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产品设计在产品生产中占重要的位置,设计的好坏在一定程度上会影响到产品的销售。下面是读文网小编为大家整理的产品设计论文,供大家参考。
一、传统民间艺术渗透进旅游产品设计的背景
(一)旅游产品设计的自身特征
旅游产品的设计,是旅游开发中一个最重要的环节。一个成功的旅游产品设计需要具备四条标准:定位准确、核心吸引力凸显、游玩方式适应游客需求、投入产出合理。在同样的资源与市场要素的条件下,通过旅游产品设计,可以产生多种多样的结果。例如以自然资源为对象,进行产品设计,其独特的自然资源本身就可以给人以美感,能够作为观赏对象;也可以以资源为背景,进行产品设计,打造度假村、高尔夫球场等;还可以完全“无中生有”,打造主题公园等。对旅游产品设计而言,最重要的是确定游玩方式,即“玩法”。但它的最高境界是创造全新的生活体验,形成人们向往的生活方式。
(二)当代人的生活方式转变
在社会生活节奏日益加快的同时,回归传统已经成为人们的普遍渴望。经历了19世纪的工业化,走过了20世纪的信息化,现代人的生活节奏普遍加快,忙碌单调的工作使得当代人身心俱疲,向往先辈们田园牧歌式的生活。回归传统成为世界各地工业化国家居民的普遍诉求,人们希望能在忙碌之余,体验更多的传统。这种传统,包括传统民间艺术和传统生活方式。传统生活方式的复制需要很大的成本和特殊条件,它的制约因素很多,可行性在当代并不是很大。所以传统民间艺术成为人们回味传统的主要媒介,它成为人们精神文化生活的一种寄托。在我国,随着改革开放以来人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不断扩大,传统民间艺术的市场也不断扩大。各种由传统民间艺术衍生出来的旅游产品纷纷被开发出来。比如河北省张家口市蔚县本是远离市区、交通不便的偏僻小县,经济发展严重依赖煤炭等资源。蔚县传统民间艺术的代表作品是蔚县剪纸,这些年来,当地着力发展以蔚县特色剪纸艺术为核心的旅游产业,在剪纸不断畅销的同时,更是带动了当地的蔚州古城文化游和大南山生态游等旅游产品的发展。简而言之,人民生活水平提高了,他们有愿望并且有能力来体验富于传统民间艺术气息的新生活方式。
(三)国外先进经验的启示
任何一个国家、一个民族,在当代国际社会、世界大市场中,要想真正树立自己的品牌,长期处于不败之位,就必须深入挖掘自己民族的文化精髓,用最深刻的民族优秀传统去赢得竞争。当代国家之间的竞争是综合实力的竞争,而综合实力的竞争在很大程度上是精神文化等软实力的竞争。传统民间艺术是民族精神文化的一个重要组成方面,各国在竞争中已经有了成熟的典范。这些宝贵经验是值得我们在旅游产品设计中借鉴和学习的。我们以英国作为一个正面典型。英国是现代工业文明的发源地,同时也诞生了莎士比亚、华兹华斯、约翰•列侬等举世闻名的大艺术家,二战以后,英国社会各界就开始逐步探索发掘渗透不列颠民族传统民间艺术的旅游产品。例如产生了举世闻名的莎士比亚故居游,集莎士比亚故居参观、莎士比亚主题公园游览、莎士比亚代表剧目欣赏等环节为一体,在深刻发掘和突出以莎士比亚为代表的英国传统民间艺术,展示英国精神文化精髓的同时,也吸引了世界各地的游客慕名前来,增加了英国的旅游收入。英国传统民间艺术在旅游产品设计中能够取得成功,就在于定位准确,定位于国际和国内各个阶层,服务质量和价格水平适应性口径比较宽;核心吸引力凸显,彰显不列颠传统文化的主旨突出,难于复制;游玩方式适应游客需求,散步观览、互助互动等形式多样;投入产出合理,景区管理部门制定的规划长远并且科学,可持续性较强,景区普遍极少依赖政府,依靠科学方法不断改进经营管理,提高自身的经济效益。
二、传统民间艺术渗透进旅游产品设计的要素
(一)准确定位
定位事关旅游产品的设计质量和它以后的运营管理、长期良性发展,准确的定位是旅游产品发展的基础和重中之重。
1.选准传统民间艺术的切入点我们在设计旅游产品过程中,要明确可以运用的传统民间艺术内容和形式。内容上,我们要注意取其精华弃其糟粕,对于传统民间艺术中存在的低俗内容、与社会主义核心价值观相抵触的要坚决摈弃。对于传统民间艺术,我们要坚持全面立体的发掘,杜绝断章取义,坚持实事求是的原则,最大限度地保证传统民间艺术的完整和生动。形式上,要注意把握当代人的心理特质和生活习惯,使得传统与现代可以实现比较好的对接,促使渗透进传统民间艺术的旅游产品能够被更多群众所接受。例如,在圆明园遗址景区,设置着3D电影院,采用先进的3D电影技术为游客生动展示立体的、壮美的圆明园,广大游客在新的表现形式下,直观生动地认识这一民族瑰宝曾经的辉煌,提高了他们的爱国主义情怀。
2.选准传统民间艺术的市场定位首先,应该通过前期市场调研,搞清楚将要开发的旅游产品面对的是哪些人群。如果是中老年群体,那么根据中老年群体的心理特征,设计的旅游产品在表现形式上要尽可能地突出传统民间艺术的本色,旅游产品的游玩方式、价格定位也要相应地作出较为合理的设定。而如果是青年群体,要以传统民间艺术的展示和兴趣培养为主旨,多采用一些直观的技术吸引广大游客。其次,应该在设计初期明确旅游产品面向的是哪些区域。近年来,在各级政府的引导下,不少“家家乐”旅游项目兴起。这种旅游产品普遍能够很好地突出传统民间艺术,地域性极强。但是由于这种产品的设计和实施主体多为一家一户的普通居民,风险承担能力较低,所以必须明确面向的区域范围,作出合理的投资决策。河北省张家口市堡子里景区是2000年左右开发的明张家口堡戍城遗址公园,随后周边居民以这个景区为依托,纷纷办起“家家乐”,集塞北特色饮食文化、塞北农牧过渡带居住方式、蔚县剪纸为代表的张市各县民间手工艺术为一体,着力吸引张家口市以及附近北京、山西和内蒙古部分地区的游客。现如今,堡子里民俗艺术景区已经在整个京西北地区取得很好的声誉,正在循序渐进,努力争取打开整个华北地区市场。
(二)凸显核心吸引力
核心吸引力是一个旅游产品最为吸引人的地方,核心吸引力就是旅游产品的核心竞争力,决定着一个产品的成长。传统民间艺术渗透进入旅游产品设计中,必须加强对产品主旨的宣传力度。每一种传统民间艺术都有它们吸引人的地方,但开发出来的旅游产品的影响却相距甚远。最重要的原因就是有没有进行很好的产品包装。首先要突出地方特色,既凸显传统民间艺术,又突破原有模式创出新意,突出“独”“特”意识,让广大旅游爱好者形成“惟其独有”“惟其独优”的观念。其次是要有文化内涵,充分将传统民间艺术的精神文化本质凸显出来。福建客家土楼的宣传标语是一句闽南语的歌词“爱拼才会赢”,这就极为生动地凸显了客家土楼传统民居艺术背后渗透的客家人拼搏进取、奋发图强的精神品质,给各地游客留下深刻印象。最后是要注意包装的简洁方便性,过分冗杂的宣传很难给游客留下深刻印象。应当甄选最能突出传统民间艺术的宣传形式,概括而生动地阐释出旅游产品中渗透的传统民间艺术精神实质。此外,完善旅游产品配套服务、加大旅游产品衍生商品的推介等手段,都能进一步从基础上凸显融入传统民间艺术的旅游产品的核心竞争力。
(三)游玩方式适应游客需求
传统民间艺术种类各有不同,有的实用,有的便于观赏,有的适于把玩。我们要根据这些艺术不同的特质属性,制定不同的游玩方式,使得游玩方式最大限度适应游客需求。例如传统饮食和民居艺术,这些传统民间艺术是可以运用的,并且只有在实际运用中才能让游客最大程度地体验传统民间艺术的魅力。这些艺术中,比重最大的应当是观赏性艺术了。我们前面说到蔚县剪纸的例子,剪纸、书画、戏剧、杂技这一类艺术形式主要是用于观赏,通过观赏给人以美的体验。对于这类艺术,要善于发掘它们的商业价值,积极开发衍生旅游商品,运用这些商品为载体,扩大旅游产品的市场影响。最后我们来说适于把玩的民间艺术,比如各种手工雕塑、编织作品,各种形制的古代建筑。这些包含传统民间艺术的旅游产品,在设计时要格外注意保护与开发相结合,注意继承与弘扬相结合,通过设计游客与产品无距离的接触,让更多的人体会到传统民间艺术的博大精深,增强我们的民族自豪感。
(四)投入产出合理
在产品设计中,必须注意投入产出的科学合理性,才能保证产品的可持续发展。要合理安排资本、人力资源等投入要素,根据先期定位确定总投入规模。投入重点要放在跟传统民间艺术保护、发掘、创新相关的各个领域,保证传统民间艺术在创造效益的过程中始终保持足够的动力。投入产出始终要有一个平衡,尽可能减少对国家对政府的依赖性,运用市场手段来决定和解决各种经营问题,以市场来拉动旅游产品发展,给传统民间艺术注入新鲜血液和新的活力因子。
三、总结展望
当前我国旅游产品设计已经在逐步探索满足人民群众日益增长的物质精神文化需求,传统民间文化的内容和形式已经逐步渗透到旅游产品的设计中。这一理念实践前景广阔,相信以后我们在产品定位、核心吸引力、游玩方式、投入产出等领域会进一步探索实践传统民间艺术和旅游产品的结合,我们的传统民间艺术的未来会更加活力焕发,民族精神品质会更好地被人民群众领悟和传承。
产品设计课程中所包含的丰富内容对学生的就业、创业有很大帮助。对于设计学学科专业的学生,这门课程的内容可以与创业知识紧密结合,与大学生创业相联系,基于创业能力培养,这样可以很好地改善本门课程的教学重点确立、教学导入等问题。这样的课程改革也符合近年来的国家高等教育政策,有利于大学生就业创业。
一、课程现状与文献综述
笔者所在的太原科技大学艺术学院在设计学学科下的各个专业都开设产品设计课程。产品课程的内容除了要包含重要知识点外,需要根据学生的需求加以改革。现有的许多教材仍有改进空间。如我们长期使用的上海人民美术出版社的教材《产品设计》一书中,开篇便说“接受设计任务”,似乎设计是一种外来的“任务”,而不是发自内心的创新想象,这是需要改进的。没有针对大学生创业的需求而编写导入课程的环节是大部分教材的缺陷。刘国余编著的《产品设计》一书是众多教材中理论讲解较全面的,但存在图例陈旧的问题。从文献查阅结果看,从创业角度研究产品设计课程改革的文章不多,直接相关的有《基于创业能力培养的项目制工业设计研究》《“创意微产品设计”与高职高专艺术设计教学探索》等文章。
二、以创业案例导入产品设计课程
1.产品设计课程导入的重要性
产品设计课程的导入,应首先介绍产品设计课程的学习对于大学生毕业之后就业与创业有哪些帮助。不妨以创业作为产品设计课程导入的重点之一,而不应该把产品设计限定在造型美化的范围之内。
2.产品设计课程导入的复杂性与对策
正如《世界现代设计史》中提到的,世界各国早期的产品设计教育在很长一个时期内都还是比较多地存在于产品形式的创造上。这种类型的设计教学主张创造美的、时髦的外形,至于产品存在的问题的解决,基本是忽视的。20世纪90年代以来,企业已经不仅仅要求设计公司为它们提供产品的外形设计和解决工程技术问题,而更加要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究,设计公司被要求提供完整的设计配套服务,即从使用者的调查研究、产品设计、工程设计、模型制作和原型生产、人体工程学研究、电脑软件设计,一直到产品的包装和促销的平面设计,等等。这种定义域的扩展,也使设计日益复杂,使设计教育日益复杂。当今产品设计教学的复杂性也许会使一些教师无所适从,而以创业案例来导入产品课程,则可以把产品设计的很多环节串联起来,为学生后续的学习埋下伏笔。在导入课程时,可以举出的案例很多,比如在何人可主编的《工业设计史》一书中就有19世纪以来的产品设计创业案例。这里举一个现代产品的例子:设计师格里夫斯1985年设计的热水壶,从推出到现在,已经销售了150万个,每年都有不错的销售记录,售价135美元一个,算一下,是12亿人民币的销售额。如果设计师的提成是1%,那也有1200万了。就是说设计好一个畅销产品可以让设计师成为千万富翁!
三、对产品设计程序的学习可以揭示创业的复杂性和风险性
笔者认为,创业的本质是一种有目的的实验。有些产品投放市场后有意想不到的效益,这就需要在产品设计过程中有一个严格的管理流程。下面通过产品设计管理的要点分析一下产品开发流程与教学中创业能力培养的关系
(。1)新产品构思阶段。一个好的构思必须符合两条基本原则:一是构思要具有创造力。二是构思尽可能接近于可行,包括技术上和经济上的可行。在教学中,由于产品设计的创意范围很广,创意能否可行需要专门的可行性分析,而在课堂上教师凭个人经验对多种技术评估是不现实的。因此本着鼓励创新的原则,教师应该先鼓励学生作出各种富有想象力的设计,然后进入第二阶段
(。2)构思筛选。在教学中先对学生的创意进行一次“温和的过滤”,把设计项目的市场吸引力、技术可行性、社会性等因素考虑一下,滤掉一些低级的创意
(。3)确定范围。这一阶段的目的主要是通过对方案的前期评估,快速确定设计项目的范围和初步产品概念。前期市场评估活动包括图书馆资料查阅、因特网上搜索以及主要用户联系、用户测试等。前期技术评估主要涉及生产的可行性、可能执行的时间和成本、法律和管理风险等内容。在较短时间内初步形成一个粗略的能获得通过的财务和商业分析。这一阶段有一定的难度,教学过程中往往不能够太深入探讨。在实践环节教学中,产品的设计往往到这一步就可以交作业了。因为学校里的条件所限,后面的步骤往往不会完整进行,但对于创业来说就要全部执行,因此后面的要点应该作为知识告知学生,在这里因篇幅所限简要列出
(。4)第二次筛选
(。5)开发项目立项。
(6)进行开发。
(7)开发设计。
(8)进行检测。
(9)测试和修正。
(10)投放市场准备。
(11)投放市场。
(12)对产品的性能和市场表现进行调查与评估。这12个环节如果都贯彻下来,可以很严格地做到对产品设计的风险控制。如果某个产品可以通过这些关卡的检验,那么成功是指日可待的。通过对产品设计程序的学习,学生们可以了解产品设计创业的复杂性和风险,避免日后盲目地进行创业投资和投入不必要的精力。
四、产品设计课程考核方式探索
产品设计课程的考核方式一般是实践考查,以创意产品草图和设计说明为主要考核依据。在作业格式上,可以参考一些国际大赛的标准,如德国红点奖的参赛提交格式,按照国际大赛的格式提交作业,能够锻炼学生的概括能力、编排能力、绘图能力等,这样做也可以提升学生的参与热情和创业信心。
摘要:细节设计是当今产品设计中非常重要的内容,本文从理性和感性的不同角度探讨细节设计涉及的内容与文化内涵,更全面了解细节设计,提高对细节设计的认知水平以满足产品设计需求。
关键词:细节设计;知觉;刺激;风格;知性美
一、细节设计的内容与重要性
细节是个相对概念,相对于“整体”而言,是指小的范围、局部的造型内容,是相对整体大形态的小而具体的内容,但其涉及的方面却非常多,从内到外包含界面、结构、色彩、材质、肌理等一系列内容,也涉及从硬件的形态设计到软件的交互设计和心理体验等范畴。产品造型设计的细节从形态构成因素方面来看,包含了具有三维物质属性的点、线、面、体等因素,它们在物理意义上构成了产品的细节设计。在现在这个社会里,仅仅意识到细节设计的物理意义是不够的,我们需要用更知性的心眼去看待它研究它,是处理形态造型和功能形态相融合最关键的环境、最微妙的方式。
细节在产品设计中是一个至关重要的角色。在很多设计公司和企业中,“细节制胜”是一个非常重要的设计策略。对细节的追求体现出“精益求精,完美主义”的姿态与理念。细节设计在各类产品中都有着举足轻重的作用,尤其是一些价格较高,尺寸较小、科技含量高的产品设计中。在传统设计难以突破的时候,再加上新产品更替周期的加快与技术创新面临大的瓶颈,细节设计成为突破与创新的取胜关键。
二、细节设计与知觉刺激
谈到知觉刺激,首先了解一下知觉概念。知觉,是把来自感觉器官的信息转化为有意义对象的心理过程。很显然,人们观察形态,购买产品时获取到了某种信息,并进行理解、筛选和组织,这种心理过程就是知觉。细节设计要是想被很好的知觉需要细节形成刺激,并达到一定强度,作用于人脑时产生对整个形态或产品的认识和理解[1]。也就是说只有细节设计可以很好传达的信息,被很好的知觉时,这样的细节设计才是成功的,才是最有可能产生购买行为的。反之,没有形成知觉刺激的设计不可能是成功的细节设计。
下面用一个模拟的对话场景:一位司机向警察问路。通过一个看似简单的例子,形象的解释细节是如何被感知的。
司机:您好,我是新来到这个镇上的,请问新兴超市在哪?
警察:哦,最近的超市……在图书馆边上。你知道图书馆么?
司机:图书馆?是那么高高的建筑么?还是……
警察:不是,那个是展览馆。
司机:哦,对,那是展览馆,这个我知道。
警察:要到达那很费劲。如果你从这走,沿着这条街,经过一个交通岗到达一个旗杆处右转,经过一个街区到达下一个交通岗再想左拐,越过湖边的铁道,到达一个老厂房附近……您知道老厂房么?
司机:哦,知道,那附近还有座桥。
警察:对,总之你走过老厂房,那有个佳佳饭店,然后左拐走过一个街区再右拐直走到下一个路口就看到了。
司机:天啊,佳佳饭店,我就住那附近,我走错方向了。原来它离我住的地方只有两个街区。
上述场景持续时间不超过2分钟,但是两个人需要知觉和分析的信息量却是惊人的。如果一个外行发现上述交谈如此复杂,他可能会将其简化为“我问―他答―我明白”。但事实上,这样的总结是远远不够的。如果司机对其描述只是听到,而不知所云时,信息并没有很好的获取并感知,就是一次失败的交流。警察的多次描述和提问为的是找到各个部分信息的内在联系,使提供的信息能更好的被司机知觉。在上述例子的表达过程中,有些细节会显得尤为重要,但有些则显的无足轻重。这就需要对细节进行推敲,恰到好处的为知觉服务。很明显,信息需要达到一定的感受强度才能被很好的知觉,这一强度可以是认知上的共鸣,数量上的累计,逻辑上的推理……这也为细节设计提供了参考,细节设计的方式可以是多样的,根据不同的目标,针对不同的人群,细节可以从多个方面表达信息,它可以是一个环节,一个过度,一个内容,但细节必须被意识到并为主体服务,为更好的被感知而存在。
在知觉过程中我们也可以感受到细节与细节之间并不是孤立的事件,并非所有细节都是奢华的但一定是为一个更有意义的主体而服务的。
三、细节设计的风格
细节不是孤立的,不是用来孤芳自赏的,而是为一个更有意义的主体而服务的。这个更有意义的主体可能是创造产品时赋予它的生命意义或者是产品自身所要传递的主题亦或者表现风格。细节不一定是搭建整体的骨架,但它却能有血有肉的表达,更确切的说,细节是一个整体最细腻的语言,它表述着生命的内容与意义,流露着独有的气质与个性。正如你可以在洛可可、巴洛克、现代设计、后现代设计以及简约设计等等艺术风格中读到的那样。巴洛克设计刻意追求出奇、标新立异的形式,通过细节设计表现那种夸张、璀璨缤纷的风格。洛可可多采用妇女体态的造型,用华丽和繁琐的装饰细节体现它的艺术表现力。但细节不仅仅是繁复的装饰风格的专属品。现代的产品形式审美取向更趋向“简约化”,简约与精细、简单与复杂并非绝对对立与不可融合的。美国圣菲研究所的马瑞•盖尔曼有一句名言,表面的复杂性起因于深层次的简单,所以越是复杂的产品结构下面,就应该表现出更为简单的外表。细节设计可以使产品具体,使简单的形式丰富起来,没有细节的产品是空洞而无生命里力的。越是简单的主体,越是需要细节丰富内容;越是简约的设计,越是需要用心考量怎样的细节才能统一形式与内容,才能更好表现整体风格。德国Bosch厨房电器的产品设计,无论从燃气灶、抽油烟机、微波炉到消毒碗柜,简约化的风格从不乏细节设计内容。如一个旋钮设计,从造型、尺寸、色彩到材质、肌理、结构等细微之处,十分考究的体量关系与精细的制造工艺,无不体现德国设计精神――理性、认真、严谨并落实到细节。
四、细节设计的知性美
设计特别是工业设计,是一个非常复杂的工程,其中的细节设计更是精益求精的部分。按钮的凸与凹,边缘的硬与柔,色彩的应用,甚至一个接缝线的宽窄都要经过严密的思考和反复的推敲。有时一个曲面的曲率可能要经过人机工程学和力学的多次计算,一个透气孔的大小要经过很多实验和数据统计才能定夺,一个操作界面要经过很多人机测试才能做到真正的人性化设计。从细节制胜战略的市场调查分析到细节的功能结构与表现形态都要进行非常理性的思考和理性的设计。但是这种理性的价值最终是通过人的视觉和心理来实现的。也就是说,一个成功的细节设计一定经历了理性的思考但同时却表达了非常感性的内容。日本很多设计师认为,器物的美感及享受性与器物的精准有着天然的对称[2]。细节设计的精准往往能很好的表现产品的精致与美感。人的情感本身就是丰富而细腻的,虽然产品本身是无生命的,但他是用人的思维考量又为人而设计的,所以它也在表达也有情感,因此当人们感受到产品那种细腻的表达和丰富的情感时会很容易产生认同和需求。
日本战后的产品设计,在这方面做的很出色并取得成功。如美津浓公司设计的“里瓦尔多”足球鞋,设计核心主要依赖生物力学和材料技术,其造型设计在材料和功能的细节入手,在保证球鞋必要的重量和柔软度的前提下,尽量减少受力点和受力。其中,鞋钉的布局为实现更好地抓地做了改进,前脚内侧的主鞋钉缩减到两颗,鞋钉的位置进一步深入,较远的两颗鞋钉正好在脚趾位置。这样排布增强了抓地力量和反弹力,并且有助于防止脚的中心店侧面受力过多,减小脚踝受伤的可能性。鞋钉总数减少,也使得鞋的重量减轻。可以想象当人们看到这样一双鞋并试穿时那种心理的喜悦与认可。理性的设计呈现出最舒适并富有情感的内容,这样的设计才是出色的,这样的细节才产品设计真正的生命细胞。
五、结语
细节设计在当今设计战略中扮演着非常重要的角色,本文阐述细节设计中存在的理性的因素与感性的内容,意在提高设计界和产业界对细节设计的认知水平。成功的细节设计要形成一定的刺激强度,并根据主题风格,建构语言,通过理性的形式表达感性的内容来打动了消费者。精益求精、细节制胜是设计师永远乐于研究的课题,因为细节的魅力是无穷的,而发掘这样的魅力更是永无止境的。
参考文献:
[1]王效杰.工业设计趋势与策略.[M].北京:中国轻 工业出版社,2009.1
[2](美)罗伯特•L.索尔所,M.金伯利•麦克林.认知 心理学.[M].上海人民出版社,2009,10
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知识经济时代,文化是企业的营销之魂,广告是现代文化的特殊表现。下面是读文网小编为大家整理的关于广告创意的论文,供大家参考。
摘要:创意是广告的灵魂,是广告创作中最具革命性的一环,创意能使广告收到超值的关注,并且使得广告对象产生文化增值。广告语言的表达方式是让广告产生吸引力的重要因素。广告需要灵活运用各种技巧和手法,在抽象概念具体化的广告创意过程中,创造性的运用语言进行信息构建,运用互动、意境、幽默、留白、玄虚等表现形式,广告作品才能引起人们的关注,产生购买产品的欲望,从而实现了广告传播的目的。
关键词:广告创意 吸引力 表现技巧
现如今广告已经充满了我们的世界,就像是我们呼吸的空气一样,无所不在,广告的创意风格更是精彩纷呈。优秀的广告,需要用简洁、精练的形式生动形象的表现广告的主题。
首先广告要对企业产品、目标消费者、市场消费者、品牌形象等要素深入分析,这是整个创意的核心,然后就是创新性艺术表达,也就是广告创意的表现手法。广告如果平铺直叙的介绍给消费者,是难以打动消费者的,广告需要用各种创意手法来出奇制胜。其创意是指广告人员根据广告客户的营销目标,以广告策略为基础,用影视语言结构和新颖独特的表现形式,精心巧妙的将创意概念予以艺术化视觉呈现的一种创造性思维活动。
大卫·奥格威指出:“要吸引消费者的注意力,同时让他们来买你的产品,非要有很好的特点不可,除非你的广告有很好的点子,不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”奥格威所说的“点子”,就是创意的意思。创意是引起消费者注意,激发消费者购买欲望的驱动力。几乎所有的学者都同意:一个好的广告需要有好的意境【1】,广告的创意贵在“创”,贵在“新”。
当年的农夫山泉,凭着“农夫山泉有点甜”这样一句美丽的广告词,销量曾一度达到中国前二三名。事实上,由于其水是取自浙江千岛湖的源头活水,农夫山泉也的确有着那么一种独特的甘甜而受到消费者的钟爱。其实,农夫山泉本身的水也就是普通的水,适合人体正常饮用的水,但是它之所以能取得成功,最主要还是它的广告做的好,其广告词简单明了,很有特色,给消费者带来一种全新的体验。农夫山泉在广告词的取词上,一改平常广告的风格,简单的有点甜,就抓住了产品的特点,准确的把广告诉求的宗旨表达出来,使得消费者印象深刻。
广告大师伯恩认为“在创意的表现上,光是求新求变,与众不同并不够,杰出的广告既不是夸大,也不是虚饰,而是要使广告信息简单化、清晰化、戏剧化,使在消费者的脑海里留下深而难以磨灭的记忆。”农夫山泉的广告简约,但却内涵丰富,其广告就是在这点上比较成功。
然而像一些早期的广告,例如:佳洁士牙膏的广告词是“没有蛀牙”,其广告的语言乏味,形式单一,每一种牙膏几乎都可以防止蛀牙,而佳洁士这样的广告并不能把佳洁士牙膏的特点给呈现给消费者。佳洁士牙膏这则广告,总体而言,比较生硬。随着时代的发展,广告语言变得越来越活泼、亲切,感性诉求逐步取代了理性诉求,从而大大的提高了广告信息的传播力,使得广告更加的深入人心。
在广告的创意上,可以运用一些比喻、合理夸张、谐趣幽默、对比衬托等表现手法,而使得创作出来的广告能够更加的有生命力和吸引力,让消费者印象深刻。广告创意拒绝平庸,优秀的广告创意必须具有创造性。广告是一种说服的艺术,广告传播的心理学表明,广告能否引起手中的注意并为受众所接受,主要取决于两个方面——信息的有用性和新异性。【2】
脑白金的“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”,其广告策划人非常善于抓住人们的心理,他知道话该怎样说才吸引人,同时脑白金公司采取高密度、大范围轰炸式宣传,广告效果极其明显,因而产品能够一炮走红,这种广告策略体现了广告的实效性原则。
这则看似前后矛盾的广告语其实没有矛盾,他运用了舛互的修辞手法,所谓舛互,是指对某一事物先全部肯定,然后部分否定,或者先全部否定,然后部分肯定,利用字面矛盾,达到突出强调作用的一种辞格。脑白金之所以成功也正在于它运用了舛互的修辞手法,突出了脑白金的价值,强调了脑白金的功效。从它的效果来看,脑白金确实达到了它想要追求的效果,让越来越多的人知道了脑白金。但是脑白金却忽略了感性诉求,这种广告会让人们觉得其他的礼品就不是礼品了,唯有脑白金才是对父母尽孝的,因此而招来骂声,斥责声一片。因此,在广告创作中还应该考虑广告带来的情感诉求。
广告创意是表现广告主题的构思,通过构思创造意境,表现广告主题。【3】有一则电视广告的广告内容是这样的“宝宝:妈妈,我要到月亮上去,月亮上没有蚊子。妈妈:乖,把月亮带回家”这个广告,电视里面经常放,可是还是有很多人不知道这个广告的产品是什么?其广告最主要的就是主题不够鲜明,意境很好,想法也比较独特,很有创意,其产品是雷达电热蚊香液,可是在整个广告中,由月亮还是很难联想到雷达的。在这个广告中,强调了雷达电热蚊香液的功效是没有蚊子,并且还用母亲和宝宝的对话,来亲近消费者,利用这种情感诉求的原则来贴近消费者,很多妈妈看到这样的广告,也会立刻想到,我要是买了这个产品的话,我的孩子也不会被蚊子咬了,广告就是以这种感性原则来激发消费者的购买欲望,在这一点上,这个广告还是值得肯定的。
在广告的这些原则与方法之上,广告还有一个重要的原则,广告必须建立在事实的基础之上,如果采用子虚乌有的捏造,那么广告的效果只能适得其反。【4】首先品牌的形象要好,树立和强化品牌形象是广告创意的立足点,不要做那种三鹿奶粉的事情,这种做法到最后也只会有三鹿倒闭的这种结果。要提高企业产品的竞争力,就必须分析消费者的心理,不断提高其广告创意的水平和质量。
当今世界,人们每天都要接受无数信息的刺激,面对汪洋大海般广告潮的挑战,广告要使自己传递的信息到达受众而不被淹没,其创意必须满足独特性、实时效性、真实性、艺术性、合理性的原则。缺乏优秀的广告创意,广告战略与主题就难以巧妙体现,广告表现也就只有沦为让消费者忽略或厌烦的音响、图文。好的广告创意一定要严格围绕广告主题而且必须能与受众进行有效地沟通,从而获得广告创意最终的目的,促使消费者购买商品。
内容摘要:在生活的商业社会中,广告充斥着每个角落。广告平庸无奇却独特、新意怡人,从而给人们留下印象。而产生如此差别的原因,除了设计、制作的因素外,广告创意不平的高低极其的因素。
广告策划之后,广告活动就了实质性的创意阶段。此时,广告创作者要考虑的是如何、艺术性地表达阐释广告主题的问题。的广告战略来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注重,激发消费者购买欲望的驱动力。
关键字:广告创意、创意策略、品牌
正文:
广告是现代社会中人们获取信息的一条重要途径,消费者能从广告所提供的信息中获取相关产品的新信息、新动向,同时商业广告也通过传播新的消费观念,培养制造消费者,进而促进和指导消费。一个企业或产品,在广告宣传中长期地使用一个广告标语,可以使消费者在快速浏览中得到重复地阅读,从而激发起阅读的兴趣,久而久之就会留下难忘的印象,从而有助于消费者识别该企业及其产品。因此,有人把广告语称为广告主题或企业的“语言标志”,并把它视为与产品商标、企业徽标同等重要。随着传播媒介的日益发达,对商业广告语的要求也越来越高,这就需要创作者不断提高创作技术,寻求好的广告创意。
一、广告创意的内涵
(1)什么是广告创意。广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动,即根据广告主题,经过精心的思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。我国经济持续高速增长、市场竞争扩张、竞争升级、商战已开始“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”,其意思是、创建、。“创意”从字面上理解是“意象之意”,从挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告制作之间的艺术构思活动。即广告主题,精心思考和策划,运用艺术手段,把所把握的材料性的组合,以塑造意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。为了准确地理解“广告创意”,有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。 “意念”指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,借助某有形的东西才能表达。任何艺术活动具备两个的要素:客观事物本身,是艺术的;以客观事物的形象,它是艺术的手段。而将这两者有机地在一起的构思活动,创意。在艺术过程中,形象的选择是要的,它是传递客观事物信息的符号。一要确切地反映被事物的本质特征,另一又能为公众理解和。形象的新奇性也得。广告创意活动中,创作者也要力图寻找的艺术形象来表达广告主题意念假如艺术形象选择不,就无法意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。符合广告创作者思想的可用以商品和劳务特征的客观形象,在其未用作特定时称其为表象。表象应当是广告受众熟悉的,而且最好是已在现实生活中被定义的,能激起某种联想的客观形象。在人们头脑中的表象创作者的感受、情感体验和理解作用,渗透进主观情感、情绪的的意味,的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形,便转化为意象。表象一旦转化为意象便了特定的含义和主观色彩,意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的,其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也意象所能的境界。意境是衡量艺术作品质量的指挥。
(2)广告创意的原则。
A:广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中因循守旧、墨守陈规,而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意最大强度的心理。与众不同的新奇感是引入注目,且其鲜明的魅力会触发人们烈的爱好,能够在受众脑海中留下的印象。长久地被记忆,系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的。
B:广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则,但独创性目的。广告创意能否促销的目的上取决于广告信息的传达,这广告创意的实效性原则,其包括理解性和性。理解性即易为受众所。在广告创意时,就要善于将信息符号元素最佳组合,使其适度的新奇性和独创性.其要害是在“新奇性”与“可理解性”之间寻找到最佳点。而性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存。
二、广告创意的原理及衡量标准
(1)著名的金字塔原理。对发展广告的创意面议,金字塔原理(yramidrinciple)是非凡而极具实用性的工具。从金字塔原理,可洞察广告设计者的思考过程,究竟用逻辑把创意发展到极致。
从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理,共分三个层次,层是资讯(information),它涉及的范围,包括企业内部资料,竞争企业情报经济环境资讯等。包罗万象的资讯只是的统计数据,仅供参考,不可照本宣科笼统应用,个层次审慎的分析(analysis).此一层次涉及的范畴犹为,运用统计学,心理学,经济学社会学等,分析评估之后,才有层次广告创意的。唯有层次所延伸的创意广告的动力,才是弹无虚发的广告招术。
(2)广告创意由两大部分组成,一个是广告主题,另一个是广告表现。广告主题就是要通过这个广告向消费者传达什么样的信息,达到什么样的目的,即解决“说什么”的问题;广告表现就是要如何向消费者表达广告主题,即解决“怎么说”的问题?但是要回答上述两个问题之前,我们还需要确定一个更加基本的问题,就是“对谁说”?
所以,衡量广告创意就有一个比较简单的标准,那就是:“找对人,说对话,表对情”。 从逻辑上来说,“找对人”是起始,也就是明确产品的目标消费群和广告诉求对象,分析诉求对象的性别、年龄、对产品的需求、心理等最鲜明的特征。只有准确把握诉求对象的特点,才能保证广告主题的针对性,从而确定广告所要传达的是消费者需要的信息,即“说对话”。广告表现则只有在前两者的基础上确定广告以什么样的姿态、格调、方式等进行诉求,才能最容易被诉求对象理解和接受,即“表对情”。
基于广告创意的衡量标准,我们发现广告创意是一个复合体。过度强调创意表现忽视广告主题,可能会使广告失去方向和目标,从而形成“看不懂的广告”或“没有销售力”的广告;过度强调广告主题忽视其创意表现,可能会造成消费者的麻木、厌倦甚至反感,形成所谓的“恶俗广告”。而更严重的是,如果一开始就“找错了人”,那么不管广告主题多么精炼、广告创意多么令人印象深刻,也只能是“在错误的路上走得更远”罢了。
三、广告创意的步骤、创意的过程及其思考方法
(1)广告创意步骤。詹姆斯·韦伯·扬在《产生创意的方法》 (A Technique for Producing Ideas)一书中提出了完整的产生创意的方法和过程,并宣称“确实有效”。恒美广告公司著名的“ROI”创作指南,大卫·奥格威的“神灯”,魏特哈布斯的“法则”,李奥·贝纳的“十戒”以及一串串赢得了许多成功的广告创意规则,都试图诠释这样的道理,即:广告创意是有方法和步骤可循的。
按照我们对广告创意衡量标准的理解,以及对创意策略理论的应用,总结出广告创意步骤应该包括:
A:收集资料阶段:一个真正优秀的有广告创造力的人才,几乎都有两种特性——对生活中的所有事都感到兴趣和广泛涉猎各个学科的知识。
B:分析资料阶段:对有关资料进行分析,寻找资料间互相的关系,找出广告的主要诉求点。
C:酝酿组合阶段:发挥创造力,通过对资料的分析、综合、整理和理解,努力发展一个有效的销售讯息;这是创意过程中最艰苦的阶段。
D:产生创意阶段:通过对头脑中那些零碎的、不完善的、一闪而过的想法做出进一步酝酿和推敲,最后形成相对完整的创意。
E:评价决定阶段:最后一个步骤。即对已形成的创意进行评价、补充、修改,使之更加完善和有针对性。
(2)广告创意过程。广告创意过程可分下列五个阶段
1、预备期--所搜集资料,旧经验,启发新创意,资料分为资料五非凡资料,所谓非凡资料,系指专为某一广告活动而搜集的资料。
2、孵化期--把所搜集的资料咀嚼消化,使意识自由发展,并使其。一切创意的产生,都在偶然的机会忽然的。
3、启示期--大多数心理学家:印象是产生启示的源泉,本阶段是在意识发展与中,产生创意。
4、验证期--把所产生的创意予以检讨修正,使更臻完美
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近年来旅游业蓬勃发展,庄河市旅游业也呈现出迅速发展趋势。从庄河旅游发展情况来看,庄河旅游产品开发需要不断创新以满足不断发展的旅游需求。旅游产品开发创意设计是旅游产品开发的程序之一,旅游实践者和研究者一直以来试图用各种方法探索旅游产品开发创意设计。以下是读文网小编为大家精心准备的:福建土楼旅游创意产品的设计开发思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:福建土楼是客家人智慧的结晶,承载着厚重的客家传统文化,吸引了大批游客前往。然而,目前土楼旅游产品品种单一,质量低劣,缺乏地域特色和文化内涵,忽略了市场多元化的需求,无法刺激游客的购买欲望。针对这种情况,福建土楼旅游产品应当注重结合土楼特有文化进行创意产品的开发与运用,更新观念,兼顾实用与审美,突出当地地域文化内涵。
“土楼”作为福建旅游产业的一张名片,是东方文明的一颗明珠。它历史悠久,承载着厚重的客家传统文化,是客家人智慧的结晶,具有历史、文化、艺术和科学的价值。福建土楼景区属5A级旅游景区,吸引了大批游客前往。福建的土楼集中分布在漳州南靖、龙岩的永定和华安等地,具有数量多、保存完整、分布广、品类多样、构思精巧等特征。笔者进行了实地调研,发现当下旅游景区纪念品存在一些问题:
(一)旅游产品品种单一,质量低劣
福建客家土楼主要分布于龙岩、南靖、华安地区,这三个景点比较分散,旅游耗时较长,游客较多前往单个区域。旅游产品大多各自为阵,差别性小,缺乏地域特色。笔者经过实地考察,发现较难购买到心仪的旅游产品,产品千篇一律,过于雷同,种类较少,没有吸引力。这些主要是一些低档次的土特产,如廉价的茶叶和自制的香烟,茶叶大多没有包装,主要为当地居民摆摊零售,价格低廉,质量较差;香烟是当地居民的手卷烟,还有一些与旅游景区景致相关的木头烙画和土楼造型的模型,材质上有塑胶、树脂、木质和竹等,粗制滥造,价格不等。另有一些印刷制作的旅游纪念品,如书籍、明信片、书签、地图等,大多也缺乏美感,无个性可言,缺乏创意。另一类与土楼无关的檀木扇子、竹质篮子等,在全国许多景点都能买当地的旅游产品,没有特色,。总之,当地的旅游产品同质化明显,品种单一,缺乏地域特色和创意;一些有乡土气息的,艺术性较弱,无文化内涵可言,且质量得不到保证,让游客失去购买兴趣,给福建土楼的5A旅游景区整体形象造成负面影响,旅游创意产品的开发明显滞后。
(二)旅游产品缺乏地域特色与文化内涵
在福建土楼景区中,许多旅游产品都与当地文化、民俗文化无关。来到土楼景区的游客,大多走马观花,游一座楼和几座楼都无太多差别,带着极大兴趣和期望来到土楼,却往往失望而归。加上毫无特色的旅游产品,根本不能吸引消费者停留脚步和满足购买旅游产品的欲望。游客希望购买有特色的旅游产品,留下美好的记忆。当下土楼旅游产品无法满足消费者的这一精神需求,因此让旅游产品富有地域特色在旅游当中显得极为重要,更能提升旅游品质和商品的价值。其次旅游商品应具有当地特色文化内涵,而福建的土楼最主要的就是客家文化,客家文化的丰富多样性主要体现在:民俗文化、建筑文化、服饰文化和饮食文化等方面。在旅游景点可以推出土楼建筑文化长廊、民俗文化表演、特色美食以及浓郁的客家风情等等,让游客不仅可以感受到土楼的建筑文化,观赏到土楼独特的外观造型,更能体验到蕴含其中的深奥的客家文化,同时也是土楼旅游创意产品开发推广的溯源所在。
(三)旅游产品忽略市场多元化需求
目前,福建土楼主要以静态观光为主,旅游活动单一,服务不完善,体验性和娱乐性的产品几乎没有,已开发的旅游项目层次较低,谈不上艺术文化的综合水平,各个景区景点同质化严重,文化、生态等方面的旅游产品开发力度不够。加之市场监管不完善,造成市场经营混乱,如旅游纪念品数量与种类较少,游客在消费各类商品时都觉得定价不当,档次低,无创意,质量无保证。加之饮食无特色等原因导致土楼景区的特色内涵丧失,游客的期望值降低,影响了景区的整体形象评价。这些都是因为忽略了市场的多元化需求和游客消费层次的不同需求。
针对如上状况,笔者认为福建土楼旅游创意产品在设计开发思路上应体现如下特征:
(一)旅游纪念产品观念更新
土楼景区作为客家文化的传承载体,与其他商品不一样,其旅游创意产品作为一种特殊的商品,应具有纪念意义和文化属性,让体验感与纪念性统一;使用功能与文化属性达到和谐统一,让旅游创意产品在游客与景区之间起到一个“纽带”的作用,把景区的文化属性传播得更为广泛。旅游创意产品在设计开发时,设计师的设计理念需创新,充分体现客家文化、民俗文化的传承属性,打造土楼产品品牌文化。品牌是游客对产品的一种认同,是一种无形资产,完整的品牌文化可以提升整个产品的形象和影响,可以让创意产品品牌从其它旅游产品中脱颖而出,又具有较强的地域特色。让游客能够读到故事身临其境,体验到土楼旅游文化的魅力,引起游客的情感共鸣,从而传递历史文化认同感和自豪感。
(二)审美性和实用性并存。
与一般商品相比,旅游创意产品在满足基本实用功能之外,更加需要美观性,来满足游客的审美需求。新颖、独特的创意产品更能吸引游客的眼球。其间审美起着重要作用,它能刺激消费,给景区带来良好的经济效益,提升旅游景区的文化档次。旅游创意产品设计需要有个性的创意。这需要打破传统思维模式,适应现代生活方式,同时结合土楼地域文化特点,不断开发,这样才能保持产品生命力的持久性。具体说来,必须要构思巧妙,立意独特,个性鲜明,新颖且实用,才能激发游客的购买欲,这样就可以改变当下的旅游产品仅有空洞的外壳,内容直露浅显的状况。要让游客见物思事,睹物思情,体验土楼文化。
目前,土楼景区的创意产品非常缺失。在旅游产品中,集审美与实用性功能,能让产品更加具有价值与意义。创意产品设计应考虑全面周到,现实中土楼景区景点较分散,夏天天气炎热,在这样的情况下可以开发一些旅游时较为实用的产品。如扇子路上可以消费,且兼具地图的功能,满足游客多种实用需求。又如还可设计遮阳的油纸伞,上面可以绘制具有浓厚土楼地域特色的民俗风情场景,如舞龙舞狮走灯火、生活场景、婚庆仪式、山歌场景等等,给旅游景区增添一道亮丽的风景,同时旅客带回去后,可以做为摆设品。
土楼的造型与现代生活用品结合,比如根据土楼“四菜一汤”的造型开发成的调味罐,就是利用土楼的形态设计;还可以做出茶具、果盘、玩具等,极具地域特色,引发消费的同时拉近与游客在时间与空间上的距离。又如笔者设计了一系列“画说土楼”的旅游创意产品,用水彩手绘的形式表达土楼的风土人情,与现代产品结合,制作了明信片、抱枕、骨枕、胸章、鼠标垫、茶杯、扇子、手提袋、IPAD平板电脑套等一些列实用产品,已投入旅游景区,并取得了良好的经济效益。
(三)地域性特征
旅游创意产品的地域性是指创意产品必需与当地文化、民俗地域特征相结合;从造型、材料、工艺等方面体现福建土楼的浓郁特色,同时土楼景区土楼文化的独特性又保证了创意产品品牌的建设和文化的传承。特色是一种魅力,是一种符号,是一种烙印,在土楼景区,最具有特色的莫过于土楼建筑这个标志性的“符号”,这也是游客纷纷前往一睹“真容”的原因。土楼的独特性符号元素是一个点、是一个线、是一个面、是一个体、是一个色。这个点可以是土楼的形态,亦圆亦方,亦物亦人;线,亦实亦虚;面,亦楼亦天空亦屋顶;体;亦实体亦形体;色,亦楼墙的土黄,亦周围的翠绿亦天空的湛蓝亦屋顶瓦片的青色。土楼的形态不仅仅局限于一个圆,圆形是最具代表性的符号,还可以是蘑菇、波纹,土楼屋顶上的瓦片纹,土楼墙上的色彩,土楼的线条所组合成的乐章;土楼的外观给游客的自然、朴实、稳重、田野气息则是精神符号。当下土楼旅游景区的产品大部分都是以土楼建筑外观为原型进行设计的,在形态外观上大多采用圆形,而且较多是直接照搬土楼原型做成的旅游产品,产品非常的局限,并且无实用性。比如以土楼的整体风貌为原型,提炼出抽象的形态造型,运用天然原始竹材料制作灯具。
(四)便携性
旅游创意产品还应具有一个重要的特征,即易于携带,从重量和体积上必须做到这一点,做到人性化的设计。在土楼景区分散的情况下,便携性显得更为重要,景点与景点之间相距甚远,而想要购买的产品又很多,游客中女性又占绝大多数,从女性的生理特征出发,更加需要携带方便。以轻巧创意设计作为设计的主要思路,同时还得考虑商品的包装,不管是食品包装还是其他产品包装,同样也得考虑携带方便。
土楼旅游产品应当结合福建土楼的特有文化进行创意产品的开发与运用,从形态、功能、创新等方面营造出独特性与实用性来吸引游客。
福建土楼旅游景区是一个立体的形象,旅游创意产品仅是一个非常小的部分,却又是一个非常重要的传播形象的载体,具有非常重要的精神内涵。充分利用土楼客家文化与传统建筑的优势,突破原有的形式进行创新,通过抽象化、符号化的形式表现在产品上,突出当地地域文化内涵和烙印,让创意旅游产品具有浓厚的“土楼特色”。
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在改革开放的背景下,我国市场经济建设不断深入发展,非公有制企业发展迅速,不断壮大,成为了我国国民经济的重要组成部分。截至2008年底,全国登记注册的私营企业有657.42万户,个体工商户有2917.3万户。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:新形势下“创意组织生活”在推进非公有制企业“和合”发展的研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:“创意组织生活”是一个个“红色细胞”,融入企业肌体,强筋健骨,滋养灵魂。“创意组织生活”是近年来两新党建工作的一张靓丽名片,是推进两新党建工作的有效途径。本文针对在当前非公企业劳资矛盾尖锐、党企工作体系不健全的大背景,研究两新党组织在“创意组织生活”方面的理论背景、组织建设、实践活动成果,利于进一步促进企业自身发展、打造“和合企业文化”。
关键词:和合 和谐发展 创意组织生活 两新党建
“和合”贯穿中华文化始终。“施教导民,上下和合”“和合”蕴含调和、合作、融合、协作等多种含义。“和合企业文化”建设是新时期党建工作的新点、亮点和重点,是实现党组织、党员职工和企业同发展、共命运的粘合剂,是助推企业发展的强心针。企业和合文化建设就是企业以倡导中国传统“和合”文化为背景,通过发挥党组织政治引领作用,推进和谐劳动关系建设,促进两新组织与党组织、员工与企业的深度融合,实现“党建强、企业强”的目的。
从实际情况看,广大非公企业开展“创意组织生活”很有意义,使企业党建质量进一步提高,企业与员工的进一步融合,党建工作与企业发展深度交融。广大非公企业可以通过活动,一改以往党建活动以强制为主的工作方式,以新型活动为落脚点,以“真材实料”代替原来“花架子”,把党工行三者合一,极大地促进了两新党建工作的深入。通过员工普遍参与活动,增进相互了解,职工的归属感、企业的凝聚力显著增强,有利于促进企业职工形成共同的价值观。在非公有制企业员工自我实现的程度普遍不高的劳资关系大背景下,党务活动的开展利于缓解职工压力、润滑劳资关系,推动党建与企业发展同频共振,实现企业经营效益和党建发展的“大融合”。
从实际情况来看,非公企业在开展创意组织活动中,普遍存在党建资金投入少,组织经费不足、党员人才匮乏等问题。党建经费来源不固定,党建经费投入少,导致了企业党建经费无法保证,组织活动开展困难。除了资金,非公有制企业中党员人数少是较为普遍的现象。再加上企业党支部之间的联合与合作关系尚未建立,党建工作困难重重。同时,隐型”党员问题依然难解决。由于路途遥远、工作流动性大、党组织关系转接费时费力等原因,很多党员没有将自己的组织关系转到企业中来。以上都在客观上造成企业的党员数量少,党组织活动开展比较困难。非公有制企业党建工作做得好不好,与企业主的心态有极大的关系。从实际情况来看,很多企业主对党建并不重视。“创意组织生活”虽能公开“挂牌”,却不能正常开展活动。以上种种都制约着“创意组织生活”的开展。
1.积极转变党建工作心态,加强经费保障
企业要顺利开展组织活动,首先必须转变党建心态。企业的党建工作并不会影响企业的经济效益。可以通过设立“党员示范岗”,让党员在负责监督生产责任区的同时,以身作则提高生产效率。这些措施可以在很大程度上发挥企业党员在提高企业产量、品质上的推动作用,增加企业经济效益。同时,党员要以自身先进引导员工规范言行,引领企业树立积极向上的风气。党建经费方面,要多措并举,在保证传统的由企业提供经费保障的方式基础上,通过多渠道的经费聚拢,化减轻企业资金压力,从而保证党建经费来源的稳定性。
2.完善队伍建设,促进党员交流
在党员队伍建设方面,企业可以通过组织“组织生产互融”活动,将党建活动与企业生产经营活动相关联。例如,可以每月召开“定期党代会议”,会议内容严格记录存档;设立“党员先锋岗”、“党员示范车间” 、“党员责任区”等,强化党员组织意识。这些措施可以让传统的组织会议内容更为充实,不流于形式。将企业党建与生产经营管理相结合,使之成为看得见、摸得着的组织行为。在加强党员交流方面,可以通过建立“联合党支部”, 解决单个企业(尤其是占市场比例额数大的小微企业)普遍存在的党员人数不足而无法开展创意组织活动的问题。这些企业可与邻近单位组成联合党支部,实现企业间党建等的“思想大融合”。
3.完善“创意组织活动反馈机制”,优化两新党建工作评估体系
下阶段,要积极发挥非公企业应注重反馈评价的导向作用,积极探索创新组织生活活动反馈评价体系。“创意组织生活”评价体系和反馈机制的的完善,可以从两个方面考虑:一是评价内容。企业中心工作是生产经营,党建工作内容评价需要与企业生产经营效益相结合,避免‘两层皮’现象”;二是将“创意组织生活”的成效,尤其是员工评价、感悟、体验、企业向心力、凝聚力的提升等情况纳入到“创意组织生活”工作考核内容中。同时将党组织党建工作考核结果纳入到领导班子和领导干部业绩考核体系中去。落实党建工作评估可以确保组织活动的切实可行地开展,避免实际落实情况与策划的两相脱离。
[1](德)卡尔・曼海姆(KarlMannheim)著,黎鸣、李书崇译,意识形态与乌托邦[M],商务印书馆,2000;
[2]张岩鸿著,市场经济条件下政府经济职能规范研究[M],人民出版社,2004;
[3]钱纪芳,和合翻译思想初探[J],上海翻译,2010(03);
[4]张从益,和合学途径的翻译研究[J],外语学刊,2009(03);
[5]傅桃生著,非公有制经济组织党建工作理论研究[M],人民出版社,2003;
[6]李聚山编著,非公有制经济组织党建工作手册[M],山西人民出版社,2001;
[7]叶笃初等主编,“两新组织”的党建创新[M],江苏人民出版社,2001;
[8]郭霞,刘少奇对党的建设的探索历程及卓越贡献[D],东北师范大学,2009;
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广告定位属于心理接受范畴的概念,所谓的广告定位就是指广告主通过广告活动,使企业或品牌在消费者心目中确定位置的一种方法。定位思想的最先倡导者是:美国著名广告专家J·克劳特。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:文化因素与商业广告定位及创意的关系研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘 要]跨文化广告是跨国界、跨文化的商品营销的宣传形式。不同国家、不同民族、不同文化群体有着不同的传统文化、价值 观念、消费观念等。广告的定位、创意是广告成败的关键。文化因素在其中扮演了重要角色。
[关键词]文化因素;广告;定位;创意
美国广告学者艾·里斯等在《广告攻心战略——品牌定位》中指出:“定位并不是要你对产品做什么事,定位是你对潜在的顾客心智所下的功夫。定位并不是不牵涉到改变,它确实在改变。但改变的是名称、价格及包装,实际上对产品则完全没有改变。所有的改变,基本上是在作着修饰而已,其目的是在潜在顾客心中得到有利的地位。”广告定位主要有两大类:实体定位和观念定位。实体定位强调的是:在广告宣传中突出产品的新价值,与同类产品相比,所具有的独特性,以及能够给消费者带来的更大利益。观念定位是在广告中突出宣传品牌产品新的意义和新的价值取向,诱导消费者的心理定势,树立新的价值观念,从而引导市场消费的变化或发展。影响广告定位的因素有很多,其中民族文化因素是不容忽视的,它的作用是在广告中突出、渲染一种具有个性的、独特的、与受众文化和谐的气氛,它的目的是吸引潜在的消费者,在公众中树立起自己企业的形象。
从日本三家汽车公司在中国销售所做的宣传广告语:“车到山前必有路,有路必有丰田车”;“有朋远方来,喜乘三菱牌”;“古有千里马,今有日产车”,我们知道,它们都是由中国的谚语“车到山前必有路,船到桥头自然直”、“有朋自远方来,不亦乐乎”、和“千里马易寻,而伯乐难求也”演绎而来。从中我们可以看出,广告的创作者对中国博大精深的传统文化做了深入的研究、分析。这样做,不但求得了在中华民族文化上的认同感,使潜在的顾客对其产品产生一种亲切感,同时也增强了广告的感染力和渗透力,说明他们的产品畅销各地,深受用户喜爱,使得它们在中国的销售有比较好的业绩。
由于人们在文化语境和价值取向方面存在差异,不同民族的文化心理、伦理道德、社会制度对广告都有着深刻的影响。美国著名运动品牌耐克通过以“just do it”为主题的系列广告,和篮球明星乔丹的明星效应,迅速成为体育用品的第一品牌,而这句广告语正符合崇尚个性、提倡自由的美国青少年一代的心态:要做就做,只要与众不同,只要行动起来。但在香港电视上播放时,“just do it”译成“想做就去做”。许多消费者认为该广告有诱导青少年干坏事的嫌疑,纷纷投诉,在将广告词改成“应做就去做”后,才得到消费者的认可。尽管只是一字之差,意思却截然不同。这是因为在华人占主流的香港特区,尽管由于其独特的地理位置和特殊的历史原因,造就其成为一个开放式的城市,但是传统的中国文化依然深深地根植于老百姓的心中,自律具有传统的心理优势,它要求人们的行为举止必须符合一定的行为规范。
具有不同文化背景的受众对同一广告内容会有不同感受和理解,同样的广告在不同的国家和地区会产生不同的宣传效果。世界上不同的语言各具特色,其表达方式与文化习惯也存在一定差异。这是由于民族文化之间存在着民族历史、社会制度、道德信仰、文学艺术、心理特点、风俗习惯、价值观念、思维方式、生活方式以及地域风貌等等差别而造成的。
美国一家汽车公司把它生产的“Matador”汽车销往波多黎各,“Matador”的英文意思是“斗牛士”,借此比喻该车的敏捷和威风。可是创作者忽视了“Matador”一词在波多黎各当地语言中是“杀手”意思。在一个交通死亡率居高不下的地方,“杀手”牌汽车怎么卖得出去?再如,许多国产护肤品在说明书中将“增白”译为“whiten the skin”。在汉文化里,“增白”是褒义词,汉语中“一白遮百丑”的说法反映了汉民族的审美心理。而西方国家的有钱人追求的是黑里透红的健康美,苍白在他们看来代表着贫困和疾病,并非美的象征。基于这样的审美期待,谁愿意花钱买“难看”呢?熊猫在世界多数国家受到欢迎,“熊猫”这一品牌译成各种语言,大多能产生美好的联想,但在信奉伊斯兰教的国家,用熊猫来做品牌广告,却遭到攻击和抵制。因为熊猫外形像肥猪,也被认为是忌物。跨文化广告创作必须充分了解并尊重与受众国的文化差异,不符合受众文化的消费心理、有悖于他们的审美标准的广告,结果都无法赢得市场。
广告的生命力在于创新求异,广告宣传必然或多或少地改变着一些传统文化,推动文化的发展。因此,跨文化广告定位时必须充分了解并尊重与受众国的文化差异。美国通俗文化,风行世界,麦当劳快餐店广告总是裹携着美国文化,遍布全球。麦当劳的多种汉堡包都以牛肉为主要原料,其原因是美国是以牛肉为主要肉食。为了争取印度的市场以获得更多的消费者,麦当劳将羊肉作为在印度出售的汉堡的主要原料,这是因为印度是一个信奉印度教的国家,他们把牛敬为神,忌食牛肉。麦当劳尊重了印度的民族习惯和民族文化,从而顺利地拓展了在印度的销售市场。麦当劳还根据不同国家的文化,在不同的国家配有不同的菜单:在法国配有香槟,在英国配有威士忌,在德国有啤酒,在新加坡、马来西亚有果味奶昔,在中国则配有红茶。这种融合两种文化优势的原则在广告中同样很重要,一方面要有本民族文化特色才能吸引受众,另一方面适应受众文化才能被接受。
尽管具有不同文化背景的受众对同一广告内容会有不同的感受和理解,但是由于人类所拥有的相同的特质,同样的广告定位角度在不同的国家和地区也是适用的,也会产生相同的宣传效果。比如,初为人父母的年轻一族,把刚出世的宝宝视为掌上明珠,他(她)们愿意为孩子做一切可以做的事情。广告的创作者就是从这个角度出发,抓住特定人群的心理特征,来选择或修改其广告定位的。
美国宝洁公司“帮宝适”纸尿布的成功,关键在于广告定位的调整。当时,纸尿布在美国市场上已有20多年的历史。虽然宝洁公司开发的“帮宝适”纸尿布比其他的同类产品质量更好,但其市场占有率却不到0.5%。通过市场调研分析发现,过去的广告定位是强调使用纸尿布的方便、高效,“母亲”是广告主题的受益者。而实际情况是,许多母亲对使用纸尿布心存内疚,认为自己是个只顾自己方便而忽视孩子的懒惰又浪费的不称职的母亲,因此,对于该产品有抵触情绪。于是,“帮宝适”立即调整了定位——将它放在婴儿受益一方,强调纸尿布吸水性更强、更卫生、更柔软舒适的优点。这样一来,该产品很快畅销全球。
同样,广州市广告公司设计的“鸿运转页扇”广告画面:以梦幻的玫瑰色为主色调,一个漂亮的小女孩沉浸在甜美的梦乡,脸上挂着甜甜的微笑,广告语“柔柔的风,甜甜的梦”将温馨、甜美、浓浓的爱意传递给目标受众。该广告的定位是核心家庭,针对年轻父母特别珍爱独生子女的心理特征,将使用转页扇带给小孩的好处展示给父母,从而影响其购买取向。
广告定位是广告创意的前提,广告创意是广告定位的表现。广告要想成功,一定要有创意,只有这样才能将广告信息有效地传递给目标受众。从创意的源流来看,广告所体现的是人与人之间、人与所生存环境之间的价值的实现问题。它具有特定的对象——居住在某一地区或属于某个民族的特定消费者。为了使广告在目标受众中引起好感,产生共鸣,广告创作者就必须了解目标受众的民族文化。在广告创意时,恰当运用民族文化有助于创作消费者喜欢并乐意接受的广告。一个国家、一个民族的文化传统、美学观念以及特有的文字,图案色彩,都能体现出跨国文化广告的鲜明个性,融合在广告创作中。
某年的春节期间,美国可口可乐公司面向中国受众推出了一个迎合中国习俗与文化背景的电视广告。广告画面:红瓦红墙的中式建筑,穿中国传统服装的小男孩,从电车上跳下的回乡游子,一人用红笔在巨幅红布上书写一个巨大的“福”字,可乐在杯中泛着泡沫以及同时叠现的中国传统的贺新春的场面,最后是广告语“当团聚的时候,挡不住的感觉”。这则广告以中国红为主色,辅之以中国传统的庆祝春节的画面,把佳节思亲的情绪融入到可口可乐的广告主题“挡不住的感觉”之中,收到了很好的效果。无论在讲英语的国家,还是在中国,红色与庆祝活动或喜庆的日子有关。在中国红色具有的象征意义比西方国家要更加强烈。凡是与吉祥、兴旺、热闹等有关的事物,在汉语中都喜欢用“红”来表示,如“红利”、“红火”、“红包”等。表示顺利和成功时,也用“红”表示,如“披红”、“开门红”、“满堂红”等等。这则广告的创作者就抓住了中国传统的这一特征,迎合了中国消费者的民族文化情结。
由“全球化(Global)”广告转向“全球本土化(Glocal)”广告,要求广告创意中要保持本民族文化的精神。因为“文化只有是民族的,才是世界的”。万宝路在这一点上做得非常出色。下面是1993年底万宝路为中国市场而创作的一则贺岁广告。背景:万里长城的西端起点,丝路文化和长城文化融为一体、交相辉映的“边陲锁钥”——嘉峪关。马蹄声声,无数身穿中国民族服饰的骑手从各个城门涌入。震天锣鼓,响彻云霄。长城内外,身穿中国民族服饰的西部汉子,排着整齐的方阵,跳着庆祝丰收的锣鼓舞。随着鼓声嘎然而止,一声嘹亮、豪迈的长啸划破天空。一时间,无数鲜红的缎带从长城上倾泻而下,正契合了中华传统文化的“鸿运高挂”之意。“万宝路恭贺各位新年进步”的广告语在一片喜气洋洋的场景烘托下,传到了我们耳边。万宝路广告形象及广告表现始终如一。在本土,它选择的人物形象是具有美国西部背景和原形的牛仔。因为美国提倡的是张扬个性、勇于探索、追求创新。当面对中国的受众时,万宝路广告则做了适当的修改,它选择的人物形象是具有中国西部背景的西部汉子,因为我们中国的传统是以朴实、善良、勤劳、勇敢为美德。这样就将狂放不羁的万宝路精神融入了中华神州的文化氛围当中,易为中国的消费者接受。万宝路这一“国际品牌本土化表现”策略——地点、人物、表现手法的选用,令其品牌概念在文化层面上与中国消费者达成了沟通,深刻体现出对中国文化的理解和尊重。
外商所做的成功的广告,大都是根据受众的文化心理进行创意的。广告创作者要针对不同的受众来研究他们的传统文化、风俗习惯、伦理道德、价值观念、语言习惯等。只有在了解受众文化对广告受众影响的基础上进行创意,广告才能为受众理解和接受。否则,就无法赢得市场。
一则名为“恐惧斗室”的最新耐克篮球鞋广告片,男主角是NBA巨星——勒布朗·詹姆斯。他进入一个五层高的建筑,与身着长袍的中国的老者“比拼”,并将老者击倒;詹姆斯扣碎篮板,身着中国服装的“飞天”随之粉碎;随后,篮板旁出现了两条中国龙的形象,二龙吐出烟雾和妖怪来阻碍詹姆斯的进攻。由于在这个广告片中,涉及到众多中国文化元素被广告片男主角NBA球星勒布朗·詹姆斯打败的画面,该广告违反了《广播电视广告播放管理暂行办法》第六条“广播电视广告应当维护国家尊严和利益,尊重祖国传统文化”和第七条“不得含有……亵渎民族风俗习惯的内容”的规定。国家广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局(厅)和中央电视台发出《关于立即停止播放“恐惧斗室”广告片的通知》。
立邦漆一则名为“龙篇”广告作品画面:在一个中国古典式的亭子的两根立柱上各盘着一条巨龙,左立柱由于没有涂立邦漆,色彩黯淡,表面粗糙,巨龙仍得以紧紧攀附在柱子上;右立柱由于涂了立邦漆,色彩鲜艳,表面光滑,使得巨龙都滑落在地。广告要表达的是其高品质的产品,但是却忽视了目标受众的民族文化。众所周知,在中华传统文化中,我们中国人自豪的称自己是“龙的传人”,“龙”成了中华民族的图腾,是中华民族精神的象征,是华夏民族顶礼膜拜的神圣象征。这则广告严重伤害了中国人的民族自尊心,引起国人的愤怒。
由于宗教信仰不同,不同国家对不同广告表现和不同商品持有不同态度。伴随着美国骆驼牌香烟吹遍全球的广告名言:“为了得到一支‘骆驼’香烟,我愿意走一里路。”出现的广告画面:在泰国佛殿前,一位瘾君子坐在椅子上,翘着二郎腿,露出了鞋底的破洞。其寓意为烟民为了买到骆驼烟,宁愿多走一里路,久而久之,鞋底就磨穿了。这则广告在美国本土,以它的幽默赢得了美国的观众,但在佛教盛行的泰国,佛庙是至尊的圣地,教民认为是亵渎佛祖,从而激起了教民的愤怒。
语言既是文化的一部分,又是文化的载体。如果某一民族的人们不了解某一特定民族的文化因素,则不可能进行有效的交际。因此,正如赵贤州先生所说的:“跨文化交际之所以成为可能,正是人类享有某些共同的文化信息;而跨文化交际之所以产生某些偏差,是因为双方不能共享另一些有差异的文化信息”。东西方在价值观、民族心理和审美情趣等方面的千差万别是中西文化差异中最隐蔽的一部分,也是文化交流过程中最易造成冲突的原因。广告创作一定要遵从受众民族的文化特色和价值观念,尽力消除文化差异对广告宣传的负面影响,从中西方文化中找到人们对某一事物认识的契合点,只有定位和创意都顺应文化传统与风情习俗的广告才能打动目标受众,达到广告的真正目的。
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幼儿园创意美术教育是幼儿美术素质教育的一部分,创新、审美、表现成为当今美术教育的目标。以下是读文网小编为大家精心准备的:创意美术促进幼儿成长相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:幼儿的美术表达多种多样,而美术创意不仅能激发幼儿产生多样的表达方式,而且可以改变传统的美术教学模式,让幼儿感受到惊喜的变化,激发他们探索世界、探究未知的热情,从而提高他们的智力和创造力。
关键词:创意美术 促进 幼儿 成长
1.学指南,用指南
《指南》和《标准》作为国家指导性文件,教师正确理解和学习它们,是开展创意美术工作的关键。在美术活动备课时,我校小班组教师都会认真学习相关内容,利用班级的装修格局和班级主体背景的色彩,恰如其分地为幼儿打造说话环境,体现出环境的教育作用和幼儿的主导作用。如在设计主题墙时,教师充分利用米罗可儿的借形想象和色彩美学,给幼儿创造了温暖、充满童趣的世界;在区域活动中,教师根据主题内容,结合幼儿的年龄特点,从主题大环境、区域格局到区域材料,制订了图文并茂的游戏规则,尽显教师游戏理念的独特视角与特色幼儿园的独特文化,使“区域游戏”成为幼儿学习的源头活水。
在本学期美术特色联盟开放研讨活动中,通过领导、同事的讨论和分析,组员的配合与思考,笔者深切地体会到“创意美术特色教学,润物无痕”,并积极参与钟楼区幼教管理中心俞莉主任主持的精品课题研究培训活动,认真填写相关研训现状的调查问卷,领悟到了《指南》与《标准》对提升教师美术专业素质的积极性。
2.学经验,促成长
韦伯斯特说:“智慧+双手+力量结合在一起,几乎是万能的。”这就要求教师利用一切机会,学他人之所长。在11月举行的“片区幼儿园骨干教师‘美术领域’评优课活动”中,为了帮助戴老师在美术课堂中有效拓展综合经验,引导幼儿进行自主探究,整个年级组一起改课、研讨、制作。与此同时,我们年级组的三位美术骨干教师还进行了示范课,每位骨干教师都用自己独特的视野与方式,调动了幼儿学习的积极性、主动性和创造性,体现了“以幼儿为主体,教师为主导”的美术教学理念,使课堂呈现出灵动、智慧的美,使听课教师在收获的同时也反思了自身的不足之处。
小班组成员进行了名师上课互动,每位教师结合自身优势,大胆发挥,勇于创新,有效调动了幼儿的课堂参与性,并举行了《幼儿创意美术活动的思考与实践》精华讲座。在11月举行的沈老师和薛老师的讲座中,笔者了解了“炫彩棒”的基本特点和技能技巧,在技能掌握环节,根据培训内容与要求,即学即用,实战演练。另外,薛红老师还与其他教师分享了参加上海骨干教师培训的学习心得,为组员对我们幼儿园创意美术与其他学科的融合增添了灵感,为开展后续活动提供了新思路。
主题背景下的创意美术,最能体现教师的智慧和学生的成长。如苹果班的《我爱我家》,就是通过美术渗透到各领域的形式,让幼儿认识自己的家人以及自己与家人的关系,感受到与家人一起生活的甜美,体验到父母对自己的关爱,并引导幼儿自己制作了小屋、全家福、小点心等创意手工制作,表达自己对家人浓浓的爱;橘子班的《小车嘟嘟》,通过汽车这一载体展开美术游戏活动,加深了幼儿对汽车的种类、用途、构造、发展的了解,让幼儿体验到了创意的快乐,获得了有益经验,培养了审美情操;草莓班的《糖果乐园》秉承“做中学”的教学理念,通过糖果这一媒介,培养了学生的创新思维,使幼儿体验到创造美的快乐;葡萄班的《瓶罐进行曲》主题活动设计从“瓶罐大家庭”做到“瓶罐真好玩”“漂亮的瓶罐”“彩陶漩涡纹瓶”,从有趣到有意、从简单到复杂、从现实到艺术,充分发挥了幼儿的主体性,使幼儿逐步积累了经验。
美术不仅需要“美”,更在于“术”。教师只有采取正确、合适的教学方法,不断地变通与思考,才能让幼儿快乐地在做中学、在学中乐、在乐中成长。
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营销策划是根据企业的营销目标,通过企业设计和规划企业产品、服务、创意、价格、渠道、促销,从而实现个人和组织的交换过程的行为,以满足消费者需求和欲望为核心。现代管理学将营销策划分为营销策划市场细分、产品创新、营销战略设计及营销组合4P战术(组合)等四个方面的内容。营销策划首先要确定营销概念,其次是在营销理念基础上的策划。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:银行零售业务营销活动创意策划探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:本文从银行零售业务的现状、所面临的问题分析入手,对如何在新时期加强对银行零售业务营销活动创意进行了策划思考。
关键词:银行;零售业务;营销策划。
近年来,我国金融企业对外开放程度越来越高,外资银行的纷纷进入,以及国内银行同业之间的竞争逐步加剧,都迫使银行业必须进行产品和营销的创新,来不断提高银行自身的竞争能力和可持续发展能力。同时,随着我国城市化水平的不断提高,人们的职业结构和消费习惯以及价值观念都发生了很大的变化,传统的银行零售业务“等待客户”和“开门迎客”的营销理念已经越来越不能满足金融形式的发展,银行的经营活动也需要随之进行转变,对零售业务从营销视角来进行不断的调整,以迎接内外环境变化给银行带来的挑战。基于此,本文从银行零售业务营销活动创意策划进行了思考,以期共同商榷。
进入21世纪以来,我国经济取得了快速发展,居民生活水平不断提高,从传统的温饱型向小康型生活转变,居民的可支配收入的提高,人民们的理财意识也不断增强,银行的零售业务也随之不断的翻新,以满足居民的金融产品需求。同时,近年来我国金融体制改革不断深化,国外金融企业的纷纷进入和国内股份制银行的兴起,企业跨区域、跨国境活动更趋频繁,投资范围进一步扩大,这些都给银行零售业务带来发展的机遇,但同时也给银行带来了一定的挑战。企业金融形式的灵活多样和居民理性消费的不断发展,都要求银行零售业务进行不断的创新,以提供稳定性高和产品多样的金融产品。
另一方面,网络时代已经成为当前时代发展的重要特征,传统银行的零售业务多是围绕柜面服务质量提高和通过特定活动来回馈消费者,其过于静态的营销活动无法和当前银行开展的网络金融和跨区域营销相适应。同时我国社会网络消费已经占到整个社会消费的主体,如何在新时期加强网络营销品牌塑造是摆在银行面前的现实问题。
1.网络营销品牌塑造。
在网络条件下,品牌更多的是一种消费时尚的符号象征,其传播依赖的是客户与银行之间互动性反馈和参与产品质量的评论。品牌的塑造传播媒体可以通过网络论坛、博客、微博等方式来实现,进而能够提升“春天行动”品牌知名度和客户依赖度、推动产品销售和客户维护。首先,建立论坛并发展体验,让顾客参与品牌建设,比如建立专业门户论坛来接受客户评价,进而可以及时全面客观的了解客户对个人金融产品的喜好,同时也可以为优质产品提供网络口碑效应,进而加大了网络推广力度。
其次,要注重品牌沟通,让客户享有更多互动信息。由于网络营销是一种拉式媒介,客户随时可以从因特网上搜索到满足需要的更为详细的信息。再次,金融企业需要加强网上公关,重视和网上媒体建立良好合作关系,以更好地通过互联网营造良好的沟通渠道,宣传和推广银行零售产品。
2.注重利用微博营销手段。
据权威机构预测,2011年底,中国互联网微博累计活跃注册账户数将突破9800万个,2012年中将突破12000万个,2013年国内微博市场将进入成熟期。无疑,微博会成为未来银行进行零售业务推广的又一重要战场。随着互联网用户爆炸式增长,网络营销越来越受到重视,特别在我国当前金融改革不断深化的情况下,提高了互联网营销的投入比例可以达到事半功倍的效果。银行如果在网上开通官方博客,将这一平台作为银行宣传和品牌推广的窗口,将成为极具潜力的网络营销工具。
在微博营销中,要注意培养微博“主粉丝中的核心粉丝”,发展与其的友好关系,建立完善的微博监控制度,进行营销活动,策划要尽善尽美。微博无论如何不稳定,做好策划,这是成功营销策划的基础。 获得大量“粉丝”关注之后,要进行持续不断的内容更新,形成互动,这一点至关重要。同时一定要有监测。即到网上聆听,找到意见领袖,找到网上有影响力的群体,监测他们所说的东西。同时,银行要发展以金融企业微博、代言人微博、用户微博为载体,针对新金融产品进行主动的网络营销,形成一种高速向外扩散的传播源,将微博极大的社会影响力转化为直接的或潜在的营销价值,借助这个平台赢得更多的客户关注,并创造新的发展机会。
3.网络营销宣传促销。
网络营销的广告宣传重点是新金融产品上市宣传,具体工作内容包括新金融产品品公告、卖点推介和营造氛围等。卖点推介主要是开展知识问答活动,在上柜零售范围内开展,将卖点以知识问卷的形式进行再次强调,强化印象,便于推介,抽奖激励。营造氛围可以在新品上市前,在网上订货平台或者银行官网开展有偿的调查问卷填写、限时抢购、赠品等方式营造新金融产品上市氛围。
其次,回馈客户,可以进行购买零售产品的积累奖励,当客户选择零售业务的积分达到一定程度,可参与银行的主题活动和抽奖活动,积分兑奖,或者可以成为VIP会员,并根据积分累加情况自动升级,享受会员制的定制服务。再次,加强品牌文化宣传。
具体工作可以包括以下维度,一是电子周刊,鼓励客户在企业网页或论坛注册,根据客户注册的电子信箱,形成电子周刊或信息的定期发送。
二是有奖传播,在购买金融产品中发生的趣闻趣事讲述,以网友点击率进行评选。开展“我与某金融产品的故事”有奖征文活动,网上投票评比,依评比结果设置奖励。
三是在线问候,在银行官方网上开展金融企业文化传播,定期通过电子邮件系统和网络平台信箱等方式对零售户进行拜访。以不断通过网络营销快速抢占市场竞争新的制高点,有效提高银行品牌忠诚度,增强金融企业竞争力。
总之,随着信息时代和知识经济的兴起,银行零售业务应以网络营销为主要手段,以微博营销为主要工具,以增进银客关系的情感元素为主线,通过互动式沟通模式、刺激消费模式来不断创新银行零售业务,树立新时期我国金融企业形象,促进银行零售业务持续、快速、健康发展。
[1]王晓天。我国国有商业银行零售业务的发展问题及策略探讨[J].云南农业大学学报(社会科学版),2008(03)。
[2]黄建华。新姿态应对新趋势——商业银行零售业务竞争策略分析[J].中国城市金融,2008(10)。
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海洋文化创意产业作为海洋经济中的重要组成部分,如何在海洋文化的创异、创议、创艺、创乐、创翼、创弈、创遗方面做文章,是我们必须探讨和研究的。今天读文网小编要与大家分享的是:海洋经济文化创意产业相关论文。具体内容如下,欢迎阅读:
关键词:海洋经济 创意产业
海洋经济文化创意产业
世界首富比尔•盖茨如此解释“创意”:“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。海洋文化是海洋文化产业的本源和基石,也是文化产业的核心;海洋文化产业又是海洋文化繁荣的动力和保障,是海洋文化的物质成果。同时,海洋文化和海洋经济是不可分割的孪生兄弟,共生共荣、相辅相成、互相融合、相互促进。可以说,没有海洋经济,就不会产生海洋文化;没有海洋文化的繁荣,也就没有海洋经济的发展。只有大力弘扬海洋文化,才能促进海洋经济的繁荣;海洋经济发展了,反过来又会促进海洋文化的繁荣,两者相辅相成。
国务院近日批复《浙江海洋经济发展示范区规划》,这意味着我省诞生了首个纳入国家发展战略的规划,这也是我国第一个海洋经济示范区规划。业内人士认为海洋经济示范区的战略意义并不亚于海南国际旅游岛。而舟山有着丰富的海洋资源和广阔的海洋经济发展前景,把发展海洋经济作为促进经济发展新的增长点,这无疑增加了舟山更好更快地发展海洋经济的信心。普陀观音文化、朱家尖沙雕文化、桃花岛武侠文化、白沙海钓文化、东极极地文化、渔人文化、节庆文化等舟山海洋文化,是舟山的重要文化资源,也是舟山文化创意产业的宝贵资源。海洋文化创意产业作为海洋经济中的重要组成部分,如何在海洋文化的创异、创议、创艺、创乐、创翼、创弈、创遗方面做文章,是我们必须探讨和研究的。创异:是指如何在众多的创意产业中与众不同,标新立异。如定海洞头村,从农村格调单一农家乐开发思路中解脱出来,以自然条件为依托,形成以文化融入经济发展的思路,创新创异,借助外部的智力和财力,努力打造集人文、自然、休闲、娱乐、教育于一体的新农村产业模式。如正在建设一批文化产业基地:全国艺术院校大学生实习采风基地、中国戏曲谷(中国戏曲创演基地)、全国休闲旅游养生基地、全国青少年夏令营基地。
创议:创造话题,借助话题,来吸引公众纷纷议论,形成“口碑营销”,起到口耳相传的广告效应,达到营销传播的目的。“棋行大地,天下风凰”是炒作营销成功案例之一。凤凰作为偏居湖南一隅的小县城,虽然风景秀美、古风流传,而且有着浓厚的人文资源,但由于地理位置等方面的原因,并没有在旅游上取得重大突破,如何让更多的人认识、了解凤凰并进一步产生想来旅游的欲望呢?最终他们借助“湖南旅游节”的机会进行了一场大型网络炒作:邀请围棋界名流常昊和曹熏铉在南长城进行“中韩围棋对抗赛”,同时以大地为棋盘,以261名少林、武当弟子作为围棋子进行现场演示。整个南长城所在山体被特邀来的“包裹艺术”大师用13万平方米红布包裹起来等待现场揭幕,营造出浓郁的神秘气氛。此外,他们还特意设计了名人牌,邀请黄永玉、金庸等现场观棋助阵。此等具有聚焦价值资讯兴奋点甚多的炒作自然大有炒作价值,包括中央电视台、凤凰卫视在内的各大媒体纷纷派出强大记者阵容,进行现场直播和报道。凤凰的受关注程度大大提高,很大程度上提升了其品牌形象。舟山也可以以此为借鉴,做到出奇制胜、以巧取胜,完成四两拨千斤的市场启动。
创艺:积极推进艺术创作,加强和旅游产业的紧密互动,建立海洋文学、渔民画、摄影等艺术创作工作室,以“里斯本丸”事件、鸦片战争、徐福东渡等历史题材及民间传说为线索,深入挖掘“海岛河姆渡文化”、海洋历史文化、海洋佛教文化、海洋景观文化、海洋民俗文化。典型的例子是由普陀观音文化联合张艺谋的艺术影响力诞生出来的“印象”系列的最新作品《印象普陀》,将当地的自然风光和佛教文化融合于舞台,通过实景电影的方式来讲述普陀山的经典故事。《普陀印象》作为一个文化产业品牌,对百姓和游客来说是对普陀佛教文化和海洋民俗文化的一次再认识,对舟山来说,就是对海洋文化产业的一次全新尝试和探索。
创乐:通俗的理解就是创造快乐,令人愉悦快乐的东西,才是人们愿意为之消费买单并喜爱的。创意产业是精神性、文化性、娱乐性、心理性的产业。海洋经济中的海洋旅游在舟山的经济中占有重要的地位,旅游是人的天性需求,但要让人在旅游中感到愉悦,却要靠旅游产业好的创意和物超所值的服务。创翼:是指对舟山文化创意产业规模的设想,积极推进创意设计。加快行业结构调整,促进产业的集中化和专业化发展。依托我市海洋旅游及临港工业优势,大力发展佛教文化用品、海洋工艺品等旅游商品设计和电动玩具、机械设备等工业产品设计,同时要发展品牌视觉设计、形象设计、广告设计、展示设计等视觉创意设计,装潢设计、景观设计等环境艺术设计,建设成一个整体化、多样化的、倡导性的、整体化的经济体,为舟山的海洋经济添翼展翅。目前将实施的有在上海世博园法国馆发布的鲁家峙文化创意岛计划:将原有的码头、船坞、输冰道等生产构筑物,结合现代艺术家的创意元素建设成一个全新的文化创意园区。通过创意和文化的结合,将整个鲁家峙打造成一个整体的文化创意岛。
创弈:“弈”者,博弈,竞争就是博弈,竞争诱发创造。创意的力量正在催生和引爆人们的梦想。马云改变了全球商人的交易,甚至将每个人一夜间变成了商人;江南春为广告赋予了新的智慧,让每个人都看到了商业新的可能;超级女声启发了平民的种种梦想与亿万观众的互动,舟山的创意产业在发展中,需要开拓进取,敢于挑战,想别人所未想的,做别人所未做的。创遗:可以理解为两个层次,一是创意产业背景下生存环境的可持续发展,二是创意产业自身的可持续发展,创意产业是一个“无烟”产业,但对人类的可持续发展却有着极大的影响。深刻影响着人们的价值观、人生观、发展观,对人类的环境也有重要的影响。
海洋具有开放性,海洋文化产业的开发应建立在与海洋文化、海洋体育、海洋教育、海洋科考、海洋渔业、海洋工业、海洋运输业、海洋会展业、海洋养殖业、海岛种植业等领域交融、合作的开放平台上。目前,舟山海洋文化产业的发展不仅没有形成规模,而且缺少统一规划和市场结合点,表现出海洋文化产业发展的无序和凌乱。因此,发展舟山的海洋文化产业:
一是要加强海洋文化研究,发挥政府对海洋文化产业的主导和培育作用。政府应发挥在文化发展中的支持引导职能,制定以海洋文化创意产业为城市经济主导增长方式的战略,给文化产业的发展营造更为宽松的市场环境,研发海洋文化创意产业的可操作性形态,构建富有活力的现代海洋文化产业集群。创意产业要发展,资金投入是重点。应该按照创意产业市场规律来制定和健全相关法规和制度,进一步改善投融资环境,提高企业、民间、外商对我市创意产业投资的积极性。形成“谁投资,谁受益”的产业化运作机制,搭建创意产业化的平台,营造有利于创意产业发展的投资环境,从而积极推动创意产业的发展。
就在这样的背景下,舟山政府对舟山的文化产业在政策上和财政上有了更多的支持,舟山市人民政府《关于促进我市软件和创意产业发展的若干意见》和舟山市发改委信息产业处《舟山市新兴产业发展问题研究》等相关文件给创意产业以政策上的支持,并且在财政上予以一定的支持,去年,定海创建了一个文化创意产业园———伍玖文化中心,优惠的税收政策、低廉的租金,为创业者提供了更轻松的空间,吸引了大批文化创意企业入驻。
二是要制定战略性规划,突出海洋文化产业的区域特征。发展海洋文化产业不可千篇一律重复建设,要注意发掘本区域海洋文化的特色,对现有简单、粗放、雷同的海洋文化产业项目进行资源整合。
三是要打造完整产业链条,培育成熟的海洋文化产业。通过深入挖掘历史文化、民俗文化、渔业文化等海洋文化遗产,创造性地打造海洋文化产品,并加以宣传和包装,最终形成海洋文化的强势品牌。此外,发展文化创意产业虽然是以市场为基础的,但政府的作用不可忽视。政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定,为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境,对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。
借鉴世界各国文化创意产业分类,根据我国的行业划分标准,可以将我国文化创意产业分为五大类:
(1)文化艺术,包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等;(2)创意设计,包括服装设计、广告设计、建筑设计等;(3)传媒产业,包括出版、电影及录像带、电视与广播等;(4)软件及计算机服务。在中国的传统思想中,创意产业所包括的绝大部分行业都是属于“不入流”的东西。甚至在企业,经营者们依旧没有摆脱资本和技术说了算的传统思想,所以创意人才在社会上得不到重视。这就是一个全社会对创意人才认识上的问题。创意人才的不断涌现是创意产业持续健康发展的根本保障,创意产业的核心是要构筑其产业链和产业的延伸,而在产业链上最核心的财富就是创意人才。设计是创意产业核心的一部分,也是其它产业的引擎,为其它产业提供内容和形式。
目前在舟山仅有两所院校开设了相关设计专业,分别是浙江海洋学院普陀科学技术学院开设的动漫设计与制作(高职)专业和浙江国际海运职业技术学院开设的电脑美术设计专业。
应该说舟山文化创意产业人才还相对缺乏,创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。舟山市应建立高等院校、职业技术学校、社会力量办学机构、相关企业等多层次的人才培训体系。支持市内外高校、职业技术学院、相关企业在舟山设立教育培训机构或联合建设人才培训基地。鼓励市内外高校及职业技术学院采用定向培养的方式,灵活设置专业课程,适应市场需求,开展动漫画创作、创意设计、软件开发等专业培训,形成畅通的人才输送渠道。文化的力量,深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中,是经济社会发展的重要精神动力。海洋文化是舟山最宝贵的文化资源。创意的力量,正在有想法的创意者手中转化为资本,并带动大批就业人群。而同时,资本又看中它们的巨大潜力,使之走上产业化的道路。让我们共同期待舟山文化创意产业的明天。
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今天读文网小编要与大家分享的是:嵌入式图形用户界面在S3C44B0X上的移植相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
关键词: μC/GUI 实时操作系统 接口 S3C44B0X 移植
论文正文:
嵌入式图形用户界面在S3C44B0X上的移植
如今随着信息化、智能化、网络化的迅速发展,嵌入式系统已被广泛应用在消费电子、工业应用、军事国防、网络设备等领域。μC/GUI作为一个通用的嵌入式应用的图形模块,它在嵌入式系统中的作用也显得的越来越重要。 μC/GUI是一个源代码开放的图形系统,它提供了丰富的资源,包括二维绘图库、多字体及可扩充字符集、Unicode、位图显示、多级RGB及灰度调整、动画优化显示、具有Windows风格的对话框和预定义控件(按钮、编辑框、列表框等),以及对键盘、鼠标、触摸屏等输入设备和双LCD输出的支持,目前在具有图形界面的嵌入式产品中得到越来越广泛地应用。
μC/GUI是一个通用的嵌入式应用的图形模块,它是美国Micrium公司开发的一种高效的、与处理器和LCD控制器独立的通用GUI,可以适用各种CPU和LCD,在单任务和多任务操作系统中,它都可以工作得很好。它具有驱动接口层和应用层,全部代码采用ANSI _C编写,提供源代码,可以方便的移植到各种平台下。
2.1 μC/GUI特点
(1) 支持任何8位、16位和32位的CPU,只要求CPU具有相应的ANSI_C编译器即可。
(2) 所有硬件接口定义都使用可配置的宏。
(3) 字符、位图可显示与LCD的任意点,并不限制与字节长度的整数倍数地址。
(4) 所有程序在长度和速度方面都进行了优化,结构清晰。
(5) 对于慢速的LCD控制器,可以使用缓冲存储器减少访问时间,提高显示速度。
因为μC/GUI具有这些优点,它越来越受到更多嵌入式设计者的青睐。
2.2 μC/OS-II介绍
在嵌入式系统的开发过程中,选择操作系统与选择开发平台一样的重要。虽然不是一个完整的实时操作系统,只是一个实时内核,但与其它操作系统比起来它具有很多优点因而得到了广泛的应用。首先它是一种结构简单、源代码公开的操作系统,适合所有的开发者使用;它具有可移植性,它的绝大部分源码都是用移植性很强的 ANSI _C编写,与微处理器硬件相关的部分采用汇编语言编写,很容易被移植到各种微处理器上;它还具有可固化和可裁剪等特点,对于嵌入式设计者来讲的,只要拥有固化手段(C编译、连接、下载和固化),就可以很方便将其嵌入到产品中去。设计者还可以根据系统应用程序的需要对μC/OS-II进行相应的裁剪来减少产品中的μC/OS-II所需的存储器空间,这可以通过条件编译来实现。
2.3 μC/GUI接口
μC/GUI 是运行于操作系统之上的程序,它既需要与操作系统的协调,又需要与各种输入输出设备的协调,来实现用户层与应用程序层的联结,即通过输入设备接收用户请求、通过输出设备反映微处理器的响应。因此在这一过程中GUI至少要与3个对象打交道:输入设备、输出设备和操作系统。因此μC/GUI接口主要包括2 个,与操作系统的接口和与输入输出设备的接口,这也正是在移植μC/GUI的过程中所要解决的关键问题。
对于操作系统,GUI作为操作系统的一个显示任务接受操作系统的调度,μC/GUI提供了与操作系统的接口支持。与操作系统的接口主要解决系统实时性的要求。对于用户输入,μC/GUI提供了键盘、鼠标以及触摸屏等支持,对于输出设备GUI反映微处理器的响应给用户是通过LCD输出图像来完成的,对于不同型号和显示原理的LCD要编制相应的驱动程序。
3.1 S3C44B0X 微处理器和开发平台简介
这里硬件开发平台的微处理器选择三星公司的S3C44B0X,实时操作系统选择移植性较强的μC/OS-II。
S3C44B0X 微处理器是三星公司专为手持设备和一般应用提供的一款高性价比的微处理器解决方案,它采用ARM 7TDM I核,工作在66MHz,为减少外围件, 该芯片集成了8KB的Cache、LCD控制器、5通道PWM定时器和一个内部定时器、71个I/O口、8个外部中断源、实时时钟等[3]。
移植的目标平台的液晶模块使用320×240分辨率, 通过总线的形式连接在S3C44B0X的Bank3上, 并在系统的内存区开辟了一块内存作为液晶显示的后台缓存。
要成功将μC/GUI移植到该平台上一般要解决以下几方面的问题。
3.2 μC/GUI与操作系统的接口相关部分的修改
μC/GUI 在与μC/OS-II结合应用时通常被分为几个小的显示任务,由于每个显示任务都共用一个GUI_Context上下文变量,在操作系统进行任务切换时一个GUI任务对上下文的操作可能被另外一个GUI任务打断,此时新的GUI任务对上下文的操作是在被中断任务的上下文基础上进行的,这样前一个任务的信息会被后一个任务所使用,有些基本信息作为公用信息需要被共用,而有些信息在处理过程中是不能被打断的。这就存在资源互斥的问题。
μC/GUI在设计时是通过上锁和解锁来解决此问题。其过程是通过在关键区域入口设置GUI_X_Lock()以获得专一访问权,用完后在出口处设置GUI_X_ Unlock()让出资源,达到多个GUI任务对同一数据在关键区域内访问的互斥。
在μC/GUI移植到μC/OS-II的过程中,则需要利用操作系统实现资源互斥的系统调用对上述宏进行替换,这涉及到3个任务调度函数的重新定义:
void GUI_X_InitOS (void);
/*任务初始化*/
void GUI_X_Lock (void);
/*任务锁定*/
void GUI_X_Unlock (void);
/*任务解锁*/
此外μC/GUI还用到μC/OS-II中的延时调用,通过在GUI_X_Delay()中调用μC/OS-II的OSTimeDly()实现延时和任务切换。这涉及到2个系统时间接口函数的定义:
int GUI_X_GetTime (void);
/*取系统时间*/
void GUI_X_Delay (int ms);
/*延时函数*/
3.3 μC/GUI与输入输出设备驱动接口模块设计
本文以LCD驱动接口模块设计为例介绍在μC/GUI移植过程中LCD驱动程序的编写,以最终实现图形显示。
驱动程序主要是LCD初始化,这个函数完成对44B0X LCD控制器的配置、显存的映射等。这里还是以320×240彩色LCD为例介绍一下初始化程序的编写。具体如下:
void LCD_Init(void)
{int i;LCD_DisplayOpen(FALSE);
/* 关LCD显示 */
for(i=0; i<320*240; i++)
/* 初始化显存 */
*(pLCDBuffer256+i) = 0x0;
rPDATD = 0xff;;
/* PDATD[7 :0]: 此处初始化为0xff */
rPCOND = 0xaaaa;
/* PCOND[15:0]: 配置为功能端 */
rPUPD = 0x00;
/* PUPD [7 :0]: 允许相应位的上拉电阻(0=允许, 1=禁止) */
rLCDCON1 = (0)|(DISMODE<<5)|(WDLY<<8)|(WLH<<10)|(CLKVAL<<12);
/* disable,8B_SNGL_SCAN,WDLY=16clk,WLH=16clk, CLKVAL=10*/
rLCDCON2 = (LINEVAL)|(HOZVAL<<10)|(LINEBLANK<<21);
/* 彩色模式, LCDBANK=0xc000000, LCDBASEU=0x0 */
rLCDSADDR1= (MODESEL<<27) | (((U32)pLCDBuffer256>>22)<<21) |
M5D((U32)pLCDBuffer256>>1);
rLCDSADDR2= M5D(((U32)pLCDBuffer256+(LCDWIDTH*LCDHEIGHT))>>1) |
(MVAL<<21);
rLCDSADDR3= PAGEWIDTH | (OFFSIZE<<9);
rREDLUT = 0xfdb97531;
/* 设置红绿蓝三色的颜色值*/
rGREENLUT = 0xfdb97531;
rBLUELUT = 0xfb73;
rDITHMODE = 0x0;
rDP1_2 = 0xa5a5;
rDP4_7 = 0xba5da65;
rDP3_5 = 0xa5a5f;
rDP2_3 = 0xd6b;
rDP5_7 = 0xeb7b5ed;
rDP3_4 = 0x7dbe;
rDP4_5 = 0x7ebdf;
rDP6_7 = 0x7fdfbfe;
/* enable,8B_SNGL_SCAN,WDLY=16clk,WLH=16clk, CLKVAL=10*/
rLCDCON1 = (1)|(DISMODE<<5)|(WDLY<<8)|(WLH<<10)|(CLKVAL<<12);
Delay(5000);
LCD_BkLight(TRUE);
/* 开背光 */
LCD_DisplayOpen(TRUE);
/* 打开LCD显示 */}
完成如上LCD驱动以后, 再设置相应的中断服务子程序(IS), μC/GU I就可以稳定地运行在μC/OS-II和目标平台之上了。
3.4 μC/GUI配置文件参数的修改
主要是LCDConf.h配置文件的修改,如果LCD选用320×240彩色,就要作如下修改LCDConf.h的内容:
/*LCDConf.h*/
#ifndef LCDCONF_H
#define LCDCONF_H
#define LCD_XSIZE (320)
/* LCD水平分辨率 */
#define LCD_YSIZE (240)
/* LCD竖直分辨率 */
#define LCD_BITSPERPIXEL (8)
#endif
另外,还涉及到LCD寄存器常量的设置等这里不一一详述。
到这里μc/GUI的移植基本完成。本文只介绍了μc/GUI结合LCD在基于S3C44B0X的μC/OS-II上的移植。如果涉及到输入设备键盘、鼠标以及触摸屏的移植还要编写相应的驱动程序和其相关参数的修改。
本文详细介绍了嵌入式图形用户界面在基于μC/OS-II目标平台上的移植过程,实际表明在具有图形界面的嵌入式系统的开发中,采用基于μC/OS-II的图形系统μc/GUI,移植简便、使用方便灵活,目前基于 μC/OS-II的μc/GUI系统已成功移植到了系统效率测试仪上,系统的电能参数(电流、电压、功率)可以实时采集和实时波形显示;参数设置以菜单、编辑框的形式实现,界面的切换以窗口的形式实现。充分利用了μc/GUI强大的图形功能,使人机界面更加丰富、友好。实践表明系统具有良好的实时性和稳定性。
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自2008年起,中国已累计出台了一系列创意产业税收优惠政策。今天读文网小编要与大家分享的是:促进创意产业发展的税收政策研究相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
【摘要】随着创意经济的兴起,创意产业将成为最具活力的产业部门,而近几年影视行业在中国发展尤为显著。文章从中国目前影视业的税收政策入手,阐述了中国现代影视业发展中税收政策存在的问题,并通过其他几个国家影视业税收政策分析,提出一些我国发展影视业应采取的财税政策措施的建议。
【关键词】影视业;税收政策;实际税率
促进创意产业发展的税收政策研究
税收是国家调节经济,实行政策倾斜的有力杠杆,良好的税收政策是促进经济发展、产业结构升级的基础,它为企业的各项投资经营行为提供政策上的依据与参考,引导各种资源的均衡配置。政府采取税收优惠政策的主要目的是牺牲税收的收入,促进经济与产业的长期发展。待经济与产业成长之后,又可使政府的税收逐年增长。创意产业在全世界范围内日益扩张,成为推动经济增长的重要力量,虽然中国现行税收政策对文化事业和创意产业的发展起到了一定的促进作用,但优惠导向不明确、优惠方式单一、优惠力度缺乏激励等问题的存在,妨碍创意产业的快速发展,急需改进。2010年中国文化创意产业中广播、电影、电视行业比重最高,为37.1%,收入超过1800亿元。近几年中国大量国有影视企业通过转体改制释放了巨大的能量,如中影集团、上影集团,纷纷取得了瞩目的市场表现成绩。2002年后,随着民营资本进入电影行业,涌现出一大批凭借着体制、资本、人才迅速发展的民营电影公司,如保利华亿传媒、光线传媒、华谊兄弟等。本文以创意产业中的影视行业为例,分析税收政策对于创意产业的影响以及一些政策建议。
各国为了促进创意产业的发展,均实施了一系列税收优惠政策。通过对美国、加拿大、法国以及澳大利亚等国的影视行业税收政策进行解读,以期获得一些经验。
(一)美国
几十年以来,美国好莱坞电影产业一直是国际电影市场上的主导力量。据统计,美国电影出口额在所有出口产品中位居第二,仅次于航空产品。从20世纪70年代开始,美国税法提供的税收优惠吸引了大量的个人投资者,投入到电影摄制的资金可以在短期内提前折旧,同时也可以作为报税时的预扣金额。各州政府为鼓励影视行业的发展,纷纷制定了相关的减税政策。截至2009年底,全美50个州已有43个州宣布对影视行业实行5%至30%不等的税收减免政策。而美国50个州之外的自治联邦岛波多黎各亦推出了高达40%的影视业税收减免。上述各州的方案往往不仅包括税收减免,还包含了一揽子的配套措施。
(二)加拿大
为促进本国影视业的发展,加拿大联邦和各省政府制定了名目繁多的税收优惠政策,其中最重要的是《加拿大电影电视制作税收返还条例》和《加拿大电影电视制作服务税收返还条例》。这些税收优惠政策在一段时间内吸引了美国大部分电影公司到加拿大取景拍摄。虽然这些政策已经很优惠,但为了突出本地优势,加拿大各省在2005年展开了更深层次的税收竞争。安大略省政府宣布,将从2008年实行影视业税收优惠政策永久化,主要内容是对本地影视公司的税收抵免比例由合法安大略省居民人工费用的30%提高到35%,同时还将商品服务税的税收抵免比例由合法安大略省人工费用开支的18%提高到25%。2008年,仅这两项税收优惠就使得在安大略省拍摄的影视公司节省税款开支1.65亿美元。
(三)法国
从1948年开始,法国财政法中便明确规定:法国电影工业享受电影扶植资金的支持。即采用票房预付款制度,规定国家电影中心可以从每张电影票中抽取11%的税金,形成两个主要资助基金:自动资金和选择资金,前者自动返回制作者,跟票房直接挂钩。后者主要是票房预付款制度,即国家电影中心预先支付给制片人影片预算的一部分资金。
(四)澳大利亚
在澳大利亚,电影投资人可就投资金额申请所得扣抵,降低盈余。其条件包括需为澳洲纳税居民,证明并列举所投资的资金,最终可称为所投资影片版权的首任所有人,影片需于两年内完成等。基本上可抵减金额为投资金额的100%,于支出发生年度认列,且该支出必须与制片直接相关者,安排融资的中介费则不符合规定。
从以上各国的税收内容分析,可以得出以下一些经。
一是税收优惠具有较强的针对性,如美国的密歇根州对在州内投资摄制、预算超过5万美元的影视片实行制作成本42%的税收返还政策。加拿大安大略省对本地影视公司的税收是按照人工费用进行抵免。充分发挥了税收政策的积极作用,提高了税收政策的实效性,从而正确的引导了影视行业的发展。
二是优惠政策灵活多样,每个国家根据各国家影视行业的特点实施不同的优惠形式,其中包括:直接的减免税、投资抵免、加速折旧、提取投资准备金和亏损结转。这些优惠使企业将原本应该上缴的税金作为自己的资金使用,相当于从政府手中获得一笔无息贷款,从而起到促进行业发展的作用。多种税收优惠政策的灵活使用,更加注重长期效应,有利于影视业的持续健康发展。
三是收税的目的比较明确,某些地方做到了税收促进行业发展的目的。例如美国密歇根州政府投资1.5亿美元用于影视基地的建设,并相应的产生较多的就业机会。法国电影工业采取电影扶植资金政策,从每张电影票中抽取11%的税金直接用于资助电影基金。
(一)中国电影行业的现状及特点
2008年中国电影产业总体收入达到了创纪录的84.33亿元人民币,较2007年增长17.07亿元,2009年则突破了百亿大关,总收入为106.65亿元。2009年中国电影的发展不仅在总体收入的提高,在产业规划、产权结构、产品质量、海外销售收入等方面均有不俗的成绩。
2009年,国务院颁布了我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》,强调对电影产业加大金融支持,其中包括“支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资”。有力的缓解了中国电影行业融资难的状况。创业板的推出为中国的文化创意产业提供了新的融资平台,促使中国电影与资本市场能够更好的紧密结合。2009年中国电影制片市场也出现了一批新的投资主体,如完美时空投资的《非常完美》,乐视网络投资的《决战刹马阵》等电影的票房成功,引领行业外资本大举进入电影制片领域。
中国电影行业经历了困难时期,如今已向“大电影产业链”方向发展,但作为高投入、高风险、高回报的产业,在商业化运营过程中,将不可避免地会遇到资金瓶颈,除需要金融行业的支持、服务与配套外,通过适当的税收调节也不失为一种可取的办法。
电影属于资金密集型行业,其特点决定了其发展需要政府的大力支持。一是投资的风险性较强。据艺恩咨询统计,电影投资共有11项风险,每一项都能影响影片最终的市场表现和社会影响;二是投资周期较长,资本回收较慢。一部电影从剧本的编写到开拍到发行最快也要一年的时间,投资周期过长,资本回收较;三是可融资资源的稀缺性。由于电影行业的高风险性,高专业性、高投入性决定了一般的企业投资者不敢贸然投资电影行业。
(二)我国电影行业税收优惠政策
自2008年起,中国已累计出台了一系列创意产业税收优惠政策,其中针对电影行业就有如下几项:一是广播电影电视行政主管部门(包括中央、省、地市及县级)按照各自职能权限批准从事电影制片、发行、放映的电影集团公司(含成员企业)、电影制片厂及其他电影企业取得的销售电影拷贝收入、转让电影版权收入、电影发行收入以及在农村取得的电影放映收入免征增值税和营业税;二是出口图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物、电影和电视完成片按规定享受增值税出口退税政策;三是经营性文化事业单位转制为企业后,免征5年企业所得税;四是自2006年1月1日起至2008年12月31日,对电影发行单位向放映单位收取的发行收入,免征营业税;五是对电影制片厂销售的电影拷贝收入,免征增值税。对电影发行单位向放映单位收取的发行收入,免征营业税。
目前中国以及各地出台得一些税收优惠政策,成为产业调整的重要工具,受到企业的高度重视,其对公司收益的影响也是比较明显的。例如,华谊兄弟近4年享有的所得税减免约有3742.44万元,营业税为1772.43万元,政府补助为1373.27万元,三项优惠对公司净利润总的影响未34.11%。电影公司通过政府税收支持得以上市,体现了税收工具对产业调整的乘数效应。
随着公司经营业绩的提升,税收优惠和政府补助对当期净利润的影响程度逐年下降,这主要是由于一些税收政策的截止日期已到,出现了此种情况。公司的经营业绩不依赖于税收优惠和政府补助政策,但税收优惠和政府补助仍然对公司的经营业绩构成一定影响,公司仍存在因税收优惠和政府补助收入减少而影响公司利润水平的风险。
2009年是影视行业税收优惠的到期年,企业的负担开始加重,如粤传媒实际税率达到了33.97%,中视传媒、新华传媒、华谊兄弟、华闻传媒的实际税率都超过了20%,某些企业的税率较低主要是因为一些业务还处在免税期。
(一)影视业税收优惠方式多样化
一是如果投资电影行业可获得投资损失准备的租税优惠,将可在企业对文化创意产业进行投资的当年度,认列投资总额的20%的损失,降低当年度的课税所得,企业可因此减少投资当年度的应纳所得税。但若在提拨五年内若无实际投资损失发生时,应将提拨的准备转作第五年度收益处理。此提前认列损失的做法,可使符合条件的投资者享受递延纳税的租税实益;二是允许影视业创立可在税前据实扣除的各种准备金,如风险准备金、技术开发准备金、亏损准备金等。允许加速折旧,对暂时资金周转困难或亏损但有潜力的影视公司,缓征税款。再投资退税,对于企业用于再投资的所得,退还已缴税金。
(二)税收政策的制定应该趋向于间接性、动态性
针对影视业发展的不同阶段,动态的调整税收支持政策的重点,结合影视业发展的规律,规划税收支持政策的阶段性目标及每个阶段的重点。如果税收支持政策没有长期规划,将不利于随着形势的发展而积极的对税收政策做出必要的调整,也会给企业错误的导向,不利于调动企业的主动性和紧迫性。
(三)出台影视从业人员的个人所得税优惠政策。
对于影视从业人员,尤其是编剧、导演等高级影视业人才所取得的收入,应该比照高科技行业优秀人才在个人所得税方面给予适当的优惠。对于影视人员以创意入股而获得的股权收益,给予高级人才的股票期权奖励,可以在一定期限内给予减免个人所得税优惠,以鼓励影视业内部员工持股制度。
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在我国传统文化发展历程中,手绘图形在相当长的时期内都是人们进行艺术设计的主要方式。但随着信息化科学技术的迅猛发展,数字制图逐渐产生,并在当前的网络广告设计中得到了普遍的使用。不可否认,数字制图与传统手绘图形艺术相比具有很大的优势,但是传统手绘图形艺术的个性化、自然韵味及人性化等也是数字制图所不能及的。以下是读文网小编为大家精心准备的:网络广告设计中手绘图形艺术的价值探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:网络广告是一种新型的广告表现形式,与传统的四大传播媒体相比,网络广告具有更加独特的优势。它的针对性强,支持分类搜索,并且能够更精准地把握产品的特性。随着市场竞争压力的加大,在网络广告的发展中,手绘图形艺术成为了一个重要的创意元素,带给了现代营销媒体不小的冲击。根据网络广告中手绘图形艺术所表现出的发展和潜力,笔者做出以下探究。
关键词:网络广告设计 手绘图形艺术 价值 融合
随着市场竞争力的加大,越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告,利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者发布信息。在互联网飞速发展的今天,网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强,支持分类搜索,并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台,传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是,手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺,在网络广告设计中擦出了不一样的火花。
网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法,在互联网刊登或发布广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面,包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。
1.1 手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高
在过去的发展中,手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式,但是随着网络制图技术的普及,数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展,改变了传统的手绘的格局,也为机械化设计注入了新的活力。
随着电子计算机制图技术的不断提高,设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量,手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中,手绘包含了很多种类。从绘画类型上,大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画,而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分,包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种,都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体,自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意,锻炼了设计师的整合能力,提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承,促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素,会让消费者感到眼前一亮,会渴望抓住这种有力的视觉冲击,在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感,从而提升商品的知名度。
在网络广告中,应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理,借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合,它在随着社会和经济的发展而前进,从这个方面考虑,它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。
首先,要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解,其次设计师要具有独特的艺术眼光,能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品,第三,设计师还要具有高超的感受和领悟能力,能够了解观众的内心所想,这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外,还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平,让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的,转变成一个合适的载体。
相比于枯燥的文字等广告创意,手绘图形的线条舒适、造型美观,能够更加直观展示出产品形象。因此,当广告设计师在构思广告设计师,要有选择性地强化产品核心,并用手绘图形传达产品的卖点,这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力,恰到好处的契合人们的需求和爱好。 1.2 手绘网络广告设计能够具有更强的感染力
网络广告是彰显企业活力的重要手段,它能够在第一时间发放产品最新动向,方便快捷地调整企业商品的营销策略,能够将产品影响力大大提高。
首先,手绘艺术不同于其他的设计方法,它是由设计者亲自动手绘制,作品中包涵浓浓的人情味,有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入,能够打破常规的广告效果。其次,手绘图形艺术的价值除了独创性,更包含着一种设计师的情感表达,也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家,很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子,想到什么就画出什么,这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道,同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动,传达着一种回归自然的生命力。
1.3 手绘结合进来引领“独有”的创意潮流
这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说,衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”,更胜过了“需要”。融入手绘的元素,能符合更多的人特别是年轻人的爱好,从适用人群的年龄上来说也更加契合。
俗话说:世界上没有相同的两片树叶,手绘的魅力也正在于此。网络广告中,应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展,资源共享已经非常常见,设计者使用一张图片的频率大大增加,原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制,是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的,这种发自内心的设计有其独有的个性,可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中,能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出,就必须得让人一眼难忘。
当设计师在创作广告作品时,要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的核心,不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。
2.1 手绘图形艺术的色彩感觉
手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位,例如:家用电器要表现出高科技和智能化,所以颜色可以选用金、银等金属色系,图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑,最后选择了一只银白的金属小狗,取名为――小joy,在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象,十分可爱。女性服装要表现出优雅,可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味,所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现,在浏览网页的过程中点击出现,用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。
2.2 手绘图形艺术的形式表现
手绘图形艺术包涵的种类有很多,包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等,一般来说,充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多,这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如,CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式,大幕来开,一支粗粗的毛笔挥动了一下,看似随意的滴下一滴墨汁,然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石,将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式,将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现,显出它独有的亲和力和文化价值。
2.3 手绘图形艺术的商业营销价值
正如众多设计者所知的那样,创意是设计的生命和灵魂,手绘图形能够通过鲜明的视觉形象,传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想,来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图,还是手绘效果图,都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种,例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友,尤其是微信里的一些公共账号,只要有网友动动手指,就可以起到事半功倍的效果。例如,我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”,图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口,人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入,这些网页通过美丽、生动的手绘图画,足可以在微信之间广泛传播,在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。
(1)手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代,艺术家们想要留住自己的艺术想法,只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动,完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人,但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融,才能使设计方案不断完善。
(2)手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似,可以灵活运用于各项网络广告中,包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中,运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望,从而形成潜在的消费群体,给企业或商家带来消费价值。
(3)手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中,能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬,增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现,满足人们不通层次的审美需求。
手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活,网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场,两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值,为商业广告设计开拓了一个新的领域,从而带来强大的视觉冲击,并结合网络广告的优势,让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。
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“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。以下是读文网小编为大家精心准备的:香港创意文化中的当代社区艺术探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】香港的创意文化状况与中国大陆存在很多不同,荷李活大道创意街区和伙炭当代艺术工作室是香港创意文化重要的发生场所。在这两个不同的艺术社群中,各自有着不同的条件和发展方式。作为人类的核心活动,创意是令我们能够创造新的、革新的、有价值的无形资产。需要正视艺术创作与商业追求最大化利益规则之间的关系,以及政策导向,与公民普遍享有的文化权利。
1.1背景
香港的大气候是全球创意文化经济的崛起。这股风潮与全球化有直接的关系,因为信息革新令经济结构出现变化。
除了经济、科技、军事实力等“硬实力”,创造力作为社会文化当中的一项“软实力”,是一个城市能否在竞争中取得有利地位的重要因素,也成为综合实力竞争的重要因素。
创造力的发展不仅能够带来巨大的经济效益,而且还会极大地推动社会主义核心价值体系的形成,促进城市的稳定与发展(周建渝,2009,9)。当代全球城市竞争是基于文化的一种博弈。在一定的硬件基础上,“软实力”成为竞争的主要“筹码”,具有竞争力的城市将是文化的城市,具有文化原创力的城市(郭恩慈,2011,4)。
「随着社会发展、经济转型,香港工业北移,创意产业越发受到重视。于零九年的施政报告中,行政长官宣布六大产业为香港经济支柱,创意产业为其中一项。政府成立“创意香港办公室”,推动香港创意产业发展」(唐忠信,2006,5)。
笔者通过对伙炭当代艺术文化工作室与荷李活大道创意街区的研究,分析艺术与创意产业之间的关系如何?创意文化产业与文化政策的关系如何?以及创意文化产业与商业的关系如何?它们之间如何相互影响?
1.2 研究意义
文化创意产业对该座城市的发展起着至关重要的作用,从创意文化发展的角度来说,当前,香港的创意文化状况与中国大陆存在很多不同,荷李活大道创意街区和伙炭当代艺术工作室是香港创意文化重要的发生场所。通过政府文化政策与商业活动对这两者的影响,分析两者的状况和性质,可以帮助我们对艺术的发展与社会文化发展问题进行反思。
2.1文化
「文化对人类社会有举足轻重的作用,它是文明的基石,文化创造核心价值观、凝聚民族精神、促进科学发展、满足精神需求等等」(陈其泰,2011,2)。
美国人类学家 L?怀特(L?White)说过:“每个人都降生于先于他而存在的文化环境中,当他来到世界,文化就统治了他,伴随他的成长,文化赋予他语言、习俗、信仰、工具等等”(陈其泰,2011,4)。总之,是文化向他提供作为人类的行为方式和内容。
2.2文化与经济的关系
「文化和经济是人类社会的两大子系统,有各自内在的独立性、运动发展机制和规律,又相互影响相互制约。人的需求除了物质需求以外还包括精神需求。随着社会的发展,从原始社会每个人都是文化的生产者也是消费者」(夏学理,2011,14)。从历史来看,几个世纪以来,文化发展与经济发展的不平衡规律。“一是由于经济基础与上层建筑的相互关系在运动过程中节奏快慢不同。二是文化的增长不仅受经济的制约,而且受政治、法律、道德、社会思潮等诸多意识的影响。三是文化作为一种有生命的社会现象,是一种积累,有自己特殊的运动规律”。(夏学理,2011)
2.3香港创意文化产业
创意是人类活动的中心。也一直是心理学家、社会学家和文化理论学者的研究兴趣,特别在文化艺术方面,是人们产生创意想法和创意活动的来源(M.A. Boden, 2004)。经过多年发展,香港文化创意产业已经形成相当大的规模,「相关产业对生产总值的贡献已超出了15%,并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用,促进了整体经济向知识型经济迈进」(唐忠信,2006,)。
2.4香港创意产业之当代艺术社群
在传统观念中,艺术需要与社会保持距离,此距离是为了维持艺术的审美与批判性质。「当代艺术的创意产业乃是以两种极端的状态存在着,它既是孤立又封闭的自我完成为目的,又是以消费市场价值取向为创作价值衡量标准」(吕澎,2010,9)。
社群是串联与他者共同集合来完成共同的意识,以形成沟通的力量。因此,由沟通而达到目的,而集合意识就是关系的衍生,就是社群互动的交流共识方式(郭恩慈,2011,12)。艺术的发展渐渐走向社会与人群之中,对于人的参与或共同的意识便也形成艺术作品的要素之一。艺术的“自律性”渐渐从“自溺”式自我沉醉走向社群集合式。
3.1“伙炭艺术村”
3.1.1“伙炭”与公众
表面上,伙炭艺术创作主题与个人日常生活有关,无关宏旨,艺术家寻找适合自己的艺术语言,不受外界社会所导向,有很明显的实验色彩和很强的自律性。实际上,2004年起的公众开放计划,工作室的性质转型,趋于艺术展示空间以及艺术教育空间。以“恒发行”为例,工作室成员邓国骞表示,“对外开放工作室,使得大众有接触艺术的需求,是艺术家之于社会的责任,是艺术家应该为社会做的事。伙炭艺术村是一个很好的平台,有利于艺术走进社会,与大众产生互动”(伙炭2004,2004)。
结果分析:有利面在于,一方面,工作室成员希望有机会发表自己的作品,满足艺术家对创作交流的需求。另一方面,艺术家对社会文化需求的积极反映,让公众有机会体验艺术创作的过程,提升整个社会的福利。不利面在于,香港是个消费文化盛行的都市,观众参观工作室有消费和猎奇的心态。将自律性的艺术作品与文化消费同等对待,是不可取的。 3.1.2“伙炭”与商业
表面上,伙炭体现出较强的艺术自律性。实质上,自2004年公众开放计划之后,艺术工作室的性质转型中,包括了销售空间的转型。以“蓝莲”画廊为例,画廊的艺术家莎拉表示,“香港的本土艺术市场不发达,靠卖作品的收入很难维持画廊的运营,但是随着伙炭艺术村的声名鹊起,更多人知道了她的画廊,相信画廊运营情况会越来越好”(伙炭2004,2004)。在商业赞助方面,2006年“信和集团”有意发展对“伙炭”的艺术赞助。
结果分析:有利面,通过展示空间的过渡,销售空间是艺术家基于现实生存问题和艺术创作的现实需求的实践。另一方面,地产商的赞助计划可以扩大工作室开放计划的规模,达到艺术家无法达到的宣传规模。不利面为,艺术的自律性和商业机构随追求的利益最大化原则,存在分歧。
3.1.3“伙炭”与政策
表面上,香港政府的文化政策中包括尊重创作和表达的自由,提供更多让人参与的机会;鼓励多元均衡发展提供有利的环境及条件。政府对工作室的开放计划提供赞助。伙炭艺术家在举办展览时可向政府(香港艺术发展局、康乐文艺发展总署)申请资金和场地的支持。实质上,在政府被举报“不透明”赞助后,伙炭艺术家们则已经不再向政府申请政府的资助。直到2008年非盈利组织“Pep”使得伙炭工作室开放计划再次与政府部门合作,并得到九万元港币的政府赞助。
结果分析:一方面,因被指“不透明”而拒绝资助的香港政府部门需做好反思工作。另一方面,非盈利组织“Pep”的出现可以帮助伙炭与政府的合作找到平衡点。
3.2“荷李活大道”创意街区
3.2.1“荷李活大道”与公众
表面上,荷李活大道是一个集餐饮娱乐,商业消费于一身的旅游娱乐景点。实质上,规划者通过一系列社群教育,创意设计,导赏及互动交流活动,带领群众走进小区。Art walk活动吸引了来自世界各地的艺术爱好者。
结果分析:大众在导赏的过程中,认识到香港的文化创意产业,Art walk艺术活动使的全世界的艺术爱好者在商业氛围中认识到香港创意艺术社群的风貌。艺术画廊作为焦点,无庸置疑,这样的盛事对推动香港本土艺术发展有正面的作用。
3.2.2“荷李活大道”与商业
表面上,荷李活大道是商业画廊、古董店,餐饮业为主的的商业街。实际上,古董店、画廊是艺术与生意结合的行业,经营者既是专家又是商人。荷李活大道既有商业为目的,同时又是艺术的集合点。一年一度的art walk艺术盛会,将所受款项作为慈善用途。
结果分析:正如荷李活大道的商人身份的双重性,除了商业目的,荷李活大道在创业产业方面还通过非盈利为目的的活动中强调了文化产业的内容性。
3.2.3“荷李活大道”与政策
表面上,荷李活道文化旅游业为主的小区。正如Dr.Damian Cheng所言,荷李活大道是文化与旅游结合的文化街区,它本土文化和当代文化(文化艺术、景点与地方文化)。实际上,香港政府开展的一系列文化活动,例如[港文化港创意],Heritage X Arts X Design Walk以荷李活大道的特色为基点,透过一系列社群教育,创意设计,导赏及互动交流活动,带领群众走进小区。
结果分析:香港的创意艺术区的多元化发展,除了是以消费为主导的商业目的,还有兼具文化项目,是经济发展和人文发展的双关语。政府及教育机构对文化发展的“承接力”起到至关重要的作用。
在“伙炭”的案例中,出现了一个至关重要的词――艺术的“自律性”。艺术创作的自律性和公民普遍享有文化权利之间的分歧,以及艺术创作的自律性与追求利润最大化的现代商业规则之间的分歧,这两大分歧是导致伙炭出现表面是实质差别的原因。在“荷李活大道”的例子中,创意文化区的文化产业的“商业”与艺术内容、如何体现人文价值之间的关系,这两个关系是形成荷李活大道表面和实质的差别的理由。
艺术文化和经济,自内在的独立性,二者又相互影响相互制约,在发展文明的过程中,要考虑到文化和经济的平衡发展。因此,可以说过于自律性的艺术是文化产业的最终源头。通过与公众,商业,政策的相互影响和作用,文化的发展必须在社会发展的冲突与兼容的中稳步前行。
在理解艺术文化和创意产业发展与政府,商业,公众的内在关系之后,城市应该采取一些具体的措施。政策上要进一步完善创意文化产业发展的体制与机制。例如,英国创意产业之所以大为进步与英国政府组建的“英国创意产业特别工作组”相关。具体来说,要组建专门机构,要制订可行且有前瞻性的“创意产业发展规划”(克里斯?史密斯,2005,10)。城市要进一步拓展创意产业发展的融资管道。「创意产业并非独立性系统,它是整个文化产业或产业文化的上游,文化创意产业要代表先进性,就必须是可发展的新兴经济产业」(唐忠信,2006,32)。需要将第一产业,例如金融、保险、市场机制与创意文化产业有机结合,不仅满足城市文化塑造及公众审美的需要,更要开辟城市创意文化产业的有效营销之路。
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