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新闻播音员除了要具备扎实的专业基本功之外,还必须能够熟练地使用规范的语言、保持积极的镜头前状态、掌握多样化的新闻播音样式、掌握好播音的语速和节奏、准确处理好重音和语气,将有声音语言和副语言做到和谐的统一等,若想成为一名出色的新闻播音员,播好新闻还须不断地积累,反复地实践。下面是读文网小编为大家推荐的播音主持毕业论文,供大家参考。
摘 要
随着时代的发展新闻类节目的播音与主持风格,也在发生着悄无声息的变化,语言的风格也更加多样,更加丰富。本文将以新时代背景下不同新闻类节目为例,来探索新时代播音主持的语言风格特点,同时将各类节目的播音和主持风格进行较为系统的分类,从而得出播音员主持人如何能够养成自己的语言风格特点,希望能够为更多的播音主持从业人员以及学习者提供一些参考和帮助。
关键词
播音主持的语言风格特点;白岩松主持风格;新闻类节目主持风格分类;如何养成自己的语言风格特点
引 论
回顾电视及广播传播业的发展和主持人语言风格的变化,不难看出语言风格特点的创新也在与时俱进。在新民主主义革命时期和社会主义初级建设阶段,广播电视宣传肩负着十分严肃的政治使命,语言传播的特点通常是严肃有余,活泼不足;缺乏特色,风格古板。发展到““””时期,这种特点更是达到登峰造极的地步。
步入20 世纪90 年代,卫星传播的运用、网络传播进入普通百姓家庭,可供百姓选择的频道和媒体越来越多,于是就有了以主持人为中心,更加接近受众需求的的各类节目,如:访谈类、热线类节目,这是语言传播上的又一次革命。
纵观新时代广播电视语言传播的发展,他们的特点是:语体模式由书生气向口语化转化,表达语气由高高在上的“一对众”式的说教方式向着富于沟通和交流感的“一对一”式的个性化交谈转化,语言风格由千人一腔的媒体语言风格向个性风格主张转化。与之伴随的是播音主持语体样式的多样化发展趋势,其实,这些日渐多样化的播音主持语言风格,是播音主持语言风格创新的必然趋势。江泽民同志曾指出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在当今信息迅速繁荣的时代,媒体竞争更加激烈,锐意变革、勇于创新已是不可阻挡的历史潮流。播音员与主持人的语言传播也必须随着时代的发展而有所变化和创新。因此,作为一个播音员或主持人,一定要形成自己独特的语言风格特点。
一、播音主持的语言特点及要求
(一)标准性
作为播音主持从业人员,首先要做到语言的标准性。而规范性体现在语音、词汇和语法三个方面。作为一名合格的播音员和主持人,首先要能够准确熟练的运用普通话,这是最基本的要求。但是这并不意味着,语言的标准性就不仅仅要会使用普通话,主持人还应该具备清晰的思维、准确的语感、严密的逻辑。
值得一提的是,播音主持语言的标准性要求绝对不能认为是“呆板”,决不能把规范性与艺术感对立起来。
(二)严肃性
严肃性,是指播音员、节目主持人在进行播音创作或主持节目的时候,务必保持端庄、郑重的气质和态度,在语流中充满庄重、可信的意味,做到“庄重而不呆板,活泼而不轻浮”。 但是,我们需要注意的是,不能将庄重性理解为做作、故意深沉、不苟笑、敷衍应付;相反,庄重性可以“寓庄于谐”,也可以“谈笑风生”。而这,同玩世不恭、插科打诨、哗众取宠、打情骂俏则是水火不相容的。
庄重性体现在“善言”而非“轻言”,意思就是说在播音员或主持人说话之前要谨慎,说话时要稳重,尽量不要“失言”,尽力使受众接受、相信、愉悦。因此,没有“庄重性”,必然会导致“语无伦次”、“轻浮油滑”。
若想增加受众的信任程度和接受程度,说话者就需要考虑说话的态度,内容以及方式。播音语言的庄重性正是从广播电视传播的角度,考虑到传播功能与传播效果提出来的。庄重性并不限制语言表达的方式和语体风格,它只是摒弃了一些俗言媚语、低级趣味予以。
庄重性的核心是严肃认真,谨小慎微。体现了强烈的事业心和高度的责任感以及新闻工作者高尚的职业道德。
(三)鼓动性
鼓动性一有鼓动之意,凡宣传语言都有鼓动性质,广播电视播音语言也不例外。广播电视要“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”(江泽民语), “传播正能量”,“催人奋进”,是播音语言的一个本质属性。这一切,概括起来就是“鼓动性”。 播音语言的鼓动性,基于语言的“情感”和“感染力”,情感的差异多样,感染力也有强弱快慢之别,却从没有人主张语言可以没有情感,不要感染。大体上,播音语言的发出一定基于一种目的,一种愿望即情感。尽管事实上存在,却也从没有人主张消极情绪,以“不想说什么”为愿望。要让人知道说话者愿意说,说出的话能够让人产生“共鸣”,让人积极、振奋。
在广播电视中需要有政治倾向和思想倾向,这也是宣传的需要。恩格斯说过“倾向性越隐蔽越好”,我们不能理解为完全取消倾向性。我们倾向于建设社会主义精神文明和物质文明,解放和发展生产力,努力提高全国人民的素质。其中当然包含着清除殖民地、半殖民地的文化垃圾,帝国主义、封建主义的精神污浊。播音的倾向性讲求宣传艺术,与避免“强加于人”并不矛盾。
播音语言的鼓动性,必须坚持实事求是、具体问题具体分析的辩证方法,不可以脱离宣传内容、不顾表现形式,更不应张扬自我、强加于人。
(四)时代感
时代感是一种时代精神和时代氛围的心理把握。当前,时代精神是指“爱国主义、社会主义、集体主义”,时代氛围是说“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心,为经济建设和改革开放提供强大的精神动力和智力支持”(江泽民同志在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告)。 播音,实质上是一种新闻性的工作。报告新闻、现场直播、体育解说和主持节目同样带有新闻性。在这些工作中,有声语言具有更突出的时代感。
有人认为,“播音不过是照稿子念,稿子写得有时代感,播出来自然也就有时代感。”且不说“照稿子念”是一种创造性劳动,也不说稿子写得如何与播得如何虽有联系更有区别,就说有声语言中要拥有时代感,如果不进行艰难的语言积累和不懈努力,那也只能是夸夸其谈。情感的聚集与凝注是不可能轻而易举就成的。
多姿多彩的语言反映丰富多彩的时代。播音语言的内容与形式只有走多样化的路,才能完成这一使命。在我们的播音语言中,必须加大思想的厚度与表现的力度。我们要努力做到新颖、灵活、舒展、跳脱,表意时意思明确,传情时而情意深切。
(五)尺度感
播音语言的“尺度感”与“政策分寸”相比,有更广泛的含义。只要把握好尺度,任何稿件,任何话题,从句到段到篇都可以很好的处理,面对繁杂的人、事、物及其关系,在反映和讲述它们的时候,都要遵循主次之分,轻重缓急;并在有序的、动态的传播中,显示各自的位置、价值,这些比较中的存在,必须用相应的、贴切的有声语言给以鲜明、适当的表现。于是,“分寸感”便自然有了必不可少的意义。 可以说,无处不在的对于尺度的把握是有声语言的构成部分。成功的播音创作十分注意分寸感的把握,努力避免“过为已甚”的失当处置。目前,主要是“尺度不当”的问题,特别是“重度”失重,什么话均“无足轻重”,如果要表达,只是简单地加重声音,显得浊拙。还是要在语言功力上花气力。否则,便会常常“心有余而力不足”。
(六)亲切感
我们平常在电视广播传播的过程中,接收信息的受众和发送者的关系应该是好朋友、好伙伴儿的关系,而不应该有陌生感,更不应该是悄悄说私话的感觉。所谓好朋友,要想产生“共鸣”就必须建立在彼此了解,相互了解对方的思想情感。
播音语言的亲切感,从内容上来说,要随着受众的心里过程去适应所谓的“新鲜”、“易懂”、“可信”、“情真”的期待心境。我们都知道广播电视在传播方面能传播许多的东西,排除一些大家比较
禁忌的言语之外,还不应该传播古板老套的东西,大家都熟知的、经常谈起的,这样不会给人们留下兴趣;非常难懂得、不易理解的、最好避而不谈;不真实且虚假的、东拼西凑的,经常使人产生厌烦;虚情假意的、故作多情的,更让人难以接受。从表达上说,要松放自如,并且有节奏感。很多人认为只有声音低,对话筒近一点,再加上快点的节奏就可以有亲切感,这是不正确的观点。仅仅只是为了最求某种特定的形式,适得其反会让人觉得僵硬,并且声音效果十分单一,对“内容决定形式十分不利,形式反作用于内容”的能动和多样化的表达。
播音语言的亲切感,一定要像我们经常说的那样,一定要建立在发送者和接受者相互拥有“平等”的关系,只有这样才可以产生亲切感。
播音语言的亲切感不单单是语言传送的一种心态,语言传播的心理基础应该是做到的是相互之间建立一种相对持稳的平等交流心态。只有创造出一种良好的能让观众敞开心扉去获取了解言语内容并且去接受这种氛围和特定的环境,能达到信息共享是我们的目的。播音创作主体的传播心态被亲切感所制约着,在播音语言中充满了尊重、关心、通晓、友爱,既不居高临下、目指气使,又不俯首帖耳、乞求怜悯,但是,即使我们都知道要做到 “平等”,可是在言语上却不一定能体现出来。比如:或语言傲慢、语气生硬,或缺乏礼貌、恶语伤人,或低三下四、吞吐其辞,或胡乱吹捧、迎合权贵。这样的不平等关系,确实使我们不忍卒听。而电视中的眉开眼笑,声音语气都很甜美,则会使受众无话可说。如果只是盲目最求“亲切”,而忽视了内容的准确表达,而听众、观众在感受到“亲切”的同时并没有注意内容,甚至会因此忘了语言内容,这又是否“本末倒置”了,要真这样那 “亲切”还有什么存在的价值呢?
播音语言特点,它是作为一种基础性的“标准”,就是用人对审美和美学理想去感受,去把握。基本上是一种盲目自我的评价。如果这样的话,在诉说文字后,会消磨、丧失掉许多东西,远不如用有声语言去甄别,去表达,来得精确、可感。作为基础性评判标准,还得考察内容和形式二者的关系。摆脱语言内容、语境,脱离语言形式、传播,离开节目整体、语言内容和形式的统一,最重要的是摆脱“有声语言”,这个“标准”或收到排挤,失去实践意义,或被歪曲,变得四分五裂。因此,必须从传播效果去审核。如果只是把词语一一组合上在传播过程的中途,语意形成上,甚至文字稿件上去考察,就混同于报刊编纂、订正了,实质上,便把贬低、遗弃了“有声语言”的创作。有声语言的功能包含着使文字语言“增色”、“减色”和“改向”诸方面。“增色”和“减色”易于理解,“改向”的功能往往被忽略。我们可以按文字表面的意思或者按文字表面相反的意思表达同样一句话。这种情况,无论存心还是不经意,在实践中频频发生。在这一点上,“仅仅只是审文字稿件”、“播音只是照稿念”等在我们某些电台、电视台的主管、主编、“把关人”,及其一些理论研究工作者经常发生,所以才有了,“有什么文字语言就有什么样的有声语言”、“文字语言怎样,有声语言就会怎样”等观点。如果按照应用这种评判标准去考察和推动播音质量的认识、用这样的观点去领导、指导广播电视播音,又怎能不让人堪忧呢?值得高兴的是,人们慢慢认识到“写什么”“说什么”要比“怎么写”“怎么说”重要得多,这共识,这共同语言,以上正是认识与把握对“三性”、“三感”的相互关系。所以不管是播音还是主持,我们一定要驾驭好这个三性三感!
二、主持人的语言风格类型
(一)客观深刻,犀利尖锐
一个优秀的节目主持人要想受到观众的喜爱和追捧,就一定要具备自己独特的语言风格特点。客观深刻,犀利尖锐,是主持人的语言风格类型之一。
在栏目方面,这类型的风格多见于新闻评论类节目。这样的特点,要求主持人必须要具备良好的文化内涵,较高的智商和十分敏捷的反应能力。同时,作为新闻评论类节目主持人,一定要拥有宽阔的知识面,要对国内国际新闻动态有密切的关注,一旦遇到突发事件,必须能够做出迅速的反应。
同时作为一名新闻评论类节目主持人,一定不能照本宣科的去重复别人的观点,而应该能够对新闻事件的了解的基础上,根据自己的积累和知识储备,能够做出自己的判断和评论,表达出自己的观点和看法,能够客观深刻的表现事情本质,犀利尖锐的指出问题根本。中央电视台的电视节目主持人白岩松就是一个优秀的典范,白岩松毕业于北京广播学院,拥有扎实的理论功底和丰富的知识储备,白岩松的每期节目中都能就新闻事件展开富于思辨的评论,常常能够发人深思,给观众带来很多的启发。白岩松的语言特点不仅富于文学性,让人听起来耳目一新,而且富于思辨性,深刻独特,发人深思。
例如:1999年5月8日,美国袭击我们驻南斯拉夫大使馆,造成一定人员伤亡,在第二天播出的《东方时空》节目中,白岩松用这样一段话结束了自己的节目
也许我们该看一下日历,5月9号,母亲节,原本这该是充满人性温情的一天,在遇难者中有一位母亲和未来很有可能成为母亲的年轻妻子,然而几枚凭空而至的导弹却改变了这一切,她们再也体会不到这种人间温情,而我们所有的中国人也将在这一天分担她们家人的痛苦和悲伤。然而面对1999年5月8号,我们仅有悲伤、痛苦与气愤是不够的,我们必须拥有清醒的头脑和冷静的认识,这个世界并不像人们相信的那样善良,霸权与侵略一直就在我们身边,要想世界真正和平,中国必须强大,让我们一起加油,把心中强大的中国梦尽早变为现实!”正如白岩松所说的:“我至今都能感受到当初写下这段文字时心中的痛苦,情感无数次想挣脱理智的束缚,想最大限度地发泄愤怒,但最后还是在气愤与理智之间寻找到结合点。因为正如我在结尾所写的:仅有愤怒是不够的。
白岩松的主持风格一贯是犀利尖锐的,他的语言常常能给人们带来鞭策和警示作用,给人以启发的深思。白岩松一直被成为冷面杀手,面对一直不争气的中国足球,他这样评价:“没钱的时候不行,有钱的时候也不行;业余的时候不行,职业化之后还不行;穿红衣服不行,穿白衣服也不行;苏永舜不行,戚务生也不行,中国教练不行,外国教练还是不行„„452不行„„352不行„„451更不行,裁判向着我们不行,向着对方也不行;主场不行,客场也不行;你骂它不行,你表扬它更不行”。[1] 白岩松一口气说出了19个“不行”,造成了十分强烈的语势,将锋芒直接对准中国足球直指中国足球的“软肋”,白岩松这样的表达方式,即使在央视著名主持人中也是十分罕见的。
(二)新颖独特,发人深思
作为一名新闻类节目的主持人,不仅仅要传达出必要的新闻信息和内容,在表达的过程中还要表达出自己的独特观点和主张,能够站在不同的角度去发现和认识问题,给观众以启发和深思。
曾经在《新闻周刊》担任制片人的张巍就曾经说过:“白岩松对新闻的判断可以说是独一无二的,尤其是他在把语言逻辑置换成事实逻辑时,虽然有时有些偏差,但是更多的时候他会激发你的创作灵感,这对于其他编导来说是很有益的。”[2]
那么白岩松是如何做到新颖独特,发人深思呢?我们一起来看看白岩松在2006年9月23日播出的《新闻周刊》中的一段语言:
在本周SKII化妆品是一个热点,先是有不合格成分被查出,最后演变为SKII全面退出中国市场,直至将来一切符合规定。按理说这一切进行得很正常,处理和出台政策很迅速,其中有一个细节有点耐人寻味。在SKII被查出有违禁成份之后,几位曾经为SKII作过形象代言的女明星们纷纷跳到前台,宣布将继续使用SKII。这样的举动很像是拿了人家钱财要替人消灾,不管是主动还是被动,反正因SKII形象代言挣了广告费,这次人家出事了我一定得仗义呀。但是如果仅仅是个人,你用砒霜做化妆品都没人管,但是SKII已经被证明有问题,这几位明星仍然是挺身而出,就不再是个人行为了,而是对公众的误导。这样的举动是否违反公德之心?相信每个人都有自己的答案。
当时,关于SKII有很多各种各样的评论,作为主持人,通常会站在SKII的质量问题上展开评论,但是白岩松却没有,他另辟蹊径,以自己独特的视角来评论这一新闻热点。他将将问题引到明星代言的问题上,并且指出SKII质量问题出现后,明星继续为SKII代言是个人行为还是公众行为的角度出发,引发人们的思考。
(三)善于发问,追求深度
白岩松作为一名新闻类节目主持人和评论员,在采访的过程中也拥有着一套独特的思维模式,例如他十分善于把握被采访者言谈中的关键点进行发问。在《岩松看台湾》这个系列节目中,他在采访连战时,当问及“党主席之争”的问题时,巧妙的利用连战曾经的发言,他问道:“我也注意到您这两天的话,您说不管王金平先生也好,还是马英九先生也好,他们无论谁最后赢了,都应该赢出风范来,输者也应该有输的风范,另外您对他们的期待是什么?”这样的发问成功的引出了连战先生对“党主席之争”的看法:“„„两岸的关系一定要有正确的坚持,同时要有积极的作为,因为这个是我们大家所公认的基本的问题,不是表象问题,不是应该回避的问题,更是不可能回避的问题。所以我们也知道,有人是在利用这种所谓的冲突、敌意,来制造选举时候的事端,这种用心大家也都很了解,但是我们要真正坚持的是就是走对的路,促进两岸真正的一个和平、互惠、互助、双赢,走向未来。”[3]
白岩松的采访很少就事论事,他往往会先从宏观的方向分析,从而能够通过事情的表面现象认识事物的本质,常常能够给观众足够的思维和想象空间,让人们能够用理性的目光去认识事物。这就是白岩松的善于发问和追求深度。
(四)机智幽默,追求卓越
电视节目主持人中还有一种十分常见的风格就是机智幽默。机智幽默可以说是人类最美好的品行之一,同时也是主持人十分难得的素质之一。一个主持人如果能够机智幽默,追求语言的创新和趣味性就一定能够获得观众的喜爱,能够让观众在笑声中感受美好的陶冶。
《实话实说》是让全国许多家庭里的成员“没有异议、共同收看”的一个节目。主持人崔永元以其“平民化”的风格、真诚善良的态度、有吗会写的秉性,机制灵活的控场能力赢得了人们的喜爱。[4]
崔永元以自己平民化的风格,拉近了和观众之间的距离,他谁分善于控制自己的谈话形式,语言朴实无华,用词浅显易懂,连幽默都是经过冷处理的,但是却赢得了观众很多的笑声。
曾经有一次崔永元在《实话实说》节目中把“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”这句话说成是孟子的话,于是很快有观众给他写信指出了他的错误。于是他在后来播出的《小事不小》节目的一开场就公开向全国观众道歉。他说:“我给孟子打了一个电话,他说他好像没有说过这话。我特意买了本《三国志》,从里面查到了这句话的出处。我错了,在此我向全国的观众,特别是给我写信的观众朋友致以谢意和歉意。”
这件事,崔永元不仅拿自己开涮,同时也是一种很好的幽默方式,让观众在欢声笑语中接受了他的道歉,并且更加接受了这位主持人。
三、播音员主持人如何在节目中融入自己的风格特点
播音员主持人要想使自己的语言具备独特的风格特点,应该从哪些方面去努力呢?作为一名为公众传递信息的主持人来说,这种独特的风格绝不是怪腔怪调,也不是滥用口头禅,而是建立在对大众传播的语言十分熟练的基础之上的审美追求,最终能够达到确立属于自己独特个性风格的自由境界的创造过程。
首先,作为一名优秀的电视节目主持人应该熟练掌握准确、规范的普通话。因为大众传播是它面向社会各个方面的,它所传达的信息要求能被大多数的受众听懂、接受,因此要求播音员、节目主持人都能掌握准确、规范的普通话。这种大众传播的普遍性和语言上的个性化,从表面上看似乎是矛盾的:前者要求规范统一,后者要求特殊个性,但实质上这是不矛盾的。规范准确的使用普通话能够保证所传播的信息更好的被广大受众所接受,而主持人语言的个性化要求,则是从受众的接受效果出发,提出来的艺术和审美的要求。自然的语言——规范准确的普通话——主持语言的独特风格,这是主持人在使用语言春弟信息过程中的几个不同的阶段。
二是提高主持人的思想文化功底。语言的产生一定离不开语言的内容和形式。内容来自于思想,而形式可以称得上是语言组织或语言表达。主持人要想传递什么样的思想,就需要用什么样的语言来“包装”,怎样能够把“包装”出来的内容有效且声情并茂地传递给受众,这就需要主持人不断加强自身的思想文化功底提升。
三是要提高播音员主持人的“口头写作”能力。作为主持人除了在话筒前、镜头前的语言表达能力之外,主持人的“书面写作能力”、“口头写作”能力也需要得到相应的提高。口头写作,书面写作都是保证主持人在镜头前能够顺利完成表达的基本和基础。
除此之外,一名优秀的节目主持人要形成独特的语言风格。还要注意口语表达的几个重要的环节。大致可以从语言的音色、语调、节奏着手,通过不断的努力,最终形成自己的语言风格。并且,每个主持人的音色都是有着自己的特色的,有的厚重淳朴,有的清脆亮丽,无论如何这些差异都是由于主持人的先天生理基础决定的。对于主持人来说,这种先天资本应该充分发挥出来,这些特点是形成自己独特语言风格的重要条件。主持人在实际运用语言的过程中,一定要结合节目的内容,来适当的运用语言和语调的变化,让自己传播的信息质朴可靠。除此之外,主持人在实际过程中的语调和节奏变化也是十分需要去把握的因素,把握好这些也是形成自己独特风格的重要因素。
比如中央电视台的综艺节目主持人董卿和朱军,那种大气稳重,激情洋溢的声音能够很好的调动正常节目的气氛,同时也能够让观众身临其境感受节目的喜庆。而主持人白岩松却是以精炼犀利的语言直至问题重点,一针见血,给受众以思考和启发。赵忠祥的声音确实厚重大气,沉稳悠扬的,他在解说动物世界的时候能够向观众娓娓道来,引领观众渐入佳境。
主持人养成自己独特的语言风格是一个系统的工程,必须在实践中不断下功夫。除了不断提升自己基本素养,文学修养之外还要关注实事发展动态,提高自己的政治素养,新闻功底。只要这样才能够在积累的基础上不断创新,不断进步,逐步养成自己独特的语言风格和主持风格。
结 论
一个主持人的语言风格绝非是凭空建立的,主持人只有在弄清了解节目特点,找准了自身定位的基础上,才可能逐步形成具有自己个性特色的语言风格。所以,作为一名有些的主持人应从认识并把握节目特色和观众的期待,使自己的心理和语言不断贴近节目与受众的要求。
主持人的语言风格不是与生俱来的,而是在长期的生活实践和工作实践中逐步积累的;不是自我欣赏的,而是能够被广大观众所认可的,只有在工作实践中逐步积累,逐步摸索,逐步将自己的生活积累、语言修养、审美追求有机地渗透进来,与节目融为一体,才能逐步显现出为受众所喜爱的独有的个人语言风格。
参考文献
[1]白岩松.《痛并快乐着》[M]北京.华艺出版社,2000
[2]邹煜,马力,夏中南,追求新闻的深度——白岩松与《新闻周刊》[M],上海,上海交通大学出版,2011,11,228
[3] 白岩松等,岩松看台湾[M],九州出版社,2005,14
[4]曾致,播音主持艺术新说[M],北京,中国广播电视出版社,2002
一、 序论
无论是播音还是主持,它们的语言特点风格都是不同的!广播电视播音语言具有自己的特点,这个特点既涵盖了广播播音的“以声传情,声情并茂”,又涵盖了电视播音的“声画和谐,形神兼备”。当然不同类的节目有不同的表达方式!比如:随着电视新闻节目改革的深入发展,从内容、形式到播出时间、传播对象等各个方面,新闻类节目都已经有了而且还会有更加细化的分工,播报多样化的格局已使各种不同的语态传播在不同栏目中形成了主持人的不同风格。在此,我从三个方面对新闻类节目主持人的
语言风格和个性特色,作一些粗浅的探讨和阐释。
1、个性化的人际传播——说新闻、讲新闻
关于新闻语言个性化、风格化,最早始于凤凰卫视。鲁豫在《凤凰早班车》首创的“说新闻”,听起来轻松而不失干练,亲切而不失大方,自然而不失稳重,娓娓道来而不失明快和分量,给人以新鲜的感觉和深刻的印象。陈鲁豫较强的新闻素质与视野的开阔、可贵的敬业精神,以及很好的语言组织能力、训练有素的记忆力等主观因素,是其尝试“说新闻”成功的基础和保障。凤凰卫视总裁刘长乐曾说过这样一句话:“早班车的特色,就是把电视、广播、报纸、互连网集中在鲁豫的一张嘴上”。还有人对“早班车”这样评价:“气质娇好的主持人娓娓道来的新闻方
式和端着咖啡看报,有异曲同工之妙”。
【摘要】
当陈鲁豫等人以轻松自然、几**常说话的口吻为观众说新闻时,人们立即感受到了人性化传播的独特魅力。通过说新闻的方式,主持人真切自然地与观众面对面地平等交流,更具有人情味、感染力和说服力。如关于泰森被起诉的新闻,陈鲁豫是这样说的:“泰森这个人与法庭很有缘,不是他告别人,就是别人告他。”这种轻松而诙谐的谈话氛围,可以让观众在瞬间跟主持人产生共鸣,让观众产生继续收看的期待。这种“说新闻”的方式使节目在大众传播中获得了人际传播的效果,增强了信息传递的对象感和交流感,强化了传播效果和节目的亲和力,主持人能够更多地展示自己的个性和理解,这就使节目打上了个性化的印记。
凤凰台的节目主持人佳佳原以播气象节目出名。其青春活泼、快人快语的形象早已在观众心目中建立。2004年,她以“新闻不一定很严肃,为你冲泡一杯清新爽口的新闻下午茶”作为节目的宗旨而开出一个新闻茶馆。节目以软性新闻为主要内容,以观众参与作为诉求点,创造了一种讲新闻的新闻节目的新形态。在她的茶馆中,每天举行一个新闻擂台赛,由两个地方的观众先报各自城市当天晚报上的有趣消息,然后就当天大新闻提三个问题,双方抢答,最后以答对两题者作为擂主,明天再与别人对垒,这样既引起观众的参与兴趣又传播了新闻。节目中还开设了“小题大作”等小版块,设立了茶爷爷和茶妹妹两个卡通人物,轻轻松松把新闻说出来,获得了观众的好评。
美国《60分钟》总编唐休伊特曾说过:“如果把节目比作一盘好菜,节目内容是主菜,主持人的魅力就好比是调料。”说新闻的实质,是主持人播报方式的改变,说的成功与否,几乎全部依赖于主持人的素质和魅力。
2、真性情的主持——“说”与“评”相结合
在主持人节目中,先是有广播中类似“晚报浏览”、“媒体热点”等读报节目出现,继而凤凰卫视杨锦麟的《有报天天读》又带动了电视读报栏目的热播,如央视《第一时间》中的“马斌读报”,《媒体广场》中文静的读报,江苏卫视《南京零距离》中的“孟非读报”等。
这些“读报”不同于过去重点新闻节目中的“报纸摘要”。以往的“报纸摘要”内容一般限于党报、大报的社论、评论员文章,语态是郑重严肃的传统播报。现在的读报,一是内容选择范围宽泛,且不同定位的读报栏目选择信息的侧重点不同。二是它们由主持人或主播读报,在语态上有鲜明的个性化色彩。三是都有或多或少的主观评议。
《有报天天读》可以称为最具个人色彩的说、评相结合节目。杨锦麟独特的圈点方式,亦庄亦谐的语言,让观众享受到读报的乐趣。他一身布衣,一袭马褂,并不标准的普通话,加上他言词犀利,幽默风趣,嘻笑怒骂,带有强烈感情色彩,将原本平淡的读报资讯节目做得十分出彩。如说到陈水扁的台独言论,杨锦麟一反含而不露的评价态度,拍案而起,直接发泄个人的情感,直接说出了:“陈水扁你想干什么?”2002年他也曾在节目中痛斥菲律宾司法部长侮辱中国驻菲公使的言论。他在节目中一针见血的评论,得到了观众的认同和共鸣。在充分考虑到受众的接受心理之后,《有报天天读》有时将严肃新闻做“软处理”,用主持人生动幽默的表达方式把原本严肃的信息娱乐化。如在2003年9月5日的节目中,围绕台湾汉光军事演习,杨锦麟在点题时竟大笔一挥:“哇噻”两个大字跃然屏幕上,令人忍俊不禁。说、评结合的新闻类节目构成了新闻的另类风格,它由杨锦麟始,但风格不是表演出来的,它是性格使然。这种亦庄亦谐的表达背后,有着杨锦麟这个主持人作为学者的认真和作为平民的质朴。因此,我们的节目主持人要办好这类节目,就要不断提高自己的综合素质口才能准确把握评说的靶点、评说的力度、评说的趣味点。
3、平民化的语言——换个角度、换个说法
主持人是媒体与受众的中介人物,既要体现媒体的意志,又要反映百姓的意愿,要打通“精英文化”与“大众文化”的通道。在语言内容方面,主持人应借助“传媒机构的视野”和“专家的深度”,为受众提供有深度的大量信息和文化含量,把握正确的舆论导向和文化品格。在话语态度和关系方面,可谓“灵魂站在高处,姿态放得平和”(主持人张越语)。在话语方式方面,同样的内容和意图要“换个说法”,以“个性化的独特角度”和“百姓乐于接受”的话语方式加以表述。
中央电视台《焦点访谈》主持人敬一丹曾采访制作了一个题为《在沙漠边缘》的节目。片子通过触目惊心的画面,报道了我国西北地区土地荒漠化的严峻现实。采访快结束时,在一所农家小院里,敬一丹和一位妇女拉家常,得知这位妇女怀里抱的孩子叫“沙沙”,敏感的敬一丹好像觉察到什么,忙问为什么取这个名字。这位母亲说,“因为出门是沙,进门还是沙”。紧跟着敬一丹又问站在旁边的邻家小姐姐的名字,得知叫“翠翠”。她心动了,她把这段看似“唠闲嗑”的细节用到节目里,然后面对观众说:这个小姐姐名叫“翠翠”,沙窝里的孩子起出这样水灵灵的名字,不是能看出乡亲们的盼头吗?
接着敬一丹略一侧身,指着大屏幕上随风翻飞的碧绿的杨树叶说:在我即将完成这个节目时,特意编辑了这样一组画面放在结尾。这绿色,是我们一路采访时追寻的颜色,是西北沙漠大片灰黄基调上难得一见的亮色,也应该是伴随着沙沙、翠翠长大的颜色。一位摄影记者说,到西北沙漠画画,只需带两种颜料,带十管黄的,一管绿的就够了。我想,画今天的沙漠是这样,但愿画明天的沙漠时,多带几管绿颜色。
这番话,落笔在颜色上,没有直接阐述土地荒漠化带来的危害,没有引经据典地说政府“红头文件”上的话,也没有号召人们该怎样做,但听起来,却能让观众心动,有感同身受的深切同情,有现在的担忧,有对未来的美好祝愿和憧憬,还有主持人关注国家、关注老百姓命运的情怀,同时还能体味到敬一丹朴素细腻而又淡雅、有韵味的语言特色。从思维和语言的角度可以看出,敬一丹抽象思维的流畅性、概括性及形象思维的联想与艺术感受及语言表达上细腻抒情的个性特点。从这里,我们可以看出敬一丹的主持风格——平实而不平淡,平易而不平庸。她与观众是平等,她是一种交流式的平视。主持人在节目中,不能图省事说官话、套话、空话,不能说装腔作势、淡而无味的话,更不能说假话和不负责任的话。要练就这样的语言能力:换个角度,换个说法,换个色彩,换个方式,说出与时代主旋律一致的话。风格是日常的,受众喜闻乐见的,又是个性化的,所要达到的传播目的却是一样的。
当然,新闻节目和新闻的内容是多种多样的,“播”法也应是多样化的,从实际出发,该“说”的说,该“报告”的报告,不应该厚此薄彼,更不应肯定一种而否定其他。
另外,说新闻也不像有些人想的那么简单。它不同于日常生活当中街市上那种极为随便的“交谈”。这种“说”的语言不失新闻语体真实、客观、准确、郑重的本质风格特点,它是汲取了书面语长处的精髓口语,是经过加工的口语,它摒弃了日常口语的随意性、冗余性、离散性、粗略性等缺陷,既保有口语通俗性、简洁性、明晰性、生动性、灵活性的特点,又兼有书面语规范性、集中性、有序的长处,上口入耳,入脑入心。这种“说”,是需要深厚的内在素养和极强的语言功力的,不是随便什么人想说就可以说好的。 这便是播音与主持的风格!
三、结论
对于以有声语言为传播工具的(专业)播音员主持人来说,拥有出色的语言表达能力无疑是造就其主持艺术不可或缺的主要因素。二十世纪最著名的成功学导师戴尔·卡耐基说:“一个人的成功,约有1 5%取决于知识和技术,85%取决于沟通——发表自己意见的能力和激发他人热忱的能力。”所以,一个播音员主持人的语言表达能力,决定了他能否获得受众的认同和喜欢,决定了他的节目是否有吸金夺人的魅力。论及当今播音员主持人的语言特色,虽然万紫千红、各具功力,但比较起来,仍属央视主持人白岩松的语言风格显得独树一帜。这位十多年前还是央视栏目制片人的蒙族青年,凭借自己标新立异的修辞、咄咄逼人的语气、专家样的评论、学者般的反问„„,为受众树立起当代中国一位严肃而亲民的电视主持人的典范。
语言是播音员主持人综合素质的重要组成部份,其素质高低,归根到底是通过口才表现出来。通过口才,从各个角度展现出他的思想道德、人格修养、知识根基、文化品位、审美情趣、性格特征等深层次的内涵。因而,当我们认真梳理白岩松语言风格的同时,着重分析其与语言风格紧密相连的人格魅力,着重挖掘其与语言风采紧密相连的社会责任,对于时下播音主持队伍的自身建设,不但是十分有益的,而且是十分必要的。
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对于播音主持专业的学生来说,毕业论文是播音主主持人才培养过程中一项重要的教学环节。下面是读文网小编为大家推荐的播音主持专业论文,供大家参考。
【摘要】 凤凰台的节目主持人佳佳原以播气象节目出名。其青春活泼、快人快语的形象早已在观众心目中建立。2004年,她以“新闻不一定很严肃,为你冲泡一杯清新爽口的新闻下午茶”作为节目的宗旨而开出一个新闻茶馆。节目以软性新闻为主要内容,以观众参与作为诉求点,创造了一种讲新闻的新闻节目的新形态。在她的茶馆中,每天举行一个新闻擂台赛,由两个地方的观众先报各自城市当天晚报上的有趣消息,然后就当天大新闻提三个问题,双方抢答,最后以答对两题者作为擂主,明天再与别人对垒,这样既引起观众的参与兴趣又传播了新闻。节目中还开设了“小题大作”等小版块,设立了茶爷爷和茶妹妹两个卡通人物,轻轻松松把新闻说出来,获得了观众的好评。
美国《60分钟》总编唐休伊特曾说过:“如果把节目比作一盘好菜,节目内容是主菜,主持人的魅力就好比是调料。”说新闻的实质,是主持人播报方式的改变,说的成功与否,几乎全部依赖于主持人的素质和魅力。
关键词:个性化 真性情 平民化
1、个性化的人际传播——说新闻、讲新闻
单从屏幕形象上看,白岩松几乎总是皱着眉头,表情凝重,只有藏在眼镜后面的明亮目光,显示着思想的深邃与沉稳。正是凭借着自己语言犀利、修辞美丽的独到优势,成功铸就了其主持艺术深刻而不呆板、活泼而不媚俗的风格。在广大受众心目中,这种风格已然达到了炉火纯青、自成一派的境界。剖析白岩松的语言风格,究竟具有哪些可圈可点的特色?又给我们业界同仁带来哪些思考和启示呢?
2、真性情的主持——“说”与“评”相结合
在主持人节目中,先是有广播中类似“晚报浏览”、“媒体热点”等读报节目出现,继而凤凰卫视杨锦麟的《有报天天读》又带动了电视读报栏目的热播,如央视《第一时间》中的“马斌读报”,《媒体广场》中文静的读报,江苏卫视《南京零距离》中的“孟非读报”等。
这些“读报”不同于过去重点新闻节目中的“报纸摘要”。以往的“报纸摘要”内容一般限于党报、大报的社论、评论员文章,语态是郑重严肃的传统播报。现在的读报,一是内容选择范围宽泛,且不同定位的读报栏目选择信息的侧重点不同。二是它们由主持人或主播读报,在语态上有鲜明的个性化色彩。三是都有或多或少的主观评议。
3、平民化的语言——换个角度、换个说法
主持人是媒体与受众的中介人物,既要体现媒体的意志,又要反映百姓的意愿,要打通“精英文化”与“大众文化”的通道。在语言内容方面,主持人应借助“传媒机构的视野”和“专家的深度”,为受众提供有深度的大量信息和文化含量,把握正确的舆论导向和文化品格。在话语态度和关系方面,可谓“灵魂站在高处,姿态放得平和”(主持人张越语)。在话语方式方面,同样的内容和意图要“换个说法”,以“个性化的独特角度”和“百姓乐于接受”的话语方式加以表述。
中央电视台《焦点访谈》主持人敬一丹曾采访制作了一个题为《在沙漠边缘》的节目。片子通过触目惊心的画面,报道了我国西北地区土地荒漠化的严峻现实。采访快结束时,在一所农家小院里,敬一丹和一位妇女拉家常,得知这位妇女怀里抱的孩子叫
“沙沙”,敏感的敬一丹好像觉察到什么,忙问为什么取这个名字。这位母亲说,“因为出门是沙,进门还是沙”。紧跟着敬一丹又问站在旁边的邻家小姐姐的名字,得知叫“翠翠”。她心动了,她把这段看似“唠闲嗑”的细节用到节目里,然后面对观众说:这个小姐姐名叫“翠翠”,沙窝里的孩子起出这样水灵灵的名字,不是能看出乡亲们的盼头吗?
接着敬一丹略一侧身,指着大屏幕上随风翻飞的碧绿的杨树叶说:在我即将完成这个节目时,特意编辑了这样一组画面放在结尾。这绿色,是我们一路采访时追寻的颜色,是西北沙漠大片灰黄基调上难得一见的亮色,也应该是伴随着沙沙、翠翠长大的颜色。一位摄影记者说,到西北沙漠画画,只需带两种颜料,带十管黄的,一管绿的就够了。我想,画今天的沙漠是这样,但愿画明天的沙漠时,多带几管绿颜色。
这番话,落笔在颜色上,没有直接阐述土地荒漠化带来的危害,没有引经据典地说政府“红头文件”上的话,也没有号召人们该怎样做,但听起来,却能让观众心动,有感同身受的深切同情,有现在的担忧,有对未来的美好祝愿和憧憬,还有主持人关注国家、关注老百姓命运的情怀,同时还能体味到敬一丹朴素细腻而又淡雅、有韵味的语言特色。从思维和语言的角度可以看出,敬一丹抽象思维的流畅性、概括性及形象思维的联想与艺术感受及语言表达上细腻抒情的个性特点。从这里,我们可以看出敬一丹的主持风格——平实而不平淡,平易而不平庸。她与观众是平等,她是一种交流式的平视。主持人在节目中,不能图省事说官话、套话、空话,不能说装腔作势、淡而无味的话,更不能说假话和不负责任的话。要练就这样的语言能力:换个角度,换个说法,换个色彩,换个方式,说出与时代主旋律一致的话。风格是日常的,受众喜闻乐见的,又是个性化的,所要达到的传播目的却是一样的。
当然,新闻节目和新闻的内容是多种多样的,“播”法也应是多样化的,从实际出发,该“说”的说,该“报告”的报告,不应该厚此薄彼,更不应肯定一种而否定其他。 另外,说新闻也不像有些人想的那么简单。它不同于日常生活当中街市上那种极为随便的“交谈”。这种“说”的语言不失新闻语体真实、客观、准确、郑重的本质风格特点,它是汲取了书面语长处的精髓口语,是经过加工的口语,它摒弃了日常口语的随意性、冗余性、离散性、粗略性等缺陷,既保有口语通俗性、简洁性、明晰性、生动性、灵活性的特点,又兼有书面语规范性、集中性、有序的长处,上口入耳,入脑入心。这种“说”,是需要深厚的内在素养和极强的语言功力的,不是随便什么人想说就可以说好的。 这便是播音与主持的风格!
二、播音语言的特点
播音语言的特点,可以概括为“三性”、“三感”,分述如下:
1、规范性
播音语言的规范性,主要是指语音(声、韵、调)、词汇、语法、语流都要符合普通话的要求,遵从普通话的规范。
推广普通话,应视为广播电视的一项重要职责。普通话水平测试的达标,只是达到了最基本、最起码的规范性要求。推广普通话,已是大势所趋,播音语言应该起到“表率”的作用。然而,这还并非“规范性”的全部内容,它还应包括思维的清晰、语感的准确、逻辑的钳力、艺术的魅力。这些,在本书其他章节中均有论述。值得注意的是,把播音语言的规范性认作“呆板”的代名词,把规范性同艺术性对立起来,把规范性当成“不自然”、“不生活”的同义语,显然是一种幼稚的、需要进行启蒙教育加以纠正的偏见。
2、庄重性
庄重性,是指播音员(包括节目主持人)在使用有声语言表情达意的时候,即在话筒前进行播音创作的时候,必须保持端庄、郑重的气质和态度,在语流中充满庄重、可信的意味,“庄重而不呆板,活泼而不轻浮”。不能把庄重性理解为装腔作势、故作深沉、不苟言笑、虚与委蛇。但是,庄重性可以“寓庄于谐”,可以“谈笑风生”。而这,同玩世不恭、插科打诨、哗众取宠、打情骂俏是水火不相容的。庄重性的表现是“善言”而不“轻言”,就是说开口说话之前要慎重,说话过程中要稳重,尽量不要“失言”,尽力使受众接受、相信、愉悦。因此,对“庄重性”的否定,必然导致“语无伦次”、“油腔滑调”用什么态度,说什么话,怎么去说,直接关系到听话人的信任程度、接受程度。播音语言的庄重性正是从广播电视传播的角度,考虑到传播功能与传播效果提出来的。庄重性,并不对表达方式、语体风格加以限制,它只在下限上对俗言媚语、低级趣味予以摒弃。至于上限,将在美学领域的民族化层面上得到延展,本书不作详论。庄重性的核心是严肃认真,一丝不苟,是强烈的事业心和高度的责任感,是新闻工作者高尚职业道德的体现。
3、鼓动性
鼓动性是任何宣传语言所共有的,广播电视播音语言也不例外。广播电视要“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”(江泽民语), “引人向上”,“催人奋进”,是播音语言的一个本质属性。这一切,一言以蔽之,就是“鼓动性”。当然,“鼓动性”同“不喊不革命”的内涵有着根本的区别。播音语言的鼓动性,植根于语言的“情感性”和“感染力”,情感有多种多样的差异,感染有强弱快慢的不同,却从没有人主张语言可以没有情感,不要感染。大体上,播音语言的发出一定基于一种目的,一种愿望(这种愿望就是一种情感)。尽管事实上存在,却也从没有人主张以让人消沉为目的,以“不想说什么”为愿望。要让人知道说话人愿意说,说出的话让人产生“共鸣”,让人积极、让人振奋。政治倾向、思想倾向,在广播电视中是相当明显的,这是宣传的需要。恩格斯说过“倾向性越隐蔽越好”,我们不能理解为取消倾向性。建设社会主义精神文明和物质文明,努力提高全国人民的素质,解放和发展生产力,就是我们的倾向性。其中当然包含着清除殖民地、半殖民地的文化垃圾,帝国主义、封建主义的精神污浊。播音的倾向性讲求宣传艺术,避免“强加于人”并不矛盾。播音语言的鼓动性,必须坚持实事求是、具体问题具体分析的辩证方法,完全不应该脱离宣传内容、不顾表现形式,更不应张扬自我、强加于人。
4、时代感
所谓时代感,是一种时代精神和时代氛围的心理把握。当前,时代精神是指“爱国主义、社会主义、集体主义”,时代氛围是说“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心,为经济建设和改革开放提供强大的精神动力和智力支持”(江泽民同志在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告)。播音,实质上是一种新闻性工作,报告新闻,播送专题自不必说,现场直播、体育解说和主持节目同样带有新闻性。在这些工作中,有声语言的时代感是比较突出的。有人认为,“播音不过是照稿子念,稿子写得有时代感,播出来自然也就有时代感。”且不说“照稿子念”也是一种创造性劳动,且不说稿子写得如何同播得如何虽有联系更有区别,就说有声语言中要充溢时代感,如果不进行艰苦的积累和不懈的努力,那也只能是纸上谈兵。情感的聚集与凝注是不可能一蹴而就的。丰富多彩的时代,要求丰富多彩的语言去反映。播音语言的内容与形式只有走多样化的路,才能完成这一使命。在我们的播音语言中,必须加大思想的厚度与表现的力度。我们要努力做到新鲜、活泼、舒展、跳脱,表意则意明,传情而情切。
5、分寸感
播音语言的“分寸感”比“政策分寸”有更广泛的含义。任何稿件,任何话题,从句到段到篇,几乎都存在分寸感的把握问题,面对纷繁复杂的人、事、物及其关系,在反映和讲述它们的时候,总有个主次,总有轻重,总有缓急,并在有序的、动态的传播中,显示各自的位置、价值,这些比较中的存在,必须用相应的、贴切的有声语言给以鲜明、适当的表现。于是,“分寸感”便自然有了不可或缺的意义。
(1)首先是内容的主次。主要的内容,重点的语句,都要予以突出;次要的内容,非重点的语句,都要予以削弱。
(2)其次是感情的浓淡。感情起伏变化,“浓墨重彩”与“轻描淡写”,在不同的色彩中,“淡妆浓抹总相宜”。
(3)再次是态度的差异。肯定与否定,赞扬与批评,歌颂与贬斥„„各自都有不同态度支配下的不同的程度。这程度落实到语言上,就是“分寸”。同样一句话,大体上可以有“重度”、“中度”、“轻度”的分别。 还有语体风格的区分。新闻中、通讯中和评论中,有分寸感问题;知识类、服务类和文艺类也存在分寸感问题;文学作品播读也有分寸感问题,各种分寸感的表现方式和程度不同。
(4)最后还有有声语言的发出者,那独特感受、表达习惯、话筒前状态„„也会表现出某种分寸感。可以说,分寸感是有声语言的构成部分,无处不在。成功的播音创作十分注意分寸感的把握,努力避免“过犹不及”的失当处置。目前,主要是“分寸不当”的问题,特别是“重度”失重,什么话均“无足轻重”,如果要表达,只是简单地加重声音,显得浊拙。还是要在语言功力上花气力。否则,便会常常“心有余而力不足”。
6、亲切感
在广播电视传播中,“传者”与“受传者”的关系应是知心朋友的关系,既不应是“陌生人”,也不应是“私语者”。所谓知心朋友,当然互相了解,彼此知道对方的思想感情,或挚友,或诤友,经常产生“共鸣”。播音语言的亲切感,从内容上说,要适应“新鲜”、“易懂”、“可信”、“情真”的受众期待心理。广播电视可以传播的东西很多,除了禁忌的内容之外,还不宜传播陈旧的东西,尽人皆知的、老生常谈的,引不起人们的兴趣;难于理解的、听来吃力的,只好“敬而远之”;虚假失实的、东拉西扯的,往往使人产生厌烦;虚情假意的、故作多情的,更令人不愿接受。从表达上说,要张弛得体,控纵有节。那种认为只有“小音量、近话筒、一对一、快节奏”才能产生亲切感的观点,不过是某种形式的追求,容易造成机械的、单一的、雷同化的声音效果,不利于“内容决定形式,形式反作用于内容”的能动和多样化的表达。播音语言的亲切感,必须像我们一贯主张的那样,坚持传者与受传者“平等”的关系,才可以产生。
7、播音语言的亲切感不仅是一种语言传输心态,而且是一种比较稳定的平等交流心态。这是语言传播的心理基础,我们的目的是创造一种良好的接受心理环境和氛围,使听众、观众敞开心扉,了解语言内容,达到信息共享。亲切感制约着播音创作主体的传播心态,在播音语言中充满了尊重、体贴、通达、友善,既不高高在上、颐指气使,又不唯唯诺诺、乞求怜悯,但是,道理上都知道“平等”,语言上却不一定能体现出来。如:或语言傲慢、语气生硬,或缺乏礼貌、出言不逊,或低声下气、吞吞吐吐,或胡乱吹捧、邀宠取媚。这种不平等关系,实在令人不忍卒听。电视上的“笑眯眯”、“甜腻腻”,更会使观众不敢恭维。如果一味追求“亲切”,而忽略了内容的准确表达,听众、观众确实感到“亲切”了,但并没有注意内容,或因之而忘却了语言内容,这就无异于“舍本逐末”了,这时的“亲切”还有什么存在的价值呢?
播音语言特点,作为一种基础性的“标准”,基本上是一种“主观评价”,即用“人”的审美感受、美学理想去把握,而这,诉诸文字之后,会损耗、遗失掉许多东西,远不如用有声语言去鉴别,去表述,来得明确、可感。作为基础性评判标准,不能不考察内容、形式及二者的关系。离开语言内容、语境,离开语言形式、传播,离开节目整体、语言内容和形式的统一,特别是离开“有声语言”,这个“标准”或被架空,失去实践意义,或被扭曲,变得支离破碎。因此,必须从传播效果去考察。如果仅从传播过程的中途——词语组合上,语意形成上,甚至文字稿件上去考察,就混同于报刊编辑、校对了,实质上,便把“有声语言”的创作降低、抛弃了。有声语言的功能包含着使文字语言“增色”、“减色”和“改向”诸方面。“增色”和“减色”易于理解,“改向”的功能往往被忽略。同样一句话,可以按文字表面意思表达,也可以改变方向,按文字表面相反的意思表达。这种情况,不管有意无意,在实践中屡屡发生。在这一点上,我们某些电台、电视台的主管、主编、“把关人”,以及一些理论研究工作者似乎还不大了解,于是才有“只审文字稿件”、“播音只是照稿念”等认识,于是才有“有什么文字语言就有什么样的有声语言”、“文字语言怎样,有声语言就会怎样”等观点。照这样的认识、这样的观点去领导、指导广播电视播音,怎能理解、应用这种评判标准去考察和推动播音质量呢?可喜的是,人们逐渐认识到“怎么写”“怎么说”比“写什么”“说什么”重要得多,这共识,这共同语言,正是对“三性”、“三感”及其相互关系的认识与把握。那么无论是播音还是主持,我们一定要把握好这个三性三感!
四、播音员、节目主持人,与演员有着很大的区别,他们在语言创作的过程中,其跳跃性远比不上影视演员。这是肯定的。所以,对于播音员、节目主持人来说,他们的播音主持语言特点更深的打着生活语言的烙印。
从主持语言艺术的角度,对语言风格大致可分为以下几类:
1、说理型的。这类语言一般常见于政播节目,新闻、评论、时事、综述、评述等等,主持这类节目,其语言有较强的逻辑性,虽不太强调情感的外露,但确实表现出语言的犀利、说理的透彻,而这种理既能让专家接受,也能让百姓认可。这是需要深厚的文化底蕴和丰富的知识结构做支撑的。
2、知识传播型的。这类主持语言,一般以朴实大方、学者风范见长。在他们的语言中,常常蕴涵着很深厚的知识积淀,既有权威性,又富可信性,同时,他们不温不火的对于知识的把握,不仅显示出知识的魅力,更显示出其人格的魅力。
3、情感细腻型的。这类主持语言表现,更加彰显其个人的语言魅力。这种语言大多也更加贴近百姓,既可亲又可爱,热烈中带着恬静,温馨中带着诚意。在很多时候,所表现出的“一对一”式的谈话形式,把主持人对于听者的理解,毫无保留地传达给对方。所以,这类主持语言,使人感觉更加朴实、自然,也使听者在一种平和与自由的气氛中体味到平等对话的愉悦。说者敞开心扉,听者“心满意足”(当然,在自然中,也保持着一种情感的适度性),从而达到情感的宣泄与沟通。
4、风趣幽默型的。这类主持语言,大多出现在娱乐性节目中。其表现特点是:诙谐、调侃,轻松自如。常有“语出惊四座,捧腹嘴不合”的语言表现,给听众留下很深的印象。另外,由于他们渊博的知识,常常反映出主持人的机敏与才智,巧妙的比喻、善意的嘲讽,让听众在欢笑中得到愉悦。其最突出的特点是:雅俗共赏。
不管是哪种风格,只要你经过不断的实践与努力而得以形成,那你的艺术,一定是实现了升华。
三、结论
对于以有声语言为传播工具的(专业)播音员主持人来说,拥有出色的语言表达能力无疑是造就其主持艺术不可或缺的主要因素。二十世纪最著名的成功学导师戴尔·卡耐基说:“一个人的成功,约有1 5%取决于知识和技术,85%取决于沟通——发表自己意见的能力和激发他人热忱的能力。”所以,一个播音员主持人的语言表达能力,决定了他能否获得受众的认同和喜欢,决定了他的节目是否有吸金夺人的魅力。论及当今播音员主持人的语言特色,虽然万紫千红、各具功力,但比较起来,仍属央视主持人白岩松的语言风格显得独树一帜。这位十多年前还是央视栏目制片人的蒙族青年,凭借自己标新立异的修辞、咄咄逼人的语气、专家样的评论、学者般的反问„„,为受众树立起当代中国一位严肃而亲民的电视主持人的典范。
语言是播音员主持人综合素质的重要组成部份,其素质高低,归根到底是通过口才表现出来。通过口才,从各个角度展现出他的思想道德、人格修养、知识根基、文化品位、审美情趣、性格特征等深层次的内涵。因而,当我们认真梳理白岩松语言风格的同时,着重分析其与语言风格紧密相连的人格魅力,着重挖掘其与语言风采紧密相连的社会责任,对于时下播音主持队伍的自身建设,不但是十分有益的,而且是十分必要的。
摘 要 播音主持工作是广电传媒的核心组成部分之一,具有特殊的价值和意义。目前,播音主持工作面临着内忧外患,要想提高播音主持工作的质量,就要做好创新和超越自我,从多个方面提高能力、做好。笔者结合工作实践,分析了播音主持工作如何做到创新和提高。
关键词 播音主持;工作创新;
随着社会发展和时代进步,大众对播音主持从业人员的要求也越来越高,对这个行业的要求也越来越高。作为这个行业的主要代表,播音主持人的工作质量如何已经成为衡量这个行业整体综合水平的核心标志。因此,要想做好这方面工作,就必须要竭尽全力、解决种种难题,提高播音主持的工作质量。下面,结合实践,笔者想谈谈如何才能正视我们播音主持行业和日常工作中的问题,进一步提高自己的综合能力和实力,提高播音主持的工作质量。
1播音主持工作为什么要创新和提高
近几年来,中宣部等各部门都对播音主持工作提出了严格的要求,普罗大众也对播音主持工作提出更高的期望,在这个情况下,要想做好播音主持工作,就要不断创新和提高,从而让舆论引导和民众需求更好融合起来,既能引导时代最强音,又能接地气。
一是播音主持工作的需求决定了要不断提高工作质量。从根本上来说,播音主持要上承接党和政府的希望,成为他们的喉舌,下要接地气、心连心,让群众喜闻乐见。可以说,播音主持工作直接影响着社会各方面互动的效果和传播舆论的效果。尤其是作为播音主持人来说,更是要不断发展自我、创新工作,从而更好地解决问题、主动迎接更高的挑战。
二是目前日益激烈的同业竞争需要播音主持不断创新。目前对于电视、广播等传统行业的播音主持来说,网络的崛起带来了不可阻挡的威胁,各媒体之间、各传媒集团乃至各节目之间都存在激烈的竞争,可以说大家都在你追我赶。如何才能在激烈的竞争中让受众选择自己、广告主青睐自己,可以说播音主持的工作是关键。只有自己的品牌打出去了,有了很高的知名度和美誉度,才可能有良好的效果。因此对于播音主持人来说,他们是具体承接这种压力的主要人选,他们的创新是播音主持行业的前进动力。
2 播音主持工作如何才能提高和创新
对于提高工作能力、创新工作形式来说,从宏观到微观都有一系列值得研究的课题,下面,笔者主要从播音主持人这个角度来分析,如何提高和创新播音主持工作。
一是播音主持人要始终牢记创新的理念,不断开展创新工作。播音主持人是提高播音主持工作的核心力量,只有他们始终牢记自己的定位,才能做好这项创新工作。对于播音主持人来说,他们的综合素质和能力是最关键的,不仅要有新闻传媒的专业技能知识,还有有广博深厚的综合学科知识基础,从而能够让节目越做越活、承担更多的社会功能、适应更多的社会角色。最直接的一点是,要做好创新工作,播音主持人就要根据自己的节目定位,夯实社会受众基础,拓展自己的社会受众面,从而让自己的影响力发挥出去,在有限的空间内展现出丰富的内容,满足受众群体越来越高的需求。
二是不断完善自己的播音主持理论。科学的理论引导是非常重要的,对于播音主持行业从业人员的基本素质提高是非常关键的,因此播音主持要正视目前我国尚没有成型、完整的科学播音主持理论这一事实,及时从工作中发现自己和同行的问题和不足,创新工作形式和内容,科学归纳出一套适合中国国情的理论,用于指导中国的播音主持工作,从而为播音主持工作带来更广阔的扩建,创造更多的工作成果。
三是着力提升自己的专业技能和工作水平。 播音主持的专业技能是非常独特的,专业性和综合性很强,不是谁都可以胜任的,可以说随着社会需求的变化对播音主持人的技能改进也是非常需要的。因此,播音主持工作者要树立终身学习、综合学习的理念,要乐于学习,不断提高自己的技能和水平,更要善于学习,拓展自己的能力边界,在实践中不断提高自己的能力和技巧。同时,要多和同行交流,不断自我反思,以做好厚积薄发工作,将不同的知识、理论应用在技巧改善和能力提升等工作上来,不断进取,永葆积极阳光的心态,力争每一次播音主持都是一个精品、都有自己的特色。
四是创新自己的风格,形成自己的特色。目前从事播音主持行业的人数很多,因此要想在这成千上万人中胜出,尤其是成功守住自己的传统优势,抵挡网络播音主持的侵袭,播音主持从业人员就要创新自己的风格,形成自己的特色。目前听众、观众群体日益分化,对播音主持工作来说更多是一个机遇而不是一个威胁,播音主持人要发挥自己的主观能动性,深刻分析受众的特点、听众和观众的口味变化和社会风向,创新自己的形式,尽可能赢得最多数受众的欢迎。如:笔者在中山电台主持的新闻评论类节目《967早报早读》中,借鉴了传统评书的表达技巧,用有别于传统新闻播音的方式,处理停连、语气、节奏、重音,有效表达了观点,取得较好的收听效果,收听率、市场占有率名列前茅
五是不断创新播音主持内容。播音主持的内容变化非常之大,以至于可能学生走上工作岗位之后就会发现自己对内容的概念已经面目全非了,尤其是近十年来随着民生新闻的走强、网络博客的崛起,受众和播音主持人对内容的概念也日益多元化了。因此,播音主持人要做好内容创新工作,深入了解自己要播报的内容,采取更有冲击力、更加简洁的表达,让那个内容更加具有自己独特的语言风格和魅力,从而增强自己的内容感染力和吸引力。
六是注意播音主持现场直播的工作细节。目前大多数的播音主持工作都是直播的,这给播音主持人的能力提出了更高的要求,也给播音主持工作提出了更大的挑战。要想做好直播工作,就要灵活应对、注意细节,从而让更多有效信息传递给观众,将节目做得更好。1)要注意现场的播报气氛组织,强化现场直播的实时性、同步性,将画面和播报内容甚至形式都统一起来,让现场语言的组织有力、直接、简洁,让观众、主持人和现场的时间空间差消弭,从而创造时间空间的同一性气场;2)注意现场进度的掌控,对于主持人来说,要结合自己对播报内容的理解,合力调整节目的整个协调性,从而随机应变,更好处理现场和播报内容的关系,让受众得到更多信息;3)善于引导舆论和把握政治风向,目前对于社会热点的播音主持工作较多,也能够吸引最多的社会关注,而在关系到一些敏感话题的引导上,播音主持人要做好风向把握和舆论引导上,随着直播的内容及时调整风向,从容冷静地带队,善于扑捉内容中的正面因素和闪光点,让负面灰暗因素从反面发挥其正面作用,从而让播音主持工作更加有价值。
3 结论
总的来说,播音主持工作目前面临着很多的挑战和调整,难题和问题都很多,但是机遇同样存在。因此,播音主持人要牢记自己的历史使命、工作目标,不断从宏观和微观上提高自己、创新工作、优化全局,不断完善和挑战,从而让播音主持更加适应时代发展的需要,创造更好的传播力和影响力,从而不断保证播音主持水平的提升。
参考文献
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[3]张娜.新闻播音主持人综合素质培养探讨[J].现代商贸工业,2011(1).
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摘 要:
主持人以方言的形式主持节目历史不长,却方兴未艾。近来,尽管国家广电总局及一些省、市不赞同用方言说新闻,但也没有一味否定。民生新闻用方言播报,瞄准的是目标受众,适应的是小众化的人群。方言,对受众来说,更富有亲近感。且方言主持对于文化的传播具有举足轻重的地位。因此,我们应该重视方言主持在我国的发展前景以及趋势。本论文采用查阅资料、观察调查等方法对方言主持节目在我国的发展前景和趋势进行了研究,方言主持虽然有不少局限性,但发展前景还是非常广阔的。
关键词:
方言主持; 现状; 优越性; 局限性; 趋势及对策
引 言
电视作为一种文化产业,势必以所在地区为目标市场、以区域性观众为主要定位,小众化是电视发展的一个必然趋势。方言这种“独特的言语形式”成为地方电视台连接观众的纽带,尤其在以展现地方风土人情为主要内容的节目中,反映出“以人为本”的现代传播观念,是传播人性化的表现。
一、什么是方言主持
根据性质,方言可分为地域方言和社会方言,地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体,是全民语言的不同地域上的分支,是语言发展不平衡性而在地域上的反映。社会方言是同一地域的社会成员因为在职业、阶层、年龄、性别、文化教养等方面的社会差异而形成不同的社会变体。
方言虽然只是在一定的地域中通行,但本身却也有一种完整的系统。方言都具有语音结构系统、词汇结构系统和语法结构系统,能够满足本地区社会交际的需要。同一个民族的各种地方方言这个民族的共同语,一般总是表现出“同中有异、异中有同”的语言特点。一般情况下,民族共同语总是在一个发言的基础上发展起来的。
方言主持即主持人在方言的基础上进行播报新闻或主持节目的形式。近年来方言主持在各家电视台尤其是市级及其以下电视台越来越流行,主持人以方言的形式主持节目对于观众来说具有幽默、新鲜、活泼、生动的优点。
(一)方言类节目具有非常鲜明的特点,就目前的发展态势而言,有其存在的合理性和一定的发展前景
1、富有感染力
一方水土养一方人,方言是在特定地域环境中形成的文化,它承载和记录着这方土地上的历史和原住民的情感;方言是很容易被这个环境中的人群接受并产生共鸣的文化,乡音情感是最朴实最亲切的,同一地域的人们用方言交流是彼此在语言上的认可,这种语言上的认可和乡音情感产生一种向心力和凝聚力,将不同年龄、性别、职业、身份、地位、经历的人紧密相联,达到心理同归。新闻运用方言是从语言上实实在在亲近
江南影视艺术职业学院毕业论文 百姓生活。南京电视台《听我韶韶》是以方言播报、故事化表达、趣味性叙述和主持人角色化演绎的一档节目,语气亲切,很富有生活气息。独创中的新鲜感,地域新闻中文化烙印的归属感,以及个性化演绎的新闻事件的吸引力。这些都无不触动受众特别是喜欢听到自己本地方言的中老年观众的收视神经。
2、形式活泼
形式亦是新闻的重要要素之一。因为在媒体上人们看到的都是全民族推广使用的共同语言,所以用方言说新闻往往会给人一种辅助、补充的感觉。主持人不再是正襟危坐,也不再板着面孔,相对来说,形式都较生动活泼。像《阿六头说新闻》、《我给你说》等方言栏目,主持人都是站着在讲,且调动了多种肢体语言。南京电视台《听我韶韶》的主持人其中一位是南京人熟悉的老朋友“马大嫂”陈洪芹,在此之前从来她没有尝试过新闻播音,多数出现在综艺还有谈话节目中,因此从一开始她就没有被新闻播音腔所束缚,按照自己的语言习惯组织稿件、评说新闻,形式非常活泼,正是因为这样,《听我韶韶》的主持人更像一位隔壁邻居,她的语言是南京人从小听惯的,也是南京人每天在讲的,她说的事当然也是如此了。
(二)方言类节目存在瓶颈现象,应确立其文化认同度
1、尽管我们可以看到方言新闻节目有着很多传统新闻节目无可比拟的优势,也有自己比较忠诚的受众群,但是作为特定区域内使用的语言,其使用范围已经被其先天的特性给界定了。也就是说,方言作为一个特定区域内的特定文化种类的表现形式,只能在可以了解该语言和该文化的范围内使用,一旦超出这个范围,就会受到限制和阻碍。另外,新闻立台毕竟不是方言立台,播报新闻上对方言的使用,用在社会新闻还能让人接受,可是如果用方言播报严肃的政治类新闻,效果是难以想象的。因此,这就决定了方言类新闻节目的播出与使用,只能控制在一个仅仅面向特定区域内播出的电视台里,而不适合在省级电视台尤其是上星的电视台播出。
2、方言播报新闻使用的是方言也就是俚语,“说新闻”是用方言来说,而方言在使用上良莠不齐,有很多是难登大雅之堂的。另外,有些主持人在对方言的使用上,也存在某些误区。方言的使用,是为了拉近与观众之间的心理距离,得到受众的认同。但有些主持人,为了制造一些噱头,故意使用一些方言或一些方言腔,致使方言类的新闻节目流于小气与俗气。
3、就其内容上而言,方言新闻节目内容大多是些社会新闻,虽然有帮助老百姓解决困难的行动,但都仅仅限于一些社会事务上,真正涉及到公众的政治权力、事件深层
背景的新闻很少,这也是方言节目想要继续发展必须突破的瓶颈之一。要想发展壮大,就必须考虑如何深化新闻的内涵,把新闻做大、做深,从而提高新闻的品位。
由此可见,用方言来播报新闻,正像一柄双刃剑一样,只有突破限制自身发展的瓶颈,才能充分展示其独特的魅力和优势,保持旺盛的生命力。
二、方言类主持节目的现状
最近几年,方言电视节目迅速红遍大江南北,呈现出一片欣欣向荣的景象。
从2004年元旦杭州电视台西湖明珠频道开播《阿六头说新闻》起,长江三角洲地区的多家电视台开始纷纷效仿,产生了一系列的方言电视节目。南京电视台开办了《听我韶韶》、无锡电视台推出《阿福聊斋》,苏州则有《天天山海经》、《民生在线》、《施斌聊斋》等节目,南通电视台的《总而言之》和绍兴的《师爷说新闻》等节目也不甘落后,纷纷打造自己的方言类电视节目品牌。
虽然这些方言类电视节目收视率极高,但与此同时,这些节目存在的一些问题也不断受到人们的质疑。首先,现在的很多方言节目都是违规操作或者说在打擦边球。2000年,国家正式颁布了《中华人民共和国国家通用语言文字法》。该法对广播电视播音用语作出了明确规定:广播电台、电视台以普通话为基本的播音用语,如确实需要使用方言,必须经过国务院或省级广播电视部门的批准。方言节目或使用方言主持与全民推广普通话和国家政策相悖。其次,很多学者认为,方言词汇粗俗与现代文明相悖。尽管方言是地域文化特色和当地人的文化传承与文明,但是方言中表现出来的一些俚语、俗称、习惯语中夹杂着一些低俗、消极的词汇和粗话,难登大雅之堂甚至有伤风化。再次,调查发现很多地区方言节目的集中收视人群是中老年或受教育程度较低的人。与此同时,也有专家指出,各地新闻类节目在内容上的重复,靠方言说新闻来吸引受众,其实很大程度上是媒体在激烈的“同质化”竞争压力下,走了一步“窄播化”的险棋,实属无奈之举。
三、方言类主持节目的优越性
近几年来,方言影视剧在国内呼声很高,如电视剧《武林外传》、《刘老根》、电影《疯狂的石头》、《斗牛》、《让子弹飞》四川版等,受到大众的追捧和喜爱。除了影视剧,方言类新闻节目的发展势头也很迅猛,从2004年掀起热潮以来,这类节目在新闻节目的收视率中一直居高不下,各大电视台也纷纷打造了自己的方言类新闻节目,山东齐鲁
频道的《拉呱》、南京电视台的《听我韶韶》,杭州电视台的《阿六头说新闻》等等,在一度推崇普通话的社会背景下,为何方言类文化产品悄然走俏?方言新闻类节目的吸引力在哪里?这种发展态势只是短暂的辉煌还是会经久不衰?如何在新媒体时代下保证这类节目的生命力?本文选取山东齐鲁频道颇受欢迎的方言类新闻节目《拉呱》为例,对这些问题做一探讨。
(一)顺应了受众的方言情结
方言,方言,一方之言。中国幅员辽阔,民族众多,南北东西地理环境差异极大,因此存在多种方言。现在一般分为七大方言区,分别为:北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、粵方言和闽方言。各大方言之间差别较大,交流起来相对困难,因此国家一直致力于普通话的普及,然而相比起“官话”普通话,方言具有极强的感染力和亲和力,它是一方群众在长期的生产生活中传承下来的民间文化,是一种具有浓郁的区域性和民族性的非物质文化遗产。中国有句老话“老乡见老乡,两眼泪汪汪”,一个人漂泊在外,无依无靠,当听到来自家乡的声音时,那种亲近感可想而知。所谓方言情结,更直接的说是一种集体感和归属感,人是群居的动物,共同的集体生活创造了属于自己的语言、文化、习俗和物质,而语言是区域性文化中最具有代表性的一个,因此方言是“自己人”最有力的见证。方言类新闻巧妙的利用了这一种情怀,把日常生活中口语化的交流搬上电视,瞬间拉近了本地观众与电视节目的距离,节目的内容先暂且不说,光这一种形式的改变就引起了极大的共鸣。中国人自古以来太拘于形式了,做任何事说任何话都要“三思而后行”,生活在条条框框中,“创新”是太模棱两可的一个词,要么“一举成功”,要么“一败涂地”。没有多少人敢去冒险。而方言类新闻节目在创新中走向了成功,一时间各电台、电视台的此类节目铺天盖地席卷而来,以至于引发了关于“普通话”与“方言”的大讨论,“关于方言类新闻将何去何从”的问题成为关注的焦点。任何新事物的出现都要经过残酷的考验才能得到社会的认可,方言类新闻节目亦是如此,它既然出现了,说明是符合事物发展规律的,但至于以后是否能够继续走下去,却是由它自身的发展来决定。
山东齐鲁频道的《拉呱》是方言类新闻节目中相当成功的一个,它以山东方言为主要语言,实现新闻、文艺一体化,由小么哥(化名)作为主持人,还有一个搭词儿。它不是空乏的新闻,也不是枯燥的报道,它是通过一个个具体的人,一个个有血有肉的故事,反映生活,表达百姓的喜怒哀乐,愿望与要求。小么哥一口地道的山东话让山东人听的是热血沸腾,再加上山东大汉的一身膘肉,更是让人亲上加亲,节目自开播以来一直受到追捧,收视率也居高不下。山东各大电视台的新闻类节目数不胜数,为何独爱这“一枝花”?语言在其中占据着举足轻重的地位,这就是所谓的“方言情结”。
(二)形式上的新突破,内容上的关注民生
关于形式上的突破,第一,主持人的主持风格是一大特色,《拉呱》节目的主持人小么哥是济南军区前卫文工团的一名曲艺演员,是相声演员唐爱国的徒弟,本行是相声,也会山东快书。曾经出演过《观察室的故事》、《重案六组》等,出书《我是小么哥》,2009年获全国杰出中青年曲艺家奖。小么哥长了一副亲民的形象,山东方言拿捏的也相当准,用一口地道的山东话讲述着身边发生的新闻,小么哥可以毫不忌讳的陈述自己对可恶之才的反感,对恶劣事件的抨击、讽刺,对乐于助人的好人、好事的大力赞扬,一言一行完全站在群众的立场上,不仅节目的收视率一发而不可收,连小么哥本人也得到了大批观众的追捧和喜爱。
另一个起重要作用的就是与小么哥搭词的人,鄢磊、张帆等,他们在节目中通过打断或插入一些话语,而将本一话题和下一话题连接起来,使节目看起来更流畅自然,给观众情感缓冲的时间。第二,《拉呱》节目在中间会插入一些小版块来增强节目的趣味性,比如“短信乐翻天”,用动画的方式把观众用短信发送的笑话讲述出来;“漫话成语”,主要目的是给观众讲解一些成语,但不是以一种空泛刻板的方式,而是通过几个人物演一个小故事的形式生动的解释出来。一味的信息传播会造成受众的精神疲劳,在节目中增添一些有意义的小版块来缓冲不得不说是一个良策。
四、方言类主持节目的局限性
方言类主持节目的收视成果是有目共睹的,各大电视台也纷纷模仿成功的案例打造自己的方言类主持节目,在光鲜亮丽的外表下面,暴露出了不少缺陷和不足。
(一)内容混杂,新闻价值不高
方言类新闻节目过于注重形式而忽视了内容选择的重要性,打着民生新闻的口号把群众身边的大事小事、有意义的和没意义的全部拉拢进来,没有经过精心的挑选,必然降低了新闻的价值,确实,民生新闻是关注老百姓身边的事,但并不是所有事都可以成为新闻,如果连打个喷嚏都要上电视,那节目就没有什么可看性了。就比较成功的《拉呱》节目来说,也不可避免的在新闻选择上存在失误,顾客买的小狗掉色上新闻,夫妻吵架要离婚也上新闻,买菜不够称也可以上„„这些内容太琐碎,太常见了,实在不值得拿到台面上来曝光一下。新闻价值不高还有另一个因素,电视台为了追求高收视率,一味的迎合观众的低级趣味,打着给世人警告的招牌暴露他人隐私,满足了观众的窥探心理,这种做法是不可取的,不是每件事都可以当成新闻来公布于众。
从更广的角度来说,选题范围狭窄、节目内容单一似乎已成为民生新闻节目特别是地方台民生类节目的通病,电视台不是“包青天”,也不是“居委会”,长此以往,观众难免会产生审美疲劳。提倡国家的“以民为本”是正确的,但是也要有个“度”,不然只会适得其反。
(二)方言电视节目在地区范围上观众选择的局限性
由于方言电视节目的本土化定位,就决定了它所选择的受众群是本土的观众,只有那些了解本土方言和文化的情况下,才能对此类电视节目产生一定的兴趣。如果超出本土的范围,就不可能为更多的受众所接受,也就阻碍了方言电视节目的进一步发展。在一定程度上,方言电视节目就是本地文化的一种自娱自乐,在封闭的环境中满足于一时的娱乐。同时,在本地范围内,使用本地方言的人会有一种心理上的优越感,而电视的这种方言的节目又使他拥有了更多的优越感,而使用另外一种方言的人群则会感受到语言上的歧视,会让他们产生对该地区的排斥感,这也不利于来自不同区域的文化交流与融合,也就阻碍了本地文化的进步与发展。
(三)方言电视节目所拥有的电视观众群体年龄段上的不均衡
尽管现在的方言电视节目多数都具有比较高的节目收视率,但其本身所拥有的受众也是有一定的选择性的,并非所有的本地观众都会成为节目的基本观众群。方言电视节目的基本受众大都为该地区的对此类方言怀有深厚感情的中老年人,而在未来的方言电视节目的发展方向上,还是很难指明一个确切的方向的。如何增强方言电视节目对青年人的吸引力,培养青年人的观赏习惯,获得更多的青年观众收视群体,也是方言类电视节目要保持其生命力必须要面对和解决的问题。
五、 方言主持节目未来的发展趋势及对策
方言主持节目在目前的电视节目中还是占有很重的地位的,但是由于其日益凸显的问题,方言主持节目未来也将进行一系列的改革以适应时代的要求。
(一)注意普通话节目和方言电视节目协调发展
首先要做到普通话节目和方言节目的平衡,既要有普通话节目,又要有方言类节目,两者之间应该是一种互补共荣的关系,而不是不可调和的矛盾和对立。播送范围广的节目如全国和全省的最好注意语言的统一性,大力进行普通话的推广,而地区电视台也要根据当地电视节目情况适当设置方言栏目。另外,对于方言版电视节目不要过于炒作,过于跟风,节目的多少要注意适量。普通话仍然是需要我们大力推广的,但也应该保持文化的多元性,充分发挥方言的魅力。在普通话与方言节目的具体操作上,可以采取社会调查的方式,确定节目定位,处理好普通话和方言类节目的平衡关系。
(二)立足本地,并兼顾其他地区观众的欣赏需求
本着立足本地文化,关注本地生活的原则,充分满足本地观众的娱乐和信息需求,这样才能使方言电视节目有一个稳固的发展基础。但电视节目方言化也使得本土观众与非本土观众因为语言的问题在取得信息的数量、质量和渠道上存在着一些不平衡,所以方言电视节目应该在本着满足本土受众需要的基础上,更具人文关怀的去考虑一下外地观众或非本土居民的信息需求。可以在播放方言类节目时运用同步电视滚动字幕,用来说明、解释节目内容,更好的传达节目的意图,对于用方言播报新闻的节目,也应该分别采用方言和普通话,并在不同的固定大众时间段叉开播出。
(三)从内容入手实现方言电视节目的特色化和精品化
方言电视节目的制作者尤其是主持人应该充分提高自己各方面的能力。观众观看节目的一个很重要的选择标准就是主持人的素质、水平和修养。有些方言类新闻节目的主持人完全是本色主持,并且这些主持人不再是正襟危坐,基本上都是站着说新闻,这也是新闻播报形式的一次全新演绎,较之我们熟悉的坐着播新闻更显得自然、随和,也是让方言电视节目具有亲和力的重要因素。因此,方言类电视节目只有通过精品化的发展道路,结合自身的本地化特点,树立方言类电视节目的精品品牌,提高自身特色品牌的价值,产生更大的社会影响力,才能保持方言类电视节目的生机和活力,实现长久的发展。
六、结论
方言电视节目在不断的实践探索中将呈现出新的发展趋势和特点。我们要在总结先前的经验和教训的基础上,适应时代发展的需要,积极引导方言电视节目朝着积极、健康、向上的方向发展,使其成为我国新闻事业的一个特色的、有益的重要组成部分。到那时,我国新闻事业“百家争鸣”的局面将会更加精彩。
江南影视艺术职业学院毕业论文
随着现代社会的不断发展,我国的电视事业也在更新换代的过程中,新频道的开播,新栏目的设置,使得节目内容越来越新鲜,越来越丰富。但是面对传统媒体——报纸、广播及网络媒体的竞争,尤其是面对雄厚的国际资本和强势的跨国传媒集团的介入,中国电视事业在快速发展的同时,也遇到了极大的挑战,电视事业的发展需要个性化的主持人。
电视节目主持人的个性魅力直接影响着节目播出质量,关系价值的实现。主持人是电视媒体的一个重要组成部分,是媒体创造出来的公众形象。作为连接电视节目与观众之间桥梁的主持人,其个性魅力对于一个节目的播出质量、收视率,所体现的价值有重要的影响。
且方言节目要着重张扬区域文化传统;在节目内容与素材选择上,注重贴近老百姓、贴近生活、贴近实际。这样才能引起观众的兴趣,节目才能更受欢迎。
参考文献:
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主持与播音专业作为一个实践性极强的专业,近几年蓬勃发展。但是,碍于新兴专业的初始积累不足,多数高职院校开设此类专业都面临着师资设备严重不足的情况,还带有明显的本科教学压缩化痕迹。下面是小编为大家推荐的播音主持专业毕业论文,供大家参考。
一、从意象到艺术形象到意境的创造过程
文学典型是一个内涵比较宽广的概念,它具体应用到叙事性作品中,就是指“典型环境中的典型性格”,或简称“典型人物”;具体运用到抒情性作品中,就是指作者所创造的“意境”。
艺术形象并不等于典型形象。艺术形象是典型形象的基础,典型形象是高级的成功的艺术形象。艺术形象不一定都是典型形象。歌词不是有艺术形象的都是称为有意境,只是一部分称得上有意境。不是每一首歌词都有艺术形象,一般来说,艺术形象有三个特点:一是具体的、生动的,不是概念的;二是在社会环境中具有某种概括性,它概括了某个事物某些方面的本质;三是娱乐性,它使人听后产生愉悦感。具备这三个特点才能称为艺术形象。
作者要学会用意象进行思维,通过意象展开联想与想象来构思歌词。有的词作者只会运用直抒胸臆《歌词美学》连载(四)歌词艺术形象和意境的创造的方式抒发感情,这虽然也是歌词的一种创作策略,但是只是会这种策略是不够的。当然,在运用意象进行思维时,也离不开直抒胸臆的情感表现,直抒胸臆的语言可以作为意象的胶合剂,使意象在情感表现中显得自然吻合、天衣无缝。
一首歌词有时是多个意象并举,有时是多个意象中有一主导意象,有时是只有一个主导意象。如《在希望的田野上》(晓光词,施光南曲)有多个意象,其中“田野”是主导意象,《芦花》(贺东久词,印青曲)就只有“芦花”一个主导意象。
意象的组合,可以使歌词作品变化无穷。意象的组合是再现与表现的结合,是作者的一种审美选择,是客观外界与作者心灵交互作用的结果,是心物交融的产物。意象的新鲜组合是用情感来焊接的。如“雪花谢了”、“城市耸起肩膀”、“夜被火车带走”、“一把锄头九个人吃饭”等。有的歌词作家喜欢用相互关联或者对称的意象,比如李幼容就经常“用一对相互关联或是对称的形象,通过两者之间内在的联系或对照,来抒发情怀并寓以生活哲理,这是他的词作中很独特的手法。如《金梭与银梭》:‘太阳像一把金梭,月亮像一把银梭,交给你也交给我,看谁织出最美的生活。’用两个形象作比喻,包含深刻的思想意蕴和人生哲理。”(吴善翎著,《言外集》第54页,广西民族出版社1993年12月版)
意象是作者从客观现实中感悟到的主观契合点,是辩证思维的逻辑起点,由此经过反复酝酿、情景交融、心物感应,运用类似联想、接近联想、对立联想、哲理联想等联想、想象手段,加进理性深思,使意象由万涂竞萌、纷呈叠出逐渐趋于明朗、成熟,用片言只语加以表现,从而塑造出艺术形象。即:
意象——情景交融、想象、理念、语言——艺术形象
当然,并不是说,每次创作一首歌词时,作者都是先从选择意象开始构思。有的作者是对某一个生活题材很有感情,有了创作的欲望,甚至有了精彩的“片言只语”了,才开始选择合适的意象,把意象融合到歌词的整体构思之中深思,从而塑造出新的艺术形象的。
艺术形象是用典型化的策略创造出来的,包括个性化和概括化两个方面。作者所创造的艺术形象既具有个性生动性,又蕴含着社会、人生的普遍性内容。有的歌词作者只满足于塑造出艺术形象就结束了,并未完成歌词创作辩证思维的全过程。
塑造了特定形象后,作者继续深化深思,开拓审美空间,创造诗化的空灵的艺术境界,作“超以象外”的深思,即超越事物表象之外,深入事物本质之中,进行艺术虚构,从而创造出虚实相生的意境——辩证思维的逻辑终点。即:
艺术形象——深化深思、开拓空间、超以象外——意境
“超以象外”一语出自司空图《诗品》,他说:“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”,以此创造雄浑的意境。
如果说,歌词艺术形象的塑造,更多的表现为实的形态,那么意境就既不脱离特定形象的制约与触发,又超越了特定形象,形成一个富有韵味的艺术境界,味在“咸酸之外”和“韵外之致”、“味外之旨”,是虚实相生的境界,这是意境的本质。艺术意境绝不停滞于对具体物象精细、逼真的描绘,不是形而下之像,意境之境生于像外,能给人以丰富的、无穷的想象与深刻的哲理的启迪,它是“相对和绝对、有限和无限的完美的统一”。(敏泽著《中国美学思想史》第二卷47页,齐鲁书社1987年版)
二、意境创造的个性化与创新
审美意境的艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。情景交融有三种类型。即景中藏情式、情中见景式、情景并茂式。实境是指直接描写的景、形、境,又称“真境”、“事境”、“物境”等;虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间,又称“诗意的空间”,它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大,另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟,即“不尽之意”,所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。意境作为一种人类心灵的生命律动,具有三个特点,其一是表诚挚之情,其二是状飞动之趣,其三是传万物之灵趣。
由于作者所处的社会和个人的际遇不同,世界观、人生观不同,审美情趣和观察事物的角度不同,表现为意境创造的个性。如,陶渊明笔下的菊花恬静闲适;李白笔下的月亮旷远豪放;陆游笔下的梅花高傲纯洁。这几个意象不仅分别在他们的诗歌中出现较多,而且塑造的意境也具有与他人不同的个性。
又如,下面四位诗人由于其所处时代不同、个性有差异,所以他们对“夕阳”意境的创造就很不一样。晚唐李商隐《登乐游原》中的“夕阳无限好,只是近黄昏”,在赞美晚境的同时,抒发了对年事已高、人生易逝的无限惋惜与伤感。上世纪40年代朱自清晚年的时候,在书案的玻璃板下压有纸条,上书“但得夕阳无限好,何须惆怅近黄昏”,说的是只要能够像夕阳那样无限好就知足了,何必因为它的容易逝去而感到惆怅,表达了追求美好生涯的意志和豁达的人生观。叶剑英元帅(1897—1986)80岁回广东梅县过生日时写下“老夫喜作黄昏颂,满目青山夕照明”的诗句,则把李商隐的诗句反其意而用之,我的理解是:我虽然老了,但我不伤感,我为自己达到现在这个境界感到高兴,在我的眼前,这一座座夕阳辉映下的青山多么明丽啊!抒发了无产阶级革命家乐观向上雄壮豪迈的人生观;他选取的“青山”这个意象以及“满目青山夕照明”这个意境,与他作为戎马生涯的军人的情怀十分切合。当代作家乔羽《夕阳红》歌词则是从夕阳的“美”和它所蕴含的“情”这个角度人手,通过几个贴切的比喻,抒发出对夕阳的赞美,寄托着他晚年深情、豁达、洒脱的人生态度;这是他作为新中国一位诗人、作家对人生晚年的深思,这个意境是他的个性特征的显露。
意境的创新是歌词艺术发展的重要标志。意境的创新不是孤立的,它是创意、主题、语言、形象等方面出新的综合表现。由于社会在不断发展变化,周遭世界和人们的思想感情也都在不断变化,所以歌词的意境永远不会被前人写尽。每一个时代、每一位作者都应当在歌词意境的创新方面作出自己的贡献,才不会辜负时代的要求和人民的期望。如任志萍作词、伍嘉冀作曲的《心愿》、曹勇作词、士心作曲、____演唱的《我们是黄河泰山》都是意境上很有创新的歌词。
摘 要:音乐艺术和建筑艺术虽然分别属于不同的艺术类别,各自有着独特的艺术特色,但是它们都是文化重要的组成部分,它们都必定受到文化大系统的制约和影响,同时又推动艺术的发展,丰富我们的精神文化生活,二者虽然有着明显的差异,但却有着紧密的联系。
关键词:音乐艺术;建筑艺术;差异;共性
音乐作为听觉艺术的主要形式,是最能显示和拨动心弦的艺术,是心灵通过听器官,凭借相应的物质性媒介(音乐)创制听觉意象的艺术;建筑则属于视觉艺术,是利用一定的物质材料、创造一种供人们从事各种活动的人为的空间和形式。二者之间存在着紧密的联系但是却又有着巨大的差异。
一、音乐艺术与建筑艺术的差异:
在艺术种类方面,音乐艺术属于表情艺术,而建筑艺术属于实用艺术。
音乐较于建筑而言,能够更加直接、强烈、细腻地表现人们内心的情感,手段非常也更丰富,主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。其中,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感。此外,复调、曲式、调式、调性,以及速度、力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在实践中展开来塑造音乐形象。
建筑艺术,从艺术创造的角度说,是指经由艺术创制而赋予某种精神观念和审美情调的建筑总称。建筑的艺术语言和表现手段很丰富,包括空间、比列、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素,空间,是建筑的基本形式要素,正是它们共同创造各种内外空间来满足人们的实际需要。在著名古罗马建筑师维特鲁威所著的《建筑十书》中,明确的指出了:实用、坚固、美观是建筑的三个基本原则。“实用”这个原则是首要原则,是首先要来衡量建筑的标准。
二、音乐艺术和建筑艺术的共性:
1.音乐和建筑的时代性:
每个历史时期的各种艺术形式都有着共同的时代特点,这一点确实叫人惊讶,叫人费解。在不同的艺术形式中,总涌动着同一种创想,体现出同一种秉性。年轻的音乐家渴望用音乐表现出的美学观念,总是与同辈的画家、诗人和建筑师不谋而合。这种相同的艺术感势必引起相同的社会影响。
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子,总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。例如:现代科技的飞速发展,使得建筑的结构和施工策略有了历史性的突破;从19世纪中、下叶到20世纪初,在西方的思想文化界,一股反传统的叛逆思潮一直保持着一浪高过一浪的势头;工业生产和社会生活对房屋的需求量急剧增长,对建筑的功能提出了新的要求;社会动乱和自然灾变引大的对廉价住宅的需求……这一切都为现代主义建筑提供了生长的土壤。
同时期,各种新的艺术思潮和流派也在逐渐的发展和酝酿之中。在音乐方面,出现了晚期浪漫主义和印象主义流派。它们都在向新的时期——20世纪现代主义的过渡中起了桥梁的作用。前者标志着19世纪浪漫主义音乐的最后阶段,后者则有更多的反浪漫主义的革新因素,因此也更多地预示了20世纪音乐的一些特征。例如德彪西就是印象主义的代表人物,德彪西开创了音乐的新时代,他以柔和、朦胧、飘逸的风格把人们带到了大自然的氛围中,是现代音乐的第一人,用音乐的方式表现了艺术的革新,昭示了时代的变动,把音乐推向了一个新的发展方向。
2.音乐和建筑具有艺术与技术的双重性:
在音乐艺术中,艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。音乐是表演的艺术,需要经过第二度的创造——表演。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。声乐表演和器乐演奏时音乐艺术中的两大技能技巧门类,它们都需要经过坚持不懈的训练和学习,才能够掌握其要领。音乐家要通过自己具有的艺术才能和掌握专门的艺术技能技巧,例如掌握和运用旋律、节奏、和声、复调等表现手段,具有丰富的情感和艺术的修养,能够通过自己的表演来满足人们的审美需要。
建筑同样具有技术和艺术的双重性。建筑(Architecture)这个词的拉丁文原意是“巨大的工艺”,说明建筑的技术与艺术密不可分。美国现代著名建筑师赖特认为,建筑是用结构来表现思想的科学性的艺术。建筑的技术性是不言而喻的,例如考虑室内空间的设计上必须充分考虑人流的理由、是否充分考虑了建筑物的朝向、保暖、防寒、隔音等理由的要求。建筑的艺术性主要表现在两个方面:一方面是任何一种建筑都具有自己的建筑形象,这就是通过各种结构、造型体现的建筑外观。古今中外,许多优秀的建筑师巧妙地运用建筑的艺术语言——空间、形体、线条、色彩、质感、光影等,创造了许多优美的建筑形象,给人以不同的精神享受。另一方面,建筑具有文化的共同属性。
音乐艺术和建筑艺术作为人类发展史的两种最古老的艺术形式,在我们的日常生活中担任着重要的角色,在漫长的历史长河中,二者互相影响互相作用,使我们更加了解了音乐和建筑,使我们更加的理解前人们所留下的艺术文化。
参考文献:
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播音主持专业是我国文化产业的高端产业。在中国广播电视事业告诉发展的今天,播音主持专业是当今的一个热门专业,根据某些资料统计,播音主持艺术专业已经遍及我国三十多个省市自治区和直辖市中的二百多所高等院校,而且每年播音主持艺术专业毕业的学生都多达上万人,有关播音主持专业的人才需求和人才培养问题愈发显得重要。下面是小编为大家推荐的播音主持毕业论文,供大家参考。
摘要:音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。学生学习音乐基础知识与基本技能是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。我们音乐教师要重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授,在传授过程中,要更新教学理念,顺应教改潮流,不能总是老策略、老思路,要想方设法让学生变被动为主动,要设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来,激发他们的学习兴趣,还要记住音乐课要用音乐来说话。
关键词:音乐基础知识 基本技能 更新教学理念 转变教学策略
音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。音乐基础知识主要涉及到音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)、音乐结构形式(曲式)、音乐体裁形式等方面的内容。音乐基本技能是指演唱、演奏的初步技能以及在音乐听觉感知基础上识读乐谱、在音乐表现活动中运用乐谱等能力。不论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学,都离不开音乐基础知识与基本技能教学。学生们也只有在掌握了一定的音乐基础知识与基本技能后,才能获得进行独立音乐的能力,探索音乐学科中更深的奥秘,从而获得更高层次的艺术体验与审美感受。因此,音乐课所有教学内容中,音乐基础知识与基本技能是不可缺少的组成部分。作为音乐教师,应该正视这一学科的客观规定性,重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准,是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。然而,由于音乐知识较为枯燥乏味,因此学生往往提不起对于学习音乐知识的兴趣,导致每每讲到音乐知识,学生不是无精打采,就是开小差、做小动作,致使教学效果不太理想。记得在教唱《东方之珠》这首歌曲时,我注意到歌曲当中多次运用到了反复记号,为了让学生注意到反复记号的作用,唱对歌词顺序,一开始我是这样讲解的,我告诉学生“从小河弯弯”唱起,唱到“黄色的脸”发现反复记号,然后唱“船儿弯弯……”,唱到“让我”两个字接到书本第七页“温暖你那苍凉的胸膛”,然后接“让海风……”,唱到“黄色的脸”又发现反复记号,再唱“让海风……”,唱到“黄色的”接“二房子”里的“脸”唱结束句……学生当时就听晕了,很多学生脸上流露出一头雾水的表情,我看学生不明白,我只能耐心地再讲解一遍,可是我发现我讲得很辛苦,听进去的学生却不多,听懂的学生则更少,我真切地感受到教师讲得多未必是件好事。我开始深思,寻求突破。通过一段时间的理论学习与教学实践,我认识到要转变目前状况,首先要更新教学理念,转变教学思路。于是,在接下来的教学中我尝试了让学生朗读歌词来发现理由的方式,理由竟然轻松得到解决。学生在朗读歌词的过程中会反映出他们对反复记号这一知识点是否掌握的真实情况。有的班级完全读对了,就说明他们能看懂反复顺序,对于这一知识点,在这样的班级,已不是个难点,教师只要稍作介绍或直接让学生来说一说就可以了。有的班级读着读着,读不下去了,看不懂反复记号了,那么正好可以在这过程中发现理由解决理由,这时只要稍作讲解,理由也就轻松解决了。另外通过教师范唱、学生聆听的方式也可以很好地让学生在感受歌曲的同时,掌握歌曲的演唱顺序,让学生在聆听的过程中注意到反复记号的作用。
以上事例让我认识到教师在课堂上不能大包大揽,学生能说的应该让学生来说,学生能做的也应该让学生来做。教师所要表达的内容,通过引导,让学生说出来。所要表达的意思让学生自己来领悟,效果远比教师一人啰嗦讲解要好得多。如果该让学生说的,教师代说了;该让学生做的,教师代做了;该让学生深思的,教师代深思了,那么这样的教学势必使学生处于学习的被动状态,学生的学习积极性肯定不高,教学效率也必定大打折扣。美国心理学家卡鲁尔(J.B.Carroll)认为:教学活动应以学生为中心,“以教师为主导 ,学生为主体”的新的教育观念一直被教育界所推崇。我想,在音乐基础知识与基本技能的教学过程中,也应该体现学生的主体地位。
认识到了学生的主体地位后,我们教师又该如何发挥我们的主导作用呢?
记得在上《桑塔·露琪亚》一课时,我想这是一首3/8拍歌曲,得让学生明白“以八分音符为一拍,每小节三拍”的含义以及三拍子的强弱规律等知识点,我想不能都是我讲,得体现学生的主体性,于是我采用提问、师生交流的方式来进行教学,我想提问有助于学生主动深思,师生交流时我也可以适时引导,然而,没想到的是,几个理由问下去,学生居然“一问三不知”,原先设想的师生交流场景也化为泡影。我只得说“我来告诉你们……”于是我又开始滔滔不绝,直到口干舌燥,看看时间,歌曲都快来不及学唱了,再看看学生,大都提不起太大的兴趣,课堂气氛也很沉闷,教学效果不尽如人意。之后,我就静下心来深思。怎么办?把音乐知识丢掉不讲吧,不合适,学生的知识面要受到局限,而且对于一些基础好、求知欲强的学生来说也不公平。继续上吧,学生缺乏积极性,长此以往肯定会影响到学生的学习兴趣,看来非变一变教学策略不可了。后来我就一改往日的方式,开始设计丰富多彩的音乐活动让学生参与进来。同样是上歌曲《桑塔·露琪亚》,我先自弹自唱,让学生在欣赏歌曲的同时感受歌曲的拍子,让我感到意外的是学生们居然都听出了是三拍子歌曲,当时我就觉得不能低估了学生的音乐能力,有的班级同学还感受到了三拍子“强弱弱”的规律,后来我让他们设计动作来表现“强弱弱”,他们都非常积极,课堂气氛顿时活跃了,有人说要拍手、拍肩、拍肩来表现,有人说要拍手、捻指、捻指来表现,还有人说要拍手、拍腿、拍腿来表现……而后我让学生们用自己设计的动作来为歌曲伴奏,学生们都表现得特别认真和投入,两遍下来,已经有同学在跟着唱了,后来歌曲的学习也很顺利,同学们很快就唱得很动听了。在完整演唱歌曲的时候我让学生边唱边随着音乐轻轻摇晃,唱完歌曲谈演唱感受时,有的同学说感觉自己正在船上;有的同学说正在月光下聆听甜蜜的歌声;有的同学说感受到了微波的荡漾……多美的音乐感受啊!最后我让学生们来找找八分音符,再讲讲3/8拍的含义,我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣,就会主动去求知、去探索、去实践,并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练,势必将学生的学习置于被动的状态,是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣,让学生变被动为主动,教师设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来不失为一个很好的策略。
[摘 要]本文在大量收集、阅读、整理、分析国内外相关书籍、资料,并对电子文献进行检索的基础上,总结出推动高校公共艺术教育的策略和倡议。
[关键词]公共艺术;教育;策略
1009-914X(2014)27-0223-01
一、高度重视公共艺术教育的实施
美国是一个民主国家,政府从没有规定使用相同教材,各学校都有自己独特的教材,却惟独为艺术教育规定了一套国家标准,由此可以看出,艺术教育对人才的发展,国家、民族的兴旺有着不容忽视的联系。前苏联第一颗人造卫星的成功发射,带来了美国对教育的大反思,美国人在前苏联的艺术教育与人才的关系上与美国当时的教育相比较后认为,艺术教育是培养优秀人才的重要因素,进而影响到国家民族的兴衰,这一共识掀起了美国20世纪60年代教育改革的热潮,继而推动了教育思想的发展。发达国家高级尖端的人才辈出,其理由不能不让人思考和反省。面对我国综合性性大学公共艺术教育还不健全的现实,广大师生应该充分认识到,公共艺术教育的目标就在于使学生受到人文素质的熏陶、健全人格心理素质、完善个性发展、调整知识结构、开发多元智力,掌握将不同学科融会贯通的综合能力。它是一种基本的、普及的、面向全体大学生的素质教育,其目的不是培养具有专业技能技巧的艺术家,而是通过对学生普及艺术教育,使学生在潜移默化中感化和丰富心灵,培养审美情趣,提高艺术鉴赏水平,增强创造能力。
二、构建科学合理的公共艺术教育课程体系
(一)确立与国际化普通艺术类课程目标接轨的目标
从思想上统一艺术课程设置理念,充分认识艺术教育自身的人文价值和内涵,在开发学生潜能,修养德行等现代化人才素质培养中的重要功能、地位和作用。我们对人才的要求包括:既有扎实的文化基础知识,又有开拓和创新精神;既会做事又会做人,具有实践能力,组织能力,又有与人协作和无私奉献的精神。艺术教育还在办学特色和校园文化氛围建设中具有独特功效。应该结合当地文化和本校实际,努力创造条件,探索艺术教育课程建设规律,推动艺术教育科研、教学和课程管理研究,使之规范化、系统化、科学化,最终达到培养大学生健康的审美情趣和能力,陶冶道德修养,开拓视野,活跃思维,激发创新能力,提升综合素质,推动身心全面和谐发展的目的。艺术教育目标要从其在综合大学的任务出发,要与专科艺术院校区别开来,从“纯粹艺术”教育中走出来,对艺术专业的学生,也要致力于培养艺术理论研究者或具有综合大学学科背景的艺术学者,而不一定是艺术表演家。“学生的发展不仅包括知识和技能的发展,而且包括道德、人格、理想、情感以及身体的发展。
(二)建立健全全校公共艺术类教育必修课程审核制度
1设立必修课程设置专家委员会
“专家委员会”是设置全校必修课程和核心课程的权威学术机构,由各学科学术专家组成,不受行政干涉,每两年审核一次课程。它决定必修课程科目的设计、审核和修订以及相关比例和学时、学分数,确立每一个科系的核心课程,确定其教学的基本目标等;规定本科生达到毕业的总学分数和在各种课程领域中的选课所占的比例和学分数,在大学四年的不同时间段中必须选择并达到的学分数;规定本科生毕业所达到的艺术教育课程学分数:协助教务处修订课程评价体系。
2设立公共艺术类课程设置专家委员会
决定公共艺术教育策略由提供海量免费论文范文的http://www.7ctime.com整理提供,希望对您的论文写作有帮助.学校开设除必修课和核心课以外的艺术课程门类,每学年期末审核为全校开设的艺术教育公共选修的核心课程和任选的一般课程科目;确定其教学的基本目标等;配合教务处组织制定教学教材;规定各课程的学时数、学分数。课程设置是学校工作的重点,它反映大学的办学理念、特色和质量。在课程类别设置上,应充分利用现有师资和引进师资相结合,开设较大门类课程,并要求兼顾理论、赏析、技巧等多个层面:策略上应体现学校的特色和个性,理论与实践结合;教授专家是大学的宝贵资源,他们直接参与教学管理工作,将使课程设置更加科学化、民主化。
三、健全公共艺术教育的管理体制
(一)设立相应的艺术教育组织机构
科学的管理制度是艺术教育顺利开展的前提。无论那种形式的机构设置,只要是适合本校的实情,并有利于公共艺术教育的发展和全体学生的实际需要就是科学的。笔者认为,可以设立一个直属学校管理的相当于艺术教育教研室的中心或科室的教学机构,与学校各职能部门、各学术委员会、院系以及教师和其他部处、社团等协作,定期研讨艺术教育理由;组织各种教育教学活动,组织安排全任课教师,落实学生选课,收集教学反馈,开展教学研讨,选编教材,制订教学计划,考评教师的教学,评估学生的学习水平,组织教师的制度化培训和与其他院校的合作与交流活动等。艺术教育是高校教育教学工作的重要部分,虽然具体安排有直属的机构负责,但需由校长、书记亲自领导,各部门密切配合,组成由艺术教育直属的机构牵头,学校领导亲自挂帅,学校各级部门一级班子参加的管理形式,层层负责,齐抓共管,统筹各个方面,使工作合理化,规范化。
(二)建立健全公共艺术教育的评价方式
领导和领导的认识水平是公共艺术教育理想得已实现的关键,监督机制是转变落后最好的办法,因此,对管理制度及部门的监督是推动实施公共艺术教育各项措施的进一步保证。此项评估十分重要。它包括如:领导和有关部门对公共艺术教育的认识和态度评估;领导和部门对艺术教育课程的支持程度评估;领导和部门的管理工作实施措施评估;对课程设置的数量、质量和监测力度评估;对师资队伍建设及结构配置评估;对艺术教育课程的组织方式及效果评估;对教学设施和条件配备力度评估等。教师是实施公共艺术教育的主体和质量保障。它包括教师是否具有开设某些课程的能力评估:教师对课程教授的策略评估;教师对课程的准备程度评估;教师对教材资料的来源评估;教师对教学效果的反馈所作出的努力评估等。
参考文献
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相比近年来传媒产业的飞速发展,普通高校播音与主持艺术专业实践教学的发展普遍显现出相对滞后于传媒产业人才需求的现象。由于办学性质、生源情况等特殊性,民办普通高校播音与主持艺术专业的学生在就读与就业过程中表现出异于普通高校同学科学生的系列问题。下面是小编为大家推荐的播音主持论文,供大家参考。
摘 要 老舍是著名的“语言艺术大师”,其语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造“始则发笑,继则感动,终于愤怒”的幽默。对于老舍语言艺术的研究,历来受到人们的重视。本文正是在借鉴前人研究成果的基础上,试着从几个方面探讨老舍的语言艺术。学习和研究这些风格,会给我们一些有益的启迪。
关键词 老舍 语言 北京韵味 通俗直白 幽默诙谐
:A
1北京韵味
高尔基说过:“文学是语言的艺术。”任何一位文学家都是通过语言这个工具来反映生活、塑造人物、表达思想的。不同的生活阅历和兴趣爱好,形成了作家各自不同的语言习惯;不同的文化熏陶和时代环境也影响着作家的语言风格。
在中国现代文学史上,老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景,例如,《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言都富有浓郁的北京特色,犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色,沈从文的作品富有湘西特色,赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的作品,都会感到语言富有北京韵味。老舍作品语言的北京韵味,有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京,熟悉北京,这样就为运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然,老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言,而是经过选择提炼和加工改造,然后再恰如其分地运用到作品中去。
《骆驼祥子》的一大成功,就凸显了老舍先生作品的京味儿。骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言,到虎妞筹办婚礼的民俗的交代,从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述,都使小说透出北平特有的地方色彩。小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼,卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候,对故都那种平和、静谧的景物描写,很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的祥子,对瞬间变化莫测的大自然的感受,既切合北平的自然地理情况,又与祥子这个特定人物的身份相一致,表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。
2通俗明白
老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语,用老舍自己的话来说,就是“把顶平凡的话调动得生动有力”,烧出白话的“原味儿”来;同时又在俗白中追求讲究精致的美,写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来,做到了干净利落,鲜活纯熟,平易而不粗俗,精致而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵,都有他独特的体味和创造,又隐约渗透着北京文化。
《骆驼祥子》中的人物语言,都是个性化了的。作品的叙述语言也多用精确流畅的北京口语,既不夹杂文言词汇,也不采用欧化句法,长短句的精心配置与灵活调度,增加了语言的音乐感,在老舍手里,俗白、清浅的北京口语显示出独特的艺术魅力和光彩。作品在情节交代和人物介绍时,笔墨俭省,表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历和性格时,小说里叙述道,“年轻的时候他当过库兵,设过赌场,买卖过人口,放过阎王债”,“在前清的时候,打过群架,抢过良家妇女,跪过铁索”,以结构相似而长短不一的句式,每句话里都包含着丰富的内容,又都极为平易俗白,不加雕饰,为人物勾画出一幅精彩的画像。
3幽默诙谐
幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色,也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说:“文字要生动有趣,必须利用幽默。干燥,晦涩,无趣,是文艺的致命伤。”
老舍的幽默是具有稳定风格的多元化幽默。短篇小说《一天》里,讲主人公“我”忙忙碌碌,一天都被别人侵占的这个过程。
“晚饭后,吃了两个梨,为是有助于消化,好早些动手写文章。刚吃完梨,老牛同着新近结婚的夫人来了。老牛的好处是天生来的没心没肺。他能不管你多么忙,也不管你的脸长到什么尺寸,他要是谈起来,便把时间观念完全忘掉。不过,今天是和新妇同来,我想他绝不会坐那么大的功夫。牛夫人的好处,恰巧和老牛一样,是天生来的没心没肺。我在八点半的时候就看明白了:大概这二位是在我这里度蜜月。我的策略都使尽了:看我的稿纸,打个假造的哈欠,造谣言说要去看朋友,叫老田上钟弦,问他们什么时候安寝,顺手看看手表…老牛和牛夫人决定赛开了谁是更没心没肺。十点了,两位连半点要走的意思都没有。”
一个很烦人的生活细节,被老舍写得意趣盎然。当事人很烦,可读者读起来很有趣,觉得并不烦。
作为语言鲜活色彩的幽默,它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用,来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说,老舍是一个幽默的语言艺术家,他的幽默才华闪现在作品的字里行间,把“想得深”的思想内容,用“说得俏”的语言表达出来,含蓄隽永,充满浓郁的幽默色彩。
总之,作为人民艺术家,作为语言艺术大师,老舍的语言恰似一坛老酒,历久弥醇、芳香四溢,其独特艺术魅力持久不衰。
参考文献
[1] 冯健飞.老舍叙事作品悲剧品格研究[D].华中师范大学,2005.
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摘 要:在我国音乐发展史上,合唱音乐以其独特魅力的艺术形式被人们所接受,是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。《黄河大合唱》是我国合唱作品中经典之作,这部作品合唱手法丰富多彩,乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品独特的艺术特色。
关键词:合唱;艺术表现;黄河大合唱
合唱是声音的共性的艺术,它集合了各种不同的声音为一体。合唱艺术是一种参与人数众多、形式多样、内涵丰富的艺术形式;是普及性较强、参与面最广的音乐表演形式之一;尤其是它充分的广泛性、群众性和社会性,是最贴近人民群众的艺术形式;因此也是一种最适于大众参与、最能够凝聚大众心灵、深受大众喜爱的音乐艺术形式。
1 中国合唱艺术的历史渊源
合唱艺术历史悠久、异彩纷呈。在我国也很早就存在具有一定合唱特征的歌唱形式。如民歌演唱中的“一领众合”,少数民族地区多声部组合音乐,以及支声复调等这些大部分都是中国合唱音乐雏形。但中国的合唱艺术真正开始于“五四”运动前后,其发展大致可分为以下几个时期:
第一时期是从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入。第二时期是学堂乐歌时期。如沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》。第三时期是20世纪30年代初到40年代末抗战时期。如黄自《抗战歌》《旗正飘飘》,贺绿汀的《游击队歌》、《胜利进行曲》,还有聂耳、冼星海《救国军歌》、《在太行山上》及《黄河大合唱》等。第四时期是新中国建立以来,合唱事业蓬勃发展,50~60年代是辉煌期,如50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代的政治合唱。瞿希贤等作曲家们改编的无伴奏合唱民歌《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》、《远方的客人请你留下来》等等都成为我国合唱经典之品,深受人们的喜爱。同时还有大量创作合唱歌曲和套曲,也使我们的合唱舞台更加繁荣昌盛。
2 中国合唱艺术的艺术特征
合唱艺术是声乐艺术的一部分,人声是作为合唱艺术的主要表现工具。按照演唱的形式,合唱可分为齐唱、轮唱、二部、三部、四部等有伴奏或无伴奏合唱。其主要特征有以下几个方面:
(1)音域宽广、音色丰富。合唱的音域是所有参与者音域的总和,混声合唱的音域可达到三个半至四个八度。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。
(2)力度起伏大、音响层次多。合唱所能够胜任的力度变化范围可以从最弱的ppp到最强的fff,任何个人都是不能与之比美的。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、声部组合、力度变化、音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
(3)多声形态下表现力最强的声乐艺术。合唱作品比其他单声部声乐作品,更具动人艺术魅力的根本理由,就是其多声部的音乐形态。这种包含主调式、复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态,使合唱成为了声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。
(4)合唱具有很强的表演性和观赏性。从外在的形式上看合唱要求整齐划一的形式美感,主要表现在服饰统一、姿势统一和动作统一等方面。从演唱技巧上看要求技术统一,主要体现在合唱的呼吸与咬字吐字以及声音形态的协调统一等。
3 中国合唱艺术的审美特征
合唱艺术在训练和演出过程中,可中国合唱的艺术魅力由优秀论文网站http://www.7ctime.com提供,助您写好论文.以让人学会了欣赏美、感受美、创造美,更使人感悟到个人对集体、社会、人生的责任和价值。
(1)合唱能陶冶人的情操,增强人们的审美能力。人们能通过在合唱作品中的训练和表演过程中,直接感受作品的内涵,推动自我情感的抒发,有效地陶冶情操,净化心灵,达到增强审美能力的作用。
(2)合唱艺术能够培养人们和谐共处的意识和精神。合唱艺术是利用每一个合唱队员及合唱队各声部彼此之间的相互依存、协和统一,来创造整体音响、塑造音乐形象、表达思想情感的艺术形式。合唱中的高度协调、谐和统一,能够使人们增进和谐,培养团队精神,有利于和谐社会的构建。而这就是合唱艺术最独特的魅力!
4 分析《黄河大合唱》的结构和艺术表现
《黄河大合唱》是由著名诗人光未然作词,冼星海作曲。此作品是两人创作中最重要的和影响最大的一部代表作。这部作品由以黄河为背景,热情歌颂了中国人民坚强不屈的斗争精神,展现了一幅抗日战争的壮丽图景。作品加《序曲》由九个乐章组成,采用了独唱、齐唱、朗诵、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱歌曲,它采用了黄河船夫号子的音调素材。此乐章描绘了船夫们与风浪搏击的场面,音乐充满战斗的力量。
第二乐章《黄河颂》,是一首男中音独唱曲,表达了诗人对黄河的激情赞美。这一乐章开始是乐章的主题,由乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子,显示出黄河的雄伟气魄。后由男中音唱出了内心热情的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》,是一个配乐诗朗诵。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。原来是由三弦伴奏,后来改为有琵琶伴奏。此乐章,冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材,讲述了民族的灾难,歌颂了民族的英雄。
第四乐章是《黄水谣》,是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲,第一段曲调优美动人,但中段情绪变化,表现日寇入侵使中国人民处于了水深火热之中。第三段是再现段,在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲的一个转折点,整个作品的悲剧性和戏剧性就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》,是一个男声二重唱及混声合唱。音乐吸取了山西民歌的音调,采用锣鼓伴奏的策略。整个乐章是借两个流亡者的对话,讲述了全国流浪民众的悲惨遭遇。
第六乐章《黄河怨》,是一首女声独唱。此乐章主要吸收陕北民歌的哭腔特色,并结合西洋大小调的特点。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦和哀怨。在整个《黄河大合唱》中,这是戏剧性最强的一段,其演唱技巧性非常强。
第七乐章《保卫黄河》,是一首轮唱、合唱歌曲,这里采用了“卡农”的复调手法给人一种此起彼伏、群情激奋的艺术效果。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲,它是整个作品的主题思想的概括和升华,用富于诗意和浪漫色彩的笔调,充分表达了中国人民的必胜信心。
《黄河大合唱》各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
参考文献:
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[4] 孙从音.合唱艺术手册[M].上海.上海音乐出版社,2000.
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情感诉求广告亦称感情或感性诉求广告。它是指广告创作者通过极富人情味的诉求方式,去激发消费者的情绪、情感,满足消费者的情感需求,进而使之萌发购买动机,实现购买行为。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析情感诉求在广告心理上的独特运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】印象中老师上课提到过鱼和水的对白,鱼说:你看不见我的眼泪,因为我在水中。水说:我能感觉到你的泪,因为你在我心里。众所周知,鱼和水之间是无法用语言交流的,但彼此却隐藏着如此刻骨铭心的感情。另外,生活中常会听到谁和谁一见钟情的美事。我觉得不管是刻骨铭心还是一见钟情,至少他们在情感上产生了共鸣。广告亦如此,一个成功的广告就是要对消费者的需求“一针见血’’,告诉他们有些什么需要,如何去满足需要,并敦促他们去为满足需要而购买商品,实现互利的结果。
一个成功的广告,在于积极地利用有针对性的心理诉求,广告心理诉求主要包括知觉诉求、情感诉求、理性诉求、观念诉求,在这里本人主要从情感诉求在广告心理上的运用进行论述。
广告情感诉求又称“情绪诉求”,是广告心理诉求方法之一。其特点是偏重于激发人的情感而产生购买动机。影响消费者的购买情感有多种方法,其中以好奇心、爱美、白尊、求名、节俭、舒适和求知等心理欲求较为普遍,其中又以满足人们“自我形象”的心理需求为重点。
现代广告设计中的情感诉求是以亲切、柔和的广告画而,白然流畅的广告语言,老实诚恳的广告诉求,让人们有所感触,令人着迷、左右人的情绪,使人达到“幻想”的深度。它不断地撞击人们的感情,使人们向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到销售产品或服务的目的。
情感诉求从消费者的心理着手,抓住消费者的情感需要,诉求产品能满足其需要,从而影响消费者对该产品的印象,产生巨大的感染力与影响力。因此,广告情感诉求应采用一些策略,以达到激发消费者的心理,实现购买行为。
(一)以充满情感的语言、形象、背景气氛作用于消费者需求的兴奋点
如一则电视广告,画而上好友聚会,主人拿雀巢咖啡来招待,雀巢咖啡被染上了一层感情色彩,充满和谐、亲切的情感,暗示了它是招待亲友的最佳饮料。
(二)增加产品的心理附加值
在进行购买抉择时,“心理天枰”势必向这类产品倾斜。如“金利来”借助成功的男子汉,“万宝路”反映白由男子汉等等。
(三)利用“晕轮效应”
如喜欢黎明的人购买乐百氏纯净水,喜欢郑伊健的人购买风影洗发露。另一种晕轮效应是产品自身产生的,即如果产品被公众接受了有一种优点,那么它也易被公众认为有另一些优点。例如一些产品连续多年销量第一,公众对此易于接受,因此他们自然会认为这些产品质量很好、服务好、造型美观等优点。
(四)利用暗示,倡导流行
从心理学的角度看,人们容易记住位居第一的事物。例如你可以不假思索答出世界第一高峰的名字:珠穆朗玛峰。可是第二高峰的名字呢?历史也证明,最先进人脑的品牌,平均而言、比第二的品牌在长期的市场占有率方而要高出一倍。因而占据第一就具备了特别的优势……
可见广告的情感诉求在广告的心理运用上是独一无二的。
提到广告的情感诉求,我第一个想到的是南方黑芝麻糊广告。虽然有点久远了,可那熟悉的音乐旋律,怀旧的背景,依然无可抵挡地打动人心。说实话,黑芝麻糊这东西,做的再好又怎样,习惯吃的人本来就不多,喜欢吃的相信也不是太多。但是这样一个很平民的产品,很不容易出名的东西,广告却让很多人带有感情地记住了它,而且在超市看到了,就会微笑着随手往推车里放一袋,拿到家里或许一年都不碰它,但是那已经不重要了。因为人家厂家已经在点钱了。
有这样一则广告:“如果您用得满意的话,请告诉你的朋友;如果不满意,就请告诉我们。”虽然语不惊人也不华丽,但能从里而感受到广告人的真诚、朴实和可信。广告应尽可能减少商业味,不该忘记把丝丝情感融入商业中。但黑芝麻糊作为一种普通的食品,其广告诉求的难度比较高。而它从情感入手,以恰到好处的方式取得成功,用回忆的手法把人带到了芝麻糊的香甜可口中,以达到引发人们欲望的目的。视听配合的相当完美,在表现上,采用了统一的暖色调,配合演员的恰当的表演,强化了情感诉求的效果。
再来看一个国外的广告。戴比尔斯钻石,不用去说那美仑美奂的意境勾起人对纯情时光的无限怀念和遐想,就单一句“钻石恒久远,一颗永流传”就足以击倒一片怀春男女。于是最直接的效果就是,当男人给女人买钻石时,这种情感诉求便在品牌选择上起了不可低估的作用,一种对忠诚恒久的爱情追求便寄托在这颗钻石上,于是再贵都不贵了,而且从这点来说,别的品牌已经无法替代,别无选择,品牌独特的情感价值就显得非同一般了。
诚然,广告情感诉求的魅力无处不在,但此类广告来得并不容易,一方而要靠多年的品牌形象的经营,另一方而要准确找到情感冲击点,使广告与消费者之间产生共鸣,这是非常难的。但如果一旦成功,也是一劳永逸了。甚至广告都可以不换版本,一直播下去都没有问题。所以,基本上让人回味无穷的很多广告都是建立在情感诉求上的。所以,本人觉得广告的最高境界或许就在于情感诉求!
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新型的师生关系不是简单的知识信息传递的过程,而是全面的人格震动、心灵对话的过程。因此,教师更应关注自己的学生,给予他们信任与理解,唤醒学生生命的灵智和探求,通过各种有效的途径与学生沟通交流,创建民主和谐的师生关系,使他们在良好的育人氛围中,得到终身发展的动力和源泉。以下是读文网小编为大家精心准备的:运用情感教育构建和谐师生关系相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】情感教育是整个教育过程的重要组成部分,是一种人性化的教育,集中体现了“以人为本”的教育思想。情感教育重视的是整个教育环节中学生的情绪情感、态度意志以及信念。具体地说,情感教育是坚持“学生为本”的感他教育教师是构建和谐师生关系的关键,文章主要从教师方出发,探讨了运用情感教育构建和谐师生关系的主要策略。
“教育是以人与人之间的双向互动为前提的人文实践。”教师与学生是教学过程中两个基本的因素,两者之间的关系是教学过程中最基本的关系。教师与学生的情感交流是灵魂,在大众传播工具迅速发展和信息获取方式不断增多的时代,与各种媒体工具相比,教师仍然有着不可代替的地位。
情感教育是整个教育过程的重要组成部分,是一种人性化的教育,集中体现了“以人为本”的教育思想。情感教育重视的是整个教育环节中学生的情绪情感、态度意志以及信念。具体地说,情感教育是坚持“学生为本”的感他教育,它的实施有助于学生个体的和谐发展,同时,情感教育的实施也有利于建立良好人际关系,以促进整个社会的健康发展。
在情感教育的内涵上,学术界观点众多,有学者认为“情感教育是由情感体验教育和情感提升教育组成”。笔者认为,情感教育应从情感的发展的阶段,从情感对个体的影响出发,确立具体的情感教育内容。
教师是构建和谐师生关系的关键,笔者主要从教师方面出发,认为运用情感教育构建和谐师生关系要做好以下几个方面:
(一)更新观念,树立新型师生观。
在传统师生观下,教师是知识的占有者、传授者,是“教书匠”,学生是被动的知识接受者、吸收者,是“容器”。师生之间更多的是一种教与学关系,师生间缺乏深入的情感交流和精神等方面的交流,学生只能被动地服从教师的绝对权威。老师拥有绝对权威的老师,很难走进学生心灵。因此,运用情感教育首先要求教师要从传统的师生观中解脱出来,更新观念,树立新型师生观,以必要的情感交往技巧为桥梁构建和谐师生关系。要明确师生各自在教育过程中扮演的角色和所处的地位,在教育过程中变“师本位”为“生本位”。在“师本位”的观念中,教师被看作是知识的权威,学生绝对服从教师,忽视学生的感受,师生关系达不到真正的和谐。“生本位”坚持 以学生为本,又要去充分发挥教师的主导作用,坚持发挥学生的参与作用、反馈检验作用,又要认识到师生之间角色的相对性,教师要树立“做学生”的观念。
(二)尊重学生人格,创建师生平等的氛围。
情感教育的顺利实施,内在要求教师要在一个平等的氛围下与学生进行情感交流,尊重学生人格,这样才能为师生之间的情感交流创建条件。教师与学生在人格上是平等的,应该尊重学生人格。教师要平等对待每个学生。在互动中教师往往容易以成绩、外貌、家庭背景、性别产生偏心的心理,对一部分学生关心备至,另一部分却视而不见,处理问题时也不能平等对待,这不利于和谐师生关系的构建。作为教师,承认这种差异要发挥有教无类的精神,尊重关心每个学生,对每个学生付出同样的热情和关爱,不因学生的家庭条件、外貌特征、成绩状况等而不公平地对待学生。教师应该放下“高高在上的架子”,贯彻教学相长的原则,真诚地与学生分享自己。现代信息丰富且传递迅速,教师不可能涉及全面,教师在某些方面不一定要比学生强。因此,教师要看到自己的长处,虚心接受不如学生的方面,在教育教学中要广泛听取学生建议和要求,正确对待学生提出的质疑,平等地讨论问题。
(三)加强沟通与交流,走进学生心灵。
我们应该认识到师生之间的交流不应仅仅局限在课堂上、在知识的交流上,在教室和办公室里,局限在指导和管理学生上。教师更应重视在课堂外的与学生交流,在一个轻松自由的环境下交流,注重情感和心理的沟通。师生沟通的方法是多种多样的,教师可以适时采取几种方式进行沟通。面对面谈话式沟通是最常用的最直接的沟通方式,效果明显;通过周记和作业沟通,教师可以利用这种方式了解学生近期的动态,学习状况。此外,可以通过电、上网等渠道沟通。情感教育需要教师积极主动丰富自己与学生之间的情感生活、增强对学生的了解,使师生之间真正架起友谊之桥。不了解孩子的内心世界就很难有文明的教育,加强师生之间的沟通与交流是建立和谐师生关系的重要前提。
(四)以爱为本,树立亲情意识。
情感教育的核心是“爱”。因此,运用情感教育构建和谐师生关系,要重视将“爱”贯穿于教育过程的始终。只有热爱学生,才会发自内心地关心学生,带着满腔热情投入教育事业,才能赢得学生的尊重,和谐的师生关系才有可能形成。爱是情感教育的核心,没有爱就不可能达到真正的和谐,教师对学生的爱是构建和谐师生关系的前提和动力。在此基础上,教师对待学生要坚持树立起亲情意识,视学生为自己的家人。只有树立起这种意识,教师才能发自内心的为学生着想,投入等多的心思促进学生的发展。
(五)塑造人格魅力,激发学生学习兴趣。
情感教育要求教师积极、主动塑造人格魅力,以增进学生对教师的崇敬之感,使学生欣赏、爱戴老师,使其受到教师的感染。教师通过提升人格魅力,可以提高教育教学吸引力,增强学生学习兴趣。因为,教师要成为学生倾慕、崇拜的对象,需要不断完善自己,提高自身素质。这样才能深深地吸引学生,为构建和谐师生关系创造有利条件。
这就要求教师要在知识更新速度急剧加快的挑战下,不断汲取新知,塑造人格魅力。教师首先要注重自身形象的塑造,在服装上整洁得体、妆容典雅大方等等,这些外在美,也是影响人际关系的微妙因素。其次要加强自身文化修养,提高文化涵养,教师较高的文化涵养是吸引学生的永恒魅力。
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万峰,浙江人民广播电台文艺台《伊甸园信箱》节目主持人以及上海广播电台《相伴到黎明》节目主持人。他主持的性教育节目和特殊的主持风格深受人民喜爱。上海东方电视台《笑林大会》节目特邀评委。万峰是浙江广播电台文艺台年龄最大的主持人。有人称他为“电波怒汉”。万峰对自己的语言风格有过评价:“什么叫风格?就是厉害一点,疯一点,万峰说。‘在人们的传统认识上,主持人首先是温文而雅的,不温不火的,而且是无所不知的,如果主持人被问住了,那是很没面子的事情。我颠覆了主持人的正统形象。我在直播节目中公开承认我的无知,有人问我一些医学专业问题,我就告诉他:万峰不是医生,看病不要找我,到医院找大夫去’” 万峰对自己的评价可以说是十分到位的,所谓的“疯一点”、“厉害一点”我们可以互联网上看一看万峰的语录。当我们从哪些激烈、刺激、耳目一新的对话中开怀大笑之后,我们会蓦然觉得万峰的方式和万峰语言耐人寻味。感觉似乎对话方式十分的符合万峰的形象以及这些对话的模式本就应该属于这类情感语言类节目。比如:“万老师,我有点尿道感染,自慰一次后,症状减轻了,是不是自慰能够解决这个问题?”“自慰有什么用?有病要看病啊!”。从表面上,这些语言确实属于“疯一点”、“厉害一点”,但是我们认真的分析一下,其中大有内涵存在,基于此我们将万峰的语言特点总结为一下三个方面:
1.“快意恩仇”。不矫情是万峰语言特点的灵魂。面对常识性问题和缺少常识性的观念,万峰从不绕弯子。万峰的语言特点在此处表达的淋漓尽致。我就是要告诉你愚蠢、告诉你无知、告诉你什么是对、什么是错。因为这个社会的语言方式太绕弯子了。”在信息多源传播造成的传媒竞争压力中,万峰“不盲目跟风,不人云亦云,保持自己的职业操守和个人风格,锋芒毕露,直抒己见,是个人的智慧,更是媒体责任的一种理性体现 。
2.“狭路相逢”。不做作是万峰语言特点的本质。有事说事,没事就不要无病呻吟。面对社会越来越多的发杂现象和情感问题,万峰向来是直抒胸臆,从来不卖弄语言,不避讳问题。万峰以特有的个性风格对种种让人感到心痛和气愤的问题直言不讳,他信奉和努力实践着“忠言逆言”、“严是爱”等这类的传统格言 。
3.“一针见血”。不伪善。万峰从不假惺惺给讲道理,对青年听众的提问是以父辈的身份进行教育、对同龄人的问题以朋友的身份进行直言、对老年人则以晚辈的方式说服。语言辛辣有力,可谓一针见血。
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高职院校担负着培养生产、建设、服务一线的技术服务型人才。提高教学质量的关键在于建设一支高素质的 双师型 教师队伍。以下是读文网小编为大家精心准备的:高职院校主持与播音专业特色师资队伍建设相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:随着广播电视事业的快速发展,主持与播音专业在各大高校的开办呈现遍地开花的态势,其中高职院校就占了半壁江山。而与红红火火的招生情势不太相称的是该专业日益严峻的就业形势和教师队伍质量的参差不齐。教师水平的高低直接决定了人才培养的质量,以就业为导向的高职院校主持与播音专业人才培养呼唤特色师资队伍。而眼下主播专业师资却呈现出教学理念与教学方法落伍、数量不足等问题,要构建主持与播音专业特色化的师资队伍,就应该在观念上转化、结构上优化、培养上细化方面做文章。
【关键词】: 高职 主持与播音专业 特色 师资队伍建设
进入21世界以来,为了紧追媒体事业的发展,主持与播音专业在各大高校相继开办。社会在培养这类人才的同时,也面临着其师资力量不够健全、队伍建设不够完善等各种问题。为了更好的发展主持与播音专业,为我国的全媒体时代添砖加瓦,建设一支优质的播音与主持特色教师队伍是势在必行的事情。
主持与播音虽然兴起的晚,发展的时间不长,但是其发展的速度迅速,发展形式良好。然而高校在培养方面却存在着诸多的问题。
1.1教学理念陈旧,方法过于单一
在主持与播音专业人才的培养过程中,除了注重理论知识的学习,更重要的是培养实践能力与技能。然而现阶段高职院校在设置该专业的相关课程时,依旧是重点抓理论而忽视实践培养,选取专业教材时不能按照本校学生的特点进行制定,而是一味的照搬国内高等院校的教材,缺乏创新,教学方法依旧选用大班授课制,导致学生学习的知识与自身情况相差过大,能力不能充分凸显。
1.2相关知识体系更新速度过慢
由于主持与播音这个专业自身的特点,加之在当今全媒体的发展迅速,其理论知识的更新速度非常快,以适应它快速的发展。然而高职院校却未能及时的对相关体系进行更新,学生掌握的知识理论陈旧,不利于学生的培养以及毕业后的就业。
1.3师资队伍参差不齐
播音与主持的培养主要在其师资队伍的水平上,而我国在主持与播音专业方面,相较于增长迅速的学生数量,该专业的师资队伍却缓慢增加,无法满足当下的发展状况。而已经在岗的教师当中,虽然半数以上的教师是中级职称的中青年教师,这类教师大多属于双师型,符合我国对该方面培养的要求。
然而在双师型的界定上我国一直存在各种各样的说法,意见不统一。
与此同时,我国为了能丰富该专业的教学,鼓励支持具备相关能力的兼职教师授课。专兼职教师授课,由于媒体职业与工资的关联不大,所以绝大多数的兼职教师并不重视教学,直接影响了教学的水平,而且兼职教师在教学过程中较少的具有含量的获奖作品。而且兼职教师因为自己的教学性质,课堂教授知识跳跃性大,知识的连贯性以及衔接性不是很好,学生的基本功掌握的不够彻底。这一系列的原因导致了拥有大量实践经验的兼职教师无法带来理想的教学质量。而专业性的教师数量不足。
基于我国主持与播音专业的教学现状,建立一支优质特色的教师队伍是当下亟待解决的问题。
2.1与社会媒体紧密合作
学校对各类人才的培养追根究底是为了满足社会需要的各种人才。因此基于我国对主持播音专业重理论轻实践的基本现状,学校应当与社会的相关行业以及各大企业进行紧密的合作,建立自己学校的校外实训基地,定期的对教师队伍进行专业培训以及知识体系的及时更新,给教师创造更多的实践机会。与社会企业行业深度融合,也能够引进一部分较为专业的兼职教师,同时,要加深专业知识与兼职教师之间的互动与交流,双方各自学习彼此的优势,取长补短,共同的搞好主持与播音专业特色发展的事业。
2.2标准界定“双师型”教师
对于教师的“双师型”界定,给出具体的标准,即拥有大学本科或者时专科毕业的雪梨等级证书和技术等级证书两种证书的教师,界定为“双师型”教师。
2.3选用适当教材,改变教学方法,改善教育体制
各大高校应当对学生的具体情况做大致的了解,这是为了给学生定制合适学生学习情况的教材,既保证内容的实质又能确保难度的系数。不能一味的只是跟随高等学校的教学教材走,要实现真正的因材施教。
同时,在教学的方法上,不仅要有大、小班授课,也要有相关的实践课堂,与社会行业、企业以及广播媒体电视行业进行实习培训,以班级、系为单位组织各种活动,改变单一的教学模式,让学生学习主次和与播音专业的渠道变得丰富,从而易于学生接受知识。
改变教兼职教师在教学中的位置,注重兼职老师的实践优势发挥,提高兼职教师的薪酬,鼓励兼职教师提高教学质量与水平。
建设一支强大的、有特色的主持与播音专业教师队伍,提高学生的实践能力,更好的发展我国的全媒体事业。
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播音与主持艺术在我国是一个新兴专业,随着文化产业的飞速发展,播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。目前,全国有播音主持专业院校达到600所以上,以中国传媒大学、浙江传媒学院、山西传媒学院、天津师范大学、上海戏剧学院、中国传媒大学南广学院、北京演艺专修学院等为代表的全国播音主持专业院校每年培养数千播音主持人才。播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力,能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:播音主持艺术发展分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
科技的进步以及技术的提高对于广播电视传播的发展有一定的推动作用,传统工具的更新,为传播条件以及传播媒体和传播方式的革新、改善提供了基础条件。这也是信息传播逐步向着全球化、数字化以及产业化、市场化、集团化发展的前提条件,于此同时,受众也不再同之前一样,其需求开始变得多元化,要求的沟通交互性也相对较强。
播音主持艺术研究以及其发展研究必须从基本矛盾入手,紧抓其运动规律,并从其产生的基本特征进行分析,多角度、多方面的将其形态表述出来。
(1)在播音主持的发展中,传、受是其生存的根本也是其发展的基础。传和受是其创作中存在的基本矛盾,只有把握住这种矛盾的基本规律,才能够牢牢抓住播音主持发展的基础规律。传和受从人类开始发展便已经产生,并随着人类社会的发展而发展。现代媒体是传和受的主要环境基础。
(2)播音员同主持人之间的界限已经逐步模糊。当前社会的发展使得媒体对于人才的要求需要具有综合性的素养,不但能够担任广播的播音员,同时在必要的条件下能够作为电视节目的主持人,因而主持人同播音员之间的界限逐步的在缩小。归根结底,造成这种现象的原因在于播音主持艺术在创作时的基本矛盾造成,无论是播音员还是主持人,其最终的都可以归结为传播主体或者传播者,并且对未来进行展望,而这种活动以及创作开始逐步的趋于一致。
(3)部分主持人已经脱离媒体,制播分离或者已经出现了部分分离现象。
(4)播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化,越是要求规范化;越是管理的产业化,越是要求规范化;越是运作的市场化,越是要求规范化。播音员以及主持人必须对自身的专业素养予以提高,以此适应高水平以及高要求的媒体要求。只有职业化的高水平,才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。
(5)当前需要专业水平较高的主持人以及播音员,并在其管理程度以及制度化程度上要求也相对较高。制播分离制度下,很多主持人以及播音员都已经不在媒体中工作,而在社会中谋求发展。媒体对于主持人的要求以需要在市场机制的基础上制定一个标准的管理制度,从而使得专业人员可以公平竞争,这就使得国家相关部门需要制定出能宏观管理的法规法纪,规范播音主持行业行为。
(6)播音员、主持人的素质会更高,适应力会更强,种类会更多,个性会更鲜明。创新是当前播音主持艺术的发展方向,因而要求工作人员在这一内容上具有更高的水平。
(7)播音主持艺术创作的属性呈多质性,播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性,也有创造性,是再造和创造的统一。
(8)创作所需要的知识以及技术和能力要求不断提高。创作主体功能性增加,围绕播这一核心,创作者需要兼顾采访以及编辑。在节目中,广播形式和电视形式都开始受到重视,并且对创作主体有了更多的能力要求。从工作性质上进行分析,播音主持并没有过多的改变,但是其创造性开始在新环境、新时代中不断的加以显现。
(9)播音主持创作发生了多层次的改变。这种改变是依照节目需要在画面、稿件、音乐以及音响等方面的转变。节目中创造的地位越来越高,人们也开始具有自我意识。但是必须注意到是,在节目创作中,各种素材的依据地位依旧同之前一样。
(10)受众的要求提升。随着社会的进步,人们在新时期本身的综合素养都有所提高,因而对于美的要求也日益提升,加之信息的传播方式也开始变得多元化,通过网络或者其他媒体,信息传播方式想着交互式形式转变,不但在分类上更加的完善详细,同时获取以及反馈也更加便利,呈现出了很强的选择性以及主动性。但是受众已然采用了物理―生物―心理这一接受规律。并且民族审美心理并未发生转变,受众地位也没有改变。
在21世纪的初期,我们已经看到了未来播音的样态特征,如前面所概括的:“变与不变的统一”。那些“变的因素”,给我们提出了挑战,同时又给我们提供了机遇和新的领域;那些“不变的因素”,为我们积累了经验,同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见,面向未来,迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战,在不断地解决新的课题中发展和前进。
在播音主持艺术创作实践中,创作主体是矛盾的主要方面,这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战,就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一,即主动适应外部条件的变化,优化内部要素的构成,使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来,使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。
在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中,播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质,不断更新观念,扩充现代知识结构,增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力,提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合,越要求语言的准确规范,提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力,进一步树立为受众服务意识,满足受众更高的信息需求和审美追求。
广播电视以及各个电台,无论是中央台还是地方台,其播音员都受到当前科技以及传媒技术的推动,站在了一个平台上,这就是当前播音主持业界竞争激烈的原因,而这种情况却为波音主持艺术的创作提供了一个广阔的平台,艺术创作者可以充分发挥其优势,因而便产生了一大批具有创造性的高水平主持人以及播音员。他们主业是播音,以节目作为单元,不但能够播音还能够做主持人主持节目,不但能做广播播音员,同时也能胜任电视主持工作,另外也在采访、编辑以及节目制作上具有一定的能力,是综合素养较高的播音主持工作者、创造者。
未来播音主持业的发展必然会向着多元化的方向发展,而作为播音主持工作者,必须适应不断变化的环境。虽然有声语言的传播仍旧是当前播音主持的主要发展,但是创作也是不可或缺的。目前波音主持因数最基本的矛盾也随着发展想着多元化的方向变化。播音主持工作者需要不断的提高自己的综合素养,为创作出更好的节目提供基础,统一变与不变,将播音主持艺术推向新的高度。
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高中阶段的情感教育是根据高中生身心发展的一般特点和规律,在教育教学过程中,通过一定的途径和方法培养高中生的优良的高级社会情感品质,以促进其全面发展。下面是读文网小编为大家整理的高中情感教育论文,供大家参考。
一、情感教学的内涵
(一)情感教育的含义
情感教育是教育内容重要组成部分,真正的情感教育能营造出轻松愉快的学习氛围,在情感教育的过程中,培养学生良好的情感品质,帮助学生提高情感的控制能力,促进积极情感的形成,抵制消极情感的不良影响。高中英语教学过程不仅是教师传授知识的过程,而且是与师生情感交流的过程,教师应充分利用情感教育的优势,帮助学生提高学习质量,营造轻松愉快的学习氛围。如果忽视了情感教育的研究,教学课堂就会缺乏情感交流,师生之间缺乏互动,这样的课堂一定是低效率的课堂,可能导致学生的厌学情绪。
(二)英语教学中情感教育的价值
情感教育在高中英语教学的表现有以下两方面:一是情感与语言理解能力的关系。积极的情感能使学生对新事物的学习充满热情,对英语的学习充满自信和兴趣,在英语的学习过程中,积极情感能帮助提高学习效率。消极的情感导致学生缺乏学习兴趣,一旦在英语的学习中遭遇挫折和失败,就容易轻言放弃,被挫折和困难打败。因此,教师在英语教学中要注重学生的情感问题,激发学生的积极情感,加强学生对语言的理解力。二是情感与记忆力的关系。根据科学家的研究,记忆不仅是人脑对客观事物的翻译,同时也是心理存储状态,积极的情感能帮助记忆,而消极的情感会阻碍记忆。在高中英语学习中,记忆是很重要的,无论是单词还是语法,都需要学生进行背诵记忆,如果学生在记忆时是积极的情感,那么学习的过程就能事半功倍。
二、情感教育在高中英语教学中的应用方法
(一)创造轻松愉快的学习氛围
在高中英语教学中,教师的情感对学生也具有很大的影响作用,试想,如果一个教师在学生面前总是表现出积极乐观的情绪,那么他的学生在潜移默化中也会形成积极情绪,因此,教师的情绪也是一种重要的情感教育力量。英语的教学不同于其他的学科,对学生的参与性要求较高,强调培养学生灵活运用英语的能力。因此,英语教师在教学课堂中一般运用情境教学的方法,锻炼学生对语言的掌握和运用能力,这要求师生之间要具有良好的互动,教师要注意自身情绪对学生的影响,主动与学生进行情感交流,建立良好的师生关系。英语教师要注重利用情感教育的方法,营造轻松愉快的课堂氛围,使学生能积极主动地与教师进行课堂互动,提高英语的学习效率。
(二)激发学生的自信心
部分学生对于英语学习有着天生的畏惧心理,认为自己不适合学习英语,一定学不好英语,这是学生缺乏自信心的表现。自信心是成功的保障,是相信自己有能力实现既定目标的心理倾向,是一种健康的心理状态。在高中英语学习中,教师要注重培养学生学习的自信心,在语法和单词的讲解中,可以结合经典的例句;在分析语法和词汇时,可以选择某些具有积极情感的例句。例如:Allthingscometothosewhowait(苍天不负有心人),Betterrelyonyourselfthanlooktoothersforhelp.(与其求人,不如求己)等。利用例句的暗示,激发学生潜在的学习潜能,帮助其提升学习英语的信心。
(三)对学生做出积极正面的评价
一般来说,外部的评价对于人们的自我评价具有很大的影响,人们通过别人对自己的评价和态度形成相应的自我评价。对于学生而言,教师的评价是学生的主要外部评价,教师对学生的评价直接影响到学生对学习的情感和态度。积极的评价是学生学习的催化剂,学生收到教师积极正面的评价后,会增强学习的热情和信心,提高学习效率。因此,教师要利用积极的评价对学生情感的正面影响,增强学生学习英语的信心和热情,例如可用表扬性的语句评价学生,“Wonderful/Good/Welldone”等。
三、结束语
情感教育已经受到越来越多教育界人士的广泛重视,高中英语课堂中运用情感教育能提高学生的学习热情,激发学生的学习潜能,建立良好的师生关系,进而提高教学质量和效率。教师应通过营造良好的课堂学习氛围,提升学生的自信心,积极正面的评价学生等方式,促使情感教育在高中英语课堂中充分发挥自身的作用与价值。
新一轮课程改革以促进学生发展为宗旨,确立了知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观的三位一体课程目标,改变了过去重认知轻情感的倾向。在语文教学过程中,人们关注的往往是教学中的认知因素,对情感因素则缺乏应有的重视。何也?“情感态度”相对于“知识与技能”来说很难测量。语文知识与读写能力是外显的,容易量化,因而被现行考试所关注;而情感态度是隐性的,语文考查很少有这方面的内容,因而在教学中只注重对语文知识的记忆、理解和掌握,却不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。而《语文课程标准(2011年版)》(下简称新课标)指出:“重视情感态度价值观的正确导向,培养学生正确的思想观念、科学的思维方式、高尚的道德情操、健康的审美情趣和积极的人生态度,是与帮助他们掌握学习方法,提高语文能力的过程融为一体的,不应该当作外在的附加任务。应该根据语文学科的特点注重熏陶感染,潜移默化,把这些内容渗透于日常的教学过程中。”这就告诉我们,在语文课堂教学中,师生之间不仅仅是知识的传递,而且还伴随着心灵、情感的交流。语文情感教育的目的在于“激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情,……还通过优秀文化的熏陶感染,促进学生和谐发展,使他们提高思想道德修养和审美情趣,逐步形成良好的个性和健全人格。”(引新课标语)语文情感教育意义如此重大,那么如何在传授语文知识的过程中将情感教育渗透其中呢?笔者对此进行了有益的实践与探索。现将自己的做法与体会总结出来,供同行探讨。
一、教师深情投入,言行传情
教师真切的情感投入是情感教育重要的手段,而教师情感的表达主要通过教学语言的巧妙运用。课堂教学语言包括教师娴熟的言语、亲切的神情、适当的手势、适度的体语等。如果课堂教学中教师不苟言笑,生硬的言语,冷漠的表情,失态的体语,哪里还有情感的交流呢?如果教师发挥教学语言的综合效应,成功地驾驭教学语言,必能使学生情绪高昂,在感染熏陶的氛围中提升语文素养。课堂教学中,抑扬顿挫、富有表情的有声语言是语文教师传递知识信息和情感交流的主要方式。无论是巧妙生动的新课导入,抑或是师生间真挚对话,还是有表情的范读课文,语文教师都必须饱含情感。情感越深切越丰富,语言的感染力就越强,情感教育的效果就越好。例如,学习《我的母亲》时,笔者是这样激发情感的———莫泊桑说:“人世间最美丽的情景,出现在我们怀念母亲的时候。”现代著名学者胡适先生一生深受母亲的影响,他少小离家,学有所成;同时也留下“生未能养,病未能侍,毕业劬劳未能丝毫分任,生死永诀乃亦未能一面”的哀痛与遗憾。母亲是孩子的第一位教师。可以断定,胡适博士的身后一定站着一位伟大的母亲。
同学们,是母亲,撑起我们成长的蓝天丽日;是母亲,伴随着我们走过人生的风风雨雨。让我们感念母恩,以勤奋向上去回报母亲的恩德吧!短短几句话,迅速拨动了学生心灵的琴弦,感受到母亲含辛茹苦教子成龙的追求,激起了他们体会母亲的关爱,培养孝敬母亲的情感。语文课堂教学中教师的情感投入就是教学的生命。语文教师要有娴熟的语言技巧,同时要富有表情,抓住作品的情感基调,释放出最大的情感能量,拨动学生的心弦,引起他们内心世界的强烈共鸣,激发学生与之相一致的情感体验。当教师将情感的种子移植到学生心田之时,他们的情感就会显出旺盛的生机和活力。
二、挖掘情感因素,披文入情
挖掘语文教材中的情感因素是进行情感教育的必经途径。文章不是无情物,一篇优秀的作品,无处不流露作者丰富的情感,无处不闪烁作者情感的火花。综观新课程标准理念下编写的语文教材,入选的文章确系“文质兼美,具有典范性,富有文化内涵和时代气息”(引新课标语),蕴含着大量的情感因素,有助于学生树立正确的人生观、价值观。新教材里有人生的感悟,理想的追求,信念的执著;这里有诗情画意的自然之美,探索科学的生活之趣,温馨家庭的手足之谊;这里有亦真亦幻的世界令人遐思,越挫越强的人生健康成长,卓越成就的名人崇高情怀;这里有黄土高原的豪放气概,江南农村的芬芳气味,动物世界的生存奥秘;这里有对战争的憎恶、对先辈的怀念、对人情的友善……所有这一切,构成了作品多彩多姿的主题,挖掘出课文中的情感因素,有助于针对性进行情感教育。那么如何将作品的情感因素挖掘出来进行情感教育呢?首先在备课时要认真钻研文本,在制定认知目标和能力目标的同时,挖掘文章中的情感因素确立与之相适应的情感教育目标,形成三位一体的教育目标。这一环节在某种程度上相当于演员看剧本的过程。再者,在教学中要“披文入情”。作为观念形态的作品,都有作者表情达意的脉络。
披文入情,就是“引导学生钻研文本,在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”披文入情的过程,就是理解和体验作者在其作品中所表达情感波动的脉络的过程。当学生和作者的情感产生吻合之时,才能激起学生的情感共鸣,吸引学生在愉悦的情感熏陶中出文悟道。例如:学习《阿长与〈山海经〉》一课,笔者认真钻研文本,挖掘其中的情感因素,把情感教育目标确定为:感悟作者对阿长的深厚怀念之情,领会阿长性格中的人性美。在课堂教学中,引导学生阅读感知,体会到作者对她不好的习惯,最先是“憎恶”、“讨厌”的;当听到“长毛”的故事后,“我”对阿长产生了敬意———“却不料她还有这样伟大的神力”;但当阿长“踩死隐鼠后”,“我”对她的敬意突然消失了,当“长妈妈”买来“我”渴慕已久的《山海经》时,“我”对她产生了新的敬意,认为她“确有伟大的神力”。然后再引导学生精读文本,在讨论交流中感悟,作者阿长充满着敬重和怀念,由此看到了人类那种难能可贵的淳朴和善良。从而表明,感受人物就是涵泳生活,学生们在潜移默化中受到美好情感的熏陶,达到情感教育的目标。只要教师认真备课,挖掘教材中的情感因素,确定相应的教学目标,然后引导学生“披文入情”,在情感体验的基础上,指导学生“出文悟道”,使学生通过阅读,从作品的艺术形象中领悟出所蕴含的道理,从而达到情感教育的目标。
三、创设相应情境,临境冶情
教育心理学研究表明,人的情感总是在一定的情境中产生的。既然情感是客观事物在人的内心体验,那么在课堂教学创设与教学内容相适应的情境,让学生身临其境,通过氛围的渲染,情境的烘托,陶冶学生的情感。情境的创设除了教师巧妙运用教学语言之外,还可以“灵活运用多种教学策略和现代教育技术,努力探索网络环境下新的教学方式”(引新课标语)。随着计算机技术的普及,多媒体等现代教育技术进军教学领域,通过文字、实物、图像、声音等途径向学生传递信息,合理利用现代教育技术为语文教学创设情境发挥独特的作用。那些生动的画面,精美的图景,让学生形象直观,如临其境,不仅叩开学生的心灵之窗,在模拟的情景中陶醉其间,感受体验,使其有所感悟,有所启迪,从而激发浓厚的学习热情,以饱满的情感投入学习。例如:学习《安塞腰鼓》一课时,可先播放一段“安塞腰鼓”表演视频,让学生欣赏。学生如临其境,仿佛听到骤雨一样急促的鼓点,仿佛看到旋风一样飞扬的流苏,乱蛙一样蹦跳的脚步,斗虎一样强健的风姿。然后再用多媒体展示:西北,是中华文明发祥地,曾有秦、汉、唐的强盛,有人说过,黄土高原的土层有多厚,它的文化积淀就有多深。黄土高原气候恶劣,土地贫瘠。改革开放,这里依然是贫穷而落后的。
贫困而艰苦生活着安塞人,为什么还能将自己的腰鼓打得这么响?他们想要诉说的是什么?学生从情境中理解、想象,感受到高原人的躯体里涌动着强劲的生命力量,领悟到高原人的骨子里充满着新生活的强烈渴望。胡适先生指出:“语言就是要用的,如果语言脱离了真实的环境以及亲身的体验,那就失去了学习的意义。”教师在课堂创设与教学内容相应的情境,让学生亲身去体验,必然产生“豁人耳目”的美感,其思想感情也受到情境的熏陶和感染。“道是无情却有情”,是语文课堂情感教育的真实写照。语文本来是最有情味的课,父母亲情、手足情、师徒情、故乡情、自然情、生活情等等织成了无限的情网。然而如果教师只会单调地罗列知识,冷冰冰地念教案,那课堂教学肯定是苍白无力的,肯定是死气沉沉的。因此,语文教师应重视情感态度价值观的教育,促进学生和谐发展,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格。
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情感教育与认知教育紧密相联,是完整教育过程的重要组成部分,是教学手段和教学目标的统一。下面是读文网小编为大家推荐的初中情感教育论文,供大家参考。
情感教育是一个高效的教育方法,它可以在一定程度上调动学生的学习兴趣,并最大限度开发学生的情感思维,从而以此来增强学生的记忆力.而初中是学生学习生涯中一个重要的时期,对高中学习也有重要的作用,初中化学又是初中生刚接触的一门重要学科,所以,老师要重视情感教学方法,学会将其更好地应用在初中化学的教学当中,从而推动学生学习成绩的全面提高.
一、情感教育在初中化学教学中的重要性
1.可以激发学生的学习兴趣
老师都知道,初中化学的学习特点就是有很多复杂而分散的知识点,而且它还兼具文理两科的性质.所以,这就要求学生既要记住相关知识又要对其有着深刻地理解,这在一定程度上加大了学生学习化学的难度.所以,将情感教育应用在初中化学教学中,可以充分调动学生的学习热情和学习兴趣,而且学生在放松的状态下,记忆力通常会更好,注意力也会更加集中.要知道,初中生正处在一个充满好奇心的年龄阶段,如果老师在讲解课本知识时,只是对其进行单一枯燥的解说,这就很难引起学生的注意力和思考力,从而影响学生的学习兴趣.但是,如果将情感教育应用在初中化学当中,不但可以为学生创造一个轻松的学习环境,而且还可以让学生保持一个积极的学习状态.情感教育的最大意义就是,激发学生的学习兴趣,让学生带着主动性进行学习.
2.增加学生的自信心
在初中化学的学习过程中,往往学生的学习时间较短,而且难点众多,所以学生就很容易对其产生厌倦心理.因此,培养学生的自信心是尤为重要的一项内容,也是提高学生学习效率的主要因素.但是针对目前的情况看来,很多学生都缺乏自信心,对学习也提不起兴趣.所以,在进行初中化学教学的过程中,如果老师可以充分利用情感教育来提升学生学习的自信心,这样不仅可以在一定程度上培养学生的自信心,而且还可以加深学生和老师间的良好交流,提高学生的学习成绩.
二、情感教育在初中化学教育中的相关措施
1.努力发挥化学实验的重要作用
要知道,在初中化学中,化学实验是化学教学中一个重要的组成部分,也是老师在进行化学教学时一个尤为重要的方式,所以老师应该将化学实验的价值充分发挥出来,以此来激发学生的学习主动性和学习热情.例如,在人教版的初中化学教学中,当老师在进行金属化学反应实验的时候,应该先让学生仔细观察锌和稀硫酸发生的化学反应,实验中通常是由青白色变为黑色粉末,并且刚开始时,其表面上所产生的气泡较少,后来则逐渐增多.当学生第一次观察到金属反应的整个过程时,一定会对其产生浓烈的好奇心,每当这时,老师就可以趁此机会积极调动学生的注意力和主动性,努力引导学生进行相关问题的思考,这样在老师的大力帮助下,就会使得学生的整体学习效率大幅度上升.更重要的是,老师要明白化学实验的重要意义,在利用情感教学的同时,还要积极鼓励学生动手做实验,让其在实验的过程中深刻体会化学的重要意义.
2.要结合相关的化学故事
老师在进行化学教学的同时,要想将情感教学更好地应用在其中,可以适当运用一些与化学相关的故事,以此来激发学生的学习兴趣.要知道,初中对于学生来说,是一个培养全面素质,以及奠定人生基础的重要时期.所以,老师在进行化学教学的同时,应该为学生提供一些有趣的、有价值的化学故事,让学生对整个化学世界有着更深刻的了解.例如,居里夫人发明镭元素,她在经历了多年的艰苦研究后,最终实现了这个了不起的发明,为全人类的化学研究事业做出了巨大的贡献,并且她也为此付出了沉重的代价.因此,老师在讲解相关元素时,完全可以将这个故事讲给学生听,让他们从内心深处了解化学的真正魅力,以此来激发学生的学习主动性.
3.要联系实际生活,注重课堂气氛
众所周知,所有的文化知识都起源于生活,最终又被应用到实际生活当中.所以,在初中化学教学的过程中,老师就应该及时将课本的教学内容与日常生活紧密联系起来,让学生真正地感受到化学的价值,并为努力学习打下坚实的基础.更重要的是,老师应该格外注重课堂的学习气氛,为学生努力营造一个良好的学习环境,这样不仅可以使学生的心情得到放松,而且更有利于学生的思维创新和主动思考,从而为更好更快地提高学生的化学成绩奠定基础.
三、结束语
总而言之,将情感教育应用在初中化学教学中,是推动教学进步的一个重要举措.它不仅可以让学生在一个轻松的环境中自主学习,而且可以增进老师和学生之间的沟通及交流,并在一定程度上提高学生的化学成绩.尤其是在这个科技飞速发展的时代,国家更加要注重教育方法的改革和创新,利用最有效的教学模式为学生提供更多的便利,从而真正地实现教育的价值.
初中化学教学中情感教育的实践研究与反思杨娇由于受到我国传统教育体制的限制,我国教育中往往会比较重视学生的认知教育,而对学生的情感教育较为忽略,因此就造成学生的能力并不是全面发展的。在新课改中,以心理学和教育学为基础的情感教育就变得重要起来。情感教育和认知教育目前已经处于并列的高度,这样才有利于促进学生的身心全面发展。情感教育主要是指在初中化学教学中,通过发挥情感的积极作用来辅助教学目标的完成,适应学生发展的需要,让学生怀着一种热爱、积极的探究心态来学习初中化学,是对传统教学中轻视情感教育的一种纠正。
一、教学内容的情感教学
教师在对学生传授知识的时候,应该怀着一种自己的态度,让自己处于最佳的教学状态,然后用自己的教学态度来感染学生。应该面带笑容地走进课堂,让学生感到亲切和温暖,此时学生也更容易敞开自己的心扉和教师进行交流。而假如教师绷着脸,冷漠、面无表情地走进教室,就不利于学生敞开心扉。学生心理处于封闭状态的时候,就不利于信息的输入。教师要对自己的教学语言进行优化,通过振奋饱满的语言来带动学生的积极情绪,让学生的情绪也能够被带动起来,会跟着教师的思路进行学习。教师自身的萎靡不振也会将这种情绪传染给学生,这样就会影响教学的效果。比如在学习人教版初中化学“常见的酸和碱”这部分内容的时候,教师在进行教学内容安排的时候,就拿学生生活中比较熟悉的纯碱、醋等来作为例子,让学生在情感上了解的酸和碱是和自身的生活息息相关的,在理解酸和碱相关内容的时候也会联系生活实际来进行理解。再比如在学习“石墨”这部分内容的时候,教师为了让学生了解石墨的吸附作用,就可以在课堂上进行演示实验,在烧杯中加入红墨水,然后在其中加入适量的碳,让学生观察烧杯中的现象。学生会发现烧杯中液体的颜色变浅了,就会体会到化学世界的神奇,想要了解这其中蕴含的原理。而教师再用一些生活中用竹炭来吸附甲醛等例子来帮助学生理解石墨的吸附作用,学生在学习这部分内容的时候就会怀着饱满的精神状态。
二、教学组织的情感教学
教学组织过程中也需要加强情感教学,教师要采用灵活的教学方式,比如灵活分组和角色转换,促进师生、生生之间的交流。组织教学中要发挥学生的情感意识,让学生更多地参与到教学过程中,让学生不仅充当接受知识的角色,而且充当知识建构的角色。让学生暂时充当教师,这样就能够引起学生的新奇感,对于知识的获取就会更加集中注意力,让学习主动性发挥出来。而教师对整个课堂的节奏进行调整,根据学生的学习特点和进度来安排教学环节,通过张弛有度的节奏来保证课堂组织的高效进行。比如在学习人教版初中化学“金属材料”材料这部分内容的时候,教师为了让学生更好地理解金属材料在生活中的广泛应用,就可以让学生自己来进行这部分内容的设计。比如让一组同学来查找有关铁在生活中的应用以及有关铁的化学变化;一组同学来查找有关铜的化学变化及应用;而另一组同学则查找有关铝的化学变化及应用。当学生看到铁锅生锈、青铜器变色以及铝制品的钝化等现象的时候,就开始探究这些现象产生的原因,通过书籍或者互联网来查找相关的资料。经过自我组织学习的过程,学生就会重新认识化学世界,了解化学知识的客观性,能够怀着实事求是的态度来对待化学,也能够积极主动地参与到化学知识的探究过程中,配合老师的教学过程,使得化学教学的过程变得生动有趣起来。
三、教学评价的情感教学
初中化学课堂的教学评价对学生情感态度的提升也起着积极的作用,教师要对学生的表现给予积极的反馈,让学生对自己的化学学习充满信心,在化学学习中获得快乐。而在评价的过程中,教师就会加强和学生之间的交流,了解学生的知识掌握程度和学习态度,对学生给予针对性的积极评价。为了促进师生之间的沟通,教师还可以让学生对自身的教学过程进行评价,这样就能让学生换位思考教师的教学过程,主动认识到自己在学习中存在的不足,然后进行主动改正,形成和谐的师生关系,促进课堂的积极交流,促进学生的全面发展。比如在学习人教版初中化学“溶液的组成”这部分内容的时候,教师在课堂上做出四个演示实验,观察蔗糖、硫酸铜、泥土以及石油在水中的溶解情况,然后让学生解释这些溶解情况的原因,并且指出哪些物质能够在水中配成溶液。一些学生在上课前就已经对这部分内容进行了预习,因此就会了解溶液、悬浊液和乳浊液之间的区别,因此正确回答了教师提出的问题。教师此时就需要对学生这种主动预习、主动总结的精神进行表扬,让学生能保持主动积极的学习态度,这也能够对别的同学的学习过程起到榜样作用,学生也会持续沉浸在对化学知识的探索过程中。综上所述,初中化学作为学生化学学习的启蒙阶段,兴趣和学习态度是培养的重点。教师需要用积极向上的情感来引导学生,让学生能够正确对待化学,形成化学探究的意识,并且动手来对自己的想法来进行实践,这样学生不仅掌握了化学知识,而且形成了正确的学习态度。
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