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初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分,是实施美育的主要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐教育论文,供大家参考。
一、借助多媒体技术,创新教学手段
(一)利用多媒体技术,激发学生学习兴趣
将先进的多媒体技术带到传统的音乐教学课堂中,创新教学手段,改变传统音乐课堂的教学模式,将静态的音乐画面转化为动态的、有声音的,以此来引起学生注意力,激发学生的学习热情。例如,在进行《辽阔的草原》这首歌曲的教学时,教师可以利用多媒体技术,向学生展示一望无际的大草原,草原上马儿奔腾、羊儿吃草的景象,再加上美妙的音乐伴奏,让学生有神身临其境的感觉,大大提高了学生对音乐本身的理解,调动了学生学习的主动性,切实提高了学生的学习兴趣。
(二)通过多媒体教学,彰显音乐的独特性
开展多媒体音乐教学活动,是最符合学生心理特征的活动,有利于提高学生的音乐综合素质,发挥音乐的感染作用。例如,在进行《动物狂欢节》这首歌曲的教学过程中,教师可以利用多媒体技术,将“大象、松鼠、狮子、老虎、狐狸”等动物狂欢的形象展现在学生面前,创建出一种情景交融的艺术环境,进一步拓宽学生的音乐知识面,提高学生的音乐素养。同时,还能培养学生的音乐情绪,感染学生的音乐情绪,陶冶学生情操,健全学生的人格,培养学生对祖国的热爱之情。由此可以说,多媒体技术在初中音乐教学课堂中的应用,有利于丰富音乐内容,丰富音乐教学手段,激发学生音乐学习的积极性,实现初中音乐教学的最终目标。
二、创新课堂结构,提高教学质量
新课标下的初中音乐教学课堂,对传统的音乐教学内容进行了恰当的调整,同时也对音乐教学课堂的结构提出了更高的要求。在创新音乐教学课堂的结构时,教师要在充分掌握原有知识的基础之上,引入新的知识,采取动静结合的教学手段,开展有效的教学活动,鼓励学生积极参与的教学活动中去。一堂有效的初中音乐教学课堂要强调学生理论知识和实践能力的共同发展,由此初中音乐教师要注重创新音乐教学课堂的多样性,切实提高学生的音乐学习能力。例如,在进行《茉莉花》这首歌曲的教学过程中,教师可以先播放一段音乐,让学生认真聆听,并在此基础之上想象茉莉花的外形特征。随后,教师可以根据歌曲中茉莉花的生长特征为学生作详细的讲解,促使学生更加全面的认识这首音乐作品。在课堂的最后,教师可以鼓励学生利用各种乐器来演奏这首歌曲,或者学生之间进行对唱,借助动静结合的教学手段,切实提高了音乐教学课堂的质量。
三、创新评价机制,提高学生的音乐综合素养
初中音乐教学的目标在于培养学生的音乐欣赏能力,发挥音歌曲的感染力,陶冶学生的音乐情操。所以,在实际教学过程中,教师要能够看到每一位学生的闪光点,尊重学生的想法,为学生提供展示自我的平台,切实提高初中音乐课堂的教学效率。
(一)鼓励学生评价,开展创新教学在实际的教学过程中,教师要培养和学生的学习兴趣,注意各个学生之间的差异性,鼓励学生积极主动的投入到学习中来。同时,引导学生将自己的音乐情感表达出来,养成乐观向上的人生态度,切实提高初中音乐教学课堂的有效性,培养学生的音乐个性。因此,教师可以鼓励学生进行互相评价,调动起每一位学生学习的积极性,提高学生的学习热情,促进学生在音乐学习的道路上越走越好。
(二)采取互动式评价,进行创新教学事实上,学生在评价他人的过程也是自我反思的过程,学生能够从认识其他同学的优势和缺陷时,及时的反思自己是否也存在类似的问题。需要注意的是,教师要立足于全班同学的音乐学习基础来看,把握住没每一位学生之间的差异性,站在长远的角度来看待问题,做到评价的公平公正,增强学生音乐学习的自信心,让学生感受到音乐学习的乐趣,切实提高学生的音乐综合素养。
四、结束语
综上所述,新课标改革后的初中音乐教学课堂,需要提高对创新教育的重视,设计出科学合理的教学情境,创新评价机制,借助多媒体技术,营造活泼生动的课堂氛围,充分调动学生学习的积极性,促进学生更好的进行初中音乐的学习。
随着大众传媒的不断发展,我国人民接触音乐,认识音乐的渠道不断拓宽,开始对音乐有了全新的认知与思考。而中学阶段的音乐课程也在大众音乐文化的背景下得到了新的发展契机,不断走向发展的正轨。但不可否认的是,由于我国人民对音乐的认知时间短,存在一些不可避免的偏差,加上客观上对初中阶段的音乐教育的条件还未成熟,使得初中阶段的音乐在课堂教学中存在一些问题。
一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题
(一)课堂教学缺乏实践锻炼
初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限,无法对学生进行系统的音乐教学;另一方面。课与课之间的间隔时间长,导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接,导致音乐课堂的效率低下;在音乐课堂的教学过程中,为了体现课堂的效果,教师往往忽略了学生自我揣摩的过程,而是直接教唱学生歌曲,忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练,学生失去了实践锻炼的机会,对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程,缺乏科学的方法和依据,使得初中的音乐课堂枯燥而单一。
(二)学生对音乐课堂教学的忽视
初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确,可能会盲目的把音乐课归为副科,对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确,导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导,他们与其他学科相比,在教学水平和教学评价上的要求较少,所以,在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃,但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣,没有达到教学的最初目的。
(三)教学内容与学生实际情况不符
近年来,虽然关于教育教学方面的改革在不断推进,但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢,各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的,没有跟上时代发展的步伐,而且音乐课本中理论讲授少,歌曲曲目多,这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的,所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣,学生在课下也没有合适的机会去巩固,所以在课堂上的表现并不积极。
二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法
(一)注重学生学生的音乐理论知识水平
大众音乐文化背景下,人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击,对音乐的认知在一定程度上存在偏差,甚至会盲目的学生学习歌唱等,忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以,一方面,学校要对传统的音乐课堂进行改革,真正的提高学生对音乐理论的认知水平,在音乐课堂初期,先对学生进行音乐基础理论的教授,让学生对音乐有一个准确的宏观的认识,用基础理论知识指导音乐实践,激发学生学习音乐的兴趣。
(二)提高音乐教师的专业素质
虽然音乐课堂在各个初中都已经开设,但是很多都只是名义上的存在,实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督,学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件,这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题,他们自身的专业知识不扎实,而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往,导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导,对学生学习的具体情况不是很关注。所以,要改变当前这种现状,就必须对在职的音乐教师进行培训和引导,从而提高音乐课堂的教学效率。
(三)把教学内容与学生实际水平相结合
课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获,课堂教学的对象时全体学生,所以在音乐课内容的选择上,必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合,激发学生对音乐课堂的学习兴趣,真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差,音乐基础水平低,所以,要设立与学生实际水平相匹配的教学内容,保证课堂的教学效果。
三、小结
大众音乐文化背景下,人民相比过去,对音乐有了更多的接触和认知,但是也由于各个方面的引导存在问题,使得初中音乐课堂还存在一些问题,包括学生的实践机会比较少,学生对音乐课堂的忽视、内容设置的不合理等等。本文在大众音乐文化背景为前提,提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践锻炼;提高音乐教师的专业素质;将音乐课堂的教学内容与学生的实际水平相结合等等,希望这些措施能够在当前大众音乐文化背景下保证初中阶段音乐课堂的高效运作,同时为提高人民大众的音乐素养提供一些借鉴。
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初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分,是实施美育的主要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的有关初中音乐论文,供大家参考。
一、初中音乐教学中本土资源开发存在的主要问题
(一)教育重视程度不够
重视程度不够主要表现在部分初中对初中音乐教学中本土资源开发的认识不够,重视程度不高,存在一定的偏见。部分教师认为,初中生的主要任务是学习文化知识,只有学习能力提升了,初中生存在的各种问题也就迎刃而解了。因此,音乐教学中本土资源的开发作用不大。另外一些教师认为,音乐教学中本土资源的开发工作固然重要,但是应该让专门的教师队伍去解决这个问题,与自身无关。这导致一些教师在此方面的投入不够,深入程度也不够。
(二)教育的内容针对性不强
当前,初中音乐教学中本土资源的开发的内容一般集中在一些流行音乐之中,对于弘扬地方文化方面的音乐教育还不够。另外,教育内容更新不够。音乐教学中本土资源的开发内容与当前国家经济社会发展、国内发展形势等结合不紧密,也不够深入。目前的音乐教学中,本土资源的开发方式和内容仅仅是停留在较低水平。
(三)教育的方法创新不够
目前,一些初中开展音乐教学中本土资源开发的方法,还十分的传统和老套。大多只是采用传统的方式,效果不佳。其没有很好地结合初中生自身的特点和个性发展的需求,没有综合考虑初中生的文化背景、兴趣爱好、领悟能力、思想意识形态等;忽视了初中生自我完提升、自我完善的引导,使得音乐教学中本土资源的开发的方式方法不适应当前初中生自身提高的需求。初中生被动接受音乐教学中本土资源的开发的方式,根本无法内化为自己的行动。
二、加强和完善初中音乐教学中本土资源的开发工作的具体策略
转型时期下,初中的音乐教学中本土资源的开发工作已经变成联络到社会发展的一个重大问题。因此,我认为,应该重点抓好以下几方面的工作。
(一)进一步更新初中音乐教学中本土资源开发工作的价值观念
鉴于初中生特殊的心理、思想和政治表现,要做好其音乐教学中本土资源的开发工作,就必须树立正确的与时俱进的价值观念。要使得初中生教育工作的针对性更强,适应社会的实践性更强,更符合初中生自身发展需求,首先就要树立正确的、开放的初中音乐教学中本土资源的开发价值观。初中的音乐教学中本土资源的开发工作要不断地向社会开放、向初中校园开放。通过信息媒体、网络新媒体手段等多种现代化的方式向初中生实施正确的引导,提升初中生在现阶段多元文化、多种价值观交汇的生活环境中的辨识能力和抵御不良思潮的能力,进一步增强初中生对各种社会环境、各种文化思潮等的接受能力。
(二)进一步优化初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育内容
在当前转型时期复杂的社会形势下,初中音乐教学中本土资源的开发内容必须是符合时代要求,与初中生活实际相结合。因此,在初中音乐教学中本土资源的开发内容的选择上,要让初中生选择与他们的成才观相适应的教育内容。作为一个特殊的学习环节,在激烈的社会竞争中,初中生必须在中华文化熏陶的大环境中,积极吸收中华文化的精神,转变自身的生活、学习态度,培养初中生的积极向上的、诚实守信的环节特性,在音乐教学活动的过程中,使其思想得到提升,意志品质得到锻炼。
(三)进一步创新初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育方法
一是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将初中生的音乐教学问题与现实问题相统一。要不断提升初中音乐教学人文环境,塑造学生的人文情怀,使他们思想意识得到提升。二是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将初中生的情感关怀与精神面貌相统一。要增强与初中生的情感交流,了解他们的需求和心理状态,了解他们的真实想法,随时掌握他们的情感状态和精神状态,通过音乐教学,进而激发他们积极向上的精神风貌。三是音乐教学中本土资源的开发方式要注重将传统性教育与个性化教育相结合。要进一步创新初中音乐教学中本土资源的开发工作的教育方法,深入了解其传统的共性特征。同时也要尊重初中生的个性化特征,并结合初中生及个人生活的具体情况,进行个性化的音乐教学中本土资源的开发,实现音乐教学中本土资源的开发因地制宜、因人而异。开展初中音乐教学中本土资源的开发的方式,既要保证整个教育方式让社会接受,也要保证让所有初中生个体认同。
一、当前我国初中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端
当前我国初中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端,具体包括:教师在音乐课堂教学活动中缺乏有效的师生互动、初中课堂教学活动中缺乏正确的教学目标以及良好的教学方法、传统音乐教学方式不符合当前社会发展需要。
(一)教师在音乐课堂教学活动中缺乏有效的师生互动
当前,初中音乐课堂教学活动中,缺乏有效的师生互动,大多数的音乐课堂教学模式都是教师问、学生答的情况。因此,初中音乐课堂教学活动中,教师和学生缺乏有效的对音乐作品进行鉴赏的过程。教师在对作品进行讲解过程中,缺乏有效的对音乐作品进行引导,学生没有对作品进行相应的感受。音乐课堂教学中,大多数是教师枯燥的讲解乐理知识,学生没有对作品进行分析、思考、交流、沟通的过程。初中学生的认知程度不高,初中阶段是学生审美能力和音乐鉴赏能力形成的重要阶段。因此,教师要充分把握好这个阶段进行教学。在初中音乐课堂教学活动中,大部分教师总是以自己为中心,扼制学生的兴趣发展,阻碍学生学习的热情。
(二)初中课堂教学活动中缺乏正确的教学目标以及良好的教学方法
素质教育和新课程背景下,给音乐教学赋予了深刻的价值。换句话说,在教学过程中,不仅激发学生的学习兴趣,还将有效的音乐知识讲解给学生,同时,有效地培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力,并使初中学生形成了积极的生活态度。但是,在实际的课堂教学活动中,部分教师的教学目标是课堂上只要教会学生唱歌就可以,没有明确的音乐教学目标。针对教学方法来说,教学过程中,教师仅仅使用传统的练唱法,扼制了学生学习音乐的积极性和主动性,进而使音乐课堂教学效果严重低下,阻碍了学生的个性化发展。
(三)传统音乐教学方式不符合当前社会发展需要
审美能力和音乐鉴赏能力是新课程背景下初中音乐课堂的重要核心。传统教学活动中,教师忽视开发学生创作音乐的能力,阻碍学生的个性化发展。教师大多采用死记硬背的方式,教学模式和教学手段过于陈旧,不符合当前社会的发展需求,使得培养出的学生大都缺乏应变能力以及灵活性。
二、针对新课程背景下初中音乐课堂教学
弊端而提出的有效措施对新课程背景下初中音乐课堂教学弊端提出的有效措施,具体包括:有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧、树立正确教学目标,将初中音乐课堂教学方式逐步改善、将创新精神融入到初中音乐课堂教学活动中。
(一)有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧
教师要积极营造良好的教学环境,给教师和学生提供良好的师生互动氛围。要求教师对音乐课堂教学活动进行良好的设计,同时,掌握良好的音乐课堂互动技巧。在初中音乐课堂教学活动中,教师始终要用宽容的态度进行教学,利用巧妙的教学语言,使枯燥难懂的乐理知识变得有趣生动。音乐课堂教学活动中,教师鼓励学生进行作品的解读,使学生将自己的想法及时地表达出来。课后教师在进行必要的总结,师生要进行有效的互动,对音乐作品做出有效的交流、沟通、解读。
(二)树立正确教学目标,有效利用教学评价进行教学
实现音乐课堂教学效果的重要措施,是对学生进行有效的教学评价,使学生始终处在教学活动的主体地位,并在教学中要以学生为主体,充分将学生的积极性和主动性全面提高。因此,教师要善于利用有效的教学评价,在适当的时候给予学生鼓励。新课程改革标准要求:初中音乐教学评价要以促进学生的素质提高为主要目标,要充分利用正确、有效的教学评价功能。总而言之,在实际的初中音乐课堂教学中,教师要灵活运用教学评价。同时,教师要将教学评价和音乐课堂教学内容融合起来,尽可能地避免教学脱节的情况发生。教师要用自己的真情实感感动学生,对表现良好的学生或者是优秀的学生予以及时鼓励。
(三)将创新精神融入初中音乐课堂教学
活动中新课程改革背景下,传统的以唱歌为主的音乐教学模式不能适应当前社会的发展。所以,教师要在教学活动中,积极进行音乐教学方式创新,要充分以学生为主体,积极发挥学生的主体地位。同时,采用灵活的教学方式进行有效的教学,尽可能地提高音乐课堂教学效率,使学生的积极性大大提高。
三、结束语
在新课程改革背景下,将初中音乐课程进行有效改革,一段时期内对初中学生和教师产生了重要的影响。初中音乐课堂教学的目标是:有效促进学生审美能力的提高、启迪学生的心灵、激励学生学习音乐的热情。因此,初中音乐教师在实际的课堂教学活动中,要及时、有效地总结经验,同时,将好的教学经验和教学方法融入音乐课堂教学中,将具有创新精神和审美精神的音乐教学方式积极融入教学中,并在教学活动中,不断改善自身的教学手段和途径,尽可能地给学生提供良好的音乐教学环境。
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随着音乐文化的不断引入与发展,流行音乐已经成为当前市场上最受欢迎的音乐风格之一,也是当前音乐发展的潮流之一。所以,在初中音乐教学阶段,引入流行音乐就显得十分重要。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐论文,供大家参考。
摘要:音乐新课程标准的实施,对初中音乐教师提出了新的要求和挑战,教师必须要不断改进、完善教学方式方法,提高教学的实效性。本文以新课程标准为指导依据,结合初中音乐教学实践,对提高教学实效性的策略进行了研究。
关键词:初中音乐;实效性;生动有趣;师生互动;多元化评价标准
音乐是初中素质教育的重要组成部分,通过音乐学习不仅可以提高学生的音乐文化知识技能技巧,还能够促进学生全面发展。因此,在新课程改革背景下,教师要设计效率更高、效果更好的教学途径,满足现代教学的需求和学生成长发展的需要,进一步提高音乐教学的实效性。
一、让音乐课堂变得生动有趣
兴趣是最好的老师,教师要积极营造和谐、愉悦的课堂氛围,提高音乐课堂的趣味性,激发学生的学习兴趣,让学生快乐学习,掌握知识,提升能力。作为音乐教师,我们要善于观察学生的表情,分析学生的心理,一旦发现学生情绪低落,参与的积极性不高,就要转变自身教学方式,运用幽默、活跃的语言吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,或者引入游戏活动,活跃课堂氛围,促进师生之间的情感交流,让音乐课堂变得生动有趣。如在教学世界著名乐曲《欢乐颂》之后,教师可以鼓励学生运用肢体语言表达自己内心的感受,让学生在欢愉的音乐氛围中舞动自己的身体,表达自己的感受,使学生在高涨的热情中完成学习任务。此外,为了激发学生学习的兴趣,还可以导入学生喜欢的游戏活动,采用游戏教学法,营造轻松、愉快的学习氛围,激发学生的学习兴趣。教师可开展智力大比拼的比赛活动,为学生播放各种影片的主题歌曲,让学生一边听歌一边猜想影片的名称和歌曲的名称,如《好汉歌》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》等,这些耳熟能详的旋律能够唤醒学生的主动意识,进一步激发学生的学习动力,让学生一边享受游戏带来的乐趣一边学习音乐知识,教学效果自然事半功倍。
二、构建师生互动的课堂
课堂教学本身就是师生互动的过程,如果只有教师在课堂上侃侃而谈,那这样的课堂无疑是失败的、无效的。为此,教师要适当增设师生互动的环节,通过提问、游戏等方式,促进师生之间的交流讨论。课堂提问是一种常见的课堂互动形式,通过提问可以激发学生的思考意识,古语有云:“学而不思则罔,思而不学则殆”,边学边思才是正确的学习方式,疑问是学习的开始,小的疑问可以促进人获得小的进步,而大的疑问则可以促进人获得更大的进步。为此,在音乐课堂上,教师要不断提出问题,引导学生积极思考,调动学生的主动性,那么怎样提问才能引导学生积极思考呢?最为重要的是,教师要善于引导学生积极实践,通过实践促使学生更好地认识音乐,让学生在实践中思考和学习,并进行良好的互动。在传统教学中,教师往往采用灌输式教学法,缺乏互动,忽略了学生的主体地位,压制了学生创造能力的发挥,导致课堂氛围沉闷无趣。所以,我们要积极改变这种不良的教学模式,采用“试唱——学唱——练习——指点”的方式实施教学,让学生自己揣摩和试唱,同时自己给予相应的指导,这样的方式突出了学生的主体地位,有助于吸引学生的注意力,激发学生浓厚的学习兴趣,提高学生的责任感,在学生脑海中形成深刻印象。如在教学《长江之歌》《北京的金山上》《红旗飘飘》等革命歌曲时,教师可以先播放多媒体音乐让学生多听几遍,然后讲解其中的节奏和韵律,让学生跟随录音试唱,自主揣摩其中的规律,学生之间可以相互询问、相互帮助,这样有助于调动学生的积极性和主动性,促进师生之间、学生之间的互动。
三、灵活采用多元化评价标准
每一个学生都是独一无二的,评价学生的标准不能以某项硬性指标作为标准,因为每一个学生的基础和能力都是不一样的,所以我们要把学生划分成若干个层次,按照学生的能力水平高低进行分组,对不同层次的学生制定不同的评价标准,让每一个层次的学生都能享受到成功带来的喜悦,激发学生学习音乐的热情和兴趣。如可以将学生划分成A、B、C三个层次,有音乐特长的学生分配到A层次的组中,不仅仅要将歌曲唱好,还要借助自己的特长将歌曲中的内涵、思想表达出来;在音乐方面具有一定天赋的学生可以分配到B层次的组中,这部分学生不仅要掌握基础的音乐知识,还要对音乐有属于自己的见解;音乐基础一般的学生学可以分配到C层次的组中,这部分学生不仅掌握基础的音乐知识,还要在自己能力的基础上进行拓展,尝试提高自己,发展自己。另外,有些学生性格内向,不敢表现自己,不愿在他人面前展示自己,针对这一类学生,教师要采取鼓励措施,帮助学生重新找回信心。比如吹竖笛,有的学生吹得不好,我们可对学生进行鼓励:“这次吹得明显比上次要好。”教师鼓励的话语会给学生带来极大的成就感,增强学生的自信心,在以后的学习中,这部分学生必然会更加积极地参与各项活动。还有些学生学习成绩并不理想,但是平时表现优秀,态度端正,从中可以看到学生的努力和进步,针对这一类学生,我们应该以学生的进步程度作为评价学生的依据,尊重学生,爱护学生,进一步激发学生学习音乐的热情和兴趣。总之,教师要不断探索、寻找高效的教学方式和教学途径,提升我们音乐教学的质量和水平,为学生打造高效的音乐课堂,使他们感受到音乐本身的魅力,体会到音乐学习带来的乐趣。
参考文献:
[1]薛伟伟.浅谈新课程改革背景下初中音乐教学评价的改进[J].今日科苑,2010(8).
[2]葛建雯.初中音乐教学策略探讨[J].教育科学论坛,2010(8).
随着大众传媒的不断发展,我国人民接触音乐,认识音乐的渠道不断拓宽,开始对音乐有了全新的认知与思考。而中学阶段的音乐课程也在大众音乐文化的背景下得到了新的发展契机,不断走向发展的正轨。但不可否认的是,由于我国人民对音乐的认知时间短,存在一些不可避免的偏差,加上客观上对初中阶段的音乐教育的条件还未成熟,使得初中阶段的音乐在课堂教学中存在一些问题。
一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题
(一)课堂教学缺乏实践锻炼
初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限,无法对学生进行系统的音乐教学;另一方面。课与课之间的间隔时间长,导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接,导致音乐课堂的效率低下;在音乐课堂的教学过程中,为了体现课堂的效果,教师往往忽略了学生自我揣摩的过程,而是直接教唱学生歌曲,忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练,学生失去了实践锻炼的机会,对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程,缺乏科学的方法和依据,使得初中的音乐课堂枯燥而单一。
(二)学生对音乐课堂教学的忽视
初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确,可能会盲目的把音乐课归为副科,对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确,导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导,他们与其他学科相比,在教学水平和教学评价上的要求较少,所以,在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃,但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣,没有达到教学的最初目的。
(三)教学内容与学生实际情况不符
近年来,虽然关于教育教学方面的改革在不断推进,但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢,各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的,没有跟上时代发展的步伐,而且音乐课本中理论讲授少,歌曲曲目多,这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的,所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣,学生在课下也没有合适的机会去巩固,所以在课堂上的表现并不积极。
二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法
(一)注重学生学生的音乐理论知识水平
大众音乐文化背景下,人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击,对音乐的认知在一定程度上存在偏差,甚至会盲目的学生学习歌唱等,忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以,一方面,学校要对传统的音乐课堂进行改革,真正的提高学生对音乐理论的认知水平,在音乐课堂初期,先对学生进行音乐基础理论的教授,让学生对音乐有一个准确的宏观的认识,用基础理论知识指导音乐实践,激发学生学习音乐的兴趣。
(二)提高音乐教师的专业素质
虽然音乐课堂在各个初中都已经开设,但是很多都只是名义上的存在,实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督,学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件,这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题,他们自身的专业知识不扎实,而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往,导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导,对学生学习的具体情况不是很关注。所以,要改变当前这种现状,就必须对在职的音乐教师进行培训和引导,从而提高音乐课堂的教学效率。
(三)把教学内容与学生实际水平相结合
课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获,课堂教学的对象时全体学生,所以在音乐课内容的选择上,必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合,激发学生对音乐课堂的学习兴趣,真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差,音乐基础水平低,所以,要设立与学生实际水平相匹配的教学内容,保证课堂的教学效果。
三、小结
大众音乐文化背景下,人民相比过去,对音乐有了更多的接触和认知,但是也由于各个方面的引导存在问题,使得初中音乐课堂还存在一些问题,包括学生的实践机会比较少,学生对音乐课堂的忽视、内容设置的不合理等等。本文在大众音乐文化背景为前提,提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践锻炼;提高音乐教师的专业素质;将音乐课堂的教学内容与学生的实际水平相结合等等,希望这些措施能够在当前大众音乐文化背景下保证初中阶段音乐课堂的高效运作,同时为提高人民大众的音乐素养提供一些借鉴。
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初中音乐这门课程是我国初中教育体系中重要的一门课程。音乐,作为中华民族文化的一部分,自古以来,都深受人们的喜爱与传颂。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐教学论文,供大家参考。
目前,随着科学技术和信息时代的快速发展,大众物质水平不断提升,音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说,学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已,声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务,为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学,培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手,介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法
现阶段,多数学生并未科学认识所学的声乐知识,时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平,从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践,我总结一系列围绕情的方法,可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是最好的老师,只有让学生保持持久的兴趣,有利于促进学生深入学习和研究,从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣,会面无表情、声音无力的演唱,且容易出现见异思迁的情况,声乐学习上难以长进。因此可知,引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前,多数学生均存在严重的追星热,对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣,教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐,从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像,指导学生从欣赏的角度分析、研究作用,从演唱技能、方法、情感等层面感染学生,提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力,激发学生的学习欲望,为日后的学习指明方向。起初学习声乐时,老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程,随之由老师开展恰当的点评,促使学生在头脑中形成初步印象,激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题,让其观看某些教育家的教学录像,使用对比法找出自己存在的问题,随后教师开展点评和指导,让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题,如何有效进行解决。最后,教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感,确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分,歌唱技能和情感是歌唱的整体,二者密不可分。因此,对初中音乐特长生开展教学时,必须加强整体训练,促使演唱技巧与情感表达融为一体,锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时,对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此,声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练,从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时,多数学生会出现发生不连贯的情况,这时,教师采用恰当的语言进行阴道,将每个音节比喻为粒粒珍珠,声音犹如采用一条线将珍珠串起来,如果这条线断开,珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象,学生能够快速掌握连音发生技巧,从而完美地表达出来。进行发声练习过程中,老师要指导学生一同插上想象的翅膀,在脑海中想象自己想要表达的意境和画面,确保发声练习达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分,歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时,声乐老师必须全面了解学生,依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先,不要挑选难度过大的曲目,导致歌曲演唱力不从心,无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧,更谈不上情感表达。其次,要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定,哪怕是一首非常简单的曲目,只要学生长的细腻、完整,能够让听者产生共鸣,就表明达到演唱的艺术要求。同时,要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲,让学生掌握各个民族不同的风格、技巧,提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中,要让学生深入了解每一部作品的内涵,掌握作品的处理方法,理解创作者想要表达的感情,成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短,均凝聚着作曲者强烈的情感,歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度,对表达作品情感具有重要影响。因此,教师在实施声乐教学时,要指导学生正确分析作品、理解及处理作品,让自身的情感融入音乐作品中,采用放松且充满激情的状态进入演唱意境,从而完美表达作品的真实感情。
总之,声乐教学是一项难以阐述的复杂工程,声乐教学并无固定的教学模式,必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上,针对不同的学生开展恰当的教学,让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵,将每一次演唱音当作自身情感的表达。
随着素质教育理念的不断深化以及新课改对教学提出的更高要求,在初中学生的培养过程中,学校不仅注重学生德智方面的培养,还要注重学生审美能力的培养。音乐课程作为审美意识培养的课程,在教学中逐渐受到学校的重视,使得学生通过课程的学习提高了音乐鉴赏的水平,提升了音乐的素养,为学生个体的全方面发展奠定了坚实的基础。那么在初中的音乐的教学中如何优化教学方法提高学生审美素养的提升?本文对此进行了如下阐述。
一、明确教学目标
教师在进行教学活动中,首先要使得教学的目标与教学大纲相一致,然后根据学生的年龄特点和学习特点进行教学内容的学习,而且在每一次课程的教学设计和时间安排上都要与教学目标相一致,使得教学充分调动学生的积极性,在学习的过程中发挥眼、手、口等各个器官的协调作用。教师通过视频、声音、代表作品的展示,充分调动学生学习的兴趣,在学习中提升音乐的审美意识,从而提升自身的音乐素养。此外,教师通过课程的合理科学设置,使得音乐知识、唱歌、音乐创造与实践、器乐、音乐欣赏等课程落实到位,全面提升学生的音乐鉴赏水平。
二、优化教学方式
在教学中,为了提高学生的学习积极性,教师通常选择与实际的生活相接近或者学生熟悉的事物作为课堂的导入,选取与学生日常生活所见、所闻的相关素材,缩短学生与课程内容之间的距离,从而激发学生学习音乐的动力。此外,教师还要通过向学生展示与教学内容相关的音乐作品,来拓宽学生的视野,给予学生独立想象的空间,增加学生独立思考的能力,提升学生的音乐境界,在音乐的欣赏中体会创作者的意境,从而使自己的感悟得到升华。例如:教师在展示荧屏乐声中的《我心永恒》这首歌曲时,教师可以通过栩栩如生的事件描述来阐释音乐的创作,使得学生明白其中的意境,或者教师也可以组织观看这部影片,从中体会音乐的巨大魅力,从而拓宽学生的想象力空间,有利于学生鉴赏能力的提升。
三、丰富教学过程
在音乐的课程教学中,为了激发学生学习的热情,教师在进行课程开展前,不仅要对教学过程进行教学活动的详细设定,还要确保课程实施的高效性,使得教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法、温故导入法和开门见山导入法等。在课堂上要鼓励学生多提问,多思考,另外,还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等,这些都是优化教学过程的有效方法。
1.良好的导入是课堂成功的一半。
通过音乐故事展开的教学导入在非道具性的教学导入方法中,老师们自身的教学意境营造能力和对教学内容背景的了解程度通常来说是决定导入成败的关键性因素。通过音乐故事展开教学导入这一方法非常适合那类有历史故事、神话传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容。初中生都非常热衷于听富有传奇色彩的故事,一方面这些故事可以满足这些少年们的猎奇心理,另一方面从老师们教学目的的角度来说,成功的教学导入活动中的故事无疑是增加学生对音乐内容印象、提升教学效率的最好的工具。还可以借助老师的演唱来进行教学导入。对于中学生们来说,音乐最有意思、最能满足他们的一面通常都体现在实体的表演之中。但对于以往的音乐教学来说,做得最不足的却恰恰是对音乐作品生动、深情的表演。在传统的初中音乐教学之中,由于老师们自身的观念与意识的问题,音乐课经常过于死板。因为它纯粹是为了教学而进行的,目的就是单纯地把音乐内容给学生们教会,故而缺少了必要的娱乐性,整体的课堂氛围就像是在完成一项任务。而老师借助正式、卖力的演唱展开的教学导入则能很好地缓解课堂上单调、呆板的氛围,它不但能活跃课堂气氛,更重要的是,通过老师的演唱,学生可以更加直接、直观地感受到音乐本身的魅力与趣味。
2.表演与评议。
是指将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。这一环节将相关艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,认识音乐与姊妹艺术的联系。不仅如此,还与艺术以外的其他学科的综合,它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。总之,唯有将正确把握教学目标,合理选择教学方式,优化教学过程,充分发挥学生的想象力和创造力这几个环节充分整合起来,打造一个活跃的教学环境,才能在一定程度上更加有效地促进学生音乐知识技能的提高和整体教学质量的提升。
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音乐教学评价是音乐教学工作中不可或缺的一个教学环节,是测量学生音乐学习水平的重要渠道,是监督和提升音乐教育工作者的教学质量的重要手段,更是推动全面素质教育的重要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐论文,供大家参考。
就现阶段的初中音乐课堂教学来看,低效性是音乐教学最真实的教学现状,那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。
一、创设舞台,给学生提供展示自我的机会
在音乐教学中,教师要培养学生积极参与的热情,让他们在课堂上尽情的表演,将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。比如在欣赏《天仙配》时,虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分,但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因,使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲,甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情,笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来,整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演,这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作,但是在笔者的真诚鼓励下,他们慢慢放下了负担,表演也愈加的到位。学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足,极大的调动了学生学习音乐的积极性。再比如在配乐朗诵《梅花三弄》时,不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理,笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来,也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵,为了让学生的情感表达的更加的充分,笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节,当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事,情感也相应的迸发出来,继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》,学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中,一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉,那么学生的自信就会得到快速的提升。
二、开展比赛,培养学生健康的竞争心理
对于现如今的很多中学生来说,他们往往缺乏一个积极竞争的心理,或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性,但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。所以音乐教师完全可以通过竞争方式教学来培养学生健康而正确的竞争心理,同时也给音乐教学带来更多的乐趣。比如在学习竖笛的过程中会涉及到不少曲目的演奏训练,其中《夏日泛舟海上》便是教材中规定的演奏曲目。很多学生由于初次接触竖笛的学习或者是对竖笛演奏的特点还拿捏不准,使得他们学习的积极性和效率都不够理想。为了激发学生学习的积极性、提高学生学习的效率,在学习之前便让学生清楚。在学习完竖笛之后,笔者会在班级里举行一个竖笛表演的竞赛活动,即让学生通过竖笛来表演《夏日泛舟海上》这支曲子,如此学生就会集中全部的注意力来学习竖笛的有关知识,最后通过学生表演水平的高低会评选出“学习效率最高”、“学习效果最好”、“演奏情感最丰富”等多项最佳的选手,并给予一定的物质奖励,以此来最大程度的调动学生表演的积极性。另外在日常的音乐教学活动中,笔者也会时不时的组织一些大型或小型的竞赛活动,让竞赛的氛围时刻影响着学生的学习和成长,从而培养中学生健康的竞争心理和方式。
三、开设活动环节,为师生互动奠定良好的基础
音乐教学不仅要重视起学生的唱歌实践环节,更要重视起学生的活动环节,很多时候活动环节可以很好的激发学生的创作灵感,让学生真正的投入到音乐学习的情境中去。尤其是在认识乐器这一单元,活动环节的重要性更是得到了充分的展示。在让学生认识乐器的初始阶段,教师可以通过多媒体来播放各种各样乐器演奏出来的瞬时声音,让学生听一听、辨一辨、猜一猜,然后再给学生播放各种乐器演奏出来的音乐片段,让学生对乐器有一个更为完整的认识和感知,特别是对于那么极为常见的、在中学教学中重要的乐器,教师更要让学生对其有一个较为深刻的了解,这样才能为后续的学习打下坚实的基础。此外在活动环节中教师还可以针对某一乐曲自编乐谱,让学生认真的聆听这些不同的乐谱,并将其与歌曲原有的乐谱相对比,最后评选出最适宜的、最优雅的乐谱,从而让学生强烈的感受到乐曲原有乐谱的优势和音乐节奏感。在欣赏《丰收锣鼓》这首曲目时,笔者会先让学生认真的感受锣鼓声所带来的真切感受,继而让学生感知《丰收锣鼓》的丰富而强烈的节奏感,当学生对《丰收锣鼓》的节奏和氛围有了一个大致的了解之后,再让学生结合对此曲目的了解通过拍手、跺脚或拍桌子等形式表演出《丰收锣鼓》的节奏感。在条件允许的情况下笔者还会鼓励学生自制简易的锣鼓,或者是借用一些各种材质的瓶子,最后通过用手、筷子或木棒来敲击这些简易的鼓乐器。如此音乐课堂就会变得愈加的热烈起来。学生不仅充分认识了各种乐器的演奏特点,同时也了解了乐器的制作原理,从而更有利于为学生营造一个愉悦的课堂氛围。综上可知,除了本文提到的三点构建高效音乐课堂的教学策略之外,我们的音乐教师应该在不断的探索中总结出更多、更有效的教学策略,从而为中学生构建起一个真正高效、愉悦的音乐乐园。
音乐教学具有很强的艺术性,因此教师要充分调动学生的积极性,激发其兴趣,适时利用情感教育对其加强知识性教育和思想性教育。教师要充分发挥自己强有力的手段,积极打造高效课堂,让学生积极主动地学习,使课堂上的互动和积极探索成为教学惯例。然而激发学生学习兴趣非轻而易举之事,需要教师持之以恒、孜孜不倦地引导学生养成良好的学习习惯,学生的学习兴趣自然而然得以形成。只有提高学生的学习兴趣,才能提高教学效率、教学质量。音乐教学中,教师要时时更新知识,要不断地学习自然知识和科学文化知识,熟练把握教材内容,引导学生积极探索知识,激发学生的好奇心和求知欲望。
一、循循善诱,让学生能体会到教师的最高境界
学生学习兴趣的提高离不开教师循循善诱和耐心的指导。桑尼说:“教师要学会管理好自己的情绪,以豁达开朗、积极乐观的健康心态对待教学工作,对待学生。只要教师的言行、底蕴、心灵都像阳光一样纯洁、公正、热情了,我们的学生就会时时处处感受温暖。”只要学生热爱教师,喜欢跟教师生活在一起,那么他们就会对教师所教学科产生积极学习的动机和兴趣。在音乐教学中,教师要精神振作、态度和蔼,更要知识丰富、方法灵活,让学生时时处于热情而乐观的状态。教师还要用真实而坦诚的友爱去构建和谐的师生关系,要面带微笑、用期待的神情、生动的语言营造活跃而又民主的气氛。特别是对待差生,不能对他们在言行和精神上歧视,教师要尊重学生,处处关心、爱护、体贴、理解学生,并且要让学生感受到教师的良苦用心。教师还要树立良好的自身形象,掌握丰富的知识和特别的技能,使学生信服、尊重这样的教师,使他们感受到在求学经历中遇到这样的好教师,确实是他们的荣幸,是其一生的幸福。能得到学生的钦敬和崇拜,是教师一生的幸福。
二、情感勃发,尊重学生是教师的良好品质
情感教育是当代教育之关键,教师要注意丰富课堂的情感内涵。教师面对的是情感丰富的学生,他们渴望丰富的情感体验和情感共鸣,和教师进行情感交流。布莱恩说:“师爱是一种力量、一种品质、是教育成功的秘诀。如果没有爱,教师的工作就失去了意义和价值。当然,教育之爱未必非得那样轰烈。如果教师善于在日常教育中去播种这份爱,你就会发现,最伟大的爱其实往往产生在最平凡之处,最深的感动其实就在每一个平淡而平凡的教育细节中。”教师要投入丰富的情感,使课堂教学臻于完善之境界,学生才会被吸引,才会把精力投入到学习,进入自觉的学习状态,其潜能就能得到发挥。特别是教师若在课堂教学中情趣盎然,厚积薄发,必能使学生情绪高昂、思维活跃,产生学习兴趣,而积极主动地学习。要做一名出色的音乐教师,就要让课堂气氛活跃而生动,让师生的互动精彩而飞扬。学生有了学习的热情和兴趣,才会集中注意力,产生向往学习的意识。
三、真诚赞美,学习生活中显现师生的智慧
教师要有宽广之胸怀,在教育教学中始终要正确认识师生的地位是平等的,要亲近学生,把学生当儿女和朋友一样对待,师生要相互走近。教师切忌抬高自己,把自己凌驾于学生之上,更不能训斥和冷嘲热讽学生,而要温和而友善地对待之。蒂莉•布朗说:“我们对学生微笑,生活就会对学生微笑,学生也会微笑着面对生活。对于教师来说,微笑就是一种欣赏、一种简单、一种坦荡、一种宽容、一种幸福的体验、一种诗意的享受……微笑就是一种激励、鼓励和关爱。微笑真的很重要,它能使我们教师达到最佳的教育效果。”所以,教师要用深沉的爱和智慧,默默地荫蔽学生,使学生感受到艰辛的学习生活是一种乐趣。学生一旦有了浓厚的学习兴趣,他们就会产生一种无比强大的学习动力,自然就会热爱音乐学习,善于学习。
四、幽默风趣,激发学生的学习兴趣
学生内在的学习欲望决定其努力的程度和学习态度。心有多宽广,舞台就有多广阔。教师要用宽广胸襟陶冶学生情操,充分发挥学生的学习能力,指导他们掌握学习方法,巧妙创设问题情境,用幽默风趣的语言激发学生学习兴趣。格瓦列夫说:“一个教师能娴熟地运用幽默的语言,可以使叙事更加具体、生动,说理更加深刻、透明,抒情更加真切、动人。可以随机应变地解决课堂教学过程中出现的各种情况,既加深了学生的印象,又达到寓教于乐的境界。”总之,教师要在学生的学习生活中,培养其浓厚的学习兴趣,让其在教育这片沃土上成长起来,成为高大挺拔的大树。
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初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分,是实施美育的主要途径之一。近年来,随着素质教育的不断实施,人们对初中音乐教育的重视程度越来越高。下面是读文网小编为大家推荐的初中音乐教育教学论文,供大家参考。
【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术,但要教学生学习、喜欢和理解音乐,就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。
【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
采用良好的音乐教学方法能推动教学活动的开展。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解、感受和热爱音乐。
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活,表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征,决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念,要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的,要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位,确立音乐课程的核心学科地位,是学校音乐教育健康发展的首要保证。
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容;基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状,应适当地增加部分乐理知识,如节奏,音的长短,音名和唱名,曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐;我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等,都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入这部分内容也是时代发展的需要和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏;课本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,有很高的欣赏价值,可是往往使学生觉得离他们的距离很远,有些学生很想学习音乐,但总觉得没有自信心,因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动;学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用;初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以加入很多多媒体手段,如寻找VCD录像,制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好 2.3拓展音乐教学的空间;学校可以开展许多校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛,还有校园电视台等等。在课堂中,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富,也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训,大力实施“人才强教”,提高教师队伍的整体素质;面对城市现代化、信息技术发达的现状,我们的音乐教师要想跟上时代的步伐,就要多接受、多学习新的思想和新的知识,对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中
小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法,发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透,与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透,还包括与艺术之外的其他学科的渗透,加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。另外,坚持大力实施“人才强教”战略,不断加强教师职业道德建设,不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平,不断完善师德考评制度,建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度,改变目前我国音乐教师学历程度偏低,实际教学能力薄弱的现状。
3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制;由于当前初中学校的现状,从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性,从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论,掌握课程教学的基本观念,理解和把握素质教育的基本理念,彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本,以长远的眼光看待音乐学科教学的作用,给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视,改变对音乐教学和音乐教师的评价机制,建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度,使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备,充分调动起音乐教师的工作积极性。
综上所述,音乐是主体思想间的交流,是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通,音乐是听觉的艺术,是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起,教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平,并以此为科学依据,来制定教学计划,编写音乐教材,考虑教学的组织形式,安排教学时间,采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样,才能上好音乐课。 浅析初中音乐的教育方法研究
论文关键词: 音乐 初中素质教育 改革
论文摘要:音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
一、初中音乐教育的重要意义
认识音乐教育的重要性是认识初中音乐教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育战线的一项全局性任务,而音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。现代教育观念认为,没有美育的教育不是完整的教育。音乐教学《大纲》明确指出:“美育是全面发展教育方针的重要组成部分、音乐教育是实施美育的重要手段之一,它对建设社会主义精神文明、培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”人的全面发展是哲学的永恒主题,马克思主义是我们认识人的发展的重要指导思想。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针,从而明确了美育在学校教育中的地位。音乐教育作为美育的重要内容之一,对发展人的感知、注意、记忆、联想、想象、创新等思维能力方面具有独特的效能。
音乐教育实质就是人的精神文明教育,它看起来是人的微观教导,是人感情世界的东西,但它对人宏观方面的建树和成长,对人的身心的全面发展起着潜移默化作用。音乐教育可以促进人的智力发展是人们在长期的实践过程中得出的科学结论。音乐教育是完善非智力因素的有效途径。音乐是一种情感艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。音乐教育通过情感的培养与调控达到丰富人的情感,把欲念、感觉、冲动和情绪修养成完整健全的心理素质;众多的音乐精品,给人以真、善、美的启迪;音乐中的练习需要长期坚持不懈的努力,可以培养勤奋、顽强的意志和持之以恒的精神;音乐教育中的合唱、合奏能培养学生学会与人相处,培养合作精神。
二、用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师,爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,就会对这门功课不感兴趣,那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科,深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况,以最简洁和富有感染力的语言进行教学,使所教内容成为教师和学生的兴趣中心,从而有效地提高学生的学习兴趣。 兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
三、初中音乐的教育方法
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 3.1引领学生感受结构美结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。
3.2引领学生感受氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时,先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》,左端挂上一幅《江月图》水墨画,然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》,另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式,将音乐信息一下子传递给学生,使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
3.3引领学生感受语言美
教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力。因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言美。
参考文献:
[1]吴斌,金亚文.小学、初中音乐教学大纲的指导思想、基本精神和主要特点[J].中国音乐教育,2002(1): 11-13.
[2]吴跃跃.音乐教育协同理论与素质培养[M].湖南教育出版社,1998年版,第124页·
[3]王祖哲.为什么艺术教育是重要的[J].中国音乐教2000,(4).
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随着科技的不断发展,信息技术变得越来越重要。在当今这个知识经济时代,信息技术课程学习具有着重要的作用和意义。在初中教学中,初中信息技术课程学习是教学的重点之一。现在信息技术已经成为人们生活和工作中不可或缺的一部分,对于社会的整体发展有着重要的影响。因此,在初中课程中,信息技术课程变得越来越重要。以下是读文网小编为大家精心准备的:有关初中信息技术课程的教学策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:中学的信息技术教学是一门融合知识性与技术性为一体的基础教育学科,具有综合性和实践性等特点。信息技术课堂教学,一方面是让学生掌握更多基本操作技能,但更重要的是通过信息技术课堂学习让学生多方面的素质得到共同提高。
关键词:信息技术;课程教学;教学策略
随着信息社会的到来,尤其是以计算机和网络技术为核心的现代技术的发展,越来越深刻地改变着我们的生产、生活、工作以及学习方式。培养学生掌握和应用现代信息技术,是信息社会对人才的基本要求,也是信息技术这门课程对我们提出的要求。信息技术教育的蓬勃发展,要求我们不断加快教育改革的步伐,不断探索有效的教学方法。
在信息技术教学过程中,要保持学生学习的动力,就要运用科学的教学方法去激发学生的学习热情。一般可采取的教法有“吸引教学”法、“实例操作”法和“任务驱动”法等。坚持“以用为主,培养能力”的原则,使学生在应用计算机完成操作任务的过程中体会到探索、发现、创造与成功的喜悦,学生独立完成任务的能力也得到了锻炼,这对于培养学生的实践能力与创造能力具有重要的意义。教师在教学过程中要加强学生间和师生间的交流,使学生在合作中共同提高。还要注意根据学生的特点,尽可能设计一些带有趣味性、实用性、可行性的教学任务,使学生愿学、爱学、乐学。
兴趣是激发学生学习的动力,初中生拥有青春的朝气与蓬勃向上的活力,对任何事物都充满了好奇心和兴趣感。学生一旦对学习产生了兴趣,学习积极性也自然就会提高。初中信息技术课程主要就是培养学生的学习兴趣,主要是对信息科技的兴趣。所以,我们要尝试不同且有趣的教学方法引导学生学习,充分调动学生学习信息技术的积极性,以达到预定的教学目标。
培养学生的信息能力和信息意识是提高学生学习动力所不可忽视的内容。信息技术教育要着眼于学生信息素质的培养,也就是信息能力和信息意识的培养。信息的获取、分析、处理、应用能力是信息社会成员最基本的能力和素质的标志。在传统的教学体系中,教育相当大程度上是让学生记忆各种知识。这种低效率的教育已难以适应信息社会知识爆炸式的增长,并且迅速更新换代对人才培养提出的需求。可以说,在信息时代,信息本身已经不再重要,重要的是如何建立起一套新的基本技能体系。除了吸收传统技能的精华外,还应强调培养学生的“信息获取”“信息分析”和“信息加工”等信息能力,培养具有高度创新能力的创造型人才。把计算机作为一种工具,使用各种教学手段,开发学生的智力,培养学生的动手能力与分析能力,相信只要学生有了学习的动力,就一定会增加学习本课程的兴趣,另一方面也使教师在课堂教学中能顺利达到教学目的,从而提高课堂教学效率。
信息技术以其独特的优势被广泛应用在其他学科的教学当中。在辅助其他学科时,信息技术表现的手段是极其直观形象的,收到了很好的教学效果。但学习信息技术学科本身的知识时,复杂的理论和机械的操作常常令学生产生厌烦情绪。信息技术对其他学科起辅助作用,同样,其他学科也会对信息技术学科起到辅助作用。因此在信息技术教学中,利用多种学科知识可以使信息技术课堂变得多彩多姿。信息技术课程的内容非常丰富,由于内容的不同,学生情况的不同,可采用的教学方式也会非常丰富。即使某种教学方式十分优秀,信息技术的教学活动也不能拘泥于一种教学方式,这样容易使学生限于一种固定的套路,限制了学生自主学习的积极性。应该根据教学内容、学生特点采用不同的教学方式,使学生得到全面发展。
“授之以鱼,不如授之以渔。”只有让学生学会学习,具有选择信息、处理信息的能力,才能终身受益。信息技术课教学模式转变的核心是注重培养学生的创新精神和实践能力,以学生为中心,让学生学会利用信息技术工具主动地去发现、去学习,从而成为知识的主动探索者。教师只是教学过程的组织者和学习目标的设计者。教师要为学生设计合适的,具有吸引力、相关性、可参考性的问题,并将问题重点置于一个大的情境中,引导学生利用各种资料去发现问题、解决问题。通过解决问题,学生不仅可以深刻地理解课程中相应的概念、原理,建立良好的知识结构,还可以使学生通过自主的认知活动,在教师的帮助下,培养信息获取、检索、筛选加工、表达、交流等能力。
在信息技术蓬勃发展之际,人们往往只看到了它所带来的方便与快捷,却忽视了信息技术中某些不利因素给青少年成长带来的不良影响。在互联网上除了大量丰富的学科知识外,也有许多不健康的东西,有时还有计算机犯罪等,这些东西正是信息技术教育中容易忽略的问题。所以,在信息技术教学时,应该向学生渗透必要的思想品德教育,培养学生健康的信息意识,获得信息伦理道德。在信息化社会中,实现教育信息化,不仅是机遇,同时也是挑战,这对培养模式提出了更高的要求。要求学生德、智、体、美、劳全面发展,具有高度的创新能力和使用信息化手段的能力,使每一个学生都具有自我获取知识和更新知识的能力,以适应教育者终身接受教育的需要。
总之,如何上好信息技术课是摆在我们每一位信息技术教师面前的一个难题和严峻挑战。只要我们每个人都能够勤于思考,刻苦钻研,并把我们好的思路、想法贡献出来,供大家一同来学习和探讨,相信一定可以找到一种高效、快捷的方式,使我们的信息技术课成为学生最喜爱的课程之一。
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音乐家冼星海说过:"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是:假如音乐是清泉,就让它流得更欢;假如音乐是熔炉,就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐,提高不断的接触、参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:初中音乐教学中培养学生兴趣刍议相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:音乐课是每一个初中学生喜爱的课程。但初中音乐课如何克服单调、呆板的教学模式,使之呈现出一种轻松、活泼、愉快的气氛,激发学生的学习兴趣,让学生在轻松愉快的气氛中感知音乐、学习音乐和理解音乐是每个初中音乐教师面临的课题。
关键词:激发兴趣 参与意识 多媒体教学 活动教学
作家雨果曾把音乐比作开启人类智慧宝库的钥匙。随着素质教育的大力开展,音乐对于开发学生智力的重要作用越来越受到社会和家长的认同与肯定,而学好音乐,兴趣是首要的,学习兴趣是学生学习活动赖以产生、持续和最切近的动力源泉。培养学生学习音乐的兴趣,是提高初中音乐课堂教学质量的关键所在。
教学过程中,每教一首歌,从简谱视唱再到完整歌曲,笔者都采用竞赛的方式,先教后练再比赛,并当场给予评价,所以从一开始,学生们就热情高涨,全神贯注的认真学习,生怕遗漏。比赛采用小组中个人之间、组与组个人之间、小组与小组之间进行现场比赛,看谁唱得声音宏亮,看谁音唱得准确。每当这时,学生们参与热情很高,课堂气氛浓烈,其他小组比赛时,准备参赛的小组内也在不断预热,跃跃欲试。小组比赛过程中,对于唱音不准确的小组或个人,其他人还不时进行纠正,大家互相学习,相互纠正,合作学习。教学效果非常明显。
心理学家告诉我们,兴趣是一种具有积极作用的情感,而人的情感总是在一定的情景中产生的。多媒体凭借它的活动性、直观性、趣味性等将信息再现于学生的感官,通过听觉、视觉器官的协作运用,会收到事半功倍的效果,在轻松愉快中学习音乐,从而达到一定的教学目的。比如教唱《大海啊,故乡》时,笔者用投影仪打出一组画面:天空一碧如洗,蔚蓝的海一望无际,在平静的大海中,有几只小船在游荡。大海像贤慧的母亲,用双手轻轻地将小船托起,送向远方。海边上,微风吹起,细浪温柔地舐着沙滩,发出一种几乎是听不清的绵绵絮语般的声音,学生们情不自禁地激起一种洋溢着诗情画意的恬静而又近于陶醉的感情。接着,大家情不自禁的跟笔者轻轻哼唱这首恬静的歌曲……
在音乐欣赏教学中,运用多媒体进行教学,能起到强化认知、增强感受、画龙点睛的作用。动静结合,视听相辅,综合的美感,有声有色的教学使学生们牢固地掌握了音乐的节奏和韵律。多媒体在这里对音乐的演绎自然贴切的恰到好处,而且在整个教学中完全让学生从看中想、想中悟、悟中学,教师教得轻松,学生学得快乐。
巴甫洛夫情感结构理论认为,情感是人脑皮质下的居于中心地位的复杂的无条件反射。这就要求教师要在教学中使学生产生强烈的情感,就得使之产生清楚的形象性的知觉、表象,因此必须借助于电视、电影等活动片段或者是学生自身的活动诱发学生地情感体验。针对初中学生的个性特点,在教学中笔者采取多种途径让学生动起来,在活动中激发他们的学习兴趣:在教唱长征组歌《过雪山草地》时,让一小组男生在台下唱,选出十个男生十个女生扮演红军,到台上表演红军艰难通过雪山草地的情形。学生们逼真的表演,让大家身临其境,具有感染力和震撼力。既温习了歌曲,又对学生们进行了革命传统教育。在欣赏毛泽东诗词《沁园春?雪》时,一边放音乐,一边让一个普通话非常标准的男生深情并茂的朗读这首诗歌,大家一边欣赏音乐,一边听同伴朗读,纷纷进入意境而轻轻哼唱歌曲。
歌曲教学是音乐课中的重头戏,可根据不同的歌曲,采用不同的形式来激发学习的兴趣。
(一)讲故事
学生最喜欢听故事,利用这一特点来教学,会起到意想不到的效果。教《苏武牧羊》一课的歌词时,将歌词产生的时代背景讲给学生听:我国古代西汉时期, 苏武奉命持节出使匈奴,被匈奴人扣留,苏武誓死不降,匈奴单于为了逼迫苏武投降,开始时将他幽禁在大窖中,苏武饥渴难忍,就吃雪和旃毛维生,但绝不投降。单于又把他弄到北海,苏武更是不为所动,依旧手持汉朝符节,牧羊为生,在北海边牧羊十九年,才被释回。大家听了如痴如醉,纷纷被苏武坚贞不屈的民族精神所感染,因此歌唱起来,歌曲的那种悲愁愤闷的气氛油然而生。
(二)绘画
音乐与文学是一个不可分割的整体。一首好的歌曲,不仅是一首好诗,更是一幅绝美的图画,更能激起人们的浓厚的兴趣和丰富的遐想。在音乐课上,笔者不仅利用歌曲的插图来帮助学生理解歌曲的大意,领会歌曲的意境,同时还根据各区的内容,让学生展开想象的翅膀,绘制自己心目中的美好景色,更充分更形象地理解歌曲。学《我们来到美丽的山谷》时,笔者请学生根据歌词来描绘一下所歌中的景色,大家兴趣一下子被调动起来,纷纷举手说出了心中的美好的图景:有长满高大树木的山谷,有歌唱的小鸟、有打着队旗、排着队伍穿行在山谷的孩子们……因此在歌唱的时候,大家带着憧憬和渴望的心情来唱,此课上得异常顺利。
(三)律动
律动是学生们百玩不厌的活动。随着音乐的节奏,让孩子们有规律的表演各种动作,或拍拍手,或悄悄课桌,或站起来跳舞,这样不仅培养了学生的美感和乐感,还能提高学生地听辨能力,在实践中能准确区分二拍子、三拍子、四拍子的节奏,从而进一步感知音乐,理解音乐。
总之,兴趣是学生学习的直接动力,而激发兴趣的途径多种多样。在音乐教学中,老师既是导演又是演员,在教学中起着决定性的作用,只要能面对全体学生,运用多种新颖独特的方式去调动学生的积极性,克服单调、呆板的教学模式,让音乐课呈现出一种轻松、活泼、愉快的气氛,学生地智慧就能得到最大的发挥与施展,达到音乐教学的目的。
【初中音乐教学中培养学生兴趣刍议】相关
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《音乐课程标准》对初中阶段学生开展音乐课外活动提出了明确的要求,“课外艺术活动,是课程资源重要组成部分,音乐教师有责任承担此项任务”,应当“培养学生音乐兴趣爱好和审美意识,开阔其艺术视野,提高音乐技能”。开展音乐课外活动成为中小学音乐教学的重要任务之一。 以下是读文网小编为大家精心准备的:初中音乐学科相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
初中音乐学科论文全文如下:
钢琴曲《生旦净末丑》的音乐分析
【摘 要】《生旦净末丑》在2007“帕拉天奴杯”首届中国音乐创作(钢琴作品)大赛中荣获成人作品二等奖。作品运用戏剧中传统的五个角色行当生动地描绘了一段段充满情趣的中国戏曲场景。本文尝试从作曲技法角度对作品进行剖析,旨在使更多的习者了解这部优秀之作,从中得到启发,更好地将我国戏曲精髓同歌曲创作完美地结合,创出佳作。
2007年,当时仍为中央音乐学院本三学生的王阿毛,以一首《生旦净末丑》荣获“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛成人组二等奖。作品运用戏曲的角色分类作为素材,结合现代的作曲技法,生动地展示了钢琴音乐民族化的独特魅力。乐曲所要表达的艺术形象如同它的名字,非常地直观、鲜明,在乐曲的演奏中,我们依稀能感受到五个行当所体现出的民族特有的美学趣味。
全曲①分为六部分,分别为:1.琴师,鼓师(主题);2.生;3.旦;4.净;5.末;6.丑与尾声。
(一)琴师,鼓师(主题):琴师、鼓师为戏剧术语,琴师是对胡琴演奏员的一种尊称,有时也把其他文场演奏员称为琴师。除在配曲中独立演奏外,主要是给演员托腔伴奏。鼓师又名“司鼓”或“鼓佬”,也是中国传统戏曲乐队中的职务名称,鼓板的演奏人员。传统的戏曲乐队没有专任的指挥,乐队指挥都由鼓师兼任。
作品主题即本曲的引子,以鼓师、琴师的演奏特点为出发点,素材取自京剧“过门”,民族五声化的旋律音型以单音的自由渐快式重复为主,旋律以sol、la二音为核心音,辅以色彩朦胧的和声,让人仿佛看见一位身着华丽戏服的小生正在僻静处咿呀练嗓,形象塑造得十分传神。此外,音乐还提取京剧中一些个性化音程,进行拆分、叠加、扩大、压缩等技法处理,根据打击乐特点创作的敲击性音响节奏也极具特色,给作品增添了戏曲独特的色彩。
(二)生:生行是扮演男性角色的一种行当,除红生和武生外,一般的生行都是素脸,即扮相比较干净俊美。
此部分抓住了“生”的形象特点,在主题的基础上进行勾勒发展,该乐章前两小节主题同样来自京剧“过门”,相对于主题来说,其旋律性更强了,节拍的多变性、五声性的旋律与敲击性的节奏相结合,生动地表现了“生”的艺术形象。乐曲中敲击性的节奏模仿了京剧中打击乐的效果,随着乐曲的发展,这种敲击节奏占据了主导地位,音程跨度、音区起伏逐渐增大,音的密度也逐渐加密,力度随之增强,形成高潮。随后,此乐章开始的旋律移低纯五度再现,形成了首尾呼应。在音乐中,我们能强烈感受到男性的阳刚之美。
(三)旦:旦行在京剧中是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。青衣(正旦)扮演端庄娴雅的女子,以唱工为主;花旦常为天真活泼的少女或性格泼辣的少妇,以做工为主;武旦扮演精通武艺的角色;老旦为老年妇女;彩旦是滑稽诙谐的喜剧性人物;花衫是熔青衣、花旦、武旦等为一炉的全才演员。
作曲家抓住每种角色的性格特点进行创作、构思,这是作品中相对最为传统的乐章。作曲家运用了京剧中“紧拉慢唱”的形式,一开始右手高音区的大二度颤音交替便进入了“紧拉”状态,随后在第6小节进入几个音的快速交替持续,这几个音不断以错位节奏出现,和左手旋律相互交映。左手部分是气息悠长的旋律线条,从第3小节旋律开始,节奏不断地紧缩,二分音符-四分-八分-三十二分音符,至第7小节,柔美的“慢唱”旋律在左手出现,我们可以感受到“女旦”的柔情之美。在调性上,作曲家“紧拉”与“慢唱”的处理并不一致,采用了双调性,听起来别有一番趣味。整个乐章右手的快速颤音、左手的柔美旋律线条、双手的急速交替形象地表现了旦角中青衣重唱工、花旦重做工、武旦重武工、老旦重唱白、彩旦重说白擅诙谐的艺术特色。
(四)净:俗称花脸,又叫花面,一般都是扮演男性角色。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
为了表现“净”粗犷、恢宏的气势,作曲家在这个乐章一开始便采用了柱式和弦的织体类型,繁复的柱式和弦贯穿始终,钢琴在低音区单音的敲击,配合低音区和弦的气势,ff的力度,塑造了有别于旦角的男性气概。交换拍子是本首曲子的特色,几乎从头到尾都在变,此乐章也是在6/4、7/8、2/4、9/8等各种拍子间转换,但却毫无矫揉造作之痕。乐曲从37小节不断地将音区推高,力度加强,到达音乐的至高点,之后回落结束本乐章。
(五)末:末行扮演中年以上男子,在近代京剧中,末行已逐渐归入生行。因此,作曲家在此也只用了很少的篇幅来描述这一行当。此乐章以慢板的速度、柔弱的力度、四五度和弦的运用,塑造了一幅中国水墨画的意境。篇幅仅9小节,如同全曲的一个连接,“自由写意”的方式,既有音程跨度十分大的旋律线条,又有单音的重复,节奏稀疏,间插一些紧密的经过句,和声以四度平行双音为主,乐曲最后,一点点渐慢、渐弱,虚无缥缈,如同末行的消失。
(六)丑与尾声:丑行又叫小花脸、三花脸,是喜剧角色,多扮演滑稽可笑式的人物。
“丑与尾声”是全曲最为庞大的乐章,运用急板的速度,双手锯齿状交替震奏的方式,小二、大二不协和的和声色彩,密集音符的进行,不但生动地描绘了一个动作滑稽、口齿伶俐的“丑角”形象,还让乐曲在轻松愉悦的形式中完美结束。作曲家将乐章开始的半音敲击作为核心动机贯穿全曲,一气呵成,增加了整体归属感。175小节,音乐突然慢了下来,在高音区以ppp的力度,轻轻地飘出一个呈五度关系的双音五声性旋律,音响空旷,从而与第一乐章的主题形成了呼应。无论从音区的大起大落上看,还是速度、力度的安排,和声色彩的碰撞,都足以见证此乐章波涛汹涌、绚丽多姿的色彩。正如作者所描述的那样:这个乐章不是在简单地描述“丑角”,而是“丑角”对京剧艺术几百年辉煌的忠实见证。
此作品在创作思路上有以下特点:
(一)曲式结构与西方音乐结构相融合。该曲的板式变奏中融合了诸多西方音乐结构思维,从而强化了各段落之间的有序性和逻辑性,慢速的“琴师,鼓师”引子,快-慢-快三个乐章套曲的速度布局以及尾声的安排都体现在乐曲中:“生”类似第一乐章,具有再现单三部曲式的结构特征,“旦”类似第二乐章,“净、末”则类似第三乐章,也呈三部曲式的结构特征;“丑与尾声”很明显有尾声的意思。
(二)灵活多变的节拍安排。板式变化体是戏曲音乐的一种结构形式,而在板式变化中,节拍节奏的变化又有着非常重要的作用。乐曲采用了多变的节拍处理,以表现不同的角色性格,这非常符合20世纪音乐的特点:不按统一的节拍构思组合、频繁交替节拍。
(三)紧打慢唱的艺术效果、锣鼓段营造的高潮,又显示出作曲家在钢琴音乐民族化方面积极而成功的探索。
目前,中国作曲界已在不断尝试中慢慢找到了自身的特点,很多优秀的作品无不透露着民族精神。民族的就是世界的,中国作曲家会挖掘出我们特有的、民族的精品。我们不能说《生旦净末丑》无可挑剔、完美无瑕,但作曲家的创新精神值得我们学习。笔者相信,正是有了这些优秀青年作曲家的不断摸索、尝试,我国的钢琴音乐创作才有了进步的基石,中国钢琴音乐也必会一步步走向辉煌。
①乐谱参考:陈丹布.“帕拉天奴杯”2007作曲大赛获奖钢琴作品[C].北京:中央音乐学院出版社,2008.
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音乐教育要求掌握较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅谈高中音乐教学策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:如何在高中音乐教育中,发挥音乐的教育功能,如何在高中音乐鉴赏课上,让45分钟的课堂缤纷多彩,让音乐真正的触动学生的心灵,提高学生的精神品质,成了高中音乐教育普遍关注的问题。
关键词:音乐教学;音乐素养;音乐理解;音乐欣赏
如前所述,音乐是人类精神的体现,是生命的交响曲。人不能没有音乐,音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分,是人们追求理想,追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生,在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折,把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符,当作音乐的高低音调,当作音乐那快慢、张弛有度的旋律,这是一种精神高度。同时,对于大部分高中学生而言,高考是他们人生所面临的重大压力,随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下,学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪,是疏导人心理压力的有效武器。
因此,高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用,并抓住这一特点,从人格精神的高度对学生进音乐教育,将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才,但是也是命运坎坷,但是凭借着他对音乐的热爱和执著,对生命的热爱和执著,他毅然面对命运的安排,以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质,即让人的心灵感动,让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中,可以让学生自由欣赏,然后杂志音乐中思考,思考人生的真谛。同时,要求学生发表个人感言,阐述自己对《命运交响曲》的理解,并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式,可以让学生的精神层面得到很好的教育,发挥出音乐的教育功能。
音乐,是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受,是感觉的升华。但是,我们也不要忽略了音乐行为。音乐,不仅仅是一个个看不见的音符,同时也是实实在在的行为。任何音乐,都是从生活出发,以生活为源泉的,没有生活资料,也就没有音乐内涵。因此,学习音乐,理解音乐,欣赏音乐,还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手,挖掘音乐与生活的关系,让学生在音乐声中还原生活的原貌,即将音乐与表演结合起来,让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系,学生可以更好的理解音乐,更好的深入音乐,从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中,音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后,让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神,进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景,学生随音乐的节奏进行舞蹈表演,将乐曲中那震撼人心的旋律,以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时,也可以融入音乐节奏中,更能理解其中的精神内涵。
音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师,为了更好的将音乐的抽象性具体化,为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵,可以通过影视片段播放的方式,来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的,也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合,是教师阐述音乐的重要方式,也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时,教师可以把相关的影视作为教学辅助资料,让学生通过影视片断中的音乐,结合影视画面,来感受音乐的本质。
总之,高中音乐在高中教育体系中,占有重要的地位,特别是在素质教育背景下,音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略,才能将音乐的教育功能完全发挥出来,因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略,以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。
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音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破,市场上的音乐作品也是丰富多彩,为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅析初中生音乐鉴赏能力培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
音乐鉴赏能力可以理解为对音乐的一种审美,有利于培养学生健康的审美观念、高尚的情操和修养。音乐鉴赏的教育是审美教育的一部分,有利于提高学生的素质。目前对于音乐的学习还存在一定的盲目性和随意性,这就需要音乐教师采用适合的方式进行积极引导。
比较突出的艺术形象通常会成为艺术教育的想象基础,音乐具有的联想、幻想和音乐人的想象等不同的阶段,这些不同的阶段都是以直接或间接的形势表现为客观的世界,这种客观的形式是通过那些比较突出的人类艺术形象的思维表现出来的。听觉方面的感受中介,在音乐的教育方法上一直都是重点内容,这种感受中介可以简单地理解为通过学生的想象达到对音乐的深刻理解和领悟。培养学生的音乐想象能力是提高其音乐鉴赏能力的基础。培养学生的音乐想象能力主要有以下几种方法:
1.创设音乐情境
根据不同的音乐类型创设情境,这种方法是让学生置身于具体的音乐情景中感受音乐,从而对音乐所要表达的意境进行幻想。把音乐转换成客观的事物,再从客观中体验无形的音乐艺术,培养学生的音乐想象能力,对音乐的教育起到辅助作用。我们可以把音乐看成一种语言,它也具有表达喜怒哀乐的功能,但是音乐的内涵又不能用单纯的语言表达清楚,不能直接表现客观世界。音乐的表达手段比较特别,主要表达方式有节奏、旋律、音色等。这些都比较抽象,学生在学习音乐的过程中会遇到障碍,导致兴趣下降,这就需要音乐教师采用适当的教学方法。比如可以采用多媒体和投影等,把音乐这种听觉化的东西转为视觉化,这样能更容易理解音乐,这是一种通过画面的形式,培养学生对音乐的联想能力。
2.让学生参与到教学中
陶行知是我国著名的音乐教育家,他曾说:“创造力最能发挥的条件是民主。”从这句话中我们能够得出一个结论,那就是如果想在音乐的学习过程中让学生的创造力充分发挥出来,就需要在教学活动中使学生和老师处于平等的地位。这一点大多数音乐教师都明白,但是很容易忽视。在教学过程中,老师的主导作用会比较明显,而作为主体的学生却被忽视,出现老师向学生提问要多于学生向老师的提问,对于音乐的学习来说这并不是一个好现象,长期这样下去,学生的好奇心和求知的欲望就会下降。音乐教师应该创造和谐平等的课堂氛围,让学生参与到教学中,调动学生的积极性和学习的主动性,这样更有利于独立思考和个性解放,从而达到开阔思维的目的。
3.充分利用音乐自身的特点
对比的手法在音乐分析中是一种经常使用的手法,也是一种创作方法,这种方法在培养学生音乐想象力中同样适用,对比在器乐体裁中是音乐创作的重要原则。比较典型的对比性原则运用的例子有三部曲式,在大多数音乐作品中不仅有乐段的对比,而且有乐句的对比。对比也成为音乐进步的基本动力之一。我们在欣赏音乐的过程中,不自觉地对音乐的情感、形象等进行对比。在音乐欣赏教学中运用比较法,会使音乐的象形更突出、更清晰,有助于培养学生对不同音乐的想象能力。
培养学生的音乐鉴赏能力并不是一件容易的事,这种能力必须在长时间的音乐欣赏过程中逐渐培养。一些比较突出的优秀的音乐作品往往具有较高的鉴赏价值,通过对优秀的音乐作品进行记忆,培养学生音乐鉴赏能力。俗话说熟能生巧,这句话在音乐的学习中也是有用的。学生对音乐作品进行记忆、不断熟练的过程,也是对音乐进行理解的过程。一般比较优秀的音乐作品都适合演唱,一旦学生对某个音乐作品有记忆,学生在听的过程中就会情不自禁地跟着哼唱,在哼唱的同时能够充分感受音乐的旋律和节奏。这成为对音乐加深理解的过程和提高鉴赏能力的过程。
教师的备课对于音乐教学的重要性是不容忽视的,在授课前明确教学目的和目标,对音乐作品进行选择,选择一些欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,有助于培养学生的音乐鉴赏能力,对课堂内容进行精心编排有利于强化教学效果。如果想表现民族风格,就可以选择《春江花月夜》、《二泉映月》等,这些作品民族风情浓郁、旋律优美、色调鲜明,不仅能够抓住学生的耳朵,还能提高学生的学习兴趣。如果是以历史故事、民间传说为题材的,就可以选择《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等,这种比较被人们熟知的更容易被学生理解,对音乐的节奏、曲调、和声的体验会更简单。如果以自然风光为题材,就可以选择《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等作品,这些作品以自然风光为依托表达感情,联想效果比较好。
我国音乐教学已经具有丰富的实践经验和方法的积累,在培养学生的音乐鉴赏能力方面,学生的想象音乐幻想能力和学习的主动性是非常重要的。对于音乐这门比较抽象的学科来说,一般学科的教学方法和课堂氛围不能适应音乐教学的需要,音乐课堂应该是平等的、活跃的。教师需要拉近与学生的距离,让学生积极参与到音乐的学习中。
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对于初中音乐教师而言,要将合作学习融入日常的教学中,使得其成为学生学习、生活的重要组成部分,而不是仅仅将其看作一种学习任务,要引导学生正确理解合作学习的内涵,鼓励学生主动参与合作学习。因此,要在教学中,营造出良好的合作学习氛围。今天读文网小编要与大家分享的是:探析初中音乐课堂中合作学习的应用相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
探析初中音乐课堂中合作学习的应用
前言:合作学习,是指学生为了完成共同的学习任务,有明确的责任分工的互助性学习,由两个或者两个以上的学生作为一个合作群体,对各项教学资源进行充分合理的利用,从而实现师生之间以及学生之间的良性沟通和交流。合作学习是一种以实现相应的教学任务为目的,以团体成绩为标准,以学生为主体的教学模式,在当前的教育教学工作中发挥着重要的作用。
1.培养合作精神
在时代发展的影响下,当代教育必须重视对学生合作意识和合作能力的培养,而合作教学无疑正是培养学生合作精神的主要途径。要想确保团队任务的有效完成,必须加强相互之间的合作,将个人融入集体之中,在这样的氛围下,学生的合作能力必然会大大提高。
2.培养交往能力
在合作学习的过程中,学生可以增强相互之间的交流,形成初步的社交能力。小组形式的合作学习可以说是学生之间互教互学、彼此交流知识的过程,同时也是互助互爱、相互沟通情感的过程。
3.培养平等意识
在合作学习中,教师可以根据学生各自的性格、兴趣、学习能力等,采用异质分组的方式,对学生进行分组,使得同一个学习小组中的学生可以相互启发,相互补充,形成平等的合作和竞争关系,从而培养学生的平等意识,更可以形成一个良好的班集体。
4.激励主动学习
在教学过程中,教师向合作小组发放学习任务和问题,可以使得学生由被动学习转换为主动学习,而在合作讨论的过程中,学生会根据各自的思想特点,或多或少的得出一些对问题的结论和看法。这些结论不一定全部正确,但是却是学生在合作讨论中自主得出的,只要教师进行适当点拨,就可以使得学生对其深刻的记忆,促进教学效果的提高。
在初中音乐课堂中,应用合作教学,需要做好以下几个方面的内容:
1.营造良好的学习氛围
对于初中音乐教师而言,要将合作学习融入日常的教学中,使得其成为学生学习、生活的重要组成部分,而不是仅仅将其看作一种学习任务,要引导学生正确理解合作学习的内涵,鼓励学生主动参与合作学习。因此,要在教学中,营造出良好的合作学习氛围。首先,教师应该通过合理的布置,在课堂中营造出团结协作的环境和氛围;其次,要使得学生充分认识到合作学习的重要性,认识到合作学习是提高学习效率的有效途径,引导学生积极参与到合作学习中;然后,可以通过合作学习游戏,使得学生体验到合作学习的乐趣和效果,激发学生的学习兴趣。
2.组建合理的学习小组
要想确保合作学习的有效进行,学习小组的合理组建是十分重要的。教师在对学生进行分组时,要充分考虑每一个学生的性格、能力、爱好等,确保小组之间的水平均等,而且小组内成员的水平和层次存在一定的差别。这样,一方面可以使得小组成员之间相互学习,相互帮助,共同提高,另一方面也可以在小组之间形成公平、合作的竞争,提升教学效果。因此,组建合理的学习小组,是初中音乐合作学习的重点。
3.制定科学的学习内容
要想确保合作学习的顺利实施,必须对学习的内容进行科学合理的选择,这对于合作学习效果的发挥是十分重要的。对于初中音乐教师而言,在对合作学习的内容进行选择和设计的过程中,必须从学生的实际情况出发,吸引学生的共同参与。从实际操作来看,在对合作学习的内容进行设计时,其难点在于不仅需要充分体现出分工合作的特性,还必须全面考虑每一个学生的能力,使得小组中的每一个成员都可以充分发挥自身的作用,真正体现出合作学习的内涵。同时,在选择合作学习的内容时,要对其难易度进行合理把握,以学生现有的水平为基准,可以适当增加难度,但是如果难度超出学生的能力范围,就失去了合作学习的意义,影响教学的质量和效率。
4.强调教师的主导作用
在合作学习中,学生是主体,而教师则是引导者和参与者,只有充分发挥教师的主导作用,才能确保合作学习的顺利展开。在分组合作学习的过程中,教师要结合实际情况,对学生进行适时、适度的引导,指导学生正确的学习方法,明确小组分工,将学生之间的冲突降到最低,对于学生在学习中存在的问题,则要及时进行纠正,从而最大限度地发挥合作学习的作用。因此,初中音乐教师应该不断提升自身的教学水平和综合素质,并对学生的学习行为进行监督,减少与学习无关的行为,为学生提供一个良好的学习环境,从而进一步提升合作学习的质量,提升音乐教学的效率。
综上,在初中音乐课堂中应用合作教学,可以有效提高音乐教学的质量,音乐教师要充分重视,采取有效的措施,促进合作学习的应用,推动初中音乐教学工作的顺利进行。
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对于如何在音乐课堂中发展合唱教学这一问题的思考,笔者认为首先需要弄清楚中学音乐课堂中的合唱教学现状,可以从以下两个方面来看:
苏教版老教材八年级和九年级音乐教科书,4册书一共48首演唱歌曲,涉及到合唱的只有5首歌曲,只占10%的比例。苏教版2013年版新教材七年级和八年级音乐教科书,4册书一共46首演唱歌曲,涉及到合唱的有19首,占41%的比例。合唱歌曲从10%的比例上升到41%的比例,可以明显地看出合唱歌曲增加了,提高了合唱在音乐课堂中的地位。
音乐课上所唱的歌曲基本上是以大齐唱居多,很少甚至没有在音乐课上分声部来进行合唱。造成这种现状的原因是多方面的,一方面学生对音乐课不够重视,音乐技能的掌握一直是打折扣进行着,学生音乐素质达不到既定目标的要求。另一方面,教师忽略了合唱在音乐教学中的重要性,缺少对学生进行分声部合唱的训练,久而久之,学生离合唱能力的掌握渐行渐远,导致后期很难在课堂内组织学生进行完整的合唱。
新课改要求课堂教学不仅要培养学生的技能还要发展学生的智力,从以往的双基教学变为技能和智能并行的教学模式。在新课改的倡导下还强调了小组合作的重要性。合唱正好把这些特点体现得淋漓尽致。
合唱涉及到音准的控制、节奏的掌握、力度和速度的控制与选择,还有声部之间声音的融合、协调以及平衡,在一次合唱中学生得到的音乐技能上的体验是多方面、全方位的。
通过合唱这一活动,学生对音乐要素的敏感度提升的同时,也懂得了如何欣赏音乐,如何评价音乐,从而提升了学生对于音乐的感悟力,这种感悟力以类比的形式潜移默化地影响着学生的思维能力、判断能力等,对于学生处理其他事情也有着正向的引导作用,所以合唱这一活动也有助于智能的培养。
合唱相对于独唱、大齐唱最主要的特点就是团队分工协作,而且这种分工合作准确性要求很高,每个声部的旋律要很清楚,每个声部的旋律在第几拍出现学生也要非常清楚。在这种既有合又有分工的团队活动中,学生的团队协作能力将得到提升。同时,演唱时的队形排列与变换、动作的编排、表情与情绪的正确表达等,还可以激发学生的兴趣,培养学生的创造力与表现力。
(一)从音乐要素入手,解决学生在音高、节奏等方面存在的问题。“柯达伊音乐教育体系的基本教学方法就是歌唱练习方法,所运用的具体手段有:首调唱名法、科尔文手势法、节奏唱名法、字母记谱法、固定音名唱法等等。”合唱也是一种歌唱练习,那么在合唱中我们可以借鉴柯达伊音乐教育体系的一些方法去引导学生。首调唱名法对于非音乐专业的学生来说不失为一种高效可行的良策,因为它能有效地解决学生唱不准变化音的问题。科尔文手势法在合唱中能很好地训练学生的内心音高,提高学生的音乐能力,学生在掌握科尔文手势法之后可以同学之间一对一或者小组合作进行音高训练。在节奏方面,可以借鉴柯达伊的节奏唱名法,教师也可以有意识地编一段节奏,填词后像Rap一样的说唱,既能带动学生的积极性也能达到让学生掌握节奏型的作用。学生在音高、节奏等音乐技能上的提高,让合唱在课堂中的排练更加轻松。
(二)让学生多聆听好的合唱作品。音乐是听觉的艺术,没有声响不足为乐,透过音乐的这个特质,我们便可以清楚地认识到聆听音乐的重要性。音乐教育研究家Stephen·Handel曾说过:“看使得我们每个人成为聚精会神的观察者,而听则使我们每个人成为一个参与者”,在聆听优秀音乐作品的同时我们也让每一位学生成为了参与者。好的音乐作品会在耳濡目染下提高学生对音乐作品的鉴别能力,他们能分清什么是好的音乐,并且能知道为什么好,这就是聆听的作用。当学生知道了什么是好的,会分辨之后,那么在合唱中,轮到他们展现的时候他们自然会往这种好的音乐作品上靠拢,最开始是模仿,时间长了就会形成自己独到的见解,这种见解有利于学生合唱的表现。
(三)根据学生的音乐水平选择或编创难易程度不一样的合唱作品,并且发挥学生的主观能动性作用尽可能地丰富合唱的形式。知识是建构的,学生之间生活、成长的差异性就很自然地导致了他们对于知识的不同程度的认知。这就要求教师要根据班级学生的音乐水平适当地简化或加强歌曲的合唱难度,这是通过班级间的横向对比之后所采取的办法。那么从纵向来看,教师可以从易到难,阶梯式地训练每个班级的学生,难易程度的选择要符合学生的“最近发展区域”,学生跳一跳能够得着。在能唱好合唱曲的基础之上可以考虑合唱的表现性,这种合唱的表现性包括队形、动作、音乐的处理等。学生是能动的个体,可以适当地给学生一点空间,让他们去思考、编排,教师起到引导作用,点燃学生的兴趣,激发他们潜在的创造力。
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在计算机系统中,多媒体指组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音 、动画和影片,以及程式所提供的互动功能。如今多媒体在音乐教学中的应用也很广泛!以下是今天读文网小编为大家精心准备的学术论文范文:利用多媒体上好初中音乐课。内容仅供参考,欢迎阅读!
进入21世纪,每一个学生的发展,是中华民族伟大的复兴。多媒体的运用在音乐教学中的出现,在音乐教学的不同阶段起着不同的作用,多媒体运用到教学中,运用到歌曲学习、音乐欣赏及节奏训练中,帮助学生熟悉歌词,理解歌曲风格和内容,感知音乐的表现力,并创设良好的音乐学习氛围,培养学生对音乐的兴趣和爱好。
过去的音乐教学,由于受时代的局限,传统的教学方法是老师范唱为主。法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量是不可估量的,任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来,音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例,像《游击队歌》、《歌唱祖国》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师来范唱,是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。
音乐教师是女性的,唱不了男声;是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么?只有使用电教手段,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确地表现音乐形象。而使用电教多媒体就能准确地表现体裁和音乐效果,准确无误地表现音乐形象。现代教育技术是一种现代化教育手段,它可以把无声的电教内容变得有声有色形象具体。“音乐是最感情的艺术”,同时,音乐又是讲究形式结构的艺术。音乐教学应当努力使音乐的情感性和形式性获得有机地统一。运用电教媒体,在音乐课上营造一系列具有浓郁审美色调的情境,使学生既受到感情的陶冶,又获得形式技巧的训练,使学生得到全面地发展和提高。
创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,多媒体的运用在音乐教学中的出现,极大地提高了课堂教学效率,激发了学生的学习兴趣.运用多媒体进行唱歌教学,不仅课时容量大,而且生动形象,比起传统的唱歌教学省时增效.音乐欣赏课上,经过多媒体视听技术处理的音像资料,声像俱佳,形象逼真,为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路,开阔了视野,为发展求新思维提供了特殊有效的环境,倍受学生欢迎.我在上欣赏课《一二三四歌》时,把欣赏歌曲《阿里郎》、《我的家乡多美好》、补充欣赏歌曲《万泉河水清又清》,以及相关的节奏联系,发声练习等,都做了课件。上课时,我只需轻点鼠标,教学内容便逐个展示出来,教学节奏大大加快。虽然教学内容比平时多了将近一半,但学生在规定的时间内轻松地学到了更多的知识。
多媒体用于音乐教学的起始阶段和结束阶段,可起到愉悦审美环境,唤起审美注意,激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接,能达到承上启下,培育新的审美心境,唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中,则会使原有的审美要素,更加丰富多彩,产生更佳的宜人,感人,化人的审美效应。比如教《谁不说俺家乡好》这首歌,在幻灯映出的“青山、白云、河水、梯田、果树、松柏、麦浪”背景下,然后播放歌曲的演唱录音,这样把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里,使学生的情绪受到感染,进一步激发了学生热爱歌中的家乡和我们自己的家乡的思想感情运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境,全面增强音乐的时空效应,唤起学生的美感,提高他们欣赏美的能力。
加强欣赏,聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,感受不同的风格,感受音乐的强大表现力,激发听赏音乐的兴趣,养成良好的聆听习惯,积累鉴赏音乐的经验。在中小学音乐教材中,它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐和吹打乐等主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《阿庆嫂》的唱腔和其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。如在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时,我根据乐曲内容,把它制成“江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、涧澜拍岩、矣乃归舟”八幅灯片,学生在欣赏时,既有听的,又有看的’情致益然。
运用多媒体的形象性、直观性、交互性等优点,可以一改往常音乐课上“范唱―视谱―唱词”的单一音乐教学模式,在音乐和学生之间架起一座桥梁,使学生如见其人,如闻其声,如观其景,能更好地激发学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性,活跃他们的思维,唤起他们的学习热情。在教学实践中,我们只有不断地探索研究,精心地进行设计,才能创造出一个符合儿童身心特点的教学情境。只要我们根据不同的歌曲灵活地掌握和运用多媒体,并把他们同其他手段和方法融为一体,不断地去创新,就一定能闯出一条音乐教学的成功之路。
【利用多媒体上好初中音乐课】相关
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