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【摘要】媒介的公共性建立在社会的公共性之上,这种公共性不在于媒介传播的广泛性和受众的聚合性,而在于对媒介利用的程度和方式,民主表达是社会民主的第一步。媒介功能与社会公共意志是一个共存体,表现为相互支撑、相互利用、取得共同发展的目的关系。传媒不仅仅单向推动了社会意志表达,社会公共空间结构的转变对传媒也有间接的影响关系。
【关键词】传媒利用;公共空间;社会意志;
哈贝马斯认为,“在一个健康的民主体系当中,公众所关注的事物是由公民社会的边缘传递到政治的中心地带,以便在此进行审议和讨论,采取合适的行动”。按照这个观点,传媒在这个过程中肩负着这一职责,因为媒介的功能就在于将边缘化的信息引入集中化的通道,或者说是加快信息边缘化向集中化转变的一种催化剂。媒介的公共性建立在社会的公共性之上,这种公共性不在于媒介传播的广泛性和受众的聚合性,而在于对媒介利用的程度和方式。媒介可以被个体利用,这种利用是个体对信息的索取与接受;媒介可以被社会利用,这种利用构建出媒体在公共空间中的地位与作用,呈现着媒介的社会属性。
社会中的每个成员要想获得自身的权益就意味着要表达自己的意志,这种表达意志的过程其实就是社会意志汇集的过程。表达分为多个方式和层级,个人人际表达和人群聚合表达的社会信息集中度显然远远低于对媒介的利用,媒介是现代社会将意志集中化表达出来的最有利的实现工具。随着科学技术的不断发展,各种传媒技术的不断成熟,报纸、广播、电视、网络,这些传媒不但延伸了人们本身的视觉、听觉等功能,同时也扩大了人们表达的范围,放大了参与社会表达的群体。越来越多的人们逐渐感受到传媒能够更好地维护自身的话语权、实现社会意志的表达和呈现推进民主化进程的意愿。于是,社会意志表达被赋予了更高的期望值,媒介对于社会构建的功能性获得提升。
社会意志表达有多种方式和众多的路径,媒介的社会意志表达是其中的一种。但媒介与其他表达方式的根本区别是非常显著的,媒介使人们更加容易地接触并参与到了社会公共活动之中,不同程度地表达着对社会公共事物的态度。对于现代媒介来说,大众传播时代的开始就是从原本只有社会精英阶层表达向社会民众表达的演进过程。媒介被社会精英阶层所利用的比重显然一直高于社会民众对其的利用,社会精英阶层表达的含义大部分在社会意志表达的范畴中。尽管如此,媒介被社会民众更广泛地利用,社会意志表达的结果要优于阶层表达的结果。普利策用“瞭望哨”来比喻媒介对于防范社会风险的社会责任,但“瞭望哨”的建立者不应该只是社会的某个群体,而应是整个社会群体,或是能够代表整体社会意志表达的那些精英阶层。
今天,网络媒介的利用方式完全颠覆了传统媒体的利用方式,我们将此定义为话语权的转变,其本质是对于媒介利用方式的转变,媒介作为公共品在表达社会意志时从精英阶层扩延到了草根社会。网络之所以成为社会舆论监督的利器,首先得益于民众利用媒介在社会公共空间中的社会意志表达,并上升为社会政治活动的一部分。改革开放以来,党的实事求是的基本思想路线的恢复,社会主义市场经济体制的逐步建立与不断完善,人们观念的更新与思想的解放,民主化进程的推进,在网络媒介利用中都得到了充分体现。在我国社会主义初级阶段,充分利用传媒进行的民主监督与国家监察部门进行的监督是截然不同的,它是社会民众通过新闻传媒实现的社会监督的有效方式,也是社会意志表达的路径之一。从一定意义上讲,网络媒介带来的新闻舆论监督推进了社会民主化进程,给予媒介在社会公共空间中的社会意志表达更大的自由度。
媒介功能与社会公共意志是一个共存体,表现为相互支撑、相互利用、取得共同发展的目的关系。传媒不仅仅是单向推动了社会意志表达,社会公共空间结构的转变对传媒也有间接的影响关系。传媒要想获得自身的发展,制造传媒自身的影响力,就要争取的受众更多,即提高自己的关注度和社会地位。因为传媒拥有的受众越多,就意味着它的认可度越高,它的社会地位也越高,传媒进而就能够吸引更多的适合自身发展的条件来维持并壮大自己。
传媒的社会功能和传播内在动力决定了媒体在公共关系中对构建社会关系的意义,另外,中国媒体的发展变化中最为明显的是对社会关系构建的重新思考。近十年来,媒体管理理论终于认真地从只研究媒体的社会性转入研究它的经济属性,而在研究它的经济属性时又反过来对公共空间进行再认识。因此,媒介在公共空间中的表达倾向,以社会价值为参照,其根本是社会意志的表达。
传媒只有满足受众的需求才能吸引受众、才能达到扩大自身影响力等目的。在这一动因的推动下,其实传媒在不知不觉中制造出了一种满足社会表达进程需求的公共领域。实际上,这个由传媒制造出来的领域给民众参与社会活动提供了一个场所。那么这个场所应该是什么样的呢?社会学家哈贝马斯早就提出了“公共领域”这个理论,他认为在这个公共领域内,不受种族、民族、文化层次、社会背景的限制,可以任意发表自己的意见和看法。虽然这一理论所描述的是一个相对理想的领域,但是人们会不同程度地受到公共领域力量的波及。
传媒一直有意识地让自己成为公共领域的“操纵者”,利用对传媒的可操纵性来建立一个看似社会意志表达的公共领域,来吸引更多的受众。传媒尽可能地为每一类读者群体提供相应的内容,不论其阶层、性别、政治、宗教背景如何。它们的报道往往倾向于揭露违反公共利益的事件,尤其是滥用国家权力,犯罪行为以及对公民权利的侵权事件,进而把传媒塑造成了为人民利益而无畏的战士和公民利益的捍卫者之类的英雄形象。如此一来,人们更加相信传媒就是能够实现自己意志表达的代理者,是维护自身利益的最有效工具,甚至对传媒产生了一种“英雄式崇拜”。传媒的认同感越是强烈,对传媒本身的发展就越有利。传媒也正是通过这种被利用的关系,来提高受众对自己的认同并壮大自己。可以说,这个进程推动了媒体、壮大了媒体,传媒的发展很大程度上归功于人们对社会意志表达的追求。
媒体是在主动与被动中实现社会意志表达的。传媒与社会表达的这种良性互动(互相利用)使得一些重要的民主形式得以实现,同样使得一些传媒得以生存并发展。传媒可能是追逐利益的,但如果失去了在公共空间中的社会表达,它在社会公共空间中将无法立足,其存在的理由也就会消失。
在现实生活中,各种原因导致了传媒不能按照我们所想象的那样去推进社会进程。从私有财产的出现和国家的逐渐形成起,就已经打破了原始部落时代那种人人平等的理想状态,造成了人们社会地位和经济条件的不平等,致使所有的社会人群不可能平等地参与社会政治活动。在麦克卢汉看来,人类社会将会经历三个阶段:部落时代、非部落化时代和重回部落化时代。这里所提的重回部落化时代是传媒技术在起作用,是发达的传媒技术拉近了人们的距离而不是历史自然发展的结果。从表面上看,网络的表达方式让世界变成了“地球村”,人们可以实现“面对面”交流,但是人们能否真正回到最初部落时代的那种民主还是一个未知数。原因很简单,就是传媒有一定的制约作用。这个制约即如何表达社会意志,媒介公共空间该如何构建是关键因素之一。
人们认为,由于传媒技术的变革与发展,使得社会管理模式已经从“全景监狱”式转变成了“共景监狱”式。与“全景监狱”相对,“共景监狱”表现了一种反向的效果,人们不再受到来自“高塔”的监视,而是对其展开凝视。其实不然,福柯所提到的“高塔”是社会管理者,媒介技术的变革削弱了社会管理者的优势。不幸的是,“高塔”的主人却正在变为传媒的管理者,由于传媒与人们存在着信息不对称的现象,致使传媒仍然处于主动地位。卢因的“把关人”(gatekeeper又称“守门人”)理论认为,传媒在信息传递过程中,有重大的过滤功能。传媒受到高位主体、本位主体和所处社会环境等因素的影响,也影响了传媒把关决策的最后结果。因此,传媒要想尽可能地减少信息传递的不对称现象,就要准确地找到自己的定位,采用合适的方式表达社会意志。媒体应该尽最大可能去摆脱来自各方面因素的影响,尽可能保持信息的真实性、客观性、完整性,这样才能真正成为人们推进社会发展进程的动力。
传媒功能与社会公共空间的关系一直以来都是新闻学、传播学、社会学学界持续不断的话题。传媒有着培养受众的功能,传媒在长期的传播过程中会潜移默化地引导、增强人们对社会的态度,提高人们的社会意识。从积极的角度看,追求社会平衡始终是社会发展的主要任务,传媒作为有力的沟通和信息传播渠道,在社会公共空间中为社会意志的表达担负起天赋的使命,必然会在建立平衡、和谐的社会进程方面发挥重要作用。
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[3]罗伯特?哈克特,赵月枝.维系民主?西方政治与新闻客观性[M].清华大学出版社,2010.
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陶瓷乐器与传统乐器的最大区别就在于原料和工艺运用,声学物理数据和陶瓷工艺相结合,由制瓷师挑选优质的瓷土,手工制成薄厚均匀的胚胎,经过1800℃高温烧制,反复试验,不光造型要求准确,音质也要纯正,有时候上百的成品中得优质的成品,才能生产出一整套极具表现力的陶瓷乐器。正因为严格的制作才使得各种乐器的运用多样化使得每种陶瓷乐器都有自身的独特魅力;
今天读文网小编要与大家分享的是美学论文:景德镇瓷乐器的美学价值。具体内容如下,欢迎参考阅读:
“中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都”,这是著名文学家郭沫若对景德镇的评价,而作为“瓷都”,景德镇瓷器不仅有着悠久的历史文化,还有着精湛的陶瓷技艺。其中的瓷乐器就是充分融合二者之长,而奏出天籁之音。
我国的传统乐器种类繁多,在周代时产生了根据制作乐器的不同材料分“八音”,分别是:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,其中的土类就仅是指陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。其中文物史料记载,最早是陶瓷乐器是西安半坡村出土的文物,新石器时代的原始陶瓷乐器?―陶制口哨,也就是现代陶埙的雏形,当时只是用来作为诱捕鸟兽的工具,后到殷代出现了五孔陶埙,汉朝出现了六孔陶埙,经过漫长岁月的洗礼,陶瓷的乐器种类也在源源不断地增加,而乐器的最初功能也发生了巨大的变换,由开始的实用价值转为美学的观赏价值,粗糙的陶制作转化为精细的瓷制。
而提起精细的制作瓷工艺,首先想到的就是景德镇。有一句经典的话来形容景德镇的瓷质――“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”,其中的瓷声如罄就是形容用手指轻弹瓷器时,发出的“叮”的一声脆响,有如乐器奏出的优美罄声,扣人心弦。而在景德镇瓷乐器上,就是采用传统的制瓷工艺,使用优良品质的瓷土,并按专业制瓷的技术要求精制而成的瓷乐器,这样的瓷乐器可以演奏出的清新悦耳的歌曲,比传统乐器更具特色。
(一)美在观赏
观赏的要点就是陶瓷乐器的独特设计,而设计就是使物体保持其特有的形象或者创造物体的形象,而景德镇瓷乐器主要材料是具有特色的高岭土,坯体不仅具有柔软性还具有可塑性,运用多种塑造手段组合成型,使得陶瓷乐器的种类繁多。同时,大部分的陶瓷装饰的方法都能运用到陶瓷乐器的设计上,可以从这几个方面来描述:
首先是颜色,大部分景德镇瓷乐器都是采用青花色,青花属于釉下彩,含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点独特的青花色更能体现一种质朴、含蓄、自然之美。
其次是造型,可以分为传统乐器造型类、具象雕塑类和抽象变形类。传统乐器造型类目的是为演奏的效果服务,重在实用性,不讲究过多的艺术变化。例如,瓷笛、萧等。具象雕塑陶瓷乐器是指以人物、植物等自然界中的客观事物的形态而制,从而具有可识别性。例如,青瓷鸟形埙。抽象变形陶瓷则是体现现代的风格,时代感的瓷唢呐等.
最后是图案,运用了元代青花缠枝花卉为主,以新意的方式吸引人们的目光,在装饰的技法上常见的是中国陶瓷装饰的技法印花,用刻有装饰花纹的印模,在坯体尚未干透时模印于坯体之上,伴有朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰,使图案浑然天成赏心悦目。
(二)美在运用
陶瓷乐器与传统乐器的最大区别就在于原料和工艺运用,声学物理数据和陶瓷工艺相结合,由制瓷师挑选优质的瓷土,手工制成薄厚均匀的胚胎,经过1800℃高温烧制,反复试验,不光造型要求准确,音质也要纯正,有时候上百的成品中得优质的成品,才能生产出一整套极具表现力的陶瓷乐器。正因为严格的制作才使得各种乐器的运用多样化使得每种陶瓷乐器都有自身的独特魅力。相比于传统乐器运用,其音准不易受太天气影响,不易变形,不易变音,具有音质纯正优美,音域音量适中和音准校定后不受气温影响而较稳定的特点。而且每一种乐器都有自己的声音与表现力,这是由不同的频率震动产生。
从制作上比如说瓷瓯,虽然其造型小巧,外形构造梯形,51个音节分别由大小相同厚薄相似的51块瓷盘排列组合而成,并按照六律六占律次序规整的摆放方式,使得音域达到四个八度,不但能演奏慢的五声,也能演奏快的七声。而另外一种瓷编钟是将大小不等的三十八个钟按四个音的区域来排列,自上而下的音高递减的排列,高音高亢,低音深沉。
从音色来说,瓷箫的音色低沉、悠远,适合演奏哀愁思念情绪的歌曲;瓷笛笛子清脆动听,犹如银铃;瓷鼓声如洪钟,瓷埙如泣如诉;瓷二胡委婉悠扬,以及打击乐器瓷瓯、瓷编磬、瓷管钟的叮咚悦耳,如高山流水,如深谷鸣风,教人神清气爽。各种陶瓷乐器高低音相互呼应,层次分明,所以驾驭任何歌曲都游刃有余,使得曲风清新、悠扬婉转,引人入胜,正所谓“锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。此曲只应天上有,人间能得几回闻?”
(三)美在创新
世界上首支瓷乐队在江西省景德镇诞生,在热播的快乐大本营A20100529期中,匠心独运地用景德镇特有的青花瓷乐器,演奏青花瓷这首歌曲,惊艳了全场,观众们深深地被其天籁之音折服,不仅让全国的人民感受到青花瓷的清秀隽永,还展示了现代歌曲和中国传统文化的火花碰撞,在民族传统文化与地方特色文化相融合的同时匠心独运。同时,这只青花瓷乐队,如今在景德镇古窑民俗博览区内,是中国一绝,并且多次在博览会上与中外的演奏,其中就有“茉莉花”、“阿里山的姑娘”、“东方红”、“青花瓷”等耳熟能详脍炙人口的曲目,同时古朴的乐器造型与清一色穿青花瓷旗袍的女子配合,就像一幅清新的图画,演奏技法的娴熟自然,面容姣好的女子,静态和动态的完美结合,音乐与陶瓷的工艺完美的结合,带个人们视觉上的双重震撼。
这里不得不提起演奏的青花陶瓷乐器有瓷瓯、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷管钟、瓷编钟、瓷腰鼓、瓷唢呐、瓷胡琴、瓷方响、瓷高胡以及小型打击乐器十三个品种(18件套),形成的一套瓷系列的瓷器。这套乐器首先在99昆明世博会上亮相,引起强烈反响,随后中央电视台、新华社、人民日报等30多家新闻单位报道了这一成果,而且这也是世界上首创。
在景德镇陶瓷乐器发展的同时,当然也有不足之处,首先是乐器的普及性问题,比起传统乐器,陶瓷乐器的演奏更具熟练的演奏技巧。例如,瓷笛,比传统竹笛演奏需要对气息的把握,这就要经过专业的培训。其次陶瓷乐器的制作成本高,陶瓷制品中的损耗附加给陶瓷乐器的价值,一套青花瓷演奏乐器价值十几万甚至上几十万,让很多陶瓷乐器爱好者望而却步,只在小部分人中交流。最后是政府的有效引导上,投资和完善瓷乐艺术,对瓷乐项目的正确引导,可以给予宽松的优惠政策,推动文艺演出的正规化,打造品牌化的战略,成为景德镇创新的活字招牌,这些都是值得深思和改进的。
不过随着国家对传统文化的重视,非物质文化遗产的价值越发的显现,而景德镇陶瓷乐器展示了陶瓷之美、音乐之美、创新之美的“三美”,聚集了视觉享受和听觉享受为一体,奠定了现代古典音乐的基础,对陶瓷乐曲的传承和发展形成有力的支撑,为现代中国瓷乐的健康发展做出了应有的贡献价值,展望未来,同时一大批景德镇的优秀陶瓷艺术家们和音乐家们为之努力,会使景德镇瓷乐器迈上更高的台阶,让瓷乐器响彻世界。
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科技论文在情报学中又称为原始论文或一次文献,它是科学技术人员或其他研究人员在科学实验(或试验)的基础上,对自然科学、工程技术科学、以及人文艺术研究领域的现象(或问题)进行科学分析、综合的研究和阐述,进一步的进行一些现象和问题的研究,总结和创新另外一些结果和结论,并按照各个科技期刊的要求进行电子和书面的表达。以下是读文网小编今天为大家精心准备的英语科技论文范文:论英语影视作品与大学英语教学。内容仅供参考,欢迎阅读!
长期以来,我国英语教学的一大弊端就是重视阅读,轻视听力;重视背诵,轻视运用;而且往往让学生学到的只是脱离生活的一些英语语法规则,缺乏实际的情景运用能力。虽然近几年来情况有所改善,但是实用性英语教学还需进一步改善,以培养学生的英语综合应用能力,突出和加强听说与交流能力的培养。英语原声电影所提供的语言环境是其它英语教材无法比拟的。寓教于乐,提供真实地道的宽松自然的语言环境,从而提高学生的英语沟通能力和实际语言运用能力。所以大学英语课堂上如果穿插一些与单元话题相关的电影片段会达到更好的教学效果。电影在英语学习中的作用在以下几个方面表现出来。
(一)通过英语原声电影,学生可以学习到地道的口语表达
在日常的英语授课过程中,学生接触到的大多是书面用语。书面用语对于在各类书面考试中发挥着重要的作用,比如英语四、六级以及研究生入学考试等等。而影视作品往往采用的是真实的语言,与精读和视听说上面的材料有着明显的区别。影视作品语速快速流畅,应用了大量的方言、俚语等,那么学生通过影视作品,可以学到这些地道的口语表达。
学生在有了一定的语言基础后,要学到地道的英语需要接触大量鲜活的当代英语。而电影文字简单,生词较少,几乎都是一些日常会话的句子,但发音标准,快速,流畅,语气变化多样。另外电影场景真实,提供的语言环境是其他英语教材所无法比拟的,学习者可以更好的把自己置身于说英语的环境中。例如在影片《罗马假日》中,有这样几句话:Life isn’t alwayswhat one likes,is it?(生活并非总是如人所愿的,不是吗?)Live dangerously.Take the whole day.(活得刺激点。玩儿它一整天。)那么在日常英语交流中学生可以张口就来。
(二)可以提高学生英语学习的兴趣
我国的教育正在从应试教育向素质教育转变,外语学习更应该是这样。我们知道外语学习的最终目的是为了交际,培养学生能够用英语交流信息。同时社会对大学生的外语水平要求也越来越高。那么该如何改进外语教学呢?提高学生学习英语的兴趣是很关键的。兴趣是学习能否成功的重要因素。因为学生的学习兴趣,可以直接转化为学习的动机,激发学习的动力。学生的学习兴趣,可以使他们对学习的内容高度注意,就会主动的学习,以取得最佳学习效果。我们应该不断的开展各种各样的课堂活动及课外活动,创造一种自由交际的气氛,让学生置于有交际的环境里,把语言的输入与输出有机的结合在一起,让学生变被动学习为主动学习,充分发挥个人的积极性、主观能动性及创造力,在交际中提高交际能力、综合能力和素质,最终达到使学生能够用英语交流信息的目的。
寓教于乐是每个人都渴望的学习方式,特别是在英语学习中。电影自然的融合多种介质,把学习者融入到声、光、色的综合体中,从中感受到原汁原味的英语语言风格,激发学生学习英语的兴趣,使学生在娱乐中学习。大部分学生看英语电影的热情很高,并且想把电影中的表达法用在自己的口语表达中去,所以他们学习英语的积极性就会变得越来越高。都希望把英语学好,然后可以观看原汁原味的英语电影。
(三)可以促进学生交际文化能力的培养
根据《辞海》的解释,文化从广义来说,“指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说,指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构,文化是一种历史现象,每一社会都有与其相适应的文化。”人们普遍认为,语言是文化的组成部分,是文化的载体。语言学家拉多在《语言教学科学的方法》中指出:“我们不掌握文化背景就不可能教好语言。语言是文化的一部分,因此不懂得文化的模式和准则,就不可能真正学到语言。”古德诺夫在《文化人类学》中这样论述语言和文化的关系:“一个社会的语言是该社会的一个方面,语言和文化是部分和整体的关系,语言作为文化的组成部分,其特殊性表现在:它是学习文化的主要工具,人在学习和运用语言的过程中获得整个文化。”
因此语言与文化有相辅相成的关系,学习语言的过程同时也应该是学习其语言文化的过程,在外语教学中要重视社会文化因素,不能因为时间有无或方便与否而决定取舍。学生可以借助电影来扩展生活,打开自己与世界之间的隔阂,了解异国文化,因为语言是文化的载体,学习语言决不能与学习社会文化割裂开来。而英语电影反映了英美人们日常生活,有很多习惯和习俗与我们的文化差别较大。在情景剧《老友记》中,我们可以看到美国人那种尊重个体,个人主义凸显。总之,电影可以了解英美社会和文化,接触鲜活地道英语,创造出一种轻松,愉悦的课堂学习气氛。胡文仲教授曾经说过:“不了解美国的个人主义就不可能理解美国人的行为。”美国人的个人主义并不是自私,而是尊重个人的想法,尊重个人的隐私,不要求每个人一致,重视个体差异。
观赏电影的目的是帮助学生提高英语水平,并非娱乐的目的,所以教师要作好引导作用,充分发挥教师的决策者、执行者和组织者的作用。教师要在课程开始时介绍所要欣赏的电影的基本情况,例如电影的类型,主要演员,剧情介绍等等。比如在欣赏影片《西雅图不眠夜》时,首先向学生介绍所看电影的类型:喜剧故事片。主要演员:汤姆·汉克斯,梅格·莱恩。剧情介绍:建筑师山姆经受丧偶之痛,与儿子约拿移居西雅图。约拿在圣诞前夜打电话到电台要为父亲寻找新伴侣。报社记者安妮深为山姆所感动,他毅然飞往西雅图,但两人的缘分似乎总是擦肩而过。最后,在约拿的坚持下,三人终于在情人节相遇在帝国大厦的顶层。在观看影片时可以让学生进行下列课堂活动。
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影视动画,顾名思义就是动画电影。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:论科幻题材影视动画的艺术特征与发展前景相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:电影的魅力在于展现现实世界中没有的奇观,而动画正是营造出奇观的最佳手段。幻想是科幻题材动画的基础,科学是科幻题材动画的支柱,这两点是科学幻想题材动画的基本元素,缺一不可。通过对比国内外的科幻题材动画的内容与种类,探讨这一题材动画的作用和意义。分析目前中国的科幻题材动画现状,提出一些存在的问题,并且阐述了如何在创作过程中解决这些问题的方法。最后,为科幻题材动画的发展空间、发展前景做了进一步的设想,展望了其未来发展的可能性。
关键词:科幻题材动画;科学;幻想;科普;科幻剧作
电影的魅力在于展现现实世界中没有的奇观,而动画正是营造出奇观的最佳手段。科幻这一题材最大的亮点就是其体现的正是超乎现实的存在。所以说,动画是科幻题材的最有利的表达载体,同时科幻题材又使动画这一创作手段所特有的魅力能够得到充分展现。因为动画的超现实表达手段和科幻题材的超现实内容,决定了科幻题材和动画存在一种天然的联系。在目前的动画市场中,科幻题材动画有广大的受众,特别是在日本和欧美等国家。但是在目前的中国动画市场上却少有这个题材的佳作。本文将通过对比和分析国内外科幻题材动画现状,归纳和总结科幻题材动画的艺术特征,探讨其未来发展方向。
谈到什么是科幻题材动画,首先要从什么是科幻谈起。科幻是科学和幻想的结合,它并不等同于科普,也不等同于奇幻。被称为当今世界上最杰出的科普科幻作家的阿瑟?克拉克提到过一种被广大科幻迷认同的论点:当技术发展到具有神性时,科幻也就变成了现代奇幻。在现代艺术作品中,科幻和奇幻这两个文学界泾渭分明的国度正在融合。幻想是科幻动画的基础,科学是科幻动画的支柱。这两点是科学幻想题材动画的基本元素,缺一不可。
在世界电影发展历史上,科幻电影几乎和普通娱乐电影发展同步。第一部具有科幻色彩的影片是1895年上映的《机器屠夫》。这部仅长一分钟的电影讲述的是,活生生的猪从机器的一端进去,随后在机器的另外一端就出来了火腿、香肠、排骨等食品。该影片预示了未来的自动化工厂,讽刺大规模、标准化的机器生产。科幻电影的创立者,法国电影制片商梅里斯在1897年拍摄了世界第一部关于X光的电影。在影片中,梅里斯扮演一位医生,他给病人照X光,X光仪器一打开,病人的骨骼便立刻显现,接着,居然从肉体中走了出来,而肉体则失去了支撑倒在地板上。随后,手术台被掀翻,X光管爆炸将教授炸得粉碎。影片采用了两种特技:一是双重暴露,即骨骼与肉体分离显现。二是定格摄影,将教授分离出来,炸成碎片。科幻题材影片在诞生最初就和电影特效紧密联系。其中那种超现实的表达方式和动画特有的表达方式有着异曲同工之妙。
(1)科幻题材动画的内容构成。
科学和幻想是科幻题材动画的内容组成的基本元素。这也决定了科学幻想题材动画中的科学性和幻想性是同等重要的。其中,科学性主要体现为假定的科学世界观的构架。往往在影视作品中更突出的是画面的因素,所以不可能像文学作品那样用大段理论的说明和添加过的注释。这就要求这个假定的科学设定既要有新意的同时又要符合逻辑便于理解。幻想性也是科幻题材动画的一个重要组成。如果没有幻想的成分,动画也就减弱了其原有的魅力。在《星际宝贝》中,其幻想性的元素是外星人,其现实性元素是真实的家庭生活中的种种情感。如果去掉这一幻想性元素,把里面的星际宝贝这个角色用一只小狗来替代,也许同样能讲通顺这个故事。但是这样的故事远不如之前的设定令人激动,失去了动画特有的魅力。所以说,科幻题材动画内容的决定性因素即是科学和幻想,这两者分别是科幻题材动画的内在逻辑和外在表现。
(2)科幻题材动画的分类。
科学幻想题材种类的划分,可以从剧本的角度来说。一类是关于站在当前的立场,对于未来的思索,这其中包括基因科学、时光穿梭、宇宙探索、星际接触等类别。作品中体现的是对未来的预测或者遐想。例如,大友克洋的《阿基拉》,其故事年代发生在未来的2019年,第三次世界大战后的日本。该片表达了一种对于未来的危机感;另一类是对过去历史的一种假定性思索,在科幻领域中被称为“蒸汽朋克”。
在这类科幻作品展现是过去(大多是18世纪末和19世纪上半叶)的某个历史时期,或者是过去的人想象中的现在或者未来。“蒸汽朋克”影视作品中最明显的一个特点就是往往其中的主要科技代表元素是机械而不是电气,其代表动画作品,如大友克洋的《蒸汽男孩》。还有一类就是以某种科学理念为依据,构建一个虚拟的时空,这个时空间既不是过去也不是现在或者未来,而更是一种结合了科技的超越现实的童话。例如,宫崎骏的《天空之城》,其年代是虚构的,天空之城的诞生年代既不是未来也不是过去,是一个我们不了解的时代。该片以科幻元素作为载体,来讲叙一个充满环保主义色彩的故事。
(1)面对成年人方向。动画往往被定义为给小孩子看的。然而事实上,中国看日本动漫成长起来的一拨人,年龄已经将近而立,这部分人已经有了一定的理解能力和生活阅历,仅仅是目前的少儿动画无法满足他们的需求,他们需要的是更有深度的故事。科幻类作品的成功,在很大程度上取决于其幻想的奇丽与震撼的程度,这也是观众们主要寻找的东西。对于科学之美,任何一个受过教育或者是尊重文化的人都会被其震撼和吸引,而科幻作品,正是通向科学之美的一座桥梁,而我们所需要做的就是把这种美以艺术的形式从冰冷方程式中释放出来,展现在大众面前。
(2)面对青少年儿童方向。虽说动画片的观众不应该仅仅是儿童,但是目前中国动画的现状是依然无法满足3.6亿儿童的需求。从少儿的角度出发,动画的作用也是多方面的。特别是科幻题材动画的一个重要作用就是能够帮助孩子建立科学的价值观。著名科幻作家郑文光先生在五十年代就说过:“一个科学的大脑,一种科学的精神,一种科学的态度,是首要的。通过科普文章去宣传,不如通过艺术作品去感染,去渗透,去熏陶来的好。”动画比文学作品更容易被儿童所接受。教育不应该是限制孩子们的思维,强硬的灌输,而是应该让孩子懂得自己去理性选择。科幻题材动画的教育意义也正在此。
4 分析中国动画中的“科幻”动画
(1)中国“科幻动画”的历史。说到中国科幻动画的历史,这里的“科幻”动画是带引号的。因为事实上有很多被归为这一类别的动画片都不能被称之为科幻题材动画,其讲述的内容要更接近科普。《黑猫警长》也在一些文献中被冠以“科幻题材动画”的头衔。但是我认为,这不能算是科幻题材动画,本片虽然有科学的成分,但是并没有关于科学的幻想在里面,里面所介绍的知识是客观世界中存在的,这部动画更应该说是一部科普题材动画。
(2)中国“科幻动画”的现状。近些年来中国的科幻题材动画处于低谷,鲜少有这一题材的佳作。勉强能算得上是科幻动画的,大概就是《蓝猫淘气三千问》了。在这里要特别说明的是,我认为这部动画作品不能算是科幻题材。虽然片中有用到过一些如外星人、宇宙飞船、基因改造等科幻元素,但是事实上它是在用科幻的元素来生硬的套在故事上,其中的科学性和幻想性都不够,硬要归类的话,个人认为它更应该算是一部科普题材动画。
如果想要令科幻题材动画在中国的市场上形成一个良性的发展,首先要做的就是提高从业人员的个人综合素质,把自身对于生活和对于科学的理解溶入作品中,具体的改良方法就要从创作部分来谈起。
(1)剧本选择。
在动画制作的前期阶段,最重要的就是剧本的选择。剧本的选择方面,有两个非常值得注意的地方:
1)科幻动画剧本应具有来自现实情感的感染力。优秀的动画作品有强烈的感染力。这种感染力的来源是贴近自身情感和符合自身逻辑的剧情。是科幻题材,注重的是科学的幻想,然而所谓的幻想并不是完全天马行空。影片的概念设定可以是超越现实的,而影片中的细节和情感则要是真实的,贴近生活的。只有这样才能让观看者会觉得感同身受,真正被影片所打动。
2)科幻动画剧本应尽量避免科学上的硬伤。科幻题材的剧本创作中,还有一个非常令人头疼的问题,就是科幻作品的科学性。科幻题材作品之所以和其他幻想题材作品区分开,其中所蕴含的科学性是一个重要因素。前面也说到过,让科幻题材剧本的创造者在短时间内掌握大量的社会科学和自然科学知识是不现实的,这就造成了在剧本的编写阶段经常容易犯一些技术性错误。
事实上,有很多知名动画导演都具备丰富的学科背景。例如,日本有“动漫之父”之称的手冢治虫有医学博士的学位,再有日本动画导演大友克洋是学习建筑,日本导演宫崎骏是学习政治经济学。从他们三人的作品中,可以看出他们把自己的社会科学和自然科学知识溶入动画作品中,而这一点正是目前中国动画创作人员所欠缺的。在前期阶段,影片的编剧、美术设计,应当和相关科学领域的专业人员密切合作,推敲剧本和美术设计,尽量把硬伤出现的概率减低。
(2)美术风格设计。
美术风格的设计也是科幻题材动画的一个亮点。大友克洋曾经说过:“一部动画片中最重要的当然是美术设计。因为影片80%以上都是靠画面来传达意思的。美术是动画片基础中的基础。”超现实的影片中的美术设定也是需要从生活中吸收而不是凭空捏造。押井守在制作《攻壳机动队》时到香港采风;大友克洋在制作《蒸汽男孩》时到英国实地考察,参观当地的博物馆、纺织场、建筑等。科幻题材影片美术风格的设计,不是临摹现实,而是经过对现实吸收,然后重组设计,达到符合客观逻辑又超越现实的效果。
在当前中国市场背景下,动画所针对的群体主要是少儿。作为一个当代中国的动画行业工作者,对于传承中国历史上的五千年文明是有义务的。然而仅仅是对20世纪90年代以后出生的青少年讲述课本上的历史,是无法让他们真正体验所谓的中国文化的。科幻题材动画正是体现这种历史的灵魂、民族的精神,甚至是人类文明的一个极好的载体。通过科学幻想和人文情感打造出来的故事,可以吸引青少年的视线,同时又传播具有中国传统文化精髓的价值观。结合紧密结合自身历史和情感,充分发挥想象力,严谨对待科学知识,即是作为一名动画创作者所应该坚持的创作方向。
从近的方面来说,科幻题材动画能够进一步激活我国的动画市场,填补这一题材的空白,满足观众的需求。从远的方面说,科学本身的魅力是能给心灵带来震撼的。正是只有动画所特有的万能的表现力,可以让我们通过影像传达出这种信念,开拓人们的想象力,激发人们的探索精神。把这种心灵的震撼带给观众,这也正是动画独有的魅力的最终体现。
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电影的魅力在于展现现实世界中没有的奇观,而动画正是营造出奇观的最佳手段。幻想是科幻题材动画的基础,科学是科幻题材动画的支柱,这两点是科学幻想题材动画的基本元素,缺一不可。通过对比国内外的科幻题材动画的内容与种类,探讨这一题材动画的作用和意义。以下是读文网小编为大家精心准备的:科幻题材影视动画的艺术特征与发展前景分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要: 科幻题材影视动画逐渐成为我国影视文化的新宠,越来越多的人开始关注科幻题材影视动画。在西方国家,科幻题材影视动画已经成为国民经济的重要支柱。近几年,我国也开始大力发展科幻题材影视动画,希望能尽快和国际影视文化接轨。科幻题材影视动画的制作不仅仅是一个国家技术的展示,更是艺术的展示。科幻题材影视动画融合了美术和影像的特色,使用现代制作技术,从单一的艺术形式逐渐向产业化发展。
科幻题材影视动画的魅力就在于动画可以展现给人们现实中不存在的奇观。创新和灵感是科幻题材影视动画制作的基础,先进的制作手段是科幻题材影视动画的制作支柱,这两点是科幻题材影视动画形成的基本元素。目前,西方国家的科幻题材影视动画受到很多人的喜爱。但是,目前我国还缺少科幻题材的动画佳作。
1.1 科幻题材影视动画的原创性
科幻从字面上理解,就是科学加上幻想。在国际电影发展历程中可以看出,科幻题材影视动画的发展步伐几乎和其他题材电影同步。科幻题材影视动画具有很强的原创性,原创性对科幻题材影视动画的制作和发展尤为重要。科幻题材影视动画的原创性要求设计人员从动画形象到动画场景,再到动画的合成都不能存在任何抄袭的迹象。如今,随着计算机技术的快速发展,人们会对科幻题材影视动画制作形成一种认识误区,认为所有科幻题材影视动画的制作都可以使用计算机完成,不需要人为做出任何努力。事实上,这是对计算机技术和人为创造关系认识不够导致的。只有保持科幻题材影视动画的原创性,才能让科幻题材影视动画在激烈的竞争中生存发展下去。原创性的科幻题材影视动画也是时代的象征,更是国家文化的体现。
案例:《阿童木》是一部由中国,美国和日本联合投资制作的科幻题材影视动画,这部科幻题材影视动画2009年在中国和美国同时上映。故事主要内容是天马博士的儿子意外丧生,天马博士非常悲痛。为了能再次见到儿子,天马博士制作了一个和儿子长相一模一样的孩子。但是,后来天马博士发现这个机器人不是自己想要的,就把机器人卖给了马戏团。这个机器人被茶水博士收留,并给他赋予了一种神奇的力量,这个机器人就是阿童木。阿童木从此开始维护正义,保护世界和平。《阿童木》这部科幻题材影视动画从人物形象到故事情节都充分体现了设计人员的创新性。
1.2 科幻题材影视动画具有文化性
科幻题材影视动画是一种独有的文化形态。在信息化时代,科幻题材影视动画加强了国家文化的传播力度。当人们在观看科幻题材影视动画的时候,科幻题材影视动画也对人们的传统观念形成一定的冲击。目前,我国政府和相关部门非常重视科幻题材影视动画的发展。我国已经在各地区建立科幻题材影视动画制作基地,推动了科幻题材影视动画的快速发展。科幻题材影视动画充分体现了国家的新兴文化。因此,科幻题材影视动画设计人员在设计的过程中不能单纯的对动画形象进行创新,更需要通过动画制作引导人们形成良好行为习惯,进而形成健康的社会风气。
1.3 科幻题材影视动画具有技术型性
科幻题材影视动画的制作必然离不开先进的技术手段,特别是在这个信息时代,科幻题材影视动画制作对技术的依赖性非常大。计算机技术的产生和发展,改变了科幻题材影视动画传统制作方法。如今,科幻题材影视动画从数据采集到形象生成等,都可以使用计算机技术来完成。但是,设计人员和动画制作人员需要处理好计算机技术和动画艺术之间的关系,实现科幻题材影视动画的快速发展。
1.4 科幻题材影视动画具有整合性
科幻题材影视动画是一门综合性的艺术。科幻题材影视动画把美术、音乐、摄像等艺术结合在一起,最终形成了一种新的艺术形式。科幻题材影视动画的制作也需要使用多种技术手段。由此可以看出,科幻题材影视动画不仅是对艺术的整合,也是对技术手段的整合。
目前,我国已经有超过4亿的科幻题材影视动画观众,是世界上最大的科幻题材影视动画消费市场。我国科幻题材影视动画制作起步于2006年,在2008年得到快速发展。科幻题材影视动画行业在两年时间内完成了动画制作的基础性建设。在国家政策的扶持下,预计在未来五年内我国科幻题材影视动画将迎来发展得黄金时期,更多资金和技术将注入到科幻题材影视动画制作中,推动科幻题材影视动画的迅猛发展。据统计,中国科幻题材影视动画消费者对科幻题材影视动画的需求量是每年180万分钟,而实际上我国科幻题材影视动画的播放时间仅有2万分钟,根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的需求。从这个数据也可以看出,中国具有广阔的科幻题材影视动画消费市场。
科幻题材影视动画属于密集型产业,具有强大的产业链,在国家文化产业中有着不可替代的作用。美国是国际上科幻题材影视动画最大的出产国。在美国,科幻题材影视动画的地位仅次于国家军事。科幻题材影视动画给美国带来的经济收入已经远远超过汽车、飞机出口带来的经济收入,成为美国国民经济的重要支柱。日本是国际上仅次于美国的科幻题材影视动画出产国。在日本,科幻题材影视动画所带来的经济收入是工业出口额的四倍。除了美国和日本,世界上其他国家也在大力发展科幻题材影视动画。相比世界其他国家,我国的科幻题材影视动画制作技术相对落后,根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的消费需求。
在2006年之前,我国科幻题材影视动画还在使用传统的动画制作方法,设计人员也不注重制作过程的创新,导致我国科幻题材影视动画市场一直被其他国家占领。中国本土的科幻题材影视动画企业仅占中国科幻题材影视动画企业总数的10%,日本科幻题材影视动画企业占中国科幻题材影视动画企业总数的60%,欧美科幻题材影视动画企业占了中国科幻题材影视动画企业总数的30%。目前,我国也开始高度重视科幻题材影视动画的发展,财政部加大了科幻题材影视动画生产和制作方面的资金投入,推动科幻题材影视动画形成成熟的产业链。政府也为科幻题材影视动画企业提供了良好的政策环境。科幻题材影视动画必定离不开国家政策和资金的扶持,只有国家和相关部门共同努力,才能尽快打开中国科幻题材影视动画消费市场,实现科幻题材影视动画产业的快速发展。
优秀的科幻题材影视动画具有强烈的感染力,这种感染力主要来源于合理的剧情和贴近生活的情感表达。科幻题材影视动画是时代文化的体现,更是一种美好的艺术形式。科幻题材影视动画必定离不开设计人员和制作人员的原创性,原创性也是科幻题材影视动画在激烈的竞争中得以生存和发展的基础。科幻题材影视动画的制作是多种技术的融合。但是,计算机技术的使用并不能完全取代制作人员的制作理念,科幻题材影视动画制作人员需要把制作理念和先进技术相结合,共同推动科幻题材影视动画的发展。我国具有广阔的科幻题材影视动画消费市场,只有国家和相关部门共同努力,才能尽快打开我国的科幻题材影视动画消费市场,提高科幻题材影视动画产业的经济效益。
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多媒体已经成为现代众多学校必备的教学设备,利用多媒体教学设备进行教学有利于吸引学生的注意力以及激发学生的学习兴趣,特别是对于高职院校来说,高职院校主要是为社会培养高等技术应用型人才,所以如果高职学校的教师只知道在课堂中照本宣科,那么是难以达到社会对人才的要求的,而且也不利于学生学习相关知识。以下是读文网小编为打击精心准备的:《思修》课中应用影视作品教学的实践体会相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:本文介绍了笔者在《思想道德修养与法律基础》课教学实践中,充分利用优秀影视作品对大学生实施人生观价值观道德观法制观教育,提高思想政治教育的实效性的一套行之有效的措施和方法,并对影视课教学的形式和作用等问题进行了思考。
关键词:影视作品 思想道德修养与法律基础 教学改革
影视作品在教学中具有多种多样的形式,并有着重要的作用,在《思想道德修养与法律基础》课教学实践中应充分把握影视作品教学的形式和作用,以提高思政教育的实效性。
近年来,随着多媒体教学在高校的广泛普及,思想政治课教学,尤其“基础”课教学中,影视作品的应用不断增加,发挥着越来越重要的作用。首先,影视课使课内教学内容得到延伸,拓展了学生视野,使学生能站在更广阔的历史和社会背景下思考问题,强化了理论教学的应用性实践性。其次,影视课教学使深奥的理论通俗易懂,更易于学生接受,激发了学生学习“基础”课的积极性、主动性。在观看影视作品时,学生能切身体会到虚拟人物的感知世界,每个人都能融入其中,调动了他们的主观能动性,达到激发了他们以分析或批判的立场理性思考的目的。从“娱乐”中学习,在“娱乐”中领会,使学生处于教育的主动状态,能够在潜移默化中取得思想及品质上的提升。因此,它历来成为最受学生欢迎的教学形式。
2.1 制定严格的教学计划,科学规范教学行为
2.1.1 我们每学期都制定严格的教学计划
在《思想道德修养与法律基础》课54学时中,我们安排22学时为实践教学,教学形式为讨论课、辩论课、演讲课、活动课和电教课等。电教课为6学时,统一安排在第一章追求远大理想坚定崇高信念、第四章加强道德修养锤炼道德品质、第七章增强法律意识弘扬法治精神等三章理论教学后进行。
2.1.2 统一固定教学影片
我们对电教课的教学片也做了统一的安排,经过几轮教学实验,最后选择出三部教学影片在每轮教学中统一使用,编入教学计划,任课教师也不得擅自更改。
2.1.3 规范理论课教学中视频资料的播放
视频资料应为多媒体教学课件的有机组成部分,播放时间不宜过长,应控制在10分钟左右,效果较好。我们每学期统一制作多媒体课件,在每堂课教学中都安排1~2段视频资料播放,以先进人物事迹和法律案例为主,使理论课教学更加生动富有吸引力。
2.2 审慎选择影视作品,影片主题紧扣教学内容
影视作品为《思想道德修养与法律基础》课提供了极其丰富的教学资源,网络技术的普及又为收集、整理这些影视资源提供了有利条件。“基础”课教师在充分运用网络技术广泛收集教学资源的过程中,要审慎选择影视作品,使影片主题紧扣教学内容。
《第一章追求远大理想 坚定崇高信念》理论教学完成后,我们安排了第一次电教课。根据大一新生特点,我们选择了轻松活泼又充满哲理的动画名片《小猪贝贝》。影片生动幽默,没有一句说教,但完整体现了第一章教学内容的主题—— 理想是信念的前提,信念是实现理想的重要保障、理想的实现具有长期性、艰巨性和曲折性。
《第四章加强道德修养 锤炼道德品质》理论教学后,电教课我们安排了电影《雷锋》。影片全面体现了第四章的教学主题—— 继承弘扬中华民族优良道德传统,全面把握社会主义道德建设的核心、原则,自觉恪守公民基本道德规范,努力养成良好的道德品质。
《第七章增强法律意识 弘扬法治精神》理论教学后,电教课我们选择了《秋菊打官司》,影片较好地诠释了第七章教学主题—— 公民不仅要具备良好的思想道德素质,也要具备相应的法律素质,认真领会社会主义法律精神,树立社会主义法治观念,加强法律修养,才能在社会主义法治国家和民主政治建设中,做一个知法懂法守法合格公民。
《小猪贝贝》、《雷锋》、《秋菊打官司》,这三部影片是我们经过几轮教学,多次筛选,最终确定的电教片。它们虽非商业大片,时尚新片,但作为经典老片以其较强的思想性艺术性仍然具有强烈的感染力,不仅引发了学生观影兴趣,且能激发观后的深层次思考,充分发挥了影视教学的优势,避免了观影娱乐性等倾向。
2.3 电教课与讨论课相结合,帮助学生提高审美能力
影视作品将深层次的思想理论、道德要求寓于艺术形象之中,营造赏心悦目的意境,目的是使学生在潜移默化中受到熏陶,达到“润物细无声”的效果。影视课中,教师的任务不仅是简单播放影视作品,与学生一起观看,更重要的是帮助学生理解作品背后所要表达的深层意境,引发学生思想共鸣。
(1)观影前教师要用5~10分钟对影片做简要介绍,提出观影要求,让学生带着问题去观看影片。例如,电教课《小猪贝贝》教学中,我们用5分钟左右时间介绍影片主要内容,拍摄背景,与教学内容理想信念的关系,同时提出问题“小猪贝贝是如何成长为牧羊犬的?”、“小猪贝贝为什么会成长为牧羊犬?”。要求学生在观影中思考这些问题。
(2)观影后教师要引导学生结合教学内容开展讨论。观看影视作品,那些情与美结合的鲜活形象,激发了学生情感冲动,产生共鸣,教师应帮助学生评价分析电影带给他们的内心体验,帮助学生欣赏美、体验美,引导他们对自己内心深处积极向上价值观人生观的探索和反思,启迪他们的智慧和思想,进而达到思想政治教育教学的目的。
2.4 通过撰写观后感实现学生思想升华
撰写观后感把思考记录下来,就能内化为学生自己的思想,通过向内心的反省达到真正认知,从而为向外推衍提供可能性。因此,我们每次电教课后都要求学生撰写观后感,畅谈观影后的感想,反思作品对自己思想和生活的影响渗透。尽管这些思想还不够成熟深刻,但这种思考与反思来自学生内心的真实体验,对于形成正确的人生观价值观具有积极的意义。
通过对影视作品在《思想道德修养与法律基础》课教学实践中形式和作用的分析,我们因在以后的教学中,要注重对影视作品的选材和利用,以加强大学生思想政治教育的实效性。
[1] 钟蕾.美国电影积极传播研究[M].北京:中国传媒大学出版社,2010.
[2] 樊明德.电影与人生[M].台北:五南图书出版股份有限公司,2010.
[3] 黎萌.看得见的世界:电影中的哲学问题[M].北京:中国传媒大学出版社,2009:200.
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随着社会的不断发展,多媒体计算机系统的更新换代以及互联网技术的飞速发展,影视资源无论从宏观或者是微观的角度看,都充斥在人们的生活环境中,成为了人类与世界互动的中介,让人们真正做到就算不出门,也能得知“天下事”。基于这个层面上,影视资源被越来越多的教师所运用,已日渐成为教学中的辅助手段。以下是读文网小编为大家精心准备的:小学语文教学中影视资源的有效运用探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】对于小学阶段的语文课程教学过程而言,影视资源的有效运用将会极大的提升课堂教学的效率。教师可以组织学生观看影视作品,并组织学生参与自主演出,这是一个非常好的锻炼学生口语表达能力的过程。教师可以在教学组织与设计时找到和教学素材相关的影视资源,并且选取其中有代表性的片段给学生们播放。影视资源同样能够为学生的写作能力的提升提供帮助。
影视资源在很多课程的教学中都能够发挥积极的辅助功效,在语文课程的教学中也不例外。对于小学阶段的语文课程教学过程而言,影视资源的有效运用将会极大的提升课堂教学的效率。影视资源首先能够很好的吸引学生的注意力,并且丰富课堂教学的形式;同时,它也能够为知识教学提供很好的辅助,促进学生们对于教学内容的理解与吸收。
影视资源在很多教学过程中都能够发挥其教学辅助功效。锻炼学生的语言表达与口语交际能力是小学语言教学中的一个重要目标,这也是这个时期的语文教学中奠定学生语言基础的过程。很多学生在口语课上都表现的很被动,学生们不仅不敢说、羞于说,语言表达能力以及交际能力也还需要提升。教师要注重教学方法的选择,可以透过组织学生们感兴趣的交流话题来激发学生的表达欲望,这在实际教学中往往能够发挥很好的成效。同时,教师要注重对于学生的鼓励与引导,学生说错了不要盲目否定指责,要看到学生的进步。在这样的氛围下学生才会更加乐于表达,并且更大胆的和其他同学进行交际,这也是提升学生口语表达能力的一个途径。
在教学中,教师可以组织学生观看影视作品,并组织学生参与自主演出,这是一个非常好的锻炼学生口语表达能力的过程。教师可以组织朗诵诗歌、表演话剧等教学活动,这些活动可以极大的让学生的口语表达能力获得锻炼,培养了学生的口语交际能力。例如,一个课堂上的口语交际主题是“保护有益的小动物”,教师在组织这次口语交际活动时,可以插入以动物世界为主题的动画片,策划相关话剧,使学生扮演小动物表演话剧。这个过程既生动有趣,又实践了“做中学”的教育理念,并且非常有效的提高了学生的语言表达能力,培养了学生保护小动物的爱心。这才是高效的课堂教学应当收获的成效。
针对语文课本中的文本的教学过程而言,最重要的一个环节就是给文本教学创设良好的教学情境,通过有效的教学导入来激发学生对于文章的学习兴趣。影视资源通常能够很好的起到这方面效果,能够让学生们走入生动形象的教学情境中,并且能够让大家对于教学文本形成较好的感知。教师可以在教学组织与设计时找到和教学素材相关的影视资源,并且选取其中有代表性的片段给学生们播放。这首先能够极大的丰富课堂教学氛围,让大家更快的走入教学情境中,这也会帮助学生们更直观的理解教学文本的内容。这些都会为知识教学形成良好铺垫。
课前导入是进行语文教学的前提,生动有趣的导入能迅速激发学生的学习求知欲与兴趣,带领学生走入语文学习的天地。影视资源具有生动形象的特点,教师在课前导入环节运用影视资源可以在瞬间吸引学生的眼球,使学生完全沉浸在多彩的影视空间,这将会为高效的文本教学奠定基础。譬如,在讲授《黄果树瀑布》一课时,教师可以给学生们播放黄果树瀑布美丽景观的视频短片,美丽的自然风光吸引学生的眼球,从而很好的实现了知识教学的有效导入。学生们在生动的画面的感染下会对于教学内容有更强烈的探究欲望,大家在文本学习时对文意的理解与体会也会更为深刻。这些都充分体现了影视资源在文本教学时可以发挥的优越性所在。
影视资源同样能够为学生的写作能力的提升提供帮助。写作能力的锻炼对于小学阶段的语文教学而言是一个难点,很多学生一看到写作练习就畏惧。想要突破这一教学难点,并且让学生的语言应用能力能够逐渐得到提升,教师要引导学生多实现对于语言的有效积累。很多学生对于生活都缺乏观察与感知,学生们普遍也不具备这样的意识,这也是大部分学生在文本写作时语言十分贫乏的造成原因。教师要改变学生的这种不良习惯,要培养学生形成认真观察周围的人和事的意识,并且要引导大家对于生活有更好的理解与感受。这些都会成为学生在文本写作时非常有价值的素材所在,这也是培养学生的写作能力的关键。
教师在作文教学时除了要让学生多练笔,也应当适当组织一些教学活动来丰富学生的语言积累。例如,教师可以在课堂上安排一节以《生活中的传统文化》为主题的习作课,由于学生年龄尚小、知识匮乏,他们对中国传统文化知之甚少,往往停留在表面认识,并不能理解传统文化的真谛。教师可以根据学生的这一特点,在课前播放有关端午节、中秋节等传统节日的视频短片,让学生在较短的时间获取较多的信息,了解传统文化的渊源,品味传统文化的内涵,为写好这篇作文打下良好的基础。学生们观看的都非常仔细,大家对于这些内容也很感兴趣。教师可以让学生在短片观看完后表达一些自己的想法与感受。这既是对于学生的表达能力的一种锻炼,也能够帮助学生整理自己的思路,进而让学生在自己写作时能够保持思维的清晰。
在小学语文课程的教学中,影视资源能够为知识教学提供很多辅助功效。在口语表达课程中影视资源能够激发学生的表达欲望;在阅读教学时影视资源能够很好的为文本教学创设情境;在写作训练时影视资源则能够丰富学生的语言素材积累,并且帮助学生整理自己的思路。这些都是影视资源的教学优越性所在,合理的使用这一教学素材将能够极大的推进小学语文课程教学效率的不断提升。
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镜头的处理技巧在电视节目的后期制作中,镜头的处理是十分重要的环节。通过对镜头进行一定程度的处理,可以使视频变得有节奏、有变化,且生动自然,使观众被电视节目所感染与吸引。明确主题,迎合观众思维。电视节目最终是给观众看的,因此镜头的处理应当充分结合观众的心理与思维。只有这样,观众才会愿意看这个电视节目。以下是读文网小编为大家精心准备的:基于电影视觉风格的镜头处理技巧相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】镜头的处理技巧关系到电影的整体视觉风格和展映效果。本文通过对镜头语言的诠释,围绕增强电影视觉风格所需要的不同类型的镜头处理技巧进行了论述和研究,以便提供给广大电影工作人员更多的参考和帮助,进而促进我国电影视觉效果的镜头处理能力的提高。
【关键词】电影视觉风格;镜头处理技巧;镜头语言
在电影行业飞速发展的过程中,影视制作技术与观众欣赏能力的提升,迫使电影作品的制作和处理技术急需提高和完善,而电影的整个制作过程恰好是由一个个镜头所组成的,作为其中最基本的单位,对其使用不同的处理方法,会给观众呈现出不一样的视觉体验和感受,在漫长的电影发展历程当中,对于镜头的处理技术已经衍生出众多种类,为了将电影视觉风格最好的一面呈现出来,加强对以提升电影视觉风格为目的的镜头处理技巧的研究与分析十分必要,具有一定的现实意义。
近些年来,镜头语言的概念逐渐在电影行业内流行起来,尤其在镜头本身已经成为电影中不可或缺的一种视觉元素的基础上,镜头语言的有效利用,无疑会让电影在视觉风格的呈现上锦上添花。事实上,所谓镜头语言,是由电影制作者运用镜头的组接技术将一个个电影画面连接起来,进而表述出一种情感或思想观念,从电影专业的角度来说,便称之为镜头语言。经过长期的发展历程,当前的镜头语言可以被主要划分为固定与运动镜头两个主要的类别,电影制作者要结合电影的实际需要,从服装、道具、场景等不同方面对电影镜头进行科学合理的设计,以便带给观众良好的连贯性和视觉效果,这些均需要进行不同阶段时期的连接、组合与处理,以保证镜头的完整性,当然诸如运动镜头包含了摇镜头、拉镜头、推镜头等具体不同的镜头处理技巧,需要依据不同的电影制作情况而定,如此才能体现出不同类型电影的不同视觉风格。
(一)针对镜头连接方式的处理技巧
电影的制作离不开镜头连接方式的处理,其中叠化作为最常见的镜头连接方式,对于电影视觉效果的增强具有不可忽略的作用。通常情况下,制作者通过对一组镜头进行连续不断的叠化处理,可以在电影视觉风格的营造方面产生很大的影响,无论是从观众的角度为其创设出的视觉冲击,还是从电影自身情节、内容上的情绪渲染、视觉范围营造,都十分有利于后期电影上映的体验与效果的提升。同时,在镜头叠化速度与时间的长短方面的处理,也可以分别达到既定的视觉风格。
(二)电影镜头“定格”的处理技巧
在电影领域,所谓定格处理主要围绕丰富电影的视觉冲击效果和风格画面而实施,其中,瞬间静止的镜头画面给观众带来的视觉体验无与伦比,令人惊叹,通过在运动镜头的表现中采取突然静止的手段,以出其不意的悬念和视觉感受获得观众的欣赏。当然除此之外,很多电影在制作过程中会遇到后期剪辑的阻力,以定格方式的处理技巧可以有效弥补这方面的不足,所以运用此种镜头处理技巧无疑给电影画面和内容的显现均提供了很好的帮助。
(三)电影中大全景镜头的处理技巧
很多电影在拍摄制作的过程中需要大量的外景,而大全景镜头正是为表现电影的大场面视觉效果而形成的。尤其在很多充满特效的好莱坞大片中,这种镜头处理技术常常被运用,比如:表现某位英雄人物的威猛形象时,必定会营造出令观众极为震撼的大场面视觉风格,而在运用该方式的过程中,同时要兼顾电影中局部的一些细节展示问题,比如《斯巴达300勇士》这样的视觉特效好莱坞大片,注意这项环节,必将形成较为鲜明的对比,更加突出人物的思想和个性,而不止于仅仅为创设大场面视觉风格而使用,因此,在电影镜头的处理技巧当中,这也是不可忽略的重要手段之一。
综上所述,电影事业的蓬勃发展,让镜头处理技术也得到了相应的提高。关于基于电影视觉风格营造下的镜头处理技巧,可谓一项较为系统和复杂的技术要求,不是一蹴而就的,需要电影制作人员在不断的实践中积累经验、总结教训,根据不同的影片风格、思想内容,进行镜头技巧的利用和调整,进而为烘托出电影的场景气氛和视觉效果发挥出应有的作用。
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随着社会的日益发展,人类社会的经济基础已经从农业经济、工业经济、发展到服务经济,再到体验经济。它以服务为舞台,商品为道具,围绕消费者创造出值得回忆的活动。作为中国影视主题公园的佼佼者,横店影视城的传统静态观赏已经不能满足游客的需求,若想取得长远的发展,必须针对不同层次的游客提供个性化的旅游体验。以下是读文网小编为大家精心准备的:横店影视旅游经济发展战略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
横店影视城,位于中国浙江省金华市东阳横店镇,为国家AAAAA级旅游区。自1996年以来,横店集团累计投入30个亿资金兴建横店影视城,现已建成广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空,汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚,成为全球规模最大的影视拍摄基地。
(一)横店影视城发展模式探索 产业集群模式
1、勇占潮头,力推朝阳产业,徐文荣的眼光准确解决国家政策
说到横店影视城起源和发展,不得不提到它的创始人徐文荣。虽然徐文荣文化水平不高,但对市场的却有着极其的敏感度。1996年,为支持著名导演谢晋拍摄电影《鸦片战争》,徐文荣力排众议,投入巨资,在短短的数月内,兴建了广州街香港街影视拍摄基地。随着电影《鸦片战争》的成功,横店首次进入中国观众的视线中。之后,横店影视发展大踏步往前走,兴建了明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等12个影视拍摄基地。横店集团的影视旅游战略获得了巨大的成功。
2、市场运作,建成高效化的产业链,形成产业集聚效应
创业之初,横店与国内的著名影视拍摄基地相比,既无景观的优势,又无文化上的优势,完全依靠横店集团的财力优势,无中生有,大力兴建跨越几千年历史时空,汇聚南北地域特色的影视拍摄基地,并采用灵活的经营方式,打造了较完善的影视产业链条,实现共赢,让影视产业链条上的企业和个人和横店影视城共享发展成果。
从创业之初的几年,横店影视城惨淡经营。面对影视市场化的潮流,2000年,横店影视城果断放弃靠场租获利的模式,实行免收租金模式,之后,入驻的影视企业和影视剧组数量逐年增长,参与性、体验性强的旅游产品推出之后,游客数量出现了井喷式地增长,为游客服务的旅游企业逐渐形成了规模效应,进一步拓展了影视产业链条。2008年10月,横店的摄影棚免费提供给剧组使用,进一步降低了剧组的拍摄成本,增强了横店影城的竞争力。目前,横店影视城已经形成了较为完整的旅游影视产业,从编剧、演员、拍摄、后期影片制作、到审片等,提供一条龙服务。
3、推出文化产品,
观看静态的建筑群并不能有效地吸引游客。为了提升横店影视城的品牌效应,横店影视城适时推出了参与性强、体验性强的文化旅游产品,如秦王宫推出的《梦回秦汉》、《龙帝惊临》,清明上河图推出的《汴梁一梦》,梦幻谷推出的《梦幻太极》,并经过多次改进,受到游客们的好评。每周日在明清宫苑举行的明星见面会,注重明星和游客之间的交流。
(二)现状分析
1、文化内涵的缺乏
目前横店提供的旅游产品主要以影视拍摄基地及在基地举办的事件性旅游产品为主,对于游客来说,影视拍摄基地以观光游览为主,并无多大新意;在影视拍摄基地上举办的事件旅游项目,游客的参与性不高;对于“梦幻太极”,其情景设置、科技的运用,能较好地吸引游客,烘托旅游氛围,但游客的参与性、体验性很难体现出来。这些项目普遍缺乏深厚的文化内涵。这就导致横店影视城旅游产品设置比较单调,内容枯燥,档次不高。其文化内涵、产品品质无法与国际知名的影视主题公园(如迪士尼乐园)相提并论。
2、影视服务以一供多,无特色化服务
从目前来看,横店影视城举得了有目共睹的规模效益。对于剧组来说,横店提供的是各种不同类型建筑物,对于拍摄各种不同题材的影视剧组,横店影视城以一供多的方式,不能很好地提供拍摄所需的特色化影视服务,因此不能很好地满足这些剧组的各种要求。
此外,横店影视城还不发提供高质量的剧本。剧组的剧本质量不高,有很多是仓促完成,漏洞很多。为追求剧本的审批通过率,剧组的剧本以军旅(比如抗战)、都市(比如婆媳、爱情等)题材为主,内容大同小异,创新性不足。
3、环境质量下降,游客体验性下降
2012年,横店影视城接待游客923万人次;2013年其接待游客达1200人次。横店旅游热持续升温。大量客流涌入横店,给景区的设施设备、生态环境、管理能力施加了巨大的压力。如果不能对客流进行分流和管理的话,游客的旅游体验将大打则扣,景区的生态环境将遭受巨大的破坏,这将减少横店影视城的旅游吸引力。
4、周边影视旅游基地强有力的竞争
随着影视市场化的潮流,浙江出现了越来越多的影视拍摄基地如宁波象山影视城、诸暨长城影视城。越来越多的民营资本加入到影视文化产业中,加剧了各影视城之间的竞争,这给横店影视城提出新的挑战,是在原地踏步还是继续做大做强。2013年10月1日,诸暨长城影视城开园首日就吸引了10部电视剧来取景。如何应对周边影视基地的竞争,成为横店影视城发展中必须面对的问题。
综合以上分析,笔者认为,在新的市场形势下,横店影视城要再竞争中获得比较优势,需要重新进行定位。
(一)横店影城城的重新定位 ――高端影视城,聚集高端影视产业
利用价值链的理论,横店影视城应进一步完成影视产业链条,提升产业链条的品质,增加附加值。结合文化旅游市场及影视城的实际情况,笔者认为,应该讲横店影视城定位为高端影视城,聚集高端影视产业,提高产业各链条的附加值。
(二)横店影视产业链布局及措施
1、进一步完善影视旅游产业链条
进一步完善影视产业链条,以影视城的品牌效应、灵活的经营机制、较高的管理水平吸引、引进有实力编剧人员、著名导演,注重影视衍生品的制作。
好的剧本是电影成功的一半。剧本写得不好,剧情不具有吸引力,那么这部电影很难获得成功。因此,能够吸引一批有实力、创新能力强的编剧就显得很重要。接下来就是要培养具有创新精神的编剧人才。
在实际运作中加强影视城的品牌效应,吸引具有国际影响力的导演到横店执导,使他们热于将自己的才华和激情奉献给横店。吸引不同国家不同风格的导演人才,在电影中展示风格迥异的多元文化。在这个方面,横店影视城应该向美国好莱坞学习,注重影视人才的管理,使得他们能够安心留下,为影视城的发展作出贡献。
注重影视衍生品的制作和生产。与电影相关的玩具、服饰、饰品、音像、图书、日用品,都是影视衍生品的范畴。电影衍生品的概念来源于美国,在美国发展的比较成熟。从美国的经验看,电影衍生品销量大,收入能够高达电影收入的70%。在国内,衍生品才刚刚开始,其中蕴含巨大的市场。笔者认为,如何做好影视衍生品的制作,增加影视产业链条的附加值,应成为影视城重点考虑的问题。
2、加强与各影视城的合作 成为领头羊
2007年,浙江34家影视基地和和旅游景点组成了浙江影视拍摄基地联合会,加强合作,发挥各自优势,发挥产业集群效益,减少影视拍摄成本,为剧组提供方便,避免多次转场。在联合会中,横店影视城应利用领头羊的位置,引导各影视基地、景区加强信息化管理,共享旅游信息,为减少剧组拍摄成本。
3、信息化管理,分流游客
对于不断增长的客流量,影视城应建立游客信息化管理系统,加强对各景区游客数量的监控,做好预案,对每天进入景区的游客数量进行预测、监控、引导,使得各景区不至于出现过于拥堵的现象,保护当地的生态环境。
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伴随着传媒体制改革的逐步深入,面对市场的激烈竞争,经营管理意识和人才的缺乏已成为了当前制约传媒机构发展的短板之一。下面是读文网小编为大家推荐的传媒经营与管理论文,供大家参考。
[摘要]随着经济的发展,科技的进步,各种新型媒介相继出现,媒介竞争日益加剧。从媒介经营管理的角度看,品牌是增加媒介产品附加值的最有效的手段,因此,媒介的生存与发展要树立品牌意识,实行媒介品牌战略。只有这样媒介才能在竞争激烈的市场上占有一席之地。
[关键词]媒介 经营管理 品牌战略
进入21世纪,随着全球经济的发展,科技的进步,各种新型媒介相继出现。然而新媒体却不会取代旧媒体而独占市场,因此,各种媒介之间的竞争便日趋激烈而至于白热化。对于每一种媒介而言,如何吸引受众的眼球、如何在日趋激烈的竞争市场上分得一杯羹才是生存的关键所在。那么,一个媒介如何才能立于不败之地呢?我以为,应该实行“媒介品牌战略”。品牌,才是王牌。
对于这个观点,我们不妨剖析开来认真研究。
首先,何为“媒介品牌战略”? 媒介是否适合实行“品牌战略”呢? 中国著名品牌专家余明阳在他的品牌论里面这样说,“所谓媒介品牌战略就是媒介为了提高自身的市场竞争力,围绕产品的品牌所制定的一系列长期性、带有根本性的总体发展规划和行动方案。”
在知识经济时代,社会生产的竞争主要体现在知识、信息、技术、品牌、设计等的竞争。技术、品牌、设计等知识产权和无形资产越来越成为经济发展的关键因素。企业管理的重点将发生深刻的变化,由资源、劳动力和资本转向知识产权或无形资产———包括技术、品牌和企业形象,管理的主要环节则是物质生产的技术创新和形象设计。对于媒介而言,它不同于普通的企业,在寻求经济效益的同时,它还肩负着引导社会舆论、娱乐、教育等等一系列的责任,这就是社会效益。但是无论它的功能如何定位,其生存之道也是要遵循社会生产的竞争规律的,由此看来,“品牌战略”同样适用于媒介。
然而,在这样竞争激烈的时代背景下,媒介企业的经营管理已经远远超出一般的生产制作经营和市场营销,而是全方位的对媒介资源的有效组合。从媒介产品经营到资本经营,从有形资产经营发展为无形资产的经营。媒介无形资产经营主要包括媒介品牌、媒介形象、传播设计等知识产权的经营,并促使它们转化为现实的可以用货币符号衡量的财富。简而言之,要生存就需要经济效益,经济效益就是生命。
第二,主打“品牌”的经营管理模式有何特征?它又包涵那些具体内容呢?
媒介品牌战略是针对媒介发展提出来的管理理念,媒介管理者必须掌握媒介品牌战略的特征。只有这样,才能游刃有余的实施品牌战略。寻找新客户、维持老客户,这是品牌战略的任务,也是品牌战略成功的关键,即维持消费者的核心价值地位,提高品牌的市场竞争力。具体来说,媒体品牌战略具有以下特点:
(1)整体性。品牌战略是媒介为了提高自身竞争力而采取的一种竞争手段。这种竞争手段不是解决片面的、局部的问题,而是全局性问题,是媒介公司的系统问题。品牌战略的制定要从长远角度看问题,把各方面的因素制和关系加以综合考虑,注重总体的协调和控制,将整体功能发挥最大。
(2)长期性。品牌战略的建立是一个长期的过程。媒介公司在树立品牌时,注重的并不是眼前的和近期的利益,而是品牌的长期生存大计。在这个长期过程中,媒介需要发掘、培育、宣传、树立和扩大品牌的价值及最终维持品牌价值。
(3)系统性。品牌战略的长期性决定了它具有系统性。只有对品牌进行系统的操作,才能使其走的更远。品牌战略的系统性包括了品牌的创造、宣传、发展、维护、消退等一系列环节。而系统内的各个环节与过程都是相互联系和相互影响的,并可以转化和连接。
(4)指向性。由于品牌战略是站在全局高度制定宏观总体规划,从而决定了其对下属的各种具体措施和活动计划具有指向作用。在规划实施期内,所有的具体行动均要与品牌战略的总体要求一致,如有背离,须及时调整。
(5)创新性。制定品牌战略是一个创新过程,每一个媒介自身条件都不同。媒介树立品牌时,要根据自身的特点和条件,准确无误地选择和确定自己的经营目标。创造出有别于他人的独特性。只有不断创新,才能在竞争激烈的市场出奇制胜,才能起到引领作用。一个媒介如果采取简单模仿竞争对手的做法,跟着竞争对手行动,那么在激烈的市场竞争中它就会始终处于被动地位,不可能赢得市场竞争的最终胜利。
(6)社会性。媒介具有传播信息、宣传文化知识等功能,而品牌媒介更具有广泛和深入的社会传播效果,能够影响和左右社会舆论,引领社会思潮。品牌媒介的特殊地位,决定了在制定媒介品牌战略时要充分考虑到品牌的巨大社会影响力。
媒介品牌战略的直接目标是创立和发展媒介品牌。品牌往往是媒介实力和竞争力的象征。一个媒介品牌栏目、品牌节目、品牌专栏等的多少、强弱,往往反映该媒介实力和竞争力的强弱和大小。因此,媒介品牌战略归根到底,必然要形成品牌战略。媒介实施品牌战略主要包括这么几点:质量战略、创新战略、广告战略、市场战略、人才战略。
品牌在媒介运营中的意义和价值非同寻常,每个媒体都需要强化品牌意识,重视品牌的建构和经营。接下来的问题就是,媒介应当如何建立、经营管理自己的品牌呢?
中国传媒大学教授凌昊莹总结出了以下几点:第一,建立媒介品牌的核心价值;第二,规划品牌媒介管理系统;第三,提高市场渗透度,吸引潜在顾客,赢得有价值的消费者;第四,维护品牌忠诚度。
了解了这些,前文所提到的观点便具有了一定的实际意义,而“媒介品牌战略”也显然具有很强的可操作性了。
总结来看,媒介市场经济的发展好和科技的进步促进了媒介品牌战略的成熟,品牌竞争将市场经济推向了新的发展阶段,未来的媒介市场必将是名牌的天下。品牌不仅是媒介市场营销的锐利武器,是一个媒介经营管理实力的代表,也是媒介市场经济成熟度的一项指标,是一项具有战略价值的经济资源。
[参考文献]
[1]薛可,余明阳主编《媒体品牌》上海交通大学出版社,2009年
[2]凌昊莹《媒介经营管理》中国广播电视出版社,2002年5月
[3]支庭荣《媒介管理》暨南大学出版社2009年9月
改革开放三十年来,中国的经济得到了飞速的发展,人民生活水平不断提高。于此同时,多种多媒体如手机、宽带迅速发展,使信息传播的成本大大降低,范围不断扩大。中国已经基本进入了,信息极度丰富,渠道极为多元的“丰饶经济”时代。以“丰饶经济”为基础,中国的市场将进入“长尾经济”的时代,当然也包括中国电影市场。
长尾理论(The Long Tail)是网络时代兴起的一种新理论,由美国人克里斯·安德森提出。长尾理论认为,由于成本和效率的因素,当商品储存流通展示的场地和渠道足够宽广,商品生产成本急剧下降以至于个人都可以进行生产,并且商品的销售成本急剧降低时,几乎任何以前看似需求极低的产品,只要有卖,都会有人买。这些需求和销量不高的产品所占据的共同市场份额,可以和主流产品的市场份额 相比,甚至更大。
“长尾市场”主要有以下三个特征1、非热卖品,即在这个市场上经营的产品都属非热卖品,它不是以满足大众为目的,而是以满足个性为目的。2、单一特征的商品市场窄。在这个市场上,任何单一商品的市场都很窄,因为它只用来满足某种个性化偏好的小部分消费者,但许多不同单一特征的商品却汇聚成一个大市场。3、品种繁多,即处于(1)“丰饶经济”状态,各种特征的商品数量繁多。在过去,企业都是集中全部资源开发“大头市场”,那是因为过去行业供给未达到饱和。但是随着技术的发展,企业的生产能力开始过剩,于是在这个“大头市场”上开始出现了过度竞争,“大头”市场价值潜力渐失,相反,“长尾市场”在新的商业运营环境中的潜力日益明显,因此开发“长尾市场”是互联网商业运营模式的必然。
分析长尾市场的特征并将其与中国电影产业的实际相联系,我们可以发现,中国电影产业其实存在巨大的长尾市场。首先是非热卖品。中国每年的电影产量超过500部,其中只有很少的十几部热门的大片,剩下的则大多票房惨淡。这些票房稀少的小制作电影正属于非热卖品这一类。第二,单一特征的商品市场窄。中国的一些小制作、低成本电影,难以博得大众的认可,但是足以满足一小部分消费者的个性化偏好。而且,这些各种不同风格,不同类型的电影联合起来,就能形成一个很大的市场。第三,品种繁多。中国已经进入“丰饶经济”时代,人民的文化生活得到极大的丰富,消费能力得到提升,更多不同类型的电影也被生产出来,以满足人们的需要。由此看来,中国的电影市场完全符长尾市场的特征。对长尾市场的开拓将会是中国电影市场发展的关键,也是决定电影公司商业化运营的成败的关键。
欧美的一些电影公司已经认识到了长尾市场的重要性,并将这部分市场作为公司的重要盈利手段。加拿大狮门电影公司就很好的把握住了长尾市场,在电影行业激烈的市场竞争中,站稳了脚跟。狮门公司取得成功的要诀有两个方面——偏门加长尾。这两个方面在我看来其实就是“长尾理论”的成功应用。
首先是“偏门”,顾名思义,就是拍一些非主流的,禁忌话题的电影。比如《电锯惊魂》、《撞车》、《华氏911》之类电影就涉及恐怖、种族歧视、政治调侃等话题。之所以称这类电影为偏门,很大程度上是因为他们不能为普罗大众所接受。但是这些电影却可以满足一部分人的个性化需求,占领着部分市场,同样可以为公司带来不菲的票房收入。
再者是“长尾”。美国电影市场一项充斥着大制作电影,宏大的场面,完美的特技效果,令人赏心悦目的演员。这一切的背后,都需要巨大的成本投入。当然,很多的大片都取得了成功,拿下了不俗的票房成绩,但是再减去所有的成本,利润似乎也寥寥无几。无数大片充斥荧屏,给观众带来了审美疲劳,一些大片的票房依然惨淡。大片制作的高成本也带来了高风险,一些实力不强的电影公司。
(2)只要有一部大片失败,就要关门大吉了。狮门电影独具慧眼,发现了小制作电影的市场。狮门通过自制小成本电影,收购小电影公司,进军家庭影碟业务等手段,建立了自己影片储存库。这个仓库相当于是将一众长尾市场结合起来的平台,无数的小市场在这里连结成为了一个相当大的市场,这一市场完全可以与主流电影市场相抗衡,同时也为狮门公司带来了巨大的收益。
总结狮门电影的经验,小制作、小成本的电影,虽然单个的票房难以与大片相提并论,但是利用数量上的优势,将这一部分市场加以联合,就可以形成一个可以与主流市场相匹敌的大市场。
在“丰饶经济”时代,“分众传播”的发展日新月异,“分众传播”更加注重差异和尊重个体的喜好,受众的个人偏好和对自我个性的展现更加受到重视。过去我们一直将注意力放在少数“热门”大片上,但是现在,一枝独秀的时代已经过去。在电影的储存成本越发低廉,传输渠道更加方便快捷的情况下,数量巨大、内容多元的“冷门”电影终于有了更多的机会展示自己,吸引人们的注意力,成为我们的消费选择。中国的电影市场正在迅速的发展,一大批新锐导演迅速涌现,随之而来的是一大批,构思奇特、思想先进的小制作电影,这些电影形成了中国电影的长尾市场。这些市场的整合需要一个平台,互联网、手机媒体等等都可以作为这样一个平台,将无数的小市场整合成为一个大市场。
中国电影的发展肯定不能仅仅靠那么几部大片,毕竟市场的主要组成部分是小制作电影组成的长尾。中国的大电影制作和营销已经逐步步入正轨,但是小制作电影的长尾市场却没能得到足够的重视。“长尾理论”为开发这几百部电影提供了充分的理论支持,但是如何转化为现实中的真正商机却是一个巨大的挑战。除了受到自身艺术质量制约之外,盗版和非法网络下载成为开发长尾的最大障碍。如何利用新媒体所搭建的平台,加强对长尾电影的营销,是中国电影面临的问题。
一、 广建数字院线,开发潜在市场
数字电影相对于胶片拷贝来说成本较低,数字院线的广泛推广有利于降低票价,吸引更多的观众。中国院线数量偏少,加上几部大片所占用的放映时间,小制作电影的放映时间受到挤压。增设院线,可以给小成本电影更多的机会。
对于小成本电影其实还有很多未被开发的潜在市场,比如说大学生的市场。相对于其他观影群体,大学生拥有较高的文化素质和审美能力,有较为充沛的观影时间。这些特质决定了大学生不仅会对主流大片感兴趣,也会对一些小成本影片感兴趣。针对大学生群体,可以使用优惠票价、月票、季票、年票等方式进行销售,或是提供捆绑的套餐服务,将热门影片与小制作电影捆绑销售。
二、 电视平台的营销推广
在众多的电视频道中,一些频道主要向受众播放电影,如央视的CCTV-6。这类频道为观众提供免费的电影播放服务,深受大众欢迎。在我国,电视的普及率极高,如今数字电视的普及更为多个电影播放类频道的建立提供了可能。对于小制作电影,与这些频道合作是绝好的扩展价值链的机会,数以亿计的观众的消费潜力是不可估量的。
三、 开展网络在线点播服务
随着IPTV的发展,网络点播服务也越来越得到人们的认可,在IPTV所能提供的点播节目中,电影类最受欢迎。但是目前这个庞大的市场对于这个电影行业的贡献几乎是可以忽略不计的。如果能对电影的知识产权进行有效的管理,网络点播服务也必将成为低成本电影的重要盈利手段之一。
四、 手机媒体营销
手机已经在中国普及,而且现在的手机功能也愈加丰富,视频播放已经成为一部手机的必备功能之一。小制作电影可以尝试与电信营销商合作,向他们提供视频,由他们向用户推广,获取利益。人们可以在自己的手机上接收到这些影片,方便了人们随时随地进行观赏。电影公司和电信营销商也可实现双赢。
五、 多样化的宣传方式
小制作电影没有实力去进行打规模的广告轰炸,定时、定点、定向的广告投放才是明智的。其实广告宣传的方式有很多种,我们没有必要局限在一个范围内。比如存在于楼宇、电梯、公交、火车、机场等地点的视频播放装置,就是小成本电影投放广告的好地方。而且,这些地点的受众,除了这些视频外没有别的娱乐方式,宣传效果可以得到保证。此外,网络也是一个廉价的宣传平台。网络具有传播信息量大,传播速度快,受众广泛等特点。同时网络也是年轻一代比较喜欢的传播方式。因此一些拥有先锋创意的影片在网络上宣传,往往可以得到更好的宣传效果。
电影产业从整体看来已经是一个夕阳产业,但是,在民众文化需求不断上升的中国,电影行业的发展前景是一片光明的。作为行业的一条长尾的无数低成本、小制作影片,更加是中国电影产业的希望。如今,这条长尾还没有的到完全的开发,但是我相信,在媒体传播分众化迅速发展的今天,中国电影产业的长尾化发展是中国电影发展的趋势,是中国电影走向世界的必然。
参考文献
(1)丰饶经济学(The Economics of Abundance)。或叫富足经济学,是《连线》主编克里斯·安德森挂在嘴边的词汇。自从他写了《长尾理论》之后,更把丰饶经济学当作发现长尾的基础。在他看来,从传统意义上去理解经济,是对生产资料和稀缺资源的整合分配。谁能捕捉到匮乏资源便成为赢家。现在,在互联网上当我们能够通过一个成本几乎不计的工具来创造价值时,这无以数计的生产者们的劳动成果——数字"物资'造就了一个"丰饶经济"。数字时代的“丰饶经济学”。当用户/消费者面对无限的选择时,真正想要的东西和想要取得的管道都出现了重大的变化,一套崭新的商业模式也跟着崛起.在数字化世界里,匮乏是不存在的。
(2)《狮门电影——偏门加长尾的胜利》 陈璧欣, 陈纬豪, 陈从愿, 关礼健, 马敏成, 麦俊康 《深圳特区科技》200(1)
(3)《新媒体开启电影市场的"长尾"时代》 司若 中国传媒大学影视艺术学院 《当代电影》2008(2)
(4)《长尾市场商业运营模式》卜华白衡阳师范学院应用经济研究所《企业管理》 2007(1)
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新媒体行业作为21世纪的朝阳产业,在新媒体行业发展越来越发达的今天,新的市场形势下要求新媒体行业的财务管理活动日趋科学规范,财务风险作为财务管理活动的重要环节也愈发重要。下面是读文网小编为大家推荐的光线传媒财务管理论文,供大家参考。
一、公司背景
光线传媒(ENLIGHT MEDIA)成立于1998年,经过十年发展,已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。光线传媒也是中国最大的电影和电视剧公司之一。光线(控股)由北京光线传媒股份有限公司(简称光线传媒)、北京光线影业有限公司(简称光线影业)两个独立运营的公司组成。光线传媒的定位是中国最大的多媒体视频内容提供商和运营商。
光线是国内最大的电视节目制作公司,涵盖娱乐资讯、综艺节目和生活类节目;拥有全国最大的地面电视节目联播网,覆盖全国所有地市级以上城市,更有上百个城市频道每日在黄金时间连续播出;他是国内最大的演艺活动公司之一;中国娱乐整合营销的先行者。 光线聚焦娱乐领域,见证了中国娱乐界的变幻风云,成为影视音乐作品、明星和娱乐事件首选的信息传播平台和对中国娱乐界影响最大的民营公司。
光线也是国内重要的电视剧制作和营销公司,未来将向全新的电视剧发行平台发展。公司正在打造新型艺人经纪公司,在主持人领域首屈一指。
光线的娱乐内容已经实现了工业化流水线生产和经营,内容的策划、制作、包装、发行、广告和增值业务等各个环节,专业分工、环环相扣,加上强势的品牌影响力和资源共享的内容协同效应,使光线可以在控制成本的同时,不断扩大生产规模并保持稳定的质量。而发行网络的不断扩大和整合营销手段的不断丰富,使节目内容价值实现最大化。 公司的主营业务是电视节目和影视剧的投资制作和发行业务。电视节目包括常规电视栏目和在电视台播出的演艺活动。演艺活动一般在电视台播出,属于特殊类型的电视节目。电视栏目、演艺活动和影视剧是公司的三大传媒内容产品。电视栏目和演艺活动是自主制作发行,通过节目版权销售或广告营销的方式实现收入;影视剧主要是投资和发行,少量参与制作,其中,又以电影的投资发行为主,收入主要包括电影票房分账收入、电视剧播映权收入、音像版权等非影院渠道收入和衍生产品(贴片广告等)收入。
二、案例内容 公司是由北京光线传媒有限公司(原名北京光线广告有限公司)依法整体变更设立的股份有限公司。
2000年4月24日,北京光线广告有限公司成立,注册资本50万元。2001年5月18日,光线广告的注册资本由50 万元增至100万元。2003年2月17日,光线广告的注册资本由100万元增至300万元。2003年4月10日,公司名称由“北京光线广告有限公司”变更为“北京光线传媒有限公司”。
2003年10月20日,光线传媒吸收合并北京光线电视传播有限公司,注册资本由300万元增至500万元。2009年8月7日,光线传媒依法整体变更为股份有限公司,以截至2009年6月30日公司经审计的账面净资产84,729,141.62元按照1.0756:1的比例折成78,772,500股,每股面值为人民币1.00元,注册资本为78,772,500元,溢价部分计入资本公积金。2009 年9 月1 日,公司注册资本由78,772,500 元增至82,200,000 元。
从2006年起,在制作电视节目的同时,光线传媒就开始初涉活动业务,并在 2008 年实 现了利润率 200%的提升。据了解,光线传媒的电视业务让其拥有明星资源、媒体资源和客户资源。而就活动而言,全国每年将有 50 亿元的市场总额。
(一)光线传媒盈利情况分析
(二)光线传媒财务管理情况
(1)光线通过华友借壳上市
光线传媒一直谨慎的寻求上市机会,2007年11月19日,经过了多方权衡,选择了与华友世纪的合作,采用以股价为依托的新型合作模式。2008年3月华友世纪与光线传媒都同意,终止双方在07年11月19日宣布的商业合并。中止合并的原因是双方商业战略存在分歧,合并不符合双方各自的利益。光线的借壳上市就此失败。
(2)独立上市
借壳上市失败后,光线开始了独立上市的道路。2008年,王长田称:“公司计划通过私人配售方式售出10%的股权,融资规模为一亿元人民币,此外,公司还寻求在未来两年中在国内上市。他还称,公司还将通过国内首次公开募股(IPO)筹资至少人民币4亿—5亿元,以发展公司核心的电视节目制作业务。光线决定A股上市到目前为止,距离光线上市已经越来越近了。
(3)多元化的资本经营
2005年以前,电视内容收入几乎相当于光线的全部收入,据光线提供的数据,2008年光线全年收入为4个亿,其中电视内容制作占40%,影业、活动的收入均上升到20%左右,剩下的收入来自新媒体、艺人经纪等较小的业务模块。现在光线的产业收入更趋合理。
(4)光线传媒的盈利模式
将它制作的节目提供给各个城市的主要电视台播放,换取相应的广告时间。光线传媒有自己的一套流水线作业模式,从节目策划,到制作,到包装、发行、广告,以及后节目产品开发,一共六大环节。王长田曾这样回答光线盈利问题:以生产工业产品的态度来对待娱乐节目产品,以流水线式的生产方式来保证创意从产生到执行到收益的全过程。
(5)加强资本经营
资本经营是企业快速成长的重要手段。资金的匮乏严重影响了民营公司的业务扩展和竞争实力的提升,与国外资本联合或者上市融资成为未来民营电视公司发展的一大趋势。光线传媒采用保守稳健的财务制度并且进行经常性的外部审计,企业上市。
三、思路分析
(一)光线传媒进行资本运营的必要性
资本运营是市场经济发展到一定阶段的一种必然现象,是一种更高层次的经营,它对于企业追求利润最大化、扩大市场占有率、形成经济规模、降低风险、实现资源最优配置等具有重要的意义。因此,光线传媒应该为公司将来长远发展考虑,进行资本运营。
1、光线传媒进行资本运营是做大做强,实现快速持续发展的有效途径
光线传媒资本运营是它生存和发展的强大动力。光线要想迅速扩大经营规模,实现超常规发展,突破传统的内涵式经营圈子,进行外延式经营,以寻求更大的产品市场空间,提高自身的综合竞争力,就需要筹集大量的优质资本,进行资本运营正是光线筹集资金,实现资本增值,达到规模经营的最有效的途径。现代发达的资本市场为企业资本运营提供了广阔的空间。
2、光线传媒进行资本运营是实现多元化经营,降低经营风险的重要手段传统的企业生产经营一般都是进行单一产业运作。经营的风险具有单向性,不利于企业风险的分散。而资本运营通过资本化资产的转让、出售、对不同有价证券的投资等各种方式,实现企业资本的多样化投资组合,将企业的非系统风险全部分散,只留下企业的系统风险。所以,光线传媒通过进行资本运营,可以降低非系统风险,降低公司风险,达到盈利的目的。
3、光线传媒进行资本运营是优化资源配置,调整产品结构,提升核心竞争力的有效方法
资本运营是通过资本不断的流向报酬率高的部门、企业和产品上,而获得资本的不断增值契机。如果企业生产的某种产品不能够适应市场需求,不能够为企业带来利润,那么企业就要将投资到该产品的资本与这种产品载体相分离,而裂变到其他名优和市场占有率高的产品载体上,使产品结构改进和优化。只有通过对企业产品结构的调整,才能使企业人力、物力及财力等资源达到最优化的配置,提升核心竞争力。
4、光线传媒进行资本运营是盘活存量资本,增强资本流动性的重要举措
光线传媒资本的流动与周转是增值的必要条件,存量资是企业处于闲置状态的资本,不会给企业带来增值,是企业最大的资产流失。资本的流动与重组后优势企业通过并购一些劣势企业而得到发展,而劣势企业的闲置设备、厂房、土地等资源又能得到充分利用,使资源在全社会范围内得到合理优化与配置。因此企业应减少资本在生产流通领域里各个环节的停顿时间与数量,提高资本的使用效率。
5、光线传媒进行资本运营会引起企业的管理创新,提高企业管理水平
光线内部的重组整合与外部的收购兼并必然产生新的企业管理层、管理理念及新的管理
模式。这种新的管理体系必须要与企业的运作相结合,才能进企业向前发展。不同的企业有着不同的管理理念与管理方法。不同企业之间的整合,形成的新管理水平而不是原来管理水平的简单叠加。新产生的管理水平更符合整合后企业的生产运转,促进企业的发展。 (二)光线传媒资本运作的特点
1、把握时机,先人一步全国乃至世界大力发展文化产业之际,光线传媒应运而生,不仅凭借对电影市场敏锐的嗅觉,对借力资本市场的探索也是光线传媒成功的关键。纵观光线传媒的融资之路,其采用的融资方法多数为股权融资,即以出让公司股份来换取资金用以发展。当国有电影制品厂还在拿着国家财政补贴制作电影,民营影视公司总是为资金犯愁时,光线采用了股权融资的方式,解决了资金瓶颈问题,公司业务蓬勃发展。从2003年光线传媒太合影视投资有限公司的成立开始,光线便走上了一条融资发展的光明大道。
2、国外电影公司的经验与帮助光线传媒与美国哥伦比亚电影公司的合作,不仅使光线对于影片的制作技术有了提高,还让光线传媒意识到融资发展的重要作用,借助资本市场做大做强成为公司发展的战略思想。
3、股权回购,掌控公司发展
从光线传媒的融资历程来看,不难发现王长田对于公司的股权把握相当谨慎,只要有新的投资人进来,他们都会回购之前投资方的股份,所以表面上看光线传媒融资金额大幅增加,理应被稀释的股权在王长田兄弟的把控下自然会增加。这样一来,公司的发展才会按照王长田的意愿走下去,否则,光线传媒很有可能在融资的过程中由于股权比例问题而导致公司发展迷失方向,最终导致破产。
4、融资资金用途明确
企业在融资过程中虽然是扮演主动角色,但实际上还是有投资人决定融资是否成功,所以公司每次融资的资金用途和规划非常重要,这也是光线传媒能够多次成功融资的原因:公司发展目标明确,前景良好,等于潜在承诺投入一定会大于回报,光线传媒向投资方逐渐证明这一点,继而为自己打造了一个融资信誉品牌。 (三)光线传媒财务分析
1、企业营运能力分析 指标 存货周转率 固定资产周转率 流动资产周转率 总资产周转率 股东权益周转率
2013年 0.1859 1.447 0.113 0.0871 0.1386
2012年 0.6133 5.6909 0.314 0.2419 0.3066
差异 -0.4274 -4.2439 -0.201 -0.1548 -0.168
由表可知,光线传媒公司总资产周转率下降,主要原因是流动资产周转速度下降的影响。流动资产周转率下降,是由流动资产垫支周转速度下降和成本收入率下降导致的。固定资产周转率下降,主要是产销率提高的原因。企业的营运能力分析有利于评价企业资产的流动性、利用价值和潜力。
2、企业偿债能力分析 指标 流动比率(%) 速动比率(%) 产权比率 应收账款周转率 资产负债率
2013年 1.8769 1.374 0.7106 0.5339 0.4128
2012年 3.988 2.703 0.2217 1.3191 0.1798
差异 -2.1111 -1.329 0.4889 -0.7852 0.233
偿债能力是指企业偿还债务的能力。从短期上看,光线公司2013年的流动比率<2,企业的偿付能力低,企业所面临的流动性风险大,安全程度低。与2012年的3.988相比下降2.1111,下降非常明显,应引起企业的注意。速动比率的一般标准是1:1,2012年的速动比率是2.703,2013年是1.374,相比较2013年较好。从长期上看,资产负债率越大,说明企业的债务负担越重。2013年资产负债率为0.4128,2012年增强0.233,公司的偿债能力下降了,但未超过100%,表明企业还未达到资产警戒线。产权比率2013年为0.7106,较2012年高0.4889。总之,以上各种指标都说明企业的偿债能力下降,值得企业注意。
3、企业发展能力分析 指标(%) 营业收入增长率 营业利润增长率 总资产增长率 固定资产增长率 股东权益增长率 净利润增长率
2013年 40.9167 -19.4057 49.0581 156.2156 8.0123 -29.4373
2012年 -10.7374 26.537 6.6458 94.0922 6.6424 21.594
从表可以看出,光线公司股东权益增长率不断增加,说明公司近几年净资产规模不断增长,而且其增长幅度也不断加大。公司营业利润增长率和净利润增长率都为负数,但是固定资产增长率明显偏高,可见,2013年公司主要加强基础设施建设,投资较大。
4、现金流量表分析
现金流量水平分析表
指标(万元)
2013-3-3
1
2012-9-30
增减额
增减度
经营现金流入小计 20749.27 78753.69
-58004.4
2
-62559.3
5 4554.94 -0.01 -19507.0
2
19507.01
-6585.47 50821.47
-0.73653
经营现金流出小计 34798.67 -14049.3
9 0.06 7078.36 -7078.3 44236 134.53 44101.47
22973.78
97358.02 -0.64257
经营现金流量净额 投资现金流入小计 投资现金流出小计 投资现金流量净额 筹资现金流入小计 筹资现金流出小计 筹资现金流量净额 汇率变动对现金影响 现金及现金等价物 净增加额 由上表可以看出:
-18604.33
0.07 26585.38 -26585.31 ——
6720 -6720
-0.24483 -0.14286 -0.73375 -0.73375
-0.97998 -7.56272
-1.44257
-51909.65 74883.43
(1)2013年一季度经营活动产生的现金流量净额为现金流出14,049.39万元,比半年前下降64.25%,究其原因主要是本季度公司收到的电影片的分账款较半年前减少;根据公司2013年业务计划对影视剧投入增加;支付的各项税费,营业费用,管理费用增加;投入运营的影院数量增加。
(2)筹资活动产生的现金净流量净额:2013年一季度公司筹资活动产生的现金流量净额为44, 101.47万元,比半年前下降756.27%,主要是因为公司报告期内新增贷款14,356万元;发行2013年第一期短期融资券30,000万元;支付贷款利息所致。
为挽救2013年现金流量严重下降的状况,光线传媒公司要加强影视剧及艺人经纪服务业务的开发和管理,加深业务领域的扩展,持续巩固并提升公司核心竞争力。具体举措主要有:
公司主要通过提高优秀影视剧作品产量和增加知名签约艺人数量来巩固和提升公司在影视剧业务和艺人经纪业务上的优势。充分发挥电影,电视和艺人经纪之间的业务协同效应,以资本运作为支撑,加快多层次,跨媒体,跨地区方向的扩张。
凭借雄厚的品牌优势, 管理优势和资源整合能力,积极延伸产业价值链,拓展包括影院放映业务,影院广告业务,品牌授权业务等影视娱乐相关业务。
公司将通过外部引进和内部培养相结合的方式, 提高员工素质,改善人才结构组建一支与公司发展战略相适应的梯队人才队伍。 四、案例启示
光线传媒在资本市场上并非只有发行股票筹资这一个渠道,若符合一定条件还可以通过发行公司债券和可转换公司债券等多种金融工具吸纳公众资金,有利于合理并及时地调整公司资本结构。另外,目前的光线传媒依然在开拓新的业务版图,仍处于成长期,资本市场能够为光线传媒评估自身价值和资本市场上其他企业的价值提供参考数据,便于公司未来的兼并重组等事宜。最后,由于国内股市并非是一个完全理性的资本市场,从光线传媒上市前在上海和北京两地盛况空前的现场推介会来看,本来就带有浓厚“娱乐”色彩,极善于制造新闻点、吸引公众眼球的光线传媒,应该会将公司信息透明化的压力转换为提高公司知名度和美誉度的动力,实现公司股价和品牌的共赢。
推此及彼,由于资本市场所蕴含的巨大能量,会有更多像光线传媒这样的传媒公司加入进来,这样行业的市场份额就会不断扩大,产业链也会更加完整,随着兼并重组的深入,肯定会形成若干个大型传媒集团,集中优势力量,使我国的文化创意产业更加具有国际竞争力,实现做大做强的目标。
公司规模迅速地扩大主要是通过股权融资和股权回购的资本运营方式实现的,光线传媒通过私募资金来扩大企业的经济基础,又利用雄厚资金进行并购,使得其产业链条越发完善和坚实。
针对电影电视行业资金回笼周期较长弹性较大等特点,光线传媒建立了国内领先的“影视娱乐业工业化运作体系”,包括“收益评估+预算控制+资金回笼”为主线的综合性财务管理模块,强调专业分工的“事业部+工作室”的弹性运营管理模块以及强调“营销与创作紧密结合”的创作与营销管理模块,也正是运用了这种比较先进的市场化管理方式,使得光线从2007年开始经营业绩大幅度提高。
它的成长路径和运营模式反映出了影视传媒企业从小到大, 不断做强的发展轨迹。多元化的融资渠道、娴熟的人才运用、完整的产业链构成使得光线传媒在国内影视传媒业纵横捭阖、名震四方,在公司业绩上赚得盆满钵满,成为娱乐圈的焦点、业界的宠儿、民营影视娱乐公司中的典范和领跑者。
(一)光线传媒资本运营的成功的三要素
1、始终处于主导地位,将资本驯服为企业的工具。无论是首次引入太合集团,还是最后引入分众,光线都巧妙地选择和利用自己的优势地位,始终控股50%以上,充分保证了对企业的主动权,避免了王志东式的悲剧结局。
2、将引入的资本额始终控制在企业发展的预期之中,既保持充足的来源,又不至于使企业最后被资本拖累,无退出的能力。而很多企业之所以失败,在于能进不能退,最典型的就是德隆,其引入的资本,远远大于其企业的"本金".最后,资本如泰山压顶,企业无法抗击重压,逐步走向灭亡。
3、其本身的业绩良好。资本之于投资机构与企业,意义是不同的,对于企业来说,资本永远只是一个助推器,而非企业根本,任何企业,都必须立足实业,不能为资本而资本,更不能把资本当作救命稻草。天助者,人助之,这句话更像是说明资本与实业的关系。我们可以看到,在光线的几次引入资本的过程中,都是企业迅猛发展,出现了资金需求,而不是企业遭遇危机,需要资本救急,资本是从来不会江湖救急的,纵使真有救急,也需要"把灵魂典当给魔鬼",以失去企业控制权而告终。 (二)光线传媒成功的资本运作原因
1、光线在运用资本的过程中,手法的高明之处,就在于始终处于主导地位,将资本驯服为企业的工具。光线巧妙地选择和利用自己的优势地位,始终控股50%以上,充分保证了对企业的主动权。
2、光线成功运作资本的另外一个策略,是将引入的资本额始终控制在企业发展的预期之中,既保持充足的来源,又不至于使企业最后被资本拖累,无退出的能力。
3、光线成功的第三个因素,在于其本身的业绩良好。资本之于投资机构与企业,意义是不同的,对于企业来说,资本永远只是一个助推器,而非企业根本。在光线的几次引入资本的过程中,都是企业迅猛发展,出现了资金需求,而不是企业遭遇危机,需要资本救急。将自身从单纯的制片商转型为资金管理和版权管理的平台,从而以5%的投资额撬动了净利润20%以上的电影制作“大雪球”,并通过加快资金周转撬动了“更大的雪球”。通过不断的融资扩张,光线传媒占有了国内制片市场40%的份额、电影发行市场30%的份额。
(三)光线传媒成功的资本运作方式选择及结论持续并购——从获取战略机会角度来看,光线传媒购买了未来的发展机会,持续并购不仅可以使光线传媒获得正在经营的公司,获得时间优势,避免了从零开始;而且又减少了一个竞争者,间接获得其在行业中的位置。从光线传媒的发展历史来看,光线传媒的成长史也是其并购的历史。
分散风险——电影属于资金密集型产业,光线传媒不仅通过持续融资支持公司的扩张,在电影拍摄上也采用了多种融资手段,不仅减少了拍片时的自有资金投入,加快了资金周转率,也分散了影片票房的风险。与此同时,通过与外部金融机构的合作,光线传媒也将严格的财务制度引入了制片资金的管理上,从而降低了制片成本,提升了资金的使用效率。 启示:
中国的传媒产业并不强大,如果我们不积极介入资本运营,传媒产业很难做强做大。 一方面,现代传媒产业是一个技术密集型产业,要实现规模经济和范围经济效应,需要借助资本的力量;从规模经济来看,扩大经营规模可以降低平均成本,使利润水平等经济效益得到提高,企业的竞争优势更强、更持久。传媒产品的生产成本中固定投入占的比重很大,大量的采编、经营人员以及设备、技术的投入。
传媒行业筹措资金的方式无外乎两种,一是依靠自身经营积聚利,二是引入资本运营,千方百计扩充资金渠道。目前我国新闻媒体除少数外已基本脱离了政府拨款,自负盈亏、自我积累、自我发展,自身积累资金不够时,再从银行临时性贷一些款。自身经营则以相对单一的广告为主,那些市场化程度较高的都市类媒体营业收入中广告占了80%。由于竞争对手的不断增多,竞争程度的不断加剧,加上国际金融风暴对广告业造成的影响,中国传媒业尤其是传统媒体目前只能处在“微利”水平。传媒的低盈利额相对于动辄千万甚至上亿的发展资金需求,可以说是杯水车薪,想要依靠自身积累建立起能与新闻集团、时代华纳这样的国际传媒巨头抗衡的传媒企业,更是不可设想的。
传媒产业要想迅速地做强做大,必须借助于资本运营。传媒资本运营的方式主要有债务性融资、子公司直接或间接上市、引入战略投资等多种方式。现在许多传媒尤其是传统媒体习惯于银行贷款这种传统的融资方式,方法简单,便于操作,但贷款的“还本付息”压力很大,一旦出现经营滑坡不仅难以“还本付息”,还会被限制继续贷款。大多数媒体的固定资产、净资产的量不大,贷款过多,这会加大资产负债率,增加经营风险。事实上银行对此也有限制条款,媒体完全依赖银行贷款来加快传媒企业发展的速度不现实。我国媒体多年来实行“事业单位,企业化管理”的体制,如何根据传媒的属性和特点,打造出一套既能充分发挥传媒舆论引导作用又能适应市场经济规律,既经得起国家政策的检验和确保舆论阵地的稳固,又能顺利实施资本运营的模式,是中国传媒业面临的新课题。
因此,在具体实施传媒资本运营的过程中,应该以这一特殊性为前提,区分不同媒体的意识形态强弱程度,推行不同的运作模式。为了给传媒企业搭建一个能够”大步走”的平台,为了给传媒资本运营营造一个良好的环境,无论是国家还是企业都不能再墨守成规,而应该通过创新体制和机制来增强传媒业发展的动力和活力。
一、公司简介
(一)基本情况
中文名称:北京光线传媒股份有限公司
英文名称:Beijing Enlight Media Co., Ltd.
中文名称缩写:光线传媒
光线传媒是国内最大的电视节目制作公司,每天制作6小时精彩电视节目,涵盖娱乐资讯、综艺节目和生活类节目。光线的日播娱乐资讯节目《娱乐现场》、《音乐风云榜》、《影视纪》、《最佳现场》,均已连续播出10年以上。通过持续的改进和创新,始终领导电视潮流,成为同类节目的榜样。在综艺节目和生活类节目领域,光线后来居上,成为卫视及各级电视台首选的合作伙伴。光线引人注目的E标已经成为电视界著名标志之一,被观众和广告商视为收视率的保证。光线是中国娱乐整合营销的先行者。光线专注于15到40岁这一最有商业价值的观众群体,为了服务客户,光线经常集各种身份于一身:作为节目制作公司,为客户量身定做高品质节目和活动;作为广告公司,为客户打造独特营销方案并提供自有投放平台;作为公关公司,光线超越电视,为客户进行多媒体宣传推广。作为活动公司,为客户创意和执行高难度的娱乐营销活动。光线的整合营销模式吸引了超过500名广告客户,这些响亮的品牌和光线传媒交相辉映,共同分享市场的成长。
二、会计报表分析
1.资产分析
(1)资产规模及资产变动分析
2010~2012年,光线传媒公司总资产在数量和幅度上均有增长,2010~2012
年的总资产增长率分别为17.68% 、364.56% 、13.93% 。资产规模增加的主要是由于流动资产和非流动资产的同时增加引起的。2010~2012年流动资产增长率分别为20.51% 、449.98% 、3.16% ,而非流动资产2010~2012年增长率分别为7.56% 、22.21% 、208.09% 。可以看出,流动资产在2011年增长最快,前所未有的提高,这也是导致总资产在2011年增长幅度较大的原因之一;同时非流动资产的增幅虽不及流动资产,但它在2012年也是大规模增加的。
进一步分析可以发现,在2011年光线传媒公司的流动资产大幅增加的原因是因为该公司在2011年8月在创业板挂牌上市,这是继华谊兄弟和华策影视之后,第三家在内地上市的影视娱乐公司,本次上市为它募集到了大量资金,使得公司总资产和流动资产大幅增加。值得注意的是,光线传媒的非流动资产在前几年时的增长都较平稳,而在2012年迅速增长,主要是长期股权投资的大幅增加。2012年长期股权投资较上年增加15227万,增幅为38067.5%,这是因为在2011年上市后光线传媒开始拥有了较多的流动资产,在2012年就开始增加长期股权投资,这是提高资金利用效率的合理举措。
光线传媒2010~2012年的利润表如下: 报告日期 营业总收入(万元) 营业收入(万元) 利息收入(万元) 营业总成本(万元) 营业成本(万元) 营业税金及附加(万元) 销售费用(万元) 管理费用(万元) 财务费用(万元) 资产减值损失(万元) 公允价值变动收益(万元) 投资收益(万元)
对联营企业和合营企业的投资收益(万
2012/12/31 2011/12/31 2010/12/31 103386 103386 -- 66381 58293 2146 1713 4951 -1993 1270 -- 127 127
69793 69793 -- 48699 41244 2621 1303 3625 -696 602 -- -- --
47960 47960 0 36047 29071 1859 1240 3245 397 234 0 0 0元)
营业利润(万元) 营业外收入(万元) 营业外支出(万元)
非流动资产处置损失(万元) 利润总额(万元) 所得税费用(万元) 未确认投资损失(万元) 净利润(万元)
归属于母公司所有者的净利润(万元) 被合并方在合并前实现净利润(万元) 少数股东损益(万元) 基本每股收益 稀释每股收益
从上表中我们可以看出,2010~2012年光线传媒实现了营业利润和净利润双增加,2012年公司主营业务收入增长率和净利润增长率分别为48.13% 、76.47% 。同时我们也可以看到,光线传媒的营业收入和营业成本在这三年内都是呈上升趋势的,而且上升幅度一直在加大,成长趋势非常强劲,2010~2012年营业收入增幅分别为24.5% 、45.5% 、48.1% ;营业成本增幅分别为 20.5% 、41.9% 、41.3% ,主要是由于2011年8月3日在深交所高调上市,大幅投资于电视节目制作、电视剧购买和数字演播中心扩建项目等,营业收入达到人民币6.98亿元,同时由于部分业务重心转移,为保持竞争优势和持续健康发展的能力,着眼于提升未来竞争力,加强资源优化配置,加大了电视节目、大型活动、电影电视剧等各方面的投入,营业成本达到4.12亿元。但是营业收入的增幅越来越比营业成本的增幅要大,说明光线传媒是真正在发展,而不是单纯地扩大规模,以提高成本来增加收入。 (二)现金流量表分析
光线传媒2010~2012年现金流量表如下所示: 报告日期
经营活动现金流入小计(万元)
2012/12/31 2011/12/31 2010/12/31 72997
59438
48552
37132 2121 11 1 39242 8220 -- 31022 31022 -- -- 1.29 1.29
21093 400 4 1 21489 3909 -- 17580 17580 -- -- 1.88 1.88
11914 1643 61 3 13496 2214 0 11282 11282 0 0 1.37 1.37
经营活动现金流出小计(万元) 经营活动产生的现金流量净额(万元) 投资活动现金流入小计(万元) 投资活动现金流出小计(万元) 投资活动产生的现金流量净额(万元) 筹资活动现金流入小计(万元) 筹资活动现金流出小计(万元) 筹资活动产生的现金流量净额(万元)
83867 -10869 6 21299 -21294 0 10960 -10960
78181 -18742 4 2887 -2883 144603 18626 125977 -54 104297 3998 108295
45040 3511 1202 6523 -5321 11600 10334 1266 -55 -599 4597 3998
汇率变动对现金及现金等价物的影响(万元) 4 现金及现金等价物净增加额(万元) 加:期初现金及现金等价物余额(万元) 期末现金及现金等价物余额(万元)
-43119 108295 65177
1、经营活动产生的现金流量分析。2010-2012年,公司经营性现金流入和流出都在增加,但经营性现金流出的增幅要大于经营性现金流入的增幅。在经营性现金流入中,销售商品和提高劳务所占比重最大,增加也是最多的。主要还是因为它上市,大幅投资于电视节目制作、电视剧购买和数字演播中心扩建项目等,营业收入不断增加。
2、 投资活动产生的现金流量分析。从2010~2012年,投资活动产生的现金流量净额持续下降,主要是由于投资活动的现金流入减少,而现金流出大额增加,其中投资所支付的现金从在2010年到2012年的增加额分别为40万元、20060万元,可见增幅巨大,通过相关资料我们发现,自2011年下半年以来,电视剧行业发生了较大变化,主要是“限广令”等政策的出台,使得电视台的电视剧广告收益面临较大的不确定性,因此转变了投资方向,在2012年,增资全资子公司北京光线传媒影业以投资影片,同时认购欢瑞世纪影视传媒股份有限公司发行的股份,还通过股权转让的形式,获得天神互动10%的股权,通过这些股权投资,来完善其产业链。
3、筹资活动产生的现金流量分析。在2010年筹资活动的现金流入最多,主要来源是取得借款收到的现金,为其2011年的上市做准备,筹集大量资金,在2011年,公司上市,这时的筹资活动现金流入主要靠吸收投资收到的现金。同时要开始偿还债务。而上市后该公司即开始大量分发现金股利,也是造成其筹资性现金流为负的原因。
4、总体来,该公司除开上市融入大量资金的原因之外,期末的现金等价物均小于期初的现金等价物,也就是公司在吃老本。特别是经营性现金流为负让人对于其持续经营能力产生怀疑。一方面公司在发现金股利另一方面公司缺乏现金的增长能力。这又会迫使其配股融资(2014年第一季度,该公司又屡发发行股份购买资产的公告)。
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影视艺术的发展作为中国文化创意产业发展的重要组成部分,担负着引领和推动中国文化创意产业发展的重要作用。下面是读文网小编为大家整理的影视艺术论文,供大家参考。
摘 要:审美情趣日趋多元化,影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。
关键词:影视文化;审美品位;退化
1 引言
影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种,满足不同的审美文化需求。 2 当前影视文化中存在的问题
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:
2.1 在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化 观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。歌德指出,“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的” ① 。然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出,一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况,而3/4以上的新节目注定要失败。这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如,美国电视制片人F.齐夫指出,“我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消闲的娱乐品„„我们不搞高雅的东西,我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。 他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣” ② 。为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如《牵手》、《围城》等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。
2.2 在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥
暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国,现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后,好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,“我们用我们以为的美污染了全世界 ” ③ 。目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的„„道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。” ④ 影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。” ⑤
在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。
2.3 在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落
在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功 能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中,消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
3 优化影视文化的措施
影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。因此,影视业的发展离不开文学的支持。近年来,影视发展的危机,从某种意义上说,就是脱离文学的滋养所致。实践证明,优秀的文学作品,往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》,或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》,还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味,再到理性层面,都达到艺术所应有的审美标准,都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此,很容易得到观众的认可。相反,现在很多影视作品,纯粹从迎合观众的需求出发,忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味,格调低下,缺乏艺术底蕴,从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用,就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看,文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此,优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素,有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面,文学是以语言为载体的,具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间,并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。 文学,作为人学,注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术,如果没有影视文学的支撑,很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素,就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
4 小结
综上所述,影视艺术只有以文学艺术为基础,才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面,已经探索出一条行之有效的途径,因此影视业如果从文学艺术中吸取养料,那么无异于如虎添翼,锦上添花。
参考文献
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摘要:文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。在文学作品中,描写与叙事是两种不同的表述方式,在影视世界中,两者相辅相成,这种差异造成作品形象的单一多样之分,侧重点不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。
关键词:文学 影视 描写叙事
影视艺术是通过画面、声音和蒙太奇等影视语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术,影视艺术的特性,体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此,影视艺术的描写和叙事要靠画面、声音和蒙太奇进行。而文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。 描写叙事手段的不同导致艺术形象表现出单一性和多样性。
文字语言依靠的是一整套抽象的书写符号,而影视依靠的是视听综合的形象符号体系,它是立体的、复合的、逼真的。文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的,它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养,在阅读作品的过程中,通过积极活跃的联想和想象,在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个人在阅读文学作品时,都会依据自己的理解和感受在头脑中勾勒出大致的人物形象及性格特征,绝对没有完全相同的艺术形象,这就是多样性。然而在影视作品中,每个角色都必须由特定的演员来扮演,观众对它的感受具有无接受障碍的直接性,从而不可避免地出现艺术形象的固化,人们一提到某个影视角色,头脑中马上就会出现角色扮演者的样子,尽管多数时候与文学阅读时的想象有出入甚至让人失望,但还是不可避免地被明确清晰的形象所同化,角色的性格特征也很大程度上趋于雷同,这就造成了艺术形象的固化,或者说单一性。
阅读《简爱》,虽然书中一再提及简爱是不美丽的,但我还是会描绘出一个模糊的美丽的形象,因为我固执地认为她是坚强的,有思想的,善良的,聪明的,独立的,她为什么不是美丽的?其他的读者也会各自描绘一个属于自己的简爱,然而看过电影,观众心目中的简爱便被扮演者的形象取代而千面一人,尽管从她的相貌上看不出一丝聪明。
描写叙事手段的不同导致文学与影视的侧重点不同。
一方面,文学作品重视充分发挥文字的力量,无论是叙事还是描写,都力求用最准确最简洁的文字表达最丰富的内容、感情和内涵,而影视作品更重视画面、声音、光线、构图、蒙太奇等的运用,简言之,两者都侧重各自擅长的描写叙事手段。
影视艺术运用视听语言进行描写叙事时,除了讲述故事、再现对象的直观形态之外,还具有独立的造型表意功能。随着电影观念的发展,这种视听语言不再是简单地描述对象,而是越来越带上强烈的主观表现性和曲折的暗示性。而文学语言在描写叙事时具有广泛而深入的表现能力,几乎很少受到时间和空间的限制,语言有着最大的自由和极大的容量,能够全方位多角度地展示广阔而复杂的社会生活。两者各有优势,于是,影视艺术更加注重运用光线、色彩、构图等进行细致描写,以此表达细微但细腻的感情和态度,文学作品更加注重利用文字进行表现,用细致入微的描写产生单纯利用影视的描写手段难以企及的效果,在思想性上更胜一筹。
比如说,假如在影视作品中利用语言(独白等方式)直接表现人物心理,那将是相当惨白无力的,但是有力的文字表现却能触动读者的心灵。
电影《简爱》中,在洛伍德学校,海伦做在窗前让简爱给她画肖像画,这时海伦是处于画面的中心位置,她的背景是一片亮色,因为是逆光,她的头发、身体被金灿灿的光圈包围,天使一般,导演正式通过这种细致的描写来表现对海伦的赞美的。阅读《简爱》,读者正是通过她睿智的话语发现她是一个非常聪明的人的,假如把这些对话照搬到电影中,那会是怎样的冗长与乏味!
另一方面,影视作品多侧重故事性,文学作品尤其是经典名著更侧重故事的内涵和外延,侧重作品的思想价值。因为后者是影视描写叙事手段难以深入探讨的。
故事是一切叙事艺术的第一要素。影视艺术兼有时间艺术和空间艺术之长,为讲述故事提供了一个极其优秀的载体,故事也便成为大多数影视作品的核心或主体。电影《简爱》也不例外,创作人员只是在忠于原著的基础上作了一些调整,使故事更加流畅。小说《简爱》不止是讲述一个女人的故事那么简单,它阐释的是这样一个主题:人的价值=尊严+爱。所有看似冗长的对话和心理描写全是表现这一主题的。简爱面对质疑犀利的回答,简爱内心的矛盾,简爱与深爱的罗切斯特至诚至情的交流……无不是为这一主题服务的。
不同的侧重点又使两种艺术形式叙事的节奏产生了很大差别。 文学作品为了更好地表达主题阐述思想,常常插入一些议论,或是作者将自己的思想借助书中人物之口说出来,这样一来,节奏必然放缓。放缓未必是件坏事,这可以让读者不必为情节所累而快速阅读下从而有时间细细品味思考。影视要在有一定限度的时间内讲完一个故事并且吸引观众看下去不至于中途放弃,就不得不加快节奏。电影《简爱》为此作了不少调整:去掉了一些人物和情节,比如简爱最后遇见的两个表姐妹,比如罗切斯特装扮成吉普赛人为客人算命。调整故事发生的时间,比如在原著中疯女人放火烧房屋发生在一个风雨交加的夜晚,但是电影中是在简爱离开罗切斯特的庄园的那一刻。尤其是对书中人物的对白,更是做了大量的删减。
还有另外一个原因导致了叙事节奏的差异。
在文学作品中,描写与叙事是绝然相反的两种表达方式,描写所负责的是心理活动、环境交代、气氛铺垫等必须的补充,当描写开始时,叙事就立即停止了。在影视世界中,描写与叙事是共同存在相辅相成的,它们是同时出现在屏幕之中的。显然,文学作品描写叙事的交替进行远不如影视的同时进行更加紧凑。
因为描写叙事侧重点的不同和对故事节奏的调整控制,表达效果的强弱好坏也出现了不小的差异。一般来说,文学作品能更深入地表达阐述创作者的思想、观点和看法,影视作品相对来说表达效果要差一点,它是靠对观众的感官刺激引发观众的思考来达到阐发思想表达意图的目的的,很多时候更是不可避免地流于表面的感官刺激而缺少内涵。具体到本部电影,这一点更加明显。
《简爱》原著依靠文字这一更能贴近读者心灵的描写叙事手段,对人的价值=尊严+爱这一主题作了深入细致的阐释。在寄宿学校,简爱遇到海伦,一个温顺、聪颖、无比宽容的女孩子,经过几次诚挚的心与心的交流之后,简爱开始明白以后面对种种困难都不要屈服抱怨,懂得了爱和忠诚。在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直、高尚、纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,一改往日的质疑与咄咄逼人,把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心让她感动,她接受了他。而结婚那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子的事实,她觉得自尊心受到了最爱的人的戏弄,虽然罗切斯特是出于爱情才冒险一试的,她还是坚守个人尊严,毅然放弃了美好优越的生活离开了罗切斯特。 而在电影《简爱》中,虽然情节紧凑流畅,但是其表达效果相比原著却要大打折扣。舍弃了海伦与简爱的交流,简爱那种坚韧宽容自尊自强的性格便显得毫无缘由。删减了简爱与罗切斯特的精神层面的对话,两人的相爱也显得有些唐突,缺乏根基,同时简爱自尊心之强烈也没有得到充分的表现。这样一来,构成人的价值的两大主要元素:尊严与爱都没有得到深入的阐释,因而主题的表达便被弱化。
综上所述,影视与文学描写叙事手段是有巨大差别的,这一差别使两者塑造的艺术形象出现了单一与多样之分,使作品侧重点产生了不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。对于由文学作品尤其是名著改变而成的电影,既看电影又看原著,倒是很有趣的欣赏方法。
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戏剧影视文学专业强调理论与创作实践的结合,在教授剧作相关理论知识、分析经典作品的基础上,更应注重对学生的启发和写作基础训练,进而引导学生进行自主、积极的剧本创作和相关写作。下面是读文网小编为大家整理的戏剧影视文学毕业论文,供大家参考。
[摘要]
随着科学技术的快速发展,人们已经进入了影音世界,从最开始的“无声”电影变成了现在的“有声有色”的戏剧影视,全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位,有效地提升了戏剧影视中整体的美感。本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用,突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。
[关键词]美术艺术 戏剧影视 应用
伴随着经济的快速发展,戏剧影视也步入到了商业化模式,戏剧影视艺术的发展和美术艺术的发展息息相关,艺术美术体现了戏剧影视意识的另外一种语言色彩。在美术艺术当中,通过美术艺术、色彩艺术、语言艺术、二维与三维的相互转换,这些都充分展现了影视艺术的特色,特别是美术艺术更给戏剧影视的创作提供了灵感,使戏剧影视更加具有艺术特色,同时展现给观众一种情感丰富的高品质的电影。
一、戏剧影视美术艺术发展的特色
戏剧影视的美术艺术是包括戏剧、戏曲、影视、舞台表演的美工设计,除了演员以外的所有造型设计。其中,美术艺术无时无刻地展现在各种艺术设计当中,包括灯光颜色的设计、灯箱样式的设计、背景图案的设计以及服饰搭配的设计等,这些都和美术设计息息相关。随着社会的进步,人们已经解决了物质需求,开始追求精神需求,精神需求不断提高,其视觉艺术需求也必将不断提高。在中国影视发展长河中,影视起源于话剧,逐渐发展到电影和电视剧,随着观众和剧本对舞台的布置要求越来越高,势必将成为我国未来戏剧影视美术的发展。戏剧影视的美术艺术是一门有别于美术学的一门学科,其中包括了美术学创意中的灵感、情感等精神方面的因素,但同时也有着自己的一套体系,其设计和时尚仅仅相连,展现出日常生活的一种艺术,更加贴近人们的生活,开启人们对美的一种追求。戏剧影视中美术艺术展现的美,其内在体现了创意,外在加入了更多的技术含量,更加直白地展现出了戏剧艺术的美感,真正地走进了千家万户。
二、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用
(一)美术艺术的色彩在戏剧影视艺术当中应用
戏剧电影艺术是视听艺术、时空艺术等很多审美一体的综合表现艺术。美术艺术的基本元素添加到戏剧影视当中,给很多戏剧影视艺术增添了新的活力,包括文学、音乐、诗歌、舞台剧都加入了美术艺术,美术艺术的添加使电影艺术具有时代性和创造力,融入了创作者的情感色彩。美术艺术的多种表现形式,其三维空间、质感、色彩等一系列元素都体现在影视语言的表达当中,发挥着神奇的效果。戏剧影视中加入画面、声音、空间等方面都借鉴了美术艺术的理论体系,加快了美学艺术的发展。每个戏剧应属作品都有其自己的主题和特色,有的表现出喜剧色彩,有的表现出悲剧色彩,除了拍摄手法和叙事风格上表现的有所不同之外,最突出的是色彩的表达方式。色彩的不同表达方式与变化方式成为喜剧电影无声的表演,使整部电影表达的更加细腻、烘托了不一样的氛围,更加突出了电影的风格和主旨。美术艺术中的色彩能够很好地表达创作者的感情,通过美术艺术中的色彩运用到戏剧影视创作中,使整体的电影表现的更加丰富。美术艺术在戏剧电影中人物形象的创作方面主要展现在演员的服饰和演员的化妆方面,抽象的表现了人物中性格的特色和语言的特色。通过美术艺术方面的变化,使演员所饰演的人物更加鲜明、传递着创作者的感情和作品的灵魂。美术艺术应用在戏剧影视中,这两者有效地结合,更加刺激了观众的感知能力,使观众能更好地体会当时电影人物的心理和感觉。
(二)美术艺术的造型在戏剧影视中的应用
美术中造型艺术被广泛的应用到戏剧影视中,通过静态的变化来反应创作者的情感变化和社会的意识形态。造型艺术现在已经成为戏剧影视中最基本的表现形式,展现了戏剧电影中美学的特色。戏剧电影的美术造型有几大特点:第一点,能使影片表现的更加逼真,将影片中的静止的事物非常真实地表现给观众,使观众有种身临其境的感觉;第二点,将电影塑造的场面更加具有鲜活性,当每个造型发生质的改变时,其情形和人物都发生着改变;第三点,戏剧影视的综合性,这其中不仅融入了美学艺术,还添加了很多艺术手法,使戏剧影视中细微的变化都能引起观众心理的改变,使观众和电影中人物产生共鸣。不管美术艺术通过哪种手法应用到戏剧影视当中,都让观众产生独特的感受,使整部影片更加的形象、富有特色,展现出美术艺术的独特魅力。美术艺术中色彩的元素在戏剧影视中被应用到背景设计、灯光的调试、服饰的装配、演员的妆容,这些都使作品提升了一个高度,增加了美的感觉,给观众一种的新的享受。
三、总结
随着科技的进步,戏剧影视也发生着翻天复地的改变,将美术艺术添加到戏剧影视当中,使戏剧影视的表现手法更加的有特色,大大提升了影片的整体效果,增强了影片展现出来的文化气息,给观众提供新的审美感觉。
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一.要紧扣培养目标,量身制定专业人才培养计划
教育部在《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》明确指出戏剧影视文学专业培养目标的是:“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。”这个专业人才培养目标有三层含义:一是该专业毕业生要具备扎实的专业理论知识,二是要有电影、电视等剧本创作的能力,三是要有文学艺术方面的基本功的复合型创新人才。根据教育部人才培养目标,新建本科院校要量身制定人才培养方案,既不与教育部戏文专业人才培养目标相违背,又要有自己的特色。制定人才培养方案时要考虑以下因素:一是要加强不同学科之间的交叉和融合,拓宽专业口径,从课程体系及课程模块上打好基础,造就“一专多能”的高素质戏剧影视文学专业人才;二是密切结合自身办学条件、办学定位和办学特色,确定一个专业人才培养的主攻方向,有别于其他院校,进而来凝练专业特色;三是戏文专业生源均为艺术生,文化课成绩较差,基础薄弱。而本专业的研究对象是戏剧、戏曲和影视文化现象,如果没有深厚的综合文化素养,学生对于本专业的学习就很难深入。因此,人才培养方案中极有必要设置相关加强学生文学素养和创作基础技能的课程。
二.戏文专业创新人才培养要与课堂教学改革相结合
戏文专业属于艺术类专业,学生思维非常活跃,文化课基础薄弱,对理论学习具有畏难情绪。专业基础理论课的教学主要是为学生打下坚实的专业基础,培养学生的专业素质。但专业理论课教学又往往比较枯燥单调,因而,传统的理论课讲解并不能充分调动戏文专业学生学习的积极性,很有必要进行课堂教学改革,活跃课堂气氛。教师应从以下几个方面着手进行教学改革:一是除了对基本概念理论、重要知识点讲解要详细、深入浅出适当拓展外,还要适时采取案例教学法。比如讲授长镜头的概念时,将当下比较流行的电影中的长镜头作为案例给大家讲解,通俗明了;比如讲授《中国戏曲史》时,由于学生对昆曲的曲牌、宫调等戏曲专业知识并不是很了解,可以结合戏曲界比较关注的青春版《牡丹亭》中的几出,用抢答的方式数某一曲牌出现的次数,不同宫调和不同曲牌之间的区别,既调动了学生的积极性,也使学生对所学知识有了更深刻的了解。二是要充分利用多媒体技术开展教学,改变传统的课堂教学“一张嘴、一支粉笔讲到底”的填鸭式教学模式。采用多媒体课件教学课堂容量大,内容丰富,以声音、色彩、画面等相互配合,可以给学生留下深刻的印象,对于激发学生学习的浓厚兴趣具有重要作用。三是要给学生预留充分的创新思考的空间,理论课教学时可以留一些悬念,引导学生就某一个问题进行课堂讨论和小组专题发言,营造自主学习课堂氛围,培学生的创新思维和创新意识。四是由课堂讲授延伸到课外研究。在日常的教学过程中,教师要求学生在掌握基础知识的同时,还要列出较为丰富的课外参考书目和参考论文,引导学有余力的学生对某一问题进行深入研究,进而将教学由课堂延伸到课外研究,初步培养他们的学术能力。
三.戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合
考试是对教师教学效果和学生知识掌握程度的检验。传统的考试方式是一张试卷定成绩,学生在考前临阵磨枪,一番紧张的突击后获得一个好成绩。这种考试方式对于实践性教学较强的戏文专业来讲,并不能真正检验出学生的知识掌握程度,不利于学生创新思维的发挥,更不利于创新人才的培养。例如,《剧本创作与实践》是戏文专业的核心课程,以影视剧写作技巧与实践训练为主要的教学目标。在教学中,该课程重点在于对学生剧本格式的讲授与剧本各个元素、写作技巧等写作实践的训练。这门课程如果采取传统的一张试卷考试方式来进行理论检验,就无法突出本门课程以剧本写作为核心的检验目标,使得平时授课的讲练环节与现有的考试环节严重脱节,势必影响学生学习的积极性与教师授课的有效性。因此,基于这门课程的特殊性,为了更好地检验学生的学习效果,必须对传统的考试方式进行考试。比如,采取“自创剧本考试”的方式或者“平时成绩+剧本创作成绩”的考试方式,既让学生的创新思维得以自由发挥,又让他们在舞文弄墨之中感觉到学有用武之地。此外,戏文专业的其他核心课程,例如《表导演基础与实践》、《视听语言》、《摄影摄像技术》等都绝非简单的通过一张试卷考试的形式,就能够来检验出教师教的效果和学生学的质量。因而,戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合,采取灵活多样的考试方式来检验学生的成绩。
四.戏文专业创新人才培养要与实践教学相结合
由于戏文专特别注重实践,无论是实践课教学还是在基础理论课的教学过程中,特别注重学生所学知识的灵活运用。如果培养出的学生能够单纯的掌握理论知识而不具备动手能力和创新能力,那么,人才的培养是失败的。因而,戏文专业创新人才培养要努力改变传统的大文科重理论轻实践的教学模式,将理论教学与实践能力的培养紧密结合。例如,该专业核心课程《表导演基础与实践》的教学,就不能拘泥于理论讲解,要将学生的实践教学搬到课堂,理论与实践同步进行,既充分调动了学生的学习积极性和主动性,又体现出课堂教学以学生为主体的教学理念。教师可以精心挑选学生自创的剧本,让学生自编、自导、自演,将之排演成DV短剧。这种教学实践活动不仅培养学生的创新意识和创新思维,还锻炼学生的编剧能力、导演能力、表演能力、综合协调能力,充分调动学生的学习积极性,使学习和兴趣融为一体,让学生充分体会到学习和创造的快乐,也培养了他们的创新情感。
五.戏文专业创新人才培养要与隐性课堂相结合
如果说课堂教学是显性课堂的话,那么课外活动则可以称之为隐性课堂。学生在显性课堂教学中更主要的是学习基础理论知识,隐性课堂则是充分让学生学会如何将理论知识内化并运用于实践、锻炼学生理论解决实际问题的能力的场所。因而,创新型人才培养必须与隐性课堂教学相结合,充分利用学生课堂以外的时间,对学生的创新思维、创新意识和实践能力进行培养。新建本科院校要结合戏剧影视文学专业特点,给学生提供给你充分的隐性课堂活动空间,让他们有展示自我、进行创新活动的空间。例如,可以成立学生摄影协会、DV空间、剧社等各类学生活动社团,定期举办摄影大赛、DV作品大赛、剧本创作大赛、话剧大赛。让戏文专业的学生能够将自己所学的专业知识充分运用到日常生活中去,不仅使学生加深对专业知识的理解和感悟,同时也培养学生的实践能力、创新能力。如果说教育是国家创新体系的支柱,那么大学教育则是培养创新人才的基础。新建本科院校只有根据实际情况、专业特点和学生特点,正确分析自己的优势和劣势,走教学改革之路,才能探索一条适合自己校情的创新人才培养之路。
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新闻传媒行业经过了经济危机与国内政策的剧烈影响之后,逐渐成长为一个成熟的行业,其盈利能力逐年提升,逐渐成为我国经济的支柱产业。下面是读文网小编为大家整理的新闻传媒论文,供大家参考。
摘要:目前,我们已经进入了多媒体时代,随着科学技术的不断发展,新闻传播模式受到了极大的挑战。为了使新闻获得高效和优质的传播,在多媒体时代就要不断地对新闻传播模式进行创新,才能满足时代的需求。本文通过分析多媒体时代新闻传播的特征,主要探讨多媒体时代新闻传播模式的创新,希望能够为新闻及时有效地传播提供一些帮助。
关键词:多媒体时代;新闻传播;模式创新
21世纪,我们进入了一个多媒体时代中,通过多媒体,人们越来越对新闻内容具有了深入的了解和传播机会,新闻传播模式也发生了深刻的变化。在多媒体时代中,新闻信息传播具有五大传播特点,如以视频为引领的多媒体网络化、以融合为中心的多媒体系统化、以定制为特点的多媒体融合化等。多媒体时代中,新闻传播更为便捷。本文通过分析多媒体时代中新闻传播的特征,主要探讨了多媒体时代中新闻传播模式的创新,希望能够为新闻及时有效地传播提供一些帮助。
一、多媒体技术在新闻传播中的主要特征
(一)多媒体时代下,新闻的互动性更强
传统的媒体传播时代下,新闻的消费者只局限于新闻的受众,是单向传播,并且受众不能对新闻发表自己的看法,严重地制约了公民权利的发挥,进而阻碍了一个强社会型国家的形成。而多媒体时代中,新闻的互动性得到了很大的增强。可以通过读者简单地投票以及相应的评论区来测试读者对于新闻事实的态度,为读者自由发表意见提供了平台,增强了编辑、读者之间的互动。这样一来,不但能促进社会中正确观点的传播,还能在一个相对广泛的范围中阻碍社会戾气的产生,使社会对新闻中的事实形成一个相对一致的意见,推动社会的和谐稳定发展。
(二)多媒体时代新闻时效性更强
在以传统媒体为传播形式的时代下,报纸和电视新闻是新闻传播的主要渠道。由于报纸还要通过印刷、编辑、送达等才能出现在人们的面前,因此,人们看到的新闻经常是一天前发生的事情,甚至新闻事件已经被解决、处理了,人们才看到这则新闻。电视新闻也是这样,时效性很差。但是在多媒体时代,人们可以随时随地获得各种实时发布的信息,各种移动终端设备、互联网等网络工具提高了新闻的时效性,人们获得新闻与新闻事实发展之间的差距被无限缩小。新闻时效性的提高能够使人们及时根据新闻作出相关决策,能够使人们同步关注事态的发展,提高了决策的正确性和价值。
(三)多媒体时代下新闻传播具有了全媒体化特征
在传统的新闻传播中,文字、图片和声音是传播的主要方式,报纸和电视则是新闻传播的主要介质。而在多媒体时代中,新闻传播方式逐渐开始具有了全媒体化特征。首先是新闻传播介质的全媒体化。随着现代电子信息技术的不断发展,一些新闻传播介质与传统的电视和报纸一起进行新闻传播,如手机、电脑、移动阅读设备等。这种传播方式能够随时随地使人们获得各种形式的新闻资讯,各种新闻获取渠道极大地丰富了人们新闻阅读量,契合了现代人的阅读习惯。其次,新闻传播方式的全媒体化。新闻传播形成了对人们多种感官的刺激,使新闻传播具有了深度,增加了新闻的趣味性和人们关注新闻的注意力,新闻传播呈现出全方位特征,即从传统的文字和图片转变为文字、图片、动画影像等。
二、多媒体时代中新闻传播创新模式
(一)坚持报道有深度、有价值的新闻,避免新闻内容同质化
多媒体时代下,新闻内容呈现出同质化的倾向。为了避免同质化,一些新闻机构开始采用一些哗众取宠、措辞浮夸等手段来刺激读者,但这样会严重影响新闻的健康发展,导致新闻内容严重失真、观点偏激。因此,在多媒体时代下,要坚持报道具有深度、有价值的新闻,并非只报道一些言论偏激的新闻,只有这样才能促使读者独立思考。首先,要避免一味地通过各种奇闻轶事来刺激观众的好奇心,要坚持对人们生活有切实影响、对国家发展有作用的新闻,编辑要具有发现有价值新闻的能力。其次,记者要成为真正的无冕之王,坚持对新闻进行深度报道,如通过挖掘新闻的深度启发人们进行思考,使人们感受到社会的真实性。要做到报道新闻事实、了解新闻事实发生的原因,建立和完善相关法律法规,对新闻事实的处理情况进行监督和报道。
(二)将自媒体纳入新闻报道中,不断适应时代潮流
为了适应时代潮流的发展,在新闻报道中,要将自媒体纳入进来,专门开设自媒体办款,用来作为网友发布新闻的阵地,如“亲历者”。同时,为了核实和追踪有价值、重大意义的新闻,要设置相应的负责该板块的新闻编辑,以供对严肃的新闻有阅读需求的读者进行阅读,并予以发布到其他相应板块。另外,核实之后,为了鼓励更多人以认真负责的态度进行新闻报道,可以对新闻的第一发布者进行适当的奖励,促进自媒体的蓬勃发展。
(三)要根据读者的阅读习惯发布新闻,有效节省阅读时间
目前,随着网络技术的不断发展,信息量庞大,人们找到所需要的新闻越来越困难,给人们造成了一种阅读负担。因此,为了提高读者的忠诚度,在发布新闻的时候,我们要尽量缩短读者对新闻进行筛选的时间,新闻与读者的阅读习惯要相互契合。首先,按照新闻事件的种类和发生时间,对要发布的新闻进行分类,方便读者进行个性化阅读,供读者进行分类订阅。其次,在新闻发布的页面上,要尽量清晰简洁,采用罗列标题的方式将新闻展示给读者,有效地节省阅读时间,使读者可以根据自己的兴趣来点击标题。另外,为了供有阅读兴趣的读者进行深度阅读和扩展阅读,要附上新闻专题链接,方便读者按照个人的阅读习惯进行阅读。
参考文献:
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[3]袁敬舒.新媒体时代下的新闻传播创新模式[J].新闻研究导刊,2015(05):62.
[摘要]本文通过对民办工科高职院校办学主体、教师队伍、学生群体的特殊性调查分析,探讨新兴的网络新闻与传播专业的课程建设机制和专业发展模式,以“特殊性”为抓手,凭借学校的优势资源,挖掘学生的优良潜质,推动教学相长,为建设高职特色专业提供参考依据。
[关键词]民办高职;工科院校;特殊性;新闻传播
《2014年全国教育事业发展统计公报》显示,民办高校728所,比上年增加10所;在校生587.15万人,其中高职(专科)在校生212.28万人。民办高职院校已初具规模,开设适合高职学生特点的专业成大势所趋,具有广泛就业前景的网络新闻与传播专业成为热门。科学认识民办高职工科院校的特殊性,探讨课程建设机制和专业发展模式,对于打造网络新闻与传播特色专业有着重要的意义。
一、民办高职工科院校建设新闻传播专业的特殊性
(一)办学主体特殊性
1.工科优势明显,对人文学科相对重视不够民办高职工科院校偏重培养高技能应用型人才,过于强调学生专业学习和技能训练。人文课程学时少、规模小,加上缺乏文、史、哲、经、法等文科专业的依托,使人文素质教育现状堪忧。然而只有具备良好的人文素质的学生,才有望成长为优秀的新闻传播人才。
2.大多迫于经营压力,注重短期经济效益相对财政投入日益加大的公办教育,民办高职院校存在着较大的生源压力,一些高级技工学校和成人高校也在争夺生源,因而,民办高职院校会更倾向于投入到能够很快实现经济效益的工科类专业。而目前传统媒体转型升级迫在眉睫,媒介市场日益细分化,网络新闻传播专业教育短期内难以实现规模化发展,只能以特色化发展求突破。
3.对新闻传播专业的认知不够全面新闻传播作为一门实操性极强的专业,近年来逐渐从本科走进民办高职院校,规模较小,毕业生供不应求。但一些办学主体对该专业的认知却不够全面深刻,听说新闻人才要做“杂家”,就请中文老师教新闻写作,计算机老师教摄像剪辑,艺术系老师教设计制作等,使得新闻传播人才培养模式“杂色”有余而“本色”不足,培养出来的学生什么都懂一点,新闻传播理论的学习积累却严重不足,专业核心竞争力欠缺,到职场上很容易成为“四不像”。
(二)教师队伍特殊性
1.教师结构不合理,队伍不稳定。
2.民办高职院校普遍实行“全员聘用制”,作为后起之秀的新闻传播专业优势不明显,难以吸引“三高人才”和业界中高端人才。现有师资或来自企业不熟悉教学,或刚出学校不了解业界,或学科背景不同,成长需要较长的时间。教学经验丰富、熟悉业界情况的中年教师严重缺乏,一定程度上直接影响教师队伍的连续性和继承性。加上民办高校编制缺乏、职称评定难,不少教师很难安心开展教科研工作,队伍不够稳定。
3.教学任务重,科研条件差压力大。为了提高教学质量和育人效果,保障生源可持续增长,不少民办高职院校制定了各种规章制度、检查及考评措施,并将其与绩效工资挂钩,加上师生比例严重失调,使得教师的教学课时多、任务重。在科研方面,国家政策多向公办高校倾斜,导致民办高校科研立项、课题申报机会较少。民办高职工科院校的科研课题更是严重倾斜到工科专业,文科类机会更是渺茫。
(三)学生群体特殊性
1.生源质量参差不齐,综合素质偏低民办高职录取批次为3B,分数线偏低,集中在200~400分之间。广州城建职业学院(以下简称“城建学院”)门槛相对较高,但工科优势突出,新闻传播专业录取人数不多,多数存在偏科现象,综合素质有待提高。
2.学习好奇心浓厚,自觉性、主动性、持续性欠缺不少学生出于对网络小说以及文学的浓厚兴趣而报考,对新闻传播专业有着强烈的好奇心,但自我约束能力差,浅学、厌学思想严重,易受社会负面思想影响,更有甚者认为进了大学就万事大吉,学习自觉性严重不足。
3.心理素质差,渴望被认可,对就业前景存在认知误区进入民办高职院校的学生,不少人在中学阶段备受否定或歧视,心理脆弱敏感,想上进但动力不足,渴望被认可、被赞扬、被关爱。另一方面,不少学生认为民办高职院校的文凭不值钱,且工科院校的新闻传播专业也并非学校的优势核心专业,市场就业前景不明朗,因此在校学习不安心、不用心。
4.思维活跃、动手能力强,系统思考抽象、思维弱民办高职院校的学生思维活跃,鲜有“书呆子”,具有多方面能力,尤其是组织管理和动手能力强,这与实践应用型学科新闻传播不谋而合。但对理论学习的排斥态度,却令学生们系统思考和抽象思维严重不足。
二、民办高职工科院校建设新闻传播专业的对策探讨
互联网时代,民办高职工科院校开设网络新闻与传播专业进行跨学科培养复合型人才可谓顺势而为,然新闻教育正处在十字路口,想脱颖而出并非易事,走特色之路方为上策。具体可从以下几个方面着手:
1.更新职业教育理念,推动专业课程与通识教育的融合
当今社会,企业更需要具有良好的综合素质,能够迅速适应环境,有成长潜质的现代职业人。这就需要办学主体逐渐重视学生的通识教育,在这方面,德国、台湾新的职业教育理念提供了很好的借鉴,破除急功近利的办学理念,关注学生综合素质提高、自我学习能力培养。城建学院近年来加大力度完善提升中文、思政、数理等公共基础课程,还结合礼敬传统文化、模拟法庭、数学建模大赛等活动大力开展人文素质教育。作为校级特色专业的网络新闻与传播多次进行人才培养方案的调整,在专业课程设置中体现通识教育意识,使学生能够进行沟通协调、经验整合等训练,提升职业道德素养。
2.强化人本管理思维,引培并举强化组织队伍保障
有效地进行人本管理,关键在于建立一整套完善的管理机制和环境,激励员工奋发向上、励精图治的精神。而在中共十八届三中全会“鼓励引导社会力量兴办教育”引领下,社会各界对民办教育越来越重视,民办高职工科院校可借此提高教师的经济待遇、办公条件、社会地位、退休保障等,优先培养和引进有一定影响、能引领课程团队建设的带头人,引导和激励教师投身教学科研工作。城建学院除了不断完善人才引培机制,落实相关政策实施人本管理,还特意成立了教师发展中心,旨在整合资源不断满足教师个性化发展需求,建成促进教师全方位发展的专业化服务性机构。
3.以“特殊性”为抓手,突破文理界限,推动教学改革
没有综合类大学的品牌影响力,也没有文科类大学的人文底蕴,民办高职工科院校开设新闻传播学有着先天不足,想要快速脱颖而出,只能找准优势追求特色。可借鉴一下本科类理工大学新闻传播学的做法,与具体的行业结合,如华中科技大学与数字信息技术相结合,上海理工大学与印刷出版业相结合,中国地质大学与自然遗产、风景旅游业相结合,均走出了有特色的新闻专业发展模式。城建学院的省级重点专业建筑工程技术优势明显,新兴专业网络新闻与传播在考虑特色建设时不妨以此为切入点,在教学课程设置上突破文理界限,引导学生跨学科选修学校的优势课程,培养学生的理工科思维,为城市建设培养新媒体传播复合型实用人才。
4.突出灵活优势,深化校企合作机制
与公办学校相比,民办学校特别注重学生的就业情况,尤其是高职工科院校,旨在培养现代技能型人才,要求突出专业理论知识与实践工作的结合,因此格外重视开展校企合作。网络新闻与传播专业的产教融合资源相当丰富,正在转型的传统媒体,新兴发展的新媒体公司,正在建设的服务型政务机构,推动“互联网+”的传统企业,均可成为合作对象。作为一所历史悠久的民办工科高职院校,城建学院的校企合作经验丰富、机制灵活,可进行项目合作,互派师资培训交流,开设订单班,顶岗实习等。新建的网络新闻与传播专业更是“不拘一格纳企业”,已和数家互联网整合营销公司达成了合作协议,也和天适集团等致力于“互联网+”的传统公司进行了合作。
5.结合网络传播人才需求趋势,打造特色专业
随着网络传播技术的推陈出新,网络新闻传播学作为人文学科中侧重应用性的研究分支,逐渐发展成为一门跨学科的融合专业。而随着人们对政治、经济、科技、金融、体育等各方面的信息需求剧增,信息传播市场日益细分化,媒体对专业性记者的需求成倍地增长,不仅要求他们具有一定的文字表达能力,还要求他们具备一定领域的专业知识。人民群众需要的不仅是简单的信息传递,还渴望看到有指导意义的分析评论等。人才需求也随着进入高度细分趋势,呈现出“多品种、小批量、有特色”的需求,专业培养模式应顺势对接由单一到多元的变化,变被动为主动进行订单式差异化发展,探索“现代学徒制”培养,打造网络新闻传播特色专业。城建学院计划尝试与建工类媒体进行联络,深入了解他们的人才需求,之后在制定人才培养目标、调整课程设置等方面进行完善,提炼办学特色,打造特色专业。
参考文献:
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影视文学的历史远不及传统的诗歌、小说、散文、戏剧,然而,凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响,影视文学在一个世纪以来迅猛发展,成为当代文学的一个重要分支。下面是读文网小编为大家整理的影视文学毕业论文,供大家参考。
目前的戏剧影视文学专业课堂上,学生大多都在执行一种创作模式,那就是将主人公置于一种极端的情境当中,从而使得人物动作具有强烈的目的性,人物之间产生激烈的外在冲突,人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议,但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面,会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性,从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性,以及其中对人类精神世界的探索与关注,审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩,仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品,只是戏剧世界之一隅,而非全部。在现实主义的作品队伍中,有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法,更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。
一、现实主义创作教学方法深度探索的原因
戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新,主要有以下几个原因:
一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳,那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化,随着时代的发展,人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代,今天,走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。
二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式,自上世纪八十年代至今,在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展,小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体,成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求,都更适合于表现人们的当下生活与精神本质,要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活,现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材,今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品,只会导致他们脱离生活,生搬硬造,闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养,创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此,我们在教学实践中,应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。
二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施
戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革,主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。
首先,从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书•戏剧卷》的解释,“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、台词、表情等直观外现出来,直接诉诸观众的感官”。而“偶然性”、“巧合”“骤变”等,则更多借用了生活用语的含义,仅仅是戏剧性原始、外在的意义。因此,从本质上讲,戏剧艺术属于“代言体”。剧本只要将人物内在的看不到也听不到的内容,呈现为可视、可听的内容,都是“戏剧性”的处理。厘定了“戏剧性”这一大的范畴,相应地,在戏剧影视文学创作课堂上,对“戏剧动作”、“戏剧冲突”、“戏剧情境”、“戏剧情节”等剧作元素的阐释也应当相应做出进一步调整。以戏剧冲突为例,传统的以外在戏剧性为特征的戏剧作品,更多强调的是人与人之间的外在冲突。而人自身的矛盾以及人与环境之间的冲突,在今天似乎更能够反映出现代人生活的本质。因此,我们在课堂上应当鼓励学生在创作中,更多表现后两者之间的冲突。
其次,现实主义创作教学方法改革还应当体现在学生的观察生活环节。观察生活是编剧班教学的重要环节。学生需要从现实中观察生活,体验生活,积聚生活原材料,从而形成创作的“素材库”。观察生活进而从生活中获得创作的第一手资料,这对于编剧来说至关重要。对于刚刚走进大学校园的戏剧影视文学专业的学生来说,由于年龄小、阅历少,所积累的生活素材少之又少,因此,观察生活就更应该成为日常训练的一部分。传统的编剧教学思路中,学生在观察生活中更多旨在寻求那些外部冲突和戏剧性较强的内容,然而,随着时代的发展,人们的生活日趋平稳与安宁,学生带着编剧课所学的对“戏剧性”的理解,来到生活当中寻找素材,经常会一无所获。由于在生活中找寻不到素材,因此就会为了完成作业在课堂上闭门造车,仅凭想象去表现生活。现实主义创作教学方法改革体现在引导、纠正学生观察生活过程中出现了偏差的思路与方法:我们应当鼓励学生从生活中寻求素材———生活的本质恰恰隐藏于那些平静无波的表象当中。今天人们的生活虽然没有那么多外在的冲突,然而随着物质生活的日益富足、多元文化的发展、信息的高速传播……人们的内心世界可以说空前丰富与复杂。从某种意义上来讲,从前那种人与人之间外在的矛盾冲突被内化,向内转变为一种自我矛盾以及人的生存与世界的荒诞等本质意义上的冲突。随着时代与生活的变化,人的观念发生了变化,因此,现实主义创作素材就决不仅仅局限于那些偶然发生的呈现为外部冲突的事件。我们需要启发学生放弃对外化矛盾冲突的一味寻求,学会发现生活素材,并透过表象寻找到反映生活本质的内容。
最后,现实主义创作教学方法的深化改革最终应当体现到学生的创作当中。传统戏剧影视文学专业教学大纲要求学生在大四阶段进行大戏创作,学生一般会在毕业前上交一部四幕或者五幕话剧。实际上对于一个大四毕业学生来说,从技术角度可以完成一部大戏,但是从创作能力来说,要完成一部优秀的大戏作品,却是非常吃力的。根据戏剧影视文学专业毕业生的实际水平,结合我国目前话剧的主要演剧形式和话剧生存现状,我们在教学改革中,建议学生在毕业时完成一部小剧场话剧作品。相对于大剧场话剧来说,小剧场话剧的特点体现在一个“小”字:其作品情节相对简单,出场人物少,演出时间也较短。这对于本科阶段的学生来说,更加容易掌握。小剧场戏剧因为短小而易于排演,因此特别适合于及时反映当下人们的现实生活。同时由于小剧场舞台与观众席之间距离紧密的特点,适宜于演员以自然、真实、细腻的状态表现人物的内心情感。真实反映现实生活,透过生活表象展现人物内心的细腻情感,这正是我们在观察生活阶段对学生的要求。可以说,学生在观察生活阶段所积累的素材,正适合于以小剧场的形式创作完成。
本人自2008年开始进行现实主义创作方法的教学改革,鼓励学生创作反映社会现实的小剧场话剧。2010年本班学生王欣哲、盖菁莹所创作的小剧场话剧《“摩卡—Mocha”的速溶生活》和《双城记》分别发表于《戏剧丛刊》2009年第五期和2010年第三期。其中,《“摩卡—Mocha”的速溶生活》获得第24届田汉戏剧奖剧本二等奖。现实主义创作教学方法的改革,是一种贯穿于戏剧影视文学专业的整体教学的思路和方法,实现为学生从观察生活到将素材呈现于剧本并完成创作的一整套完整的教学和学习过程。对现实主义创作教学方法进行深度探索,是为了深化我们戏剧影视文学专业课的教学思路,深入对现实主义创作方法的认识,以培养更适合于时代发展要求的编剧人才为最终目的。事实证明,现实主义创作方法的教学改革,具有一定的实践意义和价值。
优秀的影视文学里包含的影视形象更能够帮助青少年增加对自身的内涵和外延的认知,而且能对社会生活、权利与义务等一些从学校和家庭中不易认识到的社会因素产生更加深刻的感悟。声情并茂、生动直观的影视文学,对青少年增加信息量,扩展视野,增加社会阅历方面都有不可比拟的作用,而这正是促进青少年社会化过程中的重要环节。
影视文学对,少年的消极影响
当今的传媒环境下,影视文学正走着商业化、庸俗化和可售化的发展道路,而这样的发展道路便直接导致当下影视文学内容的转变—人文精神的丧失、价值观念的曲化和伦理道德的失衡,这些转变能为影视作品燕得更高的收视率和票房,但其包含的各种过度炒作和浮夸的内容会对青少年的价值观和道德观产生偏离的影响,也导致了影视文学的内涵从厚重走向肤浅。
当下流行的偶像剧的基本套路都是灰姑娘邂逅白马王子,历经一些离奇曲折的情节之后幸福地生活在一起,这样的剧情在社会上泛滥之后便会引起许多青少年对于理想生活和理想爱情的过度向往,而且会让青少年过度重视穿着打扮,盲目攀比成风,对奢华生活的向往会让本该斗志昂扬的青少年失去对理想生活区奋斗的决心,妄想天上掉馅饼的不劳而获,沉浸在影视编织的世界里来填补内心的空虚,制造意想的欢偷,失去对生活应有的热情,这样的心理状态跟正常的社会生活生产秩序是格格不人的。
其次,影视文学的内容里教化的成分越来越少,娱乐取而代之。自古以来,中国的文学就有教化的功能,其方针便是“文以载道”。而当今的影视文学过度强调娱乐化的取向,各大影视作品追求娱乐化以吸引受众的做法让影视文学和影视娱乐之间的界限趋于模糊,应有的教化功能被娱乐化的浅显欢愉所取代。
最后,影视文学里的色情暴力犯罪信息对青少年的影响也是不可忽视的。青少年处于生理和心理趋于成熟的一个关键时期,对社会的未知充满了渴望和好奇。可是由于其缺乏必要的社会阅历和判断能力,追求刺激的心理也在驱使他们不可控制地关注色情暴力的镜头,而当下影视文学中对色情暴力镜头的过度使用直接影响着青少年本不成熟的心理,更有可能增加其对色情暴力和犯罪的好奇心理而导致行为上的种种错误。
正确引导影视文学发展方向的应对策略
党的十七届六中全会提出要大力发展文化事业,不断深化文化体制改革,推动社会主义文化的大发展大繁荣。综上所述,影视文学对青少年存在多方面的影响,所以我们需要培育出更多优秀的影视文学,以促进青少年思想道德向着正确方向发展,而这需要政府部门、影视出品方和社会舆论的共同力量。
影视文学作为社会主义文化的重要组成部分,需要政府部门用社会主义核心价值理念去领导和引导,以科学发展观为指南,使其遵循各项法律法规和道德规范。政府相关部门要净化电影电视屏幕上过多的娱乐化、商业化、色情暴力和犯罪等镜头和画面,对这样的影视作品加强管理和节目审查,对进口影视作品进行严格把关,为青少年欣赏到优质的影视作品,享受到高雅的影视文学创造氛围。同时,要完善关于传媒的法律法规的建设,鼓励和宣扬有助于青少年健康成长的优质影视作品,同时可以借鉴西方的做法通过法律形式明确禁止向未成年人传播色情暴力等不适宜青少年观看的作品。
与此同时,作品编剧要深人生活采集素材,从根本上杜绝抄袭和模仿等急功近利的思想,将生活中正确而深刻的见解融人到影视文学的创作中去,揭示生活的本质和规律,向青少年传达正确的生活见地。影视作品的出品方也应该转变思维方式,参照中国优秀的传统文化和正确的价值观念,让青少年能在观看影视作品的时候感受到审美愉悦的同时也能实现民族观念的文化认同。社会舆论作为一个强势载体对青少年价值观念的形成也是影响深远,所以应该树立正确的赢利观念,力争将经济效益和社会效益有机结合,更多地从精神价值、道德品味和思想内涵去对影视文学和影视作品进行宣传,注人更多的人文关怀和人文价值,在不断的扬弃中升华影视文学对青少年的正面影响,达到传媒对先进文化的促进、引导和维护的作用。
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随着素质教育的不断深入,影视文学鉴赏课程以其信息量大、形式灵活、育人功能强大等特点应该得到越来越多的重视。下面是读文网小编为大家整理的影视文学论文,供大家参考。
在影视传媒业高度发达的今天,媒体、新闻单位一方面对具有文学、影视、新闻、广告等综合素质的人才需求量日益增多,另一方面,对人才的要求也不断提高。与以往记者、编辑、摄像等岗位设置不同,现在媒体、新闻单位需要的是集访、摄、录、编为一体的专业人才,既有扎实的文学功底、较强的写作能力,又有实际操作能力的人,才能从容面对社会人才激烈的竞争。反观我们以往的戏剧影视文学专业的人才培养方案,往往偏重于理论教学,对于动手能力和实际业务能力的培养没有足够重视,从学生的角度来看,学生要成为能经得起社会检验、为社会所欢迎的人才,取决于他们是否具有为社会所需要的素质与专业本领,真正能成为专业作家、编剧的人少之又少。所以学生的知识结构,必须从适应社会人才需求的角度去考虑。我们的培养目标必须与社会对人才的需求相适应,在课程设置和培养模式上,我们需要大胆探索,主动适应社会的需求,努力改变传统的大文科“通识人才”的培养模式,将理论教学与实践能力的培养紧密结合,寻找创新型人才的培养新途径。
戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构
1.改正传统文科“重理论,轻实践”的培养模式,加大实践性教学环节在教学计划中的比重。江南大学戏剧影视文学专业在制定培养方案时,全面规划了学生4年的学习和实践。专业理论学习与动手实践操作,贯穿于教育的全过程,贯穿于课内、课外的活动之中,本科4年的课内外实践活动与课堂教学统筹安排,形成一个整体的教学计划。江南大学戏剧影视文学专业开设了11门学科平台课,10门专业核心课。这两大类必修课包括:中国文学史课程、外国文学史课程、中外电影史课程、影视理论课程、戏剧理论、戏剧作品分析课程、剧本创作课程等,这些课程旨在增强学生的知识储备,提高学生的理论素养,为学生以后工作、学习打下坚实的知识基础。专业选修课则多达21门,多为拓宽学生专业知识面、增强动手能力、增加就业竞争力而设。包括视频、音频编辑与合成类、广告创意类、多媒体技术类、影视拍摄类、影视批评类等。这些课程有的是专业课的扩大与延伸,有的是为了开阔学生的艺术眼界,但更多的是为了训练学生的动手能力,为学生的社会应用作准备。学生可根据自己的兴趣爱好做出选择,如喜欢拍摄的可以选择影视拍摄与制作类课程,喜欢创作的可以选择剧本创作类。
总之,围绕一个兴趣点,有大量的外围课程可供选择,这样既保证了学生的基本知识培养,又培养了学生的动手操作能力。除此之外,在集中性实践教学环节,除了常规的毕业实习和毕业设计之外,针对戏剧影视专业的特点,我们还专门设置了影像素材采集、创作实践等环节,为学生尽可能多的提供实践机会,这些课程由于多样、实用,满足了学生进一步学习的需求,深受学生的欢迎。同时,根据社会需求,学院还认真调整了课程设置,特别是不断灵活调整专业课程的设置,以增加专业的核心竞争优势。江南大学戏剧影视文学专业开办以来,对课程设置进行了两次大的修订:2006年5月,经过数年的教学实践,经全体教师研讨后,第一次对教学计划进行了修订;2011年8月,有了多届毕业生的经验之后,经过认真调研与论证,又对课程设置进行了第二次大的修订。通过这两次教学计划的修订,在专业课中减少了“史类”“理论类”课程,增加了实践性课程在教学计划中的比重,修改了一些课程的教学大纲,对专业选修课,根据社会需求做了较大调整,取掉了一些不适宜的选修课,增加了一些适用、实用的课程,使课程设置更加科学、合理。
2.整合师资力量,形成教育合力目前,在综合类大学中,戏剧影视文学专业一般被纳入文学学科,其中也有一些院校将其纳入艺术学科,但由于此专业的特殊性,综合性大学在开办戏剧影视文学专业时都面临一个师资力量难题,一些实践性强的课程如“影视拍摄与制作”“数字视音频编辑与合成”“表演”“导演”类课程缺乏专业教师,学生对某个方向感兴趣,但由于没有师资,课程无法开展。面对这种情况,我们充分考虑到江南大学各学科的分布情况,统筹学校的师资力量,如影视拍摄类课程我们得到了教育技术系老师的大力相助,数字视音频编辑类课程可以请数字媒体学院老师给予支持,表演类课程得到艺术学科老师的相助。教育合力的形成有力保障了学生的培养质量。
3.课堂教学与实践紧密结合江南大学戏剧影视文学专业要求教师在课堂教学的全过程都应有实践教学的意识,每一个教学阶段,教师对学生都有实践的具体要求,学生在学习过程中不断积累,每一学习阶段都有实践的机会。教师要研究教学方法,注意教学的生动性、启发性,开展课堂讨论、师生互动等灵活多样的教学方法。教师指导学生动手,要求学生多读书、多看影视片,在借鉴的基础上创作出有自己特色的作品。各专业课教学的全过程中,注重对学生创新精神、创造才能和实践能力的培养。
4.统筹安排课内外实践活动实践活动是实现戏剧影视文学创新型人才培养模式建构的重要途径,江南大学戏剧影视文学专业主要通过以下方式确保实践活动的实施。(1)通过定期举办的剧本创作比赛、征文比赛,培养学生的写作能力;定期举办DV大赛、心理剧大赛、戏剧小品大赛、剧风行动等培养学生创作、表导演能力。(2)寒暑假,学生可以自行选择题材拍摄短片或自行选点进行社会实践活动,在老师指导下选出学生的优秀作品,拍成影像资料。(3)在第四学期、第六学期,专门设置影像素材采集课、创作实践课,各为期3周,旨在锻炼学生的拍摄能力和剧本创作能力。(4)文科学生必须了解社会、学习社会、深入生活,这既是学生成材的需要,也是戏影专业学习的需要。我们与政府机关、电视台、报社、网络媒体、动漫公司、广告公司等机关、企事业单位建立了多个实习基地,在第七学期,学院会安排一次为期12周的专业实习,给学生提供机会,让学生全面体验自己想要从事的职业,并要求学生人人撰写、提交实习报告。(5)毕业前,统一安排实习。学生可以选择去学院安排的实习基地实习,也可以自己联系实习单位。实习结束,学生上交实习成果,包括实习报告、实习作品等,合格者给予学分。实践证明,在专业教学计划中将理论教学与实践融为一体,不仅必要,也是可行的。江南大学戏影专业在多年的教学实践中,收到了良好的效果。
结合近几年成果看培养实效
纳入教学计划的实践性课程和写作、拍摄、视频编辑、表导演等课程的结合是江南大学戏影专业的一个重要特征。在授课老师悉心指导下,学生动脑、动手能力都得到了提高,通过采访、写稿、编辑、制作、策划、写剧本、拍片子、撰写调查报告等,学到了许多书本上学不到的东西,提高了实际工作能力。在专业学习与各类课内外实践中,培养了学生良好的学习习惯。许多学生都有自觉的写作欲望,4年大学生活中,写了不少小说、散文、剧本等,将创作变成了一种内在需求。他们踊跃向省、市报刊、学报投稿,很多稿件被采用。无锡电视台的《大话阿福》节目长期与江大戏影专业学生合作,学生为其创作了大量演出剧本;06级戏影班的同学参与了52集大型动画片《天使部落》的创作。
另外,同学们创作、演出、拍摄了许多话剧、影视作品,拍摄的DV短片、影视作品有多部获奖。其中戏影同学自编自导的《大学——城》是无锡市首部校园悬疑电视连续剧,其创作模式引起了无锡多家媒体的关注和报道。《我为招聘狂》获江苏省教育厅举办的首届大学生DV大赛三等奖。学生社团“种子话剧团”创作表演的《要离》等作品获得了全国大学生戏剧节优秀奖。06级戏影同学自编自导自演的话剧作品《手机》获得江苏省教育厅举办的“大学生话剧展演暨首届江苏省戏剧节”二等奖,《机不可失》获得江苏省第二届大学生艺术展演活动二等奖。同学们重排的经典话剧《暗恋•桃花源》《恋爱的犀牛》在江南大学引起一股戏剧热潮。
从现有毕业生情况来看,戏影专业学生的专业知识面较一般的文科学生广,动手能力也较一般文科毕业生强。在毕业前的实习中,他们有的在各省、市电视台从事新闻采访、编辑与节目策划;有的在政府机关单位实习;有的在电视剧制作中心编写剧本;有的在广告公司担任文案策划;有的在动漫公司编写脚本;有的在报纸、杂志担任编辑等等。他们表现了良好的专业素质和工作能力,受到单位称赞。在激烈的就业竞争中,他们的选择机会也较专业单一的学生更广,毕业时也更有机会被被新闻媒体、政府机关、以及其他企、事业单位录用,就业率较其他文科专业高。事实证明,江南大学戏剧影视文学专业创新型人才培养,使学生德、智、体、能得到了全面发展,学生具有了良好创新精神和创造能力,这是新时代所需要的高素质、复合型的艺术文学人才。
构建戏剧影视文学专业教学实践平台的措施
天津师范大学星空校园影社是一个新兴的专业型社团,笔者将以该社团为例研究如何构建戏剧影视文学专业教学实践平台并找出针对戏剧影视文学专业学生开展专业教育、思想政治教育和人文素质教育的方法。学生社团是指由在校学生基于共同的兴趣、爱好而自愿组成的在学校登记注册,以实现成员的共同志愿为目的的,按照其章程开展活动的协会、学会、联合会及学社等学生组织。学生社团有自发性、自主性的特点,符合青年学生注重个性和个人发展的价值取向,对大学生有强大的吸引力。学生社团是开展校园文化素质教育活动的主体,规范管理、加强指导,是学生社团工作创新发展的前提和保证,而专业化社团更是社团工作趋向更加正规更加健康的表现。专业型大学生社团是以传播与专业相关的知识信息,结合有关课题、社会现实问题进行研讨、交流并深入社会实际进行实践探索为主要目标的学术活动型大学生组织,具有鲜明的与专业结合的学术研究特色。
当今高校大学生都是90后群体,对学生进行专业教育、思想政治教育和人文素质教育,应顺应时代要求,把握学生特点,贴近学生实际,更好地运用好专业型社团这一有效载体,通过在工作中与学生的接触和交流,逐渐了解到“90后”艺术类学生的性格特点和思想状况。“90后”群体在自我认定、价值观、消费观等方面均表现出其独特性,艺术类专业大学生更以其专业的特殊性和自身学科的影响力呈现出明显的性格特征和独特的心理倾向,主要表现为自我意识浓重而抗挫折能力弱及思想行为独立而缺乏与人交往能力等。
星空校园影社成立于2009年9月,隶属于天津师范大学音乐与影视学院,社团指导老师为音乐与影视学院戏剧影视文学专业教师以及学院分团委书记。它是天津师范大学为数不多的定位于戏剧、影视艺术的专业型社团,是由学院影视类专业学生特别是“90后”学生自主筹办,并得到校社联、学院社团部大力支持的影视文化专业社团。星空校园影社拥有自己的宣传口号“璀璨星空,没你不行”和精心设计的社团标志。其以“专业、交流、实践、共享”为理念,直接服务于学院乃至全校相关艺术专业的课堂教育教学活动,为社团成员提供了课堂以外的艺术学习、实践、交流机会。在影社的工作理念中,专业是第一位的,因为社团中的学生是基于对影视的爱好集结到一起进而开展各种研讨和交流活动的,专业性是保持社团活力的必要条件。为了更好地促进社团发展,为成员提供更为优越的实践、交流机会,影社创办之初就与隶属于星美传媒的天津星美国际影城等业内多家专业机构达成合作意向。星空校园影社以先进的理念、专业的精神、贴心的服务为校园中所有热爱戏剧影视艺术的同学搭建了专业交流的平台,同时也在不断超越自我、开拓创新,并以为成员提供形式多样、内涵丰富、意义深远的专业学习与艺术实践机会而努力。影社下设秘书处、活动策划部、活动执行部和摄制组四个主要部门,各部门分工细致、团结协作、责任到人,保证了影社举办的每次活动都能顺利圆满的举行。据不完全统计,影社成立三年以来累计举办各类活动多达五十余次,学生通过专业的社团活动进一步巩固和提高了自身的专业意识和人文素质。影社连续三年被评为校级五星级社团、新秀社团以及学院明星社团,有极强的活力与校园影响力。
戏剧影视文学专业的教学实践立足于星空校园影社开展的活动,活动主要分为以下几个方面:一是结合专业型社团的优势,紧扣大学生“三观”素质的培养,让学生从经典历史影片中汲取营养,在观影方面注意选择人文素养相关的片目,定期组织观影活动,如观看《建国大业》《建党伟业》《人间童话》《和祖先一起唱歌》等影片,开阔学生眼界视野,提高其欣赏水平;二是专业教师与学生结对子,教师对学生进行专业指导,共同完成电视台、电台等媒体机构的剧本创作、拍摄等实际工作,如天津电视台的《边演边看》《今日开庭》等节目脚本、剧本的创作等;三是加强学生人文情感熏陶与教育的同时,提高教学质量、提升学生素质并推进教学改革。结合专业优势,举办系列讲座与交流会,提高学生的专业热情;积极搭建学生与电影制片、导演、演员等人的交流平台,拉近师生与剧组主创的距离,提供面对面切磋的机会。如影社曾成功举办了《hello!树先生》导演交流会,青年导演卫铁和戏剧影视文学系的专业老师作为特邀主持来到现场。这部由韩杰执导、王宝强主演的电影曾在第14届上海国际电影节上一举斩获了评委会大奖、最佳导演奖等大奖。影片观看结束后,韩杰、卫铁两位导演愉快地与同学们进行了交流活动。同学们与导演就对电影的评价、今后的拍片设想等方面进行了深入的交流。导演还为同学们对做人、做电影提出了建议。此外,星空校园影社还成功举办了电影《蓝色的七星湖》众主创交流活动。《蓝色的七星湖》导演齐为民、戏剧影视文学系主任、该剧编剧杨爱君老师、主演艾力江与同学们一起交流了这部儿童电影的创作过程和这部电影中许多不为人知的细节。同学们向导演提问关于本片的艺术总监、台湾著名摄像师陈坤厚对整部影片的影响以及在编剧的过程中创作故事的启示等专业性问题。影社想学生之所想,邀请的剧组和导演都是深受青年学生喜爱的年轻群体,这样就为二者间的交流减少了障碍,丰富了交流内容;四是师生结合学校工作实际开展教学实践活动。如专业教师指导学生与学校保卫处联合拍摄制作《校园安全宣传片》,与党委宣传部联合拍摄制作《全国大学生运动会宣传片》《雷锋精神优秀践行者事迹》等;五是开展专题活动。
如DV短片大赛、天津首届青年电影节活动、天津电台观众服务月活动等,通过大型活动拓展学生专业技能。戏剧影视文学专业的教学实践活动将学生的专业学习与实践紧密地结合起来,激发了学生进行深入研究和探讨的热情,在很大程度上培养了学生的专业意识,进而提升了学生的人文素养。
构建戏剧影视文学专业教学实践平台的重要意义
(一)高校学生社团是实施人文素质教育的重要组织当前高校人才教育培养的首要任务是培养大学生的创新意识、创新能力和实践能力,提高大学生的综合素质尤其是人文素质。人文素质是大学生整体素质的基础,也是高校全面实施素质教育的切入点。2004年10月,中共中央、国务院提出了《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》,要求“依托班级、社团等组织形式,开展大学生思想政治教育”,充分强调了以社团活动为载体,做好大学生思想政治教育的重要性。此外,2005年的《教育部、共青团中央关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》中指出“高等学校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强校园文化建设对于推进高等教育的改革发展,加强和改进大学生思想政治教育,全面提高大学生综合素质,具有十分重要的意义”。在这样的环境和背景下,学生社团活动成为了实施素质教育的重要途径和服务校园文化建设的重要纽带,同时在提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。
(二)高校学生社团是增强专业教学的直接力量学生社团分类众多,如体育娱乐类、学术类、文艺类等,要想使社团活动保持长久的活力,就要不断培育精品社团,打造品牌活动。社团专业化是社团工作发展进程中的重要环节,各类社团需要有效的分类指导,而专业教师担任社团指导教师有利于对学生进行直接指导,有利于保持社团活动的效果和水准。专业型社团将专业教学和社团建设结合起来,使社团服务于实践教学,又使实践教学反过来促进社团的发展,在教学实践改革和大学生人文素质教育方面都得到提升,既是教学实践的特色,又成为学生管理方面的特色。专业型社团有利于学生思想健康发展,同时有利于引导学生把精力放在专业上,是提升实践技能和提高个人素质的平台。人文素质的培养除了包含人文科学知识的培养外,还包括正确的价值观念、高尚的道德情操、积极的人生态度等。
那么如何通过构建戏剧影视文学专业教学实践平台来提升艺术类学生专业素养和人文素质呢?一要充分结合这类学生群体的特征开展社团工作和学生管理工作。要了解“90后”艺术类学生特点,加强对这一群体的指导,进一步规范管理,提高社团专业化,进而提升学生的人文素质。“90后”学生年轻,有活力,有独立思考能力,他们喜欢主题鲜明、内容丰富、形式鲜活、与日常学习紧密结合的活动,这要求我们在设计活动的过程中要充分考虑专业性特点,要贴近学生实际。二要将学生自我管理与指导教师指导相结合,坚持指导教师制度,保证社团活动的效果。三要重视对学生的组织和引导,要定期组织社团成员的交流,形成彼此间互动。四要通过社团活动引导学生把服务社会、奉献群众与自身成长成才相结合,通过定期的活动组织学生进社区、开展调查研究、提高实践能力。五要整合学生社团的有效资源,加快学生专业化社团进程之路。综上,通过专业型社团如星空校园影社的组织和建设,可以为戏剧影视文学专业教学实践平台的构建提供条件,同时可以总结出针对戏剧影视文学专业学生开展专业教育、思想政治教育和人文素质教育的方法,从而为促进社会主义文化大发展、大繁荣贡献力量。
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影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是读文网小编为大家整理的影视音乐赏析论文,供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合,不仅可以使影视作品的画面更加有活力,而且还能将视觉的东西听觉化,让作品所要表达的感情更为深刻。比如,我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达,也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨,还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美,视觉和听觉相结合,共同感受作品的情感。以实例来说,钢琴所抒发的感情是非常优越的,因此,在纪录片《冬猎》中,当冰雪覆盖自然的景象出现时,就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声,为了突出树挂的特色,钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来,通过音乐使整个画面更有激情,刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉,同时还能将所要展示给观众的意境传达出来,在形似的同时做到了神似,使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面,而往往主人公的内心是无法形象地表现的,这时,影视音乐就能很恰当地解决这个问题,它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的,而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如,电视剧《红楼梦》,这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事,来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败,以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品,作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛,细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响,都将这种悲情的美表现得淋漓尽致,使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围,让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如,电影《祖国的花朵》,它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北,被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影,所以,这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活,将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化,让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲,思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到,影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如,电影《黑骏马》,这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光,同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力,向观众呈现出一种宽阔的胸襟,而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来,每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如,张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》,这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶,将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致,一方面深化了电影的主题,同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的,它会带着观众走进影视作品中,感受主人公的内心世界,使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段,以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如,曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》,其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时,既浪漫又心动,这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展,由于现实的压力,主人公分分合合,最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对,好像经历了好几个世纪,让主人公心中的情感得以表现,因此,这首歌曲贯穿整部作品,将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场,“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台,但随着时代的发展,人们对艺术的鉴赏能力的提高,电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求,于是影视音乐登场,它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献,在当时音乐已经有了比较成熟的发展,结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生,它使音乐和影视都达到了一个新的高度,音乐更加富有内涵,而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样,太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头,这时,单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节,就需要利用音乐来衔接剧情,让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中,随着剧情的发展,倪家为了巩固自己黑帮的地位,而决定杀害其他四位合作者,而由于倪永孝心思缜密,计划周全,鞍山行动几乎在同时进行,所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程,这时背景音乐开始演奏,从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏,舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中,大量镜头的切换也显得自然、流畅,更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣,也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙,背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段,各种因果尘埃落定之时,再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候,音乐的另一个作用就体现了出来,那就是总结、评价电影,给观众灵魂上以更深刻的冲击,而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀,也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中,战争开始,泥土血水漫天,战马旌旗飘扬的战场上,披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏,词曲融入大量中国风,能使人产生较强的民族感,而且插曲旋律辽阔而大气,以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼,与影片整体以及场景非常符合,结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰,都会不禁心生感慨,为花木兰的命运多舛而感到同情,同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用,无需再多的画面描述,花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前,而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感,更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会,但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法,这就需要观众去结合音乐细细品味,比如:在《大话西游》中,初次看这部电影,大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片,但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单,在影片最后,孙悟空踏着七彩祥云出现,与紫霞仙子在空中纠缠时,背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏,最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头,可是我猜不着这结局”,音乐也达到了高潮,那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面,这时全篇主旨才慢慢浮出水面,观众才突然醒悟,这根本不是一部喜剧片,而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧,剧情的转折固然有重要作用,但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要,它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出,背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面,外化成为一种动感意向的形式,以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造,最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声,由于同属于声音物质,影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里,整个影视声音就像是具体音乐,也就是其他声音就是音乐的组成部分,从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点,但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中,由于其他声音要素的客观性和确定性较强,而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素,它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性,而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面,我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中,人声与音乐的的结合主要是纵向结合,它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型:对应、对比和互补。在这里,我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏,但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上,有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看,对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征,但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的,比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中,音乐会加强对白的节奏,同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速,另一个节奏层为慢速。从理论上来说,快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时,人声的速度感增强,同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时,人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯,音乐节奏成为前景,视听感官感受削弱,思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的,但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里,由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强,如人声的节奏在横向上是快慢快的进行,同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行,那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合,但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时,特别是为一个有对白的情节配乐时,应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现,我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏,但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达,所以特别在语言内容非常重要的地方,我们的声音设计应该是,要么音乐在声场中置于背景,而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样,许多时候会受到情节内容与画面的影响,所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用,当它与音乐结合时,人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能,从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注,因为人声的表意性大于它的节奏性特征,所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱,而自然声的节奏特征却比较明显,所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话,就会形成不协和节奏,如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话,一般在声场上采用音乐成为背景,而让自然声成为前景的声音设计,或者让音乐的节奏动力弱化,突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道:在音乐的节奏理论中,发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点,而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中,如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念,我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中,一个镜头的第一帧可以认为是发音点,持续时间可以认为是时值,最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始,持续和结束,也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动,节奏也就是人和物的运动的开始,持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态,它不仅受其它声音要素的影响,而且也会受到画面节奏的影响。也就是说,影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期,音乐被认为是电影的伴奏,它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致,例如在情感和节奏上,但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期,音乐成为画面的附属,画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐,这种方式被称为按动作配乐,也叫米老鼠式编曲。当今时代,影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分,音乐不是单纯的附属要素,而是有机的成分,音乐积极的参与叙事,表情以及运动。在参与运动的过程中,节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程,也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中,它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成,而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快,谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时,剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样,影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态:对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话,它们就属于对应性节奏。节奏对应时,声画节奏又可能出现两种状态,如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时,画面内容的重要性被突出,内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时,视听感受被突出,外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点,节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比,也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时,由于对比节奏的出现,外部画面节奏减弱,内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时,由于对比节奏的出现,外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速,横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注,如由于要素的增加,它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中,音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
从上面的论述我们知道,影视音乐会与影视声音中的人声和自然声形成声声节奏关系,同时也会与影视画面的剪辑、镜头运动和画内信息形成声画节奏关系。人声和自然声或同时与音乐进行节奏复合,或者以某要素为前景与音乐复合。而影视画面中的剪辑、镜头和画内信息也会同时与音乐进行节奏的结合,或以其中某一个要素为前景与音乐结合。对于声音和画面两大要素来说,有时也会以声音或画面为前景与音乐结合形成节奏关系。在这些关系中有三个主要的节奏形态如对应性、对比性和互补性,而不同要素的节奏的结合形成的复合的声声或声画节奏以及不同节奏形态的艺术特征有不同的视听表现作用。影视音乐的这些节奏艺术观念对于影视音乐的创作和研究以及影视声音设计有重要的指导意义。
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