为您找到与数字技术改变电影美学的四个阶段相关的共200个结果:
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从早期的概念引入到如今的深入发展,数字档案馆一直是我国档案界近些年研究和关注的热点,2000年我国第一个数字档案馆的研究与开发项目“深圳数字档案馆系统工程的研究与开发”立项,标志着我国数字档案馆开始付诸实践,数字档案馆在我国的发展历程可以归纳为以下四个阶段:
1994年MargaretHedstrom率先提出“电子档案馆(Electronic Archives)”的概念,1996年戴维・比尔曼在第13届国际档案大会上提出以虚拟档案管理的元数据体系为中心的“虚拟档案馆(Virtual Archives)”。此后,我国档案界逐渐开始关注并研究数字档案馆这一新生事物。
1997年,董健民首次提到“在数字档案馆中,电子技术已使档案的保存和利用更加科学有效”,1998年,冯惠玲进一步指出“电子档案馆亦可称为‘数字档案馆’、‘虚拟档案馆’或‘无墙档案馆’,它不是一个实体机构、一个存放处的概念。”有关电子档案馆、数字档案馆、虚拟档案馆的概念也经常被比较,例如,刘春弟认为“电子档案馆(产生于20世纪80年代)与数字档案馆(产生于20世纪90年代中后期)是基本相同的概念和事物,数字(电子)档案馆与虚拟档案馆既有区别又有联系。”虽然在认识上存在差异,但随着数字档案馆的概念被广泛接受,数字档案馆这一提法已经渐趋统一。
随着数字档案馆实践的展开,学术界的理论探讨逐渐深入。关于数字档案馆的界定、特征、功能、演变、数字档案馆与传统档案馆的比较等问题引发广泛的讨论,形成多种观点,以数字档案馆的界定为例,代表性的观点可以归纳为广义狭义论、实体虚体论、技术论、数字信息系统论、档案信息服务论、档案资源共享论、整合论。关于数字档案馆的技术如元数据与数据描述技术、检索技术、数据挖掘技术、数据可视化技术、存储技术、安全技术、备份技术等相关探索,也为数字档案馆的实践应用提供参考。
进入21世纪,数字档案馆随着档案信息化工作启动而发展。我国第一个数字档案馆的研究与开发项目“深圳数字档案馆系统工程的研究与开发”于2000年5月立项,青岛市于2001年启动“数字档案馆工程”。2002年以来,杭州市档案馆、天津开发区档案馆、江苏电力公司档案馆等也逐步开始数字档案馆的建设和规划,2003年上海交通大学《数字档案馆建设方案》纳入学校“985工程”数字化校园建设规划,2005年浙江大学开始探索数字档案馆建设,截止2007年底,山东省共建成8个市级数字档案馆、22个县区级数字档案馆和2160个数字档案室。我国数字档案馆发展为省市县级国家综合、企业、高校、专门行业等种类各具特色、覆盖地域广泛、建设类型多样的格局。
经过积极的探索和实践,先后涌现出一批特色鲜明的数字档案馆典型,通过总结建设经验和特点,形成模式进行推广。大中型综合数字档案馆模式包括“深圳模式”、“青岛模式”、“杭州模式”,小型综合数字档案馆模式有“萧山模式”。企业数字档案馆的模式可以根据起点的不同分为“末端管理模式”和“前端控制模式”,结合二者的优缺点,应发展“全程管理模式”。
数字档案馆的发展离不开国家政策的推动,2002年国家档案局发布《全国档案信息化建设实施纲要》,2006年《全国档案事业发展“十一五”规划》将启动数字档案馆建设作为重要内容。2010年国家档案局发布《数字档案馆建设指南》,全面指导数字档案馆建设。2011年《全国档案事业发展“十二五”规划》将加快数字档案馆建设作为主要目标之一。在政策的推动下,数字档案馆建设成为各级各类档案部门的重心工作。内蒙古伊金霍洛旗已实现馆藏所有档案和资料全部数字化并在全旗共享,江苏省太仓市率先实现档案馆和所有进馆单位档案室档案100%数字化,海关总署全面启动纸质档案数字化工作以完善海关档案信息数据库建设,中国第一历史档案馆3年累计投入8200万元,通过政府采购确定6家外包公司200余人从事具体历史档案数字化工作。
关于发展阶段的总结,“根据信息管理的结构,将数字档案馆分为数据型、信息型、知识型三个发展阶段。”也可划分成“基于信息管理的数字档案馆建设和基于知识管理的数字档案馆建设两个发展阶段”。关于数字档案馆构建模式,研究集中在基于OAIS、IT集约化服务型、基于知识管理、面向服务架构等几种模式;关于数字档案馆的技术应用,研究涉及数字化、存储、检索、共享、信息安全等方面;关于数字档案馆服务模式,主要有集成服务、个性化服务、小众化服务、知识服务等几种模式。关于数字档案馆信息资源研究主要是从信息资源的建设、信息服务、信息安全这三个角度来谈”。关于数字档案馆的功能特征,在国家信息化发展的新阶段,数字档案馆建设要体现三大新的功能要求,就是建设安全可信系统、实现智慧智能管理、达到长期保存要求。
随着云计算、物联网、移动互联网等新一代信息技术的推广应用,数字档案馆的发展也面临大数据时代的机遇与挑战,处于从档案信息资源建设和管理系统开发转向信息资源的利用与共享的转折时期。2011年国家电网公司档案馆提出:“‘十二五’期间,把档案馆建成档案保管中心、资源数据中心、利用服务中心和企业形象及社会责任的展示窗口,到‘十二五’末,基本建成智能数字档案馆。”2012年江西省档案局与江西省信息中心联合规划,构建了江西省档案馆政务网档案资料查阅平台,实现了全省区域性数字档案资源共享。2013年10月,全国数字档案馆(室)建设推进会召开,倡导实现“数字转型”、“数字升级”、“数字换代”。2014年2月,国家档案局数字档案馆(室)建设领导小组成立,以推动建成更多的数字档案馆(室),促进我国数字档案馆的建设向更深层次发展。2014年12月,国家档案局发布《数字档案馆系统测试办法》进一步强化数字档案馆的科学建设、安全运行维护和绩效管理,这一时期的数字档案馆越来越重视档案利用共享和知识管理功能的强化,基于用户的建设理念和追求更高的服务绩效逐渐凸显。
综上所述,数字档案馆这一新生事物在我国经过十几年的发展,形成了一定的理论基础,且收获了丰硕的实践成果。展望未来,数字档案馆的发展将在新形势、新环境、新技术的影响下,呈现多元化的发展趋势。第一,在云环境中,数字档案馆将更为广泛的运用云计算、云存储等技术,发展云端数字档案馆。第二,智慧城市建设不断推进,智慧的理念逐渐深入政务、交通、文化、城市服务等各个领域和行业,对档案馆而言,智能化的管理方式和服务模式比自动化、信息化更适合智慧城市发展需求,智慧数字档案馆也将成为(下转第54页)(上接第39页)未来的发展趋势之一。第三,移动互联网的迅速普及,针对移动设备端的移动档案服务成为数字档案馆发展的又一方向,移动数字档案馆面向移动互联网用户,是创新档案服务与利用的重要举措。第四,从生态的角度看,现阶段数字档案馆建设仍存在信息污染、技术与人文性不协调等生态失衡现象,生态数字档案馆也将成为未来的发展趋势。
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调整影片的反差是指一个镜头中明暗区域最亮的部分和最暗的部分之间不同亮度层级的对比,从前指的是负片上的明暗对比,现在在数字电影中叫“明暗对比度”,明暗差异的范围越大代表对比越大,差异的范围越小代表对比越小。
今天读文网小编要与大家分享的是:论数字电影的色彩相关论文。具体内容如下,欢迎参考:
论数字电影的色彩
随着时代的发展,数字电影逐渐走入观众的视野,各项数字技术的日趋完善,也证明了电影的数字化是大势所趋。所谓数字电影,是高科技的产物,数字电影是指以数字技术和设备摄制、制作并存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音,从制作工艺与制作方式到发行方式均属数字化。这样便可视为一部完整的数字电影。
现在,有很多数字电影鱼目混珠,制作粗糙,相对于原来的胶片电影缺乏美感。这其中虽然有诸多技术上的问题,但是最为突出的要数数字电影缺乏“胶片感”,缺乏“电影感”。
如何让数字电影既节约成本又能有胶片的美感,这是我们应该注意和解决的问题。譬如我曾经校过的一本片子《非常押解》,这部片子应该是我所有校过的片子中最具挑战的,片子在前期拍的时候,有可能摄像机的饱和度调的很低,还有光照条件真的很差,导致后期需要大幅度的调整亮度,有过类似工作经验的朋友都知道,一旦亮度调整的过大,就会出现噪点,给人感觉像素很低。
这个时候就需要配合中间调子和黑场来增强画面的层次,同时加大饱和度。这部片子应该是我干得最累的一部片子,因为前期拍摄的相当糟糕,有很多从前没遇到过的难题,整个工作过程已经不会过多的去考虑如何锦上添花,二是怎样去弥补前期的不足之处以至于可以通过电影局的审批。所以我得出的结论就是只有在前期初步调整之后后期再进行优化调整,好片子需要前期和后期的通力配合。
首先在校色之前应对仪器和设备进行校正,就是对将要校色的仪器和设备进行校正以确保校色准确。所有将要用到的设备必须经过精准校正之后才能工作,这样才不会给日后的工作增添罗乱。
其次,在调色之前,校色员也应该深谙整个片子的剧情和导演的主旨。了解之后参照前期拍摄过后的影像对这个片子进行一个什么样的定位,大致是一个什么风格。与导演研究之后确定一个总体的调子,也就是画面总体的倾向。
比如,2010年的时候在校《窑变》这个片子的时候,因为前期拍摄的时候用的是蔡司镜头,这款镜头的成像特点就是分辩率及对比性高,在还原色彩方面表现出色,几乎没有四角失真现象,忠实提供高画质量摄影。于此同时,透镜通过表面涂层可以抑制无用反射光,使镜头成像更加鲜明,色彩范围跟家活跃。再加上这部电影在前期拍摄的时候光圈开得足够大,所以颜色很通透。在校色的时候导演灵机一动就决定校成法国电影的感觉,在暗部加上蓝色确实比以往校的片子的颜色漂亮。
调整影片的反差是指一个镜头中明暗区域最亮的部分和最暗的部分之间不同亮度层级的对比,从前指的是负片上的明暗对比,现在在数字电影中叫“明暗对比度”,明暗差异的范围越大代表对比越大,差异的范围越小代表对比越小。
通常,在确定整体色调之后,接下来就是调整逐个镜头,即使高清摄像机拍摄出来的素材也需要对他的对比度进行调整,调整之后的镜头就不会显得那么灰了,层次感也就出来了。比如我们在调《三峡记忆》这部片子的时候,导演就有意缩小对比度,因为重庆是个雾都,为了再现一种真实性,所以采用了这种方法。再比如调遇到清晨的朝霞这种镜头时,也可以用这个方法保留清晨的光感和晨露的清新感。所以,校色是个灵活机动的工作,不仅需要有艺术创造的灵感,也需要有大量的经验才能解决各种难题。
数字电影相较于胶片电影对于校色师最大的好处就是可以进行局部校色。但如果一味把希望寄托于后期也是不现实的,后期能解决的范围也毕竟有限。如果前期拍摄的照明和光照控制的好,则后期可调节的色彩范围就大。所以,需要前后期相互配合互相考虑。
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二十一世纪以来电影放映技术飞速发展,设备升级换代的速度也在不断的加快,主要表现在数字电影时代的到来,不仅实现了胶片到数字电影的转换,同时也大大加速了电影产业的发展。
今天读文网小编要与大家分享的是:关于电影放映技术更新及其发展趋势相关论文。具体内容如下,欢迎参考:
关于电影放映技术更新及其发展趋势
在很长一段时间内,胶片一直是电影声音和图像的唯一载体,随着科学技术的不断进步,电影放映技术也得到了较快的发展,电影行业是一个国家文化软实力的重要组成部分,和美国、英国等电影行业较为发达的国家相比,我国的电影发展速度相对比较缓慢。对于电影行业而言,放映技术是十分重要的,放映技术的高低直接决定了影片的播放质量,甚至是影院的经济效益。在我国随着社会经济的迅速发展,电影行业逐渐的被社会各界所关注,我国的电影放映技术随着经济的发展和科学技术的进步,也有了一个较大的发展空间,并且不断的在更新着。
随着新中国的成立,我国的社会经济发展迅速,人们的物质生活水平也达到了提高,对于精神文化生活的需求也在日益的增长,我国电影放映技术也随之发展起来。二十世纪中期,我国第一台自主研发的专业电影放映设备“松花江”牌电影放映机问世,改变了我国电影设备完全依赖进口的困境,后逐渐开始采用彩色胶片以及晶体管的电影扩音机,让电影放映业有了一定的发展,在八十年代以后,我国成功的研发了影院声音处理设备,比如大功率的播放器,立体声处理器系列配套的扬声器等,这大大提高了我国影院声音质量的提高。接着随着放映技术相继的走进高等院校,也培养了大量的电影放映技术人才,给电影技术的发展进一步提高了人力的支持。
七十年代后期电影放映技术进入一个新的阶段,实现了图像质量的再次升级,在进入到新世纪之后,随着现代电子技术的融入,电影放映技术得到了快速的提升和换代,主要涉及到了数字锁相环技术,放映机开关模块化电源技术和影院红光还音技术等。
二十一世纪以来电影放映技术飞速发展,设备升级换代的速度也在不断的加快,主要表现在数字电影时代的到来,不仅实现了胶片到数字电影的转换,同时也大大加速了电影产业的发展。数字电影放映技术经历了1.3K、2K、3D这一过程[3],1.3K放映技术是最早的数字放映机,这个初期的放映机跟传统的胶片放映机比较像,体积庞大,但是它实现了数字放映从无到有的一个转换,由于1.3K的宽高比是5:4,而大多数的电影格式的宽高比是1.85:1以及2.35:1,那么也就浪费了成本。
随着机场芯片技术的发展,二十一世纪初期2K的DLP cinemas DMD芯片诞生了,大大的提高了分辨率和对比度,进一步的提高了2K芯片的利用率,2K电影的放映使得影像效果更加好。3D 技术的引进大大的改变了人们欣赏电影的方式,它以立体的画面以及身临其境的真实感吸引了越来越多的观影人群,是电影放映技术的一次大变革。
数字电影放映技术不仅能够给观影者更加真实的视听感受,同时也掀起了我国电影放映技术的新浪潮,数字电影放映技术有以下几个特点。首先是视觉感受更加的真实,给予消费者更高的感官享受,让消费者感觉身临其境,再有就是听觉感受更加的真实,给消费者更好的听觉感受。
在二十一世纪初期国外系列电影开始进入我国电影市场,这大大加剧另外数字电影放映技术的发展,并且一经播放就受到广大消费者的喜爱,我国广电总局以及电影管理局等单位也对数字电影放映技术做了一定的研究,并且在借鉴国外优秀的技术上,慢慢形成了自己的研究项目体系。但是从我国电影放映技术的发展现状来看,不仅缺乏对数字电影放映技术的研究,还缺少专业的放映设备和专业的技术人员。
由于受到数字电影放映技术的影响,我国的数字影院建设正处于研究和探索阶段,相关的配套设备以及放映技术还存在着一定的缺陷,主要表现在以下几个方面。
第一电影行业对于高清数字影院的认识不足,难以给数字电影放映技术一个施展的平台。
第二,专业技术不足,由于我国电影行业发展的速度比较慢,对于数字放映技术的掌握力度还不够,那么就直接影响了我国电影放映技术的发展。第三,我国的数字设备过度依赖进口,由于我国电影业起步较晚,播放电影的设备大多都是依靠进口,这在一定程度上抑制了我国经济的发展[5]。
我国应该积极的加大对电影事业的研究,加大对数字电影技术人才的培养力度,以专业技术作为支撑研究数字设备,并投入到我国电影事业中,针对数字电影放映机制造方面,我国必须要构建以市场需求为导向的网络化研发和制造模式,研究新型的数字电影放映设备,这是缩短我国电影放映制造和先进国家之间差距的重点所在。我国只有加大对电影放映技术的研究,才能够满足人们的消费需求,更大限度的促进我国经济的发展。
四、结语
电影是现代社会先进文化传播的主要途径之一,它的发展是十分重要的,在我国电影行业中,放映技术和先进国家之间的差距是不容忽视的,必须要加大对我国电影放映技术的研究,大力培养专业技术性人才,研究电影放映设备,全面促进我国电影事业的发展。最终形成具有中国特色的现代电影放映技术体系,为我国电影事业的发展贡献出必要的条件。
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数字网是一种用数字传输和数字交换建立连接并传输单一业务(如电话)的通信网,全称综合数字网(IDN)。如果只有数字传输而没有数字交换,则称为数字传输系统。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:实现宽带综合业务数字网b-isdn的核心技术-atm计算机相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
实现宽带综合业务数字网b-isdn的核心技术-atm全文如下:
在本世纪的最后一年,isdn(综合业务数字网)终于走下神坛,一路“轻舞飞扬”,开始大面积进入中国寻常百姓家。在我们准备收藏自己的modem,享受isdn两个b通道128kbps的同时,我们不禁要问:isdn之后是什么?的确,需求促进了新技术的发展,新技术的应用又刺激了新的需求。当人们不满足用计算机来处理数据和文字时,出现了多媒体应用(集数据,语音和图象为一体),导致了多媒体的传输要求。
在几种高速广域网技术:smds(switch multimegabit data service 交换式多兆位数据服务)、帧中继(frame relay)、b-isdn(broadband integrated services digital network 宽带综合业务数字网)之中,b-isdn用一种新的网络替代现有的电话网及各种专用网,这种单一的综合网可以传输各类信息,与现有网络相比,要提供极高的数据传输率,且有可能提供大量新的服务,包括点播电视、电视广播、动态多媒体电子邮件、可视电话、cd质量的音乐、局域网互联、用于科研和工业的高速数据传送,以及其它很多甚至现今还未想到的服务。
归纳这些服务可分为交互服务和传播服务两大类,从特征上看分三点:
(1) 不是所有的服务都要求很高的传输速率和带宽,但活动图象传输服务及高速数据通信有这种要求,例如tv传播要求30mbps,hdtv传播要求130mbps。
(2) 某些服务有很高的猝发性,如面向连接的数据传送为1mbps~50mbps,文本传送为1mbps~20mbps,电视会议为1mbps~5mbps。
(3) 对网络的要求是能支持各种不同速率的服务,能支持猝发性的通信,要考虑信息丢失敏感的应用和时延敏感的应用。
(一).atm与b-isdn
使b-isdn有可能实现的一种技术称为异步转移模式atm(asynchronous transfer mode),atm技术的发展是顺应多媒体传输的要求。多媒体(语音/图象)的传输特点和传统的数据传输不同,数据传输的特点是允许延时,但不能有差错,数据的差错将导致数据含义的不同,引起错误的结果;语音/图象传输的特点是信息量大,实时性高,但允许有少量的差错,差错只能影响当时的语音/图象的质量。虽然可以使用各种压缩技术,但多媒体的信息量仍然惊人,尤其是多媒体传输的实时性要求使得其它技术难以适应,于是出现了一种新的交换技术:atm交换技术。
(二).atm信元
atm是用一种称为信元的、小的、固定大小的分组传送所有的信息。信元长度为53个字节,其中信元头占5个字节,信息域占48个字节,信元头的主要功能是信元的网络路由。
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atm交换采用异步时分多路复用(atdm)技术,用户数据被组合成信元,在atm网络中分时传输。下图是数据在atm中的发送和接收过程:
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各个源依据自己的速率产生数据,并把它们送到打包器中,将数据组装成包,当打包器中有了一个完整的信元时,就把它送到多路复用器中,多路复用器把信元插入网络的下一个可用的时间槽中,接收方的过程正好相反。atm的异步时分复用模式克服了传统的分组交换延迟不确定和线路交换带宽没有充分利用的缺点,是这两种交换模式优点的集合。
(三).atm交换机制
atm交换支持不同的传输媒体(双绞线、同轴电缆和单模/多模光纤),提供不同的传输速率(25mbps、45mbps、155mbps…625mbps);可以组建不同规模的网络(局域网和广域网),同时支持数据、数字化语音/图象的传输,针对不同应用对数据传输可靠性和实时性的需求,采用了不同的处理策略。atm交换以信元为单位,并在信元中增加了可丢弃标识和优先级,并支持带宽预约,确保具有实时性要求的数据可以优先传递;同时atm交换机简化差错控制和流量控制的功能,减少结点处理延时,使得传输速率可达gbps的数量级。
atm交换机制的具体实现要从atm的网络结构说起:
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1) 传输通路:它是网络部件的延伸和扩展,它汇集和分解传输系统的有效负载,属于物理层。
(2) 虚拟通道(vc):用于描述atm信元单向传送的一个概念,信元与一个唯一的虚拟通道标识符(vci)相联系。
(3) 虚拟通路(vp):用于描述虚拟通路的atm信元单向传输的一个概念,vc和vp都属于atm层。很显然,vc包含于vp之中。
(4) 虚拟通道链路:在两个顺序的atm实体间单向传送atm信元的能力,在atm实体处转换vci值。
(5) 虚拟通路链路:类似于虚拟通道链路。
(6) 虚拟通道连接(vcc):vc链路的一个连接。
(7) 虚拟通路连接(vpc):vp链路的一个连接。
虚拟通道和虚拟通路都是用来描述atm信元单向传输的路由。每个虚拟通路可以用复用方式容纳多达65535个虚拟通道,属于同一虚拟通道的信元群,拥有相同的虚拟通道标识号(vci),它是信元头的一部分。属于同一虚拟通路的不同虚拟通道的信元群,拥有相同的虚拟通路标识符(vpc),它也是信元头的一部分。
当发送端要和接收端通信时,发送端先发送要求连接的控制信号,接收端收到该信号并同意建立后,一个虚拟线路被建立起来,用vpi和vci表示。
虚拟线路建立后,需要传送的信息被分割成套53字节的信元,经网络传送到对方。在虚拟线路中,相邻两个交换点间信元的vci,vpi值保持不变,此两点间形成一vc链路,一串vc链路相连形成vc连接vcc。相应的,vp链路和vp连接也可以类似的方式形成。vci,vpi值在经过atm交换点时,该vp交换点根据vp连接的目的地,将输入信元的vpi值改为要导向接收端的新的vpi值赋予信元头输出。以上过程称为vp交换,vc交换与此类似。由此可知,atm可利用vc和vp达到交换与传输数据的目的。
这里要特别提到信元头中的信元优先权(clp),设置clp位以标识较低优先权的信元,在网络发生冲突时,首先被删去的就是这些较低优先权的信元,这一点在多媒体传输中十分重要。
(四).atm的网络环境。
atm的网络环境由atm终端系统和atm网络组成。
atm终端系统(又称atm站点)包括atm的用户设备,可以是主机(工作站、服务器等),互连设备(桥接器、路由器等),这些设备必须配置atm适配卡,获得一个atm网络地址,atm适配卡有不同速率和不同接口,满足不同需要。
atm网络由atm交换机和传输媒体组成,其中传输媒体主要是双绞线和光纤。atm交换机则被划分为多个档次。工作组atm交换机主要用于桌面用户的接入,其上行端口速率可选择155mbps或更高,下行端口为25mbps。园区级atm交换机应用于一般企业规模的atm网络构造,形成atm主干网,连接atm路由器,lan交换器和主干级服务器。企业级atm交换机则更适合构成大规模广域企业网的核心主干网络,主要用于连接工作组atm交换机和其它atm设备。
异步转移模式atm可承载多种业务,具有统计复用和按需分配带宽的动态性能,受到广泛重视,已被公认为实现宽带综合业务数字网b-isdn的唯一交换方式。时至今日,千兆以太网的1000base t 铜线方案己经出台,千兆以太网的价格阻碍不覆存在,而atm对千兆以太网的路由连接十分成熟。可以预见,在不远的将来,千兆以太网加atm路由将成为多媒体时代高数据速率传输与交换服务的主力军。
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EDA是电子设计自动化(Electronic Design Automation)的缩写,在20世纪90年代初从计算机辅助设计(CAD)、计算机辅助制造(CAM)、计算机辅助测试(CAT)和计算机辅助工程(CAE)的概念发展而来的。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析数字电路中EDA技术的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在现代数字电路设计的众多技术之中,EDA技术是最具代表力的一种技术代表,EDA技术在实际的电路设计过程中,其能够有效的代替设计者独立的完成部分设计工作,同时其还能够有效的直接通过程序针对错误进行修改,具有较高的便捷性。本文主要从EDA技术在数字电路设计中的引用现状作为主要研究对象,进而分析EDA技术在现代数字电路中具体的应用优越性。
关键字:数字电路;EDA;技术应用;
1.1 EDA技术
上世纪九十年代初期,随着现代电子技术以及计算机技术的快速发展,在此背景下有关于电路设计的方法得到了有效的推动,同时通过相关学者的共同研究以及推动,电路设计技术得到了有效的变革。EDA技术的实现以及发现,简易了人们在进行电路设计过程中的工作量,同时也减少了人们在进行电路设计过程中的错误概率发生。EDA技术的发展相对于传统电路设计来说是顺应时代发展,结合当代科技背景为前提的有效技术变革。EDA技术的应用起初主要是用于电路设计,而随着其技术的不断完善,现今其已经较多的被电路教学所应用,带动了数字电路教学模式的革新,随着数字电路技术的不断完善以及发展,其在今后拥有了更为广泛的发展空间以及应用领域,EDA技术的实现以及使用,是数字电路设计发展历史上的里程碑。对于数字电路设计的发展有着重要的推动作用。
A技术进行数字电路的设计过程中,其能够采用多种设计原则并行进行,而不会出现冲突。
浅析数字电路中EDA技术的应用论文
EDA技术的实现不是单一学科以及技术的推进,而是通过多种学科的共同推进而出现的综合性学科技术展现。其有效的实现了对于计算机软硬件统一结合的基础技术,同时其还能够有效的提升数字电路设计的科学性以及设计难度。可以说EDA技术在一定程度上代表了今后数字电路设计的发展方向,同时随着现代EDA技术的发展以及其优势的展现,其不仅较大范围的被应用于数字电路的设计之中,同时还广泛性的应用于数字电路的教学实验之中。相比国外而言,我国EDA技术的展现呈现较大程度的落后,在今后的发展过程中,应当那个加强对于相关人才的培养以及对于相关项目的支持,才能有效的提升我国EDA技术的发展。只有对于我国EDA技术发展环境的改善,才能最为有效的实现我国数字电路设计的技术能力。
[1] 曾繁泰,李冰,李晓林.EDA工程概论[M].北京:清华大学出版社,2002.
[2] 杨树莲. 现代EDA 技术及其发展[J],科技情报开发与经济,2006,16(15):144- 146.
[3] 黄勤易. 利用EDA 技术进行数字电路设计性实验的研究[J],半导体技术,2006,31(1):19- 22
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电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析数字时代电影发展的技术与艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着科学技术的发展,人们已经进入以视听享受为主的消费时代,观众在看电影的时候不仅是了解剧情,用眼睛来看,更多的观众是在感受电影,享受电影。数字时代电影技术的发展给电影带来了一系列的改变,满足了大众对电影艺术的需求,各种数字特效的运用也成为好莱坞独霸全球电影市场的一个重要原因。换言之,进入数字时代,新的电影技术的注入不断改变着人们的视听体验和观影感受。因此,数字时代,电影技术与艺术的链接更加紧密。
经过一百多年的发展,电影既承载并发扬了戏剧艺术的叙事特征,同时又发展了电影艺术本身的特点――利用电影独特的视听表达创造身临其境的感官体验。尤其在视觉表现方面,电影用于呈现视觉奇观的这一特点,随着影视制作技术和电影放映技术的数字化发展,被不断地突出、放大。
(1)对电影制作方式的革新。
在数字技术介入电影制作之前,电影从拍摄到剪辑到配光调色乃至声音制作,都是另一番工作模式,可以用线性的、难以修改的和代价高昂的来形容概括。在过去这一二十年的数字化变革之中,几乎所有电影制作环节都被数字化更新了,最为突出的就是用电脑实现特效镜头的制作。曾经,摄影机是电影获取画面的唯一方式,在很长一段时间里,即便电影中出现奇幻的视觉效果,也是通过实体模型、洗印合成、电子特技等手段来完成,能够实现的视觉效果非常有限。数字技术提供了一种可能性:传统电影特效能做到的,它可以做得更好、更完美;传统电影特效不能做到的,它更可以出色完成。计算机在这方面发挥重要作用。
计算机参与电影特效的制作表现为:
一是起控制作用,控制着用来辅助产生画面的装置,用以拍摄特殊的画面或进行合成。
二是直接参与电影特效画面的创建,主要包括数字影像处理技术、数字影像合成技术。电影特效是用来创造视觉奇观的,而数字特效则是把创作者的想象呈现至眼前的利器,现在数字特效技术已经在电影创作中被广泛使用,甚至还成为票房收入的基本保证。
(2)对现代放映技术和影院环境的革新。
数字技术在改变电影制作方式的同时,也改变着电影的放映方式。1995年美国哥伦比亚公司的电影院播放了运用数字技术制作的电子拷贝,数字影院应运而生,标志着电影已经可以不再依赖于胶片就能够和观众见面。数字影院与传统影院不同的是数字影院放映的是数字“拷贝”。与传统电影相比,数字电影最大的区别是不再以胶片为载体,以拷贝为发行方式直接传送到影院、家庭等终端客户。电影放映环节在完成数字化改造之后,也随着数字技术的发展,同步更新着自身系统,从2K到4K,不断地挑战更高的技术标准。此外,数字化改造为影院创造了一个开放化平台,使更多新的技术可以与影院嫁接,如4DX影院,利用电脑控制和电影情节同步触发影院环境特效。这些都在为观众创造着更真实的观影体验,也使电影艺术更具魅力。
(3)对电影创作思维的革新。
不论是电影的制作方式还是放映环境,数字技术都在为电影艺术发展注入新的力量,拓展了电影艺术的创作空间。电影与其他艺术形式相比,是最能给人创造壮观的时空感受的艺术门类,这也是电影艺术的一个重要特点。作为与技术手段关系最为密切的艺术形式,数字技术给电影带来了生机,为多维时空的建立提供了强大的手段。创作空间无限广阔,只有想不到,没有做不到,这场数字化变革最终就是一场创作思维的革命。
(1)营造沉浸式观影环境。
沉浸式的观影环境主要通过包裹视野的银幕、逼真立体的还音系统以及模拟真实的影院环境特效综合营造的效果。包裹视野的银幕主要包括巨幕、球幕、环幕等银幕形式,通过足够大的能够包围人眼视域的影像内容,让观众在观影时感觉像置身于影像所展示的情境之中,营造沉浸感。在传统的胶片时代,为了拍摄和放映巨大的包裹视域的影像,大多选择大画格胶片,如IMAX的70毫米15片孔胶片,用以提升超大银幕下影像的清晰度。
但这种方法只适用于单台放映机可以实现的矩形巨幕或球幕影院,若是异形巨幕、环幕等需要多台放映机组合放映来实现包裹效果时,胶片放映机就会在各自放映的画面之间留下一道尴尬的边界,因为在胶片时代,很难把多台放映机的单个画面组合成一个完整的画面。随着数字时代的到来,电影制作和放映环节的数字化改造使数字融合技术得以发挥优势,在影片放映时,那些清晰度大大超于普通商业影院标准的超大画面被同时分配给多台数字投影机同步投射在巨大的异形银幕之上,数字融合技术是保证多个画面无缝拼接到一起的关键,也成为让观众感觉置身于“真实”环境的基础。
除了包裹视域的画面,影院声音系统也为了还原真实情境的声音效果在不断地完善声音重放技术。影院重放技术经历了单声道、立体声、环绕声几个阶段,为了进一步还原出和自然界完全一致的声场环境,全景声技术开始突破原有的围绕着一个平面来进行音箱摆位,在影院观众区上方、屏幕后、观众后区分别增加了音箱,为影片的声音设计提供了更加广阔的空间,也为观众增加了声音的包围感。在声音制作时通过元数据技术记录了声音制作过程中的各种操作,声道输出方式不再局限于放置在固定的物理通道当中,利用元数据技术,全景声系统会根据重放环境音箱数量的不同自动对输出通道进行调整,从而在很好的兼容了环绕声重放系统的同时,为观众营造更逼真的声音环境。
在画面与声音之外,有些影院还专门增加了和电影故事情节同步的环境特效,来刺激观众视听觉以外的感官体验,从而增加观众的现场沉浸感。环境特效一般包括刮风、闪电、雨雪、水雾、烟雾、气味、扫腿碰触等多项特效动作。这种在传统影院基础上添加了环境特效模拟仿真技术的特效影院,通常会结合座椅的运动,所以也称为动感影院,如果再结合放映3D立体电影,就形成了4D影院、4D动感影院或5D影院。这类影院无论如何取名,都是以全面激发观众五感的方式在营造沉浸式的观影环境。
(2)创建交互式娱乐平台。
随着21世纪信息时代的来临和数字技术的成熟,文化娱乐业在近20年的不断探索中发生了巨大变化。在新形态的影院里观众不再是单向地观看电影,而是可以和电影内容产生双向互动。最早的交互式影院主要以短片游戏化方式呈现,观众可以骑在化身机械战马的动感座椅上,瞄准影片中出现的怪兽射击,最后和同场参与的小伙伴比试谁的枪法准。随着交互式影院模式的成熟,未来观众可以在互动环节通过座椅按键或其他触发装置参与到电影剧情的发展中去,电影的情节也随着观众互动的结果而改变走向,故而产生了多线程的电影情节结构,大大增强了电影的娱乐性。这种交互影院模式通过计算机程序控制实施多线程放映,颠覆了以往的电影创作和放映模式,虽然目前还没有商业故事片真正走进交互影院,但相信未来将是一个非常重要的电影技术发展方向。
(3)构筑虚拟漫游体验。虚拟现实是计算机图形技术中的一个很重要的组成部分,也是近几年兴起的一门高新技术。通过该技术的应用,用户可以通过感官、触觉与电脑建立一个虚拟的场景进行互动,通过交互装置,可以反馈给计算机进行处理,实时变化虚拟场景,让观众身临其境。该项技术广泛应用于社会各个领域,在电影制作过程中主要应用于电影特效的动作捕捉等领域。
人物头部追踪在虚拟现实中非常重要,该项技术可以根据观测者头部的位置变化角度,更多地用于渲染3D场景,是某个场景看起来就像通过观测者头部位置来控制当前的电影场景。头部追踪可以在一个屏幕或一组环绕的屏幕环境中进行,比如在一个六面体房间内进行。六面体房间的六个墙面都是限时屏幕,观测者头部戴上追踪仪器站在房间内,六面墙就会依据观测者头部位置,在六面墙上以一个正确的角度渲染虚拟世界的场景,观者可以在这里实现一次虚拟漫游,身临其境体验电影中的各个场景,打破原有的观看体验。
电影从其诞生开始,摄影机就是电影制作过程中用来捕捉影像的工具。最初,一部电影制作完成需要摄影机和录音机同步工作,真实地记录人和事物的动态发展过程。这种原始的拍摄方式,可以给观众一种真实的感受,同时也赋予了电影一个重要的属性――纪实性。在电影漫长的发展时期,电影艺术开始不满足于简单地记录真实,而是开始追求创造一些内容并且让观众相信它是真实存在的,于是一些怪诞的、奇妙的、科幻的内容开始进入电影创作者的视野,一开始,创作者们通过简单的模型、手绘的背景和胶片洗印时的合成技术来实现,慢慢地,随着数字时代的到来,这种传统的拍摄模式发生了脱胎换骨的转变。
从《侏罗纪公园》中的恐龙到《少年派奇幻漂流》中惟妙惟肖的老虎和《阿凡达》中的潘多拉星球等等,这些并非真实的角色和众多非现实的场景开始大量在电影中出现,他们不再是用传统的方式拍摄得来,而是利用计算机创作出的数字内容。电影,开始使用一种全新的创作模式。
一直以来,电影作为一种艺术形式,让无数人对他心驰神往,但是电影创作有着很高的技术门槛,高昂的制作成本和专业、贵重的设备让很多人望而却步。数字技术的到来打破了这一格局,电影不再属于高门槛的垄断行业,随之而来的大众随手拍的时代。这意味着技术不再是一道墙,而成了一阶通往电影艺术的台阶,更多的新鲜血液会进入这个领域。这也意味着传统的影视业面临着新的机遇和挑战,只要你有想法,你有电影艺术的创作能力,你就可以创作一部电影作品。随着数字电影作品的增加,电影作品交流的欲望不断增强,更多全新的影视传播方式也将破土而出。
随着数字时代的到来,电影技术的门槛被降低了,人人都可以举起数字摄影机拍摄电影作品,只要你有想法;同样,随着数字时代的到来,电影技术不断升级,突破了原有的技术表现边界,电影开始变得无所不能了,只要你有想法。所以,在这个数字时代,说起电影,技术不是问题,艺术探索永无止境。
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数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。主要针对游戏开发和网站美工还有创意设计这类工作设计的专业。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈数字媒体技术与数字媒体艺术的融合相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:数字媒体产业是数字信息时代的核心产业之一,数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。该文主要通过对两者发展现状以及两者融合的必然趋势加以论述,为数字媒体技艺专业的人才培养提供参考和借鉴。
关键词:数字媒体 发展趋势 融合 人才培养
21世纪是数字信息的时代,数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业,国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。在教育领域,国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色,开设和创办与数字媒体相关的学科和专业,数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。
数字媒体技术专业是一个宽口径,以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的跨学科新专业。数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法,具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能,并具有一定的艺术修养,能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。因此,数字媒体技术主要依托于计算机信息技术,数字技术,网络技术等工科性质的技术,而将艺术修养,人文知识素养置于附属、辅助位置,从而导致学生综合知识素养的缺失,缺乏创意与内涵。另外,数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨,造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生,计算机技术也比不上计算机专业的学生,毕业时往往难以顺利就业。
艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业,是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础,掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能,能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。可以看出,数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力,包括相关的数字艺术设计软件的应用,网络技术的应用等。同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。但是,有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进,对相关技术软件的使用也局限于表面,因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚,作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。
3.1 科技、艺术与文化
在古代,技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能,随着社会的发展,社会分工越来越细,科技与艺术才逐渐分化。但随着数字高科技时代的到来,科技与艺术又有了共同生长的土壤,依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。同时,数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展,其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。
不论是科技还是艺术,都是人类文明的一种表现形式,是人类社会生活的一种写照。因此,我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。最高的科技,一定需要人文思想作为基本指针,才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。因此,在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶,加强学生的人文知识素养。
3.2 未来发展的必然趋势
数字产业经过几年的发展,已经有一定的规模,但还远不能满足社会的需求。数字产业需求的是具有过硬的计算机技术,同时又具备一定艺术创意的复合型人才。因此,数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。此外,人们对数字媒体产品也越来越挑剔,数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高,这些都在考验着作品设计与创作人才。一件作品好不好,关键看创意好不好,创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想,只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可,而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现,那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养,以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。
俗话说,过去的奢侈品是今天的必需品,那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。在计算机发展之初,只有专业人士才能较好的掌握使用,但在今天,计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。因此,随着社会的发展,数字媒体技艺在作品创作,娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化,运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家,任何一个行业的人都有可能,所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才,而且,许多杰出的艺术家,科学家等都是跨领域跨学科的人才,比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。
总之,我认为从长远来看,数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色,相互促进,相互转化的逐渐融合的过程。
数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中,而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。缺失了文化的底蕴,即使再精湛的艺术,运用再好的技术,创作出的也不过是缺少灵魂的作品。因此,在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。
另外,数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉,在人才培养过程中,要尽量避免学生的知识分离化现象。在教学指导中,要根据学生的特点区别对待,因材施教,避免陷入培养“被复合型”人才的误区。
最后,由于缺少实践,许多毕业生实践动手能力欠缺,在就业时往往不能满足用人单位的需要。因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践,可以创建教学、科研、生产相结合的工作室,以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。
随着网络信息技术的进一步发展,数字媒体技术与数字媒体艺术的融合将是其发展的必然趋势,在未来激烈的数字信息市场的竞争中,二者通过互相吸收借鉴,取长补短以完善自身价值的体系,才能在竞争中处于优势地位。在将来,数字媒体技术不再只是由理工科学生或科学家才能运用的计算机技术,而数字媒体艺术也不再是由艺术家或是对艺术感兴趣的科学家进行创作,而是将出现二者兼具的人才,即数字媒体技艺人才。笔者认为这样的融合才真正有利于数字媒体信息的长远发展。
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在电影诞生百年后的今天,数字技术以其前所未有的速度进入到电影的制作领域中,为人们创造了如痴如梦般的视听奇观。在似真似幻的银幕世界的沉醉之中,电影艺术的数字时代到来了。电影是科学技术和艺术的结晶。现代高科技的发展给电影的发展提供了无限可能拓展空间,为电影艺术的发展开拓了新思路、新手法、新样式。以下是读文网小编为大家精心准备的:数字时代的电影技术与艺术研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
数字时代的电影技术与艺术研究全文如下:
摘要:电影是一门艺术,却同科技发展密切相关,从电子设备到数据设备,每一次设备的进步都会对电影产生深远的影响。互联网的普及与信息数字技术的发展让当今时代的诸多领域处在模拟信息与数字信息并存的过渡期。对于电影来说,电影的数字化主要体现在电影制作的数字化上,无论是电影文本的编写还是镜头的拍摄、后期的编辑,都是通过数字技术来完成的。
随着科技的发展进步,数字电影技术慢慢融入电影行业,在给观众带来全新的视听体验的同时,还融入了电影的拍摄、剪辑、合成、播放等一系列制作过程,不仅极大地降低了影视工作人员的压力,更让电影制作变得简单、便捷,让后期的处理更加自由和富有想象力。在当今热播的电影中到处都能看到数字技术的影子,例如,合成特技、科幻大片等,可以说数字时代是电影的革命时代。
在电影发展初期,电影都是以胶片为载体记录影像内容,剪辑便是将胶片剪碎重新黏合的线性编辑。而电影数字化则改变这一剪辑方式,将胶片的记录影像转化为数字信息输入计算机中进行处理,在数字化的环境下完成电影的剪辑工作,最后再转化为胶片进行电影的播放。
我们可以看出电影数字化的过程中仍须利用诸多传统的制片手段,因此电影数字化实际上是对电影传统手法、技术的一种促进而非变革,真正让电影产生质的飞跃的是数字电影。
数字电影的进步便是改变胶片为载体的记录方式,不仅实现了电影前、后期制作上的数字化,也实现了电影存储、播放、传送的数字化,即数字制作、数字播放、数字传输。
数字电影实现了非线性剪辑,能够让导演得以轻松自由地处理视频信息,完成电影剪辑、制作特效、配音、合成等一系列工作。数据电影具有画质清晰、稳定性强、无放映次数限制、传播便捷、无磨损等优点,可以说数字技术让电影行业产生了质的飞跃。
电影虽然是一门艺术,却同科技发展密切相关,我们从拍摄设备上可以看出,从光学设备到化学设备,再从电子设备到数据设备,每一次设备的进步都会对电影产生深远的影响。数字技术发展到今天,已经成为电影离不开的技术,它为我们创造了无数的视觉盛宴,如展示着另类星球的《阿凡达》、远征宇宙深处的《星际穿越》,还有数不尽的科幻大片,如《云图》《盗梦空间》《加勒比海盗》,等等。
(一)数字技术丰富了电影的创作手段
电影艺术可以说是视觉艺术的延伸,无论电影想要表达什么或者传递什么,都需要通过镜头语言和视频画面。
1.从前期拍摄上说,计算机不仅能够便捷地完成电影脚本的编写,还能制作出“故事版”帮助导演、摄影师更好地完善情节,了解拍摄内容。在拍摄场地,计算机最主要的功能为控制功能。所谓控制功能,便是自由控制和调动摄像机来获取拍摄画面,控制场地的灯光布置、虚拟角色的动作采集等。这种方式能够降低拍摄中的危险系数和拍摄难度,提高了拍摄的效率。
利用计算机控制摄像机的调度,一方面能够完成传统方式及摄影师无法完成的高难度拍摄,另一方面在其自由、精准的调度下可以高效率完成复杂场景的合成。例如,电影中常用到道具模型,人工控制的老虎模型能够生动形象地模仿老虎的各种动作,然而若重复动作则很难实现,这时就需要计算机的帮助。计算机能够精确地对数据进行计算和记录。在影片《真实的谎言》中,特工驾驶战斗机前去搭救自己的女儿,导演卡梅隆为了拍摄战斗机起飞,利用计算机控制指挥战斗机模型按照拍摄意图完成各种动作,并精准地记录下来,在真正拍摄时得以准确无误地重复拍摄。
在如今热播的各大科幻电影中,有不少惊险的镜头都是通过计算机控制摄影机、道具实现的,如《星际穿越》中对宇宙飞船及摄像机的控制。数字技术为我们呈现了无数摄人心魄的画面,它让镜头不再平淡,变得更加丰富,更有想象力。
2.从后期剪辑上说,后期剪辑是数字技术在电影制作中影响最大、贡献最有意义的部分。数字技术改变了传统电影的线性剪辑方式,数字化的非线性编辑软件让视频的剪辑变得如操作文字处理软件处理文字一样简单。
数字技术不仅便捷了视频信息的拷贝储存,在编辑上取缔了手工粘贴胶片的编辑方式,利用计算机可以对视频进行重复剪辑和修改,在音频上也能够对音乐、配音进行更改。从特效特技上说,数字技术更是能进行影像的合成,将想象中的画面创造出来,增强电影画面的震撼效果。
电影可以说是纪实与再现的艺术,逼真贴切的画面能够让人们通过观影产生身临其境的效果。随着时代的发展,传统的电影拍摄技术已经无法满足想象力丰富的艺术家的需求,也无法满足观众对电影日益提高的视觉需求,而数字时代这些都不是问题。计算机的参与,无论在重复拍摄上还是在后期特效剪辑上,不仅能够模拟真实,甚至能够超越真实,给予我们前所未有的视觉体验,带我们观看恐龙遍地的《侏罗纪公园》,让我们遇见可爱的《加菲猫》,让我们欣赏一出惊心动魄的《黑客帝国》。毫无疑问,数字技术拓宽了电影艺术的表现空间。
(二)数字技术变革了电影的创作工艺
数字化在变革电影前后期制作技术的同时,也深入地影响了影视制作的其他领域。数字技术提高了电影制作的效率,数字化电影最大的特点便是非线性编辑,数字化能够使电影轻松完成任何视频的录制、剪辑、传输。早期通过大量人力来完成的电影制作演变成编辑人员坐在计算机前轻松操作鼠标键盘的创作,这一过程让电影创作的工艺发生了改变。
数字技术为电影艺术提供了新的上升空间,计算机不仅能够拍摄到摄像师无法拍摄的高难度画面,更能合成出人类无法看到的奇观,它让电影不再受拍摄画面的拘束,让导演更能自由发挥自己的想象,为观众展现各种别开生面的故事。《少年派的奇幻漂流》不会因为没有大海和老虎而放弃拍摄,《星际穿越》不会因为不能到宇宙遨游而胎死腹中。在数字时代下,计算机不仅可以完美地完成传统的拍摄需求,更能出色地完成传统拍摄无法进行的拍摄,毫不夸张地说,数字技术变革了电影的创作工艺。 (三)数字化开辟了电影业的新天地
纵观当今影视界,以2015年新出品的电影作品《澳门风云2》《复仇者联盟》《速度与激情7》《狼图腾》《灰姑娘》等为例,这些电影无一例外地采用数字技术。没有酷炫的镜头,没有惊人的画面,拿什么去吸引观众?是的,传统的电影制作方式已经很难再吸引观众的眼球了。
在电视刚刚兴起的时候,电影数字技术尚未应用,观众普遍被成本低、观影方便的电视节目吸引,为了改变这种弱势,好莱坞曾进行过多种多样的创新,如全景电影、宽银幕等,但效果并不显著。有人曾认为,在电视节目多样性的对比下,电影只剩下胶片高清晰的优势了。但随着数字技术的发展,电影的弱势得到改变。数字技术迅速地融入电影的制作行列,使电影在保持高清晰度的基础上给观众营造出无数视觉奇观。为了享受视觉盛宴,不少观众愿意买票去电影院看一场电影,这也为制造商带来了颇高的票房收入,如此也让数字技术从最初的从属地位,一下子上升为主要地位。
从电影的发展上看,20世纪90年代全球电影市场曾一度出现销量低迷的状况,而美国广泛将数字技术投入电影制作中后,却创造出无数个票房纪录,《侏罗纪公园》打破了《星球大战》持续十多年的票房纪录,而《泰坦尼克号》又打破了《侏罗纪公园》的纪录。据相关数据显示,20世纪90年代,美国超出1亿美元票房收入的电影基本都是运用数字技术制作而成。
(四)数字技术丰富了电影语言,造就了新的电影时空
任何视觉艺术都是通过对时间、空间两个领域的同时展开来为观众营造观影快感的,而在绘画、舞蹈、戏剧等无数视觉艺术中,唯有电影能够将时间与空间两者同时进行把控。电影发展至今,每一个电影导演都会思考的问题便是,电影怎样才能为观众带来更高水平的艺术享受,而数字技术便为电影的创新提供了这样的契机。
以电影《云图》为例,《云图》讲述了六个发生在不同年代的故事,然而它们并不是采用讲完一个再讲一个的方式,而是齐头并进交叉剪辑。数字技术让这种节奏紧凑、镜头细碎的剪辑成为可能。交叉剪辑方式让《云图》的六个故事紧紧相连,一个故事中主人公所说的话可以叠加上其他故事中的画面,这便扩展了电影的深度,让人通过时间线联想到前世今生。在《云图》中更是有对未来的设想,不少惊心动魄的画面都是采用计算机合成,如:宇宙飞船、复制人生产场等。
在数字技术的参与下,电脑能够按照设定好的轨迹进行无限次重复拍摄,再通过数字技术进行合成,一种新的转场方式也由此诞生。例如,电影《诺丁山》中男主角在一条街上走着,但街道却随着他的走动发生着春夏秋冬的变化,于是男主角走完这条街,一年也就过去了,其中不同季节之间主角动作的衔接都是靠数字技术实现的。这样的镜头语言远比打上一行字“一年后”更吸引人。短短十几秒却能将一年四季展现出来。
《诺丁山》的例子便向我们展现了数字技术诞生的新的转场方式,在一个连续的画面里,一个人可以穿越多个季节、多个时空,电影的奇观本性也得到了充分展现。
(一)滥用数字技术的弊端
数字技术的应用让电影摆脱了拍摄的限制,让创作者能够不受限制想象并通过计算机来完成虚拟画面的合成;数字技术丰富了电影的制作技巧,完善了电影的制作手段,便捷了电影的传播方式,在艺术上更是最大化地增强了其画面、镜头语言的感染力。《阿凡达》《星际穿越》等数字电影为我们呈现了一个又一个的旷世之作。
也因此,越来越多的人看重这一商机,投入更多的资金、精力追求电影特技,而忽略了电影讲故事的本质,这使得电影以剧情为主、技术为辅的方式,向技术为主、剧情为辅的方式演变,违背了电影的创造原则,没有内容的支持,再酷炫的画面也只是走马观花,而不能给人以艺术享受。
如今越来越多的电影采用数字技术制作,而电影界却依然很少有让人赞不绝口的佳作产生。《无极》《新白发魔女传》这些电影中运用了大量的数字特技,为何依然被人批评?过犹不及,这并不是数字技术的失败,而是由于过度炫耀数字技术而忽略内容的结果。过分地追求技术,很容易让电影创作者忘记电影的本质,没有灵魂的电影,哪怕有再华丽的外表也只是行尸走肉。因此,数字技术再好也要应用适当。
(二)如何避免数字化的误区
电影不仅是视觉的艺术,更是能上升到社会、人类、文明的艺术。一部电影若是过度依赖数字技术而忽略了对世界、人生的感悟等内容的构思,观众在观看电影时只能看到空洞的特技,而无法获取灵魂的共鸣,电影的艺术发展将会停滞在电影技术的飞速发展下。
早期电影并没有过多数字技术的运用却依然创作出许多脍炙人口的作品,如《罗生门》《茜茜公主》等。数字技术的确能够满足观众感官上的享受,而却不能让观众得到心灵的满足。因此,电影的创作依然要以内容为核心,通过内容与观众进行精神交流,通过数字技术为观众营造更符合情景的画面。
总体来说,数字技术令电影界掀起一场“工业革命”,它便捷了电影的前后期编辑和传输,它令电影不再受拍摄限制拘束而放弃许多充满想象力的题材。然而随着越来越多技术的应用,越来越多的人追求视觉大片,电影逐渐走向一个追求技术的误区。但我们相信,人类追求艺术始终是从心而起,电影的发展会越来越好。
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乡土电影以其朴实无华的美学叙事书写着对个人生存现状的深切关注并体现出悲天悯人的人文主义情怀。在创作理念、镜像语言等方面,重庆乡土电影以其新颖、独特的美学特征而别具一格。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:中国乡土电影的美学特征及流变探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:新时期以后,中国乡土电影经历了一个在探索中曲折前进的发展历程。国家政治、经济、文化等方面的不断发展与变化,对乡土电影的关注角度和表达方式产生了极大的影响,这就要求电影工作者根据时代变化和社会发展不断地更新创作观念,挖掘电影自身的潜在特性和时代内涵,以适应新的发展空间和社会环境。本文主要讲述了中国乡土电影发展的分期与流变以及乡土电影镜像中的美学特征,并深入探索了新时期中国乡土电影的发展趋势。
中国乡土电影的发展不仅表现在乡土题材电影的创作艺术与创作手法上,还表现在电影这种艺术形式自身所存在的价值与社会意义的探索上。随着社会的不断进步及电影的不断发展,中国乡土电影的内在规律、自身属性及社会功能也日益凸显出来。
(一)乡土电影概念解读
由于时代背景和具体的文化语境不同,中国乡土电影在不同时期、不同领域有着不同的称谓,比如“农村电影”“乡村电影”“乡土电影”等。一般来讲,以文化角度为出发点关注此类影片时,称作“乡土电影”;以社会角度为出发点关注此类影片时,称作“乡村电影”;以政治角度为出发点关注此类影片时,称作“农村电影”。
文化视野中的“乡土电影”通常是指具有浓厚的乡土气息和地方色彩的农村题材电影。乡土电影不仅反映了农村所特有的浓厚的乡土文化,同时也凝聚了乡土电影编剧和导演浪漫的乡土情结。
社会视野中的“乡村电影”一定程度上涵盖了“乡土电影”和“农村电影”。“农村”被赋予了强烈的政治色彩,“乡土”包含了浓厚的文化色彩,而“乡村”则是一个比较客观的中性词,它指的是电影表达的客观对象。
政治视野中的“农村电影”又分为狭义“农村电影”和广义“农村电影”。广义“农村电影”是指以农民为目标观众,以农村为目标市场的电影,它以满足农村观众的需求为出发点。而狭义的“农村电影”通常是指与农民、农村、农业相关的电影。此外,农民工题材电影也属于“农民电影”范畴。
(二)中国乡土电影发展阶段与流变
以不同时代乡土电影的总体特征为依据,中国乡土电影的发展历史大致可以分为七个阶段,依次是“抗战阶段”“革命阶段”“国家阶段”“政治阶段”“艺术阶段”“市场阶段”“产业阶段”。
“抗战阶段”是指从1931年九一八事变到1945年抗战胜利这段时间。主要代表作有《迷途的羔羊》《春蚕》《凯歌》《狂流》等。在这一阶段,中国的乡土电影取得了比较大的发展成果,中国乡土电影的概念、理论以及实践都在这一阶段产生。
“革命阶段”的乡土电影主要演绎了中国农民从个体私有制向集体所有制过渡的整个过程,同时反映了中国农村尖锐、复杂的阶级矛盾和阶级斗争,代表作有《人往高处走》《葡萄熟了的时候》《一场风波》《白毛女》等。这一阶段的乡土电影较之抗战阶段的乡土电影,不论电影的主题、内容,还是表现形式,都取得了突破性的发展。
乡土电影的“国家阶段”始于1956年“双百”方针提出后。“双百”方针的提出为电影创作提供了一个较为宽松的环境。代表作有《五朵金花》《我们村里的年轻人》《枯木逢春》《老兵新传》等。这一阶段乡村电影的发展为此类型电影艺术风格的创作和文化策略的制定提供了宝贵经验。
““””把中国乡土电影的发展带进了“政治阶段”。乡土电影在这一阶段俨然成了政治斗争的手段和工具。比如影片《火红的年代》和《艳阳天》主要描述了不同阶级之间的政治斗争,《欢腾的小凉河》和《盛大的节日》意在倡导人民群众与“走资派”做斗争。
中国进入改革开放新时期以后,中国乡土电影的发展也迎来了它的“艺术阶段”,乡土电影开始用不同的表达方式和电影风格体现农民丰富的内心世界。《咱们的牛百岁》《芙蓉镇》《喜盈门》《徐茂和他的女儿们》都是这一阶段的代表作。
社会主义市场经济体制确立以后,中国乡土电影的发展随即进入了“市场阶段”,代表作有《我的父亲母亲》《被告山杠爷》《秋菊打官司》《香魂女》等。伴随着市场经济的发展,市场元素也逐步融入这一阶段的乡土电影中。此外,这一阶段的乡土电影还体现人们勇于面对现实、质疑现实的决心。
中国正式加入世界贸易组织之后,中国乡土电影的发展逐步进入“产业阶段”。这一阶段的代表作有《美丽的大脚》《两个人的教室》《荔枝红了》《村官李天成》等。
(一)诗意化的叙事镜头
电影创作者在创作之初大都本着客观、真实地还原人物、事物、景物的目的,但由于受创作者主观意识及故事本身内容的影响,最终呈现在观众眼前的电影都会与客观现实产生一定的偏差。乡土电影的叙事镜头始终游离在主客观之间,这又被称作“诗意化的叙事镜头”,它主要体现在镜头的主观性和镜头的客观性两个方面。
镜头的客观性:由于镜头前的物质都是真实存在的,且不以人的主观意识转移,因而电影的叙事镜头具有一定的客观性。乡土电影中不同的乡土景象、人物形象都是真实存在的,它们通过电影镜头呈现在观众眼前。比如电影《黄土地》中朴实善良的翠巧和思想保守的翠巧爹的原型就在现实的农村中。电影《那人 那山 那狗》中连绵不绝的群山、潺潺的溪流、古老的石板路等镜头客观还原了现实生活中的农村景象,并不是导演凭空捏造出来的。《红高粱》中“颠轿”的习俗也不是导演杜撰的,而是通过镜头客观还原了当地的乡风民俗。乡土电影中的镜头影像都取材于现实的农村生活。乡土电影只有在尊重真实乡村生活的基础上,真实地还原乡土文化,才能得到受众的支持与认同。
镜头的主观性:电影创作者的政治倾向不同、文化素养不同,创作出的乡村电影的风格及电影表现手法自然也不同。这就是创作者的主观意识对电影镜头进行主观操作的结果。乡土电影的影像叙事虽然是对真实农村生活的客观反映,但由于受镜头视角和电影故事内容的影响,注定了它不可能面面俱到地反映农村生活和农村景象。创作者根据自己的主观想法选择并确立最终出现在镜头中的乡土影像。农村生活中的景象、事物有千种万种,电影《那人 那山 那狗》中为什么只出现了群山、溪流、石板路等镜头,这是创作者根据自己的思想、灵感主观选择出来的。创作者只有把握好主观镜头和客观镜头之间的关系,才能通过诗意化的镜头创作出高品质、高品位的乡村电影。 (二)理性化的主题思想
由于市场的冲击,不少电影创作者只从商业利益出发,创作出许多单纯追求视觉快感的商业影片,此类乡土电影的主题思想过于理想化,结果反而导致电影内容失真。有的则无限夸大事实,甚至进行杜撰,以求达到电影戏剧性的效果,结果忽视了人文关怀的表现。乡村电影的主题思想应该把握好理想和现实的表现尺度。
理想化的主题思想自动屏蔽了社会中的阴暗问题和现象,而将重点放在了弘扬社会主流意识和对先进人物与事迹的歌功颂德上,它在一定程度上起到了传递社会正能量的作用。人文关怀和道德情怀是乡土电影必不可缺的主题思想。乡土电影应该通过积极向上的生活态度与和谐的生活氛围,使受众树立对生活、对未来的信心。如影片《红高粱》通过主人公人性的光辉让受众对国家的未来充满了希望与信心。
现实型的主题思想将镜头对准了社会中黑暗、丑恶的一面,通过揭露和批判社会中的假、丑、恶现象,引起受众的心理共鸣与反思。悲天悯人、忧国忧民是乡土电影主题思想所必备的情怀,只有这样,才能让受众在现实面前不断地反思并积极进取。电影《黄土地》以八路军的视角描述了陕北地区一个贫困、落后的山村。电影镜头中压抑的构图和真实的乡土叙事让受众对陕北地区农民的困境有了深刻的感受,并为之震撼,进而引起受众的反思。
乡土电影的主题思想应该把握好理想与现实的关系,保证其既能给予受众人文关怀和精神慰藉,又能针砭时弊,促进受众反思、进取。
(三)立体化的农民形象
乡土电影中的农民形象随着时代背景和历史环境的变化而变化。此外,创作者对时代精神、时代生活的把握程度直接影响着其对乡土电影中农民形象的塑造。许多乡土电影创作者在塑造农民形象时往往会出现两个误区:一是个体农民形象的脸谱化、符号化,二是农民群体形象刻板。
电影中人物形象的原型大都来源于现实生活。现实中的人物往往比较复杂,具有多面性。乡村电影中农民形象的脸谱化,使人物形象的饱满度和故事情节的吸引力大打折扣。乡村电影须把农民形象塑造得既真实又丰富,打破原先比较片面的人物形象刻画。同时,还要尽力消除受众对农民的刻板印象,包括愚昧、无知、落后、迷信等负面形象。乡土电影应该在深入了解农民生活、深刻剖析农民个性的基础上,塑造出全新的立体化农民形象。
乡土电影30年的流变过程证明,凡是得到受众认可和欢迎的乡土电影无一例外都客观展现了农村现实生活,反映老百姓真实的心声。因此,新时期乡土电影在多元化发展的进程中,应继续坚守现实主义创作路线。随着社会的不断进步和发展,农村的生产关系、生活方式、生活习惯、思想观念、道德操守也都发生了巨大的变化。乡土电影的持续发展应关注时代变迁下农村人物命运及其情感变化,真实反映和传达农民心声,客观展现农民不甘落后、拼搏向上的精神。同时,对他们为社会主义现代化建设做出的贡献进行赞美和颂扬。
其次,新时期乡土电影的进一步发展要注重影片品质的提升。乡土电影的品质好坏不仅表现在其创作技巧和表现手法上,还体现在影片本身所承载的精神内涵上。因此,乡土电影应对社会主义荣辱观、人生价值观进行正确的引导。同时,弘扬社会共同理想、民族精神以及时代精神,为新农村建设和构建社会主义和谐社会提供精神动力。
市场是产业发展的助推剂,乡土电影的发展也离不开市场的支持。随着社会的不断发展,城乡差距逐渐缩小,乡土电影的题材和主题开始不断向城镇扩张。由于人口流动日益频繁,所以乡土电影的受众也不再局限于农村。乡土电影有着巨大的市场潜力和发展潜力,乡土电影要想持续发展必须深入挖掘潜在的市场。
新时期以后,乡土电影经历了一个在探索中曲折前进的发展历程。国家政治、经济、文化等方面的不断发展与变化,对乡土电影的关注角度和表达方式产生了极大的影响。这就要求电影工作者根据时代变化和社会发展不断地更新创作观念,挖掘电影自身的潜在特性和时代内涵,以适应新的发展空间和社会环境。
中国电影人用自己的热情和心血浇灌着中国特色的乡土电影,使其成为中国电影发展史中的一朵奇葩。它不仅是一部书写中国农村发展与进步的史书,同时也是反映中国三农问题及中国乡村文化的一个窗口。创作者一方面要不断地探索乡土电影的内在规律,并在乡土电影的人物形象塑造、表现风格、表现手法等方面不断突破;另一方面还要不断追寻乡土电影的精神内涵,将作品内容立足农村现实生活,以审视的眼光揭露并批判乡土文化中黑暗、丑恶的现象及农民身上存在的愚昧、无知、落后的劣根性,从而引起受众的反思和进取。同时通过讴歌和赞扬乡土生活中和谐的人际关系、简单的人生追求、质朴淳厚的民风民俗,为现代生活中感到焦躁、麻木、紧张、压抑的受众提供一片心灵栖息地和精神乐土。
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伴随着数字档案馆建设实践的深入开展,档案信息技术外包开始应用于我国数字档案馆的建设之中,这种现象存在着一定的合理性和可行性,但也不容忽视其中存在的一些潜在风险。以下是读文网小编为大家精心准备的:数字档案信息技术外包的风险及避免措施探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】数字档案信息外包已经成为数字档案建设的流行趋势,外包可以节约数字档案建设的时间与成本。但是外包还是存在很多风险因素,所以我们必须慎重选择外包公司,加强监督管理,并且应该加强档案部门人员对IT的学习。
【关键词】数字档案;信息技术外包;监督;学习
纸质档案数字化的过程,需要先进的信息技术来支撑,但是由于档案管理部门的计算机专业知识与技术相当有限,档案数字信息化进程很艰难,所以很多档案部门都把信息技术外包给了专门外部企业。这些企业专门从事各种档案部门的档案数字化的前期工作,他们的服务专业并且高效,档案数字化的业务外包内容很多,档案部门通过这种外包的模式充分利用了最优秀的专业资源,从而减低档案数字化的成本,同时档案数字化的效率也得到了提高。
1.1 外包服务节约数字档案建设成本与时间
数字档案前期工作是需要比较专业并且要求高的设备进行信息采集与输入,而且纸质档案转化为数字信息需要工作人员具备IT行业的一些专业知识,所以数字档案信息技术采取外包模式可以大量地减少前期工作的人员与资金的投入,而且外包企业都是具有数字档案这方面娴熟的技术与先进的设备,外包比档案馆自己操作避免很多操作风险。外包公司具有优良的IT技术、合作协调的工作谈对、丰富的工作经验,这些因素都可以让外包公司具有比档案部门更高的工作效率。
1.2 外包服务数字档案建设提高服务质量和服务水准
采用外包模式可以依托外包公司的技术优势和丰富研发经验加强对系统间的相互沟通,有效借鉴其他部门数据设计模式、兼容其他部门的数据设计格式、避免重复投入。同时在信息管理系统的设计上可以充分引进或利用现成的数据库,提高档案信息资源的利用,所以档案部门通过外包企业的帮助可以建立完整而且规范的电子数字档案库,为各部门、各单位提供优质、高效、便捷的在线查询和访问服务提供便利,使档案部门的服务水准得到提高。
2.1 外包档案的保密问题风险
档案部门拥有许多保密档案与涉密文件,这些档案法律规定是具有保密性的,在一定的保密期限内是不能被随便外传的。因此在数字档案的外包中,必须保障涉密档案的安全,如果一味追求档案数字化外包的高效快速而不顾档案的保密要求,必然会导致档案部门的泄密问题,增加档案部门保密职能的风险。
2.2 外包公司服务质量风险
外包公司尽管拥有先进的IT技术,但是他们对档案部门的业务并不熟悉档案部门业务需求,所以如果档案部门与服务商之间缺乏必要的沟通,就会导致外包公司对档案数字化的需求产生与档案部门不同的理解,就会给档案数字工作带来风险。外包公司的技术能力、财政支持能力、持续发展能力、等多种的因素都会造成外包工司的不确定风险,公司的不确定风险同样也会给数字化档案建设带来质量风险。
2.3 数字化外包的管理风险
外包公司必需成立专门的工作小组到档案部门们去做前期工作,这个专门的工作小组是临时性的,只是处理相应的外包业务,不同的工作小组完成不同阶段的工作,整个外包由于多个不同的人组成不同的临时性的工作小组完成,这样工作小组的决策权和管理权限都是模糊不清,难于统一管理,互相协调的难度也大,很多档案馆用户会疏忽对外包工作小组的监督管理,所以会因为外包小组的不稳定性导致外包项目的质量受到影响。
3.1 要选择专业、可靠的档案数字化业务外包公司
档案部门选择外包公司首先要向专家咨询专家意见,然后应该多方打听,收集社会评价,找那些社会反响好的外包公司,再根据专家的建议分辨外包公司的技术能力、业务处理能力、财务状况,找专家对外包公司的研制与开发能力进行专业的评价与审核,从投标的外包公司中选择那些真正有实力的公司。最后要核实一下外包公司在近几年完成的项目表,评定其在软件工程工具、配置管理方法、管理技术人员、控制项目成本和质量的能力及水平。
3.2 要加强对档案数字化业务外包的管理
档案数字化外包的过程中,必须以业务技术应用管理者的身份加强监督管理:第一,要与外包公司签订合法有效的合同。合同必须合法,而且有可操作性,在合同中要明确双方的权利与义务责任。第二,档案部门应该成立有专家组成的监管小组,对外包公司的工作进度与质量进行定期或者不定期的监督,及时发现问题及时解决去问题。第三,要加强与外包公司的沟通与交流,定期举行研讨会,档案部门与外包公司一起制定项目的协调计划与工作进展计划。
3.3 加强档案部门的学习与创新能力
档案部门必须加强自己内部员工对IT知识的学习,该档案人员提供学习的机会,也可以聘请专家来档案部门讲课,应该给档案部门接触信息技术利用的机会,增加档案部门人员对信息知识的了解。同时,应该加强IT技术与档案业务的结合,提高档案管理部门自身的业务水平,同时可以提高档案管理人员对外包企业的监管能力。
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随着科学技术的迅速发展,数字技术越来越多的应用在电影制作的方方面面,电影中数字虚拟角色表演的艺术内涵正在不断的扩充和发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:电影中数字虚拟角色表演与观众互动观赏心理研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]电影中数字虚拟角色表演艺术从本质上来说是一种感觉的艺术,它的艺术展现离不开创作者,更离不开接受者。其艺术表达是在与观众心理交流互动的生动过程之中来实现的审美境界,通过其“拟真”、“陌生化”、“3D立体”的数字虚拟角色表演艺术特点呈现给观众一种“舒畅”、“亲切”、“默契”的特别心理体验。
[关键词]演员 数字虚拟角色 观众心理
阿诺德?豪塞尔(Arnold Hauser)说:“从社会学角度看,无人阅读的书是不能算存在的,不予演奏或无人听的音乐不能算音乐,仅仅是一些音符而已。”[1]从创作动机的形成到作品的最终出现,其实一直都在进行着创造者和接受者的沟通与交流。文学创作如此,音乐创作如此,电影中的数字虚拟角色创作和其它所有的艺术创作亦如此。这说明数字虚拟角色表演创作过程的完成并不意味着艺术活动的彻底完成,对于整个数字虚拟角色表演艺术的活动过程来说,观众对整个数字虚拟角色电影作品的接受是一个不能缺少的重要环节,只有观众观影的完成才标志着数字虚拟角色表演艺术整个过程的终结。因此,笔者从心理学的角度对于数字虚拟角色表演艺术接受者进行研究,立足观众观影过程的场境分析在这个过程中的观众心理现象与规律。
在弗洛伊德看来,梦是人们未曾实现和发泄的欲望的结果,这是由人们的潜意所浮现的形象。S.弗-刘易斯指出:“影片观赏境况的总体化和类似子宫的效果激发了一种无意识回归的欲望,即回归到心理发展的一个早期阶段、本我形成前的阶段。”[2]数字虚拟角色的放映环境以“陌生角色”、“3D立体效果”等为特点,在很大程度上增强了观众梦幻感的体验。数字虚拟角色通过制造适合观众想象的场景,使得观众无意识欲望得到了宣泄的渠道,构建成一个个具体的人物、情节和环境,观众在集中注意力关注数字虚拟角色表演的时候,电影中所呈现的一切以如梦如幻的形式与观众大脑中无意识的欲望相结合,把所看到的和听到的知觉通过大脑复杂的加工演变成接近于幻觉的状态,再现了人在睡梦中或想象中所呈现场景,让潜意识的欲望通过银幕上的数字虚拟角色表演得到释放。睡梦和想象是人们潜意识世界的精神造梦过程,而电影中数字虚拟角色的表演则是创作者通过数字技术和表演艺术所呈现人为造梦过程。两者有着惊人的相似,都不受客观现实的局限,用呈现出一种丰富多变的梦幻形象来替代潜藏在潜意识中的欲望,两者都同样让潜意识的欲望得到了释放。而电影中数字虚拟角色的人为造梦过程则比睡梦或者想象中的潜意识世界的精神造梦过程略甚一筹,其主要表现在人物、情节和环境更加的直观、形象、具体和生动。因此,观众在观看数字虚拟角色表演的过程中或观影结束后内心获得了潜意识欲望的满足。
在弗洛伊德看来,艺术的产生,来自于人们欲望得不到满足的升华。其实,从电影的创作过程来说,电影中的数字虚拟角色首先源于创作者的欲望,创作者是第一个做梦者。创作者通过“拟真”、“陌生化”、“3D立体”的数字虚拟形象,让观众在观影之中得到梦幻般感受。所以,影片的视角既是创作的视角,也是观众的视角。在观看数字虚拟角色表演时,摄影机就像是观众的眼睛,观众将随着摄影机拍摄角度和视角的变化而变化,此时观众正代替着创作者。而观众要想成为这个梦幻环境中做梦的主体,满足自己潜意识的欲望,还须有通过一个内心接受和认同的过程,认同心理的产生之后,观众就会用心的投入到角色之中,忘记自己是一位旁观者,将数字虚拟角色想象成为自己,共同参与其中的情节和环境,去感受角色的情感变化,不知不觉产生对电影中角色的移情反应。
这样,数字虚拟角色创作者的梦幻才能成为观众自己的梦幻。值得关注的是,银幕前观众的梦幻感与演员从“自我”到“角色”的意识变化有着相似性。演员和创作者通过第一手直接感知数字虚拟角色原型,同时还通过第二手的生活素材间接的补充感知数字虚拟角色形象。而观众则是通过观影为第三手的生活素材间接并有一定距离的感知数字虚拟角色,在梦幻的状态下建立了自己心中关于数字虚拟角色的“内心视像”。[3]内心有了心象并开始接受和认可了数字虚拟角色形象,才能再深入的找到与其内心情感和意识的共鸣。有了这个基础,观众虽不能达到像演员一样从演员的身体、生理、心理活动等方面与数字虚拟角色的完美融合,但能够隔着一定距离感受到内心意识与数字虚拟角色的“亲切”。
在半梦半醒的状态之中,观众是容易相信的,因为数字虚拟角色所营造的幻觉淡化了观众的客观、理性的意识;同时观众又是不容易相信的,因为观众知道银幕上所展现的数字虚拟角色的表演都是不存在的。相信与怀疑的过程其实是弗洛伊德所提及的“潜意识”、“意识”两者之间相互作用、相互影响的结果,在这种自我矛盾与分裂的状态之中,仍然是与欲望相关的力量在发挥影响。对于观众而言,能否在内心接近并很好的体验数字虚拟角色所带来的“亲切”与“满足”,首要取决于观众对观影中的“梦幻”状态的认识和理解。电影是通过数字技术与艺术相结合创造了并非真实存在的数字虚拟角色和虚拟环境,因此观众不能盲目的将其与现实中的一切划等号。
如《猩球崛起》中这些毛茸茸的会说话的大猩猩;《铁甲钢拳》中在拳坛上动作自然流畅,拳拳到肉的机器斗士们等,这些看似真实的角色在我们的现实生活中是不可能存在的,所以,观众对数字虚拟角色、虚拟环境的梦幻般的体验和感受是以电影的假定性为前提,这就是虚实交融的思维方式。以这种虚实交融的思维“默契”为基础,观众便能较好的快速投入到数字虚拟角色和虚拟环境之中,随着剧情的变化时而激动不已,时而又潸然泪下,得到当中的愉悦和满足。而观众在梦幻中观看完这部影片之后,又能有大梦初醒的感受,以一种理性、冷静的状态回归到现实之中。
总之,电影中数字虚拟角色表演艺术从本质上来说是一种感觉的艺术,它的艺术展现离不开创作者,更离不开接受者。其艺术表达是在与观众心理交流互动的生动过程之中来实现的审美境界,通过其“拟真”、“陌生化”、“3D立体”的数字虚拟角色表演艺术特点呈现给观众一种“舒畅”、“亲切”、“默契”的特别心理体验。
本文系2012-2013年上海地方高校大文科研究生学术新人培育计划项目成果部分
1、豪塞尔著,居延安译编;《艺术社会学》,学林出版社,1987年版,第133页。
2、秦俊香编著;《影视艺术心理学》,中国广播电视出版社,2009年版,第172页。
3、于是之:《焦菊隐先生的“心象”学说》,刊于《戏剧报》1983年第四期。
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3.被造就的虚拟偶像 阅读理解答案
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数字电影特效的出现对电影艺术有积极的现实意义:表现传统影像不能表现的视觉奇观,满足网络时代观众的心理需要,真切地传达人的情感和心灵感受,表现人类创造影像的无穷潜力。但数字技术支撑下的数字电影特效是制造电影真实感的手段而不是目的,电影艺术家应抓住“人文”这一电影生存命脉,让电影绽放迷人的艺术魅力。以下是读文网小编为大家精心准备的:数字特效在电影中的运用刍议相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效,数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等。数字特效技术能够提高电影的视觉效果,丰富影片的角色造型,拓展电影的想象空间,随着计算机技术和数字技术的快速发展,数字特效技术被广泛应用于电影制作领域,并成为电影制作的重要手段。
在眼球经济时代,观众不仅要“看”电影,还要“感受”电影,而数字特效技术恰恰能够满足观众的视觉需求,迎合人们的视听经验与审美习惯。数字特效技术源于上世纪80年代,随着计算机技术和数字技术的快速发展,数字特效技术被广泛应用于电影制作领域,并成为电影制作的重要手段,如今,半数以上的美国影片都采用了数字特效技术。因而,应深入探究数字特效技术在电影中的运用,以提升影片的视觉冲击力和艺术感染力,增加影片的票房收入。
数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效,数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等,涉及计算机三维动态、数字角色绘制、数字影像气氛渲染、虚拟仿真、数字合成技术等。1982年,迪士尼公司完成了数字特技影片《特朗》,这标志着数字特效技术开始被应用于影片制作之中;2009年卡梅隆执导的《阿凡达》开创了电影制作的新时代,从此数字特效技术被广泛应用于电影制作之中。
第一,计算机生成图像技术。计算机生成图像技术是指以数字建模理论为基础,用计算机合成三维动画、静止图像等进行图像制作的技术。生成图像技术能够创造出独立的、虚拟的三维空间,强化影片的视觉效果,提高电影画面的视觉冲击力。比如,电影《终结者2》中,手指能变成杀人利器、身体可以熔化并瞬间复原的杀手,就是用计算机生成图像技术合成的。
第二,数字影像处理技术。数字图像处理是指用计算机分析图像,以达到所需结果的数字技术。在电影制作中,数字影像处理是不可或缺的技术手段,通过数字影像处理技术可以调节电影画面的色彩、质感、形状等,制作出生动、逼真的电影画面,创造出符合影片和观众需要的视觉效果。比如,影片《紧急迫降》中,飞机在洒满泡沫的跑道上疾驰,翻倒的吉普车挡在跑道上,庞大的飞机与抢险人员擦肩而过,让所有观众的心里都将心提到了嗓子眼。其实,这些电影画面都是用数字影像处理技术制作的,呼啸而来的飞机根本不存在,不过是设计师用三维动画添加上的。
第三,数字影像合成技术。数字影像合成技术是指根据计算机图形图像学原理与方法,将不同电影元素整合为单一图像的处理过程。数字影像合成技术是对影像内容的进一步深化,主要包括计算机制作画面、拍摄与制作画面两方面。数字影像合成技术能够使电影内容更丰富、更细腻,提高电影画面的艺术感染力。电影《阿甘正传》中,主人公阿甘与三位美国总统擦肩相会,并握手交谈,这个场面就是用数字影像合成技术制作的。
数字特效师技术不仅是处理电影素材的工具,还是电影策划、编剧的重要手段,对提高电影制作质量和电影画面效果具有重要意义。
第一,数字特效技术能提升电影的视觉效果。良好的视觉效果能够提高影片的视觉冲击力和艺术感染力,吸引受众的眼球,提高影片票房收入。同时,数字特效技术能将现实生活中的人物、场景生动逼真地表现出来,提高影片的清晰程度与视觉效果。许多科幻片、动画片、灾难片等都以数字技术制作出宏大的视觉场面,创造出恢弘的场景气势,实现真人表演与虚拟场景的完美结合,带给观众全新的视觉感受,以提高影片的可观赏性。比如,好莱坞大片《泰坦尼克号》中邮轮触礁的庞大场面、《阿凡达》中的潘多拉星球、《哈利?波特》中的魔幻世界等,这些电影场景都充分运用了数字特效技术,并在电影制作领域掀起了一场数字化革命。
第二,数字特效技术能丰富电影的角色造型。在电影产业全球化的时代背景下,数字特效不仅弥补了传统化妆技术的不足,还为角色造型提供了更多的想象空间。在传统电影制作中,为了塑造谋杀、变异、恐怖的造型细节,化妆师用泡沫胶制作肿瘤、动物假体、腐肉等,并将这些零件粘附于角色的皮肤之上,《猛鬼追魂》、《夜行骇传》、《丧尸出笼》等恐怖片就使用了这种角色造型手法。但是,在计算机技术高度发达的今天,可以通过数字特效技术制造各种造型,比如,电影《阿凡达》就是一部数字特效电影,设计师用数字特效技术创造出造型独特的外星人,创造出良好的视觉效果。[2]
第三,数字特效技术能拓展电影的创作空间。电影是一种融舞蹈、音乐、绘画、文学等于一体的视听艺术,有着强大的艺术魅力,人们进入电影院看电影,不仅是为了体验生活、感受人生,还是为了欣赏奇异的电影画面。在传统电影制作中,由于电影制作技术的限制,无法制作出生动逼真的电影画面,而数字技术和计算机技术的发展,则为电影画面制作提供了全新的表现形式,设计师可以通过数字特效技术拓展电影创作空间,表现原本没有的人物、景物和环境。比如,可以通过对现实的描绘实现历史再造和动作再现,通过虚拟现实的方式创造出现实生活中无法看见的场景。
电影是一种综合性的视听艺术形式,可以用生动的视听语言讲述凄美的爱情故事与曲折的历史故事,以满足观众的心理需求。在电影制作中,数字特效技术不仅能够修复一些不理想的电影镜头,还可以生成一些生动有趣的电影画面,提高电影画面的视觉效果,形成独树一帜的视听语言风格。自上世纪70年代以来,数字特效技术被广泛应用于电影制作之中,比如,《星球大战》、《终结者2》、《侏罗纪公园》等好莱坞大片都摒弃了传统拍摄技术,以“机械模型+电脑动画”的数字合成技术进行电影制作。
第一,用数字特效技术创新电影表现手法。在电影制作中,数字特效技术已经成为表现电影内容的重要手段,可以用数字特效技术能创造出原本没有的人物、景象,复原雄伟庞大的古典建筑,让人物自由穿梭于历史与现实之间,使影片具有强大的艺术表现力。同时,可以用三维软件创造故事场景,并将文字、动画等融入故事场景之中;也可以用电脑软件制造粒子特效、光线特效、烟雾特效等,形成虚拟的视觉效果。比如,电影《X战警》中,魔形女可以随意变幻成其他人的形状,这就是用数字特效技术完成的。
此外,在电影制作中,常常会出现许多高难度动作,或现实生活中根本不存在的故事场景,仅仅依靠传统影像技术无法制作出这些技术动作,这时可以用数字影像技术进行画面处理,并将这些虚拟场景与现实场景天衣无缝地组合起来。比如,好莱坞经典大片《黑客帝国》就用数字特效技术渲染画面、叙述故事,创造出全新的视觉效果。影片《唐山大地震》就运用特效技术生动展现了地震来临时的场景,如房屋倒塌,飞机呼啸而过,大地崩裂,等等。美国灾难大片《庞贝末日》中,导演保罗?安德森用数字特效技术再现了雄伟壮观的斗兽场、血腥残酷的屠杀、遮天蔽日的火山灰、威力无比的火山爆发、波涛汹涌的海浪等,带给观众美奂美轮的视觉效果。
第二,用数字特效技术改变电影制作方式。在电影制作中,数字特效技术不仅丰富了电影制作的手段,也改变了电影制作的方式,颠覆了传统的、线性的电影制作思维模式,可以让制作者天马行空地发挥想象力和创造力。比如,在电影制作中,从电影分镜头开始,就需要考虑数字特效技术,筹划与安排叙事方式与过程,唯有如此,才能在后期制作中收到良好的视觉效果。在影片拍摄前期,可以将现场拍摄与布景、模型等结合起来,创造出传统摄像机无法拍摄的视觉效果。
此外,可以利用数字特效技术将现实生活中无法呈现的画面呈现出来。比如,可以通过镜头处理实现连续动作的静止捕捉,将故事场景、声光色等结合起来,实现拍摄技术的创新,创造出独特的电影画面。有时,为了获得一些通过正常手段无法拍摄的镜头,可以让演员在纯蓝或纯绿的背景下进行表演,然后用Affect Effect软件中的Keying将所有的背景色抠除,形成前景蒙板形状,再合成到背景镜头之中。
第三,用数字特效技术创新电影的思想内容。如果说雕塑和绘画是人类追求视觉效果的开始,那么电影、电视等将这种艺术追求推向了巅峰。就电影制作而言,数字特效技术进一步引领了电影艺术的发展,拓展了艺术家的想象空间,极大丰富了电影的思想内容。比如,影片《泰坦尼克号》以虚拟而逼真的画面创造出强烈的视觉冲击力,使观众被这个凄美的爱情故事所打动。此外,可以利用计算机三维技术能实现人物动作与物体运动轨迹的生成,使电影的思想内容更加丰富。比如,国产片《寻枪》的开头,极快的镜头撞到了“寻枪”两个字之上,然后迅速划过画面,带给观众强烈的视觉冲击力,也提高了影片的悬念效果。
在电影制作中,数字特效技术能够以虚拟现实的方法拓展电影的视觉空间,用现实主义手法和主流媒体技术创造历史场景和动作奇观,在银幕上创造一种虚拟场景或不存在的事物,带给观众一种真假难辨的视觉效果,从而极大丰富了电影的题材和内容。但是,在数字特效技术运用时,不能过分依赖数字特效技术,如果忽视了影片的思想内涵与人文精神,就会导致本末倒置,使电影丧失应有的人文精神和思想内涵,因为数字特效技术只是服务电影艺术的工具。
从本质上讲,百年电影发展史就是一部电影技术发展史,在这段发展史中数字特效技术占据重要位置,它赋予电影全新的生命形式,也成就了导演的想象与创意。从某种意义上讲,数字特效技术将电影与生俱来的、制造梦幻奇观的天性发挥到了登峰造极的地步。但是,在电影制作中也不能盲目追求数字特效,更不能让艺术沦为技术的附庸,而应将数字技术与人文精神、工具理性与价值理想结合起来,这样才能推进电影艺术的创新发展。
数字特效在电影中的运用刍议相关
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