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教学有魅力,是指教学能给学生带来愉悦的心理体验,能吸引学生自主学习,自觉地去预习、复习或者拓展加深。而有效教学的评价标准是学生的有效学习,其核心是学生的进步和发展。教学是否有效,关键是看学生的学习效果,看有多少学生在多大程度上实现了有效学习,取得了怎样的进步和发展,以及是否引发了学生继续学习的愿望。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:深入探析初中美术课堂的有效提问相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
加强初中美术课堂有效提问教学,不仅对培养学生的审美意识有较好的效果,同时对提升学生课堂的参与度、提升教学效果都有着不可忽视的作用。
初中生还是处于青春期,故而教师在进行美术教学活动中应注重诱发学生的学习兴趣。在课堂有效提问环节,教师就可以通过设计富有趣味的问题诱发学生的学习兴趣,促使学生能够积极主动参与到美术教学活动中去。这就需要美术教师在设计问题时注重学生的实际水平,使所提出的问题同学生的认知水平相适应,同学生的心理发展相适应,以此设计出巧妙、新颖的问题。就像在“标志设计”的教学中,教师就可以向学生提问“请同学们将自己所收集的标志进行介绍,并说出标志的颜色,而这些颜色又代表了什么含义?”让学生通过回答问题参与到教学活动中去。
初中美术课堂有效提问应与学生的生活实际相联系,如此方能促使学生将自己所学的美术概念知识应用于生活中去,才能有效地诱发学生对生活中的美进行追求与探索,培养学生能够发现美。而如此就需要美术教师进行精心的准备,将教材中的内容与学生的现实生活进行有效的整合,让学生通过回答教师的问题找到生活中所存在的知识点,从而促使学生能够深刻体会到美术的生活性。
在进行初中美术教学活动中,教师只有营造轻松、愉快的教学环境才能让学生进行有效的学习。而教师所提出的问题也应与学生的认知水平相适应,如此方能让学生有条件、有能力解决教师所提出的问题,才能让学生通过解决问题提升自己的知识水平。故而,教师在设计问题的过程中应注重循序渐进,由简到易,层层递进,充分考虑不同水平学生的能力。当然,教师所提出的问题还需要具有一定的启发性,让学生能够围绕问题进行思考,培养学生的思维能力。
总而言之,在初中美术课堂中,有效提问能够培养学生的创新能力,促进学生进行自主学习,故而作为美术教师应注重进行多方面的有效提问,让学生通过回答问题提升自己的美术学习能力与美术能力。
第一,有效教学的评价标准是学生的有效学习,其核心是学生的进步和发展。
教学是否有效,关键是看学生的学习效果,看有多少学生在多大程度上实现了有效学习,取得了怎样的进步和发展,以及是否引发了学生继续学习的愿望。
实现教学进步和发展的基本内涵
第二,整合、协调地实现教学的“三维目标”是学生进步和发展的基本内涵。
学生的进步和发展并不只是传统教学强调的知识和技能的掌握,而是指学生在教师引导下在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得全面、整合、协调、可持续的进步和发展,是注重全面教学目标的进步和发展。如果背离或片面地实现教学目标,那么教学就只能是无效或低效的。
学生的进步和发展是通过教学获得
第三,学生的进步和发展是通过合规律、有效果、有效益、有效率、有魅力的教学获得的。
教学是否有效,既要考察教学目标的合理有效性及其实现程度,也要看这种目标的实现是怎样取得的。合规律,即教学的效果和学生的进步、发展,不是通过加班加点、题海战术、机械训练或挤占挪用学生的自主学习时间和其它学科教学时间等损害学生可持续发展的途径取得的,而是从教学规律出发,科学地运用教学方法、手段和策略实现的。有效果,主要是指通过教学给学生带来的进步和发展。有效教学的评价标准不仅要看教师的教学行为,更要看教学后学生所获得的具体进步或发展
。有效益,即有效教学不仅要求教学有效果,而且要求教学效果或结果与教学目标相吻合,满足社会和个人的教育需求。教学有效率,主要是指通过教师的教学活动,让学生以较少的学习投入取得尽可能好的学习收益。这里所说的学习收益包括学生学到的终身受用的知识、能力和良好的非智力因素;学习投入不仅是指时间因素,还要看学生在单位时间内的脑力负担。要提高教学效率,就要优化师生的教学行为,教学行为越有效,学生的学习投入就可能越少,效率越高。
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18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。以下是读文网小编今天为大家精心准备的初中美术论文范文:妙用多媒体,让美术课堂“美”轮“美”奂。内容仅供参考,欢迎阅读!
在传统的美术教学活动中,教师过于关注教学任务的完成,并没有意识到学生美术学习兴趣的重要性。在教学思想不断更新,教学技术更加创新的今天,美术教学因科学技术更有新鲜感。应用多媒体构建高效美术课堂,是促进美术教学质量提高的重点。
1.1 加强了美术教学活动的便利性。多媒体在美术课堂中的融入,让幻灯片与动画等形式的信息走进课堂。形象与生动的美术知识呈现方式,让学生更乐于倾听教师的美术专业知识讲解内容。应用多媒体,极大地激发了学生的美术学习兴趣,并让学生可以轻松快乐地融入到课堂中,认真思考美术课程的价值。美术教学便利性的提高,对于美术教师来说也是一件好事,教学工作压力的降低,有利于教学效率的提升。
1.2 有利于激发学生的美术学习兴趣。兴趣,是学生学习过程中最强大的动力。教师用多媒体开展美术教学,利用课件向学生展示教学内容,通过屏幕的切放以及声音的播放,吸引学生的注意力,有利于学生融入到学习活动中。艺术教学的目的就在于培养学生的审美与鉴赏能力,让学生在多媒体的引导下开展轻松的美术学习,更能促进学生审美能力的发挥,从而促进学生的全面发展。
1.3 促进了美术教学效率的提升。传统的美术教学模式的教学效率较低,学生的学习兴趣也得不到提高,自然教学效果不佳。在现代化的高中美术课堂中,教师通过一台计算机或者一个U盘将教学内容带入到课堂,不仅能够节省教学资源,还能促进教学内容的丰富。教师在课前做好教学内容的收集与整理,关注学生的美术学习需求,让教学活动得到更多的学生的青睐,可以极大程度上提高美术教学效率。
2.1 妙用多媒体,优化教学内容与结构。在高中美术教学欣赏活动中,教师需要向高中学生展示一些经典的美术作品,从而促进学生明确鉴赏的目标,促进学生文化底蕴的深厚与艺术修养的提高。多媒体技术在美术欣赏活动中的作用是不可忽视的,它是开展美术欣赏课堂的一种重要手段。利用多媒体向学生呈现美术作品,更有利于学生接受经典美术学习内容。在目前应用的人教版高中美术教材中,通常会配有一张光盘,其中有许多精美的美术作品图片,教师可以以此为资源,进行多媒体课件的制作。
比如在讲解《现代人物画》的时候,教师可以在世界美术作品范围内挑选几幅经典之作,并配之以文字说明。利用多媒体课件向学生呈现经典作品,学生的抵触心理会大大减少,课堂内容的安排也更加科学。引导学生对美术作品与其描述进行自主欣赏,有利于学生融入到个性化的美术世界中,提出更多个性化的想法。
2.2 妙用多媒体,构建创新化色彩世界。色彩教学,也是高中美术教学的重要组成部分。只让高中学生对课本上的色彩进行观察与欣赏,很容易造成课堂的枯燥。在多媒体广泛应用的今天,教师用计算机软件向学生讲解色彩的知识,让学生了解色系、无色系以及色相、纯度等专业知识概念,引导学生在生动形象的实例面前感受色彩给人们带来的不同感受。教师还可以根据学生的学习需求,利用图片与动画去阐述色彩对于情感表达的意义。
比如,教师可以将高中学生所穿的校服融入到美术教学中,让学生对校服的色彩进行分析,并利用相关着色软件对校服的色彩进行个性化设计。在这样的美术课堂中,高中学生的美术学习积极性得到调动,体会到现代科学技术给美术学习带来的便利,成为美术学习的参与者。
2.3 妙用多媒体,突破教学重难点。高中美术教学内容与初中相比,较为抽象。大量的美术教学内容让学生应接不暇,高中学生的学习压力较大,很少花时间与精力去研究美术学习内容。因此,教师要尽可能将教学重难点在课堂教学活动中讲解清楚,从而让学生的美术学习思维保持清晰,促进学生学习效率的提高。
在高中美术教学中,素描是一个教学难点。无论是理论知识还是实际操作技巧,对于高中学生来讲都是一种挑战。素材学习中的构图、透视与观察,都需要学生应用一定的技巧。在教学中,教师要用多媒体化难为易,利用三维软件,让学生从多个角度观察物体,形成正确的素描观。
综上所述,多媒体对于美术教学活动有着许多积极意识,要实现美术教学活动的现代化,需要将多媒体巧妙地引入到课堂中。教师只有得到创新型教学思想的引导,才能找到多媒体的正确应用方法,促进多媒体价值的发挥,从而让学生的美术学习兴趣得以激发。在教学改革的今天,重视多媒体的作用,并勇于利用多媒体对课堂教学活动进行创新,才能让美术教学活动更好地服务于学生全面素质的提高。
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美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:论初中美术鉴赏课中的人文精神的培养相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
优秀的艺术作品中散发着浓郁的人文情怀,会给人更多的感动,而初中美术教育作为一门重要的人文课程,不仅仅需要教授给学生绘画的技巧,更要培养学生的人文精神。正如《初中美术课程新标准》对于新时期发展学生的审美水平提出了更高的要求一样,美术教师在授课的时候需要进一步引导学生从多角度欣赏美术作品,引导学生从多维度去欣赏和理解美术作品的内涵和意蕴,培养学生的人文精神对于学生实现全面而健康的发展至关重要。
中华文化源远流长,在悠久的年代里,先人们创造了灿烂的文化,这其中就包含了丰富多彩的艺术,例如秦汉时期的瓦当、南北朝时期的佛教石窟、隋唐时期的大型雕刻等等。这些艺术形式,是某个时代的标志,也是传统艺术的瑰宝。在倡导素质教育的今天,美术教育的方向应该与传统文化相吻合,让学生从先人遗存下来的物件中了解我国博大精深的传统文化。
教师在进行鉴赏课的时候,为了让学生更好地了解我国的传统文化,首先要充分利用初中生的身心特点,采用灵活多变的方式让他们了解传统艺术。与此同时教师也应该有较高的文化修养,能够对中国古代的建筑、绘画、陶瓷、青铜器等有基本的了解,并且对中国传统的习俗与神话有着较深的理解。其次要善于使用多媒体教学辅助工具与网络等,利用这些现代装备为学生提供大量的传统艺术品素材进行直观赏析,例如彩陶、青铜器、石雕、长城、画像石、古城、壁画、帛画、版画等,加深学生对我国传统文化的认同,这样通过对学生的长期熏陶,可以培养学生保护文化的意识。
在上美术欣赏课的时候,很多教师喜欢东一头、西一头的带领学生欣赏作品,这种方式虽然也能让学生感受到艺术的魅力,但是教学方式却显得比较杂乱,很难让学生长久的记住。而纵向以作品的背景为承托,重现作品的意境专题欣赏是美术欣赏课最为重要的一种教学方式,通俗地讲就是围绕着比较固定的专题,借助历史上的某一时间段,通过让学生欣赏这个时间段上的有代表性的作品来深化学生对美的理解。这种欣赏方式可以强化学生的记忆,增进学生对艺术的认同感,唤起学生的内心感受,以此达到培养学生人文精神的目的。
在对学生进行专题欣赏的时候,我截取的是历史上欧洲文艺复兴这一阶段的作品,例如《蒙娜丽莎》《圣母升天》《最后的晚餐》《摩西》《大卫》等一些世界著名的绘画与雕塑。在带领学生欣赏艺术作品的时候,我首先要给学生介绍这些著名艺术家传奇的一生,而且要围绕作品介绍文艺复兴时期欧洲艺术繁盛的大背景下,艺术家们以歌颂人性,提倡现实主义为基调。学生在这种背景的熏染下,就能够逐渐深入艺术情景,去了解作品创作背景和创作特点,从而对名作有更深的体会。
值得注意的是,在欣赏这些作品的时候,教师一方面要注重选取有代表性的作品进行欣赏教学,另一方面还要注重选取一定数量的同类作品来突出主题。例如文艺复兴时期艺术家的作品虽然在创作的时候融入了人性,但是他们往往是以宗教为题材。我在授课的时候注重对学生的引导,即通过同类作品的欣赏来引导学生感受作品的艺术特质。初中阶段的学生正处在能够独立思考的朦胧期,教师的正确引导会加深他们对作品乃至作者以及作品创作背景的理解与认同,通过一些经典并且具有代表性的作品能够更好地深化他们对美的理解。
初中美术鉴赏重要的目标在于培养学生的人文精神,而培养学生的人文精神需要他们有着高尚的审美情趣和创新意识,这样才能够拓展他们的创造性思维能力和个性表现能力。我在授课的时候没有将知识全部局限于课本教材上,而是更多的学习和借鉴国外电视、电影等与美术作品有关的艺术文化形式。因为我认为目前的电视节目及电影中的美术效果足可以让学生学有所获。
由于一节课只有短短的45分钟,无法给学生播放一个比较完整的视频,我通常为他们播放的是影视片段或者是预告片。学生很快被绚烂的画面所吸引,加之优美动听的音乐,在他们幼小的心灵上印上深深的烙印。例如日本著名动画大师宫崎骏大师的作品,《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《幽灵公主》等,他的作品风格唯美,而且主题又都是关于环保,关于爱护地球生命,对于初中生而言正是很好的美术教育素材。通过这些有趣的视频,我引导学生学会思考,去品味作者的创作意念以及阐述他们的感受等,由此可以进一步提高学生的美学修养。
美术鉴赏课是情感的艺术,能给人带来不同风格的感受,犹如音乐动态般的情感冲击。优美而经典的艺术作品是那么的美好,可以触动人们的心灵,撩拨人们的情绪。美术鉴赏课是一个平台,可以让初中阶段的学生尽情地发挥自己的想象力、宣泄自己的情感,自由地表达自己的感受,激发智慧的浪花。作为一名美术教师,有责任、有义务引导学生们走进艺术的殿堂,去感受艺术之美、艺术之真、艺术之悟。让人文的精神伴随他们终生。
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美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。以下是读文网小编为大家精心准备的教育类学术论文相关范文:初中美术鉴赏课浅识。内容仅供参考,欢迎阅读!
初中美术鉴赏课浅识全文如下:
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”,含有“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念。然而,随着时代的发展,社会的进步,学生在人生观、价值观等方面都发生了很大的变化。教师若不能及时地、深入地了解他们的内心世界,则必将会对教育实施产生阻碍。我认为在新课标的理念下,要上好美术课,就必须对学生有全面的较深入的了解,并制订一系列有针对性的教学方案。
高中生自我意识增强,自我评价、自我教育的能力逐步成熟。面对一件事情总会有独到的看法,并希望被认可。他们有极强的好奇心和远大的理想,感情丰富、强烈,充满活力与创造性,具有强烈的实践欲望,希望得到别人的重视。他们关注社会现象,并对社会事件有所思考,尝试判断社会中的各种现象,思考如何适应社会。针对这些特征,我们要充分发挥美术课的学科特点,在课堂中以学生为主体,让学生成为课堂的主人;在作业中更要注重学生在创作过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。美术课就好比一个乐园,让学生乐在其中,正是新课标的要求。
现代教学论认为:教学活动是一种双向的“知识对流”,强调师生互动,教学相长。“灌输”式的教学方式漠视学生学习的主体地位,不能充分关注学生学习的情趣需要,老师为教书而教书,不仅不能形成“知识对流”,反而会引起学生反感,对学习产生抵触情绪。因此,确立启发、诱导式的教学观念,尊重学生的主体地位,培养学生的兴趣,对培养学生的创新精神和实践能力是至关重要的。教师要学会关注、鼓励和欣赏每一位学生,真诚地做学生学习的帮助者、指导者、促进者。老师的欣赏、鼓励和帮助,使学生认为“我能行”,激发了学生浓厚的学习兴趣、奋发进取的学习精神和旺盛的表现力创造力。当然,仅仅做到这些还是不够的,要培养学生对美术学习的兴趣,我们还要做到如下几点:
1.发掘教材内容呈现形式,寻找刺激的新异与变化。
2.注意调动积极的情感因素,从满足学生的一些重要需求入手,引发学生的快乐情绪,使学生在发展求知的过程中,尽可能充溢积极的情绪体验,满足对美的需求。
3.密切联系学生的生活经验,诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉,生活中处处有美术。
4.充分利用情感体验,激活学生主体意识。
法国雕塑家罗丹说:“在自然界,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中,应培养学生的观察、审美能力,使他们能够在日常生活中发现美、感受美。让每一位学生都能在地球上诗意地栖居,这是每位老师的愿望,更是新课改下美术教育的愿望。比如:一幢陈旧的瓦房,在你审美的眼睛里就可能会成为一处远古历史的痕迹与沧桑;一块普通石头,在你审美的眼睛里就可以是一尊精美的雕塑;一块贫瘠的土地,在你审美的眼睛里就会是丰收的田野。我们肩负美育的使命,让学生以审美的眼睛看世界,使他们真正懂得观察美、感受美、体验美、鉴赏美和创造美。揭开遮住学生双目的面纱,使高中艺术欣赏课成为发现、审视、鉴赏、品位、升华、创造美的过程。
我以课本中的现代画家徐悲鸿先生的作品《奔马图》和郑板桥的《兰竹图》为例提问,为什么一张纸上只画了一匹马,我们就能感觉到纸面上尘土飞扬,似乎这匹马就是战场上奋勇杀敌的勇士?为什么在郑板桥的《兰竹图》中,我们能够由竹子的高峻挺拔联想到君子贫贱不能移的高洁品行呢。学生通过这样反复的问答,自然就明白了是审美想象在其中起着重要的作用,同时学会了怎样通过联想和想象,用审美的眼睛在艺术作品和日常生活中发现美的元素。
在此基础上,我进一步以学生非常熟悉的世界著名艺术大师毕加索的抽象画代表作《格尔尼卡》为例,引导学生如何认识、理解和审视这些不同于写实绘画的抽象符号。因为抽象符号是学生认识和欣赏这件作品的一大难题,我就在此之前阐明此画所产生的时代背景:1937年4月26日,德国法西斯空军出动了大批飞机轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡,使这座历史名城化为一片废墟。这一暴行引起了全世界人民的愤怒,毕加索在很短的时间内创作了这件以格尔尼卡空袭事件为题材的大作,表示出对法西斯血腥暴行的严厉抗议。作品表现了可怕的轰炸场面,以形象的扭曲表现轰炸后的混乱与恐怖,死难战士和平民的断臂残骸、怀抱婴儿的妇女仰头惊呼更增加了悲剧的气氛。画面上变形的图形与学生已往的视觉经验和形象辨识很不相同,尽管学生能在画面上感觉到战争场面的混乱,但极少学生会进入画面那种惊心动魄的悲剧情境,产生悲剧情怀。
针对这种情况,我讲解了象征语言在这幅作品中的审美意义,比如公牛象征正义,倒下的马匹表示不屈的西班牙人民,它的舌头像子弹、耳朵像刀尖。电灯表现成爆炸的火光。如此,学生在理解了这幅作品的语言意义后,就理解了这幅作品,画面上那破碎的形象、惊慌的气氛和灾难的象征无不勾起学生愤怒的情绪。这样,学生就会由作品的抽象符号联想到当时的现实情境,通过创造性想象获得了一次审美的体验。
当人们看到红艳艳的枫叶,年轻人会想到热烈奔放的青春,老年人会想到晚霞一样的暮年,画家会想起印象派的《日出》,舞蹈家会想起飘逸的长裙,革命者会想起鲜血染成的五星红旗,工商业者可能会想到企业的红红火火。面对同一种色彩的事物,人们为什么会有如此不同的审美感受和评价呢?那是因为每个人的视野和知识经验决定了他的评价具有一定的主观成分,这些成分造成了欣赏活动的复杂性,也造成了评价难于统一。
教师在讲解作品前,首先对自己的判断要作内省的理性分析,理清情感中哪些是审美的,哪些又是非审美的成分。在教学过程中,要用推测性的语言引导学生感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气,使学生觉得教师的评价并非是权威的和终极的。这样,学生就会进行自我分析,了解到哪些反应代表了个性中的基本和永久的成分,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。并将自己的判断和他人的判断进行对比,看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断的习惯,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。
新课标下如何上好美术课并通过美术教育教学培养学生的审美情操、人文素养,是一项长期而又艰巨的工作,是一个在美术学习中逐步积淀的过程,需要老师具有全新的教育理念,始终以学生的学习与发展为根本,了解学生的心理需求,注重学生的兴趣爱好,重视学生实践能力的培养,最大限度地开发学生的创造潜能,为学生的全面发展奠定坚实的基础。教师的教育思想道德要求教师必须具有全面的价值观、科学的人才观、教育创新观、现代学生观,还要坚持终身学习,不断更新知识结构,会使用现代化的教育手段,成为素质全面的复合型人才。
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美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析初中美术课堂审美引导策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
初中阶段是人一生发展的黄金时期,也是进行素质教育的关键阶段。美术教育是素质教育的重要组成部分,对中学生进行美术审美教育可以帮助中学生形成良好的审美意识、培养审美能力、提高艺术素养,这也是素质教育的要求。在初中阶段,中学生正处于审美意识的形成时期,他们更容易接触到大量的美术作品,对美术作品中蕴含的艺术美感有探究的愿望,有明显的审美追求。然而,纵观目前的初中美术课堂,教师一言堂的现象依然存在,教师满堂灌的讲授方法压缩了学生体验和感受美术作品的时间,学生被动的根据教师的讲授来进行作品奖赏,缺乏主动性和能动性的发挥,长期以来,学生的审美意识和能力得不到培养,美术课堂的效果大打折扣。
1.1 创造和谐愉快的美术课堂环境
良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。特定的情境会强烈地刺激人的心理,使人从中受到感染。在美术欣赏教学中,教师要抓住学生的心理特点,精心设计,使他们学得有趣味,在“玩”中陶冶审美情趣。可以说,教师的每一个动作都是对学生审美情趣的培养。现代美术课堂是开放的课堂,教师与学生之间是平等的关系,教师要多与学生进行沟通和交流,倾听学生的想法。学生提出的问题有时比较简单和幼稚,教师不要立即打断,而是要不断的鼓励和引导,只有充分尊重和理解学生,才能激发学生的主动性和积极性,才能最大限度的激发学生的想象力和创造力,从而帮助学生获得美术作品的审美体验。
1.2 增强学生体验、培养审美能力
在传统的初中美术课堂上,教师讲得多、学生动手少,学生的兴趣在下降。事实上,初中学生生性好动,注意力难以集中,教师通过鼓励学生的积极参与,可以大大激发学生的积极性、培养审美能力。在美术课堂上,教师要用于尝试新的教学方法,给学生创造体验的机会,让学生在动手过程中增强审美能力。例如在讲授《从生活中汲取设计灵感》这节课前,教师可以让每个学生带一件自己最喜欢的生活用品到课堂上,上课前教师先让学生从色彩、设计、造型等方面入手,说出自己最喜欢这件日用品的理由。然后开始导入新课,师生一起欣赏课本上案例。
最后老师进行总结,生活处处都是美,只是我们缺少发现美的眼睛。日用品是我们生活中最常见、也最容易被忽略的艺术品,不仅给我们生活带来了巨大的便利,也给予我们美的感受和体验,并留下作业,让学生留意和发现生活中的美,在课堂上进行交流。下次课时,有学生主动说:“我周末和妈妈一起买了一盏台灯,摆在书房里,特别漂亮。灯外壳是乳白色的,可以全方位的调整光照位置,配上红色的灯罩,并点缀上一些水晶。外形设计简单大方,搭配十分完美,尤其在晚上,打开台灯就像夜空中绽放的烟火,太美了。其他学生也纷纷发言,列举自己生活中的美。通过这样的美术体验,让学生增长了美术知识,又提高了美术审美能力。
1.3 加强情感交流,培养审美情感
艺术离不开情感,美术审美与人的情感关系密切,审美活动本身就是情感流动和宣泄的过程。很难想象,在欣赏美术作品时,如果没有情感的倾注,是不可能提高审美意识和能力的。例如中学美术教材中的欣赏部分,有大量的美术作品及图片资料都渗透了我国深厚的历史文化韵味,通过领略这些艺术作品的美,让学生对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,继而在教师的引导下,围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形态向学生作简要的介绍,引发学生强烈的爱国主义情感,领会东方文化的骄傲。如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感,那么就会对美术产生一种浓厚的兴趣,因此,教师在美术教学中,应随时观察学生的反应,重视学生的反馈。如果忽视学生的心理感受和情感参与,就失去了美术鉴赏的本质意义。
通过这样的美术欣赏课,不仅培养了学生们对美术课程的兴趣和爱好,还激发了他们继承发扬传统文化的内在情感。例如教师可以让学生欣赏齐白石的作品―《虾》,学生最初看时,都说画得像极了,虾体透明、会游、会跳动。但如果和真是相比,就可以看出,虾的头、须和足等细部都曾经过画家的提炼和取舍。画家是根据自己的长期观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它不离开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使学生对是虾的生动活泼的印象更强烈了,它“妙在似与不似之间”,给人以美的享受,也诱导、激发了学生对生活的爱,同时也培养了学生对创造美好生活的愿望与能力。总之,美术教师要授课过程中,要将大量具有丰富情感的作品介绍给学生,加深学生对美术作品的理解,感受自然、人生、世界的美。
1.4 丰富教学手段、营造审美情境
多媒体教学手段的运用给美术审美提供了有效载体,利用多媒体技术可以给学生提供大量欣赏资料,一些3D动画可以为学生创设出真实的情境,增加了教学的情感因素,从而达到辅助教学提升学生美术综合素养的目的,这些都是传统课堂讲授所不能完成的。例如,我们在欣赏“卢浮宫”建筑艺术时,如果只采用静态图片来欣赏建筑物的构造,学生会感觉枯燥无味.如果可以作动态演示,使建筑物旋转起来,欣赏建筑物的多个角度,学生的兴趣就会一下子提高。
还有一种演示方式是,用录象形式设置一条观赏路线,让观者仿佛身临其境,欣赏周边的建筑外形,也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰陈设,让学生有一种现场感,真实感,真切地感受到不同时代,不同地域,不同空间的建筑风格。我们还可以利用网络访问巴黎卢浮宫的网站,通过计算机演示三维模拟呈像和及更为丰富的古代建筑形象和典故知识,将学生的全部感官都调动起来,大大激发学生了解欣赏古建筑的兴趣。
总之,在初中阶段进行美术审美教育具有十分重要的作用,对于提高学生的审美情趣、培养学生审美意识和能力等方面意义重大。新课改中也明确要求,在中学阶段要不断提高学生的美术素养。然而,美术审美是个人主观上的情感活动,不能依赖说教和灌输来进行。作为初中美术教师,要遵从审美的规律,不断更新教学方法和手段,通过发挥学生的能动性,让学生在体验、思考中得到审美能力的提升。
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为适合非艺术院校大学美术教学的需要,《美术教材》的编写既注重专业性,又兼顾通俗性,以历史的发展为脉络,以经典画作为血肉,突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作,简明而系统地介绍了中外美术史知识。同时,注重点面结合,尽量兼顾美术史各领域的丰富成就,使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。另外,考虑到美术是一门视觉艺术,是一门观摩性比较强的课程,教材的编写采集了大量精美的图片资料,力求以简约的文字和代表性的图片以图阐史,以史证图,使学生能直观了解多姿多彩的艺术世界。以下是读文网小编为大家精心准备的:初中美术教材内容编选的比较研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
初中美术教材内容编选的比较研究全文如下:
美术教材内容的编选在整个美术课程设计中占有极其重要的地位,是美术课程性质和课程理念具体体现的重要载体之一。2011年国家颁布了修订后的《义务教育美术课程标准》(2011年版),标志着基础教育美术新课程改革正在不断的进行深化和完善,并已取得了阶段性成果。修订后的美术新课标和教材在课程性质的表述、增删的内容等方面都发生了变化,本文选取人民美术出版社和人民教育出版社(以下简称:“人美版、人教版”)出版的初中美术教材作为研究对象,在内容编选维度进行宏观和微观上的分析比较,以期为今后美术教材的编写能提供些有益的参考。
教育部印发的《基础教育课程改革纲要(试行)》中有关教材内容的论述:“教材内容的选择应符合课程标准的要求,体现学生身心发展特点,反映社会、政治、经济、科技的发展需求;教材内容的组织应多样、生动,有利于学生探究,并提出观察、实验、操作、调查、讨论的建议。”[1] 各个出版社以修订后的美术新课标为依据在教材内容编选方面各具特色,内容较之前更具时代性,活泼开放,贴近学生生活,尊重学生的身心发展特点,注重处理传统与现代、中国与外国的关系,同时也更加注重了内容的科学合理性与浪漫表现的结合等,这些都反映了美术新课标的基本理念,同时也反映我们的教材更加注重了培养学生的全面发展和可持续发展能力。
人美版美术教材内容编选具有浓郁的人文性和情意性,整体上注重与学生的学校生活和社会生活紧密衔接,注重社会内容、自然内容与学科知识、技能以及对传统与现代、中国与外国艺术进行有机融合,包括美术与自然,美术与社会,美术与生活、美术与自我,美术与科学,美术与各学科等,教材的内容涉及面广,内容组织的综合性强,不论是图片的选取、文字的描述等更加注重引发学生的情趣,给学生以启发并引导学生思考讨论。
从课题上看,如:人美版七年级上册的“发现与创造”,“色彩与生活”等很多课题的选择均贴近学生的实际生活。还有很多课,单从课题上看不出来与学生生活的联系,但翻开课本内容里面的图片选取、文字的描述与引导均贴近学生的生活,如:人美版七年级下册的“手绘线条图像-物像立体的表达”、“同类色与邻近色”等,从课题上看都是些较专业的知识,但课本里选取的图片如:书桌、椅子、床、台灯、汽车、摄影等均是学生耳熟能详的生活用品。
编选贴近学生生活的课程内容,一则有利于培养学生热爱生活、融入社会、关注自然环境,逐步形成社会意识、环境意识和生命意识。二则有利于使学习内容与学生产生共鸣,调动学生的学习积极性。人美版教材内容的难易程度依据学生的认知发展水平和身心发展规律安排,在单册内和各册间的内容安排环环相扣,具有内在的逻辑性,注重在学生原有的知识基础上进行再建构。把同一主题的学习内容分布在各册间,优点在于能根据学生的认知水平安排内容,也可丰富教材课题的呈现形式,学生学习起来不至于单调乏味。但其缺点在于同一主题内容分布在各年级各册,学生学习的间隔时间长,易忘,不利于学生对同一主题内容形成整体性的认识,难以在学生大脑中形成知识网络。
人教版初中美术教材在内容的整体安排上以主题单元式和单课式结合来组织教材内容。主要围绕学生熟悉的社会生活、学校生活、社区生活和家庭生活来安排内容。七年级教材内容偏重于学生的校园文化生活,十个单元中共有四个主题单元涉及到学生的校园生活。八年级教材内容侧重于学科知识和社会生活,如:“美术的主要表现手段”“笔墨丹青”“美术作品的深层意蕴”等。
(一)注重学科知识、技能与社会、自然内容主题结合
两个版本美术教材的内容编选都以新课程标准为依据进行编写,内容具有较强的综合性,有的课题以社会、自然内容为主题,但在其中融入了学科的知识与技能,也有的课题以学科知识、技能为主题,但在其中贯穿了社会和自然内容。几者之间相互融合,把学生美术的学习放在广泛的文化情景中和生活中来认识,这样可以让学生认识到美术与社会生活的紧密联系性及美术表现的多样性,也使得美术教材内容更丰富、灵活,不至于乏味和单调。
(二)关注学生生活,注重情感体验
两个版本美术教材的内容编选都注重与学生的生活经验相联系,引发学生的学习兴趣,让学生感受到自己身边的美术,从而逐步建构起对美术的再认识。两个版本教材在不同角度关注学生的情感态度,注重学生在学习知识技能、体验过程的同时,升华学生的情感态度和价值观,激发学生的学习热情,并使这种热情内化为持久的情感态度和价值观,提高学生的生活品质。在目前的义务美术教育现状下,如果学生对美术学习不感兴趣,美术教育中的情感性得不到体现,那么一切的美术学习将会显得苍白无力。
(三)注重传统与现代、中国与外国艺术的融合
在两个版本教材中,都各有侧重的关注到了传统与现代,中国与外国的关系,有利于培养学生热爱本民族优秀传统文化,以开放的眼光尊重和欣赏世界文化的多样性。
(一)学科知识内容的编选不同
人美版七年级美术教材知识内容的安排要多一些,内容的涉及面较广,注重知识内容的基础性。人教版七年级美术教材的知识内容量相对较少,知识相对较专业,如在七年级上册安排了素描头像、速写,学生刚步入中学这些知识对他们来说难度可能太大。 (二)与学生生活联系的紧密性不同
人美版教材内容信息量大,涉及面广,教材内容与学生生活紧密联系,作品图例类型较多。该版本教材选取的图像内容生动活泼,从图像选取到版面设计符合此阶段学生的心理变化特点,给人一种青春、活力、积极向上的印象。但此版本中一些教材内容的选取还不够典型,代表性不强。人教版美术教材内容的选取,密切联系学生的生活,与人美版美术教材内容相比,其在与学生生活联系方面,相对比较单一,涉及学生生活内容的图像作品较少。
(三)传统与现代、中国与外国艺术融合的程度和方式不同
在人美版教材中,大多数会把传统艺术作品编排在课文的开篇,然后是近现代作品和外国艺术作品,这样编排内容的方式会让学生在大脑中形成一种知识网络的概念,知识有来龙去脉不是无源之水。人教版美术教材主要把近现代典型作品放在开端,这样的优点在于可以拉近学生与作品的距离,更能直观的感受到典型作品的形象。在教材中大量加入传统艺术作品,可培养学生欣赏和热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界文化的多样性。人美版典型作品的选取较多,人教版相对较少。
(四)内容组织方式不同
人美版美术教材以单课的形式组织内容,但课与课之间与各册之间前后相互联系。这样组织教材内容优点在于编选出的课题丰富,涉取的内容广泛,易调动学生的学习兴趣。人教版美术教材以主题单元形式组织内容,在单元内再分课进行。这样组织内容的方式有利于学生在头脑中建立起一个知识网络,学生学到的知识比较系统,对一个主题可以进行深入的学习。
两个版本的美术教材内容充分体现了新课程改革的基本理念,教材的内容安排具有层次性和科学性,都以学生的认知发展规律和身心发展特点为依据来组织内容。在内容的综合性方面,两个版本的教材内容都有所欠缺,尤其是美术与其它学科之间,美术与国际交流、美术与市场等方面的内容很少涉及。以往的教材内容相对孤立,造成学生所学的知识比较零碎、片段化,教材的编写应重视内容的综合性,把美术的学习放在一个广泛的文化情景中去对待,加强美术与各学科,与社会生生活等方面的联系,培养学生的多元化思维和开放眼光。
教材内容的编选要随时代的发展而变化,内容既要涉及到中华优秀传统文化,又要与学生的实际生活紧密联系。最近国家下发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》文件,其中关于完善教材体系方面指出:“把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系。在中小学德育、语文、历史、艺术、体育等课程标准修订中,增加中华优秀传统文化内容比重。根据修订后的中小学课程标准,修订相关教材。”
两个版本的美术教材都可以再适当地加进一些典型的传统艺术作品、传统手工技艺、民间美术工艺作品等并引导学生把这些优秀的传统艺术作品放在广泛的文化情景中来理解,感受其表达的深刻思想和情感。由此,可逐步培养学生热爱本民族文化,树立民族文化的自信心和自豪感,为今后的文化传承创新奠定基础。教材内容的编写还要注重知识的基础性,首先要引发学生的学习兴趣,在兴趣的基础上掌握一些基础知识,基础性还体现在教材内容的可操作性上,知识即是在原有知识的基础上建构起来的,又是学生未来学习其它知识的基础,既要有利于学生学习又要有利于教师引导。
美术新课程改革不断深入,美术教材也正在发生着深刻的变化。美术教材的编写应与时俱进,即要有中国特色,又要具有国际视野。教材的内容编写要注重激发学生的学习兴趣,突出学生的主体地位,以培养学生的创造力为核心,把学生的全面发展和可持续发展作为重要目标,关注学生的人生幸福。
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美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。这些美术作品有绘画,有雕塑,还有各式各样的建筑等,这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。以下是读文网小编为大家精心准备的学术论文相关范文:初中美术欣赏浅谈。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术欣赏活动是从对美术作品的最初反应开始的,但不应停留在这个层面,还必须从美术作品的形式语言与意义、美术史、美术与社会文化的关系等方面,对作品进行理性的分析,并表达对作品的看法。只有这样,学生才能不断地接触到美术作品背后的知识和艺术处理手法,使他们的内心世界渐渐地丰富起来。
1.看
看是欣赏活动的开始。重要的是:看到了什么(作品内容),看到的意象有何特征(形状、构图、色彩、线条、肌理等)如读《露气》(潘天寿)学生很容易看到浓淡不同的荷叶、丰满的朱荷,挺劲的梗子和芊芊水草,也能理解大片留白的则是茫茫水面。在此基础上,通过引导,学生进一步读到:几近方形的荷叶,系泼墨而成,属画面中的体块组合,酣畅凝重;细瘦却刚劲的梗子一斜一直,以线的形式构成近乎三角形的坚固的骨架组合,加上小梗水草,小荷叶间的严整组合,使画面统一中有变化,显得雄阔稳重。
2.查
查,即查找资料。当只凭眼睛的看解决不了作品内容或形式语言的时候,就要依赖于作品创作的历史背景、作者生平及其艺术风格等文字材料。吃透了资料,再借助于小组讨论交流,学生才有可能读懂作品,欣赏活动才能进入到理性分析的阶段。例如,读《溪山行旅图》(宋.范宽),在要求学生查找阅读有关范宽的生平创作风格以及宋山水画派等资料的基础上,指导学生研读《溪山行旅图》,学生才能较为透彻地理解了作品的雄劲浑厚的用笔,厚实滋润的用墨以及豆瓣状雨点状的皴笔,也理解了作品不但显山水之貌,而且传水之神。
3.析
析也是结合文字资料更深入地看,是对作品形式语言进一步分析。分析作品有两个重要的手段:(1)采用提问方式,提一些诸如“作品具有怎样的形式美感”“作品通过形式语言表达了什么意思”“作品中为什么不处理成那样而要处理成这样”等问题,促进学生思考。(2)引发讨论。针对作品中的一些细节或者重点部位,设置悬念,引发学生对作者思想感情及作品主题的讨论。例如欣赏《太行铁壁》(王迎春、杨力舟)。学生结合抗战史看懂了该作品中运用山石皴笔法,成功塑造了老一辈革命家和军民形象,他们就像太行山一样高耸入云。这时提出问题:作者为什么用山石皴笔法来表现人呢?学生经过积极深入的思考得出:作品运用山石皴法,不是为了表现山,而是为了表现人。人像山一样巍然屹立,山像人的意志一样坚不可摧。
4.悟
悟,就是在了解了作品的形式语言和意义,以及作者思想感情的基础上,引导学生借助想象力、联想力,在作品营造的意境中畅游,与作者神交,让学生得到美的熏陶。例如读完《江山如此多娇》(傅抱石、关山月)后,教师就要借作品的意象,激发学生的想象力。那冉冉升起的一轮红日,连绵起伏、浩瀚葱郁的山峦,古老的长城,奔腾的黄河长江,华茂的树木,这一切美好的意象,令学生激情澎湃、豪情万丈。而祖国山河的磅礴气势和雄伟壮美就会充溢于学生胸间,对祖国河山的无限热爱和民族自豪之情则会溢于言表。
5.评
评,就是对作品进行全面的描述和评价。描述,是指学生用自己的语言把作品的内容、意义、形式语言和作者思想感情及其表达讲(或写)出来,培养学生观察和语言表达能力。评价指的是学生在欣赏活动后,对美术作品的总体看法。这种看法可以是简单的好与不好,喜欢与不喜欢,也可用专业术语进行较为详细的评价。
首先,欣赏课教学中要重视学生的主体意识。学生是学习的主体,教师不能以自己的讲解代替学生自己的欣赏。即使学生在欣赏中遇到了困难,教师也不能讲,而要设计一些学习活动,让学生在活动中体悟作品。
其次,欣赏课教学中要利用好地方文化资源。“美术既是文化的门类,又是文化的载体。”美术欣赏课不能只依靠课本教学,如果利用一些学生家乡和身边的美术资源,这对提高学生学习美术的兴趣和培养学生热爱家乡的情感有着重要意义。笔者在欣赏课教学中,就充分利用了本地乞巧文化中的美术资源和八峰崖石窟壁画,取得了很好的教学效果。
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创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。一个民族要想走在时代前列,就一刻也不能没有创新思维,一刻也不能停止各种创新。创新在经济、技术、社会学以及建筑学等领域的研究中举足轻重。以下是读文网小编为大家精心准备的教学参考学术论文范文:论初中美术课堂创新。内容仅供参考,欢迎阅读!
创新是目前社会各界热议的话题,也是目前推进改革开放各项事业的主要动力之一。从教育方面看,创新教育是值得每位教师认真研究和实践的,初中美术课堂教学也不例外。下面,笔者就结合教学实践,分析该如何创新初中美术课堂教学。
在传统的理念中,初中美术似乎就是画画,实际上很多初中美术教师也是这样授课的。但是在理论上尤其是按照新课标要求来看,美术除了绘画技巧之外,还有美术欣赏等方面的内容,这都是很多教师在课堂教学中很少涉及的。因此,教师要多注意创新教学内容,除了一些绘画技巧的训练之外,还要让学生发现世界和生活中的美,让自己的头脑对美更敏感,从而提高他们的综合艺术修养,为终身发展奠定良好的基础。
美术的载体形式有很多,给美术教育的形式带来了巨大的便利条件。尤其是现代科技重视多媒体等视觉载体,给美术教育带来了很好的优势条件,因此,教师可以使用照明灯、摄像机、照相机、计算机等教育技术,提高学生学习的形式和载体,比如,教师可以通过校局域网建立美术鉴赏基地,让学生通过网络平台开放式地学习。另外,传统的课堂教学一般是临摹较多、写生较少,教师可以在条件允许的情况下,组织学生去野外开展各种写生实践活动,以提高学生的学习兴趣,让他们的体验和收获得到双丰收。
现代教育心理学的研究成果表明,如果学生能够在没有精神压力的条件下学习,效率则会大幅上升,注意力、想象力等各方面都会比其他条件要好。因此,教师要创新课堂教学的气氛,让学生在精神愉悦的环境中,主动地探究美术知识、接受美术的艺术熏陶。笔者也在与学生的交流中发现,学生渴望双向互动交流,不喜欢单向灌输,因此,教师要主动容纳学生的思想,让他们感受到学习很快乐,从而能够不断创新。
美术,严格来说没有对错之分,只有美和不美的区别,因此对美术教学的考核评价就成了一个难题。对于初中美术教学来说,笔者认为要用合理的评价体系评价教学成果,一是要加强对教师的评价考核,从上课认真程度、组织学生互动交流效果、备课内容认真程度等各方面来加以评价,二是对学生的学习结果进行评价,从学生的积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等方面。另外,要注意创新评价的方式,比如,可以采取教师评价、同伴评价、学生自评等形式做好这项工作。最后,评价的结果要及时反馈给学生,让学生得到教师和其他学生的认同,从而促进他们更好地体验到学习的乐趣和美术的熏陶。
总而言之,美术教育作为一种美的熏陶,教师作为课堂教学活动的主导者,就要不断创新课堂教学的形式、内容、气氛和评价方式,这样才能发挥出这门学科的独特作用,培养学生的想象力、创造力,从而更好地实现新课标的要求。
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美术是一门提高学生审美品位、培养学生创造力、增强学生艺术修养的重要学科,它在初中课程体系中占据非常重要的地位,对学生素质的全面发展意义重大。构建初中美术高效课堂,可以提高美术教学的质量与效率,使学生获得快速、有效、全面的发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:试论如何构建初中美术高效课堂相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在应试教育仍大行其道的今天,要充分发挥美术课的作用,让美术课为学生所喜爱,改变美术学科的既有地位,以此为契机,从而真正意义上实现素质教育。教师在课堂中的角色不仅仅在于组织者和引导者,其更应重视在不影响学生发挥的前提下自身的课堂参与度,充分体现教学目标的多元性以及美术教学内容中的人文性。本文从高度重视教学过程、体现学科特点、多种教学手段的运用和多门学科相联系四个方面进行了分析。
很多教师在传统的教学模式中往往对教学结果较为重视,而真正关注教学过程的却寥寥无几。对于一节美术课来说,其成功的标准不在于教会学生什么或是让学生记住了什么,重要的是在教学过程中教授学生一种新的学习方法,而非仅仅局限于教学结果。在《关注你我他》一课教学中,教师应让学生对人体比例进行认真观察,并引入数学中黄金分割的概念,激发学生的学习兴趣和审美意识,这样学生在学习过程中既可掌握新知识,又可拓展知识面。在高效美术课堂的打造过程中,教师应在组织开展教学活动的同时,引导学生善于走捷径。教师在教学过程中利用的图片、实物及视频应保证清晰度,给予学生正确的引导。对一些重点内容进行概括时最好采用板书,巩固学生对教学内容的掌握。课程内容应避免流于形式,太过华丽的内容往往会使学生失去学习重点。在高效美术课堂的构建过程中,教学过程合理科学是关键。
艺术来源于生活又高于生活。基于这一艺术特性,教师应合理拓展美术课堂的内容,将其引向室外,将学生的思维从课本、教室的固定模式中解脱出来,为教学内容增添新意,从而收到良好的教学效果。教师应从实际情况入手,结合学生身心特点,遵循分工明确、目的明确的原则合理组织室外活动,避免走马观花、漫无目的。在进行七年级下册美术欣赏评述《隐喻现实》中徐悲鸿画马一课教学时,教师应先阐述徐悲鸿为在画中充分展现出马的神韵,经常到野外对马进行观察和研究,最终画出的马栩栩如生,令世人惊叹,然后强调认真细致的观察对于美术的重要性。在此过程中,教师应引导学生对生活细节进行细致观察和体验,引发学生的探求心理。在此基础上予以合理引导,从而提高美术课堂的教学效率[1]。
在构建高效课堂的诸多方法和途径中,激发学生能动性、调动其学习兴趣是尤为重要的一种。教师应对多种教学手段进行综合运用,使学生在教学活动中保持旺盛的学习兴趣和高度集中的注意力,从而提高学生的学习效率,使课堂教学收到实效。如在生活用品的实用与美观方面,可鼓励学生将个人用品或喜爱的生活物品以图片、实物、视频等多种形式在课堂上展示,并从该物品的色彩、外观、构造以及功能等方面以小组合作的方式讨论喜爱的原因,进而使学生实现效果的共享[2]。教师应结合课本中的相关图例,与学生一同分析和总结,鼓励学生积极发表个人看法,最后由教师进行归纳和总结。此合作学习过程既面向了全体学生,又将学生个体优势充分体现出来,有利于对学生团体意识的培养。课堂教学手段的多样性,使学生不会出现审美疲劳,利于学生愉悦地掌握知识要点,从而改变了传统课堂中以教师为主体的弊端,转向以学生为中心,使美术教学更具针对性,大幅提高课堂教学效率。
西方一些国家的艺术课程标准中也明确指出:艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系,学生通过跨学科的活动可促进其他学科学习的提高。尤其在小学和中学的课程中,艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。如与语文的联系方面:学生即可以利用静态的图像交流各种思想并结合各种图像分析和阐述各种主题,也可以通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造性,来提高儿童的素质,从而学好语文。而与数学的联系方面体现在学生参加美术学科的学习后,能强化、发展和实践数学课上所教的一系列数的能力。如:(l)在设计和制作艺术作品时,使用种种测量的方法。(2)认识和使用节奏、图形、排列以及其在空间中的关系。因此,一堂高效美术课的作用不仅可以体现在美术课堂之中,更可以将这种高效延伸到美术课堂之外。多门学科相互扶持、共同发展。
美术教育以美术课堂教学为主阵地,教师应在处理教学内容、组织与开展教学活动、教学手段、方法的应用等方面保持创新,在师生之间、学生之间构建互动性的新式课堂教学模式,营造生动、活跃的课堂气氛,为学生带来真正的艺术审美愉悦,达到高效美术课堂的最终目的。
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6.高效课堂小组建设:做法与感悟
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随着社会的发展进步,我国教育事业也在不断创新,新课程改革的不断深入实施,各学校都在提倡素质教育,培养学生综合能力全面发展。下面是读文网小编为大家整理的初中美术教研论文,供大家参考。
在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗。
三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中,教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。
这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。
学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。
内容摘要:本文主要论述美术教学是一项实践性较强的学科,通过艺术实践的学习激发学生的美术兴趣,提高创造精神,培养学生基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
关键词:实践 兴趣 自主学习 观察能力
“实践是检验真理的唯一标准”,可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际,即我们要接受新的知识获得新的技能,仅凭口头说教是不行的,必须得通过实践。对于美术的学习也是这样,即通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
对于初中阶段的学生来说,其艺术实践的能力却受到诸多因素的影响。
一、学校外部因素,家庭的误导:在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖,入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子,这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会,于是就形成了这样的社会环境:画画是玩,学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、学校内部因素:在前几年应试教育的约束下,学校多注重学生成绩和学校的升学率,美术设备不齐,教师因缺乏资料,或图省事,课堂气氛低沉,讲课呆板,是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天,美育是不能忽略的,那么该如何来培养学生的美术兴趣,提高学生创造能力?
一、改变课堂教学模式,从兴趣入手,重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。能够让学生乐于学习,主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性,成为他们自主学习中的最大障碍,长期以来被动的接受,不动脑思考,老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固,他们根本不会去挖掘教材之外的东西,也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此,要彻底地进行学生学习方式的变革,使学生真正成为学习的主力军,能够自己学会发现问题,解决问题,自己参与校本课程的研究性学习。 美术是一门艺术学科,是进行审美教育的主要途径,国民整体素质的提高离不开美术教育,这个学期我很荣幸的带了初一(1)、(2)两个实验班,我希望这两个班的学生不仅在学习成绩上出色,还能提高他们的综合素质,“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果。在教学中要不断的变换方式,通过找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
二.转变教学观念,提高审美意识。因为教学条件的限制和教师水平的差异,使美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、在学生价值观,人生观尚未完全形为重要的前提下,学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如,在一堂写生课中,我把学生分为四组,让他们统一到操场上,然后分散,每个同学自己去找写生对象。安排好任务后,我说三十分钟后检查,然后看了看表,再看同学们,他们也是你看我,我看你,有的用嘴咬画纸咬钻笔,我说开始呀,他们仍无动于衷,一个大胆的学生突然说:老师,操场上空荡荡的,画什么呀?我说:同学们,仔细看看,咱们操场上有什么呀?同学们都说,蓝球架,单杠。我说,再往四周看看。“有树,房子。”同学们都异口同声,我因势利导,:“第一组画蓝球架,第二组画树,第三组画房子,第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来,针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践,我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习,主动学习的前提下,对于教师在学生学习过程中的正确引导,组织也不容忽视,因为我们必定受过专业的教育,人生观,价值观也相对形成,所以作为新课程的实施者,必须从着对学生负责,对自己负责的角度,做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能,实践性较强的学科,审美能力的提高,艺术修养的形成,重要通过学生的艺术实践来亲身体验,因此,教师应从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,并能配合好其他各科教师,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,搞好课程资源的整合,充分发挥学生的个性,潜能,创造力.
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初中美术学科教学对于当代初中生的美学意识培养具有重要作用,美术作品的欣赏可以加强学生情操的陶冶,培养学生端正的兴趣爱好,促进学生素质的全面提高。下面是读文网小编为大家整理的初中美术论文,供大家参考。
摘要:初中美术是拓展学生素质全面发展,提高学生艺术水平的重要课程,在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中,学生审美能力的提高理应是首要教学目标,尤其值得教师的重点关注。因此,教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略,以使学生获得更好的发展。
关键词:初中美术;审美能力;存在的问题
新课改的教育理念逐渐拓展于全国,而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合,美术教学在其中有着一席之地。而且,初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养,不仅能够促进学生对美术的认知,发掘出对美术的潜能力,而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛,可使学生往后的生活变得更加具有艺术感,更加丰富多彩。但是,由于教育制度的些许不完善,在初中美术教学中仍然存在着一些不足,需要我们积极寻找解决的方法。
一、我国初中美术教学中存在的问题
美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程,本应当被受到重视,然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变,仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此,我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛,使得学生整日沉浸在题海当中,抓紧一切可学习的时间学习数理化,而美术这类“副科”便理所当然地被取代,导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程,但是美术教师教学素养参差不齐,且由于美术常不被记录到考核内容当中,因此教师对美术教学懈怠,更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导,对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下,学生的美术水平难以得到提高,审美能力得不到锻炼,生活艺术性以及趣味性大大降低。
二、对初中美术教学中提高学生审美能力的策略研究
(一)改变理念,改变传统教学方法
促进初中教育中对美术教学的提高,并以此为媒介提高学生的审美能力,首先要做的就是改变教师以及学校的理念,真正认识到美术的重要性,提高学生审美能力的必要性,从而改变传统教学方法,为学生提供更为优质的教学。对此,学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外,学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才,另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品,并通过真实事件对比,了解审美能力对学生的巨大影响,从而更新思想,紧随时代潮流。
(二)培养审美能力,从学会欣赏入手
并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力,一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生,他们对大千世界的了解也仅是冰山一角,对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样,没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此,教师在提高学生审美能力之时,可以从欣赏入手,引导学生欣赏一幅画作,在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力,从而进一步提高学生的审美能力。例如,向学生展示著名画作《最后的晚餐》时,教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事,让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后,教师可询问他们所观察到的内容,并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点,就能在提高学生学习兴趣的同时,促使学生学会观察、欣赏美的东西,潜移默化中锻炼审美能力。
(三)提高审美能力,从优质的教学着眼
美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美,教学是其中尤为重要的环节,优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟,并将其转化为自己的能力,从而快速地提高审美能力。在现代教育中,现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是:传统教学中,教师只能够通过自己作简单的画,或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具,这不仅会让美术变得单调无趣,更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技,如多媒体技术等,不仅能够将美术更为立体地展现出来,还能够通过相关的设计,让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比,帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味,以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术,获得审美能力的提高。
(四)锻炼审美能力,亲自创作实践
正所谓“:实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化,需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足,但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说,他们的画作可能不堪入目,然而只有经过亲自实践,他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正,以获得质的飞跃。因此,教师需要不断带领学生进行亲自创作实践,以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如,教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生,让他们静坐体会生活的点滴之美,从自然中的细微之处看到美的存在,点亮生活,时刻发现美好,潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代,它是学生通往艺术世界的桥梁,是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节,也是促进学生全面发展的重要环节。因此,身为教师,我们要慎重以待,通过不断的自我提升,为学生提供优质的美术教学。
参考文献:
[1]朱巨澜.美术课堂教学“活”法探索[J].科学大众:科学教育,2010(12).
[2]郭海英.如何优化中学美术课堂教学[J].教育教学论坛,2010(28).
[3]夏云鹏.新课改下初中美术教学方法新探[J].新课程学习:下,2012(12).
摘要:长期以来,由于种种原因,美术课程没有得到人们足够的重视,导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象,学生美育发展缺失。长此以往,会使美术教学偏离应有的轨道,一味地追求授课的结果,而忽略了充满活力的教学过程,使一些学生失去锻炼的机会,课堂逐渐僵化,失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用“学讲计划”的教学理念进行高效教学,激发初中生的美术学习潜能,便是文章探索的主要问题。
关键词:学讲计划;初中美术;激发潜能
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习,落实学生学习的主体地位,以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式,边学边讲,调动学生的学习积极性,提高学生在课堂教学中的参与度,着力教授学生学习方法,使学生养成良好的学习习惯,提高学生的自学能力,进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长,追求最佳的教学效果,实现“和谐、高效、开放”的高效课堂,促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感,更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法,基本上是教师讲,学生听,一些学生不重视美术课,不听、不想、不说、不画,一些学生应付了事,感兴趣的课就多听点、多做点,反之就少做点。总体来说,在初中美术课上,学生思想较为拘束,积极思考、回答问题的学生较少且声音较小,学生的美术作业构图小、用笔轻,教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点,很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的,不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端,但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊,十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去,还要能够讲出来,它能唤起学生自主学习的兴趣,能培养学生自主学习的习惯,能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的,以小组合作为手段,学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中,能够实现从知识到能力的转化,为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课,笔者更新了自己的教学理念,积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》,现在想来,当时的想法很有创意,但教学设计有点“花”“大”“空”,不切合实际,没有重点,未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法,接着笔者又用学讲模式上这节课,教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性,课前情境创设很重要,适当的情境创设能够让学生内心有所触动,从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课,笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品,学生看了以后,很快就进入了学习状态,也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状,整堂课上,笔者一直面带微笑,以期拉近师生之间的距离,建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识,学生的心情更加放松,更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性,使学生想第一时间参与新课学习活动,学生的学习兴趣一旦被调动起来,便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半,一堂好课应是“凤头,猪肚,豹尾”,即一堂好课的引入就像“凤头”,一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面,教师的形象、语言等要美。肖林元说:“一个老师打扮最漂亮的时候,就是上课的时候,想让学生上课精神抖擞,教师得先精神抖擞,教师走进教室要神采奕奕,心胸宽广。”另一方面,引入设计要巧妙。除了紧扣主题外,还要能够调动学生的好奇心,因为只有学生有了好奇心,才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望,才能够提高学生课堂学习的效率。
结语
通过实施“学讲计划”,笔者发现学生的潜能是巨大的,每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的,他们是一道道亮丽的风景线,教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此,笔者决定继续在“学讲计划”的道路上探索,争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。
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在我国教育改革的大环境下,我们美术教育学科的地位也呈现出上升的趋势。而近些年来,在初中美术教育这个领域里,美术教育功能也得到了拓展。下面是读文网小编为大家整理的初中美术教育论文,供大家参考。
摘要:随着新课改的深入,美术教学越发显示出对于提升学生综合能力的促进作用。教师要转变教学观念,改善教学方法,为学生营造良好的学习氛围。美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分,对促进学生的全面发展有很积极的作用,对优秀美术作品的赏析不仅能让学生领悟到艺术的魅力,更能帮助其形成良好的审美观和正确的价值观。
关键词:初中美术;欣赏课;教学实践;探索
部分教师受应试教育的影响,不太重视美术教学,在遇到一些自己不太熟悉的作品时,总会和学生说“只可意会不可言传”,让学生自己去了解。这其实是一种不负责的行为,时间一长就会导致学生丧失学习兴趣,缺失学习能力。为此,教师要端正教学态度,创新教学方法,在激发学生欣赏兴趣的同时引导其有效感悟。
一、精选内容,巧设问答,引导学生发现、感悟
美术欣赏是一项复杂的精神活动,在美术欣赏过程中,欣赏者在融入美术作品意境的同时和创作者产生情感共鸣,在此基础上对作品进行再创作。这种活动不仅能陶冶欣赏者的情操,还能培养其良好的创造力,促进其内涵的提升。鉴于以上观点,教师在教学时要注重教学内容和教学方法,一方面明确美术欣赏课的特征,找准欣赏的侧重点,在讲解时做到详略得当,在促进学生理解的同时引导其思考;另一方面改善教学方法,抛却以往“以书为纲”的模式,采用问答方式活跃学生思维,帮助其欣赏。对于美术欣赏课教学内容的设置,笔者会在课前精心选择,结合学生实际挑选特点鲜明的作品让其欣赏,突出侧重点,引导其领会、探究。如,在讲国画时,笔者选择了齐白石的经典作品《他日相呼》,在讲解之前先介绍了齐白石的生平故事和作品风格,进行欣赏前的铺垫。随后,笔者着重讲解作品形象的寓意,引导学生联想,让其融入画面情境感受体验。令笔者惊喜的是,学生欣赏没多久就体会到了作品中的淳朴气息和创作者对生活的热爱之情。对于教学方法的优化主要体现在问答上。如,在讲《纺织女》一课时,笔者先让学生欣赏,并适时抛出以下问题:画面可分为几个部分?妇女前后衣着有什么不同?纺织厂的条件如何?你从哪里看出来的?这样,不用笔者慢慢引导,学生就能有方向地思考,适当地交流,有效把握画面传递的信息。由此可见,美术欣赏课的顺利开展不仅需要师生的配合,还需要合理的教学内容与科学的教学方法相互配合,促进教学活动的开展。
二、创设情境,开展讨论,鼓励学生欣赏、领悟
美术是一门视觉艺术,离不开具体的形象,课堂上的视觉效果往往是影响教学质量的关键。考虑到这一点,教师就要善于运用现代技术,紧扣美术作品创设情境,让学生在轻松愉悦的氛围中欣赏作品,促进学生欣赏、感受、讨论、分析,深刻领会作品内涵。如,在讲杜键的作品《在激流中前进》时,笔者先播放音乐《黄河船夫曲》,一时间教室里充满了浑厚短促的喊号声,学生很快就融入情境,开始体会船工的艰辛,与创作者产生了共鸣,从而更好地理解这幅作品。等到差不多了,笔者就让学生进行小组讨论,谈谈自己对这幅作品的理解,并和同学分享。课堂氛围顿时变得活跃起来,学生七嘴八舌、畅所欲言。笔者认为他们是真的看懂了作品,才会有如此多的感悟。过了一会,笔者让小组代表发言,谈谈其小组的欣赏总结。有一组说得很好:“《在激流中前进》这幅作品色彩凝重,线条粗放,巧妙地运用了对比的手法,突出了船小、浪险、人艰的特点,着重描绘的是船工惊人的力量和坚毅的品格。”这样的分析很到位,很精彩,得到了大家一致的认同,说明其已经深刻体会了作品的内涵。此外,教师要促进学生欣赏,在传授学生有效知识的同时还要注重促进学生与创作者的共鸣。为此,笔者会适时地开展讨论,鼓励学生交流分享。如,在欣赏油画《粮食》时,考虑到该作品内涵积极向上,对学生素质发展有利,笔者就让学生欣赏、讨论,在相互交流中得出感悟:爱惜粮食,珍惜当下。由此可见,情境创设有利于学生感知,能帮助其融入情境,身临其境地感悟,在获得与创作者共鸣的同时产生独特的感悟。
三、丰富内容,自主鉴赏,促进学生交流、学习
随着学生知识面的扩大,教师可以尝试放手,让学生依据自己的兴趣自由选择美术作品,进行自主鉴赏,以此拓展其学习天地。作为课堂教学的主导,教师可以在一旁指导学生,适当地点拨学生,帮助学生接触、积累、内化知识,促进其艺术修养的提高。初中美术欣赏课的主要内容是水彩、雕塑、建筑和工艺品,教师教学时可以有针对性地拓展,不局限于教材,尽可能地丰富学生的认知。如,在欣赏雕塑时,笔者会按风格和流派引导学生理解中国雕塑和西方雕塑,让其意识到雕塑是一种实体艺术。其间,有学生很喜欢雕塑棱角艺术的美感,笔者就会推荐其欣赏相关的作品,如吕德、罗丹等人的作品,进一步挖掘雕塑作品的内涵。此外,不同学生因为成长环境的不同,在性格、修养等方面有很大差异,导致其对作品的见解会有分歧。针对这一点,教师就要结合实际有效化解,让学生采用自主欣赏的方式,促进学生互动交流。在欣赏的过程中,经常会有学生提出特别的见解,教师对此不能大惊小怪,而要以开放的心态包容学生,在给予其肯定的同时发散其思维,实现对其创新能力的培养。如,有一次,笔者让学生自主欣赏《播种者》,为了让其充分欣赏,体会美术作品不同的内涵,笔者便把凡•高和米勒的作品放在一起,让其对比欣赏。学生在了解两者的创作背景后大胆评论,积极地欣赏、对比,从不同的角度挖掘出两幅作品的异同,说得很有道理,让人惊喜。
总之,教师“要给学生一滴水,自己要有一桶水”,要想上好欣赏课,教师就要在课前充分准备,用心理解作品内涵,积极引导学生感悟、体会,帮助学生实现能力的突破。一分耕耘,一分收获,教师给学生一滴水,学生就会还教师一片海,教育的快乐就在于此。
摘要:
我国社会经济水平在不断提高,教育事业的发展脚步也在加速,教学理念在不断创新,初中美术的教学内容、教学方法也应该不断创新,以跟上时代的发展潮流,培养出当今社会所需要的人才。深入调查分析我国初中美术教学活动,我们可以发现多数初中的美术教学缺乏创新意识,这对学生的发展极为不利,限制了学生的进步。本篇文章就主要围绕初中美术的教学活动展开,研究在教学中融入现代绘画艺术创新意识的重要性以及具体策略。
关键词:初中美术 教学活动 现代绘画艺术 创新意识 方法 意义
一、引言
随着社会的发展进步,我国初中美术的教学也应不断实现创新,这样才能符合社会发展规律。在初中美术的教学过程中,融入现代绘画艺术创新意识,不仅可以有效地提高初中美术这门学科的教学质量,还可以培养学生的创新意识,为学生将来步入社会打下良好的基础。现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用,符合当今社会的教学理念,可以有效地培养学生德、智、体、美、劳综合能力全面发展。此外,初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识还可以丰富课堂形式,营造一种轻松的课堂氛围,对提高初中美术课堂的教学质量有着重要的影响。总之,现代绘画艺术创新意识在初中美术教学过程中的应用,对中学生本身以及初中美术这门学科的发展都有着很好的推动作用。
二、我国初中美术教学的发展现状
目前,在我国多数初中美术的教学过程中,传统的教学理念深入人心,老师在课堂活动中仍采用单一教学法进行教学,这样无法体现出学生在课堂中的主体地位。此外,单一教学法的使用,还可能使课堂活动枯燥无味,学生的学习热情得不到激发,初中美术这门课堂的教学质量就得不到保障。我国初中美术的教学现状主要表现在:
1.美术老师的专业知识水平有限。
我国多数初中美术老师在初中美术的教学过程中过于重视对学生绘画技巧的传授,而忽略了对学生创新意识的培养。部分美术老师的专业水平不够高,教学方法单一,课堂教学内容枯燥无味,对现代绘画艺术这一知识的认识有限,这就对初中美术课堂的发展有一定的限制。
2.教学内容单一,无法激发学生的学习兴趣。
目前,我国初中美术所使用的教材更新速度不够快,而教材是学生学习美术知识的重要方面,这就直接影响了学生的美术课堂学习效率。教学内容和教学方法的单一,使初中美术课堂枯燥无味,无法营造出轻松的学习氛围,学生的学习活动也得不到顺利进行。
3.部分学校的教学设备落后。
我国部分初中学校中,可能缺少先进的教学设备,由于学校在发展中将大量的资金用于扩大教学规模、完善教学环境上。初中美术老师的讲课方式仅是讲解,无法使用多媒体设备让学生直观地感受美术的魅力,这就使学生无法更好地集中在课堂教学内容中。
三、初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识
1.初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的重要性。
由于目前我国多数初中的美术教学存在着不足,改变这些问题是各初中学校发展进步的关键。老师作为初中美术教学过程中的引导者,应该用自身所有的美术素养来激发学生对初中美术的学习热情,这样才能更加顺利地完成初中美术课堂教学活动。现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用,可以有效地激发学生对初中美术的学习兴趣,有了兴趣作引领,初中美术这门学科的教学质量才会得到保证。因此,现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用,对学生自身、初中美术教学的发展进步都有着重要的作用。
2.初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的具体策略。
(1)提高初中美术老师的专业素养。初中美术老师应该不断充实自己,提高自身的专业知识素养,明白现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的重要性。老师在初中美术教学过程中,不仅要将美术专业理论知识机械地传授给学生,更要培养学生良好的艺术素养,培养学生的艺术创新意识。老师从自身开始做出改变,提高自身艺术素养、专业知识能力,才能在未来的教学活动中传授给学生更多的知识,培养学生综合素质全面发展。
(2)初中学生培养自身的艺术创新意识。任何一项教学活动都需要学生付出自身的努力,初中学生应该不断强化自己对初中美术的学习兴趣,积极地参与到初中美术的教学活动中,从而提高初中美术这门学科的教学质量。学生要从自身的生活开始,多多观察生活中的美好事物,提高自己的审美意识,其艺术创新意识才能得到发展。
(3)利用先进的多媒体设备。老师在对现代绘画艺术进行教学的时候,可以利用多媒体设备让学生更加了解绘画艺术作品出现的背景以及深远影响等。比如,在对《蒙娜丽莎》这幅美术作品的教学中,老师可以从文艺复兴时期开始讲解,利用多媒体通过短片的形式让学生了解该作品出现的历史背景,这样可以有效地提高课堂的教学质量。初中美术这门学科的教学活动,不仅仅要重视对美术理论知识的传授,更要重视培养学生的创新意识,让学生在当今竞争如此激烈的社会中更好地生存。总的说来,现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用,可以很大程度上提高初中美术这门学科的教学质量。
参考文献:
[1]苏涵、周畅.初中语文教材插图的美术学批评.集美大学学报(教育科学版).2013年4期
[2]任庆伟.如何在美术课上提高学生的审美能力.试题与研究(教学论坛).2013年5期
[3]王松.浅析现代绘画艺术在初中美术教学中的渗透.文理导航(下旬).2015年7期
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初中美术对培养学生的审美能力,提高其综合素养发挥着重要作用,初中美术教育也因此受到越来越多人的关注。下面是读文网小编为大家整理的关于初中美术论文,供大家参考。
摘要:长期以来,由于种种原因,美术课程没有得到人们足够的重视,导致一些学校的美术课堂出现教师厌教、学生厌学的现象,学生美育发展缺失。长此以往,会使美术教学偏离应有的轨道,一味地追求授课的结果,而忽略了充满活力的教学过程,使一些学生失去锻炼的机会,课堂逐渐僵化,失去了初中美术课堂应有的活力。怎样运用“学讲计划”的教学理念进行高效教学,激发初中生的美术学习潜能,便是文章探索的主要问题。
关键词:学讲计划;初中美术;激发潜能
一、“学讲计划”概述
“学讲计划”是指以“学讲方式”进行教学。“学讲方式”是指学生在教师指导下的全程自主学习,落实学生学习的主体地位,以自主学、合作学、质疑学、“讲出来”和“教别人”的学习方式,边学边讲,调动学生的学习积极性,提高学生在课堂教学中的参与度,着力教授学生学习方法,使学生养成良好的学习习惯,提高学生的自学能力,进而提高教学的有效性。实施“学讲计划”的目的是促进教师向专业化的方向成长,追求最佳的教学效果,实现“和谐、高效、开放”的高效课堂,促进学生的成长。“学讲计划”不仅能让教师体会到传道授业解惑的成就感,更能让学生体会到学习的快乐。
二、实施“学讲计划”美术课堂的原因
以往的初中美术课堂大多采用讲授法,基本上是教师讲,学生听,一些学生不重视美术课,不听、不想、不说、不画,一些学生应付了事,感兴趣的课就多听点、多做点,反之就少做点。总体来说,在初中美术课上,学生思想较为拘束,积极思考、回答问题的学生较少且声音较小,学生的美术作业构图小、用笔轻,教师的作业评价大多只看到学生作业的缺点,很少看到优点。学生主动学习、探索美术学科知识的热情不高。这样的美术课堂是低效的,不利于美术教学。虽然每种教学模式都有一定的弊端,但笔者认为“学讲方式”的教学模式利大于弊,十分欣赏这种教学模式。“学讲方式”的教学模式不仅要求学生学进去,还要能够讲出来,它能唤起学生自主学习的兴趣,能培养学生自主学习的习惯,能提高学生的自主学习能力。“学讲方式”的教学模式以掌握重点、突破难点为目的,以小组合作为手段,学生在自讲、对讲、互讲、演讲、评讲的过程中,能够实现从知识到能力的转化,为终身发展奠定基础。
三、在“动”中激发学生的潜能
为了上好学讲课,笔者更新了自己的教学理念,积极且认真地备课。一开始笔者教授的是自编课《在砂纸上画柳树》,现在想来,当时的想法很有创意,但教学设计有点“花”“大”“空”,不切合实际,没有重点,未能带领学生深入地探究在砂纸上画柳树的方法,接着笔者又用学讲模式上这节课,教学效果较好。
1.创设情境
要想激发学生自主学习美术的积极性,课前情境创设很重要,适当的情境创设能够让学生内心有所触动,从而迅速进入美术课学习状态。这里的“情境”包括物理情境和心理情境。为了上好《人物动态速写》一课,笔者课前在教室墙壁上贴出了不同性别、不同角度、不同姿态的人物动态速写作品,学生看了以后,很快就进入了学习状态,也想拥有教师的绘画本领。笔者提前把教室课桌排列成适合学生进行小组互动的形状,整堂课上,笔者一直面带微笑,以期拉近师生之间的距离,建立一种民主、平等、和谐的师生关系。在这样的氛围中学习美术知识,学生的心情更加放松,更加勇于表现自己。
2.引入课题
引入课题可以有效地调动学生的学习积极性,使学生想第一时间参与新课学习活动,学生的学习兴趣一旦被调动起来,便会精神抖擞地进行学习。好的开始是成功的一半,一堂好课应是“凤头,猪肚,豹尾”,即一堂好课的引入就像“凤头”,一定要能够吸引学生。这个“凤头”至少两方面都要十分精美。一方面,教师的形象、语言等要美。肖林元说:“一个老师打扮最漂亮的时候,就是上课的时候,想让学生上课精神抖擞,教师得先精神抖擞,教师走进教室要神采奕奕,心胸宽广。”另一方面,引入设计要巧妙。除了紧扣主题外,还要能够调动学生的好奇心,因为只有学生有了好奇心,才能够对知识产生主动学习的热情和主动探究的欲望,才能够提高学生课堂学习的效率。
结语
通过实施“学讲计划”,笔者发现学生的潜能是巨大的,每位教师都应该站在学生的身后引导、指导、服务学生。每位学生的心灵都是美好的,他们是一道道亮丽的风景线,教师要帮助学生将其潜能挖掘出来。因此,笔者决定继续在“学讲计划”的道路上探索,争取让美术学科成为学生成长与发展的助力。
【摘要】有效教学已经成为目前教学的热潮,初中阶段的美术教学也需要运用有效教学来提高教学的质量,本文针对目前初中美术教学的不足之处,找出解决的措施,希望通过教学改革来完善初中的美术学科教学。
【关键词】初中美术课程;有效教学;策略
初中的美术学科,是一门艺术的学科,可以让初中生在学习美术知识时可以提高学生欣赏美的能力,同时也能让学生的情操得到陶冶升华,不管是对学生的学习还是学生以后的生活都是很有帮助的。教师采取有效教学的方法在减少时间和精力投入的基础上保证教学质量完整的被吸收,所以有效教学是实现效率最大化的教学方法。
一、当前中学美术课程课堂教学存在的主要问题
1.教学缺乏针对性
作为初中的美术教师在教学时通常都是依照课本而来,并没有根据学生的实际情况,初中生的理解能力和接收能力都是有限的,所以教师如果只是死般课本来教学这样的教学效率是不会高的。有些教师在教学前没有仔细的去研究课本,导致把握不好课本中的重点知识和难点知识,在教学时可能会造成主次不分或者难点没有突出的情况。有些教师在美术课上只是很机械的将知识点讲完,这样的课堂就会死气沉沉学生也会没有更多的热情,所以这样的课堂效率就会降低。
2.教学形式单一
通常在教学时教师都是采取传统的教学方法,基本都是采取课堂的教学,学生在台下听教师在台上讲课,但是这种模式一般学生的积极性都不会太高,这种传统的教学方法所教授的内容是很有局限性的,体现出的形式也很单一,而且教师在课堂上一味的讲课,与学生之间就缺乏沟通与交流,而且学校对美术课的重视程度也不够,在美术课的设置以及课堂安排上都有欠缺,其他课程的安排都明显的多过美术学科,而且初中生的学习压力已经很大,其他课程的学习任务和作业布置都较繁重,让学生也难以抽出时间再来学习美术学科。
3.初中学生普遍对美术学习的目的以及美术学科的价值缺乏足够的了解
大部分的初中生认为美术学科虽然可以提高自己的审美和对美的欣赏的能力,但是他们并没有将美术学科引起重视,他们只是将美术学科放在一个副科的位置上,所以在美术学科上学生也不会花太多的时间进去,虽然他们认为美术学科是有一定价值意义的,但是并没有对美术学科有进一步的分析与实际行动。
二、提升课堂有效教学水平的策略
1.在教学的方法上,应突出教学的针对性
教师为了提高美术教学的质量,应当采取有效教学的方法来改善目前的教学现状,教师注重的应当是以培养学生的学习能力为主,在此基础上开展有效教学方法,让学生能够主动地去学习美术知识,推动学生主动去学习的除了学生的热爱学习的激情对美术学科的兴趣之外,还有学生对美术学科的体验学习的一种乐趣,所以教师应当多鼓励学生去主动地学习而不是被动的接受课本知识。懂得自主学习的学生通常他们会在学习上花费更多的时间与精力,而且他们掌握了良好的学习的技能,所以总能达到事半功倍的效果。所以教师在教学时应当多主动去培养学生对美术学科的兴趣,让学生从多个方面接受美术知识,改变单一的传统教学模式,除了课堂教学教师可以让学生一边学习一边去实践,在实践中积累知识,另外教师在教学时还需要把好教学的度,尽量让课堂效率达到最大,充分利用上课堂时间。
2.研究性学习体验的教学模式
教师在美术学科教学时可以利用起当地的美术文化,结合当地的实际情况,可以组织学生去参观美术馆,或者有价值的博物馆,有美术气息的艺术馆等,也可以组织学生去到生活中考察美术现象,在有能力的基础上写出有关的总结或者报告。教师还可以让学生将美术与信息系统连接起来,将多媒体与美术文化相挂钩充分的融合,教师可以让多媒体给学生营造一个良好的氛围和气息,让学生更加的具有美术文化的潜在意识,让学生在美术文化的基础上更加的具有欣赏美的能力。
3.初中学校和教师必须首先意识到美术教学的重要性
教师需要将美术学科的教学进行扩大与细致,学校与教师需要从根本上重视美术学科,让美术学科与其他的学科一样引起足够的重视,给美术学科也展开检查的方式,只有这样学生才会从心理上认可美术学科,将美术学科放在一个应有的位置上。这样学生才会在学习时更加的投入,将学习的时间进行合理的分配,给美术学科足够的时间与精力。初中生学习美术学科,自然少不了美术器材等的消费,所以家长也应当摆正心态,将美术学科作为孩子学习的重要学科之一,在学习美术学科时家长需要支持孩子的美术学习。结语教师要想让学生的美术学科知识得到提高,首先需要严格的按照课本而来,从学生的角度去考虑,将教学的目标和具体的方案进行改革,争取让学生能够对美术学科产生学习的兴趣,从培养学生的自主学习能力入手,从最基本的美术专业知识教起,让学生学会学习美术学科的方法是关键,掌握了学习方法才能很好地学习。
参考文献:
[1]李成思.提升中学美术课程课堂有效教学水平的策略[J].厦门教育学院学报,2010(02).
[2]鲁泓群.提升中学美术课程有效教学水平探究[J].教育教学论坛,2013(08).
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随着素质教育的推进以及文化大发展的需求,初中美术教育也逐渐成为义务教育阶段文化素质教育的重要组成。下面是读文网小编为大家整理的关于初中美术论文,供大家参考。
摘要:情感教育渗透可以提升初中学生综合素质教育以及美术学习成绩,陶冶学生情操,所以已经成为美术教学当中不可忽视的关键问题。从当前情感教育在美术教学中渗透的情况入手,阐述情感教育在初中美术教学中的渗透方式,提升教学质量。
关键词:情感教育;美术教学;教学渗透
情感教育是初中美术教学中的关键部分,对美术课堂教学质量的影响较大。教师需要不断的将各方面情感教育内容融入到课堂教学当中,让学生德、智、美全面发展,也可以通过这一方式让学生不断的积累社会经验以及对人生的感悟,这便是情感教育的真谛。从实际运行情况来看,将情感教育融入到美术教学中还可以提升美术教学的趣味性,提升教学质量。
1全面提升教师素养
想要保证情感教育在美术教学中的正常渗透,教师必须要不断完善自身综合素质,只有教师自己树立完美形象,塑造良好的精神面貌,学生才能心甘情愿的接受教师的教育,同时也会间接地感染学生,提升学生的综合素质。教师日常言行会直接影响学生的生活习惯,如果教师始终保持良好的教学风格以及教学态度,则学生的课堂学习氛围也会更符合社会发展的需求,进而对学生产生正面、积极的影响。情感教育属于潜移默化的一种感染式教育模式,美术教师必须要将情感教育与课堂教学相互结合,用“美”来感染学生,才能让学生养成科学严谨的学习态度,全面提升学生个人素养。比如教师的日常穿着与教师的日常言行,对学生的影响都是比较明显的。从初中课堂教学质量上看,教师的教学风格以及教师在课堂上的教学态度对班级的影响最大,开朗的教学风格会打造积极热情的课堂教学分为,而谨慎严肃的课堂教学风格则会使课堂变的比较紧张、安静。
2完善情感渗透教学素材
初中美术教材包含了情感教育内容,教师必须要不断的挖掘教材当中存在的各种教育内容以及可用在情感教学上的教育素材,深度理解教材的内容,提升情感价值教学质量。初中美术教学教材内容以引导式教学为主,通过引导式教学方式让学生掌握正确的劳动态度,培养学生爱国意识,让学生养成良好的日常学习、生活习惯。作为教师,必须要从教材当中分析出含有上述元素的文章,在课堂上不断对学生进行情感教育。人教版七年级教材上册中《父亲》这幅油画的教育意义就比较明显,教师可以从“孝道”与“美术”这两个视角入手,讲述这幅画,端正学生的学习态度。因为现在大部分家庭均为独生子女,家长对孩子比较溺爱,导致孩子在认识劳动与认识孝顺这两方面产生了局限性,教师可以将《父亲》进行全面阐述,不要直接给学生讲述道理,而是应当通过诱导的方式,让学生自己一步步的认识到这幅画的寓意,从内心深处反省“孝”。在进行情感渗透的同时教师也要关注教材本身的美术教育意义,从油画的角度来分析这幅画的绘画技巧,让学生可以在专业知识和情感上双面受教,将教育的作用最大化提升。
3加强师生间的相互交流
要将情感教育更好的融入到初中美术教学中,没事教师必须要不断的加强师生情感交流,才能保证情感教育落到实处。随着新课改的实行,构建科学化的师生关系可以更好的完成教师教学目标,提升课堂教学效率及教学质量。民主、友爱、宽容,已经成为维持师生良好关系的必要准则。并且该前提下的师生管理可以提升美术教学中情感教学的实施效率,让学生始终在比较轻松的氛围下学习,激发学生学习兴趣,提升学习效率。如何在教学过程中渗透出对学生的爱意,保持教师与学生间关系,也是提升情感渗透的主要前提之一。教师应当用和蔼可亲的话语和学生交流,倾听学生的想法与心声,时刻关注学生情绪变化,根据学生的实际情况来拟定交流方式,调整教学策略,使教学内容更加合理化。高尚、丰富的情感,真诚的师爱,是教师感化学生、教育学生的基本和前提,这一点在情感渗透教学中尤为明显。教师不仅可以通过情感教学来陶冶学生情操,也可以提升学生学习兴趣,良好的生活习惯以及学习习惯不仅会体现在美术教学中,同时也会在其余课堂教学上有所体现,进而将情感教学的作用最大化发挥出来[3]。
4结束语
情感教学属于新课改下比较新颖的一种教学方式,且已经在许多学校开始运行。在日常美术教学中渗透情感教育可以提升学生的学习兴趣以及学习质量,教师也需要从不同年龄段学生的心理特点以及认知程度上入手,制定科学化的教学模式,避免喧宾夺主的情况发生。通过潜移默化的教学方式,将教学内容和情感教育联系到一起,做到德育与智育双相结合,提升素质教学效果。在美术教学过程中充分的融入情感教育,这也是提升美术教学价值的一种方式。本文先分析了当前情感教育在初中美术教学中的应用情况,提出了相应的完善对策。
参考文献:
[1]陈翎妍.浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透[J].新课程学习(中),2014,05:160
[2]宋碧山.试论情感教育在初中体育教学中的渗透与实施[J].情感读本,2014,08:71-73
[3]赵亚男.新课程标准下小组合作学习模式[D].陕西师范大学,2012
一、鼓励集体创作精神,倡导合作学习
在美术课程的学习方面,有些绘画技巧的掌握对许多初中生来说比较困难。因此可以通过倡导合作学习,鼓励集体创作的方式来完成相关美术课程的教学,调动学生学习的积极性。利用合作学习的方式,可以充分发挥学生的创造力和想象力,弥补不同学生美术方面的缺憾,消除学生的畏难思想,从而让每个学生的美术特质都激发出来,提高美术教学的效果和质量。另外,在美术课程的教学过程中,需要对学生进行分层次的训练,再加上初中学生年级的不同,教学的方式和内容也需要做相应的变化和调整。例如:初一的学生主要学习线条、造型等的模仿、练习,通过简单上手的教学内容可以逐步引导学生喜爱和热衷美术课程的学习。而对于初中二年级的学生,则可以通过实物绘图等课程提高学生学习的兴趣和自信心。例如,在进行花草等实物的绘图教学中,老师可以带学生走出教室,去欣赏学校的花草,感受其中的美丽与自然的气息,并且在这样的氛围中进行实物描绘,这样可以锻炼学生观察事物的能力,也可以让学生更好地享受美术课程的乐趣。
二、开展课外兴趣小组活动,拓宽学生美术思维能力
在提高学生学习兴趣的众多方法中,课外活动是一种有效的教学方式。通过开展课外兴趣小组活动,可以极大地锻炼和培养学生美术学习的情趣。在老师组织开展课外兴趣小组活动时,可以通过充分利用当地的有利条件,每一次活动都设计出带有趣味性的作业内容。例如:收集当地废旧材料,创造多元形象。教师指导学生收集一些常见的废旧材料,如:易拉罐、稻草、树叶等,进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等,充分发挥学生的想象创造能力。对于废旧材料的加工创造,主要采取多角度感受、组合想象、随意裁剪等几种形式。学生自主选择各种材料,经过实践操作,让学生感受到美就在身边,只要不断地去发现,美无处不在、无穷无尽。让学生的美术梦想插上了想象的翅膀,创作出各种别出心裁的艺术品。
上文主要探讨了创新初中美术教学的方法,如开展课外兴趣小组,转变教学观念和鼓励合作精神等。从这些分析中可以看出,有效的教学方法是提高学生学习兴趣和学习质量的重要前提。并且在初中生的综合素质教学中,美术教育具有不可替代的作用,良好的美术修养可以不断陶冶学生情操,释放学生学习压力,同时还可以激发学生的创造力和想象力。因此,创新美术教学方法在提高美术教学质量和促进学生综合素质方面的发展都有着重要的作用。
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近几年,中国的教育界开始重视中学性教育课程的开展。美术教育是提升中学生性审美能力的重要途径。下面是读文网小编为大家整理的初中美术学科论文,供大家参考。
摘要:初中美术是拓展学生素质全面发展,提高学生艺术水平的重要课程,在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中,学生审美能力的提高理应是首要教学目标,尤其值得教师的重点关注。因此,教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略,以使学生获得更好的发展。
关键词:初中美术;审美能力;存在的问题
新课改的教育理念逐渐拓展于全国,而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合,美术教学在其中有着一席之地。而且,初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养,不仅能够促进学生对美术的认知,发掘出对美术的潜能力,而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛,可使学生往后的生活变得更加具有艺术感,更加丰富多彩。但是,由于教育制度的些许不完善,在初中美术教学中仍然存在着一些不足,需要我们积极寻找解决的方法。
一、我国初中美术教学中存在的问题
美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程,本应当被受到重视,然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变,仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此,我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛,使得学生整日沉浸在题海当中,抓紧一切可学习的时间学习数理化,而美术这类“副科”便理所当然地被取代,导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程,但是美术教师教学素养参差不齐,且由于美术常不被记录到考核内容当中,因此教师对美术教学懈怠,更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导,对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下,学生的美术水平难以得到提高,审美能力得不到锻炼,生活艺术性以及趣味性大大降低。
二、对初中美术教学中提高学生审美能力的策略研究
(一)改变理念,改变传统教学方法
促进初中教育中对美术教学的提高,并以此为媒介提高学生的审美能力,首先要做的就是改变教师以及学校的理念,真正认识到美术的重要性,提高学生审美能力的必要性,从而改变传统教学方法,为学生提供更为优质的教学。对此,学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外,学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才,另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品,并通过真实事件对比,了解审美能力对学生的巨大影响,从而更新思想,紧随时代潮流。
(二)培养审美能力,从学会欣赏入手
并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力,一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生,他们对大千世界的了解也仅是冰山一角,对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样,没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此,教师在提高学生审美能力之时,可以从欣赏入手,引导学生欣赏一幅画作,在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力,从而进一步提高学生的审美能力。例如,向学生展示著名画作《最后的晚餐》时,教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事,让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后,教师可询问他们所观察到的内容,并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点,就能在提高学生学习兴趣的同时,促使学生学会观察、欣赏美的东西,潜移默化中锻炼审美能力。
(三)提高审美能力,从优质的教学着眼
美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美,教学是其中尤为重要的环节,优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟,并将其转化为自己的能力,从而快速地提高审美能力。在现代教育中,现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是:传统教学中,教师只能够通过自己作简单的画,或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具,这不仅会让美术变得单调无趣,更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技,如多媒体技术等,不仅能够将美术更为立体地展现出来,还能够通过相关的设计,让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比,帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味,以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术,获得审美能力的提高。
(四)锻炼审美能力,亲自创作实践
正所谓“:实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化,需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足,但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说,他们的画作可能不堪入目,然而只有经过亲自实践,他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正,以获得质的飞跃。因此,教师需要不断带领学生进行亲自创作实践,以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如,教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生,让他们静坐体会生活的点滴之美,从自然中的细微之处看到美的存在,点亮生活,时刻发现美好,潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代,它是学生通往艺术世界的桥梁,是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节,也是促进学生全面发展的重要环节。因此,身为教师,我们要慎重以待,通过不断的自我提升,为学生提供优质的美术教学。
参考文献:
[1]朱巨澜.美术课堂教学“活”法探索[J].科学大众:科学教育,2010(12).
[2]郭海英.如何优化中学美术课堂教学[J].教育教学论坛,2010(28).
[3]夏云鹏.新课改下初中美术教学方法新探[J].新课程学习:下,2012(12).
摘要:美术教学提升成效需要多方努力,教师要为学生创造良好的学习环境,将信息手段的作用充分发挥出来,组织学生进行自主探究,激发创新的火花,并注重培养特长生。
关键词:初中美术教学研究课程改革
在初中美术教学工作中,广大教师要深入研究新课程标准及其要求,拓展教学空间,整合教学资源,打造更加生动高效的美术课堂。
一、美术教学要建立在浓厚情境基础之上
在初中教学工作中,许多学生受制于应试压力,对非中考学科重视不足,投入不深,兴趣不高。美术教师要重视激发学生学习的情感,营造美术教学的浓厚情境,才能够实现教学工作的顺利开展。笔者在教学工作中从名家名作的介绍入手,将学生带进艺术的海洋,让他们领悟到艺术的魅力,从而增强学习的兴趣,带着浓厚的情感投入学习过程。众所周知,凡•高是世界闻名的艺术大家,其创作的《向日葵》具有极高的艺术水平和境界。笔者在美术教学中向学生投影了《向日葵》这一作品,在学生直观形象地观察这一名作的过程中,笔者介绍了凡•高的生平以及有关向日葵的故事。笔者引导学生对《向日葵》进行分析鉴赏,让学生明白为什么凡•高使用绚丽的黄色色系:因为他认为黄色是太阳的颜色,太阳象征着爱情,这幅画的背后有一个凄美的爱情故事。通过这样的讲述,使学生了解了趣味知识,学习兴趣自然更为浓厚。
二、美术教学要体现现代教学手段的作用
美术教学与其他学科教学最为显著的差异在于其需要大量的艺术品影像资料辅助教学工作的开展。以往受教学条件限制,教师难以获得更多的资料,而有了现代教学手段的帮助,网络中海量的图像信息可以被迅捷地下载下来并运用到课堂演示中,极大地提高了艺术鉴赏的生动性、形象性,为学生美术学习兴趣的提高奠定了良好的基础。如,金人武元直的《赤壁图》是一幅重量级的作品,笔者通过多媒体投影向学生展示了这幅图,图中所画的是北宋苏轼在赤壁泛舟游览的情景。虽然绘画建立在想象的基础上,但是其表现的形象很有艺术韵味。峭壁悬崖的险峻,水流的汹涌湍急,树木的吹拂摇动以及开阔平川的江天,这样的艺术表现手法给人以视觉的强烈震撼,使人不禁感慨武元直笔力之深厚、艺术精华之浓缩,充分体现了对这一幅作品的全方位鉴赏效果。由此可见,现代信息手段的加入能够为美术课堂添加丰富的信息,提供更多的素材,而且有效增强了学生的形象感知能力,这对于美术教学工作而言非常重要。
三、美术教学要紧密联系学生的生活感知
生活是艺术创作的源泉,美术学习要与生活紧密联系,使学生感觉到美术学科和自己息息相关,就在生活之中。笔者在教学中注重搭建教材与生活的沟通平台,提高学生学习的投入程度。如,在《我为校园添色彩》一课教学中,笔者引导学生观察分析校园色彩之变化、组合之神奇,并分别从自身的审美观点、视觉感受出发,探讨校园在色彩组合方面还有哪些不足,应当怎样进行优化。这样的教学活动使教材与学生的校园生活联系在一起,学生展开丰富的想象,各抒己见,活跃了教学氛围,使美术教学真正融入学生内心。再如,《实用又美观的生活用品》一课与美术设计也有着千丝万缕的联系,生活中一些造型独特、设计巧妙、非常实用的小物品体现了实用美术设计的一些理念,笔者要求学生寻找家庭中这些精巧设计的小物件,和大家说一说巧妙之处在哪里。如,三角造型的小书橱、储藏柜较好地将一些空间的死角运用起来;还有一些刀架、笔架等都紧贴生活所需,设计巧妙,这就是实用美术设计在生活中的运用。
四、美术教学要着力激发学生创作的灵感
美术教学除了要让学生学会鉴赏之外,还要学会创造,要通过循序渐进的引导激发学生创作的灵感。如标志设计、海报设计这些内容的学习,笔者引导学生首先确定主题,把总的方向定下来,接下来进行思维拓展,考虑哪些关联因素要体现在标志、海报之中,将这些要素充分融合进去,从而实现内容的丰富性。接下来对其造型结构进行进一步的,从实用、美观以及所表现的主题寓意等角度进一步调整优化,最终集聚大家的智慧设计出一些精美的作品。笔者还在教学中开展设计竞赛,要求学生自由组合,四人一组,集中智慧从不同的角度进行审视、构思和创作,共同完成作品并在班级进行评选。以赛促学的方式能激发学生对美术学习的兴趣,同时这种教学模式也让学生的创新火花得以绽放。
五、美术教学要注重满足学生的兴趣爱好
新课程改革要求美术教学注重学生能力发展、素质提高,要为学生打造更加生动的教学模式。教师要针对学生美术学习的兴趣爱好,既要抓好课堂,也要抓好课外拓展延伸,对学生进行专项指导,通过兴趣小组的形式培养学生的艺术鉴赏能力,并教给学生一些美术技能,如国画、篆刻等,通过此类拓展活动丰富学生的兴趣爱好。另外,对于一些美术潜质较好、将来立志于从事艺术专业工作的学生,教师还要为其量身定制培养计划,进一步争取和整合教育资源,对学生提供有针对性的专门训练,为他们未来的发展拓展空间。综上所述,随着新课程改革的深入,初中美术教学也在向着素质化、高效化的方向发展,每一位教师都要重视分析研究,抓好教学的各个环节,全面推动教学成效的提升。
参考文献:
[1]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策.科教导刊(中旬刊),2011(6).
[2]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析.新课程(教育学术),2010(8).
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初中的美术教育同人文教育相融合,是现代美术教育的大势所趋。美术教育在初中教学中是必修课之一,对于学生创造力和艺术想象力的培养非常重要。下面是读文网小编为大家整理的初中美术学术论文,供大家参考。
摘要:本文重点介绍了三个方面的内容:一是介绍了结构素描的概念和特点,二是指出了结构素描教学中所存在的问题,三是根据实际的教学情况,简要地探讨了提高初中美术结构素描教学水平的策略。本文用发展的观点分析了提高初中美术结构素描教学水平的策略,目的在于提高初中美术结构素描教学质量,增强初中学生学习结构素描的兴趣,培养学生发现美的能力。
关键词:初中美术;结构素描;策略
结构素描,也叫“形体素描”,是素描教学中最重要的内容之一,它是以线条为主要表现手段,在一定程度上舍弃了光影、质感和色调的变化,强调描绘物体的结构特征。结构素描的主要任务是培养学生的造型能力,更加注重对物体内部结构的理解,就是要在平面上画出客观对象的体积、透视和空间感觉。结构素描教学不仅可以提高学生的美术素养,推动素质教育,为学生的全面发展提供帮助,还可以为学生的深造打下基础。
一、结构素描教学中存在的问题
(一)教学观念落后,课程内容较为死板
教学观念落后,不只存在于初中美术结构素描教学中,其他学科教学中也普遍存在。一件事情做久了,往往会产生一种固定思维。传统的初中美术结构素描教学中,教师教授的内容千篇一律,教学方法都是教师先画,然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧,接着让学生模仿练习。这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力,很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。社会在发展,科技在进步,教师的教学观念和思维也要与时俱进,跟上时代发展的步伐。
(二)学生的潜质没有得到充分的发掘
在应试教育的体系下,美术课一般被当作“副科”,教师们认为美术不是学生考试的重点,因而在结构素描教学中容易敷衍了事,甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路,把有限的课程时间让给“主科”来用。初中的学生可塑性强,这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期,因此教师们要予以重视,建立系统的结构素描教学体系,提高初中美术结构素描教学水平,充分发掘学生的素描潜质。
二、提高初中美术结构素描教学水平的策略
(一)教师要转变观念,重视美术教学
要想提高初中美术结构素描教学水平,首先教师要转变教学观念,充分认识到美术教学对学生素质培养的重要性,从根本上重视美术教学,作一个合格的“引路人”,引导学生进行结构素描学习。有一些学生不爱学习文化课,但是却对美术有着极高的兴趣和天赋,如果教师对此进行保护和培养,使之成为美术特长生,不仅可以创新人才培养模式,开辟人才培养的新途径,也可以促进学生多元化发展。
(二)增加初中美术课堂教学方法的多样性
1.营造适合学生学习且能够激发学生绘画灵感的教学环境。例如,可以将美术知识的学习和学生的生活经历相结合,加深学生的理解,培养学生发现美的能力。生活从来不缺少美,只是缺少发现美的眼睛,因而就要培养学生善于观察的能力,使他们能够从生活中发现美的存在。
2.组织学生进行实践活动。鼓励学生走出教室,亲近大自然。初中生活泼好动,走出教室更有利于发挥他们的个性,去具体的环境中体验美,从而激发学生对结构素描的喜爱。
3.教具创新可以提高结构素描的教学质量。要对传统的素描教具进行创新,新颖的教具更能吸引学生的注意力,如可以采用生活中常见的花瓶、水杯、礼品盒等接近几何体的物品代替石膏几何体进行练习,这些物品更加直观、生动,可以启发学生思考生活中的物品如何用结构素描的方式来呈现,将美术学习和实际生活结合起来。
4.应用多媒体教学,将新的科学技术手段引进课堂。初中生普遍对新生事物很感兴趣,将多媒体技术和美术教学结合在一起,不仅可以提高美术课堂的多样性,也有助于吸引学生的注意力,加深学生对美术课堂的喜爱。
(三)培养学生学习结构素描的兴趣
兴趣是最好的老师,因而要想让学生学好结构素描,一定要根据学生的接受能力和认识能力来设置课程,由浅入深、循序渐进,进而培养学生学习结构素描的兴趣。另外,要多肯定学生的进步,让学生在被肯定中产生成就感。好学生是夸出来的,表扬会使学生的学习热情更加高涨,会使学生学习起来更有恒心。
(四)培养学生的整体意识和分析能力
结构素描需要学生把所要呈现的物品整体控制在自己的视线范围之内,同时要重视对局部细节的深度刻画,这就要求学生要认识到整体和局部的关系,既要学会把握物品的整体性,又要学会对整体的结构进行分析。因此,教师要多多训练学生,从整体到局部,再从局部到整体,以训练学生生动、准确、整体把握物品形象的能力,引导学生建立整体意识,提高学生的分析能力和创新能力。
三、结语
要提高初中美术结构素描的教学水平,首先教师要起到带头作用,率先转变观念,重视初中美术结构素描教学。其次,建立系统的结构素描教学体系,营造能够激发学生绘画灵感的教学环境。同时,组织学生进行实践活动,让学生在实践中学习结构素描知识。此外,运用新的教学模具和教学工具,结合学生的实际情况采用多种方法激发学生的学习兴趣,培养学生的整体意识和分析能力,为学生学习素描打下坚实的基础,以便为社会培养出更多的专业人才。
参考文献
[1]张雷.浅谈初中美术素描教学[J].新课程学习(上),2014(7).
[2]薛卫华.中学素描教学方法探究[J].中国教育技术装备,2010(31).
[3]刘浩杰.浅谈结构素描教学[J].赤峰学院学报,2009(9).
一、学习与教学环境的有效设计
课堂教学内容设计的科学性是直接反映出学生学习是否有效的关键所在。在课堂教学中,教学内容的设计不光要考虑教材,更重要的还要考虑学生,教师要对对学生的认知能力、学习兴趣以及评价能力等都要做到心中有数,难度太大的话,学生学习美术课的兴趣会逐渐的降低,如果太过容易的话,学生又学不到需要掌握的新知识和新技能,同样也是无效的学习。例如,我在组织学生学习《梅竹精神》一课中,就是把课堂设计成为一个竞赛的形式,让学生通过抢答、问答等形式进行学习,获胜方是能够得到比赛积分的,对梅竹的优点品质、技法步骤等这些基础知识展示给学生,这时候课堂的气氛也逐渐的热烈起来,学生的学习兴趣也越来越浓厚,最后,师生一起再评选出本节课最优秀的梅竹作品,让学生感觉是在“玩”,中学完了本节知识,而且还让学生们在不知不觉中就了解和掌握了一些梅竹的最基本的绘画技巧,有效的提高了他们学习的效率,同时还体现了有效性学习的核心——愿意学、轻松地学、有兴趣学。
二、创设合适的美术欣赏教学情境
美术欣赏主要体现在视觉上,是视觉体验的活动。既需要学生对作品进行独自的感悟和想象,而且还需要师生之间的良好互动和交流,同时,也需要教师为学生创设适合学生美术欣赏的教学环境,这样有助于帮助学生更好的去欣赏美术作品,然后在情感上和美术作品产生共鸣。例如,在组织学生欣赏美术作品的过程中,教师也可以采取角色反转的教学方式,让学生扮演教师的角色,然后再带领大家一起分析美术作品的特色、作品的创作背景以及作品的绘画技巧,最后再谈一谈作品打动自己的地方是什么,这样既能够增强课堂教学的趣味性,又可以让教师及时的了解学生对美术作品独到的见解与欣赏角度。再如,美术教师在教学的过程中,还可以借助于多媒体技术进行教学,这样也利于让学生获取全方位的欣赏和体验。
三、合作学习的有效性
合作学习也是有效教学的重要组成部分,同时也是学生的一种学习形式。合作教学模式的开展,首先要让学生知道需要共同完成的任务,然后要有明确的责任分工,小组成员间要互助学习。合作学习需要学生之间的积极配合和相互支持,小组成员间也要有积极的沟通,相互信任,对个人完成的作品进行适当的合作加工,对共同劳动的成果要进行有效的评估等。做到这点,合作学习也不失为一项有效的学习方式。例如,在教学《花圃》一课中,在设计教学环节中,我让学生进行了分组合作,布置他们需要商讨的主题是什么,确定主题后再进行明确的分工,这个时候,学生的积极性也会很高,这同时也是一组非常有创意的合作学习的优秀体现。当学生们展示出来的作品都是经过他们精心构造的时候,我为他们的这些构思感到惊讶。在实践制作的过程中,学生既能够掌握制作的方法和步骤,还能有效的培养他们的团队之间的合作精神和竞争意识。因此,这个时候,教师如果再对学生的作品及时的给予肯定,学生肯定也会更加积极用心地去习作。
四、总结
在美术教学中,只有充分地挖掘美术教学的趣味性,才能有效的调动学生学习美术的兴趣与积极性,只有将美术教学的趣味性挖掘出来,才能让学生在学习美术的过程中受到美育的熏陶,接受美学,进而才能促使学生在学习和生活中去发现美、创造美。让美术课充满趣味性,学生才能真正的体会到学习美术也是一种快乐的事情。唯有此,学生才能在探究美术的道路上去主动的发现美、创造美,然后逐渐的接受美学,熏陶自己的美术修养。
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美术教育是艺术教育的重要领域,在促进人的发展和社会进步的事业中具有独特的价值和魅力。下面是读文网小编为大家整理的初中美术教育学术论文,供大家参考。
一、我国初中美术教育情感教学改革调查与行动研究
(一)初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究,探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响,将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学,受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入;接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时,接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
(二)中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高,美术师资力量薄弱,美术教师接受的讲学与培训机会少,教学观念与教学方法陈旧,使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足,对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知,被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道,对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美,美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来,更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展,在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议,为促进初中美术情感教学提供发展策略。
(一)开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处,如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承,在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作,作业时怀抱何种情怀进行创作,分析画中的人物表情、动作和行为特点,引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析,激发学生思考画作的不同特点,除作者的爱国情感之外,还要有对祖国美好河山的赞美之情,感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量,通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界,引领学生发现心灵的美,升华学生的情感世界,促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
(二)发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段,中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣,而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手,在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物,更高于现实,需要学生自主发动思维,在学生进行创造性思考的过程中,需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
快节奏发展的社会环境让多数人忽视了人文关怀,应试教育目的性过强,多数学校容易忽视对学生进行人文教育,导致多数青少年情感世界一片空白,甚至往畸形方向变化,不但不利于初中美术教育的良性发展,甚至会产生社会问题。美术学科总体以提高学生欣赏评述、造型表现、综合探索与设计应用为教学出发点,而创新出奇的思维是美术教学的硬性要求。将情感教学融入美术课程中,关注学生情感变化,引导学生情感成长向积极乐观方向发展,帮助学生发现美术多元化情感内涵,同时体现美术教学的人文特点。
一、城乡结合部学生美术素质的特点
城郊结合部面积较大,生源复杂,学校教学条件落后。对于城郊的初中生而言,他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观,但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣,局限在物体的表面和局部上,难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。因此,学生美术素质低,大部分城郊的学生绘画能力较弱。针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点,导致学校教学环境差和相对复杂。城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时,但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后,处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期,初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。面对这种情况,教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价,才能提高初中学生美术修养和素质。
二、初中美术教学深化素质教育的建议
(一)科学编排教学内容,培养和提高学生的美术修养与审美能力。初中美术教学的一个基本内容,是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识,强化对学生美术造型感觉的培养训练,也就是感知能力。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏,完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。在欣赏美术作品的过程中,需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。
1、结合学生特点,突出郊区特色。源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。中学期间很难全面了解,只有结合学生的年龄特点,突出重点,选择代表性作品,以点带面,才能完成教学预期任务。在教学中,我有针对性地加入具有当地特色的美术作品,使学生有亲切感、认同感。比如,我校地处城郊结合部,闻名遐迩的白云山就在学校附近。广州白云山为南粤名山,自古就有“羊城第一秀”之称。位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园,是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园,也是国内最大的雕塑公园。整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区,首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。主要景点有:华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。这给我们的教学提供了丰富的教学素材,我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容,这极大地提高了学生的学习兴趣。
2、少讲授多启发,突出学生主体。为了调动学生学习的积极性,提高参与意识,我改变了传统的以讲授为主的教学方法,多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由,学生参与教学的积极性很高。例如,在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。课前,给学生布置任务,搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。如,广州当地画家关山月的作品。先组织学生到***参观,上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂,让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点,站在现实的角度进行分析,再根据学生的讨论情况,结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。最后,通过提问、析疑,把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解,学生感受就很深刻,能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。
3、活跃学习氛围,进行艺术欣赏。如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例,前者我让学生结合所学的语文课文去理解,后者我先讲解了其创作背景。这里,我分别用了不同方法,使学生深刻了解到:《*********》表现了作者的感受,对**********的主题;而《*****》虽也是以******为题材的创作,但却从不同角度表达了
**********的生活。美术欣赏不应局限于课堂,大自然、生活中的美是最动人的。我们不光要欣赏艺术作品,还要启发学生善于发现生活中的美好事物,无论风景、静物、人物,树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。另外,我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观,假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。
(二)合理运用教学手段,培养和提高学生的美术技能与手脑能动。有了好的美术素养,还需必要的美术语言来表达。学美术素描是基础,因此我还特别重视初中生素描与水彩画等基本功的教学训练。素描要求学生多练苦练,注意对物体的形体和明暗层次变化的表现。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。它能提高学生造型、色彩及审美能力且实用性强。装修、装璜、家具、服装、园林、建筑的效果图设计以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。此外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。在教学中我还注意一是身体力行,率先垂范。要求学生画的自已先画并讲解其画法特点及技法的应用,使学生了解各种画的样式、特点及调色,画面构思布局事宜。带领学生写生时,可以先示范一部分景物,边画边讲,容易出现哪些问题,该如何解决,让学生明确写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。同时强调观察的重要性,讲解整体和局部的先后顺序,改变雷同和公式化的弊病,要让学生勤思索、细观察。坚持严要求,多鼓励、多观察,多督促的教学方法。
(三)重视教学评价,培养初中学生学习美术的创新能力。如何发挥学生的创造性是美术教学中的关键,对初中生来说,绘画创作素材需要在生活中积累,观察是学习与创作的基础,艺术构思是中心环节。因此,鼓励学生多观察生活,在生活中搜集素材,捕捉生动感人的形象资料,将搜集到的素材进行选择、加工、提炼,力求有一个好的构思。学生选择的题材大多是表现丰富多彩的校园和身边的日常生活,以及对美好事物的追求。如如,完成广州亚运会的题材,就要启发他们从喜庆、健康、自豪、友谊的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从内容到形式、从生活到艺术这一创作规律,对自己所选题材反复推敲,琢磨探究。对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化,想象力、创造力不断提高的过程。
初中美术课教学是一种综合性教学,只有在教学中全面贯彻素质教育的基本要求,始终如一地把素质教育的思想融入到美术教学过程中,才能提高学生的全面素质。通过美术课的教学,在对学生产生潜移默化作用的同时,也能激发学生学习文化课程的兴趣,并得到美的熏陶,达到相得益彰之效果。
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一、高校美术教育发展存在的现实问题
目前,我国高校美术教育处于发展瓶颈时期,各高校美术教育普遍存在教学目标不明确、教学内容不全面、教学方法不系统、教学设施不完善、教学评估不合理等几个较为显著的问题。
首先,在教学目标方面,有相当一部分院校为了拓展教育领域,实现与其他院校在专业设置上的一致性,在教学目标不甚明确的情况下,盲目开展美术教育,丝毫不注重对学生专业技能、艺术修养和审美能力的培养,使美术教育成为一个形式化的空壳,未能体现其在社会主义文化建设中的特殊意义。还有一些高校片面追求提升就业率,弱化了美术教育的审美功能和创造内涵,一味强调迎合主流文化市场的专业技能,使学生丧失了艺术创作的能力乃至学习的热情和兴趣,对学生自身的发展和整个美术事业的延续都造成非常不利的影响。
其次,在教学内容方面,很多高校美术教育的课程设置缺乏科学性与合理性,内容较为单一和薄弱,培养出来的学生实践能力与适应能力较差,与社会脱节比较严重。这些院校的美术课程大多重技而轻道,仅向学生传授单纯的绘画技法,而不进行系统的综合训练,使学生的综合素养和创作能力无法得到有效提升。与之相对,当前社会需要的美术人才恰恰是具有综合技术能力和专业创作才能的复合型人才,特别是那些能够将新技术、新文化、新内容与艺术创作有机结合的人才,而不是单纯的绘画人员。所以,要满足社会对美术人才的需求,全面拓展学生的知识结构、努力提升学生的创造才能和实践能力,我们必须科学而合理地设置高校美术教育课程,这可以说是我国高校美术教育改革与创新的重中之重。
再次,在教学方法方面,我国大部分高校的美术教育均未形成有机系统,教学方法传统而老旧,教学模式保守而单一。在高校任教的教师大都是美术院校毕业的专业人才,他们的理论知识积淀颇为深厚,艺术创作才能也比较突出,但由于教学经验不足,对高校美术教育的参悟不深,很多人便套用自己学生时代的学习经验,有些甚至盲目照搬其他院校或者其他教师的教学模式,导致其教学方法与学校和学生的实际情况严重不符,与现实社会经济文化发展较大脱节,使学生的专业学习和技能发展受到很大限制。另外,大多数高校的美术课程设置中缺乏实践练习,教学的重点放在理论讲解与技巧分析之上,学生学习宛若纸上谈兵,在社会市场上完全不具备竞争能力。很多教师在教学中一味强调勤加练习,让学生不断地临摹指定物体,尽管提升了学生的写实能力,却极大地抑制了他们的艺术创造能力和美学思维能力,可以说是得不偿失。
然后,在教学设施方面,我国高校美术教育的硬件与软件设备均不充分。一方面,美术教育是一种关于审美能力和创造能力的教育,外出写生、参观、定期举办画展等是此项教育的必备项目,良好的绘画场所也是美术教育的基本条件,需要大量的经费投入作为支撑。然而,在很多学校中,由于相关部门和学校领导对美术教育的认识不够充分也不够科学,导致学校对于美术教育的投入力度远远达不到这项学科的正常需求,再加上高校扩招政策的不断推进,美术教育的经费更显欠缺,很多必要的教学设施都无法提供给学生,严重影响了教学质量,不利于学生的全面发展。另一方面,我国高校美术教育在软件方面的配备也没有到位。在许多高校,美术仅仅是作为边缘学科而存在,学校在硬件设施上一再限制,在师资配备方面同样不甚重视。很多美术教师只具备一般的美术学习和教学经验,与美术领域的骨干型人才差距极大,还有个别学校办学仓促,招聘的美术教师不具备扎实的理论功底和文化素养,教学能力之薄弱、教学观念之落后更是不言自明,导致学校的美术教学始终不能取得理想的效果。
最后,在教学评估方面,我国高校美术教育的评估指标仍不够明确,评价体系仍不够健全。现今,我国对高校教学的评估大多围绕教师和学生发表论文的数量及质量来进行,美术教学属后起之秀,没有深厚的学科积淀,自然也没有现成的评估经验可以参考,于是美术教学便向其他学科靠拢,在评估方面,论文发表的数量和质量也成为非常重要的一环。但是,美术教育是关乎艺术创造的学科,与其他文理工学科有着显著不同,它的创造性与美学效果体现在酝酿良久的具体美术作品之中,并非一篇几千字的论文可以言尽。同时,美术工作者大多善于创作、疏于言表,以论文为一大核心的教学评估体系对他们而言是极不合理也极不公平的。因此,必须建立一个符合美术教学的学科特色,并且能够集科学性、合理性、公正性和客观性于一体的评估体系,方能促进高校美术教育的长足发展。
二、对高校美术发展的几点建议
针对上述高校美术发展面临的五个现实问题,笔者分别提出几点建议,以期促进我国高校美术的科学发展,助力我国社会主义文化建设。
首先,在教学目标方面,应当明确新时期对美术人才的需求,找准高校美术教学在社会经济文化市场中的定位,积极调整和完善教学目标,把培养高素质、综合型的美术人才作为核心任务,着重培养学生的创新能力、审美能力和实践能力,把学生打造成为既具备扎实的美术专业理论基础,又具有与时代相接轨的其他方面知识及能力的优秀美术人才,满足社会的需求和艺术发展的要求。例如,在美术教学的色彩使用部分,教师首先应当细致地讲解关于色彩使用及搭配的基础知识,明确不同色彩所传达的内涵及其相应的表现手法,在创作实践中,教师先引导学生对现实中的物体进行临摹及适当的艺术再现,等学生完全掌握了用色技巧以后,则应当鼓励学生在符合基本用色要求的基础之上,依照内心的创作理念进行独立自主的色彩搭配,从而进一步巩固学生的专业知识,充分挖掘学生的创新能力与审美意识。
其次,在教学内容方面,应当牢牢把握高校美术教育的培养目标,以现阶段的经济文化市场为设置引导,秉持“以人为本”的办学理念,调整并完善专业课程安排,培养专业技能、实践能力与适应能力兼备的美术人才。具体而言,教学内容应由传统的纯理论型教学过渡到实践型教学,根据社会发展和时代需求,增加新知识、应用新技术、强调创新力,使学生在牢固掌握空间、色彩、形态、材料、技巧等专业理论知识的同时,能够触类旁通、举一反三,实现自我创新意识的提升和创新能力的发掘。在课程设置上,应当针对社会对复合型专业人才的需求,开设综合交叉学科,将美术知识的教授延伸到自然、科学、人文、社会等各个领域,让学生在专业学习的过程中系统接触其他方面的知识。有条件的高校可以在学科融合实践经验的基础之上,尝试开设新学科、新专业,将学生培养成为跨领域、跨学科并且具备新知识、新技能的综合型人才。
再次,在教学方法方面,应当建立适应社会发展和时代特征的教学体系,打破传统的以理论灌输为主的封闭式课堂模式,让学生成为课堂活动的主体,鼓励学生自主开展实践创作活动。学校相关部门负责人应当积极拓展学生的实践空间,与专门的艺术工作室或有关企业建立合作关系,有条件的可以考虑创建自己的工作室,促使学生走出教室、走出校门,成为与社会需求相接轨的专业创作型艺术人才。同时,应当改变老旧的授课模式,将网络和多媒体技术引入课堂,增大教学信息量,增强理论知识的感官性,提升教学效果,调动学生参与互动的积极性。然后,在教学设备方面,教育部门和各院校都应相应增加对美术教学的资金投入力度,为师生提供良好的教学环境。同时,可以借助社会宣传的力量,吸引企业、团体及个人进行项目赞助,尽可能多地为学生举办画展、校外参观或写生等活动,丰富学生的学习生活,赋予学生创作灵感,激发学生的创作热情。同时,高校应当加强对美术师资队伍的培养,不断提高教师的教学水平和教学能力,更新并完善以学生为本、以实践为主的教学理念,促进理论与实践的有机结合,为学生的专业学习树立模范。
最后,在教学评估方面,对于师生艺术创作能力的评估应该跳出单纯以论文定输赢的樊篱,转而从艺术的高度,对其艺术创作进行鉴赏和评析,确定其能力的高低与进步的幅度。另外,对于学生的评估,教师应当尊重学生的个性差异,以艺术创作的过程为重点,建立一个相对宽松的艺术氛围和科学合理的评价体系,尽最大可能避免评价中的主观因素干扰,对学生的能力和态度进行客观性描述。此外,可以采取任课教师多重评价、师生之间相互评价以及学生之间相互评价的评估模式,帮助教师更加全面地了解学生,更加深入地发现其艺术创作和个性发展的闪光点,进而有的放矢,促进学生的全面发展。
一、美术教育意义
美术教育是培养素质教育的一种有效手段,是现代教育的重要组成部分。开展美术教育,能更全面的开发学生思维,并激发学生对美的追求与热爱。而且,研究美术教育对提高学生们思想道德修养,培养健康的个性及健全的人格。早在先秦时期,孔子即提出:“兴于诗,立于礼,成于乐”的思想,奠定了“礼乐相济”的理论基础,并把美术教育作为道德教育的特殊形式。古希腊哲学家柏拉图同样把审美教育作为素质教育的补充手段,把审美教育从属于素质教育。我国著名教育家蔡元培先生也提出:“美育者,应用美学理论于教育,以陶冶情操为目的者也。”强调美术教育能使人达到全新境界。所以,把美术教育作为当代学校素质教育的重要手段及补充手段是非常必要的.
二、传统教育存在问题
1.传统教育影响下
学校美术教育以“教”为主,老师以自己示范为中心,形成“老师牵着学生走,学生围着老师转”的不良学风,导致老师教学生怎么画学生怎么画,老师叫学生画什么学生画什么,严重抑制了学生独立想象的空间和能力,同时,该种教育模式下,使得一些不负责任的老师出现上“花课”“假课”现象,严重影响学生的发展,此外,这也使得学生学习与生活经验脱节,不利于深层次发展。
2.受传统应试教育思想影响
学生家长方面不支持孩子花时间学习“旁门左道”,而大力支持孩子花时间在“主”课上,家长认为,只有孩子学习好了,成绩高了才有出息,才有发展前景;同时,学校方面为满足家长要求,大力培养学生文化知识,减少美术课程,培养出大量学习成绩优秀的同学,但殊不知,这种教育方式下的学生,失去了独立想象与创造的空间,失去了培养审美情操、创美能力的机会,从而为应试教育付出了沉重的代价。
3.传统美术教育忽视孩子成长历程
所用教材由简到繁,从成人眼光看待问题,脱离学生实际生活。实际上孩子在成长过程中,思维常常产生掌握世界,了解世界,并有一种证明世界的冲动。这极大程度的约束了孩子思维,对孩子想象力创造力的发展极其不利。
4.传统美术教育评估标准
只以“像不像”为评分标准,压抑孩子创造力发展,忽视艺术中多元化的重要性。因为艺术创造区别于其他学科的是,艺术创造没有统一的答案。[2]个人生活感受不同,必会导致不同的生活情趣。所以在传统的教学中,要求“统一性”带来的最严重后果就是学生作品呆滞和僵化,缺少了艺术的创造。
三、新课标下改革要求
新课程要求学校美术教育要有新的教学理念,能够激发学生对美术的兴趣,培养想象与创造能力,促进学生全方面的发展。新课改下要改变传统教学中不正确的美术教学观,把教学方式的改变作为转变核心,主要包括以下几点:
1.针对传统教学中以“教”为主的方式
实现由重“教”向重“学”的转变,培养学生独立自主的学习能力,丰富想象与创造的空间,使学生在学习过程中,发现美术之美,并能自由创造美术之美,将这种美带到生活、学习中去,使自己产生新的人生观、价值观。
2.打破应试教育带来的束缚,由重“学习结果”向重“学习过程”转变
传统美术教学中,老师只重视学生画的怎么样,忽略学生情感因素及学画的过程和方法。过多的教学生去模仿教材,或只按老师主观意识去画。新课标下,要求学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术的创作规律和形式,并在学习过程中,收获到美感经验,提高学习能力。作为老师,要为学生创造丰富的教学环境,相信学生的学习能力,为之营造轻松、宽容、愉快的学习环境。
3.多元化教学,培养学生兴趣
新课标下,老师应重视多元化教学方法,调动学生想象力,主动性,包括以下几点:
3.1比较教学法
运用比较法,多角度进行分析,便于学生掌握相关知识,利于调动学生积极性,若使此法产生更好效果,还要注意选择作品,适时适地的引导、启发学生,讲究艺术性、典型性和科学性;
3.2分步教学法
避免传统教学中“先示范,后制作”的教学模式,老师可尝试从学生身心特征及认识规律出发,由浅入深,层层深入,层层启发。课程中,老师始终作为学生们的合作伙伴,生生互动,师生互动,为学生营造轻松愉快环境,使学生能力得到发展升华;
3.3游戏教学法
为改造枯燥的教学环境,满足学生爱玩好动的需求,可把游戏活动加入美术活动中。要求老师充分挖掘教材中潜在的游戏成分,在游戏活动中完成教学任务,让学生在学中玩,在玩中学。
四、结语
总而言之,美术教育,能陶冶学生情操,并能美化学生心灵,使学生建立全新的人生观和价值观,进入更高的精神境界。总之,美术教育在素质教育中有着其他学科不可代替的地位和作用,新课标下的美术教育,更需要美术教师认真领会新课标精神,提高教学质量,尽职尽责,责无旁贷的担起美育教学的任务。
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