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随着现代科技的发达,获取音乐的终端极度便利化,流行歌曲、网络歌曲成为小学生接触最多的音乐形式,小学教科书上的音乐也因此变得缺乏趣味性。在这种情况下,教师应转变自己传统的教学方法,运用现代教育技术,努力提高小学音乐课堂教学效率。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学音乐课堂教学方法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:小学音乐课堂教学是实施美育的重要途径,也是培养学生想象力和创造性思维能力的重要方式,这是符合当代教育中塑造小学生健全人格教育的重要途径之一。为此,本文以小学音乐课堂教学方法的探究为重点,希望通过在实际教学中的几种方法来论述如何实现让学生们全方位的置身于音乐课堂教学之中,并以此进行音乐体验、音乐感受、音乐理解和达到音乐表现的目的,从而发挥每个学生的学习潜能和促进其全面发展。
关键词:小学音乐
小学音乐课程作为艺术教学的一门重要学科,其目标是引导学生全身心地投入到音乐活动中,以激发学生的音乐学习兴趣和调动学生音乐学习的积极性为重要手段来实现其最终教学目标。根据学生特点进行有针对性的“因材施教”式教学,是培养学生的学习兴趣的重要前提和基础。为此,小学音乐教师应该以小学音乐课程的基本理念为出发点,融入“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为推动力”、“全面发展和个性发展相辅”等培养原则进行教学,从而实现学生的长足发展目标。通过自身的小学音乐教学经历以及探究,笔者摸索了几种小学音乐与课堂的教学方法,并在平时的教学实践中取得了好的教学效果,希望可以以此与同行进行交流。
对于课堂教学来说,如何使得学生们积极参与其中是一个值得探究的问题,这对于小学音乐课堂教学来说也是不例外的。根据教育学观点,任何一门学科的课堂教学中,提问总是必不可少的,因为其是一种向学生传授知识和师生交流的重要方式,尤其是对于小学生来说,恰当的提问不仅能吸引他们的注意力,还可以加深他们对所学知识的理解,这是非常符合小学的年龄特点和知识结构的。针对小学音乐课堂教学来说,笔者认为以两种提问方式比较合理和适用,即:第一种,立刻回答式提问(就是要求学生在听到问题之后立即回答),例如:“这首歌曲以前听过吗?”“这首歌曲是几拍啊?”。第二种,思索后回答提问(就是通过学生不断听唱去逐渐体会,最后找出问题的答案),例如:“你能听出这首歌曲表达了什么感情吗?”。这两种提问方法的使用需要依据学生的年龄特点和歌曲难度、内涵等具体情况来进行使用的,既可以单独使用,又可以结合使用。
与其它传统音乐课不同,音乐课的形式应该是以动为主,并以情引动来帮助学生们进行学习和感悟,从而培养他们的音乐素养和实现美育目标。针对小学生的特点,即:天真好动、爱玩,小学音乐教师可以通过运用游戏、律动或是舞蹈等来为学生们营造出一种生动活泼的学习氛围和场面并以此来将孩子的天性释放,使得他们可以在诸如唱唱、跳跳、玩玩、动动中的气氛中去感受、感悟音乐。例如:当在学习《玩具兵进行曲》时,教师可以选用律动“请你跟我这样做”,在音乐的带动下模仿各种玩具人物来做拍手、打肩、跺脚等动作,还可以鼓励学生们做自己喜欢动物的动作来参与到课堂之中,使学生们乐在其中,音乐教学也取得了较好的效果。
如前所述,小学生的特点是不能长时间集中精力,因此,在课堂教学中如果整堂课没有一定的变化,很容易会使学生们产生疲劳。正是由于小学生的这种特点,在小学音乐课堂教学中,分组法穿插于课堂教学之中可以调动他们的积极性。对于较难的歌曲,教师可以先在整个班级中进行学唱旋律的练习,然后再进行两组对比练习,即:第一组在进行学唱的过程中,第二组去听;第二组在进行学唱的过程中,第一组去听;最后,两个组进行比赛,看谁唱得好、唱得准。这就样做的目的是,通过分组的方式来促使每一组都集中注意力,因为由于小学生的年龄特点,他们往往具有好胜和好面子的特点,会担心自己表现得不好会给整个小组带来不好的表现,所以,两组会更加认真地进行学唱和倾听。
当代的课堂教学往往是同现代电教手段密不可分的,因为它可以不断丰富并优化课堂教学并使得学生学习兴趣得以最大效度调动,从而最终为提高教学效果而服务。通过使用音乐课件可以使得抽象的课堂教学内容具有感官的体验,通过眼耳等来获取最佳的形象性、真实性的感染,让小学生们对于歌曲的形、声、色并茂式感知,非常适合他们的年龄特点。此外,对于小学高年级的学生们来说,适当的感性材料播放可以增加他们的理解和感悟,通过诸如分析这首歌曲的歌词或是乐调的方式来诱导和推动他们的音乐素养的提高。例如,在歌曲《动物说话》通过播放童声版的演唱视频可以激发学生的学习积极性,然后,通过课件的方式来总结不同动物的声音特点,并配合音频文件播放来训练学生们的辨别能力。
以上就是笔者就自身的实际教学经验进行的小学音乐课堂教学方法的总结,希望通过走出传统的教学模式来灵活运用不同的具有针对性的课堂教学方法来最大限度激发学生们的积极性和参与性。与传统的诸如语文、数学、英语等文化课不同,小学音乐教学的特点是它不能一样的教学方法一样去进行实际的教学,也不能像专业音乐学校那样去进行实际教学,而是应该根据小学生自身的学习特点和小学音乐教学的实际情况来有针对性地进行教学,让每一个学生体验到音乐所带来的巨大乐趣,这才是符合素质教育的音乐教学。
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对初中生可能出现的数学学习心理问题进行早期发现和预防,防患于未然,尽早与家长建立有效的联系,尽可能避免或减少心理问题学生的产生.但是我们说预防并不是简单的“堵”,而是对那些已有“轻微”症状的学生尽早“救助”,以防止“病情”进一步“恶化”,总之预防重于治疗.
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初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分,是实施美育的主要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐教育论文,供大家参考。
一、借助多媒体技术,创新教学手段
(一)利用多媒体技术,激发学生学习兴趣
将先进的多媒体技术带到传统的音乐教学课堂中,创新教学手段,改变传统音乐课堂的教学模式,将静态的音乐画面转化为动态的、有声音的,以此来引起学生注意力,激发学生的学习热情。例如,在进行《辽阔的草原》这首歌曲的教学时,教师可以利用多媒体技术,向学生展示一望无际的大草原,草原上马儿奔腾、羊儿吃草的景象,再加上美妙的音乐伴奏,让学生有神身临其境的感觉,大大提高了学生对音乐本身的理解,调动了学生学习的主动性,切实提高了学生的学习兴趣。
(二)通过多媒体教学,彰显音乐的独特性
开展多媒体音乐教学活动,是最符合学生心理特征的活动,有利于提高学生的音乐综合素质,发挥音乐的感染作用。例如,在进行《动物狂欢节》这首歌曲的教学过程中,教师可以利用多媒体技术,将“大象、松鼠、狮子、老虎、狐狸”等动物狂欢的形象展现在学生面前,创建出一种情景交融的艺术环境,进一步拓宽学生的音乐知识面,提高学生的音乐素养。同时,还能培养学生的音乐情绪,感染学生的音乐情绪,陶冶学生情操,健全学生的人格,培养学生对祖国的热爱之情。由此可以说,多媒体技术在初中音乐教学课堂中的应用,有利于丰富音乐内容,丰富音乐教学手段,激发学生音乐学习的积极性,实现初中音乐教学的最终目标。
二、创新课堂结构,提高教学质量
新课标下的初中音乐教学课堂,对传统的音乐教学内容进行了恰当的调整,同时也对音乐教学课堂的结构提出了更高的要求。在创新音乐教学课堂的结构时,教师要在充分掌握原有知识的基础之上,引入新的知识,采取动静结合的教学手段,开展有效的教学活动,鼓励学生积极参与的教学活动中去。一堂有效的初中音乐教学课堂要强调学生理论知识和实践能力的共同发展,由此初中音乐教师要注重创新音乐教学课堂的多样性,切实提高学生的音乐学习能力。例如,在进行《茉莉花》这首歌曲的教学过程中,教师可以先播放一段音乐,让学生认真聆听,并在此基础之上想象茉莉花的外形特征。随后,教师可以根据歌曲中茉莉花的生长特征为学生作详细的讲解,促使学生更加全面的认识这首音乐作品。在课堂的最后,教师可以鼓励学生利用各种乐器来演奏这首歌曲,或者学生之间进行对唱,借助动静结合的教学手段,切实提高了音乐教学课堂的质量。
三、创新评价机制,提高学生的音乐综合素养
初中音乐教学的目标在于培养学生的音乐欣赏能力,发挥音歌曲的感染力,陶冶学生的音乐情操。所以,在实际教学过程中,教师要能够看到每一位学生的闪光点,尊重学生的想法,为学生提供展示自我的平台,切实提高初中音乐课堂的教学效率。
(一)鼓励学生评价,开展创新教学在实际的教学过程中,教师要培养和学生的学习兴趣,注意各个学生之间的差异性,鼓励学生积极主动的投入到学习中来。同时,引导学生将自己的音乐情感表达出来,养成乐观向上的人生态度,切实提高初中音乐教学课堂的有效性,培养学生的音乐个性。因此,教师可以鼓励学生进行互相评价,调动起每一位学生学习的积极性,提高学生的学习热情,促进学生在音乐学习的道路上越走越好。
(二)采取互动式评价,进行创新教学事实上,学生在评价他人的过程也是自我反思的过程,学生能够从认识其他同学的优势和缺陷时,及时的反思自己是否也存在类似的问题。需要注意的是,教师要立足于全班同学的音乐学习基础来看,把握住没每一位学生之间的差异性,站在长远的角度来看待问题,做到评价的公平公正,增强学生音乐学习的自信心,让学生感受到音乐学习的乐趣,切实提高学生的音乐综合素养。
四、结束语
综上所述,新课标改革后的初中音乐教学课堂,需要提高对创新教育的重视,设计出科学合理的教学情境,创新评价机制,借助多媒体技术,营造活泼生动的课堂氛围,充分调动学生学习的积极性,促进学生更好的进行初中音乐的学习。
随着大众传媒的不断发展,我国人民接触音乐,认识音乐的渠道不断拓宽,开始对音乐有了全新的认知与思考。而中学阶段的音乐课程也在大众音乐文化的背景下得到了新的发展契机,不断走向发展的正轨。但不可否认的是,由于我国人民对音乐的认知时间短,存在一些不可避免的偏差,加上客观上对初中阶段的音乐教育的条件还未成熟,使得初中阶段的音乐在课堂教学中存在一些问题。
一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题
(一)课堂教学缺乏实践锻炼
初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限,无法对学生进行系统的音乐教学;另一方面。课与课之间的间隔时间长,导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接,导致音乐课堂的效率低下;在音乐课堂的教学过程中,为了体现课堂的效果,教师往往忽略了学生自我揣摩的过程,而是直接教唱学生歌曲,忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练,学生失去了实践锻炼的机会,对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程,缺乏科学的方法和依据,使得初中的音乐课堂枯燥而单一。
(二)学生对音乐课堂教学的忽视
初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确,可能会盲目的把音乐课归为副科,对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确,导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导,他们与其他学科相比,在教学水平和教学评价上的要求较少,所以,在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃,但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣,没有达到教学的最初目的。
(三)教学内容与学生实际情况不符
近年来,虽然关于教育教学方面的改革在不断推进,但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢,各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的,没有跟上时代发展的步伐,而且音乐课本中理论讲授少,歌曲曲目多,这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的,所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣,学生在课下也没有合适的机会去巩固,所以在课堂上的表现并不积极。
二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法
(一)注重学生学生的音乐理论知识水平
大众音乐文化背景下,人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击,对音乐的认知在一定程度上存在偏差,甚至会盲目的学生学习歌唱等,忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以,一方面,学校要对传统的音乐课堂进行改革,真正的提高学生对音乐理论的认知水平,在音乐课堂初期,先对学生进行音乐基础理论的教授,让学生对音乐有一个准确的宏观的认识,用基础理论知识指导音乐实践,激发学生学习音乐的兴趣。
(二)提高音乐教师的专业素质
虽然音乐课堂在各个初中都已经开设,但是很多都只是名义上的存在,实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督,学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件,这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题,他们自身的专业知识不扎实,而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往,导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导,对学生学习的具体情况不是很关注。所以,要改变当前这种现状,就必须对在职的音乐教师进行培训和引导,从而提高音乐课堂的教学效率。
(三)把教学内容与学生实际水平相结合
课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获,课堂教学的对象时全体学生,所以在音乐课内容的选择上,必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合,激发学生对音乐课堂的学习兴趣,真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差,音乐基础水平低,所以,要设立与学生实际水平相匹配的教学内容,保证课堂的教学效果。
三、小结
大众音乐文化背景下,人民相比过去,对音乐有了更多的接触和认知,但是也由于各个方面的引导存在问题,使得初中音乐课堂还存在一些问题,包括学生的实践机会比较少,学生对音乐课堂的忽视、内容设置的不合理等等。本文在大众音乐文化背景为前提,提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践锻炼;提高音乐教师的专业素质;将音乐课堂的教学内容与学生的实际水平相结合等等,希望这些措施能够在当前大众音乐文化背景下保证初中阶段音乐课堂的高效运作,同时为提高人民大众的音乐素养提供一些借鉴。
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初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分,是实施美育的主要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的有关初中音乐论文,供大家参考。
一、初中音乐教学中本土资源开发存在的主要问题
(一)教育重视程度不够
重视程度不够主要表现在部分初中对初中音乐教学中本土资源开发的认识不够,重视程度不高,存在一定的偏见。部分教师认为,初中生的主要任务是学习文化知识,只有学习能力提升了,初中生存在的各种问题也就迎刃而解了。因此,音乐教学中本土资源的开发作用不大。另外一些教师认为,音乐教学中本土资源的开发工作固然重要,但是应该让专门的教师队伍去解决这个问题,与自身无关。这导致一些教师在此方面的投入不够,深入程度也不够。
(二)教育的内容针对性不强
当前,初中音乐教学中本土资源的开发的内容一般集中在一些流行音乐之中,对于弘扬地方文化方面的音乐教育还不够。另外,教育内容更新不够。音乐教学中本土资源的开发内容与当前国家经济社会发展、国内发展形势等结合不紧密,也不够深入。目前的音乐教学中,本土资源的开发方式和内容仅仅是停留在较低水平。
(三)教育的方法创新不够
目前,一些初中开展音乐教学中本土资源开发的方法,还十分的传统和老套。大多只是采用传统的方式,效果不佳。其没有很好地结合初中生自身的特点和个性发展的需求,没有综合考虑初中生的文化背景、兴趣爱好、领悟能力、思想意识形态等;忽视了初中生自我完提升、自我完善的引导,使得音乐教学中本土资源的开发的方式方法不适应当前初中生自身提高的需求。初中生被动接受音乐教学中本土资源的开发的方式,根本无法内化为自己的行动。
二、加强和完善初中音乐教学中本土资源的开发工作的具体策略
转型时期下,初中的音乐教学中本土资源的开发工作已经变成联络到社会发展的一个重大问题。因此,我认为,应该重点抓好以下几方面的工作。
(一)进一步更新初中音乐教学中本土资源开发工作的价值观念
鉴于初中生特殊的心理、思想和政治表现,要做好其音乐教学中本土资源的开发工作,就必须树立正确的与时俱进的价值观念。要使得初中生教育工作的针对性更强,适应社会的实践性更强,更符合初中生自身发展需求,首先就要树立正确的、开放的初中音乐教学中本土资源的开发价值观。初中的音乐教学中本土资源的开发工作要不断地向社会开放、向初中校园开放。通过信息媒体、网络新媒体手段等多种现代化的方式向初中生实施正确的引导,提升初中生在现阶段多元文化、多种价值观交汇的生活环境中的辨识能力和抵御不良思潮的能力,进一步增强初中生对各种社会环境、各种文化思潮等的接受能力。
(二)进一步优化初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育内容
在当前转型时期复杂的社会形势下,初中音乐教学中本土资源的开发内容必须是符合时代要求,与初中生活实际相结合。因此,在初中音乐教学中本土资源的开发内容的选择上,要让初中生选择与他们的成才观相适应的教育内容。作为一个特殊的学习环节,在激烈的社会竞争中,初中生必须在中华文化熏陶的大环境中,积极吸收中华文化的精神,转变自身的生活、学习态度,培养初中生的积极向上的、诚实守信的环节特性,在音乐教学活动的过程中,使其思想得到提升,意志品质得到锻炼。
(三)进一步创新初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育方法
一是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将初中生的音乐教学问题与现实问题相统一。要不断提升初中音乐教学人文环境,塑造学生的人文情怀,使他们思想意识得到提升。二是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将初中生的情感关怀与精神面貌相统一。要增强与初中生的情感交流,了解他们的需求和心理状态,了解他们的真实想法,随时掌握他们的情感状态和精神状态,通过音乐教学,进而激发他们积极向上的精神风貌。三是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将传统性教育与个性化教育相结合。要进一步创新初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育方法,深入了解其传统的共性特征。同时也要尊重初中生的个性化特征,并结合初中生及个人生活的具体情况,进行个性化的音乐教学中本土资源的开发,实现音乐教学中本土资源的开发因地制宜、因人而异。开展初中音乐教学中本土资源的开发的方式,既要保证整个教育方式让社会接受,也要保证让所有初中生个体认同。
一、当前我国初中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端
当前我国初中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端,具体包括:教师在音乐课堂教学活动中缺乏有效的师生互动、初中课堂教学活动中缺乏正确的教学目标以及良好的教学方法、传统音乐教学方式不符合当前社会发展需要。
(一)教师在音乐课堂教学活动中缺乏有效的师生互动
当前,初中音乐课堂教学活动中,缺乏有效的师生互动,大多数的音乐课堂教学模式都是教师问、学生答的情况。因此,初中音乐课堂教学活动中,教师和学生缺乏有效的对音乐作品进行鉴赏的过程。教师在对作品进行讲解过程中,缺乏有效的对音乐作品进行引导,学生没有对作品进行相应的感受。音乐课堂教学中,大多数是教师枯燥的讲解乐理知识,学生没有对作品进行分析、思考、交流、沟通的过程。初中学生的认知程度不高,初中阶段是学生审美能力和音乐鉴赏能力形成的重要阶段。因此,教师要充分把握好这个阶段进行教学。在初中音乐课堂教学活动中,大部分教师总是以自己为中心,扼制学生的兴趣发展,阻碍学生学习的热情。
(二)初中课堂教学活动中缺乏正确的教学目标以及良好的教学方法
素质教育和新课程背景下,给音乐教学赋予了深刻的价值。换句话说,在教学过程中,不仅激发学生的学习兴趣,还将有效的音乐知识讲解给学生,同时,有效地培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力,并使初中学生形成了积极的生活态度。但是,在实际的课堂教学活动中,部分教师的教学目标是课堂上只要教会学生唱歌就可以,没有明确的音乐教学目标。针对教学方法来说,教学过程中,教师仅仅使用传统的练唱法,扼制了学生学习音乐的积极性和主动性,进而使音乐课堂教学效果严重低下,阻碍了学生的个性化发展。
(三)传统音乐教学方式不符合当前社会发展需要
审美能力和音乐鉴赏能力是新课程背景下初中音乐课堂的重要核心。传统教学活动中,教师忽视开发学生创作音乐的能力,阻碍学生的个性化发展。教师大多采用死记硬背的方式,教学模式和教学手段过于陈旧,不符合当前社会的发展需求,使得培养出的学生大都缺乏应变能力以及灵活性。
二、针对新课程背景下初中音乐课堂教学
弊端而提出的有效措施对新课程背景下初中音乐课堂教学弊端提出的有效措施,具体包括:有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧、树立正确教学目标,将初中音乐课堂教学方式逐步改善、将创新精神融入到初中音乐课堂教学活动中。
(一)有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧
教师要积极营造良好的教学环境,给教师和学生提供良好的师生互动氛围。要求教师对音乐课堂教学活动进行良好的设计,同时,掌握良好的音乐课堂互动技巧。在初中音乐课堂教学活动中,教师始终要用宽容的态度进行教学,利用巧妙的教学语言,使枯燥难懂的乐理知识变得有趣生动。音乐课堂教学活动中,教师鼓励学生进行作品的解读,使学生将自己的想法及时地表达出来。课后教师在进行必要的总结,师生要进行有效的互动,对音乐作品做出有效的交流、沟通、解读。
(二)树立正确教学目标,有效利用教学评价进行教学
实现音乐课堂教学效果的重要措施,是对学生进行有效的教学评价,使学生始终处在教学活动的主体地位,并在教学中要以学生为主体,充分将学生的积极性和主动性全面提高。因此,教师要善于利用有效的教学评价,在适当的时候给予学生鼓励。新课程改革标准要求:初中音乐教学评价要以促进学生的素质提高为主要目标,要充分利用正确、有效的教学评价功能。总而言之,在实际的初中音乐课堂教学中,教师要灵活运用教学评价。同时,教师要将教学评价和音乐课堂教学内容融合起来,尽可能地避免教学脱节的情况发生。教师要用自己的真情实感感动学生,对表现良好的学生或者是优秀的学生予以及时鼓励。
(三)将创新精神融入初中音乐课堂教学
活动中新课程改革背景下,传统的以唱歌为主的音乐教学模式不能适应当前社会的发展。所以,教师要在教学活动中,积极进行音乐教学方式创新,要充分以学生为主体,积极发挥学生的主体地位。同时,采用灵活的教学方式进行有效的教学,尽可能地提高音乐课堂教学效率,使学生的积极性大大提高。
三、结束语
在新课程改革背景下,将初中音乐课程进行有效改革,一段时期内对初中学生和教师产生了重要的影响。初中音乐课堂教学的目标是:有效促进学生审美能力的提高、启迪学生的心灵、激励学生学习音乐的热情。因此,初中音乐教师在实际的课堂教学活动中,要及时、有效地总结经验,同时,将好的教学经验和教学方法融入音乐课堂教学中,将具有创新精神和审美精神的音乐教学方式积极融入教学中,并在教学活动中,不断改善自身的教学手段和途径,尽可能地给学生提供良好的音乐教学环境。
初中音乐论文范文相关
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随着音乐文化的不断引入与发展,流行音乐已经成为当前市场上最受欢迎的音乐风格之一,也是当前音乐发展的潮流之一。所以,在初中音乐教学阶段,引入流行音乐就显得十分重要。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐论文,供大家参考。
摘要:音乐新课程标准的实施,对初中音乐教师提出了新的要求和挑战,教师必须要不断改进、完善教学方式方法,提高教学的实效性。本文以新课程标准为指导依据,结合初中音乐教学实践,对提高教学实效性的策略进行了研究。
关键词:初中音乐;实效性;生动有趣;师生互动;多元化评价标准
音乐是初中素质教育的重要组成部分,通过音乐学习不仅可以提高学生的音乐文化知识技能技巧,还能够促进学生全面发展。因此,在新课程改革背景下,教师要设计效率更高、效果更好的教学途径,满足现代教学的需求和学生成长发展的需要,进一步提高音乐教学的实效性。
一、让音乐课堂变得生动有趣
兴趣是最好的老师,教师要积极营造和谐、愉悦的课堂氛围,提高音乐课堂的趣味性,激发学生的学习兴趣,让学生快乐学习,掌握知识,提升能力。作为音乐教师,我们要善于观察学生的表情,分析学生的心理,一旦发现学生情绪低落,参与的积极性不高,就要转变自身教学方式,运用幽默、活跃的语言吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,或者引入游戏活动,活跃课堂氛围,促进师生之间的情感交流,让音乐课堂变得生动有趣。如在教学世界著名乐曲《欢乐颂》之后,教师可以鼓励学生运用肢体语言表达自己内心的感受,让学生在欢愉的音乐氛围中舞动自己的身体,表达自己的感受,使学生在高涨的热情中完成学习任务。此外,为了激发学生学习的兴趣,还可以导入学生喜欢的游戏活动,采用游戏教学法,营造轻松、愉快的学习氛围,激发学生的学习兴趣。教师可开展智力大比拼的比赛活动,为学生播放各种影片的主题歌曲,让学生一边听歌一边猜想影片的名称和歌曲的名称,如《好汉歌》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》等,这些耳熟能详的旋律能够唤醒学生的主动意识,进一步激发学生的学习动力,让学生一边享受游戏带来的乐趣一边学习音乐知识,教学效果自然事半功倍。
二、构建师生互动的课堂
课堂教学本身就是师生互动的过程,如果只有教师在课堂上侃侃而谈,那这样的课堂无疑是失败的、无效的。为此,教师要适当增设师生互动的环节,通过提问、游戏等方式,促进师生之间的交流讨论。课堂提问是一种常见的课堂互动形式,通过提问可以激发学生的思考意识,古语有云:“学而不思则罔,思而不学则殆”,边学边思才是正确的学习方式,疑问是学习的开始,小的疑问可以促进人获得小的进步,而大的疑问则可以促进人获得更大的进步。为此,在音乐课堂上,教师要不断提出问题,引导学生积极思考,调动学生的主动性,那么怎样提问才能引导学生积极思考呢?最为重要的是,教师要善于引导学生积极实践,通过实践促使学生更好地认识音乐,让学生在实践中思考和学习,并进行良好的互动。在传统教学中,教师往往采用灌输式教学法,缺乏互动,忽略了学生的主体地位,压制了学生创造能力的发挥,导致课堂氛围沉闷无趣。所以,我们要积极改变这种不良的教学模式,采用“试唱——学唱——练习——指点”的方式实施教学,让学生自己揣摩和试唱,同时自己给予相应的指导,这样的方式突出了学生的主体地位,有助于吸引学生的注意力,激发学生浓厚的学习兴趣,提高学生的责任感,在学生脑海中形成深刻印象。如在教学《长江之歌》《北京的金山上》《红旗飘飘》等革命歌曲时,教师可以先播放多媒体音乐让学生多听几遍,然后讲解其中的节奏和韵律,让学生跟随录音试唱,自主揣摩其中的规律,学生之间可以相互询问、相互帮助,这样有助于调动学生的积极性和主动性,促进师生之间、学生之间的互动。
三、灵活采用多元化评价标准
每一个学生都是独一无二的,评价学生的标准不能以某项硬性指标作为标准,因为每一个学生的基础和能力都是不一样的,所以我们要把学生划分成若干个层次,按照学生的能力水平高低进行分组,对不同层次的学生制定不同的评价标准,让每一个层次的学生都能享受到成功带来的喜悦,激发学生学习音乐的热情和兴趣。如可以将学生划分成A、B、C三个层次,有音乐特长的学生分配到A层次的组中,不仅仅要将歌曲唱好,还要借助自己的特长将歌曲中的内涵、思想表达出来;在音乐方面具有一定天赋的学生可以分配到B层次的组中,这部分学生不仅要掌握基础的音乐知识,还要对音乐有属于自己的见解;音乐基础一般的学生学可以分配到C层次的组中,这部分学生不仅掌握基础的音乐知识,还要在自己能力的基础上进行拓展,尝试提高自己,发展自己。另外,有些学生性格内向,不敢表现自己,不愿在他人面前展示自己,针对这一类学生,教师要采取鼓励措施,帮助学生重新找回信心。比如吹竖笛,有的学生吹得不好,我们可对学生进行鼓励:“这次吹得明显比上次要好。”教师鼓励的话语会给学生带来极大的成就感,增强学生的自信心,在以后的学习中,这部分学生必然会更加积极地参与各项活动。还有些学生学习成绩并不理想,但是平时表现优秀,态度端正,从中可以看到学生的努力和进步,针对这一类学生,我们应该以学生的进步程度作为评价学生的依据,尊重学生,爱护学生,进一步激发学生学习音乐的热情和兴趣。总之,教师要不断探索、寻找高效的教学方式和教学途径,提升我们音乐教学的质量和水平,为学生打造高效的音乐课堂,使他们感受到音乐本身的魅力,体会到音乐学习带来的乐趣。
参考文献:
[1]薛伟伟.浅谈新课程改革背景下初中音乐教学评价的改进[J].今日科苑,2010(8).
[2]葛建雯.初中音乐教学策略探讨[J].教育科学论坛,2010(8).
随着大众传媒的不断发展,我国人民接触音乐,认识音乐的渠道不断拓宽,开始对音乐有了全新的认知与思考。而中学阶段的音乐课程也在大众音乐文化的背景下得到了新的发展契机,不断走向发展的正轨。但不可否认的是,由于我国人民对音乐的认知时间短,存在一些不可避免的偏差,加上客观上对初中阶段的音乐教育的条件还未成熟,使得初中阶段的音乐在课堂教学中存在一些问题。
一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题
(一)课堂教学缺乏实践锻炼
初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限,无法对学生进行系统的音乐教学;另一方面。课与课之间的间隔时间长,导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接,导致音乐课堂的效率低下;在音乐课堂的教学过程中,为了体现课堂的效果,教师往往忽略了学生自我揣摩的过程,而是直接教唱学生歌曲,忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练,学生失去了实践锻炼的机会,对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程,缺乏科学的方法和依据,使得初中的音乐课堂枯燥而单一。
(二)学生对音乐课堂教学的忽视
初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确,可能会盲目的把音乐课归为副科,对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确,导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导,他们与其他学科相比,在教学水平和教学评价上的要求较少,所以,在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃,但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣,没有达到教学的最初目的。
(三)教学内容与学生实际情况不符
近年来,虽然关于教育教学方面的改革在不断推进,但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢,各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的,没有跟上时代发展的步伐,而且音乐课本中理论讲授少,歌曲曲目多,这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的,所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣,学生在课下也没有合适的机会去巩固,所以在课堂上的表现并不积极。
二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法
(一)注重学生学生的音乐理论知识水平
大众音乐文化背景下,人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击,对音乐的认知在一定程度上存在偏差,甚至会盲目的学生学习歌唱等,忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以,一方面,学校要对传统的音乐课堂进行改革,真正的提高学生对音乐理论的认知水平,在音乐课堂初期,先对学生进行音乐基础理论的教授,让学生对音乐有一个准确的宏观的认识,用基础理论知识指导音乐实践,激发学生学习音乐的兴趣。
(二)提高音乐教师的专业素质
虽然音乐课堂在各个初中都已经开设,但是很多都只是名义上的存在,实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督,学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件,这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题,他们自身的专业知识不扎实,而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往,导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导,对学生学习的具体情况不是很关注。所以,要改变当前这种现状,就必须对在职的音乐教师进行培训和引导,从而提高音乐课堂的教学效率。
(三)把教学内容与学生实际水平相结合
课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获,课堂教学的对象时全体学生,所以在音乐课内容的选择上,必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合,激发学生对音乐课堂的学习兴趣,真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差,音乐基础水平低,所以,要设立与学生实际水平相匹配的教学内容,保证课堂的教学效果。
三、小结
大众音乐文化背景下,人民相比过去,对音乐有了更多的接触和认知,但是也由于各个方面的引导存在问题,使得初中音乐课堂还存在一些问题,包括学生的实践机会比较少,学生对音乐课堂的忽视、内容设置的不合理等等。本文在大众音乐文化背景为前提,提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践锻炼;提高音乐教师的专业素质;将音乐课堂的教学内容与学生的实际水平相结合等等,希望这些措施能够在当前大众音乐文化背景下保证初中阶段音乐课堂的高效运作,同时为提高人民大众的音乐素养提供一些借鉴。
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初中音乐这门课程是我国初中教育体系中重要的一门课程。音乐,作为中华民族文化的一部分,自古以来,都深受人们的喜爱与传颂。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐教学论文,供大家参考。
目前,随着科学技术和信息时代的快速发展,大众物质水平不断提升,音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说,学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已,声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务,为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学,培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手,介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法
现阶段,多数学生并未科学认识所学的声乐知识,时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平,从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践,我总结一系列围绕情的方法,可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是最好的老师,只有让学生保持持久的兴趣,有利于促进学生深入学习和研究,从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣,会面无表情、声音无力的演唱,且容易出现见异思迁的情况,声乐学习上难以长进。因此可知,引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前,多数学生均存在严重的追星热,对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣,教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐,从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像,指导学生从欣赏的角度分析、研究作用,从演唱技能、方法、情感等层面感染学生,提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力,激发学生的学习欲望,为日后的学习指明方向。起初学习声乐时,老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程,随之由老师开展恰当的点评,促使学生在头脑中形成初步印象,激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题,让其观看某些教育家的教学录像,使用对比法找出自己存在的问题,随后教师开展点评和指导,让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题,如何有效进行解决。最后,教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感,确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分,歌唱技能和情感是歌唱的整体,二者密不可分。因此,对初中音乐特长生开展教学时,必须加强整体训练,促使演唱技巧与情感表达融为一体,锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时,对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此,声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练,从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时,多数学生会出现发生不连贯的情况,这时,教师采用恰当的语言进行阴道,将每个音节比喻为粒粒珍珠,声音犹如采用一条线将珍珠串起来,如果这条线断开,珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象,学生能够快速掌握连音发生技巧,从而完美地表达出来。进行发声练习过程中,老师要指导学生一同插上想象的翅膀,在脑海中想象自己想要表达的意境和画面,确保发声练习达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分,歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时,声乐老师必须全面了解学生,依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先,不要挑选难度过大的曲目,导致歌曲演唱力不从心,无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧,更谈不上情感表达。其次,要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定,哪怕是一首非常简单的曲目,只要学生长的细腻、完整,能够让听者产生共鸣,就表明达到演唱的艺术要求。同时,要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲,让学生掌握各个民族不同的风格、技巧,提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中,要让学生深入了解每一部作品的内涵,掌握作品的处理方法,理解创作者想要表达的感情,成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短,均凝聚着作曲者强烈的情感,歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度,对表达作品情感具有重要影响。因此,教师在实施声乐教学时,要指导学生正确分析作品、理解及处理作品,让自身的情感融入音乐作品中,采用放松且充满激情的状态进入演唱意境,从而完美表达作品的真实感情。
总之,声乐教学是一项难以阐述的复杂工程,声乐教学并无固定的教学模式,必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上,针对不同的学生开展恰当的教学,让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵,将每一次演唱音当作自身情感的表达。
随着素质教育理念的不断深化以及新课改对教学提出的更高要求,在初中学生的培养过程中,学校不仅注重学生德智方面的培养,还要注重学生审美能力的培养。音乐课程作为审美意识培养的课程,在教学中逐渐受到学校的重视,使得学生通过课程的学习提高了音乐鉴赏的水平,提升了音乐的素养,为学生个体的全方面发展奠定了坚实的基础。那么在初中的音乐的教学中如何优化教学方法提高学生审美素养的提升?本文对此进行了如下阐述。
一、明确教学目标
教师在进行教学活动中,首先要使得教学的目标与教学大纲相一致,然后根据学生的年龄特点和学习特点进行教学内容的学习,而且在每一次课程的教学设计和时间安排上都要与教学目标相一致,使得教学充分调动学生的积极性,在学习的过程中发挥眼、手、口等各个器官的协调作用。教师通过视频、声音、代表作品的展示,充分调动学生学习的兴趣,在学习中提升音乐的审美意识,从而提升自身的音乐素养。此外,教师通过课程的合理科学设置,使得音乐知识、唱歌、音乐创造与实践、器乐、音乐欣赏等课程落实到位,全面提升学生的音乐鉴赏水平。
二、优化教学方式
在教学中,为了提高学生的学习积极性,教师通常选择与实际的生活相接近或者学生熟悉的事物作为课堂的导入,选取与学生日常生活所见、所闻的相关素材,缩短学生与课程内容之间的距离,从而激发学生学习音乐的动力。此外,教师还要通过向学生展示与教学内容相关的音乐作品,来拓宽学生的视野,给予学生独立想象的空间,增加学生独立思考的能力,提升学生的音乐境界,在音乐的欣赏中体会创作者的意境,从而使自己的感悟得到升华。例如:教师在展示荧屏乐声中的《我心永恒》这首歌曲时,教师可以通过栩栩如生的事件描述来阐释音乐的创作,使得学生明白其中的意境,或者教师也可以组织观看这部影片,从中体会音乐的巨大魅力,从而拓宽学生的想象力空间,有利于学生鉴赏能力的提升。
三、丰富教学过程
在音乐的课程教学中,为了激发学生学习的热情,教师在进行课程开展前,不仅要对教学过程进行教学活动的详细设定,还要确保课程实施的高效性,使得教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法、温故导入法和开门见山导入法等。在课堂上要鼓励学生多提问,多思考,另外,还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等,这些都是优化教学过程的有效方法。
1.良好的导入是课堂成功的一半。
通过音乐故事展开的教学导入在非道具性的教学导入方法中,老师们自身的教学意境营造能力和对教学内容背景的了解程度通常来说是决定导入成败的关键性因素。通过音乐故事展开教学导入这一方法非常适合那类有历史故事、神话传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容。初中生都非常热衷于听富有传奇色彩的故事,一方面这些故事可以满足这些少年们的猎奇心理,另一方面从老师们教学目的的角度来说,成功的教学导入活动中的故事无疑是增加学生对音乐内容印象、提升教学效率的最好的工具。还可以借助老师的演唱来进行教学导入。对于中学生们来说,音乐最有意思、最能满足他们的一面通常都体现在实体的表演之中。但对于以往的音乐教学来说,做得最不足的却恰恰是对音乐作品生动、深情的表演。在传统的初中音乐教学之中,由于老师们自身的观念与意识的问题,音乐课经常过于死板。因为它纯粹是为了教学而进行的,目的就是单纯地把音乐内容给学生们教会,故而缺少了必要的娱乐性,整体的课堂氛围就像是在完成一项任务。而老师借助正式、卖力的演唱展开的教学导入则能很好地缓解课堂上单调、呆板的氛围,它不但能活跃课堂气氛,更重要的是,通过老师的演唱,学生可以更加直接、直观地感受到音乐本身的魅力与趣味。
2.表演与评议。
是指将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。这一环节将相关艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,认识音乐与姊妹艺术的联系。不仅如此,还与艺术以外的其他学科的综合,它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。总之,唯有将正确把握教学目标,合理选择教学方式,优化教学过程,充分发挥学生的想象力和创造力这几个环节充分整合起来,打造一个活跃的教学环境,才能在一定程度上更加有效地促进学生音乐知识技能的提高和整体教学质量的提升。
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音乐教学评价是音乐教学工作中不可或缺的一个教学环节,是测量学生音乐学习水平的重要渠道,是监督和提升音乐教育工作者的教学质量的重要手段,更是推动全面素质教育的重要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐论文,供大家参考。
就现阶段的初中音乐课堂教学来看,低效性是音乐教学最真实的教学现状,那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。
一、创设舞台,给学生提供展示自我的机会
在音乐教学中,教师要培养学生积极参与的热情,让他们在课堂上尽情的表演,将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。比如在欣赏《天仙配》时,虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分,但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因,使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲,甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情,笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来,整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演,这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作,但是在笔者的真诚鼓励下,他们慢慢放下了负担,表演也愈加的到位。学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足,极大的调动了学生学习音乐的积极性。再比如在配乐朗诵《梅花三弄》时,不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理,笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来,也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵,为了让学生的情感表达的更加的充分,笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节,当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事,情感也相应的迸发出来,继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》,学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中,一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉,那么学生的自信就会得到快速的提升。
二、开展比赛,培养学生健康的竞争心理
对于现如今的很多中学生来说,他们往往缺乏一个积极竞争的心理,或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性,但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。所以音乐教师完全可以通过竞争方式教学来培养学生健康而正确的竞争心理,同时也给音乐教学带来更多的乐趣。比如在学习竖笛的过程中会涉及到不少曲目的演奏训练,其中《夏日泛舟海上》便是教材中规定的演奏曲目。很多学生由于初次接触竖笛的学习或者是对竖笛演奏的特点还拿捏不准,使得他们学习的积极性和效率都不够理想。为了激发学生学习的积极性、提高学生学习的效率,在学习之前便让学生清楚。在学习完竖笛之后,笔者会在班级里举行一个竖笛表演的竞赛活动,即让学生通过竖笛来表演《夏日泛舟海上》这支曲子,如此学生就会集中全部的注意力来学习竖笛的有关知识,最后通过学生表演水平的高低会评选出“学习效率最高”、“学习效果最好”、“演奏情感最丰富”等多项最佳的选手,并给予一定的物质奖励,以此来最大程度的调动学生表演的积极性。另外在日常的音乐教学活动中,笔者也会时不时的组织一些大型或小型的竞赛活动,让竞赛的氛围时刻影响着学生的学习和成长,从而培养中学生健康的竞争心理和方式。
三、开设活动环节,为师生互动奠定良好的基础
音乐教学不仅要重视起学生的唱歌实践环节,更要重视起学生的活动环节,很多时候活动环节可以很好的激发学生的创作灵感,让学生真正的投入到音乐学习的情境中去。尤其是在认识乐器这一单元,活动环节的重要性更是得到了充分的展示。在让学生认识乐器的初始阶段,教师可以通过多媒体来播放各种各样乐器演奏出来的瞬时声音,让学生听一听、辨一辨、猜一猜,然后再给学生播放各种乐器演奏出来的音乐片段,让学生对乐器有一个更为完整的认识和感知,特别是对于那么极为常见的、在中学教学中重要的乐器,教师更要让学生对其有一个较为深刻的了解,这样才能为后续的学习打下坚实的基础。此外在活动环节中教师还可以针对某一乐曲自编乐谱,让学生认真的聆听这些不同的乐谱,并将其与歌曲原有的乐谱相对比,最后评选出最适宜的、最优雅的乐谱,从而让学生强烈的感受到乐曲原有乐谱的优势和音乐节奏感。在欣赏《丰收锣鼓》这首曲目时,笔者会先让学生认真的感受锣鼓声所带来的真切感受,继而让学生感知《丰收锣鼓》的丰富而强烈的节奏感,当学生对《丰收锣鼓》的节奏和氛围有了一个大致的了解之后,再让学生结合对此曲目的了解通过拍手、跺脚或拍桌子等形式表演出《丰收锣鼓》的节奏感。在条件允许的情况下笔者还会鼓励学生自制简易的锣鼓,或者是借用一些各种材质的瓶子,最后通过用手、筷子或木棒来敲击这些简易的鼓乐器。如此音乐课堂就会变得愈加的热烈起来。学生不仅充分认识了各种乐器的演奏特点,同时也了解了乐器的制作原理,从而更有利于为学生营造一个愉悦的课堂氛围。综上可知,除了本文提到的三点构建高效音乐课堂的教学策略之外,我们的音乐教师应该在不断的探索中总结出更多、更有效的教学策略,从而为中学生构建起一个真正高效、愉悦的音乐乐园。
音乐教学具有很强的艺术性,因此教师要充分调动学生的积极性,激发其兴趣,适时利用情感教育对其加强知识性教育和思想性教育。教师要充分发挥自己强有力的手段,积极打造高效课堂,让学生积极主动地学习,使课堂上的互动和积极探索成为教学惯例。然而激发学生学习兴趣非轻而易举之事,需要教师持之以恒、孜孜不倦地引导学生养成良好的学习习惯,学生的学习兴趣自然而然得以形成。只有提高学生的学习兴趣,才能提高教学效率、教学质量。音乐教学中,教师要时时更新知识,要不断地学习自然知识和科学文化知识,熟练把握教材内容,引导学生积极探索知识,激发学生的好奇心和求知欲望。
一、循循善诱,让学生能体会到教师的最高境界
学生学习兴趣的提高离不开教师循循善诱和耐心的指导。桑尼说:“教师要学会管理好自己的情绪,以豁达开朗、积极乐观的健康心态对待教学工作,对待学生。只要教师的言行、底蕴、心灵都像阳光一样纯洁、公正、热情了,我们的学生就会时时处处感受温暖。”只要学生热爱教师,喜欢跟教师生活在一起,那么他们就会对教师所教学科产生积极学习的动机和兴趣。在音乐教学中,教师要精神振作、态度和蔼,更要知识丰富、方法灵活,让学生时时处于热情而乐观的状态。教师还要用真实而坦诚的友爱去构建和谐的师生关系,要面带微笑、用期待的神情、生动的语言营造活跃而又民主的气氛。特别是对待差生,不能对他们在言行和精神上歧视,教师要尊重学生,处处关心、爱护、体贴、理解学生,并且要让学生感受到教师的良苦用心。教师还要树立良好的自身形象,掌握丰富的知识和特别的技能,使学生信服、尊重这样的教师,使他们感受到在求学经历中遇到这样的好教师,确实是他们的荣幸,是其一生的幸福。能得到学生的钦敬和崇拜,是教师一生的幸福。
二、情感勃发,尊重学生是教师的良好品质
情感教育是当代教育之关键,教师要注意丰富课堂的情感内涵。教师面对的是情感丰富的学生,他们渴望丰富的情感体验和情感共鸣,和教师进行情感交流。布莱恩说:“师爱是一种力量、一种品质、是教育成功的秘诀。如果没有爱,教师的工作就失去了意义和价值。当然,教育之爱未必非得那样轰烈。如果教师善于在日常教育中去播种这份爱,你就会发现,最伟大的爱其实往往产生在最平凡之处,最深的感动其实就在每一个平淡而平凡的教育细节中。”教师要投入丰富的情感,使课堂教学臻于完善之境界,学生才会被吸引,才会把精力投入到学习,进入自觉的学习状态,其潜能就能得到发挥。特别是教师若在课堂教学中情趣盎然,厚积薄发,必能使学生情绪高昂、思维活跃,产生学习兴趣,而积极主动地学习。要做一名出色的音乐教师,就要让课堂气氛活跃而生动,让师生的互动精彩而飞扬。学生有了学习的热情和兴趣,才会集中注意力,产生向往学习的意识。
三、真诚赞美,学习生活中显现师生的智慧
教师要有宽广之胸怀,在教育教学中始终要正确认识师生的地位是平等的,要亲近学生,把学生当儿女和朋友一样对待,师生要相互走近。教师切忌抬高自己,把自己凌驾于学生之上,更不能训斥和冷嘲热讽学生,而要温和而友善地对待之。蒂莉•布朗说:“我们对学生微笑,生活就会对学生微笑,学生也会微笑着面对生活。对于教师来说,微笑就是一种欣赏、一种简单、一种坦荡、一种宽容、一种幸福的体验、一种诗意的享受……微笑就是一种激励、鼓励和关爱。微笑真的很重要,它能使我们教师达到最佳的教育效果。”所以,教师要用深沉的爱和智慧,默默地荫蔽学生,使学生感受到艰辛的学习生活是一种乐趣。学生一旦有了浓厚的学习兴趣,他们就会产生一种无比强大的学习动力,自然就会热爱音乐学习,善于学习。
四、幽默风趣,激发学生的学习兴趣
学生内在的学习欲望决定其努力的程度和学习态度。心有多宽广,舞台就有多广阔。教师要用宽广胸襟陶冶学生情操,充分发挥学生的学习能力,指导他们掌握学习方法,巧妙创设问题情境,用幽默风趣的语言激发学生学习兴趣。格瓦列夫说:“一个教师能娴熟地运用幽默的语言,可以使叙事更加具体、生动,说理更加深刻、透明,抒情更加真切、动人。可以随机应变地解决课堂教学过程中出现的各种情况,既加深了学生的印象,又达到寓教于乐的境界。”总之,教师要在学生的学习生活中,培养其浓厚的学习兴趣,让其在教育这片沃土上成长起来,成为高大挺拔的大树。
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初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分,是实施美育的主要途径之一。近年来,随着素质教育的不断实施,人们对初中音乐教育的重视程度越来越高。下面是读文网小编为大家推荐的初中音乐教育教学论文,供大家参考。
【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术,但要教学生学习、喜欢和理解音乐,就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。
【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
采用良好的音乐教学方法能推动教学活动的开展。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解、感受和热爱音乐。
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活,表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征,决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念,要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的,要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位,确立音乐课程的核心学科地位,是学校音乐教育健康发展的首要保证。
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容;基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状,应适当地增加部分乐理知识,如节奏,音的长短,音名和唱名,曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐;我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等,都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入这部分内容也是时代发展的需要和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏;课本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,有很高的欣赏价值,可是往往使学生觉得离他们的距离很远,有些学生很想学习音乐,但总觉得没有自信心,因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动;学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用;初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以加入很多多媒体手段,如寻找VCD录像,制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好 2.3拓展音乐教学的空间;学校可以开展许多校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛,还有校园电视台等等。在课堂中,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富,也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训,大力实施“人才强教”,提高教师队伍的整体素质;面对城市现代化、信息技术发达的现状,我们的音乐教师要想跟上时代的步伐,就要多接受、多学习新的思想和新的知识,对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中
小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法,发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透,与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透,还包括与艺术之外的其他学科的渗透,加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。另外,坚持大力实施“人才强教”战略,不断加强教师职业道德建设,不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平,不断完善师德考评制度,建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度,改变目前我国音乐教师学历程度偏低,实际教学能力薄弱的现状。
3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制;由于当前初中学校的现状,从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性,从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论,掌握课程教学的基本观念,理解和把握素质教育的基本理念,彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本,以长远的眼光看待音乐学科教学的作用,给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视,改变对音乐教学和音乐教师的评价机制,建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度,使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备,充分调动起音乐教师的工作积极性。
综上所述,音乐是主体思想间的交流,是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通,音乐是听觉的艺术,是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起,教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平,并以此为科学依据,来制定教学计划,编写音乐教材,考虑教学的组织形式,安排教学时间,采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样,才能上好音乐课。 浅析初中音乐的教育方法研究
论文关键词: 音乐 初中素质教育 改革
论文摘要:音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
一、初中音乐教育的重要意义
认识音乐教育的重要性是认识初中音乐教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育战线的一项全局性任务,而音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。现代教育观念认为,没有美育的教育不是完整的教育。音乐教学《大纲》明确指出:“美育是全面发展教育方针的重要组成部分、音乐教育是实施美育的重要手段之一,它对建设社会主义精神文明、培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”人的全面发展是哲学的永恒主题,马克思主义是我们认识人的发展的重要指导思想。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,从而明确了美育在学校教育中的地位。音乐教育作为美育的重要内容之一,对发展人的感知、注意、记忆、联想、想象、创新等思维能力方面具有独特的效能。
音乐教育实质就是人的精神文明教育,它看起来是人的微观教导,是人感情世界的东西,但它对人宏观方面的建树和成长,对人的身心的全面发展起着潜移默化作用。音乐教育可以促进人的智力发展是人们在长期的实践过程中得出的科学结论。音乐教育是完善非智力因素的有效途径。音乐是一种情感艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。音乐教育通过情感的培养与调控达到丰富人的情感,把欲念、感觉、冲动和情绪修养成完整健全的心理素质;众多的音乐精品,给人以真、善、美的启迪;音乐中的练习需要长期坚持不懈的努力,可以培养勤奋、顽强的意志和持之以恒的精神;音乐教育中的合唱、合奏能培养学生学会与人相处,培养合作精神。
二、用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师,爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,就会对这门功课不感兴趣,那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科,深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况,以最简洁和富有感染力的语言进行教学,使所教内容成为教师和学生的兴趣中心,从而有效地提高学生的学习兴趣。 兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
三、初中音乐的教育方法
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 3.1引领学生感受结构美结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。
3.2引领学生感受氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时,先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》,左端挂上一幅《江月图》水墨画,然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》,另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式,将音乐信息一下子传递给学生,使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
3.3引领学生感受语言美
教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力。因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言美。
参考文献:
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目前,教育部已把信息技术课列入必修课范畴,在未来5~10年内中学信息技术课教学将逐步发展成为一门独立的知识性与技能性相结合的基础性学科。作为信息技术课教师,担负着培养一代新人的重任,不仅要使学生掌握信息技术基础知识和操作技能,更重要的是为其他学科更好地开展多媒体教学提供良好的技术支持,使信息技术更好地渗透到学科教学中。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈中学信息技术课堂教学方法相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着教育的发展,如今信息技术学科已成为中学生学习阶段不可缺少的课程,以其独有的操作性、实践性、适应性受到了学生的喜欢。面对以往陈旧的教学方法中存在的漏洞,通过对课堂中已开展过的任务驱动法、分层教学法、案例法、生活化教学法、导入教学法、小组合作教学法等展开论述,提出自己的观点,为适应新课标下的高效课堂实施提供有效的借鉴。
中学阶段中的信息技术学课是以理论结合实际操作的新兴学科,如今用传统的教学方法教学,已经满足不了学生的需求,教师上课也觉得累,导致学生学不到真正有价值的知识。我在近几年的教学实践中,曾运用了一些不同的教学方法,在实际教学中收到了较为理想的效果,下面谈谈我对信息技术课堂中教学方法的几点实践和心得。
任务驱动法强调在上课前给学生下达一定预先设定好与本节课学习知识密切相关的情景预设。另外,教师在实施任务驱动时应注意一些原则:(1)设定的任务目标学生能够实现。(2)自己的教学方法能够被学生接受。(3)任务的设定要与学生的学习生活相关。(4)设定的任务要有一定的挑战性。(5)要注重任务的反馈与桥梁的搭建。(6)设定的任务要给予学生充分想象空间。(7)任务的完成要让学生有所收获。所以,教师在教学中运用好任务驱动法,对学生掌握信息技术起到很大的作用。
分层教学是因材施教,解决不同水平学生获取知识的一种有效教学方法。从学生成绩的高低现象来看,在信息技术课堂上,成绩好的学生对知识的吸收速度快,不够学;相反,成绩差的学生对知识消化慢,学不完。而分层法可以有效解决以上两类学生面对知识的获取遇到的困难。根据学生水平高低分班制下的分层教学,就是根据学生的差异采用不同学生、不同目标、不同教学、分层提高的教学方法开展的高效课堂教学活动,从而让分层教学法作用得到更大的发挥。
案例教学法是一种以案例为基础的教学法,案例本质上是提出一种教育的两难情境,没有特定的解决方法,而教师在教学中扮演着设计者和激励者的角色,鼓励学生积极参与讨论,尤其在信息技术课堂教学中采用此教学模式能够最大限度地提高学生分析问题、独立解决问题的能力。案例学习法的实施过程需注重以下几点:
(1)鼓励学员独立思考。案例教学法不会告诉你应该怎么办,而是要自己去思考、去创造,使枯燥乏味变得生动活泼。
(2)引导学员变注重知识为注重能力。案例教学能够重实践重效益,让学生的实际操作能力得到很大的提高。
(3)重视双向交流。案例教学法就是促使学生拿到案例后,先进行消化,后查阅各种他认为必要的理论知识。这无形中加深了师生之间对信息技术知识的理解,主动地去进行实践操作。
生活化教学是将教学活动与现实的生活建立联系,从而激发学生对生活与实际学习的强烈目标,让学生在生活中学习,在学习中更好地生活,从而获得丰富的知识,并使能力得到真正的提高。那么,如何将生活化教学法融入信息技术课堂教学中呢?应该从学生已具备的生活体验和知识出发,使信息技术教学内容充满生活内容,开发学生的观察、推理、动手、沟通等能力。例如,在学习Word文档编辑期间,为了不让学生感到学习的枯燥无味,我适时提供好多丰富画报,宣传彩页,供学生浏览,并且不定时组织学生浏览网上一些优秀的作品。通过理论联系实际,更有效地激发学生的学习兴趣,为后续教学的顺利实施奠定了基础。将教学活动和学生的生活实际密切联系起来,让学生在课堂的学习情境中参与信息活动,在现实的生活情境中学以致用,在实践中真正感受到信息技术对学习生活的影响。
课堂教学是否成功,通常与课堂教学导入有直接联系。在课堂教学中,导入教学法使用得当,一方面可以调动学生学习的自主参与意识,另一方面可激发学生探究的积极性,从而有效地开展教学活动。根据我近几年的教学经验,总结有以下几种好的导入教学方法:
(1)提问导入法。在信息技术知识点方面设置启发式问题来引起学生的注意和思考,把学生带入课堂教学中来。
(2)展示导入法。把本节课的重难点提炼出来,通过富有动画作品间接展示给学生,引起学生对学习的兴趣,从而带动学生对知识学习的动力。
(3)情境创设法。教师在教学过程中,有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的信息场景,诱发学生的一定态度体验,既帮助学生理解了教材,又让学生的心理机能得到充分的发展。所以,信息技术教师应当重视课堂教学的情境导入部分,使我们的信息技术课堂充满活力、充满快乐。
在信息技术课堂内,采用小组合作学习的教学模式,不仅对实现教学目标、改进学习方式都起到了积极、有效的作用。小组合作教学法的实施步骤我总结如下:
(1)老师和学生要定位好合作学习的概念、合作学习的模式以及如何建立合作学习小组。
(2)教师配合学生,根据具体的兴趣、爱好、能力建立规范科学的合作小组。
(3)对建立好的学习合作组进行合理调整安排,有利于交流与合作。
(4)教师对设计好的教学设计如何在课堂中正式实施,在课堂上教师先明确学习任务,要求小组长明确每个组员的任务,进行人员分工。最终让小组合作教学得以科学顺利的实施,发挥其作用。
以上是我在工作几年当中实施过的一些典型的课堂教学模式,总的来说各有千秋,但随着现代社会的飞速发展,信息化时代瞬息万变的信息使得知识以前所未有的速度在更新。我认为,即使某种教学方法十分优秀,信息技术的教学活动也不能拘泥于一种教学方法,这样容易使学生限于一种固定的套路,限制了学生自主学习的积极性。而是应该根据教学内容、学生特点采用不同的教学方法,使学生得到全面发展。
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中国钢琴音乐具有浓郁的民族风格。在中国悠久和深厚的历史和文化氛围中,钢琴作为一种外来乐器,已发出符合国人审美趣味的音响:钢琴音乐作为一种多声音乐,也被注入了博大精深的中国传统文化精神。关于中国钢琴音乐的民族风格,许多学者都做了较充分的论述。以下是读文网小编为大家精心准备的:中国钢琴音乐的民族风格探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:中国钢琴音乐主要指运用民族音调、节奏和音响效果等创作的钢琴曲,运用民族器乐曲和歌曲改编的钢琴曲,具有民族气质的原创性钢琴曲。19世纪末期,钢琴音乐开始传入中国,在长期发展中形成了有着民族风格、民族精神的音乐形式。从内容上看,中国钢琴音乐有着浓郁的民族音乐气质、雅俗共赏的音乐风格、真挚浓烈的思想情感。从形式上看,中国钢琴音乐有着五声为主的调式音列结构、线状为主的音乐思维方式、均衡对称的结构与节奏。
【关键词】: 中国钢琴音乐 民族风格 民间音乐 演奏技法 和声
钢琴音乐是一种源于西方国家的音乐形式,从欧洲传入中国已有上百年历史。在长期发展中,中国钢琴音乐借鉴了博大精深的民族音乐文化,形成了有着民族风格、民族精神的音乐形式。
19世纪末期,钢琴、提琴、和声等西洋音乐传入中国,并逐步为国人所了解和认知。五四运动之后,中国音乐创作开始走向专业化道路,许多音乐家开始尝试西洋音乐创作手法,并创作出许多有着民族韵味的钢琴曲,如赵元任的《和平进行曲》与《小朋友进行曲》,肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《钉缸》等等。这些音乐作品结构严谨、篇幅较小、和声简单,呈现出鲜明的古典主义音乐风格。在上世纪30年代,中国钢琴音乐的创作手法日渐成熟,其音乐创作接近于欧洲浪漫主义音乐风格,许多钢琴音乐作品细腻生动、精致典雅,描绘了优美的自然景色,抒发了作曲家细腻的内心情感,展现出浓郁的浪漫主义色彩。比如,贺绿汀的《牧童短笛》、江定仙的《摇篮曲》、陈田鹤的《序曲》、丁善德的《快乐的节日》、俞便民的《c小调变奏曲》,等等,其中,最为著名的当属贺绿汀的《牧童短笛》,它实现了民族音乐表现力与西洋音乐手法的完美结合,产生了永恒的艺术魅力,被誉为“中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花”。
解放后,作曲家们纷纷以饱满的热情歌颂新时代,创作出许多旋律流畅、节奏鲜明、和声简单的音乐作品,这些作品多取材于民间音乐,或根据民族音乐改编而成。比如,尚德义的《喜丰收》、石夫的《喀什噶尔舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陈培勋的《平湖秋月》孙以强的《谷粒飞舞》、储望华的《二泉映月》等等。其中,罗忠?F的《钢琴曲三首》不仅采用了西洋音乐的作曲技法,还运用了中国五声调式,实现了印象派和声、浪漫派和声与中国传统音乐的完美结合,推进了中国钢琴音乐的民族化、个性化发展。此外,在这个时期,序曲、幻想曲、奏鸣曲等非标题性作品体裁开始出现,这意味着中国钢琴音乐不再局限于标题性音乐意向表达,开始以非标题音乐表现民族题材与音乐风格。
改革开放之后,中国钢琴音乐呈现出多元化的发展态势,在音乐题材、演奏技法、和声效果、节奏织体等方面都有所创新。比如,许多作曲家将民族调式融入传统和声之中,形成了半音化、非三度的和声叠置,创造出有着中国技法与神韵的钢琴作品。这一时期的钢琴作品可以分成三类,即钢琴改编曲、有民族色彩的钢琴作品、实验性的钢琴作品。钢琴改编曲主要有王建中的《渔歌晚唱》与《走进新时代》、黎英海的《阳关三叠》、汪立三的《二人转的回忆》等;民族特色的钢琴作品有权吉浩《长短的组合》、孙以强的《春舞》、刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、汪立三的《天问》等;实验性钢琴作品有赵晓生的《太极》。进入21世纪之后,中国钢琴音乐形成了民族化、个性化的音乐风格,呈现出蓬勃向上的发展态势。朗朗、秦川、陈萨、李云迪等青年钢琴家纷纷走出国门,将中国钢琴音乐传播到世界各地。
中国钢琴音乐主要包括运用民族音调、节奏和音响效果等创作的钢琴曲,运用民族器乐曲和歌曲改编的钢琴曲,具有民族气质与民族精神的原创性钢琴曲,这些钢琴音乐往往有着雅俗共赏的音乐风格、独特的民族音乐气质、热烈真挚的音乐情感。
1 浓郁的民族音乐气质。
纵观音乐发展史,每个国家都有自己的民族音乐风格和民族音乐流派,中国民族传统音乐就是中华民族的民族乐派。鲍蕙荞说过,“一个音乐流派离不开本民族作品和本民族演奏家的解释与演绎,离不开优秀的音乐作品”。钢琴音乐传入中国不过百年历史,但是中国作曲家不懈探索中国式的音乐语言与和声效果,创作了许多优秀的民族钢琴音乐,初步形成了具有民族风格、民族神韵的钢琴音乐。比如,桑桐的《在那遥远的地方》实现了“民歌与无调性和声结合的最早探索”,让古老的东方音乐获得了新的意趣。在《蒙古民歌主题小曲七首》中,桑桐运用了民族调式和声,通过调性、音乐织体的变化,表现了主人公对恋人的思慕之情。
同时,中国民族民间音乐也是钢琴音乐创作中取之不尽、用之不竭的宝藏,许多作曲家都将民歌、戏曲、乐曲旋律、民间乐器等融入钢琴音乐创作之中,或对民族、民间音乐进行改编,创造出许多具有民族特色的音乐作品。比如,在钢琴组曲《川西高原素描》中,崔炳元将节奏自由、音域宽广的藏族民歌融入钢琴曲之中,表现了青藏高原寂然、空旷的自然风光;将八分音符节奏型的藏族劳动歌曲融入钢琴音乐之中,创造出热烈、欢快的音乐旋律。此外,崔炳元还借鉴了西藏喇嘛教的宗教音乐,用装饰音、半音等模仿藏传佛教中的法号吹诵,使乐曲产生了一种庄严、神秘的音乐氛围。
中国有着几千年历史文化的文明古国,在长期发展中形成了重视人格修养、追求天人合一、强调中庸和谐、注重审美意境的艺术文化,这些传统文化深刻影响了国人的艺术创作、美学思想、人格理想、价值观念等,形成了个性鲜明的民族音乐文化。钢琴音乐是一种舶来的艺术形式,它要在中华大地上生根发芽、茁壮成长,必然会受到中国传统音乐文化的影响。中国钢琴音乐沿袭了古典美学、传统哲学的优良传统,诠释了道法自然、天人合一的音乐思想,形成了清、淡、雅、恬的音乐风格。比如,在钢琴曲《平湖秋月》中,音乐家吕文成用钢琴音色表现丝竹乐队和高胡的演奏声,通过不同节奏音型的转换,将波光粼粼、月色交辉的西湖美景表现得淋漓尽致。该钢琴音乐的曲调轻柔秀美、音乐自然流畅,表现了清、淡、高、远的人生境界。在钢琴音乐《西洋萧鼓》(根据同名音乐作品改编而成)中,黎英海运用了变奏、循环、渐变等传统音乐原则,通过调性变化、不同调性对比演绎出空灵旷达、意境悠远的文化意境,展现了充满诗情画意的江南春晚。
2 雅俗共享的音乐风格。
自春秋战国以来,中国传统音乐就被分成了雅乐和俗乐两类,雅乐多指思想深邃、意境高雅的文人音乐,俗乐多指喜闻乐见、通俗易通的民间音乐。中国钢琴音乐深受中国传统音乐的影响,并形成了雅、俗两种不同的音乐风格。比如,钢琴曲《阳关三叠》就是一部典型的雅乐,该曲以诗人王维的《送元二使安西》为思想基调,以低沉的钢琴曲奏出主旋律,表达了诗人复杂的思绪和伤感的情怀,然后,逐渐提高乐曲的力度与速度,形成昂扬向上的音乐情绪,最后,用八度与和弦奏出主题旋律,将全曲的情感宣泄出来,成功表现了中华民族重情守义的思想情怀。再如,王建中的钢琴曲《百鸟朝凤》就是一部典型的俗乐,该曲根据民间唢呐曲改编而成,用小二度倚音、四五度音程的平行进行表现唢呐声与笙的音色,再现了百鸟争鸣、有唱有和的热闹场景,成了群众喜闻乐见的钢琴改编曲。
3 浓烈真挚的思想情感。
中国钢琴音乐有着真挚浓烈的音乐情感,不论是民族音乐的改编曲,还是民族风味浓郁的创作曲,这些钢琴曲都饱含了深厚的民族情感。比如,根据冼星海《黄河大合唱》改编而成的钢琴协奏曲《黄河》,就是一部气势磅礴的音乐作品,表达了丰富的爱国主义热情和强烈的民族自豪感,令人百听不厌。再如,根据陕北民歌《兰花花》改编的钢琴曲《兰花花》是一部悲剧性的叙事曲,王立山运用变奏手法、舒缓低沉的音调描绘了兰花花的悲惨命运,控诉了封建买卖婚姻对女性的摧残。
1 富有个性的音乐表现方式。
中国钢琴音乐在音色、节奏等方面有许多独特之处。就音色而言,中国钢琴音乐多以古筝、古琴、笛、箫等乐器的音色为模仿对象。比如,钢琴曲《梅花三弄》就对古琴中特有的“滑音”进行模仿,钢琴曲《夕阳箫鼓》用倚音模仿了古筝的“拂”、“抹”的下行音阶。以节奏而言,中国传统音乐有着鲜明的节奏特点。在钢琴音乐创作中,作曲家敏锐地把握了这些独特节奏,形成了有着民族特色的音乐节奏。此外,西方钢琴音乐用强弱划分语气,中国钢琴音乐以虚实为表现手段,通过虚音模仿民族乐器,创造一种高雅、幽远、空灵的意境。因而,在中国钢琴音乐演奏时,演奏者要控制好自己的气息,“达到全曲的气息贯通”,进入人琴合一的艺术境界。
2 五声为主的调式音列结构。
中国传统民族调式多为宫、商、角、徵、羽为主要内容的五声调式,还有以五声为基础的六声、七声调式。贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童》就运用了二声部五声性曲调,以流畅的旋律表现了淳朴的乡土气息。罗忠?F的钢琴音乐作品《钢琴曲三首》中的《梦幻》、《花团锦簇》也采用了“五声性的十二音序列”,每个声部都有五声风格和五声音调节奏结构,整部乐曲透出浓郁的民族音乐色彩。
3 线状为主的音乐思维方式。
传统民族音乐多为旋律线条的横向流动与先前传递,表现为一种连绵不断的线状思维方式,中国钢琴音乐继承了民族音乐的思维方式,形成了鲜明的民族音乐风格。比如,钢琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律线条,体现了传统音乐的“线性”结构特点,通过和声、织体、旋律的完美结合创造出优雅的音乐氛围,描绘了水中秋月的唯美画卷。钢琴曲《梅花三弄》也继承了传统音乐的线性旋律,用多种织体表现旋律的发展变化,犹如与人说话般娓娓道来,讲述了梅花的故事,歌颂了梅花所象征的高洁品质。
4 均衡对称的结构与节奏。
在钢琴音乐创作中,作曲家常用传统民族音乐或民间音乐的表现手法,以此创造出均衡对称的曲式结构与音乐节奏。比如,钢琴曲《阳关三叠》采用了叠奏式结构,曲调经历了一种由慢而快、由放松到紧张的渐进过程,与传统音乐的表现手法完全吻合。再如,黎英海的《夕阳萧鼓》、汪立三的《东山魁夷画意》等,都体现了中国传统音乐的结构与节奏特点。
中国钢琴音乐是以中国传统音乐文化为基础的现代音乐艺术,它借鉴了中国传统音乐的思想内容、演奏技法、表现手法等,展现出浓郁的民族文化意味。因而,在钢琴音乐创作中,应理解与把握中国钢琴音乐的音乐特点与艺术风格,创作出有着中国风貌与时代气息的钢琴音乐作品,以推进中国钢琴音乐艺术的繁荣发展。
中国钢琴音乐的民族风格探究相关
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在现阶段初中历史教学过程中,大部分历史教师为了达到应试考试的标准,将教科书中的历史知识原封不动地传授给学生,讲完之后就是做大量的习题,学生在学习的过程中失去了主观能动性。这在一定程度上大大的教学成果低效化了,在历史教学的过程中,教师可以充分地引用历史插图来丰富教学的内容,提高教学的效率。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:透析初中历史课堂教学的“低效化”相关论文。内容仅供参考阅读!
透析初中历史课堂教学的“低效化”全文如下:
在现阶段的初中教学的过程中,课堂教学是教师传授知识的主要教学模式,同时也是对学生进行素质教育的重要方式。因此,在教学的过程中若要提高学生的实践能力以及创造能力,就应该改变传统的教学模式,激发学生的学习兴趣,从而提高课堂教学的效率。初中的历史教学在学生的教育过程中占有十分重要的作用,所以,让学生在学习的过程中掌握基本的学习方法,全面地提高学生的整体素质,为加强我国的素质教育奠定坚实的基础,本文通过对现阶段初中历史教学的现状及解决办法的分析,进行了简单的阐述。
(一)教师的教学方法严重制约着学生的发展
由于教师在学生接受教育的整个过程中占有十分重要的地位,因此教师的教学水平的高低直接影响着学生的学习情况。但在现阶段的教学过程中,教师受传统教学因素的影响,单一的传授着教科书中的知识,局限了学生的思维模式,而对于书本上的重点内容更是要求死记硬背,让原本枯燥乏味的历史内容更加失去了色彩,学生们对历史知识的学习产生了厌烦的心理,也对历史知识的学习失去了信心。而在学生历史课程的学习过程中,受课堂要求的限制,失去了主动学习的能力,学生的学习兴趣没有得到激发,最终导致学生将历史课视为休息课,并不注重历史课程的学习与探究。
(二)传统的教学模式严重制约着学生的学习
在现阶段初中历史教学过程中,大部分历史教师为了达到应试考试的标准,将教科书中的历史知识原封不动地传授给学生,讲完之后就是做大量的习题,学生在学习的过程中失去了主观能动性。而教师在教学中的主要特点就是,按照教学大纲的指引进行教学,例如,在学习人教版初中历史(七年级下册)第一单元第二节《贞观之治》的课程时,教师会明晰几点内容,贞观之治的历史背景是什么、发生的时间、主要讲述了什么内容等问题。这种教学的框架很稳定,每一节课程的引导都可以通过这种模式的建立引导学生学习,久而久之,学生逐渐失去了新鲜的感觉,对历史知识的学习失去了兴趣,从而,严重地制约着学生学习能力的培养同时也影响着课堂效率的提高。
(三)教学改革过程中存在的一些问题
虽然我国的教育模式在不断的改革,一些教师在教学的过程中逐渐认识到学生的主体性。所以在教学改革的过程中设计了多种多样的活动环节,无论学生对于活动内容是否满意,对学习效果的提高是否有效并没有充分的考虑,着重突出学生的主体性。但是,这种目的性极强的教学模式并没有激发学生的学习动力,在课程模式的建立过程中没有对学生的学习能力进行充分的思考。而在活动展开的过程中,主要还是听从教师的安排,有组织地进行讨论、发言,这种教学的创新,并没有充分地考虑到学生的发展现状,从而形成了一种有形无实的教学模式,这种教学模式的出现最终会导致学生盲目跟从,不能形成自己的思维能力,从而导致历史课堂的教学效率大大降低。
(一)全面提高教师队伍的建设
教师在历史教学的过程中作为学生学习的引导者,在整个的教育过程中占有十分重要的作用。因此,在现阶段的教育的改革过程中首先要提高教师队伍的建设,在教学的过程中要有专业的基础知识,及时转变教学方式,提高自身的素质。其次,教师在教学的过程中应该明确教学目标,完善之前的教学计划,制定科学合理的教学方案,从而帮助学生明确学习的目的。最后,教师在教学的过程中要充分地了解历史的背景,为学生拓展历史知识,激发学会学生的学习兴趣,让学生在课堂上充分的了解历史的发展。只有教师将教学方式视为一种艺术形式,投入自己的情感,让学生在学习的过程中激发民族意识,提高历史学习的积极性,从而改变历史课堂教学的“低效化”的教育模式。
(二)利用教学插图激发学生的学习兴趣
在历史教学的过程中,教师可以充分地引用历史插图来丰富教学的内容,提高教学的效率。在新课程改革之后的历史教材中,存在着大量的历史插图,其主要目的就是能够激发学生对历史事件学习的兴趣,帮助学生理解一些较难的历史事件,从而使学生形成一种形象化的思维模式。教师可以充分的结合历史插图讲解历史知识,在一些历史知识的学习过程中如果只是单一的学习历史知识,学生在学习时会感到枯燥乏味,失去学习的兴趣,但是,若有历史的插图相结合,在教师讲解完历史事件之后,学生可以更充分地理解历史知识,在降低历史知识学习的难度同时激发了学生的学习兴趣,帮助学生建立一种良好的思维模式,从而提高了历史课堂的学习效率。
(三)利用现代化的教学模式激发学生的兴趣
在现阶段的教学过程中,若要提高初中历史教学课堂的学习效率,就应该建立科学合理的教学模式。在初中历史的教材中,大多数的历史事件都是离我们非常遥远的,单凭教师的口头讲述很难提高学生的学习激情。因此,在课程改革的过程中,教师应该充分的利用现代化的教学手段,提高课堂的学习效率。教师在历史事件的讲述过程中,可以充分的利用多媒体进行教学,通过幻灯片的播放让学生有种身临其将的感觉,使学生对相关的历史事件学习形成深刻的印象。例如,在学习人教版初中历史(八年级上册)第一单元第一节的《鸦片战争》时,可以利用多媒体,播放当时人们在鸦片战争中所受的伤害,让学生们记住这一时代的背景,激发学生们的爱国情怀,从而加深学生们的印象,提高课堂教学的效率。
三、结束语
总而言之,在现阶段初中历史的教学过程中,造成历史课堂学习效率低的原因多种多样。因此,在历史教学的改革过程中,必须加强教师队伍的建设,提高教师的整体水平,使他们在教学的过程中引导学生,突出学生的主体地位。通过教材中的插图引导教学,培养学生形象化的思维模式,不断地推进教学的改革,让学生在历史学习的过程中,对历史事件的产生以及发展的过程充满学习的兴趣,为学生的学习营造一个良好的氛围。因此,在历史教学的实践过程中,要统一教学的思想,深化改革的最终目的,让学生对历史的学习产生一定的兴趣,激发学生的学习动力,从而为提高初中历史课堂的学习效率奠定坚实的基础。
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改变地理学习方式是高中地理新课程改革的显著特征之一。改变传统的 输灌 式教学的学习方式,建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的学习方式,成为高中地理新课改的核心。因而摸索一种好的教育模式不能不说是迫在眉睫。。以下是读文网小编为大家精心准备的:高中地理探究式课堂教学模式初探相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
论文摘要:构建高中地理探究式课堂教学既是新课程的要求,也是实现三维目标的最佳途径。在教学实践中,笔者尝试采用探究式课堂教学模式并取得了较好的教学效果。本文就如何构建高中地理探究式课堂教学模式,提出了一些注意事项。
论文关键词:课堂教学;高中地理;探究式
“注重对地理问题的探究”是本次高中地理新课程改革的核心理念。构建探究式高中地理课堂教学模式,既是新课程基本理念的要求,也是实现三维课标的最佳途径。通过探究式课堂教学,可以发展学生提出地理问题、获取地理信息、整理地理信息、分析地理信息和回答地理问题的地理技能、能力,培养学生的地理素养和地理思想。探究式课堂教学的基本步骤可概括为:创设情境——提出问题——收集资料——分析推理——验证假设——归纳概括——总结反思,进一步提高。
在过去的教学观念中,教师多以自我为中心,过多地关注于自己的教和给,忽视了学生的学和得,往往教师讲得又多又辛苦,收效却甚低,可谓是“广种薄收”。近年来,随着新课改的实施和推进,越来越多的地理教师在课堂教学的双主体性上达成了共识。
1.教师是高中地理课堂教学组织、引导的主体
我们既要意识到“教师永远不能代替学生学”、“一切教学行为都是为了学生的学”,避免搞“一言堂”、唱“独角戏”,又不能矫枉过正,做甩手掌柜、“满山放羊”,使课堂教学偏离课程目标。教师应该把握教学的方向,成为地理课堂教学的“编剧”和“导演”,做课堂教学的组织者、引导者。
课程标准虽然给出了内容和活动建议,但是过于精炼,需要进行解读和案例佐证。教材在某种程度上来讲就是对课标的解读,但由于学生学情的差异性,教材的针对性有时被大大削弱。这就要求我们必须要认真研究课标,分析教材,并在结合学生实情的基础上重组教学内容,必要时要对教材内容进行大胆的增删。同时,要精心设计和调控课堂教学的结构和程序,以更有利于学生的认知和知识的生成。
就探究式地理课堂教学而言,可侧重于地理原理和地理规律,运用引导——发现——探索——归纳方法进行教学。教师根据课程标准要求和学生个体发展情况,把教学内容进行拆分、细化,并以多样化的载体形式(资料、视频、图片、实物等)展现出来,在此基础上将教学内容问题化。以提出问题开始,解答问题结束,中间是生生探究、师生探究的过程。在课型组织方式上,可根据教学内容的变化、学生发展状况和课程目标等因素,采用形式多样的课型,如:合作探究式、自主探究式、辩论式、访谈式……等等。在地理探究学习的过程中,刻意培养学生的创新意识、冒险精神、开拓能力和批判精神。
2.学生是高中地理课堂教学学习、探究的主体
“关注学生的个体发展”是新课程基本理念之一。“把课堂还给学生”是课改专家和一线教师都认可的一个观点,因此,我们必须要更新教学观念,把课堂教学的重点放到关注学生的学和得上。在教学实践中要结合学生实际,围绕着学生的学和得来设计、组织教学,真正实现学生的教学主体性。对此,我们的做法是:
其一,指导学生制定地理学习计划,加强学法指导;
其二,为课堂教学设计“学案”,提供学习程序;
其三,优化设问,针对学生的认知水平和生活体验,由渐入深、由近及远、层层推进,在高中地理课堂教学中使用学案。
学案(或“导学案”)是立足于学生主体式学习的一种“支架式”教学手段。教师可以把知识准备、问题探究、重难点内容、拓展延伸等教学设计通过学案呈现给学生,引导学生进行自主学习和知识生成。
在高中地理课堂教学中使用学案有以下优势:
可以加强学法指导,使学生学会学习;
有利于教师把时间投入到问题探究环节,优化教学结构;
利于发挥集体备课的力量,使教学更有针对性;操作性强,易于实施等等。
式高中地理课堂教学要体现基础性
鉴于不同地区学校硬件、教师水平和学生基础的差异,教师在构建探究式高中地理课堂教学时要特别注意其基础性,不能为了盲目追求能力提升而使用难度较大的探究问题。我们经常发现有教师把别人的优秀教学设计中的问题照搬下来,在课堂教学中使用时却发生了“冷场”,经过反思才发现是问题不适合学生,所以探究问题的设计必须要根据学生的实际,一般情况应该遵循宜小不宜大、宜细不宜粗、宜近不宜远、宜新不宜老的设计原则。
高中地理课堂教学的实用性不仅可以提升学生的思维能力,而且能极大地激发学生学习地理的兴趣。运用所学的地理知识解决现实生活中的问题,也是课标的基本要求。因此,教师应有意识地使地理知识与身边的问题结合起来,通过探究赋予地理知识生命力。为此,我们专门收集、组合了相关的问题,并形成主题资源形式,利于在课堂教学中随时调用。
如:邮票中的地理问题、诗歌中的地理问题、其他学科中的地理问题、新闻时事中的地理问题、生活中的地理问题、照片中的地理问题等等。笔者在教学实践中取得了较好的效果,如通过邮票探究地域文化,通过诗歌、古文探究锋面天气,通过新闻探究全球变化、产业调整,通过旅游照片探究地质构造,通过旧城改造时学校旁的工业用地变为居住用地探究地租理论……等等,受到了学生的极大欢迎,课堂气氛活跃,探究积极。
学生对出现或发生在自己身边的地理现象和问题的关注程度明显要比其他地方高,所以探究式高中地理课堂教学要体现地方特色,在探究问题的选择上应遵循由近及远的原则。现代地理学越来越关注与社会经济发展相关的问题,许多与中学地理教学内容相关的地理现象和问题都能在本地区找到案例。除指导学生完成教材章末“问题研究”课题外,如选取“我县气候与农业生产”、“我县地形、土壤与农业区划|”、“我县地形与交通建设”、“我县城市地域形态和内部功能分区”、“我县城市化进程及城市问题”、“我县矿产资源开发现状与保护”、“南涧河城区段治理与开发”、“我县旅游资源开发现状与规划”、“我县可持续发展问题”等等,引导学生搜集资料,深入探究并提出自己的合理化建议。只要稍加留意,我们总能找到有较强说服力的地方性教学材料,并使课堂内外的探究活动成为可能。
探究问题的设计在时间上应具有时代特征,因为根据学生学习心理特征,他们总是较易对新的事物发生兴趣,因此选择近期出现或发生的地理现象和问题能较明显吸引学生的关注,从而激发学生探究地理问题的好奇心。同时,与不断出现、变化的地理现象和问题相比,教材内容的更新速度往往较为迟缓。故此,地理教师应该把探究问题的选择作为主题教学资源库建设的一部分工作来进行,及时更新、补充更富时代性和说服力的探究问题。
通过开展探究式地理课堂教学,学生提出地理问题、获取地理信息、整理地理信息、分析地理信息和回答地理问题的地理技能、能力得到了很好的锻炼与提高,学生的地理素养和地理思想得到了极大的提升。
张崇善.探究式:课堂教学改革之理想选择[M].教育理论与实践,2004(6).
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音乐家冼星海说过:"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是:假如音乐是清泉,就让它流得更欢;假如音乐是熔炉,就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐,提高不断的接触、参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:初中音乐教学中培养学生兴趣刍议相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:音乐课是每一个初中学生喜爱的课程。但初中音乐课如何克服单调、呆板的教学模式,使之呈现出一种轻松、活泼、愉快的气氛,激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的气氛中感知音乐、学习音乐和理解音乐是每个初中音乐教师面临的课题。
关键词:激发兴趣 参与意识 多媒体教学 活动教学
作家雨果曾把音乐比作开启人类智慧宝库的钥匙。随着素质教育的大力开展,音乐对于开发学生智力的重要作用越来越受到社会和家长的认同与肯定,而学好音乐,兴趣是首要的,学习兴趣是学生学习活动赖以产生、持续和最切近的动力源泉。培养学生学习音乐的兴趣,是提高初中音乐课堂教学质量的关键所在。
教学过程中,每教一首歌,从简谱视唱再到完整歌曲,笔者都采用竞赛的方式,先教后练再比赛,并当场给予评价,所以从一开始,学生们就热情高涨,全神贯注的认真学习,生怕遗漏。比赛采用小组中个人之间、组与组个人之间、小组与小组之间进行现场比赛,看谁唱得声音宏亮,看谁音唱得准确。每当这时,学生们参与热情很高,课堂气氛浓烈,其他小组比赛时,准备参赛的小组内也在不断预热,跃跃欲试。小组比赛过程中,对于唱音不准确的小组或个人,其他人还不时进行纠正,大家互相学习,相互纠正,合作学习。教学效果非常明显。
心理学家告诉我们,兴趣是一种具有积极作用的情感,而人的情感总是在一定的情景中产生的。多媒体凭借它的活动性、直观性、趣味性等将信息再现于学生的感官,通过听觉、视觉器官的协作运用,会收到事半功倍的效果,在轻松愉快中学习音乐,从而达到一定的教学目的。比如教唱《大海啊,故乡》时,笔者用投影仪打出一组画面:天空一碧如洗,蔚蓝的海一望无际,在平静的大海中,有几只小船在游荡。大海像贤慧的母亲,用双手轻轻地将小船托起,送向远方。海边上,微风吹起,细浪温柔地舐着沙滩,发出一种几乎是听不清的绵绵絮语般的声音,学生们情不自禁地激起一种洋溢着诗情画意的恬静而又近于陶醉的感情。接着,大家情不自禁的跟笔者轻轻哼唱这首恬静的歌曲……
在音乐欣赏教学中,运用多媒体进行教学,能起到强化认知、增强感受、画龙点睛的作用。动静结合,视听相辅,综合的美感,有声有色的教学使学生们牢固地掌握了音乐的节奏和韵律。多媒体在这里对音乐的演绎自然贴切的恰到好处,而且在整个教学中完全让学生从看中想、想中悟、悟中学,教师教得轻松,学生学得快乐。
巴甫洛夫情感结构理论认为,情感是人脑皮质下的居于中心地位的复杂的无条件反射。这就要求教师要在教学中使学生产生强烈的情感,就得使之产生清楚的形象性的知觉、表象,因此必须借助于电视、电影等活动片段或者是学生自身的活动诱发学生地情感体验。针对初中学生的个性特点,在教学中笔者采取多种途径让学生动起来,在活动中激发他们的学习兴趣:在教唱长征组歌《过雪山草地》时,让一小组男生在台下唱,选出十个男生十个女生扮演红军,到台上表演红军艰难通过雪山草地的情形。学生们逼真的表演,让大家身临其境,具有感染力和震撼力。既温习了歌曲,又对学生们进行了革命传统教育。在欣赏毛泽东诗词《沁园春?雪》时,一边放音乐,一边让一个普通话非常标准的男生深情并茂的朗读这首诗歌,大家一边欣赏音乐,一边听同伴朗读,纷纷进入意境而轻轻哼唱歌曲。
歌曲教学是音乐课中的重头戏,可根据不同的歌曲,采用不同的形式来激发学习的兴趣。
(一)讲故事
学生最喜欢听故事,利用这一特点来教学,会起到意想不到的效果。教《苏武牧羊》一课的歌词时,将歌词产生的时代背景讲给学生听:我国古代西汉时期, 苏武奉命持节出使匈奴,被匈奴人扣留,苏武誓死不降,匈奴单于为了逼迫苏武投降,开始时将他幽禁在大窖中,苏武饥渴难忍,就吃雪和旃毛维生,但绝不投降。单于又把他弄到北海,苏武更是不为所动,依旧手持汉朝符节,牧羊为生,在北海边牧羊十九年,才被释回。大家听了如痴如醉,纷纷被苏武坚贞不屈的民族精神所感染,因此歌唱起来,歌曲的那种悲愁愤闷的气氛油然而生。
(二)绘画
音乐与文学是一个不可分割的整体。一首好的歌曲,不仅是一首好诗,更是一幅绝美的图画,更能激起人们的浓厚的兴趣和丰富的遐想。在音乐课上,笔者不仅利用歌曲的插图来帮助学生理解歌曲的大意,领会歌曲的意境,同时还根据各区的内容,让学生展开想象的翅膀,绘制自己心目中的美好景色,更充分更形象地理解歌曲。学《我们来到美丽的山谷》时,笔者请学生根据歌词来描绘一下所歌中的景色,大家兴趣一下子被调动起来,纷纷举手说出了心中的美好的图景:有长满高大树木的山谷,有歌唱的小鸟、有打着队旗、排着队伍穿行在山谷的孩子们……因此在歌唱的时候,大家带着憧憬和渴望的心情来唱,此课上得异常顺利。
(三)律动
律动是学生们百玩不厌的活动。随着音乐的节奏,让孩子们有规律的表演各种动作,或拍拍手,或悄悄课桌,或站起来跳舞,这样不仅培养了学生的美感和乐感,还能提高学生地听辨能力,在实践中能准确区分二拍子、三拍子、四拍子的节奏,从而进一步感知音乐,理解音乐。
总之,兴趣是学生学习的直接动力,而激发兴趣的途径多种多样。在音乐教学中,老师既是导演又是演员,在教学中起着决定性的作用,只要能面对全体学生,运用多种新颖独特的方式去调动学生的积极性,克服单调、呆板的教学模式,让音乐课呈现出一种轻松、活泼、愉快的气氛,学生地智慧就能得到最大的发挥与施展,达到音乐教学的目的。
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探究式教学是物理教学最重要的教学方式之一,是物理课程改革实现 三维 目标的重要途径,它对激发学生科学兴趣、开发学生科学研究潜质、培养学生创新思维及提高教学效率、发挥学生学习探究的主体作用、有效激活课堂都起着不可或缺的作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈初中物理探究式教学相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:探究式教学作为一种新的教学方法,符合素质教育倡导的“教师主导、学生主体”的教育观,教学效果比较明显,因而受到许多教师的青睐。物理是一门理论与实验结合比较强的学科,将探究式教学运用于初中物理教学极其合适。本文简要介绍了探究式教学的内涵,重点介绍了初中物理探究式教学的运用,同时也是对教学的总结及反思。
初中物理是一门操作性、实验性比较强的学科,传统式的课堂教学模式很难吸引学生的学习兴趣。新课改的实施,要求教学中体现学生的主导地位,增加学生动手操作的能力。而探究式教学,主张教师提出问题,学生通过各种方式自觉探索、解决,正好契合了初中物理的学习要求,将探索式教学运用于初中物理课堂,增加学生动手动脑的机会,提高学生的学习兴趣,激发学生学习探索的欲望,更好的实现物理教学目标,提升教学质量。
探究式教学法又称发现法、研究法,意思是在学生学习新知识时,教师只是给出一些问题和事例,学生通过实验、讨论、查阅资料等各种途径自觉探索,发现认识问题的方法,从而理解、掌握新知识。最早提出在教学中使用探究式教学方法的是美国哲学家、教育家约翰?杜威(John Dewey),他认为教育教学不仅要使学生学习知识,更重要的是教会学生学习的方法。20世纪50年代以来,探究作为一种教学方法被越来越多的人采用,其合理性也变得更明确。
探究式教学更注重学生主导地位的实现,教师教授学生原理和概念,要求学生用主动探索的方式学习发现更多的知识。一般来说,课堂中的探究式教学主要分为以下几步:学生自主学习―发现问题―查阅资料解决问题―深入研究该问题―大胆猜想,最后完成知识的探究式学习过程。
1.课前准备。物理教师要根据学生的认知水平、操作能力精心备课,设置课堂探索教学的方式方法。同时,教师要提前布置学生本节课的任务,探讨的问题及探讨方法,学生要预习本节课的知识,搜集身边可用的实验材料、实验用品。
2.课堂实施
(1)设置情景,吸引学生兴趣。科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”,人们也常说“兴趣使然”,说明一个人只要对某种事物产生了兴趣,就会主动的去探索、去实践,在探索与实践中提高认识,进而掌握知识。物理教师在课堂教学中,根据学生的认识设置不同的情景,激发学生兴趣,引导学生自觉探索、思考。
教师在讲到“惯性”时,可以寓教于游戏。在教室中留出较大的空间,从课堂中选出几名同学(学生自愿参加)在教室中排队匀速快走,一小段时间后,教师喊“停”,同学们马上停止,这时后面同学会由于具有惯性而扑到前一个同学。虽然看似一个幼稚的游戏,但是可以调动课堂氛围,吸引学生兴趣。教师在课堂比较“热闹”的时候,趁热打铁,让学生思考现实生活中还有哪些情况使物体具有惯性?让学生在轻松的环境中学习知识。
(2)教师指引,培养创造性思维。在进行物理实验时,实验材料和试验程序基本是固定的,实验的目的是帮助学生更好的了解、内化知识。教师在引导学生进行实验时,可以更改部分实验用具或者实验程序,让学生进行思考,通过尝试不同的方法完成实验,解决物理问题。这样可以引导学生尝试,培养学生创造性思维,以应对物理学习中出现的偶然现象或问题。学生在遇到新问题时,教师应鼓励学生作出猜测,进行实践活动,记录具体情况,通过搜集信息补充理解知识。教师在结束后要指出学生在尝试过程中的不足,提出合理建议,以帮助学生更好的进步。
(3)勤于实验,激发创新意识。实验在物理教学过程中是很重要的,学生通过观察实验过程,可以很好的了解抽象的物理知识,而通过实际操作还能提高学生的能手能力。因此,教师在教学中不能只依靠理论教给学生书本知识,而应多实验,让学生进行自主探索,这样可以使学生更好的掌握物理原理,还能在实验中学到一些外延知识。比如在学习光的反射时,可以让学生自行探索、设计实验过程,探索光的反射问题。
物理“光的折射”原理,在生活中用的比较多,教师在讲课前可以安排学生准备一些老花镜片、近视镜片和硬纸筒等,在讲到凹面镜和凸面镜时,可以让学生分别观察近视镜片和老花镜片(远视镜片),了解它们的区别,教给学生镜面成像计算方法。同时,学生可以使用准备的材料,结合所学知识,自制望远镜。可以选择近视镜片、远视镜片与纸筒组合,也可以选择两个远视镜片与纸筒组合,观察不同,学生在反复的实验组合中,发现规律,然后根据经验选择不用的材料进行制作,极大的激发了学生的创新意识。
3.课后延伸。作为一种教学与学习方式,探究式教学可以延伸到课后。生活中用的物理原理知识比较多,彩虹和谚语“朝霞不出门,晚霞行千里”都是光的折射原理,人们用吸管喝水,涉及到大气压强的知识等。教师可以结合生活中的具体现象,引导学生通过实验或者查询资料了解知识,比如:实验一下,冻肉解冻用热水还是冷水比较快?分析天空为什么会是蓝色的?自制一个不倒翁,等等。
因为课堂中的时间比较有限,所以教师可以用生活中的现象引导学生进行探究式学习,也是物理课堂探究式教学的补充和延伸。它是以生活实验探究为主的实践活动,比起生硬的课本理论作业,这种实践型的作业完成率更高,完成效果也更好。
素质教育的提出,新课改的实施,是推动探究式教学法应用于物理教学的动力,在教学中的成果比较明显,实现了学生的主体地位,激发了学生的兴趣。物理是一门与生活结合比较密切的学科,实验性比较强,因此,教师在进行探究式教学时,需要对生活现象了解比较多,知识面要广,这样才能挖掘出生活中更多的物理现象,吸引学生的探索兴趣。
探究式教学主张学生自行探索,由于学生的理解能力、认知能力不同,自行探索的时间也有长有短,因此这种教学法比较适合小班教学,而且课堂耗时比较长,所以,要求物理教师关注到每一个学生,了解学生的学习、认知情况,在备课时做到循序渐进,照顾到每一个学生的发展。同时,教师还要根据不同的实验探究内容选择不同的探究方式,比如分组进行、个人进行,课上探究、课下实践等,在学生进行探究的同时完成教学任务。
人的认知是不断提高的,探究式教学法也是不断被发展完善的,因此,教师也要带着发展的眼光看待探究式教学,循序渐进的推进物理探究式教学,做到因地制宜的选择探究方式,因材施教的运用教学策略,帮助每一个学生学习掌握物理知识。
探究式教学法的运用给初中苦涩的课堂带来了一股新鲜的“血液”,让学生在课堂中的角色由被动转为主动,自主的探索实验,为培养具有科学探索精神的人才奠定基础。同时,为了使探究式教学发挥更好的作用,初中物理教师要不断进行自我总结和反思,寻找最适合的探究式教学方式,提升教学水平和教学质量。
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节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。是用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体,是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:小学音乐教学中节奏训练方法探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】音乐教育是实施美育的重要途径,小学音乐更是培养儿童想象力和创造性思维能力的有效方式之一,是健全学生人格的重要手段。节奏是音乐的最重要的基础,也是音乐旋律的“骨架”。所以,节奏在音乐中的地位是不可替代的。分析和探索小学音乐教学中节奏的训练方法和方式,对于儿童音乐兴趣的培养,儿童音乐素养的养成具有重要意义。
音乐构成的第一要素就是节奏。所谓节奏,就是音乐中音的长短、强弱的组织形态。培养和训练学生的节奏感是音乐教学活动的主要内容之一,也是学生应该具备的基本技能。著名的音乐教学家奥尔夫提出了“节奏第一”的口号。奥尔夫教学法特别强调节奏训练,奥尔夫本人提倡音乐教学应该以节奏入手。由此可见,节奏的训练对学生学习音乐具有非常重要的基础性作用。
现代教育心理学表明,只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中,才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童,其身心特征表现为喜欢表现自我,活泼,爱动,对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看,其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化,且充满律动感。所以,小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征,充分分析音乐教材,了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务,把节奏与生活场景相结合,让学生在课堂上尽可能地联系生活实际,使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如,教师可以带着学生玩律动方面的游戏,通过肢体有节奏的运动,调动学生积极参与,满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点,也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如,教师可以采用奥尔夫教学法,将学生几人分为一组,让他们随着节奏摇摆身体,或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈,进行手的舒展和前后的踏步。再如,将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针,模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏,由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏,由其他同学来模仿表演等等方式,都能有效加强小学生节奏训练。
诗词不仅词句优美,而且饱含深情,还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵,本身就必须把握一定的节奏,所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词,饱含深情地朗读或者带读,增强学生对歌曲的感受力。要注意的是,在朗读诗词中,教师可以让学生随着朗读的节奏,用手拍打出节奏,让学生更形象、更直观的感受到节奏。比如:
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
远 看 山 有 色, 近 听 水 无 声。
× ×. × × ×― | × ×. × × ×|
春 去 花 还 在, 人 来 鸟 不 惊。
学生在朗读自己熟悉的诗词中,不仅强化了学生对节奏的形象把握,又提高了学生学习音乐的兴趣,还培养了学生良好的协调能力。
从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,以自然声音、现象、场景等为启发元素,经过教师的即兴创作,把节奏融合生活中,将生活化的元素融入节奏教学中,使学生形象的理解节奏,掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏,能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏,把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性,更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识,加深了学生对节奏的记忆和理解。比如,在教学生如何认识音符时,可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态,然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”,马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动,引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。如:
(1) × × | × ×|| 读作:咚咚咚咚 (模仿心跳声)
(2)×× 读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音)
(3)××× 读作:咚咚咚(模仿敲门声)
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器,懂得乐器的一般特性,会使用乐器。在课堂上,让多名学生拿不同的乐器,让一个学生模仿或即兴拍打节奏,然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏,然后由其他学生用手拍打出来。或者,一部分同学朗诵诗词,由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛,可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来,然后由学生现场模仿。还可以利用器乐,结合生活场景,由教师弹奏不同音符构成的音乐,然后学生根据音乐,模拟各种动物的叫声或者动作,这样既活跃了气氛,又调动了学生的积极性,还提高了学生的动作反映能力,更重要的是,也收到了良好的学习效果。
总之,在教学中,教师要根据儿童的心理特征,采用灵活多样的教学方式,把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式,把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来,用“动”的东西表现“静”的知识,让学生在游戏中学,在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与,在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏,才能学好节奏,打好节奏基础,提高学生对音乐的感知和创作能力,丰富他们的想象力,激发学生学习音乐的兴趣。
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