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新闻播音员除了要具备扎实的专业基本功之外,还必须能够熟练地使用规范的语言、保持积极的镜头前状态、掌握多样化的新闻播音样式、掌握好播音的语速和节奏、准确处理好重音和语气,将有声音语言和副语言做到和谐的统一等,若想成为一名出色的新闻播音员,播好新闻还须不断地积累,反复地实践。下面是读文网小编为大家推荐的播音主持毕业论文,供大家参考。
摘 要
随着时代的发展新闻类节目的播音与主持风格,也在发生着悄无声息的变化,语言的风格也更加多样,更加丰富。本文将以新时代背景下不同新闻类节目为例,来探索新时代播音主持的语言风格特点,同时将各类节目的播音和主持风格进行较为系统的分类,从而得出播音员主持人如何能够养成自己的语言风格特点,希望能够为更多的播音主持从业人员以及学习者提供一些参考和帮助。
关键词
播音主持的语言风格特点;白岩松主持风格;新闻类节目主持风格分类;如何养成自己的语言风格特点
引 论
回顾电视及广播传播业的发展和主持人语言风格的变化,不难看出语言风格特点的创新也在与时俱进。在新民主主义革命时期和社会主义初级建设阶段,广播电视宣传肩负着十分严肃的政治使命,语言传播的特点通常是严肃有余,活泼不足;缺乏特色,风格古板。发展到““””时期,这种特点更是达到登峰造极的地步。
步入20 世纪90 年代,卫星传播的运用、网络传播进入普通百姓家庭,可供百姓选择的频道和媒体越来越多,于是就有了以主持人为中心,更加接近受众需求的的各类节目,如:访谈类、热线类节目,这是语言传播上的又一次革命。
纵观新时代广播电视语言传播的发展,他们的特点是:语体模式由书生气向口语化转化,表达语气由高高在上的“一对众”式的说教方式向着富于沟通和交流感的“一对一”式的个性化交谈转化,语言风格由千人一腔的媒体语言风格向个性风格主张转化。与之伴随的是播音主持语体样式的多样化发展趋势,其实,这些日渐多样化的播音主持语言风格,是播音主持语言风格创新的必然趋势。江泽民同志曾指出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在当今信息迅速繁荣的时代,媒体竞争更加激烈,锐意变革、勇于创新已是不可阻挡的历史潮流。播音员与主持人的语言传播也必须随着时代的发展而有所变化和创新。因此,作为一个播音员或主持人,一定要形成自己独特的语言风格特点。
一、播音主持的语言特点及要求
(一)标准性
作为播音主持从业人员,首先要做到语言的标准性。而规范性体现在语音、词汇和语法三个方面。作为一名合格的播音员和主持人,首先要能够准确熟练的运用普通话,这是最基本的要求。但是这并不意味着,语言的标准性就不仅仅要会使用普通话,主持人还应该具备清晰的思维、准确的语感、严密的逻辑。
值得一提的是,播音主持语言的标准性要求绝对不能认为是“呆板”,决不能把规范性与艺术感对立起来。
(二)严肃性
严肃性,是指播音员、节目主持人在进行播音创作或主持节目的时候,务必保持端庄、郑重的气质和态度,在语流中充满庄重、可信的意味,做到“庄重而不呆板,活泼而不轻浮”。 但是,我们需要注意的是,不能将庄重性理解为做作、故意深沉、不苟笑、敷衍应付;相反,庄重性可以“寓庄于谐”,也可以“谈笑风生”。而这,同玩世不恭、插科打诨、哗众取宠、打情骂俏则是水火不相容的。
庄重性体现在“善言”而非“轻言”,意思就是说在播音员或主持人说话之前要谨慎,说话时要稳重,尽量不要“失言”,尽力使受众接受、相信、愉悦。因此,没有“庄重性”,必然会导致“语无伦次”、“轻浮油滑”。
若想增加受众的信任程度和接受程度,说话者就需要考虑说话的态度,内容以及方式。播音语言的庄重性正是从广播电视传播的角度,考虑到传播功能与传播效果提出来的。庄重性并不限制语言表达的方式和语体风格,它只是摒弃了一些俗言媚语、低级趣味予以。
庄重性的核心是严肃认真,谨小慎微。体现了强烈的事业心和高度的责任感以及新闻工作者高尚的职业道德。
(三)鼓动性
鼓动性一有鼓动之意,凡宣传语言都有鼓动性质,广播电视播音语言也不例外。广播电视要“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”(江泽民语), “传播正能量”,“催人奋进”,是播音语言的一个本质属性。这一切,概括起来就是“鼓动性”。 播音语言的鼓动性,基于语言的“情感”和“感染力”,情感的差异多样,感染力也有强弱快慢之别,却从没有人主张语言可以没有情感,不要感染。大体上,播音语言的发出一定基于一种目的,一种愿望即情感。尽管事实上存在,却也从没有人主张消极情绪,以“不想说什么”为愿望。要让人知道说话者愿意说,说出的话能够让人产生“共鸣”,让人积极、振奋。
在广播电视中需要有政治倾向和思想倾向,这也是宣传的需要。恩格斯说过“倾向性越隐蔽越好”,我们不能理解为完全取消倾向性。我们倾向于建设社会主义精神文明和物质文明,解放和发展生产力,努力提高全国人民的素质。其中当然包含着清除殖民地、半殖民地的文化垃圾,帝国主义、封建主义的精神污浊。播音的倾向性讲求宣传艺术,与避免“强加于人”并不矛盾。
播音语言的鼓动性,必须坚持实事求是、具体问题具体分析的辩证方法,不可以脱离宣传内容、不顾表现形式,更不应张扬自我、强加于人。
(四)时代感
时代感是一种时代精神和时代氛围的心理把握。当前,时代精神是指“爱国主义、社会主义、集体主义”,时代氛围是说“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心,为经济建设和改革开放提供强大的精神动力和智力支持”(江泽民同志在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告)。 播音,实质上是一种新闻性的工作。报告新闻、现场直播、体育解说和主持节目同样带有新闻性。在这些工作中,有声语言具有更突出的时代感。
有人认为,“播音不过是照稿子念,稿子写得有时代感,播出来自然也就有时代感。”且不说“照稿子念”是一种创造性劳动,也不说稿子写得如何与播得如何虽有联系更有区别,就说有声语言中要拥有时代感,如果不进行艰难的语言积累和不懈努力,那也只能是夸夸其谈。情感的聚集与凝注是不可能轻而易举就成的。
多姿多彩的语言反映丰富多彩的时代。播音语言的内容与形式只有走多样化的路,才能完成这一使命。在我们的播音语言中,必须加大思想的厚度与表现的力度。我们要努力做到新颖、灵活、舒展、跳脱,表意时意思明确,传情时而情意深切。
(五)尺度感
播音语言的“尺度感”与“政策分寸”相比,有更广泛的含义。只要把握好尺度,任何稿件,任何话题,从句到段到篇都可以很好的处理,面对繁杂的人、事、物及其关系,在反映和讲述它们的时候,都要遵循主次之分,轻重缓急;并在有序的、动态的传播中,显示各自的位置、价值,这些比较中的存在,必须用相应的、贴切的有声语言给以鲜明、适当的表现。于是,“分寸感”便自然有了必不可少的意义。 可以说,无处不在的对于尺度的把握是有声语言的构成部分。成功的播音创作十分注意分寸感的把握,努力避免“过为已甚”的失当处置。目前,主要是“尺度不当”的问题,特别是“重度”失重,什么话均“无足轻重”,如果要表达,只是简单地加重声音,显得浊拙。还是要在语言功力上花气力。否则,便会常常“心有余而力不足”。
(六)亲切感
我们平常在电视广播传播的过程中,接收信息的受众和发送者的关系应该是好朋友、好伙伴儿的关系,而不应该有陌生感,更不应该是悄悄说私话的感觉。所谓好朋友,要想产生“共鸣”就必须建立在彼此了解,相互了解对方的思想情感。
播音语言的亲切感,从内容上来说,要随着受众的心里过程去适应所谓的“新鲜”、“易懂”、“可信”、“情真”的期待心境。我们都知道广播电视在传播方面能传播许多的东西,排除一些大家比较
禁忌的言语之外,还不应该传播古板老套的东西,大家都熟知的、经常谈起的,这样不会给人们留下兴趣;非常难懂得、不易理解的、最好避而不谈;不真实且虚假的、东拼西凑的,经常使人产生厌烦;虚情假意的、故作多情的,更让人难以接受。从表达上说,要松放自如,并且有节奏感。很多人认为只有声音低,对话筒近一点,再加上快点的节奏就可以有亲切感,这是不正确的观点。仅仅只是为了最求某种特定的形式,适得其反会让人觉得僵硬,并且声音效果十分单一,对“内容决定形式十分不利,形式反作用于内容”的能动和多样化的表达。
播音语言的亲切感,一定要像我们经常说的那样,一定要建立在发送者和接受者相互拥有“平等”的关系,只有这样才可以产生亲切感。
播音语言的亲切感不单单是语言传送的一种心态,语言传播的心理基础应该是做到的是相互之间建立一种相对持稳的平等交流心态。只有创造出一种良好的能让观众敞开心扉去获取了解言语内容并且去接受这种氛围和特定的环境,能达到信息共享是我们的目的。播音创作主体的传播心态被亲切感所制约着,在播音语言中充满了尊重、关心、通晓、友爱,既不居高临下、目指气使,又不俯首帖耳、乞求怜悯,但是,即使我们都知道要做到 “平等”,可是在言语上却不一定能体现出来。比如:或语言傲慢、语气生硬,或缺乏礼貌、恶语伤人,或低三下四、吞吐其辞,或胡乱吹捧、迎合权贵。这样的不平等关系,确实使我们不忍卒听。而电视中的眉开眼笑,声音语气都很甜美,则会使受众无话可说。如果只是盲目最求“亲切”,而忽视了内容的准确表达,而听众、观众在感受到“亲切”的同时并没有注意内容,甚至会因此忘了语言内容,这又是否“本末倒置”了,要真这样那 “亲切”还有什么存在的价值呢?
播音语言特点,它是作为一种基础性的“标准”,就是用人对审美和美学理想去感受,去把握。基本上是一种盲目自我的评价。如果这样的话,在诉说文字后,会消磨、丧失掉许多东西,远不如用有声语言去甄别,去表达,来得精确、可感。作为基础性评判标准,还得考察内容和形式二者的关系。摆脱语言内容、语境,脱离语言形式、传播,离开节目整体、语言内容和形式的统一,最重要的是摆脱“有声语言”,这个“标准”或收到排挤,失去实践意义,或被歪曲,变得四分五裂。因此,必须从传播效果去审核。如果只是把词语一一组合上在传播过程的中途,语意形成上,甚至文字稿件上去考察,就混同于报刊编纂、订正了,实质上,便把贬低、遗弃了“有声语言”的创作。有声语言的功能包含着使文字语言“增色”、“减色”和“改向”诸方面。“增色”和“减色”易于理解,“改向”的功能往往被忽略。我们可以按文字表面的意思或者按文字表面相反的意思表达同样一句话。这种情况,无论存心还是不经意,在实践中频频发生。在这一点上,“仅仅只是审文字稿件”、“播音只是照稿念”等在我们某些电台、电视台的主管、主编、“把关人”,及其一些理论研究工作者经常发生,所以才有了,“有什么文字语言就有什么样的有声语言”、“文字语言怎样,有声语言就会怎样”等观点。如果按照应用这种评判标准去考察和推动播音质量的认识、用这样的观点去领导、指导广播电视播音,又怎能不让人堪忧呢?值得高兴的是,人们慢慢认识到“写什么”“说什么”要比“怎么写”“怎么说”重要得多,这共识,这共同语言,以上正是认识与把握对“三性”、“三感”的相互关系。所以不管是播音还是主持,我们一定要驾驭好这个三性三感!
二、主持人的语言风格类型
(一)客观深刻,犀利尖锐
一个优秀的节目主持人要想受到观众的喜爱和追捧,就一定要具备自己独特的语言风格特点。客观深刻,犀利尖锐,是主持人的语言风格类型之一。
在栏目方面,这类型的风格多见于新闻评论类节目。这样的特点,要求主持人必须要具备良好的文化内涵,较高的智商和十分敏捷的反应能力。同时,作为新闻评论类节目主持人,一定要拥有宽阔的知识面,要对国内国际新闻动态有密切的关注,一旦遇到突发事件,必须能够做出迅速的反应。
同时作为一名新闻评论类节目主持人,一定不能照本宣科的去重复别人的观点,而应该能够对新闻事件的了解的基础上,根据自己的积累和知识储备,能够做出自己的判断和评论,表达出自己的观点和看法,能够客观深刻的表现事情本质,犀利尖锐的指出问题根本。中央电视台的电视节目主持人白岩松就是一个优秀的典范,白岩松毕业于北京广播学院,拥有扎实的理论功底和丰富的知识储备,白岩松的每期节目中都能就新闻事件展开富于思辨的评论,常常能够发人深思,给观众带来很多的启发。白岩松的语言特点不仅富于文学性,让人听起来耳目一新,而且富于思辨性,深刻独特,发人深思。
例如:1999年5月8日,美国袭击我们驻南斯拉夫大使馆,造成一定人员伤亡,在第二天播出的《东方时空》节目中,白岩松用这样一段话结束了自己的节目
也许我们该看一下日历,5月9号,母亲节,原本这该是充满人性温情的一天,在遇难者中有一位母亲和未来很有可能成为母亲的年轻妻子,然而几枚凭空而至的导弹却改变了这一切,她们再也体会不到这种人间温情,而我们所有的中国人也将在这一天分担她们家人的痛苦和悲伤。然而面对1999年5月8号,我们仅有悲伤、痛苦与气愤是不够的,我们必须拥有清醒的头脑和冷静的认识,这个世界并不像人们相信的那样善良,霸权与侵略一直就在我们身边,要想世界真正和平,中国必须强大,让我们一起加油,把心中强大的中国梦尽早变为现实!”正如白岩松所说的:“我至今都能感受到当初写下这段文字时心中的痛苦,情感无数次想挣脱理智的束缚,想最大限度地发泄愤怒,但最后还是在气愤与理智之间寻找到结合点。因为正如我在结尾所写的:仅有愤怒是不够的。
白岩松的主持风格一贯是犀利尖锐的,他的语言常常能给人们带来鞭策和警示作用,给人以启发的深思。白岩松一直被成为冷面杀手,面对一直不争气的中国足球,他这样评价:“没钱的时候不行,有钱的时候也不行;业余的时候不行,职业化之后还不行;穿红衣服不行,穿白衣服也不行;苏永舜不行,戚务生也不行,中国教练不行,外国教练还是不行„„452不行„„352不行„„451更不行,裁判向着我们不行,向着对方也不行;主场不行,客场也不行;你骂它不行,你表扬它更不行”。[1] 白岩松一口气说出了19个“不行”,造成了十分强烈的语势,将锋芒直接对准中国足球直指中国足球的“软肋”,白岩松这样的表达方式,即使在央视著名主持人中也是十分罕见的。
(二)新颖独特,发人深思
作为一名新闻类节目的主持人,不仅仅要传达出必要的新闻信息和内容,在表达的过程中还要表达出自己的独特观点和主张,能够站在不同的角度去发现和认识问题,给观众以启发和深思。
曾经在《新闻周刊》担任制片人的张巍就曾经说过:“白岩松对新闻的判断可以说是独一无二的,尤其是他在把语言逻辑置换成事实逻辑时,虽然有时有些偏差,但是更多的时候他会激发你的创作灵感,这对于其他编导来说是很有益的。”[2]
那么白岩松是如何做到新颖独特,发人深思呢?我们一起来看看白岩松在2006年9月23日播出的《新闻周刊》中的一段语言:
在本周SKII化妆品是一个热点,先是有不合格成分被查出,最后演变为SKII全面退出中国市场,直至将来一切符合规定。按理说这一切进行得很正常,处理和出台政策很迅速,其中有一个细节有点耐人寻味。在SKII被查出有违禁成份之后,几位曾经为SKII作过形象代言的女明星们纷纷跳到前台,宣布将继续使用SKII。这样的举动很像是拿了人家钱财要替人消灾,不管是主动还是被动,反正因SKII形象代言挣了广告费,这次人家出事了我一定得仗义呀。但是如果仅仅是个人,你用砒霜做化妆品都没人管,但是SKII已经被证明有问题,这几位明星仍然是挺身而出,就不再是个人行为了,而是对公众的误导。这样的举动是否违反公德之心?相信每个人都有自己的答案。
当时,关于SKII有很多各种各样的评论,作为主持人,通常会站在SKII的质量问题上展开评论,但是白岩松却没有,他另辟蹊径,以自己独特的视角来评论这一新闻热点。他将将问题引到明星代言的问题上,并且指出SKII质量问题出现后,明星继续为SKII代言是个人行为还是公众行为的角度出发,引发人们的思考。
(三)善于发问,追求深度
白岩松作为一名新闻类节目主持人和评论员,在采访的过程中也拥有着一套独特的思维模式,例如他十分善于把握被采访者言谈中的关键点进行发问。在《岩松看台湾》这个系列节目中,他在采访连战时,当问及“党主席之争”的问题时,巧妙的利用连战曾经的发言,他问道:“我也注意到您这两天的话,您说不管王金平先生也好,还是马英九先生也好,他们无论谁最后赢了,都应该赢出风范来,输者也应该有输的风范,另外您对他们的期待是什么?”这样的发问成功的引出了连战先生对“党主席之争”的看法:“„„两岸的关系一定要有正确的坚持,同时要有积极的作为,因为这个是我们大家所公认的基本的问题,不是表象问题,不是应该回避的问题,更是不可能回避的问题。所以我们也知道,有人是在利用这种所谓的冲突、敌意,来制造选举时候的事端,这种用心大家也都很了解,但是我们要真正坚持的是就是走对的路,促进两岸真正的一个和平、互惠、互助、双赢,走向未来。”[3]
白岩松的采访很少就事论事,他往往会先从宏观的方向分析,从而能够通过事情的表面现象认识事物的本质,常常能够给观众足够的思维和想象空间,让人们能够用理性的目光去认识事物。这就是白岩松的善于发问和追求深度。
(四)机智幽默,追求卓越
电视节目主持人中还有一种十分常见的风格就是机智幽默。机智幽默可以说是人类最美好的品行之一,同时也是主持人十分难得的素质之一。一个主持人如果能够机智幽默,追求语言的创新和趣味性就一定能够获得观众的喜爱,能够让观众在笑声中感受美好的陶冶。
《实话实说》是让全国许多家庭里的成员“没有异议、共同收看”的一个节目。主持人崔永元以其“平民化”的风格、真诚善良的态度、有吗会写的秉性,机制灵活的控场能力赢得了人们的喜爱。[4]
崔永元以自己平民化的风格,拉近了和观众之间的距离,他谁分善于控制自己的谈话形式,语言朴实无华,用词浅显易懂,连幽默都是经过冷处理的,但是却赢得了观众很多的笑声。
曾经有一次崔永元在《实话实说》节目中把“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”这句话说成是孟子的话,于是很快有观众给他写信指出了他的错误。于是他在后来播出的《小事不小》节目的一开场就公开向全国观众道歉。他说:“我给孟子打了一个电话,他说他好像没有说过这话。我特意买了本《三国志》,从里面查到了这句话的出处。我错了,在此我向全国的观众,特别是给我写信的观众朋友致以谢意和歉意。”
这件事,崔永元不仅拿自己开涮,同时也是一种很好的幽默方式,让观众在欢声笑语中接受了他的道歉,并且更加接受了这位主持人。
三、播音员主持人如何在节目中融入自己的风格特点
播音员主持人要想使自己的语言具备独特的风格特点,应该从哪些方面去努力呢?作为一名为公众传递信息的主持人来说,这种独特的风格绝不是怪腔怪调,也不是滥用口头禅,而是建立在对大众传播的语言十分熟练的基础之上的审美追求,最终能够达到确立属于自己独特个性风格的自由境界的创造过程。
首先,作为一名优秀的电视节目主持人应该熟练掌握准确、规范的普通话。因为大众传播是它面向社会各个方面的,它所传达的信息要求能被大多数的受众听懂、接受,因此要求播音员、节目主持人都能掌握准确、规范的普通话。这种大众传播的普遍性和语言上的个性化,从表面上看似乎是矛盾的:前者要求规范统一,后者要求特殊个性,但实质上这是不矛盾的。规范准确的使用普通话能够保证所传播的信息更好的被广大受众所接受,而主持人语言的个性化要求,则是从受众的接受效果出发,提出来的艺术和审美的要求。自然的语言——规范准确的普通话——主持语言的独特风格,这是主持人在使用语言春弟信息过程中的几个不同的阶段。
二是提高主持人的思想文化功底。语言的产生一定离不开语言的内容和形式。内容来自于思想,而形式可以称得上是语言组织或语言表达。主持人要想传递什么样的思想,就需要用什么样的语言来“包装”,怎样能够把“包装”出来的内容有效且声情并茂地传递给受众,这就需要主持人不断加强自身的思想文化功底提升。
三是要提高播音员主持人的“口头写作”能力。作为主持人除了在话筒前、镜头前的语言表达能力之外,主持人的“书面写作能力”、“口头写作”能力也需要得到相应的提高。口头写作,书面写作都是保证主持人在镜头前能够顺利完成表达的基本和基础。
除此之外,一名优秀的节目主持人要形成独特的语言风格。还要注意口语表达的几个重要的环节。大致可以从语言的音色、语调、节奏着手,通过不断的努力,最终形成自己的语言风格。并且,每个主持人的音色都是有着自己的特色的,有的厚重淳朴,有的清脆亮丽,无论如何这些差异都是由于主持人的先天生理基础决定的。对于主持人来说,这种先天资本应该充分发挥出来,这些特点是形成自己独特语言风格的重要条件。主持人在实际运用语言的过程中,一定要结合节目的内容,来适当的运用语言和语调的变化,让自己传播的信息质朴可靠。除此之外,主持人在实际过程中的语调和节奏变化也是十分需要去把握的因素,把握好这些也是形成自己独特风格的重要因素。
比如中央电视台的综艺节目主持人董卿和朱军,那种大气稳重,激情洋溢的声音能够很好的调动正常节目的气氛,同时也能够让观众身临其境感受节目的喜庆。而主持人白岩松却是以精炼犀利的语言直至问题重点,一针见血,给受众以思考和启发。赵忠祥的声音确实厚重大气,沉稳悠扬的,他在解说动物世界的时候能够向观众娓娓道来,引领观众渐入佳境。
主持人养成自己独特的语言风格是一个系统的工程,必须在实践中不断下功夫。除了不断提升自己基本素养,文学修养之外还要关注实事发展动态,提高自己的政治素养,新闻功底。只要这样才能够在积累的基础上不断创新,不断进步,逐步养成自己独特的语言风格和主持风格。
结 论
一个主持人的语言风格绝非是凭空建立的,主持人只有在弄清了解节目特点,找准了自身定位的基础上,才可能逐步形成具有自己个性特色的语言风格。所以,作为一名有些的主持人应从认识并把握节目特色和观众的期待,使自己的心理和语言不断贴近节目与受众的要求。
主持人的语言风格不是与生俱来的,而是在长期的生活实践和工作实践中逐步积累的;不是自我欣赏的,而是能够被广大观众所认可的,只有在工作实践中逐步积累,逐步摸索,逐步将自己的生活积累、语言修养、审美追求有机地渗透进来,与节目融为一体,才能逐步显现出为受众所喜爱的独有的个人语言风格。
参考文献
[1]白岩松.《痛并快乐着》[M]北京.华艺出版社,2000
[2]邹煜,马力,夏中南,追求新闻的深度——白岩松与《新闻周刊》[M],上海,上海交通大学出版,2011,11,228
[3] 白岩松等,岩松看台湾[M],九州出版社,2005,14
[4]曾致,播音主持艺术新说[M],北京,中国广播电视出版社,2002
一、 序论
无论是播音还是主持,它们的语言特点风格都是不同的!广播电视播音语言具有自己的特点,这个特点既涵盖了广播播音的“以声传情,声情并茂”,又涵盖了电视播音的“声画和谐,形神兼备”。当然不同类的节目有不同的表达方式!比如:随着电视新闻节目改革的深入发展,从内容、形式到播出时间、传播对象等各个方面,新闻类节目都已经有了而且还会有更加细化的分工,播报多样化的格局已使各种不同的语态传播在不同栏目中形成了主持人的不同风格。在此,我从三个方面对新闻类节目主持人的
语言风格和个性特色,作一些粗浅的探讨和阐释。
1、个性化的人际传播——说新闻、讲新闻
关于新闻语言个性化、风格化,最早始于凤凰卫视。鲁豫在《凤凰早班车》首创的“说新闻”,听起来轻松而不失干练,亲切而不失大方,自然而不失稳重,娓娓道来而不失明快和分量,给人以新鲜的感觉和深刻的印象。陈鲁豫较强的新闻素质与视野的开阔、可贵的敬业精神,以及很好的语言组织能力、训练有素的记忆力等主观因素,是其尝试“说新闻”成功的基础和保障。凤凰卫视总裁刘长乐曾说过这样一句话:“早班车的特色,就是把电视、广播、报纸、互连网集中在鲁豫的一张嘴上”。还有人对“早班车”这样评价:“气质娇好的主持人娓娓道来的新闻方
式和端着咖啡看报,有异曲同工之妙”。
【摘要】
当陈鲁豫等人以轻松自然、几**常说话的口吻为观众说新闻时,人们立即感受到了人性化传播的独特魅力。通过说新闻的方式,主持人真切自然地与观众面对面地平等交流,更具有人情味、感染力和说服力。如关于泰森被起诉的新闻,陈鲁豫是这样说的:“泰森这个人与法庭很有缘,不是他告别人,就是别人告他。”这种轻松而诙谐的谈话氛围,可以让观众在瞬间跟主持人产生共鸣,让观众产生继续收看的期待。这种“说新闻”的方式使节目在大众传播中获得了人际传播的效果,增强了信息传递的对象感和交流感,强化了传播效果和节目的亲和力,主持人能够更多地展示自己的个性和理解,这就使节目打上了个性化的印记。
凤凰台的节目主持人佳佳原以播气象节目出名。其青春活泼、快人快语的形象早已在观众心目中建立。2004年,她以“新闻不一定很严肃,为你冲泡一杯清新爽口的新闻下午茶”作为节目的宗旨而开出一个新闻茶馆。节目以软性新闻为主要内容,以观众参与作为诉求点,创造了一种讲新闻的新闻节目的新形态。在她的茶馆中,每天举行一个新闻擂台赛,由两个地方的观众先报各自城市当天晚报上的有趣消息,然后就当天大新闻提三个问题,双方抢答,最后以答对两题者作为擂主,明天再与别人对垒,这样既引起观众的参与兴趣又传播了新闻。节目中还开设了“小题大作”等小版块,设立了茶爷爷和茶妹妹两个卡通人物,轻轻松松把新闻说出来,获得了观众的好评。
美国《60分钟》总编唐休伊特曾说过:“如果把节目比作一盘好菜,节目内容是主菜,主持人的魅力就好比是调料。”说新闻的实质,是主持人播报方式的改变,说的成功与否,几乎全部依赖于主持人的素质和魅力。
2、真性情的主持——“说”与“评”相结合
在主持人节目中,先是有广播中类似“晚报浏览”、“媒体热点”等读报节目出现,继而凤凰卫视杨锦麟的《有报天天读》又带动了电视读报栏目的热播,如央视《第一时间》中的“马斌读报”,《媒体广场》中文静的读报,江苏卫视《南京零距离》中的“孟非读报”等。
这些“读报”不同于过去重点新闻节目中的“报纸摘要”。以往的“报纸摘要”内容一般限于党报、大报的社论、评论员文章,语态是郑重严肃的传统播报。现在的读报,一是内容选择范围宽泛,且不同定位的读报栏目选择信息的侧重点不同。二是它们由主持人或主播读报,在语态上有鲜明的个性化色彩。三是都有或多或少的主观评议。
《有报天天读》可以称为最具个人色彩的说、评相结合节目。杨锦麟独特的圈点方式,亦庄亦谐的语言,让观众享受到读报的乐趣。他一身布衣,一袭马褂,并不标准的普通话,加上他言词犀利,幽默风趣,嘻笑怒骂,带有强烈感情色彩,将原本平淡的读报资讯节目做得十分出彩。如说到陈水扁的台独言论,杨锦麟一反含而不露的评价态度,拍案而起,直接发泄个人的情感,直接说出了:“陈水扁你想干什么?”2002年他也曾在节目中痛斥菲律宾司法部长侮辱中国驻菲公使的言论。他在节目中一针见血的评论,得到了观众的认同和共鸣。在充分考虑到受众的接受心理之后,《有报天天读》有时将严肃新闻做“软处理”,用主持人生动幽默的表达方式把原本严肃的信息娱乐化。如在2003年9月5日的节目中,围绕台湾汉光军事演习,杨锦麟在点题时竟大笔一挥:“哇噻”两个大字跃然屏幕上,令人忍俊不禁。说、评结合的新闻类节目构成了新闻的另类风格,它由杨锦麟始,但风格不是表演出来的,它是性格使然。这种亦庄亦谐的表达背后,有着杨锦麟这个主持人作为学者的认真和作为平民的质朴。因此,我们的节目主持人要办好这类节目,就要不断提高自己的综合素质口才能准确把握评说的靶点、评说的力度、评说的趣味点。
3、平民化的语言——换个角度、换个说法
主持人是媒体与受众的中介人物,既要体现媒体的意志,又要反映百姓的意愿,要打通“精英文化”与“大众文化”的通道。在语言内容方面,主持人应借助“传媒机构的视野”和“专家的深度”,为受众提供有深度的大量信息和文化含量,把握正确的舆论导向和文化品格。在话语态度和关系方面,可谓“灵魂站在高处,姿态放得平和”(主持人张越语)。在话语方式方面,同样的内容和意图要“换个说法”,以“个性化的独特角度”和“百姓乐于接受”的话语方式加以表述。
中央电视台《焦点访谈》主持人敬一丹曾采访制作了一个题为《在沙漠边缘》的节目。片子通过触目惊心的画面,报道了我国西北地区土地荒漠化的严峻现实。采访快结束时,在一所农家小院里,敬一丹和一位妇女拉家常,得知这位妇女怀里抱的孩子叫“沙沙”,敏感的敬一丹好像觉察到什么,忙问为什么取这个名字。这位母亲说,“因为出门是沙,进门还是沙”。紧跟着敬一丹又问站在旁边的邻家小姐姐的名字,得知叫“翠翠”。她心动了,她把这段看似“唠闲嗑”的细节用到节目里,然后面对观众说:这个小姐姐名叫“翠翠”,沙窝里的孩子起出这样水灵灵的名字,不是能看出乡亲们的盼头吗?
接着敬一丹略一侧身,指着大屏幕上随风翻飞的碧绿的杨树叶说:在我即将完成这个节目时,特意编辑了这样一组画面放在结尾。这绿色,是我们一路采访时追寻的颜色,是西北沙漠大片灰黄基调上难得一见的亮色,也应该是伴随着沙沙、翠翠长大的颜色。一位摄影记者说,到西北沙漠画画,只需带两种颜料,带十管黄的,一管绿的就够了。我想,画今天的沙漠是这样,但愿画明天的沙漠时,多带几管绿颜色。
这番话,落笔在颜色上,没有直接阐述土地荒漠化带来的危害,没有引经据典地说政府“红头文件”上的话,也没有号召人们该怎样做,但听起来,却能让观众心动,有感同身受的深切同情,有现在的担忧,有对未来的美好祝愿和憧憬,还有主持人关注国家、关注老百姓命运的情怀,同时还能体味到敬一丹朴素细腻而又淡雅、有韵味的语言特色。从思维和语言的角度可以看出,敬一丹抽象思维的流畅性、概括性及形象思维的联想与艺术感受及语言表达上细腻抒情的个性特点。从这里,我们可以看出敬一丹的主持风格——平实而不平淡,平易而不平庸。她与观众是平等,她是一种交流式的平视。主持人在节目中,不能图省事说官话、套话、空话,不能说装腔作势、淡而无味的话,更不能说假话和不负责任的话。要练就这样的语言能力:换个角度,换个说法,换个色彩,换个方式,说出与时代主旋律一致的话。风格是日常的,受众喜闻乐见的,又是个性化的,所要达到的传播目的却是一样的。
当然,新闻节目和新闻的内容是多种多样的,“播”法也应是多样化的,从实际出发,该“说”的说,该“报告”的报告,不应该厚此薄彼,更不应肯定一种而否定其他。
另外,说新闻也不像有些人想的那么简单。它不同于日常生活当中街市上那种极为随便的“交谈”。这种“说”的语言不失新闻语体真实、客观、准确、郑重的本质风格特点,它是汲取了书面语长处的精髓口语,是经过加工的口语,它摒弃了日常口语的随意性、冗余性、离散性、粗略性等缺陷,既保有口语通俗性、简洁性、明晰性、生动性、灵活性的特点,又兼有书面语规范性、集中性、有序的长处,上口入耳,入脑入心。这种“说”,是需要深厚的内在素养和极强的语言功力的,不是随便什么人想说就可以说好的。 这便是播音与主持的风格!
三、结论
对于以有声语言为传播工具的(专业)播音员主持人来说,拥有出色的语言表达能力无疑是造就其主持艺术不可或缺的主要因素。二十世纪最著名的成功学导师戴尔·卡耐基说:“一个人的成功,约有1 5%取决于知识和技术,85%取决于沟通——发表自己意见的能力和激发他人热忱的能力。”所以,一个播音员主持人的语言表达能力,决定了他能否获得受众的认同和喜欢,决定了他的节目是否有吸金夺人的魅力。论及当今播音员主持人的语言特色,虽然万紫千红、各具功力,但比较起来,仍属央视主持人白岩松的语言风格显得独树一帜。这位十多年前还是央视栏目制片人的蒙族青年,凭借自己标新立异的修辞、咄咄逼人的语气、专家样的评论、学者般的反问„„,为受众树立起当代中国一位严肃而亲民的电视主持人的典范。
语言是播音员主持人综合素质的重要组成部份,其素质高低,归根到底是通过口才表现出来。通过口才,从各个角度展现出他的思想道德、人格修养、知识根基、文化品位、审美情趣、性格特征等深层次的内涵。因而,当我们认真梳理白岩松语言风格的同时,着重分析其与语言风格紧密相连的人格魅力,着重挖掘其与语言风采紧密相连的社会责任,对于时下播音主持队伍的自身建设,不但是十分有益的,而且是十分必要的。
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对于播音主持专业的学生来说,毕业论文是播音主主持人才培养过程中一项重要的教学环节。下面是读文网小编为大家推荐的播音主持专业论文,供大家参考。
【摘要】 凤凰台的节目主持人佳佳原以播气象节目出名。其青春活泼、快人快语的形象早已在观众心目中建立。2004年,她以“新闻不一定很严肃,为你冲泡一杯清新爽口的新闻下午茶”作为节目的宗旨而开出一个新闻茶馆。节目以软性新闻为主要内容,以观众参与作为诉求点,创造了一种讲新闻的新闻节目的新形态。在她的茶馆中,每天举行一个新闻擂台赛,由两个地方的观众先报各自城市当天晚报上的有趣消息,然后就当天大新闻提三个问题,双方抢答,最后以答对两题者作为擂主,明天再与别人对垒,这样既引起观众的参与兴趣又传播了新闻。节目中还开设了“小题大作”等小版块,设立了茶爷爷和茶妹妹两个卡通人物,轻轻松松把新闻说出来,获得了观众的好评。
美国《60分钟》总编唐休伊特曾说过:“如果把节目比作一盘好菜,节目内容是主菜,主持人的魅力就好比是调料。”说新闻的实质,是主持人播报方式的改变,说的成功与否,几乎全部依赖于主持人的素质和魅力。
关键词:个性化 真性情 平民化
1、个性化的人际传播——说新闻、讲新闻
单从屏幕形象上看,白岩松几乎总是皱着眉头,表情凝重,只有藏在眼镜后面的明亮目光,显示着思想的深邃与沉稳。正是凭借着自己语言犀利、修辞美丽的独到优势,成功铸就了其主持艺术深刻而不呆板、活泼而不媚俗的风格。在广大受众心目中,这种风格已然达到了炉火纯青、自成一派的境界。剖析白岩松的语言风格,究竟具有哪些可圈可点的特色?又给我们业界同仁带来哪些思考和启示呢?
2、真性情的主持——“说”与“评”相结合
在主持人节目中,先是有广播中类似“晚报浏览”、“媒体热点”等读报节目出现,继而凤凰卫视杨锦麟的《有报天天读》又带动了电视读报栏目的热播,如央视《第一时间》中的“马斌读报”,《媒体广场》中文静的读报,江苏卫视《南京零距离》中的“孟非读报”等。
这些“读报”不同于过去重点新闻节目中的“报纸摘要”。以往的“报纸摘要”内容一般限于党报、大报的社论、评论员文章,语态是郑重严肃的传统播报。现在的读报,一是内容选择范围宽泛,且不同定位的读报栏目选择信息的侧重点不同。二是它们由主持人或主播读报,在语态上有鲜明的个性化色彩。三是都有或多或少的主观评议。
3、平民化的语言——换个角度、换个说法
主持人是媒体与受众的中介人物,既要体现媒体的意志,又要反映百姓的意愿,要打通“精英文化”与“大众文化”的通道。在语言内容方面,主持人应借助“传媒机构的视野”和“专家的深度”,为受众提供有深度的大量信息和文化含量,把握正确的舆论导向和文化品格。在话语态度和关系方面,可谓“灵魂站在高处,姿态放得平和”(主持人张越语)。在话语方式方面,同样的内容和意图要“换个说法”,以“个性化的独特角度”和“百姓乐于接受”的话语方式加以表述。
中央电视台《焦点访谈》主持人敬一丹曾采访制作了一个题为《在沙漠边缘》的节目。片子通过触目惊心的画面,报道了我国西北地区土地荒漠化的严峻现实。采访快结束时,在一所农家小院里,敬一丹和一位妇女拉家常,得知这位妇女怀里抱的孩子叫
“沙沙”,敏感的敬一丹好像觉察到什么,忙问为什么取这个名字。这位母亲说,“因为出门是沙,进门还是沙”。紧跟着敬一丹又问站在旁边的邻家小姐姐的名字,得知叫“翠翠”。她心动了,她把这段看似“唠闲嗑”的细节用到节目里,然后面对观众说:这个小姐姐名叫“翠翠”,沙窝里的孩子起出这样水灵灵的名字,不是能看出乡亲们的盼头吗?
接着敬一丹略一侧身,指着大屏幕上随风翻飞的碧绿的杨树叶说:在我即将完成这个节目时,特意编辑了这样一组画面放在结尾。这绿色,是我们一路采访时追寻的颜色,是西北沙漠大片灰黄基调上难得一见的亮色,也应该是伴随着沙沙、翠翠长大的颜色。一位摄影记者说,到西北沙漠画画,只需带两种颜料,带十管黄的,一管绿的就够了。我想,画今天的沙漠是这样,但愿画明天的沙漠时,多带几管绿颜色。
这番话,落笔在颜色上,没有直接阐述土地荒漠化带来的危害,没有引经据典地说政府“红头文件”上的话,也没有号召人们该怎样做,但听起来,却能让观众心动,有感同身受的深切同情,有现在的担忧,有对未来的美好祝愿和憧憬,还有主持人关注国家、关注老百姓命运的情怀,同时还能体味到敬一丹朴素细腻而又淡雅、有韵味的语言特色。从思维和语言的角度可以看出,敬一丹抽象思维的流畅性、概括性及形象思维的联想与艺术感受及语言表达上细腻抒情的个性特点。从这里,我们可以看出敬一丹的主持风格——平实而不平淡,平易而不平庸。她与观众是平等,她是一种交流式的平视。主持人在节目中,不能图省事说官话、套话、空话,不能说装腔作势、淡而无味的话,更不能说假话和不负责任的话。要练就这样的语言能力:换个角度,换个说法,换个色彩,换个方式,说出与时代主旋律一致的话。风格是日常的,受众喜闻乐见的,又是个性化的,所要达到的传播目的却是一样的。
当然,新闻节目和新闻的内容是多种多样的,“播”法也应是多样化的,从实际出发,该“说”的说,该“报告”的报告,不应该厚此薄彼,更不应肯定一种而否定其他。 另外,说新闻也不像有些人想的那么简单。它不同于日常生活当中街市上那种极为随便的“交谈”。这种“说”的语言不失新闻语体真实、客观、准确、郑重的本质风格特点,它是汲取了书面语长处的精髓口语,是经过加工的口语,它摒弃了日常口语的随意性、冗余性、离散性、粗略性等缺陷,既保有口语通俗性、简洁性、明晰性、生动性、灵活性的特点,又兼有书面语规范性、集中性、有序的长处,上口入耳,入脑入心。这种“说”,是需要深厚的内在素养和极强的语言功力的,不是随便什么人想说就可以说好的。 这便是播音与主持的风格!
二、播音语言的特点
播音语言的特点,可以概括为“三性”、“三感”,分述如下:
1、规范性
播音语言的规范性,主要是指语音(声、韵、调)、词汇、语法、语流都要符合普通话的要求,遵从普通话的规范。
推广普通话,应视为广播电视的一项重要职责。普通话水平测试的达标,只是达到了最基本、最起码的规范性要求。推广普通话,已是大势所趋,播音语言应该起到“表率”的作用。然而,这还并非“规范性”的全部内容,它还应包括思维的清晰、语感的准确、逻辑的钳力、艺术的魅力。这些,在本书其他章节中均有论述。值得注意的是,把播音语言的规范性认作“呆板”的代名词,把规范性同艺术性对立起来,把规范性当成“不自然”、“不生活”的同义语,显然是一种幼稚的、需要进行启蒙教育加以纠正的偏见。
2、庄重性
庄重性,是指播音员(包括节目主持人)在使用有声语言表情达意的时候,即在话筒前进行播音创作的时候,必须保持端庄、郑重的气质和态度,在语流中充满庄重、可信的意味,“庄重而不呆板,活泼而不轻浮”。不能把庄重性理解为装腔作势、故作深沉、不苟言笑、虚与委蛇。但是,庄重性可以“寓庄于谐”,可以“谈笑风生”。而这,同玩世不恭、插科打诨、哗众取宠、打情骂俏是水火不相容的。庄重性的表现是“善言”而不“轻言”,就是说开口说话之前要慎重,说话过程中要稳重,尽量不要“失言”,尽力使受众接受、相信、愉悦。因此,对“庄重性”的否定,必然导致“语无伦次”、“油腔滑调”用什么态度,说什么话,怎么去说,直接关系到听话人的信任程度、接受程度。播音语言的庄重性正是从广播电视传播的角度,考虑到传播功能与传播效果提出来的。庄重性,并不对表达方式、语体风格加以限制,它只在下限上对俗言媚语、低级趣味予以摒弃。至于上限,将在美学领域的民族化层面上得到延展,本书不作详论。庄重性的核心是严肃认真,一丝不苟,是强烈的事业心和高度的责任感,是新闻工作者高尚职业道德的体现。
3、鼓动性
鼓动性是任何宣传语言所共有的,广播电视播音语言也不例外。广播电视要“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”(江泽民语), “引人向上”,“催人奋进”,是播音语言的一个本质属性。这一切,一言以蔽之,就是“鼓动性”。当然,“鼓动性”同“不喊不革命”的内涵有着根本的区别。播音语言的鼓动性,植根于语言的“情感性”和“感染力”,情感有多种多样的差异,感染有强弱快慢的不同,却从没有人主张语言可以没有情感,不要感染。大体上,播音语言的发出一定基于一种目的,一种愿望(这种愿望就是一种情感)。尽管事实上存在,却也从没有人主张以让人消沉为目的,以“不想说什么”为愿望。要让人知道说话人愿意说,说出的话让人产生“共鸣”,让人积极、让人振奋。政治倾向、思想倾向,在广播电视中是相当明显的,这是宣传的需要。恩格斯说过“倾向性越隐蔽越好”,我们不能理解为取消倾向性。建设社会主义精神文明和物质文明,努力提高全国人民的素质,解放和发展生产力,就是我们的倾向性。其中当然包含着清除殖民地、半殖民地的文化垃圾,帝国主义、封建主义的精神污浊。播音的倾向性讲求宣传艺术,避免“强加于人”并不矛盾。播音语言的鼓动性,必须坚持实事求是、具体问题具体分析的辩证方法,完全不应该脱离宣传内容、不顾表现形式,更不应张扬自我、强加于人。
4、时代感
所谓时代感,是一种时代精神和时代氛围的心理把握。当前,时代精神是指“爱国主义、社会主义、集体主义”,时代氛围是说“精神文明建设必须紧紧围绕经济建设这个中心,为经济建设和改革开放提供强大的精神动力和智力支持”(江泽民同志在中国共产党第十四次全国代表大会上的报告)。播音,实质上是一种新闻性工作,报告新闻,播送专题自不必说,现场直播、体育解说和主持节目同样带有新闻性。在这些工作中,有声语言的时代感是比较突出的。有人认为,“播音不过是照稿子念,稿子写得有时代感,播出来自然也就有时代感。”且不说“照稿子念”也是一种创造性劳动,且不说稿子写得如何同播得如何虽有联系更有区别,就说有声语言中要充溢时代感,如果不进行艰苦的积累和不懈的努力,那也只能是纸上谈兵。情感的聚集与凝注是不可能一蹴而就的。丰富多彩的时代,要求丰富多彩的语言去反映。播音语言的内容与形式只有走多样化的路,才能完成这一使命。在我们的播音语言中,必须加大思想的厚度与表现的力度。我们要努力做到新鲜、活泼、舒展、跳脱,表意则意明,传情而情切。
5、分寸感
播音语言的“分寸感”比“政策分寸”有更广泛的含义。任何稿件,任何话题,从句到段到篇,几乎都存在分寸感的把握问题,面对纷繁复杂的人、事、物及其关系,在反映和讲述它们的时候,总有个主次,总有轻重,总有缓急,并在有序的、动态的传播中,显示各自的位置、价值,这些比较中的存在,必须用相应的、贴切的有声语言给以鲜明、适当的表现。于是,“分寸感”便自然有了不可或缺的意义。
(1)首先是内容的主次。主要的内容,重点的语句,都要予以突出;次要的内容,非重点的语句,都要予以削弱。
(2)其次是感情的浓淡。感情起伏变化,“浓墨重彩”与“轻描淡写”,在不同的色彩中,“淡妆浓抹总相宜”。
(3)再次是态度的差异。肯定与否定,赞扬与批评,歌颂与贬斥„„各自都有不同态度支配下的不同的程度。这程度落实到语言上,就是“分寸”。同样一句话,大体上可以有“重度”、“中度”、“轻度”的分别。 还有语体风格的区分。新闻中、通讯中和评论中,有分寸感问题;知识类、服务类和文艺类也存在分寸感问题;文学作品播读也有分寸感问题,各种分寸感的表现方式和程度不同。
(4)最后还有有声语言的发出者,那独特感受、表达习惯、话筒前状态„„也会表现出某种分寸感。可以说,分寸感是有声语言的构成部分,无处不在。成功的播音创作十分注意分寸感的把握,努力避免“过犹不及”的失当处置。目前,主要是“分寸不当”的问题,特别是“重度”失重,什么话均“无足轻重”,如果要表达,只是简单地加重声音,显得浊拙。还是要在语言功力上花气力。否则,便会常常“心有余而力不足”。
6、亲切感
在广播电视传播中,“传者”与“受传者”的关系应是知心朋友的关系,既不应是“陌生人”,也不应是“私语者”。所谓知心朋友,当然互相了解,彼此知道对方的思想感情,或挚友,或诤友,经常产生“共鸣”。播音语言的亲切感,从内容上说,要适应“新鲜”、“易懂”、“可信”、“情真”的受众期待心理。广播电视可以传播的东西很多,除了禁忌的内容之外,还不宜传播陈旧的东西,尽人皆知的、老生常谈的,引不起人们的兴趣;难于理解的、听来吃力的,只好“敬而远之”;虚假失实的、东拉西扯的,往往使人产生厌烦;虚情假意的、故作多情的,更令人不愿接受。从表达上说,要张弛得体,控纵有节。那种认为只有“小音量、近话筒、一对一、快节奏”才能产生亲切感的观点,不过是某种形式的追求,容易造成机械的、单一的、雷同化的声音效果,不利于“内容决定形式,形式反作用于内容”的能动和多样化的表达。播音语言的亲切感,必须像我们一贯主张的那样,坚持传者与受传者“平等”的关系,才可以产生。
7、播音语言的亲切感不仅是一种语言传输心态,而且是一种比较稳定的平等交流心态。这是语言传播的心理基础,我们的目的是创造一种良好的接受心理环境和氛围,使听众、观众敞开心扉,了解语言内容,达到信息共享。亲切感制约着播音创作主体的传播心态,在播音语言中充满了尊重、体贴、通达、友善,既不高高在上、颐指气使,又不唯唯诺诺、乞求怜悯,但是,道理上都知道“平等”,语言上却不一定能体现出来。如:或语言傲慢、语气生硬,或缺乏礼貌、出言不逊,或低声下气、吞吞吐吐,或胡乱吹捧、邀宠取媚。这种不平等关系,实在令人不忍卒听。电视上的“笑眯眯”、“甜腻腻”,更会使观众不敢恭维。如果一味追求“亲切”,而忽略了内容的准确表达,听众、观众确实感到“亲切”了,但并没有注意内容,或因之而忘却了语言内容,这就无异于“舍本逐末”了,这时的“亲切”还有什么存在的价值呢?
播音语言特点,作为一种基础性的“标准”,基本上是一种“主观评价”,即用“人”的审美感受、美学理想去把握,而这,诉诸文字之后,会损耗、遗失掉许多东西,远不如用有声语言去鉴别,去表述,来得明确、可感。作为基础性评判标准,不能不考察内容、形式及二者的关系。离开语言内容、语境,离开语言形式、传播,离开节目整体、语言内容和形式的统一,特别是离开“有声语言”,这个“标准”或被架空,失去实践意义,或被扭曲,变得支离破碎。因此,必须从传播效果去考察。如果仅从传播过程的中途——词语组合上,语意形成上,甚至文字稿件上去考察,就混同于报刊编辑、校对了,实质上,便把“有声语言”的创作降低、抛弃了。有声语言的功能包含着使文字语言“增色”、“减色”和“改向”诸方面。“增色”和“减色”易于理解,“改向”的功能往往被忽略。同样一句话,可以按文字表面意思表达,也可以改变方向,按文字表面相反的意思表达。这种情况,不管有意无意,在实践中屡屡发生。在这一点上,我们某些电台、电视台的主管、主编、“把关人”,以及一些理论研究工作者似乎还不大了解,于是才有“只审文字稿件”、“播音只是照稿念”等认识,于是才有“有什么文字语言就有什么样的有声语言”、“文字语言怎样,有声语言就会怎样”等观点。照这样的认识、这样的观点去领导、指导广播电视播音,怎能理解、应用这种评判标准去考察和推动播音质量呢?可喜的是,人们逐渐认识到“怎么写”“怎么说”比“写什么”“说什么”重要得多,这共识,这共同语言,正是对“三性”、“三感”及其相互关系的认识与把握。那么无论是播音还是主持,我们一定要把握好这个三性三感!
四、播音员、节目主持人,与演员有着很大的区别,他们在语言创作的过程中,其跳跃性远比不上影视演员。这是肯定的。所以,对于播音员、节目主持人来说,他们的播音主持语言特点更深的打着生活语言的烙印。
从主持语言艺术的角度,对语言风格大致可分为以下几类:
1、说理型的。这类语言一般常见于政播节目,新闻、评论、时事、综述、评述等等,主持这类节目,其语言有较强的逻辑性,虽不太强调情感的外露,但确实表现出语言的犀利、说理的透彻,而这种理既能让专家接受,也能让百姓认可。这是需要深厚的文化底蕴和丰富的知识结构做支撑的。
2、知识传播型的。这类主持语言,一般以朴实大方、学者风范见长。在他们的语言中,常常蕴涵着很深厚的知识积淀,既有权威性,又富可信性,同时,他们不温不火的对于知识的把握,不仅显示出知识的魅力,更显示出其人格的魅力。
3、情感细腻型的。这类主持语言表现,更加彰显其个人的语言魅力。这种语言大多也更加贴近百姓,既可亲又可爱,热烈中带着恬静,温馨中带着诚意。在很多时候,所表现出的“一对一”式的谈话形式,把主持人对于听者的理解,毫无保留地传达给对方。所以,这类主持语言,使人感觉更加朴实、自然,也使听者在一种平和与自由的气氛中体味到平等对话的愉悦。说者敞开心扉,听者“心满意足”(当然,在自然中,也保持着一种情感的适度性),从而达到情感的宣泄与沟通。
4、风趣幽默型的。这类主持语言,大多出现在娱乐性节目中。其表现特点是:诙谐、调侃,轻松自如。常有“语出惊四座,捧腹嘴不合”的语言表现,给听众留下很深的印象。另外,由于他们渊博的知识,常常反映出主持人的机敏与才智,巧妙的比喻、善意的嘲讽,让听众在欢笑中得到愉悦。其最突出的特点是:雅俗共赏。
不管是哪种风格,只要你经过不断的实践与努力而得以形成,那你的艺术,一定是实现了升华。
三、结论
对于以有声语言为传播工具的(专业)播音员主持人来说,拥有出色的语言表达能力无疑是造就其主持艺术不可或缺的主要因素。二十世纪最著名的成功学导师戴尔·卡耐基说:“一个人的成功,约有1 5%取决于知识和技术,85%取决于沟通——发表自己意见的能力和激发他人热忱的能力。”所以,一个播音员主持人的语言表达能力,决定了他能否获得受众的认同和喜欢,决定了他的节目是否有吸金夺人的魅力。论及当今播音员主持人的语言特色,虽然万紫千红、各具功力,但比较起来,仍属央视主持人白岩松的语言风格显得独树一帜。这位十多年前还是央视栏目制片人的蒙族青年,凭借自己标新立异的修辞、咄咄逼人的语气、专家样的评论、学者般的反问„„,为受众树立起当代中国一位严肃而亲民的电视主持人的典范。
语言是播音员主持人综合素质的重要组成部份,其素质高低,归根到底是通过口才表现出来。通过口才,从各个角度展现出他的思想道德、人格修养、知识根基、文化品位、审美情趣、性格特征等深层次的内涵。因而,当我们认真梳理白岩松语言风格的同时,着重分析其与语言风格紧密相连的人格魅力,着重挖掘其与语言风采紧密相连的社会责任,对于时下播音主持队伍的自身建设,不但是十分有益的,而且是十分必要的。
摘 要 播音主持工作是广电传媒的核心组成部分之一,具有特殊的价值和意义。目前,播音主持工作面临着内忧外患,要想提高播音主持工作的质量,就要做好创新和超越自我,从多个方面提高能力、做好。笔者结合工作实践,分析了播音主持工作如何做到创新和提高。
关键词 播音主持;工作创新;
随着社会发展和时代进步,大众对播音主持从业人员的要求也越来越高,对这个行业的要求也越来越高。作为这个行业的主要代表,播音主持人的工作质量如何已经成为衡量这个行业整体综合水平的核心标志。因此,要想做好这方面工作,就必须要竭尽全力、解决种种难题,提高播音主持的工作质量。下面,结合实践,笔者想谈谈如何才能正视我们播音主持行业和日常工作中的问题,进一步提高自己的综合能力和实力,提高播音主持的工作质量。
1播音主持工作为什么要创新和提高
近几年来,中宣部等各部门都对播音主持工作提出了严格的要求,普罗大众也对播音主持工作提出更高的期望,在这个情况下,要想做好播音主持工作,就要不断创新和提高,从而让舆论引导和民众需求更好融合起来,既能引导时代最强音,又能接地气。
一是播音主持工作的需求决定了要不断提高工作质量。从根本上来说,播音主持要上承接党和政府的希望,成为他们的喉舌,下要接地气、心连心,让群众喜闻乐见。可以说,播音主持工作直接影响着社会各方面互动的效果和传播舆论的效果。尤其是作为播音主持人来说,更是要不断发展自我、创新工作,从而更好地解决问题、主动迎接更高的挑战。
二是目前日益激烈的同业竞争需要播音主持不断创新。目前对于电视、广播等传统行业的播音主持来说,网络的崛起带来了不可阻挡的威胁,各媒体之间、各传媒集团乃至各节目之间都存在激烈的竞争,可以说大家都在你追我赶。如何才能在激烈的竞争中让受众选择自己、广告主青睐自己,可以说播音主持的工作是关键。只有自己的品牌打出去了,有了很高的知名度和美誉度,才可能有良好的效果。因此对于播音主持人来说,他们是具体承接这种压力的主要人选,他们的创新是播音主持行业的前进动力。
2 播音主持工作如何才能提高和创新
对于提高工作能力、创新工作形式来说,从宏观到微观都有一系列值得研究的课题,下面,笔者主要从播音主持人这个角度来分析,如何提高和创新播音主持工作。
一是播音主持人要始终牢记创新的理念,不断开展创新工作。播音主持人是提高播音主持工作的核心力量,只有他们始终牢记自己的定位,才能做好这项创新工作。对于播音主持人来说,他们的综合素质和能力是最关键的,不仅要有新闻传媒的专业技能知识,还有有广博深厚的综合学科知识基础,从而能够让节目越做越活、承担更多的社会功能、适应更多的社会角色。最直接的一点是,要做好创新工作,播音主持人就要根据自己的节目定位,夯实社会受众基础,拓展自己的社会受众面,从而让自己的影响力发挥出去,在有限的空间内展现出丰富的内容,满足受众群体越来越高的需求。
二是不断完善自己的播音主持理论。科学的理论引导是非常重要的,对于播音主持行业从业人员的基本素质提高是非常关键的,因此播音主持要正视目前我国尚没有成型、完整的科学播音主持理论这一事实,及时从工作中发现自己和同行的问题和不足,创新工作形式和内容,科学归纳出一套适合中国国情的理论,用于指导中国的播音主持工作,从而为播音主持工作带来更广阔的扩建,创造更多的工作成果。
三是着力提升自己的专业技能和工作水平。 播音主持的专业技能是非常独特的,专业性和综合性很强,不是谁都可以胜任的,可以说随着社会需求的变化对播音主持人的技能改进也是非常需要的。因此,播音主持工作者要树立终身学习、综合学习的理念,要乐于学习,不断提高自己的技能和水平,更要善于学习,拓展自己的能力边界,在实践中不断提高自己的能力和技巧。同时,要多和同行交流,不断自我反思,以做好厚积薄发工作,将不同的知识、理论应用在技巧改善和能力提升等工作上来,不断进取,永葆积极阳光的心态,力争每一次播音主持都是一个精品、都有自己的特色。
四是创新自己的风格,形成自己的特色。目前从事播音主持行业的人数很多,因此要想在这成千上万人中胜出,尤其是成功守住自己的传统优势,抵挡网络播音主持的侵袭,播音主持从业人员就要创新自己的风格,形成自己的特色。目前听众、观众群体日益分化,对播音主持工作来说更多是一个机遇而不是一个威胁,播音主持人要发挥自己的主观能动性,深刻分析受众的特点、听众和观众的口味变化和社会风向,创新自己的形式,尽可能赢得最多数受众的欢迎。如:笔者在中山电台主持的新闻评论类节目《967早报早读》中,借鉴了传统评书的表达技巧,用有别于传统新闻播音的方式,处理停连、语气、节奏、重音,有效表达了观点,取得较好的收听效果,收听率、市场占有率名列前茅
五是不断创新播音主持内容。播音主持的内容变化非常之大,以至于可能学生走上工作岗位之后就会发现自己对内容的概念已经面目全非了,尤其是近十年来随着民生新闻的走强、网络博客的崛起,受众和播音主持人对内容的概念也日益多元化了。因此,播音主持人要做好内容创新工作,深入了解自己要播报的内容,采取更有冲击力、更加简洁的表达,让那个内容更加具有自己独特的语言风格和魅力,从而增强自己的内容感染力和吸引力。
六是注意播音主持现场直播的工作细节。目前大多数的播音主持工作都是直播的,这给播音主持人的能力提出了更高的要求,也给播音主持工作提出了更大的挑战。要想做好直播工作,就要灵活应对、注意细节,从而让更多有效信息传递给观众,将节目做得更好。1)要注意现场的播报气氛组织,强化现场直播的实时性、同步性,将画面和播报内容甚至形式都统一起来,让现场语言的组织有力、直接、简洁,让观众、主持人和现场的时间空间差消弭,从而创造时间空间的同一性气场;2)注意现场进度的掌控,对于主持人来说,要结合自己对播报内容的理解,合力调整节目的整个协调性,从而随机应变,更好处理现场和播报内容的关系,让受众得到更多信息;3)善于引导舆论和把握政治风向,目前对于社会热点的播音主持工作较多,也能够吸引最多的社会关注,而在关系到一些敏感话题的引导上,播音主持人要做好风向把握和舆论引导上,随着直播的内容及时调整风向,从容冷静地带队,善于扑捉内容中的正面因素和闪光点,让负面灰暗因素从反面发挥其正面作用,从而让播音主持工作更加有价值。
3 结论
总的来说,播音主持工作目前面临着很多的挑战和调整,难题和问题都很多,但是机遇同样存在。因此,播音主持人要牢记自己的历史使命、工作目标,不断从宏观和微观上提高自己、创新工作、优化全局,不断完善和挑战,从而让播音主持更加适应时代发展的需要,创造更好的传播力和影响力,从而不断保证播音主持水平的提升。
参考文献
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[3]张娜.新闻播音主持人综合素质培养探讨[J].现代商贸工业,2011(1).
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摘 要:
主持人以方言的形式主持节目历史不长,却方兴未艾。近来,尽管国家广电总局及一些省、市不赞同用方言说新闻,但也没有一味否定。民生新闻用方言播报,瞄准的是目标受众,适应的是小众化的人群。方言,对受众来说,更富有亲近感。且方言主持对于文化的传播具有举足轻重的地位。因此,我们应该重视方言主持在我国的发展前景以及趋势。本论文采用查阅资料、观察调查等方法对方言主持节目在我国的发展前景和趋势进行了研究,方言主持虽然有不少局限性,但发展前景还是非常广阔的。
关键词:
方言主持; 现状; 优越性; 局限性; 趋势及对策
引 言
电视作为一种文化产业,势必以所在地区为目标市场、以区域性观众为主要定位,小众化是电视发展的一个必然趋势。方言这种“独特的言语形式”成为地方电视台连接观众的纽带,尤其在以展现地方风土人情为主要内容的节目中,反映出“以人为本”的现代传播观念,是传播人性化的表现。
一、什么是方言主持
根据性质,方言可分为地域方言和社会方言,地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体,是全民语言的不同地域上的分支,是语言发展不平衡性而在地域上的反映。社会方言是同一地域的社会成员因为在职业、阶层、年龄、性别、文化教养等方面的社会差异而形成不同的社会变体。
方言虽然只是在一定的地域中通行,但本身却也有一种完整的系统。方言都具有语音结构系统、词汇结构系统和语法结构系统,能够满足本地区社会交际的需要。同一个民族的各种地方方言这个民族的共同语,一般总是表现出“同中有异、异中有同”的语言特点。一般情况下,民族共同语总是在一个发言的基础上发展起来的。
方言主持即主持人在方言的基础上进行播报新闻或主持节目的形式。近年来方言主持在各家电视台尤其是市级及其以下电视台越来越流行,主持人以方言的形式主持节目对于观众来说具有幽默、新鲜、活泼、生动的优点。
(一)方言类节目具有非常鲜明的特点,就目前的发展态势而言,有其存在的合理性和一定的发展前景
1、富有感染力
一方水土养一方人,方言是在特定地域环境中形成的文化,它承载和记录着这方土地上的历史和原住民的情感;方言是很容易被这个环境中的人群接受并产生共鸣的文化,乡音情感是最朴实最亲切的,同一地域的人们用方言交流是彼此在语言上的认可,这种语言上的认可和乡音情感产生一种向心力和凝聚力,将不同年龄、性别、职业、身份、地位、经历的人紧密相联,达到心理同归。新闻运用方言是从语言上实实在在亲近
江南影视艺术职业学院毕业论文 百姓生活。南京电视台《听我韶韶》是以方言播报、故事化表达、趣味性叙述和主持人角色化演绎的一档节目,语气亲切,很富有生活气息。独创中的新鲜感,地域新闻中文化烙印的归属感,以及个性化演绎的新闻事件的吸引力。这些都无不触动受众特别是喜欢听到自己本地方言的中老年观众的收视神经。
2、形式活泼
形式亦是新闻的重要要素之一。因为在媒体上人们看到的都是全民族推广使用的共同语言,所以用方言说新闻往往会给人一种辅助、补充的感觉。主持人不再是正襟危坐,也不再板着面孔,相对来说,形式都较生动活泼。像《阿六头说新闻》、《我给你说》等方言栏目,主持人都是站着在讲,且调动了多种肢体语言。南京电视台《听我韶韶》的主持人其中一位是南京人熟悉的老朋友“马大嫂”陈洪芹,在此之前从来她没有尝试过新闻播音,多数出现在综艺还有谈话节目中,因此从一开始她就没有被新闻播音腔所束缚,按照自己的语言习惯组织稿件、评说新闻,形式非常活泼,正是因为这样,《听我韶韶》的主持人更像一位隔壁邻居,她的语言是南京人从小听惯的,也是南京人每天在讲的,她说的事当然也是如此了。
(二)方言类节目存在瓶颈现象,应确立其文化认同度
1、尽管我们可以看到方言新闻节目有着很多传统新闻节目无可比拟的优势,也有自己比较忠诚的受众群,但是作为特定区域内使用的语言,其使用范围已经被其先天的特性给界定了。也就是说,方言作为一个特定区域内的特定文化种类的表现形式,只能在可以了解该语言和该文化的范围内使用,一旦超出这个范围,就会受到限制和阻碍。另外,新闻立台毕竟不是方言立台,播报新闻上对方言的使用,用在社会新闻还能让人接受,可是如果用方言播报严肃的政治类新闻,效果是难以想象的。因此,这就决定了方言类新闻节目的播出与使用,只能控制在一个仅仅面向特定区域内播出的电视台里,而不适合在省级电视台尤其是上星的电视台播出。
2、方言播报新闻使用的是方言也就是俚语,“说新闻”是用方言来说,而方言在使用上良莠不齐,有很多是难登大雅之堂的。另外,有些主持人在对方言的使用上,也存在某些误区。方言的使用,是为了拉近与观众之间的心理距离,得到受众的认同。但有些主持人,为了制造一些噱头,故意使用一些方言或一些方言腔,致使方言类的新闻节目流于小气与俗气。
3、就其内容上而言,方言新闻节目内容大多是些社会新闻,虽然有帮助老百姓解决困难的行动,但都仅仅限于一些社会事务上,真正涉及到公众的政治权力、事件深层
背景的新闻很少,这也是方言节目想要继续发展必须突破的瓶颈之一。要想发展壮大,就必须考虑如何深化新闻的内涵,把新闻做大、做深,从而提高新闻的品位。
由此可见,用方言来播报新闻,正像一柄双刃剑一样,只有突破限制自身发展的瓶颈,才能充分展示其独特的魅力和优势,保持旺盛的生命力。
二、方言类主持节目的现状
最近几年,方言电视节目迅速红遍大江南北,呈现出一片欣欣向荣的景象。
从2004年元旦杭州电视台西湖明珠频道开播《阿六头说新闻》起,长江三角洲地区的多家电视台开始纷纷效仿,产生了一系列的方言电视节目。南京电视台开办了《听我韶韶》、无锡电视台推出《阿福聊斋》,苏州则有《天天山海经》、《民生在线》、《施斌聊斋》等节目,南通电视台的《总而言之》和绍兴的《师爷说新闻》等节目也不甘落后,纷纷打造自己的方言类电视节目品牌。
虽然这些方言类电视节目收视率极高,但与此同时,这些节目存在的一些问题也不断受到人们的质疑。首先,现在的很多方言节目都是违规操作或者说在打擦边球。2000年,国家正式颁布了《中华人民共和国国家通用语言文字法》。该法对广播电视播音用语作出了明确规定:广播电台、电视台以普通话为基本的播音用语,如确实需要使用方言,必须经过国务院或省级广播电视部门的批准。方言节目或使用方言主持与全民推广普通话和国家政策相悖。其次,很多学者认为,方言词汇粗俗与现代文明相悖。尽管方言是地域文化特色和当地人的文化传承与文明,但是方言中表现出来的一些俚语、俗称、习惯语中夹杂着一些低俗、消极的词汇和粗话,难登大雅之堂甚至有伤风化。再次,调查发现很多地区方言节目的集中收视人群是中老年或受教育程度较低的人。与此同时,也有专家指出,各地新闻类节目在内容上的重复,靠方言说新闻来吸引受众,其实很大程度上是媒体在激烈的“同质化”竞争压力下,走了一步“窄播化”的险棋,实属无奈之举。
三、方言类主持节目的优越性
近几年来,方言影视剧在国内呼声很高,如电视剧《武林外传》、《刘老根》、电影《疯狂的石头》、《斗牛》、《让子弹飞》四川版等,受到大众的追捧和喜爱。除了影视剧,方言类新闻节目的发展势头也很迅猛,从2004年掀起热潮以来,这类节目在新闻节目的收视率中一直居高不下,各大电视台也纷纷打造了自己的方言类新闻节目,山东齐鲁
频道的《拉呱》、南京电视台的《听我韶韶》,杭州电视台的《阿六头说新闻》等等,在一度推崇普通话的社会背景下,为何方言类文化产品悄然走俏?方言新闻类节目的吸引力在哪里?这种发展态势只是短暂的辉煌还是会经久不衰?如何在新媒体时代下保证这类节目的生命力?本文选取山东齐鲁频道颇受欢迎的方言类新闻节目《拉呱》为例,对这些问题做一探讨。
(一)顺应了受众的方言情结
方言,方言,一方之言。中国幅员辽阔,民族众多,南北东西地理环境差异极大,因此存在多种方言。现在一般分为七大方言区,分别为:北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、粵方言和闽方言。各大方言之间差别较大,交流起来相对困难,因此国家一直致力于普通话的普及,然而相比起“官话”普通话,方言具有极强的感染力和亲和力,它是一方群众在长期的生产生活中传承下来的民间文化,是一种具有浓郁的区域性和民族性的非物质文化遗产。中国有句老话“老乡见老乡,两眼泪汪汪”,一个人漂泊在外,无依无靠,当听到来自家乡的声音时,那种亲近感可想而知。所谓方言情结,更直接的说是一种集体感和归属感,人是群居的动物,共同的集体生活创造了属于自己的语言、文化、习俗和物质,而语言是区域性文化中最具有代表性的一个,因此方言是“自己人”最有力的见证。方言类新闻巧妙的利用了这一种情怀,把日常生活中口语化的交流搬上电视,瞬间拉近了本地观众与电视节目的距离,节目的内容先暂且不说,光这一种形式的改变就引起了极大的共鸣。中国人自古以来太拘于形式了,做任何事说任何话都要“三思而后行”,生活在条条框框中,“创新”是太模棱两可的一个词,要么“一举成功”,要么“一败涂地”。没有多少人敢去冒险。而方言类新闻节目在创新中走向了成功,一时间各电台、电视台的此类节目铺天盖地席卷而来,以至于引发了关于“普通话”与“方言”的大讨论,“关于方言类新闻将何去何从”的问题成为关注的焦点。任何新事物的出现都要经过残酷的考验才能得到社会的认可,方言类新闻节目亦是如此,它既然出现了,说明是符合事物发展规律的,但至于以后是否能够继续走下去,却是由它自身的发展来决定。
山东齐鲁频道的《拉呱》是方言类新闻节目中相当成功的一个,它以山东方言为主要语言,实现新闻、文艺一体化,由小么哥(化名)作为主持人,还有一个搭词儿。它不是空乏的新闻,也不是枯燥的报道,它是通过一个个具体的人,一个个有血有肉的故事,反映生活,表达百姓的喜怒哀乐,愿望与要求。小么哥一口地道的山东话让山东人听的是热血沸腾,再加上山东大汉的一身膘肉,更是让人亲上加亲,节目自开播以来一直受到追捧,收视率也居高不下。山东各大电视台的新闻类节目数不胜数,为何独爱这“一枝花”?语言在其中占据着举足轻重的地位,这就是所谓的“方言情结”。
(二)形式上的新突破,内容上的关注民生
关于形式上的突破,第一,主持人的主持风格是一大特色,《拉呱》节目的主持人小么哥是济南军区前卫文工团的一名曲艺演员,是相声演员唐爱国的徒弟,本行是相声,也会山东快书。曾经出演过《观察室的故事》、《重案六组》等,出书《我是小么哥》,2009年获全国杰出中青年曲艺家奖。小么哥长了一副亲民的形象,山东方言拿捏的也相当准,用一口地道的山东话讲述着身边发生的新闻,小么哥可以毫不忌讳的陈述自己对可恶之才的反感,对恶劣事件的抨击、讽刺,对乐于助人的好人、好事的大力赞扬,一言一行完全站在群众的立场上,不仅节目的收视率一发而不可收,连小么哥本人也得到了大批观众的追捧和喜爱。
另一个起重要作用的就是与小么哥搭词的人,鄢磊、张帆等,他们在节目中通过打断或插入一些话语,而将本一话题和下一话题连接起来,使节目看起来更流畅自然,给观众情感缓冲的时间。第二,《拉呱》节目在中间会插入一些小版块来增强节目的趣味性,比如“短信乐翻天”,用动画的方式把观众用短信发送的笑话讲述出来;“漫话成语”,主要目的是给观众讲解一些成语,但不是以一种空泛刻板的方式,而是通过几个人物演一个小故事的形式生动的解释出来。一味的信息传播会造成受众的精神疲劳,在节目中增添一些有意义的小版块来缓冲不得不说是一个良策。
四、方言类主持节目的局限性
方言类主持节目的收视成果是有目共睹的,各大电视台也纷纷模仿成功的案例打造自己的方言类主持节目,在光鲜亮丽的外表下面,暴露出了不少缺陷和不足。
(一)内容混杂,新闻价值不高
方言类新闻节目过于注重形式而忽视了内容选择的重要性,打着民生新闻的口号把群众身边的大事小事、有意义的和没意义的全部拉拢进来,没有经过精心的挑选,必然降低了新闻的价值,确实,民生新闻是关注老百姓身边的事,但并不是所有事都可以成为新闻,如果连打个喷嚏都要上电视,那节目就没有什么可看性了。就比较成功的《拉呱》节目来说,也不可避免的在新闻选择上存在失误,顾客买的小狗掉色上新闻,夫妻吵架要离婚也上新闻,买菜不够称也可以上„„这些内容太琐碎,太常见了,实在不值得拿到台面上来曝光一下。新闻价值不高还有另一个因素,电视台为了追求高收视率,一味的迎合观众的低级趣味,打着给世人警告的招牌暴露他人隐私,满足了观众的窥探心理,这种做法是不可取的,不是每件事都可以当成新闻来公布于众。
从更广的角度来说,选题范围狭窄、节目内容单一似乎已成为民生新闻节目特别是地方台民生类节目的通病,电视台不是“包青天”,也不是“居委会”,长此以往,观众难免会产生审美疲劳。提倡国家的“以民为本”是正确的,但是也要有个“度”,不然只会适得其反。
(二)方言电视节目在地区范围上观众选择的局限性
由于方言电视节目的本土化定位,就决定了它所选择的受众群是本土的观众,只有那些了解本土方言和文化的情况下,才能对此类电视节目产生一定的兴趣。如果超出本土的范围,就不可能为更多的受众所接受,也就阻碍了方言电视节目的进一步发展。在一定程度上,方言电视节目就是本地文化的一种自娱自乐,在封闭的环境中满足于一时的娱乐。同时,在本地范围内,使用本地方言的人会有一种心理上的优越感,而电视的这种方言的节目又使他拥有了更多的优越感,而使用另外一种方言的人群则会感受到语言上的歧视,会让他们产生对该地区的排斥感,这也不利于来自不同区域的文化交流与融合,也就阻碍了本地文化的进步与发展。
(三)方言电视节目所拥有的电视观众群体年龄段上的不均衡
尽管现在的方言电视节目多数都具有比较高的节目收视率,但其本身所拥有的受众也是有一定的选择性的,并非所有的本地观众都会成为节目的基本观众群。方言电视节目的基本受众大都为该地区的对此类方言怀有深厚感情的中老年人,而在未来的方言电视节目的发展方向上,还是很难指明一个确切的方向的。如何增强方言电视节目对青年人的吸引力,培养青年人的观赏习惯,获得更多的青年观众收视群体,也是方言类电视节目要保持其生命力必须要面对和解决的问题。
五、 方言主持节目未来的发展趋势及对策
方言主持节目在目前的电视节目中还是占有很重的地位的,但是由于其日益凸显的问题,方言主持节目未来也将进行一系列的改革以适应时代的要求。
(一)注意普通话节目和方言电视节目协调发展
首先要做到普通话节目和方言节目的平衡,既要有普通话节目,又要有方言类节目,两者之间应该是一种互补共荣的关系,而不是不可调和的矛盾和对立。播送范围广的节目如全国和全省的最好注意语言的统一性,大力进行普通话的推广,而地区电视台也要根据当地电视节目情况适当设置方言栏目。另外,对于方言版电视节目不要过于炒作,过于跟风,节目的多少要注意适量。普通话仍然是需要我们大力推广的,但也应该保持文化的多元性,充分发挥方言的魅力。在普通话与方言节目的具体操作上,可以采取社会调查的方式,确定节目定位,处理好普通话和方言类节目的平衡关系。
(二)立足本地,并兼顾其他地区观众的欣赏需求
本着立足本地文化,关注本地生活的原则,充分满足本地观众的娱乐和信息需求,这样才能使方言电视节目有一个稳固的发展基础。但电视节目方言化也使得本土观众与非本土观众因为语言的问题在取得信息的数量、质量和渠道上存在着一些不平衡,所以方言电视节目应该在本着满足本土受众需要的基础上,更具人文关怀的去考虑一下外地观众或非本土居民的信息需求。可以在播放方言类节目时运用同步电视滚动字幕,用来说明、解释节目内容,更好的传达节目的意图,对于用方言播报新闻的节目,也应该分别采用方言和普通话,并在不同的固定大众时间段叉开播出。
(三)从内容入手实现方言电视节目的特色化和精品化
方言电视节目的制作者尤其是主持人应该充分提高自己各方面的能力。观众观看节目的一个很重要的选择标准就是主持人的素质、水平和修养。有些方言类新闻节目的主持人完全是本色主持,并且这些主持人不再是正襟危坐,基本上都是站着说新闻,这也是新闻播报形式的一次全新演绎,较之我们熟悉的坐着播新闻更显得自然、随和,也是让方言电视节目具有亲和力的重要因素。因此,方言类电视节目只有通过精品化的发展道路,结合自身的本地化特点,树立方言类电视节目的精品品牌,提高自身特色品牌的价值,产生更大的社会影响力,才能保持方言类电视节目的生机和活力,实现长久的发展。
六、结论
方言电视节目在不断的实践探索中将呈现出新的发展趋势和特点。我们要在总结先前的经验和教训的基础上,适应时代发展的需要,积极引导方言电视节目朝着积极、健康、向上的方向发展,使其成为我国新闻事业的一个特色的、有益的重要组成部分。到那时,我国新闻事业“百家争鸣”的局面将会更加精彩。
江南影视艺术职业学院毕业论文
随着现代社会的不断发展,我国的电视事业也在更新换代的过程中,新频道的开播,新栏目的设置,使得节目内容越来越新鲜,越来越丰富。但是面对传统媒体——报纸、广播及网络媒体的竞争,尤其是面对雄厚的国际资本和强势的跨国传媒集团的介入,中国电视事业在快速发展的同时,也遇到了极大的挑战,电视事业的发展需要个性化的主持人。
电视节目主持人的个性魅力直接影响着节目播出质量,关系价值的实现。主持人是电视媒体的一个重要组成部分,是媒体创造出来的公众形象。作为连接电视节目与观众之间桥梁的主持人,其个性魅力对于一个节目的播出质量、收视率,所体现的价值有重要的影响。
且方言节目要着重张扬区域文化传统;在节目内容与素材选择上,注重贴近老百姓、贴近生活、贴近实际。这样才能引起观众的兴趣,节目才能更受欢迎。
参考文献:
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主持与播音专业作为一个实践性极强的专业,近几年蓬勃发展。但是,碍于新兴专业的初始积累不足,多数高职院校开设此类专业都面临着师资设备严重不足的情况,还带有明显的本科教学压缩化痕迹。下面是小编为大家推荐的播音主持专业毕业论文,供大家参考。
一、从意象到艺术形象到意境的创造过程
文学典型是一个内涵比较宽广的概念,它具体应用到叙事性作品中,就是指“典型环境中的典型性格”,或简称“典型人物”;具体运用到抒情性作品中,就是指作者所创造的“意境”。
艺术形象并不等于典型形象。艺术形象是典型形象的基础,典型形象是高级的成功的艺术形象。艺术形象不一定都是典型形象。歌词不是有艺术形象的都是称为有意境,只是一部分称得上有意境。不是每一首歌词都有艺术形象,一般来说,艺术形象有三个特点:一是具体的、生动的,不是概念的;二是在社会环境中具有某种概括性,它概括了某个事物某些方面的本质;三是娱乐性,它使人听后产生愉悦感。具备这三个特点才能称为艺术形象。
作者要学会用意象进行思维,通过意象展开联想与想象来构思歌词。有的词作者只会运用直抒胸臆《歌词美学》连载(四)歌词艺术形象和意境的创造的方式抒发感情,这虽然也是歌词的一种创作策略,但是只是会这种策略是不够的。当然,在运用意象进行思维时,也离不开直抒胸臆的情感表现,直抒胸臆的语言可以作为意象的胶合剂,使意象在情感表现中显得自然吻合、天衣无缝。
一首歌词有时是多个意象并举,有时是多个意象中有一主导意象,有时是只有一个主导意象。如《在希望的田野上》(晓光词,施光南曲)有多个意象,其中“田野”是主导意象,《芦花》(贺东久词,印青曲)就只有“芦花”一个主导意象。
意象的组合,可以使歌词作品变化无穷。意象的组合是再现与表现的结合,是作者的一种审美选择,是客观外界与作者心灵交互作用的结果,是心物交融的产物。意象的新鲜组合是用情感来焊接的。如“雪花谢了”、“城市耸起肩膀”、“夜被火车带走”、“一把锄头九个人吃饭”等。有的歌词作家喜欢用相互关联或者对称的意象,比如李幼容就经常“用一对相互关联或是对称的形象,通过两者之间内在的联系或对照,来抒发情怀并寓以生活哲理,这是他的词作中很独特的手法。如《金梭与银梭》:‘太阳像一把金梭,月亮像一把银梭,交给你也交给我,看谁织出最美的生活。’用两个形象作比喻,包含深刻的思想意蕴和人生哲理。”(吴善翎著,《言外集》第54页,广西民族出版社1993年12月版)
意象是作者从客观现实中感悟到的主观契合点,是辩证思维的逻辑起点,由此经过反复酝酿、情景交融、心物感应,运用类似联想、接近联想、对立联想、哲理联想等联想、想象手段,加进理性深思,使意象由万涂竞萌、纷呈叠出逐渐趋于明朗、成熟,用片言只语加以表现,从而塑造出艺术形象。即:
意象——情景交融、想象、理念、语言——艺术形象
当然,并不是说,每次创作一首歌词时,作者都是先从选择意象开始构思。有的作者是对某一个生活题材很有感情,有了创作的欲望,甚至有了精彩的“片言只语”了,才开始选择合适的意象,把意象融合到歌词的整体构思之中深思,从而塑造出新的艺术形象的。
艺术形象是用典型化的策略创造出来的,包括个性化和概括化两个方面。作者所创造的艺术形象既具有个性生动性,又蕴含着社会、人生的普遍性内容。有的歌词作者只满足于塑造出艺术形象就结束了,并未完成歌词创作辩证思维的全过程。
塑造了特定形象后,作者继续深化深思,开拓审美空间,创造诗化的空灵的艺术境界,作“超以象外”的深思,即超越事物表象之外,深入事物本质之中,进行艺术虚构,从而创造出虚实相生的意境——辩证思维的逻辑终点。即:
艺术形象——深化深思、开拓空间、超以象外——意境
“超以象外”一语出自司空图《诗品》,他说:“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”,以此创造雄浑的意境。
如果说,歌词艺术形象的塑造,更多的表现为实的形态,那么意境就既不脱离特定形象的制约与触发,又超越了特定形象,形成一个富有韵味的艺术境界,味在“咸酸之外”和“韵外之致”、“味外之旨”,是虚实相生的境界,这是意境的本质。艺术意境绝不停滞于对具体物象精细、逼真的描绘,不是形而下之像,意境之境生于像外,能给人以丰富的、无穷的想象与深刻的哲理的启迪,它是“相对和绝对、有限和无限的完美的统一”。(敏泽著《中国美学思想史》第二卷47页,齐鲁书社1987年版)
二、意境创造的个性化与创新
审美意境的艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。情景交融有三种类型。即景中藏情式、情中见景式、情景并茂式。实境是指直接描写的景、形、境,又称“真境”、“事境”、“物境”等;虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间,又称“诗意的空间”,它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大,另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟,即“不尽之意”,所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。意境作为一种人类心灵的生命律动,具有三个特点,其一是表诚挚之情,其二是状飞动之趣,其三是传万物之灵趣。
由于作者所处的社会和个人的际遇不同,世界观、人生观不同,审美情趣和观察事物的角度不同,表现为意境创造的个性。如,陶渊明笔下的菊花恬静闲适;李白笔下的月亮旷远豪放;陆游笔下的梅花高傲纯洁。这几个意象不仅分别在他们的诗歌中出现较多,而且塑造的意境也具有与他人不同的个性。
又如,下面四位诗人由于其所处时代不同、个性有差异,所以他们对“夕阳”意境的创造就很不一样。晚唐李商隐《登乐游原》中的“夕阳无限好,只是近黄昏”,在赞美晚境的同时,抒发了对年事已高、人生易逝的无限惋惜与伤感。上世纪40年代朱自清晚年的时候,在书案的玻璃板下压有纸条,上书“但得夕阳无限好,何须惆怅近黄昏”,说的是只要能够像夕阳那样无限好就知足了,何必因为它的容易逝去而感到惆怅,表达了追求美好生涯的意志和豁达的人生观。叶剑英元帅(1897—1986)80岁回广东梅县过生日时写下“老夫喜作黄昏颂,满目青山夕照明”的诗句,则把李商隐的诗句反其意而用之,我的理解是:我虽然老了,但我不伤感,我为自己达到现在这个境界感到高兴,在我的眼前,这一座座夕阳辉映下的青山多么明丽啊!抒发了无产阶级革命家乐观向上雄壮豪迈的人生观;他选取的“青山”这个意象以及“满目青山夕照明”这个意境,与他作为戎马生涯的军人的情怀十分切合。当代作家乔羽《夕阳红》歌词则是从夕阳的“美”和它所蕴含的“情”这个角度人手,通过几个贴切的比喻,抒发出对夕阳的赞美,寄托着他晚年深情、豁达、洒脱的人生态度;这是他作为新中国一位诗人、作家对人生晚年的深思,这个意境是他的个性特征的显露。
意境的创新是歌词艺术发展的重要标志。意境的创新不是孤立的,它是创意、主题、语言、形象等方面出新的综合表现。由于社会在不断发展变化,周遭世界和人们的思想感情也都在不断变化,所以歌词的意境永远不会被前人写尽。每一个时代、每一位作者都应当在歌词意境的创新方面作出自己的贡献,才不会辜负时代的要求和人民的期望。如任志萍作词、伍嘉冀作曲的《心愿》、曹勇作词、士心作曲、____演唱的《我们是黄河泰山》都是意境上很有创新的歌词。
摘 要:音乐艺术和建筑艺术虽然分别属于不同的艺术类别,各自有着独特的艺术特色,但是它们都是文化重要的组成部分,它们都必定受到文化大系统的制约和影响,同时又推动艺术的发展,丰富我们的精神文化生活,二者虽然有着明显的差异,但却有着紧密的联系。
关键词:音乐艺术;建筑艺术;差异;共性
音乐作为听觉艺术的主要形式,是最能显示和拨动心弦的艺术,是心灵通过听器官,凭借相应的物质性媒介(音乐)创制听觉意象的艺术;建筑则属于视觉艺术,是利用一定的物质材料、创造一种供人们从事各种活动的人为的空间和形式。二者之间存在着紧密的联系但是却又有着巨大的差异。
一、音乐艺术与建筑艺术的差异:
在艺术种类方面,音乐艺术属于表情艺术,而建筑艺术属于实用艺术。
音乐较于建筑而言,能够更加直接、强烈、细腻地表现人们内心的情感,手段非常也更丰富,主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。其中,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感。此外,复调、曲式、调式、调性,以及速度、力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在实践中展开来塑造音乐形象。
建筑艺术,从艺术创造的角度说,是指经由艺术创制而赋予某种精神观念和审美情调的建筑总称。建筑的艺术语言和表现手段很丰富,包括空间、比列、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素,空间,是建筑的基本形式要素,正是它们共同创造各种内外空间来满足人们的实际需要。在著名古罗马建筑师维特鲁威所著的《建筑十书》中,明确的指出了:实用、坚固、美观是建筑的三个基本原则。“实用”这个原则是首要原则,是首先要来衡量建筑的标准。
二、音乐艺术和建筑艺术的共性:
1.音乐和建筑的时代性:
每个历史时期的各种艺术形式都有着共同的时代特点,这一点确实叫人惊讶,叫人费解。在不同的艺术形式中,总涌动着同一种创想,体现出同一种秉性。年轻的音乐家渴望用音乐表现出的美学观念,总是与同辈的画家、诗人和建筑师不谋而合。这种相同的艺术感势必引起相同的社会影响。
建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子,总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。例如:现代科技的飞速发展,使得建筑的结构和施工策略有了历史性的突破;从19世纪中、下叶到20世纪初,在西方的思想文化界,一股反传统的叛逆思潮一直保持着一浪高过一浪的势头;工业生产和社会生活对房屋的需求量急剧增长,对建筑的功能提出了新的要求;社会动乱和自然灾变引大的对廉价住宅的需求……这一切都为现代主义建筑提供了生长的土壤。
同时期,各种新的艺术思潮和流派也在逐渐的发展和酝酿之中。在音乐方面,出现了晚期浪漫主义和印象主义流派。它们都在向新的时期——20世纪现代主义的过渡中起了桥梁的作用。前者标志着19世纪浪漫主义音乐的最后阶段,后者则有更多的反浪漫主义的革新因素,因此也更多地预示了20世纪音乐的一些特征。例如德彪西就是印象主义的代表人物,德彪西开创了音乐的新时代,他以柔和、朦胧、飘逸的风格把人们带到了大自然的氛围中,是现代音乐的第一人,用音乐的方式表现了艺术的革新,昭示了时代的变动,把音乐推向了一个新的发展方向。
2.音乐和建筑具有艺术与技术的双重性:
在音乐艺术中,艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。音乐是表演的艺术,需要经过第二度的创造——表演。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。声乐表演和器乐演奏时音乐艺术中的两大技能技巧门类,它们都需要经过坚持不懈的训练和学习,才能够掌握其要领。音乐家要通过自己具有的艺术才能和掌握专门的艺术技能技巧,例如掌握和运用旋律、节奏、和声、复调等表现手段,具有丰富的情感和艺术的修养,能够通过自己的表演来满足人们的审美需要。
建筑同样具有技术和艺术的双重性。建筑(Architecture)这个词的拉丁文原意是“巨大的工艺”,说明建筑的技术与艺术密不可分。美国现代著名建筑师赖特认为,建筑是用结构来表现思想的科学性的艺术。建筑的技术性是不言而喻的,例如考虑室内空间的设计上必须充分考虑人流的理由、是否充分考虑了建筑物的朝向、保暖、防寒、隔音等理由的要求。建筑的艺术性主要表现在两个方面:一方面是任何一种建筑都具有自己的建筑形象,这就是通过各种结构、造型体现的建筑外观。古今中外,许多优秀的建筑师巧妙地运用建筑的艺术语言——空间、形体、线条、色彩、质感、光影等,创造了许多优美的建筑形象,给人以不同的精神享受。另一方面,建筑具有文化的共同属性。
音乐艺术和建筑艺术作为人类发展史的两种最古老的艺术形式,在我们的日常生活中担任着重要的角色,在漫长的历史长河中,二者互相影响互相作用,使我们更加了解了音乐和建筑,使我们更加的理解前人们所留下的艺术文化。
参考文献:
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播音主持专业是我国文化产业的高端产业。在中国广播电视事业告诉发展的今天,播音主持专业是当今的一个热门专业,根据某些资料统计,播音主持艺术专业已经遍及我国三十多个省市自治区和直辖市中的二百多所高等院校,而且每年播音主持艺术专业毕业的学生都多达上万人,有关播音主持专业的人才需求和人才培养问题愈发显得重要。下面是小编为大家推荐的播音主持毕业论文,供大家参考。
摘要:音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。学生学习音乐基础知识与基本技能是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。我们音乐教师要重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授,在传授过程中,要更新教学理念,顺应教改潮流,不能总是老策略、老思路,要想方设法让学生变被动为主动,要设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来,激发他们的学习兴趣,还要记住音乐课要用音乐来说话。
关键词:音乐基础知识 基本技能 更新教学理念 转变教学策略
音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。音乐基础知识主要涉及到音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)、音乐结构形式(曲式)、音乐体裁形式等方面的内容。音乐基本技能是指演唱、演奏的初步技能以及在音乐听觉感知基础上识读乐谱、在音乐表现活动中运用乐谱等能力。不论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学,都离不开音乐基础知识与基本技能教学。学生们也只有在掌握了一定的音乐基础知识与基本技能后,才能获得进行独立音乐的能力,探索音乐学科中更深的奥秘,从而获得更高层次的艺术体验与审美感受。因此,音乐课所有教学内容中,音乐基础知识与基本技能是不可缺少的组成部分。作为音乐教师,应该正视这一学科的客观规定性,重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准,是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。然而,由于音乐知识较为枯燥乏味,因此学生往往提不起对于学习音乐知识的兴趣,导致每每讲到音乐知识,学生不是无精打采,就是开小差、做小动作,致使教学效果不太理想。记得在教唱《东方之珠》这首歌曲时,我注意到歌曲当中多次运用到了反复记号,为了让学生注意到反复记号的作用,唱对歌词顺序,一开始我是这样讲解的,我告诉学生“从小河弯弯”唱起,唱到“黄色的脸”发现反复记号,然后唱“船儿弯弯……”,唱到“让我”两个字接到书本第七页“温暖你那苍凉的胸膛”,然后接“让海风……”,唱到“黄色的脸”又发现反复记号,再唱“让海风……”,唱到“黄色的”接“二房子”里的“脸”唱结束句……学生当时就听晕了,很多学生脸上流露出一头雾水的表情,我看学生不明白,我只能耐心地再讲解一遍,可是我发现我讲得很辛苦,听进去的学生却不多,听懂的学生则更少,我真切地感受到教师讲得多未必是件好事。我开始深思,寻求突破。通过一段时间的理论学习与教学实践,我认识到要转变目前状况,首先要更新教学理念,转变教学思路。于是,在接下来的教学中我尝试了让学生朗读歌词来发现理由的方式,理由竟然轻松得到解决。学生在朗读歌词的过程中会反映出他们对反复记号这一知识点是否掌握的真实情况。有的班级完全读对了,就说明他们能看懂反复顺序,对于这一知识点,在这样的班级,已不是个难点,教师只要稍作介绍或直接让学生来说一说就可以了。有的班级读着读着,读不下去了,看不懂反复记号了,那么正好可以在这过程中发现理由解决理由,这时只要稍作讲解,理由也就轻松解决了。另外通过教师范唱、学生聆听的方式也可以很好地让学生在感受歌曲的同时,掌握歌曲的演唱顺序,让学生在聆听的过程中注意到反复记号的作用。
以上事例让我认识到教师在课堂上不能大包大揽,学生能说的应该让学生来说,学生能做的也应该让学生来做。教师所要表达的内容,通过引导,让学生说出来。所要表达的意思让学生自己来领悟,效果远比教师一人啰嗦讲解要好得多。如果该让学生说的,教师代说了;该让学生做的,教师代做了;该让学生深思的,教师代深思了,那么这样的教学势必使学生处于学习的被动状态,学生的学习积极性肯定不高,教学效率也必定大打折扣。美国心理学家卡鲁尔(J.B.Carroll)认为:教学活动应以学生为中心,“以教师为主导 ,学生为主体”的新的教育观念一直被教育界所推崇。我想,在音乐基础知识与基本技能的教学过程中,也应该体现学生的主体地位。
认识到了学生的主体地位后,我们教师又该如何发挥我们的主导作用呢?
记得在上《桑塔·露琪亚》一课时,我想这是一首3/8拍歌曲,得让学生明白“以八分音符为一拍,每小节三拍”的含义以及三拍子的强弱规律等知识点,我想不能都是我讲,得体现学生的主体性,于是我采用提问、师生交流的方式来进行教学,我想提问有助于学生主动深思,师生交流时我也可以适时引导,然而,没想到的是,几个理由问下去,学生居然“一问三不知”,原先设想的师生交流场景也化为泡影。我只得说“我来告诉你们……”于是我又开始滔滔不绝,直到口干舌燥,看看时间,歌曲都快来不及学唱了,再看看学生,大都提不起太大的兴趣,课堂气氛也很沉闷,教学效果不尽如人意。之后,我就静下心来深思。怎么办?把音乐知识丢掉不讲吧,不合适,学生的知识面要受到局限,而且对于一些基础好、求知欲强的学生来说也不公平。继续上吧,学生缺乏积极性,长此以往肯定会影响到学生的学习兴趣,看来非变一变教学策略不可了。后来我就一改往日的方式,开始设计丰富多彩的音乐活动让学生参与进来。同样是上歌曲《桑塔·露琪亚》,我先自弹自唱,让学生在欣赏歌曲的同时感受歌曲的拍子,让我感到意外的是学生们居然都听出了是三拍子歌曲,当时我就觉得不能低估了学生的音乐能力,有的班级同学还感受到了三拍子“强弱弱”的规律,后来我让他们设计动作来表现“强弱弱”,他们都非常积极,课堂气氛顿时活跃了,有人说要拍手、拍肩、拍肩来表现,有人说要拍手、捻指、捻指来表现,还有人说要拍手、拍腿、拍腿来表现……而后我让学生们用自己设计的动作来为歌曲伴奏,学生们都表现得特别认真和投入,两遍下来,已经有同学在跟着唱了,后来歌曲的学习也很顺利,同学们很快就唱得很动听了。在完整演唱歌曲的时候我让学生边唱边随着音乐轻轻摇晃,唱完歌曲谈演唱感受时,有的同学说感觉自己正在船上;有的同学说正在月光下聆听甜蜜的歌声;有的同学说感受到了微波的荡漾……多美的音乐感受啊!最后我让学生们来找找八分音符,再讲讲3/8拍的含义,我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣,就会主动去求知、去探索、去实践,并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练,势必将学生的学习置于被动的状态,是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣,让学生变被动为主动,教师设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来不失为一个很好的策略。
[摘 要]本文在大量收集、阅读、整理、分析国内外相关书籍、资料,并对电子文献进行检索的基础上,总结出推动高校公共艺术教育的策略和倡议。
[关键词]公共艺术;教育;策略
1009-914X(2014)27-0223-01
一、高度重视公共艺术教育的实施
美国是一个民主国家,政府从没有规定使用相同教材,各学校都有自己独特的教材,却惟独为艺术教育规定了一套国家标准,由此可以看出,艺术教育对人才的发展,国家、民族的兴旺有着不容忽视的联系。前苏联第一颗人造卫星的成功发射,带来了美国对教育的大反思,美国人在前苏联的艺术教育与人才的关系上与美国当时的教育相比较后认为,艺术教育是培养优秀人才的重要因素,进而影响到国家民族的兴衰,这一共识掀起了美国20世纪60年代教育改革的热潮,继而推动了教育思想的发展。发达国家高级尖端的人才辈出,其理由不能不让人思考和反省。面对我国综合性性大学公共艺术教育还不健全的现实,广大师生应该充分认识到,公共艺术教育的目标就在于使学生受到人文素质的熏陶、健全人格心理素质、完善个性发展、调整知识结构、开发多元智力,掌握将不同学科融会贯通的综合能力。它是一种基本的、普及的、面向全体大学生的素质教育,其目的不是培养具有专业技能技巧的艺术家,而是通过对学生普及艺术教育,使学生在潜移默化中感化和丰富心灵,培养审美情趣,提高艺术鉴赏水平,增强创造能力。
二、构建科学合理的公共艺术教育课程体系
(一)确立与国际化普通艺术类课程目标接轨的目标
从思想上统一艺术课程设置理念,充分认识艺术教育自身的人文价值和内涵,在开发学生潜能,修养德行等现代化人才素质培养中的重要功能、地位和作用。我们对人才的要求包括:既有扎实的文化基础知识,又有开拓和创新精神;既会做事又会做人,具有实践能力,组织能力,又有与人协作和无私奉献的精神。艺术教育还在办学特色和校园文化氛围建设中具有独特功效。应该结合当地文化和本校实际,努力创造条件,探索艺术教育课程建设规律,推动艺术教育科研、教学和课程管理研究,使之规范化、系统化、科学化,最终达到培养大学生健康的审美情趣和能力,陶冶道德修养,开拓视野,活跃思维,激发创新能力,提升综合素质,推动身心全面和谐发展的目的。艺术教育目标要从其在综合大学的任务出发,要与专科艺术院校区别开来,从“纯粹艺术”教育中走出来,对艺术专业的学生,也要致力于培养艺术理论研究者或具有综合大学学科背景的艺术学者,而不一定是艺术表演家。“学生的发展不仅包括知识和技能的发展,而且包括道德、人格、理想、情感以及身体的发展。
(二)建立健全全校公共艺术类教育必修课程审核制度
1设立必修课程设置专家委员会
“专家委员会”是设置全校必修课程和核心课程的权威学术机构,由各学科学术专家组成,不受行政干涉,每两年审核一次课程。它决定必修课程科目的设计、审核和修订以及相关比例和学时、学分数,确立每一个科系的核心课程,确定其教学的基本目标等;规定本科生达到毕业的总学分数和在各种课程领域中的选课所占的比例和学分数,在大学四年的不同时间段中必须选择并达到的学分数;规定本科生毕业所达到的艺术教育课程学分数:协助教务处修订课程评价体系。
2设立公共艺术类课程设置专家委员会
决定公共艺术教育策略由提供海量免费论文范文的http://www.7ctime.com整理提供,希望对您的论文写作有帮助.学校开设除必修课和核心课以外的艺术课程门类,每学年期末审核为全校开设的艺术教育公共选修的核心课程和任选的一般课程科目;确定其教学的基本目标等;配合教务处组织制定教学教材;规定各课程的学时数、学分数。课程设置是学校工作的重点,它反映大学的办学理念、特色和质量。在课程类别设置上,应充分利用现有师资和引进师资相结合,开设较大门类课程,并要求兼顾理论、赏析、技巧等多个层面:策略上应体现学校的特色和个性,理论与实践结合;教授专家是大学的宝贵资源,他们直接参与教学管理工作,将使课程设置更加科学化、民主化。
三、健全公共艺术教育的管理体制
(一)设立相应的艺术教育组织机构
科学的管理制度是艺术教育顺利开展的前提。无论那种形式的机构设置,只要是适合本校的实情,并有利于公共艺术教育的发展和全体学生的实际需要就是科学的。笔者认为,可以设立一个直属学校管理的相当于艺术教育教研室的中心或科室的教学机构,与学校各职能部门、各学术委员会、院系以及教师和其他部处、社团等协作,定期研讨艺术教育理由;组织各种教育教学活动,组织安排全任课教师,落实学生选课,收集教学反馈,开展教学研讨,选编教材,制订教学计划,考评教师的教学,评估学生的学习水平,组织教师的制度化培训和与其他院校的合作与交流活动等。艺术教育是高校教育教学工作的重要部分,虽然具体安排有直属的机构负责,但需由校长、书记亲自领导,各部门密切配合,组成由艺术教育直属的机构牵头,学校领导亲自挂帅,学校各级部门一级班子参加的管理形式,层层负责,齐抓共管,统筹各个方面,使工作合理化,规范化。
(二)建立健全公共艺术教育的评价方式
领导和领导的认识水平是公共艺术教育理想得已实现的关键,监督机制是转变落后最好的办法,因此,对管理制度及部门的监督是推动实施公共艺术教育各项措施的进一步保证。此项评估十分重要。它包括如:领导和有关部门对公共艺术教育的认识和态度评估;领导和部门对艺术教育课程的支持程度评估;领导和部门的管理工作实施措施评估;对课程设置的数量、质量和监测力度评估;对师资队伍建设及结构配置评估;对艺术教育课程的组织方式及效果评估;对教学设施和条件配备力度评估等。教师是实施公共艺术教育的主体和质量保障。它包括教师是否具有开设某些课程的能力评估:教师对课程教授的策略评估;教师对课程的准备程度评估;教师对教材资料的来源评估;教师对教学效果的反馈所作出的努力评估等。
参考文献
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相比近年来传媒产业的飞速发展,普通高校播音与主持艺术专业实践教学的发展普遍显现出相对滞后于传媒产业人才需求的现象。由于办学性质、生源情况等特殊性,民办普通高校播音与主持艺术专业的学生在就读与就业过程中表现出异于普通高校同学科学生的系列问题。下面是小编为大家推荐的播音主持论文,供大家参考。
摘 要 老舍是著名的“语言艺术大师”,其语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造“始则发笑,继则感动,终于愤怒”的幽默。对于老舍语言艺术的研究,历来受到人们的重视。本文正是在借鉴前人研究成果的基础上,试着从几个方面探讨老舍的语言艺术。学习和研究这些风格,会给我们一些有益的启迪。
关键词 老舍 语言 北京韵味 通俗直白 幽默诙谐
:A
1北京韵味
高尔基说过:“文学是语言的艺术。”任何一位文学家都是通过语言这个工具来反映生活、塑造人物、表达思想的。不同的生活阅历和兴趣爱好,形成了作家各自不同的语言习惯;不同的文化熏陶和时代环境也影响着作家的语言风格。
在中国现代文学史上,老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景,例如,《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言都富有浓郁的北京特色,犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色,沈从文的作品富有湘西特色,赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的作品,都会感到语言富有北京韵味。老舍作品语言的北京韵味,有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京,熟悉北京,这样就为运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然,老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言,而是经过选择提炼和加工改造,然后再恰如其分地运用到作品中去。
《骆驼祥子》的一大成功,就凸显了老舍先生作品的京味儿。骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言,到虎妞筹办婚礼的民俗的交代,从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述,都使小说透出北平特有的地方色彩。小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼,卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候,对故都那种平和、静谧的景物描写,很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的祥子,对瞬间变化莫测的大自然的感受,既切合北平的自然地理情况,又与祥子这个特定人物的身份相一致,表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。
2通俗明白
老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语,用老舍自己的话来说,就是“把顶平凡的话调动得生动有力”,烧出白话的“原味儿”来;同时又在俗白中追求讲究精致的美,写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来,做到了干净利落,鲜活纯熟,平易而不粗俗,精致而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵,都有他独特的体味和创造,又隐约渗透着北京文化。
《骆驼祥子》中的人物语言,都是个性化了的。作品的叙述语言也多用精确流畅的北京口语,既不夹杂文言词汇,也不采用欧化句法,长短句的精心配置与灵活调度,增加了语言的音乐感,在老舍手里,俗白、清浅的北京口语显示出独特的艺术魅力和光彩。作品在情节交代和人物介绍时,笔墨俭省,表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历和性格时,小说里叙述道,“年轻的时候他当过库兵,设过赌场,买卖过人口,放过阎王债”,“在前清的时候,打过群架,抢过良家妇女,跪过铁索”,以结构相似而长短不一的句式,每句话里都包含着丰富的内容,又都极为平易俗白,不加雕饰,为人物勾画出一幅精彩的画像。
3幽默诙谐
幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色,也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说:“文字要生动有趣,必须利用幽默。干燥,晦涩,无趣,是文艺的致命伤。”
老舍的幽默是具有稳定风格的多元化幽默。短篇小说《一天》里,讲主人公“我”忙忙碌碌,一天都被别人侵占的这个过程。
“晚饭后,吃了两个梨,为是有助于消化,好早些动手写文章。刚吃完梨,老牛同着新近结婚的夫人来了。老牛的好处是天生来的没心没肺。他能不管你多么忙,也不管你的脸长到什么尺寸,他要是谈起来,便把时间观念完全忘掉。不过,今天是和新妇同来,我想他绝不会坐那么大的功夫。牛夫人的好处,恰巧和老牛一样,是天生来的没心没肺。我在八点半的时候就看明白了:大概这二位是在我这里度蜜月。我的策略都使尽了:看我的稿纸,打个假造的哈欠,造谣言说要去看朋友,叫老田上钟弦,问他们什么时候安寝,顺手看看手表…老牛和牛夫人决定赛开了谁是更没心没肺。十点了,两位连半点要走的意思都没有。”
一个很烦人的生活细节,被老舍写得意趣盎然。当事人很烦,可读者读起来很有趣,觉得并不烦。
作为语言鲜活色彩的幽默,它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用,来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说,老舍是一个幽默的语言艺术家,他的幽默才华闪现在作品的字里行间,把“想得深”的思想内容,用“说得俏”的语言表达出来,含蓄隽永,充满浓郁的幽默色彩。
总之,作为人民艺术家,作为语言艺术大师,老舍的语言恰似一坛老酒,历久弥醇、芳香四溢,其独特艺术魅力持久不衰。
参考文献
[1] 冯健飞.老舍叙事作品悲剧品格研究[D].华中师范大学,2005.
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摘 要:在我国音乐发展史上,合唱音乐以其独特魅力的艺术形式被人们所接受,是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。《黄河大合唱》是我国合唱作品中经典之作,这部作品合唱手法丰富多彩,乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品独特的艺术特色。
关键词:合唱;艺术表现;黄河大合唱
合唱是声音的共性的艺术,它集合了各种不同的声音为一体。合唱艺术是一种参与人数众多、形式多样、内涵丰富的艺术形式;是普及性较强、参与面最广的音乐表演形式之一;尤其是它充分的广泛性、群众性和社会性,是最贴近人民群众的艺术形式;因此也是一种最适于大众参与、最能够凝聚大众心灵、深受大众喜爱的音乐艺术形式。
1 中国合唱艺术的历史渊源
合唱艺术历史悠久、异彩纷呈。在我国也很早就存在具有一定合唱特征的歌唱形式。如民歌演唱中的“一领众合”,少数民族地区多声部组合音乐,以及支声复调等这些大部分都是中国合唱音乐雏形。但中国的合唱艺术真正开始于“五四”运动前后,其发展大致可分为以下几个时期:
第一时期是从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入。第二时期是学堂乐歌时期。如沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》。第三时期是20世纪30年代初到40年代末抗战时期。如黄自《抗战歌》《旗正飘飘》,贺绿汀的《游击队歌》、《胜利进行曲》,还有聂耳、冼星海《救国军歌》、《在太行山上》及《黄河大合唱》等。第四时期是新中国建立以来,合唱事业蓬勃发展,50~60年代是辉煌期,如50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代的政治合唱。瞿希贤等作曲家们改编的无伴奏合唱民歌《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》、《远方的客人请你留下来》等等都成为我国合唱经典之品,深受人们的喜爱。同时还有大量创作合唱歌曲和套曲,也使我们的合唱舞台更加繁荣昌盛。
2 中国合唱艺术的艺术特征
合唱艺术是声乐艺术的一部分,人声是作为合唱艺术的主要表现工具。按照演唱的形式,合唱可分为齐唱、轮唱、二部、三部、四部等有伴奏或无伴奏合唱。其主要特征有以下几个方面:
(1)音域宽广、音色丰富。合唱的音域是所有参与者音域的总和,混声合唱的音域可达到三个半至四个八度。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。
(2)力度起伏大、音响层次多。合唱所能够胜任的力度变化范围可以从最弱的ppp到最强的fff,任何个人都是不能与之比美的。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、声部组合、力度变化、音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
(3)多声形态下表现力最强的声乐艺术。合唱作品比其他单声部声乐作品,更具动人艺术魅力的根本理由,就是其多声部的音乐形态。这种包含主调式、复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态,使合唱成为了声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。
(4)合唱具有很强的表演性和观赏性。从外在的形式上看合唱要求整齐划一的形式美感,主要表现在服饰统一、姿势统一和动作统一等方面。从演唱技巧上看要求技术统一,主要体现在合唱的呼吸与咬字吐字以及声音形态的协调统一等。
3 中国合唱艺术的审美特征
合唱艺术在训练和演出过程中,可中国合唱的艺术魅力由优秀论文网站http://www.7ctime.com提供,助您写好论文.以让人学会了欣赏美、感受美、创造美,更使人感悟到个人对集体、社会、人生的责任和价值。
(1)合唱能陶冶人的情操,增强人们的审美能力。人们能通过在合唱作品中的训练和表演过程中,直接感受作品的内涵,推动自我情感的抒发,有效地陶冶情操,净化心灵,达到增强审美能力的作用。
(2)合唱艺术能够培养人们和谐共处的意识和精神。合唱艺术是利用每一个合唱队员及合唱队各声部彼此之间的相互依存、协和统一,来创造整体音响、塑造音乐形象、表达思想情感的艺术形式。合唱中的高度协调、谐和统一,能够使人们增进和谐,培养团队精神,有利于和谐社会的构建。而这就是合唱艺术最独特的魅力!
4 分析《黄河大合唱》的结构和艺术表现
《黄河大合唱》是由著名诗人光未然作词,冼星海作曲。此作品是两人创作中最重要的和影响最大的一部代表作。这部作品由以黄河为背景,热情歌颂了中国人民坚强不屈的斗争精神,展现了一幅抗日战争的壮丽图景。作品加《序曲》由九个乐章组成,采用了独唱、齐唱、朗诵、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式。
第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱歌曲,它采用了黄河船夫号子的音调素材。此乐章描绘了船夫们与风浪搏击的场面,音乐充满战斗的力量。
第二乐章《黄河颂》,是一首男中音独唱曲,表达了诗人对黄河的激情赞美。这一乐章开始是乐章的主题,由乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子,显示出黄河的雄伟气魄。后由男中音唱出了内心热情的赞美。
第三乐章《黄河之水天上来》,是一个配乐诗朗诵。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。原来是由三弦伴奏,后来改为有琵琶伴奏。此乐章,冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材,讲述了民族的灾难,歌颂了民族的英雄。
第四乐章是《黄水谣》,是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲,第一段曲调优美动人,但中段情绪变化,表现日寇入侵使中国人民处于了水深火热之中。第三段是再现段,在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲的一个转折点,整个作品的悲剧性和戏剧性就此展开。
第五乐章是《河边对口曲》,是一个男声二重唱及混声合唱。音乐吸取了山西民歌的音调,采用锣鼓伴奏的策略。整个乐章是借两个流亡者的对话,讲述了全国流浪民众的悲惨遭遇。
第六乐章《黄河怨》,是一首女声独唱。此乐章主要吸收陕北民歌的哭腔特色,并结合西洋大小调的特点。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦和哀怨。在整个《黄河大合唱》中,这是戏剧性最强的一段,其演唱技巧性非常强。
第七乐章《保卫黄河》,是一首轮唱、合唱歌曲,这里采用了“卡农”的复调手法给人一种此起彼伏、群情激奋的艺术效果。
第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲,它是整个作品的主题思想的概括和升华,用富于诗意和浪漫色彩的笔调,充分表达了中国人民的必胜信心。
《黄河大合唱》各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
参考文献:
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高职院校担负着培养生产、建设、服务一线的技术服务型人才。提高教学质量的关键在于建设一支高素质的 双师型 教师队伍。以下是读文网小编为大家精心准备的:高职院校主持与播音专业特色师资队伍建设相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:随着广播电视事业的快速发展,主持与播音专业在各大高校的开办呈现遍地开花的态势,其中高职院校就占了半壁江山。而与红红火火的招生情势不太相称的是该专业日益严峻的就业形势和教师队伍质量的参差不齐。教师水平的高低直接决定了人才培养的质量,以就业为导向的高职院校主持与播音专业人才培养呼唤特色师资队伍。而眼下主播专业师资却呈现出教学理念与教学方法落伍、数量不足等问题,要构建主持与播音专业特色化的师资队伍,就应该在观念上转化、结构上优化、培养上细化方面做文章。
【关键词】: 高职 主持与播音专业 特色 师资队伍建设
进入21世界以来,为了紧追媒体事业的发展,主持与播音专业在各大高校相继开办。社会在培养这类人才的同时,也面临着其师资力量不够健全、队伍建设不够完善等各种问题。为了更好的发展主持与播音专业,为我国的全媒体时代添砖加瓦,建设一支优质的播音与主持特色教师队伍是势在必行的事情。
主持与播音虽然兴起的晚,发展的时间不长,但是其发展的速度迅速,发展形式良好。然而高校在培养方面却存在着诸多的问题。
1.1教学理念陈旧,方法过于单一
在主持与播音专业人才的培养过程中,除了注重理论知识的学习,更重要的是培养实践能力与技能。然而现阶段高职院校在设置该专业的相关课程时,依旧是重点抓理论而忽视实践培养,选取专业教材时不能按照本校学生的特点进行制定,而是一味的照搬国内高等院校的教材,缺乏创新,教学方法依旧选用大班授课制,导致学生学习的知识与自身情况相差过大,能力不能充分凸显。
1.2相关知识体系更新速度过慢
由于主持与播音这个专业自身的特点,加之在当今全媒体的发展迅速,其理论知识的更新速度非常快,以适应它快速的发展。然而高职院校却未能及时的对相关体系进行更新,学生掌握的知识理论陈旧,不利于学生的培养以及毕业后的就业。
1.3师资队伍参差不齐
播音与主持的培养主要在其师资队伍的水平上,而我国在主持与播音专业方面,相较于增长迅速的学生数量,该专业的师资队伍却缓慢增加,无法满足当下的发展状况。而已经在岗的教师当中,虽然半数以上的教师是中级职称的中青年教师,这类教师大多属于双师型,符合我国对该方面培养的要求。
然而在双师型的界定上我国一直存在各种各样的说法,意见不统一。
与此同时,我国为了能丰富该专业的教学,鼓励支持具备相关能力的兼职教师授课。专兼职教师授课,由于媒体职业与工资的关联不大,所以绝大多数的兼职教师并不重视教学,直接影响了教学的水平,而且兼职教师在教学过程中较少的具有含量的获奖作品。而且兼职教师因为自己的教学性质,课堂教授知识跳跃性大,知识的连贯性以及衔接性不是很好,学生的基本功掌握的不够彻底。这一系列的原因导致了拥有大量实践经验的兼职教师无法带来理想的教学质量。而专业性的教师数量不足。
基于我国主持与播音专业的教学现状,建立一支优质特色的教师队伍是当下亟待解决的问题。
2.1与社会媒体紧密合作
学校对各类人才的培养追根究底是为了满足社会需要的各种人才。因此基于我国对主持播音专业重理论轻实践的基本现状,学校应当与社会的相关行业以及各大企业进行紧密的合作,建立自己学校的校外实训基地,定期的对教师队伍进行专业培训以及知识体系的及时更新,给教师创造更多的实践机会。与社会企业行业深度融合,也能够引进一部分较为专业的兼职教师,同时,要加深专业知识与兼职教师之间的互动与交流,双方各自学习彼此的优势,取长补短,共同的搞好主持与播音专业特色发展的事业。
2.2标准界定“双师型”教师
对于教师的“双师型”界定,给出具体的标准,即拥有大学本科或者时专科毕业的雪梨等级证书和技术等级证书两种证书的教师,界定为“双师型”教师。
2.3选用适当教材,改变教学方法,改善教育体制
各大高校应当对学生的具体情况做大致的了解,这是为了给学生定制合适学生学习情况的教材,既保证内容的实质又能确保难度的系数。不能一味的只是跟随高等学校的教学教材走,要实现真正的因材施教。
同时,在教学的方法上,不仅要有大、小班授课,也要有相关的实践课堂,与社会行业、企业以及广播媒体电视行业进行实习培训,以班级、系为单位组织各种活动,改变单一的教学模式,让学生学习主次和与播音专业的渠道变得丰富,从而易于学生接受知识。
改变教兼职教师在教学中的位置,注重兼职老师的实践优势发挥,提高兼职教师的薪酬,鼓励兼职教师提高教学质量与水平。
建设一支强大的、有特色的主持与播音专业教师队伍,提高学生的实践能力,更好的发展我国的全媒体事业。
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播音与主持艺术在我国是一个新兴专业,随着文化产业的飞速发展,播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。目前,全国有播音主持专业院校达到600所以上,以中国传媒大学、浙江传媒学院、山西传媒学院、天津师范大学、上海戏剧学院、中国传媒大学南广学院、北京演艺专修学院等为代表的全国播音主持专业院校每年培养数千播音主持人才。播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力,能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:播音主持艺术发展分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
科技的进步以及技术的提高对于广播电视传播的发展有一定的推动作用,传统工具的更新,为传播条件以及传播媒体和传播方式的革新、改善提供了基础条件。这也是信息传播逐步向着全球化、数字化以及产业化、市场化、集团化发展的前提条件,于此同时,受众也不再同之前一样,其需求开始变得多元化,要求的沟通交互性也相对较强。
播音主持艺术研究以及其发展研究必须从基本矛盾入手,紧抓其运动规律,并从其产生的基本特征进行分析,多角度、多方面的将其形态表述出来。
(1)在播音主持的发展中,传、受是其生存的根本也是其发展的基础。传和受是其创作中存在的基本矛盾,只有把握住这种矛盾的基本规律,才能够牢牢抓住播音主持发展的基础规律。传和受从人类开始发展便已经产生,并随着人类社会的发展而发展。现代媒体是传和受的主要环境基础。
(2)播音员同主持人之间的界限已经逐步模糊。当前社会的发展使得媒体对于人才的要求需要具有综合性的素养,不但能够担任广播的播音员,同时在必要的条件下能够作为电视节目的主持人,因而主持人同播音员之间的界限逐步的在缩小。归根结底,造成这种现象的原因在于播音主持艺术在创作时的基本矛盾造成,无论是播音员还是主持人,其最终的都可以归结为传播主体或者传播者,并且对未来进行展望,而这种活动以及创作开始逐步的趋于一致。
(3)部分主持人已经脱离媒体,制播分离或者已经出现了部分分离现象。
(4)播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化,越是要求规范化;越是管理的产业化,越是要求规范化;越是运作的市场化,越是要求规范化。播音员以及主持人必须对自身的专业素养予以提高,以此适应高水平以及高要求的媒体要求。只有职业化的高水平,才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。
(5)当前需要专业水平较高的主持人以及播音员,并在其管理程度以及制度化程度上要求也相对较高。制播分离制度下,很多主持人以及播音员都已经不在媒体中工作,而在社会中谋求发展。媒体对于主持人的要求以需要在市场机制的基础上制定一个标准的管理制度,从而使得专业人员可以公平竞争,这就使得国家相关部门需要制定出能宏观管理的法规法纪,规范播音主持行业行为。
(6)播音员、主持人的素质会更高,适应力会更强,种类会更多,个性会更鲜明。创新是当前播音主持艺术的发展方向,因而要求工作人员在这一内容上具有更高的水平。
(7)播音主持艺术创作的属性呈多质性,播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性,也有创造性,是再造和创造的统一。
(8)创作所需要的知识以及技术和能力要求不断提高。创作主体功能性增加,围绕播这一核心,创作者需要兼顾采访以及编辑。在节目中,广播形式和电视形式都开始受到重视,并且对创作主体有了更多的能力要求。从工作性质上进行分析,播音主持并没有过多的改变,但是其创造性开始在新环境、新时代中不断的加以显现。
(9)播音主持创作发生了多层次的改变。这种改变是依照节目需要在画面、稿件、音乐以及音响等方面的转变。节目中创造的地位越来越高,人们也开始具有自我意识。但是必须注意到是,在节目创作中,各种素材的依据地位依旧同之前一样。
(10)受众的要求提升。随着社会的进步,人们在新时期本身的综合素养都有所提高,因而对于美的要求也日益提升,加之信息的传播方式也开始变得多元化,通过网络或者其他媒体,信息传播方式想着交互式形式转变,不但在分类上更加的完善详细,同时获取以及反馈也更加便利,呈现出了很强的选择性以及主动性。但是受众已然采用了物理―生物―心理这一接受规律。并且民族审美心理并未发生转变,受众地位也没有改变。
在21世纪的初期,我们已经看到了未来播音的样态特征,如前面所概括的:“变与不变的统一”。那些“变的因素”,给我们提出了挑战,同时又给我们提供了机遇和新的领域;那些“不变的因素”,为我们积累了经验,同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见,面向未来,迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战,在不断地解决新的课题中发展和前进。
在播音主持艺术创作实践中,创作主体是矛盾的主要方面,这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战,就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一,即主动适应外部条件的变化,优化内部要素的构成,使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来,使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。
在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中,播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质,不断更新观念,扩充现代知识结构,增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力,提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合,越要求语言的准确规范,提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力,进一步树立为受众服务意识,满足受众更高的信息需求和审美追求。
广播电视以及各个电台,无论是中央台还是地方台,其播音员都受到当前科技以及传媒技术的推动,站在了一个平台上,这就是当前播音主持业界竞争激烈的原因,而这种情况却为波音主持艺术的创作提供了一个广阔的平台,艺术创作者可以充分发挥其优势,因而便产生了一大批具有创造性的高水平主持人以及播音员。他们主业是播音,以节目作为单元,不但能够播音还能够做主持人主持节目,不但能做广播播音员,同时也能胜任电视主持工作,另外也在采访、编辑以及节目制作上具有一定的能力,是综合素养较高的播音主持工作者、创造者。
未来播音主持业的发展必然会向着多元化的方向发展,而作为播音主持工作者,必须适应不断变化的环境。虽然有声语言的传播仍旧是当前播音主持的主要发展,但是创作也是不可或缺的。目前波音主持因数最基本的矛盾也随着发展想着多元化的方向变化。播音主持工作者需要不断的提高自己的综合素养,为创作出更好的节目提供基础,统一变与不变,将播音主持艺术推向新的高度。
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电影文化是新世纪受众最多的大众平台样式,也是大学生接受程度比较高的平台形式,电影文化的这个特点为把它应用于大学生性教育提供了可能性。下面是读文网小编为大家整理的有关电影艺术论文,供大家参考。
三十年代,随着日寇对我国的侵略,中国电影人的作品中越来越多的开始出现强烈的民族情绪。其中最著名的就是左翼电影人。其中的代表人物聂耳,田汉等左翼知识分子为了抒发心中的愤恨,为了唤醒广大人民群众的信心,为了表现中华民族的气概创作了一大批激昂的影视作品。尤其是我们所熟知的《义勇军进行曲》,这首万万人传唱的,宣传爱国勇士奔赴前线为了中华民族战斗的歌曲有着极强的鼓动作用。这首歌也成为了我国的国歌传唱至今。在那个年代,电影中英雄的形象和劳苦群众受难的形象鼓励了大众,也让人们意识到中华民族的危险处境,为唤醒中华民族的崛起和对爱国文化的传播起到了强大的作用。
建国之后,电影作为统治者对于政治的需求工具也更加受到重视。相伴随的,电影中音乐的作用,因为其对于人们内心的鼓动和对于影片内涵的突出也更加受到重视。这些在“”十年中更加的凸显。如《闪闪的红星》中的《红星照我去战斗》等。电影在此时不断地描写英雄人物的三突出,相应的电影中的音乐也在正面人物出现时高昂,在反面人物出现时低沉阴森。这在当时对于人们精神生活的冲击和影响是十分巨大的。因为电影的单方强行输出文化的方式,让电影中音乐的文化传播显得十分重要和突出。
经历过了“”的黑暗,到了改革开放时,因为政治上的需求降低,电影的创作开始走进生活化和心灵化。其中产生了一大批优秀的作品《一个和八个》《青春祭》《城南旧事》等。这一时期的电影音乐也呈现其题材多样、配器考究、旋律优美、节奏明晰、曲调悠扬,在表情达意上显得功力深厚,在与电影画面关系的处理上显得游刃有余,在帮助刻画人物性格、渲染主题方面表现出高超的艺术感受力,在与影片反映的年代背景方面水乳交融的特点。这些好的音乐作品让人们在观看电影中漫慢地走出政治斗争给人们心灵留下的阴影。使人们的思想慢慢地平静和升华。提高着人们的艺术修养和审美素质。
电影自诞生以来经历了无声、无彩,到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多,但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过,尤其到了现代,音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示,音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验,在放映此类影片时将背景音乐完全抹去,结果在影片放映半小时内,已有大量观众离场,表示无法继续观看。由此可见,音乐在电影中不可或缺,作用显著。
电影中,很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现,合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场,常常会通过人物的一举一动进行取乐,观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然,随着电影的发展,这样简单的处理手法会越来越少,但万变不离其宗,音乐作为一种特殊的语言,在电影中可以起到揭示场景,暗喻人物心理的作用。在很多系列片中,某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说,这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等,他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起,观众就会知道某个人物即将出现,从而起到铺垫的作用。
背景音乐可以渲染气氛,可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中,也逐步推动了电影主题的表达,使观众和电影形成互动,从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片,给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等,背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位,并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。
综上所述,音乐在电影中运用的越来越广泛。更是电影中不可替代的一个重要元素。电影作为一种提供娱乐消遣的艺术形式。音乐在这当中能渲染气氛,刻画心理,塑造形象。以及推动高潮的到来。音乐还有转移空间和突出情节,使剧情衔接更加自然等作用。随着电影事业的发展,音乐越来越被重用。音乐能很好的烘托气氛。把美景变得更加灵动。我们应更充分地发掘听觉的潜能。增强电影的感染力和吸引力。同时我们也运用最新的技术。创造出更优美的音乐,使技术与艺术两者和谐地融合在一起。促进电视事业的发展。电影音乐和电影是相生相伴的。都不可避免的受到时代的影响。同时也发挥着传播文化的重要作用。
一、意象化的造型设计风格
“意象”的概念原本出自中国古代文论,用来表示人们在外在的现实世界中的具体物象上寄托自己内心的抽象的感觉。可以说“意象”一词既强调主观心灵的想法,又需要借助客观形象来表达。在很多情况下,意象化的造型用来塑造的是人们想象中的事物或世界。要准确地把握这种造型设计艺术,首先就要明白主创人员内心中想要表达的意蕴与情调。以魔幻电影为例,对于魔幻题材的电影来说,完全意义上的写实则失去了自己的特色,而如果滥用意象,则难以在创作者与观众之间形成沟通。这方面做得最为出色的莫过于彼得•杰克逊七年磨一剑打造的《指环王:王者归来》,从艺术上看,11项奥斯卡奖(包括与造型设计息息相关的最佳美术、最佳服装设计、最佳化妆三项大奖)充分地肯定了其的艺术价值,票房方面更是揽获十亿余美元,堪称魔幻电影中的不朽之作。在《指环王》中,原作者托尔金创造的是一个架空的中土世界,其中精灵、矮人、兽人等都是现实中不存在的生物,而人类的造型也与真实历史上的造型无法找到对应点,这就需要创作人员在设计时进行充分的考虑。以正面人物精灵们的形象设计来看,设计师准确地把握住了精灵这一种族的特色:历史悠久,气质优雅,容貌美丽,热爱自然。在小说中,精灵是最为古老的一个种族,拥有永生的生命,他们都容貌美丽,身材高大,并且拥有凡人不具备的视力,甚至能看透人心,是托尔金最为得意的创造。为了表现出他们优雅的气质,精灵的服装都设计为轻柔的长袍和长裙,大多是用印度丝缎做成,为了使布料显得更有气质和一种古旧的质感,工作人员特意花费大量精力把布料洗过,漂白和打磨过,使服装在灯光的照射下能呈现一种银光闪闪的亮度。而其他种族的服装则没有这种效果,这就突出了精灵这一种族虚幻缥缈的一面。同时为了表现精灵的美丽,影片中的精灵是趋于中性的,无论男女都一头飘逸的长发,长袍也有助于表现这种中性的气质。精灵还是一种与自然关系密切的种族,都居住在风光优美的森林之中,因此精灵的服装大多为青苔般的绿色、树干的褐色,艾玟公主的服装则有天鹅绒清淡的绯红色,显示她高贵的地位。而莱戈拉斯•绿叶在影片中是战士的形象,长袍无疑不利于行军作战,在电影中他穿着齐膝的高筒靴,扎着腰带,衣服和箭筒上有树叶的图案,以显示他密林王子的身份,可以说莱戈拉斯的形象既有清新高贵的精灵气质,又有干练的战士英姿。而作为反面人物的半兽人是数千年前被俘虏的人类饱受折磨后变异而成的怪物,后来成了黑暗魔君用来对抗正义之士的军队。在《指环王》中,共有两百多个半兽人,但是剧组设计的每一个半兽人都有所区别。从整体上来看,由于半兽人是毫无人性之徒,为了区别他们和正常人的区别,在外形上造型师用硅胶给他们做了头套,他们有着与人类相似的五官,但是头套上的牦牛毛以及从靴子中伸出的锐利脚爪,显示了他们兽性的一面。这些脚爪上还沾有泥巴,显示出半兽人步兵的长途跋涉。体形上,为了表现半兽人相对人类在攻击和防御上的压倒性优势,他们的皮肤是类似大象的又黑又皱的皮,盔甲则是类似昆虫外壳的硬甲,设计师希望借罗马战士的形象表现出半兽人并非为正义而战,而是受恐惧驱使的亡命徒。事实证明,《指环王》的造型设计是成功的,使不仅以__文化为主流背景的欧美观众领悟到了电影造型中的哲学思想和价值观念,而且也使在亚洲等地其他文化背景下的观众顺利地进入了想象中的中土世界。
二、装饰性的造型设计风格
电影的造型设计固然要有一定的事实依据,然而艺术又不可避免的是激进的,富有创造力的。在某些古装片中,人物的造型设计不能仅仅根据博物馆中的考据或实物来制作,也不能单纯地往传统服装中加入一些现代元素,而是要充分考虑到人物在影片中的特殊之处。在古装片中,可以在保证造型大体上符合时代背景的基础上,通过加一些装饰效果,或对某些装饰的细微之处做“变形”的方式传达出主创的匠心。以张艺谋的《满城尽带黄金甲》为例,服装设计奚仲文曾多次获得香港金马奖。电影虽然设置在五代十国时期,但是故事情节取材于曹禺的《雷雨》,是一个讲述人性阴暗的家庭伦理故事,这一虚构的前提使得造型设计上有了更多的发挥空间。以王后的服饰来看,华贵的面料和精美的刺绣彰显了她从公主到王后的高贵身份,然而层层叠叠的刺绣也使得原本应该飘逸轻薄的绸缎变得十分沉重,这是在暗示她一生没有得到过爱情,并且时刻在忍受丈夫毒害的王后阴郁的内心,盔甲一般的刺绣则象征了她内心充满防备的一面。这是《雷雨》中不可能表现出来的。尽管对于普通观众来说,这种违背历史的设计是有些难以接受的,但是从艺术的角度上看,影片无疑有其可取之处,《满城尽带黄金甲》的造型设计被美国主流媒体交口称赞,获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖提名或许就是一个证明。
三、结语
从对各种电影造型艺术的总结中不难看出,在承认角色塑造基本原则的基础上,可以最大限度地从现实的束缚中解放出来。回顾近几年来取得高票房与良好口碑的电影,在造型设计上无不极为用心,且能充分发挥想象力。随着时代的发展,国产电影的造型设计如要在世界影坛取得一席之地,要将优秀的设计师发展为协作良好的设计团队,还有很长的路要走。
电影艺术论文相关
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电视技术与电视艺术之间是相互共生的关系,电视技术是电视艺术的物质基础,丰富了电视艺术的表现形式,增强了电视艺术的艺术表现力;电视艺术是电视技术实现价值增值的 重要载体 。下面是读文网小编为大家整理的电视艺术论文,供大家参考。
摘 要:电视技术的发展使电视新闻的采集、加工、传递变得更为快捷有效。中国电视新闻从技术手段到内容风格,从理论建构到业务实践都得到进一步发展和完善。电视新闻传播观念正在发生变化。新闻节目对于一个电视台来说,无论什么时候都是“立台之本”,都是提振电视台层次的不可或缺的一块“阵地”。从当年影响巨大的央视《直播中国》到去年湖南卫视新闻联播的直播节目《直播这一刻》,直播手段在正面报道当中的地位正在改变。本文试图通过论述电视新闻的本来特性,以及由此产生的电视新闻节目直播常态化,来讨论怎么样将现场直播这种新兴的报道手段与正面报道更好的相结合,为正面报道的宣传工作多做贡献。
关键词:现场直播 同步播出 正面报道 激活 传播理念
电视技术的发展使电视新闻的采集、加工、传递变得更为快捷有效。在世界电视业日益激烈的新闻竞争中,中国电视新闻从技术手段到内容风格,从理论建构到业务实践都得到进一步发展和完善。中国电视新闻传播观念正悄悄地发生变化。杨伟光同志在一次讲话中曾提出:“电视是全天播出的新闻媒介,它的时效观不是播今天的消息,而应该是刚刚发生的消息,甚至是正在发生的消息。”朝着这个目标,在近几年的时间里,除了中央电视台对一些大型突发事件进行了数次现场直播报道,充分体现了中国电视新闻传播的努力方向之外。面对重大事件,很多的地方台,尤其是作为中国大陆省级电视媒体的龙头—湖南卫视,在面对严肃,重大的问题时,尤其是在面对08年初的冰雪灾害和08年夏天的全省范围解放思想大讨论的事件中,也利用了现场直播的手段甚至是航拍来达到零时差的同步报道。不断将正面报道从抽象转为具象,从静态转为动态,从平面转为真正的立体。而与此同时,现场直播作为一种深入人心的全新的报道方式,在各种题材的正面报道实践创作中不断深化。充分体现电视新闻业面对纷繁多变的社会,在创作观念上的更新,以及对突破正面报道瓶颈所做的不懈努力的探索。
一、 传播理念的转换与正面报道的瓶颈
(一)平等的“受传关系”渐成主流
1、是“电视”看“人”,还是“人”看“电视”
从上世纪90年代以来,中国电视新闻传播更多地注重于客观记录,展示新闻事件发生、发展的过程,在表达新闻事件时采用多重视听元素,尽力展现其各个层次、各个侧面,大量利用“同期声”记录人物谈话和现场实况音响等。观众在主动感受现场报道的信息多元化和多样化、复杂化的同时,有了选择信息的更大空间,并且具备了自主地解释报道意义的能力,受众地位无疑日渐提高。受众意识也在日益觉醒。
回顾我国电视新闻报道方式,我们不难发现,随着对传播研究的深入,在新闻报道中我们越来越多地注重对受众自主接受和解释信息的能力的开发。中国电视诞生之时,其报道内容主要是政策解释和政令的宣讲,很少介入新闻报道的过程。从传播的角度看,只强调传播者对接受者的有意影响,忽略对传播效果的研究,调动受众参与节目的积极性更无从谈起。此外,在那个年代,由于极端个人崇拜的原因,人们对于各种政策和政令是一种仰视的姿态,绝不会像今天出台一个政策,会有各方追踪报道,调查报道,所以电视无非是“让人们仰视的政策和政令”的传播工具罢了。
党的十一届三中全会以后,基于经济基础急剧变革,中国社会政治生活中社会主义民主化进程蓬勃发展。更多的电视人通过探索,对电视新闻传播中如何更好地实现传播价值,电视新闻传播如何适应受众,发挥媒介优势有了更多的感受和探索。随着传播学研究领域的深入,我们看到“媒介万能论”或“传者第一论”已无法解释传播过程中的诸多现象。尼尔.波兹曼在《娱乐至死》一书中提到“严肃的电视这种表达方式是自相矛盾的,电视只有一种不变的声音,娱乐的声音。”
[1]虽然此话是波兹曼在该书中讲美国电视的,但是这种“娱乐的声音”是当前电视节目作为消费品的一个趋势。而谁来消费,当然是普通的受众。所以目前已经是一个“人”看“电视”的时代了大量的电视新闻报道实践证明,电视观众由于个人差异、社会类型和社会关系等不同,对相同的信息会有不同的反映。媒介的传播效果是有限的。新闻传播如何应针对不同受众,提高传播的针对性。传播学研究中大量从心理学层面对劝服效果的研究成果,为电视新闻报道打开了思路。哈佛大学心理学家鲍尔提出的“固执的受众”理论,认为对顽固的受众来说,信息不是被动接受,而是主动发现的,重要的是受众如何处理信息。“使用与满足论”进一步强调受众的地位,用施拉姆的话来说就是“讯息是放在接受者爱怎么处理就怎么处理的地方”。[2]传者必须更注重受众的需求。
2、不要低估受众
以上,我们必须明确目前的主流传播趋势是“人”看“电视”,而不是“电视”看“人”,也就说这是一个尊重“受众”的年代。而尊重却并不是一句话就可以达到的,尊重受众的根本在于,媒体要拿受众“当回事。”
“今天的电视演播人员是一个货真价实的传播者,是信息的催化剂,无论信息是新闻,商业广告,还是访谈对话,传播者的任务是建立在信息原创者与受众之间的沟通渠道。” [3]传播者毕竟是作为控制信息的一方,它站在较高的位置担负着主导的角色。传媒的报道会影响受众对某些问题重要的判断。同时某类议题或事件报道出现频率的多少也是受众判断其重要与否的依据,传媒通过有组织的报道引导人们思考某类问题。受众面对传播的内容既存在需求的权力,也存在抵制的自由。“我们也应看到,随着资讯社会日益发展,受众的意识已相应发生变化,受众在传播中的位置提高,越来越多的人希望通过媒介进行自我判断和选择。” [4] 现代传播中,受众与传播者存在着共同追求信息的平等关系。电视新闻报道自觉尊重这种平等关系,才能使信息顺利地、以最好的效果到达传播的彼岸。
在电视新闻报道中,正面报道的内容主要集中于解读国家热点政策、展现社会主义建设新成果、行业新发展。正面报道承担着传达政策、沟通民意的重要责任,在建设和谐社会的进程中起到了不可替代的作用。在传受关系和受众心理变革的传播环境中,提升正面报道的传播效果、寻找创新点和突破口,具有积极的社会意义和政治意义。
(二)正面报道的时代定位和新时期受众对正面报道的需求
1、正面报道的时代定位
李瑞环同志曾经概括过正面报道的要点:我们所说的“正面”,所说的“为主”,就是要着力去宣传报道鼓舞和启迪人们发展社会生产力的东西,鼓舞和启迪人们坚持四项基本原则、坚持改革开放的东西,鼓舞和启迪人们加强社会主义和法制建设的东西,鼓舞和启迪人们热爱伟大祖国和弘扬民族文化的东西,鼓舞和启迪人们维护国家统一和民族团结的东西,鼓舞和启迪人们为国家富强、人民幸福和社会的进步而奋斗的东西。总之一切鼓舞和启迪人们为国家的富强、人民的幸福和社会的进步而奋斗的新闻舆论,都是我们所说的正面,都应当努力加以报道。[12]
坚持正面报道为主的方针是党的新闻事业一以贯之的精神,但它同时必须具有鲜明的阶段性特征。根据以上李瑞环同志提出的六个“鼓舞和启迪”,加强和改进正面报道,就要与时代要求相符合。做到“三个不偏离”和“三贴近”。不能偏离实际,偏离中央的要求,偏离受众的需求。贴近群众、贴近生活、贴近实际。
2、新时期受众对正面报道的需求
根据“新华社新闻研究所媒介产品调查研究中心和营销总平台合作2006年9月在全国范围内进行了抽样调查”可以发现在重大主题报道方面,受众倾向与侧重贴近进行解读、丰富主题内涵、强化百姓视角。在对重大主题比如科学发展观、建设和谐社会、国家大政方针、政策的报道,受众最关心的,列在第一位的是“对主题、政策、方针与百姓切身利益之间关系的分析”,占受访者的37.5%,另有31.7%认为重大主题报道应当侧重于“对主题政策方针意义和影响的分析、解读”。
可见,对重大主题报道这一正面宣传的重要方面,要提高正面报道的有效性,关键在抓住其中人民群众切身利益相关的东西,加强对方针、政策及事件本身的深层次解读。
其次,会议新闻和领导人活动报道:做“深”做“活”,突出实质性、新闻性强的内容,选择“消除空话、套话”的受众占42.7%,认为应当“写出领导人活动中最具实质意义的内容”占到38.7%。要求会议报到突出实质性内容,强化百姓视角。
第三,调查显示,对于正面报道的另一大重点,成就报道,55.2%以上的受众最感兴趣的是在“某些重点领域、重点行业取得的成就的报道”,同时关注全国性成就的受众也接近半数。这表明我们的报道在介绍成就本身时,应当从行业纵向发展和全国性的角度进行,将其放到行业领域发展、国家经济建设、社会文明进步的宏观背景下进行。对我国在“重点领域、重点行业取得的成就”方面要浓墨重彩,报道上形成声势,让受众在“感兴趣”同时,从中受到鼓舞,获得力量,增强信心。
在调查中当问及“对于我国在各方面取得的巨大成就和突破,您最希望媒体报道哪方面内容”时,57.2%的受众希望多报道成就和突破给百姓带来的的实际好处。希望媒体报道涉及“成就在国内外的地位、影响和意义”的受众也占到45.6%,提示我们在报道当中应当从世界、全国的高度报道评价成就,给出相应的价值判断。
“三不偏离”和“三贴近”是当前正面报道的时代定位。而受众从正面报道中实际上更想看到的是与自己生活最为密切的关联点,就是实实在在,扎扎实实的“干货”。从以上两个方面的研究当中可以看出正面报道的时代定位和受众的需求在本质上的方向是一致的。所以,正面报道要朝“做深”“做活”“感兴趣”这些方向改变。
(三)正面报道的瓶颈
然而由于很多历史和时代的原因,正面报道目前却成为了不同类型,不同地域媒体共同面对的业务“难题”,此外随着一段时间内,特别是典型宣传报道数量的激增,大众对正面报道的淡漠感却逐渐增强。而且相对于其他报道种类,正面报道的渗透力正大幅度的减弱。
正面报道感染力弱化的主要原因在于报道思想、报道模式甚至报道语言的程式化和表面化。正面报道要摆脱困境,必须从报道思想和报道业务两个层面进行革新。
1、瓶颈一:呆板的报道思想和报道意识
(1)灌输化宣传,
作为执政党和政府传播理念、凝聚民心,鼓舞士气的手段,宣传本身是无可厚非的。但宣传并不等于灌输,以灌输的意识、手段来管理,其结果必然是从俯视的角度,以点拨教化的口吻面对大众,从根本上说,这与当前新闻传播的主流和电视媒体的发展方向是违背的。
灌输化具体体现在两个方面,一是报道主题确定、报道选材甚至谋篇立意等一整套的业务运作被全盘纳入行政管理方式,二是灌输口气弥漫,拼装和敷衍充斥报道采访流程之中。
正面报道记者要找准主流价值观传播者的合理定位,认同主流价值观,自觉地维护、发扬主流意识,是不同文化背景、不同意识形态体系下新闻事业运作的一个重要价值底线。即便就是一向以客观公正、“第四权力”自诩的美国媒体越来越讲究报道的平衡性,他们的报道的形式当中也有正面报道,但是像我们的典型报道和直露政策精神的宣传阐释并不多。但这并不妨碍其传递、弘扬美国的价值观。所以“如何不露行迹的实现中国特色社会主义价值观的传播,是当前中国主流媒体的当务之急,充分动员主流媒体记者作为‘新闻人’而不是宣传员的职业热情和潜能是实现主流意识形态报道突破的最大支持。” [6]
(2)模式化“宏大叙事”
正面报道不一定篇篇皆是鸿篇巨著,目前的很多正面报道特别是一些人物或是重大主题的典型报道都力图在一篇之内展示出本质真实的全面要素。于是在有限的篇幅内,所谓评论的语言无非是一些定性化和标签化的文字,模式化情节比比皆是。其实记者用自己眼光去观察、用自己的心去体会、用自己的语言去阐述,这样的正面报道才是受众最为需要的。所以一篇好稿子,看得懂,不累,明白了一个道理就足够了,每篇报道都想承载起类似人类社会如何发展这样的天大主题,是没有必要,也是没有可能的。
2、瓶颈二:退化的报道手段
(1)“从群众中来”的功夫偏废
新闻界与大众的良性互动可以简单概括为“从群众来,到群众中去”,正面报道的素材和主题都应该是从生活中,从群众中选择提炼出来,这样的正面报道再被传播到群众中去才会得到群众最大限度的共鸣和认同。可是现在却出现了这样的矛盾,大量的正面报道活动一味强调“到群众中去”,可是主题和素材都是“钦定”的,拿着领来的主题,捧着二手材料,采访时只提领导批准的问题,出来的稿子和新闻片群众能喜欢么?所以退一步而言,最为一名尽职的记者,即便是“命题作文”“主题报道”,也可以而且也应该积极地抬腿迈进群众生活,亲身体会,采访本身就是一个亲力亲为,深入基层的过程,采访的越深入、越全面、
摘 要
“动漫”,顾名思义,就是动画和漫画的合称。传统的漫画是绘画和文学结合的产物,具有讽刺和幽默的叙事功能,类似于文学作品上的“漫谈”和“漫笔”。通过夸张变形,轻松随意的绘画体现作者的思想感情。当今动漫,早就超过了原来动画和漫画的传统范畴,20世纪60年代,日本动漫大师手冢治虫,最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中。同时还将自己的漫画作品直接改变成动画作品。从此日本动漫界纷纷效仿并迅速风靡全球,在上个世纪八十年代这种动漫形式传到中国。我国动漫产业在经历了高潮,衰落,近几年也开始复苏,且缓慢的发展着。
二十一世纪的今天,动漫已经深入到各行各业,且形成产业化。世界各国都开始重视动漫产业所带了的经济效益和文化影响。我们常说的动漫产业,已经从漫画,卡通,延伸到包括网络、传媒,通信,以及在此基础上开发出来的各类游戏,玩具、服装、生活用品等,美国,日本等动漫大国在动漫产业上的成功发展为我国建立自己的动漫理论体系提供了参考。
我国地大物博,拥有深厚的历史文化底蕴,在动漫产业的发展上,我们具有很多的优势。发展前景很是乐观。但是长期以来,国内动漫市场一直被外国动画占据,在美国、日本动画业的强烈冲击下,不仅仅造成了我国巨大经济利益的损失,更多的是在世界文化交流日益频繁的今天,让我国在民族文化的传播上处于劣势。如何利用我国五千年的文化背景,利用我国的优势,建立自己的动漫理论体系,发展自己的动漫产业,打破长期被外来动漫占领的市场的局面,在世界舞台上赢得一席之位,是我们需要深入思考的问题。
关键词:动漫产业 理论体系 市场 发展
引 言
中国动漫艺术起步较晚。作为一门外来艺术,由于社会条件的局限,早期并没有受到重视。上个世纪80年代,我国动漫事业发展曲折,虽然出现过像《哪吒脑海》《小蝌蚪找妈妈》《铁扇公主》等动漫精品,但是后期,由于故事叙述平淡乏味,重说教轻娱乐,内容缺乏原创性;动漫形象过于死板。不但缺乏创新,也不够幽默夸张;再加上前期创作和后期制作严重落后等一系列问题,国产动漫艺术进入了瓶颈时期,长时间停滞不前,更没有形成产业的基础。国内的动漫市场一直被日、美等“洋动漫”占领着,致使国内动漫市场不断的丧失。
二十一世纪的今天,动漫已不仅仅是一种艺术现象,它已成为全球新兴的重要产业,不但有着强大的经济效益,同时也兼具强大的教化功能和文化传播功能。
近几年,随着国家对动漫事业的重视,出现了一系列优秀的动漫作品。如:《奥运福娃漫游记》、《喜羊羊与灰太狼》、《虹猫蓝兔七侠传》《我为歌狂》《秦时明月》等。这些作品题材各异,风格不同,但都打破了原有动画说教味重,娱乐性差的形式,获得了巨大的成功。开创了国产动漫艺术发展的新篇章。2009年国产原创动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元,首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录,也远远超过了2008年的好莱坞的动画大片《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩,让中国动漫界人士深感扬眉吐气,同时也引起了动画创作者对国产动漫产业发展的思考。
与发展其他产业一样,发展动漫产业也离不开发展规划和配套的政策。2008年,国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著,一些主要城市动画企业的生产积极性持续增长。全国无数动漫产业基地如雨后春笋般茁壮成长。在各个动漫基地的努力下,优秀的动漫作品层出不穷,无论在动漫的质量还是产量上都与以往有了很大的提高。动漫公司也越来越多。中国动漫企业从几百家发展到了五千多家,从业人员超过了20多万。在这个基础上,如果正确面对国产动漫产业的现状,分析发展前景。充分利用我国地大物博,拥有深厚的历史文化底蕴的特点,国产动漫产业的发展前景是十分乐观的。在国际动漫产业的大环境下,我们如何发挥自己的优势,分析日、美等动漫大国成功的产业化发展经验,结合我国的特点,利用自己的优势,形成自己的动漫产业理论体系,将我国的动漫产业发展起来,是我们通过这篇文章要讨论的问题。
第一章 世界动漫产业的发展现状
“2004年,全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元,与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上,英国数字娱乐产业年产值占GDP①的
7.9%,成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模,动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30%,已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。”从如此具体的数据中,我们可以看出来,动漫产业已经在全球各主要国家,形成了庞大的商业产业链。②
第一节 对于美国日本动漫产业发展的研究
1.以质取胜的美国动漫产业
美国的动漫产业发展较早,在1913年,第一家动画公司就在纽约设立。后来随着科技的发展,美国卡通也迎来了它的黄金时代。1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大的成功,随后各大制作公司,如梦工厂,华纳兄弟等,也开始纷纷涉足动漫。
在长期的发展过程中,美国动画片形成了自己显著的特点。在剧情设计上,大多以剧情为主。情节大多曲折,且注重细节的刻画。在人物塑造上,性格鲜明,语言风趣幽默。动画片整体大都做到雅俗共赏,喜剧收场,符合绝大多数观众的审美口味。为了迎合大众的心理需求,美国动画片的人物造型基本和生活中原型一致,不做过多的变形;而动物的形象设计上就大幅度的夸张:大头,大手,大眼睛,大脚(如米老鼠 、四眼天鸡等)。这些已经成为被各国广泛借鉴的卡通形象模板。
随着科技的发展,动画制作与电脑技术的结合,利用3D,MAYA等影像软件制作效果,动画片的效果变得更加话里炫目。动画也从单纯的制作动画片动画电影,跨越到了广告领域。此外,电脑制作与真人电影拍摄的结合,也成为了电影工业中的重要组成部分,在整个电影市场中占有不可或缺的重要地位。如近几年的好莱坞大片,如《哈利波特》系列,《指环王》系列,《加勒比海盗》系列。电脑动画成为了最为吸引人的不分。近期上映的电影《阿凡达》更是电脑动画与真人电影结合的巅峰之作。动画元素加入电影,可以使镜头不能实现的画面场景①
② GDP即英文gross domestic product的缩写,也就是国内生产总 世界动漫产业发展和中国动漫现状分析
变为现实,为人们呈现不一样梦幻的世界。同时动画的加入也突破了人类能力的限制,是动画在主角都成为超人无所不能,无坚不摧。在视觉效果和辅助故事情节的叙事上,有着不可替代的意义。
依托雄厚的财力和技术,以及完备的市场化组织力量,美国动漫产业在八十多年的发展过程中,始终处于世界领先地位。动漫产业的出口高达2000多亿美元,仅次于计算机产业。而迪斯尼公司,则是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。
“迪斯尼的各种形象深入人心,影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户,为其衍生品打下了坚实的基础。”①迪斯尼公司不但拥有动画制作销售公司,同时还运营主体公园。除了这些,ESPN②和ABC③等有线电视网也是迪斯尼动漫产业的组成部分。另外,在世界各地都分布着迪斯尼的零售商店,出售玩偶服装等。而这些商品并不是迪斯尼公司参与生产制造。迪斯尼公司只是出售人物的肖像权,这些形象的授权,每年给迪斯尼公司带来了巨大的商业利润。举例说明,由鲁斯汉德勒创造的芭比娃娃,1959年面世以来第一年就销售35万个。到了二十世纪末,芭比的年销售量以突破二十亿美元。动漫的周边产品是对“漫画文化的”一种延伸,这些不同形式的产品,在动画,漫画的载体基础上,构成了庞大的产业链。为动画,漫画乃至电影,游戏带来丰厚利润的同时,动漫与传统制造业紧密结合,推动了整个动漫产业链向前发展。
一部脍炙人口的动画片,在其背后包含着无数人的失败。美国动漫企业在动画片的制作上追求精工细作。尽管投入高,风险大,制作周期长,但是强调每部作品的质量,已经成为美国动漫产业的特点。基于这个特点,美国动漫产业中诞生了众多动漫明星,唐老鸭和米老鼠、大力水手、变形金刚、蜘蛛侠、蝙蝠侠等卡通动漫形象,他们的赚钱能力不亚于真人明星,而依附他们的形象也衍生出无数的周边产品。使美国的动漫产业链不段的向四周延伸发展。
2.日本的动漫兴国战略
动漫的影响已经渗透到了日本社会生活的方方面面。在日本动漫制作公司约440家,而有独立整体制作的公司却不超过一百家。大多是协作配合,这些公司每周能生产出70~80集动画作品。同时中国 ,韩国等国家地区的一批动画生产公司也被纳入日本动漫产业链中,组成一个高效率,廉价的的产业体系。
日本的动画片包括影院动画片,电视动画片和影像出版物。就2003年流动领域的产值为3739亿日元。而与动画密切相关的漫画业,就2003年就出售漫画单行本,漫画杂志等产值达到5150亿日元。④ 由动漫带动的衍生产业的发展也①
② 胡兆洪 中国动画导演 英文:Entertainment and Sports Programming Network,即娱乐与体育节目电视网
③ 英文:America Broadcast Company 表示美国广播公司
④ 中国科学院日本研究举办“日本动漫文化产业及其世界影响主题演讲”
是一浪高过一浪。大型游戏机、家庭游戏机、PC游戏软件,网络游戏、手机游戏等产业的生产总值超过了农林水产品的总产值。日本的动漫及相关产业已成为居旅游产业之后的第二大经济支柱产业。动画的主要受众是3到34岁的人群。“从日本经济产业省最新参考电通总研「情报媒体白皮书2001」与日本财团法人数字内容协会新近出版的「2002数字内容白皮书」所知,2001年,日本电影录影带和光盘发行的年收入为780亿日元,《千与千寻》一个片子就创下了304亿日元的年收入纪录。”《千与千寻》这部动画电影在全球范围获得了多项大奖,当今的日本动画业界已经相当具有规模且各产业链紧密结合,如:在日本已有二十四年历史的动画版“高达”系列, 1979年推出第一部“高达0079”以来,三十多年来其声势没有随时间冷却,其周边产品更是火爆异常。日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元,“高达”模型机械人玩具占了200亿日元的份额。对于流行的音像行业,第一季的主题曲单曲“IN-VOKE”(由西川贵教演唱)有高达二十四万张的销量。在市场推广上,音像销售搭配动画的策略,单曲中更赠送高达的限量插画卡片,以此两个产业相辅相成,获得最高的经济效益。周边产品更是丰富多样。—个优秀的卡通形象所带来的商业利益常常是惊人的,高达这部老动画就创造了了一个庞大的娱乐产业奇迹。
由于动漫产业对经纪商有如此巨大的连锁效应和雪球效应。日本出台了一系列政策扶植振兴动漫产业。1995年,日本文部科学省文化厅开始每年举办媒体艺术节。内容分为动画、漫画、游戏娱乐和新媒体艺术四个部分,选出优秀的作品给予奖励。由于日本动漫产业大多集中在东京。从2002年开始,东京都政府每年举办东京国际动画节。在动漫节中除了有作品放映,评选,授奖仪式外,还有商业讲演,学术讲演,庆功晚会,国际交流等。东京国际动画节已经成为了动画行业的一件盛事。除了东京都,其他地方政府也积极扶植动漫产业的发展。广岛国际动画电影节在世界上也颇有名气。这些节日的举办大大提高了日本动画行业在社会上的地位。日本海制订了《IT基本法》《文化艺术振兴基本法》《知识财产基本法》等一系列法律,提出了《内容产业振兴政策——Soft Power时代的国家战略》,通过了《内容促进法》。国家通过立法和长期的战略计划保证了新产业的发展。①日本在秋叶原建立了成为“萌产业”的动漫基地。与动漫相关的商品和设施都聚集在那。同时建设地标性建筑,准备将其发展成为日本最新的尖端科技与媒体新艺术结合的试验场和研发基地。
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国画是我国的一件艺术瑰宝,是体现我国民族文化的代表艺术之一。国画艺术利用其独特的艺术表现形式,将深远的意境表现在纸面上,是我国传统文化的结晶。下面是读文网小编为大家整理的国画艺术论文,供大家参考。
摘要:中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面:一、以形写神,畅神达意;二、以线造型,笔精墨妙;三、以虚带实,虚实相生;四、以大观小,散点透视;五、诗书画印,综合艺术。通过认识中国画的艺术特征,可以更好地欣赏中国画,进而陶冶情操,提高修养。
关键词:中国画;艺术特征;写意;笔墨
中国绘画艺术历史悠久,源远流长。她植根于华夏文化沃土,跨越不同时空,历经不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。当然,“五四”运动以后,西学东渐,近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法,力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新,形式多样。但万变不离其宗,中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面,其中第一与第二个方面尤为典型和重要。
一、以形写神。畅神达意
“形”指外在的形象,“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”,而要求“神似”。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物,数年不点睛,人问其故,答云:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语,相当于现代汉语的“这个”,在这里指“眼睛”。这句话指出,绘画的关键不在于对象的美与丑,而是重在“画龙点睛”,表达出人物的内心世界或精神意境,使其“含情而能达,会景而生心,体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。
中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神,形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以很灵活,可以夸张变形,甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”,他们超越了对具体物象的描摹、再现,强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露,总之一句话,中国画强调“写意”。
何谓写意?“意”,指意志、意识、情意、意趣、意境等,即画家的思想感情。“写”,就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”,“缘物寄情”,“托物言志”,通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”,状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色,近景坡陀上有六棵树,疏密掩映,直立挺拔,画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆,都有其象征意义。黄公望题诗中指出:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨,营造了湖光山色,荒寒空寂的意境,清淡的画面,既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪,又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格,又是中国画总的艺术观念,它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。
中国画的写意性,体现在各种形式的绘画中,无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画,或工整细致、层层渲染的工笔画,都有明显的写意性,其笔墨或写或工,只是技法形式的不同而已,其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草,不求形似”,可以放笔驰骋,直抒胸臆。而工笔画工致细腻,严谨周到,但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》,画面既工整细腻,又开放有度,既是工笔又是写意。该画层次丰富,墨色凝重,极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二,细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人,使人感觉身临其境。山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野,给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面,与山间潺潺溪水相应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生活,感悟自身,感悟自然,就不会有这经典的《溪山行旅图》问世。
二、以线造型,笔精墨妙
线是中国画的主要表现技法之一,更是中国画的基础。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。例如,湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》帛画,是迄今发现的最早的独幅绘画实物。两幅帛画均以引领灵魂升天为主题,在丝帛材料上用毛笔勾线画成。这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
其实,线并不在客观的物体中存在,而是画家们自己的主观想象。 (范文先生网 www.fwsir.com) 经过长期的发展,中国画的线独具艺术魅力,因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线,是由于中国画的线讲究浑圆厚实,笔力深沉,力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的,主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行,笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形,中心是骨,四周是肉,外柔内劲,如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬,不呆板,讲究在起讫运转中一波三折,提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合,形成了各种不同的节奏和旋律,赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命,自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中,线条的作用远远超出了塑造形体的要求,而成为表达作者的意念、思想、感情的手段,成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情,那么,每个画家的线条自然各有特点。比如:顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然;吴道子的线“势若风旋”,圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘举,被誉为“吴带当风”;陈老莲的线“高古奇骇”,变幻莫测,朴拙生动;吴昌硕的线“遒劲泼辣”,力透纸背,纵横恣肆。总之,线是中国造型艺术之魂,是中国画家赋予自然人化的生命中介。
如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线和水墨的协奏,中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧,表现艺术形象,传达思想感情。有无笔墨,是人们评价中国画优劣的一个重要标志。
中国画讲究“笔精墨妙”,用笔要求笔力深沉,力透纸背,讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿,焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的,这些丰富的变化,虽然不是五彩缤纷,却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同,笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面,一笔下去,既有笔也有墨,墨由笔出,笔由墨现,笔为骨骼,墨为血肉,笔法和墨气混然天成。
需要说明的一点是:中国画主张以墨为主,以色为辅,但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前,色彩的运用得到普遍的重视,画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画,更体现了极高的色彩技巧,设色浓丽,艳而不俗。然而唐宋以后,尤其是元代,随着文人画的兴盛,水墨写意画渐渐跃居前列,成为主流,丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画,首先想到的就是水墨画,甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。
三、以虚带实,虚实相生
中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的,其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日:“天下万物生于有,有生于无”。“有”即宇宙之实体,在中国画中就是实处、有笔墨处;“无”即宇宙之空间,在中国画中就是虚处,即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体,无虚就无所谓实,无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。„„虚实相生,无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处,又要有虚处。画中的虚与实,相辅相成,互相依赖。要使虚处空灵,单从虚处去求,无异于缘木求鱼。老子讲“知其白,守其黑。”就是指要使虚处灵,应求实处工,着眼于空白之“虚”,必须立足于笔墨之“实”。要计白当黑,又要知白守黑,这就是中国古典哲学、传统画论中虚实结合的辩证原则。
自古以来,画家们常常在画面的构图上经营有方,注重虚实结合。画面有时层层渲染,密不透风;有时寥寥几笔,疏可走马,同时大片留白,给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感,使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。如南宋马远的《寒江独钓图》,画中只画一位老者荡一叶扁舟独自垂钓,寥寥几笔波纹,却让人感到烟波浩渺。画中大面积的空白,渲染出一种江面的空旷及寒意;萧条的气氛,更有力地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气,令人不禁产生无穷的想象。马远在章法大胆取舍剪裁,善于描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观,因此有“马一角”之称。再如他的作品《山径春行》,左下角画山间小径、树木人物,画面大面积留白。主体人物面向空白之处,使看画的人,眼光也会随之望入那一片虚空之中,发人幽思,意境极佳,有笔断而意未断的妙处。与马远同时代的夏圭,构图常取半边,近景突出,远景清淡,人称“夏半边”。夏圭的《溪山清远图》,半边实境,半边虚境,通过大片留白,以虚带实,虚实结合。再如齐白石画虾,画蟹,背景中并不画水,而空白之处皆是明净之水。
由此可见,“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂,没有了空白,中国画也就失去了神韵。
四、以大观小,散点透视
西方绘画采用的是焦点透视法,简单的说就是近大远小,极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。画家观察点不是固定在一个地方,也不受视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来,这种透视方法也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用“以大观小”,散点透视的结果。何谓“以大观小”?北宋沈括在《梦溪笔谈》中写道:“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳,若同真山之法,以下望上,只合见一重山,岂可重重悉见„„”沈括生动地说明了山水画的散点透视,“以大观小,如人观假山”就是俯视鸟瞰,以高观下,山川之景尽收眼底,若同真山之法,再美之景也难成中国山水画。“以大观小,如人观假山”说明了山水画家处理空间的艺术手法,所说“假山”绝非指花园里的大假山,而是指放在案头以供观赏的山水盆景,盆景中以小石块垒起数座径不盈尺的山峰,再放置小亭等等,画家只要站着就可以尽收眼底,就像在空中俯视大地上的千岩万壑,画家全山在胸,方能妙笔生花。
由于采用“散点透视法”,中国画构图不受时空限制,同时由于中国画用纸尺寸制式的变化,特别是“长卷”的出现,使大量的“千里、万里”之景色,“曲折迂回”之境界,被表现出来,更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。
如北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。此画纵24.8厘米,横528.7厘米,反映的是北宋都城汴梁内外复杂丰富、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既能看到桥上的行人,又能看到桥下的船舶;既能看到近处的楼台亭阁,又能看到远处街道河港。再如北宋王希孟的《千里江山图》,此画纵51.5厘米,横1191.5厘米。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了大宋的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。这两幅画的作者均以“游观”的方式观察对象,一个画面有多个视点,强调“移步换景”,使画面具有如音乐般的节奏,这样的构图,具有照片永远也达不到的效果。
五、诗书画印,综合艺术
诗书画印的结合,是中国画特有的艺术形式,她融多种艺术为一体,相互辉映,极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度,使中国画成为了一种综合艺术,这是西方绘画所没有的。
诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式,主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗,后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感,或谈论艺术观点,或咏叹画面意境。如清代方薰在《山静居画论》中写道:“高情逸思,画之不足,题以发之”。中国绘画史上留下了众多精妙的题画诗。例如元代王冕自题《墨梅》诗:“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕,不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”充分表现了诗人一身正气,淡泊名利的品格。再如徐渭的自题《墨葡萄》,“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”徐渭一生非常坎坷,虽饱读诗书,才华横溢,但多次参加科举考试,没有一次成功。他这幅《墨葡萄》,正是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬。但如果没有这首诗,此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画;题了此诗之后,艺术品位就更高了,成了文人画中的精品。诗与画的交融,使得中国画具有了一种审美统一性的文化内涵,真正达到“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。诗中之“意”与画中之“境”的结合,使中国绘画不仅能满足感官的审美需求,更能体现内心的精神价值。
中国自古就有“书画同源”之说。中国的书法与绘画有许多相同的地方:所用的笔、墨、纸、砚完全相同;用笔方法也基本相同,并且可以把书法的笔法直接用到画上去,所以我们常说“中国画是写出来的”,可谓“书中有画”、“画中有书”。而且画家画完后还要题款、题诗,又还可将诗文的美妙内容,用书法艺术的形式表现到画面中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地熔铸到一个画面中。
题好款后还要钤印。画面上的印章,也和题跋一样,成了中国画的组成部分。印章虽小,却集书法美,绘画美,刀法美于一身,内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。印章不仅可以增强画面的形式美感,而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后,犹如“万绿从中一点红”,变得十分新鲜醒目。当然,盖章的时候也非常考究,要考虑整幅画的构图、色彩,要起到呼应、对比、配合的作用。
中国画将诗、书、画、印融为一体,可谓珠联璧合,相得益彰。而且在中国画史上,尤其是文人画兴起后,凡称得上“大师”的画家都精通诗、书、画、印,集画家、书法家、诗人、篆刻家于一身,比如:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。
中国画独具艺术特征,她所体现的艺术美蕴含,昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解,让人们更好地体会到画中的美感和意境,是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征,我们可以更好地欣赏中国画,进而提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华,人文素养得到提升。
摘要:中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面:一、以形写神,畅神达意;二、以线造型,笔精墨妙;三、以虚带实,虚实相生;四、以大观小,散点透视;五、诗书画印,综合艺术。通过认识中国画的艺术特征,可以更好地欣赏中国画,进而陶冶情操,提高修养。
关键词:中国画;艺术特征;写意;笔墨
中国绘画艺术历史悠久,源远流长。她植根于华夏文化沃土,跨越不同时空,历经不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。当然,“五四”运动以后,西学东渐,近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法,力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新,形式多样。但万变不离其宗,中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面,其中第一与第二个方面尤为典型和重要。
一、以形写神。畅神达意
“形”指外在的形象,“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”,而要求“神似”。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物,数年不点睛,人问其故,答云:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语,相当于现代汉语的“这个”,在这里指“眼睛”。这句话指出,绘画的关键不在于对象的美与丑,而是重在“画龙点睛”,表达出人物的内心世界或精神意境,使其“含情而能达,会景而生心,体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。
中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神,形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以很灵活,可以夸张变形,甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”,他们超越了对具体物象的描摹、再现,强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露,总之一句话,中国画强调“写意”。
何谓写意?“意”,指意志、意识、情意、意趣、意境等,即画家的思想感情。“写”,就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”,“缘物寄情”,“托物言志”,通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”,状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。
它表现的是江南秋色,近景坡陀上有六棵树,疏密掩映,直立挺拔,画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆,都有其象征意义。黄公望题诗中指出:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨,营造了湖光山色,荒寒空寂的意境,清淡的画面,既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪,又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格,又是中国画总的艺术观念,它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。
中国画的写意性,体现在各种形式的绘画中,无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画,或工整细致、层层渲染的工笔画,都有明显的写意性,其笔墨或写或工,只是技法形式的不同而已,其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草,不求形似”,可以放笔驰骋,直抒胸臆。而工笔画工致细腻,严谨周到,但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》,画面既工整细腻,又开放有度,既是工笔又是写意。该画层次丰富,墨色凝重,极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二,细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人,使人感觉身临其境。山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野,给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面,与山间潺潺溪水相应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生活,感悟自身,感悟自然,就不会有这经典的《溪山行旅图》问世。
二、以线造型,笔精墨妙
线是中国画的主要表现技法之一,更是中国画的基础。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。例如,湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》帛画,是迄今发现的最早的独幅绘画实物。两幅帛画均以引领灵魂升天为主题,在丝帛材料上用毛笔勾线画成。这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
其实,线并不在客观的物体中存在,而是画家们自己的主观想象。经过长期的发展,中国画的线独具艺术魅力,因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线,是由于中国画的线讲究浑圆厚实,笔力深沉,力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的,主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行,笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形,中心是骨,四周是肉,外柔内劲,如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬,不呆板,讲究在起讫运转中一波三折,提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合,形成了各种不同的节奏和旋律,赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命,自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中,线条的作用远远超出了塑造形体的要求,而成为表达作者的意念、思想、感情的手段,成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情,那么,每个画家的线条自然各有特点。比如:顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然;吴道子的线“势若风旋”,圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘举,被誉为“吴带当风”;陈老莲的线“高古奇骇”,变幻莫测,朴拙生动;吴昌硕的线“遒劲泼辣”,力透纸背,纵横恣肆。总之,线是中国造型艺术之魂,是中国画家赋予自然人化的生命中介。
如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线和水墨的协奏,中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧,表现艺术形象,传达思想感情。有无笔墨,是人们评价中国画优劣的一个重要标志。
中国画讲究“笔精墨妙”,用笔要求笔力深沉,力透纸背,讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿,焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的,这些丰富的变化,虽然不是五彩缤纷,却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同,笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面,一笔下去,既有笔也有墨,墨由笔出,笔由墨现,笔为骨骼,墨为血肉,笔法和墨气混然天成。
需要说明的一点是:中国画主张以墨为主,以色为辅,但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前,色彩的运用得到普遍的重视,画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画,更体现了极高的色彩技巧,设色浓丽,艳而不俗。然而唐宋以后,尤其是元代,随着文人画的兴盛,水墨写意画渐渐跃居前列,成为主流,丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画,首先想到的就是水墨画,甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。
三、以虚带实,虚实相生
中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的,其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日:“天下万物生于有,有生于无”。“有”即宇宙之实体,在中国画中就是实处、有笔墨处;“无”即宇宙之空间,在中国画中就是虚处,即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体,无虚就无所谓实,无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。„„虚实相生,无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处,又要有虚处。画中的虚与实,相辅相成,互相依赖。要使虚处空灵,单从虚处去求,无异于缘木求鱼。老子讲“知其白,守其黑。”就是指要使虚处灵,应求实处工,着眼于空白之“虚”,必须立足于笔墨之“实”。要计白当黑,又要知白守黑,这就是中国古典哲学、传统画论中虚实结合的辩证原则。
自古以来,画家们常常在画面的构图上经营有方,注重虚实结合。画面有时层层渲染,密不透风;有时寥寥几笔,疏可走马,同时大片留白,给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感,使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。如南宋马远的《寒江独钓图》,画中只画一位老者荡一叶扁舟独自垂钓,寥寥几笔波纹,却让人感到烟波浩渺。画中大面积的空白,渲染出一种江面的空旷及寒意;萧条的气氛,更有力地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气,令人不禁产生无穷的想象。马远在章法大胆取舍剪裁,善于描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观,因此有“马一角”之称。再如他的作品《山径春行》,左下角画山间小径、树木人物,画面大面积留白。主体人物面向空白之处,使看画的人,眼光也会随之望入那一片虚空之中,发人幽思,意境极佳,有笔断而意未断的妙处。与马远同时代的夏圭,构图常取半边,近景突出,远景清淡,人称“夏半边”。夏圭的《溪山清远图》,半边实境,半边虚境,通过大片留白,以虚带实,虚实结合。再如齐白石画虾,画蟹,背景中并不画水,而空白之处皆是明净之水。
由此可见,“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂,没有了空白,中国画也就失去了神韵。
四、以大观小,散点透视
西方绘画采用的是焦点透视法,简单的说就是近大远小,极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。画家观察点不是固定在一个地方,也不受视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来,这种透视方法也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用“以大观小”,散点透视的结果。何谓“以大观小”?北宋沈括在《梦溪笔谈》中写道:“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳,若同真山之法,以下望上,只合见一重山,岂可重重悉见„„”沈括生动地说明了山水画的散点透视,“以大观小,如人观假山”就是俯视鸟瞰,以高观下,山川之景尽收眼底,若同真山之法,再美之景也难成中国山水画。“以大观小,如人观假山”说明了山水画家处理空间的艺术手法,所说“假山”绝非指花园里的大假山,而是指放在案头以供观赏的山水盆景,盆景中以小石块垒起数座径不盈尺的山峰,再放置小亭等等,画家只要站着就可以尽收眼底,就像在空中俯视大地上的千岩万壑,画家全山在胸,方能妙笔生花。
由于采用“散点透视法”,中国画构图不受时空限制,同时由于中国画用纸尺寸制式的变化,特别是“长卷”的出现,使大量的“千里、万里”之景色,“曲折迂回”之境界,被表现出来,更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。
如北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。此画纵24.8厘米,横528.7厘米,反映的是北宋都城汴梁内外复杂丰富、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既能看到桥上的行人,又能看到桥下的船舶;既能看到近处的楼台亭阁,又能看到远处街道河港。再如北宋王希孟的《千里江山图》,此画纵51.5厘米,横1191.5厘米。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了大宋的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。这两幅画的作者均以“游观”的方式观察对象,一个画面有多个视点,强调“移步换景”,使画面具有如音乐般的节奏,这样的构图,具有照片永远也达不到的效果。
五、诗书画印,综合艺术
诗书画印的结合,是中国画特有的艺术形式,她融多种艺术为一体,相互辉映,极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度,使中国画成为了一种综合艺术,这是西方绘画所没有的。
诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式,主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗,后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感,或谈论艺术观点,或咏叹画面意境。如清代方薰在《山静居画论》中写道:“高情逸思,画之不足,题以发之”。中国绘画史上留下了众多精妙的题画诗。例如元代王冕自题《墨梅》诗:“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕,不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”充分表现了诗人一身正气,淡泊名利的品格。再如徐渭的自题《墨葡萄》,“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”徐渭一生非常坎坷,虽饱读诗书,才华横溢,但多次参加科举考试,没有一次成功。他这幅《墨葡萄》,正是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬。但如果没有这首诗,此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画;题了此诗之后,艺术品位就更高了,成了文人画中的精品。诗与画的交融,使得中国画具有了一种审美统一性的文化内涵,真正达到“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。诗中之“意”与画中之“境”的结合,使中国绘画不仅能满足感官的审美需求,更能体现内心的精神价值。
中国自古就有“书画同源”之说。中国的书法与绘画有许多相同的地方:所用的笔、墨、纸、砚完全相同;用笔方法也基本相同,并且可以把书法的笔法直接用到画上去,所以我们常说“中国画是写出来的”,可谓“书中有画”、“画中有书”。而且画家画完后还要题款、题诗,又还可将诗文的美妙内容,用书法艺术的形式表现到画面中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地熔铸到一个画面中。
题好款后还要钤印。画面上的印章,也和题跋一样,成了中国画的组成部分。印章虽小,却集书法美,绘画美,刀法美于一身,内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。印章不仅可以增强画面的形式美感,而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后,犹如“万绿从中一点红”,变得十分新鲜醒目。当然,盖章的时候也非常考究,要考虑整幅画的构图、色彩,要起到呼应、对比、配合的作用。
中国画将诗、书、画、印融为一体,可谓珠联璧合,相得益彰。而且在中国画史上,尤其是文人画兴起后,凡称得上“大师”的画家都精通诗、书、画、印,集画家、书法家、诗人、篆刻家于一身,比如:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。
中国画独具艺术特征,她所体现的艺术美蕴含,昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解,让人们更好地体会到画中的美感和意境,是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征,我们可以更好地欣赏中国画,进而提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华,人文素养得到提升。
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民族艺术审美文化资源的利用与展示,以及当代民族艺术发展的路径与取向,概括为 发现优势、坚持创新、走向超越 。下面是读文网小编为大家整理的民族艺术论文,供大家参考。
内容摘要:
中国,有着五千年的悠久文明。生长在这片土地,或多或少都会受到其传统艺术文化的熏陶。民间艺术就是其中一种。那么什么是民间艺术?民间艺术对我过的生活有怎样的影响呢?
什么是民族民间艺术?我认为所谓的民族民间艺术应该是人们为了满足自己的生活和审美需要而创造出来的艺术,具体来说,我们常常见到的剪纸艺术、年画、陶瓷艺术乃至我们小时候玩的风筝,加上大家耳熟能详的刺绣都是中国的民间艺术 真正的艺术来源于生活,许多民间艺术品已经成为了“华夏一绝”而被我们传承下来。而我今天要谈的就是陶瓷艺术当中的一种——陶瓷艺术装饰。
众所周知,中国是著名的陶瓷古国,并且拥有灿烂的陶瓷文化,同时我过的传统陶瓷艺术为人类文明做出了重要贡献。比如它精美华丽的外表装饰以及无与伦比更加让人流连忘返,成为经典。但是中国现代陶瓷艺术的产生并不是中国传统陶艺的传承和延续,而是受西方现代陶艺观念的影响,我国现代陶艺的发展相对落后,经过陶艺家的多年坚持不懈努力,使得我过现代陶瓷艺术比较成熟,并且出现了“百家争鸣”,“百花齐放”的态势。而陶瓷艺术的装饰作为现代陶瓷艺术的一个分支,也趁着这股东风成长起来,它的饿产生和发展并不是偶发的,而是具有深厚的文化背景。
那么什么陶艺装饰呢?正所谓“天下器物,多有装饰”。中国陶瓷发展已有几千年的历史,然而装饰和器物紧密相连,就这样便使一件普通的器物形成了独特的陶瓷文化风格,而这种特别的风格我们便称之为陶瓷艺术装饰。在人们多元化的今天,作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受人们的青睐,而现代的陶艺装饰则是在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展,这样不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展,这才出现了“百花竞艳、万象并存”的态势,它的创新技法,丰富的资源以及独特的创意形成了特别的工艺绘画形式。现在陶瓷艺术更加注重并强调的是作品对人产生的情感作用,陶艺家们用自己特有的设计理念,将自己更多新的内涵和情感融入到创作当中形成独特的陶瓷文化。陶瓷艺术也有它自己特有的装饰语言,我认为陶瓷艺术品不但是具有观赏价值而且它也具有一定的实用价值,所以陶瓷艺术在装饰和造型方面都要具备特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰的设计不同于一般的绘画性艺术作品,其平面构成是在陶瓷器物的立体形式上完成的,必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材,形式的特殊需要,符合从任何一个角度对其立体形态的的陶瓷器物及附属的装饰文样进行审视,使之达到合二为一的完美性,才能称得上是成功的陶瓷装饰。因此,陶瓷艺术装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画的雕刻方式来完成的艺术创作。通过这种精湛的技术表现出来作品的观赏性当然是精美华丽的。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会文化艺术发展史与经济发展中,陶瓷艺术装饰在陶瓷艺术当中占有极为重要的位置,陶瓷艺术的博大精深,源远流长,陶瓷艺术装饰是陶瓷文化的传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人们在劳动中创造了文化,文化又塑造人,陶瓷艺术不仅仅是物质产品,而且是一种精神产品,更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期的实践,形成了独特的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰是中国陶瓷文化的重要组成部分,是我国民族的宝贵财富。陶瓷艺术装饰作为商品走向世界各地不断地传播着中华民族的陶瓷文化,促进了中国民间文化的发展,对满足人民的生活和审美需要,及对外经济,文化交流都起着重要的作用。
瓷器是我国重要的文物,是中华人民的独特创造。然而,陶瓷艺术装饰也比较完美的体现了中华民间艺术文化的面貌。
众所周知,我国是一个统一的多民族国家,56个民族在中华历史中扮演着重要的角色,在漫长的历史进程中,由于自然地理环境、社会历史发展的不同和风俗习惯的差别,各少数民族形成了自己众多的具有特色的民族传统节日和文化艺术。
少数民族的传统节日和文化艺术,是指少数民族的历代先民在长期的社会实践过程中,适应生产生活的各种需要与欲望而创造出来的,并随着社会经济的发展而不断修增、传承下来,所以内容便更加丰富多彩。民族传统节日和文化艺术不仅是民族文化异彩纷呈的表现,同时还是广大少数民族人民进行物质和精神交流的场所,所以民族节日和文化艺术与人民群众的生产生活息息相关,并逐渐融入到人们的生产生活之中。
一、民族节日
我国历史悠久、民族众多,孕育了斑斓各异、丰富多彩的民族传统节日。我国到底有多少民族传统节日,这个问题很难准确地回答,只能是一个大约的估计。我国56个民族,从古到今的节日大约有1700多个,其中汉族的传统节日有500个左右,而少数民族的民族传统节日则共计有1200多个。
少数民族的传统节日很多,内容丰富,表现形式多样,情况复杂,其来源有多种说法。史书又无统一记载。因而提及传统节日的来源,很难一一论及,只能大概归类。
1.以欢庆丰收、祝贺胜利为主题的庆祝节日。
历史上,少数民族基本上从事农牧业生产,并兼营狩猎、采集。在秋收来临或粮食归仓之时,人们都要汇聚一起,开展各种各样欢庆丰收的集会。如侗族的吃新节(又称尝新节),流行于贵州、湖南、广西三省的侗族山乡,大都在稻谷即将成熟的农历六、七月间择日举行,侗家纷纷杀鸡宰鸭,打酒买肉,并到田间采摘新禾,拿回家中烘干,舂成新米,煮成新饭,连同鸡鸭鱼肉一起供奉祖先,然后全家聚餐,以此预祝即将到来的丰收。
2.以祭祀神灵、纪念祖先为主题的祭祀节日。
这类节日大都源于古代祭祀鬼神与祖先,以后历代传承下来,如蒙古族的祭海节、祭天节、祭敖包、祭秋;满族庙会;土族谢神会;裕固族祭鄂博;彝族认祖节;羌族山神节;畲族迎祖节等等均属此类。届时,或以家庭,或以村寨为单位杀猪宰羊,供奉祖先神灵保佑,消灾去祸,人畜平安,获得丰收。
3. 以追念崇拜英雄人物为主题和重大事件的纪念节日。
这类节日,是在过去年代里少数民族怀念本民族英雄而代代传承下来的。苗族四月八就是典型的一例。届时,苗家人身着鲜艳盛装,吹着芦笙、唱歌跳舞,悼念本民族的英雄,经过历史的演变渐渐形成各族人民共同参加的娱乐节日。侗族林王节,也是流行在贵州锦屏县寨母一带的传统节日。每年农历六月六日,家家要蒸糯米饭,包制一种粗如大碗、长约一米的大粽粑作为干粮,连同酒肉鸡鸭带到寨母古枫树下,祭祀林王,并载歌载舞,歌颂林王的为人和功绩。 下面具体列举部分少数民族传统节日
1.蒙古族
传统节日主要有旧历新年,蒙古语为“查干萨仁”,即白色的月。蒙古族的年节亦称“白节”或“白月”,这与奶食的洁白紧密相关意。此外还有那达慕、马奶节等。
2.傣族
每年傣历六月(公历4月中旬)的泼水节,是信奉上座部佛教的傣、德昂、阿昌等民族最重要的节日,泼水节又叫浴佛节,原与“佛生时龙喷香雨浴佛身”的佛教传说有关。又有当地神话如七女除魔等传说和习俗掺入其中,形成了由采花节和泼水节组成的独具特色的傣族节日。节日的主要活动是浴佛、泼水、赛龙舟、赶摆等。泼水节期间,几乎所有人都湿淋淋的,到处水花飞溅。年轻人敲着象脚鼓跳起孔雀舞,互相扔掷香包,传递情谊。
除了多样的民族节日之外,民族文化艺术同样丰富多彩。下面,就从舞蹈艺术这方面来简单介绍一下民族文化艺术。
二、文化艺术
在五十六个民族的大家庭中,比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞等。
1.藏族舞蹈
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴,善于以歌抒怀,借舞抒情。银白的雪山,一望无际的莽原,在河谷飞平坦的坝子上他们可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节,也在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌舞赞美爱情与生活,歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合,以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。
2.蒙古族舞蹈
蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上,自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾,由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响,蒙古族与其他东方民族差异很大,形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格,同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放,稳健有力,节奏欢快,具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点,洋溢着来自大自然的勃勃生机,呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。
综上所述,正是少数民族灿烂的节日和文化艺术构成了中华文化灿烂的一部分,同时民族传统的节日与文化也是促进民族意识和凝聚力增长不可忽视的重要因素。节日文化是保护和推动民族文化和民族意识增长的一道屏障,是扩大民族文化和民族意识影响的一条渠道。从众多的民族传统节日文化形态中,我们可以看出一个民族、一个地区的群众的文化素质与社会心理面貌。我国文化的博大精深、孕育出丰富多彩的民族传统节日和文化艺术,其文化内涵,由于时间的相别,规模的不同,活动内容的相异,对民族文化和民族意识增长的作用也是不一样的。所以,我们要本着“求同存异”的原则,广泛吸收接纳各民族优秀传统文化,让中华文化在历史的长河里可以一直灿烂下去。
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领导艺术是领导者管理水平和个人魅力的集中体现。当你作为管理者身处管理体系中的某一环节时 ,既要做好本职工作又要用发展的眼光对整个体系的长远规划提出建设性的意见。下面是读文网小编为大家整理的领导的艺术论文,供大家参考。
引言:
真诚的赞美他人,天底下只有一个方式能够让任何人去做任何事,这个办法就是激发对方的热情,让对方乐意去做那件事。请记住除此之外没有别的方法。(摘自卡耐基《人性的弱点》)
如果细心观察,我们可以发现:大多数人都会选择去批评身边的人,因为不满意或者希望对方改掉一些自己看不见的缺点,但是往往批评的效果要比鼓励和支持的效果差得太远太远。相信大家都有同样的感受:当受到批评时,心里会特别的难受,希望自己在下次能做好,但是在第二次遇见同样的事情的,心理上却会产生犹豫,甚至失去信心。然而,当你做错事或者没有做好时,得到的却是激励和表扬,这无疑会给自己心理上增加相当的自信。
杨家福教授曾说过:知识分子不求什么,就求领导的一个信任。所以作为一个领导,一定要把握激励和批评艺术的辩证统一的关系。
简述领导者的批评与激励:
“即使对那些已经有一定信心的人,你也要把握住每个时机,持续不断地继续激励他们,要毫不吝惜地加以表扬,越具体越好。”
“领导的作风是有传染性的。一个整天都保持着积极、乐观态度的经理,不知何故就带出了一个散发着进取、向上精神的团队和组织。相反,一个悲观的、让人讨厌的家伙也莫名其妙地带出了一个令人不愉快的团队。令人感到不愉快的团队要想获胜是很艰难的。”
“每个时候意志消沉都能找到很好的理由,而作为领导者,你的工作就是同消极的引力做斗争。这不是意味着让你去粉饰大家面对的艰难挑战,而是说你要呈现出一种克服困难的、积极的、无所不能的态度。”(摘自韦尔奇语)
这些都深刻且含蓄的表达了作为一个成功领导者所必须具备的一个能力——激励和批评。
其实作为一个领导要做的无非是两件事:一、定制目标计划,二、不断激励大家完成任务。如果还有第三件事,那就是指导与批评。批评亦是指导的一部分,批评与激励密不可分,却有着各自的特点,是唯物辩证的统一体。
往往会有一些领导(尤其是初为领导者),由于不能充分的把握住激励和批评的分寸而使得事情适得其反。社会上也有许许多多的正反观点。关于表扬激励有人说:“开内部会议的时候,不要表扬太多的人,因为这样显得表扬很廉价”;反对者却说:“无论何时何地,都应该鼓舞大家的士气,激励和表扬是重要的手段”。关于批评有人认为:“不要轻易当众批评员工,因为这样很损伤他的自尊”;反对的观点却认为:“不批评怎么能进步?批评这个现象是为了给大家带来警示,防止类似的事情再度发生。”,双方的观点都有各自的道理,又似乎互相难以说服对方。
激励和批评是一个领导必须要面对的事情,因为对于任何事情,做最后决策的都是领导,因此,所有人目光必将盯紧领导,是赞成还是反对,是鼓励还是批评,这些都是一个领导必须表态的。
首先,没有批评就没有进步。毛主席就曾说过:要开展批评与自我批评。所谓当局者迷,旁观者清。一味的激励表扬只会增长一些人的盲目骄傲心理,而问题往往就在盲目中诞生。
有勇气,敢于做出不受欢迎的决定,说出得罪人的话。这是领导应该具有的素质。如果一个人天生只会表扬激励,喜欢大家高高兴兴地在一起,不喜欢批评别人,结果员工逐渐流于散漫。这是没有勇气批评的内因。而外因则在于,员工占主导地位,领导迫于种种压力,不敢批评。无论何时,“哄着”员工干活的领导都是可悲的,一个领导者决不可以受制于员工。因为领导才是最终的决策控制者。
当然,批评绝对不是主流,否则组织只会死气沉沉的,而大部分的创作灵感都来自于明朗自然的气氛。因此我认为正向的激励和鼓励永远应该成为主旋律。
另外,领导的作风是可以传染的。下属的心情一定程度上受着领导的影响,一个整天都保持着积极、乐观态度的经理,不知何故就带出了一个散发着进取、向上精神的团队和组织。相反,一个悲观的、让人讨厌的家伙也莫名其妙地带出了一个令人不愉快的团队。令人感到不愉快的团队要想获胜是很艰难的。每个时候意志消沉都能找到很好的理由,而作为领导者,你的工作就是同消极的引力做斗争。这不是意味着让你去粉饰大家面对的艰难挑战,而是说你要呈现出一种克服困难的、积极的、无所不能的态度。
所以作为一个领导者,你要毫不吝啬的激励,但是不要泛滥你的鼓励,尤其是情形不符合事实时。
如何做好激励与批评:
批评与激励都是一门艺术,然而就我个人而言,激励容易做到,而批评更是一门艺术。就人类的心理上来说,好的方面往往易于发现和发掘,而对于不好的却是不善于,甚至有些人明明知道自身的缺点,却没有勇气提出,因此批评就显得尤为重要。
就激励老说,首先要正确思想,意识到鼓励的重要性,其次就是注意一些技巧要点:抓住每一个时机,越具体越好,态度正向积极,言符其实,佐以物质奖励„„对于批评就需要费思量了,时机、火候、语气、语态,样样都需要琢磨。
鼓励需分层次,有主次、深浅的进行。
(1)、对优秀层次——少而精
此类人一般比较自信,甚至骄傲。因此对于他们的鼓励要少而精。过多的激励只会增长他们的骄傲而产生堕落。俗语有云:骄兵必败。
(2)、对一般层次——细而勤
大部分人都处于这个层次,而这个层次往往就是好与坏的过度阶段,善意的引导就可能使他们步入优胜者的行列;相反,就有可能堕入下层次。他们有许多共性,也有各自的个性,只要善于找出这一层次人的闪光点、共鸣点,逐个给予鼓励,整体给予引导,就会使他们产生巨大的内驱力。
(3)、对较差层次——多而泛
此层次人往往缺乏自信,易于自暴自弃,甚至影响大局。但是,纠其原因往往是因曾经的失利等因素导致的。所以,要善于引导他们走出阴影,重新树立信心。相信他们也将是“革命”的一支有利队伍。
对于批评更需要做好艺术的决策:
(1)、态度诚恳。作为领导者最重要的工作是帮助同事成功,以这样的诚心去沟通,相信对方也能感觉得到。
(2)、 具建设性。批评是为了改进而不是为了指责,所以尽量提出改进方案,或者把重心放在改进上来。
(3)、 对事不对人。只批评其某种行为或某一件不恰当的事,切不可否定其其他成绩或者一贯表现。通常夫妻吵架常常爱用“你总是„„”、“你一向„„”这类语句,这在批评同事时是一个大忌。
(4)、 坦诚沟通。把问题很坦诚地交流出来,切不可含沙射影,否则让员工感觉不可捉摸,忐忑不安。
(5)、 正向引导。一个人任何一种特质都有利有弊,不要试图一味否定或改变别人的特质,而是尽量让这种特质发挥它的长处,避免它的短处。例如,一个粗心的人,很可能生活中大大咧咧不拘小节,和同事合作愉快。所以,不要一味地对对方说,你怎么这么粗心!而是说,“我知道你是一个不拘小节的人,这个特质的好处是大度宽容,坏处是粗心大意。你要想想,怎样避免粗心带来不好的后果?”
激励和批评的艺术关系到整个全局的发展,不容小视。
总结:
在我们的生活中就充斥着激励与批评的优秀例子。例如:
蒲江集训,发生在主教练拉德科身上的两件小事给我留下了深刻的印象。从这两件小事上也可以领略到拉德科球场之外的人格魅力。
一次训练前的会议上,一名队员因为忽略了作息时间表上的变化而迟到了。拉德科坚持要等这名球员到来后再开会。他一直站在门口等着,会议室里的寂静让人有些压抑,有球员小声嘀咕道:“一会拉德科肯定要发火了。”5分钟后,这名球员有些不好意思的走了进来。拉德科并没有发火,更没有暴跳如雷,他绅士般请这名球员坐到椅子里,接着拉德科语气温和、表情严肃地开口讲话了。他说:“我不是国际警察,也不想处罚任何一名队员,我们的关系应该建立在相互尊重的基础上。我尊重你,你也要尊重我,并且要尊重在座的每一个人。如果下次开会再迟到,那么大家正常训练去,你自己回到房间里休息吧,不用训练了。”事后一名球员说:“虽然拉德科没有发火,但他的语气里分明让人感到了一种威慑力,下次开会谁还敢迟到啊。”
1月17日晚上,张耀坤从国家队回来,在第二天上午训练前会议上,拉德科出人意外的说:“首先欢迎我们的队长张耀坤回来,他的回归给我们目前的训练以及新赛季打出好成绩增添了信心。”说完,拉德科深情地看了张耀坤一眼,张耀坤有些感动地眨了眨眼睛,情感上的交流就在两个人目光相撞的瞬间完成了。国家队比赛失利,让张耀坤等人以离队这种形式来承担责任,显然是不公平的。但拉德科特殊的表白方式无疑让张耀坤感到了亲切、安慰和鼓励。
通过拉德科教练的事,我们更能深刻的体会到激励与批评的优越性和重要性。
做好激励与批评的辩证统一,相信你一定能成为一个优秀的、成功的领导者。
前言
孙子曰:“故经之以五事,校之以计而索其情:一曰道,二曰天,三曰地,四曰将,五曰法。道者,令民与上同意也,故可以与之死,可以与之生,而不畏惧;天者,阴阳、寒暑、时制也;地者,远近、险易、广狭、死生也;将者,智、信、仁、勇、严也;法者,曲制、官道、主用也。凡此五者,将莫不闻,知之者胜,不知者不胜。故校之以计而索其情,曰:主熟有道?将熟有能?天地熟得?法令熟行?赏罚熟明?吾可以以此知胜负矣。”
这句话出自《孙子兵法》,作为中国历史上影响最为深远的兵书,《孙子兵法》中的各种见解不可谓不精辟,于是从它出世之日起便让历朝历代的文人墨客、武士侠者无不为之入迷,对其研究、探索、引用。发展至今,它的影响力已经不止局限于军事领域,其中思想甚至可以说各个行业都将其奉为取胜的法宝。
孙子说以此五者可知胜负,则五者之中孙子将将与天、地、道、法齐平,都是兵家取胜的关键所在,由此将的重要性可见一斑,真可谓将者,国之辅也,辅周则国必强,辅隙则国必弱。做好一名领导不可小觑。那么怎样做好一名领导呢?
做一名好领导该有的素质
在做好任何一件事之前都必须要明白该怎样做,那么做好一名领导就应该先明白该具备怎样的素质,然后以此为目标不断完善。
“将者,智、信、仁、勇、严也。”
孙子认为,一个好的将帅必须具备智、信、仁、勇、严这五种品格。智,即智谋,指谋划的能力;信,指信实,即说到做到言而有信赏罚有限;仁,指仁爱,爱护部下体恤百姓;勇,勇敢果断,即当机立断,无所畏惧;严,即严格要求,严肃军纪。孙子讲的这五条确实是将帅必备的品格。古代兵家把这五条称为将之五德,作为识将、选将的标准。有仁可信,可使士卒亲附,奋死以效命,有智有勇,则足以谋划战争,率部应敌,严责生威,可令军令如山,步调一致,有令则行,使军队成为一个坚强的整体。
和孙子一样我认为这五点就是作为一名好领导该有的素质,虽然出自兵书,虽然它是对军事将领的要求,但是推而广之我认为不管是武将还是文官都应该具备以上各项,并能将智、信、仁、勇、严很好的给予体现才能算是真正符合一名优秀领导该有的素质。
领导者需要具备智慧多谋,赏罚严明,爱护部下,勇敢果断,诚信严厉等条件。历史洪流永
远冲不掉伟人的光辉,在我们五千年的历史中那些将智、信、仁、勇、严完美诠释的人很多,就像田襄宜治兵严明而有信,关心士兵,待兵如子,赢得了所有士兵的支持,出色的完成了任务;吴起带兵,亲自为生疮的士兵用嘴吸脓,则以仁爱闻名;诸葛亮带兵以智慧著称;唐太宗以智慧,仁爱,诚信,勇敢创造了中国历史的高峰——开唐盛世;毛泽东以卓越的军事领导才能带领中国走向了新纪元。中国历史上闪烁着无数伟人的光辉,而他们无一不是具备了智、信、仁、勇、严五德,虽各有特点,却都离不开根本。 军事做到兵为我用,民生做到民心所向,那么作为一名领导无论在哪都可以得民心得天下,具备以上素质便可以称为一名优秀的领导。那么怎样才能更好的做到这些素质呢?
具备智、信、仁、勇、严的做法
1. 智 所谓智即智慧、谋略、情商和智商,作为领导者要做到智首先要丰富自己的知识,提高自己各方面的能力,毕竟这是成为优秀领导者不可或缺的。但是领导者更需要的是一种判断力,对人与对事物的敏感的判断力可以让领导者做出正确的判断,下达正确的命令,这对于一个团队是否能有一个正确的发展走向息息相关,另外作为一名优秀的领导更应该知道怎样做才能激发部下的积极性、能动性,这就需要领导者有足够的智慧知道自己什么时候该表现自己的智慧,而什么时候应该隐藏,放手让部下去做,要知道大智若愚才是真的大智慧。
领导者还要有辩证的思想方法。只有看清事物的本质,才能应付各种变化。面对多变的世界要用多样性的观点看问题,力求全面,防止片面;要用动态的观点看问题,力戒僵化,防止刻板;要用差异性的观点看问题,具体情况具体分析,防止以偏概
2. 信 信即诚信,在这个诚信缺乏,人人自危的社会,要做好一名领导,要让众人折服于你的人格魅力,要让你的部下对你臣服,军令如山,那么做到信则尤为重要。
“人无信而不立!”作为领导者事无大小,只要是承诺别人的事就是大事。只要答应了要做的就一定要做到,领导者有信誉,对外,客户才能相信,对内,使得下属信服,此时方能兵锋所指,所向披靡。如若言而无信,那么就像放羊的小孩一样,命令没有人执行,那么一个团队又如何发展呢?就算团队的成员如何优秀,没有信誉的头就相当于无首之龙,犹如一盘散沙。 信,也可以说是威信,试想如若是一个唯唯诺诺,软弱无威的领导,那么属下即使想臣服只怕也不甘心吧。但是要注意的是威信二字不可倒置,若是先有威后有信,那么这也不是优秀的领导,领导者若是将威置于信的前面,那么他将永远怀疑自己的威信是否受到侵犯,而实际上他永远也得不到威信,因为他自己的多疑,而不断践踏着自己的威严。因此,领导者注重自己的信誉,信守自己的承诺,才能使下属信服,才能在下属中树立自己的威信。?
3. 仁
仁即仁爱,发自内心的关心,真诚的展现自己的爱。 每一个人都需要别人的关心,身为一个领导者应以博大仁爱胸怀善待世间万物,以仁厚的宅心对待下属。就像之前提到过的吴起,亲自为生疮的士兵用嘴吸脓,试想脓的恶心,但是发自内心的做到仁爱就会抛开一切,就像母亲对自己的孩子一样,那么这样的仁爱又怎么会惧怕脓的恶心。有时候,领导者更需要站在员工的角度思考员工的需求,不只是物质上的,更有精神上的。只是领导者并没有考虑的员工精神上的需求而已。上下级之间平等沟通,互通意见,使组织各方有事多商量,有矛盾多做自我批评,有利于形成友善、和谐的组织环境。作为一位领导者,必须与众人一起结成伙、抱成团,就像握紧拳头一样,应当象草原上的鸟儿们一样,总是成群地在一个地方产卵孵化,以种族的优势和警惕有效地完成生的伟大任务。?
其实有时候领导者面对一些和自己关系特殊的人有着更多的关爱、提携。对于他们,领导者更多的大错化小,小错化了,而功劳则总是多分一些,奖赏丰厚一些。但仁不是溺爱,不是姑息,不是放纵。孔子认为所谓制度就是领导者基于仁爱的心,将规律演化成人们必须遵守的规则,其目的是使过分的得到抑制,使不足的得到促进。也就是说,所谓的仁是制度的基础,所谓的制度是为了体现仁而制定的。但这不意味着领导者施仁可以凌驾于制度之上,也就是说制度不是可以随便更改的,相反为了体现仁,制度的制定必须谨慎的、周密的。而且一经制定不能轻易更改,否则使仁而表现得不仁。领导者在把握了仁与制度之间的主次关系之后,才能更好的体现出仁,使下属感到温暖与公平,使得人心归附。?
4. 勇
勇即勇敢,勇气。 领导者失败的决策各有各的不同,但是正确的决策都有类似的一点,那就是在机遇面前没有犹豫,勇敢的迎上去做出了自己认为最好的决策。领导者需要对问题进行分析,需要开拓各个市场,需要面对各种各样的企划,在各种优秀的企划中找到最完美的几乎不可能,这时候需要的就是领导者的勇气,做出领导者的决策。决策成功,依靠的是大家的努力,以及领导者临门一脚。一旦决策失败,领导者更是需要勇气来承担失败的责任,而不是将责任推卸到其他人的身上。勇,其实是领导者实施领导艺术非常重要的素质。失败了,还可以从头再来,但是领导者失去了勇气,就什么都没了。承担失败的责任,东山再起的勇气这些都是领导者的做人艺术所需具备的素质。一名领导者不仅需要的是热血之勇,同时需要坚忍之勇,勾践卧薪尝胆方能推翻吴国,而强大赵国。领导者坚忍,才能带着属下熬过艰难,拨开云雾见天明。
5. 严 高标准、严要求。领导者在管理下属时,经常以此为口号。严格要求,并不与仁相冲突,但是要建立在奖惩分明的基础上。领导者在制定规则的时候就明确什么情况该奖,什么情况该罚,并坚决做好评估与执行工作的话,这样的严格并不会破坏领导者仁的实施。记得老师也经常举例说《三国演义》中诸葛亮挥泪斩马谡的故事,这就是一个主将惩罚部属极其严明的例子,奖惩严明方能号令三军将士听命。管理属下严,这只是领导者需要提升“严”的个人素质的一部分,另一部分是对自己的严。很多企业的领导者在工作的时候总是一杯茶,一张报纸就这样度过一天,亦或者在单位的电脑上察看股市,做着与本质工作并不相符的事情。这种状况在国企非常之多,虽然重要的工作仍然是领导者在带领,但是他们平时的作风已经影响到下属平时的工作作风。本质上的严是源于一个人的内心的,而不是始于他的行为的;是从他对事物深刻的认识开始的,而不是被迫的。凡是能够真正严于律己的人,都是能严格对待自己思想的人。领导者对自己严格了,也才有资格对下属严格。否则是不能让下属感到心悦诚服的。 后记 人性不可避免的存在缺点,人无完人金无足赤,让每个人都完善到智、信、仁、勇、严兼备是有困难的,但是我们可以做到扬长,在明白智、信、仁、勇、严的前提下发扬其中一点便可以成为优秀的领导,领导艺术是一个人自身的修养,修养的程度在于各自的人性特质,每个领导者都必定有着自己特立独行的特质,发扬自己的特质,强化个人修养,更好的理解智、信、仁、勇、严,必然能体现出个人素质,发挥个人所特有的领导艺术,做好一名优秀的领导。 让智、信、仁、勇、严为剑,逢人必亮剑!相信做好一名领导很简单。
参考资料:
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现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔,并对其后的艺术形式产生了深远的影响。下面是读文网小编为大家整理的绘画艺术论文,供大家参考。
中国绘画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况
中国绘画艺术历史悠久,仅从已知独幅的战国帛画算起,已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成独具特色的中国传统绘画。明清以来,特别是辛亥革命以后,随着封建社会的崩溃,外来绘画艺术不断传入,丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁,使画家从中得到吸收和借鉴,中国绘画创作发生了前所未有的变化,油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来,特别是中华人民共和国建立以后,各个画种都展示出新的面貌。
(一)中国古代绘画
中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000~8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望,用以美化生活,犹如一片绚丽的彩霞,映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案,到西周以后,开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品,绘画的作者是百工。从风格上看,商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国,国势强盛,疆域广阔,丝绸之路沟通着中外艺术交流,秦汉王朝与相邻各族也有密切的接触,这时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格,是中国绘画史上的第一个发展高潮。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威,而建造的规模宏大的建筑群内部,绘制有许多壁画。汉代,从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院,几乎无不以绘画进行装饰。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙,这就是使得装饰坟墓,为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时候,就为自己的坟墓准备壁画。画像石是东汉时期重要的美术作品。因以刀代笔施于石材平面上的绘画,因此称石刻画。其题材内容与墓室壁画大致相同。主要分布在山东、河南、四川、陕北等地区,江苏、陕西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有发现。其中最为著名的有山东孝堂山画像石、嘉祥武氏祠画像石、沂南画像石墓、安邱画像石墓等,河南南阳画像石及密县打虎亭1号汉墓画像石。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画“非衣”,内容丰富,色彩绚烂,帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊,疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。这幅帛画是本期绘画中的杰出作品之一,它全面而充分地体现了中国绘画在汉代所达到的高度水平。秦汉时期以绘画为专门职业的画工日益增多。被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。
三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中,战争频繁,民生疾苦,但却是绘画史中的重要阶段,绘画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代,给佛教提供了传播和发展的土壤,佛教美术勃然兴盛,遍及南北。石窟壁画如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画,展示出高度的艺术造诣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多,以文学为题材的绘画创作日趋活跃,如卫协的《诗·北风图》,顾恺之的《木雁图》、《洛神赋图》等。肖像画在这一时期很发达,如顾恺之的传神写照,就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。山水画和花鸟画开始萌芽。有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。取义于中国古代“螳螂捕蝉,岂知黄雀在后”的寓言,以蝉雀为题材的绘画也颇为流行,赋予某种寓意性。涌现出一批有文化修养的上流社会知名画家,如顾恺之等。绘画史和绘画理论著作开始出现。
隋唐两代处于封建社会盛期,国家统一,社会相对安定,经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣,在题材、内容和表现手法等方面,均取得了高度的成就,成为中国绘画史上的高峰之一。阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。
人物画在隋唐占主要地位。著名画家有阎立本、吴道子等。吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵,变相人物,千变万态,奇踪异状,无有同者,具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果,世称为“吴装”。中唐周□善画天王和菩萨,创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式,一直为后代沿袭,被称为“周家样”。唐代人物画反映了当时的重大政治事件,如《步辇图》;有描绘功臣勋将的,如《凌烟阁功臣图》;相邻民族,如《西域图》、《职贡图》;皇室贵族,如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》;文人雅士,如《醉学士图》。唐代山水画有着多种风貌,金碧青绿与水墨挥洒并行,专门山水画家日益增多,山水画即将进入成熟阶段。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙,唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水,而与李思训之作“皆尽其妙”。王维也以水墨山水著名。花鸟画开始兴起,唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石,大都工整富丽。由于武功隆盛和贵族游猎的风气,使鞍马等题材也成为绘画专科并取得相当高的成就。由于印刷术的发明,版画也随之得到发展,唐代版画多用于佛像印刷,敦煌莫高窟发现的金刚经扉页画显示了较为成熟的雕印技艺。唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧,而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家,当时大食都城中有中国画工献艺,朝鲜半岛上的新罗曾在中国以高价收购名画家作品,中国绘画通过中日两国的使者、商人、留学生、僧侣等传入日本,对日本古代绘画的发展产生了很大影响。唐代绘画灿烂而恢宏,具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
五代两宋以后,中国历史进入封建社会后期,绘画艺术进一步成熟和完备,成为中古绘画的鼎盛时期。由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大,使绘画艺术服务范围有所扩展,一些画家进入手工业行列,其作品作为商品在市场上出售,增强了艺术与社会的联系。
皇室贵族为政治需求及从装饰环境出发,创建了宫廷画院,集纳优秀画家,对绘画创作提出更多的要求。宋朝统治者设置画院,扩充机构,招揽人才,给画家授以职衔,从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,并对绘画提出鲜明的审美标准,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画题材较唐代有很大扩展,其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;与节日民俗活动相结合的节令画,如《大傩图》、《冬至婴戏图》、《观灯图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画,如《文姬归汉图》、《采薇图》等;描绘文人韵事如《西园雅集图》等。五代两宋时期山水画发展最为显著,五代时中原地区的荆浩、关仝,江南地区的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画,风格各异,对后世山水画发展有着重要影响。宋代山水画家辈出,各有专长和创造,北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的发展,五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。北宋赵昌的设色折技花卉,易元吉的猿猴,崔白的败荷凫雁,以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平;南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导。文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更着重表现主观情趣,与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、刻画入微的画风迥然不同。五代两宋绘画技巧有不少成功的创造,画家注意对生活的深入观察体验,艺术上倡导写实,具有精密不苟严谨认真的精神,但在创作中又注重提炼取舍,要求形神兼备,把工笔重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在纯用墨线勾染的白描手法上作出贡献,一些画家在写意人物花鸟上也进行了可喜的尝试,丰富了绘画的形式和表现技巧。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展,题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣,提出“不求形似”、“无求于世,不以赞毁挠怀”,不趋附社会大众审美要求,借绘画以自鸣高雅,表现闲情逸趣,涌现出难以数计的文人画家和作品,许多画家借绘画抒写高尚情操,发泄对黑暗腐败势力的不满,艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱,注意师法自然,勇于创造革新。文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。此一时期具有代表性的画家中,既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”,又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
一、中西绘画在美学理论上的差异
传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发,是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴,也是佛教流传影响的结果。艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界”,但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。中国绘画中的许多概念,如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本是哲学范畴,中国传统绘画是一种哲学化的艺术。在中国绘画艺术中,画家们心目中最“正确”的形象,并不是西方绘画中那些具有透视、凹凸、光影层次、色彩变换的高度写实形象,而是一种极为简化的形象,如齐白石老年时的画,看上去似乎不拘成法,随意挥洒,只消几笔便能完成,但由于其笔墨的浓淡干湿都恰到好处,所以看上去给人一种栩栩如生的感觉。在中国画色彩简化方面,在我国绘画的初始阶段有过“随类赋彩”的说法,但随着这门艺术的发展和成熟,对真实色彩的再现愈来愈不重视,绘画渐渐讲究淡施色彩或不施色彩,所谓“唐重丹青,元人水墨淋漓”,即指此。墨迹间的虚白似乎能发出万紫千红的色彩。难怪笪重光说:“墨之倾泼,势等崩云;墨之沉凝,色同碎锦”。所以,传统中国绘画的再现不是一味模写,而是充分运用审美知觉的规律,运用简化的形体,变形的处理,暗示的手法等等,努力获得与现实在结构上对应的形象,从而取得以少胜多、以小见大、以简代繁、以刹那见永恒的效果。而西方绘画则受到赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里多德、但丁、狄德罗、黑格尔等人哲学思想特别是“摹仿论”、“反映论”、“现实主义”的深刻影响。西方绘画以人为主要的描绘对象,追求造型的准确、质感、光感、再现,它得益于自然科学,如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究。欧洲艺术从乔托开始,就时断时续地向这个方向发展着,线性透视的应用,是这种发展的关键阶段,而对空气透视和色彩透视的使用,则是到法国印象派绘画时才最终得以实现。因此,相对而言,西方传统绘画更多的是一种科学的艺术,中西传统绘画美学思想的根本差异就在于此。
孔子和孟子是儒家的杰出代表人物,他们提出的“中庸之为德也”、“文质彬彬”、“成教化、助人伦”、“修身养性”、“中庸之道”等等,对中国绘画的影响是深远而巨大的。具体表现在:追求和谐的美、主张不偏不倚,中和为美,强调含蓄追求“充实之美”、“浩然正气”、“文质相辅”;反对“华而不实”,主张“名正言顺”;主张真善美的结合;认为“心正则笔正”,“人品不正,用墨无法”。
对于中国美学范畴体系的形成,对山水画的影响,道家思想的影响显然比儒佛两家深广得多。老庄哲学崇尚无为而为,主张天人合一,人应该顺应大自然,与自然保持亲和的关系,认为天地和谐是最高的境界,而天地之和是“天乐”、“大美”。道家的这些思想促使画家们超尘出世、隐逸山林,在自然中注入人的情感。从五代开始,到宋元明清,山水画在中国画中逐渐取得主导地位,比西方风景画早一千多年。这与道家格外重视自然的思想有关。
禅宗的思想对中国画的影响也很深。在中国文人看来,并不是任何艺术表现都是有价值的。只有以虚静明彻的心灵去观照、感悟大自然的美,才能达到“心物统一”、“天人合一”的最佳境界。
总之,禅宗和儒道思想相互渗透、相互影响,并存于画家的修养与创作之中,这三大思想支柱对中国绘画产生了深远的影响。
二、中西绘画在渊源上的差异
宗白华曾经精辟地论述西洋文化的主要基础在希腊,西洋绘画的基础和渊源也在希腊艺术。
西方15-16世纪的文艺复兴,形式上就要恢复和振兴被中世纪宗教所压抑和摧残了的古希腊罗马的艺术。从古希腊罗马的传统中吸取营养,逐步确立写实主义绘画的基础。另一方面,在透视学、解剖学及社会思潮的推动下,探索并逐步实现了绘画艺术与科学精神、人文思想的融合,为绘画艺术的全面解放吹响了号角。在精神意识方面强调人在精神和人道主义,进一步追求“真”和“美”。所谓“真”就模范自然,刻意写实。达·芬奇在他的《画论》中说:“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画”,他们的绘画完全以希腊的雕刻为范本。所谓“美”,就是“和谐的形式”,而“和谐的形式”又以希腊的建筑为最高典范。总而言之,“模仿自然”和“形式的和谐”便成了西方绘画的中心问题。就是近代的“印象主义”,也不外乎是极端的“模仿自然”,特别是模仿自然界的光与色。正因如此,恩格斯说:“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲。”冈布里奇还明确指出,“希腊诸大师曾受到埃及人的影响,而我们全都是希腊人的学生。”因此,我们可以得出一个结论:西方绘画艺术的渊源在古埃及、古希腊、古罗马人奠定的“模仿自然”与“和谐的形式”之中。
中国绘画的渊源与西方不同,不是来自于雕塑。在中国,人体圆雕还远不及希腊发达。晋唐以来的塑像反而受画境影响,具有画风。因此,雕塑不能成为画家的范本。中国绘画的渊源在于商周的钟、鼎、尊等青铜器。这些青铜器凝重浑穆、典雅,形成中国人特有的审美理想。此外,汉代画像石、画像砖,以及壁画也是中国绘画的渊源。青铜器及汉代艺术中的花纹、生动活泼的造型、流动的线条、虚灵的节奏、自由的空间,逐步形成中国画的特点。
中国特有的艺术——“书法”也是中国绘画的骨干,各种点线皴法溶解万象,超入灵虚妙境,而融诗心、诗境于画景,成为中国画第二特色。阐发中国画理论及提高中国画地位者不是画家,而是诗人和书法家。
由于渊源不同,中西绘画所表现的“境界层次”根本不同。西方是写实,中国是虚灵的;西方是物我对立,东方是物我相融;中国画以书法为骨干,以诗境为灵魂,诗、书、画融为一个整体,西方绘画以建筑空间为间架,追求逼真的可视空间。随着中西方文化交流的加深,东西方文化也会呈现优势互补的趋势。西方绘画从后印象派开始,不断吸收东方文化艺术的营养,注重主观表现,要么高度写实、要么完全抽象;而中国绘画也将受到西方绘画的巨大冲击。
中西绘画之所以进行比较,是为了看到差别,取长补短,互相促进,求同存异。我们既要反对全盘西化,又要反对盲目崇拜。既要了解中华民族传统绘画艺术,又要了解西方文化的发展脉络。我们要了解中国艺术的精神内涵和美学特点,继承和发扬我们中国画的优秀传统,使它与西画风格不同。同时,也要搞油画的民族化。当然也反对搞纯种的西洋画或中国画。文化是没有国界的,随着改革开放和文化交流的日益频繁,民族文化的迁移,中西方绘画艺术正朝着多元化、多层次、多方位发展。
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影视艺术的发展作为中国文化创意产业发展的重要组成部分,担负着引领和推动中国文化创意产业发展的重要作用。下面是读文网小编为大家整理的影视艺术论文,供大家参考。
摘 要:审美情趣日趋多元化,影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。
关键词:影视文化;审美品位;退化
1 引言
影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种,满足不同的审美文化需求。 2 当前影视文化中存在的问题
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:
2.1 在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化 观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。歌德指出,“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的” ① 。然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出,一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况,而3/4以上的新节目注定要失败。这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如,美国电视制片人F.齐夫指出,“我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消闲的娱乐品„„我们不搞高雅的东西,我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。 他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣” ② 。为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如《牵手》、《围城》等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。
2.2 在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥
暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国,现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后,好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,“我们用我们以为的美污染了全世界 ” ③ 。目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的„„道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。” ④ 影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。” ⑤
在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。
2.3 在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落
在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功 能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中,消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
3 优化影视文化的措施
影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。因此,影视业的发展离不开文学的支持。近年来,影视发展的危机,从某种意义上说,就是脱离文学的滋养所致。实践证明,优秀的文学作品,往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》,或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》,还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味,再到理性层面,都达到艺术所应有的审美标准,都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此,很容易得到观众的认可。相反,现在很多影视作品,纯粹从迎合观众的需求出发,忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味,格调低下,缺乏艺术底蕴,从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用,就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看,文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此,优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素,有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面,文学是以语言为载体的,具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间,并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。 文学,作为人学,注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术,如果没有影视文学的支撑,很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素,就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
4 小结
综上所述,影视艺术只有以文学艺术为基础,才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面,已经探索出一条行之有效的途径,因此影视业如果从文学艺术中吸取养料,那么无异于如虎添翼,锦上添花。
参考文献
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摘要:文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。在文学作品中,描写与叙事是两种不同的表述方式,在影视世界中,两者相辅相成,这种差异造成作品形象的单一多样之分,侧重点不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。
关键词:文学 影视 描写叙事
影视艺术是通过画面、声音和蒙太奇等影视语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术,影视艺术的特性,体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此,影视艺术的描写和叙事要靠画面、声音和蒙太奇进行。而文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。 描写叙事手段的不同导致艺术形象表现出单一性和多样性。
文字语言依靠的是一整套抽象的书写符号,而影视依靠的是视听综合的形象符号体系,它是立体的、复合的、逼真的。文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的,它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养,在阅读作品的过程中,通过积极活跃的联想和想象,在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个人在阅读文学作品时,都会依据自己的理解和感受在头脑中勾勒出大致的人物形象及性格特征,绝对没有完全相同的艺术形象,这就是多样性。然而在影视作品中,每个角色都必须由特定的演员来扮演,观众对它的感受具有无接受障碍的直接性,从而不可避免地出现艺术形象的固化,人们一提到某个影视角色,头脑中马上就会出现角色扮演者的样子,尽管多数时候与文学阅读时的想象有出入甚至让人失望,但还是不可避免地被明确清晰的形象所同化,角色的性格特征也很大程度上趋于雷同,这就造成了艺术形象的固化,或者说单一性。
阅读《简爱》,虽然书中一再提及简爱是不美丽的,但我还是会描绘出一个模糊的美丽的形象,因为我固执地认为她是坚强的,有思想的,善良的,聪明的,独立的,她为什么不是美丽的?其他的读者也会各自描绘一个属于自己的简爱,然而看过电影,观众心目中的简爱便被扮演者的形象取代而千面一人,尽管从她的相貌上看不出一丝聪明。
描写叙事手段的不同导致文学与影视的侧重点不同。
一方面,文学作品重视充分发挥文字的力量,无论是叙事还是描写,都力求用最准确最简洁的文字表达最丰富的内容、感情和内涵,而影视作品更重视画面、声音、光线、构图、蒙太奇等的运用,简言之,两者都侧重各自擅长的描写叙事手段。
影视艺术运用视听语言进行描写叙事时,除了讲述故事、再现对象的直观形态之外,还具有独立的造型表意功能。随着电影观念的发展,这种视听语言不再是简单地描述对象,而是越来越带上强烈的主观表现性和曲折的暗示性。而文学语言在描写叙事时具有广泛而深入的表现能力,几乎很少受到时间和空间的限制,语言有着最大的自由和极大的容量,能够全方位多角度地展示广阔而复杂的社会生活。两者各有优势,于是,影视艺术更加注重运用光线、色彩、构图等进行细致描写,以此表达细微但细腻的感情和态度,文学作品更加注重利用文字进行表现,用细致入微的描写产生单纯利用影视的描写手段难以企及的效果,在思想性上更胜一筹。
比如说,假如在影视作品中利用语言(独白等方式)直接表现人物心理,那将是相当惨白无力的,但是有力的文字表现却能触动读者的心灵。
电影《简爱》中,在洛伍德学校,海伦做在窗前让简爱给她画肖像画,这时海伦是处于画面的中心位置,她的背景是一片亮色,因为是逆光,她的头发、身体被金灿灿的光圈包围,天使一般,导演正式通过这种细致的描写来表现对海伦的赞美的。阅读《简爱》,读者正是通过她睿智的话语发现她是一个非常聪明的人的,假如把这些对话照搬到电影中,那会是怎样的冗长与乏味!
另一方面,影视作品多侧重故事性,文学作品尤其是经典名著更侧重故事的内涵和外延,侧重作品的思想价值。因为后者是影视描写叙事手段难以深入探讨的。
故事是一切叙事艺术的第一要素。影视艺术兼有时间艺术和空间艺术之长,为讲述故事提供了一个极其优秀的载体,故事也便成为大多数影视作品的核心或主体。电影《简爱》也不例外,创作人员只是在忠于原著的基础上作了一些调整,使故事更加流畅。小说《简爱》不止是讲述一个女人的故事那么简单,它阐释的是这样一个主题:人的价值=尊严+爱。所有看似冗长的对话和心理描写全是表现这一主题的。简爱面对质疑犀利的回答,简爱内心的矛盾,简爱与深爱的罗切斯特至诚至情的交流……无不是为这一主题服务的。
不同的侧重点又使两种艺术形式叙事的节奏产生了很大差别。 文学作品为了更好地表达主题阐述思想,常常插入一些议论,或是作者将自己的思想借助书中人物之口说出来,这样一来,节奏必然放缓。放缓未必是件坏事,这可以让读者不必为情节所累而快速阅读下从而有时间细细品味思考。影视要在有一定限度的时间内讲完一个故事并且吸引观众看下去不至于中途放弃,就不得不加快节奏。电影《简爱》为此作了不少调整:去掉了一些人物和情节,比如简爱最后遇见的两个表姐妹,比如罗切斯特装扮成吉普赛人为客人算命。调整故事发生的时间,比如在原著中疯女人放火烧房屋发生在一个风雨交加的夜晚,但是电影中是在简爱离开罗切斯特的庄园的那一刻。尤其是对书中人物的对白,更是做了大量的删减。
还有另外一个原因导致了叙事节奏的差异。
在文学作品中,描写与叙事是绝然相反的两种表达方式,描写所负责的是心理活动、环境交代、气氛铺垫等必须的补充,当描写开始时,叙事就立即停止了。在影视世界中,描写与叙事是共同存在相辅相成的,它们是同时出现在屏幕之中的。显然,文学作品描写叙事的交替进行远不如影视的同时进行更加紧凑。
因为描写叙事侧重点的不同和对故事节奏的调整控制,表达效果的强弱好坏也出现了不小的差异。一般来说,文学作品能更深入地表达阐述创作者的思想、观点和看法,影视作品相对来说表达效果要差一点,它是靠对观众的感官刺激引发观众的思考来达到阐发思想表达意图的目的的,很多时候更是不可避免地流于表面的感官刺激而缺少内涵。具体到本部电影,这一点更加明显。
《简爱》原著依靠文字这一更能贴近读者心灵的描写叙事手段,对人的价值=尊严+爱这一主题作了深入细致的阐释。在寄宿学校,简爱遇到海伦,一个温顺、聪颖、无比宽容的女孩子,经过几次诚挚的心与心的交流之后,简爱开始明白以后面对种种困难都不要屈服抱怨,懂得了爱和忠诚。在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直、高尚、纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,一改往日的质疑与咄咄逼人,把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心让她感动,她接受了他。而结婚那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子的事实,她觉得自尊心受到了最爱的人的戏弄,虽然罗切斯特是出于爱情才冒险一试的,她还是坚守个人尊严,毅然放弃了美好优越的生活离开了罗切斯特。 而在电影《简爱》中,虽然情节紧凑流畅,但是其表达效果相比原著却要大打折扣。舍弃了海伦与简爱的交流,简爱那种坚韧宽容自尊自强的性格便显得毫无缘由。删减了简爱与罗切斯特的精神层面的对话,两人的相爱也显得有些唐突,缺乏根基,同时简爱自尊心之强烈也没有得到充分的表现。这样一来,构成人的价值的两大主要元素:尊严与爱都没有得到深入的阐释,因而主题的表达便被弱化。
综上所述,影视与文学描写叙事手段是有巨大差别的,这一差别使两者塑造的艺术形象出现了单一与多样之分,使作品侧重点产生了不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。对于由文学作品尤其是名著改变而成的电影,既看电影又看原著,倒是很有趣的欣赏方法。
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建筑艺术是一种象征性的艺术,它可以使人感受到愉快的建筑意,即建筑的意象 。下面是读文网小编为大家整理的建筑艺术论文,供大家参考。
【摘要】 本文通过对中国和西方的建筑艺术的比较,发掘古今中外建筑艺术的特点,对因社会背景和民族文化的差别而形成的不同的建筑文化作了详细的论述。
【关键词】 中国建筑艺术 西方建筑艺术 建筑欣赏
建筑是时代的一面镜子,它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求,建筑艺术在其发展过程中,不断显示出人类所创造的物质精神文明,以其触目的巨大形象,具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性,讲究空间组合的节律感等,而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。
本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手,通过介绍各种建筑,分析其体现的内部特征。
一. 中国建筑艺术的概况
我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史,这是世界公认的事实,而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。从陕西半坡遗址发掘出的方
形或圆形房屋发展到今天,已有六、七千年的历史,这其间有在崇山峻岭中蜿蜒万里的人类建筑史上的奇迹—长城;有在科学技术同艺术的完美结合上,早已走在世界桥梁科学前列的隋代的安济桥;有世界现存最高的木结构建筑,高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔;而座落在北京的明清两代的皇宫故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模古建筑群;至于我国的古典园林,由于独特的艺术风格,更使它成为中国传统文化遗产中的璀璨明珠。这一系列技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,大放异彩,是中华民族留给世界的一笔宝贵的文化遗产。
中国建筑文化中,以人居住的宫殿、住宅为主流,即使是为神佛建造的道观、佛寺,也是将其看作神与佛的住宅。因此,中国建筑不用骇人的空间与体量,也不追求坚固久远。因为,以住宅为建筑的主流,建筑在平面与空间上,大都以住宅为蓝本,如帝王的宫殿、佛寺、道观,甚至会馆、书院之类的建筑,都以与住宅十分接近的四合院落的形式为主。中国古代建筑中,除了宫殿、官署、寺庙、住宅外,较少像古代或中世纪西方那样的公共建筑。
中国古代的传统建筑自汉唐以来,已逐步积累了不少的建造经验,形成了中国特有的建筑艺术风格。尤其是到了宋代,官方编修了《营造法式》一书,使那些宫殿、寺庙、衙署等正统的建筑设计建造形成了制度,因此人们便把中国这种古代典范的正统建筑称之为中国古典建筑。
2.1 (1)在建筑造型方面,中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线,屋顶上部坡度较陡,下部较平缓,这样既便于雨水排泄,又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中,屋檐都有意做成微微地向两侧升高,特别是屋角部分做成明显的起翘,形成翼角如飞的意境。
(2)在结构材料方面,中国古典建筑是以木结构作为承重体系的,因此墙体不起承重作用,只有围护功能,这样门窗可以开得很大,甚至可以在正面和背面全部做成门窗,以取得轻快华美的效果。中国建筑正是由其木质结构,才造就了独特的庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶与攒尖顶五种基木的屋顶式样。也正是为了实用的目的,使硕大沉重的屋顶坚固美观,才产生了“斗拱”这种独特的构件,而“斗拱”本身也具有很强的装饰作用。由于木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶的重量由梁柱承载,墙壁只起隔断的作用,就使得门窗的设置具有了极大的灵活性。这种实用与审美的统一同样体现在园林艺术当中。中国园林由于受中国传统文学和绘画的影响,追求诗情画意,所以,中国园林逐步形成了具有独特中国风格的造景手法与园艺风格。园林由于属休闲之处所,因此取自由式布局将亭、榭、廊、桥布置在自然或人造山水之间,形成小桥流水、峰回路转、亭台楼阁掩映在绿树环抱中的景观,创造出幽径通幽、柳暗花明的意境。
(3) 建筑总体布局方面,中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则,强调群体的轴线,建筑单体只是简单的长方形,而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。
2.2 中国古典传统建筑、现代建筑举例
(1)故宫 北京故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群,是中国古代建筑最高水平的体现,始建于明朝永乐四年(1406年),建成于永乐十八年(1420年),其时称紫禁城,1925年始称故宫。故宫的规划和建筑,不仅继承了中国古代建筑的传统,而且有所发展创新,是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室内外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运用、小品的陈设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平,产生了激动人心的艺术效果。
(2)香山饭店 香山饭店由贝聿铭设计于1982年,十多年过去了,越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路 的探索性提案”,是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说:香山饭店,并不仅仅是一个旅馆,而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素,把它们提炼、整合,并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型,将 西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法,巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
二. 西方建筑艺术的概况
西方古典建筑文化是欧洲建筑文化的源泉。在西方,古建筑源出于供奉神的观念,因而神庙建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神灵,这种观念体现在建筑上,则要求坚固、永恒,让神永在,也让人们永远去供奉崇拜。对神进行崇拜,就是要祈求神对自己及后代的保佑,因此,需要建筑厚重、严密、遮蔽身体。建筑既成了神保佑人的见证,又成了人崇拜神的场所,这就需要建筑宽敞宏大。
2.1 1)古希腊建筑风格 希腊建筑讲究严谨庄重,通过对比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系,使艺术和功能统一谐调,尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远,主要有三种柱式:一是代表男性美的陶立克柱式,粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式,修长俊美,柱头有蜗旋纹饰,下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式,柱头多用植物叶片花纹装饰,代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今,成为经典建筑装饰的模式。
2) 古罗马建筑风格 由于罗马地处火山多发地区,有大量火山灰。罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力,利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券,从而大大改进了建筑的受力状态,创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这时柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱,因而变化也更多更为自由。
3) 哥特式建筑风格 哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造,也是世界建筑历史上的一个飞跃。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰,有强烈的上升趋势,还大量采用彩色液璃和高浮雕技术,使整个建筑显得更轻巧玲珑,光彩夺目,产生升华神秘的美感。
4) 巴洛克建筑风格 巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利,是一种流行艺术风格的总称.它反映在建筑上的特点主要表现在以下几个方面:
(1)宣扬豪华奢侈,过度的装饰,追求强烈的感官享受。
(2)打破古典建筑的和谐平静,追求夸张的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。
(3)大量采用起伏曲折的交错曲线,强调力度变化和运动感,使整个建筑充满了紧张、激情和骚动。
(4)强调建筑的立体感和空间感,追求层次和深度的变化。
2.2西方古典传统建筑、现代建筑举例
(1) 古罗马大斗兽场 竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。竞技场周长542米,有80行看台,分为4层。前三层建于穹形顶石廊之下,最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳50000观众。由于宽敞的穹形顶石廊的庇护,所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今,人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。
(2) 流水别墅 赖特(美国) 流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中,是房主人考夫曼的度假别墅。1936年落成,设计者是美国建筑设计大师赖特。他经过长达6个月的构思,决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑,伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。
建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视,在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中,审美角度是非常重要的,客体审美价值的实现,不仅需要客体自身的审美同伴,而且还需要审美主体的密切配合,需要审美主体选择合适的审美角度,尽可能多角度、全方位的把握审美客体。 建筑艺术是立体的空间艺术,欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术,欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲,近距离可欣赏建筑的细节或局部;中距离可直观全貌;远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足,可近、中、远三者兼而有之;时间仓促,则只能或中或远的览其概貌。一般来讲,欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照;欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然,欣赏距离的远近不是绝对的,应该因人而异,因建筑艺术不同而不同。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义,它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏,动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要,在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中,应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来,作到静中有动、动中有静,随着欣赏路线的流动,欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面,即不同的建筑形象,从而感受到建筑形象的空间序列。同时,由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的,这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时,就会产生一种节奏感,这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的内在依据。
结语:中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异,通过对中外建筑艺术的比较分析,从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富,而且是十分珍贵的,我们必须更好的保护好,同时也要认识和了解这些艺术,从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步,随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展,我们一定能在民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。
福建土楼,包括闽南土楼和一部分客家土楼,总数约三千余。通常是指闽西南独有约利用不加工的生土,夯筑承重生土墙壁所构成的群居和防卫合一的大型楼房,形如天外飞碟,散布在青山绿水之间。主要分布地区以中国福建西南山区,客家人和闽南人聚居的福建、江西、广东三省交界地带,包括以闽南人为主的漳州市,闽南人与客家人参半的龙岩市。福建土楼是世界独一无二的大型民居形式,被称为中国传统民居的瑰宝。
福建土楼简介:
倚山偎翠,方圆错落,似古堡巍峨苍朴,如现代体育馆气势恢弘,像地下冒出的“蘑菇”绚丽多彩,赛从天而降的“飞碟”壮观神奇,这就是永定客家土楼 ——独一无二的世界民居。以生土夯筑,却巧夺天工。安全坚固,防风抗震,冬暖夏凉,阴阳调和,处处洋溢着客家人的聪明才智。
客家土楼主要有3种典型,就是五凤楼、方楼、圆寨。从整体看,以三堂屋为中心的五凤楼含有明确的主次卑意识,可以肯定,它是汉族文化发源地的黄河中游域古老院落式布局的延续发展,在其群体组合中,只有轴线末端的上堂屋(主厅)采用了坚厚的夯土承重墙。 方楼的布局同五凤楼相近,但其坚厚土墙从上堂屋扩大到整体外围,十分明显的是,防御性大大加强。圆寨,仅就名称而言,已表现出两大特性,一方面,在圆形建筑物中,三堂屋已经隐藏,尊卑主次严重削弱;另一方面,寨就是堡垒,它的防御功能上升到首位,俨然成为极有效的准军事工程。
客家土楼建筑具有充分的经济性,良好的坚固性,奇妙的物理性,突出的防御性,独特的艺术性等多种优越性。
最具代表性的四大名土楼(2008年7月6日列入“世遗”)
1 衍香楼
衍香楼是一座圆形土楼,坐落在永定县湖坑镇新南村,建于1880年,创建人是苏谷春。苏谷青春少年时期家境清贫,中年后在家乡以及上海等地经营条丝烟生意,生意兴隆,发家致富,于是建了这座楼。 衍香楼主体直径40米,底墙厚1.5米,顶墙厚0.7米,墙高14.5米,有1个大门,2口水井,3个厅堂,4副楼梯,每层34间,4层共136间。底层楼梯旁分布有4个卫生间,厅边6个洗浴间。一层为各家厨房餐厅,二层为粮仓,三四层为卧室。大门钉有钢板,门内的顶端设有灭火的水喉水箱,过去曾有匪贼行劫,想纵火烧门,均不能得逞。
衍香楼楼名的含义是“繁衍子孙昌盛发达,书香门第世代流传”。楼外大门上书“大夫第”,两旁对联是:“积德多蕃衍,藏书发古香”横披是“诗礼传家”,苏谷春后裔十三个孙辈中有五个秀才、一个举人供职于福州等地而得誉称。至今有五六百人,其中400余人侨居东南亚等地。现居住在衍香楼里的有16户,近百人,其中教师25人,大中专生32人。历代以诗书传家,是典型的书香门第。今年二月国家文物委员会郑孝燮副主任考察此楼后题诗为“远山近水土圆楼,隔壁残垣且伴留,耕读传家犹传世,诗情画境何悠悠”。 衍香楼建于1880年, 120周年楼庆有来自港、澳和东南亚等后裔亲属和外宾等数百人参加。
2 振福楼
振福楼坐落在永定县湖坑镇西片村,1913年由经营条丝烟成为富翁的苏振太动工兴建。圆形土楼,坐北朝南,占地4000平方米。同振成楼一样,是20世纪初期客家土楼融合部分
近代西方建筑艺木和中国园林艺术的杰作之一。该楼依山傍水,西侧的小溪蜿蜒曲折,清澈见底,楼前楼后竹木掩映,青石小路四通八达。
该楼由内外两环同心圆建筑组成。外环高3层,直径43.5米,土木结构,以中国传统的《易经》八卦格局建造,内通廊式,两面坡瓦屋顶,穿斗、抬梁混合式木构架。外环底层为厨房、餐厅,不开窗;二层为粮仓,三层为卧室。底层内通廊以鹅卵石铺面,间内以青砖铺面;二、三层全部以青砖铺面。东西两边各设一道楼梯,两梯对称。后厅位于北面,与楼门祖堂同在中轴线上,厅内供奉神座,前向两侧各有一青砖拱门,与外环内通廊连接,厅口两边各立一根花岗石圆柱;后厅与两侧回廊、中厅(祖堂)围合,自成院落,前面为天井。 楼的大门设于外环的正南面,西面设一边门,均石质门框,门扇以铁板封面。大门的门楣上方塑楼名,两边镌刻楹联:“振衣千仞,福履万年”,横批:“景星庆云”。门厅与底层内通廊交接处分别设一砖砌拱门,门楣分别书:“出孝”、“入悌”。门厅以鹅卵石铺面,两侧各有一间特殊用房,均占2个普通房间的面积,一间为向外地条丝烟商店调运条丝烟成品的仓库,一间为条丝烟销售和管理人员的办公室,面向门厅处各开一门。门厅与内环的前门围合,自成一个院落,中为花岗石板铺面的天井。内环单层,砖木结构,两面坡瓦屋顶,穿斗、抬梁混合式木构架。祖堂位于内环后向(北面),高约7米,宽7米多,比门厅后厅更宽敞,雕梁画栋,富丽堂皇,琉璃瓦脊、瓦当,前后向分别有2根西式花岗石圆柱。
祖堂前向石柱镌刻楹联:“振其家声,忻翰麟趾呈祥,凤毛德备;福君门柞,定 卜鸿畴嘉锡,燕寝香凝。”后向石柱镌刻楹联:“振翩凌云,鸾翔凤翥;福田种德,桂馥兴薰。”横批:“为善最乐。祖堂后向为镂雕人物、花鸟的活页门扇已毁,其两侧各设一个砖砌拱门,与后厅前向的回廊相通。祖堂前为圆形天井,花岗石板铺面。天井两边为弧形厢房,地面比祖堂低一个台阶,与祖堂相连,内无隔墙,但在面向天井处分别设3个拱门,门楣上书地名:“蓟都”、“郢都”、“临淄”、“大粱”、“阳翟”、“邯郸”。这充分表明楼主对远祖、故土深切怀念之情。内环前向的门俗称内门,雕梁画栋,琉璃瓦面,石质门框镌刻楹联:“振兴有庆瞻轮焕,福履同绥颂炽昌。”横批:“云蒸霞蔚。”门两边为砖雕花格窗棂。
外环与内环之间以鹅卵石铺面的天井相隔,东西两边筑有砖砌、单层的卫生间、浴室,两边后向还各有一口水井,俗称阴阳井。
楼前门坪面积较大,以鹅卵石铺面。鹅卵石砌筑的围墙环绕全楼,与外大门连接。外大门朝东南,石质门框,铸铁花格门扇这座外土内洋的土楼据知当初是花了6万大洋来建造而成。
3 和贵楼
和贵楼坐落在今梅林镇珍山村,由简次屏公建造的,建于清雍正十年(1732年),又称山脚楼,占地面积1298.8平方米,建筑面积6450平方米,总投资一万五千两银子。
和贵楼,顾名思义,是劝世人弘扬以和为贵的中华民族传统美德。楼如其名,在高速变化潮流中,它显得异常的祥和、安宁、沉稳。楼高5层21.5米的长方形大楼,一层土墙厚1.34米,由下而上遂层缩小,到第五层墙厚仅65厘米。是县内最高的一座方土楼,内部土木结构规整,有140个房间。楼正中开1个大门,有副槛联:“和地献奇山川人物星斗画,贵宗垂训衣冠礼乐圣贤书”。楼内东西南北四角安有4部梯道通向各层楼。天井中心建三间一堂式学堂,当地群众编句顺口溜:“厝包楼,子孙较贤,楼包厝,子孙较富。”堂前门上挂着两块来头不小的匾牌,一个是由林森颁发,由简羡强立的“兴学敬教”匾牌;一个是1917年十月由陈树仁赠送,由简羡强立的“兴学利侨”匾牌。楼前面原有一条腰带(水渠)400米长(已废),看来这和贵楼早已名闻于世。
和贵楼的三奇:
和贵楼高五层,21、5米,别小看这个数字,这是个“世界之最”,也就是说和贵楼是已知的所有福建土楼里个头最高的,此为一奇。
和贵楼每层有28个房间,共有140个房间。楼正中开一个大门,东西南北四方各有楼梯上下。它建于清雍正十年(1732年),据说当初选址建楼,开始并未发现这是块沼泽地, 楼建了一层,忽然整层楼像沉船一样,慢慢下沉到了烂地里,建楼的简姓族人无可奈何,只好在下沉的楼墙上打了100多立方米的排桩,他们觉得地基这下牢固了,就从头开始夯墙,建起了一座五层高的方楼。他们似乎很有把握,从不担心大楼会倾斜或者下沉,果然两百多年来,和贵楼固若金汤,风雨不动安如山。现在,你在楼中学堂的小天井用铁线往地里插,一口气可以插进5米多深,拔出铁线,则可见铁线上有淤泥的痕迹,你如果在这里跺跺脚,天井整片的卵石便会涟漪般震动,此为二奇。
和贵楼的三奇,即楼中两口水井,相距十八米,井水水位均高出地面,右边那口井,清亮如镜,水质甜美,井中几条红鲤鱼翩翩游动,有如精灵,而左边那口井却混浊发黄,污秽不堪,完全不能饮用,至今也还没有从科学上做出令人信服的解释。
4 怀远楼
怀远楼位于福建省南靖县梅林镇坎下村东部,距南靖县城54千米。建于1905-1909年,是建筑工艺最精美、保护最好的双环圆形土楼。2006年5月被列为全国重点文物保护单位。 怀远楼为简氏家庭住宅,建于清宣统元年(1909年),坐北朝南,占地1384.7平方米,高4层,14.5米,每层34间,共136间。楼门上有楹联:“怀以德敦以上籍此修齐遵祖训,远而山近面水凭兹灵秀育人文”。怀远楼是侨属简新喜兴四兄弟建于清宣统年间修建,据说共耗资约一万多两白银。
怀远楼的名字有三重含义:
1 怀念远方的亲人
2 楼的主人来自河南“怀”地的远方
3 训示简氏的子弟要胸怀远大志向,更上一层楼
怀远楼的楼基用巨型鹅卵石和三合土垒筑3米多高,墙体至今光滑无剥落。站在楼外墙边把脸贴着墙向上看,能看到楼基下围小,中间大,上层又逐渐缩小,好象橄榄状,据说此结构符合力学,可抗风,使楼更结实。
怀远楼的大门极有看头,首先是一幅对联“远而山近而水凭兹灵秀毓人文,怀以德敦以仁籍此修齐遵祖训”。既点出了怀远楼面山带水的地理环境,又道出怀远楼的简氏家族的道德观。接着看大门两侧装饰的四个字,左边是“全禄“,右边是“福寿”。读时要左右穿插着读“福禄寿全”。这样的安排是简氏族人告谏子孙,“福禄寿全”是相对而言的,只有努力才能获得,而不是顺理成章的。走入大门时,千万不要忽视两边的铁门喔,门上有三个灌水口,当地土匪攻城喜欢以火攻破门,而这时楼内居民只要不停地从楼上往这三个灌水口里注水,就可阻止火力,当年就是凭这一点,保得怀远楼未被土匪攻破。
走进大门,雕梁画栋便映入眼帘,通往“楼心”的过道两侧,窗户都是由做工极其考究的带有通花图案的四方琉璃砖镶嵌而成。据说,这些琉璃砖是当年简氏族人从南洋带回的呢。 进门迎面是楼中楼内环楼“诗礼庭”。诗礼庭为砖木结构,面阔三间,是抬梁式五凤楼。 大门至诗礼庭通道两边分别有砖墙把大天井隔开,在土楼走廊这侧分别有两个拱顶侧门,右侧门上大书“玉树”,左侧门上大书“宝田”,寄寓热爱禾稼树木、与自然和谐的愿望。 怀远楼直径42米,每层34间,共136间房。楼内排水系统十分讲究,从楼中楼到大门共设计3个水道,每个水道安放3口水缸,楼内污水中的泥沙可沉在水缸里,以便清理。据说排水沟里还放养有多只乌龟,帮助疏理淤积。
这座土楼最引人注目之处,是天井核心位置的祖堂与作为家族子弟读书的私塾“斯是室”,它是极其精巧秀气的“四架三间”上下堂五凤楼建筑,占地190平方米,室内雕梁画栋、古色古香。堂上悬挂的横匾刻着苍劲有力的行楷“斯是室”大字,两边柱子上有副对联,上联是“斯堂讵为游观计敦书开耳目”,下联是“是室何嫌隘惟思尚德课儿孙”。在上厅,又有对联“书为天下善是人间富贵根”、“世间善事忠和孝,天下良谋读与耕”。在外门楼,也有一副联“读书教子绍谋远,礼让传家衍庆长”,横批是“诗礼堂”。唐代诗人刘禹锡的《陋室铭》:“斯是陋室,唯吾德馨”,借用于此,恰到好处。
站在斯是室往回看,进门口的反面上悬挂“助我义师”滏金匾,据说是民国将军何应钦所题。相传当年何应钦被漳州军阀张毅的部队围困,简姓的家族势力比较强,帮助何应钦解围,何应钦就得救后题词赠匾。
福建六大土楼群
1 田螺坑土楼群
田螺坑土楼群位于南靖县西部的书洋镇上坂村田螺坑自然村,距南靖县城60千米,坐落在海拔787.8米的湖岽山半坡上,由方形的步云楼和圆形的振昌楼、瑞云楼、和昌楼、文昌楼组成,均保存完好。2005年住有111户,464人,均为黄氏族人,以农耕为主业。
2 洪坑土楼群
洪坑土楼群位于永定县东南面的湖坑镇洪坑村,距县城凤城镇45千米。2005年住有643户,2413人,均为林氏族人,以农耕为主业。
3 大地土楼群
大地土楼群位于仙都镇大地村,由二宜楼、南阳楼、东阳楼组成,均为蒋姓祖孙建造的大型住宅,是古代夯土建筑一大奇迹,山水环境宜人,贯穿“天人合一”的传统思想。这里黄墙青瓦,古朴安宁,远离尘嚣,犹如世外桃源。
4 初溪土楼群
位于永定县南部的下洋镇初溪村,距县城凤城镇47千米。2005年住有253户,1686人,均为徐氏族人,以农耕为主业。
5 河坑土楼群
位于南靖县西部的书洋镇曲江村河坑自然村,距南靖县城58千米。2005年住有291户,1196人,均为张氏族人,以农耕为主业。
6 高北土楼群
位于永定县东南面的高头乡高北村,距县城凤城镇47千米。现有居民71户,306人,多为江氏族人,以农耕为主业。
土楼作为福建客家人引为自豪的建筑形式,是福建民居中的瑰宝。同时又揉进了人文因素,堪称“天、地、人”三方结合的缩影。数十户、几百人同往一楼,反映客家人聚族而居、和睦相处的家族传统。因此,一部土楼史,便是一部乡村家族史。土楼的子孙往往无须族谱便能侃侃道出家族的源流。此外,就地取材,用最平常的土料筑成高大的楼堡,化平凡为神奇,又体现了客家人征服自然过程中匠心独运的创造。
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当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。下面是读文网小编为大家整理的影像艺术论文,供大家参考。
影像艺术是当代艺术的重要组成部分,它的特殊魅力吸引了越来越多的年轻人投入到影像艺术的学习中来。中国影像艺术的教育很短,只有十几年的时间,而中国的数字影像教育起步更晚,其教育观念和教学模式,在数码影像技术普及的情况下还存在着这样或那样的问题。高校影像艺术专业教育如果要有更光明的前景,应该努力使影像教育适应目前的影像文化,使高校的人才培养与社会需求相适应,培养专业技能较强的高素质影像艺术人才。影像教育系统随着时代变化也不断地调整以适应新科技及新的社会形态。
21世纪被誉为“影像时代”,影像不仅是创作的语言,也是社会体系联系自身的模式。影像提供的信息在很大程度上使它能对社会产生文字所无法相比的影响,影响着人们生活的各个方面,同时也促使了我国高校影像教育的迅猛发展。传统与数字影像的分歧闹了好长时间,现在逐渐冷却下来。数字摄影己悄然走进了社会生活的各个领域,从记录影像到影像后期输出的方式都发生了一系列的变化。数码影像技术的出现和迅速发展,对于摄影教育现状来说,影响巨大。一位大学摄影专业的毕业生告诉我,因对数码摄影和数码影像处理的知识了解甚少,他几次失去了进入现代传媒从事专业摄影工作的机会。影像专业的教学建设固步自封、因循守旧,相对于日新月异的影像艺术发展,显得尤为滞后。
近几年,国内外影像艺术的环境和生态有了很大的改革变化,最为引人注目的有几大事件:1、数码技术的不断发展与完善,传统的摄影方法面临了较大的变革和挑战。2、国内外摄影收藏市场迎来一波新的热潮,作品的价格成倍增长,也促进了国内的摄影收藏市场形成一股稳步上升态势,但其中既有不少投资也有不少投机的成分。3、随着生活水平和摄影人口的急促增长,摄影教育也十分繁荣昌盛,各种形式的摄影教育在全国遍地开花。4、越来越多的当代艺术家借用了摄影的媒介,摄影与当代艺术成为一门近亲,也令一些摄影家或是迷失方向,或是改变身份,激流探水。
中国数字影像艺术的教育起步很晚,虽然在近十几年里,我国的高等院校影像教育有了长足的发展,教学质量也有了相应提高。但在数码影像技术普及的情况下的影像艺术教育,从目前综合的发展现状来看,无论是与西方发达国家的高等摄影教育相比,还是与其他的学科教育相比,中国高等院校影像教育还存在着诸多问题,例如专业教师素质不够理想、知识更新慢、观念陈旧等,而这一系列的问题使得高校影像教育培养的专业人才与社会需求相脱节,成为我国高等院校影像教育发展的瓶颈和桎梏。
许多院校的影像教学,还把“照相机的基本构造”、“感光胶片的工作原理”和“暗房制作”等列为很重要的课程,而对数码影像的相关知识教育却一带而过。各高校在影像专业的课程体系设置上力求规范和完善,但缺乏弹性;影像专业的教学建设固步自封、因循守旧,相对于日新月异的影像艺术发展,显得滞后;各高校影像专业内涵结构不甚合理,重知识轻能力,重理论轻实践、重课内轻课外、重共性轻个性、重规范轻创新,问题突出,因此高校影像艺术教学的课程体系改革与建设也是
目前发展高校影像教学、提高培养人才素质的必由之路。
资料显示,在美国,从上世纪80年代开始,数码摄影己经列入专业的影像课程之中,目前更是占了相当的比例。他们鼓励学生在学习中结合课程广泛使用数码相机,以提高数码摄影的技能。这些数码课程不仅仅局限于平面静态的摄影领域,还包括电视图像和电影技术等,突出有关数码影像的各种方法、理论和应用。在数码技术的延伸下,学生们在数码影像、电子印刷、网页设计、多媒体和电视电影制作等方面的发展,非常有利于在现代传播媒体和影视制作等领域的就业和工作。
我们的影像教育必须有所变化。传统技术很重要,但需要调整,需要强化数码课程的设置。传统的技术和数码影像技术是能形成有机的关联的。比如传统暗房和数码暗房之间的关系,我以为可以保留也必须保留传统的黑自暗房制作实验,但是可以将传统的彩色暗房制作适当精简甚至完全取消,取而代之的是数码图像处理。
高校影像专业教学要以培养与社会需求相适应的高素质影像专业人才为出发点,探究高校影像教学课程体系的合理建设。尽管现在的影像教育存在着这样那样的缺点和问题,但高校影像教育也取得了一定成绩。我们应该对各高校影像教学经验进行总结、归纳、分析、整理、充实、完善,同时借鉴西方发达国家摄影专业的课程设置,建立一套合理可行具有中国特色的高等摄影课程体系。高校摄影专业教育如果要有更光明的前景,就应该努力使影像教育适应目前的影像文化,使高校的人才培养与社会需求相适应,培养专业技能较强的高素质摄影人才,只有当学生能在影像市场中参与竞争时,整个大学影像艺术教育才能健康的发展。影像教育系统随着时代变化也要不断地调整以适应新科技及新的社会形态,因而数码时代的影像教育改革也势在必行。
影像资料、摄影作品是人类珍贵的文化遗产这一概念在中国还没有得到普遍认可,如同我们这样有深厚的历史、文化沉淀,拥有十几亿人的映映大国至今还没有一家影像专业的博物馆一样,我们影像艺术的家底还薄,我们还需要一个长期的原始积累,影像教育任重而道远,需要一代又一代人来传承和努力。
中西方教育的差别并不是一条不可逾越的鸿沟,我们在借鉴西方教育长处的同时融入我们的所需就一定会寻找到适合我们影像教育发展的新路。另外,学校摄影教育还要走出校门,与社会接轨,多接触市场带来的商业感,增强学生的社会实践能力,可以检验学生对于毕业后对市场的适应能力,多举行交流活动,开阔眼界,更好的了解影像行业的发展动向,始终走在时代的前端。
【参考文献】
[1]郭培箔.论普通高校影视教育的发展战略[[J].内蒙古师范大学学报,2003年8月第16卷第4期。
[2]谭瓶.谈教育与素质教育的关系[[J].文化教育
[3]张建利.关于我国高等摄影教育的思考[[J].湖南科技学院学报,2006年9月第27卷第9期
摘要:宫崎骏是日本著名的动画片导演,他的动画电影具有复杂而深刻的思想主题。宫崎骏的动画电影之所以能够蕴涵复杂而深刻的主题,除了受导演个人成长经历的影响和日本历史文化的熏陶以外,和导演自身崇高的信仰也是分不开的。借鉴宫崎骏动画电影创作上的成功之处,可以促进我国动画产业的发展,即我们可以从重新对动画进行定位、与本民族历史文化相结合、提升作品的思想深度与人文关怀这三个方面来推动我国动画产业的发展。 关键字:文化渊源、艺术追求、人文关怀
正文
一、 宫崎骏动画电影复杂主题形成的原因
应当看到,宫崎骏①的动画电影其主题是复杂而深刻的,作为第一个将动画上升到人文高度的思想者,宫崎骏的动画电影之所以可以蕴涵如此复杂而深刻的主题思想,主要有以下几个方面的原因。
(一) 个人成长的印记
宫崎骏1941年出生于日本东京,在四个兄弟当中排行第二。为了躲避二战战祸,宫崎一家搬迁至杨木县乡下。在乡下的生活,让他有更多接触自然景色的机会,和大自然的亲密接触,也让他渐渐地感受到自然界的神奇。少年时代的这些经历在宫崎骏的心灵深处留下了深深的烙印,因而人和自然的关系也成为了他日后电影创作中一直在思考的问题。宫崎骏在动画界被誉为“环保教主”,可以说环保主题在宫崎骏的动画作品中俯拾即是。
(二) 日本历史文化渊源
熟悉宫崎骏动画的人都知道,宫崎骏的动画深受欧洲文化的影响,从画面场景中的人物形象到房屋建筑、人物服饰等都能看到欧洲生活的影子。但是纵然如此,宫崎骏的动画电影之中还是蕴含着日本精神,这一点在《红猪》②1 中尤其突出。 在日本文化中,“人情债”是一个很重要的概念。所谓“人情债”可以简单地理解成“一个人为了免遭社会非议而去做自己不情愿做的事情”。这种内在的矛盾,导致了《红猪》中波尔戈处在了“忠于国家还是忠于自己”这样的一个两难的困境之中。“西方人认为善恶之间存在斗争,但是日本人不这么看。他们的评论是主人公深陷‘人之常情与人情债’、‘孝与忠’、‘义务和人情债’的矛盾之中。一个主人公之所以失败是因为他沉溺于他的‘人之常情’并忽视了他的‘人情债’义务,或者是,忠孝不能两全,因为人情债的缘故,他无法遵行正义,他被人情债所挤兑,不得不牺牲家庭。
(三) 审美理想和艺术追求
宫崎骏曾说,“我希望能够再次借助更具深度的作品,拯救人类堕落的灵魂。”《红猪》这个故事,可以说是在以一个形而下的意象来表现形而上的人文关怀。 宫崎骏的可贵之处就在于其严肃的动画精神,他在用动画思考人生,思考世界,表达他对整个世界的独特看法。其动画作品复杂的主题也正是宫崎骏对现实世界理性思考的结果,因此才有了《红猪》中对人类异化的沉痛棒喝,《幽灵公主》①中对人与自然和谐相处的诚挚的呼唤,《千与千寻》②中对少年成长温暖的鼓励。宫崎骏就是这样一位有社会担当,胸怀众生的动画导演,他会把动画① 注:宫崎骏(Miyazaki Hayao),日本知名动画导演、动画师及漫画家,1941出生于东京,1963年进入东映动画公司,1965年与同事太田朱美结婚,并育有两子,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。
作品作为一把利剑,为自己的信仰传道,甚至作战。
二对我国动画创作的启示
在宫崎骏的眼中,动画的作用不只是娱乐大众,正如他自己所言“我仍然禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任”。在看似梦幻的动画王国中,宫崎骏始终在理性的思考着现实问题,并将深沉厚重的主题融入进动画作品当中。以宫崎骏为代表的日本动画在国际上取得了极大的成功,合理地借鉴宫崎骏动画电影的长处可以促进我国的动画事业的发展,那么我们究竟应该从什么方面来进行思考和借鉴呢,具体来说主要有以下几点。
(一)重新对动画进行定位
当前我国动画的受众群体主要是少年儿童,这主要和我们的陈旧观念有关。在很多人的眼中,动画是给小孩子看的东西。动画制作群体在开拓青少年和成人市场方面所做的努力还远远不够。要想改变这一现状,我国的动画制作人就必须明确这样一点:动画不只是给小孩子看的东西,它同样可以承载深刻的主题。 1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次„„会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”“应该说动画不仅仅是儿童电影,也是大众电影。在伴随儿童成长的过程中,动画也要从幼稚走向成熟,不断适应各个年龄阶段的观众。在生活中我们可以发现,很多孩子在成长为成人之后依然喜欢看动画片。因此,动画不仅要满足孩子的成人梦想,也要满足成人的孩子梦想。
(二) 与本民族的历史文化结合起来
只有民族的,才是世界的。宫崎骏的动画电影善于从本民族的传统文化中汲取养分,创作出了极富民族特色的动画作品,因而获得了世界的认可。我国的动画要想取得发展就必须与本民族的传统文化结合起来。回顾历史,中国的动画电影也曾有过蓬勃的发展,1960 年,令全世界惊叹的“水墨动画①”横空出世。它将中国的水墨画与动画电影二者相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕之上,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了世界影坛。其中的代表作品《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》都在国外获得了极高的评价,而且获得了多个国内外奖项。 中国的古典文化博大精深,在我国历史文化的长河中,有着许多丰富多彩的故事,“我们需要将中国的文化在动画中得以传承。”
(三) 提升作品的思想深度与人文关怀
① 注:《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏,和人是否能够与自然真正和平共处等问题。
② 注:《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖,且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
所谓的动画不能只一味地追求感官刺激的娱乐效果,还要注重提升作品的思想深度与人文关怀,这样才能受到各个年龄的观众的喜爱。宫崎骏的影片虽然以魔幻著称,但是却没有变成单纯的魔幻片或儿童片,这正是因为在其魔幻的轮廓之下是现实世界的某种真实。相比之下国产动画在这一方面就做的很欠缺,以《蓝猫淘气三千问》为例,每集讲解一个科普知识的模式让动画成了灌输知识的工具和道德的传声筒,缺乏生活气息。好的动画作品不仅要让观众有视觉与听觉的享受,更要让他们的心灵得到洗涤。在这一点上,宫崎骏的动画精神就很值得我国的动画人学习。无论是《红猪》中对人类异化的影射,还是《千与千寻》中对无脸男的刻画,都是宫崎骏对现代文明中人类孤独心灵的一种人性化的关怀。这种关怀没有说教的意味,一切都很自然而然
结论
宫崎峻的动画电影内涵丰富、耐人寻味,每看一遍都会有不同的感受。当然,宫崎骏的动画电影的成功有着多方面的因素,除了主题的复杂深刻之外,其画面的精美、想象力的丰富、人物形象的生动也是不可或缺的。在这个物欲横流、普遍焦虑浮躁的时代,宫崎骏依然执着地捍卫人类纯洁的童心,用动画讲述一个个温暖人心的故事
参考文献:
http://wenku.baidu.com/view/b95e1027bcd126fff7050bd3.html
http://baike.baidu.com/view/2890.htm
http://zhidao.baidu.com/question/67951493.html
http://www.56.com/w29/play_album-aid-3305478_vid-MTU5Njk0MjU.html http://v.ku6.com/playlist/index_2389430.html
① 注:水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片,1961年7月美影摄制完成、1960出品。
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这年头谈艺术市场,主角是市场,艺术是配角,玩得好的是市场,是市场艺术,艺术在这个领域充其量也就是资金流动的一个载体。下面是读文网小编为大家整理的市场艺术论文,供大家参考。
摘要:在艺术设计中创意很重要但如何把好的创意营销出去更重要,创新意识是艺术设计的生命之源,通过对许多数据的查找,会发现很多大学生在走出校园与设计市场接轨的同时缺少的是沟通能力及把自己好的设计思想完整的表达并让别人接受的能力。因此在整个艺术设计专业中,我们在强调对艺术个性及创新意识的培养的同时,更应强调设计思想营销能力的培养,因为没有这方面的能力再好的创意都无法释放出光芒。
关键字: 产品 营销思想 艺术 消费者
好的思想及创意也是一种”产品”。生产出好的”产品”很重要,但如何把这种”产品”推销出去,如何让对象认可并接受自己的”产品”同样很重要。这是一门学问,很多毕业生在走出校园投入社会工作中的时候,很多艺术毕业生会遇到不被认可或创意不被接受的问题,实际上他们很大程度上缺少的是一种自我思想营销的能力。
营销一词具有典型的商业概念,那么什么是营销那?营销就是通过不断满足营销对象的需要从而满足自己需要的一个过程,我们可以看到,营销是一个持续不断的过程,而不是一个静止点,营销其实是在研究和关注营销对象的需求,企业更应研究和关注消费者的需求,营销要做到满足自己需要的前提是去满足营销对象的需求,满足营销对象的目的是为了满足自己需求,思想营销指的是一个把自己的创意及思想营销跟客户的一个过程,在这个过程中既要深刻理解客户的需求,又不能让客户的要求与需求限制自己的创意,最终通过沟通与交流把自己好的创意实现,在工作与营销的过程中,设计者与客户之间的利益不是对立的是一致的,我们应该换位思考站在客户的角度给他们最专业的创意,因此思想营销的关键就是交流与沟通。
为了让我们的艺术创意”产品’。有更好的展示平台,我们应该了解所在公司的企业战略,因为战略描述企业打算怎样实现其目标,具有全局性.长远性,抗争性和纲领性.战略规划是企业面对市场竞争,为长期生存与发展进行的谋划和思考。企业战略包括总体战略、经营战略、职能战略等,营销管理是企业重要的职能战略之一。一个行业的吸引力和市场前景,受到行业内部的竞争、新进入和替代品的威胁、购买者和供应商的讨价还价能力等力量的影响。我们应根据经营战略,研究机会,选择目标市场和定位,制定优化营销组合。形成营销计划,管理营销活动,以便于我们的创意有更周全的展示计划。
市场营销环境是存于企业营销部门外部不可控制或难以控制的因素影响营销活动的外部条件。环境的基本特征有客观性、差异性、多变性和相关性,我们应该抱有积极、主动的态度去适应营销环境。营销环境可以分为威胁环境与机会环境。威胁环境指的是对营销活动不利各项因素的总和;后者指的是对营销活动有利因素的总和。我们应通过环境分析来评估环境威胁与环境机会,争取在同一市场机会中比竞争者获得更大的成效。
我们还应了解消费者购买决策的一般过程,大体可以分为确认问题、信息收集、备选产品评估、购买决策、购后评估等五个阶段。我们的任务是了解消费者在购买决策过程的不同阶段的行为特点,制定有效的营销策略促进消费者购买并提高购后满意度。消费者的购买行为还受到个人因素和环境因素的影响,个人因素包括生理因素、心理因素、行为因素、经济因素.。影响消费者行为的环境因素指消费者外部世界中影响消费者行为的所有物资与社会要素的综合,包括有形的物体、空间关系和他人的社会行为。按照对消费者行为产生影响的微观因素,情景可分为物资环境、社会环境、时间、购物目的与使用场合、先前状况等。我们可以通过扩展新的使用情景和把现有使用情景作为目标市场等方式可以提高营销活动的效益。
当然要想将我们的艺术创意“产品”营销出去,我们需要营销调研不断提供详细、准确、及时的信息,营销调研要运用科学的方法,有目的、有计划地收集、整理和分析有关营销的信息,并提出建议,作为市场预测和营销决策的依据。市场需求的测量与预测,包括市场需求、企业需求和市场潜量的测定,并在营销调研的基础上,对未来的市场需求量及影响需求的因素进行分析研究和预测。有助于我们确立更好的创意方向,与时俱进。
任何活动想要取得成功,都必须有详细周密的计划,营销也同样如此。营销计划是指导、协调营销活动的主要依据。制定营销计划的关键是通过营销分析,明确营销目的和选择实现目标的途径,包括预期的目标市场、定位和营销组合战略。实施营销计划涉及制定行动方案、调解组织结构、形成章程制度和协调各种关系等。不但要有计划还要有掌控权,对营销活动经常性的监督、评估,包括年度计划控制、盈利控制、效率控制和战略控制,控制其发展方向。在万变的营销环境中,要使计划适应这样的环境才能达到企业目标及个人目标。
为了给顾客提供更好的服务,并提高顾客的满意度。服务具有无形性、同步性、异质性、易逝性等特征,服务提供的是产品的使用权,不涉及所有权的转移。特别是我们艺术设计方面的“产品”。我们能给消费者的是一种感受。服务市场营销要素包括产品、分销、定价、促销、人员、有形展示和流程,操控人员在顾客心目中是服务的一个重要组成部分。提高服务质量常用的方法是标准跟进和蓝图技巧,企业应力求在比较和学习的过程中赶上和超过最具优势的竞争对手,从顾客同服务人员的接触点出发来提高质量。服务的有形展示可以成功地传递服务特色与优点,它实际上是服务营销诸因素的一个组成部分,有助于企业优化营销组合,获得顾客的接受和好评,鼓励顾客将服务与使用后的感受、利益转告他人,消除购后的不和谐感。
在当代社会讲究的是环保绿化,因此在我们的设计“产品”中要想更好地被别人接受我们必须加入这方面概念的元素,绿色营销主要指企业在营销活动中,谋求消费者利益、企业利益与环境利益的协调,既要充分满足消费者的需求,实现企业利润目标,也要充分注意自然生态平衡。首先我们所服务的对象不仅是顾客,还包括整个社会:其次,市场营销过程的永续性一方面需依赖环境不断地提供市场营销所需资源的能力,另一方面还要求能持续吸收营销所带来的产物。我们应将消费者利益、企业自身利益、社会利益和环境利益四方面利益结合起来,全面履行社会责任。
网络营销业务与策略也成为了当代营销的热点,因为网络营销具有跨时代性、成本低、环节少、方式新的特点和优点,依购成要素来看,网络营销流程主要由四个部分构成:网上市场调研,网络产品、服务与价格,网络推广与促进,网络渠道管理。这四个环节一环紧扣一环,相互影响,相互制约。网络的发展,使消费者与厂家直接对话,这样可以利用顾客的动态,更好地满足顾客的需求,体验营销也可以理解为我们与消费者之间的换位思考,他建立在对消费者个性心理特征的认真研究、充分了解的基础之上。体验营销并非仅仅是一种营销手段,确切地说它是一种营销心里、一种营销文化、一种营销理念。在消费需求日趋差异化、个性化、多样化的今天,顾客关注产品和服务的感知价值,比以往更为重视在产品消费过程中获得“体验感觉”。对于我们来说,提供充分的体验就意味着能够获得更多消费者的机会。
对于我们现在了解的营销知识还远远不够,在今后的学习中我们还需要进一步学习,在此我还要感谢许老师对我们精心的讲解。
摘 要:国外画廊业发展到今天已有百年以上,如果将国外画廊业比作为成熟稳重的长者,那么现在的中国画廊业只能是懵懂无知的幼童。由于这种发展时间上的差异,造成了今天国内外画廊业迥然不同的现状。中国画廊业或许应该从国外画廊业优秀的经营管理模式中得出些启示。中国画廊的历史中国内地的画廊诞生于20世纪90年代初。当时,全球艺术市场萧条,亚太地区笼罩在日本泡沫经济之后的阴霾之下,中国的艺术生态还未得到西方社会的眷顾。
关键词:海外画廊 集团化 北京798 未来走势
一、国外画廊的成功分析
(一)国外画廊优势分析介绍
从世界范围来看,国外画廊可分为三种类型:一类是通过签约、包装、推出艺术家, 经营原作;第二类除经销原作外,还经营印刷品、画框等业务;第三类,除经营原作、印刷品、画框外,兼作工艺品、家具、古玩生意。
就第一类画廊而言,一般都有雄厚的经济实力、良好的信誉。其佼佼者如巴黎的法兰西画廊、伦敦的玛勃洛画廊、纽约的佩斯画廊等,在长期的经营历史中,他们的经营理念、操作过程,都有自成一格的模式。比如法兰西画廊选画家不限知名度、学历、职务,坚持人品好(并能长期配合),画品好,具有突出的艺术个性和创作潜力的现代画家。70多年来,才选定28位画家。亚洲画家中仅赵无极一人。这些画廊一般不进行现买现卖的短期经营,而是投入大量资金,包装宣传画家,作长期投资和开发。画家从不出名到出名,全凭画廊的投资和运作。法兰西画廊每年在自己的画廊举办8至10次画展,一般每次画展,重点推出一名画家;为了扩大影响和效益,还在各地设有代理经营机构,每年还与世界各国的一流画廊合作,或在重大的国际大展上安排个展或联展。这样的画廊往往具有较高层次的客户圈子,信誉至上是他们的经营原则,画廊从不卖赝品,或将廉价泊来品加价出售。对签约画家也同样恪守信誉,因此,画廊与画家之间均能默契配合,长期合作。对熟悉该画廊信誉和经营规则的客户来说,画家出名与否并不重要,他们只认画廊,画廊保证了他们购买作品的潜在升值空间。画家的职责只是向画廊不断提供作品,其作品价格由画廊独家控制。也有些画廊以实力雄厚的企业公司为依托,如日本东京的日动画廊、中央画廊等。其经营策略与销售对象主要针对贵族上流阶层或大企业大财团,价位也远高出其他画廊。如今这一类世界顶尖画廊还有集团化的发展趋势。比如,纽约佩斯画廊,它代理着世界上目前最重要的艺术家;威尔顿斯坦因画廊,它以聚集了世界上最大规模的印象派与欧洲古典大师作品而知名。1994年,两家画廊联合,成立了佩斯-威尔顿斯坦因画廊,计划在洛杉矶和东京拓展业务,他们的操作方法更像是大型的跨国公司,而不是传统意义上的画廊。
另两类画廊资本相对有限,规模较小,但具有类型多样、经营灵活的优势。对这些画廊来说,明确自己的定位,找准消费群体,是非常重要的事情,找准消费目标是关键。他们的消费目标大致分为三类:一类是将购买艺术品作为投资,注重艺术品的增值潜力;一类是为装饰门面,提升生活品位;一类是真正有文化修养、欣赏艺术。针对不
同的消费定位,画廊在确定销售类型、艺术品价格、投资力度、宣传包装及营销策略上,就必然有不同的做法。比如,同样在东京银座,部分画廊设立于大型百货商店内,这种画廊就不同于前面提到的日动画廊,这些画廊针对的是百货公司的稳定客流,因此挑选的画家一般是具有“明星效应”级的画家,对商业效益的注重多于艺术角度的考虑。在国外一些百货公司的美术画廊,也常可看到来自世界各国画家的优秀作品,在展场,一些限量印刷的复制品、画册、光盘也随原作一同出售,其经营手段,几乎与其他商品销售一致。
(二)中国画廊普遍状况
2006年以来,我国专业性画廊稳步增长。有关数据显示,画廊总数达到1600多家,主要分布在北京、上海等地。其实,除了规模,我国画廊业的发展状况并不理想。相关数据显示,2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%,而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%。而在这些亏损画廊中,主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%;非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%。我国画廊业尚未成气候,多数画廊没有发挥应有的艺术品价值发现职能。
改革开放使得中国的经济、政治及文化发生了许多变化,特别是经济的高速发展,引起了全世界对中国的关注,加上越来越先进的通讯工具和传媒方式在城市中的普及,中国文化逐渐与世界同步,中国人逐渐面临全球化和普遍性的文化问题、社会问题和精神问题。经济发展给中国带来了一系列的变化,表现在艺术上就是画廊业、艺术拍卖活动及艺术博览会及国际性展览等迅猛涌现出来,艺术与经济出现了越来越紧密的联系。从历史上看,画廊在艺术潮流中的作用和影响不可忽视,尤其是西方自现代艺术产生以后,艺术新风能够被接受无不与画廊在商业运作上的推波助澜有关,从美国的“抽象表现主义”到“极少主义”,从德国的博伊斯的“社会雕塑”到“新表现主义”等等。
与之相比在中国现、当代艺术的发展中,画廊也扮演了极其重要的角色,例如世纪年代初期和中期香港汉雅轩画廊把中国当代艺术推向了国际舞台,一批艺术家因此逐渐成为艺术市场中的宠儿。我国现代画廊起步于上世纪年代中后期,可以说是起步晚,但是时至当下,发展极为迅速。因此,进行对我国画廊发展的研究,具有十分重要的意义。作为中国的政治、经济和文化中心,北京拥有画廊发展所需要的文化艺术及经济环境,因此该地域的艺术品市场发展极为迅速,和中国其他地域相比较来看,呈现出某种典型性。
二、国外成功画廊对国内启示
1.明确经营理念与市场定位
目前国内画廊的资金来源基本上是个人投资,而不像国外有的是大企业财团,有的或者是基金会等。以目前的状况来看,大多数国内画廊的资本很难说是雄厚。所以这些画廊的经营模式更应该去借鉴国外第二和第三类画廊的生存经验。面对有限的资金投入,如何做好资本原始规划和市场定位是画廊能否生存下去的首要问题。其次,再根据自身市场定位细分目标市场,找准消费群体,制定相应的经营理念。
2.坚持信誉至上,诚信为本的原则
任何行业想要在市场中生存和发展,不被市场淘汰,就必须遵守信誉至上,诚信为本的原则。画廊业自然不能例外,国外画廊已经为我们做出了表率,他们从不卖赝品,劣品,对艺术家和收藏者都坦诚相待。而我们的画廊能够做到这些得没有几家,更多的是趁机混水摸鱼,这样短视的心态和做法,导致艺术家,画廊,收藏者相互不信任,这就是造成目前中国画廊业混乱的根本原因。
3.需要专业管理人才
完善的体制与科学的管理才能带来健康的市场。中国的艺术品市场所缺乏的正是一种符合国际惯例又适合自己的体制。曾有人谈到中国目前的艺术品经纪人大多是学艺术出身,而西方的经纪人是学经济或法律出身,所以中国需要更多的经济管理人才来做艺术市场。市场是有其规律性的,有通性也有特性,如何把握住艺术市场的规律是画廊和经纪人的职责,而如何用实际行动来培育建构中国的艺术市场则需要有组织的专业团对的力量。
4.宣传的重要性
对于画廊来说,必须要学会宣传自己和自己代理的艺术家。办画展是宣传自己的最基本方式,画展规模受资金的约束可大可小,考虑到中国目前的艺术普及度,画展宣传对象应主要针对自己的目标市场,根据他们对艺术品用途的不同,制定对应的宣传策略。还可以采取会员制,对会员免费给予艺术专业指导服务,培养自己的客户群,让他们懂得艺术,对艺术产生兴趣。这需要我们的画廊有足够的耐心和持之以恒的精神。
5、注重与大城市结合互动
例如798艺术中心借助安北京工业废区的名字,实在是一个“双赢”之举。一方面,798艺术中心对为北京带来了广泛的国际知名度;另一方面,北京也为艺术创作创造了良好的发展空间和环境。
如果没有798艺术中心,北京国营电子厂可能至今依然是一个不为外世所知的古废区。由于798艺术中心的存在,它的旅游产业、创作产业仿佛被注入了强心剂一般飞速发展。北京市政府非常重视这张能使它走上国际化道路的“名片”,在798中成立了享誉世界的艺术中心,建立了以展示各种实验雕塑和美术历史资料的博物馆,汇集了众多画家的工作室和俱乐部。创作在798艺术中心被当作特殊职业予以着重视,这当然有利于艺术本身的发展。人们谈到艺术展览,就想到798;谈到798,就想到北京。北京和798已经成为不可分割的两个名词。文化符号寄托于一个城市不仅帮助它不断发展,这是极有参考价值的一种模式。
6、注重培养年轻人的认同
798艺术中心虽然有着广泛年龄层的观众群体,但它依然格外重视吸引青少年以及青年人的参加,因为只有从小培养他们对美术的兴趣,他们在将来才有可能继续成为艺术品的欣赏者或者亲自去创作。
7、注重历史积淀,力图扩大国际影响
北京798艺术中心成功的关键就在于,一个强大的历史基础和在国际上不断展示自己的强烈愿望。历史有时候是一个区位成色如何最有力的凭证。你无需对一个区域有多么深入的了解,只需要知道它有多少年的历史,往往就能对其地位作出一个粗略的判断。如果说一个有100年历史的工厂,至今仍不被世人所知,那几乎是不可能的。在艺术创作这个领域,30年的历史足以让一个艺术区培养出自己独特的品质从而具有较高的声望。所以,那些还处在襁褓中的画室,无需着急和自愧于影响力的不足,那是很正常的现象。需要这些画家的组织者们做的,就是保证这一区域继续举办下去:从全靠政府资助,到可以依靠企业赞助自负盈亏,寻找到最适合自己的发展方向。
三、中国画廊未来走势
纵观中国当代艺术盛会看画廊发展,展观新生代艺术家的潜能促画廊升值。
一、新生代艺术家大受画廊追捧,成了画廊发展的另一明显趋势。70或者80后出生的新一代艺术力量们的作品常会带给人惊喜,而且新生代的作品价格与其他成名画家相比偏低,因此他们的作品很具有收藏价值。总之,画廊发展的新趋势总是能给投资收藏者以更多地希望,这些新的元素同时将带动整个艺术市场的结构变动。
二、中国画廊业在发展过程中面临艺术金融的迅猛发展的挑战。艺术金融的迅猛发展首先是大批投资及其顾问机构的大量产生。由于他们既拥有大量的资本资源,又有一定的艺术资源。在中国现行的艺术品市场交易体系中,他们可能更不易于与处于一级市场的画廊开展广泛的业务联络,而拍卖行与其关联的艺术家会更使他们感兴趣。另外,凭借其强大的资源与运作能力,它们还更有可能地建设与建立一些综合性的平台,而这些平台首先包含的可能就是画廊的传统功能,在这一趋势的演绎中,画廊有被进一步边缘化的风险,所以我们将其称之为第二大挑战。
三、,中国画廊业在发展过程中面临着全球化市场治理而带来的冲击画廊入内的挑战。全球化市场治理而带来的冲击可以说是一个表现,最为突出的体现在两个方面:一是国际化的大画廊会不断进入,他们凭借其国际化的视野、实力与运作能力将不断地界入到与本土画廊业的竞争之中,二是世界大的画廊会通过输出作品甚至与国内本土画廊合作的方式参与到与本土画廊的竞争中来。当然这种挑战的最终形成将取决于世界艺术品市场国际化的进展,取决于世界艺术品全球治理格局的变化。
参考文献
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