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《灯》是巴金先生创作于1942年的一篇散文,读着它,仿佛随着巴老又回到了他作为有思想有热情的热血沸腾的青年时代。下面是读文网小编带来的关于解读《灯》的象征意义论文的内容,欢迎阅读参考!
灯
我半夜从噩梦中惊醒,感觉到窒闷1,便起来到廊上去呼吸寒夜的空气。
夜是漆黑的一片,在我的脚下仿佛横着沉睡的大海,但是渐渐地像浪花似地浮起来灰白色的马路。然后夜的黑色逐渐减淡。哪里是山,哪里是房屋,哪里是菜园,我终于分辨出来了。
在右边,傍山建筑的几处平房里射出来几点灯光,它们给我扫淡了黑暗的颜色。
我望着这些灯,灯山带着昏黄色,似乎还在寒气的袭击2中微微颤抖。有一两次我以为灯会灭了。但是一转眼昏黄色的光又在前面亮起来。这些深夜还燃着的灯,它们(似乎只有它们)默默地在散布一点点的光和热,不仅给我,而且还给那些寒夜里不能睡眠的人,和那些这时候还在黑暗中摸索的行路人。是的,那边不是起了一阵急促的脚步声吗?谁从城里走回乡下来了?过了一会儿,一个黑暗在我眼前晃一下。影子走得极快,好像在跑,又像在溜,我了解这个人急忙赶回家去的心情。那么,我想,在这个人的眼里、心上,前面那些灯光会显得是更明亮、更温暖吧。
我自己也有过这样的经验。只有一点微弱的灯光,就是那一点仿佛随时都会被黑暗扑灭的灯光也可以鼓舞我多走一段长长的路。大片的飞雪飘打在我的脸上,我的皮鞋不时陷在泥泞的土路中,风几次要把我摔倒在污泥里。我似乎走进了一个迷阵3,永远找不到出口,看不见路的尽头。但是我始终挺起身子向前迈步,因为我看见了一点豆大的灯光。灯光,不管是哪个人家的灯光,都可以给行人——甚至像我这样的一个异乡人——指路。
这已经是许多年前的事了。我的生活中有过了好些大的变化。现在我站在廊上望山脚的灯光,那灯光跟好些年前的灯光不是同样的么?我看不出一点分别!为什么?我现在不是安安静静地站在自己楼房前面的廊上么?我并没有在雨中摸夜路。但是看见灯光,我却忽然感到安慰,得到鼓舞。难道是我的心在黑夜里徘徊4;它被噩梦引入了迷阵,到这时才找到归路?
我对自己的这个疑问不能够给一个确定的回答。但是我知道我的心渐渐地安定了,呼吸也畅快5了许多。我应该感谢这些我不知道姓名的人家的灯光。
他们点灯不是为我,在他们的梦寐6中也不会出现我的影子。但是我的心仍然得到了益处。我爱这样的灯光。几盏灯甚或一盏灯的微光固然不能照彻黑暗,可是它也会给寒夜里一些不眠的人带来一点勇气,一点温暖。
孤寂的海上的灯塔挽救了许多船只的沉没,任何航行的船只都可以得到那灯光的指引。哈里希岛上的姐姐7为着弟弟点在窗前的长夜孤灯,虽然不曾唤回那个航海远去的弟弟,可是不少捕鱼归来的邻人都得到了它的帮助。
再回溯到远古的年代去。古希腊女教土希洛8点燃的火炬照亮了每夜泅过海峡来的利安得尔的眼睛。有一个夜晚暴风雨把火炬弄灭了,让那个勇敢的情人溺死在海里。但是熊熊的火光至今还隐约地亮在我们的眼前,似乎那火炬并没有跟着殉情的古美人永沉海底。
这些光都不是为我燃着的,可是连我也分到了它们的一点恩泽——一点光,一点热。光驱散了我心灵里的黑暗,热促成它的发育。一个朋友说:“我们不是单靠吃米活着”,我自然也是如此。我的心常常在黑暗的海上飘浮,要不是得着灯光的指引,它有一天也会永沉海底。
我想起了另一位友人的故事:他怀着满心难治的伤痛和必死之心,投到江南的一条河里。到了水中,他听见一声叫喊(“救人啊!”),看见一点灯光,模糊中他还听见一阵喧闹,以后便失去知觉。醒过来时他发觉自己躺在一个陌生人的家中,桌上一盏油灯,眼前几张诚恳、亲切的脸。“这人间毕竟还有温暖”,他感激地想着,从此他改变了生活态度。“绝望”没有了,“悲观”消失了,他成了一个热爱生命的积极的人。这已经是二三十年前的事了。我最近还见到这位朋友。那一点灯光居然鼓舞一个出门求死的人多活了这许多年,而且使他到到现在还活得健壮。我没有跟他重谈起灯光的话。但是我想,那一点微光一定还在他的心灵中摇晃。
在这人间,灯光是不会灭的——我想着,想着,不觉对着山那边微笑了。
《灯》的创作背景
1941年1月发生“皖南事变”,同年12月,日军偷袭珍珠港,太平洋战争爆发。抗日战争进入到最艰难的时刻,国家和民族处于重重的灾难之中。在这样的历史背景下,作者巴金于1942年2月在桂林写下这篇散文,并于当月编入散文集《废园外》。他在该集的《后记》中说:“这些天里,笼罩在太平洋的暗云紧紧地压住我的心,一定是它做了火种。我听够了叹息和疑虑的询问,我看够了报纸上那些可怕的标题。我的心反抗着,我的信念坚执着。”又说:“这些不像样的零碎文章,都是被一个信念贯串着的,那就是全国人民所争取的目标!正义的的最后胜利。”
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战后的美国人生观和道德观颠覆了以往,金钱成为衡量一切万事万物的标准,人们变得唯利是图,所有这些如冷冰一样,覆盖了整个社会。人们面对这样残酷的现实,无法逃避,就像永远无法避免冬天来临一般,唯有接受,改变自己顺应堕落的社会,变得麻木不仁。他们就像中心公园里的鱼,即使天气再冷也要呆在冷冰之下,因为它们离不开赖以生存的池塘。它们有能力去适应坏天气,因为这是他们的宿命;对于战后的成人开说,他们也有能力顺应改变了的世界,因为这也是他们的宿命。由此可见,小说中的鱼象征着战后麻木不仁的美国人。
中心公园的鱼在冬天的冷冰下生存,且能找到食物。然而与鱼不同的是,鸭子对周围环境却是很敏感的,它们忍受不了冬天寒冷的气候。霍尔顿经常担心这些鸭子无法度过冷冬。霍尔顿的情形与这些鸭子很像,他生活在一个充满着尔虞我诈、自私自利的世界中,他被别人认为是不正常的,让他适应也似乎毫无可能。这时,霍尔顿就会对他自己的命运极其堪忧。显而易见,鸭子在小说中象征着脆弱的内心。
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纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne,1804-1864)是19世纪后期美国浪漫主义作家的杰出代表,也是美国文学的奠基人之一。如果从时间的角度划分霍桑的创作,其小说创作可大致分为前期的“新英格兰传奇”部分,中期的“心之寓言”部分,和后期的长篇创作部分。《年轻人古德曼·布朗》即属于中期的“心之寓言”部分的短篇小说之一。所谓寓言,就是用假托的故事来说明某种道理,达到劝诫、教育或讽刺目的的一种文学样式,其特点就是假借客观景物以代表某种观点,使客观的景物成为传达意念的工具。因此在寓言这种文学样式里,就会有大量的根据借助某物的具体形象来表现某种抽象的概念、思想和情感的象征手法的运用。而霍桑的被人称之为“心之寓言”的小说,正是运用了大量的象征手法来表现霍桑对人性之恶、宗教之虚伪的抨击的典型。
小说《年轻人古德曼·布朗》讲述了一个生活在17世纪末、巫术盛行时期的塞勒姆小镇中的青年古德曼·布朗的故事。小说中的布朗不顾新婚妻子的反对,执意要参加魔鬼的约会,并亲眼见证了人性丑恶。小说采用了超现实主义的手法,虚构了魔鬼、出现幻觉的森林、突然醒来的梦境等具有深刻寓意的人或景物,运用了多种多样的象征手法,使小说充满了浓郁的寓言感。
《年轻人古德曼·布朗》的整个故事场景设置于森林之中,而且是深夜里的森林,这又是寓言故事的一大特征。在许多古老的寓言故事中,发生故事的场所都是森林,如《伊索寓言》、《克雷洛夫寓言》中的许多故事,都是以森林为背景的,因此,“森林”成了寓言类作品的一个常用的场景和常用的象征体,在寓言里,森林早已不再是一个植被密集的可爱所在,而是一个充满黑暗、凶险、迷幻、鬼怪的地方,而《年轻人古德曼·布朗》这种充满寓言色彩的小说放置于森林这个场景中去,正是想让好小伙子布朗的这次与魔鬼的约会充满玄秘与凶险。果然,好小伙子布朗自从进入到森林里之后,森林便开始展露它的凶险,森林一直制约着布朗的行动,布朗一开始“踏上了一条凄清的小路,阴森森的树木遮天蔽日,挤挤挨挨,勉强让狭窄的小径蜿蜒穿过。人刚过,枝叶又将小路封闭了起来,荒凉满目。”这象征着布朗走向的是一个阴暗的所在,同时也说明布朗踏上的是一条灵魂的不归之路,黑夜笼罩下的森林给人更加深刻的罪恶感,单纯的布朗将在这种罪恶的挤压之下走上道德的反面。而当布朗看到自己纯洁的妻子也受到魔鬼的诱惑,感到纯洁的世界已被颠覆时,他身边的森林也发生了奇特的变化:“树木吱吱嘎嘎,野兽嗷嗷嗥叫,印第安人哇哇呐喊。”当布朗明白邪恶和力量是多么强大的时候,森林这个隐藏魔鬼的地方也显露出了它的本来面目,将一切邪恶都展现了出来,使身陷其中的布朗更加疯狂,更加丧失理性。在森林风声的伴奏之下,布朗听到的唱赞美诗的歌声也变了样:“这不像人声,更像幽黑荒野中的一切一齐发出的轰轰呼声,阴森可怖。”在这里,森林完全成了一个罪恶的世界,正如小说中的黑色的人影(魔鬼的化身)所说的那样:“整个大地就是一块罪恶的污迹,一块巨大的血迹,远远不止这些。”
另外,在小说中还出现了一个重要的道具:一根弯弯曲曲的蛇杖。这根蛇杖拿在布朗的同行人的手里,这个同行人其实就是魔鬼的领路人,也是一切罪恶的怂恿者。每在关键的时候,蛇杖就可以引诱、扶持奔赴魔鬼约会的人向前行走,让他们进入罪恶的深渊中。作者在小说里多次写到这根蛇杖,并一再强调它是“最引人注目的东西”:“一条酷似黑蛇的手杖,精雕细刻,活脱一条扭来扭去的大蛇。”;“他把手杖往她脚下一扔,到了她那儿,那东西大概就突然变成了活物,因为主人曾把它借给过埃及的魔术师。”这根蛇形的手杖的原型显然来自于伊甸园里的那条引诱亚当夏娃犯下原罪的蛇,蛇形手杖的寓意就是指引人们奔向罪恶,诱惑人们犯罪,正如霍桑在《自我中心;或心底之蛇》中所写:
“于是他就使自己那条实际的蛇——如果他心底当真有一条蛇存在的话——成了每个人致命的错误或密藏的罪孽或不安的良心的预示,并且毫不懊悔地将其蜇牙扎进最痛苦的地方。”
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摘 要:作为“现代主义”艺术的开创者之一,现代女作家弗吉尼亚・伍尔夫对西方女性文学产生了巨大影响。其中,她对“非个人化”理论的运用使她的作品具有一种永恒的生命力,进入了永恒的时空。本文从叙事的非个人化与意象的非个人化等方面入手,探究在《到灯塔去》中,伍尔夫对“非个人化”的理解及运用。
关键词:非个人化 叙事非个人化 意象非个人化
作为“现代主义”艺术的开创者之一,现代女作家弗吉尼亚・伍尔夫(1882―1941)以她横溢的文才和大胆的创新精神在20世纪的世界文坛开创了小说表现的新领域,将意识流创作推向高潮,成为与乔伊斯、普鲁斯特、契科夫、福克纳等人齐名的意识流大师。然而伍尔夫不仅仅是一名意识流小说家,她也是著名的文学评论家和文学理论家。她一生中共写过三百五十余篇论文、随笔和评论;她以小说家的身份来发表评论,提出了很多见解独到的观点和理论,并且对未来的小说提出了大胆的设想。在论及处于英国文学传统边缘和外围的英国妇女作家时,提出未来的小说一定会向“非个人化”方向发展。本文将结合《到灯塔去》,探究伍尔夫对“非个人化”的理解及运用。
“非个人化”创作观点并非由伍尔夫本人提出,这一观点最早由美国诗人T・S・艾略特在其论文《传统与个人才能》种提出。艾略特宣称:“诗不是表现个性,而是逃避个性”,“艺术的情感是非人格化”。[1]诗人的任务并不是去寻找新的感情,而是去运用普通的情感,把它们综合加工成诗歌,并且去表达那些并不存在于实际感情中的感受。伍尔夫秉承并发挥了艾略特的这一思想,在其代表作《到灯塔去》(To the Light House,1927)中,从理论上探索小说形式的革新,从全新的角度探索人的内心世界,揭示人的本质,非常娴熟地运用了“非个人化”的手法,丰富和发展了现代西方文学的创作。
伍尔夫在《狭窄的艺术之桥》中论述她的小说叙述技巧:“它将从生活后退一步,站得更远一点。它将会像诗歌一样,只提供生活的轮廓,而不是它的细节。”[2]伍尔夫不满足于仅仅或者是主要描写人与人之间的关系,以及他们的共同活动。她更渴望某些更加非个人的特质:理想,梦幻,想象和诗意。
英国著名作家福斯特在《伍尔夫研究》中这样评价伍尔夫:“她是位诗人,却想写一点尽可能接近于小说的作品”,“她属于诗的世界,但又迷恋于另一个世界,她总是从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂,从匆匆流过的日常生活的溪流中抓住一些碎片,从这些碎片中,她创作出一部部小说”。[3]伍尔夫的小说充满诗情画意,她的小说运用诗的技巧、诗的透视于小说创作之中,构造诗的意境。同时,伍尔夫更怀有诗人的宏大视野,打破了长期以来小说着眼于情节描写和人物刻画的写实主义传统。她的目光不局限于人物个人的悲欢离合,而是注视着整个宇宙和人类所渴望的梦想与诗意。
伍尔夫认为,小说创作是一种非个人化的过程,小说应按其本身的内在逻辑来发展,小说家的主观人格应该避免介入。这种新型的文学样式和当时人们所熟悉的小说之间的主要区别,主要表现在两个方面:首先,它将从生活后退一步,站得更远一点。它会像诗歌一样,只提供生活的轮廓,而不是它的细节;其次,它将不会像传统小说那样,仅仅或主要描写人与人之间的互相关系,以及他们的共同活动,它将表达个人的心灵和普通观念之间的关系,以及人物沉默状态中的内心独白。
传统的读者并不介意故事真实与否,大多愿意去相信故事的存在,并且将它与身边的人、事相联系,从而得到阅读的快感。而伍尔夫的小说使这种读者臆想联系的虚假面具不得不被撕毁,因为读者必须习惯从“无意义”的语句和片断中去发现阅读的另一种快乐。
在伍尔夫看来,好的小说“不会有约定俗成的那种情节、喜剧、悲剧、爱情的欢乐或灾难”。同时,她还对无所不知的个人化叙述提出了质疑,她认为:“在现实生活中,并不存在着这样一位无所不知的叙述者,这种叙述方法的缺陷在于降低了读者在阅读中对真实的体验,读者意识到自己面对着一种虚构的存在;同时,作者在叙述中大发议论时,破坏了作品自身的完整性,干扰了故事本身发展的自然逻辑。”[4]许多现代文学批评家都认为作家不应该介入小说,应该“隐退于小说之外”,反对作家对人物的心理进行过多的斟酌与加工,更反对作家对作品中的生活背景、冲突矛盾、故事剧情和人物境遇进行介绍与解释,而主张让人物内在的心理活动,特别是藏匿于内心深处的无意识、潜意识活动,按照原本的方式及逻辑无秩序无条理地直接展现在读者面前。
《到灯塔去》这部小说避免让小说作者的主观人格介入小说人物的分析与介绍,小说作者采取了一种“超然态度”,她不再是客观事物的全知全能的叙述者,相反,她退到了幕后。在《到灯塔去》中,读者看不到作家对于复杂的人物心理进行归纳,却能通过小说人物在台上的内心活动洞察人物心灵深处的真实。
兰瑟在《虚构的权威》一书中说伍尔夫“在她的叙事行为中谨慎地加入了距离感”,[5]正如乔伊斯借《一个青年艺术家的画像》中斯蒂芬之口所表达的那样:“理想的叙述者应该修炼到无生无形。”[6]
这样一种美学审美力求现代派小说的叙事通过隐藏叙述立场的标记、压抑叙事者自我意识以及在叙述者与读者间设置障碍等方式,使读者产生消抹的幻觉。[5]
在《到灯塔去》中,伍尔夫正是采用了上述的叙事手法,试图给读者一个“消解”的幻觉。小说中没有像传统叙事小说那样采用了第一人称叙事, 在纯粹聚焦于单一视点的叙事从未在这部小说中出现。《到灯塔去》这部小说可以分为三部曲,小说的一、三部分的叙述聚焦于多重人物,第二部分的叙事则未出现任何聚焦。通过这些叙述方法,伍尔夫力图消融人物的内心意识活动消叙述者本身,达到叙述者彻底隐匿的境地。
伍尔夫反对作家描绘现实生活中的一切客观事物,分析所有人物的内心感受,说明各种事件的原因和结果。 她在《论现代小说》这篇文章中,对生活的真实含义有自己的看法:“往深处看,生活好像远非‘如此’。把一个普普通通的人物在普普通通的一天中的内心活动考察一下吧。成千上万种印象在心灵中碰撞――细小的、奇特的、电光石火的或者像是用锋利钢刃深深地雕刻在心头的。它们来自各个角落,就像恒河沙数般众多的原子在不停地迸发;当这些原子落定时,便构成了周一或周二的生活,其侧重点就和以往有所不同;重要的瞬间不在于此而在于彼。”[4]
传统的小说以虚构为契机,却创造出无可比拟的真实性。传统的读者习惯分析小说人物的社会背景、地位、来历以便把他们和现实生活中真实存在的人物联系起来,想象他们是我们身边的人,甚至有时也会将自己代入。然而在伍尔夫看来,角色的内在真实是最重要的因素,因此作家应该向读者展示角色的内在世界而不是外在表象。她认为如果一位作家对其角色的社会与自然特征作出过度修饰,那么他“花费笔墨于太多不重要的东西,花了太多技艺和气力使人物显得真实”。[7]
初读《到灯塔去》,读者也许会认为这是一部非常晦涩难懂的作品,作者笔下的人物不存在于读者生活中,而是存在于自己的意识中。读者几乎无法循迹到任何与小说中人物角色相联系的社会背景,而这在传统的小说中是无法想象的。在伍尔夫的文学中,关于人物社会背景的布局都被统统抹去。在《到灯塔去》中,无论是主人公夫妇,还是他们的朋友莉丽,抑或是其他在小说中出现的其他人物,小说都没有交代他们来源于何种社会阶层,对于他们的生活背景小说也没有清晰提及,如果说要追溯小说人物的来源,那么可以说他们来自于自己的意识活动,他们从意识的深处中单纯地走出来,显得那么的真实。
在传统的小说中,无论是原本籍籍无名的平凡人一飞冲天,还是赫赫有名之人自甘堕落,为了获得存在的肯定和认可,小说人物必须要通过实现自我价值或者经历外层社会角色的转变。而《到灯塔去》的女主人公则是通过内心的意识活动, 向读者展示自己的存在。外在的活动及存在都已被抹清,在这种状态之下,在女主人公的内心中,她感到了自我。作家借助女主人公说:“ 这个你们借以认识我们的外表,简直是幼稚可笑。”[8]在这里,伍尔夫没有按照传统的做法,力图使人物的背景和来源社会化,而读者对于小说人物的把握也被迫从有别于传统的角度出发。在伍尔夫看来,只有意识和思想才是一切的主宰,角色不是来自生活,而是来自角色自身的意识和思想。 通过这种独特的创作手法,伍尔夫实现了小说人物的非个人化。
意象的使用也是小说《到灯塔去》“非个人化”的重要体现。荣格通过承载人类集体无意识的原型,即原始意象,对文学作品的“非个人化”有过精辟的阐述:“原始意象是同一种类型的无数体验的心理残迹……每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一片碎片,都有着我们祖先的历史中重复了无数次的快乐与悲哀的残迹,并且整个地始终遵循同一条路线。”原始意象的力量是巨大的,它唤醒了我们记忆深处的情感。“一旦原型的情境发生,我们就会获得一种不同寻常的轻松感,仿佛被一种强大的力量运载或超度。在这一瞬间,我们不再是个人,而是整个族类,全人类的声音一起在我们心中回响。”[9]
伍尔夫在《到灯塔去》中巧妙地使用了意象作为串联作品各部分的枢纽,如:窗户与镜像。作家精心制作这些意象原型,把它们翻译成了我们的语言,并因此使我们有可能“找到一条道路以返回生命的最深源泉”。[9]
窗户象征着完全透明,小说中有描写拉姆齐先生眼睛一眨不眨地透过窗户看事物的描写。在过度注重事实,而忽略别人感受的拉姆齐先生眼中,主观世界和客观事实并无多大差别,中间仅隔着一扇透明的窗而已。在小说的开篇,拉姆齐先生透过起居室的窗告诉儿子詹姆斯第二天天气不适合去看灯塔,无情地打消詹姆斯的希望。拉姆齐先生强调端正透明地看到现实生活的本质,即便这样会伤害到情感:“他说的事实,永远是事实。他不会弄虚作假;他绝不歪曲事实;”[10]拉姆齐先生不会为了顾及周围任何人的感受而试图婉转地说话,对他的孩子们,他更希望他们打小就认识人生的严酷与艰苦。在他看来,事实是高于一切的,而一个人最重要的品质就是直面真实。 窗是代表拉姆齐先生理性原则的意象,它的有效性在小说第一部分便受到了反驳: 在拉姆齐夫人举办的晚宴上,玻璃窗隔绝了屋子聚餐的人群与外面的夜色 :“透过窗上的玻璃,无法看清外面世界的确切景象,有一片涟漪,奇妙地把内外两边隔开来:在屋里,似乎井然有序,土地干爽;在室外,映射出一片水汪汪的景象,事物在其中波动、消失。” [10]
在此,窗失去了它的透明性,“无法看清外面世界的确切景象”,反而隔绝了茫茫夜色,在小说第二部被另一意象“镜子”取代。
镜子不像窗那样渴望透明,梦想着看清事实的本质,而是追求对内在真实的一种完美反映。小说第二部“时光流逝”中有一段对镜子的描述:
在那些镜子里,在人们的心灵里,在那些不平静的池水中,云雾永远翻腾,形成了阴影,绮梦长存,不可能抗拒每只海鸥、每一朵花、每一棵树、每个男子和妇女,以及苍茫的大地本身似乎都在发出的信息(但如果你提出问,它们马上就畏缩了)。[10]
如果说“窗”的意象象征着对客观真理的追求,是人不得不服从于客观事实的意象,“镜子”则喻指主观真实。与一味追求客观真理的拉姆齐先生相比,拉姆齐夫人是主观真实的捍卫者。她凭直觉解决生活中的矛盾,以自己的方式思考生活、感悟世界。对于她来说,外部事实并不重要,人们可以用主观想象来弥补客观事实的不足。当感情与客观事实产生矛盾时,她宁可无视现实。比如,拉姆齐夫人对丈夫不顾感情地追求真实的态度感到十分不以为然。她认为,让孩子过早认识外界残酷的真相会伤害到其幼小的心灵,不如让孩子暂时生活在轻松之中。尽管种种迹象证明第二天天气不好,比如西风使船无法靠拢灯塔,但她还是尽力安慰詹姆斯:“也许明儿会天晴的,如果明儿不放晴,还有后天呢。”她当然清楚这个世界上并不存在永恒的幸福,但依然努力地在生活中发现并创造美好的事物,比如一次不错的晚餐会这样的渺小幸福。 现实中存在着危险和对立面从未使她放弃自己的主观努力。她为灯塔守护人患病的儿子编织袜子,看望为生存而挣扎的贫困妇女,极力促成年轻人的婚姻,时刻牵挂着个性独立的女画家莉丽,安慰和温暖着身边那些孤独浮躁的男人,用爱与希望的感性积极地把他们从客观世界的自怨自艾中拉回,试图使他们在主观世界中找到一点温暖与安慰。
然而,小说第二部分“时光流逝”却击碎了拉姆齐夫人苦心营造的主观世界,十年光阴充满变故,战争与死亡接踵而来。拉姆齐夫人的死似乎使她的努力随风而逝。家人遭受各种意外与不测,她极力促成的婚姻也遭遇破裂,度假屋调零衰败,房客们奔散东西,混乱与死亡主导了剧情,镜子也不再具有反映真实的能力。《到灯塔去》有关于镜子的评述:
“而镜子本身,不过是更加崇高的力量在它下面沉睡之时,在寂静中形成的一层表面化的玻璃质而已…那面镜子已经被打破了。” [10]
在《到灯塔去》中,诸如窗和镜等意象的使用使个人一己的情怀上升到了人类集体的心声。小说主题反映的也不再是个人的意识,而是宇宙普遍的真理和人类的命运。小说之所以能够达到这样的表达效果,与遍布其中的原始意象是密切相关的。小说使用了大量的意象,打破了个人化的局限,它的目光不局限于人物个人的悲欢离合,而是注视着整个宇宙和人类所渴望的梦想和诗意。
伟大的艺术总是在表达非个人化的情绪,这是具有真理意义的。因为这样的文学才不会被时代意识的偏差和个人主观的偏见所局限,具有更大的包容性,从而具有一种永恒的生命力,进入了永恒的时空。伍尔夫的《到灯塔去》正是充分运用了非个人化的文学创作理论,为这部小说的阅读者提供了极大的阅读乐趣,也为西方文学发展做出了有益的贡献。
[1] 赵毅衡.新批评文集[M].北京:中国社会科学出版社,1988:32.
[2] 袁霜竹.伍尔夫小说美学理论探析[J].重庆工学院学报,2009(10).
[3] 爱・摩・福斯特.弗吉尼亚・伍尔夫研究[M].上海:上海文艺出版社,1998:22.
[4] 李乃坤.伍尔夫作品精髓[M].石家庄:河北教育出版社,1990:338.
[5] 苏珊・S・兰瑟.虚构的权威:女性作家与叙述声音[M].黄必康,译.北京:北京大学出版社,2002:123,120.
[6] 陈焘宇,何永康.外国现代派小说概观[M].南京:江苏文艺出版社,1996:206.
[7] Virginia Woolf.The Common Reader The Hogarth Press[M].1993:187.
[8] 弗吉尼亚・伍尔夫.到灯塔去[M].孔繁云,译.台北:台北志文出版社,2000:86.
[9] 朱立元.二十世纪西方美学经典文本(二)[M].北京:复旦大学出版社,2000:72,73.
[10] 弗吉尼亚・伍尔夫.到灯塔去[M].瞿世镜,译.上海:上海译文出版社,2000:14,101,140,142.
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从科学的定义来说,颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象,是人眼视觉的一种基本特征。这是全世界都基本认同的一个观点,而在颜色词语的象征意义上,中西文化显示出来的差异却是很大!
下面是读文网小编为大家精心准备的:试论中西文化中颜色词语的象征意义相关论文。仅供大家参考!
摘要:汉英语言中表示各种不同颜色或色彩的词语都很丰富。我们不仅要注意观察它们本身的基本意义,更要留心它们含义深广的象征意义,因为它们的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点,有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌。这种不同文化之间颜色象征意义的差异是由于各自民族的文化历史背景、审美心理的不同而产生的,是在社会的发展、历史的沉淀中约定俗成的,是一种永久性的文化现象。本文试图从中西文化对比的角度,去分析、探究各民族文化发展对颜色词的象征意义的影响。
在人类语言中,颜色词语表现出的独特魅力,令人刮目相看。在汉英语言中,表示各种不同颜色或色彩的词都很丰富。我们不仅要注意观察它们本身的基本意义,更要留心它们含义深广的象征意义,因为颜色的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点,有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌。由于我国与绝大部分英语国家相隔万里,地理位置、自然现象、历史背景、审美心理等千差万别,人们对于颜色的感受和表达不尽相同。这样,颜色的象征意义在中西文化之间自然又会产生很大的差异。本文拟就中西文化中词语的颜色、词语的象征意义作一些对比和探讨,以求教于同行和读者。
从科学的定义来说,颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象,是人眼视觉的一种基本特征。颜色生成的这种定义,对经历封建社会时间相对短,且在近代和现代教育和科学得到普及和飞速发展的西方来说,是比较易于为他们所接受的。西方从文明一开始,就比较注重科学理性的教育和科学方法的发现,对客观世界和客观认识采取现实的科学态度。因此,西方文化中颜色的象征意义往往比较直接,一般是用客观事物的具体颜色来象征某些抽象的文化含义,所以更易追溯其语义理据和逻辑理据。例如:西方文化中的红色(red)主要指鲜血(blood)颜色,而blood在西方人心目中是奔腾在人体内的"生命之液"。一旦鲜血流淌下来,生命之花也就凋谢。
所以red使西方人联想到"暴力"和"危险"产生了一种颜色禁忌。美国学者阿思海姆在他的《色彩论》中说:"色彩能有力的表达情感。……红色被认为是令人激动的,因为它能使我们想到火、血和革命的含义。"著名汉学家霍克斯在翻译"红楼梦"时,由于意识到red可能使现代英语读者联想到“暴力"、"流血",所以采用小说原来曾使用的书名《石头记》,译为The story of the stone。但是由于中国经历了几千年的封建社会以及教育和科技的相对落后,在中国文化中,颜色的生成具有强烈的神秘色彩,它的发展受到中国社会文化发展的较大影响。在先秦,颜色词就已经与古人的世界观、哲学思想联系在一起,后来又与政治挂钩。
所以中国文化中的颜色内涵和象征意义十分丰富,而且颜色词的象征意义是多元 的。例如,从文化人类学角度来讲,中国文化中的红色源于太阳,因为烈日如火,其色赤红。我们的初祖在祭祈巫舞的过程中,对阳光有一种本能的依恋和崇拜,红色的喜庆和吉祥之意自然而然地产生了。古人还认为"日至而万物生" (《淮南子·天文训》)感到阳光下万物繁茂,生机勃勃,令人振奋,因而对代表太阳的红色产生了特别亲切的感情。
再以白色为例,在人类初始阶段,我们的祖先弱小而无力,无法抗拒凶恶猛兽的攻击、光天化日的白昼使他们暴露无遗,有一种随时都有被食肉猛兽扑食的危险,因而对白色有一种本能的恐惧感;另外,我们的初祖还观察到"月到中秋分外明",因而认为明月与萧煞的秋季连在一起,而代表秋天的颜色也就是白色了(银白色的中秋之月)。这样白色在中国文化里就成了一种颜色禁讳。可见颜色的象征意义在漫长的历史进程中的约定俗成的,体现出某种心理功能。下面我们就中西文化中颜色的不同象征意义进行具 体描述。
1、红色
红色是我国文化中的基本崇尚色,它体现了中国人在精神和物质上的追求。它象征着吉祥、喜庆,如把促 成他人美好婚姻的人叫"红娘",喜庆日子要挂大红灯笼、贴红对联、红福字;男娶女嫁时贴大红"喜"字,把热闹、兴旺叫做"红火";形容繁华、热闹的地方叫"红尘";它又象征革命和进步,如中共最初的政权叫“红色政权”,最早的武装叫“红军”,把政治上要求进步、业务上刻苦钻研的人称为“又红又专”等;它也象征顺利、成功,如人的境遇很好被称为"走红"、"红极一时",得到上司宠信的叫"红人",分到合伙经营利润叫"分红",给人发奖金叫"送红包"等;它还象征美丽、漂亮,如指女子盛妆为"红妆"或"红装" ,把艳妆女子称为"红袖",指女子美艳的容颜为"红颜"等。
西方文化中的红色(red)则是一个贬意相当强的词,是"火"、"血"的联想,它象征着残暴、流血,如(1)The red rules oftooth and claw残杀 和暴力统治,(2)red revenge血腥复仇,(3)ared battle血战 ;它又象征激进、暴力革命,如(1)red hotpolitical campaign激烈的运动,(2)a red revolution 赤色革命,(3)red activities左派激进活动;它也象征危险、紧张,如(1)red alert空袭报警,(2)a red adventure story一个令人紧张的冒险故事,(3)a red flag危险信号旗;它还象征着放荡、淫秽,如( 1)a red waste of his youth他那因放荡而浪费的青春,(2)ared light district花街柳巷(红灯区),( 3)Is she really sored as she is painted?难到她真的象人们所描绘的那样放荡吗?
至于红色的褒义,如red—letter day喜庆的日子,the red carpet隆重的接待等,则得益于不同文化之间 的交流和融合。据考证,red的褒义是从远东经波斯传到西方的。
2、白色
在中国文化中,白色与红色相反,是一个基本禁忌词,体现了中国人在物质 和精神上的摈弃和厌恶。在中 国古代的五方说中,西方为白虎,西方是刑天杀神,主萧杀之秋,古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现,象征死亡、凶兆。如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝(穿白色孝服)办 "白事",要设白色灵堂,出殡时要打白幡;旧时还把白虎视为凶神,所以现在称带给男人厄运的女人为"白虎星"。白色的心理功能在其发 展过程中由于受到政治功能的影响,又象征腐朽、反动、落后,如视为"白专道路";它也象征失败、愚蠢、无利可得,如在战争中失败的一方总是打着“白旗” 表示投降,称智力低下的人为"白痴",把出力而得不到好处或没有效果叫做 "白忙"、"白费力"、"白干"等,它还象征奸邪、阴 险,如"唱白脸"、"白脸"奸雄;最后,它还象征知识浅薄、没有功名,如称平民百姓为"白丁"、 "白衣 "、"白身",把缺乏锻炼、阅历不深的文人称作"白面书生"等。
西方文化中的白色象征意义主要着眼于其本身色彩,如新下的雪、新鲜牛奶及百合花的颜色。西方人认为 白色高雅纯洁,所以它是西方文化中的崇尚色。它象征纯真无邪,如(1)a white soul纯洁的心灵,(2)wh ite wedding新娘 穿白礼服的婚礼;它又象征正直、诚实,如(1)a white spirit正直的精神, (2)white m en高尚、有教养的人,(3)white hand廉洁、诚实;它也象征幸 运、吉利,如(1)one ofthe white days o f sb's life 某人生活中的吉日之 一,(2)whitemagic有天使相助的法术;它还有合法、无恶意的意思,如( 1) whitemarket合法市场,(2)white list经过批准的合法明单,(3)awhite lie 无害的谎言。
3、黑色
古代黑色为天玄,原来在中国文化里只有沉重的神秘之感,是一种庄重而严肃的色调,它的象征意义由于 受西方文化的影响而显得较为复杂。一方面它象 征严肃、正义,如民间传说中的"黑脸"包公,传统京剧中的 张飞、李逵等人的黑色脸谱;另一方面它又由于其本身的黑暗无光给人以阴险、毒辣和恐怖的感 觉。它象征邪 恶、反动,如指阴险狠毒的人是"黑心肠",不可告人的丑恶内 情是"黑幕",反动集团的成员是"黑帮"、 "黑手",把统治者为进行政治 迫害而开列的持不同政见者的名单称为"黑名单",它又表示犯罪、违法,如 称 干盗匪行径叫"走黑道",称杀人劫货、干不法勾当的客店叫做"黑店",违禁 的货物交易叫"黑货"、" 黑市",用贪赃受贿等非法手段得来的钱叫"黑钱" 等。
黑色(black)是西方文化中的基本禁忌色,体现了西方人精神上的摈弃和厌恶。它象征死亡、凶兆、灾难 ,如(1)BlackMass安灵弥撒,(2)to wear black for hcr father为她父亲戴孝,(3)blackwords不吉利 的话,(4)a black letter day凶日;它象征邪恶、犯罪,如(1)Black Man邪恶的恶魔,(2)a black de ed极其恶劣的行为,(3)black guard恶棍、流氓,(4)blackmail敲榨、勒索;它也象征耻辱、不光彩,如 (1)a black mark污点,(2)black sheep败家子, (3)a black eye丢脸、坏名声,它还象征沮丧、愤怒, 如(1)black dog沮 丧情绪,(2)The future looks black前途暗淡,(3)He gave me a black look。 他怒气冲冲地看着我。
4、其他颜色
黄色在中国文化中是红色的一种发展变异,如旧时人们把宜于办大事的日子 称为“黄道吉日”,但是它更 代表权势、威严,这是因为在古代的五方、五行、五色中,中央为土黄色。黄色象征中央政权、国土之义,所以黄色便为历代封 建帝王所专有,普通人是不能随便使用"黄色"的,如"黄袍"是天子的"龙 袍","黄钺 "是天子的仪仗,"黄榜"是天子的诏书,"黄马褂"是清朝皇 帝钦赐文武重臣的官服。至于现在流行的与" 性"有关的"黄色"观念,有一种说法是中西文化交流融合的一种现象。据说美国纽约的《世界报》用黄色油 墨 印刷低级趣味的漫画以争取销路,人们便称这一类不健康的刊物为“黄色刊物”,还有《纽约新闻》以夸大 、渲染的手法报道色情、仇杀、犯罪等新闻,人们也称这一类的新闻为"黄色新闻"。
其实中国古代的黄色已 与"性"有关。东汉末年黄巾起义时有《黄书》,现书虽之佚,便确知该书重在"房中之术";另有唐代孙思 邈在其《千金要方》之"房内补益"中有"赤日黄月"之说。张清常 据此在他的《汉语的颜色词》一书中指出 :"则中国古代之'黄'与'性'有 关系。此说甚是,只不过中断千余年,人们早已忘记而已"。西方文化中 的黄 (yellow)使人联想到背叛耶稣的犹太(Judas)所穿衣服的颜色,所以黄色带 有不好的象征意义,它除了表示低级趣味的报刊、毫无文学价值的书籍(如 yellow press黄色报刊,yellow journalism黄色办报作风,y ellow back廉 价轰动一时的小说)外,主要表示卑鄙、胆怯,如(1)yellow dog卑鄙的人, (2)yellow str eak胆怯,(3)yellow-livered胆小的。
在中国传统文化中,绿色有两重性,它除了表示义侠外,还表示野恶。这是 因为在人类初始时代以及其以 后的漫长生活过程中,人类借助绿色保护自己,赖以生存下来;但同时,绿色也保护着人类的天敌及其它猛残 的食人动物。这样一来,义狭是正义的,如人们泛指聚集山林、劫富济贫的人为"绿林好汉"; 恶野是邪恶,所以旧时也指"绿林"为占山为王、拦路抢劫、骚扰百姓的盗匪; 绿色还象征低贱,如汉朝时的仆役着绿帻,元朝以后凡娼妓都得着绿头巾,以示地位低下,因妻子有外遇而使丈夫脸上无光,低人一等,叫给丈夫戴"绿帽子"。西方文化中的绿色(green)象征意义跟青绿的草木颜色有很大的联系,是植物的生命色。阿思海姆说 :"绿色唤起自然的爽快的想法。"它不仅象征着青春、活力,如(1)in the green wood在青春旺盛的时代,(2)inthe green 血气方刚,(3)a green old age老当益壮;而且表示新鲜,如(1)green recollectio n记忆犹新,(2)keep the memorygreen永远不忘,(3)a green wound新伤口; 但是它也表示幼稚、没有经 验,如(1)a green hand生手,(2)as green as grass幼稚,(3)a green horn容易上当的糊涂虫;它也象征妒忌,如(1) thegreen-eyed monster妒忌,(2)green with envy充满妒嫉,(3)agreen eye 妒嫉的眼睛。
在中国民间传说中,天帝居于天上的"紫微宫"(星座),故而以天帝为父 的人间帝王(天子)和以天帝 为信凶的道教都以紫为瑞。紫色作为祥瑞、高贵 的象征,更多地被封建帝王和道教所采用,如称吉瑞之气为" 紫气"、"紫电", 皇宫叫做"紫禁宫"、"紫禁城"。历代皇帝为了笼络人,往往将"紫袍"赐予 品位低的 臣下,而"著紫"则成为封建文人奋力追求的荣禄;人们还把道书称为"紫书",把神仙居所称为“紫台”。 无独有偶,英语中的紫色(purple)象征意义也跟帝王将相和宗教有关,这是一个有趣的文化巧合,如(1)t he purple 帝位、王权,(2)be born in the purple生在王侯贵族之家,(3)marryin the purple嫁到显贵人家,(4)be raised to the pruple升为红衣主教。
蓝色(blue)在中国文化中几乎没有什么象征意义,相对而言,它在西方文 化中的象征意义稍多一些。阿 斯海姆在评析蓝色时说:"蓝色象水那样清凉。" 是“阴性或消极的颜色”。
它能象征高贵、高远、深沉、严 厉,如(1)blue blood 名门望族,(2)blue ribbon最高荣誉的标志,(3)blue nose严守教规的卫道 士;( 4)blue laws严格的法规;它又象征忧郁、沮丧,如(1)feel blue不 高兴,(2)a blueoutlook悲观的人生 观。(3)Things look blue。事不称心, (4)blue Monday不开心的星期一,
它也象征猥亵、下流,如(1) bluemovie 色情电影,(2)blue revolution“性解放”,(3)blue talk下流言论;它还有 突然迅速的意思,如(1)out of the blue突爆冷门,(2)have the blue晴 天劈雳,(3)blue streak一闪即逝的东西。
粉红色(pink)是红色的一种变异,可以将其视为红色的一种应合或复归。 在中国文化中,粉红色又叫桃 花色。唐代诗人崔护写下"人面桃花相映红"的诗句,以桃花与女人相比,究其根由,是女子为修饰自己而施 用粉红色胭脂,脸色白中透红,可与美丽的桃花相比之故。粉红色(桃色)可以象征女性,如白居易《长恨歌 》中有:“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,青年男子把心爱的女子称为“红颜知已”。称男女之间不正当的性关系为"桃色事件"。在西方文化中,粉红色象征精华,极致,如(1)the pink of perfection十全十美的东西或人,(2)the pink of politeness十分彬彬有礼;它又象征上流社会, 如(1)pink lady高格调鸡尾酒,(2)pink tea上流社交活动,(3)apink-collar worker高层次女秘书。
颜色词的象征意义在不同的民族文化里有着很大的差异。从根本上讲,在中国文化中,颜色的象征是基于 过去中国的封建统治、封建迷信及其原始、落后的科学、教育状况而形成的,所以颜色的象征意义有相当强烈 的政治化和神秘化倾向。而西方文化中的颜色象征则更多地得益于西方民族开放性及科学、教育的普及程度,其象征意义少了神秘,多了些理性,使其语义、词义理据更易追踪。不同文化之间颜色象征意义又都是在社会 的发展、历史的沉淀中约定俗成的,是一种永久性的文化现象。它们能够使语言更生动、有趣、幽默、亲切, 所 以我们应该予以足够的注意。
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《九色鹿》是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编,由中国上海美术电影制片厂1981年出品的动画美术作品。《九色鹿》等作品弘扬和传承了丰厚的本土传统艺术,在音乐上,使用的中国独特的戏曲音乐和民乐,雅俗共赏,别具韵味。成为20世纪70、80后心中的经典动画形象,它用艺术的手法在人们向善与因果等朴素的佛理上做到了完美的阐述。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
国产动画片《九色鹿》,1981年由上海美术电影制片厂录制完成。该片的导演是中国动画事业的奠基人,中国第一代动画导演钱家骏先生。《九色鹿》从构思到完成经历了几十年的时间,剧本早在“”前就写好了,因为它取材于佛教故事,并且当时人们认为这部片子在一定程度上宣扬了“因果报应”的思想,在“”期间因被认为是封建迷信而被迫夭折。
《九色鹿》的故事出自敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画《鹿王本生》。北魏时期的壁画绘画风格十分粗犷大气,隋唐时期的壁画绘画风格则更加细致丰满。作为一部动画片,《九色鹿》采用了北魏画风作为基调,同时融入隋唐时期的绘画风格。虽然动画片吸收了诸多风格元素,但不论是音乐还是绘画,《九色鹿》都保留了非常浓厚的敦煌壁画的味道。
《鹿王本生》是一个经典的佛经故事,讲的是佛祖释迦摩尼前生所经历的事迹。将佛经故事绘制成壁画,又由壁画改编成动画,其背后的文化象征意义也有所不同。佛经原著中更加强调了佛祖大慈悲和大无畏的救世精神,以及轮回转世的佛教理论;而这幅敦煌壁画则更加强调善恶有报的佛学思想;而《九色鹿》作为一部动画片,弱化了佛教的味道,更加通俗,更有劝诫人们多做善事,不能见异思和迁恩将仇报的说教意味。这也正是中华民族传承几千年的正统思想,也就是我那个时期的动画片里最多宣传的传统美德。
绘画是一种空间艺术,不具有时间的流动性。因而,中国古代的长卷式构图成为了用绘画讲故事经常采用的方式。5世纪,佛教鹿王本生的故事传入敦煌,这幅壁画也受到了中原绘画形式的影响,即不同于印度的圆形浮雕形式,也不同于龟兹的组画格式,而是呈现出连环画式的长卷构图。
画面整体的布局和颜色都非常和谐,具有很强的装饰性。用色古朴而厚重,线条粗旷而奔放。加上岁月的磨砺,显得更加沉稳,更有韵味。国王头戴日月冠,穿着长裙,明显是受到了波斯风格的影响;采药人的缠腰是印度风格;驾马车的人穿的是我国北方的胡服。这说明这幅壁画受到了各地文化风俗的影响,艺术家把这些风格元素融合得非常协调统一,艺术家的胆量和智慧体现的淋漓尽致。
动画片《九色鹿》中的角色造型大量吸取了敦煌壁画中的绘画元素。以线条为主要表现形式,但壁画更加粗旷,动画则更加细致和完善。角色造型更具符号化,正面角色无比光辉美丽,而反面角色则丑陋不堪。
1、九色鹿
动画片中的主角九色鹿有明显的女性特质,抛弃了大漠的狂野和粗线条,变得婀娜多姿,温婉动人。身体洁白,身上有五块月牙形的彩色,具备了身为鹿王的神采,同时又又让人觉得温和亲近,不论是儿童还是大人都会喜欢这样的角色造型。这样一来,去掉了佛教壁画的严肃和深奥,更加通俗和直接,很大程度的扩展了使受众群体。正如印度的佛造像当中,观音菩萨的造像都是男性,而传入中原地区之后观音菩萨的造像全都变成了女性。这无疑体现了中原地区人的审美取向和审美习惯,认为一个充满慈爱和怜悯之心的角色,就应该是一个女性。
佛经当中的九色鹿是跪在国王面前向国王陈述的,而壁画当中的九色鹿是站着的,身姿高傲挺拔,优美自然。动画片的九色鹿继承了这一点,同时更加的温润善良,极具亲和力。
2、采药人
壁画当中的采药人在被九色鹿救了之后身体是还是白色的,此时的他还是一个普通的人,人物的形象也和其他人物的形象类似,并没有在人物造型上体现出他是一个坏人。当他把九色鹿的所在地告诉国王,并带国王来捉捕九色鹿的时候身体已经变成青色,长满了白色的赖疮。说明当它违背了他的誓言的时候,应有的报应很快就来了。而动画片中的采药人开始身体是棕色的,纤瘦弯曲的身子,尖嘴猴腮,一字连心眉,眉眼间都体现出他是一个坏人,与其他的兵士和百姓以及国王有很明显的区别。当他心生邪念的时候,身体就立刻变成了青色,蚊虫立马就上来咬他,动画片把他的坏体现到了一个极致。
壁画中强调的是“报应”这一佛学思想,所以人物造型没有明显的体现出人和人的区别,在人物角色的定位上没有明确的性格定位。而动画片在塑造角色上,更注重典型性,符号化。
3、舞伎和飞天
动画片中的舞伎和飞天都明显的借鉴了敦煌壁画当中的天宫乐伎造型。上身赤裸,身姿柔美。比起敦煌壁画来,动画片中的舞伎和飞天线条非常细致完美,色彩柔和。飞天的那一抹红裙更是非常的精彩。整个画面的节奏感和韵律感也很强。敦煌壁画中的很多天宫乐伎和飞天都画了一个圆润的腹部,而动画片把这一特点更加放大和凸显,使舞伎和飞天更加的韵味十足。
4、国王和王后
动画片中的国王没有借鉴敦煌壁画,服装的样式和肩部的图案都来源于先秦时期的帝王冕服。但按照古代规定,凡穿冕服者必戴冕冠,这个国王并没有戴冕冠。王后的服装和唐朝女子穿的坦胸衫非常相似,但又不是很典型。一个先秦帝王和一个唐朝皇后,不得不说,动画片在这两个角色的设计上确实不够考究。但动画片本身没有说明故事发生的时代背景,仅仅是表现身份而已,也没必要太过追究。况且《鹿王本生》壁画图本身也是五花八门的服饰。
场景造型同样是借鉴了我国传统绘画和敦煌壁画中以勾线为主的方法。线条简洁,流畅,疏密有致。粗细软硬结合。
在用色上,有较多的土红、石青、石绿、熟褐、土黄、黑、白、灰、金、银等。用色虽然不多,但却非常的丰富饱满,绚丽多彩,既古朴典雅又具神韵,且敦煌壁画的味道十足。既烘托了九色鹿的形象,又营造了叙事故事的极好氛围。
1、大漠
画面是金黄的色调,一望无垠的大漠,到处都是沙丘和沙纹,远处是彩色的山栾。线条时而柔和时而锋利,颜色古朴大气但绚丽多彩。据当时的 场景设计师冯健男先生所述,西边红色的是火焰山,东边的是秦岭山脉,象征着古代丝绸之路。
2、森林
这里采用了稍淡的土红底色,据冯健男先生说,这正是敦煌莫高窟门前的一棵高大的树,格外茂盛。动画片里把他画成了白色的树干,满树的硕果,与姹紫嫣红的鲜花对应。大树和花草的设计非常具有装饰性。花丛分前后景拍摄,把九色鹿置身于花丛之中。表现出了春意的盎然和九色鹿的神奇。
3、皇城和后宫
《鹿王本生》壁画图里并没有出现皇宫和后宫。动画片里的皇城参考了嘉峪关城楼。古朴而庄严有气势。城里的城墙用了五彩的马赛克格子,显得很华丽。
皇后的后宫里,色调阴冷。同时借鉴了敦煌千佛壁的形式,在墙上画满了九色鹿,暗示了皇后对九色鹿的占有欲和贪婪。
“敦煌――祖国沙漠中的绿洲,古代文物的宝库。莫高窟无疑是宝库中的明珠。它保存着无数古代不知姓氏艺术家的手绘真品。这里叙述的,是其中一个古老而优美的故事画赞??????”这是写在动画片《九色鹿》开头的一段话。钱家骏先生和他的团队就是怀着这样虔诚的心来到敦煌,通过不断的临摹,学习,研究,最终制作出了这部美丽的动画片。
动画片中,不论是角色设计和场景设计,还是故事剧本和音乐配音,都体现出了很深刻的文化内涵。每一个细节都经过研究和探索,因此才会拥有那么多值得去探究的文化象征意义。
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“民间艺术”,是艺术领域中的一项分类,冠以“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广,而且也不乏很多“绝活”,象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等,都是很著名的民间艺术,也是中华文化的瑰宝。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅述沙湾鱼灯:独具地方特色的民间艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:流行于广州番禺区沙湾古镇的沙湾鱼灯是一项古老的民间艺术。在春节、元宵节、中秋节等传统节庆之夜,由乡中儿童肩扛手提,在古街古巷间列队巡游,兴高采烈之余亦甚为热闹,渐渐成为一项极具地方特色的民俗节庆活动。探究沙湾鱼灯,对普及鱼灯文化,进一步了解沙湾深厚的历史文化积淀,从而更好地传承珍贵的文化遗产具有重要意义。
沙湾鱼灯是一项古老的民间艺术,最初起源于大户人家门口的大型灯笼。灯笼上写有祠堂名或该户人家的姓氏,并绘有工细书画及传统工艺纹样。
古沙湾河网交错,村民临水而居,人们对“鱼”有着独特的感情。居住在此的人们经常下河捕鱼捞虾,渔民把扎作灯笼的技艺运用到捕虾所用的虾笼上,沙湾渔民的小孩利用编织虾笼所剩的竹篾编织成鱼形小灯,这便是鱼灯的雏形。后来,鱼灯发展为手提灯,因取“吉庆有余”的谐音,而被沙湾人称之为“鱼灯”。鱼灯制成鳌鱼、金鱼、鲤鱼、白兔、批皮橙等各种形状,寓意为“百般生利”,表达人们祈求五谷丰登,百业兴旺吉庆有余的美好愿望。
每逢正月初一或八月十五等传统节庆,沙湾人便会扎做出各种形状的鱼灯,作为孩子们的节日娱乐玩具。众多买鱼灯回家的行人形成断断续续的鱼灯队伍,仿若巡游一般,后来就逐渐演变成鱼灯巡游的习俗。
沙湾鱼灯扎作是沙湾一项普遍的民间技艺,曾经几乎家家户户都通晓鱼灯扎作技艺,目前代表性的民间艺人屈指可数,他们大多自幼在沙湾长大。年轻时跟随父辈们学习鱼灯制作技艺,精通各种传统造型鱼灯制作,并逐渐形成自己的特点。在设计、制作过程中他们勇于挑战自己,大胆创新,将现代科技融入鱼灯制作,将灯体内的蜡烛改为电管,将鱼灯由小型变成大型,由静态变得动感,代表作有《鱼跃》《奔月》《“鱼”乐升平》等。
近年来沙湾镇成立“沙湾鱼灯协会”,会员由镇内鱼灯扎作艺人、民间文化艺术工作者和学校师生等组成,旨在普及和推广鱼灯文化。沙湾镇以镇文体中心及周边小学等学校为阵地,从小学开始普及鱼灯文化及制作技艺。2011年以来,沙湾镇每年举办一次鱼灯制作大赛,三年来共收到镇内中小学、幼儿园学生制作的作品逾千件。
鱼灯是汉族民俗舞蹈的道具之一。呈鲤鱼状,用竹篾绑扎,糊表白纸绘制而成,全长1.2米,直径为40至50厘米,分鱼头、鱼身、鱼尾,三节可灵活转动,舞鱼灯以村组队,人数少则十几人,多者上百人,每人一鱼,内燃蜡烛,鱼灯套路有“鲤鱼摆尾”、“双鱼争食”、“鲤鱼戏水”、“鱼跃龙门”等,表演队变化有方阵、一字长蛇阵、八卦迷魂阵等。
1912年,为庆祝辛亥革命的胜利,番禺沙湾古镇举行了首次大规模鱼灯巡游。从1945年起,沙湾将每年10月定为鱼灯巡游的日子,20世纪80年代初,沙湾镇内学校的学生1000多人扎做了1000多盏鱼灯,在中秋节晚举行了盛大的鱼灯游行。到了2012年1月3日晚,沙湾古镇举行大型鱼灯巡游活动,恢复了中断近30年的鱼灯巡游,重现了旧时沙湾孩童“提鱼灯、唱童谣、游古镇”的景象。手提鱼灯的青少年们分别组成了“独占鳌头”方阵、大型鱼灯《奔月》方阵、“吉庆有鱼(余)”方阵、“五谷丰灯(登)”方阵、六畜兴旺方阵等五大方阵,穿行于古镇沙湾的大街小巷。自此,沙湾镇每逢元宵、中秋都会举办大型灯谜会、提灯会,每年均举办一次鱼灯制作大赛及各种形式的“童谣声声鱼灯亮”鱼灯巡游活动。
在扎作鱼灯、提灯巡游的基础上,沙湾人编排了鱼灯主题舞蹈和舞台剧,在逢年过节(如元宵、中秋)、拜神祭祖(如农历三月三北帝诞)之时表演,寄托对“年年有余”美好生活的向往和祝愿。在元宵时节,沙湾镇还会在沙湾古镇举办元宵灯会,展示各式传统沙湾鱼灯,悬挂千条灯谜。近年来,沙湾鱼灯多次受邀赴东莞、清远参加省、市花灯节展演,受到当地群众的热捧,也荣获不少荣誉。
沙湾鱼灯历史悠久,声名远播,曾先后获得了多个国家级和省级花灯文化节作品金奖,而沙湾镇也于2014年获得了“中国鱼灯艺术之乡”的荣誉称号。番禺沙湾镇被中国民间文艺家协会命名为“中国鱼灯艺术之乡”,这是继“中国历史文化名镇”、“中国民间艺术之乡”、“中国龙狮之乡”后沙湾镇在文化领域获得的又一国字号荣誉。沙湾鱼灯在传统扎作的基础上,民间艺人们不断推陈出新,扎做出各型特色鱼灯,在广东省花灯文化节上频频获奖,其获奖作品主要有:
(1)独占鳌头:获得广东省首届花灯文化节金奖。这是由沙湾西村育才小学的师生共同制作的传统鳌鱼灯,其造型与传统鳌鱼造型别无二致,鳌鱼与龙、凤、麒麟一样,是传说中的神物,是祥瑞吉庆的象征。古时称考中状元为“独占鳌头”,所以旧时沙湾每逢秋考之际,各坊里的读书人便会自发筹款扎作鳌鱼,并由专人跳鳌鱼舞,祈求文运亨通,平步青云。随着社会的发展,鳌鱼舞逐渐衍生为广大人民群众祈求“百业兴旺、百般生利”,在各行各业都能“独占鳌头”的吉祥活动。
(2)“鱼”乐升平:荣获广东省第二届花灯文化节金奖。该作品运用“沙湾鳌鱼舞”元素与广东音乐《孔雀开屏》曲意结合创作。其中的孔雀昂首傲立,翅膀微微翕动、尾羽缓缓开屏,而四盏鳌鱼灯均可独立舞动。作品纹饰亮丽别致、光彩耀目,并伴以优美的主题乐曲旋律,整体呈现出鳌鱼献瑞、孔雀开屏,一派升平盛世、喜气洋洋、富贵吉祥的和谐景象。
(3)鱼跃:荣获广东省首届花灯文化节银奖。该作品运用沙湾鱼灯的传统艺术造型,主体为随着旋律昂然跃动的金、红两条鲤鱼,色彩艳丽、形态独特。该作品在继承传统的同时,还融合了新时代的人文气息和创作理念,除线条造型更加优美、大气之外,更结合现代科技,巧妙运用了小型电动机和新型照明系统,让鱼嘴、鱼鳍、鱼尾均能按节奏张合摇曳,使作品能鉴古出新、别具一格,呈现出灵动华美、栩栩如生和熠熠生辉的姿态,凸显了沙湾传统鱼灯雅俗共赏的地方特色。
(4)龙腾盛世:荣获广东省首届花灯文化节银奖。该作品取“双龙戏珠”的华夏图腾为造型,以钢丝竹片张于内、红黄纱料掩其外、幻彩金饰缀其中。使龙的姿态兼具了恢宏磅礴的气度、飘逸俊美的动感,不但展现出“沙湾鱼灯”喜庆吉祥的艺术个性,也彰显着中华民族豪迈昂扬的奋发精神。
(5)童心海洋梦:荣获全国“山花奖”民间灯彩大赛金奖。该作品是大型鱼灯组合,三层结构。底层所展现的是旋转着的海洋世界,100盏由小学生制作的各式鱼形花灯穿梭于海浪中,力争上游,承载着孩子们心中的梦想。中部为灯组主体,受抗战初期沙湾人民为振奋民族志气而创作的“三鳌逐浪”鳌鱼舞所启发,由三组大型鳌鱼灯构成,展现了沙湾人民自强不息、保家卫国的爱国精神。顶层取民间传说“独占鳌头”之意境,造型为脚踏文峰塔的状元提灯昂首、春风得意的形象。作品展现了年轻一代为实现中华民族伟大复兴的中国梦而立志追求理想、爱国奉献的远大抱负和奋斗目标。
连续两届问鼎省花灯文化节,彰显出沙湾鱼灯优良的制作水准和深厚的艺术底蕴,同时也是该镇大力传承鱼灯文化的丰厚回报。
沙湾鱼灯具有鲜明的民族性、地域性,是岭南文化的一个重要方面,充分表达了岭南人开放、豁达的个性。沙湾鱼灯声名远播,它已经成为继醒狮、飘色、广东音乐、水牛奶小食之后的又一文化品牌,为沙湾镇岭南文化之乡添色加彩。
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演播室是利用光和声进行空间艺术创作的场所,是电视节目制作的常规基地,除了录制声音外,还要摄录图像。嘉宾、主持及演职人员在里面进行工作、制作及表演。因此,除了必要的摄录编设备外,它必须具有足够的声、光设备和便于创作的条件。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:现代新闻演播室的灯光设计和应用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
当前,新闻演播室的形式多为开放式,通过玻璃来实现隔断,在布置新闻栏目背景时,以具体的工作环境为依据,播音员在开放式的播音室中播报新闻时,会更加符合观众心中所营造出来的形象,从而提升亲切性,吸引更多观众的目光。灯光设计及布局是新闻演播室中的重点,通过节目的创意和要求,完成灯光的设计,进而有效的提升新闻演播室的灯光效果。
1.1 聚光灯
在新闻演播室发展的历程中,聚光灯一直伴随其中,因此,聚光灯的使用是非常广泛的,现今,仍然有很多新闻演播室中的灯光设备是聚光灯。聚光灯能够发出强度比较大的光,光的亮度及光线都比较高,照射在物体表面时,物体表面会形成一个高光点,并形成阴影,在人物造型方面是比较适合的,具体到新闻演播室中,人物或物体的轮廓光就会采用聚光灯[4]。新闻演播室中的主要人员就是播音员,在对其轮廓进行打光时,主要的光源就是聚光灯,另外,播音员的面光补充光以及眼神光也会采用聚光灯。
1.2 LED灯
LED灯是随着电子技术的发展而产生的,这是一种新型的光源设备,具备的应用范围比较广,现今,电视照明中也会使用LED灯。一般来说,在各个电视台的大中型晚会中经常会使用LED灯,比如LED大屏幕、LED彩屏等,从而显著的提升了现场的效果,让受众真正的享受了视觉盛宴。随着LED在电视照明领域中的发展,新闻演播室中的灯光设备也开始采用LED灯。
1.3 三基色冷光源灯
现阶段,新闻演播室中使用的主要灯具为三基色冷光源灯,这是一种泛光型灯具,所具备的光效是比较高的,而且也具备较好的显色性,在发光的过程中,并无闪烁的现象出现,对于电视照明的要求能够比较好的满足。通常来说,经常使用的为灯管55W以及36W的三基色冷光源灯,不过灯光并不单独使用,而是以四组或者六组的组合形式进行使用。此种类型的灯光设备的发光面积是比较大的,而且光线非常柔和,经常被作为主光,同时,面部照明也同样适用。当将三基色冷光源灯作为面部照明时,会使人物的面部细腻程度提升,而且只会形成比较小的面部阴影,在进行控制时比较容易,很容易布置到预想中的效果[5]。另外,这种类型灯具的功耗比较小,产生的温度比较低,用在新闻演播室中时,室内温度比较适宜。不过,在人物造型方面,三基色冷光源灯并不适用,需要与聚光灯一起来对人物进行造型。
2.1 灯位的设计
在进行灯光设计时,灯光的位置与角度是两个非常重要的因素,通过灯光方向的调整,获得最佳的灯光效果。灯的位置不同时,射出来光的角度也不相同,照射在人物及物体上时,所形成的外貌轮廓也会不相同。灯具设备的种类比较多,每种都具备特定的用途,灯位的确定与被拍摄对象无关,与摄像机的镜头有光,一般来说,靠近镜头的灯位被称之为正面光。对于灯的光线,以摄像机的特定视点为依据来进行评定,摄像机在对拍摄对象进行拍摄时,如果光线直线射在拍摄对象上,那么这就是正面光,但是如果是直接射到摄像机方位,跟着拍摄对象进行移动,那么这就是逆光。为了提升播音员的面部造型,会将灯具的位置提升,不过为了避免播音员的面部出现大量的阴影,需要对提升位置进行合理的控制。
2.2 人像布光缺陷的弥补
新闻演播室在进行灯光设计时,缺陷是一定会存在的,比如人物面部的造型平淡、眼部黑眼圈、剪影等,这样的灯光效果会对整个新闻演播室的氛围营造产生很大的影响。当照明的光选择为逆光时,人物的轮廓特征通过光线能够比较好的展现出来,但是对于物体的形状,在视觉上比较容易出现剪影。在进行人物面部的灯光设计时,比较容易出现缺陷的部位就是鼻子,如果灯光设计的不合理,那么人物的鼻子在视觉上就会拉长、弯曲等[3]。实际上,这种由灯光设计而产生的人像缺陷是无法避免的,尽管如此,合理的灯光布局还是可以将缺陷的影响降至最低。另外,播音员在进行新闻播报的过程中,语言活动也会吸引观众一部分的注意力,使人们减少对人像缺陷的注意。
2.3 布光方法的选择
当前,比较常用的布光方法有以下几种:第一,三点布光,在新闻演播室的主要区域中,布光的形式为主光、逆光以及辅助光,这三种光分布在演播室中的三个部位,这其中,逆光是可以进行改变的,三点布光所具备的灯光效果是比较好的;第二,表演区双主光布局,在进行摄影机的光线投射时,大部分的位置都选择主光、逆光以及辅助光,这样一来,在新闻演播室的表演区内,每个位置都具有主光源;第三,软正面光,在进行照明时,选择的为底光照明,必须要保证具有全面性以及足够性,这样一来,表演区曝光不足的问题就可以有效的避免,同时,也可以限制色调反差,一般来说,在进行人物拍摄时,所呈现出来的效果是比较清晰的,不过在人物造型方面,表现出来的是比较平淡的,而且色彩区分效果也比较差,通过某一个侧面将软光突出时,就会营造出比较好的人物造型;第四,侧主光,所谓侧主光,是指主光的光线来源于两侧,多为活动布景的两侧,通过主光和逆光的提供,营造比较好的灯光效果,同时,在正面照明时,采用软辅助光照射的形式[1]。
2.4 实际应用
通过上面的阐述,设计了如下灯光方案:首先,设置三基色冷光源灯,灯管为55W,X2 2台,X4 4台,照明的方式为平光照射,放置在播音员前方,放置的位置为高2米处,倾斜的角度为45°,灯具的排列形式为弧形。其次,设置聚光灯,300W4台,放置在播音员后方,聚光灯安装的位置为以播音员后方为水平线,呈45°角的地方。第三,再次设置三基色冷光源灯,灯管为55W,型号为X4,台数为2台,分布在播音员后方左右两边的位置,这两台设备的主要作用的进行辅助逆光照射[2]。方案设计完成之后进行了实际应用,并取得了比较好的应用效果,不过方案中还是存在一定的缺陷,通过灯具的加设与灯光的调整取得了更好的灯光效果。
新闻演播室是新闻播报的主要场所,对于各个电视台来说,是重点关注的地方,在新闻演播室中,除了摄像机非常重要之外,灯光设计也十分重要,通过科学的灯光设计,提升播音员人像的质感、造型等,从而给观众留下更为深刻的印象。通过灯位设计、灯光布局方法等方面的阐述,将灯光设计中的重点内容展现出来,以便于提升灯光设计的合理性,为新闻演播室的灯光设计提供参考。
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采用C51单片机,根据节能环保的思想,利用光敏二极管电路来判断光线的强弱,来控制LED射灯亮与灭;通过控制PWM波的占空比来达到控制LED灯亮度变化的效果;经过测试,整个电路结构简单、工作稳定。以下是读文网小编为大家精心准备的:论基于51单片机控制的智能LED灯相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:本文中的基于51单片机控制的智能LED灯利用光感技术检测周围光的强度信号,同时热释电红外传感器采集了人体热释电传感信号,将信号传送到处理器,同时再利用单片机的功能来实现控制LED灯的开关调节。
【关键词】: 单片机 闭环回路控制 智能led灯
随着社会的发展人们对生活质量的要求越来越高,照明在能耗中所占的比例日益增加,照明也早已成为我们生活的不可或缺的一部分。在当今社会中,比较普遍使用的有通过声音、触摸、光感等来控制的照明灯具。然而这些都有一定的局限性,不能得到最大化的利用。
LED灯寿命比较长、省电、比较环保,正式由于这些优点的存在以及等下对LED灯的大力研究,因而LED灯走上了历史的舞台。采用LED灯作为我们社会的首选照明用具,肯定可以节约很多电能,节电的意义非凡,不但减少发电过程中的污染,还能为我们的后代留下财富。因此节电是件利国、利民、利己的好事。而本设计能最大限度的节省日常照明所消耗的电能,有着巨大的经济环境效用。
1.1控制板
控制板主要由以下几个部分组成:
MCS-51单片机、8位的微处理器、片内为128个字节,片外最多可外扩至64k字节数据存储器、程序存储器、5个中断源,2级中断优先权的中断系统、2个16位的定时器/计数器、1个全双工的串行口、4个并行8位I/O口、21个特殊功能寄存器。
1.2光照检测
方案一、采用光敏二极管或三极管等光传感器件把环境亮度转换成相应的数字电平,然后直接接入单片机IO引脚。
方案二、采用光敏电阻把环境亮度转换成相应的电压值(模拟值),然后通过运放后给单片机输入一个标准的数字信号。由于光敏电阻属于纯阻性器件,所以采用方案一。
1.3人体检测
人体检测主要通过菲涅尔透镜来完成,当人进入感应范围,人体释放的红外光透过镜片被聚集在某个同心环上,然后生成一个光信号,再通过探头将光信号转换成电信号来工作。
1.4热释电传感器
热释电红外线传感器用于检测人体辐射的红外线,然后通过一定的方式转换成电压信号,将电压信号投入到工作中。
人体热释电检测电路图如下:
检测对象—菲涅尔透镜—热释电红外传感器—信号处理电路—Vm
1.5照明设备驱动
方案一、采用可控硅控制。可控硅又称晶闸管,是一种具有三个PN结的四层结构的大功率半导体器件。其具有体积小、结构相对简单、功能强等特点,是比较常用的半导体器件之一。
方案二、采用继电器控制。继电器是一种当输入电、磁、声、光、热等达到一定值时,输出量发生跳跃式变化的自动控制器件。其动作快、工作稳定、使用寿命长、体积小,所以广泛应用于运动、遥控、电力保护、自动化、测量和通信等装置中。根据不同的结构,可以将其分为电磁继电器、热敏干簧继电器、固态继电器、磁簧继电器、光继电器等。由于电磁继电器简单易用,开关状态极其容易判断,所以本设计采用电磁继电器来控制。
首先光照射到LED灯系统上,软件系统会对光照进行检测以及做出相应的反应。亮度调节分为三个阶段,当周围光强信号高于设定值时所有LED灯关闭。当周围光强度信号低于设定值时控制器打开一部分LED灯,光强信号低于更小的设定值时在打开一部分LED灯,光强信号低于最小的设定值时全部LED灯打开。进入深夜则会自动变暗减少能耗,检测周围有人时根据此时光强情况调节亮度,达到最大限度的节约电能和却不影响正常照明的目标。
3.1工作电压低,能耗低的LED灯构成照明设备
相对于普通的led灯,我们的led灯有以下优点:
1)全自动光敏开关,节能省电;
2)天亮自动关闭,天黑会自动开灯,从此,孩子睡觉不再怕黑,同时告别晚上睡醒时强光对眼睛的刺激;
3)智能感应:当有人、车进入产品的探测范围后,智能感应器工作打开灯具,离开探测范围后自动熄灭;
4)智能延时:智能感应灯以检测到的最后一次活动物体的时间为起始点,自动延时熄灭,不会造成中途熄灭的情况;
5)工作方式:感应开关接通后,在延时时间段内,如有物体活动开关将持续接通,直到活动物体离开;
6)亮度调节:根据外界的光线强度,自动识别白天黑夜,控制开关是否工作,并且可通过51单片机控制led灯的驱动电路来调节其亮度,达到节能的效果;
7)发光效率高,消耗的能量较同光效的白炽灯较少80%,较荧光灯减少50%;
3.2利用MCS-51单片机进行控制MCS-51单片机具有以下几个优点:
1)可靠性高;
2)控制功能强。具有丰富的控制指令;
3)实用性好。体积小,功耗低,价格便宜,易于产品化;
3.3多个led灯并联集成在一起控制亮度
通过光敏电阻检测外部光亮,然后通过51单片机控制led灯的亮灭个数,从而达到亮度控制。
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伍尔芙在《到灯塔去》中大量使用了象征艺术,塑造了众多的象征物象。这些物象,各有独特的象征意义: 大海 象征桀骜不驯、凶险残暴的大自然, 灯塔 象征光明、真理和希望, 窗口 象征认知自我和世界的心灵之窗, 镜子 、 画布 和 颜色 等也各有象征意义。象征艺术的成功使用,极大地丰富了小说的内涵。 以下是读文网小编为大家精心准备的:论《到灯塔去》的象征艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:《到灯塔去》是英国著名现代小说家弗吉尼亚·伍尔夫创作的一部充满象征色彩的意识流小说,大量独特新颖、充满神秘特质的象征意象的运用极大地丰富了小说的内涵。可以说象征在这部小说中无处不在,只有准确理解作品中各种象征意象的内涵意义,才能准确把握人物性格、破解小说主旨。
关键词:弗吉尼亚·伍尔夫 《到灯塔去》 象征意象
在艺术创作过程中,艺术家常借助于一些能引起人们普遍情感和联想的或创造出来的具有特定含义的具体事物的外在特征来表达某种具有特殊意义的事理或艺术家深邃的思想的手法,这种艺术手法就是象征,象征是文学创作的基本手法之一。《到灯塔去》是英国著名的现代小说家弗吉尼亚?伍尔夫创作的一部充满象征色彩的意识流小说,作品故事情节较为简单,主要讲述了一个知识分子家庭如何成就灯塔之行的经过,再现了十年间发生的故事,而这十年被压缩成一个黑夜和两个白天。与伍尔夫之前的意识流作品相比,《到灯塔去》运用的象征意象极为丰富,可以说象征在这部小说中无处不在,只有准确理解作品中各种象征意象的内涵意义,才能准确把握人物性格、破解小说主旨。
弗吉尼亚?伍尔夫是20世纪英国文学史上最杰出的女作家,也是西方意识流小说的杰出代表,她以卓越的才华、大胆的创新精神成为英国现代文学史上一位不可忽视的重要人物。19世纪末、20世纪初是一个风云变化、动荡不安的时代,政治、经济、科技等产生了巨大变化,尤其是世界大战的爆发、科学技术的快速发展以及传统宗教伦理观念的动摇等引发了意识形态领域里的危机。
处于这种特殊环境下的许多艺术家以表现现实生活的真实性、复杂性和不确定性为己任,努力探索新的艺术表现形式,具体到西方文学领域就是一些具有现代主义意识的作家努力摆脱外在物质世界的压抑,寻找一种现代的、从结构形式到思想内容都是反传统的、能传达人们变化多端的精神世界的艺术,在当时看来,这种艺术确实为人们认识人性本质提供了一个新的视角,这一时期涌现出了存在主义、垮掉的一代、荒诞派喜剧、魔幻现实主义等诸多文学流派。现代主义作家抛弃了传统文学对客观真实性的刻意追求,开始重视对主观内心世界的挖掘和分析,整个西方文学形成了“向内转”的趋势,文学创作也呈现出“无中心、不确定和零散化”的特征。在实践创作中坚持以反传统的、反物质主义的写作形式写出人物的内在真实,尤其是对象征意象的独特运用使得弗吉尼亚?B伍尔夫成为“现代主义”艺术的重要先锋人物之一。
作为一位杰出的意识流小说家,伍尔夫不仅擅长使用象征来描述人物性格、暗示人物思想和情绪,而且还擅长以象征来传达自己对各种事物的看法和认识。伍尔夫认为人的意识是流动的,但语言却是静态的,动态的思想比静态的语言更复杂隐晦、更丰富多变,如果严格遵循传统的语言规则则很难描绘出无从界定的思想意识和独特的心理感受,更别说从主观内省的角度去刻画人物形象,表现人物自我感觉、性格和沉思遐想。
作为意识流小说大师,她还认为复杂的感情不可能直接表达出来,必须借助于充满想象力的意象,才能被含蓄地表达出来,才能使人们远离具体事物和繁缛索节立即融入起伏语言带来的某种情绪中。但如果意象与象征事物之间缺乏紧密的联系性,那它只是个空洞的隐喻,既无法对人的感官产生作用,更无法对人物思想观念和性格情绪进行传达。伍尔夫认为人的生活观念、对现实生活的认识都是无形的、无法感知的,对于作家来说要想将深藏于意识深处的对生活、死亡、意识活动等多种复杂事物的看法和认识展现出来,要想将难以表达的幻想、崭新的观念和心理情绪含蓄地表达出来就必须借助于自然景象、典故等媒介以创造出许多具有独特美学理想的象征意象。与弗洛伊德、荣格提出的意象是人无序混乱的潜意识的产物不同,伍尔夫作品中的象征意象是经过审美加工的,是人物理性意识的反映,是为了含蓄地表现难以言表的思想情感,使人物渴望的情感和思想更为突出卓越。
《到灯塔去》被认为是伍尔夫意识流小说的压卷之作。作品中,伍尔夫以丰富的象征意象给作品蒙上了一层令人难以捉摸的晦涩的面纱,使得作品启人睿智、耐人寻味。《到灯塔去》可以说是一部集个人自传、社会问题于一体的作品,作者以娴熟高超的表现形式、充满诗情画意的象征性语言和独特的作品结构形式为读者提供了审视作品和审视人生的多方视角。正如作品中主人公所说的“没有任何事物简简单单的就是一件东西。”
1 人物意象。
《到灯塔去》中的主人公拉姆齐先生是一位哲学家,他现实严谨,崇尚理性思考和事实,痛恨幻想夸张,他是理性和规则的代表,但他的思维方式是直线型的,这种思维方式阻碍了他对事物的整体认知,容易沉溺于抽象僵直的思维中,无法在事业上开拓进取。在他的妻子看来,拉姆齐先生不屑于平凡的事情,但却十分热衷发现不平凡的事情,他对妻子仔细观察的花朵不感兴趣,等他的目光注视妻子时,看到的却是红色或褐色的某个东西;拉姆齐夫人在为丈夫卓越的头脑感到骄傲的同时又为他的愚蠢感到可笑:现实却忽视身边一切美好的事物,不可一世却又对抚慰充满渴望,严厉固执却又焦虑不安,这种逻格斯中心主义思维方式导致他深陷智慧的泥潭。在窗外来回踱步的形象生动地表现了拉姆齐先生对事业停滞不前的烦躁和焦虑心态。
如果说拉姆齐先生是理性之光的代表,那么拉姆齐夫人就是直觉、情感和感性力量的代表,她是女性生活原则的象征。拉姆齐夫人热爱自然和美的事情,她将花草树木、山川河流看做是与自己不可分割的整体,认为它们在表达着同一个声音;她对事物的认识全凭直觉和想象,她总能在千变万化的瞬间、在混乱无序中找到永恒和平衡点;她将灯塔发出的第三束光视为自己的精神之光;她充满活力、善于创造,在“楔形的黑暗内核里”,她陶醉在无限的遐想里,尽情享受精神上的自由;她反对男性贫瘠乏味的逻辑思维方式,以超然平和的心态让意识随意驰骋;她喜欢为人做媒,喜欢种花养草,她善解人意,她是家庭和睦和心灵和谐的源泉,她就像大海上的灯塔温暖着身边的每一个人,因而,她被人看做是圣母、女神的化身。但拉姆齐夫人绝不是一位盲目的幻想主义者,她也会感慨时光飞逝、青春远离、生命消亡,怅然之情时有发生,但不管什么时候她总能保持一种超然平和的心态从容坦然接受现实,因此,作者多次以花朵和果实来象征拉姆齐夫人生活的丰实与成功。
2 实物意象。
尽管作者强调没有用灯塔来表现任何意义,但灯塔在书中无处不在,它是小说的中心和创作源泉,也是小说中人物的期盼和向往。由此可见,灯塔本身就是一个多元的象征,它是时间与永恒的重要复合体,也是物质与精神情感的统一,它象征着圆满成熟、孤独寂寞,也象征着宏大博爱、永恒真理,由此可见,灯塔具有十分深刻和丰富的象征意义。[4]对于拉姆齐夫人来说,灯塔是精神和谐统一的象征,也是她主观意识的客观对应物,在她的一生中,她就是灯塔的化身:作为妻子,她抚慰着丈夫敏感易怒的心灵,全身心支持着他的事业;作为母亲,她对孩子的爱是博大的,她把母爱无私地献给孩子,就像一股甘美肥沃的生命的泉水,滋润和保护着孩子们天真的愿望;
作为朋友和女主人,她不仅在生活和精神上帮助朋友们,而且还热情好客,慷慨无私。但终日矗立于苍茫大海的灯塔是孤独无依的,这与拉姆齐夫人整日不停忙碌却不与人交流沟通的孤独是一样的。拉姆齐夫人辞世后,灯塔成为她身前生存意义的象征。对于拉姆齐先生来说,灯塔象征着人生所追求的事业、真理以及为此需要付出的艰辛、面临的重重困难和种种不可知性。作为一名教育工作者,他工作勤奋、拼搏进取,他经常把自己想象成英雄人物时刻意识到自己的使命和责任。他借灯塔之行教育儿子詹姆斯应树立远大的目标,应敢于直面生活中的种种艰辛,在这里,灯塔已成为他和家人追求的共同目标。对于詹姆斯来说,灯塔具有非同寻常的象征意义,它是人生理想、个人成熟和能力的象征。六岁时,他认为灯塔是神秘的,是一个激动人心的旅游目的地,让人充满了憧憬和幻想,能否到灯塔成为他衡量自己能否成为一名男子汉的重要标准;成人后,当他真正驾船驶进灯塔时却发现灯塔已面目全非,那只是一座“僵硬笔直屹立着的灯塔”,但这一壮举既是一次物质意义上的航行,更是一次发现自我、探索真理、超越自我的心灵之旅。
3 色彩意象。
伟大的作家都是卓越的色彩家。在《到灯塔去》中,伍尔夫通过对色彩的描写来表现人物不同的心理变化和飘忽不定的意识情绪,颜色的象征意义贯穿整部作品。当丽莉因无法完成作品烦恼时,她发现画中的色彩只是些明亮的紫色和瞪着眼睛的白色;在小说结尾处当她得到灵感完成搁置十年的画作时,她注意到灯塔已化为蓝色的朦朦雾霭。色彩作为一种视觉艺术擅长表达人想象的世界,而不是对真实生活的描摹。在《到灯塔去》中,色彩对人物视觉感官的影响往往与他们的思想、概念、情感、心理等变化有着必然的联系,如作品中红色、赭色或褐色常与男性相联系并成为他们性格的象征。拉姆齐先生思考哲学问题时常走到长满红色天竺葵的石瓮旁,拉姆齐夫人想象着儿子长大后穿着法官的长袍、披着红色的绶带等都表达了红色是男性狂热的自我意识。
与注重现实、富有理性的红色相比,蓝色与绿色多与女性性格相联系,如拉姆齐夫人眼中的大海、天空,丽莉画布上的颜料以及詹姆斯在“蓝色的光辉”中看到的母亲的形象等充斥着富有灵性的蓝色和绿色。但不管是象征男性性格的红色、赭色,还是与女性性格紧密相连的蓝色与绿色看待事物的方式都是不完善的。如拉姆齐先生观察事物很确切,但缺乏整体综合性;拉姆齐夫人虽然善于想象,充满直觉,能摆脱事物的繁缛琐节,但缺乏焦点;对于丽莉来说,她要如愿以偿地完成画作就必须将夫人的“蓝色精神之光”与先生质朴现实的品质完美统一起来,小说结尾处,丽莉犹豫不定的蘸着蓝色和赭色的颜料,蓝色的“海湾中央,有一个棕色的小点”,赭色在蓝色的映衬下展现出勃勃生机,这象征着她将两种截然相反的性格和品质融为一体,实现了人格的整合。
《到灯塔去》中的象征艺术作为一种叙事策略,不管是在人物塑造上,还是在主题表现上都最高程度地聚焦了小说的艺术形象,收到了奇妙的艺术效果,这不仅使作品具有了强烈的情感色彩和思想深度,而且还开创了小说象征意象创作的新模式,这是作者伍尔夫留给后世作家不朽的创作财富。
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《到灯塔去》是英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫继《雅各的房间》和《达洛卫夫人》之后推出的又一部意识流小说。在此部小说中,伍尔夫基本摒弃了传统小说中常使用的全知全能型叙述者,改用间接内心独白,采用第三人称作为叙述人称的主线,从人物主观角度进行叙述,并不断变换视角,使得叙述呈多元化展开。 以下是读文网小编为大家精心准备的:论《到灯塔去》的叙事艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:弗吉尼亚·伍尔夫作为英国著名小说家,对现代主义文学做出了重要贡献。《到灯塔去》是继伍尔夫的《雅阁的房间》与《达洛维夫人》巨作之后的又一部典型意识流作品。在《到灯塔去》中,伍尔夫摒弃传统小说中原有的全能型全知型叙述模式,采用自己独特的思维模式,通过内心独白、自由联想、聚焦转换等多种叙事艺术手法,将叙述者的主线用第三人称进行描述以揭示人物复杂多变的内心世界,并不断转换叙事视角,从而见证这部作品别具一格的叙事艺术。
弗吉尼亚-伍尔夫出生于19世纪80年代的英国伦敦,是意识流文学的杰出作家,她被世人赞誉为20世纪女性主义和现代主义的先锋人物。伍尔夫在文学创作方面更加注重人物的内心精神世界,她认为作家的主要任务便是记录下奇异的、琐屑的、稍纵即逝的等各种刻在心头的印象,描述人物变化多端的、难以解说、不可名状的内在精神,从而揭示出人物内心活动的本质特征。她的这种文学创作理念由此便决定了海洋这一意象,其经典之作《到灯塔去》正是小说人物在人生各个阶段对生存的现实世界的内心反映和情感感受。
《到灯塔去》的故事情节极其简单,将到灯塔去这一行为作为贯穿整篇小说的中心线索,描述了拉姆塞一家与几位客人于一战前后的一段度假生活经历。拉姆塞夫人的儿子詹姆斯想到灯塔去,然而由于天气作祟,这段计划中的平凡旅游并未能顺利如愿。之后第一次世界大战爆发,拉姆塞一家人饱经沧桑。拉姆塞夫人去世,而拉姆塞先生也终于携带自己的子女及友人乘舟出海,到达灯塔。整篇小说并无华丽的故事情节,简单来看是由一系列印象、回忆、感觉等内心活动组成,情节一再被淡化。在这片小说中,伍尔夫大胆地摒弃了传统小说中的全能型全知型的叙述模式,借助大量限知视角,以人物的主观视角加以叙述,给读者创造了一种全新的视野,使得读者进行阅览小说的过程中能够随着人物的意识变动,清晰地感受到人物的内心感受和情感变化。除此之外,伍尔夫还一再地转换叙述视角,从各个角度出发重新整个人物的种种意识,从而呈现出全新的艺术效果。
内心独白是指小说中的角色假设在没有任何听众的环境下所直接表现出来的意识活动与心理状态,主要是用文字加以表述的一种毫无声息的意识流。可以说,内心独白是创作意识流作品的最主要最基本的方法。它主要折射人物内心的活动与思考,其中,包括对以往的回忆,对当前的思考、分析与探究,以及对将来的猜想与预测。既能够反映故事角色浅层的、清晰的、明确的意识流活动,同时也能够反映故事角色深层的、模糊的、朦胧的意识流活动。通常作者会将人物的意识进行加工或解释,而使之更具逻辑性与连贯性,以便于读者更好的去理解。同时,内心独白还可以理解为“进入意识”,既以第三人称的叙述者身份看进人物的内心,或者通过叙述者的内心来看。假如叙述者是观看者,那么人物的内心便被观看着;假如人物是观看者,那么世界则被观看着。
伍尔夫在描述《到灯塔去》的灯塔时,叙述者将其思想融入人物莉莉的思想中,二者合二为一,对莉莉的精神世界的发展变化过程展开了叙述性的深层次描写,这便是“内心独白”的真实体现。小说中莉莉的内心独白在书中占据了较大篇幅,其中蕴含了回忆、思绪、幻想等诸多情感,而小说的情节发展便是根据其思想的变化不断变化着,层层递进。在小说的第一部分“窗”章节中,伍尔夫以第三人称的叙事手法讲述了拉姆塞夫妇邀请友人在海边度假的情景,读者从这部分描写中很容易地便能知道拉姆塞夫人的和蔼可亲、心思缜密、热情好客等人物特征,也能感受到她对友人、对穷人、对家人的关心与爱护,似乎她就是圣母的化身。此外,拉姆塞夫人也具有控制、感染他人的能力。
比如,一群性格迥异的客人都参加了这次海边别墅宴会。而在小说的“灯塔”这一部分中,伍尔夫侧重叙述了多年后海边别墅的再次相聚,然而此时斗转星移、物是人非,拉姆塞夫人已然辞世,再次回到海边别墅相聚使得众人纷纷触景生情、感慨万千。就在此刻,叙述者依旧驻在美术家莉莉的内心深处,跟随着莉莉的内心思想变化不断回忆着、想象着,从而揭示出不同人物的不同命运,事实上这种叙事手段也被人们称为意识流。比如,莉莉在作画的同时打开了头脑中的灵感阀门。四十岁的她依然孤僻、冷漠。拉姆塞先生在失去妻子时渴望能够得到一丝安慰与同情,她选择拒绝给予;当拉姆塞先生携带子女启程到灯塔去时,她很快将注意力转换到眼前的画板上,又回忆到拉姆塞夫人能够将复杂化简单的独特能力;在作画进行细节描绘时,她又回忆到保罗与敏泰的婚姻生活,而这并非拉姆塞夫人曾真心期盼的甜蜜生活。纵观莉莉的内心独白,读者可以了解到很多细节,比如拉姆塞夫人一心撮合莉莉与班克斯终究并未如愿以偿。这些思想情绪始终与拉姆塞夫人息息相关,而画家莉莉在此能够完成多年后未完之画,也许是潜意识对拉姆塞夫人的悼念吧。
纵观意识流小说,我们可以发现自由联想也是呈现人物内心世界变化的重要手法,与此同时它也给读者在理解作品时带来了诸多不解与困惑。由于人们的意识活动会随着时间、地点、内容的变化而不断变化着,这必然要求自由联想做出改变,必须打破原有的传统叙事模式,冲破时间与空间等各种限制性条件。自由联想并没有统一或者固定的形式,通常表现为故事角色在处理某件事情的过程中,突然由此联想到了其他事情或人物等,不受空间、时间的局限,所以,这也成为了广大读者在阅读文本过程中最容易产生困惑之处。
罗伯特?汉弗莱认为影响人们自由联想的三个原因是回忆、感觉和想象。小说《到灯塔去》中的自由联想也离不开这三大因素。伍尔夫运用了大量意识流的创作方式,其中占主导地位的就是所谓的“自由联想”。伍尔夫在进行作品创作时常常以一些似乎简单亦或者琐碎的小事为转折点,与人物的内心世界相联系,给予人物无限的自由联想。这一叙事艺术在拉姆塞夫人身上有着明显的表现。
《到灯塔去》中的拉姆塞夫人为儿子量袜子这一章节中,本是几分钟即可完成的事情作者伍尔夫却足足用了四页半纸的笔墨。拉姆塞夫人在给詹姆斯量袜子时,莉莉和班克斯途经窗前,看见眼前的椅子和房间,再是对詹姆斯进行警告。这一系列貌似毫无规章的自由联想实则都有其发生的现实诱因。比如,拉姆塞夫人看到莉莉和班克斯从窗前走过,继而引发了其对二者结婚的联想;看到房间引发其对房间的状况、书籍的联想;由袜子太短的伤心继而联想到班克斯对自己容貌的夸赞。所有这些联想都真实贴切、水到渠成。
此外,我们能够发现,伍尔夫的这些自由联想从表面去看,好像是毫无章法可循的,但如果通读整部作品之后,就会经验的发现其有着紧密的内在联系性,从一定角度去看,每次联想几乎都为之后的故事发展奠定了基础。最值得注意的是,在这一章节中既有拉姆塞夫人本人的联想,也有班克斯等他人的联想,为读者从多角度了解拉姆塞夫人提供了可能。
当读者刚开始翻阅伍尔夫的《到灯塔去》时,文章开篇部分很容易给人一种沉闷与枯燥的感觉,但是,如果读者能够耐心的阅读下去,并真正的深入到各个人物的角色之中,就会瞬间被无而非小说中海市蜃楼般的美景与疑惑所深深吸引。因为,《到灯塔去》被称之为经典的重要叙事艺术手法就是对聚焦转换的熟练运用。伍尔夫借助聚焦转换的艺术手法来描述人物和叙述者、人物与人物之间的各种关系,构成了多重视角的叙述方式。
小说作品的传统写作手段是运用全知聚焦视角,也就是叙述者充当着了解故事所有事情的“万能者”。但伍尔夫在《到灯塔去》这部作品中完全摒弃了以往的传统叙事视角,而是采用角色的有限聚焦视角将角色的思想感情等展示给读者。小说现实出了伍尔夫在聚焦转换方面的非凡想象力、创造力以及驾驭力。各个人物间的思想意识的随意切换,将人物瞬间的意识与心理活动真实而自然地成仙了出来,并取得了极好的成效。聚焦视角的相互切换,不但促使各个视角能够相互递进、相互补充,而且能够强化读者的感知性与目睹性,同时还可以拓展叙述的范围,推动整部创作的叙事特征更加流畅与自由,有利于读者从多层面感知人物角色的内心活动。这在故事人物拉姆齐夫人的形象塑造方面表现的十分突出,拉姆齐夫人的个性与形象主要是由不同角色的聚焦视角来体现的。
在第一部分“窗”中,班克斯对拉姆塞夫人烹饪技术的称赞,认为拉姆塞夫人是位了不起、让人敬佩的女人。这一章节的视角转换极其生动形象,首先是叙述者能够全面了解餐厅的状况,也可以听到班克斯对拉姆塞夫人的赞美之词;再是拉姆塞夫人细细的视觉感受,她渴望得到认可的心情;最后是班克斯对美食的感受。这些视角最终聚焦于拉姆塞夫人身上,她深切地感受到了班克斯的敬仰爱慕。
在《到灯塔去》这部小说中,像这样的叙事艺术还很多,伍尔夫通过聚焦视角的相互转换,将故事角色的复杂情感、心理状态、感情波动等阐述的淋漓尽致。著名的德国学者奥尔巴赫就曾说过,伍尔夫的创作技巧其基本特征就是能够让读者感受到多个任务角色的意识流表现,而非单纯的一个人的思想意识表现,而且这些人物的意识是在不断的相互切换着。当然,聚焦转换的太过频繁,会给读者带来诸多误解。但是仔细品味作品,读者便很容易发现,伍尔夫在转换视角时,对人物的人称与日常习惯用于都会发生改变,同时也会伴随着对插入语的熟练应用,比如“她想”,“她渴望”等词汇,使得语言具有一定的规律性,也增添了诸多色彩。
通过对《到灯塔去》叙事艺术的分析,可以发现伍尔夫在创作过程中并未简单地借鉴先前作家惯用的叙事方式,而是博采众长,积极构建具有自身特色的创作风格。此部小说比较充分地彰显出了伍尔夫的扎实理论基础与写作技巧,是探究伍尔夫小说创作特征的一个很好切入点。《到灯塔去》整体是由相互交叉的印象、回忆、感觉、思绪等一系列心理活动所构成的,而故事情节几乎被淡化的没有痕迹。伍尔夫为读者展示出了一个崭新的视角,能够让读者在欣赏作品的时候,跟随故事人物的思想变化而变化,直接体验到其情绪波动与主观意识。伍尔夫极具创新性的叙事艺术手法,对于表现现代文学主流艺术的运用特色,探究现代主义类型小说,以及分析现代文学作品创作的写作技巧等,具有十分深远的影响与意义。
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多年来,灯心草-药处方剂量单位混乱,造成调方付药困难。有用扎做单位的,有用只做单位的,也有用个做单位的,用克为单位的很少,尤以扎为单位的见多。其中原因是和广东灯心草的加工方法有关。 以下是读文网小编为大家精心准备的:中药灯心草的中药学研究概况相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】综述了近10年灯心草的化学成分, 药理作用以开发利用的研究进展, 以期对灯心草的深入研究和开发利用提供参考。
【关键词】灯心草;化学成分;药理
中药灯心草为灯心草科植物灯心草Juncus effusus L.的干燥茎髓[1], 别名灯草、水灯花、水灯心。我国主要分布于长江以北各地及四川西部、云南、西藏[2]。通常生长在草甸、沼泽、水边以及阴湿的环境中[3]。灯心草性味微寒、甘、淡;归心、肺、小肠、膀胱经。是临床上常用的中药之一, 主要有利水通淋、清心降火的作用。对淋病、水肿、小便不利, 尿少涩痛、湿热黄疸、心烦不寐、小儿夜啼、喉痹、口舌生疮、创伤等疾病具有很好的治疗作用。近几年对灯心草的化学成分以及含量测定, 药理作用和开发利用的研究较多, 故进行综述, 以期对灯心草的深入研究和开发提供参考。
中药灯心草为灯心草科植物灯心草Juncus effusus L.的干燥茎髓[1], 别名灯草、水灯花、水灯心。我国主要分布于长江以北各地及四川西部、云南、西藏。通常生长在草甸, 沼泽, 水边以及阴湿的环境中[2]。
吴国芳[3]通过研究得出本属约240种, 广泛分布与世界各地, 主产于温带和寒带。并对我国分布的灯心草属植物进行了系统分类, 得出我国共有灯心草属植物77种, 1亚种和10变种。
2. 1 药材性状研究 本品呈细圆柱形, 长达90 cm, 直径1~3 mm, 表面白色或淡黄白色。有细纵纹, 置放大镜下观察, 有隆起的细纵纹及海绵样的细小孔隙;微有光泽。质轻柔软, 有弹性, 易拉断, 断面不平坦, 白色。气微, 味淡[4]。茎呈细长圆柱形或压扁, 长35~100 cm, 直径1~4 mm;表面淡绿色, 具明显纵条纹。无茎生叶, 基部有鞘状叶, 淡赤褐色、褐色或黑褐色。复聚伞花序由多数小花密聚成簇。蒴果卵状三棱形, 长约2.5 mm, 淡黄褐色。种子卵状长圆形, 黄褐色, 气微, 味淡[5]。
2. 2 显微鉴定研究 茎髓横切面:全部由通气组织组成。每一细胞呈类方形或长方形, 具有数条分枝, 分枝长8~60 μm, 直径7~20 μm, 壁厚约1.7 μm, 相邻细胞的分支顶端相互衔接, 形成网状结构, 细胞间隙大多呈三角形或呈类四边形。粉末类白色, 全部为星状薄壁细胞, 彼此以星芒相接, 形成大的三角形或四边形气腔, 星芒4~8个, 长5~51 μm, 宽5~12 μm, 壁稍厚, 有的可见细小纹孔, 星芒相接的壁菲薄, 有的可见1~2个念珠状增厚。
3. 1 氨基酸类化合物 Virtanen[6]对灯心草中氨基酸类研究发现其内含有:苯丙氨酸、缬氨酸、甲硫氨酸、色氨酸、β-丙氨酸等。
3. 2 糖类化合物 郑俊霞等[7]对灯心草中糖类成分进行分离提取得到了:葡萄糖、半乳糖、阿拉伯糖、木聚糖、甲基戊聚糖等几种糖类物质。
3. 3 萜类化合物 李红霞[8]对灯心草酚性化合物结构和活性研究中发现9, 10-二氢菲类化合物。而Bhatta[9]对灯心草酚类提取研究发现了灯心草二酚, 此外灯心草中还含有6-甲基灯心草二酚、灯心草酚等化学成分。
3. 4 甾体类化合物 李红霞[8]对灯心草化学成分进行分离研究得到了β-谷甾醇、过氧化麦角甾醇、7-氧代-β-谷甾醇、胡萝卜苷等4种甾体类化合物。
3. 5 黄酮类化合物 李红霞[8]对灯心草化学成分研究发现灯心草中还含有毛地黄黄酮-5, 3?@-二甲酯。Corsaro等[10]对灯心草的成分的分离研究, 发现了灯心草中还含有川陈皮素、槲皮素、异高山黄苓素五甲基醚。
3. 6 挥发油 许多学者对灯心草中挥发油进行提取发现, 灯心草中含芳樟醇、2-十一烷酮、2-十三烷酮、4-对芋烯-3-酮、1, 2-二氢-1, 5, 8-三甲基萘、苯酚、香草醛、月桂酸等20多种挥发油。
4. 1 抗菌作用 灯心草的活性成分菲、去氢灯心草二酚、二氢酚类成分具有抗菌生物活性作用。在紫外线照射下, 其活性成分去氢灯心草二酚对两种金黄色葡萄球菌和白念珠菌的抑制活性比在黑暗中增加16倍, 对枯草芽孢杆菌抑制活性增加8倍。灯心草大部分提取成分具有抗藻类生长的作用[11]。
4. 2 镇静作用 灯心草乙醇提取物等够明显减少小鼠自主活动, 明显延长阈剂量戊巴比妥那所导致的睡眠时间, 有明显的镇静催眠作用[12]。
4. 3 抗氧化作用 灯心草中含有大量的菲类化合物, 该类化合物均具有一定的抗氧化作用。以生物活性导向分离从灯心草乙酸乙酯提取液中提取分离的四个化合物, 其结构分别属于萜类、黄酮、菲类、芘类。结果表明菲类化合物显示了与BHT相当的抗氧化活性[13]。
6.医学生职业规划参考范文
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