【摘要】面对“纸媒寒冬”这一说法，近几年学界和业界都提出了自己的观点。特别是2012年10月美国《新闻周刊》提出将在2013年初全面发行数字化版本，更是让许多人相信了这一说法。但“纸媒寒冬”并不意味着“纸媒市场的寒冬”，本文结合美国《新闻周刊》的全数字化发行案例，提出了纸媒发展的新出路——在新媒体环境下构建数字化平台。

【关键词】新媒体;纸媒;数字化;美国《新闻周刊》;

传统纸媒遭遇的发展瓶颈

《2011全球传媒蓝皮书》指出全球报纸日发行量自2009年开始下降，2010年下滑到5.19亿份。全球报纸广告收入比2009年下降了20亿美元，比2006年下降了300亿美元。[1]数据表明，传统的纸媒发行数量在逐渐减少，广告收入也在不断降低，媒体如果仅靠广告来维持经营收入，那么将会显得十分被动。与新兴媒体相比，传统纸媒的实效性不及网络媒体、移动互联网的即时更新，信息量不及网络海量的搜索空间，付费阅读的方式也让更多受众倾向于在线浏览免费的新闻讯息。

美国北卡罗莱纳大学教授菲利普?迈耶运用美国“全国民意研究中心”的综合社会调查数据制作了两个“线性拟合”图：1972-2002年读者对报纸的信心分布图和1972-2002年日报读者数量变化趋势图。通过对前者的分析，他预测道：“到2015年，读者对报纸的信心趋势线将触到0点。”通过对后者的分析，他做出了以下预测：“如果用一把直尺将图中的线顺势延长，那么到2043年第一季度末，日报的读者也将归于零。”[2]菲利普?迈耶教授用这个数据提出了他的“寒冬论”，即纸媒的发展遭遇到了瓶颈。事实也正是如此，2009年拥有146年历史的美国《西雅图邮报》停止发行印刷版，拥有27年历史的杂志纸质版《电视周刊》也不存在了;2012年巴西的《纳塔尔日报》也仅保留电子版，停止出版纸质印刷报纸。近几年来，媒体业界的“纸媒寒冬论”呼声不断，特别是2012年10月19日美国新闻杂志《新闻周刊》宣布，将在今年12月31日最后一次出版印刷版，从2013年初全面转型数字化。这个80年的老品牌最终还是倾向于数字媒体，这不得不让媒体人怀疑“纸媒寒冬”是否真的要到来了。

即使“纸媒寒冬”会到来，但这也并不意味着“纸媒市场的寒冬”，因为新媒体技术的更新换代，使得报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体之间的界限越来越模糊，传统纸媒在精品化、小众化的发展趋势中分化重聚，寻求新的聚合平台，参与新平台的形成，这将会使纸媒市场重获新生。这一趋势在内容上表现为纸媒产品突破传统的版面局限，形成更加多元化、人性化的产业形态，在形式上表现为数字化、移动化的物质形态，把讯息通过分众的、定向的、交互的、即时的大众媒介进行扩散。笔者认为，对于传统纸媒来说，不管是否面临着寒冬，数字化平台的构建仍然是其新的发展机遇。

纸媒数字化转型：以美国《新闻周刊》为例

美国《新闻周刊》杂志成立于1933年，和《时代》、《美国新闻与世界报道》同属美国三大时事周刊，但由于遭到新媒体技术的冲击，《新闻周刊》的发行量和广告收入不断下降，2007年至2009年持续亏损。2010年8月，华盛顿邮报公司宣布把《新闻周刊》以1美元价格出售给悉尼?哈曼。3个月后，哈曼国际工业集团把《新闻周刊》与新兴的新闻网站野兽日报合并，成立新闻周刊—野兽新闻公司，现在的周刊归美国互联网巨头IAC公司所有。而2012年的10月份，正是IAC公司宣布《新闻周刊》要在2012年底停止发行印刷版，并在2013年初实现全数字化转型的发展战略。纸媒的数字化转型是发展的新出路，不论从媒体本身还是受众的角度来看，这一趋势到目前为止都充分显现出了强大的优势。

微利时代下迎合中产阶级群体的文化消费。纸媒的属性特征决定了它是高风险经济产业，高风险经济体现在纸媒销量的非确定性和纸媒生产的高成本上。一方面，纸媒销量的高低源于新闻的“变动性”和“趣味性”，一则新闻的追踪报道或许会延长这份报纸在一段周期内的高销量，一则深度报道也许会引起群体大规模的兴趣而购买，但同样平淡无奇的报道则会让受众迅速在短时间内流失，再加上区域人员的流动性也会导致销量的不确定性;另一方面，纸媒生产的高成本体现在高人力成本和技术成本上。据资料显示，中国的报纸每多1万份的印量要增加300万元的开支。[3]在高风险经济特征之下纸媒只能依靠广告来平衡支出，总体而言纸媒的印刷发行还是处于微利阶段。而数字化平台的构建很好地弥补了这一问题。全数字化运行的《新闻周刊》改称为《环球新闻周刊》，采用付费订阅的模式来运营，这种盈利模式并不适用于任何数字纸媒，而是将目标受众定位于精英的、小众化的中产阶级的高端纸媒。中产阶级有一定的消费能力，他们是经济精英、知识精英、中高层管理人员，他们对印刷制的零碎内容已失去兴趣，而倾向于能够解答自己领域内的焦点问题，这些问题往往是通过付费订阅来得到的，在他们看来获得的讯息是符合自己的身份地位的，也迎合了自己的文化消费。

厚报时代下满足“受众本位”的主动选择。厚报时代意味着纸媒提供的信息量超过了读者的信息接收量，同时也意味着纸媒竞争的必然结果。纸媒有“二次销售”的产业特征，媒体将读者当作产品卖给广告客户实现第二次销售，纸媒的扩版意味着能够增加广告版面，实现广告主投放纸媒的影响力经济。但是纸媒的扩版也会影响受众对信息的有效接收，受众对被动灌输的信息只会“泛读”。举个例子来说，一份50个版面的报纸读者只用十几分钟就读完了，每个版面平均分配的时间不到一分钟，几十秒就看完了一个版，无法达到对信息的深刻记忆。

在新媒体时代受众的注意力资源已经成为市场所追逐的稀缺资源，如何获取受众的注意力是纸媒生存的根本。数字化平台构建的最大优势在于能够满足受众对信息的主动选择，而不是被动期待，在读屏时代纸媒的受众不仅可以成为交互式阅读对象，甚至可以成为内容的创造者，在人性化的阅读界面中充分自主地选择和阅览信息，发挥思维的跳跃。美国《新闻周刊》在改版成《环球新闻周刊》之后锁定的目标受众是高端精英人群，新杂志电子版适用于平板电脑和其他的网络阅读设备，通过移动电子设备终端来呈现多元化的讯息，把受众在厚报时代单一的角色转变为既是受众又是传播者的双重角色，让受众成为信息的主导者和操控者。

竞合时代下实现媒介的“内容为王”。竞合时代指的是在未来的竞争中合作，实现强强联合。传统的纸质媒体在与新媒体的合作下实现了移动APP产品，最大的特色在于媒体要把精力投在受众的服务体验价值上。当然，受众最需要的还是内容，什么样的内容更有效、更精典、更便捷地使受众接收信息，什么样的内容更能够与受众所处的生活、工作领域息息相关，受众就更倾向于选谁。“内容为王”的模式始终还是受用的，纸媒在构建数字化平台的同时能够有效地把握住内容的主旋律，用原创性的信息去绑定受众的目光。数字化媒体实现内容的优化体验比服务体验更能让受众自愿买单。具体来说，就是数字化媒体提供优质的内容，付费阅读也就会成为受众选择的一种方式，“内容为王”的竞争模式对于数字媒体来说是争夺受众市场的良好渠道。展望纸媒构建数字化平台的未来在新媒体环境的影响下，纸媒走数字化平台的发展道路势在必行。笔者认为，传统纸媒可以从以下几点构建数字化平台：

细分投放渠道。在市场营销学中所提到的细分市场，并不是根据产品品种、产品系列来进行的，而是从消费者的需求来进行划分的，是从包括消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的。从一定意义上讲，能否准确地了解、把握受众的期待心理，捕捉有效的受众群落，制定出切实可行的有效传播策略，将关系到传播活动能否顺利实施和有效传播。[4]媒体只有有效地对目标受众进行细分，才能把有效内容精准投放，提高受众的阅读率，因此细分后的投放渠道对媒体经营有着极其重要的作用。

在网络、平板电脑、手机移动媒体、户外媒体等各种新媒体的包围下，纸媒数字化平台的构建是充满了机遇的。媒体可以利用传统纸媒和新媒体的优势，实现两者的互融。如纸媒与网络的渠道融合，开发电子阅读客户端、讯息数据库、网上书城;与移动媒体融合开发APP付费阅读下载终端，分众实现内容的细分投放或者移动媒体的在线阅读等。具体来说，针对不同年龄阶层的受众也可以实现投放渠道的差异化。年轻一族是网络、平板电脑、移动互联网等流行电子设备的主力消费者，他们愿意花费时间与精力跟踪电子内容的生产、更新，传统纸媒可以充分利用这一点，在网络和移动互联网平台上投放趣味性强的小说连载，开辟专栏与受众进行互动，根据受众的需求对小说情节进行开放性的征集等等。而针对年长的受众，他们习惯了传统纸质报纸或者期刊的传阅，一时间对网络海量的讯息还无法适应，因此可以开设电子书，以PDF的形式清晰地展现给这部分受众。

精品内容为主流。纸媒的数字化平台可以说是媒介形态的更新，也可以说是报网联合的一种新形态，充分利用公共信息提升舆论引导力，利用新媒体的环境去快速搜取精准讯息来设置议程，提升媒介价值。因此，纸媒数字化平台投放的内容实质上会影响媒体的定位。

早在几年前，研究市场营销的学者就提出了内容营销才是网络营销成败的关键这一观点。的确如此，除了运用图片、动画、文字等媒介符号烘托数字化内容的质量之外，最重要的还是要打造精品的内容讯息。在新闻讯息上体现为，要进行有影响有深度的采访报道和高效的媒体议程设置。新闻的真实性和实效性原则要求新闻报道要对客观现象与事实一针见血，在第一时间引起受众的注意，利用数字化平台可以高效地实现第一时间传播、第一时间共享，当然这也就要求媒体提供的内容第一时间内是精品化的。只有以精品的内容为主流才能体现出高端的媒介水平;只有锁定知识阶层的消费者，媒体才能在竞争大潮中保持常青。

拓宽盈利模式。传统纸媒的盈利方式最重要的就是依赖广告，媒体通过“二次销售”把受众的注意力销售给广告商以此获利。该理论认为，媒体第一次销售的产品是有价值的新闻信息，能够吸引目标受众的注意力;第二次销售的是受众的注意力，从而获得广告收益。如此的盈利模式也许能让传统纸媒获利，但却不稳定，因为越来越多的媒介形式正在持续分散传统媒体广告投放的价值。因此，纸媒在数字化平台上要拓宽盈利模式，改变以往被广告商牵制的局面。

目前数字平台上的众多媒体都选择了“付费阅读”这一模式，通过线上或线下的支付途径来阅读一些通常被运营商加密或隐藏的文字图像内容。这种方式被作为媒体盈利的一种方式但也不是唯一能够获利的方式。笔者认为，会员制的阅读方式既可以把潜在受众向固定受众引导，又可以实现媒体的盈利，通过入会的方式自愿索取讯息，为会员读者提供兴趣阅读，享受会员的读者服务，对媒体和受众而言是双赢的模式。拓宽数字平台的盈利模式是传统媒体转型的必然选择，也是新媒体环境下传统媒体必须考虑的。

结 语

在新媒体环境下，纸媒数字化平台的构建是形势所需，也是应对新技术挑战的必由之路。笔者始终相信在未来的媒介发展道路中，纸媒数字化平台的构建对于媒体本身和受众来说都是一个难得的发展机遇。

参考文献：

[1]全球报纸出版种类增长日发行量下降

[2]菲利普?迈耶.正在消失的报纸：拯救信息时代的新闻业[M].北京：新华出版社，2007.

[3]纸媒，如何让读者去而复返?

[4]张红玲.“掌上传媒”的精准传播研究[J].新闻爱好者，2011(11下).

随着媒体数码技术在设计领域形成独特的表现语言，数码艺术设计也逐步体现出其艺术价值和审美价值。不过人们对于数码艺术设计的认识还比较模糊。通过分析数码艺术设计的美学底蕴及其价值取向，有助于人们准确把握数码艺术设计。

一、数码艺术设计审美认识存在的问题

数码艺术设计通常认为脱胎于商业活动，因此缺乏艺术根基，从而对数码艺术设计的审美认识存在一些问题。第一是认为数码艺术设计是万能的。这是因为电脑技术的应用确保数码艺术设计得心应手，所以对其产生了盲目崇拜，这是对艺术创作规律以及表现形式的认识不足而导致的错误观点[1]。模拟技术取代艺术原创的观点非常片面，并没有真正理解数码技术模拟以及创造之间的关系，从而误解了数码艺术设计的创作以及再创造特点。

第二是认为数码艺术设计是纯商业性的，缺乏艺术因子，也不具备传统的艺术元素，并且商业性是数码艺术设计最为本质的特征。数码技术应用于艺术设计的时间还不够长，导致人们还难以将数码艺术设计上升到艺术层次。不过随着数码艺术设计的不断进步以及设计形式的持续更新，艺术价值会逐渐突破纯商业性的范畴，从而在艺术领域获得应有的地位。

第三是对于数码艺术设计的价值缺乏认识。传统艺术创作建立在文化底蕴以及历史底蕴基础之上，艺术价值也受到人们的高度尊重。同传统的艺术作品比较而言，数码艺术设计的作品能够批量生产复制，从而影响到人们的心理感受，对数码艺术设计的价值认可度比较低[2]。不过需要注意的是，数码艺术设计的作品不仅是技术的应用，也是新兴的一种艺术形式，有着自身独特的表达方式和视觉语言，因此数码艺术设计的审美价值并不能用传统艺术的价值衡量。

二、数码艺术设计的美学意蕴

第一，数码艺术设计的现代化魅力。艺术设计领域应用数码技术有着重要的意义。不管从硬件还是软件角度而言，数码技术在艺术设计领域的应用日益完善，从而不断提高艺术设计技术水平。在数码技术应用的环境下，数码艺术设计的工作人员也不断促进技术同审美的融合。艺术设计同科技之间存在着必然的联系，技术发展进步的过程当中，能够给艺术设计带来更多灵感，因此技术发展对于艺术设计产生着直接的影响。技术是为实现设计目的采用的手段，也是实现艺术设计的整个过程。应用数码技术是完成艺术设计的一个重要步骤，设计人员的创作需要应用相关的技术或者工具实现，因此改进设计技术能够大大提高设计人员的表现力。

第二，数码艺术设计的人文关怀。数码艺术设计的美学意蕴包含着人文关怀的内容，也就是通过艺术设计体现出大众化的趋势。数码艺术设计应用的范围日益广泛，从而推动艺术设计的发展，推动了艺术设计的繁荣，并且应用数码艺术使得艺术设计日益大众化[3]。设计人员从主观出发实现数码艺术设计以及人性关怀的同意，从而体现出精神追求以及文化追，充满人文关怀，体现出数码艺术设计的独特审美意蕴。除此之外，数码艺术设计当中融入人文关怀可以说是顺应社会潮流的要求，可以满足设计人员在精神层面的审美要求，并且在此过程当中实现艺术设计的发展。

第三，数码艺术设计的自由美。数码艺术设计当中虚拟性可以说是最为典型的一个特征，在虚拟环境当中完成艺术设计，并且可以让设计人员体会到这一环境的特点，激发他们的灵感，从而实现生活当中无法完成的设计。应用数码技术进行处理，可以使真实同虚拟互相掩映，从而给艺术设计带来更大的自由发挥空间，数码艺术的设计人员也能够在虚拟以及现实之间穿梭，从而获得极高的自由度。

三、数码艺术设计的审美价值取向

第一，数码艺术设计的虚拟模拟技术取向。虚拟模拟可以说为数码艺术设计提供广阔的发挥空间，并且通过多媒体技术构建出虚拟的幻象，以虚拟的假想来展现主题。例如好莱坞的灾难大片《后天》当中，就通过数码技术模拟地球遭遇灾难的场景，视听效果极其逼真，可以说将数码设计技术应用的炉火纯青，也给人们带来视觉方面的真实体验，通过模拟幻象警示人们保护地球的环境。

第二，数码艺术设计有着观念性取向。艺术设计的意图主要在于展现设计人员的观念思想，数码艺术设计也是如此，观念突出以及立意明确可以说是数码艺术设计重要的原则。数码艺术设计往往有着典型的公共性特征，从而能够对公共文化产生强烈影响，并且同信息技术相结合，在传播方面有着先天优势，适用的范围比较广，例如电视以及互联网等，从而发展成为大众艺术，并投入到消费文化以及大众文化当中，走出传统艺术的私密性以及自我性限制。

第四，数码艺术设计有着流行性以及时效性取向。数码艺术设计往往可以抓住时尚热点话题，及时迅速做好传播报道，艺术形式容易同流行文化之间接轨，成为带有前卫性以及先锋性的艺术形式。数码艺术设计不再局限于象牙塔，其对象也不只是美的精神，审美价值方面更多地指向可变性以及虚拟性，能够体现出大众文化的审美取向。

综上所述，媒体数码艺术设计可以说是信息时代的产物，引发艺术设计的革命性创新，通过清晰认识数码艺术设计的特点以及风格，认清其同传统艺术设计的不同表现形式，对于准确把握数码艺术设计的美学意蕴及价值取向有着重要的意义，从而充分发挥数码艺术设计的价值。

数字艺术的运用，改变了传统艺术设计的单一化，表面化的视觉感知方式，形成了视觉传达多样化，动态化的感知体系，增强了艺术设计的表达力度，影响改变着人们的思维及欣赏方式。

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解析数字艺术对艺术设计的影响

艺术作为哲学和科技的新载体，在数字时代产生了明显的蜕变迹象，各行业的信息化，也逐渐侵蚀到艺术设计领域，产生了数字艺术设计这一相互交融的新设计理念。可以说，数字艺术与艺术设计已呈现出互相交错的新格局。

一、数字艺术的产生及作用

数字化是信息时代的显著特征，也是计算机等信息载体赖以存在的基础，计算机等信息技术以数字和数据的形式加以展现，如视频、图像、文字等都可经过特定的采样定理，将其转化成数字[1]。可以说，没有数字化技术，计算机技术也就无从谈起。在上世纪八十年代，艺术设计中就融入了计算机技术，进入二十一世纪后，各种艺术设计样式，如平面设计、三维设计、影视动画、电脑特技、电子游戏、网页制作等都带有浓厚的数字艺术设计痕迹，数字艺术设计凭借其巨大的生命力和独特魅力，已征服了所有关于视觉的艺术领域，数字艺术设计已渗透进人们生活的每一个角落。

数字艺术设计的载体是计算机系统及计算机设计软件，它们的及时参与，使得艺术设计人员在艺术表现技巧，生产工艺等方面摆脱了传统束缚，吸引了更多的艺术设计者投身其中，促使艺术设计理念思维，创作手法发生了革命性变革。

二、数字艺术对艺术设计的影响

1、简化了艺术设计程序，降低了艺术设计门槛

相比于传统的艺术设计，数字艺术设计在白表现手法上更加快捷，表现手段上更加丰富，表现形式上更加简洁，因而具备了别样的艺术魅力，受到现代大众的普遍欢迎。

众所周知，艺术创造通常需要耗费艺术设计人员大量的时间及精力，设计过程显得繁复漫长，难以融入现代人的快节奏生活方式，提高了艺术设计的门槛，成为影响艺术设计进步的屏障。而以高科技为支撑的数字艺术代替了传统艺术技法的训练，使得艺术设计的训练时间大幅缩短，只需经过简单的培训即可简单掌握艺术设计技能，降低了艺术设计的门槛，对追求快捷简单节奏的现代人来讲，有着不可比拟的吸引力。

此外，借助数字艺术设备，各种绘图软件的研发也为艺术设计效果的多样化创作提供了便捷，通过对素材库的调用，人们可以随意对设计形象，色彩搭配，组合表现进行个性设计，展现新的设计思路[2]。应用软件中的数位板，画笔等数字艺术技法也能够灵活为人所用，为艺术创作的多元化提供可能，表现形式的便捷化，既贴近了大众，为人们展露自己的艺术想法，艺术构思提供了平台，又拓宽了专业艺术设计人员的设计渠道，促进了设计艺术的繁荣。

2、开辟了新的设计平台，丰富了设计意图

计算机技术的进步，使得计算机已成为现代艺术设计制作的重要工具，展现出自身蓬勃的生命力。现阶段艺术设计中使用的设计软件越来越依靠高质量的计算机系统，开辟出了新的设计平台。

设计人员通过运用数字化的构图软件及数字三维技术的辅助，能够将设计过程中较为复杂的空间结构进行转化，在二维空间上表达四维空间的设计意图，从而更加直观的反映设计空间的状态，空间构造及装饰的质感[3]。在艺术设计的后期中，数字艺术及相关软件更能起到显著作用。可以说，计算机数字化的图形处理技术，在丰富设计手法的多样，提升设计效果的艺术性，优化艺术设计的方案等方面优势明显。

对于相关设计意图的表达，借助数字艺术手段，同样可以做到丰富化、直观化，如设计空间的视觉效果，设计空间环境的模拟，装饰材料的质感程度等，都可以在计算机相关设计软件系统中完成。而在对设计效果进行细化加工时，数字技术同样具备独特优势，如设计的具体造型，设计空间的灯光、色彩等，都可以进行实时修改，从多角度丰富了设计意图的表达。

3、影响了人们的视觉感知，增强了艺术魅力

数字艺术的运用，改变了传统艺术设计的单一化，表面化的视觉感知方式，形成了视觉传达多样化，动态化的感知体系，增强了艺术设计的表达力度，影响改变着人们的思维及欣赏方式。好的艺术设计作品，借助数字艺术的加工润色，突破了原有的设计框架，使作品具备了解读的多样性，拓宽了人们的欣赏渠道，以作品影响人们的审美习惯。如对世界杯，奥运会等会徽的设计，运用数字艺术，既能充分展示地区及运动的巨大魅力，又能凭借特有的表达方式，传播方式，加深人们对该艺术设计的个性化感知。

三、数字艺术设计发展趋势

艺术设计是在吸收传统设计思维的基础上，对新事物进行接纳融合的，因此，数字艺术的发展不应违背艺术设计的初衷，停留在一味追求数字化表达的技术层面。艺术设计应在对传统进行继承的基础上，体现出时代社会的新变化，提升艺术设计内涵。总体上看，数字艺术的发展给人们的生活带来了全方位，立体化的影响，作为艺术设计而言，数字艺术的参与带来了全新的创作理念及方式，营造了新的设计语言，数字艺术和艺术设计成为了难以剥离的艺术形态[4]。而在个性化追求越来越明显的现代社会，数字艺术设计必然体现出丰富的个性化色彩，设计人员也会实时采用新的设计手段，创造更加贴近人们的审美趣味的艺术设计作品，这也是数字艺术设计的新的发展趋势。

随着信息化的普及，数字艺术对艺术设计的影响会越来越深，设计思维和设计方法也会在数字化的飞速发展中实时更新。对此，设计人员要在把握设计内涵的情况下，及时运用新型设计手段，设计出个性化的，审美价值更高的艺术作品。

电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：数字化时代下本土美术课程资源与新媒体结合相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

数字化时代下本土美术课程资源与新媒体结合全文如下：

1 本土文化小学美术校本课程开发与利用的概况

1.1 本土文化与小学美术课堂结合的意义

开发具有地域特色的教学资源，拓展美术课程内容，是国家和社会发展的需要，是新课改的需要。本土文化作为学校课程，是对国家课程和地方课程的有效补充和拓展，它可以改变当前学校的美术教育现状，更好地促进学生的全面、和谐、可持续的发展。

1.2 调查结果分析

为了更真实详细地了解到徐州地区本土文化课程资源在小学美术校本课程开发中的现状，笔者做了一份问卷调查，并在笔者家乡的几所小学做了调查，希望得到更多的信息。

就老师而言，95%以上的老师认为开发本土美术课程是很有必要的，态度很坚决，课堂中，老师们也或多或少的有过汉兵马俑校本课程开发的经验。他们认为本土文化在小学美术教学中的实施，是新课改中很新颖的创新课程，充分利用徐州具有地域特色的文化资源，有助于更好的理解民族多元文化，增强学生综合能力的培养。目前，大部分老师在本土文化美术课程资源开发和利用过程中，最大的困难是：第一，缺乏对美术课程资源开发和利用的方法、策略和技术。特别是数字化时代的今天，对于美术课堂中多媒体设施的应用。第二，对课后教学效果的科学评价，一直是教学过程中的薄弱环节。

就学生而言，80%的学生有机会参加当地一些有地域特色的文化遗产场所，也表示开发本土文化汉兵马俑课程资源会增长他们的学习兴趣，希望学校能够重视本土文化资源的开发。另外70%的学生能获得的美术教学资源就是广播、电视、图书资料室、美术教材，储存很大信息量的网络没有利用起来。他们普遍认为本土文化汉兵马俑美术课程资源开发和利用能够丰富学习内容，激起他们学习的兴趣和动力。网络资源在小学的美术课堂中还没有很好地利用，应加强学生对新兴科技的学习和应用。

1.3 问题及分析

根据我国中小学美术教育的现状来看，结合对徐州当地的实地调查，总的来说从教学内容、教师的教学方式和学生的学习方式来看，笔者总结了以下两点：

(1)课程教学内容综合性和多样性不足。长期以来，我国大多数中小学以美术教科书为主要的课程资源，教学的方式方法也局限于以教师为主的教学模式，没有注重以教和学同样为主的综合性教学。虽然我国从2001年开始就试行了新课改，目前在中小学的美术课堂中课程资源的开发还是在不断推进过程中的，对于本土文化资源引进美术课堂还是比较欠缺的，还没有普及到各个美术学习领域。

(2)教学方式和学习方式单一。教师依然是课堂的主角，没有充分调动学生主动参与艺术学习的积极性。新课改提出转变教师的教学方式和学生的学习方式，教师应该在课堂中扮演好引导学生积极探索的角色。新课改提倡合作学习、自主学习和探究学习，改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，从而实现学生的多方面能力的培养。

1.4 解决对策

(1)教学方式和学习方式的转变。新课程所倡导的教学观认为教师和学生是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。教学不只是课程传递和执行的过程，更是课程创新与开发的过程。在这样和谐的课堂中，倡导学生“主动、探究、合作”的学习方式，引导学生主动参与，培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题能力和获取新知识的能力。

(2)根据目前的数字化时代的影响，本土美术课程资源与新媒体美术课程教学的结合是势在必行。美术是一种视觉艺术，它在艺术领域中的发展是我们探讨美术发展前景的一项新的方向。现代科技的迅速发展，为美术学科提供了大量的信息化资源，为了保持学生的学习内容和思想意识能够和科技时代与时俱进，我们要在小学美术课程中增设新媒体艺术单元课程，以加强学生的发展跟随时代的发展。以徐州汉兵马俑校本课程开发为例，在本土文化汉兵马俑课程资源与小学美术课程结合中通过使用新媒体技术进行教学，通过课件、实物等资料展示，有些课程内容也可以运用计算机技术，创设情景，让学生直接感受和体验。目前，像美国、英国、日本等很多国家在中小学美术课程中开始导入新媒体艺术，也有新媒体艺术课程与教学的案例。例如，《年轻人的链接》《艺术爆炸》等项目，通过网络这个平台，实现美术课程多渠道的交流和直观性的视觉感受。

(3)依据2011年《全日制义务教育美术课程标准》评价建议。2011年《全日制义务教育美术课程标准》中的评价建议指出：注重评价与教学的协调统一，关注学生学习成果、学习态度、情感和价值观的评价。对课后教学效果的评价，一直是个难题，它包括对学生、教师、课程体系等方面的评价，需要更多的时间和实践来完善。笔者认为结合教学要因材施教的原则，为每位学生建立长期的学习档案袋评价方式是很有必要的。

1)美术学习是一个循序渐进的过程，档案袋评价方式可以汇集学生在学习过程中思想、能力和情感等多方面的资料，有利于把握学生全方位的发展。

2)根据档案袋记录的学生成长资料，充分发挥教师的主导地位和学生的主体地位，通过学生自评、互评，教师评价和家长评价多种评价结合，实现以学生为中心的多元化评价方式。

3)对学生美术学习成果的评价，可根据“克拉克绘画能力测试”中对美术作品评价的方式进行评价。美术作品的评价可从“主题”、“技巧”和“情感”三个基本维度出发，对学生作品中达到的评价指标进行评价分析。

2 本土文化课程资源和美术课堂结合的反思与展望

本土课程资源开发是一个不断探索、创新和深化的美术教育实践过程，要达到完美的目标，任重道远。一方面教师和学生是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程;另一方面就是课程资源的拓展，本土文化是历史给我们留下来的文化宝藏，合理有效的实施地方美术课程资源，才能最大限度地发挥本土文化与美术教学的最优化。

3 结语

本土美术课程资源的开发，符合数字化时代“传统”和“创新”的要求。将徐州本土文化纳入新媒体美术教育产业中，提供了一种新体验。在教学中，要不断进行思考和探索，实现理论与实践之间的对话。本土美术课程资源的开发对于国家课程来说，是一种创造性实施，它在弘扬民族传统文化的同时，也达到了复合型创意人才的培养。

水墨画是中国美术史的独特产物，从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，可以看到水墨画发生、发展和成熟的清晰轨迹。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分，不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：论水墨艺术的数字化传达相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

论水墨艺术的数字化传达全文如下：

伴随着21世纪的到来，数字技术时代已经悄然而至，潜移默化地被应用到各个领域，当然不乏艺术领域。数字媒体艺术作为一门新兴的艺术表达手段，正日益成为艺术领域的重要组成部分。水墨这种传统的艺术形式也受到了数字技术的影响，在近年来平面设计作品或是广告宣传片中无论是以二维或是三维技术来完成的设计作品，表现形式日益呈现出多样化的发展态势，而水墨作为设计创作中的视觉元素则是其中的一朵奇葩。

数字媒体技术作为一种新型的艺术形式，体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对当代艺术发展的新的诉求。将传统水墨与现代计算机图形技术的融合，使传统水墨在当代有了新发展。

那么，如何在数字媒体语境下使用数字技术手段来进一步更好的发展水墨艺术，如何运用数字技术介入到水墨作品的创作中，以丰富水墨创作的语言和形式。包括将现代视听媒体技术、虚拟现实技术、互动艺术、计算机图形图象处理等数字手段作为表现语言应用于水墨创作中，而且综合水墨艺术的形式语言、情感、文化等等因素，通过系统地分析与归纳，使水墨创作在数字媒体语境下得到不断的创新和展示。

一、水墨表现语言的当代性

中国有着五千年的文明史，文化底蕴深厚，传统水墨画的数量众多、题材丰富、形式多样。从文献的记载和现存实物资料的显示，水墨作为一种独立的艺术形式，在唐代时期就已经形成，并且经过几个朝代的发展达到了极高的艺术水平。随着时代的发展，尤其是数字媒体技术的不断提高与进步，水墨画俨然已经改变了原来的样貌，作为设计上的元素被频繁的应用到各个领域。

著名的设计大师靳埭强先生所创作的许多作品中都把传统的水墨最为视觉元素应用到设计之中，在其大量设计作品中，我们不难看出作为设计家对简约空灵的水墨语言的精妙阐释。

深圳国际水墨双年展，到2010年已经成功举办七届，双年展力图较全面展现水墨艺术的当代形态，研究传统水墨画在当今文化与技术语境下的生存和转型的问题，探索其传承和革新的新途径。推动具有鲜明的时代特色、民族特色水墨不断地与数字媒体技术相结合。

“相信品牌的力量水墨篇”是广而告之合众国际广告有限公司在今年为央视广告部创意制作的一条形象广告。不仅融合了中国传统文化，还使中国传统的水墨画与现代的动画技术结合，创造出一场视觉盛宴。水墨是中国所特有的一种艺术表达形式，它代表了深邃的中国传统文化。中国传统的水墨画，与现代的动画技术结合，本身就是突破传统，赋予中国文化以新的生命力。“相信品牌的力量水墨篇”有力地诠释出品牌打造过程中“从无形到有形，从有界到无疆”的内涵。虽不能说后无来者，但到目前为止，这种极致的表现的确称得上前无古人了。

CCTV新闻频道《奥运来了》栏目采用数字技术手段制作了特色鲜明的宣传片，将节目主持人、奥运项目与中国传统意象元素相结合，运用水墨的效果，渲染出浓郁的中国特色奥运风格。

中国水墨的数字化表达是数字艺术领域一个具有挑战性的课题，将传统的水墨艺术风格引入到丰富的数字媒体世界中，促进具有民族特色的设计作品在国际舞台上大放异彩。

二、水墨的文化性

尽管水墨画以其清新脱俗的表现技法，赢得了部分西方艺术家的些许赞许，但从国际上艺术的发展历程来看，水墨一直处于边缘位置，由于东西方艺术的价值取向与文化的差异，西方人认为水墨画不仅是“非西方“的文化他者，甚至是一个与当代文化没有多少关联的“过去时”。当下的传统水墨又该如何发展，是我们需要思考的问题，作为中国人有责任向世界推广具有中国民族特色的水墨。

水墨画是中国最古老的艺术形式之一，不同于讲究光效、色彩、体积等对客观世界再现效果的传统西方绘画，水墨画注重抒情写意，追求笔墨情趣、浓淡等境界，这只有东方水墨的“水之晕”与“墨之染”才能出此效果，因为固态的油彩一经落上画布，就已经凝滞了，那种微妙与奇妙的水墨变化只能独属于东方。

三、研究水墨艺术语言的意义

数字媒体语境下水墨的数字化表达，主要是指如何运用数字技术介入到水墨作品的创作中，以丰富水墨创作的语言和形式。包括将现代视听媒体技术、虚拟现实技术、互动艺术、计算机图形图象处理等数字手段作为表现语言应用于水墨创作中，而且综合水墨艺术的形式语言、情感、文化等等因素，通过系统地分析与归纳，使水墨创作在数字媒体语境下得到不断的创新和展示。对于当下基于数字媒体语境下的水墨艺术的数字化表达的深入研究，不论是在科学技术领域还是在艺术设计方面都会有着深远的意义和价值。

1、随着科学的进步与数字技术的不断提高，基于数字媒体技术下的水墨效果的制作，不仅能够更为广泛的传播中国的传统艺术形式水墨，同时更能发展具有民族特色的设计语言。

2、对水墨效果的数字化风格再现，为水墨效果的制作和创新提供更为广阔的思路和手段。从而打破传统水墨画的局面。

3、数字媒体技术作为现代艺术的一种新型表达方式，体现了艺术与科学相结合的时代特征和人们对当代艺术发展的新诉求。数字技术的不断进步，极大地丰富了数字媒体技术的表现手段。

数字媒体技术为水墨艺术的创作提供了一个切实可行的操作平台，通过这个平台，我们可以将艺术与科学、传统与未来进行有机融合与沟通，进而推动水墨艺术创作的不断完善与发展。

四、结束语

每个时代都会有自己的声音，我们面对的是一个艺术内容与形式不断被刷新不断被颠覆而重新定义的时代，水墨亦然。作为中国绘画的一种艺术形式──水墨表现语言不但有着悠久的发展历史，还以自己独特的艺术形式和表现技法在当代发挥着越来越重要的作用。

数字艺术下的水墨动画拓展了传统水墨的表现语言，尤其是三维动画中表现了更丰富多彩的水墨虚拟世界。通过强大的表现力创建水墨形象和动画，在利用数字后期制作进一步表现水墨的干湿浓淡，虚实变化。三维水墨不仅拓展了三维的画面语言，而且表现出传统水墨所不能创建的运动空间，这将是现代水墨动画的一个发展趋势。水墨表现语言的当代性价值还有待我们进一步去挖掘，我们只有不断的去实践、去探索中不断创新。

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅谈数字艺术在遗址博物馆展陈设计的新功能分区相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈数字艺术在遗址博物馆展陈设计的新功能分区全文如下：

遗址博物馆是人类文明发展史、文明社会形态发展最为直接有力、最为客观真实的写照，是全世界人类文化遗产中最宝贵、最能体现历史价值的一部分。正因为遗址博物馆所依托的主体即是博物馆本身，因而这种特殊的结构性使得遗址博物馆具有特定的时代与地域性，成为人类了解自己、了解文明形态演变最直接、最客观、可就地取材的一种文化传播媒介。

随着科技的不断提升，数字艺术广泛注入了遗址博物馆展陈设计之中，数字艺术的渗入对于遗址博物馆展陈设计而言丰富了设计手段、设计内涵、产生了新的设计思考、指引出了新的设计方向，从而提升了对特定历史时期文明的文化传播力度，数字艺术的运用使遗址博物馆所折射出的文化内涵可以让人们清楚的把握历史的脉搏，数字艺术的运用对遗址博物馆展陈设计产生了“新功能”分区的思考，这种“新功能”分区的思考又反作用于数字艺术的运用。

数字艺术是科技发展的必然产物，这种新兴艺术也广泛运用在各种设计之中，这里所谓的“新功能”分区是当前数字艺术下的遗址博物馆展陈设计的新思考模式，这种“新”是相对与传统的“旧”而言的，传统的遗址博物馆展陈设计往往以传统的功能分区为主要设计方式，例如：一般按照横纵时间轴作为设计的串联，往往将遗址博物馆按照时间发展、时间同向对比把遗址博物馆划分为原始形态、祭祀文明等功能分区，按照某一特定时间点所发生的事件进行串联。

传统的功能分区在遗址博物馆中经历了历史的考验，这种功能分区是宏观把控整体设计从而引领观众进入历史遗址文明的模式，值得我们去思考、传承。而数字艺术的注入使得遗址博物馆展陈设计较传统展陈设计模式产生了新的思考方式，这种观念的转变产生了新的功能划分模式，宏观来讲可以将其分为遗址博物馆由静止走向动态将、将时间注入空间的“新功能”分区和思考方式。

1 由静止走向动态，形成动静结合的新功能分区

传统的展陈设计对于特定历史时期的文明的表达方式仅仅是文字与图片的对应、实物与文字的对应，这种传统的图文对应的表达方式往往为了考虑可读性从而降低了设计的能力，静止的表达对于观众来说是一种主动的传播方式，观众往往要自觉的去“觅食”文明的踪迹，对于观众而言他们要花费大量的时间在阅读上面，就像一本大的历史书籍一样，为了避免单一枯燥的展示，设计师只能广泛运用展示设计，或高或低、或凸或凹，灯光与位置的变化来增强设计感，或者我们可以说是为了避免观众对于图文表达这种枯燥乏味的感觉而做的一种设计上的弥补。

数字艺术的运用可以使这种静止变为动态，形成动静结合的表达方式，纪录电影的视频形式就是其中之一，纪录电影可以将传统的图文表达方式变为动态表达方式，使得观众不在主动“寻觅”文明，而是该主动问被动接受，观众将有更多的时间进行思考，图文对应的表达方式还有一大弊端，国内遗址博物馆的图文表达仅仅是图形文字的对应，而对这件展品或这一事件前后的历史关联却很少有提及，观众对于展品仅仅知道了出土体、形状等基本信息，对于这件展品的历史价值、在当时文明状态之中出于什么样的地位，或是如何使用、谁来使用、使用情况等都没有介绍，这样无疑降低了观众对于遗址博物馆的兴趣，而数字艺术的动态化可以像纪录片的一样来对应逐一播放，这样的运用可以串联展品与历史文明的联系，加之娱乐互动体验设计的魅力，提升观众的兴趣，使观众流连忘返。

2 将时间注入空间，呈现时空交错的新功能分区

当代的遗址博物馆对于科技的喜欢也上升到一定层次。设计之中越来越多更多采用依托科技的数字艺术设计，例如：全息影像的科幻形式、灯光投影的光影形式;博物馆本身就是遗址的一部分的这种特质使在遗址博物馆保护上显现出不可破坏性、不可复制性，全息影像的科幻形式正成为新的宠儿越来越多的被运用到遗址博物馆设计之中，这种全息影像的好处不言而喻，在不破坏遗址的情况下，对应着遗址区域借助光影投影以及一定的透明介质还原遗址上的原貌，透过这种原貌观众可以清晰的看到遗址文明的历史演变，观众仿佛站在历史中央以第三者的身份身临其境的观看这种壮景，这种借助于科技来进行光与影的设计方式大大提升了遗址博物馆的现代化科技感，光影之中仿佛回到了遗址文明的起源。

现代的遗址博物馆往往都有一个时空隧道，这个时空隧道一般会设置在进入遗址博物馆的走廊，灯光投影的光影形式会在这里被发挥得淋漓尽致，“声光电”等感官刺激使观众穿过时空隧道犹如从现代穿越回历史文明状态一般，以时间为串联的这种动态化的演示注入遗址博物馆空间之中，呈现了时空交错的数字艺术设计新模式。

数字艺术是基于什么样思考来进行设计的?这个问题是数字艺术能否在遗址博物馆展陈设计中运用的根本问题。任何一个文明都折射出特定历史时期的人类的思考，遗址博物馆承载的是“以人为本”“历史传承为本”的历史责任，人类在这样一个唯一追寻文明的途径中找寻文明就必然要经过文明的发展历程，这种历程就是自然选择的过程，包含着人与物、人与人、人与己关系的哲学问题，人如何征服自然、利用自然、创造自然的自然科学;人与人如何相处、人类社会如何规范人类行为的社会科学;以及人如何思考人生、思考自我、看待生命的宗教问题。

任何一个历史文明都由这三部分串联起来，数字艺术的灵魂就是如何还原特定历史时期遗址文明中人与物、人与人、人与己的关系，如何设计创造符合历史的内容，因而在数字艺术设计之中准确性是尤为重要的，遗址博物馆展陈设计中数字艺术的运用是服务于遗址博物馆本身的，它要反映的是历史文明的内涵，无论在自然科学、社会科学、宗教问题的数字艺设计之中广泛提取考古资料、深入探究考古人员报告，准确无误的把握设计内容，才能不误历史文明，真正被遗址博物馆展陈设计所接纳。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅析数字化时代全息术与媒体艺术的融合相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅析数字化时代全息术与媒体艺术的融合全文如下：

数字化的到来，使我们迈入了“数字媒体互动网络”的新时代。而虚拟现实、视讯、影像的相互融合，使艺术的形式不再拘泥于具体的分类。但由于人们对艺术视觉效果的追求是无止境的，这种从视觉和听觉上的感官刺激，使艺术作品已经从静止向动态转变，从平面向三维立体空间转变。数字媒体艺术在日新月异的科技推动下，已经不单单是对拥有的真实存在进行表达，更主要的是把大脑皮层中各种幻想进行呈现。即在现实的世界中，展现虚拟的物象，使人们能体验和感受一种真实的环境。而全息术的日渐成熟，更是开启了新的纪元，促进了人们对视觉艺术的追求。通过全息显示数字多媒体艺术作品，观赏者已经从平面显示的世界中走出来。

通过自身的移动，不再局限于几个视角，而是对作品给予的视觉冲击，从360度全方位的进行感受。对于作品所蕴含的内在的艺术思想，更好的理解和欣赏。使虚拟世界中艺术创作者的奇妙构思，能在现实的空间里驰骋和自由展现，给人们的艺术体验也是全新的。

1 全息术的产生与发展

全息术的应用原理是，以干涉条纹的形式，记录物体发出的特定光波，并在记录介质中存储物光波前的全部信息。当采用光波对全息图进行照射时，因为衍射原理的存在，而使原始物光波重新出现，进而形成原物体的三维全息物像、逼真而又形象。从1948年，英国科学家Dennis Gabor提出了“全息术”这一思想发展至今，全息术已经从开始的萌芽状态而日渐成熟。传统的全息术，都是采用光学方法，进行记录和再现。但在记录的过程中，各种噪声会无可避免地出现，导致全息图有较差的光波照射。

因为衍射原理，当用光波对全息图进行照射时，所产生的全息图也有较差的成像质量。数字化时代的到来，人们开始利用数字图像，对全息图进行合成和制作。即在计算机中，输入摄像机或者是数码相机记录的图像。或者是利用数字图像技术，合成全息所用的二维图片，在进一步利用空间光调制器合成三维的全息图像。这种数字全息显示技术制作的三维激光全息图像，真彩色、大视角、大幅面，已经在诸多领域成功的应用。包括工业设计、产品展示和商业广告。并且作为一种新的艺术形式，在艺术展示和艺术表演中，有着广泛的应用。和二维图像的视觉效果相比，这些方面全息图像，是产业化前景的充分展现。

2 全息术与数字媒体艺术的融合

技术发展的崭新成就，就是全息术。而数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，巧妙地融合了艺术与技术。借助于互动媒体和网络技术等多学科技术，进行各个环节的制作和艺术的创作。所以，要想在数字媒体制作和创作中推广全息术，有效的融合二者，意义非常重大。

2.1 全息元素在数字媒体艺术作品中的应用

数字媒体艺术是取代雕刀和画笔等传统的工具，利用数字化的软、硬设备，在幕布或显示屏上，对艺术作品进行绘制。而通过融入全息技术，将艺术创作向立体现实空间拓展，它以烟雾和棱镜为画布、以光束为画笔，产生一种美轮美奂的幻境。通过改变作品的形态和创作空间，而变革视角、光影和景深等诸多创作思维。而三位仿真技术原本是在平面显示的，就应对现实空间的其他因素充分考虑。例如，通过计算全息生成汽车全息影像模型，或是采用双机拍摄而形成立体三维的全息影像。各类艺术通过充分利用全息术，而形成惟妙惟肖的全息影像，强烈的刺激观者的视觉感官，并更好地诠释艺术作品的灵魂。同时，全息术也将艺术家们的想象力进行了扩展，创造出天马行空、辉煌灿烂的艺术作品。

2.2 数字媒体全息作品即具有一定的技术性，同时还拥有观赏价值

全息技术通过对作品中虚拟真实的营造，对作品中的艺术思想进行着传达。而不管是现实世界本身就存在的这份真实，还是虚拟想象出来的，为了能让观者全身心的投入，全息作品必须具有夺人心魄的光芒，产生动人心弦的吸引力。艺术作品不单单要具有一定的技术，同时还应富有深刻的内涵，这样才能彰显勃勃生机。

而全息艺术作品的生命力的显示，不仅需要巧妙地融合艺术思想和全息术，同时还应将更多艺术表现力的形式和元素添加进来。这就要求技术的创作者，不单单要对全息技术的设计技能和应用熟练掌握，同时，还应不断地提高和完善自己的艺术修养。所创作的作品不仅蕴含着精湛的技术性，同时艺术观赏价值也要极强。

3 结语

数字化时代，媒体艺术与全息术的融合，给我们的生活和社会所带来的影响是极其深远的。但因为我们目前还不具备完善的全息技术，所以在应用和技术上，还存在着诸多的瑕疵，如全息数字3D电影系统有着过于昂贵的价格，同时在技术和设备上的要求也非常的高等，导致全息技术不能拥有广泛的应用。如何才能使全息术产生更加真实的效果，这些都是亟待我们去解决的问题。

而在未来的日子里，通过更好地完善媒体艺术与全息术，会使人们对艺术家的作品更好的体验和欣赏，产生身临其境的感觉。这种艺术与技术的完美融合，会使艺术创作进入到一个全新的领域，带给人们全新的观感和享受。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅析数字时代电影发展的技术与艺术相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅析数字时代电影发展的技术与艺术全文如下：

随着科学技术的发展，人们已经进入以视听享受为主的消费时代，观众在看电影的时候不仅是了解剧情，用眼睛来看，更多的观众是在感受电影，享受电影。数字时代电影技术的发展给电影带来了一系列的改变，满足了大众对电影艺术的需求，各种数字特效的运用也成为好莱坞独霸全球电影市场的一个重要原因。换言之，进入数字时代，新的电影技术的注入不断改变着人们的视听体验和观影感受。因此，数字时代，电影技术与艺术的链接更加紧密。

1 电影领域的数字化变革

经过一百多年的发展，电影既承载并发扬了戏剧艺术的叙事特征，同时又发展了电影艺术本身的特点――利用电影独特的视听表达创造身临其境的感官体验。尤其在视觉表现方面，电影用于呈现视觉奇观的这一特点，随着影视制作技术和电影放映技术的数字化发展，被不断地突出、放大。

(1)对电影制作方式的革新。

在数字技术介入电影制作之前，电影从拍摄到剪辑到配光调色乃至声音制作，都是另一番工作模式，可以用线性的、难以修改的和代价高昂的来形容概括。在过去这一二十年的数字化变革之中，几乎所有电影制作环节都被数字化更新了，最为突出的就是用电脑实现特效镜头的制作。曾经，摄影机是电影获取画面的唯一方式，在很长一段时间里，即便电影中出现奇幻的视觉效果，也是通过实体模型、洗印合成、电子特技等手段来完成，能够实现的视觉效果非常有限。数字技术提供了一种可能性：传统电影特效能做到的，它可以做得更好、更完美;传统电影特效不能做到的，它更可以出色完成。计算机在这方面发挥重要作用。

计算机参与电影特效的制作表现为：

一是起控制作用，控制着用来辅助产生画面的装置，用以拍摄特殊的画面或进行合成。

二是直接参与电影特效画面的创建，主要包括数字影像处理技术、数字影像合成技术。电影特效是用来创造视觉奇观的，而数字特效则是把创作者的想象呈现至眼前的利器，现在数字特效技术已经在电影创作中被广泛使用，甚至还成为票房收入的基本保证。

(2)对现代放映技术和影院环境的革新。

数字技术在改变电影制作方式的同时，也改变着电影的放映方式。1995年美国哥伦比亚公司的电影院播放了运用数字技术制作的电子拷贝，数字影院应运而生，标志着电影已经可以不再依赖于胶片就能够和观众见面。数字影院与传统影院不同的是数字影院放映的是数字“拷贝”。与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式直接传送到影院、家庭等终端客户。电影放映环节在完成数字化改造之后，也随着数字技术的发展，同步更新着自身系统，从2K到4K，不断地挑战更高的技术标准。此外，数字化改造为影院创造了一个开放化平台，使更多新的技术可以与影院嫁接，如4DX影院，利用电脑控制和电影情节同步触发影院环境特效。这些都在为观众创造着更真实的观影体验，也使电影艺术更具魅力。

(3)对电影创作思维的革新。

不论是电影的制作方式还是放映环境，数字技术都在为电影艺术发展注入新的力量，拓展了电影艺术的创作空间。电影与其他艺术形式相比，是最能给人创造壮观的时空感受的艺术门类，这也是电影艺术的一个重要特点。作为与技术手段关系最为密切的艺术形式，数字技术给电影带来了生机，为多维时空的建立提供了强大的手段。创作空间无限广阔，只有想不到，没有做不到，这场数字化变革最终就是一场创作思维的革命。

2 数字时代新电影技术的应用

(1)营造沉浸式观影环境。

沉浸式的观影环境主要通过包裹视野的银幕、逼真立体的还音系统以及模拟真实的影院环境特效综合营造的效果。包裹视野的银幕主要包括巨幕、球幕、环幕等银幕形式，通过足够大的能够包围人眼视域的影像内容，让观众在观影时感觉像置身于影像所展示的情境之中，营造沉浸感。在传统的胶片时代，为了拍摄和放映巨大的包裹视域的影像，大多选择大画格胶片，如IMAX的70毫米15片孔胶片，用以提升超大银幕下影像的清晰度。

但这种方法只适用于单台放映机可以实现的矩形巨幕或球幕影院，若是异形巨幕、环幕等需要多台放映机组合放映来实现包裹效果时，胶片放映机就会在各自放映的画面之间留下一道尴尬的边界，因为在胶片时代，很难把多台放映机的单个画面组合成一个完整的画面。随着数字时代的到来，电影制作和放映环节的数字化改造使数字融合技术得以发挥优势，在影片放映时，那些清晰度大大超于普通商业影院标准的超大画面被同时分配给多台数字投影机同步投射在巨大的异形银幕之上，数字融合技术是保证多个画面无缝拼接到一起的关键，也成为让观众感觉置身于“真实”环境的基础。

除了包裹视域的画面，影院声音系统也为了还原真实情境的声音效果在不断地完善声音重放技术。影院重放技术经历了单声道、立体声、环绕声几个阶段，为了进一步还原出和自然界完全一致的声场环境，全景声技术开始突破原有的围绕着一个平面来进行音箱摆位，在影院观众区上方、屏幕后、观众后区分别增加了音箱，为影片的声音设计提供了更加广阔的空间，也为观众增加了声音的包围感。在声音制作时通过元数据技术记录了声音制作过程中的各种操作，声道输出方式不再局限于放置在固定的物理通道当中，利用元数据技术，全景声系统会根据重放环境音箱数量的不同自动对输出通道进行调整，从而在很好的兼容了环绕声重放系统的同时，为观众营造更逼真的声音环境。

在画面与声音之外，有些影院还专门增加了和电影故事情节同步的环境特效，来刺激观众视听觉以外的感官体验，从而增加观众的现场沉浸感。环境特效一般包括刮风、闪电、雨雪、水雾、烟雾、气味、扫腿碰触等多项特效动作。这种在传统影院基础上添加了环境特效模拟仿真技术的特效影院，通常会结合座椅的运动，所以也称为动感影院，如果再结合放映3D立体电影，就形成了4D影院、4D动感影院或5D影院。这类影院无论如何取名，都是以全面激发观众五感的方式在营造沉浸式的观影环境。

(2)创建交互式娱乐平台。

随着21世纪信息时代的来临和数字技术的成熟，文化娱乐业在近20年的不断探索中发生了巨大变化。在新形态的影院里观众不再是单向地观看电影，而是可以和电影内容产生双向互动。最早的交互式影院主要以短片游戏化方式呈现，观众可以骑在化身机械战马的动感座椅上，瞄准影片中出现的怪兽射击，最后和同场参与的小伙伴比试谁的枪法准。随着交互式影院模式的成熟，未来观众可以在互动环节通过座椅按键或其他触发装置参与到电影剧情的发展中去，电影的情节也随着观众互动的结果而改变走向，故而产生了多线程的电影情节结构，大大增强了电影的娱乐性。这种交互影院模式通过计算机程序控制实施多线程放映，颠覆了以往的电影创作和放映模式，虽然目前还没有商业故事片真正走进交互影院，但相信未来将是一个非常重要的电影技术发展方向。

(3)构筑虚拟漫游体验。虚拟现实是计算机图形技术中的一个很重要的组成部分，也是近几年兴起的一门高新技术。通过该技术的应用，用户可以通过感官、触觉与电脑建立一个虚拟的场景进行互动，通过交互装置，可以反馈给计算机进行处理，实时变化虚拟场景，让观众身临其境。该项技术广泛应用于社会各个领域，在电影制作过程中主要应用于电影特效的动作捕捉等领域。

人物头部追踪在虚拟现实中非常重要，该项技术可以根据观测者头部的位置变化角度，更多地用于渲染3D场景，是某个场景看起来就像通过观测者头部位置来控制当前的电影场景。头部追踪可以在一个屏幕或一组环绕的屏幕环境中进行，比如在一个六面体房间内进行。六面体房间的六个墙面都是限时屏幕，观测者头部戴上追踪仪器站在房间内，六面墙就会依据观测者头部位置，在六面墙上以一个正确的角度渲染虚拟世界的场景，观者可以在这里实现一次虚拟漫游，身临其境体验电影中的各个场景，打破原有的观看体验。

3 电影技术发展对艺术的影响

电影从其诞生开始，摄影机就是电影制作过程中用来捕捉影像的工具。最初，一部电影制作完成需要摄影机和录音机同步工作，真实地记录人和事物的动态发展过程。这种原始的拍摄方式，可以给观众一种真实的感受，同时也赋予了电影一个重要的属性――纪实性。在电影漫长的发展时期，电影艺术开始不满足于简单地记录真实，而是开始追求创造一些内容并且让观众相信它是真实存在的，于是一些怪诞的、奇妙的、科幻的内容开始进入电影创作者的视野，一开始，创作者们通过简单的模型、手绘的背景和胶片洗印时的合成技术来实现，慢慢地，随着数字时代的到来，这种传统的拍摄模式发生了脱胎换骨的转变。

从《侏罗纪公园》中的恐龙到《少年派奇幻漂流》中惟妙惟肖的老虎和《阿凡达》中的潘多拉星球等等，这些并非真实的角色和众多非现实的场景开始大量在电影中出现，他们不再是用传统的方式拍摄得来，而是利用计算机创作出的数字内容。电影，开始使用一种全新的创作模式。

一直以来，电影作为一种艺术形式，让无数人对他心驰神往，但是电影创作有着很高的技术门槛，高昂的制作成本和专业、贵重的设备让很多人望而却步。数字技术的到来打破了这一格局，电影不再属于高门槛的垄断行业，随之而来的大众随手拍的时代。这意味着技术不再是一道墙，而成了一阶通往电影艺术的台阶，更多的新鲜血液会进入这个领域。这也意味着传统的影视业面临着新的机遇和挑战，只要你有想法，你有电影艺术的创作能力，你就可以创作一部电影作品。随着数字电影作品的增加，电影作品交流的欲望不断增强，更多全新的影视传播方式也将破土而出。

随着数字时代的到来，电影技术的门槛被降低了，人人都可以举起数字摄影机拍摄电影作品，只要你有想法;同样，随着数字时代的到来，电影技术不断升级，突破了原有的技术表现边界，电影开始变得无所不能了，只要你有想法。所以，在这个数字时代，说起电影，技术不是问题，艺术探索永无止境。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等……以下是读文网小编今天为大家精心准备的：论数字插画艺术理论研究的意义与必要性相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

论数字插画艺术理论研究的意义与必要性全文如下：

摘 要：数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究，本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。

关键词：数字插画;理论研究;意义

0 前言

数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1 国内外的研究现状

1.1 国内的研究情况

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所发表论文的主题与会议日程安排可见一斑。

2 数字插画艺术理论研究的意义

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

3 数字插画艺术理论研究的必要性

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

自从2006年国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。

然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

4 数字插画艺术理论研究的内容

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。

5 总结

设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。

数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。主要针对游戏开发和网站美工还有创意设计这类工作设计的专业。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅谈数字媒体技术与数字媒体艺术的融合相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈数字媒体技术与数字媒体艺术的融合全文如下：

摘 要：数字媒体产业是数字信息时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。该文主要通过对两者发展现状以及两者融合的必然趋势加以论述，为数字媒体技艺专业的人才培养提供参考和借鉴。

关键词：数字媒体 发展趋势 融合 人才培养

21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。

1 数字媒体技术专业发展现状

数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。

2 数字媒体艺术的发展现状

艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。

3 数字媒体技术与数字媒体艺术的融合

3.1 科技、艺术与文化

在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。

不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。

3.2 未来发展的必然趋势

数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。

俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。

总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。

4 数字媒体技艺的人才培养

数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。

另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。

最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。

5 结语

随着网络信息技术的进一步发展，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合将是其发展的必然趋势，在未来激烈的数字信息市场的竞争中，二者通过互相吸收借鉴，取长补短以完善自身价值的体系，才能在竞争中处于优势地位。在将来，数字媒体技术不再只是由理工科学生或科学家才能运用的计算机技术，而数字媒体艺术也不再是由艺术家或是对艺术感兴趣的科学家进行创作，而是将出现二者兼具的人才，即数字媒体技艺人才。笔者认为这样的融合才真正有利于数字媒体信息的长远发展。

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文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群。都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。以下是今天读文网小编为大家精心准备的浅谈数字化时代与文学艺术相关论文：数与美绘制的时代镜像。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈数字化时代与文学艺术：数与美绘制的时代镜像全文如下：

【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景，艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解，希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。

【摘 要 题】数字化时代与文学

【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真

文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58)

我们正在走进一个信息化、数字化的时代。

高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。

信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。

数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。

数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。

1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。

在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。

2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。

作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。

3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。

在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。

4.超越时空的开放性和自由性。

数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。

5.数码图像的复制性与仿真性。

数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。

数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)

就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。

1.复制性、标准化与独创性的矛盾。

文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。

2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。

数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多!这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。

3.技术理性与审美情感教育的矛盾。

数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。

特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。

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在电影诞生百年后的今天，数字技术以其前所未有的速度进入到电影的制作领域中，为人们创造了如痴如梦般的视听奇观。在似真似幻的银幕世界的沉醉之中，电影艺术的数字时代到来了。电影是科学技术和艺术的结晶。现代高科技的发展给电影的发展提供了无限可能拓展空间，为电影艺术的发展开拓了新思路、新手法、新样式。以下是读文网小编为大家精心准备的：数字时代的电影技术与艺术研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

数字时代的电影技术与艺术研究全文如下：

摘要：电影是一门艺术，却同科技发展密切相关，从电子设备到数据设备，每一次设备的进步都会对电影产生深远的影响。互联网的普及与信息数字技术的发展让当今时代的诸多领域处在模拟信息与数字信息并存的过渡期。对于电影来说，电影的数字化主要体现在电影制作的数字化上，无论是电影文本的编写还是镜头的拍摄、后期的编辑，都是通过数字技术来完成的。

一、引言

随着科技的发展进步，数字电影技术慢慢融入电影行业，在给观众带来全新的视听体验的同时，还融入了电影的拍摄、剪辑、合成、播放等一系列制作过程，不仅极大地降低了影视工作人员的压力，更让电影制作变得简单、便捷，让后期的处理更加自由和富有想象力。在当今热播的电影中到处都能看到数字技术的影子，例如，合成特技、科幻大片等，可以说数字时代是电影的革命时代。

二、电影数字化与数字电影

在电影发展初期，电影都是以胶片为载体记录影像内容，剪辑便是将胶片剪碎重新黏合的线性编辑。而电影数字化则改变这一剪辑方式，将胶片的记录影像转化为数字信息输入计算机中进行处理，在数字化的环境下完成电影的剪辑工作，最后再转化为胶片进行电影的播放。

我们可以看出电影数字化的过程中仍须利用诸多传统的制片手段，因此电影数字化实际上是对电影传统手法、技术的一种促进而非变革，真正让电影产生质的飞跃的是数字电影。

数字电影的进步便是改变胶片为载体的记录方式，不仅实现了电影前、后期制作上的数字化，也实现了电影存储、播放、传送的数字化，即数字制作、数字播放、数字传输。

数字电影实现了非线性剪辑，能够让导演得以轻松自由地处理视频信息，完成电影剪辑、制作特效、配音、合成等一系列工作。数据电影具有画质清晰、稳定性强、无放映次数限制、传播便捷、无磨损等优点，可以说数字技术让电影行业产生了质的飞跃。

三、数字技术对电影艺术的影响

电影虽然是一门艺术，却同科技发展密切相关，我们从拍摄设备上可以看出，从光学设备到化学设备，再从电子设备到数据设备，每一次设备的进步都会对电影产生深远的影响。数字技术发展到今天，已经成为电影离不开的技术，它为我们创造了无数的视觉盛宴，如展示着另类星球的《阿凡达》、远征宇宙深处的《星际穿越》，还有数不尽的科幻大片，如《云图》《盗梦空间》《加勒比海盗》，等等。

(一)数字技术丰富了电影的创作手段

电影艺术可以说是视觉艺术的延伸，无论电影想要表达什么或者传递什么，都需要通过镜头语言和视频画面。

1.从前期拍摄上说，计算机不仅能够便捷地完成电影脚本的编写，还能制作出“故事版”帮助导演、摄影师更好地完善情节，了解拍摄内容。在拍摄场地，计算机最主要的功能为控制功能。所谓控制功能，便是自由控制和调动摄像机来获取拍摄画面，控制场地的灯光布置、虚拟角色的动作采集等。这种方式能够降低拍摄中的危险系数和拍摄难度，提高了拍摄的效率。

利用计算机控制摄像机的调度，一方面能够完成传统方式及摄影师无法完成的高难度拍摄，另一方面在其自由、精准的调度下可以高效率完成复杂场景的合成。例如，电影中常用到道具模型，人工控制的老虎模型能够生动形象地模仿老虎的各种动作，然而若重复动作则很难实现，这时就需要计算机的帮助。计算机能够精确地对数据进行计算和记录。在影片《真实的谎言》中，特工驾驶战斗机前去搭救自己的女儿，导演卡梅隆为了拍摄战斗机起飞，利用计算机控制指挥战斗机模型按照拍摄意图完成各种动作，并精准地记录下来，在真正拍摄时得以准确无误地重复拍摄。

在如今热播的各大科幻电影中，有不少惊险的镜头都是通过计算机控制摄影机、道具实现的，如《星际穿越》中对宇宙飞船及摄像机的控制。数字技术为我们呈现了无数摄人心魄的画面，它让镜头不再平淡，变得更加丰富，更有想象力。

2.从后期剪辑上说，后期剪辑是数字技术在电影制作中影响最大、贡献最有意义的部分。数字技术改变了传统电影的线性剪辑方式，数字化的非线性编辑软件让视频的剪辑变得如操作文字处理软件处理文字一样简单。

数字技术不仅便捷了视频信息的拷贝储存，在编辑上取缔了手工粘贴胶片的编辑方式，利用计算机可以对视频进行重复剪辑和修改，在音频上也能够对音乐、配音进行更改。从特效特技上说，数字技术更是能进行影像的合成，将想象中的画面创造出来，增强电影画面的震撼效果。

电影可以说是纪实与再现的艺术，逼真贴切的画面能够让人们通过观影产生身临其境的效果。随着时代的发展，传统的电影拍摄技术已经无法满足想象力丰富的艺术家的需求，也无法满足观众对电影日益提高的视觉需求，而数字时代这些都不是问题。计算机的参与，无论在重复拍摄上还是在后期特效剪辑上，不仅能够模拟真实，甚至能够超越真实，给予我们前所未有的视觉体验，带我们观看恐龙遍地的《侏罗纪公园》，让我们遇见可爱的《加菲猫》，让我们欣赏一出惊心动魄的《黑客帝国》。毫无疑问，数字技术拓宽了电影艺术的表现空间。

(二)数字技术变革了电影的创作工艺

数字化在变革电影前后期制作技术的同时，也深入地影响了影视制作的其他领域。数字技术提高了电影制作的效率，数字化电影最大的特点便是非线性编辑，数字化能够使电影轻松完成任何视频的录制、剪辑、传输。早期通过大量人力来完成的电影制作演变成编辑人员坐在计算机前轻松操作鼠标键盘的创作，这一过程让电影创作的工艺发生了改变。

数字技术为电影艺术提供了新的上升空间，计算机不仅能够拍摄到摄像师无法拍摄的高难度画面，更能合成出人类无法看到的奇观，它让电影不再受拍摄画面的拘束，让导演更能自由发挥自己的想象，为观众展现各种别开生面的故事。《少年派的奇幻漂流》不会因为没有大海和老虎而放弃拍摄，《星际穿越》不会因为不能到宇宙遨游而胎死腹中。在数字时代下，计算机不仅可以完美地完成传统的拍摄需求，更能出色地完成传统拍摄无法进行的拍摄，毫不夸张地说，数字技术变革了电影的创作工艺。 (三)数字化开辟了电影业的新天地

纵观当今影视界，以2015年新出品的电影作品《澳门风云2》《复仇者联盟》《速度与激情7》《狼图腾》《灰姑娘》等为例，这些电影无一例外地采用数字技术。没有酷炫的镜头，没有惊人的画面，拿什么去吸引观众?是的，传统的电影制作方式已经很难再吸引观众的眼球了。

在电视刚刚兴起的时候，电影数字技术尚未应用，观众普遍被成本低、观影方便的电视节目吸引，为了改变这种弱势，好莱坞曾进行过多种多样的创新，如全景电影、宽银幕等，但效果并不显著。有人曾认为，在电视节目多样性的对比下，电影只剩下胶片高清晰的优势了。但随着数字技术的发展，电影的弱势得到改变。数字技术迅速地融入电影的制作行列，使电影在保持高清晰度的基础上给观众营造出无数视觉奇观。为了享受视觉盛宴，不少观众愿意买票去电影院看一场电影，这也为制造商带来了颇高的票房收入，如此也让数字技术从最初的从属地位，一下子上升为主要地位。

从电影的发展上看，20世纪90年代全球电影市场曾一度出现销量低迷的状况，而美国广泛将数字技术投入电影制作中后，却创造出无数个票房纪录，《侏罗纪公园》打破了《星球大战》持续十多年的票房纪录，而《泰坦尼克号》又打破了《侏罗纪公园》的纪录。据相关数据显示，20世纪90年代，美国超出1亿美元票房收入的电影基本都是运用数字技术制作而成。

(四)数字技术丰富了电影语言，造就了新的电影时空

任何视觉艺术都是通过对时间、空间两个领域的同时展开来为观众营造观影快感的，而在绘画、舞蹈、戏剧等无数视觉艺术中，唯有电影能够将时间与空间两者同时进行把控。电影发展至今，每一个电影导演都会思考的问题便是，电影怎样才能为观众带来更高水平的艺术享受，而数字技术便为电影的创新提供了这样的契机。

以电影《云图》为例，《云图》讲述了六个发生在不同年代的故事，然而它们并不是采用讲完一个再讲一个的方式，而是齐头并进交叉剪辑。数字技术让这种节奏紧凑、镜头细碎的剪辑成为可能。交叉剪辑方式让《云图》的六个故事紧紧相连，一个故事中主人公所说的话可以叠加上其他故事中的画面，这便扩展了电影的深度，让人通过时间线联想到前世今生。在《云图》中更是有对未来的设想，不少惊心动魄的画面都是采用计算机合成，如：宇宙飞船、复制人生产场等。

在数字技术的参与下，电脑能够按照设定好的轨迹进行无限次重复拍摄，再通过数字技术进行合成，一种新的转场方式也由此诞生。例如，电影《诺丁山》中男主角在一条街上走着，但街道却随着他的走动发生着春夏秋冬的变化，于是男主角走完这条街，一年也就过去了，其中不同季节之间主角动作的衔接都是靠数字技术实现的。这样的镜头语言远比打上一行字“一年后”更吸引人。短短十几秒却能将一年四季展现出来。

《诺丁山》的例子便向我们展现了数字技术诞生的新的转场方式，在一个连续的画面里，一个人可以穿越多个季节、多个时空，电影的奇观本性也得到了充分展现。

四、如何走出数字化的误区

(一)滥用数字技术的弊端

数字技术的应用让电影摆脱了拍摄的限制，让创作者能够不受限制想象并通过计算机来完成虚拟画面的合成;数字技术丰富了电影的制作技巧，完善了电影的制作手段，便捷了电影的传播方式，在艺术上更是最大化地增强了其画面、镜头语言的感染力。《阿凡达》《星际穿越》等数字电影为我们呈现了一个又一个的旷世之作。

也因此，越来越多的人看重这一商机，投入更多的资金、精力追求电影特技，而忽略了电影讲故事的本质，这使得电影以剧情为主、技术为辅的方式，向技术为主、剧情为辅的方式演变，违背了电影的创造原则，没有内容的支持，再酷炫的画面也只是走马观花，而不能给人以艺术享受。

如今越来越多的电影采用数字技术制作，而电影界却依然很少有让人赞不绝口的佳作产生。《无极》《新白发魔女传》这些电影中运用了大量的数字特技，为何依然被人批评?过犹不及，这并不是数字技术的失败，而是由于过度炫耀数字技术而忽略内容的结果。过分地追求技术，很容易让电影创作者忘记电影的本质，没有灵魂的电影，哪怕有再华丽的外表也只是行尸走肉。因此，数字技术再好也要应用适当。

(二)如何避免数字化的误区

电影不仅是视觉的艺术，更是能上升到社会、人类、文明的艺术。一部电影若是过度依赖数字技术而忽略了对世界、人生的感悟等内容的构思，观众在观看电影时只能看到空洞的特技，而无法获取灵魂的共鸣，电影的艺术发展将会停滞在电影技术的飞速发展下。

早期电影并没有过多数字技术的运用却依然创作出许多脍炙人口的作品，如《罗生门》《茜茜公主》等。数字技术的确能够满足观众感官上的享受，而却不能让观众得到心灵的满足。因此，电影的创作依然要以内容为核心，通过内容与观众进行精神交流，通过数字技术为观众营造更符合情景的画面。

五、结语

总体来说，数字技术令电影界掀起一场“工业革命”，它便捷了电影的前后期编辑和传输，它令电影不再受拍摄限制拘束而放弃许多充满想象力的题材。然而随着越来越多技术的应用，越来越多的人追求视觉大片，电影逐渐走向一个追求技术的误区。但我们相信，人类追求艺术始终是从心而起，电影的发展会越来越好。

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