为您找到与打击乐器的节奏手法相关的共21个结果:
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戏迷都知道有《王宝钏》一剧,其中有出《三击掌》的唱段。这里的击掌是盟誓时的动作,表示自己说话算数,绝不反悔。击掌起初并不是约誓的动作,而是一种舞蹈形式。随乐起舞时,舞者得意忘形,不由地手舞足蹈,不住地随着音乐节奏来回击掌活跃气氛,增强效果。以下是读文网小编为大家精心准备的:巧用节奏击掌营造课堂良好心理气氛相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】德国教育学家第斯多惠说:“教学的艺术不在传授的本领,而在于激励、呼唤、鼓励。”要想将学生的情绪控制、利用得恰到好处,收放自如,需要老师具备整体控制课堂,营造良好学习氛围,让每个孩子的注意力长时间集中的能力,如果只是从教学设计、情感教育方面入手的话,会成为教师很大的负担。老师需要能稳住学生、吸引学生、调动学生、鼓励学生的易行、简便的教学辅助行为。
营造课堂心理气氛实在是一件很熟悉的事,每一个老师都在努力做好它。它就体现在激发学生的学习兴趣、学习情绪和学习主动性等方面。课堂心理气氛是学生课堂学习赖以发生的心理背景,它作为学习心理活动与学习的个性特征之间的中介因素,是会制约学生课堂学习效果的。实践证明,积极健康的课堂心理气氛,有助于提高学习效率。因此,良好的课堂心理气氛,对于提高教与学的质量具有重要影响。而良好课堂心理气氛的形成,需要教师的精心组织和智慧营造。节奏击掌这一活动作为课堂上一种教学辅助行为,正在逐步体现它的被需要性。
1.让学生乐学习。系列节奏击掌活动既符合课程改革在思想性、科学性、趣味性和灵活性等方面的需要,也成功地让教师在教学过程中面向全体学生,它明快的节奏感还非常适合这些学生的年龄和心理特点,能轻松营造出生动活泼、宽松和谐的学习氛围,激发学生的乐学、活学状态。
2.让学生爱学习。德国教育学家第斯多惠说:“教学的艺术不在传授的本领,而在于激励、呼唤、鼓励。”要想将学生的情绪控制、利用得恰到好处,收放自如,需要老师具备整体控制课堂,营造良好学习氛围,让每个孩子的注意力长时间集中的能力,如果只是从教学设计、情感教育方面入手的话,会成为教师很大的负担。老师需要能稳住学生、吸引学生、调动学生、鼓励学生的易行、简便的教学辅助行为。从实践效果来看,节奏击掌能起到点石成金、恰到好处的作用。
1.完成任务后的信号击掌――让课堂节奏变得明快。小学生们在活动过程中表现积极,却缺少自觉性,往往只有2至3组学生完成任务后坐端正,其他学生即使完成任务也仍在自由发挥,严重影响教学进度和学习状态。这种现象虽然可以通过教师的反复要求来得到改善,却不如击掌示意有趣和及时。当全部学生快要完成任务时,老师可以先示范击掌,所有学生听到后给予回应并立刻坐端正。击掌的节奏可由老师安排,可以X- X- XXX,也可以XXX XXX或者X-X-X-X。此举既能优化课堂教学的效果,激发学生学习知识的激情,紧紧抓住学生的学习心理,让学生在一个良好的氛围中轻松学习知识和技能。
2.学习内容中的配合击掌――让学习变得轻松自如。新版译林英语有许多特色板块,如Song time/Rhyme time是每个单元的歌曲、歌谣学习板块。通过边唱歌曲、诵歌谣边拍掌等活动,既激发学生的兴趣,活跃学生的身心,还能帮助学生潜移默化地巩固所学内容,形成良好的语感,提高听说能力和思维能力。如: Are you Mike?Hi.Hi.Are you Mike?Yes.Yes.You’re right. Hi.Hi.Are you Moe?No.No.I’m Joe.除了歌谣、歌曲我们可以根据节奏引导学生击掌制造气氛外,还可以在课堂上自编或要求学生自编吟颂时击掌掌握节奏。如初学Are you……?句型时,编chant:
Are you,are you,are you Liu Tao?
I am,I am.Yes,I am.
I’m not,I’m not.No,I’m not.
3.阶段评价中的激励击掌――让学生体验成功的喜悦。世界上没有一个人不希望得到别人的赞扬,小学生更是如此。在课堂教学中,教师对学生多表扬,少批评;多肯定,少否定。让学生尝到学习的甜头,体验到成功的快乐,才能增加他们的兴趣。如:两手翘起大拇指,同时在耳边摇晃两次。Good,good。快速拍手两次后,两手翘起大拇指在胸前交叉摇晃两次。very good。一旦有学生表现出色,笔者就要求全体学生一起拍手,让学生亲身体验成功带来的快乐和愉悦,充分享受成功,满足心里深层对成功的需求。而且激励击掌活动没有句型、知识点造成的局限性,老师可以自由发挥、任意创造激励击掌活动,甚至可以由学生自己设计。拍手时,还可以添加语言和任何的肢体动作,目的以能让学生感受快乐为主。
4.唤回注意时的召唤击掌――让提醒满怀愉悦与温情。专家指出:小学生自己集中注意力的听课时间最多只能持续20~30分钟,很难在一整堂课内从头至尾集中注意听讲。教师要在课堂教学中仔细观察并采用变换活动的内容或方式唤回学生注意力。这时可使用召唤拍手:(左拍两下)little child,(右拍两下)little child,(胸前拍三下)pay attention soon。
心理学研究表明:人的心理指向和集中于某一对象时,大脑皮层相应区域就产生一个优势兴奋中心。所以召唤击掌带来的稳定节奏感可以瞬间激起学生大脑的兴奋中心。而且,现在的课堂教学不适宜采用刚性的纪律管理,需要营造一种生活化的状态,杜绝对孩子的任何指责、冷漠。被此类召唤击掌批评的学生不会因此感到难堪,而是在一阵击掌声和笑声中缓过神来。
只有在良好的课堂心理气氛下,学生才能更好地发展能力和兴趣,进而提高其认知学习能力、方法学习能力和社会学习能力。低年级和学习能力较差的学生尤其依赖积极的学习气氛。所以,让掌声在课堂上响起来,让这些无形的、令人愉快的成分加深课堂的学习和加工,增强参与者的动机,创造积极的学习氛围,让学生喜欢上课,让英语课堂在掌声中活起来、乐起来。
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节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。是用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体,是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐教学中节奏训练方法探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】音乐教育是实施美育的重要途径,小学音乐更是培养儿童想象力和创造性思维能力的有效方式之一,是健全学生人格的重要手段。节奏是音乐的最重要的基础,也是音乐旋律的“骨架”。所以,节奏在音乐中的地位是不可替代的。分析和探索小学音乐教学中节奏的训练方法和方式,对于儿童音乐兴趣的培养,儿童音乐素养的养成具有重要意义。
音乐构成的第一要素就是节奏。所谓节奏,就是音乐中音的长短、强弱的组织形态。培养和训练学生的节奏感是音乐教学活动的主要内容之一,也是学生应该具备的基本技能。著名的音乐教学家奥尔夫提出了“节奏第一”的口号。奥尔夫教学法特别强调节奏训练,奥尔夫本人提倡音乐教学应该以节奏入手。由此可见,节奏的训练对学生学习音乐具有非常重要的基础性作用。
现代教育心理学表明,只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中,才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童,其身心特征表现为喜欢表现自我,活泼,爱动,对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看,其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化,且充满律动感。所以,小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征,充分分析音乐教材,了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务,把节奏与生活场景相结合,让学生在课堂上尽可能地联系生活实际,使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如,教师可以带着学生玩律动方面的游戏,通过肢体有节奏的运动,调动学生积极参与,满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点,也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如,教师可以采用奥尔夫教学法,将学生几人分为一组,让他们随着节奏摇摆身体,或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈,进行手的舒展和前后的踏步。再如,将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针,模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏,由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏,由其他同学来模仿表演等等方式,都能有效加强小学生节奏训练。
诗词不仅词句优美,而且饱含深情,还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵,本身就必须把握一定的节奏,所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词,饱含深情地朗读或者带读,增强学生对歌曲的感受力。要注意的是,在朗读诗词中,教师可以让学生随着朗读的节奏,用手拍打出节奏,让学生更形象、更直观的感受到节奏。比如:
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
远 看 山 有 色, 近 听 水 无 声。
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
春 去 花 还 在, 人 来 鸟 不 惊。
学生在朗读自己熟悉的诗词中,不仅强化了学生对节奏的形象把握,又提高了学生学习音乐的兴趣,还培养了学生良好的协调能力。
从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,以自然声音、现象、场景等为启发元素,经过教师的即兴创作,把节奏融合生活中,将生活化的元素融入节奏教学中,使学生形象的理解节奏,掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏,能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏,把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性,更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识,加深了学生对节奏的记忆和理解。比如,在教学生如何认识音符时,可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态,然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”,马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动,引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。如:
(1) × × | × ×|| 读作:咚咚咚咚 (模仿心跳声)
(2)×× 读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)
(3)××× 读作:咚咚咚(模仿敲门声)
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器,懂得乐器的一般特性,会使用乐器。在课堂上,让多名学生拿不同的乐器,让一个学生模仿或即兴拍打节奏,然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏,然后由其他学生用手拍打出来。或者,一部分同学朗诵诗词,由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛,可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来,然后由学生现场模仿。还可以利用器乐,结合生活场景,由教师弹奏不同音符构成的音乐,然后学生根据音乐,模拟各种动物的叫声或者动作,这样既活跃了气氛,又调动了学生的积极性,还提高了学生的动作反映能力,更重要的是,也收到了良好的学习效果。
总之,在教学中,教师要根据儿童的心理特征,采用灵活多样的教学方式,把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式,把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来,用“动”的东西表现“静”的知识,让学生在游戏中学,在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与,在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏,才能学好节奏,打好节奏基础,提高学生对音乐的感知和创作能力,丰富他们的想象力,激发学生学习音乐的兴趣。
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随着现代音乐在人们生活中的地位日益增强,特别是新民乐的兴起发展,对民族打击乐器编配的要求也就越来越高。民族打击乐器在现代音乐中的广泛应用,促进了中国音乐的进一步发展。 以下是读文网小编为大家精心准备的:试论民族打击乐器在现代音乐中的编配相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】在我国经济发展的大背景下,人们的精神生活水平也得到大幅度的提升,由此推动了现代音乐的不断发展。近些年来,民族打击乐器在现代音乐中也受到了越来越高的重视。本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配。
【关键词】民族打击乐器;现代音乐;编配
随着经济的发展,人们对于精神生活的重视度也越来越高,现代音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。在现代音乐中,民族打击乐器的地位也在逐步提高。但是,民族打击乐器有多种类型,要对其进行科学的编排,才能够有效提高现代音乐作品的表现力。本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配,以达到提升整体音乐效果的作用。
打击乐器顾名思义就是指那些通过敲打一些物体、在其震动中发出声音的乐器的总称。由于我国特殊的地理环境,因此造就了多种类型的民族风格;与之相应的,隶属于这些民族的打击乐器也就各不相同。通常来讲,民族打击乐器分为锣、鼓、钹、板、钟五个大类,每一种大类之下,都会有多种多样的乐器存在。每一种打击乐器都有着自身独特的音色,这也就决定了它们在现代音乐中各自有着非常重要的地位。要想按照现代音乐对于音色的正确排布要求对这些打击乐器进行编配,就需要艺术家充分了解这些民族打击乐器的组成,从而实现想要达到的音乐表现效果。
在经济全球化的大背景下,各国的文化也出现了相互交融的局面。在这一种趋势之下,现代音乐也出现了各种各样的风格。民族乐器的多样性特点,恰恰符合现代音乐的现代化特点,并以其独特的风格进一步丰富了现代音乐。民族打击乐器对现代音乐所具有的重要作用具体体现在以下几个方面:第一,技巧表现层面。以铜类和革类打击乐器为例,铜类乐器具有非常明显的力度表现能力,这种能力使得它们在乐章的高潮部分有出彩的表现。
因此,可以将大鼓、大锣等铜类乐器用于高潮的乐段。而革类乐器主要是以表现音乐的节奏为主要作用的,因此,在使用这一类型的民族打击乐器时,可以根据乐章具体的节奏对这些乐器进行安排。第二,音响效果。不同声音的表现可以通过使用制作材料不同的音乐器材来体现,以鼓为例,鼓面和鼓边都可以用于敲击,但是所发出的音响效果却大不相同。所以,表演者应当对此有明确的认知。第三,音乐表现力。每一种民族打击乐器,都会有自身独特的音乐表现力,例如,响铜类的打击乐器会被放于乐章中富于激情的部分,而鼓类的打击乐器则会被放在富含故事性的乐章上。
(一)音色对比。每一件民族打击乐器都以其自身独特的声音特点而表现出自己的个性,所以在现代音乐中,要对其进行科学的编配,就需要利用好它们自身所具备的这些特点。一旦将这些乐器的个性利用到位,现代音乐的表现力也会被提升到一个新的层次上。因此,在编配中需要把握以下几个要点。其一,在不需要较强的节奏时,要尽可能地减少各种乐器间的节奏对比。因为打击乐器只有节奏却没有相应的旋律,这一特点也就决定了乐器的音色对于音乐表现的重要性,所以,要针对乐章的内容,以及想要抒发的情感,正确编配打击乐器,通过这些乐器之间的音色转换,达到吸引听众的目的。
(二)节奏转换。民族打击乐器本身是一种只带有节奏却没有对应旋律的音乐器材。因此,通过重复打击的次数而表现其节奏成为民族打击乐器使用的重要内容。当然,这种重复性的打击并非杂乱无章,而是一种规律性的重复,所以,在表现音乐作品的节奏时,可以将具有不同音色的节奏型打击乐器进行交替性的编配,形成一种呼应和问答关系。当然,要非常注意的一点就是,这种节奏性的交替不宜过长,只要能够在不同打击乐器的转换之间,形成一种混乱节拍的新鲜冲击之感即可。
(三)力度对比。民族打击乐器的力度对比强度,是表现音乐作品内容情绪的重要方式。所以,在进行打击乐器的独奏时,通常是通过打击力度的对比转换来进行过渡的,在这个过程中,乐章内容所呈现的情绪的变化或者乐章描述情形的转换也被体现出来。所以,在需要进行乐器的交替演奏时,可以在交替的间隙将打击乐器编配其内。需要注意的是,在此处的打击力度不再是渐变的过程,而是要将其中的不同的乐器力度表现出来,既抒发艺术家的情绪转变,又呈现一种幽默的效果。
在现代音乐当中,民族打击乐器占据着非常重要的地位。而且,因为民族乐器的种类繁多,其音色也更不相同,演奏方式也多种多样。所以,将民族打击乐器编配在现代音乐当中,既是对民族文化的尊重,也是表现现代音乐情感的重要媒介。但是,在具体使用编配的过程中,需要掌握必要的编配原则,以期将民族打击乐器的表现效用发挥到最大。
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民族音乐教育作为传承民族音乐文化和提高学生素质的重要途径,现如今越来越为人们所重视。在《全日制义务教育音乐课程标准》中也提出“弘扬民族音乐”的课程理念。以下是读文网小编为大家精心准备的:中学音乐课堂中打击乐器的体验策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:打击乐随着我国教育的改革也走进了中学的音乐课堂。它的出现,极大的丰富了学生的音乐世界,再加上教师精心准备的教学内容,可以说很好地激发了学生对音乐课的学习兴趣,从而也提高了学生的学习效率。
关键词:打击乐 音乐课 课堂教学 课堂管理
和其他音乐一样,音的高低、长短以及音色等都是构成打击乐基本要素的组成部分。现在的很多教师在上音乐课的时候,为了能够培养学生的审美和表现能力,都会选择用打击乐作为伴奏,以此来提高学生的表演潜质。不过在课堂教学中,伴奏牵强以及喧宾夺主的情况在打击乐课堂上不时的出现,这主要是由于一些教师不太了解打击乐器的特点导致的,因此这也是今后教师在使用打击乐伴奏时要注意的问题。为了能够让学生对打击乐产生兴趣,教师就必须要充分发挥出打击乐器的特点、音色以及表现力。
现在的中学生,很难让他们保持良好的状态去上完一节课,这跟学生活泼好动的天性有直接的关系。那么如何在一定程度上克服学生的这种天性呢?在教学中融入打击乐课程是个好方法,它的特点能够让学生保持一种积极的学习态度。例如,《青春舞曲》这首歌,教师在教会学生演唱后,如果能够用打击乐的方式,例如使用乐器沙球来表现《青春舞曲》,同时展现音乐中的长短、强弱等因素,这样不仅能使课堂气氛轻松愉悦,同时让学生对这首歌曲更是加深了印象。
打击乐由于是敲打乐器而发出的声音,因此它也被称作敲击乐器。其中,编钟、木琴、云锣、颤音琴、管钟等是有固定音高的。而例如大鼓、小鼓、响棒、沙槌、沙球、木鱼、牛铃、铃鼓等是无固定音高的。还有一种是通过敲打在乐器上的皮膜而发出的乐器,叫做革鸣乐器,这主要是根据发音体来去进行。
(一)打击乐器在不同音乐风格间的运用
种类繁多、音色不同,这是打击乐器的特点。三角铁、碰铃等乐器属于金属类打击乐器,此类乐器的特点是穿透力很强,而且音乐透亮。此种乐器较为适用在节奏舒缓或者欢快的歌曲中。而还有一些乐器声音比较清脆,例如响板、木鱼等,这些乐器被称作木质类打击乐器,较为适合活泼的音乐。而一些乐器较为适合宏大的场面,例如皮鼓类乐器,此类乐器的特点是体积、音量都很大,比较适用于表现猛兽这样的角色。还有一种乐器的类型适合用来表现微风、下雨的声音,俗称散摇类乐器。不过这种乐器由于声音较为特别,因此被使用的很少。
(二)打击乐器在歌曲伴奏间的运用
归根结底,教学引入打击乐,就是要让学生在打击乐器的歌曲伴奏下来充分发挥学生的内在潜能以及审美能力。而且在教学中,要根据中学生年级的不同选择合适的打击乐器,例如教师不能用太复杂的打击乐器去教低年级的学生,这样学生很难理解。而是应该选择一些节奏舒缓的歌曲,这样学生在理解起来就比较容易了。在教学的过程中,教师可以把歌曲的风格利用节奏的变化展现出来,这样不仅学生能够对歌曲有很好的理解,而且还活跃了课堂气氛,可谓一举两得。
(三)打击乐器在组织课堂教学的运用
现在课堂教学开展的不是很顺利,其中一个很重要的原因就是现在的中学生天性好动,注意力很难集中。那么如何解决这一问题呢?第一,教师可以设计一些趣味横生的课前游戏,把学生的积极性充分调动起来,例如教学生拍击,然后在上课的时候利用打击乐器和配好的词进行分组模仿。这样一来,学生的学习积极性立刻就会提高,学习效率也会大大提高。
(四)打击乐器如何管理课堂纪律的运用
不管在哪个团队领域,组织纪律性都是被人一贯强调的。在音乐课方面,只有加强课堂的组织纪律工作,学生的的学习效率才会有所保证,同时也能从中体现出教师的工作能力。例如,以上课铃声作为灵感,利用打击乐器编制一些音乐效果,学生只要听到某一种类型的音乐,就会做出相应的动作。比如听到铃鼓的声音,就表示安静别说话。学生经过这样轻松的调教方式,不仅不会让学生反感,反而会让他们觉得很有趣,教师也会在轻松的氛围下管理好课堂纪律。
(五)自制打击乐器在音乐课中的运用
鼓励学生自制乐器也是培养他们音乐兴趣的好方法,同时还能锻炼他们的动手能力。而日常的生活用品中,能利用来制作打击乐器的材料非常多,例如啤酒瓶、陶制碗以及筷子等等。而铃鼓可以利用废纸盒加金属片自制而成。像沙锤、鼓等打击乐器可以用矿泉水瓶以及奶粉罐来制作。通过这样的实践操作,相信一定能帮助学生提高和激发他们的动手能力和对打击乐器的学习兴趣。
学生每天和老师接触的时间要多余他们的父母,因此教师的一言一行对于学生的影响非常的重要。平时教师要在学生面前树立良好的形象和威信,让学生佩服有加,并且要和学生保持亲密的关系,少批评多鼓励,这样学生才会更愿意听从教师的话,教师在管理学生的时候才更有说服力,对于提高他们学习打击乐器的兴趣和效率会有很好的帮助。
作为一项能够帮助学生提高想象力和创造力的平台,培养学生对打击乐器的兴趣确实很有意义。而在教学期间,教师应该努力探索,大胆创新,摸索出一些能够激发学生学习打击乐器的有效方式,从而提高学生的学习效率。
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音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
今天读文网小编要与大家分享的是:浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧
在人类起源初期,我们的祖先发现敲击、摩擦、摇晃、刮动石器、动物骨骼等物品能发出各种不同的声响,产生节奏和音效,从此人类最古老的乐器――打击乐器――诞生了!经过漫长的岁月发展,打击乐器成为一个庞大的乐器家族,在音乐作品中有特别重要的表现。
美国教育心理学家詹姆士?莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”而小打击乐器因其容易操作,简便易学,效果明显等特点成为音乐课堂器乐教学的基础和开始。在《义务教育音乐课程标准》中对小打击乐器的教学也作出了明确的要求“低年段学生要学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。”
对于课堂小打击乐器的使用,笔者更愿意把其当成时下流行的“电脑游戏”,这款游戏集娱乐性、操作性为一体,用可爱的小打击乐器为音乐伴奏,用美妙的音乐触动你心灵的深情,释放音乐活力。每个阶段都是解锁一个新的“地图”,每一次开展乐器教学就是一次“通关”,游戏界面逼真生动,海量背景音乐可供选择,游戏参与者不限人数,可单人游戏,也可双人、小组等多人游戏,互动性强,配置简单,道具繁多,实属常规课、展示课、公开课必备之佳品。经过多年的实践与总结,逐渐提炼了一些“通关”的小技巧:
《义务教育音乐课程标准》中要求,课程要面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益,所以器乐教学活动应该以学生为主体,师生互动。
小打击乐器对小学生尤其是低段小学生的吸引力是致命的,当他们看到打击乐器时通常两眼放光,伸长小手,起立跳跃并伴有呼唤:“我来我来,老师让我来……”这时玩家如果轻易将乐器发放给学生,那场面通常只有一种结局:混乱或者非常混乱。拿到乐器的队友这时候会兴奋地开始研究把玩自己的“武器”,于是“走火”事件频频发生,教室里叮叮当当响声一片,任你怎么千呼万唤都叫不回来。没有拿到乐器的学生则会“羡慕嫉妒恨”――“老师你请我来么……”再不就一会告个状一会惹个祸。这时教师所有精心准备的战略部署统统遭遇滑铁卢,“游戏”结束!
对于年纪较小的学生,教师应该要充分估计好形式,从单个“武器”入手,面向全体,培养“战斗”的良好习惯――一切行动听指挥。笔者具体是这样操作的:“同学们,知道这是什么小乐器么?”(出示一个三角铁)学生有些能说出乐器的名字有些在瞎猜。这时教师就要特别表扬认识这种乐器的学生了:“你真棒!能认识老师手里的打击乐器,请你大声告诉同学们,这是什么?”
学生回答。“说得真准确,这是打击乐器三角铁!现在请你上来模仿老师的演奏姿势。”这时,学生已经乖乖摆好姿势接受审阅了。这时,教师可以开始练习演奏方法了:“我要请刚才表现最好的小组来演奏一下三角铁,听听它发出的声音。”这时,教师手持三角铁,让学生逐一敲击一下三角铁,第一组敲击时教师的手握住三角铁,第二组敲击时手不碰触三角铁,然后提问:“你们听到三角铁发出的声响有区别么?”学生会用自己的语言告诉你这样一个意思:“一组声音听起来短促,第二组听起来清脆。”同时可以小结出清脆、延长的声音更好听。这样,正确的音色就被听辨出来了。
然后请学生观察,为什么会发出这样两种声音呢?很快,正确的演奏方法被总结出来了:手指不能碰触三角铁,敲击时小金属棒要轻巧有弹性。观察―模仿―尝试―总结,在有序的逐组探索中,好的学习习惯建立起来。所谓磨刀不误砍柴工,年纪小的学生容易激动兴奋,也容易模仿配合,虽然小肌肉协调性还有待提升,但是完成简单的任务还是会非常顺利的。所以在真正的“战斗”打响前,每隔一定时间,每一种乐器花一节课的时间,让每个学生都有机会使用乐器和被老师指导,以此来培养良好的习惯,扎实的学习技能是非常值得且有成就感的一件事,教师可以多多尝试。
音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
使用打击乐器虽然离不开模仿,但也忌讳一味的模仿。很多教师在教学中给学生指定的乐器,用指定的节奏型为音乐伴奏。甚至有的是看老师演奏一遍,学生依葫芦画瓢照样子演奏一遍,这样的队伍看上去虽然演奏习惯好,虽然演奏氛围好,但是却不是一支有自己性格,有创新敢于尝试的能灵活作战的队伍,一旦失去了领队终将以失败告终。
如何激发学生的潜能,时时制造惊喜呢?那就是给一片自由的蓝天,放学生尽情翱翔(前提是教师把技巧一掌握得炉火纯青)。找一首学生熟悉喜爱的歌曲,例如《草原就是我的家》,提供给他们4~5种打击乐器:双响筒、串铃、沙锤、三角铁、铃鼓,请学生一边唱一边思考:①我会选择什么乐器来为歌曲伴奏;②我会用什么样的节奏来为歌曲伴奏。
然后请学生逐一来尝试伴奏,注意是尝试就有可能失败,所以心态要摆正,一定要自信,一定要包容,可以建议、帮助不可以嘲笑、打断。音乐不是数学语文,没有对错,只有好听与否,这件乐器合适,这个节奏性合适,这样伴奏听起来舒服,好听,流畅,队友们就会默默地“点个赞”,否则就轻摆手指“no,no,no”,还有可能“赞”“no”各半引起小小争议,这都是进步的迹象,最重要是教师面对各种尝试要及时给予反馈和点评,以提升学生对节奏的敏感度和对音乐的审美能力。
合作在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中尤为重要,在学习使用打击乐器中能够让学生与他人充分交流,密切合作,不断增强集体意识和协调能力。
许多玩家在游戏中遇到这样的情况:战斗马上要开始了,将领开始点兵出征了,面对一只只高高举起的小手、一双双期满的双眼,你选谁呢?特别是在有很多同行“玩家”、专家级“玩家”在观战时(其实就是公开课),你选择谁呢?熟悉学生情况的教师一般是挑选几个好的学生出来表演一番,不熟悉学生情况的教师点兵点将蒙到谁是谁,成功与否就看命了,不过大多数是曲折坎坷啊!
“课堂小乐器”的魅力在于游戏过程中教师与学生的互动常常能碰撞出让人意想不到的火花,不仅让学生在学习中经验值增长,更让课堂变得更丰富、更活跃、更开放、更成熟,今天分享的几个技巧是笔者在实践操作中不断累积“经验值”得来的,当你被敌人OK倒下时,千万不要放弃,一定原地满血复活战斗到底。胜利一定会属于你和你的队友们!
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自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐中的节奏教学探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高,我国人民大众的文化生活变得丰富多彩,在现今社会条件下,音乐艺术已经成为人民大众生活中不可缺少的一部分,在音乐文化领域,音乐艺术在人们的精神领域散发着独特的魅力,音乐在一种独特的听觉模式下,对人们形成正确的人生观、世界观方面有着重要的作用。结合多年实践工作经验,就小学音乐中的节奏教学进行了研究,希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词:小学;音乐;节奏
音乐的最初起源是节奏,节奏是音乐的骨骼,良好的节奏感、节拍感是学生学习音乐的第一步,是学生所应具备的音乐技能。同时,在学校艺术教育中,音乐是基础课程之一,是反映现实的艺术。因此,在小学音乐教学中,教师应加强对学生的节奏教学,结合现实生活,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐学习兴趣,提高音乐技能。
音乐的基本要素是旋律、节奏。节奏是音乐的脉搏,指音乐中音的长短、强弱。而从广义上说,节奏包括音乐中所有要素,如曲式结构、和声张弛、旋律起伏、动机发展、调式转换等。一定节奏运动是一切音乐情绪的体现,在音乐中,所要表达情绪不同,节奏变化也不同,如抒情的地方节奏稍慢、欢快时节奏可稍快等。
著名音乐教育家达克罗兹认为:“只有用整个身心才能正确感受音乐”,以此说明他的音乐教育思想。在音乐教育中,学生只有感受音乐才能真正的理解、体会音乐,而在音乐的各构成要素中,节奏是最敏锐、与生活关系最密切的因素。因此,要想使学生感受音乐,首先需要学生感知音乐节奏,通过音乐节奏去认识音乐、感受音乐。同时,虽然节奏是音乐的本质,但是对于小学生而言,掌握音乐节奏是困难的,这就需要教师在平时音乐教学中加强节奏教学,不断进行节奏训练,使学生逐渐意识到节奏的重要性,养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。
(一)结合体态律动,在律动中感知节奏
律动指的是学生根据音乐节奏、旋律做出有规律、简单的动作。在小学音乐节奏教学中,结合律动可使学生在演奏音乐时,自觉融入音乐情绪,更好地感知节奏。而体态律动即符合音乐自身规律,又符合小学生好动的身心特点,是一种有效的教育方式。在具体的体态律动教学中,以节奏为基础,结合学生的生活经验,利用游戏、舞蹈、动作等方式引导学生用身体动作表现音乐、理解音乐,进而训练学生的音乐节奏感。例如,在《法国号》歌曲的教学中,由于该歌曲是一首法国民歌,歌曲采用自问自答的形式,节奏规整,以优美舒展和轻快跳跃旋律的交替表达人们的喜爱之情。因此,教师可先用两拍子导入,用钢琴弹奏和弦,在琴声律动下,学生在教室里走圆圈,且边走边听钢琴所弹的旋律,说出琴声的规律。老师会说:“老师一个手弹得轻、一个手弹得重”,然后让学生用身体语言表达出“轻、重”,于是,学生一只脚轻、一只脚重的走圈圈,感受音乐旋律。最后,在多次弹奏后,教师总结音乐三拍子的特点为“强弱弱”,让学生进行感知,在熟悉歌曲旋律后自己寻找三拍子规律,提高音乐认识。
(二)自制乐器,使学生领悟节奏
对于儿童而言,其对自然事物充满了好奇,想象力、创造力丰富,音乐“乐器”无处不在。在小学低年级音乐教学中,要求学生能够使用一些简单的打击乐器,然后在掌握了一定的节奏类型后通过打击乐器对新学的节奏进行巩固。而在日常教学中,教师可指导学生用生活中的废旧物品制作音乐乐器,如可在铅笔盒上绑橡皮筋,这样,“嗒嗒”声便会在学生用手抽动橡皮筋的过程中发出,且随着学生抽动橡皮筋频率的不同而发出不同节奏。学生还可将沙子装在易拉罐中,然后上下摇动模仿沙锤的音色。此外,可通过拍击使学生学习一些乐器演奏技能,培养学生的节奏感。例如,在2/4拍节奏学习中,教师可指导学生在第一小节的第一拍的前半拍紧握右手,拳眼朝上,对左手掌心进行击打,然后在后半拍时拳眼朝上,敲击桌面。以此重复练习,使学生掌握拍击技巧,并激发学生的节奏创作欲望,提高学生的音乐学习兴趣。
(三)将节奏教学贯穿于歌曲欣赏、游戏中
在目前的小学音乐教学中,由于小学生的音乐知识、学习兴趣有限,因此教学多采用歌曲欣赏的形式。这样,节奏教学需要贯穿于歌曲欣赏活动中,合理结合所欣赏、学习的歌曲掌握歌曲节奏。例如,在《新疆之春》歌曲欣赏中,在该乐曲的主题部分,教师通过跟拍的形式,反复拍打,使学生模仿,正确掌握歌曲节奏,写出拍打的节奏,从而逐渐提高学生的节奏感及音乐水平。此外,根据小学生的好奇、模仿力强等特点,可通过游戏开展进行节奏学习。例如《买菜》,该歌曲是一首民歌,民族风格浓郁,旋律手法独特。在教学中,教师可先按照适度的节奏让学生念唱蔬菜名,以此理解歌曲内容,在对内容熟悉后,根据歌曲的原有节奏进行歌曲教唱,按照这种方法,学生便可很快学习歌曲,并通过游戏活跃课堂气氛,提高学生的学习积极性,提高学习效率。
作为音乐教学的重要组成部分,在小学音乐教学中,教师应加强节奏教学,采用体态节奏律动、自制乐器、游戏教学等各种方式,使学生动起来,激发学生的学习自觉性、主动性,通过身体配合、乐器打击感受节奏、发现节奏,逐渐在训练中把握音乐节奏,建立稳定、敏感的节奏感,从而完整理解、创作音乐。
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会计造假是指企业领导和财务会计人员在会计核算过程中,违反国家法律法规和准则制度,做假账和编制虚假会计报表的行为。从会计信息反映的角度来看,会计造假表现为两种类型:会计事项造假和会计报表造假。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:识别会计电算化作假手法相关论文。内容仅供参考阅读!
识别会计电算化作假手法全文如下:
随着会计电算化的推进,计算机也正在被少数“别有用心”的人演变为作假的“工具”,如何避开陷阱成为会计人工作中异常关心的问题。计算机作假是指利用计算机或对计算机系统实施的舞弊行为。主要包括偷窃、伪造、盗用、挪用及其他欺骗行为。
会计软件开发在设计应用软件时,经过单位领导授意,加入了一些“特别”程序。如有的系统,账户试算平衡时,将借方总数直接移到贷方,造成借贷永远平衡的假象,有的系统,固定资产为负数时,仍旧可以提取折旧。这样,单位弄虚作假,结果却永远“正确”。
应用软件使用作假主要在输入、输出和商议程序上。
1.篡改输入数据。这是计算机作假中最简单、最安全、最常见的方法。篡改会计数据主要有下列几种方式:
①输入虚假的会计数据。某企业2005年底为了完成计划利润,遂在12月份的会计核算时,直接以虚假的数据输入计算机,以达到其虚增利润的目的。
②修改数据。如大连市某工商银行某办事处计算机会计系统管理员伙同他人利用计算机修改账目文件,截留企事业单位的贷款利息,以达到贪污的目的。
③删除数据。有些单位的操作员串通库管人员,从存货系统中删除某个存货数据,然后再设法从仓库取走其存货。
2.修改输出数据。如某企业2004年度根据计算机会计系统生成的报表出现了亏损,该企业为了体现良好的公司业绩,就直接对报表数据进行了修改。
①陷阱术。是指在程序中设立一个秘密的未说明的进入程序模块的入口方法,设立陷阱的意图是在系统正式投入运行之后,能让设立陷阱的程序员有访问系统的入口。
②越级法。这是一个只在当计算机出现故障,运转异常时使用的计算机系统干预程序。这种程序能越过所有控制,修改或暴露计算机内容,一般仅限于系统程序员和计算机操作系统的维修人员使用,但也不排除被一些不法分子使用以达到其不法目的。
③活动天窗。是一种由计算机会计系统程序编制人员有意安排的指令语句。在密码中加进空隙,以便于日后增加密码并使之具有中期输出能力。在正常情况下,有些不道德的程序员为了以后损害计算机系统,会有意插入天窗。
④木马计。如某企业是外商投资性生产企业,按规定享受“免二减三”的所得税优惠政策。至2003年已满“免二减三”优惠期,需要缴纳企业所得税。于是该企业在电算化程序中编进指令,令其自动在年底将利润生成“负数”,以达到逃税的目的。
⑤逻辑炸弹。是计算机系统中适时或定期执行的一种计算机程序,它能确定计算机中促发未经授权的有害事件的发生条件。逻辑炸弹被编入程序后,根据可能发生或引发的具体条件或数据产生破坏行为。如某工资核算系统的程序员在系统中安放了一颗逻辑炸弹,一旦他的名字从工资文件中取消,某一程序会自动引发,从而使得全部工资文件被擦除干净。
⑥截尾术。也称“意大利香肠术”。就是只对构成总数的明细项目进行调整,而保持总数不变,以达到取走一部分而又不会在总体上被发现的目的,如某单位电话总机,对用户话费计算至“分”,而“分”后面的数字采取“四舍五入”的方法处理。从而形成尾差,在计算机不断地“四舍五入”的运算过程中,所有账户的总数仍将保持平衡。
冒名顶替主要是指以别人的身份出现。通过非法手段获取他人口令的做法实施舞弊活动。如从2005年起某企业业务部实行承包责任制,企业规定部门经理如能在年底完成承包任务,即可获得奖励。2005年底,经理由于经营失误达不能承包任务额。于是,他找到财务科的操作员,套取了进入计算机会计操作的口令,将该部门的一些会计数据进行篡改。
拾遗是在一项作业执行完毕后,取得遗留在计算机系统内或附近的信息。包括从废纸篓中搜寻废弃的计算机清单、复件,及搜寻留在计算机中的数据。如美国一位电子工程系的学生,无意间在废纸堆中发现了某公司的计算机会计系统的程序说明,该学生通过电话进入该公司计算机会计系统,他得到了该公司价值100万美元的供货而不需付一分钱。
1.数据泄露。从计算机中泄露数据,是指从计算机系统或计算机设施中取走数据。
2.仿造与模拟。主要指在个人计算机上仿造其他计算机工作程序,或对作案计划方法进行模拟试验,以确定成功的可能性,然后实施。这是计算机作假常用的行为。
3.通讯窃取。通讯窃取主要是指在网络系统上通过设备从系统通讯线路上直接截取信息,或接收计算机设备和通讯线路辐射出的电磁波信号来实施舞弊。
4.计算机的病毒。计算机病毒是隐藏在计算机系统中的一种特殊的程序。有些不法分子利用传播计算机病毒,使一些单位部门的计算机系统遭到破坏,以满足其私欲。
5.乘虚而入。电子化的乘虚而入发生在计算机联机系统。联机系统中的用户使用终端时,身份由计算机自动验证,一般根据口令的通过准许进入系统。如果某隐藏的终端通过设备与同一线路连接,并在合法用户没有使用终端前先行运行,就会有害于计算机系统。
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东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为大家带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右,让人更加享受每首音乐的时间,可以陶冶情操。以下是今天读文网小编为大家精心准备的音乐学术论文范文:把握音乐欣赏课的节奏,构建精彩的音乐课堂。内容仅供参考,欢迎阅读!
音乐教育是美育中的一个重要组成部分,在建设社会主义精神文明的工作中,有其特殊的作用。而在音乐教育中,音乐欣赏占有极为重要的地位,它能使学生开阔视野、培养情操、增进知识、提高素质修养。本文对初中音乐欣赏课的教学方式进行了探讨,以提高教学效率和教学质量。
音乐具有很强的吸引力,对人有一种艺术感染力,当优美动听的歌曲响起时,人的生理和心理的节奏也会受到音乐的影响,这说明人的生理和心理的节奏与动听的音乐节奏产生了共鸣,当人陶醉于某一首音乐时,音乐欣赏者就会产生一种情感力量,这种情感力量是正义充满阳光的,对人产生一种积极、向上的鼓励,潜移默化的鼓舞人向好的方向发展。
初中学生正处在青少年发展的旺盛时期,需要音乐的熏陶,他们有广泛的兴趣爱好,喜欢听风格各异的音乐歌曲。但在实际的音乐教学中,教学内容往往单调、死板,不适应学生的对音乐课程的需求,满足不了学生对音乐课程的求知欲望。所以,把风格迥异的流行音乐引入课堂这一做法,是音乐课程教材内容设置的一个挑战,但也是必须要经历的一个过程。教师要精心选择音乐教材内容,根据学生的特点爱好选择经典的优秀音乐作品,学生喜爱的流行歌曲,如《你是我的眼》《没那么简单》作为音乐欣赏的范例,从简单的听流行音乐,学唱,逐渐上升到分析流行音乐的特点和发展进程,让学生学会多角度鉴赏和评价音乐,逐渐的提高音乐欣赏水平。
学生在初中正是身心迅速发展的时期,参与意识与人交往愿望逐渐增强,对同龄人的依赖性和接受力较高,因此非常鼓励在初中的互动教学中进行小组式学习。学生可以围绕课题为中心互相交流,各抒己见,通过沟通最后达成共识老师在小组合作教学法中起到启发点拨学生的作用。在教学中促进学生之间的友谊,并且培养了学生主动参与、主动交流和合作探索精神。这不仅是增加学生学习音乐的热情,还锻炼合作与协调能力。具体表现为在初中音乐课堂中,教师可以将学生分成若干小组,然后给每个小组布置学习和锻炼人物,引导学生以小组为单位通过共同合作完成任务。也可在小组之中开展竞赛,运用学生的好奇、好胜心让其更好的学习。例如在初中音乐教材之中选一首歌曲,教师开展音乐教学时可以让学生自由选择同伴组成学习。
教师向学生提出问题,如歌曲的体裁是哪一种?演奏的乐器有哪些?适合的演唱方法是什么?学生则在小组之中自由讨论,共同解决教师布置的问题。教师则作为指导者,简单的向学生介绍作者的升平资料,写作背景等,一方面向学生提供参考资料,一方面将人文内涵融入到教学之中,促进学生对教学内容的层次把握。
在课后的总结环节,应该围绕“用什么样的方法进行聆听才是正确的”为主线来进行,改变传统教学中“该音乐具有怎样的艺术特征和传达的情感”的观点、方式。
在课堂延伸环节中,教师可以具体的提出以下三个建议来引导学生“用怎样的方法去聆听音乐”,而不是引导学生如何去接受音乐具有怎样的艺术特征和其传达出的情感,这也是强化“授人以渔”,弱化“授人以鱼”教学行为最直观的体现,具有很好的科学性。
在教学设计文本中,我们可以看出受到了形式主义美学观的影响。而在实际的教学过程中,还透露出了一定的人文性、实践性。学生并不会因为教师在教学过程中过分强调对音乐的聆听方法的教学而觉得音乐学习枯燥无味;相反,对比传统音乐教学还更加能够激发学生对于音乐的兴趣,以及对知识的求知欲。此外,教师从聆听教学入手,能够更多的增加课堂上教师与学生之间的交流,进而拉近彼此之间的距离,这些都是有益于教学目标的实现。
以“方法”的传授为教学最终目标,通过具体的实践让学生自行总结出如何聆听音乐的方法为实际教学过程,然后引导学生熟练运用为教学环节,从第一步到最后一步,这个过程很好的诠释了“授人以渔”的特征,并且这样的教学框架从根本上改变了传统音乐教学方式中系统性、科学性、结构性的缺乏。
比如,在《友谊天长地久》的学习中,引导学生要从哪一方面入手进行学习,并且在这其中应该带着怎样的情感去“聆听”歌曲,让学生结合自身经验总结学习方法,对于学习兴趣以及音乐面的拓展帮助巨大。
每个学生都是一个个体,他们有自己个性化的思想与个性化的兴趣爱好,这就可以通过音乐欣赏课堂的多样化的音乐作品来提升学生的音乐兴趣,从而提升音乐欣赏有效性教学。比如领略不同民族风俗特色的音乐作品,欣赏国外优秀的音乐作品,甚至一些大型的交响音乐等等,通过多样化的音乐作品欣赏,让学生学习到不同音乐风格和不同国家的音乐作品,全面提高学生对音乐的鉴赏能力,也对音乐欣赏教育教学有效性起到重要作用。
音乐欣赏中情感体验是一个重要的因素,教师在教学中要深度挖掘学生情感,这也是学生审美过程中的重要环节,情感可以带动学生的音乐认识和审美理解。可以帮助学生走进音乐作品中,走进艺术家的心灵,走进音乐创造的世界中。另外在音乐欣赏课中,教师可以将学生喜闻乐见的流行音乐作品作为音乐欣赏的范本。流行音乐是学生喜欢的,他们喜欢流行音乐,喜欢流行乐的明星,教师可以将流行音乐作为活用教材的一个创新方式引入课堂中,以提高音乐欣赏教学的效果。
在音乐欣赏教学过程中,不仅要有教师的指导,同时还要充分调动学生的积极性,在保证音乐作品思想不变的基础上,让学生成为音乐欣赏的主要力量,主动积极主动的参与到音乐欣赏课程教学中来,展示自我良好的音乐欣赏能力和创造才能,使音乐欣赏课更有效果,为将来的学习打下良好的基础。
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影视艺术的节奏有许多种不同的分类,比如复杂节奏和简单节奏、听觉节奏和视觉节奏、外部节奏和内部节奏。每种节奏都有不同的特点,都可以对剧情起到不同的烘托作用。最近几年,我国电影行业发展得如火如荼,对于一部好电影而言,节奏美是必不可少的。以下是读文网小编为大家精心准备的:电影节奏浅析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:电影是活动的影像,是真实生活的完美再现。电影节奏是跟随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示并深化主题、渲染气氛、创造艺术境界的一种有力手段。同时,它也是导演和剪辑师手中为达到上述目的而经常使用的一种具有一定夸张特性的表现手段。
关键词:节奏;叙事;蒙太奇
节奏之于电影就好比色彩之于绘画、韵律之于音乐、石块之于雕塑,是电影制作的灵魂,由此可见,节奏在电影中的重要作用。在电影美学的发展中关于电影节奏的看法历来众说纷纭,本文主要从电影节奏的分类及其重要作用方面进行分析与探讨。
电影被称为活动的画面,可以说没有运动就没有电影,否则电影就和静止的绘画无异了,所以说节奏是运动的产物。我国古代《礼乐记》上说:“节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。”这同英语中“rhythm”意译为“律动”、节奏”的概念是一致的。因此,在电影艺术中,节奏和运动及动作的关系是根本的。而电影节奏就是电影创作者们想要表现的思想感情以镜头内部和外部综合运动的艺术形式为基础的具有一定规律的运动形式。
电影的节奏主要分为镜头内部节奏、镜头外部节奏以及叙述性节奏三类。当然,这三个方面不是截然分开、彼此对立的,这三个方面的节奏形式都按照导演的构思,水乳交融,有机地统一在一部完整的影片里。
2.1镜头内部的节奏
电影是视听结合的艺术,每部电影都有个看不见的内部节奏,电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。
2.1.1 镜头节奏
镜头节奏又主要表现在镜头内部主体的运动节奏、摄像机运动节奏两个方面。
镜头内部主体运动节奏,主要是指镜头所摄的主体活动的影像画面的节奏,如演员的表演。当演员在调度的统一安排下,沿着固定的轨迹运动时,他的每次迈步,每个动作,每个眼神都能产生或快或慢的节奏美,这种节奏既是演员自身的节奏感的外在流露,也是电影整体节奏的组成部分。
除演员的表演外,电影中镜头节奏还存在于运动物体之间、运动物体与静态物体之间。因此,主体运动节奏的和谐与否,除了镜头内部主体的运动,还和陪体、环境有着密切的关系。因此把握好演员的表演,把握好镜头内部主体的运动节奏,对于整部电影来说至关重要。
《罗拉快跑》中,罗拉是镜头内部的主体,她在整部电影中最大的特色就是跑。她的不停跑动,形成了镜头内部主体运动节奏。为爱情奔跑的罗拉和街上的行人,和水泥堆砌的城市、钢筋丛林的高架桥,形成鲜明的对比。使得整个画面张弛有度,富有感染力。从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。
我国电影《紧急迫降》为了表现紧张与刺激也是大量运用运动镜头,多种镜头运动方式的运用使整个影片充满紧张、快速、急促的节奏感。同样是表现节奏感的运动镜头,《失孤》中大量移动镜头的缓慢运动使影片感情渲染更加丰富,刘德华海上寻亲的那次被人重伤,浑身是伤的他从海里默默地往岸边拉他的摩托车,一个个运动镜头的交替剪接使人更加动容、震撼,缓慢的运动镜头使得影片的叙事节奏也随之舒缓动人。《肖申克的救赎》中在表现犯人动情地讲述回忆时也是运用了这种缓慢运动的运动镜头的叙事方式,使得这一片段尤为感人。可以说,摄像机的运动对影片节奏的表现与把握有很大的影响。
2.1.2 声音节奏
相对于电影影像而言,声音的节奏更容易被捕捉和感知,也更易让观众产生共鸣。电影中的音乐和音响,一定是为主题服务的。离开主题本身,声音也就失去了它存在的价值。虽然在电影中,所有的音乐和音响段落都会因镜头段落的组接,被分割或重组,剪辑已经成为连接电影的声音和画面的纽带。但是任何电影的配乐都离不开“主题”这个内在的灵魂。
不同电影主题需要不同的音乐来表现不同的节奏感。《罗拉快跑》的配乐以急速、明快的打击乐和古曲为主来表现罗拉狂奔的紧张感与节奏感;《人鬼情未了》中男女主人公相拥时的主题曲就是恬静、浪漫、温柔、细腻的感觉,渲染了影片氛围的同时,诠释了主题、表现了影片节奏;《七宗罪》的开场配以快速、低沉、恐怖的音效也是为了更好的表现影片主题与节奏;喜剧电影《疯狂的石头》则多配以轻快、俏皮的音乐来与主题、节奏相呼应。
2.2镜头外部的节奏
镜头外部的节奏又叫蒙太奇节奏,就是镜头剪接所形成的节奏。从格里菲斯的《一个国家的诞生》中的大胆实践起,电影由此开创了蒙太奇时代。前苏联理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等理论家更是一次次用实践证明了蒙太奇无与伦比的魅力,如果说“库里肖夫效应”还难以代表蒙太奇的神奇叙事功能,普多夫金在他的影片《母亲》中,将工人游行队伍与春天地上冰雪融化的镜头组接在一起,不仅具有深刻的寓意,而且造成了抑扬顿挫的蒙太奇节奏,加强了影片的情绪感染力。爱森斯坦在《战舰波将金号》这部著名影片中,更是通过精心构思的蒙太奇语言,创造出像“敖德萨阶梯”那样汹涌澎湃、激动人心的强烈的节奏美。
蒙太奇的节奏美是十分丰富的,特别是格里菲斯影片中著名的“最后一分钟营救”,平行发展的双方或多方,动作不断加快,镜头逐步缩短,但实际上却是延续交待事情的结果,这种紧张气氛的有力渲染,不但给当时的观众以从未有过的电影节奏的感受,而且对以后美国的西部片节奏有极大的影响。
蒙太奇就是通过不同景别、不同长短镜头的组接,远景、全景、近景、特写镜头的交错使用,从而产生新颖、奇特的视觉效果和电影节奏感。《黄土地》中大量全景的使用奠定了影片舒缓的节奏气氛;《七宗罪》中大量特写镜头的采用,营造了紧张、刺激的视觉冲击与观影感受从而产生急促、紧张的节奏感;而《偷自行车的人》中,导演用很长的镜头客观地交待市场上的流民、乞丐、小贩等各自的生活情景,这真实的时代节奏很能使当时的观众产生现实感、认同感。
2.3叙述性节奏
叙述性节奏是伴随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示并深化主题、渲染气氛.、创造艺术境界的一种有力手段。一部影片的情节,总要有合理、巧妙的布局,总要波谰起伏、动静结合,有衬托、有呼应,才能更加生动、感人,才能造成理想的“感动调子”。
影片《小城之春》所体现出来的诗化意境和充满民族气息的思想内容就像一个涟漪,一声回响,久久回荡。导演费穆超过他所属时代的电影意识让观众看到了一部摒弃了好莱坞电影惯用的戏剧结构,淡化了情节,创造了独特的电影节奏,在舒缓、哀伤的节奏中娓娓道来。但也不是说影片的节奏是一成不变的,剧中矛盾冲突的高潮发生在戴秀生日宴后,戴礼言为成全妻子与友人的爱情选择自杀,在友人和妻子内心深处引起空前震撼,两人最终斩断情丝。
可以说,任何一部电影都有其独特的叙述性节奏,导演需要合理地把握、巧妙地运用节奏上的强烈变化来刻画和渲染剧中人物感情,才能牵制、震撼观众的内心,才能创造出好的作品。当然,叙述性节奏不是单独存在的,它还必须依靠蒙太奇节奏、镜头内部节奏的综合运用才能达到戏剧高潮,才能创造出好的作品。
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如今因特网在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。网络语言也随之迅速流行起来。网络语言虽然有其自身的特点,但作为人类语言中的一种,它同样也充分体现了隐喻作为人类“语言无处不在的原理”。为了准确描述新出现的事物,它所使用的新词语多数是传统词语语义的隐喻引申。其主要构词方式正是以一范畴的事物去说明另一范畴的事物。观察时下大量的网络语言,我们认为它们都是通过相似性原则和顺接性原则来建立的,这两个原则都属于隐喻的认知性原则。
网虫:整天沉迷于网络不能自拔的人,是网络人群的主体,对网络有着非比寻常的爱,甚至以此为家。
爬虫:初级网民,与菜鸟一样也是新手,属于进化中的低形态。
飞虫:高级网民,属于进化中的高形态。
网蝶:网上的美丽女性,根据男性网民的观点,网上的美女网民相当少,如果发现一个美女,简直是网虫中的蝴蝶,故美称为网蝶。
网蜂:与“网蝶”相对,指网络上的男性。“蜂”的勤劳、聪慧、不计较得失,“蜂”的博采与精酿,正应是“新新网虫”所必备的素质。“网蜂”与“网蝶”都是对网民的美称。
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纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne,1804-1864)是19世纪后期美国浪漫主义作家的杰出代表,也是美国文学的奠基人之一。如果从时间的角度划分霍桑的创作,其小说创作可大致分为前期的“新英格兰传奇”部分,中期的“心之寓言”部分,和后期的长篇创作部分。《年轻人古德曼·布朗》即属于中期的“心之寓言”部分的短篇小说之一。所谓寓言,就是用假托的故事来说明某种道理,达到劝诫、教育或讽刺目的的一种文学样式,其特点就是假借客观景物以代表某种观点,使客观的景物成为传达意念的工具。因此在寓言这种文学样式里,就会有大量的根据借助某物的具体形象来表现某种抽象的概念、思想和情感的象征手法的运用。而霍桑的被人称之为“心之寓言”的小说,正是运用了大量的象征手法来表现霍桑对人性之恶、宗教之虚伪的抨击的典型。
小说《年轻人古德曼·布朗》讲述了一个生活在17世纪末、巫术盛行时期的塞勒姆小镇中的青年古德曼·布朗的故事。小说中的布朗不顾新婚妻子的反对,执意要参加魔鬼的约会,并亲眼见证了人性丑恶。小说采用了超现实主义的手法,虚构了魔鬼、出现幻觉的森林、突然醒来的梦境等具有深刻寓意的人或景物,运用了多种多样的象征手法,使小说充满了浓郁的寓言感。
《年轻人古德曼·布朗》的整个故事场景设置于森林之中,而且是深夜里的森林,这又是寓言故事的一大特征。在许多古老的寓言故事中,发生故事的场所都是森林,如《伊索寓言》、《克雷洛夫寓言》中的许多故事,都是以森林为背景的,因此,“森林”成了寓言类作品的一个常用的场景和常用的象征体,在寓言里,森林早已不再是一个植被密集的可爱所在,而是一个充满黑暗、凶险、迷幻、鬼怪的地方,而《年轻人古德曼·布朗》这种充满寓言色彩的小说放置于森林这个场景中去,正是想让好小伙子布朗的这次与魔鬼的约会充满玄秘与凶险。果然,好小伙子布朗自从进入到森林里之后,森林便开始展露它的凶险,森林一直制约着布朗的行动,布朗一开始“踏上了一条凄清的小路,阴森森的树木遮天蔽日,挤挤挨挨,勉强让狭窄的小径蜿蜒穿过。人刚过,枝叶又将小路封闭了起来,荒凉满目。”这象征着布朗走向的是一个阴暗的所在,同时也说明布朗踏上的是一条灵魂的不归之路,黑夜笼罩下的森林给人更加深刻的罪恶感,单纯的布朗将在这种罪恶的挤压之下走上道德的反面。而当布朗看到自己纯洁的妻子也受到魔鬼的诱惑,感到纯洁的世界已被颠覆时,他身边的森林也发生了奇特的变化:“树木吱吱嘎嘎,野兽嗷嗷嗥叫,印第安人哇哇呐喊。”当布朗明白邪恶和力量是多么强大的时候,森林这个隐藏魔鬼的地方也显露出了它的本来面目,将一切邪恶都展现了出来,使身陷其中的布朗更加疯狂,更加丧失理性。在森林风声的伴奏之下,布朗听到的唱赞美诗的歌声也变了样:“这不像人声,更像幽黑荒野中的一切一齐发出的轰轰呼声,阴森可怖。”在这里,森林完全成了一个罪恶的世界,正如小说中的黑色的人影(魔鬼的化身)所说的那样:“整个大地就是一块罪恶的污迹,一块巨大的血迹,远远不止这些。”
另外,在小说中还出现了一个重要的道具:一根弯弯曲曲的蛇杖。这根蛇杖拿在布朗的同行人的手里,这个同行人其实就是魔鬼的领路人,也是一切罪恶的怂恿者。每在关键的时候,蛇杖就可以引诱、扶持奔赴魔鬼约会的人向前行走,让他们进入罪恶的深渊中。作者在小说里多次写到这根蛇杖,并一再强调它是“最引人注目的东西”:“一条酷似黑蛇的手杖,精雕细刻,活脱一条扭来扭去的大蛇。”;“他把手杖往她脚下一扔,到了她那儿,那东西大概就突然变成了活物,因为主人曾把它借给过埃及的魔术师。”这根蛇形的手杖的原型显然来自于伊甸园里的那条引诱亚当夏娃犯下原罪的蛇,蛇形手杖的寓意就是指引人们奔向罪恶,诱惑人们犯罪,正如霍桑在《自我中心;或心底之蛇》中所写:
“于是他就使自己那条实际的蛇——如果他心底当真有一条蛇存在的话——成了每个人致命的错误或密藏的罪孽或不安的良心的预示,并且毫不懊悔地将其蜇牙扎进最痛苦的地方。”
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战后的美国人生观和道德观颠覆了以往,金钱成为衡量一切万事万物的标准,人们变得唯利是图,所有这些如冷冰一样,覆盖了整个社会。人们面对这样残酷的现实,无法逃避,就像永远无法避免冬天来临一般,唯有接受,改变自己顺应堕落的社会,变得麻木不仁。他们就像中心公园里的鱼,即使天气再冷也要呆在冷冰之下,因为它们离不开赖以生存的池塘。它们有能力去适应坏天气,因为这是他们的宿命;对于战后的成人开说,他们也有能力顺应改变了的世界,因为这也是他们的宿命。由此可见,小说中的鱼象征着战后麻木不仁的美国人。
中心公园的鱼在冬天的冷冰下生存,且能找到食物。然而与鱼不同的是,鸭子对周围环境却是很敏感的,它们忍受不了冬天寒冷的气候。霍尔顿经常担心这些鸭子无法度过冷冬。霍尔顿的情形与这些鸭子很像,他生活在一个充满着尔虞我诈、自私自利的世界中,他被别人认为是不正常的,让他适应也似乎毫无可能。这时,霍尔顿就会对他自己的命运极其堪忧。显而易见,鸭子在小说中象征着脆弱的内心。
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