为您找到与室内设计中软装饰的表达手法与作用相关的共200个结果:
材料质地是室内设计中直接关系到实用效果和经济成本的重要环节,材料质地选择是室内设计中的一大学问。因此,装饰材料的选用,必须满足家居室内设计的整体风格要求,它不仅体现着人文观念,还体现着材料的特点带来的风格各异。例如坚硬、平整的花岗石地面;平滑、精巧的镜面饰面;轻柔、细软的室内纺织品,以及自然、亲切的木质材料等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿,设计中的形、色,最终必须通过所选“载体”——材质来体现。
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材料质地是室内设计中直接关系到实用效果和经济成本的重要环节,材料质地选择是室内设计中的一大学问。
今天读文网小编要与大家分享的是:论软装饰在居室空间的人文色彩与文化内涵表达相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘要:让居室告诉你“我是谁”?随着人们审美意识的提高,生活质量的提高,个性化的居室装饰日益浮出水面。软装饰设计不仅要关注物质、技术与精神的融合,还要让居室的空间环境、陈设、工程结构、工艺与社会意识和文化素质、审美完美结合。使 “屋如其人”。软装饰使居室装饰个性化,使主人的个性特征、审美情趣、文化内涵与居住空间达到一种天人合一、环境与自我浑然天成的境界。
关键词:软装饰; 精神 ;情感; 个性 ;人文内涵;职称论文
论文正文:
论软装饰在居室空间的人文色彩与文化内涵表达
1、软装饰设计对室内空间环境的关注
首先,软装饰的设计不能脱离整个室内空间的设计,室内空间的设计直接影响着室内环境气氛、格调和意境的营造。对于软装饰而言,各种物品、材质之间的色彩、形状的搭配及呼应对室内空间有一定的要求。因此在软装饰的设计中,必须掌握一个原则,就是先确定家居的整体风格,再来选择风格统一的饰品,好的饰品能起到点睛的作用。不能反其道而行之。其次,由于家装本身风格多样,在陈设设计中要紧密结合软装本身的风格特点来创造出多种空间风格情怀。
所以在设计时要根据使用的功能,处理好空间环境,空间的比例、尺寸等关系;合理的搭配家具和陈设,处理好采光与照明,室内通风,色调的总体效果,使室内空间合理化、科学化、舒适化。
2、软装饰设计对材料质地的关注
材料质地是室内设计中直接关系到实用效果和经济成本的重要环节,材料质地选择是室内设计中的一大学问。因此,装饰材料的选用,必须满足家居室内设计的整体风格要求,它不仅体现着人文观念,还体现着材料的特点带来的风格各异。例如坚硬、平整的花岗石地面;平滑、精巧的镜面饰面;轻柔、细软的室内纺织品,以及自然、亲切的木质材料等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿,设计中的形、色,最终必须通过所选“载体”——材质来体现。
3、软装饰设计对色彩与造型的关注
1)色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素,室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。软装色彩需要根据建筑物的风格、室内使用功能、工作活动特点、停留时间长短等因素,先确定其主色调,再选择适当的色彩配置。如,客厅是最能展示主人的审美情调和文化底蕴的地方,同时也是会客和家庭团聚的场所,色彩运用可以较为丰富,客厅色彩的主色调应该明亮而舒适;而卧室色调应以宁静、淡雅、和谐为主旋律。
2)在家居空间中每一件家具、一个陈设品都有自己的造型尺度,当它与空间中其它的尺度大小不同的物品共存时就发生了必然的联系,成为整体的一个部分,就对室内空间实现了再创造,形成空间的新“场”。这个“场”只有在适当的时候才有完美的视觉美感。比如在一个客厅的空间,我们可以在这个空间摆些方形、弧形、厚薄不同、硬软等物品根据构图的原理、根据大小、色彩、特质安放布局就能使得这些物品互相印衬产生好的视觉效果。
现代软装设计置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的使室内空间的创新和技术结构的协调统一,要使结构造型中的美和艺术美完美结合,要充分利用现代科学技术的最新成果来创造和谐美好的居住环境。
现代软装设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密,科技的含量日益增高。现在,我们不能把软装设计仅仅看成是把物体按一定比例、色彩、符号的重组构成。软装不只是对室内空间中装饰和装饰材料的运用,软装设计还要充分考虑到生态观、自然观和个性观。如室内空间自然光的运用;设计与自然通风结合;绿色景观设计与建筑自然通风、自然采光的处理结合等等。特别是在软装设计中我们对生态建筑材料的使用,赋予了我们绿色、环保、社会责任感的内涵。
软装设计中纺织品占有重要地位,家纺品“作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品,是把人引向更舒适的室内环境的桥梁”。近年来随着科技的发展,软装设计师在家纺软装饰方面获得了非常自由的选择。如“纳米材料防污涂料”、 “特氟龙涂层”、“阻燃纤维”、“高支精纺”等技术产品被大量应用,体现了家用纺织品的“时尚与高科技”。经济的发展带来科技的发展也促进技术的发展, 因此,室内设计要更好地满足使用功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果满足消费需求才能与时俱进。
1、软装饰设计对地区、民族风格的关注
贝聿铭先生曾说过“每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关,而且同当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑”。软装设计风格的形式,也是根据不同的地域、人文环境和不同的功能需要、不同的文化内涵来设计。实施者运用物质技术手段和建筑美学原理,赋予视觉愉悦的居住空间和充满文化内涵的室内环境。软装设计的文化内涵与一个地区的人文色彩、风格、当地的人文因素和自然条件密切相关。由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的多样性,在装饰风格上确实存在着很大的差别。装饰设计中要有各自不同的风格和特点,体现民族和地区特征。苏州古城象国画中写意山水,白墙黛瓦、小桥流水、室内喜欢装饰文人书画,有浓郁的文人色彩;青岛却是白墙红瓦,青山绿树,碧海蓝天,一派海城景象;岭南色彩明朗淡雅、装饰轻巧活泼,多用轻质通透的材料、以及选用通透的细部构件等;中国北方风格装饰多对称显得比较庄重大气,色彩相对较浓郁等。这些都和当地的气候、风俗习惯、历史文化相关。
2、软装饰设计对情调与文化的关注
同一个空间,摆上不同的饰物,就会呈现出不同的情调语言,显示不同的风格样式。软装设计除了要满足使用功能的需要外,还要注重饰物本身所表达的精神内涵,也就是表达人的情感和情绪。比如,书香之家,书架和博古架是必不可少的点睛之物;IT之家,网络和现代科技是必不可少的生活用品。而官宦人家,大气、庄重典雅的饰物和色调必不可少。根据特定的室内环境来考虑具体的装饰,结合主人特定的性格特征与风格来体现情调与文化。软装的艺术表现形式及手法能传达人们内心的艺术理想和追求,同时体现出自己的文化经济地位。
3、软装饰设计对个性化、流行化的关注
软装个性设计首先要考虑居住空间和所有物质的形态、先确定一个独特新颖的主题。第二,软装设计要有创新,这是让“软装饰”脱颖而出的关键。因为谁都不愿意复制别人。第三,软装设计中的“主人”是积极的主观能动的。主人可以完全地表达并掌握主动性,从家具的形状色彩、地板的材质、窗帘的样式、陈设品的摆放,到一个装饰品,一个自己收藏的艺术品,甚至一个桌上的小摆件都能表达主人特色的艺术审美力和文化修养,为室内空间增添人文文化和个性风格,在软装中,主人通过自己对住宅装饰风格的创造和参与,不但使住宅深深打上个性化文化品味的烙印,也可以使主人的创造得到很好的满足,也正因为有了主人的积极参与,我们的家才不会出现千家一面的尴尬。
“屋如其人”,充分的将主人的兴趣爱好、审美、情感融入到居住空间。个性化的居室装饰设计使主人的精神文化、物质地位与居住空间达到一种天人合一、环境与自我浑然天成的境界。
让居室告诉你:“我是谁”?这是一个追求个性化、追求创新、追求生活质量的时代,古人云:“听其言,观其行”,只要你走进我的居住空间,你就会知道我是谁:居住空间通过软装饰的精神层面的表达,从选材到工艺技术到风格都处处体现着主人的个性特征和主人的审美情趣和文化内涵:或优雅、或庄重、或明快……总之,要营造一个理想的室内软环境,达到“天人合一”、环境与自我浑然天成的境界,首先要从满足使用者的需求心理出发,注重软装的以上各种要素,并充分发挥其各自的优势,相互呼应,才能创造一个充满人文特色,蕴育文化内涵的高水平、高品位、具有鲜明个性的让人们生理和心理感到温馨和谐的室内居住空间。
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装饰艺术作为艺术领域中的一大门类,有着其独特而迷人的色彩。而装饰画便是这庞大门类中一支亘古不变、源远流长的领域分支。装饰画是一种通过抽象的符号来表达作者内心情感的艺术语言。伴随着社会的出现,传统的材料装饰画一直点缀着人类的生活。下面是读文网小编为大家整理的材料装饰画论文,供大家参考。
摘要:装饰画作为一种艺术形式具有独具匠心的表现手法,在现代环境中不仅起到了美化空间的作用,而且更能够平复我们现代人浮躁的心灵,缓和现代人的生活节奏。因此,装饰画已经成为生活中不可或缺的部分,不论是在公共环境中还是日常的家居生活中,我们都可以看到装饰画的身影。现代装饰画根据装饰环境的不同,充分挖掘材料的特征与新用途,从而使其在每一个特定的空间里都能够起到一种独特的装饰效果。
关键词:材料;装饰画;环境设计
装饰画以一种艺术形式出现,它具有独具匠心的表现手法,在民间艺术的土壤中茁壮成长,并伴随着时代的发展而不断创新。在原始时期人们就学会了提取动物、植物等纹样来装饰生活中的器皿。而今随着科技的进步,时代的发展,现代的人们能够运用各种材料来装饰生活,不论是在公共环境还是日常的家居生活中,我们都可以看到装饰画的身影,它不仅是我们生活的一部分,而且更是我们不可缺少的精神食粮。现代装饰画的表现形式虽然是在传统绘画的基础上发展而来的,但它区别于一般的传统绘画,不论是在色彩上还是造型上,它都具有一种装饰美。装饰画不仅要用装饰的手法来进行手绘,还要与其他的材料进行重新组合,重新创造,但它并不是把材料简单的拼接而是根据装饰环境的面积大小,以及不同的用途来重新“定格”,从而挖掘出材料新的用途与特征,使之更具有趣味性,进而能够在每一个特定的空间里起到一种独特的装饰效果。现代的装饰画材料多种多样,因此也使得装饰画具有平面、立体、半立体等多种多样的表现形式。对于不同的表现形式,现代的装饰画在材质、色彩、肌理效果等方面都要求整体协调。因此,艺术家会根据材料本身的不同特性来发挥其独特的美感,使其功能性能够充分地、多方位地显现出来。装饰画材料从属性上主要分为硬质材料和软质材料,如石头、金属、玻璃钢等是硬质材料,棉、麻、线、纸等是软质材料。也可以从材质的特性上对装饰画材料进行分类,例如石材—稳重、有光泽;不锈钢—明亮、轻快;金银—高贵、华丽;塑料—轻便、现代;木材—自然、原生态;玻璃—清凉、透明;粗布—朴实、亲和等等。把材料本身的特征融入装饰画的创作之中,可以最大限度地使装饰画与环境空间相匹配,从而使我们的空间更加舒适,为我们的生活增添一抹亮色。现代生活中装饰画随处可见,不仅美化了生活环境,提高了生活的品味,更让我们从内心深处感受到一种“美”。不论是小到生活中的日常物品,还是大到建筑物上的装饰,我们都可以感受到装饰画已经逐渐渗透到我们生活的“骨髓”里。在运用装饰画时要结合环境的空间、人们的需求,只有这样才能发挥出装饰画特定的作用与意义,而不能根据创作者的主观意见随意来安排。因为在现代生活中,装饰画不仅仅是一种绘画,而是和特定的环境组成了一个有机整体。
一、装饰画在室内环境设计中的应用
装饰画在室内主要是运用在墙面,隔断,天花三大部分。装饰画与材料的组合及大小的分配随空间环境和用处的不同而不同,给人的视觉冲击和精神享受也不同。室内客厅墙面的装饰画主要应用于背景墙的设计中,因为它关系到室内整体的氛围,体现主人的品位与格调,因此装饰画要想达到理想的装饰效果,就要在色彩、内容与材质上和谐一致。例如,客厅内地板或墙面是木质肌理的话一般就要选择用蜡染棉麻材料的装饰画,从而使整个空间更加的古朴自然,充满亲合力,内容上可以是原始风格或民族风格的人与植物题材;若客厅是粗糙的砖地面建材肌理的空间就最好配上比较光滑的牛皮肌理的装饰画,这样装饰画会弱化粗糙的砖地面建材;若是大理石门窗等建材的肌理的房间,一般可选择喷砂玻璃的装饰画,这样室内的空间就不会显得很生硬;在墙面贴有壁纸的建材肌理空间内配置铜制的装饰画,这样整个空间就会显得更加的有古典味道。室内装饰画的材质、色彩、肌理与其他部分的建材是一种互为呼应、对比、调和的关系,这种关系能够让室内有一种肌理美的感觉。尽管有的装饰画的尺寸并不是很大,但是它是根据室内的空间大小以及主人的品味来设定的,会起到画龙点睛的作用,让整个空间格外的有内涵。当然,装饰画的色彩还要与室内环境相融合,比如,卧室的装饰画不论是在色彩还是在肌理方面,不论是抽象的还是具象的,它们一般都给人一种平和的感觉。要是在酒吧或是KTV,所用的装饰画一般都是采用抽象装饰画,因为这样更加能体现音乐的律动,色彩一般都是强烈的,这样在整个变换的灯光环境中使装饰画更加千变万化。在室内,隔断起到很重要的作用。隔断的用途就是将室内空间分割出来,一般在家庭里常见的隔断就是玄关了,大多数的玄关都是采用铝合金、实木、玻璃等材料,这就会让整个空间看起来很生硬,给人一种突兀的感觉。而装饰画就可解决这些问题,装饰画的色彩、肌理与空间相互渗透,可以让空间更加有流动的感觉,起到调节整体氛围的作用,并且增加了视觉上的趣味感,充分发挥了装饰画的作用。天花这一部分在国内的家庭生活中很少有人来进行装饰,但是这也并不意味着天花这个地方不能或者不好装饰,恰恰相反,只要恰到好处地装饰,它对整个空间的影响会远远超出地面。在国外,我们在一些教堂或者皇宫里,都不难发现天花的装饰画给整个空间带来某种神秘的感觉。在以前,天花的装饰画都是皇宫贵族以及宗教独有的特权,而今这种“特权”也慢慢“平民”化,逐渐地走进了我们的生活环境和一些公共建筑物里。现代天花装饰画也与以往不一样,它更加看重建筑物内部空间结构的走向,会根据某些特定的设施来做出错落有致、层次分明的变化,目的是将整个空间变得更加的有“内容”,能够衬托出顶部空间的气氛。在酒吧、电影院、宾馆、地铁或者是大型的音乐厅里,装饰画的材料不仅能够起到美化的作用,而且更多的是能够起到吸音的作用,使整个环境的档次提高了。在生活中,不论我们使用什么样的材料,什么样的工艺,我们的目的都是为了使装饰风格更好地显现出来,使我们的生活更加丰富。
二、装饰画在公共环境设计中的应用
装饰画除了运用到教堂之外,也可以运用到其他的公共空间。比如,我们日常的办公地方就随处可以看到装饰画的身影。但这里装饰画与家庭里的装饰画有所不同,家庭里的装饰画主要是体现个人的一种品位,公共空间的装饰画则要考虑到公众的想法,所以不论是在形式上还是内容上都会适合大众的“口味”,并且大多选择的是自然的题材和天然的材质。麦当劳的墙面装饰画大多是采用绿色的植物或者雨林风光,清澈的河水,自由自在的动物,让消费者不论是视觉上还是身心上都会有一种放松的感觉,似乎身在其中。芝加哥的一个广场用彩色玻璃以及一些碎石头就组合出一幅春夏秋冬四季美景的装饰壁画,并且还用了故事来展现出春夏秋冬四季的不同风景和人生在季节里的变化。这个装饰画的色彩、内容和材质通过美妙的组合,吸引着人们的眼球,给人带来了心灵的冲刷。在繁华的商业中心有这样的一幅艺术景观会扫除人们的视觉疲劳,同时也将整个空间变得“灵动”了。俄罗斯是一个崇尚艺术的国家,在地铁通道处我们就可以真切地感受到这个国家的艺术气息。满眼望去形态不一的装饰画充斥着我们的眼球,这些作品有细腻的,有具象写实的,有抽象写意的,有粗狂的,有细腻的。这些装饰画不论是在形式还是在色彩上都让地铁充满了活力,不再是大都市冷冰冰的一种交通工具,给人们提供了一个好的乘车环境,让我们在快节奏的步伐中也能有时间感受艺术的熏陶。在公共环境设计中运用装饰画最多的应该就是教堂了。在教堂里,两边的侧窗大多是采用彩色玻璃,当光线照进教堂时,整个空间会显得幽暗和神秘,为教堂增添一种敬畏感。在教堂里面的装饰画也会与其他地方的不同。这里的装饰画所选的题材一般都与宗教有关。例如,圣母、天使、圣子等,或者还选择一些能够表现出人民虔诚信仰之类的装饰画。这些装饰画能够更加让我们感受到教堂里的神圣感,使我们更加虔诚。所以,不难看出装饰画不仅“滋润”着我们的生活环境,还调节着我们的生活节奏。不论是在室内环境还是公共场所中,装饰画都是不可缺少的部分。近几年来,随着城市里的高楼林立,各大广场犹如雨后春笋般地快速建立,各式各样的别墅也层出不穷。因此,随着时代的不断进步,我们需要更多有创意的作品出现,但是不论是以何种形式出现都应该做到与环境相融合。装饰画与时代是相辅相成的,时代对装饰画提出新的要求,现代的装饰画也以不同的手段、不同的形式、不同材质的组合改变着我们的生活,为我们的生活增添更多的色彩。
装饰画在世界各地的应用很多,它不只是现代的,在几千年前就有很多画的出现,而那些画就是用来装饰室内的,到了现在装饰画的变化多种多样了。它的表现的方法法更是不一样,比较程式化,也强调了节奏,看重规律和动感。装饰画从生产到成品是一个规律在那,画与画之间和空间之间也有互相制约,这样才能碰撞出火花。中国有句老话:无规则不成方圆。正是这种互相约束才使装饰画在它的特色基础上飞奔前进发展,植根在我们的脑海中,逐渐形成民族特色的审美观念。
一、装饰画与空间功能和光线的具体体现
1、装饰画于室内空间功能的关系
室内空间的布置需要根据居住人的生活习惯进行设计,内部的装饰以其职责而进行分工,如装饰画在室内各空间的关系:卧室里的装饰画,采用平和的造型,颜色上以清单素雅或热情流动为宜,这样有助于在空间里人的睡眠和情感交流,例如一些公共空间如人多密集区的休闲娱乐场所我们采用v抽象的装饰画相配合,更可以凸显出现代节奏感与韵律。所以说在娱乐场所搭配装饰画的时候色彩要对比强烈,抽象的图案要选择变化感强的流行要素。装饰画的选择与空间功能相匹配的,这样可以更好的体现其功能价值。
2、装饰画于室内光线照明的关系
室内灯光与装饰画在视觉和空间中属于互补的关系,灯光对于装饰画从空间气氛上和光杆照射上都会产生不同的影响,如黑白两种光对于人的情感会起到积极和消极的作用,明亮度高的光打到装饰画上会显得画面色彩度更高,使人感到兴奋、喜悦,暗色的光打到装饰画上显得画面昏暗、低沉、使人感到沮丧、恐惧等不同的精神感觉,因其光线的明亮、冷暖、强弱、方向都有设计者决定。所以室内装饰画与光线有直接的关系。
3、装饰画对室内空间形态和室内色调的影响
一般情况下室内空间的装饰画布置要随着空间结构的大小来进行整体规划,空间环境宽阔的一般采用装饰的尺寸也要选择相对应大小的,如空间较小根据室内的形态需要进行不同的比例更改,装饰画的形态不一定是常规的要随着室内的空间变化而变化具体形态。当代建筑的复杂多样性使得室内空间不再千篇一律化,而是充满个性与张扬,装饰画在选择上要与室内空间环境相一致,充分发挥室内整体气氛的烘托,以装饰画为基点进行空间增强方式。室内空间一般为墙体、地面、顶棚,一般在绝对空间中我们把装饰画的摆放空间放置在墙体一侧或顶棚侧位置,画面与墙体在选色和艺术处理上要需要针对性。
二、装饰画与室内空间环境运用的原则
以三种不同的规律分别对卧室、客厅、餐厅、卫生间等几处重要的空间位置进行分析研究。
1、室内空间与装饰画色彩的统一规律
室内装饰中色彩的和谐与空间环境的组合统一具有一定的色彩关系。装饰画的色彩与环境色以何种方式进行搭配,并统一于整体的问题,这是色彩空间应用上需要重视的设计规律。室内空间里各种颜色相互制约相互统一,装饰画的色一般采用贴近整体的风格或以背景墙为i要配色标准。采用构成学里色彩空间混合方式,以色彩三要素的,明度、纯度、色相为依据,一般装饰画在卧室里采用低度对比和谐颜色,以较低的纯度柔和的色彩,以抽象画的或是风景画为佳,装饰画的色彩以配合整体卧室的气氛为主。餐厅里简洁的环境高雅的情调,如配上一张欧美墙壁装饰画使得餐厅里别有一番情调,装饰画的色彩上以简洁明快为主,重在装饰图形意境的形式上使得餐厅一角颇具性格的风格。客厅为室内的重点装饰空间,一般装饰画的颜色选择上以整体风格为点缀,增加客厅的文艺性表现为客厅的美学艺术观赏性。
2、装饰画在室内空间中色彩的感情规律
色彩里不同的颜色给人的视觉感受各不相同,装饰画作为室内装饰的重要表现形式,在于室内空间配合的时候,首先要考虑人的视觉感受及色彩情感。如卧室里装饰一张红色的壁画,会使得整个卧室有热情、爱情、激情等等浪漫主义情调,儿童卧室装饰色彩尽可能的选择纯度较高的浅蓝色、淡粉色、暖绿色的,而装饰画也是统一的色彩选择。老年人的卧室装饰画选择墨色较高古香古色的颜色以传统的装饰画为主。颜色上也是稳重深沉之色,更显老年人的成熟稳健,卫生间里挂上一张白色或蓝色的壁画,使得整个空间里都有简洁干净之意,其蓝色的清冷感觉也与空间功能相融合。
3、空间构图需要
装饰画在空间构图上以环境的空间形态为主,如“方圆结合”在圆润的室内空间里我们可以采用方形菱角的装饰画来打破空间的平衡杆,使空间组形成新的空间位置,因其不同的空间装饰画的位置也不尽相同,如在室内转角楼梯边我们装饰方形或圆形的壁画,组建一个空间错位视觉效果在半圆形转角处,需要挂至方形装饰画,通过方形带入人的错视觉死角。又如在房体框架为正方体或长方体时装饰画可以作为一种空间的延伸,合理应用装饰画的置制能达到视觉空间紧缩远至的心里感受,室内的装饰画因其空间构图的不同,同样可以改变室内空间的功能,力求与装饰与空间的和谐统一求变化,强化空间大小、方圆、比例、长短的综合运用。
三、结论
本文通过研究室内装饰画在现代室设计流行元素中是不可缺少的地位,其使用技术也是非常严格的,分析设计师们在选装饰画的时候要注意到装饰画与室内空间形态、色调、风格、肌理、功能以及主人的喜好,得到装饰画完美的体现了文化素养以及时代的发展。室内是人们生活最为重要的室内活动场所,当代室内艺术家对于装饰画在室内的应用和装饰越来越重要。并朝着多极化的方向发展。
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音乐作为人类文明发展史上出现最早的艺术形式,距今已经有几千余年的历史。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐作用论文,供大家参考。
一、电影音乐的含义
电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术,而“听”和“音”,就是指电影中的音乐元素。具体来说,所谓电影音乐,就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲,既可以是一些经典音乐的直接运用,也可以是作曲家针对影片的量身定制,虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素,如旋律、节奏、和声等,但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约,并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展,电影音乐的作用和价值也是越来越重要,已经成为一门独立的学科和艺术,是当代电影发展的重要标志。
二、当代电影音乐的作用和功能研究
(一)环境渲染
无论何种类型的影片,都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说,音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说,包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物,也自然会受到时代环境和氛围的影响,所以当切题的电影音乐响起后,很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》,整个影片分为三个部分,每一个部分都对应不同的时代,所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中,选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲;莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》,而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片,仅凭这几首歌曲,也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中,会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感,并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中,音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中,在德国人捕杀犹太人的那场戏中,就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐,与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情,让人们感受到一种近乎窒息般的压抑,这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔,民族众多,每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用,则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等,都给观众留下了深刻的印象。所以说,在环境渲染和气氛表现方面,音乐正是当仁不让的第一选择。
(二)形象塑造
人物形象塑造是电影表现的一个重要目的,且因为电影中的形象类型是十分丰富的,分别有着不同的个性,所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外,音乐则是一个重要的帮手,其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体,有时候甚至某一段音乐一响起,就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中,每当花木兰出场时,响起的是一段慷慨激昂的交响乐,从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时,响起的则是一段管乐,刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时,响起的则是众多低音乐器,给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂,从外表上来看,其掌管着整个家族,并有着众多追随者,可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的,对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律,由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出,由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象,并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂,在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情,然而令人惋惜的是,爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人,也想和自己的爱人生活下去,但是在现实面前,这种想法注定是一种奢望,刻画出了其孤独无助的形象。可以看出,电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的,很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中,正是得益于电影音乐的巨大帮助。
(三)情感表现
艺术创作和表演的最终目的,就是为了情感的抒发,电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下,电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来,并有效激发起观众的想象、联想和回忆等,并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》,被誉为“人生一般的音乐”,因为影片本身可谓是一部史诗,而经典配乐则贯穿于影片的始终,让人们通过音乐,看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候,旋律是单纯而清澈的;成长的时候,旋律中似乎带有几分不羁;壮年的时候,则是雄壮的交响乐;到了老年的时候,音乐则慢慢地趋于平缓,仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起,让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》,安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活,主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》,“请你一定要比我幸福,才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦,爱不用抱歉来弥补,至少我能成全你的追逐”,正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律,也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆,愿他比我幸福。可以看出,在很多时候,仅仅依靠画面的力量,是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐,才能将这种情感作用于观众的内心,让观众通过影片联想到自己,获得感同身受的效果。
(四)联想激发
电影画面对于特定时间和空间内的事件表述,总是要受到一定限制的,不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下,音乐则可以予以有效的补充和延展,通过对观众想象和联想的激发,获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言:“由音乐而产生的联想和想象,能够给视觉观察以丰富的补充,两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中,主人公富贵正愉快地走在大街上,并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭,但是却丝毫不影响想象的展开,观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情,而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》,原本是一首轻快活泼的儿歌,但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编,其节奏放慢了一倍,然后用民族乐曲埙进行演奏,每当这段低沉而凄凉的旋律响起时,虽然画面中并没有出现菊豆,但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中,曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲,每当马小军看到米兰时,这段音乐就会适时地响起,由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩,并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出,对于观众而言,电影画面表现是一种主动的给予,而通过电影音乐激发起观众的想象和联想,则是一种观众主动的建构,并由此获得了更加深刻和真切的体验。
(五)情节发展
当音乐融入电影之后,就会受到电影多方面的影响和制约,并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》,讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师,执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限,但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去,所以几首艺术歌曲,就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》,以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来,万物复苏,暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反,立春后的这个北方小城,还笼罩在萧瑟之中,天空中的灰蒙蒙的雾霾,都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别,由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》,出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》,歌词大意是:“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著,为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间,当时王彩玲正参加广场演出,但是突然下起了大雪,人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》,出现于影片的后半段,这是捷克音乐家德沃夏克的作品,歌词大意是:夜空中的银色月亮,你的光芒照耀远方,请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击,来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出,整个影片的情节发展,与这几首歌曲是紧密相关的,几首声乐作品,使其既是影片的配乐,又是影片的内容,可谓是一举两得,也是充满了创造性的。综上所述,近年来,伴随着电影艺术的大发展,电影音乐的作用和价值也得到了凸显,不但成为影片重要的组成部分,更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说,要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视;而作为电影和音乐工作者来说,则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上,结合影片实际需要,创作出更多精彩和优秀的电影音乐,真正让两者珠联璧合,比翼双飞,成为两种艺术在当代发展的重要标志。
一、动听的音乐可以让学生身心放松,增强学生的记忆力与思维力
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是歌唱或者演奏或者是倾听,都蕴含着人们千丝万缕的情感。悠扬的音乐可以使人心情放松,缓解人们的身心疲劳。音乐是一种符号,声音符号,可以表达人们的所思所想。文字也是一种符号,通过文字可以表达内心感情。将音乐应用到高中语文教学中,可以让学生的身心放松,进入“假消极状态”,让学生在上课时可以更加的集中注意力,从而可以增强学生的记忆力与思维能力。例如《荷塘月色》的宁静,《我的空中楼阁》的那种静谧,《祝福》之中的哀婉,《孔雀东南飞》中所蕴含的缠绵凄楚等等,这些都可以用音乐来表达。例如在教学《孔雀东南飞》时,可以为学生播放《秦桑曲》或者是《梁祝》,通过其中的缠绵凄楚的曲调将学生带入到课文的情景中去,让他们能够更加的集中注意力,提高学习的效果,同时还让他们的心灵得到洗涤。
二、通过配乐朗诵,帮助学生体会文中意境
很多时候在教学一些离现代年代比较久远的文章(特别是文言文)时,由于学生对相应的历史环境已缺乏足够的了解与认识,在感情上很难引起共鸣,带着一种“我只是看客,一切与我无关”的感觉,在朗诵的过程中很难将感情投入到朗诵中去。在教学的过程中通过适当的配乐,可以有效地丰富学生的情感体验。例如在教学苏轼的《赤壁赋》时,由于这是苏轼所写的两首《赤壁赋》中的前一首,作于苏轼被贬为黄州团练副使的1082年秋。这个时期作者拥有十分矛盾的思想:一方面,他对受到残酷打击感到愤懑、痛苦;另一方面,时时想从老庄佛学求得解脱。同时,在躬耕农事与田父野老的交往中,感到了温暖,增强了信心,也使他的思想更接近现实。朗诵这首前赤壁赋时可以选用古筝曲《高山流水》,因为这首《赤壁赋》当做表现出了作者比较乐观的精神,通过高山流水可以很好的将学生的感情带入到文中。
三、运用音乐进行课堂导入,渲染气氛
语文课本中所描述的很多情境学生在现实的生活中都遇不到,造成了学生很难体会到课文中所描述的那种气氛,因此在教学过程中,教师如过能创设出一个与课文相符合的情境,可以让学生在最短的时间内进入角色,将会对提高课堂教学效率有着重要的作用。例如在学习在学习《鸿门宴》时,可先让学生听歌曲《霸王别姬》,当音乐声响起,学生立即被歌曲中所体现出来的项羽对虞姬的万丈柔情以及英雄末路的无奈深深吸引,然后再问:“曾经是‘力拔山兮气盖世’的项羽,怎么会沦落到这样一种下场呢?让我们来看一下司马迁是如何告诉我们的。”这样便将学生的思维引入了恰当的轨道,让他们在不知不觉中进入角色。
四、利用音乐引导写作,帮助学生插上想象的翅膀
音乐作为一种艺术的表现形式,与文学有很多的相通之处,特别是音乐所提供的广阔的情感空间为人们的审美想象提供了可以自由翱翔的天地,音乐几乎突破了一切的时空限制,可以让你的思想自由自在地飞翔。在教学的过程中,作文一直都是一个难题,很多学生都视作文写作为洪水猛兽。在作文课上播放相关主题的音乐可以帮助学生加深对写作主旨的理解,有助于学生写作。而且音乐所表现的主题相当宽泛,不同经历的人对音乐所表现出来的主题的理解也会不同。欣赏音乐的过程就是一个由声音到画面、由抽象到具体的过程,同时音乐所包含的旋律与节奏可以拨动学生的心弦,引发学生的审美共鸣。正因此通过音乐可以帮助学生培养想象力、发展学生的创造力。“感人心者,莫先乎情。”例如为学生布置以“母爱”为主题的写作时,在讲述的过程中配合播放一些充满柔情的并能表达母爱的曲子。讲述完后再播放一首满文军的《懂你》在凄婉唯美的旋律感染下,整个堂课都笼罩在浓浓的亲情之中,这时再让学生开始写作他们的母亲。在这样的充满深情的音乐感染下,每一个学生的心灵之弦都会被拨动,从而写出更加充满情感的文章。
五、结语
不喜欢音乐的人很少,基本上每一个人都有他自己所喜欢的音乐。同时音乐所能产生的力量又是难以估计的。将音乐引入到语文教学中,可以让学生充满信心奋发向上,激发学生的创作灵感,引起学生的情感共鸣。
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艺术是社会生活的反映。艺术的社会作用可概括为认识作用、教育作用和审美作用。艺术通过娱乐作用发挥她的教育作用。审美作用是艺术的独特的社会作用,也是艺术的社会作用的核心。下面是读文网小编为大家推荐的论美术的社会作用,供大家参考。
美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品,以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这 一名称时 ,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面, 满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。如室内设计:各种风格、服饰艺术:松糕鞋、雕塑:玉海广场的玉字造型等。从这些美术作品中可以看出,美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人们之间交流审美信息的手段,所以美术又称为"造型艺术"。他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。
从本质上来看,美术是一种精神意识创造的产品。周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文,它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念,实际是宣扬自己的奴隶制特权,并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像,她低着头,那忧郁而凝视的目光,禁闭的双唇,表现出丰富复杂的内心世界,仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思,周围萦绕着梦想的气氛,不具形的“思想”在静止的"物质"中吐放出来,就像罗丹自己说的:“形体表达内在的精神”,“一切都是思想”。由此可见,美术的本质就是一种意识形态,是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想。
自然界的万事万物本身并没有什么“美”与“不美”的界限,就像色彩本身无所谓“美”与“不美”一样。事物和色彩之所以有“美”与“不美”的区别,都是在和人的“社会生活”发生关联之后才显现出来的,所以,“美”与“不美”是“人”自己的生活观念及价值取向的一种标准,特别是作为“社会人”的一种意识反映。人在进行“审美”活动的过程中离不开对对象的“形象”联想,创作者在作品中注入了自己的情感,因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制,总是带着作者强烈的审美情趣。如詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概,无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉——粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了“珍惜粮食”的含义,教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能,启发观者的意识与情意活动,从而达到提高思想、品德和情操的目的。这就是美术在社会中起着教育功能的作用。而张择端的《清明上河图》:美术的“素材”取自于现实生活,现实生活中的"素材"本是分散的,艺术家把这些分散的“素材”集中起来,用自己的“构思”去“丰富”它,用自己的“构图”来提炼它,使现实生活的某个断面更加典型,呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说,欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被“打动”,就是因为可以从中更清晰地认识到“生活”的本质。这是美术在社会中起着让人们有认识功能的作用。
流行的理论中关于美术功能多重性的解释,可以化为一个等式:美术作品功能=实用+认识+教育十审美 一一术能美功长期以来,这种“多重论”笼罩着理论界并迫使实践就范,导致出美术的畸形肥胖病和贫血症。因此,准确地估价美术功能以恢复美术素质,是理论上不容忽视的任务。本文打算就这一课题,阐述个人的一孔之见。(一) 严格地说,美术,是指美术家塑造可视美这一活动的过程,不是指这一活动的结果。过程和结果之间固然有着因果关系但却没有一个等号。“多重论”的破绽,就在于它把结果等同于过程,把美术作品的功能等同于美术功能,使后一概念变成一堆芜杂的混合物。’j此相反,我认为: 第一,美术不是实用的。实用的是供饮食的器皿,供穿戴的服饰,供乘坐的舟车,供居住的建筑,而不是附丽于这种种物质实体之1.的美术特质。 第二,美术不是认钻铂勺。起认识作用的是美术作品中形象的显现、说明、暗示或象征,而不是这些形象中所蕴含的美术特质。 第三,美术不是教育的。教育作用是通过美术作品中的形象所表现的主题思想去产生的,这种主题思想在本质_L与美术特质完全是风马牛不相及的事。 使美术区别于生产、科学、道德、宗教...
美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。
绘画的三大社会功能
1、认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念,等,甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
2教育功能:指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响
3审美功能:培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力 《画品》在序中首先阐明“夫画品者,盖众画之优劣也”,即本书系品评画家艺术高下之著作,又提出绘画的社会功能为“明劝戒,著升沉,千古寂寥,披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”,不但全面地概括出绘画批评的艺术标准,也完整地确立了绘画创作的艺术规范,成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
在人们普遍的认识中,美术教育仅仅只是技能的传授、美感的培养、欣赏能力的培养。但人们却忽视了这样一些功能:创新能力和形象思维能力的培养。目前各中小学美术教师对此问题还缺乏足够的认识,有的甚至还认识不到,在教学中也就没有能够采取相应的措施和教学手段去培养中小学
对美术功能的认识
【摘要】:美术在知识经济时期的主要育人功能不仅只是培养学生美术技能和审美情趣,更重要的是去培养学生的创新能力。但目前人们对这一问题缺乏足够的认识。教学中观念陈旧,方法单一,所培养出来的学生大都属于模仿型、技能型。针对这一问题,提出改变教学观念,完善教学方法,用崭新教学手段去培养学生的创造能力和形象思维能力,提高其综合素质。
【关键词】: 美术教育 ,绘画,社会功能
【正文快照】:
美术这个专有名词,在中国的五四新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国所谓“百工技艺”,也是包括同样广泛的范围。在古代,无论东方或西方,都只有“工艺”、“手艺”这类说法,却未见类似“美术”这样的专有名词。这是因为人类的审美意识,是首先从满足生存需要的工艺品萌生的。在欧洲,“艺术”和“美术”这两个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认。
美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。美术的认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念,等,甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
美术教育功能:指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响 美术审美功能:培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力 ,《画品》在序中首先阐明“夫画品者,盖众画之优劣也”,即本书系品评画家艺术高下之著作,又提出绘画的社会功能为“明劝戒,著升沉,千古寂寥,披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”,不但全面地概括出绘画批评的艺术标准,也完整地确立了绘画创作的艺术规范,成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
美术的主要功能,从用途角度看,美术可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然,这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的流行的理论中关于美术功能多重性的解释,可以化为一个等式:美术功能=实用+认识+教育十审美 一一术能美功长期以来,这种“多重论”笼罩着理论界并迫使实践就范,导致出美术的畸形肥胖病和贫血症。因此,准确地估价美术功能以恢复美术素质,是理论上不容忽视的任务。本文打算就这一课题,阐述个人的一孔之见。(一) 严格地说,美术,是指美术家塑造可视美这一活动的过程,不是指这一活动的结果。过程和结果之间固然有着因果关系但却没有一个等号。“多重论”的破绽,就在于它把结果等同于过程,把美术作品的功能等同于美术功能,使后一概念变成一堆芜杂的混合物。’j此相反,我认为: 第一,美术不是实用的。实用的是供饮食的器皿,供穿戴的服饰,供乘坐的舟车,供居住的建筑,而不是附丽于这种种物质实体之1.的美术特质。 第二,美术不是认钻铂勺。起认识作用的是美术作品中形象的显现、说明、暗示或象征,而不是这些形象中所蕴含的美术特质。 第三,美术不是教育的。教育作用是通过美术作品中的形象所表现的主题思想去产生的,这种主题思想在本质_与美术特质完全是风马牛不相及的事。 、美术的社会功能自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限,就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别,都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的,所以,美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准,特别是作为社会人的一种意识反映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想,创作者在作品中注入了自己 的情感,因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制,总是带着作者强烈的审美情趣,也唯因此,才能在欣赏者中引起共鸣。9L8E-m所以,黑格尔说:美是人类最早的老师,美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程,谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然,由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性,美术的社会功能也不是单一的审美功能,而是体现在多方面的。概括地说,美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好,接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
(1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概,无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义,教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能,启发观者的意识与情意活动,从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。 B8D"W!X4^gu)J (2)张择端的《清明上河图42页》:美术的素材取自于现实生活,现实生活中的素材本是分散的,艺术家把这些分散的素材集中起来,用自己的构思去丰富它,用自己的构图来提炼它,使现实生活的某个断面更加典型,呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说,欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动,就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。--认识功能。(3)《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候,当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候,或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候,就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。--审美功能。当然,审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来,可以是山河无限好,在另一些人看来,又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化,之所以在不同的人看来会有如此大的区别,完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是,不论他们的感受有多么大的不同,作为美术的审美功能,其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验,从而在精神上得到某种解脱和慰籍。
这三个方面又是互相联系的,因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的,而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上,具体作品更加明显地体现哪种功能,是各有侧重的。总起来说,美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界,普及教育,开拓文明,陶冶情操,全面提高人的精神素质,对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。"
3、美术欣赏、体会 G P1h#oO
美术的功能的研究,一直为我们艺术探寻者苦苦寻觅着。
美术功能的衍变,一直是一个我很想研究的话题,对绘画功能的全面认 识必将经历一个长期的认识。伴随我国近些年来经济的迅速发展,人们的生活水平也在一步步的提高,人们不再仅仅满足于物质生活的享受,对于精神层面的要求也越来越高。不管走在繁华的艺术区,还是穿梭在市井小街,绘画已然走向人们的日常生活中。研究绘画的功能衍变,并通过应用加以实践,对我们绘画者来说是很有价值和意义的。
1.绘画功能的分类
1.1绘画的交互性功能
在我看来,绘画功能总体来说分为社会功能、文化功能、经济功能等几大类。再细分开来而讲,社会功能包括:政治教化功能、审美功能(包括自娱功能)、环境美化装饰功能、。文化功能包括:文化传承功能、文化交流功能、科学研究功能、教育功能。经济功能包括:经济建设功能、商品功能等。虽然绘画的功能能够用条条框框细分开来,但在实际情况中,往往几个绘画功能角色交织在一起,比如谈到绘画的经济功能中的经济建设功能,往往离不开绘画的社会功能中的环境美化装饰功能。这些绘画在社会中所扮演的各种角色往往都是相辅相成的。
1.2绘画的政治教化功能
先说绘画的政治教化功能,《左传》中曾有记载:“昔夏之有德也,远方图形,贡金九牧,铸鼎象物,百物为之备,使民知神奸”。三千多年前的商周青铜器上面的那些龙、凤、夔、饕餮、虎、牛、羊、象等夸张的图案不仅仅起着装饰的作用,还对人们起着教育警戒作用,它让当时的百姓(包括奴隶)知晓什么是善与恶,什么是神与奸,在青铜器上面雕刻着众多被人们所敬仰的龙、凤、和一些被人民尊崇的道德模范等图案,这些图案除了起到装饰青铜器的作用外,还起到了教化的作用。统治者通过这种方式教化他的子民,遵法守纪的模范可以被后世一直所敬仰。这个应该是绘画的教化功能最早被人们所认可。到了春秋战国时代,在殿堂上画壁画已经开始盛行。这个时期的壁画不光光只有装饰图案,人物壁画图开始登上历史的舞台。自此,人物画逐渐成为了中国早期绘画的主旨。等到了西汉年间,人物画的范围开始扩大,内容不光有君主,也有将相,并且成为一种社会风尚。
1.3绘画的文化传承功能
再说绘画的文化功能,到了唐朝,绘画的教化功能已经被人所熟知,而且绘画的地位有了很大的提高。张彦远的《论画》中记载"夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功"此时的绘画地位已经并齐与“诗书礼易乐春秋”了。在唐朝初年,从事宫廷绘画的艺术家大多并非专职画画,如阎立德、阎立本皆为工部将作大匠、工部尚书。但吴道子却是因为绘画而仕途大顺,“盖吴道子初为翰林院供奉,开元二十六年改翰林学士,又仿弘文馆,指导生徒者亦称内教博士”可见,绘画水平高亦可“学而优则仕”。绘画的文化功能在唐宋时期尤为显著,更有甚者,北宋看门小吏郑侠因画劝谏则被列入正史之中。时值王安石变法,赶上连年大旱,灾民遍野,加上新法施之不当,民不堪言。郑侠知王安石文法难谏,便“悉绘所见为图”,以密件送入宫中。宋神宗看到郑侠的《流民图》,第二天便责令官府开仓赈济,郑侠本人也被列为正史之中。在唐朝,由于画技超群而在宫廷任职的人居多。唐朝其他一批宫廷画家,如张萱周昉程修等。张萱乃周昉之师,周昉乃程修之师,三人皆唐朝宫廷画家,不知有无内幕,无从查询。
2.绘画功能的衍变
唐太宗时,由于国势强盛,此时的画的主题也大部分是宣扬国威,此时的绘画起着政治宣传功能,到了唐玄宗以后,国势渐衰,宫廷画的主题也转向描写宫廷女子多姿多彩的生活了。此后绘画的自娱功能开始“小荷初露尖尖角”了。在这个时期,宫廷人物画得到了前所未有的发展,这个时期除了出现大量描写宫廷女子人物的图画外,还有一部分画室描写唐朝的外交情况的,有描绘唐朝天子接待外来使臣的,还有描绘唐朝使臣出使外域的。到了宋朝,画家往往与诗人同居一人,除宫廷画家外,往往“画不为人,自娱而已”许多士大夫把画画看作是审美和自娱的一种高雅活动。绘画自娱论,不但陶冶了人们的情操,而且促进了中国绘画的发展。
唐朝的许多绘画影响着自唐朝自后的很多画家,唐以后的画家在这些流传下来的作品中汲取营养,然后自成一派,影响自他以后的画家们,为后世津津乐道。 在唐以后,在一定意义上来说,古墓壁画充当着部分文字的角色。某中意义上说,绘画和文字一样,起着传承文化的作用。
3.新时代绘画的功能
总体说来,绘画的社会,文化等功能都是穿插交错的。而绘画功能也是随着时代的发展逐步增多的。绘画功能的全面拓展是改革开放以后,随着我国经济的快速稳定发展,物质生活不断升级的同时,社会主义精神文化也得到全面发展,并催生了很多文化的培育。在伴随着绘画的教育教化功能、文化传承交流功能、审美功能、自娱功能继续延续的前提下,绘画的商品功能、科学研究功能、经济建设功能、环境美化功能等也逐渐登上了历史的舞台,并为人们越来越重视。近些年来,出现了居多以文化人进军商业的职业,绘画在这其中充当了最为关键的角色,以宣扬城市文化、净化城市环境、提高市民素质为主题的文化墙遍布沿海城市的各个角落。以美化室内环境,宣传低碳环保为主题的壁画得到了诸多大型酒店和休闲场所的亲睐,以彰显主人文化品位,改善居住环境,提高审美情趣为主题的小型壁画也走进了众多平常百姓的家中。伴随着我国经济的不断发展,绘画的功能必将越来越多,而绘画也必定会为我国经济的发展和人民生活中精神水平的提高贡献自己的力量。
参考文献
[1]豪塞尔.艺术史的哲学[M].中国社科出版社,1998.
[2]邵宏.美术史的观念[M].中国美院出版社,2003.
[3]陶伯华.美学前沿[M].中国人民大学出版社,2007.
[4]吴孟复.中国画论[M].安徽美术出版社,2005.
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室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是读文网小编为大家推荐的室内设计专业毕业论文,供大家参考。
【摘要】本文介绍了灯光光源的种类:集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设灯光前应注意的问题:场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设时应注意的问题:背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题:解决问题的方法是否简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。
【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异
引言
灯光服务于环境就是协调人与环境的关系,故强调用光质量的协调性。
一说视觉,要利用不同的光源的显色特性,对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯,能强化红、橙、黄等暖色饰物,并使之更鲜艳。但也能误导几乎所有的淡色和冷色,使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色,使一般淡浅色和黄色略带黄绿色,也能使冷色带灰,但能强化其中的绿色成份。
二说意境,面积在30平方米以上,或长度在7米以上,或客厅与餐厅之间由隔栅或博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比,创造出深远、莫测、私密、幽静的意境,驻于其中或许都能感受到另一番情趣。
三说流畅,以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合,形成流畅和谐和自然境观,让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。
一灯光的种类
按光源的性质可分为三种,即集中式光源、辅助式光源、普照式光源,缺一不可,而且应该交叉组合运用,其亮度比例大约为5∶3∶1。
集中式光源:集中式光源的灯光为直射灯,以集中直射的光线照射在某一限定区域内,让您能更清楚看见正在进行的动作,尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时,更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小,所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔,且灯罩都是不透明的灯,如聚光灯、轨道灯、工作灯。
辅助式光源:集中式光源的照度很大,眼睛长时间处于这种环境下,容易感到疲劳,此时您需要辅助式光源,如立灯、书灯等来调和室内的光差,好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线,其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说,具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。
普照式光源:天花板灯即是普照式光源,通常它为屋内的主灯,也称背景灯,它能将室
内的光源提升至一定的亮度,对整个房间提供相同的光线,所以不会产生明显的影子,光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用,因此,它不应该很亮,与家中其他光源比较起来,它的亮度最低。
二灯光架设前应注意的问题
2.1 应注意场景中环境的类型是什么?
场景灯光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时,有其它几个问题需要考虑:现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有,在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。如果有几个光源,要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩,而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
2.2 灯光的目的是什么?
灯光的目的是什么换句话说就是,场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调,对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下,唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体,但通常并非如此,实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感,或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度,展现丰富的层次。因此,在为场景创建灯光时,你可以自问,要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了故事的情节?
2.3 如果场景中有特殊灯光效果应该如何处理?
如果场景中有特殊灯光效果,是应该用灯呢还是通过其他特殊途径创建
除了通常类型的灯光外,很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来,一些并不属于灯的类型,在场景中,它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3d中不能自动产生,你需要在渲染中专门把它们包括进来,并且考虑他们的外观和长处。
2.4 是否有创作来源的参考资料
在创作逼真的场景时,应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索,让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置,通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置,也可以学到很多知识。
三灯光架设时应注意的问题
3.1关键光
在一个场景中,其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源,但它一定是照明的主要光源。同样,关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度,并从中心线向上转45度,这一位置很多时候被当作定势使用),但根据具体场景的需要,也可来自物体的下面或后面,或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源,并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法,但是,得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样,场景看起来总是太暗,因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的,例如夜晚场景,但是,对大多数画面来说,就显得有些不合适了。
3.2补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源,但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射,这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要,部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是,大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度,它淘汰掉了一些可能的特性,不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型,这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是,在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域,并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外,补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置,用以柔化阴影。
3.3 背景光
背景光通常作为“边缘光”,通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面,它对物体的边缘起作用,引起很小的反射高光区。如果3d场景中的模型由很多小的圆角边缘组成,这种高光可能会增加场景的可信性。
四架设灯光后要思考的问题
4.1应用的解决方法简单而且必要吗
场景中的灯光与真正的灯光不同,它需要在渲染时间上多花功夫,灯光设置越复杂,渲染所花费的时间越多,灯光管理也会变得越难。你应当自问,每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时,自然会减少反射点。在一些点,增加光源不会对场景的外观有所改善,并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源,来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑,就删除它。
4.2 有些物体是否需要从光源中排除
从一些光源中排除一个物体,在渲染的时候,便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影,这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下),并且有时对最终图像是有害的。
4.3 用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光
建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源,有时可以用贴图创建,而不使用实际光源。
4.4是否可以使用一些技巧使场景更真实
比如,为光源添加颜色或贴图,可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。
五结论
随着社会的发展,人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光,使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言,没有光就没有一切。在家装室内设计中,光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要,更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间,它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明,光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此,室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一,在设计之初就应该加以考虑。
室内灯光的布置,有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。这样说似乎有点千篇一律,但实际上一间房子个性化灯光造型的重要性,犹如舞台灯光对情节的烘托,可以为你的私密空间营造出别样的“灯语”,增添你对生活的感味,抚慰着你内心最柔和的部分。试想一下,夜色四合之际,屋中一盏明灯便可延续白昼的活力;夜深人静之时,床头或案前那抹桔黄,正迎合你放松的心情。
既如此,作用于自我空间的室内灯光,如何才能灵活巧妙地组合搭配呢?关键在于设计师与屋主之间的交流互动及共同商讨。设计师应按照屋主的个性需求与情绪变化,营造出不同的空间氛围,提升和加强设计空间的诉求与质感。除了普通照明灯光之外,在室内设计中更要特别留心一些容易被忽视的部位,因为往往是这些局部的细节,会无形中影响到生活环境以及人情绪上的变化。
在日常生活中,灯光是不可缺少的组成部分,只有灯光才会使人类的生活更趋完美。我们能够利用灯光在室内看清房间的界限,知道身处空间的边际而产生安全感。有了灯光,我们可以看见眼前是否有障碍物阻挡,同时光线能驱走人类对黑暗的恐惧。不同的空间有不同的灯光需求。因此,不能只利用一种灯光。不同的空间,除光线的强弱对空间造成重大影响外,灯光的款式也同样重要。比如在书房内装设华丽的水晶灯,会给人一种格格不入的感觉。
灯光的作用,最明显的例子是能将空间面积扩大或缩小,这当然是在视觉上形成的效果。灯光将墙壁照亮,具有扩大空间的功能;低矮灯光的运用,容易产生阴暗感,同时形成降低天花板的效果。
【参考文献】
[1].《中国室内设计交流论坛》
[2].《印象超写实室内家装效果图表现技法》李斌 朱立银 编著 人民邮电出版社
[3].《将3d max效果图进行到底》李金明 等 著兵器工业出版社 北京希望电子出
版社
致谢
论文在短短的几个月时间内做完了,感谢我的导师 ,他严谨细致、一丝不苟,是我工作、学习的榜样;他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪,让我在学习中受益匪浅。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发,现代设计已从产品设计拓展到环境设计,由“生存意识”进展到“环境意识”,正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的:“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为:八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动,而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计,包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计,与人的生活密切相关,以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人,清华大学美术学院张绮曼教授,请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长,人们向往自然,和天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起,对世界各国影响很大,在住宅中创造田园的舒适气氛,强调自然色彩和天然材料的应用,采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫,创造新的肌理效果,运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富,人们要求从“物的堆积”中解放出来,要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术,它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握,功能组合关系的把握,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展,在室内设计中采用一切现代科技手段,设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果,实现高速度、高效率、高功能,创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化,人们虽然提高了生活质量,却又感到失去了传统、失去了过去。因此,室内设计的发展趋势就是既讲现代化,又讲传统。我们在日本考察时,看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计,传统风格浓重而又新颖,设备、材质、工艺高度现代化,室内空间处理及装饰细部处处引人入胜,给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计,人们即使在很小的餐馆用餐,也同样感受到设计者的精心安排。因此,“处处环境美,处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房,相同房间,相同的室内设备。为了打破同一化,人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内,室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子,斜面、斜线、或曲线装饰,以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案,利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等,打破千人一面的冷漠感,通过精心设计,给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中,为了高效方便,国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施,自动售货设备越来越多,交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用,自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施,给人们带来高效率和方便,从而使室内设计更强调以“人”这个主体,让消费者满意,方便为目的。
高技术高情感化
最近,国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展,这两者相结合,既重视科技,又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化,新手法,新理论层出不穷,呈现五彩缤纷,不断探索创新的局面。
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室内设计是融工学、美学、工艺美学、伦理学、心理学、历史学、建筑学等多学科于一体的交叉学科。下面是读文网小编为大家推荐的室内设计专业毕业论文_设计专业毕业论文,供大家参考。
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近年来,环保低碳理念已经渗入到了各个行业,渗入到了人们的日常生活。环保低碳理念更是当代室内设计的主要指导理念和设计原则。室内低碳设就是指设计师在进行设计的时候,在保证满足人们日常生活的前提下,尽可能少的利用自然资源,减少资源的浪费和环境的污染。如何将低碳理念充分应用于当代室内设计中去,下面进行进一步的研究。
我国低碳理念下室内设计中存在的问题
1.建材供应商重视不足
目前,一些建材生产供应商的低碳意识较薄弱,没有正确意识到生产低碳建材的重要性。有些建材生产商虽然意识到了低碳环保建材的重要性和发展前景,但是由于低碳建材的研制生产成本比较高,与传统的建材相比缺乏市场竞争力,导致很多建材生产供应商没有对低碳建材进行大规模、大批量的生产而是继续选择传统建材。由于生产供应商的重视程度不够,所以影响了室内设计“低碳”理论的实行。
2.设计师和施工人员的低碳意识有待提高
设计师是室内设计的关键,当前一些设计师的低碳意识较薄弱。设计师在进行室内设计的时候往往关注的是消费者的爱好、豪华舒适等,而在设计中缺乏低碳元素,影响着室内设计的“低碳”理论的实施。此外,施工人员是室内设计的践行者,有些施工人员低碳意识不高,为了节省施工成本,在选购建材的时候更加倾向于传统建材,阻碍了低碳建材的发展。
3.消费者的观念有待改变
虽然,环保低碳的思想已经渗透到人们的日常生活当中,但是一些人还未形成真正的环保低碳的理论体系,仅仅把环保和低碳当做一种宣传口号。有部分消费者在进行室内设计的时候,只是一味地追求豪华舒适,而根本不从低碳、环保的角度出发。
室内设计“低碳”理论的具体体现
1.良好的通风系统以及照明系统
众所周知,室内设计完成以后会产生大量的有毒气体比如甲醛、苯等。室内良好的通风系统有利于有毒气体的排出,减轻有毒气体对人体的危害,为人们的身体健康提供保障。因此。在进行室内设计的时候一定要保障通风系统的安全性和流畅性。照明系统是室内设计必不可少的部分,良好的照明系统可以极大程度的减少对电力资源的浪费。在进行照明系统设计的时候尽可能的选择节能灯,从而减少对资源多的浪费。还有,室内设计中照明系统一定要注重自然光的利用,既是“低碳”理念的体现又有利于人们的身体健康。
2.采用绿色建材
在进行室内装修的过程中,在进行建材挑选的时候尽可能的挑选绿色低碳建材,绿色建材能够很好的阻隔有毒气体和有毒物质,对人们的身体健康提供保障,因此,在进行室内设计的时候一定要注重绿色建材的选择。
3.考虑室内设计的长远性
在进行室内装修使尽可能的选择那些能够重复利用的材料,比如某些家具在损坏不用后,仍然可以回收利用在进行加工制成人们生活所需要的物品。从而减少对自然资源的利用和浪费,是“低碳”理论在室内设计的充分体现。
当代室内设计“低碳”理念的推广措施
1.提高低碳建材的生产
首先,建材生产供应商要提高自身的“低碳”意识,在建材生产过程中提高对低碳建材生产的重视程度,积极研发新型的低碳建材并提高低碳建材的生产产量。其次,国家可以制定相关的法律法规,或者出台一些相关的政策,鼓励低碳建材的生产和使用。最后,提高对建材生产、使用的监管力度,为低碳建材的大规模生产和使用提供保障。
2.增强设计师和施工人员的低碳意识
提高室内设计师的低碳意识,使低碳理念渗透于室内设计中的每一个环节中去,同时,提高施工人员的环保、低碳意识,在采购建材的尽可能的选择低碳、环保的建筑材料。这样就可以保证室内设计、施工环节“低碳”理论的应用和推广。
3.培养消费者的低碳理念
相比较于西方发达国家,“低碳”理念在我国的发展尚未成熟,只是存在于表面,“低碳”对大多数人来说并不陌生,但是不可否认的是人们对“低碳”的认识还只存在于口号和表面,这样是远远不够的。“低碳”理论的推广需要全社会的共同努力,要求全社会达成一种共识,逐渐抛弃奢华舒适的室内设计要求,转变为对低碳生活的热爱,这样极大的推动了室内设计“低碳”理论的推广。
4.相关部门的宣传
相关部门应该加大宣传,也可以举办一系列的活动对“低碳”理念进行宣传。国家也可以通过媒体、网络、广播等途径进行宣传,让人们真正的理解低碳理论的含义,为“低碳”理念在室内设计中的推广保驾护航。结语总而言之,低碳的室内设计是现代室内设计的发展趋势,在资源紧张,环境恶化的背景下,当代室内设计“低碳”理念的推广和践行越来越重要。只有不断提高建材生产供应商、室内设计师。施工人员和全社会的低碳认识,并结合国家政策的扶持,“低碳”理念才能够真正成为现代室内设计的设计原则和设计理念。
空间定义及其种类
在建筑学上,我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是,不管空间的种类怎样,组成其的都是不同的界面进行围合而成的,我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性,功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动;和功能空间相比较,有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间,一般在主空间中发挥装饰的作用;我们又把聚集空间称为交往空间,从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足,该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。
室内空间改造
1.改造空间结构
以前,对室内进行设计具有较强的局限性,以技术领域为外延,对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今,室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等,也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候,我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中,也可以通过移动墙体,使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间,强化室内空间的功能性;不仅如此,空间的视觉感更美,更加突出整体优势。
2.功能定位
对一套房子的好坏进行评价的时候,其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲,由于装修经验很少或者没有装修经验,第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受,对其功能性、方便性等未加以重视,所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔,因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候,使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好,设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应,因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴,保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求,必须要有“以人为本”的设计理念,对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中,要对两部分内容进行综合的考虑:平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能,然后合理的进行布局。
室内空间改造的实例客厅
1.对客厅空间功能区进行合理的改造
空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看,一般把客厅分为三种区域:就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近,便于吃饭;一般要求会客区大方、明亮,合理的布置光亮,让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言,笔者建议应在安静处,让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样,经过改造空间之后,三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。
2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计
人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言,为了让空间更显整齐,要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色,把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受,不仅反映出主人的心境,也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚,这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。
3.客厅地面的改造要合理
为了让客厅的美感更统一,因此就需要在客厅的地面使用同一色彩,不仅显得整齐划一,而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途,达到分割区域的目的。
结束语
总而言之,就现代建筑而言,一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现,在完成改造空间之后,内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后,国内科学技术在不断提升,改造空间的技术也发生很大的变化。所以,完成改造空间后,不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足,让城市的生活更加丰富,平添城市的活力。同时,改造空间的过程中应该把握好度,以便于使用者很好的享受生活。
前言
在互联网产业高速发展的今天,传统行业的转型呈现不断上升的趋势。室内设计行业也不例外,为了跟上时代的步伐,必须转换思维,谋求转型。大学的室内设计课程应思考如何将互联网思维与未来的室内设计需求与发展趋势进行结合,并作出相应的调整,从而实现大学室内设计专业教学的转型。在对未来室内设计行业的发展趋势进行调查的过程中发现,在互联网思维的影响下,人们的认知形态也发生了较大的变化,说明对设计的定义,每个时代都有其独特的理解,对设计的不同定义与诠释体现了当时的时代背景[1]。只有对室内设计进行一个相对明确的定义才能够设计出具有时代特征的教学模式,并组织有效的与时代相呼应的课堂教学。
一、互联网与室内设计的联系
作为知识的教授者,教师仍属于信息源,但是在互联网时代背景下,知识的传播方式已经由金字塔形向扁平化转变。因此,教师必须打破传统单一的思维模式,学生的被动与疑惑不再是教师建立权威的基础,知识传播已经因互联网时代的到来而变得多元化。在这样的时代背景之下,教师应明确自己身处的环境,给自己一个清晰的定位,同时进行相关研究,以探索出转变教学的具体方法。
二、室内设计因互联网而变
随着互联网时代步伐的加快,人们的生活习惯与行为方式已经发生了明显的变化,进而带动了传统行业的模式的转变。网络时代的快速发展使人们对于生活体验的要求与个性化的追求更重视,工业化时代的空间设计已经无法与现代进行比较,因为人们对设计的衡量标准已经发生了翻天覆地的变化。互联网时代下面临的室内设计方面的问题就是主要有怎样巧妙的进行室内设计,从而满足甲方的需求,使其获得的空间是符合当今人们的行为习惯的,怎样提升人们的个性化体验[2],满足人们的不同需求,这都是室内设计工作者不可忽视的问题。
面对网络时代下的新问题,室内设计工作者必须重新对知识体系进行整合,构建新的且符合时代发展规律的知识结构。现阶段的室内设计专业教学课程仍存在较多工业经济时代的影子,大部分课程并未真正与互联网时代的大背景相联系,未产生较多变化。大部分还是有关于基本的设计方法与设计基础知识方面的教学,在知识结构方面已经无法与网络时代的经济发展模式进行很好的衔接。
三、互联网背景下转变室内设计教学的方法
在互联网高速发展的时代大背景之下,教师的职能已经逐渐变成怎样引导学生收获更多符合时代要求且有利于自身发展的知识体系,教会学生以创新的思维与创意新颖的设计来适应时代的需求。教师应从两方面入手,一是要结合互联网推进教学,以多元化的学习形式来激发学生的学习热情与兴趣,满足学生高标准的学习体验。二是要在与学生进行交流时,了解学生的不同性格特点,以多种形式(示范、提问、答疑等)来帮助学生完善人格,提升学生学习知识的能力与精神品质。
设计思维的转变给教学带来的影响。室内设计在互联网背景之下的知识构成产生了异于工业时代的转变。主要包括四个方面,一是进行教学设计时应根据时代的变化以及市场需求来调整教学方法,增强学生自主学习的能力;二是要更加重视对于设计的知识方式与设计思维方面的教学,而不仅限于传播基础的设计知识;三是指导学生进行跨领域的学习,将各个学科知识融合起来,建立更为完整的知识结构;四是注重在教学的过程中解放、发展学生的创造能力,丰富学生的想象力。
四、互联网时代下的室内设计教学措施
(1)在基础知识理论学习的基础上,注重传授设计方法与设计思路,解放学生思维。由于互联网时代的信息发展方向逐渐趋于扁平化,人们获取知识的途径更加丰富和便捷。另外,在全球性的慕课资源的冲击下,传统的课堂教学正在发生着潜移默化的改变[3]。因此教师在课堂上的讲授就应适当减少,更多的是学生自主学习的形式,主动获取各种资源,并真正使学生成为课堂的主体,注重实践课程的学习与探究。
(2)室内设计教学课程应围绕市场与时代需要来进行调整,不断改进和完善教学策略。在学习室内设计学科知识的同时,应该引入市场营销的相关课程,从而使室内设计实现与市场更有效的衔接。这样才能使教学体系更具时代精神与动态性,在实际的教学过程中应根据市场发展的趋势和行业动态来调整教学方案,探索更有利于学生需求与社会需要的教学策略。
(3)重视对学生的想象力进行开发,解放学生思维,提高学生的创新意识。作为一名室内设计师,最重要的就是玩转创意,这也是每一位合格设计师必须具备的能力。但实际上,学生的创新能力是较弱的,由于基础教育的影响,学生的想象力与个性化已逐渐减少。为了在课堂中给予学生更多想象力方面的启发,引导学生设计更具有创意的作品,教师应适当减少理论知识的灌输,增强对学生想象力的引导与开发,尝试转变学生的思维模式。以开放包容的心态在设计实践课程中培养并提升学生的创造力。
(4)注重对跨界学科的学习与应用,构建更为完善的知识结构体系。互联网的背景下,人与人之间的联系越发紧密。除了人与人之间的的联系之外,各类学科知识间的联系也日益紧密。当今社会需要的是更为知识面广、知识结构完善的多元化人才,因此各大高校的室内设计教学应加强同人文与科学教育的链接,从而探寻更多的创意点[4],不断满足现代人对室内家居设计的需求,使教学体系应紧跟时代潮流与市场需要进行调整与完善。
五、结语
随着互联网时代的到来,众多传统行业受到冲击与影响,传统行业也因此进行了一系列的改变以适应时代发展的需要。在这样一个各行各业谋求转型的时代背景下,高效的室内设计教育也试图进行相应的改变,以顺应时代的发展趋势。互联网时代背景下人们获取知识的途径不断拓展,且日益便捷,传统的教育方式难以满足学生的需求与社会对人才的要求,因此室内教学的方法与教学内容也应进行适当的转变。本文从这样一个时代背景出发,分析如今的室内设计教学存在的一些问题,并提出相应的解决策略,从培养符合时代需要的室内设计师出发,以开放包容的心态探索出更有利于社会发展要求的室内设计教育。
一、实习目的
1、了解室内装潢设计在德州的市场现状及前景。
2、进一步掌握ps,3dma_,cad等设计软件的运用。
3、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。
4、初探做好室内设计师的方法,熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5、培养人际交往与社交能力,为成为室内设计师作准备。
二、实习单位综合概述
“东易日盛”创建于1996年,在中国家居产业已形成规模化、专业化、品牌化、集团化、产业化的绝对领先优势。东易日盛集团以“作今日名牌,创百年企业”为宗旨,以东易日盛品牌为平台,以家居产业链为主线,立足在中高端家居装饰设计与施工、材料和家具及配饰供应、房地产楼盘精装修设计、全国性特许经营品牌发展、行业专业研究分析等多个方向,以全球视野进行深度集成和资源优化整合,构建起中国最具竞争力的装饰产业和品牌梯队,形成齐发并举的战略体系和格局。
三、实习内容及进度
首先需要了解室内设计的程序步骤:
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书,签订合同,或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调;
明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等;
熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息,包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排,设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上,进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括:
(1)平面图,常用比例1:50,1:100;
(2)室内立面展开图,常用比例1:20,1:50;
(3)平顶图或仰视图,常用比例1:50,1:100;
(4)室内____图;
(5)室内装饰材料实样版面;
(6)设计意图说明和造价概算;
初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸,还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前,设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况,有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。__优秀室内设计师实习报告
其次了解室内设计方法,赵师傅给我讲解了以下三种:
1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲
2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一
3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重
经过仔细推敲和在工作中的实际运用,我发现上面三条确实很实用,跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
再次是掌握了一些设计软件小技巧,提高了软件运用的熟练程度。例如:巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。
四、实习体验与心得
通过这次为时半个月的实习,我对室内设计之这个行业有了更进一步了解,也为即将成为他们中的一员而感到自豪,结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。
(1)有全面的综合素质:室内设计师除了专业知识和技能外,要不断提升审美能力,要具备广博的知识和阅历,才可能创造出感动人的空间。
(2)有敏锐的洞察力:对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。
(3)细致入微的追求:室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色的互换。
(4)有很强的表现能力及丰富的表现手段:设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想,让业主能够很容易的理解和沟通。
(5)要有准确把握材料信息和应用材料能力:市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。
(6)重视概念设计,风格定位:概念设计是对项目的设计思路,它是一个综合结果。它是一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑,有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征,是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下,独特个性的植入。所以不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。
(7)对陈设品的认识修养与运用能力:对陈设品的认识和运用能力,是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本,陈设是空间环境中的一个重要部分,在优秀陈设设计中,装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值,是人对某种文化境界的体味和追求。
(8)好的人际交往与社交能力:设计是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品,
很多事由业主说了算!与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了,设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
(9)重视对市场的调查:在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如:流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
(10)形成自己的风格:作为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要提高警惕,
不要丢掉个性,要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术,设计的发展有一个画图的过程,对个性化的要求是设计师毕生的追求,要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合室内设计规律的风格。
时光飞逝,硕士研究生的学习即将接近尾声,在这三年中,经历了,也成长了。回首这三年,我得到很多人的关心和帮助,谢谢你们三年的陪伴,这份情谊我将永留心里。
首先,要衷心感谢我的导师刘文金教授和唐立华教授。本论文从选题到论文思路的确定以及最终撰写与定稿,得到了两位老师的悉心指导和严格要求,倾注了两位老师大量的心血。在我读研期间,深深受益于刘老师和唐老师的关心、爱护和淳淳教导。两位老师诲人不倦的师表作风、孜孜不倦的治学、敬业态度以及对专业、行业深入且独到的见解使我受益匪浅,也将终身受益。
同时,要感谢邵阳“翻簧竹刻”老艺人杨屹楼先生和黄山市某竹工艺品加工厂的领导及工人师傅们对于本论文的大力支持与帮助,还要感谢孙德林教授、李克忠教授、戴向东教授、张响三副教授、李敏秀副教授、李赐生教授、张仲凤副教授等,他们的教导使我受益非浅,在此一并表达我的谢意。
感谢与我一起并肩走过的硕士 4班的全体同学,也感谢同门师兄弟姐妹三年来的陪伴与支持。
三年来,身边的人来来往往,然而友谊一直没变。感谢大师兄周雪冰以及嫂子郭燕学妹,感谢二师兄陈新义,从我入学之前到现在即将毕业以来,一直给予的帮助与支持。感谢家具与室内设计工程专业的十个同学,杜洪泰、张瑶、陶正平、刘科、郝睿敏、王薇、谭任、彭娟和姚文亮,三年来我们一起学习、一起进步。感谢我的室友刘欢以及邻居柳思坤。感谢大家一直以来的关心与支持。
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室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造。它是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴边缘性科学,其设计的范畴包括人文社会环境、自然环境、人工环境的规划与设计。下面是读文网小编为大家推荐的室内设计色彩论文,供大家参考。
随着社会的日益繁荣,随着个人的经济能力成长到一定的程度,更好的居家生活品质成为随之而至的生活目标。“执子之手,与子携老”,当人们经历了追逐、拼搏、浪漫和收获之后,在穿越时空的浓浓情缘牵引下,家便成为了温馨的港湾。
家,也有表情。他无一例外地隐藏在钢筋混凝土的都市里,也无一例外地通过清一色“四白落地”的格局构成了四方空间,我们的的确确感受到的是怎样的表情?最佳的室内设计是形状、空间、冷暖、质地和色彩的和谐搭配,而色彩是每项设计所不可缺的基本组成部分。色彩对人类的意义是不言而喻的。色彩无处不在,人们获取的外界信息中80%是通过视觉完成的,75%—90%的人体活动是由视觉引起的。从色彩的实验可以证明,在正常状态下观察物体时,首先引起视觉反应的就是色彩,其次才是形状、质感等①。居室空间中的色彩时常意味着居住者情感的宣泄或流露,同时色彩也影响着居住者的情绪,甚至家庭成员之间的关系。当居住者选择了某种属于自己的色彩并将自己融入这个特定的环境中,他就和这个色彩空间一样,拥有了自己的专属表情。
所有的色彩都有三种重要的属性:色相、明度和纯度,被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色,所有其他色彩都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长,可综合分为12个色系:给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色,这些色令人觉得可爱、天真;黄色、橙色,这些色令人觉得轻松、快活;红色充满生气,令人觉得强烈、大胆;柔和的粉红色系让人们觉得罗曼蒂克;米色系体现着暖和和自然,这些色令人觉得温柔、朴素;玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美;清爽、自然的嫩草色,令人觉得淡雅、爽快;褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮,不乏一种时髦的气息;典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着;清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快;清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽;而深蓝、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用,会创造出各种不同的效果。类似色的配色法运用的是色相环上相互邻接的三种颜色或是他们的阴暗深浅,它们可以是冷色和暖色的组合,如蓝色、紫蓝色和紫色的组合,或红色、橘红色和橘色的组合。这些配色法充满活力,是运动设施、幼稚园、学校和休闲俱乐部等生动活泼场所非常适合的设计选择。类似色配色法可以混合暖颜色和冷颜色,像紫红色、红色和橘红色那种生动的配色;或绿蓝色、绿色和绿黄色之类,令人心旷神怡犹如身处热带水上那样的颜色。比同一色的彩色调色板更为有趣的是中性色配色法,它包含诸如纯白色、中灰色、米色、棕黄色和浅灰褐色之类程度较浓的色彩。这些配色,既不暖也不冷,被认为是精美、正规和雅致的表现。中性色建立在色彩的明度之上,中性配色可作为单一显眼的浓色彩或美术收藏品的背景。单一种中性色的同一色彩组合是最为稳妥,最为保守的方法。互补色的配色是色相环上相对应的色彩,是最醒目、最有差别的配色,也是最难适当均衡的色彩,互补是调和,这些配色被用来使室内空间充满活力,使人感到愉快、精力充沛。互补的深绿色和红色令人向往,其色彩的浓淡程度恰足以维持室内的平静气氛。比起互补配色更为复杂的是对邻互补配色,对邻互补配色是利用色环一侧的一种颜色与其互补色的两个邻近色。例如紫色配绿黄和橘黄就是对邻互补配色。这两个邻近色的色彩是协调的,而互补配色表示动作和能动性。三色配色是使用环绕色相环等距间隔的三种色彩。最具有代表性的三色配色是红、黄和蓝这三种原色的配合。这些配色倾向于色彩轮廓清晰、引人瞩目,最适合于诸如学校、运动场和电影院之类的大空间。
建筑是冰凉的,家具是沉重的,而色彩却为这样的家居生活注入了新鲜感,注入了轻松的活力。无论是阴暗、冷暖、轻重或者远近,都是那么的恰如其分。色彩是家居装饰的重要内容,用喜欢的色彩来展示个性表达自我,装点这精彩的家。色彩不占据居住空间,也不受空间结构的限制,色彩具有以下一些重要的作用:1.决定空间的情调或气氛;2.吸引或转移视线;3.调节空间,使其产生更大或更小的感觉;4.隔断和划分空间;5.连结空间或令其和谐统一②。每一种色彩都能代表着一种心情,每一种色彩都关系着特定的环境,每一种色彩都能影响人们的温度知觉和空间知觉甚至是情绪。例如在以冷色调为主的餐厅中使用暗淡的绿色、灰色或黑色,会使人们产生一种宁静的气氛。要是能在玻璃或地窗等透明的材质上配合使用上引人注目的鲜艳色彩加以点缀,就能在整体上形成和谐的反差,令人兴奋充满幻想。这些点缀的颜色能给人们很醒目的感觉,将人们的视线一下子被集中吸引过来,成为这个空间的点睛之笔。对不同的色彩,
人们的视觉感受是不同的。色彩会使人产生心理上和生理上的反应,在和其他色彩的关系上,暖的色彩似乎向观看者进逼,冷的色彩却向后退。例如,在同一个空间中使用分量相等的红、黄、蓝三原色去展示物体时,很明显我们会感觉红色离我们比较近,其次是黄色,最后才是蓝色。要改变这样的状况,只有将红色的用量减少,增加蓝色的用量,才能使这些带有颜色的物体给人们的感觉处于同一水平线上。色彩的彩度和明度不同,也能造成不同的空间感。明度高的暖色有突出、前进的感觉,明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的作用显然是不容忽视的。
色彩千变万化,飘忽不定,但也不是那么难被把握的。现代居室的色彩运用有以下几个主要规则:⑴设计构思:在决定哪些部位上哪种颜色之前,尽量要明了空间的设计构思。如果空间有某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构,可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则的小区间,没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。⑵平面与实体:如果居室被分割为几个抽象平面和实体,尽量用稍有不同的色彩处理每个平面或实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗,整齐有条理。如果不施色彩,这种空间会显得空洞乏味,杂乱无章。在这样的空间,用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同,但要避免使用强烈的反差色彩。例如在厨房或储藏间之类的房间里,常常是堆满了各种用具和设备,给人们一种拥挤和繁忙的感觉,如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰,甚至在这样的墙面加上些肌理效果,不但能给人耐人寻味的感觉,同时还能舒缓紧张的气氛。⑶强调部位:强调色彩可以把人的视线和注意力集中至任何特别的建筑结构,例如栏杆、橱柜、设备等,选择强调色彩时,最好使用对比较强的色彩,同时要选定着重突出的特定部位。
色彩给人的印象会随着搭配的组合而改变,因此我们不能孤立地看待色调,色调能给空间布局起到整体改观的效果,颜色的搭配也是一种品位的体现。室内的色调可以分为单色调、相似色调、互补色调和无彩色调四种。许多对色彩并不了解的居住者常常认为颜色越少越整洁,我认为这是一种偏见。只要平衡搭配,多种色彩组合同样能有素净的效果③。要想营造室内整洁素净的气氛,就必须对室内进行尽量的精简。任何家居内摆放的家具、装饰物品或日常生活用品都带有颜色,因此要对他们进行统一,使他们能在同一色调上进行细微的变化,达到和谐的效果。但是不可否认的是,鲜艳的色彩组合和多样的色调搭配能吸引人们的目光和吸引力,这样在视觉和感觉上能为繁忙的现代人们凌乱的生活起到掩饰的作用。事实上例如墙壁、天花和地面的颜色都是房间的主色调,窗帘、灯罩、桌布、鲜花等等都是细节部分,但是无论是重点或细节都是为了整体服务的,房间的整体效果都是这些共同作用的结果。色彩的选用还必须考虑到周边色彩和材料的选用,房间内有墙壁、窗帘、家具等各种要素,即使颜色相同,但是材料、质地的不同给人们带来的感觉也不尽相同,颜色与颜色之间会相互影响,也因形状和面积的不同,产生不同的效应。合理地处理整体的色彩搭配能利用这些物体的折射,形成意想不到的混合光色。色彩的力量是无穷大的,我们不能被色彩的印象所左右,即使是相同的色彩也能给人们有不同的感觉。正所谓“十人十色”,每个房间都不可能单独存在一种色调,居室的布局设计也靠色调来改变效果。总的说来配色无非就分为两种,一是遵循一些章法的配色原则,另一种就是打破常规,避开对原则性的束缚的配色原则。室内色彩的配置,一般情况下应采取上浅下深的方法,使重心处下沉,给人们一种稳重的感觉。可以按地板、墙面、顶棚的顺序选择层次明亮的色彩组合,使房间具有宽阔的感觉。居室的色彩搭配还应考虑朝向问题,阴面的房间应以暖色调为主,如米黄色、淡粉色等,增大采光系数;阳面的房间则可根据用途采用暖色调和冷色调。自然光也会对色彩产生影响,从北方来的光发出浅淡的冷绿色,而南方来的光却投射出鲜艳夺目的淡红色。东方来的光使色彩看起来似乎是退了色一样,淡黄,刺目。西方来的光能产生明亮的橘红色效应。一般情况下室内的主色调是很难改变的,应在其他色彩上采用相近的同色系色彩,产生一些变化和层次,带来整体和谐美,避免杂乱无章,失去主次之分。在考虑了颜色本身给人们带来的信息后,还应考虑家人的不同爱好甚至不同年龄对色彩的要求,比如老年人适合具有稳定感的色系,沉稳的色彩比较有利于老年人身心健康;青年人适合对比度较大的色系,让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系,适合儿童天真无暇的个性。在这种情况下,全家采用一个颜色也是不合适的,因此可以选择同一色系的不同深浅,或者在相对独立的房间里采用不同的颜色。另外还可以借助一些外力来改变色彩给整体带来的影响。比如,在狭窄的空间中,人们喜欢用一面镜子来扩大视觉上的空间感和增加亮度,同时镜子也能将映入其中的色彩视觉的效果扩大。不同的区域对色彩的要求也不一样,比如对卧室色彩的要求较高,卧室是人们睡眠休息的地方,不同年龄对卧室色彩的要求差异也极大,应该使用能让人们身心得到放松的颜色;厨房是制作食品的场所,颜色表现应以清洁、卫生为主。由于厨房在使用中易发生污染,需要经常清洗,因此应以白、灰色为主。鲜黄、鲜红、鲜蓝及鲜绿色都是快乐的厨房颜色,而厨房的颜色越多,家庭主妇便会觉得时间越容易打发。乳白色的厨房看上去清洁卫生,但是别让带绿的黄色出现。餐厅是进餐的专用场所,在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理。客厅是全家展示性最强的部位,色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。对于室内装饰来说,现今还是有大部分人们在用色方面比较保守,但试着背离或违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差。严格按照这些原理设计,自然会获得和谐的色彩组合。然而,完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷,缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐色彩可以增加动感。不和谐色彩可以明显地吸引视线,或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时刻把视线吸引至适当的物体上去,也得看业主有没有这样的勇气去尝试了。总结一下有这样几点用色建议:完整的配色是全局考虑的结果,首先要考虑好大的色调,同时不能忽视细节的点缀与整体的呼应;明度和彩度会随着色彩的形状和颜色而改变,,因此要以大面积的色彩来决定小面积的色彩,而不能完全依赖小面积的色彩;要考虑到材料本身的色泽和质感,它们也是影响色彩的重要因素;要注意到自然光线带来的影响,因为颜色也是会相互作用的,不同的亮度和光色下,整体的颜色感觉也会产生变化的;在同一房间使用多种颜色,可以利用色彩本身的属性来调整它们之间的关系,如给人们所产生的前进后退的感觉等。
或许,你是一位成熟稳重的现实主义者,喜欢平静、安宁的生活方式;或许,你是一位富于幻想的浪漫主义者,追求着自由自在、前卫大胆的生活方式;也或许,你是一位心态平和的温情主义者,享受着自然、简单的生活方式;在这样的色彩世界里,寻找属于自己的表情,让自己的眼睛和心灵得到充分的愉快,刺激和美的享受。
①摘自《城市色彩景观规划设计》第5页
②摘自《室内色彩设计》居室分册
③摘自《百姓家装细部80要决》第81页
参考文献
①《城市色彩景观规划设计》
②《室内色彩设计》居室分册
③《百姓家装细部80要决》
摘要:
色彩作为视觉传达五要素之一,在室内设计中具有较强的视觉冲击力,从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现,把室内空间布臵得更加合理、美观,使人们的生活更加舒适、美满,来满足人们的消费心理需求,以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。
关键词:室内设计;色彩;表现
随着人们生活水平的日趋提高,人们对居室功能要求不断的发生变化,在室内设计方面也越来越花费心思,而色彩却可以赋予居室生活奇妙的表情。单纯的色彩源自大地,能展露出表情的室内色彩却是发自内心的。色彩能表达自我、展现个性,我们应善于发现色彩,利用色彩的不同属性,利用色彩的不同搭配效果来唤出层次,唤出不同的生活情调,从而装点出我们精彩的居室生活。
一、色彩是室内设计的重要组成部分
室内的色彩设计要考虑的因素有很多这包括有空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态.应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容,而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计与整体设计的目标一致。
二、 色彩在室内设计中的重要性
人的一生有三分之二的时间是在室内度过的,因此,人们设计创造室内环境,必然会影响到室内生活,关系到人们的安全、健康、舒适、效率。室内环境的构成有很多的方面,其中色彩因素是室内环境中的重要部分。据调查,人进入某个空间最初的几秒钟内得到的印象,百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所以,色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素,了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。
三、色彩对心里生活的重要性
选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线,一切围绕这个主线来选择和搭配,这应该是一种省力又讨巧的办法,能把握自己心仪的色彩也是一种比较有成就感的事。但是,不同的颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心里影响,
日积月累,这种影响将会变成一种不可忽视的力量,继而影响到生活的方方面面。色彩心里学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布臵成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔放缩,诱发头痛等症状。
据美国学者研究发现:悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童,其创造力高于普通环境中成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育,从而使智力下降。
四、色彩的科学性
所有的色彩都有三种重要的属性:色相、明度和纯度,被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色,所有其他颜色都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长,可综合分为12个色系:给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色,这些色令人觉得可爱、天真;黄色、橙色,这些色令人觉得轻松、快活;红色充满生气,令人觉得强烈、大胆;柔和的粉色系让人们觉得罗曼蒂克;米色系体现着暖和和自然,这些色令人觉得温柔、朴素;玫瑰色,淡紫色令人觉得雅致、优美;清爽、自然的嫩草色,令人觉得清雅、爽快;褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮,不乏一种时髦的气息;典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着;清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快;清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽;而深蓝色、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用,会创造出各种不同的效果。
所以说正确的应用色彩美学,有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可以一定程度的改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候颜色潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较清凉爽些。
所以面对如此丰富的色彩呈现,我们室内设计中对于色彩的运用应该坚持以下几个原则:
1.设计构思:在决定哪些部位上哪种颜色之前,尽量要明了空间设计构思。如果空间某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构,可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则小区间,没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。
2.平面与实体:如果居室被分割为几个抽象平面和实体,尽量用稍有不同的色彩处理每个平面和实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗,整齐有条理。如果不施色彩,这种空间会显得空洞乏味,杂乱五章。在这样的空间,用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同,但要避免使用强烈的反差色彩,例如在厨房或者储物间之类的房间里,常常是堆满了各种用具和设备,给人们一种拥挤和繁忙的感觉,如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰,甚至在这样的墙面加上些肌理效果,不但能给人耐人寻味的感觉,同时还能舒缓紧张的气氛。
3.强调部位:强调色彩可以把人的视线和注意力集中甚至任何特别的建筑结构,例如栏杆、橱柜、设备等,选择强调色彩时,最好使用对比较强的色彩,同时要选定着重突出的特定部位。
当然对于室内设计来说,现今还是有大部分的人们在用色方面比较保守,但试着背离或者违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差,严格按照这些原理设计,自然会获得和谐色彩组合。然而,完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷,缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐的色彩可以增加动感。不和谐色彩可以,明显的吸引视线,或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时候把视线吸引至适当的物体上去。
参考文献
《室内设计资料集》中国建筑出版社 张绮曼 郑曙旸
《色彩学讲座》广西师范大学出版社 李萧锟
《美国色彩基础教材》(美)潘泰克(pantak,s.)(美),罗斯(roth,r.) 著,汤凯青 译
上海人民美术出版社
致谢
经过为期一个月的忙碌,最终本次毕业设计和论文已经顺利完成。这都是陈泉老师的精心指导的结果,虽然有繁忙的工作,但仍抽出时间给予我们学术上的指导和帮助,在此,谨像陈老师致以深深的敬意和由衷的感谢。
感谢五年来所有的任课老师,正因为有了你们优秀的教学理念和方式,才能让我轻松的发挥所学的知识、独立的完成这次毕业设计。
也感谢各位同学,在我遇到学术上的困难的时候所给予的帮助。
最后,感谢我的母校湖南工艺美术职业学院,五年来对我的大力栽培,在这里,我仅用一句话来表明我无法言语的心情:感谢你们!
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随着我国人们的生活水平的提高,对于住宅环境的要求也越来越高,因此室内设计专业产生了。下面是读文网小编为大家推荐的室内设计论文,供大家参考。
摘要:随着环境污染问题的不断加剧,倡导低碳环保的设计理念是当前室内设计领域中的一个热门话题。本文从低碳理念的基本内涵入手,分析这一理念在室内设计中的具体应用。
关键词:低碳理念;室内设计;应用研究
随着大众生活水平的不断提高,对居住环境的舒适性,室内设计的前卫感等诸多方面都提出了比较高的要求。从室内设计的角度来看,其在室内设计中理念的不同,所产生的家居装修风格也存在着的很大的差异。但是,无论是当前在中产收入家庭中比较流行的复古风格的设计,还是在年轻一代中比较风靡的欧式风格的装修,如何在格局的设计及家具的选择等方面更好的从低碳的角度来进行考量是当前室内设计者所面对的一个主要问题。本文尝试将低碳的理念融入到室内设计的诸多环节中,希望对当前的室内设计理念的革新提供一定的借鉴和参考。
一、低碳理念的内涵
低碳是一个舶来词,是从英文lowcarbon中直接翻译过来的。低碳这一概念,随着联合国全球气候变化大会在哥本哈根的召开而为世人所熟悉。所谓的低碳就是指在社会生产、生活的过程中降低温室气体二氧化碳的排放量。二氧化碳气体是有机物在燃烧过程中所产生的一种对温室效应的增加产生正相关的一种气体。它可以发生在社会生活的各个方面,例如化石燃料的燃烧,机器在生产中所产生的热能以及各种能源在消耗的过程中都会有二氧化碳气体的排出。因此,在生产与生活的过程中降低这种气体的排放就是一种低碳的表现。
二、室内设计的涵义
目前从学术的角度来看,关于室内设计的具体内涵并没有从具体的内容要求上进行比较细致与具体的界定。现在比较流行的室内设计的内涵是从存在的价值及所具有的功能的角度来进行概念的阐述。所谓的室内设计是在依托一定的设计理念与设计理论的指导下,在借鉴相关的设计执行标准的基础上,从房间所处的地理环境,气候特点,客户的心理诉求等诸多层面出发,借助相关的施工手段与设计原理,对室内的结构、布局以及各个空间的功能进行整体的设计的过程就是室内设计。虽然关乎于室内设计的理念存在着一定的差异性,但是其最终的设计落脚点却是殊途同归的。那就是更好的提升居住者的居住品质。包括居住环境的舒适性,环境的环保性以及居住环境所营造出来的整体的温馨的怡人的氛围。室内设计对象的不同,其对设计的风格及侧重点等方面也有所不同。狭义上的室内设计主要是从居家的角度来考虑的。广义的室内设计则囊括的范围比较大。各种封闭、半封闭的空间都可以看作是室内设计的对象。在本文的研究中,主要以居家环境作为室内设计的对象,探讨其在低碳理念下的具体的设计要求与做法。
三、低碳理念对社会生活的影响
低碳理念的提倡对社会生活的影响是极为正向的。从自然环境的角度来看,倡导低碳就意味着自然环境污染的减少,大众的生活环境会得到一个比较大的改善。从社会环境的角度来看,大众在家居生活及日常的出行等诸多方面都会选择绿色环保的方式,在降低了社会成本的同时,也提升了居民的幸福指数。对地区经济的发展而言,通过较少的产出,来获得较大的经济收益是其重要的运行法则。所以,在低碳经济的发展进程中,也要处理好投入与产出之间的比例关系,从而通过较小的环境代价,来获得较高的社会发展效益。同时,人类在开发与利用自然资源的过程中,不能仅仅考虑到当代人的获得与享受,还应该为下一代人的发展留下必要的资源。一方面,人类按占比自己的主观意识去设计自然,让自然更好的为其发展和进步提供更大的助力,与之相对应的是,人的发展也会受到自然本身规律的制约,换句话说,人的发展,或者说,人对自然的开发与利用,应该在自然的合理范围程度之内,不要逾越,不要超出自然所能承受的底线。另一方面,人类作为造物主最大的奇迹,有能力更好的为自身的发展谋求更多的发展资源的同时,要把自己当作自然界的一部分,主动的去维护人与自然的和谐与平衡。总之,在生态系统可承载的环境之内而进行相关的经济运行行为,最终实现经济、社会、自然的和谐发展,这就是当前低碳理念在社会生活中所产生的正面的影响。
四、低碳理念在室内设计中的应用
在上文中提到了低碳对社会生活的方方面面所产生的影响,其中一个重要的影响是改变了大众的生活方式。作为日常生活的一个重要组成部分,室内设计与大众的生活居家环境有着重要的内在关联性。在这一节中,将主要从室内设计的各个细节入手,分析低碳理念在室内设计中的应用。
1、充分利用自然采光
在室内设计中,客厅及卧室对采光的要求比较高。为了降低日间照明所造成的碳排放量的增加,应该从室内各个区间格局的设计上,增大窗户的面积及窗户的朝阳。这一点要根据室内设计所在的地区在日照时间及太阳全年的平均高度等指标来进行最优化的设计,从而最大限度的利用了自然光。通过这种室内设计不仅仅很好的做到了低碳设计,更从装修设计的效果上提升了房间整体的开放性与通透性。除了从自然采光的角度来进行低碳理念在室内设计中的应用之外,在室内照明器材的选择上也尽量使用节能、环保的照明器材。在灯具位置的设置上,以发挥其照明的功效为基本的出发点。在满足低碳照明的基础上兼顾灯具在整体的室内设计中所具有的装饰功能。如果从低碳理念的角度出发,照明灯具的实用性与低碳环保性要远远大于其装饰性。因此,包括灯具在内的诸多家具器材的设计时,要尽可能的从实用性与环保性的角度出发,避免各种华而不实设计行为的出现。一个优秀的室内设计师会充分利用各种资源,在满足其基本的使用功能的同时,提升其在整体室内设计中的价值。
2、装饰材料的环保性
在室内设计的过程中,要充分考虑到家装污染对居住者身心健康所造成的威胁。电视新闻中多次报道,由于在室内设计与装修的过程中使用了大量的化工产品,导致居住者罹患白血病以及呼吸系统疾病。因此,在室内设计的过程中要严格遵守国家制定的相关装修标准,这不仅仅是出于低碳理念的考虑,也是为了室内装修设计的环保与安全。例如,在壁纸的选择过程中尽量选择没有异味、有环保部门认证的厂家所生产的壁纸。最近,在一些室内设计中比较流行的手绘电视背景墙的做法受到了很多年轻一代的追捧,但是需要指出的是,在彩绘颜料的选择上一定要选择环保无污染的产品。建议在室内设计的过程中,避免过多化学装修材料的使用,在设计装修完成之后,应该借助相关的环境监测仪器来对装修过的空间进行环境监测,特别是空气质量的监测。一旦发现某些化学指标超出国家相关标准,要采取必要的措施降低室内空气的污染程度。总之,在室内设计的过程中,选择环保性的装修与装饰材料,是在室内设计过程中一个原则性的问题。不能仅仅为了外在视觉层面的享受而忽视了居住者的生命健康安全。这种本末倒置的事情是室内设计的大忌,要予以最大程度的避免。
3、室内设计中的自然
为了更好的提升室内设计的低碳与自然品质,在室内空间位置运允许的条件下,专门设计出一块小的空间为鱼池或者是花坛,在增加了室内环境的优雅与可观赏性的同时,很好的践行了室内设计的低碳理念。需要指出的是,在鱼池或者花坛的设计上,尽量利用室内的灵活空间,不要因为设计上的不合理而增加了房间居室的拥挤感。同时,在花草及鱼类品种的选择上也要建立在科学的基础上。将对空气净化,吸附微尘有着重要作用的植物作为养育的首选。在鱼类的选择方面也要从其成活性及观赏性等诸多方面来进行全盘的考虑。
五、低碳理念在室内设计中应用的意义
在低碳理念在室内设计中应用的过程当中,把对生态环境的保护作为一个重要的前提,通过高效、合理的利用空间资源来实现人与自然发展。在这个过程中,室内的生态环境得到有效的保护,公众的生活水平与质量得到了很大的提升与改善,其所具有的意义是极为突出的。
1、远离污染
近年来,人们意识到世界的环境问题非常严重,低碳、环保理念深入人心,也开始让人们意识到健康的装饰材料非常必要。一方面,在改革开放之后,居民的人均收入水平有了很大的提升,可以拿出收入的一部分来进行生活水平的改善与提高。另一方面,随着大众健康意识与健康观念的不断提升,越来越多的民众开始意识到环境污染的危害。在这种内外环境的共同作用下,低碳理念开始作为大众家居生活的一部分走入了寻常百姓人家。居民对于健康的欲望也愈发强烈。同时由于飞速发展带来的生活压力也越来越大,一些年轻人很早的出现亚健康状态,因此他们急需解决现在的健康状况,室内设计的无污染就是最后的防线之一。人们主动选择环保、健康的装修方式与装修材料,都加入到节能、环保的活动中,这样也可以让人们在家居生活中,远离化学污染,光电辐射等。所以,低碳环保的室内设计会不断增强人们的环保意识,提升国民的身体素质。在这种低碳亦或是环保的室内设计中,公众对于室内设计在环保层面的需求有了更大的提升。这种在思想观念层面的提升,不仅会从根源上避免家装设计与装修过程中所造成的健康危害,还会营造出一个良好的社会氛围,让室内设计远离污染已经成为更多人的诉求。
2、促进了可持续发展
低碳绿色建筑已经成为全球应对挑战领域的主要策略,低碳设计最终是为了降低建筑产生的温室气体排放量,从而改变人们居住的环境,给人类带来健康环保的生存空间。由此可以看出低碳的理念实际就是可持续发展的方式。在远古时期,因为生产力水平较为低下,人类对于自然的态度主要是顺应和膜拜,两者之间的矛盾并不明显。随着经济的发展,特别是科学技术水平的进步,人类开始肆无忌惮地向自然索取,人与自然的关系逐渐趋于紧张。人类生存环境不断恶化所带来的种种危机与考验的事实表明,我们需要而且应该重新审视人与自然的关系,在不断协调中实现人与自然的和谐发展。这种思想意识层面的转变,从本质上来看就是可持续发展战略在室内设计中的体现。人与自然的关系,如果要想从根本的层面上进行改善,一个极为重要的观念上的转变就是爱自然,感恩自然。我们爱自然,因为自然馈赠了我们太多。我们依赖自然,倡导在室内设计中的低碳理念因为从个体生命发展的角度来看,没有自然作为人类生存与发展的基础,人类所有的梦想都如同是空中楼阁,无法实现。所以,当前在社会发展中出现的各种影响人与自然和谐的行为都应该在今后的发展中进行控制。
六、结语
在室内设计的诸多环节中,不断的从自然与人的和谐发展的角度来进行低碳理念的实践,从本质上来看是人类在追求高品质的居家生活的一种本能的选择,低碳理念在室内设计中的应用与推广将会最大限度的降低因为设计的不合理而造成的居住环境的二次污染。本文主要分析了低碳理念的基本内涵以及其对社会生活所产生的深远影响。最后从充分利用自然采光,装饰材料的环保性以及室内设计中的自然等维度来探讨低碳理念在具体的室内设计中的应用。
参考文献
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摘要:随着现代人生活节奏的加快,人们对于居家生活的要求也变得更加的简约。现代简约风格随着时代的变化,越来越受到人们的喜爱,尤其是现代年轻人,作为接受新鲜事物的主力军,更是对现代简约的设计用到了极致。而黑白灰就是简约的色彩之一,这三个色彩在一些新锐设计师的手中,像有了生命一样,能把室内空间变得更加的有品位。本文主要从黑白灰在室内设计中的应用来探究现代室内设计的发展趋势和色彩与室内空间的关系。
关键词:室内设计;色彩;视觉效果
一、概述
现代室内设计的风格,大多数是从各文化和一些传统演变而来,但是随着时代的进步,和社会的发展,传统的一些设计过于繁琐,不适合现代越来越快节奏的生活。所以很多的传统设计都开始去繁从简,变得更加简约。加上现代社会正在处于一个变更速度十分快的时期,现代简约风格能够很好的满足现代人的这一需求。简约风格的色彩自然也是能够对现代的室内设计提供更多的元素,黑白灰则是现代简约的设计师最喜欢用的色彩,因为黑白灰和别的色彩不同,能够让室内空间不显得那么单调,同时也能把室内空间的整个的布局用不用的色调来体现出来。但是黑白灰不只是可以驾驭简约风格的室内设计风格。无论是在室内设计中,还是在一些其他的艺术形式中,黑白的艺术表现形式往往是普遍的存在着的。本文当中,主要对室内设计中存在的黑白灰三种色彩之间的运用和三种色彩不同搭配所产生的一些不同的效果进行理性分析,通过具体的一些例子来分析黑白灰三种色彩的表现形式。
二、黑白灰色彩特性解析
1、黑
黑色是可以吸收任何色彩得一种颜色,室内空间不能大面积的使用这种颜色,会让整个室内空间变得压抑,原本宽敞明亮的空间变小,这是不可取的。但是小面积的使用,会让空间更加的具有格调,室内空间也会因为这一点深沉的色彩变得灵动起来。黑色和白色是两种极致的色彩,任何一种明亮的色彩当中加入黑色,都会使亮度降低,达到一种特殊的效果。在室内设计中,黑色的这种特性会让一些、色彩过于亮的区域进行一种中和,让其达到人们想要的效果。其次,黑色作为一种对比很强烈的色彩,在设计过程中,加上一些黑色,往往能够得到意想不到的效果。但是黑色不能盲目的使用,过多的黑色会让室内空间的亮度过低,导致室内空间失去了原有的一些色彩,并融入一片黑暗之中。
2、白
白色是一种亮度很高的色彩,这种色彩在室内空间中运用会提亮整个室内空间的色彩,同时,也能让室内空间变得更加宽敞明亮。白色成分的增多,会使鲜明纯粹的色彩逐步达到灰白的亮度而减弱色感。所以现代的室内设计中很多人都会用白色为主色调搭配上一些别的色彩,就形成了一种室内的色彩范围。但是这是不可取的,随着现代社会时代的发展,白色为主的室内色彩已经不能满足现代人的审美需求。这是社会变迁所造成的,因为人们的生活环境越来越复杂,生活节奏也在不断地加快,非常容易导致人们对室内局势环境的审美疲劳。白色属于百搭的色彩,但是也不能够盲目的使用,需要加上一些别的颜色进行辅助,才能让室内空间更加的具有灵性和层次感。但是白色大面积会让空间缺乏层次感的同时,也会让人觉得不温馨和没有新意,容易产生审美疲劳。
3、灰
灰色是一种黑白中间的色彩,很多的新锐设计师会在设计过程中加上灰色的基调,让整个空间变得素雅和格调。往往灰色的大面积使用也会让室内空间变得更加的富有意境。灰色是一种中性的色彩,也正是因为这样,灰色在时装的搭配中,是很多服装设计师喜欢用的基础色。但是在室内设计中,却因为其色彩暗淡,导致了在家居设计中退居末尾。很少被用在房屋的设计中。其实灰色属于高雅百搭的一种色彩,在房间里面运用得当依旧是很美的。灰色与白的搭配起来,会有非常好的一种衬托作用,二种色彩相辅相成,再加上几件原木家具,整个空间变的更加层次丰富而又清晰舒适。而且,灰色的大面积使用,加上一些色彩艳丽家居饰品,就会营造出一种惊艳的色彩效果出来。喜欢灰色的宁静,但是又不喜欢房间变得冷冰冰?就可以有选择性的加入一些暖色调,搭配上米色等清浅的色彩,就会营造出一种不一样的温馨感。
三、黑白灰色彩的搭配
黑白灰三种色彩在特殊比例下,会产生不同的效果出来。百分之六十的黑色加上百分之二十的白和百分之二十的灰,会由一种素雅的气质这种气质是色彩赋予的,但是还需要一些软装的搭配才能够更好的把整个的优雅气质感提升起来。这是现代人在居室生活中所需求的。另一种就是黑白配为主色调,搭配上一些灰色,这样的搭配,会让室内空间变得更加的具有冷酷的气质,适合现代年轻人的心理诉求。但是这种风格在软装的搭配上,则需要更多的暖色的家具等家居物件,缓和一下冷酷的感觉,否则,人长期居住在这样的室内环境中,会产生一些心理上的不适。除了黑白灰三种色彩的搭配,与其他的色彩搭配使用,也能够获得人们想不到的感觉出来。百分之四十的黑加上百分之三十的白,再加上草绿的搭配,会让整个室内充满阳光的味道,仿佛把阳光种在了室内。在现代快节奏的生活状态下,很多的白领都会选择这样的装修色彩。因为这样的居室环境会让人得到全身心的放松和犹如处在田野中的一种恬静之感。另一种则是黑色和灰色加上蓝色与紫色,这样的搭配无论是从居室环境中,还是人们的心理需求上来说,这种搭配色彩会让室内居室环境变得更加具有内敛气质,这种气质是可以改变人的性格的,适合年龄较大的人修身养性。
四、室内设计中的黑白灰应用
1、室内黑白灰的应用黑色是最深的一种颜色,所以这样的色彩在室内中的作用非同一般,往往能够起到画龙点睛的作用。可以给本来很平淡无奇的室内环境增添了一些稳重,能够在很大程度上平很整个画面的色彩效果。不会让室内的陈设和环境显得轻浮单薄的感觉。可以给居住的人带来一种踏实的感觉。但是在室内的设计中,很多的设计都说是白色为主色调。若是在设计过程中,运弓用深色的色调来装饰,那么就会给居住的人传达一种压抑的感觉,这是不可取的,所以白色在室内设计中起着十分重要的作用。往往黑和白都因为其色彩太过于极致,会导致室内环境的感觉产生过分极致的效果,灰色作为黑白之间的缓冲色,适当的应用汇减淡室内空间这部分产生的不适感。
2、室内的黑白结构黑白结构其实就是一种存在作品中内部的一种微妙的视觉组织形式,起着支撑画面的骨骼和视觉效果的关键作用。这种黑白关系会很巧妙的把室内的各种元素和谐的组织在一起。所以室内当中的黑白关系不只是两种单一的颜色组合,更多的是不一样的色彩的一种过渡关系,是一种明暗和色彩的一种变化关系。
3、室内设计中黑白具体表现形式的特点色彩是具有生命力的,色彩的协调性和包容性人们在生活中给色彩富裕了很多的心理情感的表现。不同的颜色往往能够在特殊的情景下带给人完全不一样的感受。而黑白灰也有自己特定的情感在里面,但是黑白灰不同于其他的色彩,有着自己的色彩协调性在里面,可以再表达设计理念的同时,也能够相互有一种互补,摆脱了那种艳俗感,相较于其他的色彩对比,更加具有视觉冲击力。人们的视线聚焦点就是视觉的焦点的营造和以电脑室内设计中的视觉焦点。在室内设计过程中,让其神态和形态得到一个集中的表现和结合。进而实现了画面的整体美感和艺术感。但是这样的视觉焦点需要设计过程中设计师进行多方面的考虑和千锤百炼才能够做到。人们在欣赏一个室内设计的作品时,往往色彩会有更大的说服力。在一般情况下,设计师们会对设计焦点和设计主题相互联系在一起,而黑白关系这一种设计表现方式会绝妙的组合营造这一焦点。
五、室内设计中黑白表现形式的视觉美感
1、黑白灰有利于丰富室内色彩的搭配链接和情感表现
色彩的层次感和丰富感,是需要通过室内空间不同色彩的对比度来实现的。在现代不同的各种风格设计理念充斥人们的大脑,人们需要将最完美的设计元素运用得当才能够更好的设计出成功的作品。其中最重要的就是对色彩的运用。随着时代的发展,色彩符号已经不单单的是一种颜色了,更多的是一种情感色彩在里面。而因为色彩具有其独特的美感魅力,很多设计师把色彩看作是设计语言最重要的部分。
2、黑白极大程度的表现其视觉效果的和谐美感
随着时代的发展,社会生活节奏的加快,黑白灰的色彩已经越来越受到人们的喜爱,这是因为在这个纷繁复杂的物质社会中,大量的花花绿绿已经充斥到人们的生活角落中。人们越来越渴望找到一份内心的宁静。这就需要黑白灰这样纯粹的色彩来营造简单的室内环境。在这个纷繁复杂的物质社会中,大量的花花绿绿充斥着人们的眼球与内心,你所看到的不一定就是你内心真正想要的。要想达到视觉效果的和谐美感,必须对其进行筛选。“色彩的和谐是人对于色彩呈现的视觉状态感到愉悦的色彩整体效果的全面表现”。所以就必须调节色彩与人的生理的视觉层面和心里的感知层面。
六、结语
黑白是两种完全极致的色彩,在传统观念中,阴与阳促使整个世界成为一个有机统一的整体,它是自然变化中的推动功能与基本力量。
参考文献
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[3]徐茹意.室内设计中的美学探析[J].现代园艺.2015(24)
摘要:室内设计作为一个新型行业在中国迅速发展,目前一所城市中所拥有的设计公司数不胜数,不同风格和流派在中国相继出现。然而中国的室内设计确缺少新意,缺乏改良的新技术,大多数设计带有堆砌和复制,甚至照抄照搬他人的设计,这样的设计与当代生活格格不入。中国的设计师应承担起为中国而设计的重任,为中国设计寻找新的突破口,对自身文化进行突破性尝试,做出符合中国美学,符合中国人味道的设计。
关键词:当代;设计;中式;风格;元素;中国红
一、当代中国室内设计的现状
目前室内设计中,出现了多种风格形式,不同的风格有着不一样的韵味。当代中国设计多数是“有其形却无其神”,如果说我们对其他流派和风格把握不到位是因为我们对别国的文化底蕴不了解,那么我们对应十分了解的中国文化,但是所做的大多数设计却还是没有找到好的突破口,还是停留在过去,没有与国际接轨。当然值得庆幸的是,今天中国也不断涌现出一些中西文化兼通的设计师,他们没有放弃对自身文化的新尝试、全新的设计,并有了一些成功的例证,如上海的新天地。
二、中式元素所包含的内容
中式元素作为一种独立的表现手法,涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源。室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到设计中来,今天不少前卫的设计师将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来,更有一番韵味。那么中式元素一般包括中式家具、中式装饰符号以及中式设计思想等内容。
1、中式家具每一件中式的家具都是有生命的,或许它只是整个空间的一个细节,但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。事实上,经过数千年的承传,目前还可见到的中式家具,已经不多了。我们在关注中式家具的时候,除了考虑它的材质,更应该注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。我想今天的中式风格不应该再和古老,死板划上等号,取而代之的应是亲近自然,朴实,亲切,简单却内藏丰富意涵。中式家具包括:“案、桌、椅、床”
每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,只有细细品味,才能悟出一些哲理来,它独特的魅力也会吸引纵多视线,不过材质,线条,色彩搭配的不到位,很容易收到相反的效果,为了更符合当代居住的要求,在选择中式家具时,一定要认真思考,才能让居室散发古雅而清新的魅力。
2、中式装饰传统室内设计的装饰手法,是中国人含蓄气质的体现,以一种寓意的方式呈现。如 “蝠”与“福”谐音,可寓有福;“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“鱼”与“余”谐音,可寓“年年有余”。 “梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻,借用植物的某些生态特征,赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”,寓意人应有“气节”,梅、松耐寒,寓意人应不畏强暴、不怕困难。当然像龙、长城、中国红也是很有象征性的中国元素,这些都是世界性的文化。因此在现代室内设计中应借助这些中式的装饰符号来表达我们的设计。
3、中式设计思想中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
1、宜设而设,精在体宜在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是:“宜可以分为三类,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”
2、删繁去奢,绘事后素“删繁”是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。
“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。
3、因景互借因景互借,体现了中国建筑设计的一种整体观。是将居室、住宅、庭院,小环境和大环境统一在一起考虑,目的是实现一个艺术化的生活环境。例如Robin foo的“幻彩四合院”中就采用借景的手法将四合院分成“南院”和“北院”。
三、中式元素(中国红)在现代室内设计中的具体运用
在当代西方设计师借用中国传统元素,为西方设计找到突破口,让人看得也轻松。简单介绍一下“中国红”这样一个很能代表中国设计的元素
1、“中国红”可以分为两大类,一类是源于传统的原味中国红,红得鲜艳、纯正,具有强烈的视觉冲击力,二类是珊瑚粉质感加入了一些玫瑰色相的墙面红,缓和了原味中国红的冲击力,更适合在城市有限的空间面积中使用。
2、如何运用中国红塑造室内设计
(1)大面积使用“中国红”色彩,以此突出主题。(2)在采用了大面积的红中可以留出足够的白色墙面,“白”能够平衡热烈的红色,同时红白对比也突出了空间的光感和亮度。(3)沉稳的“黑色”也
是必不可少的色彩元素,同时可以采用原木色地板来弱化中国红的视觉冲击力。
3、在家具的选择中我们一般采取“西式打底,中式点睛”。在家具色彩中我们可以选择朴实的原木色,凝重的黑色,低调的紫红色等;同时我们可以选择现代款式的沙发,简约风格的茶几,搭配中式的圈椅,日式几案,中式药柜等。东、西方家具的选择上我们可以采用压光,自然的旧,让房间里充满浓郁的中国味道。
4、在饰品的选择上:瓷器、绘画、壁纸、刺绣、摆件、植物等是很好的装饰。另外所有东方装饰品都可以被采用,只要色彩和造型能够和整体风格相协调。
结语:
传统的中式设计,总体上显得过于陈旧沉闷,在当代时尚生活中,需要有所突破,一些现代元素需要融入在设计中。我们应推陈出新,将传统的中国元素与实用主义和功能主义相结合。继承和发扬中国传统 文化,使中国元素与现代设计完美结合,将传统室内设计的风雅意境注入到现代室内设计中,是我们今天设计师们所共同追求的。
参考文献
[1]《世界现代设计史(1864-1996)》王受之编著.青年出版社
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语言测试的反拨作用指的是测试对教学产生的影响,其影响可能是积极的,有益的,也可能是消极的,有害的。国内外许多学者都非常关注测试的反拨作用,提出了许多理论假设,并以此为基础做了科学的实证研究,特别是对大规模、高风险考试(托福,雅思,大学英语四、六级等)的实证研究。 以下是读文网小编为大家精心准备的:高考对高中英语阅读教学的反拨作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】语言测试的反拨作用指的是测试对教学产生的影响。高考英语中的阅读理解部分在英语语言测试的发展中比重很大,与高中英语阅读教学有着密切的关系,对其具有反驳作用。对此,本文就高考对高中英语阅读教学反拨作用进行了深入分析,以期促进高考对英语教学的正面反拨作用,避免其负面反拨作用,进而促进高中英语教学改革。
语言测试作为一种实现教学目标和评价教学质量的手段必然会对外语教学产生某种影响,这就是休斯所说的反拔效应。至于反拔效应的定义,不同的学者有不同的观点,休斯对反拔的定义为“测试对教学的影响”。并且他认为反拔效应可能是积极的或消极的。肖哈密将反拔效应定义为“外部语言测试是影响和驱动学校教育中外语学习和作用”。麦克纳马拉认为反拔效应是测试对教学的影响,他相信测试在决定学生生活机遇,影响教师和学生名誉方面扮演着重要角色。不管在定义反拔效应上存在多少差异,但广大学者都有一个共识,即反拔效应是测试对学校教学的影响,而这种影响既是积极的也是消极的。
许多学者都对决定反拔效应性质的因素感兴趣,在何种程度上测试能直接导致教学的变化?还有其他哪些因素会影响反拔效应的性质。一项测试的测试内容的测试方法与教学目的出现分歧,极可能它将产生有害的反拨作用。巴克曼指出“积极反拔效应将会在测试过程中反映出课堂中所教授的能力和技能是产生作用的”。这意味着测试效度越高,其产生的积极反拔效度越大。但受教学系统中其他因素的影响,一个不好的测试也可能产生积极的反拔效度,而一个好的测试也有可能产生消极的反拔作用。
因此也可以说任何一个测试无论好坏,如果它能刺激学生的学习动机,促进教师的教学活动,我们就可以说这项测试产生积极的反拔效度。但测试质量并不是决定反拔作用性质的唯一决定性因素,测试的能力和权威促使政策制定者将它作为控制教育体系,课程和新的教学方法的有效工具。任何测试都可能在某一情况下产生有益作用。同时一项拥有更高质量的测试一旦被不当运用,也会产生不利后果。
全日制普通高中英语教学大纲(编写的教学大纲)与高等院校教学改革,在吸收了其他国家的教学观点之后都要关注阅读的重要性,同时提出要培养学生的听说能力。同时,它强调对阅读能力的培养,阅读是理解和吸收文本信息的方式。教学大纲也把要求让学生逐渐获得独立的阅读能力作为最主要的教学目标之一。因此,高校的教学任务就在于教会学生理解他们在英语课本中学到了什么,同时教会他们怎样应用恰当的学习策略来开展学习活动。高考英语不仅注重英语能力的测试,同时注意平衡考试的语言文化背景知识与其他常识。每年的高考英语阅读测试中都会出现一些生词。
阅读测试所需要的阅读速度为每分钟50到70字,速度要求越来越快,阅读测试问题的类型由以下题型构成:理解文章主旨,理解具体信息,猜测文章中陌生词汇或短语的意思,判断和推测,理解文章结构,理解作者的目的和态度,理解文章中的文化信息。从阅读上讲,高考英语阅读测试考察了许多考生的阅读技巧,包括利用词汇,短语和结构理解短篇文章快速浏览,推测作者意图等能力。
目前,高考英语阅读测试大多采用多项选择的方式。尽管多选测试的测试效应无法得到保证,但试题是客观的,高效且可信赖的。在有限的时间内,考生能完成更多的课题,研究范围更广阔,这能保证测试信度的提高。但这种多选题考察模式也有明显的缺陷,比如猜测因素无法排除,诱导答案设计困难等等。阅读明显是考试的一项内在心理活动,考试不会在阅读中表现其内在的活动,因此我们无法通过观察来评价考生的真实阅读水平。高考英语阅读究竟对英语教学产生了怎样的反拨效应呢?
大多数高中英语教师认为高考对高中英语教学有决定性影响。高考对高中英语教学有积极反拨作用,或者说其产生的积极反拨作用要远大于消极反拨作用。高考英语测试阅读理解部分的文章布局合理,体裁丰富,主题广泛而实际。高考英语阅读测试能够并且及大地反映学生的实际阅读水平。高考英语科学的议题原则、高信度和效度,给予了学生一个激发潜力的平台,并让他们在这里发挥出他们本应该做到的最好的水平。因此教师应该根据高考英语阅读的指导不断调整其教学方向。只有这样,学生的英语成绩和语言运用能力都会得到提高。
测试对教学的所有方面都有影响,但影响的程度和深度在不同方面是不同的。测试对高中英语教师的教学态度、课堂教学的内容、教学策略有极大的影响。教师的教学态度深受高考英语的影响,而他们对工作、对自己在学生、同事和家长的满意度受高考英语分数变化的影响。一些学校在课堂教师教授与学生高考结果之间形成了一种过度的联系,这让教师们不敢忽视高考英语的重要性。因此,高考英语不容置疑地对教师的教学态度有较深的影响。但这些影响能否促进教学的良好发展,本文从教师的教学内容、教学时间安排、教学策略和教学方法来做分析。
首先,不管是高一、高二还是高三,教师的教学要点主要在于分析课本中的阅读文章,而不是花费大量时间分析和解释高考英语阅读测试中的阅读文章,也就是所谓的考试技巧。尽管高考英语对教学有很深的影响,但教师也已经意识到并做了大量的模拟测试。课本中阅读文章的难度适中,题材丰富,语言真实。特别是教师可以根据课本解释来训练学生的阅读技巧。这何乐而不为呢?课堂中大量时间都花在理解课本文章、报纸、杂志和其他英语文章上。三年级的应试成分有所增加,但为了教会学生掌握阅读技巧从而培养学生的阅读能力,大部分课堂时间仍然被用在文本阅读上。
在高三英语阅读课堂中增加一些应试技巧以提高高考英语分数是不可避免的。因为高考英语阅读的改革方向不是对语言知识的扩充,而是对语言交际能力的提高。大多数老师已经意识到简单地对文章中的知识点或语法点进行解释仍然十分耗费时间且效率不高。相反,更多更好地培养学生的阅读技巧和阅读能力则是一条捷径。因此,有丰富的词汇量,一定的阅读技巧和实战演练对学生在高考英语阅读测试中获得高分是十分必要的。
目前,高中英语阅读教学的教学框架为:第一堂课是泛读文本。课前,教师通常会让学生根据文章主题收集各种材料,以培养他们背景知识的建立,然后才引导他们逐渐学习文章。此外,为了训练学生的阅读能力,教师会以各种形式解析文章主旨,包括快速匹配回答问题、图表分析、正误判断、听力理解、故事复述等等。第二堂课在分析语言点之前,教师需要对文章风格、段落结构和短语等进行解释。分析语言知识时,教师应根据文本环境进行解释而不是偏离论述结构或单独教授语言点。第三堂课通过复述文章,指导写作和其他活动,更全面准确理解文章内容,指导性写作是课堂中经常用到的一种高效方式。教师对范文进行深入解析有助于学生发现文章的信息组织顺序和句子间的联系。要求学生利用网络和其他方式寻找与主题相关的信息,并模拟范文写文章。课堂中,教师选出学生写的优秀文章进行点评进而让学生注意阅读文章中的重要知识点。
在历年高考指导作用下,教师的阅凑教学策略有了很大的改变和进步。美国语言学家奥尔德森总结出,第二语言学习者应该注意提高阅读速度,只有这样我们才能真正实现自动化阅读。高考英语阅读测试对考生的阅读速度有更高的要求,因而大多数教师应该在这一方面做出努力,这显然对教学有反拨作用。上文提到在第一堂课中,教师主要根据泛读来掌握文章,寻找文章主旨,根据文章难度和篇幅来调整阅读时间。只有提高了阅读速度,学生才能在有限的时间里阅读大量材料。课堂中,教师通常会提前设定适当的阅读时间,让学生运用快速浏览,细读和其他阅读技巧,训练学生在最短时间内找出某一句子的中心词,进而找出某一段落的中心句,并总结整篇文章的主旨。
高考英语阅读文章是最好的风向标。它对教师准备和选择合适的阅读材料有积极的指导作用。大多数教师的阅读素材选择都主要来源于课本中的延伸阅读,相关文章和英文报刊杂志上的原创文章。教师会根据学生的实际水平和需要来调整文章的难度和篇幅等,进而激发学生在学习中创造高效的英语课堂的兴趣。
测试导致消极反拨作用的原因之一可能是测试的直接参与者―老师和学生,不理解测试的反馈结果,没有根据结果分析得出正确的理解和自我评价。高考结束后有多少英语教师会站在科学的角度对考试结果进行分析和思考呢?有多少英语教师会不断提高教学策略和方法以期全面发挥测试的积极反拨作用呢?尽管测试组织者有一个后续的高考反馈报告,但英语老师通常难以获得相关材料。所以测试组织者应该给老师相应援助,从语言学和测试理论学角度训练老师,让老师和学生理解测试的目的和考试成绩的作用,并根据测试结果做出分析和自我评价等等。不断完善教学模式,教学内容和教学策略,以促进测试对教学的积极反拨作用。一般来说,高考基本满足大规模标准化测试的专业质量要求,比如:命题专业化,客观测验评价。但未来的任务是让高考英语对教学产生非常积极的反拨作用,并极力排除其消极影响。
高考对高中英语阅读教学的反拨作用相关
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随着生活节奏的加快以及网络信息技术的广泛应用,国民的阅读量呈现出逐渐下降的趋势,不仅对现代图书馆造成了强大的冲击同时也提供了良好的发展机遇。以下是读文网小编为大家精心准备的:基层图书馆在全民阅读中发挥的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘 要]基层图书馆是人们日常休闲活动的主要场所,其可以为人们提供丰富的图书资源,可以更好的传递知识以及文化。提高基层图书馆的服务水平有助于实现全民阅读,可以培养人们阅读的习惯,还可以激活人们的思维,提高全民的素质。知识可以改变命运,建立基层图书馆,并大力宣传图书馆,可以实现众人读书,建立学习型社会,也可以改变国家的命运,有助于推动我国全面的发展与进步。
增加基层图书馆,有助于实现全民阅读,这也是提高人们素质的有效手段。基层图书馆中包含着多类图书,提高图书馆工作人员的素质,可以提高图书资源的利用率,也可以节省读者借阅的时间。基层图书馆是一项具有公益性的机构,其对实现全民阅读有着较大的作用。书是人类进步的阶梯,为了更好的传承我国文化以及优良传统,必须积极开展阅读活动,还要通过宣传,鼓励社会中更多的人参加,从而促进我国更好的发展。
据相关统计,我国人民2013年人均阅读图书为4.25本,较去年3.88本有着一定提升,但是这一数量与国外发达国家相比,有着明显的差距。在我国,14-17岁未成年人课外书籍的阅读量最大,其次是9-13岁青少年儿童,排在最末尾的是18-70周岁的国民,很有多成年人在工作后,除了工作需求,几乎不阅读书籍,而且很少会参加图书馆举办的阅读活动。但是也有很多国民平时有着去图书馆的习惯,并希望图书馆可以多举办阅读节等活动,还希望图书馆可以增加图书的丰富性。作为最大的发展中国家,我国图书生产量在世界上名列前茅,但是很讽刺的是,我国人均阅读量与发达国家相比却是最少的。
为了促进国家更好的发展,必须使人民养成热爱读书的习惯,实现全民阅读的社会形式,还要多开展图书馆活动,增加宣传,这也是构建和谐社会、学习型社会有效手段。随着社会的不断发展,很多企业对人才的需求量越来越大,很多人意识到了读书的重要性,这也使得我国每年人均阅读量在不断增加,使得我国人民的素质有了明显的提升,知识掌握情况也有力明显的改善,这一些发达城市中,阅读活动的开办也达到了预期的效果。
基层图书馆是城市文献资料的主要存储地,在图书馆馆中,珍藏着各种不同类型的图书资料,其对信息交流有着重要帮助。书籍记录着我国的文化历史,在地方基层图书馆中,记录着城市不断发展变化的过程,通过阅读书籍,可以激发人们的思维,也可以传承我国的文化以及信仰。在基层图书馆中,学科覆盖面比较广,而且很多文献资料都有着较强的专业性,可以为人们提供专业的资料。基层图书馆载体有着多样性,其丰富的文献资料满足了广大读者多元化的需求,对全民阅读的推广有着重要的保障作用。为了保证基层图书馆全民阅读活动的顺利开展,需要采取以下几点措施:
1、基层图书馆管理者需要学习发达国家开展全民阅读活动的经验,还要结合图书馆自身情况,改进阅读活动的具体规则、制度,并增加图书资料的丰富性,这也需要政府部门的大力支出,需要投入一定资金,帮助图书馆购买更多的资料,这样才能提高阅读质量。在世界读书日当天,很多城市的基层图书馆都承办了全民阅读活动,而且还以不同的主题,吸引了全民参与,这项活动号召市民多读书、读好书,可以培养全民阅读的好习惯。
2、完善网络资源导读服务功能,引导和推动网络阅读。随着互联网知识和技能的宣传与普及,网络阅读迅速兴起,它已成为大众的第二大阅读方式。本人所在的烟台图书馆,读者只需输入网址,即可登录我馆网站,轻松享受电子图书和电子期刊在线阅读、目录查询、办理图书期刊网上续借和查询。通过对全国文化信息资源共享工程的连接,可以足不出户,了解检索烟台文化信息,以及非物质文化遗产。这些举措拓宽了读者服务范围,提高了图书馆电子资源的利用率,达到了普及科学知识的目的。
3、延伸服务触角,建立覆盖全社会的基层图书馆网络服务体系。某图书馆市民大讲堂自2009年开办至今,4年多的时间累计举办讲座三百余场,接待读者百万余人次。满足了人们不同层次的阅读需求,受到广大市民的欢迎和好评。
4、打造24小时自助图书馆,给读者提供自由、轻松、快捷的服务。自助图书馆的诞生满足了读者公开、方便、免费阅读的需要。它将图书馆延伸服务与高新技术结合在一起,突破了图书馆馆舍建筑的功能局限,有效地提高了基层图书馆文献资源的利用率,对构建开明、有益、愉快的阅读社会将起到很好的促进作用。全民阅读活动是一项系统工程,它需要集合来自政府机构、协会、民间组织、传媒机构及图书馆等大众媒介。
5、馆藏文献信息资源建设是推动社会阅读开展的物质保障。图书馆在采购文献时要及时了解读者的需求,根据社会的发展,以综合性、科学性、实用性为原则,及时调整馆藏结构,提高文献的使用价值,也要在文献资源迅猛增长的同时,对庞大的信息源进行全面而精确的控制,网上咨询服务,为建设阅读社会提供多元化的阅读平台,满足不同读者的阅读形式和动态的阅读需求。
6、加强图书馆自身的宣传,树立社会阅读风尚。图书馆要注意发挥社会传媒的宣传效应,加大力度做好自身的宣传,充分利用图书馆服务宣传周、全民读书月等大型活动向社会宣传图书馆的性质、任务、服务宗旨、服务内容、藏书特色等内容,自觉地想看书,促进社会的和谐发展,充分发挥图书馆社会教育和传播先进文化的职能。
书籍是人类不断进步的阶梯,在城市中,多开展阅读文化,可以培养人们阅读的习惯,可以提高全民的知识以及素质,这也是促进国家更快发展的有效途径。进入21世纪后,社会中各个行业对人才的需求量越来越大,为了提高自身的竞争力,人们必须通过阅读,不断提高自己的专业知识,所以,基层图书馆应该增加图书种类的丰富性,还要定期购买图书,这样才能提高基层图书馆资源的优势,才能在全民阅读中发挥更大的作用,更好的履行社会职责。
基层图书馆在全民阅读中发挥的作用相关
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朗读在英语学习中扮演着重要角色,它直接影响着学习者语言交际能力的形成和发展。对于中学生学习英语来说,朗读尤为重要。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析朗读在英语教学中的重要作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】众所周知,在英语教学中,“听、说、读、写”这四项基本技能是众多教师在教学实践中培养的重点,受应试教育的影响,许多教师长期以来将“读(reading)”狭隘的归纳为“阅读理解”,并将增大词汇量和阅读量作为训练“读”能力的手段。这样做的直接后果就是:一方面教师不再将“朗读”作为教学目标,另一方面学生的朗读少了,最终大都只学了“哑巴英语”。
我国自孔子时期,就将朗读作为学习的一种手段并与之紧密联系。由于当前我国尚未达到纯粹英语教学环境,朗读对于英语教学显得更加重要。朗读不仅能够增强英语学习的氛围,更对“说英语”和“听英语”同时发挥着非常重要的作用,可以说,它是英语教学水平提高的一个制胜法宝。
朗读即是用节奏、语调、轻重音等语音手段将词汇、句子、文章等语言材料大声的、清晰地念出,并将语言材料的思想感情准确的表达出来。朗读不仅仅有口语表达的因素,还同时兼备视觉因素,听觉因素和思维因素。它首先要求朗读者仔细看着阅读材料,大脑迅速反应其读音,然后由口念出,与此同时,听觉神经将声音传达到脑内听神经,听神经会对刚才的朗读内容进行记录。由此看见,朗读是生理活动向心理活动的转化,这种“内化”行为是教学的真谛,大量准确的朗读不仅能够同时促进听力与口语的提升,也能够加深对英语词汇、语句的理解能力,这对于英语阅读和写作能力也非常大的作用。
(一)朗读服务于英语听力
在英语教学过程中,如果只依靠“听”来获取短暂的语言材料的记忆的话,我们是无法准确辨别文字材料的。缺失了准确的朗读作为基础,我们不但很难将近义词、同音词、近音词区分清楚,更难以准确辨别和理解爆破音、连读等朗读效果。如果我们的英语教学中始终贯穿着英语朗读,那么我们对于英语词汇和句子将有更深刻的记忆,再遇到英语听力时,能够迅速准确的提取有用的信息。
(二)朗读能培养英语语感
英语学习中,长期的大声的朗读英语能够综合刺激眼、耳、口、脑器官,使其协调并用,形成牢固的英语整体知识,也就是我们常说的英语语感,能够省去教学中繁复的语法规则讲解。朗读口语培养也有着不可替代的作用,不会朗读是难以说出一口标准、流利的英语的。
(三)朗读能提高英语阅读和写作水平
我们的平时朗读的对话和文章都是英文文章的代表文体。通过朗读,可以熟悉和了解各类文体的基础上掌握好各种文体的写作要领,这有助于我们写出文体通顺、语句规范的英语文章。
(四)朗读有助于形成英语思维
俗话说:“书读百遍,其义自现”。英语语言是英语思维的载体,英语是声音语言。准确无误的英语朗读有助于我们将这些英语语言材料转化为声音,传递至大脑,并进行储存。长期以往,大量的英语语言材料自然被大脑融会贯通,内在化成为英语的思维模式。我们发现,当前的英语教学中,大部分学生的朗读能力远远低于其英语整体水平,这造成了学生英语敏感度低,英语思维模式缺乏的局面。
英语朗读在英语教学中有着至关重要的作用,忽略英语朗读将产生诸多弊端,下面我们从“听”、“说”、“读”、“写”这四个方面来做分析。
(一)听
英语朗读的缺失,会造成英语语言基础薄弱,听力也会相应出现一系列问题:同音词、近音词、过去分词、省略词、动词过去式等无法准确判断;词汇量、句式、语法、社科知识、文化习俗等等知识也会相应匮乏。
(二)说
在中国,“哑巴英语”和“中国英语”已经成为了英语教学的一大“特色”,造成这一局面的罪魁祸首就是系统化的英语朗读教学及英语朗读训练的缺失,这种口语障碍也甚至会严重影响生英语学习的兴趣,造成恶性循环。
(三)读
如上文所述,朗读的匮乏与缺失会阻碍学生英语语感的形成,久而久之,英语思维方式的建立更成了纸上谈兵的事。这两种能力的疲软,造成英语交流困难,也必然会制约学生的阅读能力。
(四)写
英语朗读不仅能够帮助学生增加词汇、熟悉写作文体,也能够帮助学生迅速建立英语语感。笔者曾近见过大学生写出“I am very like play basketball(我很喜欢玩篮球).”这样让人啼笑皆非的句子,究其原因,还是其英语朗读训练太过匮乏,未形成英语语感的原因。
提高英语朗读教学水平并没有什么捷径,这需要我们针对不足,采取以下措施:
(一)采取激励措施,提高学生朗读兴趣
提高英语朗读教学水平,需要我们因材施教,针对不同年级的学生采用不同的激励措施,来提高学生的兴趣。如选取朗读较好的同学轮流带领学生进行英语朗读训练;针对朗读水平进步大的学生进行表彰和奖励;高年级的同学可以由老师组织进行英语话剧排演;班级和学校可以组织 英语口语交流广角等等。这些激励措施必定会带动学生的朗读兴趣,长久坚持下去,将大幅度提高英语教学水平。
(二)注重英语朗读训练方法
英语朗读的方式有很多种:老师范读、老师带领朗读、录音跟读、分角色情景朗读、录音跟读、集体朗读等等。在进行英语朗读训练时,应当格外注重采取循序渐进的训练方法。首先应当注重培养学生对单个单词的独立拼读能力,其中包括:单词的音标拼写、重音、读音规则等,这些方面的训练能够强化学生在独立使用工具书进行阅读和朗读方面的能力;其次要培养学生对整个句子的朗读能力,这时候可以加深学生对词组、长短句固定搭配的理解和记忆;最后则是对学生进行段落和通篇文章的朗读训练,许多单独拿出来看不懂的句子,其含义放在全文的l" title="环境论文" target="_blank">环境下就会豁然开朗了。
浅析朗读在英语教学中的重要作用相关
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在中职教育期间,老师在注重对中职学生的知识文化教育的同时还应该关注他们的心理状况,对这个广大的群体进行科学合理的心理健康教育,有利于为祖国的社会主义建设培养综合型的人才。以下是读文网小编为大家精心准备的:试析心理健康教育对中职学生健全人格培养的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:中职学生健全人格的培养得到了教育界和社会学者的关注。从心理健康教育的角度出发,浅谈利用心理健康教育培养中职学生的健全人格。根据中职学生健全人格的特点和类型,分析中职学生人格上的缺陷以及情感障碍和不良行为,探索一条积极向上的健康之路。
关键词:心理健康教育;中职学生;健全人格
教育的根本任务就是教书育人,健全人格的培养也是教育的本来义务。中职学生的心理存在一些健康问题,要想培养中职学生的健全人格就要解决好这些心理问题,例如自卑心理问题、情感心理问题、自我心理问题、学习心理问题、个性心理问题、青春期心理问题。要从这六个心理问题着手,建设心理健康教育课程,开设心理咨询服务功能和专题讲座以及专项课题研究,才能做好中职学生健全人格的培养工作。
1.人格的定义
因为心理学家研究方向的不同,对于人格的定义也要从不同的研究方向来看。从综合角度来说,人格的定义粗略地说就是心理特征的总和,个体在长时间的生活过程中产生的独特化的心理特点的具体表现,是人们行为、灵魂、思想、道德以及态度和社会责任的统称说法。人格的特点主要有综合性、独特性与稳定性。当代中职生的健康人格应该具有自我情绪的调控能力、正确和客观的自我评价、积极向上的生活态度、良好的学习适应能力、和谐的人际关系以及健康积极的兴趣爱好、良好的环境适应力。
2.心理健康的定义
心理健康从广义上讲是一种满意、高效、持续的心理状态,狭义上讲就是人的基本心理活动的过程要协调一致和完整,也就是人的情感、人格、行为、认识、意志要完整、协调,可以适应社会,跟社会保持同步。心理健康的标准有行为协调、情绪健康、智力正常、人际关系适应、意志健全、反应适度和心理特征符合年龄这几个方面。
而心理健康教育就是按照学生的心理和生理的发展特点,使用相关的教育方法,提高学生的心理素质,促进学生心理素质全面发展,不但是素质教育的重要环节,也是培养符合社会发展的高质量人才的重要内容。
心理健康教育是学生完善自我、调整自我认识的重要过程,人格培养的水平在于心理健康教育的水平。心理健康教育就是培养学生良好的心理品质,纠正学生的行为偏差,提高预防心理障碍的水平。中职学生是未来产业军的重要来源,他们的心理健康与思想道德水平与我国产业大军的素养水平有直接联系。心理健康的首要任务就是加强中职学生的心理健康教育,使学生可以正确认识自己,提升自我调控能力,培养一个健全的人格,对学习环境有一个良好的认识,培养义务感、责任感以及创新能力,从而正确地处理人际关系,更好地适应学习环境、工作环境以及生活环境。很多中职学生具有心理障碍和心理困扰,给他们实施具有科学性、有效性的心理辅导,会帮助他们摆脱这些心理上的困扰,增强他们的心理健康水平,提高自我发展的能力。
健全人格不但是心理健康的基础内容,心理健康也对健全人格的培养起着重要作用。首先中职学生承载着未来的产业,家长对其有着很高的期望值。因为大多数中职生都有着自卑心理,心理发展存在缺陷,缺少社会经验,承受的压力很大,社会适应能力很差,这些因素导致了中职生的众多心理问题。如果不尽快将其解决,中职生人格的培养就会受到牵制。只有解决了这些心理问题,才能提高中职生的健康心理水平,才能促进中职生健全人格的培养。
中职学校的目标就是根据社会行为准则来规范中职学生的日常言行,提高学生的思想道德水平,要求学生可以承担要承担的社会角色,最终目的就是培养学生改造世界和认识世界的能力水平,促进学生的全面发展。学生的培养内容有专业技能、科学文化素质、思想品德素质和身心健康素质,这些内容会影响到中职学生的人格培养,健康教育不但可以培养学生完善的人格,还具有丰富培养内容的作用。
中职生走出了繁重的基础教育,开始接触社会,独立思考与处理问题的能力还不够完善,还处于意志品质行程与心理素质建设的重要时期,学生会形成完整的个性特点,在这个阶段加强健康教育可以优化学生的心理素质,保证学生在这个转折阶段形成较为健全的人格,还可以促进人格产生的稳定性。可以将心理健康教育当作培养健全人格的落脚点,由于思想有着行动的决定权,思想会在外在表现体现,只有健康的心理才会有健全的人格,同时也突出了人格培养的主旨。其次,心理健康教育可以落实人文关怀,不再只关注学生的知识能力,还要重视学生的人格素养,关注学生的全面发展。心理健康教育有利于国民素质的培养以及国民人格的提高,还会关系到祖国的兴衰和民族未来的素质水平。
中学生的心理健康教育工作是一种系统工程,要建设课内外的教育体系、指导体系、咨询体系。结合自助与咨询,将心理健康教育融入学生的日常管理和思想教育中,有效地实施心理健康教育,确保中职生的心理健康水平得到有效的提高。给学生创造一个良好的环境,建设专业性的教育团队。由于中职生的心理健康教育工作具有高要求和周期长的特点,需要有专业水平高、涉及范围广泛的团队。
心理健康教育工作要贯彻以人为本的理念。因为中职生的独立意识比较强,具有一定的批判思考能力,学生希望得到家长和老师的理解、支持、信任与尊重。在开展心理健康教育的时候,一定要贯彻"以人为本"的信念,满足学生的自尊心,让学生感受到被关注和被关心,从而增强学生的自信心和自发向上的决心,尊重学生的好胜心与进取心,包容他们的缺点和弱点。因为这些缺点和弱点中包含着他们的长处和优点,要充分挖掘他们身上的潜质,修复学生的心理问题,培养他们人格的健全性。
个性是指我们在社会生活中的性格、情感、思想和能力形成各不相同的特点,所以个性是成功的重要因素。回顾过去,很多杰出的人物,都有着自己鲜明的个性特点。所以在心理健康教育的路途上,要培养中职生自己的个性特点,根据学生的实际情况,采用不同的教育手段和方法,就能获得好的教育效果,就能帮助学生形成鲜明的性格特点,培养出适合社会发展的新型人才。将因材施教与个性发展相结合,让现代教育可以适应学生的个体发展,将学生的个性发展重视起来,结合学生的不同特点,培养学生的创造性、积极性和独立性。
随着经济社会的发展,中职学校的信息化程度得到了提高,中职学生面对环境的多样化和社会多元文化的影响,会产生很多心理问题,这些问题给中职生健全人格的培养带来了挑战。只有认识到心理健康教育的作用,采取积极有效的措施,才能提高中职生人格培养的针对性、科学性、有效性,实现中职生健全人格培养的任务。
[1]沈振伟。心理健康教育视阈下的中职学生健全人格研究[J].辽宁师范大学,2011(01)。
[2]刘瑞凌。论中等职业学校德育课对学生健全人格的培养[J].山东师范大学,2011(02)。
[3]赖晓红。中职学生心理健康现状调查与对策研究[J].福建师范大学,2005(22)。
[4]谭银辉。中职学校学生心理健康教育课程建设研究[J].重庆师范大学,2012(17)。
[5]刘丽。中职生心理健康问题研究[J].重庆师范大学,2012(23)。
[6]李桂峰。论中职学校德育与心理健康教育互动机制的构建[J].教育教学论坛,2011(10)。
[7]伊影秋,许良。谈心理健康教育对大学生人格培养的重要作用[J].时代经贸,2006(04)。
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文书写作能力培养途径文书写作能力是文秘人才的核心技能之一,在西方发达国家优秀的秘书被称为第一流的文字处理能手。文字表达能力是一个人必须具备的一种能力素质,也是现代文秘人员非常重要的基本功和基本技能,是秘书 看家 的本领。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈企业文秘人员文字表达能力的培养相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:为了进一步提高企业文秘的水平,更高的服务企业,本文通过系统分析法,分析了当代企业文秘语言表达能力的要求,论证了提高其职业素质的具体方法,对以后文秘素质的提高的研究提供相应的经验借鉴。
【关键词】: 企业文秘 文字表达能力 培养方法
一个称职的企业文秘,应当具有较强的统筹能力、调查能力,交际能力以及文字表达能力等,其中最为重要的就是文字表达能力。文字能力是企业文秘最基本、最重要的能力基础,也是企业文秘人员工作能力高低的衡量标准。随着市场竞争的不断激烈,企业结构的日益复杂,企业对文秘文字表达能力的要求越来越高,因此如何提高企业文秘的语言表单呢过里就成为了文秘培训机构研究的重点。
目前,企业对文秘人员的文字表达能力的要求主要包括以下几个方面:
1.符合法律的要求
企业文秘进行相关文件的撰写必须符合我国的主要方针、政策以及法律的要求。这就要求秘书在平时应当加强学习,不断把握文件的思想性以及政治性,使企业文件更好的为公司服务。企业秘书在遇到文件在思想以及政治方面的相关问题时,应当主动询问领导,不能自做主张。这也是当代企业文秘的政治修养、道德修养的重要表现[1]。
2.忠于机关制文意图
企业文秘尤其是国企文秘在接受机关领导的撰写文章的任务时,应当对领导的要求继续拧详细的记录,随后在仔细思考文章的思想性以及制定好文章的篇幅、脉络、观点等等以后,将初步完成的提纲交给领导审阅,或经过集体的讨论,充分了解企业领导的制文要求以后才能较好的完成企业领导的制文要求。
3.坚持实事求是
企业文件的价值在于文件的实用性,所以实事求是是企业文秘制文的基本要求。应用文过分的强调理论性,没有相应的实际价值,也只是一纸空文。所以企业文秘在发现撰写的文章与领导的制文要求或者与实际有着过大的差别的时候,应当积极的提出问题,这既是文秘思想道德素质的体现,也是文秘迅速得到企业领导赏识的途径。在提出问题的时候应讲究相应的方式方法,应当在进行充分的调查与群访以后提出自己科学的见解,而不能一味的认同上级领导的观点。
1.通过调查获取更多的资料
调查研究的一般思路为:善于质疑,勤做笔记。但是单纯的只通过调查获取的只是原材料,只有经过鉴别以及整理才能为其写作提供相应的帮助。这是搜集资料与疏离文章脉络想联系的过程,单纯的只获得写作素材,而没有相应的思路进行梳理就会使写出的文件缺乏条理性。在现代企业中,企业文秘撰写文章所用到的材料一般比较冗杂,各种类型、各种性质的材料相互穿插,因此企业文秘需要一个严密的思路对整个文章用到的材料进行梳理,只有这样才能有效的提高写作的效率以及文章的质量[2]。另外企业提供给文秘的资料一般存在一定的水分,因此文秘应当学会甄别虚假的材料,学会在最短的时间内找到最为有用的帮助。因此企业文秘在平时工作生活当中,应当积极积累第一手材料,积极整理第二手以及第三手材料,获得企业某项经营决策的正面材料、反面材料以及历史材料从而为以后的文章写作奔涌相应的资料。
2.对写作理论以及文体进行再熟悉
写作是人类特有的一种精神创造活动,就过程而言,写作借助语言方面的信息表达相应的情感以及思想,是目前人类社会生活中最必不可少的精神活动。写作有一定的文体,不同的文章有不同的文体,相应的对语言也有不同的要求,写作不意味着全部的照抄照搬,也不意味着完成的自我创造,应当自我创造的同时适当的借鉴别人的意见。因此,企业文秘应当在平时工作过程中,积极阅读相应的文章撰写理论以及经典名作,不断的提高自己对文章写作理论的认识以及对语言的感悟。应当坚持实践的原则,多修改,多实践,积极利用工作的机构提升自身的写作功底。
3.修炼语言文字,增强文字表达能力
语言的表达能力决定了企业文秘水平的高低,因此企业文秘应当注重对文字表达能力的培养。语言表达能力的提高是一个长久的过程,是经过长年累月月的积累以及感悟才有所提升,是长期训练的结果,因此,企业文秘应当在平时的工作以及生活中,多读、多看多写,积极提高自身对文字的感悟能力以及撰写能力,只有这样才能在整体上提高自身的语言文字。
4.积极参加各种媒体机构的培训活动
企业文秘应当不断加强自身的专业素质,应当积极利用各种网络工具吸收新的知识以及新的写作技巧。网络的出现是对文秘的考验也是其提升自身能力,获得领导赏识的一个重要途径。因此企业文秘应当应当在努力提高自身业务的同时积极利用现代社交工具,不断提高相应的素质。
5.在积累素材的同时积极培养写作兴趣
素材是文秘写作的基础,而兴趣是文秘是否能体验写作的乐趣的关键,因此,企业文秘应当积极及类型应的素材,积极培养自身写作的兴趣,将写作作为自身提升生活质量的重要途径,只有这样才有可能在以后的文章写作中获得领导的赏识。
6.提高文字的基本功底
写作虽然是一种技能,但掌握这种技能的关键还是在于实践。只有通过不断地实践才能总结出写作的规律,才能推敲出企业领导的制文意图,同时只有不断通过多写多练才能有效的提高自身的写作能力。作为企业文秘人员应当多写多练,在每次文章写作的时候,应当进行多次的拟稿,然后在进行相应的修改。通过不断的修稿自己的文章,文秘能够发现自身写作经常出现的问题以及提升自身写作能力的只要方法。同时多修改文章也是企业文秘责任心的重要体现,通过不断的修改,不断的听取领导以及同时的意见,能够有效的养成缜密的写作习惯,不仅能够有效的提升自身的习作能力,同时还能尽快的在企业文职工作中脱颖而出。
综上所述,文字表达能力是文秘工作能力的基本衡量标准,是提升工作能力的最重要的途径。因此企业应当积极加强对文秘文字表达能力的培养,积极加强素材的积累以及对文体的熟悉,不断锻炼语言能力,提升文字的基本功底。
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声乐表演艺术作为一门舞台艺术,它的魅力在于用人声表现人性,抒发感情,以音乐的语言传递信息引起听众共鸣,歌唱是表现心理活动的一种形式,同时,歌唱是以人身整体性为乐器的一种艺术。歌唱的过程虽然是由人体发声系统完成的,但是从生理和心理两方面的表现过程来看,它仍然是一个生理与心理调节、控制和配合的运动过程。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈心理因素在声乐表演中的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在声乐表演中心理因素是导致演出成败的主要原因。声乐演唱本来就是高级的心理活动,是精神最为活跃的时刻,时刻伴随着复杂的心理活动。很多声乐演员在平时的声乐训练中,很重视声乐的技能和技巧,却不了解心理因素对演唱的影响,不重视心理素质的提高。人在歌唱时要求人体的发声、呼吸、共鸣、咬字等器官的协调合作来完成的,其中心理和精神对这种活动影响很大,是歌唱能否成败的关键。
人类的感觉来源于对世界的认识,世界的一切物质对人类本身的刺激都会产生人类自身的感觉,正是这种感觉人类知道了世界的物质,知道了它的形状、状态和形式。这个感觉保证了人类生存和正常生活。如果缺乏对世界物质的正确感觉或信息缺损,就会给人类自身带来不良的影响和生存威胁。知觉是人脑对当前客观事物的整体的反映。知觉和感觉一样,都是刺激物直接作用于感觉器官而产生的。
感觉和知觉是人的心理现象,很多高级的、较为复杂的心理现象都是在这两种心理现象中产生的。没有感知这个低级阶段的认识,人类就无法实现想象、思维等高级认识活动。就不会产生复杂的情绪体验,就不会有一定指向的兴趣、需要和动机。
在我们的社会生活中,我们经常听到很多种音乐。很多音乐是通过我们的感觉器官让我们得到刺激,产生各种情绪。或是愉悦,或是心碎、或是心潮激荡。让我们感觉到了音乐难以言传的美妙。这种感觉是最简单的音乐心理现象。只有经过这种感觉才能分辨、意识你所听到的音乐的属性,才能分清音乐的节奏、音色、音高等。对这种感觉的积累,越多、越深刻、越全面,越能了解音乐的本身。因此,声乐演员在演唱一首歌曲之前,一定要想做好案头工作,要反复聆听增加这种刺激,让自己感觉深刻,才能找到更好表达歌曲情感的方法。
心理学认为,意识是能够被人自己觉知的心理现象。意识的结果可以分为两种,即有意识和无意识。很多时声乐演员在演唱中存在着大脑对演唱活动有意识与无意识的控制。在歌曲的处理方面如:速度、力度、音量是有目的的控制,而无意识的是长时间的练习把这些变成了习惯,就不用去控制了。这就引发了声乐演员平时要注意声乐基本功训练的问题,在不断地训练过程中,声乐演员的歌唱就进入了无意识状态,就不会出现歌唱障碍,影响歌唱了。
想象是一种特殊的思维形式。它可以把储存在大脑中的表象加工成新的形象。很多时候我们会发现在阅读文学作品时,头脑中就能产生景象和画面,这就是我们平时留存在大脑中零散的表象经过作品中文字的启发被加工成了形象,还会在我们大脑中如同放电影的感觉。正是这个想象,也让我们在欣赏音乐时产生音乐形象。在音乐活动中因为有了想象,就能从认识音乐、改造音乐达到创作音乐。对于声乐表演者来说是进行“二度创作”必不可少的过程。想象可以让声乐表演者把自己的舞台形象设计成歌曲要求的人物;可以用角色的精神气质来表现作品。让声乐表演者很快进入角色,体验角色人物的生活感受,最后带来表演的成功。当然,想象也有它的负面作用。
声乐演员要重视想象的作用,充分利用想象让自己在舞台上表现更好。为此,声乐演员就要让自己多体验社会生活,要勤奋,接触大自然,接触社会上各种行业、各种人物、各种性格的人,并且多阅读文学作品,欣赏影视、戏曲、舞蹈、绘画等各类艺术作品。
情绪和情感是人的一种主观心理活动,受客观条件制约,客观条件的变化往往会给人的情绪和情感带来变化。经常会有这样的状况,刚刚还是一个兴高采烈的一个人,当听到与他(她)有关的坏消息马上情绪大变,前后判若两个人。这种情况在声乐表演中也会遇到。例如:一个声乐演员正准备上台演唱,舞台的灯光突然熄灭了,一下子影响了这个演员的情绪。当舞台灯光回复后,这名声乐演员上台歌唱时就失去了往日的色彩。这就是因为客观条件影响了演员的情绪,给他心理带来了压力。
声乐表演本来就是一种情感表达,也可以说情感是艺术的灵魂。从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验,人们在社会生活中,经常受到来自不同事物的影响,并不断自主地产生认识事物的态度。例如:我们听了一首健康向上的歌曲,就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音,就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同,表现出爱与恨,悲与乐,这就是人的情感。
声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的,生活中的情绪与情感很多是因为利益的关系而带来的,与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心,是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受,不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中,把对客观事物的体验与观众分享,让观众与他同愤怒、同欢喜,同悲伤,就是为了让艺术更加展示魅力,让声乐表演“以情感人,以情动人”。
综上所述,心理因素在声乐表演中的作用,目的是让声乐表演者重视心理因素的作用,加强学习提高心理素质,更好地把歌唱好。
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