为您找到与声乐演唱中情感的重要性相关的共200个结果:
声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术,声乐表演艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理。那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐表演是一项综合性的艺术形式,人们通过声乐表演表达丰富的情感变化。声乐表演的教学需要教师在情感方面良好地引导,使学生能够完美地诠释一首作品,表演者要在表演过程中对声乐作品有一个准确的情感定位以及结合自身特点进行再度创作,使作品保存原有意味的同时加入表演者的理解,声情并茂的演唱,这有赖于声乐表演中的情感调控。
关键词:声乐表演 情感调控 教学探析
声乐表演不仅仅要把作品完整的呈现在舞台上,而且需要演唱者能够很好的把握声乐作品包含的情感。声乐表演艺术需要歌词、曲调、旋律的相互配合,相互衬托,投入真挚的情感,表现出或深刻或轻松的声乐作品主题,创造性地对声乐表演进行二次加工,调动丰富的感情去感染听众,引发听众与演唱者的情感共鸣,投入的享受声乐表演,这就要求声乐表演者要具有强大的情感调控能力。
(一)正确的情感把握推动声乐表演效果
在声乐教学中,情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用,声乐艺术的学科特点充满矛盾,学生就在矛盾不断出现和不断被解决的过程中,使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善。声乐表演一直是一个比较感性的艺术表演形式,表演者需要具有细腻的情感体验以及丰富的感情世界。声乐表演者不能直接接触到自己的演唱构造,只能凭借其他器官的感觉和老师的指导进行声乐练习,进而学生可以通过大脑的思考对所学的各方面声乐知识进行分析、整理,形成自己的理解,在这个基础上学生再进一步的对自己的演唱技巧或情感抒发进行调整。在声乐表演教学过程中,学生不断地完善演唱技巧需要深入的体验声乐作品的情感内涵,在表演过程中不仅要注意音准、音调、歌词的正确性,更要表达出声乐作品需要传达的情感,只有情感表现得恰当才能传递出声乐作品真正意义,情感调控也要掌握一个火候,情感表达的不到位或者表达的夸张都会影响声乐表演的效果。
(二)丰富的情感增加声乐表演的艺术魅力
歌唱是一门技巧性极强的学科,但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情,教师的教学要富有情感性,应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。在声乐表演的课堂教学中教师一般会选择几首简单的具有代表意义的练习曲让学生进行演唱,这样可以培养学生的歌唱技巧、声乐的感受力等综合的声乐能力。反复的练习可以使学生在练声中养成细心体验、分析声乐作品的习惯,无论是发声技巧还是情感的表达都可以通过声乐作品完整的准确的呈现出来,在教学过程中对声乐表演作品的艺术表现也要通过情感的调控来表现。另一方面情感调控也可以很好的起到调动氛围的作用,如果是悲伤的声乐作品,就要把快乐的活泼的情感抹去,调动出与歌曲内容相吻合的悲伤的情感然后进行表演,这样就会把人带入声乐表演作品想要表达的世界里,周围的气氛也会跟着蒙上一层伤感的情绪,使听众身临其境,达到声乐的最大表现能力。
(一)情感调控的主体情绪培养
在现代声乐表演教学中学生已经成为教学的主体,是声乐表演的演唱者和情感表达的主体,学生对与情感的调控需要注意几个方面的问题:首先,学生需要建立良好的练习情绪,积极的进行声乐基础知识的练习,要持之以恒不能因为枯燥就半途而废。良好的学习态度就是成功的一半,在进行情感的练习掌握之前就必须先熟悉作品,巩固自身的演唱技巧和能力。其次,要培养自己良好的心理掌控能力,提升自己的自信心排除外界的干扰,在平常的声乐练习中注意内心情感的适度抒发,养成良好的演唱习惯,不要被声乐作品的情感控制,要学会控制情感,建立坚固的心理防线和坚定的意志力,时刻记住声乐表演的最终目的是完成表演,不留遗憾。比如《黄河颂》这一作品,在开始表演时需要具有坚强的情绪表达,是一个蓄势的阶段,接下来是一个情绪宣泄的过程,作品直抒胸臆表达对黄河和国家的无限热爱,演唱者也要把这种高昂的情感把握到位。
(二)声乐表演中的表演与演唱配合
发声一定要有“感”而发,最能令人赏心悦目演唱是演员“字正腔圆,声情并茂”的歌唱表演,是以人声为载体将声乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。在教学过程中需要强调的就是声乐表演的实践能力以及表演自信的树立,要想准确地调控情感首先应该研究歌词,将歌词背熟于心然后进行理解,挖掘其中隐含的各种情感,比如《祖国啊,我永远热爱你》这一部作品,从歌词可以看出表达的情感就是热爱祖国,从开始的娓娓道来逐渐加强情感的表达,“啊”字就是情感深入的连接点,把歌唱引导到了情感的高处,表现了情感调控对于声乐表演的重要意义。
一般的教学目的就是让学生能够尽快的掌握知识和拥有自主学习的能力,声乐表演教学也是以完善学生的演唱技巧以及审美能力为教学目标的一门课程。声乐方面的教学内容比较多样化,需要把理论知识与声乐表演实践相互配合在一起进行教学,重点指导学生在声乐表演中的情感调控能力,掌握歌唱技巧的同时加强对作品情绪的感受,情感调控是提高声乐教学质量的重点内容。
浏览量:2
下载量:0
时间:
歌曲演唱的艺术处理就是演唱者在演唱过程中,对声音的力度、音色、速度、情感、歌曲风格等方面作出合乎情理的变化处理。演唱者在演唱前通过熟悉、了解、分析作品,包括曲作者的创作意图、歌词内容、调性、曲式结构、风格特点等,然后根据自身的思想意识、艺术修养、实践经验,以自身掌握的歌唱能力、演唱技巧,进行歌曲演唱的艺术处理,进而完美地表达作品的思想感情、风格特点、艺术境界,使演唱达到声情并茂、情景交融的艺术境界。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析民族声乐演唱中的艺术处理相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:一首歌曲通过演员的演唱达到声情并茂、动人心弦的效果,这不是仅凭个人的一付好嗓子就能做到的,需要歌唱者在演唱中对歌曲进行艺术处理。本文仅从二度创作手法的角度,对民族声乐作品的艺术处理方式进行分析研究。在民族声乐演唱中,艺术表现是不可或缺的要素之一,必须抓住各民族的风格特点,创作出思想感情丰富、具有地域风情、艺术色彩浓厚的音乐形象。
民族声乐扎根于广阔的原野,许多经典民歌经过代代相传延续至今,不仅具有深刻的思想内涵、丰富的情感抒发、生动的自然写实,而且独特的艺术风格、多样化的艺术表现形式也为人津津乐道。演唱者应该具有较高的文化修养、丰富的想象力和演唱技巧,同时艺术处理也相当重要,它关系到整个歌曲的艺术水准和演唱者的艺术修养。
每一个音乐作品都有自己独特的艺术风格,尤其是民族声乐代表了不同民族地区的地域风情,艺术特征更加明显。比如,蒙古族歌曲奔放粗犷,维吾尔族歌曲欢快热情,节奏感强,江南歌曲细腻委婉,柔情似水。无论是演唱民族民歌,还是歌剧都要深刻领会作品的艺术特色,根据演唱的规律来进行处理,使之成为表现作品主题重要手段,达到思想和艺术的高度统一。
例:结合歌曲的民族传统流传,进行艺术加工。歌曲《沂蒙山小调》采用的是山西民歌的曲风,在演唱时就要结合当地方言的音律进行处理,当然不是全盘模仿,要抓住几个典型的字词适度夸张。比如“风吹草地”的“地”,加上了儿化音,并适度提高了音调,使歌曲充满那个地区的风味,艺术色彩也就凸显出来了。
著名声乐理论家凯萨利对于声乐的语言艺术有一段精彩的阐述,他认为,歌者只有拿出足够的时间和精力来提炼歌曲的语言艺术,用丰富的想象力把歌曲演绎的充满艺术风采,才能打动听众内心最深处的情感共鸣。说话言语和歌唱语言都从口出,一个是自然的流露,一个是艺术的表达,是通过歌者的优美声乐把语言含义表达出来,我们常说的生活“如歌”就是说明歌唱已经把语言艺术化了。
歌唱的语言艺术效果的处理不但要符合汉语吐字归韵的规则,还要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。要根据民族声乐演唱中语言与音乐的关系、演唱语言的的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,通过艺术的处理来表达歌曲的思想情感,使歌词的思想感情高于现实生活,内容更丰富,曲调更优美,更有艺术感染力。完美的歌唱艺术,不但语言要清晰真切、掌握正确的咬字吐字方法,还要使发声悦耳动听。每首歌曲的风格是不同的,在演唱的咬字吐字中各有特色。
例一,比如军旅歌曲《当兵的人》,在演唱时就要铿锵有力,咬字准确短促,吐字干脆有力,两者的衔接富有张力和弹性,声音充满激昂自豪的韵味。
例二,在演唱委婉抒情的民族歌曲时,咬字吐字应该轻咬慢吐,柔和细腻。蒙古族歌曲《草原之夜》优美动听,在演唱时要特别注意语言的艺术修饰,字头要出得平稳沉静,字腹延长时要行如流水,字尾归韵时要缓慢、完美、清晰,逐渐地把听众引入那个美轮美奂的意境。
民族声乐同样需要媒介和平台的传递,表演艺术也是体现作品魅力的重要方面,有时还决定了一个作品的命运。民族歌曲是民族文化和民族生活的展现,它在艺术追求上更突出真实性和生活性,表演是民族声乐重要的组成部分。
少数民族地区的歌曲演唱,“演”的成分占有相当的比重,无论是眼神、手势、表情、着装都十分讲究,充分展现出不同民族之间的审美情趣,具有极强的感染力。所以,在民族声乐的演唱中,舞台表演艺术的处理,要学习和继承民族文化的传统,在此前提下创作和创新,把声音美、形象美与内容美有机地结合起来,达到完美的艺术效果。
民族声乐演唱中的艺术处理包括了多个方面,除了对民族风格、声乐技巧、歌曲语言、舞台表演等进行艺术处理外,还要多进行音乐理论、器乐、舞蹈等方面的学习,提高自己的综合音乐素质,才能在演唱的艺术处理中得心应手。同时还要认真观察和学习其它唱法的艺术处理方式方法,为我所用,不断提高自己的演唱水平和艺术表现能力。
相关文章:
浏览量:2
下载量:0
时间:
美国心理学专家指出: 心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。 由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养结合起来,才能完成好歌曲的二度创作。然而,歌唱者心理的稳定性和自我控制能力是演唱好与坏的关键。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析声乐演唱中良好心理的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:声乐演唱是指用人声演唱,通过音乐语言来表达人们内心的真实情感,展示内心世界,使听众产生共鸣,从而打动听众的一种艺术形式。这就要求演唱者在表演时需具备良好的心理素质,沉着应对,不能急躁,使身心融入到歌唱中,把对作品的理解准确表达出来。除了一些歌唱的基本功之外,良好的心理素质也是必不可少的。
关键词:声乐演唱 心理素质 培养
唱歌时要求身体的多个器官共同来参与完成,在唱歌时要注意身体各部位的协调,要保持良好的心理状态,正确的演唱姿势和发声方法。良好的心理状态在声乐演唱中是非常重要的,二者是一个相互联系的整体,心理状态的好坏对唱歌有着积极或者消极的影响。因此,成功演唱一首歌曲,除了演唱的基本功之外,良好的心理状态也是必不可少的。
(一)什么是心理学
心理学是研究人类心理的科学。不管复杂的还是简单的,都是大脑对外界刺激的反应。人的各种活动,如感觉、知觉、视觉、情绪、情感等都需要心理调节,这些都是心理上的表现,所以说心理活动直接关系着人的各种能力。
(二)演唱心理
声乐演唱时一门专业的艺术学科,演唱靠身体的各个部位来完成,如口腔的咬字动作,表演时手部动作、面部表情、表演意志力等,而意志力也是心理学中的范畴。
在声乐的教学中,教师经常会用联想,将不宜理解的概念和技能变得更加形象化,将不宜理解的情感通过一些生动的画面展示出来,将联想直接与歌曲表现的情感联系起来。
(一)歌唱的恐惧心理
恐惧心理是每一个声乐演唱初学者必然要经历的,恐惧直接导致的结果就是紧张和胆怯,这种心理状态叫做怯场。对于大多数学习声乐演唱的学生来说,恐惧高音也是恐惧心理的一种,不论是练声还是唱歌,只要一到高音就慌张,生怕自己唱不上去,久而久之,就会形成条件反射,一到高音就唱不上去了。
(二)缺乏自信,舞台经验不足
声乐演唱是一门表演艺术,它不仅要求演唱者能够唱好,还要求能够演好。对于初次登台的表演者来说,大多都是在台下唱的不错,一旦上台就会因为紧张、不自信等原因发挥失常。自信是一名成熟的演唱者必须具备的心理素质,导致演唱时信心不足的最主要原因就是基本功的不扎实。
(三)对演唱技巧的追求
有些歌者在演唱中一味的追求华丽的演唱技巧,忽略了歌曲的情感表达。情感表达是演唱的重要内容和目的,一首音乐作品的完整表达不能仅仅局限在乐谱上的一些音乐符号,我们还应该认真体会作者通过音乐符号所要表达的思想感情。而过多的追求演唱技巧会使声音比较死板,没有韵律感,更没有感情可言。但是,也应该清楚地认识到声音技巧是歌唱的基本手段,情感的表达也是离不开声音技巧的。所以说在演唱中声音技巧和情感的表达二者是相互联系的,不能顾此失彼。
(一)注意性格和意识的培养
性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征。所以,每个人都会有不同的性格,例如:有的人比较外向活泼,表演时不会感到难为情,在演唱时也会放松自如,表演的状态往往会超出平时的水平。有的人比较内向,不善言辞,表演时会觉得难为情,在演唱时也放不开,表演的状态相应的也会大打折扣,这一切都和演唱者性格有关。
(二)歌者演唱自信心的培养与训练
演唱自信心和演唱技术是同等重要的,演唱中,越有经验,越有能力,就会越有自信心,心理就会越放松,演唱的水平也会越高,反之,演唱水平越差。所以,自信心对怯场是很有效的。由于每个人的不同经历,产生自信心不足的原因也是不同的,不论是何种原因,作为演唱者来说首先要肯定自己的演唱水平,不断提醒自己“我是最棒的,一定会唱好的”,其次就是排除杂念,减轻心理负担,不要畏首畏尾。这就要求在平常的练习中,不断地磨练,课上积极配合,练习更好的演唱状态。在课下练习时,要保持饱满的精神和充足的信心。
(三)歌唱想象力的培养
想象力是任何一种艺术形式都必不可少的一种才能,在声乐演唱中也不例外,想象力是对歌曲情感的体验、歌曲的再创作、歌曲的表演过程,是演唱者通过自身的想象和联想来完成的。在声乐演唱中如何培养想象力呢?首先要多参加声乐实践活动。在声乐学习中经常会要求多听多看多实践,在实践中多去想象别人的演唱方法和演唱状态,与自己的进行比较,吸取经验,从而为自己积累声乐实践的经验。其次要不断扩大自己的知识面,丰富知识储备。任何的想象都是以知识为基础的,如果没有知识作为基础,那就是空想。知识越渊博,经验积累越多,想象力就会越丰富。因此我们平常应该多注意知识的积累,学习各种不同的学科知识,这样我们在演唱中才能提高自身的领悟能力,还可以在演唱中充分发挥个人的艺术创造力。最后要培养积极思维的好习惯。在我们的声乐学习中,有一部分学生缺乏独立思考的能力,过多的依赖老师,针对这种情况,我们应该积极引导学生独立思考,有了积极思维的推动,才能将自己已有的各种知识进行重新的提炼、加工、组合,塑造一种全新的形象。
(四)舞台艺术实践的培养
舞台艺术实践在声乐演唱中是非常重要的,它可以调控演唱者的心理。在上台前要将歌曲完全的背清楚,不能出现忘词或者错词的情况;要多合伴奏,就像登台一样,乐句的处理要恰到好处,并且要经过反复的练习;要找出歌曲中经常唱错的地方进行准确无误的处理。登台后,要全身心地投入到演唱当中,把观众当朋友,用歌声来向观众倾诉情感,这样心情就不会紧张,演唱也会在自己的可控范围之内。最后在舞台上还要能经得起失败的考验,例如:在表演时,经常会碰到和伴奏合不在一起,或者观众席上出了一些问题,面对这种突发情况,一定要沉着应对,不能因此而影响演唱的情绪。
综上所述,好的歌唱状态是由好的歌唱心理决定的,好的演唱者歌唱心理必须要通过科学的培养与努力的训练,这样才能建立更好的歌唱状态,从而提升声乐演唱的效果,把歌曲更深层次的内容完美地表达出来。
相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:声乐演唱与教学中如何培养学生的表现欲望相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:作为人的一种基本欲望,表现欲能够推出生命力与个性。作为一种艺术活动,声乐演唱具有一定的表现性,而培养演唱者表现欲能够对其紧张情绪进行调节,使其充分认识到艺术的本质,有助于声乐教学质量的提高。鉴于此,本文阐述了表现欲望在声乐演唱与教学中的重要性,在此基础上,提出培养学生表现欲的对策。
关键词:声乐;表现欲望;声乐演唱;教学
(一)促使表演者克服怯场心理
表演者在进行声乐表演的时候,均存在非常激烈的心理活动,使其形成一定程度的紧张心理,如果不能有效控制紧张心理,那么将会影响到演唱效果。这种紧张心理能够利用表现欲来加以调节,使表演者提高自信,控制好内部情绪的负面干扰。经过调节表演者的自信,可以使其集中注意力,排除所有的干扰,而将精力放在表演上。
(二)有助于表演者充分感受音乐内涵,塑造良好的舞台形象
表演者能够利用自己的表现欲望来感受所演奏作品及角色的特点,进而能够准确把握其内涵。使自己能够对作品的审美情感形成共鸣,能够充分刻画作品形象。使表演者深入了解作品的理念,这样形成的情感才可以和广大听众的内心体验进行有机结合,使自己能够塑造成良好的舞台形象。
(三)有助于声乐教学的顺利开展
声乐教学过程中离不开高素质的教师,还需要能吃苦、有天赋的学生,需要表演者具备良好的生理条件,并且应当保护其嗓音,避免长期练习一个内容。而表现欲望则可以使学生充分投入到所表演的音乐之中,使该过程变得更加流畅、自然。使学生很快掌握音乐的创作目的,掌握其内涵,使自己的情感与作品产生共鸣,推动学生的二度创作过程。
(一)优化审美客体
第一,教学过程中教师的态度必须充满激情。教学过程中,必须对学生的审美能力进行培训。教师是学生学习声乐的向导,因此,教师应当与作品产生共鸣,积极投入,以调动自己的表现欲,从而能够调动学生的积极性。培养他们对音乐的意向,使他们能够信服作品的主旨。前者表现欲产生应当早于后者,同时应当确保后者的表现欲处于可控范围之中,以不断提高后者的表演水平。
第二,利用教材提升学生的审美价值。教材中音乐均非常优秀,要是学生不能充分理解教材中的作品,则无法获得第一手的美感,因此,必须使他们提高教材在自己心中的地位,教师应当对学生讲解作品的创作背景,反映的内涵,使他们深入理解作品内涵,以充分调动他们的表现欲。
第三,合理利用多媒体手段开展声乐教学。声乐教学中的审美体验是比较抽象的,是很难轻易把握的,而信息时代中,各种新媒介为教学提供了良好的表现手段,通过多媒体教学,能够在很大程度上拓宽课堂教学,明显提高师生的表现欲望。通过应用多媒体技术手段,有助于学生融入到作品及角色之中,提高他们的舞台适应力,使他们的紧张心理得以克服,养成良好的表现欲望,最终能够使教学质量不断提高。
(二)提升审美主体的素质
首先,提升受教育对象的音乐素质。一是引导学生积极学习基本知识。学生必须先掌握基本知识,这样才可以有效传承声乐的真谛。理论学习可以使学生充分控制自己的表现欲,一方面可以为学生训练与表演提供指导,另一方面还可以对学生的状态进行引导,提高表演效果;二是应当加大力度培训专业技术。俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”这句话充分体现出平时训练的作用,任何音乐家均经过长时间不间断的训练才得以成功。其次,提高受教育对象的心理素质。心理素质是一个人充分发挥自己的表现欲望的前提条件,要是没有良好的心理素质,那么在表演过程中非常紧张,进而会影响到表演效果。应当在平时逐渐提高学生的自信,切实强化他们的技术训练,使他们具有良好的基础。还应使他们养成坚韧的意志与坚强的性格,能够集中精力参与到艺术之中。使他们将唱歌当做自己最大的需求,养成良好的价值观念,形成良好的动机。同时,还应使他们对声乐产生浓厚的兴趣,使他们保持饱满的热情。
(三)营造良好的教学氛围
首先,创设良好的课堂教学氛围。课堂使教师开展声乐教学的主阵地,提升课堂教学实效性能够充分调动学生的积极性,学生的心理非常敏感,因此,教师必须能够顺利解决教学过程中存在的各种心理问题。其次,应当多为学生提供实践表演的舞台和机会。培养学生的表现欲望并非仅仅停留在课堂教学中,应当多为学生提供实践锻炼机会,通过让他们到社会中表演,使他们养成良好的审美能力与表现力,使他们的表现欲望不断提高。
综上所述,声乐演唱及教学中培养学生的表现欲望,具有非常重要的作用,能够促使表演者克服怯场心理,有助于声乐教学的顺利开展。在声乐演唱及教学中应当重点把握以下策略:优化审美客体,提升审美主体的素质,营造良好的教学氛围。
相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
随着社会经济的不断发展,我国声乐艺术也随之实现了较大程度的发展,特别是在经济全球化的背景之下,受到外来文化的冲击,我国声乐艺术的发展也面临着一定的挑战。民族声乐作品作为声乐艺术中极其重要的组成部分,在演唱手法、曲词创作等方面具有明显的民族声乐艺术特征,是我国民族文化的重要表现形式之一。 以下是读文网小编为大家精心准备的:声乐作品的艺术特征与演唱研究述评相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在中国知网、万方数据知识服务平台、超星读秀知识库及维普数据库这四大中文资源库中搜索到,1991年到2014年发表的关于孟勇的学术论文19篇,其中学位论文两篇。研究热点集中于以下三个方面:一是对孟勇作品的艺术特征宏观上的研究,二是对孟勇某一作品的艺术特点和演唱技巧的探析,三是孟勇艺术经历、创作历程的相关介绍。
作曲家孟勇被誉为“青歌赛高产专业户”。其作品在社会上引起了广泛的关注,产生了深远的影响。与他合作的歌唱家、歌手更是数不胜数,既有李谷一这样老一辈的歌唱家,也有宋祖英这样一辈的优秀的歌坛中坚力量,还有唱着他创作的歌曲从青歌赛脱颖而出的雷佳、严当当、陈莉莉、王庆爽等青年一代。然而,学术界还未对孟勇声乐作品的艺术特征和演唱进行广泛地讨论与研究。
本文以“孟勇”和“其他作曲家”声乐作品艺术特征及演唱为分类依据,对检索到的相关文章进行梳理、分类,仅选取其中较有代表性的文献进行详细述评。
中国著名作曲家孟勇创作了恒河沙数的声乐作品,他创作的民族声乐作品也获得难以计数的奖项。然而与之难以计数的奖项不相称的是,系统地研究其声乐作品基本特征及整体艺术风格的文献却寥若晨星,但是这为数不多的相关文献也可按各自的研究视角及维度进行分类论述。
(一)宏观把握,全面分析
湖南师范大学饶荣在其2011年学位论文《孟勇声乐作品的艺术特征与演唱探析》中,以孟勇的学习、艺术经历及艺术创作成果为切入点,从“曲名新颖”、“取材丰富”、“运用本土音乐元素”、“词、曲结合完美统一”、“作曲技法新颖独特”等 7个方面对孟勇声乐作品的艺术特征进行论述。又以孟勇的8首作品为例,从情感解读、润腔技巧的运用和演唱处理三个方面进行研讨,进而对孟勇声乐作品的演唱进行分析。最后深入对孟勇声乐作品在教学中的运用进行研究。
这篇文章中的“孟勇声乐作品的艺术特征”这一部分涉及到“曲名新颖”、“取材丰富”等7个方面,但仅仅重点深入的分析了“词、曲结合完美统一”这一方面,其他方面都未能深入剖析。在“取材丰富,韵味独特”这一部分中,根据孟勇在作品创作上运用音乐素材的不同将孟勇声乐作品分为以少数民族音乐素材为题材、民间故事为题材、现代生活内容为题材、地方戏曲音乐为题材的四类,是一种可取的分类方法。对声乐作品分类的方法有很多,先将作品分类,通过对每一类作品的研究,来探析其艺术特征是一种好的研究思路。笔者将继承并发扬这一思路,对孟勇的声乐作品进行更科学的分类,以类别为基点深入地论证孟勇声乐作品的艺术特征。文章对于孟勇声乐作品的演唱的分析,情感解读、演唱处理都很到位,不难看出作者对8首代表作品的创作背景、表现内容以及作曲家对作品的演唱要求了如指掌。笔者曾对孟勇进行访问,掌握了孟勇具体的学习、艺术经历,每首作品的创作背景、表现内容,以及演唱其作品的一些要点等重要的第一手资料,参考价值较高。
对孟勇声乐作品的艺术特征在宏观上把握分析的学术论文还有张佳发表在《音乐大观》2013年第9期的《浅谈孟勇声乐创作的民族特色》和李咏云发表在《歌海》2014年第4期的《孟勇及其声乐作品特色探析》。张佳的《浅谈孟勇声乐创作的民族特色》一文对孟勇作品《阿妹出嫁》和《山寨素描》进行音乐本体分析,然后从“在歌曲选材方面”、“曲式结构独特新颖”、“多元化的结构特征”这样三个方面研究孟勇声乐作品中的民族特色。
笔者认为,孟勇很多声乐作品都是以湖南的山水人情为题材,有着浓郁的民族色彩。在曲式特征上,孟勇很多作品都是典型的民族调式。而且其创作常常采用湖南民歌的主题旋律作为作品的主题动机旋律,在此基础上延伸扩展主题乐思,因此旋律上有着鲜明的民族特色。但是张佳重点论述了孟勇作品曲式结构灵活新颖,调式调性转换频繁,而没有抓住作品曲式特征上的民族特色来进行研究。曲式结构包括了歌曲的曲式特征和结构特征,“多元化的结构特征”不能与“曲式结构独特新颖”并列,而且“多元化的结构特征”这部分也并没有研究孟勇作品结构上体现的民族特色,而是概括孟勇的创作特征。文章没有充分的论证孟勇声乐作品的民族特色,结构混乱,逻辑不清。
可见,关于孟勇声乐作品整体风格及其作品的演唱艺术的系统的研究是相当匮乏的。
(二)微观切入,精深剖析
对孟勇声乐作品整体风格的把握固然重要,但是对某一具体作品的深入探究更是不容忽视。学术界也有关于孟勇《阿妹出嫁》、《斑竹泪》等具体作品的艺术特征与演唱的研究。本节选取两篇研究歌曲《斑竹泪》的艺术特征和演唱的文章进行对比评述。
王芳发表在《安徽文学》2012年第10期的《泪洒斑竹潇湘情――对歌曲<斑竹泪>演唱教学的思考》一文,以歌曲《斑竹泪》的演唱教学为出发点,引出作者对此作品的思考。文章首先从歌曲的时代背景和结构调式特点两个方面进行分析,在此分析之上,强调了歌曲中的气息运用,引用沈湘教授所言的“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力”,着重体现了呼吸在歌唱中的重要性。同时,以歌曲的情感变化为线,串连了不同情感之下呼吸技巧的变化规律,也顺势引出了歌曲之中语言和润腔技法的运用。最后指出演唱者要想唱好一首声乐作品并达到歌曲演唱的一定境界,歌唱处理起着重要的作用。只有进行反复的推敲和研究,将自己的实践体会融入到歌曲演唱中,才能更好地诠释作品。
谢菁、胡建军发表在《黄河之声》2009年第3期的《泪洒斑竹瑟鼓湘灵――谈〈斑竹泪〉的艺术特色及演唱技巧》一文,以《斑竹泪》歌曲的创作背景故事为引子,对歌曲进行了细致独到的剖析,首先指出了此曲曲式的结构图,并分析说明此曲主调为商调式的写法,运用了三个调式的转化,从而进一步表现人物的情感变化。作者再根据自身演唱的切身体会和感悟,特别是对歌曲中润腔的处理作了细致入微的探讨。
以上两篇文章都以歌曲《斑竹泪》为研究对象,都从艺术特征和演唱技巧进行分析,但是透过文章的字里行间体现出的是王芳与谢菁、胡建军在文字功底、学术思维及表达逻辑上的本质区别。在文字功底方面王芳的论述更具口语化的特点,而谢菁、胡建军的表述则更具学理性语言的特点:精确、深入、简洁。在学术思维及表达逻辑上谢菁、胡建军的文章具有更强的严谨性和学理性,整篇文章在写作逻辑思维上更具有质感。两篇文章都对《斑竹泪》的曲式结构进行了分析,谢菁、胡建军的文章中调式转化结合曲式结构图直观的体现出《斑竹泪》中调式特征与曲式结构的综合发展。而王芳的文章则以语言叙述为主,在歌曲结构和调式特点的论述上较为抽象,意义表达较模糊。通过比较可以看出谢菁、胡建军的文章更胜一筹。
综上所述,学术界对孟勇的研究已经有一定程度地展开,但研究之深度和力度仍显浅薄、苍白,也缺乏专门、系统地对孟勇的作品进行研究的文章。因此,对孟勇的作品进行研究,还有较大的空间和研究价值。
在中国音乐界,有影响力的作曲家非常多,如王志信、徐沛东、印青等,他们创作了很多优秀的声乐作品,一直受到社会的广泛关注。这些作曲家声乐作品的艺术特征与演唱研究也是学术界的研究热点。
浙江师范大学黎莉在其2011年学位论文《印青歌曲的创作特征及演唱分析》中,先按时间顺序介绍印青的艺术生涯,通过列举印青在同时期创作的各类题材的作品来回顾其歌曲创作历程。接着对印青歌曲作品进行分类以及本体分析,概括出印青歌曲基本创作特征。文章将印青创作的歌曲作品分为三大类:主旋律歌曲、军旅歌曲、其它社会题材的歌曲。选出印青具有代表性的四首作品从调式调性、和声、歌词、曲式、创作背景等方面进行音乐本体的分析。文章认为印青的歌曲有“歌词与音乐的完美结合”、“紧跟时代步伐,弘扬时代精神”、“通俗化与艺术性的融合”、“艺术风格‘精、美、真’”这四个创作特征。再从“演唱中声乐技巧的运用”、“与伴奏的配合”、“情感处理”三方面入手,对印青歌曲作品的演唱进行分析研究。最后对印青在创作之外的其它社会影响及贡献作了简要介绍。
文章中对印青作品的音乐本体分析这一部分是最为出彩的。一方面,分析的四首作品选取得很好,四首作品都是印青流传度很广、评价很高、很有影响力的代表作,并且它们是不同的四种风格。《走进新时代》是典型的主旋律歌曲,它反映新时期党的方针政策,代表广大人民群众的精神面貌,政治气息厚重,时代感强,是祖国繁荣富强的时代赞礼。
《天路》是一首有着浓厚西藏地域风格的创作歌曲,有着西藏山歌的特点,可以称得上是西藏的新民歌。《西部放歌》是西部开发的标志性文艺作品,有一股浓浓的西北信天游的味道,民族色彩厚重。而《芦花》则是一首抒情的艺术歌曲。所以文章选取的这四首作品是十分具有代表性的。另一方面,文章对作品的分析全面到位,从创作背景、创作过程到曲式结构、调式调性、旋律、节奏再到歌词,条理清晰、分析深入透彻。除此之外,文章对印青歌曲创作特征的总结也比较全面且对每个特征进行了深入剖析。印青歌曲的演唱分析方面,文章从演唱中的呼吸共鸣、咬字吐字、音色音量、速度节奏以及与伴奏的配合,情感的处理这些方面深入细致的分析了《走进新时代》、《天路》、《西部放歌》、《芦花》四首作品的演唱,理解深入、思路清晰。所以文章有很多的可借鉴之处,值得学习。
山东师范大学路敏在其2014年学位论文《王志信民族声乐作品风格及演唱研究》中,先简单介绍了王志信的艺术人生,并对其主要音乐创作进行分类,文章认为王志信的声音作品根据创作题材可分为历史故事、民间传说为题材、现实题材、古诗词题材和借物抒情题材四类。然后归纳出王志信声乐作品具有民族性、多样性、时代性的风格特征,并对这些风格特征分别进行了剖析。再对王志信声乐作品的演唱进行了深入研究。文章分别选取王志信具有民族性、多样性、时代性风格的代表作品分别从歌曲背景、歌词内涵、曲式结构及演唱处理这三方面对作品进行分析。最后总结了王志信对中国民族声乐艺术的贡献。
整篇文章内容充实、结构层次很清晰,各级标题高度概括了各部分内容而且用词准确,语言耐人寻味。文中“王志信声乐作品的演唱研究”这部分以不同作品为例,每个作品都分别从歌曲背景、歌词内涵、曲式结构及演唱处理几个方面进行分析,使得文章结构很规整,很可取。在分析作品的同时紧扣前文论证的民族性、时代性、多样性的风格特征的意图也是很好的。但是某一首作品所体现的风格特征一定不是单一的,要演唱好一个作品应该要全面把握好它的风格特征,文章从民族风格的作品如何演唱、时代风格的作品如何演唱、多样性风格的作品如何演唱三个方面来论证王志信声乐作品的演唱的这一思路笔者不敢苟同。而且文中所选取的《兰花花》、《昭君出塞》、《孟姜女》是三首风格类似的作品,而文章却将他们分别归为三种不同风格的代表作,笔者认为有些欠妥。
湖南师范大学李霞辉在其2014年的学位论文《徐沛东声乐作品的民族特色与演唱风格研究》一文中,先介绍了徐沛东的创作理念的形成与发展,接着从戏曲元素、民间歌曲、方言三个方面来分析徐沛东作品的民族性,然后分析了徐沛东声乐作品的民族性与时代性、世界性的结合,最后从演唱风格的形成与发展、表演实践与自我理解相结合、演唱风格与作品风格相结合等方面阐述了演唱风格与作品风格的有机结合。
作者对徐沛东的作品如数家珍,举例阐述的时候大多是选一个作品配谱例详细论证,然后列举其他作品来辅证,笔者认为这种分析方法很有说服力,非常值得我们学习和借鉴。平时笔者看到的很多文献只是对理论泛泛而谈,却缺乏较好的基础性案例分析,使得文献内容较为空洞,理论支撑乏力。这篇文章则较好地摒除了这一毛病,进行了大量而全面的案例分析,行文流畅自然,结构浑然天成。
整体而言,学术界以某一作曲家及其作品为案例的研究已然成为当下研究的一个热点,也取得了较为丰硕的成果。但是,针对作曲家孟勇及其创作作品的研究较少且多有浅尝辄止之嫌,研究视角单一,特别是对其创作作品的研究在固定单一的模式上泛泛而谈,这一点在相关的多数文章的谋篇布局上即可体现出来,对音乐文本的研究流于表层等等,由此,便体现出学术界对孟勇及其声乐作品的相关研究缺乏系统性和权威的指导,仍处于摸索的阶段。而孟勇卓越的艺术成就和极高的影响力与当下对其相关学术研究成果之间体现出较大的现实差距,这就让笔者的研究课题具备了较大的研究空间和价值。
相关文章:
浏览量:2
下载量:0
时间:
浏览量:7
下载量:0
时间:
完整地表达一首歌曲,对于一名专业歌手来说最重的是其发音技巧以及充沛的情感。要掌握正确科学的发音技巧,其发音、吐字是非常重要的。如果发音吐字用的不恰当,那么就有可能造成在演唱时声音位置不正确,气息的运用不准确。声音位置与气息是唱歌的基础,如果掌握不好造成的结果就是高音上不去、低音下不来,声音不圆润表达没有张力。在发音、吐字方面广西方言音调具有独特性。方言习惯的原因,在讲普通话时依然带着方言色彩,造成对声乐演唱的影响。
广西方言,自然就是广西人民所使用的方言。广西方言具有独特的语言面貌,由于广西地区人口来源较多,所以语言和方言的种类就多。其中包括状语、苗语、汉语、勉语、侗语等等。各个民族之间进行文化经济的各种交流,长此以往各个语言、方言之间相互融合、相互渗透、不断发展,便形成了独特的语言面貌。本文主要讲广西方言音调对声乐演唱的影响,首先我们对广西方言就要有所了解。广西方言种类非常多,可以说是中国第一。其中广泛使用的方言主要有:粤语、西南官话、客家语,本文主要对此三种方言以及最具当地代表性的民族语言壮语展开研究。
粤语也叫白话语,是广西方言中运用最为广泛的一种语言。分布在桂东南等地区。几乎可以占整个方言的三分之一。粤语又分为梧州粤语、邕浔粤语、勾漏粤语、钦廉粤语,梧州粤语与广州话是最为相近的。在发音吐字方面,声母二十一个、韵母五十六个。邕浔粤语与梧州粤语之间相差无几,但其元音的发音普遍高化,韵母比较多类。勾漏粤语在粤语当中使用最为广泛,它与广州话的差别就比较大了。发音吐字的音系比较复杂,声调就有十几个,是广州方言当中最多的,有粤语发音中最为少见的b、d浊声母。钦廉粤语与邕浔粤语基本相同,其发音吐字的特点是有舌面声母,七个声调。
西南官话的使用主要分布在桂林地区和柳州地区。西南官话分为桂林官话、柳州官话。其中柳州官话的发音吐字特点是鼻音浓重,n、l不分。柳州官话发音吐字的音系为声母是十六个、声调是四个、韵母是三十六个,特点是有鼻化韵、喉塞音。
客家语的使用分布相当广泛,主要包括陆川、合浦等地区。发音吐字语音系统与粤语相似。
广西壮族自治区,自然就少不了壮族,壮族本民族的语言在乡村、部分城镇还在使用。但是由于多种原因的作用下,至今壮文并没有普及。所以在很多城市县城的壮族人都是用汉语作为日常用语。由于原本状语发音吐字语言系统与现代汉语的大差别非常大。因此壮族人再说汉语方言的时候就显得特别不标准。
作为一个好的声乐演唱者必须具备的条件有:对于气息的掌控,发音位置共鸣腔体的把握,正确科学的发音吐字技巧,与歌曲意境相符的情感。这是最基本、也是必备的因素。这四个必备因素缺一不可,彼此之间相辅相成。去掉任何一个都会严重影响演唱的完整性。如果你发音吐字不标准、方法不科学,那么对气息的运用就会失去控制。对于共鸣腔体的寻找也会出现偏离,因为字与的发音位置是不同的,发音位置的不同就会导致共鸣腔体发生转移,共鸣腔体发生转移之后出来的声音音色不够圆润悦耳,也可能导致高音上不去、低音下不来。发音吐字做不好就更别谈发挥出与歌曲意境相符的情感了。情感是建立在发音吐字、气息的运用、共鸣腔体的把握之上的。对于一些发音吐字较难的歌曲更应该好好把握加强联系。所以说发音吐字是声乐演唱当中最重要的组成部分。拥有了正确发音吐字技巧之后就可以游刃有余地拿捏演唱适合你的各种歌曲。使演唱的作品更具生命力、感染力、音色更加悦耳。
通过前文了解到,广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字与正常的声韵母发声有所偏离,就会在声乐演唱以及学习当中体现出来。对于气息的掌控、声音位置共鸣腔体的把握、歌词语义的表达都有所制约。
广西有很多的声乐学习者,对发音吐字都把握不好。下面列举几个比较典型的声母音,如p、b音,在广西方言当中p与b部分,如果歌曲当中遇到“平”、“奔”、“碰”、“本”等发p与b的音时,就容易发音不当。发p与b音的时候找不到爆破音、吐气、嘴型的感觉。如在唱羽泉的奔跑时:“随风奔跑自由是方向”,广西方言的学生可能就会唱成“随风喷跑”。再有比如h,在歌曲当中遇到,“喝”、“鹤”、“何”字音的时候吐字容易不到位。找不准嘴唇的张度、下颚腔体的震动。还有很多,在此不一一举例。
如果在韵母当中发音吐字不标准,就会在演唱时造成字不正腔不圆的问题。比如u因音,在发u音的时候声音位置一定要深,尤其是喉咙处的震动。有广西方言学生在发此音的时候,发音位置明显就不对,声音位置更靠上,更没有喉咙处的震动。当一首歌当中有u音的时候,发音吐字没有做到位,极容易造成此因音准、音色出现偏离。再比如i音,对于声乐学习者来说准却无误的发出i音是必须完成的。在歌曲演唱当中,如果此音发的不正确极易造成声音打不开,没有共鸣腔,声音发紧、尖。
综上所述,可以看出广西方言音调对声乐演唱上的影响。广西方言的发音吐字受到民族、地域、环境的影响与正常的发音吐字有所差异。如果发音吐字不正确、对气息运用、共鸣腔体、歌曲情感表达都会有制约。本文对此做了探究,希望对有广西方言的声乐演唱、学习者起到纠正提高之作用。
浏览量:2
下载量:0
时间:
音乐中声与情的关系,在中国可谓由来已久。在歌唱艺术中,声与情是不可分割的艺术整体。“声”是音乐(尤其声乐)中最基本的要素,是表达情感的重要途径;“情”是声音的表达内核,在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要,同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。因此,只有达到声情并茂,才是真正的歌唱艺术。只有这样,歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来,把心灵深处的情感传递到听众的内心。
咬字与吐字,是发声时前后出现而又密不可分的两个步骤。咬字主要是指咬住字头,一般要求是字头咬得要准且紧。需要注意的是,咬字头既不能松散,也不能僵硬,要遵循自然的咬字原则。咬字是声母的形成,吐字是韵母出来时形成的一个点,咬字必须在吐字的基础上产生。吐字必须根据“四呼”的要求(“四呼”即开口呼、合口呼、齐齿呼和撮口呼),将韵母各因素结合为一体,并保持一定的口形,尤其当一个字唱几个音时,要一直保持到该音的韵母到最后时刻。在诠释作品时,又不能片面地讲究咬字和吐字的原则。咬字、吐字的规律是表达声乐作品思想情感的一种方式,它的目的是更清晰有效地表达作品思想内容的实质。因此,演唱者应该养成良好的咬字和吐字习惯,这是完整表达声乐作品内容和情感的一个必要环节。
浏览量:3
下载量:0
时间:
浏览量:2
下载量:0
时间:
企业信用管理是现代企业管理中重要的组成部分,对营造企业核心竞争力和竞争优势具有举足轻重的作用。下面是读文网小编为大家整理的企业信用重要性论文,供大家参考。
0引言
在经济全球化的发展路径中,买方市场的主要竞争格局已经形成。对于卖方市场而言,提升自身信用度就等同于强化企业的核心竞争力。信用作为交易达成的必要条件,是企业拓宽市场份额与销售渠道的重要基础。全球经济一体化的发展,为外贸企业带来了巨大的商机,同时也带来更大的信用挑战。一旦出现坏账及贷款拖欠等问题,便是导致外贸企业遭遇未知风险,不利于企业的可持续化发展。在此背景下,亟需外贸企业做好信用风险管理与控制工作,制定相关制度与体系,推动企业的稳定发展。
1外贸企业的信用风险特征
外贸企业的信用风险特征,主要体现为以下三点:
1.1客观性。
基于双方信任的基础上,才能够建立信用交易。而在此之前,必须要双方经过承诺与授信的过程,一方有付款诚意,一方有不需立即付款就可以提供的服务与资源,促成信用交易的达成。对于刺激消费与强化社会购买力等情况,建立企业信用有着极大的促进作用。然而对于授信外贸企业而言,在缺乏担保与抵押,更没有法律保护的情况下,包括客观的客户信用承诺与兑现时间等要素,都成为了信用交易的客观风险。
1.2积累性。
作为经济全球化的交易主体,外贸企业在经营发展进程中,往往会面临诸多风险,包括金融风险、市场风险、自然灾害风险,以及政治风险和财务风险等。而在企业发展进程中,各种风险往往会以信用风险的表现方式呈现出来,主要就是指违约行为。不断累积的信用风险会带来连锁反应与恶性循环,给外贸企业甚至是社会,都带来一定的负面影响。所以信用风险管理与控制,绝不仅仅是企业的重要任务,更对社会的发展存在着重要意义。
1.3扩散性与不对称性。
损失与收益的不对称性,是信用风险的最大风险,每一个外贸企业都会面临这样的风险考验。而鉴于企业信用交易是一个信用链的存在,所以一旦某一个环节的风险出现,最终便会导致整个企业即将面临的信用风险链条。
2外贸企业信用风险管理现状与存在的问题
在经济全球化发展背景下,外贸企业正在不断完善信用风险管理制度,在认知与体系建设上,有了一定的改善。但是从目前的现状表现来看,外贸企业的信用风险管理还存在着一系列的问题有待解决,主要包括以下几点:
2.1有待控制与解决的货款拖欠问题。
对于外贸企业而言,应收账款是流动资产的重要环节,决定着企业资产的品质。而时下很多外贸企业,都在选择适当的应收账款控制工具与办法,包括事前的预警、事中的控制以及事后的补救措施,可谓不放过每一个细节与流程。但是在宏观环境下,部分外贸企业还是缺乏有效的抵抗风险意识,在受到战略经营问题影响时,往往还是促使不良账款数字增加,并普遍伴随前清后欠、边清边欠等问题,低质量的应收款项,让很多外贸企业的发展陷入困境。
2.2有待强化客户信用管理问题。
外贸企业在经济全球化发展背景下,正在面临着严峻的经营考验,在出口利润较低的状况下,信用风险管理的成本普遍较高,这是企业不愿意承担的费用。而在与长期合作伙伴进行交易时,往往企业因为已经有了长期的了解与贸易往来,所以为了降低成本便忽视了对合作伙伴的信用管理。但基于国际贸易环境的多元化与多变性,往往会导致很多稳定的合作伙伴也可能存在潜在的信用风险。与此同时,对于新客户的信用管理,一些外贸企业也为了表示诚意,忽视了资信调查环节,最终导致风险性大幅增加,并不利于企业的可持续稳定发展。
2.3不断增加的贸易额与信用风险管理矛盾。
外贸企业在近些年来,为了可以更好的解决信用风险管理与控制问题,采取了很多管理措施与办法,例如明确资产管理权限及提升进口开证保证金等,并且取得了一定的成果。然而,在拒绝高风险或减少高风险业务的环境下,企业又无法选择多元化的交易方式,导致白白失去了很多贸易良机,而这样的矛盾严重地阻碍了企业的可持续化发展。面对国际化的竞争与开放化的贸易活动,企业亟需改变这种情况。
2.4专业外贸企业信用风险管理人才的匮乏。
作为一项专业性与综合性较强的学科,外贸企业的信用风险管理与控制,需要高要求的复合型管理人才,该类人才不仅需要懂得财务、法律、信息,以及统计、管理和公关、运营等方面的综合知识,同时还要具备出色的工作经历与实践能力。而在当前我国的教育体制下,对于信用管理专业的发展还并不重视,缺乏专业化的课程与系统的培训体系,导致市场上严重缺乏相关人才,企业难以通过良好的人才选拔,提高外贸企业信用风险管理与控制水平。
3经济全球化背景下外贸企业的信用风险管理与控制对策
针对外贸企业目前所面临的信用风险管理现状及问题,可以采取以下有效的对策,推动企业的可持续发展。
3.1构建外贸企业良好的内部信用风险管理与控制制度。
通过建立统一的合作伙伴信息,明确经营单位与职能部门的职责,弥补应收账款保障机制,可以有效构建企业内部的信用风险管理体系。一方面,外贸企业要专门成立信用风险管理部门。因为企业的信用风险管理工作有着较高的技术性与专业性要求,所以唯有组建专业化的团队并做好全面性的工作,才有助于体制的完善;另一方面,要强化部门的权限,通过档案的建立与管理,给予信用管理部门一定的管理权限,更有效地把握信用信息。
3.2强化信用风险抵抗意识。
对于外贸企业而言,抵抗信用风险意识的建立,可以借助责任考核的方式。首先,通过信用风险防范责任的合理分布与设定,明确相关管理者与相关人员的职责,并采取相应的薪酬管理、绩效管理方式,使其认真履行工作职责。其次,制定合理的考核指标。在针对不同部门不同员工进行考核时,应根据实际情况设定信用管理指标,例如应收账款与收款周转比例等。最后,构建信用风险准备金制度。采取超率累进的方式,向企业信用风险相关责任人收取一定适当基数的风险准备金,预防内部风险的出现。
3.3强化信用风险管理激励机制,注重风险报酬。
作为高风险企业,外贸企业的风险相关者不仅需要承担巨大的经济责任压力,同时也会承担较大的精神与心理压力。在此背景下,企业需要在建立考核与责任机制的同时,完善风险报酬激励机制,为风险的决策者、责任的承担着设定风险报酬。通过较高的风险报酬设定,可以有效地确保相关责任人更好地履行职责,为企业提升信用风险管理效率。
3.4构建多元化、系统化的信用信息管理体系。
在现代化的大数据时代,外贸企业的信用风险信息系统需要不断完善,需要涵盖若干个分子系统。基本内容应该包括以下相关内容:首先是与信用风险事前预警相关的信息,包括合作伙伴或客户的基本面相关信息,以及国际化的相关行情与中间机构信息等;其次是与事中控制信用风险相关的信息,例如业务与交易进程的发展,内部各个环节的实际状况,中间机构与客户、市场等方面的全新动态等;最后则是事后信用风险补救与控制信息,例如财务状况的变化、债务追讨情况及债权特征的变化等相关情况。
4结语
综上所述,在经济全球化的发展背景下,我国外贸企业所面临的信用风险很多,需要积极构建信用风险管理与控制体系,才有利于解决目前所存在的问题,推动企业的可持续化发展。
1.民营企业信用风险评价指标体系构建
1.1评价指标体系内容
针对我国民营企业自身特征,在构建企业信用风险评价指标体系的过程中要充分对企业素质进行分析,对企业整体经济发展情况、经营范围与产品销售与盈利水平等进行综合评价,同时也包括对企业综合管理情况的评估,如企业职工能力、领导管理能力以及企业内部文化结构等;要对企业资金信用进行评估,通过对企业资产结构、资金链运行以及资产质量的分析,进行量化财务指标考察,充分反映企业资金自有率和流动比率,对信贷情况、贷款承付率等全面评估;对企业的经营水平与经济效益进行综合评价,包括对产品生产、销售、开发、费用核算以及纳税与利润多方面情况考察;另外,对企业发展情景的分析,要对民营企业进行近期考察,对目标实现情况以及长远规划等全面分析,并对企业的行业地位以及多元化市场竞争力进行分析,对其目标的制定与措施的落实以及长远发展趋势进行分析。
1.2指标体系构建原则
为避免民营企业信用风险评价指标的选择存在随意性,要遵循全面性原则、科学性原则、公正性原则、通用性原则、可获得性原则。民营企业风险评估直接关系到企业长远发展趋势,一旦出现评估偏差将会影响企业信用状况,给企业带来风险。因此,风险评估指标体系的构建要全面体现民营企业信用状况。要积极借鉴国外信用风险评估体系构建经验,使数据结构构建更加丰富、全面、科学。只有在客观判断和评估的前提下,才能保证指标体系构建的公正性和有效性。另外,指标体系构建必须要依照国家政策和法律以及规定标准进行,避免偏离经济发展轨道,使其适用于民营企业中,被债权人和企业理解和认同。
2.基于相似度的民营企业信用风险评级方法
信用评级方法主要是指基于企业的信用状况完成的等级判定,通过进行系统分析发现,信用评价方式对于信用等级的判定具有科学性。针对民营企业的信用评估方法应用,我国多赞同美国做法,但是也有持反对意见的。认为通过定量方式分析量化评估指标具有客观性。而通过定性分析则相对比较主观,需要进行相应的主观判断,可以说,采用定量分析相对于定性具有一定的进步性特征。本文中对两者之间的关系与作用并不做机械性判断,而是根据实际需要选择定量或者是定性分析。
2.1定性评估方法
根据分析人员的差异性特征可以进行以下几个方面的分类:首先,个性特征分析方法:个人可以通过三种方式进行分析,也就是根据因果性原理完成对以表现出来的信用情况以及经济指标变化情况进行判断,形成信用状况信息。这个过程中也可以采用对比类推法,通过结合类推原理将信用状况与相类似的状况之间相互结合,形成对未来一段时间范围内企业信用状况的评估。其次,集体分析方法:采用个人因素分析方法会受到个人知识结构等多方面因素的限制,因此具有局限性。集中个人形成专业性判断能够极大提升信用评估的质量与效果。这项评估方式主要采用的是集体讨论方式进行信用评估。最后,专家调查方法:这项评估需要借助于具有专业性能力的专家,通过进行咨询完成相关信用问题的解决。因为专家的专业性能力相对更强,通过借助于他们的专业性知识与能力,可以充分解决各个方面的实际问题。
2.2信用评估定量分析
首先,比率分析:也就是采用财务分析方法,这也是信用评估当中的主要应用方式。在进行信用评估时很难通过一项数据内容完成整体评估,因此需要计算比率指标内容,这样就能够进行判断,形成科学性结果。其次,还包括趋势性分析方法、结构性分析方法以及相互对比法。以上三种指标也都是进行信用评估最为主要的使用方式。
3.实际应用研究
结合某食品企业进行实例分析,该企业成立于2000年,总投资金额为3000万余元,公司总人数达800人。主要生产的是花生系列产品,产品出口国际市场。年生产力能够达到3000吨。当前企业为了进一步实现扩大再生产,引进专业技术人才达到员工总数的41%,创新费用比重为8%,新型技术装备更新率为6%,产品销售收入比重达到原来的28%,资本积累达到4%。
4.结论
综上所述,在构建民营企业信用风险指标体系以及建立一个新的基于相似度的民营企业信用风险评级方法过程中,要针对企业实际发展情况进行企业人力资源素质、财务状况、信用状况和发展前景等各方面因素,结合定性分析和定量分析,实现健全、完善的风险评级方法构建,促进民营企业更好发展。
浏览量:4
下载量:0
时间:
随着计算机技术的逐渐成熟,计算机在人们生活中的广泛应用,使得计算机的重要性日益明显。下面是读文网小编为大家整理的计算机的重要性论文,供大家参考。
摘要:当前,随着计算机技术的普及,计算机在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,掌握计算机使用方法成为新世纪大学生不可或缺的重要能力。作为安徽大学化学化工学院的一名大一新生,我认为学好计算机是大学生活最重要的目标之一。即使我是非计算机专业的学生。
关键词:大学计算机;非计算机专业;计算机的重要作用
大学非计算机专业本科生的第一门计算机课程,在计算机教育方面的重要性不言而喻。但从现实生活的观察来看,大学计算机基础课程不仅没收到应有的关注,反而被严重忽视,这不禁使人感叹大学生计算机的学习现状如何才能满足社会对计算机人才的需求,以及工作人员在工作中如何有效合理的使用计算机。
一引言
(1) 电脑的基本操作。
它主要包括一些办公软件的使用,防止计算机病毒的危害已经杀毒软件的设定与使用。WINDOWS控制面板的使用磁盘管理,桌面设定,打印机的设定与使用等。满足日后下一步学习的基础以及工作中的基本需求。
(2) 网络系统。
它的学习主要包括:网络连接情况查看,网络连接操作,网络邮件使用,简单 网络故障排查。通过对网络系统的学习,一便于连接网络以及处理简单的网络
故障
二学习计算机对非计算机专业学生的意义。在校期间加强计算机基础知识集应用的学习对于在校大学生有着重要的意义。
据相关调查表明,企业招聘中除软件专业外,对于计算机都要求有一定的操作的能力而熟练的操作无疑是一个极大的闪光点可以让自己从应聘者中脱颖而出,更重要的是计算机可以极大的降低工作的劳累程度,让人享受生活的美好。毫无疑问,计算机是美好生活十分有效的催化剂。
三计算机学习面临的危机
随着新生计算机技能的不断提高,大学非计算机专业第一门计算机课程面临着极大的危机。
首先是学生的学习态度,学生普遍不端正甚至是消极的学习态度导致了他们无法学习到一些虽然基础但却十分重要的计算机知识。接着便是由学生学习现象而由一些学者提出的质疑,学者已经开始质疑这门课程是否有存在的价值了。
(1) 当前的教育模式是知识型技能型教学,关注的是计算机及其通用技术,如二进制程序设计语言等,而非应用计算手段进行各学科的学习和研究。
所以,客观的说,大学第一门计算机课程教学与能力需求间的差距,有教育者自身的原因还存在着大量的现实矛盾。
(2) 首先,是学生的计算机基础相差极大,有的学生从小就开始接触计算机但有的学生甚至从未接触过计算机,这给教学工作的进行带来了极大的困惑
(3) 计算机技术正在飞速的发展当中,一些新软件新技术的出现及应用给课程的定位带来了极大的困惑并且极大的降低了学生对计算机课评价甚至认为计算机课教的都是一些过时无用的计算机知识。
(4) 面对危机和质疑,相关的教学人员应该做出一些相关的改革,因为计算机课的重要性不容质疑,重新让期焕发活力刻不容缓。
四改革从思维开始
基于课程面临的矛盾和危机,做出改革是势在必行。当然这并不是表面改个名字那么简单,而是应该从思维上。大学计算机课程需要思维性的教学。
计算机学科中有很多普适思维。这些思维不仅反映了计算,计算机的原理,是非计算机专业学生能够深刻的理解,更重要的是体现了基于计算机计算机技术的问题求解思路好方法,从而由助于培养非计算机专业学生的创新奠定坚实的基础。如借鉴计算机平台研究一些需要大量处理数据的问题。
因此,非计算机专业大学计算机课程也必须挖掘这样的思维培养学生使之具有这样的思维,要是学生看到并确信思维是能够实现的。因此,大学计算机课程要实现思维性改革,不仅要讲知识更要讲贯穿这些知识的思维。
蕴含在计算机学科知识当中的,建立在可实现实现基础上的思维教学是大学计算机课程的核心价值。思维教学课概括为知识随着思维的讲解而展开,思维随着知识的贯通而形成,能力随着思维的理解和训练而提高。
计算思维能力将成为21世纪每个人的基本能力,这是有WING教授提出。这充分说明了计算机即将对人类日常生活起到的重要作用。
五大学计算机的思维性与课程定位
作为非计算机专业大学计算机课程中的第一节课,作为计算思维能力培养体系的开端,大学计算机课程应具有以下特点:
思维性。计算学科的普适思维对各学科学生的创新性培养是重要的,复合型,创新型人才离不开计算学科的手段,计算学科的普适思维要培养这些普适性的思维。
素养性与知识性。一定的知识与素养是理解并建立起思维的必要条件。知识主要是与思维有关的知识,素养主要是信息和信息处理方面的素养。这门课程就是要将思维知识和素养有机结合。
六结论如何将计算机与化学知识的学习有机结合
在化学的学习过程中我们不仅仅要利用计算机去进行一些复杂的计算建立一些反应的模型,还应该充分利用在学习计算机过程中获得的普适性思维。大胆的去进行一些学术上的研究和创新。学习计算机是走向成功的催化剂。在当下,我们需要做的就是做好自己。最终才能破茧成蝶。
参考文献:
[1]王守伦:以社会需求为导向,培养高素质人才。
[2]谢开勇:西部高等教育发展的困惑与对策。
[3]钱伟长:大学必须拆除教学与科研之间的高墙。
近年来,随着计算机技术的不断完善和高速发展,给计算机组装与维修的教学提出了新的挑战,如何使计算机硬件教学摆在面前的一个崭新的课。
一、计算机组装与维修在教学上存在的主要问题
由于计算机组装与维修相对于软件来说,教学知识概念比较抽象,不动手操作很难让学生理解,这就导致了当前学生们普遍的“喜软件、怕硬件”的情绪。同时,由于许多软件教学课程实践中并没有和硬件产生必要的联系,这让一些计算机专业学生产生轻视硬件组装课程学习。在计算机硬件组装与维修的教学实践中,很大程度的受到课时因素、场地因素、资金因素等多种因素的制约,把本应在探索和实践中进行理解和消化的教学内容,局限在书本上的讲解,这样生硬的、传统的教学方式不符合学生的认识规律,也不容易调动学生的主动学习意识,这些就是当前计算机硬件组装教学所面临的最严重的问题。
二、计算机硬件组装与维修教学的原则
(一)充分运用项目教学法
在教学中,根据社会的实际需求,主要采用项目教学来构建教学模式。所谓的项目教学法是基于学生的自主性、探索性学习为基础,采用类似科学研究及实践的方法,促进学生主动发展的一种新型的教学方法。在教学活动中,教师需要解决的问题或需要完成的任务以项目的形式交给学生,在老师的引导下,以团队合作的方式,按照实际工作由学生完成项目、制定计划,或分工完成整个项目。在项目教学和学习过程中,注重的不是最终结果,而是学生在项目实践过程中,理解和把握课程要求的知识和技能,体验创新的艰辛与乐趣,培养分析问题和解决问题的能力及团队精神和合作能力等。
(二)将理论和实践操作进行有机结合
学生系统地学习相关知识,必须及时复习和做习题,了解自己还有其他不懂或不明白的问题等,然后通过回答问题来解决。同时,老师要进行归纳总结,把知识系统化。学生也可通过电话等方式得到老师与同学的帮助。这样,学生所学知识才会融会贯通。因为将理论和实践操作进行有机结合是以计算机科技发展为基础进行硬件组装教学的首要原则。
(三)灵活应用多媒体手段,激发学生主动学习欲望
孔子说过:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。学习兴趣是学生学习积极性的核心因素。可见,正如人们常说的,兴趣是一个人的最好老师,它引导着人们走向成功。学生好奇心强,求知欲强。多媒体计算机以特有的感染力,通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激,吸引学生的注意力,唤起学生的学习兴趣,进而使他们主动参与到学习中去。
(四)尽多的安排实训课时
计算机硬件组装与维修教学的内容知识、方法步骤都能死记硬背而记牢,但当进行实际操作时往往就变得不着头绪,不能很好地把学到的理论知识结合到实践中去。依据学生职业能力培养的基本要求,以真实工作任务为依据整合教学内容。教、学、做相结合,理论与实践一体化。不断增设大量的实践教学环节,校内实训与校外社会实践相结合。因此,要尽学校最大的努力多安排计算机硬件组装与维修的实训课程,这样在学生巩固所学理论知识的同时还大大提高了学生的动手能力、实践能力,为以后就业工作实践打下了坚实的基础。
三、完善考核体系
在传统的计算机硬件组装考核中,学生的成绩基本都是由实践操作报告来进行分数评定的,这样得出的分数与该学生的实际操作能力有很大出入。在计算机组装与维修实操课中,过程性测试以完成实际操作项目为考核内容,根据学校的教学情况合理的安排项目分数,关注学生的知识复忆能力。老师还可以把纪律、学习主动性、回答问题情况、卫生、出勤等作为考核,同时,还能培养学生严谨的、一丝不苟的科学实验作风。
四、建立虚拟计算机实验室
计算机硬件组装与维修除了课堂理论教学,还有大量的实验教学,实验教学是教学活动的重要环节,实验教学和课堂理论教学相辅相成。实验室主要对课程的理论作出科学验证或展开演绎,让学生加深对理论的认识,由于在实验教学中设备容易在操作中损坏,在不同程度上影响到学生动手能力的培养。因此,虚拟的计算机硬件设备解决了这些问题,虚拟的设备是不会有磨损和消耗的,这样极大地方便了学生。在学习硬件维修中不担心自己损坏硬件设备了,可以放心大胆的练习计算机硬件维修技术。
同时,虚拟实训室是由虚拟现实技术生成的一类适于进行虚拟实验的实验系统,包括相应的实验环境、有关实验仪器设备、实验对象信息资源等。它从根本上解决了由于经费紧张而无法实现硬件元器件无法更新的情况,而且由于他是虚拟系统操作,其实训效率远远超过了实物实训,而且由于其实验所用单元完全虚拟,将不会受到规格和品种不全的限制。在虚拟实验中,实验者有逼真的感觉,有身临其境的感受,就像是真正的现实实验室里近距离进行现场操作。
当今信息时代,计算机已广泛用于各行各业,因此懂得计算机组装与维修显得越来越重要,为了使这门课程达到更好的教学效果,我们需要不断地总结在教学过程中的经验,合理适应的调整教学方法。并在学校现有的教学条件下尽量提供必要的实验环境,创造更好的实训条件,激发学生的学习兴趣,使学生真正学到有用的知识.锻炼他们的实践动手能力。
#p#副标题#e#
一、计算机信息化环境下内部控制给审计带来的挑战
在计算机技术不断进步广泛普及的科技时代,会计信息化成为企业管理的必然趋势。相对于传统手工会计,计算机在会计信息的处理中,具有明显的优势,数据处理速度与精度使信息化会计制度能够很快的适用于公司的经营与管理。然而,先进的计算机手段为支撑带动着审计手段的提高,但是使用计算机诈骗,欺诈和审计风险的可能性显著增加。管理人员在面临传统经营风险和财务风险的同时,还必须面对信息风险对企业生存和发展带来的挑战
在很长的时间里,因为计算机会计信息系统没有被人们广泛认识接纳,内部控制的措施模糊不清,审计方法不恰当,使得审计人员只能沿用对传统手工会计的审计方法,对内部控制的审计效果不明显,无法确保会计信息系统的安全。因此,提高对内部控制的认识程度,加强对其内涵和技术的学习,重视对内部控制的审计,依然是当前会计信息化和审计领域的一个重要课题。
会计实行计算机信息系统下的电算化后,会计工作的职能划分、权责关系、稽核关系及会计文档的管理形式等会计业务关系发生了显著的变化,因此过去的一套内部控制制度将无法适应新格局下的会计核算管理,迫切需要建立一套与时俱进、高效严谨的内部控制体系。同时,会计信息化给内部控制审计带来了新的挑战。
二、关于计算机信息系统下的内部控制
(一)什么是计算机信息系统下的内部控制
传统的内部控制是指经济单位和各个组织在经济活动中建立的一种相互制约的业务组织形式和职责分工制度。
我国财政部1994年发布的《会计核算软件基本功能规范》,在输入、处理、输出和安全四个方面对会计软件提出了规范化要求,涉及到的实际上都是内部控制的问题,即会计信息化软件应实现的具体控制。而1999年7月1日正式生效的《独立审计具体准则第2号-计算机信息系统环境下的审计》是第一次涉及计算机信息化系统内部控制的审计法规则。计算机信息化系统下的内部控制就是被审单位的组织与管理控制,应用系统开发和维护控制、计算机操作控制、系统软件控制,以及数据与程序控制等一系列控制的总称。
(二)计算机信息系统内部控制的分类
美国执业会计师协会第3号《审计准则公告》、《国际审计准则》第2号以及我国《独立审计具体准则第2号》,都把计算机会计内部控制分为一般控制(Generalcontrols)和应用控制(Applicationcontrols)两大类,并将前者定义为:1、电子数据处理的组织和操作的计划;2、对系统或程序的设计、开发和变动的记录、审核、测试和批准;3、制造商在设备内部设置的控制;4、对数据文件和接触设备的控制;5、对系统的运行有影响的其他数据和指令程序的控制。公告把应用控制定义为输入控制、数据处理控制和输出控制。
对于以上分类方法,我们认为从各方面来看,都有值得商讨的地方。内部控制的分类首先要概念清晰,同时也要区分控制主体,以便职责的明确划分。为此,我们认为应将其分成两大类:管理制度控制和程序系统控制。其中包含系统和软件的计算机软硬件就是我们所说的程序系统。程序系统控制是通过软件本身功能来实现的内部控制机制,从而达到系统的自我保护的目的,主要包括数据输入、内部处理、信息输出、数据传输和系统安全保护控制。软件开发部门为程序系统控制的责任者,用户不对其负责任。而管理制度控制一般则是以管理制度的形式实行的,涉及的方面主要包括组织、操作、维护和资料保管等。当然,可以将管理制度控制进一步分为环境控制(或基础控制)和操作控制(或控制)两类,组织、维护和资料保管都属于环境控制的范畴。显然控制制度的制订和实施与计算机程序系统无关,而应归责到会计软件使用单位。这种分类方法主要的有点是分类比较的清晰明朗,方便理解,而且实现控制的措施和控制的主体一致,责任分明,使得各方面明确自己应该干什么。
三、计算机信息系统内部控制的审计步骤
(一)内部控制的初步了解和描述
初步了解主要是了解企业单位网络中的安全控制的具体进行流程,使用了那些方法或者工具,最后的控制结果成效是什么样的,除此之外,也应了解有关企业的信息系统管理制度是否制定、如何制定,制定了其实施情况是怎么样的。通常审计人员采用询问,实地观察,查阅系统资料的方法了解,同时对一些基本业务处理过程进行跟踪,最后用文字描述、流程图和调查表等方式详细记载其了解的所有情况。
(二)对企业内部具体情况进行符合性测试
符合性测试是在对被审单位内部控制进行初评的基础上,为证实该控制是否在实际工作中行以贯彻执行,以及其效果是否符合设立该控制的初衷而进行的测试活动。进行符合性测试的目的是获取对准备予以信赖的内部控制是否有效执行的证据,从而确定会计报表审计的范围和程序。
1、一般控制的测试
一般控制的测试就是要初步了解企业内部对信息系统控制的情况,是否符合有关规章准则,是否健全有效,以避免应用系统中不能察觉错误的风险的发生。
(1)对被审单位组织与管理控制的测试。在该对组织与管理的审查时,审计人员应该把审查重点放在分工与职责分工上。可以通过询问,实地检查的方法对单位各部门,特别是了解数据处理和数据使用有关部门的分工情况,而部门领导以及部门职员之间是否做到职责分工,以及各部门是否建立并有效实施了合适的计算机信息化内部控制制度。
(2)对被审单位系统开发和维护控制的测试。在此审查中,审计人员应当关注开发过程中领导的参与度,是否了解开发的整个过程并且对此过程进行了职责之内的有效控制;为了满足后续需求,开发和维护中是否留存关键文件;是否为了防范风险进行了安全控制,是否做了风险应对计划和措施。 (3)对被审单位计算机操作控制的测试。审查操作控制时,审计人员应当了解数据处理部门有没有设置控制小组,各小组或小组成员是否职责分明,准确完整地进行控制操作,并记录下了操作记录,以及单位是否设有内部监督检查机构会人员对以上人员及其操作的控制。
(4)对被审单位系统软件控制的测试。审计人员应该检查系统软件处理错误的控制、系统使用权限的控制、防止病毒入侵的控制等功能有没有发挥其保障应用程序安全的效果,其效果是否高效明显。
(5)对数据和程序控制时,审计人员应该重点审查在整个数据和程序体系中,有无建立监督控制体制,接触数据和应用程序的人员是否经过授权,且其是否接受相关检查监督。
2、应用控制的测试
应用控制是对一般控制的深化和具体化,可以通过对应用控制的测试进一步取得控制评价的依据。
(1)输入控制的测试。在输入控制的审查中,应当了解是否有适当的控制举措来监督业务执行和输入的授权情况,控制业务的准确及时的输入,同时有无充分的控制措施来监督错误数据的更改与重新输入。
(2)计算机处理与数据文件控制的测试。在测试过程中应关注数据文件完整性和准确性控制效果,有无保留审计线索以备查。
(3)输出控制的测试。对输出控制的测试与输入控制关注的点基本一样,包括输出数据的完整度、正确性的控制,输出结果的接收人是否经过授权审批的控制。
(三)对内部控制进行评价
结束符合性测试之后,应该对被审单位的内部控制的有效性进行评价。首先是评价初步了解和审查过程中,被审单位计算机信息系统内部控制中的运行有效的控制措施;其次是评价符合性测试过程中,各项控制措施是否符合最初制定的控制目标,如果达到目标,具体程度如何,如果没达到,是否存在重大缺陷;最后评价被审单位信息系统有关上述各项控制是否仍然可以依赖,整体可靠性怎么样。
猜你感兴趣:
1.
浏览量:2
下载量:0
时间:
高中阶段的情感教育是根据高中生身心发展的一般特点和规律,在教育教学过程中,通过一定的途径和方法培养高中生的优良的高级社会情感品质,以促进其全面发展。下面是读文网小编为大家整理的高中情感教育论文,供大家参考。
一、情感教学的内涵
(一)情感教育的含义
情感教育是教育内容重要组成部分,真正的情感教育能营造出轻松愉快的学习氛围,在情感教育的过程中,培养学生良好的情感品质,帮助学生提高情感的控制能力,促进积极情感的形成,抵制消极情感的不良影响。高中英语教学过程不仅是教师传授知识的过程,而且是与师生情感交流的过程,教师应充分利用情感教育的优势,帮助学生提高学习质量,营造轻松愉快的学习氛围。如果忽视了情感教育的研究,教学课堂就会缺乏情感交流,师生之间缺乏互动,这样的课堂一定是低效率的课堂,可能导致学生的厌学情绪。
(二)英语教学中情感教育的价值
情感教育在高中英语教学的表现有以下两方面:一是情感与语言理解能力的关系。积极的情感能使学生对新事物的学习充满热情,对英语的学习充满自信和兴趣,在英语的学习过程中,积极情感能帮助提高学习效率。消极的情感导致学生缺乏学习兴趣,一旦在英语的学习中遭遇挫折和失败,就容易轻言放弃,被挫折和困难打败。因此,教师在英语教学中要注重学生的情感问题,激发学生的积极情感,加强学生对语言的理解力。二是情感与记忆力的关系。根据科学家的研究,记忆不仅是人脑对客观事物的翻译,同时也是心理存储状态,积极的情感能帮助记忆,而消极的情感会阻碍记忆。在高中英语学习中,记忆是很重要的,无论是单词还是语法,都需要学生进行背诵记忆,如果学生在记忆时是积极的情感,那么学习的过程就能事半功倍。
二、情感教育在高中英语教学中的应用方法
(一)创造轻松愉快的学习氛围
在高中英语教学中,教师的情感对学生也具有很大的影响作用,试想,如果一个教师在学生面前总是表现出积极乐观的情绪,那么他的学生在潜移默化中也会形成积极情绪,因此,教师的情绪也是一种重要的情感教育力量。英语的教学不同于其他的学科,对学生的参与性要求较高,强调培养学生灵活运用英语的能力。因此,英语教师在教学课堂中一般运用情境教学的方法,锻炼学生对语言的掌握和运用能力,这要求师生之间要具有良好的互动,教师要注意自身情绪对学生的影响,主动与学生进行情感交流,建立良好的师生关系。英语教师要注重利用情感教育的方法,营造轻松愉快的课堂氛围,使学生能积极主动地与教师进行课堂互动,提高英语的学习效率。
(二)激发学生的自信心
部分学生对于英语学习有着天生的畏惧心理,认为自己不适合学习英语,一定学不好英语,这是学生缺乏自信心的表现。自信心是成功的保障,是相信自己有能力实现既定目标的心理倾向,是一种健康的心理状态。在高中英语学习中,教师要注重培养学生学习的自信心,在语法和单词的讲解中,可以结合经典的例句;在分析语法和词汇时,可以选择某些具有积极情感的例句。例如:Allthingscometothosewhowait(苍天不负有心人),Betterrelyonyourselfthanlooktoothersforhelp.(与其求人,不如求己)等。利用例句的暗示,激发学生潜在的学习潜能,帮助其提升学习英语的信心。
(三)对学生做出积极正面的评价
一般来说,外部的评价对于人们的自我评价具有很大的影响,人们通过别人对自己的评价和态度形成相应的自我评价。对于学生而言,教师的评价是学生的主要外部评价,教师对学生的评价直接影响到学生对学习的情感和态度。积极的评价是学生学习的催化剂,学生收到教师积极正面的评价后,会增强学习的热情和信心,提高学习效率。因此,教师要利用积极的评价对学生情感的正面影响,增强学生学习英语的信心和热情,例如可用表扬性的语句评价学生,“Wonderful/Good/Welldone”等。
三、结束语
情感教育已经受到越来越多教育界人士的广泛重视,高中英语课堂中运用情感教育能提高学生的学习热情,激发学生的学习潜能,建立良好的师生关系,进而提高教学质量和效率。教师应通过营造良好的课堂学习氛围,提升学生的自信心,积极正面的评价学生等方式,促使情感教育在高中英语课堂中充分发挥自身的作用与价值。
新一轮课程改革以促进学生发展为宗旨,确立了知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观的三位一体课程目标,改变了过去重认知轻情感的倾向。在语文教学过程中,人们关注的往往是教学中的认知因素,对情感因素则缺乏应有的重视。何也?“情感态度”相对于“知识与技能”来说很难测量。语文知识与读写能力是外显的,容易量化,因而被现行考试所关注;而情感态度是隐性的,语文考查很少有这方面的内容,因而在教学中只注重对语文知识的记忆、理解和掌握,却不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。而《语文课程标准(2011年版)》(下简称新课标)指出:“重视情感态度价值观的正确导向,培养学生正确的思想观念、科学的思维方式、高尚的道德情操、健康的审美情趣和积极的人生态度,是与帮助他们掌握学习方法,提高语文能力的过程融为一体的,不应该当作外在的附加任务。应该根据语文学科的特点注重熏陶感染,潜移默化,把这些内容渗透于日常的教学过程中。”这就告诉我们,在语文课堂教学中,师生之间不仅仅是知识的传递,而且还伴随着心灵、情感的交流。语文情感教育的目的在于“激发和培育学生热爱祖国语文的思想感情,……还通过优秀文化的熏陶感染,促进学生和谐发展,使他们提高思想道德修养和审美情趣,逐步形成良好的个性和健全人格。”(引新课标语)语文情感教育意义如此重大,那么如何在传授语文知识的过程中将情感教育渗透其中呢?笔者对此进行了有益的实践与探索。现将自己的做法与体会总结出来,供同行探讨。
一、教师深情投入,言行传情
教师真切的情感投入是情感教育重要的手段,而教师情感的表达主要通过教学语言的巧妙运用。课堂教学语言包括教师娴熟的言语、亲切的神情、适当的手势、适度的体语等。如果课堂教学中教师不苟言笑,生硬的言语,冷漠的表情,失态的体语,哪里还有情感的交流呢?如果教师发挥教学语言的综合效应,成功地驾驭教学语言,必能使学生情绪高昂,在感染熏陶的氛围中提升语文素养。课堂教学中,抑扬顿挫、富有表情的有声语言是语文教师传递知识信息和情感交流的主要方式。无论是巧妙生动的新课导入,抑或是师生间真挚对话,还是有表情的范读课文,语文教师都必须饱含情感。情感越深切越丰富,语言的感染力就越强,情感教育的效果就越好。例如,学习《我的母亲》时,笔者是这样激发情感的———莫泊桑说:“人世间最美丽的情景,出现在我们怀念母亲的时候。”现代著名学者胡适先生一生深受母亲的影响,他少小离家,学有所成;同时也留下“生未能养,病未能侍,毕业劬劳未能丝毫分任,生死永诀乃亦未能一面”的哀痛与遗憾。母亲是孩子的第一位教师。可以断定,胡适博士的身后一定站着一位伟大的母亲。
同学们,是母亲,撑起我们成长的蓝天丽日;是母亲,伴随着我们走过人生的风风雨雨。让我们感念母恩,以勤奋向上去回报母亲的恩德吧!短短几句话,迅速拨动了学生心灵的琴弦,感受到母亲含辛茹苦教子成龙的追求,激起了他们体会母亲的关爱,培养孝敬母亲的情感。语文课堂教学中教师的情感投入就是教学的生命。语文教师要有娴熟的语言技巧,同时要富有表情,抓住作品的情感基调,释放出最大的情感能量,拨动学生的心弦,引起他们内心世界的强烈共鸣,激发学生与之相一致的情感体验。当教师将情感的种子移植到学生心田之时,他们的情感就会显出旺盛的生机和活力。
二、挖掘情感因素,披文入情
挖掘语文教材中的情感因素是进行情感教育的必经途径。文章不是无情物,一篇优秀的作品,无处不流露作者丰富的情感,无处不闪烁作者情感的火花。综观新课程标准理念下编写的语文教材,入选的文章确系“文质兼美,具有典范性,富有文化内涵和时代气息”(引新课标语),蕴含着大量的情感因素,有助于学生树立正确的人生观、价值观。新教材里有人生的感悟,理想的追求,信念的执著;这里有诗情画意的自然之美,探索科学的生活之趣,温馨家庭的手足之谊;这里有亦真亦幻的世界令人遐思,越挫越强的人生健康成长,卓越成就的名人崇高情怀;这里有黄土高原的豪放气概,江南农村的芬芳气味,动物世界的生存奥秘;这里有对战争的憎恶、对先辈的怀念、对人情的友善……所有这一切,构成了作品多彩多姿的主题,挖掘出课文中的情感因素,有助于针对性进行情感教育。那么如何将作品的情感因素挖掘出来进行情感教育呢?首先在备课时要认真钻研文本,在制定认知目标和能力目标的同时,挖掘文章中的情感因素确立与之相适应的情感教育目标,形成三位一体的教育目标。这一环节在某种程度上相当于演员看剧本的过程。再者,在教学中要“披文入情”。作为观念形态的作品,都有作者表情达意的脉络。
披文入情,就是“引导学生钻研文本,在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。”披文入情的过程,就是理解和体验作者在其作品中所表达情感波动的脉络的过程。当学生和作者的情感产生吻合之时,才能激起学生的情感共鸣,吸引学生在愉悦的情感熏陶中出文悟道。例如:学习《阿长与〈山海经〉》一课,笔者认真钻研文本,挖掘其中的情感因素,把情感教育目标确定为:感悟作者对阿长的深厚怀念之情,领会阿长性格中的人性美。在课堂教学中,引导学生阅读感知,体会到作者对她不好的习惯,最先是“憎恶”、“讨厌”的;当听到“长毛”的故事后,“我”对阿长产生了敬意———“却不料她还有这样伟大的神力”;但当阿长“踩死隐鼠后”,“我”对她的敬意突然消失了,当“长妈妈”买来“我”渴慕已久的《山海经》时,“我”对她产生了新的敬意,认为她“确有伟大的神力”。然后再引导学生精读文本,在讨论交流中感悟,作者阿长充满着敬重和怀念,由此看到了人类那种难能可贵的淳朴和善良。从而表明,感受人物就是涵泳生活,学生们在潜移默化中受到美好情感的熏陶,达到情感教育的目标。只要教师认真备课,挖掘教材中的情感因素,确定相应的教学目标,然后引导学生“披文入情”,在情感体验的基础上,指导学生“出文悟道”,使学生通过阅读,从作品的艺术形象中领悟出所蕴含的道理,从而达到情感教育的目标。
三、创设相应情境,临境冶情
教育心理学研究表明,人的情感总是在一定的情境中产生的。既然情感是客观事物在人的内心体验,那么在课堂教学创设与教学内容相适应的情境,让学生身临其境,通过氛围的渲染,情境的烘托,陶冶学生的情感。情境的创设除了教师巧妙运用教学语言之外,还可以“灵活运用多种教学策略和现代教育技术,努力探索网络环境下新的教学方式”(引新课标语)。随着计算机技术的普及,多媒体等现代教育技术进军教学领域,通过文字、实物、图像、声音等途径向学生传递信息,合理利用现代教育技术为语文教学创设情境发挥独特的作用。那些生动的画面,精美的图景,让学生形象直观,如临其境,不仅叩开学生的心灵之窗,在模拟的情景中陶醉其间,感受体验,使其有所感悟,有所启迪,从而激发浓厚的学习热情,以饱满的情感投入学习。例如:学习《安塞腰鼓》一课时,可先播放一段“安塞腰鼓”表演视频,让学生欣赏。学生如临其境,仿佛听到骤雨一样急促的鼓点,仿佛看到旋风一样飞扬的流苏,乱蛙一样蹦跳的脚步,斗虎一样强健的风姿。然后再用多媒体展示:西北,是中华文明发祥地,曾有秦、汉、唐的强盛,有人说过,黄土高原的土层有多厚,它的文化积淀就有多深。黄土高原气候恶劣,土地贫瘠。改革开放,这里依然是贫穷而落后的。
贫困而艰苦生活着安塞人,为什么还能将自己的腰鼓打得这么响?他们想要诉说的是什么?学生从情境中理解、想象,感受到高原人的躯体里涌动着强劲的生命力量,领悟到高原人的骨子里充满着新生活的强烈渴望。胡适先生指出:“语言就是要用的,如果语言脱离了真实的环境以及亲身的体验,那就失去了学习的意义。”教师在课堂创设与教学内容相应的情境,让学生亲身去体验,必然产生“豁人耳目”的美感,其思想感情也受到情境的熏陶和感染。“道是无情却有情”,是语文课堂情感教育的真实写照。语文本来是最有情味的课,父母亲情、手足情、师徒情、故乡情、自然情、生活情等等织成了无限的情网。然而如果教师只会单调地罗列知识,冷冰冰地念教案,那课堂教学肯定是苍白无力的,肯定是死气沉沉的。因此,语文教师应重视情感态度价值观的教育,促进学生和谐发展,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格。
\浏览量:3
下载量:0
时间:
随着社会经济的不断发展与进步,科学技术的不断改革与创新,高校教育发展得到了质的飞跃,越来越多的高校声乐教师开始认识到传统音乐文化融入教学的重要性。下面是读文网小编为大家整理的声乐音乐论文,供大家参考。
摘要:随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果,而声乐是音乐当中非常大的一个分支,所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径,更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养,情感的培养在声乐教学中具有重要意义。
关键词:声乐教学;情感培养;重要性
情感是音乐中重要的灵魂,声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此,在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学,帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且,声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起,形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中,把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中,使听众深刻感受到歌曲的美感,激发听众及观众的热情,使表演者与听众产生共鸣,从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础,声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为:①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱,使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达,从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中,不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养,更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感,声乐教学才能更加顺利地进行,才能有助于学生对作品的情感培养。所以,声乐教学中,情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景,分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景,都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道,每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的,创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中,通过歌词表达出作者的情感。所以,我们要读懂音乐作品中的歌词,深刻了解歌词的中心思想,只有这样,我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来,那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词,并且还需要优美动听的歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析,配上合适的曲调,这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时,也要去领悟作曲者的用意,熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的,没有好的声音是万万不行的,美好声音也是声乐表演的入场券,只有美好的声音才会有欣赏性,才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲,而忽略了对情感的培养,所以他们始终都不会感染观众,更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合,需要触景生情、寄情于景。只有这样,我们才能把最富有感染力的作品带给听众,这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子,如某个明星唱的歌把观众唱哭了,这就是歌唱者首先“声”与“情”结合,然后又把观众带到这样的一种环境中去,让观众也深刻感受到丰富的情感。所以,声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养,情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中,要声情并茂的讲解,给学生讲解歌曲背后的故事,了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律,让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去,学生也根据自己的理解,将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方,老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去,让自己有种身临其境的感觉,然后将学生带入进去,老师在教学的过程中要积极主动,学生在学习时要保持学习的积极性,能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养,将情感给予声乐歌曲中,用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力,才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献:
[1]吴琼.谈音乐教学中的感情培养[J].音乐时空,201
[2]孟桐桐.论圣乐教学中情感培养的重要意义[J].参花(上),2013
[3]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院院报,2011
[4]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空,2014
[5]方园.浅析声乐教学中的情感教育[J].北方音乐,2015
摘要:在新课改的背景下,艺术系的声乐教学在内容和形式上都有了不同程度的创新,这不仅体现了音乐教学的价值定位,也深刻影响着声乐的教学目标和培养什么样的音乐人才。本文从新课改的角度来谈新时期的声乐教学改革,以期更好地适应教育教学改革。
关键词:新课改;声乐教学;研究
一、在适应新课改的形式下,声乐教学还是要稳扎稳教
音乐是一种表演艺术形式,特别是歌曲的演唱,每次的表演都融入了演唱者的个人情感和个人体验,即兴的二度创作能够更容易使学生产生更直接的情感体验。所以,在课堂上,声乐教师如果能够声情并茂地为学生演唱一遍,那么肯定比多媒体演示所达到的效果要好得多,此时对声乐教师的演唱能力要求就显得尤为重要。由于近年来高校的过度扩招,这导致教师的工作量大增,教师与课时分配不均;声乐课本身具有自身的特点,所以实行一对一的教学模式是最有效的;但是,声乐生的扩招,导致这一模式根本无法施行。面对这一情况,有关部门应该加大对声乐教学的改革力度,教育部门应该按照教师与学生的比例来安排教师,调整现有的编制制度。一方面,学校要把好教师质量这个关口;另一方面,要把好学生学习质量这一关口。各部门应在稳扎稳教中推进声乐教学建设,培养出更多、更优秀的音乐工作者。
二、以学生为中心,开展综合性的声乐教学
一些高校迫于教师资源紧缺压力,他们从音乐学院毕业的学生中挑选一些学生加入到他们的教师队伍中,这在一定程度上可以为声乐教学教师队伍注入新鲜血液,但由于这些没有经验的年轻教师很容易把他们在学校学到的专业化很强的声乐训练带到他们的课堂,导致教学效果不明显。比如,有的教师在校期间学习的是美声唱法,那么在课堂上就会过分强调美声唱法,甚至有些教师直接用美声的德语、意大利语和法语的唱法来进行声乐教学,这是完全以教师自我为中心的教学方式,完全违背了新课改要求。作为新课改背景下的教师队伍要打破这种以自我为中心的教学方式,将中心转移到学生身上,针对学生的特点,有目的、有针对性地调整学生的学习状态,以达到高效率的教学效果。另外,声乐教师也应该创新自己的授课方式,打破传统的死板的教学模式。比如,引入中国传统的戏曲唱法,如黄梅戏、京剧、豫剧等;也可以使用不同的说唱艺术形式,如大鼓书、河南坠子、苏州评弹和山东快书等。
三、有声乐专业技能训练,也要有情感的审美体验
很多学生掌握了几乎所有的唱法和技艺,但是一到演唱一首完整的曲目时,就会“面目全非”,让听者感觉干巴巴的,其中只有技巧,没有情感的融入和共鸣。这是因为这类教学,技艺、技巧教学占了课程的很大部分,而对曲目的分析、个人情感的分析处理就少了很多,缺少了对声乐作品艺术美的表现。所以声乐教学应该以审美为中心,注重学生的情感表达,教师要带学生去了解歌曲的创作背景及时代背景,作曲者的情感表达,甚至可以向学生说清楚每个旋律所要表达的情感以及这个旋律对情感表达的作用。课堂上尽量让学生用美的歌声去表达内心情感,体验音乐的美,净化自己和听众的心灵,陶冶情操。
四、以通俗歌曲为声乐教学带来新的活力
当下的年轻人都很喜欢通俗音乐,并且通俗音乐已经成为他们生活中的一部分。因为通俗音乐简单易懂,听众的范围很大,音乐的表现形式更贴近人民群众的生活和工作,表达的是老百姓生活中的酸、甜、苦、辣,因此,通俗歌曲是声乐教学中不可缺少的一部分。教师要研究出一种适合通俗歌曲演唱的发声方法和演唱技巧,让学生能够唱出自己的特色。用通俗歌曲进行声乐教学,是一种创新路子,相信这会很受学生的欢迎。新课改背景下的声乐教学,要求教学要以学生为中心,一切为了学生。因此声乐课堂教学的形式和内容都要有所调整,最重要的是注重学生情感在音乐中的表达和融合,这样才能为中国的声乐教学带来新的生机和活力。
参考文献:
[1]郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征[J].人民音乐,2003,(1):50-51.
[2]王丽娜.扩大招生规模之后的高师音乐教育现状[J].人民音乐,2002,(10):35-36.
浏览量:2
下载量:0
时间:
中国民族声乐有着数千年的历史沉淀,形成了中国独有的民族声乐特色,呈现出多彩的风貌。无论是音乐的创作、理论的研究,还是表演的经验,都有着坚实的积淀。下面是读文网小编为大家整理的声乐教学音乐毕业论文,供大家参考。
摘要:民族声乐作为一种具有民族特色的音乐艺术形式,对传承和发扬传统文化、推进中国民族音乐艺术的发展具有重要意义。音乐教育工作者应关注新时期青少年学生的心理特质,结合先进的民族音乐教育理论和教学思想,探索中国民族声乐教学改革的策略。以提高教学的趣味性和愉悦性,促进学生的中国民族声乐学习,使中国民族声乐这颗现代艺术长河中的璀璨明珠更加熠熠生辉。
关键词:学生心理特质;中国民族声乐;教学改革
中国民族声乐是中华民族传统文化的丰厚积淀与艺术表达,因其节奏鲜明、音调感人、上口顺耳、讲究音韵的美学特点深受广大听(观)众的喜爱。近年来,随着市场经济蓬勃发展,文化多元化的趋势愈加明显,青少年学生的思想与情感也发生了深刻的变化,这就对中国民族声乐教学产生了诸多不利影响。为此,音乐教育工作者应立足新时期青少年学生的心理特质,在现代民族音乐教育理论和教学思想指导下,积极探索中国民族声乐教学改革的策略。以期使中国民族声乐教学更适合青少年学生的心理需要,让学生在充分的民族声乐体验中受到情感的熏陶,升华对民族声乐艺术的憧憬和向往。
一、新时期青少年学生的心理特质
伴随着社会政治、经济的发展,信息传播渠道日益拓宽,由此带来的文化、艺术的多元化对青少年学生的思想意识和艺术审美产生了深远的影响,形成了超越传统、清新迥然的心理特质。其主要表现在以下几个方面:一是自我意识逐渐增强,独立意识进一步发展,反感人云亦云,喜欢从自己的角度、用自己的眼光看待周围的事物,希望通过自己的思考和判断处理各种问题。二是求新、求变的心理强烈,不喜欢陈旧的、模式化的教学或学习方式,对新鲜事物有浓厚的好奇心,渴望对未知的社会、文化、艺术有更多的了解,喜欢在探究中破解疑问、获取新的知识和认识。三是情感和情绪尚不稳定,自我调节能力还比较差,面对各种刺激和压力,容易过度兴奋或消沉,使得得情绪忽高忽低。四是意志力还不够坚强,遇到困难和挫折容易灰心、颓丧,甚至出现理智不能驾驭感情的现象。五是在声乐艺术方面,追求流行和时髦的表现方式,对传统的、高雅的艺术形式缺乏理解和欣赏的知识基础。
二、中国民族声乐教学改革的策略
面对新时期青少年学生的心理特质,音乐教育工作者应深入学习、全面领会教育部《关于全面推进学生艺术教育的若干意见》(教体艺〔2014〕1号),着力探索中国民族声乐教学改革的有效策略,把民族声乐教学作为挖掘学生艺术潜能、优化学生审美教育的重要途径和方法。
1.创设直观教学情境,激发学生的学习兴趣
学生的学习兴趣是学习的内在动力,激发学生的学习兴趣是民族声乐教学的首要任务。结合学生求新、求变的心理特质,教师应改变传统的教学方式和方法,将民族声乐抒发的思想和情感以直观教学情境表现出来,让学生在身临其境的状态中掌握声乐作品的思想内涵、领悟声乐作品的艺术魅力。如学习云南民歌《小河淌水》时,通过精彩的视频对应歌词“月亮出来亮汪汪,亮汪汪,想起我的阿哥在深山,哥像月亮天上走,天上走,哥啊!哥啊!哥!山下小河淌水清悠悠……”引导学生通过视频明确歌曲运用“天上”对“山下”“月亮”对“小河”的方式来拓展反差角度、拉大时空跨度;采取把哥哥比作月亮、把自己比作小河的巧妙映射含蓄地表达出哥哥与妹妹就是天生的一对,地设的一双;在深山、月亮、小河的情景交融中感受思念者充盈天地间的深情。有情境做铺垫,原本略显沉闷的民族声乐教学变得充满活力和精彩,学生的感性认识丰富,学习兴趣自然更加浓厚,主动学习的心理趋向逐渐形成。
2.优化课程设置,体现教学内容的时代特色
课程设置是教学的基础和导向。根据学生的心理特质优化课程设置,构建完善的中国民族声乐教学体系,使教学内容体现时代特色是中国民族声乐教学改革的关键性要素。第一,教师要贯彻“以学生为本”和培养“综合性人才”的教学目标,根据学生的嗓音特点和专业素质恰当选择专业教材,以帮助学生了解优秀的民族声乐曲目、建立科学的发声方法和歌唱习惯为首要教学目的,通过遴选高、中、低三个层次的不同曲目,让学生自主学习,逐步提高。第二,教学曲目要全面,尽可能多地包涵中国民族声乐的各种形式。如戏曲、地方小调、传统民歌、歌舞性歌曲等。地域范围要避免遗漏,既要有西北的新疆民歌、山西民歌,也要有东南的江苏民歌、福建民歌,既要有汉族民歌,也要有其他少数民族民歌。第三,既要积极采用经典且具特色的艺术作品作为范例,更要根据时代的发展及时更新教学内容,多选择一些具有鲜明时代特色的作品,让学生掌握民族声乐的发展动态,构建学生对民族声乐学习的新认知。
3.采取探究式教学,提高学生的学习自主性
现代声乐教学理论强化了学生学习的主体地位,把探究式教学作为提高学生学习自主性是重要途径。音乐教育工作者应在中国民族声乐教学中坚持以学生的个性发展为出发点和归宿,打破传统的“一对一”教学模式,引导学生主体参与民族声乐作品自主、互动的研讨与探究,启发学生踊跃发表自己的意见,在师生之间、生生之间的互动交流中形成正确的观点和认识,自主完成民族声乐知识的获取和民族声乐素质的提高。如学习花儿《上去高山望平川》时,针对歌词“上去高山望平川,平川里有一朵牡丹,看起是容易摘起难,摘不到手里是枉然。阿哥的白牡丹呀,摘不到我的手里是枉然。”让学生讨论:一是歌词的“双字双句尾”格式;二是以景抒情的艺术表现优势;三是望“花”兴叹的感慨心情;四是听歌曲,体会假声和真假结合的演唱方法。这样的教学方法,给学生广阔的学习空间,有效激发学生自主思考、放飞想象,增强了学习过程的和谐性。
4.优化教学评价,升华学生的学习信心
教学评价是对学生学习状态和学习效果的综合性考量,是提升中国民族声乐教学质量的重要环节。针对青少年学生视野宽广、头脑灵活、自我意识强烈的心理特质,教师的教学评价必须与时俱进,与学生的心理和情感需要相适应。第一,评价要突出激励性,以尊重、欣赏和期望为基本原则,评价语言洋溢积极的情感因素。第二,评价内容要多元化,既包括学生的平时表现、作品再创作及演唱实践,也包括学生的理解力、创造力和想象力。第三,评价要考虑学生的个体差异,用发展的眼光审视每个学生,注重对学生的纵向比较,使不同学习能力的学生都有成就感和自豪感。以教学评价的优化帮助学生逐步达到声情并茂、字正腔圆、气韵贯通、神形兼备的声乐演唱境界,升华学生的学习信心。中国民族声乐教学改革是一项长期而艰巨的系统工程。只有准确把握学生的心理特质,突出教学的针对性,才能明确教学改革的方向,探索出富有成效的教学改革策略,进而从根本上提升教学质量,为社会培养更多的中国民族声乐优秀人才。
参考文献:
[1]邓彦睿.我国民族声乐教学与实践的几点思考[J].中国民族博览,2015(05).
[2]张瑞红.我国民族声乐教学改革初探[J].艺术教育,2015(12).
[3]李娜.民族声乐教学改革的创新路径探索[J].当代音乐,2015(21).
【摘要】在构建主义学习理论支架教学模式的影响下,形成了一种独特的教学方法———交互式教学。交互式教学以语言为教学基础,重视教师和学生之间的互动。在学前教育专业的音乐学习中,视唱练耳包括节奏、旋律和调式、和声、复调等音乐语言要素。这种关于音乐语言的学习,就是将教材不断进行整合,通过聆听、视唱、互动和想象等学习方法进行学习。交互式教学以学生为教学主体,教师居于主导地位,两者进行互动式的合作学习,学生的音乐素养将得到提高。
【关键词】交互式教学;视唱练耳;声乐教学
视唱练耳和声乐教学的主要内容包括节奏节拍和旋律以及调式等多种音乐因素,这也是学前教育专业的较为基础的音乐学科。视唱练耳可以提高学生唱和听的能力,通过具体的教学活动可以提高学生的音乐感知能力以及记忆能力,声乐教学重点是为了培养学生的演唱技巧,将其演唱能力进行提高。随着我国学前教育专业不断进行改革,视唱练耳和声乐教学二者之间的联系越来越多,使交互式教学的重视程度日益加强。
一、将视唱练耳和声乐教学不断进行结合
视唱练耳和声乐教学的训练基础是有关于音准、音高、节奏和旋律的训练,视唱练耳和声乐教学二者之间存在着密切的联系,这就需要教育专业在进行音乐学习的过程中,应该将二者不断的进行结合。学前教育专业的视唱练耳和声乐教学都是以音乐学院的教学方法为基础,实行单科集体授课教学,将学前教学专业的专业性和前瞻性充分的发挥出来,但是却没有将学生和教材之间进行有效的联系。学前教育专业的学生大都是非音乐专业的学生,对于音乐的专业掌握可以说是空白的,所以在教学过程中,对学生进行视唱练耳和声乐教学时,应该将技巧和难度降低,增加与教育专业息息相关的内容和元素,将音乐教材的专业性不断淡化,将教材的实用性和通俗性体现出来,使音乐变得简单易懂。树立学前教学专业的教学目标,不断对视唱练耳和声乐教学进行整合,使二者之间不断进行渗透,相互联系。
二、以学生为主体,教师为主导
在学前教育专业的视唱练耳和声乐教学的过程中,受到师资力量的制约,大多采取集中上大课的授课模式。这种教学模式使学生在教学过程中处于被动的地位。然而交互式教学以支架式的教学模式为主,主要以训练学生的视唱练耳和声乐为主要内容。在交互式的教学过程中包括聆听、视唱、想象和互动,通过设立具体的情境,帮助学生可以利用音乐语言来将音乐作品进行理解,可以采取师生对唱等方式来进行互动教学,帮助学生形成一定的认知结构。视唱练耳和声乐教学的基础就是聆听,在教学过程中,教师可以利用多媒体进行音乐作品的播放,让学生在一旁进行视听默唱,让学生对于音乐产生一种直观的审美,结合具体的音乐作品,将乐曲进行充分的理解。在学生聆听的过程中,教师应该注意向学生们提一些具有启发性的问题,使学生们各个不同的乐曲进行对比和分析。聆听过后,要让每个学生说出自己对于这个乐曲的见解。视唱练耳和声乐教学的关键就是演唱,这就需要教师不断将自己的教学方法进行创新,引导学生进行互动学习,既要将书本上的知识进行合理的运用,又要考虑到学生的接受程度,加入适当的想象,将视唱练耳和声乐训练进行延伸,将学生们的视野进行开阔。
三、交互合作学习,积极实践创新
合作学习就是学生以小组或者团队的形式去完成教学任务,在团队中进行明确的分工。在平日的教学过程中,教师可以引出一个音乐问题让学生们进行探讨和分析,使学生在团队里进行通力合作,可是使教师和学生之间、学生和学生之间进行相互的支持、配合,让学生之间形成一种互敬互爱的局面,在团队学习中,将每个学生内在的潜力进行挖掘。多举办一些类似合唱和重唱等活动,让学生在具体的活动中感受到和声的魅力,更加具体的了解到合作的重要性。根据每个学生不同的音乐水平进行分组,将音乐语言转化为学生的内在的情感,做到因材施教,实行分层教学。教师应该主动为学生创造实践的机会,经常给组织实践活动,类似于视唱练耳音乐会、音乐比赛、文艺演出等活动,这也是对学生学习成果的一种检验,通过这样的实践活动,可以使学生之间的活动不断加强,又可以将学生的表现欲进行满足,提高学生的自信心和创新能力。
四、结束语
交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学强调的是以学生为教学主体,教师占据的是主导地位,师生共同参加教学活动,将教师和学生的关系不断进行拉近。提倡学生之间进行合作学习,提高学生的实践能力和创新能力,将学生的音乐素养进行全面的提高。
参考文献:
[1]龙春霞.高职学前教育专业乐理视唱练耳课程教学新探———以广东女子职业技术学院为例[J].艺术教育,2010,(02).
[2]郭亚杰,于凌云.技工院校学前教育专业乐理视唱练耳课程教学中的任务驱动教学模式[J].职业,2014,(30).
[3]贾力娜.西部欠发达地区高校学前教育专业音乐教学的现状、问题和对策———以贵州省毕节学院为例[J].艺术研究,2011,(03).
[4]刘力.以课程整合为手段提高学前教育专业学生的音乐素养———五年制学前教育专科音乐课程优化整合管见[J].教育探索,2012,(04).
浏览量:3
下载量:0
时间:
音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。下面是读文网小编为大家整理的音乐表演声乐毕业论文,供大家参考。
近年来的学术实践也表明,音乐表演首先是一种体验性的艺术,实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服,但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制,因此,从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律,是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究,自20世纪80年代之后,体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合,越来越体现出多样化的跨学科性质”②。尤其是非西方音乐表演理论研究的介入,使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架,非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质,不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材,而且在理论视角上也进一步饱满化,于是,针对音乐表演实践的艺术真实性问题,率先成为这一领域的理论焦点。其具体表述是“相对于‘作品’,如何表演才算是真实”。按照彼得•基维的说法,所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。③基维的提法,突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念,将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到,国内外音乐表演理论,其出发点不同,但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏,才能符合作曲家海顿的创作意图,重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。在特定时空中创作产生、流传的音乐,并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来,作为绝对精准的模本去重现;更不用说,附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物,更是难以捕捉并固化的。约翰•凯奇的《4'33″》要求钢琴家在一定时间内静坐在钢琴面前做“无声”的表演,每一场的观众听到的是不同的现场声音:呼吸声、观众席的骚动声、演奏厅中轻微的回响等等,这时候,何谓表演文本、表演符号、表演声音,乃至表演的作品?如何重现这一作品的“原貌”?这些问题顿时会导致一种理论上的虚无,也可以说,颠覆了以往文本意义上的重构作品真实性/原貌的思维动力。凯奇采用的是一种极端的做法,但他对浪漫主义时期以来围绕西方音乐作品形成的“本真表演”的实证传统提出了反思。此外,作为一种表演体裁,爵士乐的表演,也对传统意义上的“本真表演”和“作品”提出了挑战:当每一次表演时,音乐素材的呈现主要来自乐手们当下的音乐感受和表达习惯时,固化的文本和实践概念再次被消解或重构。
与西方古典(实际意指“经典”)时期以来对表演文本、实践和真实性重构的历史认识相对照,中国语境中的音乐表演,更早表现出这种独立的历史存在。对历史时期曾经存在过或流传下来的中国音乐如何看待?如何付诸实践?如何评价其实践?传统中国音乐家或者历史典籍,对这一问题基本上采取了稳定连贯的态度。即所谓“五帝殊时,不相沿乐”。数千年来形成的针对古乐的表演传统,连圣君治下的贵族音乐都要求有不断更新的解读,何况是主要以娱乐形式存在的民间世俗音乐?所以说,20世纪以前的中国音乐表演对象,“变动性”是其主流性格,定谱、定腔、定声只不过是一种时间片段存在,一旦表演功能、场合、表演者有所变化,表演文本就会合法地流动。从这个意义上看,中国20世纪以前的音乐表演传统,恰恰为西方自1800年以来确立起来的与表演有关的观念和概念,提供了极有价值的参照对象,也成为西方音乐表演理论开始反躬自省的思想资源之一。
这样的学科进路可以有多种选择,也可能会出现具体理论描述与实践上的复杂冲突。一首作于18世纪的康塔塔,能否仅仅参照艺术观念、复古乐器、声音想象等因素在21世纪的当代中国得到合理的重构?或者反过来假设,一首明代民间小曲是可以根据上述相同的因素复现于西方音乐厅?这样结果的“真实性”显然令人置疑。也就是说,产生于不同时间、不同空间的艺术“作品”中的异质性因素不是那么能够轻易重构的,其最关键的问题根本不在于上述表演诸因素的组合,而是如何把握人类音乐体验的超时空性。准乎此,则18世纪和21世纪的东西方音乐听众,是有可能在类似的作品或表演实践过程中获取相近的音乐体验的。
于是,海顿的交响乐,凯奇的先锋音乐实验,巴赫的康塔塔,明清无名氏的小曲,经过上述因素的细致考证分析,给以跨时空艺术观念的反复探究、协调,会产生对当代人真实而有意义的艺术体验。所以,文献的、思想的、乐谱符号的、情感体验等方面的分析与阐释,正是当代中西方音乐家或音乐学者需要以历史的、整体的眼光加以审视辨析的。在此,历史的视野和情感方式构成了这种当代重构活动的拓展维度。因为所有经过历史沉积下来的音乐作品/活动,不止表达了当时人的主观体验与时代风格,而且也指向了未来。这正是上述重构方式的美学原因。现在看来,以往表演语境中所谓“忠实原作”背后的推动力,正是表演美学上的“客观性”思维,①通过追寻音乐表演的“客观性”去接近历史作品的“真实性”,显然过于单薄,失去了主观体验的维度,也就等于放弃了历史表演最本质的目的。
从心理学的角度而言,无论是历史上的音乐表演,还是当代试图要重现的历史音乐作品,本身不存在绝对的实体,“即便是汉斯利克所声称的‘音乐中的唯一存在’———亦即‘乐音运动’,也只是心理学上谓之‘似动错觉’的现象而已:须知一个音是不可能‘进行’到另一个音的”②。由此可见,如果说音乐表演在器物和观念层面可以是历史的、时空属性的,那么人类的音乐体验则完全可以是超历史、超时空的。这正是当代音乐家表演历史时期音乐作品或从事历史性质的音乐实践活动时,所宜采取的学术姿态与方式。
对音乐表演真实性问题的这些认识,不只是学术性研究或严肃表演中需要认真思考,今天在当代艺术表演出现的某些混乱和矛盾的现象,究其深层原因,正是对上述问题缺乏反思所致。本文所探讨的音乐表演的真实性问题,涵盖了严肃表演和大众表演的宏阔范畴,其表面上看来是一个表演形式的问题,而实质上却又与音乐作品的历史存在、真实性、当代趣味等美学问题息息相关。鉴于此,当下的音乐表演理论研究,很有必要在这个路向上深入掘进。
音乐表演顾名思义是表演的艺术,且是有生命、有律动的艺术,其本质是音乐的二度创作,理所当然离不开舞台艺术实践,舞台艺术实践是音乐表演中摆在第一位的。学习音乐表演应该懂得如何将台下的功夫在舞台上完整地展现给观众,也就是将掌握的技巧与近乎心灵的表演协调起来,带给观众愉悦的感受。正因如此,舞台艺术实践在音乐表演艺术中也就显得尤为重要,应当引起高度重视。这多元化且复杂的艺术,在舞台艺术实践中需要注意诸多方面。
首先,现如今高校中音乐表演专业的学生平日的练习大多集中在琴房,然而琴房与舞台有着很大的不同,日积月累,逐渐形成一种固定的空间感,即空间狭小,当遇到专业考试或者演出时,登上舞台,空间增大,很多表演就变得不那么成熟、完整了,严重者甚至会流露出六神无主的状态,随之而来的还有音乐旋律的脱节、技巧的不到位等等状况。这些都是因为缺乏舞台艺术实践,舞台经验不多引起的,所以多进行舞台艺术实践是非常重要的。
其次,演出服装的问题也不容小视。经常在音乐会过后能听到表演者对演出服的抱怨,诸如服装太紧、太勒又或太松等各种各样的问题,以至于使其表演时需要过多担心服装的问题,不能专注于音乐,但这是音乐表演前就应该注意到的。
比如说演出之前的走台是很有必要的,有的演员不重视走台,这样一来,演出服是否合适也就很难在正式表演前发现。这也是舞台艺术实践中应该注意的,其直接影响到音乐表演的圆满程度。再次,与观众进行适度的感情交流也是舞台艺术实践中重要的部分。舞台经验丰富的表演艺术家都是重视与观众之间的互动的。当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中,诠释好作曲家的意图,但是上、下场脚步的大小、频率,脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外带给观众的感受,也是与观众交流的最好时机,需要良好的对待。这些都是舞台艺术实践重要的内容。
最后,表演者和伴奏之间的默契无疑也是至关重要的。不论是在琴房练习还是上本专业课时,很多高校中还未能实现同时配有专业的伴奏人员,故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。所以当学生上台进行艺术实践时,和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。常常有人在台下练得很好,可在台上却因与伴奏不够默契而互相牵制,导致音乐诠释不当,旋律线条中断等等。
音乐是时间的艺术,在短暂的瞬间就能绽放美好,对于学习或从事音乐表演的人来说,把握每次舞台艺术实践的机会是尤为重要的。只有重视舞台艺术实践,理解其必要性,提高自身的舞台控制力,才能在登台时不断的完善,才能真正的传达音乐、表演音乐。
浏览量:2
下载量:0
时间:
情感教育与认知教育紧密相联,是完整教育过程的重要组成部分,是教学手段和教学目标的统一。下面是读文网小编为大家推荐的初中情感教育论文,供大家参考。
情感教育是一个高效的教育方法,它可以在一定程度上调动学生的学习兴趣,并最大限度开发学生的情感思维,从而以此来增强学生的记忆力.而初中是学生学习生涯中一个重要的时期,对高中学习也有重要的作用,初中化学又是初中生刚接触的一门重要学科,所以,老师要重视情感教学方法,学会将其更好地应用在初中化学的教学当中,从而推动学生学习成绩的全面提高.
一、情感教育在初中化学教学中的重要性
1.可以激发学生的学习兴趣
老师都知道,初中化学的学习特点就是有很多复杂而分散的知识点,而且它还兼具文理两科的性质.所以,这就要求学生既要记住相关知识又要对其有着深刻地理解,这在一定程度上加大了学生学习化学的难度.所以,将情感教育应用在初中化学教学中,可以充分调动学生的学习热情和学习兴趣,而且学生在放松的状态下,记忆力通常会更好,注意力也会更加集中.要知道,初中生正处在一个充满好奇心的年龄阶段,如果老师在讲解课本知识时,只是对其进行单一枯燥的解说,这就很难引起学生的注意力和思考力,从而影响学生的学习兴趣.但是,如果将情感教育应用在初中化学当中,不但可以为学生创造一个轻松的学习环境,而且还可以让学生保持一个积极的学习状态.情感教育的最大意义就是,激发学生的学习兴趣,让学生带着主动性进行学习.
2.增加学生的自信心
在初中化学的学习过程中,往往学生的学习时间较短,而且难点众多,所以学生就很容易对其产生厌倦心理.因此,培养学生的自信心是尤为重要的一项内容,也是提高学生学习效率的主要因素.但是针对目前的情况看来,很多学生都缺乏自信心,对学习也提不起兴趣.所以,在进行初中化学教学的过程中,如果老师可以充分利用情感教育来提升学生学习的自信心,这样不仅可以在一定程度上培养学生的自信心,而且还可以加深学生和老师间的良好交流,提高学生的学习成绩.
二、情感教育在初中化学教育中的相关措施
1.努力发挥化学实验的重要作用
要知道,在初中化学中,化学实验是化学教学中一个重要的组成部分,也是老师在进行化学教学时一个尤为重要的方式,所以老师应该将化学实验的价值充分发挥出来,以此来激发学生的学习主动性和学习热情.例如,在人教版的初中化学教学中,当老师在进行金属化学反应实验的时候,应该先让学生仔细观察锌和稀硫酸发生的化学反应,实验中通常是由青白色变为黑色粉末,并且刚开始时,其表面上所产生的气泡较少,后来则逐渐增多.当学生第一次观察到金属反应的整个过程时,一定会对其产生浓烈的好奇心,每当这时,老师就可以趁此机会积极调动学生的注意力和主动性,努力引导学生进行相关问题的思考,这样在老师的大力帮助下,就会使得学生的整体学习效率大幅度上升.更重要的是,老师要明白化学实验的重要意义,在利用情感教学的同时,还要积极鼓励学生动手做实验,让其在实验的过程中深刻体会化学的重要意义.
2.要结合相关的化学故事
老师在进行化学教学的同时,要想将情感教学更好地应用在其中,可以适当运用一些与化学相关的故事,以此来激发学生的学习兴趣.要知道,初中对于学生来说,是一个培养全面素质,以及奠定人生基础的重要时期.所以,老师在进行化学教学的同时,应该为学生提供一些有趣的、有价值的化学故事,让学生对整个化学世界有着更深刻的了解.例如,居里夫人发明镭元素,她在经历了多年的艰苦研究后,最终实现了这个了不起的发明,为全人类的化学研究事业做出了巨大的贡献,并且她也为此付出了沉重的代价.因此,老师在讲解相关元素时,完全可以将这个故事讲给学生听,让他们从内心深处了解化学的真正魅力,以此来激发学生的学习主动性.
3.要联系实际生活,注重课堂气氛
众所周知,所有的文化知识都起源于生活,最终又被应用到实际生活当中.所以,在初中化学教学的过程中,老师就应该及时将课本的教学内容与日常生活紧密联系起来,让学生真正地感受到化学的价值,并为努力学习打下坚实的基础.更重要的是,老师应该格外注重课堂的学习气氛,为学生努力营造一个良好的学习环境,这样不仅可以使学生的心情得到放松,而且更有利于学生的思维创新和主动思考,从而为更好更快地提高学生的化学成绩奠定基础.
三、结束语
总而言之,将情感教育应用在初中化学教学中,是推动教学进步的一个重要举措.它不仅可以让学生在一个轻松的环境中自主学习,而且可以增进老师和学生之间的沟通及交流,并在一定程度上提高学生的化学成绩.尤其是在这个科技飞速发展的时代,国家更加要注重教育方法的改革和创新,利用最有效的教学模式为学生提供更多的便利,从而真正地实现教育的价值.
初中化学教学中情感教育的实践研究与反思杨娇由于受到我国传统教育体制的限制,我国教育中往往会比较重视学生的认知教育,而对学生的情感教育较为忽略,因此就造成学生的能力并不是全面发展的。在新课改中,以心理学和教育学为基础的情感教育就变得重要起来。情感教育和认知教育目前已经处于并列的高度,这样才有利于促进学生的身心全面发展。情感教育主要是指在初中化学教学中,通过发挥情感的积极作用来辅助教学目标的完成,适应学生发展的需要,让学生怀着一种热爱、积极的探究心态来学习初中化学,是对传统教学中轻视情感教育的一种纠正。
一、教学内容的情感教学
教师在对学生传授知识的时候,应该怀着一种自己的态度,让自己处于最佳的教学状态,然后用自己的教学态度来感染学生。应该面带笑容地走进课堂,让学生感到亲切和温暖,此时学生也更容易敞开自己的心扉和教师进行交流。而假如教师绷着脸,冷漠、面无表情地走进教室,就不利于学生敞开心扉。学生心理处于封闭状态的时候,就不利于信息的输入。教师要对自己的教学语言进行优化,通过振奋饱满的语言来带动学生的积极情绪,让学生的情绪也能够被带动起来,会跟着教师的思路进行学习。教师自身的萎靡不振也会将这种情绪传染给学生,这样就会影响教学的效果。比如在学习人教版初中化学“常见的酸和碱”这部分内容的时候,教师在进行教学内容安排的时候,就拿学生生活中比较熟悉的纯碱、醋等来作为例子,让学生在情感上了解的酸和碱是和自身的生活息息相关的,在理解酸和碱相关内容的时候也会联系生活实际来进行理解。再比如在学习“石墨”这部分内容的时候,教师为了让学生了解石墨的吸附作用,就可以在课堂上进行演示实验,在烧杯中加入红墨水,然后在其中加入适量的碳,让学生观察烧杯中的现象。学生会发现烧杯中液体的颜色变浅了,就会体会到化学世界的神奇,想要了解这其中蕴含的原理。而教师再用一些生活中用竹炭来吸附甲醛等例子来帮助学生理解石墨的吸附作用,学生在学习这部分内容的时候就会怀着饱满的精神状态。
二、教学组织的情感教学
教学组织过程中也需要加强情感教学,教师要采用灵活的教学方式,比如灵活分组和角色转换,促进师生、生生之间的交流。组织教学中要发挥学生的情感意识,让学生更多地参与到教学过程中,让学生不仅充当接受知识的角色,而且充当知识建构的角色。让学生暂时充当教师,这样就能够引起学生的新奇感,对于知识的获取就会更加集中注意力,让学习主动性发挥出来。而教师对整个课堂的节奏进行调整,根据学生的学习特点和进度来安排教学环节,通过张弛有度的节奏来保证课堂组织的高效进行。比如在学习人教版初中化学“金属材料”材料这部分内容的时候,教师为了让学生更好地理解金属材料在生活中的广泛应用,就可以让学生自己来进行这部分内容的设计。比如让一组同学来查找有关铁在生活中的应用以及有关铁的化学变化;一组同学来查找有关铜的化学变化及应用;而另一组同学则查找有关铝的化学变化及应用。当学生看到铁锅生锈、青铜器变色以及铝制品的钝化等现象的时候,就开始探究这些现象产生的原因,通过书籍或者互联网来查找相关的资料。经过自我组织学习的过程,学生就会重新认识化学世界,了解化学知识的客观性,能够怀着实事求是的态度来对待化学,也能够积极主动地参与到化学知识的探究过程中,配合老师的教学过程,使得化学教学的过程变得生动有趣起来。
三、教学评价的情感教学
初中化学课堂的教学评价对学生情感态度的提升也起着积极的作用,教师要对学生的表现给予积极的反馈,让学生对自己的化学学习充满信心,在化学学习中获得快乐。而在评价的过程中,教师就会加强和学生之间的交流,了解学生的知识掌握程度和学习态度,对学生给予针对性的积极评价。为了促进师生之间的沟通,教师还可以让学生对自身的教学过程进行评价,这样就能让学生换位思考教师的教学过程,主动认识到自己在学习中存在的不足,然后进行主动改正,形成和谐的师生关系,促进课堂的积极交流,促进学生的全面发展。比如在学习人教版初中化学“溶液的组成”这部分内容的时候,教师在课堂上做出四个演示实验,观察蔗糖、硫酸铜、泥土以及石油在水中的溶解情况,然后让学生解释这些溶解情况的原因,并且指出哪些物质能够在水中配成溶液。一些学生在上课前就已经对这部分内容进行了预习,因此就会了解溶液、悬浊液和乳浊液之间的区别,因此正确回答了教师提出的问题。教师此时就需要对学生这种主动预习、主动总结的精神进行表扬,让学生能保持主动积极的学习态度,这也能够对别的同学的学习过程起到榜样作用,学生也会持续沉浸在对化学知识的探索过程中。综上所述,初中化学作为学生化学学习的启蒙阶段,兴趣和学习态度是培养的重点。教师需要用积极向上的情感来引导学生,让学生能够正确对待化学,形成化学探究的意识,并且动手来对自己的想法来进行实践,这样学生不仅掌握了化学知识,而且形成了正确的学习态度。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在各项管理工作中,班组是企业的细胞,是安全和质量现场控制的重要防线,班组安全管理的质量直接关系到企业的发展。下面是读文网小编为大家推荐的班组安全管理论文,供大家参考。
班组安全文化建设是在浓郁的企业文化影响和带动下,在整个集团管理的带动下,在提高职工的思想意识,营造良好的班组安全文化氛围,提高班组管理的水平,班组管理着重培养班组群体的安全价值观和安全生产的主人翁意识,营造良好的安全氛围,逐步实现“要我安全”到“我要安全”的转变,使“安全是职工的最大福利”的思想深入人心,这也是安全文化建设的核心。
作为一个煤炭企业,安全文化是企业文化的重要组成部分,也是安全管理工作的主要表现形式。粗浅的说,安全文化一般包括物质基础、管理制度和精神意识三个方面,这与企业文化建设是一脉相承、前后呼应的。因此,加强安全文化建设是确保企业文化建设协调发展的重要前提和基础,也是煤矿安全生产的后勤保障。
煤矿企业在向前发展的过程中,逐步探索和创新班组安全文化建设。安全文化源自安全管理,所有创新和发展必须建立在安全管理基础之上。从整体来看,煤矿企业的安全生产形势仍相当严峻,在管理上我们也存在着许多不足之处。主要表现在,有的管理基本到位,但缺乏创新;有的则统得太紧,班组管理过多依靠外力,自主能力差;有的在人员方面、基础设施方面投入不足,力量薄弱,致使工作常常出现脱节;还有的管理松懈,顾此失彼,到处亡羊补牢。其中能把安全管理上升到文化创建层次的更是应者廖廖,为提升整体管理水平留下了较大的发展空间,如何发展企业班组安全文化,着力提高班组业务素质和管理水平,把班组思想政治工作贯穿于安全生产全过程
一是企业文化建设离不开班组安全文化。安全文化既然是企业文化的重要组成部分,那么班组安全文化既是企业安全文化的“细胞”。班组安全文化建设的各个层面是企业文化的重要组成和必要补充,在企业文化建设中显示出举足轻重的作用。企业积极营造浓郁的安全文化,为职工提供可靠的安全保障,就是企业谋求发展和创效的根本保证,有着安全文化底蕴的企业文化是具有强烈生命力的。
二是搞好班组管理首要是搞好班组安全文化建设。众所周知,重视搞好安全文化能极大地促进安全管理,而安全管理的水平又决定着安全文化的开展是否具有成效。首先,企业班组管理的目标,是如何充分调动全员的积极性和主动性,共同搞好安全生产这个系统工程,这也是营建安全文化工作目的所在。其次,优秀的班组安全文化,可以不断完善和健全制度文化建设,充分调动职工的工作积极性,增强责任感和荣誉感。
三是以人为本,提高职工队伍素质,逐步提升班组安全文化建设水平。在安全管理中,人是第一要素,在安全生产中起着决定性作用。从发生的各类安全事故中可以看出,“习惯性违章”人为因素占事故发生率的绝大部分。因此我们说,杜绝人的不规范行为,控制物不安全状态是安全管理的重要环节。班组安全文化建设是通过各种载体、手段或有效形式,把先进的管理理念、安全技能,潜移默化地影响或融入到每一个职工,从而促使职工队伍素质的整体提高,使安全管理人人参与,做到横到边、纵到底,不留死角。
四是切实搞好基层班组安全文化建设,促进企业安全工作不断迈向新台阶。基层班组安全管理成与否,直接反映了企业安全生产管理的水平。同时班组安全管理处在基层施工一线,扎实有效地搞好班组安全管理,对企业安全生产局势的稳定起到了举足轻重的作用。如果忽视了班组安全管理,没有营造出良好的安全文化,到处存在“安全危机”,一个企业还如何继续发展,更谈不上效益二字了。与此同时,班组安全管理和安全文化还需要不断创新和改进,在总结经验基础上,要积极借鉴和吸收先进的管理方式,不断来充实、完善、提高自己。另外要认识到创建班组安全文化的真正内涵和重要作用,从安全生产、企业管理和发展创效等显而易见的成效上,可以看出切实搞好基层班组安全文化建设,是一个企业明智的抉择。
二是建设优秀的制度文化,为深化班组安全管理提供必要的组织保障和科学引导。不断改进和完善班组安全管理的科学指标,制定和实施一系列旨在提高职工积极性的政策措施,将安全一票否决制和量化考核指标同劳动报酬、奖励、普级等福利待遇挂钩,将制度的刚性力量同人性化的管理手段相融合,确保安全文化创建工作的良性发展。三是建设优秀的物质文化,提高班组管理的硬件水平。要持之以恒、常抓不懈地加大班组安全装备和文化设施的投入,为班组安全文化建设奠定坚实的物质基础。不断引进先进技术,提高安全监测水平,升级管理模式,切实把改善工作环境、维护职工健康放在首位。因地制宜地开展各种培训教育和文娱活动,为提高职工实践技能、业务素质和思想装备搭好台、服好务。其中要重点解决好思想定位问题,不断为实现安全工作目标去管理职工,为维护职工的切身利益去加强管理,从而确保各项目标的顺利实现。
一、班组安全管理
在班组安全管理工作中,班组长必须做好下列工作:贯彻“安全第一,预防为主”的方针,组织组员学习安全操作技术,提高风险识别和控制技能,提升本人和全组成员的自我保护能力;班组要做到事事有人负责,人人遵章守纪,检查员工安全完成任务的情况,设备环境等的安全状况,执行各种安全操作规章制度的情况,若发现有违章作业者应及时制止。对新员工或调动工作岗位的员工应进行安全教育等。班组安全管理主要依靠班组长组织全体员工实施。班组长是班组生产的直接指挥者
为加强企业安全生产规范化建设,为进一步落实企业安全生产的主体责任,国家安全监管总局发布了《企业安全生产标准化基本规范》(AQ/T9006—2010),该规范采用了国际通用的策划、实施、检查、改进动态循环的现代安全管理模式。对企业安全生产工作的组织机构、安全投入、安全管理制度、隐患排查和治理、重大危险源监控、绩效评定和持续改进等方面的内容作了具体规定,进步明确了企业安全生产工作干什么和怎么干的问题,引导企业落实安全生产主体责任,建立安全生产长效机制。
安全管理是综合了系统工程、人机工程、心理学等学科的原理和方法,从系统观点出发,研究各构成部分之间存在的联系,发现和评价可能产生事故的危险性,寻找事故可能发生的途径,通过重新设计或变更操作来改善或消除危险,把发生事故的可能性降低到最小限度,预防事故的发生。也是近年来发展的现代安全管理方法。
安全生产的目的是识别风险,减少和控制危害,减少事故发生,降低损失;安全管理内容包括安全生产法制管理、安全检查、生产工艺技术安全管理、作业环境管理、物料安全管理、人员及责任制的落实、规章制度的执行、培训教育等;管理的对象应包括企业所有从业人员、所有设备设施、物料、环境和所有的作业活动。
据有关统计资料分析,我国工矿企业发生的事故90%以上发生在班组。其中17%是由物料因素造成,8%是由管理因素造成,其余75%均为人为因素造成,即班组在生产中违章指挥、违章作业或者各种隐患没有及时发现和消除造成的。如将管理因素(实质也是人为因素)也视作人为因素的话,则有83%的事故是由人造成的。因此,要控制事故的发生率,关键是生产第一线员工的工作,即班组安全管理工作。
二、安全生产责任
班组长是生产经营作业的直接执行者,负责一线安全生产管理,对本班组安全操作的具体贯彻落实,检查督促从业人员遵守安全生产规章制度,按照操作规程进行操作。遵守劳动纪律,不违章指挥、不强令工人冒险作业,对本班组的安全负责,并及时传达上级部门有关安全的知识、法规和信息。告知员工在操作时可能遇到的风险和危害,应该佩戴的防护用品,在紧急情况下应采取的应急措施和听从的命令。若发现新的危险是现场难以解决的,应及时与上级沟通汇报,以保证安全。
岗位工人是作业工程中的直接执行者,对安全负直接责任,岗位工人有接受安全教育培训和遵章守纪的义务。在发现事故隐患和不安全情况时应及时报告。
总之,各级安全责任人的都应做到五同时:在计划、布置、检查、总结、评比生产的时候,同时计划、布置、检查、总结、评估事故预防工作。
(一)落实安全生产责任制具体要求
必须符合国家安全生产法律法规和政策、方针的要求,并适时修订;与生产经营单位管理体制协调一致;符合本单位、部门、班组、岗位的实际情况,具有可操作性;落实有专门的人员与机构来保障;监督、检查等制度,群众的监督作用,以保证得到真正落实。
(二)生产经营单位的安全生产管理组织保障
按照《安全生产法》的要求,生产经营单位的安全生产管理应有组织保障,生产岗位安全管理和人员的设置。对于矿山、建筑和危险化学品生产企业和企业规模大于三百人以上的企业必须建立安全生产管理机构和配备专职人员,三百人以下的企业可以委托有资质的机构进行相应的管理。企业作业现场的管理应由安全专工或安全员负责日常的管理和维护。班组一级应由安全员来负责日常的安全检查和管理工作。
(三)安全生产投入制度
1.具备安全生产条件所必需的资金投入,建设安全技术措施工程、更新安全技术装备等、培训、劳动防护用品、应急设备及演练、安全科研、符合法规的其他情况。
2.安全生产的物资和用品保证,具体需要的种类和资金取决于企业的性质和规模。生产经营单位的决策机构提供,并确保资金到位和合理使用。班组要落实物品使用更新的实施。尤其是个体防护用品的配备和更新。应及时与有关部门进行联系和沟通,确保这些资源的及时提供和有效性。
(四)安全生产教育培训
根据相关法律法规,班组长岗前安全培训包括:岗位安全操作规程;岗位之间工作衔接配合的安全与职业卫生事项;有关事故案例;其他需要培训的内容。班组有员工调整工作岗位或离岗一年以上重新上岗时,应当重新接受培训。班组在实施新工艺、新技术或者使用新设备、新材料时,应当对有关从业人员进行有针对性的安全培训。班组中特种作业人员,必须按照国家有关法律、法规的规定接受专门的安全培训,经考核合格,取得特种作业操作资格证书后,方可上岗作业。
班组安全教育形式和方法可以有讲授、实际操作、案例研讨、读书指导等多种形式。也可以因地制宜,通过广告式、演讲式、会议讨论式、竞赛式、声像文艺演出式等方式。经常性的安全教育形式有:班前班后会、安全活动日、安全生产会、事故现场会、安全业务培训班等。
(五)生产工艺环节和作业场所的管理措施
企业可以根据本企业的生产特点和风险水平进行相应的安全管理。通常如防火、电气、锅炉压力容器、机械、高处作业、安全防护设施、危险化学品及厂内机动车、生产设备设施、检修维护作业、作业环境等,应有严格的安全管理制度。班组在进行相应的操作时应严格执行安全操作规程,按照国家有关规定进行。如作业环境是否有有毒物质存在,人员在其中工作是否有相应的防护,每年进行作业环境监测时是否了解有关情况,是否有噪声影响等,采取的措施是否有效或佩带的劳动防护用品是否符合防护要求等。再如:在进行危险作业时是否有专人检查和监护等。
(六)交叉作业和外包作业管理
班组在进行交叉作业时,要认真识别该作业可能带来的风险,如喷漆作业时有打钻等动火作业,可能导致火灾发生。针对可能导致的风险采取相应的措施:作业双方提前沟通,避免同时作业、有专人协调及检查、必要时签订作业许可或协议等。作业现场有外包方作业时,也要进行同企业本身相同的安全管理要求,并应有人相应的监督和检查。
(七)隐患和重大危险处理
隐患治理和重大危险源等方面的内容,一般结合企业有关要求进行,班组要关注在本工作岗位进行作业时是否有潜在的事故隐患存在,如能在自身的能力范围进行处置的及时进行排查处置,如属于较大的问题隐患,应汇报上级部门,使问题及时得到解决。在没有解决之前,应注意密切观察发现问题及时报警。在企业的重大危险源有关岗位操作和工作的人员,应了解重大危险源的风险和安全操作的有关要求。严格按照安全操作规程进行,对岗位操作的人员现场应急处置的能力提出具体的要求。
(八)应急与事故处理
当事故发生,岗位操作员工,常常是第一目击者,班组要重视员工对事故的现场处置能力和快速响应。班组应经常组织员工进行相应的事故应急救援的演练。当发生事故时要第一时间上报领导。
三、班组安全检查
班组安全检查,包括自我检查、自我纠正和自我完善的机制,检查是对于安全绩效的监督和验证过程。通过检查实现对于事故隐患的排查和整改。对于检查过程发现的重大事故隐患,采取及时的应急措施,以防止事故发生。安全检查目的、内容与程序如下:
(一)安全检查的目的
了解企业的安全生产基本情况,发现问题或隐患,并对发现的问题进行分析和处理,通过检查过程及时进行信息交流,总结经验教训,并对培训需求提出进一步要求,最终的目标是减少事故风险。在检查中,可以得到各种数据,作为安全管理工作的重要基础资料,是对于班组健全工作的重要的绩效评估手段,也为将来的整改和事故分析提供很好的依据。
(二)安全检查内容
查思想和安全意识水平,对法规政策的理解;查管理:各项规章制度的落实;查隐患,在作业场所和活动中存在的,人的不规范性行为和物的不安全状态;查事故处理,报告、调查、分析和整改措施意见及最后的处理结论。
(三)安全生产检查的一般程序
1.准备阶段:包括检查需求的提出,确定检查对象以及检查方法的选择。
2.实施现场检查:按照既定的内容和范围逐一单元进行。
3.总结阶段:主要是对发现问题的分析整理,得出结论和提出整改建议。
4.整改阶段:对检查过程中发现问题,进行整改落实。
同时班组成员应了解危害辨识的重要性,理解危害与风险等基本概念,知道危险、有害因素的分类标准和辨识方法;了解国家有关法规和标准要求,能评价和识别工作场所的风险,初步掌握危害控制的基本原则和方法;使班组和员工提高安全素质和控制风险的能力,确保安全生产。
班组长既是生产现场的直接操作者,又是安全生产的管理者,责任重大。通过班组长自身的培训及自身素质的提高以管我、管人与互管使安全工作运行良好。班组是企业管理的基层组织,也是企业安全管理的载体,它的好坏直接影响着企业各项经济指标的实现。
1主要看法
在石油钻进企业的管理队伍中,班组长是企业基层钻井队伍中的管理者。班组长对于企业的发展起着至关重要的作用。班组长人才队伍的培养是提高企业执行力的重要环节。班组长是企业钻井队的基层管理人员,他们负责钻井队的各项生产执行和管理工作,也是企业各项政策法规的贯彻执行人员。班组长的工作任务十分艰巨,他们要负责钻井队在井下现场作业的安全监管工作,要真正当好一名名副其实的班组长,就应做到“三管”,即自管、管人和互管。
班组长要切实做好钻井度的人员管理工作。首先,班组长要让班组成员充分认识到人员管理工作中的自我管理、互相管理、组织管理对于石油钻井工作和企业的安全管理的重要性。同时,还要让班组成员认识到自我管理、互相管理与组织管理对于保证人员自身的生命安全具有重要作用。只要切实做好石油钻井工作的相关人员管理工作,才能保证石油作业的安全、稳定。此外,各班组长还要把切实加强班组成员的安全法律法规的教育培训工作,要让班组成员严格按照石油钻井的各层安全程序来进行施工操作,还要加强对一线工作人员的各项安全防护措施,实现石油钻井一线工作的标准化作业流程。班组长和各班组成员要加强沟通和交流,互相监管,同抓共管,保证石油钻井的安全生产。
班组长又要做好自管、管人和互管的实践者。班组长要身体力行,模范遵守安全生产法律法规和各种安全规程以及技术措施,避免嘴上“说一套、做一套”,甚至带头违章、蛮干。一旦发现违章行为,坚决打击,对班组内的违章行为视而不见或制止不力和不制止的相关人员严肃处理,绝不留情。班组长要完善班组内部各项安全管理制度,在制度贯彻落实上有任务,有指标、有考核、有奖惩,建立齐抓共管保安全的激励机制。要充分发挥生产现场各级和各类人员的主观能动性,让他们积极的投入到生产现场的安全监管中来,主动参与自保、互保和联保。要在班组中积极推行诚信管理落实安全生产联保责任。只有这样,才能从根本上杜绝员工因为担心承担责任而对隐患、“三违”和安全事故隐瞒不报、甚至互相隐瞒和欺上瞒下的不诚信行为。
2班组长应该做到的
(1)做员工的良师益友。一名优秀的班组长,应该对石油钻井一线的安全工作了如指掌,应该对一线的安全生产负完全的责任。同时,也是抓一线安全工作的核心。班组长首先要具有过硬的操作技能,在技术上能其带头作用。同时,班组长还必须具备良好的责任意识,在关键时刻能够首先站出来、冲上去。此外,班组长还要细心地帮助班组成员,提高全班的技能水平和心理素质,将全班组打造成一支技术过硬、责任感强的优秀一线队伍。
(2)做班组成员的知心朋友。作为石油钻井一线的基层领导,在日常的生活,班组长有责任多关心班组成员的生活,过与成员进行沟通,了解班组成员的兴趣爱好、自身遇到的困难和需求。了解成员的心态。并根据班组成员存在的问题,对其进行劝导和开解,并通过向上级领导反应或者求助与企业的工会组织等方式帮助班组成员解决自身遇到的困难,积极化解班组成员的心理障碍,用温暖打动成员,助其用更好的心态投入到一线工作中。
(3)加强现场安全管理。石油钻井队的安全管理工作必须按照中石化“十大安全禁令”与本单位的相关安全管理制度开展各项作业,坚持标准化作业现场工作流程,干标准活、干放心活。班组长时刻做到“三勤”(眼勤、手勤、嘴勤),在作业施工现场积极开展风险识别、“十大薄弱环节”查找、对高危作业、特种作业时期的安全风险,实施超前分析和流程化控制;深入分析作业现场劳动和作业纪律上的突出问题和薄弱环节,通过全面的检查及时发现并积极排除存在的不安全隐患、堵塞不安全漏洞,避免现场安全管理出现“盲区”,促进班组人员遵章守纪、按标作业。
(4)现场违章必究。违章不一定出事(故),出事(故)必是违章。这句话很好地诠释了事故与违章的关系。据统计全国95%以上的事故是由于违章而导致的,追溯其事故发生的根源就是“人的违章行为”。班组是企业的最前沿,既是安全管理的重点,也是反“三违”的主要阵地,要真正使“三违”彻底消除,班组长的管理无疑是重中之重。班组长通过在全班内开展自检、自查、自纠、自我揭露习惯性违章现象,同时查找纠正身边的不安全行为、事故苗子和事故隐患,把各类事故消灭在萌芽状态,确保安全生产顺利进行,同时班组长也要深入作业现场查处“三违”现象,纠正违章事件时铁面无私,克服人情关,克服姑息迁就,得过且过的心理,真正做好违章必究,有效的控制“三违”现象的发生,将本班安全生产事故发生率降至最低。
(5)防患未然。班组长在日常的安全管理工作中,要时常进行工作反思,要在工作开展中多找找有哪还存在哪些安全隐患,施工工序还有哪些不足,石油钻井的钻井装置的安全施工作业能否确实到位,岗前五分钟是否开展,工作前的“七想七不干”思考法是不是能够在基层的实践操作中起到应该有的风险识别作用。石油钻井一线的安全工作关乎全局,作为基层领导的班组长要时刻紧抓安全监管工作,防患于未然,确保井下施工能够安全、顺利地进行。
(6)充分发扬民主精神。班组长在实际工作中,除了要懂得如何高效地抓好班组人员的安全生产工作,还必须充分积极发扬民主,积极听取班组成员的建议和意见,集思广益,解决好安全生产过程中遇到的困难。多开展班组讨论会,集体一起找缺点、找不足,使班组成员共同进步。对于班组成员提出的意见,班组长要认真对待,与班组成员共同商讨,寻求解决问题的办法。同时,还要注意加强班组成员的自我保护意识,强化自我保护意识和互相保护的意识。互相提醒、互相关心、互相爱护,真正做到按章作业,确保钻井一线的安全生产。
作为石油钻井单位班组长还起着承上启下的作用,只有强化班组的安全管理,才能不断提高企业在安全生产中的执行力。班组长是企业最基层安全管理的重要的环节,班组长的安全管理水平直接关系到整个企业安全体系运行良好。“工欲善其事,必先利其器”,班组长执行企业安全生产任务所需的知识和技能,要班组长自身学习和锻炼不断提升的,通过自身素质的提高以管我、管人与互管使班组甚至本企业安全管理工作运行良好。
浏览量:2
下载量:0
时间: