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摘要:本文就体育与自然美、人体美、社会美、艺术美的关系;美及美学原理;利用美学促进体育的发展和提高进行了探讨,并提出了自己的一些认识和看法,供大家借鉴。
关键词体育发展;美学;相互作用
美是劳动的产物,是人们在劳动过程中用自己的智慧和力量自由创造的生动的形象体现。体育与美学都随着人类社会的产生而产生,随着人类社会的发展而发展,在漫长历史的发展过程中它们紧密相连,形成相互制约,相互影响、相辅相成共同促进、发展的关系。美的基本形态有三种:自然美、社会美和艺术美。本文就体育与美学原理以及上述美的三种基本形态关系;对体育美学作些粗浅的探讨。
1体育中的美学原理
1.1什么是美及美学原理
古汉语的“美”字,本意为头戴羊角或羽毛载歌载舞的大人。这告诉我们,美是人的形象,美的本体之根源深深扎在人的话动之中,美的问题的解决,前提是人的问题解决。美学家独德罗认为,美在关系,美是关系,关系越复杂,事物就越美。换句话说:美以关系为转移,随关系而产生、增长、发展而变化。由于这种变化能引起人类的精神愉悦,这样精神愉悦就是美感,能引起人的精神愉悦的对象,就是美。
美学原理是以事物形式各部分之间的和谐、对称、均衡、秩序和适当比例的方式存在着,并可用严格的数量表达出来。身体的美在于“各部分之间的比例对称”。
1.2美的形态和层次结构
1.2.1美的形态和美感
美有自然美、社会美、艺术美三种基本形态,在各基本形态之中,又可以分为许多小的形态,例如;自然美有山水美、生态美、人体美、等等;社会美主要有人的心灵美、语言美、行为美,以人为中心的环境美、生活美等,艺术美有文学艺术美,电影艺术美,戏剧艺术美、音乐艺术美、绘画艺术美、建筑艺术美、肢体艺术美等。自然美一般是由各试各样的自然物和人的物化劳动组成;社会美主要是由人的思想、意识、情感,以及他们在人们的相互关系中的体现;艺术美则主要是由客观现实生活在艺术家的头脑中的反映、人们的创造力和各种必需的物质材料组成的,因此,他们是不同的美的形态。这样,审美者能获得的美感也就具有多种多样和丰富性。
2美和人的本质
谈到美,就必然要谈到人。美和人是有着密切关系的,不用说,社会美本来就是人类社会生活中的一种积极因系,艺术美本来就是人类智慧的一种结晶,就是自然美也是和人有着密切关系的。人和美的联系是人类在长期的社会实践中,特别是在长期的劳动实践中逐渐形成和发展的。恩格斯有一段话,恰当地说明了人和美的关系过程:只是由于劳动,由于和日新月异的动作相适应,由于这样所引起的肌肉、韧带以及在更长时间内引起的骨骼的特别发展遗传下来,而且由于这些遗传下来的灵巧性从愈来愈新的方式运用于新的越来越复杂的动作,人的手才达到这样高度的完善。恩格斯的这般话告诉我们:“手不仅是劳动的器官,它还是劳动的产物。”即体育、劳动创造人体美。
3 体育与自然美——人体美
3.1人体美的先行者
人的自然美很早就进入人的审美视野。西方在古稀腊时代,人体美的欣赏蔚然成风。希腊人抱着“肉体有肉体的庄严”的信条,以一种天真无邪、纯洁坦荡的态度,对待人的裸体形象。他们在明媚的阳光下,在潋滟的大海边,在公开的竞技场上,常常素身裸体毫不感到羞涩和可耻。他们普遍推行促进人体美的教育制度,规定男女青年必须进行健美训练,必须练出人的体魄和风度。对于没有经过健身场锻炼的人被看作是缺乏教养者。对具有虎背熊腰的躯干。丰满宽阔的胸部,结实隆起的肌肉,粗壮有力的四肢,是获得美男子称号的重要条件。有时,还把战场上和运动场上的胜利者塑成裸身雕像,安置在庄严的神殿里,当作高于一切其他形象的最自由的最美的形象来欣赏。
3.2人体美是一种自然美
人是自然界的成员,人体美是一种自然美,它是一种形式美,人体美包括容貌、体型、姿势的美,人的容貌由遗传基因所决定,基本上是不可改变的;人的体型虽与遗传基因有着重要的关系,然而是可以有所改变的。人体美是健与美的结合,健是构成美的重要因素,美离不开健,很难想象瘦弱不堪和臃肿虚胖的体型能唤起人们的美感吗?
3.3体育与人体美
健美的人体不仅具有坚强的骨骼、发达的肌肉,秀丽的发肤和健康的气色,具有匀称的形体和优美的身体轮廓线条。健美的体形集中地体现着对称、均衡、比例、和谐等形式美的规律特征。古稀腊人以健美的人体为模特儿的人体塑像如《掷铁饼者》、《米洛岛的维纳斯》等,以现代从事健美运动、竞技体操等体育运动者的体型。他们之所以能够引起人们的赞叹,是由于具备丁上述人体美和各种形式因素,他们之所以具有健美的体型最重要的原因,是因为他们长期科学地进行最有利于增进人体美的体育运动,即使是长期进行其他的体育运动(如打球、跑步、游泳等)他们的体型能达到健美的。人体解剖学的研究成果也证明长期科学地坚持体育锻炼对人的肌肉骨骼会产生良好的影响能够增进人体美。
3.4体育与姿势美
体育运动是增强人的体质的有效方法,这包括人的体格和机能。体能是有机体在身体活动中表现的能力,包括身体素质:力量、速度、灵敏、耐力、柔韧等和身体基本活动能力:走、跑、跳、攀、爬等。体能的增强必然会对人的姿势美产生积极的影响。这就是说体育运动会使人的动作姿势(坐、立、行等姿势)更加正确、矫健和优美。
通过以上的分析可以看出:体育运动是人体美的有效方法、体育与人体美有着密切的因果关系。
4体育与社会美
4.1体育与社会美的关系
人是社会的主体,人的社会美,也称内在美,心灵美,精神美或人格美。体育与社会的关系,比较集中地表现在体育与人的内在美的关系上。
体育是社会文化教育的组成部分,它对人有着多方面的教育作用。首先,整个社会包括社会道德观念和社会舆论,通过有关教材,体育竞赛中的道德要求、新闻报道和评论以及群众言论反映等,教育和培养人们逐渐具备高尚的体育道德品质。同时体育运动要求人体不断克服体力和精神上的障碍,这可以培养人刻苦、顽强、坚毅、勇敢、果断、自信心、自制力和进取心等意志品质。由于体育运动,往往是有组织的社会活动,培养着人的组织纪律性,协作精神和集体精神,而且体育竞赛有着激烈对抗的特点,一方面培养了人们拼搏和争胜的精神,另一方面从道德规范和赛场纪律则制约人的不道德行为,培养人公正、诚实、谦虚、礼貌和友好的优良道德作风。通过国际性的体育竞赛还能激
发人们的民族精神和爱国主义精神,这都说明体育能够培养和充实人的内在美。
4.2人体美与社会美
前面已说过人体美是一种自然美,但由于人是具有社会属性的,人的本质是一切社会关系的总和,因此人体美就有了深刻的社会性。人民体质的强健、体型和姿势的健美不仅反映民族健康水准,而且反映了民族精神面貌和气概,是社会精神文化的标志之一,所以人体美也具有社会美的意义。
4.3体育是构成社会美的有机体
体育与社会美关系密切且涉及范围很广,它们还表现在社会主义精神文明建设和物质文明建设两个文明方面。体育属于文化教育的范畴,是构成社会精神的内容之一。社会体育活动的广泛开展;人民体质逐步增强;运动技术水平的不断提高;体育教学的发展和体育科研进步,这都是社会体育事业兴旺发达的具体表现。同时体育活动本身就是一种高尚文明的社会活动。无论是直接参与还是从旁观赏体育活动,都能使人们精神得到调节,身心得到愉快,性情得到陶冶,可以丰富人们的精神生活。积极参加和欣赏体育活动也是人们脱离低级趣味,追求高尚情趣的表现。综上所述,体育对增进社会的物质文明和精神文明建设都有着重要的积极意义,是构成社会美的有机组成部分。
5体育与艺术美
5.1体育具有艺术美
艺术美是自然美和社会美的集中反映,是最高级的美。体育不仅有健身等实用价值也有艺术的审美价值特别是艺术性较强的体育运动如竞技术体操、技巧、武术、跳水、花样游泳、花样滑冰及球类运动等,运动之所以具有艺术类的性质是因为有着表演艺术,比较类似于舞蹈和杂技艺术形式美的具体特征。
5.2 体育中的人体艺术美
体育运动是人的身体练习活动,人体是进行体育运动的主要物质材料。因此体育的艺术美体现在人体美上,主要是以人体美为内容的形式美。首先运动员发达的肌肉、匀称的体型、优美的线条,是人体美的典型,能够给人以健和美的感受。其次运动员的姿势:奔跑、跳跃、俯仰、旋转和翻腾等矫健有力的动态,各种优美静态的造型以及他们个人,相互之间的各种动作,和谐编排与组合不仅展示了他们体能的完美,而且充分显示了平衡、对称、和谐、统一以及节奏韵律等形式的规律特征,给人以美的享受。尤其是艺术体操、花样滑冰等运动项目,运动员健美的身姿轻盈动作上和谐配合的优雅乐曲,具有强烈的艺术美感是体育运动与舞蹈艺术、音乐艺术的完美结合,也可以说是一门独立的艺术种类。
5.3 体育是一种综合艺术
体育的艺术美,也表现在运动员的服饰制作上。精美的运动服装鞋帽的色彩线条。块面与样式结构的和谐组合,不仅本身是实用工艺品能给人的美感,而且有利于运动项目的特性美。某些体育项目,器械优美的造型,如武术器械、田径器械同样可以为运动的艺术美增色彩。体育建筑也是构成体育艺术美的内容之一。体育建筑是进行体育运动不可缺少的物质条件之一,它除了具有实用价值之外还具有审美价值,是一种带有实用性的艺术品。宽敞明亮的体育建筑给人的崇高的美感。而它们的线条、块面、体积、色彩以及物质材料的谐调结合则具有多种形式美的特性,给人以美的享受。音乐是构成体育艺术美的听觉艺术。音乐在某些运动项目中,如广播体操、,艺术体操、花样滑冰技巧的伴奏,那优美明快的节奏,抒情的旋律,配合着运动员的健美动作,把人们带进更加美妙的艺术境界。正因为体育具有艺术美,特别是观赏艺术性较强的体育运动正成为一种时尚的精神享受,受到人们的喜爱。通过观赏体育运动,人们可以充分领略到体育的艺术美、形式美。
6 美学对体育的指导作用
体育与美学有着密切关系,表现在美学对体育具有指导作用。美学可以为体育提供理论依据,指导体育按照美的规律来进行实践活动,从而指导体育的审美意义,为体育的全面发展和提高产生深远的影晌。主要表现在下面几个方面:第一,美学对体育的最基本、最直接的作用是指导人们按照美的规律来塑造自己体型,即人体美。如健美运动人们可以按照人体美的规律,根据自己的需要选择适合的动作和器械进行锻炼,以弥补自己体型不足之处。第二,美学对增强体育运动的形式美也具有指导意义,如从事体操技巧、武术等项目的教练员和运动员可用美学理论,按照该项运动的形式美的规律,进行设计编排和训练,并选用优美适宜的服装器械和乐曲,这对增强体育运动形式美,提高体育运动的实际效果,争取在竞赛中获得更好的成绩是有益的。第三,美学对服务于体育事业的音乐、服饰、建筑也有积极意义的,如在美学理论指导下音乐家可以创作或选用更适合、更优美的乐曲为体育运动伴奏,服装鞋帽设计师可以设计出美观大方的体育服饰,建筑师可以设计出更为美观的体育建筑。这些可以为体育运动增添美的气氛。第四,美学对体育指导的另一方面是能够培养和增进人的内在美,由于美、善、真三者是一个不可分割的整体,美学和伦理学也有着密切的联系,在体育训练和教学中,对人们进行高尚的体育道德作风和意志品质培养,塑造人的内在美是非常重要的。
当然美学理论不仅能够提高人们对体育的审美、创造能力,也能够提人们对体育的审美、鉴赏能力。总而言之,美育同体育、智育有机结合起来,才能培养出全面发展的人才,通过美学的指导,体育才能得到全面发展和提高。在了体育与美学垒面关系之后,要加强美学理论学习和探讨以创建有中国特色的体育美学,以指导体育实践促使人类向着美的方向有序发展。
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埃德加•爱伦•坡被认为是唯美主义的先驱,他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。爱伦•坡的“为诗而诗”的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向,他的诗歌作品形式精美,音韵优美。爱伦•坡在《诗歌原理》中写道:“我认为根本就不存在什么长诗,‘长诗’本身就是一个自相矛盾的词。诗之所以为诗,是因为它能够激动人心,使灵魂升华。而人们激动的短暂乃是心理的必然。”因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗,根据他的说法,长度在一百行上下的诗歌最为理想。
爱伦•坡在他的著作《创作哲学》中,非常详细地阐述了他对文学创作的主张,也第一次明确地提出了“美女之死”这一主题。他在文中指出:“美是诗的唯一正统的领域”,同时“忧郁是所有诗的情调中最正宗的”,而“死亡”则是所有忧郁的题材中“最为忧郁的”,因此“当死亡与美紧密联系在一起的时候”最具诗意。爱伦•坡由此得出结论“美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题——而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了”。《乌鸦》就是以这一主题为基调的。
《乌鸦》是爱伦•坡的代表诗作,坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。坡在《创作哲学》一文中分析了该诗的创作过程,他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。最大限度的悲痛与绝望”,这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由“死亡”所带来的“忧郁美”,即主题之美。
《乌鸦》一诗的形式别具一格。爱伦•坡为使诗歌达到整体的艺术效果,创作之前,诗人对该诗的长度进行了认真的考虑,认为一首诗不宜太长,太长则读者容易倦怠,或易受干扰,难以卒读;一首诗也不宜太短,太短则有点像格言警句,不能达到一定的效果。爱伦•坡在《创作哲学》中说道:一部作品只有一口气读完,否则其美的统一感便会消失,因为尘世间的杂事会干扰。所谓长诗,如弥尔顿的《失乐园》,实际上是由诸多短诗构成的,即其整体效果是诸多短暂效果所形成的”坡在确定了诗的范围和长度后,运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识,设计了一次能读完的最佳长度——即《乌鸦》的108行;《乌鸦》全诗由18节构成,每节都有6行,前5行字数相近,音节相当(都是15至16个音节),最后一行字数及音节仅为前5行的一半。就是18节这样的6行诗组构了全诗。因此,全诗从形式上看整齐划一。显然,作者对该诗的展开方式是平直、刻板的,也正是这种刻板与全诗的氛围高度一致,表现了述者已悲哀麻木到了无可复加的程度。
音乐美是《乌鸦》最突出的特点,其节奏感和旋律感非常强。在《诗歌原理》中,坡认为诗歌只有与音乐结合才可以找到诗歌发展的最广阔的领域,他还给诗下了一个简短的定义:“美之节奏创造”。坡在《创作哲学》中为《乌鸦》设计的韵律为扬抑格。每一行的第一个音节是重读音节而第二个音节是非重读音节。其一、三行的八音步与二、四行七个半音步交替出现,最后一行以三个半音步包含一个三重韵的迭旬结束。其节奏格式始终是ABCBBB。这种诗歌的创作技巧贯穿于整首诗,为全诗打造出一种神秘、恐怖的氛围,这恰恰与青年哀伤的情绪相应,忠实地表现了该诗低回哀怨、痛苦绝望的基调。这种韵律所营造出的生离死别、凄惨感伤以及最大限度的悲痛与绝望,让读者在体会“死亡之美”这一主题的同时深深为之震撼、为之动容。
坡在《乌鸦》中的独创性就在于将这种固定的韵律和格律设计进行各种巧妙组合,大量运用头韵、行内韵、尾韵以及重复,把诗连接成为一个整体,将青年愁苦的心境贯穿始终,表达了青年哽咽不能自抑的叹息和绵绵不绝的痛苦心情。
1.头韵。头韵是取得音韵和谐的基本形式之一,它蕴含了语言的音乐美和整齐美,使得语言声情交融、音义一体,具有很强的表现力和感染力。《乌鸦》的音乐美在一定程度上是取决于头韵的使用。头韵的使用既取得了音乐效果又增强了诗的意境。例如,第一节的第一行中,“weak and weary”,为全诗打下了忧郁、沉闷的基调,句句读来仿佛能感受得到主人公的疲惫、消沉之心境;第三行的“nodded.nearly napping”描述了青年在困倦至极之时听到的叩门声所产生的动感声音与死寂沉沉的黑夜以及青年心中的忧伤形成了强烈的对应,产生一种恐怖的悬念。使读者切身体会到主人公在午夜时分、困倦梦幻之际突然听到门外响起的轻轻的“笃”、“笃”的叩门声,从而为全诗渲染出了神秘、恐怖的气氛。
2.行内韵。行内韵是指诗行中间的停顿或休止前的重读音节与该行的最后一个重读音节押韵。在《乌鸦》每一诗节的1、3行,诗人都运用了行内韵来强调诗歌的音乐性,取得了回响的效果。这里,仍先选取其第一个诗节为例加以分析:在这首诗里我们注意到爱伦•坡精心地安排了“dreary”与“weary”,“napping”与“tapping”以及下一诗节的“uttered”与“fluttered”等词。连续的行内韵形成了诗歌高度的统一性,为全诗打下了忧郁神秘的基调。使得全诗节富有强烈的节奏感,吟诵时产生极强的音乐性。
3.尾韵。尾韵就是整首诗的韵,是行末词尾元、辅音的重复。尾韵是这首诗中最重要的音乐手段。正如坡在《创作哲学》中指出,他刻意选用最响亮的长元音“O”作为诗歌的韵脚,很显然诗人在刻意强调这种声音并用它作为全诗的基调。这个响亮、绵长且低沉并充满哀怨的声音使全诗充满了“深沉而阴森的音响”。在这首诗的每节六行诗中有四行押/):/韵,即第二、四、五、六行,全诗/):/韵,共72行,以nothingmore。evermore或nevermore结束o/):/韵的不断复现加强了诗的内在联系,一环紧扣一环,反复回旋,撼人心灵。这种音韵好似一种因悲伤哽咽不能言表的情感。表现了该诗低回哀婉、痛苦绝望的语气,诗中每一个尾韵的使用都会唤起读者心中无限的哀伤,从而使读者和这个青年一起感受着这种悲凉,体味着这种伤痛,直至最后青年心碎,近乎疯狂。
4.重复。在坡的诗作中,他经常运用词语和短语的重复来强调诗歌的音乐性。坡在《乌鸦》这首诗的每个诗节结尾处都反复使用了一个短促的重叠词,以增强诗歌的音乐效果。鉴于全诗的基调是悲哀的,那么为确保其整体效果,被重复的词语最好是意义单一、声音响亮、短促有力。因此为达到艺术效果及音乐美感,坡选择了以“O”加上“r”构成的响长元音结尾的nevermore一词。并让其从乌鸦这个不祥的身躯、不能进行理性思维的动物口中重复出来,似乎乌鸦不断地啃蚀青年人的心,使青年悲愤、绝望。
诗人把nevermore的不断重复与述者的哀伤之情融合起来,并在每一节的使用中赋予其不同的含义:前面7节的末行除第二节用nevermore外,其余6节都是用nothing more;从第8节一直到最后的第18节,每一节的末行都是以nevermore结尾。共重复了1 1遍。但根据语境其意义却有很大的不同:nevermore在第8、9、12节中意为乌鸦的名字叫“绝不”;从第10节到最后一节是乌鸦对主人公一系列问题的刻板回答。这些回答一个比一个离奇怪诞,听起来似乎答非所问,但又觉得非常贴切。乌鸦一次次用沙哑刺耳的nevermore将那原本荒诞不经的一幕幕幻觉串联起来,将该诗的主题升华到对生存和死亡意义的哲理探索。
nevermore的重复使用,不仅贴切地烘托了《乌鸦》忧郁、哀伤的主题,渲染出悲凉、抑郁的氛围,有助于表达述者哀伤至极的心境,而且使读者在朗读时充分体会到文字的魅力,充分领略诗中。这既有效地表达了诗歌的主题,又增强了这首诗的音乐感。《乌鸦》费时四年,整首诗格律工整,音韵优美。坡精湛的创作艺术堪称唯美主义诗歌之经典,也正是这首诗为诗人奠定了世界文坛的不朽地位。《乌鸦》是坡的诗歌和诗论的完美结合,同时也是形式与内容的完美结合。在《诗歌原理》中,坡强调把语言作为呈现诗歌音乐美的媒介。因而,人把丰富、生动的语言、奇异的想象和美妙的音韵完美的结合在一起,巧妙的把音乐美运用于展示他的经典主题“美妇人之死”,把诗中的主人公那种痛失所爱后的凄凉、忧郁和绝望表达得淋漓尽致。诗歌的主题美、形式美、音乐美使得读者能够同述者感同身受,诗中的悲凉、恐惧、绝望也萦绕在读者的心灵,并在灵魂深处引起共鸣。
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所谓的室内陈设,通常是指家庭室内陈设。包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、家用电器、盆景、插花、挂物、室内装修以及色彩等内容。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈中国清代宫廷室内陈设布局的艺术之美相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:中国古代宫廷室内陈设融合了中国古典文化和儒家思想的精髓,体现了对称、中庸、古典和自然的艺术之美,而清代的宫廷室内陈设布局尤为如此。该文以中国现存最完整的的古代宫殿建筑故宫为例,通过对太和殿、乾清宫等的详尽阐释,以期使人们了解中国清代宫廷室内陈设的布局、含义及其体现的艺术美感,指出中国现代建筑装饰的发展应既要继承和延续宝贵的中国传统文化,又要走出“继承传统”的误区,使现代设计意念和传统建筑装饰元素完美结合。
关键词:清代 宫廷陈设 对称 中庸 古典 艺术之美
与现代社会快节奏的生活状态相比,中国古人的生活方式自然、简单、质朴,然而在这简单之中却透露着考究的审美情趣,从与其密切相关的室内陈设上即可见一斑。与中国古典文化结合起来研究,儒家思想的仁、礼、中庸、天人合一等精神影响下造就了个性鲜明的中国古建筑以及古代室内陈设,以其特有的风格独树一帜,并在材质、造型、布局等方面都区别于其他门类。借及儒家文化的等级观、中庸之道、尚中等思想,清代宫廷室内陈设体现了上下有序、天人合一、均衡对称的艺术美感,其内部装饰更处处突出了中国古典文化的气息。
故宫作为中国现存最完整的古代宫殿建筑群,是中国古典风格的完美体现。宫殿内部的装修大气华美,处处充满了浓郁的文化气息,比如随处可见清代帝王的御题匾额、挂对、镶嵌着古诗词的隔扇心,各种家具的摆放、尺度、造型,各种文玩摆设,文房四宝、梅兰竹菊等,眼见之处均能使人感受到清代帝王较高的文化素养带给紫禁城宫殿浓厚的文化氛围。
故宫大体可分前朝内廷,即前朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,是皇帝办理朝政大事、举行重大庆典的地方;内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心,东西两翼各有六宫,是皇帝平日处理日常政务及皇室居住、礼佛、读书和游玩的地方。
作为皇帝处理政务、举办朝会的重要场所,前朝三大殿的陈设有着相似之处,总体而言开阔、舒朗、通透。大殿上除中心位置摆放了一组宝座屏风外,其余陈设一概没有,这种强烈的空间对比及对称之美,体现了儒家思想中的礼制及天人合一思想,更加展现出皇家肃穆凝重的王者气势及帝王唯我独尊的领导地位。
太和殿内正中央为宝座,是金漆木制的台座,三面七级,周围栏杆,台上设七扇雕有云龙纹的髹金漆大屏风,屏前设金漆木雕大龙椅,椅左右设香几,几前设�端(瑞兽,日行一万八千里,通四夷之语,之远方之事,好生恶杀,明君在位则奉书而至)、香筒(亦名垂恩香筒,上铜镀金亭式盖,下为铜胎珐琅须弥座式)、宝象及仙鹤,象征国家安定和政权巩固。宝座前丹陛的左右还有四个香几,香几上设有三足香炉。当皇帝升殿时,炉内焚香,香烟缭绕,气氛庄严肃穆。大殿两壁陈列紫檀大龙橱八件,所谓大龙橱即四角柜,即立柜上再加顶箱,这种柜每对有四件组成,在大殿内东西墙两侧陈设大柜,是清代常见布局。除以上相对固定的布局外,每遇朝会、大宴等仪节殿内还要临时设宝案、诏案、表案、宴桌等,所谓宝案是一件案形结体的长方桌,即北方匠师所谓的酒桌,把这类桌蒙上黄云缎桌围摆在殿内,上摆皇帝的宝玺,所以称之为宝案;同样的案,为了在上摆诏书,就叫诏案。三大殿中唯有太和殿最为尊贵,中和殿、保和殿的室内布局从等级、规模、尺度上均稍逊之。
在故宫内廷建筑中,位于中轴线上的乾清宫作为皇帝处理政务和群臣上朝议事的场所,与太和殿陈设的格局基本一致。根据实际需要,在楠木胎金漆雕云龙纹宝座前还增加了有批览奏折的御案。据道光十五年乾清宫陈设档记载,乾清宫�殿正中设地平一份,地平上设:金漆五屏风,九龙宝座一份,座上设:紫檀木嵌玉如意一柄;红雕漆痰盆一件;玻璃四方容镜一面;痒痒挠一把;座下左右设:铜掐丝珐琅角端一对,附紫檀木香几;铜掐丝珐琅垂恩香筒一对,紫檀木座;铜掐丝珐琅仙鹤一堆,古铜�四件,(铜�,古炊具,以香铜或陶为之,二层,上蒸下煮)紫檀木金漆香几座;铜掐丝珐琅圆火盆一对。东西板壁下设,紫檀木答案一对,上设:古今图书集成520套;天球地球各一件;附紫檀木座;铜掐丝珐琅鱼缸一对,紫檀木座;铜掐丝珐琅满堂红戳灯二对。紫檀木案一张,上设:周蟠夔鼎一件,紫檀木座盖;铜掐丝珐琅兽面双环尊一件。紫檀木座;青花白地半壁宝月瓶一件,紫檀木座;黄舆全图八套;国朝宫室四套。紫檀木案二张,上设:皇朝礼器图二十四匣,九七二册。红金漆马扎宝座一件。引见楠木宝座一张,上设:红雕漆痰盂盆一件;玻璃四方容镜一面,青玉靶回子刀一把。
由上可见,乾清宫明殿正间的陈设相当丰富,极具对称之美,用料考究,造型精美,家具体态雄伟,安放稳重,气势强悍,逾显皇权至高无上的神圣感。作为皇室寝宫为主的后宫,从建筑及室内陈设上大大有别于前朝布局,内廷的宫殿布局比较紧凑,空间较小,装修陈设却格外丰富,极为讲究。里面的陈设不仅仅是单调的宝座屏风、�端香几之类,还增加了如插屏、挂对、多宝格、桌案、椅凳、架格、炕床等家具以及陈设其中的各类文玩杂宝,充满了浓厚的生活气息。
清朝皇室室内装修均以木结构为主,通过各种木制精雕的的隔扇门、落地花罩、仙楼来巧妙地划分空间,再在其上用各种名贵的材料施以细致入微的镶嵌、雕刻,功能上代替了原来的木板,使空间在分隔的同时仍保持通透,介于虚实之间,室内陈设讲究,每一寸空间均经过主人的精心设计,在空间内部放置有陶瓷、珐琅、熏炉、硬木雕花家具等陈设品。
乾清宫东暖阁则为皇帝召见臣工的办事处所,因此里面陈设较为随意,没有正殿的那种象征皇权威仪的金漆宝座屏风及�端、仙鹤烛台等,而是一些摆放文玩玉器漆盒的桌子及生活气息很浓的楠木包镶宝座等家具。
养心殿后殿东暖阁是继雍正以后帝王们的寝室,养心殿东暖阁的寝床做成硬木雕花的炕罩式,因北方寒冷多风,卧室内以炕为主,并逐渐形成了以床塌为中心的起居形式。长一丈多的木炕上设有床帐、夏用纱、罗帐、冬用绸缎夹帐。帐有帐檐、飘带,帐内挂着装香料的荷包和香囊,既散发香气又是装饰品,被褥均用绸缎绣花面,由于纹饰、色彩搭配得当,更增添了华丽、高贵的气氛。在炕罩床的右侧临墙处摆有紫檀雕花条桌,条桌上陈设着西洋钟表和掐丝珐琅桌灯,条桌后面的墙壁上悬挂着掐丝珐琅御制诗挂对。寝室的亮点是在炕罩床的正上方居中位置悬挂有一块“又日新”绢地横匾,其题字取自《礼记・大学》:“苟日新,日日新,又日新。”意指道德的修养要始终保持一天比一天进步。这块“又日新”的匾额悬挂在帝后的寝床之上,使帝后们抬首之际便能瞻仰到古人格训,时时加以自省,给其增添了一丝翰墨飘香的文化味道。
通过对太和殿、乾清宫等经典建筑的描述,了解中国清代宫廷室内陈设的大致特点,我们既要继承和延续宝贵的中国传统文化,又要走出“继承传统”的误区,使传统建筑装饰元素和现代设计意念完美结合才是中国现代建筑装饰的发展之路。
[1] 朱家�.明清室内陈设[M].北京:紫禁城出版社,2004-12.
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美声是指起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。以下是读文网小编为大家精心准备的:周小燕之美声教育思想的探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:周小燕是我国著名的歌唱家兼声乐家、教育家,她毕生都为中国声乐的发展事业努力奋斗,鞠躬尽瘁。从1949任教于上海音乐学院声乐系起,曾先后任系主任和副院长、周小燕歌剧中心音乐总监,她的学生遍布世界各个地方,有很多活跃在世界的各个艺术舞台,如我们经常耳熟能详的歌唱家廖昌永、张建一、袁晨野、梁宁、万山红、方琼等等。
周小燕,我国著名声乐教育家和歌唱家。若翻阅中国歌唱家履历,没有几个人和周先生一样,既可以拥有歌唱家的头衔,又有着丰富的声乐教学经验,她自己在舞台上实现歌唱梦想的同时,还帮助晚生后辈也努力进取。众所周知,很多歌唱家有着娴熟的歌唱技巧,动人的歌喉,但是在平时的教学中不一定能够给予别人声乐歌唱的帮助,而在众多人之中,歌唱家周小燕算是将此二者兼而有之的艺术大师。她是中国声乐发展中具有开创性和里程碑式的人物。
(一)美声唱法的传播者
美声唱法源自于意大利,它脱胎于歌剧艺术,在不同国家有着不同的流派,如在意大利它灵活自由,在法国它淳朴自然,在德国它又深沉富于哲理性。而同样的,美声传播到中国已经到了“五四运动时期”,当时的中国在与西方文化进行着一次剧烈的碰撞,很多留洋归国的音乐家将这种歌唱艺术带回自己的国家,也正是由于它歌唱的科学性和系统性,很多人都很喜欢它,它给当时的中国人民带来了不同中国传统文化的艺术形式,这可能是美声歌唱艺术在中国的最初发展。后来随着国立音乐学院的建立,一批批音乐家的学成归国浪潮席卷,美声艺术在中国当时的传播更加迅速,而周小燕就是那个时代的一员。
周小燕出生于一个富裕的家庭,父亲不仅是一位银行家,也是一名音乐爱好者,他的爱国精神对周小燕的影响很深。她是一名爱国歌唱家,一生对祖国浓烈的情感和热情全都在自己的歌曲演唱中进行了表达,《长城谣》这首歌曲她曾是首唱者。另外,除了家庭的影响之外,她从小就受到专业的音乐教育,后来考入国立音乐学院,又在法国巴黎留学学习美声唱法,回国之前就已经在国外开过多场音乐会,被誉为“中国夜莺”。尽管当时她就已经名声大震,但是满目疮痍的祖国依然是他的挂牵,她毅然放弃了国外优厚的条件和优越的生活环境,不远万里回到祖国,用自己的一腔热情投身于中国声乐的发展。所以,中国声乐的最初发展周先生是最有发言权的一名参与者,她的艺术经历也映证着美声唱法的中国化传播。
(二)中国声乐学派的创建者之一
周小燕先生是中国声乐学派的创建者之一。“什么是“中国声乐学派”?似乎尚无人能在理论上作出令人满意的阐释。但这并不妨碍它作为一种实际存在……周小燕作为这个学派的创建者、开拓者和代表者之一,从演唱和教学两方面都作出了杰出的贡献,并伴随着这个学派成长、成熟的全过程,也使自己成了名扬中外的声乐大师。”没有周小燕等老一辈艺术家的努力,就没有现在中国声乐发展的新局面,也就不会有如此众多的青年一代歌唱家的诞生。他们为中国声乐的发展浸入了自己全部的艺术生命。
周小燕作为一名声乐教育家,她的战场是教室,她的武器是学生,中国声乐艺术的蓬勃发展是她毕生奋斗的目标。她从教半个多世纪,上海音乐学院是她长期耕耘的基地,她将自己的青春献给了这所专业院校和中国声乐事业,在长期的教学实践中逐渐形成一套科学的、系统性的、且具有创新性的美声教育思想,她的教育思想在他学生的身上得到了很好地延续,毋庸置疑,这种延续对于一位教育家来说是最高的奖赏和荣誉。
(一)美声唱法和中国传统唱法的完美融合
“我认为以什么唱法为发展‘基础’的想法是不现实、不可行的。世界上许多国家,一方面大力发展国际性音乐品种,如交响乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等,另一方面十分重视发展本民族固有传统形式,如民间歌舞、民族器乐、民族的音乐戏剧等,这两者是并行不悖,可以同时提高、互为促进的。民族声乐和美声唱法在中国的发展也应是如此。多种演唱方法共存,有利于比较、吸收,彼此取长补短,相得益彰。”这是一段周小燕的话。也是她本人针对不同唱法,针对西方音乐和中国传统演唱艺术的态度,她认为但凡是有益的元素我们都应该学习,在继承原有的基础上不断进行创新和融合,此二者应该互相借鉴,互相学习,中国传统的东西并不落后,相反可能它也有一些供西方声乐演唱无法媲美的元素,要想开辟出一道中国声乐艺术发展的道路,我们应该正确看待“土洋”问题,其实“土”的唱法或许真不土,洋的唱法也有时候来借鉴“土”的东西。
(二)声乐演唱的“真善美”
何谓“真”?何谓“善”?何谓“美”?它们三者出自于哪里?又有着怎样的联系呢?面对这一系列的提问,我们应该明确一个问题,首先这三个字都是中国传统文化中对艺术美的回答,是中国人民长期以来所总结的艺术审美。真代表着真实、真心、真诚,它是一位歌者“善和美”表达的核心,也只有在演唱时用真心去歌唱,歌声才会打动人,歌唱家也不会仅仅是一名声乐炫技的表演者。而“美”指歌唱要美,它和善是融为一体的,歌唱时的美和善是一位歌唱家不可或缺的东西。正是因为周小燕先生这种美学思想,她在上课的过程中不仅仅是练习学生的技巧,也有对学生美的认识的培养,而对于一种艺术形式来说,只有歌者拥有扎实的艺术修养,你才会对艺术有一定的感悟力和理解力,这样你才谈得上对声乐有一种美的享受,用一种完善的表达方法,用真诚的一颗心去歌唱。
(三)声乐演唱“深水区”的探索和攻克
周小燕的门生大都以男性为主,如歌唱家廖昌永、张建一、魏松,作为周先生最优秀的学生,他们的成功无疑不预示着男高音“高音区”难度的解决。这是一个世界性的难题,很多男性歌唱家在演唱过程中会出现这样一种情况,在中国也是同样如此。周先生面对这个难题,她自己也是一步步的摸索,在慢慢的实践中,一次次的和学生的演唱进行磨合,最终形成了一套有效的方法。所以无论是声乐演唱中出现怎样的难题,周先生都会因材施教,利用自己多年的教学经验,身体力行的进行示范,用一次次的失败和坚持去攻克很多难题。另外,针对转换声区的问题,周先生也有自己的一套理论体系。
她认为每个人因为嗓音的不同,有着不同的换声区,教师应该根据自己敏锐的耳朵进行辨别,然后教授学生从中声区到高声区的完美转换。周先生曾说:“它既不同于原有民歌、曲艺、戏曲唱法,又不同于一般意义上的美声唱法,它是建立在深入研究、学习、吸收各种唱法优点的基础上,综合发展而成的一种新的演唱体系――中国的新声乐艺术”,所以若要走一条中国声乐学派的道路,一些声乐演唱中出现的“深水区”声乐教育家们必须去面临的问题,也是需要慢慢摸索和攻克,而周小燕在面对难题时往往有着很好地应对办法,有自己一套理论体系,这种体系最终也证明了它的科学性。
(四)心理素质的培养
声乐演唱艺术属于舞台表演,舞台表演艺术有着它独特的要求,其中之一就是表演者心理素质的培养。声乐演唱者仅仅有着高超的歌唱技巧是不可行的,他们还需要在长期的舞台实践中进行锻炼,良好的心理素质都是在实践中得来的。一位优秀的歌唱家需要内外两方面的修养,内修为心,外修为技巧,有外无内或有内无外二者缺一都不可。而周先生在平时大量的教学过程中,她很重视学生心理素质的培养,鼓励他们参加各种音乐晚会和大赛,用一颗逐渐成熟的心智对待每一次演唱,这样在内外兼修的情况下,歌唱者的声乐演唱技巧才能芝麻开花节节高,一次比一次有信心,这样才能求得进步。所以说,周先生和其它声乐教育家一样,也非常注重声乐学习者在平时心理演唱素质的培养。只有良好的心理素质,你才能够平稳的发挥,你才用一颗真诚的心去诠释一首作品。
三、结语
作为声乐教育家的周小燕,她不但有着高超的技巧,而且还在长期的声乐艺术实践中形成了一套科学的、系统的、不断创新的美声教育思想,她的思想正通过一批批学生在不断的传承和延续,她的成功为美声歌唱艺术在中国的发展做出了不可磨灭的贡献。
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时代的演变使得现代壁画与传统壁画有了较大的差异,材料是壁画的载体,随着工业技术的日新月异,新材料的层出不穷,在许多场合,壁画材质本身具有的形态、色泽、质感以及载体本身已经成为装饰审美的主体。自1979年北京“首都国际机场壁画群”问世以来,壁画艺术作品在国内公共艺术中如雨后春笋般的涌现出来。以下是读文网小编为大家精心准备的:漫谈现代壁画艺术之美学价值相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:壁画,顾名思义就是在墙壁上所作的图画,也有人称为壁饰。壁画这种艺术形式在所有的绘画中历史最悠久、影响最广泛。很多人将壁画当作建筑装饰的一种形式,这是有一定道理的。但壁画还能通过其画面所提供的艺术形象,使空间的环境氛围显得生动起来,触动观者的情感和想象,由此可见,在当今时代背景下,壁画艺术有着独一无二的美学价值,满足人们的视觉需求,调动人们的审美体验。
众所周知,壁画艺术从属于建筑体系,是建筑体系的有机组成部分、重要构件。它作为一种公众艺术,深受广大群众的喜爱。壁画艺术不同于单幅或连幅绘画,需要的不仅是个人的投入和创意,而是一个群体或者更多的组合集结成一个团队来共同完成和实现综合性建筑体构件的集体性协作。它往往是鸿篇巨制,是系统工程,需要系统整体地规划壁画单元与总体建筑等诸多因素的协调关系,以求得整个系统的和谐与统一。
其实,很多人将壁画当作建筑装饰的一种形式,这是有一定道理的。但是从壁画所起的环境审美作用来看,它与其外部空间的关系比它与建筑物的关系要显得更密切。建筑艺术的审美创造在很大程度上依靠空间的组合、结构的安排、材料的肌理与色彩,以及整体的造型来表现,它以建筑科技手段为基础,去建构带有抽象意味的空间围护的形式去实现美,所以与壁画的画面形象缺乏必然的联系。然而,由于画面所提供的艺术形象,使空间的环境氛围显得生动起来,让进入这一空间的人们,通过对壁画的观赏来触动自己的情感和想象,因而对这一特定的空间产生了某种良好的情感体验。由此可以看出,在当今时代背景下,壁画艺术有着独一无二的美学价值,满足人们的视觉需求,调动人们的审美体验。本文尝试研究现代壁画艺术的美学价值和特征,希望能起到一定的参考作用。
一、现代壁画艺术不同于普通绘画艺术
虽然有人认为壁画是绘画起源时的唯一表现方式,如黑格尔就说过:“绘画在起源时只有一个使命,就是填塞墙壁的平面。”然而,当绘画艺术有了长足的发展之后,它就成为一种自由的艺术,和建筑的关系就更远了。壁画是绘画的一种特殊形式,它和建筑虽仍保持紧密的外在关系,但这种联系发生了根本变化:即壁画与城市空间密切相关,和建筑物就变得疏远了。而在艺术创造的内涵方面,壁画却和普通绘画作品有着很大的区别。一般的绘画是通过艺术家令人惊叹的画艺,去展示他们的心灵对世界的独特印象。与普通绘画作品所表达的画家心灵中独特的情感体验不同的是,壁画艺术要求把个人的情感内涵和时代精神、群体心理很好地融合起来,使露天墙壁上的画面,能够和大多数人的心灵沟通,使布置在特定的城市空间中的艺术作品在公众的认同下,成为整个城市或某一区域的集体情感的写照和时代精神的体现。同时,壁画在表现方式上也与普通的绘画艺术有一定的差别。普通的绘画作品尤其是传统的绘画艺术,都追求表现的真实感,强调形象的逼真性,因而创造出来的形象有立体感,空间有纵深感。壁画一般不要求真实的空间深度,而是重视画面对于空间的装饰意义和美化作用。所以,传统的焦点透视的自然型绘画手法,在壁画作品中一般是不采用的;壁画更多的是借鉴浮雕的艺术语言,通过相互避让、重叠或并列的方式来完成画面构图;在表现个体形象时,有时还采用将形象展开的手法,使画面构图与墙体固定不变的特性相适应,能够让所有进入空间的观赏者都能获得最美的视觉效果。壁画的艺术手法和现代绘画有很多相通之处,采用现代绘画的艺术语言,是能够创作出有价值有新意的壁画作品来的。
二、现代壁画艺术对人的精神世界产生一定影响
与其他种类的艺术作品一样,现代壁画艺术也能通过它的特殊的审美意蕴对人的精神产生有益的作用。现代壁画的题材虽有具体生活画面的再现,但更多的是带有明显的抽象意味的幻想性形象,如翱翔于空中的飞天,手擎智慧之星的科技女神,或者是追赶太阳的巨人力士等,它们在激发人的想象力上表现得特别突出。作品形象的“虚幻性”,给观赏者以更大的想象空间,使他们能够最充分地调动自己的联想、想象和幻想,在各自的心目中构造最美好最有意义的意象世界。
此外,壁画艺术更重要的审美功能表现在对空间的美化作用上。这种美化作用不是简单地用画面来点缀建筑物,使得围合空间的遮蔽物变得花花绿绿、热热闹闹。壁画对于空间的美化,主要通过对空间的构成形态在视觉上的改善和意蕴的注入加以实现。所谓从视觉上改善空间的构成形态,是指壁画通过特定的面积、高度、色彩等外在形式对人的视觉所产生的各种影响,去达到改善空间心理效果的目的。例如在比较紧凑的外部空间中布置色彩鲜艳、明度较高的壁画,就会由于空间的视觉条件的相对改善,给人以扩大空间结构的心理感觉;又如,将较大的墙面划分成几个段落,分别布置面积较小的壁画,或用壁柱等形式将画面分成中心和两翼部分,在中间作画。这样就能在视觉上形成两边向中心收缩的感觉,从而产生空间缩小的效果。壁画还能起到整理空间的作用,对于空间结构过于复杂,四周的城市实体过于繁杂的空间环境,可以通过巧妙的设计,由壁画把它们有机地组织到画面中去,使零乱的空间转化为统一的空间。在这种情况下,壁画就具有了协调组织空间的功能。
艺术改变城市面貌的美学功能是通过室外壁画实现的。一般而言,诸多城市采取纪念碑式的壁画题材改变城市面貌,一方面是体现城市艺术感和文化感,另一方面是激发人民为自己所生活的城市而奋斗的理念。比如,墨西哥城的《新民主》以及同在一个城市的壁画《玉蜀黍》,都具有纪念碑的性质,体现了墨西哥城市的文化底蕴和独特魅力。《新民主》是该国著名壁画美术家大卫?西盖罗斯的作品。画家本人也是一位革命家,在国内及阿根廷、西班牙等地进行长期的革命宣传工作。他认为在现代工业和无产阶级的力量不断壮大的时代,应该首先发展壁画艺术,因为它能最为有效地为广大民众所接受。
在《新民主》这一壁画中,西盖罗斯采用了“新现实主义”的表现手法,通过一个挣脱了手上锁链的母亲形象,强烈地表达了人民群众争自由、求解放的崇高理想和伟大实践。画面上的母亲形象是以橙红色暖调构成,鲜红的头盔在灰色的背景中显得分外耀眼,就像一面鼓舞斗志的战旗,要把灰暗的旧世界打个落花流水。那双挣脱了锁链的巨手,迸发出无穷的力量,显示了人民大众要冲破一切罗网、勇往直前的气概。壁画用正面的透视角度,给人以一种震撼;画面中央的主要形象具有强烈的冲击感。西盖罗斯的这一壁画,采用粗线条的形象、大轮廓的总体构图和充满动感的人物,在世界现代壁画艺术创作中产生过很大影响。这样的奋发式现代壁画让观者内心激发起一种澎湃的力量,进而愿意为改变自己所生活城市的面貌而不断进取,努力奋斗。
壁画艺术的显著特点之一是其布置场所都能为城市的外部空间所接纳,因此能够达到丰富城市空间意蕴的效果。像广州中国大酒家的水泥墙刻线镂金壁画《歌舞庆升平?贸易通四海》、中央美院留学生楼的《新芽》、哈尔滨太阳岛水榭半边廊的《海阔凭鱼跃》等等。这些壁画一般不是以表现深刻细腻的思想内涵见长,而是通过具有形式美感的图案,达到丰富城市空间意蕴的目的。如中央美院留学生楼的室外壁画《新芽》,整体构图是一对刚刚萌发的嫩芽。中心的嫩芽呈严格的对称,但在马赛克的一层层扩展中,左边的芽叶保持了原有的形状,并在不断的放大中形成很强的节奏感;右边的芽叶只放大两层,却把外部的边缘呈带状向上伸展,并在下面与一条连接左边部分的弧形相交。
左右两边芽叶的外缘还布置了不同形态的抽象人像,一个呈跑步状,另一个像是在向上飞升。这样的画面,通过“新芽茁壮成长”的思想内容的表现,形象地阐发了勤奋的道理:学习靠不断地攀登,正所谓“书山有路勤为径”;知识靠不断地积累,只有不断地追求才能有更大的收获。画面上左右两部分从中心的严格对称到外缘的发展变化,表现了同中有异、相辅相成的形式感,把学校这一特定的空间性质在一定程度上恰到好处地点了出来,有助于人们对校园空间的特质形成一定的感性认识,同时在这个庞大的嫩芽的形象感染下,更引起了人们对校园的美好环境的亲近。
五、现代壁画艺术更追求工艺美表现 一般而言,现代壁画艺术构图明快,笔触粗放,画面重视基本形象特征的刻画,而不是在细节上下功夫。因为现代壁画要让外部空间里不同方位的观赏者都能对它有较好的整体把握,尤其是那些经过空间的行人,在路过这一环境时,有的只看上几眼就离开了,只有特征明确、形象简练的构图才能使人把握壁画的基本形象。如果只是在细节刻画上做文章,很容易让观赏者忽视壁画的存在,使其无法展现作品的美,也不能对空间的构成产生较为明显的影响。
此外,现代壁画艺术的制作工艺要求较高。从壁画所使用的材料来看,一般要有坚固耐久的特性,使壁画能长久保存,与建筑物的长期使用寿命相适应。这就要求认真对待壁画制作工艺的每道工序,如色绘壁画的画底子的质量,陶瓷板、马赛克等各种壁画样式所使用的工艺材料与墙面结合的牢度,陶瓷板壁画砖块拼缝网线所需面积占整铺画面的比例等等。如果现代壁画在制作工艺上的质量欠佳,其寿命及艺术审美形象就会容易受到损伤。
总之,现代壁画艺术有着其独一无二的美学价值,它与普通绘画艺术不同,能够对人的精神世界施加影响,还能改变城市面貌,丰富空间意蕴,在工艺美表现方面也更有追求。我们要正视现代壁画艺术的魅力,使其在城市建设中释放出更璀璨的光芒!
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