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电影《关于我母亲的一切》是导演阿莫多瓦的经典作品。影片以救赎和人文关怀为主题,颠覆了传统救赎模式,让女性的救赎超出男权模式;融入了人文精神,尊重个体生存方式,让爱与希望延续。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:电影《关于我母亲的一切》的人性美探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]从阿尔莫多瓦的第一部电影开始,就十分看重对人性的描写和情感的表达,而并非故事情节本身。尤其是影片《关于我母亲的一切》,比其他电影更能彰显出他要表现出来的人性美。他细心地洞察女性的内心世界,用他的理解来认真诠释形形色色的女性。无论是怎样的女性在阿尔莫多瓦的电影中都被赋予善良、美丽、充满母性的精神,并表现出对生活乐观的态度,以此来展示一种充满魅力的人性美。
[关键词]人性美;女性回归;拯救
纵观历史,几乎任何时期里男尊女卑的观念都在人们心中烙下深深的印记:女人就是为男人所创造。然而在电影《关于我母亲的一切》中,女性闪烁着别样的光芒――伟大、美丽、坚忍、独立且自信。我们不得不敬佩导演以他独具慧眼的细致观察将女性角色诠释得如此深刻。本文通过分析电影《关于我母亲的一切》,进而解读电影中的人性美。
在西方,亚当夏娃的神话故事广泛流传;在中国,古代女子从小就必须熟记并遵守所谓的“三从四德”。可以说,东西方文化在此达到了一种共识,女人的社会地位往往都十分低下,而男性则占据主导地位,如此种种男尊女卑的观念就变成了亘古不变的“真理”了。但是,电影《关于我母亲的一切》颠覆了传统观念,把女性送上了首要地位,而男性却在影片中销声匿迹。首先电影向大家展示的是,男孩在向偶像索要签名的路上不幸遇到车祸而丧生,这个不幸的消息让作为母亲的曼纽拉悲痛欲绝,让她失去了生活中唯一的精神寄托。对文学无限憧憬,想获得普利策奖并充满活力的大男孩艾斯德班成为电影中首个缺席的男性。艾斯德班的去世让他的妈妈走上了寻找儿子亲生父亲“罗拉”的道路。她在无意中发现了去世的儿子曾经写的日记,在日记中儿子艾斯德班对父亲的无限渴望让曼纽拉后悔不已,这本日记代替儿子成为她最后的精神寄托。当她坐上开往巴塞罗那的列车,在她的心中,自己应该对去世的儿子艾斯德班有一个交代,也应该对多年不见的前夫“罗拉”有一个交代,更应该对自己内心那个真实的灵魂负责。因此,首位缺席的大男孩艾斯德班造就了曼纽拉的回归。
在电影《关于我母亲的一切》中一直“存在”的“罗拉”(本名艾斯德班)是影片里面第二位缺席的男人,艾斯德班的母亲曼纽拉和其父“罗拉”因为话剧《欲望号街车》而相识。曼纽拉被幽默风趣的罗拉所吸引,随后两人迅速坠入爱河,经过一段十分美好的恋爱时光之后两人携手走进婚姻的殿堂。原本以为他们会有自己的爱情结晶并牵手到白头,可是生活并非一帆风顺,丈夫的突然变化(不明所以的变性手术)让曼纽拉措手不及,怀着孩子愤而离开巴塞罗那。甚至在17年之后当与“罗拉”有过情感纠葛的露莎前来寻求帮助时,被心中充满怒火的曼纽拉一口回绝,但是知道露莎患上了几乎无法治愈的艾滋病之后,本性善良的曼纽拉最终还是原谅了她,并且不辞辛苦地照顾着露莎。也许是苍天没有看到曼纽拉的付出,不久之后露莎因为病情加剧而不治身亡,在露莎撒手人寰之后抚养襁褓中小艾斯德班的重任就落到曼纽拉的身上了。露莎的孩子小艾斯德班从出生开始就从来没有感受到父爱的“味道”,曼纽拉承担起养育小艾斯德班的重任。在小艾斯德班同时缺少父爱和母爱的情况下,曼纽拉心中寻找“罗拉”的那份冲动和心中那最原始的人性美被重新唤醒,在这种情况下,这一场寻找“罗拉”的旅行便是必然发生的了。
露莎的爸爸,这个作为电影《关于我母亲的一切》中第三个缺席的男人,他从来没有让露莎感受到什么叫作父爱,同样也从来没有让露莎的妈妈知道什么叫作丈夫、什么叫作家里的顶梁柱,更让人吃惊的是,他不认识露莎――他的亲生女儿,他还对自己的老婆很不放心,如此种种,露莎的父亲只是一个人孤单地在自家院子里面遛狗。从这些事情中可以看出露莎的父亲是悲哀的、可怜的、不幸的。可就是因为这个人物的出现,让露莎的妈妈多年来对露莎父亲无微不至的关心照顾,从而忽略了自己年幼的女儿露莎。也正是因为这样露莎和妈妈之间的关系十分不好,露莎和她母亲无话可说的局面一直持续了很多年。直到露莎即将分娩的时候两人的关系才开始缓解,在露莎生下小艾斯德班之后她的母亲对她的照顾十分体贴,由此观众可以看出电影中每一个母亲身上所流露出来的都是人性的美丽。
电影《关于我母亲的一切》和同样拥有特色女性主义内容的影片《安东尼娅家族》关于男人形象的设计有着完全不一样的感觉,在电影《安东尼娅家族》里面,男性人物的设计和正常生活中的男人相比有着明显被弱化的痕迹。影片中的男性大部分都是呆若木鸡的、低俗不堪的,他们虐待孩童、欺负妇女,其中迪迪被烫伤、被肮脏的彼得殴打就是无法抵赖的铁证。在这部电影里面的男性角色在大多数时间里面是被忽视的,蛮不讲理并且一无是处就是这部电影中男性的形象。但是在电影《关于我母亲的一切》里面,虽然身为艾斯德班父亲的“罗拉”经过手术变成了一个女人,但是善良的曼纽拉和艾斯德班的生母露莎还是像以往一样把“罗拉”当成艾斯德班的爸爸,还是像以往一样给予“罗拉”作为一个男人、作为一个爸爸、作为一个丈夫所应有的尊严,并且一点也没有因为“罗拉”变为女人而不担负作为一个父亲所应尽的责任的行为给予谴责。在这样没有特别剧烈的感情矛盾的谅解之下,影片中曼纽拉的光辉形象变得无比高大,她所拥有的宽容与博爱在源头上获得了升华。
拯救是一个值得深思的问题,信仰的拯救只是给人类一个暂时的理想化的救赎,拯救人类的根本还是在于自身。从根源上说,男性大多数是拯救的主体,而女性则为弱势群体,即使女性可以完成自身拯救,大多数也是通过牺牲自我的方式,女性自身的自由权利却没有得到确切的表现。而阿尔莫多瓦在电影中提及拯救这个话题时,建立了一个新型的“人类”世界。
在电影的开头,曼纽拉的职业便是护士,这个职业本身就代表着伟大的白衣天使,后来曼纽拉成为器官捐献课题的讲解者,她的主旨便是希望世人有一颗拯救他人的心。在儿子遭遇车祸离世时,曼纽拉将艾斯德班的器官无偿捐赠给病危的患者。这里就表现了她作为白衣天使无私奉献的伟大精神,这种拯救的精神在她的脑海中留下了不可磨灭的印记。但后来她做出的事却超越了一名护士的职业精神,以一种“慈母”的身份去帮助身边的人。她用自己伟大的救赎精神帮助着阿悦、妮娜这些命运坎坷的人,即使面对杀害自己儿子的凶手嫣迷,她也没有做出复仇的事,而是在嫣迷陷入困境时,伸出了自己那双乐于助人的手,帮她成功完成了《欲望号街车》演出。出演这段戏使她仿佛回到了当初第一次演戏的情景,同时也让她想起了“罗拉”。 当曼纽拉知晓露莎怀有“前夫”的孩子时,果断地拒绝了露莎的请求。但紧接着曼纽拉就改变了自己的想法,开始给予露莎帮助,照顾她的饮食起居,事无巨细,直到露莎离世。这是只有身为人母之后才能具备的那种体贴入微、无私的情怀。在抚育露丝的儿子小艾斯德班时,曼纽拉再一次寻回母亲的身份。而小艾斯德班成功清除体内的艾滋病毒就是对曼纽拉最好的回报,这种美好的场景展现在影片结局,令人心怀感激。
即使是快完成了自我拯救的曼纽拉,在前夫“罗拉”面前也是个弱势个体。这个时候,导演把一个拯救者的角色安排给了即将去世且变性的“罗拉”身上,这是给小人物最大的鼓励和安慰。当曼纽拉和“罗拉”再一次相逢时,曼纽拉将儿子遭遇车祸并且离世的消息告诉了“罗拉”,满脸悲痛地恳求“罗拉”的原谅,这是曼纽拉深藏在心底的悔恨与歉意。她强求“罗拉”尽一个父亲的职责,也没对儿子艾斯德班讲出实情,不想因此伤害到自己的孩子,毕竟一个是他的母亲一个是他的父亲,这使得她自己承受了莫大的心理压力,而这时候“罗拉”对她的原谅,使她终于放下了自己心里的包袱。整部影片没有其他影片中那种置身黑暗、令人压抑的氛围,一直都以一种暖心的情调进行叙事。微风轻抚着曼纽拉的秀发,暖阳照耀着她白皙的面庞,所有的场景都在一种温馨又暖人的情景下发展,表现出导演对曼纽拉这个人物品行的肯定和喜爱。当镜头转到“罗拉”的身上时,观众可以看到“罗拉”身后坚硬的石头,虽然“罗拉”已经变为女性,但在涉及儿子这个话题时,导演依然让“罗拉”以一位父亲的身份与曼纽拉进行谈话,没有一丝的轻视和偏见。
在曼纽拉的身上,我们可以看出女性都具有那种伟大的东西,就是眼泪。眼泪是女人天生的武器,有人说眼泪是脆弱的表现,但在眼泪的背后,它更是一种对人的宽恕。曼纽拉用爱对待着这个世界,世间的爱往往像一首低沉的吟唱,就像电影中那几段口琴的演奏。
影片中表达的另一种深层的精神便是对社会上那些弱势群体的救赎。阿尔莫多瓦用一种真挚的记录方式表现着自己的人生观点,表达着自己对社会底层和弱势群体的关爱,他把社会中各种各样的底层人物搬到了银幕上,将他们整合到了一部影片当中。通过这些人在影片中的各种遭遇,来唤醒社会各界对处在社会底层的这一类群体的关注。通过影片讲述他们在社会中艰难地摸爬滚打和对前途的迷茫,借他们的故事来改变观众自身对这一类人的看法,在很大程度上引起了观众对社会中这类人的同情。电影的情节往往展现的是现实生活,却又比现实生活更加充实。将社会底层的小人物展现在银幕上,并且深入解析这类人的生活状况,能在整个人类社会产生不可小觑的影响。曼纽拉对他们的关爱,不仅是一位慈爱母亲的象征,一种女性自身博爱精神的展现,更是树立了一面关爱社会底层小人物的旗帜。呼唤全社会的人们献出自己的一片爱心,去关爱那些处于社会底层的小人物。
本部电影的感情基调略带伤感,它详细地叙述了作为女人承受着的诸多痛苦。即便女人承受着诸多苦难,却没有丝毫抱怨,曼纽拉不曾责怪嫣迷,虽然曼纽拉的儿子因为一张嫣迷的签名照而离开了人世。露莎亦没有抱怨使她身患绝症的变性人“罗拉”……在整部影片中,所有经历痛苦折磨的女人都以乐观的态度面对着生活。在影片的结尾,曼纽拉带着露莎与前夫“罗拉”生的孩子艾斯德班再次回到巴塞罗那,此时艾斯德班身上的艾滋病毒已经完全祛除,这就是母爱的力量。这个孩子象征着希望,是爱和生命的延续……
阿尔莫多瓦在影片中将视角放在这个社会男人和女人生存的命运上,他通过塑造一个充满“人文”的社会,表现自己内心世界那种彷徨、孤寂和对现实社会种种迹象的无奈。他深度挖掘“关爱”这个话题,用各不相同的方式表达着自己对“关爱”的理解。这种爱并不是单纯地指爱情,还包含着那种对任何事物都能宽恕包容原谅的人类高级母性情感。就像阿尔莫多瓦说的那样:“《关于我母亲的一切》是一部让我登上了人生巅峰的作品,表现了最真实的自我。我想表达的是,在我其他的影片中也存在着我独有的特点,但那些只不过是残缺不全,没有表现出我所有的性格特点。假如《关于我母亲的一切》这部影片是一个圆弧,而我只是在圆弧周围来回徘徊。我想表现女性内心那种真挚且朴实的感情,表现她们是怎样相互伸出援助之手,这种互相帮助是她们独有的。”
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摘 要:本文在细读文本的基础上,从文化角度审视莎士比亚罗马剧《科利奥兰纳斯》中母亲的形象,探究其文化渊源。由于父亲位置空缺,从而放大母亲的角色,让母亲在每一个关键时刻起的作用最终导致悲剧行动。莎士比亚将女性从边缘位置放到中心,使她成为影响故事情节发展的主要角色之一。本文阐释导致这类母亲形象的文化根源,以及莎士比亚保守的女性观。
关键词:莎士比亚 科利奥兰纳斯 母亲形象 文化渊源
《科利奥兰纳斯》是莎士比亚创作的最后一部悲剧,故事来源于普鲁塔克的《希腊罗马名人传》,剧中冲突焦点介于母爱本能和荣誉崇拜二者之间,人类本能的亲缘之爱和个人的社会责任间的鲜明冲突反映了人性的复杂性,该剧实际上是罗马文化背景下由于嬗变的人性而导致的家庭悲剧。在古罗马,追求荣誉是个人生命史上的最高理想和标准,狂热的对荣誉的崇拜让一个“优秀的令人敬佩的母亲错误地教育自己的儿子”[1]220。罗马文化中英雄和荣誉备受崇拜,科利奥兰纳斯这个无敌可挡的超人战士最终被强烈的血亲之情推上死亡之路。人性中本能的母爱与后天习得的文化性紧密交织在一起,将主人公推向死亡的边缘。《科利奥兰纳斯》剧中人物伏伦妮娅正是莎士比亚塑造的“强母”形象的典型。
《科利奥兰纳斯》这部剧备受批评家的赏识。著名莎士比亚评论家布拉德雷认为,“科利奥兰纳斯的故事反映了一个普遍意义,相互冲突的力量是构成人性永恒的基本要素”[2]198。英国戏剧家萧伯纳(George Bernard Shaw)对这部剧的评价极高,他认为《科利奥兰纳斯》是莎士比亚的“最优秀戏剧”(the finest comedy)[2]354。艾略特(T.S.Eliot)和米德尔顿・缪瑞(J.Middleton Murry)被这部剧极大地吸引着[3]227。然而,维德汉姆・路易斯(Wyndham Lewis)在《狮子和狐狸》(The Lion and the Fox)中则认为科利奥兰纳斯是他的母亲伏伦妮娅培育的一个自命不凡的势利小人,在莎士比亚塑造的所有英雄中,科利奥兰纳斯是最没有感情的人,尽管他在战场上无所畏惧,完全有能力胜任战场上的领导职位,但除了战场上的勇敢外,他似乎什么也不是,只是一个小男孩(school boy),热衷于荣誉和社会殊荣,一贯无知的骄傲,不懂得灵活自如地变通,他就像一台机器永远按照方式运转,因此他认为莎士比亚在这部剧中向读者展示了一个残忍又愚蠢的孩子[1]218-219。
《科利奥兰纳斯》剧情焦点涉及罗马单亲家庭,主人公科利奥兰纳斯父亲的位置空缺,母亲伏伦妮娅是个干预社会事务、忽视“父亲之名”的“强母”。只有科利奥兰纳斯一个儿子,她没有第二个孩子(no second brood)[7](5.3:162)。莎士比亚《科利奥兰纳斯》剧中的伏伦妮娅的原形来自普鲁塔克《希腊罗马名人传》中的描述,但莎士比亚对伏伦妮娅形象的塑造和普鲁塔克有些区别。普鲁塔克对伏伦妮娅的评价体现在科利奥兰纳斯为了取悦母亲,在战场上赢得更多荣誉从而实现母亲愿望,普鲁塔克提到伏伦妮娅在自己的儿子被放逐的时候被动而伤心地送别儿子的场景,还有在儿子事业终点时,母亲为了罗马的利益见儿子时作为一种情感的自然流露再次出现,普鲁塔克并没有强调伏伦妮娅是如何执著地给科利奥兰纳斯灌输古罗马的英勇品质。而莎士比亚对《科利奥兰纳斯》中的伏伦妮娅的描述是在普鲁塔克基础上的创作,强调伏伦妮娅在儿子事业中起到的作用,更突出伏伦妮娅作为已婚妇女拥有的权力和地位,以及对科利奥兰纳斯的影响力。卡普拉・库恩(Koppelia Kahn)认为在此剧中“莎士比亚让父亲的位置空缺,从而放大母亲的角色,让母亲在每一个关键时刻起的作用最终导致悲剧行动”[4]147。莎士比亚将女性从边缘位置放到中心,使她成为影响故事情节发展的主要角色之一。欣赏这部剧的读者没有哪个感受不到这位母亲对儿子与众不同的爱和对他的控制与影响。
《科利奥兰纳斯》的第一幕,莎士比亚就设计了冲突动机,一群民众因为没有食物不能填饱肚子,所以集结到街上闹事,他们选出科利奥兰纳斯作为攻击对象,并提到科利奥兰纳斯的母亲伏伦妮娅,尽管戏剧的一开始伏伦妮娅并没有出场,然而她的名声似乎人人皆知。
市民乙 你特别提出卡厄斯・马歇斯作为攻击对象吗?
市民甲 我们第一要攻击他;他是出卖群众的狗。
市民乙 你想不到他替祖国立下什么功劳吗?
市民甲 我知道得很清楚,我也不愿抹杀他的功劳;可他因为过于骄傲,已经把他的功劳抵消了。
市民乙 你不要恶意诽谤。
市民甲 我对你说,他所做的轰轰烈烈的事情都只有一个目的:虽然心肠仁厚的人愿意承认那是为了他的国家,其实他只是要取悦他的母亲,同时使他自己可以对人骄傲;骄傲便是他的美德的顶点。
在剧情一开始,莎士比亚就让知情的民众揭示出主人公科利奥兰纳斯和他母亲伏伦妮娅的关系,以及罗马民众对这位母亲的印象。他曾为国家立过汗马功劳,但他的骄傲足以让人忽视他的功劳,他为国家服务的动机只是让自己更骄傲,最重要的是他所做的一切只是为了取悦他的母亲。令人好奇的取悦自己的母亲,他丝毫不关心自己的感受,一切都顺从自己的母亲。正因为剧中科利奥兰纳斯的父亲位置空缺,所以母亲伏伦妮娅代替父亲的身份,反映出罗马文化中女性作为母亲时享有很大的权力。“希腊妇女通过养育儿子为国家服务,而罗马妇女养育儿子被认为传播文化的一种基本手段”[4]147。伏伦妮娅在剧中的身份是双重的,她以母亲的身份孕育并生养自己的儿子,但在执行父亲角色时,她遵从的仍是主流意识形态,好战的罗马文化让她崇尚勇武、崇拜荣誉和男子汉气质,对荣誉的追求给予她参与国家政治的机会,她不会错过罗马能提供给她进入政治领域的机会,儿子就是提在她手中的木偶,通过对儿子的控制完成自己的心愿,她说:“我已经活到今天,看见我的愿望一一实现,我的幻想构成的美梦成为事实。”[7](2.1:205-06)由此可以看出伏伦妮娅教育儿子的目的确定不疑,毫不含糊,她想让儿子完成自己的理想。 在第一幕第三场,伏伦妮娅和儿媳维吉莉娅出场的谈话就提到科利奥兰纳斯,伏伦妮娅对儿媳讲述儿子的成长过程:
伏伦妮娅:媳妇,你唱一支歌吧,或者让你自己高兴一点儿。倘然我的儿子是我的丈夫,我宁愿他出外去争取光荣,不愿他贪恋闺房中的儿女私情。当年,他还只是一个身体娇嫩的孩子,我膝下还只有他这么一个儿子,他的青春和美貌正吸引着众人的注目,就在这种连帝王们的整天请求也都不能使一个母亲答应让她的儿子离开她眼前一小时的时候,我因为想到名誉对于这样一个人是多么重要……所以我放他出去追寻危险,从危险中博取声名。我让他参加一场残酷的战争;当他回来的时候,他的头上戴着橡叶的荣冠……
维吉利娅:婆婆,要是他战死了呢?
伏伦妮娅:那么他的不朽声名就是我的儿子,就是我的后裔。听我说句真心话:要是我有十二个儿子,我同样爱着他们,就像爱着我们亲爱的马歇斯一样,我也宁愿十一个儿子为了他们的国家而光荣地战死……[7](1.3:6-26)。
在此,似乎伏伦妮娅的荣誉追求和个人情感之间没有一丝冲突迹象,在和儿媳的对话中,她违反常情地没有展示女性应有的母性,她没有一丝一毫给予儿子温柔甜美的母爱。莎士比亚通过维吉莉娅直率的反问强调伏伦妮娅的无情与刻薄,她把荣誉看得比儿子的性命更重要,为了获得荣誉宁愿送儿子到战场上接受生死未卜的命运,也不愿让他享受闺房中的儿女私情。作为母亲的她在自己的孩子还身体娇嫩(tender-bodied)的时候,并不是让孩子留在身边照顾他、保护他,给予儿子一个母亲应有的温暖,而是送他上战场。
伏伦妮娅是一个热衷于战争、留恋战场的女性。从社会或文学史角度考察,母亲与战争的互动源于古希腊。“在西方文化的战争叙事中,女性通常在家里,男性出去打仗是为了保护女性,女性天生需要男性的保护,而男性天生就好战和勇敢”[4]145。虽然作为母亲的伏伦妮娅在家里,可她更需要儿子从战争中带回来的荣誉,她更向往参与政治事务,她培育了一个实现自己意愿的机器。进化心理学高级讲师兰姆伯特认为,“一个合格的好母亲应该给予孩子安全、爱、温暖、热情、身体接触,这样的母亲一定会使孩子与母亲及孩子未来的伴侣之间的关系处得更融洽”[5]41。可是剧中的伏伦妮娅不是给儿子提供安全的环境而是在他年龄尚小的时候就让他出去冒险,并参与战争,孩子过早地离开母亲的关爱与保护,只有在自己从战场上凯旋时,才会看到母亲。弗洛姆曾说母爱是无条件的,但读者眼前的伏伦妮娅的母爱却是有条件的,她爱自己的儿子,可是她更爱儿子为她带回来的荣誉,科利奥兰纳斯就像一个为母亲积攒荣誉的器皿一样,用自己身上的伤口证明自己的功劳,每一次新增加的伤口都让他的母亲感到兴奋,当儿子打了胜仗即将凯旋,母亲听到儿子受了伤时,并不是关心儿子的伤势如何,而是感到无比欣慰,她说:“啊!他是受伤的,感谢天神。”[7](2.1:125)对这样的母亲读者也许感到厌恶和震撼,但不得不佩服她的牺牲精神,从个人利益出发,孩子作为自己基因和生命延续的载体,以及母亲与孩子朝夕相处的感情,对母亲来说没有什么比保护孩子的性命更重要,并且每一个母亲都希望自己的孩子未来幸福。实际上孩子的死亡频繁发生在人类生活中,甚至在医学较之前几个世纪更发达的二十世纪,婴儿或孩子的死亡也是很常见的,但这会给母亲带来比父亲更无法承受的痛苦。可伏伦妮娅是个性极强的母亲,她如果有十一个孩子为国家光荣而战死也愿意。从社会责任角度来说,伏伦妮娅无疑是一个伟大无私的母亲,但她的冷漠无情违反人类母亲的本性。在古罗马,年轻人就是为流血而生,为服务国家而生的,作为只有一个孩子的母亲,伏伦妮娅生活在古罗马崇拜荣誉的环境中,她对儿子爱的反常充分体现了她替代父亲身份反映的罗马价值。这是古罗马特定的文化氛围和社会环境赋予人们的价值观,他们不顾自己性命而崇拜荣誉,对国家的无私奉献精神让他们的爱超越血缘亲情之爱。作为贵族已婚妇女的伏伦妮娅遵循古罗马的主流价值观,将儿子培养成一个出色的军人,通过战场上的非凡表现取得的功绩就可能有机会争取元老院执政的职位。这是一个强势的母亲,莎士比亚将伏伦妮娅的影响力几乎分布在科利奥兰纳斯出现的每一个关键时候。
在第五幕,科利奥兰纳斯被放逐后投靠敌人,他的母亲作为使者,带着他的妻子和儿子到敌营劝说儿子手下留情,不要进攻罗马时说:“没有一个人和她母亲的关系更密切了(There’s no man in the world more bound to’s mother)。”[7](5.3:158-59)“bound”一词表明母子之间有具体的道德义务,她接着以责备口吻说:“你从来不曾对你亲爱的母亲表示过一点孝敬。”[7](5.3:160-61)母亲“却像一头痴心爱着她头胎雏儿的母鸡似的,把你教养成人,送你献身疆场,又迎接你满载光荣归来”[7](5.3:162-64)。根据母亲的意思,“bound”暗含孩子应该感谢母亲的照顾、培养和教育,后代感谢父母的养育之恩不只是道德和法律的义务,更是一种自然的血亲之间情感上的连接,这种感情证明儿子的成长受惠于母亲的付出,因此孩子有义务偿还父母的养育之恩。儿子与母亲不但有情感上的连接还有身体的连接。第五幕,当伏伦妮娅刚出现在奥菲狄乌斯的军营,科利奥兰纳斯看见母亲带着一家人正朝自己走过来时说:“我的妻子走在最前面,跟着她来的就是塑成我这身躯的高贵模型(then the honored mold wherein this trunk was framed)。”[7](5.3:22-3)同一个词mold在第三幕中也出现过,指的是“马歇斯自己的身体(This mold of Marcius)”[7](3.2:103)。Frame一词在第五幕重复出现过,伏伦妮娅倍感欣慰地说:“你是我的战士;你这雄伟身躯上的一部分是我的心血(Thou art my warrior;I hope to frame thee)。”[7](5.3:62-3)Mold一词可以当“模子”理解,用“模子”可以复制和样品一模一样的东西。科利奥兰纳斯将母亲的身体当做塑成自己身体的模子,这说明他和母亲之间的亲密关系是任何人无法替代的,在此暗含母亲对孩子的孕育过程,母亲的子宫如同肥沃的土壤,不但有能力形成胚胎还能让其健康成长。和父亲一瞬间的投资相比,母亲孕育孩子的开始充满艰辛,当婴儿刚出生时,胚胎还没有发育成熟,新生儿显得非常柔弱,“完全不能自理的人类婴儿要面对漫长的成长和成熟之路,没有任何一个婴儿可以独自走完这条路……如果没有一个体贴、负责和充满爱的母亲的照顾,婴儿就不可能存活”[5]28。
从伏伦妮娅一句“却像一头痴心爱着她头胎雏儿的母鸡似的,把你教养成人”来看,在儿子很小的时候,她和所有普通母亲一样呵护自己的孩子,她爱自己的儿子,她给予孩子安全、温暖、和爱,像一个走到哪里都护着自己雏儿的母鸡一样,这种比喻形象地赋予伏伦妮娅母爱的本性。在儿子漫长的成长之路上,她将儿子“教养成人”,她培养儿子的目标就是“送你献身疆场,又迎接你满载着光荣归来”。所有母亲都希望自己的孩子身心健康、一生幸福,伏伦妮娅在儿子稍大时却将他早早送到那生死未卜的战场上,而自己满足于收获由儿子的性命换来的光荣。
毋庸置疑,伏伦妮娅对儿子的爱是变化的,儿子小时候,她可以给予一个平常女性本能的母爱,然而在儿子以后成长岁月里,没有平等、尊重和自由选择权的母爱是失败的。她只培养了他一身勇气,使他成了一个“理想的军人”,就连他的“威严的怒容”和“雷鸣一样的声音也会使敌人丧胆,就像整个世界在害着热病而战栗一样”[7](1.4:59-62)。在伏伦妮娅看来,她自己就是儿子的模子,她说“你的勇敢是从我身上得来的”[7](3.2:128),是她遗传给儿子勇敢的品质。然而她对儿子讲到自己的孙子时却说:“这是你自己的一个小小的缩影,(指小儿)等他长大成人以后,他就会完全像你一样。”[7](5.3:67-9)根据伏伦妮娅的逻辑,她儿子是她的缩影,她的孙子又是她儿子的缩影。在父权社会,显然强调的是父亲的影响力,孩子与父亲之间的相似性更多。伏伦妮娅很显然在养育孩子的过程中扮演着双重角色,既是母亲又是父亲,她以父亲的名誉在养育自己的儿子。
罗马通过征服其他城市存活下来并逐渐变得强大繁荣,罗马人通过征服敌人获得成功和荣誉,罗马鼓励和赞美个人军事能力,强大的军事能力让罗马变得更繁荣兴旺,同时对外来威胁形成一种震慑作用。科利奥兰纳斯身上体现出的勇敢美德,包括他的对手在内的所有人无不佩服他的勇气和胆量。在罗马对外战争中,他用自己勇敢的行动实现自己的理想,然而这种有勇无谋的果敢在国内和平时期是无用武之处的,因此可以看出她母亲输入给他的一些价值观是片面的。秉持国家大权的元老院执政是他母亲一生追求的最高和最终理想,伏伦妮娅曾说:“现在只有一个愿望还没有满足,可是我相信我们的罗马一定会把它加在你身上的。”[7](2.1:207-08)由于他在战场上卓著的功绩,元老院的议员和市民都同意选举他为执政,如果他被顺利选上,那么他母亲的一生就没有遗憾了。因此,为了实现他母亲的愿望,科利奥兰纳斯被迫走上罗马民众聚会的广场,参与当选执政官的社会角色。
伏伦妮娅狂热地崇拜荣誉的行为和追求权力的野心使她盲目地对待亲情,作为一家之主,她有责任延续她们家显赫的地位,她要让儿子继承他们先祖的荣耀,她的欲望源于要适应罗马的社会和文化环境,人性中由后天习得的文化战胜了人类生而具有的天性,这种异化的母爱在人类历史上是存在的。美国心理历史学家摩斯(Lloyd de Mause)收集了大量证据证明以前存在杀死和抛弃孩子的例子。父母对孩子的态度和情感除了本能的爱以外,还受习俗、社会、经济、文化和政治等因素的影响。伏伦妮娅显然是受了罗马当时主流文化的影响,迫使孩子过早地离开家庭,参加战争,他的勇敢为他赢得令母亲感到光荣的古罗马凯旋式,他身上的伤口曾带给母亲很多快乐和兴奋,他在战场上的英勇让母亲感到无比骄傲。可伏伦妮娅并不关心儿子的心理成长是否健康,科利奥兰纳斯是一个矛盾体,他既是一个非凡的勇士,又是一个依赖性很强的小男孩,对任何事他都强烈地依赖于母亲的批准,从不知道、也不承认自己的需求或追求是什么。根据心理学家鲍比的依恋理论(attachment theory),依恋行为源于婴儿为了适应与环境之间的互动,特别是与主要监护人即母亲的互动,孩子与母亲之间的情感连接会持续存在,而且在决定孩子成人以后的社会关系中具有很重要的作用[6]224,232。个人作为单个的有机体,总是不想失去自己的独特性和有别于他人的身份,但同时人是社会动物,他追求的荣誉与权力必须依靠其他人的评价和同意,他对自己行为的评价和别人的期望是矛盾的,最终他失败了,遭到被放逐的命运。科利奥兰纳斯过分依赖母亲,他的母亲显然代表了罗马的崇拜军事荣誉的准则。然而,这样一个勇敢的男孩不适合在罗马生活,在罗马这样一个处处腐败的城市,充斥着反复多变的市民、自私的护民官、满嘴谎言的罗马贵族,在这个城市里说谎的人更容易获得权力,而科利奥兰纳斯这样正直勇敢的英雄却无路可走,只有接受被放逐的命运。科利奥兰纳斯在战场上能打败敌人,却不能控制他的命运。他代表的是过去和传统,在面临变化和新的社会秩序时,他不能转变角色适应这种变化。他的悲剧在于不是光荣和尊严地死在战场上,而是悲惨地死在异国他乡的广场上。
父母与子女之间的爱是人类爱的最初形式,“强烈的父母之爱是爱的进化的开始”[5]16,这是一种与生俱来的感情。在古罗马文化中,父母对孩子的爱与文化熏陶下的对荣誉的爱交织在一起。伏伦妮娅爱自己的国家,崇拜荣誉,也爱自己的孩子,但是对国家的热爱要求她牺牲自己的孩子。莎士比亚的《科利奥兰纳斯》展示了遥远的异国过度膨胀的文化与人类与生俱来的亲情之爱之间的矛盾。他塑造的伏伦妮娅这一个性鲜明的“强母”形象既展示了他对“复杂嬗变的人性”的理解,又证实了他不可能超越当时历史范畴和所处文化氛围的保守女性观。
[1]Lewis,Wyndham.The Lion and the Fox.Reuben Brower, ed. New York: Signet Classic,2002.
[2]Brower,Reuben. Hero and Saint: Shakespeare and the Graeco-Roman Heroic Tradition. Oxford:Clarendon Press,1971.
[3]Traversi,D.A. An Approach to Shakespeare. Reuben Brower, ed. New York: Signet Classic,2002.
[4]Kahn,Coppelia.Roman Shakespeare:Warriors,Wounds, and Women. London and New York: Routledge, 1997.
[5]Lampert,ADA. The Evolution of Love. London: Westport, Connecticut, 1997.
[6]Bowlby,John. Attachment and Loss, Volume I. New York: Penguin Books, 1978.
[7]Shakespeare,William. Coriolanus. Reuben Brower, ed. New York: A Signet Classic, 2002.
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母亲,是世界上最伟大的人。通过阅读《我的母亲》这本书籍,相信同学们都有很多的共鸣。下面是小编整理的《我的母亲》读后感,分享给大家!
看过写母亲的文章很多,但是胡适写的《我的母亲》却时时让我想起,不仅因为此文反映胡适母亲懂得在品德上要从小严格管教孩子。还因为他的母亲在做人上极温和慈祥。尤其有一段话对我影响很深。
先引用原文:
但这九年的生活,除了读书看书之外,究竟给了我一点做人的训练。在这一点上,我的恩师便是我的慈母。
我母亲二十三岁做了寡妇,又是当家的后母。这种生活的痛苦,我的笨笔写不出一万分之一二。家中财政本不宽裕,全靠二哥在上海经营调度。大哥从小便是败子,吸烟,赌博,钱到手就光,光了便回家打主意,见了香炉便拿出去卖,捞着锡茶壶便拿出去押。我母亲几次邀了本家长辈来,给他定下每月用费的数目。但他总不够用,到处都欠下烟债赌债。每年除夕我家中总有一大?讨债的,每人一盏灯笼,坐在大厅上不肯去。大哥早已避出去了。到了近半夜,快要「封门」了,我母亲才走后门出去,央一位邻舍本家到我家来,每一家债户开发一点钱。做好做歹的,讨债的才一个一个提着灯笼走出去。一会儿,大哥敲门回来了。我母亲从不骂他一句。并且因为是新年,她脸上从不露出一点怒色。这样的过年,我过了六七次。
大嫂是个最无能而又最不懂事的人,二嫂是个很能干而气量很窄小的人。她们常常闹意见,只因为我母亲的和气榜样,她们还不曾有公然相骂相打的事。她们闹事时,只是不说话,不答话,把脸放下来,叫人难看;二嫂生气时,脸色变青,更是怕人。她们对我母亲闹气时,也是如此。我起初全不懂得这一套,后来也渐渐懂得看人的脸色了。我渐渐明白,世间最可厌恶的事莫如一张生气的脸;世间最下流的事莫如把生气的脸摆给旁人看。这比打骂还难受。
读到此处,我总是有很多感慨,胡适那么小就能明白这点,而他母亲气量大,性子好,又因为做了后母后婆,她更事事留心,事事格外容忍。他母亲总是处处吃亏,从小让自己孩子吃亏忍让。不与他人争长短,不与他人计较争吵。因为胡适母亲的温和慈祥影响了自己孩子的一生。
“我在我母亲的教训之下住了九年,受了她的极大极深的影响。我十四岁(其实只有十二岁零两三个月)便离开她了,在这广漠的人海里独自混了二十多年,没有一个人管束过我。如果我学得了一丝一毫的好脾气,如果我学得了一点点待人接物的和气,如果我能宽恕人,体谅人,——我都得感谢我的慈母。”
“谁人不爱子孙贤”但是“积产遗子孙,子孙未必守;积书遗子孙,子孙未必读。”“莫将真心空计较,惟有大德享百福。”人生不过百年,钱财终将散去,厚德才能载物,厚德方能载福。如果自己的孩子真的不贤不肖,留着钱财与不肖子孙也怕是他不能承受的。“羊有跪乳之恩”,孝亲乃天经地义。让子孙成为孝贤之人是每个人的愿望。只是年轻时怕很多人都不懂得教育好孩子在孩子品德上的严格要求和管教,在做人上自己要做好孩子的榜样。“和气致祥”“与人为善”。修好自己的德,积德之家,必有余庆,行善之人,祸必远离。万不可贪不义之财。为人父母时如若自己能够做好人,其实教育子女也就成功一大半了。
当然对于已经成人的子女来说,“天下无不是的父母”,不管父母如何,毕竟他们已经抚养你成大成人。父母再有不是,当子女的都应该孝顺自己的父母。尤其在家庭中子女更加不能摆出一张生气的脸来给父母看,不可让父母伤心难过。“家和万事兴”,“和”也包含“和气”的意思。和气,开心,欢喜这就是家庭中应该有的气氛。
“如果我学得了一丝一毫的好脾气,如果我学得了一点点待人接物的和气,如果我能宽恕人,体谅人——我都得感谢我的母亲.”——现代著名学者胡适的那几句感人肺腑的话语,那种对母亲刻骨铭心的真情流露,一直回旋在我的脑海里.一气读罢胡适的《我的母亲》,我也不禁潸然泪下,深感它对每一个已为人父母的,还是那些即将为人父母的,或是那些将来为人父母的,都将是一笔弥足珍贵的财富.胡适的母亲和胡适用他们的真爱和真情诠释了这样一个家庭教育的哲理——用真爱换取真情的一生.
胡适自幼失去了父亲,母亲用那瘦弱的身躯撑起了整个家.在家里,母亲一人担当起了慈母和严父两个角色——既要把母爱倾注给孩子,让他们感受家的温馨,又要严格管束孩子,让他们学会怎样去做人.事实证明,胡母的慈爱和严厉,实践了她作为家长的责职,也赢得了孩子对她的尊敬,这不得不让我们对她肃然起敬,同时我们从中也悟到了成功的家庭教育的真谛:真爱等于爱而有度,严而有格.
人们常说,家长是孩子的第一任老师,是的,家庭教育既是启蒙教育,又是终身教育.美国、英国、日本等发达国家面对新世纪的教育,明确指出“教育成功的主要因素在于家庭环境内”、“改革教育应从家庭着手”、“家长作为第一任老师”的系统工程早已开始全面实施.由此可见,家庭教育在现代社会教育中的重要地位.我国的家庭教育有着光荣的传统,孟母、岳母教育子女的故事家喻户晓,但是现代家庭,大多是独生子女,教育实实在在存在着这样一个误区:爱而无度,严而无格.对孩子的“溺爱”“宠爱”,使孩子从小失去了在艰苦环境和挫折中磨练的机会,形成任性、自私、自理能力差等;另外“棍棒教育”、“恨铁不成钢”,过高期望成泡影,使不少家长失去了教育方向,一种“看不见的灾难”,严重的扭曲了孩子幼小稚嫩的心灵.种种迹象表明,家庭教育的现状令人堪忧,因此我们期待着更多的“孟母”“岳母”“胡母”的出现,让更多的孩子在健康的家庭教育中得到真爱.
胡适在《我的母亲》中是这样说到他的既是慈母又是严父的母亲的:她每天催我早起、早学,要我学父亲做一个完全的人;她从来不在别人面前骂我一句,打我一下,在我犯错时,无论怎样重罚,母亲总不许我哭出声来,她教训儿子不是借此出气叫别人听的;我母亲待人最仁慈,最温和,从来没有一句伤人感情的话,母亲很刚气,不受一点人格上的侮辱.胡母对孩子的早期教育的理念和做人原则堪称先进,母亲的言传身教影响了胡适的一生,母亲的人格魅力使胡适成为了一个大度、大气、大智的一代名人,胡母用真爱换得了胡适的真情.在这里,我期待着更多的“胡适现象”的出现,我更期待着成功的家庭教育不断出现新热点、新气象、新模版,我真切希望“岳母”“胡母”的故事催生一个又一个,一批又一批新时代的好家长的成长、成熟、成功.
转眼间,我们离开《我的母亲》所记载的那个年代已经很久了,但是"爱"这种教育的方式却永远不应该远离我们,特别是教育战线上的工作者,又其是教师,既是文化知识的传播者,又是人类灵魂的塑造者,我们要全身心的去爱我们的每一个学生,关心他们的成长,为他们的每一点进步而欣慰,用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵,让孩子们沐浴在爱的阳光中,自由,健康的成长!
《我的母亲》中,把爱比成很多,确是这样又不仅仅是这些.我想,“爱是什么”不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量,是教育中所不能缺少的.真情需要付出,真爱必有回报,有情的日子才是好日子,有爱的生活才是好生活.胡适用心、用情表露了自己对母亲的真情、真爱,同时他的作品也告诉了我们一个颠扑不破的真理:唯有真爱才能换来真情.愿全天下望子成龙、望女成凤的父母们,每一个教育工作者,都能从胡适母亲教育子女的启示中悟到家庭教育的真谛——真爱等于爱而有度,严而有格.
夜深了,靠在床头,一点睡意也没有。随手拿起一本书来看,刚好读到胡适先生写的文章——《我的母亲》。细细品读,对其教育子女的方法略有感触,特举一二,以供自勉。
胡适先生是著名学者,他以温和文雅,博学多才深受一代代学子的敬仰,他回忆起母亲的教诲,在文中深情地说:“如果我学得了一丝一毫的好脾气,如果我学得了一点一点待人接物的和气,如果我能宽恕人、体谅人——我都感谢我的慈母。”可见母亲的教诲,给他极深远的影响。
1.环境教育; 胡适先生自小身体弱,母亲不准他和野蛮的孩子们乱跑乱跳。表面上看,恐其受到伤害,其间包含着环境育人,近朱者赤,近墨者黑,正如孟母三迁等典故。以至胡适先生小时不曾养得活泼习惯,待人处世总是文绉绉的。
2.惩戒教育; 胡母从来不在别人面前骂孩子一句,打孩子一下。孩子做错了事,她只一望,孩子们就被她严厉的目光吓住。犯的事小,,她等到第二天早晨,把孩子叫醒后再教训;犯的事大,等晚上人静时,关了房门,先责备,后行罚,无论怎样重罚,总不许哭出声来,因为她教育孩子,不是借此出气让别人听的。她以尊重、信赖为起点,一对一完全严厉教育,突出深刻二字,让子女牢记深省,不能不令人赞叹,其效果也会事半功倍,影响终生。
3.床前教育;每天天刚亮时,胡母让子女披衣坐,清醒后,才说起昨天孩子们做错了什么事,说错了什么话,,要他们认错,有时还以父亲的种种好处正面引导教育,,让其用功读书。细细想来:胡母23岁做了寡妇,又寄人篱下,生活痛苦可想而知,那需要付出更多的艰辛与耐心,但为何选择早晨进行教育呢?也许早晨是一天的开始,记忆深刻,!比我们的餐桌前教育效果会更好!
掩卷沉思,胡适先生以平时的笔法,饱蘸感激之情,把母亲是人生的第一位老师叙写的感人肺腑,真挚情感,跃然纸上。育子之法,也令人深思!
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