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现代学校的心理健康教育,决不能忽视家校合作的作用。在实践中,通过家校合作开展心理健康教育,提高家庭教育的质量,是学校责无旁贷的义务,也是学校心理健康教育工作成败的重要因素。下面是读文网小编为大家整理的关于健康的论文,供大家参考。
《试谈心理健康的疏导方法》
在大学中,入党是每一位上进的大学生的目标和方向。但是想成为一名优秀的大学生党员又是非常不易的。首先,心理健康问题是首当其冲的大问题,我们如何使自己的心理更健康,我们如何去找到方法,使自己加快步伐跟上党的节奏。 在以后的工作中,应该切实加强对党建工作的针对性,实效性,主动性。应召开大学生心理健康讲座,并要提出针对大学生党员的要求,如何关注自己的身心健康,如何融入到社会中去,如何走向身心健康,如何正确客观地评价自己,如何构建出一个和谐民主的人际关系圈,如何拥有正确的心理素质。把这些问题的答案掌握之后便得到了一个初步的提高,及时的发现问题,研究问题,解决问题。拥有健康的心理,使它们能够掌握党的理论知识,使学生党员在以后的工作中学习中能够正确的理解掌握党的理论知识,使学生党员在以后的工作中能够更有针对性,实效性,主动性。
压力伴随着人的一生,谁都不可能避免,工农大中感受更多的是身体的疲劳和精神上的和生存的压力,知识分子感受更多地是精神上的创伤和发展的压力,在众多的压力面前,我们不能自怨自艾,不能自暴自弃,一定要积极乐观,越战越勇,越挫越强,不断成长,去寻觅成功,但有的人依旧无所适从,心浮气躁,牢骚满腹,怨天尤人,在惶惶然中最终一事无成。或重病缠身或英年早逝。两者区别就在于你如何对待压力。应对压力的治本之策乃是学会积极正确的思维方法,养成辩证的这种思维习惯去思考事情,任何事情都有解决的方法,只看如何从健康的心理去想去研究,拥有一个健康的心态是如此的重要。
在近期的中,有代表也提到了“心理健康也是社会软实力”面对困难和问题时我们应该怎么做,一、认识自我,感受安全,评价的要素是自我认识。
二、自我学习,生活自立,评价要素是生活能力。三、情绪稳定,反应适度,评价要素是情绪稳定,情绪控制,情绪积极。四、人际和谐,接纳他人,评价要素是人际交往能力,人际满足,接纳他人的能力。五、适应环境,应对挫折。完成以上自我心理健康评测及可知道自身是否健康。在目前的调查中显示,中国心理疾病的患者人数在逐年的升多,对中国社会造成了较大的影响和不良变化。代表,安定医院院长马辛先生说:“公众的心理健康是一个社会软实力的表现,我们的社会目前更需要在心理咨询服务,从业人员服务标准,技术规范等方面实现规模化,小康社会不仅需要物质生活的丰富,更需要百姓心里上的健康。 乘着胜利召开的春风,深入学习贯彻精神是全党全国重要任务,深刻领会走中国特色社会主义道路是实现我国社会主义现代化的必由之路,是创造人民群众美好生活的必由之路,提出的复兴之路和实干精神鼓舞着全国人民,广大人民群众对以为首的新一代领导人描绘的美好蓝图充满着希望。青年人是祖国的希望,人类的未来,青年强则国强,青年人的身心健康关系到国家的命运,关系到每个家庭的命运。所以年轻的一代健康成长是社会主义祖国繁荣富强,国泰民安的保证。
大学生的心理健康是全社会人民都在关注的问题,近期上海复旦大学大学生投毒案,南京航天大学寝室杀人案,这些凶手全是妒忌别人比自己强而起了恻隐之心,所以说大学生的心理健康问题成了很重要的问题,学校增加了与之相关课课堂。从感觉,情感,思维,意识,行为直至生活中的习惯,人际关系,饮食睡眠等,具有涉及。
大学生心理健康一定要被校方所重视,我们也应该从各方面学习,了解。贯彻的精神,努力学习,跟着党的步伐,带着自信大步向前。
《大学生心理健康论文》
大学生心理健康论文/>随着社会的飞速发展,人们的生活节奏正在日益加快,竞争越来越强烈,人际关系也变得越来越复杂;由于科学技术的飞速进步,知识爆炸性地增加,迫使人们不断地进行知识更新;“人类进入了情绪负重年代”,人们的观念意识、情感态度复杂嬗变。作为现代社会组成部分,在大学院校生活和学习的大学生,对社会心理这块时代的“晴雨表”,十分敏感。况且,大学生作为一个特殊的社会群体,还有他们自己许多特殊的问题,如对新的学习环境与任务的适应问题。对专业的选择与学习的适应问题,理想与现实的冲突问题,人际关系的处理与学习、恋爱中的矛盾问题以及对未来职业的选择问题等等。如何使他们避免或消除由上述种种心理压力而造成的心理应激、心理危机或心理障碍,增进心身健康,以积极的、正常的心理状态去适应当前和发展的社会环境,预防精神疾患和心身疾病的发生,加强对大学生的心理健康教育,就成为各高校迫切的需要和共同关注的问题:
一、心理健康的定义
心理健康是指这样一种状态,即人对内部环境具有安定感,对外部环境能以社会上的任何形式去适应,也就是说,遇到任何障碍和因难,心理都不会失调,能以适当的行为予以克服,这种安定、适应的状态就是心理健康的状态。衡量心理是否绝对健康是非常困难的。健康是相对的,没有绝对的分界线。一般判断心理是否正常,具有一下三项原则:其一,心理与环境的统一性。正常的心理活动,在内容和形式上与客观环境具有一致性。其二,心理与行为的统一性。这是指个体的心理与其行为是一个完整、统一和协调一致的过程。其三、人格的稳定性。人格是个体在长期生活经历过程中形成的独特个性心理特征的具体体现。而心理障碍是指心理疾病或轻微的心理失调。它出现在当代大学生身上大多数是因心身疲乏、紧张不安、心理矛盾冲突、遇到突如其来的问题或面临难以协调的矛盾等出现,时间短、程度较轻微,随情境的改变而消失或减缓;个别则时间长、程度较重,最后不得不休学甚至退学。心理障碍的表现形式多种多样,主要表现在心理活动和行为方面。表现在心理活动方面如感觉过敏或减退、体感异常、错觉、幻觉、遗忘、疑病妄想、语词新作、意识模糊、紊乱的心理特点和难以相处等等。行为方面和焦虑、冷漠、固执、攻击、心情沉重。心灰意冷,甚至痛不欲生等。
二、对大学生进行心理健康教育的意义
1、进行心理健康教育是提高学生综合素质的有效方式
心理素质是主体在心理方面比较稳定的内在特点,包括个人的精神面貌、气质、性格和情绪等心理要素,是其它素质形成和发展的基础。学生求知和成长,实质上是一种持续不断的心理活动和心理发展过程。教育提供给学生的文化知识,只有通过个体的选择、内化,才能渗透于个体的人格特质中,使其从幼稚走向成熟。这个过程,也是个体的心理素质水平不断提高的过程。学生综合素质的提高,在很大程度上要受到心理素质的影响。学生各种素质的形成,要以心理素质为中介,创造意识、自主人格、竞争能力、适应能力的形成和发展要以心理素质为先导。在复杂多变的社会环境中,保持良好的心理适应状况,是抗拒诱惑、承受挫折、实现自我调节的关键。正是从这个意义上可以说,大学生综合素质的强弱,主要取决于他们心理素质的高低,取决于学校心理健康教育的成功与否。
2、进行心理健康教育是驱动学生人格发展的基本动力
心理健康教育与受教育者的人格发展密切相关,并直接影响个体人格的发展水平。一方面,学生以在心理健康教育过程中接受的道德规范、行为方式、环境信息、社会期望等来逐渐完善自身的人格结构;另一方面,客观存在的价值观念作为心理生活中对自身一种衡量、评价和调控,也影响着主体人格的发展,并且在一定条件下还可转化为人格特质,从而使人格发展上升到一个新的高度。同时,心理健康教育不是消极地附属于这种转化,而是在转化过程中能动地引导受教育者调整方向,使个体把握自我,对自身的行为进行认识评价,从而达到心理优化、健全人格的目的。
3、进行心理健康教育是开发学生潜能的可靠途径
教育的目的之一就是要开发受教育者的潜能。良好的心理素质和潜能开发是相互促进、互为前提的,心理健康教育为二者的协调发展创造必要条件。心理健康教育通过激发受教育者的自信心,帮助主体在更高的层次上认识自我,从而实现角色转换,发展对环境的适应能力,最终使潜能得到充分发展。
三、当代大学生心理问题的现状
当代大学生的心理素质不仅影响到他们自身的发展,而且也关系到全民族素质的提高,更关系到跨世纪人才的培养,一项关于当代人主要素质的调查表明,当代人的素质不能适应社会进步和发展的需要,最欠缺的是心理素质,具体表现为意志薄弱,缺乏承受挫折的能力、适应能力和自立能力,缺乏竞争意识和危机意识,缺乏自信心,依赖性强等。究其原因,与教育不重视人的心理素质的培养与塑造有关。在大学生中,有人因自我否定、自我拒绝而几乎失去从事一切行动的愿望和信心;有人因考试失败或恋爱受挫而产生轻生念头或自毁行为;有人因现实不理想而玩世不恭或万念俱灰;有人因人际关系不和而逃避群体自我封闭。大量调查表明,目前我国大学生发病率高的主要原因是心理障碍,精神疾病已成为大学生的主要疾病。具体表现为恐怖、焦虑、强迫、抑郁和情感危机、神经衰弱等。我校每年对新生进行心理健康状况调查,结果表明每年有大量大学生心理素质不良,存在不同程度的障碍。土木水利学院
2002级学生入学第一年便因心理问题休学4人,他们四人分别因为:1、追求女生遭到拒绝而情绪不稳定;2、长时间怀疑同学背后议论自己、鄙视自己,因而不敢面对别人;3、对生活目标丧失信心,低糜消沉,抑郁;4、狂躁不安,行为异常。最终都不能继续学业。常见的大学生心理问题还表现为环境应激问题、自我认识失调、人际关系障碍、情绪情感不稳、感情适应不良等。当代大学生心理问题不容忽视。
四、对当代大学生心理问题的原因分析
大学生心理素质方面存在的种种问题一方面是与他们自身所处的心理发展阶段有关,同时也与他们所处的社会环境分不开。大学生一般年龄在十七、八岁至二十二、三岁,正处在青年中期,青年期是人的一生中心理变化最激烈的时期。由于心理发展不成熟,情绪不稳定,面临一系列生理、心理、社会适应的课题时,心理冲突矛盾时有发生,如理想与现实的冲突、理智与情感的冲突、独立与依赖的冲突、自尊与自卑的冲突、求知与辨别能力差的冲突、竟争与求稳的冲突等等。这些冲突和矛盾若得不到有效疏导、合理解决,久而久之会形成心理障碍,特别是当代大学生,为了在激烈的高考竟争中取胜,几乎是全身心投人学习,家长的过度保护、学校的应试教育、生活经历的缺乏使这些学生心理脆弱、意志薄弱、缺乏挫折承受力,在学习、生活、交友、恋爱、择业等方面小小的挫折足以使他们中的一些人难以承受,以致出现心理疾病,甚至离校出走、自杀等。从环境因素看,竟争的加剧、生活节奏的加速,使人产生了时间的紧迫感和压力感;个人对生活目标的选择机会增多,难以兼顾的矛盾加剧了内心的冲突,产生了无所适从的焦虑感。凡此种种,对变化的环境适应不良而出现的各种困惑、迷惘、不安、紧张在明显增加,社会的变革给正在成长着的大学生带来的心理冲击比以往任何一个时代更强烈、更复杂。各种生理因素、心理因紊、社会因素交织在一起,极易造成大学生心理发展中的失衡状态。心理素质低劣的人自然不能适应高速度、高科技、高竞争的环境,心理负荷沉重便容易导致各种心理疾病。
《浅谈大学生心理健康教育课程设计》
大学生心理健康课通过精心的课程设计,需要一些技巧能够与学生建立良好关系,让学生迅速参与,发生改变。能够运用心理学理论训练感染力和推动力,学会把心理学转化为简单易懂的教学形式:针对的讲,提升学生的兴趣,你让学生动心;灵活的讲,提升学生的思考,你让学生动脑;互动的讲,提升学生的参与,你让学生动身。在整个授课过程中,都会让人觉得特别形象生动,环环相扣,引人入胜。
例如,课程的开场,可以通过自我介绍和暖身,前台的展现和后台的实用分析操作相结合来设计课程。在自我介绍中,不必提自己曾经有多少光环,获得过多少荣誉,而是轻描淡写而又非常动情的讲述教师自己的经历和故事,从故事中让人产生了对心理学的憧憬和思考,也能让人感觉到老师确实能够在学生和课程中间架起一座沟通和交流的桥梁,这也是自我介绍环节的作用。当然“讲故事”只是其中的一个手段,也可以借助其他方式,如视频音频等引人思考。而暖身活动环节的设计则非常重要,它影响着团队的凝聚力、动力和信赖感,是否能让学生打开心灵自我开放。比如:手指操、落手指、猫和老鼠、乒乓球、金龙拍拍操、记者采访、用手问好、四方块游戏等等。
从暖身活动引申它们在其他课程内容下的应用,比如和人际沟通交往哪个知识点结合、和情绪的哪个方面结合、和压力的某一部分结合来应用。并且在活动后需要分享的四个F,即Fact:刚刚做了说了画了什么;Find:对自己的发现是什么;Feeling:感受到什么;Future:对未来的影响是什么。通过活动来引发学生的思考,吸引注意力,动身动心。
而在课程主体准备的过程中,注意三个方面:备学生、备自己、备课程。备学生:明确你的课程是同一个人对话的过程,将对方转化为你的合作者,做好学生的需求分析,根据他们所需要的他们所处的背景和心理状况来确定授课目标,再来设计课程的内容和形式。备自己:面临即将讲授的话题,明确自我的感受是迷惑的还是清楚的,真正的知道自己的主张和立场,面对别人的赞成或反对能否正确的接受。
备课程:课程的核心内容和展现形式。在内容设计上,主题、对象、时间都需要明确和控制。关上电脑和ppt,从学生角度出发,无限接近学生的需要,通过自我辩驳或实地调查不断筛选,找到最好的答案。心理健康教育课程设计轻理论的系统传授,重心理学知识的实际应用,使学生学会例如常见心理问题识别与调适、树立正确的自我意识、提升人格魅力、大学生涯规划、学习心理、调控情绪、提升人际交往、处理好恋爱与性、压力与挫折应对、珍爱生命等等方面,能够有效解决日常学习和生活中的实际问题,充分发挥学生自身的心理潜力和能量,并且使他们在心灵上都得到成长和提升。
在方法设计上,可以采用:讲授、提问与讨论、录像与回放、案例学习、角色演练、心理学团队活动、影片赏析等等丰富多样的形式。运用图片、符合学生自己的、与学生自己相关的、幽默笑话和滑稽、奇特夸张和荒诞等手段不断吸引注意力和加深印象。在使用教学方法时,教师要综合考虑多种因素,如授课目标、授课主题、具体内容、学生的身心情况、学校和班级的授课条件以及时间控制、和教室地点等等,多种教学方法根据不同教学任务灵活使用,共同发挥作用,协调一致,相互配合,实现大学生心理健康教育课程的目标。
一堂好的课程就像一场好的表演,教师需要精心的完成编(剧本)、导(组织)、演(展现)的工作。不断的从细节到框架,拆分到整合,刻板到适应。心理健康教育课程设计中,情感的唤起是起始,情感的体验是过程,情感的升华是目的,只有将“情”贯穿始终,才能真正收到实效。总结授课的规则就是:说者有情,学生都是值得尊敬的朋友;言之有物,讲的应是对方需要的,对方听进去什么才是重要的;过程有趣,改变讲的方式,才有机会改变听的效果。
综上所述,学校心理健康教育课程的设计是一项科学系统的操作,包括每个环节的精心设计。如何让课程更加吸引学生,真正的帮助学生解决实际问题,从传统的讲授性传授到更多的对学生的引导启迪,更加发挥学生的资源和他们的主动性,更多的参与教学,每一个心理健康教育教师在课程中以百分之百的责任心和充分的热情,认真准备,积极思考探索。只有这样,才能把心理健康教育课程的目标落到实处,才能让大学生心理健康教育课程走上理论与实际并重,不断科学与成熟的发展道路。
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《浅谈加强对中职生心理健康教育的重要性》
长期以来,我国的学校教育受应试教育的影响,在教育实际中重视纯政治理论教育,忽视了对学生个性的培养和心理健康的教育,导致学生人格不健全;重文化考试分数,轻心理能力的培养,使学生进入社会的承受力、适应力差,不善交际,自律自制性弱,难以经受客观社会的挑战和考验。学生的心灵是稚嫩的,脆弱的,面对瞬息万变的信息社会,其承受能力也远远不及成人。近年来学生自杀、出走的事件屡见报导正是一个信号,证明了在校学生承受了来自学业、家庭乃至社会各方面的心理压力,已达到不平衡状态甚至是不健康状态。因此,加强对中职生的心理健康教育刻不容缓。
中职学生是我国高中学生中一个很特殊的群体,因为中考的失利,他们在父母、老师的心目中不是读书的材料,被划入了另类。虽然没有了学习的压力,但仍然存在种种的心理问题亟待解决。
一、学习焦虑问题。
虽然没有普通高中学生那样的学习压力,但厌学仍然是目前中职学生中比较突出的问题,学习压力、学习期望带来的苦闷和学习动力缺乏带来的疲软造成他们心理上有问题。我们需要了解青少年的心理、生理特点和承受能力,如果一味给学生增加学习压力,致使一些学生出现了心理紊乱,甚至产生了变态心理,我们将背负更多的负疚感。
二、人际交往问题。
人际交往问题的产生,一方面是由学生的家庭交往环境不利所致。目前的学生绝大多数为独生子女,他们在家庭交往的对象多为成人,在这种不协调的交往中,孩子常常是在“以自我为中心”的“顺境”下生活的,因此,学生普遍存在着较任性、固执、依赖性强的特点。因而在与他人交往中常常是唯我独尊,不能善解人意;遇到困难不能克服,也不想克服,缺乏自信心,从而致使学生不能也不会与人正常交往。另一方面,是教师教育方法不当,忽视对学生人际交往技能培养的结果。教师是学生理想的目标,公正的代表,他们希望得到教师的关心、理解与爱,部分中职教师如不能以热情的态度给予指导帮助,反而横加指责,学生则会感到失望,会有一种压抑感,产生消极情绪,导致师生关系淡漠。这种以学生失败而告终的交往还会在学生与他人交往中迁移、泛化,加重人际交往的焦虑感。
在家里,父母关心的往往是孩子的学习成绩和衣食住行,而对子女的思想变化、心理状况以及成长中所遇到的人生困惑等则少有关心,相互之间缺乏相互理解和沟通,导致一些家长根本不知道学生的实际情况,当老师与其交流的时候,往往表示诧异甚至对教师的不满。另外,家庭关系不和,对学生造成了相当大的心灵伤害。有的学生因为父母关系不和,不愿再见父母,整天就想往外跑,心里烦闷极了,觉得人活着真没意思。我们在与家长沟通的过程中,不能完全投其所好,只讲好的,不说问题;也不能不顾家庭特点,一味否定学生。对于心理过偏激的学生,我们更有必要与其家长保持密切的联系,以取得他们对我们的理解、支持与认可,并积极地配合我们的教育教学,只有这样,才能实现我们对学生培养的目标。
良好的情绪、健全的人格及适应能力对学生学习活动、掌握知识和技能、发展智能具有重要作用。当然,我们还必须把日益增多的学生的心理障碍问题同思想品德加以区别,而不是把学生存在的心理方面的问题笼统地认为是学生的人品、道德和思想问题,而要采用心理学的方法和技术妥善和治疗性地解决学生日益增加的心理困扰。
因此,在日常的教学过程中,我们应该做到:
1、加强交流,了解学生
俄罗斯教育家乌申斯基说:“如果教育家要从各方面培育人,那么他首先要在各方面了解学生。”教育教学活动是师生双方的共同活动,教育的成效是师生认识情感及其他因素相互配合的结晶。教师对全体学生的关心爱护不仅包含了诚挚的情感,也注入了对事业的追求并期望成功的精神要素。学生是教师劳动成果的体现者,教师的劳动成果中也凝聚着学生的目标、理想、信念等主观因素的积极参与和配合。教师关心爱护全体学生,就要多接近学生、了解学生,多听一听来自童心世界的呼声,和学生交朋友,加强心理沟通。
由于各种主客观原因,一些学生难得向老师白由地表达自己的思想。这就要求每一个教师特别是班主任要经常深人班级,利用适当的机会和场所,让学生自由自在地表达思想情感,从中了解学生的心理现状,有针对性地开展工作。如在作文教学中布置《写给老师的话》等题目,使一些较内向的学生或有“难言之隐”的学生通过书面形式与老师交流思想。老师则应该对此做好__,并针对不同性格的学生区分具体情况,选用适当的形式对学生进行个别帮助。
另外,与学生谈心,是对学生进行心理教育的有效方法之一。通过个别谈心,可以发现、掌握某些同学的不健康心理,再“对症下药”,通过耐心细致的工作,对学生进行有效的心理调节,帮助他们克服缺点,促使他们养成良好的心理素质。要使个别谈心取得良好的效果,班主任只有做学生的知己、朋友,才能取得学生的信任,学生才能将自己的烦闷向老师倾诉。当一些学生在学习上遇有困难,家庭生活受挫折时,他们心情苦闷,情绪失衡时,老师要及时帮助他们,安慰他们,开展谈心活动,老师应以诚恳的态度耐心倾听他们的诉说,让他们把心里的积郁情绪渲泄出来,摆脱不良情绪的困扰。
2、尊重学生,关爱学生
师生关系是学校里面的一种重要的关系,处理好这种关系有利于构建和谐社会。而这种关系也会影响着学生的个性发展,从而影响着学生的思想和行为,在教学活动的组织中发挥着巨大的作用,表现出强大的影响,对于学生来说是影响他们一辈子的事情,这其实是比单纯的成绩更重要。这就决定了我们研究师生关系在现阶段是有着极其重要的现实意义的。我们知道非常融洽和谐的师生关系能够把学生的个性发展到一个很高的层次,而不够和谐融洽的师生关系就会在一定程度重阻碍学生的个性发展和身心健康。
作为教师,应时刻牢记,教育者和被教育者尽管角色不同,但人格上是平等的,教师应该在保证教学工作正常进行的前提下,民主治班,平等对待每一个学生。“该生是否尊重师长”是班主任评定一个学生品行的首要条件, 而作为班主任是否问过自己“我尊重学生了吗?”尊重学生包括尊重学生的人格,尊重学生的劳动,尊重学生的成绩,尊重学生的隐私等。那些有心理障碍的学生,他们常常感觉不到自己的价值。这些学生只有被人接受,才能接受自己,如果教师不尊重他,他也感觉不到自尊,对那些有心理障碍的学生要坚持正面教育引导,尽量不要当众批评。实践表明,只有从尊重出发,学生才能打开自己的心扉,心理教育措施才能奏效。
3、创造环境,多样教育
给孩子创设有利于合作学习的环境,培养学生的合作精神。为了更大地发挥孩子间合作学习的效能,我们可以采取一系列竞争方法。如表扬激励法、小组得分制、评选最佳组长、最佳组员等。并把小组合作中的成果具体量化,进行评比,给予公布。为合作学习打下了坚实的基础。
为了提高学生的心理健康水平,除了常规教育外,还要注意在耳濡目染中促进学生心理健康发展,这主要有赖于学生所处班级心理环境的状况。老师在教学实践和日常生活中,要不断提高自己各方面的能力,保持积极向上、平和开朗的心境,用自己的人格魅力,潜移默化地影响学生。
《浅谈提高留守儿童心理健康水平策略》
随着我国城乡一体化进程的发展,“留守儿童”的数量逐年增长。从2000-2010年的10年间,我国留守儿童人数从2390万增长至6100万,增长了1.6倍,在6.6亿农村常住人口中,留守儿童占9%,平均每10个儿童就有4人是留守儿童。[1]“留守儿童”中出现的一系列问题,已成为我国当前不容忽视的社会问题。
一、影响留守儿童心理健康的因素分析
儿童健康概念中很重要的一个方面就是心理的健康。中央教科所对留守儿童问题调研报告指出留守儿童存在较大的心理压力。[2]有学者研究指出,留守儿童存在的主要心理问题是胆小、懦弱、内向、自卑、孤僻 ,[3]主要表现在焦虑、自责、冲动、过敏、孤独等倾向。也有学着指出部分留守儿童道德偏差、行为不良等倾向。[4]近年来报刊杂志报道的极端案例使得“留守儿童”在许多人眼中等同于“问题儿童”。
家庭是儿童成长的摇篮,家庭对子女的养育功能不仅是“养”更在于“育”。随着物质水平的提高和科技手段的发达,大部分外出的父母能够经常性的与子女通过电话或者视频进行沟通,但是由于意识不到心理健康在儿童健康成长中的重要作用,大部分父母关心的是孩子的物质生活状况、身体健康情况以及孩子的学习成绩,很少关心孩子的情绪情感体验,[5]即便是一些家长发现孩子的不良情绪也不知道如何提供帮助。
而在对留守儿童生活状态的调查显示,[1]隔代家庭看护的比例为33%,单亲家庭占到29%;单亲隔代家庭的比例为24%;还有14%的留守儿童生活在其他类型的家庭中。这些寄养家庭或者单亲抚养的家庭由于生活的压力和自身教育水平的限制,缺乏与留守儿童的沟通,也不能有效的对他们进行恰当的辅导。有调查数据表明,87%的留守儿童认为自己缺乏安全感。24%的留守儿童遇到烦心事时与自己要好的同学或朋友倾诉,剩余的则选择闷在心里。[6]因此父母的外出不仅拉开了亲子间的空间距离,也使得亲子间的沟通频率减少,沟通内容单一,亲子间缺乏情感的互动,最终弱化了家庭在教育子女方面的功能。
二、提升留守儿童心理健康水平的教育策略
1、父母要强化教育子女的职责意识
父母应该慎重选择外出务工的时间段,挑选认真负责、有精力和能力照顾孩子的监护人,同时通过多种渠道如,监护人、老师、其他家长等联系全方位的了解孩子,及时发现孩子身上的问题提供有力的帮助。家长在有时间的情况下尽可能的多回家看望孩子,利用寒暑假把孩子接到身边,多陪伴多交流,平日里通过电话、书信、视频等形式经常与孩子沟通,及时掌握孩子的思想动向和情绪体验。另外,留守儿童的父母和监护人要对孩子付出更多的耐心和努力,多用鼓励和支持,少用惩罚和责骂。不仅要给予留守儿童身体和心理上的安全,更要使他们充分感到父母和监护人的支持,给与他们自尊和爱的需要。在日常的生活中父母和监护人要经常主动的询问孩子的感受,在鼓励留守儿童独立性的同时,引导他们认识自己的行为学会用恰当的方式表达个人的情绪。
2、学校要加强对留守儿童教育的影响力
留守儿童的大部分时间是在学校与老师和同学一起度过的。因此,学校应该努力给儿童营造一个能化解儿童不良情绪体验的环境,在留守儿童受到挫折时及时给与支持,为儿童健康情绪模式的形成做出努力。
首先,学校要重视对留守儿童的管理,建立“留守儿童”档案并由专人负责管理。档案内容应涵盖留守儿童家庭基本信息、留守儿童在家庭中的日常表现、班主任和任课老师反映的留守儿童在校思想和行为表现,通过综合分析、分类整理归纳出典型问题,依此制定解决方案,做好帮助引导工作。
其次,学校可以配备专职的心理咨询教师和留守儿童生活教师,给留守儿童提供化解不良情绪的途径。这两类老师教师在一定程度上扮演父母的角色,及时地了解留守儿童在学习、思想和生活中存在的问题,给予积极的帮助和针对性的指导。生活老师侧重在生活上嘘寒问暖,在学习上教育辅导,在感情上交流慰籍,引导留守儿童学会爱与被爱,掌握正确情绪表达方式,建立更加融洽的人际关系。心理咨询老师侧重于开展心理咨询和矫正工作。心理咨询老师要积极关注留守儿童走进他们的内心世界进行心理疏导,帮助他们建立缓解释放压力的正确方法,防范于未然,让他们健康、快乐地成长。
最后,学校应加强对留守儿童父母、监护人及学校教师的的教育引导,使其提高认知、转变观念,形成合力共同促进留守儿童情绪认知的发展。一方面,学校要对教师进行心理知识的专门培训,使其掌握一些必要的心理辅导的知识和技能,以有利于做好留守儿童的心理沟通和辅导工作。另一方面,学校可以利用假期或节日学生父母回家探亲的时机,召开“留守儿童”家长座谈会。邀请留守儿童班主任、家长和监护人、以及有着丰富教育经验的专家及儿童家长代表参加,通过对教育问题和经验的分享交流,提高留守儿童家长及监护人对儿童心理健康重要性的认识,加强他们对孩子教育的责任心,学会与孩子沟通交流的技巧,促使学校内外对“留守儿童”的影响产生合力。
3、教师要做好教育和引导工作
教师要做好教育和引导工作。作为教育工作者,教师具备从事教育工作的基本素质。教师适时与必要的引导和教育,有助于建立留守儿童对教师的信任感,帮助他们尽快的适应新环境。同时,他们甚至比父母陪伴留守儿童的时间更长。作为最容易接触到留守儿童的人,教师更加容易了解到留守儿童的心理和行为表现,也更具备对留守儿童做好教育和引导的能力。教书育人是教师的天职,因此教师应该发挥自身的优势,多学习一些儿童的心理教育知识,教会孩子一些必要的调节情绪的方法,为儿童将来走入社会打好基础。
作为低年级的教师更要增加新入校学生与教师之间的交往,一方面使促使儿童之间以及儿童与教师之间信任感的建立,尽快使儿童熟悉环境减少他们的孤独感。另一方面,在平时工作中教师也要细致的做好学生之间的沟通工作,引导孩子正确的表达自己的情绪体验,对儿童之间不恰当的言语及行为交流方式给予及时的剖析和纠正,培养和提高留守儿童情绪表达的认知能力,提高个人的群体接纳程度,促使其心理健康发展。
4、整合教育资源为留守儿童营造良好的成长环境
留守儿童问题是城市化进程中出现的一个社会问题。在加强学校和教师对留守儿童管理、教育的同时,政府也要充分发掘共青团、妇联、居委会等组织在留守儿童教育中的作用。通过举办家长学校为留守儿童家庭提供必要的家庭教育指导,促使家庭充分发挥在儿童教育中的作用,全方位为留守儿童提供一个良好的成长环境。
家长学校主要由共青团、妇联、居委会负责筹办,选择有能力和责任心的人担任校长,吸纳有丰富教育经验的家长、教师以及社会相关机构人员组成家长学校的成员,家长学校的成员共同研究制定授课时间、教学内容,教学的形式等等。在授课内容的选择上以留守儿童生活学习中的实际案例为主,让参与的留守儿童家长或监护人多谈谈自己在教育孩子过程中遇到的问题,通过采取问答、讨论等活泼生动的教学方式,教师结合案例教授教育和沟通的技巧与方法。通过交流和学习,最终使他们提高了认知,学会正确的教育观念和方法,有效的改进了家庭的教养方式,更好地促进留守儿童的健康成长。
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随着社会经济的不断发展与进步,科学技术的不断改革与创新,高校教育发展得到了质的飞跃,越来越多的高校声乐教师开始认识到传统音乐文化融入教学的重要性。下面是读文网小编为大家整理的声乐音乐论文,供大家参考。
摘要:随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果,而声乐是音乐当中非常大的一个分支,所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径,更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养,情感的培养在声乐教学中具有重要意义。
关键词:声乐教学;情感培养;重要性
情感是音乐中重要的灵魂,声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此,在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学,帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且,声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起,形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中,把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中,使听众深刻感受到歌曲的美感,激发听众及观众的热情,使表演者与听众产生共鸣,从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础,声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为:①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱,使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达,从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中,不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养,更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感,声乐教学才能更加顺利地进行,才能有助于学生对作品的情感培养。所以,声乐教学中,情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景,分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景,都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道,每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的,创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中,通过歌词表达出作者的情感。所以,我们要读懂音乐作品中的歌词,深刻了解歌词的中心思想,只有这样,我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来,那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词,并且还需要优美动听的歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析,配上合适的曲调,这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时,也要去领悟作曲者的用意,熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的,没有好的声音是万万不行的,美好声音也是声乐表演的入场券,只有美好的声音才会有欣赏性,才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲,而忽略了对情感的培养,所以他们始终都不会感染观众,更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合,需要触景生情、寄情于景。只有这样,我们才能把最富有感染力的作品带给听众,这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子,如某个明星唱的歌把观众唱哭了,这就是歌唱者首先“声”与“情”结合,然后又把观众带到这样的一种环境中去,让观众也深刻感受到丰富的情感。所以,声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养,情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中,要声情并茂的讲解,给学生讲解歌曲背后的故事,了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律,让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去,学生也根据自己的理解,将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方,老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去,让自己有种身临其境的感觉,然后将学生带入进去,老师在教学的过程中要积极主动,学生在学习时要保持学习的积极性,能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养,将情感给予声乐歌曲中,用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力,才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献:
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摘要:在新课改的背景下,艺术系的声乐教学在内容和形式上都有了不同程度的创新,这不仅体现了音乐教学的价值定位,也深刻影响着声乐的教学目标和培养什么样的音乐人才。本文从新课改的角度来谈新时期的声乐教学改革,以期更好地适应教育教学改革。
关键词:新课改;声乐教学;研究
一、在适应新课改的形式下,声乐教学还是要稳扎稳教
音乐是一种表演艺术形式,特别是歌曲的演唱,每次的表演都融入了演唱者的个人情感和个人体验,即兴的二度创作能够更容易使学生产生更直接的情感体验。所以,在课堂上,声乐教师如果能够声情并茂地为学生演唱一遍,那么肯定比多媒体演示所达到的效果要好得多,此时对声乐教师的演唱能力要求就显得尤为重要。由于近年来高校的过度扩招,这导致教师的工作量大增,教师与课时分配不均;声乐课本身具有自身的特点,所以实行一对一的教学模式是最有效的;但是,声乐生的扩招,导致这一模式根本无法施行。面对这一情况,有关部门应该加大对声乐教学的改革力度,教育部门应该按照教师与学生的比例来安排教师,调整现有的编制制度。一方面,学校要把好教师质量这个关口;另一方面,要把好学生学习质量这一关口。各部门应在稳扎稳教中推进声乐教学建设,培养出更多、更优秀的音乐工作者。
二、以学生为中心,开展综合性的声乐教学
一些高校迫于教师资源紧缺压力,他们从音乐学院毕业的学生中挑选一些学生加入到他们的教师队伍中,这在一定程度上可以为声乐教学教师队伍注入新鲜血液,但由于这些没有经验的年轻教师很容易把他们在学校学到的专业化很强的声乐训练带到他们的课堂,导致教学效果不明显。比如,有的教师在校期间学习的是美声唱法,那么在课堂上就会过分强调美声唱法,甚至有些教师直接用美声的德语、意大利语和法语的唱法来进行声乐教学,这是完全以教师自我为中心的教学方式,完全违背了新课改要求。作为新课改背景下的教师队伍要打破这种以自我为中心的教学方式,将中心转移到学生身上,针对学生的特点,有目的、有针对性地调整学生的学习状态,以达到高效率的教学效果。另外,声乐教师也应该创新自己的授课方式,打破传统的死板的教学模式。比如,引入中国传统的戏曲唱法,如黄梅戏、京剧、豫剧等;也可以使用不同的说唱艺术形式,如大鼓书、河南坠子、苏州评弹和山东快书等。
三、有声乐专业技能训练,也要有情感的审美体验
很多学生掌握了几乎所有的唱法和技艺,但是一到演唱一首完整的曲目时,就会“面目全非”,让听者感觉干巴巴的,其中只有技巧,没有情感的融入和共鸣。这是因为这类教学,技艺、技巧教学占了课程的很大部分,而对曲目的分析、个人情感的分析处理就少了很多,缺少了对声乐作品艺术美的表现。所以声乐教学应该以审美为中心,注重学生的情感表达,教师要带学生去了解歌曲的创作背景及时代背景,作曲者的情感表达,甚至可以向学生说清楚每个旋律所要表达的情感以及这个旋律对情感表达的作用。课堂上尽量让学生用美的歌声去表达内心情感,体验音乐的美,净化自己和听众的心灵,陶冶情操。
四、以通俗歌曲为声乐教学带来新的活力
当下的年轻人都很喜欢通俗音乐,并且通俗音乐已经成为他们生活中的一部分。因为通俗音乐简单易懂,听众的范围很大,音乐的表现形式更贴近人民群众的生活和工作,表达的是老百姓生活中的酸、甜、苦、辣,因此,通俗歌曲是声乐教学中不可缺少的一部分。教师要研究出一种适合通俗歌曲演唱的发声方法和演唱技巧,让学生能够唱出自己的特色。用通俗歌曲进行声乐教学,是一种创新路子,相信这会很受学生的欢迎。新课改背景下的声乐教学,要求教学要以学生为中心,一切为了学生。因此声乐课堂教学的形式和内容都要有所调整,最重要的是注重学生情感在音乐中的表达和融合,这样才能为中国的声乐教学带来新的生机和活力。
参考文献:
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[2]王丽娜.扩大招生规模之后的高师音乐教育现状[J].人民音乐,2002,(10):35-36.
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中国民族声乐有着数千年的历史沉淀,形成了中国独有的民族声乐特色,呈现出多彩的风貌。无论是音乐的创作、理论的研究,还是表演的经验,都有着坚实的积淀。下面是读文网小编为大家整理的声乐教学音乐毕业论文,供大家参考。
摘要:民族声乐作为一种具有民族特色的音乐艺术形式,对传承和发扬传统文化、推进中国民族音乐艺术的发展具有重要意义。音乐教育工作者应关注新时期青少年学生的心理特质,结合先进的民族音乐教育理论和教学思想,探索中国民族声乐教学改革的策略。以提高教学的趣味性和愉悦性,促进学生的中国民族声乐学习,使中国民族声乐这颗现代艺术长河中的璀璨明珠更加熠熠生辉。
关键词:学生心理特质;中国民族声乐;教学改革
中国民族声乐是中华民族传统文化的丰厚积淀与艺术表达,因其节奏鲜明、音调感人、上口顺耳、讲究音韵的美学特点深受广大听(观)众的喜爱。近年来,随着市场经济蓬勃发展,文化多元化的趋势愈加明显,青少年学生的思想与情感也发生了深刻的变化,这就对中国民族声乐教学产生了诸多不利影响。为此,音乐教育工作者应立足新时期青少年学生的心理特质,在现代民族音乐教育理论和教学思想指导下,积极探索中国民族声乐教学改革的策略。以期使中国民族声乐教学更适合青少年学生的心理需要,让学生在充分的民族声乐体验中受到情感的熏陶,升华对民族声乐艺术的憧憬和向往。
一、新时期青少年学生的心理特质
伴随着社会政治、经济的发展,信息传播渠道日益拓宽,由此带来的文化、艺术的多元化对青少年学生的思想意识和艺术审美产生了深远的影响,形成了超越传统、清新迥然的心理特质。其主要表现在以下几个方面:一是自我意识逐渐增强,独立意识进一步发展,反感人云亦云,喜欢从自己的角度、用自己的眼光看待周围的事物,希望通过自己的思考和判断处理各种问题。二是求新、求变的心理强烈,不喜欢陈旧的、模式化的教学或学习方式,对新鲜事物有浓厚的好奇心,渴望对未知的社会、文化、艺术有更多的了解,喜欢在探究中破解疑问、获取新的知识和认识。三是情感和情绪尚不稳定,自我调节能力还比较差,面对各种刺激和压力,容易过度兴奋或消沉,使得得情绪忽高忽低。四是意志力还不够坚强,遇到困难和挫折容易灰心、颓丧,甚至出现理智不能驾驭感情的现象。五是在声乐艺术方面,追求流行和时髦的表现方式,对传统的、高雅的艺术形式缺乏理解和欣赏的知识基础。
二、中国民族声乐教学改革的策略
面对新时期青少年学生的心理特质,音乐教育工作者应深入学习、全面领会教育部《关于全面推进学生艺术教育的若干意见》(教体艺〔2014〕1号),着力探索中国民族声乐教学改革的有效策略,把民族声乐教学作为挖掘学生艺术潜能、优化学生审美教育的重要途径和方法。
1.创设直观教学情境,激发学生的学习兴趣
学生的学习兴趣是学习的内在动力,激发学生的学习兴趣是民族声乐教学的首要任务。结合学生求新、求变的心理特质,教师应改变传统的教学方式和方法,将民族声乐抒发的思想和情感以直观教学情境表现出来,让学生在身临其境的状态中掌握声乐作品的思想内涵、领悟声乐作品的艺术魅力。如学习云南民歌《小河淌水》时,通过精彩的视频对应歌词“月亮出来亮汪汪,亮汪汪,想起我的阿哥在深山,哥像月亮天上走,天上走,哥啊!哥啊!哥!山下小河淌水清悠悠……”引导学生通过视频明确歌曲运用“天上”对“山下”“月亮”对“小河”的方式来拓展反差角度、拉大时空跨度;采取把哥哥比作月亮、把自己比作小河的巧妙映射含蓄地表达出哥哥与妹妹就是天生的一对,地设的一双;在深山、月亮、小河的情景交融中感受思念者充盈天地间的深情。有情境做铺垫,原本略显沉闷的民族声乐教学变得充满活力和精彩,学生的感性认识丰富,学习兴趣自然更加浓厚,主动学习的心理趋向逐渐形成。
2.优化课程设置,体现教学内容的时代特色
课程设置是教学的基础和导向。根据学生的心理特质优化课程设置,构建完善的中国民族声乐教学体系,使教学内容体现时代特色是中国民族声乐教学改革的关键性要素。第一,教师要贯彻“以学生为本”和培养“综合性人才”的教学目标,根据学生的嗓音特点和专业素质恰当选择专业教材,以帮助学生了解优秀的民族声乐曲目、建立科学的发声方法和歌唱习惯为首要教学目的,通过遴选高、中、低三个层次的不同曲目,让学生自主学习,逐步提高。第二,教学曲目要全面,尽可能多地包涵中国民族声乐的各种形式。如戏曲、地方小调、传统民歌、歌舞性歌曲等。地域范围要避免遗漏,既要有西北的新疆民歌、山西民歌,也要有东南的江苏民歌、福建民歌,既要有汉族民歌,也要有其他少数民族民歌。第三,既要积极采用经典且具特色的艺术作品作为范例,更要根据时代的发展及时更新教学内容,多选择一些具有鲜明时代特色的作品,让学生掌握民族声乐的发展动态,构建学生对民族声乐学习的新认知。
3.采取探究式教学,提高学生的学习自主性
现代声乐教学理论强化了学生学习的主体地位,把探究式教学作为提高学生学习自主性是重要途径。音乐教育工作者应在中国民族声乐教学中坚持以学生的个性发展为出发点和归宿,打破传统的“一对一”教学模式,引导学生主体参与民族声乐作品自主、互动的研讨与探究,启发学生踊跃发表自己的意见,在师生之间、生生之间的互动交流中形成正确的观点和认识,自主完成民族声乐知识的获取和民族声乐素质的提高。如学习花儿《上去高山望平川》时,针对歌词“上去高山望平川,平川里有一朵牡丹,看起是容易摘起难,摘不到手里是枉然。阿哥的白牡丹呀,摘不到我的手里是枉然。”让学生讨论:一是歌词的“双字双句尾”格式;二是以景抒情的艺术表现优势;三是望“花”兴叹的感慨心情;四是听歌曲,体会假声和真假结合的演唱方法。这样的教学方法,给学生广阔的学习空间,有效激发学生自主思考、放飞想象,增强了学习过程的和谐性。
4.优化教学评价,升华学生的学习信心
教学评价是对学生学习状态和学习效果的综合性考量,是提升中国民族声乐教学质量的重要环节。针对青少年学生视野宽广、头脑灵活、自我意识强烈的心理特质,教师的教学评价必须与时俱进,与学生的心理和情感需要相适应。第一,评价要突出激励性,以尊重、欣赏和期望为基本原则,评价语言洋溢积极的情感因素。第二,评价内容要多元化,既包括学生的平时表现、作品再创作及演唱实践,也包括学生的理解力、创造力和想象力。第三,评价要考虑学生的个体差异,用发展的眼光审视每个学生,注重对学生的纵向比较,使不同学习能力的学生都有成就感和自豪感。以教学评价的优化帮助学生逐步达到声情并茂、字正腔圆、气韵贯通、神形兼备的声乐演唱境界,升华学生的学习信心。中国民族声乐教学改革是一项长期而艰巨的系统工程。只有准确把握学生的心理特质,突出教学的针对性,才能明确教学改革的方向,探索出富有成效的教学改革策略,进而从根本上提升教学质量,为社会培养更多的中国民族声乐优秀人才。
参考文献:
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[3]李娜.民族声乐教学改革的创新路径探索[J].当代音乐,2015(21).
【摘要】在构建主义学习理论支架教学模式的影响下,形成了一种独特的教学方法———交互式教学。交互式教学以语言为教学基础,重视教师和学生之间的互动。在学前教育专业的音乐学习中,视唱练耳包括节奏、旋律和调式、和声、复调等音乐语言要素。这种关于音乐语言的学习,就是将教材不断进行整合,通过聆听、视唱、互动和想象等学习方法进行学习。交互式教学以学生为教学主体,教师居于主导地位,两者进行互动式的合作学习,学生的音乐素养将得到提高。
【关键词】交互式教学;视唱练耳;声乐教学
视唱练耳和声乐教学的主要内容包括节奏节拍和旋律以及调式等多种音乐因素,这也是学前教育专业的较为基础的音乐学科。视唱练耳可以提高学生唱和听的能力,通过具体的教学活动可以提高学生的音乐感知能力以及记忆能力,声乐教学重点是为了培养学生的演唱技巧,将其演唱能力进行提高。随着我国学前教育专业不断进行改革,视唱练耳和声乐教学二者之间的联系越来越多,使交互式教学的重视程度日益加强。
一、将视唱练耳和声乐教学不断进行结合
视唱练耳和声乐教学的训练基础是有关于音准、音高、节奏和旋律的训练,视唱练耳和声乐教学二者之间存在着密切的联系,这就需要教育专业在进行音乐学习的过程中,应该将二者不断的进行结合。学前教育专业的视唱练耳和声乐教学都是以音乐学院的教学方法为基础,实行单科集体授课教学,将学前教学专业的专业性和前瞻性充分的发挥出来,但是却没有将学生和教材之间进行有效的联系。学前教育专业的学生大都是非音乐专业的学生,对于音乐的专业掌握可以说是空白的,所以在教学过程中,对学生进行视唱练耳和声乐教学时,应该将技巧和难度降低,增加与教育专业息息相关的内容和元素,将音乐教材的专业性不断淡化,将教材的实用性和通俗性体现出来,使音乐变得简单易懂。树立学前教学专业的教学目标,不断对视唱练耳和声乐教学进行整合,使二者之间不断进行渗透,相互联系。
二、以学生为主体,教师为主导
在学前教育专业的视唱练耳和声乐教学的过程中,受到师资力量的制约,大多采取集中上大课的授课模式。这种教学模式使学生在教学过程中处于被动的地位。然而交互式教学以支架式的教学模式为主,主要以训练学生的视唱练耳和声乐为主要内容。在交互式的教学过程中包括聆听、视唱、想象和互动,通过设立具体的情境,帮助学生可以利用音乐语言来将音乐作品进行理解,可以采取师生对唱等方式来进行互动教学,帮助学生形成一定的认知结构。视唱练耳和声乐教学的基础就是聆听,在教学过程中,教师可以利用多媒体进行音乐作品的播放,让学生在一旁进行视听默唱,让学生对于音乐产生一种直观的审美,结合具体的音乐作品,将乐曲进行充分的理解。在学生聆听的过程中,教师应该注意向学生们提一些具有启发性的问题,使学生们各个不同的乐曲进行对比和分析。聆听过后,要让每个学生说出自己对于这个乐曲的见解。视唱练耳和声乐教学的关键就是演唱,这就需要教师不断将自己的教学方法进行创新,引导学生进行互动学习,既要将书本上的知识进行合理的运用,又要考虑到学生的接受程度,加入适当的想象,将视唱练耳和声乐训练进行延伸,将学生们的视野进行开阔。
三、交互合作学习,积极实践创新
合作学习就是学生以小组或者团队的形式去完成教学任务,在团队中进行明确的分工。在平日的教学过程中,教师可以引出一个音乐问题让学生们进行探讨和分析,使学生在团队里进行通力合作,可是使教师和学生之间、学生和学生之间进行相互的支持、配合,让学生之间形成一种互敬互爱的局面,在团队学习中,将每个学生内在的潜力进行挖掘。多举办一些类似合唱和重唱等活动,让学生在具体的活动中感受到和声的魅力,更加具体的了解到合作的重要性。根据每个学生不同的音乐水平进行分组,将音乐语言转化为学生的内在的情感,做到因材施教,实行分层教学。教师应该主动为学生创造实践的机会,经常给组织实践活动,类似于视唱练耳音乐会、音乐比赛、文艺演出等活动,这也是对学生学习成果的一种检验,通过这样的实践活动,可以使学生之间的活动不断加强,又可以将学生的表现欲进行满足,提高学生的自信心和创新能力。
四、结束语
交互式教学下的学前教育视唱练耳和声乐教学强调的是以学生为教学主体,教师占据的是主导地位,师生共同参加教学活动,将教师和学生的关系不断进行拉近。提倡学生之间进行合作学习,提高学生的实践能力和创新能力,将学生的音乐素养进行全面的提高。
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音乐表演应该在具有艺术形象的基础上实现生机和气韵,用精神和灵魂来使音乐的表演更加的具有活力和灵性,这样的音乐表演才是真正具备生命的,也是音乐表演的真正意义所在。下面是读文网小编为大家整理的音乐表演声乐毕业论文,供大家参考。
近年来的学术实践也表明,音乐表演首先是一种体验性的艺术,实证性研究在认识论层面的价值固然令人信服,但其最终无法全面涵盖表演艺术直接触及人类情感体验的实质机制,因此,从音乐表演艺术本体论角度深入把握其可知可感的内在规律,是这一学术领域继续掘进的必然要求。
国际音乐表演理论的研究,自20世纪80年代之后,体现出“传统的历史研究逐渐与分析哲学、美学、心理学等研究方法结合,越来越体现出多样化的跨学科性质”②。尤其是非西方音乐表演理论研究的介入,使这一学科的研究视域逐步跳出欧洲经典音乐理论的框架,非西方音乐表演艺术的“作品”及其体验特质,不仅充实了传统表演艺术理论的分析素材,而且在理论视角上也进一步饱满化,于是,针对音乐表演实践的艺术真实性问题,率先成为这一领域的理论焦点。其具体表述是“相对于‘作品’,如何表演才算是真实”。按照彼得•基维的说法,所谓音乐表演的“真实性”包含四层含义:一是忠实于作曲家的表演意图;二是忠实于作曲家生活时代的表演实践;三是忠实于作曲家生活时代的表演音响;四是忠实于表演者个人原创性的而非仿效的表演方式。③基维的提法,突破了19世纪古乐复兴运动所设想的围绕作品展开的音乐存在观念,将其延伸为作品、作曲家及其所处时代的表演结构。
可以看到,国内外音乐表演理论,其出发点不同,但都有整合实证分析与主观阐释理路的趋势。如何“合理”、“正确”地演奏一支弦乐四重奏,才能符合作曲家海顿的创作意图,重现18世纪的表演技巧和音色?这已经不是一则表演者必须照搬的铁律。在特定时空中创作产生、流传的音乐,并不一定需要把在特定情形下设计出来的力度、速度、音色、语气固化下来,作为绝对精准的模本去重现;更不用说,附着于音乐背—后的表演氛围、听众期待、表演价值等历史存在物,更是难以捕捉并固化的。约翰•凯奇的《4'33″》要求钢琴家在一定时间内静坐在钢琴面前做“无声”的表演,每一场的观众听到的是不同的现场声音:呼吸声、观众席的骚动声、演奏厅中轻微的回响等等,这时候,何谓表演文本、表演符号、表演声音,乃至表演的作品?如何重现这一作品的“原貌”?这些问题顿时会导致一种理论上的虚无,也可以说,颠覆了以往文本意义上的重构作品真实性/原貌的思维动力。凯奇采用的是一种极端的做法,但他对浪漫主义时期以来围绕西方音乐作品形成的“本真表演”的实证传统提出了反思。此外,作为一种表演体裁,爵士乐的表演,也对传统意义上的“本真表演”和“作品”提出了挑战:当每一次表演时,音乐素材的呈现主要来自乐手们当下的音乐感受和表达习惯时,固化的文本和实践概念再次被消解或重构。
与西方古典(实际意指“经典”)时期以来对表演文本、实践和真实性重构的历史认识相对照,中国语境中的音乐表演,更早表现出这种独立的历史存在。对历史时期曾经存在过或流传下来的中国音乐如何看待?如何付诸实践?如何评价其实践?传统中国音乐家或者历史典籍,对这一问题基本上采取了稳定连贯的态度。即所谓“五帝殊时,不相沿乐”。数千年来形成的针对古乐的表演传统,连圣君治下的贵族音乐都要求有不断更新的解读,何况是主要以娱乐形式存在的民间世俗音乐?所以说,20世纪以前的中国音乐表演对象,“变动性”是其主流性格,定谱、定腔、定声只不过是一种时间片段存在,一旦表演功能、场合、表演者有所变化,表演文本就会合法地流动。从这个意义上看,中国20世纪以前的音乐表演传统,恰恰为西方自1800年以来确立起来的与表演有关的观念和概念,提供了极有价值的参照对象,也成为西方音乐表演理论开始反躬自省的思想资源之一。
这样的学科进路可以有多种选择,也可能会出现具体理论描述与实践上的复杂冲突。一首作于18世纪的康塔塔,能否仅仅参照艺术观念、复古乐器、声音想象等因素在21世纪的当代中国得到合理的重构?或者反过来假设,一首明代民间小曲是可以根据上述相同的因素复现于西方音乐厅?这样结果的“真实性”显然令人置疑。也就是说,产生于不同时间、不同空间的艺术“作品”中的异质性因素不是那么能够轻易重构的,其最关键的问题根本不在于上述表演诸因素的组合,而是如何把握人类音乐体验的超时空性。准乎此,则18世纪和21世纪的东西方音乐听众,是有可能在类似的作品或表演实践过程中获取相近的音乐体验的。
于是,海顿的交响乐,凯奇的先锋音乐实验,巴赫的康塔塔,明清无名氏的小曲,经过上述因素的细致考证分析,给以跨时空艺术观念的反复探究、协调,会产生对当代人真实而有意义的艺术体验。所以,文献的、思想的、乐谱符号的、情感体验等方面的分析与阐释,正是当代中西方音乐家或音乐学者需要以历史的、整体的眼光加以审视辨析的。在此,历史的视野和情感方式构成了这种当代重构活动的拓展维度。因为所有经过历史沉积下来的音乐作品/活动,不止表达了当时人的主观体验与时代风格,而且也指向了未来。这正是上述重构方式的美学原因。现在看来,以往表演语境中所谓“忠实原作”背后的推动力,正是表演美学上的“客观性”思维,①通过追寻音乐表演的“客观性”去接近历史作品的“真实性”,显然过于单薄,失去了主观体验的维度,也就等于放弃了历史表演最本质的目的。
从心理学的角度而言,无论是历史上的音乐表演,还是当代试图要重现的历史音乐作品,本身不存在绝对的实体,“即便是汉斯利克所声称的‘音乐中的唯一存在’———亦即‘乐音运动’,也只是心理学上谓之‘似动错觉’的现象而已:须知一个音是不可能‘进行’到另一个音的”②。由此可见,如果说音乐表演在器物和观念层面可以是历史的、时空属性的,那么人类的音乐体验则完全可以是超历史、超时空的。这正是当代音乐家表演历史时期音乐作品或从事历史性质的音乐实践活动时,所宜采取的学术姿态与方式。
对音乐表演真实性问题的这些认识,不只是学术性研究或严肃表演中需要认真思考,今天在当代艺术表演出现的某些混乱和矛盾的现象,究其深层原因,正是对上述问题缺乏反思所致。本文所探讨的音乐表演的真实性问题,涵盖了严肃表演和大众表演的宏阔范畴,其表面上看来是一个表演形式的问题,而实质上却又与音乐作品的历史存在、真实性、当代趣味等美学问题息息相关。鉴于此,当下的音乐表演理论研究,很有必要在这个路向上深入掘进。
音乐表演顾名思义是表演的艺术,且是有生命、有律动的艺术,其本质是音乐的二度创作,理所当然离不开舞台艺术实践,舞台艺术实践是音乐表演中摆在第一位的。学习音乐表演应该懂得如何将台下的功夫在舞台上完整地展现给观众,也就是将掌握的技巧与近乎心灵的表演协调起来,带给观众愉悦的感受。正因如此,舞台艺术实践在音乐表演艺术中也就显得尤为重要,应当引起高度重视。这多元化且复杂的艺术,在舞台艺术实践中需要注意诸多方面。
首先,现如今高校中音乐表演专业的学生平日的练习大多集中在琴房,然而琴房与舞台有着很大的不同,日积月累,逐渐形成一种固定的空间感,即空间狭小,当遇到专业考试或者演出时,登上舞台,空间增大,很多表演就变得不那么成熟、完整了,严重者甚至会流露出六神无主的状态,随之而来的还有音乐旋律的脱节、技巧的不到位等等状况。这些都是因为缺乏舞台艺术实践,舞台经验不多引起的,所以多进行舞台艺术实践是非常重要的。
其次,演出服装的问题也不容小视。经常在音乐会过后能听到表演者对演出服的抱怨,诸如服装太紧、太勒又或太松等各种各样的问题,以至于使其表演时需要过多担心服装的问题,不能专注于音乐,但这是音乐表演前就应该注意到的。
比如说演出之前的走台是很有必要的,有的演员不重视走台,这样一来,演出服是否合适也就很难在正式表演前发现。这也是舞台艺术实践中应该注意的,其直接影响到音乐表演的圆满程度。再次,与观众进行适度的感情交流也是舞台艺术实践中重要的部分。舞台经验丰富的表演艺术家都是重视与观众之间的互动的。当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中,诠释好作曲家的意图,但是上、下场脚步的大小、频率,脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外带给观众的感受,也是与观众交流的最好时机,需要良好的对待。这些都是舞台艺术实践重要的内容。
最后,表演者和伴奏之间的默契无疑也是至关重要的。不论是在琴房练习还是上本专业课时,很多高校中还未能实现同时配有专业的伴奏人员,故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。所以当学生上台进行艺术实践时,和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。常常有人在台下练得很好,可在台上却因与伴奏不够默契而互相牵制,导致音乐诠释不当,旋律线条中断等等。
音乐是时间的艺术,在短暂的瞬间就能绽放美好,对于学习或从事音乐表演的人来说,把握每次舞台艺术实践的机会是尤为重要的。只有重视舞台艺术实践,理解其必要性,提高自身的舞台控制力,才能在登台时不断的完善,才能真正的传达音乐、表演音乐。
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青少年是祖国的未来、民族的希望。不仅需要学习必备的科学文化知识,而且要有强健的身体和良好的心理素质。下面是读文网小编为大家推荐的大学心理健康教育论文,供大家参考。
摘要:“和谐”是社会主义核心价值观中的一项重要内容,它是社会主义现代化国家在社会建设领域的价值诉求,是经济社会和谐稳定、持续发展的重要保证,本文将“和谐”一词运用到大学生心理健康教育中,以独特的视角对大学生心理健康教育工作提出了新的方向。
关键词:大学生;心理健康教育;和谐
和谐是一种品质和价值取向。当前,我国正处在全面建成小康社会、全面深化改革、全面推进依法治国的重要时期,国家建设以及社会发展对大学生人才的需求,在数量与质量方面都将发生巨大的变化。在这样的时代,大学生能够实现和谐发展,直接关系到他们的成长、成才。然而,大学生要想实现和谐发展,必须在心理发展上实现和谐,这就为大学心理健康教育融入“和谐观”,提供了理论依据。
1教育内容的和谐———增加中华民族传统文化相关知识
上下五千年,悠悠中华史。中华民族在千百年的风雨兼程中凝练了许多优秀的传统文化,如如儒家经典《中庸》提出的“中也者,天下之本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”《荀子》提出的“万物各得其和以生,各得其养以成。”等。教育者应当继承与发扬中华民族这些优秀传统文化,在紧密联系当代大学生心理发展特点与思想实际的基础上,利用丰富多彩的传统文化知识,创造出“中国味道”的大学生心理健康教育内容。在这一过程中,教育者应当要求大学生通过学校图书馆或网络等查阅有关中华民族传统文化的知识,并在实际教育过程中对他们的掌握情况进行考评。但在注意,考评的分数高低并不是最终目的,重要的是让大学生在查阅、理解、吸收中华民族优秀传统文化的过程中树立和谐的思想观念与思维方式,使和谐成为他们的价值取向。
2教育过程的和谐———教育工作要有目的、有计划,切忌无章法的教育
从概念上看,大学生心理健康教育是教育者根据大学生的心理发展特点,有目的、有计划地运用有关心理学的方法和手段,对他们的心理施加影响,培养其良好的心理素质,促进其身心全面和谐发展教育活动。因此,教育者在组织、实施大学生心理教育时一定要有目的、有计划。关于这点,教育者要做到两个要求:一是坚持循序渐渐、由浅入深的教育;二是坚持有步骤、有轻重缓急的教育。大学生心理健康教育工作并不是一项短期内可以完成的工作,这是因为它的教育对象———大学生存在着太多的差异性。同时,教育环境、教育内容、教育方法等随着时代的发展以及科技的进步,也有很大的易变性。
3教育互动的和谐———善于利用情感交流,增强教育工作的人文性、亲和性
大学生心理健康教育实质上是教育者与大学生情感的对话与碰撞。在这一过程中,教育者若能持着真诚之心组织、实施教育工作,必定能够引起大学生情感上的共鸣,让他们了解到这项教育活动是真真正正为他们的成长、成才有利的。具体而言,大学生心理健康教育互动的和谐可以从:构建和谐的师生关系、创新教育方法和关注大学生的心理发展特点与情感变化等三方面入手。因此,教育者应当关注大学生的情感生活,若发现他们出现情感问题,及时解决,以防他们衍生出诸多严重的心理问题。
4教育环境的和谐———构建公正、公平、民主的校园文化环境
人生活在一定的环境当中,或是政治环境,或是经济环境,或是文化环境。对于大学生心理健康教育而言,其最主要的就是校园文化环境。就大学生而言,他们主要的活动场所就是校园,无论是生活、学习、娱乐还是进行各种情感交流,都离不开校园这个重要载体。因此,构建一个良好的校园文化环境,对于大学生心理教育起着非常重要的作用。具体而言,教育者应当积极构建公正、公平、民主的校园文化环境。当然构建公正、公平、民主的校园文化环境也不是一朝一夕完成的,它不仅需要教育者的努力,也需要广大大学生的精神支持与积极营造。
参考文献:
[1]俞卫新.大学生心理健康状况分析与教育对策[J].教育与职业,2015(11).
[2]史立伟.大学生心理健康教育工作机制的构建与实践[J].北京教育(高教版),2014(8).
【摘要】个案A(女,14岁,盲生,小学五年级)。该生因早产致视力残疾,家人因此心怀歉疚,对其十分溺爱。在校表现虚荣心较强,渴望被人注意和夸奖,由于成绩中下,待人骄傲,难以与同学融洽相处,性格渐趋孤僻,听不得一句批评,经常与家长、老师发生冲突。本案从该生存在的心理问题入手,分三个阶段,对A进行心理疏导,主要采取谈话、暗示、引导等方法逐渐帮助A学会正确分析、评价自己及理智地对待胜败得失,促其成长为具有健康人格新人。
【关键词】盲生;个性差异;心理辅导
一、个案基本情况
个案背景:A,女,14岁,盲生,小学五年级。该生因早产致视力残疾,家人因此心怀歉疚,对其十分溺爱。在校表现虚荣心较强,渴望被人注意和夸奖,由于成绩中下,待人骄傲,难以与同学融洽相处,性格渐趋孤僻,听不得一句批评,经常与家长、老师发生冲突。家庭背景:父母初中文化,在家务农。有一哥哥高中在读,家庭经济状况一般。心理问题的表现:在一次学校组织的与大学生联谊活动中,她主动要求参加两人绑腿跑游戏,却在刚出发不久昏倒在地。脸色苍白,唇无血色,牙关紧咬,翻白眼,呼吸急促,清醒后有挣扎大喊的现象。周围人越多,症状越强烈。在家休息一周后,回校上课,见到同学,再次发病。以致每天都要犯一次,不能正常上课。于是我携A来找心理医生。
二、原因分析
经心理医生诊断分析,这应属于癔病。A性格狭隘,渴望成为任何场合的主角,被人关注。发病时意识清醒,但有歇斯底里症状。针对此症状,可以先采取药物治疗,再进行心理疏导。
三、干预策略及过程
(一)预设的目标
经过一年左右的时间,通过个别谈心,全面了解其心理状况及问题行为产生的心理原因。在教育过程中注意对她的点滴进步予以及时、热情的表扬。想方设法创造条件,让其体验到成功的快乐,对自身逐渐积累信心。同时与家长沟通与协调。通过多种方式,对家长的教育态度给予指导,要求家庭多给孩子温暖但决不是溺爱。从而达到该生能正视自己生理上的缺陷,悦纳自己,在集体生活中与他人相处融洽,关系和谐,培养其健全心理与人格。第一阶段:由心理医生进行治疗。第二阶段:由我对A进行心理疏导,主要采取谈话、暗示、引导等方法。第三阶段:帮助A学会正确分析、评价自己及理智地对待胜败得失。
(二)具体干预措施
根据医生的建议以及我预设的目标,我将A的干预策略分为三个阶段。第一阶段:由心理医生进行治疗。使A在能够接受治疗的基础上,放松情绪,逐渐消除恐惧心理。同时在医生的指导下采用正确的呼吸方法,进一步使A淡化对病情的关注。第二阶段:由我对A进行心理疏导,主要采取谈话、暗示、引导等方法。在A第一次发病的半个月后,班里正好开庆六一的联欢会。我从A爱表现的心理入手,鼓励她来做主持人。开始她恐怕同学会笑她,有些迟疑。于是我告诉她,只要抛开顾虑,凭她的气质和言语表达能力,一定能胜任。她又提出,害怕在会上“犯病”。我一笑置之,说:“怎么会呢?只要你准备充分,就不会很紧张,况且,有我在,就是有什么小问题,我也会帮你处理的。别怕!”A的脸上露出了羞怯却又十分坚定的笑容。联欢会当天,我暗地里嘱咐班级同学要用掌声多配合她。那天,A换上了一条新裙子,专心致志,信心十足地作了下联欢会的主持人。当近两小时的主持结束的时候,她对我说:“老师,我觉得我能行!”可见,这次做主持人的经历,给了她治好病的信心。我以此为契机着手下一步的工作,即指导她自己控制“病情”。课余时间遇到A时,我总要随意说一句:“脸色好多啦!”A又一次在课堂上犯了病,我扶着她回到宿舍,边走边指导呼吸的要领,并不断提醒她不要惊慌。几次之后,A已能在课堂上控制住自己,表现也没从前那般强烈了。一天在课外活动的操场上,A和几个同学有说有笑地玩着,我默默地看着她,心想:一定要让她的病除根。同时,我将改善A与其母亲的关系提到了首位。我主动与A的母亲保持着联系,帮助其家人改变对待孩子的方式,增加关心,减少溺爱,增加信任,减少娇纵,使A感到家庭中每个成员都是平等的。同时提醒她有意识地放手让A管理自己的日常生活,还要为家里做些力所能及的家务。第二次深谈,是在暑假后,因为A的母亲一到秋天就有关节痛,其父又常年在南方打工,问A有没有困难需要帮助,A说没有。我又说:“妈妈身体不好,还要为你担心,她可真够难的。”A说:“我现在好多了,自己能照顾自己,基本不用妈妈操心。”“太好了!妈妈的身体怎么样了?你有病时,她对你那么好,又带你看病、买药,还要安慰你,你父亲又不在身边,没人帮她……”“老师,我懂!我要尽力做个好女儿。”“我相信你,有什么困难就来找我!”“您可别小看我!”一周之后,她母亲来校和我联系时,高兴地说:“她每天陪在我身边,是个能干的小帮手,跟从前比像是懂事了不少。”此后,A的心情开朗了许多,也能够体谅他人的过失,和同学的矛盾逐渐减少。第三阶段:帮助A学会正确分析、评价自己及理智地对待胜败得失。治疗到第三阶段时,难关已基本度过,但要帮她克服以后生活中的难关,任务还相当繁重。那是最后一次长谈,我从A的童年与现在的对比入手,和A讨论什么是得意与失意,什么是所得与所失,什么是成功与失败。引导A从混乱与误解中走出来,虚心接受别人的意见,并给自己确定一个切实的人生方向。当又一个暑假来到的时候,A与我在电话中相见,她首先告诉我的是她拿到了南京盲人学校中学部的录取通知书,并感谢老师们帮她克服了心理上的那道难关。
四、回顾与总结
针对上面学生的案例,我想工作中要考虑学生的实际,根据学生的实际情况来展开教育教学活动。
(1)个别谈心。经常与其个别谈心,以全面了解其心理状况、问题行为产生的心理原因。
(2)注意多鼓励、多引导。赞扬可以对儿童产生奇迹,过多批评则塑造自卑、怯懦的“绵羊”;尤其是在对待生理上有残疾的孩子,在教育过程中要注意对他们的点滴进步予以及时、热情的表扬。想方设法创造条件,让他们体验到成功的快乐,使他们对生活、对自身逐渐积累信心。
(3)与家长沟通与协调。通过家访,电话联系,家长到校面谈等多种方式,对家长的教育态度给予指导,要求家庭多给孩子温暖但决不是溺爱。正视自己孩子生理上的缺陷。教育孩子是一项长期而艰巨的任务,要想孩子成材,必须先培养孩子成人。老师和家长要关注孩子的心理发展,发现问题及时教育、疏导,使他们成长为具有健康人格的一代新人。
参考文献:
[1]皮连生.学与教的心理学.华东师范大学出版社,2000.
[2]马洪路.回归———残疾人与社会的相思.华夏出版社,1993.
[3]段继承,段培蓓.21世纪青少年健康管理.河南大学出版社,2007.
摘 要:近年来,当代大学生心理健康问题日益凸显,已成为高校及社会各界普遍关注的热点。文章从大学生心理健康问题的表现出发,分析了当代大学生心理健康问题产生的主要原因,并提出了大学生心理健康问题的解决途径。
关键词:大学生;心理健康;对策
当前,我国大学生的心理健康状况并不尽如人意,有相当数量的大学生存在着不同程度的心理健康问题,有的甚至已经发展到了非常严重的心理障碍阶段。因此,掌握大学生的心理健康状况,探寻影响当代大学生心理健康的因素并提出相应解决方法,对于做好大学生思想政治教育工作有着极其重要的现实意义。
一、大学生心理健康问题的表现
当代大学生由于各种因素在心理健康方面存在一些问题,这些问题主要表现在以下四方面。
(一)不同阶段教育的模式差异导致的心理问题
高中阶段,考大学是每位学生心中的目标和理想,他们对自己理想的大学生活怀有各种美好的憧憬和预期,进入大学后,校园环境、人际关系、教学模式都会发生很大的变化,势必会造成大一新生心理上的不适应,甚至是焦虑,再加上现实中的一切也必然会和理想之间存在一定的落差。比如,由于对所在大学宿舍环境、教室拥挤、食堂饭菜等问题的不满而产生的厌烦,由于对全新的教育模式的不适应而产生的挫败感等。 因此,大一新生普遍反应自己对大学生活很迷茫,有的甚至想退学。
(二)不同人生发展阶段的要求导致的心理问题
在高中阶段大部分学生人生发展阶段的主要任务就是要学习,大部分学生的日常生活都靠父母打理,导致孩子的自理能力很差,很多学生进入大学以后面对人生发展的全新阶段、面对全新的局面,在完全摆脱家长的束缚、教师的管教、生活在集体宿舍中的状况下,由于缺乏独立生活的经验,很难迅速完成这种从依赖向自立转变的过程,这样在面对现实问题的时候就会产生困惑和挫败感。
(三)不同人格个体的关系协调导致的心理问题
当代大学生的个体关系协调艰难引发的孤独感是普遍存在的。不同人格个体间的人际关系已成为当代大学生校园活动不可缺少的敏感话题,人的心理适应主要是人际关系的适应,大学生人际交往不像中学生那样单纯,加之很多大学生来自不同的地区,由于文化和生活习惯的不同,导致同学之间的人际关系不协调。有些学生从小娇生惯养,群体意识淡薄、社会经验不足,在与人交往时缺乏谦虚包容的态度。这样导致大学生在与同学相处时会产生冲突和矛盾,有的大学生甚至由于在与他人交往中自信心受到挫折而陷入焦虑、烦恼、恐惧,从而产生心理障碍。
(四)不同职业选择的就业压力导致的心理问题
由于当代社会竞争日趋激烈,生存压力日益增大,很多大学生对未来毕业就业前景缺乏自信心,尤其是学习一些不太热门的专业和部分文科专业,将来就业竞争更是激烈,这样势必加重大学生的思想负担。每位大学生在毕业时都希望找到一份理想的职业,甚至部分学生对自己将来工作的期望值很高,这样在大四找工作时面对现实与理想的差距,求职过程中的种种挫败感,有部分毕业生就会感到迷茫和困惑,最终导致一些心理疾病,甚至是走极端。
(五)不同目标指向的情感诉求导致的心理问题
大学生恋爱问题已是不可回避的问题,有些大学生恋爱是为了弥补心中的空虚、孤独或是随大流的从众心理;有些大学生却往往是单相思或情感错觉,有些大学生虽然选择了合适的恋爱对象,但是由于不成熟的恋爱观导致种种纠纷,却不能正确处理,最终感情破裂。不管是哪种情感问题,这些不成熟的感情往往会给身心尚未成熟的大学生带来痛苦、焦虑的情绪,甚至做出过激行为。再加上现在的大学生在恋爱时很多都选择放纵自己的情感,选择同居,一旦感情破裂将会给女学生带来严重的身心伤害。因此,大学生情感问题已经成为高校思想引领的重点和难点。
二、大学生心理健康问题的主要成因
(一)主观因素
首先,个体差异的结果。大学需要大学生具有自我管理、自我控制、自我提升的能力。有些大学生由于性格内向或缺乏自信,有些则过分自信,眼高手低。一旦进入大学,这样的大学生或是缺少奋斗的目标和勇气,或是懒散自我放纵,或是心气太高与现实情况不符,都给身心尚未完全成熟的当代大学生带来诸多问题。其次,抗挫折能力差。尤其很多当代大学生都是独生子女,从小衣来伸手、饭来张口,再加上自我意识比较强,自我定位较高,但社会阅历又相对浅薄,且心智发展还不成熟,遇到问题时极易出现情绪波动。随着他们面临的学习、就业、经济和情感等方面的压力越来越大,不可避免地会导致各种心理问题。
(二)客观因素
首先,社会环境的变化。随着我国市场经济体制的逐步建立和完善,人们的生活水平和受教育程度的逐步提高,人们的生活方式、思维方式和价值取向也随之发生了巨大的变化。在经济全球化的背景下,大学生对学习、生活、工作的选择机会增多,但竞争也随之增大且激烈。再加上现在我国贫富差距加大和社会阴暗面给大学生带来的负面影响,促使大学生不甘现状,这无形中加剧了当代大学生的压力,从而使他们产生焦虑感。其次,家庭环境的影响。孩子的世界观和价值观的初步建立基本都是源自家庭。所以,不同的家庭背景和教育方式下培养出的大学生的心理健康状况也各有不同。长期以来,我国家长在教育孩子的过程中往往只重视智育,而不重视培养学生心智,忽略了学生健康人格的培养。同时,在教育方式上,有的家长过分溺爱,这样使得孩子进入大学后依赖性极强,遇到挫折便不知所措,缺乏自制能力和自信心。容易使子女形成敏感多疑、自卑易怒、抑郁焦虑、偏执敌对等不健康的心理问题。
三、大学生心理健康问题的解决途径
(一)健全大学生心理健康防御机构 首先,大学生心理健康是高校教育管理者的工作重点之一。目前很多高校都有了相应的心理咨询机构,但是,由于大学生对此机构的认识不够,某种程度上存在很大偏差和误解,普遍还是认为心理咨询意味着存在心理疾病。因此,学校要积极宣传心理咨询的意义,改变不正确的认识,创造条件为需要心理咨询的学生提供个别咨询服务。同时,加强心理咨询师的师资队伍建设,组织心理咨询师参加专业培训、学习,提高心理咨询师的业务水平,进而更好地开展大学生心理健康的诊断与咨询。其次,建设以学生辅导员、学生干部、寝室长和学生党员为骨干力量的信息员队伍,运用现代化网络手段,如建立博客、飞信、QQ群等及时了解预警对象的相关信息并及时汇报,做到早发现早干预,设立信息化的心理危机干预热线,让大学生在身处危机时能及时得到帮助。
(二)构建完善的大学生心理健康教育体系
首先,积极开展大学生心理健康教育活动,丰富大学生的心理学知识,让心理学走进课堂,增强他们心理保健意识,端正他们对心理咨询的看法,积极开展大学生心理素质训练,提升大学生心理调适能力。其次,高校心理工作者要积极开展大学生心理辅导和心理咨询工作,通过各种辅导形式,对大学生的独立生活、人际关系处理、学习、恋爱问题、社会环境适应问题等多方面进行指导与帮助。第三,积极开展丰富多彩的校园文化活动,改善大学生的社会心理环境。大学生的空闲时间相对较多,很多学生自我管理能力较差,整天沉迷于网络,或因没有明确的奋斗目标,整天浑浑噩噩,因此,通过开展丰富多彩的校园文化活动,满足大学生精神和心理需求,充实课余生活,同时为他们提供展现天赋和才华、发泄内心的激情、增强竞争意识、获取自信心的平台。第四,构建大学生成才服务体系,为大学生心理减负减压。如把大学生职业生涯规划课作为必修课,教育他们在不同年级阶段,如何规划自己的职业生涯,尽快提高他们的生涯规划意识。另外提高职业生涯规划教师的素质,定期参加培训学习,严格要求,为毕业生尽早提供就业信息,搭建就业平台,开展就业指导等。同时也要为继续考研的学生提供学习辅导,为他们提供良好的学习条件和学习环境。
(三)培养大学生良好的人格品质,倡导健康的生活方式
第一,在心理健康教育的方法上首先应注重培养大学生良好的人格品质,正确认识自我,培养悦纳自我的态度,扬长避短,不断完善自己。其次应该提高其对挫折的承受能力,对挫折有正确的认识,在挫折面前不惊慌失措,采取理智的应付方法,化消极因素为积极因素。第二,加强自我心理调节。自我调节心理健康的核心内容包括调整认识结构、情绪状态,锻炼意志品质,改善适应能力等。大学生从生理意义上说正处于经验的缺乏和知识的幼稚阶段,决定了这个时期人的心理发展的某些方面落后于生理机能的成长速度。因此,高校辅导员,班主任以及其他教育者要培养学生良好的人格品质,让学生正视现实,学会自我调节,保持同现实的良好接触,进行自我调节,充分发挥主观能动性去改造环境,努力实现自己的理想目标。
总之,大学生要做到心理健康,争取身心健康是关系到成才与否的头等大事。只有将健康的心理素质和健康的生理素质相结合,加之其他积极因素的相互作用,大学生成才才有了可靠的内在条件,一颗颗人才的新星才有可能升起。
参考文献:
[1]徐宁,黄丽芝.大学生的心理健康问题[J].天津经理学院学报,2012,(4).
[2]张明辉,那海燕.高校大学生心理健康问题的成因[J].湖北函授大学学报,2012,(4).
[3]程玮.大学生心理教育与发展[M].北京:科学出版社,2009:8.
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爱情是文人们永恒的话题。现在越多越多的国内外学者开始对爱情研究感兴趣,试图从社会学、心理学、人类学等各个角度研究爱情的本质。爱作为人类最基本的情感,不仅仅将人们紧密相连,更是我们社会和谐发展的根基。下面是读文网小编为大家推荐的我的爱情观范文,供大家参考。
爱情是人类永恒的话题,爱不是简单的喜欢,爱是永恒的感动。爱情是纯洁的,爱情需要忠诚、用心、勇敢和倾听,爱是一种责任,是一辈子的承诺。爱情的真谛我现在不懂,在这我只能谈谈我对爱情的一点认识和理解。 恋爱是每个人必经的一个感情过程,对于一个人的心理成长也是一个必经历的阶段,这是每个青春期的男女感情的真实流露于宣泄。因为青春期的我们没有一个人耐得住寂寞,异性对青春期的我们有一种无形的吸引力,他们都期待内心的情感找到寄托。谁也不想一个人孤独的流浪,用扯淡的幸福面对世间的残酷。作为八零晚期的我,对爱情有保守的一面,从骨子里坚信缘分,认为爱是一种责任,是一辈子的承诺。我认为适合自己的才是最好的,感觉最重要,只要心中有爱我们天涯海角同在。男人一生只为一个人而憔悴,只为等待心仪的那个她的出现。幸福就是找个温暖的人过一辈子。 我认为爱情首先需要忠诚,何为忠诚,是对自己所爱的人的一种必备的东西,没有了忠诚也就不会再有爱情的存在,双方都要将自己的爱全身心的投入到对方中,是对自己爱情观的一种见证,对自己爱情的负责。总之忠诚是真正爱情的必备之物! 爱情还需要用心,对自己所爱的人用心,当然同样也不要忘记对自己用心,如果一个人都不能对自己用心,那还能对谁用心呢?所以对自己用心,善待自己,也是不可缺少的,用心是双向的,用心去理解爱情,才会让双方的爱情更加牢固。用心就是爱情的桥梁通往彼此心灵的深处! 爱情需要勇敢,勇敢的面对自己的爱情,让自己的爱情不要留下任何遗憾,勇敢的去为自己的爱情而打拼,勇敢的为自己多爱的人而努力奋斗。 爱情同样也需要双方的倾听和理解。爱就是无条件、无偏见地倾听对方的需求,并且予以协助。爱情是两个人的事情,需要双方不断地付出更多的爱,只有相爱才能幸福,单方面的爱不值得去珍惜。只有在双方付出与回馈的不断互动中,渐渐加深;在相互宽容与体谅中得到升华。 爱一个人就要学会爱上她的一切,包括她的号和她的坏,学会理解学会包容她。漂亮的容貌只是暂时的,心灵的融合才能让两个人相守一生一世。只有这样的爱情才会幸福而没有遗憾。 有一种力量叫做相信,相信彼此,相信未来,相信有你的幸福,相信时间会证明我们的选择是真确的。如果爱,那就狠狠爱!不求爱的轰轰烈烈,只求两个人长相厮守,细水长流,平淡中见真情。感情对我来说只是图个安稳。我不会轻易说爱,因为我怕
受到伤害。但说出口的爱,就是一种承诺,就要用一辈子去守护自己的承诺。女人就是用来呵护、用来疼爱的,作为一个男人要担负起这样一个责任,给自己的爱人一辈子的幸福。 真爱是你哭泣时对方递过来的一条毛巾;是你无助时,一个可以依靠的肩膀;是你走进人生低谷时的不离不弃真爱朴实无华,需要用心去感受。爱情给人的感受是浪漫又不失安全感,彼此把对方看作生命的一部分去对待,共同创造属于两个人的完美人生。 愿天下所有有情人终成眷属。 浪漫的爱情 爱情=脸皮+功夫+嘴巴+投其所好。 如果一个人像空气一样靠近你,对你说:你是我生命中最重要的一部分。如果一个人把你的愿望当成自己的愿望,绝非自我暗示,而是情不自禁。如果一个人撩起你的头发盯住你的眼睛,轻声念你的名字。如果一个人围绕你就像空气围绕你一样,你会不会晕眩。说它遥远,可又倏忽而至。说它欲言又止,可又在心里宣言得一塌糊涂。说它放任却又掬在手心,推不开身边的篱笆,却推得开另一扇心门。被爱之前,我们是未启蒙的婴儿,被爱之后,我们像一方开启的古玉。你老了,头白了,谁思昏沉,炉火旁打盹,请取下这部诗歌,慢慢读,回想你过去眼神的柔和,回想它们昔日浓重的阴影。
多少人爱你青春欢畅的时辰,爱慕你的美丽,假意或真心。只有一个人爱你那圣者的灵魂,爱你衰老了的脸上的痛苦的皱纹。 垂下头来,在红光闪耀的炉子旁,凄然地轻轻诉说那爱情的消逝,在头顶山峦它缓缓地踱着步子。 恋爱,是一个感情发展的过程。恋爱的初期,男女首先要了解对方,语言交流成为该阶段的主要内容,其特点表现一个“谈”字;相互了解的基础上,男女相互有了好感,内心萌发恋情,思恋成为该阶段的主要内容,其特点表现一个“恋”字;当男女终于有了第一次亲密接触,他们把心毫无保留地交给了对方,山盟海誓则成为该阶段的一个主要内容,其特点表现为一个字“爱”字。所以,“谈”、“恋”、“爱”这三个字,就是爱情发展的三部曲。 爱情释义 L——Loyal——忠诚 何为忠诚,是对自己所爱的人的一种必备的东西,没有了忠诚也就不会再有爱情的存在,双方都要将自己的爱全身心的投入到对方中,是对自己爱情观的一种见证,对自己爱情的负责。
总之忠诚是真正爱情的必备之物! O——Observant——用心 何为用心,自然很容易就会想到,对自己所爱的人用心,当然同样也不要忘记对自己用心,如果一个人都不能对自己用心,那还能对谁用心呢?所以对自己用心,善待自己,也是不可缺少的,用心是双向的,用心去理解爱情,才会让双方的爱情更加的牢固。总之用心就是爱情的桥梁通往彼此心灵的深处! V——Valiant——勇敢 何为勇敢,也许是要获得爱情的必备武器。这个武器很容易得到,因为就在各自的身上,可是也是人们所苦苦追寻的,爱情就是需要勇敢,勇敢的面对自己的爱情,让自己的爱情不要留下任何遗憾,勇敢的去为自己的爱情而打拼,勇敢的为自己多爱的人而努力奋斗。总之勇敢就是爱情的武器为爱情保驾护航。 E——Enjoyment——喜悦 何为喜悦,就是在得到或是经历过上面的一切后所获得的果实,虽然这还是一颗未能成熟的果实,不过当看到果实的形成,你就会知道你自己以前的付出是有回报的,因此你们都沉浸在欢乐的喜悦当中。这时爱情的果实已经形成,以后还需要你和对方共同的呵护这个来之不易的果实。总之此时的喜悦是岁爱情的肯定为爱情而存在。 还有一种解释: “L”代表Listen(倾听),爱就是要无条件、无偏见地倾听对方的需求,并且予以协助。 “O”代表Obligate(付出),爱需要自己不断地付出更多的爱,无私地去灌溉爱之苗。 “V”代表Valued(尊重),爱需要展示你的尊重,表达体贴、真诚的鼓励。 “E”代表Excuse(宽容),爱结实仁慈地对待,宽容对方的缺点与错误。 恋爱心理 恋爱是创造和谐美满婚姻的前奏,能否通过它来实现理想的目标,心理因素十分重要。不少青年恋爱失败,往往是由于心理障碍所造成。以下几种心理障碍需要调整。 一、以自我为中心的心理有这种心态的人,只要求恋人围着自己转,听自己的话,为自己服务,迎合自己的性格需要,而不顾对方的需求、兴趣、爱好和价值。因而也就很难得到异性的爱。有这种心态的人,只有改变只顾自己的价值观念,同时学会关心、尊重别人,才能说是具备了恋爱成功的基本条件。
二、求全心理有人把恋人过于理想化,把标准定得太高,超过了实际可能性。这样极大地缩小了择偶范围,减少了恋爱的成功率。特别是大龄青年,求全心理更为突出,结果一误再误。有这种心态的人要从理想化回到现实中来,及时调整择偶标准为时未晚。 三、自卑心理有自卑心理的人,并不一定就是条件很差。也有的是由于生理缺陷或职业原因或有过某些过失而产生。自卑心理易使个人孤立、离群,不愿在公开场合露面,不愿与异性交往。遇到理想异性时因担心对方看不起自己,不敢大胆追求而失去时机。有这种心态的人要振作精神,树立自信、自强的心理。 四、从众心理有这种心态的人表现是对恋人的看法缺乏主见。
别人说好则自觉得意,别人说不好则会觉得不理想,往往因随波逐流而断送了自己的爱情。有这种心态的人,广听众议是好的,但要认真地分析判断,拿定自己的主意。 五、男权心理有这种心态的人不仅男性认为要比女性强,而女性也认为男性应该比女性强,女方要求男方的地位、文化水平要比自己高些,而男方地位、文化水平低于女方时,则没有勇气去追求女方,这是封建社会夫权统治思想的残余,有的青年男女还自觉地受到这种观念的束缚。克服这种心理的关键在于青年男女要真正领悟爱情的真谛,树立男女平等的思想。 六、迷信心理由于封建迷信思想的影响,有人为了自己的婚姻求神拜佛,算命看相,因而阻碍了青年男女恋爱关系的建立和发展,甚至酿成不幸。有这种心态的人应该树立科学观念,清除愚昧邪说的影响。 现代的爱情观是以男女双方的共同理想和奋斗目标为前提,以自由恋爱为基础.以共同承担社会责任和道德义务为己任,因经,它具有如下四大特征:
其一,自愿互爱,爱情是不可强求的,男女双方首先要自觉自愿的基础上,相互尊重,相互爱慕,从而促使爱情关系建立和发展.其二,忠贞专一,爱情具有排斥性,男女双方应相互信任和保持依恋感,决不能三心二意,朝三暮四,见异思迁.其三,相容到补,无论爱情双方存在什么样的个性差异,只要不是原则问题,都应该心理相容,并在实际生活中相互尊重,相互学习,取长补短,满足需要,共同发展.其四,强烈持久,男女双方应保持强烈深厚的感情,从而保证爱情关系的稳定性和持久性. 恋爱有风险 踏入需谨慎 一、爱情质量风险 爱情从来都不是简单的你情我愿,回归现实中其实是很重要的,这就是为什么人的初恋常常不成功,两个人都是初恋那简直就没有可能成功!有人会问我:为什么呢。很简单---->爱情质量问题!对于一个毫无经验的人来说,让他马上投入一段一见钟情的爱情中去会相当可怕,一般说来,爱情中采用一定的心里分析和经常更换爱的方法是提高爱情效率的重要手段,但这样也会带来一些问题,没有经验的人常常会把爱情看作是个体对集体的完全付出而得到的回报,这样的想法则会影响爱情的最终成功。还有,当恋爱中的人出于竞争的需要,盲目提高爱情的真谛、夸张爱情的未来,而这些不切实际的要求也是爱情风险的来源。
二、爱情管理风险 爱情管理风险包括爱情发生过程的方方面面,可能有人要问“爱情还需要管理“?这一听就是小孩子说的话,我们不要理这些人,都以为爱情情是罗马假日呢!打个比方我们需要注意的东西,如:女朋友的生日、女朋友喜欢的东西(吃、穿等,当然这两点是最重要的呵呵)、女朋友最放不下的前任男朋友、女朋友的习惯(回家路线、作息习惯等),当然这还有很多,靠大家自己去发挥,我只引出部分来给大家参考,众所周知女孩子都是很小气的,他们会被很多细小的环节感动的要死要活,所以忽略了关心女朋友的哥们们你们要注意了,做好爱情管理其实很重要,除非你不爱你的女朋友,这我没话说了哦。。。
三、爱情外部风险 爱情外部风险主要是指来自家庭的、来自社会的,来自身边异性朋友的等等。。。。。。这些风险常常被相爱者所忽略,可有经验的人都应该知道,这些爱情风险都是取决最终结果的最大障碍,留神她身边每一个细小的关系变化是控制这种风险的最好办法 关于失恋,关于分手 失恋,对于优秀的人来说,失去的只是懦弱。在恋爱的季节,爱情是多变的。相爱的人虽然携手而行,但他们无须向对方承担过多的责任。面对周围太多的诱惑和太多的不定因素,人们的心思也有着太多的不定。于是,失恋就像家常便饭一样光临这个临时的两人世界。在这个季节,爱情就像天上的浮云,先盖在你的头上,一会儿可能就漂移到别人的头上去了。感情遭受遗弃会令人无比沮丧。无论是主动的一方还是被动的一方,都会产生心灵上的震动。它不仅表现于一种现实的折磨,更有可能对一个未来的感情世界造成一种持续、深远的影响。恋爱就像嚼口香糖,嚼的时间长了会平淡无味,觉得平淡了就想放弃,但无论丢在什么地方,都会留下难以抹去的痕迹。 结语:爱情——从爱开始,以情相守。相识、相知、相爱、相伴。所谓爱情,尊重、理解、关心、责任。 一、什么是真正的爱情? 现代社会,将“爱情”这两个甜蜜字眼滥用得太多了,有时侯,我会想,到底什么才是真正意义上的爱情?我直到现在还依然记得老师在课堂上说的一句话:“真正的爱情应当是优雅的,而不是做秀。”这句话给我印象很深,在大学校园里四处可以见到一对对的情侣,但是我并不羡慕那种整天扭捏作态的人们,因为在更多的时候看来,他们所谓的爱情好像只是SHOW给别人看的,而非真正彼此相爱,所以更根本谈不上优雅。 爱情,这一长久以来被人们普遍赞颂、普遍追求的美好感情,不仅是艺术家和诗人们讴歌的永恒主题,也是每个热爱生活的人所向往的美好感受。爱情会给人带来什么?会给人们带来莫名的喜悦和幸福,使人们充满巨大的内在力量。
人们说婚姻是爱情的坟墓,我说不是,对她们来说,时间才是爱情的坟墓,新婚时他们仍然是相爱的,但随着日子的流逝,当初的爱情就只剩下了亲情,别人说是爱情转化为亲情,你家爱情能转化为亲情呀?分别就是爱情没了,只剩下家庭成员间的亲情了。
现在所谓的那些女大学生们呢?校外同居,拜金纵欲,所谓的上大学无非是为了将来嫁个有钱人而镀层金而已。现在大学扩招了,啥人都能进了,原来本属于“社会女青年”的那伙儿的也混了进去,做出这样的事儿来也不足为奇,只是“女大学生”这个曾经神圣的名字现在在中国算是毁在了这批80女们手上了。
80后的姑娘喜欢坐享其成,进入社会了以后就会感叹好男人都被别人抢光了,她们根本不屑于也没准备和一个同时代的人同甘共苦,后儿童时代的影子继续停留在他们的身上;对所有的问题不去进行深刻的思考,有的只是情绪的发泄,充斥网络的“虾米”、“偶是”、“88”、“SB”就是他们最好的说辞。
很多混混的男人是欣赏80后姑娘的美貌和年轻的肉体,而在认识和行为上的格格不入,因此感情的基础不可能牢固。80后姑娘除了极少数受到传统道德传承的影响之外,其他的几乎都是反传统的。
接受传统道德传承的女孩子往往能得到自己的幸福,而后者却会在恋爱、婚姻生活中可能一塌糊涂,最后的结果是只能曾经太放纵自己,哀叹红颜薄命而已。
她能使陷入困境的人们勇于面对困难,鼓励他们重新站起来去获得生的希望。费尔巴哈说:"对于恋爱对象来说,最大的幸福就在于爱情以自身的存在而使他(她)感到快乐……只消瞥一眼心爱的人,我们就会心醉。"爱情还会带来什么?会给人们带来无尽的痛苦和悲伤,使人们深陷其中不能自拔。失恋的痛苦不是用言语可以表达的。
爱情究竟是什么?既让人欢乐,又能让人悲伤,但永远都会被人们追随,真是奇妙! 我曾经读过到一段关于柏拉图和他的老师苏格拉底关于爱情的讨论的描述,我觉得很有哲理,发人深思。 书中说到,有一天,柏拉图问老师苏格拉底什么是爱情?老师就让他先到麦田里去,摘一棵麦田里最大最为金黄的麦穗来,期间只能摘一次,并且只可向前走,不能回头。 柏拉图于是按照老师说的去做了。结果他两手空空的走出了田地。老师问他为什么摘不到? 他说:因为只能摘一次,又不能走回头路,期间即使见到最大最金黄的,因为不知前面是否有更好的,所以没有摘;走到前面时,又发觉总不及之前见到的好,原来最大最金黄的麦穗早已错过了;于是我什么也没有摘。 老师说:这就是“爱情”。 之后又有一天,柏拉图问他的老师什么是婚姻,他的老师就叫他先到树林里,砍下一棵全树林最大最茂盛、最适合放在家作圣诞树的树。其间同样只能砍一次,以及同样只可以向前走,不能回头。
柏拉图于是照着老师的说话做。这次,他带了一棵普普通通,不是很茂盛,亦不算太差的树回来。老师问他,怎么带这棵普普通通的树回来,他说:“有了上一次经验,当我走到大半路程的时候还两手空空,看到这棵树也不太差,便砍下来,免得错过了后,最后又什么也带不出来。” 老师说:“这就是婚姻!” 爱情就正如穿越麦田和树林,只走一次,不能回头。要找到属于自己最好的麦穗和大树,你必须要有莫大的勇气和付出相当的努力。而且也应当具备一眼识佳人的智慧。 我还是相信爱情这种美好的感情的,上至王孙公子,下至平民百姓,人人都不能脱离爱情。
爱情是两个人共同构建起来的,只有在双方不断的付出与获得中渐渐加深,在相互的宽容与体谅中得到升华。一旦有一方停止了关爱,不愿再付出了,那么爱情就会慢慢消逝。单方面投入的爱情是脆弱的,没有人能对长期的心理不平衡毫无怨言,这样的爱情注定充满悲剧,无法长久的。如果想要得到爱情,就要懂得付出真心,如果无法得到爱的回应,就应学会放弃。爱情是两个人互相爱慕,彼此吸引,没有丝毫勉强的感觉。 我期待这样的爱情:她应当是两个灵魂之间的交流,是两个人之间最亲密的感觉,是两个人相互支持,相互促进,不断完善彼此的过程,她可以使人成长,让我们成熟,懂得责任和承诺的意义。
爱情亦能让彼此觉得生命的完整和多彩,丰富彼此的人生,爱情会让一个人从内心希望自己的变化,希望自己更富有魅力……总而言之,爱情无疑是使人向善、向上、向美的力量。 二、我心目中的“他” 柏拉图式的爱情 柏拉图式的爱情,也称为柏拉图式恋爱,柏拉图的论述被认为是西方文明发展史上的一座丰碑,“柏拉图式的爱情”作为一种观念,影响了一代又一代的人,东方人将他的名字当作“精神恋爱”的代名词。我也极其的欣赏他的“精神恋爱”模式,我希望那个“他”可以从精神上和自己交流,理解包容我的想法,两个人的意见不一定一致,但是都可以做到相互理解,这样就很好。与彼此喜欢的人畅所欲谈,是多么美好的一件事。
“他”的外貌 爱情说起来是虚幻的,但是恋人却是现实的一个人,是存在于现实社会中的,爱美之心,人皆有之,我相信没有人会一开始就说,“我就是喜欢长相丑陋的人。”每一个人都希望自己的另一半相貌出众,我一介小女子当然也不能脱俗,我希望“他”玉树临风,翩翩君子,儒雅风度,成熟稳重……但是,这只是“希望”而已,如果真到了那一天,我在正确的时间里遇到了正确的那个人,他的外貌有这样或那样的缺点,但也许,那时侯的我根本也就不会在乎除这个人灵魂以外的任何事了,就像简·爱对罗切斯特先生的迷恋。也许,在“他”的心里,我还不及他所设想的“她”的一半呢!所谓“情人眼里出西施”,大概就是这个道理吧!
彼此的家庭 在生活中,也许是受很多影视作品和文学作品的影响,大家都认为只要有爱情,没有面包,没有安身之地,没有事业工作,没有亲人,没有一切两个人都可以幸福得生活,但我并不那么天真的想,中国有句古话“贫贱夫妻百事哀”,什么都没有,毕竟生活是现实的,没有幸福生活的基础,两个人会为此吵架,冷漠、失望,最后后悔为什么当初选择了彼此,那是多么可怕的事情,这也是对没有现实基础的虚幻爱情空中楼阁的嘲讽。 我虽然没有阶级社会“门当户对”的老思想,但是我觉得爱情也许根本不只是两个人的事,而是两个家庭的事情,只有受到双方家庭祝福和支持的爱情和婚姻才具有长久与稳定的基石。也许是我太现实了,但是,就算是浪漫的影视和文学作品中也有很多这样的爱情悲剧。我可不想面对那种到最后与当初相爱的人形同陌路的感觉,那过于残忍了。
彼此的性格和爱好 我希望和“他”能有很多共同语言,有相似的志趣,可以相互支持和鼓励,相互理解与尊重,除了现实生活中的问题,还能有比如文学、电影、运动等等方面的看法和讨论。总之,既是爱人,也是朋友,也互为老师。 说了这么多这样那样的想法,我现在都在怀疑我能不能找到那样一个人,但是,我相信爱情,相信缘分,也许正应了辛弃疾那首词,“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。” 三、理性对待爱情 虽说是期待美好的爱情,但毕竟爱情并不是生活的全部,我们除了爱情还有很多别的美好感情,比如友情、亲情。还有可以体现人生价值的事物,比如事业、学习,人生中有美好的爱情固然好,没有也不能强求,我想不能为了恋爱而恋爱,那样失去了爱情的意义,爱情是要随缘的一件事。 不过,我觉得就算已经获得了美好的爱情,也应当平衡好爱情与其他事物的关系,尽量做到各个方面的均衡。让自己的生活的各个方面都能丰富多彩,完善自身,爱情也许就在你不注意的时候悄然来临,这样也能使自己的生活因爱情而增色,爱情也能因生活而美好! 以上只是我对爱情的一点自己的看法,希望天下所有人都能拥有属于自己的美好爱情!
爱情是人世间一种最美好的一种情感,作为已经成年的大学生,思想活跃,生理渐趋成熟,精力充沛,对待爱情的向往和追求再正常不过。爱情,是完美人生中不可或缺的情感,裴多菲曾经诗云"生命诚可贵,爱情价更高",是啊,生命每个人只有一次,是最可宝贵的,但如果没有爱情点缀,生命又显得多么的平淡乏味。在我看来,真正的爱情,"是指一对男女基于一定的客观物条件和共同的人生理想,在各自内心中形成的对对方最真挚的仰慕,并渴望对方成为自己终生侣的最强烈的、稳定的、专一的感情。”
大学时光,是大学生最可宝贵的人生黄金期,面对不期而遇的爱情是坦然接受还是退避三舍,爱情与物质孰轻孰重,诸如此类,大学生究竟该怎样面对爱情?
大一新生问的最多的一个话题就是大学生应不应该恋爱,谈恋爱究竟是门选修课还是必修课。我想这个问题不论一概而论,每个学生有每个学生不同的心理生理成熟度,不同的家庭教育环境、物质条件,何况爱情,在我看来是可遇不可求的,需要一定的缘分,因此谈恋爱在我看来它既不是选修课更不是必修课。爱情产生于一定的缘分,是可遇不可求的,张爱玲曾在她一篇题为《爱》的散文中这样说:"于千万人之中遇见你所遇见的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,那也没有别的话可说,惟有轻轻地问一声:"噢,你也在这里吗?"。大学生多数经济尚未独立,需要父母或亲朋老友的物质帮助才能完成学业。谈恋爱互送小礼物,一起KTV、吃烛光晚餐等等都需要钱。如果家庭条件不够好,自己挣钱的能力、时间又不够,谈恋爱的花销肯定得问父母要,这势必增添家里的负担,造成家长更多的负累。再个,谈恋爱需要一定的心理成熟度,大学生虽然生理已经成熟或接近成熟,但心理却未必一定成熟,心智的成长成熟差异很大。比方,对自身的了解是否足够,有没有独立的认知事物和待人处事的能力。因此,我的观点是谈恋爱或不谈恋爱,要因人而异,具体问题具体分析,切不可为恋爱而恋爱,盲目跟风,迷失航向。
柏拉图所提倡的"精神恋爱"是不足取的,爱情和面包,总要先吃饱,才可能有爱情,物质是爱情的保障,但没有共同理想追求的爱情,俩人缺少感觉互不爱慕,没化学反应,强扭到一起,物质只不过是个躯壳,给人带不来多少快乐,有的只是无尽的痛苦和折磨。没有物质保障的爱情不可能长久,往往以悲剧谢幕。也许,恋爱一开始两个人的确会有那种感觉就算全世界什么都不要,只要有他(她)就好!但当时间久了,尤其是两个人走出了校园,走向了社会住在一起之后,两个人面对的问题也不单单只是情爱那么简单了,这个时候,再没有那么多的空闲在花前月下卿卿我我,更多需要考虑的衣食住行柴米油盐,比如:结婚得有房,亲朋好友的礼尚往来,结婚之后子女的入学、老人的看病养老等等。
在这个物欲横流的社会里,爱情没有一定的物质基础,爱情就不可能持久绵延,没有钱吃什么,喝什么呢?但太看重物质利益,把爱情当作手段,换取金钱、名誉、地位。当爱情过多地沾物欲时,爱情就被亵渎了,也就因此会失去爱情,"宁愿做在宝马车里哭,也不愿坐在自行车背后笑"这种坐享其成,无视自尊,把爱情极端物化的观点,是十分庸俗和错误的。大学生要好好珍惜珍贵的大好学习时光和来之不易的缘分,不要随意挥洒浪费感情的宝贵财富。
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大学校园文化建设是学生教育工作的重要组成部分,校园文化活动是学生教育的重要载体,创建校园心理健康文化对学生心理健康教育工作有巨大的推动作用。下面是读文网小编为大家推荐的1500字心理健康成长论文,供大家参考。
在大学中,入党是每一位上进的大学生的目标和方向。但是想成为一名优秀的大学生党员又是非常不易的。首先,心理健康问题是首当其冲的大问题,我们如何使自己的心理更健康,我们如何去找到方法,使自己加快步伐跟上党的节奏。 在以后的工作中,应该切实加强对党建工作的针对性,实效性,主动性。应召开大学生心理健康讲座,并要提出针对大学生党员的要求,如何关注自己的身心健康,如何融入到社会中去,如何走向身心健康,如何正确客观地评价自己,如何构建出一个和谐民主的人际关系圈,如何拥有正确的心理素质。把这些问题的答案掌握之后便得到了一个初步的提高,及时的发现问题,研究问题,解决问题。拥有健康的心理,使它们能够掌握党的理论知识,使学生党员在以后的工作中学习中能够正确的理解掌握党的理论知识,使学生党员在以后的工作中能够更有针对性,实效性,主动性。
压力伴随着人的一生,谁都不可能避免,工农大中感受更多的是身体的疲劳和精神上的和生存的压力,知识分子感受更多地是精神上的创伤和发展的压力,在众多的压力面前,我们不能自怨自艾,不能自暴自弃,一定要积极乐观,越战越勇,越挫越强,不断成长,去寻觅成功,但有的人依旧无所适从,心浮气躁,牢骚满腹,怨天尤人,在惶惶然中最终一事无成。或重病缠身或英年早逝。两者区别就在于你如何对待压力。应对压力的治本之策乃是学会积极正确的思维方法,养成辩证的这种思维习惯去思考事情,任何事情都有解决的方法,只看如何从健康的心理去想去研究,拥有一个健康的心态是如此的重要。
在近期的中,有代表也提到了“心理健康也是社会软实力”面对困难和问题时我们应该怎么做,一、认识自我,感受安全,评价的要素是自我认识。
二、自我学习,生活自立,评价要素是生活能力。三、情绪稳定,反应适度,评价要素是情绪稳定,情绪控制,情绪积极。四、人际和谐,接纳他人,评价要素是人际交往能力,人际满足,接纳他人的能力。五、适应环境,应对挫折。完成以上自我心理健康评测及可知道自身是否健康。在目前的调查中显示,中国心理疾病的患者人数在逐年的升多,对中国社会造成了较大的影响和不良变化。代表,安定医院院长马辛先生说:“公众的心理健康是一个社会软实力的表现,我们的社会目前更需要在心理咨询服务,从业人员服务标准,技术规范等方面实现规模化,小康社会不仅需要物质生活的丰富,更需要百姓心里上的健康。 乘着胜利召开的春风,深入学习贯彻精神是全党全国重要任务,深刻领会走中国特色社会主义道路是实现我国社会主义现代化的必由之路,是创造人民群众美好生活的必由之路,提出的复兴之路和实干精神鼓舞着全国人民,广大人民群众对以为首的新一代领导人描绘的美好蓝图充满着希望。青年人是祖国的希望,人类的未来,青年强则国强,青年人的身心健康关系到国家的命运,关系到每个家庭的命运。所以年轻的一代健康成长是社会主义祖国繁荣富强,国泰民安的保证。
大学生的心理健康是全社会人民都在关注的问题,近期上海复旦大学大学生投毒案,南京航天大学寝室杀人案,这些凶手全是妒忌别人比自己强而起了恻隐之心,所以说大学生的心理健康问题成了很重要的问题,学校增加了与之相关课课堂。从感觉,情感,思维,意识,行为直至生活中的习惯,人际关系,饮食睡眠等,具有涉及。
大学生心理健康一定要被校方所重视,我们也应该从各方面学习,了解。贯彻的精神,努力学习,跟着党的步伐,带着自信大步向前。
时间像一条奔流的大河,携裹着沙子一样渺小的众生,匆匆远去,一点回旋的余地都不给人留下,只留下无数人在岸边慨叹:逝者如斯夫,不舍昼夜。弹指之间,在时光的洪荒里已经沉浮了二十余载。从宏观尺度来看这当然只是惊鸿一瞥,而作为个人生命体验来讲,这已经是整个人生的四分之一到三分之一。从心理学上看,人生最基本最重要的内核在这个阶段已经成型,余生只是这个内核的延伸和实现。因此,尽管有人说回忆是衰老的表现,在这种时刻还是有必要做个简要的回顾。
我,一个人,一个大学生,和众多大学生一样,需要改进的方面很多,需要学习的也不少,经历一些事情后,人也会变得成熟些,借用一句话“眼因留多泪水而愈益清明,心因饱竟忧患而愈益温厚”。这句话让我记忆深刻 ,一个人应当有着自己 真实的生命体验。并真切体味泪洗过的良心,所蕴涵的痛苦彻悟后纯净的善和美。 人生的痛苦只有自己才能感受最深。生命的真实就在于历经磨难,人生路上所蕴涵的 挫折需要仔细品味。
哇哇落地: 从不同的起点开始, 如今能跟别人坐在同一个教室, 我觉得很自豪。我出生在农村,上学时,在朦胧的夜色下和伙伴升起篝火, 黄昏时看着金色的云朵,踏在乡村的田埂上回家,有空就爬树上掏鸟窝,捉青蛙、捉泥鳅, 晚上伴着满天星光入睡,是那样的快乐和无忧无虑。现在已经很久没做过那样的事 了,真的很想回到以前。
童真无邪:小时候的我和每个同龄人一样单纯,每天过着相同的日子,玩、吃饭、睡觉,不必考虑过多将来的事,也不必担心今天吃什么。一切的一切都是那样让人怀念。那时我经常生病,只记得那次午夜,母亲背着我去治病。渐渐大了之后母亲就对我有些无所谓了。
少年做梦:很多人说少年是人生的重大转折点,是人的价值观,人生观开始形成的阶段,对我来说,那是一个过早夭折的梦。那时总会有一些美妙奇特的想法,对所有人都怀有一种美好单纯的感念,对
文字开始产生一种发自心底的触动,从那时开始喜欢上了看课外书,以为生活会一直这么美好,对世界怀有一种不切实际的期待。
青年逆反:在上高中后,不想回家,只能生活费用完了才回去一次,自己也不知道究竟是什么原因,大概是以一种特有的方式表达自已的独立宣言。母亲的脾气很好,知道孩子大了,该学会独立自主了,对我的管教有点放松了;父亲是个不喜欢说话的人,对我只是行为上的关心,每次回家的第二天早上,就会买许多好吃的和营养品,我心里很高兴,但我一般和他不怎么说话,有什么话也是通过妈间接传达的。那段时期,抱怨他们不和我交流,后来才明白,他们要为我的学费生活费奋力奔波,又有什么时间跟我交流!渐渐的,我开始觉得自已应该做一些力所能及的事了,放假在家,我替母亲送了一个月的牛奶,那时候感觉自己真正的长大了。
高考后,落榜时,他们虽然不高兴,安慰我说没关系,咱们可以重来一次。一年后,第二次机会降临了,我毫不犹豫地抓住它了——我考上了那在莘莘学子眼中神圣的大学,其实凡事经历后才明白其中的真谛。
“得之坦然,失之淡然,争之必然,顺其自然”是我老师说过的一句话,也成为了我前进道路上的指向标。
在逐渐摸索当中我确定了我想过一个怎样的人生,并需要为此做出哪些努力。再回头,看一眼来路,终看清了成长的一浅一深的脚印。成长和成熟终究是不同的。在我看来,有些人可能一辈子都没有真正成熟过。成熟应该是精神层面的,我的生活也并不像我会回忆的那般一帆风顺。其中的挫折无数,只不过我已经选择性地遗忘了,一路走来,感觉到成长的路有大部分是学习的路
通过大学生活,学到了很多知识,更重要的是,有了较快掌握一种新事物的能力,思想变成熟了许多,性格更坚毅了,认识了许多同学,和老师建立起友谊,并在与他们的交往中提升了自身素质,认清了自身的一些短处,并尽力改正社会实践能力也有很大提高,为将来走向社会奠定基础。
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声乐是音乐专业学生的一门选修课,学好声乐有很大的作用。下面是读文网小编为大家推荐的声乐毕业论文,供大家参考。
摘 要:民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分,而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产,这不禁引起了人们对它的关注,同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。
关键词:民间音乐;传统音乐;发展趋势
中华民族有着广阔的疆域,众多的民族,丰厚的文化底蕴,传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分,民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。
一、中国传统音乐与民间音乐
中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法,采取本民族固有形式创造的,具有本民族形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的,具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。
二、民间音乐的独特价值
民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏,也是世界非物质文化遗产的重要成员,它随着历史进程的发展,是人类历史的见证,具有独特的价值,如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值,是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时,民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律,如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目,它们是以中国人民的审美和要求而流传下来,在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象,有的催人泪下,有的令人心旷神怡,具有高度审美价值和欣赏价值,是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值,民间音乐作为民族音乐的基础,曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。
三、民间音乐的发展趋势及思考
1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝,更是世界民族文化的骄子,因为它不仅代表着一种艺术,更诠释着一个民族的本质,也是人类精神文化交流的一种媒介。于此,保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略,而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护措施,以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难,它不仅是一种文字或影像上的保护,更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此,音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展,做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察,立足于国际,各地区各民族等全方位,多角度的学术视角,采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展,是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。
2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分,它在在历史的长河中紧随着人民生活,既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化,也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此,世界才呈现出多元化,而随着社会全方位的发展,各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家,有着有着辉煌灿烂的民族文化,民间音乐作为一种丰富多彩的文化,对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时,在国际音乐中,他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力,是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施,中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产,才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③
四、结语
民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值,通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。
注释:
①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州:浙江教育出版社,1995.
②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐,2000(01).
③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01).
摘 要:在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素,并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。
关键词:音乐游戏;音乐教育
一、游戏的定义
拉夫·科斯特:(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏:以直接获得快感为目的,且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征:(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。
二、音乐游戏的概述
首先是由音乐作为主导的游戏活动,音乐是一门培养儿童创造能力的重要学科,在教学中教师要善于运用各种直观的教学方法,如生动有趣的唱歌游戏,律动自编舞蹈表演,加入伴奏乐器等,这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法,让他们在一节课四十分钟内感兴趣,专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点,应特别重视设计音乐游戏活动,对发展儿童的音乐想象力,引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小,好动的本性比较强,对于音乐学习来说,知识也好,技能也好,整体音乐素质也好,均离不开音乐兴趣与爱好这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道:“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情,假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话,那么,即使他永远成不了一个技艺名家,他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。”
三、奥尔夫音乐教育的特点
1.以人为本,突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的,可以这样说,在奥尔夫音乐课堂上,学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关,并能充分表达自我的情绪情感,体现出人文关爱。
2.在“做”中学,突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论,即有意义的学习都是在“做”中进行的,在做的过程中,新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此,以他们理解,“做”就是玩,就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏,非常简单,非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定,因此当他们从事某一项活动时,一遇到外界的一些干扰,就容易发声兴趣转移,但是,他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏,加入合理儿童感兴趣的活动,他们就会专注,有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张,儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材,让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐):到音乐中去(音乐游戏):再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。
四、游戏在儿童课堂中的实践
1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动,每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的:通过用身体姿势创造形成各种图形,培养群体协作能力。
老师:我今天给大家出一道难题,你们会写阿拉伯数字吗?
学生:当然我们上幼儿园时就会写了。
老师:那你们会用身体写吗?
学生:………
老师:你们现在笔直的站起来,就是一个“1”字,你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下,看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时,比如摆不出“2”的造型时,教师应该给与必要的提示,可以两三个同学合作完成这个造型。
让学生一同商议如何合作摆出图形,其他组可以评价哪些地方有创造性,哪些地方还不够准确,应如何改进。如果学生顺利完成任务,教师可以进一步加大游戏难度,在黑板上画出各种教学需要的图形,用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后,启发学生以组为单位,从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来,再用各种方法创造声音造型。
2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点:第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备,这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外,在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外,还要求儿童必须遵守规则,服从教师的指挥,掌握游戏的步骤和方法,如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲,训练音准的游戏一定认真聆听琴声等,否则就会妨碍游戏的进行。
总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值,走出自己教学中的一些教学误区,充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素,而且还要善于启发诱导学生以美执行,使他们在学校美育教育活动的实践中,自己去认识美,体验美,掌握美、表现美、创造美。
摘要:声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,教师要掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养,还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律,才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。
关键词:声乐 高校声乐教师 教学效率
“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的名言。音乐是一种情感的艺术,而在音乐艺术中,最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐,它能够具体的表达出演唱者的感情,引起欣赏者的共鸣,是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,需要长期的训练、实践才能看到效果,不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科,需要在长期的训练中,掌握其中的方法,并且坚持进行反复的练习、深入的研究,才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律,达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担,因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的,还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律,才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。
高校现行声乐教学中有存在着不少问题,如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有:部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念,无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理,没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质,而部分学生并不具备这些条件。因此,要正视现状并且结合高校学生的年龄特点,着重研究和提高声乐教学的方法及效率,提高高校声乐教学效果。
1.高校声乐教师要不断提高自身素质
一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平,使学生信服于自己的专业素质,充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中,就要求声乐教师要不断地提高自身素质,并且不断更新教学观念、改革教学方法,提升教学魅力,做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。
2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养
要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声,更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养,才能使技艺完美结合,更好地表达优秀的声乐艺术作品,才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。
3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力
教学注重言传身教,而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱,它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣,提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力,通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师,只是讲解理论,不管讲得多好,但是如果缺乏技能的实践操作,还是不能够使学生很好的理解,这样的教学就不能够起到应有的作用,可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程,不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫,而一些教师的错误的范唱,就是误人子弟了。
4.高校声乐教学应遵循教学规律
高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学,是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确,每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应:当天所教授的内容与要求,应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求,又是当天所教授内容的延伸与发展。
5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学
水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学:首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法,对每一节课的每一个环节,例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义,确定达到这一目的的手段。
① 教学过程要彰显民族化及个性化
声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生,而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流,建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围,建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪,在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程,学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同,就会有不同的演唱个性以及审美个性,声乐教师应充分尊重学生的审美个性,维护学生的主体地位,鼓励学生个性化处理。
② 运用现代化的教学
传统的声乐教学几乎是凭借教师个人经验和感觉,教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术,尽量减少主观因素,使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件,在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,使声音能够看得见,使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下,以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴,比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像,让学生在课后观看练习,使课堂教学延伸到课外,提高学生的自主学习能力,从而提高声乐课的教学效率。
参考文献:
[1]王岱超,胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版),2005年.第4期.
[2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报,2008年.第10期.
[3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报,2000年.第4期.
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大学生论文格式必须规范整洁才能符合要求,你是否因为格式问题烦恼呢?下面是小编为大家精心推荐的1500字心理健康的大学生论文格式,仅供大家参考。
一、题目:
大学生心理健康教育是一门对大学生的青春、求学、恋爱、婚姻、处世、就业、发展等心理方面的重要问题进行解析的课程,目的是帮助同学们克服各种心理障碍,获得健康和谐的最佳心理状态,并开创灿烂而辉煌的人生! 但我们知道一门好的课程不仅需要好的上课内容,更需要好的教授方式,你对大学生心理健康这门课的授课方式有什么样的建议?上了这门课你有什么样的收获呢?你认为大学生心理健康教育这门课应该增加什么模块的内容呢?……针对以上问题,写出你的真实感受,提出你的建议。
二、写作要求:
(1)正文字数要求1500-2000字,内容要求语言精练、通顺,内容新颖,层次清楚,格式正确,结构完整。题目自拟。
(2)避免抄袭现象:①整段抄、整篇抄 ②直接从网上下载③雷同现象。
(3)如果发现抄袭或雷同,成绩60分以下。
(4)论文于16周上课时上交打印版的纸质资料。
三、论文格式要求
论文题目 [黑体,三号,居中,不宜超过20字]
学号/姓名[楷体_GB2312,小四号,居中]
[空一行]
摘要 [黑体, 小四号,加粗,缩进两个字]:本文介绍了……..的×××××××的办法等,对…………有意义。×××××××××××××××××××××××。 [摘要内容为宋体, 小四号,]
[空一行]
关键词[黑体,小四号,加粗,缩进两个字]:×××,×××, ×××[宋体, 小四号,数量一般不超过6个。每一个关键词之间用逗号隔开,最后一个关键词后不用标点符号]
[空一行]
一级标题序号:一、二、三…… 四号,黑体字
二级标题序号:(一)、(二)、(三)……小四号,宋体,加粗
第2 / 3页
三级标题序号:1、2、3……小四号,宋体
正文:小四号,宋体
页面设置:页边距——上、下2.7cm,左、右2.7cm
行间距——固定值22磅
参考文献[宋体;五号;加粗]
[1]. 张毅. 铸造工艺CAD及其应用[M]. 北京: 机械工业出版社,1994: 14-15
[2]. 陈金梅.氟石膏生产早强快硬水泥的试验研究[D].西安:西安建筑科学大学,2000
五号,宋体
xlx2013
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深化教学改革是毛概课程教学发展的重要基础,对高校学生实践教学的有效开展,对于构建有效毛概教学,推进课程教学改革,起着重要的作用。下面是读文网小编为大家推荐的1500字毛概论文范文,供大家参考。
学校给我们开设了《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》这门课程,让我们深入学习马克思主义理论先进成果。
大学对我们来说是一个十分重要的时期,这是我们走向社会前的最后一个阶段,一个人的价值观和人生观会决定这个人未来一生的走向。如何看待问题、处理问题都需要依靠自身的认识论与方法论来做出判断。正确的认识论和方法论决定了大学生的自我认识和科学的人生目标的实现。实事求是作为一种思想路线,它是科学的、是辩证唯物主义的认识论和方法论。我们可以从对实事求是的科学含义以及基本内容的解读中看到其辩证唯物主义的哲学基础,这些哲学方法对我们认识社会、认识自己,如何看待问题、如何处理问题具有重要的借鉴意义。
我们在大学阶段甚至更早就开始思考自己的人生走向。未来的路如何走?选择的工作是什么?追求的目标是什么?如何的看待自己成功与失败?这些都需要我们坚持一切从实际出发,具体问题具体分析。如何设计人生,如何规划目标,必须从实际出发。充分考虑自己所处环境的实际情况,才能保证我们的期望与判断是合理的、科学的,是符合社会的客观实际条件的,是具备成功条件的。尊重实际,不带主观随意性,用辩证的、发展的、全面的观点看待问题,在看待问题、处理问题时,应该掌握辩证的方法论,只有这样,才能保证看待问题、处理问题是科学的、正确的。
回忆过去的道路,我们的人生被太多的人设计。有各种各样的人告诉我们人生应该是什么样子的,未来的道路应该怎么走,在命运的十字路口应该如何抉择。有些意见我们可以借鉴,但也仅仅是借鉴,生活的道路还需自己去走,只有自己才了解自己的实际情况。我们应该形成自己的判断,树立自己的人生观和价值观,用实事求是的观点来指导。从实际出发目标,在实践中不断检验目标,不断进行总结和调整,以期找到一条最适合自己实际,最客观、最有成功可能性的成长道路。
在当代中国,发展社会主义先进文化,建设和谐文化,就是建设中国特色社会主义文化。要实现我国社会主义现代文化建设和中华民族的伟大复兴的宏伟目标,就必须要牢牢把握社会主义先进文化的前进方向,努力建设中国特色社会主义文化。我们是社会主义国家,发展文化产业,必须得以毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系为指导,决不能在思想上走错路。作为一名法学专业的学生,我必须要学好《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》这门课程,牢牢的把握握住中国特色社会主义的主流思想,学习马克思主义中国化的精神,以期在未来学习和工作中更好的学习和坚持中国法制精神。
另外,《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》这门课程,在研究生招生考试的思想政治理论考试中占有很大的比例,学好这门课程是有利于我们考研究生的,有利于我们在研究生考试中得到一个很好的分数。
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系是马克思主义中国化的过程中产生的伟大的理论成果。马克思主义中国化,即是使马克思主义在中国具体化;马克思主义在中国本土化;马克思主义与中国实际相结合。在马克思主义中国化的过程中产生的理论成果是毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观。党的十七大把改革开放时期马克思主义与中国特色社会主义现代化建设相结合逐渐形成的马克思主义中国化的三大理论成果邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观统称为中国特色社会主义理论体系。学校开设这门课程,可以促使我们树立正确的、科学的世界观、人生观和价值观以及辩证唯物主义认识论和方法论。
无论如何,学习这门课程对我们而言,具有举足轻重的作用,不容忽视。
摘要:毛泽东的最大成绩是把马克思主义思想路线用“实事求是”来概括,邓小平的突出贡献是把“解放思想”包括到马克思主义思想路线中来,并且把解放思想,实事求是看作是马克思主义、毛泽东思想的精髓。然而,解放思想,实事求是在本质上不完全是一回事,二者间既有区别,又有联系。
关键词:党的思想路线、解放思想、实事求是
解放思想,实事求是是我们党的思想路线,这是我党第二代和第三代领导集体在新的历史条件对党的思想路线做出的新的概括,是建设具有中国特色社会主义的精髓。
解放思想与实事求是的本质特征
粉碎“_”后,中国该走向何处,在这艰难的时刻,邓小平大胆进行实践探索和理论创新,号召全党解放思想,实事求是,恢复毛泽东倡导的马克思主义思想路线。1978年12月13日,邓小平在中央工作会议上闭幕会上,作了《解放思想,实事求是,团结一致向前看》的讲话,号召全党要“解放思想,开动脑筋,实事求是,团结一致向前看。”[1]这是邓小平第一次把解放思想与实事求是并提并,把它确立为党的思想路线,这极大丰富和发展了我党思想路线。这种提法也得到了全党的普遍认同。江泽民在党的十四大报告中再次指出:“解放思想,实事求是这是我党的思想路线,是建设有中国特色社会主义理论的精髓,是我们党永葆生机的法宝”。[2]两代领导集体把解放思想,实事求是确立为我党的指导思想的同时,也给理论界和实际工作部门提出了一个新问题,即解放思想和实事求是的本质是什么?如何看待二者的关系?我认为要弄清楚这个问题,首先要搞清楚二者的含义。
实事求是,本是古代成语,源于“务得事实,每求真是也”。指史料古籍整理中的严谨治学态度,在中国哲学史上不具有普遍哲学意义。1941年毛泽东在《改造我们的学习》中,重新阐释了实事求是的含义。他说:“‘实事’指客观存在着的一切事物,‘是’指客观事物内部的联系,即规律性。‘求’就是去研究。”[3]实事求是成了科学概念和具有普遍意义的哲学命题。这一概念体现了以下原则:
第一,认识的科学性。根据马克思辩证唯物主义的物质决定意识原理,我们在认识世界时,必须按世界本来的面目去认识,从呈现的联系中把握世界,而不要附加任何主观想象的东西。
第二,认识的辩证法原则。这是指人的认识由现象到本质,由感性认识到理性认识;再到实践的辩证发展过程。实事求是,体现了认识的这一辩证法。
第三,科学的认识作风。这是指思想和实践相结合,主观和客观相符合,一切从实际出发,实事求是。
由此可见,实事求是是针对主观主义、经验主义和本本主义而言。
解放思想的含义:“是指在马克思主义指导下,打破习惯势力和主观偏见的束缚,研究新情况,解决新问题。”[4]““””以来,人们的思想观念受到各种禁令和枷锁的束缚,采取僵化的态度看待马克思主义,认为马克思主义是固定不变的,在马克思主义经典著作中找不到的就不能做,最终导致人们的思想观念跟不上形势的变化和发展,思想水平停留在过去陈旧的理论阶段,看不惯新生事物,对任何新鲜的东西持拒绝、排斥和抵触的情绪,使整个思想界学术界呈现出“禁若寒蝉”、“鸦雀无声”的沉闷局面。由此可见,解放思想是针对思想禁锢、僵化和保守而提出来的。
二、解放思想和实事求是的关系
基于上述分析,我们认为,解放思想和实事求是不是一回事,从本质上讲二者之间是有区别的。其不同之处在于:
第一,各自所讲的内容不同。解放思想是想不想和能不能冲破思想的禁锢、僵化和保守的问题,而实事求是是指人们用什么样态度、想法和作风认识事物。
第二,解放思想和实事求是是二个不同的判断。前者是关于主体对对象之意义所持的主观态度判断。后者是对客观的事实的判断,即正确认识事物的本来面目及其内在的规律。
第三,二者的目标取向不同。实事求是是以客体及其本质为目标取向,突出了客体的重要性,目的在于揭示其内在的规律性。解放思想是以主体及其素质为目标取向,强调的是主体的重要性,目的在于打破旧的习惯势力和主观偏见的束缚,使主体获得解放。
由此,我们断定解放思想与事实求是是有区别的。但是,我们也不能把二者完全对立起来。从事物发展的过程看,二者又是统一的。这种统一性表现在:
解放思想是实事求是的前提条件。人们在认识和实践的过程中,如果不从思想的禁锢、僵化、保守中解放出来,冲破一切习惯势力和主观偏见的束缚,勇敢地闯,大胆地试,就不能为实事求是扫清障碍,开辟道路,就不能正确认识事物的发展规律,就不能把握和运用规律指导我们的实际行动,就不能实事求是。
第二,实事求是是解放思想的客观基础。解放思想的目的是为了研究和解决实际工作中出现新情况、新问题。要认真做到这一点,就必须有科学的态度,科学的方法和科学的作风,即必须做到实事求是。否则,解放思想就会走到反面。1958年的大跃进这一段历史提醒我们,解放思想不是想入非非,一定要尊重客观规律,必须坚持一切从实际出发、实事求是,否则就会受到严厉地惩罚。
由此可见,解放思想和实事求是辩证统一体,前者是后者的条件,后者是前者的基础,两者统一于建设有中国特色的社会主义的伟大实践之中。
三、把二者并提的哲学意义
邓小平把解放思想,实事求是确立为我党的思想路线不仅仅有政治意义,而且具有哲学意义。邓小平把解放思想,实事求是上升到带有普遍性的哲学问题,成为人们认识实践过程中不可缺少的环节。
众所周知,人的认识受人的精神因素的制约。人的精神因素包括:(一)人的知识结构水平。(二)人的爱好。(三)人的思维定式和价值取向。其中,人的思维定式和价值取向对人的认识的制约作用最大。人们的思维定式不同,实践活动的结果也不一样。
人的认识活动和实践活动要受人的思想精神状况的制约。人的精神状况的好坏,思想水平质的高低,直接影响到认识水平的好坏高低。邓小平最伟大的贡献,就是突出了认识和实践活动中的主体性,强调了主体的经济状态,精神条件的重要性。提倡在无任何禁令枷锁下,也要不断解放思想,这是无止境的。从而使人们认识到,只要从事认识和实践活动,就必须解放思想,反对僵化,这对一个党,一个国家,一个阶级尤为重要,否则就会亡党亡国。邓小平对实事求是的思想路线的一个突出贡献就是把实事求是和解放思想联系起来,给党的思想路线注入了丰富的时代内容。邓小平带领全党和全国人民在党的思想路线的指导下,努力开创改革开放,发展经济的新局面,成功地找到了建设有中国特色的社会主义的道路,形成了有中国特色的社会主义理论即邓小平理论。
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声乐学士学位论文的写作是音乐院校声乐专业本科生培养计划中的重要环节。写好学士学位论文既关系到学生毕业后能否获得学士学位,也关系到学生毕业后能不能更好地从事声乐学科研究。下面是读文网小编为大家推荐的声乐论文,供大家参考。
每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”,是一个非常个人化的过程,是伴随人格完善的历程,每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同;表达音乐的方式不同,教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。
一、通过音乐课堂培养学生对音乐学习兴趣的策略
我国古代最伟大的音乐教育家孔子曾言:“兴于诗,立于礼,成于乐”,在孔子看来,音乐是人才培养的重要手段。古希腊先贤亚里士多德曾经说过:“既然音乐能带来快乐的享受,而地形在于快乐和爱憎分明,那么,必须阐明的是,没有比培养正确的判断能力、学习在良好的情操和高尚的行为之中求取快乐更要紧的事情了。”苏联教育家苏霍穆林斯基对这个问题阐述的更加明确:“音乐教育――不是培养音乐家,首先是培养人。”可见古今中外的音乐家们都是将音乐教育作为培养性情、陶冶情操的重要方式和方法。通过音乐带给孩子愉悦的体验和感受,让他们喜欢上音乐,爱上音乐,把音乐融入到自己的生活当中,让音乐成为调节他们生活和情绪的习惯。换句话说音乐教育的过程应该是体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,并在这个过程中,通过符合学生天性的音乐活动,是他们得到健康的成长。
二、通过音乐课堂教学培养学生视唱能力的策略
1.先听后唱,培养视唱能力
音高、节奏是歌曲教学的重要内容,在学生学习歌曲前,首先应让学生听教师的范唱、范奏,对歌曲有所了解。在学习歌曲旋律时,让学生多听老师弹奏,注意音准及节奏,熟悉旋律,其中的难点可反复强调,让学生多加感受、亦可用心中默唱法,听析两三遍后便可以练唱了。这种以听为先,唱在其后的方法,可以使学生在学习过程中视唱能力逐步提高。
2.先说后唱,培养识谱能力
学习音乐,识谱速度的快慢十分重要。在我的教学实践中,曾有意进行这方面的探索,从七年级开始,就进行找音位的练习,我编了一个顺口溜:“五线四间的五线谱,从下往上数一数,下加一线就是do,下加一间就是re,一、二、三线mi 、sol、si;一、二、三间fa、la、do.”在学生熟记此顺口溜的基础上,我在每首歌的教学之前,都让学生先说出几个小节里各音的唱名,熟练之后,我慢速弹琴,同学轻声随琴演唱旋律,这种方法持续到一年之后,C调识谱对学生来说便轻而易举了,学生的识谱能力也自然得到提高,课堂教学也轻松了许多。
3.先读后唱,培养节奏感受能力
有些歌曲的歌词节奏性强,甚至与歌曲节奏相同,如:八年级歌曲《举杯祝福》的节奏,我让学生用先按节奏读词、再听旋律填词的方法,让学生轻松地学会歌曲,同时也培养了学生节奏感受能力。
三、通过音乐课堂培养提高知识能力的策略
新课标提出的是:自主、合作、探究的学习方式。那就是要求老师在确定教学目标后,在过程和方法上灵活多样,完美的完成教学目标。因此,好教师课前能认真写教案,课上能抛开教案,课后又能总结出符合学情的教案。通过多年的教学经验我发现,音乐教育中的知识技能学习,应当根据课堂教学活动的需要,在音乐课教育活动中,加入有限而却是有效的知识技能,音乐教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中,结合学生的生活经验与情感体验,利用学生的兴趣、爱好与探究,将知识技能有机地融入教学活动,让学生在快乐的学习过程中,学到知识技能,获得音乐方面的能力。
四、通过课堂教学的研究,提高课堂教学效率,激发学生的审美能需求,培养学生的审美能力的策略
学校是实施音乐教育的主阵地,音乐教育的重要内容是美育教育,美育教育的核心是审美教育。蔡元培先生曾说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”这说明了音乐教育的本质在于审美教育,音乐课堂是落实审美教育的主阵地。
1.培养学生的审美感知能力:就是培养学生拥有审美发现的眼睛;艺术创作是审美感知和审美想像的外化,创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。
2.培养学生的审美想象能力:想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。想象是人的一种重要的思维能力。生活是想象的基础,情感是想象的动力,记忆为想象提供材料。因此,教师要注意培养学生尽可能地积累生活经验,丰富学生的情感,增强记忆力,以培养和提高学生的想象力。
3.培养学生的审美表现能力:审美感知和审美想象最终要通过审美表现才能表达出来,音乐技能的训练也不容忽视,在中学生审美表现能力培养的同时审美感知和审美想象能力会得到提高。
4.培养学生的审美创造能力:审美感知是审美的初级阶段,审美想象是审美的内化阶段,审美表现是审美的外化阶段,审美创造是审美的升华阶段,中学生审美能力的培养的最终目标就是培养学生的审美创造能力。
5.通过改进教、学行为,激发学生审美热情:优秀的教学艺术能有效地调动学生学习的积极性,教学艺术与教师本身的修养程度密切相关。为此,我们不断改进自己的教学行为,努力做到以学生为主体,面向全体,崇尚个性化教学。用自己对音乐的感悟,激起学生的情感共鸣,用自己的动作和语言,传达给学生音乐的美,真正激发起学生对音乐的热爱,对审美的感悟。
五、通过音乐欣赏教学建构学生审美意识实施的策略
音乐是重要的美育活动之一,是培养学生审美能力的重要手段。音乐欣赏首先是对传统文化的学习和继承。传统的优秀音乐作品是人类艺术实践活动的结晶,是人类代代相传的艺术实践经验的积累、总结,是经历了漫长历史的沉淀,经过大浪淘沙的自然选择,浓缩着人类审美理想,承载着人类审美思想发生、发展的血脉。要提高学生的审美素养,没有什么能比学习和继承传统更好、更有效的方法了。
1.通过音乐教学让学生体验审美的过程;音乐对提高和培养学生感受美、理解美、欣赏美的能力至关重要,对优秀艺术作品的欣赏是提高学生审美能力的重要途径。首先音乐欣赏的过程是学生对作者心路的复述和体验的过程,面对一首音乐作品,我们在被其艺术表现力折服的同时,必然也会思索作者的创作心路,面对平凡的现实生活,为什么作者能发现并抓住生活中的美,能创造出高于生活的美来?音乐欣赏就是要通过这样的过程使学生的审美思想与作者同化。
2.通过音乐欣赏让学生实践审美过程;音乐欣赏是提高学生审美素质和审美能力的一个重要的实践过程。学生进行音乐欣赏的过程不是被动的观察,简单的复述过程,而是带有学生主观喜好的、批判性的审美体验过程,是带有个人价值取向的评价过程,也是不断的修正自我审美观的过程,是学生把审美教育最终转化为内在素质的过程。音乐欣赏的过程更是学生对审美的建构和实践的重要过程;在这个过程中学生的审美经验、审美体验也得到了充分的积累,审美价值取向逐渐趋于成熟,审美思想得到了建构和培养。
音乐会现场评论是一种狭义的音乐批评,是以文化学、哲学、美学、社会学、历史学、工艺形态学等单纯或综合性理论的眼光,来审视音乐的现实事项与历史事项(理念、活动、听觉音响文本与视觉符号文本等),张扬主体意识的一种理性思辨活动。它介于音乐的创作、表演与欣赏三者之间不仅承载着驾驭听众与创作者、表演者互动交流间的桥梁,从更深层次来说它更是评论者在听觉感应基础上经过理性思考而创造的艺术品,是一个独立的生命有其自己标新立异特色和艺术个性。这就首先要求评论者对音乐具有杰出的理解力和判断能力;其次必须具有卓越的语言发表能力,文笔清晰、明确,富有说服力和艺术魅力;再次就是必须自觉的担任社会性的使命,并忠实于自己的信念,有炽热的创作欲望。基于以上三点要求笔者将杨燕迪先生《琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会》一文作为一个范本,试图从中寻求到音乐评论写作的一些规律。
一、缜密的逻辑展开
众所周知行文的结构处理对文章的成功与否起着重大的作用,它就好比人的骨骼结构是人体的支架一样承载着文章的框架。杨文中对行文脉络的处理可以说是恰到好处纹理清晰,让人很轻松的就可以跟进音乐会的行进现场,同时又能很有层次的深刻感受作者对音乐会的审美体验,不失是我们学习的一个范本。
1.“一吐为快”的语言陈述
杨燕迪先生的文章带有很强的“感情色彩”,充斥着一种热烈情感体验的感性,同时亦有一种理性的思考。给我印象较深的一点就是杨先生“一吐为快”的语言特点。他自己在之后发表的《音乐评论实践的方法论札记》一文中也提到说“从某种意义上而言,这种出于强烈冲动而不是由于职业任务的写作,也许是音乐评论乃至所有艺术评论的本然状态”。
读文章伊始我就被一种冲动热烈的情绪包围着,作者以一个带有很强自我体验的倒叙方式回忆了自己的创作初衷,道出了 “如鲠在喉,不吐不快”的热烈的情感体验。紧接着作者采用了正序的手法把我们的视线拉回到了音乐会的现场,比较详细的介绍分析的曲目单,这在中文世界的音乐评论中可以说是较少见到的,让人感觉很新颖。然而,作者对曲目单的介绍并不止停留在简单的曲目名称、作曲家的介绍上而是深入浅出的分析曲目的产生时期、风格特性,总结曲目的共性是这些作品均出自18世纪末至19世纪上半叶调性黄金时代的经典大作曲家之手,而且无一例外都是公认的优秀作品。进而从艺术审美的角度评价它的内在意义,最后从中得到启示把这场音乐会的性格定位为“内敛”并贯穿始终。
其后对音乐会现场感受的论述中,我们看到作者对演奏家演奏莫扎特的《 a小调回旋曲》以及舒伯特的《 c小调奏鸣曲》的表述都用了“一气呵成”一词,可以看出作者敏锐的艺术感受能力以及形象的表达。笔者认为作者语言陈述一吐为快的特点在对音乐会的下半场的描述中尤其体现的突出。总结’上半场的整体感受作者用了“放电”式的现场体验”,足以令人“昏厥”,虽然略显夸张但却足以渲染气氛,使读者有相似的感性体验。当下半场的重头戏在作者形象生动的描述中告一段落时,作者用了一句古诗“会当临绝顶,一览众山小”来总结整个音乐的过程感受,确是作者心底由衷的赞叹吧!
自始至终我都被一种热情感染着,有作者炽热的艺术激情,有一种夸张化的语言陈述,还有一种内敛与豪放的完美结合。
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民族民间声乐包括的面很广,种类繁多,在高校的声乐教学研究中对民族民间声乐演唱风格的研究是当前的一个热门话题,对其挖掘整理研究的潜质和空间较大。下面是读文网小编为大家推荐的声乐论文,供大家参考。
【摘要】民族音乐作为一门独特的艺术,本身不仅蕴含着极高的艺术价值,还能够很好地表达思想情感,时而低沉缓慢、时而慷慨激昂的民族音乐,可以将思想情感表现得淋漓尽致。本文简要论述了中国民族音乐中所蕴含的艺术价值与情感元素。
【关键词】民族音乐;艺术价值;情感元素
一、中国民族音乐中所蕴含的艺术价值
中国民族音乐历史悠久,可追溯至7000多年前。在几千年的历史长河中,各民族民间音乐不断发展传承,流传至今的许多民族民间音乐都具有极高的艺术价值。一是中国民族民间音乐,具有极高的美学价值。中国民族民间音乐美也表现在许多方面,有些少数民族音乐给人一种赏心悦目的优美、壮美之感;有些少数民族音乐蕴含着一种悲剧美、喜剧美等。静心听一曲蒙古族歌曲,亦如站在苍茫草原上,感受着美丽大自然的壮美,如倾听“呼麦”,有一种亲临高山之感。我国疆域辽阔,少数民族众多,每个民族由于历史和文化环境不同,都会产生出不同的民族音乐,具有不同的艺术价值,正是因为文化氛围不一样,音乐审美的内涵才更加丰富。二是中国民族民间音乐,具有极高的史学价值。各民族文化不同,其民族音乐也可以反映不同的民族文化,以现存的少数民族音乐为基础,不仅可以追溯考证其民族音乐历史,还可以追溯考证其民族发展史,民族音乐的考证价值是其他史料无可替代的。如魏晋南北朝时期,民族融合不断加强,这一时期流行的音乐具有各民族文化特色,如高昌乐、西凉乐、鲜卑乐、龟兹乐等,都有着明显的民族融合的痕迹,中华文明史上的优秀作品《救勒歌》,更是这一时期具有代表性的民歌。隋唐时期,封建社会音乐文化获得了很大的发展,宫廷音乐中有很多少数民族音乐。因此,通过对某民族音乐的研究,可以了解更多民族间分化、融合的历史,研究少数民族音乐音乐史,可以进一步明确民族的族源关系,可以说,民族音乐可以作为历史考察的另一面镜子。三是中国民族民间音乐,具有极高的哲学价值。许多少数民族的原始歌谣,反映了一定的哲学思想,各民族的先民们通过歌谣表达情感,表达对自然万物的崇拜,寄托自己的愿望。元代蒙古族的宴歌《茫茫大海》,就是具有代表性的表达哲学思想的歌谣,这首歌不仅劝诫人们要遵循宇宙变化规律,还从另一个侧面告诫人们要“齐心团结紧密合作”,如果“听信谗言和相互猜忌”,最终必然会走向灭亡,从哲学的角度表达了辨证和唯物主义宇宙观。
二、中国民族音乐所蕴含的情感元素
(一)民歌音乐中的爱国之情与思乡之情
中国民族音乐不仅蕴含着极高的艺术价值,还蕴含着丰富的情感元素。作为古老的世界文明古国,许多民族音乐都饱含着浓浓的爱国之情,抒发人们对于祖国的热爱,对于故乡土地的眷顾和留念之情,如:《歌唱祖国》《多情的土地》《义勇军进行曲》等。尤其是上个世纪,涌现出了许多热爱祖国、热爱民族的民歌。《义勇军进行曲》是在民族危亡时刻涌现出来的民族歌曲,充满激昂的旋律,震撼的音乐效果,饱含着丰富的感情色彩。新祖国成立后,民族歌曲获得了蓬勃发展,涌现出许多歌颂祖国新环境、新气象的歌曲,如《歌唱祖国》等,解放后,将人们当家做主的喜悦之情淋漓尽致地表达出来。对于故乡的情感,中国人有着特别的理解,在人们的心中,故乡永远是美好的,故乡的山,故乡的水,故乡的人,给我们的一生留下不可磨灭的印记。即使在外漂泊,游子的内心也深深眷恋着故乡。为了表达对故乡的情感,许多人都喜欢通过歌曲来倾诉衷肠,如《孔雀东南飞》《嘎达梅林》《谁不说俺家乡好》《歌唱美丽的家乡》等,在展现故乡情方面,民族歌曲可以展现出独特的功效,在华夏这片领土中,“乡情”有着不可替代的地位,思乡之情,恋乡之情,体现这一情感的歌曲给人一种身临其境的恬静之美。
(二)民歌音乐中的亲情、友情、爱情
家庭给人带来的温暖,在外流浪时,家是一种幸福的期盼,亲情可以给人们以心理上的慰藉。民族歌曲赞美亲情,就是用爱来感化每一个人,从小家到大家,我们生活在中华民族这个大家庭中,就要热爱我们的祖国,热爱我们身边的每一个人。在表现亲情方面,民族歌曲有两种,一种是狭义的,一种是广义的,比较广义的亲情歌颂更容易获得人们的理解,使人们产生共鸣,感受到亲情的伟大、亲情的亲切。“在家靠亲人,出门靠朋友”,友情与亲情一样,都是人生必不可少的内容。歌颂友情的民族音乐,乐曲一般比较平稳、流畅,不像表现爱国之情那样豪迈,像《朋友》《朋友的酒》等歌曲,让我们在欣赏之余可以感受浓浓的情谊。爱情是个不朽的话题,在民族歌曲中,表现爱情主题的歌曲也非常多,这类歌曲相对欢快、乐曲悠扬,给人一种美的感觉。如《康定情歌》《绣荷包》等表现青年男女间爱情的民族小调,蕴涵的美感深刻地影响着许多年轻人的精神世界。
参考文献:
[1]王超慧.从我国少数民族音乐传承现象中引发的思考——当代科学视野中的音乐传承现象研究[J].黑龙江民族丛刊,2013(06).
[摘要]音乐作品在一定程度上反应了历史地理、人文风俗、思维方式、价值观念等方面的信息,时下广为流传、深受欢迎的英文歌曲承载了较多的英文语言语法知识,包含了丰富的文化背景内容,渗透着浓郁的生活气息;将音乐歌曲引入大学英语教学,可以有效地改善传统的大学英语教学方法,激发学生学习的积极性和主动性,提高学习效率。
[关键词]音乐;英文歌曲;英语教学
英语语言学习主要包括两个方面,一是语音、词汇、语法等语言结构的学习,另外就是语言使用规则的学习,即语言使用是否得体等诸多因素的学习。传统英语教学多偏重于语言结构学习,且教学方法枯燥,学习内容单一,学生学习兴趣不高,学习效率低下,对英语语言学习产生了极为不利的影响;而歌曲,作为一种旋律优美的聆听式语言,为大众广泛接受和喜爱,且歌曲在语言结构和语言使用规则等诸多方面与英语语言学习密切相关。因此,将英语歌曲引入大学英语教学,能够从根本上解决英语学习者对语言的惧怕心理,调节学习情绪,激发学习兴趣,同时改变了枯燥的教学方式,促进学生对所学知识的内化和吸收。
一、当前大学英语教学现状分析
(一)传统教学模式和应试教育的影响
长期以来,我国英语课程以讲授法为主,侧重教师的地位和作用。同时,80年代广为外语学习者接受的二语习得理论,尤其是语言“输入”“输出”理论对英语教学产生了更为深刻的影响,教师与学生之间的关系机械化为知识的传授者和接受者,“填鸭式”教学方法风靡英语课堂,并广为学生接受。经过高中阶段的学习,“教”与“学”的教学模式已经内化为学生习惯的学习方法,学生在学习过程中逐渐丧失主体地位,对教师的依赖程度较强,缺乏自主学习和自我约束能力,不愿主动地探索教学内容,所以一旦进入大学,缺少了“高考”这根指挥棒的影响,学生容易缺乏清晰的学习目标,也无法掌握相应的学习策略,学习兴趣低下。
(二)大学阶段英语的课程设置的局限性
早在2007年,教育部高教司就已经颁布了《大学英语课程教学要求》,成为指导大学英语课程教学的重要文件。它承认教学过程中个体存在的差异性,并且根据对英语应用能力掌握情况的不同,将教学要求分为一般要求、较高要求和更高要求三个层次。《课程要求》指出“各高等学校应根据实际情况,按照《课程要求》和本校大学英语教学目标设计出各自的大学英语课程体系。”这一方面赋予学校较大的课程设置自主权,使学校可以很据自身特点灵活调整课程,确保不同层次的学生在英语应用方面的能力得以训练和提高。但是,虽然多年来很多院校致力于课程改革,但是仍然很难充分考虑到不同层次学生的需求,目前本科院校非英语专业的大学英语教学仍然存在教材陈旧,教法单一等一系列问题,不能因材施地满足学生的求知欲,学生普遍存在学习倦怠和兴趣不浓现象。更严重的问题是大学英语课程设置导致了程度较高的学生无法满足,程度较差的学生无法完成课程要求,出现了两种极端,教师也因此陷入一个两难的境地。各学校有必要根据自身特点,设计出一套较为合理的课程教学方法,满足不同学生的学习需求,真正做到因材施教,调动尽量多的学生的学习积极性。
(三)新形式下大学英语课程存在的问题
改革开放以来,大学英语作为高校一门必修基础课程存在,课时量大,学分比重较高,广受关注。但是日前一则调查显示,大学英语与实际脱节,成为最令学生失望课程之一。新京报所做的调查还显示有52.5%的参与者认为“大学英语课没用”,受访学生表示对大学英语教学满意度较低,不少学生认为大学英语课程没有提升自己的英语水平,“教材陈旧,与实际脱节”、“教学模式过于传统”、“应试色彩重,能力培养少”是学生反应的主要问题。有学生认为大学英语学习的目的性不强,课程设置不以四六级考试为主要授课内容,又没有像专业英语那样与专业紧密相连,学生缺乏学习的动力,学习兴趣低下,教学目标难以实现。
二、音乐在大学英语教学中的作用
(一)音乐歌曲与语言学习的关系
音乐与语言相伴相生,产生于相同的现实基础,歌曲作为音乐的一种表现形式,是语言化了的音乐。乔姆斯基(Chomsky),美国著名语言学家曾指出,音乐结构和语言结构的关系就像脚趾与手指的关系一般,有着相似的形态机制和共同的发展基础[1]。语言和音乐除了在节拍、旋律和声调的高低方面有较大的重合点外,二者在韵律、重音和曲调方面也有很多相通之处。英国语言学家帕尔默(Palmer)曾经说:“语言和音乐的节奏关系能在歌曲中得到最明显的体现”。[2]美国哈弗大学的霍华德?加德纳教授在他的著作《智能的结构:多元智能理论》一书中系统地论证了语言与音乐的密切关系,他认为,人们对音乐的感知与对语言的感知是相通的,并且人类对音乐的感知会正迁移于人类对语言的感知,音乐感知对人类的语言发展有着巨大的促进作用。另外,教育家很早就发现,早期的音乐教育有助于开发学生学习语言的潜能,同时提高语言表达能力。美国音乐学家L.Mason早在19世纪就认为小学应该开设音乐课,这一想法得到语言学习者的大力支持。大量的研究发现,语音语调把握比较准的英语学习者乐感不会差,而相反,五音不全的学习者在语言学习的过程中最容易出现语音语调等方面的问题。因此,在语言教学过程中进行音乐方面的熏陶可以起到潜移默化的作用,达到事半功倍的教学效果[3]。
(二)音乐在激发学生的学习动机,提高学习兴趣方面的积极作用
学习动机是指激励并维持学生的学习行为,并使之朝向某一目的的学习行为的动力倾向,它是成功学习一门语言的重要因素之一。只有当学生产生了强烈的学习动机,有了“我要学”的念头之后,才会发自内心的按照自身需要主动进行认知结构的调整,自发进入到语言知识结构的构建之中去,因此,学习动机是学好外语的前提。作为在大数据时代环境下成长起来的新时代的大学生,传统的课本及课堂教学逐渐失去其魅力,他们经常被新奇的事物所吸引,学习动机往往来源于有趣的教学内容和有吸引力的教学方法。英文歌曲作为现代艺术的表现形式,以其优美的旋律、明快的节奏和抒情的歌词吸引并打动学生的心弦,让一系列的英文知识以一种全新的方式进入学生的学习生活中,因此,英语歌曲教学成为了学生愉快学习的有效方式,英文歌曲通过声波刺激学生的中枢神经,激起头脑中一系列智能活动,从而产生良好的专注情绪,形成一种愉快的情感体验,使学生的认知心理和情感心理产生共鸣,激发学生的学习动机,产生强大的学习内驱力。美国现代教育学家布鲁姆说:“一个带着积极情感学习课程的学生,应该比那些缺乏热情、兴趣或乐趣的学生,或者比那些对学习材料感到焦虑和恐惧无趣的学生,学习的更加轻松,也更加迅速。”[4]因此,在英语语言教学中,教师应该积极探索新的教学方法,营造轻松的语言学习环境,提高学生的学习积极性和学习兴趣,激发学生的学习动机,并且尽量促使其在今后的学习生活中将所学到的有限的语言知识进行有效迁移,达到最佳学习效果。
(三)音乐在英语语言知识学习方面的促进作用
英语,作为一门语言课,本来应该充满联想与想象,有较灵活的授课方式,但是受应试教育机制和“科学教育”观念的影响,英语课堂成为程式化的词汇讲解、语法分析、段落划分和修辞学习的场地,学生在课堂上不能自由发挥想象,只能以死记硬背为主要任务,无法了解语言之外的内容,因而在多年的课堂学习后并不能准确地理解和恰当地使用语言。目前多数大学英语教材内容陈旧乏味,教学手段单一枯燥,教师在课堂上很难调动学生学习的积极性。事实上,语言本身不仅仅是一种交流工具,它满含情感,充满人生体验,可以陶冶学生情操,在拓展学生视野的同时磨练他们的意志,丰富其人生经历,培养他们的学习能力,提高文化素养。而英文歌曲因其自身特点很好地融合了语音语调、词汇、语法和文化知识,成为新时期学习英语的助力,且只要选择恰当,教学设计合理,可以有效增强学生学习动机,达到更好的教学效果,同时也促使教学形式多样化。歌曲作为语言的特殊形式,受到年轻人的热烈追捧,将歌曲进入大学英语教学,可以从语音语调、词汇、语法等方面提高学生的语言能力。
三、音乐在大学英语教学中的应用方法
(一)音乐以课堂导入形式进入大学英语教学
导入是教学中的一个重要环节,是一节课的“序曲”。在教学过程中,精心设计的、有针对性的导入能够引发学生的好奇心,激发学生学习兴趣,营造轻松的学习氛围,使学生很快进入教学情景,从而激起学生的求知欲,为进入课堂教学做好准备。一个成功的导入是一节课成功与否的关键,理想的课堂导入具有激发兴趣、吸引注意力、温故知新、活跃气氛、营造情景和指引教学等功能。新时代的大学生是在音乐的熏陶下成长起来的一代,他们突出的共同特点就是喜欢音乐,并对全球范围内流行起来的音乐歌曲有自己独到的见解。在课堂设计过程中,选择与教材内容紧密相关的歌曲作为导入,可以活跃课堂气氛,消除学生对英语课的厌烦心理,增加学生学习的自信心。例如在讲解新视野大学英语第二册第二单元的“LearningtheOlympicStandardforLove”时可以播放Olympicthemesong“HandinHand”,将学生快速带入到与奥林匹克运动会相关的文化背景知识范围内,使其进入良好的心理准备状态,全心贯注地开展学习。运用音乐作为导入进入大学英语课堂,不仅可以激发学生的学习动机,调剂学生学习情绪,还可以培养学生的审美观,而且对学生树立正确的人生观和价值观产生积极的作用。
(二)音乐以语篇的背景音乐形式进入大学英语教学
针对音乐与外语学习之间的关系,心理学家做过大量的研究,指出在学习外语的过程中加入经过特定技术处理的背景音乐可以加强学生的注意力,提高学习效率。和谐、悦耳的音乐既可以使人们心情舒畅,同时也使人体产生一些内在的变化,促使部分器官产生一些有益于健康的激素、酶和乙酰胆碱等物质。此类物质不仅可以使神经细胞兴奋,还能通过控制内脏功能来调节血液流量,从而增进神经系统对视觉和听觉的敏感性,使学生在轻松愉悦的环境中接受语音语法知识,增强学生的注意力和语言能力。背景音乐的作用除了提高注意力,还起到排除学习干扰的作用。学生在听课或学习的过程中较多地使用大脑的左半球,而此时右半球也在无意识地吸收一些与学习无关的信息,此时加入背景音乐,可以屏蔽这些无意识吸收的信息,使大脑两个半球都集中在有效信息的学习中,提高学习效率。目前高校大学英语课程中读写课程占较大比重,课文精读部分篇幅较多,内容繁杂,生词量大,句子结构复杂,是学生普遍厌烦的一个学习模块。为提高学生学习兴趣,改善烦闷的学习环境,可以在语篇学习过程中加入背景音乐。在选择背景音乐时应谨记音乐是为语篇学习服务的,因此应该选用总体音量较轻缓,以抒情为主的轻松的乐曲,但是可以根据具体情况略作调整。背景音乐运用得当,可以增强学生的注意力,使学生在轻松愉快的环境下接受知识,消除学习疲劳,屏蔽学习过程中的干扰信息,启发学生的发散思维能力,在提高学生学习兴趣的同时提高学习效率。
(三)音乐以赏析形式进入大学英语教学
由于经济全球化和社会生活信息化的影响,知识不断地被量化、数据化和商业化,书本知识逐渐丧失了以往的权威,传统的英语课堂已经无法满足学生的学习需求。因此,在大学英语教学过程中,可以根据课本内容,为学生选择题材相关的音乐歌曲进行赏析教学。音乐歌曲是人们生活的写照、文化的缩影,深刻反映了文化特征和价值观念,将歌曲赏析,特别是英语歌曲赏析引入大学英语课堂,可以在激发学生学习兴趣的同时培养学生的个性和自主学习能力,拓宽知识面,使有限的英语课堂发挥无限的教学功能。在英语教学过程中引入歌曲,学生的知识面也相应地从书本扩展到社会生活的各个方面,从单调刻板的语言知识学习到丰富的文化背景熏陶,提高了学生的学习兴趣,促使学生积极主动地查阅相关资料,包括与歌曲创作相关的背景、创作者的人生经历,并以此作为课外泛读的资料,在培养学生学习兴趣,提高学生阅读能力的同时也扩大了学生的文化知识面,反过来也更好促进了语言知识的学习,帮助学生打开一条通往实用英语学习的途径,加深了对语言和文化知识的学习和体会,同时了解到使用语言交流的精髓。将英文歌曲引入大学英语教学可以改变传统的教学方法,改进单一的教学手段,激发学生的学习动机,提高学生的学习兴趣。学生通过英语歌曲的学习,不仅可以增加语言与语法知识,扩充词汇量,提高口语表达能力,并且可以接触较为贴近现实的西方文化,增强学生的跨文化交流能力。语言的学习是一个潜移默化的过程,在大数据时代,一切可以提高学生跨文化交流能力的教学方法都可以应用到大学英语教学的过程中,将英文歌曲引入大学英语教学应该成为新时代大学英语教学的方法。
参考文献:
[1]王赟.提高大学英语听力的有效途径———英文歌曲的教与学[J].太原大学教育学院学报,2010(6):101-102.
[2]霍云贞.关于开设《经典欧美英文歌曲赏析》课程的调查[J].长沙大学学报,2010(7):154-156.
[3]孙凯元.探析英文歌曲与大学英语语法教学[J].吉林广播电视大学学报,2015(3):68-69.
[4]周爽.从学习动机理论谈大学生外语学习兴趣的培养[J].长春工业大学学报(高校研究版),2006(2):88-90.
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毛概是高校政治课程的重要组成部分,对于大学生的各方面培养有着极其重要的意义。下面是读文网小编为大家推荐的1500字1500字毛概结课论文,供大家参考。
摘要:自然环境限制性强、县域经济发展水平低、工业化和城镇化推力太小、农村经济积累不足、农村人力资源开发水平不高等保障性因素的不利作用交织在一起构成了少数民族地区农村经济社会进一步向前推进的“发展困境”。因此,只有摆脱障碍性因素的制约,逾越“发展困境”,完成新农村建设所必需的基础积累,创新发展模式才能取得建设实效,形成有利于少数民族地区新农村建设整体推进的发展局面。
关键词:科学发展观 巴马 现状 措施
党的十七大报告指出:“解决好农业、农村、农民问题,事关全面建设小康社会大局,必须始终作为全党工作的重中之重。”全面建设小康社会,重点和难点在农村。近年来,党中央国务院以科学发展观指导经济社会发展全局,按照统筹城乡发展的要求,采取了一系列支农惠农的重大政策,农村和农业发展呈现了积极态势,但农业基础薄弱、农村发展滞后局面尚未改变,城乡居民收入差距矛盾依然突出,解决好三农问题仍然是当前中国特色社会主义现代化建设的重中之重。
(一)农业生产得到恢复发展
巴马县认真贯彻和落实中央和自治区农村工作会议精神,切实加强农业、农村经济发展、增加农民收入,以加快新农村建设为重点,狠抓灾后农业生产,在保证粮食种植面积的情况下积极引导农民面上市场调整和优化产业结构,大力发展甘蔗、山茶油、桑蚕、龙骨花、西瓜、蔬菜、水果、香猪、库区养鱼等优势产业,农业经济得以稳定发展,促进农民增收。初步统计,前三季度全县农林牧渔业总产值完成46049万元,同比增长3.17%,其中农业产值13034万元,同比下降0.75%;林业产值3340万元,同比增长32.12%;牧业产值27662万元,同比增长
2.79%;渔业产值1629万元,同比下降3.32%。
(二)工业生产继续快速增长
全县以工业园区为重点,加快工业园区的建设,提升工业园区对产业的承载能力。进一步出台相关的政策、措施,完善产业发展支撑体系,不断优化产业发展软环境,提高行政服务质量,为推动特色产业和工业园区经济发展提供良好的服务环境,全县工业生产继续保持快速增长势头。前三季度全部工业总产值完成61561万元,同比增长20.69%,规模以工业完成总产值33972万元,同比增长34.15%;其中丰浩制糖有限公司完成工业总产值12678万元,占规模以上工业总产值的比重37.32%,是拉动工业总产值快速增长的主要力量。全县规模以上工业实现增加值18097万元,同比增长33.02%。
(三)固定资产投资后劲乏力
固定资产投资受国家宏观调控压力的影响,后续大项目少,对全社会固定产投资的增长缺乏拉动力。前三季度,全社会固定资产投资完成61359万元,同比下降19.85%。其中,基本建设完成投资23375万元,同比下降22.53%;更新改造投资完成8100万元,同比下降38.72%。造成投资速度下降的主要原因一是上规模项目少,缺乏大项目支撑;二是没有新兴的固定资产投资热点,技撑巴马县固定资产投资持续增长的力量不足;三是随着城镇私人用地的限制使用和农村茅草房改造的完成,私人建房投资步伐放缓。
(四)消费市场保持活跃
受食品价格上涨因素及假日消费的影响,消费品零售额继续保持较高增幅,消费品市场继续旺盛,从去年下半年以来物价持续快速上涨,特别是蔬菜类和食品类价格居高不下,带动了社会消费品零售额的较快增长。前三季度,全县实现社会消费品零售总额34746万元,同比增长20.19 %。按行业分,批发和零售业完成24315万元,同比增长21.59%;住宿和餐饮业完成6053万元,同比增长23.83%;其中批发和零售业占社会消费品零售总额的比重达69.98%,对社会消费品零售总额贡献最大。
(五)金融运行平稳,存贷款规模稳定增长。
截至2008年9月末,全县金融机构各项存款余额98708万元,同比增长32.18%,其中,居民储蓄存款余额64253万元,同比增长25.83%;金融机构各项贷款余额32422万元,增长30.91%;金融机构累计现金收入209277万元,同比增长9.84%。
关键词:革命岁月 改革开放 军事家 外交家 人格魅力
摘要: 作为世纪伟人,他是伟大的政治家和军事家,是中国改革开放和社会主义现代化建设的总设计师,是伟大的共产主义战士,但是最重要的,他是一个中国人
在世界东方这片古老而年轻的土地上,在政治经济快速发展的当代社会,勤劳勇敢的中国人民正沿着中国特色社会主义道路阔步前进。历史已经证明并将继续证明,这是一条富民强国的康庄大道,这条大道隽刻着世纪伟人邓小平的名字,闪耀着邓小平理论的不朽光辉。而我,在读完《小平忠告》这本书,更深入的了解了伟人背后的故事后,也只想发自肺腑的说一声:小平,你好!
当历史跨入二十世纪的时侯,中华民族处于深重的苦难中。为了把祖国从危难中拯救出来,孙中山领导的革命活动在酝酿中.全国处于大变革的前夕。邓小平就诞生在这个大动荡的年代,民族的危难,时代的洪流以及他坎坷曲折的人生经历,都造就了他70多年波澜壮阔的革命生涯。他为中国新民主主义革命的胜利和新中国的成立,为中国特色社会主义的创建、巩固和发展,建立了永不磨灭的功勋。
烽火中的革命岁月
邓小平是伟大的无产阶级革命家和和马克思主义者。在青年时代,他就满腔爱国热情并为之付诸行动。1919年五四运动爆发后,邓小平受到朴素的“工业救国”的爱国思想,他同全校同学一起参加抵制日货、声讨卖国贼的活动。1922年他参加旅欧中国少年共产党(后改为中国特色社会主义青年团旅欧支部),1924年改为中国共产党员。在我看过的相关资料以及纪实电视剧 《我们的法兰西岁月》中,我都能深切的感受到邓小平从稚嫩青涩逐渐走向成熟,从一个普通的爱国进步青年逐渐成长为优秀的无产阶级战士。在法国,他和周恩来,蔡和森等人克服了很多困难,用满腔热血和勇气创建青年团机关刊物《赤光》,领导了很多次爱国运动和演讲。法兰西的那段“苦日子”为邓小平后来的革命生涯甚至是一生都产生了重要的影响。
在政治和经济上,邓小平目光远大,胸襟开阔,有着自己敏锐的洞察力和独特的眼光。求实创新是邓小平一生最典型的人格本色。他领导的中国改革开放和现代化建设使新中国逐渐跟上世界前进的步伐,走上一条全国人民共同富裕的道路。可以想象,如果不是邓小平在改革前夜向全党发出解放思想实事求是的历史号召,我们就不可能冲破两个凡是的禁锢,实现党和国家的工作重点“以阶级斗争为纲”到“以经济建设为中心” 的历史性转变;如果不是邓小平正确的分析国情,提出走自己的路,建设有中国特色的社会主义,中国人民就不可能有今天的幸福生活,中国就不可能有今天改革开放的新局面和社会主义现代化的光明前景。“我们的奋斗目标怎样提?经过四十年努力走到世界前列。怎样解释?就是成为世界上主要的几个工业强国之一,而不是所有国家。” [3] 这是邓小平在1963年8月关于工业发展问题的发言要点,从这一句话中我们就可以看到,他既追求改革进步,重视发展,又强调实事求是,从我国社会主义建设的国情出发。
他伟大的人格魅力是他留给世界人民的精神财富。从他那“三落三起”的人生经历中,我们看到了他不畏艰难,超强的信念和坚定的意志;从他对待历史看待人生的态度,我们领略到他虚怀若谷的伟大胸襟;从他那些高屋建瓴的谈话和谆谆教诲中,我们更是看到了他举重若轻的领袖气质和绵里藏针的性格。在纪录片百年小平中,他的孩子们都由衷表达出对老人的尊敬。“老人家这辈子活的很有风采,他热爱生活,爱好广泛,喜欢读书,各种历史书籍,武侠小说都是他的收藏。他还喜欢喜剧,比如川戏京剧等。” 小平在北京时每年春天都要和家人去颐和园观赏白玉兰,高洁典雅的白玉兰给他带来过许多快慰。他还特别喜欢孩子,和自己的晚辈都是无话不谈的朋友。
这就是小平,在一代伟人的光环背后,我看到了他在生活中最真实最平凡的故事。不说那些惊天动地,不说那些戎马生涯,仅是平凡人的生活让我们看到了他的宠辱不惊,乐观豁达,他的鲜明性格和高尚品格。他留给我们的,是数不尽的精神财富,让我们亲切的再呼喊一声:小平,你好!
参考文献:
[1]《邓小平理论发展史》第11页 卫炜 刘客主编 上海人民出版
社 2004年版
[2[4]《小平忠告》第1页 王建夫编著 中国档案出版社 2004年版 [3] 《邓小平文选 第一卷》 第336页 人民出版社1993年版 [5] 《邓小平理论精论集》第12页 中央编译出版社 秦宣主编2004年6月版
摘要:统一战线,简称统战,是党的总路线和总政策的重要组成部分。最早出自毛泽东《论反对日本帝国主义的策略》一文:“目前的时局,要求我们勇敢地抛弃关门主义,采取广泛的统一战线,防止冒险主义。”在1939年《共产党人》杂志的发刊词中,毛泽东将它与“武装斗争、党的建设”一起列为中国共产党领导革命和建设胜利的三大法宝。中国共产党领导的国内统一战线,先后经历了五个阶段,分别是大革命时期的国共统一战线、土地革命时期的工农民主统一战线、抗日战争时期的抗日民族统一战线、解放战争时期的人民民主统一战线和社会主义时期的爱国统一战线。
关键词:统一战线 毛泽东 抗日民族
我国的民主党派是在中国民主革命发展过程中产生,在毛泽东统一战线思想影响,在中国共产党政治上支持、组织上帮助下组建(或改建)和发展起来的。抗日战争时期是中国民主党派产生和发展的重要时期。中国的抗日战争是近代中国反对外敌入侵第一次取得完全胜利的民族解放战争,它的胜利是中国共产党与民主党派合作的胜利,也是抗日民族统一战线的胜利。中国抗日民族统一战线,是以国共两党合作为基础,由全国各族人民、各阶层爱国人士、各民主党派、各爱国军队以及海外华侨参加的团结抗日的全民族统一战线。在抗日战争中,各民主党派及其所联系的阶级、阶层作为中国共产党领导的抗日民族统一战线的一支重要力量,拥护和支持中国共产党提出的建立抗日民族统一战线的主张,坚持团结抗战,反对妥协投降,为抗日民族统一战线的巩固和发展竭心尽力,从而对夺取抗日战争的胜利做出了不可磨灭的历史性贡献。
一、民主党派在政治上坚持“停止内战,一致对外”、“国共合作”、“反对投降分裂”的主张,并始终拥护中共关于建立抗日民族统一战线的方针政策
(一)反对蒋介石“攘外必先安内”的错误政策,为实现停止内战、抗日救亡做出了不懈的努力
1931年“九一八”事变爆发后,中日矛盾已上升为主要矛盾,中华民族正处于生死存亡的历史关头,团结起来一致对外成为各革命阶级、政党的共同愿望和强烈要求。然而,面对日军的步步紧逼,蒋介石却实行“攘外必先安内”的政策,一方面,他下达“不抵抗”命令,纵容日军侵入中国东北,致使东北全境沦陷;另一方面,他下令加紧进攻红军,将内战推向高潮;与此同时,还加强舆论控制,严禁抗日宣传,阻止各阶级各党派的抗日救亡活动。蒋介石的倒行逆施激起了有着强烈爱国精神的民主党派人士的强烈不满,他们不顾国民党的政治高压,勇于谴责误国政策,主张停止内战共同抗日,并积极撰写救亡文章,致力发表抗日演讲,公开呼吁:“国事至此,一切政见异同已成次要之问题,当务之急,惟在如何团结全国已涣散之人心,共临大敌”。
(二)积极促进国共合作和抗日民族统一战线的形成
华北事变爆发后,共产党审时度势,放弃“反蒋抗日”口号,进而将口号转变成“逼蒋抗日”。对于共产党政策的转变,民主党派人士表示了欢迎和支持。1935年8月1日,中国共产党发表了著名的《为抗日救国告全国同胞书》(即《八一宣言》),号召全国各党派团结起来,停止内战一致抗日,建立抗日民族统一战线。对于共产党建立抗日民族统一战线的主张,民主党派立即表示积极响应和热烈拥护:“大家相互秘密宣传阅读并奔走相告,心情十分激动。一致认为《宣言》说出了我们的心里话,反映了我们的愿望和要求”。[2]救国会以“团结全国救国力量,统一救国方策,保障领土完整,谋取民族解放”为宗旨,明确表示赞同和支持中国共产党的主张,要求国民党停止对共产党的军事行动,联合红军,共同抗日,给予人民抗日言论和救国运动的自由;表示要坚定不移地站在救亡战线的立场上,不动摇,不妥协退让,直到中华民族取得完全胜利。1936年7月15日,沈钧儒、章乃器、陶行知、邹韬奋等民主人士联名发表了《团结御侮的几个基本条件与最低要求》一文,系统地阐述了他们关于建立救亡联合阵线(也就是抗日民族统一战线)的立场和主张,赞同中国共产党提出的停止内战,建立抗日民族统一战线的主张。[3]各民主党派的积极态度在客观上促进了抗日民族统一战线的建立。
在中国共产党的积极努力和各民主党派的全力推动下,蒋介石被迫同意“停止内战,联共抗日”。9月23日,蒋介石在庐山发表承认中共合法地位及两党合作抗日的谈话,以国共合作为基础的抗日民族统一战线最终形成,对此,各民主人士无不欢欣鼓舞。
(三)反对投降分裂,支持团结抗战,坚决维护抗日民族统一战线
随着抗日战争进入相持阶段,蒋介石集团开始执行消极抗日的政策。采取这种政策的原因有几个:一是日本对国民党采取政治诱降为主、军事打击为辅的方针,二是英美劝降的影响,三是蒋介石本就惧怕共产党和人民武装力量壮大而威胁其统治。在1939年12月到1943年7月国民党顽固派发动的三次高潮中,民主党派中的绝大多数人,尤其是左派,为争取抗战胜利和民主改革,同共产党人并肩战斗,真诚拥护和坚持支持中共的政治路线和抗日民主政策,对执意独裁、制造摩擦、妨害抗战的国民党顽固派进行了不懈的斗争,是共产党的忠实朋友。1941年“皖南事变”发生后,各民主党派对共产党的正义自卫立场和妥善处理事变的合理主张给予了广泛同情和支持,对国民党反民主的种种荒谬言论和不堪暴行进行了尖锐抨击,不仅在道义上有力地支持了中国共产党,使处在抗日战争前线的中国共产党倍感欣慰,而且还在海外,特别是在南洋华侨中产生了积极的影响。
二、民主党派人士积极参与到抗日的行列中,以实际行动表达对抗日民族统一战线的拥护
民主党派人士对中国共产党主张的积极支持,不仅表现在在政治立场上拥护中共的抗日民族统一战线,而且表现在身体力行,积极奔赴抗日前线直接参加抗击日本帝国主义的武装斗争。抗战初期,全国各地的救国会会员及其动员的千千万万青年群众,进入陕北、华中、华北等解放区参加八路军和新四军,投入到抗日浪潮中。乡村建设派的部分成员,面对日本帝国主义的疯狂进攻和国民党军队的狼狈溃退,坚决留在山东战斗,和共产党领导的游击队并肩作战,不离不弃。在抗日战争中,民主党派的许多人士在对日斗争的战场上贡献出了自己的力量乃至生命。
三、民主党派人士运用舆论工具宣传抗日主张,巩固和发展了抗日民族统一战线,促进了抗战的最后胜利
以知识分子和文化界人士为主体的各民主党派为了进行抗日救国宣传,在抗战中充分发挥他们的知识特长,创办了许多刊物和图书。这些刊物和图书及时地揭露了日本帝国主义的侵华罪行,宣传了正确的抗日主张,对于激发人民的抗战热情起到了极为重要的作用,在政治上对抗日民族统一战线的巩固和发展以及抗战的最后胜利产生了不可替代的影响。
1937年秋,中华民族解放行动委员会部分成员编辑出版了《抗战青年》、《抗战妇女》、《抗战农村》、《抗战华侨》等刊物,这些书籍以宣传抗日救国为主要内容,对于联络各方面抗日力量起了重要的精神纽带作用。著名民主人士邹韬奋于1937年8月19日在上海创办了《抗战》三日刊,主张加强全民族团结,进行持久抗战。12月,救国会领袖沈钧儒等在武汉创办了《全民周刊》,后与《抗战》三日刊合并为《全民抗战》三日刊,坚持“全民动员,抗战到底”的方针。与此同时,《全民抗战》还编印了战地版,大量送往前线,极大地鼓舞了前线广大抗日官兵的士气。1938年9月11日,救国会又创办了《国民公论》,此刊物在坚持团结抗战、提倡民主,批评时政方面,与《全民抗战》拥有同样鲜明的态度。除了以上列举的几种刊物之外,民主党派人士还创办了《文艺阵地》、《救亡日报》、《进步日报》、《抗战行动》半月刊、《国民公论》旬刊、《战时教育》、《新中国报》等著名刊物,另外还出版发行了许多宣传抗日救国思想的图书,如《儿童抗战故事》、《抗日民族统一战线教程》、《战时读本》等。
四、民主党派人士积极动员海外华侨为祖国抗战出力,为抗战的胜利提供了坚实的物质帮助
抗日战争期间,民主党派凭借在海外华侨中有着广泛的社会基础和影响力的优势,积极动员海外华侨为祖国的抗日战争出力。美洲洪门致公堂(中国致公党的主要派支)主席司徒美堂,积极发动美洲华侨捐款支援祖国抗战,在整个抗战期间,仅司徒美堂领导的募捐活动捐款数额即达5400多万美元。抗战前夕,世界各地总共有华侨1740万人,上至富商、知识分子,下至工人、学生以至老人、妇女和儿童,都纷纷组织起来踊跃捐助,以物力和人力援助祖国抗战。南侨总会主席陈嘉庚从抗战开始便每月捐款2000元直至战争胜利。抗战期间,华侨每年汇回国内的外汇是10亿元以上,这笔惊人的汇款极大地资助了国内因长年抗战而吃紧的财政,为抗战的胜利提供了坚实的物质帮助。[5]
综上所述,在长达八年的抗战中,中国共产党依靠广大人民、民主党派和各界人士,坚持抗战、团结、进步的正确政策,形成了一整套抗日民族统一战线的路线、策略和方针,击退了敌人的阴谋,取得了抗日战争的胜利。毋庸置疑,中国共产党在夺取抗日战争胜利的斗争中发挥了中流砥柱的作用。与此同时,作为统一战线重要组成部分的民主党派在抗战中的作用也是不容忽视的。民主党派人士与共产党人一道为举国抗日局面的形成进行了不懈的努力,为打败日本侵略者,争取抗战的最后胜利发挥了独特的作用,做出了不可磨灭的贡献,从而谱写了我国抗战史和民主党派发展史上光辉的一页。从一定意义上讲,抗日战争的胜利也是中国共产党与民主党派合作的胜利,是抗日民族统一战线的胜利。
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随着中国民族声乐的发展,相关的理论研究成果也日益增多,其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是读文网小编为大家推荐的声乐论文,供大家参考。
摘 要:在中国琵琶艺术众多的传统流派之中,平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵,以较强的艺术生命力世代流传,极具研究价值。但在当下,其传承现状并不乐观,流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查,试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手,探究其传承现状并分析该流派的发展前景,进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词:平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中,弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史,因其所代表的文化内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期,琵琶首次传入中国以后,乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点,交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中,各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中,平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一,与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位,甚至曾一度名扬海外。
但近年来,平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观,流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱,流派的概念也渐趋于淡化,民众普及度较低,甚至在流派的发源地平湖,也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学,教学对象主要针对青少年人群,然而目前各地音乐院校或艺术教育机构所开设的琵琶课程,层次高低不等,但大多都以常规性的教学为主,根据难易程度开展教学活动,基本没有以流派为主的教学。在普通民众间,社会新兴文化日趋直上,对传统文化的承袭产生了一定的冲击,当代青少年对传统文化的关注日趋淡化,平湖派的传播途径又相对较为狭窄,在这样的社会环境下,流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说,传人严重稀缺,传谱在发展过程中也未得到完整的保存,一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考,难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落,将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力,将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来,帮助古老的民间传统流派,拂去旧尘,重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期,由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展,促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起,器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜,各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中,琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就,开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期,琵琶演奏领域虽是名家辈出,琴技绝伦,但是却未曾出现成文的琵琶曲谱,也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分,因此在当时未产生清晰的各家流派。清末,琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年),将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理,谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》,该曲谱的刊印,也代表着琵琶演奏流派,“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间,浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起,开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者,他“举业之暇,性耽音乐,而尤爱琵琶,研究古曲,各极其妙”②。在此之后,李延森又传于其子李煌,李煌实则子承父业,以此而尽孝行,使双亲可听其琴音,取乐于此。在李煌之后,又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠,据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载,李南棠素嗜琵琶, 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境,旧俗所限下,李氏前三代都仅限于家中承袭,不可外传。因此,李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后,才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年),正值第二次鸦片战争(1856—1860年),外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏,经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友,广师求益。1850年,李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访,杯酒论交”,1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考,按节挥弦各有心得”。1876年,与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家,颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识,还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中,李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面,同时,李南棠在此交流借鉴之中,也吸收了许多新的元素,更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后,又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家,从小积久陶养,兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人,而且善于博采众长,对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴,很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局,李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向,故而整理归纳了家中流传的曲谱,并融合民间各派的演奏特点,同时吸收了一些优秀的民歌作品,将其系统地谱写,最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印,也代表着中国近代琵琶四大流派,“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青,号杏卿,浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人,据相关研究者考证,在五十年代,他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间,最初是李芳园的学生吴柏君为其授课,经过一段时间的学习,李芳园本人才开始为其授课,在此期间,朱英勤学苦练,深得李氏琵琶的精髓。1927年,朱英受到北大校长蔡元培的举荐,到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫,1948年,爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶,毅然决定回到家乡,在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间,仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识,这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面,他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂,1927年,他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系,教授琵琶。第一,在这期间,朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府,在任教的十七年间,培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人:谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二,朱英提倡“文武合套”的演奏理念,他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”,打破了文曲、武曲的界限;第三,创新琵琶演奏技法,首创左手五指并用;第四,他继承和发展了记谱特色,在原本的李氏工尺谱中,用短线标注节奏,并标出详细的演奏标记;第五,创作了一批平湖派琵琶的演奏作品,《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年),我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英,学平湖派琵琶,琴技绝伦,深得老师朱英的认可,为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间,培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中,他并不墨守成规,而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面,为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害,蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- ),自幼师从其父,学平湖派琵琶。在父亲早逝后,更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺,还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作,整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱,为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后,他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生,该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等,是流派学习的重要理论依据,也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱,由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年,方参透其中三味,尝因时尚艳曲淫声,风气愈趋愈下,欲著斯谱,为指南要法。自慨有志未遂,棻承先业,惟湮没是虞。于是发奋朝夕,汇集古曲十三套,按节寻声,一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落,根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记,十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型,全曲风格雄壮伟岸,大气磅礴,演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中,多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境,演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色,也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法,才使得它清晰地有别于其他民间流派,以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此,将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱,惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中,右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指,是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中,几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法,由轮指汇成的指法特别繁多,例如带轮、扫轮、满轮等等,在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下,后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下,后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中,多用下出轮手法,偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指,此第弹下,然后大指挑上,其声缓且长而易圆,须要连而勿断,断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”,上述技法演奏难度颇大,掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时,属于文人音乐,供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己,今之学问为人”,也许当今社会人们习音律,一般是为学习掌握一种演奏的技巧,但对于先者来说,怡养性情、修身静心。由此可见,平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的,耐人寻味的。自古文曲宜静,以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例,此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成,犹如以泼墨画式的笔触,描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景,给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会,超乎功利,象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣,让听者在袅袅琴音中,洞悉艺术的真谛所在。
摘 要:社会在不断发展变迁,人们对高雅艺术展开追求同时,还希望艺术可以是通俗易懂的,音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新,也恰好满足大众这种审美情趣,也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素,也需要我们不断进行学习与研究,本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析,希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词:流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的,本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开,而流行音乐是当前覆盖面最广,比较流行歌曲表达形式,容易获得大众接受通俗演唱方法,同音乐剧两者有机融合,促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展,新兴事物逐渐涌现出来新时期,人类各方面均已取得质的飞跃,时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系,科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进,也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧,音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段,音乐剧在发达国家备受追捧,让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益,但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义,音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出,成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲,音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年,伴随音乐剧持续升温,国内音乐剧相关文字,乐谱还有音像材料等量日益增加,而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性,这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求,但音乐剧则恰好相反,其大众性特征异常鲜明,掌握起来也更为容易,从多角度考虑,音乐剧较歌剧都更容易让学生接受,学生学习热情也会更高。另外,艺术与娱乐两点音乐剧中均具备,所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今,综合素质教育在我国大行其道,众多中小学也陆续开展艺术综合教学,音乐剧这一良好载体备受瞩目,对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究,对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先,震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧,浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素,还融入大量流行音乐元素,这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面,作曲家偏向流行歌曲创作风格特点,促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面,把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中,制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合,创作出无与伦比动人曲调,让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次,寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中,对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品,因其优美动人,朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成,也成为其情感寄托与生活写照,让广大师生学习生活变得多姿多彩,为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲,也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏,促使音乐渲染力加强,对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理,充分调动其学生们的好奇心,让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次,雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落,采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景,也说明其在追求通俗性和娱乐性同时,仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态,拉近雅俗间距离,达到雅俗共赏交融情境③。相比其它古典音乐剧来讲,校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素,这不仅是为了让学生感到更亲切,更容易接受,另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中,或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧,定义成我国当代自创音乐剧,则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索,我国文艺与教育工作者的持之以恒,近年来我国自创剧目越发增多,经验积累也越发丰富。无论歌剧话剧,舞蹈影视,亦或是戏曲艺术,都有对音乐剧的不断考量,音乐剧越发让人欲罢不能,尤其年轻受众,尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧,更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长,让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中,并不断加以创新与实践,这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
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在浩渺的宇宙时空里,声音可以穿越历史的长空给我们带来很多美好的记忆,他留下的印记总是不平凡的,每个时期总有一些携带美妙歌喉的璀璨的星光,她们的名字或声音被历史永久记载下来的同时也悄悄的成为歌唱事业发展的烙印。下面是读文网小编为大家推荐的声乐专业毕业论文,供大家参考。
一、音乐欣赏与思政教育融合存在的问题
目前大学生思政教育注重的是通过教学活动,体现出大学生在学习中的主体地位。但是当前的学生已经形成了一种习惯性的、被动性地学习方式,加上由于学习任务的繁重以及升学就业的压力,让大学生带着从初高中时就养成的课堂灌输的教学方法。在面对这些情况时,音乐课无疑会被消弱或者是放弃,而更多的学习时间都以主科学习为主。进入大学校园之后,他们养的这种习惯也或多或少地带入到了大学校园当中,让刚进入大学的学生对音乐课产生了一定的陌生感,因有了这样的一层影响关系,容易误导大学生对音乐欣赏课的理解,同时对于大学生的音乐欣赏层次也产生了极大的影响。此外,有一些大学老师对于音乐欣赏课程也有一些错误的认识,其具体表现为:第一,在开展音乐欣赏课时,部分教师没有把学生的感受与欣赏体验作为重点而是一味的讲解,这样的形式容易导致学生对音乐欣赏课产生抵触情绪,也在一定程度上影响到了学生参与音乐欣赏的积极性;第二,有的老师在进行音乐欣赏课时,不做任何指导性的讲解,让学生自己聆听音乐让学生自己进行欣赏,这样会导致学生对音乐欣赏的理解程度降低,从而失去了音乐欣赏课程应有的作用。因此,为了能够满足如今社会的需求与发展,对于大学生音乐课与思政教育融合所存在的这些问题,应该受到社会以及学校的重视。真正意义地把音乐欣赏中提高学生审美价值与欣赏层次的作用充分地发挥出来,让大学生通过音乐欣赏能力以及音乐素养的提升,提高大学生思政教育的水平。
二、音乐欣赏与思政教育渗透所要面临的挑战
大学生在进入到大学后,他们的生活以及学习都发生了转变,在这个学习、生活以及成长的过程中,大学生面临的问题与挑战也随之增加。随着网络技术的高速发展,诸多的负面信息充斥着大学生获取信息的渠道,通过一些不良信息的传播,给大学生思政教育工作带来了严重的影响,也增加了许多音乐欣赏与大学思政教育融合与渗透工作的挑战。具体表现为以下几个方面。
第一,纵观我国当前的大学体制,除了非师范学院外,有许多的学校都没有开设音乐课程。虽然有的学校开设了音乐选修课程,但是选修的目的是为了增加学生的音乐知识。而且这些开设的课程,大多都由艺术教育类的老师来进行讲授,在一定程度上会让非艺术专业的学生难以理解。此外,整个教学活动也是通过大班制来进行,不利于学习的氛围,导致了学生在选修了音乐课后,没有起到个性化、多元化的教育,让学生还是保持着被动接受的教育形式。且这样的音乐课程大多都是流于形式,没有真正意义上地把思政教育融合到音乐教学活动中去。
第二,现在大学生都是90后00后,他们所选择的音乐类型比较容易出现偏差。如果不进行正确的引导,会导致学生在欣赏音乐作品时进入误区,甚至会对学生的思想造成严重的影响。例如:当前许多国外流行歌曲中,所表达的都是一些负面的意义,比如:抽烟、吸毒、压抑等内容。有的学生在大量听取这些歌曲后,会进行模仿歌词中所表达的行径,这对于大学生的思政教育来说,会带来非常严重的后果。
第三,虽然有的学校也开展了音乐欣赏与思政教育的工作,但是这些思政教育工作者,对于音乐教学了解甚少,无法顺利地把两者进行有机的融合。在整个工作的开展过程中,思政教育工作者无法及时针对学生进行有利地引导。此外,音乐教学的开展,还需要借助专业的设备来进行教学。很多学校都没有专业的、规范的音乐教学设备,所以也无法顺利开展。
三、音乐欣赏与思政教育融合的方法与路径
1、加强引导更有利于大学生接受思政教育
当前大学生在思政方面的学习热情,远远不能与他们所学专业的知识相比较。很多学生在掌握自己的专业知识之外,更多地选择了学习英语以及计算机知识,以方便今后的就业发展方向。但是有许多学生都是在毕业后才发现,思政教育的重要性。对此,学校应该加强学生的思政教育,通过让学生掌握好更多的思政理论知识,才能更好地指导自身的行为,以更好地精神面貌投入到大学的学习生活当中。作为大学思政教育工作人员,可以利用音乐欣赏的方式,把大学生思政教育的理论知识进行深化。有效地把有社会、政治、道德、经济以及伦理等方面的基础理论向学生进行传授。在这个过程中,还需要了解到当代大学生的心理需求,结合大学生将来需要面对社会的诸多问题进行讲解,通过思政理论知识进行指导,培养了他们处理相关问题的能力。通过音乐欣赏,可以把音乐作品中所表达出来的丰富内容,全部向学生进行展示,并且通过音乐作品的欣赏,让大学生增强了人生观、世界观的认识,更好地把握住社会发展以及自身发展的方向并做出正确的判断。此外,通过音乐作品欣赏,还能让大学生从繁杂地学习生活中解脱出来,把思政教育的抽象与枯燥性,转变为人性化与多元化,更容易让大学生对思政教育基础知识进行深刻地理解。
2、转变思政教育形式促进思政教育的多元化
大学生思政教育与音乐欣赏相结合的目的在于,通过音乐的生动性、隐喻性等特征,让大学生思政教育形式更加的多元化,同时也丰富了大学生的学习生活,让大学生更加容易接受思政教育。比如:需要对学生进行爱国主义教育时,可以借助音乐欣赏的形式,组织学生欣赏《国歌》、《黄河大合唱》等爱国歌曲,让学生在欣赏音乐作品中感受到祖国的壮美与强大,在大学生心目中树立起要为祖国的崛起而奋斗的坚定信念。通过音乐欣赏与思政教育的有机融合,可以让学生听到中华民族的心声,激发出现代大学生强烈的爱国热情与奋斗情怀。这种多元化的教学形式以及丰富的教学内容,可以有效地把思政教育渗透到音乐作品欣赏课程当中。
每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”,是一个非常个人化的过程,是伴随人格完善的历程,每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同;表达音乐的方式不同,教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。
一、通过音乐课堂培养学生对音乐学习兴趣的策略
我国古代最伟大的音乐教育家孔子曾言:“兴于诗,立于礼,成于乐”,在孔子看来,音乐是人才培养的重要手段。古希腊先贤亚里士多德曾经说过:“既然音乐能带来快乐的享受,而地形在于快乐和爱憎分明,那么,必须阐明的是,没有比培养正确的判断能力、学习在良好的情操和高尚的行为之中求取快乐更要紧的事情了。”苏联教育家苏霍穆林斯基对这个问题阐述的更加明确:“音乐教育――不是培养音乐家,首先是培养人。”可见古今中外的音乐家们都是将音乐教育作为培养性情、陶冶情操的重要方式和方法。通过音乐带给孩子愉悦的体验和感受,让他们喜欢上音乐,爱上音乐,把音乐融入到自己的生活当中,让音乐成为调节他们生活和情绪的习惯。换句话说音乐教育的过程应该是体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,并在这个过程中,通过符合学生天性的音乐活动,是他们得到健康的成长。
二、通过音乐课堂教学培养学生视唱能力的策略
1.先听后唱,培养视唱能力
音高、节奏是歌曲教学的重要内容,在学生学习歌曲前,首先应让学生听教师的范唱、范奏,对歌曲有所了解。在学习歌曲旋律时,让学生多听老师弹奏,注意音准及节奏,熟悉旋律,其中的难点可反复强调,让学生多加感受、亦可用心中默唱法,听析两三遍后便可以练唱了。这种以听为先,唱在其后的方法,可以使学生在学习过程中视唱能力逐步提高。
2.先说后唱,培养识谱能力
学习音乐,识谱速度的快慢十分重要。在我的教学实践中,曾有意进行这方面的探索,从七年级开始,就进行找音位的练习,我编了一个顺口溜:“五线四间的五线谱,从下往上数一数,下加一线就是do,下加一间就是re,一、二、三线mi 、sol、si;一、二、三间fa、la、do.”在学生熟记此顺口溜的基础上,我在每首歌的教学之前,都让学生先说出几个小节里各音的唱名,熟练之后,我慢速弹琴,同学轻声随琴演唱旋律,这种方法持续到一年之后,C调识谱对学生来说便轻而易举了,学生的识谱能力也自然得到提高,课堂教学也轻松了许多。
3.先读后唱,培养节奏感受能力
有些歌曲的歌词节奏性强,甚至与歌曲节奏相同,如:八年级歌曲《举杯祝福》的节奏,我让学生用先按节奏读词、再听旋律填词的方法,让学生轻松地学会歌曲,同时也培养了学生节奏感受能力。
三、通过音乐课堂培养提高知识能力的策略
新课标提出的是:自主、合作、探究的学习方式。那就是要求老师在确定教学目标后,在过程和方法上灵活多样,完美的完成教学目标。因此,好教师课前能认真写教案,课上能抛开教案,课后又能总结出符合学情的教案。通过多年的教学经验我发现,音乐教育中的知识技能学习,应当根据课堂教学活动的需要,在音乐课教育活动中,加入有限而却是有效的知识技能,音乐教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中,结合学生的生活经验与情感体验,利用学生的兴趣、爱好与探究,将知识技能有机地融入教学活动,让学生在快乐的学习过程中,学到知识技能,获得音乐方面的能力。
四、通过课堂教学的研究,提高课堂教学效率,激发学生的审美能需求,培养学生的审美能力的策略
学校是实施音乐教育的主阵地,音乐教育的重要内容是美育教育,美育教育的核心是审美教育。蔡元培先生曾说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”这说明了音乐教育的本质在于审美教育,音乐课堂是落实审美教育的主阵地。
1.培养学生的审美感知能力:就是培养学生拥有审美发现的眼睛;艺术创作是审美感知和审美想像的外化,创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。
2.培养学生的审美想象能力:想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。想象是人的一种重要的思维能力。生活是想象的基础,情感是想象的动力,记忆为想象提供材料。因此,教师要注意培养学生尽可能地积累生活经验,丰富学生的情感,增强记忆力,以培养和提高学生的想象力。
3.培养学生的审美表现能力:审美感知和审美想象最终要通过审美表现才能表达出来,音乐技能的训练也不容忽视,在中学生审美表现能力培养的同时审美感知和审美想象能力会得到提高。
4.培养学生的审美创造能力:审美感知是审美的初级阶段,审美想象是审美的内化阶段,审美表现是审美的外化阶段,审美创造是审美的升华阶段,中学生审美能力的培养的最终目标就是培养学生的审美创造能力。
5.通过改进教、学行为,激发学生审美热情:优秀的教学艺术能有效地调动学生学习的积极性,教学艺术与教师本身的修养程度密切相关。为此,我们不断改进自己的教学行为,努力做到以学生为主体,面向全体,崇尚个性化教学。用自己对音乐的感悟,激起学生的情感共鸣,用自己的动作和语言,传达给学生音乐的美,真正激发起学生对音乐的热爱,对审美的感悟。
五、通过音乐欣赏教学建构学生审美意识实施的策略
音乐是重要的美育活动之一,是培养学生审美能力的重要手段。音乐欣赏首先是对传统文化的学习和继承。传统的优秀音乐作品是人类艺术实践活动的结晶,是人类代代相传的艺术实践经验的积累、总结,是经历了漫长历史的沉淀,经过大浪淘沙的自然选择,浓缩着人类审美理想,承载着人类审美思想发生、发展的血脉。要提高学生的审美素养,没有什么能比学习和继承传统更好、更有效的方法了。
1.通过音乐教学让学生体验审美的过程;音乐对提高和培养学生感受美、理解美、欣赏美的能力至关重要,对优秀艺术作品的欣赏是提高学生审美能力的重要途径。首先音乐欣赏的过程是学生对作者心路的复述和体验的过程,面对一首音乐作品,我们在被其艺术表现力折服的同时,必然也会思索作者的创作心路,面对平凡的现实生活,为什么作者能发现并抓住生活中的美,能创造出高于生活的美来?音乐欣赏就是要通过这样的过程使学生的审美思想与作者同化。
2.通过音乐欣赏让学生实践审美过程;音乐欣赏是提高学生审美素质和审美能力的一个重要的实践过程。学生进行音乐欣赏的过程不是被动的观察,简单的复述过程,而是带有学生主观喜好的、批判性的审美体验过程,是带有个人价值取向的评价过程,也是不断的修正自我审美观的过程,是学生把审美教育最终转化为内在素质的过程。音乐欣赏的过程更是学生对审美的建构和实践的重要过程;在这个过程中学生的审美经验、审美体验也得到了充分的积累,审美价值取向逐渐趋于成熟,审美思想得到了建构和培养。
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爱情是人类永恒的话题,爱不是简单的喜欢,爱是永恒的感动。下面是读文网小编带来的关于我的爱情观15000字论文的内容,欢迎阅读参考!
爱情是纯洁的,爱情需要忠诚、用心、勇敢和倾听,爱是一种责任,是一辈子的承诺。爱情的真谛我现在不懂,在这我只能谈谈我对爱情的一点认识和理解。
恋爱是每个人必经的一个感情过程,对于一个人的心理成长也是一个必经历的阶段,这是每个青春期的男女感情的真实流露于宣泄。因为青春期的我们没有一个人耐得住寂寞,异性对青春期的我们有一种无形的吸引力,他们都期待内心的情感找到寄托。谁也不想一个人孤独的流浪,用扯淡的幸福面对世间的残酷。
思念没有前奏,随时即来,思念没有尾曲,一直唱响。课堂上,你的背影,是我最美的守望。就在你转身,眼神交织的那一刻,心跳乱了节奏,一直渴望你的转身,却在等到的那一刻,害羞的低下了头。阅读着你写的信,爱上你画的画,即使很奇怪,我也懂得你想要说的一切。你画中的王子,我笔下的公主,始终相依相随。
绚烂的梦,开在了夕阳下,河边的小路上,从此多了两个人。你的微笑,你的信笺,成了我最美的等待。还记得那把花折伞,记得伞下的悄悄话,最后的花折伞,在风中凌乱,我只记得你害羞的脸,埋在了我的胸膛。那场约会,那场错过的电影,那场忘却的感动,都深深的埋在了岁月里。明明知道我解不开的题,你还是依偎在我的身旁求解。解不开的题,看不懂的化学与电路,全都变成了一首首情诗,写在了流年里。词,揉碎了,酿在了时间里,成了一坛美酒。情,醉了,醉了一段故事,你是我不离不弃的酒友。
那句爱你,一直用笔尖代替着,始终没有足够的勇气对你说起。情话太妩媚,我总是不舍得观看,可是它的魅力又太大,总是让我一遍又一遍,读来读去。默默的喜欢着你,你是我的守望,你就是我的信仰。神仙不懂的爱,你把它藏在了你的微笑里,你说等到时间老了,老成了一滩散沙,你会继续微笑,因为微笑里有我的一切。
随着时间的流逝,爱情陪着青春一同消失在不堪回首的岁月里。故事陪着夕阳,坠落在流年中。眼泪陪着背影,消失在青春里。时间走得太快,我们还来不及拥抱彼此,就让岁月的列车带到了天南海北。距离那么远,关怀那么近,我却早已不记得你当时走时的脸庞。寒夜那么冷,我却在深夜里为你写着情诗。最终的你,走了,走的很突然,走的很洒脱,带着给你的爱,只留下我一个躯壳。
迷失了爱恋,黑夜显得格外凄凉,泪水穿越着每一个梦,梦里的她,梦里的曾经,说不出的悲伤,藏在了眼泪中,汇聚成了河流。梦一场不会被戳破的梦,不再有眼泪与悲伤,梦醒之后,可以不再高调的说着分散。梦中的你,再也无法重现。那个花季的你,是我曾经流浪过最美的港湾。谁的爱情,可以让旁人沉醉,醉的还是我和你。
那个她,陪着旧时光,一同消失在了地平线。我的笔下不再有你,你的画中不再有我,从此我们的故事结语写着永别。我依旧微笑着送你离别,从此我的故事里不再有你。两行情泪,弥补所有的过错,双眼模糊,再也看不到你的背影。哪怕有一天,缘分再次不怀好意的开着玩笑,我们还是站在了不再相聚的舞台。
虽然你的脸庞已经在我的眼前模糊,可是却一直记得你在那一天洒脱的说了一声后悔无期。那一刻,掩盖不住的眼泪,冲散了所有的情感。原本以为可以天长地久,可以携手到白头,可是结果却出乎了我的预料。你说我们都无法改变的结果,那就让彼此随风去吧!多年以后,你我都是彼此生命中最美的一道风景线。此生注定不能做我的新娘,那也要赶到我的婚礼上,即使不能与我携手走过殿堂,也要和我一同说出我愿意,这也是一种不老天荒。
我认为爱情首先需要忠诚,何为忠诚,是对自己所爱的人的一种必备的东西,没有了忠诚也就不会再有爱情的存在,双方都要将自己的爱全身心的投入到对方中,是对自己爱情观的一种见证,对自己爱情的负责。总之忠诚是真正爱情的必备之物!
爱情还需要用心,对自己所爱的人用心,当然同样也不要忘记对自己用心,如果一个人都不能对自己用心,那还能对谁用心呢?所以对自己用心,善待自己,也是不可缺少的,用心是双向的,用心去理解爱情,才会让双方的爱情更加牢固。用心就是爱情的桥梁通往彼此心灵的深处!
爱情需要勇敢,勇敢的面对自己的爱情,让自己的爱情不要留下任何遗憾,勇敢的去为自己的爱情而打拼,勇敢的为自己多爱的人而努力奋斗。
爱情同样也需要双方的倾听和理解。爱就是无条件、无偏见地倾听对方的需求,并且予以协助。爱情是两个人的事情,需要双方不断地付出更多的爱,只有相爱才能幸福,单方面的爱不值得去珍惜。只有在双方付出与回馈的不断互动中,渐渐加深;在相互宽容与体谅中得到升华。
爱一个人就要学会爱上她的一切,包括她的号和她的坏,学会理解学会包容她。漂亮的容貌只是暂时的,心灵的融合才能让两个人相守一生一世。只有这样的爱情才会幸福而没有遗憾。
真爱是你哭泣时对方递过来的一条毛巾;是你无助时,一个可以依靠的肩膀;是你走进人生低谷时的不离不弃真爱朴实无华,需要用心去感受。爱情给人的感受是浪漫又不失安全感,彼此把对方看作生命的一部分去对待,共同创造属于两个人的完美人生。
愿天下所有有情人终成眷属。
浪漫的爱情
如果一个人像空气一样靠近你,对你说:你是我生命中最重要的一部分。如果一个人把你的愿望当成自己的愿望,绝非自我暗示,而是情不自禁。如果一个人撩起你的头发盯住你的眼睛,轻声念你的名字。如果一个人围绕你就像空气围绕你一样,你会不会晕眩。说它遥远,可又倏忽而至。说它欲言又止,可又在心里宣言得一塌糊涂。说它放任却又掬在手心,推不开身边的篱笆,却推得开另一扇心门。被爱之前,我们是未启蒙的婴儿,被爱之后,我们像一方开启的古玉。你老了,头白了,谁思昏沉,炉火旁打盹,请取下这部诗歌,慢慢读,回想你过去眼神的柔和,回想它们昔日浓重的阴影。多少人爱你青春欢畅的时辰,爱慕你的美丽,假意或真心。只有一个人爱你那圣者的灵魂,爱你衰老了的脸上的痛苦的皱纹。 垂下头来,在红光闪耀的炉子旁,凄然地轻轻诉说那爱情的消逝,在头顶山峦它缓缓地踱着步子。
恋爱,是一个感情发展的过程。恋爱的初期,男女首先要了解对方,语言交流成为该阶段的主要内容,其特点表现一个“谈”字;相互了解的基础上,男女相互有了好感,内心萌发恋情,思恋成为该阶段的主要内容,其特点表现一个“恋”字;当男女终于有了第一次亲密接触,他们把心毫无保留地交给了对方,山盟海誓则成为该阶段的一个主要内容,其特点表现为一个字“爱”字。所以,“谈”、“恋”、“爱”这三个字,就是爱情发展的三部曲。
爱情释义
L——Loyal——忠诚
何为忠诚,是对自己所爱的人的一种必备的东西,没有了忠诚也就不会再有爱情的存在,双方都要将自己的爱全身心的投入到对方中,是对自己爱情观的一种见证,对自己爱情的负责。总之忠诚是真正爱情的必备之物!
O——Observant——用心
何为用心,自然很容易就会想到,对自己所爱的人用心,当然同样也不要忘记对自己用心,如果一个人都不能对自己用心,那还能对谁用心呢?所以对自己用心,善待自己,也是不可缺少的,用心是双向的,用心去理解爱情,才会让双方的爱情更加的牢固。总之用心就是爱情的桥梁通往彼此心灵的深处!
V——Valiant——勇敢
何为勇敢,也许是要获得爱情的必备武器。这个武器很容易得到,因为就在各自的身上,可是也是人们所苦苦追寻的,爱情就是需要勇敢,勇敢的面对自己的爱情,让自己的爱情不要留下任何遗憾,勇敢的去为自己的爱情而打拼,勇敢的为自己多爱的人而努力奋斗。总之勇敢就是爱情的武器为爱情保驾护航。
E——Enjoyment——喜悦
何为喜悦,就是在得到或是经历过上面的一切后所获得的果实,虽然这还是一颗未能成熟的果实,不过当看到果实的形成,你就会知道你自己以前的付出是有回报的,因此你们都沉浸在欢乐的喜悦当中。这时爱情的果实已经形成,以后还需要你和对方共同的呵护这个来之不易的果实。总之此时的喜悦是岁爱情的肯定为爱情而存在。
还有一种解释:
“L”代表Listen(倾听),爱就是要无条件、无偏见地倾听对方的需求,并且予以协助。
“O”代表Obligate(付出),爱需要自己不断地付出更多的爱,无私地去灌溉爱之苗。
“V”代表Valued(尊重),爱需要展示你的尊重,表达体贴、真诚的鼓励。
“E”代表Excuse(宽容),爱结实仁慈地对待,宽容对方的缺点与错误。
恋爱心理
恋爱是创造和谐美满婚姻的前奏,能否通过它来实现理想的目标,心理因素十分重要。不少青年恋爱失败,往往是由于心理障碍所造成。以下几种心理障碍需要调整。
一、以自我为中心的心理有这种心态的人,只要求恋人围着自己转,听自己的话,为自己服务,迎合自己的性格需要,而不顾对方的需求、兴趣、爱好和价值。因而也就很难得到异性的爱。有这种心态的人,只有改变只顾自己的价值观念,同时学会关心、尊重别人,才能说是具备了恋爱成功的基本条件。
二、求全心理有人把恋人过于理想化,把标准定得太高,超过了实际可能性。这样极大地缩小了择偶范围,减少了恋爱的成功率。特别是大龄青年,求全心理更为突出,结果一误再误。有这种心态的人要从理想化回到现实中来,及时调整择偶标准为时未晚。
三、自卑心理有自卑心理的人,并不一定就是条件很差。也有的是由于生理缺陷或职业原因或有过某些过失而产生。自卑心理易使个人孤立、离群,不愿在公开场合露面,不愿与异性交往。遇到理想异性时因担心对方看不起自己,不敢大胆追求而失去时机。有这种心态的人要振作精神,树立自信、自强的心理。
四、从众心理有这种心态的人表现是对恋人的看法缺乏主见。别人说好则自觉得意,别人说不好则会觉得不理想,往往因随波逐流而断送了自己的爱情。有这种心态的人,广听众议是好的,但要认真地分析判断,拿定自己的主意。
五、男权心理有这种心态的人不仅男性认为要比女性强,而女性也认为男性应该比女性强,女方要求男方的地位、文化水平要比自己高些,而男方地位、文化水平低于女方时,则没有勇气去追求女方,这是封建社会夫权统治思想的残余,有的青年男女还自觉地受到这种观念的束缚。克服这种心理的关键在于青年男女要真正领悟爱情的真谛,树立男女平等的思想。
六、迷信心理由于封建迷信思想的影响,有人为了自己的婚姻求神拜佛,算命看相,因而阻碍了青年男女恋爱关系的建立和发展,甚至酿成不幸。有这种心态的人应该树立科学观念,清除愚昧邪说的影响。
现代的爱情观是以男女双方的共同理想和奋斗目标为前提,以自由恋爱为基础.以共同承担社会责任和道德义务为己任,因经,它具有如下四大特征:其一,自愿互爱,爱情是不可强求的,男女双方首先要自觉自愿的基础上,相互尊重,相互爱慕,从而促使爱情关系建立和发展.其二,忠贞专一,爱情具有排斥性,男女双方应相互信任和保持依恋感,决不能三心二意,朝三暮四,见异思迁.其三,相容到补,无论爱情双方存在什么样的个性差异,只要不是原则问题,都应该心理相容,并在实际生活中相互尊重,相互学习,取长补短,满足需要,共同发展.其四,强烈持久,男女双方应保持强烈深厚的感情,从而保证爱情关系的稳定性和持久性.
恋爱有风险 踏入需谨慎
一、爱情质量风险
爱情从来都不是简单的你情我愿,回归现实中其实是很重要的,这就是为什么人的初恋常常不成功,两个人都是初恋那简直就没有可能成功!有人会问我:为什么呢。很简单---->爱情质量问题!对于一个毫无经验的人来说,让他马上投入一段一见钟情的爱情中去会相当可怕,一般说来,爱情中采用一定的心里分析和经常更换爱的方法是提高爱情效率的重要手段,但这样也会带来一些问题,没有经验的人常常会把爱情看作是个体对集体的完全付出而得到的回报,这样的想法则会影响爱情的最终成功。还有,当恋爱中的人出于竞争的需要,盲目提高爱情的真谛、夸张爱情的未来,而这些不切实际的要求也是爱情风险的来源。
二、爱情管理风险
爱情管理风险包括爱情发生过程的方方面面,可能有人要问“爱情还需要管理“?这一听就是小孩子说的话,我们不要理这些人,都以为爱情是罗马假日呢!打个比方我们需要注意的东西,如:女朋友的生日、女朋友喜欢的东西(吃、穿等,当然这两点是最重要的呵呵)、女朋友最放不下的前任男朋友、女朋友的习惯(回家路线、作息习惯等),当然这还有很多,靠大家自己去发挥,我只引出部分来给大家参考,众所周知女孩子都是很小气的,他们会被很多细小的环节感动的要死要活,所以忽略了关心女朋友的哥们们你们要注意了,做好爱情管理其实很重要,除非你不爱你的女朋友,这我没话说了哦.......
三、爱情外部风险
爱情外部风险主要是指来自家庭的、来自社会的,来自身边异性朋友的等等......这些风险常常被相爱者所忽略,可有经验的人都应该知道,这些爱情风险都是取决最终结果的最大障碍,留神她身边每一个细小的关系变化是控制这种风险的最好办法
关于失恋,关于分手
失恋,对于优秀的人来说,失去的只是懦弱。在恋爱的季节,爱情是多变的。相爱的人虽然携手而行,但他们无须向对方承担过多的责任。面对周围太多的诱惑和太多的不定因素,人们的心思也有着太多的不定。于是,失恋就像家常便饭一样光临这个临时的两人世界。在这个季节,爱情就像天上的浮云,先盖在你的头上,一会儿可能就漂移到别人的头上去了。感情遭受遗弃会令人无比沮丧。无论是主动的一方还是被动的一方,都会产生心灵上的震动。它不仅表现于一种现实的折磨,更有可能对一个未来的感情世界造成一种持续、深远的影响。恋爱就像嚼口香糖,嚼的时间长了会平淡无味,觉得平淡了就想放弃,但无论丢在什么地方,都会留下难以抹去的痕迹。
结语:爱情——从爱开始,以情相守。相识、相知、相爱、相伴。所谓爱情,尊重、理解、关心、责任。
[摘要]本文选择90年代后期部分中短篇小说作为症例,并重点由“爱情”这个文学主题入手,试图透视出悲剧精神在小说中的追求和缺失,以及由此所产生的种种缺憾。
[关键字]中短篇小说;悲剧精神;爱情
中华民族是充满悲剧精神的民族,但中国的文学却鲜有悲剧精神,只有悲剧意识;鲜有悲壮,只有悲情、悲哀。“五四”时期民族悲剧精神和艺术悲剧在中国文学史上是一个突兀的高峰。尤其是鲁迅不仅从根本上改变了我国几千年来以来的悲剧观念,更通过自身的为人和为文体现出真正的悲剧精神,并将这种精神发挥到了极致。
应该说鲁迅为中国文学开创了独特而深刻的美学悲剧性,但是鲁迅以后却鲜有人将这种美学悲剧性传承下来,终使鲁迅独步现代中国文学悲剧精神的高峰,这是中国文学的幸或不幸?中国文化多悲剧意识,少悲剧精神。悲哀,是中国所有文化的底色。在这个底色之上,中国文化建立起了自己的乐感文化。这种乐感文化是通过抑制激情、抑制悲剧精神的方式建立起来的,这使中国文学在美学体验上和精神感受上更容易走进喜剧远离悲剧。然而,鲁迅的文学实绩及其由此而产生的中国新文学风范到底不止于鲁迅的个人意义,整个20世纪直至新世纪中国文学都不可避免地蕴含着一种深刻的鲁迅传统’,尽管这个传统曾随着历史的外部变动不断的起伏消长,但鲁迅及其影响的存在,中国文学的悲剧意识和悲剧精神并非昙花一现,而是激起波纹,甚至泛起浪潮。
从历史上看。我们始终就未能给予爱情以公正的理解,并承认它的独立地位。不是将其当成个人理想的乐观想象,便是把它作为社会规范的道德隐喻。诚如朱自清所言:“中国缺少情诗,有的只是忆内寄内,或曲喻隐指之作;坦率的告白恋爱者绝少,为爱情而歌咏爱情的更是没有”。而事实上,爱情根本就不是国人所以为的那种与人类生命同始的亘古浪漫传奇,它是源发于西方中世纪的一个具有文明意义的历史现象,是西方社会走出野蛮时代的标志性事件之一。恩格斯经由历史考察得出结论,爱情产生于中世纪骑士与有夫之妇的通奸行为。这一结论道出了爱情得以产生的最基本前提,即建立在男女平等基础之上的个人化性爱。
纵观中国小说里的爱情史,我们不难看到它的种种致命缺陷。一是身体的道德化:正像刘再复在同李泽厚的对话中,批评中国现代文学中的爱情描写时所说的那样:“一是完全回避性爱,如样板戏那样,女英雄们都没有丈夫,即使有丈夫也不在场;另一种办法是使性爱完全精神化即意识形态化,英雄即使有配偶,也不是人与人的结合,而是神与人的结合,也可以说是神与神的结合。”由于身体的被敌视,爱情成了没有直观感觉的行为,这为它的道德化趋势扫清了障碍。李国文的《涅�》中的“加农炮”对晏波的爱就是这种超越了肉体的精神之爱,“这位固执的将军,为她等了一辈子。按他儿子的说法,甚至知道了她跌进雪崖的消息以后,仍旧相信她活着,还在等待着她。”这是中国人所梦想的真正的爱情,于是作者最终让他们“有情人终成眷属”。
刘庆邦的《鞋》里更是将爱情的幻想建立在一个根本没见过面的虚幻的人身上,这种爱情只会让人感到可笑。正是出于这一原因,中国观念里的爱情从来只能是在婚姻面前止步。而西方小说让我们看到的却是另一番情景,即婚姻的堡垒随时面临着爱情的全面夹击,通奸行为并没有成为不可饶恕的罪过。相反,人们倒是在这种行为之中体验到了爱情不可遏制的生命活力,并由婚姻的危机领悟到了爱情于时间面前的宿命。久木和凛子(《失乐园》)在这方面走得更远,他们凭借身体真实且短暂的感觉,击碎了爱情永恒的神话,并以生命殉归了爱情的悲剧命运。
二是信仰的功利化:国人对于爱情的信仰,同其宗教信仰有着直接的关系。就像他们祭拜神灵是为谋求世俗利益的馈赠一样,他们关爱对方也总是缺乏无怨无悔的精神。如果付出没有回报,爱情便要因此受到质疑。池莉的《心比身先死》中那些随时都在计较爱情斤两的男男女女们根本不懂得爱情为何物,他们以自己掂量利益的心态来掂量爱情。所以他们才会嘲笑加木措那宗教信仰般的虔诚和执着,但是我们分明已经感到加木措对感情不计回报不问应不应该的付出在深深地打动康珠的同时也在动摇着和康珠一起的现代都市人的爱情观。而康珠呢?她不明白爱情是可以没有回报的,所以不能负责又不敢承诺的康珠只能任加木措在自己的生命中流逝。康珠的爱情观是功利性的,池莉也许通晓人性,但和康珠一样并不明白真正的爱情。我们只有在《人性的枷锁》(毛姆)中菲利浦对米尔德丽德那包容一切的爱情里、在《画中情思》(西巫拉帕)吉拉娣那“我死了,没有爱我的人;但是我感到满足,因为我有了我爱的人”的感伤遗言里,才能体会到无怨无悔之爱带给我们的强烈震撼。
鲁迅认为人的悲剧在于生存在这个世界上,所以人不论采取何种姿态都无法摆脱自身的悲剧状态。中短篇小说是以反映历史在自己的发展过程中曾经有过的某一种人生状态为主的,中短篇小说的作者对人生状态的探讨将折射出他对外部世界和自身命运的洞见以及他对自己绝对悲剧处境的姿态。鲁迅在他的境遇中,用自己的人格担当了他对中国的深切绝望。他的绝望感终身都没有消失,甚至一刻都没有减轻过。可是他同样一刻也不放松地与这种绝望感搏战,一刻也不放松地为这些绝望的人群谋求新生的可能。从认知上已经看不见希望的时候,必须从内心的愿望上看见世界的希望;在逻辑上已经无法认证光明的存在的时候,必须用灵魂的祈祷呼唤光明的出现。
悲剧精神无疑是在衰落中,但我始终相信江河流日夜,时代越春秋,古老的悲剧及其话题总在历史的长河里激起滔天的浪花,总在与时俱进,移步换形,这正好证明了悲剧艺术生生不已的生命力。只要人类存在,必有痛苦滋生,痛苦与人性忍受和战胜痛苦的高贵品质又是那么的紧密相连,那么人生的悲剧和舞台上屏幕上的悲剧也就会必然存在反复上演,而人类要延续并发展自身就要深思超越的可能性和必要性,新生力量就在命运与生存的较量中待蓄而发。
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歌曲演唱的艺术处理就是演唱者在演唱过程中,对声音的力度、音色、速度、情感、歌曲风格等方面作出合乎情理的变化处理。演唱者在演唱前通过熟悉、了解、分析作品,包括曲作者的创作意图、歌词内容、调性、曲式结构、风格特点等,然后根据自身的思想意识、艺术修养、实践经验,以自身掌握的歌唱能力、演唱技巧,进行歌曲演唱的艺术处理,进而完美地表达作品的思想感情、风格特点、艺术境界,使演唱达到声情并茂、情景交融的艺术境界。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析民族声乐演唱中的艺术处理相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:一首歌曲通过演员的演唱达到声情并茂、动人心弦的效果,这不是仅凭个人的一付好嗓子就能做到的,需要歌唱者在演唱中对歌曲进行艺术处理。本文仅从二度创作手法的角度,对民族声乐作品的艺术处理方式进行分析研究。在民族声乐演唱中,艺术表现是不可或缺的要素之一,必须抓住各民族的风格特点,创作出思想感情丰富、具有地域风情、艺术色彩浓厚的音乐形象。
民族声乐扎根于广阔的原野,许多经典民歌经过代代相传延续至今,不仅具有深刻的思想内涵、丰富的情感抒发、生动的自然写实,而且独特的艺术风格、多样化的艺术表现形式也为人津津乐道。演唱者应该具有较高的文化修养、丰富的想象力和演唱技巧,同时艺术处理也相当重要,它关系到整个歌曲的艺术水准和演唱者的艺术修养。
每一个音乐作品都有自己独特的艺术风格,尤其是民族声乐代表了不同民族地区的地域风情,艺术特征更加明显。比如,蒙古族歌曲奔放粗犷,维吾尔族歌曲欢快热情,节奏感强,江南歌曲细腻委婉,柔情似水。无论是演唱民族民歌,还是歌剧都要深刻领会作品的艺术特色,根据演唱的规律来进行处理,使之成为表现作品主题重要手段,达到思想和艺术的高度统一。
例:结合歌曲的民族传统流传,进行艺术加工。歌曲《沂蒙山小调》采用的是山西民歌的曲风,在演唱时就要结合当地方言的音律进行处理,当然不是全盘模仿,要抓住几个典型的字词适度夸张。比如“风吹草地”的“地”,加上了儿化音,并适度提高了音调,使歌曲充满那个地区的风味,艺术色彩也就凸显出来了。
著名声乐理论家凯萨利对于声乐的语言艺术有一段精彩的阐述,他认为,歌者只有拿出足够的时间和精力来提炼歌曲的语言艺术,用丰富的想象力把歌曲演绎的充满艺术风采,才能打动听众内心最深处的情感共鸣。说话言语和歌唱语言都从口出,一个是自然的流露,一个是艺术的表达,是通过歌者的优美声乐把语言含义表达出来,我们常说的生活“如歌”就是说明歌唱已经把语言艺术化了。
歌唱的语言艺术效果的处理不但要符合汉语吐字归韵的规则,还要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。要根据民族声乐演唱中语言与音乐的关系、演唱语言的的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,通过艺术的处理来表达歌曲的思想情感,使歌词的思想感情高于现实生活,内容更丰富,曲调更优美,更有艺术感染力。完美的歌唱艺术,不但语言要清晰真切、掌握正确的咬字吐字方法,还要使发声悦耳动听。每首歌曲的风格是不同的,在演唱的咬字吐字中各有特色。
例一,比如军旅歌曲《当兵的人》,在演唱时就要铿锵有力,咬字准确短促,吐字干脆有力,两者的衔接富有张力和弹性,声音充满激昂自豪的韵味。
例二,在演唱委婉抒情的民族歌曲时,咬字吐字应该轻咬慢吐,柔和细腻。蒙古族歌曲《草原之夜》优美动听,在演唱时要特别注意语言的艺术修饰,字头要出得平稳沉静,字腹延长时要行如流水,字尾归韵时要缓慢、完美、清晰,逐渐地把听众引入那个美轮美奂的意境。
民族声乐同样需要媒介和平台的传递,表演艺术也是体现作品魅力的重要方面,有时还决定了一个作品的命运。民族歌曲是民族文化和民族生活的展现,它在艺术追求上更突出真实性和生活性,表演是民族声乐重要的组成部分。
少数民族地区的歌曲演唱,“演”的成分占有相当的比重,无论是眼神、手势、表情、着装都十分讲究,充分展现出不同民族之间的审美情趣,具有极强的感染力。所以,在民族声乐的演唱中,舞台表演艺术的处理,要学习和继承民族文化的传统,在此前提下创作和创新,把声音美、形象美与内容美有机地结合起来,达到完美的艺术效果。
民族声乐演唱中的艺术处理包括了多个方面,除了对民族风格、声乐技巧、歌曲语言、舞台表演等进行艺术处理外,还要多进行音乐理论、器乐、舞蹈等方面的学习,提高自己的综合音乐素质,才能在演唱的艺术处理中得心应手。同时还要认真观察和学习其它唱法的艺术处理方式方法,为我所用,不断提高自己的演唱水平和艺术表现能力。
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中华民族五千年历史源远流长,自华夏子孙初次踏足于这片土地,声乐美学便成为国人民族艺术中的重要组成部分,戏曲文艺更是其中之翘楚。而随着时代的不断更迭,戏曲的形式也多种多样,不再拘泥于单一框架式的曲艺形式,上至唐诗宋词元曲,下衔近代的茶馆说书,乃至于现在极具特色的地方民歌,无不显示着中国人民对艺术的不断渴求。 以下是读文网小编为大家精心准备的:中国民族声乐艺术的美学特征探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 中国民族声乐艺术具有典型的美学特征,在社会历史的不断演进过程中,随着艺术领域的逐渐扩大,其美学特征也不断呈多样化趋势发展。本文拟从情感美学特征、创造性美学特征和现代性美学特征三个方面来详细论述中国民族声乐艺术的美学特征,旨在促进我国民族声乐艺术的良性发展,同时也为其今后的传承奠定了深厚的基础。
音乐被称之为流动性的建筑,能够给人一种美好的感受,不但可以有效地触动人类的感情世界,强化人类的专注力,调节人类的情绪波动,而且能够激发人类的丰富想象力与创造力。在华夏民族数千年的悠悠历史进程中,逐渐形成与积累下来了无数珍贵的文化历史遗产,而民族声乐艺术就是其中最为璀璨的明珠之一。从广义角度去看,我国的民族声乐艺术包含范围非常广泛,即曲艺、戏曲、民歌、小调等都在其范畴之内。从狭义角度去分析,民族声乐艺术主要是指继承民歌传统唱法并汲取西方美声唱法的一种现代化民族音乐艺术。步入21世纪之后,在这个充满歌声的新时代,更是中国民族声乐艺术向前推进的关键时期。因此,随着民族声乐艺术理论与研究的迅速发展,中国民族声乐艺术的探究受到了广大学者的关注,音乐领域也把民族声乐艺术的理论范畴与美学特点探索提上了重要日程。
纵观中华民族发展历史,不难发现中国民族声乐艺术对审美的追求由来已久。在某种特定的社会文化形态下便会形成其相对应的美学理念,长久以来在中华民族传统文化中占据重要地位的血缘关系和人伦关系是促使我国民族传统艺术文化美学理念形成的根本条件。而传统艺术文化中的美学理念对我国声乐艺术的演进起着重要的影响作用。
我国传统的音乐美学理念的形成产生于西周时期,经过了萌芽阶段、百家争鸣阶段、魏晋南北朝、隋唐、两宋、元明清发展时期,最终形成了一套完整的理论体系。从这几个发展时期来看,便会发现中国传统文化中的音乐美学理念是在著名的儒家与道家音乐思想相互竞争、相互促进的环境下发展的,以当时的社会政治、伦理道德为基础形成了一套对音乐的理论,指出音乐必须要受到礼的约束,在审美的过程中注重将主客体、感性与理智等形式的统一,以给人们带来轻松、愉快的审美感受。在某种程度上可以说,中国民族声乐艺术自产生之日其便深受传统声乐审美理念的影响,经由社会历史的千锤百炼,中国民族声乐艺术在儒家和道家美学思想的基础上已经形成了天人合一、中正和谐的审美思想。鸦片战争的爆发,标志着近代社会的开始,西方音乐美学思想开始广泛传进中国,促进了中国传统音乐美学向具有现代美学特征的民族声乐艺术美学的发展。
综上所述,我们不难发现中国音乐美学理念既充分吸收了我国传统音乐美学思想的精髓,同时也借鉴了西方社会音乐美学理念中的积极性元素,兼容共生,完全符合当下的美学思想观念,声乐艺术美学特征尤为显著,形成了典型的中国式民族声乐美学特征。
声乐艺术简单的说是指音乐和诗词二者的相互结合,其突出特征是借助艺术的表演形式将高级的社会情感传递给他人,即艺术情感。因此可知,声乐艺术的首要表现方式便是“声”,也就是歌声,演唱者本身具有的并通过一定的学习掌握到的发声技巧和能力;其次便是“情”,是指歌唱者对歌曲情感的把握与表达。古代音乐人士认为歌唱就是对某种事物表达内心情感的过程,情不仅仅只表达内在美,同时也在歌唱中占据重要地位,毫无情感表达的歌唱并不会被定义为艺术。古人认为声乐必须声情并茂,用声音将内心情感表达出来其最基本的要求。
从记载先秦之后的文献资料与近现代的歌唱实际表演去分析,把情感作为歌唱表现方式的基本理念具有主导性与一贯性。从如家学说中的孔子、孟子、荀子至《乐记》等在内的诸多历史文献,都将“用歌表达感情”当做审美音乐艺术的核心。在古代,唐朝著名的诗人与音乐艺术评论家,白居易就曾明确指出“唱情”的美学定义,其推崇声情兼具的演唱方式,反对没有任何任何唱情的演唱,这种新颖、独特的音乐理论观点对后世的音乐艺术发展产生了重要的影响。还有清朝的李渔,也认为明晰歌曲的感情并充满感情的去演唱,才能全神贯注并将应有的精神贯注到歌曲之中,不仅能够给予演唱生命,而且能够促使演唱变得自然、流畅、迷人。
从中可以看出李渔对“情”在歌曲中的重视程度,这是对白居易“唱情”理论的继承与创新发展。近代以来,我国声乐艺术在西方浪漫派情感美学思想的重要影响下,把声情、词情和曲情融合后在歌唱上形成了独特的审美特征,进而实现了音乐创作的水准。词情是指作者在进行声乐创作时将内心情感和心理感受借助能够抒发内心情感的词曲进行转化,因此不同的情感便通过不同的声调表达。
曲情是指作者在进行音乐创作时运用特定的调式与和声等艺术形式将音乐所包含的内心情感表达出来。声情是指以词情和曲情为核心,借助歌唱的方式将音乐中的情感幻化成非固定的音符,表面来看向听众传递的只是一种声音,但其中更多的则是对情的传递。必须对声乐具有一定程度的感知并能够较好地把握其中的情感才能将音乐中的声情表现的完美无瑕。
我国民族声乐艺术兼容了古今中西的音乐美学思想,是一门具有创造性的综合艺术,在不断发展的过程中日渐形成了其特有的存在方式。中国民族声乐艺术的创造性美学特征简单的可以归纳为“古为今用、洋为中用”,在继承传统艺术精华的同时积极借鉴西方美学思想中的优势,在具有民族特色的同时也为其增添了时代性。
“古为今用”主要是指中国民族声乐艺术在创作、歌唱、审美等诸多方面都具有传统与当代的差别。当代中国民族声乐艺术是在传统声乐美学思想的基础上形成的,其中的诸多优秀艺术思想和美学理念都是对传统声乐艺术的精华部分的传承与创新。“洋为中用”指的是在音乐表达形式方面,要学会借鉴西方国家美学思想中科学的、合理的、进步的歌唱技巧和审美观念,学会有选择性、有针对性地吸收其所包含的积极性因素。“洋为中用”于声乐艺术方面,表现为中西方的完美结合,一方面科学合理地吸收西方国家声乐艺术中的呼吸、共鸣、声音位置等表演和歌唱方法,赋予了中国民族声乐艺术在表演形式和歌唱方面西方声乐艺术美学独特的审美感受和听觉体验。“古为今用、洋为中用”的创造性美学特征在中国民族声乐的艺术创作中也有着完美的呈现。不难发现,当前的中国民族声乐艺术在创作的旋律、节奏、和声、配乐等方面都有着明显的现代气息。
我国的声乐艺术是集中国民族声乐艺术与西方声乐艺术思想、中国传统声乐艺术和现代民族声乐艺术、西方没声艺术与戏曲艺术一体的艺术表现形式,各种声乐艺术的表现形式在中国民族声乐艺术的舞台上百家争鸣、百花齐放,是中华民族劳动人民智慧与创造性的象征。
随着社会的快速发展和时代的不断进步,世界各国文化频繁交流往来,人民的文化视域不断扩大,审美需求和欣赏水准也日渐提高。中国民族声乐艺术在这种新时代的背景下,在演唱、创作、审美等方面都紧跟时代潮流,呈现出时尚现代的美学形象,符合新时代的审美趋势,贴近现代人的审美观念。
纵观当下的民族声乐艺术舞台,不管是在表演者的外形包装上,还是在舞台布景方面,无一例外地都给观众带来了独特的审美体验,充满了鲜明的时尚气息和强烈的视听感受。在听觉上,多种演唱方式的融合、音响伴奏的标新立异、歌唱风格的时尚多元等,都企图给人民大众带来独特的听觉体验;除此以外,新时代下的民族声乐艺术也伴随着个性的外部造型、璀璨的舞台布置、风格迥异的服装、三维立体的视频影像,都给观众强烈鲜艳的视觉冲撞力。在呈现方式上,演唱者打破常规,试图尝试和探索与众不同的表演形式,给予中国民族声乐艺术一定的时代性,顺应了当下求异求新的美学艺术品味。著名歌唱家宋祖英在维也纳演奏大厅、美国肯尼迪表演大厅、鸟巢和台北小巨蛋音乐厅等都曾举办过独立的音乐演唱会。在诸多音乐会上,宋祖英与和多明戈、朗朗等音乐人士皆有过完美合作,将民族和声乐、民族和通俗、声乐和器乐结合,从多个方面向世人展示了中国民族声乐艺术的现代性美学特征,不断将其推向全世界人民的眼前,得到了国际社会的一致好评。
当包括电子音乐在内的抽象类音乐出现在世界的音乐之林时,时代发展的烙印就深深的刻在了声乐艺术中,对中国民族声乐艺术发展而言,传统和时尚相互统一在一起是与华夏民族独特的审美特征相一致的。中国音乐具有别具一格的中华民族音乐的特色气息,这一系列因素都是中国民族音乐艺术与其他音乐艺术相区别的根本所在。因此,将传统演唱方法、表演与审美教特征与现代化的音乐表现相融合,是推动我国民族音乐艺术走向全世界的必经之路。
在经济全球化日益发展的大背景下,要实现中国民族声乐艺术的现代化发展,以开放化、多元化的思想对待中国民族声乐艺术在新时代的创新性发展。而实现这一目标要求我们以传统文化为根基,汲取上下五千年的历史精髓,并促进声乐意识的现代化构建,培养坚定的民族声乐艺术主体观念;努力推动中国民族声乐艺术的多元化进步发展。另外,加强声乐艺术从业者的理论知识学习与研究,深深扎根于作品的创作,建立具有中国特色的声乐制作体系,提升我国民族声乐艺术的全方位、民族化、现代化与创新化发展。范围宽广的中国民族声乐艺术,具有鲜明的时代美学特征。我们要始终坚信,随着全球化的日益推进与各国的相互往来,必会进一步加强音乐艺术的交流与合作,中国民族声乐艺术也必定会在世界音乐领域中占据重要地位。
中国民族声乐艺术的美学特征探析相关
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