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音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓,有好奇心,并且乐于接受。
论文百事通“兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣,并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来,根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,教师在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时,先让学生听腾格尔的《天堂》,当熟悉的音乐一放出,学生就知道到了草原,然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想不想亲自去感受一番?然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛也进入辽阔的草原,也参与了那达慕的盛会,以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句,用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢),多媒体展示草原上奔马的速度,给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现,让学生边唱边感受,营造一个如临其境的环境,使学生仿佛置身大草原中,达到理想的教学效果。
音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱,而运用多媒体丰富的音响效果,能辨别音的高低、长短、强弱,能知道自己或别人唱得是否正确,从而提高学唱歌曲的课堂效率。
例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调,所以基本学生都厌唱,并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”,从而提醒和帮助学生,更快更好地学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情地演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难,但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中,学唱的欲望迫切,本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会,提高了课堂效率。
另外,根据日常教学情况,欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中,从而达不到预期的教学目的,但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。
音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,引导学生动脑思考,形成准确的内心节奏,把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。
例如,欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律,让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象,可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上,一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着,学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力,视、听、唱紧密结合,听赏两遍,难点主旋律学生已经很好地掌握,既解决了难点,又有利于学生的识谱视唱能力的提高。
再如教授学生认识反复跳跃记号时,由于这个知识点在低年级出现,根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关,可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景,当第二次反复去拔萝卜唱歌时,小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点,在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,使学生手、脑、口、眼并用,从而提高教学效率。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等
方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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摘 要:在强调素质教育的今天,美育更是不能忽略的课题,,如何来培养学生的美学素养,是一位好老师首先要注意的问题。笔者认为培养学生的美学素养可以从以下方面着手,即在选择作画题材方面要源于生活;在课堂教学中注意活跃气氛;在日常言语中注意要多多鼓励学生。
关键词:美术 兴趣
不少家长认为所谓艺术细胞大多是先天性的,不是随随便便就能培养起来;也有不少家长完全不赞同这种观点,认为后天的教育环境依然能够培养出一个艺术家。其实这两种观点并没有绝对的谁对谁错,先天的艺术细胞对于一个人的艺术之路确实有很大的帮助,但是如果只凭借先天的某些特长没有勤奋的努力和付出,再聪明的天才也不会有进步;同理,如果某些家长强行地把自己的兴趣爱好和主观意见强加到孩子身上,让孩子学这个学那个,完全不考虑孩子自己的兴趣和爱好也难免会适得其反。观察了解自己的孩子的性格特征,充分了解孩子的内心世界,是提升孩子艺术特长的关键。
对于美术的学习也是这个道理。所以如何让孩子自发的、主动地去学习美术呢?为孩子找个好的美术老师!所谓好的美术老师并不是要求老师有多高的学历,多么深的美术功底,而是要会培养学生的美学素养,激发学生的美术兴趣。只有培养激发孩子对美术的兴趣,才能够变“要我画”为“我要画”,让学生更加积极主动地去学习美术,达到事半功倍的效果。那么,如何激发学生学习美术的兴趣呢?笔者就在教学中的一些经验,谈几点做法:
艺术来源于生活,生活是所有艺术的最初也是最终舞台。不同的材料在同样的绘画内容中呈现出的效果是截然不同的,根据绘画内容精心选择材料能更好的激发起学生的绘画兴趣,促使学生更快速、便捷的获得成功。在日常生活中可利用的绘画材料随处可见,只要留心,身边的每一样东西都有可能成为绘画的材料。多样的材料的选用,其主要目的就是激发孩子的兴趣,培养儿童创新精神和动手实践能力,因此,对绘画材料的选择不应该有什么限制,最重要的是看所选用的材料是否有利于表现创作主题。
首先,要发动学生去寻找身边可利用的材料,一起收集各种教具,包括周边生活中的自然物和熟悉的材料,各种有趣的图片、如不起眼的包装纸、漂亮的树叶、地摊上有趣的工艺品、随身携带的各种装饰品等等,随后将材料分类摆放,集中于材料架上。然后,可根据每次绘画活动内容,自主选择所需材料,进行绘画制作。当不同效果的精美作品展现在学生们的眼前时,相信除了审美情操的陶冶,孩子们获得更多的是非同一般的成就感,这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助,学生可以从中获取许多有益的精神食粮,这些普遍存在的“精巧工艺品”更贴近我们的日常生活,有利于培养学生发现美的眼睛。除此之外还可以带领学生去参观一些大型的美术展览,领略大师们的风范,让学生对美术充满崇拜的目光,进而刺激学生渴求成功的欲望,为今后的学习树立好榜样。让学生去实地走走看看,感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人和往日熟悉的地方 。
教师上课一般都是从讲解开始、然后强调学生多多练习,而并不重视学生智力和创新方面的全面发展。这种八股文式的教学方法不能吸引学生,更不能集中学生的注意力,而机械地练习又使学生觉得枯燥乏味,特别容易造成学生的厌学心理。在这种情况下,一位好的教师应注意活跃起课堂的气氛,时时注意调动学生的注意力,来提升学生的学习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强,把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。可以采用多种有趣的形式把学生融入到课堂学习上来,具体的形式需要因人而异,方法可以根据学生自身的兴趣爱好多种多样,只要是有助于提升艺术情操的都可以进行尝试。教学是一种双边活动,教师是主导,学生是主体。我们在教学活动中,必须发挥“教”和“学”两个方面的积极性,在教师的主导作用下培养和提高学生的学习兴趣这样才能顺利完成美术教学任务 。
学生在学习过程中要付出辛勤的劳动,他们需要教师的理解和肯定,所以教师在评价时不要一味地寻找缺点,而是要多鼓励,使学生在心理上得到满足,在学习中体验到成功的喜悦,从而获得学习动力。一位好的教师评价学生作业,要做到及时,恰当,多用鼓励性的语言,可以先让学生自评,互评,再做出综
合性的评价。我国的教育体制一直都存在一个误区,大多数家长和老师都认为“棍棒底下出成绩”,严厉的态度可以强制孩子和学生好好学习,但是这种被动的学习效果并不尽如人意,有时是甚至事倍功半。真正提升学习成绩的方法是要学生积极主动地自主学习,而能够让学生自主学习的关键就是培养学生的兴趣,然而事实证明“棍棒”绝对不能提升学生学习兴趣的好办法。兴趣不单从日常生活中来,也是从信心中来。不断地对学生的成绩做出肯定和鼓励,会让学生信心倍增,有了自信才能够在学习中更上一层楼。
总之,激发学生美术兴趣的方法和手段多种多样,而且可以相辅相成,相得益彰。只有对美术的兴趣浓厚了,教师才能真正引导和培养学生自主参与,才能真正培养他们用纯朴自然的真情去大胆地表现、大胆创造美的能力,促进其身心全面和谐发展。教师应有意识地引导孩子体味学习过程所带来的快乐,让学生在绘画活动中“主动”起来,感受生活、融入生活,获得美的体验,形成自然、真实的审美情趣。每个学生都有其独特的创造力,都有自觉探索的愿望,我们应当在教学中引领他们去巧妙运用身边的一切美好的事物去进行美术创作和表现,提高他们的创造力,点燃他们的创作欲望,调动他们内在动力,使其创造力不断提高,达到真正的美育目标。
李雪飞.如何培养学生的美术兴趣.科教新报(教育科研).2010年21期104页.
龚剑.发挥主导作用.培养美术兴趣.德阳教育学院学报,2001年S3期,136页.
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音乐从来就不只是音符与音调,对于职业高中的学生而言,音乐教学完全可以发挥音乐本身的力量,来帮学生进入专业学习所必需的感知状态。
今天读文网小编要与大家分享的是:用音乐滋养学生的职业素养相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
用音乐滋养学生的职业素养
职业高中的音乐教学由于面对的教学对象相对特殊,因而在教学中会多一些特殊的考虑。其中最为明显的就是学生走出校门后的职业选择。怎样让学生在五年职业学习中获得较好的职业素养,不仅是专业教师需要考虑的问题,也是音乐教师要考虑的问题。笔者在多年的职业高中音乐教学中,揣摩出了一条教学思路,即职业高中的音乐教学首先要以提高学生的音乐素养为目标,通过音乐审美等形式,让学生在对音乐的感知中提升对所学职业的认知,从而促进学生职业素养的形成。下面笔者就此谈谈自己的一些看法。
音乐从来就不只是音符与音调,对于职业高中的学生而言,音乐教学完全可以发挥音乐本身的力量,来帮学生进入专业学习所必需的感知状态。一些学生在进入职业高中之后,会对自己所选择的专业有所犹豫,再加上其他一些客观原因,很多学生在五年高职学习后,其真正达到的职业水平低于其可能达到的专业水平,根本原因就是学生的职业感知不到位。因此,在职业高中一年级的音乐教学中,笔者就试图通过“比较”的教学思想来改变学生的感知状态。
笔者在一开始的音乐教学中,跟学生围绕“音乐是什么”进行讨论研究。根据调查,很多学生对音乐的认识为:音乐就是好听的声音;音乐就是有规律的声音……这些相对肤浅的理解决定了学生不大可能通过音乐来促进自身音乐素养及职业素养的提升。然后笔者再播放一段用录音笔录的自然界的蛙叫声、虫鸣声、流水声等声音给学生听,学生认为这些声音来自于大自然,它们不是音乐。在此基础上,笔者又给学生播放了一段《森林狂想曲》,这次学生虽然还能听到刚才的声音,但却有了完全不同的答案。
在学生惊叹于自然界的声音竟然能合成一段美妙的音乐之后,笔者适时进行了另一段教学――向学生介绍《森林狂想曲》的由来:台湾的录音师历时五年,从自然界中采集了这些声音,然后对它们的韵律、节奏、频率、速度等进行了详尽的分析,最终创作出了这首既属于大自然,又属于音乐创作者,更属于所有热爱大自然的人的乐曲。学生在听到这段描述之后反响热烈,于是笔者引导学生思考:这些再普通不过的声音缘何可以成为乐曲呢?是因为录音师们对他们职业的热爱,以及对职业精益求精的态度。而我们同学们在专业学习中,有这样的态度吗?有这样的认知吗?逐步启发学生,让他们对职业有积极的认知态度。
职业高中的学生对职业的认同程度直接影响其将来的专业水平。我们可以用音乐教学来培养学生的职业认同感,而这种培养,是借助于学生在音乐学习中对音乐及音乐创作的理解来实现的。
在一次音乐鉴赏课堂中,笔者跟学生探讨“音乐的美”,问题自然围绕“音乐的美在哪里”展开。学生在讨论过程中提出了许多有益的见解,其中一个共同观点是:音乐有节奏美。笔者肯定了这一观点,并且跟学生明确节奏是音乐的基本组成部分,也是人们展开生活美的一种方法。随后,笔者播放学生非常熟悉的《运动员进行曲》,让学生跟着音乐的节奏打节拍。
待学生认同并体验了音乐的节奏美之后,笔者话锋一转:同学们能够找到你所学的专业中的节奏美吗?学生一脸惊讶,因为他们很少将音乐中的节奏美与自己所学的专业结合起来。于是笔者向学生介绍了这样一段内容:有人对每一个职业中的出类拔萃者作过一个统计,发现其中的很多人对生活特别有感悟,他们总能寻找到工作甚至是生活的节奏,因此,即便他们的工作再紧张,也都能轻松地完成;
还有人对机械作业中的车床加工做过研究,发现精密的机械加工总有一定的节奏,当工人看着机械加工时,往往都是一种享受。最后,我给学生播放了一段网上流行的车床加工精密器件的视频,视频中带有音乐,学生很投入地听着、观赏着。看着他们认真的表情,笔者确信自己的教学策略很成功。
其实,音乐并不脱离生活,在职业高中的音乐教学中,只要我们认真研究、仔细观察,总能寻找到音乐与学生所学专业的联系点,通过这些联系点,可以很好地培养学生的职业认同感。
最终决定学生职业技术水平的,往往是学生对自己所学专业的理解,或者说有什么样的理解,就会有什么样的技术水平。音乐教学可以在这一点当中起到什么作用?笔者进行了尝试。
一次音乐课堂上,笔者播放了两首曲子,一首是《二泉映月》,一首是《阳关三叠》。前者学生比较熟悉,因而笔者对此曲作了延伸,让学生思考为什么盲人阿炳能够创作出这样的经典音乐;后者学生相对陌生,但通过结合《送元二使安西》,学生也能感知到这一琴曲所抒发的感情。在学生有所感悟的基础上,笔者跟学生探讨得出一个观点:无论是阿炳,还是《阳关三叠》的作曲者,他们实际上都是用自己手中的乐器表达自己对生活的理解。接着笔者启发学生:我们大家所选择的专业最终能否给自己带来幸福,并不完全在于职业的性质,而在于我们对职业的理解。你能理解到什么程度,你就能将专业水平做到什么程度……
事实上,很多道理在不同的领域中都是相通的,对职业的理解,在音乐教学中如此,在学生的专业学习中也是如此。而正是基于此,音乐教学才有了促进学生专业理解的客观基础。
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音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。今天读文网小编要与大家分享的是:多媒体音乐教学和学生美学素养培养相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
多媒体音乐教学和学生美学素养培养
音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓,有好奇心,并且乐于接受。
论文百事通“兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣,并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来,根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,教师在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时,先让学生听腾格尔的《天堂》,当熟悉的音乐一放出,学生就知道到了草原,然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想不想亲自去感受一番?然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛也进入辽阔的草原,也参与了那达慕的盛会,以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句,用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢),多媒体展示草原上奔马的速度,给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现,让学生边唱边感受,营造一个如临其境的环境,使学生仿佛置身大草原中,达到理想的教学效果。
音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱,而运用多媒体丰富的音响效果,能辨别音的高低、长短、强弱,能知道自己或别人唱得是否正确,从而提高学唱歌曲的课堂效率。
例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调,所以基本学生都厌唱,并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”,从而提醒和帮助学生,更快更好地学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情地演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难,但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中,学唱的欲望迫切,本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会,提高了课堂效率。
另外,根据日常教学情况,欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中,从而达不到预期的教学目的,但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。
音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,引导学生动脑思考,形成准确的内心节奏,把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。
例如,欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律,让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象,可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上,一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着,学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力,视、听、唱紧密结合,听赏两遍,难点主旋律学生已经很好地掌握,既解决了难点,又有利于学生的识谱视唱能力的提高。
再如教授学生认识反复跳跃记号时,由于这个知识点在低年级出现,根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关,可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景,当第二次反复去拔萝卜唱歌时,小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点,在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,使学生手、脑、口、眼并用,从而提高教学效率。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等
方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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当不同效果的精美作品展现在学生们的眼前时,相信除了审美情操的陶冶,孩子们获得更多的是非同一般的成就感,这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助,学生可以从中获取许多有益的精神食粮,这些普遍存在的“精巧工艺品”更贴近我们的日常生活,有利于培养学生发现美的眼睛。
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摘 要: 在强调素质教育的今天,美育更是不能忽略的课题,,如何来培养学生的美学素养,是一位好老师首先要注意的问题。笔者认为培养学生的美学素养可以从以下方面着手,即在选择作画题材方面要源于生活;在课堂教学中注意活跃气氛;在日常言语中注意要多多鼓励学生。
关键词: 美术 兴趣
如何培养学生的美学素养
不少家长认为所谓艺术细胞大多是先天性的,不是随随便便就能培养起来;也有不少家长完全不赞同这种观点,认为后天的教育环境依然能够培养出一个艺术家。其实这两种观点并没有绝对的谁对谁错,先天的艺术细胞对于一个人的艺术之路确实有很大的帮助,但是如果只凭借先天的某些特长没有勤奋的努力和付出,再聪明的天才也不会有进步;同理,如果某些家长强行地把自己的兴趣爱好和主观意见强加到孩子身上,让孩子学这个学那个,完全不考虑孩子自己的兴趣和爱好也难免会适得其反。观察了解自己的孩子的性格特征,充分了解孩子的内心世界,是提升孩子艺术特长的关键。
对于美术的学习也是这个道理。所以如何让孩子自发的、主动地去学习美术呢?为孩子找个好的美术老师!所谓好的美术老师并不是要求老师有多高的学历,多么深的美术功底,而是要会培养学生的美学素养,激发学生的美术兴趣。只有培养激发孩子对美术的兴趣,才能够变“要我画”为“我要画”,让学生更加积极主动地去学习美术,达到事半功倍的效果。那么,如何激发学生学习美术的兴趣呢?笔者就在教学中的一些经验,谈几点做法:
艺术来源于生活,生活是所有艺术的最初也是最终舞台。不同的材料在同样的绘画内容中呈现出的效果是截然不同的,根据绘画内容精心选择材料能更好的激发起学生的绘画兴趣,促使学生更快速、便捷的获得成功。在日常生活中可利用的绘画材料随处可见,只要留心,身边的每一样东西都有可能成为绘画的材料。多样的材料的选用,其主要目的就是激发孩子的兴趣,培养儿童创新精神和动手实践能力,因此,对绘画材料的选择不应该有什么限制,最重要的是看所选用的材料是否有利于表现创作主题。
首先,要发动学生去寻找身边可利用的材料,一起收集各种教具,包括周边生活中的自然物和熟悉的材料,各种有趣的图片、如不起眼的包装纸、漂亮的树叶、地摊上有趣的工艺品、随身携带的各种装饰品等等,随后将材料分类摆放,集中于材料架上。然后,可根据每次绘画活动内容,自主选择所需材料,进行绘画制作。
当不同效果的精美作品展现在学生们的眼前时,相信除了审美情操的陶冶,孩子们获得更多的是非同一般的成就感,这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助,学生可以从中获取许多有益的精神食粮,这些普遍存在的“精巧工艺品”更贴近我们的日常生活,有利于培养学生发现美的眼睛。除此之外还可以带领学生去参观一些大型的美术展览,领略大师们的风范,让学生对美术充满崇拜的目光,进而刺激学生渴求成功的欲望,为今后的学习树立好榜样。让学生去实地走走看看,感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人和往日熟悉的地方 。
教师上课一般都是从讲解开始、然后强调学生多多练习,而并不重视学生智力和创新方面的全面发展。这种八股文式的教学方法不能吸引学生,更不能集中学生的注意力,而机械地练习又使学生觉得枯燥乏味,特别容易造成学生的厌学心理。在这种情况下,一位好的教师应注意活跃起课堂的气氛,时时注意调动学生的注意力,来提升学生的学习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强,把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。可以采用多种有趣的形式把学生融入到课堂学习上来,具体的形式需要因人而异,方法可以根据学生自身的兴趣爱好多种多样,只要是有助于提升艺术情操的都可以进行尝试。教学是一种双边活动,教师是主导,学生是主体。我们在教学活动中,必须发挥“教”和“学”两个方面的积极性,在教师的主导作用下培养和提高学生的学习兴趣这样才能顺利完成美术教学任务 。
学生在学习过程中要付出辛勤的劳动,他们需要教师的理解和肯定,所以教师在评价时不要一味地寻找缺点,而是要多鼓励,使学生在心理上得到满足,在学习中体验到成功的喜悦,从而获得学习动力。一位好的教师评价学生作业,要做到及时,恰当,多用鼓励性的语言,可以先让学生自评,互评,再做出综
合性的评价。我国的教育体制一直都存在一个误区,大多数家长和老师都认为“棍棒底下出成绩”,严厉的态度可以强制孩子和学生好好学习,但是这种被动的学习效果并不尽如人意,有时是甚至事倍功半。真正提升学习成绩的方法是要学生积极主动地自主学习,而能够让学生自主学习的关键就是培养学生的兴趣,然而事实证明“棍棒”绝对不能提升学生学习兴趣的好办法。兴趣不单从日常生活中来,也是从信心中来。不断地对学生的成绩做出肯定和鼓励,会让学生信心倍增,有了自信才能够在学习中更上一层楼。
总之,激发学生美术兴趣的方法和手段多种多样,而且可以相辅相成,相得益彰。只有对美术的兴趣浓厚了,教师才能真正引导和培养学生自主参与,才能真正培养他们用纯朴自然的真情去大胆地表现、大胆创造美的能力,促进其身心全面和谐发展。教师应有意识地引导孩子体味学习过程所带来的快乐,让学生在绘画活动中“主动”起来,感受生活、融入生活,获得美的体验,形成自然、真实的审美情趣。每个学生都有其独特的创造力,都有自觉探索的愿望,我们应当在教学中引领他们去巧妙运用身边的一切美好的事物去进行美术创作和表现,提高他们的创造力,点燃他们的创作欲望,调动他们内在动力,使其创造力不断提高,达到真正的美育目标。
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音乐家冼星海说过:"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是:假如音乐是清泉,就让它流得更欢;假如音乐是熔炉,就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐,提高不断的接触、参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:初中音乐教学中培养学生兴趣刍议相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:音乐课是每一个初中学生喜爱的课程。但初中音乐课如何克服单调、呆板的教学模式,使之呈现出一种轻松、活泼、愉快的气氛,激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的气氛中感知音乐、学习音乐和理解音乐是每个初中音乐教师面临的课题。
关键词:激发兴趣 参与意识 多媒体教学 活动教学
作家雨果曾把音乐比作开启人类智慧宝库的钥匙。随着素质教育的大力开展,音乐对于开发学生智力的重要作用越来越受到社会和家长的认同与肯定,而学好音乐,兴趣是首要的,学习兴趣是学生学习活动赖以产生、持续和最切近的动力源泉。培养学生学习音乐的兴趣,是提高初中音乐课堂教学质量的关键所在。
教学过程中,每教一首歌,从简谱视唱再到完整歌曲,笔者都采用竞赛的方式,先教后练再比赛,并当场给予评价,所以从一开始,学生们就热情高涨,全神贯注的认真学习,生怕遗漏。比赛采用小组中个人之间、组与组个人之间、小组与小组之间进行现场比赛,看谁唱得声音宏亮,看谁音唱得准确。每当这时,学生们参与热情很高,课堂气氛浓烈,其他小组比赛时,准备参赛的小组内也在不断预热,跃跃欲试。小组比赛过程中,对于唱音不准确的小组或个人,其他人还不时进行纠正,大家互相学习,相互纠正,合作学习。教学效果非常明显。
心理学家告诉我们,兴趣是一种具有积极作用的情感,而人的情感总是在一定的情景中产生的。多媒体凭借它的活动性、直观性、趣味性等将信息再现于学生的感官,通过听觉、视觉器官的协作运用,会收到事半功倍的效果,在轻松愉快中学习音乐,从而达到一定的教学目的。比如教唱《大海啊,故乡》时,笔者用投影仪打出一组画面:天空一碧如洗,蔚蓝的海一望无际,在平静的大海中,有几只小船在游荡。大海像贤慧的母亲,用双手轻轻地将小船托起,送向远方。海边上,微风吹起,细浪温柔地舐着沙滩,发出一种几乎是听不清的绵绵絮语般的声音,学生们情不自禁地激起一种洋溢着诗情画意的恬静而又近于陶醉的感情。接着,大家情不自禁的跟笔者轻轻哼唱这首恬静的歌曲……
在音乐欣赏教学中,运用多媒体进行教学,能起到强化认知、增强感受、画龙点睛的作用。动静结合,视听相辅,综合的美感,有声有色的教学使学生们牢固地掌握了音乐的节奏和韵律。多媒体在这里对音乐的演绎自然贴切的恰到好处,而且在整个教学中完全让学生从看中想、想中悟、悟中学,教师教得轻松,学生学得快乐。
巴甫洛夫情感结构理论认为,情感是人脑皮质下的居于中心地位的复杂的无条件反射。这就要求教师要在教学中使学生产生强烈的情感,就得使之产生清楚的形象性的知觉、表象,因此必须借助于电视、电影等活动片段或者是学生自身的活动诱发学生地情感体验。针对初中学生的个性特点,在教学中笔者采取多种途径让学生动起来,在活动中激发他们的学习兴趣:在教唱长征组歌《过雪山草地》时,让一小组男生在台下唱,选出十个男生十个女生扮演红军,到台上表演红军艰难通过雪山草地的情形。学生们逼真的表演,让大家身临其境,具有感染力和震撼力。既温习了歌曲,又对学生们进行了革命传统教育。在欣赏毛泽东诗词《沁园春?雪》时,一边放音乐,一边让一个普通话非常标准的男生深情并茂的朗读这首诗歌,大家一边欣赏音乐,一边听同伴朗读,纷纷进入意境而轻轻哼唱歌曲。
歌曲教学是音乐课中的重头戏,可根据不同的歌曲,采用不同的形式来激发学习的兴趣。
(一)讲故事
学生最喜欢听故事,利用这一特点来教学,会起到意想不到的效果。教《苏武牧羊》一课的歌词时,将歌词产生的时代背景讲给学生听:我国古代西汉时期, 苏武奉命持节出使匈奴,被匈奴人扣留,苏武誓死不降,匈奴单于为了逼迫苏武投降,开始时将他幽禁在大窖中,苏武饥渴难忍,就吃雪和旃毛维生,但绝不投降。单于又把他弄到北海,苏武更是不为所动,依旧手持汉朝符节,牧羊为生,在北海边牧羊十九年,才被释回。大家听了如痴如醉,纷纷被苏武坚贞不屈的民族精神所感染,因此歌唱起来,歌曲的那种悲愁愤闷的气氛油然而生。
(二)绘画
音乐与文学是一个不可分割的整体。一首好的歌曲,不仅是一首好诗,更是一幅绝美的图画,更能激起人们的浓厚的兴趣和丰富的遐想。在音乐课上,笔者不仅利用歌曲的插图来帮助学生理解歌曲的大意,领会歌曲的意境,同时还根据各区的内容,让学生展开想象的翅膀,绘制自己心目中的美好景色,更充分更形象地理解歌曲。学《我们来到美丽的山谷》时,笔者请学生根据歌词来描绘一下所歌中的景色,大家兴趣一下子被调动起来,纷纷举手说出了心中的美好的图景:有长满高大树木的山谷,有歌唱的小鸟、有打着队旗、排着队伍穿行在山谷的孩子们……因此在歌唱的时候,大家带着憧憬和渴望的心情来唱,此课上得异常顺利。
(三)律动
律动是学生们百玩不厌的活动。随着音乐的节奏,让孩子们有规律的表演各种动作,或拍拍手,或悄悄课桌,或站起来跳舞,这样不仅培养了学生的美感和乐感,还能提高学生地听辨能力,在实践中能准确区分二拍子、三拍子、四拍子的节奏,从而进一步感知音乐,理解音乐。
总之,兴趣是学生学习的直接动力,而激发兴趣的途径多种多样。在音乐教学中,老师既是导演又是演员,在教学中起着决定性的作用,只要能面对全体学生,运用多种新颖独特的方式去调动学生的积极性,克服单调、呆板的教学模式,让音乐课呈现出一种轻松、活泼、愉快的气氛,学生地智慧就能得到最大的发挥与施展,达到音乐教学的目的。
【初中音乐教学中培养学生兴趣刍议】相关
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随着时代的变迁,大学生的心理问题已成为人们所关注的焦点。根据相关调查显示,几乎所有大学生都是音乐爱好者,所以音乐治疗这种心理健康教育方法较适合在高校运用。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:音乐治疗在大学生心理健康教育中的重要性及实施相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:目前,大学生心理问题日趋严重,逐步引起了全社会的广泛关注。调查结果显示,大多数大学生都酷爱音乐。因此,利用音乐治疗大学生的心理健康问题恰到好处。本文首先介绍了音乐治疗在大学生心理健康教育中的重要性,继而提出了几点促进音乐治疗在大学生心理健康教育中实施的重要办法。
关键词:大学生 心理健康教育 音乐治疗 重要性 实施
(一)改善大学生的不良情绪
情绪,是决定大学生认知和人格发展方向的重要因素。音乐可以有效影响人的情绪。心理教育工作者正是利用音乐对人情绪的影响,来改善人的情绪,改变人的认识。在音乐治疗中,教师不会只播放轻松美妙的音乐,大多情况下是使用充满抑郁、悲伤、矛盾情感的音乐刺激大学生,使他们能够把情绪发泄出来,释放心情。当大学生的情绪发泄到一定程度后,心情逐步向正向转变,此时,教师就会播放一些充满正能量的音乐从而激发被治疗者的积极情绪,帮助他们摆脱心理困扰。这是一个从消极到重新认识自己,并逐步使自己正能量爆棚的过程。在音乐的感染下,可以使大学生体会到悲观或积极都是人生的精神体验,从而使他们能够坦然面对生活中的烦恼,得到情感上的升华,并逐步走向成熟。音乐治疗,能够使有心理困扰的大学生心情豁然开朗起来,获得精神上的新生,逐步恢复轻松愉快的心情。
(二)帮助大学生舒缓压力
随着生活节奏的不断加快,大学生面临着越来越大的学习和就业压力。为了顺应改革需求,高校也在不断努力。大学生的心理状态还没有进行稳定时期,日益增长的学习压力、就业压力等都会严重影响到大学生的心理健康发展。音乐是大学生学习生活中必不可少的一部分。在大学生心理健康教育中,教师应当巧妙应用音乐,帮助大学生降低压力,放松心情。科学实验结果表明,音乐可以促进脑波波动的起伏,改变波的种类,经过短期的音乐熏陶就可以帮助学生放松身心,减缓压力。
(三)提高人际交往能力
高校大学生正处于青春期,精力旺盛,兴趣广泛,善于与人交往。他们希望通过与周围人的沟通与交流去认识世界,获得别人的认可与关心,满足自己对友谊的需求与渴望。在人的一生中,正值青年的大学生最渴望被人理解、接受。不可否认,在大学生的实际人际交往过程中会发生这样或那样的问题。音乐是一种非语言的沟通方式。对于部分性格比较内向,不善言辞的大学生来说,音乐为他们提供了很好的交流平台。在心理健康教育中,音乐可以在教师与不愿意用语言进行交流的大学生之间建立起一座沟通的桥梁。
同时,音乐可以弥补语言在表达情感方面的不连续性与局限性。音乐学家创造了音乐,同时,音乐也在不断改变和塑造我们每一个人,在很大程度上改善人际关系。音乐能够让人敞开心扉。这是因为:1.音乐创造了亲近、欢快的友好氛围,消除了大学生在与他人交往时的紧张心理,使大学生在交流过程中都能够敞开心扉,坦诚相见,促进沟通;2.从某种意义上来说,音乐活动就是一种社会交往,是由多人参与的群体性活动,如大合唱、合奏等。大学生在这些需要相互配合的音乐活动中,往往表现得较为直接和随意,他们可以各抒己见,相互理解,增进感情,从而提高大学生人际交往能力,提高他们在集体活动中的适应性。综上所述,音乐治疗在改善大学生人际关系、促进大学生相互理解与包容中是非常重要的。
(一)提高大学生对音乐疗法的正确认识
在充分认识到音乐治疗在大学生心理健康教育中的重要性之后,高校就要采取恰当的办法,促进音乐疗法的广泛开展与顺利实施。高校应当将音乐治疗作为一门学科纳入到大学生心理健康教育服务体系中。音乐治疗是一门灵活多样的课程,教师可以指定可操作性较强的治疗计划,在解决学生心理健康问题中巧妙应用音乐疗法。在进行音乐疗法之前,教师应当告诉学生音乐治疗的效果主要取决于学生集中注意力,并把自己融化到作品中的程度。在进行音乐治疗时,教师应当根据不同学生的心理问题选择恰当的曲目,在安静的环境中对学生进行音乐治疗,充分发挥音乐治疗的作用。
(二)提高教师心理素质和业务水平
教师是利用音乐治疗学生心理健康问题的重要参与者,因此,提高教师的心理素质是促进大学生心理健康教育得以有效实施的先决条件。音乐治疗教师还应当有过硬的专业技能,掌握大学生心理特点,能够从心理素质与医学两方面对学生进行健康教育。教师要能够积极进行自我调节,始终保持积极、乐观、健康的心态,全身心投入大学生心理健康教育事业中。
近年来,大学生心理健康问题已经发展成为一个社会问题,需要高校、家庭、社会的全力合作,帮助大学生走出心理困境。音乐疗法在大学生心理健康教育中发挥了重要的作用,具有一定的推广应用价值。
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对国际社会日趋激烈的竞争,培养综合素质强、全面发展的人才成为教育的根本任务。大学生是社会发展的最有条件的后备力量。因此,他们的素质的提高,健康人格的塑造是新时代呼唤的最强音。 提高大学生的综合素质是高校人才培养的重要内容。当代的大学生并不缺乏书本知识的培养,但缺少实践的磨炼,其心理素质也需进一步培养和完善。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:论音乐对大学生心理素质培养的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:素质教育理念已经贯彻至我国教育的各个阶段,大学教育中,音乐教育占有相当重要的位置。良好的心理素质是当代大学生挑战社会实现自我的前提条件。本课题旨在论述当代大学生心理素质培养的可行性办法——引入音乐教育协同心理素质培养。
关键词:音乐教育 大学生心理素质培养 协同作用
社会的高速发展对当代大学生提出了更高的要求:当代大学生应该是一个综合素质优良的类群。在综合素质中,心理素质尤为重要,良好的心理素质有助于学习的进行、生活的开展。如何培养良好的心理素质就成为当代大学生必须解决的问题。心理素质是人的内在条件,与感情息息相关,而音乐是能通向灵魂的语言,借助音乐的力量培养良好的心理素质是行之有效的方法。
(一)大学音乐教育现况
依据学生需求分类可以把音乐教育现况分为专业与非专业两个层面。
专业音乐教育自不待言,这是成体系的教学系统,非专业音乐教育主要是其它专业学生德育、美育与音乐相关的选修课程。课题追求的是将协同理论应用于音乐教育与心理素质培养有机联系在一起。
大学音乐教育停滞于专业知识教授是最为值得关注的现况。对非音乐专业生而言,教育目的止步于此,大学生的音乐课程所获实在有限,也难以激发学生主动探究音乐奥秘的动力。
(二)大学生心理素质现况
当代大学生具备的综合素质应当如何描述?儒家以“八目”作为君子的一生行为标杆――格物,致知,诚意,正心,修身,齐家,治国,平天下。“八目”主要阐示两个方向,修身与治用。 借用这个体系课题对大学生综合素质的理解是:以修身论,应当有坚韧不拔的意志力,应当有判别事非的自主性,应当有与人为善的良好性格,应当有展示自我的自信心;以治用而论,应当有胸怀天下的大局观,应当有和谐环境的处世能力,应当有自我价值体现的影响力,应当有敢为人先的行动意识,应当有渴望成功的进取之心,应当有不畏艰难的冒险精神。
当代大学生适应社会挑战的应对方式方法实在令人堪忧。自卑心理、孤独心理、嫉妒心理,报复心理等等一系列的问题概述无一不将目标指向大学生心理素质层面上。社会关注大学生心理素质问题,如何解决应当引起大学从教者的高度关注。
音乐已经自成体系,是一个完整的学科,有着富足的外延与内涵。音乐学既是感性的科学又具有理性的思考,大学生在音乐知识学习过程中可以以此为依托印证心理素质问题的起源与解决方向。
(一)音乐本身具有调适情绪的心理作用
情绪多由客观刺激引起,是对周围世界的态度体验。情绪可以产生积极的作用,同时也有消极作用。常时间被负面情绪所笼罩势必会对人的身心健康造成极重的影响。情绪产生有刺激源,我们无法预知身边出现什么样的人,发生什么样的事,那么情绪产生的根源是无法控制的,情绪的产生也就无法控制,我们唯一能够做到的就是控制情绪,或者是调适情绪。
1.音乐调适情绪首先表现在表情与达意
音乐是情感的载体,音乐表演是一种情感的表达方式。大学生能在音乐的熏陶下展开自由联想,体验情感,表达情感。高校音乐欣赏课目的就在于通过欣赏中外名曲扩大学生的音乐视野与情感思维。激扬的《命运》交响曲能给人“挑战与反抗命运”的联想,闲适的《田园》交响曲能给人“放逐自我于天地间”的宽阔。
2.音乐调适情绪还可以表现在诱发与感染
情感是心理素质的重要组成部分,自我情感体验与情感感染他人是人类的特殊属性。音乐就是情感的载体,就音乐的产生而言,《乐论》这样说:“凡音之起,由人心生焉。感物而动,故行于声”。借由音乐能激起大学生对真善美的追求,能完善大学生的人格。
3.音乐调适情绪还可以体现在宣泄与释放
心理素质实际上就是一种心理承受能力,音乐能够最直接迅速深刻地影响到人的内心世界。音乐所搭载的情感正好可以浸润干涸的心灵。节奏欢快明亮的音乐可以解除忧郁,节奏平缓清新的音乐可以镇静安神,节奏激扬亢进的音乐可以坚强意志。
(二)音乐对大学生心理素质的影响
1.音乐审美作用于大学生心理素质
音乐的审美功能体现在题材多样体裁各异的音乐作品给大学生提供全方位美的氛围。大学生感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的过程中逐步提升对音乐美的认识。
2.音乐立美作用于大学生心理素质
如果说审美是美的欣赏,那么立美就是美的创作。立美是在审美的基础上构建自身对美的理解。审美偏向共性,立美偏向个性。切实重视立美教育,要将学生培养为审美主体,美自身,通过自身再美人。
3.音乐的文化传播功能有助于陶冶大学生良好情操
音乐取材于文化内涵,传递的情感正是文化内涵间沟通的信息。音乐的文化传播属性让个人的心理素质培养不再是孤立的事件或者任务,而是在大环境中的一种共同追求与理念,起到相互印证与提高的作用。
(一)协同学理论
协同学主要总结并研究完全不同学科中存在的共同本质特征。作为一门横断学科,它的跨越度空前,为诸多学科相互印证、类比提高架设了桥梁。这为各种学科研究提供一种新方法,也拓展了教育理念,教学思想和教授方法的空间。
(二)音乐教育与心理素质教育需要协同
音乐教育与心理素质教育之间就其本质特征而言确有着非常多的相似之处。音乐创作讲求尊重传统但不墨守成规,要有基础地创新。而创新思维正是心理素质教育的重点。音乐表演讲求展现自我,突破自我。进取心的培养正是心理素质教育的难点。
1.音乐协同创造心理
创新是一切发展之动力。音乐教学的内容,无论是从理论上还是从实践上的追寻,都穿插着体验接受与创新的过程。用心体验音乐会调动自己所有的生活体验,那么体验者对作品的独到理解就源自于思维的多端性与灵活性,这是创造性心理的发端。
2.音乐协同进取心理
自信心是进取心的后盾,积极进取的结果能够培植更坚固的信心。进取与自信都是心理素质中非常重要的组分。通过音乐教学过程与实践过程,利用合适的方式方法激励引导学生进取心理。
每个学生对音乐的领悟理解能力不一致,对于音乐基础差的同学,要寻找突破口为他们建立学习音乐的信心。对于音乐基础好、天份突出的同学,要激发他们对音乐学习最大的兴趣与动力。通过培养学科自信,将进取心理运用到日常生活乃至于日后的工作生活中去。
3.音乐协同协作心理
音乐是世界的财富,是人类交流最好的语言。音乐欣赏过程可以培养学生的心理,音乐可以在每个人的意识中形成一幅形象的图画,通过交流可以丰富唯美这幅画卷,并找寻学生彼此的认同感。思想的碰撞可以增进彼此的了解,为集体增添凝聚力。老师从旁指导与监督,指导学生观点的指向,促进集体的和谐交流,指引学生正确的生活学习习惯。
音乐实践活动是参与感极强的团队合作方式。例如合唱,声部之间的协作,男女声的协作,指挥与演唱的协作。参与这些课外音乐实践活动,能够体会集体的力量,促进同校情谊,增强集体荣誉感。
就目前而言,大学音乐教育应当充分发挥其心理素质培养功能。课堂内力求与学生的互动,掌握学生的心理动向、情绪动向。课业教授不仅从老师方向考虑要上完规定的内容,还要从学生方面考虑知识接受与掌握度的问题。除了满足这种课业基本要求外,音乐课的附加价值比如心理素质培养功能也要跟进。其实音乐实践活动也是音乐教学方式的一种,而且在实践中更能培养学生的良好心理素质。
不可否认,音乐教育是需要氛围的,而这个氛围仅仅只是课堂上的热烈是远远不够的,课外活动这个大课堂要充分利用起来。以求每个学生都能分享音乐教育带来的美妙与裨益。协同学理论确实可以搭建任意学科交流的桥梁,但是音乐是全世界的财富,是每个人精神补品,利用协同学理论培养良好的心理素质品质最佳搭档学科还是音乐。音乐教育附加价值的追寻虽然不是从这里开始,但也不会从这里结束,这是音乐工作者未来工作的方向与最终需要达到的目标。
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音乐是表达人们情感的主要方式,对人们审美能力的培养具有重要作用。小学高年级音乐教学的主要任务是培养学生的审美能力,音乐教师在教学的时候,应该将培养学生的审美能力作为教学的主要目标,不断改进教学方法,与时俱进,促进学生审美能力的进展。如何提升学生的审美能力成为了现在音乐教学面临的主要问题。以下是读文网小编为大家精心准备的:刍议如何在小学高年级音乐教学中培养学生审美能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:作为直接表达人类内心情感的方式,音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此,作为一名小学高年级的音乐老师,应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题,唯有如此,音乐教学的优势才得以施展。
关键词:小学音乐 高年级 学生审美能力
作为一门极具美感的艺术,音乐让人们内心的情感尽情释放了出来,是表达自我的一种方式,作为一名已有十多岁的青少年来说,小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力,那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
作为培养审美能力的基础,激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举,例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导,都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候,先播放舒缓的背景音乐,然后老师再制造悬念:“同学们,你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来,从而激发了学生们的审美渴求,这时再接着说:“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里,进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
作为一个人来说,我们必须要有一定的审美能力,否则我们就很难发现身边的美,也就不能好好地去享受生活了,所谓感知能力,就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力,审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程,那么,作为培养审美能力的前提条件,审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候,教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片,然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景:它是一首脍炙人口的经典民歌,诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段,它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初,其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象,由此灵感大发,进而创作了流传百年的《浏阳河》,讲完之后便可以运用多媒体,播放关于浏阳河的视频或者图片,将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前,再加上之前对浏阳河创造背景的讲述,使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知,从而形成了审美感知。
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性,这就需要学生们有较强的想象能力,才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸,故而要想培养学生们的审美能力,必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候,教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼,然后播放这首歌,在学生们欣赏的同时,教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解:“在一个夏天的傍晚时分,一位年迈的老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上,他激昂地对着湖面歌唱,不为四周的一切所动,仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了,他的声音沙哑而动听,和蔼地微笑着……”在这样一个过程中,教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好,音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中,实现了对审美能力的升华。
音乐不仅给予了学生们想象的空间,而还给了他们创造的自由,作为一名优秀的小学高年级的音乐教师,不仅需要传输给学生们音乐知识,让他们感知和想象音乐的美,还要激发和培养学生们的音乐创造能力,从而综合提升学生们的审美能力。比如说,教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等,或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候,先是教他们音符的发音,然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后,随机点了几组学生上台表演这个故事,让他们自由发挥,这样才能充分激发他们的创造能力,让他们享受到了音乐的乐趣,也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力,对审美也有了更深刻的认识。
综上所述,在新课改的形势之下,小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事,而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中,教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋,同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱,去发现音乐中的美、体验音乐的美,从而引导学生们去感知美、想象美、创造美,最后形成一定的审美能力,这让学生们不仅心灵上得到净化,情感上得到抒发,更重要的是人格魅力得以提升。
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随着我国社会经济的发展,高校职业教育改革在不断进行,只有这样才能够更好的满足当前社会人才培养的需求,才能够更好的促进我国社会的发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:高职学生职业素养教育与专业技能培养相融性探讨相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
高职学生职业素养教育与专业技能培养相融性探讨全文如下:
【摘要】:职业素养是高职学生在从业过程中所表现出来的综合品质,对学生的就业与发展尤为重要。文章分析当前高职学生职业素养教育的现状,对如何构建融高职学生职业素养教育与专业技能培养于一体、突出其相融性的实践方法和途径进行了探讨。
【关键词】: 高职学生 职业素养 专业技能 相融性
职业素养是一种隐性素质,它是任何一个职业人都应该具备的基本职业品质。良好的职业素养对于提高学生的就业竞争力具有重要意义。目前,高职教育不同程度地存在“技能至上”的现象,学生职业素养的养成教育相对边缘化。面对严峻的就业竞争,高职院校如何在技能培养中注入新的职业素养教育理念,突破传统的教育程式,开设紧扣高职学生素养养成教育课程,提高学生职业素养,增强就业竞争力,是高职教育面临的重要课题。
麦可思公司对全国高职院校毕业生的跟踪调查显示,高职学生就业后离职率普遍高于普通高校学生,究其原因,主要体现在:高职学生眼高手低,好高骛远,跳槽频繁,缺乏必要的思想政治与道德文化的养成和内化等问题,这些都源自高职专业教育与学生职业素养培养的脱节。[1]高职学生职业素养的养成教育普遍存在一些共性问题:
1.教育理念方面。高职院校缺乏对应专业群的职业素养标准,没有将职业素养培养贯穿于学生专业学习和技能培养的全过程,未能建立起与专业教学融为一体的职业素养教育体系。其根源在于学校对学生职业素养的重要性认识不足,对开展岗位职业素养教育重视不够。加之,高职院校未能打破狭隘的专业教育人才培养模式,忽视对学生道德品质与人文情怀等的塑造,削弱了对学生思想情操和社会责任感的教育培养。
2.素养教育方面。部分高职院校受功利思想影响,重技能轻素养,过分追求专业技能,忽视素养教育。[2]其课程的开发与设置以单一专业教育取代职业素养教育,专业课程教师在教学过程中偏重对学生技能的训练,素养教育仅是纯科学知识的简单传授。
3.课程教学方面。高职院校对学生职业素养的教育仍以传统的、单一的课堂教学为主,缺乏体现行业特色的职业文化内容,特别是缺少职业文化的熏陶教育,针对性、实效性不足,难以激发学生学习的兴趣。加之,实践实训场地也缺少职业素养教育的氛围,缺乏职场应有的素质教育,无法满足企业对技能型人才职业素养方面的要求。
4.教学师资方面。职业素养教育作为一门综合性、应用性课程,要求教师具有深厚的社会学、管理学、教育学、心理学以及公共关系学等多学科理论功底以及就业规划、指导等实践经验。[3]而高职院校符合这种专业化要求的教师极少,从事这门课程教学任务的一般都是辅导员或思政课教师,职场经验、人生阅历有限,缺乏实训与实习的指导经验和职业教育的理论教学背景。
5.培养机制方面。高职院校缺乏从人才培养、课程体系、第二课堂、校企互动、实训教学以及教师培训等方面的职业素养教育的系统培养机制。课程教学中对于企业文化中的企业目标、价值观、管理风格、工作模式、职业规范等内容涉及较少,学生难以深入了解和感受企业文化内涵,未能构建起从标准、内容、途径到评价的职业素养培养体系。
高职院校虽然在培养学生专业技能方面下了很大功夫,但过分强调就业导向下的专业技能,忽视学生职业素养的的养成、引导和培养,导致学生缺乏必要的职业素养,这应引起高职院校和教育管理部门的高度重视。
近年来,高职教育快速发展,高职学生已成为企业技能人才的中坚力量。现今社会对高职学生素质的关注,越来越多地体现在学生的“职业素养”上。面对日益严峻的就业形势,高职院校应在重视学生专业知识和技能培养的基础上,突破传统的教育模式,强化对学生职业素养的教育,以增强高职学生适应社会发展的能力。
1.深化教育理念。
高质量的人才应实现知识、能力与素养的有机统一。传授知识、培养能力只是解决如何做事的问题,而提高职业素养则更多地是解决如何做人的问题。只有将做事与做人有机地结合起来,让学生既会做事又会做人,才是理想的人才教育。[4]为此,高职院校要深化教育理念,切实把强化学生职业素养教育贯彻、渗透到学校事务与学生学习生活的方方面面,贯穿于学校培养的全过程。要关注学生职业生涯持续发展的实际需要,努力探索以提升学生潜能为重点的职业素养教育新模式,要彻底改变过分强调专业教育或简单地把素质教育理解为开展一些课外活动和文化讲座的狭隘认识,切实将职业素养教育落实到高职院校整个人才培养计划中,注重素养培养的过程教育,并形成职业素养教育的培养机制。高职院校要与企业、行业协会合作,多方参与,共同制定高职学生职业素养教育标准与体系。按照人才的成长规律构建素养教育课程体系,力求在整个教育过程中渗透职业素养教育,让学生在学习中获得职业素养的情感体验,将素养教育内化于心、外化于行,贯穿于学生所做的每一件事和成长的每一个阶段。
2.建强师资队伍。
教师对学生职业素养教育的态度及实施能力直接决定了职业素养教育的实施效果。提高教师的职业素养,建设高素质、高水平的职业化师资队伍,是全面推进高职学生职业素养教育的根本保证。只有每一位教师自身具有良好的职业素养,才能自觉地将素养教育贯穿于教学过程的各环节之中。一是多渠道提升教师职业素养。以高职院校“双师素质”教师培训基地为平台,有计划地选派中青年教师参加培训,提高教师专业实践和职业素养能力;选派学科带头人、骨干教师外出进修学习,提高综合教学水平和职业综合能力;定期安排中青年专业教师到生产、建设、管理、服务第一线顶岗锻炼,让教师了解所教专业现状和企业对人才的需求状况。二是创新机制,优化师资队伍。高职院校要精心设计、科学安排教师培训工作,要创新激励机制,鼓励优秀教师“脱颖而出”,要适时安排职业素养课程教师指导专业教师的渗透性素养教学、课程设计,提高技能培养与素养教育的相融性;定期开展以素养教学研究和课程改革为主要内容的素养教育校本培训。三是聘请企业或科研单位优秀人才,充实兼职教师队伍,把企业对员工的的素养要求引进学校,实现校企文化的有效对接。
3.构建培养机制。
以岗位职业能力为基础,探索并建立对应专业群的职业素养标准、行为准则等职业素养要素,以此作为人才培养模式创新与专业建设和课程体系改革的重要依据,并构建技能培养、素养教育融为一体的职业教育培养体系。一是将职业素养教育落实到校企共同设计、共同实施、共同评价的专业人才培养方案中。在课程教学、项目实训中精心设计职业素养的培养内容,做好职业素质教育的全程渗透、技术要素的有机融合。同时,要把隐性教育嵌入学习过程,通过“第二课堂”形式的职业活动促进学生职业素养的养成。二是融职业素养教育于专业教学中。将职业素养培养课程纳入日常教学计划,并在理论课程与实训课程的教学大纲中得以体现,并贯穿于各专业课程的教学中。以课堂讲授和实训实践为主阵地,课堂上有理论支撑,课下延伸到社会实践、顶岗实习等环节,把职业素养的养成渗透到学生学习生活的方方面面、贯穿于培养学生的全过程。三是整合高职院校现有的学科性公共基础课程,实现与后续专业技能培养课程的有效衔接,不断探索专业技能与素养教育的独特载体、途径、方式与方法,形成一批职业导向、素养融贯的优质课程,通过课程文化的感染力来承载专业教育的人文理念和职业追求。
4.建构评价体系。
建立标准,丰富手段,构建职业素养考核评价体系。一是建立与企业对接的技能与素养评价体系。高职院校应分析研判现代企业的发展趋势,认真编制对接适应企业需求发展的人才培训、培养计划,科学制定与企业对接的技能考核与职业素养评价体系。在学生评价考核中,要避免理论与专业实践考核的脱节、专业技能与职业素养评价的脱节,考评应在真实工作现场或模拟工作场所进行。充分利用社会资源,邀请企业专业人才和管理人员现场对学生进行考评,逐步将企业对员工的综合考核要求转换为学生在校考核的评价标准,构建技能考核、操行、职业素养三位一体的学生综合评价体系。二是建立教师常态课堂教学评价体系。明确教师专业素养提升的目标任务和主要内容,开展教师常态课堂教学评估,将教师专业素养提升与日常教学工作结合起来,创设教师自觉学习、主动提高自身专业素养的良好氛围,促进教师专业素养的整体提升。三是建立标准,丰富手段,形成机制。可先从课程考核入手,突出对职业规范的要求,细化职业素养的量化评价体系,将职业素养的评价目标分解成以课程、实践项目、活动等为载体的若干子目标,逐步形成一套层次化的评价标准体系。
5.对接校企文化。
将企业文化融入校园文化是提升高职学生职业素养的重要途径。一方面,要广泛开展具有各种职业文化特点的校园文化活动,精心设计校园文化景点,利用社团、创业、社会实践等活动,积极搭建内容丰富、主题鲜明、形式新颖、参与性强的职业素养校园文化活动平台。通过校园文化熏陶,不断增强学生的职业意识,在潜移默化中培养学生良好的职业素养。另一方面,注重校企文化的对接渗透。不同的企业在生产经营和发展中会形成各具特色的企业文化,高职院校应将各行业特有的企业文化与校园文化对接融合,让学生认知、感受企业文化。再一方面,校企合作引进现代企业文化。校企合作是培养学生职业素养的重要途径。高职院校要经常邀请企业管理人员到学院讲座,传授企业文化、企业理念,让学生在思想上尽早与企业文化接轨;鼓励并分阶段安排学生到企业实习实训,让学生提前进入工作角色,熟悉企业工作环境,实现校企文化零距离对接。
如果说专业技能是高职学生必须具备的“硬实力”,那么职业素养则是高职学生必须具备的“软实力”,二者互为补充。既然社会需要的是有较高职业素养、适应社会需求的应用型技能人才,那么,高职院校就应当在强化学生专业技能的同时,着力加强学生职业素养的养成教育,以增强学生的就业竞争力和可持续发展能力。
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高职音乐教育旨在通过学习音乐的一般理论和基础知识,提高学习者的音乐素养,培养音乐技能型人才。鉴于高职学生的基础比较薄弱,学生听觉素养的培养是高职音乐专业学生学习的重要任务。当前,听觉素养的培养也要积极探索顺应时代发展需求的有效途径。以下是读文网小编为大家精心准备的:海南软件职业技术学院音乐类学生听觉素养培养研究相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
海南软件职业技术学院音乐类学生听觉素养培养研究全文如下:
摘要:音乐作为一门听觉的艺术,倾听能力是音乐欣赏的先觉条件。听觉素养能力的培养是音乐专业学生学习的必要任务。拥有良好的听觉欣赏能力,能让学生从音乐欣赏中获得愉悦感,产生心灵的共鸣,激发内心的情感,从而获得更高层次的音乐欣赏能力。
关键词:听觉素养 音乐欣赏
随着时代的变迁,科技的飞速发展,信息化社会对未来人才的各项新的要求,高等职业技术院校音乐艺术人才的培养也面临着严峻的考验,为了促进学生的发展,满足学生未来职业需求的职业技能,我们需要深入研究恰当的教育教学内容与教学方式,音乐专业学生的听觉素养培养的研究是加强高职学院艺术教育工作首先要落实的工作之一。听觉素养的培养有助于学生增强自信、有助于学生打好艺术修养的根基。听觉素养的培养在音乐高职教育体系中起到了其他课程无法替代的重要性地位。
为了使得研究更具科学性和实效性,根据研究目的的需要,我们主要以现有学生作为重点调查研究对象,并在这个基础上对比前几年学生留下的一些数据和跟踪调查结果,再加上考察全省范围内兄弟院校的一些优秀经验来开展音乐听觉素养培养的实效性研究,采用访谈法、问卷调查法,数理统计法、对比分析法等方法进行研究。
对于音乐艺术专业的学生,听觉素养能力是最基本的技能,也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说,探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式,具有积极的意义。基于此,海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究,通过理论与实践研究,以期获得一个全新的听觉素养训练理念,更新教育理念,规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式,建立完善的听觉训练课程体系。
建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案,建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系,特别在课程中艺术教育课程资源的整合,新艺术教育课程评价体系的构建,对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量,有着现实而深远的意义,整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。
海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路,主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要,努力探索音乐人才培养模式,狠抓教学质量,不断提高学生的思想素质和专业水平,为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚,共有校内专兼职教师14名,校外兼职、兼课教师6名,其中副教授1名;双师素质教师9名,省级先进教育工作者1名,省级教学能手1名,省级师德标兵1名,国家级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会;本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇(其中核心刊物2篇),有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖;主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项;主持及参与院级课题1项。
艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个,音乐教室9间,钢琴房118间,多媒体电子琴教室1间,手风琴教室1间,多媒体音乐教室2间,舞蹈练功房1间,中西乐器100余件,设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地,为学生提供良好的实践环境。
(一)提高对学生听觉素养培养的重要性认识
要创新研究,首先要改变观念,以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节,实际经验告诉我们,一个在音乐方面拥有成就的音乐家,首先具有敏锐的音乐感听能力,甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐,会唱一些歌,会弹一些曲,更重要的是让学生拥有创造音乐的能力,欣赏音乐的能力,以及对音乐形式的二次加工的能力,而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力,也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养,机械地传授一些音乐的基本知识,不考虑学生的实际接受能力,没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所,我们要想提高学生音乐教育的实际效果,必须转变观念,不在一味地传授一些技巧技能,而是从学生的实际出发,重视学生的听觉素养能力的提高,追求学生获得实质性的发展与进步。
(二)科学合理精选教学内容
学校课堂是学生培训的主要场所,教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果,传统的教材,课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑,那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展,网络资源应用的广泛;另一方面随着学生身体逐渐成长,心理逐渐成熟,学习的自主性逐渐建立,一些兴趣和爱好逐渐稳定,综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材,例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程,其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期,从教学效果上来看有明显提高,值得总结分析和进一步研究。
(三)加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究
随着科技的进步,信息飞速发展,为音乐教学提供了许多有利的条件。音乐教学的手段更加多样化,多媒体教学应运而生。多媒体教学是最新最富有感染力的教学手段,对于培养音乐专业学生听觉能力具有优势。多媒体教学的媒介是电视、录像、电脑等十分直接有效的教学手段,形式活泼,趣味性强,有利于提高教学实效性。
总之,音乐教育的首要任务是发展学生的听觉,培养他们对音乐良好的感受能力。听觉体验是学习音乐的基础.学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动,听觉素养能力是学生受用一生的财富,我们一定要在教学中强调与重视。
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音乐是听觉的艺术,听觉是音乐艺术最基本的特征之一。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉,音乐教学过程必须借助听觉才能实现。学生具有良好的音乐听觉能力,就能比较准确、深刻地理解音乐,对音乐音响的辨别、感受和记忆能逐步内化,并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象,再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价。以下是读文网小编为大家精心准备的:学生音乐听觉能力培养的有效措施探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在钢琴教学中,学生音乐听觉能力的培养是一项重要的内容,在钢琴演奏的过程中,钢琴演奏者要以自己内心的旋律转化,将无数音符化为自己的内心听觉和感知,才能成为一名优秀的钢琴演奏者。本文通过分析培养学生音乐听觉能力的必要性,主要探讨了钢琴教学中培养学生音乐听觉能力的有效措施,以期能够提升学生的音乐听觉能力。
目前,在钢琴演奏和教学中,很多老师都十分重视培养学生从小打下坚实的基本功,但是却忽略了从音乐听觉和感知能力上出发,从而导致学生声音缺少真正的情感和个性。培养学生的音乐听觉能力能够有效地帮助演奏者很好的控制钢琴表演中的声音,从而演奏出令人震撼的音乐来。
在钢琴艺术教学中,为了培养提高学生的音乐感受力和表现力,提高学生对音高、节拍等的听辨能力,就必须要依赖于学生的听觉能力。音乐的听觉是指在音乐活动中,人们脑皮层产生的一种音乐心理现象,是大脑逐渐积累音乐记忆的过程。在钢琴演奏的整个过程中,音乐听觉的外部听觉与内部听觉贯穿于整个过程。在开始学习音乐的时候,学生就必须聪明能干感觉上来发现和认识音乐的审美能力。如:在教学中,通过音乐形象生动的对比,开发学生对音的高、中、低的听辨力,使学生理解和区分这三个音区的音乐特点,使学生感受到高音区的明亮和清澈,中音区的特性以及低音区的厚实、沉重的音色,从而提升学生的听辨能力。
另外,音乐的内心听觉是一种心理状态,依靠人的音乐感知能力而产生。因此,从心理学的角度来看,内部听觉是在大脑展开的行为,与人的大脑是分不开的,包含了演奏者对钢琴作品的理解和思考,是一种最终能够建立并完善音乐意象的心理能力。同时,音乐的听觉感知能力是一种再创造的能力,很多杰出的钢琴演奏家都具备这种能力。如:利用内心的听觉能力,贝多芬成功的创作出了《命运交响曲》。而外部听觉是指人的耳朵在受到外部声音的刺激下,产生的一种正常反应,是一种正常的生理现象,外部听觉是一种天生的能力,只要具备听觉能力的人都会有。在钢琴弹奏中,演奏者借助外部听觉能力,可以判音符的正确与否。因此,在演奏中,首先演奏者要用自己的耳朵仔细的聆听,用心去感受音乐,从而达到完美的演出效果,有效的控制音乐。由此可见,培养学生的听觉能力是非常有必要的。
(一)注意培养学生聆听旋律线条,增强学生的旋律听觉能力
在学习钢琴演奏的过程中,为了正确的认识作品的旋律,学生要充分掌握弹奏的声音,同时,准确划分旋律句,才能避免没有作用的音扰乱旋律,从而形成有节奏的、有逻辑的句读。因此,在钢琴教学中,教师要注意培养学生聆听旋律线条,不能因为滥用技巧而影响演奏旋律,要用规定的技巧进行演奏。同时,在演奏的时候,每个作品的旋律都具有高低音、起始音等,都有一个走向和趋势,因此,培养学生听觉能力的时候,要使演奏的旋律更加鲜明,迈向舒畅、自然和准确。另外,要引导学生琢磨旋律的各种表现方式,对钢琴曲牌的内容进行研究,分清乐句的起伏、起始以及转、承、启、合的规律,注重乐尾的收束。指导学生检验自己弹奏的钢琴曲是否符合乐曲的节奏,根据自己弹奏的钢琴曲检验自己的听觉水平。
(二)注意学生的“天赋”与本能的音乐直觉,加强学生的音乐想象力
音乐的本能和直觉是与生俱来的,是音乐学习的源泉,如:莫扎特。但是随着时间的变化,这种天赋也是会发生变化的。因此,为了使学生形成正确的直觉感知,教师要在音乐直接基础上,使学生对音乐的学习,从被动转为主动,发展学生的顿悟感知能力,不仅要教他们怎样去弹奏,还要让学生分析、了解作品意外的信息,对作曲家、乐曲的创作背景以及历史等方面具有更深的了解。同时,通过在键盘上做无声的弹奏来加强学生的音乐想象力,通过听觉记忆和内心的感知,对乐曲的情感进行再创造,使学生形成符合作品音乐意境,再现钢琴作品,让学生用心去想象,从而更好地培养学生的听觉感知能力。另外,要让学生在弹奏的过程中,认真的去听,将自己的演奏录下来,发现演奏中容易疏忽的地方,逐渐形成自己独特的听觉感知。同时,要让学生学会认真聆听他人的演奏,并从弹奏中找到自己听到的不一样的东西,使学生在不断的聆听中完善和培养自己的音乐听觉能力。
(三)培养学生的复调、和声、音色听觉能力
首先,在进行钢琴表演的时候,在音响平衡的基础上,要想很好地把握复调钢琴曲目各个声部音响的流畅、平衡和细腻,就要重视钢琴作品的和声、复调和织体等,培养学生钢琴主调和复调的听觉能力,才能保持各声部的明确和流畅,才能听清每个声部,弹奏好每个声部的内容。同时,在同一音区之间弹奏交替进行旋律的时候,不但要理清每个声部单独的旋律线,了解、分析旋律的走向,还要认真聆听每个旋律线条,重视前后音的衔接。同时,要聆听清每个旋律声部的对话。要引导学生用心聆听、用心演奏,把每个声部间的关系统统表现出来,从而在演奏的过程中,才能使句法间、声部间以及声部层次间具有充分的和谐统一。
其次,在钢琴艺术中,和声色彩的变换预示着钢琴段落表情的变化,和声的色彩、游移对钢琴标摊起到了十分重要的作用。因此,在钢琴教学中,要引导学生用心领悟和声的变换和其它内容的关系,指导学生每时每刻记住和声在演奏中的变换,培养学生和声听觉能力。
另外,钢琴演奏中,音色是十分重要的一项内容,为了使钢琴演奏的音色更加富有吸引力,透亮,要培养学生音色听觉能力,引导学生注意要根据作品演奏的需要,选择合适的音色,只有音色听觉训练到位,才能灵活的把握按键力度和速度,从而充分的表现出各种情感,提高钢琴演奏水平。
学生音乐听觉能力培养的有效措施相关
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