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高中阶段的情感教育是根据高中生身心发展的一般特点和规律,在教育教学过程中,通过一定的途径和方法培养高中生的优良的高级社会情感品质,以促进其全面发展。下面是读文网小编为大家整理的高中情感教育论文,供大家参考。
一、情感教学的内涵
(一)情感教育的含义
情感教育是教育内容重要组成部分,真正的情感教育能营造出轻松愉快的学习氛围,在情感教育的过程中,培养学生良好的情感品质,帮助学生提高情感的控制能力,促进积极情感的形成,抵制消极情感的不良影响。高中英语教学过程不仅是教师传授知识的过程,而且是与师生情感交流的过程,教师应充分利用情感教育的优势,帮助学生提高学习质量,营造轻松愉快的学习氛围。如果忽视了情感教育的研究,教学课堂就会缺乏情感交流,师生之间缺乏互动,这样的课堂一定是低效率的课堂,可能导致学生的厌学情绪。
(二)英语教学中情感教育的价值
情感教育在高中英语教学的表现有以下两方面:一是情感与语言理解能力的关系。积极的情感能使学生对新事物的学习充满热情,对英语的学习充满自信和兴趣,在英语的学习过程中,积极情感能帮助提高学习效率。消极的情感导致学生缺乏学习兴趣,一旦在英语的学习中遭遇挫折和失败,就容易轻言放弃,被挫折和困难打败。因此,教师在英语教学中要注重学生的情感问题,激发学生的积极情感,加强学生对语言的理解力。二是情感与记忆力的关系。根据科学家的研究,记忆不仅是人脑对客观事物的翻译,同时也是心理存储状态,积极的情感能帮助记忆,而消极的情感会阻碍记忆。在高中英语学习中,记忆是很重要的,无论是单词还是语法,都需要学生进行背诵记忆,如果学生在记忆时是积极的情感,那么学习的过程就能事半功倍。
二、情感教育在高中英语教学中的应用方法
(一)创造轻松愉快的学习氛围
在高中英语教学中,教师的情感对学生也具有很大的影响作用,试想,如果一个教师在学生面前总是表现出积极乐观的情绪,那么他的学生在潜移默化中也会形成积极情绪,因此,教师的情绪也是一种重要的情感教育力量。英语的教学不同于其他的学科,对学生的参与性要求较高,强调培养学生灵活运用英语的能力。因此,英语教师在教学课堂中一般运用情境教学的方法,锻炼学生对语言的掌握和运用能力,这要求师生之间要具有良好的互动,教师要注意自身情绪对学生的影响,主动与学生进行情感交流,建立良好的师生关系。英语教师要注重利用情感教育的方法,营造轻松愉快的课堂氛围,使学生能积极主动地与教师进行课堂互动,提高英语的学习效率。
(二)激发学生的自信心
部分学生对于英语学习有着天生的畏惧心理,认为自己不适合学习英语,一定学不好英语,这是学生缺乏自信心的表现。自信心是成功的保障,是相信自己有能力实现既定目标的心理倾向,是一种健康的心理状态。在高中英语学习中,教师要注重培养学生学习的自信心,在语法和单词的讲解中,可以结合经典的例句;在分析语法和词汇时,可以选择某些具有积极情感的例句。例如:Allthingscometothosewhowait(苍天不负有心人),Betterrelyonyourselfthanlooktoothersforhelp.(与其求人,不如求己)等。利用例句的暗示,激发学生潜在的学习潜能,帮助其提升学习英语的信心。
(三)对学生做出积极正面的评价
一般来说,外部的评价对于人们的自我评价具有很大的影响,人们通过别人对自己的评价和态度形成相应的自我评价。对于学生而言,教师的评价是学生的主要外部评价,教师对学生的评价直接影响到学生对学习的情感和态度。积极的评价是学生学习的催化剂,学生收到教师积极正面的评价后,会增强学习的热情和信心,提高学习效率。因此,教师要利用积极的评价对学生情感的正面影响,增强学生学习英语的信心和热情,例如可用表扬性的语句评价学生,“Wonderful/Good/Welldone”等。
三、结束语
情感教育已经受到越来越多教育界人士的广泛重视,高中英语课堂中运用情感教育能提高学生的学习热情,激发学生的学习潜能,建立良好的师生关系,进而提高教学质量和效率。教师应通过营造良好的课堂学习氛围,提升学生的自信心,积极正面的评价学生等方式,促使情感教育在高中英语课堂中充分发挥自身的作用与价值。
新一轮课程改革以促进学生发展为宗旨,确立了知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观的三位一体课程目标,改变了过去重认知轻情感的倾向。在语文教学过程中,人们关注的往往是教学中的认知因素,对情感因素则缺乏应有的重视。何也?“情感态度”相对于“知识与技能”来说很难测量。语文知识与读写能力是外显的,容易量化,因而被现行考试所关注;而情感态度是隐性的,语文考查很少有这方面的内容,因而在教学中只注重对语文知识的记忆、理解和掌握,却不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。而《语文课程标准(2011年版)》(下简称新课标)指出:“重视情感态度价值观的正确导向,培养学生正确的思想观念、科学的思维方式、高尚的道德情操、健康的审美情趣和积极的人生态度,是与帮助他们掌握学习方法,提高语文能力的过程融为一体的,不应该当作外在的附加任务。应该根据语文学科的特点注重熏陶感染,潜移默化,把这些内容渗透于日常的教学过程中。”这就告诉我们,在语文课堂教学中,师生之间不仅仅是知识的传递,而且还伴随着心灵、情感的交流。语文情感教育的目的在于“激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情,……还通过优秀文化的熏陶感染,促进学生和谐发展,使他们提高思想道德修养和审美情趣,逐步形成良好的个性和健全人格。”(引新课标语)语文情感教育意义如此重大,那么如何在传授语文知识的过程中将情感教育渗透其中呢?笔者对此进行了有益的实践与探索。现将自己的做法与体会总结出来,供同行探讨。
一、教师深情投入,言行传情
教师真切的情感投入是情感教育重要的手段,而教师情感的表达主要通过教学语言的巧妙运用。课堂教学语言包括教师娴熟的言语、亲切的神情、适当的手势、适度的体语等。如果课堂教学中教师不苟言笑,生硬的言语,冷漠的表情,失态的体语,哪里还有情感的交流呢?如果教师发挥教学语言的综合效应,成功地驾驭教学语言,必能使学生情绪高昂,在感染熏陶的氛围中提升语文素养。课堂教学中,抑扬顿挫、富有表情的有声语言是语文教师传递知识信息和情感交流的主要方式。无论是巧妙生动的新课导入,抑或是师生间真挚对话,还是有表情的范读课文,语文教师都必须饱含情感。情感越深切越丰富,语言的感染力就越强,情感教育的效果就越好。例如,学习《我的母亲》时,笔者是这样激发情感的———莫泊桑说:“人世间最美丽的情景,出现在我们怀念母亲的时候。”现代著名学者胡适先生一生深受母亲的影响,他少小离家,学有所成;同时也留下“生未能养,病未能侍,毕业劬劳未能丝毫分任,生死永诀乃亦未能一面”的哀痛与遗憾。母亲是孩子的第一位教师。可以断定,胡适博士的身后一定站着一位伟大的母亲。
同学们,是母亲,撑起我们成长的蓝天丽日;是母亲,伴随着我们走过人生的风风雨雨。让我们感念母恩,以勤奋向上去回报母亲的恩德吧!短短几句话,迅速拨动了学生心灵的琴弦,感受到母亲含辛茹苦教子成龙的追求,激起了他们体会母亲的关爱,培养孝敬母亲的情感。语文课堂教学中教师的情感投入就是教学的生命。语文教师要有娴熟的语言技巧,同时要富有表情,抓住作品的情感基调,释放出最大的情感能量,拨动学生的心弦,引起他们内心世界的强烈共鸣,激发学生与之相一致的情感体验。当教师将情感的种子移植到学生心田之时,他们的情感就会显出旺盛的生机和活力。
二、挖掘情感因素,披文入情
挖掘语文教材中的情感因素是进行情感教育的必经途径。文章不是无情物,一篇优秀的作品,无处不流露作者丰富的情感,无处不闪烁作者情感的火花。综观新课程标准理念下编写的语文教材,入选的文章确系“文质兼美,具有典范性,富有文化内涵和时代气息”(引新课标语),蕴含着大量的情感因素,有助于学生树立正确的人生观、价值观。新教材里有人生的感悟,理想的追求,信念的执著;这里有诗情画意的自然之美,探索科学的生活之趣,温馨家庭的手足之谊;这里有亦真亦幻的世界令人遐思,越挫越强的人生健康成长,卓越成就的名人崇高情怀;这里有黄土高原的豪放气概,江南农村的芬芳气味,动物世界的生存奥秘;这里有对战争的憎恶、对先辈的怀念、对人情的友善……所有这一切,构成了作品多彩多姿的主题,挖掘出课文中的情感因素,有助于针对性进行情感教育。那么如何将作品的情感因素挖掘出来进行情感教育呢?首先在备课时要认真钻研文本,在制定认知目标和能力目标的同时,挖掘文章中的情感因素确立与之相适应的情感教育目标,形成三位一体的教育目标。这一环节在某种程度上相当于演员看剧本的过程。再者,在教学中要“披文入情”。作为观念形态的作品,都有作者表情达意的脉络。
披文入情,就是“引导学生钻研文本,在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”披文入情的过程,就是理解和体验作者在其作品中所表达情感波动的脉络的过程。当学生和作者的情感产生吻合之时,才能激起学生的情感共鸣,吸引学生在愉悦的情感熏陶中出文悟道。例如:学习《阿长与〈山海经〉》一课,笔者认真钻研文本,挖掘其中的情感因素,把情感教育目标确定为:感悟作者对阿长的深厚怀念之情,领会阿长性格中的人性美。在课堂教学中,引导学生阅读感知,体会到作者对她不好的习惯,最先是“憎恶”、“讨厌”的;当听到“长毛”的故事后,“我”对阿长产生了敬意———“却不料她还有这样伟大的神力”;但当阿长“踩死隐鼠后”,“我”对她的敬意突然消失了,当“长妈妈”买来“我”渴慕已久的《山海经》时,“我”对她产生了新的敬意,认为她“确有伟大的神力”。然后再引导学生精读文本,在讨论交流中感悟,作者阿长充满着敬重和怀念,由此看到了人类那种难能可贵的淳朴和善良。从而表明,感受人物就是涵泳生活,学生们在潜移默化中受到美好情感的熏陶,达到情感教育的目标。只要教师认真备课,挖掘教材中的情感因素,确定相应的教学目标,然后引导学生“披文入情”,在情感体验的基础上,指导学生“出文悟道”,使学生通过阅读,从作品的艺术形象中领悟出所蕴含的道理,从而达到情感教育的目标。
三、创设相应情境,临境冶情
教育心理学研究表明,人的情感总是在一定的情境中产生的。既然情感是客观事物在人的内心体验,那么在课堂教学创设与教学内容相适应的情境,让学生身临其境,通过氛围的渲染,情境的烘托,陶冶学生的情感。情境的创设除了教师巧妙运用教学语言之外,还可以“灵活运用多种教学策略和现代教育技术,努力探索网络环境下新的教学方式”(引新课标语)。随着计算机技术的普及,多媒体等现代教育技术进军教学领域,通过文字、实物、图像、声音等途径向学生传递信息,合理利用现代教育技术为语文教学创设情境发挥独特的作用。那些生动的画面,精美的图景,让学生形象直观,如临其境,不仅叩开学生的心灵之窗,在模拟的情景中陶醉其间,感受体验,使其有所感悟,有所启迪,从而激发浓厚的学习热情,以饱满的情感投入学习。例如:学习《安塞腰鼓》一课时,可先播放一段“安塞腰鼓”表演视频,让学生欣赏。学生如临其境,仿佛听到骤雨一样急促的鼓点,仿佛看到旋风一样飞扬的流苏,乱蛙一样蹦跳的脚步,斗虎一样强健的风姿。然后再用多媒体展示:西北,是中华文明发祥地,曾有秦、汉、唐的强盛,有人说过,黄土高原的土层有多厚,它的文化积淀就有多深。黄土高原气候恶劣,土地贫瘠。改革开放,这里依然是贫穷而落后的。
贫困而艰苦生活着安塞人,为什么还能将自己的腰鼓打得这么响?他们想要诉说的是什么?学生从情境中理解、想象,感受到高原人的躯体里涌动着强劲的生命力量,领悟到高原人的骨子里充满着新生活的强烈渴望。胡适先生指出:“语言就是要用的,如果语言脱离了真实的环境以及亲身的体验,那就失去了学习的意义。”教师在课堂创设与教学内容相应的情境,让学生亲身去体验,必然产生“豁人耳目”的美感,其思想感情也受到情境的熏陶和感染。“道是无情却有情”,是语文课堂情感教育的真实写照。语文本来是最有情味的课,父母亲情、手足情、师徒情、故乡情、自然情、生活情等等织成了无限的情网。然而如果教师只会单调地罗列知识,冷冰冰地念教案,那课堂教学肯定是苍白无力的,肯定是死气沉沉的。因此,语文教师应重视情感态度价值观的教育,促进学生和谐发展,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格。
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情感教育与认知教育紧密相联,是完整教育过程的重要组成部分,是教学手段和教学目标的统一。下面是读文网小编为大家推荐的初中情感教育论文,供大家参考。
情感教育是一个高效的教育方法,它可以在一定程度上调动学生的学习兴趣,并最大限度开发学生的情感思维,从而以此来增强学生的记忆力.而初中是学生学习生涯中一个重要的时期,对高中学习也有重要的作用,初中化学又是初中生刚接触的一门重要学科,所以,老师要重视情感教学方法,学会将其更好地应用在初中化学的教学当中,从而推动学生学习成绩的全面提高.
一、情感教育在初中化学教学中的重要性
1.可以激发学生的学习兴趣
老师都知道,初中化学的学习特点就是有很多复杂而分散的知识点,而且它还兼具文理两科的性质.所以,这就要求学生既要记住相关知识又要对其有着深刻地理解,这在一定程度上加大了学生学习化学的难度.所以,将情感教育应用在初中化学教学中,可以充分调动学生的学习热情和学习兴趣,而且学生在放松的状态下,记忆力通常会更好,注意力也会更加集中.要知道,初中生正处在一个充满好奇心的年龄阶段,如果老师在讲解课本知识时,只是对其进行单一枯燥的解说,这就很难引起学生的注意力和思考力,从而影响学生的学习兴趣.但是,如果将情感教育应用在初中化学当中,不但可以为学生创造一个轻松的学习环境,而且还可以让学生保持一个积极的学习状态.情感教育的最大意义就是,激发学生的学习兴趣,让学生带着主动性进行学习.
2.增加学生的自信心
在初中化学的学习过程中,往往学生的学习时间较短,而且难点众多,所以学生就很容易对其产生厌倦心理.因此,培养学生的自信心是尤为重要的一项内容,也是提高学生学习效率的主要因素.但是针对目前的情况看来,很多学生都缺乏自信心,对学习也提不起兴趣.所以,在进行初中化学教学的过程中,如果老师可以充分利用情感教育来提升学生学习的自信心,这样不仅可以在一定程度上培养学生的自信心,而且还可以加深学生和老师间的良好交流,提高学生的学习成绩.
二、情感教育在初中化学教育中的相关措施
1.努力发挥化学实验的重要作用
要知道,在初中化学中,化学实验是化学教学中一个重要的组成部分,也是老师在进行化学教学时一个尤为重要的方式,所以老师应该将化学实验的价值充分发挥出来,以此来激发学生的学习主动性和学习热情.例如,在人教版的初中化学教学中,当老师在进行金属化学反应实验的时候,应该先让学生仔细观察锌和稀硫酸发生的化学反应,实验中通常是由青白色变为黑色粉末,并且刚开始时,其表面上所产生的气泡较少,后来则逐渐增多.当学生第一次观察到金属反应的整个过程时,一定会对其产生浓烈的好奇心,每当这时,老师就可以趁此机会积极调动学生的注意力和主动性,努力引导学生进行相关问题的思考,这样在老师的大力帮助下,就会使得学生的整体学习效率大幅度上升.更重要的是,老师要明白化学实验的重要意义,在利用情感教学的同时,还要积极鼓励学生动手做实验,让其在实验的过程中深刻体会化学的重要意义.
2.要结合相关的化学故事
老师在进行化学教学的同时,要想将情感教学更好地应用在其中,可以适当运用一些与化学相关的故事,以此来激发学生的学习兴趣.要知道,初中对于学生来说,是一个培养全面素质,以及奠定人生基础的重要时期.所以,老师在进行化学教学的同时,应该为学生提供一些有趣的、有价值的化学故事,让学生对整个化学世界有着更深刻的了解.例如,居里夫人发明镭元素,她在经历了多年的艰苦研究后,最终实现了这个了不起的发明,为全人类的化学研究事业做出了巨大的贡献,并且她也为此付出了沉重的代价.因此,老师在讲解相关元素时,完全可以将这个故事讲给学生听,让他们从内心深处了解化学的真正魅力,以此来激发学生的学习主动性.
3.要联系实际生活,注重课堂气氛
众所周知,所有的文化知识都起源于生活,最终又被应用到实际生活当中.所以,在初中化学教学的过程中,老师就应该及时将课本的教学内容与日常生活紧密联系起来,让学生真正地感受到化学的价值,并为努力学习打下坚实的基础.更重要的是,老师应该格外注重课堂的学习气氛,为学生努力营造一个良好的学习环境,这样不仅可以使学生的心情得到放松,而且更有利于学生的思维创新和主动思考,从而为更好更快地提高学生的化学成绩奠定基础.
三、结束语
总而言之,将情感教育应用在初中化学教学中,是推动教学进步的一个重要举措.它不仅可以让学生在一个轻松的环境中自主学习,而且可以增进老师和学生之间的沟通及交流,并在一定程度上提高学生的化学成绩.尤其是在这个科技飞速发展的时代,国家更加要注重教育方法的改革和创新,利用最有效的教学模式为学生提供更多的便利,从而真正地实现教育的价值.
初中化学教学中情感教育的实践研究与反思杨娇由于受到我国传统教育体制的限制,我国教育中往往会比较重视学生的认知教育,而对学生的情感教育较为忽略,因此就造成学生的能力并不是全面发展的。在新课改中,以心理学和教育学为基础的情感教育就变得重要起来。情感教育和认知教育目前已经处于并列的高度,这样才有利于促进学生的身心全面发展。情感教育主要是指在初中化学教学中,通过发挥情感的积极作用来辅助教学目标的完成,适应学生发展的需要,让学生怀着一种热爱、积极的探究心态来学习初中化学,是对传统教学中轻视情感教育的一种纠正。
一、教学内容的情感教学
教师在对学生传授知识的时候,应该怀着一种自己的态度,让自己处于最佳的教学状态,然后用自己的教学态度来感染学生。应该面带笑容地走进课堂,让学生感到亲切和温暖,此时学生也更容易敞开自己的心扉和教师进行交流。而假如教师绷着脸,冷漠、面无表情地走进教室,就不利于学生敞开心扉。学生心理处于封闭状态的时候,就不利于信息的输入。教师要对自己的教学语言进行优化,通过振奋饱满的语言来带动学生的积极情绪,让学生的情绪也能够被带动起来,会跟着教师的思路进行学习。教师自身的萎靡不振也会将这种情绪传染给学生,这样就会影响教学的效果。比如在学习人教版初中化学“常见的酸和碱”这部分内容的时候,教师在进行教学内容安排的时候,就拿学生生活中比较熟悉的纯碱、醋等来作为例子,让学生在情感上了解的酸和碱是和自身的生活息息相关的,在理解酸和碱相关内容的时候也会联系生活实际来进行理解。再比如在学习“石墨”这部分内容的时候,教师为了让学生了解石墨的吸附作用,就可以在课堂上进行演示实验,在烧杯中加入红墨水,然后在其中加入适量的碳,让学生观察烧杯中的现象。学生会发现烧杯中液体的颜色变浅了,就会体会到化学世界的神奇,想要了解这其中蕴含的原理。而教师再用一些生活中用竹炭来吸附甲醛等例子来帮助学生理解石墨的吸附作用,学生在学习这部分内容的时候就会怀着饱满的精神状态。
二、教学组织的情感教学
教学组织过程中也需要加强情感教学,教师要采用灵活的教学方式,比如灵活分组和角色转换,促进师生、生生之间的交流。组织教学中要发挥学生的情感意识,让学生更多地参与到教学过程中,让学生不仅充当接受知识的角色,而且充当知识建构的角色。让学生暂时充当教师,这样就能够引起学生的新奇感,对于知识的获取就会更加集中注意力,让学习主动性发挥出来。而教师对整个课堂的节奏进行调整,根据学生的学习特点和进度来安排教学环节,通过张弛有度的节奏来保证课堂组织的高效进行。比如在学习人教版初中化学“金属材料”材料这部分内容的时候,教师为了让学生更好地理解金属材料在生活中的广泛应用,就可以让学生自己来进行这部分内容的设计。比如让一组同学来查找有关铁在生活中的应用以及有关铁的化学变化;一组同学来查找有关铜的化学变化及应用;而另一组同学则查找有关铝的化学变化及应用。当学生看到铁锅生锈、青铜器变色以及铝制品的钝化等现象的时候,就开始探究这些现象产生的原因,通过书籍或者互联网来查找相关的资料。经过自我组织学习的过程,学生就会重新认识化学世界,了解化学知识的客观性,能够怀着实事求是的态度来对待化学,也能够积极主动地参与到化学知识的探究过程中,配合老师的教学过程,使得化学教学的过程变得生动有趣起来。
三、教学评价的情感教学
初中化学课堂的教学评价对学生情感态度的提升也起着积极的作用,教师要对学生的表现给予积极的反馈,让学生对自己的化学学习充满信心,在化学学习中获得快乐。而在评价的过程中,教师就会加强和学生之间的交流,了解学生的知识掌握程度和学习态度,对学生给予针对性的积极评价。为了促进师生之间的沟通,教师还可以让学生对自身的教学过程进行评价,这样就能让学生换位思考教师的教学过程,主动认识到自己在学习中存在的不足,然后进行主动改正,形成和谐的师生关系,促进课堂的积极交流,促进学生的全面发展。比如在学习人教版初中化学“溶液的组成”这部分内容的时候,教师在课堂上做出四个演示实验,观察蔗糖、硫酸铜、泥土以及石油在水中的溶解情况,然后让学生解释这些溶解情况的原因,并且指出哪些物质能够在水中配成溶液。一些学生在上课前就已经对这部分内容进行了预习,因此就会了解溶液、悬浊液和乳浊液之间的区别,因此正确回答了教师提出的问题。教师此时就需要对学生这种主动预习、主动总结的精神进行表扬,让学生能保持主动积极的学习态度,这也能够对别的同学的学习过程起到榜样作用,学生也会持续沉浸在对化学知识的探索过程中。综上所述,初中化学作为学生化学学习的启蒙阶段,兴趣和学习态度是培养的重点。教师需要用积极向上的情感来引导学生,让学生能够正确对待化学,形成化学探究的意识,并且动手来对自己的想法来进行实践,这样学生不仅掌握了化学知识,而且形成了正确的学习态度。
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朗读在英语学习中扮演着重要角色,它直接影响着学习者语言交际能力的形成和发展。对于中学生学习英语来说,朗读尤为重要。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析朗读在英语教学中的重要作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】众所周知,在英语教学中,“听、说、读、写”这四项基本技能是众多教师在教学实践中培养的重点,受应试教育的影响,许多教师长期以来将“读(reading)”狭隘的归纳为“阅读理解”,并将增大词汇量和阅读量作为训练“读”能力的手段。这样做的直接后果就是:一方面教师不再将“朗读”作为教学目标,另一方面学生的朗读少了,最终大都只学了“哑巴英语”。
我国自孔子时期,就将朗读作为学习的一种手段并与之紧密联系。由于当前我国尚未达到纯粹英语教学环境,朗读对于英语教学显得更加重要。朗读不仅能够增强英语学习的氛围,更对“说英语”和“听英语”同时发挥着非常重要的作用,可以说,它是英语教学水平提高的一个制胜法宝。
朗读即是用节奏、语调、轻重音等语音手段将词汇、句子、文章等语言材料大声的、清晰地念出,并将语言材料的思想感情准确的表达出来。朗读不仅仅有口语表达的因素,还同时兼备视觉因素,听觉因素和思维因素。它首先要求朗读者仔细看着阅读材料,大脑迅速反应其读音,然后由口念出,与此同时,听觉神经将声音传达到脑内听神经,听神经会对刚才的朗读内容进行记录。由此看见,朗读是生理活动向心理活动的转化,这种“内化”行为是教学的真谛,大量准确的朗读不仅能够同时促进听力与口语的提升,也能够加深对英语词汇、语句的理解能力,这对于英语阅读和写作能力也非常大的作用。
(一)朗读服务于英语听力
在英语教学过程中,如果只依靠“听”来获取短暂的语言材料的记忆的话,我们是无法准确辨别文字材料的。缺失了准确的朗读作为基础,我们不但很难将近义词、同音词、近音词区分清楚,更难以准确辨别和理解爆破音、连读等朗读效果。如果我们的英语教学中始终贯穿着英语朗读,那么我们对于英语词汇和句子将有更深刻的记忆,再遇到英语听力时,能够迅速准确的提取有用的信息。
(二)朗读能培养英语语感
英语学习中,长期的大声的朗读英语能够综合刺激眼、耳、口、脑器官,使其协调并用,形成牢固的英语整体知识,也就是我们常说的英语语感,能够省去教学中繁复的语法规则讲解。朗读口语培养也有着不可替代的作用,不会朗读是难以说出一口标准、流利的英语的。
(三)朗读能提高英语阅读和写作水平
我们的平时朗读的对话和文章都是英文文章的代表文体。通过朗读,可以熟悉和了解各类文体的基础上掌握好各种文体的写作要领,这有助于我们写出文体通顺、语句规范的英语文章。
(四)朗读有助于形成英语思维
俗话说:“书读百遍,其义自现”。英语语言是英语思维的载体,英语是声音语言。准确无误的英语朗读有助于我们将这些英语语言材料转化为声音,传递至大脑,并进行储存。长期以往,大量的英语语言材料自然被大脑融会贯通,内在化成为英语的思维模式。我们发现,当前的英语教学中,大部分学生的朗读能力远远低于其英语整体水平,这造成了学生英语敏感度低,英语思维模式缺乏的局面。
英语朗读在英语教学中有着至关重要的作用,忽略英语朗读将产生诸多弊端,下面我们从“听”、“说”、“读”、“写”这四个方面来做分析。
(一)听
英语朗读的缺失,会造成英语语言基础薄弱,听力也会相应出现一系列问题:同音词、近音词、过去分词、省略词、动词过去式等无法准确判断;词汇量、句式、语法、社科知识、文化习俗等等知识也会相应匮乏。
(二)说
在中国,“哑巴英语”和“中国英语”已经成为了英语教学的一大“特色”,造成这一局面的罪魁祸首就是系统化的英语朗读教学及英语朗读训练的缺失,这种口语障碍也甚至会严重影响生英语学习的兴趣,造成恶性循环。
(三)读
如上文所述,朗读的匮乏与缺失会阻碍学生英语语感的形成,久而久之,英语思维方式的建立更成了纸上谈兵的事。这两种能力的疲软,造成英语交流困难,也必然会制约学生的阅读能力。
(四)写
英语朗读不仅能够帮助学生增加词汇、熟悉写作文体,也能够帮助学生迅速建立英语语感。笔者曾近见过大学生写出“I am very like play basketball(我很喜欢玩篮球).”这样让人啼笑皆非的句子,究其原因,还是其英语朗读训练太过匮乏,未形成英语语感的原因。
提高英语朗读教学水平并没有什么捷径,这需要我们针对不足,采取以下措施:
(一)采取激励措施,提高学生朗读兴趣
提高英语朗读教学水平,需要我们因材施教,针对不同年级的学生采用不同的激励措施,来提高学生的兴趣。如选取朗读较好的同学轮流带领学生进行英语朗读训练;针对朗读水平进步大的学生进行表彰和奖励;高年级的同学可以由老师组织进行英语话剧排演;班级和学校可以组织 英语口语交流广角等等。这些激励措施必定会带动学生的朗读兴趣,长久坚持下去,将大幅度提高英语教学水平。
(二)注重英语朗读训练方法
英语朗读的方式有很多种:老师范读、老师带领朗读、录音跟读、分角色情景朗读、录音跟读、集体朗读等等。在进行英语朗读训练时,应当格外注重采取循序渐进的训练方法。首先应当注重培养学生对单个单词的独立拼读能力,其中包括:单词的音标拼写、重音、读音规则等,这些方面的训练能够强化学生在独立使用工具书进行阅读和朗读方面的能力;其次要培养学生对整个句子的朗读能力,这时候可以加深学生对词组、长短句固定搭配的理解和记忆;最后则是对学生进行段落和通篇文章的朗读训练,许多单独拿出来看不懂的句子,其含义放在全文的l" title="环境论文" target="_blank">环境下就会豁然开朗了。
浅析朗读在英语教学中的重要作用相关
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马克思主义中国化的历史前提是中国人民对马克思主义的选择和接受。中国共产党创建前后,中国社会正处于急剧变迁、新旧交替的转型期,各种社会思潮纷至沓来。在这一特定历史时期,中国的先进知识分子选择马克思主义是对辛亥革命得失利弊全面反思的结果。建党前后马克思主义者反思辛亥革命的原因是多方面的,以下是读文网小编为大家精心准备的:建党前马克思主义传播中知识分子的情感变迁相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】近代以来,中国社会的主题是救亡图存,在寻求国家生存发展之路的过程中中国的先进知识分子励精图治寻找了很多方式,在不断地尝试与失败中找到了马克思主义,从1899年马克思的名字第一次在中国出现,到中国共产党成立前,马克思主义在中国艰难发展。知识分子情感也在其中不断发生变迁,最终选择了马克思主义。
近代中国一个备受帝国主义侵略,军阀割据,战乱纷争,民不聊生的时期。救亡图存是时代主题,社会精英开始了寻找救国救民的方式,从洋务运动,到百日维新到辛亥革命到社会主义革命,经过不停尝试与失败中国人找到了马克思主义,并在马克思主义理论的指导下成立了中国共产党,领导中国人民翻身得解放。
近代中国的性质是一个半殖民地半封建社会,根本任务是推翻帝国主义、封建主义和官价资本主义三座大山的统治。
拥有五千年灿烂文化的农业文明在面对西方机械文明时如此不堪一击。千百年来我们一直以最优秀最先进的文明自居,但鸦片战争让我们看到更先进的机械,原来火药不仅只能做鞭炮,还能做大炮。特别是甲午战争更对中国知识分子造成了巨大的情感伤害,日本一直都我们的学生,弹丸小国,经济实力更不如,却能打败我们,情何已堪。所以甲午战争后兴起了留学日本的风潮,近代比较有名的知识分子大都留学日本,应该说当时的日本对近代中国的发展影响很大,今天我们的很多学科都是从当时的日本翻译过来,包括马克思主义。马克思恩格斯在《共产党宣言》阐述了资本主义的侵略性:“资产阶级,由于一切生产工具的迅速改进,由于交通的极其便利,把一切民族甚至最野蛮的民族都卷到文明中来了。它的商品的低廉价格,是它用来摧毁一切万里长城、征服野蛮人最顽强的仇外心理的重炮。它迫使一切民族――如果它们不想灭亡的话――采用资产阶级的生产方式;它迫使它们在自己那里推行所谓的文明,即变成资产者。一句话,它按照自己的面貌为自己创造出一个世界。”帝国主义的入侵给中华民族带来深重的灾难,这种入侵不仅是政治经济上的毁灭,更是精神与文化的摧残。1840鸦片战争开始了帝国主义对中国的疯狂侵略,对近代中国也带来毁灭性灾难。政治上土地割让,主权丧失,朝廷成了帝国主义的政府和傀儡。经济上,巨额战争赔款使政府入不敷出,民族工业在帝国主义与封建主义的双重压迫下无法独立发展,农业手工业大部分破产,民不聊生。文化上,更是唯唯诺诺,经济军事上的悬殊也使中国人开始从根本上怀疑传统文化。恽代英在总结不平等条约给中国带来的灾难时说,它“使中国四万万人不但物质方面成为无抵抗的政治经济上的亡国奴隶,并且在精神方面二十余年不敢对帝国国家要求独立平等的权利。” 外族的入侵让知识分子对中国的传统文化失望,他们迫切希望从外部寻找到救国救民的良方。
传统中国知识分子是连接社会上层与下层的纽带,是维持社会稳定和传统文化的重要因素。但机器文明开始入侵农耕文明时,农耕文明毫无招架之力,清王朝为了支付巨额的战争赔款和自身的生存,大肆搜刮民脂民膏。知识分子开始质疑上层社会,我们这个国家怎么啦,该怎么办,知识分子开始致力于各种各样的救国方式,从洋务运动到戊戌变法,再到辛亥革命,改革步伐步步深入,以为进行了资产阶级革命推翻了封建王朝,我们就可以像西方一样走上资本主义道路,实现国家独立富强。但随之而来的军阀割据不但没有改变遭受列强侵略的局面,反而使中国陷入混战之中,百姓生灵涂炭,不堪重负,人民在水生火热中挣扎。原来资产阶级革命并不能实现中国的独立富强,中国的出路在哪里呢。
在救亡图存的时代主题下,在知识分子一步步深入改革又一次次的失败后,马克思主义逐步进入了知识分子的视野,从开始的零星传播到十月革命后大面积传播,马克思主义在中国的发展并不顺利。
(一)十月革命前马克思主义的零星传播,知识分子对马克思主义不甚了解
十月革命前,先进知识分子受西方思潮影响很大,资本主义的船坚炮利打败了中国,在向西方学习的过程中,他们看到了西方先进的科学技术和不同于中国的政治制度,西方的民主与科学被认为最美好的社会制度。学习西方是当时的主旋律。主要代表有以梁启超有代表的资本主义改良派,主张以和平改革的方式走向资本主义。以孙中山为代表的资产阶级革命派,以革命的方式走向资本主义。当时马克思主义在中国的传播只是零星的,没有系统介绍马克思主义学说的文章或著作。
马克思的名字最早出现在中文报刊上在1899年2月到5月,上海广学会主办的《万国公报》第121期到124期上,蔡而康撰稿,以《大同学》为篇名,由英国人在华传教士李提摩太节选英国社会学家基德《社会进化》一书的前三章节。随后,资产阶级改良派和革命派都开始对社会主义学说进行介绍和传播。如维新派代表人物梁启超在《在进化论革命者颉德之学说》中提到“麦咯士(日耳曼人),社会主义之泰斗也。”并简要介绍了马克思的思想。但梁启超没有理解马克思主义的真谛,对马克思主义的认识是不正确的。梁启超说“盖社会主义者,一种之迷信也。天下惟迷信力为最强,社会主义之蔓延于全世界也,亦矣。”他把社会主义宗教迷信混为一谈。
资产阶级革命派代表孙中山对社会主义也十分向往,他说:“所询社会主义,乃弟所极思不能须臾忘者。”并肯定了马克思对社会主义思想的影响:“厥后有德国麦克司者出,苦心孤诣,研究资本问题,垂三十年之久,著为《资本论》一书,发阐真理,不遗余力,而无条例之学说,遂成为有系统之学理。研究社会主义,咸知所本,不复专迎合一般粗浅激烈之言论矣。”但他对马克思的社会主义认识是片面简单化的,“社会主义,一言以蔽之,曰社会生计而已矣。”与之相比,孙中山更推崇美国经济学家亨利?乔治的学说,“卓尔基之学说,深合于社会主义之主张”。 十月革命前对马克思主义的传播是零星的,简单的,传播者其理解也是片面的。十月革命后,马克思主义的传播进入了一个崭新的时期。
(二)十月革命后马克思主义的全面传播,马克思主义和社会主义成为知识分子中最流行的词之一
应该说十月革命给了中国知识分子极大的鼓励,本来知识分子希望学习资本主义,从戊戌变法到辛亥革命都是希望建立资本主义社会,但总是因为内部外部的原因无法实现,同时辛亥革命并没有得到西方国家的同情,一战更让知识分子看到资本主义的罪恶,所以知识分子对资本主义又爱又恨。此时十月革命向全世界展示了一种全新的制度,这种制度说自己比资本主义优越,资本主义最终必将走向灭亡,这极大地吸引了正在急切寻找救国出路的中国知识分子,这种制度也正好迎合了知识分子对资本主义又爱又恨的情感。十月革命的胜利证明了马克思主义在实践中的胜利,俄国十月革命后的第三天,中国的报纸即以“突如其来之俄国大政变”为题,报道了这一消息,并认为,中国也可以实行这样的革命来改变当时的社会窘状。逐渐对马克思主义的宣传不只是当作一种流派简单介绍,而是系统阐释马克思主义的一些观点。1919年5-8月的由梁启超主编的《晨报》发表了陈博贤以渊泉为笔名翻译的日本学者河上肇的文章《马克思的唯物史观》,这是中国第一篇系统阐述马克思主义唯物史观的文章。该文影响很大,是当时知识分子认识唯物史观的基本范本。之后系统介绍马克思主义学说越来越多,1919年9月李大钊的《我的马克思主义观》,1920年陈望道翻译的《共产党宣言》,等等。五四以后一年内,全国宣传马克思主义或社会主义倾向的报刊多达200多种。如李大钊主编的《少年中国》,毛泽东创办的《湘江评论》、周恩来等创办的《觉悟》,瞿秋白等创办的《新社会》,五四后《新青年》发展成宣传马克思主义的重要阵地。马克思主义成为当时知识分子中最流行的词之一,言必称马。
马克思主义是当时最流行的词,但知识分子并没有盲目地宣传马克思主义,而是在寻找指导中国的方式,关于马克思主义到底适不适合中国,各种声音都发表了自己的看法。马克思主义在中国的传播步入新的时期的时候,各种声音与马克思主义展开了论战,比较突出的三次:问题与主义之争,1919年4月30日,应中国一些教育团体的邀请,杜威来到中国上海,宣传他的社会改良主义思想。他的实用主义思想对当时中国的知识分子产生了很大的影响,胡适作为杜威的学生,完全奉行实用主义的思想。
1919年7月,胡适在《每周评论》31号上发表题为《多研究些问题,少谈些主义》的文章,提出了自己的政治思想:主张多研究问题,少谈主义,认为马克思主义是空谈,宣扬中国不需要经过革命就可以解决问题。很快《国民公报》刊发了蓝公武的《问题与主义》,批评胡适的思想,主义的研究和鼓吹,是解决问题的最重要最切实的第一步。而后李大钊他随即写了《再论问题与主义》,反驳胡适的观点。李大钊指出问题与主义是不可分割的关系,我们的社会运动,一方面固然要研究实际问题,一方面也要宣传理想的主义,这是交相为用,并行不悖的,主义都有其理想与实用的两面。双方的争论持续到1920年上半年才慢慢结束,这次争论对马克思主义的宣传与中国化起到了很大的促进作用。
1920年9月,应讲学社等的邀请,罗素来到中国,他反对阶级斗争,宣扬劳资调和,主张基尔特社会主义;在国际方面,极力推行西方的世界主义。张东荪在陪同罗素在中国讲学后,于当年的11月6日在《时事新报》发表了《由内地旅行而得之又一教训》,主张实业救国,走资本主义道路。文章发表后,陈望道、李达、邵力子等立即进行了评论和质疑。陈独秀也在《在致罗素先生的信》中,指出:发展中国的教育与工业是毋庸置疑的,但实现的途径尚需讨论。他认为借鉴欧美日的经验与教训,中国正好用社会主义来发展教育及工业,免得走错路。陈独秀认为中国发展实业必须依靠社会主义组织,主张走社会主义道路。此次争论持续时间很长,一直持续到1922年才基本结束。经过早期共产主义知识分子的批驳,张东荪、梁启超的声音也日渐微弱。
无政府主义主张政治、经济上绝对自由的理想社会,在知识分子中很有市场。还有工读主义、新村主义、合作主义等流派,都是主张通过合平的方式进入社会主义。无政府主义思潮,在20世纪初年的中国是相当活跃的,对当时资产阶级领导的革命活动以至社会主义思想的早期传播都有一定的积极意义,在中国近代思想发展的进程中是一个相当重要的环节。当时由于知识分子对马克思主义的理论水平并不高,对马克思义与无政府主义的区别并不了解。那些后来成为中国早期共产主义者的人,更多的受到了无政府主义思想的影响,如李大钊、毛泽东等。
五四运动后,阶级意识的变化使中国知识分子重新来审视俄国十月革命,1920年夏,中国第一个共产党组织在上海成立。1920年9月,陈独秀在《新青年》发表了《谈政治》,阐述了科学社会主义的基本原理,批判了无政府主义的纲领,论证了无产阶级专政的必要性。李大钊、陈独秀、李达等人通过阐述马克思主义关于社会改选理论,主张阶级斗争批判了这些空想社会主义观点。无政府主义者由于理论的贫乏,他们虽然对共产主义知识分子的批判表示反对,但是没有做出系统的答复。其实归结到一点就是马克思主义是不是一个好的理论,更重要的是他是否适合中国,能不能解决中国的现实问题,使中国走上独立富强的道路。
从早期知识分子由于救亡图存的历史使命,在积极寻求独立富强方式中,从中学为体西学为用,到资本主义改良的戊戌变法,再到资产阶级革命的辛亥革命,都没有解决中国的现实问题。在一次次都斗争失败,我们迎来了马克思主义,马克思主义也在与各种思想的斗争中脱颖而出。可以看出,马克思主义能在中国站稳脚根绝不是偶然的,他满足了中国现实的需求,满足了知识分子的情感需求。他也是在实践中不断与其他思想不断斗争中发展起来的,是经过了现实的千锤百炼,才最终走出了一条中国特色的马克思主义之路。
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梵高是后印象色彩的领军人物,他的一生很短暂,其追求艺术的历程很坎坷艰辛。其代表作《向日葵》不仅是梵高的代表作品,也是梵高的精神象征,是梵高的化身,是他艺术之大成的浓缩体,是其精神气质的载体。以下是读文网小编为大家精心准备的:从梵高看艺术与情感相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:他是一个只有三十七岁生命的天才艺术家,他的一生过得浓墨重彩又极度悲怆,世人的不理解、经济的困难和情感的纠葛创造了梵高荡气回肠的生命。情感和绘画是梵高的生命符号,狂热和甜蜜是他矛盾的统一,艺术和情感不可分割。
关键词:梵高;爱情;色彩;绘画;艺术
不论是严谨完整的古典主义还是矫揉造作的浪漫主义,这些不同时期的代表画家能有流传百年佳作,不仅是因为精湛的绘画技巧,更是因为在作品中倾注了自己的情感,有情才能悦己,悦己才能悦人。梵高,一位荷兰画家,在后印象主义时期,将自己的情感和绘画进行了猛烈的撞击,从而迸发出耀眼的光芒。
后印象主义有三个特别重要的画家,塞尚、梵高和高更。我国的林风眠先生曾把这个时期称为“反印象主义”,因为从它的本质上看,是反对印象主义对自然光的迷恋,太注重外界条件的影响,而忽略了物体本身的结构。梵高在后印象时期是最重视精神的传达,重视画面的象征感。
梵高的父亲是一位牧师,出生于新教家庭的他并没有被束缚,在很小的时候就崭露出绘画的天分,小时候的一张画《猫》就获得了母亲的赞赏,可是这位特异独行的孩子随后就撕毁了这张画。
少年时期的梵高与众不同,在周围人看来,就是个孤僻,奇怪的男孩,连自己的妹妹都觉得他有几分像怪人,全家人只有他的弟弟提奥与他感情最好。十六岁的梵高由叔父介绍去了巴黎的一家画廊工作,却在伦敦的分店里爱上了房东太太的女儿厄休拉?洛耶,厄休拉并没有给予他相同的爱,反而玩弄了他。第一段失败的感情让梵高很痛苦,以至于无法工作,于是又到了矿区里工作,与矿工们同进同出,矿工们繁重的劳动和艰苦的生活引起了梵高的同情和怜悯,此时他的作品受到了很大的影响,同时他学习米勒,作品的主题是关注底层人民的生活。此时,他创作了《农鞋》(图一)“鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中,凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里,聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。
暮色降临,这双鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里,回响着大地无声的召唤,显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠,表征着大地冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦,隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时的战栗。这器具属于大地,它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系,器具本身才得以出现而自持,保持着原样。”[1]这是海德格尔对梵高《农鞋》的描述,不难看出这双鞋寄托的画家的感情。而我认为,这幅画所运用的黄绿色调不似明亮的调子般给人轻松感,是带着一种艰辛沉重和悲天悯人的感受,梵高把自己的情感用艺术第一次完美地展现了。
《吃土豆的人》(图二)也是梵高关注底层劳动人民的又一名作,画面中有五个人围着桌子,三女两男,昏暗的室内仅有一盏煤油灯悬挂在画面的三分之一处,右边的老妇拿着茶壶在倒水,三个人在吃土豆,贫穷的农民只有土豆作为晚餐,没有多余的菜,长期劳作的手关节粗大,皱纹如刀刻一般深深地刻在脸庞上,朴实的穿着,斑驳的墙面更是显示出生活的不易,背对着观众的小个子女人用了暗色处理,体现了梵高晦涩的心情。这在当时是不符合时代审美的,但梵高固执的采用古朴的手法表达了劳动人民的力量和坚韧。
不久,梵高迎来了自己重大改变时期,他在巴黎看到了“光明的绘画”――印象派,修拉的《大碗岛的星期日下午》用的点彩手法,日本浮世绘打破欧洲古典绘画对称性和完整性的大胆横截式不规则构图和纯色的平涂都给了他的艺术很大的冲击力,又由于当代法国现代运动的进行,梵高的画风发生了翻天覆地的变化,他开始运用明亮的色彩,开始出现了象征意味和装饰感,自然和生命是他绘画的内涵,严谨地刻画事物表象的绘画模式已被他抛弃,绘画成为他表现主观自我和热情的主要渠道。
梵高热爱土地,他的大师风景画不是景致,不是旅行游记,是人们生活在其间的大地,是孕育生命的空间,是母亲!他给弟弟提奥的信写道:“……如果要生长,必须埋到土地里去。我告诉你,将你种到德朗特的土地里去,你将于此发芽,别在人行道上枯萎了。你将会对我说,有在城市中生长的草木,但你是麦子,你的位置是在麦田里……”他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……他的画面所有的用笔都有运动方向,表示一切生命都在滚动,从天际的云到田垄的沟,从人家到篱笆,从麦穗到野花,都互相在呼唤,在招手,甚至夭在转,地在摇,都缘画家的心在燃烧。[2]
向日葵对梵高有独特的意义,他用了最喜欢的黄色在其中,在心理学中,黄色代表焦躁,不安和烦恼,在梵高的眼中,它确实代表阳光、生命和热情。梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材,后人称他为向日葵画家,应该是恰如其分。仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》(图三)系列作品时,正是他的艺术成熟时期,此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义;同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望,我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。[3]
梵高自杀时才三十七岁,一代天才的陨落,留下了他对生命的爱和对艺术顽强执着的精神。艺术与情感必须共存。
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从中国旅游发展的历史来看,形成的区域旅游的概念,提出区域旅游发展的时间比较长,大体在20世纪80年代中期提出,最早是在上海。发展旅游就必须打造、发扬自己的特色,脱离了区域特色,没有特色核心依托,没有正确理论指导,没有明确准则遵循,就会后继乏力,难以持续,流于失败。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈蓬莱旅游应如何准确把握打造区域特色相关论文。文章仅供参考阅读,希望能帮助到大家。
浅谈蓬莱旅游应如何准确把握打造区域特色全文如下:
众说周知,旅游是蓬莱的支柱产业,由它衍生的产业群对蓬莱的经济发展起着举足轻重的作用。而检验一个地方旅游发展方向偏正与否,现行运作机制是否科学,可持续发展潜力如何,最根本一条就是看这个地方的旅游规划、建设定位是否准确,具体说就是看有没有形成自己的区域特色,有没有立足区域特色、挖掘区域特色、发展区域特色。
蓬莱旅游的区域特色是什么?无庸置疑,当然是神仙文化!
蓬莱的神仙文化源远流长,影响巨大,它催生出了中国最早的“神仙游”,秦始皇时是其滥觞,之后的两千多年日渐风行,直至发展成为今天的“热门游”。蓬莱旅游相比于其他旅游景区从旅游资源上来说是十分独特的,它是与西方昆仑神话系统相并立的中国东方神话系统的发源地,神仙文化显示着无与伦比的影响力。没有了神仙文化,蓬莱旅游就会成为无本之木,无源之水。因此,要想持续发展壮大蓬莱旅游产业,就必须坚持倾力打造以神仙文化为内容或内容延伸的区域特色。
我们应从以下几个方面入手来打造蓬莱旅游的区域特色:
神仙文化不仅是蓬莱旅游的根源,也一直是蓬莱旅游赖以发展壮大的生命线。过去,它催生出了蓬莱旅游,并以此为特色形成独特的魅力支持着蓬莱旅游的发展,现在它依然是蓬莱旅游最核心的内容和特色招牌,无庸置疑,将来一定还是。如果剥离了神仙文化,蓬莱旅游就会失去内涵、资源、发展方向和竞争力。神仙文化是蓬莱旅游的灵魂,有灵魂才有底蕴和发展潜力。蓬莱阁作为一个传统景区,为什么历经旅游市场变化的风雨不仅没有败落,反而在汹涌浩荡的竞争大潮中雄视群侪,越发光彩照人,原因主要就在于此。
发展旅游就必须打造、发扬自己的特色,脱离了区域特色,没有特色核心依托,没有正确理论指导,没有明确准则遵循,就会后继乏力,难以持续,流于失败。所以我们务必要坚定不移、毫不含糊地恪守打造区域特色这个理念,不怀疑,不动摇,不迷惑,聚精会神,一心一意,这是确保区域特色打造成功的前提,当然也是发展壮大地方旅游经济的不二法门。神仙文化是蓬莱的旅游特色,那我们就要坚决“咬定青山不放松”,坚决以神仙文化构造的区域特色统领全局,筹划全局,以此为标准,衡量所有旅游规划和建设,不断强化发展区域特色,从而推进和壮大蓬莱旅游。
完美的行动结果和实施过程必定建立在正确的理论指导之下,因为正确的理论能做到未雨绸缪,考虑周全,去芜存菁,经过了全面推演和精心筹划,从某种程度来说基本可以决定行动的成败。正如孙子兵法所言:夫未战而庙算胜者,得算多也;未战而庙算不胜者,得算少也。区域特色具有特殊性、独有性、排他性、稳定性,但允许而且需要不断地丰富、完善和发展,同时它的形式表现更可以与时俱进,根据形势发展需要及客体的需求进行灵活“变脸”。
这就需要我们下大力气,紧密结合区域特色,对旅游流行形式进行深入研究,形成符合实际、符合区域特色、符合发展潮流的理论指导。这样才能为领导提供宏观的战略决策支持,才能为我们业者提供明确的准则遵循,只有这样,才能避免自以为是,急功近利,不为浮云蔽眼,不为一叶障目,避免因盲目、轻视、重复、无序等原因而造成不必要而又不可挽回的损失。这样才能保证我们的旅游在与时俱进发展中始终运行平稳准确,不偏离轨道。这样才能保证我们做到胸有成竹、处变不惊,集中精力有理性、有明确目的地实施操作,全盘一局棋,环环相扣,步步紧凑有序,不出纰漏地推进旅游发展建设。
光有特色而没有足够规模的载体来表现,那么这个特色只能局限于“小家碧玉”,难有大的作为,不能形成真正有重大影响、强大竞争力的区域特色。蓬莱的神仙文化可谓源远流长,声名远播,广为流传,特色十分显著,但就因为规模太少的缘故,一度成为蓬莱旅游发展的瓶颈。这一点,我们深有体会。蓬莱阁现属于全国六十六家首批“五A”级景区之一,但当初在参评时,就差点由于规模这块短板而败走麦城。只有成为“航母”,才能形成强大的战力;只有形成集群,才能凸显真正意义上的特色,我们喜见决策领导和业内精英及时认识到这一点,并进行了卓有成效的努力,如蓬莱水城小海改造项目、备倭都师府、三官庙的重建、古船博物馆的新开发、八仙渡海口景区、三仙山景区的建设等。
明白了蓬莱旅游之于游客的吸引所在,我们就要不遗余力地强化、倡扬这种吸引,景点内容布置注重在大框架下的充实化、细微化,也就是说,构建起了四梁八柱,还要同样用心进行细节打磨,正如蓬莱阁景区所做,在以神仙文化为核心的统领下,有针对性地外延道教文化、佛教文化、儒教文化、名楼文化,注重从小处着眼,雕琢细处,保持全方位细致立体的特色打造,形成景区强大的生命力和持续发展力。
特色不是生而固定成型,然后一成不变、呆板教条、形而上学的东西,加强神仙文化的内涵发掘,推陈出新,紧密结合形势,结合潮流,及时发表顺应时势、符合造势的研究成果,这是强化特色推进特色必不可少的手段。与此同时,我们务要全面、深刻认识到宣传的作用和影响,一个地方旅游特色的形成、巩固及发展已远非传统单纯的口口相传时代可比,现在的宣传速度更快,范围更广,冲击力更强,作用更大,影响更深,某些情况下单凭广告宣传就可炒作出一个名牌。现在已不是“好酒不怕巷子深”的时代,宣传与包装显得极其重要。我们蓬莱在宣传包装方面具有里程碑意义产生重大影响的情况主要有两次,一次是香港电视连续剧《八仙过海》的播出,产生的影响无与伦比,现在犹有余波。第二次是我们开始在中央电视台及其他省市地方台投放宣传人间仙境的风光广告片,形成巨大的广告效应。
近年来,来蓬旅游的人数持续稳定增长,屡创新高,与此有密不可分的关系。宣传作用如此巨大,我们没有理由不把宣传放到战略高度去考虑,现在的旅游经济从某个角度来讲就是“注意力经济”,“印象经济”,宣传在这方面的作用无可替代,可以看到,许多地方在这方面不惜花费巨资,同时也获得超值的社会效益和经济效益。我们应该在这方面高度重视,加大投入,建立强势的与蓬莱旅游实力、声誉相匹配的宣传机制,频出重拳,吸引中国乃至整个世界的眼球,奠定和巩固蓬莱旅游在神仙文化领域独尊天下的地位。
蓬莱旅游有着极其突出的神仙文化特色,有着长期累积的美誉和人气,有着许多经验丰富、理论水平和实践能力超强的业内精英,我们只要坚定信心,脚踏实地,科学运筹,努力进取,就一定能将蓬莱旅游发展推向一个更高的高度,更广的广度,更深的深度,并保证它在后力强劲的推动下健康、快速、持续发展。
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情感诉求广告亦称感情或感性诉求广告。它是指广告创作者通过极富人情味的诉求方式,去激发消费者的情绪、情感,满足消费者的情感需求,进而使之萌发购买动机,实现购买行为。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析情感诉求在广告心理上的独特运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】印象中老师上课提到过鱼和水的对白,鱼说:你看不见我的眼泪,因为我在水中。水说:我能感觉到你的泪,因为你在我心里。众所周知,鱼和水之间是无法用语言交流的,但彼此却隐藏着如此刻骨铭心的感情。另外,生活中常会听到谁和谁一见钟情的美事。我觉得不管是刻骨铭心还是一见钟情,至少他们在情感上产生了共鸣。广告亦如此,一个成功的广告就是要对消费者的需求“一针见血’’,告诉他们有些什么需要,如何去满足需要,并敦促他们去为满足需要而购买商品,实现互利的结果。
一个成功的广告,在于积极地利用有针对性的心理诉求,广告心理诉求主要包括知觉诉求、情感诉求、理性诉求、观念诉求,在这里本人主要从情感诉求在广告心理上的运用进行论述。
广告情感诉求又称“情绪诉求”,是广告心理诉求方法之一。其特点是偏重于激发人的情感而产生购买动机。影响消费者的购买情感有多种方法,其中以好奇心、爱美、白尊、求名、节俭、舒适和求知等心理欲求较为普遍,其中又以满足人们“自我形象”的心理需求为重点。
现代广告设计中的情感诉求是以亲切、柔和的广告画而,白然流畅的广告语言,老实诚恳的广告诉求,让人们有所感触,令人着迷、左右人的情绪,使人达到“幻想”的深度。它不断地撞击人们的感情,使人们向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到销售产品或服务的目的。
情感诉求从消费者的心理着手,抓住消费者的情感需要,诉求产品能满足其需要,从而影响消费者对该产品的印象,产生巨大的感染力与影响力。因此,广告情感诉求应采用一些策略,以达到激发消费者的心理,实现购买行为。
(一)以充满情感的语言、形象、背景气氛作用于消费者需求的兴奋点
如一则电视广告,画而上好友聚会,主人拿雀巢咖啡来招待,雀巢咖啡被染上了一层感情色彩,充满和谐、亲切的情感,暗示了它是招待亲友的最佳饮料。
(二)增加产品的心理附加值
在进行购买抉择时,“心理天枰”势必向这类产品倾斜。如“金利来”借助成功的男子汉,“万宝路”反映白由男子汉等等。
(三)利用“晕轮效应”
如喜欢黎明的人购买乐百氏纯净水,喜欢郑伊健的人购买风影洗发露。另一种晕轮效应是产品自身产生的,即如果产品被公众接受了有一种优点,那么它也易被公众认为有另一些优点。例如一些产品连续多年销量第一,公众对此易于接受,因此他们自然会认为这些产品质量很好、服务好、造型美观等优点。
(四)利用暗示,倡导流行
从心理学的角度看,人们容易记住位居第一的事物。例如你可以不假思索答出世界第一高峰的名字:珠穆朗玛峰。可是第二高峰的名字呢?历史也证明,最先进人脑的品牌,平均而言、比第二的品牌在长期的市场占有率方而要高出一倍。因而占据第一就具备了特别的优势……
可见广告的情感诉求在广告的心理运用上是独一无二的。
提到广告的情感诉求,我第一个想到的是南方黑芝麻糊广告。虽然有点久远了,可那熟悉的音乐旋律,怀旧的背景,依然无可抵挡地打动人心。说实话,黑芝麻糊这东西,做的再好又怎样,习惯吃的人本来就不多,喜欢吃的相信也不是太多。但是这样一个很平民的产品,很不容易出名的东西,广告却让很多人带有感情地记住了它,而且在超市看到了,就会微笑着随手往推车里放一袋,拿到家里或许一年都不碰它,但是那已经不重要了。因为人家厂家已经在点钱了。
有这样一则广告:“如果您用得满意的话,请告诉你的朋友;如果不满意,就请告诉我们。”虽然语不惊人也不华丽,但能从里而感受到广告人的真诚、朴实和可信。广告应尽可能减少商业味,不该忘记把丝丝情感融入商业中。但黑芝麻糊作为一种普通的食品,其广告诉求的难度比较高。而它从情感入手,以恰到好处的方式取得成功,用回忆的手法把人带到了芝麻糊的香甜可口中,以达到引发人们欲望的目的。视听配合的相当完美,在表现上,采用了统一的暖色调,配合演员的恰当的表演,强化了情感诉求的效果。
再来看一个国外的广告。戴比尔斯钻石,不用去说那美仑美奂的意境勾起人对纯情时光的无限怀念和遐想,就单一句“钻石恒久远,一颗永流传”就足以击倒一片怀春男女。于是最直接的效果就是,当男人给女人买钻石时,这种情感诉求便在品牌选择上起了不可低估的作用,一种对忠诚恒久的爱情追求便寄托在这颗钻石上,于是再贵都不贵了,而且从这点来说,别的品牌已经无法替代,别无选择,品牌独特的情感价值就显得非同一般了。
诚然,广告情感诉求的魅力无处不在,但此类广告来得并不容易,一方而要靠多年的品牌形象的经营,另一方而要准确找到情感冲击点,使广告与消费者之间产生共鸣,这是非常难的。但如果一旦成功,也是一劳永逸了。甚至广告都可以不换版本,一直播下去都没有问题。所以,基本上让人回味无穷的很多广告都是建立在情感诉求上的。所以,本人觉得广告的最高境界或许就在于情感诉求!
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新型的师生关系不是简单的知识信息传递的过程,而是全面的人格震动、心灵对话的过程。因此,教师更应关注自己的学生,给予他们信任与理解,唤醒学生生命的灵智和探求,通过各种有效的途径与学生沟通交流,创建民主和谐的师生关系,使他们在良好的育人氛围中,得到终身发展的动力和源泉。以下是读文网小编为大家精心准备的:运用情感教育构建和谐师生关系相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】情感教育是整个教育过程的重要组成部分,是一种人性化的教育,集中体现了“以人为本”的教育思想。情感教育重视的是整个教育环节中学生的情绪情感、态度意志以及信念。具体地说,情感教育是坚持“学生为本”的感他教育教师是构建和谐师生关系的关键,文章主要从教师方出发,探讨了运用情感教育构建和谐师生关系的主要策略。
“教育是以人与人之间的双向互动为前提的人文实践。”教师与学生是教学过程中两个基本的因素,两者之间的关系是教学过程中最基本的关系。教师与学生的情感交流是灵魂,在大众传播工具迅速发展和信息获取方式不断增多的时代,与各种媒体工具相比,教师仍然有着不可代替的地位。
情感教育是整个教育过程的重要组成部分,是一种人性化的教育,集中体现了“以人为本”的教育思想。情感教育重视的是整个教育环节中学生的情绪情感、态度意志以及信念。具体地说,情感教育是坚持“学生为本”的感他教育,它的实施有助于学生个体的和谐发展,同时,情感教育的实施也有利于建立良好人际关系,以促进整个社会的健康发展。
在情感教育的内涵上,学术界观点众多,有学者认为“情感教育是由情感体验教育和情感提升教育组成”。笔者认为,情感教育应从情感的发展的阶段,从情感对个体的影响出发,确立具体的情感教育内容。
教师是构建和谐师生关系的关键,笔者主要从教师方面出发,认为运用情感教育构建和谐师生关系要做好以下几个方面:
(一)更新观念,树立新型师生观。
在传统师生观下,教师是知识的占有者、传授者,是“教书匠”,学生是被动的知识接受者、吸收者,是“容器”。师生之间更多的是一种教与学关系,师生间缺乏深入的情感交流和精神等方面的交流,学生只能被动地服从教师的绝对权威。老师拥有绝对权威的老师,很难走进学生心灵。因此,运用情感教育首先要求教师要从传统的师生观中解脱出来,更新观念,树立新型师生观,以必要的情感交往技巧为桥梁构建和谐师生关系。要明确师生各自在教育过程中扮演的角色和所处的地位,在教育过程中变“师本位”为“生本位”。在“师本位”的观念中,教师被看作是知识的权威,学生绝对服从教师,忽视学生的感受,师生关系达不到真正的和谐。“生本位”坚持 以学生为本,又要去充分发挥教师的主导作用,坚持发挥学生的参与作用、反馈检验作用,又要认识到师生之间角色的相对性,教师要树立“做学生”的观念。
(二)尊重学生人格,创建师生平等的氛围。
情感教育的顺利实施,内在要求教师要在一个平等的氛围下与学生进行情感交流,尊重学生人格,这样才能为师生之间的情感交流创建条件。教师与学生在人格上是平等的,应该尊重学生人格。教师要平等对待每个学生。在互动中教师往往容易以成绩、外貌、家庭背景、性别产生偏心的心理,对一部分学生关心备至,另一部分却视而不见,处理问题时也不能平等对待,这不利于和谐师生关系的构建。作为教师,承认这种差异要发挥有教无类的精神,尊重关心每个学生,对每个学生付出同样的热情和关爱,不因学生的家庭条件、外貌特征、成绩状况等而不公平地对待学生。教师应该放下“高高在上的架子”,贯彻教学相长的原则,真诚地与学生分享自己。现代信息丰富且传递迅速,教师不可能涉及全面,教师在某些方面不一定要比学生强。因此,教师要看到自己的长处,虚心接受不如学生的方面,在教育教学中要广泛听取学生建议和要求,正确对待学生提出的质疑,平等地讨论问题。
(三)加强沟通与交流,走进学生心灵。
我们应该认识到师生之间的交流不应仅仅局限在课堂上、在知识的交流上,在教室和办公室里,局限在指导和管理学生上。教师更应重视在课堂外的与学生交流,在一个轻松自由的环境下交流,注重情感和心理的沟通。师生沟通的方法是多种多样的,教师可以适时采取几种方式进行沟通。面对面谈话式沟通是最常用的最直接的沟通方式,效果明显;通过周记和作业沟通,教师可以利用这种方式了解学生近期的动态,学习状况。此外,可以通过电、上网等渠道沟通。情感教育需要教师积极主动丰富自己与学生之间的情感生活、增强对学生的了解,使师生之间真正架起友谊之桥。不了解孩子的内心世界就很难有文明的教育,加强师生之间的沟通与交流是建立和谐师生关系的重要前提。
(四)以爱为本,树立亲情意识。
情感教育的核心是“爱”。因此,运用情感教育构建和谐师生关系,要重视将“爱”贯穿于教育过程的始终。只有热爱学生,才会发自内心地关心学生,带着满腔热情投入教育事业,才能赢得学生的尊重,和谐的师生关系才有可能形成。爱是情感教育的核心,没有爱就不可能达到真正的和谐,教师对学生的爱是构建和谐师生关系的前提和动力。在此基础上,教师对待学生要坚持树立起亲情意识,视学生为自己的家人。只有树立起这种意识,教师才能发自内心的为学生着想,投入等多的心思促进学生的发展。
(五)塑造人格魅力,激发学生学习兴趣。
情感教育要求教师积极、主动塑造人格魅力,以增进学生对教师的崇敬之感,使学生欣赏、爱戴老师,使其受到教师的感染。教师通过提升人格魅力,可以提高教育教学吸引力,增强学生学习兴趣。因为,教师要成为学生倾慕、崇拜的对象,需要不断完善自己,提高自身素质。这样才能深深地吸引学生,为构建和谐师生关系创造有利条件。
这就要求教师要在知识更新速度急剧加快的挑战下,不断汲取新知,塑造人格魅力。教师首先要注重自身形象的塑造,在服装上整洁得体、妆容典雅大方等等,这些外在美,也是影响人际关系的微妙因素。其次要加强自身文化修养,提高文化涵养,教师较高的文化涵养是吸引学生的永恒魅力。
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声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐表演是一项综合性的艺术形式,人们通过声乐表演表达丰富的情感变化。声乐表演的教学需要教师在情感方面良好地引导,使学生能够完美地诠释一首作品,表演者要在表演过程中对声乐作品有一个准确的情感定位以及结合自身特点进行再度创作,使作品保存原有意味的同时加入表演者的理解,声情并茂的演唱,这有赖于声乐表演中的情感调控。
关键词:声乐表演 情感调控 教学探析
声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上,而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合,相互衬托,投入真挚的情感,表现出或深刻或轻松的声乐作品主题,创造性地对声乐表演进行二次加工,调动丰富的感情去感染听众,引发听众与演唱者的情感共鸣,投入的享受声乐表演,这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。
(一)正确的情感把握推动声乐表演效果
在声乐教学中,情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用,声乐艺术的学科特点充满矛盾,学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中,使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式,表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造,只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习,进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理,形成自己的理解,在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。在声乐表演教学过程中,学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵,在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性,更要表达出声乐作品需要传达的情感,只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义,情感调控也要掌握一个火候,情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。
(二)丰富的情感增加声乐表演的艺术魅力
歌唱是一门技巧性极强的学科,但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情,教师的教学要富有情感性,应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。在声乐表演的课堂教学中教师一般会选择几首简单的具有代表意义的练习曲让学生进行演唱,这样可以培养学生的歌唱技巧、声乐的感受力等综合的声乐能力。反复的练习可以使学生在练声中养成细心体验、分析声乐作品的习惯,无论是发声技巧还是情感的表达都可以通过声乐作品完整的准确的呈现出来,在教学过程中对声乐表演作品的艺术表现也要通过情感的调控来表现。另一方面情感调控也可以很好的起到调动氛围的作用,如果是悲伤的声乐作品,就要把快乐的活泼的情感抹去,调动出与歌曲内容相吻合的悲伤的情感然后进行表演,这样就会把人带入声乐表演作品想要表达的世界里,周围的气氛也会跟着蒙上一层伤感的情绪,使听众身临其境,达到声乐的最大表现能力。
(一)情感调控的主体情绪培养
在现代声乐表演教学中学生已经成为教学的主体,是声乐表演的演唱者和情感表达的主体,学生对与情感的调控需要注意几个方面的问题:首先,学生需要建立良好的练习情绪,积极的进行声乐基础知识的练习,要持之以恒不能因为枯燥就半途而废。良好的学习态度就是成功的一半,在进行情感的练习掌握之前就必须先熟悉作品,巩固自身的演唱技巧和能力。其次,要培养自己良好的心理掌控能力,提升自己的自信心排除外界的干扰,在平常的声乐练习中注意内心情感的适度抒发,养成良好的演唱习惯,不要被声乐作品的情感控制,要学会控制情感,建立坚固的心理防线和坚定的意志力,时刻记住声乐表演的最终目的是完成表演,不留遗憾。比如《黄河颂》这一作品,在开始表演时需要具有坚强的情绪表达,是一个蓄势的阶段,接下来是一个情绪宣泄的过程,作品直抒胸臆表达对黄河和国家的无限热爱,演唱者也要把这种高昂的情感把握到位。
(二)声乐表演中的表演与演唱配合
发声一定要有“感”而发,最能令人赏心悦目演唱是演员“字正腔圆,声情并茂”的歌唱表演,是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。在教学过程中需要强调的就是声乐表演的实践能力以及表演自信的树立,要想准确地调控情感首先应该研究歌词,将歌词背熟于心然后进行理解,挖掘其中隐含的各种情感,比如《祖国啊,我永远热爱你》这一部作品,从歌词可以看出表达的情感就是热爱祖国,从开始的娓娓道来逐渐加强情感的表达,“啊”字就是情感深入的连接点,把歌唱引导到了情感的高处,表现了情感调控对于声乐表演的重要意义。
一般的教学目的就是让学生能够尽快的掌握知识和拥有自主学习的能力,声乐表演教学也是以完善学生的演唱技巧以及审美能力为教学目标的一门课程。声乐方面的教学内容比较多样化,需要把理论知识与声乐表演实践相互配合在一起进行教学,重点指导学生在声乐表演中的情感调控能力,掌握歌唱技巧的同时加强对作品情绪的感受,情感调控是提高声乐教学质量的重点内容。
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音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律,规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演,舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势,与生动活泼的面部表情,将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者,不仅会将内心世界与音乐情境相结合,并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。
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关键词:舞蹈,情感,价值,音乐。
论文正文:
音乐在舞蹈表演中的情感价值体现
舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现,需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感,以更好地表达内在感情与情绪变化,主要表现在以下两个方面:
(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者,乐之容也”、“乐在耳曰声,在目者曰容”的说法,即把舞蹈看作是音乐的外形,而把音乐视为舞蹈的内容。舞蹈艺术表演中也是如此,舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来,在音乐的情感中展现出来,并与音乐共生共存。作为时间艺术的音乐,是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的,节奏是音乐最基本和最重要的表现手段,音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合,构成音乐的节奏形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。舒缓的节奏使人沉静,激越的节奏使人振奋,沉重的节奏使人压抑,欢快的节奏使人陶醉。不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。因此,舞蹈表演中的音乐节奏,在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时,也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。在舞蹈作品中,音乐与舞蹈必须紧密结合,完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带,它使舞蹈动作富有韵律美。
同时,又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏,最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态,成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。例如,云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐,以洒脱、纯朴的音调节奏特征,增强了舞蹈外在的节奏旋律特色,赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩,从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象,使观者无不印象深刻。
音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律,规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演,舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势,与生动活泼的面部表情,将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者,不仅会将内心世界与音乐情境相结合,并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。音乐是舞蹈的一个重要符号元素,音乐旋律的起伏、音乐节奏的快慢,以及音响的强弱等决定了不同的舞蹈节奏、旋律以及动作与姿势,同时也以内在的感情基调充分展现出舞蹈特定的情感氛围,实现舞蹈的完整意义。
在《乐舞互动思制录》中,有这样一段描述“一旦音乐响起,人就进入一个肢体语言与音乐语言对话的世界,随着音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢,舞者用各自的肢体语言阐释心中对音乐的感受,宣泄由音乐引发的情绪,充满了多元的空间意义,但所有舞者的肢体语言和情感色彩,都受制于这一段音乐的旋律与节奏气氛的基本指向。”例如,舞蹈《红色交响》中,《红旗颂》的交响乐令舞蹈的节奏旋律呈现出激情热烈、气势雄浑的特征,情感充沛而富有张力;舞蹈中的人体动作随着时而悠缓、时而激烈的交响乐旋律,与变幻万千的动作以及流畅的队形贯穿在一起,深刻表达并宣泄着强烈的内在情感。
《乐记》有云:“夫乐者乐也,人情之所不能免也。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也曾经说过:“音乐――这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”可见,音乐的内在情感能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵,体现出不同的舞蹈风格与气质。这种舞蹈表演的内在精神气韵主要体现在以下几方面:
(1)舞蹈的情绪内涵与生命情态。
舞蹈表演借由音乐烘托表现出的内在精神气韵,首先体现在舞蹈表演的情绪内涵与生命情态上。音乐通过音响的律动形式,展现着舞蹈情绪内涵的性格动态,最终勾画出舞蹈的生命情态,实现舞蹈与音乐情感的互补。舞蹈界普遍有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”舞蹈家通过音乐的配合和帮助,激发出内心的感情,并通过外在的形体动作表达出来。
“舞蹈的动作必须在音响流动的过程中进行,音乐中时间的规定性,可以使舞蹈借助旋律动态建构舞蹈动态的动作组合,使舞者借助乐音动态中蕴含的象征意味表达自己的内心世界”。舞蹈家吴晓邦通过自己的理论和实践活动,对以上两个方面都进行了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。即使是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。”
这种“意思”指的就是舞蹈的情绪内涵与生命情态;同时,他还公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》的音乐中获得过舞蹈艺术形象。尽管有很多舞蹈家在试图强化舞蹈艺术独立性的基础上,也自行地创作了一些无需音乐伴奏的舞蹈艺术作品,但还是通过“踢踏动作或者是利用脚铃、手铃伴随身体动作而产生的节奏音响充当音乐伴奏。一定程度上可以说,音乐艺术性的高低决定着舞蹈的结构、特征和品味,使舞蹈的内在情感不断得以外化,为舞蹈艺术生命价值的实现奠定基础。
(2)舞蹈的艺术风格与精神气质。
音乐不仅烘托出舞蹈表演情绪内涵与生命情态,同时还烘托出舞蹈表演不同的艺术风格与精神气质,激发并强化着舞蹈表演的情感表现。著名舞蹈家乌兰诺娃曾经说到,她在《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的舞蹈表演,也是以对音乐情感的充分理解和把握作为基础的,从而使这段舞蹈表演具有独特的艺术风格与精神气质。她还进一步阐释道,好的音乐必定是对舞蹈动作、姿态以及情感的最好诠释。显然,音乐情感不但可以加强舞蹈的感情色彩,还可以帮助理解舞蹈的意义与内容,令舞蹈更具独特的审美价值;音乐还可以更为直接的触动观众的情感体验,为观众与舞蹈搭建起情感深入沟通的桥梁,更加拉近观众与舞蹈的距离。
音乐不仅能够增强舞蹈表演外在的节奏韵律感,烘托舞蹈表演内在的精神气韵,还可以强化舞蹈表演的艺术形象塑造。舞蹈和音乐的任务,都是通过塑造鲜明的艺术形象,来展示特定的主题内容。音乐在形象塑造过程中的情感释放,能够极大的强化舞蹈表演的艺术形象塑造,舞蹈是依赖于音乐的节奏而存在的,舞蹈表演正是在形体动作与音乐节奏、旋律、速度、力度所传达情感内容与氛围的有机结合中,塑造出鲜明的艺术形象。
例如,表现蒙古人民草原生活的舞蹈《奔腾》,以大气流畅的节奏韵律感,成功塑造出蒙古人特有的粗犷彪悍的形象以及豪放不羁的气势,充分体现出音乐节奏在舞蹈形象塑造中的情感价值。舞蹈有了独具情感魅力的音乐节奏相配合,可以烘托表演气氛并彰显舞蹈的个性形象,促进舞蹈形象的塑造、确立和丰富,从而塑造出极富感染力和情感内涵的完美舞蹈形象。
因而,在舞蹈表演中,只有将舞蹈与音乐相互融合,才能尽情释放音乐在舞蹈中的情感价值,共同促进音乐与舞蹈情感之花的绽放。
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【摘要】商务英语是一种为商务活动提供服务的英语变体。随着国际商务交往的频繁,对外劳务合同和承包、国际金融活动等,都需要运用英语。在这所有的活动中运用的英语即商务英语。在全球经济高速发展的新时代,商务英语受到了人们的高度关注,了解商务英语有利于英语的学习与翻译。笔者从研究商务英语语言特点入手,分析商务英语的翻译技巧。
【关键词】商务英语 翻译技巧 语言特点
商务英语是具备行业特点,以国际商务为基础,是在国际合作交流过程中所运用的英语。国际贸易活动的频发,使得商务英语成为了一种职业型语言。而中国高等院校开设了商务英语课程,为社会培养国际型商业人才,他们不仅要掌握相应的英语修辞手法以及语法特征等专业知识,还需要掌握翻译技巧。
商务英语是具备专门功能的一种英语,也是为国际商务活动服务的专业学科。此外,商务英语是在句法结构、基本语法以及词汇等基础上,具备独特表现内容与语言现象的一种英语。
(1)大量使用礼貌语。商务英语中,尤其是商务信函中,大量使用礼貌语。商务社交内容是以建立良好合作关系为主,所以在商务英语中要大量使用礼貌语。
(2)时态与修辞的运用有限。在商务英语的使用过程中,因为语篇的主题过于严肃,借喻、夸张、拟人、明喻等修饰手法较少使用。和文学作品不同,商务英语的时态运用有限,通常情况下使用的是过去时态、进行时态、将来时态以及现在时态等。
(3)陈述明确、具体。在利用商务英语陈述事物的过程中,要求做到明确、笼统抽象、具体。例如:在商务英语中禁止使用像“We wish to confirm our telex dispatched yesterday.”这种概念含糊的句子,而应使用“We confirm our telex of May 4th 2014.”这种表达清晰明了的句子。
(1)在商务英语中,一些常见词汇有着特殊的含义。如:“promotion”的本意是“晋升、提升”,但是在商务英语中的意思是“促销”;“clain”的本意为“声称”,但是在商务英语中的意思是“索赔”;“offer”的本意为“提供,提出”,但是在商务英语中的意思是“报价”;“balance”的本意为“平衡、均衡”,但是在商务英语中的意思是“结欠、余额”。
(2)大量的商务术语,专业性强。例如:“accommodation notes”的意思是“通融票据”;“date draft”的意思是“定期汇票”;“balance sheet”的意思是“资产负债表”;“bank draft”的意思是“银行汇票”;“bill of exchange”的意思是“汇票”“bad check”的意思是“空头支票”;“bill of lading”的意思是“提单”等。这些都是商务术语,具备了极强的专业性。
(3)大量使用缩略语。商务活动的频繁开展,商务交往过程中为了节约人力资源与时间资源等,使得在商务活动中大量使用缩略语。如“A/C”即为“Account”,是“账号”的意思;“A/P”即为“Authority to Purchase”,意思是“委托购买”;“B/L”即为“bill oflading”,意思是“提单”;“L/C”即为“letter of credit”,意思是“信用证”。
商务英语的句子较为复杂,文体比较正式,句式较为规范,特别是合同、投标文件以及招标文件更是如此。通常情况下,因为商务英语在语言表述上更重视的是句法的正确性,强调客观事实,因此大量使用长句、难句,句子结构更加复杂,且大量运用被动语态与从句等。
商务英语是一种涵盖文化背景、商务知识、交际技巧、语言等诸多因素的语言,其具有独特的语言特征。深入研究商务英语的语言特征,有利于深化对商务英语的功能以及本质的认识,掌握翻译技巧。
在商务英语翻译过程中遵守相应的翻译原则,确保译文的严谨、客观、完整,还要遵循相关的翻译原则。其一,在翻译单词和句子的过程中,保证阅读者能够准确理解译文,确保译文的意思和原文意思相同,保证翻译的专业与严谨,从而防止传递错误的消息。商务英语是在商务活动中形成的一种语句,翻译商务英语的过程中要密切结合专业知识与英语语言,深入了解国际贸易的相关术语,掌握商务英语的翻译技巧和基本原则,并充分认识不同行业的文化背景知识。
人们的文化背景的不同,对语言文字的理解也并相同。在翻译商务英语的过程中,要求充分注意语言所处的文化背景差异,还能够运用合理的词汇准确地表达原文的实际意思。例如:“peacock”,在中国象征的是鲜艳、美丽的色彩,是一个褒义词;但是在英国,“peacock”被视为“猥亵、污秽之鸟”,象征着给人带来厄运。在英语民族中,“play the peacock”指的是“炫耀自己”;“proud as a peacock”的意思是“非常高傲”;这些都是带有贬义色彩的词语。正式场合下,并不能使用这种词语。
此外,在商务英语的翻译过程中,在了解语言的文化背景的同时,还需要掌握相应的专业知识,对商务英语的表达方式以及语言特征等要有一定程度的了解,运用专业的英语知识和翻译技巧,完整、正确地表达译文的信息。
因为商务英语涉及到诸多的国际活动。和普通的英语翻译相比,商务英语具有专业性特征,因此,在翻译商务英语的过程中要符合有关行业的要求。商务英语的运用和行业额的环境背景之间存在着密切的联系。因此,在商务英语的翻译过程中,我们要认真了解行业的相关知识,掌握行业的语言特色、表达方式以及文化习俗等,确保翻译的准确性。因为经济全球化的迅猛发展,不断出现各种新词。所以我们要彻底掌握专业知识,了解商务的专业知识,明确新词的使用技巧。
在普通英语中常用的词语,在商务英语中有着特殊的含义。所以其具备了单一释义的语言特征,是一种专业术语,该专业术语要和国际通用的汉语译文相对应。因此,在商务英语翻译的过程中,要符合专业术语的对等要求。例如:作为普通词汇,“enquiry”的意思是“查询、调查、询问”,在商务英语中是“询盘”的意思。这些是商务英语的专业术语,其具有国际通用性特点。如果将这些专业术语作为普通词汇进行翻译,将会违背商务英语的翻译原则。
在翻译商务英语词汇的过程中,要对该词汇的意思有一定程度的了解,并适当减译、增译;然后完整、正确地翻译译文。尤其是在商务术语的翻译过程中,我们要准确掌握术语的意思。汉语结构和英语结构并不相同,因此,将商务英语翻译成汉语的过程中,要求减少词汇或是增加词汇,以此保障能够准确表述原文的意思,使人们能够更好地理解译文。此外,在翻译商务英语的过程中,要注意表达方式与词的不同,灵活利用翻译技巧,确保表述的完善、准确。
商务英语是为商务活动服务的一种语言,其具有特殊的语言特征。所以在商务英语的学习过程中,我们要掌握商务英语所具有的语言特征,并准确理解句法特征以及词汇特征,根据商务英语的翻译技巧以及翻译原则,准确、完整进行翻译,确保译文的标准化,以此达到实用的最终目的。
[1]张倩.浅议商务英语的语言特点及其翻译技巧[J].中国电子商务,2012,10(11):330-332.
[2]张家新.从商务英语的语言特点谈商务英语阅读课教学法的改革[J].考试周刊,2011,09(10):156-157.
[3]王敏.广告英语的语言特点及翻译技巧[J].铜陵职业技术学院学报,2010,03(15):200-201.
[4]刘君武.商务英语广告的语言特点及翻译技巧[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2014,11(15):134-135.
[5]任振涛.谈商务英语的语言特点及翻译[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2011,08(25):405-406.
[6]许丽红,冯建民.略论科技英语的语言特点及翻译技巧[J].铜仁职业技术学院学报,2010,02(28):660-661.
[7]王慧剑.商务英语的语言特点及翻译对策[J].山西财经大学学报,2012,12(02):188-189.
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钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅谈如何把握中国钢琴音乐作品的民族风格相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】中国钢琴音乐发展已有百年历史之久,具有独特的民族化风格,是中国文化与民族精神的载体。本文通过回顾我国钢琴音乐作品发展历程,并对民族文化特点和中国钢琴音乐作品民族风格的分析,了解到其风格形成的必然性和重要性,探究该如何把握中国钢琴作品的民族风格特点,使我们在以后的学习和演奏中继续保持和发扬我国民族音乐文化,创造出优秀的中国钢琴作品。
【关键词】中国钢琴作品;民族文化特色;民族风格 必然性;重要性
中国钢琴音乐是在东西方音乐文化不断的交流、融合的历史过程中产生和发展起来的,它根据自己悠久的历史和丰富的实践,走出了一条具有鲜明民族特色的道路。在全球多元化的今天,我国钢琴曲的创作应在借鉴、融合西方钢琴艺术的精华的同时,仍要继续保持和弘扬优良传统的民族特色和时代精神,使中华民族的钢琴艺术呈现出具有别具一格的独特民族风格。而如何把握作品中民族风格的问题仍然是当代作曲家演奏家探索的重要问题。笔者通过由以下几个方面,对如何把握中国钢琴作品中的民族风格特点进行粗浅的探讨,从而将弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国优秀钢琴作品的精神发扬下去,向世界展示中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无限魅力。
钢琴音乐作为起源于欧洲艺术的品种,在中国的发展至今已有百年的历史。回顾中国钢琴作品的创作,可以看出无论是在其创作技法上,还是在演奏表现上都有其自身的特点,具有鲜明的民族化特征。中国钢琴音乐作品民族化风格的形成与我国历史文化、民族民间文化等因素有着一定的联系,可以说,我国民族文化特色影响着我国钢琴音乐风格的形成。
(一)中国钢琴作品创作历史回顾
中国钢琴音乐创作的历史是从20世纪初期开始,以独特的民族风格为特征,形成了别具一格的艺术表现形式。从20世纪初期赵元任,萧友梅的钢琴音乐作品为起源, 中国钢琴音乐创作至今已有百年历史。1934年,贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首相对成熟的中国钢琴作品;40年代丁善德创作了钢琴组曲《春之旅》、《中国民歌主题变奏曲》;50年代桑桐创作了《内蒙古民歌钢琴小曲七首》、《春风竹笛》等;70年代““””时期,储望华根据《智取威虎山》音乐改编了《甘洒热血写春秋》,王建中根据同名民歌改编了《浏阳河》、《百鸟朝凤》(唢呐曲),《梅花三弄》(古琴曲);80年代以来,出现了一大批钢琴创作人才,如赵晓生创作的《太极》、崔世光创作的《山泉》、杜小苏创作的《山居秋瞑》、罗忠熔的《五首五声音阶前奏曲与赋格》、石夫的《即兴曲》、汪立三的《二人转的回忆》等等,这些作品题材广泛、手法多样、艺术成熟,充分表现了中国各民族人民的生活与情感、体现了中华民族色彩浓郁的音乐风格、丰富的文化内涵和多元的审美价值,具有强烈的艺术感染力, 无论是从传统创作技法还是在演奏的艺术处理上,中国钢琴音乐作品都有别于西方钢琴作品。
(二)中国钢琴音乐民族特色产生的必然性――民族文化特色
中国钢琴音乐作品民族风格的形成,与我国的历史背景、社会、民族文化、传统音乐等因素有着深刻的影响,因此有其产生的历史必然性和客观条件。中国钢琴作品表现内容广泛,每一首中国钢琴作品中都蕴含着浓厚的中国民族文化特色。有表现对祖国壮丽河山赞美之情的作品,有表现中国革命胜利后,人民群众翻身得解放的喜悦心情的作品,也有表现中国人民喜迎欢庆节日、锣鼓欢腾场面的作品等等,中国钢琴音乐带有的独特的民族性的律线条、中国式音乐创作风格、及表现传统音乐文化为意境的表现方式,都与我国民族特色、文化底蕴、风俗习惯有着不可分割的联系。中国钢琴作品结合西方钢琴音乐严谨的曲式结构、丰富的和声色彩、多变的织体语言, 在音乐表现的内容和创作手法上更突出旋律的流畅,使民族色彩更鲜明,具有浓烈的中国特色。在演奏中国钢琴音乐作品时,要加强注重音乐意境和内涵的表现,要突出歌唱性的旋律线条,保持优美的中国特色的旋律走向,使听众倍感熟悉、亲切。
作为炎黄子孙的我们,在接受中华民族风土人情与艺术熏陶时,对民族音乐应该有着天然的亲受力。又由于中国钢琴作品多数所具有的民族性特点,因此,我们更容易、更应该演奏中国钢琴作品,并把其代表中国特色的民族风格表现的淋漓尽致。通过演奏中国钢琴作品,可以扩大中国钢琴作品的社会影响力,扩大演奏者的眼界与知识面,提高了欣赏者的欣赏水平,丰富了人民的文化生活,更表现了中国音乐神韵的这种不同风格与韵味的音乐形式。
中国钢琴音乐的发展历经百年风雨,只有真正融入中国自己的民族文化之中,才能形成独有的中国钢琴文化风格及特点。弘扬中国钢琴民族特色对中国钢琴音乐的发展起了至关重要的作用。
(一)中国钢琴音乐作品的民族风格特点
1.吸取民间歌曲为素材
我国地域广阔、民族众多,各个地区都有自己独具特色的民歌。因此,作曲家便在钢琴作品的创作中大量吸取民歌作为素材。如殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》就吸取了民间船工号子的音调素材,表现了船工们在狂风骇浪中奋力搏斗的场面。刘福安的《采茶扑蝶》根据福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编;江定仙的《钢琴变奏曲》根据江西民歌《十送红军》的主题改编而成;刘庄的《变奏曲》,采用山东民歌《沂蒙山小调》为主题进行变奏等等。这些在民歌基础上改编的乐曲从不同的角度来欣赏,给人以崭新的艺术风貌。
2.吸取民族器乐曲为素材
一些作曲家将我国优秀的民族器乐曲改编成钢琴曲,如二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》、琵琶曲《夕阳箫鼓》等,作曲家对二胡、板胡、唢呐等民族乐器进行模仿,使这些曲子展现出别样的风采。《二泉映月》是一首二胡独奏曲,由阿炳创作,曲子旋律柔中带刚、跌宕起伏、平静深沉不失激动昂扬,深刻地表现了一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人饱尝辛酸的感受和不屈的性格,具有强烈的感染力,是我国近现代二胡音乐中的代表作。改编为钢琴曲之后,通过丰富多变的声部使主旋律更加饱满,更深刻地表现出了《二泉映月》的思想内涵。
3、中国民族调式体现民族风格特点
中国五声调式与西洋的大小调式相比较,不仅音级的数目不同,而且在音响效果上也有很大的差异。以《牧童短笛》为例,在这首乐曲中,贺绿汀结合西方对比复调技法,创作出了富有中国民族五声调式的钢琴作品。这首乐曲的主体为自由对比的二声部复调,既体现了欧洲复调作曲技法的规格与精神,又融入了中国式的旋律思维,成功地将西方对位法与我国民族音乐相结合,显示了中国式的创作理念。
4、体现我国丰富多彩的地域特色
我国是一个地域辽阔的国家,各民族、地区都有着独特的音乐风格,很多中国钢琴作品中都具有代表地域风格的特点。如丁善德1950年创作的《第一新疆舞曲》,作品展示了具有浓郁色彩的新疆生活的画面。作曲家将维族舞蹈《马车夫之歌》音乐特有的新疆风味在钢琴上再现出来。钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生根据同名陕北民歌改编创作而成的,在演奏这首作品时,要把握陕北民歌质朴而深情的特点,将陕北民歌的特点突出出来。强调音色鲜明饱满,突出力度变化,描绘出一片片山丹丹花在阳光映照下,劳动人民开荒种地、如火如荼的劳动场景。
5、体现了中华民族的伟大精神
中华民族历史悠久,五千年民族文化源远流长。中国人民勤劳勇敢、不屈不挠、自强不息的精神在中国钢琴作品中也得以体现。比如钢琴协奏曲《黄河》,是根据冼星海的《黄河大合唱》创作而成,作品表现了抗日战斗中中国人民斗志昂扬、奔赴战场的情景,展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画图。曲子以黄河象征中华民族,反映了抗日战争时期中国人民在中国共产党的领导下反抗侵略,与日本侵略者英勇抗争直至最后胜利的坚定决心,体现了中华民族不屈不挠的民族精神。《兰花花》原是一首陕北民歌,1953年由汪立将其改编为钢琴曲。作品以民歌为主题,不仅描写出了兰花花的美丽,也将兰花花不畏权势、敢于反抗,为了追求幸福坚决反抗封建礼教的精神。乐曲采用变奏手法展开,通过多种作曲技法,将旧社会人民敢于与封建恶势力作斗争的精神表现得淋漓尽致。
(二)继承和发展中国钢琴音乐,保持巩固中国钢琴音乐风格的重要性
中华五千年,中国文化博大精深,孕育出了丰富多彩的民族音乐文化,它们都以不同的形式展现中华文明的美丽风采。而钢琴,这样一种西洋乐器,它从我国民族音乐中提炼出精华并通过钢琴音响加以发挥,形成具有中国民族特色的钢琴曲。这在一定程度上.,将中国的传统音乐通过钢琴得以发扬并得到了新的发展。
经过钢琴艺术家不断地探求,我国逐步形成了具有本民族特色的钢琴音乐体系。我国钢琴的曲式结构、音乐表现意境、文化内涵等诸多方面构成了独特的中国钢琴音乐风格。这不仅不同于西方钢琴文化环境,更说明这是与西方文化的碰撞和结合而产生出独特的民族性,钢琴在中国的发展可以应了那句话“古为今用,洋为中用”。
中国钢琴文化发展至今,汲取了各地音乐民俗文化、历史人文背景等为精华,同时结合西方音乐文化,来丰富和扩充我国钢琴音乐形成独具特色的民族风格。继承和发展中国钢琴音乐,保持巩固中国钢琴音乐风格的,有利于我们对中国音乐文化的研究,有益于我们正视中华民族蕴藏的音乐价值。在钢琴演奏的学习中,应该将各种难易程度不同的中国钢琴作品编入了钢琴教学大纲中,教师和学生都在有意识地习练这些乐曲的弹奏。尤其以入门、初级的教材做标准,它解决的不仅是中国钢琴曲弹奏技术的问题,更意味着如何培养下一代在钢琴音乐道路上对民族音乐文化的重视程度。我们应该培养中国钢琴人才、建立完整的中国钢琴教育体系,继承和发展中国钢琴音乐,保持巩固中国钢琴音乐风格。今后, “在教学和演奏方面,除了要增加中国钢琴作品的份量,还要加深对作品精神内涵的理解;在创作方面,力求把握好技术与艺术的关系,在完善技术水平的同时融入民族艺术的血液,正确取舍精华与糟柏,追求突破与创新。中国钢琴音乐有着巨大的潜力和无比美好的前景,发展她、发扬她,还有待我们不断地追求和努力。”①
中国钢琴音乐作品体现了中国传统音乐文化的精髓, 演奏者需要具备深厚的文化底蕴和民族音乐素养,才能在演奏中准确地把握中国钢琴作品的音乐风格,营造出中国钢琴作品特有的音乐意境,深入地诠释中国钢琴作品的音乐内涵,充分地体现中国文化的神韵。
(一)要有民族传统音乐理论知识作为演奏中国钢琴作品的理论基础
我国的钢琴作品由民族调式、民族音阶、民族和声、民族曲式等各种音乐元素来表现作品的民族化风格,因此,要演奏中国钢琴作品必须要有中国传统音乐理论知识作基础。
就调式来说,五声调式是我国民族音乐旋律构成的核心。在我国,不同民族、不同地区的音乐有着色彩斑斓、千变万化的音乐风格。这些传统的音乐文化在中国钢琴音乐作品中被充分得到运用、发展。无论是根据民族音乐改编的乐曲还是作曲家创作的曲目,都运用到五声调式作为民族化的一种写作方法。被公认为中国钢琴创作的一个里程碑的钢琴曲《牧童短笛》由我国著名音乐家贺绿汀创作,他将中国五声调式和西方作曲理论相结合,成功地描绘出一幅典型的中国南方水乡画卷。《绣金匾》、《二泉映月》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等等,这些以民族音乐改编的钢琴曲也都以五声调式为旋律、和声为基础,突出了乐曲的民族风格。纵观中国钢琴音乐作品创作,作曲家们正是以民族音乐理论,作为钢琴创作民族化的重要方法,因此,加强中国音乐理论学习才能为更好地演奏中国钢琴作品的民族风格打下坚实的基础。
(二)学习民族民间音乐文化,准确表现中国钢琴作品的意境
中华文化上下五千年,它承载了很多的文化意蕴。各民族人民由于生活习惯、生存环境、发展历史的不同,其各地的音乐的内容、形式、意蕴也不相同。许多演奏者在演奏时往往把握不好中国作品中的民族风格,其主要是不能理解其文化意境和内涵。因此,只有增强对民族音乐文化的理解能力和民族音乐的审美能力,才能准确、深刻地演绎中国钢琴作品的意境、神韵。
在弹奏一首中国钢琴作品时,除了要在技术、音乐语言上的理解,更重要的是理解和把握乐曲所含的意境、神韵。由古琴曲改编的《梅花三弄》,在演奏这首作品时,我们首先应该了解“梅花”在中国传统艺术形式中,是一个咏之不尽的主题, “梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其由凌霜音韵也”②梅花蕴含了中国文人清高、淡雅的气质。只有深入理解《梅花三弄》的寓意,才能在钢琴演奏上做到以声传韵,以韵传情。
总之,中国钢琴音乐作品经过近百年的发展已经形成了自己独特的民族风格,无论从民族音乐理论还是艺术的审美上,都蕴含着中华五千年文化的底蕴。演奏中国钢琴作品除了要掌握娴熟的演奏技术意外,还应该重视自身文化修养的培养,只有这样,才能具有深刻的理解力、敏锐的观察力、丰富的表现力,才能用心体会到艺术的最高境界。在钢琴演奏中通过演奏作品,来揭示出中国音乐独特、内在的‘美’,展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。
一首作品所含的丰富信息主要是通过旋律、节奏、调式调性来体现。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有其深刻的民族特性,在演奏中要把握其民族的表现手法,才能使作品展示出深刻的艺术魅力。
(一)表现旋律的歌唱性
中国钢琴音乐作品在创作上与西方钢琴创作强调复调与多声不同,中国的钢琴作品更强调旋律富于韵律感和节奏感,突出主调,体现出主调音乐的线条感,使旋律具有歌唱性特点。那么,如何弹奏出中国钢琴作品旋律的歌唱性,以家华彦均同名二胡曲改编成的钢琴曲《二泉映月》为例,众所周知,二胡是拉弦器乐,善于演奏主调音乐,旋律富于歌唱性,原曲的风格是深沉含蓄、如泣如诉,把一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感表达的淋漓尽致,反映了主人公不愿妥协、自强不息的性格。而钢琴是键盘乐器,在表现音乐歌唱性方面明显不如二胡,但是演奏者可以通过了解乐曲的背景,分析曲式结构,熟悉二胡演奏特色等手段来改善钢琴的触键方法。钢琴的触键方法是表现旋律歌唱性的重要手段之一,不同力度、速度和方向的触键会产生不同的音色。因此,在演奏钢琴曲《二泉映月》时,演奏者要充分体会二胡的音色特点,在触键时自然慢触键,同时配合踏板,表现歌唱性旋律,即使在表现主人公极度愤怒时也要做到张弛有度、松紧结合。
(二)表现气韵的独特性
气韵在我国传统艺术作品中居首要地位,是我国传统艺术作品的最高境界。“气”,是指自然宇宙生生不息的生命力,即为音乐的内部特征,只可意会不可言传;“韵”,指事物所具有的某种情态,是音乐风格的外部特征,包括:音高、节奏、速度、力度等。艺术作品神形兼备,即为“气韵”。 “气韵是指艺术家的品格、个性和艺术作品的风格,艺术作品所表现的美感力量,又指超越艺术形象的主观审美体验。”③,在演奏中国钢琴作品时,要了解作品内涵、掌握音色特点,才能使作品有“气韵”,到达形神兼备的效果。以赵晓生的钢琴曲《琴韵》为例,以钢琴模仿民族乐器古琴浑厚古朴的音色, “纯粹运用黑键,将钢琴真正变为一架大古琴:空弦的散音洪亮雄浑,滑动的走音回味无穷,清灵的泛音晶莹透明,营造了空、远、高、洁的意境。作者独创的‘掌心刮键’尤具古琴行云流水神韵”。④又如,黎英海改编的《夕阳箫鼓》、王建中改编的《梅花三弄》等钢琴曲,在音色上大量模仿民族的音色和神韵,演奏法上出现“虚音”与“实音”的韵味变化,注重音乐的虚实相生、动静结合,就很好地营造了古代文人雅士所追求的意境,极大的营造了具有中国民族特色的神韵。
(三)表现调性和声的民族性
中国民族音乐在调性、和声等方面与西方的大小调特点明显不同,中国民族钢琴音乐作品重视旋律的歌唱性,可见中国钢琴音乐创作逐渐从模仿西方的创作技法到突破创新,在调性与和声、织体方面形成了颇具鲜明的中国民族风格。“在贺绿汀的《牧童短笛》中,作者把西方的对比复调技法与我国的民间支声复调的因素结合起来,五声化的旋律使得作品具有明显的中国民族风格”。⑤以贺绿汀的《牧童短笛》为例,这是我国近代钢琴音乐具有五声调性民族风格的典范。乐曲的主体是自由对比的二声部复调和五声化的旋律处理成多种自由对位的形态,曲调散发着浓烈的传统民间音气息。
通过回顾我国钢琴音乐作品发展历程与民族文化的影响,及对中国钢琴音乐作品的民族化风格特点的分析,使演奏者在演奏中探索到该如何把握中国钢琴作品内涵与特征,并将其民族特色淋漓尽致的发挥出来。作为中国优秀的钢琴表演艺术家们,不仅能够掌握世界性的钢琴经典文献,更应该努力学好中国钢琴作品,把弘扬民族文化作为自己的责任,在扎根于民族文化的同时,也要很好地吸取外来优秀的钢琴创作技法,努力创造出既是中国的又是世界的优秀钢琴作品。
中国钢琴作品不仅吸收外来文化、继承世界优秀音乐文化的传统,同时与中国民族音乐的精华融会贯通,在钢琴音乐创作与演奏中探索出具有中国特色的民族风格。把握好中国钢琴音乐作品的民族风格特征,有利于我们对中国音乐文化的研究,有益于我们正视中华民族蕴藏的音乐价值。作为中国钢琴教育工作者,有义务、有责任通过演奏中国钢琴音乐作品将弘扬民族文化、宣传民族文化传统、传播中国优秀钢琴作品的精神发扬下去。中国钢琴演奏家、中国钢琴教师及学生要弘扬和发展祖国的民族文化,这不仅需要不断提高自身的音乐修养和演奏水平,还应该努力探索中国钢琴音乐作品中的民族风格和文化内涵,这也正是如何掌握中国钢琴音乐作品中的民族风格的关键所在。总之,我们要通过不断地探索学习,继续保持和发扬具有鲜明特点的中国民族风格的钢琴音乐,同时,向世界展示中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无限魅力。我们有理由相信,随着时代的进步与和发展,中国钢琴音乐将会涌现更多更好的具有中国民族特色的钢琴音乐作品走向世界。
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会计从业资格考试是由国家财政部组织的全国性考试,一般由省级财政部门组织,考试及报考时间全国各省有差异。该考试实行全国统一大纲,各地自行编制教材及安排考试时间的政策,考试大多涉及《财经法规与职业道德》、《会计基础与实务》(或为《会计实务》与《会计基础知识》)、《初级会计电算化》,考试通过后可获得会计从业资格证书。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:中职学生对于会计从业资格考试《会计基础》的把握相关论文。内容仅供参考阅读!希望能对大家有所帮助。
中职学生对于会计从业资格考试《会计基础》的把握 全文如下:
素质教育教学作为现代落实教育和培养学生成长成才的基本理念和立足基础,如何保证学生和社会状况的相符合,需要教学参与者真正思考和重视,中等职业学校作为现代教育教学参与实践的重要组成部分,以学生自身掌握应用技能和专业知识为基本要求,开始为社会需求所需要的场所直接提供职业优秀人才,为了能够真正符合现代社会对人才和技术的真正需求,这就需要不断了解当前教育教学形势,把握现代全新会计基础内部内容,对于新的会计基础内部内容做到真正的了解和掌握,有效把握会计基础与现代社会实践应用的真正衔接点,对于社会发展状况做详细了解和掌握,真正有效地保证学校内部对于社会和就业形势的充分了解,使学生在真正参与实践和会计从业资格考试的过程中真正受益。
中等职业学校是一所以培养学生自身素养为基础,旨在真正提升学生自身实践应用技能的重要场所。作为接近社会最前沿的教育场所,内部教学和学生参与需要真正予以重视和关注。就中等职业学校内部会计课程的编排和设置,针对现代对于社会人才的需求状况做出的新的要求和态度,《会计基础》课程内容与原先不同的是会计内部内容,比如基本的特点、职能做了一些调整和添加,内部知识点和理论内容变得详细,在知识点下框架呈现清晰,对于会计档案管理以及整理安排等一部分内容做出删减和重新编排,这样的安排和设置需要学校内部学生和教师真正重视和关注,需要教师针对课程变化及时有效地调整教学方法和技巧,学生需要对于学习内容做出有效整合和筛选,做到对于学习内容的有效了解和掌握,同时还需了解新大纲对于《会计基础》内容调整的详细,做到对于学习内容的了解和掌握。
例如,与2013年《会计基础》内容相比,新的会计课程内容呈现系统化、完整化的特点,许多内容在旧版本的基础上做出扩展,针对会计的产生发展、概念特点、职能作用尽量呈现,让学生对于学习内容有所了解和熟知,针对会计基本假设与会计信息质量要求、基本假设、会计基础以及核算方法做出补充,真正做到原先内容的补充和完善,确保会计基础知识的真正完善和落实。对于中职学生来说,需要对于新的会计基础内容做到有效了解和掌握,对于学习实践做到有效参与和真正应用,真正有效地把握现代社会会计应用领域和学习参与的真正落实。
会计作为现代社会不断发展和有效运行的一部分,对于现在处于市场经济下的相关企业和公司有积极的辅助作用,是现代学校内部学生从事社会实践需要拥有的基本职能和技能,随着社会的不断发展和晋升,社会层面上对于会计技能的掌握程度和内容也在不断随之改变和提升,相应的现代学校内部教学材料和相关内容也会随之做些改变,以此来真正适应和符合社会发展和时代需求。对于中等职业学校内部的学生而言,要想真正参与会计从业资格考试的实践中,需要不断对于适时修改、完善的内容进行了解和分析,把握新旧教学内容的转换,找到内部衔接点,保证学习高效化和技能有效掌握,做到对于会计内部学习内容的有效了解,真正实现现代学校内部对于学习内容的真正汲取。
例如,针对《会计基础》内容的更新和完善,学生需要对于学习内容真正有所了解和掌握,对于会计科目账户、记账方法了解和应用、会计凭证的填制、会计账薄的登记、账户处理程序、财产清查处理以及财务会计报告等内容真正有所涉及和了解,保证学习内容真正有效汲取,对于新革新会计内容做到真正了解和适应,确保自身学习和汲取量,做到对于新体系框架下会计基础内容的有效把握,确保在此过程中会计从业资格考试的有效落实,真正有效保证学生对于会计基础内容的了解和掌握。
中职学校是一个直接与社会接轨的实践性学校,内部教育教学内容和形势需要教师结合现代社会发展形势做充分有效的编排和安排,学生需要在学习理论的过程中真正参与动手实践,把学习内容真正做到应用到实践应用过程中,对于时代发展形势做到基本把握和了解,做好对于会计从业资格考试的有效准备,让学生对于学习内容和动手技能做到充分了解和掌握,真正实现对学生的有效培育。
会计作为现代社会和企业运行的重要辅助力量,学生在中职学校学习和掌握一定技能后,需要参加会计从业资格考试真正通过后,才能真正保证参与社会和市场经济运行中,实现对学习内容的有效落实。因此,在新的会计课程的完善和修改下,学生需要真正对于新的《会计基础》做出充分了解,真正对于新的调整内容做到有效把握,对于学习内容做到有效了解和掌握,有效把握会计基础内容,真正为自身会计从业资格考试做准备。
综上所述,会计作为现代社会从业参与的基本技能,在新的会计基础内容完善更新的前提下,对于中职学生来说,需要真正做到对于革新内容的真正把握,才能真正有效地参与会计从业资格考试,才能真正成为一个称职的现代社会新青年,真正立足和参与社会层面上的各类经济活动,实现自身的有效成长和进步。
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高中生是目前中国社会心理压力较大的社会群体之一,许多孩子有心理问题,由于就业形势严峻、升学压力大,青春期身心变化等原因,心理机能容易失衡,他们亟待社会关注。以下是读文网小编为大家精心准备的:关于高中生心理情感问题的干预相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关于高中生心理情感问题的干预全文如下:
【摘要】:高中生心理情感危机已经成为高级中学高度重视的问题,在对高中生进行教育的过程中,只有把握准高中生出现心理情感问题的原因,并采取有效的措施来应对他们的心理危机,帮助他们渡过情感危机的难关,才能让高中生将所有的精力都投入到学习中去。高中教育要实现对学生的心理教育,让学生提高自我调节的能力,尽量减少和防止情感危机的发生。高中生心理情感危机出现的原因有很多,有外部因素,也有内部因素,其受到思想因素的干预,同时也受到心理因素的干预。通过分析高中生心理情感危机,探讨解决高中生心理情感问题的措施,促进高中生健康发展。
【关键词】: 高中生 心理情感问题 干预
通过近年来的研究,大概有三分之一的高中生都有心理健康问题,高中生的心理健康水平在逐年下降,高中生的心理情感问题最为突出,很多学生都出现了青春期闭锁的心理,主要表现为对外在丰富情感的封锁,闭锁的心理问题使学生处于一种消极的情绪中,封闭自我,拒绝与外界交流,如果不能及时得到治疗,就会产生严重的心理问题。
心理情感危机指的是在情感上超过个人能力的承担范围,在心理上产生强烈的刺激,心理情感危机的症状包括情感危机
感、不幸、情感的不可控制、隐性的沟通等。心理情感危机是有一定的时代特征和社会背景的,家庭的变故、个体的发展、情感的困惑都能导致心理情感危机。心理情感危机还具有普遍性、复杂性特点,其没有直接的解决办法,危机与机遇并存。因此,高中教育中,要选择适当的时机,探究高中生心理情感的援助措施,建立起心理情感危机的预警机制,引导高中生正确面对心理情感危机。
高中生的心理情感危机主要分为情感危机、人际交往危机、自杀危机。情感危机是高中生在待人接物方面出现的问题,包括与同学、老师、家长、朋友之间的沟通障碍,(www.fwsir.Com)很多高中生性格偏执,以自我为中心,不能合理地处理好与亲朋好友的关系。人际关系危机指的是高中生在处理人与人之间关系时出现的问题。自杀危机指的是高中生对生活失去了信心,采取极端的手段,威胁到自身的生命。
在对高中生的心理情感问题进行干预时,要经过四个步骤,即情感危机的评估、干预目标的确定、实施干预和干预终止。情感危机的评估要找专门的心理医生对学生的情感危机进行鉴定,然后对学生的心理情感危机进行判断,采取正确的方式干预学生的心理,让学生尽快摆脱危机,健康地学习和生活。
现在,高中生的心理情感问题比较普遍,导致的心理问题比较多,严重者会有轻生的念头。因此,学校在普及知识教育的同时,要普及心理教育,及时帮助学生解决心理上的问题,摆脱情感危机的控制,让学生在良好的心理状态下完成学业,健康地成长。
参考文献:
边玉芳。青少年心理危机干预。华东师范大学出版社,2010-11.
关于高中生心理情感问题的干预相关
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“男儿有泪不轻弹”,但杜甫在很多诗作中都会用到“哭”、“涕”、“泪”,那是为国家社稷、为黎民百姓、为家人、为自己付出的真情。他有爱国情,有壮怀志,关爱家人,同情百姓,然而他无能为力,因为他生活在社会底层,改变不了国家的命运,担负不了拯救国家的重任;给不了家人快乐自足的生活,无法和爱妻朝朝暮暮、耳鬓厮磨,更无力救济黎民摆脱困境,他能做的惟有一哭。
今天读文网小编将与大家分享:浅谈杜甫“眼泪”诗作的情感意蕴相关论文。具体内容如下:
摘要:杜甫是“诗圣”,也是“情圣”,其诗作总是饱含着自己浓厚的情感。这种情感既有对国家社稷的关心,也有对百姓的忧虑,既有儿女情长的真性情,也有胸怀千古的英雄志。而这些意蕴在他所作有关眼泪的诗作中表现的淋漓尽致。因此本文拟从这个角度,以他的五首诗为例分析杜甫诗作的内在情怀。
关键词:社稷泪;黎元泪;儿女泪;英雄泪;
论文正文:
浅谈杜甫“眼泪”诗作的情感意蕴
文如其人,诗如其人。诗歌是可以展现诗人的心理和品质的,梁启超在《中国韵文里头的情感》一文称杜甫为“情圣”①。因为他对国家、对民众、对亲人、对朋友之“情”,无往而不笃实淳厚,诚可谓千古一人。情至深处,泪水滂沱。面对战乱的国家,诗人洒下社稷之泪;感慨未酬的壮志,诗人洒下英雄之泪;思念离散的亲人,诗人洒下儿女之泪;叹息穷苦的百姓,诗人抛洒黎元之泪。伤心会“感时花见泪,恨别鸟惊心”(《春望》)②;高兴则“喜心翻倒极,呜咽泪沾巾”(《喜达行在所三首(其二)》)。泪水看似轻弹,但实则重似泰山。从其“泪”中,我们能够清晰的窥见到伟大诗人忧国忧民的真性情,同时也能体会到他貌似柔弱的阳刚与坚韧,细腻中的宽容与豪情,平凡中的博爱与伟大。
“社稷堪流涕,安危在运筹”(《西阁口号》),杜甫关注时局、关心社稷,念念不忘祖国兴亡,时时忧虑祖国前途命运,为救国家社稷而抛洒血泪。“少陵野老吞声哭,春日潜行曲江曲”(《哀江头》)。哭是无声的,因其无声,能哽咽在胸,痛苦更为难当。这既有对国破家亡的深切巨恸,也流露了对蒙难君王的伤悼,还含对世事沧桑变换的感慨。兵荒马乱之际,人心惶惶,自身安危难以担保,何况还被叛军俘虏过?逃命尚且来不及,诗人却仍然要去哭去行。这是怎样的一颗赤胆忠心?这是怎样一种心系国家关心社稷的赤子情怀?杜甫在心灵中就坚守着这样一份执着。情深情长,凄切哀悯,蕴涵无穷,令人肝肠寸断。《北征》不仅形象再现“乾坤疮演”的凋蔽景象、“呻吟更流血”的苦难现实,更是反映国家残破不堪、关心祖国命运的忧虑。
大历三年(768),年已五十八岁的杜甫登上了仰慕已久的岳阳楼。登楼远眺,本应豪情壮志,意气风发,但一个人垂暮之年登楼,年轻时的抱负不仅没实现,且“亲朋无一字,老病有孤舟”。一个人背负那么多痛苦与不幸,哀怜自己,埋怨上天,痛恨统治者尚且怕来不及,但是,谁能想到既老且病、生活异常窘困的诗人并没有停留在个人的不幸遭遇上,孤零无助的衰翁关注的却不是他自己,放不下的也不是他自己,而是“关山北”,而是国家!关心着国家的命运,并为国家多难而叹息,“戎马关山北,凭轩涕泗流”!古往今来,有几人能做到?“诗圣”并非虚名啊!
“穷年忧黎元,叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》),“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”(《茅屋为秋风所破歌》)。虽然自己尚在穷困中,却不忘关心别人,这就是杜甫的古道热肠。他不仅这么说的,也是这么做的:“枣熟从人打”(《秋野五首》其一),“药许邻人斫”(《正月三日归溪上……》),“拾穗许村童”(《暂往白帝复还东屯》)。此外,他还劝告别人也如此:“堂前扑枣任西邻,无食无儿一妇人”(《又呈吴郎》)。他设身处地,将心比心,想人之所想,忧人之所忧,倾注真情。由老妇人困苦不堪、一贫如洗,诗人放眼天下黎民百姓,他们都“已诉征求贫到骨”,更是杜甫关怀民生忧心如焚的悲悯情怀的流露。“正思戎马泪盈巾”,杜甫的伟大在于兵荒马乱年代,他连自身的生活保障都没有,还能设身处地替别人着想,还能由一个扑枣的穷寡妇,联想到整个国家大局,特别是处于水深火热之中的广大百姓,以至流泪,正如他在《茅屋为秋风所破歌》中所写的一样“何时眼前突兀见此屋?吾庐独破受冻死亦足”。
儿女泪诗人关心社稷,担忧民生疾苦。那对待妻儿,诗人又是一番怎样的情怀?
“今夜鄜州月,闺中只独看”,诗人虽然被俘长安,失掉自由、处境危险,然而他却仍记挂着妻子,想着妻子对自己的处境如何心焦。虽说夫妻情深,相互惦念,但更多的应该是诗人对家人的关爱,对妻子的怜惜。看月思人,想着妻子虽有儿女在旁,但“遥怜小儿女,未解忆长安”。小儿女世事未谙,他们以为母亲看月,是在欣赏自然风光,哪里懂得是在挂怀他们远在长安生死未卜的父亲啊!诗人可怜妻子的孤独、凄然,心中充满了辛酸,交织着忧虑与惊恐,对妻子的一片深情跃然纸上。
由“独看”,回想往日“同看”的美妙,安史之乱以前,作者困处长安达十年之久,曾和妻子一同忍饥受寒,也一同观赏长安的明月;长安沦陷,一家人逃难羌村,与妻子“同看”鄜州之月,共“忆长安”,那时虽然百感交集、不胜辛酸,但尚有自己为妻子分忧;如今呢,妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”,“遥怜”小儿女们天真幼稚,只能增加她的负担,哪能为她分忧啊!诗人想象妻子独自看月,雾湿云鬟,月寒玉臂。望月愈久而忆念愈深,甚至会担心自己是否还活着,一定会泪流满面?其实这也是诗人自身的写照。当他想到妻子忧心忡忡,夜深不寐的时候,也早已泪湿双颊。于是盼望将来能够早日“同看”:“何时倚虚幌,双照泪痕干?”对妻子不尽的关心与爱怜怎不让人动容?“双照”而泪痕始干,则“独看”而泪痕不干,也就意在言外了。儿女情长,夫妻情深。满怀爱国情,报国志的人,心中也有这么柔软的地方,实乃有情有义真英雄。
爱怜家人,关心邻人,心怀社稷,对自己呢?
上元元年(760)春,诗人由秦州漂泊到成都,城西北有诸葛亮庙,称武侯祠。诗人寻幽凭吊,追慕先贤。诸葛亮这样一位有经天纬地之才的英雄,曾使刘备“三顾频烦天下计”,辅助刘备开创蜀汉,匡扶刘禅,为国呕心沥血、忠心耿耿,却“出师未捷身先死”。他踌躇满志却功业未成的历史不幸“长使英雄泪满襟”。
诗人是在哭诸葛亮,更是哭自己。周汝昌先生说“老杜一生,许身稷契,志在匡国,亦英雄之人也。”杜甫心怀英雄之志,然而一直无法施展。诸葛亮虽然“出师未捷身先死”,可毕竟曾经有人那么赏识他,刘备心甘情愿三顾茅庐请他出山,诸葛亮隆中对策,为刘备制定了统一国家之策,造成魏蜀吴鼎足三分的政治形势。然而诗人虽“许身稷契,志在匡国”,却“隔叶黄鹂空好音”,一生颠沛流离,穷困潦倒,至此依然未有建树。武侯祠内鸟鸣草绿,自然界的春天已然来临,可是,属于诗人的春天何时才能到来呢?此情此景,他怎能不伤心流泪?怀古正是因为伤今。
当时,安史之乱尚未平定,国家分崩离析,人民流离失所,诗人忧心如焚。诸葛亮以行动实践了“鞠躬尽瘁,死而后已”的誓言,诗人也渴望能有他那样的忠臣贤相匡扶社稷,整顿乾坤,恢复国家的和平统一,然而他没有施展才华的机会,拥有的只是泪水,为国家,为自己,也为千古失意的英雄。这种一事无成的悲感时时困扰着诗人:“堂上书生空白头,临风三嗅馨香泣。”(《秋雨叹三首》)这首诗写于天宝十三载的夏秋之间,当时淫雨不止,“雨中百草秋烂死”,面对如此环境恶劣,诗人不禁为担忧决明花之命运而潸然泪下。其实诗人也为自己流泪:在恶浊的世风里,诗人空有满腹经纶,空怀济世之才,更空空愁白了满头的乌发。还有什么比才士坐老更让人伤心呢?
“男儿有泪不轻弹”,但杜甫在很多诗作中都会用到“哭”、“涕”、“泪”,那是为国家社稷、为黎民百姓、为家人、为自己付出的真情。他有爱国情,有壮怀志,关爱家人,同情百姓,然而他无能为力,因为他生活在社会底层,改变不了国家的命运,担负不了拯救国家的重任;给不了家人快乐自足的生活,无法和爱妻朝朝暮暮、耳鬓厮磨,更无力救济黎民摆脱困境,他能做的惟有一哭。但是,这哭是发自内心的,泪是带血的。正是在“哭”中我们看到了杜甫丰富的情感意蕴,看到了他善良的天性,看到他对苍生万物满怀的深情,对社会不公充满的激愤,对国家安危的万分忧虑,将此汇于笔倾洒于天地,成就一代“诗圣”,更成就了一代“情圣”。
① 夏晓虹.梁启超文选下〔M〕P42.北京:中国广播电视出版社,1992.
②文中所选杜甫诗歌,参见〔清〕仇兆鳌.杜诗详注〔M〕.北京:中华书局,1979.
参考文献:
〔1〕贺 严.论杜甫性格与其诗歌创作[J].杜甫研究学刊,2007(1).
〔2〕萧涤非.唐诗鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社,1983.
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在中职思想政治课教学中渗透情感教育是新课程改革的一个重要方向。教师要根据教学内容,创设适宜情境,使中职学生的情感受到感染、产生共鸣,从而达到思想认识上的共识,加深对道德观念的理解,达到知、行、意、情统一之目的。以下是读文网小编为大家精心准备的:在中职思想政治教育中渗透情感教育相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:新课程改革的不断深入和发展,对中职思想政治教育提出了更高的要求。在中职院校思想政治教育中,教师要渗透情感教育,关心和爱护学生,尊重学生的学习主体性,与学生进行情感的沟通和交流,积极引导学生参与实践。只有这样,才能提高中职思想政治教育的质量,为社会培养合格的人才。
关键词:中职 思想政治教育 情感教育
在中职院校思想政治教育中,教师要尊重学生的学习主体性,注意和学生进行情感沟通和交流,使学生在掌握知识的同时发展情感。中职生因为年龄等因素的限制,其行为和思考问题的方式受情感的影响较大。而积极的情感交流,可以促进教学目标的完成,进一步提高教学效率。因此,教师必须采取灵活的教学方法,在中职思想政治教育中渗透情感交流。
在中职院校思想政治教育中渗透情感教育,首先就要求教师必须关心和爱护学生。古语有云:“亲其师,信其道。”学生因为成长环境、生活经历的不同,情感状况也存在较大的差异。但是,学生的情感状况也具有共性,那就是学生的情感比较薄弱。因此,教师只有找到学生情感的薄弱处,通过科学的方式切入,才能够取得较好的效果。反之,则会产生消极的影响。
在实际工作中,笔者发现,中职生的社会情感比较冷漠,这表明社会给中职生的印象并不好,这与中职生的生活遭遇有关,遇到的困难和挫折给中职生造成了较大的心理压力,并且压力在慢慢的积累中使中职生的心理产生了一些变化。因此,当中职生面对重大问题或者比较陌生的事物时,就会习惯性地退缩,以保护自己。这也是社会对中职生印象不好的原因之一。
对陌生事物的旁观冷漠,不仅是中职生对社会的冷漠表现,也是社会对中职生冷漠的表现。因此,笔者认为,在中职院校思想政治教育中,教师要用关心和爱护化解学生的心理压力,为学生提供情感宣泄的渠道。其实,学生对事物漠不关心的态度,更多的是一种自我保护机制。教师想要转变这种情况,最好的办法就是让学生走出教室,亲自触摸社会温暖和积极的一面。
但是,当前拜金主义和享乐主义盛行社会,对学生的成长和发育都产生了一定的消极影响。笔者认为,教师对学生的关心和爱护要循序渐进,不断地用温暖来感化学生,用自己的行为给学生树立榜样,用关心和爱护在学生心里播下积极向上的种子,并在以后的生活中多施肥、勤浇水,慢慢驱除社会不良观念对学生思想的侵蚀,让学生真正感受到社会的正能量。笔者相信,通过这种方式,中职院校思想政治教学质量一定能大幅提升。
在思想政治教学过程中,中职院校的教师应该有意识地培养学生的自信心。虽然思想政治教材中有一些故事,但是这些故事都比较简单,所以在教学时,教师应尽可能真实地展现故事内容。比如说,在讲到时传祥的时候,笔者就通过课本的内容描写和资料查询,了解了时传祥的基本特征,并在上课的时候模仿给学生看。通过笔者的表演,学生对课本内容有了更加深刻的认识,培养了学生为人民服务的意识。俗话说得好:“读万卷书,行万里路。”通过实践,可以帮助学生把理论知识转化为实践操作能力,所以在教学过程中,教师应该有意识地引导学生参与实践锻炼,检验学生的学习情况。此外,在实践锻炼的过程中,学生能够发现平常的理论学习中不会遇到的问题,进一步拉近学生和生活之间的距离,让学生感受到社会温暖、正能量的一面。
总而言之,中职院校的思想政治教育应该引入情感教育,以帮助和促进学生更好地发展,激发学生学习思想政治产生的兴趣,为学生的长远发展打下坚实的基础。
在中职思想政治教育中渗透情感教育相关
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莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国著名的大文学家、戏剧家。莎士比亚的作品在文艺复兴时期占有举足轻重的作用。他的作品关于“人的文学”内蕴是文艺复兴后期对于“人”的刻画较为全面的典型代表。莎士比亚的“人”突出了人的多面的复杂性,在文学史上刻画了诸多典型的人物形象。他的戏剧创作也在文学史上具有长久的意义。
哈姆雷特作为王子,面临着父亲的去世与母亲的改嫁问题上,有一幕哈姆雷特开始疯狂的痛恨母亲,他不能原谅母亲的改嫁,他由对母亲的爱转向对母亲的“恨”,所以他用很多刺激性的话语来伤害她,例如“因为霜雪都会自动燃烧,理智都会做情欲的奴隶。”“人世间的一切,在我看来,是多么可厌、陈腐、乏味,而无要上我叔父的床,即使您已经失节,也得勉力学做一个贞节妇人的样子。您要是今天晚上自加抑制一下,下一次就会觉得这种自制的工夫并不怎么为难,慢慢地就可以习以为常。”从这些话语中都能多少看出他的恋母情结。恋母情结从弗洛伊德的精神分析学上可以看出一些理论源头。“俄狄浦斯情结”也就是一种“杀父娶母”的情结。弗洛伊德认为每个人的心里都存在一种潜在的“杀父娶母”的情结,俄狄浦斯就是这样的一个人,他的命运带有强烈的西方悲剧意识中的命运的悲剧。哈姆雷特与俄狄浦斯一样,唯一不同的是没有俄狄浦斯那样强烈的宿命的悲剧。
哈姆雷特性格上的敏感与优柔寡断尤其体现在他的复仇行动中。这种复杂性同时也赋予了他无穷的艺术魅力。哈姆雷特在得到父亲去世并准备复仇的时候,他却一直没有实际上的行动,错过了几次可以杀死叔父的机会。有学者分析其社会意义,是作为新兴资产阶级的哈姆雷特的对现状的无力的妥协,因为他个人力量的弱小,所以潜意识里认为自己不能够扭转乾坤。与此同时,他的敏感复杂也有一定的哲学意味。他有着对于人类生命的哲学思考,里面涉及了很多关于生存、死亡与灵魂的思考,他不仅看到了别人灵魂罪恶的一面,他也同样看到了自己的,“我的罪恶那么多,连我的思想也容纳不下”就可以看出他对人的灵魂的深入的思考。社会的现状让他陷入迷茫与混沌之中,他无法再相信人文主义者所赞颂的人的精神的圣洁,而是看到了人的欲望的存在。在他万分纠结的时候,他终于发出“生存还是毁灭”这样一句流传至今的名言。“生存还是毁灭”是他矛盾的终极体现。他说,“在我看来,这个泥塑的生命算得了什么?人类不能使我产生兴趣。”就可以看出他的对人生生命的思考了。与此同时,还有他对奥菲利亚的感情的矛盾性,一方面他急于向奥菲利亚表白,一方面又在她面前装疯,他说奥菲利亚看上去“像冰一样贞洁,像雪一样纯洁,但美丽可以让贞洁变成淫荡”。就可以看出他对待自己感情上的矛盾,这种矛盾已经上升到对人的本性的挖掘上。哈姆雷特对待所有事与人的矛盾性,铸就了他的悲剧的一生。
哈姆雷特的人生观中虽然有对人生命与灵魂的深刻思考,但是很多时候对于人的认识带有偏激的一面,悲观意识较为浓厚。哈姆雷特陷入对于人的的问题的深刻思考,这种思考的频率盖住了他的复仇的计划。“谁愿意负着重担,在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗?”哈姆雷特说道。由此可以看出,哈姆雷特已经意识到人生的某种程度上的无意义性。这对一个年纪轻轻的王子来说,无疑是比较消极的。这种消极悲观意识消解了他作为一个王子遇到这种境况该有的行动。所以他甚至想到了自杀,而没有想到去积极的谋划报仇并夺回王位和母亲。而是一味的悲观,以绝对美好的人性观来衡量这个本就复杂的社会。在现实生活中,他的这种悲观性格,是一种人生的逃避与消极。他在复仇过程中感觉到了人的不完美与渺小,产生了一种虚无的迷惘。在他的身上表现出了人性的复杂性,是文艺复兴时期对于“人”的刻画较为全面与深刻的一次。悲观意识充满了整个剧本,哈姆雷特的一开始就存在心底的悲观意识注定了他的复仇的失败。
哈姆雷特的情感上有源自于童年时代的压抑,所以才会有他的深层次对母亲的依恋,在他母亲改嫁后,他异常激动的情绪和话语表现了他被压抑的内心。人只有在非常压抑的时候才会在情绪爆发的时候表现出异常。在对母亲的情感上,是一种无意识的,一种依恋。在对奥菲利亚的感情上,有时热烈,有时压抑。在他开始在奥菲利亚面前装疯的时候就是他压抑的体现。他一方面爱着奥菲利亚的圣洁,另一方面又咒骂起来,一是因为矛盾,而是潜在的被压抑的情愫。作为一个国家的王子,从小衣食无忧,并被给予良好的教育,有良好的人文熏陶,但是一旦面临突发的变故,那些被传统压抑的东西一下子发泄了出来,对于周围人的多疑,对复仇的犹豫以及对情感的多变,其实是他在压抑着。这种压抑,也同时让他对人生充满了悲观。
《哈姆雷特》是莎士比亚著名的悲剧作品,是文艺复兴时期对“人”的挖掘较为深刻与全面的作品,对后世文学以及戏剧创作有着深远的影响。莎士比亚对哈姆雷特的刻画,是突破了文艺复兴前期对“人”的刻画。哈姆雷特更具有“人性”,他有着敏感矛盾,优柔寡断的性格,面临家破人亡的人生绝境,他的反应不是直接积极面对,而是陷入了对生命与灵魂的深层思考。他的情感上的恋母情结、敏感矛盾、悲观意识等,都是哈姆雷特多重情感的表现。
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