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学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,今天读文网小编要与大家分享的是:幼儿教师音乐能力的培养与研究相关论文。具体内容如下,欢迎阅读与参考:
论文关键词:幼儿教师 音乐能力 教育研究
论文摘要:高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,如何让学生对学习音乐产生兴趣,养成自主学习的良好习惯尤为重要。分组教学,因人施教,加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
幼儿教师音乐能力的培养与研究
随着幼儿教育事业的发展,引发人们重新认识音乐教育的功能,越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心,不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动逐渐失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象,是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为,音乐性在每个孩子的自然本性中都存在,人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力,尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此,高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养,作了重大的调整。
学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式,音乐教育专业是一对一的授课模式,而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,采用的方法是有分有合,用小组“合”的方法解决共性问题,用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教,用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣,养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践,得到了广大师生的认可,教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了,才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力,以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现,幼儿教师往往只重视技能训练,在制定音乐教育目标时,也往往是单一的技能目标,只要孩子会唱会跳了,就认为目的达到了。如果没学会,就一遍又一遍地训练,直到学会为止,结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。
近年来,这种状况尽管有所改变,但在教师的潜意识里,还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出,技术陶冶不能达到音乐教育的目的,音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使儿童表现真实的自己,导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育,这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中,培养孩子主动积极地去“听”,音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然,音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的,它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,例如,唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏,以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时,可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样,不仅丰富了音乐教育的内容和手段,而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师,必须了解学生,必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类,熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点,从而有的放矢地制定教学目标,以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求,切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如,有的学生歌唱的音准不是太好,但是节奏感不错,那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力,鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。
又比如,有的学生嗓音条件不好,不适合歌唱,那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之,我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能,积累成功的经验,体验音乐活动的快乐,让音乐充满生活,让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣,培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心,提高学生的音乐素养。
“以教师为主导,以学生为主体”已成为当今学校课堂教学方式的主流,在培养学前教育专业学生音乐能力方面也是如此。也就是说,教师向着既定目标对学生施加教育影响,而教师不能代替学生实践,也不能代替学生发展。但在音乐课堂教学实践活动中,教师往往对如何把握“主导”与“主体”的比例、尺度有所困惑。通过音乐教学实践,使我们认识到:在音乐教学中,教师应随时根据学生的接受能力和教学进度来调整自己的教学方法和内容。当学生表现出可以独立进行音乐活动时,教师应减少参与和指导,积极帮助学生创造条件让他们有机会充分地展示自己的音乐才能,做到因人而异,因材施教。
未来的幼儿教师们是一个具体的、活生生的、具有丰富个性的、不断发展着的群体,在这一群体中,因家庭、社会环境影响的不同,有着很大的差异性,有待于我们从事学前教育的教师们去探索、研究。因此,学前教育专业中音乐能力的培养与研究,还有许多课题等待我们去进行更加深人细致的研究与探讨。
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在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下,我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路,当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈幼儿美术活动的指导策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈幼儿美术活动的指导策略全文如下:
幼儿美术是3~7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性,又直观又形象,是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。
幼儿是美术教育的对象,是美术教育活动的主体,幼儿美术教育,在整个幼儿教育体系中,具有任何其他活动不能代替的意义。
幼儿美术教学培养目标的三个层次
小班:以培养幼儿的感官能力,特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主,丰富幼儿头脑中的形象积累,让孩子多听、多看、多记,强化幼儿的形象记忆。
中班:以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。
大班:以培养幼儿的再造想象、创造想象为主,让幼儿异想天开,幻想未来,创造未来。
在教学中以系统的形象思维训练为主要内容,以绘画为手段,以游戏活动为主要形式,与各学科有机配合,在全面提高幼儿素质的基础上,培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。
幼儿对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了幼儿对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。那在美术活动中如何指导幼儿呢?
小班幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段,以线条为主;手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导,不要过急,要按照幼儿自身发展的速度,循序渐进。
1、满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望
教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动的材料,以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是,或把成人有用的东西撕掉,而遭到成人的责备,挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性,缩短涂鸦阶段的过程;在撕纸、玩泥的过程中,锻炼手的灵活性。
2、与幼儿一起玩发现游戏
对即将进入命名涂鸦期或已进入命名涂鸦期的幼儿,成人要注意引导幼儿发现所画的杂乱线条、不规矩的线圈(随意撕的纸、攥的泥)中所隐藏的形象,使幼儿逐步将所划的随意线(撕出、攥出的形状)与生活中熟悉的物体相联系。
由于幼儿的思维还不完善,处于动作思维阶段,他们所看、所想与成人有很大的区别。成人要注意多倾听幼儿的想法,在幼儿画的时候,多听一听、问一问他们画的是什么?还可以与幼儿一起玩发现游戏,共同说一说他们画的简单点、线、形“象见过的什么东西?”幼儿在说的过程中,形象思维会逐步得到了发展,绘画的目的性会逐步增强。
1、通过教师的添画引导幼儿发现所画图象中隐藏的事物
添画游戏是促进幼儿由动作涂鸦向象征性表现的一种方法。成人在添画前,要先问一问。
幼儿画的是什么?画的还象什么?然后和幼儿一起玩添画游戏:在孩子画的线或线圈上顺势添画一笔、两笔,使所画的杂乱的线条,有一定象征的意义,或是某物体的近似简形。
通过添画游戏帮助幼儿缩短了图象与真实物体的距离,可以使幼儿的绘画活动充满情趣。同时,在成人添画的过程中,又暗示了简单事物的画法,为幼儿进入绘画的象征期做准备。
2、以表扬为主,不要干扰或试图改变幼儿的涂鸦
对这一时期幼儿的指导要以表扬为主,不失时机的用“宝宝真聪明”、 “宝宝真棒”、“宝宝画的真好”的话鼓励他,激发幼儿画的愿望。这一时期,父母(或成人)的赞许是幼儿喜欢绘画最重要的情感源泉。
总之,在美术活动过程中,教师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿,利用自身的积极情绪感染幼儿,创造一个优美轻松的美术活动环境,给予每个幼儿充分表现的机会和权利,让他们积极思维,尽情展开想象的翅膀,获得创造过程带来的愉快体验,从而使他们的美术活动更具有创造性。
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美术是艺术门类之一。理念:让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:幼儿美术活动的研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术活动不仅是幼儿喜欢的活动,也是帮助学生发挥想象与创造力的方式,怎样充分利用美术活动帮助幼儿发展就成了教育人员以及老师必须注重的问题。传统的美术教学以技巧和技能训练为主,这种教学形式不要求幼儿发散思维,只要求他们根据老师的画法进行临摹,这也是美术教学最常见的弊端。自新课改实施以来,明确提出避免只注重艺术活动和表现技能,却忽略了幼儿艺术活动与表现技能的培养,通过为幼儿提供表现自由的机会,引导幼儿利用不同的艺术表现自己的想象、理解与情感,并且尊重幼儿的创造与想法,肯定独特的表达方式与审美理念,最后才能达到分享乐趣的目标。
对于刚入学的幼儿,幼儿园通常会进行“长大意识”的教育,让他们适应新的环境,同时这也是增强班级间学生认识的有效方法。通过带领学生参观走廊、区角、墙面与美工室,让他们发现身边的美景;通过散步、观察、讨论、交流等活动,在他们发现美的同时,说出美在哪里以及对美的感受;通过让幼儿接触绘画与色彩,在自觉发现美的同时,领会美与生活的关系,最后选择从简单到复杂的美术作品。
而美术以它特有的生动、形象、客观、直观,对幼儿有很强的吸引力。从3~6岁幼儿兴趣来看,直接形象会给他们更多的感受,他们每看到新事物都会产生极大的兴趣。因此,在班级装饰上,通常会选择生动形象、色彩艳丽的绘画作品作为装饰材料,这些作品可以是老师,更多的是幼儿自己的作品。当他们置身其中时,不经意间都会从心中发出赞叹,甚至流露出羡慕,这样也就激发了幼儿参与到美术活动的自主性与积极性,幼儿开始由了画画的想法和愿望,美术活动也就成了他们乐意光顾的区间。在美术课堂教学中,通过引导幼儿做小设计师,利用各种小设计达到锻炼幼儿搭配色彩的效果,通过充分积累和感受色彩,不断增强感性经验。从教学反馈的信息来看,这类活动不仅让幼儿在潜移默化中接受了美术活动,得到了很好的美感,同时对提高幼儿对美的敏感度也有很大的作用。另外,我们还可以利用瓷砖墙让幼儿展示自身作品。
1.给幼儿一定的体验机会
为了提高教学效果,顺利完成教学任务,在幼儿美术教学中,老师可以带领幼儿参与实践体验,通过欣赏美、发现美,在心中积累出更多的表象,从而提高学生的绘画兴趣。例如,在小公园散步中,他们惊奇地叫着:“满地的黄叶!”于是以秋冬为主题的活动产生。通过观察与捡落叶,在回到教室后,将瓷砖墙留给幼儿,让他们欢乐地贴上自己的成果,这样不仅完成了教学要求,同时也让他们在美术活动中得到了乐趣。虽然幼儿的画稚拙、凌乱,但是却别有风味和美感。更重要的是,他们的画画兴趣得到了很大的提高。
2.借助故事提高幼儿美术学习兴趣
在故事教学中,幼儿能够有事可认、可明、可想,从而为幼儿提供很好的教学条件。例如,在《神奇的手》这个活动中,可以利用讲故事的方式:“某天,小姑娘做了一个奇怪的梦,在梦中她的手变成了多个小动物,有蝴蝶、孔雀……”引导学生想象、联想,打开想象之窗,有意识地引导学生进行创造性和发散思维。这样,幼儿基本上都画出了自己心中最美好、贴近的世界,还有幼儿画出了一座具有梦幻性的“手”房子、气球、花瓶、太空等。
3.创设问题情境
将幼儿放在问题情境中,就给了他们创造、探索、发现的机会,这样不仅能提高探索新知的积极性,还能促使其不断发现、探索与解决新问题,从而真正的获取新知。例如,在《毛毛虫》这一绘画活动中,可以先向幼儿发问:“毛毛虫身体是什么样的?最爱干什么?”在问题情境中,让幼儿自然而然地带着问题思考,并且参与到美术活动中。
在美术活动教学中,老师应该尽量为幼儿创设出轻松、安全的教学情境,引领学生用独特的思考与观察方式,给予幼儿必要的鼓励与引导,并且最大限度地发掘潜能。另外,我们还可以采用新鲜的绘画方式,为幼儿带去独特的乐趣与体验,或者尝试利用绘画材料与工具丰富画画形式,其中绘画工具可以是棉签、纸团,也可以是手帕等很容易使用的物品,而绘画材料可以是石头、瓷砖墙、纸盒、卡纸等废弃物品,这样就能突出素材效果。
美术活动作为展示幼儿作品的关键环节,它也是培养幼儿信心,促进幼儿相互学习的重要平台。因此,在美术活动中,老师应该时刻关注幼儿情绪,聆听他们的绘画语言,并且做好记录思维点的工作。通过鼓励幼儿的想象思维,及时解读幼儿内心,让他们感到被重视与理解。
另外,在教学方式上,有效的教学形式能够激发幼儿创造灵感,完成教学目标。因此,在开设美术活动时,老师应该从幼儿需求和爱好出发,创设具有情趣的教学情境,并且适时指导,以达到科学评价、大胆创造等要求。例如,在教学《云朵面包》时,我们可以围绕做面包这个主题,设置游戏,让幼儿在活动中学着做面包,一部分幼儿扮演想吃面包的小猫,老师则是领着幼儿做面包的猫妈妈。这样不仅能让整个美术活动教学充满童趣,同时也是深化教学的方式。
幼儿美术活动作为一项美的熏陶、智慧的启蒙,利用画画,不仅有助于幼儿掌握线条与色彩结构,更是一个能力塑造的过程。因此,在幼儿美术活动中,老师应该努力为幼儿创设出愉悦、宽松的行为与心理环境,在逐步提高幼儿画画兴趣的同时,让幼儿产生愉悦感和审美感。
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欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈如何在美术活动中培养小班幼儿的动手能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过"儿童的智慧在他的手指尖上"。在不断动手操作的过程中,儿童的智慧会得到极大的发展。幼儿的许多知识技能都是在操作活动中得到培养的,在这种过程中,幼儿的思维也得到一定程度的拓展。3岁幼儿的思维活动常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来进行的,他们对自己感觉器官所接触到物质材料充满了好奇心。对幼儿进行动手能力的训练和培养,对幼儿智力开发大有裨益。在幼儿园教育中,为幼儿提供各种动手操作的机会,可以满足他们的动手兴趣,又能不断促进其思维与能力的发展。
幼儿三、四岁时就开始对绘画、折纸、剪纸、泥塑等发生兴趣,因此我们在幼儿园小班适时开展幼儿美术操作活动,及时引导和培养幼儿的兴趣,耐心教导他们各种工具的使用方法和手工制作技巧,以增强幼儿的手眼协调能力及动手操作能力,非常有利于幼儿成人后对生活的能力的信心和对生活情趣的发掘。作为一名幼儿教师,不应该将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画"。我们应根据幼儿的年龄和心理特点,恰当应用,创造出一种生动活泼,轻松愉快的气氛和情景,在孩子动手操作的过程中,不应给予理性的知识,而是要真正解放孩子的小手,放开孩子的想象力。
"兴趣是最好的老师",是一切成功的最基本的保证,幼儿美术教学需要创设良好和谐的环境,让幼儿受到艺术氛围的熏陶,好的、美的优秀作品,能够给孩子美的享受和启迪,同时,幼儿通过参观别人的作品,激发幼儿创作欲望。小班幼儿入园后,带领他们参观美术活动室,通过让幼儿看一看、摸一摸大哥哥大姐姐的美术作品激发幼儿动手操作的欲望。孩子们看后,都迫不及待问:"老师这些玩意儿是谁做的?他们怎么做的这样好看?"这时,我就告诉他们:"这些作品是大班的小朋友自己制作的。你们想不想看看大班的哥哥、姐姐做手工?"接着,我就带领幼儿到大班实地进行观摩,让幼儿有了一个真实的感受,那些漂亮的作品,我们也能做。这样就解除了盲目的给幼儿一些作品让幼儿直接操作,给他们造成心理的压力,自然而然的幼儿都有了动手操作的欲望。
在幼儿美术活动中,幼儿需要手、眼、脑并用,把外界感受到的信息转化成自己的心理意象,再用一定的美术手段表现出来。幼儿大都喜欢画画,画自己心中所想。画笔是儿童感知外界事物的最明显也最直观的工具,通过跳跃的笔头,我们可以看见幼儿活泼的思维,美好的心灵。在幼儿阶段,先是会乱画一些线条等奇怪的东西,后来就慢慢画出个简单物体出来,再后来就能为物体象征性地再造一个粗略轮廓的形象,一直到最后,就可以用画来表达自己的情感或者主观地对画进行重组、变形、加工等等。
教师需要根据小班幼儿生理和心理的特点,设计一些新颖有趣的教学活动,激发幼儿对活动的兴趣,自觉自主地投入其中,幼儿在教师的指导下学习多种绘画的基本技能和方法,使幼儿能大胆地运用线条、色彩、构图,体验绘画活动的快乐。在指导幼儿绘画时,要求幼儿有正确的姿势,要求手和身体的动作要相协调,充分尊重孩子的思考能力和独立创造能力,与幼儿进行有效的沟通,鼓励幼儿大胆地表现自己的想法,在这样一个循序渐进的过程中,使幼儿的创造力得到了充分的发展,动手能力也会不断地提高。
手工是幼儿喜爱的活动之一,在这个活动过程中,幼儿可以尽情地表达自己心中所想,将脑海中的抽象思维投射到现实的材料上,进行积极的创造。通过折纸、剪纸、泥塑、粘贴等多种形式的手工制作,锻炼了幼儿的手部肌肉和手眼动作的协调和灵巧。它是培养幼儿动手、动脑能力,启发幼儿创造性思考的重要手段。教师可以指导幼儿发挥创造力和想象力,培养动手能力,对各种物质材料进行加工、改造,制作出可视性的、可以感知到的艺术形象。
3.1 积极鼓励,引导幼儿参与折纸活动。
"材料是幼儿手工制作的前提,在接触过程中幼儿们会根据自己对材料的理解你,做出一些选择,然后再逐渐形成制作意图。"纸质材料是幼儿接触较多的操作材料,用折纸的形式可以把抽象的事物用具体的形象表现出来。折纸对幼儿来说已经不仅仅是一项手工活动,它涉及脑海中对于形象中的建构,手对脑中形象的再现,收的配合等多方面的内涵,因此教师在进行折纸教学不能仅仅局限在只让幼儿照猫画虎地折,而应该让他们先想后折,折出自己的想法。小班幼儿最感兴趣的就是折小动物,他们会根据自己的理解与愿望进行不同的色彩搭配,从而制作出独一无二的动物,这是他们的"宝贝",是他们想象和动手能力结合的结果。教师应因势利导,给幼儿提供与材料充分接触的机会,辅以玩耍与欣赏的形式,积极鼓励,引导幼儿参与折纸活动,在此过程中培养动手动脑能力。
3.2 耐心引导幼儿正确的持剪方法。
陈鹤琴老先生曾说:"小孩子应有剪纸的机会。"它认为剪纸有两方面的好处:"一是可以培养独自消遣的好习惯,二是可以练习手筋。"而实际的教学经历也证明了这一点,剪纸可以锻炼幼儿多方面的能力:使幼儿安静下来,专注地做一件事;使幼儿的双手变得更加灵活。基于这些好处,教师应该在平时的手工活动中穿插剪纸的内容。由于小班幼儿大多属于在家未使用过剪刀,不懂得剪刀的正确使用方法,他们就像一片未开垦的处女地,需要教师播撒幸福的种子。我们都知道,孩子最喜欢玩游戏,通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把手工操作寓于游戏中,是我的主要教学方法,为此,我还编出一段顺口溜,帮助幼儿尽快掌握拿剪刀的方法"小剪刀,手中拿,大拇指住一间,其余四指住一间,对准纸,张开口,喀嚓一声,剪开啦"。经过一段时间的练习,孩子们早已跃跃一试,想实践一下他们的剪纸技能。
3.3 在泥塑活动中培养幼儿动手能力。
在幼儿手工活动中,泥塑由于其色彩鲜艳、形象逼真、取材便利、易于操作,也受到幼儿的极大欢迎。在泥塑过程中,可以很好地培养幼儿视觉、触觉和动觉之间的配合。在小班的泥塑教学中,要采取有趣的情景导入,引起幼儿的想象,并进而迸发动手的激情。活动中的主要材料是橡皮泥,通过捏、压、揉等基本技法,动动幼儿的小手,让幼儿尽情的享受自己所塑造形象的成功感。
《幼儿园工作规程》明确规定了幼儿园艺术教育的总目标即"培养幼儿初步的感知美和表现美的情趣和能力。"由于幼儿的动手能力有差别,辅导教师不能一一对每个幼儿进行辅导。可以采取让大班小朋友指导小班幼儿开展手工活动,通过孩子们一对一的指导和交流,大班小朋友告诉小班小朋友,应该先做什么,后做什么,先易后难,达到事半功倍的效果,经过几次实践活动,小班幼儿很快掌握了手工活动的技能技巧,都能展现出自己拿手的作品。教师在组织评价幼儿作品时,应该把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,不能笼统用"好不好"来代替,而需要让幼儿相互观摩后说出,你认为哪一幅作品你最喜欢,然后,幼儿可相互问一问,你是如何做的。这样,让幼儿相互取长补短,找到自己的差距,让每个幼儿都能感受到美术活动的乐趣。
我国著名教育家陶行知先生很早就提出:"解放孩子的双手,还孩子一双自由的手"。提高幼儿的动手能力,培养心灵手巧的小朋友关键还是在老师。我们要从幼儿园小班开始,就注重培养幼儿的动手能力,在美术活动中,选择不同的操作材料,精心设计各种活动,这样不仅锻炼了幼儿的小肌肉群,而且操作能力也得到了发展,在不知不觉中提高了幼儿的动手能力,让幼儿"巧手出智慧"。
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美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:美术资源导入虚拟现实引擎的方法研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
众所周知,近年来,虚拟现实技术特别是虚拟漫游技术已经广泛应用于各行业的多个领域,如虚拟数字城市、工业产品展示、虚拟教育训练、虚拟建筑室内外设计、测试游戏开发等。目前,虚拟现实市场中比较主流的制作软件有virtools,unity,VRP,quest3D等。在虚拟软件的具体实际制作中,有一些经验想与大家在此分享,希望能帮助大家更高效快捷的完成教学课程和项目制作。
在导入虚拟现实引擎之前,美术资源包括模型,贴图,动画,声音都需要在外部软件制作,主流使用的图形和音效软件包括photoshop ,3ds max,cooledit等。在具体运用中,三维软件需导出固定的格式或者使用插件与引擎进行对接, 在此文章中的导入均默认为3ds max软件。
在模型制作方面最好使用三角面和四边形面进行创建,这样能有效的避免在三维虚拟现实引擎中出错问题。在导出前确定合并与分离的需求,目前引擎不具备编辑美术资源功能,使用Reset Xform命令重设XYZ轴向和多边形的法线信息。
模型需要贴图来给予生机与色彩,在贴图搜集过程中,重复的贴图尤为重要,虽然互联网上贴图资源库非常强大,但在具体使用过程中,贴图需要按照自己想法进行修改和制作,需要使用photoshop滤镜中的位移命令来进行贴图重复性制作。例如,本身为512*512的贴图,裸眼无法识别此贴图是否无限延续,位移256个单位就能看出端倪,如果贴图无缝将不会出现任何的问题,如果出现明显的接缝,需要使用仿制图章工具或者修补工具进行涂抹编辑。
涉及到复杂材质,使用shell material壳材质和Mulit/sub object多维子材质,在这里说的壳材质是用来表现烘焙贴图的效果展示,多维子材质则是为了在引擎中能够更多的使用重复贴图保证在引擎里的纹理清晰。
将渲染出来的图作为贴图再反贴回去,这就叫贴图烘焙技术。在3dsmax中的烘焙贴图可以使用默认渲染器和高级渲染器两种。
使用默认的渲染器,打开灯光菜单中的默认skylight天光,并打开cast shadows投射阴影项,并可以投射比较柔和的天光效果,这样的方法可以制作一些场景中单独的体积比较小的物件,包括电脑,座椅,沙发,柜子等,因为它们有光感,有小的细节变化,但不会整体的影响到大的场景效果,也能够局部的去控制贴图的尺寸和效果。如果要导入引擎需要烘焙,选物件,打开键盘0键render to texture渲染到贴图,并确定烘焙的是你分好的1通道UV还是电脑将要帮你分的3通道UV,选择贴图发布类型为completemap完整贴图模式,保存文件,路径和调节padding溢出像素加大值,完成后点击render渲染得到贴图并点击吸管去拾取视图中物件,材质球变成shell壳材质。
如果使用高级渲染器vray烘焙,理念大致相同,如果模拟太阳光照,使用Target Direct平行光束,点击选择vray shardow投射影子,选择F10打开渲染设置,打开vray间接照明渲染选项,为了提升速度调节参数样式为低,并勾选全局环境光设置,完成基础设置后,后面步骤大致同上。
两种引擎都能够接受多通道的贴图,只是支持形式不同而已,在为virtools做准备具体步骤中选择已经赋予完成的材质模型,给多维子材质到物件,烘培到壳材质,上部材质球用不同贴图为1通道的多维材质,下部分用3通道使用计算机自动计算的高级渲染器烘焙的completemap。在为unity做准备的具体步骤中不能够依附于壳材质,需要依靠一个模型付两套UV的方式,首先同样也是对1通道来进行多维子材质的指定,为了得到物件的灯光贴图,效果更好,使用烘焙选项中的vray灯光贴图,并且在设置好vray参数后,取消全局开关选项中贴图项的勾选,烘焙完成的贴图是一张有阴影变化与颜色溢出的图片,此图可以按照需要在Photoshop中调节变成灰度图或者增加对比度等调节。
virtools软件中能够很好的支持壳材质和多维子材质,unity软件则只支持多维材质,不支持壳材质。将完成的模型选择导出项,选择格式NMO,出现的对话框中选择导出成物件,选择路径为创建工程文件,在引擎视图中打开NMO物件,直接能够识别阴影和底部的纹理,可以通过右键菜单查看材质设置项,通过点击网格发现显示通道中多了一层,这就是3通道烘培的图片。unity导入前,视图中为通道为1的多维子材质物件,直接导出格式为FBX到工程文件Assets下,点击物件右侧出现的材质类型选择中选legacyshader传统着色器-lightmapped灯光贴图项-vertexlit顶点光照项,lightmap中选择加载3通道的烘焙贴图。
解决了一些关于贴图重复与光影烘培之间的问题,可以说制作项目的效率和精度均可以得到提升,同时,也更加便于修改美术资源和控制在虚拟现实引擎中最后想要达到的效果。
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工艺美术,指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性,为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。以下是读文网小编为大家精心准备的:中国当代工艺美术理论研究的反思与深化相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
中国当代工艺美术理论研究从20世纪初便开始兴起,建国之后更是在理论建设发面有着长足的进步,“实用美术”观点、“工艺文化本元论”以及现代设计观念等观点纷纷出现,对我国当代工艺美术理论研究产生了巨大的推动作用,对我们现在研究工艺美术理论有着很好地借鉴意义。
20世纪50年代――80年代在中国工艺美术史上是个承上启下的阶段。随着1956年中央工艺美术学院的成立,中国当代工艺美术理论研究进入一个全新的历史时期。这一时期在中央工艺美术学院的带动下,中国当代工艺美术理论研究和工艺美术历史研究在借鉴20世纪二三十年代观点的基础上不断深化,陈之佛、庞薰?、王朝闻等学者也纷纷对中国工艺美术理论进行分析研究,对以往的工艺美术观点进行兴革,形成了一批赋有时代特色的工艺美术理论研究成果。这种研究持续到20世纪80年代出现了分化,因此笔者将20世纪50年代――80年代作为中国当代工艺美术史上一个整体阶段进行阐述。
(一)“实用美术”观点
20世纪50年代――80年代的中国工艺美术理论研究成果众多,研究方向主要集中在关于工艺美术的定义、原则、本质、社会功能、内容与形式的关系等方面,其中以陈之佛的“实用美术”观点最具有代表性。“实用美术”观点强调实用与美的统一,要求工艺美术必须兼顾实用和美两方面的要求,工艺美术的落脚点必须放在真正服务于大众上。
长久以来,中国的工艺美术在宫廷工艺、文人工艺、宗教工艺、民间工艺四者的滋养下不断发展前进,各个历史时期的工艺美术也各具特色自成体系,但鸦片战争之后,中国的工艺美术却真正进入了低谷。鸦片战争以后,西方大机器生产的产工业品大量涌入,这些产品的物美价廉使得中国传统的工艺产品备受打击,中国传统手工艺产业一落千丈。
辛亥革命之后,宫廷工艺体系解体,文人工艺、宗教工艺对中国工艺美术的影响日趋衰微,这时的中国手工艺产业以民间工艺为主导,开始向西方学习,引入大机器生产,各种手工作坊兴起,但由于其在工艺形态等方面并无改观,因此中国的手工艺产品仍然没有实力与西方竞争。与此同时,发端于清末的关于手工艺是“奇技淫巧”的狭隘观念迅速发展并影响深远。建国初期,工艺美术更是被许多人错误地理解成“手工艺”,使得“工艺美术”一词一直受到许多非议。
“实用美术”观点之所以能够成为20世纪50年代――80年代中国工艺美术理论的代表,很大程度上取决于它对以往狭隘工艺美术观点的纠正。人类的生存要求决定了人类最基本的造物观念是要优先满足物质生活的需要,衡量造物活动的最低标准便是是否能够实现衣食住行用的物质要求,即一件器物是否具有实用功能,在物质要求得到满足的基础上精神文化生活的要求――审美――才会应运而生。
在历史的发展中,尽管这种精神文化要求随着生产力发展和社会分工的细化不断提高,产生了以审美鉴赏为主的造物,但这种造物一旦脱离了实用要求的规范,那么它就失去了造物最基本的价值支撑,从而在以后的发展中失去动力,真正沦落为供少数人鉴赏把玩的“奇技淫巧”,其结果只能是消亡。“实用美术”观点将工艺美术从“奇技淫巧”中解放出来,对工艺美术造物的实用原则进行强调,把以往专注于审美的理念打破,将实用要求和审美要求放在等同的位置上,同时将工艺美术的受众由以往所认为的“皇室贵族”转变成普通大众,重新确立了工艺美术的地位与作用,对建国初期将工艺美术品与手工艺品或工业品相等同的简单划分进行驳斥,影响了中国现当代工艺美术发展态势和中国近代工业化发展的行进模式。
(二)与时俱进,顺应时代发展
建国初期,由于中国工艺美术产品体系发展不完善,因而市场受到西方产品的严重侵蚀。在这种情况下,大量西方工艺技术和审美观点被引入我国,传统工艺美术产业遭到强烈冲击。“实用美术”观点认为当时的中国工艺美术还处在一个较低的发展层面上,在引进国外的工艺技术的同时,更要注重对传统工艺技术的改良与开发,用现代教育手段提高艺人的素质,从而提高我国工艺美术产品的整体实力。“实用美术”观点在以往单纯重视产品“美”的基础上加入了“实用”的要求,并将二者的地位等同,这使得工艺美术真正融入大众的需要之中,确立了工艺美术服务于当时社会发展、经济实用的造物原则,对建国初期社会主义经济发展起到促进作用。“实用美术”观点提倡将传统与现代相结合,在把握传统的同时,按照现代市场要求对传统工艺形态进行改造。“实用美术”观点从理论上指出了中国工艺美术产业的前景和发展方向,将传统工艺的发展与时代进步相结合,在中国工艺美术衰微之际起到力挽狂澜的作用,标支着工艺自觉时代的到来。
20世纪80年代中国开始了改革开放,我国一方面积极开发国内资源,一方面积极引进西方先进技术与经验,在这种大环境下,80年代以后的中国工艺美术理论发展逐渐分化为两个方向:一个是对80年代之前的工艺美术的继承与发展;另一个是对80年代之前的工艺美术的批评与思索。虽然两个方向立足点不同,但二者都注重工艺美术的宏观建构,探寻工艺美术的文化特质,完善了工艺美术理论体系与学科构架,属于中国工艺美术理论重要的发展成果。
(一)对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展
对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展方面以张道一先生提出的“工艺文化本元论”(该观点被收于张道一论文集《造物的艺术论》中)最有代表性。 20世纪80年代初期,改革开放促使中国工艺美术从十年浩劫中渐渐复苏,工艺美术产业渐渐兴起,但工艺美术理论亟待完善。当时社会上普遍注重工艺美术的审美价值,认为工艺美术是一门类似于绘画、雕塑的“纯艺术”,忽略其实用价值,使得工艺美术日渐脱离大众需求,工艺美术产品日趋落后于西方,更造成国内对西方工艺品的盲目崇拜和模仿。针对这种情况“工艺文化本元论”指出:人类文化都是由最初的一种综合的、一元的文化形态逐渐向多元化方向发展或分离,从而形成特定的文化类型;工艺美术是一种带有物质和精神双重属性的本元文化,是实用与审美相统一的造物艺术。
“工艺文化本元论”对造物活动的本质规律进行了探讨,同时也为工艺美术的发展提供了理论依据。“工艺文化本元论”在深刻探讨人类造物活动的实用因素以外,更强调物化过程中对于精神文化因素的理解。我们不能单纯从物质性或精神性上探讨人类的造物活动,造物的核心价值便是二者的统一,随着生产力的提高和社会分工的细致,造物活动必将随着社会需求而发生分化,产生所谓的“实用艺术”与“纯艺术”之分,当这种分化发展到一定程度以后,又不可避免地回归本元,这种分化与回归的最终目的便是适应生活发展的物质和精神生活需要,我们要将工艺美术放到整个造物的脉络中把握,将其实用性和审美性作为一个整体进行分析,摒弃以往认为工艺美术是由实用性和审美性简单“结合”的论断。
“工艺文化本元论”不但从哲学领域为我们认识工艺美术的双重性提供了理论依据,更将这个论断推广到整个艺术领域,并从文化学的角度出发,对艺术的产生发展规律进行归纳。与此同时,与工艺美术相关的领域在这一时期也得到同步的发展,如民间美术、艺术学等,工艺美术的发展对民间艺术研究和艺术学学科建设起到了积极的作用。
(二)对20世纪80年代以前的工艺美术的批评与思索
20世纪80年代改革开放促使中国打开国门相西方学习,“设计”一词也被随之引入,在随后的发展中,“工业设计”作为与“设计”相对应的学科在中国渐渐确定下来。在工业设计的发展过程中一直持续着对传统工艺美术的批评与思索,工业设计认为传统工艺美术观念过于老旧,阻碍了工业社会发展;认为工艺美术是一种以手工业为主要生产方式的手工艺文化,“无法与工业文明、商品经济的外部环境协调”①;发展空间过于狭窄等。与对工艺美术的批评与思索相对应的是这一时期工业设计理论的发展,其中以柳冠中的设计文化论最为典型(该观点被收于柳冠中论文集《苹果集:设计文化论》中)。
设计文化论对工业设计的概念、范畴、特征、目标等一系列要素都进行了阐释,认为“设计是协调诸矛盾因素的人类改造自然与自身的主动的创造行为”②,工业设计一切以人的需要为核心与出发点,是一种“创造合理的使用方式”的文化,柳冠中曾解释道:“合理的使用方式是工业设计的原则,也是人类社会发展历史阶段的见证,也是人类社会未来的雏形。它包括主宰――人;对象――物;目的――生存。人是主导因素。‘使用’是指人的行为过程;‘方式’是人类文明、文化的具体化;‘合理’是审美标准。因此将为人(或人类社会)作为目的的行为,体现了人类的文明与文化水平,又合乎时代的审美标准,这就是工业设计的全部内容。”③
工业设计对工艺美术的批判在一定程度上为工业设计在中国的发展开拓了空间,使得工业设计能够迅速在国内立足并发展起来,1997年国家正式用“设计艺术学”取代了“工艺美术学”使得设计学科得到进一步完善。但总体来看,当时工业设计对工艺美术的批判还是有失偏颇的,张道一先生曾经激烈地批判工业设计:“在理论上豪言壮语、大话连篇,诸如‘设计哲学’、‘国土设计’、‘生活方式设计’之类,实际上连‘设计’的概念都不熟悉,更谈不上对其内涵与外延的理解,溢美之辞超过了本质性的分析;在历史问题上,割断了它与手工业的漫长联系,甚至把西方的‘设计运动一百年’当成了设计史的全部。”
④通过对比工艺美术和工业设计的主要观点可以发现,二者其实是殊途同归的,我们可以把工业设计看做是传统工艺美术在新时代的发展,所谓的“工艺美术”和“工业设计”只不过是在不同社会条件下对造物活动的不同称谓而已。
随着生产力的发展和社会的进步,工艺美术理论也在产生着发展与深化,当代工艺美术理论在以往的基础上,结合新的时代特征,日趋注重专题性研究与大的理论框架下的子学科体系构建,同时工艺美术所涉及的范围逐渐扩大,一些新兴学科被囊括其中,当代工艺美术理论也在多学科、多角度的交叉研究中不断深化拓展,促进着在全球化、信息化条件下的造物艺术的发展。
(一)设计理论的发轫与发展
20世纪80年代以来的设计理论主要集中在设计造物的哲学、文化学含义上,并在随后的20年中发展出了一套较为完善的学科体系。当代设计理论发展与以往相比,出现了较大差异。当代设计理论较多集中在对具体的设计行为的分析,如设计者、产品受众、产品流通、人机互动、设计教育、设计管理等方面,利用调查、实验的方法从工程技术角度对设计进行量化分析,注重产品的感性意象与学科间的互动,在全球化的时代背景下,理论研究逐步开始由普遍向特殊发展,在大的学科体系中构建出更为细致、专业、针对性更强的子学科体系,并以专题研究的形式,进行多学科、多角度的交叉研究。
笔者认为,随着信息化和全球化的发展,当代设计理论的发展必将与以下三点紧密相连:
第一,理论与实践相结合。将哲学、文化学意义上的造物与具体设计实践相结合,在利用普遍性规律指导与完善生活实践的同时,将在实践中产生的新问题、新方法引入理论的探讨之中,在理论与实践的互动中实现设计的最终目的。
第二,有计划地引进和吸收西方先进的设计理论,将之与中国具体国情相结合,保持理论建构能与科技同步发展。
第三,对传统工艺美术的继承与发展,发掘中国传统工艺的价值与活力,将中国传统工艺理论与西方先进经验相结合,构建一套完整的具有中国特色的工艺文化理论体系,并将之介绍出去,促进理论的推广与传播。 第四,抓住信息化的时代特征,构建适合信息时代的理论体系,充分利用便捷的信息交流提高设计实践的效率与质量。
(二)工艺美术的学科互动
工艺美术理论的发展与学科体系的建立离不开各相关学科的共同发展。关于工艺美术理论研究所涉及的多学科互动,田自秉先生曾在1991年发表的《论工艺美术学》一文中指出:“工艺美术学已不只是单纯的美术创作活动的研究,而是一个与多学科相关联的交叉学科,它是一种围绕着物的美化和环境美化而进行的多方面的多层次的互相协调的综合体。这些学科互相联系,彼此制约,共同影响。”⑤工艺美术的学科互动的研究实际上是对工艺美术表现形式的分析,工艺美术作为一个与人们日常生产生活息息相关的“综合体”,将不同历史时期政治经济的发展、生活生产方式的转变、人类审美观念的变化都囊括其中,任何社会需求或观念的变化都会在工艺美术的表现形式上有所体现,因此这就决定了工艺美术的发展必然是多学科、多角度共同发展的,我们对工艺美术的研究也必须从多学科、多角度的视野展开。
田自秉先生在《论工艺美术学》一文中还同时列举了当时工艺美术学涉及的学科种类,其中主要包括:“工艺创造学、工艺功能学、工艺美学、工艺科学、工艺经济学、工艺心理学、工艺信息学等。”⑥显然这个划分已经无法满足当今社会的工艺美术发展需求。随着社会的发展和工艺美术理论的进步,现代社会的工艺美术所包含的范围越来越大,其学科的交叉性和综合性越来越强,围绕工艺造物的实用和审美原则,现代工艺美术所涉及的学科种类在以外基础上不断扩大,包括:哲学、美学、文学、文化学、历史学、传播学、符号学、社会学、心理学、人机工程学等方面,为我们研究现代工艺美术发展提供了新的视角,促进了当代工艺美术理论的发展。
①柳冠中.普罗米修斯――工业设计,苹果集:设计文化论[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社.1996,72页.
②柳冠中.当代文化的新形式――工业设计,苹果集:设计文化论[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1996,17页.
③柳冠中.当代文化的新形式――工业设计,苹果集:设计文化论[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1996,23页.
④张道一.不要亏待图案[J].设计艺术.2003(1).
⑤田自秉.论工艺美术学[J].装饰. 1991(03).
⑥田自秉.论工艺美术学[J].装饰. 1991(03).
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绘本,顾名思义就是“画出来的书”,指一类以绘画为主,并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事,学知识,而且可以全面帮助孩子建构精神,培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物,国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。以下是读文网小编为大家精心准备的:让绘本阅读融入美术课堂的策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
让绘本阅读融入美术课堂的策略研究全文如下:
绘本通过其精彩的画面风格和精美的故事内容,在我国受到了广大儿童的喜爱。儿童在进行绘本阅读的过程中,可以根据自己所看到的图画进行发散式的想象,这种想象是跨越时间、跨越空间和地域文化界限的,使儿童在书本中找到读书的乐趣。同时,目前我国市场上丰富的绘本资源也为他们的阅读提供了更多的资源,为他们的课外阅读提供了丰富的精神食粮,无论是绘本的绘画风格还是其中的细节元素,或者是绘本的页面设计,都能够给儿童的学习带来很好的启发作用。可以说,儿童绘本利用其特有的魅力,为小学的美术教学增添了更加丰富的色彩,将绘本阅读有机地融入美术课堂中,不仅可以有效提高教学效果,而且可以激发学生的学习兴趣,切实提高小学美术教学的效果。
所谓绘本,就是以绘画形式为主的图书,并且附有少量的文字说明,是一种画出来的图书。经过多年的发展,绘本凭借其丰富的内容成为儿童普遍喜爱的读物,深受小学生的欢迎。而小学的美术课堂本身也具有多样性,其教学模式要求更加的灵活多变,因此,将绘本引入小学的美术课堂中,不仅可以有效地丰富美术教学的内容,而且可以给学生创造出一种发散性思维的空间,让学生能够插上想象的翅膀自由翱翔。
将绘本阅读融入小学美术课堂,不仅符合小学生的心理特点和审美习惯,而且可以满足小学美术教学的要求,从而提高小学美术教学效果。小学生正处在从幼儿期向儿童期转变的重要阶段,是儿童思维发展的关键时期,在这个时期,学生的思维从具体逐步走向了抽象,但是在这个过程中,小学生的抽象逻辑思维仍然和感性经验、具体形象有着密切的联系。
针对这些特点,小学美术课堂上教师如果安排学生欣赏一些比较复杂、写实和理性的成人作品,学生会觉得很难理解,导致学生的注意力不够集中,进而影响了美术教学的进行。小学美术教学应该以形象性、趣味性和直观性的内容为主,这样才有助于学生注意力的集中,以期达到预期的教学效果,而这正是绘本阅读的优势所在。首先,绘本的内容更加形象生动,具有很强的形象性;其次,绘本中的画面一般都穿插着抽象或者具象的表达,这使得绘本具有很强的趣味性;最后,绘本中所叙述的故事一般比较简洁易懂,具有很强的直观性。
1.利用绘本的展示导入教学情境
绘本以其精美的插图得到了学生的普遍喜爱,图文并茂的表达形式夺人眼器,很容易被学生所接收,因此,在开展美术教学活动时,教师可以充分利用绘本来创建教学情境,牢牢地抓住学生的心理,从而开展生动精彩的教学活动。在利用绘本阅读进行美术教学时,教师应该充分考虑到小学低年级学生的心理特点和审美习惯,为他们创建出一个生动有趣的教学情境,进而激发他们的兴趣,引起他们的共鸣,促进美术教学的顺利开展。
例如,在教学《小鸟找家》时,教师可以利用多媒体将绘本故事引入课堂中,通过精美的图片、生动的故事情节和真实的语言来打动学生,让他们深入到故事情境中。在这种氛围下,学生不仅可以收获知识,而且还收获了学习的乐趣。随后,教师可以引导学生进行绘画,让他们根据自己的想象画出作品,他们就能比较容易地画好,这样不仅提高了美术教学的效果,而且发散了学生的思维,促进学生综合素质的提高。
2.模仿绘本去创作
通过临摹来进行绘画是绘本阅读融入美术课堂的另一种方式,首先让小学生来欣赏绘本图画,紧接着让他们进行绘画,尝试根据绘本内容来进行临摹和创作,这样可以有效地提高学生的表达能力。模仿绘本的方法有很多中,可以从以下两方面入手:
(1)可以让学生根据绘本中的歌谣和寓言故事进行“配”画,朗朗上口的歌谣和寓言故事有着深远的教育意义,通过引导学生为期绘制插画的形式,不仅提高了学生的绘画能力,也有助于学生对经典故事的理解。
(2)可以鼓励学生自己进行绘本的创作,将自己的日常生活和学习编成小故事,并用图画、文字相结合的形式表现出来,这样就可以培养学生的创造能力,促进学生掌握美术绘画技巧,提高美术教学效果。
总之,小学美术教学中,兴趣是提高教学效果的关键,将绘本阅读融入美术课堂,不仅可以提高学生的学习积极性,还可以发散学生思维,培养学生的动脑和动手能力。因此,必须采取科学的融入策略,让绘本阅读真正融入美术教学中,有效提高小学美术教学效果。
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创造力,是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力,是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想,发现和创造新事物的能力。以下是读文网小编为大家精心准备的幼儿教育学术论文范文:浅谈在美术活动中培养幼儿的创造力。内容仅供参考,欢迎阅读!
1.要选择有利于激发幼儿求知欲,触动幼儿好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容,力求构思新颖,趣味性强。
2.要选择有利于培养幼儿知识迁移和发散思维的内容。美术学习要看是否有利于幼儿良好综合素质的发展,是否有利于幼儿创造能力的培养,是否有利于幼儿个性品质的完善,是否有利于知识的迁移,因此,活动的内容要给幼儿以充分发挥想象的空间,避免每个幼儿画出一样的画,呈现同样的风格;要引导幼儿沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使幼儿从多方位、多角度地操作,以培养幼儿创造思维的能力。
陶行知先生指出:治学以兴趣为主,幼儿学画跟学其他知识一样,与兴趣有密切关系。只有孩子们喜欢的、感兴趣的,幼儿就会主动积极地去学、做,成为学习的主人。反之,则会有抵触情绪。因此,在美术教学中,要注意引导,保护幼儿的自尊心,采用多种有趣的形式。如游戏,游戏是孩子喜爱的活动,在游戏活动中,幼儿是活动的主人,幼儿能更自由、更充分地发挥自己的想象创造力。在游戏中,幼儿学习美术技能技巧,寓教于乐,幼儿易接受,也能提高幼儿学画的兴趣,并且为孩子提供不同的美术工具,让孩子大胆地尝试新鲜的事物,这是美术教学的前提。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给幼儿提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断地去探索,从而走上成功之路。
美术是一门视觉艺术,它要用思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门,不能有强制性。要想让幼儿画出丰富多彩、充满童趣的画,必须丰富幼儿的知识,那么大自然是最好的课堂。陶行知老先生指出:以宇宙为教室,奉自然为宗师。因此,在美术活动中,应带孩子去大自然中感受,做到情意合一。感知是认识的起点,观察是创造的源泉。幼儿的知识和能力是由经验中来的,特别是美术活动更离不开幼儿的直接经验,他们的美术内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活。自然界的景观千姿百态、斑驳陆离、纷繁变幻、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
1.诱发幼儿想象。教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动,从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣、独特的想法往往给人新的启迪。
2.调动各种感官培养幼儿的想象力。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感,所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想,变成清晰的、具体的、永久保存的图像,就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此,教师就可以组织多种多样、形式各异的活动,充分调动孩子的各种感官系统。
幼儿的知识和能力是由亲身体验中来的,特别是绘画活动更离不开幼儿的直接体验,他们的绘画内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活,所以要注重创设让幼儿运用自己的感官,动手动脑,去观察、体验和感受,去丰富幼儿的想象力。
《纲要》提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,总之,要培养幼儿的创造力,教师尽量少干预,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,不能太在意幼儿的创造结果,教师在交流中要多了解孩子,善于观察、分析孩子的各种情况,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。让美术钥匙打开幼儿创造之门吧!
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一·二八淞沪抗战,1932年1月28日~3月3日,中国军队抗击侵华日军进犯上海的作战,又称"一·二八"事变。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:一·二八淞沪抗战课题研究现状探讨修改后论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
一·二八淞沪抗战是抗日战争期间中国军队沉重打击日本侵略军的首战,是中国局部抗战史上的第一座里程碑,在中华民族战争史上留下了光辉的一页,具有极高的研究价值。梳理综述关于这一课题的研究现状,有助于推动研究的深入。
曾一直有学者认为,十九路军抗战是蔡廷锴等违抗南京政府不抵抗命令的结果。随着研究的深入,一些学者提出了不同的意见,对国民政府在淞沪抗战中的积极表现在辩证分析的基础上给予了肯定。[1]学界从不同角度对此问题进行了较为深入细致的研究和探讨。
有学者从对九一八事变与一·二八事变时南京政府方针的比较分析出发,指出:保护自身利益、对日战略意图的错误估计以及国际社会、人民呼声等多种因素,最终形成了南京政府在一·二八事变中妥协和对抗相交织的态度与政策。
有学者从这一期间南京政府的对日谋和活动出发,认为淞沪抗战始终处于南京政府“攘外必先安内”的基本政策和“一面抵抗、一面交涉”的对日政策之下,受此制约和束缚,这也是一·二八淞沪抗战最终遭致失败的深刻根源。
有学者把一·二八事变作为南京国民政府对日方针复杂演变过程中的一个重要环节来剖析,以此弄清抗战前南京政府对日方针的演变规律及实质。
也有学者认为,国民党内部派系斗争,导致在对日政策问题上始终存在抵抗还是妥协这两种方针的斗争。而随着以蒋介石为首的势力占据上风地位后,表面上作出誓死抵抗的方针,实际上真正用意仍然是伺机与日妥协。因此,当十九路军奋战时候,蒋汪等向十九路军施压,并向日本密探妥协。也正是他们这种局部抵抗的方针,决定了一·二八最终失败的命运。
(一)战役起因。综合学者观点,日本挑起这场战争,主要是基于以下三个方面的原因:首先,是转移国际社会的视听,即掩护对其侵略中国东北和策划成立伪满洲国的侵略行为,持此观点的学者较多。
其次,从政治背景看,主要是为了打击上海的抗日活动,九一八事变后的抗日运动沉重打击了日本在上海的贸易,之后民众反日活动在上海也此起彼伏,这直接危害了日本在上海的利益。
再次,淞沪抗战也是日本海军与陆军争功的产物,这是日方海军挑起淞沪战争的一个重要内部因素。
(二)伤亡数字。有学者梳理了一·二八抗战中国军队的人员损失、典型战例、殉国群体和伤亡官兵情况。
关于伤亡,学界存在不同观点。有学者统计,中国军队伤亡官兵1.3万余人,日本伤亡3000余人,中国人民群众伤亡和失踪共计2.1万人。
有学者考证,日军死伤3184人,我军伤亡14801人,平民伤亡可能达1-2万人。
也有学者统计,中国军队伤亡1.41万人,占参战部队总人数的25.1%.日军伤亡3100余人,中国军方则估计在1.2-1.3万人.
(三)海军部队未参战问题。有学者对战后的声讨海军风波进行了全面再现,同时指出,海军方面要求对所有指控查明真相,而当时的国民政府无意主持公道,实际上就是放弃了整建海军以备抗日的努力,最终使海军在国防中的地位和声誉遭到重创。
也有学者认为不能把海军不抵抗的原因归咎于海军内部少数人的“媚日”与“卖国”.海军的不抵抗行为,是在长期积累下来的战斗力严重不足的情况下,在国民党蒋介石政府的高压政策下不得已而为之,不应受到过多的责备。
(四)一·二八淞沪抗战的重要意义。综合学界归纳:一是鼓舞了中华民族卫国御侮的民族精神,加速了中华民族的政治觉醒,中国的政治环境由此发生了转折,大大树立了中国抗日军人的军威,在国际国内都产生了重大影响。
二是打击了日本军队,这不仅是十九路军决死斗争的结果,也是上海各界人民、全国同胞、海外华侨全力支援的结果,是民族凝聚力转化为抵抗侵略的战斗力的结果。三是此役迫使南京国民政府在抗日态度上向前迈开了一步,为后来的第二次国共合作和全面抗战取得胜利奠定了坚实的精神基础。
(一)抗日救亡运动。一·二八抗战动员了社会各界的参与,一是海外华侨的支持,捐款捐物支持祖国抗日军民,开展国民外交和各种抵制日货活动,而且还组成华侨义勇军,回国参战杀敌。
二是以地方精英为主要成员的上海市民维持会在一·二八淞沪抗战时期成功地进行战时动员,发挥了支援前线战士、稳定后方秩序的重要作用。
三是上海童子军,作为一支奇特的队伍,广泛参与各种阵地及后方服务。
此外,一些学者把关注点放在了新式传播媒介对战争所发挥的积极作用上。其中,《申报》在维护国家利益和民族尊严、唤起民族新觉醒等方面发挥了重要作用,而以上海广播电台为代表的民营电台,发动媒体动员开创战况新闻播报,形成了与听众互动关系的动员方式,启动物质动员和精神动员,呈现了支援抗战、弘扬抗日救亡时代主题的动员效果,展示了广播动员整合社会资源的效应。
(二)国际社会与一·二八事变。这方面的研究首要的关注点是国际联盟的作用问题。
一·二八事变爆发后到中日淞沪停战协定签字前这段时间,国际联盟在解决中日冲突中曾起过重要作用,但最终因无法制止日本的侵略而一蹶不振,形同解体。其次是美国对一·二八事变的态度。
一·二八事变后,美国仍不愿意直接卷入中日之间的军事冲突,但又怕在华权益受到威胁,因此对日侵华采取了“史汀生主义”的立场,既不承认日本侵华行径及其后果的合法性,又不采取果断有效的措施从根本上制止侵略,这其中既有积极因素,但也有消极作用,美国只能自食其果。作为老牌殖民地国家的英国对事变的态度变化,也是研究的重点。研究者指出,一·二八事变发生后,英国为防止在华利益受到破坏,相比九一八时期更趋积极主动,在一·二八事变的平息过程中发挥了重要作用。也有学者认为英国在对事件处理上运用国际关系准则来规范其利益,其中包含着传统殖民主义观念与现代国际关系准则的交织与冲突。
(三)淞沪抗战的人物研究。蔡廷锴、蒋光鼐是一·二八淞沪抗战中的主要人物,研究主要围绕着二人在指挥十九路军参战实践展开。以宋庆龄、何香凝为代表的国民党革命派在支持一·二八淞沪抗战中作出了巨大贡献。
有学者对史量才领导上海地方维持会在一·二八抗战中发挥的巨大贡献进行了专门的分析阐述。
此外,学者指出陈铭枢在淞沪抗战中实际起了主持、领导和组织的作用。
19世纪30年代发生的两次淞沪抗战都是中国抗日战争史中具有独特地位的重要课题。
有学者从军事得失方面对两场战役进行了比较分析。
指出两场战役虽然有着基本相同的国际背景,但国内政治背景迥然不同;两次淞沪抗战的军事力量对比也有一定差别,虽然八一三抗战从主观条件来说相对优越,但战绩却逊色于一·二八抗战,作战部队的伤亡率及敌我双方的伤亡比也高于一·二八,两次战役不可同日而语。
有学者专门就两次淞沪抗战在全国抗战中的地位作用进行了详尽的比较。认为,一·二八淞沪抗战是第一次日本向中国本部的进攻,是全面侵华的尝试,近代中国第一次卓有成效地抗击侵略者,也是上海地区第一次实现全民抗战,并充分显示全民抗战的威力。而八一三进攻上海是日本独霸东亚的步骤,是开始实现全国性抗战的标志,改变世界对中国抗战态度。两者在历史上的地位和作用有共同点也有各自差异性。
在对两场战争进行对比的同时,有学者涉及到了中国共产党在两次抗战中作用的发挥情况。
一·二八时期,由于共产党的非合法地位和国民党的反民主镇压政策,严重限制了中共及其领导的人民革命力量在抗战中的作用和影响。而至八一三抗战时期,中国共产党以崭新的姿态登上了历史舞台,发挥了巨大威力,成为整个抗日战争的引领。
[1]其中较有代表性的着作有:周天度,郑则民。中华民国史:第三编第二卷[M].北京:中华书局,杨奎松。中国近代通史:第八卷[M].南京:江苏人民出版社,2007.余子道,张林龙。一·二八淞沪抗战[M].上海:上海人民出版社,2000.代表性的文章有:杨卫敏。国民政府与一二八淞沪抗战[J].近代史研究,1990(4)。左双文。一·二八事变与国民政府的外交政策[J].华南师范大学学报,2010(1)。
[2]陈积敏,张同侠。论“一·二八”事变期间国民政府对日政策--兼与九一八事变对日政策比较分析[J].宜宾学院学报,2009(9)。
[3]余子道。“一面抵抗、一面交涉”政策与淞沪抗战[J].军事历史研究,1992(1)。
[4]金再及。南京国民政府对一·二八事变的方针历史研究,1992(3)。
[5]张衡。略论一·二八抗战期间国民党内的和与战之争[J].民国档案,1992(1)。
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近年来大学生就业问题日渐成为社会的热点,备受社会各界关注。就业指导课程是学校帮助学生了解就业形势、获取就业信息及提升自身就业能力的重要手段。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术类大学生就业指导课程现状与对策研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]随着高校毕业人数的不断扩增,学生的就业压力也在不断加大,那么作为重要组成部分的美术类大学生的就业工作也在出现着诸般问题,作为学生就业能力培养的重要途径的就业指导课的主要任务,便是结合美术学生的专业特性和就业的特点,进行有针对性的课堂理论和实践教学、操练,以期达到帮助学生顺利就业。
[关键词]美术类大学生 就业和指导课程
社会经济的高速发展,市场需求的不断变化,伴随着美术类大学生人数的不断扩增,市场部分行业的需求也逐渐趋于饱和。也就造成了美术类高校毕业生的就业压力的倍增和就业选择的复杂变化。当前高校的就业指导工作便是优化就业指导课程。针对美术类的专业特性,分析学生的独特个性,结合当前美术类学生的就业方向和不断变化的市场需求,认真规划学校的就业指导课程。让学生在就业之前的计划准备中,能够有着夯实的就业理论基础,丰富的校内外就业相关的实践操作准备。当前高校应及时地针对这一现状进行有针对性的分析和研究,努力探究对美术类学生就业能够起到巨大助力的具体措施。让美术类学生在就业前有充足的就业准备,最后顺利就业。
(一)较强的个人独立性、十分丰富的内心世界
美术类的学生很早就会独自外出培训,这让他们在实践生活中逐渐培养了独立的性格。美术独特的专业特性让他们的内心世界逐渐地丰富起来,情感也变随之丰富多彩,这让他们对浪漫主义色彩的追求和理想主义的跟随有着让人震惊般的疯狂执著。
(二)浓郁的专业情感优胜文化课程学习
普通学生的高考只有一次,而美术类的学生却要有很多次的考试,除去众所周知的文化课高考,还要有省联考和各个高校的校级自主招生加试。这让他们专业学习的时间和外出培训、考试的时间要少于其他专业学生很多,这也在一定程度上导致了美术类学生的文化功底薄弱。
(一)学校和学生对就业指导课程重视程度
目前多数院校将就业指导课程纳入了正常的教学中来,但是根本没有给予足够的重视,根本没有设置具体的就业指导教研工作室,没有系统的、有针对性的教学大纲和专业的就业指导教师,在课时和课节的安排上也是不尽如人意。就业指导课程和专业课程撞车现象时有发生,有的课节被迫安排的晚上,但学生的出勤也不让人满意。
调查显示,有部分学生开始对这门课程有了尝试性的接触,但还是有一部学生认为,就业是几年以后的事情,当前还是抓专业学习、体味大学的每一个美好的瞬间和每一个细节重要,可以说,他们丝毫感觉不到就业的压力和未来就业的危机。
(二)师资力量薄弱
目前美术类学生的就业指导课程极度缺乏这样的专兼职教师,没有相对稳定的就业指导教师团队,有的院校就业指导教师是由辅导员或是就业部门的工作人员临时组建的,随着他们掌握一定的专业特性和学生的思想动态,但是缺乏就业指导相关的理论知识和相关的企业的从业经验。这直接影响了就业指导课的教学效果。
(三)课堂形式枯燥无味
传统的教学模式为老师教、学生听;老师讲、学生记。但传统的灌输式教学显然不能打动学生,调动不起学生积极性。而部分院校的就业指导课堂的授课教师,往往偏重于理论知识的传授,没有更多地结合美术类学生的性格特点、个人的兴趣爱好、内省的价值取向、专业的特质和行业的特殊需求进行职业的指导。由此可见,多样化、市场需求化、网络化、信息化的教学模式还没有形成,这在一定程度上让学生对就业指导课有了内容繁杂、不切实际的错误认知,从而导致最终的教学效果达不到理想的状态,发挥不了其应有的作用。
(四)课程体系不健全
部分高校的美术院系的就业指导课程还只存在于就业前的突击性的指导上,把这一门课程当成了商业区上班族的快餐。在内容上进行分析不难看出,便捷式快餐只包含了粗犷的、宏观性的就业政策和简单的就业技巧的讲解,对于就业难的形容只是停留于告诉学生今年会有多少大学生毕业,然后放上网上搜集招聘会的拥挤场面。这很难让学生切实地感触到就业的压力和就业指导课的重要。从上课的时间看,相对比较集中,一般都放在每周三的下午进行集中授课,而作为学习课程较多的美术类,周三下午的时间大多数都被专业课所占用。
(一)转变观念,正确认知
学校相关职责部门和美术院系要对就业指导课有个清醒的、深刻的认知,在内心中明确这门课程不可忽视的重要作用。要看到这门课程对于学生长远发展的深远影响。要利用一切渠道向学生准确解读这门课程,使学生能够正确地认知这门课程,并从内心中重视它,在日常的学习、生活和工作中不断地探索、去实践。责成教学负责部门在教学计划中,在学生的教学培养中给予足够重要的位置。
(二)建立职业化的教师团队
职业的教师队伍是就业指导课程效果最大化的核心保障。学校或是院系要挖掘和培养内部的具有扎实的功底的、具备一定的就业指导经验的辅导员或是就业部门的工作人员从事专职的就业指导工作。在另外一方面,学校或是院系应借助外部的丰富的社会资源,借助美术类实习基地和校企合作的便利平台,招聘一些在企业的人力资源部门就职的或是美术行业的资深人士为美术类的就业指导课程的特聘导师。
(三)个性鲜明、多彩的课堂教学
美术类的学生的个性是十分凸显的,这也就要求美术类的就业指导的教学形式要不拘一格,多样化的教学形式是调动学生主动学习的重要手段。就业指导课是理论与实践不可分割的学科,在掌握基础知识的基础上,更要求学生有着具体的实践操作,而且美术还是一门应用型学科,因此,这门课程要综合运用现场模拟、企业参观和实习、相关案例的分析和研讨、相关问题的专题讲座,以及一定主题的素质拓展训练等等。在教学中,教师要结合美术的专业特性,不断找出与学生最大程度互动的话题。让学生在学习中行动,在行动中思考,在思考中操作,在操作中学习。让学生不仅掌握了基本的理论知识,还具备了相关的实践运用能力,使之成为一个良性循环。
(四)就业指导课程体系系统化
就业指导课程并不是大四学生的专项课程,它应该贯穿于每个学生的大学生涯的始终。这是这门课程的基本教学目标。
就业指导课程的分段实施为:大一的学生,让学生对就业指导有个宏观的概念,对美术类和社会相关行业匹配程度和行业的大致需求范围有个初步的认知,开始学会规划自己大学的学业。大二的学生,系统地了解自己的兴趣、性格、能力和价值观,进一步深入规划自己的学业,制定不同期限的规划。大三的学生,在自己的职业发展的专业方向上确定未来发展的求职目标,针对自己的职业目标,制定符合自己的职业规划。不断参加相关的社会实践,全面地锻炼、提高自己的综合素质和就业能力。大四的学生,在这一年一定要正确分析就业的整体形势和行业发展的最前沿,对相关的法律、法规有着一定的了解,掌握不同行业、不同场合的就业应变技巧。搜集所有和自己预期目标相关的就业信息,做好拼搏前的最后准备。
现实社会的高速发展,给我们提出了严峻的挑战。这也对大学生就业指导课提出了更高的要求。面对这门复杂的、系统的与社会密切接轨的学科,我们高校就业工作者,特别是就业指导教师,一定要深入研究高师院校美术类大学生的特点和美术在社会中演变出的相关职业的特点,为美术类大学生的就业提供重要保障。作为教师,我们任重道远。
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幼儿园创意美术教育是幼儿美术素质教育的一部分,创新、审美、表现成为当今美术教育的目标。以下是读文网小编为大家精心准备的:创意美术促进幼儿成长相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:幼儿的美术表达多种多样,而美术创意不仅能激发幼儿产生多样的表达方式,而且可以改变传统的美术教学模式,让幼儿感受到惊喜的变化,激发他们探索世界、探究未知的热情,从而提高他们的智力和创造力。
关键词:创意美术 促进 幼儿 成长
1.学指南,用指南
《指南》和《标准》作为国家指导性文件,教师正确理解和学习它们,是开展创意美术工作的关键。在美术活动备课时,我校小班组教师都会认真学习相关内容,利用班级的装修格局和班级主体背景的色彩,恰如其分地为幼儿打造说话环境,体现出环境的教育作用和幼儿的主导作用。如在设计主题墙时,教师充分利用米罗可儿的借形想象和色彩美学,给幼儿创造了温暖、充满童趣的世界;在区域活动中,教师根据主题内容,结合幼儿的年龄特点,从主题大环境、区域格局到区域材料,制订了图文并茂的游戏规则,尽显教师游戏理念的独特视角与特色幼儿园的独特文化,使“区域游戏”成为幼儿学习的源头活水。
在本学期美术特色联盟开放研讨活动中,通过领导、同事的讨论和分析,组员的配合与思考,笔者深切地体会到“创意美术特色教学,润物无痕”,并积极参与钟楼区幼教管理中心俞莉主任主持的精品课题研究培训活动,认真填写相关研训现状的调查问卷,领悟到了《指南》与《标准》对提升教师美术专业素质的积极性。
2.学经验,促成长
韦伯斯特说:“智慧+双手+力量结合在一起,几乎是万能的。”这就要求教师利用一切机会,学他人之所长。在11月举行的“片区幼儿园骨干教师‘美术领域’评优课活动”中,为了帮助戴老师在美术课堂中有效拓展综合经验,引导幼儿进行自主探究,整个年级组一起改课、研讨、制作。与此同时,我们年级组的三位美术骨干教师还进行了示范课,每位骨干教师都用自己独特的视野与方式,调动了幼儿学习的积极性、主动性和创造性,体现了“以幼儿为主体,教师为主导”的美术教学理念,使课堂呈现出灵动、智慧的美,使听课教师在收获的同时也反思了自身的不足之处。
小班组成员进行了名师上课互动,每位教师结合自身优势,大胆发挥,勇于创新,有效调动了幼儿的课堂参与性,并举行了《幼儿创意美术活动的思考与实践》精华讲座。在11月举行的沈老师和薛老师的讲座中,笔者了解了“炫彩棒”的基本特点和技能技巧,在技能掌握环节,根据培训内容与要求,即学即用,实战演练。另外,薛红老师还与其他教师分享了参加上海骨干教师培训的学习心得,为组员对我们幼儿园创意美术与其他学科的融合增添了灵感,为开展后续活动提供了新思路。
主题背景下的创意美术,最能体现教师的智慧和学生的成长。如苹果班的《我爱我家》,就是通过美术渗透到各领域的形式,让幼儿认识自己的家人以及自己与家人的关系,感受到与家人一起生活的甜美,体验到父母对自己的关爱,并引导幼儿自己制作了小屋、全家福、小点心等创意手工制作,表达自己对家人浓浓的爱;橘子班的《小车嘟嘟》,通过汽车这一载体展开美术游戏活动,加深了幼儿对汽车的种类、用途、构造、发展的了解,让幼儿体验到了创意的快乐,获得了有益经验,培养了审美情操;草莓班的《糖果乐园》秉承“做中学”的教学理念,通过糖果这一媒介,培养了学生的创新思维,使幼儿体验到创造美的快乐;葡萄班的《瓶罐进行曲》主题活动设计从“瓶罐大家庭”做到“瓶罐真好玩”“漂亮的瓶罐”“彩陶漩涡纹瓶”,从有趣到有意、从简单到复杂、从现实到艺术,充分发挥了幼儿的主体性,使幼儿逐步积累了经验。
美术不仅需要“美”,更在于“术”。教师只有采取正确、合适的教学方法,不断地变通与思考,才能让幼儿快乐地在做中学、在学中乐、在乐中成长。
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幼儿的心理健康和身体健康同等重要,在幼儿教育过程中,应该重视并积极实施幼儿心理健康教育。下面是读文网小编为大家推荐的浅谈幼儿心理健康教育,供大家参考。
心理健康教育是当代教育的主题,也是幼儿教育的主题。所谓健康心理是指一个人心理各方面以及和社会环境之间处于一种积极协调、统一的状态。心理健康的人,情绪愉悦稳定,生活态度积极,人际关系和谐,行为能自我控制。现代心理学表明:健康心理是一个人智力和人格发展、潜能开发、道德品质形成、积极适应社会的前提,是一个人整体素质形成和发展的基础。世界卫生组织已经预示21世纪将是心理障碍和精神疾病的世纪。而在我国,从在卫生部获悉,我国儿童、青少年行为问题的检出率为12.97%。近几年儿童、青少年的心理问题有上升的趋势。
2001年7月,教育部颁发了《幼儿园教育指导纲要(试行)》,这标志着幼儿教育改革迈进了一个新阶段。在总则中明确指出:“幼儿教育是基础教育的重要组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。城乡各类幼儿园都应从实际出发,因地制宜地实施素质教育,为幼儿一生的发展打好基础”。这一点强调了幼儿教育的重要性,国家已把幼儿教育提到一个很高的议事日程,它不仅和基础教育同等重要,同时还承担着“为幼儿的一生发展打好基础”的重任。
众所周知,幼儿教育的内容也是全面的,它包括了人的情感、态度、能力、知识、技能等方面的启蒙教育,《纲要》把它们相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。
在这诸多的教育内容中,健康被放在了第一位,对幼儿的健康教育提出了具体要求,指出“幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位”。同时还强调“树立正确的健康观念,在重视幼儿身体健康的同时,要高度重视幼儿的心理健康”。
但是,从目前我国幼儿园教育的现状来看,由于传统教育观念、文化等等各种因素的影响,严重忽视幼儿健康心理和人格的培养,致使目前儿童中相当普遍地存在着独立性差、心理脆弱、怕苦畏难、不懂得关心人、缺乏创造性、缺乏合作交往意识和能力、自控能力差等问题,不少儿童还存在种种心理和行为偏差。这种状况如不加以重视,势必影响一代人的素质。因此,重视和加强幼儿心理健康教育是幼儿园教育无法回避的课题。那么,幼儿园该如何进行幼儿心理健康教育呢?这是大家一直在研讨之中的问题。
一、 确立幼儿心理健康的教育目标。
幼儿教育是关乎人的一生发展的教育,心理健康教育自然也不例外,因此一定要确立一个长远的教育目标。根据幼儿的年龄特点,幼儿期心理健康教育的目标为:
1. 能关心周围世界的各种事物和现象,有较好的观察、注意、想象、概括、分析能力、有较强的求知欲,并能认识自己和周围世界中各种事物和现象的关系。
2. 能与父母、老师、小朋友表达、交流自己的想法和感受。
3. 乐意寻求新的生活体验,有良好的适应新环境的能力。
4. 做事有信心和有一定的耐心,力求做成功,不惧怕失败和挫折。
5. 有一定的生活自理能力,初步养成良好的生活习惯。
6. 能主动参与集体活动,敢于自我表现。
7. 和小朋友友好相处、平等合作、乐意关心他人、富有同情心。
8. 有一定的自我评价能力和自我约束能力。
9. 遇到困难能主动想办法解决。
10. 能接受教师和家长的劝导,不任性。
二、 探索幼儿心理健康教育的方法和途径。
1.加强学习,提高认识。
作为一个幼儿教师,承担着启蒙教育的重任,虽然已有一定的专业理论基础,但在幼儿心理健康教育方面,大部分的老师还是一个薄弱环节,因此,必须加强学习。在理论上要系统地学习心理健康教育的概念、特点、原则、途径和方法等,把握幼儿心理健康教育的规律,提高对幼儿心理健康教育的认识,增强从事心理健康教育的自觉性,从而提高所需知识和能力,要翻阅大量有关心理健康教育的资料,使得幼儿心理健康教育规范化、科学化。
2、心理健康教育与教学实际相结合。
心理健康教育是虽然一个新课题,但这种现象却由来已久,只是以前没有引起足够的重视而已。随着社会的发展,改革开放的不断深入,信息技术的高度发达,带动了整个社会的不断进步。但同时,很多不良现象也以迅雷不及掩耳之势扑面而来,在我们还没有来得及做出反应时,它的负面影响已让我们措手不及。青少年犯罪率的大幅度逐年提高,向我们敲响了警钟:青少年的心理健康问题已刻不容缓!作为幼儿教育工作者,如果能重视幼儿心理健康教育,把它和保教工作联系起来,与自身的保教实践结合起来进行探索、研究。如:语言活动中有意识地培养幼儿的表述能力,让幼儿能在老师和小朋友面前表达、交流自己的感受和想法;音乐活动中培养幼儿的合群性;美术活动中培养幼儿的交往、合作能力等,将教科研和心理健康教育融合起来。这样,将会给中小学教育打下一个良好的基础。
3.心理健康教育与一日活动相融合
心理健康教育不是孤立的教育活动,应该融入幼儿一日活动之中:首先,游戏是幼儿的生命,一日活动中游戏是贯穿于始终的活动。除了游戏本身的教育作用外,心理健康教育融合于游戏中,就能发挥增效作用。游戏是合群性的养成、独立性的培养的极好手段。在角色游戏中,幼儿通过对游戏主题的确立、角色的选择、情节的发展等活动,学会如何与同伴友好相处。这对自我意识的良好发展、合群情感的发展,社会化和个性化的协调发展,无疑是有意义的。在实践中,我们应该认识到不是所有的游戏对心理健康教育都是行之有效的,有意义的。幼儿心理健康教育游戏应该具有目标性和针对性。这就要求我们要精心地选择游戏,通过游戏,让儿童体验合群的愉悦,增强合群意识,提高合作的能力。
同时,在教学活动中要有机地融入心理健康教育的内容。我们的心理健康教育不是增加一日活动环节,也不是替代原有的教学活动,而是把教学活动内在的、潜在的因素挖掘出来,根据幼儿的心理特点、发展的需要,更好地发挥教学活动中心理健康教育的作用,在一日活动的每一个环节都能以幼儿为中心,尊重幼儿的人格和权利。这就对我们广大的幼儿教师的素养提出了更高的要求。要求我们不仅具备专业知识和技能,同时要加强对幼儿心理学的研究,在教学中把它们有机地结合起来,更好地对幼儿进行心理健康教育,为孩子的健康发展打好基础。
4.心理健康教育和家庭教育相统一
教育是一个系统工程,需要全社会的关注和支持。而家长是孩子的第一任老师,对孩子的成长起着关键的作用,由此可见,心理健康教育一定要取得家长的支持和配合。由于家长的水平参差不齐,素质高低不一,作为学校可以从以下几个方面入手:1、开设有关幼儿心理健康教育知识讲座,帮助家长提高认识。2、开展一些健康有益的亲子活动,密切家长和孩子的关系。
3、家访,这是一项行之有效的家园联系活动,常常能起到事半功倍的效果。
5.心理健康教育还要注意个别差异
每个孩子都具有自身的特点,因此幼儿心理健康教育必须根据幼儿的生理和心理上的个体差异,有针对性地进行教育。我们在重视幼儿群体心理健康的同时,必须十分关注个体儿童的心理健康,实施个别教育。可以通过开展个别辅导的形式,对问题突出的孩子还要和家长联系,咨询专家,进行心理治疗。
心理健康教育已经引起全社会和广大教育工作者的重视,但随着社会的不断进步,这项教育内容将会越来越成为人们不容忽视的教育关键,作为一个幼教工作者,承担着为孩子一生的发展打好基础的重任,任重而道远!我们应该紧跟形势,不要让孩子输在起跑线上,我想,这才是我们工作的意义所在,这也是我们对社会的最大贡献!
【摘 要】健康的心情能陶冶一个人地情操,使人充满活力。如果一个人开朗乐观,不论他遇到什么困难或遭到什么不幸,都能过得洒脱、自如。所以,作为幼儿教育者,更有义务让每一位幼儿有健康的心理。
【关键词】 心理健康 教师 家庭 教育
当今世界,心理健康已成为健康的一个重要组成部分,受到越来越多各阶层人们的广泛关注,而幼儿期正是一个人心理发展人格形成的关键期,个性和很多心理品质都是在这个时期形成的,可塑性大,心理上极不成熟,自我调节控制水平低,极易受环境等不良因素的影响,因此在这一阶段加强对幼儿实施心理健康教育,维护和促进幼儿心理健康是非常重要和必要的。
一、我国儿童心理健康的现状
国内的心理学家和教育工作者对儿童的心理健康状况做出了大量的调查研究,许多儿童都普遍存在着嫉妒、任性、孤僻、焦虑、情绪反常、社交困难等心理问题。具体来说,主要有以下几个方面:
(一)品行问题
当今的儿童大多是家庭的过分溺爱中成长,许多家长因为是独生子女就一味的满足孩子的需求。而长此以往,在儿童心中就会形成以自我为中心,蛮横霸道,随着年纪的增长,逐步会发展到破坏课堂纪律、说谎、打架等劣迹行为,甚至违反社会法纪,这常常令家长追悔莫及。
(二)情绪问题
情绪是对一系列主观认知经验的通称,是多种感觉、思想和行为综合产生的心理和生理状态。最普遍、通俗的情绪有喜、怒、哀、惊、恐、爱等,也有一些细腻微妙的情绪如嫉妒、惭愧、羞耻、自豪等。在儿童时期,其情绪问题极易受到家长们的忽视,如果父母不从小就注重孩子情绪培养的话,可能孩子成长后将很容易产生各种问题行为。
(三)人际关系问题
荀子曰:“人之生也,不能无群。”意思是说,人要通过交往、通过建立和谐的人际关系,才能过社会生活。调查表明,许多儿童都存在人际关系方面的问题,这种人际关系的障碍会对儿童个体的发展有重要的影响。因此,在幼儿时期培养孩子人际交往的能力是非常重要的。
(四)性格问题
性格是一个人在对现实的稳定的态度和习惯化了的行为方式中表现出来的人格特征。在儿童阶段,性格问题主要表现在胆小、害羞、自卑、怯懦、暴躁、身体或语言攻击等众多方面。儿童由于胆小、害羞等性格,会经常难于完成家长让他做的如表演、和别人比赛、主动和别人玩等事情,这样会使他们更加恐惧做这样的事,反而加重了儿童的心理障碍。
二、影响儿童心理健康的因素
(一)遗传素质及来自社会的影响
1.遗传素质
遗传是指父母的生物特性传递给后代的现象。遗传因素是幼儿心理发展的物质前提,幼儿是在这种生物的物质前提下形成自己的心理。遗传的不同奠定了幼儿心理发展个别差异的最初基础,每个幼儿都具有他自己的遗传特性,这些遗传特性会影响该幼儿心理发展,如性格内向或外向,行为退缩或攻击,情绪焦虑或抑郁等。
2.来自社会的影响
在现代社会中,人们经常处于紧张之中,心理上的种种冲突、压力和焦虑不断地增加。社会价值观的多元化对幼儿产生了不可低估的影响,潜移默化地影响了他们的心理健康。随着时代的发展,计算机、网络等先进科学技术与幼儿的生活日益密切,儿童与各种社会传媒的接触,直接影响了儿童道德观念和行为的形成,对其身心发展产生重要影响。
(二)父母及家庭对幼儿心理健康的影响
1.家庭结构简单,生活空间狭小
现在大多数的独生子女家庭,都是二加一的简单结构。父母是双职工,白天上班,晚上一家三口独居单元房,孩子缺少同伴交流玩耍。长此以往,势必影响孩子的心理健康。
2.父母教育方式不当
在有的家长看来,家长的任务是让幼儿吃好,穿好,不生病。家长对幼儿的衣食及身体保健舍得投资,却忽视了幼儿的心理健康。
(1)独生子女家庭中对孩子过分溺爱,已成普遍问题。“溺爱型”的家长对孩子处处包办代替,致使孩子依赖性强、懦弱、缺乏独立性,导致孩子任性、霸道,不会和同伴友好合作,是非不分,随心所欲,缺乏自制力,形成唯我独尊的不良心理,和集体格格不入。
(2)有些家长对孩子过于严厉,使孩子在“绝对服从”的高压环境中形成自卑、胆怯、畏缩等不良心理品质。
(3)家长整日忙于自己的事业,很少抽出时间关注孩子的发展。缺少父母的陪伴、关爱成了孩子形成不良心理品质的诱发剂。
(4)父母经常吵架或离异对孩子的影响。。父母离异,对孩子心理上的伤害是巨大的,年龄较小的孩子会出现攻击行为、退缩行为,并表现出害怕、拒绝、孤独等问题行为。
(三)教师教育方法幼儿心理健康的影响
教师的教育方法是教师在教育幼儿的过程中所采用的教育手段、方式方法。在幼儿园教育中,教师不仅充当教育者的角色,同时还是母亲或亲人的角色,因此,教师的教育方式不仅直接影响到教育活动的开展,而且会潜移默化地影响幼儿个性心理的形成和发展。做为幼儿步入社会的第一任启蒙者——幼儿教师,在处理每个问题时,教师所体现的个性待征和教育方法都会对幼儿的心理产生影响。因此,适合幼儿发展、幼儿乐于接受的教育方式,将会对幼儿的心理发展起到积极的导向作用。
三、采取的应对措施
(一)用爱心拥抱孩子,是对孩子进行心理健康教育的先决条件
著名的教育家苏霍姆林斯基说过:“教育技巧的全部奥秘在于教师如何爱孩子”。世界上不存在没有不爱的教育,没有不需要爱的孩子。教师只有把爱心献给孩子,孩子才能积极接受教师的教育。
(二)教师要注意自身言行对幼儿潜移默化得影响
孩子的模仿能力很强,心灵也很脆弱。幼儿教师尤其要注意自己的一言一行。因为,一次不经意的谈话,一个不小心的失误都会对孩子造成很大的伤害,成为影响儿童人格发展的重要因素。幼儿教师对自己的言行,甚至是一贯认为正确的做法都应该做深刻的反思,以免不经意中使儿童幼小的心灵受到创伤。
(三)教师要合理安排好幼儿一日活动,充分发挥幼儿的积极主动性,培养幼儿的自信心及社会交往能力,促进幼儿身心和谐发展
一个健康的幼儿,既是一个身体健全的幼儿,也是一个愉快、主动、大胆、自信、不怕困难的幼儿。教师在集体教育活动中,要以恰当的方法引导幼儿积极参与各项活动,充分发挥幼儿自身的主动性和积极性,努力将幼儿的兴趣与必要的规则相结合,培养幼儿的自信心。同时培养幼儿在活动中要学会恰如其分地表达自己的情绪,学会用理智去控制情绪,保持健康的情绪,处理好与小朋友之间的人际关系。
(四)家园共育,共同促进幼儿心理健康成长
《纲要》明确指出:“家庭是幼儿园重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的 原则,争取家长的理解、支持和主动参与,并积极支持、帮助家长提高教育能力。”由此可见,家园达成共识,协调教育方法,统一教育要求,是对幼儿进行情感教育的重要保证。家庭是幼儿成长的摇篮,父母的教养态度和方式对孩子健康人格的发展有着巨大的影响作用。因此,要通过“家长会”, “家长学校讲座”“家长园地”等家园合作方式,帮助家长提高认识,促使他们改变不正确的教育观念。这样家园互通,形成合力,使孩子学会正确认识和评价自已,形成自尊、自信、自主、自控、独立性强、有责任感、善于社会交往等积极情感,让幼儿从小开始学习做人,成为具有健康心理的,能适应未来社会需要和挑战的一代新人。
幼儿是祖国的未来,民族的希望。把幼儿培养成为能适应未来社会需要和挑战的一代新人,是我们幼儿教师义不容辞的责任,让我们从幼儿细微的心理表现入手,引导幼儿行为,疏导幼儿心理,让不良心理夭折在萌芽期,并不断探索心理健康教育的心方法,为祖国培养出积极健康向上的新一代!
摘要当今世界,心理健康已成为健康的一个重要组成部分,受到越来越多各阶层人们的广泛关注。幼儿期是一个人身心健康发展的奠基时期,从小培养幼儿健康的心理具有极其重要的意义。目前,我国早期教育因受“应试教育”的影响,无论幼儿园还是家庭都不同程度地存在着重视知识传授和身体护养,而轻视对幼儿心理健康的教育。从事多年幼儿教育,越发的觉得心理健康教育在幼教工作中凸显的重要性。
关键词幼儿教育心理健康关爱
一、了解幼儿的心理特点
大家知道这个时期的幼儿有着显著的年龄特点,加之时代赋予的特点,只有了解了孩子的这些特点,我们才会有针对性的教育。我看过一个对全国22个城市的调查报告,报告中说:儿童行为问题的检出率为12.97%。另据某地区对3000 名4-6 岁的幼儿心理的调查,8.8%的幼儿有不良行为,11%的幼儿情绪抑郁、自卑,8.5%的幼儿忧虑、紧张。由此可见,我国幼儿心理健康的现状不容乐观。幼儿阶段年龄在3 至6 岁是心理发展速度最快、最易稳固的阶段。因此在这一阶段加强对幼儿实施心理健康教育,维护和促进幼儿的心理健康是非常重要和必要的。
1.行为方面。注意力很不稳定,对感兴趣的事物注意力较易集中,但时间不长,非常好动。最喜欢向别人挑战,假如你表达出“我不相信你会做”,他会真的做出来。
2.情绪方面。幼儿的情感常受外界情境所支配,常为周围人的情绪所影响。容易激动、变化、外露并且很不稳定。比较顽固,会发脾气,出现这个阶段的叛逆,不大理会别人的感觉,碰到惊慌的事情或意外的事件,情绪起伏大,如果不做好疏导可能会影响到成年。
3.智力方面。能了解父母在想什么,会察言观色。有惊人的想象力,带有夸张性,有时大人会认为他们在撒谎,其实他们对于事实和虚构的界线还分不清楚。成人应了解其心理现象,别加上莫须有的罪名,应耐心地解释及提醒。假如处理不当,会因为伤其自尊心而引起自卑感。
4.语言方面。三、四岁的幼儿已能够掌握全部基本语音,词汇量增多。在正确的教育下逐步掌握语法结构,幼儿到了五、六岁时,连贯性口头语言的表达能力大大提高。心里所想的,嘴巴直接说,喜不喜欢谁会直接表达。
5.个性方面。由于环境、教育条件和遗传因素不同,致使幼儿身心发展存在个别差异,逐渐表现出性格、兴趣、能力等方面的个人特点,这些都会在人的一生中保留它的痕迹。
6.时代特点。现在的幼儿大都是独生子女,被宠爱为“小公主”“小皇帝”,他们普遍缺少与同龄小伙伴交往的机会,在家很少遇到需要合作的环境,使许多幼儿并不懂得如何处理人际关系,加上家长的宠爱和教育方式的不当,因此很容易养成任性、爱发脾气、自私等不良性格特点。
总体来说,好奇、好动、好模仿、好被人称赞是这个年龄最显著的心理特点。同时,因为独生子女增多,普遍地存在着独立性差、心理懦弱、惧怕困难、率性、不理解关心人、缺创制性、缺合作意识和能力、自控能力差等问题,不少儿童还存在种种心理和行为偏差。如合群、攻打性行为、畏怯、多动、情感障碍等等。这种现象如不重视,势必影响一代人的素质。因此,注重和增强幼儿心理健康教育是幼儿教育中一个极其重要和无法躲避的课题。
二、教师关爱幼儿心理健康
(一)更新观念
1.树立新型的幼儿教育观。俗话说:“没有错误的学生,只有错误的老师”。我们应成为幼儿的支持者、合作者、引导者”,不能用是否“听话”来衡量一个孩子。
2.提高自身素质。跟上时代发展,多充电学习,自身素质跟上。作为教师我们一定要把握好自己、完善自己,自觉抵制社会上一些不良风气,保持一份健康、积极、乐观向上的心态,做好幼儿心理健康的表率。
3.将儿童看成一个对社会有积极贡献的贡献者,学会发现每一个孩子的闪光点,让每一个幼儿的潜能在一个有利的环境中得到自我发展,催发幼儿心灵深处智慧的种子发芽。
(二)充满爱心
著名教育家苏霍姆林斯基说过:“教育技巧的全部奥秘在于教师如何爱孩子。”
1.爱每一个孩子。作为一名幼儿教师,无论孩子美或丑,聪明或愚钝,我们一定要有一颗热爱孩子的心,把幼儿当成自己的孩子疼爱,用我们的爱给幼儿带来自信、安全感、信任感,让我们怀着一颗爱心走近幼儿,并熟练地掌握和运用爱的策略,多给幼儿一些关怀与微笑,分享他们心中的快乐,分担排解他们心中的忧虑与不安。
2.鼓励孩子。多说:“你真棒”“我相信你能行”或以微笑来肯定、鼓励幼儿。这样有利于培养幼儿积极的情绪,使幼儿有一种充分的被重视和接纳感。千万不要以“笨死了”“你怎么干什么都不行啊?”等语言来否定幼儿。否则孩子在负面影响下,情绪会变得消极。
(三)创造良好的教育环境
幼儿的心理犹如一张干净的白纸,你在上面画什么,就是什么。所以“浇花要浇根,育童先育心。”在施教中,我们要充分发挥孩子的优势,做好启蒙培养,引导幼儿拥有积极的心态。
1.充分利用教学活动和游戏活动对幼儿进行心理健康教育渗透。如在语言教学活动中,通过故事、儿歌,使幼儿明辨是非善恶,培养幼儿关心、爱护、尊敬等良好的情感素质,在健康、社会活动中培养幼儿良好的行为习惯,在美工、音乐活动中让幼儿体验成功的快乐。在游戏活动中让幼儿学会遵守规则、自我约束,帮助幼儿建立友好的同伴关系,学会与同伴友好相处等等。我在所带的班上曾经开展过“不做‘小皇帝’,要做‘小公仆’”为主题的试验教育活动。收到了显著效果,受到家长和同行的称赞。
2.持之以恒。贵在坚持,我们只有将心理健康教育根据幼儿的心理特点和发展需要,有效地渗透到每一天教学中,并做到持之以恒,才能更好地促进幼儿心理健康的发展。
(四)加强和家长的沟通交流
按照心理学和教育学的研究,学生在和教师、父母、同龄人、年长者的合作交往中形成自己的行为习惯。家长的行为对幼儿直接起着巨大的潜移默化的影响。因而,要做好幼儿的心理健康教育,家长是至关重要的。
温馨的家庭环境是幼儿形成良好心理品质的摇篮。要把端正家长教育观念、改变家长教育方法、增进家长素质提高、加强沟通放在重要的位置。如:按期开展相关内容的家长讲座,应用家长园地、家长观摩活动、家教经验交换等形式宣传,利用QQ群、手机等媒介加强与家长的沟通,为幼儿养成健康心理打下扎实的基础。
幼儿承载着家庭全部的希望,是祖国未来的建设者和接班人,幼儿教师有着重大的责任,让我们关注幼儿心理,引导幼儿行为,不断探索幼儿教育,让每一个孩子都健康成长!
参考文献:
[1]金飞.幼儿心理健康教育策略刍议[J].现代教育科学:小学教师.2012,(3).
[2]卜翠平. 幼儿教育中不可缺少的内容[J].中华少年:教学版.2012,(14).
[3]李娜.让幼儿寻找快乐的源泉[J].成才之路. 2012,(5).
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艺术课程的设置和实施是我国基础教育中的重要组成部分,同时也是我国新一轮课程改革中的重点和难点。下面是读文网小编为大家整理的初中艺术课题研究论文,供大家参考。
[摘要]初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。随着基础教育课程改革的全面展开,这将是学校美术教育发展的绝好契机,也为美术教师施展才华提供了广阔的舞台,特别是网络新技术的普遍运用将促使教师改变美术教学方式方法去寻求和开拓新的教学格局,并合理利用多媒体和现代网络设备贴近信息社会的学生,研究和学习未来课堂教学的三大特征,共同构建充满生命力的美术新课堂。根据《美术课程标准》及其理念,以培养“人”为目标,以个性的全面发展为根本,积极开展第二课堂艺术教学的新型育人途径的探究。目前,农村初中由于设施配备与素质教育滞后,使得美术等艺术学科教育落后,因此为提高学生的创新与审美能力,为新世代培养高素质人才,为孩子们提供一个更广阔、更新颖的探索和创造的空间,积极、有效地提高学生艺术素养,促进学生的全面发展,进行美育教育改革是刻不容缓的。
[关键词] 农村初中 美术 兴趣 培养 创新 现状 构建 生命力 探究
一、课题提出的背景
1.我认为,美术教学并不只是传递知识,重要的是通过教学发展学生自我,并通过种发展,超脱达到建立习惯、技巧、意志和品格为目的,知识本身不是目的,而只是实现以上目的之手段。美术教育的直接目的是寻找种种机会,用各种方法,训练学生身心各种感官,使他们的各种感官及观察力、想象力、创造力和道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
2.新的教育观念和美术教学大纲的提出,使我们感受到培养面向21世纪的新型人才,美术教育者承担着帮助学生开发智力,开拓创造性思维和活动等非专业性教育的任务,这给中学生科学文化素质的提高开辟了一个全新的、活跃的方向。
3.结合现今农村初中美术教育的实际,随着时尚与审美要求越来越来高,科技人才由专业性逐渐向全面性转变,以及生活与艺术相渗透,我们进行美术教育的反思,掀起一场德育、智育与美育间的教学讨论,是很有必要的。
二、本课题研究目的与意义
1.通过研究,培养初中生美术欣赏评述的兴趣,提高欣赏教学课堂质量,为全面提高学生的素质服务。
2.通过生动活泼的美术活动,给学生营造宽松、愉快、自由的学习氛围,让学生有表达思想、渲泄情感、体验和表现个性特长的机会,使学生在初中阶段接受艺术熏陶,培养学生高尚的审美情趣,形成良好的人格和健康的心理素质,帮助学生顺利走过人生的青春期。
3.从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法与先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,培养他们的兴趣。
三、本课题的研究方法
1.文献研究法:通过与本课题有关的理论依据及国内外相关经验的研讨,明确学生学习兴趣的有关知识,为本课题的研究提供详实的理论依据。
2.行动研究法:通过初中美术“兴趣·创新”教学中存在问题的揭示,加强自我导向性学习,提高教学效率,发展自我。改革行动与研究工作相结合,与教育实践的具体改革行动紧密相连。
3.调查研究法:通过调查研究摸清问题症结所在,从而发现在初中美术教学中存在的一些问题,使得研究工作具有针对性和成效性。采用调查问卷、调查报告、电访、访谈等方式进行调研与分析总结。
4.个案研究法:针对本课题将采用以点带面的方法展开详细论述,使研究工作深入细致,且有说服力。
5.经验总结法:在课题的理论研究和成果反映中,将积极鼓励教师总结研究成果。
四、课题研究的内容
1.关于影响初中美术教学中学习兴趣的外因和内因分析研究。(包括学生自我价值取向、教师教学理念与教学行为、校园环境、社会影响等)从农村初中教学实际出发并结合我校的情况,使得学生们对美术课不太感兴趣,动手创作能力较差的原因主要有三方面:(1)农村经济落后,学校美术教学设施不足以及学生购买不起学习用具;(2)当地教育制度不完善,家长对艺术教育的误解与不重视;(3)教师教学方法与课堂设计传统守旧,没有结合社会发展与初中生个性进行教学改革。
2.关于构建初中美术教学中培养兴趣的途径和策略。(包括学生自我价值取向、教师教学理念与教学行为、校园环境、社会影响等)
3.关于初中美术教学中兴趣培养的个案研究。 4.关于美术教学模式与实验实践研究。
建立美术学科“欣赏——探索——发现——创作”的研创式教学新模式。在此中,进行师生互动、生生互动及社会反馈情况的研究,加强学生在美术学习中综合实践活动的研究,密切美术学习与社会生活的联系。
五、课题研究实质操作
(一)理论基础
1.主体性教育理论;2.建构主义教育理论;3.新课程的理念:新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣成为持久的情感态度。
(二)具体操作
1.结合初中青少年的个性与兴趣,优化课堂教学设计。
通过直观的、多样的、生动有趣的形式,充分调动了学生的积极性,满足了学生探索和希望尝试的欲望,为学生提供了畅想的空间,激发了学生的学习兴趣,营造了一个轻松、愉快的课堂。我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平,知觉能力,情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识过程中的一种表现。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生,激发其热情。创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定。
2.转变教学观念,提高审美意识
我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩,要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。在课堂教学当中,不能以太高的准则来评价学生,而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有“副科”意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。 3.改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力
(1)改革教学方法 ,以“兴趣”为突破口,引导学生欣赏美、理解美,进而最终能够创造美
过去有些教师受传统教育思想的影响,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养兴趣;教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。
(2)充分利用现有设备,直观教学
教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。 “兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,就会直接影响教学效果,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。
(3)分小组进行共同创作,设计并参与"小组评比“游戏
将全班学生分成若干个小组,进行共同创作,然后再让他们以小组形式参与评比游戏,以此来引导他们养成独立思考、团结协作的习惯,做到“寓学于乐,以乐促学”的教学效果。
(4)个案研究
例如在八年级的《面具》的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”、“贴眼睛”、“贴眉毛”游戏教学,使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。由于农村学校条件的限制使得很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳的学习效果,从而充分发挥了课堂活跃的优势作用,同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
(5)学生作品
作品说明:以下的作品是我所任教的八(3)班的学生习作,是“校园小报”的创作。
(6)教学模式的借鉴与创新
教师在教学实践中,借鉴、模仿他人的先进教学模式,应用于自己的教学实践,把它内化为自己的教学能力与理论涵养,这本身也是一种创造性劳动。因此,我们借鉴与模仿他人的教学模式,要结合教学实际,从学生的特点、学科的特点、教学内容和教师条件的实际出发,因人而异、因科而异。初中阶段的学生,抽象思维能力增强,宜采用“形式模式”(预备——提示——联系——系统——应用)为主。而美术、音乐课则可以“个性模式”(模仿——审美——立美——创新)为主,根据教学内容不同,可以采用不同的教学模式。
课题研究反思
本课题由于研究时间只有短短一年,而且仅仅在拓展型课程中教授,更多的创作需要我和学生课外完成,幸运的是学生的认识和创作水平还是值得认可的,这也为我更好的研究提供了动力。对于初中学生如何去欣赏动漫作品,正确理解它的艺术价值,吸收它健康向上的精神,获取一些审美愉悦,这需要老师的有力引导。通过最直接的渠道传达给学生,就是要从思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能技巧运用等方面对学生开展正面教育,帮助学生在现有基础上提高鉴赏动漫作品和创作动漫作品的兴趣和能力,树立正确的审美观,并能对部分动漫作品中的不良因素进行识别、判断和抵制,通过本课题的研究,在各个方面得到有益的发展。我会不断在教学中去努力发现、找出值得研究的问题,并带着研究找寻问题的症结。
致 谢
本课题从选题、调查到研究,最后得以顺利理想完成,得到了很多前辈与领导的指点与帮助,例如卢校长、卢奇新、董彬明、江茂杰、李剑江等老师,在此,我对他们表示衷心的感谢!
一、课题的提出
《初中美术新课程标准》指出:在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面,在素质教育的背景下,重视美术教育的呼声越来越高,美育的重要作用日益突显;而另一方面,如何利用现有资源,想方设法地提高学生学习美术的兴趣,进而提高学生的审美用美能力,就成了亟待解决的问题。
心理学告诉我们,兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象,所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索,并表现出心驰神往。例如,对美术感兴趣的人,对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点,对好的作品进行收藏、模仿;
兴趣不只是对事物的表面的关心,任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如,一个人对跳舞感兴趣,他就会主动地、积极寻找机会去参加,而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣,表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识,也就不会产生情感,因而也就不会对它发生兴趣。相反,认识越深刻,情感越丰富,兴趣也就越深厚。例如,集邮,有的人对集邮很入迷,认为集邮既有收藏价值,又有观赏价值,它既能丰富知识,又能陶冶情操,而且收藏的越多,越丰富,就越投入,越情感专注,越有兴趣,于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提,爱好是兴趣的发展和行动,爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情,而且表现为某种实际行动。例如,对绘画感兴趣,而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画,那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好,就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题:
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中,基本没得专业的美术师资,更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课,也只是"放羊"式的,让学生随便涂鸦,然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课,但老实说,大都没上过,更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了,但在我们这些偏远的农村地区,仍然是应试教育占主导地位,主要以学生成绩来评价教师,没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为,主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码,艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大,甚至没有关系。
综上所述,我们将通过本课题的研究,从教学的一点一滴做起,着力针对以上问题进行教学实践研究,从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯,培养学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法
(一)的课堂教学具有如下特点:
1.教学内容具有直观性
2.激励的方法多样且具有可操作性
3、能够发展学生的能力(动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等)。
(二)、本课题的研究内容:
1.针对本校教学资源(教师、学生、教材、环境等)和美术学科的特点,研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
(三)、本课题的研究方法:
研究对象:初中一年级;初中二年级
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践,整理资料,并结合实际教学效果(学生的兴趣和学习效果)进行反思,之后改进教学内容和方法,并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
三、研究的目标(目的、意义):
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动,获得亲身体验,逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度,产生积极情感,激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题,自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论,并进行成果交流活动,引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法,培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境,使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果,发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程
第一阶段(2014年11月—2015年1月):确定课题方案,决定研究方向,确立课题组成员、实验对象,并论证课题,初步进行前期实验(通过问卷、走访等形式,了解学生的基本情况,有针对性地制定实验方案)。
第二阶段(2015年2月—2015年5月):全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境,激发兴趣,调动积极性,引发学生参与学习的效率,然后设置问题,组织协作、交流,教师要鼓励学生积极体验、敢于创造,在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣,深入课堂、重视课外美术教育活动的开展,探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段(2015年6月—2015年11月):成果总结与推广运用
五、课题管理
1.课题负责人:黄 健。主要负责课题的管理协调与研究,资料的收集与整理。
2.参研人员:黄 健(美术教师)。具体协助负责人实施研究。
六、后期保障
1.充分利用学校现有的设施设备(多媒体、网络、环境等)
2.在与家长联系协商的基础上,动员学生自主购买部分相关美术器具。
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初中思品学科是学生感觉比较枯燥乏味的学科,但是在培养学生健康的情感态度价值观方面有着重要的作用。下面是读文网小编为大家整理的初中思品小论文,供大家参考。
摘要:作者结合自身教学实际从教学内容定位、教学形式把握、教师与学生的互动等方面,探讨加强思想品德教育教学工作的途径和方法。
关键词:思想品德教育 初中生 价值观 教学途径
思想品德教育课程中,教师的引导对学生成长起着关键性作用,思想品德教育具有的政治性和德育性对思品教师的教学能力提出较高要求。基于思想品德教育工作的独特性,教师应根据初中《思想品德教育课程标准》的要求改进思想品德课程教学,将系统理论知识教育与日常行为管理相结合,与各门学科教学相结合。针对当前思想品德教学存在的问题,发现学生对课堂内容不感兴趣是教学效果不佳的主要原因。因此,教师要认真探索符合初中生身心发展需要的教学方式和教学内容,以引导学生树立正确的价值观,培养学生的是非观、感恩情怀和阳光心态。要做到这些,笔者认为应从以下几点着手。
一、有效利用典型案例,激发学生学习兴趣
攫取生活中较有代表性或较为典型的时事热点、事件或者有争议的案例等当做课堂正面或反面教材,供学生讨论和交流,激发学生参与课堂活动的积极性,培养学生的判断力和分析力。如笔者在片区公开课活动中执教的课题是七年级上册第八课的第一框《身边的诱惑》,教学过程中,笔者将“诱惑”当成主讲关键词,分别列出现实中难以抵挡的诱惑类型,如金钱、游戏等诱惑,重点强调游戏诱惑的危害。其中,笔者列举两个时事案例引起学生对游戏诱惑危害性的关注。其中一个案例为:2013年,临沂的一名初中生王某某因为喜爱上网玩赛车游戏,并陷入痴迷状态而持刀威胁宝马车主李某某,并将车开走,最终被判刑。另一案例为:2009年《焦点访谈》节目播出的李勤一案。不到18岁的李勤为了抢劫财物,涉及了8宗命案,其中他亲手杀死了5个人。他之所以走上犯罪道路,就是因为迷恋暴力的网络游戏。在讲述两则案例中,笔者采用设置悬念的方式引起学生对案例的反思。最后以惨痛的教训凸显难以抵挡诱惑的严重后果,启发学生理性拒绝诱惑,不做诱惑的奴隶。此外,笔者以“帮他出主意”为题,让学生根据实际情况找出自身难以抵挡诱惑的情况,并请其他同学帮忙想办法解决。这种互动方式有效激发学生积极性和参与课堂讨论的热情,同时充分开启学生思考现实问题的智慧之窗,最终达到良好的教学效果。有的学生课后向笔者反映,这堂课使自己印象深刻,并开始对玩游戏的行为进行反思。
二、巧用多媒体手段,声情并茂地吸引学生眼球
教学中,传统讲授式教学已趋于单一化。随着现代互联网的发展,多媒体教学被提上日程。不可否认通过多媒体声情并茂的教学,利用画面和声音等方式确实能带给学生心灵的震撼,并让学生融入课堂活动中亲身感受和体验,使其印象深刻,从而提高学习效率,达到良好的教学效果。如教学《珍爱生命》一课中,笔者通过多媒体展示图片的方式加强学生对生命的认识和重视。课堂中,笔者向学生展示了两组图片,其中一组图片包含大自然花鸟虫鱼生机勃勃、人类和谐生活的幸福画面及动物间的亲密友好等,让学生充分感受世间万物的美好和生命的美好;另一组图片则包含泥石流、地震现场、车祸现场、生命危在旦夕的吸毒青少年等。此组图片给学生以视觉上的强烈震撼。两组图片进行对比,既呈现生命美好的一面,又突出旦夕祸福的变化无常,最大限度地体现出珍爱生命的主题。又如教学《感悟青春》一课中,笔者将收集的关于校园生活中学生友好互助的场景、合作拼搏的场景、运动场上挥洒汗水的情景、毕业典礼场景等照片做成课件放映,并于照片旁边或后面增添关于定义青春的描述性词句,具体形象的画面和富有启发性和感染力的语言相结合,让学生充分感受青春的气息和含义。课后,学生喧哗不已,议论纷纷,一致认为青春代表活力,青春就应该拼搏,青春是多么美好,应该珍惜青春的友谊,珍惜青春的美好时光。
三、采取听说写三位一体,让学生主动参与教学过程
教学过程中,教师是学生的引导者,而学生是主体。教学中的重要一环不是教师教得如何好,而是学生是否主动参与教学过程。作为学习主体,学生是否参与课堂教学互动,直接影响学习效果,然而思想品德教学不同于其他学科教学,要获取最大化教学效果需要学生参与。因此,教学过程中,教师应充分利用学生这一教学资源为自己教学所用。如笔者要求学生留心观察现实生活中较为典型和有代表性的事件,让学生对事件进行分析并写成议论性短文,涉及内容主要包括时事热点、家庭问题及社会现象等。随后笔者选出比较有代表性或者争议性的文章,让学生在课堂上或者利用其他空余时间进行讨论。笔者以为这种听说写三位一体的体验模式,是学生全面主动参与课堂教学的最好方式,不仅有利于充分调动学生积极性,而且有利于锻炼学生观察力、分析力和语言组织能力。如笔者就当前道德缺失问题分别选取一位女大学生扶摔倒老人反被控告为施害者,公车上遭小偷,几人看见却无人敢说出等案例进行分析,最后以“是否应该见义勇为”为主题,让学生课后写一篇500字左右的短文,并告知他们下次班会课讨论这个话题,希望他们寻找相关材料。学生将文章上交后,笔者认真阅读,从中选出正反两种观点的代表文章,并让其作者阐述,其他同学补充,最后笔者进行归纳总结和引导。发现通过听说写三位一体互动模式,极大提高学生学习兴趣,启发学生思维。通过激烈讨论,学生在观点与观点的交集中碰撞出智慧的火花。不难看出,学生并不反感这样的教学方式,相反,他们认为这提升了他们的写作能力,他们从最初排斥写作到后来习惯写作,写作水平有了一定提高。有学生甚至告诉笔者,以前自己毫无主见,人云亦云,但是现在对周围的人和事都会进行一定思考。可以说,听说写三位一体教学模式不仅能引导学生树立正确的是非价值观,而且对提高学生判断能力和思考能力具有重要影响。总之,思想品德教师要使学生真正做到知、情、意、行相统一,使思想品德教育有效性落到实处,就必须结合实际需要,转变教学理念,充分利用身边资源为教学所用,并充分利用多媒体教学的实用性,让学生用心感悟、融会贯通,将所学所想内化为自己的思想道德行为,促使知识内化,达到知行统一。
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[4]中学思想政治教育的现状及出路.
一、理论联系实际,提高学生的理解水平
思想品德课是一门与人类生活行为密切相关的学科,植根于生活,又服务于生活,这学科特征决定了其教学要与现实生活相联系。同时初中生正处于由形象思维向抽象思维过渡阶段,学生更容易从直观而形象的事物中来感受感性信息,并为上升为理性认知打下基础。学生的思维特点决定了如果只是就理论讲解,学生并不容易理解,而要为学生创设形象的情境。现代信息技术集图文声像于一体,可以为学生创设图文并茂、声像结合的教学情境,将抽象而枯燥的理论寓于直观形象的实际事物与现象之中,化抽象为形象,化无形为有形,这样的教学方法更能突出学科特征,符合学生思维特点,学生自然就不会再只是机械而枯燥地记忆理论条款,而是能够从直观事物中获取形象感知,经过独立地思考与思维上升为理性认知,实现学生对知识的深入理解,提高学生的认知水平。如在学习《财产留给谁》时,如果教师只是机械地照本宣科,又是举例又是讲解,看似讲得清晰透彻,但学生并没有真正理解当继承权发生争议时需要注重情义、互谅互让的道德精神,以及在遗产继承中除了要严格遵循法律规定外,还要大力传承和弘扬中华传统美德践行社会主义道德。为此我们就可以充分运用现代信息技术,将真实发生在学生身边的生活实例直观而动态地呈现在学生面前,以强烈的图文声像效果来将学生带入现实生活,这样更能唤起学生强烈的参与欲望,引导学生展开一系列独立思考与激烈讨论,从而总结出遇到遗产问题要本着法律和道德两方面来处理,这样更能深刻地理解所学。
二、创设生活情境,促进学生行为内化
思想品德课是一门集智育、德育于一体的综合性学科,其教学的成败并非单单只是看学生能记住多少行为规范,而是要看学生能否将这些行为准则用于指导行为实践,能否实现道德准则的内化,让学生做心中充满阳光,乐观生活,快乐学习的身心健康的青年。现代信息技术可以突破时空的限制,将学生所熟悉的各类生产现象与生活实际搬入课堂,让学生能够在道德准则与实际行动之间建立直观联系,尤其是学生看到熟悉的画面与场景,更能激起学生的主观认可与积极思维,从而使学生能够将课堂所学的道德准则转化为自身的行为实践。如在学习关于网络这一章节时,我们就可以充分运用现代信息技术来向学生播放平时学生上网的相关的资料,并截取电视新闻报导,将学生带入熟悉的生活世界。这样的教学更具真实性,更能激起学生参与的激情与讨论的热情,此时教师让学生就此话题来展开充分的交流与讨论。在真实的实例面前,学生的思维活跃,不仅可以在认识上正确对待网络,同时还可以将所学与自身的网络行为结合起来,充分认识网络的两面性,这样可以指导学生更好地运用网络,为我们的学习、生活与交往服务。
三、总结
总之,我们要正确对待与运用现代信息技术,为学生营造愉悦的氛围,构建开放的环境,引导学生进入更为丰富而宽广的学习空间,让学生展开快乐学习、主动探究,这样才能促进学生道德水平、综合素养与能力的全面提高。
【摘 要】随着新课标的实施以及初中阶段普遍使用新教材,传统的课堂教学模式、教学方法都面临着前所未有的挑战。如何落实新课标的理念,改变课堂教学模式,这是摆在思想品德教师面前不得不思考的迫切问题。
【关键词】激励 环境 因材施教
大家知道,长期以来,思想品德课成了说教的代名词。一是学生不喜欢学习思品课、不愿意花哪怕一点点时间来学习思品课,而另一面,我们思品教师并没有因此而放弃思品课的教学,还常常为此付出很多心力,但是教学效果还是差强人意。
随着新《全日制义务教育思想品德课程标准(实验稿)》(以下简称新课标)的实施以及初中阶段普遍使用新教材,传统的课堂教学模式、教学方法都面临着前所未有的挑战。如何落实新课标的理念,改变课堂教学模式,这是摆在思想品德教师面前不得不思考的迫切问题。下面就如何贯彻新课标,改变课堂教学模式,谈谈自己的一点浅显看法。
一、激励学生参与
初中阶段的学生渴望被他人关注,也渴望参与课堂教学。但是,传统的课堂教学模式,往往是“一言堂”和“满堂灌”,教师是主角,学生是配角。课堂上,往往是教师问什么学生就答什么,教师不提问,学生就鸦雀无声。这种课堂教学模式抹杀了学生的能动性和创造性,不利于学生的成长,也不符合新课标的要求。新课标提出“要关注学生的成长需要与生活体验”,这就要求教师要转变教学观念,主动地改变课堂教学模式,让学生真正成为课堂的主人。例如,在课前,可以布置学生通过上网、去图书馆、实地调查、小组合作等方式收集资料,也可以与学生一起探讨教学方法;上课时鼓励学生大胆发言,分组讨论;新课结束时可以让学生小结本节课的内容,谈谈自己的收获等。
在讲授人教版九年级第三课第一框题《我们的社会主义祖国》时,我曾经在两个教学班做过对比。第一个班我按照常规方法进行教学,结果学生反应平平。第二个班我在课前布置学生收集“从经济、政治、文化等方面看中国对世界影响”的资料,结果这个班课堂气氛活跃,学生踊跃回答问题,达到了预期的教学目的。实践证明,只有通过各种方式让学生最大限度地参与到课堂教学中来,新课标的要求才能更好地落实,思想品德课才能发挥出应有的作用,才能更充分地调动学生学习思想品德课的积极性。
二、创设宽松环境
传统的教学模式把学生当作知识的容器,更多地强调“教师讲,学生听”,教师是权威的化身,容不得学生冒犯,上课总是板着脸,笑容不多,学生对教师采取“敬而远之”的态度。在这种氛围下,学生不可能主动地参与课堂教学,只能是被动地接受教师传授的知识。现在新的课程理念要求“教师转变教学观念,教师要成为学生学习的合作者、引导者和促进者”。因此,教师不能以权威自居,在课堂上要善于激励学生,要学会倾听学生的回答,要善于调动学生学习的积极性,要努力创设一种宽松、和谐的教学环境。
例如,在讲授人教版新教材八年级上册第六课第一框题《网络上的人际交往》时,我做了一个小调查,调查上网的学生人数以及上网对自身的影响。在调查前,我作了声明,对上网的同学一律不追究。因此学生非常配合,我也顺利地完成了调查。在讨论上网对自身的影响时,我加入到学生的分组讨论,也把我的看法告诉学生。结果这节课上得很成功。这个例子告诉我们,在课堂上教师要尽可能创设一种宽松、和谐的教学环境,才能激发学生学习的热情和动力,才能充分调动学生的学习积极性。实践证明,宽松、和谐的教学环境会激发学生积极思考问题,提高听课效率,容易收到预期的教学效果。反之,过于严肃、单调的教学环境就会阻碍学生思考问题,最终也会严重影响教学效果。
三、因材施教
传统的教学模式中,教师经常采用同一个标准去衡量学生,这种模式不可能真正贯彻因材施教的原则。实际上,学生都是千差万别的。每个学生的理解能力、接受能力、感悟能力都不一样,这就要求教师在课堂教学过程中要真正贯彻“因材施教”的原则,力求满足优生、中等生、后进生等不同层次学生的需求。教师的教学设计包括对学生的提问、作业的设计、练习的布置等都要有针对性,而且设计的问题要有一定的梯度,要针对不同层次的学生进行设计。在教学设计中,“要培养学生创新思维,鼓励大胆合理的想象,提倡探索精神,适时地提出一些目标比较明确的、富有挑战性的问题,通过讨论、调查、查阅资料、访谈等活动,引导学生自主学习,完成学习任务。” 例如,在课堂教学中,有一定难度的问题,可以请优生回答;比较简单的问题,可以留给后进生回答;难度不大的问题,就直接让中等生回答。也可以安排学生分小组讨论。这样安排,既可以达到培养优生、照顾中等生的目的,又可以达到增强后进生自信心的目的。
例如,在讲授人教版八年级下册第八课第二框题《维护消费者权益》时,我设计了三个不同难度的问题:“购买商品时你会留意哪些问题?”“怎样才能成为一个聪明的消费者?”“当你购买到假冒伪劣商品时,你应该怎么办?并说明理由”这几个问题我分别请后进生、中等生和优生进行回答。由于问题的设计比较合理,满足了不同层次学生的需求,因此达到了预期的教学目标。
四、理论联系实际
思想品德课的生命力就在于理论联系实际。新的《课程标准》在教学建议中明确指出:“在教学中,要面向丰富多彩的社会生活,开发和利用学生已有的生活经验,选取学生关注的话题,围绕学生在生活实际中存在的问题,帮助学生理解和掌握社会生活的要求和规范,提高社会适应能力”。这些事例,既可以安排学生收集,也可以由教师列举。
课本的例子一般都滞后于现实,因此教师要关注当今社会发生的各种新闻,要在讲授新课时补充新的事例,把新的事例与课本知识有机地结合起来,这样思想品德课才会充满生机和活力。例如,在讲授人教版八年级下册第四课第一框题《人人享有人格尊严权》时,我插入了曾经轰动全国的湖北“佘祥林杀妻案”,以案说法,以此说明“人格尊严不可辱”。这样鲜活的案例既能够帮助学生真正理解课本知识,又能够使学生受到良好的法制教育,同时也会使学生越来越喜欢学习这门课程。
思品,本来就是教育人的科目,作为思品教师,更应该学会如何和学生相处,还要教会学生如何和他人相处,如何适应这个社会,如何在学校搞好学习,当然其中更要学好思品课本身的知识。这就要求我们的思品教师不仅需要付出辛勤的汗水,还要善于学习和思考,充分发掘学生潜能,引导学生积极主动的学习,只有这样,我们的思品课才能够让学生真有所得。
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随着社会的进步和幼儿教育的发展,社会、学校、家庭越来越重视幼儿美术教育,美术教育成为促进幼儿全面发展的重要组成部分。下面是读文网小编为大家整理的关于幼儿美术的论文,供大家参考。
一、合理运用多媒体能有效突破课堂探究的重难点
运用多媒体技术手段,对美术教学中有关绘画部分进行定格处理或反复显示,可以突出事物的特征内容,突破教学的重难点,加深幼儿对所画事物的认识和理解,改变传统课堂教学方式,充分调动了幼儿参与课堂的积极性,让幼儿真正成为教育活动的主体。如,在绘画活动《狮子》时,首先可以通过多媒体展示狮子与其他动物的不同特点,然后让幼儿仔细观察表现狮子威武、凶猛的牙齿、眼睛等,突出绘画过程中的注意点,这比教师对作画步骤重复讲解效果好得多。然后在绘图过程中,通过多媒体展示各种不同狮子的神态,让学生准确把握其共同特点,显示于自己的画笔中,让幼儿进行观察、讨论,使幼儿对狮子的认识具体化、形象化,从而画出形态逼真、生动有趣的作品。
二、合理运用多媒体能培养幼儿的思维能力、创作精神
幼儿的美术课堂教学往往都局限于幼儿熟悉的图画,通过模仿绘画,往往让幼儿的思维比较固定于画纸上。如果运用多媒体教学,将很多熟悉图画通过多媒体不同角度展示出来,可以让幼儿大胆猜想、自主绘画,激发幼儿的创新思维,提高创作精神,在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。例如,在《奇妙的动物世界》的绘画活动中,要求幼儿描绘动物园里各种各样的动物,但是由于部分幼儿并没有见过动物园之外的其他动物,他们的画笔下往往都是小白兔、小花猫、小山羊这些常见的动物,幼儿作品内容单调。这时,可以借助于多媒体为幼儿提供形象、直观的和谐画面:瓦蓝的天空、碧绿的小草、斑马、熊猫、羊驼、孔雀……画面色彩艳丽,丰富多彩,动感十足,仿佛幼儿置身于大自然中,开阔他们的视野,激发幼儿的创作热情,给幼儿一定的感性认知,在此基础上发挥幼儿的大胆想象,用画笔画出你心中的熊猫、孔雀等,并写出你想对它说的话……这样的教学活动设计往往不需要教师过多的语言讲解,幼儿就能画出一幅幅富有想象力和创造力的图画,让我们为之振奋。
三、合理运用多媒体能有效进行主题整合
幼儿喜欢的美术教育活动,不仅是简单的绘画技能的训练,更多的是丰富知识积累,提高幼儿的认知能力。通过运用多媒体教学能达到这一目标,整合教学资源,丰富学生的感性认识。如,大班的主题绘画《我爱家乡》活动中,其教学目标是通过对家乡的一些具体认识,将自己心目中的家乡通过画笔表现出来,让幼儿感受到家乡的美,热爱我们的家乡。可见,这个绘画活动不仅仅是让孩子会画家乡的基本风貌,更多的是通过“画”来激发幼儿“爱”的情感。这时,可以采用多媒体课件,将我们家乡标志性的建筑物、地方特产等呈现出来,让孩子直观地了解家乡的面貌,然后将其直观化、形象化,激发幼儿喜爱家乡的感情。再如,美术活动《美丽的海底世界》中,通过多媒体整合图片资源:蔚蓝的大海、碧绿的水草、斑斓的珊瑚、五彩的贝壳、美丽的热带鱼……充分展示魅力海底的特征,开阔幼儿的视野,激发幼儿的创作热情。当然,合理运用多媒体组织美术课堂教学,可以给幼儿直观形象的认识,提高课堂的教学质量,但也不能抛弃传统媒体教学,比如传统绘画工具细腻的表达是现代媒体取代不了的,教师要灵活运用,有机整合,以提高课堂教学实效,让幼儿得到更好的发展目标。
1、审美教育,打破常规——转变美术活动环境创设的传统思维
只有幼儿教师自身的意识审美能力提高了,才能更好的培养幼儿发现美和创造美的能力,可是,现实生活中很多幼儿教师并不了解艺术作品这种美术形式,更有甚者是完全陌生,对于儿童所要进行的美术创作只能简单的要求幼儿画出某一具体图案,很难通过引导和启发性的教学使学生形成创造性思维。例如在指导学生画画时,很多老师都要求幼儿画红色的花朵,蓝色的天空,这会让幼儿养成思维定式,使其认知事物形成固定的框架,约束了孩子的想象力。幼儿的想象力是非常丰富的,表现力也因人而异,幼儿教师应该鼓励孩子打破常规,发挥想象力,大胆作画,描绘出自己心中那个多彩而又美丽的世界。在美术活动中选择合适的课题,不仅可以提高幼儿的审美能力,还有助于培养环保意识。例如,老师可以选择《大海的声音》、《秋天的收获》、《灿烂的天空》、《画笔下的迷人动物》等环保作品在教室中定期展示,创设美术教育的活动氛围,让幼儿在美的陶冶中受到潜移默化的影响,提高审美情趣,还可以培养孩子们的环保意识,培养其热爱自然、保护小动物的情感。因为,幼儿看到这些生动的画面时会产生共鸣,内心自然就会涌起保护自然的渴望。
2、激趣创新,动手实操——提升美术教育活动环境创设的魅力
在美术教育方面,很多幼儿园的环境建设跟目标要求都相差很远,而且老师在认识理解上也存在偏差,认为只要张贴和陈列幼儿的美术作品就足够了。可是简单的摆放园内的物品并不一定能打造适合孩子的美术教育环境,只有能够激发幼儿的想象力和创造力的环境才是好的教育场所。幼儿园开展美术教育应该以开发儿童的主观能动性为目标,选择幼儿自己的美工作品来装饰和点缀教室环境,幼儿在每天的学习和生活中都能够观察和欣赏到自己的作品,从而达到美术教育的目的。手工课是开展美术教育的一种非常好的方式,在课堂上老师要多与孩子们沟通和交流,多听听孩子们的心声,多给孩子鼓励,帮忙他们勾画出心中的美好世界,这种教育方式能够让幼儿感受到美的意境,有助于美术活动发挥其教育价值。比如,幼儿园可以举办以《树叶贴画》、《撕纸画》、《学会做解放军》、《纸盒制作的沙发》、《如何在报纸上蘸画》、《光盘的迷你娃娃》、《蛋壳拼贴制作方式》、《瓦梭纸贴画制作》为主题的手工活动,让孩子们使用废旧的挂历来作为手工材料,制作各种军事武器,在培养了幼儿利用废物的意识的同时,也锻炼了其动脑和动手的能力,在每天的学习和生活中都能够观察和欣赏到自己的作品,这样能让孩子感受到变废为宝的成就感。在幼儿园的美术环境建设方面,老师要改变过去以实物装饰为重点的错误意识,以培养孩子身心健康全面发展为新的目标,建设有利于培养幼儿审美能力和提高幼儿情操的美术教育场所。幼儿园美术教育是激发幼儿天性,开发幼儿思维的一项重要举措,而良好的活动环境创设能够为幼儿创造学习美术的基本条件,是幼儿美术教育者不容忽视的问题,也是在当下急需解决的重要难题。
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小学美术教师应该有效地提升小学美术的教学质量,应该为建设高效课堂而努力,只有这样才能综合提升小学美术的教学水平,才能综合提升小学生的美术涵养。下面是读文网小编为大家整理的小学美术课题论文,供大家参考。
摘要:小组合作在美术教学中起到积极的作用,是当前教学中新兴的一种教育模式,能够促进学生形成良好的学习习惯,有利于课堂氛围的提升。美术是对学生进行美育的重要课程,小组合作能够更好地帮助学生形成审美观念和探索能力,是素质教育的要求,应用小组合作的美术课堂会收到更好的教学效果。
关键词:美术课堂;小组合作;教学理念
随着农村人们生活水平和审美能力的提高,对美的要求也越来越高。美术教育作为对小学生进行美育的关键课程,在教学中受到的重视也逐渐增大。在美术课堂上运用小组合作学习,可以将学生的学习兴趣大大地提高,还能够形成良好的学习风气。小组合作学习是指根据学生的实际水平,按照一定的标准将学生分为若干个小组,然后通过小组内或者小组间比赛等形式来提升学生的参与度。对于美术的教学需要美术教师严格按照教学大纲的要求,落实新课改后的规定,给小学生带来全新的美术课堂。在现实工作中,经常会遇到小学生对美术课不重视、上课不认真听讲、安排的作业不能及时完成等情况,给美术教学带来严重的影响,这种情况的产生是由于美术教师教学方式落后、教学思路模糊、教学理念不明确导致的。小组合作在农村小学美术教学中的应用较广,由于农村学校的教学条件和师资力量相对较差,所以教师要充分利用现有资源,丰富美术教学内容,但是在实际分组合作过程中还需要注意一些事项。首先,美术教师要充分了解学生,了解他们的性格特征和学习习惯,做到分组搭配合理,学生水平不会相差太大,人员搭配合理才会发挥小组的最大作用。其次,对小组成员分工要合理,具有明确的目标,每人负责一项内容,有管理者,有策划者,小组内成员互相制约和帮助,做到不浪费资源。最后,小组合作要根据实际情况进行调整,要经常性地更换小组,增强学生的新鲜感,也有利于班集体的发展和建设。总之,对于小组合作学习,美术教师要进行充分的验证和准备,争取收到较好的教学效果。下面将对小组合作学习在农村小学美术教学中的应用策略进行研究。
一、通过美术基础知识教学,培养学生的合作意识
教小学生画画并不是一蹴而就的事情,是要从一笔一划开始,如果绘画基础打不好,那么小学生就不会在美术上有更高的造诣。有的美术教师认为只有幼儿园里才会让学生分小组合作,其实这样的思想是完全错误的,小组合作学习是一种具有发展性和创新性的教学方式,美术教师在课堂教学中要为小学生建立合作学习机制,为学生形成合作意识做好铺垫。美术教学不能忽视基础,无论是颜色的搭配,线条的挑选,还是冷暖色的调节都要教给学生技巧,引导学生完成美术基础学习。比如,在教小学生用橡皮泥创作作品时,由于一个人的力量是有限的,我会给学生分成小组,让他们进行集体创作,小学生在集体中会发挥聪明才智,通过讨论产生更好的创作思路。小学生对于美术的重视程度还有待提高,很多学生认为美术学不学都行,反正自己也不想以后成为画家,其实学生这种思想是错误的,学习美术是为了提升学生的审美能力,提升学生的道德修养,陶冶学生的情操。
二、抓住重点教学内容,锻炼学生的合作能力
美术教学的重点与难点都是小学生比较头疼的地方,美术教师要在教学中注重对小学生绘画技巧的指导,培养学生的学习习惯,让学生对美术产生浓厚的学习兴趣,这样才会全身心地投入到绘画当中。在学习美术过程中,当学生提出一般性的问题时,我会让其他同学回答,合理激发学生的积极性。当学生提出比较难理解的问题时,我会让学生分小组讨论,因为集体的力量大,最后教师再给学生做出正确的解析。学生的互助合作是素质教育的要求,也是新时期具有创新理念的体现。美术课要多给学生欣赏美术作品的机会,因为优秀的美术作品是人们智慧的结晶,可以给学生带来美的享受,刺激学生的视觉,让学生对美术产生兴趣。农村的学生得不到太多的美术锻炼机会,条件相对城里较差,很多学生的美术水平不高,更加需要美术教师多给予引导和支持。小组合作被越来越多的教师运用,因为它具有简单、便捷、高效等特点,小学生也特别喜欢小组合作,因为他们认为分组以后思维更加活跃,摆脱单一枯燥的学习氛围。
三、循序渐进的激发学生合作互助的学习习惯
合作互助学习为小学生提供了良好的沟通平台,学生喜欢分成小组以后的学习方式,这样可以让他们得到发挥个性和锻炼能力的机会。对小学生的教导要注重方法,要循序渐进,给农村小学生广阔的发展空间,将小学生的潜力和天赋充分挖掘出来,为学生将来养成良好的学习习惯而努力。学生要想在美术方面有新的突破,就要学会倾听,学会分享。美术课较多的时间都是在绘画,由于农村小学生的爱好不同、水平不同,所以对美术知识的掌握速度也不同,美术教师要根据学生的差异,合理安排教学内容,逐步培养小学生的能力。比如在手工制作课上,为了让小学生都能够积极地参与到教学活动中,我会对学生进行分小组学习,手工课是最能体会到分小组学习的,如果能够恰当地进行分组,就会极大地提高学生的制作效率。如果分组不当,就会影响教学效果。教师安排小组合作要有目的性,不能随意地进行分组,分组是为了更好地促进学生学习,让学生形成良好的学习习惯和勇往直前的探索精神。四、组织美术课外活动,提升学生的合作能力由于美术教学的课时量有限,小学生的思维得不到有效的拓展,所以美术教师要经常组织美术课外活动。作为对美术课堂的延伸,美术课外活动极大地激励小学生学习美术的兴趣。丰富多彩的美术实践活动使小学生实现从初步的认知到动手实践,为学生的美术基本功打下坚实的基础。我在课余时间组织学生到户外或者操场上写生,在写生的时候根据小学生的水平进行分组,最终每个小组选出一幅最佳的作品,与其他小组的作品进行对比,选出最具有创新性的作品,经过一学期的训练,学生会基本掌握写生的正确方法。通过在美术课外活动中锻炼学生的小组合作能力,会大大增强学生的团队协作能力,吸引学生的绘画兴趣。可以成立美术课外兴趣小组,定期组织绘画比赛或者其他竞赛,发挥学生的优势。学校也可以组织更多的课外活动,比如美术作品展或者美术讲座等,促进学生积极地参与到美术学习中,将中华民族的优秀艺术传承下去。
综上所述,小组合作学习在美术教学中极大地提高了学生的学习兴趣,促进小学生养成良好的学习习惯,有利于形成积极向上的班级风气。同时,小组合作学习在培养农村小学生团队协作精神方面也具有优势,很多农村小学生希望得到平等的待遇,他们非常珍惜得到的来之不易的锻炼机会。美术课堂让学生分小组学习顺应了新课程标准的规定,符合素质教育的要求。美术教师要提高自身素质,学习专业技巧知识,创新教学理念,将美术课堂的主动权还给学生,促进美术教学繁荣发展。
参考文献:
[1]王静.关注美术教学中的小组合作学习[J].企业家天地:中旬刊,2013(5).
[2]罗杏美.浅议美术学科小组合作学习模式中的德育渗透[J].华章,2011(19)
美是无处不在的,美术是引导学生形成正确的审美意识的重要手段。小学美术教学过程就是一个让学生了解美、发现美、品味美,使学生产生对美好事物的追求欲望,从而形成正确的审美观的一个重要过程。作为小学美术教育工作者,在教学过程中要利用美术教学的特点,将美潜移默化地渗透在学生的潜意识中,从而引导学生树立正确的审美观念。
一、利用美术教学,让学生了解美
美术教学是一个循序渐进的过程,作为小学美术教师,我们不可能要求学生一下就能够成为世界知名的大画家。作为学生的引导者,我们就是学生了解美丽的使者,应当引导学生去寻找美、了解美。美是什么?这个概念涵盖了太多的内容。作为小学美术教师,我们要通过我们的教学过程让学生知道什么是美好的,什么是丑恶的。在我们的教学过程中要利用美术教学的特点,让学生品味大自然中的、生活中的美好。我们要利用各种教学方式,让学生能看到美丽的东西:我们寻找美丽的山水图片,让他们了解高山流水的美丽;我们寻找著名的景观影像,让他们了解人类建筑的美丽;我们带着他们走向大自然,让他们观察风云变幻,让他们观察花草树木让他们用画笔记录住这些美丽,让学生在教师的引导过程中,真正地了解美。
二、通过美术教学,让学生发现美
美丽无处不在,我们要教会学生发现无处不在的美,即使一件丑陋的事物,通过不同的角度去观察,也有可能发现美丽的一面。在小学美术教学过程中,我们要教会学生从不同的角度去观察事物,静止的、运动的,让学生在细致的观察中去发现它们在不同角度的不同形态。我们可以在教学过程中,将一些立体图形通过不同的角度进行放置,让学生们在不同的角度进行观察,让他们发现相同的物体在不同角度摆放过程中体现出来的美,并让他们在观察的过程中讲述各种美丽的不同,让他们能够在生活中、学习中去发现美。
三、通过美术教学,让学生品味美
美术教学是小学生开发智力、培养空间想象能力的重要教育方式。在学生智力开发过程中,色彩艳丽的图片,让人震撼的美丽影像,会给学生留下非常深刻的印象。在学生欣赏这些美丽的过程中,小学美术教育工作者应当让学生能够品味美。小学生的理解能力不深,如何让他们能够品味美呢?对美的品味是一个逐渐深入的过程,是一个思想发展变化的过程,是一种心灵体会,对培养学生的思想道德也能起到重要的促进作用。在小学美术教育过程中,我们应当尝试让学生去品味美,让他们在看到美好的事物后将看到的东西说出来,并引导他们在自己的绘画过程中进行运用,让他们能够感觉到原来自己也能够创造美。
四、通过美术教学,让学生产生对美好事物的追求
小学美术教学应当让学生产生对美好事物的追求欲望,只有有了对美好事物的追求欲望,才能让学生去追求美,产生追求美的潜意识,让他们在未来的生活过程中追求美好事物。美术教学在很多学生的学习过程中是很短暂的,很多学生在后期的学习中会放弃美术学习。但是,作为小学美术工作者,我们要在短暂的教学过程中激发学生对美好事物的追求欲望。我们可以利用各种媒体让学生去观赏美好的事物,拍摄精美的纪录片,品鉴商场里精美的物品,欣赏优美深邃的自然景观让他们在行走的过程中去追求美。
五、在美术教学过程中,引导学生形成正确的审美意识
审美是人类欣赏美和创造美的实践过程,作为小学美术教育工作者,我们应当引导学生形成正确的审美意识,我们不仅仅是画者,同时也是人类灵魂的工程师。在美术教学中,我们既要让学生感知自然美,也要让学生感知心灵美。我们首先应当为学生提供那些大艺术家的画作图片让其欣赏,看那些大艺术家们是怎样用画笔体现美的,并在学生欣赏的同时为他们讲述那些大艺术家的成名之路,让他们能够发现那些艺术家持之以恒的心灵美;其次应当为学生提供众多自然景观的资料,让他们去观赏大自然的美,能够去体会大自然,促使他们去了解自然景观所在地的人文文化;最后在教学过程中,应当引导学生用画笔去展现自己所看到的美,通过大艺术家、众多自然景观体现出来的美来促进学生们对美的深层次体会,引导学生形成正确的审美意识。
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对于幼儿的成长教育来说,幼儿园美术教育是培养幼儿想象力的重要途径,是幼儿的想象力的培养。下面是读文网小编为大家整理的关于幼儿园美术教育论文,供大家参考。
艺术源于生活,美术属于艺术创作的重要组成部分,同样同生活密切相关。美术创作的生活化是美术活动具有长久生命力的前提。因而对于幼儿园美术教育而言,当务之急是实现美术教育的生活化发展,让幼儿能够在生活中感受美术,让美术能够具有生活价值。另一方面,幼儿园美术教育主要由美术活动内容、美术活动形式、美术活动素材和美术活动经验四个方面组成,所以发展幼儿园美术教育生活化的对策要从这四个方面入手,实现幼儿美术教育生活化的系统化、全面化发展。
一、幼儿园美术教育活动内容生活化对策
幼儿园美术教育是基于幼儿的美术欣赏和创作能力,选择适合的美术内容,对幼儿展开教学活动,当前实现幼儿园美术教育活动内容的生活化要根据幼儿的生活经验、知识技能,采取教育活动,进行美术拓展,不能脱离幼儿的生活经验,要求进行模糊教育。所以,幼儿园美术教育的绘画活动,教师设置的绘画主题一般是生活中常见的人、物和事。绘画活动的内容来自于生活。如三八妇女节开展美术活动“我的妈妈”,幼儿通过画笔表达对妈妈的爱,每个孩子都能画出自己妈妈的特征,从发型、长相到着装等表现得栩栩如生,这种生活化的美术教育活动增加了幼儿对美术活动的兴趣,更有利于幼儿表达情感。在幼儿园美术教育活动内容生活化的解决对策中,应该要注意,生活是动态变化的,幼儿对生活的关注情况也在变化,因而,在内容选择上,要站在幼儿的生活角度,选择最有生活价值的事物。
二、幼儿园美术教育活动形式生活化对策
幼儿的性格较为活跃,课堂专注力不高。所以在进行美术教育活动时,要求开展多种形式的美术教育,如绘画、手工、泥塑等。因而要求幼儿园在选择美术教育活动形式时,要通过创建生活情境,增加学生对该美术教育活动形式的认同感,激发学生学习的兴趣。例如,大班泥塑活动“运动着的人”,首先通过现代信息技术播放运动比赛视频,让幼儿观看运动场上各种竞技的人物形态,然后让幼儿模仿跑步、游泳、举重等不同运动项目的肢体动作,为幼儿营造了一个具有生活化的情景氛围,激发学生进行泥塑创作的欲望。同时还可以开展各类课后活动,带领幼儿来到自然中,体会自然的美,在此教师还可以引导学生对自然进行美术创作,如小班结合季节开展主题活动“春娃娃”“落叶飘飘”,带领幼儿到草地上滚一滚、摸一摸、闻一闻,让孩子通过绘画、树叶粘贴、树叶拓印、制作植物标本等多种形式表达对自然的热爱。总之,幼儿园的美术教育活动形式要体现多姿多彩的生活。
三、幼儿园美术教育活动素材生活化对策
幼儿园的美术教育活动所使用的素材要具有生活化特点,可以通过两个方面实现,一是从大自然生活中寻找美术材料。如石头、木材、沙子等材料在生活中普遍可见,并且是生活中重要的建筑材料。因而可以通过晋江海边的贝壳开展美术活动,首先,组织幼儿观看贝壳工艺品,在带领幼儿到海边进行贝壳的收集,利用彩色笔、贴纸等在贝壳上绘画,或者进行贝壳手工品的制作。教师通过这些生活上的素材,经过层层教育的方式,带给学生对美术教育活动不同的感受。另外,美术教育活动素材生活材料还可以来自生活中,组织幼儿对家中的废弃物进行收集,在家长的指导下选择有用的材料,通过美术创作将这些废物再创作,变废为宝,使其成为具有艺术性的观赏品。
四、幼儿园美术教育活动经验生活化对策
幼儿园美术教育活动的改革观念在于从生活中来,到生活中去,因而幼儿园美术教育活动经验的生活化即要求学生在家长和教师的指导下,将从美术教育活动中学习到的经验或得到的物品运用到实践生活中,如幼儿对塑料瓶进行剪切和创作,使其变成一个花瓶,能够在家庭生活中使用,增加幼儿对生活和对美术课的热爱程度,培养幼儿亲社会的性格;同时,实现美术教育活动经验生活化,还指幼儿能够运用美术中生活化的理念进行其他课程的学习。例如,幼儿在进行算数教育活动时,幼儿能够下意识地在教育生活化的理念下进行学习,将生活中买水果的事件引用到算数学习中。
综上所述,美术教育生活化改革是当前幼儿园教育改革的重点和创新点。幼儿园教师通过选择常见的生活内容,使用各种简单、具有亲和力的生活物品,采用生活化的方式,实现美术的生活化教育,并且最终还将美术教育生活化的经验运用到生活中,使幼儿在美术学习中能够对生活产生热爱,提高创新能力、观察能力,提升自我的综合能力,使该地区的幼儿园教育质量能够达到国家大城市的标准,全面提高该地的教学质量。
教师不可一昧对绘画的形象给予定论,让幼儿完全脱离自己的认知从一笔一画、一招一势都依葫芦画瓢,长此以往,不仅会使幼儿的绘画创作缺乏生命力,也势必导致幼儿对美术活动产生厌倦,失去兴趣。
手指训练,为幼儿学好美术奠定基础
3~6岁幼儿大小肌肉动作还处于发展阶段,特别小肌肉动作、精细动作对于幼儿无疑存在较大难度。都说“心灵手巧,手巧才能心灵”,锻炼和提高幼儿小肌肉动作能促进幼儿对绘画技巧的掌握,同时更能发展幼儿思维的灵活性和灵敏的洞察力。从幼儿身心特点出发,教师可以通过以下几种方式加强提高幼儿手指的灵活性。
第一,在组织活动的预备阶段或机动时间教师均可组织幼儿开展一些丰富有趣的手指游戏,如,“小娃娃洗澡”“、看大戏”“、爬大山”“、玩花绳”等都是幼儿喜爱的手指游戏,在这些游戏中幼儿通过多次反复练习,手指变得越来越灵活。
第二,通过凌空模仿的游戏加强幼儿对线条、物形等具体形象的感知,从而也锻炼手指的灵活、流畅性。如,玩游戏“边说边画”,教师通过口述示范的方式带领幼儿凌空徒手模仿画,教师说“:连绵起伏的大波浪。”时边说边用手指凌空从左至右弯曲起伏画过,幼儿随之模仿,教师说:“又圆又大的大苹果。”边说边凌空用手指从一个点由左至右绕一个圈,幼儿随之模仿。此类游戏可设置为活动准备部分,即可调动幼儿的兴趣,增添趣味性,又可为下一环节的作画做铺垫。第三,通过撕纸、折纸、串珠子等动手操作游戏训练幼儿手指的协调性、控制力。
多种手段,培养幼儿的专注力
3~6岁幼儿好动、易兴奋,注意力易发生转移。突来的声响、细微的举动、外界小小的变化都会引发幼儿的关注,发生注意力转移。一个有效的活动应建立在幼儿专注于活动本身的基础之上,要有效抓住幼儿的注意力,确保专注力应该注重以下几个方面:
第一,活动准备充分,考虑细致,尽量排除、控制一切干扰影响幼儿注意力的外在因素。从环境、教具、学具到教师心理因素做到全面、完善、充足的准备,避免突发状况而破坏、打乱活动的完整性,导致幼儿注意力的转移。第二,结合幼儿身心特点,以游戏化的方式设计、组织、贯穿教学,从始至终激发和保留幼儿的兴趣点。在美术活动中以故事引入贯穿、猜谜揭底、角色扮演、解决问题等方式最为适用。从满足幼儿对故事发展的好奇心、对谜语中谜底的探究欲、扮演角色承担责任的新鲜感、想办法解决问题建立的自信等抓住幼儿的兴趣和关注。
第三,活动中教师要善于观察、发现幼儿变化,灵活有效地调整策略,再次集中幼儿的注意力。如,绘画活动中幼儿注意力分散时,教师可结合游戏的内容、角色等相关的语言,故弄玄虚,比如以模仿故事中(绘画内容)小蜜蜂说“:轰隆隆、轰隆隆,怎么办?要下雨了,快点多画些小蜜蜂来帮忙采蜜吧!”这样幼儿的注意力就又回到了课堂。
有效教学,促进幼儿美术活动的积极情绪
美术活动是幼儿轻松表达自我,展现自我的艺术活动。美术正是以特有的轻松、自由氛围博得众多幼儿的热爱,而要保持并使这种热爱程度不断升温,关键还在于教育环境、心理环境的宽松、自主,而其中教师的教学语言发挥着极为重要的影响。有效的教学语言策略不仅能调节活动气氛,还能促进幼儿参与活动的积极情绪。
第一,教师的启发性语言能为幼儿插上想象的翅膀。教学中教师多以启发性的语言引导幼儿想象,为幼儿的美术创作搭建了宽广的思维、创造空间,使幼儿把经验认知与想象相互联系,尊重了幼儿的想法和意愿,允许幼儿表达个性,突出个人风格。
第二,教师鼓励性的语言增添幼儿创作的自信。在教学活动中幼儿往往因操作、构思等困难而退却、沮丧、自信心挫败,有时也产生半途而废的想法。因此,在教师启发引导、幼儿创作等环节教师要适时以鼓励性语言激发幼儿,充分相信幼儿的能力。在评价中教师不可轻易打击、批评幼儿的作品,应肯定优点并诚恳提出建议。教师以鼓励性语言帮助幼儿逐步建立自信,让他们有机会个性、大胆地表现不同形式的美。
对于幼儿来说兴趣很容易产生而并不容易持久,要帮助幼儿培养和保持对美术活动的兴趣,确实要有效开展美术教学,做好启蒙教育。相信,有心的老师会做得更好。以上仅是个人在实践工作中总结的浅显经验,还有待于以更多同行交流探讨而获得提升。
一、范画的作用
范画是启发和引导学生的思路,有效地创作美术作品的途径。美术教学是一种直观的形象教学,它是教师通过一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能的教学。其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。好的范画并运用得当犹如一盏指路明灯,而差的范画或乱运用简直就像一个炸弹。《指南》艺术领域中提到美术活动中尽量不示范,而是通过观察自然事物和欣赏不同风格的艺术作品来学习如何表现;其教育建议中也指出,让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作,成人不做过多要求”“幼儿绘画时,不宜提供范画,特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。
二、使用范画存在的异议
关于有无范画问题,一直是美术界争论的问题,国外很多是赞成自己画,而中国人是使用范画的多。国外的孩子绘画有时候就是抽象的,估计很多家长看了会说看不懂。教师要不要示范?认为需要示范的理由是幼儿还没有掌握表现事物的基本技能,需要从教师的示范中学习;也有人认为画画要分成技能和想象力两个结构,技能包括基本线条、形状、颜色的认知等。个人觉得,在初期,孩子学习基本技能的时候是需要示范的,孩子在有了一定的基础以后才能更好地发挥自己的想象;认为不需要示范的人的理由是教师的示范会阻止幼儿创造性的发展,导致依葫芦画瓢。
三、如何教孩子进行绘画创作
如何不使用范画教孩子画画,在不限制的情况下发展孩子的想象力,又让孩子们从中受益学到技能?在这里,老师的教和引导起到了重要的作用。
(一)在活动中萌发孩子的想象意识,脱离范画
想象不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路,肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。通过教师对幼儿的一些提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的图像。教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动――从而萌发每个孩子的想象意识。
(二)让大自然启发孩子的想象源泉,丰富绘画材料
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”,他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵,摸摸大树,观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,使他们发现了美、创造了美。
(三)倾听孩子的作品,创设轻松愉快的作画氛围
目前的幼儿园教育经常忽视幼儿的情绪情感心理方面。倾听要基于不同教育程度、家庭背景以及儿童理解状态上的原则。当你去倾听的时候,你会发现每一个孩子就是一个世界,他们的小世界会令人感到惊讶。倾听而不去做评价,而是要鼓励,积极正面地鼓励,让孩子永远充满自信。也许他们的绘画手法非常稚拙,展现出的作品也总是合情不合理,与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品,不要贸然下结论,要认真倾听他们的心里话,让他们讲一讲画中的内容和故事。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事,它会把你带进孩子的童心世界,从而了解他们的喜怒哀乐,与他们分享从中得到的快乐,领会画中的情趣所在。
(四)运用激励评价的法宝――呵护幼儿绘画激情和创意
赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意,还会使他们失去绘画的兴趣。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方主题突出、鲜明等。这样,孩子不但从你的赞美中受到了鼓励,同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。我们在欣赏孩子的作品时,要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏,充分肯定孩子的成绩,正确评价孩子的想象,引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想,才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂,让孩子们的创造欲望越来越强烈,使之成为具有创新精神和创新能力的人。
我相信我们转变态度,倾听、尊重、激励孩子,在大自然和社会文化生活中创设轻松安全的作画氛围,脱离范画,激发想象,定能让孩子大胆表现和创造自己美的作品。
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