为您找到与宫崎骏的艺术风格相关的共6个结果：
摘要：以洛可可艺术风格的含义、渊源、特点为切入点，通过对洛可可艺术风格的艺术品及服饰设计的赏析，意识到洛可可艺术风格为现代艺术家们提供着创作思路。
关键词：洛可可风格建筑与室内装饰家具绘画服饰
18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
洛可可建筑与室内装饰
洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。洛可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。由于在装饰上过于繁缛花巧，洛可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。
洛可可家具
洛可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在洛可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。洛可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐，这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔。所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了洛可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。
洛可可绘画
“洛可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是洛可可绘画的主题。特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材，洛可可绘画讲求细腻入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描写，即使是男人肖像也带有女性化的纤柔。画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩，在画面中渲染出一种如梦的境界，以此来衬托动作优雅、绮罗遍身的男女们。这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐，谈情说爱，尽情地安逸享乐，然而甜美中却浸有淡淡的忧郁。正是这种“夕阳无限好”的意味，使华多避免了浅薄的思想而超越了其它洛可可画家。洛可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出，他们对感官之美真实大胆，富于情调效果的追求，成为了那个无忧无虑、奢华萎靡时代的诠释者。
洛可可服饰
洛可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。突出妇女的体形美是洛可可女装最大的特点，洛可可女装流行内穿束身紧身胸衣，胸衣领口开口很低，并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口，以衬托女性丰满的胸部。受东方文化影响，女装裙子面料流行飘逸温软、高雅而精致的丝织物，内以鲸骨做撑架，这种裙撑越来越大，犹如盛开的花朵，裙撑外的多层衬裙要将外裙前摆卷起至后臀处打褶垂放，目的是为了使臀部更突出，腰肢更纤细。洛可可女装经常在局部饰有精巧的刺绣工艺、蝴蝶结、玫瑰花，再配上独特而夸张的假发和帽子，显尽了女人的华丽与娇柔。男子服饰没有领子，领口有一排长而密的扣子，将前襟去掉，就形成了日后的燕尾服，而颈前的蝴蝶结，就是今天的领结。
一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，洛可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
参考文献：《巴洛克与洛可可》作者温尼海德米奈
《艺术史的语言》作者（英国）柯马尔（英国）卡斯尼尔
《十五世纪欧洲绘画风格史及哥特风格史研究》郑春泉
浏览量：3
下载量：0
时间：
摘 要:隋代敦煌石窟艺术具有上承北朝,下启盛唐,包前孕后的过渡性质。在几天的敦煌艺术考察中,笔者认为420窟的隋代壁画很具有典型性。文章从壁画的内容、表现方法、(密体的表现方法)空间构成、藻井图案几方面来分析和阐述420窟隋代壁画的风格特点和她所带来的审美感受。
关键词:敦煌石窟艺术;密体;疏体;空间构成
Abstract: The Sui Dynasty Dunhuang rock cave art has the deck Northern Dynasty,gets down opens the glorious age of Tang poetry,after before the package,is pregnant the transition nature. In several day-long Dunhuang art inspection,the author thought that 420 holes the Sui Dynasty murals have the typical nature very much. Article from mural content,performance method. The spatial constitution,the caisson ceiling design and the aspect analyze and elaborated 420 hole Sui Dynasty mural’s style characteristic and she brings esthetic feeling.
Key words: dunhuang rock cave art;dense body;sparse body;spatial constitution
带着对历史文明的久仰和中国古老文化的向往和渴望,我们踏上了敦煌艺术考察之旅,映着深秋的晚霞,踏着古道大漠,耳畔传来了久远的“叮当,叮当”的驼铃声,我们仿佛踏着先人的足迹,回到了当年丝绸之路的繁荣和富庶,呼吸到了敦煌艺术的神秘、深邃、博大、浑厚的艺术气息。“大漠孤烟直,长河落日圆”,莫高窟就像旷漠中的一粒金子,灼灼发光……敦煌是世界四大文化体系(中国、古代印度、古代希腊、古代伊朗)交融之地,为中国和世界文明留下了丰富的文化遗产,也提供了认识中国中古社会的一个标本。在它的全盛期,融汇了东西方各种异彩纷呈的文化,显示了那个时代中国人雍容的气度、开阔的胸襟和深厚的文化底蕴。敦煌,不仅展示出过去的一段气度恢宏、绚丽多彩的历史,也昭示着我们民族光辉的未来。罗振玉、王国维于1909年最早开始对敦煌文献的介绍和研究。陈寅恪最早提出“敦煌学”的概念。王重民、向达等在中国处在帝国主义侵略和国内战争时期极其困难的情况下,收集流散海外的敦煌资料。李丁陇、张大千、常书鸿等一批美术家从1938年开始,先后赴敦煌临摹研究壁画。敦煌艺术灿烂辉煌,是集建筑、彩塑、壁画为一体的文化艺术宝库,其壁画艺术蔚为大观,在中国绘画史上占有极其重要的地位,其中有壁画和彩塑的洞窟492个,壁画45 000 m2,其内容涉及古代社会的艺术、历史、经济、文化、宗教、民族、科技等领域,具有珍贵的历史、艺术、科学价值,是中华民族的艺术瑰宝、人类优秀的文化遗产。这里笔者从420窟隋代壁画的内容、表现方法,空间构成、藻井图案4方面入手对她的艺术风格以及她给我们带来的审美感受进行分析和探讨。当然只是触及皮毛,也是对前人之见的认识和理解。
1 从内容上看
隋代敦煌石窟艺术具有上承北朝,下启盛唐,包前孕后的性质。隋代壁画无论从篇幅还是内容来看,都大大超过了前代。其内容除了前期已有的佛像画、本生故事画、佛教故事画等以外,还增加了大量的经变画,而且随着时间的推移,故事画日益减少,到了隋晚期,本生画已经消失,经变画日益增多且流行甚广。隋代经变画除去图解抽象的教义,还包含着一些故事情节的描绘,画面结构也适应新的内容创造出新的形式。这类经变画到唐代就发展衍变为中国式的大型经变。隋代的经变画有“净土经变”、“法华经变”、“维摩诘经变”等数种,但这些经变画大多在表现形式上还不太完备,如420窟的法华经变,仍然沿用早期故事画的形式,在窟顶以长卷形式绘出。“维摩诘经变”在隋代石窟中经常出现,画面均较小,构图亦较简单。“问疾品”均以维摩诘与文殊师利为主体人物,很自然地形成左右对称的结构,因而多数绘于正龛门的两侧。420窟的“维摩诘经变”具有代表性,佛龛两侧上部画维摩经变图,其中,北侧画维摩诘坐一座殿堂中央,手持麈尾,凭几而坐,正和佛龛南侧的文殊菩萨辩经说法,文殊菩萨倚坐在殿堂的莲花台上,举手论道,姿态从容,四众列座聆听,气氛肃然,殿堂之后有苍翠的林木,前面有碧波荡漾的水池,池中红莲绽开,鸳鸯戏水,孔雀展翅,还有萱草和忍冬点缀在这一优美的环境中。到了唐代,“维摩诘经变”在艺术上由隋代的基础上发展到了高峰。
2 从表现手法看
仔细观察隋代壁画,可以看出表现手法存在着疏密二体,密体以细密精致见长,疏体以简练豪放著称。密体受隋代画家展子虔、郑法士为代表的一派精致绚丽的中原绘画风格所影响。隋文帝在命天下造舍利塔的同时,还让主管部门造成样式送往各州,这不仅扩大了造像的规模,而且使中原艺术的影响遍于全国。疏体这派风格的作者大约是河西地区土生土长的画师,他们发扬敦煌早期艺术的传统,并以现实生活为基础,创造出简练、淳朴的新风格,人物脸部薄施渲染或留素面。密体的表现风格既富于敦煌本土色彩,也具有统一的时代气息。420窟的人物故事画,应用密体的表现方法,很具有代表性。该窟的“法华经变”场面十分宏伟,图中楼阁耸峙,曲廊蜿蜒。殿宇相接,更有山峦起伏、林木掩映、溪流潺潺,人、鸟、兽活动其间,绘出一幕幕饱含寓义的场景,而且刻画精密细致、栩栩如生。这种密体的表现手法表现的活动场面很具有装饰味道的形式美感。由于经历岁月的冲刷,颜色有的已脱落或褪变,但她仍不乏永久、鲜活的艺术魅力,石青、石绿苍郁的青山绿水、林木山峦点缀着深褐色的楼阁殿宇,“之”字形状的曲廊把楼阁屋宇、山石林木蜿蜒相接,而且其间还有朱砂(多为人物的衣服颜色)、白色(也可能是颜色脱落后的白色)的亮点出现,那种黑与白、深与浅、冷与暖的对比,构成了一种沉稳和跳跃、静与动的鲜明对比,构成了强烈的形式美感。
在表现方法上,420窟还采用虚与实的对比。比方说420窟顶部的壁画有一辆马车的描绘采用上部实、下部虚的表现方法,不仅使车、马具有奔跑行走的动感,而且还造成了很强的空间透气感。整个画面有规律,反复出现这样上实下虚的表现方法,使画面具有很强的立体效果,而且更充分体现了山川、树木、大自然的灵动。
3 从空间构成上看
敦煌壁画的空间构成,还揭示了知觉的恒常性在画家创作中对画家的影响。按照几何法则,一个离你远走的人,随着他的距离增加,其外形大小就会按比例减少,但我们在街上看见一位朋友打着招呼向我们走来,我们并不觉得他的身体在增大,他仍是老样子,我们不论在什么距离和方向看他,都觉得他的身材和以前一样。在心理学中,这一现象被称为“知觉的恒常性”,所以壁画中经常是远处的山、人或树都与近处的大小差不多,因而我们在看壁画时,不仅能感到空间的存在,而且还给我们一种“梦里寻他千百度,蓦然回首,那人灯火阑珊处”的审美狂喜,保持审美愉悦的鲜活和永久性,420窟壁画的空间构成当然也不例外。
420窟壁画的画面构图是连环画式的幅式,人物活动场面宏大,富有生活气息。各种人物或人物组合穿插反复出现在相类似的楼阁殿宇、山恋树木之中,给人以整体之中蕴含着变化,繁杂之中透露着秩序的审美感,达到无序和有序、对称与和谐的完美统一。
4 从藻井图案看
隋朝的壁画限注重装饰效果,华丽精致的装饰图案,成为隋代壁画的主要特征,首先藻井图案,隋朝洞窟多为覆斗形顶,窟顶藻井都为豪华丰富的图案。420窟的风神藻井则继承了传统的方形覆斗顶形式,中心是一朵圆形大莲花,花的中央由3只兔子组成,莲花向外共有3层叠涩,饰有云气纹、几何纹、花叶纹,桁条形成的岔角中画飞天,外层饰有忍冬纹和垂角纹。3只兔子共有3个耳朵,可是看上去每只兔子又有两只耳朵,巧妙地应用图案的拼结组合,创造出饶有兴味的艺术形式。各种纹饰也显示出不同的艺术效果,弧线型的忍冬纹,显得活泼;直线型的几何纹,产生了谨严;曲线型的云气纹,呈现出流畅。敦煌石窟是一个超凡脱俗的佛国世界,而作为敦煌壁画的一个组成部分——图案,显示了一个个超越尘凡的世界,420窟的藻井图案,同样也寓示着一个“佛国世界”,在佛经里莲花不仅象征佛,而且是“金光金色大明普照”(《大悲经》卷三),佛经中常用草本“以譬受教法雨润之一切众生”综合起来分析藻井图案的寓意就是:“佛”(莲花表现)之“金光金色”普照四面八方,“雨润”天地间一切众生,方井内的蓝色则表现净土的绿池。(四方套叠呈八角的形式与道家的“八极”观念有关,以喻四方八极,天地万物,皆沐佛光)实际上寓示着一个“佛国世界”。
总之,通过以上分析我们能够充分感受到隋代壁画艺术在继承、总结前人经验的基础上加以创新,而且又进一步受到中原文化艺术的影响,内容开始丰富起来,结构也趋于宏伟,表现方法也呈现多样化。如:420窟采用密体的表现方法,整个壁画的这种黑与白、冷与暖、虚与实、动与静、繁杂与秩序、整齐与变化呈现了一种和谐统一的节奏和韵律,从而形成了很强的具有装饰美感的风格特点,为唐代佛教艺术的高峰奠定了基础。而且我们可以看到在中国文化传统价值观念“天人合一”的思维模式的指导下,敦煌壁画把人、神灵、自然三者融为一体,“通天人之际”为绘画的最高主旨,注重主观性情的抒发,融合宇宙精神,把握天地境界,敦煌壁画作为宗教的内容无疑具有神圣的庄严性,但作为艺术形式却又充满着人性的浪漫,从而达到理想的最高境界。敦煌艺术融古汇今,汲取东西方影响,包纳了巨大的容量,创造了独特的艺术风格,成为中国乃至世界艺术史上的奇葩,给人们带来了神秘、深邃、雄浑、博大、朦胧、鲜活……那种审美感受和审美愉悦是多元的、不一而足的。
浏览量：2
下载量：0
时间：
浏览量：3
下载量：0
时间：
宫崎骏一贯追求画面的纯洁、美好，色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外，也受到日本民族色彩观的影响。
今天读文网小编要与大家分享的是：宫崎骏经典动画电影中的少女形象研究相关论文。具体内容如下，欢迎参考：
宫崎骏经典动画电影中的少女形象研究
1922年法国影评家艾利?福尔预言说：“终有一天动画片会具有纵深感、造型高超、色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、哥呀的激情、米开朗琪罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声的交响乐更为令人激动。”在当下，最能够实现其预言的动画大师莫过于日本的宫崎骏。
而宫崎骏的经典动画作品中又以其塑造的少女形象最具代表性，故本文将以宫崎骏的经典动画作品《猫的报恩》和《魔女宅急便》中的少女形象为例，与同时代著名动画作品中的少女形象进行比较。
在宫崎骏的动画作品之前，日本动画电影中的少女形象大多是将少女的体态朝成年人方向靠拢，所谓的典型的“美少女”，年龄在12岁上下，但身材却已然发育成熟，丰乳肥臀、性感妩媚。拥有这样的身材既是女性对自己的幻想也是男性对异性的幻想，不论男女都得到了感官上的刺激从而浮想联翩。而“宫式少女”却绝非如此，她们身体看似单薄但很健康，单纯朴素绝不妖艳，没有性感火辣的身材和光鲜时髦的打扮，在《猫的报恩》中，小春就是这样一个简单、普通的扎着两个辫子的少女，就是一个稀疏平常的邻家女孩，常见的马尾辫、普通的T恤短裤，也没有华丽的高跟鞋和大得出奇的眉眼，一如所有12岁的女孩子，是不会使观众产生性幻想的，这与很多流行的“新日本动画”中的女孩形象截然不同。《魔女宅急便》中的魔女琪琪也是如此，她的造型甚至是更简单的戴发箍的短发造型，但是由于“职业”的特殊性，多了一把扫帚和魔女袍。
这样干净的女性动画形象的确给人一种耳目一新的感觉，但这难道就能说明宫崎骏是一名女性主义者吗?答案是否定的。正如天天大鱼大肉难免会觉得荤腻，如果能够吃些清爽的素菜，自然会让食客们感觉精神振奋。从调节视觉疲劳的角度出发，“宫式少女”起到了素菜的效果。如拉康的“镜像理论”所展现的那样，小春、琪琪这种普通的少女形象更容易引起普通观众们的共鸣，人们会很期待这样看似单纯、普通的小女孩最终会怎样，期待着自己能够跟这样其貌不扬的女孩一样成功。由此，也就渐渐地塑造了一系列有宫崎骏风格的“梦幻少女”造型。
在宫崎骏之前的日本动画电影中，若是以少女为主角，那其形象大多是有特异功能或使命的，而且大多有“奇遇”，比如说《美少女战士》、《魔卡少女樱》等。而宫崎骏的动画电影却与此不同，就算是同样有魔女身份的琪琪，也没有过分强调其特异功能和使命，而是更加侧重和突出其自身的成长历程，这与之前的少女成长历程有很大的不同。
《猫的报恩》中的小春通过经历自我日常生活中的困难，从而或者克服自身存在的一些弱点，或者消除自身当下的迷惘状态，从而达成个人的成长。相对于生理上的成长而言，这里的成长更偏向于女主角在心理方面的成长：认识自我，坚持自我是这一类型女主角自我成长的核心。小春起初是一个没有自我的女孩子，她生活慵懒，经常上课迟到，被同学笑话;她过着糊涂、浑浑噩噩的日子，倒垃圾的时候因为看暗恋的男生而摔到垃圾堆里;她甚至不知道“自己还有什么用”。
在偶然的情况下，小春救了猫王国的月牙王子，为此，猫国王一定要报答小春，直至要娶小春做猫王妃。猫王国生活着的都是“没有自我”的人，正是小春失去自我的个性给了猫国王以可乘之机。因此，当小春来猫咪事务所寻求猫男爵的帮助时，猫男爵给她的忠告是“做你自己”。在被带到猫王国之后，小春一旦萌生“做猫也不错”的想法，她变成猫的程度就会加深一步。
后来，在猫男爵、小雪、胖胖等的帮助下，小春终于找到了自我。经历猫王国的遭遇、重新回到生活中的小春变得守时、懂事、坚定、成熟、有自己的主见，显然，她已经找到了自我。虽然有评论者批评这部影片的前半部分过于拖沓，而结尾又显得过于仓促，但是，影片中小春的个人成长还是观众有目共睹的。
《魔女宅急便》中的琪琪在13岁时离开家，去找寻一座可以独立生活的城市以完成魔女的修行。但是她到达的海边城市却并不像她想象的那样热情，琪琪遇到了一系列的不顺。不过，面对不顺，琪琪选择的是坚持。在面包店老板娘的帮助下，奇奇寻得了住处，并得以开始进行快递工作。她通过自己的努力逐渐为人们所接受。作为一个魔女，琪琪从没有想过自己为什么能骑着扫帚飞行，她一直觉得这是天生的，可是可怕的事情却发生了，她突然不能飞了。
在森林女孩的安慰下，琪琪在救好朋友蜻蜓时终于又飞了起来。在这一“不知道为什么可以飞行─失去飞行能力─知道为什么可以飞行，并重新拥有飞行能力”的过程中，琪琪实现了自我的成长。在琪琪的成长过程中，我们可以很清楚地看到她的坚强和勇敢，她就是闪光的天使。有人说，宫崎骏有女孩情结，这话不假，他的每一部片子几乎都是女孩为主角，从《风之谷》到前几年的《哈尔的移动城堡》，每个故事都是有关女孩的。而这一部是同样的，以纯真无邪的女孩为主角，唱出了一首“关于飞行的挽歌”(科幻世界画刊语)。这篇故事以后的女孩都不再能飞行，是他那童话般天真快乐无忧无虑的女孩们的终结。
宫崎骏一贯追求画面的纯洁、美好，色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外，也受到日本民族色彩观的影响。受到这一色彩观的影响，宫崎骏崇尚自然事物和植物生命的原色，崇尚水的清纯无色，画面呈现上以青色为主色调，这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美。除了色彩上的淡雅朴素，宫崎骏动画的线条也是简单的，无论是其人物角色，还是背景环境，都是用很简练的笔划勾勒出来;单看构成，宫崎骏作品中画面的线条简单。
因此，宫崎骏动画电影中的少女形象也符合清新自然的美学风格。不仅造型简单、淳朴，就连身上穿的衣服和戴的首饰也是一如邻家女孩般的普通，给人以亲近的感觉，而且宫崎骏动画电影中的少女身上不会出现过于复杂、过于艳俗的色彩，她们身上的色彩往往是明朗、简单的，与构成画面的其他要素是和谐、统一的，符合其清新自然的美学风格。受日本传统文化深刻影响的宫崎骏绘画手法上的简约无疑是受到了日本传统绘画的影响，“日本传统绘画讲究用极其简练的一条线、一抹影、一块墨表现景物的生命感获和大自然的神气，其特点就是以简约的笔墨和简明的构图表现物象的神韵。这也是常常说到的‘不全之全’的表现手法，即以‘不全表现’‘全’”，宫崎骏以简约的画面特色造就了独特的清新自然的美学风格。
宫崎骏经典动画电影中的突出的少女形象有很多，而且可以分为不同的类型，本文仅选择其作品中较为典型的成长型少女形象《猫的报恩》中的小春和《魔女宅急便》中的琪琪为例，与其同时代的动画电影中的少女形象做简要的比较，以期探究出宫崎骏经典动画作品中少女形象的特质。
从比较中可以看出宫崎骏动画电影中的少女形象在造型上打破了“丰乳肥臀”、成熟的“美少女”造型。在成长历程上也有其独特性，没有过多的特异功能效果的突出，而是强调少女自我成长的过程。在美学风格上，也有一定的突破，没有日本动画电影寻常的华丽风格，而是突出清新自然的美学风格，没有过分的跳出生活，显得更为自然，更易为人们所接纳、认同。宫崎骏经典动画作品中的少女形象还有很多可以进行研究，本文仅简要地就以上三点做了比较研究，以期探究出宫崎骏经典动画作品中少女形象的一些特质，以待更深入的研究。
浏览量：3
下载量：0
时间：
荒木经惟，摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：荒木经惟摄影艺术风格探究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和文化解读对当下社会有着较高的启示。荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。
1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景
日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规范。他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。裸体女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。
1.2 荒木经惟独特的人生体验
荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。充满感伤的人生旅程形成了他独特的审美体验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患癌症，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活经验。作为艺术家要想创作出好的作品，必须是一个热爱生命，热爱生活，敢于迎接质疑与挑战，超越自我界限，并且更加热爱艺术本身的平凡人;还要善于捕捉灵光一现的瞬间，灵感来袭的刹那，会观察适当的时间、空间、背景、地点，在生活中是一个感性的人，但是又要学会理性的独立思考，不断地进行审美实践，提升理论高度，完善理论体系。
荒木经惟
2.1 凸显人性之美
作为一名摄影家，利用摄影机记录世界的过程中，必定以自然的人性为其作品主题。不管怎样忽略人的情感表达，都逃脱不了人性地融入。在荒木经惟的艺术作品中，死亡、性、欲望、裸体女人都是作为经常性的元素出现，并鲜活地表现在影像之中。他利用自己的独特视角、语言形式和摄影方式展现人性中率真、潇洒的一面，表现出对自由、叛逆、深爱、快乐的渴望。“私人纪实摄影”简称为“私摄影”，是荒木经惟艺术作品标新立异的独特存在，他一反常规，不加修饰，对生活的瞬间进行迅速捕捉，自然地表达我们的内心情感，反照我们每个人的自身经历、生活体验。他将人类内心最深处的潜在欲望赤裸裸地展现，表现方式大胆新奇、惊艳具象，将本真的自我感受呈现在镜头前面。他把摄影作为一件私密的事情看待，但人们对于私密的事也有着表达的欲望，想要一吐为快，分享出去，公之于世。荒木经惟的摄影艺术是人生的真实写照，纯粹、随性，其独特之美便生于此。
2.2 投射意象之美
意象是心理学中的重要概念，是人心中想象与现实结合的影像。东方美学之核心范畴即包含意象之美，它是艺术家们创建出来的美，是阅读者心灵与作品融合的产物，是极具韵味的美。荒木经惟不再复制客观事物的存在，而是将现实中熟悉的事物陌生起来，他利用自身掌握的摄影技巧、语言形式、视角感觉突破传统，创造出与纪实影像具有不同韵味和美感的意象作品。
灰暗的天空、一叶扁舟、将要凋谢的花朵、黑白的色调、湿气逼人的雨巷等一系列意象传达出对生和死的拷问，对人生的诘问，对社会的质问，表达出当代人无奈孤寂彷徨迷茫的悲凉凄零，有力地冲击了人们的精神世界和文化内存。荒木经惟不拘泥于传统摄影理论要认真不苟地记录现实，反映真实世界的主义，他突破这层束缚，不断地探索新的摄影内涵思想，并认为纪实并不仅仅是记录事物表面的真实，而是应当透过事物的表象，深入事物的本质内涵中去，发现其最真实的本像。他叛离正道却又不远离摄影艺术的真经，不利用玄幻虚拟的手法而能突破传统，表达事物内部的真实客观，形成了一种全新的视觉冲击模式，向我们传达着事物本身真正的内涵思想。
2.3 多维艺术之美
荒木经惟别具一格的艺术形式，与众不同的摄影风格，大量对其的文化解读，将一个缤彩纷呈的大千世界展现在我们的面前。在不同的角度、观察方向、作品侧面、时空变幻去解读荒木经惟是复杂而有难度的。多维的客体形成了荒木经惟多维的艺术之美，后期的荒木经惟返璞归真，将摄影作为一种游戏而“玩摄影”，正如所说，人生正如一场游戏一场梦，不再刻意追求摄影作品最终的成色结果，没有世俗的功利和欲望企图，更加自由地进行创作，将摄影与生命融为一体。可以说，荒木经惟的摄影风格即是他对生活的态度，肆意而为，潇洒自如。
作为日本当代在国际范围内最具影响力的一位摄影家，荒木经惟建构了独特的视觉影像和艺术思维，是摄影界乃至艺术节的鬼才、怪才、奇才、天才。尽管他的摄影人生充满赞誉也伴宿争议，但是“天下惟庸才无咎无誉”，他终将被历史所铭记，被后来者供养和学习，作为艺术传奇而流芳后世。荒木经惟经历了不同凡响的一生，其作品风格也不断完善升华，独特而不失真，率性而有为，他对生命、生活的感悟在他经历了一系列人生考验之后终归于平淡。荒木经惟所创造出的多维意象的人性之美，对后世艺术家乃至生活中平凡的人们都具有难以言说的启示和意义，不仅仅是创作手法、技巧展现，更甚于艺术观念、人生感悟。
浏览量：2
下载量：0
时间：
动漫电影作为一种以电影技术为基础,以动画为表现形式的全新艺术形式,凭借其特殊的视觉和听觉效果,对我们的生活和探索人类与自然环境和谐相处产生了巨大的影响。宫崎骏作为一代动漫电影大师,其作品蕴含了浓厚的人文主义情怀,而其电影音乐更是曼妙动听、引人入胜。以下是读文网小编为大家精心准备的：宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘要： 宫崎骏是日本著名的动漫大师，其作品是日本乃至是世界整个动漫行业发展的重要里程碑。在宫崎骏的动漫电影中，音乐扮演着重要的角色。只有了解宫崎骏动漫电影作品中的音乐特色才能深刻理解其动漫电影的主题思想。本文拟从音乐在宫崎骏动漫电影中的重要性出发，重点分析动漫作品中的音乐特色以及音乐在作品中的具体体现，旨在揭示宫崎骏动漫电影艺术中音乐的艺术魅力。
宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。《幽灵公主》故事内容不断发生变化，宫崎骏在给电影作品配乐时选择弦乐器，创造出气势磅礴的歌曲。动漫情节与音乐相互融合、相互补充，一方面有助于引起群众对影片的共鸣，另一方面也增强了动漫电影的艺术性和审美性，在很大程度上促使动漫作品格调和故事情节的升华。
《龙猫》是宫崎骏动漫电影的又一大作，其主题曲《风之甬道》已经成为人们心中的经典之作，对动漫领域影响深远，远远离不开日本大和民族音乐中的民谣色彩的作用。主题曲采用童声的方式进行表演，能够唤起观众对于小时候的回忆，增强了作品在观众心中的印象。《千与千寻》中的音乐《神明们》，单从名字就可以看出其具有鲜明的日本民族风情。其音乐旋律带有浓郁的日本民谣色彩，在乐器的演奏上选用三味弦，期间还伴有太鼓。从这些乐器的性质上看，不论是三味弦还是太鼓都是极具日本大和民族特色的乐器，给影片的传播增色不少。
久石让是日本著名的钢琴家和作曲家，他的音乐旋律优美、歌词清晰明了、质感亲切，被人们普遍称为简约主义音乐，亦名重复音乐。因此可见，重复是这种音乐风格的突出特征。1984年宫崎骏和久石让两人相识，在动漫配乐上达到了极大的默契，一直合作至今。一般而言，动漫电影的音乐主题很少，容易理解、方便记忆，不同的音乐代表着不同性格的人物，电影的配乐围绕着仅有的几段音乐主题不断重复展开的。然而作家并不是毫无规律、随意重复，而是按照动漫的故事情节的发展开展的。因此，简约主义很好地表现了动漫剧情的发展以及人物情感的变化。
比如，动漫电影《千与千寻》中的音乐《夏日的一天》的主题重复使用，不仅增强了人们对影片的记忆，也加强了人们对影片的理解。首先，选择钢琴这种乐器，以温柔的旋律进入主题，让人充分享受音乐带来的迷人气息;其次，运用弦乐器不断重复严重，加强了影片的气氛;最后，在音乐中又增加了合成器和组乐器等其他音色，不停的重复，势必会加强人们对音乐的记忆，产生一种熟悉感。
从宫崎骏的动漫电影中，可以发现其诸多作品都表现出了浓厚的人文主义气息，当今社会经济快速发展，人们虚荣心和物质欲望较强烈，过分追求经济的发展给自然带来了巨大的破坏，加大了人与自然之间的矛盾。而宫崎骏在影片中不断向人们展示灾难的发展，旨在提醒人们应该尊重自然、按照自然规律进行可持续发展，引导人们关注生命，其大部分作品的主题都与自然、人类、社会以及和谐有关，他的影片相对于其他动漫作品而言，进步性表现在他的作品中具有浓厚的人文主义色彩，能够引发人们的反思，其中蕴含了丰富的哲理和现实意义，他认为消极、颓废和悲观并不能解决已经发生的问题，强调人们要以积极乐观的心态面对世界、面对生活。
比如，动漫电影《千与千寻》在当今动漫领域依然享有较高的盛誉，吸引了大量观众的兴趣，其成就离不开音乐的运用。久石让选择独特的音符、变化多端的弦乐器将主人公千寻的内心情感表达的淋漓尽致，运用钢琴别具一格的韵律表达了千寻内心的孤独，悲观色彩十足。其插曲《夏日的一天》带有浓重的成人基调，让人联想到岁月流逝的悲观情绪。影片通过故事情节的不断变化表达了人们对失去的东西开始懂得珍惜，引发人们不断反思过去，其配乐充满了温暖，一点点抚慰人们脆弱的心灵，具有较强的人性关怀。《千与千寻》中交响乐和豁达的歌声交织在一起暗示最终归于平静、和谐的自然万物。音乐声渐渐消失象征着自然的平和与美好，自然万物恢复平静，而离别开始上演，珊珊公主和阿斯达卡决定共同享受富有温暖和人性的和谐世界，低沉的音乐基调巧妙地表现了离别带来的不舍与感伤。优美的钢琴演奏不仅让人渐渐遗憾战争带来的残酷，也使得人们善于发现人性的温暖和自然的美好。
宫崎骏的电影作品的主角大多是少男少女，因此，其典型的音乐特色就是童真与朴实并存，不断给观众创造出童年的顽皮和乐趣的回忆，加深了观众的印象。随着年纪的增长，愈发觉得童年是单纯的、美好的，而影片中的音乐则突出地表明了这样的美好感受，朴实的音乐基调给观众营造出寂静、平和的气氛。纵观宫崎骏的动漫电影，不难发现，影片的故事情节具有丰富的童真韵味，表述了诸多少男少女的普通生活，同时剧情的发展也常常以儿童的眼光和角度描述。
比如，影片《龙猫》配乐运用简单的音调，带有浓郁的童年趣事，和故事情节的发展环环相扣，给予观众暖暖的爱意。影片以搬家为背景，到达乡下时首先映入眼帘的就是寂静的风景，蔚蓝的天空，广阔的草坪，成群的鸟儿，两姐妹高兴极了，此时音乐随之而来，笑声与音乐声融合为一体，表现了满满的幸福感和平静朴实的生活环境。这样美好的开头，对下文故事情节的展开埋下了伏笔，给人无限的遐想。另外，龙猫已经成为家喻户晓的动漫形象，特别是它的顽皮、善良早已深入人心，象征着人们天真烂漫的美好童年生活。
在宫崎骏的动漫电影中亦真亦幻的音乐无处不在，一方面丰富了观众的感官享受，将观众带入到无限的梦想意境，另一方面从现实出发，增加了影片的现实意义。以其代表作《幽灵公主》为例，是梦幻与写实的最佳结合，增强了影片的艺术效果。在日本文化的熏陶下，宫崎骏将日本的生灵文化赋予到影片之中，《幽灵公主》就是以这种缘由出现的。
该影片是以处于战乱中的室町时代为背景的，讲述的是男主人公奋力抵抗外来的野猪神，结果却遭到诅咒，村民想要帮其解咒劝让远赴西方，在去西方的路途中遇到了很多的困难，最终走到了森林，并认识了幽灵公主，二者为着共同保护森林的目标不断贡献自己的力量。影片中采用了许多弦乐器的演奏，表现了气势磅礴的音乐感受，使得观众产生一种多愁善感的情感，具有强烈的真实性。另外，在动漫作品快要结束的时候，运用假声的音乐形式，将人们的视听带入到古老的神话世界中，给观众呈现出无限的想象力和梦幻情景。整部影片中的每一小段配乐都有其独特的意境和感受。
一是影片的开头，音乐有突出主题的作用，为影片后文的一系列音乐做铺垫，影像从天到地，加上雾蒙蒙的大山，给森林增添了神秘的色彩。选择大提琴这种乐器，将低音和影像紧密地结合在一起，给观众一种身临其境的感受，使得观众体验到了大自然的庄重与尊严。二是影片中经典的配乐即是男主人公远离故乡时出现的。阿斯达卡为了对抗野猪神，自己受到了诅咒，为了寻求解咒的方法远离故乡，开始了长远的西方之行。在远离故乡的路上，插入音乐伴奏，使得阿斯达卡与广阔的草原融为一体，给人们带来了强大的震撼力，交响乐与二胡相互结合，表达了阿斯达卡为了对抗恶魔远赴他乡的悲惨境地。三是男主人公与珊珊公主相遇时出现的音乐，好似两人一见钟情，又未直接表现出来，给予观众无限的想象空间。遇到男主人公时，珊珊公主穿衣风格非常异同，气质独特，眼神坚毅，颇具公主的风范;加上钢琴低音的演奏，给予影片暂时的寂静，使得两人之间的感情出现萌动。
电影音乐只有与电影的主旨思想相契合才会有力的衬托作品的气氛，强化电影的最高潮部分，从而提高观众的视觉感受，并拓展其丰富的想象空间。宫崎骏创作的电影，多数以人和自然的和谐共存为主题，为彰显出这种独特的自然意蕴，著名的音乐家久石让以音乐作为铺垫，绘制出了自然界的奇异之美，然后凭借悠扬悦耳的主题曲，将人们带入到了一个如梦如真的自然环境之中。而在表达以揭露现实社会形态为主题的影片中，又会通过紧张、节奏迅速、感官冲击力强的音乐进行演奏，进而触动观众的心弦。所以，宫崎骏的动画电影创作之所以经典，其中电影音乐的完美创作与融入在很大程度上发挥了作用，为广大观众带来了丰富的音乐感动与享受。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色相关
浏览量：2
下载量：0
时间：