为您找到与幼儿绘画活动设计与指导相关的共200个结果:
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摘要:毕业设计论文是毕业设计工作的总结和提高,和做科研开发工作一样,要有严谨求实的科学态度。毕业设计论文应有一定的学术价值和实用价值,能反映出作者所具有的专业基础知识和分析解决问题的能力。
在毕业设计期间,尽可能多的阅读文献资料是很重要的,一方面是为毕业设计做技术准备,另一方面是学习论文的写作方法。一篇优秀的论文对启发我们的思维,掌握论文的写作规范很有帮助。
论文的写作方法是多种多样的,并没有一个固定的格式,下面仅对论文中的几个主要部分的写作方法提出一点参考性的意见。
前言部分也常用“引论”、“概论”、“问题背景”等做标题,在这部分中,主要介绍论文的选题。
首先要阐明选题的背景和选题的意义。选题需强调实际背景,说明在计算机研究中或部门信息化建设、管理现代化等工作中引发该问题的原因,问题出现的环境和条件,解决该问题后能起什么作用。结合问题背景的阐述,要使读者感受到此选题确有实用价值和学术价值,确有研究或开发的必要性。
前言部分常起到画龙点睛的作用。选题实际又有新意,意味着你的研究或开发方向对头,设计工作有价值。对一篇论文来说,前言写好了,就会吸引读者,使他们对你的选题感兴趣,愿意进一步了解你的工作成果。
任何一个课题的研究或开发都是有学科基础或技术基础的。综述部分主要阐述选题在相应学科领域中的发展进程和研究方向,特别是近年来的发展趋势和最新成果。通过与中外研究成果的比较和评论,说明自己的选题是符合当前的研究方向并有所进展,或采用了当前的最新技术并有所改进,目的是使读者进一步了解选题的意义。
综述部分能反映出毕业设计学生多方面的能力。首先,反映中外文献的阅读能力。通过查阅文献资料,了解同行的研究水平,在工作中和论文中有效地运用文献,这不仅能避免简单的重复研究,而且也能使研究开发工作有一个高起点。
其次,还能反映出综合分析的能力。从大量的文献中找到可以借鉴和参考的,这不仅要有一定的专业知识水平,还要有一定的综合能力。对同行研究成果是否能抓住要点,优缺点的评述是否符合实际,恰到好处,这和一个人的分析理解能力是有关的。
值得注意的是,要做好一篇毕业论文,必须阅读一定量(2~3篇)的近期外文资料,这不仅反映自己的外文阅读能力,而且有助于论文的先进性。
在明确了所要解决的问题和文献综述后,很自然地就要提出自己解决问题的思路和方案。在写作方法上,一是要通过比较显示自己方案的价值,二是让读者了解方案的创新之处或有新意的思路、算法和关键技术。
在与文献资料中的方案进行比较时,首先要阐述自己的设计方案,说明为什么要选择或设计这样的方案,前面评述的优点在此方案中如何体现,不足之处又是如何得到了克服,最后完成的工作能达到什么性能水平,有什么创新之处(或有新意)。如果自己的题目是总方案的一部分,要明确说明自己承担的部分,及对整个任务的贡献。
前面三个部分的篇幅大约占论文的1/3,主体部分要占2/3左右。在这部分中,要将整个研究开发工作的内容,包括理论分析、总体设计、模块划分、实现方法等进行详细的论述。
主体部分的写法,视选题的不同可以多样,研究型论文和技术开发型论文的写法就有明显的不同。
研究型的论文,主体部分一般应包括:理论基础,数学模型,算法推导,形式化描述,求解方法,计算程序的编制及计算结果的分析和结论。
要强调的是,研究型论文绝不是从推理到推理的空洞文章。研究型论文也应有实际背景,也应有到企业和实际部门调研的过程,并在实际调查研究中获取信息,发现问题,收集数据和资料。在研究分析的基础上,提出解决实际问题的、富有创建性的结论。
技术开发型的论文,主体部分应包括:总体设计,模块划分,算法描述,编程模型,数据结构,实现技术,实例测试及性能分析。
以上内容根据任务所处的阶段不同,可以有所侧重。在任务初期的论文,可侧重于设计实现,在任务后期的论文可侧重于应用。但作为一篇完整的论文应让读者从课题的原理设计,问题的解决方法,关键技术以及性能测试都有全面的了解,以便能准确地评判论文的质量。
论文主体部分的内容一般要分成几个章节来描述。在写作上,除了用文字描述外,还要善于利用各种原理图、流程图、表格、曲线等来说明问题,一篇条理清晰,图文并茂的论文才是一篇好的论文。
对工程技术专业的毕业设计论文,测试数据是不可缺少的。通过测试数据,论文工作的成效就可一目了然。根据课题的要求,可以在实验室环境下测试,也可以在工作现场测试。
在论文中,要将测试时的环境和条件列出,因为任何测试数据都与测试环境和条件相关,不说明测试条件的数据是不可比的,因此也是无意义的。
测试一般包括功能测试和性能测试。功能测试是将课题完成的计算机软硬件系统(子系统)或应用系统所要求达到的功能逐一进行测试。性能测试一般是在系统(子系统)的运行状态下,记录实例运行的数据,然后,归纳和计算这些数据,以此来分析系统运行的性能。
测试实例可以自己设计编写,也可以选择学科领域内公认的、有一定权威性的测试实例或测试集。原则是通过所选择(设计)的实例的运行,既能准确反映系统运行的功能和性能,与同类系统又有可比性。只有这样,论文最后为自己工作所做的结论才有说服力。
这一节篇幅不大,首先对整个论文工作做一个简单小结,然后将自己在研究开发工作中所做的贡献,或独立研究的成果列举出来,再对自己工作的进展、水平做一个实事求是的评论。但在用“首次提出”、“重大突破”、“重要价值”等自我评语时要慎重。
在后记中,主要表达对导师和其他有关教师和同学的感谢之意。对此,仍要实事求是,过分的颂扬反而会带来消极影响。这一节也可用“致谢”做标题。
中外文的参考文献应按照规范列举在论文最后。这一部分的编写反映作者的学术作风。编写参考文献要注意:(1)要严格按照规范编写,特别是外文文献,不要漏写、错写;(2)论文内容和参考文献要前后对应,正文中凡引用参考文献的地方应加注;(3)列出的文献资料应与论文课题相关,无关的文献只会使读者感到你的研究目标很分散;(4)选择的参考文献应主要是近期的。
毕业设计论文全文一般在3万字左右,其实,字数并不是最重要的,关键是论文的质量。
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在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下,我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路,当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈幼儿美术活动的指导策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈幼儿美术活动的指导策略全文如下:
幼儿美术是3~7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性,又直观又形象,是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。
幼儿是美术教育的对象,是美术教育活动的主体,幼儿美术教育,在整个幼儿教育体系中,具有任何其他活动不能代替的意义。
幼儿美术教学培养目标的三个层次
小班:以培养幼儿的感官能力,特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主,丰富幼儿头脑中的形象积累,让孩子多听、多看、多记,强化幼儿的形象记忆。
中班:以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。
大班:以培养幼儿的再造想象、创造想象为主,让幼儿异想天开,幻想未来,创造未来。
在教学中以系统的形象思维训练为主要内容,以绘画为手段,以游戏活动为主要形式,与各学科有机配合,在全面提高幼儿素质的基础上,培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。
幼儿对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了幼儿对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。那在美术活动中如何指导幼儿呢?
小班幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段,以线条为主;手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导,不要过急,要按照幼儿自身发展的速度,循序渐进。
1、满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望
教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动的材料,以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是,或把成人有用的东西撕掉,而遭到成人的责备,挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性,缩短涂鸦阶段的过程;在撕纸、玩泥的过程中,锻炼手的灵活性。
2、与幼儿一起玩发现游戏
对即将进入命名涂鸦期或已进入命名涂鸦期的幼儿,成人要注意引导幼儿发现所画的杂乱线条、不规矩的线圈(随意撕的纸、攥的泥)中所隐藏的形象,使幼儿逐步将所划的随意线(撕出、攥出的形状)与生活中熟悉的物体相联系。
由于幼儿的思维还不完善,处于动作思维阶段,他们所看、所想与成人有很大的区别。成人要注意多倾听幼儿的想法,在幼儿画的时候,多听一听、问一问他们画的是什么?还可以与幼儿一起玩发现游戏,共同说一说他们画的简单点、线、形“象见过的什么东西?”幼儿在说的过程中,形象思维会逐步得到了发展,绘画的目的性会逐步增强。
1、通过教师的添画引导幼儿发现所画图象中隐藏的事物
添画游戏是促进幼儿由动作涂鸦向象征性表现的一种方法。成人在添画前,要先问一问。
幼儿画的是什么?画的还象什么?然后和幼儿一起玩添画游戏:在孩子画的线或线圈上顺势添画一笔、两笔,使所画的杂乱的线条,有一定象征的意义,或是某物体的近似简形。
通过添画游戏帮助幼儿缩短了图象与真实物体的距离,可以使幼儿的绘画活动充满情趣。同时,在成人添画的过程中,又暗示了简单事物的画法,为幼儿进入绘画的象征期做准备。
2、以表扬为主,不要干扰或试图改变幼儿的涂鸦
对这一时期幼儿的指导要以表扬为主,不失时机的用“宝宝真聪明”、 “宝宝真棒”、“宝宝画的真好”的话鼓励他,激发幼儿画的愿望。这一时期,父母(或成人)的赞许是幼儿喜欢绘画最重要的情感源泉。
总之,在美术活动过程中,教师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿,利用自身的积极情绪感染幼儿,创造一个优美轻松的美术活动环境,给予每个幼儿充分表现的机会和权利,让他们积极思维,尽情展开想象的翅膀,获得创造过程带来的愉快体验,从而使他们的美术活动更具有创造性。
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美术是艺术门类之一。理念:让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:幼儿美术活动的研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术活动不仅是幼儿喜欢的活动,也是帮助学生发挥想象与创造力的方式,怎样充分利用美术活动帮助幼儿发展就成了教育人员以及老师必须注重的问题。传统的美术教学以技巧和技能训练为主,这种教学形式不要求幼儿发散思维,只要求他们根据老师的画法进行临摹,这也是美术教学最常见的弊端。自新课改实施以来,明确提出避免只注重艺术活动和表现技能,却忽略了幼儿艺术活动与表现技能的培养,通过为幼儿提供表现自由的机会,引导幼儿利用不同的艺术表现自己的想象、理解与情感,并且尊重幼儿的创造与想法,肯定独特的表达方式与审美理念,最后才能达到分享乐趣的目标。
对于刚入学的幼儿,幼儿园通常会进行“长大意识”的教育,让他们适应新的环境,同时这也是增强班级间学生认识的有效方法。通过带领学生参观走廊、区角、墙面与美工室,让他们发现身边的美景;通过散步、观察、讨论、交流等活动,在他们发现美的同时,说出美在哪里以及对美的感受;通过让幼儿接触绘画与色彩,在自觉发现美的同时,领会美与生活的关系,最后选择从简单到复杂的美术作品。
而美术以它特有的生动、形象、客观、直观,对幼儿有很强的吸引力。从3~6岁幼儿兴趣来看,直接形象会给他们更多的感受,他们每看到新事物都会产生极大的兴趣。因此,在班级装饰上,通常会选择生动形象、色彩艳丽的绘画作品作为装饰材料,这些作品可以是老师,更多的是幼儿自己的作品。当他们置身其中时,不经意间都会从心中发出赞叹,甚至流露出羡慕,这样也就激发了幼儿参与到美术活动的自主性与积极性,幼儿开始由了画画的想法和愿望,美术活动也就成了他们乐意光顾的区间。在美术课堂教学中,通过引导幼儿做小设计师,利用各种小设计达到锻炼幼儿搭配色彩的效果,通过充分积累和感受色彩,不断增强感性经验。从教学反馈的信息来看,这类活动不仅让幼儿在潜移默化中接受了美术活动,得到了很好的美感,同时对提高幼儿对美的敏感度也有很大的作用。另外,我们还可以利用瓷砖墙让幼儿展示自身作品。
1.给幼儿一定的体验机会
为了提高教学效果,顺利完成教学任务,在幼儿美术教学中,老师可以带领幼儿参与实践体验,通过欣赏美、发现美,在心中积累出更多的表象,从而提高学生的绘画兴趣。例如,在小公园散步中,他们惊奇地叫着:“满地的黄叶!”于是以秋冬为主题的活动产生。通过观察与捡落叶,在回到教室后,将瓷砖墙留给幼儿,让他们欢乐地贴上自己的成果,这样不仅完成了教学要求,同时也让他们在美术活动中得到了乐趣。虽然幼儿的画稚拙、凌乱,但是却别有风味和美感。更重要的是,他们的画画兴趣得到了很大的提高。
2.借助故事提高幼儿美术学习兴趣
在故事教学中,幼儿能够有事可认、可明、可想,从而为幼儿提供很好的教学条件。例如,在《神奇的手》这个活动中,可以利用讲故事的方式:“某天,小姑娘做了一个奇怪的梦,在梦中她的手变成了多个小动物,有蝴蝶、孔雀……”引导学生想象、联想,打开想象之窗,有意识地引导学生进行创造性和发散思维。这样,幼儿基本上都画出了自己心中最美好、贴近的世界,还有幼儿画出了一座具有梦幻性的“手”房子、气球、花瓶、太空等。
3.创设问题情境
将幼儿放在问题情境中,就给了他们创造、探索、发现的机会,这样不仅能提高探索新知的积极性,还能促使其不断发现、探索与解决新问题,从而真正的获取新知。例如,在《毛毛虫》这一绘画活动中,可以先向幼儿发问:“毛毛虫身体是什么样的?最爱干什么?”在问题情境中,让幼儿自然而然地带着问题思考,并且参与到美术活动中。
在美术活动教学中,老师应该尽量为幼儿创设出轻松、安全的教学情境,引领学生用独特的思考与观察方式,给予幼儿必要的鼓励与引导,并且最大限度地发掘潜能。另外,我们还可以采用新鲜的绘画方式,为幼儿带去独特的乐趣与体验,或者尝试利用绘画材料与工具丰富画画形式,其中绘画工具可以是棉签、纸团,也可以是手帕等很容易使用的物品,而绘画材料可以是石头、瓷砖墙、纸盒、卡纸等废弃物品,这样就能突出素材效果。
美术活动作为展示幼儿作品的关键环节,它也是培养幼儿信心,促进幼儿相互学习的重要平台。因此,在美术活动中,老师应该时刻关注幼儿情绪,聆听他们的绘画语言,并且做好记录思维点的工作。通过鼓励幼儿的想象思维,及时解读幼儿内心,让他们感到被重视与理解。
另外,在教学方式上,有效的教学形式能够激发幼儿创造灵感,完成教学目标。因此,在开设美术活动时,老师应该从幼儿需求和爱好出发,创设具有情趣的教学情境,并且适时指导,以达到科学评价、大胆创造等要求。例如,在教学《云朵面包》时,我们可以围绕做面包这个主题,设置游戏,让幼儿在活动中学着做面包,一部分幼儿扮演想吃面包的小猫,老师则是领着幼儿做面包的猫妈妈。这样不仅能让整个美术活动教学充满童趣,同时也是深化教学的方式。
幼儿美术活动作为一项美的熏陶、智慧的启蒙,利用画画,不仅有助于幼儿掌握线条与色彩结构,更是一个能力塑造的过程。因此,在幼儿美术活动中,老师应该努力为幼儿创设出愉悦、宽松的行为与心理环境,在逐步提高幼儿画画兴趣的同时,让幼儿产生愉悦感和审美感。
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欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈如何在美术活动中培养小班幼儿的动手能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过"儿童的智慧在他的手指尖上"。在不断动手操作的过程中,儿童的智慧会得到极大的发展。幼儿的许多知识技能都是在操作活动中得到培养的,在这种过程中,幼儿的思维也得到一定程度的拓展。3岁幼儿的思维活动常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来进行的,他们对自己感觉器官所接触到物质材料充满了好奇心。对幼儿进行动手能力的训练和培养,对幼儿智力开发大有裨益。在幼儿园教育中,为幼儿提供各种动手操作的机会,可以满足他们的动手兴趣,又能不断促进其思维与能力的发展。
幼儿三、四岁时就开始对绘画、折纸、剪纸、泥塑等发生兴趣,因此我们在幼儿园小班适时开展幼儿美术操作活动,及时引导和培养幼儿的兴趣,耐心教导他们各种工具的使用方法和手工制作技巧,以增强幼儿的手眼协调能力及动手操作能力,非常有利于幼儿成人后对生活的能力的信心和对生活情趣的发掘。作为一名幼儿教师,不应该将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画"。我们应根据幼儿的年龄和心理特点,恰当应用,创造出一种生动活泼,轻松愉快的气氛和情景,在孩子动手操作的过程中,不应给予理性的知识,而是要真正解放孩子的小手,放开孩子的想象力。
"兴趣是最好的老师",是一切成功的最基本的保证,幼儿美术教学需要创设良好和谐的环境,让幼儿受到艺术氛围的熏陶,好的、美的优秀作品,能够给孩子美的享受和启迪,同时,幼儿通过参观别人的作品,激发幼儿创作欲望。小班幼儿入园后,带领他们参观美术活动室,通过让幼儿看一看、摸一摸大哥哥大姐姐的美术作品激发幼儿动手操作的欲望。孩子们看后,都迫不及待问:"老师这些玩意儿是谁做的?他们怎么做的这样好看?"这时,我就告诉他们:"这些作品是大班的小朋友自己制作的。你们想不想看看大班的哥哥、姐姐做手工?"接着,我就带领幼儿到大班实地进行观摩,让幼儿有了一个真实的感受,那些漂亮的作品,我们也能做。这样就解除了盲目的给幼儿一些作品让幼儿直接操作,给他们造成心理的压力,自然而然的幼儿都有了动手操作的欲望。
在幼儿美术活动中,幼儿需要手、眼、脑并用,把外界感受到的信息转化成自己的心理意象,再用一定的美术手段表现出来。幼儿大都喜欢画画,画自己心中所想。画笔是儿童感知外界事物的最明显也最直观的工具,通过跳跃的笔头,我们可以看见幼儿活泼的思维,美好的心灵。在幼儿阶段,先是会乱画一些线条等奇怪的东西,后来就慢慢画出个简单物体出来,再后来就能为物体象征性地再造一个粗略轮廓的形象,一直到最后,就可以用画来表达自己的情感或者主观地对画进行重组、变形、加工等等。
教师需要根据小班幼儿生理和心理的特点,设计一些新颖有趣的教学活动,激发幼儿对活动的兴趣,自觉自主地投入其中,幼儿在教师的指导下学习多种绘画的基本技能和方法,使幼儿能大胆地运用线条、色彩、构图,体验绘画活动的快乐。在指导幼儿绘画时,要求幼儿有正确的姿势,要求手和身体的动作要相协调,充分尊重孩子的思考能力和独立创造能力,与幼儿进行有效的沟通,鼓励幼儿大胆地表现自己的想法,在这样一个循序渐进的过程中,使幼儿的创造力得到了充分的发展,动手能力也会不断地提高。
手工是幼儿喜爱的活动之一,在这个活动过程中,幼儿可以尽情地表达自己心中所想,将脑海中的抽象思维投射到现实的材料上,进行积极的创造。通过折纸、剪纸、泥塑、粘贴等多种形式的手工制作,锻炼了幼儿的手部肌肉和手眼动作的协调和灵巧。它是培养幼儿动手、动脑能力,启发幼儿创造性思考的重要手段。教师可以指导幼儿发挥创造力和想象力,培养动手能力,对各种物质材料进行加工、改造,制作出可视性的、可以感知到的艺术形象。
3.1 积极鼓励,引导幼儿参与折纸活动。
"材料是幼儿手工制作的前提,在接触过程中幼儿们会根据自己对材料的理解你,做出一些选择,然后再逐渐形成制作意图。"纸质材料是幼儿接触较多的操作材料,用折纸的形式可以把抽象的事物用具体的形象表现出来。折纸对幼儿来说已经不仅仅是一项手工活动,它涉及脑海中对于形象中的建构,手对脑中形象的再现,收的配合等多方面的内涵,因此教师在进行折纸教学不能仅仅局限在只让幼儿照猫画虎地折,而应该让他们先想后折,折出自己的想法。小班幼儿最感兴趣的就是折小动物,他们会根据自己的理解与愿望进行不同的色彩搭配,从而制作出独一无二的动物,这是他们的"宝贝",是他们想象和动手能力结合的结果。教师应因势利导,给幼儿提供与材料充分接触的机会,辅以玩耍与欣赏的形式,积极鼓励,引导幼儿参与折纸活动,在此过程中培养动手动脑能力。
3.2 耐心引导幼儿正确的持剪方法。
陈鹤琴老先生曾说:"小孩子应有剪纸的机会。"它认为剪纸有两方面的好处:"一是可以培养独自消遣的好习惯,二是可以练习手筋。"而实际的教学经历也证明了这一点,剪纸可以锻炼幼儿多方面的能力:使幼儿安静下来,专注地做一件事;使幼儿的双手变得更加灵活。基于这些好处,教师应该在平时的手工活动中穿插剪纸的内容。由于小班幼儿大多属于在家未使用过剪刀,不懂得剪刀的正确使用方法,他们就像一片未开垦的处女地,需要教师播撒幸福的种子。我们都知道,孩子最喜欢玩游戏,通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把手工操作寓于游戏中,是我的主要教学方法,为此,我还编出一段顺口溜,帮助幼儿尽快掌握拿剪刀的方法"小剪刀,手中拿,大拇指住一间,其余四指住一间,对准纸,张开口,喀嚓一声,剪开啦"。经过一段时间的练习,孩子们早已跃跃一试,想实践一下他们的剪纸技能。
3.3 在泥塑活动中培养幼儿动手能力。
在幼儿手工活动中,泥塑由于其色彩鲜艳、形象逼真、取材便利、易于操作,也受到幼儿的极大欢迎。在泥塑过程中,可以很好地培养幼儿视觉、触觉和动觉之间的配合。在小班的泥塑教学中,要采取有趣的情景导入,引起幼儿的想象,并进而迸发动手的激情。活动中的主要材料是橡皮泥,通过捏、压、揉等基本技法,动动幼儿的小手,让幼儿尽情的享受自己所塑造形象的成功感。
《幼儿园工作规程》明确规定了幼儿园艺术教育的总目标即"培养幼儿初步的感知美和表现美的情趣和能力。"由于幼儿的动手能力有差别,辅导教师不能一一对每个幼儿进行辅导。可以采取让大班小朋友指导小班幼儿开展手工活动,通过孩子们一对一的指导和交流,大班小朋友告诉小班小朋友,应该先做什么,后做什么,先易后难,达到事半功倍的效果,经过几次实践活动,小班幼儿很快掌握了手工活动的技能技巧,都能展现出自己拿手的作品。教师在组织评价幼儿作品时,应该把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,不能笼统用"好不好"来代替,而需要让幼儿相互观摩后说出,你认为哪一幅作品你最喜欢,然后,幼儿可相互问一问,你是如何做的。这样,让幼儿相互取长补短,找到自己的差距,让每个幼儿都能感受到美术活动的乐趣。
我国著名教育家陶行知先生很早就提出:"解放孩子的双手,还孩子一双自由的手"。提高幼儿的动手能力,培养心灵手巧的小朋友关键还是在老师。我们要从幼儿园小班开始,就注重培养幼儿的动手能力,在美术活动中,选择不同的操作材料,精心设计各种活动,这样不仅锻炼了幼儿的小肌肉群,而且操作能力也得到了发展,在不知不觉中提高了幼儿的动手能力,让幼儿"巧手出智慧"。
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幼儿自主学习是与传统的接受学习相对应的一种现代化学习方式。顾名思义,自主学习是以学生作为学习的主体,通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标,达到预期的学习效果的学习方式啊。所谓的幼儿自主学习是指在没有外界因素的配合下,通过自主的分析探索发现问题并恰当解决问题,从而获得知识的学习方式。幼儿自主学习能够帮助孩子更好的发现、认识、观察社会,更好的获取知识。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术活动中幼儿的自主学习探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术活动中幼儿的自主学习探讨全文如下:
在传统的教学中,我们只重视培养幼儿的技能,重视活动的结果,却忽视了幼儿的感受与体验。这种教师灌输,幼儿模仿的教学方法已不符合《3-6岁儿童学习与发展指南》的要求。我们的美术教育应把激发幼儿的自主性放在首位,使幼儿成为活动的主人。在美术活动中,如何培养幼儿的自主学习能力,使幼儿真正成为学习的主人呢?
幼儿爱听故事,老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣,使他们在轻松愉快的气氛中学习知识,感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中,有事可想,有事可明,有事可认,为幼儿自主学习提供了条件。如:在画《神奇的手》活动中,我运用这个故事:一天,有个小姑娘做了一个梦,梦见自己的手忽然变成了许多小动物,有孔雀呀、蝴蝶呀,还有小飞鸟呀,好多好多的动物,他们在由手变成的山呀,树林里呀。通过故事启迪,创设想象情境,及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗,有力地启发和引导孩子们的创造思维,幼儿表现的欲望非常强。小朋友们个个画出了他们心中的美好世界,有的幼儿画出一座“手”房子,有的幼儿画出了“手”汽球,有的画出“手”花瓶……
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师。”的确,我们不可能把所有的孩子都培养成画家,但如果我们能尊重孩子对艺术的兴趣,保护他们特有的表达方式,鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感,使他们的需求得到满足。那么,他们所得到的除了艺术兴趣的增加和技术的提高外,还能产生成功感、自信心,他们将来就会用良好的心情去欣赏生活中美好的东西,创造生活中的美。一天,一场小雨过后,我带孩子们到户外活动,调皮好动的明明意外地在强上发现了一只蜗牛,便高兴的喊“老师,墙上有蜗牛。”孩子们一下从墙上找到了好几只蜗牛。小朋友们都围了过来,有的说:“蜗牛的身体有厚厚的硬壳,是为了保护自己的身体。”
有的说:“蜗牛是背着小房子爬。”还有的说:“蜗牛头上有一对触角。”以后孩子们不仅对蜗牛产生了浓厚的兴趣。而且对其它虫子也有了浓厚的兴趣。于是,我和孩子们一起收集有关虫子的图片,图书,同时还请家长帮忙收集各种昆虫的资料。并根据这些资料分析了解各种虫子的外形特征,生活习性等。我尝试着让幼儿画出自己喜欢的小虫子,尝试着用橡皮泥捏出自己喜欢的小虫子。孩子们的兴趣大极了,一段时间里,班里的孩子一谈起昆虫,个个头头是道,个个眉飞色舞。当我让孩子们画各种昆虫时,我也没有要求幼儿应该怎么画,不应该怎么画,而是让他们随时随地即兴发挥,在无拘无束的环境中,使他们的绘画才能得到充分发挥。整个过程中,孩子们都投入了极大的热情,没有被迫的模仿,一切都是那样的自然,水到渠成。
给幼儿亲身体验感受的机会。纲要中指出:幼儿美术活动应以幼儿为本,应注重活动前的体验,让幼儿在实地、实物、实景、实情中进行情感体验,发现环境、生活和艺术的美,并在此基础上培养幼儿的感受力。在《水果、蔬菜小精灵》美术活动中,我首先给孩子们布置了一个任务:就是要求每个孩子带1-2种水果或蔬菜来,同时布置成“水果、蔬菜小精灵”。上课前引导幼儿用各种方式进行自由探索:你可以通过查看图书、看电脑、收集图片等方式,展开想象的翅膀,做出你想象的小动物。如:先通过提示幼儿茄子像什么,这样放像什么等等。开发想象空间,幼儿通过真实的体验,不仅掌握了有关水果、蔬菜的名称与外形特征,更多的是为幼儿的美术创作积累了宝贵的经验。给幼儿自由创作的机会。幼儿用茄子做了小企鹅,用萝卜做成了小猪,用桔子做的小人、桔子灯等好多可爱的东西。因此,教师要为幼儿美术创作提供多种展示方式,让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、展示。让幼儿真正成为活动的主人,从而开发幼儿的创造思维,促使幼儿的创造力得到最大发挥。
《纲要》中指出:教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。幼儿是一个个体,个性不一,能力有别,教师应该承认幼儿的个体差异,因势利导地加以引导。在绘画时,有些自信心不强的孩子常常因一笔画错或不满意时就换一个地方,或把纸翻过来重画,或坐着发呆。针对这种现象,我们可引导幼儿学会对已有的图象进行再定义。尤其在幼儿画“错”时,教师可启发幼儿结合创作内容,对已有图象进行大胆想象,并用“加一加”,“变一变”等方法进行创新。对一些缺乏自信心的幼儿,我更是不断地鼓励、赞赏他,使他们充满信心,大胆地绘画。
幼儿在学习知识的过程中,具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐,在教学中,我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等,让幼儿入情入境,借境悟理,进行自主学习。如:在绘画《各种各样的汽车》活动中,我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具、图片,并布置了《中华汽车展》环境,幼儿在强烈的好奇心驱使下,对汽车发生了兴趣,产生情绪高昂和智力振奋的内心状态,以愉快的心情积极参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有定的认识,大大激发了幼儿的创作热情,在作画中,非常自如,积极主动,想象力也非常丰富。
自信心是儿童发展的推动力。评价的科学合理。首先,不能简单地用“像、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品,而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对幼儿活动中的表现应以鼓励、表扬等积极的评价为主,采用激励性的评语,尽量从正面加以引导。在教学活动中,教师鼓励、表扬、赞赏的评价语言对幼儿具有神奇的激励作用,不仅能激发幼儿积极主动地参与学习、投入学习,而且能让幼儿在不断受鼓励的情感体验中树立参与学习的信心。所以,我们必须尊重幼儿自主成长的要求,为幼儿提供更多的机会来表现自我。
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创造力,是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力,是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想,发现和创造新事物的能力。以下是读文网小编为大家精心准备的幼儿教育学术论文范文:浅谈在美术活动中培养幼儿的创造力。内容仅供参考,欢迎阅读!
1.要选择有利于激发幼儿求知欲,触动幼儿好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容,力求构思新颖,趣味性强。
2.要选择有利于培养幼儿知识迁移和发散思维的内容。美术学习要看是否有利于幼儿良好综合素质的发展,是否有利于幼儿创造能力的培养,是否有利于幼儿个性品质的完善,是否有利于知识的迁移,因此,活动的内容要给幼儿以充分发挥想象的空间,避免每个幼儿画出一样的画,呈现同样的风格;要引导幼儿沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使幼儿从多方位、多角度地操作,以培养幼儿创造思维的能力。
陶行知先生指出:治学以兴趣为主,幼儿学画跟学其他知识一样,与兴趣有密切关系。只有孩子们喜欢的、感兴趣的,幼儿就会主动积极地去学、做,成为学习的主人。反之,则会有抵触情绪。因此,在美术教学中,要注意引导,保护幼儿的自尊心,采用多种有趣的形式。如游戏,游戏是孩子喜爱的活动,在游戏活动中,幼儿是活动的主人,幼儿能更自由、更充分地发挥自己的想象创造力。在游戏中,幼儿学习美术技能技巧,寓教于乐,幼儿易接受,也能提高幼儿学画的兴趣,并且为孩子提供不同的美术工具,让孩子大胆地尝试新鲜的事物,这是美术教学的前提。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给幼儿提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断地去探索,从而走上成功之路。
美术是一门视觉艺术,它要用思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门,不能有强制性。要想让幼儿画出丰富多彩、充满童趣的画,必须丰富幼儿的知识,那么大自然是最好的课堂。陶行知老先生指出:以宇宙为教室,奉自然为宗师。因此,在美术活动中,应带孩子去大自然中感受,做到情意合一。感知是认识的起点,观察是创造的源泉。幼儿的知识和能力是由经验中来的,特别是美术活动更离不开幼儿的直接经验,他们的美术内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活。自然界的景观千姿百态、斑驳陆离、纷繁变幻、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
1.诱发幼儿想象。教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向“像”靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动,从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣、独特的想法往往给人新的启迪。
2.调动各种感官培养幼儿的想象力。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感,所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想,变成清晰的、具体的、永久保存的图像,就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此,教师就可以组织多种多样、形式各异的活动,充分调动孩子的各种感官系统。
幼儿的知识和能力是由亲身体验中来的,特别是绘画活动更离不开幼儿的直接体验,他们的绘画内容来源于自然,贴近幼儿的真实生活,所以要注重创设让幼儿运用自己的感官,动手动脑,去观察、体验和感受,去丰富幼儿的想象力。
《纲要》提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,总之,要培养幼儿的创造力,教师尽量少干预,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,不能太在意幼儿的创造结果,教师在交流中要多了解孩子,善于观察、分析孩子的各种情况,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。让美术钥匙打开幼儿创造之门吧!
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学案式教学模式是一种新的学习方式,它打破了以往以课堂为中心,以教材为中心,以教师为中心的教学模式,代之以学生的自主探索、发现问题,解决问题的学习模式,这种教学模式,对学生来说是一种全新的学习方式,要有一段时间的适应过程,循序渐进,由简单到复杂,逐步实施;对于教师也是挑战,教师要打破过去的教学定势,改变学生的学习方式,适应新的教育改革理念。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅析高中政治课教师应怎样指导353学案式教学活动相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅析高中政治课教师应怎样指导353学案式教学活动全文如下:
在新课改的精神引领下,我校开展“353学案式”教学以来,有效课堂教学的积极意义越来越多地得到广大师生的认可,“353学案式”教学成为我校课堂教学的新模式。作为一名政治课教师,我力求在教学实践中做到科学有效地开展教学,但也时常遇到事与愿违的情况,依然存在着一些学生缺乏收获、没有得到相应发展的低效教学行为。为此,我就教师应如何借助“353导学案”组织和引导学生小组合作学习、开展深入有效的教学过程等问题,从政治课角度谈点见解。
一、政治课教师要依据学生的认知发展规律,遵循政治学科学习的规律,研究学生学习过程,充当好课堂教学的有效组织者,为小组合作学习设计好合理的流程。
开展小组合作学习,教师先要全面深入地了解学情组情,教学策略要有效恰当,问题设计要科学,要照顾到不同层次学生,留出学生浏览教材和独立思考问题的时间,不可匆忙开展合作探究。因为政治课知识的学习重在积累,重在学生养成良好的自主学习习惯。政治成绩好的学生不完全是教师教出来的,而是在教师的鼓励、引导下自主学习的成果。
二、充分发挥政治课堂教学的主体作用。
在开展小组合作的教学中,要根据学习成绩、能力等来分组,积极调动每个学生主动学习政治的兴趣,尽量让不同层次的学生都能够自觉地参与问题的探究,改变好学生掌握课堂、学习中下等生陪读的现象。要根据教材知识内容的难度,设计本课的重点,以及关注的学生类型,尽量让每个学生都能将自己的精神状态调整到最佳状态。遇到探究课、习题课等,教师只做简单的提示后,根据课堂重点分块让不同层次的学生负责相应的习题,并由他们讲解,让他们展露出自己自信的一面,让学生都能体会到成功的快乐。
三、政治课教师要不断学习、提升专业素质,以便更好地驾驭动态的课堂,更好地及时生成,更好地担当小组合作学习的合作者和参与者。
学生在进行小组合作探究问题时,要启发学生对学科知识问题进行有意义的思考,引导学生做出较为合理的结论,还要让评价贯穿整个合作学习的过程;要注重对小组团体的适度评价,以促进小组间的竞争、促成学生比学赶帮超的良好氛围,让小组成员在团体荣誉的激励下最大限度地提高学习效益。这就要求教师在日常教学中要善于借鉴名家经验,要研究教育学和学生心理学,要深入研讨教材,要走在学生和课堂前面去调控把握,要积极引导学生开展深层次思考。教师只有自身学养丰厚,思想足够重视,才能在非完全预设的小组合作过程中有效起到调控和引领功能,真正实现教学相长。
浅析高中政治课教师应怎样指导353学案式教学活动论文
四、政治课教师要关注学生知识水平的提高和知识能力的发展。
学生在探究问题时,不能对小组学习的活动做表面化理解,不能因课堂表象的热闹活跃而喜,不能因课堂表象的沉闷压抑而忧。要思考学生的知识水平是不是有所提高,解决问题的能力有没有得到发展,学习效率是否有所改善,学习过程是否科学合理,以及小组合作学习是否有成效。
五、政治课教师要全面领会小组合作学习的实质,鼓励学生在互动中提高学习效率,培养合作意识。
教师不能把小组合作等同于一般的小组讨论或只是细化到个人的具体任务,应该有明确的目标导向,使小组成员认识到彼此是相互依靠、相互帮助、相互分享的合作关系;应鼓励学生自主学习、深入思考、善于质疑,利用合作学习的有利条件,集中小组成员的集体智慧来探究问题,并在探究过程中学会倾听他人意见,学会协作和分享,互相启发,取长补短,激发起思维能力的萌发。要让学生感受到学习政治的成就感,进而促进合作学习意识的形成,不断提升学生的思想政治素养。
六、鼓励学生坚持写学习随笔。
积极鼓励学生记录自己学习中遇到的难题,哪怕记成“流水账”也没关系,要求他们做到知识内容详细、重点知识有所突出。只有这样,才能提高积累知识的能力,培养学生自觉解决实际问题的好习惯,让所有的学生都能体会到自觉学习取得成功的喜悦。久而久之,学生学习政治的自信心逐渐提高,政治教学也就朝着学生主动学习的方向发展。
实践证明,作为高中政治课教师要有意识地激发学生的学习兴趣和创新思维的养成,带着发现问题、解决问题的行为习惯,不断地去思考,真正把有效教学的原则和理念贯穿于政治课教学实践活动的各个环节,才能逐步减少低效教学现象的发生,新课改的高效课堂才能得以打造。
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艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
毕业设计是艺术设计专业学生毕业前的一次大作业,是学生经过四年的艰苦学习的一次总结,是学生向老师、家长及社会的一次整体汇报,更是将所学理论知识和专业知识,通过实际的设计任务或项目进行完整、系统的一次综合演练。对教师而言,毕业设计是艺术设计专业教学过程中的最后一个重要环节,毕业设计的指导工作在这里起着关键性的作用。如何指导学生进行毕业设计,并帮助学生做出具有自己个性特点的设计作品,是指导教师值得思考的问题。作者从艺术设计专业的特点出发,对毕业设计进行详细分析,提出一些自己的思路和见解,力求把艺术设计专业的毕业设计指导工作做得更好,使每一个学生都能做出适合自己的、有特色的、符合市场需求的毕业设计作品。
王受之曾经说过:“所谓设计,指的是把一种计划、规划、设计、解决问题的办法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面:
1)计划、构思的形成。
2)视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
3)通过传达之后的具体应用。”学生首先应该根据所学专业知识理解毕业设计,毕业设计就是将实施课题任务之前的规划、计划和设想的具体过程实现出来,并以视觉符号的形式呈现给观众。
在这个过程中,考验的是学生的创新能力、观察能力、分析能力、审美能力、设计制作能力及组织能力和沟通能力等。在专业知识层面表现为多样性的设计手段、多样性的表现形式、多样性的材料载体。教师则应当先了解每个学生的个性特点和专业水平,再根据学生各自的专业特长提出一些合理化的建议。
毕业设计的选题,是整个设计项目开始的第一步,也是最关键的一步。一个优秀的选题,应该是有创意的,新颖的,是最能发挥自己的专业能力的。每个人都有不同的生活经历和阅历,所以在毕业设计主题的思考和选择上都有自己的视角和切入点。在选题时要量力而行,要根据自我的能力,找一个适合的主题、一个得心应手的项目。学生在选题这一环节最常见问题就是思维拓展不开,缺乏创意,因为急于定题,容易人云亦云,缺少自己的想法。针对这个问题,作者提出以下几点建议:
(1)寻找感兴趣的主题。据作者观察分析,大约有一半的学生都是抱着完成任务的心态去做毕业设计,并且把毕业设计看作一项艰巨而痛苦的任务。根据这个现状,教师应该引导学生寻找自己感兴趣的主题进行表达。只有把兴趣提起来了,带着一种愉悦的心情去完成这一项设计,才有可能做得好。
(2)参与专业的咨询会。学生可以参加一些比较专业的咨询会,通过与企业专业人士的沟通和交流,弄清市场需求,选择相关主题。
(3)针对考研选题。有部分学生毕业后要考研,这部分学生即可考虑针对今后所学专业进行选题。而这类选题需要更为理性和系统性,需具有一定的学术研究价值,为后续考研深造奠定基础,同时毕业设计作品的水平也能够相应提高。
(4)毕业设计与实习、就业相结合。当下各高校将实习与毕业设计教学并轨同步实施,学生可以将其在实习企业所承担的工作任务作为毕业设计的选题。例如,视觉传达专业的实习学生在广告公司工作,平时接触了很多实际工作项目,在工作中可以选择招贴、包装、企业形象设计等作为毕业设计的课题。这样既完成了工作任务,又做完了毕业设计,自己的毕业设计成果还能得到客户的认同,广告公司也可能会因为学生的工作业绩优秀而吸纳其为该公司的员工。
(5)毕业设计与自主创业相结合。准备创办自己的公司或想合股办公司的毕业生,在毕业设计选题上,可以考虑有意识地为自己即将生产开发的产品进行设计或宣传。毕业设计既是自己原创、又是具有自主知识产权的产品,可以为日后事业的发展打下良好的基础。这样的方式,既提高了产品的知名度,又完成了优秀的毕业设计,可谓“一举两得”。
(6)毕业设计与时政相结合。艺术是为社会服务的。学生的毕业设计也可以从一些社会热点问题入手,从中寻找素材和主题。抓住时政要事,表现人们最关心的问题,容易使观众产生共鸣的心理。
(7)毕业设计与流行文化相结合。流行文化是指按一定节奏、以一定周期,在一定地区或全球范围内,在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。流行文化的载体可以有很多种形式,网络是最常见的传播载体。网络通讯的使用重新界定了通信、聊天、阅读等行为的意义,并且也改变了生活的节奏。大学生接触网络较多,并且对流行文化兴趣浓厚。因此,毕业设计的选题可以针对流行文化元素展开研究,把这些大众感兴趣的社会文化通过自己独特的理解,选择适当的媒介传达出来,达到娱乐大众的目的,往往收效甚高。
市场需求是每一个设计者都需要考虑的关键问题,服务市场才是设计的真正目的。毕业设计同样也要考虑市场需求,设计者只有充分了解市场,分析消费对象,找准设计语言,迎合消费需求,帮助消费者寻求心理感受的最佳点,设计才有存在的价值。市场需要什么,我们就设计什么。市场调查这一环节是将课堂理论知识转化为实践能力的一个过程,在调研和资料整理过程中需要大量的理论知识作支撑。在市场调查开始阶段,建议学生大量查阅相关资料。
当下信息时代,网络资源取之不尽、包罗万象,没有找不到的信息,只有想不到的途径和方法,书店、书摊,甚至废品回收站都能找到所需的素材。学生接触的事物越多,看到的资料越多,其思维能力就越强。丰富的知识、阅历和多渠道的信息流量,会使毕业设计的作品新奇而独特。市场调查的第二阶段,学生应该主动与相关企业进行交流,向企业的设计师多请教,做好详细的记录,并进行必要的量化分析。最后,把收集到的文字资料、数据进行比对和研究,形成市场调查报告,为设计工作的展开打好基础。
毕业设计应该有计划、有步骤地进行。在毕业设计过程中,每个人都有自己独特的方式和方法,但大体可以分成三个阶段来开展工作:
首先,根据毕业设计主题进行准备,在最初的原始资料基础上,分析理解,拓宽思路,提出多种设想并记录下来进行分析比较,以发散性、模糊性思维进行思考。
然后,充分对比分析现有的想法、创意点,择优录用其中一个方案并进行提炼升华,孕育出理想的、适合的、明确具体的形象概念,直指设计目标,确立设计形式、内容、表现手法等,预想可能出现的问题加以分析解决,形成完整的构思、构图及预想效果图。当有了完整的构思和明确的主题之后,毕业设计的实施制作就可以顺利开展了。绘制草图后,再绘制精心制作的效果图,根据不同专业运用相关专业设计软件,按照输出打印的要求进行制作设计。这一阶段涉及到收集设计素材、塑造主题形象、搭配版面色彩、突出作品功能与选择材料制作工艺等,都要进行全方位的思考。
最后,完善前期的设计内容,在反复修改、认知的过程中,逐步深化毕业设计,完善主题,获得最佳效果。
有很多学生对毕业设计作品的展示环节没有足够的重视,认为作品做完就已大功告成。其实不然,毕业设计展示是学生展现自我设计能力的机会,对学生的规划能力也是一次挑战。毕业设计作品展示让停留在书本的知识灵活起来,让思维发散开来,让学生体验成功的喜悦,让观众有交流学习的机会,让企业有一个选拔设计人才的场所,是通过设计信息,向社会、家长、学校作一次总结性的学习汇报。因此,每个学生都应该对布展工作相当重视。
在设计学院的学生毕业之际,学院会为毕业生提供作品展示的场所,如专业展厅、图书馆大厅、教学楼大厅等等。这样的场所都是比较开阔的,光线也比较好。指导教师首先要到实地熟悉展示环境,对整体环境进行规划,包括区域的划分,参观者的路线规划等。把前期布展工作完成之后,组织召集学生集中、有序地布展。布展的过程同样考验学生的设计能力,学生要对自己的作品展示效果有一个大致的构想,再根据这个构想,寻求合理的展示方式。有一些学生的作品是结合了展板、商业产品和衍生品进行展示,就要注意展示空间的布置,把这些实物进行合理分布,要做到恰到好处,有层次感和主次之分。
以展板为主的作品展示,展板的色彩、文字与设计图形的搭配要协调。色彩往往在视觉上是先于文字进入人们视线的,色彩语言的准确与否不仅直接影响观众的情绪,它还具有传递信息、表达情感、组织导读的功能,正确利用色彩的对比,对于满足展板主题表达的需求非常重要。而文字的大小、字距直接影响观众的阅读心情,在排版过程中应注意文字的阅读功能,文字排版要流畅贯通、视觉感受平稳,才能准确传达设计信息。另外,有部分设计作品可根据情况,选择与观众互动的展示方法,在展示过程中诱发参观者的参与兴趣,在参观者加入互动之后进一步完成作品的展示。
以上一些粗浅的看法,是作者在指导学生毕业设计过程中的心得。作者希望通过这样的研究,使自身教学水平得到进一步完善,在教学的思维上、方法上有所突破和创新。作者认为,作为艺术设计专业的高校教师,我们还应该更加努力:
第一,尽可能地在学生大学四年的学习期间传授给他们必需的专业知识,尤其是最基本的设计思维能力、设计方法、基本技能等等,使学生进入社会后能应对工作的基本需求。
第二,应该注重对学生的创造精神和创新能力的培养。我们应该为社会输送一批具有开拓精神、有审美素质的创造型人才。我们也期待,这些学生中的一些人在未来能够引领设计潮流,为中国的设计行业做出积极的贡献。
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主动性(initiative)个体按照自己规定或设置的目标行动,而不依赖外力推动的行为品质。由个人的需要、动机、理想、抱负和价值观等推动。艾里克森认为,这是个体心理社会性发展的第三个阶段,即主动对罪恶阶段(3-6岁)可能形成积极品质。在父母的鼓励下,具有该行为品质的儿童对外界事物好奇,充满兴趣,积极探索和控制外在环境,形成目的意识,为自信心和创造性品质的形成打下基础。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:关于提高幼儿参与音乐活动的积极性与主动性探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
将幼儿一日生活音乐化,即科学地选择一些中外经典名曲、性质各异的、各种乐器演奏的歌曲在幼儿入园、午餐、午睡、起床、休息、离园等活动环节中播放,使园内的每个角落都充满着音乐,让幼儿入园便感受到扑面而来的音乐气息,从而产生愉悦、热情、饱满的情绪来迎接美好的一天。幼儿受到美好音乐的熏陶,逐渐明确了听到这乐曲就知道该做什么。同时,幼儿在园生活、学习、游戏时的各项常规,我们也尽可能的用音乐来指挥。起立、坐下、集合等常规都用不同的旋律和节奏来指挥幼儿,这样培养幼儿规则意识,养成幼儿日常规则的信号,不再是原来的单一、紧张、压抑的铃声,而是轻松优美的音乐,幼儿在宽松愉悦的氛围中接受特定的信号,形成一定的规则意识。
1.幼儿园的音乐氛围幼儿对音乐活动的兴趣是与所处的环境密切相关的。因此,创设一个生动活泼的音乐氛围,是音乐教学中的重要环节。依据这个道理在幼儿进行自由活动或休息时,可以播放一些优美动听的曲子让幼儿欣赏。幼儿时而学唱,时而跟着音乐节奏手舞足蹈,孩子们的兴趣一下子就提高了。
2.家庭的音乐氛围幼儿的一半时间是在家中度过的,为使幼儿在园的教育得到延续,应使孩子在家中同样拥有一个音乐化的氛围。同时也是为了提高家长的音乐文化素养,我们帮助家长选择一些适合幼儿特点,幼儿喜爱的乐曲让幼儿在家中倾听,并向父母表达自己对乐曲的感受和理解,以此来营造一个优美的甜蜜的家庭音乐氛围。
3.创设隐性教育氛围,设计美的音乐意境每次音乐活动都要围绕主题,提供富有教育意义和童趣的环境,设计一个情节贯穿于活动的全过程,引导幼儿进入角色,进入美而有序的音乐意境。如学习“有趣的节奏门铃”时,我在活动室内布置了森林的场景,森林里住了几只小动物,他们家分别装上了门铃,整个活动以小朋友到动物家做客开始,必须敲对门铃节奏才能进小动物家的情节中进行。整个活动把孩子带入音乐乐园,个个投入角色,情绪活跃,随着音乐的变化进行自由、轻松、形象、逼真的表演,充分表达出各自对乐曲旋律和歌曲内容的感受与理解。
1.选择合适的音乐活动教材教材的选择,直接关系到幼儿对音乐活动的兴趣,因此在教学过程中首先考虑的是教材的趣味性,其次,选材的时候要注意教材的难易程度,要根据幼儿的接受能力选择教材,如果太难,幼儿必定会失去参与活动的信心和兴趣;反之,幼儿总是一学就会,也会感到没劲。另外在选材时一定要记住一个“美”字,我们教幼儿唱的歌必须有优美的旋律;教幼儿跳的舞必须动作优美,幼儿对此才会有兴趣。
2.采用多种教学活动内容和形式幼儿园的音乐活动,除了开展课堂教学形式为主的唱歌、律动、欣赏、打击乐、音乐游戏等外,我还采用以下的一些活动内容与形式:
(1)丰富幼儿的直接经验。在学习韵律活动《小雨和花》之前,有意识地组织幼儿在下雨天聆听雨声,看看雨是如何从天上落下来的,孩子们当时兴趣很浓,看得出奇,听得仔细。当学律动时,我只稍作指导他们就很快会听着音乐做小雨动作,而且形象逼真,节奏感强。
(2)将音乐活动渗透其他学科中,幼儿在绘画《有趣的脸》时,我让幼儿先学唱歌曲《表情歌》,让幼儿在优美的歌曲中想起人脸部的表情,从而激发幼儿绘画的兴趣,同时让幼儿在绘画时能正确画出人的脸部表情。
(3)开展一些音乐生日会,开设音乐小舞台,让幼儿始终都在音乐的海洋中,让幼儿在感受音乐美的过程中轻松愉快地投入其他各种活动中。
3.采用灵活的教学方法
(1)采用分组教学法,既利于教师关心指导每个幼儿,又能为每个幼儿提供更多的练习和表扬的机会。
(2)采取趣味、生动、形象的方法,促使幼儿从积极运用多种感官参与活动。例如在节奏练习中运用幼儿熟悉的走、跑、慢走等基本动作开展活动。先用拍手跺脚动作表示节奏,培养幼儿分配注意力的能力及反映能力,接着请幼儿看看卡片上的节奏,不光用拍手跺脚的方法打出来,而且会用其他身体动作或语言表示。
(3)在教学过程中,确立以幼儿为主的思想,做到“导而不包”,给幼儿留出一定的空间,让幼儿自己学会处理歌曲的情感,创编一些动作,特别是在一些音乐游戏中,只把规则讲清,具体细节让幼儿自己来出主意,想出方法解决。
(4)采用以大带小的活动,为幼儿主动参与音乐活动提供机会,我们请大班幼儿带领中班幼儿一起开展音乐活动,大班幼儿在活动中当起了哥哥姐姐,是他们主动参与活动,而中班幼儿在哥哥姐姐带领下,感到特别新鲜,所以参与音乐活动的兴趣也随之更加浓了。我们在幼儿园进行音乐活动,其宗旨是让幼儿从积极参与活动做起,最终使音乐活动起到它应有的促进作用。总之,音乐,能给人带来愉快,为人创造联想,音乐,更能催人积极向上,只有不断地去引导,激发幼儿的情感,才能使他们感受到生活的真谛。
【关于提高幼儿参与音乐活动的积极性与主动性探究】相关
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近年来,教育部门对学前教育专业发展日趋重视,相关文件提出对幼儿园教师教学活动计划与组织活动能力方面的要求,这就要求高职学前教育专业重视《幼儿园活动设计与指导》这门课程的教学,所以这门课程被作为高职学前教育专业的一门重要专业必修课,各高校应对本门课程在课程教学中加以改进,从而提高教学质量,培养适应现行教育体系中需求的学前教育专业人才。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:高职学前教育专业《幼儿园教育活动设计与实践》课程教学改革的思考与探索相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:当前,最受幼儿园欢迎的是“反思性实践型”人才。高职院校的课程教学改革也应以培养学生的教学实践能力、反思审查能力、运用理论解决实际问题的能力为重点。《幼儿园教育活动设计与实践》作为高职学前教育专业的核心课程,必须贯彻全程实践理念,在教学内容、方法模式等方面进行改革,培养学生的教学设计与实践技能。
关键词:幼儿园教育活动设计与实践 教学改革 必要性 改革策略
(一)培养反思性实践型人才是高职学前教育专业教学改革的必然要求
提高儿童早期教育水准,取决于家长与师资的素质,而教师是幼儿园教育中最重要、最基本的力量,是高品质幼儿教育最主要、最直接的创造者,是提高幼儿教育质量的关键。高职学前教育专业教学模式要适应社会对反思性实践型幼儿教师的需求。作为高职学前教育专业的核心课程,《幼儿园教育活动设计与实践》重点培养学生快速、准确地获取相关教育理论知识,并能内化为正确的教育观和理论经验,依照教育目标,选择适宜的教育内容,设计科学合理的各类教育活动方案,能组织成生动具体的教育活动,并能进行反思评价。因此,对学生的实践能力的培养,是《幼儿园教育活动设计与实践》教学内容、方法、手段优化改革的重点。
(二)高职学前教育课程教学改革必须适应《幼儿园教师专业标准(试行)》对幼儿教师提出的复合要求
我国新颁布的《幼儿园教师专业标准(试行)》表层功能是准入、规范、发展功能,深层功能则是专业唤醒功能。幼儿园教师的专业化意味着幼儿园教师既要掌握三大部分知识,即基础修养知识、日常生活知识和专业知识,还要能将这些知识融会贯通,并在日常保教工作中应用。因此,对幼儿教师知识掌握、专业技能上都提出了复合性的要求。然而在现实中,学前专业《幼儿园教育活动设计与实践》与实践结合不够,理论与实践成为“两张皮”,无法磨合在一起;实践教学环节时间短,学生实习见习期间很难将先前的理论学习进行有效结合。
(三)当前高职学前教育《幼儿园教育活动设计与实践》课程内容和教学模式上存在着与改革方向不相适应的问题
1.课程定位不明确。《幼儿园教育活动设计与实践》在高职学前教育专业的课程体系中居于核心地位,关系到学前教育专业人才培养的质量和培养未来学前教育工作者专业技能程度的高低。但在实践中,本门课的重要性未被充分重视,存在诸如教学计划中学时过少,实训条件简陋等问题。
2.课程体系不完善。《幼儿园教育活动设计与实践》课程内容分科式教学存在割裂和零碎的问题,在教学内容上大多采用把“五领域教学法”的课程内容进行分科式教学,五个领域的教学法内容上相对独立、各成体系。但是,五个领域的内容存在很多共性的部分,完全可以整合。
3.教学模式重理论轻实践。多采用理论讲授为主,学生实践训练为辅。《幼儿园教育活动设计与实践》是学前教育专业的专业核心课程,同时也是应用型课程。它注重学生实践的应用,是理论和实践双重性的课程,具有鲜明的理论综合性和实践操作性的特点,对实现高等专科学前教育专业培养应用型人才的目标及促进学生向合格幼儿教师角色转换具有不可低估的作用。重理论、轻实践的教学模式不利学生在学校掌握专业技能,就业时信心不足,上岗后适应困难。
4.教学方法陈旧僵化。教师指导方式上习惯“以教定学”,学生学习方式多“被动听讲、接受”、少“主动体验、探究”。以学生为主体只停留在观念上,实践中还是以教师、课堂、课本为中心 ,对学生的研究不够深入、细致,实质上还是摆脱不了“教师权威”意识,“教师中心”思想严重。沿用这样的教学模式,所培养出来的学生必然是“讲起话来头头是道,口若悬河,操作起来笨手笨脚,捉襟见肘。”
为解决《幼儿园教育活动设计与实践》课程教学中存在的问题,笔者在《幼儿园教育活动设计与实践》课程教学中就教育理念、课程内容、教学方法、评价机制等方面不断进行反思与改革,改革探索初见成效,具体策略归纳如下。
(一)提升教育理念,转变教学思想
要想对学前教育专业课程教学改革有更深刻的理解,教师先要转变教学观念,一定要贯彻现代教育思想和教育理念,实现五个转变。
1.由重知识传授向重学生发展转变,引导学生在获取知识的同时,还要学会思考,学会做事,学会做人。
2.由重教师“教”向重学生“学”转变,教师不仅要精心设计怎样教,更要精心研究学生怎样学。
3.由重结果向重过程转变,教师不但要使学生“学会”,而且要培养学生“会学”、“乐学”。
4.由居高临下的权威向平等融洽的朋友转变,师生相互沟通,相互启发,相互补充,达到共识、共享、共进的目的。
5.由教材的接受和传递向教材的开发和创造转变,教师不再是教材忠实的阐述者和传授者,而是教材开发者和创造者。
(二)明确课程性质,增强学生学习积极性
《幼儿园教育活动设计与实践》是学前教育专业的专业核心课程,同时也是应用型课程,具有鲜明的理论综合性和实践操作性的特点,对实现高等专科学前教育专业培养应用型人才的目标及促进学生向合格幼儿教师角色转换具有不可低估的作用。所以,在教学中应注重学生实践能力的培养,“重理论,轻实践”的教学模式不利学生在学校掌握专业技能,就业时信心不足,上岗后适应困难。因此,教师和学生都要对学科性质进行科学定位和认识。
在本课程第一节课上,可对学生提出“你为什么要学习《幼儿园教育活动设计与实践》这门课?”这一问题,请学生讨论,并启发学生结合见习经验思考:做一个幼儿园的合格教师需要哪些专业知识、能力、情感态度?你已经具备哪些专业知识、能力、情感态度?自己还欠缺的有哪些?以此做铺垫,再讲解本门课的学习意义和价值,学生就有了比较深刻的体会。同时,把本门课程两个学期的教学计划和学习任务进行讲解,让学生了解本门课论理学习和实践训练学时的比重,对自己将要学习和完成的实践任务做到“心中有数”。另外,在课堂教学中,通过穿插讲解往届毕业生实习就业案例,使学生认识到掌握幼儿园活动设计与教学组织实践技能的重要性。 (三)构建合理的课程内容体系,突出本门课的实践性
根据学院高职学前教育专业培养实用型人才的目标要求,结合《幼儿园教育活动设计与实践》课程的性质和学生的学习需要和认知特点,参考多本教材的内容,对本课程的内容体系进行精选重构,形成兼具科学性、整合性、丰富性、实用性的三大模块(如下图)。
一是幼儿园教育活动设计理论模块:幼儿园教育活动设计基本理论、幼儿园听课和评课理论、幼儿园教育五领域活动理论等。二是幼儿园教育活动设计技能模块:幼儿园五领域七大类教育活动设计技能、设计方案评价技能模块。三是幼儿园教育活动实践拓展技能模块:幼儿园教育活动五领域七大类教学活动的组织实施、幼儿园课堂教学活动的评价、幼儿园说课展示、技能展示。
(四)实施教学方法改革,培养学生实践能力
1.专业技能渗透。根据学前教育专业的技能技巧要求,结合《幼儿园教育活动设计与指导》的技能性和实践性特点,在理论内容部分的教学中,穿插渗透展示相应专业技能技巧小环节,如讲故事、朗诵儿歌、情境表演、唱歌、跳舞、拍节奏、喊口令、学做模仿操等专业技能。
比如,讲故事能够集中锻炼学生的口语表达能力和自然大方地在集体面前展示的能力,为试教活动打基础。可利用课堂前5-8分钟时间,按学号顺序让2-3名学生每人讲一个自选故事,其他学生欣赏,并做文字记录和评价,教师以提问方式检查学生听故事情况,结合学生的讲与评做点评总结,为学生讲解故事评价的内容标准,示范评价方法,引导学生掌握(评)讲故事的方法、提高(评)讲故事的能力。通过讲故事技能训练,一个学期下来,每个学生都能讲一个小故事,欣赏到几十个小故事,了解和掌握了讲故事的基本技能要求,独白语言能力、自信心等方面也得到锻炼。同时,使学生专业技能的内容与《幼儿园教育活动设计与实践》课程内容进行有效互动和有机结合。
2.案例教学。在学习幼儿园五领域七大类教育活动时,精选教学活动录像案例作为基本教学材料,将学生引入教育实践的情境中。七类教学活动每一类都精选1-2个视频作为观摩案例,通过“案例引入――案例讨论――案例还原――案例评价”,引导学生还原教案,运用所学活动设计理论分析评价案例中活动设计、教学实施的亮点及存在问题。实现学生自主探究性学习,以提高学生分析和解决实际问题能力。
在案例教学部分,教师先采用示范法,引导学生讨论、还原案例、示范评价案例的内容和方法。然后,要求学生自主完成案例还原和案例评价。由易到难逐步提高学习难度的教学模式,使学生在听课、评课能力上逐步提高。
3.任务驱动。在本课程的教学中,教师根据教学内容提出学习“任务”,以完成具体的学习“任务”为引领,引导学生自己提出解决学习任务问题的思路和方法,然后进行具体的实践训练操作,形成“教学做一体化”的教学模式。
一是设计任务,即要求学生设计七类教育活动方案。在学习设计教育活动方案之前,学生进行该类活动的设计理论学习和案例学习。在布置设计任务后,教师从目标的确定到活动准备、活动过程设计三方面对学生进行引导,提供设计思路,同时鼓励学生独立思考,按照自己的想法设计出与众不同的活动方案。每项设计任务都是要求学生在课余时间完成,教师在课堂上检查设计方案完成情况,指出方案中存在的问题,挑选部分优秀方案进行点评。二是实践任务,即要求学生进行试教活动和说课展示。试讲任务在开学初明确提出,要求学生自主进行分组,每组同学试讲任务提前告知,学生自选活动方案、自制教具、自制幻灯片。在试讲时,小组内学生扮演幼儿,其余学生观摩记录并评课。说课展示任务作为期末考核的形式,在学习完幼儿园说课相关理论和说课案例后,学生自选说课主题,自主撰写说课稿,制作演示文稿,在期末按照序号顺序逐个进行说课展示,实践体验幼儿园说课流程,展示自己的说课基本功。三是评价任务,即要求学生评教和互评设计方案、说课稿。学生设计好活动方案和说课稿,收齐后再随机发给同学们,要求每位同学都在认真研读手中的方案后,在该方案后面写出自己的评语和建议,打出分数。教师再请几位同学在集体面前进行评价,随后进行点评和总结。
每位同学试教过程中,其他同学做听课记录,并进行书面文字评价。每位同学试教结束后,教师检查听课记录,以提问方式要求学生在集体面前对试教同学进行评价并提出合理建议,随后教师进行示范性评价、提出优化建议。
以上三个任务的实施,促使学生达到当前学前教育专业要求的现代型幼儿教师应具备的“写、说、授、评”四会综合教育教学能力。学生学习方式实现从“被动听讲接受”向“主动体验探究”转变,人人都有实践计划,人人都有实践项目,学生通过完成项目任务,在综合实践教学技能上能得到锻炼和提高。
(五)构建评价机制,增强学生学习内驱力
为有效提高学生学习本门课程的积极性和学习效率,要改变以往的期末一次性终结评价,变为注重过程性评价,把学生的讲故事技能展示、方案设计、试教活动、说课展示及评价任务完成情况都纳入考核的范围。
期末考核以说课展示(满分100分)作为期终考核内容,平时考核(满分100分)包括讲故事(10分)、方案设计(20分、)试教(30分)、评价(20分)、考勤(20分)。
另外,可在学期初就对学生提出奖励措施计划,以激发学生学习积极性和主动性,比如,可对期末综合考核优胜者进行发放图书等小礼品的奖励。
这种评价方式促使学生科学规划自己的学习计划,认真对待每一项学习任务,充分挖掘学生的学习潜力,同时采用物质奖励和精神鼓励相结合的形式,进一步激发了学生的学习积极性。
[1] 王文乔等.幼儿园教育活动设计与实践[M].成都:西南交通大学出版社,2012
[2] 王川等.幼儿园教学活动设计与实施[M].北京:高等教育出版社,2013
[3] 但菲等.幼儿园说课、听课与评课[M].北京:北京师范大学出版社,2012
[4] 唐燕.《幼儿园教育活动设计与指导》课程设计和课程教学改革的探索与研究[J].基础教育研究,2011(6)
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极简主义是20世纪60年代西方现代艺术重要倾向和流派之一,对绘画、时尚、建筑、装饰与设计等领域都产生了深远的影响。产品设计中的极简主义,始于20世纪80年代,是一种美学上追求极端简单的设计风格。极简主义设计遵循“少即多”的设计思想,适应了当代社会的发展和现代人的生活,具有持久而强劲的发展趋势。以下是读文网小编为大家精心准备的:论极简主义指导下的现代艺术设计相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:极简主义一词大多用在环境艺术和家具设计当中,近几年也在视觉传达设计中开始慢慢展露头角。本文通过了解极简主义在现代设计中的体现和原则,研究其与传统设计的信息表达的差别,以此达到简化设计中的多余信息来变相放大产品品牌效应的作用。
关键词:极简主义;现代设计;产品信息
人类在漫长的进化过程中,已经习惯把事物的信息简化处理,极简主义的产生也正是符合人们对于艺术的追求,这一直是艺术家所追求的最高境界。将极简主义用于现代设计中,通过简化产品的信息来表现产品特征,也是现代设计的必然趋势。
时代科技发展到今天,信息的简化方式已经成为各种品牌之间的主要竞争手段。
(一)极简主义的风格特色
极简主义风格并不是现今所称的简约主义,其显著的特征当然就是简洁和明确。追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。极简主义者的宣言是“少即是多”,即最简单的形式、最基本的处理方法、最理性的设计手段求得最深入人心的艺术感受。但“少”并不是一种盲目的削减,而是复杂的升华,往往表达出耐人寻味的激情,是一种高品质的体现。
(二)极简主义为现代艺术设计提供了新的方向
随着时代的进步,互联网时代的人们在信息处理上复杂程度要远远高于传统工业化时代的人们,极简主义在通过最少的设计语言表达上来给人带来最大的信息量,其给人一种简约美,没有多余的修饰,直观的展示产品的信息。
极简主义在现代设计给人带来的体验,更加强调设计对人的感官带来的强烈共鸣。未来的艺术表现中,符合审美规律有同时符合经济规律的艺术才是未来艺术的发展方向。
(三)极简主义为现代设计提供更多发展空间
原来的传统设计中,往往要表达产品功能,质感,运用功能中要花大量的篇幅来表现。而在现代社会中,在表达这类信息的成本和效率往往达不到需要的宣传手法和表现形式,在过多的表现产品信息的前提下,往往会忽视设计的本来元素。
传统设计在表达产品信息的同时又要兼顾产品品牌的市场效应,这样限制过多,设计师在设计中的许多想法会在诸多的限制中被“扼杀”,在设计中对艺术的追求和设计对象的品牌的市场效应左右不得兼顾,这样一般会造成设计中有太多的重复设计语言,在取消多余信息的同时,也变相的放大了产品本身的品牌效应。
传统艺术中,追求极简的表现手法来表现事物本身一直是艺术的最高境界,极简主义风格在设计行业里更加的贴切,设计师在少了其他可以过滤的产品信息,可以通过简单的配色、造型、logo来表达设计语言,这样的设计在现代社会中往往会体现的更加经典、更加灵活、更加实用。
传统设计中,为了表现产品价值给予消费者的信息太过多余、重复,而极简主义风格在摒弃传统设计中的多余信息的同时,也要具备审美的追求。
(一)极简风格的现代设计营造简约美
极简主义风格起源于60年代二战之后,为当时第二次科技革命的设计风潮注入了一股新的能量,随着时代的进步,有些设计的设计理念不再是为了产品而设计,而是为了设计而设计,从而出现各种奢侈的设计,这些奢华别致的设计固然风靡一时,但是却忽视了设计本身的作用与意义,而这时极简主义的设计却恰好反其道而行,从产品的本身出发来设计产品,用大气简约的方式使产品本身与设计衔接一致,营造自然美的同时,又能很好的体现整体感。其营造出的简约美学也是一种禅意美学。
(二)突破传统设计理念的局限性
在传统设计理念中,产品的信息表达占了大部分的要求,而今天产品信息有了更加有效,成本更低的表达方式,给传统设计带来了强大的冲击,原来传统设计给人们带来的产品信息正在被其他的信息传达方式所取代。现在设计中,传达产品信息的设计目的正在弱化,而更多的元素和表达方式来表现产品背后品牌的价值功能。如果按这个要求来说,极简风格的植入正是目前现代设计中的最优选择,通过简单的设计思路来弱化产品本身的信息,加强产品牌信息是目前设计中的主要倾向和潮流。
(三)为目前过度设计和奢华设计的市场注入新鲜空气
奢华设计的主要目的是表现产品的高端质量和价值,奢华设计会通过与产品有关的一切来设计产品,以某品牌的月饼为例:其中现代有关于月饼的元素有(月饼=中秋节+中国传统+中国神话+送礼+面子+等等……),设计中会通过这些元素来奢华的包装一款普通的月饼,其中的目的就是来通过包装来表达期产品价值。这些元素在人们头脑里不断的重复再重复,造成人们的视觉审美疲劳。极简主义风格设计不基于产品本身的价值,而是更加着重于产品的品牌价值,通过提升产品的品牌价值来变相的提升产品价值,只有这样的才可以更加有效的来提升产品的市场竞争力度,可谓一举多得。在不违背产品在市场上的定位的同时,表现出月饼在中国民众心中的定位,显得儒雅,不露锋芒,适合中国传统文化中儒家的文化思想。
(四)从新的角度诠释产品个性
每种商品都拥有自身的特点,人们在长期的使用过程中也会不自然地赋予他们一些固定的情感,在强化设计个性的同时,当然也不能无视产品自身的特点和消费者的情感。极简设计风格通过简单的设计理念,弱化产品本身,把产品背后的品牌效应放大,删除设计上多余的产品信息,变相的放大品牌信息,通过设计角度,极简设计作品拥有品牌放大镜效应,通过品牌进行企业资源的有效整合形成能量,并调整好市场推广的进程焦距,强调品牌自身价值。
(五)提取自然元素的现代设计
极简主义风格设计注重简约美观,但是在最求简约的同时,往往在对品牌文化上的追求上达不到要求,除了简单直接的人为设计语言,也可以提取自然元素来整合极简元素,通过自然生长的图案、纹理代入到设计中,这样旁敲侧击的表现手法不会对产品有多余的价值描述,同时也可以侧面凸显产品品牌文化的追求。
三、极简主义设计体现与原则
极简主义风格设计也是由传统设计进化演变而来,极简主义风格的设计,也要符合传统设计中的基本要求,在符合基本要求的同时也要以简约主义为中心来达到设计目标。
(一)以人为本与品牌服务为中心的原则
设计发展到今天,除了设计本身的作用之外,还应该体现出设计与使用者有所交流的一个精神作用,所以设计中以人为本的设计理念是首要目标,在极简主义设计思路中,不可以太过于追求艺术的感官,而忽视设计针对人而产生的艺术形式,设计中既要考虑人的尺度问题,同时也要兼顾设计中对产品品牌宣传的能力。同时也保证品牌在产品中想要表现的文化特性。
(二)简约但不能简单的原则
极简主义风格设计是以简化产品设计的多余信息为前提,既要保证产品设计的功能性,也要保证品牌宣传效果。但是太过于简化的品牌信息,不但没有起到产品品牌放大的效果,反而可能有悖于产品品牌的本来信息,这些主要的品牌信息与消费者之间得不到信息上的交互。同时过于简单的设计也会让包装看过去平淡无奇,不符合视觉传达的基本要求,也没有设计对艺术美的追求,这样的设计不是合格的设计。
(三)极简主义设计更贴合时代发展
随着数字化时代的进步与发展,时下设计的发展也更加的多元化和多领域化发展,在过度设计的风潮之后,人们开始反思,追求更加简约环保的设计,开始重视设计本身的功能和意义,更多的愿意从“低调”中获取设计带给人们的体验。
在我们目前信息化时代来看,能使得受众更快更直观的接收到设计者要表达的意图,让设计直观的脱颖而出。极简主义风格设计在版面设计上更加注重系统化的设计,信息传播方式整齐,可以形成统一的传播形象,降低与人的实现信息互动的成本,满足大众的情感需求,利于人们的瞬间记忆,对品牌的建立与提升起到了积极作用。在消费竞争激烈的环境下,极简主义风格设计要比传统设计的市场更加具有竞争力。
极简主义风格效果是更加有效的传达方式,顾客对产品的用途一目了然,极简主义风格的也正好符合当下消费者的需求,摒弃不必要的多余信息,让消费者一目了然的了解产品作用和品牌价值。不但可以有效的降低产品中的多余重复信息,更加强调与受众的精神沟通,倡导回归理性,从原点出发,给人们带来耳目一新的感受。
通过强烈的信息交互来强调产品品牌价值,在通过其他的传播渠道来展示产品价值,以更加快捷,成本更低的宣传手法来展示其产品价值,用极简化风格来展现产品品牌的关注度,用两种不同的信息传播方式来提升产品在市场上的竞争力度。
极简主义风格的现代设计,是一个由整个社会秩序演变出来的一种产品风格,在追求设计艺术美的同时,简化其中在传统设计中的多余。是一种降低设计成本,扩充设计思路,摒弃设计中诸多限制的设计主义。而在未来的发展中,极简主义设计也应尊崇其原始理念,与现如今的社会价值和审美价值结合,一方面能够通过设计更好的吸引消费者,达到品牌确立的目的,同时又能让受众欣赏产品,引起消费者心理共鸣,从而体现设计的审美价值。
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对于幼儿的成长教育来说,幼儿园美术教育是培养幼儿想象力的重要途径,是幼儿的想象力的培养。下面是读文网小编为大家整理的关于幼儿园美术教育论文,供大家参考。
艺术源于生活,美术属于艺术创作的重要组成部分,同样同生活密切相关。美术创作的生活化是美术活动具有长久生命力的前提。因而对于幼儿园美术教育而言,当务之急是实现美术教育的生活化发展,让幼儿能够在生活中感受美术,让美术能够具有生活价值。另一方面,幼儿园美术教育主要由美术活动内容、美术活动形式、美术活动素材和美术活动经验四个方面组成,所以发展幼儿园美术教育生活化的对策要从这四个方面入手,实现幼儿美术教育生活化的系统化、全面化发展。
一、幼儿园美术教育活动内容生活化对策
幼儿园美术教育是基于幼儿的美术欣赏和创作能力,选择适合的美术内容,对幼儿展开教学活动,当前实现幼儿园美术教育活动内容的生活化要根据幼儿的生活经验、知识技能,采取教育活动,进行美术拓展,不能脱离幼儿的生活经验,要求进行模糊教育。所以,幼儿园美术教育的绘画活动,教师设置的绘画主题一般是生活中常见的人、物和事。绘画活动的内容来自于生活。如三八妇女节开展美术活动“我的妈妈”,幼儿通过画笔表达对妈妈的爱,每个孩子都能画出自己妈妈的特征,从发型、长相到着装等表现得栩栩如生,这种生活化的美术教育活动增加了幼儿对美术活动的兴趣,更有利于幼儿表达情感。在幼儿园美术教育活动内容生活化的解决对策中,应该要注意,生活是动态变化的,幼儿对生活的关注情况也在变化,因而,在内容选择上,要站在幼儿的生活角度,选择最有生活价值的事物。
二、幼儿园美术教育活动形式生活化对策
幼儿的性格较为活跃,课堂专注力不高。所以在进行美术教育活动时,要求开展多种形式的美术教育,如绘画、手工、泥塑等。因而要求幼儿园在选择美术教育活动形式时,要通过创建生活情境,增加学生对该美术教育活动形式的认同感,激发学生学习的兴趣。例如,大班泥塑活动“运动着的人”,首先通过现代信息技术播放运动比赛视频,让幼儿观看运动场上各种竞技的人物形态,然后让幼儿模仿跑步、游泳、举重等不同运动项目的肢体动作,为幼儿营造了一个具有生活化的情景氛围,激发学生进行泥塑创作的欲望。同时还可以开展各类课后活动,带领幼儿来到自然中,体会自然的美,在此教师还可以引导学生对自然进行美术创作,如小班结合季节开展主题活动“春娃娃”“落叶飘飘”,带领幼儿到草地上滚一滚、摸一摸、闻一闻,让孩子通过绘画、树叶粘贴、树叶拓印、制作植物标本等多种形式表达对自然的热爱。总之,幼儿园的美术教育活动形式要体现多姿多彩的生活。
三、幼儿园美术教育活动素材生活化对策
幼儿园的美术教育活动所使用的素材要具有生活化特点,可以通过两个方面实现,一是从大自然生活中寻找美术材料。如石头、木材、沙子等材料在生活中普遍可见,并且是生活中重要的建筑材料。因而可以通过晋江海边的贝壳开展美术活动,首先,组织幼儿观看贝壳工艺品,在带领幼儿到海边进行贝壳的收集,利用彩色笔、贴纸等在贝壳上绘画,或者进行贝壳手工品的制作。教师通过这些生活上的素材,经过层层教育的方式,带给学生对美术教育活动不同的感受。另外,美术教育活动素材生活材料还可以来自生活中,组织幼儿对家中的废弃物进行收集,在家长的指导下选择有用的材料,通过美术创作将这些废物再创作,变废为宝,使其成为具有艺术性的观赏品。
四、幼儿园美术教育活动经验生活化对策
幼儿园美术教育活动的改革观念在于从生活中来,到生活中去,因而幼儿园美术教育活动经验的生活化即要求学生在家长和教师的指导下,将从美术教育活动中学习到的经验或得到的物品运用到实践生活中,如幼儿对塑料瓶进行剪切和创作,使其变成一个花瓶,能够在家庭生活中使用,增加幼儿对生活和对美术课的热爱程度,培养幼儿亲社会的性格;同时,实现美术教育活动经验生活化,还指幼儿能够运用美术中生活化的理念进行其他课程的学习。例如,幼儿在进行算数教育活动时,幼儿能够下意识地在教育生活化的理念下进行学习,将生活中买水果的事件引用到算数学习中。
综上所述,美术教育生活化改革是当前幼儿园教育改革的重点和创新点。幼儿园教师通过选择常见的生活内容,使用各种简单、具有亲和力的生活物品,采用生活化的方式,实现美术的生活化教育,并且最终还将美术教育生活化的经验运用到生活中,使幼儿在美术学习中能够对生活产生热爱,提高创新能力、观察能力,提升自我的综合能力,使该地区的幼儿园教育质量能够达到国家大城市的标准,全面提高该地的教学质量。
教师不可一昧对绘画的形象给予定论,让幼儿完全脱离自己的认知从一笔一画、一招一势都依葫芦画瓢,长此以往,不仅会使幼儿的绘画创作缺乏生命力,也势必导致幼儿对美术活动产生厌倦,失去兴趣。
手指训练,为幼儿学好美术奠定基础
3~6岁幼儿大小肌肉动作还处于发展阶段,特别小肌肉动作、精细动作对于幼儿无疑存在较大难度。都说“心灵手巧,手巧才能心灵”,锻炼和提高幼儿小肌肉动作能促进幼儿对绘画技巧的掌握,同时更能发展幼儿思维的灵活性和灵敏的洞察力。从幼儿身心特点出发,教师可以通过以下几种方式加强提高幼儿手指的灵活性。
第一,在组织活动的预备阶段或机动时间教师均可组织幼儿开展一些丰富有趣的手指游戏,如,“小娃娃洗澡”“、看大戏”“、爬大山”“、玩花绳”等都是幼儿喜爱的手指游戏,在这些游戏中幼儿通过多次反复练习,手指变得越来越灵活。
第二,通过凌空模仿的游戏加强幼儿对线条、物形等具体形象的感知,从而也锻炼手指的灵活、流畅性。如,玩游戏“边说边画”,教师通过口述示范的方式带领幼儿凌空徒手模仿画,教师说“:连绵起伏的大波浪。”时边说边用手指凌空从左至右弯曲起伏画过,幼儿随之模仿,教师说:“又圆又大的大苹果。”边说边凌空用手指从一个点由左至右绕一个圈,幼儿随之模仿。此类游戏可设置为活动准备部分,即可调动幼儿的兴趣,增添趣味性,又可为下一环节的作画做铺垫。第三,通过撕纸、折纸、串珠子等动手操作游戏训练幼儿手指的协调性、控制力。
多种手段,培养幼儿的专注力
3~6岁幼儿好动、易兴奋,注意力易发生转移。突来的声响、细微的举动、外界小小的变化都会引发幼儿的关注,发生注意力转移。一个有效的活动应建立在幼儿专注于活动本身的基础之上,要有效抓住幼儿的注意力,确保专注力应该注重以下几个方面:
第一,活动准备充分,考虑细致,尽量排除、控制一切干扰影响幼儿注意力的外在因素。从环境、教具、学具到教师心理因素做到全面、完善、充足的准备,避免突发状况而破坏、打乱活动的完整性,导致幼儿注意力的转移。第二,结合幼儿身心特点,以游戏化的方式设计、组织、贯穿教学,从始至终激发和保留幼儿的兴趣点。在美术活动中以故事引入贯穿、猜谜揭底、角色扮演、解决问题等方式最为适用。从满足幼儿对故事发展的好奇心、对谜语中谜底的探究欲、扮演角色承担责任的新鲜感、想办法解决问题建立的自信等抓住幼儿的兴趣和关注。
第三,活动中教师要善于观察、发现幼儿变化,灵活有效地调整策略,再次集中幼儿的注意力。如,绘画活动中幼儿注意力分散时,教师可结合游戏的内容、角色等相关的语言,故弄玄虚,比如以模仿故事中(绘画内容)小蜜蜂说“:轰隆隆、轰隆隆,怎么办?要下雨了,快点多画些小蜜蜂来帮忙采蜜吧!”这样幼儿的注意力就又回到了课堂。
有效教学,促进幼儿美术活动的积极情绪
美术活动是幼儿轻松表达自我,展现自我的艺术活动。美术正是以特有的轻松、自由氛围博得众多幼儿的热爱,而要保持并使这种热爱程度不断升温,关键还在于教育环境、心理环境的宽松、自主,而其中教师的教学语言发挥着极为重要的影响。有效的教学语言策略不仅能调节活动气氛,还能促进幼儿参与活动的积极情绪。
第一,教师的启发性语言能为幼儿插上想象的翅膀。教学中教师多以启发性的语言引导幼儿想象,为幼儿的美术创作搭建了宽广的思维、创造空间,使幼儿把经验认知与想象相互联系,尊重了幼儿的想法和意愿,允许幼儿表达个性,突出个人风格。
第二,教师鼓励性的语言增添幼儿创作的自信。在教学活动中幼儿往往因操作、构思等困难而退却、沮丧、自信心挫败,有时也产生半途而废的想法。因此,在教师启发引导、幼儿创作等环节教师要适时以鼓励性语言激发幼儿,充分相信幼儿的能力。在评价中教师不可轻易打击、批评幼儿的作品,应肯定优点并诚恳提出建议。教师以鼓励性语言帮助幼儿逐步建立自信,让他们有机会个性、大胆地表现不同形式的美。
对于幼儿来说兴趣很容易产生而并不容易持久,要帮助幼儿培养和保持对美术活动的兴趣,确实要有效开展美术教学,做好启蒙教育。相信,有心的老师会做得更好。以上仅是个人在实践工作中总结的浅显经验,还有待于以更多同行交流探讨而获得提升。
一、范画的作用
范画是启发和引导学生的思路,有效地创作美术作品的途径。美术教学是一种直观的形象教学,它是教师通过一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能的教学。其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。好的范画并运用得当犹如一盏指路明灯,而差的范画或乱运用简直就像一个炸弹。《指南》艺术领域中提到美术活动中尽量不示范,而是通过观察自然事物和欣赏不同风格的艺术作品来学习如何表现;其教育建议中也指出,让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作,成人不做过多要求”“幼儿绘画时,不宜提供范画,特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。
二、使用范画存在的异议
关于有无范画问题,一直是美术界争论的问题,国外很多是赞成自己画,而中国人是使用范画的多。国外的孩子绘画有时候就是抽象的,估计很多家长看了会说看不懂。教师要不要示范?认为需要示范的理由是幼儿还没有掌握表现事物的基本技能,需要从教师的示范中学习;也有人认为画画要分成技能和想象力两个结构,技能包括基本线条、形状、颜色的认知等。个人觉得,在初期,孩子学习基本技能的时候是需要示范的,孩子在有了一定的基础以后才能更好地发挥自己的想象;认为不需要示范的人的理由是教师的示范会阻止幼儿创造性的发展,导致依葫芦画瓢。
三、如何教孩子进行绘画创作
如何不使用范画教孩子画画,在不限制的情况下发展孩子的想象力,又让孩子们从中受益学到技能?在这里,老师的教和引导起到了重要的作用。
(一)在活动中萌发孩子的想象意识,脱离范画
想象不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路,肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。通过教师对幼儿的一些提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的图像。教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动――从而萌发每个孩子的想象意识。
(二)让大自然启发孩子的想象源泉,丰富绘画材料
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”,他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵,摸摸大树,观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,使他们发现了美、创造了美。
(三)倾听孩子的作品,创设轻松愉快的作画氛围
目前的幼儿园教育经常忽视幼儿的情绪情感心理方面。倾听要基于不同教育程度、家庭背景以及儿童理解状态上的原则。当你去倾听的时候,你会发现每一个孩子就是一个世界,他们的小世界会令人感到惊讶。倾听而不去做评价,而是要鼓励,积极正面地鼓励,让孩子永远充满自信。也许他们的绘画手法非常稚拙,展现出的作品也总是合情不合理,与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品,不要贸然下结论,要认真倾听他们的心里话,让他们讲一讲画中的内容和故事。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事,它会把你带进孩子的童心世界,从而了解他们的喜怒哀乐,与他们分享从中得到的快乐,领会画中的情趣所在。
(四)运用激励评价的法宝――呵护幼儿绘画激情和创意
赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意,还会使他们失去绘画的兴趣。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方主题突出、鲜明等。这样,孩子不但从你的赞美中受到了鼓励,同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。我们在欣赏孩子的作品时,要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏,充分肯定孩子的成绩,正确评价孩子的想象,引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想,才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂,让孩子们的创造欲望越来越强烈,使之成为具有创新精神和创新能力的人。
我相信我们转变态度,倾听、尊重、激励孩子,在大自然和社会文化生活中创设轻松安全的作画氛围,脱离范画,激发想象,定能让孩子大胆表现和创造自己美的作品。
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