为您找到与包装设计的色彩在实际运用中还应注意些什么相关的共200个结果:
摘要:色彩在包装设计中的作用是尤为重要的,它甚至可以在很大程度上决定商品的畅销与否。在现代社会中,商品包装上色彩运用的形象,在商品的流通过程中会对消费者产生先声夺人的重要作用。因此,包装的色彩也就成为商品品牌形象的重要组成部分。
关键词:色彩性质;运用;规律
一、引言
在生活中,我们不得不承认色彩和生活的密切程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服,大如设计一个国家的国旗用什么样的颜色,这都在很大程度上反映出色彩在我们日常生活中的重要作用。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色的世界中。色彩令这个世界变得五彩缤纷,它能改变世人的心情,影响人们对某事某物的看法。
人类对色彩应用的重要意义的认识是在不断发展的。在原始社会人类就能运用红色染料绘制壁画和彩陶,这是人类对色彩最早的认识。到如今,设计的色彩以电脑技术来完成。几千年的发展历程形成了色彩运用的规律,也显示出人们对色彩的某些固定看法,这都与人们的生活、文化密切相关。作为包装设计的色彩运用也自然脱离不开色彩被人们所赋予的情感因素。因此,色彩情感是人们长期的经验和积累,也是人们对历史文化和现实生活的双重尊重。
二、色彩的象征特性
色彩的性质,对人的心理和生理具有重要的影响力。如红色可使人兴奋、激动;蓝色能使人平静、安宁等。这种反应成了一种俗成约定,也就有了一定的寓意性。如暖色使人想到太阳、火、或进取向上的东西;而冷色则让人联想到水、空气,想到理性与冷静等个性品质。
下面介绍一下各种色彩所代表的意义:
红色——象征血、夕阳、火、热情、危险等;
橙色——象征晚霞、秋叶、温情、积极等;
黄色——象征黄金、黄菊、注意、光明等;
绿色——象征草木、安全、和平、理想、希望等;
蓝色——象征海洋、蓝天、沉浸、忧郁、理智等;
紫色——象征高贵、神秘、优雅等;
白色——象征纯洁、素雅、神圣、庄重等;
黑色——象征黑夜、死亡、邪恶、严肃等。
心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,不同的人对同一种颜色的密码,会做出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、所处的社会文化及教育背景,都会使人对同一种色彩产生不同的联想。在不同文化背景下,色彩隐喻有不同意义的语言,所表达的意义也会截然不同。
三、色彩的运用
色彩运用是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色;其次是作品的图像;最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。
色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。
(一)单色设计。以单一色彩进行设计,在色彩上能够较容易地掌握整体性的问题,使包装的形象更为鲜明,使商品具有较强的视觉冲击力。但是单色设计也有使包装形象产生单调、刻板的嫌疑。
在单色的设计中需要注意以下问题:(1)如何紧密结合产品的属性和自己的创作意念,正确地选择色相;(2)如何根据设计概念和产品属性确定色彩布局和色彩的形状;(3)打破固有色的概念而进行大胆创新,要注意考虑到色彩的识别性和独特品牌感。
(二)协调色的设计。我们大家知道色彩可以分为两大色系:红黄为主的暖色系和蓝紫为主的冷色系,各个色系之间的色彩的调配都可以称之为协调色的色彩设计。而由于协调色具有色彩感知的连续性,所以往往会给人以赏心悦目、和谐、柔和的感觉。在温和性、柔软性、流体类的商品包装中我们经常用到。
在协调色的设计中需要注意以下问题:(1)要控制好协调色之间的对比技巧;(2)要在明度、纯度等方面多下些功夫,要利用好中性色,如:黑、白、灰色等,这样运用会使色彩更为协调,具有媚而不俗、柔和不怯的效能。
(三)对比色的设计。对比色即是在色相环上相对的颜色,由于我们视觉的关系,在单色的环境中视觉要求有其对比色来平衡。色彩的对比会唤起我们视觉的兴奋点,容易产生刺激、新鲜、活泼、生动等视觉印象。在色彩的对比关系中,根据色彩的物理属性,会有色相对比、明度对比、纯度对比等不同的对比方法。
在对比色的设计中需要注意以下问题:(1)尽量利用对比的关系处理色彩,要切实把握好色彩的主色调,并使主色调与产品属性和创作意念相吻合;(2)在色彩因素增多的情况下,要保持好设计要素的秩序性和完整性。
这里还要提到的是自从出现了计算机绘图软件,计算机俨然成了设计师最忠实的合作伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,计算机屏幕上的设计瞬间变化,色彩纷呈,情景煞是好看。无疑,计算机绘图软件使设计工作变得更加快捷和方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,可以做出多种效果,设计师可发挥的空间也相应增加。不过,在计算机应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性化部分越来越少,计算机设计所占的比重越来越多,作品看起来好像少了点感情,缺乏了人情味。
有些设计师过分依赖计算机,为客户设计时,想也不想,只在计算机上把颜色换完一种又一种,找个看起来顺眼的便可。严格说来,这些还算不上是设计师,他们完全无视设计中最重要的一环:人脑的思维。电脑可以把图像做的很精美,但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料重新呈现出来。假如所谓的设计师,只是在一大堆资料中左挑右选,再东拼西凑的做成一件作品,那这种作品还有什么设计艺术可言?这个黄,那个绿,到底为什么要放在那儿?要表达的是什么?根本没人理会。由于这种色彩设计不具人性味,它也很难会唤起观众的共鸣与认
可。
四、色彩的规律性
包装设计与其它视觉艺术与平面艺术不同的是:包装色彩的设计与运用在一定程度上将是非常专业的——在许多产品包装领域,一直运用着一些特定的色彩与色彩配置规律,离开了这些规律,放到市场上去销售,人们就会觉得这个包装不对了。如带辣椒的食物,通常包装的颜色都是红色和黄色,因为人们认为这种颜色意味着刺激、火辣,如果用了其它颜色,就有可能被消费者认为这个食物不辣、口感不好,就得不到人们的认可。有的时候,这种色彩配置规律在感觉上又是非常微妙的,如烟草产品,要表达出那种特有的“香烟味道”确实是很困难的。
在这里要指出的是:色彩的规律性是一种动态的规律性。一方面,它们来自于社会生活的习俗传统;另一方面,它们也随着社会生活的发展而不断地发展和变化着。
一般来说,人们会把需要包装设计的产品加以分类,食品、机械、饮料、酒类、日常生活用品、儿童用品、电子音像等等,然后提供色彩设计的依据。食品家庭类的色彩就要暖一点,用暖色系;机械的表现重金属感,用冷色系。
这种分类方法在一定程度上说是具有参考价值的。因为人们在一定程度上脱离不开商品的固有色概念,然而设计师也可以打破上述色彩运用的习惯和潮流。但设计过程一定要考虑选择恰当的色彩有效地传达出企业的经营理念,准确(下转145页)(上接144页)地表达企业的形象特征。
色彩的处理除了要遵循一定的原则外,还要考虑色彩的共性和个性,矛盾之处就要设计师来灵活掌握了。设计师除了要考虑产品的商业性,即上面说到的色彩运用的习惯。还要考虑到流行色的运用、色彩的独特性、色彩的注目性。流行色的运用,既是运用当下的流行色以提高人们对包装的注意,当然不同的时期有不同的流行色。所谓流行色通常是指大部分人群在某一段时间内接受并喜好的颜色。
总之,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎设计师如何运用。设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上都要带给其他人清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩背后的意义。设计师要积极为客户着想,考虑有什么可运用的资源、客户预备在这个设计上投资多少等等,当然最重要的是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示了一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩搭配令人着迷;同样,一个成功的色彩设计,它拥有生命力,可以感染观众的情绪。只要设计师对色彩运用能够进行深入研究,设计师就一定能够设计出更加精美的作品。
参考文献:
1.王宏建,《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年1月出版
2.荆累,《设计概论》,河北美术出版社,1997年12月出版
3.朱国勤、吴飞飞,《包装设计》,上海人民美术出版社,2002年7月出版
4.王子源,《包装色彩》,江西美术出版社,2002年1月出版
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舞台美术设计简称舞美设计,其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计中的色彩运用相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计是一个复杂的设计过程,其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”,在舞台美术设计中,依据舞台剧内容选择相符的颜色设计,可以更加有效地烘托舞台场景,给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中,十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩,并实现不同色彩之间有机的结合,是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此,在舞台设计中,要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力,对舞台剧产生直观深刻地印象。但是,不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用,会分散观众注意力,甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则:一是色彩要与舞台剧相协调一致原则,即色彩的选择要与剧中人物形象,舞台整体环境相互协调,相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想,要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况,进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物,每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此,色彩的选择搭配十分重要,如果选择错误就会产生角色的错位,舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调,尤其在舞台场景转换中,色彩的转换直接影响关注的注意力,进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则,笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中,由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐,造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发,没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩,有时也没有考察舞台场景布置的实际需要,就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响,这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则,的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新,需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下,就盲目模仿,造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例,几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定,不同的人物要选择搭配不同的颜色,京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配,否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色,因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下,也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求,但是在现实的舞台美术设计中,部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时,甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失,甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度,探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底,造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因,在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展,舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象,这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业,带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说,舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高,但也有失误的时候。设计人员素质高低不同,造成舞台美术设计中在色彩运用方面,差异性较大。
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁,不同的地点,不同的舞台环境,应当选择不同的设计色彩。同时,舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现,各有自己的个性特点,因此舞台美术设计人员在颜色选择中,要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例,不同的脸谱,在京剧艺术领域表现了不同人物的特点,红色脸谱代表忠诚,黑色脸谱代表粗狂,而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸,以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理,色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处,考察不同舞台角色之间的关系,然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景,需要不同的舞台设计,采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时,要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时,要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中,要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配,同时还要考察不同人物角色之间的关系,实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中,不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下,颜色的转换也要紧贴剧情,及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训,提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式,就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”,这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。
舞台美术设计中色彩的运用十分重要,这是做好舞台美术设计不容忽视的重要内容。我国目前在舞台美术设计的色彩运用中还存在很多不足之处,因此要采用合理有效的措施提高我国在舞台美术设计中色彩运用的水平。最终为我国观众提供更加美轮美奂的视觉冲击,促进我国舞台艺术健康的发展。
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在我国的美术色彩中,存在许多的传递感情的方式,运用色彩作为表达自己意愿的东西,可以使人类得到精神上的需求,通常色彩是构成独特的艺术形象,能够给人类以独特的美感和刻骨铭心的印象,由于我国文化的博大精深,逐渐形成了不同特色的色彩文化,最终形成了著名的色彩体系。本文就将对美术的色彩特征进行阐释,并分析将美术色彩应用到现代招贴设计中去,为人类的精神生活提供理论依据,与此同时,也为我国的精神文明建设和发展提供了方向。
美术色彩在我国早期就存在着,古人用色彩来表达自己的情感,用色彩应用来叙述事情。美术色彩是人们精神层面上的象征,给人们带来美的享受感悟。而我国的美术色彩更具有民族的特色,例如:在我国传统文化中的皮影戏、风筝、刺绣等民间艺术的设计中,美术色彩的运用就尤为可见,色彩的设计者也利用了这些因素和创意,因此,将美术色彩运用到现代招贴的设计中是较为必要的。随着全球经济化的今天,我国的民族文化不断和世界各国文化相结合,这给美术色彩的设计提供了方便的条件。在我国的美术色彩和人们的生活是密不可分的,这和人们的生活态度和价值是一致的,正是因为美术色彩的亲和力,才使得美术色彩更具有广泛的空间。美术色彩是具有文化内涵的,而在美术色彩的运用上更是人们关注的焦点,因此,将美术色彩运用到招贴设计中是势在必行的,同时,也体现出了我国民族文化的底蕴和内涵。
在得到了优秀的创意设计之后,在现代招贴的设计中设计者要找到适合的艺术形象来将所表达的内容发挥淋漓尽致,一个好的设计作品可以让欣赏者产生共鸣,而这种共鸣是发自内心的。色彩通过视觉上的表达是极为重要的,人们对招贴上的第一印象就是通过美术的色彩来感觉的,因此,在设计招贴的过程中,要考虑如何充分的利用色彩的优势,让人们在第一印象中获得好感。我国的美术色彩研究历史悠久,其色彩的运用早已深入人心。例如,在我国古代,红色就代表着红红火火的寓意,体现了人们对美好事物的象征,极具有浪漫主义色彩。而在美术色彩的创意上更是要结合民间传统的元素,要设计出符合大众口味的艺术作品。而在设计的过程中,要最大化的发挥出我国传统的艺术色彩,同时,要拓展设计者的思维空间和创意理念,在我国传统的艺术理念之上,赋予美术色彩生命力。
在美术色彩的现代招贴设计中运用方式中,还可以选择图形的表现方式。众所周知,图形无论是视觉还是感官上都是最容易让人们所接受的表达方式之一。因此,在运用图形方面去表达设计者的情感是事半功倍的,图形色彩能够准确的表达出所要表达的情感。在我国美术设计中,图形是最简单且富有鲜明功效的方式,通过色彩和图形的相结合,给人们可以留下深刻的印象。在设计的过程中,运用到传统的中国文化色彩,可以使人们更加深刻的理解其作品的寓意,更使欣赏者以言简意赅的理解。
无论是使用文字还是使用图形的表达,都是视觉符号的最好诠释。文字设计一方面可以表达情感,另一方面还可以利用文字本身表达视觉图形的意义。在我国古老的历史之中,汉字的表达无疑是招贴设计中的宠儿,汉字凝聚了独特的形象和观念,再加之色彩的运用,可以充分的体现出作品的灵魂,将文字进行图形化正是我国现阶段研究的重点话题。例如:我国从古至今常用的几个字:“寿”及“福”字,其汉字的图形化是具有典型的代表意义。同时,设计者还会运用到汉字的谐音来进行设计,汉字图形作为我国民俗中的常用图形,被广泛的运用到设计作品中。在我国信息化逐渐发展的今天,文字的运用空间也是逐渐变大的,而文字的本身也远超越了符号的内涵,因此,运用文字和图形是在现代招贴设计中的一重要部分。
美术色彩的运用是我国民族文化的缩影,而设计师们要充分的利用到我国美术色彩的理论,再结合富有创意的设计理念,结合图形或文字进行表达,通过思维的拓展,更加精准的表达出设计作品的理念。因此,本文将对美术色彩在现代招标设计中的运用进行阐释,通过采用文字和图形的表达方式,来满足人们对美的追求和向往,使欣赏者在欣赏到优美的作品的同时,还体会到了我国传统文化的内涵和底蕴。为我国美术色彩的发展提供了理论依据,与此同时,也为我国现代招贴的研究提供了方向。
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在我国的包装设计领域,随着文化产业迅猛崛起,生产文化产品企业大量涌现包装设计进入了一个新领域。下面是读文网小编为大家整理的包装设计论文,供大家参考。
本课题的研究,是基于个人对于高品质休闲生活的追求和咖啡的喜爱。也是对于中国当前社会市场上流通的咖啡多的是速溶咖啡的研究调查,速溶咖啡占据了市场的每一个角落,很多人未来方便而选择速溶咖啡,但这并不是咖啡真正的精华所在,速溶咖啡摒弃了咖啡的文化底蕴的现状,所以我选择“研磨时光”这一品牌作为研究对象,想通过这次的课题研究激起更多的人去体会“咖啡文化”。让人们更加直截了当的了解咖啡的文化,更加广泛的宣传咖啡的设计理念,去拓展咖啡的种类,让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”,而是“咖啡知识”。由于当时对于设计管理和策划的认识度不够,设计过程不够完善。因此我打算用设计管理的方法重新回顾一遍该设计方案。另外可以通过这次回顾,让我加深对于设计管理的认识与理解。设计管理过程安排:提出问题→创意(3days)分析问题→概念(3days)解决问题→实施(1week)市场评估(1week)从设计管理的角度来说,其中包括有计划、组织、指挥、协调及控制等几个活动过程,其基本职能有决策、领导、调控几个方面。通过把设计和管理这两个不同的概念组合在一起,转变成为设计管理时,再去从不同的方面去传达、叙述,则会形成不同的理解方式:可以是针对产品的整体设计工作进行管理,也可以是对从企业经营角度的设计进行的管理;又可以是对设计活动进行的管理,还可以是对整个管理进行的设计。自确定课题以来,通过市场调研和实地考察,收集了一些数据资料,以及在国内外相关网站收集了具有价值的图片与文字资料,对课题的设计现状有了比较深入的了解,国内外设计师的设计理念、设计方法对课题的设计具有一定的指导与借鉴意义。
一、提出问题
1、调研资料后总结(创意):国外的设计专业起步较早,相对来说体系比较完善,所以有着非常多的优秀的设计。而国外在咖啡包装设计这一块,最明显的特点是对整体色调的处理。在咖啡包装上,第一眼给我们的感觉便是沉稳。因为从整体上看,很难看到较花或者杂乱的图案设计,大多以绮丽的或者低调的色彩来设计,而咖啡它本身的颜色就代表着质朴、稳重…大方高雅是咖啡包装的唯一要求。此外,他们并不拘泥于很死板的商业化的设计思维,设计师可以很天马行空的创造咖啡的趣味性,让消费者在享受咖啡的美味时感受到的轻松氛围。相比之下,国内的咖啡包装设计,整体色调就比较单一:基本以红色与咖啡色之类的深色系为主,浅色系的运用少之又少。在这一基础上,我们就可以借鉴国外的优秀设计作品,抛弃国内市场上传统的、俗不可耐的设计次序,灌输一种耳目一新的设计风格。
2、深入分析设计目标(概念):不同的设计师有着不同的设计概念,它存在于设计师的脑海里,也是对设计对象的一种创意理解。对于设计作品而言,设计师的设计概念是核心、灵魂所在,也是评价产品设计优劣的一个常用工具。当评价一个产品时,必须要客观的、公平的将它放到其当时的环境、生产的时代这个背景下,再结合其针对的目标对象来进行综合的、合理的评价。所以通过对于咖啡的全面分析得到以下内容。随着时代的发展,“咖啡文化”由国外传播到国内,闲暇时光中爱喝咖啡的人越来越多。“咖啡文化”迅速地弥漫在人们生活的每一个角落。无论在哪里、我们都可以可以看到各色各样的人们在品尝着咖啡:它渐渐地与都市摩登生活联系在一起。无论是城市的中心或者角落,咖啡屋如雨后春笋般的冒了出来,逐渐的成为了人们休闲、谈论、办公的好去处。随着人们物质和文化生活水平的提高,平面设计有了更广阔的前景,不断丰富着人们物质和文化生活,人们对设计的审美也在不断提高,对设计有了更高的需求。所以我想通过此次的课题设计让人们更加直截了当的了解咖啡的文化,更加广泛的宣传咖啡的设计理念,去拓展咖啡的种类,让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”,而是“咖啡知识”。所以,我想一种轻松休闲的风格来体现研磨时光以休闲咖啡为主,主体打造“都市生活第三空间”对咖啡豆外形、色彩、风格及纹饰设计等进行深入全面的对比、分析和综合。
3、设计思路:我进行的休闲风格的咖啡包装设计结合了商品的属性及文化内涵,借用咖啡包装的图形传达情感,同时还要结合现代审美标准,将咖啡图形或与咖啡相关的元素运用到现代包装设计中,能使消费者感受到浓郁的文化特色,满足其对设计文化和艺术的精神追求。每一种包装都应具有符合自己特性的色彩,且色彩种类不宜过多,否则会使色彩产生“中和”,相互削弱彼此的色彩个性,从而降低包装的信息传达。
二、解决问题
设计方案的具体设计分析(实施与市场评估):在对包装设计进行设计管理时,设计师们不可避免地需要从与生产有关的诸多环节去辨析它们对设计的影响。从包装装潢、材料和工艺、成本的角度对产品设计做出评价,需要将这些因素与具体的产品使用情景结合起来。从包装装潢的角度,研磨时光咖啡系列化包装从元素、从色彩方面体现了研磨时光以休闲咖啡为主,主体打造“都市生活第三空间”的理念,咖啡整体元素使用线描手绘,都是与咖啡有关元素拼接,很好的烘托出咖啡的文化,也非常直观的表达出咖啡内涵,让人一目了然,营造一种随意轻松的风格,极具有视觉张力。咖啡整体色调的运用与咖啡的烘焙程度有关,由浅至深。浅度烘焙的咖啡,酸度强,味道青涩,所以浅度烘焙系列以青色系表达;中度烘培的咖啡酸味与苦味对等,刚刚好,以黄色为主的暖色调衬托;深度烘焙的咖啡颜色黑,苦味变强,用深色调,整体呈现一种反复焙炒后浓郁醇厚的气息。整系列咖啡的包装设计理念既能很好的营造咖啡的内涵,又能给予人们没得视觉享受,单一中带着复杂,复杂中递进着层次。通过以上设计方案的分析,深入的加强了对设计管理的认识:做设计是一个不断学习的过程,不管是设计策划还是设计管理,同样很重要,他们相辅相成。我从最初刚开始确定主题时对研磨时光包装设计面临的问题有些模煳到后来能够对该问题有较深刻的认识,我体会到设计管理学中的设计实践对于学习的重要性,以前对知识的理解不够明确,通过这次研磨时光咖啡系列包装的设计,真正做到了设计管理学理论与实践相结合。好的设计管理也可以加强合理利用资源,通过合理配置资源达到增加设计效率。综上所述,好的设计管理可以实现出更好的设计。
摘要:中国传统的美术色彩以传统的文化底蕴为基础,在现实设计中被广泛应用于包装设计中。现代的包装设计以西式的设计理念为主,在设计过程中逐渐被多样的色彩所充斥,而忽视传统美术色彩对于现实包装设计的合理应用。中国的传统色彩以黑白灰为主,在体现黑白色彩中,逐渐把中国传统的文化特征融入到现实设计中,本文在研究中国传统美术的基础上,把中西文化的融合于应用作为深层次设计理念。对于包装设计来说,合理地利用传统的色彩可以使得整体的设计风格,在当代多元化设计中脱颖而出,形成具有中国特色的包装设计。
关键词:中国传统美术;包装;色彩应用;色彩构成
色彩的合理利用对于包装设计来说至关重要,不仅可以促进消费者的购买欲望,还能展现产品的价值。人们在购物中,一些外包装在运用色彩特征的同时,还可以吸引顾客的眼球,使其产生好奇心,从而进一步去了解,然后购买。这一点足以证明,包装设计中色彩对于产品的重要性,不仅能吸引顾客,还能提升产品档次。现代商品的包装设计,不仅要注重图案的运用,使之体现产品的特性,还要对包装设计的色彩进行相应的搭配,文字编排。根据产品的不同而采用不同的颜色。中国传统的美术色彩代表着古老的文化,把传统色彩运用在现代包装中,不仅能够体现出设计者对于传统文化的展现,更是在包装设计中体现出视觉美感,同时,通过色彩的特殊性美化产品的包装,促进人们对于传统文化的认同感,在封面上给消费者视觉冲击力,这样,才能充分发挥包装对于产品的重要作用。最后,在后续设计中,也要注重材料的选择,资源的节省,力求做到完美。
一、中国色彩形式与现代包装设计的理性化概念
色彩构成起源于德国包豪斯设计学院,世界顶级设计学院的包豪斯设计理念,带动着全球的设计体系新动向。在20世纪80年代传入我国,并被广大设计界所接受,随着设计的不断深入化,西式的设计形式与中国传统的艺术色彩相融合,在包装设计的过程中,把中国传统的艺术特色与色彩理念逐渐与设计形式相融合,尤其是色彩应用的发展中,结合我们本土的色彩理念与现代包装设计形式,形成一种全新的、适合中国人美学审美价值观的艺术体系。色彩构成,即是色彩的颜色之间的比例关系,是人对颜色从生理、心理上的不同感受,把复杂的色彩变化这一现象,还原为造型艺术里基本符号元素,在空间关系和空间比例上,以颜色的排列和变化进行区分,按照特点的组合规律进行各要素之间的重新排列与重组,形成一种全新的构成关系,这种关系基于人对艺术的理解和创意构思的不同。中国传统的色彩是现代色彩应用中的基础,其中强调黑白色的明度变化,以黑、白、灰、黄、红等色彩为基础,广泛应用于基础包装设计中,尤其以中国传统产品为主,在体现中式特色的同时,把中国的色彩文化与基础包装相结合。
二、中国传统色彩与西式设计理念相结合
包装中的色彩具有丰富性和力度感,好的色彩运用既能加强整体气氛,又能以色抒情、以色传神,达到形、色、神浑然一体的效果。不同色调的运用,不仅表达了各自不同的情感,同时也给予了人们不同的审美感受。包装设计进入中国仅有一百年的历史。上世纪初,在中西文化的相互影响和碰撞中,许燎源、万宇、梁志天、邱德光、胡硕峰、甘泰来等艺术家,将包装设计理念从西方带回中国,并与中国文化和现实生活结合,探索出一条包装成为中国主要设计形式的道路。新中国成立后,中国包装在民族化的过程中,形成了现实主义的鲜明特色。在经济全球化的背景下,中国包装在中西文化的交流、碰撞中,中国艺术家探索如何以包装反映中国的现实生活,显得难能可贵,而中国当代包装设计在色彩上的应用,也以其卓尔不群的特色,越来越为世界所瞩目。色彩是包装语言中的灵魂,它有着独特的魅力,是进入我们视觉的第一个信号。中国传统的色彩在包装中作为视觉交流语言,不是一般的概念性语言,其艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。只有这样,传统的包装色彩才有表现力和感染力,因而也才具有高度的审美价值。
三、中国传统美术在图案色彩中的应用
包装设计,在于孜孜不倦地尝试与探索。追求人类生活的美好情怀。中国的传统色彩是极具文化价值的,它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的,把握色彩、感受设计、创造美好包装,丰富我们的生活,是我们这个时代所需要的。黑白色设计的包装犹如尘埃喧闹中的一丝宁静,它的高雅、质朴、沉静,使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后,回味着另一种清爽、淡雅的幽香,他们不显不争的属性特征,将会在包装设计中散发永恒的魅力。包装图案的设置直观、易懂、表现力丰富,它是体现内涵与情感的视觉语言。包装图案色彩的应用对商品起到宣传、促销的作用。对于图形的色彩应用,在包装设计上必须以吸引消费者为目的,而中国的传统色彩以单一化、黑白化为主,在色彩的视觉上以强烈的冲击感为主,黑白在图案上的应用,不但在图形上体现传统的意味,更是在形式与样式中,把中国特有的文化融入到现代包装设计里,一个合理的包装图案设计,不仅可以美化产品吸引消费者,而且在感官上对于文化与包装起到双重的视觉化作用。图案色彩应用在包装设计中占有重要地位,它不仅能传达信息,也是包装装潢画面上产生美感的重要因素,应该根据产品的不同属性来进行选择和设计。不仅要清新和新颖,还能突出产品个性,表现产品的独特魅力。
四、结论
色彩作为中式包装设计的一大功能元素,不仅起着美化商品的作用,而且还可以衬托出设计理念。对于人的感官而言,人对物体的感觉首先是色彩,包装首先作用于人视觉的是它的色彩。包装色彩具有先声夺人的艺术魅力,也最能打动人心。包装中的色彩并不是随便使用的,必须考虑每种颜色在表现上的的特征。色彩是区分产品不同种类的代码,不同的色彩代表着不同的味道与格调,例如黑色代表深沉,紫色代表高贵,红色代表热闹和喜悦,蓝色代表宽广的海洋。单色调在中式设计中的应用越来越广泛,这是一种设计潮流的返璞归真,与现在纷繁复杂的社会气氛形成鲜明的对比,中式设计可以准确地表达这样深刻的含义,这样设计遵循的原则是:要符合客观现实,不能脱离实际的需求,在包装个体中出现的色彩都要经过深思熟虑才可以应用。
参考文献
[1]辛华泉《色彩构成》[M]湖北武汉,美术出版社2002
[2]黄国松《色彩构成设计原理》[M]中国美术出版社1999
[3]范文东《色彩搭配原理和技巧》[M]中国人民美术出版社1999
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在市场竞争越来越激烈、消费人群越来越复杂,技术和工艺日新月异、企业和产品飞速发展的大背景下,产品竞争已由单一的价格竞争演变为多元化竞争。消费观念、流行趋势、生存方式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。兼具视觉冲击力与影响力的包装设计成为产品立于零售商场不败的利器。但包装设计已经不再是单一技术上的校验,而完全是融合了技术与文化与营销的复杂过程。借用传统的民间美术造型元素注入现代包装设计是其民族化、地域化、本土化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和文字设计,传达商品与文化信息,是一项包含工艺技术和文化内涵以及营销策略的复杂系统工程。汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计,既注重传统文化精神,更强调现代设计理念,在表现手法和艺术处理上传统与现代结合,具有鲜明的艺术特质,呈现丰富多彩的精神面貌,得到大众和消费者的认可和喜爱。民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添文化内涵的作用,能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的文化积淀,是劳动大众集体智慧的结晶。张道一先生在论述民间美术的意义时指出,“民间美术蕴含的心理素质和精神素质,反映着质朴的审美观念。民间美术是一切美术的基础”。研究和借鉴传统民间美术形式语言,了解和探讨其独特的文化内涵和审美价值,把民间美术广泛应用在现代包装设计中,让民间美术在此生根开花结果。这不仅是单一的对民间美术的传承与应用,重要的是体现民族文化的存在、延续和发展。
民间美术涉及生产劳动、民俗民风、历史故事、民间传说、花鸟虫鱼等。包括剪纸、年画、皮影、刺绣、花灯、玩具、服饰、建筑装饰、手工艺、实用器具等庞大的谱系。民间美术的创作者大多都是由劳动者、民间匠师在劳动之余创作。民间美术在创作方式上具有自娱性、副业性、职业性和作坊性的特点,主要为了自己使用和欣赏。有着自己独特的观察事物的角度和思维方式,以及表现事物的方法,按照直觉和趣味自由想象,在长期实践中形成独特的审美趣味。
民间美术得益于社会飞速发展中消费者对深层文化的渴求欲望,在包装设计领域得到一片最适宜发展的土壤。包装设计以其通俗化、大众化的传播渠道,成为民间美术良好的载体。
包装是一种商业形态也是文化形态。在民族性、民族化的设计中,不能仅考虑外在形象的传统纹样造型元素,那样势必会流于形式和表面,重要在于考虑潜在的、隐形的传统民族观念、精神意蕴。在自然浓郁的民族文化气息里,通过情景氛围的设计与营造,传达中国人文情怀。真正融入民族精神理念,有灵魂的设计才生动感人、意义深远。
一 民间美术在包装设计中的应用形式
民间美术内容丰厚,题材广泛。其中年画、剪纸、刺绣等民间美术作品中的装饰纹样和色彩设计以及吉祥文字等,常常被应用在现代包装设计中。
1 传统纹样的应用
民间美术中的花草鸟鱼、云雷水气的具象与抽象图案装饰纹样,构成了另类的视觉世界。纹样构成的曲直疏密与实用载体相互交融,带来生动的形态美感。流动的笔触线条结合形象内容,使民间装饰艺术语言极为丰富,给人以节奏与韵律的美感和生命的力量。民间装饰纹样有的端庄朴实大方,有的诙谐幽默极具浪漫色彩,以其特有的魅力体现了“疏可走马,密不透风”的形态布局,创造出气韵生动,余音绕梁的意境和图景。
民间纹样大都有约定俗成的寓意符号。如鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物喻女子,“鱼戏莲”、“蝶恋花”隐喻男女的爱慕,用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案隐喻先民对繁衍崇拜的延续。民间剪纸中的纹样形象概括简练,线条规整流畅、色彩单纯强烈,内容丰富多样,多以表达吉祥美好的寓意。民间刺绣的纹样多隐喻了对生活的热爱和对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。
2 传统色彩的应用
运用在民间美术作品里的色彩,丰富艳丽、对比强烈。民间美术用色大胆、夸张,纯度高、反差大,赤橙黄绿青蓝紫,黑白金银都广泛运用。或填色、或勾线、或涂抹渲染、或渐变与分割,色彩与形象元素巧妙结合,手法多变,并有自己程式化的描写手法和制作模式。
民间年画线条单纯,色彩鲜明,在色彩应用上还总结出 “红靠黄,亮晃晃”,“粉靠绿,人品细”等一套特殊的经验,也被巧妙地运用到现代包装设计中。
3 意象汉字的应用
汉字历经数千年,文字形态各异,它们的各种组合与变化构成画面的表现语汇。商周时期的钟鼎文、铭文,先秦的鸟篆文,宋代的宋体字,代表了不同时期的面貌与风格,标志着文字纪录人类思想意识的发展轨迹和意义。
原始时期的彩陶器表面的花纹和符号,殷商时期的甲骨文已经显现成熟的文字,周秦时代的石鼓文稚拙、古朴,粗犷有力。秦始皇统一中国以后废除大量的异体字,革新统一而来的秦小篆,上紧下松均匀整齐、以弧线为主,具有装饰美感。汉隶由主要由篆书简化而来,笔画以方形为主,方中带圆,左右撇捺舒展,端庄、典雅。魏晋南北朝字体发展趋向多元化,形成了魏碑、晋碑、楷、行、草等多种书体。楷书形体方正秀丽、规矩、严谨、结构平整,草书笔画结构以圆线、曲线为主,节奏韵律跌宕起伏、连绵回绕、流畅舒展,强调行云流水般的曲线美;行书则兼楷的宜认和草的快捷,介于两者之间。
汉字以用笔的美、结构的美、意境的美、组合的美,为字体设计创意提供了先决条件和发展途径,其书法性为包装设计中的汉字设计增添了文化韵味和艺术审美。 二 民间美术在包装设计中的形式特征
1 纯粹而简约的平面性
民间美术的表现,以其描绘图案形象的平面性最为显著。如对动物形体特征和运动状态的描绘精确生动得令人惊叹,这些图案基本上都是由简朴粗犷的线形和平面构成。在表现对象的形象表现上并不追求立体感、空间感之类的视幻空间的营造,而是描绘对象的基本特征,将这些特征做平面化处理,使得这些特征往往带有某种抽象性。
最早的几何形图案就体现了原始人从具象的结构中获取的对形式规律的探寻和破解,这是抽象思维和具象思维相互作用的产物,从中所获得的认识也更多的是抽象和规律性的。原始人以一个单元的基本形来延展发挥,利用逻辑推理的能力和抽象思维的能力加以发挥,发现其内在的构成规律,创造出生动而意象性平面化的作品。直线所构成的三角形、方形、菱形、之字图案等,曲线构成的圆形、波状形、螺旋形是最令人熟悉的几何纹样图案。
2 夸张与变形的抽象性
造型艺术的抽象不同于哲学和自然科学中的抽象,哲学和自然科学中的抽象是没有具体的形象,而这里谈的抽象性是相对于造型的具象性而言的。
原始艺术里,几何形的装饰属于抽象。原始艺术的图象表现出抽象性特征,如原始陶器上的鱼纹、鸟兽纹、波浪纹等纹样,中国象形文字也是抽象的产物。有些具象的形象也呈现为高度归纳的抽象化视觉形式,几何式的图形、符号化的形态等。动物的斑纹,如虎、鹿、蛇、鸟的纹理都有规则和不规则的几何形式。许多貌似抽象的几何形式的装饰可能都是来源于自然物象和人造物结构如动植物纹理的启示。抽象形具有其他形式无法比拟的适应性,可随装饰对象的变化而应变自如,又不会受到装饰形象的具体特征的束缚,抽象形成为装饰艺术最流行最普遍的表现形式。
3 赋予精神与想象的象征性
象征是人的观念产物,象征视角帮助人们实现由表及里,从现象到本义的认识。民间美术大量的图案画面和视觉符号都有复杂的文化内涵,包括有原始宗教的色彩,有图腾崇拜的呈示,审美的意义和表现神秘的力量等等。图案具有的各种含义的原因是人们喜欢赋予它们一定的含义,象征作为特殊的一种文化现象,表现手段丰富多彩,手势、口头语言、行为动作、文字、图像符号、实物、仪式等。这种象征意义在不同的地区和民族往往是不同的,解释起来也不同。
三 民间美术在包装设计中的开发价值与创新
现代包装无论工艺技术多么创新,设计如何展现它的新潮观念和特点,都会自觉地或者不自觉地受到传统文化的深刻影响。具有民族性、社会性和历史性的民间美术,依然焕发青春,左右着设计的方向和面貌。民间美术尽管已经远离了原先的环境与氛围,面临消亡和衰退的困境,但作为中华瑰宝的的价值,其纯真的格调和朴实的气质让其具有民族性、现实性的良好一面得到弘扬光大。包装设计是现代设计中最贴近大众又极具传播力度的载体,在新的时代格局下通过设计师的演绎,它们作为全新的符号,呈现另类的精彩。
1 原形本意
保留民间美术的“原汁原味”,保持它的某些“原生态”特征。深刻领会其精粹,表现艺术形式、特点和风格,以及在长期的演化过程中形成和凝结的丰富而深远的民族文化内涵。如南京云锦织造的经纬之美、色泽之美,带来华贵与典雅;南京折扇的小巧造型,竹木材质,精致而秀气;南京剪纸明快利落,直率简朴。
2 重组再造
结合现代艺术设计的特点,让纯朴的民间美术中较为单一的表现形式和手法变得丰富多彩,但必须遵循民间美术的原始性、程式化的原则,使得精彩绝伦的民间技艺紧跟时代步伐,在包装设计中彰显现代意义体现出审美价值。在创意取材和元素利用、表现形式各个方面都将进行重组和再利用,并关注相关的文化认知、思维模式和审美差异针对性进行合理的设计,把有特色的元素给予打破,再大胆的重组,赋予新的含义和特性,成为原创设计新的开发点。通过对元素造型、态势进行解构重组和移位置换,在筛选组合中找到新的定位,让固有的传统思维转换为现代设计思维。
3 扩展延伸
民间美术元素结合现代生活元素,在材料、工艺技术手段、生活方式的介入下,发挥多样性,重新定义新时代的民间美术。创造一个新的视觉印象,在包装设计领域成为民间美术传承的基地和平台,是民间美术极具现实意义的扩展和延伸。
4 融合创新
将民间艺术观念与现代设计理念碰触和结合,与其他艺术门类、领域融合,努力寻求创新之路。在继承传统表现形式和载体的基础上,展现多元化发展,广泛合作的可能性与必要性,运用现代设计思维,结合现代科学技术水平,融入大众审美特点,创造出更具民族性、时代性的设计。
通过对民间美术在包装设计中设计语义的分析,揭示民间美术图形与符号的文化内涵和象征,诠释包装设计产品的情感表达。将设计与本土文化和情感内涵紧密相连,设计出独具特色的包装产品。
包装设计里盛开的民间美术之花,使商品包装多了一份文化内涵,增添了亲和力和民族底蕴,也折射出消费者对生活品质的追求,对民族情感的依赖、认同和期待。
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品牌包装是消费者对品牌认识的一项重要工具,它不仅是企业市场营销策略的利器,更重要的是运用独特的包装设计来塑造品牌个性和准确地传达企业的文化精神。下面是读文网小编为大家整理的包装设计毕业论文,供大家参考。
一、包装设计课程建设存在的问题
在广告学专业中,包装设计教学必然需结合专业特性,结合其广告传播以及市场需求展开。传统的包装设计教学中,系统性规范性贯穿其中。包装设计课程设计通常按部就班从包装基本形态到应用设计逐步进行。但在结合广告学专业特性,尤其要求审美与使用结合的前提下,若仍一成不变得采用传统教学方式,教学效果将会大打折扣。包装设计如何面向传统和未来,不仅要培养学生设计审美的水平,但也要培养解决实际问题的能力,多方面进行包装设计创造力的教学。我们需要认清专业课堂教学与课程体系在社会实践中的关系。市场发展日新月异,我们必须紧密结合当下社会实际状况。包装设计课程中有许多细微的环节并没有做到从市场、实用以及整体的角度去把握包装设计,比如学生对包装材料认识的缺失———相当部分可利用材料已经成熟运作在产品包装中,但在专业实践教学中并没有更新这部分教学内容,学生当然也无法做到触类旁通、举一反三。包装设计课程不仅要体现出科学性、综合性、先进性,还要充分考虑到可操作性以及设计教学与市场研究的关系。
二、广告学专业教学中包装设计课程的建设的建议
(一)教学理念的更新
包装设计是与市场及产品非常贴合的课程,这需要我们在包装设计课程过程中加强对市场的勘探了解。作为以现代设计为导向的设计课程,不论我们在设计理论中,还是实践操作中,现代包装发展阶段和发展状况都要了然于心,而且这个过程是不断发展不断跟进的。这也是对于设计类课程教学来说最基本的要求之一。这并不是简单的几分问卷调查,也不是纸上谈兵,这需要在教学过程中引导学生了解现代市场发展,还要在生活中做个“有心人”,才能够真正的做到包装设计的现代化,做到包装的超前设计。课程教学需要把握包装设计在课程体系中的定位。包装设计并非孤立地做好保护产品和视觉美观就够了,它在广告学专业中是作为一个环节一个链条存在的。课程教学需要带动学生宏观得观察包装设计的意义并思考包装设计要与企业品牌的关系,将包装设计课程与其他课程融会贯通。将“以人为本,从实际出发”的理念注入教学设计。“绿色包装”等环保观念在包装设计发展中常被提及,实际上有些设计也已经将此付诸市场。但如何在教学实践中做到“以人为本,从实际出发”还是一个挑战。有些学生在错误的引导下盲目地追求“绿色包装”,结果导致设计成品甚至比非“绿色”更昂贵。这种形式主义在教学中确实需要我们深思,正确引导,避免这种状况的发生。
(二)课程结构的调整
要想为学生设计创新型人才培养模式,必须将丰富的知识内容教学与实践制作教学视作同等重要。包装设计课程需要引导学生多方面地实践操作,包装设计教学并不能止于学生的电脑样稿或者手绘概念图,它需要学生熟悉相应的材料和工艺,熟悉包装制作的各个环节和流程,尤其是在课程中后期,实践制作起着至关重要的作用,它决定了学生是否将包装理论知识转化成设计能力并提高了设计素养,最终这些专业知识通过实践环节将有利于他们今后所面临的实际问题。
(三)教学方式的优化
包装设计课程教学之前,学生通常已经完成了立体构成、版式设计、图形创意等基础课程,但多对包装设计的认识比较局限,我们需要明确教学目标,贴合广告学专业特性并通过教学方式的多样化引导学生学习。比如教学过程中可以通过参观工厂包装外形印刷流程的方式强调包装设计中印刷类知识,并展示其制作工艺和材料打开学生的设计思路;还可以结合已完成的广告学相关联课程引发学生深入设计的欲望。除此之外,鼓励学生参加包装设计类比赛,提高学生对包装设计的积极性。在课程考核方式上将课堂成绩与实践环节考核相结合,不仅把教学局限在课堂上校园内,更要引导学生将包装设计延展到生活中社会中。广告学专业中包装设计课程的建设是一项综合系统并需要不断提高完善的工程,要培养出富有创新力、高水平的应用型人才,课程设计及教学必须不断地探讨创新型的有效模式,加快理论转化设计能力的进程,适应21世纪社会对设计人才全面素质的需要。
一、包装设计课程建设存在的问题
我们需要认清专业课堂教学与课程体系在社会实践中的关系。市场发展日新月异,我们必须紧密结合当下社会实际状况。包装设计课程中有许多细微的环节并没有做到从市场、实用以及整体的角度去把握包装设计,比如学生对包装材料认识的缺失———相当部分可利用材料已经成熟运作在产品包装中,但在专业实践教学中并没有更新这部分教学内容,学生当然也无法做到触类旁通、举一反三。包装设计课程不仅要体现出科学性、综合性、先进性,还要充分考虑到可操作性以及设计教学与市场研究的关系。
二、广告学专业教学中包装设计课程的建设的建议
(一)教学理念的更新
包装设计是与市场及产品非常贴合的课程,这需要我们在包装设计课程过程中加强对市场的勘探了解。作为以现代设计为导向的设计课程,不论我们在设计理论中,还是实践操作中,现代包装发展阶段和发展状况都要了然于心,而且这个过程是不断发展不断跟进的。这也是对于设计类课程教学来说最基本的要求之一。这并不是简单的几分问卷调查,也不是纸上谈兵,这需要在教学过程中引导学生了解现代市场发展,还要在生活中做个“有心人”,才能够真正的做到包装设计的现代化,做到包装的超前设计。课程教学需要把握包装设计在课程体系中的定位。包装设计并非孤立地做好保护产品和视觉美观就够了,它在广告学专业中是作为一个环节一个链条存在的。课程教学需要带动学生宏观得观察包装设计的意义并思考包装设计要与企业品牌的关系,将包装设计课程与其他课程融会贯通。将“以人为本,从实际出发”的理念注入教学设计。“绿色包装”等环保观念在包装设计发展中常被提及,实际上有些设计也已经将此付诸市场。但如何在教学实践中做到“以人为本,从实际出发”还是一个挑战。有些学生在错误的引导下盲目地追求“绿色包装”,结果导致设计成品甚至比非“绿色”更昂贵。这种形式主义在教学中确实需要我们深思,正确引导,避免这种状况的发生。
(二)课程结构的调整
要想为学生设计创新型人才培养模式,必须将丰富的知识内容教学与实践制作教学视作同等重要。包装设计课程需要引导学生多方面地实践操作,包装设计教学并不能止于学生的电脑样稿或者手绘概念图,它需要学生熟悉相应的材料和工艺,熟悉包装制作的各个环节和流程,尤其是在课程中后期,实践制作起着至关重要的作用,它决定了学生是否将包装理论知识转化成设计能力并提高了设计素养,最终这些专业知识通过实践环节将有利于他们今后所面临的实际问题。
(三)教学方式的优化
包装设计课程教学之前,学生通常已经完成了立体构成、版式设计、图形创意等基础课程,但多对包装设计的认识比较局限,我们需要明确教学目标,贴合广告学专业特性并通过教学方式的多样化引导学生学习。比如教学过程中可以通过参观工厂包装外形印刷流程的方式强调包装设计中印刷类知识,并展示其制作工艺和材料打开学生的设计思路;还可以结合已完成的广告学相关联课程引发学生深入设计的欲望。除此之外,鼓励学生参加包装设计类比赛,提高学生对包装设计的积极性。在课程考核方式上将课堂成绩与实践环节考核相结合,不仅把教学局限在课堂上校园内,更要引导学生将包装设计延展到生活中社会中。广告学专业中包装设计课程的建设是一项综合系统并需要不断提高完善的工程,要培养出富有创新力、高水平的应用型人才,课程设计及教学必须不断地探讨创新型的有效模式,加快理论转化设计能力的进程,适应21世纪社会对设计人才全面素质的需要。
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图案、色彩及心理学因素都是包装设计中的重要元素。在考虑商品特性的基础上,包装图案和色彩设计及设计心理学是突出商品个性的重要因素,而个性化的品牌形象是最有效的促销手段。下面是读文网小编为大家推荐的包装设计心理学论文,供大家参考。
关键字:心理学 需求 多功能 情感化
摘要:在满足愿望的动机推动下的购买行动。只有这时,需要才真正转化为动机,成为人购买行为的动力。作为一个设计师必须了解市场,研究设计形式因素和分析消费者的各种心理。只有这样才能准确地摸索到包装设计与消费者心理的关系,从而提高包装设计的效果,激起消费者产生购买商品的欲望。
正文:
从心理学的角度来看,消费者之所以决定购买的行动是在购买动机推动下进行的。人们的行动一般都是由一定的主观原因即动机支配进行,而动机又与需要密切相关,动机是在一定条件下需要的体现,是由人的需要转化而来。换言之,人是为了满足某种需要才行动的,消费者到商店购买某种商品是因为他们需要这种商品。例如,很多人都希望自己皮肤健康美丽,但是如果没有出现抗皱美容霜之类的化妆品,这种愿望就无法推动人们购买化妆品的行动,而仅仅以愿望的形式存在于心中。只有当某厂家生产了该种产品,并且通过广告宣传,使消费者了解到有满足自己美容愿望的化妆品后,消费者才会去商店购买此类化妆品。这是在满足愿望的动机推动下的购买行动。只有这时,需要才真正转化为动机,成为人购买行为的动力。
法国哲学家,现代社会思想大师让•鲍德里亚在《消费社会》中提出过这样一段名言:“人们从来不消费物的本身(使用价值)——人们总是把物(从广义的角度)用来当作能够突出你的符号,或让你加入视为理想的团体,或参考一个地位更高的团体来摆脱本团体。”
所以,人的心理活动是极其微妙的,人们往往凭自己的印象购买商品。商品包装对消费者的心理测试表明,美丽与丑陋,高雅与粗俗,关注与排斥,这些心理上的情感,不仅男女老幼各不相同,也因国家、地区和个人的偏爱而有很大的差异。所以,作为一个设计师必须了解市场,研究设计形式因素和分析消费者的各种心理。只有这样才能准确地摸索到包装设计与消费者心理的关系,从而提高包装设计的效果,激起消费者产生购买商品的欲望。
在设计中,应从以下方面考虑消费需要心理与设计的关系:
(1)能引起人们的注意是增强包装效果的首位因素。“注意”是心理认识活动过程的一种特征,是人对所认知事物的指向和集中。注意现象不是一种独立的心理过程,人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。心理学研究分析,一件包装设计要想使消费者注意并能理解、领会并形成巩固的记忆,是和作用于人的眼、耳等感觉器官的包装中的文字、色彩、图形以及声音等条件的独特性分不开的。
对于这方面的考虑我小组所设计的产品腕表式电子体温计相当的重视,即重视产品的造型与外包设计,单从整体的圆弧式的设计就已经在同类电子温度计中较为突出,从购买者的心理来看单纯的的体温计设计已经趋向固定思维,近些年来对于儿童的电子体温计设计成出不穷,但对于适合一般用户的体温计更注重功能,并没有太多的关注外在造型。但是面对现在的快节奏生活,人们普遍享受乐趣的时间和精力,面对这一现象尤其在设计中应体现一种情感化的东西。
对于这种情感化涉及的部分很多,在人们的视觉认知过程中,不是被动接受客观事物的刺激作用,而是在客观事物和人的主观心理因素相互作用下进行的。商品包装的文、图、色及造型形态,对消费者来说都是一种视觉元素,而这些元素必须具备一定的个性特征才能引起消费者注意,所以不仅从造型上同时在色彩上图形符号中都应得到体现。我小组设计的产品在颜色搭配时也相当注重首先是整体的颜色选用乳白色,这是医疗器械一般选用颜色,给人安静的感觉;按键选用橘黄,带有警示意义;显示界面照明的设计采用了三种不同的状态。温度<37度蓝底黑字(表示安全),37-38度黄底黑字(表示低烧),温度>38度红底黑字(表示高烧)。按照清晰配色表都属于易于辨认系列。
(2)情感与联想。设计师对包装做到醒目并不太困难,但要做到与众不同,又能体现出商品文化内涵则是设计过程中最为关键的。
对于这一点的处理着重也在色彩的选择(第一点详细介绍)以及产品的定为。我小组设计的题目是基于情感化的电子体温计的设计,对于情感化的理解我们认为产品必须要有缓解紧张气愤的作用,并且让人感到舒适乐观,同时还应方便快捷。
体温计的使用肯定是在人体感觉不适的时候,面对这一不好的信号人们肯定心情是沮丧或者疲惫的,而且也不得不去面对自己生病的事实,如果是上班族或学生工作学习压力过大,而发烧意味着不得不中止一切事物,必定伴随着焦躁感,而我小组设计的产品从造型上摆脱了传统电子温度计的单一造型。富有了一定的动感,在测量完毕之后通过仪表盘颜色就可以判断大致温度既直接又富有情趣,另外,我小组的设计体现的情感化的另一个方面就是快捷实用。这从两个方面得到体现。
1.测量方式上。与以往的水银体温计相比,通过红外线的测量只需要几秒钟的时间,这大大降低了测量的时间。
2.测量地点上。以往的体温计只能在特定的地点(医务室、家里、办公室等)而我小组的产品在任何地点都能测量,平时就像佩戴手表一样随身携带。
(3)成功的商品包装不仅能激起消费者情感和联想,还应当使消费者“过目不忘”。 心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现,记忆是心理认识过程的重要环节,基本过程包括识记、保持、回忆和再认。其中,识记和保持是前提,回忆和再认是结果,只有识记、保持牢固,回忆和再认才能实现。
从造型(流线型设计)到功能(红外测温、脉搏测量、电子手表功能)再到使用的便利(随时随地均可测量)相信都能让消费者过目不忘,同时由于材料的造价低廉(一般工程塑料)在价格上不会太高适合普通家庭使用,性价比较高。
谈到设计心理学,我首先要从我现自身专业角度来分析和观察。我的专业是平面设计,也是视觉传达设计,所以涉及我们平面设计专业的包括装潢、书籍装帧设计、商标标志设计、广告招贴设计,包装等,这些都是能够较直接传达给大众和消费者的宣传方式。我也通过自己平时对平面设计的兴趣搜集和收藏着关于平面的好图,好设计的创意构思,以及看一些设计类的讲座视频,以此来充实自己设计素材知识并为自己创造出一些设计灵感。之前通过学习了一些设计心理学相关知识,认识到自己再看任何一件设计作品时,不单单停留在表面上欣赏了,而是从该设计作品中各个方面去分析去理解作品背后设计者的用意。
现如今平面设计中应用最广泛的应该是广告招贴宣传,我个人也是很喜欢看有创意而且言简意赅的广告宣传,所以我针对广告招贴设计搜集了一些这方面知识和素材并通过自己的理解来学习和引用。高中也学习了马克思主义哲学理论知识,了解到事物是具有发展性的,广告宣传要是想得到成效就需要在质量基础上用创意的表现来吸引消费者。
关键词:广告、消费、创意、心理
在分析广告之前,我首先要对广告有所认识,广告是一个具有巨大商业价值和心理作用的说服活动。所以广告的创意与消费者的心理是紧密相连的。研究消费者心理是广告创意的宗旨和市场营销的需要。消费者心理的变化将直接或间接影响着他们的消费行为。因而在此基础上的广告创意要具有群体的针对性或覆盖性,来满足消费者的需求。我认为最关键是消费者心理与广告创意。但广告创意招贴的前提是第一,要抓住消费者的优势需要;第二,引导消费者的认识宣传的产品;第三,影响消费者的态度。
广告创意和消费者的心理活动是辩证统一于广告活动之中的,所以我们要抓住几点要求:
其一,消费者心理的研究是广告创意的基本要求
广告创意是一种与众不同的创造性思维过程。创意的力量也是巨大的 ,尤其是在商业竞争激烈的社会 ,绝妙的创意往往能诞生奇迹,例如,苹果公司推出的ipheno手机就抓住了消费者对手机外形简洁大方而且功能应手的心理需求,使
得其手机销量出乎公司所料,所以“在今天的广告界,创意成为最重要的课题。广告公司的竞争 ,使创意愈加成为左右产业界生存和发展的重要因素”。广告创意就是设计广告的成员要根据调查结果 ,产品特性和大众心理来创造广告宣传的思路和决策过程。广告创意是遵循广告运动规律的创造性思维过程 ,卖点的决定无疑是创意的方向。所以 ,广告创意必须根据众心理创造广告宣传意境 ,其目的是为了吸引消费者并建立消费者同产品之间的心理联系 ,即心理的依赖感、信任感、忠诚感和文化感。从整个广告的流程来看 ,广告从消费者的心理出发 ,又以消费者心理的变化为归宿。因此 ,消费者心理研究是广告创意的本质要求。不管是从简单的招贴设计的版式 ,到多媒体场境的设置 ,无一不要求符合逐渐理性的消费者视觉习惯和文化习俗的要求。相反 ,违背消费者的心理活动规律 ,广告创意将失去其内在的价值。离开了消费者心理研究的广告创意 ,不仅起不到应有的效果 ,还会给产品带来负面影响或形成低俗文化的社会影响。
其二,消费者心理研究在广告创意中的作用
消费者心理研究在广告创意中的价值定位取向十分重要 ,其作用就是促进产品的销售并达到企业文化传播的作用。购买是需求的直接行为 ,但是 ,对其心理研究如果仅仅依靠调查就作出结论是不科学的。很多消费者在接受调查或者评价广告时 ,往往有意无意地隐瞒真正的喜好 ,而以合理的、有条理的、有组织的方式回答。广告创作人员不能只陷入片面的调查数据和自己的想像中 ,而应该切实进行,并且不同消费者的心理需求不同,摸透消费者心理的多种取向 ,知道他们到底在想些什么 ,他们的需要、动机和目的是什么 ,进而发现消费者的购买动机。
现社会经济发展到一定的阶段 ,相当部分消费者达到或接近小康生活水平时 ,他们的精神、文化、情感等高级需要就必然表现在对物质生活需要的高品位追求中了。随之 ,广告创意与消费者的文化等需求紧密联系 ,就可以在一定范围内和一定程度上传播企业文化观念 ,影响消费者的价值观和消费行为、方式。“广告的社会效果 ,指广告活动不仅对人们的消费行为、消费观念的变化起作用 ,也会对整个社会文化、道德伦理等方面造成影响。” 可见 ,文化已经成为影响广告创意和作用的重要社会因素了。
其三、消费者心理与广告创意结合在营销中的表现希望自己标新立异。
这是许多消费者的审美心理渴求 ,尤其是像我们现代80、90的年轻人消费者 ,更是希望自己是独特的。如果商品能使他显现与众不同 ,他就会有购买的冲动。所以广告创意要贴合消费者年龄接阶段的不同,从而创造不同设计思想。
综上所述,通过学习设计心理学的知识对消费者心里的进行研究和分析,认为广告创意不仅是具有科学性,更是具有独特的艺术性。但无论广告招贴宣传方式如何,其基本原则都是要了解消费者的真正需求,抓住消费者心理和态度变化的特点,才能策划出有成效有影响的广告。
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面对当前食品行业的激烈竞争,精美的食品的包装是取胜的一大法宝。下面是读文网小编带来的关于食品包装毕业论文的内容,欢迎阅读参考!
摘要:“民以食为天”说明食品在人类生存中的重要性。食品作为人们生活中必需的消费型产品,其包装设计应体现其独特的特征。包装设计功能的发挥,直接影响着产品在流通过程中的质量以及被消费者接受的程度。本文从设计原则、视觉、市场营销、环保、法律事宜等角度对食品的包装设计进行了一系列的探析,以适应当前科学、安全、环保的食品包装。
关键词:食品包装 原则 效果
科学技术的发展和应用,使现代社会的包装设计丰富多样,对不同产品的包装要求也日趋精细严格,食品作为人类生存必需的商品,其包装具有特殊的要求。作为传达食品信息功能的载体,包装是保证食品达到其价值和使用价值的重要组成部分,承载着食品安全保护、信息传达和品牌宣传的重任,同时,它也是一门集技术学、美学、营销学为一体的艺术科学。食品的包装设计通过对食品安全保护、科技美学和商品美学的思考和实践,在资源最优化的情况下达到最佳效果。
一、包装设计原则
1.1功能原则
从字面上讲,“包装”一词,“包”即为包裹,“装”即为装饰。包装在流通过程中要起到保护商品的作用,合理的使用方式可以提高产品的使用价值,要防止商品在流通过程中受到物理性的损坏,达到耐压、防震动、防冲击,还有其它形式的包装要发挥防光线辐射、防潮等方面的保护作用。产品包装一方面要体现科学技术的特征。应当充分利用当代的科技成果,不断产生新的形式,在保护产品的同时,也强化包装的视觉效果。另一方面,设计本身应符合消费者的求便心理和求实心理,引起购买欲望和购买行为。这是对消费者利益保护的要求,也是对包装本身应当遵从的原则。2009年2月28日第十一届全国人民代表大会通过《中华人民共和国食品安全法》第四章第二十七条:食品生产经营应当符合食品安全标准第七项规定:直接入口的食品应当有小包装或使用无毒、清洁的包装材料、餐具。
1.2适应原则
市场经济的发展,商品全球性的流通,食品也迎来了巨大的竞争和发展的机会。包装设计是增强产品竞争力非常必要的手段。针对不同地域、文化观念、年龄层次的消费群体,设计出不同品种、形状、大小、口味,成分等的包装形式,既促进产品的流通,形成对品牌的延伸,也是文化的流通。当然,包装设计的结构与形式和产品本身的使用价值是决定产品目的最主要的两个因素。
1.3审美原则
“美感带来的好处”是:当与缺乏美感的商品并置时,有美感的商品更具有吸引力,更能开启人们的消费意识。随着人们对食品包装的重视,对其的审美要求也在不断提高。理解平面包装设计,必须要理解构图。即为了达到视觉传达和商品宣传展示的目的而对设计中各种要素的精心安排。食品的包装设计应是艺术形式和时代相结合的体现,既能从传统文化中吸取精华,又能体现现代设计特征,创作出具有时尚美、健康美的作品。
二、设计元素
2.1版式
包装设计就编排类型:常用的有横排、竖排、圆形、阶梯、草排、集中、对应、重复、轴心等形式,也可结合使用。可读性、形状、风格款式、内容含量(阅读所需时间的长短)、尺寸、画面条理都会影响传达效果。
2.2文字内容
包装设计的文字是向消费者传达食品信息最直接的途径和手段,内容有:食品名称、宣传性文字、功能说明文字、原料文字等。《中华人民共和国食品安全法》第四十一条:食品经营者销售散装食品,应当在散装食品的容器、外包装上标明食品的名称、生产日期、保质期、生产经营者名称及联系方式等内容。
品牌名称、口味、容量等主要内容都安排在主视展示面上。生产厂家、配料、存储条件、生产日期等内容多编排在侧面或背面,并采用规范印刷字体。合理的字体种类、粗细、字距、位置,都是文字设计中应考虑的,字体结构可进行变化或修饰,以增强文字的内在含义和表现力。同时避免使用难以识别的繁体字降低品牌的识别性和宣传效果。
2.3图像传达
图像可采用插画、图标、装饰图形(具象和抽象)、字符和照片等多种风格形式,不同风格的视觉语言构成多种视觉刺激效果。如美味诱人的插画和食品漂亮的“特写”镜头表现令人垂涎欲滴的场景,能很好地取悦消费者的感官。香味、口味和温度都可以在包装设计中通过视觉的方式传达给消费者。图像可具有:展示产品、描绘目标消费者和潜在消费者、构建特定情调和氛围、建立产品可信度、激发消费者食欲的作用,以达到传达食欲诱惑力,表现生活方式,暗示情绪和说明食品使用方法的效果。图像效果的好坏取决于能否准确地传达出产品个性和产品特征。消费者对图像的感知因文化、地域等因素而异。另外图案中装饰花纹不应滥用,应根据产品的属性、档次等特点准确运用。
2.4色彩传达
生物学家尼古拉斯・亨弗莱把人类感知色彩的能力归因于对愉悦感的渴望和生存的需要。色彩是包装设计中对消费者最具有吸引力的因素。消费者最先识别出的色彩能够突出产品的特色而引起消费者关注其它方面的特征,所以色彩在传达商品信息、宣传商品理念、吸引消费者方面具有很强的作用。
三、包装结构和材质
包装设计在食品流通中发挥着重要的保护作用。包括在运输过程中的防压保护,卫生保护、温度保护、光线保护。所以在设计过程中要考虑商品属性、包装材质、包装规格。包装的结构和材料直接影响运输过程中产品的完整性,进而影响消费者对产品的满意度,因此结构和材料的选取是最关键的。结构和材料的选择,取决于市场上存在的现有资源,有时则要借鉴新的科学技术和新的发明。科技的进步和新材料的应用影响着包装水平的提高,为包装设计的实践提供了保证。设计方案要考虑产品包装的成本,根据不同档次的产品使用不同的材料。适度包装是食品包装应遵循的准则。
四、结语
3“R”― 降低(Reduce)、再利用(Reuse)和再回收(Recycle)已成为消费文化的一部分,采用绿色环保材料减少资源的浪费和对环境的污染已经成为包装设计的必然趋势。
参考文献:
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摘 要:在市场竞争日益激烈的今天,儿童食品包装不再是简单的"包裹",而是需要从造型、色彩、方便运输等方面进行巧妙设计的包装,以刺激消费者的购买欲。
关键词:儿童 食品 包装
儿童,是指年龄在12岁以下的社会群体。在儿童心理学里,儿童的年龄段很长,从初生至十七八岁都属于儿童,而且根据心理发展的特点,把儿童心理发展划分为:乳儿期(初生至1岁)、 婴儿期(1至3岁)、学前期或幼儿期(3至6岁)、学龄初期(6至12岁),学龄中期或少年期(12至15岁)、学龄晚期或青年期(15至18岁)。
儿童食品,即指专为18 岁以下各年龄段儿童设计生产的,符合儿童生理需要的安全营养食品。儿童食品根据不同的标准有不同的分类,比如,根据食品的特点和适用性,儿童食品可以分为婴幼儿食品、儿童强化食品、儿童保健食品、特殊儿童食品、学生营养餐,以及适合儿童休闲时食用的各类型食品。这里所要讨论的包装是指最后一类――儿童休闲类食品的包装。传统意义上讲 ,对儿童食品进行包装可以保护儿童食品不受损害,并方便食品运输。在市场竞争日益激烈的今天,儿童食品的包装还能起到了宣传推销产品的作用。因此,对于儿童食品包装不再是简单的“包裹”,而是需要从造型、色彩、方便运输等方面进行巧妙设计的包装,以刺激消费者的购买欲。
一、儿童的特点分析
1.儿童的天性活泼好动,好奇心强,凡是有趣的东西都能对其产生极强的诱惑力。天文学家卡尔说过“每个孩子在他们幼年的时候都是科学家,因为每个孩子都和科学家一样,对自然界的奇观满怀好奇和敬畏。”
另外,所设计的儿童商品要求新求异,常见的东西对儿童往往没有什么吸引力,一些生活中见不到的事物常能吸引儿童的眼球,这从儿童喜欢看动画片中可以得到印证。同样,在对儿童食品进行包装设计时,我们要选取一些有趣好玩的外形,并搭配特殊醒目的色彩,产品就更诱人。
2.儿童期是智力开发的最佳时期,多元智能包括:空间智能、音乐智能、身体运动智能、逻辑智能、语言智能、自我认识智能。在设计儿童食品包装的时候也要考虑到包装有一定的益智性,就是通过包装设计及其配套物方面,加入启迪儿童智力开发方面的内容,如一些游戏性的趣味故事,或小玩具小拼图等。在包装的外型上及开启方式上要仔细的分析和琢磨,在包装的开启上要设计引导标识,儿童会根据提示和标识完成包装的开启。
3.儿童有很强的自尊心和个性,遇到问题时会犹豫不决。一般情况下,不愿被人否定,所以在选择商品的时候显得犹豫不决。我们经常可以看到的是,儿童在同一类商品面前,犹豫不决,在决定买其中一个商品之前,可能已经放弃了很多种商品。同样,针对儿童这一消费心理,好的包装设计就显得极其重要,一个能吸引儿童的包装,会使儿童毫不犹豫地作出购买的选择。
4.儿童的模仿能力极强,别的小朋友有什么,自己也想要得到,儿童想要和他人保持一致,也想和成人(比如父母或者自己喜欢的人)保持一致。这样,他们才感到平等,在本能性消费逐渐趋于成熟的同时,社会性消费也得到了很大的发展,尤其学前时期出现明显的炫耀心理。学龄儿童的社会性需要更是多种多样。比如,看到一部动画片有一支枪、或者一个宠物,孩子就会索要,以保持自己与他人的一致。
二、儿童包装的外形安全与材质安全
经过调查,我们发现部分儿童食品的弧形包装设计,能很好的保护儿童的人身安全,同样,儿童包装多选用多边形或弧线形的设计,尽量避免90度角的设计。
儿童食品包装既要保证食物不损坏,不变质,不污染,包装材料无毒等。也需要在遇热或冷冻等大的环境改变时,包装材料依然有很强的稳定性,仍然保持无毒无害。而且这种材料最好还可降解,可利用,可回收。一般食品包装袋里还放有干燥剂,而干燥剂的包装也同样要选用无毒无害的材料。现有儿童食品包装提倡环保型,这也使儿童从小养成厉行勤俭节约的好习惯。
三、色彩在儿童食品包装中的作用
促销作用。经调查,儿童挑选食品外包装一般来说更偏向于明亮的、颜色绚丽的食品包装,对于设计偏暗和色彩单一的包装食品少有问津。
味觉暗示。儿童的联想能力很是丰富,不同的颜色,可以让儿童联想到不同食物的味道,他们会习惯性地根据自己已有的色彩经验,从包装的色彩中来感受食品的味觉,如红色的,可能会联想到辣椒,紫色的,可能会想到葡萄等。
树立品牌形象。一个成功的色彩包装设计,能够让儿童从脑海中记住这个品牌,当再次看到这个颜色的时候,对颜色的熟悉感会在第一时间联想到这个品牌的食物。从而促进儿童的消费需要。
有了上面这些对色彩基础的认识,那我们就要从三方面对儿童食品包装进行设计。根据大多数儿童心理特征来选择合适的色彩基调。
1.一般来说选用明丽度比较高的暧色系来进行设计,如淡黄,橘黄,橘红这些都是普遍受儿童喜欢的颜色。
2.食品味道与儿童对色彩的联系紧密。如红橙的果实一般给人甜的感觉,那就用红橙色材料来作为甜食的包装物等。
3.色彩要和图形相结合,通过两相结合来形象地表现食品的味道。让孩子看一眼就流口水的颜色和图形的包装,就是要追求的境界。从原理上来说也很简单,就是用所有的设计元素来共同表现食品的味觉信息。
总之,通过对儿童食品包装的研究分析,我们知道现代的儿童食品包装已经不是传统意义上的“包装”了,它是集娱乐、功用、文化、健康于一体的“艺术作品”了。
参考文献
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摘 要:我国包装工业在保持多年高速发展的同时,仍存在过度包装严重、废弃物回收及资源有效利用率低等诸多问题。提倡绿色包装,树立绿色包装理念对人类生命健康及环境保护有重要意义。本文主要阐述了绿色包装的含义、必要性、包装材料及发展绿色包装的策略。
关键词:绿色包装;定义材料;策略
一、绿色包装概述
绿色包装是指能够循环再生利用或降解,节约资源和能源,并且在包装产品的整个生命周期中(从材料、制品加工到废弃物处理全过程)能够对人体健康及环境不造成公害的适度包装。绿色包装又可以称为无公害包装,它是以天然植物为原料研制而成,对生态环境和人类健康无害,有利于回收利用,易于降解、可持续发展的一种环保型包装。
二、绿色包装材料分类
绿色包装材料就是对人体健康无害,对生态环境有良好保护作用和回收再用的包装物料。
(一)重复再用和再生的包装材料
重复再用包装,如啤酒、饮料、酱油、醋等包装采用玻璃瓶反复使用 。再生利用包装,例如聚酯瓶回收后,可用物理和化学两种方法再生。物理方法是指直接彻底净化粉碎,无任何污染物残留,经处理后的塑料再直接用于再生包装容器。 化学方法是指将回收的PET(聚对苯二甲酸乙二醇酯)洗涤粉碎之后,在碱性催化剂作用下,使PET全部解聚成单体或部分解聚成低聚物,纯化后再将单体或低聚物重新聚合成再生PET树脂包装材料。
包装材料的重复利用和再生,仅仅延长了塑料等高分子材料作为包装材料的使用寿命,当达到其使用寿命后,仍要面临对废弃物的处理和环境污染问题。
(二)可食性包装材料
20世纪70年代,普鲁兰树脂作为人工合成可食性包装膜,已工业化生产。它可作粘性、中性、非离性的不胶化水溶液,其水溶液经干燥或热压制后可做仪器包装,其光泽、强度、耐折性能都比高链淀粉制得的薄膜好。
几十年来,大家熟悉的糖果包装上使用的糯米纸及包装冰激淋的玉米烘烤包装杯都是典型的可食性包装。我国早在12~13世纪就已用蜡来涂桔子、柠檬来延缓它们的脱水失重,延长果蔬货架寿命。现在一般采用的可食性保鲜膜,已发展成具有多种功能性质的,具明显的防水性及一定的可选择透气性,因而在食品工业,尤其在果蔬保鲜方面,具有广阔的应用前景。
(三)可降解材料
可降解塑料包装材料具有传统塑料的功能和特性,又可以在完成使用寿命之后,通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用,可以在自然环境中分裂降解和还原,最终以无毒形式重新进入生态环境中,回归大自然。包装材料的可降解形式有光降解、生物降解、化学降解(氧降解、光/氧降解、水降解)等。
1、光降解型
聚合物在光照下受到光氧作用吸收光能,主要是紫外光,发生断链反应而降解成为对环境安全的相对分子质量低的化合物。这类对光敏感的聚合物,称为光降解高分子材料,如乙烯基酮等。
2、生物降解型
生物降解高分子材料是指在自然环境中通过微生物的生命活动能很快降解的高分子材料,根据降解特性,它又可以分为部分降解型和完全降解型,如生物塑料和淀粉塑料等。
(四)纸材料
纸的原料主要是天然植物纤维,在自然界会很快腐烂,不会造成环境污染,也可回收重新造纸。纸材料还有纸浆注型制件、复合材料、建筑材料等多种用途。纸浆模塑制品具有质轻、价廉、防震等优点,还具有透气性好,有利于生鲜物品的保鲜,在国际商品流通上,被广泛用于蛋品、水果、玻璃制品等易碎、易破、怕挤压物品的周转包装上。
随着科学技术的快速发展和人们对环境保护的日益关注,包装用纸正向功能性发展。
三、实施绿色包装的策略
绿色包装的概念深入人心,实施绿色包装还需要政府和企业的共同努力。
(一)政府方面
制定和完善绿色包装材料法律制度。可借鉴发达国家的经验,主要有以下几种:一是以立法形式规定禁止使用某些有毒有害包装材料,如立法禁止使用含有铅、汞和铜等成分的包装材料;二是建立存储返还制度,禁止使用不能再利用的器具和不能达到特定的再循环比例的包装材料。许多国家规定,含酒精饮料及软饮料一律应使用可循环使用的容器,若不能达到这一标准,则拒绝进口;三是实行税收优惠或罚金等“绿色税”制度:即对生产和使用包装材料的厂家,根据其生产包装的原材料或使用的包装中是否安全,或部分使用可再循环的包装材料,分别给于免税、低税优惠,以鼓励使用可再生的资源;四是倡导适度包装。如美国就以商品包装复杂豪华程度按照一定的比例作了规范限制,过度包装超出要求则重罚,以此迫使厂家简化包装,日本甚至提出零包装的想法。
(二)企业方面
1、强化绿色包装意识
目前不少企业绿色包装意识淡薄。在“绿色浪潮”的时代,作为企业应提高绿色包装意识,树立科学发展观念。企业应该理解,并非所有限制有害环境的商品进口都是贸易保护主义行为;企业应该知道,为了社会的持续发展,约束甚至惩罚污染和破坏环境的行为是必要的;企业更应该清醒地认识到,发展绿色包装既能降低能耗成本、减少污染,又能提高企业形象,还能增加消费者对企业的认同和信任,从而提高产品的市场竞争力。
2、包装标志实行绿色化
人们购买商品时由更多关注商品的质量、关注包装的精美,开始转向更多关注商品是否符合环保要求和包装是否具有绿色标志 。
3、包装材料使用绿色化
绿色包装材料强调的是不造成资源浪费并且对人体及环境不造成危害。绿色包装材料对发展绿色包装有非常重要的作用,开发使用绿色包装材料是当前各国关注的重点。企业包装材料使用绿色化要求做到:必须避免使用含有毒性的材料;尽量使用重复再用和再生材料;大力开发动植物包装材料;注意选用可降解的材料。
4、流通过程绿色化
倡导绿色包装不只是在包装材料上面的改进,还要注意生产流通过程中的环保。首先要保证产品原料不掺杂掺假,无污染,在生产过程中严格按照卫生管理条例,杜绝外部环境及工作人员对产品造成污染,供应商的原材材料,半成品的质量的好坏优劣直接决定着最终成品的性能,其次要保证产品在流通过程中不受环境的危害,因此构建企业绿色物流体系就显得至关重要。实现对物流环境的净化,从环境保护和节约资源的理念考虑,实现流通管理全过程的绿色化,坚持可持续发展,经济利益、社会利益和环境利益的统一。
随着世界经济的不断发展,人类的生存环境也在不断恶化,环保事业是关系到人类生存与发展的伟大事业。坚持绿色包装对人类健康和环境保护有着重要意义。
参考文献:
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室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造。它是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴边缘性科学,其设计的范畴包括人文社会环境、自然环境、人工环境的规划与设计。下面是读文网小编为大家推荐的室内设计色彩论文,供大家参考。
随着社会的日益繁荣,随着个人的经济能力成长到一定的程度,更好的居家生活品质成为随之而至的生活目标。“执子之手,与子携老”,当人们经历了追逐、拼搏、浪漫和收获之后,在穿越时空的浓浓情缘牵引下,家便成为了温馨的港湾。
家,也有表情。他无一例外地隐藏在钢筋混凝土的都市里,也无一例外地通过清一色“四白落地”的格局构成了四方空间,我们的的确确感受到的是怎样的表情?最佳的室内设计是形状、空间、冷暖、质地和色彩的和谐搭配,而色彩是每项设计所不可缺的基本组成部分。色彩对人类的意义是不言而喻的。色彩无处不在,人们获取的外界信息中80%是通过视觉完成的,75%—90%的人体活动是由视觉引起的。从色彩的实验可以证明,在正常状态下观察物体时,首先引起视觉反应的就是色彩,其次才是形状、质感等①。居室空间中的色彩时常意味着居住者情感的宣泄或流露,同时色彩也影响着居住者的情绪,甚至家庭成员之间的关系。当居住者选择了某种属于自己的色彩并将自己融入这个特定的环境中,他就和这个色彩空间一样,拥有了自己的专属表情。
所有的色彩都有三种重要的属性:色相、明度和纯度,被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色,所有其他色彩都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长,可综合分为12个色系:给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色,这些色令人觉得可爱、天真;黄色、橙色,这些色令人觉得轻松、快活;红色充满生气,令人觉得强烈、大胆;柔和的粉红色系让人们觉得罗曼蒂克;米色系体现着暖和和自然,这些色令人觉得温柔、朴素;玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美;清爽、自然的嫩草色,令人觉得淡雅、爽快;褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮,不乏一种时髦的气息;典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着;清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快;清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽;而深蓝、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用,会创造出各种不同的效果。类似色的配色法运用的是色相环上相互邻接的三种颜色或是他们的阴暗深浅,它们可以是冷色和暖色的组合,如蓝色、紫蓝色和紫色的组合,或红色、橘红色和橘色的组合。这些配色法充满活力,是运动设施、幼稚园、学校和休闲俱乐部等生动活泼场所非常适合的设计选择。类似色配色法可以混合暖颜色和冷颜色,像紫红色、红色和橘红色那种生动的配色;或绿蓝色、绿色和绿黄色之类,令人心旷神怡犹如身处热带水上那样的颜色。比同一色的彩色调色板更为有趣的是中性色配色法,它包含诸如纯白色、中灰色、米色、棕黄色和浅灰褐色之类程度较浓的色彩。这些配色,既不暖也不冷,被认为是精美、正规和雅致的表现。中性色建立在色彩的明度之上,中性配色可作为单一显眼的浓色彩或美术收藏品的背景。单一种中性色的同一色彩组合是最为稳妥,最为保守的方法。互补色的配色是色相环上相对应的色彩,是最醒目、最有差别的配色,也是最难适当均衡的色彩,互补是调和,这些配色被用来使室内空间充满活力,使人感到愉快、精力充沛。互补的深绿色和红色令人向往,其色彩的浓淡程度恰足以维持室内的平静气氛。比起互补配色更为复杂的是对邻互补配色,对邻互补配色是利用色环一侧的一种颜色与其互补色的两个邻近色。例如紫色配绿黄和橘黄就是对邻互补配色。这两个邻近色的色彩是协调的,而互补配色表示动作和能动性。三色配色是使用环绕色相环等距间隔的三种色彩。最具有代表性的三色配色是红、黄和蓝这三种原色的配合。这些配色倾向于色彩轮廓清晰、引人瞩目,最适合于诸如学校、运动场和电影院之类的大空间。
建筑是冰凉的,家具是沉重的,而色彩却为这样的家居生活注入了新鲜感,注入了轻松的活力。无论是阴暗、冷暖、轻重或者远近,都是那么的恰如其分。色彩是家居装饰的重要内容,用喜欢的色彩来展示个性表达自我,装点这精彩的家。色彩不占据居住空间,也不受空间结构的限制,色彩具有以下一些重要的作用:1.决定空间的情调或气氛;2.吸引或转移视线;3.调节空间,使其产生更大或更小的感觉;4.隔断和划分空间;5.连结空间或令其和谐统一②。每一种色彩都能代表着一种心情,每一种色彩都关系着特定的环境,每一种色彩都能影响人们的温度知觉和空间知觉甚至是情绪。例如在以冷色调为主的餐厅中使用暗淡的绿色、灰色或黑色,会使人们产生一种宁静的气氛。要是能在玻璃或地窗等透明的材质上配合使用上引人注目的鲜艳色彩加以点缀,就能在整体上形成和谐的反差,令人兴奋充满幻想。这些点缀的颜色能给人们很醒目的感觉,将人们的视线一下子被集中吸引过来,成为这个空间的点睛之笔。对不同的色彩,
人们的视觉感受是不同的。色彩会使人产生心理上和生理上的反应,在和其他色彩的关系上,暖的色彩似乎向观看者进逼,冷的色彩却向后退。例如,在同一个空间中使用分量相等的红、黄、蓝三原色去展示物体时,很明显我们会感觉红色离我们比较近,其次是黄色,最后才是蓝色。要改变这样的状况,只有将红色的用量减少,增加蓝色的用量,才能使这些带有颜色的物体给人们的感觉处于同一水平线上。色彩的彩度和明度不同,也能造成不同的空间感。明度高的暖色有突出、前进的感觉,明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的作用显然是不容忽视的。
色彩千变万化,飘忽不定,但也不是那么难被把握的。现代居室的色彩运用有以下几个主要规则:⑴设计构思:在决定哪些部位上哪种颜色之前,尽量要明了空间的设计构思。如果空间有某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构,可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则的小区间,没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。⑵平面与实体:如果居室被分割为几个抽象平面和实体,尽量用稍有不同的色彩处理每个平面或实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗,整齐有条理。如果不施色彩,这种空间会显得空洞乏味,杂乱无章。在这样的空间,用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同,但要避免使用强烈的反差色彩。例如在厨房或储藏间之类的房间里,常常是堆满了各种用具和设备,给人们一种拥挤和繁忙的感觉,如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰,甚至在这样的墙面加上些肌理效果,不但能给人耐人寻味的感觉,同时还能舒缓紧张的气氛。⑶强调部位:强调色彩可以把人的视线和注意力集中至任何特别的建筑结构,例如栏杆、橱柜、设备等,选择强调色彩时,最好使用对比较强的色彩,同时要选定着重突出的特定部位。
色彩给人的印象会随着搭配的组合而改变,因此我们不能孤立地看待色调,色调能给空间布局起到整体改观的效果,颜色的搭配也是一种品位的体现。室内的色调可以分为单色调、相似色调、互补色调和无彩色调四种。许多对色彩并不了解的居住者常常认为颜色越少越整洁,我认为这是一种偏见。只要平衡搭配,多种色彩组合同样能有素净的效果③。要想营造室内整洁素净的气氛,就必须对室内进行尽量的精简。任何家居内摆放的家具、装饰物品或日常生活用品都带有颜色,因此要对他们进行统一,使他们能在同一色调上进行细微的变化,达到和谐的效果。但是不可否认的是,鲜艳的色彩组合和多样的色调搭配能吸引人们的目光和吸引力,这样在视觉和感觉上能为繁忙的现代人们凌乱的生活起到掩饰的作用。事实上例如墙壁、天花和地面的颜色都是房间的主色调,窗帘、灯罩、桌布、鲜花等等都是细节部分,但是无论是重点或细节都是为了整体服务的,房间的整体效果都是这些共同作用的结果。色彩的选用还必须考虑到周边色彩和材料的选用,房间内有墙壁、窗帘、家具等各种要素,即使颜色相同,但是材料、质地的不同给人们带来的感觉也不尽相同,颜色与颜色之间会相互影响,也因形状和面积的不同,产生不同的效应。合理地处理整体的色彩搭配能利用这些物体的折射,形成意想不到的混合光色。色彩的力量是无穷大的,我们不能被色彩的印象所左右,即使是相同的色彩也能给人们有不同的感觉。正所谓“十人十色”,每个房间都不可能单独存在一种色调,居室的布局设计也靠色调来改变效果。总的说来配色无非就分为两种,一是遵循一些章法的配色原则,另一种就是打破常规,避开对原则性的束缚的配色原则。室内色彩的配置,一般情况下应采取上浅下深的方法,使重心处下沉,给人们一种稳重的感觉。可以按地板、墙面、顶棚的顺序选择层次明亮的色彩组合,使房间具有宽阔的感觉。居室的色彩搭配还应考虑朝向问题,阴面的房间应以暖色调为主,如米黄色、淡粉色等,增大采光系数;阳面的房间则可根据用途采用暖色调和冷色调。自然光也会对色彩产生影响,从北方来的光发出浅淡的冷绿色,而南方来的光却投射出鲜艳夺目的淡红色。东方来的光使色彩看起来似乎是退了色一样,淡黄,刺目。西方来的光能产生明亮的橘红色效应。一般情况下室内的主色调是很难改变的,应在其他色彩上采用相近的同色系色彩,产生一些变化和层次,带来整体和谐美,避免杂乱无章,失去主次之分。在考虑了颜色本身给人们带来的信息后,还应考虑家人的不同爱好甚至不同年龄对色彩的要求,比如老年人适合具有稳定感的色系,沉稳的色彩比较有利于老年人身心健康;青年人适合对比度较大的色系,让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系,适合儿童天真无暇的个性。在这种情况下,全家采用一个颜色也是不合适的,因此可以选择同一色系的不同深浅,或者在相对独立的房间里采用不同的颜色。另外还可以借助一些外力来改变色彩给整体带来的影响。比如,在狭窄的空间中,人们喜欢用一面镜子来扩大视觉上的空间感和增加亮度,同时镜子也能将映入其中的色彩视觉的效果扩大。不同的区域对色彩的要求也不一样,比如对卧室色彩的要求较高,卧室是人们睡眠休息的地方,不同年龄对卧室色彩的要求差异也极大,应该使用能让人们身心得到放松的颜色;厨房是制作食品的场所,颜色表现应以清洁、卫生为主。由于厨房在使用中易发生污染,需要经常清洗,因此应以白、灰色为主。鲜黄、鲜红、鲜蓝及鲜绿色都是快乐的厨房颜色,而厨房的颜色越多,家庭主妇便会觉得时间越容易打发。乳白色的厨房看上去清洁卫生,但是别让带绿的黄色出现。餐厅是进餐的专用场所,在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理。客厅是全家展示性最强的部位,色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。对于室内装饰来说,现今还是有大部分人们在用色方面比较保守,但试着背离或违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差。严格按照这些原理设计,自然会获得和谐的色彩组合。然而,完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷,缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐色彩可以增加动感。不和谐色彩可以明显地吸引视线,或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时刻把视线吸引至适当的物体上去,也得看业主有没有这样的勇气去尝试了。总结一下有这样几点用色建议:完整的配色是全局考虑的结果,首先要考虑好大的色调,同时不能忽视细节的点缀与整体的呼应;明度和彩度会随着色彩的形状和颜色而改变,,因此要以大面积的色彩来决定小面积的色彩,而不能完全依赖小面积的色彩;要考虑到材料本身的色泽和质感,它们也是影响色彩的重要因素;要注意到自然光线带来的影响,因为颜色也是会相互作用的,不同的亮度和光色下,整体的颜色感觉也会产生变化的;在同一房间使用多种颜色,可以利用色彩本身的属性来调整它们之间的关系,如给人们所产生的前进后退的感觉等。
或许,你是一位成熟稳重的现实主义者,喜欢平静、安宁的生活方式;或许,你是一位富于幻想的浪漫主义者,追求着自由自在、前卫大胆的生活方式;也或许,你是一位心态平和的温情主义者,享受着自然、简单的生活方式;在这样的色彩世界里,寻找属于自己的表情,让自己的眼睛和心灵得到充分的愉快,刺激和美的享受。
①摘自《城市色彩景观规划设计》第5页
②摘自《室内色彩设计》居室分册
③摘自《百姓家装细部80要决》第81页
参考文献
①《城市色彩景观规划设计》
②《室内色彩设计》居室分册
③《百姓家装细部80要决》
摘要:
色彩作为视觉传达五要素之一,在室内设计中具有较强的视觉冲击力,从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现,把室内空间布臵得更加合理、美观,使人们的生活更加舒适、美满,来满足人们的消费心理需求,以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。
关键词:室内设计;色彩;表现
随着人们生活水平的日趋提高,人们对居室功能要求不断的发生变化,在室内设计方面也越来越花费心思,而色彩却可以赋予居室生活奇妙的表情。单纯的色彩源自大地,能展露出表情的室内色彩却是发自内心的。色彩能表达自我、展现个性,我们应善于发现色彩,利用色彩的不同属性,利用色彩的不同搭配效果来唤出层次,唤出不同的生活情调,从而装点出我们精彩的居室生活。
一、色彩是室内设计的重要组成部分
室内的色彩设计要考虑的因素有很多这包括有空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态.应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容,而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计与整体设计的目标一致。
二、 色彩在室内设计中的重要性
人的一生有三分之二的时间是在室内度过的,因此,人们设计创造室内环境,必然会影响到室内生活,关系到人们的安全、健康、舒适、效率。室内环境的构成有很多的方面,其中色彩因素是室内环境中的重要部分。据调查,人进入某个空间最初的几秒钟内得到的印象,百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所以,色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素,了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。
三、色彩对心里生活的重要性
选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线,一切围绕这个主线来选择和搭配,这应该是一种省力又讨巧的办法,能把握自己心仪的色彩也是一种比较有成就感的事。但是,不同的颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心里影响,
日积月累,这种影响将会变成一种不可忽视的力量,继而影响到生活的方方面面。色彩心里学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布臵成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔放缩,诱发头痛等症状。
据美国学者研究发现:悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童,其创造力高于普通环境中成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育,从而使智力下降。
四、色彩的科学性
所有的色彩都有三种重要的属性:色相、明度和纯度,被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色,所有其他颜色都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长,可综合分为12个色系:给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色,这些色令人觉得可爱、天真;黄色、橙色,这些色令人觉得轻松、快活;红色充满生气,令人觉得强烈、大胆;柔和的粉色系让人们觉得罗曼蒂克;米色系体现着暖和和自然,这些色令人觉得温柔、朴素;玫瑰色,淡紫色令人觉得雅致、优美;清爽、自然的嫩草色,令人觉得清雅、爽快;褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮,不乏一种时髦的气息;典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着;清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快;清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽;而深蓝色、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用,会创造出各种不同的效果。
所以说正确的应用色彩美学,有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可以一定程度的改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候颜色潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较清凉爽些。
所以面对如此丰富的色彩呈现,我们室内设计中对于色彩的运用应该坚持以下几个原则:
1.设计构思:在决定哪些部位上哪种颜色之前,尽量要明了空间设计构思。如果空间某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构,可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则小区间,没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。
2.平面与实体:如果居室被分割为几个抽象平面和实体,尽量用稍有不同的色彩处理每个平面和实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗,整齐有条理。如果不施色彩,这种空间会显得空洞乏味,杂乱五章。在这样的空间,用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同,但要避免使用强烈的反差色彩,例如在厨房或者储物间之类的房间里,常常是堆满了各种用具和设备,给人们一种拥挤和繁忙的感觉,如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰,甚至在这样的墙面加上些肌理效果,不但能给人耐人寻味的感觉,同时还能舒缓紧张的气氛。
3.强调部位:强调色彩可以把人的视线和注意力集中甚至任何特别的建筑结构,例如栏杆、橱柜、设备等,选择强调色彩时,最好使用对比较强的色彩,同时要选定着重突出的特定部位。
当然对于室内设计来说,现今还是有大部分的人们在用色方面比较保守,但试着背离或者违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差,严格按照这些原理设计,自然会获得和谐色彩组合。然而,完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷,缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐的色彩可以增加动感。不和谐色彩可以,明显的吸引视线,或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时候把视线吸引至适当的物体上去。
参考文献
《室内设计资料集》中国建筑出版社 张绮曼 郑曙旸
《色彩学讲座》广西师范大学出版社 李萧锟
《美国色彩基础教材》(美)潘泰克(pantak,s.)(美),罗斯(roth,r.) 著,汤凯青 译
上海人民美术出版社
致谢
经过为期一个月的忙碌,最终本次毕业设计和论文已经顺利完成。这都是陈泉老师的精心指导的结果,虽然有繁忙的工作,但仍抽出时间给予我们学术上的指导和帮助,在此,谨像陈老师致以深深的敬意和由衷的感谢。
感谢五年来所有的任课老师,正因为有了你们优秀的教学理念和方式,才能让我轻松的发挥所学的知识、独立的完成这次毕业设计。
也感谢各位同学,在我遇到学术上的困难的时候所给予的帮助。
最后,感谢我的母校湖南工艺美术职业学院,五年来对我的大力栽培,在这里,我仅用一句话来表明我无法言语的心情:感谢你们!
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在世界整体信息化、全球化的潮流下,设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视,我们可以感受出现代平面设计所显示的人文本土意识的回归,根植于中国传统文化的民间美术色彩,其独具特色的赋色体系应用于平面设中,将具有十分重要的意义。以下是读文网小编为大家精心准备的:中国民间美术色彩在平面设计中的应用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
中国民间美术色彩在平面设计中的应用全文如下:
摘要:色彩是民间美术的重要构成元素,不仅具有审美的功能,更是一种独特的文化语言,体现了作品创作者的思想和情感。近年来,随着艺术设计领域的不断创新和发展,民间美术色彩在现代平面设计中的应用愈发广泛,从而开拓出具有民族性与世界性的设计之路。鉴于此,本文对中国民间美术色彩在平面设计中的应用进行了探讨,以期对相关从业人员有所借鉴意义。
民间美术是中华瑰宝中的重要组成部分,是劳动人民在漫长的生活和劳动过程中创造的,反映当地民俗、民风的美术作品。这些美术作品形态各异、风格多样,贯穿于人们生活和精神世界的各个领域。正是由于扎根于民间,民间美术得到了广泛的应用,有的用于日常生活,例如结婚用的嫁衣、儿童穿的虎皮帽、长命衣等;有的用于环境装饰,例如我国春节时贴的年画、房间玻璃上的剪纸等等。这些民间美术作品大多制作精巧、构思奇特,不仅具有一定的使用价值,而且极具审美价值,表现出创作者对美好生活的热爱,对人生积极乐观的态度,具有鲜明的浪漫主义色彩。
色彩是中国民间美术作品中重要的构成要素,也是美术作品情感表达的重要载体。在视觉艺术中,色彩给人的视觉印象更加深远,具有先声夺人的作用。当人们在欣赏某一作品时,最先关注的是色彩,然后才是形状,再是细节,这充分说明了色彩在艺术设计中的重要性。进入现代社会后,现代人的审美意识得到了很大的提高,对颜色美感的要求越来越高,色彩在平面设计领域得到了广泛的应用。所谓平面设计是指设计师在平面空间内,利用图形、颜色和字体等元素,根据各种创意和想法来传播信息和表达情感,平面设计的最终技术手段是现代印刷技术和电脑喷绘技术。
1、吉祥物设计中的民间美术色彩运用
吉祥物是中国的特色,是古代人民在与大自然斗争中形成的原始文化,中国民间的吉祥物多种多样,不仅有龙、凤凰等吉禽瑞兽,也有喜鹊、羊、牛等大众化的动物。不管何种模样的吉祥物,都代表了人们求吉祥、保平安的思想情感。直到今天,吉祥物依然在我国生活中频繁出现,象征着现代人追求幸福和美好的愿望。由于吉祥物富含中国传统文化,体现中国民族精神和特色,因此在吉祥物色彩设计中大多借鉴民间美术色彩,例如2008年奥运会的福娃就是成功的杰作之一,设计师在设计福娃时,为了将现代设计与传统文化有机结合起来,展现中华民族的文化内涵和民族精神,采用中国五行的金木水火土,来设计出五种不同颜色的福娃,五个福娃、五种造型,五个颜色,诠释出浓浓的奥林匹克精神,并传递出中华民族爱好和平、追求和谐相处的理想和追求,全世界都感受到中国文化的魅力。
2、招贴设计中的民间美术色彩运用
招贴是指被张贴于楼宇、公交车或者车辆上的印刷广告,是户外广告重要的形式之一,大多用于商业或者公益宣传,起到广而告之的目的。公众对招贴的第一印象就是通过色彩得到的,招贴中的色彩起到了烘托主题、表达情感的目的。因此设计人员在招贴设计中,需要着重考虑颜色的选择,来形成强烈的视觉冲击,引起大众的共鸣。事实上,在漫长的历史发展中,颜色的观念已经深深的影响到每一位国人,尤其是民间美术的色彩元素,其扎根于民间,有着广泛的普及性和认可度。很多设计师纷纷将民间美术颜色用于招贴设计,纵观一些知名平面设计大师的作品,都将色彩的运用发挥得淋漓尽致。
例如日本著名设计师衫浦康平根据中国传统文学西游记中的新悟空为原型,设计了一款形象逼真、颜色鲜艳的京剧海报(图1),作品以黑色做底,采用京剧戏服的明黄色进行搭配,黄黑颜色之间形成鲜明的对比,产生强烈的视觉冲击,再配上红底黑色的汉字,不仅展现了逼真的人物形象,又传达了京剧的艺术魅力,给现代设计风格带来一股清新的空气。香港著名的设计师靳埭强,创作了大量的文化招贴。靳埭强先生深受中国传统文化的影响,在他的作品中,经常会看到民间美术颜色的巧妙运用。例如靳先生的代表作之一《儒传天下》(图2),该作品用明黄色做底色,配上鲜艳的红色字母“C”。事实上,在颜色的搭配上,大红颜色做主调、黄色做辅的作品十分常见,红色让人想到火光之热烈,黄色是彩色中的亮色,红与黑的搭配是火热与明亮的融合,突出了节庆的氛围,给人一种热闹、喜庆、浪漫的感觉。该副作品中就是采用了红黄搭配,一方面展示了现代中国向全世界开放的心态,展现了中国人的热情和好客。另一方面也诠释了儒家文化的精神,彰显孔子的尊贵。
2008年北京奥运会的申奥标志(图3),采用了传统美术作品中黑色、黄色、青色、红色配以白色作为底色,然后用太极图的形式展示出来,该作品不仅契合奥运精神,而且渲染了中国传统文化,给世界友人带来视觉上的冲击和享受,这也是现代平面设计与传统民间美术色彩相融合的典范。
3、中国民间美术色彩在包装设计中的应用
中国传统的色彩强调传神、写意的韵味,富于装饰性,配色崇尚平淡自然、朴素幽深的意境,这与现代包装设计倡导的理念极为贴近,而在我们生活中的许多包装设计都体现了中国民间美术色彩的韵味。中国民间美术色彩的应用手法为现代包装提供了丰富的素材。著名设计家陈幼坚,他将东、西方文化在他的设计理念中更为合理地融合在一起。他成功地融合西方美学和东方文化,既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅,他的设计作品中国风味浓重,却又不失优雅精细。如他的包装设计作品《英记茶庄》(图4),幽雅而传统的红色,与黑色的巧妙搭配,使我们仿佛嗅到阵阵茶香,并体验到浓浓的中国味。
总之,民间美术是中国传统文化的重要组成部分,在几千年的发展中,中国民间美术形成了独特的艺术特性。色彩是民间美术情感表达的方式之一,是当代人审美心理、文化观念的反映。尽管今天中国发生了很大的变化,审美多元化和个性化的趋势不断强化,但不可否认的是,民间美术色彩体现出强烈的生命力,未来将得到广为广阔的运用。
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随着现代科学技术的不断发展,尤其是动画电影出现之后,为我们的娱乐生活增添了色彩,也留下了无数的艺术享受。从20世纪80年代的美国动画电影到90年代的日本以宫崎骏动画电影为首的动画电影行业繁荣发展,再到我国刚刚处于起步阶段的动画电影行业,都难以脱离色彩语言的表达。以下是读文网小编为大家精心准备的:动画电影中色彩元素的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 动画电影作为社会精神领域的重要组成部分,在现代社会中的影响力越来越广泛,给人们的文化生活带来了丰富的视觉享受。从最开始的美国动画电影发展到以宫崎骏为代表的日本动漫电影,以及中国动画电影的起步发展,都与色彩元素都有着密切联系。本文拟从色彩在动画电影和实拍电影之间的区别为出发点,分析解色彩的作用,探讨色彩在动画电影中的具体运用。
现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力,其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分,已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画,色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标,尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色,但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙,即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。
1 客观的色彩处理
实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性,具有独特的客观性。在具体的实拍电影中,摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看,即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律,因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律,实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素,虽有夸张的色彩表现,但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片,因此,其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化,具有较强的创造性和丰富的想象力。比如,《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多,所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物,也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素,因此可以说,色彩既是客观的,也主观的表现,丰富了人们对动画影像的视觉体验。
2 独特的色彩表现
实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不以人的意志为转移的事物,通过摄影机用胶片直接将真实的事物拍摄出来,色彩比较接近拍摄对象。由于拍摄镜头具有较强的纪实性,因此,对实拍电影的色彩加工,也只能是建立在客观存在的事物基础之上的主观表达。然而,动画电影本身具有明显的绘画性质,其可以以人的意志为转移,充分发挥动画家的主观能动性,摆脱自然存在的客观事物的限制,能够充分发挥人们难以想象到的色彩空间。因此,动画电影的风格呈现出多种多样的模式,有装饰作用的、有写意目的的、有抽象的色彩风格等等。每一部动画电影都带具有极强的创作者艺术思维,表现了创作者的思想观念、道德修养、审美心里和专业技能等等。
3 夸张的色彩效果
动画电影中的色彩应用与处理通常都是超脱于现实生活的,善于运用夸张的形式刻画动画影片中的场景、景色以及人物等等,这一系列强烈、夸张的色彩使用不但不会让人们感觉不舒服,反而会给人一种耳目一新的体验。动画影片的制作与设计,一般情况下都是创作者编排好故事情节之后,按照主观思维对动画中的人物进行塑造。尤其是随着信息化时代的到来,计算机技术的广泛应用与普及,使得动画电影的制作也高度依赖电脑的设计、模拟与制作等。自从计算机技术在动画影片中的广泛应用以来,对动画人物的色彩设计更加的夸张与多样化,甚至色彩的种类选择也愈来愈多样化。以电脑软件技术为基础的动画影片制作,使得色彩的应用和处理可以最大化的夸张与细化动画角色的个性特征等,从而使得动画影片的质量与效果更加完美。
二 色彩在动画电影中的作用分析
不论是实拍电影还是动画电影,色彩的运用都增强了观众对影片的视觉体验,给人们带来了丰富的艺术享受。然而色彩在动画电影中的作用更加突出,主要表现在以下几个方面:
1 深化电影主题
动画电影借助色彩元素在色调上的冷暖和强弱变化以深化影片的场景,着重表现出主人公的思想情感、心里活动等变化,进而深化影片的内在涵义。一般而言,摄影师常常运用准确、清晰的色彩元素来表达影片的重要思想和本质内涵,丰富动画电影的主题思想。比如,著名的日本动画电影《千年女优》借助具有忧郁基调的色彩,表现影片充满悲观、伤感、唯美的影像氛围,进而深化了关于宿命和爱情的电影主题思想。
2 塑造人物形象
在动画电影的拍摄过程中,摄影师常常借助丰富的色彩元素来彰显不同的人物形象,体现人物不同的性格特征,促使人们更加理解影片中主人公的思想、情感和心理活动等变化。摄影师给予特定的人物角色给予指定的色彩,从侧面烘托影片中每一个角色的性格特征。比如,中国著名动画片《葫芦兄弟》中,创作者运用七种不同的颜色来区别七兄弟,使得七个葫芦兄弟的人物形象更加生动鲜明。另外,《三个和尚》中运用蓝色凸显高和尚,黄色代表胖和尚,红色表示小和尚,不同的色彩表现出了不同人物的性格。
3 推动故事情节
动画电影中的色彩作用不仅仅只是表现在深化影片主题和凸显人物形象上,同时它还通过构成不同的影片场景,进而推动动画电影故事情节的发展,这要归功于色彩自身的联想作用。众所周知,色彩不仅具有其物理特性,也具有极强的情感和联想功能。比如,红色既可以让人联想到热情,也象征着血淋淋的鲜血或者是残酷无情的战争;蓝色既可以让人联想到广阔的海洋,也象征着忧郁等等。而色彩在动漫电影中的运用正是基于其联想功能。比如,《鬼妈妈》利用色彩的联想能力将现实世界、虚幻世界和冲破虚幻世界这三个不同的故事情节紧密地连结起来,进而促进人们能够充分了解三个不同世界各自的独特之处。
1 色彩的视觉平衡
无论是动画电影还是实拍电影,色彩运用的根本目的即是促进观众达到视觉上的平衡,也就是指色彩在摄影机镜头下的位置、大小和形状的不断变化带给观众的视觉感受。比如,中国著名动画电影《葫芦娃》中,高峰和悬崖等艰难的生存环境从侧面衬托出了以挖草药谋生的老爷爷日常生活的艰辛以及对未来美好生活的追求和向往,然而在蛇精洞的描述上却异常华丽,创作者借助这种差异性使得人们内心产生较大的落差,为后文葫芦娃最终打败妖精、造福人类社会做了铺垫。不同的颜色代表七个不同的葫芦娃,也凸显了他们不同的性格和特长,一方面为葫芦娃不断遭到妖精的残害进行衬托,另一方面影片中色彩的整体处理也给后文七个葫芦兄弟团结协作打败妖精打下了色彩的烙印。色彩的应用丰富了观众的视觉体验,而科学合理的色彩视觉平衡技术则又可以让观众在享受视觉效果的同时体会到其他多方面的舒适感,例如,心理愉悦、精神放松、感情宣泄等等。由此可见,动画电影中的色彩视觉平衡设计对促进动画电影艺术的发展发挥着重要的价值与意义。
2 色彩的情感应用
在动画电影中,色彩情感的应用主要体现在色调上,不同的影片色调能够给人不同的心理体验与视觉冲击力。因此,色调的设计与处理显得尤为重要。著名动画电影《大闹天宫》中,有这样一个镜头,即是玉皇大帝指定李靖率领众天兵天将追捕孙悟空,在将花果山包围时,动画片的影像色调由明快迅速转为灰暗的色调,阴暗的气氛笼罩在四周,李靖和哪吒气势磅礴地出现在影片的正中央。影片的色调变化从情感情绪上凸显出了维权者的势力之威武雄壮,进而给观众带来心理上的压抑,使得观众身临其境为孙悟空深深担忧,随着色彩基调的变化,人们的情绪也跟着波动。从一定程度去讲,色彩的情感应用对于丰富动画影片的故事情节以及人物角色的感情世界发挥了直观重要的影响作用。色彩艺术在动画影片中的引入与不断创新是动画影片发展历程中的一个重要里程碑,更是推动动画电影可持续发展的关键要素之一。
3 色彩的对比体现
色彩之间只有存在对比才会有层次感,也才能丰富影片的画面与场景。动画电影中的色彩有大小、多少、明暗、远近、冷暖、轻重和粗细等对比关系与区别,通过运用对比视域观察多姿多彩的大千世界,我们才能真正体会到自然界的美是丰富多彩、意蕴深厚且具有独特魅力的。动画电影借助明显的色彩对比,给观众一种较强的视觉感受,进而刻画出影片中不同人物、景观和场景的特征和气氛,能更好地吸引观众,让观众感受到真正的艺术魅力。比如,《埃及王子》中,在逃亡的过程中通过运用色彩的对比关系,表现出不同时间的合理过渡。色彩由暖色调慢慢转变为冷色调,表明了埃及王子逃亡的辛苦残酷和漫长无情的时间。另外,影片中黑蓝橙三种颜色的对比凸显出了人物的不同性格特征,在同一个人身上,蓝色象征邪恶;橙色象征正义。影片的结尾处,蓝橙色二者之间分裂开来,即代表邪恶和正义的分离。科学的色彩对比不但会使动画电影的场景更加多种多样,而且会使影片的故事推进与画面转换更加的自然与逼真,同时更能提升影片的制作效果,提高动画影片的整体质量与上映成效。
总而言之,依据动画影片中色彩元素的重要特征和关键作用,以及现代化动画影片制作中色彩的充分应用,使得电影艺术的色彩内容更加丰富多彩,艺术魅力与感染力也得以最大程度的发挥和展现。高超的色彩设计能够让观众感受到动画电影的视觉冲击力与显著成效。当前的色彩艺术已广泛应用到多种类型的动画影片之中,通过色彩主观设计对观众视觉所带来的巨大冲击,使得动画影片的市场大大拓展,特别是促进了艺术审美水平的提升。快速发展进步的动画电影艺术广泛吸收了色彩艺术设计的精髓,并在此基础上不断的发展与创新,进而使得动画影片的艺术感染力和价值不但的提高,故事情节也得以不断的丰富。伴随着二21世纪社会经济的迅速推进,动画电影的色彩应用也会随之迅猛发展。
动画电影中色彩元素的运用相关
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导学案是经教师集体研究、个人备课、再集体研讨制定的,以新课程标准为指导、以素质教育要求为目标编写的,用于引导学生自主学习、主动参与、合作探究、优化发展的学习方案。它以学生为本,以“三维目标”的达成为出发点和落脚点,配合教师科学的评价,是学生学会学习、学会创新、学会合作,自主发展的路线图。导学案实施的高级目标是培养学生的学习能力,为学生的终身学习奠定基础,导学案实施的基础目标是促进学生高效的掌握知识,为后续学习奠定文化基础,在导学案的实施中要两级目标并重。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:解析初中化学教学中导学案的设计与运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:化学学科是初中阶段最重要的学科,但是由于传统教案教学模式过于落后,使得初中化学教学无法满足现代学生需求,在此形势下,导学案的教学方法应用而生。本文首先对导学案进行了简单的概述,其次对导学案的设计原则、具体设计以及相应的应用进行了分析,仅供参考借鉴。
关键词:初中化学;导学案;设计;运用
目前我国初中化学学科正处于改革阶段,在这一改革过程中,导学案得到了广泛的应用。导学案教学方法注重培养学生的自主学习能力、创新能力,从而提高学生对化学的学习热情。
传统教案教学主要存在两个弊端,分别为教学单向性明显、封闭性强。教案教学强调的教师与课本,而未考虑到学生主体,这就使得学生自主学习意识薄弱。另外,教师的教案只是教师自己使用,学生对教案内容这一无所知,只能够被动接受。为了有效解除弊端,导学案应用而生。导学案简单的说就是指教师按照教学任务、学生基础、学科特色等来设计的教学方案。导学案设计主要是为了能够提高学生的自主学习能力,着重培养学生的学,要求学生能够在“学会”的基础上,“会学”。导学案注重的是学,而不是教,即将课堂还给学生。
首先,按照初中化学的学科特点,导学案设计应该遵循学生主体性原则,以便能够充分发挥出学生对化学学科的主观能动性。教师作为引导者的角色,应该与学生共同完成学习任务,只有如此,导学案的应用才能够提升学生的能力。
其次,遵循启发性原则,即能够启发学生深入的思考。导学案设计并不是要将知识点全部交给学生,让学生死记硬背,而是能够让学生利用导学案做进一步的思考与探究,从而激发学生对学习化学的兴趣。
再次,遵循导学性原则,即能够引导学生自主学习。为此,教师在设计导学案时,一定要有明确的目标,每个要求都要具体化,每个环节都要清晰,同时具有非常强的实用性。这样学生依据导学案才能够进行自主学习,不迷惘。
第四,遵循探究性原则,即能够让学生围绕某一个问题进行讨论。对此,教师在设计导学案时,应该依据课堂学习内容,提出某一个问题,要求学生展开讨论,也可以要求学生进行化学实验。每探究一个问题,学生都会成长一步,久而久之,就会体会到化学学习的快乐。为保证探究效果,教师在设计导学案时,要注意有梯度性,逐步深入。
第五,遵循差异性原则,即导学案要有差异性,不能千篇一律,要能够彰显学科特色,考虑到每个学生之间的差异,这样才能保证学生能够学有所成。另外,保持导学案的差异性,也能够提高学生的创新能力。
3.1 教师设计导学案之前,必须要完全的掌握教材内内容,认真备课,每节课所达到的教学目标、所涉及到的概念都要做到心中有数。明确教学目标的同时,还应该注意对重点进行深入的剖析,将难点以及考点作为重点讲解内容体现导学案中。
3.2 依据化学学科特点,构建知识结构网络。该网络不仅要包含整个化学学科知识体系,还应该包含每个单元、章节的知识体系。知识结构网络是学科框架,能够帮助学生梳理知识点,最终实现教学目标。
3.3 学法指导。由于现阶段,还有我国绝大多数初中化学都未能及实施到导学案教学模式,因此在应用的过程中还有很多不成熟之处。为此,教师首先要依照着教学、导学、自学步骤来进行教学。在初中阶段,由于学生已经养成了别动学习的习惯,因此导学案实施初期,教师应该带领学生一起学习,并教授学习方法,待到学生完全能够自主学习之后,教师就可以分发导学案进行自学。
3.4 运用能力训练。运用能力训练的方式一般采用近几年来各级考试中有代表性和针对性的题型,包括直接选用例题和教师自己设计的题目。习题要精选,量不宜多,根据各节不同情况也可以设计其他训练形式。训练内容以本节内容为中心,适当联系其他相关内容,在强调综合学科能力的今天,也要尽可能多设计一些跨学科的综合能力训练题。运用能力训练应体现难度层次的递进性,使学生自学时按照自己的能力水平,不同程度地完成训练。
4 初中化学教学中导学案的应用措施
4.1 精心策划,抓好预习环节。教师可以课前发给学生下一节导学案,并带领学生明确预习目标,学生也可以利用自主学习的时间根据“导学案”的要求进行预习。通过预习,自己探究解决基础知识。在这个基础上,提出不理解或不明白的问题,记录在“导学案”上,以备上课时讨论解决。
4.2 科学实施,优化课堂。课堂教学目标是巩固预习成果,解决重点、难点问题。有以下几个环节:
4.2.1 明确目标。教师把学案发给学生,可运用导言、现代教学技术等手段创设适当情境,明确学习目标。导学案中的学习目标是以问题的形式提出的。
4.2.2 自主学习。学生要以学案为依据,以学习目标和重难点为主攻方向,根据学法指导,主动阅读教材,查阅教材、工具书实验教师要准备好材料用具,让学生动手做,并观察实验结果,解决实际问题。学生要通过自学、实验等发现问题,确定疑点,在随堂记中记录下来。自主学习贯穿课堂始终,只要学生能够自学的内容教师绝不先讲。
4.2.3 合作交流。教师组织学生分组讨论个别疑点,教师继续巡回指导,掌握小组讨论的进度和经小组讨论后仍不能解决的问题。讨论时,大家各抒己见,在小组取得一致意见的情况下,推选出一个代表将讨论的结果和疑难问题列出提纲。在此过程中学生合作学习,小组互助,能者为师。教师只是适时地启发、引导、激励、解惑,教师不再是占据讲台的演员,而是组织学生的导演。
4.2.4 展示点拨。小组内通过讨论仍然解决不了的问题提交全班同学讨论,让其他小组的同学帮助解答和补充教师的作用就是引导、评价,只有全班学生都不能解答的问题老师才进行点拨和讲解。
4.2.5 达标测试。教师引导学生归纳概括,梳理知识,使知识系统化,找出规律性的东西。教师根据课时重难点和易混、易错、易考点制定达标训练,限时完成,让学生当众批改,以检查学生对学习目标的掌握程度,并及时反馈。
综上所述,可知初中化学教学着重培养学生的动手试验能力以及探究问题的能力,而传统的教学方式却未能达到这一教学目标,在这情况之下,教师选择应用导学案方法,但是由于此种教学方法还处于应用的初级阶段,因此还需要我们深入的研究改进。
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剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一,作为一种镂空艺术,它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆,人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上,节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:运用现代化设计理念完美演绎传统剪纸艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
剪纸是以纸张、树叶、金银箔纸、树皮、布、革为载体,以剪刀或刻刀为工具而形成的一种镂空艺术。剪纸在我国有着悠久的历史,而且是作为民间最普及的艺术形式,其跨越民族跨越区域的广泛流传特性,也成为我国民间艺术的一朵奇葩、中国民间艺术的瑰宝,也成为世界的艺术宝库中一种珍藏。同时,也反映出这种简单的艺术形式的良好群众基础,剪纸利用自己特定的表现语言,表现出了美丽和吉祥的寓意,以自己的特殊形式传达着中国的传统文化。
在剪纸艺术两千年的发展史,使的它浓缩了中华文化的传统理念,世世代代的传递着这个中华古老民族的审美情趣、人文精神和思想感情。随着中西方艺术理念和艺术价值的融合过程中,以现代化的设计理念来诠释我国传统剪纸艺术不仅有利于剪纸艺术的发掘,而且可以使我国古老的民间艺术走出国门,走向世界。
剪纸艺术作为一种镂空艺术,主要分为阴刻和阳刻两种表现方式,但是无论那种表现方式,任何一个剪纸所呈现出来的画面都必须连续在载体上出现,以纸张为载体来说,所有作者想要借用的事物之间必须相互联系的在一起,整体完整的出现在同一张纸上。这就要求作者在创作剪纸的过程中,要有充分的构思,借用线条将各个事物联系在一起。
在这个过程中,不仅对作者的版面布置有很高的要求,同时,剪纸作为一种艺术形式,各事物之间的联系不能太过于生硬,这就要求作者在创作过程中充分发挥想象,利用点线面将各个事物之间极富艺术感的连接在一起。在这个过程中,作者以整体性为主要的指导思想,采用其他的表现手法将各事物之间有机的结合在一起。
艺术来源于现实,但是又不拘泥于现实,有着超越自然法则的空间形式,剪纸作为构建特定的层次性方面,和其他艺术形式相比,有着更明显的层次性特征。剪纸艺术作为一种雅俗共赏艺术形式,就是因为剪纸艺术表现的是一种充满空间层次感的世界,剪纸中所表现出的事物之间并没有因为剪纸载体的限制而出现跳跃,各事物之间进行有条不紊的排列组合,令人赏心悦目,心旷神怡。在剪纸艺术中无论是在构图、还是对于具体构图的表达都体现出了一定的层次性,体现出现代设计理念中秩序重构以及多样性统一的法则。在构图的过程中,或者按照某一具体的逻辑顺序,如由远及近,或者利用构图的对称,或者利用构图事物的具体细节表达,将这一镂空艺术的美感发挥到极致。
浪漫在我国传统剪纸艺术中是一个贯穿始终的线,无论是作者在创意构图到具体表现,从具体事物的表现手法,从剪纸的效果还是欣赏着的角度,浪漫是不可或缺的主要因素。在传统的剪纸艺术中,尤其在北方,剪纸艺术多用来作为出嫁或者是春节等喜庆的节日出现。剪纸的能工巧匠们多利用一些动物的憨态可掬的形象来表现出喜庆吉祥的寓意,他们在表现手法中多用夸张、拟人等浪漫主义表现手法。这种浪漫主义非纪实手法,作者利用富有想象力的形式来对剪纸内容进行重构,在剪纸的整个画面中,作为一种表现形式可以逃脱自然法则,添加作者的想象和升华,是整个画面具有诗情画意和想象的趣味在里面,让整个画面呈现在欣赏者面前时,获得一种愉悦的心情。
“一把剪刀多有用,能剪龙、能剪凤,能剪老鼠会打洞;能剪鸡,能剪鹅,能剪鲤鱼戏天河。”在这句赞美我国剪纸艺术的歌谣中,不仅展现了我国传统剪纸艺术的风采,同时也不难发展,即使现在还看现代剪纸,所借用的事物也无出其右,我国在剪纸艺术中的继承性是非常之强的。在我国传统的剪纸艺术中,不难发现通常借用一些具体的动物或者花卉来代表吉祥的寓意,这与我国古典诗词歌赋的借代手法是相同的,是我国传统文化的一种体现方式。例如,牡丹意味着富贵;鲤鱼意味着富足和连连高升;龙凤者主要在婚庆时使用,意味着夫妻二人举案齐眉、幸福美满。在现代剪纸的设计手法上面继承以上各种深入民心的借代事物的同时,与时俱进的增加了很多现代元素,让整个画面在呈现出中国古典特色的同时,也不失现代的美感。
在图5-1中,作者继承了传统的一些表现事物的手法,如剪纸中的龙凤图案、着装古典服饰的男女,当然作为婚庆窗花必不可少的繁体“?”字;同时增加现代元素,最主要的“心形”图案,和 “我们结婚啦”充满现代气息的独白。在画面上,借用传统和现代元素最明显的对比则是繁体“?”字和“心形”图案,繁体“?”字代表中国古典剪纸在用于婚庆时必不可少的表现元素,和现代人在婚庆时必不可少“心形”图案同时出现在同一张剪纸艺术品中,让欣赏着在驻足观看时,既有中国古典的吸收,又有现代元素的借鉴,老少皆宜,美不胜收。
一张张剪纸窗花,贴出的不仅仅是对来年幸福生活的向往,不仅仅是对一对新人祝福的地久天长,更贴出的是中国几千年灿烂文化的延续,贴出的是中华儿女的精气神。小小的剪纸,剪刀与纸的艺术,体现的不仅仅是人们对于美好生活的向往,更是我国社会最底层人们的创作智慧。他们根本不知道什么叫做文艺复兴,他们甚至说不上什么叫做艺术,然而他们却是用实际行动来践行着艺术家的作为,他们才是我们看的见、摸得着的艺术家。
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压力容器是指盛装气体或者液体,承载一定压力的密闭设备。压力容器制造工序一般可以分为:原材料验收工序、划线工序、切割工序、除锈工序、机加工(含刨边等)工序、滚制工序、组对工序、焊接工序(产品焊接试板)、无损检测工序、开孔划线工序、总检工序、热处理工序、压力试验工序、防腐工序。以下是读文网小编为大家精心准备的:中低压力容器设计应注意的问题探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
河源某电镀厂为承接大量ABS塑料电镀(挂镀方式)加工,决定新建ABS塑料电镀自动生产线。为充分利用工厂现有资源,尽量减少工厂的投入成本,决定将现有仓库改造为ABS塑料电镀自动生产车间,改造项目中包括仓库现有一台单梁悬挂起重机(0.5t)。根据单梁悬挂起重机的工作特点和ABS塑料电镀生产工艺流程,经笔者反复思考,在保留点动功能的前提下,决定应用三菱PLC和变频器将单梁悬挂起重机改造成为ABS塑料电镀专用行车。
1.1主电路分析
该起重机共由4台异步电动机拖动,吊钩升降由一台电动机M1拖动,为防止电动机突然断电导致重物自行坠落或下放重物时下降过快而造成事故,电动葫芦具有电磁离合器制动装置和再生发电制动控制功能。电动小车移动机构由一台电动机M2拖动,大车移动由两台电动机M3、M4拖动。M3、M4两台电动机规格相同,两台电动机定子绕组接在同一电源上,但三相电源的相序相反,使两台电动机的转向相反,以保证大车的两侧滚轮驱动运动方向一致。
1.2控制电路分析
控制电路的电源由控制变压器TC输出36V 电压供电,吊钩的上下升降由SB1、SB2控制,电动小车运行由SB3、SB4控制,大车运行由SB5、SB6控制,电动小车两侧限位开关为SQ12、SQ13,大车两端限位开关为SQ15、SQ16及换相联锁线路。
根据ABS塑料电镀生产工艺流程,该电镀生产线有除油槽、亲水槽、粗化槽等18个槽位(槽位代号按顺序分别为1号~18号),全线总长约40m,而仓库车间长约25m,因此需将电镀槽按工艺顺序分两边均匀分布,即分2条电镀生产线,但必须首尾相连按工艺进行电镀。
在电镀生产线的左侧上挂点(原位装货点),由工人将待电镀零件装入挂篮,挂到起重机吊钩上,并发出启动信号,起重机吊钩上升并按工艺流程要求在需要停留的槽位停止、下降、停留、上升。如此完成电镀工艺规定的每一道工序,直至第2条电镀生产线的末端下挂点(卸货点)卸下电镀好的零件,根据需要自动返回原位,重新装货发出启动信号进入下一轮电镀加工循环。
为实现ABS塑料电镀生产工艺,并保留地面点动(上、下、左、右、前、后)操作功能,作如下改进:
(1)选用可编程控制器(PLC)实现对起重机的自动运行控制。
(2)为实现快速搬运和准确制动停车,减小起重机停车的冲击和挂篮的摇晃,采用变频器对电动葫芦电机、小车电机、大车电机进行调速控制。
(3)为控制起重机对上、下挂点和18个槽位进行准确定位,在大车导轨上的对应位置加装定位开关SQ0、SQ1、SQ2、SQ3、SQ4、SQ5、SQ6、SQ7、SQ8、SQ9;在小车导轨上两侧对应位置加装定位开关SQ10、SQ11。考虑起重机主要工作在自动循环状态,其定位开关的工作频率高、可靠性及精度要求也较高,因此以上定位开关均选用LXJ0型接近开关(直流24V),由PLC内部电源24V提供。
(4)为实现地面点动和电镀自动循环的切换、急停、停止、启动等功能,在原有悬挂式按钮盒按钮的基础上加装一块控制板,其中,SB9为点动或自动循环切换按钮(复合自锁按钮),SB10为紧急停车按钮,SB11为起重机启动按钮,SB12为停止按钮。原悬挂式按钮盒按钮均随大、小车移动,加装控制板固定安装在上挂点附近,以方便工人操作。
(5)电动葫芦下方需要加装2个重锤限位器。SQ14控制上升高度,SQ17控制下降高度,下降高度应根据电镀槽液位高度来确定。
(6)为清楚起重机工作状态,增加了电源、越位报警、手动、自动状态指示灯。它们分别是HL1、HL2、HL3、HL4。
(7)由于起重机改造后处于长时间工作状态,在主线路中加装热继电器。
(8)原控制电气线路主电路中有6个接触器,现只保留3个接触器。
(9)考虑变频器和电机之间的连线比较长,可能导致变频器过电流跳闸,漏电流增加,电流显示精度变差等,因此布线时应尽可能让两者间不超过50m,确实超出的,则选用输出电路滤波器(OFL滤波器);同时,因PLC输出端接有感性负载(接触器线圈),将会影响PLC正常工作,为提高PLC控制系统的抗干扰能力,在负载两端并联RC吸收电路(交流负载)。
4.1可编程控制器型号选择
根据电镀工艺和硬件改造方案,确定了输入、输出端口的数量,并考虑经济性,满足使用要求,决定选用FX0N-60MR型号的日本三菱可编程控制器,其有36个输入点和24个输出点,满足了控制电气线路改造的需求。
4.2变频器型号选择
电动葫芦、小车、大车的运行由一个变频器实现控制,由于电动葫芦起重电机功率最大(0.8kW),因此所选变频器只要能满足电动葫芦电机,则大车、小车均能满足。已知起重电机型号为ZD21-4,额定功率0.8kW,额定电流2.2A。
4.2.1选用变频器的功率
变频器的容量PCN由下式确定:PCN ≥kPM/ηcosφ .其中:k为电流波形的修正系数,一般取1.05;PM为负载所要求的电机轴输出功率,PM为0.8;cosφ为电机的功率因数,约为0.75;η为电机的效率,约为0.85。将相关参数代入上式,计算得PCN ≥1.31kW .再由公式ICN ≥kIM(ICN为变频器的额定电流,IM为电机工频电源时的电流,IM为2.2)可知ICN≥2.31A。
4.2.2变频器类型的选择和型号确定
该起重机是恒转矩负载,为了实现恒转矩,适当加大容量。由于该变频器安装在配电箱内,因此选用防护式,不带选用件。综合以上情况,确定选用高性能矢量三菱变频器,型号为:FR-A740-1.5K-CHT。
4.3变频器主要参数设定
Pr.79设为3(外部组合操作模式);Pr.10设为18Hz(制动动作频率);Pr.4设为90Hz(高速);Pr.5设为40Hz(中速);Pr.6设为20Hz(低速)。
4.4软件编写
本程序主要采用步进指令、基本指令、特殊软元件进行编程,将自动循环和地面手动操纵分为两条通道,由SB9(X30)为选择条件,如不作选择,则程序默认为自动循环状态,否则进入地面手动操纵状态。现将起重机进入自动循环工作状态程序进行说明。
(1)自动循环:按下启动按钮SB11(X32),此时不论电动小车和大车处于任何位置(空载状态),大车先将以90Hz(快速)返回至上挂点(原位),而后小车也以90Hz(快速)定位到上挂点(原位),此时接近开关SQ0、SQ10发出信号,大车、小车电机通过变频器被先后制动停移,吊钩开始快速下降,下降至设定高度时,下降定位开关SQ17发出信号,吊钩停止下降等待挂篮上挂。如上挂完成,工人按启动按钮SB11,则吊钩以90Hz(快速)提起挂篮上升运行。上升至设定高度时,上升开关SQ14发出信号,吊钩停止上升并制动,防止挂篮自行坠落。定时器延时3s后,PLC向大车2个电机发出信号,大车以90Hz(快速)向除油槽(1号槽)方向移动,运行6s后以40Hz(中速)运行3s,再以20Hz(低速)运行2s,待除油槽接近开关SQ1发出信号,大车停止右移,准确定位后,吊钩快速下降至SQ17,开始6min的除油,除油完毕后吊钩快速上升至开关SQ14,吊钩在除油槽上方停10s,让镀件表面镀液流回到电镀槽中,定时时间一到,大车又快速向亲水槽(2号槽)方向移动,然后再经2次减速后定位到亲水槽;
以此类推,直到完成活化槽(9号槽)工序后大车不再向右移动,此时第1条生产线9个槽电镀工序完成。接着由小车以90Hz快速向清洗槽(10号槽)横向移动,运行15s后以中速运行3s,再以低速运行2s至SQ11制动定位至清洗槽,完成清洗槽工序后,大车往反方向运行,直至大车运行到第2条生产线的第18个清洗槽时,ABS塑料电镀工序全部完成,大车继续快速返回至下挂点,待SQ0发出信号,大车被制动停移,吊钩快速下降至设定点,等待工人取下挂篮。取下挂篮后,如果是单次循环或电镀任务完成,则按停止SB12,此时吊钩快速上升至SQ14后,小车快速横向移动至SQ10,起重机停靠在上挂点并停止工作,原位待命。如果是多次循环,则按启动SB11,此时吊钩不再上升,小车直接快速横向移动至SQ10回到上挂点(原位)等待第2批零件挂篮上挂。
(2)停止:在自动循环状态时,在电镀过程中,如出现一般性质异常情况可按停止按钮SB12,起重机将停止运行,待问题处理完毕后,按启动按钮SB11将继续运行。
(3)急停:在自动循环状态时,遇紧急情况时,按SB10能禁止所有输出(应用M8034)。
(4)六档点动控制功能:按点动或自动切换按钮SB9时,电动葫芦、大车、小车处于行走范围内任何位置均可以实现点动控制功能,此时手动指示灯亮。
(5)来电或恢复供电指示功能:通电指示由Y04驱动,Y04通过特殊继电器M8000的常开触点联接,在PLC开机后,使Y04线圈被驱动,指示灯亮。
(6)越位报警功能:起重机运行时,当吊钩上升过程因重锤限位器失效,断火限位器SQ20将发挥作用,切断电动葫芦电机电源,或者当大车、小车移动时,只要碰到限位开关SQ12、SQ13、SQ15、SQ16,起重机则停止工作,报警灯亮。
该起重机经多次调试和运行,各项功能均满足生产需求,系统性能稳定可靠,操作灵活方便,抗干扰能力强。特别是在运行中避免了急刹车所造成的振动和吊钩的晃动,实现了高效运行准确停车等功能。应用PLC、变频技术对单梁悬挂起重机改造成ABS塑料电镀自动生产线专用行车,不仅解决了企业实际生产中的困难,为企业提高生产效率和经济效益,还能为同类技术升级改造提供借鉴和参考。
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【摘 要】公路的兴建有利于地区的经济发展,有利于改善沿线居民的社会发展质量,能快速的为人们提供运输等优越性,具有很好的发展前景,本文结合公路实际情况,对公路的路线设计进行分析探讨,争取把公路设计工作做得更好!
【关键词】公路路线设计;安全性;可靠性;存在问题;应对方法
公路线形设计是公路设计的核心,其设计应保证车辆行驶的安全舒适,驾驶员的视觉和心理反应,引导驾驶员的视线,保持线形的连续性,使驾驶员有足够的舒适感和安全感。公路线形质量的好坏,直接影响公路运营的安全、经济、舒适、快捷功能的发挥。目前我国公路路线设计采用中华人民共和国行业标准jtg d20-2006公路路线设计规范、jtg b01-2003公路工程技术标准所规定的各等级公路的线形设计标准值,采用设计车速为基础设计参数规定的最低设计标准,其他的设计指标根据设计车速相应取定。提高道路运输的能力和服务水平,达到线形设计最优经济性,建立合理、科学、完善的公路路线设计方案比选评价方法是科研和设计人员共同面临的挑战。
公路的路线定线是公路设计中最为关键的一步,因为路线线形是一条公路的骨架,线形是否合理,将直接影响到公路的桥隧、人工构造物、路基、路面等的设计,也是控制工程造价的主要因素,同时在公路建成后,如果再要改变线形,一般也是非常困难的。尤其是高等级公路的路线,一经建成将长期制约着公路的经济和社会效益的发挥。所以,有的国家提出公路路线是公路的生命,它对汽车行驶的舒适、安全、经济和道路的通行能力,都起着决定性的作用和影响。
(1)纵断线形标准不高。新建公路的平面线形设计标准大部分取上限,这样考虑非常好,其优点在公路改(扩)建过程中得到充分的证实。相反纵断线形的设计几乎完全受填挖方量控制,从而导致纵断线形设计竖曲线半径过小,竖曲线短。建议今后在线形设计上考虑公路的综合服务水平,适当提高纵断线形标准。做到平、纵、横的合理搭配。
(2)改建和扩建工程设计时,往往受利用旧路减少占地的思想所限,导致平面线形标准偏低,比较方案思想放不开,可能有好的方案落选。如果摆脱利用旧路的思维局限,新线取直后即可提高新形指标又缩短了平面距离。因此建议新建公路以发展的观点确定路线平面线形标准,对于旧路改建工程设计思维要尽量摆脱利用旧路的限制。
(3)以往设计文件提供的工程占地基本准确,这为工程管理部门前期拆迁提供了依据,但也有个别设计文件提供的占地不准或量不够,同样给工程管理部门带来极大麻烦。希望在今后的设计中更加重视。
百年大计,质量为本。公路路线设计要严格按照既有的规范和标准来,设计的好坏直接关系到后续施工的质量和效果,平原地区线形设计属于常规设计,按照常规设计规范把握好设计质量即可。山区线形比平原地区复杂,除了要控制常规设计质量外,还要注意平面线形、超高的设置、纵面线形设计及爬坡车道和视距等问题。
一般情况,路线大的走向在路网规划时就已确定。因此,路线选择需要从路网全局出发,根据路网整体情况觉得其中某条道路的走向,以使得整体路网的结构最佳,效益最大化。同时,局部道路的线路选择需要进一步细化,进行多方案必选。
公路线路设计往往穿越地形复杂。不同路段地质条件,施工条件和难度有所差别,尤其是山区道路,路线设计和选择需要考虑因素更多,设计要求、施工条件和造价、工期、技术角度、经济性角度等综合取舍,选定局部最佳方案。
(1)国外发达国家关于公路路线设计的理论已经从单纯考虑汽车的动力学要求,逐渐注重考虑驾驶员的生理心理特征,提倡以人为本的设计理念,注重线形设计后使用上的舒适性,并在开展设计的安全性、连续性、一致性、经济性等方面进行了研究。我国的路线方案基本上是采取传统的经济评价、财务评价以及工程技术方面比较方案优劣,存在的主要问题是忽视了环境、社会等方面的影响,不能全面反映线路的科学性和合理性,经济上最优的方案未必是最优方案。
(2)直线设计是最经济的方法,不但可以减少工程建设所需要的材料,还可以开课司机的视野,减少视线盲区,在一定程度上可以降低交通事故的发生,但并非是一味的将直线设计为公路线形。研究表明,长久设置直线又将导致司乘人员因线型单一,沿线景观单调而引起疲劳,故公路线形设计不能无限制的设计长直线。
(3)直线过长,在平原地区,由于路线选择受地形限制很小或基本不受限制,为了节约成本和缩短工期,在路线设计往往会设计过长的直线段。
(4)缓和曲线长度不满足总和要求,部分公路在路线设计师只满足和曲线的最小长度,而没有综合考虑到路线线形,这样就会出现缓和曲线的长度不符合线形和超更高要求。
(5)超高横坡度及超高过渡段位置不合适,公路经过居民区的路段,车辆必须限速,同时车辆必须受到当地交通的管制,这样的情况下适当的减小超高横向坡度是有利的,但是往往在设计时只考虑横坡设计,设计相同的双向横坡,这样就不能保证有足够的超高横坡,造成车辆在弯道出转弯困难进而引发交通事故。
公路路线优化问题具有设计目标不可公度性和目标间的矛盾性两大特点,设计目标的不可公度性是指各个目标没有统一的度量标准,很难加以比较。线性设计目标间的矛盾性是指如果采用某种方案去改进或改变某一目标值,可能会使另一目标的最优值变好或变坏。
可靠度理论在公路线形设计中的应用很早就已经开始研究,而我国将可靠度理论应用在公路路线设计方面研究还未全面开展。可靠度理论在一些领域特别是结构工程和岩土工程学中应用较广泛,同时在运输工程学领域也有研究,如公路排水管道设计、交通信号灯间隔时间可靠性分析,信号配时设计等。可靠度理论是以概率论为基础的极限状态设计,用概率来描述工程结构可靠性的问题。
《公路路线设计规范》中明确规定:公路路线设计应对公路的平、纵、横三个面进行综合设计,做到平面顺适、纵面均衡、横面合理;公路路线设计规范是公路设计的依据,也是评价公路路线设计可靠性质量的标准,其表现为一系列规范条文,这些规范条文既有原则性的。也有针对各个细部的,所有规范条文构成一个系统现状数据,包括路线设计成果及公路环境约束的数据。公路设计成果数据为主要技术经济指标采用值,环境约束状况则包括地形、地质、水文情况等。将公路设计现状与评价标准进行比对,将公路环境约束与设计现状比对,分析路线设计的合理性,论证需要加以改进的,基本合理但仍有改进余地的,基本达到技术要求而不满足经济要求的,满足经济要求而实际技术指标不太理想的;对公路分析评价中发现的问题进行合并、归类,找出重点.提出科学合理的优化方法,并付诸实施,同时对公路优化后的成果数据进行再分析与优化。
当前的公路线路设计中还存在着问题,从公路路线设计工作中存在的问题出发,提出了一些解决方法。这样做才能省工、省时还能有效节约资源,降低建设费用,因此设计工作着应该从多方面角度考虑,合理设计路线方案,为交通车辆提供安全,希望本文提出的方法能对公路路线设计更为安全和经济起到作用。
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