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二十一世纪,随着我国音乐教育在新一轮课程改革的推行下,对其发展方向有了更为客观、理性与全面的认识,并逐渐形成了具有本国特色的教育理念。下面是读文网小编为大家整理的小学音乐教育教学论文,供大家参考。
一、改掉传统教学模式的弊端
在传统的音乐课教学中,教师主要是采取填鸭式的教学模式,音乐课,无非就是学习简谱、试唱、音乐欣赏等等。而且,由于近几年音乐教师的缺乏,大多数音乐老师均为兼职的而非专业的教师,有的甚至连弹琴和识谱都不会,音乐课完全的改成了录音机为核心的音乐欣赏课。这些都是违背音乐教学模式的。因此,为了改变当前的情况,在教育部门和学校加大对所缺音乐教师招考和现有音乐教师培训的基础上,广大音乐教师也要改掉传统教学模式的弊端,以新的教学理念来实现音乐教学的美感教育。首先,为了实现音乐课教学的美感教育,在新课程理念的指引下,教师要改变自己的以教师为主体的教学模式,采用学生为主体,教师为主导,充分的发掘学生们的积极性和创造性来实现课堂教学。其次,在信息时代,教师不要仅满足于教程,要通过网络不断的搜集相关的教学资源,以上课时能提供最大的信息量为标准进行授课。再次,教师要利用新课程理念,善于采用任务型教学和小组合作式教学模式,使得学生们能够在学习中陶冶自己的情操,真正实现实践与学习的双向结合。可见,在对传统教学模式的挑战中,小学音乐教师要不断的提升自己,这样才能跟上时代的发展,完成新课程标准所规定的任务。
二、在学科教学中综合培养学生的美感
在小学音乐课的教学中,除了基础的乐理知识的学习外,还有一部分是属于音乐欣赏的范畴,这就要求教师能够充分的把握住教材和学生,使两者在时代气息的指引下能够形成较好的和谐。
1、乐理知识学习中的美感教育
在对学生进行乐理知识的传授时,教师应该尽量采用生动的教学方法,使学生们能够真正的体会到在美中学习音乐。比如在简谱学习的过程中,虽然每个简谱都是由阿拉伯数字构成,但其发音却完全不一样,这时教师不但要让学生迅速的记住简谱的发音,同时,还要通过不断的听力练习,使得其对不同高度的音符形成潜意识,以免造成基础不牢而影响后续乐理知识的培养。而为了让学生们更好的记住这些音符,教师不妨以社会生活中的一些常见的声音来模仿,使得学生们们更容易接受,也更容易记忆。
2、线谱学习中的美感教学
相对于简谱而言,线谱的学习相对比较困难,但是如果教师在教学中得法,那么线谱的教学也会变得简便。首先,我们可以以蝌蚪游动的模式来像小学生们传授,比如说小蝌蚪在第几线,游到了第几线,音符的高度就发生了变化,这样就可以形象的让学生们记住这些音符,并形成深刻的印象。还有,在传统的线谱教学中,我们主要的是采用以手为媒介,通过口诀的方式来解决,这一点在新的音乐课程中是可以借鉴的,但如果教师能够更好的运用游戏的方式,生动的教授这些比较死板的乐理知识,那么,音乐课就会成为学生们彼此乐级的科目了。
3、拍节的学习中的美感教学
在音乐学习的过程中,尤其是在演奏音乐的过程中,拍节的作用至关重要,拍节不准会使整个音乐失去其应有的魅力,因此,音乐教师在对学生进行拍节训练时,从一开始就要让学生能够形成良好的习惯,由简单到复杂,使学生们能够比较容易的掌握拍节。比如,在向学生介绍拍节时,我们可以举钟摆的例子,这就是一个简单的拍节,还有,高跟鞋走路的声音,这也是一个拍节,再通过课程的要求,把相关的知识结合起来,并让学生们用手和脚配合,这样,拍节的训练难度也就不复存在了。
4、音乐欣赏课中的美感教学
与以上所说的音乐课程教学相比,音乐欣赏课是最能够体现美感教学的。众所周知,不同音乐可以表达不同境界,有的是抒情的,有的是震撼的,还有的可能是行进的。这样,在音乐欣赏的过程中,提高学生的美感,是一件很容易的事。在传统教学中,由于教师是课程的主体,所以,一般都是采用播放音乐,教师讲评的方式,个别的也会有学生的猜想。在新课程理念下,教师的主体地位被学生打破,所以,教学变成了,先由学生去猜想,然后教师再发表自己的意见,然后大家一起来探索是否是某种规律和境界。比如,在进行《蓝色的多瑙河》这首曲子的欣赏时,学生们是否能够体验到河中的情景和两岸的景色;进行《义勇军进行曲》的欣赏时,学生们是否能够体会到战火硝烟的场面;在进行《好汉歌》的欣赏时,学生们是否能够体会到梁山英雄的那种粗犷和豪迈呢?这些都是我们音乐教师要做的。我们要善于在教学中挖掘新的教学方法,使学生的美感能够真正的培养起来。
三、总结
综上所述,在小学音乐课堂中,对学生进行相应的美感教教育,是符合当前新课程教学对学生和教师的要求的,也是有利于学生美感的培养和提高的。因此,广大小学音乐教师,应该充分挖掘自身的潜力,发挥自身的聪明才智,充分的利用网络与媒体,为实现新的课程标准和学生美感的培养而贡献出自己的力量。
一、合理应用多媒体
随着我国科学技术的快速发展和应用,其在各行各业得到了普及和应用,教育事业方面也不例外,多媒体的应用就是最好的例证。所媒体作为一种新型的教育工具,其给教师提供了更多的教学手段和方法。多媒体是一个集声音、图像、视频于一体的技术,其可以为学生营造一个生动形象的音乐教学场景,让学生犹如身临其境的感觉,从而可以极大地调动学生的听课积极性和热情,激发学生的学习兴趣,促使其全身心地参与到课堂的讨论和学习中来。此外,在这个过程中,教师还要抓住学生爱玩的这个特点,可以采取一些有效的手段和方式来进一步活跃课堂的氛围。如教师可以采用提问的方式,让同学们根据音乐环境自己编一套动作或者让学生模仿音乐中小朋友的动作等。这样在同学们与教师互动的过程中会不知不觉的培养了学生的音乐素养,同时也可以陶冶学生的情操。例如,在教师教授有关《春秋花月夜》这篇音乐欣赏课之前,可以提前在课下搜集一些与这篇音乐课有关的音乐、图片或视频短片等素材,并将这些音乐素材做成PPT的形式或视频的形式,待正式上课之后,教师可以在课堂中插入这些素材,为学生们营造一个真实的音乐情境,让学生们在生动、形象的氛围中感受这篇课文所要表述的感情,从而达到提高课堂效率的目的。
二、创新教学方法
传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法,这样使学生长时间的被动学习状态,极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外,由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐,如果音乐教师在教学的过程中不加注意,很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性,严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此,创新教学方法是在必行。而就具体方法而言,教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛,同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性,还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如,教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候,教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学,让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏,然后将全班同学分成5人一组的小组,并要小组之间的成员进行讨论。这样一来,小组中的各个成员都可以各司其职,有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性,提高学生的学习效率,同时也可以培养学生团结协作的意识。
三、激发学生想象力
小学生正处于智力和认知能力发展的时期,其对于任何新鲜的事物都具有高度的好奇和兴趣。教师课可以在音乐教学的过程中充分地抓住学生的这一特点,从而达到激发学生想象力的目的。传统的音乐教学方式往往更加侧重于教授学生的唱歌方式,这样很自然地会使课堂显得单调、乏味,久而久之,学生有可能产生严重的厌学心理。因此,教师在开展音乐教学的过程中,要认真地分析学生的学习特点,将其与教材的授课内容相结合,以一种活泼的教学方式来展示给学生,从而达到激发学生想象力,提高学习效率的目的。,例如,教师在教授有关《军队进行曲》部分内容的时候,待学生听完之后在其脑海中会形成哪种形式的场景画面,是游泳、跑步的场景还是跳舞、走路的动作呢,无论哪种形式的联想画面都可以极大地激发其学习兴趣,从而活跃了课堂的教学氛围,让学生在轻松愉悦的氛围中掌握有关的授课内容。此外,通过这种形式的学习,还可以促使学生将想象转换成抽象思维,提高其理性思维能力。
总之,教师要想在小学音乐教学中开展创新教育方式,就必须要打破传统的教学模式和方法对于学生学习的束缚,努力为学生的音乐学习营造良好的学习氛围,培养学生的创造力和想象力。此外,教师在教学实践过程中还需要对于现有的教学方法和模式进行不断地改进和完善。只有这样,创新教育在小学音乐教学中才可以得到切实的落实和开展。
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在小学音乐教学中开展音乐创新教育,不仅有利于提升小学生的音乐学习兴趣和音乐创新能力,而且还可以促进小学生身心的健康成长。下面是读文网小编带来的关于小学音乐教学论文的内容,欢迎阅读参考!
浅谈小学音乐教学有效性提升的策略
摘要:小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。随着新课改的不断深入,小学音乐也需要提倡现代化教学方式,提高教学有效性。文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略:建立融洽的师生关系,营造高效的课堂氛围;做好充分的课前准备,掌握好课堂教学节奏;合理运用教学评价,激励小学生的学习兴趣;充分利用现代化教学手段,鼓励学生自主探究;课堂教学与课外实践相结合,提高学生的综合实力。
关键词:小学音乐;有效性;策略学习
音乐不仅能让小学生学到知识,还能让小学生身心得到放松,提高审美能力和创新意识,能够陶冶情操,愉悦身心。新课程改革的日益深入,给音乐课堂教学带来了全新的变化,传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求,小学音乐教学亟须改革。小学音乐教师需要运用多种教学手段,营造开放性的音乐课堂氛围,积极拓展教学资源,为小学生提供广阔的发展空间和学习机会,使小学音乐课充满生机与活力。
作为小学音乐教师,我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养,寓教于乐,努力探索新的教学思路,挖掘小学生的潜能,因材施教,提高小学生的音乐素养。但是,当前小学音乐教学还存在着一些问题,比如学生学习兴趣不浓,对音乐的重视程度不够;教师没有充分领会新课改的精神,导致教学效率低下;教学中忽视学生的主体地位,没有调动学生的积极性等等。因此,如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。根据实际教学经验,笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。
一、建立融洽的师生关系,营造高效的课堂氛围
在小学音乐课堂教学中,音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围,让小学生产生良好的心理效应,从而在音乐课堂发挥主动性和积极性,较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强,教师要抓住这一特点,挖掘小学生的潜力,激发小学生的兴趣。同时,小学生都希望得到教师的鼓励和认可,所以,我在教学中会积极主动地与小学生做朋友,在教学中和生活中多关心他们,让小学生在学习音乐知识的同时,也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题,在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系,音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述,而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育,以新的学习方式,培养小学生养成良好的学习习惯。
二、做好充分的课前准备,掌握好课堂教学节奏
在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备,因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前,小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标,使教学具有针对性和目的性,同时还要紧扣音乐教材,设计多样化的课堂教学方式,突出重点。音乐教师必须对小学生的实际水平进行详细的了解,为不同层次的学生设计不同的教学内容,促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中,教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标,才能切实提高课堂教学的有效性。同时,掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能,要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时,教师必须详细地给小学生讲解,直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知,小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点,做到动静结合,合理调节课堂氛围,使音乐课充满美感。
三、合理运用教学评价,激发小学生的学习兴趣
在新时期,音乐教师要更新教学观念,运用合理的教学评价手段,对反馈的信息及时解决,使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯,促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识,更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生,尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同,所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式,以此提高小学生的课堂参与度。这样,课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性,更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生,学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时,我会鼓励学生不断探索和创新,挖掘自身的潜力,唤起自信;当学生对音乐知识感到厌烦,不能集中注意力学习时,我会引导学生不要放弃,向优等生学习,从而提高对音乐的喜爱程度。
四、充分利用现代化教学手段,鼓励学生自主探究
互联网和信息技术的普及,给小学音乐教学带来了便利。因此,音乐教师可以通过多媒体创设教学情境,提高音乐课堂的教学效率。小学生思维简单,经验不足,容易受到外界的干扰,所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望,可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助教学。比如在唱歌教学时,音乐教师可以通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来,让小学生在学唱歌的同时也能得到美的体验。在运用多媒体的时候,教师应该把握好适度原则,科学合理地辅助课堂教学。小学生的自主学习能力是非常重要的,教师通过音乐教学培养小学生自主探究的能力,能为小学生今后的学习和生活提供保障。
五、课堂教学与课外实践相结合,提高学生的综合实力
由于小学音乐课堂教学时间有限,很多音乐知识都不能在课堂中完成,因此,音乐教师要注重课堂教学和课外实践的结合,提高课堂教学有效性。在组织课外实践活动时,教师要提前设计好活动方案,给小学生提供展示自我的空间,就能极大地拓展小学生的知识面,并给小学生以鼓励和帮助。传统的小学音乐教学通常以课本教学为主,学生的能力得不到提升。为了改变音乐教学的现状,我在实际工作中鼓励小学生成立音乐学习小组,发挥团队的力量,让每个小学生可以在小组中快乐地成长。课外实践还可以充分锻炼小学生的互助合作能力以及集体观念,淡化“教师讲、学生听”的教学模式,让小学生的综合实力得到更多的提升。
总之,提高小学音乐课堂教学有效性需要师生的共同努力。因此,教师应在素质教育理念的指导下切实提高教学质量,注重情感交流,促进高效音乐课堂的形成。
试谈小学音乐教学心理健康教育
摘要:众所周知,小学生心理健康教育是素质教育的有机组成部分。如今,新课程改革已经深入人心,加强小学生的心理健康教育,已经引起社会各界的高度重视。小学音乐教育是小学生必须接受的基础课程,可以让小学生在音乐世界中净化心灵、陶冶情操,得到心理健康教育。笔者根据已有的工作经验,略谈几点在小学音乐教学中进行心理健康教育的策略,希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词:小学音乐教学;心理健康教育;策略
为了更好地贯彻落实素质教育的基本精神,响应“科教兴国”基本战略的号召,新一轮课程改革正在我国如火如荼地开展,旨在培养全面发展的人才。“为了学生的一切,为了一切学生”是新课改的重要理念,这就要求教师要在教学过程中克服传统教学模式的弊端,从学生的身心特征出发开展教育活动。不仅要关注学生的学业成绩,也要关注学生的道德素质发展和心理健康发展。如今,社会竞争越来越激烈,生活节奏不断加快,小学生承受着越来越大的学习压力,心理发展方面需要得到教师和家长的高度关注。小学音乐教学是美育的有机组成部分,而美育以塑造健全人格为终极目标。通过小学音乐教学渗透心理健康教育,有着广泛而现实的意义。笔者根据已有的工作经验,略谈几点在小学音乐教学中进行心理健康教育的策略,希望能起到抛砖引玉的作用。
一、构建良好、和谐的师生关系
教师是学生的引路人,教师的一言一行、一举一动都会影响学生。正所谓“亲其师,信其道”,小学音乐教师要用爱呵护自己的学生,使学生感受到教师对自己的关注和尊重,从而愿意投入音乐教学,接受音乐旋律的感染。一方面,教师要在课堂中积极创设理解、宽容、关爱、轻松的心理氛围,使学生沉浸在一个充满爱的环境中,让他们潜移默化地受到影响,达到“润物细无声”的教学效果。另一方面,教师要从学生的身心特征出发开展教学。笔者在教学过程中发现,有的学生天生表现欲望强,性格比较外向;而有的学生显得比较内向和拘谨。
针对能力强的学生,笔者经常对他们竖起大拇指,以欣赏的方式促使他们获得学习成就感,激励他们争取获得更出色的表现;对于能力弱的学生,笔者用和蔼的态度和温和的语言引导他们大胆说出自己内心的想法,即使说错了也没有关系,告诉他们音乐世界中没有正确与错误,只要敢大胆表现自己就是最棒的,以此树立学生的自信心,让他们感受到安全感和亲近感,感悟音乐的魅力。事实证明,每个孩子都希望得到教师的关注和肯定。教师要用足够的爱心与耐心引导学生,并针对小学生的心理发展规律实现因材施教,以此促进学生的全面发展。
二、实现音乐教学生活化
我国著名教育家陈鹤琴老先生明确指出:“我们的教育要实现活教育,即把大自然作为出发点,让学生直接从自然界中学习知识,培养情感。”小学生对自然界有着天然的亲近感,蓝天、白云、鲜花、绿树……这些都是小学生喜闻乐见的。小学音乐教师应该从身边的自然条件出发,让小学生走进大自然,与大自然亲密接触,为大自然尽情歌唱。比如笔者在教学“春天”这一主题时,没有按部就班地让学生坐在课堂中,对着教材唱歌,而是组织学生走出课堂,走进校园,为他们布置了“尽情玩”的任务。在笔者的带领下,学生们尽情追着蝴蝶,嗅着花香,嬉笑打闹,当他们的心情达到高潮时,笔者带领他们一起歌唱《小燕子》《春天在哪里》《让我们荡起双桨》等歌曲。在美好的心境中,孩子们唱出的歌曲和沾了蜜糖一样甜,情感得到了升华,并深刻感受到了大自然的美丽。让学生在玩中学、在学中玩,不仅能使他们的心灵得到满足,还能逐渐培养他们发现美、感受美和创造美的能力。
三、营造团结合作情境
从目前来看,大多数小学生都是独生子女,他们集完全宠爱于一身,很容易缺乏团结合作意识,部分学生还表现得比较孤僻、任性,并以自我为中心,这种情况极不利于小学生的全面发展。所以小学音乐教师为小学生提供团结合作的机会至关重要,引导小学生多设身处地地为他人着想,培养他们的集体主义意识。
在教学中,笔者经常组织舞蹈、合唱等教学活动。在合唱中,要求学生的声音强弱、气息、口型以及表演姿态都要尽量保持一致,要学会互相协调。在合作过程中,每个小学生都有自己的位置,不管是高声部还是低声部,不管是领唱还是伴唱,小学生都要恪尽职守,不断努力,以此实现和谐统一的合唱效果,给人带来一种美的享受。同时,在群舞过程中,笔者要求学生要保持队形整齐、动作一致,以达到整体美感效果。通过这些训练,小学生会逐步领会到团结合作的真谛,养成主动关心他人、注意集体合作的良好习惯。总之,小学音乐教学有着渗透心理健康教育的先天条件,教师要努力挖掘音乐课程的有利因素,潜移默化地影响学生的心理发展,培养他们的健全人格,为小学生的日后发展奠定扎实的基础!
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论小学音乐教学中创新教育培养
音乐是一门独特的艺术,它能够陶冶人的情操、净化人的心灵。尤其,对于小学学生来说,音乐在其人格的塑造上有着不可替代的作用。对学生进行音乐欣赏教育,能够引导学生学会欣赏音乐在音乐中体现生活加深对生活的感悟,并在美好的音乐中提升自身的音乐素养提升道德素质。
一、我国小学音乐教育现状
由于受到我国传统教学体系的影响,部分小学对音乐教学并不是十分重视,这导致小学音乐教学在我国未能取得良好的发展。同时,我国小学在培养学生音乐欣赏能力时采用的教学方法比较单一,造成我国小学生的音乐欣赏能力普遍不高的现况。
音乐源自于生活,因此在小学音乐教学中,教师应当帮助学生更好的理解生活,帮助学生发现生活当中的音乐元素,从而帮助学生提高音乐欣赏能力。生活中的艺术元素即使没有显著的音乐气息,但在一个合格的音乐家可以将生活元素艺术化,并且通过音乐创作的方式将元素的音乐艺术性扩大,这些音乐创作大多需要以音乐欣赏力作为基础。
二、小学音乐欣赏课的意义
小学的音乐是提升学生音乐欣赏能力的基础,音乐作为我国小学生素质拓展中最重要的一个方面应当引起小学的足够重视。音乐的教学对于学生综合素质的提升至关重要,音乐教学可以帮助学生提升自身的艺术修养提升,此外音乐作为一门艺术其在学生素质发面的提升至至关重要。随着社会的发展,当代社会需要的是高素质的人才,而在人才素质中艺术素养是不可或缺的一部分。
在小学音乐欣赏课对学生艺术素养的提升至关重要。通过对音乐的学习可以引导学生对生活进行积极的思考,并感受音乐中所包含的文化,并结合当前的实际激发学生的创新意识。因此音乐曲目作为学生音乐欣赏的载体,应当充分体现其带给学生精神世界带来的升华,教师在进行音乐欣赏教学的时候应当对音乐的曲目进行精心的选择,从而使学生可以让学生充分的领略到音乐曲目中艺术与生活的真滴,提升自身的音乐素养。
三、小学音乐课创新教学中的几点思考
(一)音乐鉴赏课要贴近生活
教师要充分的了解学生音乐欣赏能力,要选择学生易于欣赏的音乐作品。此外贴近生活的音乐作品可以帮助加深入的体验生活,同时生活体会也可以提升学生对音乐的欣赏能力。为满足教师备课中的科学性与针对性,教学的客观性与自主和灵活性;体现教学中欣赏音乐方式的多样与灵活性;减少学生课余自我欣赏或终身音乐欣赏中的片面与盲目,应当将曲目的选择尽可能的贴近学生的日常生活,从而加深学生对音乐与生活的理解。
当前我国小学音乐教学并没有让学生贴近生活,未能将培养学生的音乐欣赏能力作为教学的重点,只是一味的教授书本上的知识,对音乐欣赏课中乐曲的选择也没有进行精心的设计。在这种情况下,学生难以接触到那些较为前卫的音乐元素,在现实生活中对音乐的理解也十分的浅显,这对提升学生的音乐欣赏能力是十分不利的。再加上在这个信息爆炸的时代,社会生活的变化速度远超于我们的想象,生活中音乐元素的变化都将直接影响到小学生对音乐的认知。因此,学生要学会音乐欣赏,为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。
(二)教学要有目的性
每一个音乐曲目都是一个艺术品,而其价值的体现也是多方面的,在不同的方面对音乐作品进行解析,会有不同的体会。因此教师在进行音乐曲目的选择时应当充分的考虑到学生在进行音乐欣赏时的目的性。
每一个音乐作品都有其流派、创作风格、创作题材和想要表达的感情。因此应当正确的引导学生进行音乐的鉴赏,学生可以通过自身的理解去欣赏音乐也可以根据教师的引导进行音乐的赏析。教师在引导学生进行音乐欣赏的时候应当尽可能的涵盖多方面的内容,使学生从广泛的音乐形式内容中去寻找音乐的情感内容和审美内涵。在选曲上,应力求题材、体裁、风格的多样性,注重古今中外、声乐器乐等方面的比例适当。在曲目的选择及内容安排方面,要符合小学学生身心发育的特点。
(三)利用音乐引起学生的学习兴趣兴趣
欣赏课中音乐曲目的选择应当是多样化的,因为音乐世界是丰富多彩的,音乐不单单只有节奏和旋律。教师在进行音乐欣赏教学时可以多组织一些实践的活动,让学生在亲自实践中,与音乐艺术亲密无间地接触,让学生学会用实际行动感受音乐的存在、感受音乐特有的感染力、感受音乐带给自己的每一点快乐。如果长期坚持,便可以极大的提升学生自身的艺术素养,能够很好地培养学生的自主意识和提高个人创造力,这便是我国小学音乐欣赏教学的最终目的。
四、结语
随着新课改的实施,小学音乐欣赏课程正在逐步被人们重视,在音乐欣赏课程中教师可以通过科学的教学方式正确的引导学生进行音乐素养的提升,进而提升学生的综合素质。因此教师应当重视小学的音乐欣赏课,通过精心的曲目选择提升学生的音乐素养,并通过创新教学提升音乐教学的质量。
试谈多媒体技术在小学音乐教学中的有效应用
从某种意义上说,多媒体技术充分调动了参与者的感官器官,如眼、嘴、鼻、耳、手等。但是也应当看到多媒体技术在应用过程中,也产生了一些问题。文章主要以多媒体应用到小学音乐教学中作为探讨的出发点,进行具体地论述。
一、音乐课件中多媒体应用的一些误区
现代音乐教学提倡多媒体应用,但往往出现一些盲目生硬的运用多媒体,产生了新问题,如教师讲课“手忙脚乱”,造成学生学习“走马观花”,使得教学效果不理想。为了减少这种情况的出现,媒体课件的使用更好地服务于音乐教学,以一个新型的、强大的形象性成为音乐教师解决教学问题的关键,调动了学生各个器官,如视觉、听觉等、多媒体音乐教学为学生学习音乐提供了大量的学习资源,有助于学生对音乐教学中各知识的融会贯通。然而,这不代表多媒体课件就是一把万能钥匙。如果多用多媒体授课,则容易陷入一种误区,背离了应知应会的教学目标,将生动活泼的音乐课变成了电影院,学生虽然具有较大的兴趣,但他们只是凑热闹,感到新奇。所以,多媒体的合理运用是音乐教师不可忽视的一个问题。教育技术与教学改革的进步产生了新的教学手段-多媒体课件,具有多种优越性,并普遍运用于音乐课堂授课中,取得了一定的效果。然而,如何规避走进多媒体课件应用误区,仍然是音乐教师应深入思索的问题。
二、音乐教学合理利用多媒体技术
1.使用多媒体要服从教学实际需求
多媒体音乐教学要借他人之物为己所用。部分教师为了省事,直接从网上下载教学资料或课件,然后简单地镶嵌嫁接,非但不考虑个人教学风格,也没有结合学生的实际,导致课件粗糙、简单、混乱、重复。音乐多媒体教学要适量、适时运用多媒体。一些教师在了解到多媒体教学优势后,于是将一些课自始至终运用多媒体教学,没有考虑其他常规媒体的作用。然而,所有的教学媒体有优势,也有局限。虽然多媒体比其他常规媒体具有突出的优越性,但其他常规媒体也具有一些独特的功能。多媒体音乐教学要发挥教师的主导作用。皮亚杰建构主义理论指出:教师是教学过程中组织、指导与帮助者,并不是知识的的灌输者。音乐教师在运用多媒体教学时,要发挥自身的主导作用。那种流水线式的、播放到底的多媒体课件,无法产生显著的教学效果。教师在备课时,不应跟随软件跑,不能围着屏幕转,要结合课堂教学实际,优先利用自身优势,发挥主导作用。多媒体音乐教学要发挥学生的主动性与创造性。
学生在建构知识时,是主动的,不是知识灌输的对象,也不是感受外界刺激的被动接受者;媒体为学习情境提供支持,让学生主动学习与协作、探索并完成知识的构建,不是一味将知识的学习手段与途径灌输给学生。布鲁纳认为:“教学过程是不断提出和解决问题的过程”所以,音乐教师要为学生多营造思考的空间。教师要有效发挥学生的主体性与创造性,指引学生摆脱被动灌输的困境,做学习的主人,启发动脑思考,积极地理输出,和传统的封闭式、灌输式教学方法比起来,多媒体音乐教学获得教学效果与达到教学效率非常有效。
2.正确处理好教师和多媒体之间的关系
教师使用多媒体教学要实现预定的教学目标,就要结合教学实际,运用多媒体手段,精心设计教学,认真实践,不断推敲,处理好个人和多媒体之间的关系。小学音乐教师要正确处理好教学目标与教学手段间的关系。使用的所有教学手段都服务于目的。计算机多媒体教学手段要服务与课时、单元、课程等目标,乃至为了实现学生发展这一最终目标。音乐教师要正确处理好教学内容与教学手段间的关系。教学系统包含学生、教师、教学内容与教学手段者四个要素。各个部分构成了一个统一的整体,它们各司其职,但又彼此联系。音乐教师要正确处理好教学策略与教学手段间的关系。音乐课堂教学要运用多媒体教学手段,不应局限于追求形式上的完善,而要使学生掌握、理解所学知识并运用教学策略。音乐教师要正确处理好传统教学模式与多媒体教学手段间的关系。多媒体教学是一个崭新的教学手段,具有自身的独特性、高效性与先进性,宛如一道美丽的风景线呈现在人们面前。
3.认清优势与局限的关系
在小学音乐教学中合理运用多媒体,有助于提高学生学习积极性和主动性,达到优化课堂结构的效果[2]。 多媒体运用在小学音乐教学中增加信息量,满足学生的求知欲。音乐学科知识不仅广泛而且繁杂,要记住较多的知识点,通过多媒体做出来,节省了时间。多媒体运用到小学音乐教学中,激发学生的学习兴趣。为了应对考试,传统的历史教学偏重灌输知识点,具有单一的教学手段,学生在学习的过程易产生厌倦感与疲劳感觉,在一定程度上影响了学习兴趣。多媒体音乐教学弥补了教师不足,健全了教学结构。
有些音乐知识具有较大的历史时间跨度,知识点非常抽象,仅凭教师一人课堂授课,尽管使尽混身解数,但却受限于自身表演,无法充分表达清楚,就不能让学生准确掌握与理解。多媒体音乐家教学启发了学生的想象力。多媒体音乐教学手段的使用为学生们营造了生动的教学情境,提高了教学的直观性,指引学生入情入境,保障了课堂教学较高的效率。多媒体音乐教学调动了学生的想象力,使学生实现了理解知识的目的。
结束语
总而言之,在小学音乐教学过程中,通过多媒体技术的应用将图、声、文以及像等,有机地融为一体,可以多层次对教材进行整合[3]。多媒体教学和小学音乐的全面整合能够将多媒体技术优势充分发挥出来,在新课程改革理念背景下,不断培养学生综合素质,对小学音乐教育的完善和成熟极具重要作用。
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小学音乐教学是新时期素质教育的重要组成部分,是新课改的重点内容。新的时期,新的教学形式下,小学音乐教学应当关注教学水平对学生综合素质协调发展的贡献作用。下面是读文网小编为大家整理的小学音乐教学论文,供大家参考。
摘要:在新课程标准指导下,如何落实新课程理念,落实三维目标,上好音乐课是音乐教师践行新课程实践中的一个重要课题。阐述对音乐教学的认识,提供一定的参考。
关键词:小学;音乐;教学
在提倡全面发展的今天,学校越来越重视对学生德、智、体、美、劳的培养。笔者从音乐学科入手,通过以下方法引导学生乐于学习音乐。
一、从音乐特点出发,引导学生参与审美体验
音乐具有听觉美感、时间性、情感性等特征。在音乐教学中,教师要创设音乐情境,利用音乐的节奏击拍、旋律视唱、歌词朗诵及视频动画,通过对学生进行感官刺激,使学生产生艺术联想及想象,感受音乐的美,提升学生的鉴赏力,潜移默化地影响学生的心灵。具体可从以下几方面入手。首先,用视频动画创造音乐情境,培养学生学习音乐的兴趣。小学生最喜爱的就是音乐动画,教师可在课堂上事先为学生播放视频音乐动画片,利用声音、色彩、画面刺激学生的感官,迅速激发学生的兴趣。看完影片配上音乐,让学生闭上眼睛听音乐想画面,使学生能进入音乐情境,发挥想象,扩展思维空间,在陶冶学生情操的同时,使他们爱上音乐。其次,从生活中的节奏引向音乐节奏,让学生体验节奏美。教师在对低年级学生进行音乐教学中,可让学生先谈谈自己在生活中都熟悉哪些声音,它们有什么样的节奏,并试着向其他同学表现。然后再引导学生用音乐的形式展示出来,组织练习,从而达到从生活中的节奏引向音乐节奏、让学生体验节奏美的目的。最后,针对中低年级学生喜爱模仿的身心特点,在音乐教学中,教师需要留给学生模仿的空间和实践,例如:一节音乐课上,笔者为同学们播放了阿杜的《他一定很爱你》这首歌,让学生们分析阿杜的具体音色,进行针对性的模仿实践。长期坚持下去,不但学生的感性经验得到了积累,音乐表现和创造能力也得到了进一步的提升。
二、搭建旋律视唱平台,让学生自信、自然、有感情地唱
首先,应在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。在教学中,让学生先仔细听教师示范弹琴,并说出自己的切身感受,跟随琴声从最开始的自由唱到大合唱,然后自己唱着旋律,现编舞蹈动作,进而进行绘声绘色的表演。其次,教师可以结合歌曲、舞蹈、视频、游戏等多种手段,对学生进行直观教学,激发学生的学习兴趣,开发其对音乐的感知力和潜力,体验音乐的美感。最后,引导组织学生积极参与学校的综合性艺术表演活动,分析歌曲的节奏,跳出优美的舞蹈,在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
三、采用多种形式培养学生的音乐创造力
音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。俗话说:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”生活中处处都有发挥学生创造性的机会,只要教师留心,就可以发现学生身上的闪光点。首先,在1~2年级音乐教学中,要引导学生从已有的知识结构中将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。使学生在音乐实践中进行创造;在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作,让学生在自我创造中快乐感知;用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏,在活动中使学生的创造力和表现力得到张扬和发展。其次,在3~6年级音乐教学中,引导学生即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演,使学生在实践中获得创作成功感;以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演,从而提升学生的创造力和表现力。
四、以开放式和趣味性音乐情景激发学生兴趣
首先,器乐教学是家长与教师吸引学生学习音乐的手段,在课外建立乐器兴趣小组,有学生自己组建演奏团队,在课堂上可以配乐合奏、伴奏,发挥学生学习音乐的主体作用。其次,充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。在课堂上不仅组织学生通过音乐表演展示能力,还要在课外建立舞蹈表演队,组织学生把音乐音响从社区引向大自然,开展形式多样的音乐会、舞蹈演出,培养学生的合作精神。最后,在新课程改革中,学科交叉是新的挑战,音乐教师要将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。
总之,学生音乐学习的天地不仅仅是在课堂,教师应引导学生关注日常生活中的音乐。从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。参加社区或乡村音乐活动,同他人进行音乐交流。听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演等,都是学习音乐的广阔领域。音乐教师应以促进学生终生音乐素养为出发点,践行新课程,为学生打下良好的音乐基础。
参考文献:
[1]钟恩富.生命化音乐课程与教学研究[D].长春:东北师范大学,2009.
[2]王志芳.新城区中小学音乐教育存在的问题及改进措施[D].呼和浩特:内蒙古师范大学,2012.
[3]蔡露露.小学音乐鉴赏教学探究[J].教师,2014(12):56-57.
我国教育改革已经进行了多年,已取得了一定成果,并越来越受到社会各界的重视,然而对比我国与世界发达国家的教育情况,仍然处在落后地位。随着人们对教育的需求不断增加,我国现阶段的教育水平难以满足。因此,如何持续教育改革,培养学生的创新意识和创造能力成为重中之重。小学是学习的第一个阶段,对教育的全过程而言极为重要。培养全面型人才,提升学生的创新能力,音乐教育不可缺少,如何在音乐教育中开展创新教育,成为了教育界一个十分有代表性和意义的课题。
一、小学阶段开展创新教育要以学生为主体
传统的教学模式中,音乐教师按照教学大纲进行教学,缺乏老师与学生之间的交流,以老师为上课的主体,由老师向学生传达知识。这样造成老师没有办法掌握学生的学习情况,学生只能被动的接受知识,不能全程参与学习的过程,最终使小学音乐教育成为了音乐老师一个人的“独角戏”,学生慢慢在这种被动式的学习中失去了学习的兴趣。开展创新教育,可以有效解决这一问题,因为在创新教育中,重新定位了教师与学生之间的关系,老师需要放弃过去高高在上的形象,与学生更多的交流,并通过多样灵活的教学方法,使学生能够全部参与,改原来的传达式学习为参与式学习,调动同学的学习兴趣,实现教育目标。
二、小学阶段开展创新教育要针对小学生特点
创新教育旨在培养创新型人才,以此作为最根本的目标。创新教育是为了培养适应愈来愈多元化的社会需求应运而生的教育模式,也是推进素质教育和教育深化改革的必然结果。在实施创新教育的过程中,要始终注意以人文本的原则,因材施教,针对学生特点选择教学方法。小学生由于年龄较小,具有“好动”、“注意力不集中”、“活泼”等特点,小学音乐老师在音乐教学时就要注意并利用这些特点,采用创新教育,调动学生参与的积极性,培养学生的兴趣,有助于提升小学生的思考能力、观察能力,也可以帮助开发智力,促进学习其他课程。
三、小学阶段开展创新教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生比较容易受到周围环境的影响,传统课堂中,学生被束缚,难以真正的感受学习的乐趣,更不会展现出创新方面的才华,而在进行创新音乐教学的过程中,构建良好、和谐的课堂氛围将直接提升教学效果。小学音乐教师要诱导学生展现创新思维,教育学生掌握创新思维,教会学生运用创新思维,要对学生的尝试和创新予以鼓励和支持,给学生一个宽松和谐的课堂氛围,解放学生的天性,以达到提高学生综合素质的目的。
四、小学阶段开展创新教育要运用
灵活多变的教育方法传统的音乐教育方法不注重学生的自身特点,采用“一刀切”,对所有学生都采用教唱的方法进行教育,效果很不理想。学生在音乐方面的基础、水平、理解能力等不尽相同,应因材施教,使所教授的知识能够贴近小学生的生活,引起他们的兴趣,运用灵活多变的方式来教育学生,并且还要注意创新和突破,不能一成不变。让小学生们产生对学习的好奇心,从而自发的产生学习兴趣,这样才会使小学生真正的提升对音乐的感知,掌握所学习的知识,提升音乐素养。
五、小学阶段开展创新教育要保证
创新思维的始终贯穿创新教育中,要鼓励小学生施展自己的想象力和创造力,鼓励他们去发现、去探索,锻炼学生的独立思考能力和创新思维能力,摒弃传统教育中禁锢学生思想,不允许学生有自己的想法的做法,要将创新思维贯穿教育的全部过程,培养高素质人才。音乐具有美的特质,对小学生进行音乐教育就是为了让学生感受音乐的美和魅力,在美的享受中学习音乐知识,提升对音乐的鉴赏能力。良好的教学情境能够加强小学生对音乐内涵的理解,激发对音乐的兴趣,对音乐教育效果有促进作用。在开展音乐创新教育时,对音乐教室进行合理的布置,可使小学生有身临其境的感觉,有助于其快速进入音乐角色,理解音乐内容。具体做法包括:按照音乐会方法布置桌椅,让小学生更深层次的倾听音乐;在音乐教室摆放音乐照片或在教室墙壁悬挂音乐图画,让小学生对音乐加深了解;合理摆放乐器,吸引小学生注意力等。小学音乐教师是小学音乐教育中的重要一员,想要开展音乐创新教育,教师自身素质和业务能力必须达到一定水平,并且要不断提升,总结相关经验,以达到开展创新教育的要求。
六、结语
小学教育是教育的开端,具有极为重要的意义。在小学阶段就开展音乐创新教育,能够激发小学生的学习兴趣,培养创新精神和创新思维。本文通过对创新教育的探讨为开展小学音乐教育提供参考。
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兴趣是学习的先导 ,随着新课程改革程度的不断加深,学校以及教师逐渐地将视线转移到激发学生学习兴趣上来,这对学生的成长有着极大好处。但是,在小学音乐课堂中,还是出现了一系列问题,比如课堂枯燥、乏味、死板,学生学习积极性不高等,这些问题会随着时间的推移变成不可协调的矛盾,最终阻碍学生的全面发展,以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐教学激发学生学习兴趣的实践相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】兴趣是推动学生积极学习的强大动力,激发学生的学习兴趣是推动学生积极学习的先决条件。小学音乐教学激发学生的学习兴趣要引领学生参与;自制乐器;启发学生表现美;让学生表演。
【关键词】音乐教学;学生;学习兴趣
在多年来的教学实践中,我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力,激发学生的学习兴趣是推动学生积极学习的先决条件。因此,我在教学中注意发挥学生的主体作用,激发学生的学习兴趣。具体做法是:
首先,教师应重视与学生的第一堂课。因为学生对老师第一印象的好坏,是学生对该科知识学习兴趣高低的关键,而教师第一堂课的成功与否,会对学生留下十分深刻的印象,甚至会起到学生对该课学习成绩好差的导向作用。如我在上学期新生上第一课时,为了消除学生认为音乐课是“副科”的偏见,提高学生的学习兴趣,我首先向学生做自我介绍:“很多同学认为音乐是‘副科’。可我认为:音乐与其他学科同等重要,而且是一门特殊的专业学科,特别是教育改革以来,在应试教育转向素质教育的今天,音乐的功能更加明显。‘三百六十行,行行出状元’,学好音乐,同样可以成为受尊重的人。”
其次,教师应充分调动课堂气氛,激发学生兴趣,带动学生积极参与,让学生真正“动起来”。比如:我在上四年级下册音乐第四单元《学戏曲》时,为了能让学生积极参与,我在课前就给学生分别指派了任务,让一部分学生上网查找、搜集有关戏曲的知识、资料;让另一部分学生在老师的推荐下,利用电视,DVD等工具,学唱一段戏曲选段。经过同学们的精心准备,上课时,我感觉到非常轻松。同学们搜集到的知识,比我准备的还要丰富,个别同学现场演唱了一些戏曲名段,还有板有眼。
再次,作为教师,在课堂上切忌使用一些讽刺、挖苦等语言。如“一看就知道你不是学音乐的材料”等。学生听后更容易产生逆反心理,甚至和你对着干,反正破罐破摔,以后就更不原意学了。这样就对教学带来更不利的影响。遇到这种情况,教师对学生要体现爱心,关心,才能与学生沟通感情,让学生对老师产生亲切感,融洽了师生感情,学生也愿意配合教师更好地完成课堂教学任务。
学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果,我发动学生在家长帮助下自制打击乐器,如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶;用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃;用两个香脂盒对击做小镲,用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏高兴极了。
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体味。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说,如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的,教师要把音乐同学生的生活融为一体,结合他们生活中熟悉的事物和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来,激发学生学习的兴趣,引导他们将整个身心投入到唱歌中去,正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时,只领学生按节奏读了两遍歌词,他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情,部分学生唱起来很呆板,面无表情。
对此,我便启发学生:“你们谁见过、坐过火车,能说一下自己坐火车时的心情吗?”这一问,同学们可来情绪了,纷纷举手回答。接着我又问:“假如你就是歌曲中的小朋友,现在就要坐火车去北京,到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候,你的心情怎么样?”这下,课堂气氛异常活跃,同学们争着举手回答,他们说着,笑着,沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说:“同学们,现在老师就带你们去‘旅游’,你们想到哪儿去呢?”同学们高兴地喊起来:“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好!咱们先到北京去看看吧!老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员,音乐一起,同学们便高兴地唱起来,好象自己真的坐上了火车,他们有的高兴地摇晃着小脑袋,甜甜地笑着;有的同桌兴奋地交流着感情,那眼睛活象是在说话;有的合着音乐节奏愉快地拍着手;还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感,歌声中浸染着美的色彩。
表演与音乐是紧密联系的,表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动,每学一首歌曲,我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演,以帮助他们更好地理解歌曲,记忆歌词。在启发学生表演时,我是这样做的:
启发学生进行即兴表演;根据学生表演编排一套好的动作教给学生;个别检查。在个别检查时,学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引,台下的“观众”纷纷举手要求上台表演,连平时最胆小的学生也跃跃欲试。
最后,音乐教师要转变观念,不能认为音乐课是“副科”。长期以来,音乐课总是作为一门“副科”的身份,尴尬地出现在大家面前。学校领导不重视,不愿为此付出过多的经济、精力。教师的积极性不高,学生也表现出一种不重视的态度。这样一来,学习音乐,就成了可有可无的应付、敷衍了事,何谈质量提高。因此,首先,学校领导应转变观念,像对待语文、数学等学科那样对待音乐学科。其次,教师不应自卑,而应树立起自信心,相信自己所教的学科就是重要的。再次,学生也应充分重视这一学科,认真学习。只有这样,音乐教学质量才能全面提高。
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随着社会不断的发展与经济不断的进步,我们对人才的要求也变得越来越多。为了满足社会对知识分子的需求,新课程也不断的改革,新的教学理念也一点一点的出现在我们日常的教学模式里。新的教学模式相对于传统的教育方法,它更具有时代性、创新性、人文性,尤其在互动教学法体现的更为显著。以下是读文网小编为大家精心准备的:略论互动教学法在小学音乐教学中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:互动教学要求教师与学生一起探索,合作学习,在互动中提高教学质量。本文主要讨论互动教学法在小学音乐教学中如何使用。
关键词:互动教学法;小学音乐;教学应用
在小学教学中,各个学科都非常重视互动教学法的应用,该教学方法能够有效提高学生的学习水平。在小学音乐课堂上应用互动教学法可以丰富课堂的内容,吸引学生的兴趣,同时还能够让学生对音乐歌曲产生很深刻的印象,对学生音乐素养的培养也有着非常大的帮助。
在小学音乐教学中应用互动教学法时,音乐教师需要给学生营造一个良好的教学氛围,让学生音乐课堂上能够感受到学习的轻松愉快。小学生想要充分的发挥自己的主观能动性,在课堂上能够积极的进行问题的回答,需要在轻松的教学氛围中才能够实现,并且一个轻松愉快的课堂氛围能够提高音乐教学的质量。音乐教师在课堂教学中,应该给予学生一定的尊重和关爱,加强和学生的沟通。在课堂上,教师需要开展好互动活动,不仅要促进师生之间的互动,还要促进生生之间的互动,让学生在互动中能够加强和教师或者同学之间的感情交流,并且将师生间存在的感情投入到课堂的音乐教学中,从而全心全意的进行学习。
例如在讲到《小鞋匠》这首歌时,教师可以以“活泼”为主题来构建课堂氛围。“活泼”就要求学生能够主动的活跃起来,教师应鼓励学生大胆走到讲台参与表演。课前的准备工作中,教师制作一顶“鞋匠”帽子、一个“绅士”帽,让学生在课堂上扮演被擦鞋的“绅士”,让带着鞋匠帽子的“鞋匠”来表演擦鞋。活泼的课堂氛围激发学生的主动参与热情,更好地把握教师教学内容。
(一)创设游戏情境
学生处于小学阶段的时候,往往都比较的好动和爱玩,对一些新鲜的事物和游戏比较的感兴趣。所以,音乐教师在开展互动教学时,可以结合学生的这一情况进行教学的开展,在教材的基础上合理的将相关的游戏活动引入到课堂中来,丰富课堂的互动内容,让学生在游戏中感受到学习的愉悦。游戏情境的创设能够激发学生的兴趣,让学生感受到音乐教学的乐趣,将单一的音乐课堂教学变得多样化,这样不仅能够让学生在游戏中轻松的进行音乐的学习,还能够加强对音乐的掌握,从而提高教学质量。
音乐教师可以为学生设计一些比较受小学生喜爱的游戏,如唱歌接力比赛,将学生进行分组,有教师布置相关的游戏内容和规则,让学生全部参加到游戏中来,对获胜的同学给予一定的奖励,同时还要鼓励失败的同学。例如在《邮递马车》这首歌的教学中,歌曲欢快、速度较快。教学中要让学生感受到音级变化,体会变化音对情感的表达。教师可以设计游戏为“骑着马车唱着歌”,在作骑马动作的同时唱歌,让学生体会到学习歌曲的快乐。
(二)提出问题情境
小学生处于小学阶段时,求知心和好奇心非常的强,音乐教师可以根据学生的这种情况进行问题情境的创设,通过问题情境来实现互动教学的开展。音乐教师需要根据教材的内容进行问题情境的设计,通过问题来激发学生的好奇心和求知心,加强学生和教师之间的互动,使得互动教学的开展更加的顺利。例如,音乐教师在进行动物说话这一内容的授课时,音乐教师可以根据教材的内容向学生进行“认识哪些小动物”的提问,让学生进行讨论和回答,通过问题的创设引入新课。之后,教师通过演唱歌曲,让学生猜猜歌曲中都涉及了哪些小动物的名字。学生由于对问题存在好奇,就会对引入的歌曲产生强烈的兴趣,从而能够积极的参加到教师的互动活动中来,通过教学来寻找自己的答案。问题情境的创设不仅能够培养学生的思维,还能够提高学生的探索能力,使教学效果更加的明显。
例如,音乐教师在进行《让我们荡起双桨》这节内容的讲课时,可以设计一些问题向学生进行提问:小船儿是靠什么前行的呢?谁见到过生活中的船桨呢?有没有同学会摆桨呢?学生按照教师的问题层层引入,能够和教师进行更好的互动,从而将音乐课堂的氛围活跃起来,之后再进行内容的讲述,使得新课成功的得到优化,导入的更加顺利。互动教学法优化新课之后进行导入,能够很大程度的激发学生的学习热情,提高教学的效果。
(三)开展合作情景
在小学音乐教学中应用互动教学法,需要重点强调师生、生生之间的互动,教师可以采用合作学习组织学生演绎情景剧。通过学生之间的共同合作,不仅能够培养学生的合作意识,还能够加强学生之间的互动交流。教师可以将学生进行分组,通过小组合作的形式进行情景剧的演绎,教师为学生分配好相关的角色和剧本,让学生先进行小组内的交流,之后共同进行合作,将教师布置的互动任务完成好。学生通过合作,不仅能够提高自身的合作意识,还能够提高音乐素养,使各方面的能力得到提升。合作演绎情景剧是学生进行互动的有效方法,通过该方法能够有效的实现互动教学的开展。
例如在学习《两只懒乌鸦》这首歌的时候,其歌词主旨是让学生们明白懒惰是不好的习惯,我们要做到珍惜时间,做一个勤劳的好孩子。歌曲的三个乐段主要表达的是惬意过活、懒惰推脱以及最后的自食恶果。三个乐段每段四句,四分休止符的应用更加增加了歌曲的幽默气息。
综上所述,互动教学法在小学音乐教学中的应用具有非常大的作用。在进行小学音乐课程的教学时,教师应该采用互动教学法进行教学,丰富音乐课堂的内容,活跃课堂的氛围。在进行互动教学法的应用时,音乐教师需要为学生营造轻松愉快的教学氛围,运用互动教学法优化新课的导入,创设情境,进行合作学习组织学生演绎情景剧。互动教学法对小学音乐教学非常的重要,必须加强对该方法的应用研究。
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随着现代科技的发达,获取音乐的终端极度便利化,流行歌曲、网络歌曲成为小学生接触最多的音乐形式,小学教科书上的音乐也因此变得缺乏趣味性。在这种情况下,教师应转变自己传统的教学方法,运用现代教育技术,努力提高小学音乐课堂教学效率。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学音乐课堂教学方法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径,也是培养学生想象力和创造性思维能力的重要方式,这是符合当代教育中塑造小学生健全人格教育的重要途径之一。为此,本文以小学音乐课堂教学方法的探究为重点,希望通过在实际教学中的几种方法来论述如何实现让学生们全方位的置身于音乐课堂教学之中,并以此进行音乐体验、音乐感受、音乐理解和达到音乐表现的目的,从而发挥每个学生的学习潜能和促进其全面发展。
关键词:小学音乐
小学音乐课程作为艺术教学的一门重要学科,其目标是引导学生全身心地投入到音乐活动中,以激发学生的音乐学习兴趣和调动学生音乐学习的积极性为重要手段来实现其最终教学目标。根据学生特点进行有针对性的“因材施教”式教学,是培养学生的学习兴趣的重要前提和基础。为此,小学音乐教师应该以小学音乐课程的基本理念为出发点,融入“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为推动力”、“全面发展和个性发展相辅”等培养原则进行教学,从而实现学生的长足发展目标。通过自身的小学音乐教学经历以及探究,笔者摸索了几种小学音乐与课堂的教学方法,并在平时的教学实践中取得了好的教学效果,希望可以以此与同行进行交流。
对于课堂教学来说,如何使得学生们积极参与其中是一个值得探究的问题,这对于小学音乐课堂教学来说也是不例外的。根据教育学观点,任何一门学科的课堂教学中,提问总是必不可少的,因为其是一种向学生传授知识和师生交流的重要方式,尤其是对于小学生来说,恰当的提问不仅能吸引他们的注意力,还可以加深他们对所学知识的理解,这是非常符合小学的年龄特点和知识结构的。针对小学音乐课堂教学来说,笔者认为以两种提问方式比较合理和适用,即:第一种,立刻回答式提问(就是要求学生在听到问题之后立即回答),例如:“这首歌曲以前听过吗?”“这首歌曲是几拍啊?”。第二种,思索后回答提问(就是通过学生不断听唱去逐渐体会,最后找出问题的答案),例如:“你能听出这首歌曲表达了什么感情吗?”。这两种提问方法的使用需要依据学生的年龄特点和歌曲难度、内涵等具体情况来进行使用的,既可以单独使用,又可以结合使用。
与其它传统音乐课不同,音乐课的形式应该是以动为主,并以情引动来帮助学生们进行学习和感悟,从而培养他们的音乐素养和实现美育目标。针对小学生的特点,即:天真好动、爱玩,小学音乐教师可以通过运用游戏、律动或是舞蹈等来为学生们营造出一种生动活泼的学习氛围和场面并以此来将孩子的天性释放,使得他们可以在诸如唱唱、跳跳、玩玩、动动中的气氛中去感受、感悟音乐。例如:当在学习《玩具兵进行曲》时,教师可以选用律动“请你跟我这样做”,在音乐的带动下模仿各种玩具人物来做拍手、打肩、跺脚等动作,还可以鼓励学生们做自己喜欢动物的动作来参与到课堂之中,使学生们乐在其中,音乐教学也取得了较好的效果。
如前所述,小学生的特点是不能长时间集中精力,因此,在课堂教学中如果整堂课没有一定的变化,很容易会使学生们产生疲劳。正是由于小学生的这种特点,在小学音乐课堂教学中,分组法穿插于课堂教学之中可以调动他们的积极性。对于较难的歌曲,教师可以先在整个班级中进行学唱旋律的练习,然后再进行两组对比练习,即:第一组在进行学唱的过程中,第二组去听;第二组在进行学唱的过程中,第一组去听;最后,两个组进行比赛,看谁唱得好、唱得准。这就样做的目的是,通过分组的方式来促使每一组都集中注意力,因为由于小学生的年龄特点,他们往往具有好胜和好面子的特点,会担心自己表现得不好会给整个小组带来不好的表现,所以,两组会更加认真地进行学唱和倾听。
当代的课堂教学往往是同现代电教手段密不可分的,因为它可以不断丰富并优化课堂教学并使得学生学习兴趣得以最大效度调动,从而最终为提高教学效果而服务。通过使用音乐课件可以使得抽象的课堂教学内容具有感官的体验,通过眼耳等来获取最佳的形象性、真实性的感染,让小学生们对于歌曲的形、声、色并茂式感知,非常适合他们的年龄特点。此外,对于小学高年级的学生们来说,适当的感性材料播放可以增加他们的理解和感悟,通过诸如分析这首歌曲的歌词或是乐调的方式来诱导和推动他们的音乐素养的提高。例如,在歌曲《动物说话》通过播放童声版的演唱视频可以激发学生的学习积极性,然后,通过课件的方式来总结不同动物的声音特点,并配合音频文件播放来训练学生们的辨别能力。
以上就是笔者就自身的实际教学经验进行的小学音乐课堂教学方法的总结,希望通过走出传统的教学模式来灵活运用不同的具有针对性的课堂教学方法来最大限度激发学生们的积极性和参与性。与传统的诸如语文、数学、英语等文化课不同,小学音乐教学的特点是它不能一样的教学方法一样去进行实际的教学,也不能像专业音乐学校那样去进行实际教学,而是应该根据小学生自身的学习特点和小学音乐教学的实际情况来有针对性地进行教学,让每一个学生体验到音乐所带来的巨大乐趣,这才是符合素质教育的音乐教学。
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节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。是用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体,是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐教学中节奏训练方法探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】音乐教育是实施美育的重要途径,小学音乐更是培养儿童想象力和创造性思维能力的有效方式之一,是健全学生人格的重要手段。节奏是音乐的最重要的基础,也是音乐旋律的“骨架”。所以,节奏在音乐中的地位是不可替代的。分析和探索小学音乐教学中节奏的训练方法和方式,对于儿童音乐兴趣的培养,儿童音乐素养的养成具有重要意义。
音乐构成的第一要素就是节奏。所谓节奏,就是音乐中音的长短、强弱的组织形态。培养和训练学生的节奏感是音乐教学活动的主要内容之一,也是学生应该具备的基本技能。著名的音乐教学家奥尔夫提出了“节奏第一”的口号。奥尔夫教学法特别强调节奏训练,奥尔夫本人提倡音乐教学应该以节奏入手。由此可见,节奏的训练对学生学习音乐具有非常重要的基础性作用。
现代教育心理学表明,只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中,才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童,其身心特征表现为喜欢表现自我,活泼,爱动,对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看,其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化,且充满律动感。所以,小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征,充分分析音乐教材,了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务,把节奏与生活场景相结合,让学生在课堂上尽可能地联系生活实际,使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如,教师可以带着学生玩律动方面的游戏,通过肢体有节奏的运动,调动学生积极参与,满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点,也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如,教师可以采用奥尔夫教学法,将学生几人分为一组,让他们随着节奏摇摆身体,或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈,进行手的舒展和前后的踏步。再如,将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针,模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏,由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏,由其他同学来模仿表演等等方式,都能有效加强小学生节奏训练。
诗词不仅词句优美,而且饱含深情,还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵,本身就必须把握一定的节奏,所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词,饱含深情地朗读或者带读,增强学生对歌曲的感受力。要注意的是,在朗读诗词中,教师可以让学生随着朗读的节奏,用手拍打出节奏,让学生更形象、更直观的感受到节奏。比如:
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
远 看 山 有 色, 近 听 水 无 声。
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
春 去 花 还 在, 人 来 鸟 不 惊。
学生在朗读自己熟悉的诗词中,不仅强化了学生对节奏的形象把握,又提高了学生学习音乐的兴趣,还培养了学生良好的协调能力。
从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,以自然声音、现象、场景等为启发元素,经过教师的即兴创作,把节奏融合生活中,将生活化的元素融入节奏教学中,使学生形象的理解节奏,掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏,能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏,把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性,更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识,加深了学生对节奏的记忆和理解。比如,在教学生如何认识音符时,可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态,然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”,马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动,引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。如:
(1) × × | × ×|| 读作:咚咚咚咚 (模仿心跳声)
(2)×× 读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)
(3)××× 读作:咚咚咚(模仿敲门声)
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器,懂得乐器的一般特性,会使用乐器。在课堂上,让多名学生拿不同的乐器,让一个学生模仿或即兴拍打节奏,然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏,然后由其他学生用手拍打出来。或者,一部分同学朗诵诗词,由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛,可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来,然后由学生现场模仿。还可以利用器乐,结合生活场景,由教师弹奏不同音符构成的音乐,然后学生根据音乐,模拟各种动物的叫声或者动作,这样既活跃了气氛,又调动了学生的积极性,还提高了学生的动作反映能力,更重要的是,也收到了良好的学习效果。
总之,在教学中,教师要根据儿童的心理特征,采用灵活多样的教学方式,把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式,把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来,用“动”的东西表现“静”的知识,让学生在游戏中学,在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与,在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏,才能学好节奏,打好节奏基础,提高学生对音乐的感知和创作能力,丰富他们的想象力,激发学生学习音乐的兴趣。
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音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求,有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐教育中音舞结合教学探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在音舞教学中,可通过减低舞蹈动作的频率,删减复杂动作来降低舞蹈的难度,以确保尽可能多的学生能参与到教学活动中,也只有这样,老师才有可能带领综合能力较低的小学生去探索音舞、欣赏音舞,感受音舞的魅力。
关键词:小学音乐 音舞结合教学 探析
小学是学生系统接触音乐和舞蹈的初始阶段,小学音舞教学的好坏,不仅关系到学生今后的职业方向,也深刻影响着学生审美思维、艺术修养的发展趋势。对于小学生而言,其认识水平较低、知识储备有限,身心素质不高,在音舞学习过程一定会遇到各种困难。怎么降低困难的难度,减少学生学习的阻力将是本文论述的重点。笔者认为,音舞教学的趣味化、儿童化、游戏化能有效降低学生学习的难度,能有效提升学生学习的兴趣和积极性。具体策略有:舞蹈编创进行趣味化处理、民族舞蹈进行儿童化处理、国标舞进行游戏化处理。
(一)舞蹈编创趣味化
兴趣是最好的老师,是学生主动学习的不竭动力。舞蹈编创的趣味化既是新课改的要求,也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教学模式,以趣味为驱动力的教学方法更能引发学生的学习兴趣,使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言,其自制力、认识水平有限,如果在音舞结合教学中不能感受到学习的乐趣,那么他们的学习的主动性和积极性将会快散失,而舞蹈是音舞结合教学的重点,所以舞蹈在编创的过程中要注重趣味性的提升。在舞蹈编创的实践中,要充分考虑小学生的生理、心理特点,舞蹈动作尽可能地简单有趣,使大多数学生都能参与进来。
条件许可的情况下,老师可引导学生对舞蹈进行即兴编创,让学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音舞结合教学中,在增加教学材料的同时,还能提升学生参与课堂教学活动的热情,引发他们的学习兴趣。比如舞蹈强调眼神与手势的配合,而生活中的“摘果子”是眼神和手势的完美组合,一个果子从发现到采摘下来经历眼神的寻找、对比,然后伸手拨开枝叶,最后单手或双手摘下。我们可据此对学生进行眼神与手势的配合训练,让学生在生活实践中感受舞蹈的魅力,避免单纯舞蹈动作教学的枯燥感,引发学生学习的兴趣,提升教学的效果。通过这样的实例教学,可以让学生在生活实践中学习舞蹈动作,对动作和眼神的掌握更加准确。总之,舞蹈的编创要具有趣味性,并在创设的生活场景进行音舞教学,调动学生学习的积极性和主动性,充分挖掘学生在舞蹈上的天赋,实现教学目的。
(二)民族舞蹈儿童化
尽管汉民族不是一个能歌善舞的民族,但我国其他民族却有着优秀的音乐和舞蹈,他们共同构成了我国优秀的艺术文化,也是世界文化的重要组成部分。傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》、朝鲜族歌曲《桔梗谣》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》、蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、彝族乐曲《快乐的??嗦》、土家族歌曲《乃哟乃》等,每一首歌曲对应一套民族舞蹈,虽然小学生很难分辨出每一套舞蹈或每一首歌曲的特点,但如果能对歌曲或舞蹈进行儿童话处理,相信不仅有利于学生学习我国传统的艺术文化,还能最大限度地发挥各个舞蹈的特点。
此外,各民族的舞蹈也是其历史、文化的沉淀,具有较高的艺术价值和借鉴价值,既能提升学生的审美能力,也可成为舞蹈编创的素材。民族舞蹈的儿童化有以下几种方法,一是截取其中相对简单且具有代表性的一段作为教学素材;二是对复杂的舞蹈动作进行简化处理,也可在不破坏整体协调性的基础上以重新编创的简单动作代替原有的复杂动作;三是对舞蹈进行分段教学,直至学生学会整套民族舞蹈动作。总之,要对民族舞蹈、民族音乐进行儿童话处理,使其符合小学生的身心特性,既要确保学生能感受到我国传统文化的魅力,也要注重不能让学生被过于复杂舞蹈动动作打击信心。
(三)国标舞蹈游戏化
在社会生活中,国标舞最为常见和普遍,是小学音乐音舞结合教学的重点。学习国标舞能提升交际能力,增强学生对仪容仪态的认识。不过,对于小学生而言,国标舞动作更适合成人,必须经过改良才能被学生更好地接受。在音舞教学中,通常会对国标舞进行游戏化处理,使其能适合学生进行学习,提升学习的游戏性,让学生在学习中感受到游戏的趣味性,创造更多的学生合作机会。比如踢踏舞,其典型动作是踏步、踏点步、抬跳步等,集热情、优雅、精致于一身,我们可根据踢踏舞的特点,把其典型动作编排成一个学生都喜欢的游戏性集体舞,让学生在寓乐于学中掌握住踢踏舞的动作要领,把握住踢踏舞的精髓。比如集体舞《找朋友》、《校园多美好》,老师可根据具体情况制定相应的游戏规则,让学生在游戏中记忆舞步和歌词,实现音乐舞蹈的有机融合。
此外,老师也可以进行分组教学:首先把全体学生分成若干个小组,并确保各小组的实力均等。然后设定一个游戏规则,每小组学习一段国标舞,通过全体投票得分最多小组为优胜者。最后,老师对各小组的优劣进行点评,多鼓励少批评,注重对其不规范动作进行调整。在一些大型的音乐会中,也可邀请学生家长参与其中,给学生创设一个更大的舞台,得到更多人的认同,让学生感受到成就感,认识到音乐和舞蹈的魅力。
音乐是听觉类艺术,舞蹈是视觉类艺术,两者结合在一起往往能起到更好的艺术效果。随着新课改的深入,对小学音乐教学的深度、广度提出了新的要求,而传统的教学模式已无法满足这种要求。与传统的教学模式相比,音舞结合教学能更好地处理声与形具的关系,把音舞教学回归到学生本身和音舞本身,充分发挥学生学习的积极性和主动性,充分释放音舞的的艺术魅力和感染力。
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音乐是表达人们情感的主要方式,对人们审美能力的培养具有重要作用。小学高年级音乐教学的主要任务是培养学生的审美能力,音乐教师在教学的时候,应该将培养学生的审美能力作为教学的主要目标,不断改进教学方法,与时俱进,促进学生审美能力的进展。如何提升学生的审美能力成为了现在音乐教学面临的主要问题。以下是读文网小编为大家精心准备的:刍议如何在小学高年级音乐教学中培养学生审美能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:作为直接表达人类内心情感的方式,音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此,作为一名小学高年级的音乐老师,应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题,唯有如此,音乐教学的优势才得以施展。
关键词:小学音乐 高年级 学生审美能力
作为一门极具美感的艺术,音乐让人们内心的情感尽情释放了出来,是表达自我的一种方式,作为一名已有十多岁的青少年来说,小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力,那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
作为培养审美能力的基础,激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举,例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导,都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候,先播放舒缓的背景音乐,然后老师再制造悬念:“同学们,你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来,从而激发了学生们的审美渴求,这时再接着说:“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里,进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
作为一个人来说,我们必须要有一定的审美能力,否则我们就很难发现身边的美,也就不能好好地去享受生活了,所谓感知能力,就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力,审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程,那么,作为培养审美能力的前提条件,审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候,教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片,然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景:它是一首脍炙人口的经典民歌,诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段,它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初,其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象,由此灵感大发,进而创作了流传百年的《浏阳河》,讲完之后便可以运用多媒体,播放关于浏阳河的视频或者图片,将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前,再加上之前对浏阳河创造背景的讲述,使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知,从而形成了审美感知。
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性,这就需要学生们有较强的想象能力,才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸,故而要想培养学生们的审美能力,必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候,教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼,然后播放这首歌,在学生们欣赏的同时,教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解:“在一个夏天的傍晚时分,一位年迈的老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上,他激昂地对着湖面歌唱,不为四周的一切所动,仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了,他的声音沙哑而动听,和蔼地微笑着……”在这样一个过程中,教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好,音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中,实现了对审美能力的升华。
音乐不仅给予了学生们想象的空间,而还给了他们创造的自由,作为一名优秀的小学高年级的音乐教师,不仅需要传输给学生们音乐知识,让他们感知和想象音乐的美,还要激发和培养学生们的音乐创造能力,从而综合提升学生们的审美能力。比如说,教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等,或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候,先是教他们音符的发音,然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后,随机点了几组学生上台表演这个故事,让他们自由发挥,这样才能充分激发他们的创造能力,让他们享受到了音乐的乐趣,也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力,对审美也有了更深刻的认识。
综上所述,在新课改的形势之下,小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事,而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中,教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋,同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱,去发现音乐中的美、体验音乐的美,从而引导学生们去感知美、想象美、创造美,最后形成一定的审美能力,这让学生们不仅心灵上得到净化,情感上得到抒发,更重要的是人格魅力得以提升。
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自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐中的节奏教学探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高,我国人民大众的文化生活变得丰富多彩,在现今社会条件下,音乐艺术已经成为人民大众生活中不可缺少的一部分,在音乐文化领域,音乐艺术在人们的精神领域散发着独特的魅力,音乐在一种独特的听觉模式下,对人们形成正确的人生观、世界观方面有着重要的作用。结合多年实践工作经验,就小学音乐中的节奏教学进行了研究,希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词:小学;音乐;节奏
音乐的最初起源是节奏,节奏是音乐的骨骼,良好的节奏感、节拍感是学生学习音乐的第一步,是学生所应具备的音乐技能。同时,在学校艺术教育中,音乐是基础课程之一,是反映现实的艺术。因此,在小学音乐教学中,教师应加强对学生的节奏教学,结合现实生活,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐学习兴趣,提高音乐技能。
音乐的基本要素是旋律、节奏。节奏是音乐的脉搏,指音乐中音的长短、强弱。而从广义上说,节奏包括音乐中所有要素,如曲式结构、和声张弛、旋律起伏、动机发展、调式转换等。一定节奏运动是一切音乐情绪的体现,在音乐中,所要表达情绪不同,节奏变化也不同,如抒情的地方节奏稍慢、欢快时节奏可稍快等。
著名音乐教育家达克罗兹认为:“只有用整个身心才能正确感受音乐”,以此说明他的音乐教育思想。在音乐教育中,学生只有感受音乐才能真正的理解、体会音乐,而在音乐的各构成要素中,节奏是最敏锐、与生活关系最密切的因素。因此,要想使学生感受音乐,首先需要学生感知音乐节奏,通过音乐节奏去认识音乐、感受音乐。同时,虽然节奏是音乐的本质,但是对于小学生而言,掌握音乐节奏是困难的,这就需要教师在平时音乐教学中加强节奏教学,不断进行节奏训练,使学生逐渐意识到节奏的重要性,养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。
(一)结合体态律动,在律动中感知节奏
律动指的是学生根据音乐节奏、旋律做出有规律、简单的动作。在小学音乐节奏教学中,结合律动可使学生在演奏音乐时,自觉融入音乐情绪,更好地感知节奏。而体态律动即符合音乐自身规律,又符合小学生好动的身心特点,是一种有效的教育方式。在具体的体态律动教学中,以节奏为基础,结合学生的生活经验,利用游戏、舞蹈、动作等方式引导学生用身体动作表现音乐、理解音乐,进而训练学生的音乐节奏感。例如,在《法国号》歌曲的教学中,由于该歌曲是一首法国民歌,歌曲采用自问自答的形式,节奏规整,以优美舒展和轻快跳跃旋律的交替表达人们的喜爱之情。因此,教师可先用两拍子导入,用钢琴弹奏和弦,在琴声律动下,学生在教室里走圆圈,且边走边听钢琴所弹的旋律,说出琴声的规律。老师会说:“老师一个手弹得轻、一个手弹得重”,然后让学生用身体语言表达出“轻、重”,于是,学生一只脚轻、一只脚重的走圈圈,感受音乐旋律。最后,在多次弹奏后,教师总结音乐三拍子的特点为“强弱弱”,让学生进行感知,在熟悉歌曲旋律后自己寻找三拍子规律,提高音乐认识。
(二)自制乐器,使学生领悟节奏
对于儿童而言,其对自然事物充满了好奇,想象力、创造力丰富,音乐“乐器”无处不在。在小学低年级音乐教学中,要求学生能够使用一些简单的打击乐器,然后在掌握了一定的节奏类型后通过打击乐器对新学的节奏进行巩固。而在日常教学中,教师可指导学生用生活中的废旧物品制作音乐乐器,如可在铅笔盒上绑橡皮筋,这样,“嗒嗒”声便会在学生用手抽动橡皮筋的过程中发出,且随着学生抽动橡皮筋频率的不同而发出不同节奏。学生还可将沙子装在易拉罐中,然后上下摇动模仿沙锤的音色。此外,可通过拍击使学生学习一些乐器演奏技能,培养学生的节奏感。例如,在2/4拍节奏学习中,教师可指导学生在第一小节的第一拍的前半拍紧握右手,拳眼朝上,对左手掌心进行击打,然后在后半拍时拳眼朝上,敲击桌面。以此重复练习,使学生掌握拍击技巧,并激发学生的节奏创作欲望,提高学生的音乐学习兴趣。
(三)将节奏教学贯穿于歌曲欣赏、游戏中
在目前的小学音乐教学中,由于小学生的音乐知识、学习兴趣有限,因此教学多采用歌曲欣赏的形式。这样,节奏教学需要贯穿于歌曲欣赏活动中,合理结合所欣赏、学习的歌曲掌握歌曲节奏。例如,在《新疆之春》歌曲欣赏中,在该乐曲的主题部分,教师通过跟拍的形式,反复拍打,使学生模仿,正确掌握歌曲节奏,写出拍打的节奏,从而逐渐提高学生的节奏感及音乐水平。此外,根据小学生的好奇、模仿力强等特点,可通过游戏开展进行节奏学习。例如《买菜》,该歌曲是一首民歌,民族风格浓郁,旋律手法独特。在教学中,教师可先按照适度的节奏让学生念唱蔬菜名,以此理解歌曲内容,在对内容熟悉后,根据歌曲的原有节奏进行歌曲教唱,按照这种方法,学生便可很快学习歌曲,并通过游戏活跃课堂气氛,提高学生的学习积极性,提高学习效率。
作为音乐教学的重要组成部分,在小学音乐教学中,教师应加强节奏教学,采用体态节奏律动、自制乐器、游戏教学等各种方式,使学生动起来,激发学生的学习自觉性、主动性,通过身体配合、乐器打击感受节奏、发现节奏,逐渐在训练中把握音乐节奏,建立稳定、敏感的节奏感,从而完整理解、创作音乐。
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随着社会的不断进步和迅速发展,未来对人才的选择也不再单一,更偏向于多元化,尤其是具备全面的综合素质的人才更受社会的欢迎和青睐,小学教育则是综合素质培养的起步阶段,尤其重要。综合素质的培养,必须进行多学科的综合教学,而其中的音乐教学不仅能深化学生对音乐的理解与体会,而且影响着学生其他素养和能力的提高。然而小学音乐综合教学中也存在着很多的问题,如何能更有效地进行小学音乐综合素质的完美教学,需要我们认真的思考和探讨。以下是读文网小编为大家精心准备的:小学音乐综合教学中存在的问题及对策研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】在小学教育中,音乐综合教学可以陶冶小学生的情操,提高小学生各方面的能力,从而为小学生未来发展打下坚实基础。因此,本文就小学音乐综合教学存在的主要问题进行全面分析,并提出小学音乐综合教学应采取的对策,以促进小学生德、智、体、美等的全面发展。
【关键词】小学音乐;综合教学;问题;对策
(一)教学目标和定位不够明确。在实践教学过程中,很多教学工作者、教师和学生的家长都没有对音乐综合教学的重要性有比较充分地认识,使得小学音乐综合教学出现教学目标和定位不够明确的问题。部分音乐教师主观地将音乐综合教学与其它学科相比较,认为其在小学生的未来发展中不会发挥重要作用,使得音乐综合教学偏离了音乐艺术的教学目的,给小学生综合素质全面发展带来极大影响。
(二)不注重音乐综合教学的艺术性。很多学生都把音乐综合教学当做是娱乐课程,不注重音乐学习效率的提高,严重的还会出现逃课的现象。与此同时,音乐教师不注重音乐综合教学的艺术性,各种基础理论知识和音乐技巧都得不到全面讲授,最终降低学生的音乐学习兴趣,给学生综合素质培养带来极大影响。
(三)整体教学水平不够高。随着新课程的不断推进,小学音乐综合教学对教师也提出更高的要求,以不断提高小学音乐综合教学水平,促进小学生未来良好发展。很多音乐教师的专业技能不够强,教学水平不够高,综合素质不够高,使得小学音乐综合教学根本无法满足学生的实际学习需求和现代音乐教学需求,这是当前小学音乐综合教学必须高度重视的问题。
(一)注重学生创新思维和创造能力的培养。在小学音乐综合教学中,通过学生自己演唱、欣赏音乐、音乐与舞蹈相结合等方式,学生的创新思维和创造能力可以得到不断提高。因此,注重学生的个性发展和艺术发展,合理地对学生的学习成绩进行评估,才能促进小学生音乐综合能力不断提高。
(二)提高学生的学习积极性和主动性。由于小学音乐综合教学涉及的内容比较多,因此,音乐欣赏教学方法也比较多样,必须不断提高学生的学习积极性和主动性,才能让学生参与到各种教学活动中,从而在合适的教学情境下推动小学生音乐综合素质全面发展。通常情况下,教师可以根据现有的教学条件和学生的学习情况,设计比较生动、有趣的教学活动,以不断增强学生的参与意识,从而培养学生探索能力、创新能力。与此同时,还可以通过做表演、谈体会、搞创作等形式开展课外研究性学习活动,将课堂教学与学生的实际生活联系到一起,从而不断开阔学生的学习视野,最终达到提高小学音乐综合教学整体效果的目的。
(三)有效改善教学环境,增强学生学习兴趣。在小学音乐综合教学中,良好的教学环境是提高教学成果和学习效率的重要基础,因此,根据小学音乐综合教学的实际情况,注重教学环境的有效改善,才能不断增强学生的音乐学习兴趣,从而提高小学音乐综合教学整体效果。在实际教学过程中,加强硬件设备和软件设备的完善,加大音乐综合教学的投入力度,才能在加强师生互动的情况下,推动小学音乐综合教学不断创新。
(四)不断提高教学水平,充分运用多媒体教学资源。在实践教学过程中,音乐教师的素质与课堂教学质量有着直接联系,在不断提高教学水平的过程中,教师必须注重自身素质的提升,才能满足学生的实际学习需求。通常情况下,教师自身的素质指的是本学科专业知识和其它学科的文化素质教育,以及教师自身的职业素养。因此,在不断培养学生综合素质的过程中,教师要充分利用课余时间增强教学知识,注重现代信息技术的合理利用,才能快速转变教学模式和教学方法,以在促进学生个性化发展的基础上,促进小学生音乐综合能力不断提高。
现代教学中,多媒体技术的不断推广和应用,给小学音乐综合教学提供了更多教学资源,在增长小学生音乐见识的同时,使小学音乐综合教学的教学内容更加丰富,从而在乐器欣赏、曲艺欣赏等方面大大提高学生的学习兴趣,最终推动小学音乐综合教学水平不断提升。
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对于如何在音乐课堂中发展合唱教学这一问题的思考,笔者认为首先需要弄清楚中学音乐课堂中的合唱教学现状,可以从以下两个方面来看:
苏教版老教材八年级和九年级音乐教科书,4册书一共48首演唱歌曲,涉及到合唱的只有5首歌曲,只占10%的比例。苏教版2013年版新教材七年级和八年级音乐教科书,4册书一共46首演唱歌曲,涉及到合唱的有19首,占41%的比例。合唱歌曲从10%的比例上升到41%的比例,可以明显地看出合唱歌曲增加了,提高了合唱在音乐课堂中的地位。
音乐课上所唱的歌曲基本上是以大齐唱居多,很少甚至没有在音乐课上分声部来进行合唱。造成这种现状的原因是多方面的,一方面学生对音乐课不够重视,音乐技能的掌握一直是打折扣进行着,学生音乐素质达不到既定目标的要求。另一方面,教师忽略了合唱在音乐教学中的重要性,缺少对学生进行分声部合唱的训练,久而久之,学生离合唱能力的掌握渐行渐远,导致后期很难在课堂内组织学生进行完整的合唱。
新课改要求课堂教学不仅要培养学生的技能还要发展学生的智力,从以往的双基教学变为技能和智能并行的教学模式。在新课改的倡导下还强调了小组合作的重要性。合唱正好把这些特点体现得淋漓尽致。
合唱涉及到音准的控制、节奏的掌握、力度和速度的控制与选择,还有声部之间声音的融合、协调以及平衡,在一次合唱中学生得到的音乐技能上的体验是多方面、全方位的。
通过合唱这一活动,学生对音乐要素的敏感度提升的同时,也懂得了如何欣赏音乐,如何评价音乐,从而提升了学生对于音乐的感悟力,这种感悟力以类比的形式潜移默化地影响着学生的思维能力、判断能力等,对于学生处理其他事情也有着正向的引导作用,所以合唱这一活动也有助于智能的培养。
合唱相对于独唱、大齐唱最主要的特点就是团队分工协作,而且这种分工合作准确性要求很高,每个声部的旋律要很清楚,每个声部的旋律在第几拍出现学生也要非常清楚。在这种既有合又有分工的团队活动中,学生的团队协作能力将得到提升。同时,演唱时的队形排列与变换、动作的编排、表情与情绪的正确表达等,还可以激发学生的兴趣,培养学生的创造力与表现力。
(一)从音乐要素入手,解决学生在音高、节奏等方面存在的问题。“柯达伊音乐教育体系的基本教学方法就是歌唱练习方法,所运用的具体手段有:首调唱名法、科尔文手势法、节奏唱名法、字母记谱法、固定音名唱法等等。”合唱也是一种歌唱练习,那么在合唱中我们可以借鉴柯达伊音乐教育体系的一些方法去引导学生。首调唱名法对于非音乐专业的学生来说不失为一种高效可行的良策,因为它能有效地解决学生唱不准变化音的问题。科尔文手势法在合唱中能很好地训练学生的内心音高,提高学生的音乐能力,学生在掌握科尔文手势法之后可以同学之间一对一或者小组合作进行音高训练。在节奏方面,可以借鉴柯达伊的节奏唱名法,教师也可以有意识地编一段节奏,填词后像Rap一样的说唱,既能带动学生的积极性也能达到让学生掌握节奏型的作用。学生在音高、节奏等音乐技能上的提高,让合唱在课堂中的排练更加轻松。
(二)让学生多聆听好的合唱作品。音乐是听觉的艺术,没有声响不足为乐,透过音乐的这个特质,我们便可以清楚地认识到聆听音乐的重要性。音乐教育研究家Stephen·Handel曾说过:“看使得我们每个人成为聚精会神的观察者,而听则使我们每个人成为一个参与者”,在聆听优秀音乐作品的同时我们也让每一位学生成为了参与者。好的音乐作品会在耳濡目染下提高学生对音乐作品的鉴别能力,他们能分清什么是好的音乐,并且能知道为什么好,这就是聆听的作用。当学生知道了什么是好的,会分辨之后,那么在合唱中,轮到他们展现的时候他们自然会往这种好的音乐作品上靠拢,最开始是模仿,时间长了就会形成自己独到的见解,这种见解有利于学生合唱的表现。
(三)根据学生的音乐水平选择或编创难易程度不一样的合唱作品,并且发挥学生的主观能动性作用尽可能地丰富合唱的形式。知识是建构的,学生之间生活、成长的差异性就很自然地导致了他们对于知识的不同程度的认知。这就要求教师要根据班级学生的音乐水平适当地简化或加强歌曲的合唱难度,这是通过班级间的横向对比之后所采取的办法。那么从纵向来看,教师可以从易到难,阶梯式地训练每个班级的学生,难易程度的选择要符合学生的“最近发展区域”,学生跳一跳能够得着。在能唱好合唱曲的基础之上可以考虑合唱的表现性,这种合唱的表现性包括队形、动作、音乐的处理等。学生是能动的个体,可以适当地给学生一点空间,让他们去思考、编排,教师起到引导作用,点燃学生的兴趣,激发他们潜在的创造力。
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让学生喜欢音乐,积极主动参与音乐学习,成为学习真正的主人,身心愉悦,素质提高,能力发展,让音乐学习变得丰富多彩,是课标所希望达成的。 以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析以“评”提高小学音乐教学实效相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】小学音乐教学在新课程改革指导思想下不断推陈出新,将全新的教学理念都融入到各个教学环节中。课堂评价作为课堂教学的“点睛之笔”受到了越来越多的重视。科学有效的评价能够让音乐课堂得到深度升华,教师必须从多角度入手,人性化引导,挖掘评价空间。
【关键词】小学音乐;评价教学;教学策略
音乐学科是典型的艺术学科,因此,在教学中不能只重技巧,轻忽乐感的培养,在评价教学中,同样需要延续这样的理念,让评价变得立体、细致,不失开放、丰富,能够更好地为学生提供学习动力。单向、简单的传统评价手法实施范围相对狭窄,针对层次较浅,难免陷入形式化的现状,教师要充分结合学生心理需求,找准评价角度,注重技、艺兼修,由点到面地发散出评价价值。
评价理念的更新融入有助于拓展有效的评价方向,传统认识中,教师对课堂评价的展开只重结果,不看过程,使得评价实施过于武断,对学生们的学习积极性多少都有打击。因此,要以发展的观念来改善评价状态,以人性的目光来关注评价实施。
1.尊重差异,分层评价。
无论在哪个学习阶段,学生们中的差异表现是普遍存在的,作为艺术学科的音乐,由于感知力和吸收力的影响,差异体现更加明显。有的教师一心想着同化差异,缩短差异,于是,评价中的量化标准十分明显,殊不知,这样不但会带给学生较大的心理压力,而且还抹杀了学生的个人特点。为此,教师要改变传统眼光,尊重、接受学生的差异,在评价时杜绝“一刀切”的武断方式,而是要从过程观察中分列出评价的不同层次,对不同学习状态的学生进行针对性评价。例如,在小学音乐六年级《水乡外婆桥》的学习中,教师实施分层评价,取得了很好的效果。
首先,针对学生对江南歌谣的整体把握程度,教师进行了鼓励评价。接着,教师针对乐感好的学生,从学生对节奏、休止符等难点的把握给予了高度评价;同时,教师也没忘记吸收能力慢、乐感差的学生,教师对这部分学生的态度也给予了正面评价,激发学生的学习热情。然后,教师再利用委婉的方式指出学生的不足之处,如配合度不好、节奏混淆等。分层评价让全体学生都感受到关怀和鼓励,携手一起进步。
2.凸显合作,集体评价。
在新时期教育理念下,课堂合作是非常重要的教学方式,小学音乐中,所面对的学生群体都有爱玩、爱实践,好奇心中的年龄特点,导入合作形式则能够让学生们增加新鲜感,体味乐趣,同时充分发挥主观能动性,相互帮助取长补短。以此为基础设置评价能够将学生置于集体的相对宽松环境中,让学生磨合合作意识,培养集体精神,从而取得积极的学习效果。然而要注意的是,集体评价不等同于全体评价,而是要配合合作活动,将观察焦点集中到各个小组,以小组为单位进行集体评价。例如,在学习小学音乐四年级《铃儿响叮当》时,教师组织学生们展开小组综合表演活动,让学生加入创造元素,协调配合,并给出优秀小组评选的激励。学生们充分发挥,状态都非常好,在最后的评价中,教师对每个小组都做了详细评价,让各小组的特色凸显展现,如:有的小组默契程度高,有的小组创意十足,还有的小组演唱水平突出等。同时也为各小组提出了改进的建议,这样的评价是对合作过程的肯定,也是对个人努力的集体升华,学生们都在从中获得了更开放的自我反思空间。
传统评价中,师生们早已习惯了单向评价方式,效果死板单一,而且对于学生来说,乏善可陈,学习积极性自然提不上去。教师为此要做的是拓展评价方式,开启多元化的评价互动,让学生们自主参与到其中,获得全新的评价体验和多角度的评价信息,从而全面认识自己,点燃积极的学习热情。评价方式是灵活多样的,教师可以着重应用,也可以多样融合,建立起学生互评、自评、他评等多种评价渠道。在实施过程中,教师要找准启发点,调动学生的评价思路。例如,在进行小学音四年级《中华人民共和国国歌》的学习中,教师引导学生们开展先互评再自评的评价过程,这首具有特殊精神意义的歌曲令学生们感慨良多,绝大部分学生都能够欣赏别人的优点,互评让学生们扩大了感知视野认识到自己特点,也从别人的优点中对比自己的不足。因此,其后的自评效果也非常好,有的学生认为自己内心爱国热情充足,但表现的时候却只是体现了大声。有的学生则认为自己还不够投入,节奏的把握还不到位。多样化评价让学生们找到了常规之外的感知空间。
评价内容是课堂评价的重点所在,评价内容包含着丰富的学习信息,新课改下的评价方向要更开阔、更灵活,才能够全面把握学情,切入学习重点,让学生们挖掘深层次的学习价值,探索个性化的学科发展。在音乐教学中,传统的评价内容多集中于音乐技巧的学习掌握,在评价时,教师往往从知识点切入,显得枯燥,令学生感到压力。音乐是技、艺合一的学科,为此,教师可以从更多的艺术角度来丰富评价内容,将评价内容从知识点扩展向学习情感、学习创造力等艺术感知,推助学生们开启个性化学习。例如,在学习小学音乐五年级《天下的妈妈都是一样的》,对于这首轻快流畅,调式丰富,且蕴含深情实感的歌曲,教师在评价中不但对旋律附点、切分、弱起乐句等知识点的掌握进行了评价,更把着重点集中在学生们的情感领悟中,对学生们从歌曲学习中体现出对妈妈的爱的情感共鸣表示了赞赏,并对情感的释放升华进行了分段建议,以更有深度地诠释歌曲。此外,教师还对部分学生技巧和情感的默契结合进行了鼓励,同时也鼓励其他学生唱出个性,唱出创新。
音乐教学在新时期教学思想的浸润下已经走向越来越开放、越来越多彩的教育时代,教育者要有更开阔的思路,更灵活的对策。在音乐评价教学中,教师要跳出传统的框束,多一些创意,多一些追求,让学生能够得到由心而发的关注建议,从而更全面地吸收音乐价值,更快乐地享受音乐艺术。
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6.提高小学语文教学成绩的有效途径
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“练声曲”是一种介于发声练习与艺术歌曲之间的一种特殊音乐体裁。它具有规范性、系统性,是声乐训练中可靠的练声教材。然而,声乐是一门综合艺术,声乐学习过程是一个全方位训练与提升的过程。在声乐训练中“练声曲”的运用,可以起到提高歌唱技能、调动学生积极性、保护嗓音、训练音乐感觉等作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学音乐教学中练声曲的选择相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈小学音乐教学中练声曲的选择全文如下:
摘要:在小学生学习音乐的过程中,对声乐作品的练习与歌唱一直以来都是学习音乐的技巧与展示的过程。因此在学习音乐的过程中对于练声曲的选择是非常重要的环节。小学音乐课堂在学习声乐的教学工作中要根据不同的学生进行相关的声乐曲目培训,这是小学音乐中练习曲目有效进行的一个不可或缺的部分。
关键词:声乐教学 歌曲选材 音色 实用音域 风格
在小学音乐课堂教学中歌唱声乐作品是课堂教学不可或缺的一部分,有利于提高小学生的音乐表现能力。所以,如何安排科学合适的曲目对小学生进行训练,是小学音乐教师必须考虑的问题。为此,我们要努力做好以下几个方面工作:
(一)根据学生声乐水平选择声乐曲目
在小学音乐课堂教学中,教师要努力发现每位学生的不同特点及其不同性格,针对他们不同的学习方法以及音乐爱好程度进行不同级别、不同类型的曲目练习。根据学习声乐的不同时间与阶段,选择不同难度的声乐教程让学生练习。简单的说就是教师们要不断践行因材施教的教学原则,在声乐教学训练中要根据学生们的实际情况选择难度不一的曲目。同时还要注意不断对学生进行鼓励,引导学生,使学生轻松愉快地练习曲目,在快乐中提高自身音乐水平。
(二)根据学生的嗓音条件选择曲目
1.根据声部选择声乐曲目
每位学生的嗓音都是不同的,因此在声乐教学中,教师要不断对学生的艺术嗓音进行区别与鉴定。小学音乐的嗓音分为“男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音”。不一样的小孩会有不一样的嗓音。在课堂上,笔者常常根据不同学生的嗓音特点选择相应的曲目,效果很显著。
2.根据实用音域选择声乐曲目
不管是什么样的声音类型都有着不同的音域、声种以及声部。但是在歌唱训练中,我们大体上将音域分为两种,第一是实用音域,第二是可及音域。实用范围就是说当歌声从低到高代表自己声音的最具特色的部分的整个范围,这种音域有利于学者根据自身的具体情况进行有效的练习。是指一定距离范围内可以做自己最大的能量,可以最高的声音和低音之间吟唱,换句话说,这是声带的最大张力。这个范围一般只用于语音训练过程中,一般不能用于实际的歌唱。
3.根据音色选择声乐曲目
人的嗓音有着相关音色的区分,这是因为不同的发音所导致的。相关声乐理论中都有着对声部音色的区分,但这只是一个比较大的框架,而那些比较细小的区别所导致的结果则是各种各样的。换句话来说,虽然同是歌手的声音,他们的声音完全相同是不可能的。作为女高音,我们按声音质量可分为抒情女高音,戏剧女高音花腔女高音性。这也是选择声乐曲目的一个重要依据。
4.尝试不同风格的代表性曲目
什么是风格呢?对于不同的人来说它代表着不一样的意义。对歌唱者来说,风格是指表演者在音色、音质、音量、语言等方面所具有的独特性。对于不同风格特色的曲目,这些在一定程度上有利于学生不断提高演唱艺术的表现能力
不同的曲目都有其独特的创新处,教师也可以在教学中对相关歌词进行创新,努力培养小学生的创新能力。这就需要教师与学生共同努力创设一个能够不断激发学习者创新热情的具体情境。如教师在音乐课堂上有意无意的进行黑板作画,然后让学生根据这些画面在脑海中进行歌曲搜索,再演唱出来。教师还可以启发学生自编歌词,不断对学生进行音乐创新思维的训练。
小学音乐教学离不开表演,如唱歌、跳舞、演奏等,这些活动的开展有利于培养他们的动手能力和身体运动技能,在一定程度上有利于提高他们的学习创新能力。这些内容可以每一节课都进行,一个月下来每个学生都可以表演两个或三个节目,课上他们播放乐曲精彩的表演结束后,然后再让他们点下一个节目及表演者。学生认真准备,努力发挥自己的特长和想象力。一些性格内向,平时不喜欢表现的学生也敢于在全班同学面前表演了,有一定表演基础和学生也有机会发挥良好的创新能力。他们设计了自己的情况和行为,知觉、运动的综合运用和记忆,创造最佳业绩,在不知不觉中提高学生的创新能力。
在课堂上可以多次安排学生进行节目表演,每个节目需要三五个学生来共同完成,他们完成表演后,老师以及同学对他们的表演进行评价,最后他们指定下个表演内容和表演者,他们所指定的表演者则有几天的准备时间。通过实际的表演,学生可以充分的发挥自己的想象力以及创造力,对于那些性格比较内向的学生,通过这样的表演也可以让他们得到历练的机会,让他们更好的融入到集体中来。整个表演的内容以及情感动作的设计都需要学生自己完成,学生需要根据自己平常所学,结合生活进行设计创作,最终完成表演,这样就在学习的同时还提高了学生的创新能力。
综上所述,随着社会的不断进步,人们对于生活的最求也不单单只是停留在物质方面了,更多的人愿意去最求丰富的精神生活,而音乐正是精神生活的重要部分。音乐学科是一门独立的学科,它包括音乐的创作、表演、鉴赏等,这些都有着自己的完善的理论体系,不管是研究哪个领域,都应当对音乐有着自己的理解,并且可以想象完成创作。新课程教学相比较传统的教学更加的生动形象,教学的过程中更多的是互动教学,创造性以及娱乐性也是教学的主要方式,音乐教学正是它们的体现。通过音乐教学完成对小学生的人格塑造,重视音乐教育是促进小学学生整体素质得到充分自由全面发展的关键,在一定程度上将不断推进学生全面素质的发展。
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摘要:随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。
关键字:新课标 小学音乐 有效教学
有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性,结合笔者的工作实践,主要总结为以下几点。
新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。
(一)创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。
实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。
苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中,教给学生鉴赏美的能力,并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中,让学生们在体验美妙音乐的同时,在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式,丰富学生的音乐实践经验,从而教会学生将音乐融汇到生活当中,让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
总之在新课改的教育形势下,作为教师,我们应不断更新教育观念,学习新的教育理念,充实和丰富自己,大胆创新,为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。
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[3] 刘辉. 浅谈新课程背景下小学音乐欣赏教学[J]. 中国校外教育(中),2011(05).
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