小学美术教师应该有效地提升小学美术的教学质量,应该为建设高效课堂而努力,只有这样才能综合提升小学美术的教学水平,才能综合提升小学生的美术涵养。下面是读文网小编为大家整理的小学美术课题论文，供大家参考。

小学美术课题论文范文一：农村小学美术教学中应用小组合作学习

摘要：小组合作在美术教学中起到积极的作用，是当前教学中新兴的一种教育模式，能够促进学生形成良好的学习习惯，有利于课堂氛围的提升。美术是对学生进行美育的重要课程，小组合作能够更好地帮助学生形成审美观念和探索能力，是素质教育的要求，应用小组合作的美术课堂会收到更好的教学效果。

关键词：美术课堂;小组合作;教学理念

随着农村人们生活水平和审美能力的提高，对美的要求也越来越高。美术教育作为对小学生进行美育的关键课程，在教学中受到的重视也逐渐增大。在美术课堂上运用小组合作学习，可以将学生的学习兴趣大大地提高，还能够形成良好的学习风气。小组合作学习是指根据学生的实际水平，按照一定的标准将学生分为若干个小组，然后通过小组内或者小组间比赛等形式来提升学生的参与度。对于美术的教学需要美术教师严格按照教学大纲的要求，落实新课改后的规定，给小学生带来全新的美术课堂。在现实工作中，经常会遇到小学生对美术课不重视、上课不认真听讲、安排的作业不能及时完成等情况，给美术教学带来严重的影响，这种情况的产生是由于美术教师教学方式落后、教学思路模糊、教学理念不明确导致的。小组合作在农村小学美术教学中的应用较广，由于农村学校的教学条件和师资力量相对较差，所以教师要充分利用现有资源，丰富美术教学内容，但是在实际分组合作过程中还需要注意一些事项。首先，美术教师要充分了解学生，了解他们的性格特征和学习习惯，做到分组搭配合理，学生水平不会相差太大，人员搭配合理才会发挥小组的最大作用。其次，对小组成员分工要合理，具有明确的目标，每人负责一项内容，有管理者，有策划者，小组内成员互相制约和帮助，做到不浪费资源。最后，小组合作要根据实际情况进行调整，要经常性地更换小组，增强学生的新鲜感，也有利于班集体的发展和建设。总之，对于小组合作学习，美术教师要进行充分的验证和准备，争取收到较好的教学效果。下面将对小组合作学习在农村小学美术教学中的应用策略进行研究。

一、通过美术基础知识教学，培养学生的合作意识

教小学生画画并不是一蹴而就的事情，是要从一笔一划开始，如果绘画基础打不好，那么小学生就不会在美术上有更高的造诣。有的美术教师认为只有幼儿园里才会让学生分小组合作，其实这样的思想是完全错误的，小组合作学习是一种具有发展性和创新性的教学方式，美术教师在课堂教学中要为小学生建立合作学习机制，为学生形成合作意识做好铺垫。美术教学不能忽视基础，无论是颜色的搭配，线条的挑选，还是冷暖色的调节都要教给学生技巧，引导学生完成美术基础学习。比如，在教小学生用橡皮泥创作作品时，由于一个人的力量是有限的，我会给学生分成小组，让他们进行集体创作，小学生在集体中会发挥聪明才智，通过讨论产生更好的创作思路。小学生对于美术的重视程度还有待提高，很多学生认为美术学不学都行，反正自己也不想以后成为画家，其实学生这种思想是错误的，学习美术是为了提升学生的审美能力，提升学生的道德修养，陶冶学生的情操。

二、抓住重点教学内容，锻炼学生的合作能力

美术教学的重点与难点都是小学生比较头疼的地方，美术教师要在教学中注重对小学生绘画技巧的指导，培养学生的学习习惯，让学生对美术产生浓厚的学习兴趣，这样才会全身心地投入到绘画当中。在学习美术过程中，当学生提出一般性的问题时，我会让其他同学回答，合理激发学生的积极性。当学生提出比较难理解的问题时，我会让学生分小组讨论，因为集体的力量大，最后教师再给学生做出正确的解析。学生的互助合作是素质教育的要求，也是新时期具有创新理念的体现。美术课要多给学生欣赏美术作品的机会，因为优秀的美术作品是人们智慧的结晶，可以给学生带来美的享受，刺激学生的视觉，让学生对美术产生兴趣。农村的学生得不到太多的美术锻炼机会，条件相对城里较差，很多学生的美术水平不高，更加需要美术教师多给予引导和支持。小组合作被越来越多的教师运用，因为它具有简单、便捷、高效等特点，小学生也特别喜欢小组合作，因为他们认为分组以后思维更加活跃，摆脱单一枯燥的学习氛围。

三、循序渐进的激发学生合作互助的学习习惯

合作互助学习为小学生提供了良好的沟通平台，学生喜欢分成小组以后的学习方式，这样可以让他们得到发挥个性和锻炼能力的机会。对小学生的教导要注重方法，要循序渐进，给农村小学生广阔的发展空间，将小学生的潜力和天赋充分挖掘出来，为学生将来养成良好的学习习惯而努力。学生要想在美术方面有新的突破，就要学会倾听，学会分享。美术课较多的时间都是在绘画，由于农村小学生的爱好不同、水平不同，所以对美术知识的掌握速度也不同，美术教师要根据学生的差异，合理安排教学内容，逐步培养小学生的能力。比如在手工制作课上，为了让小学生都能够积极地参与到教学活动中，我会对学生进行分小组学习，手工课是最能体会到分小组学习的，如果能够恰当地进行分组，就会极大地提高学生的制作效率。如果分组不当，就会影响教学效果。教师安排小组合作要有目的性，不能随意地进行分组，分组是为了更好地促进学生学习，让学生形成良好的学习习惯和勇往直前的探索精神。四、组织美术课外活动，提升学生的合作能力由于美术教学的课时量有限，小学生的思维得不到有效的拓展，所以美术教师要经常组织美术课外活动。作为对美术课堂的延伸，美术课外活动极大地激励小学生学习美术的兴趣。丰富多彩的美术实践活动使小学生实现从初步的认知到动手实践，为学生的美术基本功打下坚实的基础。我在课余时间组织学生到户外或者操场上写生，在写生的时候根据小学生的水平进行分组，最终每个小组选出一幅最佳的作品，与其他小组的作品进行对比，选出最具有创新性的作品，经过一学期的训练，学生会基本掌握写生的正确方法。通过在美术课外活动中锻炼学生的小组合作能力，会大大增强学生的团队协作能力，吸引学生的绘画兴趣。可以成立美术课外兴趣小组，定期组织绘画比赛或者其他竞赛，发挥学生的优势。学校也可以组织更多的课外活动，比如美术作品展或者美术讲座等，促进学生积极地参与到美术学习中，将中华民族的优秀艺术传承下去。

综上所述，小组合作学习在美术教学中极大地提高了学生的学习兴趣，促进小学生养成良好的学习习惯，有利于形成积极向上的班级风气。同时，小组合作学习在培养农村小学生团队协作精神方面也具有优势，很多农村小学生希望得到平等的待遇，他们非常珍惜得到的来之不易的锻炼机会。美术课堂让学生分小组学习顺应了新课程标准的规定，符合素质教育的要求。美术教师要提高自身素质，学习专业技巧知识，创新教学理念，将美术课堂的主动权还给学生，促进美术教学繁荣发展。

参考文献：

[1]王静.关注美术教学中的小组合作学习[J].企业家天地：中旬刊，2013(5).

[2]罗杏美.浅议美术学科小组合作学习模式中的德育渗透[J].华章，2011(19)

小学美术课题论文范文二：在小学美术教学中进行审美引导研究

美是无处不在的，美术是引导学生形成正确的审美意识的重要手段。小学美术教学过程就是一个让学生了解美、发现美、品味美，使学生产生对美好事物的追求欲望，从而形成正确的审美观的一个重要过程。作为小学美术教育工作者，在教学过程中要利用美术教学的特点，将美潜移默化地渗透在学生的潜意识中，从而引导学生树立正确的审美观念。

一、利用美术教学，让学生了解美

美术教学是一个循序渐进的过程，作为小学美术教师，我们不可能要求学生一下就能够成为世界知名的大画家。作为学生的引导者，我们就是学生了解美丽的使者，应当引导学生去寻找美、了解美。美是什么?这个概念涵盖了太多的内容。作为小学美术教师，我们要通过我们的教学过程让学生知道什么是美好的，什么是丑恶的。在我们的教学过程中要利用美术教学的特点，让学生品味大自然中的、生活中的美好。我们要利用各种教学方式，让学生能看到美丽的东西：我们寻找美丽的山水图片，让他们了解高山流水的美丽;我们寻找著名的景观影像，让他们了解人类建筑的美丽;我们带着他们走向大自然，让他们观察风云变幻，让他们观察花草树木让他们用画笔记录住这些美丽，让学生在教师的引导过程中，真正地了解美。

二、通过美术教学，让学生发现美

美丽无处不在，我们要教会学生发现无处不在的美，即使一件丑陋的事物，通过不同的角度去观察，也有可能发现美丽的一面。在小学美术教学过程中，我们要教会学生从不同的角度去观察事物，静止的、运动的，让学生在细致的观察中去发现它们在不同角度的不同形态。我们可以在教学过程中，将一些立体图形通过不同的角度进行放置，让学生们在不同的角度进行观察，让他们发现相同的物体在不同角度摆放过程中体现出来的美，并让他们在观察的过程中讲述各种美丽的不同，让他们能够在生活中、学习中去发现美。

三、通过美术教学，让学生品味美

美术教学是小学生开发智力、培养空间想象能力的重要教育方式。在学生智力开发过程中，色彩艳丽的图片，让人震撼的美丽影像，会给学生留下非常深刻的印象。在学生欣赏这些美丽的过程中，小学美术教育工作者应当让学生能够品味美。小学生的理解能力不深，如何让他们能够品味美呢?对美的品味是一个逐渐深入的过程，是一个思想发展变化的过程，是一种心灵体会，对培养学生的思想道德也能起到重要的促进作用。在小学美术教育过程中，我们应当尝试让学生去品味美，让他们在看到美好的事物后将看到的东西说出来，并引导他们在自己的绘画过程中进行运用，让他们能够感觉到原来自己也能够创造美。

四、通过美术教学，让学生产生对美好事物的追求

小学美术教学应当让学生产生对美好事物的追求欲望，只有有了对美好事物的追求欲望，才能让学生去追求美，产生追求美的潜意识，让他们在未来的生活过程中追求美好事物。美术教学在很多学生的学习过程中是很短暂的，很多学生在后期的学习中会放弃美术学习。但是，作为小学美术工作者，我们要在短暂的教学过程中激发学生对美好事物的追求欲望。我们可以利用各种媒体让学生去观赏美好的事物，拍摄精美的纪录片，品鉴商场里精美的物品，欣赏优美深邃的自然景观让他们在行走的过程中去追求美。

五、在美术教学过程中，引导学生形成正确的审美意识

审美是人类欣赏美和创造美的实践过程，作为小学美术教育工作者，我们应当引导学生形成正确的审美意识，我们不仅仅是画者，同时也是人类灵魂的工程师。在美术教学中，我们既要让学生感知自然美，也要让学生感知心灵美。我们首先应当为学生提供那些大艺术家的画作图片让其欣赏，看那些大艺术家们是怎样用画笔体现美的，并在学生欣赏的同时为他们讲述那些大艺术家的成名之路，让他们能够发现那些艺术家持之以恒的心灵美;其次应当为学生提供众多自然景观的资料，让他们去观赏大自然的美，能够去体会大自然，促使他们去了解自然景观所在地的人文文化;最后在教学过程中，应当引导学生用画笔去展现自己所看到的美，通过大艺术家、众多自然景观体现出来的美来促进学生们对美的深层次体会，引导学生形成正确的审美意识。

随着我国的经济不断飞速发展，学生教育也越来越被家长所重视。因此，现代化教育改革不断深入，美术教学的理念也在不断的革新与发展。下面是读文网小编为大家整理的关于小学美术教学，供大家参考。

关于小学美术教学范文一：小学美术课堂创意教学思考

摘要：教育事业的快速发展，让审美能力的培养成为各个学科的教育目标。美术学科，具有艺术性与审美性，学生的美术能力，直接影响着个人审美能力。在素质教育全面实施的今天，教育工作者的教学思想也在变化。小学美术课堂教学活动的创新，已经成为其发展的必然方向。丰富小学美术课堂教学的创意，给小学生提供完全不同的美术课堂体验，才能促进美术教学目标的全面实现。

关键词：小学美术;创新教学;活动;策略;思路

前言

小学美术课堂创新教学，需要教师突破传统教学模式的限制，改革传统的教学方法。在长期的小学美术教学中，小学美术教学一直利用黑板、粉笔进行教学，让小学生吸收课本上的美术知识。传统的教学，很难调动小学生的美术学习积极性，也不利于小学生审美能力的提高。用创新的教学方式实施美术教学，让小学美术课堂变得与众不同，才能让更多的学生参与到课堂活动中来，提高教学效率。

1创设具有创意的小学美术课堂氛围

提高小学美术课堂教学活动的创意，需要教师给小学生营造一个相对轻松的学习环境。小学生的创新潜能是无限的，要将小学生的创新潜能激发出来，教师要给予小学生积极的引导，用轻松的课堂氛围使小学生找到创新的勇气。教师要认识到自己并不是教学活动中的主体，从传统的教学思想中走出来，认识到学生的主体地位，于教学活动中最大程度上调动小学生的课堂参与积极性。放下教学权威的架子，多与小学生进行交流，帮助小学生消除上课恐惧感，积极交流，能够促进小学生思维的活跃。比如在讲《瓢虫的花衣裳》时，如果教师一板一眼地进行教学，让小学生画一只瓢虫，那小学生的画出的东西可能是一模一样的。积极与小学生讨论，用开放性的问题组织小学生畅所欲言，能够促进创意课堂氛围的形成。用“如果你是一名设计时，给瓢虫设计一身美丽的花衣裳，你想要设计什么样的衣裳呢?”这样开放性的问题鼓励小学生去思考，提出自己个性化的看法，会让每一位小学生都成为独具特色的设计师。肯定小学生异想天开的想法，并引导他们落实，能够让小学生自身成为创意课堂的打造者。

2组织具有创意的小学美术教学内容

传统的小学美术课堂教学内容，往往来自于美术课本。只重视课本美术内容的讲解，会让小学美术教学受限于课本内容，也会让小学生感觉美术学习太枯燥，没有美术学习的兴趣。在教育技术不断更新的今天，教师可以利用网络媒体去寻找更多的课外美术教学内容。利用信息化的内容，开展丰富多样的美术学习活动，促进小学生的开放化，并提高美术学习兴趣。美术，是一门视觉艺术，无论是美术作品的创作还是欣赏，都需要利用视觉去完成。因此，美术教学内容具有直观性与形象性，在教学中利用多媒体，给小学生提供更为震撼的视觉体验，有利于美术教学创意化发展。在多媒体的支持下，让小学生利用视觉去欣赏美术作品，找到创作的灵感，有利于传统教学问题的解决。比如在讲《太空里的植物》时，如果教师一直用语言去描述，或者结合课本内容讲解，并不能让学生理解太空里植物的真正意义。教师可以用多媒体给小学生播放一段有关于太空植物科学类视频，让学生理解太空植物的特点。引导学生想象自己将自己最喜欢的植物带到了太空，画出它发生变化后的样子。在多媒体支持下，小学美术课堂的创意性大大提高，小学生也更乐于参与。

3引入具有创意的小学美术操作活动

多元化的美术操作活动，是促进小学生发挥个人美术学习潜力的重要方法。让小学生在美术课堂中找到自己的个人价值，发现自己的创新能力，有利于创新能力的发挥。每一位小学生都具有不同的思维特点，对于同一美术主题有着不同的理解，擅长运用不同的绘画技巧。一些小学生喜欢用线条绘画，一些小学生则乐于用色彩涂鸦。根据小学生的美术学习兴趣去开发全新的教学活动，促进小学生发挥想象力，自由选择材料与工具，有利于美术课堂创意性的提高。像在引导小学生画自己的家乡时，教师可以给小学生准备粉笔、水彩笔、水粉、铅笔、黑板、宣纸、打印纸等不同的工具，让小学生自主去选择。小学生对工具的个性化选择，会催生多种绘画操作活动，直接推动课堂教学的创意化。

4实施具有创意的小学美术教学评价

教师的教学评价是否具有创意性，直接影响着小学生的创意美术学习积极性。在小学美术教学中，教师要认识到每一个人的审美标准是不同的，创作能力也是不同的。美，并没有统一的标准与完整的定义。因此，在美术教学活动中，教师要积极去肯定小学生各种各样的想法，只要小学生积极去创作，积极去思考，就要鼓励他们去完成。宽容地对待小学生，才能让美术教学创意无限。像在做“巧用瓶盖”的活动时，一些小学生用瓶盖粘成了一个小帽子，一些小学生将其做成了一副眼镜，还有学生用瓶盖做了一条腰带。小学生的想法无限，创意无限，如果教师批评学生“胡来”，无意抹杀了小学生的美术学习积极性。用欣赏的眼光看待学生，夸赞学生的创意，才能推动美术课堂的创意化发展。

5结语

综上所述，构建创意性的小学美术课堂，需要教师先改变自己的教学思想，通过个人教学行为的积极化，来推动小学美术课堂的创意发展。用轻松的学习活动拉近师生之间的距离，引入新的教学内容与教学方式，丰富课堂教学的信息量，培养学生的审美思维，才能让小学美术教学突破限制。让小学生成为美术课堂中天马行空的主体，才能实现创意化教学的目标。

参考文献

[1]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究(基础教育)，2010，02：53-54+69.

[2]窦玉敏.小学美术课堂创意教学策略分析[J].学周刊，2014，08：208.

[3]毛籍仪.小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].科技创新导报，2014，09：126.

[4]侯卓见.小学美术课堂创意教学策略初探[J].才智，2013，17：29.

[5]吕银萍.直面现实，着眼发展———提高小学美术课堂教学组织有效性的策略[J].美术教育研究，2014，17：126-127.—183

关于小学美术教学范文二：小学美术中创新教育的应用

摘要：创新教育是一种面向世界、面向未来、面向现代化，以培养学生的创新意识与创新能力为教育目标的教育，它是一种超越式的教育，是一种主体式的教育，也是一种高层次的教育。创新教育具有创新性、开放性以及全面性等特点，它的实施顺应了当今时代发展的要求，满足了实施素质教育的要求，有利于促进教育改革的进一步深化，为我国社会培养创造型、复合型的高素质人才。文章主要介绍了创新教育的主要特征，分析了创新教育在小学美术教学中的运用。

关键词：创新教育;主要特征;小学;美术教学;运用

一、创新教育主要特征

第一，创新教育具有创新性的特点。创新教育是实施素质教育的基础，具有创新性的特征。这一特征主要体现在：在教师的教学方面，教师采用竞赛式、启发式、调研式以及讨论式等方法进行教学，在教给学生知识的同时，教给学生发现知识和获取知识的能力;在学生的学习方面，学生要创新地学，在学习课本知识的同时，积极主动地思考和探索;在学习环境方面，学校与教师应当注意为学生营造宽松、自由、民主、和谐的学习环境和氛围，这样有利于对学生创新能力的培养。

第二，创新教育具有开放性的特点。创新教育不是一种狭隘的、封闭的、孤立的教育活动，它具有开放性的特征。这一特征主要体现在：教学内容不局限于教材和书本上，也不只限于教师所布置的圈子，而是将教学活动与学生的实际生活以及当今世界的政治、经济、科技、文化发展联系起来，只有这样，才能开阔学生的视野，增长他们的知识，促使他们充分发挥创造潜能;教师在教学过程中应当注意指导学生运用知识理解、分析和解决实际生活中遇到的问题，从而激发学生的创新意识。

第三，创新教育具有全面性的特点。这一特征主要体现在：学校以培养创造性人才为教学目标，对教学观念、教学内容、教学模式、教学环境以及教育条件等进行综合改革，为创新教育的实施创造条件，以提高创新教育的质量;学校坚持学校、家庭和社区齐抓共管，为实施创新教育创造良好的环境条件;学校要以全面性、全体性、创新性的原则，注重学生德、智、体、美的全面发展，注重对学生创新意识的培养。

二、创新教育在小学美术教学中的运用

其一，激发学生学习兴趣，鼓励学生创新。小学生的注意力不稳定，难以对某一事物保持长久的兴趣。因此，小学美术教师在教学过程中常常通过播放视频、提问、创设情境等方法吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。如，在讲授“重复构成”这一内容时，教师可以在上课前找一段由许多美丽图案组成的视频，并在课堂上播放，引导学生发现图案的特征，教给学生重复组成的基本方法，让学生自由想象。这样不仅能够激发学生的学习兴趣，而且有利于学生审美能力和创造能力的提高。此外，美术教师应当注意鼓励学生创新。小学生具有不断进取的潜能，美术教师在教学过程中应当注意充分发掘他们的潜能，多使用语言对他们进行鼓励，如“你的这个想法很好”“你的设计很特别”“你的设计非常有创意”等，鼓励他们敢于创新，尽量少用“你画得很像”之类的话，以免禁锢小学生的思想，扼杀他们的想象力。

其二，面向全体学生，培养学生自学能力。小学美术教师应当注意面向全体学生，努力为学生创造创新空间，培养和提高学生的创新意识。创新教育所面对的对象是全体学生，因此，小学美术教师应当注意以学生为主体和核心，针对他们的特点，为他们创造轻松、愉快的学习氛围，激发他们的创作欲望，充分调动他们的创作热情，培养和提高他们的创新意识和创新精神。此外，古人有“授人以鱼不如授之以渔”的说法，因此，小学美术教师在实施创新教育的过程中应当注意重视传授学习方法，要培养和提高学生的自学能力，使其具有终身学习与自主学习的能力，这是创新教育的重点和关键。

其三，提高学生实践水平，完善评价方法。美术教师应当注意加强实践型教学，指导学生多思考、多观察、多动手，教给学生实际操作技能，提高学生的实践水平。如，在讲授吸附画的相关知识时，笔者将油画的颜料挤到了一盆清水中，由于油水无法相溶，颜料在水中挥散后在水面上形成了美丽的画面，然后笔者引导学生观察水盆中的画面，以此激发学生的想象力，培养他们的创新能力。此外，教师应当注意完善评价方法，将教师点评、学生互评和学生自我评价这三种评价方法相结合，尽可能多地给予学生鼓励，不过分苛求学生，以免抑制和扼杀小学生的想象力和创作力。

三、结语

创新教育在小学美术教育中的运用，注重对学生创新意识的培养，有利于充分激发学生的学习兴趣，提高美术教育的效率，符合素质教育的要求。但是，创新教育在当前的实施中还存在被片面看作智力教育、忽视学生的主体性以及将开设创新教育课等同于开展创新教育等问题。因此，美术教师应当注意这些问题，深刻了解创新教育的本质与特征，通过创新教育培养和提高学生的创造能力。

参考文献：

[1]左辉.美术课堂：给小学生插上创作的翅膀.科学大众(科学教育)，2008(12).

[2]田艳华.创新小学美术教学.陕西教育(教学)，2005(7).

[3]徐宗达.创新教育与教育的创新.全国高等教育发展战略研讨会论文专辑，2001.

小学美术教师的继续教育既遵循继续教育的规律,又具有自身的独特性。下面是读文网小编为大家整理的小学美术教研论文，供大家参考。

小学美术教研论文范文一：农村小学美术教育的思考

摘要：美术教育是小学教育中的重要组成部分。当前农村小学美术教育存在教学观念落后、师资队伍薄弱、教学设施不完善、美术教育资源不丰富等问题，应该深化农村小学美术教育改革，从转变美术教育观念、加强师资队伍建设、改善美术教学条件、因地制宜因材施教等方面推动农村小学美术教育发展。

关键词：农村;小学美术;发展

对策小学美术教育属于小学生教育的必须课程，在培养小学生绘画能力、创新力及审美情趣等方面具有极其重要的作用。然而，在农村小学，有些学校尚未高度重视艺术教育，由于班级较少，教师忙于数学、语文等课程教学而忽视了美术课。但是，对于农村小学生而言，在客观上是喜欢美术的，是希望学会美术课程的，提升自己的绘图能力的。因此，应该将农村小学艺术教育给予重视起来，要千方百计真正落实小学美术课程教学及教育，从而推动农村小学生全面发展。笔者近年来对农村小学美术教育进行了研究，认为要发展农村小学美术教育，必须了解当前存在的问题，并针对这些问题查找应对策略，这样才能更好地推动农村小学美术教育。

1农村小学美术教育目前存在的问题分析

1.1教学观念比较落后：

有部分农村地区，因为信息比较闭塞，基础教学设施简陋等原因，导致小学美术教育观念比较落后，许多小学教师没有意识到实施美术教育的价值及重要意义，仅认为美术课就是画画，就是一门选修课程，可学可不学。因此，美术课程的教学时间被语文、数学等课程所挤占。在这种情况下，学生也就消极应对美术课程，没有投入比较多的时间去学习。这样就不能让学生系统性地学习到美术知识，不能让学生有效掌握美术知识，不能激发出美术教育在培养小学生的创新力及动手能力的作用，从而阻碍了农村小学美术教育的发展。

1.2师资队伍薄弱：

虽然在一些农村小学，开设了美术课程，但是专职从事美术教学的教师比较缺乏，许多美术教师均是语文及数学等任课教师兼职担任。由此可见，农村美术教育的师资队伍比较弱，教师没有经过系统的学习、训练，没有专业的、扎实的美术基础知识，所以兼职教师上的美术课程教学质量就比较低，不能给学生传授一些示范性强的专业知识，学生只会简单的临摹，全凭自己的想象力进行涂画，难以有效地提升小学生的美术鉴赏及欣赏力。

1.3美术教学设施不够完善：

因为农村地区的经济条件受到限制，在农村小学办学方面投入的经费严重不足，致使小学美术教学设施不够完善，比如教具不足、美术教室不够等，这在一定程度上就是阻碍了农村小学美术教学的发展。值得一提的是，与城市小学生比较，农村小学更是缺乏幻灯机与投影仪等现代多媒体技术设备，所以难以采用多媒体技术对小学生开展美术教学，影响了农村小学美术教学效果的提升。

1.4美术教育资源不够丰富：

我们知道，和语文与数学等小学基础课程比较，小学美术教学往往需要一定的物质基础及丰富的教育资源。在一些农村小学中，美术教育资源只是局限在美术教材当中的附图、插图，还有美术教师在课中所展示的一些教学挂图，难以让农村小学生享受及利用到美术馆、博物馆与画廊等各种丰富的美术教育资源，更是难以让小学生欣赏到一些大画家的佳作。所以，农村小学美术教学的资源不够丰富，比较欠缺。

2农村小学美术教育发展的对策思考

2.1积极转变美术教育观念：

当前，我们大力倡导质教育，而实施素质教育离不开加强小学美术教育。为此，我们应该积极转变美术教育观念，优化农村小学美术教学方法，提高教学质量，不能封闭式教学，而是应该开放式教学。笔者认为，一方面，农村小学、小学任课教师、学生家长一定要在思想观念上，端正学习美术的观念，要意识到学习美术的重要性，应该鼓励学生努力学习好美术课程，积极参与美术课程的教学。另一方面，农村小学美术教也应该积极改变教学方法，创新教学方式，改变传统的教学模式，不能在课堂中进行满堂灌，应该善于利用新的教学方法，破解教学瓶颈，改变满堂灌的教学方式，要善于抓住学生之兴趣点，积极营造出一种愉快、轻松与和谐之课堂教学氛围，千方百计调动出农村小学生积极学习美术课程的主动性及积极性，不断提高小学生的美术学习素养及审美能力。

2.2强化师资队伍建设：

要不断推动农村小学美术教学质量的提高，必须要有一支思想素质过硬，专业知识强的专任美术教师。农村小学既可以引进一些专业美术教师，也可以对现有的美术教师加强培养，提高其专业技能，提升其专业素养，可通过短期培训、继续教育等方式给予培养。只有大力提高农村小学美术教学水平，提高小学美术教学质量才有保障。

2.3改善农村小学美术教学条件：

目前，有些农村地区的社会经济水平比较低，对农村小学美术教学的各种经费投入不够，致使小学美术教育基础设施比较差。为此，农村小学应该积极改善办学条件，尤其是美术教学条件。可以通过自筹方式，也可以争取政府财政支持，力争能够在小学美术教学事业上投入更多的办学、教学经费，从而提升教学条件及改善教学环境。农村小学还应该适当增添用于小学美术教学的教具及多媒体教学设备，尽量给学生提供一些多媒体影像资料、丰富的美术素材，给予更多的写生场地，为学生搭建多交流、多沟通之平台，这样才能更好地陶冶小学生之美术情操，大力引导及提升其审美能力。

2.4因地制宜，因材施教：

小学美术教师要结合农村的教学资源、教学状况，因地制宜，做到因材施教，有效整合农村小学美术教学资源，努力做好农村小学美术各项教育工作。教师可以鼓励学生在户外写手，描写人物、描绘风景，这样也可以培养小学生对大自然的热爱，对生活的热爱，进而提高其审美能力。教师也可以指导学生运用农村地区本身得天独厚之自然风光，科学运用石子、树叶与树枝等学生比较熟悉的事物来贴画造型搞艺术创作。与此同时，有条件的农村小学，也可以与城市小学建立起小学美术资源共享，引入先进的、各种有效的小学美术课程资源进行教学。

综上所述，农村小学美术教学应该给予高度重视，多方查找存在的问题，进而多方发力、仔细研究应对策略，这样才可以提高农村小学美术教育质量。

参考文献

[1]马维兰.农村小学美术教育该走向何方[J].教师.2015(30).

[2]光同敏.沙雅县农村小学美术校本课程的研发[J].美术教育研究.2015(16).

[3]王磊.农村小学美术教学现状及应对策略分析[J].中华少年.2015(14).

小学美术教研论文范文二：小学美术高效课堂教学研究

摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

关键词：小学美术 高效课堂 教学研究

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

1教师具有新的小学美术课堂教学理念

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

2教师要激发学生美术学习的兴趣

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解;第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达;第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

3运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

4鼓励学生进行自主学习

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

5结语

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

参考文献：

[1]王冬红.追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J].新校园(理论版),2011(3):115-116.

[2]王志峰.浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J].读写算(教育教学研究),2011(54):142.

[3]郑万余.有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J].都市家教：上半月,2012(4):78-78.

在新的时代发展阶段,中小学素质教育越来越引起人们的重视,其中美术基础教育在青少年素质教育中的作用和分量也越加重要。下面是读文网小编为大家整理的中小学美术教育论文，供大家参考。

中小学美术教育论文范文一：中学美术教育现状浅析

一、当前中学美术教育的现状

第一，对美术教育的重视程度不够，教学方法陈旧落后。当前许多中学的领导者、教师甚至学生都未能够从思想上充分认识到美术教学的重要性，不重视中学的美术教学工作。随着新课改的实施，国家大力提倡素质教育，培养学生的审美观和审美能力，促进学生德智体美的全面发展。但是，在许多中学尤其是农村地区的中学或边远地区的中学，美术教育仍是学校教学的薄弱环节。据了解，当前还有许多中学存在美术教学的课时非常少且常常被挪作他用、师资不足等问题。此外，当前中学美术教学所使用的方法陈旧落后，以传统的教学模式为主，忽视了对学生创造性思维的培养，不利于学生兴趣的保持。第二，美术教师的素质较低，难以满足当前教学的需要。师资情况较差，美术教师的素质较低是影响当前美术教学质量的重要因素。据了解，当前许多中学并没有专业的美术教师，许多学校的美术课程均由语文、数学等并不具备美术素养的主科教师来兼任，美术课程有名无实;此外，一部分学校虽然也有具有专业修养的美术教师，但是学校的课程意识较为薄弱，只让其充当门面而不关注美术授课的实际效果，导致美术教学的质量低下。第三，美术教学的针对性较差，未能将理论与实践相结合，且部分教师和学生存在功利思想，不利于美术教学的顺利开展。美术课并不在考试范围之内，因此，部分教师在教学的过程中过分注重理论知识而忽略了实践教学的重要性，不能够将美术教学与生活实际相联系，学生所学的知识得不到有效应用，失去了意义。此外，部分学生与家长在学习美术前未能充分考虑学生的兴趣与特长，出于走捷径的心理而要求学生学习美术，导致学生难以真正体会到学习美术的快乐。

二、提高中学美术教学质量的对策与措施

(一)转变教学观念，加强素质教育

新课改越来，素质教育问题得到越来越多的人们的关注，但是，受应试教育的影响，当前中学美术教学还存在许多的问题。为了进一步解决当前中学美术教学中存在的问题，提高中学美术教学的质量，学校领导以及教师应当注意充分认识到美术教学对于实施素质教育的重要性，转变自身的教学观念，摆脱应试教育的束缚。新课改强调素质教学的重要性，提倡以学生的需要为出发点，尊重学生的需要，以学生为中心，促进学生的全面发展。因此，学校领导者以及美术教师应当注意更新其教学观念，加强素质教育。

(二)创新教学模式，提高教师素养

教学方法陈旧落后，导致学生兴趣低下是影响美术教学质量的重要原因。因此，美术教师应当注意创新自己的教学模式，改变传统的教学模式，尊重学生的创造意识，培养和提高学生的审美意识，充分利用多媒体等教学资源，将理论知识与实际生活相结合，为学生提供广阔的绘画空间，提高美术教学的质量。此外，提高教师素养是提高中学美术教学质量的重要对策。学校应当注意定期或不定期地组织教师进行相关知识与技能的培训工作，努力为教师创造学习和培训的机会，提高教师的专业素养;教师自身应当树立重视学习的概念，不断加强学习，努力提高自身的专业素养。

(三)加强沟通交流，提高学习兴趣

受到应试教育的影响，许多家长过分关注学生专业课的学习成绩和学校的升学率，对学生学习美术并不是十分支持，认为学习美术对将来的发展并没有多大的作用。面对这一情况，美术教师应当注意加强与学生家长之间的沟通与交流，通过打电话、谈话、家长会等方式对学生家长进行心理辅导，让学生家长看到学生的进步，帮助学生取得家长的支持，帮助学生营造良好的学习美术的环境。此外，兴趣是最好的老师，为了进一步提高中学美术教学的效率，美术教师应当注意创新教学方式，将理论与实践结合起来，增强学生对美术这一课程的学习兴趣。

三、总结

随着新课改的不断推进，越来越多的学校、教师以及家长开始意识到素质教育的重要性，因此，广大教师应当注意顺应时代发展的要求，利用丰富的美术教学设备与多媒体的教学资源，转变教学观念，创新教学方式，努力为学生创设良好的教学环境，改变当前中学美术教学的现状，促进中学美术教育的整体发展。此外，学校还应当注意加强对美术教育的资金投入力度，依据学生的特点与本地区的特点编写乡土教材;教育主管部门应当注意加强对美术教育的重视程度，采取相应措施支持美术教学课程的顺利开展。

中小学美术教育论文范文二：中学美术教育改革分析

一、中学美术教育存在问题分析

美术课相较于文化课而言，需要学生充分发挥想象力和创造力，要求学生积极主动地学习。然而在当前阶段，有的教师仍只采用讲解的方式进行教学，教师在上面讲，学生被动地模仿，往往只涉及美术的形，而忽略了美术所蕴含的神。这不仅在很大程度上影响了教师美术教学的积极性，而且使得美术课显得生硬、晦涩，学生在美术技能以及审美意识方面都不能得到有效的提高。美术教学陈旧模式的形成主要归因于应试教育的大环境。在应试教育环境下，成绩作为评判学生的唯一标准，由此导致升学率成为衡量学校实力的主要标准。在这样的情况下，学校为了提高升学率而尽可能地压缩美术课的时间，家长为了孩子能有好的未来，就要求学生一心扑在文化课的学习上，学生为了迎合教师及家长的要求，也放弃了对美术课的兴趣。这种陈旧的教学模式是被动的，学生被动接受，教学内容狭窄，学生难以接触到美术教育中蕴含的深层内容，不能有效地提高审美能力和创造力。

二、对策建议

1.推行多元化评价体制，加强学生自信心

科学合理的评价体系对提升学生信心和激励教师积极性至关重要。在对学生进行评价时，不能拿文化课成绩作为唯一标准，也应该将美术成绩纳入评价体系，以期全面客观地评价学生，引导学生认识到美术学习的重要性，合理分配学习时间。在对教师进行评价时，也应该结合学生的美术成绩，不能仅仅根据升学率评价教师的教学。应当把学生的美术成绩加入教师的考评体系，督促教师转变意识，重新审视美术教育的价值，这样才能引起他们对美术教学的足够重视。

2.重视学生的主体地位

美术教育的核心任务是培养学生的审美能力，因此，教师应该在传授学生美术基本技能和知识的基础上，将更大的精力放在对学生的审美能力以及审美观念的培养方面，这样才能够有效地提升学生的创造能力和思考能力。我国提倡素质教育的发展，美术教育是素质教育的重要组成部分，每个学生是美术教育所要面对的主体，接受美术教育也是每个学生应该享受的权利。因此，中学美术教师要彻底转变教育观念，将加强学生的创造力以及形象思维能力作为主要目标，注重强化学生的创造性意识，形成以基本表现为基础的教学模式，使美术更显实用化和大众化，充分发挥美术教育的自身优势，结合学生的主体地位，有效提升美术教育效果。

3.改变中学美术教育教学模式

固有的美术教学模式已经显露出诸多弊端，这种教学模式存在明显的强制性，学生被动地接受，阻碍了学生想象力和创造力的充分发挥，学生的观察能力和思维能力在很大程度受到了限制。美术教育必须发挥学生的形象思维能力，从而引导学生感知美和领会美。美术教学方法需要根据课程内容进行调整，只有采用启发式的美术教学方法，才能激发学生形象思维的积极性，调动学生美术学习的主动性，引导学生自发地体验和领悟自然美和社会美。值得强调的是，应将教学资源向欣赏课倾斜，因为欣赏本身就属于一种审美活动。欣赏课是中学美术教育的一个主要组成部分，能够对学生的审美教育效果产生很大的影响，有助于学生审美能力的提高。通过欣赏课，美术教师可以提高课堂的趣味性，使学生从乏味的说教型课堂中解脱出来，让学生欣赏国内外大量的优秀美术作品，不仅能够拓宽学生的视野，也能强化学生的感性认识，从而使学生对美术产生浓厚的学习兴趣。

4.提高中学美术教师的专业素质

受应试教育的影响，美术教育长时期内得不到应有的重视，这在很大程度上制约了中学美术教师队伍的建设。一些中学的美术教师数量不足、专业素质不强，而高素质的中学美术教师队伍是美术教育效果的重要保障。因此，建立一支专业化的中学美术教师队伍至关重要。美术教育对社会实践方面的要求较高，这也说明了美术知识的更新速度要快于其他一些学科。美术学科的这一特点对美术教师提出了较高的要求，美术教师需要与时俱进，不断学习，跟踪新知识，不断调整自身的知识架构，顺应知识更新的潮流。在具备较高的专业知识的基础上，美术教师应加强对先进技术的掌握，把先进技术引进美术课堂，丰富教学方式，激发学生美术学习的积极性。

我国小学美术新课程标准的制定实施下，越来越多的地方以及学校领导开始重视小学美术教育，尤其是美育被列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇和挑战，进入了重要的发展阶段。下面是读文网小编为大家整理的有关小学美术论文，供大家参考。

有关小学美术论文范文一：优化小学美术课堂教学

摘要：小学美术教育作为素质教育不可分割的一部分，逐步受到教育部门的重视。如今的小学生学习任务繁重，各门功课都要兼顾，所以优化美术课堂教学是非常必要的。本文针对目前小学美术课堂中存在的一些问题，结合教学实践经验，本人认为：小学美术课堂教学的优化应从内在优化和外在优化两方面着手,从而诱发学生学习动机，调动学生学习积极性，发展学生的智力，培养学生的审美能力，提高学习效率，使整个小学美术课堂保持新颖、独特、富有创造性的氛围，让学校能真正培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才。

关键词：小学美术;教学;优化

1引言

诸多的科目中，美术课能发挥儿童的想象力，进行自由的表达。剪剪贴贴、涂涂画画，大概是所有小朋友的天性，因此，上美术课时，小朋友的热情都很高，很喜欢动手做一些手工，或是用彩色的笔描绘自己所观察到的世界。可以说，美术课是很有趣味、很科学的一门课，它能开发孩子的想象力、创造力，对逻辑思维能力和智力两方面的发展都有很好的作用。我认为，小学阶段的美术课非常重要。但由于客观条件的限制，小学美术课在其所有课程中，始终处于被忽略的角色，被认为是副课，没有太大的意义，恰是因为这种习惯和偏见，小学美术课没有得到应有的重视，与之相应的教师主体素质的培养也没有跟上，导致了目前小学美术教育的尴尬现状。近些年，小学美术教育作为素质教育不可缺少的一部分，逐步受到教育部门的重视，但真正要把小学美术课上好，仍需要多方面的配合和完善。笔者对于小学美术教学中的不足有一些自己的看法，在这篇文章中进行了有益的探讨，主要从外在和内在这两个方面谈如何优化小学美术课堂教学。

2外在的优化

小学美术课堂教学外在的优化就如同计算机的硬件优化，显而易见，是对外在的辅助条件进行改善。小学美术课堂外在的优化主要体现在教具和教学环境两方面。

2.1教具的优化：笔、纸、泥塑等美术材料的运用

在本人所实习的小学，学校发给学生的是一个普通的图画本，学生的美术课基本是围绕这个图画本去实现。如果学生一个学期都在图画本上进行绘画，美术课堂就失去了新颖性、创造性、多样性，久而久之学生丧失对美术的兴趣。由沃尔特等人对200名学生的调查发现，对学业不感兴趣是导致他们学习成绩不佳的最主要原因。同时，兴趣是除努力之外促使学习优异的第二重要原因。小学生的学习兴趣还不稳定，比较笼统模糊，易对学习过程的形式感兴趣并从中得到满足，任何新颖的、形象的、具体的事物都会引起他们极大的兴趣。因此，小学美术课堂教学应注意教学方式灵活多样，教学内容生动活泼以及教具的新颖具体，可见教具的重要性。比如，在美术课上，绘画用的笔除了普通的铅笔还可以用碳笔、木炭条、彩铅(普通和水溶性的)、油画棒和彩笔等，纸除了普通的纸还可以用卡纸、刮画纸、刮沙纸、水彩纸等。小学美术课上可以适当地采用这些材料丰富教学。这需要学校和家长双方面的支持：一方面，教师需从正规美术院校或学前教育毕业，或有相关的学习培训经历，具备一定的教学素质，这个在文后展开讨论;另一方面，也需要提高家长对美育的认识，才能在美术材料方面支持孩子。

2.2教学环境的改善

何谓教学环境?从狭义的角度看，即从学校教学工作的角度看，教学环境主要指学校教学活动的场所，各种管理、认识水平、教学设施、艺术氛围、人文精神、师生关系等。

2.2.1专门的美术教室

自从国家教委批改发布《农村普通中小学建设标准》的通知后，很多学校重新修建，学生们拥有了宽敞的教室，教室的数量也有所增多，大多学校都配备了专门的美术教室，从而改善了美术课堂的教学环境。

2.2.2营造布置美术教学氛围

在我所实习的小学，美术课一般排在上午的最后一节或是下午的第一二节。学生一天中学习最有效的时间都在上与考试有关的科目，神经是紧张的，小学美术课对学生的升学、成绩的影响微乎其微，学生要运用强大的意志力迫使自己努力学习美术的可能性不大，除非是那些天生对美术就有着极大兴趣的学生。所以，当我们去接触学生时，首先要想怎样才能让美术课吸引他们，在学生的心目中保持美术的一席之地，激发学生学习美术的兴趣。学生的学习兴趣是在具体的学习环境中激发和发展起来的，在特定的条件下，美术教学环境中的各种因素都可能成为影响学生学习美术的诱因。如何吸引他们呢?可采用多种方法，如：墙上可以贴学生、教师的优秀作品，各种不同的材料做成的作品，名人名画的复制品等。课桌可以分成组摆放，让学生面对面来完成作品，使学生不感到拘谨，同时也加强了同学之间的合作互动，使班集体更加团结协作。

3内在的优化

课堂教学的内在优化就如同计算机的软件优化，是对教师的教学能力、教学方法、教学内容等进行优化。

3.1教师能力的提高

3.1.1专业的美术教师

在我实习的学校没有专业的美术教师，都是由一些其他科目的老师兼任。语文、数学等其他科目的老师与美术老师的思维能力、想法、教学方法不一样，导致学生的获得也不一样。最重要的是其他科目的老师通常用“快、静、齐”来衡量课堂教学氛围，用学生的听话来代替学习中的主动和活跃。而对于美术教学的实际情况有碍于学习的进步和人在学习中的实际需要。还有就是美术这一门学科包含一定的知识和技巧能力，其他科目的老师没有经过系统化的学习，对色彩、构图等没有一定的了解，对艺术这一领域没有一定的眼界，必然不能更好地完成美术教育。实习的时候，一位英语专业的教师兼任的小学美术，这位教师一般不做示范，照着教学参考书完成课堂教学，对作品完成的形式没有创新，简单的色彩平涂使美术作品失去创造性和新颖性。在期中或期末考试之前，美术课直接上与考试有关的科目，导致美术书上的内容没有讲完，抑制了学生美术知识的获得。因此，应该是美术专业毕业、具有美术素养的老师从事美术教学，这样才有可能实现真正的美育，更好地上好美术课，使学生从中得到愉悦的体验，从而培养学生的创造力和实践能力，促进学生的全面发展。

3.1.2培训学习少儿美术教育

学校教育以考试成绩作为教学成败的标准，教材内容不能随意改变，教师一直依赖教科书和参考书，从而约束了教师创作性的发挥。新课程突出了教材内容的综合性和弹性力度，为教学留有更多可支配的余地，为教师潜能的发挥开拓了广阔的空间。教师可以根据学生的特点和教学需要，对教材内容进行开发，采用最合适的教学形式和教学方法。例如，在一些课程中，教科书中介绍的作业形式只有简单的一种，需要教师对教材进行开发，采取多种作业形式，使学生对课堂感兴趣。有些课程由于一些外在因素的影响，无法正常进行，需要教师对课程进行调整。如何培养教师的这种能力，学校应不定期地组织教师进行外出培训，学习更为创新的少儿美术知识和技法，开拓眼界，运用到教学上。我国大教育家孔子说过：“抑为学之不厌，诲人不倦，则可谓云而已矣。”他的学生子贡解释他的话说：“学不厌，智也;教不倦，仁也。仁且智，夫子既圣矣。”其意思是说，孔子的“学不厌”“教不倦”，体现了优秀教师仁与智两种至高无上的品德，接受新的知识从而做到严谨治学。这对刚踏入小学的美术教师尤为重要，美术教育方面的经验少，仅仅依赖教科书和参考书是不行的，这就需要教师不定期地通过进修学习等渠道不断地提高自己的能力，这样才能给学生带来新颖的学习方式和学习内容。

3.2教学方法的优化

为了避免小学美术课堂的枯燥，教师应根据儿童的特点，用新颖实用的教学方法来授课。

3.2.1竞争机制

儿童争强好胜，教师根据这一点可引进竞争机制。小学美术课一个星期只有一两节，美术工具很难保证所有人都携带齐全。教师可将班内的人分成几组，每个组都有组长，提示组员携带工具。采取奖惩的方法，携带齐全的发小红旗之类的以授表扬，以图示的方法在全班公布。从小的方面讲，使个人与个人之间形成竞争的机制。教师可以准备一些学生们喜欢的小礼物在学生面前展示。制作独特的表扬卡，以获得三张表扬卡兑换一个小礼物为标准，使获得小礼物成为学生的动力，发放表扬卡也有利于课堂秩序的维持。

3.2.2利用计算机等信息技术拓展思维

儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。

3.2.3延伸户外观察实践

在课堂上让学生画一些小动物或花草，有的学生会呆那儿不知怎么画或只是一种形态没有变化。在生活中观察得少，见得少，脑海里没有更多的形象，画不出来很正常。对学生多进行户外写生课，观察事物的形象、色彩，也有助于学生的创作。创作建立在写生的基础上，具有实物形态的美术作品允许创作者对其进行构思改进、回溯和延伸，更加客观地加以考虑并且有意识地对其进行调整。因此，可以根据上课的需要，在不同的季节针对所规定的课题带孩子多去户外写生，锻炼孩子的观察力和记忆力。

3.3教师素质的提高

作为一名新时代的教师要理解培养人才的重要性，不断提高自己对教师职业的社会作用的认识;要以优秀教师为榜样，学习他们在岗位上无私奉献的精神;在教育观念上树立创新，现代化的教育观念，在培养目标上改变过去以传授知识为主的观念，向以培养能力为主的观念转变，特别要培养学生自己获得知识的能力。

4结语

总之，美术教育是九年义务教育的重要组成部分，在长久发展中却得不到应有的重视，使学生的欣赏能力和审美能力受到局限，影响素质的全面发展。在素质教育及新课改的要求下，教育部、学校、教师应从内外两方面着手，优化小学美术课堂教学，使小学美术教育上升到一个新台阶，真正培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才。

参考文献

[1]陈琦,刘儒德.教育心理学[M].第一版.北京:高等教育出版社,2005.

[2]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].第一版.北京:高等教育出版社,2003.

[3](美国)玛琳•加博•林德曼.小学阶段的美术教育[M].第一版.长沙:湖南美术出版社,2009.

[4]任宁.对小学美术课堂教学的几点认识[J].宁夏教育科研,2012(2).

[5]杨晓霞.构建小学美术高效课堂的几点尝试[J].美术教育研究,2013(2).

有关小学美术论文范文二：小学美术教学对学生完美人格塑造研究

摘要：美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义，在美术课上，不但要提升学生的美术能力，还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用，提出了美术教学与学生人格塑造的关系，建议加强美术教学，塑造学生完美人格。

关键词：小学美术教学;完美人格;塑造

美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来，中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授，却忽视了美术教育中对人格的塑造，教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，这也对美术教育起到了约束作用。所以，要完善学生的人格素质，发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高，有利于个性品质与思想情操的发展，对小学生人格的塑造起到了推动作用，有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养，这也是现代美术教育的结果。

一、美术教育的作用

1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高

从小学生开始，让学生接触到高水平的美术作品，有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中，有些教师担心大师的美术作品过于高深，怕小学生看不明白，不能接受画中的意思。事实并非如此，大多数学生面对大师的作品时，他们会有些不同的想法，曾有人所说：孩子具备天生艺术家的才能，他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上，他们欣赏完米罗的几幅名作，学生受到了启发，在我的引导下，能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时，他们能用把自己的想法表达出来，说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品，来引导学生们体验、思考，从而提高了他们的审美能力与情趣。但是，单一的美术欣赏活动，对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过：纵向深入会使横向关注更直接，只有较深地学习一个学习内容，才会对与之相关的作品加以关注，才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注，从而提高他们的审美能力。

2、美术教育有利于学生创新能力的成长

创造力为人类所特有，而想象力是创造力发展的重要因素，起到了决定性作用，我们会所想象力比作创造力的翅膀，让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响，许多美术教师只是单纯地灌输知识，而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神，还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中，教师要创设教学的情境，创造有利于学生了解与观察周围环境的条件，让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过：一切智力方面的工作，都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出：学生在愉悦的气氛中学习，有利于观察力的培养，有利于记忆力的增强，丰富了学生的想象力，学习劲头足，心情更愉悦，在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点，美术教师还要结合自己的言行，对教学的过程进行设计，选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。

二、加强美术教学，塑造学生完美人格

1、挖掘教材，以德育人

新课程背景下的美术课，不仅肩负着美育的重要责任,还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透,坚持“学画画先学做人,要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育，教师还要深入研究教材内容，挖掘教育的内涵，在教材中自主地寻找德育素材。比如：在欣赏课中，教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品，并且收集一些工艺美术图片，通过多媒体进行播放，让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时，教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择，让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别，把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养，使小学生更加热爱祖国，更了解自己民族的文化，培养他们的民族自豪感。另外，在小学美术教材中,大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容,利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养，培养小学生为有德少年。

2、提高绘画能力，陶冶学生情操

在美术基础教学中，老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中，学生懂得并掌握了线条的组织，对造型的塑造，对色彩的调绘，对构图的平衡，进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响，情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的，它具有理智性与与正确的价值评价，将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习，他们的学习也更刻苦，他们追求真理，他们的身心也是健全的，他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察，让他们到校园中画风景和建筑;到市场中画场景和人物;画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物，从而提高学生的绘画能力，也让他们更加热爱生活。

3、开展美术教学活动，促进学生全面发展

当今的社会非常丰富，个体间也存在着差异，尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡，在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在，与我们的生活息息相关，它发展了学生的直觉想象，对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索，促使学生理解主客观的事物，丰富学生的文化修养，是对学生完美人格的塑造。

参考文献：

[1]王承昊主编，小学美术新课程教学法，长春，东北师范大学出版社，2009年版

[2]闫承利主编，现代素质教育艺术大典，国际文化出版公司，2011年版科学教育

小学美术论文相关

美术课是小学教育阶段的必修课程,是对小学生进行美育的重要途径,美术课程内容的选择直接影响小学生美育的效果。下面是读文网小编为大家整理的小学美术教学论文，供大家参考。

小学美术教学论文范文一：新课标小学美术教学策略

摘要：随着我国的经济不断飞速发展，学生教育也越来越被家长所重视。因此，现代化教育改革不断深入，美术教学的理念也在不断的革新与发展。在小学美术教学中最主要的目的是让学生不断提升自己的艺术修养和创造力的表现，激发小学生美术学习潜在的兴趣与爆发力。因此，本文为了提高小学生对美术学习的兴趣，对新课标下的小学美术教学方法进行了探究。

关键词：新课标;小学;美术;方法;教学

引言

新课改革下的小学美术课程中，教师最主要的目的是让学生不断的提升自己的艺术修养和创造力，所以老师在教学过程中应该提高教学效率和课堂效果。而以往的美术教学模式一般都是老师在上面讲学生听或者是老师画学生看，这种传统的教学模式虽然可以让学生掌握美术方法，但是教学内容枯燥乏味教学方法呆板无趣，会导致学生对美术失去兴趣。因此，为了提高小学生对美术学习的兴趣，提出了以下几点的教学方法并进行了探究。

1设计教学情境，激发学生兴趣

教师在美术教学的过程中，应该要懂得创设教学情境，借助形象生动的教学方法来激发学生的学习动力，调动学生在课堂上的积极性。尤其是小学生好奇心比较重，对新奇的事物都会想要去了解它。因此，老师可以根据课堂上要学习的内容为学生设计不同的教学情境。比如，老师在小学一年级上册《会动的小纸人》这堂教学课程中，可以自己先剪一些小纸人表演一个节目，激起学生的学习兴趣。然后将班上学生分成若干组，要求每个小组根据自己的想象力来创新小纸人的形象，选出几个学生和老师一起当评委，给每个小组打分数，营造出一个比赛现场的模式，激起学生的好胜心[1]。在这种教学情境下，不仅能激起学生的兴趣，还能提高教学效率和课堂效果。同时，老师在设计情境教学的时候一定要注意循循渐进，由未知到已知和抽象到直观。并且要有针对性的设计，让课堂的教学知识与教学情境相结合，更重要的是在设计情境教学时要注重新知识与旧知识的联系和之间的矛盾。

2设置教学游戏，活跃课堂气氛

在小学美术新课改革下就一直提倡要寓教于乐，要在教的过程中让学生能够感受到学习的乐趣，让学生主动的去学习，以提高学生的学习兴趣。老师在美术教学课上可以将一些小游戏融入到教学的过程中，比如，老师在小学一年级下册《小挂饰》这堂教学课程中，老师可以将教学内容与游戏结合起来，在课堂前可以将班级学生分成几个小组，然后准备一些小的挂饰，每样都根据几个小组来分发相同的数量。这时候让学生打开课本，在老师分发下去的小饰品中找出与课文中相视的图片。在规定的时间内看哪组学生找出的速度快和准确。通过这样的小游戏，能激起学生的学习兴趣，并且对小挂饰产生浓厚的兴趣[2]。老师在这个游戏过后可以趁着学生兴趣较高的情况下，教学生一些简单的小挂饰制作和绘画的技巧。

3鼓励学生，增强学习自信心

每个人都渴望得到别人的认可，尤其是处于成长阶段的小学生，老师的表扬与肯定对他们来说是非常重要的。加上每个学生的成长背景和个性以及智力发展水平不同，对老师的一些批评都有不同的承受力。因此对一些美术艺术潜力不够画画水平差的学生，老师要多给予鼓励。比如，老师在布置一次课堂画画作业时，一些学生画画速度慢或者是画的不够好，导致完不成课堂作业。在这种情况下，学生自身心理就很紧张和不安，生怕老师会责骂自己，学习的积极性被打击。所以老师在这个时候就可以给予学生一些力量，也许只是一个浅浅的微笑或者是一个激励的眼神以及一句“没关系，你还是很棒的”这样简单的动作和语句，就能安抚学生害怕和不安的心理，从而对美术学习充满兴趣[3]。随着社会的不断进步，对学生的能力要求也越来越高，同时，老师在教授学生绘画技巧的时候，还要让学生学习在生活中发现美和欣赏美，并且记录下来，这样才能全面提升学生的艺术造诣。

4培养学生创新意识与想象力

为了培养学生的创新意识和想象力，教师在教学过程中可以让学生自己主动思考，在艺术创造中自由发挥，想什么就大胆画出来，这样不仅可以让学生把想象与现实结合，还能高于现实。比如，教师老师在小学一年级下册《汉字中的象形文字》这堂教学课程中，教师可以先学生介绍中国汉字演变的发展，将古代的一些经典故事与汉字发展史进行有效结合，打开学生的想象思路，提高学生对美术课的兴趣，让学生感受中国汉字的博大进深。只有让学生充分的了解汉字中的象形文字的含义，才能画出学生心目的“想象文字”，发挥学生的想象力[4]。同时，在教学过程有很多学生在画画时都会受到限制，所以老师在这个时候要适当的鼓励学生进行创新并且支持学生。

5结语

综上所述，新课标下的小学美术教学方法有很多种，首先就是创设教学情境，借助形象生动的教学方法来激发学生的学习动力，调动学生在课堂上的积极性。其次就是提倡寓教于乐，要在教过的过程中让学生能够感受到学习的乐趣，让学生主动的去学习以及提高学生的学习兴趣。再就是鼓励学生，增强学习自信心，尤其是对一些美术艺术潜力不够画画水平差的学生，老师要多给予鼓励。最后是为了培养学生的创新意识和想象力，在教学过程中可以让学生自己主动思考等。

参考文献

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[4]陈雷.浅谈小学美术教学的艺术性.学生之友(小学版)，2014，16(28)：169-171

小学美术教学论文范文二：新课程改革背景下的小学美术教学

摘要：美术学科对提高学生的综合素质有着举足轻重的作用。美术教学能扩大学生的视野，陶冶学生的情操，丰富学生的文化生活，提高学生的审美能力，对学生潜力的挖掘，学生的全面发展，都具有重要的作用。

关键词：新课改美术教学多元化发展

在小学美术课堂教学中，可以丰富学生的艺术感，激发学生的创新能力。随着新课改的不断深入，小学美术教育也要与时俱进，从学生的学习需求出发，依据人性化的教学策略，注重学生创新能力和审美能力的培养，从而使他们的作品富有个性，并真正掌握美术学习的精髓，从而提高学生的综合素养。

一、教师角色的转换

在新课改背景下，教师不再是一个主导者，要树立以学生发展为本的教学理念，引导学生自主发展。1.在传统的教学模式中，教师一直都是知识传授者的角色，在美术课堂教学中，教师注重知识的传授，师生交流的方式是单向的，忽略学生主体性的发展，缺乏师生互动的交流沟通。按照新课标的要求，教师要转变传统的教学观念，勇于打破宁静的课堂，让学生走向讲台，并进行课堂延伸，利用学生生活中的美术素材，和学生一起观察和讨论。在课堂上实现多向交流方式，建立融洽、互动共生的师生关系。2.教师要转变自己的角色，成为学生的促进者。在新课改下，教育要面向全体，促进学生全面发展。研究学生的个性差异，实施因材施教，找到适合不同学生的教学策略。在我们的美术课程中，要通过多种教学方式让每一个学生积极参与活动，根据学生的不同发展需求，以及学生的认知能力，争取使每一个学生都能有所收获。

二、全面促进学生的多元化发展

在新课改大环境下，我们应培养热爱生活、乐于进取、善于创造、为全面推进社会发展而努力奋斗的新时期综合人才。要想落实这一目标，首先应激发学生热爱大自然的情感，令孩子深入接触大自然，到大自然中去写生，通过大胆想象把对大自然的情感通过绘画展现出来。活泼好动是孩子们的天性，如果能让学生走出教室，到自然中去创造，他们就会兴趣盎然，眉开眼笑，对大自然中的一草一木都充满好奇，因而会主动用笔描绘，把自己内心的感受和体会描绘出来，从而提高他们的绘画技巧。同时，在美术教学中，教师要把教学内容和学生的生活接轨，让学生认识到美术在生活中是实用的。比如，教师在教给学生剪雪花的过程中，鼓励学生把剪好的雪花制作成自己喜欢的贺卡，然后送给同学、老师、父母;还可以让学生把五颜六色的雪花装扮教室，营造良好的文化氛围。在报头设计课程中，开展小组竞赛活动，并从中选择具有创意的板报作品进行展览，这样学生制作认真、主动，作品形式丰富多彩，内容新颖，极富创造性。不但强化学生的竞争意识，还培养学生的合作精神，把学到的美术知识运用到实践中去，锻炼学生的艺术创新能力。

三、营造宽松的氛围，开展合作性学习，提升教学效率营造宽松的学习氛围，有利于调动学生的积极性。

如，在教学想象画“遨游太空”时，老师让学生伸出双手，模仿驾驶飞船。在音乐声中，同学们慢慢闭上眼睛，跟随老师的描述升入太空中。在这其中，自然地引发学生的想象力，这时候老师让学生想象眼前浮现什么情景，有的学生看到了外星人，有的学生和外星人对话，还有的学生已经到外星人家里做客等等。学生自由想象，大胆描绘着自己的神奇世界，尽情地体验这太空奇遇。在美术课堂上，营造宽松的学习氛围，有效提高学生的学习效率。有了轻松的氛围，促进合作学习的有效开展。针对不同兴趣爱好的学生，打破固定的座位，把不同能力，不同兴趣的学生安排在一起，给他们创设分工合作的机会。让两个学生共同完成一个作品，让喜欢画画的学生带动不喜欢画画的学生，在画画的过程中，让他们自主分工。通过同伴间的相互合作，提高他们语言表达能力和思维能力，增进彼此间的交流。可以看出，学生在讨论分工合作的时候非常有激情，无形中提高了不喜欢画画学生的学习兴趣。

四、采用多媒体教学来提高学生对美术的兴趣

随着科技的进步，多媒体技术在美术教学中得到普及，从而激发学生的学习兴趣。利用多媒体能向小学生展示丰富的视频资料，大大满足新课改下教学多样化的需求。通过多媒体为学生呈现了独特的画面，改变传统的教学模式，以自身独特的艺术魅力受到同学们的欢迎。运用多媒体进行教学，有效提高课堂教学效果，并且节省了很多工具和材料。同时也拓展了学生的思维，提高学生的创造水平。因此，作为新时代的教师，应具备一定的操作能力，不断学习，提升自身的综合素质，这样才能不被这个时代淘汰。

五、激发学生兴趣，主动学

学习兴趣对学生学习效率有着很大的影响。一节枯燥单调的美术课，很难让学生拥有学习的动力。在这样的课堂上，他们只能被动地接受知识，这样获取的知识远远不如让他们自己探究获得的知识更加有效和牢固。因此，兴趣是最大的学习动力。只有让学生对美术学习产生兴趣，学生才会积极地吸收美术知识和技能，并愉快地完成老师布置的学习任务。在美术课堂上，教师可以运用多种教学方式，增强课堂的趣味性，让他们保持其新颖性，引发学生的注意力，调动他们的兴趣，让他们全身心地投入到学习中去。在上课的时候，老师可以讲故事，还可以提出一个能引起学生好奇心的问题，营造一个愉快、宽松的学习氛围，提起他们的兴趣，为高效课堂奠定良好的基础。学生在绘画的时候，老师还可以放一些轻音乐，让学生热情高涨地完成作业。兴趣的激发能成为学生绘画的动力，同时也是他们自信的源泉，成为作品创造力的阶梯。总而言之，随着新课改的不断深入，我们的教学要适应新课改的要求，提高小学美术课堂教学效率，这需要广大美术教师用心去感悟。在教学实践中不断探索，不断尝试，不断总结新经验，让学生在美术课堂上自主学习，乐于学习。只要教师全身心投入到教学过程中，一定会培养出一大批合格的美术人才。

参考文献：

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[5]路辉.小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径[J].长春教育学院学报，2012，(07)：110-112.

创新是民族进步的灵魂,是时代特征的反映,是教育改革的需要。当今时代是知识经济时代,它需要以创造型的人才作为基础,而创造型人才的培养离不开教育。下面是读文网小编为大家整理的美术方面的论文，供大家参考。

美术方面的论文范文一：现代艺术对美术教学的影响分析

摘要：随着美术教学在各个高校中逐渐投入教学，我们不难发现，现代形式的艺术与学校的美术教学有着密不可分的联系，同时这两者都与我们的日常生活有着十分重要的关系。虽然学校的美术教学是一种传统艺术的传承，有十分浓厚的民族性，但是现代艺术的发展对高校的发展却产生了很大的影响。本文，我们就从现当代艺术的视角出发，结合现代的教学观念，来探究目前高校美术教学的发展。

关键词：现代艺术;高校美术;教学

一、高校中美术教学的重要意义及目前高校美术教学发展现状

1.高校美术教学在高校教学中的重要作用。根据相关研究表明，在人的大脑中视觉区是最大的，而且比其他感觉区域要大很多，占了人类大脑层的百分之三十左右，视觉和其信号结合在一起同时和处理词语进行结合，才构成了人的大脑最特别的一个天赋。各大高校就是通过对同学们视觉的刺激感受，来开设美术这门学科从而对同学们的智力发展起到促进的作用。高校学生已经有自己独立思考问题的能力，或者也可以认为有自己独特的思维方式，但是，每个人的思维能力其实不只是只能处在一个简单层面上的。同学们所进行的一些有创造性的比赛、活动都是很多种的思维层次综合达到的结果。高校通过美术教学的引入，把同学们的思维形象化与逻辑化做到有效结合，从而促进他们的智力发展。在校学生在接受学校的美术教学时，个人的创新能力和思维活跃性得到了训练，大脑的思维与视觉的审美观相结合，从而对学生的创造性思维的发展更加的有利。同时高校的美术教学不仅仅是一种美学教育，同时也是对同学们的德育教育，是美与德综合教育的结合。所以，我们可以说高校对同学们美学的教育，是培养同学们形成美好品德的重要方式。同时高校的美术教育又与其他学科有差别，它表现在抽象的美术教学之中，教学过程就是在培养同学们的感知、领悟的能力的一个过程，同时也是对同学们德育教学的过程。

2.目前我国高校美术教学的状况。现在很多高校在艺术类学科上也是采用扩招来增加生源，其中高校美术招生也不例外。但是很多报考美术的学生只是为了升学容易，更少的文化课分数却可以考进更好的学校里读大学，但是在大学对美术的学习兴趣都不是很高，这严重影响了高校美术教学的质量的提高。此外，一些高校的美术老师的教学观念也还是停留在落后的状态、教学方法传统单调不能通过自己的教学激发同学们学习美术的兴趣，这点在一定程度上也阻碍了高校美术教学的发展。我们就从三个方面对目前高校美术教学存在问题加以探究。

2.1只有用新时代的艺术观念作为高校美术教学的总体理念，才会促进其快速发展。但是，目前我国很多的美术老师没有意识到时代的变革，教学方式的变革，仍然一味的继续着传统的教学方式，是现代化美术教学的落实成为了一个空头支票。传统的教学观念不仅仅会在同学们的美术学习中起到很大的阻碍作用，还会影响着同学们整体学习水平的发展，甚至会使艺术离我们的生活越来越远，使我们的生活成为贫瘠的土地。

2.2目前对于新兴起的美术教学，各大高校还没有明确的教材选取，所以在教材的使用上各高校一直处于尝试阶段，所以就出现了高校美术教材的杂乱等现象，其书的内容也十分散乱，没有整体的系统综合性，整体的表现为非常的不完善。一些美术老师对同学们的美术教学也仅仅停留在对教材的讲解上面，所以教材的混乱就影响了高校美术教学的进程。此外，目前各大高校对开展美术教学还没有充分重视起来，对美术课没有科学的设置，在不合理的课程结构状态下，高校美术教学当然得不到大的发展。

2.3一些高校的美术老师对自己不能够严格的要求，主要表现在专业水平和教学经验还不充足。在实际的教学过程中，他们没有自己的创意，没有对教学方法的革新，只是简单地对传统教学的延续。古老的教学模式，使得高校的美术课堂变的烦闷，讲课内容也比较单一，对同学们学习美术的积极性带来很大的影响。更有甚者，一些不负责任的老师，还不根据基础讲，只是单纯的凭借自己的教学观念来应付同学们，这也很大的打击了同学们的学习积极性，使同学们的心理健康也遭受到了很大的伤害。

二、现代艺术与高校美术教学之间的差别

1.现代艺术在重点上更加偏向社会、经济和现代科技。在当下的经济和科学的迅速发展的大前提下，现代艺术被理解成为一种积极向上的美学文化。现代艺术的根本是为消费者来服务的，所以具有很强的社会存在性。我们是从马克思主义的观点来说的，作为一个有系统性的项目，是要从多个视角来进行观察的，这不仅仅关系到社会和生活中的每个方面，还产生很大的影响。现代艺术在目前体现出来的不仅仅是一个物品，更重要的是作为一个地方或者一个国家的文化形式和美学形式展现在大家面前的。艺术的发展对于社会经济的繁荣具有十分重要的促进作用，现代艺术更能体现经济性。在目前经济的发展中我们很容易的看出，社会是以社会经济存在的，而现代艺术的最终目的是为社会经济来服务的，同时也从一些方面体现了社会意识，所以可以得出现代艺术是与社会经济的发展有着重要联系的。第二方面来说现代艺术对社会性的重视，总体可以归结为两个部分，其一是现代艺术设计出物美价廉的生活用品供人们使用，对社会经济的发展产生了重要影响，也为人们提供较为舒服的生活环境。其二是现代艺术服务对象是大众人民。伴随着经济以及科技的不断迅速发展，现代艺术也随之发生了很大变化。通过全新的现代化科技手段，个人们带来更加美好的艺术设计。社会经济的发展状况，给现代艺术的发展提供了一个良好的平台，也促进了现代艺术的发展历程。同时现代艺术在规划和决策方面的创意的培养，随着社会经济的发展成为了一个重要的产业。再者，和高校美术教学不一样的是，现代艺术具有相对高校美术教学较为突出的高科技化。随着现代信息时代的发展，互联网和信息技术得到了迅速的发展，从而推动了很多新鲜产业的发展例如3D电影、三维动漫等等，这些是现代艺术的创新设计更加的科学有效，同时也为现代艺术的发展提供了很多有创意的资源。

2.高校美术教学的审美性、实用性和民俗特点。首先我们要说的是高校美术教学的民俗型特点。对于高校美术教学来说，如果成为了一种民俗文化的形式，常常是来源一种风俗活动。从而现代艺术的原始发源地正是学校美术，同时高校美术的资源都来自于民间的祈福避难活动，并在原有的基础上，较大的部分是以审美愉悦的独特形式表现出来的，例如学校美术学习中的做风筝、剪纸、年画制作等等，从而经过现代化的发展已经基本上从原有的功能中脱离出来。所以，在民间风情的漫长发展历程中，已经渐渐形成为高校美术学习中的民俗性，并且为高校美术教学的发展提供了大量的题材和资料。其次我们要说的是现代高校美术教学中最重视的实用性。在人类开始发展之初，实用性是各种事物发展的最基本要求，随着社会经济及其人们生活质量的提高，人们追求的不单单是实用性，更多的是审美的要求。从这方面来说，高校美术教学最重要的特点就是实用性，物品在能对人们的审美做到满足的同时，更重要的是达到人们的精神追求和物质需要。对于审美性在高校美术教学中的发展，更多的是受传统审美的影响。由此我们可以看出，在我们日常生活的方方面面我们都可以找到高校美术教学的身影，人们住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看见美术教学带来的影响。所以，高校美术教学的主要风格则是实用性。最后我们要说的就是高校美术教学的精神支柱审美性。随着现代艺术的逐渐发展，高校美术教学在得到了迅速发展，并且不断完善，在精神方面的审美性是高校美术教学和现代艺术最带的区别，这也充分表现了人们对生命和价值观的一种追随，从而形成了一类较为独立的物质文化状态。例如人们对求生的意愿和追求、对美好事物的向往、对幸福的渴望以及对事物的美好祝愿等等，这些标准都变成了高校美术学习的基本精神审美准则。

三、现代艺术对高校美术教学的影响

1.在对高校美术的教学中适当的引入现代艺术能够使同学们的审美更加开阔，使其更加具有开放性。随着全球化的推进，东西方文化也得到很多交流，西方文学的引入极大的促进了我国艺术形式的发展，他们的现代艺术形式是灵活多变且极富有创新力的，给我国的现代艺术发展带来了很大的启发，而现代艺术本来就有多元化的特点，并且还能与其他艺术更好地并存。在现代艺术引入较为先进的科学技术例如信息化、电子等的同时，美术也渐渐融入其中。在高校美术教学的过程中，我们还要通过让同学们通过现代化科技的更深层次的了解，不断完善自己，从而以全新的眼光来看待美术教育，来看待这个世界。

2.现代艺术和高校美术教学都是起源于中国上下五千年文明中的，其发展过程中的历史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蕴和人文精神，在实际生活中人文精神是对所有艺术表现的共同点，高校美术教育自始至终贯穿着人们对生命、对幸福的渴望，对未来的憧憬。现代艺术则更加注重的是与现代化技术的结合，现代科学技术的发展是为了更好的为人们服务，使人们的生活更加方便、舒服，即是更好的体现现代化的人文观念。所以，从现代艺术角度出发，高校美术教学是对人文观念的好的体现。

3.世间万物皆来自于大自然，所以从创作的观点来说，现代艺术和高校美术教学都是自然观的陈述。美术教学包括自然因素，从而才能体现出淳朴、简单的艺术美，同时为现代艺术的发展提供了很好的灵感。中华上下五千年的文明，把生活与艺术紧密结合，从而更加有利于多元化高校美术教学模式的建立。现代艺术尽管已经与现代化技术结合的到了进一步的发展，但是它的起源还是来自于大自然，只有不断的从日常生活中常见的事物取材，按照事物发展的客观规律进行创作，才会创作出真正艺术的美。在高校的美术教学中我们能随手取生活中的物品进行创新，例如草、花、石头、一张纸等等。而现代艺术在此基础上弥补了美术教学的不足，利用质朴的自然创造出大自然的美，进而达到创作于自然很好的结,这点对高校的美术教学也产生了很大影响。

四、结语

高校美术教学始源于民俗风情，为现代艺术提供了很多好的题材和资料：而现代艺术的发展，也是对高校美术教学发展起到很大的促进作用。二者之间存在我们上述所说的一些差异，但也有一定的关联性。只有在现代艺术与高校美术结合的情况下才能创造出更加丰富多彩的生活。从现代艺术角度来说，高校美术教学的发展，为其提供了更多好的素材，促进了它的时代性发展。

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[8]李鹏，高校美术教学与现代艺术的结合性探究，大众文艺，2011(15)1.

美术方面的论文范文二：美术教学中计算机辅助设计与整合

摘要：伴随近些年我国社会经济发展速度的提升和科学技术水平的提高，计算机等辅助设备应用范围的不断拓展，使得人民群众日常的生产生活受到了极大的影响，其工作和生活质量得到了极大的改善。艺术设计作为美术教学门类中的重要组成，在计算机技术不断发展和教育教学改革不断加深的今天，美术教师要想提高其艺术设计的教学水平，应该借助计算机技术的相关功能。对此，文章以美术教学为切入点，通过对计算机辅助设计概念的分析，就该辅助设计在艺术设计教学中具体的应用情况进行研究。

关键词：美术教学;计算机辅助设计;艺术设计;课程整合

从艺术设计的角度来看，要想创造出一部优秀的艺术作品，不仅需要设计师具有完美的感官和创新性设计思路，还需要保证作品表现形式的多元化和形式的新颖，这些要求是传统设计方式无法达到的。然而，作为新兴技术，计算机辅助设计不仅可以弥补传统设计方式的弊端，还能对艺术作品进行进一步的创新，从而达到更好的设计效果。但由于计算机技术在我国的发展和应用情况还不是十分成熟，使其在教学应用的过程中还存在着一定的问题，所以，优化该项设计的应用方式对于提高艺术设计教学质量是十分必要的。

1计算机辅助设计的概念

所谓的计算机辅助设计，又称为CAD设计技术，其主要是依靠计算机设备的硬件和软件技术的支撑来帮助设计人员存储信息、设计仿真图像的一项辅助设计方式。并且，随着该项技术水平的不断提升，不仅使得其在全世界的应用范围不断拓展，还逐渐成为了艺术设计领域中的一门基础性的教学技术。视觉上的辅助技术主要包括色彩和图像构成设计，以及三维立体影响的设计等内容，该项辅助设计在艺术设计教学中的应用，有效地填补了传统手工绘图存在的弊端，使得艺术作品的视觉效果更加完美。

2计算机设计辅助教学的优缺点

2.1计算机设计的缺点

第一，过于依赖网络。网络技术的发展以及网络资源共享性等特点的存在，使得现代学生在学习时对于网络资源的依赖性逐渐增加。这一情况的存在，导致学生无法深刻地理解艺术设计专业的相关知识，只能够掌握一些较为肤浅的专业知识，造成学生艺术设计的专业水平无法得到有效的提升。

第二，过于重视计算机技术的教学。计算机设计技术在艺术设计教学过程中的广泛应用，使得学生的学习热情都放在了计算机上，其在进行作品创作的过程中应用的素材大部分也都来源于网络，这些素材虽然十分华丽，但是不能表现学生的个性，导致学生的设计水平逐渐下降。

第三，传统教学模式的束缚。传统教学过于重视理论知识的讲授和学生记忆能力的培养，忽视学生实践能力的培养，从而导致学生无法将理论知识和实践活动有效结合起来，造成教学效果受到较大影响。

2.2计算机设计的优点

第一，可以提升学生的创造能力。同传统手工绘制相比，计算机设计辅助技术具有强大的文字处理和着色能力，最大限度地拓展了学生自由发挥的空间，所以，该教学模式的应用，可以让学生尽情发挥想象力和创造力。

第二，便于掌握。学生在设计艺术作品的过程中应用计算机辅助设计，不仅能够省掉很多的绘图工具，而且绘图软件中大量的快捷操作方式提高了绘图的智能性和绘图的精准度，便于学生更好地掌握艺术设计这门技术，提高学生的学习兴趣。

第三，作品保存的便捷性。同传统手工绘制图不同的是，利用计算机设计绘制完成的图片可以被直接保存到计算机或者是外部设计中，并且，为了防止作品丢失，学生还可以进行备份保存，为学生制作和保存艺术作品提供了便利。

3计算机设计在艺术设计教学具体的辅助应用

3.1优化教学形式

从当前我国艺术院校和其他类型学校美术专业的艺术设计课程实际教学情况来看，部分学校的艺术设计教学模式不仅“四不像”，而且“不伦不类”，并不符合艺术设计这一专业的教学内容和教育目标的要求[1]。因此，在应用计算机设计技术进行辅助教学时，该专业的教师首先需要对课程教学的形式进行优化改进，将计算机辅助教学同传统手工绘制教学完美地结合起来，营造一个有序的教学环境。在优化教学形式的过程中，教师还需要改变原有的教学方法，不应该只是简单地讲授与计算机设计操作指令相关的知识，防止课程教学教条化。而是应该在利用计算机辅助设计的同时，穿插一些实际设计案例，通过对这些案例的分析和讲解来提高学生的动手操作能力，使得学生能够在理解的基础上记忆相关知识，提高学生的学习效率。

3.2课程安排的合理性

受学校自身性质和教学目标要求的影响，不同学校在艺术设计课程安排和教授的过程中也存在着一定的差异，所以，为了进一步提高计算机设计在艺术设计教学中的辅助作用，各个学校的教师应该加强沟通和交流，不断地相互学习，从而达到扬长避短、取长补短的效果。对此，教师首先需要对自己讲授艺术设计中的重点知识和内容进行有效的归纳和总结，尽可能地提高课程教学的标准化，避免课堂教学时间的浪费[2]。与此同时，教师需要规范计算机设计辅助教学课程的名称，按照其具体教学内容的不同，从基础上对计算机设计技术进行明确的分类，保证其名称的统一性，使得学生能够在看到名称时，就可以知道自己需要学习的内容。此外，教师需要保证授课课时的合理性，需要按照重要程度的不同对教学内容进行等级划分，并按照等级的不同适当安排授课课时，以便在帮助学生巩固知识的基础上，更好地学习和掌握重点和难点知识。

3.3准确定位计算机设计

虽然计算机设计在艺术设计教学过程中占据着重要位置，但无论是美术专业的教师还是学生，都不可过分夸大计算机设计的作用，需要明确其辅助地位的位置，在进行设计教学和操作的过程中，不能够利用计算机完成所有的设计工作。并且，在教学过程中，教师也不可以将讲解计算机设计相关知识作为课堂教学的重点，而要分清主次。学生需要明确自己应该学习的是艺术设计而不是计算机专业的知识[3]。此外，在练习过程中，学生只可以将计算机作为一种辅助的设计技术，不能够完全依赖网络资源，在设计作品的过程中需要加入自己的见解，以便更好地理解和运用本专业的知识，提高自己的专业水平。

3.4改革考核制度

就当前我国艺术设计教学情况来看，其存在的一个最大的弊端就是理论知识的教学内容和考核比例较多，有关实践知识的教学课时和考核内容相对较少。这一情况的存在，导致培养该专业学生综合能力和实践能力的目标无法实现。因此，在制定考核制度时，教师可以采用“平时成绩+理论考核成绩+时间能力考核”这种成绩考核制度。其中，平时成绩指的是学生在日常课堂教学过程中的表现以及平时练习作业完成的程度等;理论成绩指的是学生对于专业理论知识掌握的程度;实践成绩指的是学生在设计作品的过程中对于计算机设计这项辅助技术实际掌握的程度[4]。采用这种考核制度，不仅可以督促学生将学习到的理论知识和自身的实践操作能力结合起来，还能够让学生重视对日常课堂讲授的知识学习的认真度，帮助学生做好知识的积累，为其日后的学习奠定坚实的知识基础。

3.5加强师资队伍和硬件设施的建设

学校要想培养出专业知识和技能都比较高的学生，组建一支高水平的师资队伍是十分必要的。对此，学校管理者不仅需要招聘一些熟悉计算机设计软件和艺术专业知识的教师，还需要加强对现有教师队伍的教育培训，提高教师整体教学水平[5]。此外，学校领导者还需要加大在计算机设备方面的资金投入，保证硬件数量能够满足教学需要和学生的学习需要。

4结语

总而言之，伴随计算机技术在我国发展速度的提升以及应用领域的增加，使得由计算机技术衍生出的辅助技术在我国艺术设计教学，特别是课堂教学过程中的地位也随之不断提高。因此，美术教师在利用计算机技术辅助艺术设计教学时，首先需要明确该项技术的相关概念，找出其在课程教学过程中存在的缺陷和教学优势，以便为提高其应用效率、优化计算机技术的应用方式提供参考意见。对此，加强艺术设计教学过程中计算机技术辅助应用的程度，对于提高艺术设计课程教学质量、促进美术教学发展具有重要意义。

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二十一世纪要培养高素质、高品德以及音体美全面健康发展的人才，小学美术新课程改革在不断推进,小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。下面是读文网小编为大家整理的小学美术教育论文，供大家参考。

小学美术教育论文范文一：小学美术教育民间美术价值

一民间美术的功能

古人对美术的功能早有阐述，左丘明提出：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，非繇述作”，可以“鉴戒贤愚，怡悦性情”。美术的特点，古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式，也有美术的作用。在现代，也有人认为，民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。

二民间美术

1.民间美术的现状

民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物，是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由，具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众，民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质，具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘，使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视，民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来，中国的城市化建设急剧加剧，农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀，许多古老的传统的文化有消失的趋势，文化正朝着单一方向发展，我们不得不重视。

2.民间美术的特点

民间美术作为一种非物质遗产，有人认为：非物质文化遗产是指人们在生产过程中，与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式，包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同，社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用，是中华民族的宝贵精神财富，也是世界文化多样性和人类创造性的反应。

(1)民间美术包含着很多有价值的民俗成分，在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传，这个方法是最突出的切实可行的措施，可以取得明显的效果。

(2)民间美术不仅仅是一种视觉艺术，也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育，培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。

(3)民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达，是历史的见证，说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说，民间美术技法更简单，风格热情开朗，更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。

三民间美术在小学美术教育中的价值

1.将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求

民间美术教育主要关注的是教育价值，通过民间美术活动的教学，力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高，改进小学生的学习方法，使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活，寻找教育的方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求，提供丰富的基础民间美术教育教学资源，使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期，小学教育不仅要注重艺术教育，同时要注重知识和能力的培养，以开发学生的右脑功能，提高学生的想象力、形象思维，从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生，学生很容易接受，很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。

2.在美术教学中加强民间美术教学能提高学生的创造能力和创新精神

想象力和创造力是民间美术的魅力，民间美术中存在很多的文化创意，只有在异想天开的活动中，才能有效地发挥学生的创造力和创新力。

3.在小学美术教育中加强民间美术教育能提高学生的民族文化认同感

民族文化认同感是国家的核心价值观，是一个国家发展的不竭动力，民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感，在每一天的健康生活中，让孩子们表现出自信，有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况，并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受，通过审美教育，提高道德和审美的境界，小学生才能养成一个自觉的人格。

四结论

民间美术教育的功能价值包括：实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中，民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识，最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性，并逐步加强民间美术的日常教学，让美术教育发挥更大功能。

小学美术教育论文范文二：小学美术教育中民间剪纸艺术的重要性

摘要:

民间剪纸艺术是我国传统文化的重要组成部分，至今已有三千多年的历史，与中华民族文化的发展相互交融。但随着工业化社会的高速发展，我国民间剪纸艺术深受影响开始走向衰退。在小学教育中开展民间剪纸艺术教学，不仅仅是作为一种普通美术教学提高学生的审美能力，而且使学生对中华文明有更为深刻的认知，更有利于民间美术的传承。

关键词:民间剪纸艺术;小学教育;审美;传承

1中国民间剪纸

1.1民间剪纸的概述

剪纸，在古代被称之为“剪彩”，民间称之为“剪纸”“绞纸”“窗花”“花儿”“窗染花”等。从材料与技艺来看，剪纸通常是指以剪刀或刻刀为工具，以纸为主要材料，通过剪、刻等技法进行镂空雕刻的民间传统手工艺品。追随纸在中华大地运用普及，剪纸艺术也随之兴起。我国现存的最早的剪纸作品是北朝时期的一幅团花剪纸，出土于新疆吐鲁番阿斯塔那88号的北朝墓葬中。剪纸艺术作品最初是被运用在宗教与祭祀方面，但随着时代的变迁与发展，剪纸艺术用途愈加宽广，与人们生活的关系愈加密切，品类也愈加繁多。民间剪纸的用途大致可分为四类:一是作为美化居室的装饰类剪纸，主要包括:窗花、墙花、顶棚花与门彩等。二是作为礼仪习俗中需用的剪纸，主要包括:喜庆花、寿花、礼品花、灯笼花与丧葬祭祀花等。三是作为装饰工艺美术作品的精美剪纸，主要包括:扇花、灯花与走马灯人儿等。四是生活民俗剪纸，它在民间生活中用途广泛，包括运用在刺绣、蜡染、陶瓷制作中的贴花，运用在工匠在家具上的施艺雕刻中的图案，同时它亦运用于一些食品的制作中等。

1.2民间剪纸的现状

民间剪纸脱胎于古代精湛的“剪影镂空”的艺术形式，自魏晋时期开始，就广泛流传，融入到人们生活的各方各面。至明清时期，我国民间剪纸无论是从它的题材内容、形式种类，还是从它的运用范围、技艺手法来看，都已达到鼎盛时期。一代文学巨匠曹雪芹在《红楼梦》四十一回中，对剪纸绣谱普及性进行了这样的描述:“刘姥姥因见那小面果子都玲珑剔透，便拣了一个牡丹花样的笑道:‘我们这里最巧的姐儿们，也不能铰出这么个纸的来!我又爱吃，又舍不得吃，包些家去给她们做花样子去倒好。’”鸦片战争后，我国民间美术逐步走向衰落。作为民间美术之一的民间剪纸亦是如此，一些地方尤其是沿海的商业城镇，它的式样为了迎合市场，出现了外国人需要的洋化图案和低俗的商业化图案。2003年，中国民族民间文化保护工程的启动，经过大量的调查与研究，将民间剪纸作为中国民间文化遗产的第二个重点项目。自此，民间剪纸这一伴随中华民族千年之久的民俗文化与我们的日常生活拉开了距离。

2小学民间美术剪纸教学的重要性

为了适应时代发展与全球化进程，使国民素质与时代的发展要求相一致，自1994年美国公布了《艺术教育国家标准》开始，各国先后颁布了新的课程标准，并深刻地意识到美术教育的重要性，即没有美术教育的教育是不完整的教育，且美术教育应从小就开始进行。一般而言，小学美术教育是最为基础的美术教育，它对后续的美术教育有着重要的意义。民间剪纸艺术的教学，不单单是作为一种普通美术教学，培养学生的审美与创造能力，它还以直观生动的形象将中国民间美术制作工艺与中华传统道德对学生进行展示，有利于对学生民族自信心的培养。

2.1民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的审美能力

社会学三巨头之一卡尔•马克思曾经指出:社会的进步是人类对美的追求的结晶。在现在，随着社会的发展，人们对美的需求越来越高，美术教育的审美教育功能也越来越受到人们的关注。美术教育的审美教育作用，主要是指人们通过美术教育活动，受到真、善、美的感染与熏陶，思想上深受其影响，道德与智慧得到提升，在潜移默化的作用下，引导人们正确认识自我，树立正确的人生观与价值观。同时，美术教育又不同于其类型的教育形式，它是以审美价值为基础的教育形式，它具有自己鲜明的特色。美术教育的教育作用绝不是干巴巴的道德说教，而是通过美术教育强烈的感染性吸引学生主动学习的过程。例如，民间剪纸艺术的教学中教师展示作品《卧冰求鲤》，然后对《卧冰求鲤》的内容、技巧、大小等进行深层解析，引导学生构思出场景———雪花纷飞的寒冷时节晋人王祥卧在寒冰之上为继母捕鱼，使学生感受到“孝”之道的重要魅力，生动的述说或是音频的放映，加深学生多大红色《卧冰求鲤》作品的映象，使学生潜移默化的受到“孝”的影响，并在日常生活中实践与发扬。

2.2民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的创造能力

创造与发展取向的教学设计理论一直是小学美术教育的核心内容。不仅仅只是重视学生对美术的基本知识与基础技能掌握，更注重培养学生在课程实施过程中自主性、能动性与创造性的发挥。民间剪纸艺术作品大多是由普通群众所创造，他们没有对艺术进行过系统的学习探究，所以他们的作品并没有严谨的规范性，且具有很大的随意性，这使得学生思维空间留下大片的空白，利于学生创造能力的发挥。民间剪纸艺术的创作并非是对传统艺术的复制，它更重视培养学生的动手与动脑能力。教师教授学生使学生掌握基本的民间剪纸艺术创作方法并能进行自我剪创练习，学生根据教师提供的主题，从中选择自己所喜欢的内容，使学生自己动手去创造美，感受民间剪纸艺术所带来的乐趣。之后，教师对学生的创作进行及时的反馈，指出优点以及不足之处，并提出改进方法。这样的训练使学生的创作能力得到提高，且创作的成品在日常生活中可进行运用，这种形式以一种实体化的方式对学生创造性思维能力进行了鼓舞，有利于从小培养学生的自信心。

2.3民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的传统道德

王国维先生曾指明，“美育者一面使人情感发达，以达到完美之域;一面又为德育与智育之手段”。蔡元培先生则在《美育》中强调，“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。教育是一种培养人的活动，其根本目的在于促进人的全面发展，其中德育的发展尤为重要。在义务教育开始之前，我国民间剪纸艺术作品的作者大多是普通群众，文化水平普遍不高，他们剪纸艺术作品的创作主题大多是来源于生活与神话传说，所以我国民间剪纸艺术作品在构思与制作的过程中深受中华文明与传统道德的影响，其剪纸艺术作品亦大多是与中华文明与传统道德相关。我国民间剪纸艺术作品的作者通过心灵手巧的剪裁，将中华文明与传统道德的精粹融入剪纸艺术作品的制作中，如《卧冰求鲤》与《慈乌反哺》象征“孝”，《孔融让梨》象征“悌”，《曾子杀猪》象征“信”，《程门立雪》象征“敬”等等。民间剪纸艺术形象生动地向学生传达了中华民族的传统美德，具有教化作用，使学生从小在欣赏、娱乐的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，且能够更直观地了解中华文明。

2.4民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的民族归属感

在全球化的社会中，为适应当今经济、科技与教育发展的需要，顺应我国小学美术课程改革的潮流，民间美术课程资源得到开发。民间剪纸艺术是我国农耕社会中诞生的一种艺术形式，大部分以民俗为基础，与民俗活动有紧密的联系。它与其他民间艺术、民间游艺，特别是民间习俗，都密切地交织在一起。可以说，它是一个立体的存在。同时，民间剪纸艺术作为中华文明传统文化的重要组成部分，它的流传之广、影响之深、功能之多、作者之多是其他艺术种类难以比拟的。民间剪纸艺术来自民间，它的创作主题与我们的日常生活紧密相连，它的创作成品在我们的日常生活中随处可见，比如婚礼中必然用到的大红“喜”字、丧礼中必然用到的白底黑字的“奠”字、最能表达中华民族传统节庆文化中必然用到的大红色要倒贴的“福”字，等等。在中国，在众多艺术作品中，只有民间剪纸艺术，才如此贴近并传承传统文化。中国民间剪纸艺术不是建立在西方教育体系的基础之上的，它富有我国浓郁的乡土气息，与我国文化、历史、社会的发展紧密相连，在中国民间剪纸艺术的学习过程中，无疑能使国人的民族自信心大大增强。在小学教育中开展民间剪纸艺术的教学，有利于从小开始培养学生的民族自信心，更有利于对中华文明进行传承与发扬。

参考文献:

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[2]崔锦，王鹤.民间艺术教育[M].北京:人民美术出版社，2008.

[3]陈竟.中国民俗剪纸史[M].北京:北京大学出版社，2007.

[4]张道森.美术教育学[M].上海:上海三联书店，2012.

随着新课程改革的不断深入,小学美术教育教学的总体水平相比小学美术教育发展的初期有了明显的提高。下面是读文网小编为大家整理的小学美术教育论文，供大家参考。

小学美术教育论文范文一：高师与中小学美术教育衔接探究

一、突显高师美术教育的师范性和示范性

高师美术教育的特点就是师范性，“事实上，正像医生、律师、工程师一样，教师作为一种特殊的职业，它就必须有相应于这一职业的知识、才能、态度要求，开设教育课程，体现师范性，正是有助于大批的师范生尽快地系统地满足这些要求，有效地适应教育工作”。那么怎么突显这种师范性呢?具体做法就是高师美术教育要从侧重“学科专业性”向“学科专业性”与“师范职业性”并重发展。首先，高师美术教育本身要对大学生起到示范性的作用。所谓“堪为人师而模范之”，高师的学生们，正是在大学的课堂上，想象着自己未来作为教师的样子，也就是说大学教师对他们具有职业示范性。所以大学教师自己先要有师范意识，注意自己对学生的示范作用，加强对学生的职业引导。如热爱教育事业、热爱学生、关心教育改革和实验、掌握先进的教育技能、善于了解与联系学生、有意识地联系中小学美术教育、注意指导特殊学生、具备深厚的专业知识和广博的教育科学知识等等。事实上，很多高师的大学生毕业后在一定程度上是模仿在大学里所学，从方式方法的运用到所传授的内容、教育教学的态度等都如此。到他真正适应和完全熟悉中小学美术教育，还要经过一段时间的实践。一位刚毕业的大学生来到唐山一所小学，担任三年级的班主任和从事本年级数学、语文教学工作，上课时他却一时难以从大学所耳濡目染的教学模式中走出来，所以表现出明显的力不从心。他说感觉大学学的东西离这个课堂太远了，一切都要从头来，看似简单的东西却不知道怎样传授给学生，所以有时他上课上着上着就上不下去了，只好临时去找经验丰富的老师请教。这位大学生身上折射出高师缺乏师范性带来的弊端，也是高师教育忽略师范性的必然，它所培养的学生无论是从教师职业的技能层面还是从知识层面都呈现出捉襟见肘的窘态，可以说是不合格的。在学科综合性日趋加强的新课程改革的背景下，高师美术教育也必须迎头赶上，加强学科融合。因为“据调查，目前大多数高师美专的技能训练课程占到课时总量约65%—70%，其余除师范类通识课程外，美术史论课程仅占6%左右，且由于种种原因，其他艺术门类的选修课及讲座开设甚少，从课程量上难以承载学生人文素质培养的需求”。这也是当前高师美术教育的现状。首先是摆脱重技轻理，实现美术专业技能与美术史论课程的融合。因为“师范院校美术教育专业学生的美术史学习成绩与小学美术教师专业素质之间在总体上存在着较高的相关性。美术史课程学习情况的好坏影响着小学美术教师专业素质尤其是小学美术欣赏教学水平的高低。对美术史知识与方法的掌握程度一般可以简明地表示师范生毕业后从事小学美术欣赏教学的水平，是预测在校师范生(未来小学美术教师)专业素质的一个很有价值的指标。”在此基础上，注意美术学科与其他学科的融合，营造广泛的文化情境，把美术学习当成文化的学习，引导学生参与文化的传承和交流。再就是实现教育教学理论与教育实践技能的融合。师范生要掌握广博的教育科学知识，并注意把它们应用于具体的教育教学的实践中，尤其要重视师范生的实习工作，保证实习的时间和质量。在上面三个融合的基础上，实现“学科专业性”与“师范职业性”的融合统一，实现师范生的为人、为艺和为师于一身，方能在毕业后从容应对中小学美术教育。

二、建立合理的运行机制和工作平台

建立合理的运行机制和工作平台的关键在于提供高师美术教育和中小学美术教育有效衔接的机会，使二者相互依托，互为补充，共同发展。这儿提供两种现成的模式希望对高师美术教育起到作用。目前一些学校采用顶岗实习，为期大约一个学期。其具体模式是安排师范生到中小学教学，先由当地学校教师指导一个月，然后当地学校教师就到实习生所在学校进修，其原来工作岗位就交给这些实习生，实现其顶岗实习。这里如果在几个环节注意搞好高师与中小学的合作与交流，就能使顶岗实习避免流于形式且富有成效。一是加强高师教师尤其是教学法教师与中小学专业教师的沟通对话，由他们共同切磋，共同指导实习生。二是大学的顶岗实习可实行定点实习，这样便于在长期合作中摸索经验发现不足，也便于双方的合作交流逐渐深化。再一个环节就是保证实习学校教师进修的质量，使他能通过进修接触到大学的先进理念、方法等。再有，高师既可以安排教师尤其是教学法教师到当地中小学进行调研、锻炼，以便了解中小学教育教学及改革的实际情况，在对师范生的培养上做到心中有数、有的放矢。高师也可以邀请中小学教师直接参与教师培养的队伍中来，以加强培养的针对性和实效性。澳大利亚的大学非常关注当地中小学的的课程改革，因为它培养出来的学生主要面向当地中小学。如果不在课程设置、培养目标和计划上与当地中小学保持密切的联系，那它的毕业生就有可能被当地中小学拒之门外。

三、总结

总之，实现高师美术教育与中小学美术教育的有效衔接，才能在新课程背景下构建美术教育的优质生态循环系统。所以，方法探索已成必然。

小学美术教育论文范文二：浅议中小学美术教育的有效路径

一、对美术教育的认知仍存在不足

在现行教育体制及教学条件下，农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标，对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知，农村中小学美术教育被视为“鸡肋”，让人食之无味，弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度，这些家长认为学生现在面临的升学压力很重，对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用，不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校，美术教师仅是校内的“免费美工”，美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度，而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视，美术课常被挪作他用，美术教师的作用亦无法完全得以显现，教学积极性必然受到影响，学生很难得到连续、系统的美术学科教育。

二、美术师资缺乏与浪费并存

制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱，美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体，专业人才极其匮乏。大量调查研究发现，农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限，因此，教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平，这对于原本就不受重视的美术学科来说，学校难以做到对美术教师“待遇留人”，部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校，或干起第二职业，从而导致美术教育师资流失，不得不用其他老师顶替。同时，美术教师在农村中小学得不到重视，其发展受到极大的制约，致使美术教师不能专心研究自己所教学科，甚至一些美术教师在干上几年之后，放弃自己所学专长，转行到其他学科的教学之中。近年来，综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作，以及各高校的扩招，美术师范专业毕业生数量增加，但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解，如上文提到的，部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工，所以，在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师，这一两个美术教师需要面对学校所有的班级，从这个层面来看，农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现：部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生，甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识，仅仅是因为他们能写、会画，略懂一点美术常识，而这些教师中有的还兼任其他课程;另一方面，受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业，被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程，还是美术教师转教其他课程，对于农村中小学美术教育来说都是一种损失，必然导致美术课程的教学质量低下，进而影响到学生素质的全面发展，使美术教育难以适应教育改革的发展需要。

三、教育设施资源分配不均，美术教育资源相对落后

城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡，因而物质生活和精神生活水平存在差距，而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言，农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距，这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题，学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小，部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上，使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说，主要体现为：1.农村中小学美术教师较为缺乏，教学设施没有配套;2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”，不能安心教学;3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大，美术课受其他主课冲击现象比较普遍;4.农村中小学由于受地域差距影响，信息相对闭塞，美术课程更是缺少交流，提高较慢。这些差距的产生有着多种原因，正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后，导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大，长此以往，对美术教育的发展极其不利。

四、对策研究

笔者认为，要转变当前农村中小学美术教育现状，需要从以下几方面入手：

1.转变观念，加强对美术教育的重视

美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说，“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，管理人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受，提高学生的审美素养，丰富校园文化生活，激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感，进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到，学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。

2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况

中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用，而教学设施是保证学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分，肩负着重要的历史使命，当前教育资源的分布及分配模式，并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局，加大对农村美术教育资源的投入力度，有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学，是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上，各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视，从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别，根据新课程要求，加强学校的硬件、软件的设施配备，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，因地制宜，充分利用社会上的美术资源，积极开发学校周围的美术教学资源，如校园环境资源等，创造和谐的美术教学环境。

3.加强农村美术教育的师资力量建设

针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题，上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持，配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作，有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训，提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训，积累经验与素材，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养，邀请专家进行指导，提高农村美术教师待遇，使美术教师得到和其他学科教师一样的重视，同时，加强美术教师的培养，提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教，促进城市与农村美术教师之间的交流合作。

《新课程标准》颁布实施以来，美术教育取得了很大的成绩，农村中小学校的美术教育也取得了长足进步，积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验，但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机，向农村中小学美术教育投入更多的关注，实现农村中小学美术教育的新跨越。

小学美术是小学中比较重要的艺术学科,许多学生对于美术的兴趣都是从小开始的,因此,小学美术老师要做好对学生的美术教学,提高学生学习美术的兴趣。下面是读文网小编为大家整理的关于小学美术的论文，供大家参考。

关于小学美术的论文范文一：信息技术辅助教学小学美术论文

一、在“造型、表现”学习领域中，艺术感知能力和造型表现能力

高年级可从认识体验提升到运用形、色及空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法选择适合自己的工具和材料。记录与表现所见所闻，所感所想的事物，发展美术构思及创造能力，在这个过程中，同样可运用信息技术的有利因素为学生创设情境，多给学生感悟艺术作品的机会。让学生认识与理解明暗、色彩、线条、空间、形状、质感等基本造型要素。在电脑、投影、录像等多媒体组合的教学中，激发学生的想象力和创新意识;通过制作过程的探究实践，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。其他教学手段无法达到如此显著快速的效果。

二、在“设计、应用”美术学习领域中

激发学生情趣，活跃设计思路《小学美术课程标准》倡导用电脑等多媒体手机进行对文体活动海报、书籍封面的设计。当然，设计的范围非常广泛，比如说邮票设计、贺卡设计、黑板板报的设计等，都可以采用计算机设计的手段。如采用画图、金山画王等软件进行较为简单的图案设计，封面设计，招贴画设计，并利用计算机光盘中大量的图像，照片以及材质资料。利用计算机字库中丰富多彩的艺术字，各类型字体等，设计更多更精彩的作品，如美术第八册“课程表设计”的教学，按传统教学设计，每个学生准备大小一样的纸张或卡纸，通过尺子绘画制作!由于学具的限制，只能获得一些常见的设计图形，绘制艰难，许多学生因制作过程繁琐，格子又多而失去耐心，对整个课程表设计的造型缺乏新颖奇特的构想，画不出精致的作品，与信息技术整合的教学设计却能够克服上述缺点，方法是：首先在word中插入自选图形、圆形、方形和三角形等，并设置成无填充颜色;再通过复制、粘贴获得数个基本图形，然后随意移动这些基本图形，把它们组织成新的图形，学生可在计算机上反复尝试，直到满意为止。最后把构成的图形组合在一起，复制到画图软件中，并填上自己喜爱的颜色，这样，学生兴趣浓厚，设计思路活跃。

三、在“综合、探索”美术学习领域中

整合各学科为动听的交响乐“综合、探索”目的是发展学生的综合实践能力，综合性是美术新课程的重点与难点，真正体现了美术教学素质教育的实施。综合性说的是美术学科与其他学科的融合，它既把各个领域融合在一起，也是美术教学与其他学科的联系结合，并且与现实生活联系起来，与信息技术教育的整合不但丰富了学习的内容，也拓展了学习的途径，大大促进了美术教育和信息技术教育的发展。首先是出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容，教师可以根据美术教学内容开展形式灵活，多元化的美术教学，引导学生进行简易的电脑绘画、设计等，这样既可以着重于认识、理解和参与，激发学生持久的学习兴趣，还可以让学生结合数学、语文、体育等学科开展综合性研究性学习。如美术第十一册古诗配画以及给儿歌，童话、神话、日记等配画、插图。这一课就要求学生不仅仅能掌握美术技能，并且要有文化知识素养。另外也可以用综合材料制作头饰，面具并投入表演等。如美术新课程有一课是《化妆晚会》，引导学生利用信息技术进行对简易的布景、海报、校园或社区的宣传专栏及专题性的手抄报，以及校内外的文娱、体育、少先队等项目活动的设计研究、展示，在这个过程中进行探索性的学习与研究，可以使学生的学变得更为主。他们在交流探讨中，不仅学习他人的研究成果，而且对自己所研究的成果有喜悦感、成就感，同时还感受到了与他人讨论合作、探索的乐趣。当然，我们不能一味依赖现代信息技术，在与之整合的同时，我们也应保持传统的精华部分。例如，在《水墨花鸟》一课中，应该让学生沿用毛笔宣纸来作画，使其了解中国画的魅力精髓。事实证明，现代信息技术在美术教学中还有很大的发展空间，我们应该更深层次的去探索和研究。

关于小学美术的论文范文二：小学美术课程改革论文

一、小学美术课堂教学的现状

在实施新课标后，一些老师对新课标没有完全吃透，只热衷于表面的形式上，而没有深入学习和研究根据新课标编定的美术教材，搞华而不实的花架子，使教学的形式与教学内容严重脱节。主要表现在以下几方面：

(一)多媒体教学运用不合理

一些教师过份地强调了多媒体的教学辅助功能，把很多精力放在制作课件上，看谁的课件做得漂亮，而对课堂教学中最重要的教材、学生、教法指导、学法指导反而没有下多少工夫，使一些课变成了图片展示，点按钮课，效果很不理想。

(二)教学方式方法运用不当

新课标里谈到“充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情景和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度”。这些方法必须是在教师了解了教材、学生后有针对性、选择性地制定的，不能盲目生搬硬套。

(三)忽视“双基”教学

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，但我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样化不足;过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

(四)课堂评价

单一在美术课堂的评价较单一。什么都是“棒棒棒”，奖励式评价没有针对性、多样性，评价不注重阶段性，没有全面兼顾个性培养性原则，厚此薄彼。

二、小学美术课堂教学效率提高的策略

(一)寻求现代信息技术与美术的完美结合点

美术课程标准中要求教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教学服务。因此，在运用多媒体辅助教学时应注重以下几点：(1)在教学过程中体现实用的原则，使多媒体起到加强、拓展教学效果的作用。(2)在备课时要会备多媒体教案，把教学内容、教学方法、学生的认知与课件有机结合起来，使它们相辅相成，而不是割裂的两部分。(3)加强学习，掌握更先进的多媒体的知识技能，更好地为教学服务。如:湘版美术教材《五面对称纹样》一课教师若采用传统步步演示的教法,素质差的学生需老师一步一步下位巡回检察,指导.教学效率低.而采用交互功能的FLASH动画课件,可以动态,直观,分步骤演示折纸制作步骤,学生还可以选择学习的进度,一步一步的按演示步骤折纸,学生还可反复操作演示步骤,突破学习难点.素质好的学生能高效率地完成折纸步骤,提早进入花纹设计环节学习.不同素质的学生可以根据自己的学习进度及掌握情况,选择作业难度:完成套色五面对称纹样作业或单色五面对称纹样剪纸作业.这样充分发挥了网络教学因材施教的优势,让每个学生都"学得好","学得饱".

(二)淡化“双基”

即淡化基础知识，基本技能，加强学习活动的综合和探究性，注重美术课程与学生生活经验的密切联系。应从以下几点去做：(1)要改变单纯片面的讲美术知识、技能的倾向，把知识技能与学生美术实践活动有机结合起来，在愉悦轻松的氛围中体验、探究。(2)符合学生认知、情感、态度的规律，注重课堂设计，充分利用美术学科“直观性”强的特点，创设情镜，从多角度，多方位培养学生的审美情趣和审美能力。

(三)课堂评价的策略

在美术课堂的评价中要主意以下策略：(1)针对性、多样性原则。不能什么都“棒棒棒”，比如“想法真独特、思维真敏捷、画的真有创意”等，而奖励式评价也应该是有针对性、多样性的，比如在美术教学中制作各种小图章、小奖状、小卡片、这些奖状卡片所代表的含义各不相同，有创意类、绘画类、合作类、表达类等。这能使学生在细化多样的奖励机制里找到明确的努力方向。(2)评价要注重阶段性，可以细分为课堂评价，周评、月评、学期评价。(3)全面兼顾个性培养性，不厚此薄彼。(5)每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价，使学生学有所得、学以致用，激发并提高学习兴趣。

(四)创设情景

小学生好奇心强，课堂上，针对小学生的特点，利用游戏、录像等多种手段，创建良好的情景，使学生都能参与其中，乐在其中，这样不但能激发学生的主动学习兴趣,而且能极大地调动学生主体质疑、探索、创造的热情，是学生的思维形象化，这样更有利于美术教学的进行。例如:《高大的长颈鹿》这一课的教学目的是要求学生根据长颈鹿的特点，用简单的线条画出长颈鹿。但为了让学生们画出更美丽的长颈鹿，笔者利用电视片《动物世界》中的部分镜头制成形声教材，让孩子们随着逼真地画面“走进”奇妙的大自然去“观赏”高大可爱的长颈鹿，以此来强化学生感官上的刺激，培养他们的观察能力。播放时，背景上再配上一些现代生活的镜头，比如“飞机在空中飞”、“汽车在地上跑”、“小船在水上游”等。以此来培养他们的想象能力。学生在老师创设的情景中，“高大的长颈鹿”的各种形象就在孩子们的画中展现:有脖子上扎蝴蝶结的、有背上背小花篮的、有脚上按轮子的、有坐飞机游玩的、有长脖子表演的等等，这些情趣盎然的绘画作品就是在良好的课堂教学氛围中创造出来的。

(五)强化训练意识

教学鼓励学生“亲自动手实践”是培养学生自主发展的根本方法。小学生的特点:活泼好动，而教材的知识内容是“静止”的，为了解决这一矛盾，关键是教师要创设一个让学生自由表现实践的机会，把“静”的教材内容转化为“动”的活动，让学生积极主动参与教学的全过程，并乐于、敢于表现自己的所知、所想、所做，使课堂形成了和谐、融洽、无拘无束、自由发展的氛围。要为学生提供一切机会，给足够的时间和空间，放手让学生动手实践。在拼拼、摆摆、折折、剪剪、摸摸、做做、画画等活动中观察、思考、体验、切磋、练习，这样的教学方法既满足了学生好动、好奇的需求，又培养了学生的实践动手能力。

(六)灵活运用教材

在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师，要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。这样，就能很好地丰富我们的课堂教学，提升课堂教学的容量和质量，进而达到提升课堂教学效率的目的。

(七)创设小组学习情景，提高合作意识、培养合作能力

学生通过集体合作，更容易从可视的作品中，感受集体的力量，体验与人合作的乐趣，提高合作意识。由此可见，在美术教学中应充分采用“同桌交流、小组交流、全班交流”等形式，在美术“四个领域”学习中，进行自由评述、辩论、质疑，让学生敢于怀疑、大胆想像、把自己的想法、见解、情感充分地表达出来，让学生在集体的力量中探究问题、解决问题、掌握知识和技能:在交流中，学会相互尊重、相互启迪、相互学习;在合作中培养能力、发展思维。

三、结语

我们的教学活动如果始终让学生有一种期待，有一种耳目一新的新奇，有一种无法抗拒的吸引，那样的课堂教学效率肯定非常高。作为小学美术教师，要全面考虑学生心理智力发展水平和不同年龄阶段的知识经验和情感需要，不断的反思自己教学是否有吸引力，是否高效，然后不断地调整自己的教学，不断地改革和创新自己的教学行为，以积极参与、学以致用、轻负担、高质量为原则，激发小学生的兴趣、合作学习、大胆创新为手段，鼓励学生动手实践，大胆探究，合作学习，让他们不断体验成功的喜悦。

小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。就目前的小学美术教育专业教学来看,大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式,这种教学模式偏离了师范性,忽视了学生教育教学能力的培养。下面是读文网小编为大家整理的小学美术教育教学论文，供大家参考。

小学美术教育教学论文范文一：小学美术教育中的色彩教学分析

摘要：

美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。

关键词：小学美术教育 色彩教学

不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。

一、色彩艺术的形态表现

色彩是艺术表现形式之一。在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。

二、色彩与学生心理的关联

色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。随着年龄的增长，男生更喜欢冷色系中的蓝色或绿色，而女生则喜欢暖色系中的红色或粉色。学龄期的孩子对色彩的敏感度更高，如偏爱橙色的学生，性格较为外向，心地善良而直率，充满好奇心;偏爱绿色的学生，求知欲较强，具有较强的协调性和包容性，喜欢集体生活，但显得低调，能够与周围同学保持融合的关系。在小学生美术课程中进行色彩教学并非易事，由于色彩与学生的感知能力联系较为紧密，所以教师应重视教学方法的选择。对于刚入学的学生，教师可以选择日常生活中的图形、色彩。如借用橡皮泥、彩纸、彩色画笔等，让学生感知到色彩的多样性。此外，教师还可以利用不同颜色的玩具来增强学生对色彩的感知。如在手工课上，学生可以运用不同色彩的组合，创作出自己的作品，从五彩斑斓的色彩世界中感知微妙的变化。

三、小学美术教育中色彩教学的方法

色彩教学法对于学生思维的拓展、情感的养成具有重要意义。如在国画教学中，教师可以从中国画的色彩运用，来表现传统绘画的民族特色。但是，国画中的技法、笔法教学缺乏趣味性，所以教师可以引入游戏，把典故作为课堂导入的主题，把宣纸置于木板上，利用泼墨方式来进行浓墨勾勒，再调以淡墨，在纸面形成不同的肌理效果，从而增强了教学的趣味性，强化了学生对水与颜料的感性理解;在水彩画教学中，水彩的艺术魅力体现在学生的观察力上。水是水彩的组成部分之一，清澈、柔和，而色彩则是颜料，五彩斑斓。由于水彩在绘画实践中不易把握，所以低年级学生可以先用油画棒绘画，从日常花卉、器物、常见用具的临摹中增强学生对色彩的感知与想象。同时，教师还要重视培养学生的水彩感，训练学生分辨不同的颜色，从而培养学生敏锐的观察力。总而言之，在色彩教学中，教师需要把丰富的色彩环境作为学生感知色彩的条件，从色彩感知与心理启发中培养学生的美术思维。小学美术教育以培养学生的性格、强化学生的德育品格为主，而色彩教学，则让学生从五彩的画面世界里感知生活的多姿多彩，从而快乐、自信地成长。

小学美术教育教学论文范文二：中小学美术教育中设计意识培养

一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性

1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视

20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。

2.设计的自身发展

透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析;客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。

二、设计意识的培养要求

1.主观方面：对教师的要求

(1)不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。

(2)做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢?’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢?’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。

(3)注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。

2.主观方面：对学生的要求

在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点：

(1)提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。

(2)培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。

(3)设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。

3.客观方面：设计意识培养的内容要求

为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段(1～2年级)：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段(3～4年级)：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段(5～6年级)：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段(7～9年级)：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段(1～2年级)中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段(3～4年级)，“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段(5～6年级)再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段(7～9年级)最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。

4.客观方面：设计意识培养的形式要求

(1)课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。

(2)融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢?为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢?我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。

(3)教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。

由于多媒体信息技术的不断发展，它在小学美术教学中的运用也在不断的增强。下面是读文网小编带来的关于多媒体信息技术在小学美术教学中的运用论文的内容，欢迎阅读参考!

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用论文篇1：《浅谈多媒体技术在小学美术教学中的运用》

摘 要 在小学美术教学中运用多媒体教学能丰富教学内容，使学生在知识能力方面得到创新教育，使课堂教学更加具有灵活性和系统性。运用多媒体教学，能创设动感情境，激发创新欲望。多媒体辅助教学应注意的一些问题，关键要看它是否运用得当，是否能促进教学的优化。本文首先对具体的案例进行剖析，然后从多方面来述说了多媒体辅助教学为何要运用到小学美术的教学中，继而述说了应该怎样把多媒体应用到小学美术的教学中。

关键词 小学美术 多媒体 运用

0引言

电化教学是现代化教学手段。它的魅力不仅在于直观形象，光色绚丽和悦耳动听，还在于能创设待定的教学情境，使教学内容充满趣味性，激发学生学习的兴趣，并能造就想象的空间，培养学生的思维创造能力。电教手段的这些优势是现代美术教学不可缺少的。在教学中运用电教手段，充分发挥其独特功能，并与传统的教学手段进行优化组合，能够促使学生增强直观体验，开展想象，增强学习兴趣。提高审美能力和创造能力。

1多媒体运用到小学美术中的优势

1.1使用多媒体能拓宽学生的视野，增强创新的意识

知识和创新的思维是密不可分的，不管什么知识都是基于以前的创新思维而产生的，也是以后创新思维产生的基础。由于美术课教学无法给学生提供必需的辅导资料和现实生活经验，所以学生往往会感到很难进行创作，这在另一方面说明了小学生不具备必要的表象积累，并且他们的创新思维受到了限制。但是由于多媒体拥有再现和模拟的功能，并且信息的容量也很大，所以使用多媒体来辅助美术教学可以增强信息的密度并且让时空的界限更加宽广，课堂的容量能够更加丰富。教师在上课时，只要稍稍一动鼠标就能够让学生看得很清楚，可以有效地给小学生带来丰富的信息容量，增加学生的知识，可以增强小学生自身独立思考并创新的思维能力。进而可以让学生在一定的时间内触碰到更加丰富的现象，增大知识的范围，有利于开阔学生的创新视野，充分开发学生的创新力。

1.2使用多媒体教学来提供动感的画面，激发学生的创新欲望

(1)小学生拥有很强的好奇心和求知欲，正是由于小学生有这样的一种心理现象，教师应该在美术教学中运用多媒体这一辅助工具来生成多具色彩的动感画面，把抽象的教学内容具体化，让学生在课堂上适应边看画面，边听奇妙的声音并且一边动手的全新的教学模式。

(2)教师可以通过电脑的软件如PowerPoint来制作辅助的教学课件，制作的课件内容要新鲜有趣，这样就可以产生较大的视觉效应，有利于吸引和激发小学生对学习的热情。根据儿童的具体特征来用网络动画的形式制作课件，有利于聚集学生对课堂的注意力。

1.3使用多媒体教学来创造温馨美丽的课堂氛围，可以增强学生的创新能力

在进行小学美术教学时，多媒体教学能够聚集呈现不同图像、语言 、音乐和影像，而且能很自然快速地让学生融入到温馨美丽的课堂氛围中，让学生更加容易融入创新的氛围中。著名美术家康定斯基说过，音乐和美术是和谐的。所以，教师在创作课件的时候，如果能够调动小学生多种感官，融洽了课堂的氛围，形成了康定斯认为的那种和谐。

(1)在鉴赏刺绣作品的课堂上，需要把各个不同地方的优秀的刺绣作品和当地的刺绣作品融合在一起来制作课件，力图使学生全面地感受到美丽和风格多样的刺绣。

作品美丽的气氛和他们融合在一起所散发出的艺术魅力。在学生独立完成自主创作的时候，可以让他们在潜移默化的推动下真正使用心来画画，才能激发他们巨大的潜力。

(2)例如，当学习国画《荷花》这一内容时，教师可以利用多媒体来呈现各种各样多姿多彩的荷花图画，并且在展现荷花图画的时候一边播放优雅的古筝曲子，使学生被美妙的情境熏陶。当学生感受完美丽的荷花图画后，再使用实际的笔墨来创作荷花，就能够提高学生的作品质量。这种优美的意境激发了学生对审美的兴趣，拓展了学生的视野，让学生被美的情境熏陶，可以潜移默化中提高学生的创新技巧。

2在多媒体的帮助下进行教学时需要注意的几个问题

由于科技的飞速发展，社会对人才创新能力的需求也日益增大，多媒体辅助美术教学的方式也几乎普遍应用于每一所小学，但是多媒体教学的质量却仍然处在一个较低的水平，所以在运用这一方式进行教学时应该特别强调几个问题。

(1)要正确认识到使用了多媒体教学的辅助手段并不代表教学就得到了优化，还要特别注意多媒体教学是否用对了地方，能否从真正意义上让教学更加优化。需要充分运用多媒体的功能以及它带来的艺术魅力，绝不是让多媒体教学形式化和简单化，否则多媒体教学就变得没有任何意义了。这一教学方式只要用对了地方并能充分利用的话一定能够让教学更加有利于学生。

(2)运用多媒体开展教学，对教师带来了全新的挑战。教师在运用多媒体的时候会经常被技术问题所阻碍，不能及时解决问题，而是要请来专职的信息技术教师。所以美术教师需要不断提高自身在信息技术上的运用能力，这样在遇到多媒体问题的时候就能够通过自身来解决，而不用专门去叫专职技术教师而浪费课堂的有限时间。

(3)运用多媒体来进行教学，需要让教学设计更加完善并让信息技术资源合理有效的被利用，也要引导学生在上网的时候应该浏览什么网页。所以，信息化的教学方式对学生的学习能力有很大的推动作用，但也对学生学习的自觉性和自我控制的能力提出了更高的要求。

3结语

多媒体辅助教学在小学美术教学中的运用，能有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于其身心发展，有利于推进素质教育的发展，为培养动手型、创造型人才提供了优良的环境。实践证明，多媒体技术与美术课教学的有效整合，为美术教学改革开辟了一条新的道路，在学校素质教育不断发展的今天，信息技术将得到更加广泛的应用。因此，小学美术教师要不断学习新的教育思想和理论，不断更新观念、创新方法，从而推动小学生美术教育向纵深发展。

参考文献

[1] 喻惠平.多媒体辅助教学在小学美术教学中的运用[A].软件导刊?教育技术，2011(3).

[2] 吴昌红.全面注入电教技术，生成精彩美术教学[J].考试周刊，2011(51).

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用论文篇2：《浅谈多媒体信息技术在美术教学中的应用》

摘要：随着现代科学技术的高速发展，社会对人才的要求越来越高，学生创新能力的培养变得越来越重要。历史的航船驶入了新的时代，人们称之为信息时代、多媒体时代。多媒体信息技术在美术课堂教学中的运用是一种崭新的模式，它已经成为课堂教学必不可少的辅助手段。

关键词：美术课堂 多媒体教学 信息技术

随着现代科学技术的高速发展，社会对人才的要求越来越高，学生创新能力的培养变得越来越重要。历史的航船驶入了新的时代――人们称之为信息时代，多媒体时代。多媒体信息技术在美术课堂教学中的运用是一种崭新的模式，它已经成为课堂教学必不可少的辅助手段。

电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用，主要表现方式为：电脑备课，制作课件，教师课堂教学演示，学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式――电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段，她以生动直观的形式，事半功倍的效果，在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中，电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢?

一、用多媒体辅助教学备课能培养学生的美术兴趣

小学美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏，使美术课曾不得不像上语文数学那样以教师讲、学生听，也就是以语言文字为主来进行备课和教学。这种现象曾较大地阻碍了小学美术课的教学改革，因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的，它要求教师“写好教案”的同时，更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节，这些教学环节能给学生提供哪些审美对象，如何更好地进行启发和引导等。多媒体备课正好满足了这一需要，小学美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前，这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的，而多媒体备课能较好地完成这一项项特殊任务。这些量大、涉及面广的教学材料能通过计算机技术很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。

二、多媒体教学能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去

1.运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知

“良好的开端，是成功的一半”。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是他们探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

2.运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知

美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。如：在教学《欢乐陶吧》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑课件展示各种式样的彩陶作品，学生沉浸在陶艺的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，再用电脑播放捏泥团的步骤，加上娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生自己动手制作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。

3.运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地去创新

传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象;使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。

三、利用网络，实现知识结构延展

现代美术学习，已经从单纯的技能技巧训练提高到了美术文化学习的层面，而文化内涵的多元性和综合性又使得美术教师需要更加关注社会科学、人文科学和自然科学等知识。但教师个人的学识有限，教材和教参中的资源也不足。在美术课程资源的扩展建设中，现代信息技术为美术教学提供了丰富而庞大的人文性素材资源库。多媒体课件可以把美术教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。

1.导入网络美术资源，使美术教学内容更宽广、直观

网络的即时性、便利性使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学活动的模式。让学生利用搜索引擎“Google”或“百度”自行查找任何与课堂教学内容有关的知识，通过主动的探究和欣赏，完成对教学内容的认知过程。

2.开设电脑美术课程，为学生开创美术学习的新途径

用计算机作为学生美术学习的载体，丰富了美术教学内容，为培养学生创新能力提供了新的途径。学生采用电脑进行美术绘画创作，摆脱了纸张、铅笔、颜料、调色盒等繁琐的绘画工具的限制，一有构思，就可以在电脑里尝试表现，随意挥洒，修改也极为方便，这一切都大大增加了学生学习美术的兴趣。

总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化多媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长足发展。

参考文献：

[1]陈卫和.小学美术新课程教学论.高等教育出版社.

[2]肖川.新课程与学习方式变革.

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用论文篇3：《试谈多媒体辅助教学在小学美术教学中的运用》

摘要：多媒体技术是小学教学中广泛应用的技术，多媒体可以有效的激发出学生的学习兴趣，在小学美术教学中运用多媒体辅助教学，可以创设生动有趣的课堂氛围，大大提高了小学美术的教学质量。本文对对多媒体辅助教学在小学美术教学中的运用做出如下论述。

关键词：小学美术;多媒体教学;运用手段

随着科学技术的迅速发展，越来越多的学校在教学中运用多媒体技术。作为一种辅助教学手段的多媒体技术，可以强烈的刺激学生的视觉和听觉，激发学生的求知欲望，为美术课堂的绘画与欣赏提供了有效的技术支撑。

一、深化认识表象，拓展创新视野

创新思维与知识是紧密相关的，所有的知识既是创新思维的结晶，同时也是未来创新思维的基础。在传统美术教学过程中，学生通常由于缺少与其相关的生活经验和教学辅助的资料，在创作过程中经常不知道该怎么做，这就是学生创新思维视野受限以及缺少一定表象积累的表现。而在教学中使用多媒体教学手段，不仅可以增大信息的密度，还可以扩展课堂教学的容量，同时多媒体教学手段本身还具有容量大、模拟性和再现性的优势。在课上只要轻轻点一下鼠标，教师讲授的知识就可以一目了然，可以带给学生更多的信息，在丰富了孩子们表象积累的同时，学生的思维能力也得到了提高。

1.运用传统的教学方式开展设计课《邮票》的学习时，教师在课上教学所使用的邮票仅仅是教师收集到小部分邮票，可供学生参考，这样当学生自己手绘邮票时，脑海中浮现的也仅仅是教师课上介绍的几种，教师在讲解邮票相关知识时，也只是做简单的介绍。而使用多媒体教学手段，可以利用邮票集锦的光盘，为学生充分的展示出不同种类、不同时期的邮票，丰富了学生的知识、开阔了学生的视野，使学生对邮票的历史背景等知识有一个更全面的理解。

2.在学习美术剪贴《运动人物》课程时，由于学生对于运动任务的动态和肢体结构了解的相对较少，教师如果直接讲，学生会感觉到枯燥乏味不感兴趣，所以在教学时，教师应为学生播放运动项目课件，首先让学生对运动人物的动态有一个直观的了解，同时还可以为学生播放申奥主题曲的光盘，其中会播放每项体育运动的画面，教师结合讲课进度适时播放，通过这种形式迅速的带动了学生们的学习热情，学生们认真的观看了运动人物每一个动作，拓展了学生视野，也增加了学生的表象材料，对体育项目也有简单的了解。

二、创设动感情境，激发创新欲望

1.在美术教学中应用现代教学技术，学生的知识能力不但可以受到创新的教育，而且在学生的情感领域中也会产生很好的效果。处于小学阶段的孩子们都具有很强的好奇心和求知欲，根据孩子们的性格特点和心理特征，在教学中运用多媒体教学方法，为学生创设出生动活泼、形式多样的教学情境，激发学生创新欲望，调动学习兴趣。运用多媒体教学手段，可以将抽象内容形象化，静态画面动感化，为学生创设边看、边听、边动手的教学情境。比如，在学习《下雨了》课程时，课上教师应播放相应的下雨短片，片中有瓢泼的大雨、匆忙的人们、经雨水洗礼的建筑物、颜色各异的雨伞等生动的画面呈现给学生，学生们可以真真切切的听到雨的声音，看到雨中的情景，为学生的创作提供了丰富的素材。孩子们创作出的小作品丰富多彩，画中描绘出雨天的色彩，有雨中焦急的人们、五颜六色的雨伞看，运用多媒体教学手段收到了很好的教学效果。

2.在美术教学中，也可以使用软件自己制作课件，课件的内容应是具有视觉冲击力、内容新鲜、色彩分明的，这样可以激发出学生学习的兴趣，根据孩子们年龄的特点，可以使用动画制作课件，这样更容易吸引孩子们的注意力。比如，在学习《海底世界》课程时，可以在网络上下载一些可爱的海底动物的动画片，使学生对海底生活有一个全面的了解，孩子们看到浮动的水草、颜色各异的鱼、蓝色的海水，给孩子们留下了非常深刻的印象，进而激发出孩子们的创作欲望，可以看出，直观的多媒体教学手段发挥了其特有的作用。

三、营造良好氛围，提升创新能力

在小学美术课堂教学过程中，多媒体可以有效的整合教学所需的各种影像、音乐、语音和图片，并且能够让学生更快捷、自然的感受到美的学习氛围，更愿意投入到创作的情境中。一位学者曾说过这样一句话，音乐和美术间是存在一种和谐的。所以，在设计美术课件时，在提高学生视觉欣赏能力的同时，还可以刺激学生的听觉，营造课堂氛围，达到美的和谐。

1.在学习欣赏课刺绣作品时，教师在制作课件时可以根据地区的不同为每幅刺绣作品配合当地的名乐，学生在欣赏时，可以感受到刺绣作品的美及表现出的艺术魅力。当学生进行自主创作时，会学会用心灵去绘画，并释放出本身的潜能。

2.在学习国画《荷花》课程时，可以使用多媒体欣赏各式各样的荷花图，让学生在优雅的古筝声中去感受聆听与荷花相关的散文，在音乐的促动下，学生沉浸在陶醉的意境氛围中。在欣赏完作品后，学生便提起了画笔描绘出荷花，学生的作品得到了明显的提高，这种方式陶冶学生美的情操、启迪了学生审美情境，进而学生的创新能力也得到了提高。

结束语

综上所述，在小学美术教学中运用多媒体辅助教学手段，可以有效的实施愉快教学，使学生由“要我学”转变为“我要学”，更利于学生的身心发展，为培养创造型、动手型人才提供了良好的环境。总之，在美术教学中，教师应不断的优化教学资源的整合，根据教学材料，优化课堂教学，这样才能够突破教学中的难点，提高教学效果，激发学生的学习兴趣，开拓学生视野。教师应不断的去总结和学习多媒体技术，互相讨论使用的技巧，使多媒体技术在美术教学中发挥出更大的作用。

参考文献

[1]喻惠平.多媒体辅助教学在小学美术教学中的运用[J].软件导刊(教育技术)，2011，03：29-30.

[2]吴俊杰.多媒体辅助教学在高中英语教学中运用的调查报告[D].漳州师范学院，2012.

[3]陈婷婷.多媒体辅助教学在中学英语教学中的应用研究：问题与对策[D].重庆师范大学，2012.

[4]王书华.从受众收受角度论多媒体辅助教学在小学语文教学中的运用[J].科技信息，2012，33：807.

小学美术课中引入多媒体教学,可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围,优化教学过程,提高教育、教学效果和质量,促进教学改革向一个更科学、与更高效的方向发展。尤其是多媒体辅助教学,它不仅刺激学生的视觉和听觉,而且能有效地唤起学生的兴趣、情绪和思维。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅谈小学美术教学中的多媒体利用相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈小学美术教学中的多媒体利用全文如下：

【摘 要】在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性，保证向课堂要质量。为此，笔者尝试除了课堂范画、实物外，配以一定的电教媒体，把一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，取得效果令人满意。

【关键词】美术;自主;多媒体;学生

在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性，保证向课堂要质量。为此，我尝试除了课堂范画、实物外，配以一定的电教媒体，把一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，取得效果令人满意。

1 创设情境，激发学生自主学习

自主学习是新的课程改革提出的新的学习方式。根据国内外学者的研究成果，自主学习概括地说，就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。按我的理解，自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习;自动投入到学习任务当中(这种投入包括情感投入)，在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，作出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。多媒体能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于美术教学来说，正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。

生动形象，激发兴趣。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象;使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。

如《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候多媒体就是最好的辅助工具。我将各处搜来的图片扫描进电脑，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围。然后，我点出用电脑制作的对比图，清楚的展示了生动别致的江南建筑美，大气古朴的北方建筑美，增强了学生的审美意识。再在个别的细节上，比如故宫汉白玉的石阶上的浮雕、天井上的图案等进行放大和特写，学生再也不是坐着听和看了，他们忍不住站起来想看的更清楚，迫不及待地举手想要跟老师问清楚，小声地和同学讨论起来。。这种学习是高效的、自主的。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。

最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子?学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧――“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

2 巧用投影，优化教学

投影片制作投影片画面简洁、清晰，而且保存时间较长，制作携带也很方便。整个小学阶段的美术课，大体可概括成绘画、欣赏和手工制作三大类。我着重在绘画类课程中自制合适的投影片，如教《为童话插图》时，我查阅了一些插图，运用故事连环画形式，把它们化成翻阅式投影片，一张张展示了学生都熟悉的《白雪公主》这个动人的童话故事，学生们津津有味边听故事边看画面，深深被舍己救人的七个小矮人及美丽善良的白雪公主吸引住;这时我再打一张投影片：以“抬棺”的场景用暖色描绘，然后利用复合片把七个小矮人依次展示，好象是看到了一部连续的童话故事，学生一下子拓宽了思路，投入到想象画的海洋中去。

在讲解色彩知识《橙、绿、紫》这一课时，主要让学生了解间色是通过二种原色混合而来，我就利用明胶片剪成圆形，分别涂成红、黄、蓝，订在另一张明胶片上。上课时，分别出示红黄蓝，复习引出三原色，再渐渐把红片和黄片靠近，至重叠，学生惊奇地叫到：变色啦，变色啦，成桔黄色了。对，这种颜色就叫橙色，是由红色、黄色混合得到。同样，请二个学生上台来移动另二种原色，得到了绿色和紫色，并让他们拿水彩笔快速试画一下。这样动手拼拼叠叠中，学生一下子就掌握了三间色，印象非常深刻。利用投影片直视效果和变化手法，给学生以启示，只有充分围绕美术教材特点，降低难度，用形象和趣味去打动学生的求知欲和创作能力。

3 改变传授模式

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，

使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学(小组媒体教学法、微型教学法)、个别化教学和网络教学(交互式网络教学、远程教育)并举的局面。比如可以让学生在各自的电脑上进行一题多解，独立寻找解决问题的方法;同一课的作业设计不同难度的题目让学生自由选择等。利用计算机因材施教，对不同的学生进行不同难度和不同量的训练，而且可以让学生自我控制练习进度，做到每类同学都达到各自的教学目标。利用计算机因材施教，让学生的主体作用在课堂上得到发挥，让各类学生都能“吃的饱”、“吃的好”。

改变作业模式。美术课的作业形式似乎没有什么可置疑的，那就是在纸上画――水彩笔、铅笔、颜料、毛笔墨汁，以及做――剪纸、泥塑、扎染等等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在提高，多媒体的出现给他们提供了更广阔的天地。比如我曾看过一节多媒体与美术结合的课，五年级的《绘画日记》。学生从素材库或网上搜集了各种图片甚至声音、配乐，插入自己用软件编辑的“日记”中，用FLASH、PHOTOSHOP绘图，这样一本有声有色的“日记”令人不禁感叹学生的创造力和多媒体的神奇。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为画不好而丧失信心，失去持续发展的动力。可见，充分利用多媒体能优化课堂教学，使学生得到最充分的教育。

总之，多媒体辅助教学能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，树立新的教育观、人才观，相信每个学生都能画出最美丽最生动的画卷。

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