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在我国的包装设计领域,随着文化产业迅猛崛起,生产文化产品企业大量涌现包装设计进入了一个新领域。下面是读文网小编为大家整理的包装设计论文,供大家参考。
本课题的研究,是基于个人对于高品质休闲生活的追求和咖啡的喜爱。也是对于中国当前社会市场上流通的咖啡多的是速溶咖啡的研究调查,速溶咖啡占据了市场的每一个角落,很多人未来方便而选择速溶咖啡,但这并不是咖啡真正的精华所在,速溶咖啡摒弃了咖啡的文化底蕴的现状,所以我选择“研磨时光”这一品牌作为研究对象,想通过这次的课题研究激起更多的人去体会“咖啡文化”。让人们更加直截了当的了解咖啡的文化,更加广泛的宣传咖啡的设计理念,去拓展咖啡的种类,让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”,而是“咖啡知识”。由于当时对于设计管理和策划的认识度不够,设计过程不够完善。因此我打算用设计管理的方法重新回顾一遍该设计方案。另外可以通过这次回顾,让我加深对于设计管理的认识与理解。设计管理过程安排:提出问题→创意(3days)分析问题→概念(3days)解决问题→实施(1week)市场评估(1week)从设计管理的角度来说,其中包括有计划、组织、指挥、协调及控制等几个活动过程,其基本职能有决策、领导、调控几个方面。通过把设计和管理这两个不同的概念组合在一起,转变成为设计管理时,再去从不同的方面去传达、叙述,则会形成不同的理解方式:可以是针对产品的整体设计工作进行管理,也可以是对从企业经营角度的设计进行的管理;又可以是对设计活动进行的管理,还可以是对整个管理进行的设计。自确定课题以来,通过市场调研和实地考察,收集了一些数据资料,以及在国内外相关网站收集了具有价值的图片与文字资料,对课题的设计现状有了比较深入的了解,国内外设计师的设计理念、设计方法对课题的设计具有一定的指导与借鉴意义。
一、提出问题
1、调研资料后总结(创意):国外的设计专业起步较早,相对来说体系比较完善,所以有着非常多的优秀的设计。而国外在咖啡包装设计这一块,最明显的特点是对整体色调的处理。在咖啡包装上,第一眼给我们的感觉便是沉稳。因为从整体上看,很难看到较花或者杂乱的图案设计,大多以绮丽的或者低调的色彩来设计,而咖啡它本身的颜色就代表着质朴、稳重…大方高雅是咖啡包装的唯一要求。此外,他们并不拘泥于很死板的商业化的设计思维,设计师可以很天马行空的创造咖啡的趣味性,让消费者在享受咖啡的美味时感受到的轻松氛围。相比之下,国内的咖啡包装设计,整体色调就比较单一:基本以红色与咖啡色之类的深色系为主,浅色系的运用少之又少。在这一基础上,我们就可以借鉴国外的优秀设计作品,抛弃国内市场上传统的、俗不可耐的设计次序,灌输一种耳目一新的设计风格。
2、深入分析设计目标(概念):不同的设计师有着不同的设计概念,它存在于设计师的脑海里,也是对设计对象的一种创意理解。对于设计作品而言,设计师的设计概念是核心、灵魂所在,也是评价产品设计优劣的一个常用工具。当评价一个产品时,必须要客观的、公平的将它放到其当时的环境、生产的时代这个背景下,再结合其针对的目标对象来进行综合的、合理的评价。所以通过对于咖啡的全面分析得到以下内容。随着时代的发展,“咖啡文化”由国外传播到国内,闲暇时光中爱喝咖啡的人越来越多。“咖啡文化”迅速地弥漫在人们生活的每一个角落。无论在哪里、我们都可以可以看到各色各样的人们在品尝着咖啡:它渐渐地与都市摩登生活联系在一起。无论是城市的中心或者角落,咖啡屋如雨后春笋般的冒了出来,逐渐的成为了人们休闲、谈论、办公的好去处。随着人们物质和文化生活水平的提高,平面设计有了更广阔的前景,不断丰富着人们物质和文化生活,人们对设计的审美也在不断提高,对设计有了更高的需求。所以我想通过此次的课题设计让人们更加直截了当的了解咖啡的文化,更加广泛的宣传咖啡的设计理念,去拓展咖啡的种类,让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”,而是“咖啡知识”。所以,我想一种轻松休闲的风格来体现研磨时光以休闲咖啡为主,主体打造“都市生活第三空间”对咖啡豆外形、色彩、风格及纹饰设计等进行深入全面的对比、分析和综合。
3、设计思路:我进行的休闲风格的咖啡包装设计结合了商品的属性及文化内涵,借用咖啡包装的图形传达情感,同时还要结合现代审美标准,将咖啡图形或与咖啡相关的元素运用到现代包装设计中,能使消费者感受到浓郁的文化特色,满足其对设计文化和艺术的精神追求。每一种包装都应具有符合自己特性的色彩,且色彩种类不宜过多,否则会使色彩产生“中和”,相互削弱彼此的色彩个性,从而降低包装的信息传达。
二、解决问题
设计方案的具体设计分析(实施与市场评估):在对包装设计进行设计管理时,设计师们不可避免地需要从与生产有关的诸多环节去辨析它们对设计的影响。从包装装潢、材料和工艺、成本的角度对产品设计做出评价,需要将这些因素与具体的产品使用情景结合起来。从包装装潢的角度,研磨时光咖啡系列化包装从元素、从色彩方面体现了研磨时光以休闲咖啡为主,主体打造“都市生活第三空间”的理念,咖啡整体元素使用线描手绘,都是与咖啡有关元素拼接,很好的烘托出咖啡的文化,也非常直观的表达出咖啡内涵,让人一目了然,营造一种随意轻松的风格,极具有视觉张力。咖啡整体色调的运用与咖啡的烘焙程度有关,由浅至深。浅度烘焙的咖啡,酸度强,味道青涩,所以浅度烘焙系列以青色系表达;中度烘培的咖啡酸味与苦味对等,刚刚好,以黄色为主的暖色调衬托;深度烘焙的咖啡颜色黑,苦味变强,用深色调,整体呈现一种反复焙炒后浓郁醇厚的气息。整系列咖啡的包装设计理念既能很好的营造咖啡的内涵,又能给予人们没得视觉享受,单一中带着复杂,复杂中递进着层次。通过以上设计方案的分析,深入的加强了对设计管理的认识:做设计是一个不断学习的过程,不管是设计策划还是设计管理,同样很重要,他们相辅相成。我从最初刚开始确定主题时对研磨时光包装设计面临的问题有些模煳到后来能够对该问题有较深刻的认识,我体会到设计管理学中的设计实践对于学习的重要性,以前对知识的理解不够明确,通过这次研磨时光咖啡系列包装的设计,真正做到了设计管理学理论与实践相结合。好的设计管理也可以加强合理利用资源,通过合理配置资源达到增加设计效率。综上所述,好的设计管理可以实现出更好的设计。
摘要:中国传统的美术色彩以传统的文化底蕴为基础,在现实设计中被广泛应用于包装设计中。现代的包装设计以西式的设计理念为主,在设计过程中逐渐被多样的色彩所充斥,而忽视传统美术色彩对于现实包装设计的合理应用。中国的传统色彩以黑白灰为主,在体现黑白色彩中,逐渐把中国传统的文化特征融入到现实设计中,本文在研究中国传统美术的基础上,把中西文化的融合于应用作为深层次设计理念。对于包装设计来说,合理地利用传统的色彩可以使得整体的设计风格,在当代多元化设计中脱颖而出,形成具有中国特色的包装设计。
关键词:中国传统美术;包装;色彩应用;色彩构成
色彩的合理利用对于包装设计来说至关重要,不仅可以促进消费者的购买欲望,还能展现产品的价值。人们在购物中,一些外包装在运用色彩特征的同时,还可以吸引顾客的眼球,使其产生好奇心,从而进一步去了解,然后购买。这一点足以证明,包装设计中色彩对于产品的重要性,不仅能吸引顾客,还能提升产品档次。现代商品的包装设计,不仅要注重图案的运用,使之体现产品的特性,还要对包装设计的色彩进行相应的搭配,文字编排。根据产品的不同而采用不同的颜色。中国传统的美术色彩代表着古老的文化,把传统色彩运用在现代包装中,不仅能够体现出设计者对于传统文化的展现,更是在包装设计中体现出视觉美感,同时,通过色彩的特殊性美化产品的包装,促进人们对于传统文化的认同感,在封面上给消费者视觉冲击力,这样,才能充分发挥包装对于产品的重要作用。最后,在后续设计中,也要注重材料的选择,资源的节省,力求做到完美。
一、中国色彩形式与现代包装设计的理性化概念
色彩构成起源于德国包豪斯设计学院,世界顶级设计学院的包豪斯设计理念,带动着全球的设计体系新动向。在20世纪80年代传入我国,并被广大设计界所接受,随着设计的不断深入化,西式的设计形式与中国传统的艺术色彩相融合,在包装设计的过程中,把中国传统的艺术特色与色彩理念逐渐与设计形式相融合,尤其是色彩应用的发展中,结合我们本土的色彩理念与现代包装设计形式,形成一种全新的、适合中国人美学审美价值观的艺术体系。色彩构成,即是色彩的颜色之间的比例关系,是人对颜色从生理、心理上的不同感受,把复杂的色彩变化这一现象,还原为造型艺术里基本符号元素,在空间关系和空间比例上,以颜色的排列和变化进行区分,按照特点的组合规律进行各要素之间的重新排列与重组,形成一种全新的构成关系,这种关系基于人对艺术的理解和创意构思的不同。中国传统的色彩是现代色彩应用中的基础,其中强调黑白色的明度变化,以黑、白、灰、黄、红等色彩为基础,广泛应用于基础包装设计中,尤其以中国传统产品为主,在体现中式特色的同时,把中国的色彩文化与基础包装相结合。
二、中国传统色彩与西式设计理念相结合
包装中的色彩具有丰富性和力度感,好的色彩运用既能加强整体气氛,又能以色抒情、以色传神,达到形、色、神浑然一体的效果。不同色调的运用,不仅表达了各自不同的情感,同时也给予了人们不同的审美感受。包装设计进入中国仅有一百年的历史。上世纪初,在中西文化的相互影响和碰撞中,许燎源、万宇、梁志天、邱德光、胡硕峰、甘泰来等艺术家,将包装设计理念从西方带回中国,并与中国文化和现实生活结合,探索出一条包装成为中国主要设计形式的道路。新中国成立后,中国包装在民族化的过程中,形成了现实主义的鲜明特色。在经济全球化的背景下,中国包装在中西文化的交流、碰撞中,中国艺术家探索如何以包装反映中国的现实生活,显得难能可贵,而中国当代包装设计在色彩上的应用,也以其卓尔不群的特色,越来越为世界所瞩目。色彩是包装语言中的灵魂,它有着独特的魅力,是进入我们视觉的第一个信号。中国传统的色彩在包装中作为视觉交流语言,不是一般的概念性语言,其艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。只有这样,传统的包装色彩才有表现力和感染力,因而也才具有高度的审美价值。
三、中国传统美术在图案色彩中的应用
包装设计,在于孜孜不倦地尝试与探索。追求人类生活的美好情怀。中国的传统色彩是极具文化价值的,它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的,把握色彩、感受设计、创造美好包装,丰富我们的生活,是我们这个时代所需要的。黑白色设计的包装犹如尘埃喧闹中的一丝宁静,它的高雅、质朴、沉静,使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后,回味着另一种清爽、淡雅的幽香,他们不显不争的属性特征,将会在包装设计中散发永恒的魅力。包装图案的设置直观、易懂、表现力丰富,它是体现内涵与情感的视觉语言。包装图案色彩的应用对商品起到宣传、促销的作用。对于图形的色彩应用,在包装设计上必须以吸引消费者为目的,而中国的传统色彩以单一化、黑白化为主,在色彩的视觉上以强烈的冲击感为主,黑白在图案上的应用,不但在图形上体现传统的意味,更是在形式与样式中,把中国特有的文化融入到现代包装设计里,一个合理的包装图案设计,不仅可以美化产品吸引消费者,而且在感官上对于文化与包装起到双重的视觉化作用。图案色彩应用在包装设计中占有重要地位,它不仅能传达信息,也是包装装潢画面上产生美感的重要因素,应该根据产品的不同属性来进行选择和设计。不仅要清新和新颖,还能突出产品个性,表现产品的独特魅力。
四、结论
色彩作为中式包装设计的一大功能元素,不仅起着美化商品的作用,而且还可以衬托出设计理念。对于人的感官而言,人对物体的感觉首先是色彩,包装首先作用于人视觉的是它的色彩。包装色彩具有先声夺人的艺术魅力,也最能打动人心。包装中的色彩并不是随便使用的,必须考虑每种颜色在表现上的的特征。色彩是区分产品不同种类的代码,不同的色彩代表着不同的味道与格调,例如黑色代表深沉,紫色代表高贵,红色代表热闹和喜悦,蓝色代表宽广的海洋。单色调在中式设计中的应用越来越广泛,这是一种设计潮流的返璞归真,与现在纷繁复杂的社会气氛形成鲜明的对比,中式设计可以准确地表达这样深刻的含义,这样设计遵循的原则是:要符合客观现实,不能脱离实际的需求,在包装个体中出现的色彩都要经过深思熟虑才可以应用。
参考文献
[1]辛华泉《色彩构成》[M]湖北武汉,美术出版社2002
[2]黄国松《色彩构成设计原理》[M]中国美术出版社1999
[3]范文东《色彩搭配原理和技巧》[M]中国人民美术出版社1999
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在市场竞争越来越激烈、消费人群越来越复杂,技术和工艺日新月异、企业和产品飞速发展的大背景下,产品竞争已由单一的价格竞争演变为多元化竞争。消费观念、流行趋势、生存方式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。兼具视觉冲击力与影响力的包装设计成为产品立于零售商场不败的利器。但包装设计已经不再是单一技术上的校验,而完全是融合了技术与文化与营销的复杂过程。借用传统的民间美术造型元素注入现代包装设计是其民族化、地域化、本土化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和文字设计,传达商品与文化信息,是一项包含工艺技术和文化内涵以及营销策略的复杂系统工程。汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计,既注重传统文化精神,更强调现代设计理念,在表现手法和艺术处理上传统与现代结合,具有鲜明的艺术特质,呈现丰富多彩的精神面貌,得到大众和消费者的认可和喜爱。民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添文化内涵的作用,能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的文化积淀,是劳动大众集体智慧的结晶。张道一先生在论述民间美术的意义时指出,“民间美术蕴含的心理素质和精神素质,反映着质朴的审美观念。民间美术是一切美术的基础”。研究和借鉴传统民间美术形式语言,了解和探讨其独特的文化内涵和审美价值,把民间美术广泛应用在现代包装设计中,让民间美术在此生根开花结果。这不仅是单一的对民间美术的传承与应用,重要的是体现民族文化的存在、延续和发展。
民间美术涉及生产劳动、民俗民风、历史故事、民间传说、花鸟虫鱼等。包括剪纸、年画、皮影、刺绣、花灯、玩具、服饰、建筑装饰、手工艺、实用器具等庞大的谱系。民间美术的创作者大多都是由劳动者、民间匠师在劳动之余创作。民间美术在创作方式上具有自娱性、副业性、职业性和作坊性的特点,主要为了自己使用和欣赏。有着自己独特的观察事物的角度和思维方式,以及表现事物的方法,按照直觉和趣味自由想象,在长期实践中形成独特的审美趣味。
民间美术得益于社会飞速发展中消费者对深层文化的渴求欲望,在包装设计领域得到一片最适宜发展的土壤。包装设计以其通俗化、大众化的传播渠道,成为民间美术良好的载体。
包装是一种商业形态也是文化形态。在民族性、民族化的设计中,不能仅考虑外在形象的传统纹样造型元素,那样势必会流于形式和表面,重要在于考虑潜在的、隐形的传统民族观念、精神意蕴。在自然浓郁的民族文化气息里,通过情景氛围的设计与营造,传达中国人文情怀。真正融入民族精神理念,有灵魂的设计才生动感人、意义深远。
一 民间美术在包装设计中的应用形式
民间美术内容丰厚,题材广泛。其中年画、剪纸、刺绣等民间美术作品中的装饰纹样和色彩设计以及吉祥文字等,常常被应用在现代包装设计中。
1 传统纹样的应用
民间美术中的花草鸟鱼、云雷水气的具象与抽象图案装饰纹样,构成了另类的视觉世界。纹样构成的曲直疏密与实用载体相互交融,带来生动的形态美感。流动的笔触线条结合形象内容,使民间装饰艺术语言极为丰富,给人以节奏与韵律的美感和生命的力量。民间装饰纹样有的端庄朴实大方,有的诙谐幽默极具浪漫色彩,以其特有的魅力体现了“疏可走马,密不透风”的形态布局,创造出气韵生动,余音绕梁的意境和图景。
民间纹样大都有约定俗成的寓意符号。如鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物喻女子,“鱼戏莲”、“蝶恋花”隐喻男女的爱慕,用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案隐喻先民对繁衍崇拜的延续。民间剪纸中的纹样形象概括简练,线条规整流畅、色彩单纯强烈,内容丰富多样,多以表达吉祥美好的寓意。民间刺绣的纹样多隐喻了对生活的热爱和对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。
2 传统色彩的应用
运用在民间美术作品里的色彩,丰富艳丽、对比强烈。民间美术用色大胆、夸张,纯度高、反差大,赤橙黄绿青蓝紫,黑白金银都广泛运用。或填色、或勾线、或涂抹渲染、或渐变与分割,色彩与形象元素巧妙结合,手法多变,并有自己程式化的描写手法和制作模式。
民间年画线条单纯,色彩鲜明,在色彩应用上还总结出 “红靠黄,亮晃晃”,“粉靠绿,人品细”等一套特殊的经验,也被巧妙地运用到现代包装设计中。
3 意象汉字的应用
汉字历经数千年,文字形态各异,它们的各种组合与变化构成画面的表现语汇。商周时期的钟鼎文、铭文,先秦的鸟篆文,宋代的宋体字,代表了不同时期的面貌与风格,标志着文字纪录人类思想意识的发展轨迹和意义。
原始时期的彩陶器表面的花纹和符号,殷商时期的甲骨文已经显现成熟的文字,周秦时代的石鼓文稚拙、古朴,粗犷有力。秦始皇统一中国以后废除大量的异体字,革新统一而来的秦小篆,上紧下松均匀整齐、以弧线为主,具有装饰美感。汉隶由主要由篆书简化而来,笔画以方形为主,方中带圆,左右撇捺舒展,端庄、典雅。魏晋南北朝字体发展趋向多元化,形成了魏碑、晋碑、楷、行、草等多种书体。楷书形体方正秀丽、规矩、严谨、结构平整,草书笔画结构以圆线、曲线为主,节奏韵律跌宕起伏、连绵回绕、流畅舒展,强调行云流水般的曲线美;行书则兼楷的宜认和草的快捷,介于两者之间。
汉字以用笔的美、结构的美、意境的美、组合的美,为字体设计创意提供了先决条件和发展途径,其书法性为包装设计中的汉字设计增添了文化韵味和艺术审美。 二 民间美术在包装设计中的形式特征
1 纯粹而简约的平面性
民间美术的表现,以其描绘图案形象的平面性最为显著。如对动物形体特征和运动状态的描绘精确生动得令人惊叹,这些图案基本上都是由简朴粗犷的线形和平面构成。在表现对象的形象表现上并不追求立体感、空间感之类的视幻空间的营造,而是描绘对象的基本特征,将这些特征做平面化处理,使得这些特征往往带有某种抽象性。
最早的几何形图案就体现了原始人从具象的结构中获取的对形式规律的探寻和破解,这是抽象思维和具象思维相互作用的产物,从中所获得的认识也更多的是抽象和规律性的。原始人以一个单元的基本形来延展发挥,利用逻辑推理的能力和抽象思维的能力加以发挥,发现其内在的构成规律,创造出生动而意象性平面化的作品。直线所构成的三角形、方形、菱形、之字图案等,曲线构成的圆形、波状形、螺旋形是最令人熟悉的几何纹样图案。
2 夸张与变形的抽象性
造型艺术的抽象不同于哲学和自然科学中的抽象,哲学和自然科学中的抽象是没有具体的形象,而这里谈的抽象性是相对于造型的具象性而言的。
原始艺术里,几何形的装饰属于抽象。原始艺术的图象表现出抽象性特征,如原始陶器上的鱼纹、鸟兽纹、波浪纹等纹样,中国象形文字也是抽象的产物。有些具象的形象也呈现为高度归纳的抽象化视觉形式,几何式的图形、符号化的形态等。动物的斑纹,如虎、鹿、蛇、鸟的纹理都有规则和不规则的几何形式。许多貌似抽象的几何形式的装饰可能都是来源于自然物象和人造物结构如动植物纹理的启示。抽象形具有其他形式无法比拟的适应性,可随装饰对象的变化而应变自如,又不会受到装饰形象的具体特征的束缚,抽象形成为装饰艺术最流行最普遍的表现形式。
3 赋予精神与想象的象征性
象征是人的观念产物,象征视角帮助人们实现由表及里,从现象到本义的认识。民间美术大量的图案画面和视觉符号都有复杂的文化内涵,包括有原始宗教的色彩,有图腾崇拜的呈示,审美的意义和表现神秘的力量等等。图案具有的各种含义的原因是人们喜欢赋予它们一定的含义,象征作为特殊的一种文化现象,表现手段丰富多彩,手势、口头语言、行为动作、文字、图像符号、实物、仪式等。这种象征意义在不同的地区和民族往往是不同的,解释起来也不同。
三 民间美术在包装设计中的开发价值与创新
现代包装无论工艺技术多么创新,设计如何展现它的新潮观念和特点,都会自觉地或者不自觉地受到传统文化的深刻影响。具有民族性、社会性和历史性的民间美术,依然焕发青春,左右着设计的方向和面貌。民间美术尽管已经远离了原先的环境与氛围,面临消亡和衰退的困境,但作为中华瑰宝的的价值,其纯真的格调和朴实的气质让其具有民族性、现实性的良好一面得到弘扬光大。包装设计是现代设计中最贴近大众又极具传播力度的载体,在新的时代格局下通过设计师的演绎,它们作为全新的符号,呈现另类的精彩。
1 原形本意
保留民间美术的“原汁原味”,保持它的某些“原生态”特征。深刻领会其精粹,表现艺术形式、特点和风格,以及在长期的演化过程中形成和凝结的丰富而深远的民族文化内涵。如南京云锦织造的经纬之美、色泽之美,带来华贵与典雅;南京折扇的小巧造型,竹木材质,精致而秀气;南京剪纸明快利落,直率简朴。
2 重组再造
结合现代艺术设计的特点,让纯朴的民间美术中较为单一的表现形式和手法变得丰富多彩,但必须遵循民间美术的原始性、程式化的原则,使得精彩绝伦的民间技艺紧跟时代步伐,在包装设计中彰显现代意义体现出审美价值。在创意取材和元素利用、表现形式各个方面都将进行重组和再利用,并关注相关的文化认知、思维模式和审美差异针对性进行合理的设计,把有特色的元素给予打破,再大胆的重组,赋予新的含义和特性,成为原创设计新的开发点。通过对元素造型、态势进行解构重组和移位置换,在筛选组合中找到新的定位,让固有的传统思维转换为现代设计思维。
3 扩展延伸
民间美术元素结合现代生活元素,在材料、工艺技术手段、生活方式的介入下,发挥多样性,重新定义新时代的民间美术。创造一个新的视觉印象,在包装设计领域成为民间美术传承的基地和平台,是民间美术极具现实意义的扩展和延伸。
4 融合创新
将民间艺术观念与现代设计理念碰触和结合,与其他艺术门类、领域融合,努力寻求创新之路。在继承传统表现形式和载体的基础上,展现多元化发展,广泛合作的可能性与必要性,运用现代设计思维,结合现代科学技术水平,融入大众审美特点,创造出更具民族性、时代性的设计。
通过对民间美术在包装设计中设计语义的分析,揭示民间美术图形与符号的文化内涵和象征,诠释包装设计产品的情感表达。将设计与本土文化和情感内涵紧密相连,设计出独具特色的包装产品。
包装设计里盛开的民间美术之花,使商品包装多了一份文化内涵,增添了亲和力和民族底蕴,也折射出消费者对生活品质的追求,对民族情感的依赖、认同和期待。
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品牌包装是消费者对品牌认识的一项重要工具,它不仅是企业市场营销策略的利器,更重要的是运用独特的包装设计来塑造品牌个性和准确地传达企业的文化精神。下面是读文网小编为大家整理的包装设计毕业论文,供大家参考。
一、包装设计课程建设存在的问题
在广告学专业中,包装设计教学必然需结合专业特性,结合其广告传播以及市场需求展开。传统的包装设计教学中,系统性规范性贯穿其中。包装设计课程设计通常按部就班从包装基本形态到应用设计逐步进行。但在结合广告学专业特性,尤其要求审美与使用结合的前提下,若仍一成不变得采用传统教学方式,教学效果将会大打折扣。包装设计如何面向传统和未来,不仅要培养学生设计审美的水平,但也要培养解决实际问题的能力,多方面进行包装设计创造力的教学。我们需要认清专业课堂教学与课程体系在社会实践中的关系。市场发展日新月异,我们必须紧密结合当下社会实际状况。包装设计课程中有许多细微的环节并没有做到从市场、实用以及整体的角度去把握包装设计,比如学生对包装材料认识的缺失———相当部分可利用材料已经成熟运作在产品包装中,但在专业实践教学中并没有更新这部分教学内容,学生当然也无法做到触类旁通、举一反三。包装设计课程不仅要体现出科学性、综合性、先进性,还要充分考虑到可操作性以及设计教学与市场研究的关系。
二、广告学专业教学中包装设计课程的建设的建议
(一)教学理念的更新
包装设计是与市场及产品非常贴合的课程,这需要我们在包装设计课程过程中加强对市场的勘探了解。作为以现代设计为导向的设计课程,不论我们在设计理论中,还是实践操作中,现代包装发展阶段和发展状况都要了然于心,而且这个过程是不断发展不断跟进的。这也是对于设计类课程教学来说最基本的要求之一。这并不是简单的几分问卷调查,也不是纸上谈兵,这需要在教学过程中引导学生了解现代市场发展,还要在生活中做个“有心人”,才能够真正的做到包装设计的现代化,做到包装的超前设计。课程教学需要把握包装设计在课程体系中的定位。包装设计并非孤立地做好保护产品和视觉美观就够了,它在广告学专业中是作为一个环节一个链条存在的。课程教学需要带动学生宏观得观察包装设计的意义并思考包装设计要与企业品牌的关系,将包装设计课程与其他课程融会贯通。将“以人为本,从实际出发”的理念注入教学设计。“绿色包装”等环保观念在包装设计发展中常被提及,实际上有些设计也已经将此付诸市场。但如何在教学实践中做到“以人为本,从实际出发”还是一个挑战。有些学生在错误的引导下盲目地追求“绿色包装”,结果导致设计成品甚至比非“绿色”更昂贵。这种形式主义在教学中确实需要我们深思,正确引导,避免这种状况的发生。
(二)课程结构的调整
要想为学生设计创新型人才培养模式,必须将丰富的知识内容教学与实践制作教学视作同等重要。包装设计课程需要引导学生多方面地实践操作,包装设计教学并不能止于学生的电脑样稿或者手绘概念图,它需要学生熟悉相应的材料和工艺,熟悉包装制作的各个环节和流程,尤其是在课程中后期,实践制作起着至关重要的作用,它决定了学生是否将包装理论知识转化成设计能力并提高了设计素养,最终这些专业知识通过实践环节将有利于他们今后所面临的实际问题。
(三)教学方式的优化
包装设计课程教学之前,学生通常已经完成了立体构成、版式设计、图形创意等基础课程,但多对包装设计的认识比较局限,我们需要明确教学目标,贴合广告学专业特性并通过教学方式的多样化引导学生学习。比如教学过程中可以通过参观工厂包装外形印刷流程的方式强调包装设计中印刷类知识,并展示其制作工艺和材料打开学生的设计思路;还可以结合已完成的广告学相关联课程引发学生深入设计的欲望。除此之外,鼓励学生参加包装设计类比赛,提高学生对包装设计的积极性。在课程考核方式上将课堂成绩与实践环节考核相结合,不仅把教学局限在课堂上校园内,更要引导学生将包装设计延展到生活中社会中。广告学专业中包装设计课程的建设是一项综合系统并需要不断提高完善的工程,要培养出富有创新力、高水平的应用型人才,课程设计及教学必须不断地探讨创新型的有效模式,加快理论转化设计能力的进程,适应21世纪社会对设计人才全面素质的需要。
一、包装设计课程建设存在的问题
我们需要认清专业课堂教学与课程体系在社会实践中的关系。市场发展日新月异,我们必须紧密结合当下社会实际状况。包装设计课程中有许多细微的环节并没有做到从市场、实用以及整体的角度去把握包装设计,比如学生对包装材料认识的缺失———相当部分可利用材料已经成熟运作在产品包装中,但在专业实践教学中并没有更新这部分教学内容,学生当然也无法做到触类旁通、举一反三。包装设计课程不仅要体现出科学性、综合性、先进性,还要充分考虑到可操作性以及设计教学与市场研究的关系。
二、广告学专业教学中包装设计课程的建设的建议
(一)教学理念的更新
包装设计是与市场及产品非常贴合的课程,这需要我们在包装设计课程过程中加强对市场的勘探了解。作为以现代设计为导向的设计课程,不论我们在设计理论中,还是实践操作中,现代包装发展阶段和发展状况都要了然于心,而且这个过程是不断发展不断跟进的。这也是对于设计类课程教学来说最基本的要求之一。这并不是简单的几分问卷调查,也不是纸上谈兵,这需要在教学过程中引导学生了解现代市场发展,还要在生活中做个“有心人”,才能够真正的做到包装设计的现代化,做到包装的超前设计。课程教学需要把握包装设计在课程体系中的定位。包装设计并非孤立地做好保护产品和视觉美观就够了,它在广告学专业中是作为一个环节一个链条存在的。课程教学需要带动学生宏观得观察包装设计的意义并思考包装设计要与企业品牌的关系,将包装设计课程与其他课程融会贯通。将“以人为本,从实际出发”的理念注入教学设计。“绿色包装”等环保观念在包装设计发展中常被提及,实际上有些设计也已经将此付诸市场。但如何在教学实践中做到“以人为本,从实际出发”还是一个挑战。有些学生在错误的引导下盲目地追求“绿色包装”,结果导致设计成品甚至比非“绿色”更昂贵。这种形式主义在教学中确实需要我们深思,正确引导,避免这种状况的发生。
(二)课程结构的调整
要想为学生设计创新型人才培养模式,必须将丰富的知识内容教学与实践制作教学视作同等重要。包装设计课程需要引导学生多方面地实践操作,包装设计教学并不能止于学生的电脑样稿或者手绘概念图,它需要学生熟悉相应的材料和工艺,熟悉包装制作的各个环节和流程,尤其是在课程中后期,实践制作起着至关重要的作用,它决定了学生是否将包装理论知识转化成设计能力并提高了设计素养,最终这些专业知识通过实践环节将有利于他们今后所面临的实际问题。
(三)教学方式的优化
包装设计课程教学之前,学生通常已经完成了立体构成、版式设计、图形创意等基础课程,但多对包装设计的认识比较局限,我们需要明确教学目标,贴合广告学专业特性并通过教学方式的多样化引导学生学习。比如教学过程中可以通过参观工厂包装外形印刷流程的方式强调包装设计中印刷类知识,并展示其制作工艺和材料打开学生的设计思路;还可以结合已完成的广告学相关联课程引发学生深入设计的欲望。除此之外,鼓励学生参加包装设计类比赛,提高学生对包装设计的积极性。在课程考核方式上将课堂成绩与实践环节考核相结合,不仅把教学局限在课堂上校园内,更要引导学生将包装设计延展到生活中社会中。广告学专业中包装设计课程的建设是一项综合系统并需要不断提高完善的工程,要培养出富有创新力、高水平的应用型人才,课程设计及教学必须不断地探讨创新型的有效模式,加快理论转化设计能力的进程,适应21世纪社会对设计人才全面素质的需要。
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图案、色彩及心理学因素都是包装设计中的重要元素。在考虑商品特性的基础上,包装图案和色彩设计及设计心理学是突出商品个性的重要因素,而个性化的品牌形象是最有效的促销手段。下面是读文网小编为大家推荐的包装设计心理学论文,供大家参考。
关键字:心理学 需求 多功能 情感化
摘要:在满足愿望的动机推动下的购买行动。只有这时,需要才真正转化为动机,成为人购买行为的动力。作为一个设计师必须了解市场,研究设计形式因素和分析消费者的各种心理。只有这样才能准确地摸索到包装设计与消费者心理的关系,从而提高包装设计的效果,激起消费者产生购买商品的欲望。
正文:
从心理学的角度来看,消费者之所以决定购买的行动是在购买动机推动下进行的。人们的行动一般都是由一定的主观原因即动机支配进行,而动机又与需要密切相关,动机是在一定条件下需要的体现,是由人的需要转化而来。换言之,人是为了满足某种需要才行动的,消费者到商店购买某种商品是因为他们需要这种商品。例如,很多人都希望自己皮肤健康美丽,但是如果没有出现抗皱美容霜之类的化妆品,这种愿望就无法推动人们购买化妆品的行动,而仅仅以愿望的形式存在于心中。只有当某厂家生产了该种产品,并且通过广告宣传,使消费者了解到有满足自己美容愿望的化妆品后,消费者才会去商店购买此类化妆品。这是在满足愿望的动机推动下的购买行动。只有这时,需要才真正转化为动机,成为人购买行为的动力。
法国哲学家,现代社会思想大师让•鲍德里亚在《消费社会》中提出过这样一段名言:“人们从来不消费物的本身(使用价值)——人们总是把物(从广义的角度)用来当作能够突出你的符号,或让你加入视为理想的团体,或参考一个地位更高的团体来摆脱本团体。”
所以,人的心理活动是极其微妙的,人们往往凭自己的印象购买商品。商品包装对消费者的心理测试表明,美丽与丑陋,高雅与粗俗,关注与排斥,这些心理上的情感,不仅男女老幼各不相同,也因国家、地区和个人的偏爱而有很大的差异。所以,作为一个设计师必须了解市场,研究设计形式因素和分析消费者的各种心理。只有这样才能准确地摸索到包装设计与消费者心理的关系,从而提高包装设计的效果,激起消费者产生购买商品的欲望。
在设计中,应从以下方面考虑消费需要心理与设计的关系:
(1)能引起人们的注意是增强包装效果的首位因素。“注意”是心理认识活动过程的一种特征,是人对所认知事物的指向和集中。注意现象不是一种独立的心理过程,人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。心理学研究分析,一件包装设计要想使消费者注意并能理解、领会并形成巩固的记忆,是和作用于人的眼、耳等感觉器官的包装中的文字、色彩、图形以及声音等条件的独特性分不开的。
对于这方面的考虑我小组所设计的产品腕表式电子体温计相当的重视,即重视产品的造型与外包设计,单从整体的圆弧式的设计就已经在同类电子温度计中较为突出,从购买者的心理来看单纯的的体温计设计已经趋向固定思维,近些年来对于儿童的电子体温计设计成出不穷,但对于适合一般用户的体温计更注重功能,并没有太多的关注外在造型。但是面对现在的快节奏生活,人们普遍享受乐趣的时间和精力,面对这一现象尤其在设计中应体现一种情感化的东西。
对于这种情感化涉及的部分很多,在人们的视觉认知过程中,不是被动接受客观事物的刺激作用,而是在客观事物和人的主观心理因素相互作用下进行的。商品包装的文、图、色及造型形态,对消费者来说都是一种视觉元素,而这些元素必须具备一定的个性特征才能引起消费者注意,所以不仅从造型上同时在色彩上图形符号中都应得到体现。我小组设计的产品在颜色搭配时也相当注重首先是整体的颜色选用乳白色,这是医疗器械一般选用颜色,给人安静的感觉;按键选用橘黄,带有警示意义;显示界面照明的设计采用了三种不同的状态。温度<37度蓝底黑字(表示安全),37-38度黄底黑字(表示低烧),温度>38度红底黑字(表示高烧)。按照清晰配色表都属于易于辨认系列。
(2)情感与联想。设计师对包装做到醒目并不太困难,但要做到与众不同,又能体现出商品文化内涵则是设计过程中最为关键的。
对于这一点的处理着重也在色彩的选择(第一点详细介绍)以及产品的定为。我小组设计的题目是基于情感化的电子体温计的设计,对于情感化的理解我们认为产品必须要有缓解紧张气愤的作用,并且让人感到舒适乐观,同时还应方便快捷。
体温计的使用肯定是在人体感觉不适的时候,面对这一不好的信号人们肯定心情是沮丧或者疲惫的,而且也不得不去面对自己生病的事实,如果是上班族或学生工作学习压力过大,而发烧意味着不得不中止一切事物,必定伴随着焦躁感,而我小组设计的产品从造型上摆脱了传统电子温度计的单一造型。富有了一定的动感,在测量完毕之后通过仪表盘颜色就可以判断大致温度既直接又富有情趣,另外,我小组的设计体现的情感化的另一个方面就是快捷实用。这从两个方面得到体现。
1.测量方式上。与以往的水银体温计相比,通过红外线的测量只需要几秒钟的时间,这大大降低了测量的时间。
2.测量地点上。以往的体温计只能在特定的地点(医务室、家里、办公室等)而我小组的产品在任何地点都能测量,平时就像佩戴手表一样随身携带。
(3)成功的商品包装不仅能激起消费者情感和联想,还应当使消费者“过目不忘”。 心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现,记忆是心理认识过程的重要环节,基本过程包括识记、保持、回忆和再认。其中,识记和保持是前提,回忆和再认是结果,只有识记、保持牢固,回忆和再认才能实现。
从造型(流线型设计)到功能(红外测温、脉搏测量、电子手表功能)再到使用的便利(随时随地均可测量)相信都能让消费者过目不忘,同时由于材料的造价低廉(一般工程塑料)在价格上不会太高适合普通家庭使用,性价比较高。
谈到设计心理学,我首先要从我现自身专业角度来分析和观察。我的专业是平面设计,也是视觉传达设计,所以涉及我们平面设计专业的包括装潢、书籍装帧设计、商标标志设计、广告招贴设计,包装等,这些都是能够较直接传达给大众和消费者的宣传方式。我也通过自己平时对平面设计的兴趣搜集和收藏着关于平面的好图,好设计的创意构思,以及看一些设计类的讲座视频,以此来充实自己设计素材知识并为自己创造出一些设计灵感。之前通过学习了一些设计心理学相关知识,认识到自己再看任何一件设计作品时,不单单停留在表面上欣赏了,而是从该设计作品中各个方面去分析去理解作品背后设计者的用意。
现如今平面设计中应用最广泛的应该是广告招贴宣传,我个人也是很喜欢看有创意而且言简意赅的广告宣传,所以我针对广告招贴设计搜集了一些这方面知识和素材并通过自己的理解来学习和引用。高中也学习了马克思主义哲学理论知识,了解到事物是具有发展性的,广告宣传要是想得到成效就需要在质量基础上用创意的表现来吸引消费者。
关键词:广告、消费、创意、心理
在分析广告之前,我首先要对广告有所认识,广告是一个具有巨大商业价值和心理作用的说服活动。所以广告的创意与消费者的心理是紧密相连的。研究消费者心理是广告创意的宗旨和市场营销的需要。消费者心理的变化将直接或间接影响着他们的消费行为。因而在此基础上的广告创意要具有群体的针对性或覆盖性,来满足消费者的需求。我认为最关键是消费者心理与广告创意。但广告创意招贴的前提是第一,要抓住消费者的优势需要;第二,引导消费者的认识宣传的产品;第三,影响消费者的态度。
广告创意和消费者的心理活动是辩证统一于广告活动之中的,所以我们要抓住几点要求:
其一,消费者心理的研究是广告创意的基本要求
广告创意是一种与众不同的创造性思维过程。创意的力量也是巨大的 ,尤其是在商业竞争激烈的社会 ,绝妙的创意往往能诞生奇迹,例如,苹果公司推出的ipheno手机就抓住了消费者对手机外形简洁大方而且功能应手的心理需求,使
得其手机销量出乎公司所料,所以“在今天的广告界,创意成为最重要的课题。广告公司的竞争 ,使创意愈加成为左右产业界生存和发展的重要因素”。广告创意就是设计广告的成员要根据调查结果 ,产品特性和大众心理来创造广告宣传的思路和决策过程。广告创意是遵循广告运动规律的创造性思维过程 ,卖点的决定无疑是创意的方向。所以 ,广告创意必须根据众心理创造广告宣传意境 ,其目的是为了吸引消费者并建立消费者同产品之间的心理联系 ,即心理的依赖感、信任感、忠诚感和文化感。从整个广告的流程来看 ,广告从消费者的心理出发 ,又以消费者心理的变化为归宿。因此 ,消费者心理研究是广告创意的本质要求。不管是从简单的招贴设计的版式 ,到多媒体场境的设置 ,无一不要求符合逐渐理性的消费者视觉习惯和文化习俗的要求。相反 ,违背消费者的心理活动规律 ,广告创意将失去其内在的价值。离开了消费者心理研究的广告创意 ,不仅起不到应有的效果 ,还会给产品带来负面影响或形成低俗文化的社会影响。
其二,消费者心理研究在广告创意中的作用
消费者心理研究在广告创意中的价值定位取向十分重要 ,其作用就是促进产品的销售并达到企业文化传播的作用。购买是需求的直接行为 ,但是 ,对其心理研究如果仅仅依靠调查就作出结论是不科学的。很多消费者在接受调查或者评价广告时 ,往往有意无意地隐瞒真正的喜好 ,而以合理的、有条理的、有组织的方式回答。广告创作人员不能只陷入片面的调查数据和自己的想像中 ,而应该切实进行,并且不同消费者的心理需求不同,摸透消费者心理的多种取向 ,知道他们到底在想些什么 ,他们的需要、动机和目的是什么 ,进而发现消费者的购买动机。
现社会经济发展到一定的阶段 ,相当部分消费者达到或接近小康生活水平时 ,他们的精神、文化、情感等高级需要就必然表现在对物质生活需要的高品位追求中了。随之 ,广告创意与消费者的文化等需求紧密联系 ,就可以在一定范围内和一定程度上传播企业文化观念 ,影响消费者的价值观和消费行为、方式。“广告的社会效果 ,指广告活动不仅对人们的消费行为、消费观念的变化起作用 ,也会对整个社会文化、道德伦理等方面造成影响。” 可见 ,文化已经成为影响广告创意和作用的重要社会因素了。
其三、消费者心理与广告创意结合在营销中的表现希望自己标新立异。
这是许多消费者的审美心理渴求 ,尤其是像我们现代80、90的年轻人消费者 ,更是希望自己是独特的。如果商品能使他显现与众不同 ,他就会有购买的冲动。所以广告创意要贴合消费者年龄接阶段的不同,从而创造不同设计思想。
综上所述,通过学习设计心理学的知识对消费者心里的进行研究和分析,认为广告创意不仅是具有科学性,更是具有独特的艺术性。但无论广告招贴宣传方式如何,其基本原则都是要了解消费者的真正需求,抓住消费者心理和态度变化的特点,才能策划出有成效有影响的广告。
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面对当前食品行业的激烈竞争,精美的食品的包装是取胜的一大法宝。下面是读文网小编带来的关于食品包装毕业论文的内容,欢迎阅读参考!
摘要:“民以食为天”说明食品在人类生存中的重要性。食品作为人们生活中必需的消费型产品,其包装设计应体现其独特的特征。包装设计功能的发挥,直接影响着产品在流通过程中的质量以及被消费者接受的程度。本文从设计原则、视觉、市场营销、环保、法律事宜等角度对食品的包装设计进行了一系列的探析,以适应当前科学、安全、环保的食品包装。
关键词:食品包装 原则 效果
科学技术的发展和应用,使现代社会的包装设计丰富多样,对不同产品的包装要求也日趋精细严格,食品作为人类生存必需的商品,其包装具有特殊的要求。作为传达食品信息功能的载体,包装是保证食品达到其价值和使用价值的重要组成部分,承载着食品安全保护、信息传达和品牌宣传的重任,同时,它也是一门集技术学、美学、营销学为一体的艺术科学。食品的包装设计通过对食品安全保护、科技美学和商品美学的思考和实践,在资源最优化的情况下达到最佳效果。
一、包装设计原则
1.1功能原则
从字面上讲,“包装”一词,“包”即为包裹,“装”即为装饰。包装在流通过程中要起到保护商品的作用,合理的使用方式可以提高产品的使用价值,要防止商品在流通过程中受到物理性的损坏,达到耐压、防震动、防冲击,还有其它形式的包装要发挥防光线辐射、防潮等方面的保护作用。产品包装一方面要体现科学技术的特征。应当充分利用当代的科技成果,不断产生新的形式,在保护产品的同时,也强化包装的视觉效果。另一方面,设计本身应符合消费者的求便心理和求实心理,引起购买欲望和购买行为。这是对消费者利益保护的要求,也是对包装本身应当遵从的原则。2009年2月28日第十一届全国人民代表大会通过《中华人民共和国食品安全法》第四章第二十七条:食品生产经营应当符合食品安全标准第七项规定:直接入口的食品应当有小包装或使用无毒、清洁的包装材料、餐具。
1.2适应原则
市场经济的发展,商品全球性的流通,食品也迎来了巨大的竞争和发展的机会。包装设计是增强产品竞争力非常必要的手段。针对不同地域、文化观念、年龄层次的消费群体,设计出不同品种、形状、大小、口味,成分等的包装形式,既促进产品的流通,形成对品牌的延伸,也是文化的流通。当然,包装设计的结构与形式和产品本身的使用价值是决定产品目的最主要的两个因素。
1.3审美原则
“美感带来的好处”是:当与缺乏美感的商品并置时,有美感的商品更具有吸引力,更能开启人们的消费意识。随着人们对食品包装的重视,对其的审美要求也在不断提高。理解平面包装设计,必须要理解构图。即为了达到视觉传达和商品宣传展示的目的而对设计中各种要素的精心安排。食品的包装设计应是艺术形式和时代相结合的体现,既能从传统文化中吸取精华,又能体现现代设计特征,创作出具有时尚美、健康美的作品。
二、设计元素
2.1版式
包装设计就编排类型:常用的有横排、竖排、圆形、阶梯、草排、集中、对应、重复、轴心等形式,也可结合使用。可读性、形状、风格款式、内容含量(阅读所需时间的长短)、尺寸、画面条理都会影响传达效果。
2.2文字内容
包装设计的文字是向消费者传达食品信息最直接的途径和手段,内容有:食品名称、宣传性文字、功能说明文字、原料文字等。《中华人民共和国食品安全法》第四十一条:食品经营者销售散装食品,应当在散装食品的容器、外包装上标明食品的名称、生产日期、保质期、生产经营者名称及联系方式等内容。
品牌名称、口味、容量等主要内容都安排在主视展示面上。生产厂家、配料、存储条件、生产日期等内容多编排在侧面或背面,并采用规范印刷字体。合理的字体种类、粗细、字距、位置,都是文字设计中应考虑的,字体结构可进行变化或修饰,以增强文字的内在含义和表现力。同时避免使用难以识别的繁体字降低品牌的识别性和宣传效果。
2.3图像传达
图像可采用插画、图标、装饰图形(具象和抽象)、字符和照片等多种风格形式,不同风格的视觉语言构成多种视觉刺激效果。如美味诱人的插画和食品漂亮的“特写”镜头表现令人垂涎欲滴的场景,能很好地取悦消费者的感官。香味、口味和温度都可以在包装设计中通过视觉的方式传达给消费者。图像可具有:展示产品、描绘目标消费者和潜在消费者、构建特定情调和氛围、建立产品可信度、激发消费者食欲的作用,以达到传达食欲诱惑力,表现生活方式,暗示情绪和说明食品使用方法的效果。图像效果的好坏取决于能否准确地传达出产品个性和产品特征。消费者对图像的感知因文化、地域等因素而异。另外图案中装饰花纹不应滥用,应根据产品的属性、档次等特点准确运用。
2.4色彩传达
生物学家尼古拉斯・亨弗莱把人类感知色彩的能力归因于对愉悦感的渴望和生存的需要。色彩是包装设计中对消费者最具有吸引力的因素。消费者最先识别出的色彩能够突出产品的特色而引起消费者关注其它方面的特征,所以色彩在传达商品信息、宣传商品理念、吸引消费者方面具有很强的作用。
三、包装结构和材质
包装设计在食品流通中发挥着重要的保护作用。包括在运输过程中的防压保护,卫生保护、温度保护、光线保护。所以在设计过程中要考虑商品属性、包装材质、包装规格。包装的结构和材料直接影响运输过程中产品的完整性,进而影响消费者对产品的满意度,因此结构和材料的选取是最关键的。结构和材料的选择,取决于市场上存在的现有资源,有时则要借鉴新的科学技术和新的发明。科技的进步和新材料的应用影响着包装水平的提高,为包装设计的实践提供了保证。设计方案要考虑产品包装的成本,根据不同档次的产品使用不同的材料。适度包装是食品包装应遵循的准则。
四、结语
3“R”― 降低(Reduce)、再利用(Reuse)和再回收(Recycle)已成为消费文化的一部分,采用绿色环保材料减少资源的浪费和对环境的污染已经成为包装设计的必然趋势。
参考文献:
[1](美)桑德拉・A・克拉索维克.包装设计:品牌的塑造[M].上海人民美术出版社
[2]徐勇民.设计心理学[M].湖北长江出版集团
[3]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社
[4] 2009年2月《中华人民共和国食品安全法》
[5]张道一.设计在谋[M].重庆大学出版社
摘 要:在市场竞争日益激烈的今天,儿童食品包装不再是简单的"包裹",而是需要从造型、色彩、方便运输等方面进行巧妙设计的包装,以刺激消费者的购买欲。
关键词:儿童 食品 包装
儿童,是指年龄在12岁以下的社会群体。在儿童心理学里,儿童的年龄段很长,从初生至十七八岁都属于儿童,而且根据心理发展的特点,把儿童心理发展划分为:乳儿期(初生至1岁)、 婴儿期(1至3岁)、学前期或幼儿期(3至6岁)、学龄初期(6至12岁),学龄中期或少年期(12至15岁)、学龄晚期或青年期(15至18岁)。
儿童食品,即指专为18 岁以下各年龄段儿童设计生产的,符合儿童生理需要的安全营养食品。儿童食品根据不同的标准有不同的分类,比如,根据食品的特点和适用性,儿童食品可以分为婴幼儿食品、儿童强化食品、儿童保健食品、特殊儿童食品、学生营养餐,以及适合儿童休闲时食用的各类型食品。这里所要讨论的包装是指最后一类――儿童休闲类食品的包装。传统意义上讲 ,对儿童食品进行包装可以保护儿童食品不受损害,并方便食品运输。在市场竞争日益激烈的今天,儿童食品的包装还能起到了宣传推销产品的作用。因此,对于儿童食品包装不再是简单的“包裹”,而是需要从造型、色彩、方便运输等方面进行巧妙设计的包装,以刺激消费者的购买欲。
一、儿童的特点分析
1.儿童的天性活泼好动,好奇心强,凡是有趣的东西都能对其产生极强的诱惑力。天文学家卡尔说过“每个孩子在他们幼年的时候都是科学家,因为每个孩子都和科学家一样,对自然界的奇观满怀好奇和敬畏。”
另外,所设计的儿童商品要求新求异,常见的东西对儿童往往没有什么吸引力,一些生活中见不到的事物常能吸引儿童的眼球,这从儿童喜欢看动画片中可以得到印证。同样,在对儿童食品进行包装设计时,我们要选取一些有趣好玩的外形,并搭配特殊醒目的色彩,产品就更诱人。
2.儿童期是智力开发的最佳时期,多元智能包括:空间智能、音乐智能、身体运动智能、逻辑智能、语言智能、自我认识智能。在设计儿童食品包装的时候也要考虑到包装有一定的益智性,就是通过包装设计及其配套物方面,加入启迪儿童智力开发方面的内容,如一些游戏性的趣味故事,或小玩具小拼图等。在包装的外型上及开启方式上要仔细的分析和琢磨,在包装的开启上要设计引导标识,儿童会根据提示和标识完成包装的开启。
3.儿童有很强的自尊心和个性,遇到问题时会犹豫不决。一般情况下,不愿被人否定,所以在选择商品的时候显得犹豫不决。我们经常可以看到的是,儿童在同一类商品面前,犹豫不决,在决定买其中一个商品之前,可能已经放弃了很多种商品。同样,针对儿童这一消费心理,好的包装设计就显得极其重要,一个能吸引儿童的包装,会使儿童毫不犹豫地作出购买的选择。
4.儿童的模仿能力极强,别的小朋友有什么,自己也想要得到,儿童想要和他人保持一致,也想和成人(比如父母或者自己喜欢的人)保持一致。这样,他们才感到平等,在本能性消费逐渐趋于成熟的同时,社会性消费也得到了很大的发展,尤其学前时期出现明显的炫耀心理。学龄儿童的社会性需要更是多种多样。比如,看到一部动画片有一支枪、或者一个宠物,孩子就会索要,以保持自己与他人的一致。
二、儿童包装的外形安全与材质安全
经过调查,我们发现部分儿童食品的弧形包装设计,能很好的保护儿童的人身安全,同样,儿童包装多选用多边形或弧线形的设计,尽量避免90度角的设计。
儿童食品包装既要保证食物不损坏,不变质,不污染,包装材料无毒等。也需要在遇热或冷冻等大的环境改变时,包装材料依然有很强的稳定性,仍然保持无毒无害。而且这种材料最好还可降解,可利用,可回收。一般食品包装袋里还放有干燥剂,而干燥剂的包装也同样要选用无毒无害的材料。现有儿童食品包装提倡环保型,这也使儿童从小养成厉行勤俭节约的好习惯。
三、色彩在儿童食品包装中的作用
促销作用。经调查,儿童挑选食品外包装一般来说更偏向于明亮的、颜色绚丽的食品包装,对于设计偏暗和色彩单一的包装食品少有问津。
味觉暗示。儿童的联想能力很是丰富,不同的颜色,可以让儿童联想到不同食物的味道,他们会习惯性地根据自己已有的色彩经验,从包装的色彩中来感受食品的味觉,如红色的,可能会联想到辣椒,紫色的,可能会想到葡萄等。
树立品牌形象。一个成功的色彩包装设计,能够让儿童从脑海中记住这个品牌,当再次看到这个颜色的时候,对颜色的熟悉感会在第一时间联想到这个品牌的食物。从而促进儿童的消费需要。
有了上面这些对色彩基础的认识,那我们就要从三方面对儿童食品包装进行设计。根据大多数儿童心理特征来选择合适的色彩基调。
1.一般来说选用明丽度比较高的暧色系来进行设计,如淡黄,橘黄,橘红这些都是普遍受儿童喜欢的颜色。
2.食品味道与儿童对色彩的联系紧密。如红橙的果实一般给人甜的感觉,那就用红橙色材料来作为甜食的包装物等。
3.色彩要和图形相结合,通过两相结合来形象地表现食品的味道。让孩子看一眼就流口水的颜色和图形的包装,就是要追求的境界。从原理上来说也很简单,就是用所有的设计元素来共同表现食品的味觉信息。
总之,通过对儿童食品包装的研究分析,我们知道现代的儿童食品包装已经不是传统意义上的“包装”了,它是集娱乐、功用、文化、健康于一体的“艺术作品”了。
参考文献
[1]徐静. 儿童食品包装的补色效应与消费心理研究[D].青岛理工大学,2012.
[2]毛璞. 浅论儿童食品包装色彩[J]. 文学界(理论版),2012,06:235-236.
[3]赵立新. 儿童食品包装图形语言的表现形式与运用[J]. 轻工科技,2012,12:99-100.
摘 要:我国包装工业在保持多年高速发展的同时,仍存在过度包装严重、废弃物回收及资源有效利用率低等诸多问题。提倡绿色包装,树立绿色包装理念对人类生命健康及环境保护有重要意义。本文主要阐述了绿色包装的含义、必要性、包装材料及发展绿色包装的策略。
关键词:绿色包装;定义材料;策略
一、绿色包装概述
绿色包装是指能够循环再生利用或降解,节约资源和能源,并且在包装产品的整个生命周期中(从材料、制品加工到废弃物处理全过程)能够对人体健康及环境不造成公害的适度包装。绿色包装又可以称为无公害包装,它是以天然植物为原料研制而成,对生态环境和人类健康无害,有利于回收利用,易于降解、可持续发展的一种环保型包装。
二、绿色包装材料分类
绿色包装材料就是对人体健康无害,对生态环境有良好保护作用和回收再用的包装物料。
(一)重复再用和再生的包装材料
重复再用包装,如啤酒、饮料、酱油、醋等包装采用玻璃瓶反复使用 。再生利用包装,例如聚酯瓶回收后,可用物理和化学两种方法再生。物理方法是指直接彻底净化粉碎,无任何污染物残留,经处理后的塑料再直接用于再生包装容器。 化学方法是指将回收的PET(聚对苯二甲酸乙二醇酯)洗涤粉碎之后,在碱性催化剂作用下,使PET全部解聚成单体或部分解聚成低聚物,纯化后再将单体或低聚物重新聚合成再生PET树脂包装材料。
包装材料的重复利用和再生,仅仅延长了塑料等高分子材料作为包装材料的使用寿命,当达到其使用寿命后,仍要面临对废弃物的处理和环境污染问题。
(二)可食性包装材料
20世纪70年代,普鲁兰树脂作为人工合成可食性包装膜,已工业化生产。它可作粘性、中性、非离性的不胶化水溶液,其水溶液经干燥或热压制后可做仪器包装,其光泽、强度、耐折性能都比高链淀粉制得的薄膜好。
几十年来,大家熟悉的糖果包装上使用的糯米纸及包装冰激淋的玉米烘烤包装杯都是典型的可食性包装。我国早在12~13世纪就已用蜡来涂桔子、柠檬来延缓它们的脱水失重,延长果蔬货架寿命。现在一般采用的可食性保鲜膜,已发展成具有多种功能性质的,具明显的防水性及一定的可选择透气性,因而在食品工业,尤其在果蔬保鲜方面,具有广阔的应用前景。
(三)可降解材料
可降解塑料包装材料具有传统塑料的功能和特性,又可以在完成使用寿命之后,通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用,可以在自然环境中分裂降解和还原,最终以无毒形式重新进入生态环境中,回归大自然。包装材料的可降解形式有光降解、生物降解、化学降解(氧降解、光/氧降解、水降解)等。
1、光降解型
聚合物在光照下受到光氧作用吸收光能,主要是紫外光,发生断链反应而降解成为对环境安全的相对分子质量低的化合物。这类对光敏感的聚合物,称为光降解高分子材料,如乙烯基酮等。
2、生物降解型
生物降解高分子材料是指在自然环境中通过微生物的生命活动能很快降解的高分子材料,根据降解特性,它又可以分为部分降解型和完全降解型,如生物塑料和淀粉塑料等。
(四)纸材料
纸的原料主要是天然植物纤维,在自然界会很快腐烂,不会造成环境污染,也可回收重新造纸。纸材料还有纸浆注型制件、复合材料、建筑材料等多种用途。纸浆模塑制品具有质轻、价廉、防震等优点,还具有透气性好,有利于生鲜物品的保鲜,在国际商品流通上,被广泛用于蛋品、水果、玻璃制品等易碎、易破、怕挤压物品的周转包装上。
随着科学技术的快速发展和人们对环境保护的日益关注,包装用纸正向功能性发展。
三、实施绿色包装的策略
绿色包装的概念深入人心,实施绿色包装还需要政府和企业的共同努力。
(一)政府方面
制定和完善绿色包装材料法律制度。可借鉴发达国家的经验,主要有以下几种:一是以立法形式规定禁止使用某些有毒有害包装材料,如立法禁止使用含有铅、汞和铜等成分的包装材料;二是建立存储返还制度,禁止使用不能再利用的器具和不能达到特定的再循环比例的包装材料。许多国家规定,含酒精饮料及软饮料一律应使用可循环使用的容器,若不能达到这一标准,则拒绝进口;三是实行税收优惠或罚金等“绿色税”制度:即对生产和使用包装材料的厂家,根据其生产包装的原材料或使用的包装中是否安全,或部分使用可再循环的包装材料,分别给于免税、低税优惠,以鼓励使用可再生的资源;四是倡导适度包装。如美国就以商品包装复杂豪华程度按照一定的比例作了规范限制,过度包装超出要求则重罚,以此迫使厂家简化包装,日本甚至提出零包装的想法。
(二)企业方面
1、强化绿色包装意识
目前不少企业绿色包装意识淡薄。在“绿色浪潮”的时代,作为企业应提高绿色包装意识,树立科学发展观念。企业应该理解,并非所有限制有害环境的商品进口都是贸易保护主义行为;企业应该知道,为了社会的持续发展,约束甚至惩罚污染和破坏环境的行为是必要的;企业更应该清醒地认识到,发展绿色包装既能降低能耗成本、减少污染,又能提高企业形象,还能增加消费者对企业的认同和信任,从而提高产品的市场竞争力。
2、包装标志实行绿色化
人们购买商品时由更多关注商品的质量、关注包装的精美,开始转向更多关注商品是否符合环保要求和包装是否具有绿色标志 。
3、包装材料使用绿色化
绿色包装材料强调的是不造成资源浪费并且对人体及环境不造成危害。绿色包装材料对发展绿色包装有非常重要的作用,开发使用绿色包装材料是当前各国关注的重点。企业包装材料使用绿色化要求做到:必须避免使用含有毒性的材料;尽量使用重复再用和再生材料;大力开发动植物包装材料;注意选用可降解的材料。
4、流通过程绿色化
倡导绿色包装不只是在包装材料上面的改进,还要注意生产流通过程中的环保。首先要保证产品原料不掺杂掺假,无污染,在生产过程中严格按照卫生管理条例,杜绝外部环境及工作人员对产品造成污染,供应商的原材材料,半成品的质量的好坏优劣直接决定着最终成品的性能,其次要保证产品在流通过程中不受环境的危害,因此构建企业绿色物流体系就显得至关重要。实现对物流环境的净化,从环境保护和节约资源的理念考虑,实现流通管理全过程的绿色化,坚持可持续发展,经济利益、社会利益和环境利益的统一。
随着世界经济的不断发展,人类的生存环境也在不断恶化,环保事业是关系到人类生存与发展的伟大事业。坚持绿色包装对人类健康和环境保护有着重要意义。
参考文献:
1、刘喜生主编,包装材料学,1997年11月/吉林大学出版社
2、骆光林主编,绿色包装材料,环保材料生产及应用丛书,2005年06月/化学工业出版社
3、武军,李和平,绿色包装,2007年03月/中国轻工业出版社
4、彭玉兰,绿色物流与环境保护,中国环保产业,2004
5、蒋小花,循环经济视角下绿色包装,法律研究,2007
6、黄有柱,对绿色包装设计策略的分析包装世界,2003年
7、盛忠宜,实现绿色包装,2004年
8、杨福馨,绿色包装体系的建立于思考,包装世界 1996
9、郭彦峰,对绿色包装的几点思考,印刷世界 2005
10、高德,孙智慧,可降解包装材料的现状及发展前景,包装工程,2005
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经济实力并不只是一个国家拥有多少财富,还包括这个国家拥有多少世界性著名品牌。一个国家拥有多个世界性著名品牌,说明这个国家的企业在国际上具有强大的竞争优势,能够开拓出广泛的国际市场,从而赢得世界性的商业利润,综合国力自然增强。以下是读文网小编为大家精心准备的:艺术设计中的视觉形象设计及其重要性研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:艺术设计是一门新兴的艺术门类,其审美标准由于受社会文化、经济发展等诸多方面的影响而不同,从而独立为一门艺术学科。而这些审美标准都来自于视觉感官的传达,艺术形象一直作为人类相互交流与跨时代交流的实物载体,在艺术设计逐步独立的今天,人们通俗地把这些形象称为视觉艺术。该文对视觉形象这个新兴的事物从基本概念和构思方面仔细分析,总结了其在艺术设计中的重要地位。
关键词:视觉训练 艺术设计 整体意识 视觉
艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:环境设计、平面设计、装饰设计、工业设计、多媒体设计等。它是一门新兴的艺术门类,由于受社会文化、经济发展等诸多方面的影响而与传统的艺术门类有着不同的研究内容和服务的对象。不仅如此,由于其是在社会文化、市场经济等多个元素共同作用的结果,所以其审美也呈现多元化的趋势。艺术设计与其说是一项融合艺术元素的创新,不如说是设计者展现视觉、感知、表现以及想象能力的载体,是设计者内心创意的一个外现。
关于视觉艺术的一个比较流行的说法为,把视觉艺术看作是一种运用多种符号的形象化的语言,这是由一位瑞士语言学家提出的。而作为对话过程中的一种基本语言,视觉艺术作品的不同形式背后都具有其自己的内涵。艺术设计的最大的也是首要的服务对象为人,它是结合了人类社会中物质与精神双重功能的,具有时代性和创新性的艺术载体。它不仅表现了人类的生活内容诸如衣食住行,也表现了人类生存的大环境。
视觉传达和视觉传达设计虽然只差两个字,但区别还是非常明显的。由于设计更强调主观视觉上的效果,因而视觉传达设计的主要对象为观众而忽视了设计者本身的视觉需求。而视觉传达则达到了双赢的效果,同时服务于设计者和观众。由于视觉传达的研究涉及面广,因而可以更贴切地称其为视觉设计。
1.1 何为视觉设计
视觉传达和视觉传达设计虽然只差两个字,但区别还是非常明显的。由于设计更强调主观视觉上的效果,因而视觉传达设计的主要对象为观众而忽视了设计者本身的视觉需求。而视觉传达则达到了双赢的效果,同时服务于设计者和观众。由于视觉传达的研究涉及面广,因而可以更贴切地称其为视觉设计。
视觉设计涉及许多领域,不仅包括眼睛器官、视觉信号传递的生理分析,还包括视觉经验形成分析理论、视觉心理学。此外,还有很多交叉学科,诸如视觉仿生学,具体研究了视觉和认知之间的关系,具体的视觉信息并对视觉科学进行了合理的预见与展望。更为细致地从哲学、心理与视觉途径等方面来研究视觉设计。
1.2 视觉设计的具体概念和类别
视觉设计的概念为,对于眼睛官能进行全方位的表现以及表现的结果可以统称为视觉设计,再进行划分可以分出视觉传达设计,这种设计由于关注观众而对设计者个人的满足而需要进一步的完善。相比之下,视觉传达很好地解决了这个问题,很好地兼顾到设计者本人,对设计传达进行更加深入的了解后,其外延已经拓展到视觉感官的全部,因而称为视觉设计更为合适。
视觉设计是一个综合性的概念,不仅囊括了标志、广告和包装方面的设计,还包含企业形象和门店的环境设计等多个方面,这些设计形象起到沟通联结的作用来给企业和消费者提供便利。视觉设计在商业设计领域是一个较为宽泛的概念,根据对视觉设计的归纳分类,视觉设计还包含商业店招牌设计,以及门面、指示、公共设施设计等多个方面。
(1)标志设计:该设计有很多种类,比如政治性、公益性、文化性、商业性。当我们收集分析大量数据后,我们发现自己生活的观念和方式都随之改变。
(2)包装设计:我们对一本书进行深入的包装,美化其排版与封面,这样使得读者在看到其书时会产生浓厚的兴趣,愿意读,在此基础上便可以进一步探索文章内容的思想以及背后的文化知识。
(3)图像设计:指为了进一步提升公司的管理理念、经营特点以及营销策略等形象,我们对图形的外形风格和颜色设计进行感官上的设计。
(4)广告设计:运用绘图和影像方面的技术综合地设计图像,使整个设计呈现出独特性。
(5)装潢设计:装潢设计是在标志设计、包装设计、图像设计和广告设计之后的最后一道设计程序,他对商品进行介绍并进行保护和美化,联结着产品和消费者,也可以称为视觉形象识别系统设计。这项设计不仅科学严谨,而且具有预见性。
1.3 好的视觉艺术作品的标准
一幅好的视觉艺术作品,通过三大构成的点线面组合,色彩的搭配,灵感的创新等,达到最好的视觉效果,所以视觉形象的选择和设计对整体的视觉艺术表达有着至关重要的作用。
好的视觉艺术来源于灵感,而好的设计来源于动机或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说,视觉艺术是艺术家把自己的创意思想合理地表现出来,他们希望通过与他人分享感受,令观赏者得到共鸣和启示。好的视觉艺术在于诠释,好的设计在于理解,虽然视觉艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露,但并不仅限于此。视觉艺术通过各种方式和人们联系在一起,因为视觉艺术创作的诠释方式与众不同。准确地向受众传递信息,并促使受众采取相应行动。给观看者视觉上最好的舒适感或冲击力,这些都需要综合的视觉艺术素养和创新。因此,好的设计作品不仅要带给观众美好的视觉体验,还要注意艺术作品的可接受性,保证能够为观众所领会和接受。
好的视觉艺术是一种天赋,好的设计是一种技巧。一个视觉艺术家通常都是具有天赋的。当然,绘画是所有视觉艺术家的基本功,要以绘画为起点不断地创新和进步。但是,视觉艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说,好的视觉艺术家一定具有设计技巧,但拥有好的设计技巧却不一定能够成为视觉艺术家。
2 视觉形象设计及重要性分析
2.1视觉形象设计步骤
(1)视觉形象的设计需要完成原型稿到视觉稿的转换。在转化过程中,要仔细判断整体的页面结构,而不是急于转化单调复杂的线稿内容。因为,线稿转化成视觉稿的过程中要进行一定的取舍,合理地突出重点模块并对一些相对次要的模块进行合并和精简,一上手就转化线稿常常会出现一些问题。因此,把产品原型进行视觉转化是一件需要严谨、耐心的工作,只有不断地提高判断能力,认真严谨地进行转化,才能真正地成为视觉形象转化方面的专家。
(2)视觉形象设计首先要在页面上展现完美的效果,这就要求对页面布局进行合理的平衡与简化,确保呈现给顾客的整体浏览信息是流畅而饱满的。一味地去掉大部分的配图是非常鲁莽的,要想达到预期的视觉效果,需要对页面的图片和具体的内容进行合理的布局,达到简洁大方的效果。
2.2 重要性分析
视觉形象是艺术设计中视觉识别系统的核心,是代表和体现所有设计的象征符号,是一种形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩,是社会大众心目中对所表达形象认知的代表物。艺术设计的目的无外乎利用外形、光线、颜色给观众造成强大的视觉冲击和深刻的视觉印象。图一完全符合上述的要求,是一个很好的艺术设计。这种视觉识别形象的特征在于展示某种明晰的视觉认知结构,并通过这种结构诠释企业的特质,是借以传达设计理念,设计精神的重要载体,传达着带有某种意指内容的典型视觉形象。视觉形象利用文字、色彩、图像等多个元素构成具有冲击力的作品,丰富着人们的精神生活、感情和艺术观念,影响着人们生活的方方面面。
总之,视觉形象通过各种独特的形象来传达特定的艺术信息。因此,现代艺术设计的评价标准是八个字,即:易解、震撼、美感、适用。
视觉形象与日常的口头语言和书面文字一样,有着其独立的规则和结构。了解视觉形象的前提是认识视觉形象语言。这就相对于英语词汇和阅读之间的关系。只有对视觉形象语言有着更加深入地了解并熟悉的运用,你就会发现自己与不懂视觉形象语言的人之间的区别,因为你能读懂视觉形象,能够感受到视觉形象传递给你的力量,而不懂视觉形象语言的人可能并不能很好地理解。所以,视觉语言的好与坏对于艺术设计来说起着至关重要的作用。
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侦察机是专门用于从空中进行侦察、获取情报的军用飞机,是现代战争中的主要侦察工具之一。飞机诞生后,最早投入战场所执行的任务就是进行空中侦察。因此,侦察机是军用飞机大家族中历史最长的机种。侦察机按遂行任务范围,又可分为战略侦察机和战术侦察机。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:便携式侦察机的总体设计与研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
无人机的发展,给军用和民用领域都带来了革命性的发展。小型无人机携带方便,适用于各种地形,弹射和操作简单,具有低空全地形侦查和攻击的功能,可广泛应用于需要侦察、监测、抗震救灾等领域。若装备高能炸药,还可实现侦查与攻击于一体,达到高效打击。本文从前期论证、中期研制和后期试飞优化介绍便携式背包携带侦察机的总体设计。
目前,小型无人机的应用处于起步阶段,因其独特的优势而倍受关注。微小型无人机具有应用性强,便于携带,操作简单,安全性好等优点,还可用于需要侦察、监测、抗震救灾等领域。在军事领域,更小型、更廉价和更易操作的系统会在将来的战场大有作为,甚至推出一种既能大量部署而且无需过多训练就能操作的一次性无人机作战系统。
本文的无人机是一种锂电池提供动力的小型杀伤性无人机,从弹射筒弹出,由展开锁定机构锁定机翼和垂尾,电池带动的可折叠桨叶提供动力,地面人员的操纵来保证稳定巡航。携带监视仪器,对移动目标实施跟踪监控。此外,该无人机配置一个小型弹头,一旦锁定目标,由地面人员控制俯冲,引爆后迅速消灭目标。
2.1 设计
基于前期可行性的验证,进行中期的设计和研制。该无人机是一种总质量为2kg 的便携式空地侦察飞行器,机身长度600m m ,机身宽度60 m m ,机身最高处60 m m ,主机翼长度700 m m ,后机翼长度600 m m ,机翼弦长90 m m ,机翼厚度10 m m ,垂尾高度120m m ,空机约为800g、电子设备600g、高爆炸药0.32kg~0.60kg,它折叠于弹射筒中,当从筒内弹射后,机翼展开保持稳定巡航。
该无人机的弹体结构气动特性优良。它采用光滑圆头、长方体机身设计,有前后两对弹翼,背部还有一对呈一定夹角的垂尾,为方便用筒式弹射器弹射,无人机的前后弹翼、垂尾以及螺旋桨均采用折叠式。弹射前,位于弹射筒内时为折叠状态,离开弹射筒后迅速展开,在空中快速达到巡飞状态。
对于螺旋桨和电子设备,也进行详细的设计。一个G F 系列电动尼龙桨(6030),一个朗宇无刷电机(2212kv 2450),一个好盈无刷电调(40A),四个银燕金属模拟舵机(每个约9g),一块格式锂电池(1000m ah25C)。
该无人机通过地面人员遥控控制,可在1000m 航程内自由飞行,续航时间15 分钟,飞行速度80~120km /h。该无人机具有可携带性、快速部署和高精确性,形象地说,是把空中力量放入背囊中以保护徒步作战的步兵,并使班组能够作为一种战略力量。
2.2 研制
在样机制作之前,进行C A TIA 三维建模和模型仿真,将仿真结构用3D 打印机打印出来模拟组装,再利用复合材料工艺进行制作。样机研制步骤介绍如下:
1) 将C A TIA 三维建模的零部件用3D 打印机打印出来。
2) 对打印零部件打磨光滑,并对机翼和机身的阳模进行喷漆处理。
3) 将阳模置于基体中,在阳模露出的半表面依次涂抹脱膜蜡、喷涂光漆、胶衣、涂抹原子灰、铺设玻璃布、填入玻璃粘,再用玻璃纤维布覆盖。晾干后,将基体与玻璃粘层分离,将边界打磨光滑即可得到阴模。
4) 在阴模表面依次涂抹脱膜蜡、喷涂脱膜剂、光漆、胶衣、铺设0.03m m 玻璃布、碳纤维预浸料、0.05m m 玻璃布、脱膜布,最后用真空袋包装并用密封胶密封。
5) 用激光切割机切割并制作机翼和机身的内部框架,将整体框架置于阴模中并涂抹工业胶,进行合模,得到机翼、机身壳体。
6) 对机翼、机身进行处理,安装舵面。最后进行整体组装。
样机的各种设计参数出自理论计算,为确保研制出的无人机的性能及实用性。在样机制成后,进行调试飞行。由于制作中设备与技术水平有限,制作出的样机质量分布不均,所以在试飞前需要对飞机进行配重,保证飞机起飞后具有良好的飞行性能。
在测试过程中,飞机表现不稳定,在弹射起飞后,易出现侧翻,给飞机的控制带来很大难度。针对这一问题,进行改进:其一提高工艺减轻飞机的总体重量;其二增大机翼面积,提供更多升力。在改善机翼的设计后,进行吹风实验。经验证,该飞行器的气动性能等方面满足前期的设计要求。在后期的试飞过程中,侧翻现象也有所改善,不再对飞行产生过大影响。至此,此无人机设计制作基本已经完成。
如今,无人机研发费用高,起飞条件严重受地形限制,并且需要专门的控制中心及庞大的后勤保证,使得无人机的使用和维护费用高昂,导致其不能普遍使用,中小灾害与普通领域难以受益。而本文的可折叠背包携带的小型无人机的出现,会使这些问题随之迎刃而解。它可以广泛应用于侦察、监测、抗震救灾等各个领域。
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信息技术支持下的自主学习是指学习者利用信息技术提供的学习支持和服务,系统地、主动地、探索性地学习。随着高校信息化建设的加强,高校教学必须把培养学生的自主学习能力作为重要的核心目标。以下是读文网小编为大家精心准备的:信息技术支持下高校学生自主学习的教学设计研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:伴随着我国经济的高速发展,对人才的要求也越来越高,这就要求我们从根本上做起,重视当代高校学生的学习方式。从自主学习的特征和高校学生学习的特点来看,信息技术支持下的自主学习应该成为高校学生的一种主要的学习方式,教师应充分利用信息技术对自主学习的支持作用,进行精心的信息化教学设计,由此来培养学生自主学习的能力和创新能力,为国家做一份贡献。
关键词:信息技术;自主学习;教学设计
我国正处于高速发展的阶段,迫切需要具有创新能力、专业性强的高技术人才,这就意味着传统的教育方式不再能满足我们的要求,同时在网络遍布的世界,我们应该学会利用它并找出更好的方式对学生进行教学。信息技术支持下高校学生自主学习的教学就是一种非常好的方式。致力于自主学习研究的美国心里学家认为,自主学习是一种最高效的学习方式,首先自主学习的动机应该是内在的或自我激发的,其次致学习的方法是有计划的或已经熟练达到自动化程度的。
1.1高校学生应该学会信息支持下的自主学习的原因
我们曾做过一个调查,在问到大学生喜欢通过什么方式学习时,有约大部分的学生表示喜欢通过“自学”的方式学习,但在喜欢自学的人中,有一半以上的人认为自己的自主学习能力一般,这说明大学生的自主学习能力有待提高,而大学生自主学习能力的提高需要在自主学习的过程中完成。 而在所有高校学生中自主学习应该是大学生学习最突出的特点,因为大学学校教学时学生学习过程中的最后一个阶段,是学校这一特定环境下的认识过程转入社会实践中的认识活动前的一个阶段,这一阶段学习的结束,意味着学生将作为一个独立、自主的人进入社会,不再有别人的直接监控和管制,从此开始独立的社会生活。因此,大学阶段,学生必须养成自主学习的习惯,具备自主学习的能力,这样才能立足于社会。
1.2高校学生信息支持下的自主学习的含义
自主学习是与其他学习方式不同的,它是学习者主动对学习的各个方面或维度做出选择、控制和调节的一种学习方式。说得明白一点就是,如果学生的学习动机是自我驱动的,学习内容是自己选择的,学习策略是自主调节的,学习时间是自我计划和管理的,学生能够主动营造有利于学习的物质和社会条件,并能够对学习结果做出自我判断和评价,那么他的学习就是充分自主的。影响自主学习的因素既有来自个体内部的主观条件,也有来自个体外部的客观条件。信息技术作为影响学生自主学习的外部客观条件提供了强有力的支撑作用,内部条件根据庞维国先生的归纳,包括建立在学生具有一定心理发展水平基础之上的“能学”、建立在学生具有内在学习动机基础之上的“想学”、建立在学生掌握了一定的学习策略基础之上的“会学”、建立在意志控制基础之上的“坚持学”。
2.1信息技术为自主学习者提供优越的学习环境
信息技术能够为自主学习者提供多样的认知工具和丰富的学习资源,同时信息技术能够为自主学习者提供多样的认知工具,说得通俗一点,信息技术具有认知工具作用。以网络和多媒体为主要特征的信息技术能够为学生提供具有开放性、探究性的认知工具,基于网络的认知工具主要有:Explorer 浏览器、E-mail、BBS 论坛、聊天室等。学生可以利用这些认知工具,更好地帮助他们自主完成认知活动。 基于网络的学习资源提供了真正意义上的开放性的学习环境,这个开放的学习环境不受时间、空间和地域的限制,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,连通整个世界。每个学习者可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习、工作。因此,基于网络的学习资源使得自主学习者对物质学习环境的利用更加便利。
2.2信息技术加强了自主学习者间的交流
虽然我们提倡自主学习,但自主学习不是自学,也就是说,自主学习不是一种完全独立和孤立的学习,是一种在教师指导下的半独立性的学习,首先它需要学习环境中有组织良好的反馈系统,来帮助学生做出自我决策。同时,它需要学习环境提供促进学习者之间进行交流、讨论与协作的手段、策略和氛围。也就是说,在自主学习中,交互是必要的。在自主学习环境交流的方面,信息技术有着得天独厚的优势。网络通讯技术不仅仅是一种传递信息的工具,更是一种交流中介,它能够为同学之间、同学与教师之间共享与交流不同观点、看法提供机会,使“会话”和“协商”顺利进行。在网络环境中,学生们在教师的组织和引导下一起讨论和交流,共同建立起学习群体并成为其中的一员。这样包括老师在内的每一位参与者都得到了多方面的认知。
3.1教师来选取合适的内容并提出任务和设定目标
首先教师要选取适宜于学生自主学习的内容,对于高校学生来说,适于自主学习的内容很多,最好选择对于高级知识的学习,如最新的前沿问题探讨、热点问题研讨等,尤其适宜自主学习,可以让学生在阅读大量文献的基础上,去主动建构,这样就更容易锻炼高校学生的能力。再者教师应该确定相应的学习任务,因为学习任务是学习目标的具体化,任务的完成或问题的解决是学生自主学习的驱动力,教师也应该提出完成任务的时间要求,以此培养学生管理学习时间的意识和能力。最后,教师对单元的教学总目标进行分析,确定通过自主学习,学生应该达到的水平或获得的能力,其中应包括与自主学习能力养成有关的目标。
3.2高校学生利用信息技术进行资源查找与交流
教师根据任务和问题以及学生的特点,确定资源的提供方式,可以要求学生自己按照学习目标查找资源,也可以提供现成的资源给学生。如果要学生自己根据教学目标查找,则要给出要求以及查找的方向,避免学生漫无目的,造成不必要的时间浪费。在自主学习方式中,提倡学生在教师指导下,自己查找资源。对于学生查找获取的资源,经过大家的集体评价,把真正有价值的信息,发布到学习论坛上,让大家一同研究。教师要经常进入交流平台,密切关注学生的讨论情况,对学生在学习过程中遇到的问题和困难,及时予以帮助、指导,对学生的学习情况要及时掌握。更重要的是,教师要有目的地去引导交流活动,营造一种和谐、健康的交互氛围,即建立起交互的软环境。通过交互平台,形成良好的师生互动,生生互动,建立学习的共同体。
3.3将信息技术下的自主学习成果进行展示
教师把学生的学习结果,例如论文、演示文稿或其它作品,通过学习的平台进行交流、展示。通过对学习结果的交流、展示,使学生获得成功的体验,增强自我效能感,自我效能感的增强能够促进学生自主学习活动的进行。同时,通过展示作品,可以形成了一种竞争的学习氛围,从而在一定程度上激发学生的学习动机。
通过以上对信息化环境中高校学生自主学习设计的一些探讨,希望能对大学生自主学习能力的培养有所帮助。需要指出的是,在信息技术下的自主学习中教师应注意彻底实现角色的转换,从单纯的知识传递,转为对自主学习的设计上,同时保持学习资源的动态性,及时更新,将最新的信息补充进去,充实学习资源。最重要的是在教学中应引入有关自主学习的学习内容,让学生从思想上理清自主学习的实质、特点,能够参照自主学习的几个维度去要求自己,从而培养自己的自主学习能力。自主学习的设计是一个比较复杂的问题,有待于今后做进一步地深入研究。
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20世纪初,美国的莱特兄弟在世界飞机发展史上做出了重大的贡献。在1903年制造出了第一架依靠自身动力进行载人飞行的飞机“飞行者一号”,并且获得试飞成功。他们因此于1909年获得美国国会荣誉奖。同年,他们创办了“莱特飞机公司”。自从飞机发明以后,飞机日益成为现代文明不可缺少的交通工具。它深刻地改变和影响了人们的生活,开启了人们征服蓝天的历史。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:探析飞机结构设计的知识获取与重用方法研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
数字化以及智能化作为现代制造技术的重要特征和发展趋势,已经对飞机结构的设计等有着重要的影响,在这一过程中的知识重用方法的关键技术是实现飞机结构科学设计的重要保障,加强其理论研究对实际发展就有着重要性。
2.1 面向飞机结构设计的知识获取技术分析
对于飞机结构的设计知识有着图表公式和实例等不同类型,这样就需要进行研究不同的知识获取方法,并实现各种类型的知识规范化表达。从知识获取技术层面来说主要有基于模糊聚类分析数据挖掘技术,这样就能够让无规律海量数据变得有意义,但这也是有着挑战性的一项工作,对飞机结构的设计当中所遇到的设计数据构建算法,并详细说明模糊聚类分析法在知识挖掘当中的应用,对结构设计所形成的数据集进行充分考虑。这是有着大量设计例子的数据,并能从多个特征来加以刻画,结合其型号能够将其分成大中小三种级别并由此来构建数据集。还有就是曲线图坐标点数字化处理技术,在飞机结构设计中尤其是计算机还没有很发达的年代,就比较容易遇到曲线图形式保存图纸上的数据情况,在科学技术不断发展进步过程中,通过数字化的形式进行处理数据已经比较流行。在数字化技术下能够将曲线图查询及交流共享等在作业的效率上得到大幅度提升。
2.2 面向飞机结构设计的知识重用方法分析
针对飞机的结构设计重用已有的设计知识就显得比较重要,这不只是能够将设计的效率得以有效提升,同时也能将设计的可靠性得以有效提升。通常对于知识的重用主要是针对计算机的重用而言的,也就是对计算机所支持的重用方法和系统模型等进行研究,把以往的设计实例及规则过程等在现阶段的设计活动当中进行应用,以此来起到飞机结构设计的辅助作用目标。
3.1 面向飞机结构设计的知识表达方法分析
所谓的知识表达就是把所获取的知识进行转化为能够被数字化设计利用的形式,然后针对多样化的知识形态以及多样化的方法进行对知识单元加以表达,从而达到位知识的重用提供支持的作用。在这一过程中要能够注意对飞机结构设计当中所遇到的过程性和规则性等表达方法加强重视,从规则性的知识表达层面来看这也是比较常见的知识类型,比较适用于半自动方式的获取,在规则性知识库的作用下能够为飞机结构提供支持。
由于规则性的知识在结构性方面较强,所以就相对比较适用于半自动方式来加以处理,比较常用的就是知识编辑器,其能够在界面录入相关知识在获得原有知识输入后能对其内容加以解析并和规则知识库自动进行交互以及对相关知识加以检测,经过检测之后将能够符合规则的知识自动转换成知识表达的形式加以保存,以此来完成新的规则性知识进行录入,如下图所示。在飞机结构的设计过程中比较常用的就是飞机设计手册,这其中就有着大量计算规则以及公式等,将这些相关的公式以及信息录入到知识编辑器当中就能够对设计人员起到辅助的作用。具体的步骤就是先要手动录入规则前提及结论,对所输入的相关内容加以识别,并对字符串变量内容加以解析,最后就是对所录入的知识片体加以编译。
面向飞机结构设计有着诸多的难度和复杂点,故此通过以往飞机结构设计知识进行对设计者起到辅助作用,就能将其价值得到充分发挥。对飞机结构设计遇到的多样知识形式要能进行建立知识重用模型,并要能够将可拓学知识形式划分事元物元以及关系元这几种类型,物元其设计对象是结构设计当中静态设计知识,而事元则是结构设计中的行为,关系元是结构设计中之间的互相依赖的关系,这些都统称为基元。
飞机结构的设计知识重用过程主要能够分为两种情况,一个是直接的采用已有的知识,还有就是在已有的知识对实际的需求不能得到满足的情况下就要能够对知识进行转化,而在可拓学的基础上就能够在可拓变换后所获得的拓展基元能够对设计要求得到满足的时候,就能够将其作为重用对象加以对结构设计进行辅佐。从具体的步骤上主要就是先进行计算可拓重用特征系数,以及确定飞机结构设计需要的基元权重,再进行计算拓展基元的可拓重用度。
总而言之,对面向飞机结构设计的知识获取技术和重用方法的分析对实际的操作有着重要促进作用,这也是对实际技术的发展有着重要意义的事情,能够有效提升飞机结构数字化成都及市场响应速度。由于本文的篇幅限制不能进一步深化探究,希望借此研究能起到抛砖引玉的作用,以待后来者居上。
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当前高职学生的英语作业存在许多问题,不能有效地促进英语学习。多元智能理论倡导因材施教的教学观,给学生多样化的选择,因为,每个学生都有自己的优势智能领域,有自己的学习类型和方法。因此,以多元智能理论为基础,对高职英语作业进行设计和研究,充分发挥学生的潜能,可以达到较好的英语教学效果。以下是读文网小编为大家精心准备的:基于多元智能理论的中小学英语课外作业设计研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】英语课外作业是中小学英语课堂教学的延伸和补充,对于提高英语教学质量有着举足轻重的作用。为了解决当前中小学英语课外作业设计中存在的问题,本研究将多元智力理论引入到中小学英语课外作业设计中,并以语言智能和音乐-节奏智能为例设计中小学英语课外作业以促进课外作业设计进行改革。
【关键词】多元智能理论 中小学英语 英语课外作业设计
英语课外作业设计是课堂教学的延伸和补充,是理解、巩固和运用课堂所学知识必不可少的途径,是中小学英语教学过程中必不可少的一个环节,对于提高英语教学质量有着举足轻重的作用。然而当前中小学英语课外作业现状不容乐观,具体表现在以下几个方面:课外作业形式及内容单一、课外作业量太大、课外作业无层次性、课外作业设计缺乏系统性、课外作业功能单调等等,这导致学生对英语课外作业失去兴趣,达不到预期的教学效果,进而影响英语学习。同时,中小学学生本来学习压力就大,课外作业设计的不科学性更增加了学生的学业负担,这不仅无助于学生的学习和成长,也失去了课外作业原本应有的意义。因此,如何科学有效地设计课外作业、减轻学生课业负担、走出课外作业困境就成了一个急需解决的问题。为了解决当前中小学英语课外作业设计中存在的种种问题,也为了弥补当前研究的不足,本研究将多元智力理论引入到中小学英语课外作业设计中,基于多元智能理论设计课外作业,树立个性化作业观,根据不同学生的特点设计作业,关注和重视学生的个体差异,使学生课外作业的完成过程成为学生自我展示,自我升华的过程,以达到学生多元智能全面协调发展的目的。
多元智能理论是20世纪80年代中期以来风靡全球的教育理念。它是由美国当代著名心理学家和教育学家霍华德?加德纳于1983年在专著《智能的结构:多元智能理论》一书中提出的,并在后来的研究中得到不断发展和完善。加德纳认为人类至少存在八种以上的思维方式,据此他提出了人的八种智能即语言智能、逻辑-数理智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-运动智能、人际交往智能、自我认知智能和自然观察者智能。多元智能理论自提出以来,一直受到国内外学者的关注,并在研究中不断完善和发展。在笔者的研究过程中,多元智能理论发挥了很大的作用,与课外作业设计的结合运用,使得笔者能够针对课外作业设计中存在的问题找到合理的解决方法。
3.1基于逻辑-数理智能的英语课外作业设计
在传统意义上,逻辑-数理智能好象在理科中强调的比较多,与英语教学没有太大关系。其实不是这样的,在英语教学中对文章大意的理解、对于篇章结构的分析、寻找文章的时间线索、逻辑线索等方面就需要用到这种智能。英语教学对这一智能的利用和发展首先体现在进行听、说训练上,教师指导学生利用必要的语音、语调、语法、词汇等语言知识及已有的背景知识进行思考、假设、揣摩意义,或预测内容的发展等思维活动。因此,教师可以设计如联词猜词等形式的课外作业来培养学生的逻辑-数理智能。
对于小学生,教师可以设计以下课外作业:
(1)在学习了动物后,教师可设计一些根据提供的线索猜测单词的课外作业;
Its an small animal,living in the sky,and it can fly.Im a/an.(bird)
Its an small animal,living in water and on land,it can swim in water and jump on land,its green and it has a big mouth.Im a/an.(frog)
Its a small animal,living in the night,can run very fast,and it doesnt like cats.Im a/an.(mouse)
Its a cute and small animal,living in the holes(洞),can jump,likes grass and its eyes are red.Im a/an.(rabbit)
(2)在学习了数字后,教师可设计一些简单的计算问题,如:“How many students in our class?”“How many girls and boys?”等,要求学生写出算式并回答,以此来锻炼学生的逻辑-数理智能。对于中学生,教师可以设计以下课外作业:
(1)让学生根据课本内容续写课本故事的结局或根据最近看的电影续写结局;
(2)在英语教学过程中运用趣味数学的方式培养学生的逻辑-数理智能,可以设计一些简单的应用类课外作业,如There are one thousand eight hundred and fifty apple trees and banana trees,two thousand eight hundred and fifty apple trees and pear trees,two thousand nine hundred and twenty banana trees and pear trees.Which tree is the fewest?And which tree is the most?
基于逻辑-数理智能的课外作业设计对学生来说是非常必要的,它不仅可以促进学生的英语学习,还可以培养学生分析问题、解决问题的能力,以及利用现有条件推理判断的能力,促进他们逻辑-数理智能的发展。
3.2基于视觉-空间智能的英语课外作业设计
视觉-空间智能强的人对色彩的感觉很敏锐,喜欢想象、设计及随手画,喜欢看书中的插图。这一类的人在学习时是用意象及图像来思考。因此,教师应当顺其势,扬其长,在英语课外作业设计过程中教师可以设计基于视觉-空间智能的课外作业发展学生的视觉-空间智能,例如布置一些绘画的作业等等。
对于小学生,教师可以设计以下课外作业:如学习了“Meet My Family”这一课时之后,教师可以设计以下课外作业供学生选择完成,并让学生下次在课堂上评出最佳作品,展出于教室的学习园地。
(1)画一张全家福,用英语标出家庭成员并标出他们最喜欢吃的水果;
(2)设计一棵Family tree,用英语标出家庭成员并标出他们最喜欢的颜色;
对于中学生,教师可以设计以下课外作业:如学习了人教版八年级上册“Unit 4 Whats the best movie theater?”这一课时之后,教师可以按照课程要求组织学生看一次英文电影,看完后设计以下课外作业让学生完成。
总之,在中小学英语课外作业设计中,教师应当掌握多元智能的理论,领会多元智能理论的意义,愿意去深入了解每一位学生的智能发展倾向和学习风格,改变自己以往传统的课外作业设计方式,尽可能以多元方式呈现不同的课外作业。同时,对于八种不同的智能领域给予公平的对待,基于八种智能设计课外作业以适应不同学生的需要,提供学生更多探索的机会,让学生完成课外作业的同时充分发挥自己的特长,开发自己的智能,体验到成功和快乐,让英语课外作业真正成为放飞学生才能的舞台,真正地做到“一切为了学生”“为了一切学生”和“为了学生一切”。因此,笔者认为基于多元智能理论的中小学英语课外作业设计应该成为一种新型的英语课外作业设计理念,以推动中小学英语课外作业设计进行改革。
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展示空间艺术设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式,包括博物馆,科技馆,广交会,博览会和各种展销、展览会等,还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示是一个有着丰富内容,涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。展示环境的空间设计也是一个以环境艺术设计学科为主,涉及其他多种相关学科的设计领域。以下是读文网小编为大家精心准备的:展示空间艺术设计研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在现代社会中,展示空间可以作为一个传达资讯的载体,成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步,展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。在展示设计中,要把握好节奏设计,坚持以人为本的设计理念,注重空间性设计,有效利用空间,增添空间的艺术效果,能够有效提高观众对于空间所蕴含信息的接受效果,建立空间展示产品与观众之间的联系,在观众心中树立理想的产品形象。
展示设计是指将一个物品按照某一特定的主题进行设计,通过摆设向观众展现出其设计主旨与设计意图的一种设计。简单地说,展示空间设计就是通过各种摆设、空间整体结构、空间设计风格等,以信息传达为目的,向观众传达设计者想要传达的信息的一种空间设计形式。展示设计在实际生活中随处可见,是人们日常生活中重要的信息来源之一。较为有代表性的展示空间设计包括有博物馆、科技馆、展台、商场货架等。展示空间设计在设计方法及程序上是一个综合性较强的学科,涉及到其他空间设计、室内室外设计、自然景观设计、环境艺术相关领域。由于展示空间设计较为抽象,因此想要对展示空间设计进行深入的研究,首先就应明确“展示空间设计”的概念、本质等基本内容。
(一)空间
“空间”是一个意义较为抽象的概念,就其展现形式而言,可将空间分为“有形空间”与“无形空间”两类。有形的空间指的就是围定空间的事物对空间的大小、形态进行实际限定,使空间成为可感知的有形空间。有形空间的属性,如大小、形状等,在一定程度上由有形空间的围护物决定。没有实际事物围定出来的,单纯由意识界定出来的空间即为无形的空间。无形的空间是抽象的,其是一种不可被感知的空间形式,其大小、形态等空间属性由意识直接决定。无形的空间与有形的空间是一种辩证关系,有形的空间与空间围护物之间存在一种互相依赖关系,这两种关系展现了空间的两重性,使得其在实际设计中具有广阔的创造空间。
一般地,在展示空间设计中,常说的空间为四维空间,主要是由于在实际中,空间是在不断变化的,随着时间的改变,空间所带给观众们的主观感受也是在不断变化的,因此,在展示空间设计中,时间要素是空间设计中不可忽视的一个元素。设计师需要设计一个能够与观众产生意识信息交流的动态空间,进而使得观众在空间中能够有动态而完整的感官感受。另外,在空间设计中,不少设计师喜欢利用空间的流动性来营造空间的气氛,传递空间所蕴含的信息。对空间内部的场地进行合理规划,在所需要规划的空间内采用特定的表现形式向观众展示空间内所蕴含的信息。整体的空间规划能够对观众接受信息起到一定的引导作用,与此同时,特定的展现形式营造出更加富有变化的动态的空间效果。对空间内的场地进行规划,一般包括直线空间规划、弧线空间规划等几种。
直线空间规划是利用几何直线对空间内场地进行合理规划,这种规划效果通常带给观众一种理性的、简洁的、有序的感受。而弧线空间规划是指用弧形流线对空间内场地进行分割规划,规划出的子空间较为随意,能够带给观众一种更加自由、灵动的感受。在空间展示过程中,不同的展示形式能够使观众在浏览过程中心中产生不同的欣赏节奏感,使得整个空间的展示变得更加有张有弛,有详有略,使得空间所蕴含的信息更加富有弹性,富有变化。近几年,随着科学技术的不断发展,人们对展示空间艺术设计的不断深入研究,更多的空间展示形式被融入到展示空间设计中去。将现代计算机技术、多媒体技术、光影技术等多种现代科学技术融入其中,使得空间展示设计更加多变,在空间展示效果上更加真实、更加富有质感,大大增强了展示空间所蕴含的信息量。
(二)功能空间
展示空间是一个大的信息整体,由多个功能空间共同构成。设计师想要设计一个合理、科学,且能够准确引导观众接受自身所要表达的主旨,则需要将各个功能空间进行有机结合,合理规划,并且从单纯的传递信息到最后达到一定的艺术水平,具有一定的美学价值。功能空间依照其行使的功能可分为大众空间、储存空间、操作空间、主题空间、接待空间等等,多个空间之间的联系需要富有逻辑性,设计者对其进行合理安排,使各个功能空间能够和谐存在的一个大的展示空间中,展现所要表达的主题,进而对主题进行宣传,对产品的信息进行传递,塑造空间主题的合理形象。另外,由于功能空间的加入,使得展示空间成为一种具有极强实用性的艺术设计形式,构成展示空间的全部功能空间都具有自身特定的功能,在展示空间中形式自身的职能,共同为展示空间的最终目的进行服务,使之成为井然有序的空间整体。因此,在进行展示空间设计时,要对空间内所需要的功能空间种类进行合理区分,功能空间的位置进行合理分区规划,这也是进行展示空间设计的最基本步骤。为了提升功能空间的合理性以及功能空间的艺术价值,在实际规划设计中需要注意功能空间的方便性,适当地还可以增加一些光影技术、数码技术、多媒体技术等,合理增添功能空间内的艺术节奏,进而构建出理想的展示空间。
展示空间艺术设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式,包括博物馆、科技馆、广交会、博览会和各种展销、展览会等,还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示设计是一个有着丰富内容,涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的学科。
(一)展示空间节奏设计
在展示空间设计上,需要注意展示空间的节奏设计。空间是具有流动性的,同样展示空间相较于其他设计形式而言,最具有代表性的就是其具有极强的流动性,能根据观众的反应情况进行动态变化,更容易将信息传递给观众。因此,在展示空间设计上需要把握空间的流动性,对空间的动态变化、空间的序列变化以及空间的节奏变化都要进行充分的把握与设计。观众在展示空间内进行参观时,是处于动态变化中的,动态变化使得观众在空间内所获得的主观感受也在不断变化。
在展示空间设计中,需要将观众的动态感官变化这个因素考虑进去,使得观众在参观过程中的感官变化有着鲜明的节奏感,合理安排观众在展示空间中的观赏路线,使得观众能够动态参与并感受到空间的流动变化中。对于观众的观赏路线切忌重复,展示空间做到详略得当,但重点的功能空间切忌重复出现。对空间进行动态处理就如同将空间的观赏路线做成一段动态节奏,进而达到抑扬顿挫、优美流畅的效果,使得观众在观赏过程中不仅接受到展示空间中所蕴含的信息,同样认可展示空间的美学价值,留下理想印象。另外,在我国传统空间艺术上,有大量的情节交融的空间艺术作品,在现今我国展示空间设计上引用传统空间设计元素,更容易与我国观众产生情感共鸣,值得借鉴。
(二)坚持以人为本的设计
展示空间其根本目的是为了将所展示产品更好地宣传,在观众意识中树立理想形象。就其本质来看,展示空间是一个让产品与观众之间产生关系的媒介,因此展示空间在保证其设计能够达到产品宣传、赏心悦目的同时,还要注意观众的需求,使其更好地服务于观众。观众在展示空间中所获得的全部感受就是产品与观众之间的联系。观众是展示空间的根本服务对象,观众对展示空间的需求不仅仅是信息层面上的,更是精神层面上的,因此在这两个层面上展示空间都应当秉承以人为本进行合情合理的设计。因此在展示空间的设计中,需要对其内在功能空间进行合理舒适的选择规划,从人的视、听、嗅、触等多感觉角度,全方位地展示空间效果,保证展示空间的便捷性、舒适性。另外,为了增加展示空间的舒适性,对于各空间的排列划分、空间大小形状的规划,需要结合人体工程学的知识进行设计,旨在打造一个令观众感觉温馨舒适的空间环境,从满足观众心理需求着手,树立理想形象。
(三)空间安全性设计
展示空间是一个开放空间,但相对来说,由于其各个空间成分联系紧密,又可以将其看作一个半独立空间。展示空间内由于需求会放置些仪器设备,以及能源消耗设备,因此展示空间内存在一定安全隐患,设计者在设计时需要考虑空间的安全性,对于存在安全隐患的设备应单独设立空间隔绝起来,并采取相关的安全措施。
(四)有效空间利用设计
对产品进行宣传是展示空间的主要作用,因此对于空间产品位置的设计需要达到醒目、有效宣传的要求。因此对于展示空间的设计还需要注意其逻辑性、功能空间排列的科学性以及对有效空间的合理利用。设计在对展示空间内部进行规划安排时,必须考虑空间安排与产品信息的结合,不同特点的产品所需要的展示形式不同,在空间中可以利用的有效空间不同。例如,为商业活动做展示空间,需要有足够大的场地,同时各分场之间需要有紧密的逻辑性与联系,方便观众在参观时能够将信息紧密连接,有序地进行参观。另外,商品位置需要放在显眼位置,设计者可以通过对显眼位置进行视觉设计来吸引观众眼球,达到视觉冲击效果,给观众留下深刻印象。
在传统的概念中,展示空间也可以叫做展览或者陈列。在现代社会中,展示空间可以作为一个传达资讯的载体,成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步,展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。对展示空间进行合理设计,增添空间的艺术效果,能够有效提高观众对于空间所蕴含信息的接受效果,建立空间展示产品与观众之间的联系,在观众心中树立理想的产品形象。
展示空间艺术设计研究相关
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视觉心理学是一个细化的分类,主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应,是一个由外在向内在的过程,这一过程比较复杂,因为外界影像丰富,内心心理机能复杂,两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系,因此不同的人不同影像,相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:视觉心理学在室内设计中的应用研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着社会经济的迅猛发展、人们物质生活条件的改善,中国论文网人们对家居生活质量的要求也越来越高,正是在这样一个大环境下,室内设计行业快速发展起来。而随着住宅室内设计行业的小断发展,其设计模式及理念也在小断更新,所涉及的学科种类也越来越多,这也使得室内设计的质量获得了极大提升,尤其是视觉心理学知识在住宅室内设计中的广泛应用,以生动直观、形象快捷的方式,给人们带来了强烈的视觉冲击,对于提升室内设计质量,提升人们的舒适度及幸福感起到了关键作用。
1.固有优越特性
心理学中,视觉在对各种刺激进行选择时,中国期刊论文网具有一定的优越性,其可自主优先选择部分具有特点的感官刺激,这些事物对于视觉感官来说更为突出,因而可被作为优先选择的对象。视觉在刺激的选择方面,其优越特性主要体现在以下几个方面:一是视觉对于动态的刺激感应,相较于静态物体,具有更强的感觉性,其也通常更优先选择对运动物体的注意,且其感应速率非常快,能在物体运动的瞬问就能捕捉到。
同理,当一个物体发生动静状态的转变,如突然出现或者突然消失等情况时,视觉也会对此做出优先感应。二是当物体在亮度、大小、外观及颜色等方面发生改变时,人们的视觉也会优先选择这一刺激,而忽略其他变化程度相对较小的刺激。由此可以看出,视觉对动态变化的、颜色鲜明的。以及新鲜的事物,具有更强的选择性。此外,对比差异大的事物,相较于差异小的事物,对人们更有吸引力;节奏感强的事物,比毫无章节混乱小堪的事物,也更容易为人们所接受。
2.空间局限性
人的视觉由于眼睛结构的原因,存在着一定的空间局限,中国论文网其主要表现为水平空间及垂直空间的局限性两方面。水平空间方面,人们大概可以看到36。左右的视觉范围,在这一角度范围以外的事物,人们小能有效捕获。同时在颜色辨别方面,人的视觉角度区问为30。到600,对于标准视线20区问的事物,人们对其具有最为精确的捕捉能力。垂直空间方面,其向上和向下的视觉感应的最大角度,能达到500,而要想对视觉角度范围内的物体颜色加以辨别,该物体必须在人们视觉角度上下30以内。以上都是理论视觉角度,事实上,人们的实际视觉角度比其要低很多。此外,视觉角度范围与人的姿势与专注度也有很大关系,站立姿势比坐姿能够捕获更大的视觉空间,人们专注某事物时比放松状态下能够看到更大角度范围内的事物。
3.视错觉特性
视觉的这种特性}一分普遍,该特性也往往被人们广泛应用于住宅室内设计之中,中国论文网给人们带来良好的视觉刺激。此特性的定义主要是,人们在对事物进行观察时,由于视觉结构等因素,事物会反馈给人们错误的视觉感应。而导致视错觉情况发生的主要影响因素主要有网膜及光学等。
其中最为常见的视错觉主要有以下几种类型:
一是走廊错觉。错视的原理相似。如我们在一个较长的走廊里行走时会发现,离我们距离更近的柱子或其他物体相比离得更远的柱子看起来更小,而事实上它们大小都是相同的,这就是一种较为典型的透视视错觉现象。
二是泽鲁纳错视。此形式的错视实质是给人们视觉上产生一种角度的错觉。如我们在欣赏新装修的住宅时,在观看其地砖时,会发现远处的地砖边线问存在着一定的角度,甚至还会出现边线变成曲线的情况,而事实上各边线都是直线,且都是相互平行的,这就是角度错视。此外,还有错视等。利用视觉错视,我们在进行住宅室内设计时,可以合理利用这一特性,设计出能够提升人们视觉享受及心理体验的家居环境。
1.固有优越性的应用情况分析
视觉心理学的一个重要特性之一,就是其固有的优越,因人们的视觉感官对动态运动的物体、具有明显差异对比及光线强的事物,具有更加优先的视觉选择及感应性。因而为了提升住宅室内设计的效果,可以在设计时充分利用视觉的固有优越性特点进行设计。在设计饭厅时,为了体现饭厅的生机性,给人以生动活泼的视觉享受,可以在饭桌旁边摆放一个处于小停运动的艺术品,一方面可以给人在视觉画面上以美的享受,另一方面其有节奏、有韵律的动态变化,能够有效吸引人们的注意,给人一种生机盎然的感觉,从而使整个住宅环境充满生机与活力。
此外,还可以结合色彩及光线等元素,来进行室内设计,创设良好舒适的室内氛围。如图2所示,为了营造一种温暖和谐的家居氛围,在室内装修时,可根据设计方案合理地选择材料搭配,然后再通过白红等色彩的合理搭配,以及室内小同区域光线的小同强度等,进行有效组合,小仅能给予人们视觉以强烈冲击,还有效对室内空间进行了隔断,实现主附空间的有效区分,避免了主附空间混杂的混乱局面,给人以一目了然的视觉感应的同时,也让人对主空间充满了万千遐思。
2.空间局限性的应用情况分析
由于人眼结构的原因,人的视觉存在着一定的角度范围,中国论文网因而在进行住宅室内设计时,应注意视觉空间局限性对室内设计的重要影响。我国在住宅设计时,对楼层高度也有一定的限制,这样便于人们在站立或坐姿下,能够尽可能地获得整个室内空间的视觉感应。而又由于在垂直空间方面,人们在向下的视觉角度范围要稍微大于向上的视觉角度范围,因而人们更关注天花板以下的部位,尤其是室内墙面和地面这两个最容易引起人们视觉感应的区域。
在对这两个区域进行设计时,能否做到有效搭配,则在很大程度上影响着其视觉效果的发挥及人们的舒适度体验。下面以电视尺寸与人的视觉关系为例,来说明视觉空间局限性特点在室内设计中的应用。为了获得一个良好舒适的视觉体验,电视的中心位置应刚好位于人的水平视线上。为了达到这一目的,在对电视机尺寸进行设计时,其长宽尺寸的比例设计一般是1: 1.33或者是1: 1.66,这样人们在观看电视时的舒适度是最佳的。此外,在电视机摆放高度上,也要进行合理设计。人们在观看电视时,一般是坐在沙发上的,因而电视高度的设计应处于人的水平视线上。
3.视错觉特性应用情况分析
在住宅室内设计中应用视错觉特性,就是利用视觉心理学原理,通过使人们产生视觉上的错觉,来达到良好的视觉感应效果,提升人们的视觉享受及舒适度。在住宅室内设计中,视错觉特性可有效运用到室内空间的拓展方面。如针对楼层较低的住宅,可以通过在其墙面上张贴一些具有垂直线条的墙纸的方式,将其高度延伸到天花板,给人一种楼层增高了的视错觉;而对于宽度较窄的住宅,则可以在其墙面上张贴一些具有水平线条的墙纸,以在视觉上给人一种房问变宽了的错觉;在墙面和地面的设计方面,也可以通过色彩及颜色的深浅组合,达到改变室内空间的用心。
如在地板颜色的选择方面,可以选择那些颜色较深的地板;在墙纸颜色选择上,可以选用颜色较浅的墙纸予以搭配。此种搭配设计方式,能够给人一种视觉上的错觉,使得室内空间得以极大地拓展。此外,还可以在厕所及卧室等房问中镶嵌一面镜子,一方面在视觉上可以给人一种房问变大错觉,另一方面还能增加房问的亮度,给人舒适的感觉。如图4就有效利用了视错觉特性,小仅增添了书房的情调和乐趣,而且淡雅恬静的设计还创设了一种轻松安静的氛围,有利于人们的思维创作。
由以上可以看出,视觉心理学知识在住宅室内设计中的有效应用,中国论文网能极大地提升设计质量,给人以良好心理体验,促进了人们生活质量的提升。因此加大视觉心理学在室内设计中的有效应用,有着积极的意义。
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手绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:环境艺术设计手绘表现技法研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
手绘效果图是环境艺术设计中设计者徒手绘制的一种表现性图纸,不仅具有艺术性,同时还集科学性、说明性与文化性于一身,并且能够在短时间内较为直观、快捷地表达出设计者的设计意图和对设计方案进行沟通,是广大艺术设者对设计方案进行比较、分析以及展现创意设计作品的法宝。在环境艺术设计中,手绘表现技法的高低直接影响到手绘效果的设计成果,设计者通过对进行空间透视、空间构图、线条、造型以及造型等方面的训练可以提高手绘表现的技法与技巧。由于手绘表现技法形式种类繁多,需要设计者扎实掌握绘画基本功,长期坚持训练,达到质的飞越,才能设计出精美而极具魅力的手绘图纸。
环境艺术设计工作主要是通过一些表现手法来展示艺术形象,而手绘就是其中一种有效的表现手法。通过手绘可以把部分空间环境中所蕴含的内容生动形象地呈现出来,在创意方面发挥着重要作用,能够传达出设计者的设计理念,也是设计者和客户之间进行沟通的一种形式,是设计者向客户表达设计思想的语言媒介。[1]通过手绘能在短时间内更为快捷、直观地表达出设计构思与方案,是对设计方案进行对比、分析和进行创意设计的快捷高效方式。
2.1 手绘表现技法的特点
手绘效果图通过对空间、物质形态、色彩、结构、线条等具体的呈现,把设计对象的艺术形象展的淋漓尽致。由于其中蕴含了作者的情感,使艺术形象的存在形式更加形象。设计者在手绘探索与创作过程中,将激情融入了作品中。因而,手绘能够直接传达出创作者的理念与风格,生动、亲切、形象,使人有回归自然的感受。[2]
2.2 手绘表现的价值
(1)市场价值。社会经济的快速发展,人们对活动空间和居住环境的设计要求也逐步提高。设计者们在考虑空间设计形式美与使用基本功能的同时,也需要在较短时间内,准确地向客户传达出自己个性化的设计风格与理念,快速让客户了解到设计者的设计构思,从而能够满意的接受设计方案。由此看来,设计者需要熟练掌握手绘表现技能,利用手绘图,缩短与客户沟通设计方案的时间,争取提高设计者设计方案的成功率。通过设计者对极具表现力的设计效果图的展示,客户能够深刻、直观地感受到设计方案的魅力所在。
(2)艺术价值。手绘效果图除了具有较高的市场价值以外,还具有极强的艺术价值。作为一种特殊艺术的表现手法,它具有多种表现形式,如钢笔淡彩、透明水色、水彩、水粉、喷笔、色粉以及马克笔等表现途径,无论何种表现,都具有较强的观赏性,成了室内装饰中的重要装饰品。手绘效果图作为一种独特的艺术作品,艺术价值不可估量。
2.3 手绘表现的风格
手绘表现作为一种特殊形式的艺术,由于表现形式多种多样,因而表现效果也各不相同。无论哪种表现形式,都具有自己独特的风格。艺术本来就没有固定的形式,因而手绘表现创作中也不要受多方面的束缚与限制,设计人员也要摆脱陈旧思想观念的束缚,充分利用自己的知识技能,有效整合多种资源,大胆地进行艺术创作,经过艺术加工,将构思用手绘图完成呈现。在手绘过程中,要整体把握,调整好局部与局部、局部与整体之间的关系,掌握整体统一环境,同时也要处理好环境空间中近景、中景、远景等各层次之间的关系,正确理解色彩与色调,努力使环境氛围与艺术效果之间达到平衡,整个创作设计规划安排合理,使感性表现和理性表现相辅相成,达到形神兼备,使手绘表现风格迥异,独具特色,展现出高端的时代艺术气息。
当今社会瞬间万变,设计方法与表现手段随之发生改变,而在环境艺术设计领域,电脑的出现,逐渐弱化了传统手绘表现形式的使用频率。电脑设计技术在艺术设计中的应用,缩短了设计工作时间,降低了工作强度。但是随着电脑设计软件和设计技术的普及,为手绘表现注入了新鲜活力,逼真的材质、绚丽的灯光效果,让人叹为观止。
但是另一方面,电脑设计技术的出现,对传统手绘表现方式造成了一定程度的冲击。尽管电脑设计技术的应用,提高了设计工作的效率,完成许多用手绘方式无法完成的工作,但这并不意味着电脑能够取代手绘的位置。目前,一些设计者对电脑设计的依赖,只是阶段性的,而且过分应用电脑进行艺术设计的弊端已经出现。由于电脑是一种电子智能工具,它是程序化与命令化的集成,因而,通过采用电脑进行设计,很多情况下,会出现千篇一律的设计效果。
一个完美的艺术设计作品,能够体现出设计者的个性与风格,但是电脑艺术作品的效果中往往使这一点变得模糊。很多情况下,手绘设计和电脑设计在某些特定意境下,会呈现出语言和观念上的矛盾与冲突。手绘设计在表现方式上,一定程度上对传统设计思想观念和画面语言表达进行了继承,而电脑设计突出了时代特性,但是也不能说手绘设计作品就是传统的,电脑设计作品就是现代的,判断艺术作品的现代性与传统性,主要取决于设计观念与意识。如果一味对继承传统手绘方式,并未从本质上进行创新与改造,必然会造成设计上的断层,使设计作品在语言和形式上形成较为单一的局面。
当前,很多设计者已经忽略了手绘的重要作用,在某种程度上,已经形成了错误认识,特别是对于年轻设计者和设计初学者,他们认为电脑能够完全替代手绘的设计方式,甚至还不会对手绘方式进行研究与创作,这些思想都会对环境艺术设计产生不利影响。因而,在艺术设计中,要对手绘表现技法形成正确的认识,需要从传统手绘研究开始,对艺术设计的发展历程进行重新审视,充分理解与掌握手绘表现技法的精髓,认识到设计手段最终是为设计观念服务,无论是手绘方式还是电脑设计,都需要立足实际,与时俱进,不断创新,手绘表现与电脑设计并重才是环境艺术设计的未来发展之路。
随着我国设计行业的不断发展壮大、人们审美水平和要求的提升,环境艺术设计中的表现手段也在发生变化,尽管手绘表现在艺术设计方案表现中不占据主导地位,但是也对环境艺术设计表现产生深远影响。我们需要对于手绘表现技法进行研究,并要不断创新,应用是长期进行。我们需要对手绘表现技法有清晰认识,在继承传统手绘表现技法精髓的同时,需要与时俱进,对手绘表现技法进创新,体现出时代特色。不能完全依赖电脑设计,要把手绘设计和电脑设计进行有机结合,与行业接轨,通过精湛的方案设计展示手绘表现技法的艺术魅力。总而言之,在广阔的艺术海洋中,设计者需要不断探索与追求,采取成熟的手绘表现技法,促进环境艺术设计行业的发展。
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机械设计是机械工程的重要组成部分,是机械生产的第一步,是决定机械性能的最主要的因素。机械设计的努力目标是:在各种限定的条件(如材料、加工能力、理论知识和计算手段等)下设计出最好的机械,即做出优化设计。优化设计需要综合地考虑许多要求,一般有:最好工作性能、最低制造成本、最小尺寸和重量、使用中最可靠性、最低消耗和最少环境污染。这些要求常是互相矛盾的,而且它们之间的相对重要性因机械种类和用途的不同而异。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:机械设计教学研究与创新能力的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:结合《DSP原理及应用》课程在电气工程的应用背景,针对实验教学中体现的不足,在充分考虑了电子技术特别是DSP芯片的更新换代的加快的同时,设计了适合基础理论教学又能够紧跟DSP应用现状的TMS320F28027为核心的DSP实验装置和设计了与电气工程结合紧密的实验项目,提出设计功能模块化设备来提高实验教学质量和提高学生的热情,口袋化的实验装置也便于学生使用将实验操作延伸至实验室外。
关键词:DSP;实验教学;
机械设计传授如何把理论技术和经验方法运用到生产实践, 因此这门课程具有很强的设计性、多样性和实践性[1]。 在新形势下,国家大力推进创新型国家的建设,核心就是把自主创新能力作为发展的战略基点,因此要求大学课程鼓励和激发出学生的创造能动性。 然而,目前高校学生普遍存在实践动手能力不强的问题,更遑论创新思维和创造能力。 这就导致学生的能力与社会需求存在一定的断层。究其原因,客观上这门课程知识点多且散,人均实验设备少及实践活动有限,学生前期接触实际工程的机会很少甚至没有,这些都会给教学增添困难,因此需要通过良好的教学方式进行克服[2]。然而目前传统教学中存在的问题无法解决客观的困难,束缚了学生综合能力的发展。
1 传统教学存在的问题
目前高校的机械设计教学普遍存在以下问题:
(1) 学生兴趣不足,积极性、主动性不强。由于机械设计课程综合性很强,并且与实践联系紧密,对于从基础课刚转入到专业基础课学习的学生来说,这门课程内容相对复杂、抽象,再加上学生实践经验缺乏,对知识点很难理解到位。这些问题导致学生对机械设计课程的兴趣缺乏,学习积极性、主动性很难调动起来。
(2) 学生的实际动手能力不强。相对于枯燥的课堂理论学习,学生对动手做实验比较感兴趣,但由于有限的实验条件以及安全等因素的考虑,实验教学单位往往只能安排学生开展几个有限的实验项目,并且多是在现成的模型上观察机构的运动情况或者测绘,学生的实际参与度其实并不高,更谈不上让学生参与设计或改进实验,对学生的动手能力提高不大。
(3) 难以提高学生的创造能力。多年来,机械设计课程设计题目一直局限在二级圆柱/斜齿齿轮减速器的总体设计上,这个设计对象能够把机械设计课本中的带传动、齿轮传动、轴、轴承等大部分内容都应用进去,可以说是对机械设计课程内容的一次完整回顾与运用。但人人都是一样的题目,仅具体参数略有不同,设计思路与步骤都已成固定模式,严重影响学生的创造性,可想而知,课程设计的效果堪忧。
(4) 考核形式单一。机械设计考试一般采用闭卷形式,注重考查学生对通用零件的基本理论知识的掌握程度,而对工程实践问题的设计与分析能力考核较少,无法反映学生的创新能力。课程设计虽然采用了一对一答辩的形式,但考核重点在图纸上的错误之处及对设计内容的认知程度上,而没有对学生在设计中的创新给予更多有针对性的指导,无法起到启迪学生创新思维的作用。
因此,传统的教学内容和方法已经无法完全满足新时代下培养优秀技术人才的教学需求,充分发挥高校的人才培养、知识传承与创新和服务社会的职能。那么就需要教师改革现有教学方式和方法,严格掌控教学和实践环节的质量,不仅使学生掌握通用零件设计的基础理论知识,更是要重点培养其创新和实践能力。
(1) 课堂教学创新
课堂教学是学生进行实验和实践的基础,首先要从课堂教学入手引起学生学习的兴趣,调动其学习积极性,那么就必须将创新意识融入课堂教学。
第一,教师需要改变以往采取的“满堂灌”的教学方式,为了激发学生的活跃思维,应当采取灵活的讲课方式与方法,能够启发学生的思想,特别是要给学生创造思考和学术讨论的机会。比如,当讲授“齿轮传动”这一章内容时,需要在上一节内容快结束时,引出齿轮传动相关的实际问题;简单地介绍该齿轮传动的载荷及工况要求后,要求学生课后自行分析思考:宜选用何种齿轮传动形式,如何设计齿轮的具体参数等等。到下一节课,就先由几个学生提出各自的设计方案,其他学生对他们的方案进行评价,给出意见和建议,对方案进行改进和完善。集思广益,在讨论的基础上确定出最为合适的设计方案。最后,由教师进行归纳和总结。通过这种形式,可以活跃课堂氛围,促使学生积极思考,课外也能自觉去查找资料、数据;此外,通过这种思考和讨论,学生也能把之前所学的知识进行应用和巩固,提高了其分析问题、解决问题的能力。
第二、课堂的讲课内容需要做调整,由于教材编写、出版需要较长的周期,导致教材内容跟学科发展前沿的理论、技术存在滞后性。因此,为了开拓学生的视野,了解学科当前的发展现状,教师上课应当结合自己的科研课题或者查阅最新文献作一定的选取和补充。实践证明,这种启发式创新教学,以教师为主导,学生为主体的形式能够实现师生的良好互动,达到思维上的“共振”,进而提高课堂教学质量。
(2) 实验教学创新
实验教学是对课堂教学的必要补充,不仅对理论知识起到验证作用,而且能够提高学生的动手能力。但长期以来,机械设计有限的几个实验也只停留在演示、验证的阶段,对学生创新能力的培养无太多益处。实验课中,往往是几个学生一组围着一台设备按着既定的步骤进行实验,对于实验中的一些现象和结果,学生很少会去思考为什么,这种被动接受的情况显然不利于开阔学生的创新思维。因此,有必要加大投入,增加实验设备台套数,争取让每个学生都能亲自动手实验。另外,可以对实验室采取开放管理的形式,比如对传动系统创意组合实验,可采用阶段式全天开放,方便学生在规定时段内随时观察、自学和实验。
至于实验模式方面,可以采用传统实验模式同虚拟实验相结合进行改革。传统实验模式是学生通过操作实验设备、仪器来完成规定的实验项目。在此过程中,学生往往对实验设备缺乏感性认识,实际操作起来也往往诸多困难,以至于在有限的实验课时内无法很好的观察实验结果。而虚拟实验是在计算机上对实验项目及其过程进行模拟,在实验过程中,学生是通过控制特定的课件来演示实验过程,可以帮助学生更好的理解实验原理和概念。并且,学生不仅可以在实验室进行虚拟实验,还可以通过拷贝软件到个人电脑上实验或者联网进行在线实验,这就使得实验不受时间和空间的限制,不仅可以提高教学效果,也有利于培养学生的实践能力和学习能力。
(3) 课程设计创新
对课程设计进行创新改革,首先,设计题目要多样,采用基本指定和学生自主选题相结合的方式。鼓励学生选取与工程实践联系紧密,并且自身对其已有一些感性认识的系统或机构进行设计。在具体设计过程中,可以应用变异设计和适应设计的原理参照设计样本进行设计。其次,改革设计方法和手段。在设计中要融入现代设计理念与方法,比如可靠性设计、优化设计,还要引入计算机技术手段[3]。目前,企业普遍采用辅助设计软件Pro/E, UG, Ansys等[4],比如采用UG对机构进行三维建模,接着采用ANSYS对建好的虚拟模型进行CAE分析,然后根据分析结果不断改进模型,最后得到一个符合创新设计要求的虚拟模型。因此,研究者也鼓励学生利用这些辅助设计、分析软件进行课程设计。
(4) 课程考核创新
考试是教学评价的重要手段,也是对学生学习的一次综合检验,不管是对教师还是学生都具有非常重要的导向作用。研究者将考核分作考勤、作业、笔试和实验四部分,每个部分根据实际情况设定所占比重。考勤采用不定期的形式。作业分课内作业和课外作业。课内作业由教师随堂布置,马上上交,以避免学生抄袭,这样可以更好的反映学生的课堂学习情况。课外作业题目应偏向设计型,一题多解,鼓励学生自己去查阅资料、上网检索、综合运用所学知识来解决问题,如此可以培养他们收集信息、整理归纳资料及分析处理信息的能力。笔试还是采取以往闭卷形式,笔试成绩所占比重要缩小。实验成绩则有实验教师根据学生实验的具体情况来定。通过这样一个综合的考核方式,能够给予学生一个比较公平、科学、客观的成绩。
实践证明,通过对机械设计教学改革和学生创新能力的培养与实践,教学效果得到明显的提升,极大地调动了学生的学习兴趣与学习积极性,提高了学生综合运用各类相关知识、信息去分析和解决工程实践问题的能力,同时学生的创新能力明显增强。教学的改进与创新能够为培养综合型、创新型的机械设计人才打下坚实的基础。随着教育改革的不断深化,围绕国家和社会对新时代科技人才培养的要求,今后还将进一步改革该课程的教学、考核方式,不断提高教学质量和教学效果。
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CATIA是法国达索公司的产品开发旗舰解决方案。作为PLM协同解决方案的一个重要组成部分,它可以帮助制造厂商设计他们未来的产品,并支持从项目前阶段、具体的设计、分析、模拟、组装到维护在内的全部工业设计流程。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈基于CATIA的方程曲线设计建模研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
在航空、航天等领域,产品设计中包含大量重要的特殊曲线。这些特殊曲线往往是为了满足设计要求,通过理论设计和计算推导得出,具有明确的方程表达式。CATIA 作为当代主流的CAD/CAE/CAM 一体化软件,已经在航空、航天领域广泛应用。CATIA 软件提供诸如圆、椭圆、抛物线、双曲线、二次曲线、螺线、螺旋线等常规曲线建模工具栏命令,可以通过工具栏命令直接进行这些曲线的设计建模,其它曲线则没有直接的建模工具栏命令。因此,实现一般方程曲线在CATIA 软件中的设计建模显得尤为重要。
专门针对CATIA 方程曲线设计建模的国内文献较少。涉及、相关的文献大多集中在渐开线,其它方程曲线较少。在渐开线设计建模方面:徐锐良等[1]在CATIA 环境中利用渐开线的直角坐标参数方程得到一组渐开线上的离散点,使用样条线将这些离散的点连接起来,完成了渐开线的设计建模;周厚建等[2]依据渐开线生成的几何原理,使用CATIA 相关模块工具命令完成了渐开线的设计建模;朱明一等[3]根据渐开线的直角坐标系参数方程,使用CATIA 知识工程工具栏建立法则曲线,结合相关曲线工具栏命令完成了渐开线的设计建模。这三种方法是目前典型的渐开线设计建模的三类方法。
结合方程曲线对比分析以上三种方法:
(1) 通过样条线连接从曲线方程得到一组离散点来实现方程曲线设计建模的方法实际上是用样条线对方程曲线的一种近似,特点是直观、简单,但方程曲线的设计建模精度无法有效保证;
(2) 依据曲线生成的几何原理进行曲线设计建模的方法可以获得CATIA 软件系统支持精度的曲线模型,曲线模型精度可以得到有效保证,但对于没有明确几何原理的方程曲线该方法则无法完成,具有很大局限性,同时该方法需要把曲线生成的几何原理转换成CATIA 软件支持的工具栏命令,是基于CATIA 工具命令的对曲线生成几何原理进行的二次设计定义,设计建模过程复杂,建模思想晦涩、不易理解;
(3)使用曲线方程建立法则曲线同时结合相关曲线工具栏命令实现方程曲线设计建模的方法具可以保证方程曲线设计建模精度,同时相比较而言,设计建模思想简洁、直观。通过以上对比分析,结合实际工作经验,对于方程曲线的设计建模作者认为法则曲线结合相关曲线工具命令的方法在三种方法中最为理想。
法则曲线结合曲线工具栏命令的方程曲线设计建模方法具有诸多优点,该方法建模过程一般包含由以下三个步骤:(1)建立法则曲线;(2)建立平行曲线;(3)平行曲线的混合、投影等。下面结合具体实例,对法则曲线结合曲线工具栏命令的曲线设计建模过程进行说明。
2.1 建立法则曲线
CATIA 法则曲线使用的曲线方程为直角坐标方程,同时要求曲线方程可以转化为函数表达式,或者直角坐标参数方程。在CATIA知识工程工具栏中打开法则曲线编辑器,创建名称rule.y 法则曲线,在规则编辑器中输入y 关于t 的函数关系。同理,依据x 关于t 的函数关系建立rule.x 法则曲线。
2.2 建立平行曲线
在CATIA 软件中沿Z 轴方向建立一直线段,作为平行曲线命令操作对象,直线段的长度限定了参数方程中以t 为自变量的函数曲线的建模范围。选择平行曲线命令,以直线段为对象,ZX 平面为支持面,建立法则曲线rule.x 的平行曲线)。同理,以ZX 平面为支持面,建立法则曲线rule.y 的平行曲线。
2.3 平行曲线的混合、投影
选择混合命令,建立两条平行曲线的混合曲。将混合曲线向XY 平面投影,得到的投影曲线即为要求的方程曲线。混合、投影对于可以写成函数表达式y=f(x)的简单曲线方程,只需按照函数表达式建立法则曲线,创建法则曲线的平行曲线即为所需的方程曲线,而无需进行平行曲线混合、投影。
文章对CATIA 环境下一般方程曲线设计建模方法进行了探讨和研究,通过实例对基于法则曲线的方程曲线建模方法进行了论述和说明,对方程曲线设计建模工作有很好的借鉴和指导意义。
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高职院校广告设计专业课程结构体系作为广告设计专业教育教学的核心内容,如何创新是人才培养实现的关键。由于时代的不同,人们的审美意识也不一样,这就要求从事广告设计的学生不仅要有深厚的专业基础知识,还要有感知社会发展、时代潮流的洞察力和源源不断的创新意识。以下是读文网小编为大家精心准备的:高职院校广告设计专业课程改革研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着社会的不断进步,当今社会对广告设计专业的人才需求越来越多了,市场所需要的广告设计专业应该将理论和实践相结合。在各个高职院校中的广告设计专业课程的教学方法和教学目标也应该有一定的改革,才能更适应当今社会的发展。本文就对当今社会各高职院校广告专业课程改革进行探究。
关键词:高职院校;广告设计专业;广告设计专业课程改革;研究
在当今的社会,广告已经成为各企业赢得人们关注的重要方法,这样的社会也注定需求大量的广告设计专业的人才。这些人才首先应该具备一定的专业知识,其次还应该有着很强的执行力。目前,我国各高职院校广告设计专业课程的教学方法还存在着一定的不足和问题。因此,广告设计专业课程的教学应该随着社会的需求,而进行一定的改革。
当今社会中,高职院校的广告设计专业的教育方法和教育模式都存在着一定的问题。大部分高职院校广告设计专业的课程中,并没有安排实践课程,但是当今企业所需要的人才都应该有着很强的执行能力的,很多高职院校广告设计专业走出去的学生并不能完全符合企业的需求。在传统的广告设计专业课程教学中,老师过分的重视学生的艺术表现力以及理论知识的掌握力,然而缺乏对学生实际操作技能的训练以及相关技术的传授,这也就造成了高职生们就业以后,由于自身的知识结构不合理,专业知识掌握较少,从而并不能真正的满足各企业的需求。因此,对高职院校广告设计专业课程的改革是十分有必要的。
(一)改变传统的教学理念
广告设计专业作为一门涉及到其他很多学科的一门学科,要求学生掌握很多学科的知识,包括营销学、心理学、新闻学、社会学等很多方面的知识。因此,高职院校的广告设计专业课程的教学,应该让学生对很多其他学科的知识进行了解、掌握,并不能只学习广告设计专业的知识。改变传统的教学理念,可以让学生打开自己的视野,学到更多的知识,真正懂得广告设计专业的理念。
(二)改进教学方法
高职院校的广告设计课程在教学方法上,可以采用理论和实践相结合的方法来进行。广告设计专业的课程涉及到很多理论知识,这些理论知识是在长期的广告活动中总结出来的,如果仅仅讲一些理论知识,学生会感觉枯燥无味,因此,应该注意理论和实践的相结合,这样才能更好的学生学到知识。
在教学过程中,还应该增加一些学生可以互动的环节,这样做可以充分发挥学生的主动学习能力。由于广告设计专业课程有着十分强的实践性,因此在教学方法上也应该充分以学生为主体。
在广告设计专业课程的教学过程中,还可以利用一些广告设计大赛以及获奖作品让学生欣赏。在课堂上,老师可以向学生们推荐各种广告大赛,比如说“金犊奖”“学院奖”等等,这样可以引领学生参与进比赛中,用比赛的作品来当做课堂教学的素材,通过分析一些参赛作品,使得学生们了解真正的广告设计工作流程。通过这样的教学方法,学生可以切身实际的参与竞争,更利于学生的实践教学,学生接触市场,学到更多的专业知识。
(三)注重团队合作
各高职院校广告设计专业的教学过程中,应该加强对学生团队合作精神的培养,团队合作可以促进学生之间的合作能力。老师可以将一个班分为几个小组,小组分别完成项目。在这样一个过程中,学生可以在小组中承担不同的责任,学生可以分别担任创意总监、广告策划、文案等多种角色,共同完成老师所布置的项目。在这样的小组练习中,学生可以充分发挥自身的优势,积极的参与到工作中。在合作的过程中,学生会经过激烈的讨论,彼此聆听别人的想法,互相尊重,共同进步。团队合作精神的培养,可以让学生在步入社会开始工作时候,可以更好的工作伙伴交流、合作,也可以锻炼学生的实际操作能力。
(四)使用多种教学模式
在高职院校广告设计专业课程的教学中,可以采用“工作室”教学模式。工作室应该符合广告设计公司的特点,采用开放式的教学方法,在工作室里,老师负责指导学生,学生可以在老师的指导下进行专业知识的学习、接触市场的运营等。
还可以采用“体验式”教学模式,一切知识都来源于生活,生活中的亲身体验更加利于理解和记忆。“体验式”教学模式是指模拟真实的广告公司运营,让学生参与到实际工作中,这样可以让学生身临其境,在实际操作中收获知识并且了解当今社会的广告设计行业的现状,提高学生的专业素养。
广告设计专业作为一门综合性、交叉性的学科,它的教学体系也有着综合性、广泛性的特点。随着社会的发展,广告设计企业对人才的需求也在不断进步。总的来说,各高职院校的广告设计专业课程也应该不断进行改革创新,注重对学生的实际操作能力的培养。这样高职院校广告设计专业的学生才能符合当今社会的要求,顺应社会发展的潮流。
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与常规的充电器相比,多能源手机充电器有着明显的优势。以下是读文网小编为大家精心准备的:基于单片机的多能源手机充电器设计与研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:与常规的充电器相比,太阳能充电器有着明显的优势。文章介绍一种多用太阳能手机充电器,该设计利用单片机控制,用软件完成绝大部分任务,辅以简单的外围电路,实现软件和硬件的结合,便于手机的使用和能源的利用。
【关键词】:太阳能电池板 控制 单片机 DCDC变换器
由于化石燃料的燃烧,导致了全球环境污染和能源短缺,不可再生能源已经是进入紧急状态,能源危机越来越制约着国际社会经济发展,全球能源日益紧张并且环境污染越来越严重,我们必须开发使用清洁、可再生能源。目前使用最广泛的是太阳能、风能,同样温差能也开始受到广泛关注。
太阳能是一种可再生且无污染的自然资源。越来越多的国家已经使太阳能资源成为了各国经济发展的新动力。太阳能电池通过使用太阳发出的光能和材料相互作用产生电,来避免环境污染的可再生能源。这对改善生态环境,缓解温室气体等方面具有重要的意义。
风能,是一种公认的廉价环保且资源丰富的可再生能源。风能的储量非常丰富,并且是持续产生的。对于风力发电的技术相对成熟且开发成本较低,很适合大规模开发利用。由于风能具有该优点,所以得到了各国的高度重视和大力开发使用。
温差发电器是能将热能直接转化成电能的固态装置。美国科学家汤姆逊在研究鲨鱼鼻子时发现,鲨鱼将外界环境温差转换成电信号,传输给大脑来掌握海洋温度。并通过大量实验研究,发现了汤姆逊效应。基于该理论开发而成具有将温差转换成电压的半导体发电片。由于温差发电的转换效率低,造价高,仅在必要条件下才会使用,其开发潜力仍不小。
目前,采用单一的新能源技术充电,极易受到受环境影响,而达不到预期的发电效果。太阳能和风能两种资源都是取自自然环境,而自然环境又是瞬息万变的,所以采用单一的发电技术,很显然会存在不稳定的弊端,难以长期提供连续的电能。为了避免采用相当大的储电装置,对资金浪费,同时占用大量的场地。在此情况下,采用多种发电方式进行互补是必要的。根据我国所处气候区,该气候具有很强的互补性。例如冬天,太阳能辐射的强度较弱,风力较大;夏季,风力较小,太阳能辐射强度高。同时,白天风力较小,太阳能辐射强度大;黑天太阳能辐射强度接近为零,风力较大。因此,太阳能和风能具有极强的互补性。
2.1 系统整体结构设计
在全球能源危机越发显著的当下,开发和使用新能源已是大势所趋。为此,本课题在太阳能、风能、温差能方面,进行深度研究,提出并设计一套基于上述三种新能源技术的充电器,具体设计如下:硬件方面:新能源充电器主要由如下几部分组成:单片机模块、模数转换模块、液晶显示模块、降压稳压模块等。
系统由STC89C51 控制,模数转换芯片PCF8591 采集太阳能电池板输出电压电流、风力发电机输出电压,显示在液晶屏中;太阳能产生的电压,经降压稳压电路转换输出5V 电压,实现手机充电。温差能发电量较小,所以仅留出接口,方便采用万用表测量。
2.2 单片机系统电路设计
本设计中,微处理器选用STC89C51 单片机。51 单片机设计电源电路、复位电路、时钟电路,才可以使STC89C51 单片机稳定可靠地运行。设计中电源电路选用AOZ1016 降压稳压芯片,经过降压得到5.3V 电压,该电压可以满足单片机的正常工作。复位电路采用上电复位,实现上电后即复位。
时钟源电路采用无源晶振设计的,选用11.0592M 晶振作为系统的时钟源。此外,单片机直接驱动1602 液晶屏,显示电压信息。
2.3 降压稳压电路设计
本设计采用典型的BUCK 型电源芯片-AOZ1016 芯片作为降压稳压芯片。该芯片采用SO-8 封装设计而成,内部集成P 沟道场效应管和肖特基二极管,使外围电路非常简单。
2.4 A/D 转换电路设计
PCF8591 是具有IIC 总线接口的8 位A/D 及D/A 转换器。有4路A/D 转换输入,1路D/A 模拟输出。这就是说,它既可以作A/D 转换也可以作D/A 转换。A/D 转换为逐次比较型。电源电压典型值为5V。引脚功能如下:
PCF8591 芯片的模拟通道0 检测手机手机充电电压,模拟通道1 检测风能发电的电压,模拟通道2 检测太阳能电池板发电电压,模拟通道3 检测手机充电电流。
2.5 充电控制电路设计
在实际应用中,为了保护手机免收过高的电压冲击而烧坏,本系统设计了充电控制电路。结合A/D 转换电路,如果电压超过5.5V,则断开充电电路,从而保护手机。同时,也设计了按键控制充电回路通断的功能。
本设计的基本过程是从太阳能电池板获取太阳能后,进行电压的降压供系统供电和手机充电。而PCF8591 随时进行数模转换,将风能产生的电量、太阳能电池板发电电压、手机充电电压和电流等数据进行实时采集,然后进行LCD 液晶显示屏显示。另外,手机是否充电,以及充满电后,均通过单片机控制充电电路的通断。
本手机充电器系统的设计分为硬件电路设计和程序设计两个部分,硬件电路设计属于电路设计工作,通过对方案和可行性的分析,确定由89C51 单片机完成主电路的控制和测量,首先展开对主要电路与控制硬件电路设计,硬件电路的设计主要是设计电路原理图和原件,芯片参数的确定。在硬件电路设计上遇到不少麻烦,最初稳压电路想用LM7805,但后来发现设计要求中要求只利用升压,而LM7805 涉及降压,因此改换aoz1016 芯片来升压,再将电压输入usb 接口进行控制充电。并且在后期换掉了ADC0809 改用PCF8591这个四路的AD 进行数模转换。考虑到太阳能电池板输出电压随时波动,所以采用AOZ1016 降压稳压芯片,产生5.3V 的稳定电压,实现手机充电,并给单片机系统提供电源。采用51 单片机以及A/D 转换芯片,采集手机充电的电压值,并且显示在1602 液晶屏上。
本设计首先进行硬件设计和加工制作,在完成硬件加工,进行软件编程。最后得到完整的实物。通过对实物的功能测试,发现整个设计可以满足将太阳能为主要能源转换成电能,并直接给手机充电。在测试过程中,功能达到要求,符合设计需求,具有实际应用价值。
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设计元素是相当于设计中的基础符号,不同行业的设计有不同的设计元素。设计元素是为设计手段准备的基本单位。以下是读文网小编为大家精心准备的:服装奢侈品牌标识性设计元素研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
在当今这样一个快时尚的时代中,设计是品牌在激励的市场浪潮中最有力的竞争武器,尤其是拥有自己独特风格的奢侈品牌,形象是品牌在数以万计的竞争对手中脱颖而出的最直观的法宝。将品牌的形象融人到设计作品中,不仅可以扩大品牌的认可度,提升品牌的销量,还能更进一步地让消费者了解该品牌的文化内涵,从而加深品牌的厚重感。如Burberry的格纹、Alexander McQueen的甜截头兀素、Dior的菱格纹等等,这些极具品牌标识性的设计元素出现在每一季的发布会中,Chanel品牌的山茶花设计元素无疑是此类设计风格的开山鼻祖,从其诞生至现在已有101年的历史了。山茶花是如此地受到Chanel的青睐,从高级定制、成衣系列到包包、鞋子等配件再到项链、耳环等配饰,几乎遍布品牌的各个单品设计中。而几何圆形的流线花瓣,优雅而历久弥新,呼应品牌一贯想传达的经典风格,几乎成为该品牌最为称职的“代言人”.
任何一个品牌在选择某一元素作为其设计代表时都不是信手拈来,而是经过深思熟虑的。有些是与品牌的诞生有着渊源,有些则蕴藏着深厚而独特的品牌故事。爱玛仕品牌中关于马的元素设计,就与其品牌早期作为马具制造商有着很大的关系;又如最能代表Dior品牌的菱格纹元素,它的灵感则来源于拿破仓三世时期的藤格椅上的纹路,当年Dior的精品店里就摆放着这一把椅子。
Chanel品牌1913年创立于法国巴黎,创始人CoCo Chanel擅长于从生活周围撷取灵感,尤其是爱情。19世纪的欧洲贵族妇女,爱将山茶花作为衣帽上的装饰品,雌雄同株的特性让山茶花有种禁忌之花的形象,正好呼应CoCo Chanel特立独行、颠覆传统,鼓励女性解放的反骨精神。在小仲马的悲剧文学《茶花女》中,山茶花成了巴黎名妓玛丽特对富家子弟阿尔芒爱慕的正面回应,这样的情节感动了 Coco Chanel,山茶花成为她的灵感。
她将这朵东方花朵运用在自己的作品中,为它注人了时尚的气息,赋予了它全新的艺术形象,并且将它与Chanel品牌紧密地联系在了一起。
1、高级定制、成衣系列。从历年Chanel的高级定制中,我们都可以看见山茶花的身影。它们或俏丽清新或优雅高贵地活跃在每一季的高级定制的舞台上。千姿百态的山茶花不仅将礼服装饰的美轮美奂,更能在T 台模特或明星的一转手一投足间传递出品牌的文化与风格。如Diane Krnger参加第82届奥斯卡颁奖典礼上身穿的一款山茶花礼服,立体山茶花饰自腰部一直延绵至膝盖处,不仅使礼服层次分明,更将Diane Krnge衬托得如出水芙蓉般清新与优雅;赵薇参加12届上海电影节身着一件山茶花刺绣小黑裙,沿袭品牌一贯优雅干练的风格,H型的廓型,黑色面料上用醒目的白色自左肩处斜至,山茶花以白色为主,间或黑色点状花边,像一条宽的缓带将衣服分成上下两部分,极具设计感,其经典的黑白形象因山茶花而跃然生动。
2、配饰(手袋、鞋履)。Chanel除了2.55菱格纹手袋家喻户晓,山茶花系列的手袋也是其中典型的代表。
手袋的山茶花元素设计主要采用的有压花工艺、订珠工艺以及立体花工艺。其中压花的形式主要有两种,一是山茶花没有规律地大小不一呈蔓延趋势遍布手袋的表面,二是取一小朵以二方连续的形式整齐地排放;订珠采用黑白两色直径约1mm的珠子,以走迷宫的形式连成花瓣,黑白两色交相变化,还有将黑色部分设计成刺绣的形式。利用手袋的面料制成立体花的形式也是Chanel山茶花系列手袋的经典代表。除此之外,山茶花造型的金属纽扣还出现在Chanel手袋的设计中,显露出品牌在细节处的用心;Chane.l山茶花系列的鞋子最典型的代表采用的是立体花的造型,分布在鞋面的中央、两侧或鞋跟,整体简洁大方又不失女性妩媚气质。
3、珠宝首饰。1993年,香奈儿首度推出山茶花珠宝,其中“雕刻山茶花”系列,是当时推出的第一个山茶花珠宝系列,黑白两款,分别使用黑玛瑙及蛋白石,称得上是最经典的款式。2013年品牌以全新革命思维向Chanel女士致敬,第一次推了完整山茶花顶级珠宝展,这次Chanel珠宝工坊悉心孕育了三年,设计出多达二十种全新的概念,总件数近百件,运用不同的工艺手法与材质,打造出一座绚丽夺目的山茶花珠宝花园。如2013春夏CameliaSolaire系列,一款非常独特的设计,是Chanel山茶花系列中少有的将钻石与黄金结合的款式,设计沿袭自香奈儿女士喜爱的巴洛克风格,利用传统凿雕工艺将黄钻与白钻搭配,并在18K金箔上使用压印与浮印专属的特殊工具,精确地以手工制作出山茶花图样,最后进行哑光处理。整体风格饱满大气,沉稳内敛。
4、腕表。Chanel品牌于1987年推出了第~□只腕表。Premife re系列、Secret Camelia系列都是以山茶花为设计元素的典型代表。如Cam 6 lia Brod 6系列设计,它的整个表盘采用的镂空的山茶花造型,并镶嵌钻石,它的精彩之处就在于花心的部分的设计,合在表盘上就是一朵完整的山茶花。而一旦轻轻滑动花心,隐藏于下的时间表盘就显露了出来,熠熠生辉的花瓣整体风格细腻精致,赋予名媛淑女们典雅高贵的气质。
随着消费者对品牌的认知越来越成熟,奢侈品牌的爱好者们开始告别“logo崇拜”.而转向对品牌文化与内在精神的关注。代表品牌风格及文化的标识性元素经过长时间的使用与积淀,不仅保证了品牌形象的持续稳定性,起到了在品牌的产品层面与其他品牌区别的作用。而且,其规范性、长期性的使用,还能使产品能与消费者在产品层面形成沟通,从而保证了品牌文化在产品中得到传承与发扬。
我国的时尚行业起步较晚,各品牌在产品设计过程中难以总结标识性元素,使其产品没有延续性。针对这种现状,国内品牌应从品牌文化方向人手,借鉴国际成功品牌的设计理念‘学习如何将丰富的品牌化繁为简并与消费者展开良好的沟通,做到准确传递且收获认可,从而最终将本土品牌推向到国际舞台。
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