为您找到与如何在声乐演唱中进行情感表达一是相关的共200个结果:
歌曲演唱的艺术处理就是演唱者在演唱过程中,对声音的力度、音色、速度、情感、歌曲风格等方面作出合乎情理的变化处理。演唱者在演唱前通过熟悉、了解、分析作品,包括曲作者的创作意图、歌词内容、调性、曲式结构、风格特点等,然后根据自身的思想意识、艺术修养、实践经验,以自身掌握的歌唱能力、演唱技巧,进行歌曲演唱的艺术处理,进而完美地表达作品的思想感情、风格特点、艺术境界,使演唱达到声情并茂、情景交融的艺术境界。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析民族声乐演唱中的艺术处理相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:一首歌曲通过演员的演唱达到声情并茂、动人心弦的效果,这不是仅凭个人的一付好嗓子就能做到的,需要歌唱者在演唱中对歌曲进行艺术处理。本文仅从二度创作手法的角度,对民族声乐作品的艺术处理方式进行分析研究。在民族声乐演唱中,艺术表现是不可或缺的要素之一,必须抓住各民族的风格特点,创作出思想感情丰富、具有地域风情、艺术色彩浓厚的音乐形象。
民族声乐扎根于广阔的原野,许多经典民歌经过代代相传延续至今,不仅具有深刻的思想内涵、丰富的情感抒发、生动的自然写实,而且独特的艺术风格、多样化的艺术表现形式也为人津津乐道。演唱者应该具有较高的文化修养、丰富的想象力和演唱技巧,同时艺术处理也相当重要,它关系到整个歌曲的艺术水准和演唱者的艺术修养。
每一个音乐作品都有自己独特的艺术风格,尤其是民族声乐代表了不同民族地区的地域风情,艺术特征更加明显。比如,蒙古族歌曲奔放粗犷,维吾尔族歌曲欢快热情,节奏感强,江南歌曲细腻委婉,柔情似水。无论是演唱民族民歌,还是歌剧都要深刻领会作品的艺术特色,根据演唱的规律来进行处理,使之成为表现作品主题重要手段,达到思想和艺术的高度统一。
例:结合歌曲的民族传统流传,进行艺术加工。歌曲《沂蒙山小调》采用的是山西民歌的曲风,在演唱时就要结合当地方言的音律进行处理,当然不是全盘模仿,要抓住几个典型的字词适度夸张。比如“风吹草地”的“地”,加上了儿化音,并适度提高了音调,使歌曲充满那个地区的风味,艺术色彩也就凸显出来了。
著名声乐理论家凯萨利对于声乐的语言艺术有一段精彩的阐述,他认为,歌者只有拿出足够的时间和精力来提炼歌曲的语言艺术,用丰富的想象力把歌曲演绎的充满艺术风采,才能打动听众内心最深处的情感共鸣。说话言语和歌唱语言都从口出,一个是自然的流露,一个是艺术的表达,是通过歌者的优美声乐把语言含义表达出来,我们常说的生活“如歌”就是说明歌唱已经把语言艺术化了。
歌唱的语言艺术效果的处理不但要符合汉语吐字归韵的规则,还要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。要根据民族声乐演唱中语言与音乐的关系、演唱语言的的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,通过艺术的处理来表达歌曲的思想情感,使歌词的思想感情高于现实生活,内容更丰富,曲调更优美,更有艺术感染力。完美的歌唱艺术,不但语言要清晰真切、掌握正确的咬字吐字方法,还要使发声悦耳动听。每首歌曲的风格是不同的,在演唱的咬字吐字中各有特色。
例一,比如军旅歌曲《当兵的人》,在演唱时就要铿锵有力,咬字准确短促,吐字干脆有力,两者的衔接富有张力和弹性,声音充满激昂自豪的韵味。
例二,在演唱委婉抒情的民族歌曲时,咬字吐字应该轻咬慢吐,柔和细腻。蒙古族歌曲《草原之夜》优美动听,在演唱时要特别注意语言的艺术修饰,字头要出得平稳沉静,字腹延长时要行如流水,字尾归韵时要缓慢、完美、清晰,逐渐地把听众引入那个美轮美奂的意境。
民族声乐同样需要媒介和平台的传递,表演艺术也是体现作品魅力的重要方面,有时还决定了一个作品的命运。民族歌曲是民族文化和民族生活的展现,它在艺术追求上更突出真实性和生活性,表演是民族声乐重要的组成部分。
少数民族地区的歌曲演唱,“演”的成分占有相当的比重,无论是眼神、手势、表情、着装都十分讲究,充分展现出不同民族之间的审美情趣,具有极强的感染力。所以,在民族声乐的演唱中,舞台表演艺术的处理,要学习和继承民族文化的传统,在此前提下创作和创新,把声音美、形象美与内容美有机地结合起来,达到完美的艺术效果。
民族声乐演唱中的艺术处理包括了多个方面,除了对民族风格、声乐技巧、歌曲语言、舞台表演等进行艺术处理外,还要多进行音乐理论、器乐、舞蹈等方面的学习,提高自己的综合音乐素质,才能在演唱的艺术处理中得心应手。同时还要认真观察和学习其它唱法的艺术处理方式方法,为我所用,不断提高自己的演唱水平和艺术表现能力。
相关文章:
浏览量:2
下载量:0
时间:
信访,是指公民、法人或者其它组织采用书信、电子邮件、传真、电话、走访等形式,向各级人民政府、县级以上人民政府工作部门反映情况,提出建议、意见或者投诉请求,依法由有关行政机关处理的活动。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:涉诉信访与司法权威—从民意表达角度进行的考察相关法律论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】信访制度是我国一项十分重要的民意表达制度,作为联系公共权力与普通群众之间的纽带,有效地调节着公权力机关与民众的关系。我国司法制度的基本模式是由中国共产党领导下所展开的人民司法,这既决定了我国司法与西方式司法模式的重大差别,也决定了作为执政党充分利用中国本土资源发展出的联系群众的基本方式之一的信访必将与由西学东渐而来的近代司法方式发生碰撞。“涉诉信访”这一概念的提出,即是这种“碰撞”尖锐化的一个标志,从长远角度看,真正对我国司法制度构成危险的既非所谓“信访大潮”的冲击,亦非对所谓“正当程序”的干扰,而是其背后所隐含的非制度化因素对于我国建立本土化的有效司法模式的阻碍。
【关键词】民意; 司法权威。
涉诉信访的概念正式被提出,最早是在最高人民法院于 2004年在湖南长沙召开的全国法院审判工作会议上,此前几波汹涌的“信访潮”已经使得各级法院不堪重负。信访工作引入司法体制中以后,在不知不觉中改变了自己的定位,变成了司法机关与当事人的一种“沟通机制”。
对纠纷的解决,实际上是对相关人之间利益的一种再分配,当事人在诉讼中进行对抗的实质是为获得自身利益而进行的一种斗争,其利益在诉讼过程中的体现就是其主张为对其有利的裁判所支持,或者说获得了对其有利的纠纷处理结果。如果说在信访介入前,当事人一方获得有利于己方的裁判的唯一方式就是通过诉讼程序所赋予的表达自己主张的机会来影响法官对于案情的基本判断,那么,信访被引入司法制度以后,当事人就有了一条独立于诉讼程序之外的途径来表达自己的主张,而且由于信访在一定程度上对司法机关具有监督制约的功能,使其显示出一定程度上优于诉讼程序所能提供的表达机制对于法官的影响力。综上所述,我们可以大致得出涉诉信访的一般定义,即案件当事人一方为获得有利于己的裁判结果而针对司法机关发起的信访活动。
由此可见,由信访到涉诉信访的转变,绝非仅仅是信访活动对象的简单改变,实际上这体现了信访在这一过程中由以权力监督为首要目的机制向以表达主张为首要目的的机制的一种转变。
1、涉诉信访庞大数量的形成。
既然涉诉信访首先属于信访活动的一种,其变化、发展之规律必然与信访活动变化发展的情况存在一致性。在““””结束之后,在我国出现了近乎连续的几波信访高潮。连续的信访潮使得信访数量急剧上升,而以法院为代表的司法机关因其作为纠纷的最终裁判者的特殊地位,自然地成了前面所述绝大部分矛盾的最终目的地,以政府为代表的行政机关也将自己无法最终解决的问题推给法院以期诉讼能够发挥其“定纷止争”的效果。这样,法院首先面临的是案件数量的迅速上升,而正是因为信访这样一条诉讼程序外的路径的存在,使得没有得到对自己有利处理结果的当事人纷纷发起信访活动,大量的涉诉信访随之产生。
2、涉诉信访对诉讼秩序的干扰。
涉诉信访的发起与否,永远取决于当事人,司法机关在此过程中永远处于被动的地位。而从当事人角度考虑,无论是诉讼程序还是信访途径,其所追求的永远是一种“个案公正”。司法机关进行裁判所依据的事实,是基于可信证据和法官的独立思考判断而形成的相对事实,如果当事人没有合理的异议,即被视为与实际情况相符,而在个案中,当事人总是竭尽全力使法官认可有利于自己的那些事实,从而得到有利于自己的裁判结果。这种对于个案公正的无限追求,也许确实会在部分个案中实现相对事实与实际情况的完全契合,但这却是以牺牲司法机关所坚守的诸多原则为交换的,这些原则,显然是为了维护更多的其他诉讼参与人的平等利益而设立的。
从诉讼程序的独立性价值角度而言,涉诉信访不仅干扰了其中当事人表达自我主张的部分,而且影响了法院的独立审判。正如信访的对象机关不可能对所接受之一切信访全都给予信访人所期望的回应一样,法院对于大多数涉诉信访并不能给出完全合乎当事人意愿的回应。信访的特点之一即是非程序性及不确定性,当事人的诉求在法院无法得到满足,便会转而将信访活动指向其他公权力机关,以利用其对于法院的某种影响力促使法院做出对其有利的裁判,为司法机关之外的力量干预审判活动提供了便利的后门,使得法院“独立行使审判权”的基本制度安排在实质意义上被架空。
3、诉讼效率的下降。
数量庞大的涉诉信访能够维持庞大的基数,一个很重要的原因是涉诉信访案件的结案普遍面临着困难。这主要表现于诉讼成本的急剧增加和案件解决的困境,从本质上讲也就是通过诉讼进行纠纷解决的“投入”与“产出”表现异常。如前所述,涉诉信访的出现极大影响了法院的诉讼秩序,同时也为诉讼程序之外的力量介入诉讼提供机会,同时,参与诉讼的各方在投入诉讼以及信访的资源方面形成了一种竞争,对于任何一方而言,如果不继续增加投入,则极有可能面临着对方凭借更高投入而得到对其有利之结果,同时己方则需承担诉讼失败的各种风险,这就使得各方投入的成本都严重超过了依据正常诉讼程序所作出的预期。轻视秩序并没有带来直接的便利,而是使得这样做的人付出了更高的代价。
从法院的角度来看,公正地进行裁判除了一定要明确案件事实并严格依据法律规定进行外,还必须要考虑一个因素,即裁判的社会效果。如果依法作出的裁判结果连当事人都不接受,司法权威自然难说是真正地存在。然而,追求司法的社会效果不等于无视司法程序的价值,更何况程序的正当本身即是司法权威的一大渊源。当事人对于案件处理结果的不满由于涉诉信访这样一条特殊路径的存在而有了“更有效”的表达方式,通过信访途径来实现对即将产生之裁决或者既有判决结果的改变并且直到获得了一个自己能够接受的结果为止,这样的活动无疑给法院实现真正意义上的结案制造了巨大的困难,并且造成了司法资源的极大浪费。当这种情况与庞大的信访总量相结合时,就会出现一方面信访案件数量居高不下,同时能够得到解决的案件数量却很少,另一方面不断有新的信访案件变得难以解决这样一个恶性循环。
1、“工具理性”主导下的路径选择。
涉诉信访人在选择了诉讼的同时又展开信访,实际上是一种工具理性的体现。在被引入诉讼领域之后,信访的基本功能出现了异化,由原来为了制约权力而进行的监督与民意表达偏向于为纠纷解决而进行的一种协商,此时在案件当事人看来,涉诉信访俨然成为了诸多纠纷解决手段中的一种。而如何在其中进行选择,则取决于对社会资源占有的程度,如果案件一方当事人拥有足够的社会资源,使其通过正常的诉讼程序即很有可能实现其主张的内容,显然他绝对不会舍近求远,冒着巨大的风险展开涉诉信访,只有在诉讼过程中因为所掌握社会资源的匮乏而无法通过正常诉讼手段与对方对抗之时,涉诉信访才被作为干预诉讼的手段来使用。
2、涉诉信访案件解决的一般模式。
处理涉诉信访的“河南经验”、“沈阳模式”等体现出以下共性:
一是多机关共同行动,多角度解决涉诉信访人的问题。发生涉诉信访案件时,法院通过司法途径往往难以彻底解决问,从而使得多个机关同时卷入案件,从实际情况来看,在这个过程中起到牵头与协调作用的,通常是执政党或者政府。
二是安抚与压制同时进行。相比于满足信访人主张来化解涉诉信访的方式,更多的涉诉信访是在法官的劝说与公权力机关的压力之下化解的。通过法官的个人能力对信访人进行劝说的方式,与近些年法院所强调的“大调解”颇有几分类似,均是通过一种协商的方式来实现和解,在实践中,这种方法不仅对法官的个人能力有着较高的要求,而且对于案件的内容和性质也有要求,对于双方分歧较大的案件,此方法的效果就明显下降。
在任何一种处理涉诉信访的模式中,对于无理上访和严重的缠访闹访,均设置了以打击为主的处理策略,事实上,任何一种信访处理模式都有一套程序专门审查信访人主张的合理性,对于明显不合理的信访活动,任何机关首先采取的手段均是明确的拒绝。
在这样的模式下,真正成为“上访户”的信访人实际上只是庞大的涉诉信访总数中占少数的一部分,但即使是少部分,在由其形成的案例的某种指导性以及媒体宣传的放大作用下,仍然具有极大的社会影响力。
信访作为民意表达的一种方式,确实有促进公权力机关同普通公民进行沟通的作用,信访制度在行政与立法相关领域的适用,确实收到了一定效果。不过,公权力本身所带给立法、司法、行政三个分支的共同点并不能抹杀我们对于涉诉信访的质疑,一个重要的理由就是,相比于其他公权力机关,司法机关及其行为有特殊性,这使得制度的设计者难以实现将信访引入司法领域的初衷。
在处理问题时,行政机关的工作模式可以用行政权力 - - 相对人模式加以解释,即行政机关的工作都是针对一定相对人进行的,其本身也是行政法律关系的一方主体; 而司法机关的工作模式则是裁判者针对控辩双方进行决定,作为裁判者,法院显然处于中立位置。这就决定了司法机关获取民意的方式有其自身的特点,司法机关作为公权力机关,需要民意支持以证明其合法性,同时又要选择正确的方式以免适得其反。因此,涉诉信访问题的核心在于民意表达方式的选择与维护司法权威之间的冲突。
站在案件当事人或者被追诉人的角度而言,追求“个案公正”
实际等同于对诉讼公正的追求。每次诉讼的最后,必有一方利益受到损失,涉诉信访大量存在于诉讼之中,若当事人付出了远高于正常诉讼所要支付的成本,却仍要接受败诉的损失,显然给法院裁判的可接受性打了折扣。无法接受案件诉讼结果的一方就要继续通过信访途径力求改变诉讼结果,于是就发生了重信重访甚至闹访缠访。
尽管涉诉信访为诉讼参与各方提供了在诉讼规则之外影响案件审理结果的手段,真正通过这条路径达到目的的实例却屈指可数。涉诉信访作为一种“非制度性”的手段,尽管得到了某些政策性支持并且数量庞大,但是对于我国主流诉讼方式的冲击并未也不可能达到颠覆性的程度,在诉讼制度内部出现的“有利于”信访人的因素无不来源于司法机关的主动让步。加之信访本身就是源于执政党工作方法的一种政治性手段,这就使得涉诉信访人的行为随着其进行信访的时间不断加长,其行为中符合正常诉讼理性的成分不断减少,同时逐渐表现出强政治性,最终使“审判转化为某种形式的公共论坛”。
涉诉信访的产生与发展本身,实际上说明了我国现行诉讼制度之下民众对于一种合理的司法与社会互动机制的渴望,尽管其对我们所普遍接受的正当程序造成了消极影响,但正是这样一种机制的存在,使得我国的司法机关能够有获取民意的机会,而不是凭借法律赋予自己的“中立”的地位而远离广大群众。
涉诉信访在我国半个多世纪的发展历程使我们看到,真正可怕的,不是信访本身,而是围绕在司法制度周围,并最终使得涉诉信访甚至整个诉讼制度发生异化的那些因素,这才是隐藏在涉诉信访背后真正的问题。如果这些问题不被解决,即使涉诉信访被其他的途径取代,那个新的途径仍然会很快异化,司法权威仍然不能被认可。
在诉讼中引入信访制度,实际上是中国的政治精英在如何将西方诉讼制度本土化的过程中进行的一次尝试,虽然我们无从知晓这其中是否包含着对以西方诉讼制度为代表的近代司法制度的本质考察,涉诉信访对于经典的西方式诉讼模式构成了极大的冲击,但是它契合了中国式纠纷解决机制的许多特点。涉诉信访的问题化,恰恰说明了这一尝试已经背离了自身的逻辑,不过这并不是我们停止探索,就此“全盘西化”的理由,涉诉信访能够广泛存在,本身就说明了我国司法对适当吸收民意的机制的需要,正是这种需要,将在未来指导我们为了建立具有中国特色的新型诉讼制度而不断探索前进。
基金项目:辽宁师范大学本科生自主科研立项:我国涉诉信访现状探讨与综合分析 - - 以大连市为重点考察,编号 kylx201102;大连市社科联 2011 年度立项:大连市社会转型时期涉诉信访原因与对策的多维解读,项目编号:2011DLSK317。
[1][美]博登海默。 法理学: 法律哲学与法律方法[M]。 邓正来,译。 北京: 中国政法大学出版社,1997.
[2]陈瑞华。 程序正义理论[M]。 北京: 中国法制出版社,2010.
[3]于建嵘。 岳村政治[M]。 北京: 商务印书馆,2001.
[4]左卫民,何永军。 政法传统与司法理性 - - 以最高法院信访制度为中心[J]。 四川大学学报: 哲学社会科学版,2005( 1)。
[5]李微。 涉诉信访制度研究[D]。 中南大学,2008.
[6]李风林,鲍莹玉。 刑事法视野下的民愤与司法 - - 以邱兴华案为例[J]。 青海社会科学,2007( 4)。
浏览量:2
下载量:0
时间:
声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐表演是一项综合性的艺术形式,人们通过声乐表演表达丰富的情感变化。声乐表演的教学需要教师在情感方面良好地引导,使学生能够完美地诠释一首作品,表演者要在表演过程中对声乐作品有一个准确的情感定位以及结合自身特点进行再度创作,使作品保存原有意味的同时加入表演者的理解,声情并茂的演唱,这有赖于声乐表演中的情感调控。
关键词:声乐表演 情感调控 教学探析
声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上,而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合,相互衬托,投入真挚的情感,表现出或深刻或轻松的声乐作品主题,创造性地对声乐表演进行二次加工,调动丰富的感情去感染听众,引发听众与演唱者的情感共鸣,投入的享受声乐表演,这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。
(一)正确的情感把握推动声乐表演效果
在声乐教学中,情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用,声乐艺术的学科特点充满矛盾,学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中,使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式,表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造,只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习,进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理,形成自己的理解,在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。在声乐表演教学过程中,学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵,在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性,更要表达出声乐作品需要传达的情感,只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义,情感调控也要掌握一个火候,情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。
(二)丰富的情感增加声乐表演的艺术魅力
歌唱是一门技巧性极强的学科,但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情,教师的教学要富有情感性,应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。在声乐表演的课堂教学中教师一般会选择几首简单的具有代表意义的练习曲让学生进行演唱,这样可以培养学生的歌唱技巧、声乐的感受力等综合的声乐能力。反复的练习可以使学生在练声中养成细心体验、分析声乐作品的习惯,无论是发声技巧还是情感的表达都可以通过声乐作品完整的准确的呈现出来,在教学过程中对声乐表演作品的艺术表现也要通过情感的调控来表现。另一方面情感调控也可以很好的起到调动氛围的作用,如果是悲伤的声乐作品,就要把快乐的活泼的情感抹去,调动出与歌曲内容相吻合的悲伤的情感然后进行表演,这样就会把人带入声乐表演作品想要表达的世界里,周围的气氛也会跟着蒙上一层伤感的情绪,使听众身临其境,达到声乐的最大表现能力。
(一)情感调控的主体情绪培养
在现代声乐表演教学中学生已经成为教学的主体,是声乐表演的演唱者和情感表达的主体,学生对与情感的调控需要注意几个方面的问题:首先,学生需要建立良好的练习情绪,积极的进行声乐基础知识的练习,要持之以恒不能因为枯燥就半途而废。良好的学习态度就是成功的一半,在进行情感的练习掌握之前就必须先熟悉作品,巩固自身的演唱技巧和能力。其次,要培养自己良好的心理掌控能力,提升自己的自信心排除外界的干扰,在平常的声乐练习中注意内心情感的适度抒发,养成良好的演唱习惯,不要被声乐作品的情感控制,要学会控制情感,建立坚固的心理防线和坚定的意志力,时刻记住声乐表演的最终目的是完成表演,不留遗憾。比如《黄河颂》这一作品,在开始表演时需要具有坚强的情绪表达,是一个蓄势的阶段,接下来是一个情绪宣泄的过程,作品直抒胸臆表达对黄河和国家的无限热爱,演唱者也要把这种高昂的情感把握到位。
(二)声乐表演中的表演与演唱配合
发声一定要有“感”而发,最能令人赏心悦目演唱是演员“字正腔圆,声情并茂”的歌唱表演,是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。在教学过程中需要强调的就是声乐表演的实践能力以及表演自信的树立,要想准确地调控情感首先应该研究歌词,将歌词背熟于心然后进行理解,挖掘其中隐含的各种情感,比如《祖国啊,我永远热爱你》这一部作品,从歌词可以看出表达的情感就是热爱祖国,从开始的娓娓道来逐渐加强情感的表达,“啊”字就是情感深入的连接点,把歌唱引导到了情感的高处,表现了情感调控对于声乐表演的重要意义。
一般的教学目的就是让学生能够尽快的掌握知识和拥有自主学习的能力,声乐表演教学也是以完善学生的演唱技巧以及审美能力为教学目标的一门课程。声乐方面的教学内容比较多样化,需要把理论知识与声乐表演实践相互配合在一起进行教学,重点指导学生在声乐表演中的情感调控能力,掌握歌唱技巧的同时加强对作品情绪的感受,情感调控是提高声乐教学质量的重点内容。
浏览量:2
下载量:0
时间:
美国心理学专家指出: 心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。 由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养结合起来,才能完成好歌曲的二度创作。然而,歌唱者心理的稳定性和自我控制能力是演唱好与坏的关键。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析声乐演唱中良好心理的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐演唱是指用人声演唱,通过音乐语言来表达人们内心的真实情感,展示内心世界,使听众产生共鸣,从而打动听众的一种艺术形式。这就要求演唱者在表演时需具备良好的心理素质,沉着应对,不能急躁,使身心融入到歌唱中,把对作品的理解准确表达出来。除了一些歌唱的基本功之外,良好的心理素质也是必不可少的。
关键词:声乐演唱 心理素质 培养
唱歌时要求身体的多个器官共同来参与完成,在唱歌时要注意身体各部位的协调,要保持良好的心理状态,正确的演唱姿势和发声方法。良好的心理状态在声乐演唱中是非常重要的,二者是一个相互联系的整体,心理状态的好坏对唱歌有着积极或者消极的影响。因此,成功演唱一首歌曲,除了演唱的基本功之外,良好的心理状态也是必不可少的。
(一)什么是心理学
心理学是研究人类心理的科学。不管复杂的还是简单的,都是大脑对外界刺激的反应。人的各种活动,如感觉、知觉、视觉、情绪、情感等都需要心理调节,这些都是心理上的表现,所以说心理活动直接关系着人的各种能力。
(二)演唱心理
声乐演唱时一门专业的艺术学科,演唱靠身体的各个部位来完成,如口腔的咬字动作,表演时手部动作、面部表情、表演意志力等,而意志力也是心理学中的范畴。
在声乐的教学中,教师经常会用联想,将不宜理解的概念和技能变得更加形象化,将不宜理解的情感通过一些生动的画面展示出来,将联想直接与歌曲表现的情感联系起来。
(一)歌唱的恐惧心理
恐惧心理是每一个声乐演唱初学者必然要经历的,恐惧直接导致的结果就是紧张和胆怯,这种心理状态叫做怯场。对于大多数学习声乐演唱的学生来说,恐惧高音也是恐惧心理的一种,不论是练声还是唱歌,只要一到高音就慌张,生怕自己唱不上去,久而久之,就会形成条件反射,一到高音就唱不上去了。
(二)缺乏自信,舞台经验不足
声乐演唱是一门表演艺术,它不仅要求演唱者能够唱好,还要求能够演好。对于初次登台的表演者来说,大多都是在台下唱的不错,一旦上台就会因为紧张、不自信等原因发挥失常。自信是一名成熟的演唱者必须具备的心理素质,导致演唱时信心不足的最主要原因就是基本功的不扎实。
(三)对演唱技巧的追求
有些歌者在演唱中一味的追求华丽的演唱技巧,忽略了歌曲的情感表达。情感表达是演唱的重要内容和目的,一首音乐作品的完整表达不能仅仅局限在乐谱上的一些音乐符号,我们还应该认真体会作者通过音乐符号所要表达的思想感情。而过多的追求演唱技巧会使声音比较死板,没有韵律感,更没有感情可言。但是,也应该清楚地认识到声音技巧是歌唱的基本手段,情感的表达也是离不开声音技巧的。所以说在演唱中声音技巧和情感的表达二者是相互联系的,不能顾此失彼。
(一)注意性格和意识的培养
性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征。所以,每个人都会有不同的性格,例如:有的人比较外向活泼,表演时不会感到难为情,在演唱时也会放松自如,表演的状态往往会超出平时的水平。有的人比较内向,不善言辞,表演时会觉得难为情,在演唱时也放不开,表演的状态相应的也会大打折扣,这一切都和演唱者性格有关。
(二)歌者演唱自信心的培养与训练
演唱自信心和演唱技术是同等重要的,演唱中,越有经验,越有能力,就会越有自信心,心理就会越放松,演唱的水平也会越高,反之,演唱水平越差。所以,自信心对怯场是很有效的。由于每个人的不同经历,产生自信心不足的原因也是不同的,不论是何种原因,作为演唱者来说首先要肯定自己的演唱水平,不断提醒自己“我是最棒的,一定会唱好的”,其次就是排除杂念,减轻心理负担,不要畏首畏尾。这就要求在平常的练习中,不断地磨练,课上积极配合,练习更好的演唱状态。在课下练习时,要保持饱满的精神和充足的信心。
(三)歌唱想象力的培养
想象力是任何一种艺术形式都必不可少的一种才能,在声乐演唱中也不例外,想象力是对歌曲情感的体验、歌曲的再创作、歌曲的表演过程,是演唱者通过自身的想象和联想来完成的。在声乐演唱中如何培养想象力呢?首先要多参加声乐实践活动。在声乐学习中经常会要求多听多看多实践,在实践中多去想象别人的演唱方法和演唱状态,与自己的进行比较,吸取经验,从而为自己积累声乐实践的经验。其次要不断扩大自己的知识面,丰富知识储备。任何的想象都是以知识为基础的,如果没有知识作为基础,那就是空想。知识越渊博,经验积累越多,想象力就会越丰富。因此我们平常应该多注意知识的积累,学习各种不同的学科知识,这样我们在演唱中才能提高自身的领悟能力,还可以在演唱中充分发挥个人的艺术创造力。最后要培养积极思维的好习惯。在我们的声乐学习中,有一部分学生缺乏独立思考的能力,过多的依赖老师,针对这种情况,我们应该积极引导学生独立思考,有了积极思维的推动,才能将自己已有的各种知识进行重新的提炼、加工、组合,塑造一种全新的形象。
(四)舞台艺术实践的培养
舞台艺术实践在声乐演唱中是非常重要的,它可以调控演唱者的心理。在上台前要将歌曲完全的背清楚,不能出现忘词或者错词的情况;要多合伴奏,就像登台一样,乐句的处理要恰到好处,并且要经过反复的练习;要找出歌曲中经常唱错的地方进行准确无误的处理。登台后,要全身心地投入到演唱当中,把观众当朋友,用歌声来向观众倾诉情感,这样心情就不会紧张,演唱也会在自己的可控范围之内。最后在舞台上还要能经得起失败的考验,例如:在表演时,经常会碰到和伴奏合不在一起,或者观众席上出了一些问题,面对这种突发情况,一定要沉着应对,不能因此而影响演唱的情绪。
综上所述,好的歌唱状态是由好的歌唱心理决定的,好的演唱者歌唱心理必须要通过科学的培养与努力的训练,这样才能建立更好的歌唱状态,从而提升声乐演唱的效果,把歌曲更深层次的内容完美地表达出来。
相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:声乐演唱与教学中如何培养学生的表现欲望相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:作为人的一种基本欲望,表现欲能够推出生命力与个性。作为一种艺术活动,声乐演唱具有一定的表现性,而培养演唱者表现欲能够对其紧张情绪进行调节,使其充分认识到艺术的本质,有助于声乐教学质量的提高。鉴于此,本文阐述了表现欲望在声乐演唱与教学中的重要性,在此基础上,提出培养学生表现欲的对策。
关键词:声乐;表现欲望;声乐演唱;教学
(一)促使表演者克服怯场心理
表演者在进行声乐表演的时候,均存在非常激烈的心理活动,使其形成一定程度的紧张心理,如果不能有效控制紧张心理,那么将会影响到演唱效果。这种紧张心理能够利用表现欲来加以调节,使表演者提高自信,控制好内部情绪的负面干扰。经过调节表演者的自信,可以使其集中注意力,排除所有的干扰,而将精力放在表演上。
(二)有助于表演者充分感受音乐内涵,塑造良好的舞台形象
表演者能够利用自己的表现欲望来感受所演奏作品及角色的特点,进而能够准确把握其内涵。使自己能够对作品的审美情感形成共鸣,能够充分刻画作品形象。使表演者深入了解作品的理念,这样形成的情感才可以和广大听众的内心体验进行有机结合,使自己能够塑造成良好的舞台形象。
(三)有助于声乐教学的顺利开展
声乐教学过程中离不开高素质的教师,还需要能吃苦、有天赋的学生,需要表演者具备良好的生理条件,并且应当保护其嗓音,避免长期练习一个内容。而表现欲望则可以使学生充分投入到所表演的音乐之中,使该过程变得更加流畅、自然。使学生很快掌握音乐的创作目的,掌握其内涵,使自己的情感与作品产生共鸣,推动学生的二度创作过程。
(一)优化审美客体
第一,教学过程中教师的态度必须充满激情。教学过程中,必须对学生的审美能力进行培训。教师是学生学习声乐的向导,因此,教师应当与作品产生共鸣,积极投入,以调动自己的表现欲,从而能够调动学生的积极性。培养他们对音乐的意向,使他们能够信服作品的主旨。前者表现欲产生应当早于后者,同时应当确保后者的表现欲处于可控范围之中,以不断提高后者的表演水平。
第二,利用教材提升学生的审美价值。教材中音乐均非常优秀,要是学生不能充分理解教材中的作品,则无法获得第一手的美感,因此,必须使他们提高教材在自己心中的地位,教师应当对学生讲解作品的创作背景,反映的内涵,使他们深入理解作品内涵,以充分调动他们的表现欲。
第三,合理利用多媒体手段开展声乐教学。声乐教学中的审美体验是比较抽象的,是很难轻易把握的,而信息时代中,各种新媒介为教学提供了良好的表现手段,通过多媒体教学,能够在很大程度上拓宽课堂教学,明显提高师生的表现欲望。通过应用多媒体技术手段,有助于学生融入到作品及角色之中,提高他们的舞台适应力,使他们的紧张心理得以克服,养成良好的表现欲望,最终能够使教学质量不断提高。
(二)提升审美主体的素质
首先,提升受教育对象的音乐素质。一是引导学生积极学习基本知识。学生必须先掌握基本知识,这样才可以有效传承声乐的真谛。理论学习可以使学生充分控制自己的表现欲,一方面可以为学生训练与表演提供指导,另一方面还可以对学生的状态进行引导,提高表演效果;二是应当加大力度培训专业技术。俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”这句话充分体现出平时训练的作用,任何音乐家均经过长时间不间断的训练才得以成功。其次,提高受教育对象的心理素质。心理素质是一个人充分发挥自己的表现欲望的前提条件,要是没有良好的心理素质,那么在表演过程中非常紧张,进而会影响到表演效果。应当在平时逐渐提高学生的自信,切实强化他们的技术训练,使他们具有良好的基础。还应使他们养成坚韧的意志与坚强的性格,能够集中精力参与到艺术之中。使他们将唱歌当做自己最大的需求,养成良好的价值观念,形成良好的动机。同时,还应使他们对声乐产生浓厚的兴趣,使他们保持饱满的热情。
(三)营造良好的教学氛围
首先,创设良好的课堂教学氛围。课堂使教师开展声乐教学的主阵地,提升课堂教学实效性能够充分调动学生的积极性,学生的心理非常敏感,因此,教师必须能够顺利解决教学过程中存在的各种心理问题。其次,应当多为学生提供实践表演的舞台和机会。培养学生的表现欲望并非仅仅停留在课堂教学中,应当多为学生提供实践锻炼机会,通过让他们到社会中表演,使他们养成良好的审美能力与表现力,使他们的表现欲望不断提高。
综上所述,声乐演唱及教学中培养学生的表现欲望,具有非常重要的作用,能够促使表演者克服怯场心理,有助于声乐教学的顺利开展。在声乐演唱及教学中应当重点把握以下策略:优化审美客体,提升审美主体的素质,营造良好的教学氛围。
相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
随着社会经济的不断发展,我国声乐艺术也随之实现了较大程度的发展,特别是在经济全球化的背景之下,受到外来文化的冲击,我国声乐艺术的发展也面临着一定的挑战。民族声乐作品作为声乐艺术中极其重要的组成部分,在演唱手法、曲词创作等方面具有明显的民族声乐艺术特征,是我国民族文化的重要表现形式之一。 以下是读文网小编为大家精心准备的:声乐作品的艺术特征与演唱研究述评相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在中国知网、万方数据知识服务平台、超星读秀知识库及维普数据库这四大中文资源库中搜索到,1991年到2014年发表的关于孟勇的学术论文19篇,其中学位论文两篇。研究热点集中于以下三个方面:一是对孟勇作品的艺术特征宏观上的研究,二是对孟勇某一作品的艺术特点和演唱技巧的探析,三是孟勇艺术经历、创作历程的相关介绍。
作曲家孟勇被誉为“青歌赛高产专业户”。其作品在社会上引起了广泛的关注,产生了深远的影响。与他合作的歌唱家、歌手更是数不胜数,既有李谷一这样老一辈的歌唱家,也有宋祖英这样一辈的优秀的歌坛中坚力量,还有唱着他创作的歌曲从青歌赛脱颖而出的雷佳、严当当、陈莉莉、王庆爽等青年一代。然而,学术界还未对孟勇声乐作品的艺术特征和演唱进行广泛地讨论与研究。
本文以“孟勇”和“其他作曲家”声乐作品艺术特征及演唱为分类依据,对检索到的相关文章进行梳理、分类,仅选取其中较有代表性的文献进行详细述评。
中国著名作曲家孟勇创作了恒河沙数的声乐作品,他创作的民族声乐作品也获得难以计数的奖项。然而与之难以计数的奖项不相称的是,系统地研究其声乐作品基本特征及整体艺术风格的文献却寥若晨星,但是这为数不多的相关文献也可按各自的研究视角及维度进行分类论述。
(一)宏观把握,全面分析
湖南师范大学饶荣在其2011年学位论文《孟勇声乐作品的艺术特征与演唱探析》中,以孟勇的学习、艺术经历及艺术创作成果为切入点,从“曲名新颖”、“取材丰富”、“运用本土音乐元素”、“词、曲结合完美统一”、“作曲技法新颖独特”等 7个方面对孟勇声乐作品的艺术特征进行论述。又以孟勇的8首作品为例,从情感解读、润腔技巧的运用和演唱处理三个方面进行研讨,进而对孟勇声乐作品的演唱进行分析。最后深入对孟勇声乐作品在教学中的运用进行研究。
这篇文章中的“孟勇声乐作品的艺术特征”这一部分涉及到“曲名新颖”、“取材丰富”等7个方面,但仅仅重点深入的分析了“词、曲结合完美统一”这一方面,其他方面都未能深入剖析。在“取材丰富,韵味独特”这一部分中,根据孟勇在作品创作上运用音乐素材的不同将孟勇声乐作品分为以少数民族音乐素材为题材、民间故事为题材、现代生活内容为题材、地方戏曲音乐为题材的四类,是一种可取的分类方法。对声乐作品分类的方法有很多,先将作品分类,通过对每一类作品的研究,来探析其艺术特征是一种好的研究思路。笔者将继承并发扬这一思路,对孟勇的声乐作品进行更科学的分类,以类别为基点深入地论证孟勇声乐作品的艺术特征。文章对于孟勇声乐作品的演唱的分析,情感解读、演唱处理都很到位,不难看出作者对8首代表作品的创作背景、表现内容以及作曲家对作品的演唱要求了如指掌。笔者曾对孟勇进行访问,掌握了孟勇具体的学习、艺术经历,每首作品的创作背景、表现内容,以及演唱其作品的一些要点等重要的第一手资料,参考价值较高。
对孟勇声乐作品的艺术特征在宏观上把握分析的学术论文还有张佳发表在《音乐大观》2013年第9期的《浅谈孟勇声乐创作的民族特色》和李咏云发表在《歌海》2014年第4期的《孟勇及其声乐作品特色探析》。张佳的《浅谈孟勇声乐创作的民族特色》一文对孟勇作品《阿妹出嫁》和《山寨素描》进行音乐本体分析,然后从“在歌曲选材方面”、“曲式结构独特新颖”、“多元化的结构特征”这样三个方面研究孟勇声乐作品中的民族特色。
笔者认为,孟勇很多声乐作品都是以湖南的山水人情为题材,有着浓郁的民族色彩。在曲式特征上,孟勇很多作品都是典型的民族调式。而且其创作常常采用湖南民歌的主题旋律作为作品的主题动机旋律,在此基础上延伸扩展主题乐思,因此旋律上有着鲜明的民族特色。但是张佳重点论述了孟勇作品曲式结构灵活新颖,调式调性转换频繁,而没有抓住作品曲式特征上的民族特色来进行研究。曲式结构包括了歌曲的曲式特征和结构特征,“多元化的结构特征”不能与“曲式结构独特新颖”并列,而且“多元化的结构特征”这部分也并没有研究孟勇作品结构上体现的民族特色,而是概括孟勇的创作特征。文章没有充分的论证孟勇声乐作品的民族特色,结构混乱,逻辑不清。
可见,关于孟勇声乐作品整体风格及其作品的演唱艺术的系统的研究是相当匮乏的。
(二)微观切入,精深剖析
对孟勇声乐作品整体风格的把握固然重要,但是对某一具体作品的深入探究更是不容忽视。学术界也有关于孟勇《阿妹出嫁》、《斑竹泪》等具体作品的艺术特征与演唱的研究。本节选取两篇研究歌曲《斑竹泪》的艺术特征和演唱的文章进行对比评述。
王芳发表在《安徽文学》2012年第10期的《泪洒斑竹潇湘情――对歌曲<斑竹泪>演唱教学的思考》一文,以歌曲《斑竹泪》的演唱教学为出发点,引出作者对此作品的思考。文章首先从歌曲的时代背景和结构调式特点两个方面进行分析,在此分析之上,强调了歌曲中的气息运用,引用沈湘教授所言的“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力”,着重体现了呼吸在歌唱中的重要性。同时,以歌曲的情感变化为线,串连了不同情感之下呼吸技巧的变化规律,也顺势引出了歌曲之中语言和润腔技法的运用。最后指出演唱者要想唱好一首声乐作品并达到歌曲演唱的一定境界,歌唱处理起着重要的作用。只有进行反复的推敲和研究,将自己的实践体会融入到歌曲演唱中,才能更好地诠释作品。
谢菁、胡建军发表在《黄河之声》2009年第3期的《泪洒斑竹瑟鼓湘灵――谈〈斑竹泪〉的艺术特色及演唱技巧》一文,以《斑竹泪》歌曲的创作背景故事为引子,对歌曲进行了细致独到的剖析,首先指出了此曲曲式的结构图,并分析说明此曲主调为商调式的写法,运用了三个调式的转化,从而进一步表现人物的情感变化。作者再根据自身演唱的切身体会和感悟,特别是对歌曲中润腔的处理作了细致入微的探讨。
以上两篇文章都以歌曲《斑竹泪》为研究对象,都从艺术特征和演唱技巧进行分析,但是透过文章的字里行间体现出的是王芳与谢菁、胡建军在文字功底、学术思维及表达逻辑上的本质区别。在文字功底方面王芳的论述更具口语化的特点,而谢菁、胡建军的表述则更具学理性语言的特点:精确、深入、简洁。在学术思维及表达逻辑上谢菁、胡建军的文章具有更强的严谨性和学理性,整篇文章在写作逻辑思维上更具有质感。两篇文章都对《斑竹泪》的曲式结构进行了分析,谢菁、胡建军的文章中调式转化结合曲式结构图直观的体现出《斑竹泪》中调式特征与曲式结构的综合发展。而王芳的文章则以语言叙述为主,在歌曲结构和调式特点的论述上较为抽象,意义表达较模糊。通过比较可以看出谢菁、胡建军的文章更胜一筹。
综上所述,学术界对孟勇的研究已经有一定程度地展开,但研究之深度和力度仍显浅薄、苍白,也缺乏专门、系统地对孟勇的作品进行研究的文章。因此,对孟勇的作品进行研究,还有较大的空间和研究价值。
在中国音乐界,有影响力的作曲家非常多,如王志信、徐沛东、印青等,他们创作了很多优秀的声乐作品,一直受到社会的广泛关注。这些作曲家声乐作品的艺术特征与演唱研究也是学术界的研究热点。
浙江师范大学黎莉在其2011年学位论文《印青歌曲的创作特征及演唱分析》中,先按时间顺序介绍印青的艺术生涯,通过列举印青在同时期创作的各类题材的作品来回顾其歌曲创作历程。接着对印青歌曲作品进行分类以及本体分析,概括出印青歌曲基本创作特征。文章将印青创作的歌曲作品分为三大类:主旋律歌曲、军旅歌曲、其它社会题材的歌曲。选出印青具有代表性的四首作品从调式调性、和声、歌词、曲式、创作背景等方面进行音乐本体的分析。文章认为印青的歌曲有“歌词与音乐的完美结合”、“紧跟时代步伐,弘扬时代精神”、“通俗化与艺术性的融合”、“艺术风格‘精、美、真’”这四个创作特征。再从“演唱中声乐技巧的运用”、“与伴奏的配合”、“情感处理”三方面入手,对印青歌曲作品的演唱进行分析研究。最后对印青在创作之外的其它社会影响及贡献作了简要介绍。
文章中对印青作品的音乐本体分析这一部分是最为出彩的。一方面,分析的四首作品选取得很好,四首作品都是印青流传度很广、评价很高、很有影响力的代表作,并且它们是不同的四种风格。《走进新时代》是典型的主旋律歌曲,它反映新时期党的方针政策,代表广大人民群众的精神面貌,政治气息厚重,时代感强,是祖国繁荣富强的时代赞礼。
《天路》是一首有着浓厚西藏地域风格的创作歌曲,有着西藏山歌的特点,可以称得上是西藏的新民歌。《西部放歌》是西部开发的标志性文艺作品,有一股浓浓的西北信天游的味道,民族色彩厚重。而《芦花》则是一首抒情的艺术歌曲。所以文章选取的这四首作品是十分具有代表性的。另一方面,文章对作品的分析全面到位,从创作背景、创作过程到曲式结构、调式调性、旋律、节奏再到歌词,条理清晰、分析深入透彻。除此之外,文章对印青歌曲创作特征的总结也比较全面且对每个特征进行了深入剖析。印青歌曲的演唱分析方面,文章从演唱中的呼吸共鸣、咬字吐字、音色音量、速度节奏以及与伴奏的配合,情感的处理这些方面深入细致的分析了《走进新时代》、《天路》、《西部放歌》、《芦花》四首作品的演唱,理解深入、思路清晰。所以文章有很多的可借鉴之处,值得学习。
山东师范大学路敏在其2014年学位论文《王志信民族声乐作品风格及演唱研究》中,先简单介绍了王志信的艺术人生,并对其主要音乐创作进行分类,文章认为王志信的声音作品根据创作题材可分为历史故事、民间传说为题材、现实题材、古诗词题材和借物抒情题材四类。然后归纳出王志信声乐作品具有民族性、多样性、时代性的风格特征,并对这些风格特征分别进行了剖析。再对王志信声乐作品的演唱进行了深入研究。文章分别选取王志信具有民族性、多样性、时代性风格的代表作品分别从歌曲背景、歌词内涵、曲式结构及演唱处理这三方面对作品进行分析。最后总结了王志信对中国民族声乐艺术的贡献。
整篇文章内容充实、结构层次很清晰,各级标题高度概括了各部分内容而且用词准确,语言耐人寻味。文中“王志信声乐作品的演唱研究”这部分以不同作品为例,每个作品都分别从歌曲背景、歌词内涵、曲式结构及演唱处理几个方面进行分析,使得文章结构很规整,很可取。在分析作品的同时紧扣前文论证的民族性、时代性、多样性的风格特征的意图也是很好的。但是某一首作品所体现的风格特征一定不是单一的,要演唱好一个作品应该要全面把握好它的风格特征,文章从民族风格的作品如何演唱、时代风格的作品如何演唱、多样性风格的作品如何演唱三个方面来论证王志信声乐作品的演唱的这一思路笔者不敢苟同。而且文中所选取的《兰花花》、《昭君出塞》、《孟姜女》是三首风格类似的作品,而文章却将他们分别归为三种不同风格的代表作,笔者认为有些欠妥。
湖南师范大学李霞辉在其2014年的学位论文《徐沛东声乐作品的民族特色与演唱风格研究》一文中,先介绍了徐沛东的创作理念的形成与发展,接着从戏曲元素、民间歌曲、方言三个方面来分析徐沛东作品的民族性,然后分析了徐沛东声乐作品的民族性与时代性、世界性的结合,最后从演唱风格的形成与发展、表演实践与自我理解相结合、演唱风格与作品风格相结合等方面阐述了演唱风格与作品风格的有机结合。
作者对徐沛东的作品如数家珍,举例阐述的时候大多是选一个作品配谱例详细论证,然后列举其他作品来辅证,笔者认为这种分析方法很有说服力,非常值得我们学习和借鉴。平时笔者看到的很多文献只是对理论泛泛而谈,却缺乏较好的基础性案例分析,使得文献内容较为空洞,理论支撑乏力。这篇文章则较好地摒除了这一毛病,进行了大量而全面的案例分析,行文流畅自然,结构浑然天成。
整体而言,学术界以某一作曲家及其作品为案例的研究已然成为当下研究的一个热点,也取得了较为丰硕的成果。但是,针对作曲家孟勇及其创作作品的研究较少且多有浅尝辄止之嫌,研究视角单一,特别是对其创作作品的研究在固定单一的模式上泛泛而谈,这一点在相关的多数文章的谋篇布局上即可体现出来,对音乐文本的研究流于表层等等,由此,便体现出学术界对孟勇及其声乐作品的相关研究缺乏系统性和权威的指导,仍处于摸索的阶段。而孟勇卓越的艺术成就和极高的影响力与当下对其相关学术研究成果之间体现出较大的现实差距,这就让笔者的研究课题具备了较大的研究空间和价值。
相关文章:
浏览量:2
下载量:0
时间:
完整地表达一首歌曲,对于一名专业歌手来说最重的是其发音技巧以及充沛的情感。要掌握正确科学的发音技巧,其发音、吐字是非常重要的。如果发音吐字用的不恰当,那么就有可能造成在演唱时声音位置不正确,气息的运用不准确。声音位置与气息是唱歌的基础,如果掌握不好造成的结果就是高音上不去、低音下不来,声音不圆润表达没有张力。在发音、吐字方面广西方言音调具有独特性。方言习惯的原因,在讲普通话时依然带着方言色彩,造成对声乐演唱的影响。
广西方言,自然就是广西人民所使用的方言。广西方言具有独特的语言面貌,由于广西地区人口来源较多,所以语言和方言的种类就多。其中包括状语、苗语、汉语、勉语、侗语等等。各个民族之间进行文化经济的各种交流,长此以往各个语言、方言之间相互融合、相互渗透、不断发展,便形成了独特的语言面貌。本文主要讲广西方言音调对声乐演唱的影响,首先我们对广西方言就要有所了解。广西方言种类非常多,可以说是中国第一。其中广泛使用的方言主要有:粤语、西南官话、客家语,本文主要对此三种方言以及最具当地代表性的民族语言壮语展开研究。
粤语也叫白话语,是广西方言中运用最为广泛的一种语言。分布在桂东南等地区。几乎可以占整个方言的三分之一。粤语又分为梧州粤语、邕浔粤语、勾漏粤语、钦廉粤语,梧州粤语与广州话是最为相近的。在发音吐字方面,声母二十一个、韵母五十六个。邕浔粤语与梧州粤语之间相差无几,但其元音的发音普遍高化,韵母比较多类。勾漏粤语在粤语当中使用最为广泛,它与广州话的差别就比较大了。发音吐字的音系比较复杂,声调就有十几个,是广州方言当中最多的,有粤语发音中最为少见的b、d浊声母。钦廉粤语与邕浔粤语基本相同,其发音吐字的特点是有舌面声母,七个声调。
西南官话的使用主要分布在桂林地区和柳州地区。西南官话分为桂林官话、柳州官话。其中柳州官话的发音吐字特点是鼻音浓重,n、l不分。柳州官话发音吐字的音系为声母是十六个、声调是四个、韵母是三十六个,特点是有鼻化韵、喉塞音。
客家语的使用分布相当广泛,主要包括陆川、合浦等地区。发音吐字语音系统与粤语相似。
广西壮族自治区,自然就少不了壮族,壮族本民族的语言在乡村、部分城镇还在使用。但是由于多种原因的作用下,至今壮文并没有普及。所以在很多城市县城的壮族人都是用汉语作为日常用语。由于原本状语发音吐字语言系统与现代汉语的大差别非常大。因此壮族人再说汉语方言的时候就显得特别不标准。
作为一个好的声乐演唱者必须具备的条件有:对于气息的掌控,发音位置共鸣腔体的把握,正确科学的发音吐字技巧,与歌曲意境相符的情感。这是最基本、也是必备的因素。这四个必备因素缺一不可,彼此之间相辅相成。去掉任何一个都会严重影响演唱的完整性。如果你发音吐字不标准、方法不科学,那么对气息的运用就会失去控制。对于共鸣腔体的寻找也会出现偏离,因为字与的发音位置是不同的,发音位置的不同就会导致共鸣腔体发生转移,共鸣腔体发生转移之后出来的声音音色不够圆润悦耳,也可能导致高音上不去、低音下不来。发音吐字做不好就更别谈发挥出与歌曲意境相符的情感了。情感是建立在发音吐字、气息的运用、共鸣腔体的把握之上的。对于一些发音吐字较难的歌曲更应该好好把握加强联系。所以说发音吐字是声乐演唱当中最重要的组成部分。拥有了正确发音吐字技巧之后就可以游刃有余地拿捏演唱适合你的各种歌曲。使演唱的作品更具生命力、感染力、音色更加悦耳。
通过前文了解到,广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字与正常的声韵母发声有所偏离,就会在声乐演唱以及学习当中体现出来。对于气息的掌控、声音位置共鸣腔体的把握、歌词语义的表达都有所制约。
广西有很多的声乐学习者,对发音吐字都把握不好。下面列举几个比较典型的声母音,如p、b音,在广西方言当中p与b部分,如果歌曲当中遇到“平”、“奔”、“碰”、“本”等发p与b的音时,就容易发音不当。发p与b音的时候找不到爆破音、吐气、嘴型的感觉。如在唱羽泉的奔跑时:“随风奔跑自由是方向”,广西方言的学生可能就会唱成“随风喷跑”。再有比如h,在歌曲当中遇到,“喝”、“鹤”、“何”字音的时候吐字容易不到位。找不准嘴唇的张度、下颚腔体的震动。还有很多,在此不一一举例。
如果在韵母当中发音吐字不标准,就会在演唱时造成字不正腔不圆的问题。比如u因音,在发u音的时候声音位置一定要深,尤其是喉咙处的震动。有广西方言学生在发此音的时候,发音位置明显就不对,声音位置更靠上,更没有喉咙处的震动。当一首歌当中有u音的时候,发音吐字没有做到位,极容易造成此因音准、音色出现偏离。再比如i音,对于声乐学习者来说准却无误的发出i音是必须完成的。在歌曲演唱当中,如果此音发的不正确极易造成声音打不开,没有共鸣腔,声音发紧、尖。
综上所述,可以看出广西方言音调对声乐演唱上的影响。广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字不正确、对气息运用、共鸣腔体、歌曲情感表达都会有制约。本文对此做了探究,希望对有广西方言的声乐演唱、学习者起到纠正提高之作用。
浏览量:2
下载量:0
时间:
音乐中声与情的关系,在中国可谓由来已久。在歌唱艺术中,声与情是不可分割的艺术整体。“声”是音乐(尤其声乐)中最基本的要素,是表达情感的重要途径;“情”是声音的表达内核,在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要,同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。因此,只有达到声情并茂,才是真正的歌唱艺术。只有这样,歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来,把心灵深处的情感传递到听众的内心。
咬字与吐字,是发声时前后出现而又密不可分的两个步骤。咬字主要是指咬住字头,一般要求是字头咬得要准且紧。需要注意的是,咬字头既不能松散,也不能僵硬,要遵循自然的咬字原则。咬字是声母的形成,吐字是韵母出来时形成的一个点,咬字必须在吐字的基础上产生。吐字必须根据“四呼”的要求(“四呼”即开口呼、合口呼、齐齿呼和撮口呼),将韵母各因素结合为一体,并保持一定的口形,尤其当一个字唱几个音时,要一直保持到该音的韵母到最后时刻。在诠释作品时,又不能片面地讲究咬字和吐字的原则。咬字、吐字的规律是表达声乐作品思想情感的一种方式,它的目的是更清晰有效地表达作品思想内容的实质。因此,演唱者应该养成良好的咬字和吐字习惯,这是完整表达声乐作品内容和情感的一个必要环节。
浏览量:3
下载量:0
时间:
浏览量:2
下载量:0
时间:
在高校体育教学中,大学生要如何进行体育锻炼是高校值得思考的问题。下面是读文网小编为大家整理的大学生进行体育锻炼的对策论文,供大家参考。
社会在不断地发展,人民的物质生活水平在快速提高,在物质文明飞速发展的今天,中小学生的身体素质却出现了问题。一个民族的生命力是否旺盛,也体现在广大的少年儿童身上。他们是祖国未来的希望,他们的身心是否健康、他们的体魄是否强健、他们的意志是否坚强直接关系到我们中华民族的未来,而我国现在中小学生的体质状况却令人堪忧。“阳光体育”就是让青少年儿童更加阳光的参加学校的各种体育活动,为树立学生的终身体育思想打下坚实的基础。它对于对青少年的思想品德、智力发育都有不可替代的重要作用。
国家体育总局、教育部等部门在2006年联合进行了一次国民体质检测,结果表明我国中小学学生的肥胖率在持续增高,城镇儿童的超重率达到了13.25%,成为影响学生营养健康状况的第一大因素。除了肥胖率,视力不良率也有所上升,小学生31.67%,初中生58.07%,高中生76.02%,大学生为82.68%。其中视力不良的初中生成为各学段中涨幅最大的学生群体。我国青少年学生、儿童的近视率已居世界第二位;。而少年儿童各种身体素质如速度、爆发力、力量、耐力和身体机能的水平却在不断下降。
我国学生各年龄组体质健康不容乐观的状况引起了国家的高度关注。为此,教育部、国家体育总局和共青团中央于2007年4月29日联合发出通知,号召在全国开展学生“全国亿万学生阳光体育运动”。
通过查阅大量有关少年儿童的生理特点等方面的文献资料和观察学生在体育活动中的表现,从相关的角度来探讨如何科学、正确的来指导少年儿童在阳光体育运动中的活动,并确定学生对阳光体育运动中比较感兴趣的活动内容及对学生体质的影响。
一、吸引学生走向操场。
全国亿万青少年阳光体育运动,就是吸引广大青少年学生走向操场、走进大自然、走到阳光下,积极参加体育锻炼,掀起群众性体育锻炼热潮。全国亿万青少年阳光体育活动力争用三年的时间使85%的学生按照学生体质健康标准,每天锻炼一小时,掌握至少两项体育技能。
身体素质是运动能力的基础,良好的身体素质基础是提高运动技能的前提。少年儿童处于这个长身体、增素质的关键期与敏感期的特殊生理阶段,在这个阶段中能否打下良好的素质基础,对于少年儿童的健康成长,会产生极为重要的影响。
课余体育是指学生在课余时间里,运用各种身体练习和多种方法,以发展身体、增进健康、提高运动技术水平和丰富课余文化生活为目而进行的多种形式内容的体育教育活动。阳光体育运动就是课余体育的一种形式,也是学校课外教育的组成部分,是实施素质教育的一种内容和手段。课余体育也是实现学校体育目标的重要途径,是少年儿童健身活动基本形式,具有突出的特点、多元化的功能以及灵活多样的组织形式。与体育课相互配合,共同完成学校体育的任务。
二、与体育课教学相结合,形成一个有机的整体。
体育课作为实现现代学校体育目的的重要途径之一,固然十分重要,但是体育课时间有限,每周不过2—3学时,远远不能满足学生体育活动的需求,体育课还不能独立实现学校体育的目的。因此,体育课必须与课余体育相互配合,而阳光体育运动又是课余体育的一种重要形式,可以与体育课相互配合,形成一个有机的整体,来共同实现学校体育的目的,促进学生的体质健康发展。
在学校中广泛开展少年儿童阳光体育运动,是增进学生身心健康的需要,是贯彻全民健身计划的要求和实现全民健身的重要目标之一。阳光体育运动组织形式多样化、内容丰富多彩,为能在青少年儿童中广泛开展提供了最基本、最便利的组织形式。
三、开展内容丰富、形式多样的活动。
阳光体育运动的内容丰富多彩,远远超过了体育教学大纲所规定的内容,从娱乐性活动、健身性活动到竞技性运动项目等,无所不包。而它的组织形式也非常的多样化,可以个人活动、小组活动、班级活动,也可以年级甚至全校的方式进行,还可以共同兴趣小组、各种学生社团等组织形式开展阳光体育运动。
四、强调规范性与自主性。
阳光体育运动中的某些活动形式是学生必须参加的,如:早操、课间操等,属于强迫性体育活动,它对于统一确保学生的身心发展和体育教育具有规定性的作用。但是阳光体育运动中的绝大多数活动形式是属于学生自愿参加的乐趣性很强的自主性活动,学生可以根据兴趣来选择。
五、强调的学生主体性和教师的辅助性。
学生在课余体育中较少收到体育课堂那样的限制,活动自选,发自内心,倾情投入,展现自我。教师只是起到一个指导咨询的辅助性作用,为学生提供了一个充分展示才能,表现兴趣,发挥自己在体育活动中的积极性、主动性和创造性的良好机会。有利于培养学生的运动才能、组织才能和创造才能,并且使学生主体地位和作用得到充分的体现和发挥。
六、选用正确的运动方法,增强学生体质。
选择的活动方式要充分考虑青少年的年龄、个性、特征,灵活多样、富有趣味性地进行运动,这样才能够积极调动他们的主动性和自觉性,使他们乐在其中,轻松愉快地自觉进行锻炼。
青少年的身体比成年人要小,但绝对不是成年人身体的缩版,因为青少年在机能方面跟成年人相比较而言,还未完全发育成熟,两者具有质的差别。生长发育是从微小量变到根本质变的复杂过程,是在体积增大的过程中,完成结构和机能的分化和成熟[2]。青少年正处于青春发育期,在此阶段会出现第二个生长发育突增期,对处于这个特殊生理阶段的青少年儿童进行运动指导的时候,一定要特别注意以下方面:
(1)骨骼
青少年儿童的椎骨尚未完全骨化,髋骨是由髂骨、坐骨和耻骨以软骨连接起来,到15~16岁才愈合,股骨还存在骺软骨,承受压力的能力比成年人差,维持足弓的肌肉和韧带也较弱,因此在进行力量的练习时,一般在10岁以前不宜进行负重练习,可采用抗体重的一些练习,如徒手跑、跳等。12~13岁之间可增加一些抗阻力(如拉橡皮筋)或哑铃等的力量练习。15岁以后,才可进行较大重量的力量练习,并应以动力性练习为主。且青少年的骨骼骨化未完成,易变形,脊柱的生理弯曲较成人小,缓冲作用比成人弱,故不宜在坚硬的地面上反复进行跑跳等练习。
(2)肌肉
12~15岁,青少年儿童的肌肉体积和力量增长速度加快,这一年龄阶段的少年,可采用一些阻力和较轻的负重练习来发展肌肉力量。15~18岁,肌肉体积和力量增长的速度最快,在练习中,可以增加阻力或负重,以有效地发展肌肉力量。但对儿童来说,由于肌肉的纤维较细,肌纤维的张力小,加上支配肌肉的神经中枢的兴奋强度和维持高度兴奋的时间比成人差,对持久而紧张的肌肉收缩更容易疲劳。因此,对他们应采用动力性的力量练习,最好采用动静结合的方法。
(3)营养
青少年儿童处于生长发育阶段,体育锻炼会消耗较多的能量,因此,要特别注意营养物质的补充,营养对少年生长发育无论在形态、机能和智力方面都会产生一时性和永久性的影响。
(4)心血管
一般青少年对强度较大且持续时间较短的运动,如60米、100米和200米跑,各种活动性游戏,徒手操及哑铃等力量性练习有一定程度的适应。而对一些长时间紧张性运动、重量过大的力量性练习及对身体消耗过大的耐力性练习等,则不宜过多采用。在安排青少年的运动负荷时,练习的强度可以稍大一些,但间歇次数应多,密度不应太大。13~14岁以后,心血管机能逐渐接近成人水平,可以承受更大的运动负荷,但也要注意循序渐进和区别对待。
(5)神经系统
青少年儿童活泼好动,注意力不易集中,做动作时不协调、不准确,易出现多余动作,建立条件反射快,消退的快,重新恢复也快。年龄越小,皮质抑制过程越弱,而且不完善,分化能力也就差。根据其神经中枢的发育特点,在教学与锻炼中应注意下列问题:a、在活动过程中要加强对青少年儿童意志品质的培养和组织纪律的思想教育,严格要求学生;b、在教授各种活动内容时可多采用直观形象教学方法,如示范动作、模型等,多用简单易懂和比较生动形象的语言或口诀等形式的讲解,年龄越小的学生越应该引起对直观教学法的重视;c、在活动过程中要注意安排短暂的休息,使学生的情绪饱满,精力旺盛,不易疲劳;d、活动的内容要生动活泼和多样化,中间可穿插游戏和竞赛,避免单调、重复;e、青春期神经系统受内分泌腺活动的影响,会使稳定性暂时下降,表现出动作不协调,少女更为明显,应注意区别对待。
在少年儿童进行体育运动时要注意特殊生理阶段的身体特征,根据青少年儿童的营养、骨骼、肌肉、心血管和神经系统等方面不同的注意事项和要求,合理的选择运动内容。结合少年儿童的身体素质特征,选择合理、正确的运动方法,并结合丰富的内容和多样化的形式,不但吸引了学生走向操场、走向健康,更有效的提高了少年儿童对阳光体育运动的兴趣,增强了体质,使学生有了更加广阔的发展空间。
参考文献:
[1]全国第二次国民体质监测结果,2006
[2]任晓凤. 浅谈青少年运动员的训练[J]. 训练百科, 2004, 5: 38
[3]运动生理学[M]. 北京: 人民体育出版社, 1995, 366-381
[4]运动训练学[M]. 北京: 人民体育出版社, 2000, 225-230
课外活动是学校在教学计划和教学课标外,对学生进行的多种多样的有计划、有组织的教育活动,当然也有学生自发组织的课外活动。它是实现教育目的的重要途径之一,在促进学生德、智、体、美、劳全面发展,合理安排学生的课外生活方面,起着巨大的作用。课外体育活动是学生课外活动的一个重要方面,是体育课的延伸和补充,是确保学生每天有一小时体育活动的有力保证,是丰富学生生活、发展学生个性的最好空间和手段,也是培养学生终身体育健身习惯的好途径。在教育系统越来越完善的背景下,如何科学地开展课外体育锻炼已受到社会的重视。 体育锻炼的目的是增进体质健康,但要想科学地安排体育锻炼,提高锻炼效果,避免伤病事故,就必须遵循一些基本原则; 同时还要注意体育锻炼的最佳时间及正确的体育项目。
要做到科学的课外锻炼所需遵循的原则如下:
1自觉性原则
自觉性原则是课外体育活动的优点之一。兴趣是最好的老师,的确是这样的,有了兴趣就有了目的,同时也增强了自觉性。这样才能自觉积极地投身于锻炼活动,要求明确“生命在于运动”的科学道理,同时锻炼过程中务必做到意念专一,抛出一切杂念。
2适量性原则
适量性原则主要是指锻炼要有适当的生理负荷,并在渐进的基础上有节奏地加大,并应随着人体机能的变化而变化。而在上体育课时,则出现了“体质好的吃不饱,体质差的吃不了”的现象,课外体育活动的锻炼就能明显的克服这一现象,但在运用实施中也应该注意两点:第一,通过锻炼中的生理测定和锻炼后的自我感觉,做到勤而行。第二要根据实际情况,统筹安排运动负荷量、强度和间隔。
3针对性原则
针对性原则主要是指锻炼必须根据学生的不同情况,针对进行,不要千篇一律,强行统一。这一点正合乎了学生在课外体育活动中的特点。学到了自己想学喜欢学的内容。同时这也是课标内容设计不到的,也是上课教学所达不到的。但在锻炼中应注意以下两点:第一认真制订锻炼计划,严格执行,适时调整。第二最好的锻炼形式是独自锻炼,能够切合个人的实际情况,若参加集体项目的活动,则应注意自我调节。
人们适应的锻炼时间各有不同,有的人喜欢清晨进行晨跑、太极等活动,有人喜欢晚饭后散步跳舞,我认为对于学生来讲,最重要、效果最好的锻炼时间是下午的上完课后5.30左右。环保专家研究证明,下午的空气质量较清晨好。人体经过一天的学习、工作后,无论在生理和心理能力上都进入到了最佳状态,适合进行负荷较大的体育运动。在这一时间段运动会大大提高锻炼效果。
对于体育项目的选择有许许多多,人们的兴趣也各不相同,我们可以选择自己所喜爱的,这样可以确保运动的时间与效率。另外,根据自身情况有针对性的选择也很关键,有助于我们弥补不足,完善身体条件。例如臂力不足的可以练习哑铃,打打羽毛球排球等等。
开展科学的课外体育锻炼,塑造健康青春的体魄是当代大学生不可忽视的任务,在认真学习理论知识的同时,我们一定要进行体格的加强,做一个由内到外都充满魄力的人。
摘要:学校教育是影响学生终身体育的重要时期,高等教育作为学校教育的最后阶段,对加强大学生终身体育教育又具有十分重要的意义。本文从激发学生的学习兴趣、培养学生自我锻炼能力、提高教学效果、转变教师教学观念方面,谈对大学生终身体育锻炼的意识、习惯、能力的培养。
关键词:大学生;终身体育;培养
体育教学是学校体育的一个重要组成部分。在全面贯彻教育方针,落实素质教育,以提高学生身心发展为根本宗旨的今天,如何体现学生的主体地位,提高大学生终身体育锻炼的意识,是21世纪我国学校体育发展的趋势。笔者认为,在教学中有效地激发学生的学习兴趣,培养学生自我锻炼能力,才能更好地促进对大学生终身进行体育锻炼的培养。
一、满足大学生对运动的多方面要求,有效激发学生的学习兴趣
激发培养大学生对体育运动的兴趣,是实现终身体育的前提和基础。要在体育教学中培养大学生对体育活动的兴趣、爱好,以及终身体育锻炼的习惯,选择与确定体育活动内容就显得十分重要。体育课对大部分学生来说是有兴趣的,而且能够选择一两项来进行身体锻炼。但是,由于传统的体育课的教学时间固定,内容单调重复,缺乏新意,学生不能自由选择教学内容和进度,学生渐渐对体育课的感受性降低,慢慢失去了兴趣。体育教学要不断的改革创新,根据现代社会发展的需求,以满足大学生对运动的多方面要求,在有效提高身体素质的前提下,给大学生以较大的自主权和选择权。在课程设置上要灵活,开设多种形式和内容的必修体育课、任选体育课以及体育理论,满足学生多方面兴趣爱好的需要。在课程内容和时间的设置上,学生可以随时自由选择,自己决定上课的时间、活动内容、活动进度和锻炼方式等,以基本上满足学生对体育活动的要求。在这种情况下,学生能够积极的参与体育活动,主动锻炼身体,学习体育知识,养成锻炼习惯,在运动中获得快乐,得到乐趣,激发体育锻炼的兴趣。
二、加强学生自我锻炼能力的培养
培养学生的自我锻炼能力,是学校体育教学的重要内容之一,也是养成与掌握终身进行体育锻炼身体的意识、习惯和能力的重要方面。大学生只有在学校期间打下自我科学锻炼的基础,形成终身体育观念,我们的全民健身运动才能得以健康稳定发展。我们知道,大学期间的体育锻炼主要以自我锻炼为主导与体育老师的指导相结合。
在体育教学中着重培养大学生的认识能力,使学生真正懂得体育锻炼的意义、作用和有关的体育知识,充分激励大学生的学习动机,发挥大学生的主观能动性,调动大学生的运动兴趣,促进大学生锻炼的积极性、自觉性。同时,在体育教学中要特别培养大学生能在独立锻炼过程中,对练习的次数、运动时间、运动强度、动作的自我纠正等有较好的自我调控能力,主动积极的锻炼,从而使大学生自我锻炼成为真正的自主活动,身心在不知不觉中得到发展,这对以后学生的终身体育打下良好的基础,使学生终生受益。这也符合现阶段“体育与健康”所提倡的:学生能够掌握体育与健康的基本知识和运动技能,学会学习体育的基本方法,形成终身锻炼的意识和习惯。教学方法的多元化,使教学效果更加突出。
1、转变教学观念,使锻炼由被动变为主动。
当今的教学观念是以学生发展为本,使学生生动活泼、创造性的进行学习,培养学生的创新精神和实践能力。这对教师各方面提出了更高的要求。教师在教学方法和教学观念上要有转变,在教学过程中强调以大学生的“学”为主,从“要我学”到“我要学”、从“学会”到“会学”的转变,充分挖掘大学生的学习潜力,使他们从被动的学习状态变为积极思维、主动实践。从教师的教授、指导到同学之间的互相学习和指导练习,培养主动探讨学习和怎样学会的能力。教师应该给大学生更多选择的权力,让他们对于“学什么、学多少和怎样学”享有发言权,可以根据自己的兴趣能力选择学习方式,有自主选择、自主练习、自我评价的空间,使大学生真正成为课堂的“主人”,更好地培养他们的创新能力和实践能力,以达到良好的教学效果。
2、采用现代化的教学工具。
体育教学是教师和学生为实现体育教学目标采用的教学活动方式和手段的总称。在体育教学中,传统的体育教学方法有很多,如发现法、探究法、范例教学法、问题教学法、自主学习教学法等。但随着现代化多媒体教学逐渐渗透到各学科里,多媒体也引进到体育教学的课堂,体育方法的改革也随着教学教育的现代发展而紧跟时代不断推陈出新,其科技含金量不断增加。
体育教学可利用现代化设备,采用多种方法进行教学,如教师在一节课中交替使用讲解示范,并利用多媒体平台进行教学。这样,体育教学方法的合理交叉使用,使教学方法呈现出多样性。又如,现代多媒体的体育教学方法是由多种因素构成的,它是用光、声、音像等多种手段取代传统的言传身教的教学方法,作为体育科目,特别在体育理论课上,教师可以利用现代技术和教学方法,更加形象、生动的进行讲解、示范和演示,并将近期发生的体育事情更直观地搬上讲台。如体育保健知识、奥运知识、各项大型比赛等体育信息、知识,及时传播给学生,充分体现现代技术教学的应用,发挥其整体功能。因此,丰富的教学方法培养和激发了大学生参加体育锻炼的兴趣,使他们由被动锻炼变为主动锻炼,从而获取更多的体育知识、技术技能的全过程,教学效果比以往更加突出。
三、教师教学观念的转变,为学生终身体育培养建立良好的基础
体育教育要进一步加强教师终身体育教育意识,并努力更新知识,建立新的知识结构与能力结构,由过去的侧重传授运动技术转变为加强现代化体育科学理论与方法的传授;由“技术型”向“智能型”转变,由传习运动技艺向终身受益的体育教学转变。教师成为大学生进行体育实践的组织者,大学生科学锻炼的咨询者和指导者。在体育教育过程中,教师还要善于应用多样化教学手段,多媒体、网络信息化进入课堂,发挥学校体育的多种功能。在教学中,教师能够因材施教,使的大学生身体得到全面的发展。同时,把进行思想品德教育与为大学生终身体育打基础有机地联系起来,在教学中克服只重视身体锻炼能力的培养而轻视科学体育理论指导的思想,结合身体教育与心理教育进行教学,加强课堂体育教学和课外体育活动相结合,加深学生对终身体育的理解,培养大学生终身体育的正确观念、兴趣、习惯与能力,特别强调培养他们因地制宜地进行体育锻炼的能力。在学校体育全面推行素质教育改革的今天,体育教师教学观念的转变,为大学生终身体育的培养建立良好的基础。
总之,终身体育不仅是人们个体发展的需要,也是提高全民族体质的需要,更是全人类社会发展的共同需要。终身体育思想指导下的学校体育,不仅对学校体育作用、目的以及对教师产生深刻的影响,同时也将对学校体育课程、体育教材产生深刻的影响。体育教育对大学生实施了终身体育锻炼的培养,能更好地发展学生从事体育活动的能力和学习的主体积极性,使大学生在学生时代学会有“一技之长”或有“多技之长”,达到锻炼身体,提高身体素质的目的,从而养成并掌握终身进行体育锻炼的意识习惯和能力。
主要参考文献:
[1]宋为民.学生终身体育锻炼意识和能力的培养.河北体育学院学报,1999.2.
[2]李素玲.学校体育教学应培养学生的现代意识.河北高教研究,1996.1.
[3]贾卫国.浅谈大学生体育兴趣的培养.体育研究,1989.6.
浏览量:3
下载量:0
时间:
随着大学生自主就业的趋势化发展,国家也相应出台了一些扶持政策。但是众所周知,创业不是容易的事情,它对创业者有着极高的要求,所以如何在这场创业战中赢得胜利,关键还要看创业者下面是读文网小编为大家整理的大学生如何进行创业论文,供大家参考。
新世纪是一个创新的世纪,未来社会迫切需要的是具有创新创业能力的人才。大学生作为高等教育的主体,作为社会向前发展的源动力,必须与知识经济时代发展要求相适应,具有较强的创新创业能力。在新的形势下加强大学生创新精神和创业能力的培养是高校人才培养的战略性问题尤为重要。那么,在当前就业形势下,大学生该如何提高我们的自主创业能力呢?下面是我的一些看法。
1、增强创新意识和创业精神
创新意识和创业精神是形成和推动创业行为的内驱力,是产生创业行为的前提和基础。创新意识和创业精神的培养是高校创业教育的重点。首先要教育和引导大学生增强创新意识和创业精神,凭借知识、智慧和胆识去开创能发挥个人所长的事业。要使广大学生认识到,要适应新时代的要求,就必须强化自身的创新意识和创业精神。 创业意识是创业精神和创业行为的必要准备,是人们从事创业活动的强大内驱力。对于每一个希望创业的大学生来说,都必须首先强化创业意识和创业精神。
2、掌握好专业知识,提高开拓创新能力。
大学生要创业,仅有良好的愿望是不够的。要真正实现创业目标还要有过硬的本领。专业知识就是对某一领域内发展规律的概括和总结。掌握的专业知识越多越深,创业活动就越能有效地开展。所以我们首先要掌握好自己的专业知识,要培养自己的自主学习能力,关键是培养自己对学习的兴趣爱好,学好用好,做到自主学习,善于学习,乐于学习,把外在的学习变为内在生命的需求,把外在的科学文化知识内化为自我生命成长的养料,使自己永远保持一种向上奋发进取的精神,一种快乐学习的成功心态。积极参加创业实践活动也很重要,大学生要想创业,最重要的是大胆行动起来,利用大学几年的时间和有利条件,做好未来创业的知识准备和能力储备。一方面,积极利用大学图书馆、阅览室、创业讲座、创业指导教师等有利资源学习和掌握有关创业知识理论;另一方面,积极参加校内外创业实践活动,提升自己的创业能力。开拓创新能力是成功创业者最重要的能力之一。开拓创新是创业的灵魂和赢得竞争优势的关键。一个优秀的创业者必须勇于开拓、敢于创新。
3、提高组织管理能力。
在市场经济条件下,市场充满了竞争和风险,创业者要使自己的创业实践活动获得成功,必须重视经营管理。经营管理能力是创业者在管理上的体现。管理活动贯穿于组织运行过程的每一个环节,不仅是组织正常运行的前提,也是组织生存与发展的基本条件。能够让合伙人、周边员工心甘情愿地跟随自己去为理想而奋斗。只有感召力和创业者的影响力才可以激励团队和自己一起前进。面对激烈的市场竞争,需要有非凡的决策能力。
4、提高人际协调能力。
培养社交能力,借力打力觅捷径。要想创业成功,大学生还需要培养自己的人际协调能力。因为包括创业在内的任何活动都离不开人与人之间的交往。因此,大学生在校期间有意识地培养社交能力是获得他人和社会支持的重要前提条件,对大学生创业者创业成功具有重要的作用。以往人们总是强调自主创业,但如今这种观念正在改变,人际关系在创业中的作用逐渐加大,人脉圈日益成为创业信息、资金、经验的“蓄水池”,有时甚至在商业活动中能起到四两拨千斤的神奇功效。 目前“朋友经济”在招商中的作用日益显现。
5、培养团队合作能力
提高合作能力,趋时避害形成合力。大学生创业项目要获得成功,离不开一个好的创业团队。创业成功需要具备多方面的综合知识和经验,如管理知识、营销知识、财务知识、法律知识,甚至产品技术知识。而大部分青年大学生没有这方面的实践,经验更是匮乏,很难做到全才。因此懂技术的有必要找一个懂管理的做搭档,懂管理的也有必要找懂技术的做搭档。创业者在组建团队的时候必须选择志同道合而且能独挡一面的精兵强将加入团队,明确团队成员职责。作为团队的领导者——创业者还必须掌握沟通技巧,学会倾听、感化和商谈,来保持与巩固整个团队的战斗力和工作效率。
6、提高创业心理素质
在创业前毕业生还要做好心理准备,面对创业,大学生的心理是复杂而多变的。一方面为自己即将走向社会,将自己所学的知识和本领奉献给社会,实现自己的人生价值而感到由衷的高兴;另一方面也常常表现出矛盾的心理。所以在求职前要避免理想主义,从众心理,克服自卑、胆怯的心理,不怕挫折,积极参与竞争,勇敢地迎接挑战。
创业是艰苦的,不仅会遇到各种各样的困难,而且还有失败的可能,所以在创业过程中拥有良好的创业心理素质十分重要。当代大学生基本上都出生在改革开放年代,物质条件比较优越,经历的都是从学校到学校的单一过程,生活阅历浅,社会经验缺,对风浪和挫折体验少,尤其是独生子女对新环境的适应能力和对挫折的承受能力较差。因此,学校应该加强对大学生的心理健康教育,提高他们的创业心理素质;大学生更要自觉加强对创业素质的训练与培养,从而正确了解自己,正确认识社会,认识到创业的艰难,形成谦虚、豁达、坚韧不拔的创业心理素质。
7、树立科学的创业观念
科学的创业观念应该从以下几个方面思考:一是实事求是,二是系统思考,三是辩证分析,四是与时俱进。“实事求是”就是要认清客观的创业形势,现在大大小小的企业有很多,社会可提供的创业岗位是有限的,如果不能降格以求,只想“暴利企业”结果就会让人失望。“系统思考”就是对自己的知识能力、自身素质、职业取向、职业适应性等,进行全面思考和定位,找准个人和社会之间的锲入点。“辩证分析”就是面对比较严峻的创业形势,不要悲观失望,创业形势挑战与机遇并存,压力与动力并存。我国经济发展的态势为不同阶层的社会成员提供了潜在和巨大的发展空间,政府实行的持续稳定的改革措施,使人们逐步接受并开始适应改革带来的变化。“与时俱进”就是创业观念要随着市场经济的深入而变化,不断创新、不断求索,不断追求。
摘要:上世纪九十年代末,全球性的学生创业热潮开始登陆中国。1998年5月,清华大学举行了首届大学生创业计划大赛。1999年3月,清华大学学生科技创业者举办了第二届创业大赛,这次大赛诞生了“易得方舟”“视美乐”等学生公司。在1998年到2000年间,许多学生创业者投身到了网络产业中,并经历了一次泡沫破灭的洗礼。在那之后,大学生“自主创业”进入了相对平稳的状态。2006年,前程无忧网展开了一项关于大学生“自主创业”的调查,调查报告的首题为:“你是否有创业的冲动?”最终调查结果显示,仅有3.4%的大学生选择了“没有”一项。
关键词:创业 大学生 投身
引言:在西方发达国家,大学生“自主创业”非常普遍,美国大学生“自主创业”的比重就高达20%~23%。而在我国,大学生“自主创业”的比重相对偏低还不到1%。据不完全统计,中国大学生“自主创业”的成功率只有2%~3%,远低于一般企业的创业成功率。如何才能为大学生“自主创业”创造良好的环境、氛围和土壤?西方发达国家的“创业计划大赛”,不啻为一种行之有效的形式。在一些发达国家,“创业计划大赛”往往是优秀学生创业者诞生的摇篮。所谓创业计划,有的学校称商业计划,是让参赛学生就某一项具有市场前景的新产品或服务撰写创业可行性报告,并由学术界和企业界名流当评委,选出优胜者。在企业的积极参与下,一些获胜的可行性报告最终可能获得风险投资。“
为努力促进大学生创业,有必要从提高科技创新水平促进就业的高度入手,通过社会、政府、高校与大学生自身等群体的共同努力,努力培育有利于促进大学生创业的良好环境,通过加强创业培训与创业指导等措施,切实提升大学生的创业能力与创业知识,进一步出台健全完善的支持政策,不断促进大学生创业。
首先,政府要为大学生自主创业提供各方面的保障,主要可以采用经济、行政以及法律的手段。经济手段者,如设立创业基金,发放创业贷款等;行政手段者,如相关的行政指导、行政监督等;法律手段方面,如简化企业注册登记的程序、对以知识成果出资的限制的修改、保护知识产权等。在努力落实现有大学生创业支持政策的基础上,有待根据大学生创业实践出台符合当地的创业政策,努力从开办创业园区、政策场地资金支持等方面提供优惠条件并确保落实,以从政策上为大学生创业奠定良好的政策基础。比如江西省就出台了针对大学毕业生自主创业、自谋职业将享受与下岗工人自主谋业同等的减免税收优惠政策。
其次,高校有必要在创业课程设置与创业指导等方面做出进一步的努力,以努力提升大学生创业能力与创业水平。大学生创业本身就是素质教育的一个方面的体现,不仅突出了素质教育的内涵,而且体现了创新的教育模式对大学生实际能力的培养和提升。从而高校在传授基础知识的同时,还要注重对学生创新意识和技能的培养。开设与创业相关的讲座会教学。比如如何把握商机,如何融资,如何写创业计划,如何承受压力等等。并且可以开展多种多样的模拟创业、实践考查公司企业的运作,进行丰富多样的案例教学。使用学习从理论上,实践中真正了解创业的全过程。
再次,社会有必要形成有利于大学生创业的公众舆论环境,形成利于创业的良好氛围,努力促进就业的公众舆论环境,为大学生创业奠定良好的环境基础。在具备良好创业环境的基础上,大学生自身创业水平与能力的高低,是决定创业成功与否的最重要环节。
随着时代的进步和经济的发展,人们已经不再单单的满足于来给别人工作来体现自身的价值了,越来越多的人们加入了自己创业这个庞大的队伍中了,人们希望通过自己的智慧和努力来体验自己创业的快感和激情,另外也能更好的体现自身的价值。因此更多的人选择了自己创业。然而,并非每个自己创业的人都能成功,甚至有些人因此而遭受破产的困境,所以说,如何选择创业是至关重要的问题。
那么,到底怎样选择创业呢?该选那个项目作为我们的创业梦想呢? 创业的过程我们又该注意哪些问题呢?
首先,不论你的具体情况怎样,如果你要创业、要选择创业项目,必须遵循这样几个普遍原则:
1.选择创业的项目就像搞对象 ,而创业的感觉可以同初恋相比。
选择创业项目的重要可以同搞对象相比。任何项目的本身,有一个怀胎、孕育、出生、发育的过程,这是一个自然的过程,创业者对一个具体项目,有一个认识、理解、通透、把握的过程,这是一个历史过程。由此决定了创业的过程是人与项目长期相互融和的过程,也决定了选择项目必须立足长远。
2.选择创业项首先是选自己
选择创业项目需要四个字:“知己知彼”。知己,就是清醒地审视自己:优势、强项、兴趣、知识积累与结构,性格与心理特征等。知彼,是对社会未来发展趋势的认识,稳定的、恒久的、潜在的需要。只有选择自己的优势项目,自己的强势项目,自己感兴趣的项目,以及自己专业知识所熟悉的项目,我们才能先别人一步,才能更接近成功。
3.选项要花功夫
不妨我们来举个实例。有一个人,当过一周时间的世界首富,他就是软银公司的孙正义。他大学毕业后从美国回到日本,选出了50个创业目标,用一年时间逐个进行考察,写出了几尺厚的资料,最后选择了做软件。既然选择目标事关人生,就不可随随便便,必须要经过一个充分的论证过程。在这个过程中,要舍得花时间、花力气,要能够静下心,认真调查研究,寻找事实根据。孙正义的例子让我们看到了认真选择创业项目的重要性。
4.选项要有特色
选择创业的项目一定要有“根”。就是项目生命的根子、生存的权利、活下去的条件。可以表示成四句话:别人没有的;先人发现的;与人不同的;强人之处的。 “别人没有的”,可以是某种资源与某种特定需要的联系,可以是某种公认资源的新商业价值。一个走亲戚的人发现附近的山上有白色的土,可以制做陶器,他进一步了解到附近有铁路。于是他买下这块下面有陶土的地,把土凉干磨成粉――卖起陶土来了。 再比如,“强人之处的”。一个项目中不论哪个方面,哪怕是一点:高人一筹、优人一档就是根。比方说成本,谁能想到“世界500强”排名第一的是一家叫沃尔玛的零售企业。它能够把管理费用控制在销售额的2%。据说,他们总部的办公室像卡车终点站的司机休息室,可见他们为降低成本而努力的背后是一种什么样的精神。
有志于创业的大学生,在自身具备足以创业的技术的基础上,有必要对技术不断发展完善,以期在市场竞争中具有相应的技术优势;有必要认真学习相关创业知识,积极调整心态为创业做好充足的心理与知识准备,在自己创业前可通过模拟创业或实习为创业积累相应的
经验;有效利用相关优惠政策,多方寻找风险投资与融通资金;组建具有相应能力与水平的创业团队,以有效克服创业过程中的问题;在创业取得一定进展后有必要把握时机做大做强,而在面临一定的困难与挫折时,也有必要积极应对妥善解决遇到的问题,以努力提高创业成功率,在促进社会就业的同时,为科技创新与提升科技水平做出应有的贡献。 小结:自主创业需要各方面的知识积累,还需要社会经验和处理人际关系的能力,以及良好的心理承受能力和风险意识。自主创业的大学生有成功也有失败,并不是每一个人都适合自主创业。因此,笔者认为,大学生选择自主创业要多一些理性。创业仅有兴趣和激情是远远不够的。还受到资金、人际关系、政策及所处环境等各方面的制约。创业的话题应该是永恒的,但创业的选择须慎重。
浏览量:3
下载量:0
时间:
高中阶段的情感教育是根据高中生身心发展的一般特点和规律,在教育教学过程中,通过一定的途径和方法培养高中生的优良的高级社会情感品质,以促进其全面发展。下面是读文网小编为大家整理的高中情感教育论文,供大家参考。
一、情感教学的内涵
(一)情感教育的含义
情感教育是教育内容重要组成部分,真正的情感教育能营造出轻松愉快的学习氛围,在情感教育的过程中,培养学生良好的情感品质,帮助学生提高情感的控制能力,促进积极情感的形成,抵制消极情感的不良影响。高中英语教学过程不仅是教师传授知识的过程,而且是与师生情感交流的过程,教师应充分利用情感教育的优势,帮助学生提高学习质量,营造轻松愉快的学习氛围。如果忽视了情感教育的研究,教学课堂就会缺乏情感交流,师生之间缺乏互动,这样的课堂一定是低效率的课堂,可能导致学生的厌学情绪。
(二)英语教学中情感教育的价值
情感教育在高中英语教学的表现有以下两方面:一是情感与语言理解能力的关系。积极的情感能使学生对新事物的学习充满热情,对英语的学习充满自信和兴趣,在英语的学习过程中,积极情感能帮助提高学习效率。消极的情感导致学生缺乏学习兴趣,一旦在英语的学习中遭遇挫折和失败,就容易轻言放弃,被挫折和困难打败。因此,教师在英语教学中要注重学生的情感问题,激发学生的积极情感,加强学生对语言的理解力。二是情感与记忆力的关系。根据科学家的研究,记忆不仅是人脑对客观事物的翻译,同时也是心理存储状态,积极的情感能帮助记忆,而消极的情感会阻碍记忆。在高中英语学习中,记忆是很重要的,无论是单词还是语法,都需要学生进行背诵记忆,如果学生在记忆时是积极的情感,那么学习的过程就能事半功倍。
二、情感教育在高中英语教学中的应用方法
(一)创造轻松愉快的学习氛围
在高中英语教学中,教师的情感对学生也具有很大的影响作用,试想,如果一个教师在学生面前总是表现出积极乐观的情绪,那么他的学生在潜移默化中也会形成积极情绪,因此,教师的情绪也是一种重要的情感教育力量。英语的教学不同于其他的学科,对学生的参与性要求较高,强调培养学生灵活运用英语的能力。因此,英语教师在教学课堂中一般运用情境教学的方法,锻炼学生对语言的掌握和运用能力,这要求师生之间要具有良好的互动,教师要注意自身情绪对学生的影响,主动与学生进行情感交流,建立良好的师生关系。英语教师要注重利用情感教育的方法,营造轻松愉快的课堂氛围,使学生能积极主动地与教师进行课堂互动,提高英语的学习效率。
(二)激发学生的自信心
部分学生对于英语学习有着天生的畏惧心理,认为自己不适合学习英语,一定学不好英语,这是学生缺乏自信心的表现。自信心是成功的保障,是相信自己有能力实现既定目标的心理倾向,是一种健康的心理状态。在高中英语学习中,教师要注重培养学生学习的自信心,在语法和单词的讲解中,可以结合经典的例句;在分析语法和词汇时,可以选择某些具有积极情感的例句。例如:Allthingscometothosewhowait(苍天不负有心人),Betterrelyonyourselfthanlooktoothersforhelp.(与其求人,不如求己)等。利用例句的暗示,激发学生潜在的学习潜能,帮助其提升学习英语的信心。
(三)对学生做出积极正面的评价
一般来说,外部的评价对于人们的自我评价具有很大的影响,人们通过别人对自己的评价和态度形成相应的自我评价。对于学生而言,教师的评价是学生的主要外部评价,教师对学生的评价直接影响到学生对学习的情感和态度。积极的评价是学生学习的催化剂,学生收到教师积极正面的评价后,会增强学习的热情和信心,提高学习效率。因此,教师要利用积极的评价对学生情感的正面影响,增强学生学习英语的信心和热情,例如可用表扬性的语句评价学生,“Wonderful/Good/Welldone”等。
三、结束语
情感教育已经受到越来越多教育界人士的广泛重视,高中英语课堂中运用情感教育能提高学生的学习热情,激发学生的学习潜能,建立良好的师生关系,进而提高教学质量和效率。教师应通过营造良好的课堂学习氛围,提升学生的自信心,积极正面的评价学生等方式,促使情感教育在高中英语课堂中充分发挥自身的作用与价值。
新一轮课程改革以促进学生发展为宗旨,确立了知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观的三位一体课程目标,改变了过去重认知轻情感的倾向。在语文教学过程中,人们关注的往往是教学中的认知因素,对情感因素则缺乏应有的重视。何也?“情感态度”相对于“知识与技能”来说很难测量。语文知识与读写能力是外显的,容易量化,因而被现行考试所关注;而情感态度是隐性的,语文考查很少有这方面的内容,因而在教学中只注重对语文知识的记忆、理解和掌握,却不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。而《语文课程标准(2011年版)》(下简称新课标)指出:“重视情感态度价值观的正确导向,培养学生正确的思想观念、科学的思维方式、高尚的道德情操、健康的审美情趣和积极的人生态度,是与帮助他们掌握学习方法,提高语文能力的过程融为一体的,不应该当作外在的附加任务。应该根据语文学科的特点注重熏陶感染,潜移默化,把这些内容渗透于日常的教学过程中。”这就告诉我们,在语文课堂教学中,师生之间不仅仅是知识的传递,而且还伴随着心灵、情感的交流。语文情感教育的目的在于“激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情,……还通过优秀文化的熏陶感染,促进学生和谐发展,使他们提高思想道德修养和审美情趣,逐步形成良好的个性和健全人格。”(引新课标语)语文情感教育意义如此重大,那么如何在传授语文知识的过程中将情感教育渗透其中呢?笔者对此进行了有益的实践与探索。现将自己的做法与体会总结出来,供同行探讨。
一、教师深情投入,言行传情
教师真切的情感投入是情感教育重要的手段,而教师情感的表达主要通过教学语言的巧妙运用。课堂教学语言包括教师娴熟的言语、亲切的神情、适当的手势、适度的体语等。如果课堂教学中教师不苟言笑,生硬的言语,冷漠的表情,失态的体语,哪里还有情感的交流呢?如果教师发挥教学语言的综合效应,成功地驾驭教学语言,必能使学生情绪高昂,在感染熏陶的氛围中提升语文素养。课堂教学中,抑扬顿挫、富有表情的有声语言是语文教师传递知识信息和情感交流的主要方式。无论是巧妙生动的新课导入,抑或是师生间真挚对话,还是有表情的范读课文,语文教师都必须饱含情感。情感越深切越丰富,语言的感染力就越强,情感教育的效果就越好。例如,学习《我的母亲》时,笔者是这样激发情感的———莫泊桑说:“人世间最美丽的情景,出现在我们怀念母亲的时候。”现代著名学者胡适先生一生深受母亲的影响,他少小离家,学有所成;同时也留下“生未能养,病未能侍,毕业劬劳未能丝毫分任,生死永诀乃亦未能一面”的哀痛与遗憾。母亲是孩子的第一位教师。可以断定,胡适博士的身后一定站着一位伟大的母亲。
同学们,是母亲,撑起我们成长的蓝天丽日;是母亲,伴随着我们走过人生的风风雨雨。让我们感念母恩,以勤奋向上去回报母亲的恩德吧!短短几句话,迅速拨动了学生心灵的琴弦,感受到母亲含辛茹苦教子成龙的追求,激起了他们体会母亲的关爱,培养孝敬母亲的情感。语文课堂教学中教师的情感投入就是教学的生命。语文教师要有娴熟的语言技巧,同时要富有表情,抓住作品的情感基调,释放出最大的情感能量,拨动学生的心弦,引起他们内心世界的强烈共鸣,激发学生与之相一致的情感体验。当教师将情感的种子移植到学生心田之时,他们的情感就会显出旺盛的生机和活力。
二、挖掘情感因素,披文入情
挖掘语文教材中的情感因素是进行情感教育的必经途径。文章不是无情物,一篇优秀的作品,无处不流露作者丰富的情感,无处不闪烁作者情感的火花。综观新课程标准理念下编写的语文教材,入选的文章确系“文质兼美,具有典范性,富有文化内涵和时代气息”(引新课标语),蕴含着大量的情感因素,有助于学生树立正确的人生观、价值观。新教材里有人生的感悟,理想的追求,信念的执著;这里有诗情画意的自然之美,探索科学的生活之趣,温馨家庭的手足之谊;这里有亦真亦幻的世界令人遐思,越挫越强的人生健康成长,卓越成就的名人崇高情怀;这里有黄土高原的豪放气概,江南农村的芬芳气味,动物世界的生存奥秘;这里有对战争的憎恶、对先辈的怀念、对人情的友善……所有这一切,构成了作品多彩多姿的主题,挖掘出课文中的情感因素,有助于针对性进行情感教育。那么如何将作品的情感因素挖掘出来进行情感教育呢?首先在备课时要认真钻研文本,在制定认知目标和能力目标的同时,挖掘文章中的情感因素确立与之相适应的情感教育目标,形成三位一体的教育目标。这一环节在某种程度上相当于演员看剧本的过程。再者,在教学中要“披文入情”。作为观念形态的作品,都有作者表情达意的脉络。
披文入情,就是“引导学生钻研文本,在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”披文入情的过程,就是理解和体验作者在其作品中所表达情感波动的脉络的过程。当学生和作者的情感产生吻合之时,才能激起学生的情感共鸣,吸引学生在愉悦的情感熏陶中出文悟道。例如:学习《阿长与〈山海经〉》一课,笔者认真钻研文本,挖掘其中的情感因素,把情感教育目标确定为:感悟作者对阿长的深厚怀念之情,领会阿长性格中的人性美。在课堂教学中,引导学生阅读感知,体会到作者对她不好的习惯,最先是“憎恶”、“讨厌”的;当听到“长毛”的故事后,“我”对阿长产生了敬意———“却不料她还有这样伟大的神力”;但当阿长“踩死隐鼠后”,“我”对她的敬意突然消失了,当“长妈妈”买来“我”渴慕已久的《山海经》时,“我”对她产生了新的敬意,认为她“确有伟大的神力”。然后再引导学生精读文本,在讨论交流中感悟,作者阿长充满着敬重和怀念,由此看到了人类那种难能可贵的淳朴和善良。从而表明,感受人物就是涵泳生活,学生们在潜移默化中受到美好情感的熏陶,达到情感教育的目标。只要教师认真备课,挖掘教材中的情感因素,确定相应的教学目标,然后引导学生“披文入情”,在情感体验的基础上,指导学生“出文悟道”,使学生通过阅读,从作品的艺术形象中领悟出所蕴含的道理,从而达到情感教育的目标。
三、创设相应情境,临境冶情
教育心理学研究表明,人的情感总是在一定的情境中产生的。既然情感是客观事物在人的内心体验,那么在课堂教学创设与教学内容相适应的情境,让学生身临其境,通过氛围的渲染,情境的烘托,陶冶学生的情感。情境的创设除了教师巧妙运用教学语言之外,还可以“灵活运用多种教学策略和现代教育技术,努力探索网络环境下新的教学方式”(引新课标语)。随着计算机技术的普及,多媒体等现代教育技术进军教学领域,通过文字、实物、图像、声音等途径向学生传递信息,合理利用现代教育技术为语文教学创设情境发挥独特的作用。那些生动的画面,精美的图景,让学生形象直观,如临其境,不仅叩开学生的心灵之窗,在模拟的情景中陶醉其间,感受体验,使其有所感悟,有所启迪,从而激发浓厚的学习热情,以饱满的情感投入学习。例如:学习《安塞腰鼓》一课时,可先播放一段“安塞腰鼓”表演视频,让学生欣赏。学生如临其境,仿佛听到骤雨一样急促的鼓点,仿佛看到旋风一样飞扬的流苏,乱蛙一样蹦跳的脚步,斗虎一样强健的风姿。然后再用多媒体展示:西北,是中华文明发祥地,曾有秦、汉、唐的强盛,有人说过,黄土高原的土层有多厚,它的文化积淀就有多深。黄土高原气候恶劣,土地贫瘠。改革开放,这里依然是贫穷而落后的。
贫困而艰苦生活着安塞人,为什么还能将自己的腰鼓打得这么响?他们想要诉说的是什么?学生从情境中理解、想象,感受到高原人的躯体里涌动着强劲的生命力量,领悟到高原人的骨子里充满着新生活的强烈渴望。胡适先生指出:“语言就是要用的,如果语言脱离了真实的环境以及亲身的体验,那就失去了学习的意义。”教师在课堂创设与教学内容相应的情境,让学生亲身去体验,必然产生“豁人耳目”的美感,其思想感情也受到情境的熏陶和感染。“道是无情却有情”,是语文课堂情感教育的真实写照。语文本来是最有情味的课,父母亲情、手足情、师徒情、故乡情、自然情、生活情等等织成了无限的情网。然而如果教师只会单调地罗列知识,冷冰冰地念教案,那课堂教学肯定是苍白无力的,肯定是死气沉沉的。因此,语文教师应重视情感态度价值观的教育,促进学生和谐发展,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格。
\浏览量:3
下载量:0
时间:
随着社会经济的不断发展与进步,科学技术的不断改革与创新,高校教育发展得到了质的飞跃,越来越多的高校声乐教师开始认识到传统音乐文化融入教学的重要性。下面是读文网小编为大家整理的声乐音乐论文,供大家参考。
摘要:随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果,而声乐是音乐当中非常大的一个分支,所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径,更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养,情感的培养在声乐教学中具有重要意义。
关键词:声乐教学;情感培养;重要性
情感是音乐中重要的灵魂,声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此,在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学,帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且,声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起,形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中,把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中,使听众深刻感受到歌曲的美感,激发听众及观众的热情,使表演者与听众产生共鸣,从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础,声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为:①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱,使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达,从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中,不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养,更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感,声乐教学才能更加顺利地进行,才能有助于学生对作品的情感培养。所以,声乐教学中,情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景,分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景,都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道,每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的,创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中,通过歌词表达出作者的情感。所以,我们要读懂音乐作品中的歌词,深刻了解歌词的中心思想,只有这样,我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来,那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词,并且还需要优美动听的歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析,配上合适的曲调,这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时,也要去领悟作曲者的用意,熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的,没有好的声音是万万不行的,美好声音也是声乐表演的入场券,只有美好的声音才会有欣赏性,才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲,而忽略了对情感的培养,所以他们始终都不会感染观众,更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合,需要触景生情、寄情于景。只有这样,我们才能把最富有感染力的作品带给听众,这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子,如某个明星唱的歌把观众唱哭了,这就是歌唱者首先“声”与“情”结合,然后又把观众带到这样的一种环境中去,让观众也深刻感受到丰富的情感。所以,声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养,情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中,要声情并茂的讲解,给学生讲解歌曲背后的故事,了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律,让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去,学生也根据自己的理解,将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方,老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去,让自己有种身临其境的感觉,然后将学生带入进去,老师在教学的过程中要积极主动,学生在学习时要保持学习的积极性,能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养,将情感给予声乐歌曲中,用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力,才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献:
[1]吴琼.谈音乐教学中的感情培养[J].音乐时空,201
[2]孟桐桐.论圣乐教学中情感培养的重要意义[J].参花(上),2013
[3]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院院报,2011
[4]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空,2014
[5]方园.浅析声乐教学中的情感教育[J].北方音乐,2015
摘要:在新课改的背景下,艺术系的声乐教学在内容和形式上都有了不同程度的创新,这不仅体现了音乐教学的价值定位,也深刻影响着声乐的教学目标和培养什么样的音乐人才。本文从新课改的角度来谈新时期的声乐教学改革,以期更好地适应教育教学改革。
关键词:新课改;声乐教学;研究
一、在适应新课改的形式下,声乐教学还是要稳扎稳教
音乐是一种表演艺术形式,特别是歌曲的演唱,每次的表演都融入了演唱者的个人情感和个人体验,即兴的二度创作能够更容易使学生产生更直接的情感体验。所以,在课堂上,声乐教师如果能够声情并茂地为学生演唱一遍,那么肯定比多媒体演示所达到的效果要好得多,此时对声乐教师的演唱能力要求就显得尤为重要。由于近年来高校的过度扩招,这导致教师的工作量大增,教师与课时分配不均;声乐课本身具有自身的特点,所以实行一对一的教学模式是最有效的;但是,声乐生的扩招,导致这一模式根本无法施行。面对这一情况,有关部门应该加大对声乐教学的改革力度,教育部门应该按照教师与学生的比例来安排教师,调整现有的编制制度。一方面,学校要把好教师质量这个关口;另一方面,要把好学生学习质量这一关口。各部门应在稳扎稳教中推进声乐教学建设,培养出更多、更优秀的音乐工作者。
二、以学生为中心,开展综合性的声乐教学
一些高校迫于教师资源紧缺压力,他们从音乐学院毕业的学生中挑选一些学生加入到他们的教师队伍中,这在一定程度上可以为声乐教学教师队伍注入新鲜血液,但由于这些没有经验的年轻教师很容易把他们在学校学到的专业化很强的声乐训练带到他们的课堂,导致教学效果不明显。比如,有的教师在校期间学习的是美声唱法,那么在课堂上就会过分强调美声唱法,甚至有些教师直接用美声的德语、意大利语和法语的唱法来进行声乐教学,这是完全以教师自我为中心的教学方式,完全违背了新课改要求。作为新课改背景下的教师队伍要打破这种以自我为中心的教学方式,将中心转移到学生身上,针对学生的特点,有目的、有针对性地调整学生的学习状态,以达到高效率的教学效果。另外,声乐教师也应该创新自己的授课方式,打破传统的死板的教学模式。比如,引入中国传统的戏曲唱法,如黄梅戏、京剧、豫剧等;也可以使用不同的说唱艺术形式,如大鼓书、河南坠子、苏州评弹和山东快书等。
三、有声乐专业技能训练,也要有情感的审美体验
很多学生掌握了几乎所有的唱法和技艺,但是一到演唱一首完整的曲目时,就会“面目全非”,让听者感觉干巴巴的,其中只有技巧,没有情感的融入和共鸣。这是因为这类教学,技艺、技巧教学占了课程的很大部分,而对曲目的分析、个人情感的分析处理就少了很多,缺少了对声乐作品艺术美的表现。所以声乐教学应该以审美为中心,注重学生的情感表达,教师要带学生去了解歌曲的创作背景及时代背景,作曲者的情感表达,甚至可以向学生说清楚每个旋律所要表达的情感以及这个旋律对情感表达的作用。课堂上尽量让学生用美的歌声去表达内心情感,体验音乐的美,净化自己和听众的心灵,陶冶情操。
四、以通俗歌曲为声乐教学带来新的活力
当下的年轻人都很喜欢通俗音乐,并且通俗音乐已经成为他们生活中的一部分。因为通俗音乐简单易懂,听众的范围很大,音乐的表现形式更贴近人民群众的生活和工作,表达的是老百姓生活中的酸、甜、苦、辣,因此,通俗歌曲是声乐教学中不可缺少的一部分。教师要研究出一种适合通俗歌曲演唱的发声方法和演唱技巧,让学生能够唱出自己的特色。用通俗歌曲进行声乐教学,是一种创新路子,相信这会很受学生的欢迎。新课改背景下的声乐教学,要求教学要以学生为中心,一切为了学生。因此声乐课堂教学的形式和内容都要有所调整,最重要的是注重学生情感在音乐中的表达和融合,这样才能为中国的声乐教学带来新的生机和活力。
参考文献:
[1]郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征[J].人民音乐,2003,(1):50-51.
[2]王丽娜.扩大招生规模之后的高师音乐教育现状[J].人民音乐,2002,(10):35-36.
浏览量:2
下载量:0
时间:
中国民族声乐有着数千年的历史沉淀,形成了中国独有的民族声乐特色,呈现出多彩的风貌。无论是音乐的创作、理论的研究,还是表演的经验,都有着坚实的积淀。下面是读文网小编为大家整理的声乐教学音乐毕业论文,供大家参考。
摘要:民族声乐作为一种具有民族特色的音乐艺术形式,对传承和发扬传统文化、推进中国民族音乐艺术的发展具有重要意义。音乐教育工作者应关注新时期青少年学生的心理特质,结合先进的民族音乐教育理论和教学思想,探索中国民族声乐教学改革的策略。以提高教学的趣味性和愉悦性,促进学生的中国民族声乐学习,使中国民族声乐这颗现代艺术长河中的璀璨明珠更加熠熠生辉。
关键词:学生心理特质;中国民族声乐;教学改革
中国民族声乐是中华民族传统文化的丰厚积淀与艺术表达,因其节奏鲜明、音调感人、上口顺耳、讲究音韵的美学特点深受广大听(观)众的喜爱。近年来,随着市场经济蓬勃发展,文化多元化的趋势愈加明显,青少年学生的思想与情感也发生了深刻的变化,这就对中国民族声乐教学产生了诸多不利影响。为此,音乐教育工作者应立足新时期青少年学生的心理特质,在现代民族音乐教育理论和教学思想指导下,积极探索中国民族声乐教学改革的策略。以期使中国民族声乐教学更适合青少年学生的心理需要,让学生在充分的民族声乐体验中受到情感的熏陶,升华对民族声乐艺术的憧憬和向往。
一、新时期青少年学生的心理特质
伴随着社会政治、经济的发展,信息传播渠道日益拓宽,由此带来的文化、艺术的多元化对青少年学生的思想意识和艺术审美产生了深远的影响,形成了超越传统、清新迥然的心理特质。其主要表现在以下几个方面:一是自我意识逐渐增强,独立意识进一步发展,反感人云亦云,喜欢从自己的角度、用自己的眼光看待周围的事物,希望通过自己的思考和判断处理各种问题。二是求新、求变的心理强烈,不喜欢陈旧的、模式化的教学或学习方式,对新鲜事物有浓厚的好奇心,渴望对未知的社会、文化、艺术有更多的了解,喜欢在探究中破解疑问、获取新的知识和认识。三是情感和情绪尚不稳定,自我调节能力还比较差,面对各种刺激和压力,容易过度兴奋或消沉,使得得情绪忽高忽低。四是意志力还不够坚强,遇到困难和挫折容易灰心、颓丧,甚至出现理智不能驾驭感情的现象。五是在声乐艺术方面,追求流行和时髦的表现方式,对传统的、高雅的艺术形式缺乏理解和欣赏的知识基础。
二、中国民族声乐教学改革的策略
面对新时期青少年学生的心理特质,音乐教育工作者应深入学习、全面领会教育部《关于全面推进学生艺术教育的若干意见》(教体艺〔2014〕1号),着力探索中国民族声乐教学改革的有效策略,把民族声乐教学作为挖掘学生艺术潜能、优化学生审美教育的重要途径和方法。
1.创设直观教学情境,激发学生的学习兴趣
学生的学习兴趣是学习的内在动力,激发学生的学习兴趣是民族声乐教学的首要任务。结合学生求新、求变的心理特质,教师应改变传统的教学方式和方法,将民族声乐抒发的思想和情感以直观教学情境表现出来,让学生在身临其境的状态中掌握声乐作品的思想内涵、领悟声乐作品的艺术魅力。如学习云南民歌《小河淌水》时,通过精彩的视频对应歌词“月亮出来亮汪汪,亮汪汪,想起我的阿哥在深山,哥像月亮天上走,天上走,哥啊!哥啊!哥!山下小河淌水清悠悠……”引导学生通过视频明确歌曲运用“天上”对“山下”“月亮”对“小河”的方式来拓展反差角度、拉大时空跨度;采取把哥哥比作月亮、把自己比作小河的巧妙映射含蓄地表达出哥哥与妹妹就是天生的一对,地设的一双;在深山、月亮、小河的情景交融中感受思念者充盈天地间的深情。有情境做铺垫,原本略显沉闷的民族声乐教学变得充满活力和精彩,学生的感性认识丰富,学习兴趣自然更加浓厚,主动学习的心理趋向逐渐形成。
2.优化课程设置,体现教学内容的时代特色
课程设置是教学的基础和导向。根据学生的心理特质优化课程设置,构建完善的中国民族声乐教学体系,使教学内容体现时代特色是中国民族声乐教学改革的关键性要素。第一,教师要贯彻“以学生为本”和培养“综合性人才”的教学目标,根据学生的嗓音特点和专业素质恰当选择专业教材,以帮助学生了解优秀的民族声乐曲目、建立科学的发声方法和歌唱习惯为首要教学目的,通过遴选高、中、低三个层次的不同曲目,让学生自主学习,逐步提高。第二,教学曲目要全面,尽可能多地包涵中国民族声乐的各种形式。如戏曲、地方小调、传统民歌、歌舞性歌曲等。地域范围要避免遗漏,既要有西北的新疆民歌、山西民歌,也要有东南的江苏民歌、福建民歌,既要有汉族民歌,也要有其他少数民族民歌。第三,既要积极采用经典且具特色的艺术作品作为范例,更要根据时代的发展及时更新教学内容,多选择一些具有鲜明时代特色的作品,让学生掌握民族声乐的发展动态,构建学生对民族声乐学习的新认知。
3.采取探究式教学,提高学生的学习自主性
现代声乐教学理论强化了学生学习的主体地位,把探究式教学作为提高学生学习自主性是重要途径。音乐教育工作者应在中国民族声乐教学中坚持以学生的个性发展为出发点和归宿,打破传统的“一对一”教学模式,引导学生主体参与民族声乐作品自主、互动的研讨与探究,启发学生踊跃发表自己的意见,在师生之间、生生之间的互动交流中形成正确的观点和认识,自主完成民族声乐知识的获取和民族声乐素质的提高。如学习花儿《上去高山望平川》时,针对歌词“上去高山望平川,平川里有一朵牡丹,看起是容易摘起难,摘不到手里是枉然。阿哥的白牡丹呀,摘不到我的手里是枉然。”让学生讨论:一是歌词的“双字双句尾”格式;二是以景抒情的艺术表现优势;三是望“花”兴叹的感慨心情;四是听歌曲,体会假声和真假结合的演唱方法。这样的教学方法,给学生广阔的学习空间,有效激发学生自主思考、放飞想象,增强了学习过程的和谐性。
4.优化教学评价,升华学生的学习信心
教学评价是对学生学习状态和学习效果的综合性考量,是提升中国民族声乐教学质量的重要环节。针对青少年学生视野宽广、头脑灵活、自我意识强烈的心理特质,教师的教学评价必须与时俱进,与学生的心理和情感需要相适应。第一,评价要突出激励性,以尊重、欣赏和期望为基本原则,评价语言洋溢积极的情感因素。第二,评价内容要多元化,既包括学生的平时表现、作品再创作及演唱实践,也包括学生的理解力、创造力和想象力。第三,评价要考虑学生的个体差异,用发展的眼光审视每个学生,注重对学生的纵向比较,使不同学习能力的学生都有成就感和自豪感。以教学评价的优化帮助学生逐步达到声情并茂、字正腔圆、气韵贯通、神形兼备的声乐演唱境界,升华学生的学习信心。中国民族声乐教学改革是一项长期而艰巨的系统工程。只有准确把握学生的心理特质,突出教学的针对性,才能明确教学改革的方向,探索出富有成效的教学改革策略,进而从根本上提升教学质量,为社会培养更多的中国民族声乐优秀人才。
参考文献:
[1]邓彦睿.我国民族声乐教学与实践的几点思考[J].中国民族博览,2015(05).
[2]张瑞红.我国民族声乐教学改革初探[J].艺术教育,2015(12).
[3]李娜.民族声乐教学改革的创新路径探索[J].当代音乐,2015(21).
【摘要】在构建主义学习理论支架教学模式的影响下,形成了一种独特的教学方法———交互式教学。交互式教学以语言为教学基础,重视教师和学生之间的互动。在学前教育专业的音乐学习中,视唱练耳包括节奏、旋律和调式、和声、复调等音乐语言要素。这种关于音乐语言的学习,就是将教材不断进行整合,通过聆听、视唱、互动和想象等学习方法进行学习。交互式教学以学生为教学主体,教师居于主导地位,两者进行互动式的合作学习,学生的音乐素养将得到提高。
【关键词】交互式教学;视唱练耳;声乐教学
视唱练耳和声乐教学的主要内容包括节奏节拍和旋律以及调式等多种音乐因素,这也是学前教育专业的较为基础的音乐学科。视唱练耳可以提高学生唱和听的能力,通过具体的教学活动可以提高学生的音乐感知能力以及记忆能力,声乐教学重点是为了培养学生的演唱技巧,将其演唱能力进行提高。随着我国学前教育专业不断进行改革,视唱练耳和声乐教学二者之间的联系越来越多,使交互式教学的重视程度日益加强。
一、将视唱练耳和声乐教学不断进行结合
视唱练耳和声乐教学的训练基础是有关于音准、音高、节奏和旋律的训练,视唱练耳和声乐教学二者之间存在着密切的联系,这就需要教育专业在进行音乐学习的过程中,应该将二者不断的进行结合。学前教育专业的视唱练耳和声乐教学都是以音乐学院的教学方法为基础,实行单科集体授课教学,将学前教学专业的专业性和前瞻性充分的发挥出来,但是却没有将学生和教材之间进行有效的联系。学前教育专业的学生大都是非音乐专业的学生,对于音乐的专业掌握可以说是空白的,所以在教学过程中,对学生进行视唱练耳和声乐教学时,应该将技巧和难度降低,增加与教育专业息息相关的内容和元素,将音乐教材的专业性不断淡化,将教材的实用性和通俗性体现出来,使音乐变得简单易懂。树立学前教学专业的教学目标,不断对视唱练耳和声乐教学进行整合,使二者之间不断进行渗透,相互联系。
二、以学生为主体,教师为主导
在学前教育专业的视唱练耳和声乐教学的过程中,受到师资力量的制约,大多采取集中上大课的授课模式。这种教学模式使学生在教学过程中处于被动的地位。然而交互式教学以支架式的教学模式为主,主要以训练学生的视唱练耳和声乐为主要内容。在交互式的教学过程中包括聆听、视唱、想象和互动,通过设立具体的情境,帮助学生可以利用音乐语言来将音乐作品进行理解,可以采取师生对唱等方式来进行互动教学,帮助学生形成一定的认知结构。视唱练耳和声乐教学的基础就是聆听,在教学过程中,教师可以利用多媒体进行音乐作品的播放,让学生在一旁进行视听默唱,让学生对于音乐产生一种直观的审美,结合具体的音乐作品,将乐曲进行充分的理解。在学生聆听的过程中,教师应该注意向学生们提一些具有启发性的问题,使学生们各个不同的乐曲进行对比和分析。聆听过后,要让每个学生说出自己对于这个乐曲的见解。视唱练耳和声乐教学的关键就是演唱,这就需要教师不断将自己的教学方法进行创新,引导学生进行互动学习,既要将书本上的知识进行合理的运用,又要考虑到学生的接受程度,加入适当的想象,将视唱练耳和声乐训练进行延伸,将学生们的视野进行开阔。
三、交互合作学习,积极实践创新
合作学习就是学生以小组或者团队的形式去完成教学任务,在团队中进行明确的分工。在平日的教学过程中,教师可以引出一个音乐问题让学生们进行探讨和分析,使学生在团队里进行通力合作,可是使教师和学生之间、学生和学生之间进行相互的支持、配合,让学生之间形成一种互敬互爱的局面,在团队学习中,将每个学生内在的潜力进行挖掘。多举办一些类似合唱和重唱等活动,让学生在具体的活动中感受到和声的魅力,更加具体的了解到合作的重要性。根据每个学生不同的音乐水平进行分组,将音乐语言转化为学生的内在的情感,做到因材施教,实行分层教学。教师应该主动为学生创造实践的机会,经常给组织实践活动,类似于视唱练耳音乐会、音乐比赛、文艺演出等活动,这也是对学生学习成果的一种检验,通过这样的实践活动,可以使学生之间的活动不断加强,又可以将学生的表现欲进行满足,提高学生的自信心和创新能力。
四、结束语
交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学强调的是以学生为教学主体,教师占据的是主导地位,师生共同参加教学活动,将教师和学生的关系不断进行拉近。提倡学生之间进行合作学习,提高学生的实践能力和创新能力,将学生的音乐素养进行全面的提高。
参考文献:
[1]龙春霞.高职学前教育专业乐理视唱练耳课程教学新探———以广东女子职业技术学院为例[J].艺术教育,2010,(02).
[2]郭亚杰,于凌云.技工院校学前教育专业乐理视唱练耳课程教学中的任务驱动教学模式[J].职业,2014,(30).
[3]贾力娜.西部欠发达地区高校学前教育专业音乐教学的现状、问题和对策———以贵州省毕节学院为例[J].艺术研究,2011,(03).
[4]刘力.以课程整合为手段提高学前教育专业学生的音乐素养———五年制学前教育专科音乐课程优化整合管见[J].教育探索,2012,(04).
浏览量:3
下载量:0
时间:
音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。下面是读文网小编为大家整理的音乐表演声乐毕业论文,供大家参考。
近年来的学术实践也表明,音乐表演首先是一种体验性的艺术,实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服,但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制,因此,从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律,是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究,自20世纪80年代之后,体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合,越来越体现出多样化的跨学科性质”②。尤其是非西方音乐表演理论研究的介入,使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架,非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质,不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材,而且在理论视角上也进一步饱满化,于是,针对音乐表演实践的艺术真实性问题,率先成为这一领域的理论焦点。其具体表述是“相对于‘作品’,如何表演才算是真实”。按照彼得•基维的说法,所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。③基维的提法,突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念,将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到,国内外音乐表演理论,其出发点不同,但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏,才能符合作曲家海顿的创作意图,重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。在特定时空中创作产生、流传的音乐,并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来,作为绝对精准的模本去重现;更不用说,附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物,更是难以捕捉并固化的。约翰•凯奇的《4'33″》要求钢琴家在一定时间内静坐在钢琴面前做“无声”的表演,每一场的观众听到的是不同的现场声音:呼吸声、观众席的骚动声、演奏厅中轻微的回响等等,这时候,何谓表演文本、表演符号、表演声音,乃至表演的作品?如何重现这一作品的“原貌”?这些问题顿时会导致一种理论上的虚无,也可以说,颠覆了以往文本意义上的重构作品真实性/原貌的思维动力。凯奇采用的是一种极端的做法,但他对浪漫主义时期以来围绕西方音乐作品形成的“本真表演”的实证传统提出了反思。此外,作为一种表演体裁,爵士乐的表演,也对传统意义上的“本真表演”和“作品”提出了挑战:当每一次表演时,音乐素材的呈现主要来自乐手们当下的音乐感受和表达习惯时,固化的文本和实践概念再次被消解或重构。
与西方古典(实际意指“经典”)时期以来对表演文本、实践和真实性重构的历史认识相对照,中国语境中的音乐表演,更早表现出这种独立的历史存在。对历史时期曾经存在过或流传下来的中国音乐如何看待?如何付诸实践?如何评价其实践?传统中国音乐家或者历史典籍,对这一问题基本上采取了稳定连贯的态度。即所谓“五帝殊时,不相沿乐”。数千年来形成的针对古乐的表演传统,连圣君治下的贵族音乐都要求有不断更新的解读,何况是主要以娱乐形式存在的民间世俗音乐?所以说,20世纪以前的中国音乐表演对象,“变动性”是其主流性格,定谱、定腔、定声只不过是一种时间片段存在,一旦表演功能、场合、表演者有所变化,表演文本就会合法地流动。从这个意义上看,中国20世纪以前的音乐表演传统,恰恰为西方自1800年以来确立起来的与表演有关的观念和概念,提供了极有价值的参照对象,也成为西方音乐表演理论开始反躬自省的思想资源之一。
这样的学科进路可以有多种选择,也可能会出现具体理论描述与实践上的复杂冲突。一首作于18世纪的康塔塔,能否仅仅参照艺术观念、复古乐器、声音想象等因素在21世纪的当代中国得到合理的重构?或者反过来假设,一首明代民间小曲是可以根据上述相同的因素复现于西方音乐厅?这样结果的“真实性”显然令人置疑。也就是说,产生于不同时间、不同空间的艺术“作品”中的异质性因素不是那么能够轻易重构的,其最关键的问题根本不在于上述表演诸因素的组合,而是如何把握人类音乐体验的超时空性。准乎此,则18世纪和21世纪的东西方音乐听众,是有可能在类似的作品或表演实践过程中获取相近的音乐体验的。
于是,海顿的交响乐,凯奇的先锋音乐实验,巴赫的康塔塔,明清无名氏的小曲,经过上述因素的细致考证分析,给以跨时空艺术观念的反复探究、协调,会产生对当代人真实而有意义的艺术体验。所以,文献的、思想的、乐谱符号的、情感体验等方面的分析与阐释,正是当代中西方音乐家或音乐学者需要以历史的、整体的眼光加以审视辨析的。在此,历史的视野和情感方式构成了这种当代重构活动的拓展维度。因为所有经过历史沉积下来的音乐作品/活动,不止表达了当时人的主观体验与时代风格,而且也指向了未来。这正是上述重构方式的美学原因。现在看来,以往表演语境中所谓“忠实原作”背后的推动力,正是表演美学上的“客观性”思维,①通过追寻音乐表演的“客观性”去接近历史作品的“真实性”,显然过于单薄,失去了主观体验的维度,也就等于放弃了历史表演最本质的目的。
从心理学的角度而言,无论是历史上的音乐表演,还是当代试图要重现的历史音乐作品,本身不存在绝对的实体,“即便是汉斯利克所声称的‘音乐中的唯一存在’———亦即‘乐音运动’,也只是心理学上谓之‘似动错觉’的现象而已:须知一个音是不可能‘进行’到另一个音的”②。由此可见,如果说音乐表演在器物和观念层面可以是历史的、时空属性的,那么人类的音乐体验则完全可以是超历史、超时空的。这正是当代音乐家表演历史时期音乐作品或从事历史性质的音乐实践活动时,所宜采取的学术姿态与方式。
对音乐表演真实性问题的这些认识,不只是学术性研究或严肃表演中需要认真思考,今天在当代艺术表演出现的某些混乱和矛盾的现象,究其深层原因,正是对上述问题缺乏反思所致。本文所探讨的音乐表演的真实性问题,涵盖了严肃表演和大众表演的宏阔范畴,其表面上看来是一个表演形式的问题,而实质上却又与音乐作品的历史存在、真实性、当代趣味等美学问题息息相关。鉴于此,当下的音乐表演理论研究,很有必要在这个路向上深入掘进。
音乐表演顾名思义是表演的艺术,且是有生命、有律动的艺术,其本质是音乐的二度创作,理所当然离不开舞台艺术实践,舞台艺术实践是音乐表演中摆在第一位的。学习音乐表演应该懂得如何将台下的功夫在舞台上完整地展现给观众,也就是将掌握的技巧与近乎心灵的表演协调起来,带给观众愉悦的感受。正因如此,舞台艺术实践在音乐表演艺术中也就显得尤为重要,应当引起高度重视。这多元化且复杂的艺术,在舞台艺术实践中需要注意诸多方面。
首先,现如今高校中音乐表演专业的学生平日的练习大多集中在琴房,然而琴房与舞台有着很大的不同,日积月累,逐渐形成一种固定的空间感,即空间狭小,当遇到专业考试或者演出时,登上舞台,空间增大,很多表演就变得不那么成熟、完整了,严重者甚至会流露出六神无主的状态,随之而来的还有音乐旋律的脱节、技巧的不到位等等状况。这些都是因为缺乏舞台艺术实践,舞台经验不多引起的,所以多进行舞台艺术实践是非常重要的。
其次,演出服装的问题也不容小视。经常在音乐会过后能听到表演者对演出服的抱怨,诸如服装太紧、太勒又或太松等各种各样的问题,以至于使其表演时需要过多担心服装的问题,不能专注于音乐,但这是音乐表演前就应该注意到的。
比如说演出之前的走台是很有必要的,有的演员不重视走台,这样一来,演出服是否合适也就很难在正式表演前发现。这也是舞台艺术实践中应该注意的,其直接影响到音乐表演的圆满程度。再次,与观众进行适度的感情交流也是舞台艺术实践中重要的部分。舞台经验丰富的表演艺术家都是重视与观众之间的互动的。当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中,诠释好作曲家的意图,但是上、下场脚步的大小、频率,脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外带给观众的感受,也是与观众交流的最好时机,需要良好的对待。这些都是舞台艺术实践重要的内容。
最后,表演者和伴奏之间的默契无疑也是至关重要的。不论是在琴房练习还是上本专业课时,很多高校中还未能实现同时配有专业的伴奏人员,故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。所以当学生上台进行艺术实践时,和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。常常有人在台下练得很好,可在台上却因与伴奏不够默契而互相牵制,导致音乐诠释不当,旋律线条中断等等。
音乐是时间的艺术,在短暂的瞬间就能绽放美好,对于学习或从事音乐表演的人来说,把握每次舞台艺术实践的机会是尤为重要的。只有重视舞台艺术实践,理解其必要性,提高自身的舞台控制力,才能在登台时不断的完善,才能真正的传达音乐、表演音乐。
浏览量:2
下载量:0
时间: