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动漫电影作为一种以电影技术为基础,以动画为表现形式的全新艺术形式,凭借其特殊的视觉和听觉效果,对我们的生活和探索人类与自然环境和谐相处产生了巨大的影响。宫崎骏作为一代动漫电影大师,其作品蕴含了浓厚的人文主义情怀,而其电影音乐更是曼妙动听、引人入胜。以下是读文网小编为大家精心准备的：宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘要： 宫崎骏是日本著名的动漫大师，其作品是日本乃至是世界整个动漫行业发展的重要里程碑。在宫崎骏的动漫电影中，音乐扮演着重要的角色。只有了解宫崎骏动漫电影作品中的音乐特色才能深刻理解其动漫电影的主题思想。本文拟从音乐在宫崎骏动漫电影中的重要性出发，重点分析动漫作品中的音乐特色以及音乐在作品中的具体体现，旨在揭示宫崎骏动漫电影艺术中音乐的艺术魅力。
宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。《幽灵公主》故事内容不断发生变化，宫崎骏在给电影作品配乐时选择弦乐器，创造出气势磅礴的歌曲。动漫情节与音乐相互融合、相互补充，一方面有助于引起群众对影片的共鸣，另一方面也增强了动漫电影的艺术性和审美性，在很大程度上促使动漫作品格调和故事情节的升华。
《龙猫》是宫崎骏动漫电影的又一大作，其主题曲《风之甬道》已经成为人们心中的经典之作，对动漫领域影响深远，远远离不开日本大和民族音乐中的民谣色彩的作用。主题曲采用童声的方式进行表演，能够唤起观众对于小时候的回忆，增强了作品在观众心中的印象。《千与千寻》中的音乐《神明们》，单从名字就可以看出其具有鲜明的日本民族风情。其音乐旋律带有浓郁的日本民谣色彩，在乐器的演奏上选用三味弦，期间还伴有太鼓。从这些乐器的性质上看，不论是三味弦还是太鼓都是极具日本大和民族特色的乐器，给影片的传播增色不少。
久石让是日本著名的钢琴家和作曲家，他的音乐旋律优美、歌词清晰明了、质感亲切，被人们普遍称为简约主义音乐，亦名重复音乐。因此可见，重复是这种音乐风格的突出特征。1984年宫崎骏和久石让两人相识，在动漫配乐上达到了极大的默契，一直合作至今。一般而言，动漫电影的音乐主题很少，容易理解、方便记忆，不同的音乐代表着不同性格的人物，电影的配乐围绕着仅有的几段音乐主题不断重复展开的。然而作家并不是毫无规律、随意重复，而是按照动漫的故事情节的发展开展的。因此，简约主义很好地表现了动漫剧情的发展以及人物情感的变化。
比如，动漫电影《千与千寻》中的音乐《夏日的一天》的主题重复使用，不仅增强了人们对影片的记忆，也加强了人们对影片的理解。首先，选择钢琴这种乐器，以温柔的旋律进入主题，让人充分享受音乐带来的迷人气息;其次，运用弦乐器不断重复严重，加强了影片的气氛;最后，在音乐中又增加了合成器和组乐器等其他音色，不停的重复，势必会加强人们对音乐的记忆，产生一种熟悉感。
从宫崎骏的动漫电影中，可以发现其诸多作品都表现出了浓厚的人文主义气息，当今社会经济快速发展，人们虚荣心和物质欲望较强烈，过分追求经济的发展给自然带来了巨大的破坏，加大了人与自然之间的矛盾。而宫崎骏在影片中不断向人们展示灾难的发展，旨在提醒人们应该尊重自然、按照自然规律进行可持续发展，引导人们关注生命，其大部分作品的主题都与自然、人类、社会以及和谐有关，他的影片相对于其他动漫作品而言，进步性表现在他的作品中具有浓厚的人文主义色彩，能够引发人们的反思，其中蕴含了丰富的哲理和现实意义，他认为消极、颓废和悲观并不能解决已经发生的问题，强调人们要以积极乐观的心态面对世界、面对生活。
比如，动漫电影《千与千寻》在当今动漫领域依然享有较高的盛誉，吸引了大量观众的兴趣，其成就离不开音乐的运用。久石让选择独特的音符、变化多端的弦乐器将主人公千寻的内心情感表达的淋漓尽致，运用钢琴别具一格的韵律表达了千寻内心的孤独，悲观色彩十足。其插曲《夏日的一天》带有浓重的成人基调，让人联想到岁月流逝的悲观情绪。影片通过故事情节的不断变化表达了人们对失去的东西开始懂得珍惜，引发人们不断反思过去，其配乐充满了温暖，一点点抚慰人们脆弱的心灵，具有较强的人性关怀。《千与千寻》中交响乐和豁达的歌声交织在一起暗示最终归于平静、和谐的自然万物。音乐声渐渐消失象征着自然的平和与美好，自然万物恢复平静，而离别开始上演，珊珊公主和阿斯达卡决定共同享受富有温暖和人性的和谐世界，低沉的音乐基调巧妙地表现了离别带来的不舍与感伤。优美的钢琴演奏不仅让人渐渐遗憾战争带来的残酷，也使得人们善于发现人性的温暖和自然的美好。
宫崎骏的电影作品的主角大多是少男少女，因此，其典型的音乐特色就是童真与朴实并存，不断给观众创造出童年的顽皮和乐趣的回忆，加深了观众的印象。随着年纪的增长，愈发觉得童年是单纯的、美好的，而影片中的音乐则突出地表明了这样的美好感受，朴实的音乐基调给观众营造出寂静、平和的气氛。纵观宫崎骏的动漫电影，不难发现，影片的故事情节具有丰富的童真韵味，表述了诸多少男少女的普通生活，同时剧情的发展也常常以儿童的眼光和角度描述。
比如，影片《龙猫》配乐运用简单的音调，带有浓郁的童年趣事，和故事情节的发展环环相扣，给予观众暖暖的爱意。影片以搬家为背景，到达乡下时首先映入眼帘的就是寂静的风景，蔚蓝的天空，广阔的草坪，成群的鸟儿，两姐妹高兴极了，此时音乐随之而来，笑声与音乐声融合为一体，表现了满满的幸福感和平静朴实的生活环境。这样美好的开头，对下文故事情节的展开埋下了伏笔，给人无限的遐想。另外，龙猫已经成为家喻户晓的动漫形象，特别是它的顽皮、善良早已深入人心，象征着人们天真烂漫的美好童年生活。
在宫崎骏的动漫电影中亦真亦幻的音乐无处不在，一方面丰富了观众的感官享受，将观众带入到无限的梦想意境，另一方面从现实出发，增加了影片的现实意义。以其代表作《幽灵公主》为例，是梦幻与写实的最佳结合，增强了影片的艺术效果。在日本文化的熏陶下，宫崎骏将日本的生灵文化赋予到影片之中，《幽灵公主》就是以这种缘由出现的。
该影片是以处于战乱中的室町时代为背景的，讲述的是男主人公奋力抵抗外来的野猪神，结果却遭到诅咒，村民想要帮其解咒劝让远赴西方，在去西方的路途中遇到了很多的困难，最终走到了森林，并认识了幽灵公主，二者为着共同保护森林的目标不断贡献自己的力量。影片中采用了许多弦乐器的演奏，表现了气势磅礴的音乐感受，使得观众产生一种多愁善感的情感，具有强烈的真实性。另外，在动漫作品快要结束的时候，运用假声的音乐形式，将人们的视听带入到古老的神话世界中，给观众呈现出无限的想象力和梦幻情景。整部影片中的每一小段配乐都有其独特的意境和感受。
一是影片的开头，音乐有突出主题的作用，为影片后文的一系列音乐做铺垫，影像从天到地，加上雾蒙蒙的大山，给森林增添了神秘的色彩。选择大提琴这种乐器，将低音和影像紧密地结合在一起，给观众一种身临其境的感受，使得观众体验到了大自然的庄重与尊严。二是影片中经典的配乐即是男主人公远离故乡时出现的。阿斯达卡为了对抗野猪神，自己受到了诅咒，为了寻求解咒的方法远离故乡，开始了长远的西方之行。在远离故乡的路上，插入音乐伴奏，使得阿斯达卡与广阔的草原融为一体，给人们带来了强大的震撼力，交响乐与二胡相互结合，表达了阿斯达卡为了对抗恶魔远赴他乡的悲惨境地。三是男主人公与珊珊公主相遇时出现的音乐，好似两人一见钟情，又未直接表现出来，给予观众无限的想象空间。遇到男主人公时，珊珊公主穿衣风格非常异同，气质独特，眼神坚毅，颇具公主的风范;加上钢琴低音的演奏，给予影片暂时的寂静，使得两人之间的感情出现萌动。
电影音乐只有与电影的主旨思想相契合才会有力的衬托作品的气氛，强化电影的最高潮部分，从而提高观众的视觉感受，并拓展其丰富的想象空间。宫崎骏创作的电影，多数以人和自然的和谐共存为主题，为彰显出这种独特的自然意蕴，著名的音乐家久石让以音乐作为铺垫，绘制出了自然界的奇异之美，然后凭借悠扬悦耳的主题曲，将人们带入到了一个如梦如真的自然环境之中。而在表达以揭露现实社会形态为主题的影片中，又会通过紧张、节奏迅速、感官冲击力强的音乐进行演奏，进而触动观众的心弦。所以，宫崎骏的动画电影创作之所以经典，其中电影音乐的完美创作与融入在很大程度上发挥了作用，为广大观众带来了丰富的音乐感动与享受。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色相关
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《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程作为思想政治理论课新方案的核心课程,中宣部、教育部非常重视实践教学环节。以下是读文网小编为大家精心准备的：《毛泽东思想与中国特色社会主义概论》课程改革探析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘要： 在授课过程中，教师要引入国际、国内最新的事件作为支持理论的素材，以开放性的观点、国际化的视野，在此基础上，提高学生分析问题和解决问题的实际能力，逐步培养其辩证的思维模式和表达方式。
关键词： 价值观;互动式教学法;以人为本
1.1 课程性质本课程是教育部确定的高校必须开设的公共必修课。从课程内容、学时安排等多方面看，它是全国高校思想政治理论课新课程方案中的重要课程。该课程作为《思想道德修养与法律基础》课程的配套和深化课程，能够培养和提高学生的思想政治素质，使学生坚持正确的政治方向和人生方向。
1.2 课程目标
1.2.1 能力目标在授课过程中，教师要引入国际、国内最新的事件作为支持理论的素材，以开放性的观点，国际化的视野，引导学生以客观地认识中国的过去、现实和未来。引导学生把理论学习与对国内外重大现实问题、热点问题的分析研究结合起来。让学生感受到自己心跳的脉搏与整个社会发展的律动是一致的，“大学不应是象牙塔，大学应该是一个审视世界的窗口。”在此基础上，提高学生分析问题和解决问题的实际能力，逐步培养其辩证的思维模式和表达方式。
1.2.2 价值观(信仰)目标同其它几门思想政治理论课相比，本课程内容政治性、理论性和知识性较强，学生掌握基本的政治理论知识是非常必要的，但这不是最终目的。知识和能力都是为形成正确的人生观和价值观服务的，学生掌握思想政治理论知识最终要转化为一定的社会理想和社会信念。
通过知识能力的培养和价值观的浸润，我们要帮助学生构建起自身对社会主义核心价值观的理解和认同，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，确立马克思主义和中国特色社会主义信念，培养学生运用马克思主义的立场、观点和方法分析和解决实际问题的能力，这不能靠单一的政治说教，更是漫长的文化浸润的过程，要将社会主义核心价值理念“内化为学生的信仰，外化为学生的行为准则”。
本课程理论性和实践性较强，教学过程始终要坚持教师主导、学生主体教学原则，努力实现“教、学、做”一体化。在本课程的教学中，我们运用了多种教学方法与教学手段，主要有：
2.1 互动式教学法这是一种师生双边活动，目的是既体现了老师的主导作用，又体现学生的主体作用。教师引导学生多想、多问，充分发挥学生在教学中的积极性、主动性、创造性。教师要克服“满堂灌”的传统模式，留足学生思考问题的空间，学生就所思考的问题向老师提出来，师生互相答辩，把课堂变成论坛，促进学生的研究性学习。开展互动式教学，可以在课堂上通过专题辩论、课堂讨论等形式开展。在课堂教学中，要求教师注重体现思想理论教育课程特色和文科学生特点，采用从现实社会中学生关注的现象中提出问题、运用中国化马克思主义理论分析问题、相互讨论中明晰问题、在理论与实践的结合中解决问题的方式进行教学，调动学生自主学习的积极性，培养学生探究性、参与式学习的能力。
2.2 专题讲授法(即“精讲”法)本课程内容比较多，而学时有限，所以教师讲课切忌面面俱到，浅尝辙止。专题讲授既不脱离教材，但又不停留在教材上。专题讲授要求教师把各章节的重点和难点讲透，有理论深度，以理服人，但讲授理论要注意深入浅出，结合案例和实际增加讲课的趣味性，这样才适应高职学生的特点。同时，专题讲授有利于拓展讲课内容，使得本课程的内容丰富多彩，有新鲜感。
2.3 案例教学法典型的案例，是理论与实践最佳的契合点。案例导入的方法，不仅仅是案例教学，而是老师们在讲解新内容前，先采用典型的案例或典型的观点或典型的问题作为讲解新知识的切入点，通过对典型案例的分析和讲解，引出与本节课相关的知识点。选择的案例要精当，注重新颖性、典型性和真实性，这样才能使思想政治理论课贴近学生、贴近生活、贴近现实。这样的案例教学就使学生不仅仅是获得一些抽象的教条，而是获得思考的乐趣，也容易得到学生的认同。选择的案例要精当，注重新颖性、典型性和真实性，这样才能使思想政治理论课贴近学生、贴近生活、贴近现实。
2.4 人人参与的说新闻这也可以称为“时事杂谈、时事评述、新闻集锦、畅所欲言”等，发言的内容不局限与教材和本课程，可以涉及到国内国外，校内校外或身边发生的一系列社会事件和趣闻，可谓五花八门。学生的发言可能只停留在事件本身，不免有些肤浅，老师必须作一定的讲评、归纳和提升，不仅只看到问题并解决问题，一方面可以拓展学生的视野，改变其心智模式，培养和锻炼他们观察问题、分析问题、处理问题的能力和语言表达力，同时，为学生展示自我、锻炼自我搭建了一个舞台。另一方面，由于“时事新闻”设计的内容十分广泛，也就要求老师要有相应的应变能力、较强课堂控制能力以及广博的知识。
虽然“概论”课是一门比较重要的思想政治理论课，但上好“概论”课确实有一定难度。教学中存在的问题：有少数同学觉得本课程内容枯燥重复，不够吸引人等。我认为主要从以下几方面着手改革：
①及时更新教学内容。在每学期教学中，教师要紧跟形势发展，及时把党的新思想、新论断贯穿到教学内容中去。如要把“十二五”规划纲要的精神及时襂透到教学内容中去，把重大时事充实到相关章节的教学中去。②丰富实践教学环节。可以选择一个演讲主题组织学生进行演讲比赛，争取经费组织学生去实践基地参观考察，还可以利用寒暑假安排学生参加调查实践活动，撰写社会调查报告等。③充分开发网络资源。争取教案和课件等教学资料早日上网，开通网上互动平台，安排任课教师定时在网上答疑解惑。可以通过网络平台引入时事及社会案例，培养学生的时政掌握能力，培养其政治敏感度和解决实际问题的能力。④完善考核机制。如何考查学生对本门课程的知识掌握程度以及内化为自身素质情况，如何使任课教师全面、客观、公正地给学生打分，如何使学生对教师的授课评价及时反馈给教师，需要完善相应的考核机制。
[1]张耀灿等.现代思想政治教育学[M].人民出版社，2006.
[2]陈莉.大学生创新教育目标体系研究[J].教研，2010，(08).
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电子音乐从它诞生之日起就伴随着电子技术的发展而不断地进步。电子音乐为我们在音乐与科技之间构建了一道桥梁。不过任何一门新兴的学科都需要不断地发展和进步来巩固自身的特点和优势。因此，中国的电子音乐发展起步较晚，我们在今后电子音乐发展的过程中，要不断地审视自己的实际情况，准确的定位，面向未来，充分地把我国电子音乐发展不断推向前进。以下是读文网小编为大家精心准备的：电子音乐的创作与发展趋势分析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘要：音乐是伴随着人类的发展而发展起来的，电子音乐是音乐与现代科学技术结合的产物，它对于传统音乐是一次创新，突破了传统模式，随着时代的进步，电子音乐会有更广阔的发展空间，本文对电子音乐的发展进行了阐述，对比了传统音乐与电子音乐的不同点，探索了电子音乐这种高科技的产物在中国的发展。
关键词：电子音乐 计算机 创新
音乐发展有着悠久的历史，但是电子音乐却是随着现代科学技术发展而发展起来的，尤其是电子计算机的出现，电子音乐是音乐创作结合计算机的技术，形成一种在计算机平台上发展的新的音乐形式。这种音乐形式不是以传统的乐器为创作工具，而是依靠点自己算计或者电子设备，通过一定程序就能创作出新的作品。对于传统的音乐是一次大的冲击，因而最初不被人们所接受。随着文化的发展，电子技术走进人们的生活，越来越多的人开始接受和认可电子音乐。
相对比发达国家，我国电子音乐起步比较晚，特别是电子音乐是受制于电子信息技术的发展，同时我国电子音乐的发展与传统音乐有着密切联系，分析传统音乐与电子音乐的关系，可以为创作更多我国本土特色的电子音乐提供参照。欧美等发达国家以电子信息技术为媒介，经历了从磁带音乐、合成音乐，逐步形成现代的电子音乐的历程。今天电子计算机已经走进我们的生活，给我们带来了无法想象的便利和效率，当音乐与计算机技术结合，创新出电子音乐，更给我们带来了全新的感受和震撼。
最初电子音乐主要是模拟录音技术，之后不断接纳新的理念，加入新的技术。计算机在我国发展比较晚，但是利用这个平台，建立起来的音乐有无限广阔的发展空间。网络的发展推动电子音乐不断革新，信息的快速交流让创作者有了更广阔的共享资源。
我国直到九十年代才在把部分高校开展电子音乐试点专业，并且最初还是以专科起步，之后两年才建立本科专业。到目前各大院校都已经普遍开设了电子音乐的硕士点进行电子音乐的教学研究。
(一)传统音乐的创作特点
我国有几千年的文化，音乐的发展也有着独特的背景，形成了早期的传统音乐。由于深受中国历史文化影响，音乐无论从律制、音阶还是乐谱上都不同于西方音乐。传统音乐的创作手法和思想受到我国审美观和哲学等方面的影响，形成了中国传统音乐独特的特色。中国传统音乐从各个方面发展出来，有从民间发展的原生态音乐，也有一些知识分子集中了现实和文化气息创作的文人音乐，以及宗教在发展过程中形成自己独特的音乐，还有在封建社会宫廷中形成的宫廷音乐等等，这些音乐都承载着浓浓的历史气息。可以看出这些传统音乐创作上尤其自己的特点：首先其创作结构上的模糊性，并不像西方音乐那样有明显的块状组合，基本上都是连贯创作，偏感性而很少理性思考。缺少西方的明显的主题脉络和创作动机;其次，渐变性也是中国传统音乐的创作中一大特点。环环相扣的连贯性创作，在布局上体现出明显的渐变性的特点，很少出现速度的剧烈改变，而是逐渐改变。另外，中国传统音乐自由的创作手法也比较鲜明，并不受到逻辑思维的禁锢，而是随着心情和情感去创作，展现了中国传统音乐创作者内心对和平和生命的呵护。
(二)我国电子音乐的特点
我国电子音乐是在传统音乐基础上，深受传统音乐的影响而发展起来的，有其自己独特的特点：
1.有传统乐器的影子。我国传统乐器较多，如笛子、琵琶、古筝等，电子音乐创作者在利用电子信息技术创作中与传统乐器结合，形成了创作的一大特点。
2.与美学和艺术结合。中国古老的文化，集中了儒家、道家和法家的思想，“和”的美学观点。而中国诗词博大精深，很早中国音乐就与诗词联系在一起，无不体现出流动的美感。电子音乐继承和发扬了这种美。
3.电子音乐的民族性。中华民族悠久的历史，在音乐创作上不断展示出民族特点和优势，不难发现，在我国很多电子作品中都体现了民族个性。
电子音乐在我国起步较晚，虽然在接受国内外的先进技术和经验，却还由于自身的限制，遇到很多障碍和问题。
(一)缺少专业教育方面的人才和机构
我国高校设置电子音乐的专业课程才20年左右时间，而西方国家有几十年历史，与之相比，我们国家在专业教育方面显得十分不足。我国培养电子音乐的专业人才缺乏，与国外发达国家电子音乐教育方面差距很大，不管在专业的设置上、师资力量、还是电子音乐的普及上，这些不足都影响着我国电子音乐教育的发展。尤其是教育的教师，多半都不是科班出身，教学经验少，人员素质参差不齐，达不到教学的预期要求。众多的教师中，创作方面的教育更是无法与西方国家相比，大部分凭借理论知识和兴趣去教学，严重妨碍电子音乐在我国的发展。
(二)教学硬件和环境不利于电子音乐发展
由于我国对于电子音乐的支持欠缺，一些音乐教学的硬件设施还比较陈旧，跟不上时代的发展。教学环境在某种情况下对于学习效率有很大的影响，没有一个良好的教学环境，一些高校的电子音乐教学专业只能空乏讲解理论，没有实践环境支撑，教学效果低下。不能在教学中接触到软件和器材，很难了解和熟悉电子音乐的操作流程，严重影响学生电子音乐的掌握程度。
(三)与社会发展有些脱节
当前科学技术日新月异，西方很多国家利用先进的设备和软件不断创作和更新，而我国在某种程度上因为设备和环境的落后，跟不上电子音乐的发展，特别是电子智能化，提高了电子创作的准确性和效率。但是这样的背景，会产生一批依靠电子计算机技术创作音乐的作品，这些作品主要是创作者依靠物理声音创作，脱离了社会发展，甚至与大众审美产生距离。好的音乐作品应该符合大众的需求，符合大众品味。
随着先进的科学技术在国际上的共享程度加强，人们在不断地扩充自己的知识体系，电子音乐的人才为了与国际接轨，会不断加快自身建设步伐。我国电子音乐要发展，首先要从教育上开始，不断加大对电子音乐教学人才的培养，才能为电子音乐未来教育提供广阔的空间。
中国电子音乐发展，也必须得到国家的广泛支持，尤其教育的设备和环境的改善，除了专业素养的扎实，实际的操作和训练才是加强学习的最好途径。电脑、数码设备和电子录音设备必不可少，而这些都需要国家投入大量的物力支持，给予相应的配套教学设备。虽然目前我国国内的大中专院校已经建立了音乐实验室，但是硬件的缺乏，难以适应当前电子音乐发展的大趋势，只有在科技进步的时代，跟上时代步伐，才能适应时代对电子音乐的需求。
另外，电子音乐要发展，必须加大电子音乐科研投入。电子信息技术的发展，在电子音乐领域出现前所未有的创新环境，网络环境给科研实验室提供了新的途径和平台，依靠网络，借鉴国际上已有的科研基础，不断发展和创新电子音乐，结合其他专业，形成学科的交叉和融合，让电子音乐的发展更符合时代和社会的需求。希望广大音乐人员和电子音乐爱好者适应时代、大众化为基础，创作出大量具有本民族特色可听性的电子音乐作品。
张宏，渤海大学艺术与传媒学院副教授。
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当前中国美术界,许多美术创作者受市场环境的影响,从而导致创作心灵的迷失。以下是读文网小编为大家精心准备的：美术创作中“技”与“道”的关系探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘 要：以“道”为中心是美术创作中的基本思想，“技”是“道”的哲学思想的具体体现。“技”与“道”对美术创作的影响是相辅相成，相互作用和促进的。技法是伴随着“道”的审美趣味的不断发展而日趋成熟的，正是因为“技”的不断成熟，才会促进“道”的升华。两者是辩证统一的，不能过度重视强调一方。过分强调技艺就会忽视美术创作的精神思想内涵，忽略技艺方面的提高也是不行的。
庄周在《庄子》-书中对“道”与“技”的关系进行了阐述，即“道”进乎“技”“道”在“技”中、“道”“技”合一。而在美术创作中，“技”是“道”的基础，“道”通过“技”来体现，一件优秀的美术作品都是既精于“技”，又重于“道”。
在美术创作中，“技”的范围很广，在科技还未发达的以前，“技”可以理解为对绘画书法中“技巧”的熟练掌握，而在世界多元化发展的今天，随着艺术作品的多元化，“技”是完成一件出色的艺术作品必须具备的条件。
我们如何能够具备这些条件呢?一，我们对于我们进行创作的所使用的工具，材料，或者是软件、工艺要能够熟练地运用。二，在美术创作中，不管是绘画，设计中的效果图，还是雕塑艺术，都离不开造型能力。造型准确是最基本的，更重要的是将造型通过创作需求和实际创作环境表现出来。三，空间比例在画而上的安排，它决定着画而中各种物象的组织、安排，直接关系到画而的构图和观者的视觉感受。常规、基本的空间、比例运用如对称、平衡、黄金分割等，都应该很好地掌握。四，色彩的合理搭配，色彩是艺术的重要视觉语言，是创作者表达情感的重要途径，特别是当下新新世界，色彩更是人们传达信息和接收信息的重要元素。不管是那一种设计，都离不开色彩的搭配。
单纯的技术表现不能被称为是艺术，好的艺术作品都是灌入了画家的思想与灵魂甚至是一个时代的思想。“道”就是的美术创作者基于“技”把白己对生活、经历、环境的感悟投之于作品，使作品具有灵魂，具有思想。
其实，“道”就存在与我们日常的生活中，蕴藏于我们的内心，渗透在我们人生的旅途中。我们每个人都在不同的环境中长大，对不同的事物、不同的人、不同的地点都有不同的看法与感悟。久而久之，就会形成我们自己的人生观、世界观。正是这种独特的观点让我们明确了方向，知道了怎么去实现我们的目标。而美术创作者，把白己的理想、目标、追求甚至是对人、对物、对生活的感悟投注道作品之中并准确的表达出来时，便形成了美术创作中的“道”。
庄子“道”“技”合一的思想，也就是艺术与哲学合一的思想，而哲学本来白于生活，生活本就是一部哲学史书。在美术创作中，“技”是“道”的基础，“道”通过“技”来体现，一件优秀的美术作品都是既精于“技”，又重于“道”。所以说，在美术创作中，“技”是必不可少，而我们又不能仅仅满足于“技”，要去追求“道”，美术作品的创作，讲究“技”与“道”的完美结合，这样创作出来的作品，才堪称经典。
俄罗斯巡回画派的伊利亚?叶菲莫维奇?列宾，列宾因为出身较为低下，这种低下的社会地位，促使了列宾比别人遭受到更多的人情冷暖。尽管是这样，列宾仍然利用有利条件认真学习绘画，练就了扎实的绘画技能。受当时社会环境他创作了反应底层人民艰苦生活的《伏尔加河上的纤夫》，这幅著名绘画作品，表现了低层人民的生活境况，列宾为了描绘这些人物，从这些人物形象当中，我们不仅仅能够解读到当时沙皇俄国时期劳动人民的苦难与悲惨命运，甚至能够看到这些纤夫身上的巨大力量以及不愿意一辈子都受到他人压迫奴役的悲壮反抗意识。
在中国画中，也缺少不了这种扎实之“技”、生活之“道”。据记载，著名画家黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全而的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便具有了扎实的技艺与得天独厚的思想内涵，显示了艺术上的高格调。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟;一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。
著名画家罗中立以一幅《父亲》轰动了整个画坛，从画中便可看出作者的绘画技艺之精湛。《父亲》刻画出了中国农民的典型形象，老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，深深的打动了无数中国人的心;画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他而前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲!《父亲》之所以引发了一个时代人民的共鸣，就是因为这幅作品不仅是一幅优秀的美术作品，更是一幅承载了画家全部思想感情的载体，即生活之“道”。
综上所述，可见，在美术创作中，“技”是所有一切的基础，“道”是“技”的升华，“道”寓于“技”。所以说“道”与“技”相辅相成，不可分割，只有做到“技”与“道”的完美结合，才可以在美术创作中取得辉煌的成绩。
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音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。以下是今天读文网小编为大家精心准备的：中国钢琴音乐中的民族特色探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘要：在钢琴音乐作品中如何融进中国传统文化元素，体现中华民族风格是我国几代作曲家努力追求的目标。近一百年来，我国作曲家继承中华文化的优秀传统，借鉴西方作曲技术，中西共融，创作了大量的经典钢琴音乐作品。这些作品在标题的文化内涵、旋律的线性特征、调式和声的创新及民族乐器音色的模拟等诸多方面都具有浓厚的中国传统文化特色和民族韵味。
关键词：音乐艺术;钢琴音乐;传统文化;旋律;和声;音色
钢琴是广泛流行于世界各国的键盘乐器，它音域宽广、表现力丰富，享有“乐器之王”的美誉。几百年来，钢琴以它独有的魅力吸引各国众多的作曲大师创作大量不同风格、不同文化底蕴的音乐作品，这些作品已成为世界音乐文库中的瑰宝，是人类不可或缺的精神食粮。赵元任创作的钢琴曲《和平之歌》(1915年)是自钢琴传入中国后由中国人创作并公开发表的第一首钢琴曲，从此，接受西洋作曲技法训练的中国作曲家们慢慢地拉开了中国民族风格钢琴音乐创作的大幕。我国是个多民族的国家，蕴含着历史悠久、内容丰富的民族传统音乐，这些宝贵的文化遗产不仅在历史上对音乐的传承起着重要的作用，而且无论是现在还是将来都会时时刻刻对中国作曲家的创作活动产生不可估量的影响。一百年来，中国作曲家在钢琴音乐民族化道路上的艰难探索取得了不少令人瞩目的成就，中国风格钢琴作品已逐步走出国门登上了国际乐坛。这些作品的内容不仅传播了中国古老的文化，同时还反映了中国人民在20世纪不同时期的精神生活、审美观念和情感需求，优秀并能流传的音乐作品往往都具有中国传统人文精神和时代特色相结合的特点。
中国传统音乐在发展与流传的过程中深受本土文化和民风民俗的滋养与熏陶。传统音乐一般都会有一个饱含浓厚的生活情趣或文学色彩的标题。乐曲的标题往往是乐曲情感和意境的高度概括，具有鲜明的意象特征和丰厚的文化底蕴。有些乐曲是依照山水风景来命名的，如古琴曲《清风弄竹》、筝曲《高山流水》;有些是以历史故事、传说、典故来命名的，如琵琶曲《十面埋伏》;有些依照特定的场景或情景来命名，如《渔舟唱晚》;有些则与特定的地方风俗和民间庆典紧密相连，如吹打乐曲《合家欢》、《喜气盈门》等。透过标题，我们仿佛看到了起伏的山峦、薄薄的晨雾、潺潺的流水、弯弯的小桥、扁扁的渔舟、采桑的少女、挑柴的樵夫、欢闹的街市等一幅幅充满了审美意境和生活情趣的画面。这些传统音乐的标题所预示的不仅仅是描绘大自然风景的山水画或乡村风俗图，而且表现了这些特殊场景中的主体――“人”的情感活动，充满了人与自然、人与宇宙和谐相生的诗情画意。对于欣赏者来说，这些标题是一种提醒或暗示，有一种召唤感，指向那些存在于标题背后的更为深刻的音乐内涵和精神世界。
受传统音乐的影响，“标题性”同样也是中国钢琴音乐作品的重要特征。目前在社会上流传广泛且深受大众欢迎的钢琴曲大都带有一个彰显中国传统文化意蕴的文字标题，如《夕阳箫鼓》(黎英海)、《平湖秋月》(陈培勋)、《彩云追月》(王建中)、《二泉映月》(储望华)、《幻想曲――听评弹》(倪洪进)、《楚汉武士的诗篇与故事》(崔世光)等等。凡具有一定文化知识的中国人，只要读了这些标题，就可以充分想象出音乐所包含的内容、意境和情感。这些中国特色的乐曲标题与欧洲浪漫主义音乐的标题比较起来呈现出不同的特征：欧洲音乐的标题总是与某种情景画面存在着深刻的联系，如《四季》(柴可夫斯基)表现的是一年四季不同的自然风光，《蓝色的多瑙河》(约翰・施特劳斯)描绘了多瑙河清澈的河水在微风吹拂下波光粼粼的美丽风景。而中国钢琴音乐的标题所标示的不仅是大自然的美丽风光，而且要通过对美丽风景的描绘来表现人的心理情感。
《火把节之夜――云南风俗往事》(廖胜京曲)，表现的不仅是少数民族青年男女在月光下歌舞的场景，更多的是表现男女青年们的欢乐喜悦和青春萌动的心理状态。钢琴组曲《庙会》(蒋祖馨曲)展现在听众面前的是一幅栩栩如生的民间风俗画，这里有赶集的村民、购货的商贩、玩杂耍的艺人、打鼓说书的老汉和乡间小戏的演员……恰如一幅音乐版的《清明上河图》，充满了浓郁的民俗文化气息。
由此可见，中国钢琴音乐的标题不仅具有较高的文学性，讲究字面的寓意，而且还注意文字背后深刻的含意以及文字与音乐密切结合后所表达出的情与景的关系。在中国传统音乐中，情与景是始终相互交融的，这种交融是相互感应、相互沟通、相互交流、相互共鸣而产生的。
在我国传统音乐中，旋律艺术有着主宰作用，音乐中横向运动的单线型旋律与中国书法中的点画变化在运动形式、对比变化、原则方法上有很多共同之处，恰如我国古代建筑艺术偏好大屋顶、单层四合院一样，呈现线性的、平面的特征，“线条美”是我国传统艺术的美学特征之一。汉语言文化对传统音乐的旋律也有着不可估量的影响，在汉字抑扬的声调上，在朗读的顿挫上都具有明显可辨的高、低、长、短及音色变化，与音乐旋律有着最原始的相似之处。各地区的方言差异对音乐旋律的产生及风格特点的形成起着极为关键的作用。
语言特色使我国的民族音乐具备了强调声音的波动、追求横向曲线上独特变化的音乐韵味和艺术特征。从表象上与西方块状结构的交响乐相比，中国线性结构的传统音乐没有交响音乐那样宏大的音量，和声立体效果似乎也没有西方音乐那样丰满，显得简小单薄，但线性结构具有块状结构所不能替代的审美功能，欲达到“大音希声”的高超境界，中国音乐线性结构的优越性往往会充分地体现出来。一句看似简单的横向运动着的单声部旋律，经过演奏者在节奏上或具体到对每个音的装饰变化的处理上，往往能挖掘出深厚的音乐内涵和情感，这无论是在我国的歌舞音乐、民间戏曲，还是在运用共性技法创作的钢琴曲、交响曲中都有所体现。可以说，“以少言多”、“计白当黑”、“以有限为无限”、“韵在言外”是中国传统艺术的共有特征，覆盖了音乐、戏剧、书法、篆刻、中国画等诸多种类。
传统音乐内容陈述的主要途径是通过旋律来进行的，因此，我国钢琴音乐创作在继承发展民族音乐文化的过程中必然要强调旋律的表现性能，挖掘旋律的内涵，使之与钢琴在和声效果、复调手法等方面进行纵向、横向多层次的叠合，使旋律更为丰满，更具有民族风韵和表现力。多年来，中国钢琴艺术家创作了许多深得大众喜爱且广泛流传的优秀作品，他们在创作过程中熟练运用西方现代作曲技法，对富有中国特色的旋律进行和韵味渲染都起着丰富和强化的作用。
改编曲是我国钢琴作品曲库中的重要内容，改编大多根据传统乐曲或经典歌曲创作，旋律耳熟能详，这些作品流传广泛，很受欢迎。黎英海先生创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》，其“原型”是一首传统琵琶名曲，作曲家在改编时基本保留了原曲的结构，但对乐曲内容做了剪裁和压缩，使其显得更为精粹凝练。音乐飘渺潇洒，用钢琴弹奏后产生出一种新颖别致的风格，有人称之为东方情调的小夜曲。作曲家在织体写法上吸收了中国传统的支声织体手法，发挥调式和声的色彩功能，对旋律进行细腻的渲染和润色，让旋律在不同的声部、不同的音区流动出现，音韵生动，情景交融，极大地丰富了音乐的内涵。乐曲的尾声用对比复调手法把类似古琴奏出的浑厚的低音和类似古筝弹奏音色的高音主题交织在一起，在渐弱的音乐声中听众仿佛看到了这样一幅画面：归舟远去，漂浮在江面上的鼓声、歌声、桨声连同笙、箫、琵琶的乐音均消失在茫茫夜色之中，万籁俱寂，只剩下水面上的粼粼月光。乐曲格调清新淡雅，宛如中国水墨画的意境。
储望华根据华彦均的同名二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》是一首非常成功的经典作品。作者在改编时对旋律进行梳理，删去乐曲中即兴演奏的成份，使之更适合在钢琴上演奏。作品充分发挥了钢琴乐器本身在音乐表现上的特长，丰富的和声效果、宽阔的音域、宏大的音量和音色的变化给听众留下难以磨灭的印象。乐曲的主旋律以单音、双音、八度、和弦等形式在不同的声部出现，对加音三和弦，变功能和弦及七、九和弦的运用，进一步强化了乐曲的民族风格，也进一步增强了旋律的表现功能。改编后的钢琴曲不仅融进了作者对苦难人生历程的叹息，更多的则是体现了对自由、光明和幸福生活的渴望。乐曲高潮处仿佛表现了作者在风清月明之夜乘风翱翔、直上广寒宫的意象，然而那高处不胜寒的天宫毕竟不是凡人居住的地方，这里所表现的是一个与阿炳原曲所表达的哀怨不尽相同、更为超脱的艺术境界了。
几千年来我国的传统音乐在发展流传的过程中已形成了自己独特的旋法特征和调式结构。它以五声音阶为主，又在五声音阶的基础上发展成了六声音阶和七声音阶。由于六声、七声音阶均由五声音阶发展而来，所以五声音阶的旋法特点、调式法则等一系列逻辑规范都渗透到了六声、七声音阶中。在六声、七声音阶中，五声骨干音就成为“正”音，其余音被称为“变”音或“偏”音。近一个世纪以来，我国作曲家在钢琴音乐创作中不断探索中西互融的民族化道路，在和声风格的民族化，和声技法的现代化、多样化方面作出了不懈的努力，使功能和声与调式色彩和声的手法在钢琴作品中得到了广泛而有效的使用。
在钢琴音乐作品中，和声是重要的表现手段之一，和声风格的发展与创新不仅和音乐表现的内容密切相关，而且还和社会生活的需求和特定的民族审美心理有着直接的联系。作曲家要根据作品内容表现的需要，根据作品风格的需要，使西洋传统和声的功能性与民族和声的色彩性相融合，前者在作品中起逻辑―主干作用，后者在作品中起表现―烘托作用。我国民族调式和声的依据不是大小调体系，而是民间的“宫、商、角、徵、羽”五声及六声、七声调式，因此，民族调式和声的运用范围要比西洋传统和声的范围更为广阔，灵活性更强，色彩更为绚丽，浓淡相间，显示出我国民族调式和声色彩更富有民族性、独特性。为了使钢琴作品符合中国人的审美习惯，更好地体现自己的民族风格，中国作曲家们在和声的使用上表现出灵活多样的选择，打破传统的三度叠置结构的和声形态，使和弦出现了自由多变的结构形态，如四度叠置和弦、二度叠置和弦及以此为基础的各种附加音和弦，从而使作品在民族特色上更加富于创新。
小二度音程是尖锐的不协和音程，对听觉有较强烈的刺激。近现代作曲家非常喜爱小二度音程所蕴藏的丰富表现功能。在许多中国作品中，小二度音程有着不可替代的表现功能。为表现我们民族音乐的特性音调，作曲家用同时出现的小二度音程来表现陕北、甘肃一带民间音乐中微升高的清角音(约为1/4个全音，音高约在Fa与#Fa之间)和微降的变宫音(约为1/4个全音，音高在Si与bSi之间)，原本在平均律的键盘乐器上是无法弹奏的，但作曲家运用小二度音程的同时出现，两音的碰撞产生了意想不到的效果。
大二度音程在我国钢琴作品中使用也较多，在五声调式中，大二度在五音列之内十分常见。在传统和声中，大二度音程列在“温和的不协和音程”――但在中国作品中使用恰当，会使民族色彩更加突出。
四、五度结构的和声，是以四、五度和声音程为基础而形成的，因为它与传统的三度叠置功能和声的结构不同，在上世纪30年代我国作曲家创作的作品中就开始使用以四度、五度叠置的和声方法来体现中国作品的民族风格。如贺绿汀创作的《牧童短笛》等。
四、五度音程和声结构也可以组合在一起使用，形成四、五度叠置构成，在这一情况下，四、五度结构的和声大多采用平行进行，以服务于线性的旋律。四度叠置的和弦也会以八度为一个框架的两组纯四度的拼叠，在音响上与传统和声不同，与我国民间曲调常见的四度旋律音程和琵琶、笙等乐器的自然和声方法一致。由于音程关系与我国琵琶乐器的空弦音高相同，其音响效果符合我国民众的听赏习惯，在乐曲中使用极易获得鲜明的民族特色。在四度、五度和弦中插进不同的附加音，可以增加音响纯净的四、五度和弦的力度感、动力感。
由于中国的传统音乐讲究线性美，所以中国乐器在演奏上特别注重富有个性特征的音色的变化。传统乐曲中的每一个单音上都可以被装饰，用波动、振动、滑奏、力度变化等丰富的手法对旋律加以润饰，从而使中国音乐产生了特殊的东方韵味。20世纪以来，随着对我国传统音乐文化遗产的挖掘整理，作曲家和演奏家的想象力、创造力得到了充分的发挥，使得更多的传统音乐精品得到流传。作曲家们创作了更多的新的民族音乐作品，为适应这些新作品内容表现的需要，对演奏技术也就提出了更新、更高的要求。
我国音乐家在对民间乐器的演奏技术进行梳理总结的基础之上进行提炼，使各种技法得到进一步完善。针对中国民族乐队低音乐器不足的情况，吸取西洋低音提琴的长处，发明了“革胡”。从小提琴的制造工艺得到启发，把二胡的“千斤”从丝弦缠扎改为可调节音准的“千斤”，适当增加了二胡琴杆的长度，把二胡的缠弦改为类似小提琴的金属弦，这样就使得二胡换把的把位增加，音域拓宽。
二胡的弓也从马尾扎弓改为类似小提琴的调节弓，长度也明显增加，推动了二胡右手运弓技术的发展。这些融合了西方乐器制造工艺和演奏技艺的创新，对我国传统乐器演奏技术的提高、传统乐器的音色开发、传统音乐内容的表现力的增强都起到了有效的拓展作用。中国乐器音色变化的内涵和中国传统文化背景是紧密相连的。和谐、含蓄、均衡的中庸之美对传统音乐影响深远，强调“天人合一”、“大音希声”，在思维方式上不太重视所描述具体对象的精确性，而主要表现总体的“气质”、“意境”、“神韵”。在音乐表现中，要求虚虚实实、虚中有实、实中有虚，对音色要做到刚柔相济，这些都是表现中国音乐特殊韵味的重要手法。因此，要在西洋乐器上完全模拟再现出由中国乐器演奏所产生的特殊韵味是相当困难的，钢琴是击弦乐器，就乐器本身而言，它的音色有着金属般的明亮感，但在具体作品中，作曲家可以通过创作技法的处理，手指触键部位不同及下键速度的变化，使音色产生微妙的变化而达到预期的民族乐曲演奏的效果。
中国钢琴曲中对特殊音色的追求，多半属于对民族乐器音色的模仿。在《二泉映月》中，作曲家采用大量三度与二度的单倚音模拟二胡的滑音奏法;杨矛创作的钢琴曲《无锡景》充分利用钢琴音域宽广、低音浑厚的特点，形象地模拟出了古琴和箫的音响效果，使作品达到了诗一般的意境，具有中国音乐的特殊韵味。
纵观中国的钢琴音乐作品，其创作历史虽不足百年，但经过几辈作曲家的努力开拓，学习运用西洋创作技艺并融入我们自己的传统音乐文化，使中国钢琴作品在旋律特色、调式和声、复调及其音响色彩上呈现出鲜明的民族传统文化特色，是中西共融的音乐文化结晶。这对于在世界范围内宣传中华民族文化，揭示民族精神气质和生活风貌是大有益处的。中国的民族音乐文化若要以自己独特的风韵自立于世界，也需要继续吸收西方优秀的音乐文化，将一切可用技艺都融化于中国民族音乐的精髓之中，创作出更多更好的为世界各国人民所喜爱的音乐作品。
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流行语根据流行媒介的不同可分为书面流行语、网络流行语和口头流行语。书面流行语主要流行于主流媒体,具有庄重、简明、严谨、规范的语体特点;网络流行语盛行于网络,具有非规范性和新颖性等语体特点。除此之外,两者的区别还在于书面流行语流行的往往是事件和现象本身,其形式和意义都很稳定。以下是读文网小编为大家精心准备的：浅谈新闻媒体中流行语的语体特色相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘要：流行语按照媒介的划分有书面流行语，口头流行语和网络流行语。各种流行语都有其自己特定的适用环境，书面流行语是最为正是的媒体用语，具有庄重严谨的特色，网络流行语是随着网络的不断发展而普及的，所以具有鲜明的时代特征，代表着使用者的鲜明个性特点。书面流行语的使用和形式都非常固定，而网络流行语的语义和形式上很多时候都发生的变异。
流行语是在一定的时期或者范围内使用的具有传播意义的语言，在使用中，它可以是一个词语，一段话或者一个符号标记。流行语是在特定的时期内社会现象的一种展示，反应了一定的社会焦点或者社会人们心里，所以，流行语自产生之日开始就受到了语言界和传媒界的广泛关注。语言很多时候都是借助媒介进行传播，船舶在不同形式下有着不同的表现特点，同时也展现了语言的自身风格。一般情况下，流行语可以分为口语流行语和书面流行语。随着网络传媒的不断发展，产生了与口语和书面相等同的网络传播流行语，网络流行语主要是随着网络时代的不断发展逐步产生和创新发展的，语言风格上形成自己的独自的特色。有很多学者将网络流行语作为一种语体进行了深入的研究。本文主要针对报纸，新闻广播和电视中最为流传广泛的媒体流行语展开谈论，从语体风格和自身特色上进行了详细的介绍。
并且逐一公布。很多情况下，由于流行语的发布者学术水平和语料技能水平不同，让各种流行语呈现多元化发展的趋势，各自都觉有不同的特征。比如一些字母：MM、GG、CNN的网络流行语，再如?濉⒋笙赫庵直桓秤栊乱宓拿浇榱餍杏铮?还有那些比较正规的书名流行语：高铁、低碳、“十二五”规划等都各自具有鲜明的来源特征。有很多的流行语正在被各种媒介引用，但是由于其不具有全民性的特征，所以很多时候不能被所有受众群体理解和接受。
书面流行语主要应用比较正式的长河，所以聚焦的也都是社会中出现的热点问题。网路流行主要呈现社会热点对人们的影响，所以反应的大都是群众本身。流行语之所以能够得到广泛的流行，主要是可以引起听着在情绪上的共鸣，让人们可以更为直观的接受所描述的事物或事件内涵。所以可以简单的归纳一下，书面流行语大多数展现的是现象，网络流行语则注重情绪，不管采用哪种流行语表达方式，都要求可以准确的表达语义，这也是流行语发展的最终方向。
在2010年的主流媒体流行语发布会上，综合评定出了最为应用的广泛的十大流行语词汇，分别是：地震、上海世博会、广州亚运会、高铁、低碳、微博、货币战、嫦娥二号、“十二五”规划、给力。这些流行语用词基本都是书面流行语，具有非常强烈的代表性，反应了我国在2010年全国人民关注的重大事件。大家在使用和传播这些流行语的最初衷，而是为了客观准确的表达发生的事件，不但语义明确，而且表达简明。同样，在2010年也公布了十大网络流行语用词，分别是：神马都是浮云、给力、我爸是李刚、羡慕嫉妒恨、鸭梨、非常艰难的决定、蒜你狠、围脖、凡客体、闹太套。这些词汇的流行所表达的意思和事件本身并无多大的关系，主要是为了迎合网络
书面流行语虽然与网络流行语在实质上有很多不同，但是就媒体的传播特点和功能而言，他们的基本特征都具有客观性。都可以准确的表达一个社会事件，让受众群体更快的了解到事情的真相，所以很多时候，流行语恰恰代表的是全体国民的主流意识。书面流行语和网络流行语虽然传播的媒介大不相同，但是在很多的情况下，如果一个非常偶然的事件可以与公众的情绪相吻合时，就会产生情感上的共鸣，在这样一个特定的环境下，一个流行语就会瞬间爆发，并且开始疯狂地运动传播。“至于你信不信，反正我信了”，这句话的出现就是一个最好的说明，它表明的就是政府官员一种毫无责任心，自我意识强烈的态度，在网络盛行传播以后，找来就是人们对这种态度的情绪宣泄。
流行，传播广泛是流行语的主要特点，所以不管是哪种类型的流行语，都可以满足人们对事件的认知需求，也可以满足人们情感上的宣泄，所以在一定范围传播中，也会随着传播产生变异。
书面流行语在流行过程中保持了较强的稳定性。书面流行语的意义，是特定时期某一个或一类特定的事物或事件的概括。网络流行语的流行动因是宣泄公众的情绪，网络语言的不规范带来了语言的个性化和新颖性。
当然，网络流行语流行中的变异，并不局限于形式的框填化和意义的扩散，其实，为了适应流行，流行语的语法和感情色彩都发生了变化，在此不再赘述。
综上，本文从语体的角度对流行语进行了分类研究。语体的类型往往受制于传播媒体。正因为此，书面流行语更具社会学价值，它反映的往往是一个时代的重大事件和思想，成为一个时代的记忆;当然，网络流行语所反映的情绪也和一个时代社会密切相关，但它更具语言学价值，它的产生和在流行中的变异，对研究语言的产生和发展具有重要意义。
新闻媒体中流行语的语体特色相关
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艺术创作、艺术生产是文化工作的本体,既是主体性工作,又是基础性工作。以下是读文网小编为大家精心准备的：论艺术创作生产与公共文化服务相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘 要：中国作为一个具有悠久历史的文明古国，在漫长的发展历史中形成了自己独特的文化艺术发展脉络，这些文化精粹一直流传至今，并被赋予现代化的新内涵。其中艺术创作的发展也是如此，从最初的文化习惯到现代的大众艺术，从远古的祭祀礼节到现代的高雅艺术，每个发展阶段都具有极强的时代特征。现代社会，随着人们物质生活水平的逐渐提高，人们在精神艺术方面的要求也逐步提升。
中国特色社会主义社会的主流价值观要求在当代艺术创作过程中要紧紧把握时代的脉搏，反映我国现实的发展国情，同时结合人们生活的实际需要进行艺术的创作和研究，并在不断地探索和研究中发展艺术创作的手段和方法。公共文化服务体系是当代我国对人们思想价值观进行引导并为社会现代化建设服务的一种模式。从艺术创作生产和公共文化服务两者的关系来看，应当是相互促进、密不可分的，作为社会主义社会在精神领域的体现，如何实现两者的有效结合，并最大程度地发挥相互之间的作用，促进我国精神文明建设等问题是我们面临的一个重要课题。
(一)艺术创作生产的概念
现代社会，人们将艺术创作定义为艺术家们在自己的价值观、世界观的指导下，以一定的形式将自己所看到或者所体会到的现实生活情景，通过提炼、组合等方式进行再创造的艺术活动。从这一概念中可以看出，艺术创作生产更多的是艺术家进行的活动，而且进行艺术创作也并不是没有目的的，更多的是对现实社会的反映。
(二)艺术创作生产的意义
首先，艺术创作生产能够极大地丰富人们的精神生活。我国社会主义社会建设的过程中需要社会大众的广泛参与，也需要人民大众能够在参与的过程中更多地发挥其主观能动性。因此人民群众才是现代社会艺术创作生产的主体和受体，在艺术创作过程中要充分反映人们的需求。经过近40年的改革开放，我国已经在物质方面得到了极大的丰富，人民群众的物质生活也更加富足，此时就更需要用优秀的艺术作品来丰富人民群众的精神生活，实现物质和精神文明建设的双丰收。
其次，艺术创作生产能够丰富社会主义文化。
从历史的发展来看，每个阶段都有体现了这一时期特点的艺术文化，在现代社会也不例外，艺术创作也应当在社会主义文化思想的引导下进行。另外，作为社会主义文化创作的一个重要组成部分，艺术创作生产能够更为充分地丰富社会主义文化。同时艺术创作在丰富社会主义文化的过程中，也受社会主义文化思想的影响，两者是相互影响、相互促进的关系。在社会主义文化思想的影响下，艺术创作生产必定会更具力量和创造力，能够创作出更多优秀的作品。
最后，艺术创作生产是对中国历史艺术文化的继承。
艺术的发展也需要继承，只有在继承中才能更好地发展，中国艺术创作生产也是一个继承和发展的过程。我国具有悠久的文化艺术发展史，在历史长河中我们的艺术呈现多样化特征，另外不同民族之间的文化差异也普遍存在，而这些不同正是我们进行艺术创作的基础，只有在尊重文化多样性的前提下才能进行艺术创作生产。
(一)公共文化体系的概念
公共文化服务体系是公共文化服务在构建过程中的一个系统化，并能够彰显一定规律的模式。对于公共文化服务体系的理解主要有两种认识：一种是将公共文化服务作为一种经济学的方式进行分析，是指由政府部门推出的、反映社会公众需求，并能够为现代化服务的一些文化产品或者服务;另一种是从管理方面进行的分析，认为公共文化服务体系不仅包括政府部门推出的文化产品，还包括进行文化管理的活动。
(二)公共文化服务的意义
首先，公共文化服务是构建和谐社会的需要。
为了更好地解决和谐社会建设过程中必定会面临的一些困难和问题，实现构建和谐社会的目标，由政府主导的公共文化服务建设就成为一种重要的方式，这也是解决当前面临困难的重要手段。通过公共文化服务，政府能够为社会提供更多的文化产品，潜移默化地影响着人们的思想，进而使全社会形成共同的价值观念，为共同构建和谐社会的目标进行努力。
其次，发展公共文化服务是保证人民群众基本权利的需要。
在现代社会，随着我国对公众文化服务建设的逐渐重视，由政府部门推广的文化产品也开始向农村群体或者弱势群体倾斜，让这些群体能够更多地享受到公共文化的福利，也体现了我国对社会普通大众的关注，更是对其基本文化权利进行保障的要求。
最后，发展公共文化服务是提升国家形象的需要。
一个国家屹立于世界之林的体现就是具有体现了这个国家特色的文化。随着世界一体化的快速发展，如果没有及时构建起一国自身的文化服务体系，在不久的将来，其必定会在国外文化的影响下出现问题，所以其必须针对当前形势构建起体现一国特色的文化服务体系，并不断地将其发展丰富，这既是保证国家安全的需要，也是一个国家的形象表征。
(一)艺术创作生产丰富公共文化服务
艺术创作生产具有自身的特点和发展脉络，在艺术创作生产中，必定会充分体现出时代文化的特点，从我国现代社会艺术创作生产历程来看，在创作的过程中不可缺少的是时代特色，重点体现就是社会主义核心价值观的思想以及反映人们的现实社会生活，这都是我们当前公共文化服务需要加强的内容。
另外，前面已经提到艺术是文化的一种体现，从古至今皆是如此。在古代，中国一直将艺术作为文化的主要内容来进行表述，现代社会也是如此，在继承传统艺术的基础上进行的艺术创作必定也是我国当代文化的内容，能够为我国公共文化服务体现的建设提供帮助，丰富公共文化服务的内容和方式。
(二)公共文化服务指引艺术创作生产
公共文化服务与艺术创作生产之间是相互促进的关系，这就意味着我国的公共文化服务对艺术创作生产也具有重要的推动作用。具体体现就是，我们社会在进行艺术创作生产的过程中并不是漫无目的、随心所欲的，即使以这种方式创作出了艺术产品，也很难被社会所认可。那么，什么样的艺术产生才是我们社会需要的呢?这就需要从社会中寻找答案。
当前我国进行公共文化服务是体现了时代特色且符合人们生活需要的，因此，所有的文化活动都应该围绕着这一目标进行，艺术创作生产也不例外，所以说艺术创作生产要按照公共文化服务的要求进行，比如要能够纳入公共文化服务体系的建设。从这一方面看，公共文化服务的方向决定了艺术创作生产的方向，也就是说公共文化服务为艺术创作生产提供了指引性的作用。
(一)我国当前艺术创作生产的基本经验
我国逐渐重视艺术创作生产活动总的来说是从改革开放以后进行的，取得的经验也主要体现在以下几个方面：首先是坚定了正确的发展道路。艺术创作生产要始终牢牢把握“为人民服务、为社会主义服务”的方向，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持“三贴近”原则，坚持党的艺术路线、方针和政策，把不断满足人民群众的精神文化需求作为艺术创作生产的出发点和落脚点。其次是高度重视艺术人才的培养和使用，实施精品战略。再次是遵循艺术发展规律，正确处理继承、借鉴、创新的关系。要充分认识艺术发展的相对独立性，深化对艺术创作生产规律的研究，在继承优秀传统文化的同时，注重吸收借鉴国外艺术创作生产的经验，结合时代发展推动艺术生产的创新与变革。最后是实施文化体制机制改革，充分发挥政府与市场在艺术创作生产中的作用。改革创新是社会主义艺术创作生产发展繁荣的动力，必须调整改革原有的文化体制机制使之与社会主义现代市场经济相适应，充分发挥政府主导和市场调节的作用，实现艺术创作生产的社会效益与经济效益的统一。
(二)我国当前艺术创作生产面临的挑战
我国艺术创作生产虽然在几十年的发展中取得了一些成就，但在当前的形势下，也有许多挑战需要面对。首先是艺术创作的艺术性还有待加强。随着我国改革开放的深入，人们对于物质生活的追求在当前还远远高于对于艺术的追求，因此许多的艺术创作作品中或多或少都体现着物质的特性，并不是完全的艺术性体现。其次是艺术事业与产业发展仍存在矛盾。随着文化体制机制改革的深入，艺术创作生产中的深层次矛盾逐步凸显，人民群众享受公共文化服务的标准化、均衡化问题更加突出，艺术产业发展中政府、市场、企业与社会的关系亟待理顺，中西艺术交流中“西强我弱”的格局亟待改变。
我国是一个文化大国，在发展公共文化服务的过程中也要根据实际情况进行，艺术创作生产作为公共文化服务的重要方式在实现路径方面也应当是多样的，要多措并举。
(一)做好传统艺术的继承工作
历史艺术产品也是我们丰富的文化遗产，其中也有许多精髓部分，因此，我们在艺术创作生产的过程中要做好继承工作，去其糟粕、取其精华，让历史中优秀的艺术产品在现代社会中迸发出新的活力。
(二)采用多种措施做好艺术创作生产
针对当前我们面临的形势，艺术创作生产工作也不应单一地进行，应当根据具体的社会实践进行创作生产。首先要加强对艺术创作生产的引导;其次是要坚持弘扬主旋律与提倡多样化相统一;再次是建立健全文化改革创新机制;最后是完善艺术产品评价激励机制。
艺术创作生产是公共文化服务的一种方式，也是文化服务中的重要内容，针对我国社会发展的当前形势，进行艺术创作生产，为公共文化服务提供产品正是时代的需求，更是我国建立文化大国，保障公民文化权利的一种体现。
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《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程作为思想政治理论课新方案的核心课程,中宣部、教育部非常重视实践教学环节。新乡医学院在教学中以此为重点,从改革实践教学形式、建立实践教学基地、全程监控教学改革、科学设置教学考核方式等方面进行了改革,把理论与实践相结合作为改革的重点和特色,并取得了初步成效。以下是读文网小编为大家精心准备的：论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
【摘 要】传统的思想政治理论课考试重知识、轻能力，重记忆、轻创新的现象影响到了思想政治理论课的实效性。为了提高教学的实效性，我们在《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程考试中提出构建一种多样性、立体化、实践性，更具针对性和互动性的考核方式。
【关键词】考试;多样性;创新性;多元性
高校思想政治理论课承担着对大学生进行系统的马克思主义理论教育的任务，是帮助大学生树立科学世界观、人生观和价值观的重要途径，是对大学生进行思想政治教育的主渠道。《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程，是高校思想政治理论课程中份量最重的一门课程，是每一个大学生的必修课。该课程主要是对学生进行中国化的马克思主义理论的教育，提高思想政治理论素质。从根本上说是为了帮助学生掌握马克思主义的基本立场、观点和方法，了解党的基本理论、基本路线、基本纲领和基本经验，确立建设中国特色社会主义的理想信念，为把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的，自觉坚持党的基本理论、基本路线和基本纲领的一代新人，奠定思想理论基础。
而在现实中《概论》课的教学没有收到应有的效果，出现了很多不如人意的地方。考试中普遍存在着重视成绩、轻视品德，只靠期末一张试卷来反馈学习的效果。这种评价方式必然导致学生平时不上课、不听课，不注重能力和素质的提高，而到了期末则忙于对付考试的现象;从考试内容上看，《概论》课程考试的内容局限于教材中的基本知识和基本理论，缺乏对学生知识、能力和素质的综合考察，记忆性成分所占比重过大。这样，学生平时不听讲，只要期末突击就会得到高分，结果是平时上课玩，考前紧，考后头脑一片空白，这种考试方式有悖于素质教育的要求。这样的考核是不利于学生对知识的灵活学习与应用，也抑制了学生个性的发展和创新思维的培养，更没有充分体现《概论》课的教学目标。长期以来，学生的动手实践能力得不到培养，也逐渐弱化了思想政治理论课程的教育功能。因此，必须进行考试改革，以考试改革促进教学改革，从根本上提高高校思想政治理论课程的教学实效性。
传统的观念将考试作为检测学生学习效果和教师教学效果的一种评价体系，我们在教学过程中认为必须要完全的改变，要将考试看做是一个教育过程，是一个培养学生多方面能力的过程。考试不完全是理论性的考试，还应该有实践的过程，这样才能真正的做到素质教育。这两年来，我们在我校《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》的课程考试过程中做了以下探索：
(一)、考核方式多样性
我们这门课是一年的课程，因此我们在上、下两个学期采用的考核方式都不同。我们采用了论文写作和开卷考试两种方式来进行对学生的测试，这样改变了传统的“一锤定音”的考试形式。考试的命题各章节分配合理，重点突出，社会热点分析，体现科学性和合理性。我们把社会实践题目放在平时来进行，真正的给学生时间来与社会接触。因为要使这门课真正走进学生头脑，仅靠书本和课堂是不够的，必须强化时间教学这个环节。我们根据教学内容，组织学生深入社会进行实地考察，参观。比如在讲授国有企业改革时，带领学生参观黄海汽车厂，在讲授党的建设时，带领学生到社区、到基层与老党员、先进工作者对话，积极引导学生投身社会实践，将先进的理论与现代化建设的现实结合起来，使学生在接触、参与中接受教育，加深对马克思主义理论的理解。社会调研和专题讨论能能集中体现学生运用所学的理论知识去观察、分析问题的能力， 是训练学生收集资料、分析资料、提炼观点和论证观点等能力的有效途径。平时考核包括平时作业完成情况、课堂问答的表现、观后感、读书报告、调查报告等多种形式。这样能提高学生的学习积极性、主动性，以及培养学生的创新意识、创新能力和提高学生的综合素质。
(二)考核内容的创新性
为了加大对学生运用知识分析问题、解决问题的能力以及逻辑思维能力和创新能力
的考核，我们在考核内容上进行了调整，减少了对纯粹记忆性内容的考核，加大理论联系实际试题的比重。在论文考试中，我们的考试内容既有对学生基本原理和基本概念的考核，也有社会生活、政治生活中的热门话题、理论界的新成果等具有时代气息的内容。在开卷考试中，我们加大了案例分析、材料分析等理论联系实际试题的比重， 考查他们对党的路线、方针和政策的理解度。比如，刚刚结束的是学生关注的热点，也是我们考核的一部分。考试内容涵盖的范围很广泛，包括学校、社会、国内、国际。考核内容的改革既有助于充分发挥学生的才能，又有助于减少学生考试作弊，还能促进学生平时多下工夫、减少考前临阵磨枪的现象。
( 三) 考试分数的多元性
为了调动学生学习的积极性，真正的考核学习的情况，我们在考试分数的分配中进行了调整。在分数中，我们包括三部分：卷面成绩、平时成绩和实践成绩。为避免平时成绩打分的随意性， 我们把平时成绩的考核指标细化为课堂表现、课堂笔记、作业、考勤、课堂提问等几个部分。任课教师还可根据自己的上课特点和学生的具体情况，对每一部分具体化， 如课堂表现之下又分为课堂讨论、课堂发言、课堂提问等， 这样对学生学习态度和参与度的考核也落到了实处。比如，我们在讲授改革开放时，为了让学生更好的了解改革开放的成果，让学生自己查资料，做PPT，到前边来讲讲改革的成果，可以说效果非常的好，一方面锻炼了学生的能力，另一方面也能让学生更深的体会到改革开放前后国家的变化，真正的体会到了中国特色社会主义道路的正确性。这种考核方法可激发学生的学习兴趣，使学生积极主动地去学，而不是被动填鸭式地去学，促进学生参与到教学过程中，有利于培养学生的独立思考能力，易形成教与学的良性互动。
经过4个学期的考试改革实践，我们取得了一些较好的效果。对于老师来说，在日常教学中要善于理论联系实际，讲出特色，不能照本宣科，不能是单一的传授知识，而要注重对学生学习能力的培养，重视挖掘学生的潜能，注重学习方法的传授，注重培养和提高学生发现问题、思考问题、分析问题、解决问题的能力、沟通与合作的能力等。对于学生来说，调动了学生自主学习的积极性。实践证明，这种考试改革对于促进学生自主学习、培养学生综合能力、提高学生整体素质、增强思想政治理论课教学的针对性和实效性具有重要意义。
[1]《高校思想政治理论课考试改革研究》，夏永林，《中国电子教育》2008 年第2 期.
[2]辛敏英.当前高校考试改革面临的若干问题及其对策[J].中国科技信息，2006，(10).
[3]于明盛.高校思想政治理论课教学测评系统探讨[J].思想理论教育导刊，2008，(12).
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中国特色社会主义是马克思主义中国化的最新成果，是引领当代中国发展进步、实现民族伟大复兴的伟大旗帜。下面是读文网小编带来的关于中国特色社会主义论文的内容，欢迎阅读参考!
建立并完善我国社会主义法律体系，加强相关的制度建设与执法监督，扩展与规范法律服务和援助，是社会主义法制建设的基本内容。从马克思主义关于社会管理和法的关系理论来说，社会管理是法存在和发生的前提，法从属于社会管理，是进行社会管理的工具。从社会的普遍管理秩序回归社会的本质和功能来讲，其目的就在于实现“人民当家作主”，构建公开、公平、公正的社会秩序，追求最大程度的社会公平与自由。所以，社会秩序管理回归社会依赖于法律制度，作为进行社会管理的工具和途径，法律是现代社会实现规则整合最为有效的手段和方式。
一、实现社会管理法制化
在我国当前的历史条件下，将法治纳入到社会管理体制之中，有助于进一步推进社会管理向社会的回归，也会增强广大人民群众参与社会管理的活力。社会秩序的维持离不开法治的保障，是政府向公众提供公共服务的权力支撑，并使该服务本身处于受规范之具体处境之下，使规范效力保持外在的合理运行时，又保证了其内在的合法性。在当前经济环境中，社会管理面临的是不同的社会利益群体，要建立不同社会群体之间民主、平等的社会合作关系，解决不同群体之间的利益冲突和矛盾，就应当有一个公平正义的解决机制，而法治无疑最有效的制度形式，这是由法治的优越性决定的。
同时法治具有强制性、规范性和正义性等特点，将法治纳入社会管理机制，能够使社会管理合法化、程序化和效率化，使社会管理的整个过程有法可依，不因个别行政意志而改变，保障了社会管理的有效性和公正性。进而，社会管理法制化可以有效实现法律的社会治理效力，最大限度地确保社会管理的程序性与正义性，使广大人民群众享有参加社会管理的广泛的民主权利，真正成为国家政治生活和社会生活的主人，这正是社会管理和法回归社会的本质涵义。可以认为，当前社会管理法治化的推进，是实现社会管理和法回归社会的必由之路。因此，法治是实现社会管理体制创新的重要条件，社会管理体制创新必须实现法制化。
二、保障人民依法行使社会管理之民主权利
既然社会管理和法原初的目的就是为了平等地保护社会成员的利益和需要，实现社会的公平和正义。只是在阶级社会中，社会管理和法沦为了阶级统治的工具，成为压迫人的力量，社会主义的政治任务就是消灭阶级压迫的力量，建立真正的民主制度，使社会管理和法重新实现其社会性和共同性，维护社会的公平和正义。那么从社会主义实践上说，实现真正民主的国家政权，也就是实现广大人民真正享有和行使民主权利，使社会管理和法回归社会，是社会主义民主政治的必然趋势。
在我国社会主义条件下，人民群众作为是社会的主人，社会管理必然是人民行使民主权利的主要途径。所以，当前的社会管理实质上是让人民群众成为社会管理的主体，实现人本化管理，其目的是为了更好地实现最广大人民群众的根本利益。正如胡锦涛同志强调的：“社会管理，说到底是对人的管理和服务，涉及广大人民群众切身利益，必须始终坚持以人为本、执政为民，切实贯彻党的全心全意为人民服务的根本宗旨，不断实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益。”
三、规范政府的社会管理活动
“在民主制中不是人为法律而存在而是法律为人而存在;在这里人的存在就是法律，而在国家制度的其他形式中，人却是法律规定的存在。”可以认为，马克思恩格斯对民主制中法的本质的揭示，说明了在社会主义民主制度中，人民的民主愿望和法制的民主精神在内涵上是相通的。在社会主义社会，无产阶级和广大人民群众占统治地位，这就决定了社会主义的法反映的是无产阶级和广大人民群众的意志，在这里，法发生了根本的变化，即由历来的体现少数剥削者意志的法，变成了体现占人口绝大多数的无产阶级和广大人民群众意志的法。也就是说，社会主义的法同以往一切剥削阶级的法的最本质的区别就在于，社会主义的法是社会上的绝大多数人对少数人实行统治的工具，从而实现了最大多数人的民主。
所以在法律的社会治理问题中，社会管理工作人员特别是行政干部，必须遵守法律规则，严格遵循法律程序，充分避免了政府社会管理过程的随意性，保障了其他社会组织对社会管理的参与，保障了他们的知情权和监督权，开创了新的共治型的社会管理格局。对于社会公众来说，法治一方面以法的权威力量保证人民充分地行使社会管理的民主权利，另一方面也使社会管理的民主原则转化为一种规范化和秩序化的运作机制，确保了人民进行社会管理的真实性、平等性和可行性。可以看出，社会管理法治化是保障民主原则在社会管理中的贯彻和落实、是保证人民当家作主的最有效的手段，也是马克思法学中国化的根本任务。
摘要：本文通过系统研究中国特色社会主义和科学社会主义的含义及两者的关系，分析了我国科学社会主义的发展阶段及其主题的转换，并针对科学社会主义的内涵及发展阶段提出了科学社会主义的现代意义，包括对社会发展的作用、促进科学社会主义理论的创新、为社会主义在实践拓展中提供新路径、引领我国社会主义发展的方向四个方面。
一、中国特色社会主义和科学社会主义的关系
(一)中国特色社会主义的含义
中国的社会主义产生于半殖民地半封建社会，资本主义的发展程度十分有限，生产力不发达，社会主义的物质文化基础十分薄弱的时期。在一个经济文化落后、农村人口占多数的国家，进行社会主义实践是一个新课题，也是一个历史性难题。这就有了一个在现实的基础上重新认识什么是社会主义、怎样建设社会主义的问题。正是在特殊的历史条件下和特殊的国情基础上，才产生了中国特色社会主义。马克思恩格斯的科学社会主义，是我们中国特色社会主义的理论基础，但不能成为我们建设社会主义的现成方案。在中国现实的社会条件下，建设社会主义必然会有自己的特点。中国共产党人只能在现实的基础上，根据实践经验，依据时代要求，把科学社会主义与中国的国情相结合，来探讨什么是社会主义、怎样建设社会主义的问题，走具有中国特色的社会主义道路。
(二)中国特色社会主义和科学社会主义的关系
中国特色社会主义是科学社会主义与中国国情和时代特征相结合的产物。科学社会主义是其质的规定，中国国情和时代特征是其具体要求。从质的规定来说，中国特色社会主义首先是科学社会主义，必须要体现科学社会主义关于社会主义发展的基本规律、本质规定和根本原则。从具体要求来说，中国特色社会主义要体现科学社会主义在中国的具体发展进程和表现形式，同时还要反映时代特征和世界潮流。中国特色社会主义形成和发展过程，是科学社会主义与中国国情相统一的过程，也是社会主义在中国的发展与世界的发展相联系的过程。我们可以说中国共产党人对中国特色社会主义的探索始于毛泽东、成于邓小平、推进于江泽民及其后继者，但中国特色社会主义的思想源头和理论基础是科学社会主义。没有科学社会主义，就不可能有中国特色社会主义。如果说中国特色社会主义是活水，那么，科学社会主义就是活水的源头。
二、科学社会主义的发展阶段及其主题转换
(一)科学社会主义基本原理形成和发展的阶段
19 世纪 40 年代后半期到19世纪 90 年代中期为第一阶段。这是科学社会主义基本原理形成和发展的阶段。这一阶段科学社会主义发展的主题是资本主义必然被社会主义所取代，也就是社会主义必然取代资本主义。
1848年初，马克思和恩格斯合作完成的《共产党宣言》是科学社会主义基本原理形成的重要标志，也是对此后 50 年科学社会主义发展主题的第一次全面阐述。《共产党宣言》集中论述的就是资本主义为什么必然被未来社会所代替，亦即社会主义为什么必然取代资本主义的问题。
(二)科学社会主义由革命实践为主转变为建设实践和改革实践迅速发展的阶段
20 世纪50 年代中期以来为第三阶段。这一阶段是科学社会主义基本原理广泛地运用于实际，科学社会主义由革命实践为主转变为建设实践、改革实践迅速发展的阶段。这一阶段科学社会主义发展的主题逐渐转换为社会主义如何在与资本主义共存、交流和冲突、对抗中发展自身并最终取代资本主义。
同时，中国和苏联两党之间的裂缝已经显现，到60 年代爆发了公开的国际共产主义运动的“大论战”，引发了对原来苏联模式弊端的揭露和反思，也引发了社会主义经济制度的改革。社会主义经济体制改革提出的核心问题就是计划和市场的关系问题，进而是社会主义计划经济和市场经济的关系问题、社会主义经济制度和市场经济体制的关系问题，而后再是社会主义经济体制改革中的市场化取向的思考，社会主义经济改革中借鉴、利用资本主义经济体制、机制中的合理因素，包括吸收和引进资本主义国家的技术、资金和管理经验等理论与实践问题。社会主义和资本主义之间交流和合作的空间得到极大的拓展。
三、科学社会主义的现代意义
(一)对社会发展的作用
社会主义方法论、社会主义本质规定、社会主义价值是具有内在逻辑联系的科学社会主义基本原则。其中，社会主义本质规定是科学社会主义的最高命题，是从最深层次上回答什么是社会主义的基本原理和基本原则。坚持科学社会主义基本原则，必须坚持由社会主义方法论、社会主义本质规定、社会主义价值组成的具有内在逻辑联系的整体。我们必须解放思想，实事求是，探索中国特色的现代化道路，体现社会主义本质和价值，并在实践中深化认识和进一步发展社会主义。
(二)促进科学社会主义理论的创新
科学社会主义理论的构建基础是经济文化落后国家的基本国情，其理论支点是时代主题转换论和初级阶段论，其理论创新的核心内容是社会主义市场经济论。科学社会主义理论体系把科学社会主义原则与当代中国实际和时代特征相结合，提出了社会主义市场经济论，实现了对马克思社会主义经济建设理论即“产品经济论”的创新和发展，推动了中国经济的空前发展和各项社会事业的全面进步，为一些国家的探索和对历史经验的反思提供了可资借鉴的经验，对世界社会主义的振兴起到了示范作用。
(三)引领我国社会主义发展的方向
科学社会主义理论体系开辟的社会主义建设新路径，符合我国国情、符合时代发展要求，反映了人民群众的愿望，因而成为全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。马克思、恩格斯指出：“一切划时代的体系的真正内容都是由产生这些体系的那个时期的需要而形成起来的。”科学社会主义理论体系适应我国改革开放的伟大实践而产生，并将随着改革开放的伟大实践进程不断创新和发展。这一理论体系不仅将引领中华民族实现伟大复兴，坚定我国人民走科学社会主义道路的信心和决心，同时也向世界表明，科学社会主义将以其科学的理论体系和发展道路而成为经济文化比较落后的国家社会主义建设的范例，从而推动世界社会主义的振兴和发展。
四、结论及展望
社会主义从理论到实践是以俄国十月革命为标志的 ，在随后不到一个世纪的各国社会主义的实践中又不断得到丰富和发展 ，有成功的经验 ，也有失败的教训。但只有社会主义才是人类追求“理性的王国” 的希望之所在。
无论生产力如何发展，只要真理不倒、正义常在，科学社会主义就将永葆青春;无论生产关系如何变化，只要人类的平等和人权得到尊重，科学社会主义就将能面对任何挑战;只要社会主义执政党始终教育人民和自身反对“迷信、非正义、特权和压迫”，始终坚持“三个代表”，社会主义执政党将永远赢得人民的支持和拥护，阳光就会照射出来，理性的王国就会出现。
民族传统文化是一定民族在长期共同生活和生产中的积淀，是民族的“共同记忆”，也是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。一个民族无论怎样现代化，都不能抛弃自己的传统文化，尤其是现如今西方意识流对中国文化冲击的影响越来越大，我们就更应继承和发展中国的传统文化。
一、中国传统文化生态
中华民族历史悠久，具有源远流长的文化特点，表现为华夏民族文化的博大精深，成为四大文明古国中唯一没有中断泯灭的文明;华夏文化还具有强烈的地域性特点，承继着黄河文明几千年的智慧结晶;中国人有着强烈的家国乡土观念，兼容并蓄的民族文化，具有强烈的民族性。民族精神是一个民族发展的内在动力，是一个民族在长期发展过程中积累延续下来的基本精神思想。民族精神是在长期的历史进程和积淀中形成的民族意识、民族文化、民族习俗、民族价值观和价值追求等共同特质，是指具体特定的民族借助传统文化来维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想。[1]最早对民族精神进行探讨的是卢梭和孟德斯鸠，而对民族精神进行全面论述则是黑格尔。他认为“(世界精神发展的)每一个阶段都和任何其他阶级不同，所以都有它的一定的特殊的原则。在历史当中，这种原则便是‘精神’的特性――一种特别的‘民族精神’。”[2]中国民族精神是在中华民族五千年历史发展中逐渐凝聚而成的，这些精神在不同的时代有不同的具体内容表现。
二、中国传统文化与马克思主义价值取向的一致性
儒学文化是中国传统文化的核心。张岱年将中国以儒学为主的传统文化的内核概括为“自强不息，厚德载物”。“自强不息”是内因，是中国人对自己的道德的基本要求;“厚德载物”是外在表现，是中国人对他者的态度。这种精神契合了马克思主义的价值观。
1、“厚德载物”为核心的中国传统文化契合了马克思主义的价值理想
“自强不息，厚德载物”是基于“万物一体”的基本认识，是在充分尊重人、动物、自然界生命的生存权基础上的认识，自强不息是对所有民生的精神鼓励，“厚德载物”是中华民族的精神滋养，是中国之所以历经世代更替、命运多舛却依然能凝结成一个整体的根本。正是这种自强不息，中国人很容易接受马克思主义唯物论关于人民群众创造历史的学说。“自强不息，厚德载物”不仅仅是一种精神支控力量，还是一种美好社会理想的信仰基础。在以今天的眼光来看，中国人在“德治”下憧憬的“大同”社会，实际上就是一个没有阶级基础的缺乏正确革命道路的但却与共产主义理想有着天然联系的社会。《礼记?大同篇》中说“力恶其不出于身也，不必为己”，与马克思主义“劳动已经不仅仅是谋生的手段，而且本身也成了生活的第一需要”有着相同之处，中国人憧憬的劳动是自我能力的释放，劳动力是自我价值的实现。在大同世界“货恶其弃于地也，不必藏于己”，与马克思描述的“社会物质财富极大地丰富、人们不再将其收藏起来据为己有”相通。共产主义社会与中国人所梦想的状态有着相似的状态，又远远高于中国“大同世界”的生活，显然，这更具有现代性，也更符合中国人对未来社会的追求。
2、“入世”哲学为马克思主义在中国的传播奠定了认知的基础
自春秋战国起，诸子的“百家争鸣”为中华文明的发展打下了深厚的哲学基础，其中对中国人影响最大的莫过于中国哲学辩证法和对待人生的一种“入世”态度。而中国哲学最显著区别于欧洲的就是中国的“入世哲学”，即注重社会的人伦关系，强调社会道德价值和人的今生今世。当马克思主义的社会主义思想传播到中国的时候，中国人凭借着传统文化中朴素的辩证思想，很快就把马克思主义高深的哲学转化成了中国哲学的一部分。至于马克思主义批判的资本主义金钱拜物思想，在很大程度上与中国传统以来重农轻商的传统，反对奸商和社会财富不平等思想也有契合。而对于马克思主义哲学中的实践观，虽然从中国古代很难找到与“本位论”、“主体论”完全吻合的哲学话语。但是，从思想取向上看，自孔慕大同到杨朱、管子等思想家的主张，“入世”哲学本身就是现实社会实践在哲学基础上的反映，所以中国哲学探究的“养吾浩然正气”、“向善”、“求真”追求人类幸福的远大志向，这些思想和马克思主义整体价值目标是一致的。
三、在传承和创新中积极推进中国特色社会主义文化建设
当中国社会开始改革时，大多数人持怀疑态度，因为世界上一大部分国家都是资本主义，对东方民族缺乏客观的认识，导致他们认为中国文化也是落后的。然而，中国不仅没有在世纪之交演化成资本主义，还在稳定的政治环境下取得了让世界瞩目的成就，而决定的力量并不是中国拥有最多的人口、广褒的内陆，而是文化的力量。
1、用社会主义核心价值体系引领文化建设
毛泽东在《新民主义论》中指出：“一定的文化是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于用一定社会的政治和经济”。[3]文化作为21世纪一国发展的软实力，对一国的政治经济及社会发展具有深远的影响。而在西方文化构成强势文化的背景下，一些人把庸俗、媚俗的糟粕当成了时髦，考古、旅游商业化倾向越来越严重，这种文化低俗化的倾向与我们社会主义文化极不相符，指出：“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”[4]而在当代中国，要在继承传统文化基础上构建社会主义新文化，就须以社会主义核心价值观引领和谐文化的构建。和谐文化指一种以和谐为思想内核和价值取向，融合思想观念、社会风尚、行为规范、制度体制于一体的一种文化形态。[5]而建设社会主义和谐文化，首先要培养社会主义核心价值观;其次要大力挖掘传统文化的优秀资源，弘扬时代新风，为丰富人民群众的精神生活提供充足的精神食粮;再次，坚持社会主义文化正确方向，梳理中国特色社会主义文化自觉与自信，全面提高中华民族的整体实力和竞争力。
2、中国特色社会主义文化建设需要文化自觉与自信
党的报告中指出，要充分发挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文化工作者的积极性，更加自觉、更加主动推进文化大发展大繁荣，在中国特色社会主义的伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化成果。党在则进一步号召在文化建设中树立起文化自觉与自信。文化自觉与自信是扎根于民族文化基础上的。文化自信首先是来自民族自信的。民族文化的存在以一个民族分享一种共同的历史、共同的情感、共同的想法和共同的生活方式的存在为身份。民族文化是中华民族大家庭的每一成员具有凝聚力量，是中华民族成员的归属栖息之地。通过中国特色社会主义文化的建设来强化民族身份，培植民族身份认同感，使民族凝聚力得到加强，培养一种文化自觉。
文化自信与自觉还表现为对“他者”立场下的自我定位。由于当今世界经济格局的变化，一些国家把自己的本民族文化上升到普世价值，甚至企图以本民族的文化指标取代他国文化，而中国的民族文化正面临着这一文化霸权的严峻挑战。如今有些国人已经习惯了“中国任何一种现象都只能在别人的概念框架中获得解释，好像离开了别人的命名系统，我们就无法理解自己在干什么，我们的生活意义来自别人的定义”。为此，有识之士大声疾呼，如果中华民族不能正视自己的文化，“中华民族就成了一个灵魂漂泊的民族，一个不能回答‘我们从哪里来’，也不能回答‘我们到哪里去’的民族。”因此，追求和谐的中国，迫切需要立足于自身民族文化的根，在继承中创新发展社会主义新文化。
3、古为今用，洋为中用，促进文化大发展大繁荣
建设中国特色社会主义文化，还需要正确处理好中国文化与世界文化的关系。首先，要正视文化的多样性、互相尊重、取长补短。费孝通说过：“多元文化的世界里确定自己的位置，经过自主的适应和其他文化一起，取长补短，共同建立一个共同的认可的基本秩序和一套各种文化能和平共处、各抒所长的共处原则”。[6]其次，吸收外国文化的同时，要保持民族文化的独立性。保护本国文化的独立个性和民族特色，提高本民族文化产品的竞争力，已成为世界性话题。面对西方文化的冲击，既要主动融入世界、借鉴其他民族文化的精华，又要高举本民族文化发展的新秩序。再次，加强对外交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化的国际影响力。近年来，中国文化贸易一直处于逆差地位，这既与国内文化产业政策有关，更与市场经济条件下人们的浮躁和商业化有关。我们既要善于学习和吸收优秀文化，更要让中国优秀文化走向世界。
总之，中国特色社会主义文化建设，是一个漫长而复杂的工程，它的建设离不开对传统文化的传承。随着经济的日益发展，人们对精神文化产品的需要更加强烈，中国特色社会主义文化大繁荣大发展建设将翻开美好的一页。
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高职院校报关与国际货运专业系统化建设应以外贸发展对报关、报检、货运代理等特色人才的需求为依据,以行业标准为导向,以课程建设为核心,突出职业资格考证能力,强化学生职业技能,建设 校政行企 四位一体的实训基地和双师教学团队,并最终提高专业教学质量。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：高职院校报关与国际货运专业特色建设探析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘 要：目前国家通关改革政策、自由贸易区新模式下海关管理模式的变革、职业资格许可改革，对报关与国际货运专业人才培养提出了新的要求。从企业的实际需求出发，探析高职院校报关与国际货运专业特色建设方案与措施。
关键词：高职;报关与国际货运;专业特色
1.1 专业概况
报关与国际货运专业，需适应市场经济发展对人才需求的变化，同时也需要紧跟国际物流、跨进电商、国际货代行业发展步伐。该专业主要培养与我国经济建设相适应，掌握报关报检、国际物流以及国际贸易基础理论和实务操作知识，熟悉进出口业务操作、报关、报检、制单业务以及海运、空运、集装箱运输和多式联运相关业务和操作技能的高素质高技能、应用型专业人才。
高职院校报关与国际货运专业毕业生就业面向主要为：(1)各外贸公司及有进出口权企业中从事单证处理、报关报检等岗位的工作。(2)国际货运代理企业、专业报关行、国际船运公司从事国际货物海运代理、空运代理、商品进出口报关、报检、国际货运保险与理赔等多种岗位的工作。(3)国际物流企业中从事报关、单证处理和相关的运输、货运代理等工作。
1.2 产业背景
随着国际贸易和国际运输的不断发展，国际货运代理业逐渐从这两个关系密切的行业里分离出来，成为独立的行业。它在发展国民经济中所起的重要作用是别的行业不可替代的，被誉为是连结货主与承运人的纽带。同为服务性新兴行业，报关行业则是为需要报关的企业提供一个报关的便捷通道，其服务范围总体来说是为企业办理进出口货物的通关及出入境手续，准确签单，避免信用证超期，造成经济损失。报关与货运代理属于国际贸易业务必不可少的重要环节，货运代理业务从业人员作为贸易交往中不可缺少的经济活动主体已初步形成了一个新的职业群体，在国际贸易中发挥着越来越大的作用。
珠三角地区报关与国际货代业随着国际物流业的发展从20世纪90年代末开始起步，凭借着巨大的市场潜力和得天独厚的区域优势发展较为迅速。改革开放以来，广东省加大交通运输业的投入和建设力度，加快了港口、机场、铁路、航道、高速公路等重要交通基础设施的规划建设，为国际货代业建立了较为完善的由铁路、公路、水运、民航、管道五种运输方式组成的物流支撑体系。广东省大部分交通运输企业聚集在珠三角地区，已建成广州、深圳、湛江、汕头等四个公路主枢纽。民航机场布局合理，形成以新白云机场为枢纽，多个地方机场为辅助的民航运输格局。港航建设步伐加快，港口码头向大型化、集装箱化、专业化方向发展。其中的运输代理服务业占了八成多，国际货代业正成为物流重要增长亮点。
2.1 扩大“行企校”合作的深度和广度，彰显规模效应，实现共赢
利用同行业企业的深度合作交流，探索实施“标准共建，过程共管，结果共鉴”的人才培养新模式。以职业能力培养为切入点，基于工作过程进行了教学内容和教学方法的设计，建立“课程与工作任务相结合，课程与技能相结合，教学与学习情景相结合，实训与岗位相结合”的教学体系，构建以“岗位主导、任务引领、能力主线”的专业课程体系。
(1)基于真实工作过程，行校企共同制订“工学交替/课证融合”人才培养方案。
聘请行业企业专家参与专业定位和专业建设，结合地方报关行业、国际货运产业发展状况和人才需求情况，共同制订专业教学设计和人才培养方案，形成了校企间的良性互动，并进一步深化合作成立专业教学指导委员会，每年定期召开会议，对人才培养方案、课程建设、技能证书等事务进行咨询和论证。
邀请行业协会专家为本专业的发展提供咨询，并聘请企业人力资源管理专家参与成立了就业顾问委员会。通过多轮调研论证了解行业企业对本专业人才培养的需求情况，“行企校”共同明确专业定位与核心技能课程，适时修订教学设计，同时动员行业协会中的报关企业和货代企业，在学生实训、实习、就业、竞赛培训等方面进行深度合作。
将职业资格标准融入专业人才培养方案，实行“课证结合、以赛促学、以证促学”。根据国家改革政策，与专家共同探讨自贸区新模式下的海关管理模式的变革和报关行业发展前景，及时调整专业课程设置，紧密与考证结合。
(2)基于项目化教学模式，校企共同开发专业核心课程标准。
专业核心技能课程通过与知名报关企业、国际货运代理企业的深度合作，在课程标准的开发、特色教材建设、信息化教学平台、实训基地及教学模式设计方面取得明显进展。
在引进企业课程资源和课程标准的同时，也引入了行业和企业认证，加强“双证”融通教学，通过“课证融合、以考促学、以考促教”促进技能课程教学内容、考核方式的深化改革，从而提高学生获证率和就业竞争力。
(3)基于“2+1”培养模式，校企共同开展“订单式”人才培养工作，实现“过程共管、结果共鉴”。
以就业为导向，根据地区报关、货代人才需求特点和个性化要求，灵活进行“2+1”人才培养模式改革实践，陆续与多家企业合作开展“人才订单培养”工作，制订完善的专业整体实训方案设计，并完善相关的管理制度。专业与企业共同制定订单培养的课程方案、授课内容、考核标准等。专业学生在第五个学期由企业进行面试选拔后，到企业中的客服、商贸业务操作部、海运部、单据等岗位完成互联网商贸、国际海运、单据处理等业务工作的操作，从而形成了教学与实践的无缝连接。每学年安排数十名学生参与企业的“订单式”培养并实现就业，通过订单培养毕业的学生能更快速适应工作岗位，更快进入角色。
为企业“量身定做”开展人才订单培养的过程中，学校、企业全程接触，让学生深度接触企业文化、全面实施师徒短期带教，重视学生校内学习与实际工作的一致性，校内成绩考核与企业实践考核相结合，严格执行过程管理机制，实行校企共同管理教学过程，共同鉴定与考核学生的职业表现和专业技能水平。
(4)基于“工学交替”思路，校企共同建设“五步进阶”成长性的教学平台。
按照“校企融合”的思路，人才培养“学校与企业一体化”，教学内容“理论与实践一体化”，实践教学“校内与校外一体化”，教学场地“教室和实训基地一体化”，重视学生的实训和再学习能力的培养，构建五步进阶的教学平台：基本技能(课堂情境模拟)、专业技能(软件实训平台)、综合技能(校内工学交替或公司顶岗)、创新能力(大赛、思维风暴)、就业能力(校外实习和基地实训)。并将五步进阶设计方案落实到具体教学过程，形成以职业岗位为导向的“多重层级”项目式课程体系。
第一阶段――基本技能：以企业真实的工作任务或产品为载体来实施课程整体设计，企业参与专业核心技能课程的课程标准开发、项目式教学方案设计等工作。
第二阶段――专业技能：充分发挥学校和企业两个育人环境的优势，以企业提供的真实数据或案例为背景，结合校企共同开发的仿真软件实现业务模拟操作。
第三阶段――综合技能：聘请企业人员来校指导学生校内实训，定期组织学生到企业现场观摩，让学生熟悉职场文化并掌握实际操作技能，初步形成系统化专业能力。
第四阶段――创新能力：聘请企业专家作为评委，组织学生的校内技能大赛;鼓励学生参加省级或全国职业技能大赛，激发学生创新思维，实时关注行业发展前景与动态。
第五阶段――就业能力：积极推行订单培养，组成学生到校外实训基地实习，加强学生的生产实习和社会实践，实习与就业相结合，实现“准就业”实习。
2.2 构建“虚实一体”的立体化创新人才实践新平台，实现学习和就业的无缝衔接
秉承“理论与实践一体化”的教育理念，在实训方案的设计建设过程中，以“龙头企业”为标杆，确保实训方案体现“行业高标准”。联合行业龙头企业共同制定实训方案，力求反映行业发展新方向，与时俱进更新教学体系和内容。在校企共建校内实训平台和校外实训基地基础上优化课程设计，强化单项技能训练的同时注重综合能力培养，拔高学生的业务实操技能，实现学生学习与就业的无缝衔接。
(1)建立校内“高仿真”实训平台，形成“虚实结合”高度集成的实训体系。
采用校内“模拟实训”的方式，根据实际业务流程，在校内建立仿真的企业运作实训环境。先后建设一批功能齐全、水平先进的校内实训室和信息化虚拟实训系统，构建“虚实一体”的立体化实践教学平台。
为了培养学生的实践操作技能，校企合作开发基于工作过程的实训项目，提高实践教学的效果和学生动手能力，实现校内技能学习与实践工作岗位能力需求的接轨，解决商务管理类专业校外大规模集中生产性实训的实际难题。
构建核心课程网络教学平台，接入互联网并向学生开放。课程网络教学平台中包含有教学大纲、授课计划、教案、课件、教学参考资料等教学资料，学生通过网络教学平台可以完成自主学习并完成在线练习、在线作业。借助于信息化的实训教学环境积极进行专业和课程的内涵建设，充分利用实训教学环境完成专业的课程体系、教学方法、教学内容、考核方法等方面的改革创新。
(2)与优质企业共建“三位一体”校外实训基地，实现学习和就业的无缝衔接。
充分利用国际货代产业大发展的契机，积极发挥行业引导作用、加强企业主体地位，有效实施学院内涵建设，建立基于共同利益的“行、企、校”、“三位一体”的校外实训基地，以保证专业生产性实训和毕业顶岗实习的顺利进行，满足学生专业实训和半年顶岗实习的需要，学生可以上岗即上手。
作者简介：
陈婷(1984-)，女，陕西长安人，助教，理学硕士，延安大学西安创新学院专职教师，研究方向：控制理论及其应用;刘清(1987-)女，河南濮阳人，理学硕士，延安大学西安创新学院专职教师，研究方向：反应扩散方程及其应用;
权婷(1984-)，女，陕西西安人，助教，理学硕士，延安大学西安创新学院专职教师，研究方向：格上拓扑。
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钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。以下是今天读文网小编为大家精心准备的：彝族钢琴作品的民族特色研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
【摘 要】彝族有着灿烂悠久的历史文化和鲜明的音乐特质，本文以廖胜京先生的中国钢琴曲《火把节之夜》为例，对彝族地区钢琴作品的民族特色进行探索，通过分析《火把节之夜》中的少数民族民风民俗在钢琴音乐中的体现以及作品中民歌旋律和民族舞蹈元素的运用等方面来理解彝族风格的中国钢琴作品，从而阐释中国钢琴作品的少数民族特色，意在表达中国风格的钢琴作品创作可以在吸收西方传统音乐精髓的同时弘扬我们的民族音乐，不失为寻求“中国风格”钢琴作品创作的最佳途径。
【关键词】彝族;中国钢琴作品;少数民族
中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2015)04-0103-02
作为舶来艺术的西洋乐器――钢琴，最初就是以强化中国文化大层面来进行传播的，利玛窦教士依循中国音乐古例，用“边唱边奏”古汉语填词的方法，进行了钢琴在华夏开元似的进献。伴随着鸦片战争的炮声隆隆。包括钢琴教会艺术在内的西方文化以各种形式全面进入中国，使中华民族透过缓缓沉重开启的锁国大门视听到了叮咚铿锵的钢琴之声。中国文化博大精深，宽广的地域特征和少数民族文化造就了丰富多彩的少数民族音乐特色，其深厚的审美特质与钢琴文化逐渐交融，在我国老一辈作曲家的带领下，经过几代音乐人的不懈努力，将钢琴的西方作曲技法和我国少数民族文化、传统音乐特色等“中国化”钢琴元素相结合，使得中国钢琴正在民族化的道路上逐步成熟，形成了一大批有中国少数民族特色的钢琴音乐作品。这类以少数民族音乐元素创作的中国钢琴作品主要可以分为两类：一类是利用本民族的音乐元素、民族风俗特色，运用西方的作曲技法展现少数民族生活的;另一类是根据民歌或民族器乐主题改编的钢琴作品，这一类作品主要采用的是对民族传统音乐的移植的手法。
在西南众多的少数民族中，彝族占有举足轻重的地位，主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。彝族是古羌人南下与西南土著部落不断融合而形成的民族，具有悠久的历史和古老文化。彝族是一个能歌善舞的民族，男女老少皆喜歌唱，每逢年节，婚丧嫁娶，各种仪式中都要歌唱，诗人何其芳曾称赞彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人音乐”。彝族音乐富有特色，舞蹈多与歌唱相伴，常用伴奏乐器有筝、箜篌、铜鼓等。自古以来，彝族民间歌曲以“打歌”最为流行，具有浓郁民族特色的“跌踏舞”、“烟盒歌”、“左脚舞”、“三弦舞”等至今仍然流传在民间。据统计，我国作曲家根据彝族音乐元素创作的中国钢琴作品有：廖胜京《火把节之夜》、章纯创作的钢琴组曲《凉山音诗》、谷娜《彝寨风情》、王建中的《云南民歌五首》之三、朱践耳的《云南民歌五首》之三、储望华的《中国民歌七首》之七、陈怡的《猜调》、刘敦南的《童谣――赠21世纪小钢琴家们》之八、朱践耳的组曲《南国印象》等等。
火是彝族追求光明的象征，火把节是彝族最隆重的节日，多在农历六月二十四或二十五日举行。节日来临的夜晚，火把的行列从村头照到田野，人们围着熊熊燃烧的火堆，尽情歌舞。中国钢琴曲《火把节之夜》是作曲家廖胜京于1953年根据西昌凉山彝族的火把节欢乐壮观的场面创作的，具有浓厚的民族色彩。全曲热情奔放，纵然是在钢琴作品中，作曲家也极力表现中国少数民族特有的韵律、旋律、节奏、织体、调式调性，模仿少数民族乐器的音响特点，从而使得整个作品最大程度地彰显出中国少数民族音乐的独特魅力。
彝族有许多传统的民族节日，如火把节、彝历年、密枝节、插花节、赛装节等，其中火把节是彝族最为盛行和隆重的传统节日。彝族又被称为“火的民族”，每到火把节，彝族男女老少，身穿节日盛装，打牲畜祭献灵牌，尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤、斗牛、甩火把、驱邪、祭祖、祈丰。夜晚，人们手持火把，转绕住宅和田间，然后相聚一地烧起篝火，翩翩起舞。火把节前一个月人们便开始准备，彝族人们相信火把做得越多越能祛污辟邪。这首用彝族音乐元素创作的中国钢琴曲《火把节之夜》中炽热、动情的歌舞场面和音乐表达让人立即联想起身临火把节现场狂欢之夜的情景和体验到火把节这一彝族人民特定的民族节庆的气氛。不仅如此，火把节的时候，彝家姑娘要准备彩衣彩裙等，有的还会为情人赶制衣裤、腰带等。小伙子们也要为自己的情人购置银领扣、耳环，甚至还会专为情人擀制蓝色披毡，买黄布雨伞等，因此有的艺术家也称火把节为充满情恋的情歌会。在乐曲的中部，彝族民歌的优美旋律呈现就表现出在节日上青年男女相互倾诉爱慕之情的温婉场景，此段的乐谱上多有“PP”力度标记，音色要求空灵、柔美，三连音的出现和演奏使得旋律显得非常温柔甜美，好像是隐约的笛声从远处传来。
民歌是人民在长期的生活劳作中产生的歌曲，多以口头创作、流传的方式存在，表达了劳动人民的生产生活状态和情感。新中国成立后，党和政府非常重视民歌的收集和整理，在全国范围内组织了《中国民歌集成》的编辑工作，这样的势态同样影响了中国钢琴作曲家们的创作思路，将中国民歌或传统音乐的旋律与西方音乐的作曲技法相结合，赋予了中国钢琴音乐新的感染力。民间歌舞活动一直以来都是彝族人民传统文化生活中的重要内容，民歌具有节奏自由、音域宽广、旋律起伏跳跃大等特点，其演唱形式多种多样，有独唱、对唱、重唱和一唱众和，或在同一首山歌中，几种演唱形式兼而有之。
在彝族风格的钢琴曲《火把节之夜》中，乐曲一开始由节奏型很强的固定音型来表现节日来临时，人民从村子的四面八方走向火把节的中心广场。随后而来的乐句呈现出彝族民歌《月芽曲》的欢快旋律，展现出参与节日的人们身着艳丽的民族服装聚集在山腰的平地上，手拉手、肩并肩载歌载舞欢度节日，参与打磨秋、抹黑脸等丰富多彩的活动，展现了彝族同胞能歌善舞的才艺和勤劳勇敢的智慧。在钢琴曲的主部还出现了彝族民歌《跳团乐》的旋律，“跳团乐”以其完整的曲式结构、优美的旋律、多变的速度和节奏在彝族人民聚居地区深受欢迎，彝族地区特殊的自然生态环境和人文环境使得彝族的舞蹈风格具有高原粗犷、豪放的特征。彝族舞蹈种类繁多，舞蹈动作大多刚劲有力而且动感十足。
《火把节之夜》是中国钢琴作品中运用少数民族音乐元素进行创作且很成功的曲目之一，原因就在于作者紧紧地抓住了少数民族的节庆风俗的氛围，作为大的创作背景，同时又合理地运用了少数民族音乐的特色，适时地对音乐素材的民族内涵进行深度挖掘、利用和处理，在音响色彩、音乐旋律、节奏、织体等主要环节上应用了自己的现场体会，使得一些看似自然寻常的因素创造出了特殊的效果。
另外，作曲家在民歌旋律的改编中，在技法上多以原作为基础进行编创，在旋律线条、和声、音色、奏法等方面进行了明显带有炫技性的改编，让原民歌的特色得以充分展现。通过对彝族钢琴曲《火把节之夜》的研究分析，可以得知少数民族民风民俗、文化生活、音乐元素都可以为“中国风格”的钢琴音乐创作提供灵感，钢琴作品的创作不论是在音乐的表现力、技法、音响效果等方面都与我们的传统民间音乐有着相似、相同之处。钢琴的“中国化”需要从传统中寻找创作的根源，把握住中国钢琴作品与少数民族民间音乐之间的必然联系，合理地把握二者之间的紧密联系，势必就会创作出优秀的中国风格钢琴作品。
[1]普忠良.中国彝族[M].银川：宁夏人民出版社，2013.
[2]和云峰.中国少数民族音乐研究(上、下册)[M].北京：中央音乐学院出版社，2012.
[3]姚岚.浅析中国钢琴曲《火把节之夜》[J].北方音乐，2012(4).
陈娟娟(1980-)，女，汉族，四川省内江市人，硕士，讲师，西南民族大学艺术学院，研究方向：钢琴教学与演奏、民族音乐教育。
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思想政治教育是社会或社会群体用一定的思想观念、政治观点、道德规范，对其成员施加有目的、有计划、有组织的影响，使他们形成符合一定社会所要求的思想品德的社会实践活动。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：高职思想政治理论课特色教学内容之安排相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
广西电力职业技术学院是以能源电力类专业为主体的高职院校，由于围绕电力行业企业对高技能人才需求，紧跟电力行业和地方经济发展需要，确立“植根行业、对接企业、锁定职业、服务就业”的专业建设思路，推进教育教学改革，依托行业的优势和实训基地的支持，培养的学生具备过硬的动手能力和优良的职业素质，因此该学院培养的电力类专业毕业生绝大部分顺利到电力行业就业，实现了专业行业对接。根据高职人才培养目标和模式以及电力行业需要，广西电力职业技术学院加大课程建设力度，大力推行以职业能力为主线、工作过程为导向的课程体系。作为广西电力职业技术学院整体课程体系中有机组成部分的思想政治理论课(以下简称思政课)，亦应体现职业能力主线、工作过程导向。本文拟以广西电力职业技术学院思政课教学为例，结合电力行业，探讨作为高职思政课特色教学体系核心的特色教学内容的安排设置，以提升思政课的教学效果，更好地为专业、职业、学生可持续发展服务。
(一)概而精原则
高职思政课的内容安排，应体现概而精的原则，即应使高职学生掌握必要的基础知识、当代中国最新马克思主义理论成果以及社会主义道德法制规范。该原则涉及当前国家对思政工作的总体把握，涉及对高职教育特点的把握、对高职思政课总体目标和课程体系的整体把握、对高职学生思想政治素质的把握，等等。该原则可以很好地解决教育目标与课程设置不配套、课程目标与学制短、人才培养要求与生源状况之间的矛盾。
(二)职业化原则
高职思政课的内容安排，要体现职业化原则，即在思政课教育教学中渗透职业教育，充分体现职业性和实用性的特点，这应是高职思政课教学最大的特色所在。思政课教学应把课程理论、政策与学生政治素养、专业发展、能力培养结合起来，如毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论重点讲解职业大环境，包括对专业行业产业政策、就业、创业形势、职业发展趋势、职业发展软实力等问题进行诠释;思想道德修养与法律基础重点讲解职业道德，等等。教师应熟悉专业对大学生职业素养的要求，从而在教学中有针对性地对大学生的职业素养进行培育，如诚信、敬业、创新、艰苦奋斗等，以提高大学生的职业素质，提高其职业竞争力。
(三)与行业、岗位对接原则
高职思政课的内容安排，还应体现与行业、岗位对接原则，即坚持就业导向，根据不同专业的教学目标和人才培养要求，将思政课教学与专业对接的行业、岗位结合，尽可能多地接触产业、行业、企业、职业，逐步做到专业与行业企业的“无缝对接”、学生与岗位的“无缝对接”。就广西电力职业技术学院而言，应紧密结合电力行业、岗位的实际情况和特性要求。电力行业、岗位人才应具备较强的适应性、较高的综合素质、较广的知识面以及一定的创造才能。同时电力人才应具备包括基本技术知识、电力知识以及有关社会科学知识在内的知识结构，应具备包括业务素质、身体素质、心理素质和文化素质在内的素质结构。所以，思政课教学内容应紧紧围绕电力行业、岗位对电力人才素质的要求展开。
(一)职业环境相关内容
职业活动是人生实践的基本活动，就业要在社会主义建设的大环境中进行。社会主义建设包括政治建设、经济建设、文化建设、社会建设和生态建设，这就是职业环境。基于高职教育的职业性、实用性、实践性特点，职业环境方面应注重强化以下内容的教育：
1.市场经济理论。
社会主义市场经济体制是我国经济体制改革选择的目标模式，能使社会主义的优势和市场经济的优势都得到发挥，既能遵循市场经济的要求、规则、规律，充分发挥市场在资源配置中的基础作用，又能形成有利于科学发展的宏观调控体系。思政课教学中应加重有关社会主义市场经济理论的教学分量，尤其是与学生生活、工作密切相关的市场经济知识，包括市场经济规律，鼓励、支持、引导个体经济等非公有制经济发展，建立健全知识、技术、管理、信息等参与分配的制度，等等。
就电力类专业而言，应在这部分适当增加电力行业有关内容，使学生把握电力行业在整个国民经济中的地位作用，以及该行业产业政策、其自身的发展及趋势等，能用市场经济规律等知识诠释电力行业进行的厂网分离、电网主副分离等重大改革。以居民生活用电价格改革为例。资源产品价格充分地反映资源的稀缺程度、供求关系和环境成本，是转变发展方式，实现经济健康可持续发展的必然途径。资源价格改革的方向是要逐步建立由市场供求决定的价格机制。近年来，电价市场化改革步伐大大加快，科学合理和公开透明的政府定价制度初步建立。因此，在思政课中增加以上内容，能使学生对自己所处的职业环境有所认识。
高职思想政治理论课特色教学内容之安排论文
2.法治理论。
通过法律和法治实现正义、维护秩序、保障自由，已经成为全人类的共识。1999年，我国宪法修正案明确写上“中华人民共和国实行依法治国，建设社会主义法治国家”;2011年，我国特色社会主义法律体系形成。思政课教学中应加重有关社会主义法治理论的教学分量，尤其是与学生生活、工作密切相关的法律知识，包括电力法、经济法、劳动法、税法、合同法、婚姻法、民法、刑法等法律。经济法为国家对市场经济进行适度干预和宏观调控提供法律手段和制度框架，防止市场经济的自发性和盲目性所导致的弊端。国家制定电力法，目的是对电力行业实施监督管理和产业促进;对学生进行严格遵守《中华人民共和国电力法》及其配套规章制度办法教育;对学生进行签订就业协议、劳动合同、参加社会保险等劳动法教育等，使学生树立依法办事、遵章守纪法制意识，突出高职生守法习惯养成的准职业人特性。
(二)职业理想信念相关内容
职业理想是人们在职业上依据社会客观要求和个人主观条件，借想象而确立的奋斗目标。职业理想是人们对职业活动和职业成就的超前反映，与人的价值观、职业期待、职业目标密切相关，与世界观、人生观密切相关。职业理想具有差异性、发展性和时代性。职业信念，则是指个体认为可以确信并愿意作为自身行动指南的认识或看法。职业认识常变，而职业信念一旦形成则很难改变。在思政课教学中，将世界观、人生观、价值观融入职业理想信念中，既发挥其理论指导作用，又使学生觉得现实，并非高不可攀;使学生正确认识将要从事的职业以及职业与专业的关系，引导学生树立成才的理想信念。高职生只有具有明确的职业理想信念，才能合理安排好自己的高职生活，并能勇于克服在生活中碰到的种种挫折。结合广西电力职业技术学院来分析，该学院电力类主体专业学生应以人民电业为职业理想信念，同时保有敬业、勤业、立业的职业精神。
(三)职业道德相关内容
国家大力发展职业教育，高度重视职业道德教育。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》明确规定：着力培养学生的职业道德。因此，职业道德教育是高职院校的一项重要教育内容。强化职业道德教育，培养学生良好的职业道德素质，是体现高职教育特色、提高高职院校办学质量的重要举措。高职院校在思政课教学中应加强并突出职业道德教育，职业道德教育包括基本职业道德教育和行业职业道德教育。但是，目前包括广西电力职业技术学院在内的大多数高职院校的职业道德教育局限于基本职业道德规范教育，而对学生所学专业相对应的行业职业道德规范很少涉及。
所以，高职思政课教学应在巩固一般的基本的职业道德教育的基础上，加强行业职业道德教育，强化职业道德教育的行业特征，构建行业职业道德的全方位培养体系，进而为开展具有行业特色的职业道德教育提供一定的理论指导和实践依据。具体教学中，基本职业道德教育应以爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会为主要内容，让学生理解基本职业道德的内涵以及在职业活动中的具体要求;应以敬业意识、诚信意识为培养重点。行业职业道德教育则应结合学生所学专业对应的行业进行。具体到电力类专业的行业职业道德教育，就是将其对应的电力行业的《电力职业道德规范》融入教学内容，并力争邀请电力行业的专家或能手进行讲解教育。
(四)职业品质相关内容
高职生应当具备的能力素质包括基本能力素质和专业能力素质，而基本能力素质是职业技能的基础。基本能力素质包括语言表达能力、调查研究能力、竞争合作能力、开拓创新能力等。在培养基本能力素质的基础上，应提升高职生的社会适应能力和专业发展能力，使其最终成为高素质人才。基本能力素质主要通过各门基础课程的学习和实践来培养，思政课应结合课程内容和学生实际，注重基本能力素质的培养和锻炼。
以开拓创新能力为例，毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系本身就是中国共产党人创造性地运用马克思主义的产物，是创新的产物。我们可以把马、恩、列、斯的方法运用到中国来，在中国创造出一些新东西。在毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论课程教学中，以马克思主义中国化为主线，对学生进行创新教育，塑造与时俱进的创新品质。结合电力行业，推进电力行业企业全过程参与职业教育，有效发挥电力行业在建立健全行业人才需求预测机制、行业人才规格标准等方面的指导作用。
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在古代文学研究生教学工作中,程千帆先生结合古代文学研究宽口径、厚基础的特点,为学生提供多层面的指导,使学生在日后的学术道路上能够厚积薄发。由于注重研究生阶段教学与科研的结合与过渡,在研究生专业课程设置、学术论文写作、研究方法训练等方面,程千帆先生的教育思想和实践都极有学习和参考价值。 以下是读文网小编为大家精心准备的：浅议程千帆学术论文的写作特色相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!
摘 要：唐宋文学研究专家程千帆先生学术成就卓越非凡，他的治学方法值得后学研习探讨。他的论文《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》功力十足，方法得当，可成后学研习典范。这篇论文写作特色有以下几点：博古通今，触类旁通;具有历史的眼光，哲学的穿透力;材料翔实，论证细腻，采用了多方面的论证分析方法;脉络清晰，严谨有序，体现了逻辑严密的行文结构。
关键词：程千帆;《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》;张若虚;《春江花月夜》
程千帆先生是位德高望重的学界泰斗和教育家。他学术成就卓越非凡，著作等身，在古典文献学、历史学、古代文学、古代文学批评等领域皆卓有所成，唐宋文学研究成果更是引领时代，遗泽后学。他的诗文创作成就也引人注目。程千帆先生又是一位桃李满天下的教育家，可谓满门俊彦。程门弟子薪火相传，在学界熠熠生辉，蔚为大观。研习程千帆先生的学术论文，探讨其中的治学方法和行文风格，可以获得方法论上的指导，裨益后学。下面以程千帆先生《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》[1]①一文为考察对象，研读体悟程先生论文写作特色，希望从中有所启迪和感悟。
程千帆先生在《古典诗歌论丛》后记中说道：“将考证和批评密切地结合起来”“将批评建立在考据基础上的方法。”[2]程千帆先生提出的注重考证和批评的研究方法，为古代文学研究提供了重要的方法论指导。程千帆先生学养深厚，功底扎实，博古通今，触类旁通，他的论著史料丰富。他撷取史料如囊中取物，信手拈来，运用自如。程千帆先生的论著论据充分，论证严谨，质实厚重，而文风却从容淡定，挥洒自如。《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》全文一万多字，所引用的文史材料不胜枚举，光是引用历代名家名篇就有二三十处，且几乎没有重复。程先生博学深思，考证精准，批评得当，此文完美地运用考证和批评紧密结合的学术研究方法，是古代文学史研究领域一篇很有分量的佳作。全文资料翔实丰厚，征引文献可靠有据，全文洋洋洒洒，但毫无堆砌冗杂之感。程先生深厚的学术功力可见一斑。
本文采用了“以小见大”这一典型的学术论文写作手法，但此文独特之处，在于程千帆先生观察切入点的与众不同。如本文开头第一段，从“卞和泣玉”和“伯牙绝弦”的典故入手，文中曰：“在古代传说中，卞和泣玉和伯牙绝弦是非常激动人心的。它们一方面证明了识真之不易，知音之难遇;而另一方面，则又表达了人类对真之被识，音之被知的渴望，以及其不被识不被知的痛苦与绝望。”程先生对这两个典故的引用和解说本就别致，而以此为切入口，恰当道出了千百年来张若虚的《春江花月夜》的被理解是“识真之不易，知音之难遇”。而针对它的被误解，同样表达了程先生“对真之被识，音之被知的渴望，以及其不被识不被知的痛苦和绝望”。此文独特的切入点，体现了程先生深邃的历史眼光和犀利的哲学的穿透力，程先生学术辩证角度和能力皆是一流的。程先生将他的“以学心听，以公心辨，以仁心说”[3]这短短十二个字的治学格言，发挥得淋漓尽致。
学术论文的撰写，如何运用材料至关重要。名正则言顺，言之则成理，程先生的论文，非常重视材料的选用和处理。
(一)资料翔实，文献丰厚
程先生学识渊博，所征引的文献材料丰富翔实。单就本文张若虚的《春江花月夜》的选录情况来看，就涉及唐人文献、宋代文献、元人唐诗选本、明代唐诗选录、清代关于此诗的收录等方面的内容。可以说，程先生通篇旁征博引，如数家珍，学养之深厚，令人叹服。
(二)论证细腻，强调方法论(“我心”与“他心”)
程千帆先生在此文中说道：“在文坛上，作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性因素所起的作用，这种作用，有的甚至具有决定性。但在一般情况下，穷通显晦总是在一定的历史社会条件下发生的，因而是可根据这些条件加以解释的。探索一下这种变化发展，对于文学史实丰富复杂面貌形成过程的认识，不无益处。”他又说道：“张若虚的《春江花月夜》今天已成为家喻户晓的唐诗名篇之一。当代出版的选本很少有不选它的，而分析评价它的文章，也层见叠出。但是回顾这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。从唐到元，他和它被冷落了好几百年。”慧眼独具的程先生从偶然性的关注，洞察了普通常识的背后，特殊的文学接受历程。通过对张若虚《春江花月夜》被理解和被误解的探索研究，为读者还原了文学史实丰富复杂面貌的形成过程。
(三)在参考文献中注解各家看法，增加了论文的厚重感
程千帆先生对参考文献的处理，值得学习研究。他并不是孤立地呈现参考文献，而是在文献之后，又做了充分的分析解读，比如：“我未能见到《古今诗删》，知道《诗删》中有张若虚的《春江花月夜》，是根据托名李编的《唐诗选》卷二所载此诗而推断出来的。”又如：“彭庆生《陈子昂诗注》附录诸家评论中，论及此点者不少，可以参阅。”再如，“郭绍虞《杜甫<戏为六绝句>集解》对诸家异说，搜罗详尽，分析精审，可以参阅。”程先生在文后列举了17部参考书目，并且深入发掘，详辩慎取，比如：“闻一多《四杰》一文(载《唐诗杂论》，《闻一多全集》第三册)认为王、杨长于五律而卢、骆长于歌行。因此四杰应当分为两组，是不对的。刘开扬《论初唐四杰及其诗》(载《唐诗论文集》)已加辨证。”又如：“《乐府诗集》卷四十七引此文作《晋书》，显属误记。《晋书》怎么能记陈后主的事呢?郭茂倩未免太疏忽了。”这种对材料慎重取舍、处理的态度，体现了作者严谨求实的科学精神。
(四)综合运用多角度的论证方法 程千帆先生认为：“《春江花月夜》的由隐而之显，是可以从这一历史阶段诗歌风会的变迁找到原因的。”因此，程先生首先明确了张若虚的《春江花月夜》与初唐四杰的关系。而在下文的论证过程中，所运用的论证方法多种多样，有正面论证、反面论证、对比论证、引用论证等等。
第一，正面论证。比如：“胡应麟《诗薮》内篇卷三云：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。详其体制，初唐无疑。”程先生认为，这是根据诗的风格判断出时代。又如：“管世铭《读雪山房唐诗钞》卷八，七古凡例云：卢照邻《长安古意》，骆宾王《帝京篇》，刘希夷《代悲白头翁》，张若虚《春江花月夜》，何尝非一时杰作，然奏十篇以上，得不厌而思去乎?非开、宝诸公，岂识七言中有如许境界?”由此，程先生得出了结论，“即《春江花月夜》的结构、音节、风格与卢、骆千古名篇的艺术特色相一致。”
第二，反面论证。程先生引用了杜甫《戏为六绝句》之二，指出：“不管后人对这两篇的句法结构及主语指称的理解有多大的分歧，但有一点是明确的，即当时有人对四杰全盘否定，而杜甫不以为然。”
第三，对比论证。程先生随后分别引用了李商隐的《漫成五章》和陈师道的《绝句》，来和上文引用的杜甫《戏为六绝句》之二作对比，并补充说明，“李商隐和陈师道这种片面的看法，也是时代的产物，只是他们不能像杜甫那样坚持两点论罢了。”另外，程先生在后文也提到了隋炀帝的《春江花月夜》。同样的题目，将张若虚与隋炀帝的作品放在一起进行比较和阐释，更易令人理解。
第四，引用论证。除了文中所提到的引用文献材料之外，程先生还引用了《四库全书总目》《何大复先生集》《渔洋山人精华录》《旧唐书》《梁书》《隋书》《古诗源》等文献，如此丰富的事实材料，程先生信手拈来，深厚的文学功底，扎实的文学基础，令我辈折服。
程千帆先生的这篇文章论证结构表现为：发现问题(提出问题)――分析问题――解决问题，这也是议论文典型的结构模式，但程先生在具体论述的时候却是抽丝剥茧、层层深入。
第一部分，程先生首先提出作家的穷通和作品的隐晦，“总是在一定的历史社会条件下发生的，因而是可根据这些条件加以解释的。探索一下这种变化发展，对于文学史实丰富复杂面貌形成过程的认识，不无益处。”程千帆先生以张若虚的《春江花月夜》为例，呈现了文学作品传播与接受过程中复杂的历史面貌。
第二部分，论述了张若虚《春江花月夜》逐步被理解接受的历史。其中，程先生分析了从唐代到元代，张若虚以及他的《春江花月夜》被冷落好几百年的原因。然后就诗话加以考察，并举例论证阐释：“《春江花月夜》的由隐而之显，是可以从历史阶段诗歌风会的变迁找到原因的。”再次，程先生讲到了后期，闻一多先生和李泽厚先生以及梁启超先生分别对于张若虚《春江花月夜》的评价和看法，认为他们“丰富了王氏所谓‘孤篇横绝，竟为大家’二语的内涵，即提高了这篇作品的价值和地位。是对此诗理解的进一步深化。”
第三部分，论述了张若虚《春江花月夜》被误解的情况。首先，程先生澄清了王�]运和闻一多将张若虚的《春江花月夜》当成宫体诗的误解，并举例说明宫体诗明确的定义。其次，程先生将隋炀帝的《春江花月夜》和张若虚的《春江花月夜》进行了比较考证。最后，程先生总结了张若虚《春江花月夜》的被误解现象的背后是：“对复杂的历史现象理解的表面性和片面性。”程先生认为：“每一理解的加深，每一误解的产生和消除。都能找出其可观的和主观的因素。认识，是无限的。今后，对于张若虚的《春江花月夜》的理解将远比我们现在更深。虽然也许还不免出现新的误解。”从这里可以看出程千帆先生辩证的眼光：文本被误解的现象是必然的，而有误解，也就会有理解，这是一个循环的过程。
程千帆先生的学术论文，资料翔实，严谨有度，每个观点皆有实证，这不仅归功于他所具备的深厚的学术修养和博古通今的学术造诣，还得益于他独特的学术视角和科学严谨的研究方法。程千帆先生的学术论文是相当优秀的学习典范，研究程千帆先生的学术论文和治学方法，对于学者掌握治学门径，大有裨益。
[1]程千帆.张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解[J].文学评论，1982(4).
[2]程千帆.古典诗歌论丛后记[A]https://古典诗歌论丛.上海：上海文艺联合出版社，1954.
[3]黄立华.程千帆先生的格言[N].中国教育报，2003-03-26(3).
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肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。以下是今天读文网小编为大家精心准备的：肖邦钢琴音乐作品的民族特色研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
【摘 要】肖邦是人类钢琴音乐历史上最重要的人物之一，以自己独特的音乐鉴赏力和创作能力，一生中为人类带来了近二百部优秀的作品，每一部作品都给人们留下了深刻的印象。肖邦在进行音乐创作的过程中，是以浪漫主义音乐为基础，并将具有特色的波兰的民族音乐融入其中，形成了一种新的、独属于肖邦的音乐特色。十九世纪起，古典音乐被浪漫主义音乐所取代，音乐家开始用音乐来表达个人的情感，而肖邦就是这一时期典型的代表。
【关键词】肖邦 钢琴音乐作品 民族特色 研究
在肖邦的音乐作品当中，将浪漫主义这一音乐风格表达到了极致，在肖邦的手下，钢琴拥有了生命。肖邦钢琴曲当中能够将他的国家经历过的战争和英雄气概表现的淋漓尽致，同时也包含了很多感慨国家前途和未来的曲子。肖邦在进行音乐创作的过程中，以自己独有的音乐天赋改变了传统的音乐形式和风格，他将自己国家的民间曲调融入到钢琴曲创作当中，并进行了再创造的过程，无论是歌曲的体裁还是风格都是音乐历史上的一种推进。
肖邦从小就跟随波兰著名民族音乐家埃斯涅尔进行学习，因此，民族音乐对肖邦的影响是非常大的。伴随着年龄的增长，肖邦在进行钢琴曲创作的过程中开始尝试将民族音乐融入其中。在民间调式的影响下，更加细腻的旋律从肖邦的钢琴作品中体现出来。也正因为如此，肖邦创作出来的钢琴曲也具有了歌唱的性质。当肖邦将民族音乐融入到钢琴创作当中的时候，传统的波兰没有伴奏的民族音乐忽然之间就能够通过钢琴的旋律被哼唱出来，歌曲的音调与器乐音调就这样融为了一体，将钢琴音乐的优美与真挚的民间音乐巧妙的表达了出来[1]。
同时，和声语言在肖邦的创作之下也变得更加的生动，这是建立在丰富性旋律提高的基础之上的，肖邦将钢琴独特的特点与和声创作相结合，促使和声方面对以后的钢琴音乐产生了长久而深刻的影响。肖邦的和声创作，将钢琴的语言能力进行了深刻的挖掘，将弦外音和形象融入到了古典主义的和声方法之上，特殊处理了七和弦，单独的和声体系就是在这种情况下产生的，其效果更加能够吸引人。肖邦这种创作手法革新了和声手法，弦外音和属功能的出现，都使音乐增加了厚度。同时，清晰的声部和复调性的伴奏声部是肖邦创作过程中最为重视的创作语言。在严谨的古典主义创作方法的基础上将波兰的民族特色融入到了钢琴音乐当中，促进了丰富的和声色彩的形成和和声语言的多变性[2]。
弗里几亚和利底亚调式时传统的波兰民间旋律当中经常使用的调式，其中当然还包括传统的大小调的应用，在肖邦创作的音乐作品中，不仅由于运用了民族音调而使音乐作品更加的质朴，还将三度并置的方法应用到了转调上，在此之上进行着同一旋律片段在不同调式上的重复。这是波兰民间音乐当中经常出现的一种交替调式手法。
民族特色不仅存在于肖邦钢琴音乐作品的旋律、和声调式语言之中，同时还存在于节奏和结构当中。肖邦将波兰的民族语言以切分、舞曲、不对称等节奏在他的钢琴音乐作品当中进行了充分的展现。波兰的民间舞曲库亚维亚克、奥别列克和马祖尔三者之上产生了玛祖卡舞曲，肖邦将其中的三拍子节奏挑选出来并进行了重新的创作和运用，从而产生了肖邦独具特点的玛祖卡舞曲钢琴音乐作品。这部曲子能够充分将肖邦对祖国的思念进行充分的表达，在前半部分对于民间生活的热爱是通过欢快的形式进行展现的，而炙热的爱国之情是通过紧凑而跳动的节奏体裁进行展现的。马祖尔舞曲充分体现了肖邦独特的音乐语言，四连音和五连音在其中与规整的拍子进行了结合，与歌唱性的旋律进行了完美的组合[3]。
在表情符号的节奏上，肖邦表达浪漫主义情感的时候喜欢充分运用rubato和stetto。在演奏肖邦音乐的过程中，最能够体现肖邦民族语言特点的就是rubato这一舞曲节奏。肖邦运用rubato的过程中往往属于即兴的发挥，这也是受到波兰民间音乐所影响而来的。例如，马祖卡舞曲当中，肖邦在很多的段落都运用了rubato，这一应用在休止符和附点音符当中更是明显，将时值尽可能的拉长，而缩短了它后面的音，并在其他的段落将挪用的时间进行了补充。这种创作手法就将诗歌一般的灵性融入到了波兰音乐语言中[4]。
在肖邦创作的所有钢琴音乐作品当中，最能够体现肖邦特色和显示肖邦成功之处的作品往往是练习曲、前奏曲等短小精悍的钢琴小品，这些作品当中将诗情画意进行了充分的表达。高超的技术性是肖邦练习曲的主要特点，看上去给人一种枯燥乏味的感觉，然而练习曲当中的旋律和歌唱性质只有在你称心聆听的时候才能够充分的显现出来，并且这感觉是非常的激烈的，这也促使旋律化音型形成了肖邦的练习曲令人难以忘怀的特点，令人久久难以忘怀。肖邦的练习曲彻底的将单纯的技术性联系模式进行了改革，将富有诗意的旋律建立在了高超的专业技能的基础之上。在肖邦所有的练习曲当中最有代表性的就是c小调练习曲十中的第十二首，它被称之为“革命”[5]。
而更能够将肖邦的创作特点进行充分展示的要属肖邦的24首前奏曲，这部作品被称为“浪漫主义的音乐格言”。其中将肖邦的梦想和思考以及他对生命和大自然的热爱和认知充分的以精炼的语言进行了表达。在作品当中，器乐与声乐的结合。充分运用的复调和化彩妆试音都是民族特点旋律的充分表达，促成了前奏曲的精炼和震撼。人们只要听到第一个音符，就能够马上体会到肖邦的思绪。其中《d小调前奏曲》就是最具代表性的一部作品，战斗精神在这首曲子的第一个音符响起时就能够被人们所感知到，充分表达了肖邦的内心世界。
肖邦从小被民族音乐所感染和熏陶，再加上他个人的音乐天赋，在创作钢琴音乐的过程中，有效的将民族音乐的种种特色融入到了钢琴音乐作品当中，使钢琴音乐更加具有歌唱性，同时是对传统钢琴音乐的一种深刻的改革，对今后的钢琴音乐具有着深刻的影响。
[1]曲歌.试论20世纪下半叶中国钢琴音乐作品的民族特色[D].吉林大学，2010.
[2]李蕾.从肖邦的玛祖卡舞曲和波兰舞曲的创作中观其民族精神[D].东北师范大学，2008.
[3]梁晶.探析肖邦波兰舞曲的创作与演奏[D].辽宁师范大学，2014.
[4]徐德贞.肖邦钢琴音乐与贝里尼歌剧音乐共性特征初探[D].福建师范大学，2010.
[5]史辉.肖邦钢琴作品在高师练耳教学中的运用研究[D].山东师范大学，2013.
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从中国旅游发展的历史来看，形成的区域旅游的概念，提出区域旅游发展的时间比较长，大体在20世纪80年代中期提出，最早是在上海。发展旅游就必须打造、发扬自己的特色，脱离了区域特色，没有特色核心依托，没有正确理论指导，没有明确准则遵循，就会后继乏力，难以持续，流于失败。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅谈蓬莱旅游应如何准确把握打造区域特色相关论文。文章仅供参考阅读，希望能帮助到大家。
浅谈蓬莱旅游应如何准确把握打造区域特色全文如下：
众说周知，旅游是蓬莱的支柱产业，由它衍生的产业群对蓬莱的经济发展起着举足轻重的作用。而检验一个地方旅游发展方向偏正与否，现行运作机制是否科学，可持续发展潜力如何，最根本一条就是看这个地方的旅游规划、建设定位是否准确，具体说就是看有没有形成自己的区域特色，有没有立足区域特色、挖掘区域特色、发展区域特色。
蓬莱旅游的区域特色是什么?无庸置疑，当然是神仙文化!
蓬莱的神仙文化源远流长，影响巨大，它催生出了中国最早的“神仙游”，秦始皇时是其滥觞，之后的两千多年日渐风行，直至发展成为今天的“热门游”。蓬莱旅游相比于其他旅游景区从旅游资源上来说是十分独特的，它是与西方昆仑神话系统相并立的中国东方神话系统的发源地，神仙文化显示着无与伦比的影响力。没有了神仙文化，蓬莱旅游就会成为无本之木，无源之水。因此，要想持续发展壮大蓬莱旅游产业，就必须坚持倾力打造以神仙文化为内容或内容延伸的区域特色。
我们应从以下几个方面入手来打造蓬莱旅游的区域特色：
神仙文化不仅是蓬莱旅游的根源，也一直是蓬莱旅游赖以发展壮大的生命线。过去，它催生出了蓬莱旅游，并以此为特色形成独特的魅力支持着蓬莱旅游的发展，现在它依然是蓬莱旅游最核心的内容和特色招牌，无庸置疑，将来一定还是。如果剥离了神仙文化，蓬莱旅游就会失去内涵、资源、发展方向和竞争力。神仙文化是蓬莱旅游的灵魂，有灵魂才有底蕴和发展潜力。蓬莱阁作为一个传统景区，为什么历经旅游市场变化的风雨不仅没有败落，反而在汹涌浩荡的竞争大潮中雄视群侪，越发光彩照人，原因主要就在于此。
发展旅游就必须打造、发扬自己的特色，脱离了区域特色，没有特色核心依托，没有正确理论指导，没有明确准则遵循，就会后继乏力，难以持续，流于失败。所以我们务必要坚定不移、毫不含糊地恪守打造区域特色这个理念，不怀疑，不动摇，不迷惑，聚精会神，一心一意，这是确保区域特色打造成功的前提，当然也是发展壮大地方旅游经济的不二法门。神仙文化是蓬莱的旅游特色，那我们就要坚决“咬定青山不放松”，坚决以神仙文化构造的区域特色统领全局，筹划全局，以此为标准，衡量所有旅游规划和建设，不断强化发展区域特色，从而推进和壮大蓬莱旅游。
完美的行动结果和实施过程必定建立在正确的理论指导之下，因为正确的理论能做到未雨绸缪，考虑周全，去芜存菁，经过了全面推演和精心筹划，从某种程度来说基本可以决定行动的成败。正如孙子兵法所言：夫未战而庙算胜者，得算多也;未战而庙算不胜者，得算少也。区域特色具有特殊性、独有性、排他性、稳定性，但允许而且需要不断地丰富、完善和发展，同时它的形式表现更可以与时俱进，根据形势发展需要及客体的需求进行灵活“变脸”。
这就需要我们下大力气，紧密结合区域特色，对旅游流行形式进行深入研究，形成符合实际、符合区域特色、符合发展潮流的理论指导。这样才能为领导提供宏观的战略决策支持，才能为我们业者提供明确的准则遵循，只有这样，才能避免自以为是，急功近利，不为浮云蔽眼，不为一叶障目，避免因盲目、轻视、重复、无序等原因而造成不必要而又不可挽回的损失。这样才能保证我们的旅游在与时俱进发展中始终运行平稳准确，不偏离轨道。这样才能保证我们做到胸有成竹、处变不惊，集中精力有理性、有明确目的地实施操作，全盘一局棋，环环相扣，步步紧凑有序，不出纰漏地推进旅游发展建设。
光有特色而没有足够规模的载体来表现，那么这个特色只能局限于“小家碧玉”，难有大的作为，不能形成真正有重大影响、强大竞争力的区域特色。蓬莱的神仙文化可谓源远流长，声名远播，广为流传，特色十分显著，但就因为规模太少的缘故，一度成为蓬莱旅游发展的瓶颈。这一点，我们深有体会。蓬莱阁现属于全国六十六家首批“五A”级景区之一，但当初在参评时，就差点由于规模这块短板而败走麦城。只有成为“航母”，才能形成强大的战力;只有形成集群，才能凸显真正意义上的特色，我们喜见决策领导和业内精英及时认识到这一点，并进行了卓有成效的努力，如蓬莱水城小海改造项目、备倭都师府、三官庙的重建、古船博物馆的新开发、八仙渡海口景区、三仙山景区的建设等。
明白了蓬莱旅游之于游客的吸引所在，我们就要不遗余力地强化、倡扬这种吸引，景点内容布置注重在大框架下的充实化、细微化，也就是说，构建起了四梁八柱，还要同样用心进行细节打磨，正如蓬莱阁景区所做，在以神仙文化为核心的统领下，有针对性地外延道教文化、佛教文化、儒教文化、名楼文化，注重从小处着眼，雕琢细处，保持全方位细致立体的特色打造，形成景区强大的生命力和持续发展力。
特色不是生而固定成型，然后一成不变、呆板教条、形而上学的东西，加强神仙文化的内涵发掘，推陈出新，紧密结合形势，结合潮流，及时发表顺应时势、符合造势的研究成果，这是强化特色推进特色必不可少的手段。与此同时，我们务要全面、深刻认识到宣传的作用和影响，一个地方旅游特色的形成、巩固及发展已远非传统单纯的口口相传时代可比，现在的宣传速度更快，范围更广，冲击力更强，作用更大，影响更深，某些情况下单凭广告宣传就可炒作出一个名牌。现在已不是“好酒不怕巷子深”的时代，宣传与包装显得极其重要。我们蓬莱在宣传包装方面具有里程碑意义产生重大影响的情况主要有两次，一次是香港电视连续剧《八仙过海》的播出，产生的影响无与伦比，现在犹有余波。第二次是我们开始在中央电视台及其他省市地方台投放宣传人间仙境的风光广告片，形成巨大的广告效应。
近年来，来蓬旅游的人数持续稳定增长，屡创新高，与此有密不可分的关系。宣传作用如此巨大，我们没有理由不把宣传放到战略高度去考虑，现在的旅游经济从某个角度来讲就是“注意力经济”，“印象经济”，宣传在这方面的作用无可替代，可以看到，许多地方在这方面不惜花费巨资，同时也获得超值的社会效益和经济效益。我们应该在这方面高度重视，加大投入，建立强势的与蓬莱旅游实力、声誉相匹配的宣传机制，频出重拳，吸引中国乃至整个世界的眼球，奠定和巩固蓬莱旅游在神仙文化领域独尊天下的地位。
蓬莱旅游有着极其突出的神仙文化特色，有着长期累积的美誉和人气，有着许多经验丰富、理论水平和实践能力超强的业内精英，我们只要坚定信心，脚踏实地，科学运筹，努力进取，就一定能将蓬莱旅游发展推向一个更高的高度，更广的广度，更深的深度，并保证它在后力强劲的推动下健康、快速、持续发展。
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历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。以下是读文网小编为大家精心准备的：浅析历史形象与历史题材创作相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
关键字：历史题材创作 历史形象 历史
[摘要] ：为比较方便地将文学作品(包括影视剧)中的历史题材与历史著作中的“历史”概念进行区分，可用“历史形象”一词来概括文学中表现出来的与历史相关的因素。中国当代文化中的“历史题材热”与我国当代消费文化的出现与发展息息相关。在这里，历史是被作为“形象”来消费的，它不是“资治通鉴”的对象，而是作为一种虚幻的“形象”变成了供大众进行消费的对象。
历史题材自古以来就是文学作品乐于表现的重要对象。英国作家莎士比亚写有专以历史题材作为表现对象的历史剧，小说家司各特特别善于以历史题材来写小说。在中国，比较典型的就是《三国演义》。即使是《水浒传》与《西游记》，都有真实的历史人物与事件存在。可见，小说作为虚构的艺术，借诸于历史题材创作，竭力要向读者营造它所叙述的事是真实发生的事的假象，本身是其技艺的组成部分。那么，一旦历史进入到文学中，我们又该如何看待现身于艺术中、本身又带有艺术特点的历史?又如何去看待它的真实性问题?要回答这个问题，必然要置身于这样的困境：是否将文学中的“历史”与历史著作中的“历史”等量齐观?为解决这种困境，我主张用“历史形象”一词来概括文学中表现出来的与历史相关的因素。这个概念有可能使我们比较方便地将文学作品(包括影视剧)中的历史题材与历史著作中的“历史”概念进行区分，从而有可能使我们站在一个特定的角度来看待文学作品中的历史题材的表现问题。
小说叙事作为艺术，总是与虚构、想象等人类的艺术行为有关，它的人物、事件、情节与场景总是被塑造与想象出来的。即使是历史小说，一个作家确实提供了许多真实的信息，这些信息包括被视为现实存在过的场景、事件和人物，但是，小说中真实的信息，并不像我们一般要求于历史著作那样地严格。正是在这儿，我们能发现“历史形象”的两个特点：一方面，它与历史——即被视为现实存在过的场景、事件和人物——有关;另一方面，它与艺术形象有关，在某种意义上，这甚至意味着，小说中的“历史形象”，首先要被视为小说形象中的一部分来看待。于是，历史形象问题就可能成为评论和研究历史题材创作的一个重要问题。对这一问题的认识，关系到对历史与文学两种文类的联系与界限的认识。
同作为一种叙事的技艺，历史与诗(史诗)有着共同的源泉。在古代希腊的神话传说中，文艺女神缪斯是宙斯和记忆女神的九个女儿，各司其职，分管历史、史诗、抒情诗、颂歌、喜剧、悲剧等。在这里，历史与诗同被视为一种艺术(技艺)，而且都是记忆之女。就某种意义而言，诗也可被视为记载历史(记忆)的一种技艺。以这种观点来看待《诗经》中一些被学者认为具有“史诗”性质的诗，我们就不难理解，这些诗是记载民族记忆的一种方式。
然而，历史与诗的这种同源性并不能掩盖它们的相异性。古代希腊哲学家亚里斯多德就区分过诗与历史的界限。在《诗学》中，他明确地说：
诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别不在于一用散文，一用“韵文”;希罗多德的著作可以改写为“韵文”;但仍是一种历史，有没有韵律都是一样;两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃的对待;因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。[1](p28-29)
亚里斯多德通过诗与历史的比较，用意是阐述诗的摹仿也具有真实性，并不像柏拉图所说的“和真理隔了三层”，是不真实的谎言。亚里斯多德所谓的可然律是指在假定的前提或条件下可能发生某种结果，必然律是指在已定的前提或条件下按照因果律必然发生某种结果。换言之，历史所写的只是个别的已然的事，事的前后承续之间不一定见出必然性;诗所写的虽然也是带有姓名的个别人物，但他们所说所行不是个别的，而是带有普遍性的，合乎可然律或必然律的。
因此，诗比历史显出更高度的真实性。亚里斯多德强调了诗的哲学色彩，认为诗与哲学一样是一种知识与理解的东西，揭示了事物的本质与规律。亚里斯多德借此肯定了艺术的真实性不同于历史层面的真实性，因而在某种意义上也就是肯定了艺术的虚幻性。就这个意义而言，亚里斯多德在自己的文学理论中为文学的想象留下了合理的空间，他说：“如果诗人写的是不可能发生的事，他固然犯了错误;但是，如果他这样写，达到了艺术的目的，能使这一部分或另一部分诗更为惊人，那么这个错误是有理由可辩护的。”[1](p93)
从上述亚里士多德关于诗与历史的不同的相关论述中，我们也可以看出，亚里斯多德对“历史”的理解是某种带有编年纪事性质的“编年史”，这是由个别的不具有可然律和必然律的历史事件组成的。然而，此后的历史写作使“历史”本身的内涵发生了亚里斯多德未曾预料到的变化。也就是说，一旦“历史”也成了一种叙事的技艺，是一种历史学家编修的具有可然律和必然律的一种艺术时，情形就变得非常复杂。一方面，一些历史书籍可以被视为是文学;另一方面，一些文学书籍在特定的场合里，又被视为历史。历史与文学的关系就变得是需要辨明的东西，而不是不言自明的东西。被鲁迅称为“无韵之《离骚》，史家之绝唱”的《史记》在文学史上被视为是“发愤抒情”之作，而在史学中被称为具有“实录”特点的作品。在“实录”和“抒情”这一绝不可相类的两个概念之间，《史记》究竟是历史著作还是文学著作就不是一个能够清晰地予以回答的问题了。同样，《三国演义》中的刘备与曹操的形象被众多的读者认同为真实的历史人物本来的面貌，也是常见的事。也就是说，历史与诗的界限看似清晰，实际上又是模糊的。
20世纪70年代后期发端于美国的新历史主义提出了对历史的一种全新看法，这种看法将历史写作视为一种类似于文学的话语写作。新历史主义的学者之一海登?怀特(Hayden White)在《作为文学虚构的历史文本》和《历史主义、历史与修辞想象》等文章中认为，历史是一种诗意的虚构的叙事话语，对它的阐释需要修辞性的阐释。他引用加拿大学者弗莱的理论认为历史接近于诗歌，属于话语写作的范畴，在其中存在神话式的情节结构，其本质是一种杂交式的文类，是和诗歌结合后的产物。当历史学家在努力使支离破碎和不完整的历史材料产生意思时，必须要借用柯林伍德所说的“建构的想象力”。所以他认为把历史叙述成悲剧、喜剧、传奇或讽喻，完全取决于历史家本人的叙事观点——如历史家对法国大革命的看法。
他认为历史事件本身并没有内在的美学效果，是历史家受意识形态的影响而赋予了它。所以他说“历史是象征结构、扩展了的隐喻”。[2](p160-168)如果带着这种眼光去看《史记》，我们发现，叙事中体现出来的使人震撼的美学效果，像刘邦、项羽和荆轲这些人物形象，只能被视为是司马迁个人的想象力作用于特定的历史人物与历史事件的产物，而很难说是历史上真实发生的事。也就是说，站在“历史”这一角度看，《史记》往往缺乏真实性;而只有站在艺术叙事这一角度看，《史记》才具有艺术上的“真实性”。这真是一个暖昧不清的真实性问题。这样，只有将《史记》视为接近于诗的话语写作，我们才能理解：它所体现出来的叙事艺术成就，属于艺术性的技艺，而不属于“历史”。
这种新历史主义关于历史的看法对历史而言几乎是颠覆性的，其直接后果是否定了亚里斯多德认同的诗与历史的界限。这里的积极意义，在于为我们提供了审视历史著作的新的方式，使我们在关注“历史”这一术语“讲述过去的事”这一属性的同时，去思考另外一个同样重要的问题，即：“谁写下了它?”这个问题使我们关注这样一种现象：历史表述往往并不将我们引向一种关于过去的事件及其发展逻辑的真理，而是特定的作者带着特定的个人与时代的“偏见”写下来的关于过去的事的解释。因此，分析历史著作就像分析小说一样，既要考虑到组成它的人物、事件与情节，也要考虑这些表述中带有作者个人印记的美学效果。
新历史主义关于历史的这一看法，同样也能为我们如何看待文学中与历史相关的写作提供新的观察方式。就某种意义上讲，历史题材创作中的历史形象，似乎才更合适地被视为是海登?怀特所谓的“话语写作”，是作家依据“建构的想象力”对“历史”的重构。在这儿，历史叙事与文学叙事合二为一，或者说，历史叙事消融于文学叙事之中。当然，在不同的历史题材作品中，历史形象对“历史”的表现方式是不同的。《西游记》中也使用了“玄臧取经”这一历史事实，然而，它的表现方式与《三国演义》对历史题材的表现方式是绝不能相类的。因此，根据历史题材作品中对“历史”不同的使用与改编方式，我们可以将历史形象大致分为这样三类：纪实类、戏说类与介于纪实与戏说之间的中间类型。在这儿，考察的一个中心问题，或者说，据以划分的一个核心标准，即是历史形象对“历史”的表现方式问题。
所谓纪实类的历史形象，即是指在历史题材创作中，作者是本着为历史作纪实性的记录(作品本身也体现出来)的精神塑造出来的文学作品中的历史形象，从90年代中后期开始就在市场上相当红火的以领袖为题材的纪实类作品就属于这种类型。所谓戏说类的历史形象，即是指那类除了人名是真的，而所叙述的所有事都是虚构的历史题材创作现象，像电视剧《戏说乾隆》即是此类作品的典型。所谓介于纪实与戏说之间的中间类型的历史形象，实则上是一个相当难以界定的概念，它只是指明了它所处理的历史题材是介于“纪实”与“戏说”之间的，文学史上出现的大量历史题材创作，都属于此种类型，典型的就是《三国演义》，郭沫若的历史剧也应该属于这种类型。这三种类型历史形象的划分，大致上勾勒出了历史题材创作的基本面貌，体现出了作者在进行历史题材创作时对“历史”不同的处理方式。
历史形象这一概念的提出，对我们认识当前的历史题材创作，也是相当有益的。人们(特别是历史学家)经常会以历史中个别的事实甚或是对历史人物的整体评价的错误来指责文学作品与影视剧中的历史表现缺乏真实性。除了炫耀学问的吹毛求疵，这种指责一般而言是可以理解的。因为历史与一个民族整体的文化记忆相关，往往是一个民族文化精神的传承中相当重要的媒介，所以历史学家所要求于历史的，是能够起到传统上所谓的“资治通鉴”的认识与教育功能。而传统的历史题材的文学作品中的历史形象，往往能够与这种传统功能相适应。像郭沫若的历史剧写作所体现出来的“以古鉴今”的特点，就是自觉与有意识地在文学作品中发挥历史形象这一传统功能的例子。但是，20世纪90年代后，出现于中国的小说与影视剧中“历史题材热”现象中的历史形象所表现出来的特点，却不能不说是往往与这种传统功能相左，甚至是背道而驰的。
中国当代文化中的“历史题材热”是中国20世纪90年代中期社会转型时期开始的产物，其传播载体以长篇小说和影视剧为主，其主人公多是历代的王侯将相。这种历史热现象与我国转型期消费文化的出现与发展息息相关。以实用性、世俗性、当下性为价值取向的消费文化，在催生了“历史题材热”的同时，又内在地决定了其中的历史形象的特点。在众多的历史题材小说和电视剧中，我们不难发现作者和制作者那种“欲抱琵琶半遮面”的创作状态：一方面试图将故事引向对历史的“再现”，另一方面又试图以大众感兴趣的一些视点重新诠释与“化装”历史;一方面试图以巨大的场景和完整的叙事展现古代气象，另一方面又是商业主义的，世俗的。这些历史题材的作品，有点类似于杰姆逊分析怀旧影片时所提到的特点：“它们对过去有一种欣赏口味方面的选择，而这种选择是非历史的，这种影片需要的是消费关于过去某一阶段的形象，而不能告诉我们历史是怎样发展的，不能交代出个来龙去脉。”[3](p206-207)这种历史形象消费，是非历史的形象消费。
在这里，历史是被作为“形象”来消费的，它不是“资治通鉴”的对象，已经失去了亚里斯多德所谓的“叙述已发生的事”的传统的叙事功能，它不再必然地与传统的精神、气度、道德联系在一起，而是作为一种虚幻的“形象”变成了供大众进行消费的对象。历史变成了“文化工业”的制作者所选取的形象消费的一种，从而沾染上了极浓的流行趣味，其与历史意识相关的深度感消失了。杰姆逊说：“过去意识既表现在历史中，也表现在个人身上，在历史那里是传统，在个人身上就表现为记忆。现代主义的倾向是同时探讨关于历史传统和个人记忆这两方面。在后现代主义中，关于过去的这种深度感消失了，我们只存在于现时，没有历史”。[3]
一般说来，过去意识(历史意识)可理解为个体对整体人类时间的一种连续性存在的意识，或对过去历史上兴衰成败变革的意识，这是一种深沉的与传统相关的意识，构成了传统的历史小说相当重要的组成部分。然而，在当代的历史形象消费中，虽有部分作者企图将故事引向对历史所谓的“再现”，以完整的叙事展现古代气象，但是，这往往也会淹没在整部作品对流行趣味的迁就和迎合上。在历史热中，我们没有走向历史，反而是在告别历史与传统，从而浮在表层，在非历史的感性经验中感受当下。这正是在当代的历史题材创作中，历史形象的塑造所体现出来的新特点。
(1)亚里士多德. 诗学诗艺[M]. 罗念生译. 北京：人民出版社，1997.
(2)海登?怀特. 作为文学虚构的历史文本[A]. 新历史主义与文学批评[C]. 张京媛译. 北京：北京大学出版社，1993.
(3)杰姆逊. 后历史主义与文化理论[M]. 西安：陕西师范大学出版社，1986.
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