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现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔,并对其后的艺术形式产生了深远的影响。下面是读文网小编为大家整理的绘画艺术论文,供大家参考。
中国绘画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况
中国绘画艺术历史悠久,仅从已知独幅的战国帛画算起,已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成独具特色的中国传统绘画。明清以来,特别是辛亥革命以后,随着封建社会的崩溃,外来绘画艺术不断传入,丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁,使画家从中得到吸收和借鉴,中国绘画创作发生了前所未有的变化,油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来,特别是中华人民共和国建立以后,各个画种都展示出新的面貌。
(一)中国古代绘画
中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000~8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望,用以美化生活,犹如一片绚丽的彩霞,映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案,到西周以后,开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品,绘画的作者是百工。从风格上看,商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国,国势强盛,疆域广阔,丝绸之路沟通着中外艺术交流,秦汉王朝与相邻各族也有密切的接触,这时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格,是中国绘画史上的第一个发展高潮。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威,而建造的规模宏大的建筑群内部,绘制有许多壁画。汉代,从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院,几乎无不以绘画进行装饰。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙,这就是使得装饰坟墓,为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时候,就为自己的坟墓准备壁画。画像石是东汉时期重要的美术作品。因以刀代笔施于石材平面上的绘画,因此称石刻画。其题材内容与墓室壁画大致相同。主要分布在山东、河南、四川、陕北等地区,江苏、陕西、山西、安徽、河北、湖北等省也均有发现。其中最为著名的有山东孝堂山画像石、嘉祥武氏祠画像石、沂南画像石墓、安邱画像石墓等,河南南阳画像石及密县打虎亭1号汉墓画像石。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画“非衣”,内容丰富,色彩绚烂,帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊,疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。这幅帛画是本期绘画中的杰出作品之一,它全面而充分地体现了中国绘画在汉代所达到的高度水平。秦汉时期以绘画为专门职业的画工日益增多。被罗致到宫廷的专门画家被称为“黄门画者”或“尚方画工”。
三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中,战争频繁,民生疾苦,但却是绘画史中的重要阶段,绘画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代,给佛教提供了传播和发展的土壤,佛教美术勃然兴盛,遍及南北。石窟壁画如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画,展示出高度的艺术造诣。反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多,以文学为题材的绘画创作日趋活跃,如卫协的《诗·北风图》,顾恺之的《木雁图》、《洛神赋图》等。肖像画在这一时期很发达,如顾恺之的传神写照,就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。山水画和花鸟画开始萌芽。有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。取义于中国古代“螳螂捕蝉,岂知黄雀在后”的寓言,以蝉雀为题材的绘画也颇为流行,赋予某种寓意性。涌现出一批有文化修养的上流社会知名画家,如顾恺之等。绘画史和绘画理论著作开始出现。
隋唐两代处于封建社会盛期,国家统一,社会相对安定,经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣,在题材、内容和表现手法等方面,均取得了高度的成就,成为中国绘画史上的高峰之一。阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。
人物画在隋唐占主要地位。著名画家有阎立本、吴道子等。吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵,变相人物,千变万态,奇踪异状,无有同者,具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果,世称为“吴装”。中唐周□善画天王和菩萨,创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式,一直为后代沿袭,被称为“周家样”。唐代人物画反映了当时的重大政治事件,如《步辇图》;有描绘功臣勋将的,如《凌烟阁功臣图》;相邻民族,如《西域图》、《职贡图》;皇室贵族,如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》;文人雅士,如《醉学士图》。唐代山水画有着多种风貌,金碧青绿与水墨挥洒并行,专门山水画家日益增多,山水画即将进入成熟阶段。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙,唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水,而与李思训之作“皆尽其妙”。王维也以水墨山水著名。花鸟画开始兴起,唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石,大都工整富丽。由于武功隆盛和贵族游猎的风气,使鞍马等题材也成为绘画专科并取得相当高的成就。由于印刷术的发明,版画也随之得到发展,唐代版画多用于佛像印刷,敦煌莫高窟发现的金刚经扉页画显示了较为成熟的雕印技艺。唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧,而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家,当时大食都城中有中国画工献艺,朝鲜半岛上的新罗曾在中国以高价收购名画家作品,中国绘画通过中日两国的使者、商人、留学生、僧侣等传入日本,对日本古代绘画的发展产生了很大影响。唐代绘画灿烂而恢宏,具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
五代两宋以后,中国历史进入封建社会后期,绘画艺术进一步成熟和完备,成为中古绘画的鼎盛时期。由于唐末以来城市商业的繁荣和市民阶层的壮大,使绘画艺术服务范围有所扩展,一些画家进入手工业行列,其作品作为商品在市场上出售,增强了艺术与社会的联系。
皇室贵族为政治需求及从装饰环境出发,创建了宫廷画院,集纳优秀画家,对绘画创作提出更多的要求。宋朝统治者设置画院,扩充机构,招揽人才,给画家授以职衔,从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,并对绘画提出鲜明的审美标准,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画题材较唐代有很大扩展,其中最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;与节日民俗活动相结合的节令画,如《大傩图》、《冬至婴戏图》、《观灯图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画,如《文姬归汉图》、《采薇图》等;描绘文人韵事如《西园雅集图》等。五代两宋时期山水画发展最为显著,五代时中原地区的荆浩、关仝,江南地区的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画,风格各异,对后世山水画发展有着重要影响。宋代山水画家辈出,各有专长和创造,北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的发展,五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。北宋赵昌的设色折技花卉,易元吉的猿猴,崔白的败荷凫雁,以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平;南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导。文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更着重表现主观情趣,与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、刻画入微的画风迥然不同。五代两宋绘画技巧有不少成功的创造,画家注意对生活的深入观察体验,艺术上倡导写实,具有精密不苟严谨认真的精神,但在创作中又注重提炼取舍,要求形神兼备,把工笔重彩技巧推向高峰。北宋李公麟又在纯用墨线勾染的白描手法上作出贡献,一些画家在写意人物花鸟上也进行了可喜的尝试,丰富了绘画的形式和表现技巧。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展,题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣,提出“不求形似”、“无求于世,不以赞毁挠怀”,不趋附社会大众审美要求,借绘画以自鸣高雅,表现闲情逸趣,涌现出难以数计的文人画家和作品,许多画家借绘画抒写高尚情操,发泄对黑暗腐败势力的不满,艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱,注意师法自然,勇于创造革新。文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。此一时期具有代表性的画家中,既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”,又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。
一、中西绘画在美学理论上的差异
传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发,是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴,也是佛教流传影响的结果。艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界”,但艺术所创造的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。中国绘画中的许多概念,如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本是哲学范畴,中国传统绘画是一种哲学化的艺术。在中国绘画艺术中,画家们心目中最“正确”的形象,并不是西方绘画中那些具有透视、凹凸、光影层次、色彩变换的高度写实形象,而是一种极为简化的形象,如齐白石老年时的画,看上去似乎不拘成法,随意挥洒,只消几笔便能完成,但由于其笔墨的浓淡干湿都恰到好处,所以看上去给人一种栩栩如生的感觉。在中国画色彩简化方面,在我国绘画的初始阶段有过“随类赋彩”的说法,但随着这门艺术的发展和成熟,对真实色彩的再现愈来愈不重视,绘画渐渐讲究淡施色彩或不施色彩,所谓“唐重丹青,元人水墨淋漓”,即指此。墨迹间的虚白似乎能发出万紫千红的色彩。难怪笪重光说:“墨之倾泼,势等崩云;墨之沉凝,色同碎锦”。所以,传统中国绘画的再现不是一味模写,而是充分运用审美知觉的规律,运用简化的形体,变形的处理,暗示的手法等等,努力获得与现实在结构上对应的形象,从而取得以少胜多、以小见大、以简代繁、以刹那见永恒的效果。而西方绘画则受到赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里多德、但丁、狄德罗、黑格尔等人哲学思想特别是“摹仿论”、“反映论”、“现实主义”的深刻影响。西方绘画以人为主要的描绘对象,追求造型的准确、质感、光感、再现,它得益于自然科学,如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究。欧洲艺术从乔托开始,就时断时续地向这个方向发展着,线性透视的应用,是这种发展的关键阶段,而对空气透视和色彩透视的使用,则是到法国印象派绘画时才最终得以实现。因此,相对而言,西方传统绘画更多的是一种科学的艺术,中西传统绘画美学思想的根本差异就在于此。
孔子和孟子是儒家的杰出代表人物,他们提出的“中庸之为德也”、“文质彬彬”、“成教化、助人伦”、“修身养性”、“中庸之道”等等,对中国绘画的影响是深远而巨大的。具体表现在:追求和谐的美、主张不偏不倚,中和为美,强调含蓄追求“充实之美”、“浩然正气”、“文质相辅”;反对“华而不实”,主张“名正言顺”;主张真善美的结合;认为“心正则笔正”,“人品不正,用墨无法”。
对于中国美学范畴体系的形成,对山水画的影响,道家思想的影响显然比儒佛两家深广得多。老庄哲学崇尚无为而为,主张天人合一,人应该顺应大自然,与自然保持亲和的关系,认为天地和谐是最高的境界,而天地之和是“天乐”、“大美”。道家的这些思想促使画家们超尘出世、隐逸山林,在自然中注入人的情感。从五代开始,到宋元明清,山水画在中国画中逐渐取得主导地位,比西方风景画早一千多年。这与道家格外重视自然的思想有关。
禅宗的思想对中国画的影响也很深。在中国文人看来,并不是任何艺术表现都是有价值的。只有以虚静明彻的心灵去观照、感悟大自然的美,才能达到“心物统一”、“天人合一”的最佳境界。
总之,禅宗和儒道思想相互渗透、相互影响,并存于画家的修养与创作之中,这三大思想支柱对中国绘画产生了深远的影响。
二、中西绘画在渊源上的差异
宗白华曾经精辟地论述西洋文化的主要基础在希腊,西洋绘画的基础和渊源也在希腊艺术。
西方15-16世纪的文艺复兴,形式上就要恢复和振兴被中世纪宗教所压抑和摧残了的古希腊罗马的艺术。从古希腊罗马的传统中吸取营养,逐步确立写实主义绘画的基础。另一方面,在透视学、解剖学及社会思潮的推动下,探索并逐步实现了绘画艺术与科学精神、人文思想的融合,为绘画艺术的全面解放吹响了号角。在精神意识方面强调人在精神和人道主义,进一步追求“真”和“美”。所谓“真”就模范自然,刻意写实。达·芬奇在他的《画论》中说:“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画”,他们的绘画完全以希腊的雕刻为范本。所谓“美”,就是“和谐的形式”,而“和谐的形式”又以希腊的建筑为最高典范。总而言之,“模仿自然”和“形式的和谐”便成了西方绘画的中心问题。就是近代的“印象主义”,也不外乎是极端的“模仿自然”,特别是模仿自然界的光与色。正因如此,恩格斯说:“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲。”冈布里奇还明确指出,“希腊诸大师曾受到埃及人的影响,而我们全都是希腊人的学生。”因此,我们可以得出一个结论:西方绘画艺术的渊源在古埃及、古希腊、古罗马人奠定的“模仿自然”与“和谐的形式”之中。
中国绘画的渊源与西方不同,不是来自于雕塑。在中国,人体圆雕还远不及希腊发达。晋唐以来的塑像反而受画境影响,具有画风。因此,雕塑不能成为画家的范本。中国绘画的渊源在于商周的钟、鼎、尊等青铜器。这些青铜器凝重浑穆、典雅,形成中国人特有的审美理想。此外,汉代画像石、画像砖,以及壁画也是中国绘画的渊源。青铜器及汉代艺术中的花纹、生动活泼的造型、流动的线条、虚灵的节奏、自由的空间,逐步形成中国画的特点。
中国特有的艺术——“书法”也是中国绘画的骨干,各种点线皴法溶解万象,超入灵虚妙境,而融诗心、诗境于画景,成为中国画第二特色。阐发中国画理论及提高中国画地位者不是画家,而是诗人和书法家。
由于渊源不同,中西绘画所表现的“境界层次”根本不同。西方是写实,中国是虚灵的;西方是物我对立,东方是物我相融;中国画以书法为骨干,以诗境为灵魂,诗、书、画融为一个整体,西方绘画以建筑空间为间架,追求逼真的可视空间。随着中西方文化交流的加深,东西方文化也会呈现优势互补的趋势。西方绘画从后印象派开始,不断吸收东方文化艺术的营养,注重主观表现,要么高度写实、要么完全抽象;而中国绘画也将受到西方绘画的巨大冲击。
中西绘画之所以进行比较,是为了看到差别,取长补短,互相促进,求同存异。我们既要反对全盘西化,又要反对盲目崇拜。既要了解中华民族传统绘画艺术,又要了解西方文化的发展脉络。我们要了解中国艺术的精神内涵和美学特点,继承和发扬我们中国画的优秀传统,使它与西画风格不同。同时,也要搞油画的民族化。当然也反对搞纯种的西洋画或中国画。文化是没有国界的,随着改革开放和文化交流的日益频繁,民族文化的迁移,中西方绘画艺术正朝着多元化、多层次、多方位发展。
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电影文化是新世纪受众最多的大众平台样式,也是大学生接受程度比较高的平台形式,电影文化的这个特点为把它应用于大学生性教育提供了可能性。下面是读文网小编为大家整理的有关电影艺术论文,供大家参考。
三十年代,随着日寇对我国的侵略,中国电影人的作品中越来越多的开始出现强烈的民族情绪。其中最著名的就是左翼电影人。其中的代表人物聂耳,田汉等左翼知识分子为了抒发心中的愤恨,为了唤醒广大人民群众的信心,为了表现中华民族的气概创作了一大批激昂的影视作品。尤其是我们所熟知的《义勇军进行曲》,这首万万人传唱的,宣传爱国勇士奔赴前线为了中华民族战斗的歌曲有着极强的鼓动作用。这首歌也成为了我国的国歌传唱至今。在那个年代,电影中英雄的形象和劳苦群众受难的形象鼓励了大众,也让人们意识到中华民族的危险处境,为唤醒中华民族的崛起和对爱国文化的传播起到了强大的作用。
建国之后,电影作为统治者对于政治的需求工具也更加受到重视。相伴随的,电影中音乐的作用,因为其对于人们内心的鼓动和对于影片内涵的突出也更加受到重视。这些在“”十年中更加的凸显。如《闪闪的红星》中的《红星照我去战斗》等。电影在此时不断地描写英雄人物的三突出,相应的电影中的音乐也在正面人物出现时高昂,在反面人物出现时低沉阴森。这在当时对于人们精神生活的冲击和影响是十分巨大的。因为电影的单方强行输出文化的方式,让电影中音乐的文化传播显得十分重要和突出。
经历过了“”的黑暗,到了改革开放时,因为政治上的需求降低,电影的创作开始走进生活化和心灵化。其中产生了一大批优秀的作品《一个和八个》《青春祭》《城南旧事》等。这一时期的电影音乐也呈现其题材多样、配器考究、旋律优美、节奏明晰、曲调悠扬,在表情达意上显得功力深厚,在与电影画面关系的处理上显得游刃有余,在帮助刻画人物性格、渲染主题方面表现出高超的艺术感受力,在与影片反映的年代背景方面水乳交融的特点。这些好的音乐作品让人们在观看电影中漫慢地走出政治斗争给人们心灵留下的阴影。使人们的思想慢慢地平静和升华。提高着人们的艺术修养和审美素质。
电影自诞生以来经历了无声、无彩,到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多,但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过,尤其到了现代,音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示,音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验,在放映此类影片时将背景音乐完全抹去,结果在影片放映半小时内,已有大量观众离场,表示无法继续观看。由此可见,音乐在电影中不可或缺,作用显著。
电影中,很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现,合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场,常常会通过人物的一举一动进行取乐,观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然,随着电影的发展,这样简单的处理手法会越来越少,但万变不离其宗,音乐作为一种特殊的语言,在电影中可以起到揭示场景,暗喻人物心理的作用。在很多系列片中,某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说,这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等,他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起,观众就会知道某个人物即将出现,从而起到铺垫的作用。
背景音乐可以渲染气氛,可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中,也逐步推动了电影主题的表达,使观众和电影形成互动,从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片,给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等,背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位,并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。
综上所述,音乐在电影中运用的越来越广泛。更是电影中不可替代的一个重要元素。电影作为一种提供娱乐消遣的艺术形式。音乐在这当中能渲染气氛,刻画心理,塑造形象。以及推动高潮的到来。音乐还有转移空间和突出情节,使剧情衔接更加自然等作用。随着电影事业的发展,音乐越来越被重用。音乐能很好的烘托气氛。把美景变得更加灵动。我们应更充分地发掘听觉的潜能。增强电影的感染力和吸引力。同时我们也运用最新的技术。创造出更优美的音乐,使技术与艺术两者和谐地融合在一起。促进电视事业的发展。电影音乐和电影是相生相伴的。都不可避免的受到时代的影响。同时也发挥着传播文化的重要作用。
一、意象化的造型设计风格
“意象”的概念原本出自中国古代文论,用来表示人们在外在的现实世界中的具体物象上寄托自己内心的抽象的感觉。可以说“意象”一词既强调主观心灵的想法,又需要借助客观形象来表达。在很多情况下,意象化的造型用来塑造的是人们想象中的事物或世界。要准确地把握这种造型设计艺术,首先就要明白主创人员内心中想要表达的意蕴与情调。以魔幻电影为例,对于魔幻题材的电影来说,完全意义上的写实则失去了自己的特色,而如果滥用意象,则难以在创作者与观众之间形成沟通。这方面做得最为出色的莫过于彼得•杰克逊七年磨一剑打造的《指环王:王者归来》,从艺术上看,11项奥斯卡奖(包括与造型设计息息相关的最佳美术、最佳服装设计、最佳化妆三项大奖)充分地肯定了其的艺术价值,票房方面更是揽获十亿余美元,堪称魔幻电影中的不朽之作。在《指环王》中,原作者托尔金创造的是一个架空的中土世界,其中精灵、矮人、兽人等都是现实中不存在的生物,而人类的造型也与真实历史上的造型无法找到对应点,这就需要创作人员在设计时进行充分的考虑。以正面人物精灵们的形象设计来看,设计师准确地把握住了精灵这一种族的特色:历史悠久,气质优雅,容貌美丽,热爱自然。在小说中,精灵是最为古老的一个种族,拥有永生的生命,他们都容貌美丽,身材高大,并且拥有凡人不具备的视力,甚至能看透人心,是托尔金最为得意的创造。为了表现出他们优雅的气质,精灵的服装都设计为轻柔的长袍和长裙,大多是用印度丝缎做成,为了使布料显得更有气质和一种古旧的质感,工作人员特意花费大量精力把布料洗过,漂白和打磨过,使服装在灯光的照射下能呈现一种银光闪闪的亮度。而其他种族的服装则没有这种效果,这就突出了精灵这一种族虚幻缥缈的一面。同时为了表现精灵的美丽,影片中的精灵是趋于中性的,无论男女都一头飘逸的长发,长袍也有助于表现这种中性的气质。精灵还是一种与自然关系密切的种族,都居住在风光优美的森林之中,因此精灵的服装大多为青苔般的绿色、树干的褐色,艾玟公主的服装则有天鹅绒清淡的绯红色,显示她高贵的地位。而莱戈拉斯•绿叶在影片中是战士的形象,长袍无疑不利于行军作战,在电影中他穿着齐膝的高筒靴,扎着腰带,衣服和箭筒上有树叶的图案,以显示他密林王子的身份,可以说莱戈拉斯的形象既有清新高贵的精灵气质,又有干练的战士英姿。而作为反面人物的半兽人是数千年前被俘虏的人类饱受折磨后变异而成的怪物,后来成了黑暗魔君用来对抗正义之士的军队。在《指环王》中,共有两百多个半兽人,但是剧组设计的每一个半兽人都有所区别。从整体上来看,由于半兽人是毫无人性之徒,为了区别他们和正常人的区别,在外形上造型师用硅胶给他们做了头套,他们有着与人类相似的五官,但是头套上的牦牛毛以及从靴子中伸出的锐利脚爪,显示了他们兽性的一面。这些脚爪上还沾有泥巴,显示出半兽人步兵的长途跋涉。体形上,为了表现半兽人相对人类在攻击和防御上的压倒性优势,他们的皮肤是类似大象的又黑又皱的皮,盔甲则是类似昆虫外壳的硬甲,设计师希望借罗马战士的形象表现出半兽人并非为正义而战,而是受恐惧驱使的亡命徒。事实证明,《指环王》的造型设计是成功的,使不仅以__文化为主流背景的欧美观众领悟到了电影造型中的哲学思想和价值观念,而且也使在亚洲等地其他文化背景下的观众顺利地进入了想象中的中土世界。
二、装饰性的造型设计风格
电影的造型设计固然要有一定的事实依据,然而艺术又不可避免的是激进的,富有创造力的。在某些古装片中,人物的造型设计不能仅仅根据博物馆中的考据或实物来制作,也不能单纯地往传统服装中加入一些现代元素,而是要充分考虑到人物在影片中的特殊之处。在古装片中,可以在保证造型大体上符合时代背景的基础上,通过加一些装饰效果,或对某些装饰的细微之处做“变形”的方式传达出主创的匠心。以张艺谋的《满城尽带黄金甲》为例,服装设计奚仲文曾多次获得香港金马奖。电影虽然设置在五代十国时期,但是故事情节取材于曹禺的《雷雨》,是一个讲述人性阴暗的家庭伦理故事,这一虚构的前提使得造型设计上有了更多的发挥空间。以王后的服饰来看,华贵的面料和精美的刺绣彰显了她从公主到王后的高贵身份,然而层层叠叠的刺绣也使得原本应该飘逸轻薄的绸缎变得十分沉重,这是在暗示她一生没有得到过爱情,并且时刻在忍受丈夫毒害的王后阴郁的内心,盔甲一般的刺绣则象征了她内心充满防备的一面。这是《雷雨》中不可能表现出来的。尽管对于普通观众来说,这种违背历史的设计是有些难以接受的,但是从艺术的角度上看,影片无疑有其可取之处,《满城尽带黄金甲》的造型设计被美国主流媒体交口称赞,获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖提名或许就是一个证明。
三、结语
从对各种电影造型艺术的总结中不难看出,在承认角色塑造基本原则的基础上,可以最大限度地从现实的束缚中解放出来。回顾近几年来取得高票房与良好口碑的电影,在造型设计上无不极为用心,且能充分发挥想象力。随着时代的发展,国产电影的造型设计如要在世界影坛取得一席之地,要将优秀的设计师发展为协作良好的设计团队,还有很长的路要走。
电影艺术论文相关
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美术是现代艺术领域研究的重点内容,美术绘画更是为人们提供了多方面的视觉享受,更加直观地接触到文化艺术内涵。下面是读文网小编为大家整理的美术绘画类论文,供大家参考。
一、我国美术绘画创作现状分析
改革开放以来,我国社会主义市场经济发展迅速,我国文化艺术与其他国家的交流也不断加深,我国艺术家在艺术创作方面也吸收了西方美术绘画艺术创作中的优秀成分,这在很大程度上促进了我国美术绘画创作事业的发展。然而,受各种现实因素的制约,艺术家在美术绘画创作过程中不可避免地要受到各种因素的影响,这就对艺术家的艺术修养和文化内涵提出了更高的要求。部分艺术家对有关艺术的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的问题,这在很大程度上影响了艺术家美术绘画创作能力和水平的提高。同时,很多艺术家美术绘画创作有关灵感来源的问题也是非常重要的一个方面。
二、美术绘画创作过程中存在的问题分析
(一)美术绘画创作过程中的灵感来源问题
毫无疑问,艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。很多人在美术绘画创作过程中都经常为想不出更好的创意而苦恼,这就导致很多人在绘画时往往是跟着别人的创作方式进行模仿。然而,对别人的模仿就必然毫无新意,创作出来的作品也必然是千篇一律。也就是说,缺乏创新和新意的作品不可能引起人们的共鸣,对别人创作方式模仿的作品也必然没有艺术价值。因此,美术绘画创作过程中灵感来源问题是艺术家必须要给予高度重视的一个问题。
(二)对创作规范的再理解问题
人们常说,观察是创作的前提,观察的前提是客观,要注意排除一切“先人之见”。然而,这种说法却忽视了最重要的一条,即:创作与观察都是有规则的,而且都是有规则在先的。部分艺术家在美术绘画创作过程中追求一种“无拘无束”的创作状态,他们想摆脱规则。因此,很多人在创作过程中对异域风情进行盲目崇拜,一部分人则认为怪诞就是胆识,涂鸦就是奔放,却往往是用自己最生疏的规则限制了自己的创作。然而,这也并不意味着画家要严格遵循美术绘画创作规则,他们在创作过程中可以有自己的创新,因为个别艺术家的创新也可能会成为艺术创作范围内被多数人遵循的规则之一。
(三)对形式的再认识问题
一般而言,一个东西被称作什么并不是很重要的事情,在这个称呼上争来争去对艺术创作也没有什么积极作用。但是,定名为形式,实在太偏了,也把话说太死了。在美术绘画创作中,造型、构图、色彩等都不过是形式,那么与项目的内容就一定是有所不同的。因此,再套上“内容决定形式”这一共识,那么色彩、造型和构图就变成为题材服务的了,在创作过程中的作用就变得不再那么重要了,最终导致的结果就是绘画语言变得苍白软弱。
(四)对素材的再剖析问题
画家在日常生活中观察到的东西都可以作为他们绘画创作过程中的“素材”。然而,从简单的素材到有神有色的绘画语言,这中间却需要一个质变的过程。从生活素材到绘画语言之间的转变是必须要经过画家内心的熔冶才能完成的。如果生活素材不经过画家的锤炼,那么素材就永远也不可能成为绘画语言。那些长年生活在第一线的人,毫无疑问他们可以获得大量的素材,也积累了大量的细节和道具环境等相关知识。然而,没有经过熔冶的素材仍然是素材,这个画家的绘画语言还是空洞的。
三、美术绘画创作的影响因素分析
(一)美术绘画创作过程中,艺术家的造型能力
在美术绘画艺术创作过程中,经常会出现两种情况,一种是没有自己的创作思想而抄袭别人的,一种是自己具备独特思想却不具备表达能力的。绘画就是通过准确真实的形象塑造来传达艺术家的思想看法的,因此,造型能力是对艺术家的根本要求,如果不具备造型能力,那么其他问题就无从谈起。也就是说,具备一定造型能力的画家并不一定能成为一个优秀的创作者,但是想要创作出一件优秀的作品就必须具备一定的造型能力。例如,著名艺术家达芬奇能够用素描表现物体的突兀之感,并能够使人觉得用双手可以把这些物体抓住,只有具备这样的能力才是真正的有才能。同时,如果画家想要提高造型能力,就要经过各种各样短期或者长期作业的训练。美术绘画创作必须依赖于画家的绘画技能,但这种技能的学习和掌握却是一个长期的过程,有可能要花费多年甚至一生的时间。
(二)美术绘画创作过程中,画家对优秀作品的理解
画家在创作过程中,对前任优秀作品的理解和临摹能够提高和培养画家的造型能力,画家对优秀作品的理解对创作的影响是非常重要的。在现实生活中,我们已经很难再找到像拉斐尔、达芬奇一眼的巨匠和大师了,因此,我们只能通过对他们作品的理解和临摹,才能从中学习他们对形体的处理和表现方式,并可以借鉴这些大师们走过的艺术道路,培养自己的艺术内涵。毫无疑问,对优秀作品的理解与写生的作用是同等重要的,因为我们可以在伟大画家的作品中发现他们的师承关系。中国画往往都是很看重师承关系的,通过大量的临摹,后学者可以学习古人是如何运用笔墨来表现对象的,在临摹的基础上,有领悟能力的学习者还能融会贯通,并通过笔墨把自己的情感和感受传达出来。在创作过程中,有些大艺术家的这种临摹行为甚至是伴随其一生的。对以前优秀艺术家的学习和临摹能够渐渐提高画家的审美能力。同时,画家在创作过程中还要注意掌握一定的优秀绘画理论,尤其是在创作达到一定水准的时候,因为没有正确的理论加以正确的指导,是很难再进一步提高的。
(三)美术绘画创作过程中,画家的道德态度因素
一件优秀的艺术作品不但是生活的一面镜子,更是具有美和惩恶扬善的功能的。有些艺术作品往往是通过打碎或者塑造某些美的东西来引起读者的思索和震颤的。例如,世界闻名的雕塑家罗丹所创作的《欧米埃尔》就是通过塑造一个丑陋的裸体老妪让参观者感到震撼的,同时,多数参观者都会引发对人生和生活的思考。再如法国著名画家雷诺阿所创作的《提着水罐的小女孩》就通过对细腻情感的刻画的塑造讴歌了那些生活在社会底层的贫苦女孩身上多体现出来的那种气质,这种气质与生活在社会上层的那些贵妇人是不一样的,她们特有的美是纯洁的,是朴实的。尽管那个女孩衣衫褴褛,但是她看上去就像是一个从神话故事中走出来的小天使。这些世界闻名的作品中所体现出来的这种对社会的控诉或者是对纯真少女美的歌颂,都是与画家在创作过程中的道德因素息息相关的。因此,我们可以说,画家要时时提高自身的道德品质,要注意通过自己的作品传达一定的思想或者哲理,引起参观者的共鸣,引发人们的思考。
(四)美术绘画创作过程中,画家要寻找鲜活的素材
美术绘画发展已经经历了很长的时间,绘画创作的历史也是非常久远的,几乎是从人类诞生之时起,艺术创作就成了人们生活中不可缺少的一部分。也因此,现在几乎所有题材都被画家反复表现过,画家很难在美术绘画创作过程中找到新的素材,更难从那些新奇和时髦中找到新的出路。因此,画家在美术绘画创作过程中,要善于从平凡的生活材料和生活经验中去寻找鲜活的素材,并通过绘画语言将这些素材表现出来,这种创作过程就是画家的创新。例如,在中国有很多画家都曾以黄山为素材进行创作,但是多数作品都没有李可染的作品表现得那么神秘,那么新颖和那么亲切,尤其是在表现逆光下的山林景致和带雾气的雨后时,李可染带给我们一种似曾相识但又面貌全新的感觉。如果想要发现鲜活的素材,画家就要对生活有一定的认识,要具有一定的生活积累,更要注意把自己感兴趣的题材和自己的敏感点以及兴趣结合起来,还应该具备超于常人的想象力。只有这样,画家才能在那些已经被前人表现和创作过的素材中发现新的东西,还要表现出自己的独特之处,因此只有来自人们内心的东西才是最优价值的。
(五)美术绘画创作过程中,画家的真诚
毫无疑问,一件艺术作品的感人之处是源自于创作者内心真实的情感经历和情感体验的。艺术家的工作是通过他的画笔把这种真实情感表达出来,只有这样,参观者才能体会到他的真实,才能引起参观者联想和回忆自己曾经经历过的情感,从而得到美的享受。真诚对艺术创作是非常重要的,真诚是一件优秀作品的灵魂,真诚使作品具有生命,因为任何一件优秀的作品都是创作者真实情感的表达和迸发。例如,我们著名画家董希文的力作《开国大典》就是其对现实生活感悟的强有力表现。总之,画家在美术绘画创作过程中,要注意对真实情感的表达,只有真实的作品才能经得起历史的考验,才会成为经典之作。
四、结语
绘画创作的过程是复杂的,必须经过创作者投入大量的时间和精力。在这个过程中,存在一些影响绘画创作的因素。因此,画家在创作时要注意培养和提高自己的造型能力,要加强对优秀作品的理解和临摹,要用自己的作品传达一定的社会意义,还要善于在普通的生活中寻找一些鲜活的素材,更要用心创作,将自己的真实情感通过作品传达出来。
一、新课标背景下,教师应该如何教学
(一)激发学生兴趣。
兴趣是学习最好的催化剂,人类兴趣的养成一部分来自自身,另一部分来自外界环境刺激。教师在教育教学过程之中应该注意培养和激发学生对于美术的兴趣,采用最直接的方法发挥出美术最大特点及魅力,在这种学习环境中学习能够培养学生学习积极性和主观能动性,教师将教学内容与平时实际生活相结合,强调理论与实践相结合,让学生在最大程度上感受美术这门课程的独特魅力。
(二)培养学生想象力。
在美术教学过程中注重培养学生想象力也是教师需要努力的工作之一。对小学生来说他们各方面都还不够成熟,对待世界万物都充满幻想和好奇,老师在教学过程中要注重激发学生想象以及创造力,满足他们的好奇心。老师应该组织各种不同方式的课内外活动,以达到在最大限度上培养学生想象力的目的。
(三)对学生进行科学评价。
努力以后受到肯定,对于小学生来说具有很大的激励作用,作为老师和家长应该主动关心鼓励学生,挖掘他们所有潜能。恰当且适当对孩子进行奖励,这样不仅能够有效提高学生对学习的兴趣也能在一定程度上活跃教学课堂气氛,保证课堂既井然有序又不呆板,这有利于促进学生全面发展,增强自信心。从新课标中我们可以得知,“以学生发展为本”是指导思想,老师及其家长多对学生教学进行有益评价,把更多注意力放在关注发展培养学生潜能上,这样可以有效地调动学生学习美术的积极性和主动性。只有老师耐心沟通指导,才能对学生塑造好的学习习惯起到帮助。由此可见,教师的存在对于学生来说异常重要,尤其是好的教师形象,对学生学习成长起着至关重要的作用。
二、教学要点
新课标的实行,也就意味着教师必须在教学内容、方式以及目的上进行一定程度的变化。想要取得好的教学成果就必须从各方面来研究分析教学过程中的重点和基本注意事项。教师教育对象是小学生,他们各方面能力都存在一定欠缺,老师在教学过程中如何引导也就成了教学过程很重要的部分,这就要求教师必须对新课标有一定认识,再结合课程内容和学生特色进行教学备课。想要使教学过程达到预期成效,课后老师对学生辅导评价也是及其重要的一部分,老师不仅要对其绘画作品进行评价更要对其身上所存在的不足进行指导,让学生正确认识到自身优缺点并加以改正和延续,这样才能有效提高学生绘画能力和成绩。四、适应新理念,构建新教学模式让学生充分适应新课标理念,在这个基础上加强老师、家长与学生交流互动,这与新课标中提出的培养学生创造性理念相符。加强师生之间对话,了解彼此思想,才能在教育教学过程中达成更好的默契。学生将学习到的知识理念运用到实践过程中,实现真正意义上理论与实践相结合的原理,促成自身全面发展。总的来说,新课标改革是为了顺应时代发展,全面贯彻党的教育方针,优化创新教育体系,端正教育思想,改变教育理念,促进学生全面发展。
三、结束语
结合以上论述表明,优秀教师和好的学习环境能够为学生学习带去积极推动作用。教师在教育教学过程中需要认识到教育创新的重要性,同时也需要让学生在一定程度上进行模拟创新,在以新课标作为指导思想的前提下,将新课标理念和目的结合到实际教学过程之中,紧随时代潮流,走在时代前沿,提高教学质量,重视学生身心发展,为学生学习创造好环境树立好榜样。
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俄罗斯文学是世界文学史上最伟大的文学遗产之一。俄罗斯文学以其深刻的人道主义精神和高超的人文主义创作手法受到世界的瞩目,大量优秀的俄罗斯文学经典作品思想深邃,反映了民主、和平、自由等多重主题。下面是读文网小编为大家整理的俄罗斯文学论文,供大家参考。
米哈伊尔·尤里耶维奇·莱蒙托夫(1814~1841),俄国19世纪重要诗人。1837年初,伟大的俄罗斯文学奠基人普希金在决斗中惨遭杀害,沙皇政府和上流社会的狰狞面目震惊、震怒了莱蒙托夫。他奋笔疾书,写下了“俄国诗歌中最有力的诗(高尔基语)”《诗人之死》这一不朽名篇。诗人把自己公开摆在沙皇政府和上流社会的敌对位置上。因而一方面遭到沙皇政府的逮捕和放逐,而另一方面却赢得了人民的爱戴,当时整个俄国文坛公认他为普希金的继承人,认为他是继承和发展普希金的积极浪漫主义和批判现实主义文学传统的杰出代表。1840年,他再度被流放,次年在决斗中被阴谋杀害,年仅27岁。 也就在他死时的这一年,他写的《祖国》发表于《祖国纪事》杂志上。他在诗歌里十分诚挚而热情地抒发了对祖国“奇异的爱情”,明确否定了沙皇统治集团宣扬的那种虚伪的、甚至反动的爱国主义。通过令人感动也令人信服的形象描写,指明真正的爱国主义是同热爱祖国山河、热爱劳动人民的思想感情分不开的。诗歌发表后,别林斯基称赞它是“一篇最好的普希金式的诗”,杜勃罗留波夫也认为诗人达到了“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”
《祖国》创作的具体动机是1839年诗人霍米亚克夫发表了一首《祖国》的诗,他认为俄罗斯的伟大就在于俄罗斯人民的温顺和对东正教的虔诚。而诗人借对俄国大地上最普通的,像草原、森林、河流、白桦、夜色,像灯火、马队、打谷场、草房、舞蹈等风土人情的赞美,表达了自己对祖国崇高的、纯洁的、非功利的、发自内心的、最本质的、“不知为什么”的热爱。由此可见莱蒙托夫的爱国主义与沙皇政府宣传、称榜的“正统”的爱国主义是格格不入的,是截然相反的。这是一种真爱。
诗中诗人把两种爱国主义的观点对照得十分鲜明,一种是真实的、有血有肉的、深入人心的,一种是虚伪的、华而不实的、脱离人民的。诗人说,“我爱祖国,但用的是奇异的爱情!”奇异”就表现为不同于统治阶级的传统说教;诗人的爱国热情是经过自己的心灵对祖国的感受,又经过自己的头脑对祖国的思考而形成的。这种感情是任何力量都压制不了的,也不是任何别的感情所能代替的:沙皇统治集团镇压国内外人民起义得来的“胜利”,那用鲜血换来的“光荣”,不能使诗人的心得到任何安慰;农奴主对农奴制度坚固长存的信念和对东正教的迷信,他们所谓的“高傲的虔信的宁静”,也不能在诗人的心上激起任何希望的幻影;还有贵族民族主义者的复古倾向,他们虚构自己祖先的英雄业绩,用远古时代的神圣传说来炫耀自己,诗人全都漠然置之,无动于衷。总之,诸如此类的虚假爱国主义都无法代替诗人对祖国的“奇艺的爱情“
诗人在抒发自己的爱国之情时,既没有用豪言壮语去赞扬祖国的光荣历史和赫赫战功,也没有用华丽词藻去称颂俄罗斯的名山大川、宝藏资源。始终描绘的是俄罗斯最普通的自然景色,用的是“但我爱……,我爱……,我爱……”这朴素而纯洁的话语,把自己炽热的爱国感情融化在俄罗斯生活的动人画卷之中。冷漠沉静的草原,随风晃动的森林,奔腾的激流,村间的小路,苍黄的田野,闪光的白桦,苍茫的夜色,颤抖的灯光,一幅幅俄罗斯自然风景的画面,像电影镜头一样,或远或近、流动变幻地映现在人们眼前,使人感到美不胜收。时代的阴影透过诗人灵敏的感觉与灵巧的诗笔,折光反射在自然景物之上,使之着上迷蒙、阴郁的色彩。随着人的主观情感的外物化,客观自然也就更加接近了人的感情和人的生活而显得更加亲切了。俄罗斯山河景物,是俄罗斯人民生活的环境,是同他们的生活不可分割的。诗人把它作为俄罗斯人民生活的一个组成部分来加以讴歌,因此我们处处可以看到诗人及其人民活动于其间,看到诗人乘着马车奔走在村间小路上,透过苍茫的夜色寻找着宿地,看到大队的车马在草原上过夜,周围燃起了野火,冒起了轻烟······
诗人热爱俄罗斯人民的生活,他以少有的喜悦和快乐来加以歌唱,表达他对祖国俄罗斯的热爱。他画出了俄罗斯人民生活的风俗画。打谷场上堆满了丰收的谷物,农家的茅舍覆盖着稻草,还有小窗上的浮雕窗板,诗人无不感到亲切和愉快;更有节日的夜晚,农人醉酒笑谈,尽情舞蹈的场面,诗人“可以直看到夜半更深”,满怀兴致,不知疲倦。诗人热爱祖国人民,热爱祖国人民的生活,包括他们的生活环境在内,这就是实实在在的爱国主义,即诗人所说的“奇异的爱情“而这“爱情“,远比那些空洞的“爱国主义“来的深沉,厚重,真切得多。
诗人爱祖国,但他爱的不是爱沙皇的俄罗斯,不是爱污浊不堪的上流社会的俄罗斯,而是爱清新美丽的自然界和乡村的俄罗斯,是爱人民的俄罗斯。
“我爱祖国,但用的是奇异的爱情!连我的理智也不能把它制胜。”这是莱蒙托夫用语言在《祖国》中表达对祖国的热爱之情。
莱蒙托夫把在对祖国的热爱比喻成爱情,至高无尚的爱情,这是奇异的,因为没有那一对爱情比这更伟大。莱蒙托夫热爱祖国,祖国的一点一滴都能深深的吸引着他,无论是壮美的,还是平凡的。他那草原上凄冷的沉静;它那随风晃动的无尽的森林;他那汹涌的河水的奔腾,无论是轻烟还是草房,都是坐着的挚爱。
想一想我们的祖国。我们对祖国的爱有多深呢?“天下兴亡,匹夫有责。”只要是中华儿女,炎黄子孙,都深深的懂得这个简单的道理。爱恋自己生于斯,长于斯的故乡与祖国,是中华民族世世代代的共同感情。这种感情赋予我们祖先巨大的精神力量,使他们创造了中华民族辉煌灿烂的古代文明。就是我们强大的精神支柱,是中华儿女建设祖国,保卫祖国取之不尽,用之不竭的动力源泉。
历史证明,一切爱国者都把祖国的利益看的高于一切,因为他们知道,个人的理想,前途与祖国的命运是休戚相关的,一位伟人层说过“若果你失去祖国,你便也失去了自己。”唇寒而齿亡,做了亡国奴连人格,自由都的不到,更谈不上什么幸福与个人利益了。
前任尚志“位卑未敢忘忧国”。“天下兴亡匹夫有责”,更何况我们新时代的青年呢?
诚然,我们的祖国现在与发达国家相比还很落后。然而,爱国 是不以祖国富裕为前提的。祖国的贫穷,人民的困苦正是对我们每个人的考验,正需要我们发扬爱国主义精神,为改变祖国落后面貌而兴奋。
读了《祖国》这篇文章不禁使我想到我们的祖国过去哺育了灿若群星的杰出人物。今天,她将造就无数社会的爱国英才。
因为我们相信“江山代有才人出。”
俄罗斯文学是世界文坛上最伟大的文学遗产之一,她的每一个阶段都反映了俄罗斯充满悲壮的、喜剧的和光荣的历史。俄罗斯的文坛上,有五位作家获得了诺贝尔文学奖。他们是:伊万布宁、米哈伊尔肖洛霍夫、鲍利斯帕斯捷尔纳克(迫于苏联政府的压力而拒绝接受)、亚历山大索尔仁尼琴和约瑟夫布洛兹基。
古代俄罗斯人民留下了丰富的民间口头创作。勇士歌、童话、歌谣、谚语等反映了古代人民的生活和期望,是书面文学的重要源泉。俄罗斯古代文学发轫于基辅罗斯988年定____为国教后的10世纪与11世纪之交。自此直到17世纪初,俄罗斯外患内乱不断,影响了文学的发展,曾经出现过一些作品,多为融宗教、历史于一体之作。只有12世纪末佚名作者的《伊戈尔远征记》,以史诗般雄浑生动的文笔叙述1185年诺夫哥罗德-谢维尔斯基大公伊戈尔孤军出征南方波洛夫人兵败被俘及最后回国的经历,贯穿团结御侮的思想,在内容和技巧上堪与法国的《罗兰之歌》和德国的《尼伯龙根之歌》媲美。
从17世纪中叶开始俄罗斯文学渐渐丰富起来。司祭长阿瓦库姆的《行传》和宫廷诗人西密翁·波洛茨基的创作,显示了宗教文学的新发展。还出现了《戈列-兹洛恰斯基传奇》、《萨瓦·格鲁岑传奇》和《弗罗尔·斯科别耶夫传奇》,及《谢米亚克法庭的故事》和《棘鲈的故事》等反映社会生活、具有民主倾向的世俗传奇故事作品。到了18世纪,以沙皇彼得一世的社会改革为契机,反对守旧和愚昧、宣传开明君主和启蒙思想的古典主义占了俄罗斯文学的主导地位。其主要代表人物,有科学家兼诗人罗蒙诺索夫、悲剧作家苏马罗科夫、讽刺杂志的编辑出版家诺维科夫、在颂诗中包含讽喻的宫廷诗人杰尔查文以及著名讽刺剧《纨礌少年》的作者冯维辛等。18世纪末更有贵族作家卡拉姆津和革命家拉季舍夫,他们打破古典主义美学禁忌,将卑贱者的形象引入文学。前者的小说描写普通青年男女的爱情悲剧,后者以自己从彼得堡到莫斯科的“旅行记”表现农民的苦难和愤慨。他们的格调大不相同,却均以渲染主人公哀婉的内心感受为特点,标志着俄国感伤主义文学的兴起。
19世纪的俄国文学史必将成为俄罗斯文学篇章的最高音。列宁说:“俄国解放运动经历了三个主要阶段,这与曾给该运动以深刻影响的俄国社会的三个主要阶段是相适应的,这三个主要阶段就是:(1)贵族时期,大约从1825年到1861年;(2)平民知识分子或资产阶级民主主义时期,大致上从1861年到1895年;
(3)无产阶级时期,从1895年到现在。”这段话也是十九世纪俄国历史和文学史
分期的依据,即是俄国批判现实主义文学产生、发展和衰落的三个时期。 贵族革命时期
农奴制的残酷;十八世纪讽刺作家拉季谢夫对现实的批判,感伤主义在心理描写方面的成就,积极浪漫主义诗歌中反压迫求理想的精神,都在不同程度上为批判现实主义文学的产生提供了助力。19世纪二三十年代,克雷洛夫的寓言,格里鲍耶多夫的戏剧,普希金的后期作品,已初步具有批判现实主义的特点,尤以普希金在多方面的成就而成为俄国批判现实主义文学的先驱。莱蒙托夫和果戈理在三十年代亦由浪漫主义转向批判现实主义。
平民知识分子时期
农奴制改革之前资产阶级自由派与革命民主主义派之间“两种历史倾向,两种历史力量”之间的斗争。自由派赞美改革,民主派则揭露改革的骗局,“宣传农民革命的思想”,因此遭到当局的残酷镇压。 各派都通过文艺来宣传自己的主张,创作空前活跃。 批判现实主义文学在五六十年代进入空前繁荣的时期,代表作家和作品有:
屠格涅夫 《前夜》(1860)《父与子》(1862)《猎人笔记》(1847-1852) 陀思妥耶夫斯基 《罪与罚》(1866 )
托尔斯泰 《战争与和平》(1863-1869)
奥斯特罗夫斯基 《大雷雨》(1860)
涅克拉索夫 《谁在俄罗斯能过好日子?》(1863-1877)
这个时期的文学主人公渐由多余人而转向新人,新人即平民知识分子。新人的特点有:出身平民,热爱科学,唯物务实,勇于实践,品德高尚。
奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》,揭露了封建专制家庭对儿媳卡杰琳娜的迫害,表现了她的反抗。杜勃罗留波夫称她的反抗是“黑暗王国的一线光明”。
《安娜·卡列尼娜》对迫害安娜的贵族上流社会的控诉,《复活》对整个俄国专制社会的控诉,都达到了前所未有的程度,成为俄国批判现实主义文学的高峰。 无产阶级革命时期的文学 批判现实主义文学的衰落阶段
批判现实主义代表人物:托尔斯泰,契诃夫,柯罗连科
此时,批判现实主义文学的主要内容仍是批判旧俄国,揭露资本主义的罪恶和沙皇政府的残暴。1905年革命后,批判现实主义阵营的分化公开化。安德烈耶夫倒向反动阵营,同颓废派合流;库普林倾向于自然主义;绥拉菲莫维奇转向无产阶级;阿托尔斯泰仍站在民主主义立场。
俄罗斯19世纪批判现实主义文学与解放运动有极为密切的关系并且取得了空前的成就 与十九世纪西欧批判现实主义文学相比,俄国文学后来居上,不仅在作家和作品的数量上超过了西欧,更重要的是在不同的体裁领域都取得了骄人的成绩,从而使俄国文学走在了欧洲的前列。正如高尔基所说:“度比较一下西方文学史和俄国文学史,就可以得出这个不可动摇的结论:没有一个国家像俄国那样在不到百年的时间出现过灿若星群的伟大名字。” 托尔斯泰的长篇小说,契诃夫的短篇小说,普希金的诗歌,都在世界文学中占了一个一流的位置。另外还有奥斯特罗夫斯基的戏剧,别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫的文艺理论和文艺批评,都充分反映出俄国文学的成就与特色。
19世纪俄国文学中出现了形象系列化的倾向,不同的作家共同努力塑造了“多余人”形象,“新人”形象和“小人物”形象等系列化的形象,形象了俄国文学独具特色的人物画廊。其中,“多余人”的形象系列最为完整,最为典型,艺术成就也最高。第一个“多余人”形象是奥涅金,其后有比乔林,别里托夫,罗亭,拉夫列茨基,奥勃洛莫夫,而奥勃洛莫夫是最后一个多余人。19世纪的俄国文学还具有
浓厚的宗教色彩与精神探索性 俄国文学中的人物形象多属于探索型的人物,他们往往似肩负着十字架的圣徒,怀着深深的责任感和负罪感,在精神领域艰难地跋涉。或致力于探索俄国社会的出路,或探索人的精神归宿,表现出颇具宗教意味的虔诚性。
俄罗斯的文学史不仅仅是是文学的历史,我觉得俄罗斯文学史更像是俄罗斯发展的写照,在动荡的年代文学不仅仅是文人笔下的文字,它们更是革命者手中的武器,是这样的武器捍卫着最底层人民的利益,是这样的武器吓破了俄国沙皇的胆。伟大的俄罗斯文人他们不惧流放和生活的艰苦,他们是勇士,真正的勇士,我的耳边仿佛听见俄罗斯人们世代传承的勇士歌倾泻而出......
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电视技术与电视艺术之间是相互共生的关系,电视技术是电视艺术的物质基础,丰富了电视艺术的表现形式,增强了电视艺术的艺术表现力;电视艺术是电视技术实现价值增值的 重要载体 。下面是读文网小编为大家整理的电视艺术论文,供大家参考。
摘 要:电视技术的发展使电视新闻的采集、加工、传递变得更为快捷有效。中国电视新闻从技术手段到内容风格,从理论建构到业务实践都得到进一步发展和完善。电视新闻传播观念正在发生变化。新闻节目对于一个电视台来说,无论什么时候都是“立台之本”,都是提振电视台层次的不可或缺的一块“阵地”。从当年影响巨大的央视《直播中国》到去年湖南卫视新闻联播的直播节目《直播这一刻》,直播手段在正面报道当中的地位正在改变。本文试图通过论述电视新闻的本来特性,以及由此产生的电视新闻节目直播常态化,来讨论怎么样将现场直播这种新兴的报道手段与正面报道更好的相结合,为正面报道的宣传工作多做贡献。
关键词:现场直播 同步播出 正面报道 激活 传播理念
电视技术的发展使电视新闻的采集、加工、传递变得更为快捷有效。在世界电视业日益激烈的新闻竞争中,中国电视新闻从技术手段到内容风格,从理论建构到业务实践都得到进一步发展和完善。中国电视新闻传播观念正悄悄地发生变化。杨伟光同志在一次讲话中曾提出:“电视是全天播出的新闻媒介,它的时效观不是播今天的消息,而应该是刚刚发生的消息,甚至是正在发生的消息。”朝着这个目标,在近几年的时间里,除了中央电视台对一些大型突发事件进行了数次现场直播报道,充分体现了中国电视新闻传播的努力方向之外。面对重大事件,很多的地方台,尤其是作为中国大陆省级电视媒体的龙头—湖南卫视,在面对严肃,重大的问题时,尤其是在面对08年初的冰雪灾害和08年夏天的全省范围解放思想大讨论的事件中,也利用了现场直播的手段甚至是航拍来达到零时差的同步报道。不断将正面报道从抽象转为具象,从静态转为动态,从平面转为真正的立体。而与此同时,现场直播作为一种深入人心的全新的报道方式,在各种题材的正面报道实践创作中不断深化。充分体现电视新闻业面对纷繁多变的社会,在创作观念上的更新,以及对突破正面报道瓶颈所做的不懈努力的探索。
一、 传播理念的转换与正面报道的瓶颈
(一)平等的“受传关系”渐成主流
1、是“电视”看“人”,还是“人”看“电视”
从上世纪90年代以来,中国电视新闻传播更多地注重于客观记录,展示新闻事件发生、发展的过程,在表达新闻事件时采用多重视听元素,尽力展现其各个层次、各个侧面,大量利用“同期声”记录人物谈话和现场实况音响等。观众在主动感受现场报道的信息多元化和多样化、复杂化的同时,有了选择信息的更大空间,并且具备了自主地解释报道意义的能力,受众地位无疑日渐提高。受众意识也在日益觉醒。
回顾我国电视新闻报道方式,我们不难发现,随着对传播研究的深入,在新闻报道中我们越来越多地注重对受众自主接受和解释信息的能力的开发。中国电视诞生之时,其报道内容主要是政策解释和政令的宣讲,很少介入新闻报道的过程。从传播的角度看,只强调传播者对接受者的有意影响,忽略对传播效果的研究,调动受众参与节目的积极性更无从谈起。此外,在那个年代,由于极端个人崇拜的原因,人们对于各种政策和政令是一种仰视的姿态,绝不会像今天出台一个政策,会有各方追踪报道,调查报道,所以电视无非是“让人们仰视的政策和政令”的传播工具罢了。
党的十一届三中全会以后,基于经济基础急剧变革,中国社会政治生活中社会主义民主化进程蓬勃发展。更多的电视人通过探索,对电视新闻传播中如何更好地实现传播价值,电视新闻传播如何适应受众,发挥媒介优势有了更多的感受和探索。随着传播学研究领域的深入,我们看到“媒介万能论”或“传者第一论”已无法解释传播过程中的诸多现象。尼尔.波兹曼在《娱乐至死》一书中提到“严肃的电视这种表达方式是自相矛盾的,电视只有一种不变的声音,娱乐的声音。”
[1]虽然此话是波兹曼在该书中讲美国电视的,但是这种“娱乐的声音”是当前电视节目作为消费品的一个趋势。而谁来消费,当然是普通的受众。所以目前已经是一个“人”看“电视”的时代了大量的电视新闻报道实践证明,电视观众由于个人差异、社会类型和社会关系等不同,对相同的信息会有不同的反映。媒介的传播效果是有限的。新闻传播如何应针对不同受众,提高传播的针对性。传播学研究中大量从心理学层面对劝服效果的研究成果,为电视新闻报道打开了思路。哈佛大学心理学家鲍尔提出的“固执的受众”理论,认为对顽固的受众来说,信息不是被动接受,而是主动发现的,重要的是受众如何处理信息。“使用与满足论”进一步强调受众的地位,用施拉姆的话来说就是“讯息是放在接受者爱怎么处理就怎么处理的地方”。[2]传者必须更注重受众的需求。
2、不要低估受众
以上,我们必须明确目前的主流传播趋势是“人”看“电视”,而不是“电视”看“人”,也就说这是一个尊重“受众”的年代。而尊重却并不是一句话就可以达到的,尊重受众的根本在于,媒体要拿受众“当回事。”
“今天的电视演播人员是一个货真价实的传播者,是信息的催化剂,无论信息是新闻,商业广告,还是访谈对话,传播者的任务是建立在信息原创者与受众之间的沟通渠道。” [3]传播者毕竟是作为控制信息的一方,它站在较高的位置担负着主导的角色。传媒的报道会影响受众对某些问题重要的判断。同时某类议题或事件报道出现频率的多少也是受众判断其重要与否的依据,传媒通过有组织的报道引导人们思考某类问题。受众面对传播的内容既存在需求的权力,也存在抵制的自由。“我们也应看到,随着资讯社会日益发展,受众的意识已相应发生变化,受众在传播中的位置提高,越来越多的人希望通过媒介进行自我判断和选择。” [4] 现代传播中,受众与传播者存在着共同追求信息的平等关系。电视新闻报道自觉尊重这种平等关系,才能使信息顺利地、以最好的效果到达传播的彼岸。
在电视新闻报道中,正面报道的内容主要集中于解读国家热点政策、展现社会主义建设新成果、行业新发展。正面报道承担着传达政策、沟通民意的重要责任,在建设和谐社会的进程中起到了不可替代的作用。在传受关系和受众心理变革的传播环境中,提升正面报道的传播效果、寻找创新点和突破口,具有积极的社会意义和政治意义。
(二)正面报道的时代定位和新时期受众对正面报道的需求
1、正面报道的时代定位
李瑞环同志曾经概括过正面报道的要点:我们所说的“正面”,所说的“为主”,就是要着力去宣传报道鼓舞和启迪人们发展社会生产力的东西,鼓舞和启迪人们坚持四项基本原则、坚持改革开放的东西,鼓舞和启迪人们加强社会主义和法制建设的东西,鼓舞和启迪人们热爱伟大祖国和弘扬民族文化的东西,鼓舞和启迪人们维护国家统一和民族团结的东西,鼓舞和启迪人们为国家富强、人民幸福和社会的进步而奋斗的东西。总之一切鼓舞和启迪人们为国家的富强、人民的幸福和社会的进步而奋斗的新闻舆论,都是我们所说的正面,都应当努力加以报道。[12]
坚持正面报道为主的方针是党的新闻事业一以贯之的精神,但它同时必须具有鲜明的阶段性特征。根据以上李瑞环同志提出的六个“鼓舞和启迪”,加强和改进正面报道,就要与时代要求相符合。做到“三个不偏离”和“三贴近”。不能偏离实际,偏离中央的要求,偏离受众的需求。贴近群众、贴近生活、贴近实际。
2、新时期受众对正面报道的需求
根据“新华社新闻研究所媒介产品调查研究中心和营销总平台合作2006年9月在全国范围内进行了抽样调查”可以发现在重大主题报道方面,受众倾向与侧重贴近进行解读、丰富主题内涵、强化百姓视角。在对重大主题比如科学发展观、建设和谐社会、国家大政方针、政策的报道,受众最关心的,列在第一位的是“对主题、政策、方针与百姓切身利益之间关系的分析”,占受访者的37.5%,另有31.7%认为重大主题报道应当侧重于“对主题政策方针意义和影响的分析、解读”。
可见,对重大主题报道这一正面宣传的重要方面,要提高正面报道的有效性,关键在抓住其中人民群众切身利益相关的东西,加强对方针、政策及事件本身的深层次解读。
其次,会议新闻和领导人活动报道:做“深”做“活”,突出实质性、新闻性强的内容,选择“消除空话、套话”的受众占42.7%,认为应当“写出领导人活动中最具实质意义的内容”占到38.7%。要求会议报到突出实质性内容,强化百姓视角。
第三,调查显示,对于正面报道的另一大重点,成就报道,55.2%以上的受众最感兴趣的是在“某些重点领域、重点行业取得的成就的报道”,同时关注全国性成就的受众也接近半数。这表明我们的报道在介绍成就本身时,应当从行业纵向发展和全国性的角度进行,将其放到行业领域发展、国家经济建设、社会文明进步的宏观背景下进行。对我国在“重点领域、重点行业取得的成就”方面要浓墨重彩,报道上形成声势,让受众在“感兴趣”同时,从中受到鼓舞,获得力量,增强信心。
在调查中当问及“对于我国在各方面取得的巨大成就和突破,您最希望媒体报道哪方面内容”时,57.2%的受众希望多报道成就和突破给百姓带来的的实际好处。希望媒体报道涉及“成就在国内外的地位、影响和意义”的受众也占到45.6%,提示我们在报道当中应当从世界、全国的高度报道评价成就,给出相应的价值判断。
“三不偏离”和“三贴近”是当前正面报道的时代定位。而受众从正面报道中实际上更想看到的是与自己生活最为密切的关联点,就是实实在在,扎扎实实的“干货”。从以上两个方面的研究当中可以看出正面报道的时代定位和受众的需求在本质上的方向是一致的。所以,正面报道要朝“做深”“做活”“感兴趣”这些方向改变。
(三)正面报道的瓶颈
然而由于很多历史和时代的原因,正面报道目前却成为了不同类型,不同地域媒体共同面对的业务“难题”,此外随着一段时间内,特别是典型宣传报道数量的激增,大众对正面报道的淡漠感却逐渐增强。而且相对于其他报道种类,正面报道的渗透力正大幅度的减弱。
正面报道感染力弱化的主要原因在于报道思想、报道模式甚至报道语言的程式化和表面化。正面报道要摆脱困境,必须从报道思想和报道业务两个层面进行革新。
1、瓶颈一:呆板的报道思想和报道意识
(1)灌输化宣传,
作为执政党和政府传播理念、凝聚民心,鼓舞士气的手段,宣传本身是无可厚非的。但宣传并不等于灌输,以灌输的意识、手段来管理,其结果必然是从俯视的角度,以点拨教化的口吻面对大众,从根本上说,这与当前新闻传播的主流和电视媒体的发展方向是违背的。
灌输化具体体现在两个方面,一是报道主题确定、报道选材甚至谋篇立意等一整套的业务运作被全盘纳入行政管理方式,二是灌输口气弥漫,拼装和敷衍充斥报道采访流程之中。
正面报道记者要找准主流价值观传播者的合理定位,认同主流价值观,自觉地维护、发扬主流意识,是不同文化背景、不同意识形态体系下新闻事业运作的一个重要价值底线。即便就是一向以客观公正、“第四权力”自诩的美国媒体越来越讲究报道的平衡性,他们的报道的形式当中也有正面报道,但是像我们的典型报道和直露政策精神的宣传阐释并不多。但这并不妨碍其传递、弘扬美国的价值观。所以“如何不露行迹的实现中国特色社会主义价值观的传播,是当前中国主流媒体的当务之急,充分动员主流媒体记者作为‘新闻人’而不是宣传员的职业热情和潜能是实现主流意识形态报道突破的最大支持。” [6]
(2)模式化“宏大叙事”
正面报道不一定篇篇皆是鸿篇巨著,目前的很多正面报道特别是一些人物或是重大主题的典型报道都力图在一篇之内展示出本质真实的全面要素。于是在有限的篇幅内,所谓评论的语言无非是一些定性化和标签化的文字,模式化情节比比皆是。其实记者用自己眼光去观察、用自己的心去体会、用自己的语言去阐述,这样的正面报道才是受众最为需要的。所以一篇好稿子,看得懂,不累,明白了一个道理就足够了,每篇报道都想承载起类似人类社会如何发展这样的天大主题,是没有必要,也是没有可能的。
2、瓶颈二:退化的报道手段
(1)“从群众中来”的功夫偏废
新闻界与大众的良性互动可以简单概括为“从群众来,到群众中去”,正面报道的素材和主题都应该是从生活中,从群众中选择提炼出来,这样的正面报道再被传播到群众中去才会得到群众最大限度的共鸣和认同。可是现在却出现了这样的矛盾,大量的正面报道活动一味强调“到群众中去”,可是主题和素材都是“钦定”的,拿着领来的主题,捧着二手材料,采访时只提领导批准的问题,出来的稿子和新闻片群众能喜欢么?所以退一步而言,最为一名尽职的记者,即便是“命题作文”“主题报道”,也可以而且也应该积极地抬腿迈进群众生活,亲身体会,采访本身就是一个亲力亲为,深入基层的过程,采访的越深入、越全面、
摘 要
“动漫”,顾名思义,就是动画和漫画的合称。传统的漫画是绘画和文学结合的产物,具有讽刺和幽默的叙事功能,类似于文学作品上的“漫谈”和“漫笔”。通过夸张变形,轻松随意的绘画体现作者的思想感情。当今动漫,早就超过了原来动画和漫画的传统范畴,20世纪60年代,日本动漫大师手冢治虫,最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中。同时还将自己的漫画作品直接改变成动画作品。从此日本动漫界纷纷效仿并迅速风靡全球,在上个世纪八十年代这种动漫形式传到中国。我国动漫产业在经历了高潮,衰落,近几年也开始复苏,且缓慢的发展着。
二十一世纪的今天,动漫已经深入到各行各业,且形成产业化。世界各国都开始重视动漫产业所带了的经济效益和文化影响。我们常说的动漫产业,已经从漫画,卡通,延伸到包括网络、传媒,通信,以及在此基础上开发出来的各类游戏,玩具、服装、生活用品等,美国,日本等动漫大国在动漫产业上的成功发展为我国建立自己的动漫理论体系提供了参考。
我国地大物博,拥有深厚的历史文化底蕴,在动漫产业的发展上,我们具有很多的优势。发展前景很是乐观。但是长期以来,国内动漫市场一直被外国动画占据,在美国、日本动画业的强烈冲击下,不仅仅造成了我国巨大经济利益的损失,更多的是在世界文化交流日益频繁的今天,让我国在民族文化的传播上处于劣势。如何利用我国五千年的文化背景,利用我国的优势,建立自己的动漫理论体系,发展自己的动漫产业,打破长期被外来动漫占领的市场的局面,在世界舞台上赢得一席之位,是我们需要深入思考的问题。
关键词:动漫产业 理论体系 市场 发展
引 言
中国动漫艺术起步较晚。作为一门外来艺术,由于社会条件的局限,早期并没有受到重视。上个世纪80年代,我国动漫事业发展曲折,虽然出现过像《哪吒脑海》《小蝌蚪找妈妈》《铁扇公主》等动漫精品,但是后期,由于故事叙述平淡乏味,重说教轻娱乐,内容缺乏原创性;动漫形象过于死板。不但缺乏创新,也不够幽默夸张;再加上前期创作和后期制作严重落后等一系列问题,国产动漫艺术进入了瓶颈时期,长时间停滞不前,更没有形成产业的基础。国内的动漫市场一直被日、美等“洋动漫”占领着,致使国内动漫市场不断的丧失。
二十一世纪的今天,动漫已不仅仅是一种艺术现象,它已成为全球新兴的重要产业,不但有着强大的经济效益,同时也兼具强大的教化功能和文化传播功能。
近几年,随着国家对动漫事业的重视,出现了一系列优秀的动漫作品。如:《奥运福娃漫游记》、《喜羊羊与灰太狼》、《虹猫蓝兔七侠传》《我为歌狂》《秦时明月》等。这些作品题材各异,风格不同,但都打破了原有动画说教味重,娱乐性差的形式,获得了巨大的成功。开创了国产动漫艺术发展的新篇章。2009年国产原创动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元,首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录,也远远超过了2008年的好莱坞的动画大片《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩,让中国动漫界人士深感扬眉吐气,同时也引起了动画创作者对国产动漫产业发展的思考。
与发展其他产业一样,发展动漫产业也离不开发展规划和配套的政策。2008年,国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著,一些主要城市动画企业的生产积极性持续增长。全国无数动漫产业基地如雨后春笋般茁壮成长。在各个动漫基地的努力下,优秀的动漫作品层出不穷,无论在动漫的质量还是产量上都与以往有了很大的提高。动漫公司也越来越多。中国动漫企业从几百家发展到了五千多家,从业人员超过了20多万。在这个基础上,如果正确面对国产动漫产业的现状,分析发展前景。充分利用我国地大物博,拥有深厚的历史文化底蕴的特点,国产动漫产业的发展前景是十分乐观的。在国际动漫产业的大环境下,我们如何发挥自己的优势,分析日、美等动漫大国成功的产业化发展经验,结合我国的特点,利用自己的优势,形成自己的动漫产业理论体系,将我国的动漫产业发展起来,是我们通过这篇文章要讨论的问题。
第一章 世界动漫产业的发展现状
“2004年,全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元,与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上,英国数字娱乐产业年产值占GDP①的
7.9%,成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模,动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30%,已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。”从如此具体的数据中,我们可以看出来,动漫产业已经在全球各主要国家,形成了庞大的商业产业链。②
第一节 对于美国日本动漫产业发展的研究
1.以质取胜的美国动漫产业
美国的动漫产业发展较早,在1913年,第一家动画公司就在纽约设立。后来随着科技的发展,美国卡通也迎来了它的黄金时代。1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大的成功,随后各大制作公司,如梦工厂,华纳兄弟等,也开始纷纷涉足动漫。
在长期的发展过程中,美国动画片形成了自己显著的特点。在剧情设计上,大多以剧情为主。情节大多曲折,且注重细节的刻画。在人物塑造上,性格鲜明,语言风趣幽默。动画片整体大都做到雅俗共赏,喜剧收场,符合绝大多数观众的审美口味。为了迎合大众的心理需求,美国动画片的人物造型基本和生活中原型一致,不做过多的变形;而动物的形象设计上就大幅度的夸张:大头,大手,大眼睛,大脚(如米老鼠 、四眼天鸡等)。这些已经成为被各国广泛借鉴的卡通形象模板。
随着科技的发展,动画制作与电脑技术的结合,利用3D,MAYA等影像软件制作效果,动画片的效果变得更加话里炫目。动画也从单纯的制作动画片动画电影,跨越到了广告领域。此外,电脑制作与真人电影拍摄的结合,也成为了电影工业中的重要组成部分,在整个电影市场中占有不可或缺的重要地位。如近几年的好莱坞大片,如《哈利波特》系列,《指环王》系列,《加勒比海盗》系列。电脑动画成为了最为吸引人的不分。近期上映的电影《阿凡达》更是电脑动画与真人电影结合的巅峰之作。动画元素加入电影,可以使镜头不能实现的画面场景①
② GDP即英文gross domestic product的缩写,也就是国内生产总 世界动漫产业发展和中国动漫现状分析
变为现实,为人们呈现不一样梦幻的世界。同时动画的加入也突破了人类能力的限制,是动画在主角都成为超人无所不能,无坚不摧。在视觉效果和辅助故事情节的叙事上,有着不可替代的意义。
依托雄厚的财力和技术,以及完备的市场化组织力量,美国动漫产业在八十多年的发展过程中,始终处于世界领先地位。动漫产业的出口高达2000多亿美元,仅次于计算机产业。而迪斯尼公司,则是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。
“迪斯尼的各种形象深入人心,影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户,为其衍生品打下了坚实的基础。”①迪斯尼公司不但拥有动画制作销售公司,同时还运营主体公园。除了这些,ESPN②和ABC③等有线电视网也是迪斯尼动漫产业的组成部分。另外,在世界各地都分布着迪斯尼的零售商店,出售玩偶服装等。而这些商品并不是迪斯尼公司参与生产制造。迪斯尼公司只是出售人物的肖像权,这些形象的授权,每年给迪斯尼公司带来了巨大的商业利润。举例说明,由鲁斯汉德勒创造的芭比娃娃,1959年面世以来第一年就销售35万个。到了二十世纪末,芭比的年销售量以突破二十亿美元。动漫的周边产品是对“漫画文化的”一种延伸,这些不同形式的产品,在动画,漫画的载体基础上,构成了庞大的产业链。为动画,漫画乃至电影,游戏带来丰厚利润的同时,动漫与传统制造业紧密结合,推动了整个动漫产业链向前发展。
一部脍炙人口的动画片,在其背后包含着无数人的失败。美国动漫企业在动画片的制作上追求精工细作。尽管投入高,风险大,制作周期长,但是强调每部作品的质量,已经成为美国动漫产业的特点。基于这个特点,美国动漫产业中诞生了众多动漫明星,唐老鸭和米老鼠、大力水手、变形金刚、蜘蛛侠、蝙蝠侠等卡通动漫形象,他们的赚钱能力不亚于真人明星,而依附他们的形象也衍生出无数的周边产品。使美国的动漫产业链不段的向四周延伸发展。
2.日本的动漫兴国战略
动漫的影响已经渗透到了日本社会生活的方方面面。在日本动漫制作公司约440家,而有独立整体制作的公司却不超过一百家。大多是协作配合,这些公司每周能生产出70~80集动画作品。同时中国 ,韩国等国家地区的一批动画生产公司也被纳入日本动漫产业链中,组成一个高效率,廉价的的产业体系。
日本的动画片包括影院动画片,电视动画片和影像出版物。就2003年流动领域的产值为3739亿日元。而与动画密切相关的漫画业,就2003年就出售漫画单行本,漫画杂志等产值达到5150亿日元。④ 由动漫带动的衍生产业的发展也①
② 胡兆洪 中国动画导演 英文:Entertainment and Sports Programming Network,即娱乐与体育节目电视网
③ 英文:America Broadcast Company 表示美国广播公司
④ 中国科学院日本研究举办“日本动漫文化产业及其世界影响主题演讲”
是一浪高过一浪。大型游戏机、家庭游戏机、PC游戏软件,网络游戏、手机游戏等产业的生产总值超过了农林水产品的总产值。日本的动漫及相关产业已成为居旅游产业之后的第二大经济支柱产业。动画的主要受众是3到34岁的人群。“从日本经济产业省最新参考电通总研「情报媒体白皮书2001」与日本财团法人数字内容协会新近出版的「2002数字内容白皮书」所知,2001年,日本电影录影带和光盘发行的年收入为780亿日元,《千与千寻》一个片子就创下了304亿日元的年收入纪录。”《千与千寻》这部动画电影在全球范围获得了多项大奖,当今的日本动画业界已经相当具有规模且各产业链紧密结合,如:在日本已有二十四年历史的动画版“高达”系列, 1979年推出第一部“高达0079”以来,三十多年来其声势没有随时间冷却,其周边产品更是火爆异常。日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元,“高达”模型机械人玩具占了200亿日元的份额。对于流行的音像行业,第一季的主题曲单曲“IN-VOKE”(由西川贵教演唱)有高达二十四万张的销量。在市场推广上,音像销售搭配动画的策略,单曲中更赠送高达的限量插画卡片,以此两个产业相辅相成,获得最高的经济效益。周边产品更是丰富多样。—个优秀的卡通形象所带来的商业利益常常是惊人的,高达这部老动画就创造了了一个庞大的娱乐产业奇迹。
由于动漫产业对经纪商有如此巨大的连锁效应和雪球效应。日本出台了一系列政策扶植振兴动漫产业。1995年,日本文部科学省文化厅开始每年举办媒体艺术节。内容分为动画、漫画、游戏娱乐和新媒体艺术四个部分,选出优秀的作品给予奖励。由于日本动漫产业大多集中在东京。从2002年开始,东京都政府每年举办东京国际动画节。在动漫节中除了有作品放映,评选,授奖仪式外,还有商业讲演,学术讲演,庆功晚会,国际交流等。东京国际动画节已经成为了动画行业的一件盛事。除了东京都,其他地方政府也积极扶植动漫产业的发展。广岛国际动画电影节在世界上也颇有名气。这些节日的举办大大提高了日本动画行业在社会上的地位。日本海制订了《IT基本法》《文化艺术振兴基本法》《知识财产基本法》等一系列法律,提出了《内容产业振兴政策——Soft Power时代的国家战略》,通过了《内容促进法》。国家通过立法和长期的战略计划保证了新产业的发展。①日本在秋叶原建立了成为“萌产业”的动漫基地。与动漫相关的商品和设施都聚集在那。同时建设地标性建筑,准备将其发展成为日本最新的尖端科技与媒体新艺术结合的试验场和研发基地。
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国画是我国的一件艺术瑰宝,是体现我国民族文化的代表艺术之一。国画艺术利用其独特的艺术表现形式,将深远的意境表现在纸面上,是我国传统文化的结晶。下面是读文网小编为大家整理的国画艺术论文,供大家参考。
摘要:中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面:一、以形写神,畅神达意;二、以线造型,笔精墨妙;三、以虚带实,虚实相生;四、以大观小,散点透视;五、诗书画印,综合艺术。通过认识中国画的艺术特征,可以更好地欣赏中国画,进而陶冶情操,提高修养。
关键词:中国画;艺术特征;写意;笔墨
中国绘画艺术历史悠久,源远流长。她植根于华夏文化沃土,跨越不同时空,历经不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。当然,“五四”运动以后,西学东渐,近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法,力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新,形式多样。但万变不离其宗,中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面,其中第一与第二个方面尤为典型和重要。
一、以形写神。畅神达意
“形”指外在的形象,“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”,而要求“神似”。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物,数年不点睛,人问其故,答云:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语,相当于现代汉语的“这个”,在这里指“眼睛”。这句话指出,绘画的关键不在于对象的美与丑,而是重在“画龙点睛”,表达出人物的内心世界或精神意境,使其“含情而能达,会景而生心,体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。
中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神,形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以很灵活,可以夸张变形,甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”,他们超越了对具体物象的描摹、再现,强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露,总之一句话,中国画强调“写意”。
何谓写意?“意”,指意志、意识、情意、意趣、意境等,即画家的思想感情。“写”,就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”,“缘物寄情”,“托物言志”,通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”,状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色,近景坡陀上有六棵树,疏密掩映,直立挺拔,画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆,都有其象征意义。黄公望题诗中指出:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨,营造了湖光山色,荒寒空寂的意境,清淡的画面,既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪,又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格,又是中国画总的艺术观念,它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。
中国画的写意性,体现在各种形式的绘画中,无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画,或工整细致、层层渲染的工笔画,都有明显的写意性,其笔墨或写或工,只是技法形式的不同而已,其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草,不求形似”,可以放笔驰骋,直抒胸臆。而工笔画工致细腻,严谨周到,但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》,画面既工整细腻,又开放有度,既是工笔又是写意。该画层次丰富,墨色凝重,极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二,细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人,使人感觉身临其境。山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野,给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面,与山间潺潺溪水相应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生活,感悟自身,感悟自然,就不会有这经典的《溪山行旅图》问世。
二、以线造型,笔精墨妙
线是中国画的主要表现技法之一,更是中国画的基础。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。例如,湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》帛画,是迄今发现的最早的独幅绘画实物。两幅帛画均以引领灵魂升天为主题,在丝帛材料上用毛笔勾线画成。这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
其实,线并不在客观的物体中存在,而是画家们自己的主观想象。 (范文先生网 www.fwsir.com) 经过长期的发展,中国画的线独具艺术魅力,因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线,是由于中国画的线讲究浑圆厚实,笔力深沉,力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的,主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行,笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形,中心是骨,四周是肉,外柔内劲,如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬,不呆板,讲究在起讫运转中一波三折,提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合,形成了各种不同的节奏和旋律,赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命,自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中,线条的作用远远超出了塑造形体的要求,而成为表达作者的意念、思想、感情的手段,成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情,那么,每个画家的线条自然各有特点。比如:顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然;吴道子的线“势若风旋”,圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘举,被誉为“吴带当风”;陈老莲的线“高古奇骇”,变幻莫测,朴拙生动;吴昌硕的线“遒劲泼辣”,力透纸背,纵横恣肆。总之,线是中国造型艺术之魂,是中国画家赋予自然人化的生命中介。
如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线和水墨的协奏,中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧,表现艺术形象,传达思想感情。有无笔墨,是人们评价中国画优劣的一个重要标志。
中国画讲究“笔精墨妙”,用笔要求笔力深沉,力透纸背,讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿,焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的,这些丰富的变化,虽然不是五彩缤纷,却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同,笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面,一笔下去,既有笔也有墨,墨由笔出,笔由墨现,笔为骨骼,墨为血肉,笔法和墨气混然天成。
需要说明的一点是:中国画主张以墨为主,以色为辅,但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前,色彩的运用得到普遍的重视,画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画,更体现了极高的色彩技巧,设色浓丽,艳而不俗。然而唐宋以后,尤其是元代,随着文人画的兴盛,水墨写意画渐渐跃居前列,成为主流,丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画,首先想到的就是水墨画,甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。
三、以虚带实,虚实相生
中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的,其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日:“天下万物生于有,有生于无”。“有”即宇宙之实体,在中国画中就是实处、有笔墨处;“无”即宇宙之空间,在中国画中就是虚处,即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体,无虚就无所谓实,无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。„„虚实相生,无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处,又要有虚处。画中的虚与实,相辅相成,互相依赖。要使虚处空灵,单从虚处去求,无异于缘木求鱼。老子讲“知其白,守其黑。”就是指要使虚处灵,应求实处工,着眼于空白之“虚”,必须立足于笔墨之“实”。要计白当黑,又要知白守黑,这就是中国古典哲学、传统画论中虚实结合的辩证原则。
自古以来,画家们常常在画面的构图上经营有方,注重虚实结合。画面有时层层渲染,密不透风;有时寥寥几笔,疏可走马,同时大片留白,给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感,使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。如南宋马远的《寒江独钓图》,画中只画一位老者荡一叶扁舟独自垂钓,寥寥几笔波纹,却让人感到烟波浩渺。画中大面积的空白,渲染出一种江面的空旷及寒意;萧条的气氛,更有力地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气,令人不禁产生无穷的想象。马远在章法大胆取舍剪裁,善于描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观,因此有“马一角”之称。再如他的作品《山径春行》,左下角画山间小径、树木人物,画面大面积留白。主体人物面向空白之处,使看画的人,眼光也会随之望入那一片虚空之中,发人幽思,意境极佳,有笔断而意未断的妙处。与马远同时代的夏圭,构图常取半边,近景突出,远景清淡,人称“夏半边”。夏圭的《溪山清远图》,半边实境,半边虚境,通过大片留白,以虚带实,虚实结合。再如齐白石画虾,画蟹,背景中并不画水,而空白之处皆是明净之水。
由此可见,“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂,没有了空白,中国画也就失去了神韵。
四、以大观小,散点透视
西方绘画采用的是焦点透视法,简单的说就是近大远小,极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。画家观察点不是固定在一个地方,也不受视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来,这种透视方法也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用“以大观小”,散点透视的结果。何谓“以大观小”?北宋沈括在《梦溪笔谈》中写道:“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳,若同真山之法,以下望上,只合见一重山,岂可重重悉见„„”沈括生动地说明了山水画的散点透视,“以大观小,如人观假山”就是俯视鸟瞰,以高观下,山川之景尽收眼底,若同真山之法,再美之景也难成中国山水画。“以大观小,如人观假山”说明了山水画家处理空间的艺术手法,所说“假山”绝非指花园里的大假山,而是指放在案头以供观赏的山水盆景,盆景中以小石块垒起数座径不盈尺的山峰,再放置小亭等等,画家只要站着就可以尽收眼底,就像在空中俯视大地上的千岩万壑,画家全山在胸,方能妙笔生花。
由于采用“散点透视法”,中国画构图不受时空限制,同时由于中国画用纸尺寸制式的变化,特别是“长卷”的出现,使大量的“千里、万里”之景色,“曲折迂回”之境界,被表现出来,更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。
如北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。此画纵24.8厘米,横528.7厘米,反映的是北宋都城汴梁内外复杂丰富、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既能看到桥上的行人,又能看到桥下的船舶;既能看到近处的楼台亭阁,又能看到远处街道河港。再如北宋王希孟的《千里江山图》,此画纵51.5厘米,横1191.5厘米。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了大宋的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。这两幅画的作者均以“游观”的方式观察对象,一个画面有多个视点,强调“移步换景”,使画面具有如音乐般的节奏,这样的构图,具有照片永远也达不到的效果。
五、诗书画印,综合艺术
诗书画印的结合,是中国画特有的艺术形式,她融多种艺术为一体,相互辉映,极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度,使中国画成为了一种综合艺术,这是西方绘画所没有的。
诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式,主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗,后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感,或谈论艺术观点,或咏叹画面意境。如清代方薰在《山静居画论》中写道:“高情逸思,画之不足,题以发之”。中国绘画史上留下了众多精妙的题画诗。例如元代王冕自题《墨梅》诗:“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕,不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”充分表现了诗人一身正气,淡泊名利的品格。再如徐渭的自题《墨葡萄》,“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”徐渭一生非常坎坷,虽饱读诗书,才华横溢,但多次参加科举考试,没有一次成功。他这幅《墨葡萄》,正是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬。但如果没有这首诗,此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画;题了此诗之后,艺术品位就更高了,成了文人画中的精品。诗与画的交融,使得中国画具有了一种审美统一性的文化内涵,真正达到“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。诗中之“意”与画中之“境”的结合,使中国绘画不仅能满足感官的审美需求,更能体现内心的精神价值。
中国自古就有“书画同源”之说。中国的书法与绘画有许多相同的地方:所用的笔、墨、纸、砚完全相同;用笔方法也基本相同,并且可以把书法的笔法直接用到画上去,所以我们常说“中国画是写出来的”,可谓“书中有画”、“画中有书”。而且画家画完后还要题款、题诗,又还可将诗文的美妙内容,用书法艺术的形式表现到画面中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地熔铸到一个画面中。
题好款后还要钤印。画面上的印章,也和题跋一样,成了中国画的组成部分。印章虽小,却集书法美,绘画美,刀法美于一身,内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。印章不仅可以增强画面的形式美感,而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后,犹如“万绿从中一点红”,变得十分新鲜醒目。当然,盖章的时候也非常考究,要考虑整幅画的构图、色彩,要起到呼应、对比、配合的作用。
中国画将诗、书、画、印融为一体,可谓珠联璧合,相得益彰。而且在中国画史上,尤其是文人画兴起后,凡称得上“大师”的画家都精通诗、书、画、印,集画家、书法家、诗人、篆刻家于一身,比如:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。
中国画独具艺术特征,她所体现的艺术美蕴含,昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解,让人们更好地体会到画中的美感和意境,是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征,我们可以更好地欣赏中国画,进而提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华,人文素养得到提升。
摘要:中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面:一、以形写神,畅神达意;二、以线造型,笔精墨妙;三、以虚带实,虚实相生;四、以大观小,散点透视;五、诗书画印,综合艺术。通过认识中国画的艺术特征,可以更好地欣赏中国画,进而陶冶情操,提高修养。
关键词:中国画;艺术特征;写意;笔墨
中国绘画艺术历史悠久,源远流长。她植根于华夏文化沃土,跨越不同时空,历经不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。当然,“五四”运动以后,西学东渐,近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法,力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新,形式多样。但万变不离其宗,中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面,其中第一与第二个方面尤为典型和重要。
一、以形写神。畅神达意
“形”指外在的形象,“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”,而要求“神似”。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物,数年不点睛,人问其故,答云:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语,相当于现代汉语的“这个”,在这里指“眼睛”。这句话指出,绘画的关键不在于对象的美与丑,而是重在“画龙点睛”,表达出人物的内心世界或精神意境,使其“含情而能达,会景而生心,体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。
中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神,形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以很灵活,可以夸张变形,甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”,他们超越了对具体物象的描摹、再现,强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露,总之一句话,中国画强调“写意”。
何谓写意?“意”,指意志、意识、情意、意趣、意境等,即画家的思想感情。“写”,就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”,“缘物寄情”,“托物言志”,通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”,状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。
它表现的是江南秋色,近景坡陀上有六棵树,疏密掩映,直立挺拔,画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆,都有其象征意义。黄公望题诗中指出:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨,营造了湖光山色,荒寒空寂的意境,清淡的画面,既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪,又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格,又是中国画总的艺术观念,它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。
中国画的写意性,体现在各种形式的绘画中,无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画,或工整细致、层层渲染的工笔画,都有明显的写意性,其笔墨或写或工,只是技法形式的不同而已,其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草,不求形似”,可以放笔驰骋,直抒胸臆。而工笔画工致细腻,严谨周到,但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》,画面既工整细腻,又开放有度,既是工笔又是写意。该画层次丰富,墨色凝重,极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二,细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人,使人感觉身临其境。山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野,给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面,与山间潺潺溪水相应和。动中有静,静中有动。这就是诗情画意!我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生活,感悟自身,感悟自然,就不会有这经典的《溪山行旅图》问世。
二、以线造型,笔精墨妙
线是中国画的主要表现技法之一,更是中国画的基础。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。例如,湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》帛画,是迄今发现的最早的独幅绘画实物。两幅帛画均以引领灵魂升天为主题,在丝帛材料上用毛笔勾线画成。这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
其实,线并不在客观的物体中存在,而是画家们自己的主观想象。经过长期的发展,中国画的线独具艺术魅力,因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线,是由于中国画的线讲究浑圆厚实,笔力深沉,力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的,主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行,笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形,中心是骨,四周是肉,外柔内劲,如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬,不呆板,讲究在起讫运转中一波三折,提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合,形成了各种不同的节奏和旋律,赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命,自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中,线条的作用远远超出了塑造形体的要求,而成为表达作者的意念、思想、感情的手段,成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情,那么,每个画家的线条自然各有特点。比如:顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然;吴道子的线“势若风旋”,圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘举,被誉为“吴带当风”;陈老莲的线“高古奇骇”,变幻莫测,朴拙生动;吴昌硕的线“遒劲泼辣”,力透纸背,纵横恣肆。总之,线是中国造型艺术之魂,是中国画家赋予自然人化的生命中介。
如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线和水墨的协奏,中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧,表现艺术形象,传达思想感情。有无笔墨,是人们评价中国画优劣的一个重要标志。
中国画讲究“笔精墨妙”,用笔要求笔力深沉,力透纸背,讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿,焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的,这些丰富的变化,虽然不是五彩缤纷,却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同,笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面,一笔下去,既有笔也有墨,墨由笔出,笔由墨现,笔为骨骼,墨为血肉,笔法和墨气混然天成。
需要说明的一点是:中国画主张以墨为主,以色为辅,但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前,色彩的运用得到普遍的重视,画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画,更体现了极高的色彩技巧,设色浓丽,艳而不俗。然而唐宋以后,尤其是元代,随着文人画的兴盛,水墨写意画渐渐跃居前列,成为主流,丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画,首先想到的就是水墨画,甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。
三、以虚带实,虚实相生
中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的,其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日:“天下万物生于有,有生于无”。“有”即宇宙之实体,在中国画中就是实处、有笔墨处;“无”即宇宙之空间,在中国画中就是虚处,即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体,无虚就无所谓实,无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。„„虚实相生,无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处,又要有虚处。画中的虚与实,相辅相成,互相依赖。要使虚处空灵,单从虚处去求,无异于缘木求鱼。老子讲“知其白,守其黑。”就是指要使虚处灵,应求实处工,着眼于空白之“虚”,必须立足于笔墨之“实”。要计白当黑,又要知白守黑,这就是中国古典哲学、传统画论中虚实结合的辩证原则。
自古以来,画家们常常在画面的构图上经营有方,注重虚实结合。画面有时层层渲染,密不透风;有时寥寥几笔,疏可走马,同时大片留白,给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感,使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。如南宋马远的《寒江独钓图》,画中只画一位老者荡一叶扁舟独自垂钓,寥寥几笔波纹,却让人感到烟波浩渺。画中大面积的空白,渲染出一种江面的空旷及寒意;萧条的气氛,更有力地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气,令人不禁产生无穷的想象。马远在章法大胆取舍剪裁,善于描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观,因此有“马一角”之称。再如他的作品《山径春行》,左下角画山间小径、树木人物,画面大面积留白。主体人物面向空白之处,使看画的人,眼光也会随之望入那一片虚空之中,发人幽思,意境极佳,有笔断而意未断的妙处。与马远同时代的夏圭,构图常取半边,近景突出,远景清淡,人称“夏半边”。夏圭的《溪山清远图》,半边实境,半边虚境,通过大片留白,以虚带实,虚实结合。再如齐白石画虾,画蟹,背景中并不画水,而空白之处皆是明净之水。
由此可见,“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂,没有了空白,中国画也就失去了神韵。
四、以大观小,散点透视
西方绘画采用的是焦点透视法,简单的说就是近大远小,极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。画家观察点不是固定在一个地方,也不受视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来,这种透视方法也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用“以大观小”,散点透视的结果。何谓“以大观小”?北宋沈括在《梦溪笔谈》中写道:“大都山水之法,盖以大观小,如人观假山耳,若同真山之法,以下望上,只合见一重山,岂可重重悉见„„”沈括生动地说明了山水画的散点透视,“以大观小,如人观假山”就是俯视鸟瞰,以高观下,山川之景尽收眼底,若同真山之法,再美之景也难成中国山水画。“以大观小,如人观假山”说明了山水画家处理空间的艺术手法,所说“假山”绝非指花园里的大假山,而是指放在案头以供观赏的山水盆景,盆景中以小石块垒起数座径不盈尺的山峰,再放置小亭等等,画家只要站着就可以尽收眼底,就像在空中俯视大地上的千岩万壑,画家全山在胸,方能妙笔生花。
由于采用“散点透视法”,中国画构图不受时空限制,同时由于中国画用纸尺寸制式的变化,特别是“长卷”的出现,使大量的“千里、万里”之景色,“曲折迂回”之境界,被表现出来,更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。
如北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。此画纵24.8厘米,横528.7厘米,反映的是北宋都城汴梁内外复杂丰富、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既能看到桥上的行人,又能看到桥下的船舶;既能看到近处的楼台亭阁,又能看到远处街道河港。再如北宋王希孟的《千里江山图》,此画纵51.5厘米,横1191.5厘米。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了大宋的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。这两幅画的作者均以“游观”的方式观察对象,一个画面有多个视点,强调“移步换景”,使画面具有如音乐般的节奏,这样的构图,具有照片永远也达不到的效果。
五、诗书画印,综合艺术
诗书画印的结合,是中国画特有的艺术形式,她融多种艺术为一体,相互辉映,极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度,使中国画成为了一种综合艺术,这是西方绘画所没有的。
诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式,主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗,后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感,或谈论艺术观点,或咏叹画面意境。如清代方薰在《山静居画论》中写道:“高情逸思,画之不足,题以发之”。中国绘画史上留下了众多精妙的题画诗。例如元代王冕自题《墨梅》诗:“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕,不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”充分表现了诗人一身正气,淡泊名利的品格。再如徐渭的自题《墨葡萄》,“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”徐渭一生非常坎坷,虽饱读诗书,才华横溢,但多次参加科举考试,没有一次成功。他这幅《墨葡萄》,正是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬。但如果没有这首诗,此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画;题了此诗之后,艺术品位就更高了,成了文人画中的精品。诗与画的交融,使得中国画具有了一种审美统一性的文化内涵,真正达到“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。诗中之“意”与画中之“境”的结合,使中国绘画不仅能满足感官的审美需求,更能体现内心的精神价值。
中国自古就有“书画同源”之说。中国的书法与绘画有许多相同的地方:所用的笔、墨、纸、砚完全相同;用笔方法也基本相同,并且可以把书法的笔法直接用到画上去,所以我们常说“中国画是写出来的”,可谓“书中有画”、“画中有书”。而且画家画完后还要题款、题诗,又还可将诗文的美妙内容,用书法艺术的形式表现到画面中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地熔铸到一个画面中。
题好款后还要钤印。画面上的印章,也和题跋一样,成了中国画的组成部分。印章虽小,却集书法美,绘画美,刀法美于一身,内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。印章不仅可以增强画面的形式美感,而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后,犹如“万绿从中一点红”,变得十分新鲜醒目。当然,盖章的时候也非常考究,要考虑整幅画的构图、色彩,要起到呼应、对比、配合的作用。
中国画将诗、书、画、印融为一体,可谓珠联璧合,相得益彰。而且在中国画史上,尤其是文人画兴起后,凡称得上“大师”的画家都精通诗、书、画、印,集画家、书法家、诗人、篆刻家于一身,比如:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。
中国画独具艺术特征,她所体现的艺术美蕴含,昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解,让人们更好地体会到画中的美感和意境,是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征,我们可以更好地欣赏中国画,进而提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华,人文素养得到提升。
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民族艺术审美文化资源的利用与展示,以及当代民族艺术发展的路径与取向,概括为 发现优势、坚持创新、走向超越 。下面是读文网小编为大家整理的民族艺术论文,供大家参考。
内容摘要:
中国,有着五千年的悠久文明。生长在这片土地,或多或少都会受到其传统艺术文化的熏陶。民间艺术就是其中一种。那么什么是民间艺术?民间艺术对我过的生活有怎样的影响呢?
什么是民族民间艺术?我认为所谓的民族民间艺术应该是人们为了满足自己的生活和审美需要而创造出来的艺术,具体来说,我们常常见到的剪纸艺术、年画、陶瓷艺术乃至我们小时候玩的风筝,加上大家耳熟能详的刺绣都是中国的民间艺术 真正的艺术来源于生活,许多民间艺术品已经成为了“华夏一绝”而被我们传承下来。而我今天要谈的就是陶瓷艺术当中的一种——陶瓷艺术装饰。
众所周知,中国是著名的陶瓷古国,并且拥有灿烂的陶瓷文化,同时我过的传统陶瓷艺术为人类文明做出了重要贡献。比如它精美华丽的外表装饰以及无与伦比更加让人流连忘返,成为经典。但是中国现代陶瓷艺术的产生并不是中国传统陶艺的传承和延续,而是受西方现代陶艺观念的影响,我国现代陶艺的发展相对落后,经过陶艺家的多年坚持不懈努力,使得我过现代陶瓷艺术比较成熟,并且出现了“百家争鸣”,“百花齐放”的态势。而陶瓷艺术的装饰作为现代陶瓷艺术的一个分支,也趁着这股东风成长起来,它的饿产生和发展并不是偶发的,而是具有深厚的文化背景。
那么什么陶艺装饰呢?正所谓“天下器物,多有装饰”。中国陶瓷发展已有几千年的历史,然而装饰和器物紧密相连,就这样便使一件普通的器物形成了独特的陶瓷文化风格,而这种特别的风格我们便称之为陶瓷艺术装饰。在人们多元化的今天,作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受人们的青睐,而现代的陶艺装饰则是在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展,这样不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展,这才出现了“百花竞艳、万象并存”的态势,它的创新技法,丰富的资源以及独特的创意形成了特别的工艺绘画形式。现在陶瓷艺术更加注重并强调的是作品对人产生的情感作用,陶艺家们用自己特有的设计理念,将自己更多新的内涵和情感融入到创作当中形成独特的陶瓷文化。陶瓷艺术也有它自己特有的装饰语言,我认为陶瓷艺术品不但是具有观赏价值而且它也具有一定的实用价值,所以陶瓷艺术在装饰和造型方面都要具备特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰的设计不同于一般的绘画性艺术作品,其平面构成是在陶瓷器物的立体形式上完成的,必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材,形式的特殊需要,符合从任何一个角度对其立体形态的的陶瓷器物及附属的装饰文样进行审视,使之达到合二为一的完美性,才能称得上是成功的陶瓷装饰。因此,陶瓷艺术装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画的雕刻方式来完成的艺术创作。通过这种精湛的技术表现出来作品的观赏性当然是精美华丽的。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会文化艺术发展史与经济发展中,陶瓷艺术装饰在陶瓷艺术当中占有极为重要的位置,陶瓷艺术的博大精深,源远流长,陶瓷艺术装饰是陶瓷文化的传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人们在劳动中创造了文化,文化又塑造人,陶瓷艺术不仅仅是物质产品,而且是一种精神产品,更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期的实践,形成了独特的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰是中国陶瓷文化的重要组成部分,是我国民族的宝贵财富。陶瓷艺术装饰作为商品走向世界各地不断地传播着中华民族的陶瓷文化,促进了中国民间文化的发展,对满足人民的生活和审美需要,及对外经济,文化交流都起着重要的作用。
瓷器是我国重要的文物,是中华人民的独特创造。然而,陶瓷艺术装饰也比较完美的体现了中华民间艺术文化的面貌。
众所周知,我国是一个统一的多民族国家,56个民族在中华历史中扮演着重要的角色,在漫长的历史进程中,由于自然地理环境、社会历史发展的不同和风俗习惯的差别,各少数民族形成了自己众多的具有特色的民族传统节日和文化艺术。
少数民族的传统节日和文化艺术,是指少数民族的历代先民在长期的社会实践过程中,适应生产生活的各种需要与欲望而创造出来的,并随着社会经济的发展而不断修增、传承下来,所以内容便更加丰富多彩。民族传统节日和文化艺术不仅是民族文化异彩纷呈的表现,同时还是广大少数民族人民进行物质和精神交流的场所,所以民族节日和文化艺术与人民群众的生产生活息息相关,并逐渐融入到人们的生产生活之中。
一、民族节日
我国历史悠久、民族众多,孕育了斑斓各异、丰富多彩的民族传统节日。我国到底有多少民族传统节日,这个问题很难准确地回答,只能是一个大约的估计。我国56个民族,从古到今的节日大约有1700多个,其中汉族的传统节日有500个左右,而少数民族的民族传统节日则共计有1200多个。
少数民族的传统节日很多,内容丰富,表现形式多样,情况复杂,其来源有多种说法。史书又无统一记载。因而提及传统节日的来源,很难一一论及,只能大概归类。
1.以欢庆丰收、祝贺胜利为主题的庆祝节日。
历史上,少数民族基本上从事农牧业生产,并兼营狩猎、采集。在秋收来临或粮食归仓之时,人们都要汇聚一起,开展各种各样欢庆丰收的集会。如侗族的吃新节(又称尝新节),流行于贵州、湖南、广西三省的侗族山乡,大都在稻谷即将成熟的农历六、七月间择日举行,侗家纷纷杀鸡宰鸭,打酒买肉,并到田间采摘新禾,拿回家中烘干,舂成新米,煮成新饭,连同鸡鸭鱼肉一起供奉祖先,然后全家聚餐,以此预祝即将到来的丰收。
2.以祭祀神灵、纪念祖先为主题的祭祀节日。
这类节日大都源于古代祭祀鬼神与祖先,以后历代传承下来,如蒙古族的祭海节、祭天节、祭敖包、祭秋;满族庙会;土族谢神会;裕固族祭鄂博;彝族认祖节;羌族山神节;畲族迎祖节等等均属此类。届时,或以家庭,或以村寨为单位杀猪宰羊,供奉祖先神灵保佑,消灾去祸,人畜平安,获得丰收。
3. 以追念崇拜英雄人物为主题和重大事件的纪念节日。
这类节日,是在过去年代里少数民族怀念本民族英雄而代代传承下来的。苗族四月八就是典型的一例。届时,苗家人身着鲜艳盛装,吹着芦笙、唱歌跳舞,悼念本民族的英雄,经过历史的演变渐渐形成各族人民共同参加的娱乐节日。侗族林王节,也是流行在贵州锦屏县寨母一带的传统节日。每年农历六月六日,家家要蒸糯米饭,包制一种粗如大碗、长约一米的大粽粑作为干粮,连同酒肉鸡鸭带到寨母古枫树下,祭祀林王,并载歌载舞,歌颂林王的为人和功绩。 下面具体列举部分少数民族传统节日
1.蒙古族
传统节日主要有旧历新年,蒙古语为“查干萨仁”,即白色的月。蒙古族的年节亦称“白节”或“白月”,这与奶食的洁白紧密相关意。此外还有那达慕、马奶节等。
2.傣族
每年傣历六月(公历4月中旬)的泼水节,是信奉上座部佛教的傣、德昂、阿昌等民族最重要的节日,泼水节又叫浴佛节,原与“佛生时龙喷香雨浴佛身”的佛教传说有关。又有当地神话如七女除魔等传说和习俗掺入其中,形成了由采花节和泼水节组成的独具特色的傣族节日。节日的主要活动是浴佛、泼水、赛龙舟、赶摆等。泼水节期间,几乎所有人都湿淋淋的,到处水花飞溅。年轻人敲着象脚鼓跳起孔雀舞,互相扔掷香包,传递情谊。
除了多样的民族节日之外,民族文化艺术同样丰富多彩。下面,就从舞蹈艺术这方面来简单介绍一下民族文化艺术。
二、文化艺术
在五十六个民族的大家庭中,比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞等。
1.藏族舞蹈
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴,善于以歌抒怀,借舞抒情。银白的雪山,一望无际的莽原,在河谷飞平坦的坝子上他们可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节,也在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌舞赞美爱情与生活,歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合,以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。
2.蒙古族舞蹈
蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上,自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾,由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响,蒙古族与其他东方民族差异很大,形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格,同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放,稳健有力,节奏欢快,具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点,洋溢着来自大自然的勃勃生机,呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。
综上所述,正是少数民族灿烂的节日和文化艺术构成了中华文化灿烂的一部分,同时民族传统的节日与文化也是促进民族意识和凝聚力增长不可忽视的重要因素。节日文化是保护和推动民族文化和民族意识增长的一道屏障,是扩大民族文化和民族意识影响的一条渠道。从众多的民族传统节日文化形态中,我们可以看出一个民族、一个地区的群众的文化素质与社会心理面貌。我国文化的博大精深、孕育出丰富多彩的民族传统节日和文化艺术,其文化内涵,由于时间的相别,规模的不同,活动内容的相异,对民族文化和民族意识增长的作用也是不一样的。所以,我们要本着“求同存异”的原则,广泛吸收接纳各民族优秀传统文化,让中华文化在历史的长河里可以一直灿烂下去。
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领导艺术是领导者管理水平和个人魅力的集中体现。当你作为管理者身处管理体系中的某一环节时 ,既要做好本职工作又要用发展的眼光对整个体系的长远规划提出建设性的意见。下面是读文网小编为大家整理的领导的艺术论文,供大家参考。
引言:
真诚的赞美他人,天底下只有一个方式能够让任何人去做任何事,这个办法就是激发对方的热情,让对方乐意去做那件事。请记住除此之外没有别的方法。(摘自卡耐基《人性的弱点》)
如果细心观察,我们可以发现:大多数人都会选择去批评身边的人,因为不满意或者希望对方改掉一些自己看不见的缺点,但是往往批评的效果要比鼓励和支持的效果差得太远太远。相信大家都有同样的感受:当受到批评时,心里会特别的难受,希望自己在下次能做好,但是在第二次遇见同样的事情的,心理上却会产生犹豫,甚至失去信心。然而,当你做错事或者没有做好时,得到的却是激励和表扬,这无疑会给自己心理上增加相当的自信。
杨家福教授曾说过:知识分子不求什么,就求领导的一个信任。所以作为一个领导,一定要把握激励和批评艺术的辩证统一的关系。
简述领导者的批评与激励:
“即使对那些已经有一定信心的人,你也要把握住每个时机,持续不断地继续激励他们,要毫不吝惜地加以表扬,越具体越好。”
“领导的作风是有传染性的。一个整天都保持着积极、乐观态度的经理,不知何故就带出了一个散发着进取、向上精神的团队和组织。相反,一个悲观的、让人讨厌的家伙也莫名其妙地带出了一个令人不愉快的团队。令人感到不愉快的团队要想获胜是很艰难的。”
“每个时候意志消沉都能找到很好的理由,而作为领导者,你的工作就是同消极的引力做斗争。这不是意味着让你去粉饰大家面对的艰难挑战,而是说你要呈现出一种克服困难的、积极的、无所不能的态度。”(摘自韦尔奇语)
这些都深刻且含蓄的表达了作为一个成功领导者所必须具备的一个能力——激励和批评。
其实作为一个领导要做的无非是两件事:一、定制目标计划,二、不断激励大家完成任务。如果还有第三件事,那就是指导与批评。批评亦是指导的一部分,批评与激励密不可分,却有着各自的特点,是唯物辩证的统一体。
往往会有一些领导(尤其是初为领导者),由于不能充分的把握住激励和批评的分寸而使得事情适得其反。社会上也有许许多多的正反观点。关于表扬激励有人说:“开内部会议的时候,不要表扬太多的人,因为这样显得表扬很廉价”;反对者却说:“无论何时何地,都应该鼓舞大家的士气,激励和表扬是重要的手段”。关于批评有人认为:“不要轻易当众批评员工,因为这样很损伤他的自尊”;反对的观点却认为:“不批评怎么能进步?批评这个现象是为了给大家带来警示,防止类似的事情再度发生。”,双方的观点都有各自的道理,又似乎互相难以说服对方。
激励和批评是一个领导必须要面对的事情,因为对于任何事情,做最后决策的都是领导,因此,所有人目光必将盯紧领导,是赞成还是反对,是鼓励还是批评,这些都是一个领导必须表态的。
首先,没有批评就没有进步。毛主席就曾说过:要开展批评与自我批评。所谓当局者迷,旁观者清。一味的激励表扬只会增长一些人的盲目骄傲心理,而问题往往就在盲目中诞生。
有勇气,敢于做出不受欢迎的决定,说出得罪人的话。这是领导应该具有的素质。如果一个人天生只会表扬激励,喜欢大家高高兴兴地在一起,不喜欢批评别人,结果员工逐渐流于散漫。这是没有勇气批评的内因。而外因则在于,员工占主导地位,领导迫于种种压力,不敢批评。无论何时,“哄着”员工干活的领导都是可悲的,一个领导者决不可以受制于员工。因为领导才是最终的决策控制者。
当然,批评绝对不是主流,否则组织只会死气沉沉的,而大部分的创作灵感都来自于明朗自然的气氛。因此我认为正向的激励和鼓励永远应该成为主旋律。
另外,领导的作风是可以传染的。下属的心情一定程度上受着领导的影响,一个整天都保持着积极、乐观态度的经理,不知何故就带出了一个散发着进取、向上精神的团队和组织。相反,一个悲观的、让人讨厌的家伙也莫名其妙地带出了一个令人不愉快的团队。令人感到不愉快的团队要想获胜是很艰难的。每个时候意志消沉都能找到很好的理由,而作为领导者,你的工作就是同消极的引力做斗争。这不是意味着让你去粉饰大家面对的艰难挑战,而是说你要呈现出一种克服困难的、积极的、无所不能的态度。
所以作为一个领导者,你要毫不吝啬的激励,但是不要泛滥你的鼓励,尤其是情形不符合事实时。
如何做好激励与批评:
批评与激励都是一门艺术,然而就我个人而言,激励容易做到,而批评更是一门艺术。就人类的心理上来说,好的方面往往易于发现和发掘,而对于不好的却是不善于,甚至有些人明明知道自身的缺点,却没有勇气提出,因此批评就显得尤为重要。
就激励老说,首先要正确思想,意识到鼓励的重要性,其次就是注意一些技巧要点:抓住每一个时机,越具体越好,态度正向积极,言符其实,佐以物质奖励„„对于批评就需要费思量了,时机、火候、语气、语态,样样都需要琢磨。
鼓励需分层次,有主次、深浅的进行。
(1)、对优秀层次——少而精
此类人一般比较自信,甚至骄傲。因此对于他们的鼓励要少而精。过多的激励只会增长他们的骄傲而产生堕落。俗语有云:骄兵必败。
(2)、对一般层次——细而勤
大部分人都处于这个层次,而这个层次往往就是好与坏的过度阶段,善意的引导就可能使他们步入优胜者的行列;相反,就有可能堕入下层次。他们有许多共性,也有各自的个性,只要善于找出这一层次人的闪光点、共鸣点,逐个给予鼓励,整体给予引导,就会使他们产生巨大的内驱力。
(3)、对较差层次——多而泛
此层次人往往缺乏自信,易于自暴自弃,甚至影响大局。但是,纠其原因往往是因曾经的失利等因素导致的。所以,要善于引导他们走出阴影,重新树立信心。相信他们也将是“革命”的一支有利队伍。
对于批评更需要做好艺术的决策:
(1)、态度诚恳。作为领导者最重要的工作是帮助同事成功,以这样的诚心去沟通,相信对方也能感觉得到。
(2)、 具建设性。批评是为了改进而不是为了指责,所以尽量提出改进方案,或者把重心放在改进上来。
(3)、 对事不对人。只批评其某种行为或某一件不恰当的事,切不可否定其其他成绩或者一贯表现。通常夫妻吵架常常爱用“你总是„„”、“你一向„„”这类语句,这在批评同事时是一个大忌。
(4)、 坦诚沟通。把问题很坦诚地交流出来,切不可含沙射影,否则让员工感觉不可捉摸,忐忑不安。
(5)、 正向引导。一个人任何一种特质都有利有弊,不要试图一味否定或改变别人的特质,而是尽量让这种特质发挥它的长处,避免它的短处。例如,一个粗心的人,很可能生活中大大咧咧不拘小节,和同事合作愉快。所以,不要一味地对对方说,你怎么这么粗心!而是说,“我知道你是一个不拘小节的人,这个特质的好处是大度宽容,坏处是粗心大意。你要想想,怎样避免粗心带来不好的后果?”
激励和批评的艺术关系到整个全局的发展,不容小视。
总结:
在我们的生活中就充斥着激励与批评的优秀例子。例如:
蒲江集训,发生在主教练拉德科身上的两件小事给我留下了深刻的印象。从这两件小事上也可以领略到拉德科球场之外的人格魅力。
一次训练前的会议上,一名队员因为忽略了作息时间表上的变化而迟到了。拉德科坚持要等这名球员到来后再开会。他一直站在门口等着,会议室里的寂静让人有些压抑,有球员小声嘀咕道:“一会拉德科肯定要发火了。”5分钟后,这名球员有些不好意思的走了进来。拉德科并没有发火,更没有暴跳如雷,他绅士般请这名球员坐到椅子里,接着拉德科语气温和、表情严肃地开口讲话了。他说:“我不是国际警察,也不想处罚任何一名队员,我们的关系应该建立在相互尊重的基础上。我尊重你,你也要尊重我,并且要尊重在座的每一个人。如果下次开会再迟到,那么大家正常训练去,你自己回到房间里休息吧,不用训练了。”事后一名球员说:“虽然拉德科没有发火,但他的语气里分明让人感到了一种威慑力,下次开会谁还敢迟到啊。”
1月17日晚上,张耀坤从国家队回来,在第二天上午训练前会议上,拉德科出人意外的说:“首先欢迎我们的队长张耀坤回来,他的回归给我们目前的训练以及新赛季打出好成绩增添了信心。”说完,拉德科深情地看了张耀坤一眼,张耀坤有些感动地眨了眨眼睛,情感上的交流就在两个人目光相撞的瞬间完成了。国家队比赛失利,让张耀坤等人以离队这种形式来承担责任,显然是不公平的。但拉德科特殊的表白方式无疑让张耀坤感到了亲切、安慰和鼓励。
通过拉德科教练的事,我们更能深刻的体会到激励与批评的优越性和重要性。
做好激励与批评的辩证统一,相信你一定能成为一个优秀的、成功的领导者。
前言
孙子曰:“故经之以五事,校之以计而索其情:一曰道,二曰天,三曰地,四曰将,五曰法。道者,令民与上同意也,故可以与之死,可以与之生,而不畏惧;天者,阴阳、寒暑、时制也;地者,远近、险易、广狭、死生也;将者,智、信、仁、勇、严也;法者,曲制、官道、主用也。凡此五者,将莫不闻,知之者胜,不知者不胜。故校之以计而索其情,曰:主熟有道?将熟有能?天地熟得?法令熟行?赏罚熟明?吾可以以此知胜负矣。”
这句话出自《孙子兵法》,作为中国历史上影响最为深远的兵书,《孙子兵法》中的各种见解不可谓不精辟,于是从它出世之日起便让历朝历代的文人墨客、武士侠者无不为之入迷,对其研究、探索、引用。发展至今,它的影响力已经不止局限于军事领域,其中思想甚至可以说各个行业都将其奉为取胜的法宝。
孙子说以此五者可知胜负,则五者之中孙子将将与天、地、道、法齐平,都是兵家取胜的关键所在,由此将的重要性可见一斑,真可谓将者,国之辅也,辅周则国必强,辅隙则国必弱。做好一名领导不可小觑。那么怎样做好一名领导呢?
做一名好领导该有的素质
在做好任何一件事之前都必须要明白该怎样做,那么做好一名领导就应该先明白该具备怎样的素质,然后以此为目标不断完善。
“将者,智、信、仁、勇、严也。”
孙子认为,一个好的将帅必须具备智、信、仁、勇、严这五种品格。智,即智谋,指谋划的能力;信,指信实,即说到做到言而有信赏罚有限;仁,指仁爱,爱护部下体恤百姓;勇,勇敢果断,即当机立断,无所畏惧;严,即严格要求,严肃军纪。孙子讲的这五条确实是将帅必备的品格。古代兵家把这五条称为将之五德,作为识将、选将的标准。有仁可信,可使士卒亲附,奋死以效命,有智有勇,则足以谋划战争,率部应敌,严责生威,可令军令如山,步调一致,有令则行,使军队成为一个坚强的整体。
和孙子一样我认为这五点就是作为一名好领导该有的素质,虽然出自兵书,虽然它是对军事将领的要求,但是推而广之我认为不管是武将还是文官都应该具备以上各项,并能将智、信、仁、勇、严很好的给予体现才能算是真正符合一名优秀领导该有的素质。
领导者需要具备智慧多谋,赏罚严明,爱护部下,勇敢果断,诚信严厉等条件。历史洪流永
远冲不掉伟人的光辉,在我们五千年的历史中那些将智、信、仁、勇、严完美诠释的人很多,就像田襄宜治兵严明而有信,关心士兵,待兵如子,赢得了所有士兵的支持,出色的完成了任务;吴起带兵,亲自为生疮的士兵用嘴吸脓,则以仁爱闻名;诸葛亮带兵以智慧著称;唐太宗以智慧,仁爱,诚信,勇敢创造了中国历史的高峰——开唐盛世;毛泽东以卓越的军事领导才能带领中国走向了新纪元。中国历史上闪烁着无数伟人的光辉,而他们无一不是具备了智、信、仁、勇、严五德,虽各有特点,却都离不开根本。 军事做到兵为我用,民生做到民心所向,那么作为一名领导无论在哪都可以得民心得天下,具备以上素质便可以称为一名优秀的领导。那么怎样才能更好的做到这些素质呢?
具备智、信、仁、勇、严的做法
1. 智 所谓智即智慧、谋略、情商和智商,作为领导者要做到智首先要丰富自己的知识,提高自己各方面的能力,毕竟这是成为优秀领导者不可或缺的。但是领导者更需要的是一种判断力,对人与对事物的敏感的判断力可以让领导者做出正确的判断,下达正确的命令,这对于一个团队是否能有一个正确的发展走向息息相关,另外作为一名优秀的领导更应该知道怎样做才能激发部下的积极性、能动性,这就需要领导者有足够的智慧知道自己什么时候该表现自己的智慧,而什么时候应该隐藏,放手让部下去做,要知道大智若愚才是真的大智慧。
领导者还要有辩证的思想方法。只有看清事物的本质,才能应付各种变化。面对多变的世界要用多样性的观点看问题,力求全面,防止片面;要用动态的观点看问题,力戒僵化,防止刻板;要用差异性的观点看问题,具体情况具体分析,防止以偏概
2. 信 信即诚信,在这个诚信缺乏,人人自危的社会,要做好一名领导,要让众人折服于你的人格魅力,要让你的部下对你臣服,军令如山,那么做到信则尤为重要。
“人无信而不立!”作为领导者事无大小,只要是承诺别人的事就是大事。只要答应了要做的就一定要做到,领导者有信誉,对外,客户才能相信,对内,使得下属信服,此时方能兵锋所指,所向披靡。如若言而无信,那么就像放羊的小孩一样,命令没有人执行,那么一个团队又如何发展呢?就算团队的成员如何优秀,没有信誉的头就相当于无首之龙,犹如一盘散沙。 信,也可以说是威信,试想如若是一个唯唯诺诺,软弱无威的领导,那么属下即使想臣服只怕也不甘心吧。但是要注意的是威信二字不可倒置,若是先有威后有信,那么这也不是优秀的领导,领导者若是将威置于信的前面,那么他将永远怀疑自己的威信是否受到侵犯,而实际上他永远也得不到威信,因为他自己的多疑,而不断践踏着自己的威严。因此,领导者注重自己的信誉,信守自己的承诺,才能使下属信服,才能在下属中树立自己的威信。?
3. 仁
仁即仁爱,发自内心的关心,真诚的展现自己的爱。 每一个人都需要别人的关心,身为一个领导者应以博大仁爱胸怀善待世间万物,以仁厚的宅心对待下属。就像之前提到过的吴起,亲自为生疮的士兵用嘴吸脓,试想脓的恶心,但是发自内心的做到仁爱就会抛开一切,就像母亲对自己的孩子一样,那么这样的仁爱又怎么会惧怕脓的恶心。有时候,领导者更需要站在员工的角度思考员工的需求,不只是物质上的,更有精神上的。只是领导者并没有考虑的员工精神上的需求而已。上下级之间平等沟通,互通意见,使组织各方有事多商量,有矛盾多做自我批评,有利于形成友善、和谐的组织环境。作为一位领导者,必须与众人一起结成伙、抱成团,就像握紧拳头一样,应当象草原上的鸟儿们一样,总是成群地在一个地方产卵孵化,以种族的优势和警惕有效地完成生的伟大任务。?
其实有时候领导者面对一些和自己关系特殊的人有着更多的关爱、提携。对于他们,领导者更多的大错化小,小错化了,而功劳则总是多分一些,奖赏丰厚一些。但仁不是溺爱,不是姑息,不是放纵。孔子认为所谓制度就是领导者基于仁爱的心,将规律演化成人们必须遵守的规则,其目的是使过分的得到抑制,使不足的得到促进。也就是说,所谓的仁是制度的基础,所谓的制度是为了体现仁而制定的。但这不意味着领导者施仁可以凌驾于制度之上,也就是说制度不是可以随便更改的,相反为了体现仁,制度的制定必须谨慎的、周密的。而且一经制定不能轻易更改,否则使仁而表现得不仁。领导者在把握了仁与制度之间的主次关系之后,才能更好的体现出仁,使下属感到温暖与公平,使得人心归附。?
4. 勇
勇即勇敢,勇气。 领导者失败的决策各有各的不同,但是正确的决策都有类似的一点,那就是在机遇面前没有犹豫,勇敢的迎上去做出了自己认为最好的决策。领导者需要对问题进行分析,需要开拓各个市场,需要面对各种各样的企划,在各种优秀的企划中找到最完美的几乎不可能,这时候需要的就是领导者的勇气,做出领导者的决策。决策成功,依靠的是大家的努力,以及领导者临门一脚。一旦决策失败,领导者更是需要勇气来承担失败的责任,而不是将责任推卸到其他人的身上。勇,其实是领导者实施领导艺术非常重要的素质。失败了,还可以从头再来,但是领导者失去了勇气,就什么都没了。承担失败的责任,东山再起的勇气这些都是领导者的做人艺术所需具备的素质。一名领导者不仅需要的是热血之勇,同时需要坚忍之勇,勾践卧薪尝胆方能推翻吴国,而强大赵国。领导者坚忍,才能带着属下熬过艰难,拨开云雾见天明。
5. 严 高标准、严要求。领导者在管理下属时,经常以此为口号。严格要求,并不与仁相冲突,但是要建立在奖惩分明的基础上。领导者在制定规则的时候就明确什么情况该奖,什么情况该罚,并坚决做好评估与执行工作的话,这样的严格并不会破坏领导者仁的实施。记得老师也经常举例说《三国演义》中诸葛亮挥泪斩马谡的故事,这就是一个主将惩罚部属极其严明的例子,奖惩严明方能号令三军将士听命。管理属下严,这只是领导者需要提升“严”的个人素质的一部分,另一部分是对自己的严。很多企业的领导者在工作的时候总是一杯茶,一张报纸就这样度过一天,亦或者在单位的电脑上察看股市,做着与本质工作并不相符的事情。这种状况在国企非常之多,虽然重要的工作仍然是领导者在带领,但是他们平时的作风已经影响到下属平时的工作作风。本质上的严是源于一个人的内心的,而不是始于他的行为的;是从他对事物深刻的认识开始的,而不是被迫的。凡是能够真正严于律己的人,都是能严格对待自己思想的人。领导者对自己严格了,也才有资格对下属严格。否则是不能让下属感到心悦诚服的。 后记 人性不可避免的存在缺点,人无完人金无足赤,让每个人都完善到智、信、仁、勇、严兼备是有困难的,但是我们可以做到扬长,在明白智、信、仁、勇、严的前提下发扬其中一点便可以成为优秀的领导,领导艺术是一个人自身的修养,修养的程度在于各自的人性特质,每个领导者都必定有着自己特立独行的特质,发扬自己的特质,强化个人修养,更好的理解智、信、仁、勇、严,必然能体现出个人素质,发挥个人所特有的领导艺术,做好一名优秀的领导。 让智、信、仁、勇、严为剑,逢人必亮剑!相信做好一名领导很简单。
参考资料:
[1] 论文网
[2] 《孙子兵法与三十六计》 中州古籍出版社
[3] 高伟.卡耐基论领导艺术[M].北京:燕山出版社
[4] [美]詹姆斯•W•鲁滨逊.韦尔其领导艺术[M].北京:中信出版社
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影视艺术的发展作为中国文化创意产业发展的重要组成部分,担负着引领和推动中国文化创意产业发展的重要作用。下面是读文网小编为大家整理的影视艺术论文,供大家参考。
摘 要:审美情趣日趋多元化,影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化,使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。
关键词:影视文化;审美品位;退化
1 引言
影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种,满足不同的审美文化需求。 2 当前影视文化中存在的问题
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:
2.1 在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化 观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。歌德指出,“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的” ① 。然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出,一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况,而3/4以上的新节目注定要失败。这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如,美国电视制片人F.齐夫指出,“我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消闲的娱乐品„„我们不搞高雅的东西,我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。 他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣” ② 。为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如《牵手》、《围城》等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。
2.2 在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥
暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国,现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后,好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,“我们用我们以为的美污染了全世界 ” ③ 。目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的„„道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。” ④ 影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。” ⑤
在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。
2.3 在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落
在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功 能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中,消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
3 优化影视文化的措施
影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。因此,影视业的发展离不开文学的支持。近年来,影视发展的危机,从某种意义上说,就是脱离文学的滋养所致。实践证明,优秀的文学作品,往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》,或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》,还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味,再到理性层面,都达到艺术所应有的审美标准,都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此,很容易得到观众的认可。相反,现在很多影视作品,纯粹从迎合观众的需求出发,忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味,格调低下,缺乏艺术底蕴,从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用,就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看,文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此,优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素,有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面,文学是以语言为载体的,具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间,并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。 文学,作为人学,注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术,如果没有影视文学的支撑,很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素,就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
4 小结
综上所述,影视艺术只有以文学艺术为基础,才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面,已经探索出一条行之有效的途径,因此影视业如果从文学艺术中吸取养料,那么无异于如虎添翼,锦上添花。
参考文献
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[5] 切特罗姆.传播媒介与美国人的思想[M].中国广播电视出版社,1991:33.
摘要:文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。在文学作品中,描写与叙事是两种不同的表述方式,在影视世界中,两者相辅相成,这种差异造成作品形象的单一多样之分,侧重点不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。
关键词:文学 影视 描写叙事
影视艺术是通过画面、声音和蒙太奇等影视语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术,影视艺术的特性,体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此,影视艺术的描写和叙事要靠画面、声音和蒙太奇进行。而文学是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情的,语言文字是文学作品进行描写叙事的媒介和基本材料。 描写叙事手段的不同导致艺术形象表现出单一性和多样性。
文字语言依靠的是一整套抽象的书写符号,而影视依靠的是视听综合的形象符号体系,它是立体的、复合的、逼真的。文学形象是人的视觉、听觉和触觉不能直接感受的,它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养,在阅读作品的过程中,通过积极活跃的联想和想象,在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个人在阅读文学作品时,都会依据自己的理解和感受在头脑中勾勒出大致的人物形象及性格特征,绝对没有完全相同的艺术形象,这就是多样性。然而在影视作品中,每个角色都必须由特定的演员来扮演,观众对它的感受具有无接受障碍的直接性,从而不可避免地出现艺术形象的固化,人们一提到某个影视角色,头脑中马上就会出现角色扮演者的样子,尽管多数时候与文学阅读时的想象有出入甚至让人失望,但还是不可避免地被明确清晰的形象所同化,角色的性格特征也很大程度上趋于雷同,这就造成了艺术形象的固化,或者说单一性。
阅读《简爱》,虽然书中一再提及简爱是不美丽的,但我还是会描绘出一个模糊的美丽的形象,因为我固执地认为她是坚强的,有思想的,善良的,聪明的,独立的,她为什么不是美丽的?其他的读者也会各自描绘一个属于自己的简爱,然而看过电影,观众心目中的简爱便被扮演者的形象取代而千面一人,尽管从她的相貌上看不出一丝聪明。
描写叙事手段的不同导致文学与影视的侧重点不同。
一方面,文学作品重视充分发挥文字的力量,无论是叙事还是描写,都力求用最准确最简洁的文字表达最丰富的内容、感情和内涵,而影视作品更重视画面、声音、光线、构图、蒙太奇等的运用,简言之,两者都侧重各自擅长的描写叙事手段。
影视艺术运用视听语言进行描写叙事时,除了讲述故事、再现对象的直观形态之外,还具有独立的造型表意功能。随着电影观念的发展,这种视听语言不再是简单地描述对象,而是越来越带上强烈的主观表现性和曲折的暗示性。而文学语言在描写叙事时具有广泛而深入的表现能力,几乎很少受到时间和空间的限制,语言有着最大的自由和极大的容量,能够全方位多角度地展示广阔而复杂的社会生活。两者各有优势,于是,影视艺术更加注重运用光线、色彩、构图等进行细致描写,以此表达细微但细腻的感情和态度,文学作品更加注重利用文字进行表现,用细致入微的描写产生单纯利用影视的描写手段难以企及的效果,在思想性上更胜一筹。
比如说,假如在影视作品中利用语言(独白等方式)直接表现人物心理,那将是相当惨白无力的,但是有力的文字表现却能触动读者的心灵。
电影《简爱》中,在洛伍德学校,海伦做在窗前让简爱给她画肖像画,这时海伦是处于画面的中心位置,她的背景是一片亮色,因为是逆光,她的头发、身体被金灿灿的光圈包围,天使一般,导演正式通过这种细致的描写来表现对海伦的赞美的。阅读《简爱》,读者正是通过她睿智的话语发现她是一个非常聪明的人的,假如把这些对话照搬到电影中,那会是怎样的冗长与乏味!
另一方面,影视作品多侧重故事性,文学作品尤其是经典名著更侧重故事的内涵和外延,侧重作品的思想价值。因为后者是影视描写叙事手段难以深入探讨的。
故事是一切叙事艺术的第一要素。影视艺术兼有时间艺术和空间艺术之长,为讲述故事提供了一个极其优秀的载体,故事也便成为大多数影视作品的核心或主体。电影《简爱》也不例外,创作人员只是在忠于原著的基础上作了一些调整,使故事更加流畅。小说《简爱》不止是讲述一个女人的故事那么简单,它阐释的是这样一个主题:人的价值=尊严+爱。所有看似冗长的对话和心理描写全是表现这一主题的。简爱面对质疑犀利的回答,简爱内心的矛盾,简爱与深爱的罗切斯特至诚至情的交流……无不是为这一主题服务的。
不同的侧重点又使两种艺术形式叙事的节奏产生了很大差别。 文学作品为了更好地表达主题阐述思想,常常插入一些议论,或是作者将自己的思想借助书中人物之口说出来,这样一来,节奏必然放缓。放缓未必是件坏事,这可以让读者不必为情节所累而快速阅读下从而有时间细细品味思考。影视要在有一定限度的时间内讲完一个故事并且吸引观众看下去不至于中途放弃,就不得不加快节奏。电影《简爱》为此作了不少调整:去掉了一些人物和情节,比如简爱最后遇见的两个表姐妹,比如罗切斯特装扮成吉普赛人为客人算命。调整故事发生的时间,比如在原著中疯女人放火烧房屋发生在一个风雨交加的夜晚,但是电影中是在简爱离开罗切斯特的庄园的那一刻。尤其是对书中人物的对白,更是做了大量的删减。
还有另外一个原因导致了叙事节奏的差异。
在文学作品中,描写与叙事是绝然相反的两种表达方式,描写所负责的是心理活动、环境交代、气氛铺垫等必须的补充,当描写开始时,叙事就立即停止了。在影视世界中,描写与叙事是共同存在相辅相成的,它们是同时出现在屏幕之中的。显然,文学作品描写叙事的交替进行远不如影视的同时进行更加紧凑。
因为描写叙事侧重点的不同和对故事节奏的调整控制,表达效果的强弱好坏也出现了不小的差异。一般来说,文学作品能更深入地表达阐述创作者的思想、观点和看法,影视作品相对来说表达效果要差一点,它是靠对观众的感官刺激引发观众的思考来达到阐发思想表达意图的目的的,很多时候更是不可避免地流于表面的感官刺激而缺少内涵。具体到本部电影,这一点更加明显。
《简爱》原著依靠文字这一更能贴近读者心灵的描写叙事手段,对人的价值=尊严+爱这一主题作了深入细致的阐释。在寄宿学校,简爱遇到海伦,一个温顺、聪颖、无比宽容的女孩子,经过几次诚挚的心与心的交流之后,简爱开始明白以后面对种种困难都不要屈服抱怨,懂得了爱和忠诚。在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直、高尚、纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,一改往日的质疑与咄咄逼人,把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心让她感动,她接受了他。而结婚那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子的事实,她觉得自尊心受到了最爱的人的戏弄,虽然罗切斯特是出于爱情才冒险一试的,她还是坚守个人尊严,毅然放弃了美好优越的生活离开了罗切斯特。 而在电影《简爱》中,虽然情节紧凑流畅,但是其表达效果相比原著却要大打折扣。舍弃了海伦与简爱的交流,简爱那种坚韧宽容自尊自强的性格便显得毫无缘由。删减了简爱与罗切斯特的精神层面的对话,两人的相爱也显得有些唐突,缺乏根基,同时简爱自尊心之强烈也没有得到充分的表现。这样一来,构成人的价值的两大主要元素:尊严与爱都没有得到深入的阐释,因而主题的表达便被弱化。
综上所述,影视与文学描写叙事手段是有巨大差别的,这一差别使两者塑造的艺术形象出现了单一与多样之分,使作品侧重点产生了不同,而后又导致作品的节奏快慢和表达效果的差别。对于由文学作品尤其是名著改变而成的电影,既看电影又看原著,倒是很有趣的欣赏方法。
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建筑艺术是一种象征性的艺术,它可以使人感受到愉快的建筑意,即建筑的意象 。下面是读文网小编为大家整理的建筑艺术论文,供大家参考。
【摘要】 本文通过对中国和西方的建筑艺术的比较,发掘古今中外建筑艺术的特点,对因社会背景和民族文化的差别而形成的不同的建筑文化作了详细的论述。
【关键词】 中国建筑艺术 西方建筑艺术 建筑欣赏
建筑是时代的一面镜子,它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求,建筑艺术在其发展过程中,不断显示出人类所创造的物质精神文明,以其触目的巨大形象,具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性,讲究空间组合的节律感等,而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。
本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手,通过介绍各种建筑,分析其体现的内部特征。
一. 中国建筑艺术的概况
我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史,这是世界公认的事实,而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。从陕西半坡遗址发掘出的方
形或圆形房屋发展到今天,已有六、七千年的历史,这其间有在崇山峻岭中蜿蜒万里的人类建筑史上的奇迹—长城;有在科学技术同艺术的完美结合上,早已走在世界桥梁科学前列的隋代的安济桥;有世界现存最高的木结构建筑,高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔;而座落在北京的明清两代的皇宫故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模古建筑群;至于我国的古典园林,由于独特的艺术风格,更使它成为中国传统文化遗产中的璀璨明珠。这一系列技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,大放异彩,是中华民族留给世界的一笔宝贵的文化遗产。
中国建筑文化中,以人居住的宫殿、住宅为主流,即使是为神佛建造的道观、佛寺,也是将其看作神与佛的住宅。因此,中国建筑不用骇人的空间与体量,也不追求坚固久远。因为,以住宅为建筑的主流,建筑在平面与空间上,大都以住宅为蓝本,如帝王的宫殿、佛寺、道观,甚至会馆、书院之类的建筑,都以与住宅十分接近的四合院落的形式为主。中国古代建筑中,除了宫殿、官署、寺庙、住宅外,较少像古代或中世纪西方那样的公共建筑。
中国古代的传统建筑自汉唐以来,已逐步积累了不少的建造经验,形成了中国特有的建筑艺术风格。尤其是到了宋代,官方编修了《营造法式》一书,使那些宫殿、寺庙、衙署等正统的建筑设计建造形成了制度,因此人们便把中国这种古代典范的正统建筑称之为中国古典建筑。
2.1 (1)在建筑造型方面,中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线,屋顶上部坡度较陡,下部较平缓,这样既便于雨水排泄,又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中,屋檐都有意做成微微地向两侧升高,特别是屋角部分做成明显的起翘,形成翼角如飞的意境。
(2)在结构材料方面,中国古典建筑是以木结构作为承重体系的,因此墙体不起承重作用,只有围护功能,这样门窗可以开得很大,甚至可以在正面和背面全部做成门窗,以取得轻快华美的效果。中国建筑正是由其木质结构,才造就了独特的庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶与攒尖顶五种基木的屋顶式样。也正是为了实用的目的,使硕大沉重的屋顶坚固美观,才产生了“斗拱”这种独特的构件,而“斗拱”本身也具有很强的装饰作用。由于木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶的重量由梁柱承载,墙壁只起隔断的作用,就使得门窗的设置具有了极大的灵活性。这种实用与审美的统一同样体现在园林艺术当中。中国园林由于受中国传统文学和绘画的影响,追求诗情画意,所以,中国园林逐步形成了具有独特中国风格的造景手法与园艺风格。园林由于属休闲之处所,因此取自由式布局将亭、榭、廊、桥布置在自然或人造山水之间,形成小桥流水、峰回路转、亭台楼阁掩映在绿树环抱中的景观,创造出幽径通幽、柳暗花明的意境。
(3) 建筑总体布局方面,中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则,强调群体的轴线,建筑单体只是简单的长方形,而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。
2.2 中国古典传统建筑、现代建筑举例
(1)故宫 北京故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群,是中国古代建筑最高水平的体现,始建于明朝永乐四年(1406年),建成于永乐十八年(1420年),其时称紫禁城,1925年始称故宫。故宫的规划和建筑,不仅继承了中国古代建筑的传统,而且有所发展创新,是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室内外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运用、小品的陈设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平,产生了激动人心的艺术效果。
(2)香山饭店 香山饭店由贝聿铭设计于1982年,十多年过去了,越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路 的探索性提案”,是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说:香山饭店,并不仅仅是一个旅馆,而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素,把它们提炼、整合,并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型,将 西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法,巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
二. 西方建筑艺术的概况
西方古典建筑文化是欧洲建筑文化的源泉。在西方,古建筑源出于供奉神的观念,因而神庙建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神灵,这种观念体现在建筑上,则要求坚固、永恒,让神永在,也让人们永远去供奉崇拜。对神进行崇拜,就是要祈求神对自己及后代的保佑,因此,需要建筑厚重、严密、遮蔽身体。建筑既成了神保佑人的见证,又成了人崇拜神的场所,这就需要建筑宽敞宏大。
2.1 1)古希腊建筑风格 希腊建筑讲究严谨庄重,通过对比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系,使艺术和功能统一谐调,尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远,主要有三种柱式:一是代表男性美的陶立克柱式,粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式,修长俊美,柱头有蜗旋纹饰,下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式,柱头多用植物叶片花纹装饰,代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今,成为经典建筑装饰的模式。
2) 古罗马建筑风格 由于罗马地处火山多发地区,有大量火山灰。罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力,利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券,从而大大改进了建筑的受力状态,创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这时柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱,因而变化也更多更为自由。
3) 哥特式建筑风格 哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造,也是世界建筑历史上的一个飞跃。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰,有强烈的上升趋势,还大量采用彩色液璃和高浮雕技术,使整个建筑显得更轻巧玲珑,光彩夺目,产生升华神秘的美感。
4) 巴洛克建筑风格 巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利,是一种流行艺术风格的总称.它反映在建筑上的特点主要表现在以下几个方面:
(1)宣扬豪华奢侈,过度的装饰,追求强烈的感官享受。
(2)打破古典建筑的和谐平静,追求夸张的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。
(3)大量采用起伏曲折的交错曲线,强调力度变化和运动感,使整个建筑充满了紧张、激情和骚动。
(4)强调建筑的立体感和空间感,追求层次和深度的变化。
2.2西方古典传统建筑、现代建筑举例
(1) 古罗马大斗兽场 竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。竞技场周长542米,有80行看台,分为4层。前三层建于穹形顶石廊之下,最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳50000观众。由于宽敞的穹形顶石廊的庇护,所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今,人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。
(2) 流水别墅 赖特(美国) 流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中,是房主人考夫曼的度假别墅。1936年落成,设计者是美国建筑设计大师赖特。他经过长达6个月的构思,决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑,伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。
建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视,在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中,审美角度是非常重要的,客体审美价值的实现,不仅需要客体自身的审美同伴,而且还需要审美主体的密切配合,需要审美主体选择合适的审美角度,尽可能多角度、全方位的把握审美客体。 建筑艺术是立体的空间艺术,欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术,欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲,近距离可欣赏建筑的细节或局部;中距离可直观全貌;远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足,可近、中、远三者兼而有之;时间仓促,则只能或中或远的览其概貌。一般来讲,欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照;欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然,欣赏距离的远近不是绝对的,应该因人而异,因建筑艺术不同而不同。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义,它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏,动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要,在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中,应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来,作到静中有动、动中有静,随着欣赏路线的流动,欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面,即不同的建筑形象,从而感受到建筑形象的空间序列。同时,由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的,这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时,就会产生一种节奏感,这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的内在依据。
结语:中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异,通过对中外建筑艺术的比较分析,从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富,而且是十分珍贵的,我们必须更好的保护好,同时也要认识和了解这些艺术,从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步,随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展,我们一定能在民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。
福建土楼,包括闽南土楼和一部分客家土楼,总数约三千余。通常是指闽西南独有约利用不加工的生土,夯筑承重生土墙壁所构成的群居和防卫合一的大型楼房,形如天外飞碟,散布在青山绿水之间。主要分布地区以中国福建西南山区,客家人和闽南人聚居的福建、江西、广东三省交界地带,包括以闽南人为主的漳州市,闽南人与客家人参半的龙岩市。福建土楼是世界独一无二的大型民居形式,被称为中国传统民居的瑰宝。
福建土楼简介:
倚山偎翠,方圆错落,似古堡巍峨苍朴,如现代体育馆气势恢弘,像地下冒出的“蘑菇”绚丽多彩,赛从天而降的“飞碟”壮观神奇,这就是永定客家土楼 ——独一无二的世界民居。以生土夯筑,却巧夺天工。安全坚固,防风抗震,冬暖夏凉,阴阳调和,处处洋溢着客家人的聪明才智。
客家土楼主要有3种典型,就是五凤楼、方楼、圆寨。从整体看,以三堂屋为中心的五凤楼含有明确的主次卑意识,可以肯定,它是汉族文化发源地的黄河中游域古老院落式布局的延续发展,在其群体组合中,只有轴线末端的上堂屋(主厅)采用了坚厚的夯土承重墙。 方楼的布局同五凤楼相近,但其坚厚土墙从上堂屋扩大到整体外围,十分明显的是,防御性大大加强。圆寨,仅就名称而言,已表现出两大特性,一方面,在圆形建筑物中,三堂屋已经隐藏,尊卑主次严重削弱;另一方面,寨就是堡垒,它的防御功能上升到首位,俨然成为极有效的准军事工程。
客家土楼建筑具有充分的经济性,良好的坚固性,奇妙的物理性,突出的防御性,独特的艺术性等多种优越性。
最具代表性的四大名土楼(2008年7月6日列入“世遗”)
1 衍香楼
衍香楼是一座圆形土楼,坐落在永定县湖坑镇新南村,建于1880年,创建人是苏谷春。苏谷青春少年时期家境清贫,中年后在家乡以及上海等地经营条丝烟生意,生意兴隆,发家致富,于是建了这座楼。 衍香楼主体直径40米,底墙厚1.5米,顶墙厚0.7米,墙高14.5米,有1个大门,2口水井,3个厅堂,4副楼梯,每层34间,4层共136间。底层楼梯旁分布有4个卫生间,厅边6个洗浴间。一层为各家厨房餐厅,二层为粮仓,三四层为卧室。大门钉有钢板,门内的顶端设有灭火的水喉水箱,过去曾有匪贼行劫,想纵火烧门,均不能得逞。
衍香楼楼名的含义是“繁衍子孙昌盛发达,书香门第世代流传”。楼外大门上书“大夫第”,两旁对联是:“积德多蕃衍,藏书发古香”横披是“诗礼传家”,苏谷春后裔十三个孙辈中有五个秀才、一个举人供职于福州等地而得誉称。至今有五六百人,其中400余人侨居东南亚等地。现居住在衍香楼里的有16户,近百人,其中教师25人,大中专生32人。历代以诗书传家,是典型的书香门第。今年二月国家文物委员会郑孝燮副主任考察此楼后题诗为“远山近水土圆楼,隔壁残垣且伴留,耕读传家犹传世,诗情画境何悠悠”。 衍香楼建于1880年, 120周年楼庆有来自港、澳和东南亚等后裔亲属和外宾等数百人参加。
2 振福楼
振福楼坐落在永定县湖坑镇西片村,1913年由经营条丝烟成为富翁的苏振太动工兴建。圆形土楼,坐北朝南,占地4000平方米。同振成楼一样,是20世纪初期客家土楼融合部分
近代西方建筑艺木和中国园林艺术的杰作之一。该楼依山傍水,西侧的小溪蜿蜒曲折,清澈见底,楼前楼后竹木掩映,青石小路四通八达。
该楼由内外两环同心圆建筑组成。外环高3层,直径43.5米,土木结构,以中国传统的《易经》八卦格局建造,内通廊式,两面坡瓦屋顶,穿斗、抬梁混合式木构架。外环底层为厨房、餐厅,不开窗;二层为粮仓,三层为卧室。底层内通廊以鹅卵石铺面,间内以青砖铺面;二、三层全部以青砖铺面。东西两边各设一道楼梯,两梯对称。后厅位于北面,与楼门祖堂同在中轴线上,厅内供奉神座,前向两侧各有一青砖拱门,与外环内通廊连接,厅口两边各立一根花岗石圆柱;后厅与两侧回廊、中厅(祖堂)围合,自成院落,前面为天井。 楼的大门设于外环的正南面,西面设一边门,均石质门框,门扇以铁板封面。大门的门楣上方塑楼名,两边镌刻楹联:“振衣千仞,福履万年”,横批:“景星庆云”。门厅与底层内通廊交接处分别设一砖砌拱门,门楣分别书:“出孝”、“入悌”。门厅以鹅卵石铺面,两侧各有一间特殊用房,均占2个普通房间的面积,一间为向外地条丝烟商店调运条丝烟成品的仓库,一间为条丝烟销售和管理人员的办公室,面向门厅处各开一门。门厅与内环的前门围合,自成一个院落,中为花岗石板铺面的天井。内环单层,砖木结构,两面坡瓦屋顶,穿斗、抬梁混合式木构架。祖堂位于内环后向(北面),高约7米,宽7米多,比门厅后厅更宽敞,雕梁画栋,富丽堂皇,琉璃瓦脊、瓦当,前后向分别有2根西式花岗石圆柱。
祖堂前向石柱镌刻楹联:“振其家声,忻翰麟趾呈祥,凤毛德备;福君门柞,定 卜鸿畴嘉锡,燕寝香凝。”后向石柱镌刻楹联:“振翩凌云,鸾翔凤翥;福田种德,桂馥兴薰。”横批:“为善最乐。祖堂后向为镂雕人物、花鸟的活页门扇已毁,其两侧各设一个砖砌拱门,与后厅前向的回廊相通。祖堂前为圆形天井,花岗石板铺面。天井两边为弧形厢房,地面比祖堂低一个台阶,与祖堂相连,内无隔墙,但在面向天井处分别设3个拱门,门楣上书地名:“蓟都”、“郢都”、“临淄”、“大粱”、“阳翟”、“邯郸”。这充分表明楼主对远祖、故土深切怀念之情。内环前向的门俗称内门,雕梁画栋,琉璃瓦面,石质门框镌刻楹联:“振兴有庆瞻轮焕,福履同绥颂炽昌。”横批:“云蒸霞蔚。”门两边为砖雕花格窗棂。
外环与内环之间以鹅卵石铺面的天井相隔,东西两边筑有砖砌、单层的卫生间、浴室,两边后向还各有一口水井,俗称阴阳井。
楼前门坪面积较大,以鹅卵石铺面。鹅卵石砌筑的围墙环绕全楼,与外大门连接。外大门朝东南,石质门框,铸铁花格门扇这座外土内洋的土楼据知当初是花了6万大洋来建造而成。
3 和贵楼
和贵楼坐落在今梅林镇珍山村,由简次屏公建造的,建于清雍正十年(1732年),又称山脚楼,占地面积1298.8平方米,建筑面积6450平方米,总投资一万五千两银子。
和贵楼,顾名思义,是劝世人弘扬以和为贵的中华民族传统美德。楼如其名,在高速变化潮流中,它显得异常的祥和、安宁、沉稳。楼高5层21.5米的长方形大楼,一层土墙厚1.34米,由下而上遂层缩小,到第五层墙厚仅65厘米。是县内最高的一座方土楼,内部土木结构规整,有140个房间。楼正中开1个大门,有副槛联:“和地献奇山川人物星斗画,贵宗垂训衣冠礼乐圣贤书”。楼内东西南北四角安有4部梯道通向各层楼。天井中心建三间一堂式学堂,当地群众编句顺口溜:“厝包楼,子孙较贤,楼包厝,子孙较富。”堂前门上挂着两块来头不小的匾牌,一个是由林森颁发,由简羡强立的“兴学敬教”匾牌;一个是1917年十月由陈树仁赠送,由简羡强立的“兴学利侨”匾牌。楼前面原有一条腰带(水渠)400米长(已废),看来这和贵楼早已名闻于世。
和贵楼的三奇:
和贵楼高五层,21、5米,别小看这个数字,这是个“世界之最”,也就是说和贵楼是已知的所有福建土楼里个头最高的,此为一奇。
和贵楼每层有28个房间,共有140个房间。楼正中开一个大门,东西南北四方各有楼梯上下。它建于清雍正十年(1732年),据说当初选址建楼,开始并未发现这是块沼泽地, 楼建了一层,忽然整层楼像沉船一样,慢慢下沉到了烂地里,建楼的简姓族人无可奈何,只好在下沉的楼墙上打了100多立方米的排桩,他们觉得地基这下牢固了,就从头开始夯墙,建起了一座五层高的方楼。他们似乎很有把握,从不担心大楼会倾斜或者下沉,果然两百多年来,和贵楼固若金汤,风雨不动安如山。现在,你在楼中学堂的小天井用铁线往地里插,一口气可以插进5米多深,拔出铁线,则可见铁线上有淤泥的痕迹,你如果在这里跺跺脚,天井整片的卵石便会涟漪般震动,此为二奇。
和贵楼的三奇,即楼中两口水井,相距十八米,井水水位均高出地面,右边那口井,清亮如镜,水质甜美,井中几条红鲤鱼翩翩游动,有如精灵,而左边那口井却混浊发黄,污秽不堪,完全不能饮用,至今也还没有从科学上做出令人信服的解释。
4 怀远楼
怀远楼位于福建省南靖县梅林镇坎下村东部,距南靖县城54千米。建于1905-1909年,是建筑工艺最精美、保护最好的双环圆形土楼。2006年5月被列为全国重点文物保护单位。 怀远楼为简氏家庭住宅,建于清宣统元年(1909年),坐北朝南,占地1384.7平方米,高4层,14.5米,每层34间,共136间。楼门上有楹联:“怀以德敦以上籍此修齐遵祖训,远而山近面水凭兹灵秀育人文”。怀远楼是侨属简新喜兴四兄弟建于清宣统年间修建,据说共耗资约一万多两白银。
怀远楼的名字有三重含义:
1 怀念远方的亲人
2 楼的主人来自河南“怀”地的远方
3 训示简氏的子弟要胸怀远大志向,更上一层楼
怀远楼的楼基用巨型鹅卵石和三合土垒筑3米多高,墙体至今光滑无剥落。站在楼外墙边把脸贴着墙向上看,能看到楼基下围小,中间大,上层又逐渐缩小,好象橄榄状,据说此结构符合力学,可抗风,使楼更结实。
怀远楼的大门极有看头,首先是一幅对联“远而山近而水凭兹灵秀毓人文,怀以德敦以仁籍此修齐遵祖训”。既点出了怀远楼面山带水的地理环境,又道出怀远楼的简氏家族的道德观。接着看大门两侧装饰的四个字,左边是“全禄“,右边是“福寿”。读时要左右穿插着读“福禄寿全”。这样的安排是简氏族人告谏子孙,“福禄寿全”是相对而言的,只有努力才能获得,而不是顺理成章的。走入大门时,千万不要忽视两边的铁门喔,门上有三个灌水口,当地土匪攻城喜欢以火攻破门,而这时楼内居民只要不停地从楼上往这三个灌水口里注水,就可阻止火力,当年就是凭这一点,保得怀远楼未被土匪攻破。
走进大门,雕梁画栋便映入眼帘,通往“楼心”的过道两侧,窗户都是由做工极其考究的带有通花图案的四方琉璃砖镶嵌而成。据说,这些琉璃砖是当年简氏族人从南洋带回的呢。 进门迎面是楼中楼内环楼“诗礼庭”。诗礼庭为砖木结构,面阔三间,是抬梁式五凤楼。 大门至诗礼庭通道两边分别有砖墙把大天井隔开,在土楼走廊这侧分别有两个拱顶侧门,右侧门上大书“玉树”,左侧门上大书“宝田”,寄寓热爱禾稼树木、与自然和谐的愿望。 怀远楼直径42米,每层34间,共136间房。楼内排水系统十分讲究,从楼中楼到大门共设计3个水道,每个水道安放3口水缸,楼内污水中的泥沙可沉在水缸里,以便清理。据说排水沟里还放养有多只乌龟,帮助疏理淤积。
这座土楼最引人注目之处,是天井核心位置的祖堂与作为家族子弟读书的私塾“斯是室”,它是极其精巧秀气的“四架三间”上下堂五凤楼建筑,占地190平方米,室内雕梁画栋、古色古香。堂上悬挂的横匾刻着苍劲有力的行楷“斯是室”大字,两边柱子上有副对联,上联是“斯堂讵为游观计敦书开耳目”,下联是“是室何嫌隘惟思尚德课儿孙”。在上厅,又有对联“书为天下善是人间富贵根”、“世间善事忠和孝,天下良谋读与耕”。在外门楼,也有一副联“读书教子绍谋远,礼让传家衍庆长”,横批是“诗礼堂”。唐代诗人刘禹锡的《陋室铭》:“斯是陋室,唯吾德馨”,借用于此,恰到好处。
站在斯是室往回看,进门口的反面上悬挂“助我义师”滏金匾,据说是民国将军何应钦所题。相传当年何应钦被漳州军阀张毅的部队围困,简姓的家族势力比较强,帮助何应钦解围,何应钦就得救后题词赠匾。
福建六大土楼群
1 田螺坑土楼群
田螺坑土楼群位于南靖县西部的书洋镇上坂村田螺坑自然村,距南靖县城60千米,坐落在海拔787.8米的湖岽山半坡上,由方形的步云楼和圆形的振昌楼、瑞云楼、和昌楼、文昌楼组成,均保存完好。2005年住有111户,464人,均为黄氏族人,以农耕为主业。
2 洪坑土楼群
洪坑土楼群位于永定县东南面的湖坑镇洪坑村,距县城凤城镇45千米。2005年住有643户,2413人,均为林氏族人,以农耕为主业。
3 大地土楼群
大地土楼群位于仙都镇大地村,由二宜楼、南阳楼、东阳楼组成,均为蒋姓祖孙建造的大型住宅,是古代夯土建筑一大奇迹,山水环境宜人,贯穿“天人合一”的传统思想。这里黄墙青瓦,古朴安宁,远离尘嚣,犹如世外桃源。
4 初溪土楼群
位于永定县南部的下洋镇初溪村,距县城凤城镇47千米。2005年住有253户,1686人,均为徐氏族人,以农耕为主业。
5 河坑土楼群
位于南靖县西部的书洋镇曲江村河坑自然村,距南靖县城58千米。2005年住有291户,1196人,均为张氏族人,以农耕为主业。
6 高北土楼群
位于永定县东南面的高头乡高北村,距县城凤城镇47千米。现有居民71户,306人,多为江氏族人,以农耕为主业。
土楼作为福建客家人引为自豪的建筑形式,是福建民居中的瑰宝。同时又揉进了人文因素,堪称“天、地、人”三方结合的缩影。数十户、几百人同往一楼,反映客家人聚族而居、和睦相处的家族传统。因此,一部土楼史,便是一部乡村家族史。土楼的子孙往往无须族谱便能侃侃道出家族的源流。此外,就地取材,用最平常的土料筑成高大的楼堡,化平凡为神奇,又体现了客家人征服自然过程中匠心独运的创造。
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当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。下面是读文网小编为大家整理的影像艺术论文,供大家参考。
影像艺术是当代艺术的重要组成部分,它的特殊魅力吸引了越来越多的年轻人投入到影像艺术的学习中来。中国影像艺术的教育很短,只有十几年的时间,而中国的数字影像教育起步更晚,其教育观念和教学模式,在数码影像技术普及的情况下还存在着这样或那样的问题。高校影像艺术专业教育如果要有更光明的前景,应该努力使影像教育适应目前的影像文化,使高校的人才培养与社会需求相适应,培养专业技能较强的高素质影像艺术人才。影像教育系统随着时代变化也不断地调整以适应新科技及新的社会形态。
21世纪被誉为“影像时代”,影像不仅是创作的语言,也是社会体系联系自身的模式。影像提供的信息在很大程度上使它能对社会产生文字所无法相比的影响,影响着人们生活的各个方面,同时也促使了我国高校影像教育的迅猛发展。传统与数字影像的分歧闹了好长时间,现在逐渐冷却下来。数字摄影己悄然走进了社会生活的各个领域,从记录影像到影像后期输出的方式都发生了一系列的变化。数码影像技术的出现和迅速发展,对于摄影教育现状来说,影响巨大。一位大学摄影专业的毕业生告诉我,因对数码摄影和数码影像处理的知识了解甚少,他几次失去了进入现代传媒从事专业摄影工作的机会。影像专业的教学建设固步自封、因循守旧,相对于日新月异的影像艺术发展,显得尤为滞后。
近几年,国内外影像艺术的环境和生态有了很大的改革变化,最为引人注目的有几大事件:1、数码技术的不断发展与完善,传统的摄影方法面临了较大的变革和挑战。2、国内外摄影收藏市场迎来一波新的热潮,作品的价格成倍增长,也促进了国内的摄影收藏市场形成一股稳步上升态势,但其中既有不少投资也有不少投机的成分。3、随着生活水平和摄影人口的急促增长,摄影教育也十分繁荣昌盛,各种形式的摄影教育在全国遍地开花。4、越来越多的当代艺术家借用了摄影的媒介,摄影与当代艺术成为一门近亲,也令一些摄影家或是迷失方向,或是改变身份,激流探水。
中国数字影像艺术的教育起步很晚,虽然在近十几年里,我国的高等院校影像教育有了长足的发展,教学质量也有了相应提高。但在数码影像技术普及的情况下的影像艺术教育,从目前综合的发展现状来看,无论是与西方发达国家的高等摄影教育相比,还是与其他的学科教育相比,中国高等院校影像教育还存在着诸多问题,例如专业教师素质不够理想、知识更新慢、观念陈旧等,而这一系列的问题使得高校影像教育培养的专业人才与社会需求相脱节,成为我国高等院校影像教育发展的瓶颈和桎梏。
许多院校的影像教学,还把“照相机的基本构造”、“感光胶片的工作原理”和“暗房制作”等列为很重要的课程,而对数码影像的相关知识教育却一带而过。各高校在影像专业的课程体系设置上力求规范和完善,但缺乏弹性;影像专业的教学建设固步自封、因循守旧,相对于日新月异的影像艺术发展,显得滞后;各高校影像专业内涵结构不甚合理,重知识轻能力,重理论轻实践、重课内轻课外、重共性轻个性、重规范轻创新,问题突出,因此高校影像艺术教学的课程体系改革与建设也是
目前发展高校影像教学、提高培养人才素质的必由之路。
资料显示,在美国,从上世纪80年代开始,数码摄影己经列入专业的影像课程之中,目前更是占了相当的比例。他们鼓励学生在学习中结合课程广泛使用数码相机,以提高数码摄影的技能。这些数码课程不仅仅局限于平面静态的摄影领域,还包括电视图像和电影技术等,突出有关数码影像的各种方法、理论和应用。在数码技术的延伸下,学生们在数码影像、电子印刷、网页设计、多媒体和电视电影制作等方面的发展,非常有利于在现代传播媒体和影视制作等领域的就业和工作。
我们的影像教育必须有所变化。传统技术很重要,但需要调整,需要强化数码课程的设置。传统的技术和数码影像技术是能形成有机的关联的。比如传统暗房和数码暗房之间的关系,我以为可以保留也必须保留传统的黑自暗房制作实验,但是可以将传统的彩色暗房制作适当精简甚至完全取消,取而代之的是数码图像处理。
高校影像专业教学要以培养与社会需求相适应的高素质影像专业人才为出发点,探究高校影像教学课程体系的合理建设。尽管现在的影像教育存在着这样那样的缺点和问题,但高校影像教育也取得了一定成绩。我们应该对各高校影像教学经验进行总结、归纳、分析、整理、充实、完善,同时借鉴西方发达国家摄影专业的课程设置,建立一套合理可行具有中国特色的高等摄影课程体系。高校摄影专业教育如果要有更光明的前景,就应该努力使影像教育适应目前的影像文化,使高校的人才培养与社会需求相适应,培养专业技能较强的高素质摄影人才,只有当学生能在影像市场中参与竞争时,整个大学影像艺术教育才能健康的发展。影像教育系统随着时代变化也要不断地调整以适应新科技及新的社会形态,因而数码时代的影像教育改革也势在必行。
影像资料、摄影作品是人类珍贵的文化遗产这一概念在中国还没有得到普遍认可,如同我们这样有深厚的历史、文化沉淀,拥有十几亿人的映映大国至今还没有一家影像专业的博物馆一样,我们影像艺术的家底还薄,我们还需要一个长期的原始积累,影像教育任重而道远,需要一代又一代人来传承和努力。
中西方教育的差别并不是一条不可逾越的鸿沟,我们在借鉴西方教育长处的同时融入我们的所需就一定会寻找到适合我们影像教育发展的新路。另外,学校摄影教育还要走出校门,与社会接轨,多接触市场带来的商业感,增强学生的社会实践能力,可以检验学生对于毕业后对市场的适应能力,多举行交流活动,开阔眼界,更好的了解影像行业的发展动向,始终走在时代的前端。
【参考文献】
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摘要:宫崎骏是日本著名的动画片导演,他的动画电影具有复杂而深刻的思想主题。宫崎骏的动画电影之所以能够蕴涵复杂而深刻的主题,除了受导演个人成长经历的影响和日本历史文化的熏陶以外,和导演自身崇高的信仰也是分不开的。借鉴宫崎骏动画电影创作上的成功之处,可以促进我国动画产业的发展,即我们可以从重新对动画进行定位、与本民族历史文化相结合、提升作品的思想深度与人文关怀这三个方面来推动我国动画产业的发展。 关键字:文化渊源、艺术追求、人文关怀
正文
一、 宫崎骏动画电影复杂主题形成的原因
应当看到,宫崎骏①的动画电影其主题是复杂而深刻的,作为第一个将动画上升到人文高度的思想者,宫崎骏的动画电影之所以可以蕴涵如此复杂而深刻的主题思想,主要有以下几个方面的原因。
(一) 个人成长的印记
宫崎骏1941年出生于日本东京,在四个兄弟当中排行第二。为了躲避二战战祸,宫崎一家搬迁至杨木县乡下。在乡下的生活,让他有更多接触自然景色的机会,和大自然的亲密接触,也让他渐渐地感受到自然界的神奇。少年时代的这些经历在宫崎骏的心灵深处留下了深深的烙印,因而人和自然的关系也成为了他日后电影创作中一直在思考的问题。宫崎骏在动画界被誉为“环保教主”,可以说环保主题在宫崎骏的动画作品中俯拾即是。
(二) 日本历史文化渊源
熟悉宫崎骏动画的人都知道,宫崎骏的动画深受欧洲文化的影响,从画面场景中的人物形象到房屋建筑、人物服饰等都能看到欧洲生活的影子。但是纵然如此,宫崎骏的动画电影之中还是蕴含着日本精神,这一点在《红猪》②1 中尤其突出。 在日本文化中,“人情债”是一个很重要的概念。所谓“人情债”可以简单地理解成“一个人为了免遭社会非议而去做自己不情愿做的事情”。这种内在的矛盾,导致了《红猪》中波尔戈处在了“忠于国家还是忠于自己”这样的一个两难的困境之中。“西方人认为善恶之间存在斗争,但是日本人不这么看。他们的评论是主人公深陷‘人之常情与人情债’、‘孝与忠’、‘义务和人情债’的矛盾之中。一个主人公之所以失败是因为他沉溺于他的‘人之常情’并忽视了他的‘人情债’义务,或者是,忠孝不能两全,因为人情债的缘故,他无法遵行正义,他被人情债所挤兑,不得不牺牲家庭。
(三) 审美理想和艺术追求
宫崎骏曾说,“我希望能够再次借助更具深度的作品,拯救人类堕落的灵魂。”《红猪》这个故事,可以说是在以一个形而下的意象来表现形而上的人文关怀。 宫崎骏的可贵之处就在于其严肃的动画精神,他在用动画思考人生,思考世界,表达他对整个世界的独特看法。其动画作品复杂的主题也正是宫崎骏对现实世界理性思考的结果,因此才有了《红猪》中对人类异化的沉痛棒喝,《幽灵公主》①中对人与自然和谐相处的诚挚的呼唤,《千与千寻》②中对少年成长温暖的鼓励。宫崎骏就是这样一位有社会担当,胸怀众生的动画导演,他会把动画① 注:宫崎骏(Miyazaki Hayao),日本知名动画导演、动画师及漫画家,1941出生于东京,1963年进入东映动画公司,1965年与同事太田朱美结婚,并育有两子,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。
作品作为一把利剑,为自己的信仰传道,甚至作战。
二对我国动画创作的启示
在宫崎骏的眼中,动画的作用不只是娱乐大众,正如他自己所言“我仍然禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任”。在看似梦幻的动画王国中,宫崎骏始终在理性的思考着现实问题,并将深沉厚重的主题融入进动画作品当中。以宫崎骏为代表的日本动画在国际上取得了极大的成功,合理地借鉴宫崎骏动画电影的长处可以促进我国的动画事业的发展,那么我们究竟应该从什么方面来进行思考和借鉴呢,具体来说主要有以下几点。
(一)重新对动画进行定位
当前我国动画的受众群体主要是少年儿童,这主要和我们的陈旧观念有关。在很多人的眼中,动画是给小孩子看的东西。动画制作群体在开拓青少年和成人市场方面所做的努力还远远不够。要想改变这一现状,我国的动画制作人就必须明确这样一点:动画不只是给小孩子看的东西,它同样可以承载深刻的主题。 1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次„„会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”“应该说动画不仅仅是儿童电影,也是大众电影。在伴随儿童成长的过程中,动画也要从幼稚走向成熟,不断适应各个年龄阶段的观众。在生活中我们可以发现,很多孩子在成长为成人之后依然喜欢看动画片。因此,动画不仅要满足孩子的成人梦想,也要满足成人的孩子梦想。
(二) 与本民族的历史文化结合起来
只有民族的,才是世界的。宫崎骏的动画电影善于从本民族的传统文化中汲取养分,创作出了极富民族特色的动画作品,因而获得了世界的认可。我国的动画要想取得发展就必须与本民族的传统文化结合起来。回顾历史,中国的动画电影也曾有过蓬勃的发展,1960 年,令全世界惊叹的“水墨动画①”横空出世。它将中国的水墨画与动画电影二者相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕之上,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了世界影坛。其中的代表作品《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》都在国外获得了极高的评价,而且获得了多个国内外奖项。 中国的古典文化博大精深,在我国历史文化的长河中,有着许多丰富多彩的故事,“我们需要将中国的文化在动画中得以传承。”
(三) 提升作品的思想深度与人文关怀
① 注:《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏,和人是否能够与自然真正和平共处等问题。
② 注:《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖,且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
所谓的动画不能只一味地追求感官刺激的娱乐效果,还要注重提升作品的思想深度与人文关怀,这样才能受到各个年龄的观众的喜爱。宫崎骏的影片虽然以魔幻著称,但是却没有变成单纯的魔幻片或儿童片,这正是因为在其魔幻的轮廓之下是现实世界的某种真实。相比之下国产动画在这一方面就做的很欠缺,以《蓝猫淘气三千问》为例,每集讲解一个科普知识的模式让动画成了灌输知识的工具和道德的传声筒,缺乏生活气息。好的动画作品不仅要让观众有视觉与听觉的享受,更要让他们的心灵得到洗涤。在这一点上,宫崎骏的动画精神就很值得我国的动画人学习。无论是《红猪》中对人类异化的影射,还是《千与千寻》中对无脸男的刻画,都是宫崎骏对现代文明中人类孤独心灵的一种人性化的关怀。这种关怀没有说教的意味,一切都很自然而然
结论
宫崎峻的动画电影内涵丰富、耐人寻味,每看一遍都会有不同的感受。当然,宫崎骏的动画电影的成功有着多方面的因素,除了主题的复杂深刻之外,其画面的精美、想象力的丰富、人物形象的生动也是不可或缺的。在这个物欲横流、普遍焦虑浮躁的时代,宫崎骏依然执着地捍卫人类纯洁的童心,用动画讲述一个个温暖人心的故事
参考文献:
http://wenku.baidu.com/view/b95e1027bcd126fff7050bd3.html
http://baike.baidu.com/view/2890.htm
http://zhidao.baidu.com/question/67951493.html
http://www.56.com/w29/play_album-aid-3305478_vid-MTU5Njk0MjU.html http://v.ku6.com/playlist/index_2389430.html
① 注:水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片,1961年7月美影摄制完成、1960出品。
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这年头谈艺术市场,主角是市场,艺术是配角,玩得好的是市场,是市场艺术,艺术在这个领域充其量也就是资金流动的一个载体。下面是读文网小编为大家整理的市场艺术论文,供大家参考。
摘要:在艺术设计中创意很重要但如何把好的创意营销出去更重要,创新意识是艺术设计的生命之源,通过对许多数据的查找,会发现很多大学生在走出校园与设计市场接轨的同时缺少的是沟通能力及把自己好的设计思想完整的表达并让别人接受的能力。因此在整个艺术设计专业中,我们在强调对艺术个性及创新意识的培养的同时,更应强调设计思想营销能力的培养,因为没有这方面的能力再好的创意都无法释放出光芒。
关键字: 产品 营销思想 艺术 消费者
好的思想及创意也是一种”产品”。生产出好的”产品”很重要,但如何把这种”产品”推销出去,如何让对象认可并接受自己的”产品”同样很重要。这是一门学问,很多毕业生在走出校园投入社会工作中的时候,很多艺术毕业生会遇到不被认可或创意不被接受的问题,实际上他们很大程度上缺少的是一种自我思想营销的能力。
营销一词具有典型的商业概念,那么什么是营销那?营销就是通过不断满足营销对象的需要从而满足自己需要的一个过程,我们可以看到,营销是一个持续不断的过程,而不是一个静止点,营销其实是在研究和关注营销对象的需求,企业更应研究和关注消费者的需求,营销要做到满足自己需要的前提是去满足营销对象的需求,满足营销对象的目的是为了满足自己需求,思想营销指的是一个把自己的创意及思想营销跟客户的一个过程,在这个过程中既要深刻理解客户的需求,又不能让客户的要求与需求限制自己的创意,最终通过沟通与交流把自己好的创意实现,在工作与营销的过程中,设计者与客户之间的利益不是对立的是一致的,我们应该换位思考站在客户的角度给他们最专业的创意,因此思想营销的关键就是交流与沟通。
为了让我们的艺术创意”产品’。有更好的展示平台,我们应该了解所在公司的企业战略,因为战略描述企业打算怎样实现其目标,具有全局性.长远性,抗争性和纲领性.战略规划是企业面对市场竞争,为长期生存与发展进行的谋划和思考。企业战略包括总体战略、经营战略、职能战略等,营销管理是企业重要的职能战略之一。一个行业的吸引力和市场前景,受到行业内部的竞争、新进入和替代品的威胁、购买者和供应商的讨价还价能力等力量的影响。我们应根据经营战略,研究机会,选择目标市场和定位,制定优化营销组合。形成营销计划,管理营销活动,以便于我们的创意有更周全的展示计划。
市场营销环境是存于企业营销部门外部不可控制或难以控制的因素影响营销活动的外部条件。环境的基本特征有客观性、差异性、多变性和相关性,我们应该抱有积极、主动的态度去适应营销环境。营销环境可以分为威胁环境与机会环境。威胁环境指的是对营销活动不利各项因素的总和;后者指的是对营销活动有利因素的总和。我们应通过环境分析来评估环境威胁与环境机会,争取在同一市场机会中比竞争者获得更大的成效。
我们还应了解消费者购买决策的一般过程,大体可以分为确认问题、信息收集、备选产品评估、购买决策、购后评估等五个阶段。我们的任务是了解消费者在购买决策过程的不同阶段的行为特点,制定有效的营销策略促进消费者购买并提高购后满意度。消费者的购买行为还受到个人因素和环境因素的影响,个人因素包括生理因素、心理因素、行为因素、经济因素.。影响消费者行为的环境因素指消费者外部世界中影响消费者行为的所有物资与社会要素的综合,包括有形的物体、空间关系和他人的社会行为。按照对消费者行为产生影响的微观因素,情景可分为物资环境、社会环境、时间、购物目的与使用场合、先前状况等。我们可以通过扩展新的使用情景和把现有使用情景作为目标市场等方式可以提高营销活动的效益。
当然要想将我们的艺术创意“产品”营销出去,我们需要营销调研不断提供详细、准确、及时的信息,营销调研要运用科学的方法,有目的、有计划地收集、整理和分析有关营销的信息,并提出建议,作为市场预测和营销决策的依据。市场需求的测量与预测,包括市场需求、企业需求和市场潜量的测定,并在营销调研的基础上,对未来的市场需求量及影响需求的因素进行分析研究和预测。有助于我们确立更好的创意方向,与时俱进。
任何活动想要取得成功,都必须有详细周密的计划,营销也同样如此。营销计划是指导、协调营销活动的主要依据。制定营销计划的关键是通过营销分析,明确营销目的和选择实现目标的途径,包括预期的目标市场、定位和营销组合战略。实施营销计划涉及制定行动方案、调解组织结构、形成章程制度和协调各种关系等。不但要有计划还要有掌控权,对营销活动经常性的监督、评估,包括年度计划控制、盈利控制、效率控制和战略控制,控制其发展方向。在万变的营销环境中,要使计划适应这样的环境才能达到企业目标及个人目标。
为了给顾客提供更好的服务,并提高顾客的满意度。服务具有无形性、同步性、异质性、易逝性等特征,服务提供的是产品的使用权,不涉及所有权的转移。特别是我们艺术设计方面的“产品”。我们能给消费者的是一种感受。服务市场营销要素包括产品、分销、定价、促销、人员、有形展示和流程,操控人员在顾客心目中是服务的一个重要组成部分。提高服务质量常用的方法是标准跟进和蓝图技巧,企业应力求在比较和学习的过程中赶上和超过最具优势的竞争对手,从顾客同服务人员的接触点出发来提高质量。服务的有形展示可以成功地传递服务特色与优点,它实际上是服务营销诸因素的一个组成部分,有助于企业优化营销组合,获得顾客的接受和好评,鼓励顾客将服务与使用后的感受、利益转告他人,消除购后的不和谐感。
在当代社会讲究的是环保绿化,因此在我们的设计“产品”中要想更好地被别人接受我们必须加入这方面概念的元素,绿色营销主要指企业在营销活动中,谋求消费者利益、企业利益与环境利益的协调,既要充分满足消费者的需求,实现企业利润目标,也要充分注意自然生态平衡。首先我们所服务的对象不仅是顾客,还包括整个社会:其次,市场营销过程的永续性一方面需依赖环境不断地提供市场营销所需资源的能力,另一方面还要求能持续吸收营销所带来的产物。我们应将消费者利益、企业自身利益、社会利益和环境利益四方面利益结合起来,全面履行社会责任。
网络营销业务与策略也成为了当代营销的热点,因为网络营销具有跨时代性、成本低、环节少、方式新的特点和优点,依购成要素来看,网络营销流程主要由四个部分构成:网上市场调研,网络产品、服务与价格,网络推广与促进,网络渠道管理。这四个环节一环紧扣一环,相互影响,相互制约。网络的发展,使消费者与厂家直接对话,这样可以利用顾客的动态,更好地满足顾客的需求,体验营销也可以理解为我们与消费者之间的换位思考,他建立在对消费者个性心理特征的认真研究、充分了解的基础之上。体验营销并非仅仅是一种营销手段,确切地说它是一种营销心里、一种营销文化、一种营销理念。在消费需求日趋差异化、个性化、多样化的今天,顾客关注产品和服务的感知价值,比以往更为重视在产品消费过程中获得“体验感觉”。对于我们来说,提供充分的体验就意味着能够获得更多消费者的机会。
对于我们现在了解的营销知识还远远不够,在今后的学习中我们还需要进一步学习,在此我还要感谢许老师对我们精心的讲解。
摘 要:国外画廊业发展到今天已有百年以上,如果将国外画廊业比作为成熟稳重的长者,那么现在的中国画廊业只能是懵懂无知的幼童。由于这种发展时间上的差异,造成了今天国内外画廊业迥然不同的现状。中国画廊业或许应该从国外画廊业优秀的经营管理模式中得出些启示。中国画廊的历史中国内地的画廊诞生于20世纪90年代初。当时,全球艺术市场萧条,亚太地区笼罩在日本泡沫经济之后的阴霾之下,中国的艺术生态还未得到西方社会的眷顾。
关键词:海外画廊 集团化 北京798 未来走势
一、国外画廊的成功分析
(一)国外画廊优势分析介绍
从世界范围来看,国外画廊可分为三种类型:一类是通过签约、包装、推出艺术家, 经营原作;第二类除经销原作外,还经营印刷品、画框等业务;第三类,除经营原作、印刷品、画框外,兼作工艺品、家具、古玩生意。
就第一类画廊而言,一般都有雄厚的经济实力、良好的信誉。其佼佼者如巴黎的法兰西画廊、伦敦的玛勃洛画廊、纽约的佩斯画廊等,在长期的经营历史中,他们的经营理念、操作过程,都有自成一格的模式。比如法兰西画廊选画家不限知名度、学历、职务,坚持人品好(并能长期配合),画品好,具有突出的艺术个性和创作潜力的现代画家。70多年来,才选定28位画家。亚洲画家中仅赵无极一人。这些画廊一般不进行现买现卖的短期经营,而是投入大量资金,包装宣传画家,作长期投资和开发。画家从不出名到出名,全凭画廊的投资和运作。法兰西画廊每年在自己的画廊举办8至10次画展,一般每次画展,重点推出一名画家;为了扩大影响和效益,还在各地设有代理经营机构,每年还与世界各国的一流画廊合作,或在重大的国际大展上安排个展或联展。这样的画廊往往具有较高层次的客户圈子,信誉至上是他们的经营原则,画廊从不卖赝品,或将廉价泊来品加价出售。对签约画家也同样恪守信誉,因此,画廊与画家之间均能默契配合,长期合作。对熟悉该画廊信誉和经营规则的客户来说,画家出名与否并不重要,他们只认画廊,画廊保证了他们购买作品的潜在升值空间。画家的职责只是向画廊不断提供作品,其作品价格由画廊独家控制。也有些画廊以实力雄厚的企业公司为依托,如日本东京的日动画廊、中央画廊等。其经营策略与销售对象主要针对贵族上流阶层或大企业大财团,价位也远高出其他画廊。如今这一类世界顶尖画廊还有集团化的发展趋势。比如,纽约佩斯画廊,它代理着世界上目前最重要的艺术家;威尔顿斯坦因画廊,它以聚集了世界上最大规模的印象派与欧洲古典大师作品而知名。1994年,两家画廊联合,成立了佩斯-威尔顿斯坦因画廊,计划在洛杉矶和东京拓展业务,他们的操作方法更像是大型的跨国公司,而不是传统意义上的画廊。
另两类画廊资本相对有限,规模较小,但具有类型多样、经营灵活的优势。对这些画廊来说,明确自己的定位,找准消费群体,是非常重要的事情,找准消费目标是关键。他们的消费目标大致分为三类:一类是将购买艺术品作为投资,注重艺术品的增值潜力;一类是为装饰门面,提升生活品位;一类是真正有文化修养、欣赏艺术。针对不
同的消费定位,画廊在确定销售类型、艺术品价格、投资力度、宣传包装及营销策略上,就必然有不同的做法。比如,同样在东京银座,部分画廊设立于大型百货商店内,这种画廊就不同于前面提到的日动画廊,这些画廊针对的是百货公司的稳定客流,因此挑选的画家一般是具有“明星效应”级的画家,对商业效益的注重多于艺术角度的考虑。在国外一些百货公司的美术画廊,也常可看到来自世界各国画家的优秀作品,在展场,一些限量印刷的复制品、画册、光盘也随原作一同出售,其经营手段,几乎与其他商品销售一致。
(二)中国画廊普遍状况
2006年以来,我国专业性画廊稳步增长。有关数据显示,画廊总数达到1600多家,主要分布在北京、上海等地。其实,除了规模,我国画廊业的发展状况并不理想。相关数据显示,2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%,而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%。而在这些亏损画廊中,主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%;非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%。我国画廊业尚未成气候,多数画廊没有发挥应有的艺术品价值发现职能。
改革开放使得中国的经济、政治及文化发生了许多变化,特别是经济的高速发展,引起了全世界对中国的关注,加上越来越先进的通讯工具和传媒方式在城市中的普及,中国文化逐渐与世界同步,中国人逐渐面临全球化和普遍性的文化问题、社会问题和精神问题。经济发展给中国带来了一系列的变化,表现在艺术上就是画廊业、艺术拍卖活动及艺术博览会及国际性展览等迅猛涌现出来,艺术与经济出现了越来越紧密的联系。从历史上看,画廊在艺术潮流中的作用和影响不可忽视,尤其是西方自现代艺术产生以后,艺术新风能够被接受无不与画廊在商业运作上的推波助澜有关,从美国的“抽象表现主义”到“极少主义”,从德国的博伊斯的“社会雕塑”到“新表现主义”等等。
与之相比在中国现、当代艺术的发展中,画廊也扮演了极其重要的角色,例如世纪年代初期和中期香港汉雅轩画廊把中国当代艺术推向了国际舞台,一批艺术家因此逐渐成为艺术市场中的宠儿。我国现代画廊起步于上世纪年代中后期,可以说是起步晚,但是时至当下,发展极为迅速。因此,进行对我国画廊发展的研究,具有十分重要的意义。作为中国的政治、经济和文化中心,北京拥有画廊发展所需要的文化艺术及经济环境,因此该地域的艺术品市场发展极为迅速,和中国其他地域相比较来看,呈现出某种典型性。
二、国外成功画廊对国内启示
1.明确经营理念与市场定位
目前国内画廊的资金来源基本上是个人投资,而不像国外有的是大企业财团,有的或者是基金会等。以目前的状况来看,大多数国内画廊的资本很难说是雄厚。所以这些画廊的经营模式更应该去借鉴国外第二和第三类画廊的生存经验。面对有限的资金投入,如何做好资本原始规划和市场定位是画廊能否生存下去的首要问题。其次,再根据自身市场定位细分目标市场,找准消费群体,制定相应的经营理念。
2.坚持信誉至上,诚信为本的原则
任何行业想要在市场中生存和发展,不被市场淘汰,就必须遵守信誉至上,诚信为本的原则。画廊业自然不能例外,国外画廊已经为我们做出了表率,他们从不卖赝品,劣品,对艺术家和收藏者都坦诚相待。而我们的画廊能够做到这些得没有几家,更多的是趁机混水摸鱼,这样短视的心态和做法,导致艺术家,画廊,收藏者相互不信任,这就是造成目前中国画廊业混乱的根本原因。
3.需要专业管理人才
完善的体制与科学的管理才能带来健康的市场。中国的艺术品市场所缺乏的正是一种符合国际惯例又适合自己的体制。曾有人谈到中国目前的艺术品经纪人大多是学艺术出身,而西方的经纪人是学经济或法律出身,所以中国需要更多的经济管理人才来做艺术市场。市场是有其规律性的,有通性也有特性,如何把握住艺术市场的规律是画廊和经纪人的职责,而如何用实际行动来培育建构中国的艺术市场则需要有组织的专业团对的力量。
4.宣传的重要性
对于画廊来说,必须要学会宣传自己和自己代理的艺术家。办画展是宣传自己的最基本方式,画展规模受资金的约束可大可小,考虑到中国目前的艺术普及度,画展宣传对象应主要针对自己的目标市场,根据他们对艺术品用途的不同,制定对应的宣传策略。还可以采取会员制,对会员免费给予艺术专业指导服务,培养自己的客户群,让他们懂得艺术,对艺术产生兴趣。这需要我们的画廊有足够的耐心和持之以恒的精神。
5、注重与大城市结合互动
例如798艺术中心借助安北京工业废区的名字,实在是一个“双赢”之举。一方面,798艺术中心对为北京带来了广泛的国际知名度;另一方面,北京也为艺术创作创造了良好的发展空间和环境。
如果没有798艺术中心,北京国营电子厂可能至今依然是一个不为外世所知的古废区。由于798艺术中心的存在,它的旅游产业、创作产业仿佛被注入了强心剂一般飞速发展。北京市政府非常重视这张能使它走上国际化道路的“名片”,在798中成立了享誉世界的艺术中心,建立了以展示各种实验雕塑和美术历史资料的博物馆,汇集了众多画家的工作室和俱乐部。创作在798艺术中心被当作特殊职业予以着重视,这当然有利于艺术本身的发展。人们谈到艺术展览,就想到798;谈到798,就想到北京。北京和798已经成为不可分割的两个名词。文化符号寄托于一个城市不仅帮助它不断发展,这是极有参考价值的一种模式。
6、注重培养年轻人的认同
798艺术中心虽然有着广泛年龄层的观众群体,但它依然格外重视吸引青少年以及青年人的参加,因为只有从小培养他们对美术的兴趣,他们在将来才有可能继续成为艺术品的欣赏者或者亲自去创作。
7、注重历史积淀,力图扩大国际影响
北京798艺术中心成功的关键就在于,一个强大的历史基础和在国际上不断展示自己的强烈愿望。历史有时候是一个区位成色如何最有力的凭证。你无需对一个区域有多么深入的了解,只需要知道它有多少年的历史,往往就能对其地位作出一个粗略的判断。如果说一个有100年历史的工厂,至今仍不被世人所知,那几乎是不可能的。在艺术创作这个领域,30年的历史足以让一个艺术区培养出自己独特的品质从而具有较高的声望。所以,那些还处在襁褓中的画室,无需着急和自愧于影响力的不足,那是很正常的现象。需要这些画家的组织者们做的,就是保证这一区域继续举办下去:从全靠政府资助,到可以依靠企业赞助自负盈亏,寻找到最适合自己的发展方向。
三、中国画廊未来走势
纵观中国当代艺术盛会看画廊发展,展观新生代艺术家的潜能促画廊升值。
一、新生代艺术家大受画廊追捧,成了画廊发展的另一明显趋势。70或者80后出生的新一代艺术力量们的作品常会带给人惊喜,而且新生代的作品价格与其他成名画家相比偏低,因此他们的作品很具有收藏价值。总之,画廊发展的新趋势总是能给投资收藏者以更多地希望,这些新的元素同时将带动整个艺术市场的结构变动。
二、中国画廊业在发展过程中面临艺术金融的迅猛发展的挑战。艺术金融的迅猛发展首先是大批投资及其顾问机构的大量产生。由于他们既拥有大量的资本资源,又有一定的艺术资源。在中国现行的艺术品市场交易体系中,他们可能更不易于与处于一级市场的画廊开展广泛的业务联络,而拍卖行与其关联的艺术家会更使他们感兴趣。另外,凭借其强大的资源与运作能力,它们还更有可能地建设与建立一些综合性的平台,而这些平台首先包含的可能就是画廊的传统功能,在这一趋势的演绎中,画廊有被进一步边缘化的风险,所以我们将其称之为第二大挑战。
三、,中国画廊业在发展过程中面临着全球化市场治理而带来的冲击画廊入内的挑战。全球化市场治理而带来的冲击可以说是一个表现,最为突出的体现在两个方面:一是国际化的大画廊会不断进入,他们凭借其国际化的视野、实力与运作能力将不断地界入到与本土画廊业的竞争之中,二是世界大的画廊会通过输出作品甚至与国内本土画廊合作的方式参与到与本土画廊的竞争中来。当然这种挑战的最终形成将取决于世界艺术品市场国际化的进展,取决于世界艺术品全球治理格局的变化。
参考文献
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不少人惯于把物理和艺术看成是毫无内在联系的完全不同的东西,其实不然,这两者有着千丝万缕的关系。下面是读文网小编为大家整理的物理与艺术论文,供大家参考。
物理与艺术都是惟有人类才拥有的文化现象,传统的教育使物理和艺术分离,从事理工学习的人偏重逻辑思维,从事艺术学习的人偏重形象思维。但是,物理与艺术之间却以一个共同的基本点紧密地关联在一起,这就是真理的普遍性和人类揭示真理的创造力。凡是前卫性的艺术创作,凡是革命性的物理研究,都会探究到宇宙间万事万物的本性,都对世界进行精确而细致的观察与描述。
“物理与艺术”不同于人文类的艺术欣赏等课程,也不同于理工科的大学物理课程。本课程注重文理结合,内容主要是以艺术家和物理学家相互平行的视角来阐述人们对宇宙图像的建立过程和理解;对物质运动的基本形式的认识。物理与艺术的共同目的都是 以创新的手段 来唤起人们意识或潜意识中,对自然和情感的共鸣,只不过它们所使用的“语言”不同。学习目的之一就是要打破它们之间的“语言”障碍,分析比较它们在 创新 意识和思维方法上的共同点,以达到提高同学们物理与人文素质和创新思维能力的目的。
从物理和文艺的起源与发展历史来看,两者同渊源于实践,同植根于人脑,同来自人脑对实践的反映以及对反映的加工。当然,物理与文艺以不同形式来表达,以不同事物作为实践对象,从而在知识(包括思维方法、实践方式等)层面彼此不同互异,但一旦深入研究,却是你中有我,我中有你。试看,中国古代的屈原在《天问》中,一口气提出了一百多个问题,天文地理、博物神话,无不涉及,神妙高远,发人深思;而在那月明星稀之夜,物理学家在思考各种宇宙现象并探究自然界的本质与规律时,都不能不惊叹自然结构的雄伟壮丽。《庄子》中就有:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”还有十分重要的一点,一个伟大的物理技术家,一个卓越的文学艺术家,都具有强烈的创造欲,都去探究超越表象而追求更深刻的、更普适的、更永恒的东西。因此,在创造性开始出现的时刻,学科间的障碍就消失了,文艺和物理进入了相互交融的形而上的境地物理家与艺术家是人类文明的代表,他们都关注人类的生存状态。在使命感、责任感的强烈驱动下,物理家和艺术家们所表现的共同点是他们的创新意识。所不同的是:物理家们更多地是通过自己的实践行为直接参与和推动改变外部世界和人类生存状态的过程--研究生命起源、探索外层空间就是这种追求的体现;而艺术家们对人类生存状态表现更多地是强烈的爱憎感情和深刻的哲学思考,他们内心情感的积淀和爆发通常是各种艺术创作源泉之所在--对现实的批判和对理想的追求是大师们作品的共同主题。
物理的参与性、实践性与艺术的思想性、情感性是人所共见的事实。然而,艺术家们对物理实践的探求和物理家们对社会人生的思考是在物理和艺术的创造中更值得我们关注的现象。
摄影艺术和电影艺术均诞生于十九世纪,是基于物理家对光学原理的深刻理解。在二十世纪发展过程中,有声电影、彩色电影、立体电影、宽银幕电影、球幕电影等形式的不断出现,更是把艺术创作与物理进步融为一体。当然,艺术家们不仅仅是接受物理成果,他们的艺术创作也在某种程度上推动着物理技术的进步和发展。法国电影大师梅里爱1902年在电影《月球旅行记》中,利用现代蒙太奇手法和特技手段讲述了一个物理家登月探险的故事。虽然银幕上的物理家显得那样幼稚,类似炮弹的登月工具显得那样拙劣,但这毕竟是第一次把人类登月的愿望付诸行动的尝试,尽管这种尝试是在银幕上。我们很难说1969年美国宇航员阿姆斯特朗等人登上月球的行动不是这种努力的延续。
1905年爱因斯坦提出的相对论,揭示了空间、时间、物质和运动之间的内在联系。他的相对时空观不仅为物理认识世界提供了思想武器,也为艺术家对现实世界的思考和反馈提供了理论依据。作为物理家的爱因斯坦从小学习小提琴,并经常与身为出色钢琴家的母亲一起演二重奏。爱因斯坦的传记作者巴内什·霍夫曼写道:爱因斯坦的深刻本质藏在他的质朴个性之中;而他的物理本质藏在他的艺术性之中--他对美的非凡感觉。毕加索的分析立体主义油画作品,把对象分解后重新装配组合,在一个平面上同时表现人物的正面、侧面和斜侧面,在一定程度上是从艺术创作的角度印证了爱因斯坦物理理论中的相对空间概念。
从某种意义上说,艺术家和物理家的共通点是人性的流露。毕加索的大型油画《战争》与《和平》用的是分析立体主义手法,表现的却是人类最直白的呼声;爱因斯坦是最早认识到原子分裂可能释放出可怕的毁灭性力量的物理家之一,他又是战后积极呼吁废除所有核武器的和平斗士。正是有了这样一个共通的基点,人类才得以生存,社会才得以发展。 物理的客观性、实践性与艺术的主观性、思想性是人所共见的事实。然而,艺术家们对物理实践的探求和物理家们对社会人生的思考是在物理和艺术创造中更值得关注的现象。当人们用计算机、多媒体、互联网等数字化元素重新构建我们的生存环境时,数字化生存与人性化思考就成了当代物理家与艺术家们所必须关照的共同主题。从计算机诞生的第一天起,物理家们就思考着在计算机的数字化内核中融入人性化元素。在二十世纪的艺术殿堂中也常常看到艺术家们的数字化生存方式。生存与思考是人生的基本状态,数字化生存与人性化思考则揭示了人生基本状态中现实的矛盾与对立。
艺术数字化生存与物理人性化思考才能消除生存的矛盾、推动社会的发展。这便是钻研和学习物理与艺术课程的最终目的所在。
在上课之前,对于物理和艺术,我觉得科学是科学,艺术是艺术,两者毫无关联。我学的专业是工业设计,所以多少也接触了一些有关艺术的课程,在学了平面构成、立体构成、色彩构成后,感觉艺术是发自内心的一种表达,没有外界的干扰而创作的,更不可能和科学有实质上的关系,而后听了施老师的课,认识到科学也可以像艺术一样打动心灵,艺术可以通过科学来解释其魅力。
科学与艺术,从来都不是分开的。“艺术和科学事实上是一个硬币的两面,他们源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”,著名科学家李政道如是说。而作为科学世界中最耀眼最永恒的物理学与艺术的“爱情”在宇宙被创造之后就绵延至今,并且永世不绝。
对于中西方来说,中国自古以来追求的是实事求是,没有太多的理论去诠释科学或者艺术的本质,重视“how”。而西方更多的是透过现象看到本质,重视“why”。例如在中国古代绘画讲究的是其中的意境而非光影的奥妙,中国古代的科学讲究的是实用,造纸是因为需要纸来记录文字,印刷术是书籍需要快速发行的需要。西方绘画更多的是重视视觉感受,或强烈或舒缓的画面给观者留下深刻影响,西方物理学的发展由伽利略到牛顿,无一不是揭露自然的内在。所以,对于艺术与物理的结合并且发展,从西方的历史演变中来探求二者的关联会显得更加自然。
从绘画艺术来看,自乔托发现透视原理,到达·芬奇创造现实艺术,再到毕加索引导艺术革命,这是艺术向人类自身的靠拢,比如黄金比例就是人体的比例关系;从物理学的发展来看,自伽利略提出参考系概念,到牛顿用公式来描绘宏观世界,再到爱因斯坦引导的科学革命,这是人类向自身的生存环境,包括物质的研究。二者之间的代表人物并没有太多交集,甚至可以说是毫无关联,但是物理学和艺术的脚步在历史的滚滚车轮下留下相类似的痕迹,这不仅仅是偶然,而是一个必然。
自古以来,艺术探讨的是人类心理情感的变换规律,物理学探讨的则是物质世界的变换规律。看似没有关联,实际却是组成人类所有活动最基本的两个部分,精神世界和物质世界,缺一而不可。在弗洛伊德看来,人类的本能是生和死,而生代表人类物质世界的所有需要,死亡则是人类对自身精神世界的畏惧和探索。“人们总是想以最适当的方式来画出一幅简化的和易领悟的世界图像,于是他就试图用他的某种体系来代替经验的世界并来征服它,这就是画家、诗人、哲学家和物理学家所做的,他们都按自己的方式去做。各人都把世界体系及其构成作为他的感情生活的支点,以便由此找到个人经验的狭小范围内所不能找到的安静和安宁”,爱因斯坦说。所以,对于一个艺术家来说,他应该是通过绘画来表达他对这个世界的感悟,对自身的探索。
达·芬奇便是这样一位伟大的艺术家。 列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,不仅仅是以为艺术家,并且可以说得上是一位科学巨匠。他在天文、物理、医学、建筑、军事、水利、地址等方面都有巨大贡献,无疑,他是科学与艺术最好的结晶。
在他的那个年代,科学还是很懵懂的开始,还在围绕“地心说”而停滞不前,但是达·芬奇却有着独到的见解,极力否认这些,甚至在幻想太阳能的利用。我想,达·芬奇之所以有着独特的并且被后人证实是正确的科学意识不会仅仅是一个偶然,我想,这和他积极进行艺术创作、探索艺术内涵有着不可分离的因果关系。
在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调,而达·芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光纤和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感。这就是达·芬奇对自然科学的积极探索,对光的深入探究才能发现其中暗藏的光影规律,从而发现自然,感受自然,创造自然,当然,这里的自然是指一种接近自然的美学要求。大师所创作的《蒙娜丽莎》无疑是最好的证明,在画中,人物的眼睛、手、躯干表达着一种无以伦比的美学盛宴,虚无缥缈的微笑,若隐若现的严肃,优雅的姿态,恰到好处的手臂,无不在表达大师对自然地探索欲望,对科学规律的完美表达!在画中,背景所用的晕涂法和光影的变化规律相一致,从而使观者的眼睛产生动态的观画效果,这和科学上对光的认识和探索有着密不可分的联系。伽利略的望远镜,爱因斯坦的相对论,都是在对光由外到内的探索,从而揭开光所蕴含的秘密,只不过达·芬奇充分运用了光妙不可言的力量,才创作出如此伟大的作品,至此,没有画家再去涉及此类话题的创作。
在爱因斯坦看来,光是永恒的,是连通空间和时间的桥梁。精通小提琴的他肯定领悟到了艺术的魅力方能在万物之中寻找单纯的开始,于是一系列的科学活动开始了人类对未知世界深入的探索。在同一时代,毕加索虽然不知道相对论为何物,但是却在绘画中用四维去创作,这是人类对自身三位环境的不满从而走向更丰满的世界,《格尔尼卡》的问世震惊了全世界,无一不叹服大师的境界,这幅画没有太多的绘画技巧,但是所要表达的愤怒、期盼却映入每个观者的内心,引起共鸣。这就是四维的魅力,传统的三维世界太过于平淡和虚伪,毕加索用加入的时间来扭曲空间,事物不再仅仅是事物,而是充满丰富感情的个体。像《葡萄与小提琴》中,毕加索要表现的不是一个存在于物质世界的小提琴,而是我们心灵里出现过的小提琴,转瞬即逝但是却刻骨铭心,他把时间与空间贯通,用复杂而又单纯的个体去突出那些应该突出的部分,以至于使我们感觉能够与之共存,这种混杂的画面是现代摄影技术所不能比拟的吗,从而成为我们心中的永恒。
物理与艺术是后人对人类自身发展而加以总结,也许没有哪位科学家或者艺术家会明确知道自己所从事的事业和彼此有着千丝万缕的联系,但恰恰就是这种“懵懂”和“单纯”才使得二者殊途同归,对人的探索、对自然的探索,将会是一个永恒的话题。
一、引言
当代文体学研究是运用现当代语言学理论和方法来研究语言的文体的学科。在某种意义上,它与语言学之间的关系是一种极为密切的寄生关系,新的语言学理论的产生和发展往往会导致新的文体学流派的产生和发展,成为产生新的文体学理论的理论基础。新闻文体作为典型的功能语体,是文体学家研究的对象之一。它的研究以文体学和语言学理论为理论框架。笔者根据语言学、文体学和新闻文体之间的这种逻辑关系,按照我国新闻文体研究所依据的理论基础的不同,以年代为参照系,把它分为以传统修辞学和文艺文体学为理论基础的研究、以转换生成语法和形式文体学为理论基础的研究、以功能主义和功能文体学为理论基础的研究和以功能主义、话语/ 语篇文体学、社会历史/ 文化文体学为理论基础的研究,旨在分析我国新闻文体研究的历史和现状,并指出研究中的分析层面和存在的问题。
二、新闻文体研究的理论基础及相关研究
(一)传统修辞学和文艺文体学是我国20 世纪80 年代的文体研究
由于文体学和传统修辞的界限尚未划清,主要是以传统修辞学为理论基础。传统修辞学研究语言的一般修辞手段、讲话艺术、语言对人的影响和吸引力等,是对语言规范的研究,忽视了语言表达成分之间的关系,因而不能全面深入地揭示语言表达的规律。以传统修辞学为理论基础的文体研究往往不能全面深入的揭示文体特色产生的原因。这主要表现在我国20 世纪80 年代的文艺文体学研究领域。这一时期的文艺文体学只强调文本语言的自然效果,忽视语言的文化背景。
我国20 世纪80 年代和90 年代初的新闻文体研究以传统修辞学和文艺文体学为理论基础,主要是从对读者(听众) 的影响来研究新闻文体的修辞特点。其分析涉及利奇(Leech , G. ) 提出的词汇、语法、修辞格、语境和衔接五大潜在文体特征中的前三种,对由于社会文化背景的不同而产生的体裁、语域等特点阐述不多。如陈怀杰指出为了便于听众理解,特别英语(Special English) 有“直截了当,简明扼要和清楚流畅”,以及“消息多,易理解和有趣味”的文体风格和口语化、用词简单、句子较短的语言特点;但未涉及这种风格产生的其它原因,如广播媒介的局限性等。
(二)转换生成语法和形式文体学转换生成语法是我国20 世纪80年代文体研究的另一理论基础
转换生成语法以二元论为基础注重语言的本体研究和语言的自然效果。二元论认为内容和形式可以分开,内容是意义选择而文体是形式的体现,文体价值体现在语言适合性和文体变体比较之中。转换生成语法在文体分析的途径上与二元论结合在一起,它以句子为基本分析单位,认为句子的逻辑含义可以用一组基本命题来代表,这些基本命题及其相互关系构成这个句子的“深层结构”或“语义表现”;这些基本命题可以用不同的词或相同词的不同组合形式来表达而不改变其基本意义, 这些不同的表达方式构成这个句子的“表层结构”即文体变体。但从转换生成语法的角度对文本内容分析很少,对文体产生的社会文化因素研究几乎是零,文体分析大部分局限于纯语言层面。我国20 世纪80 年代和90 年代初的新闻文体研究以转换生成语法和形式文体学为理论基础,主要是考察新闻文体的语音(字位) 、词汇、句法结构特色。其分析除涉及利奇提出的词汇、语法、修辞格、语境和衔接五大潜在文体特征中的前三种外,还包括了张德禄提出的字系和音系特征,对新闻语篇的文体特征及其社会文化因素论述较浅。
句法结构使用省略,有简洁、生动幽默和讽刺等文体特点,是典型的以转换生成语法、形式文体学为理论基础的新闻文体研究范例。尉瑞星指出,由于时态、语法结构和词汇的转换运用而产生了报纸标题简洁明快、扼要概括、引人注目的文体特色,但他没有论述句法结构上的特点。罗建国分析了新闻英语的句法结构特点,原来以短语或从句形式出现的后置定语开始以过去分词、连接符号构成的词的前置形式表现出来,没有提及新闻文体的语体特征。
三、结论
通过考察自80 年代以来发表在我国8 种核心期刊上的关于文体研究的33 篇论文以及3 部专著,可以看出新闻文体研究确实受到了语言学和文体学的双重影响。目前我国新闻文体研究主要是以韩礼德的系统功能理论为框架的研究。从1990 年至今关于新闻文体研究的10 篇论文和两部专著的有关论述都是以韩礼德的系统功能理论为基础的。但是在应用该理论时,还存在着以下几个问题。
第一,新闻文体研究范围的广度不够,主要局限于报纸新闻报道的研究,对于诸如社论、特写等其它次语体的研究不多。在考察的21 篇论文中,报纸新闻报道占16 篇,广播新闻报道2 篇,电视新闻报道、报纸社论英语、新闻特写各1 篇。在考察的3 部专著中对于新闻文体的研究主要局限于对新闻报道的文体分析。当前,随着计算机网络的兴起,网络新闻随处可见,但对于网络新闻文体的研究还没有涉及。第二,新闻文体研究的深度不够,虽然近期几篇论文用韩礼德的系统功能语法理论对新闻语篇进行了语域和文体分析,但缺乏对于影响新闻文体的社会文化、常规和组织规约等方面的体裁分析,对于新闻语篇的连贯和衔接方面没有论述。第三,在处理与相关学科的关系上认识不足。大部分学者在进行新闻文体分析时运用了语言学和文体学的相关理论,但对新闻文体受到新闻学的何种影响论述较少;只运用语言学和文体学的相关理论解释了新闻文体的功能,而对新闻文体对于文体学和语言学有什么意义则未加探讨。
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下面是读文网小编为大家整理的个人推销的艺术论文,供大家参考。
摘要: 推销中的艺术
推销时企业推销人员与消费者通过面对面的接触,运用一定的推销手段,和技巧将商品或劳务的信息传递给消费者,使消费者认识商品或劳务的性能特征,引起注意,激发购买欲望,实现购买行为的整个过程。而在推销的整个过程中都蕴含着艺术。
关键词:推销 蕴含 艺术 魅力
推销时企业推销人员与消费者通过面对面的接触,运用一定的推销手段和技巧将商品或劳务的信息传递给消费者,使消费者认识商品或劳务的性能特征,引起注意,激发购买欲望,实现购买行为的整个过程。在出去推销之前,推销人员必须具备三类基本知识:一是产品知识——关于本企业、本企业产品特点及用途等;二是顾客知识——包括潜在顾客的个人情况、所在企业的情况等;三是竞争者知识——竞争对手的产品特点、竞争能力和竞争地位等。
1.推销战略中的艺术
整体销售是从广义角度给销售定的概念,亦称系统销售,它是指个人或经济组织通过创造某种产品与劳务,并同其他个人或组织(包括企业,但比企业更广泛)进行交换,从而满足双方的需要和欲望的一种社会的和管理的过程。整体销售与市场营销在内涵与外延上有较大的一致性,但两者存在着区别。整体销售包括两个最基本的部分:企业活动与社会活动。推销不是简单的商品销售,也不是美丽的骗局,推销是一种活动,在这种活动中,推销员确认、激活和满足顾客的需要和欲望,并达到买方和卖方长期的、互惠互利的目标。整体销售观念。整体销售的观念符合辩证唯物主义原理,在哲学上符合真理,在筹过程中也不失为一种思维艺术。
1.1全过程销售观念。
整体销售贯穿企业经营与管理的全过程,它不是从产品被制造出来才开始。它必须是先发现产品的核心利益(即代表顾客需要与欲望)。
1.2再组织生产过程,制造产品,从而实现产品自销的终极目标。
全员销售观念。销售决不是推销人员与销售部门的单方面责任,它要求全体成员共同参与,各部门协调平衡。
1.3战略观念。
企业不仅要考虑短期的目标与利益,维持日常的生产与经营,更重要的要从全局出发,考虑长远的利益与目标,才能确保企业长远生存与发展,永久占领市场,即要求企业在从事销售时必需确立起战略观念。
1.4营造整体销售环境观念。
组织与环境的互适才能使企业在不断变化的环境中获得生存与发展的机会。企业的销售工作也不可避免,企业必须营造一个优良的销售环境。目前,国内外比较重视的三项销售环境的营造战略是:企业形象设计与塑造,促销宣传,公共关系拓展。
推销不是简单的商品销售,也不是美丽的骗局,推销是一种活动,在这种活动中,推销员确认、激活和满足顾客的需要和欲望,并达到买方和卖方长期的、互惠互利的目标。
2.推销过程中的艺术
2.1先退后进法。
先退后进法是利用“对,但是„„”的说话技巧,间接地否定顾客的无数反对意见的推销术。这种方法是在根据有关事实和理由的基础上进行的。当顾客说我不需要这东西的时候,你就可以这样说:“是啊,许多人都认为自己不需要这东西,但是,如果真正了解这东西的用途,你也许会改变原来的看法,事实上„„”先退后进法就是先承认顾客的意见,同时提供更多的信息,间接地否定顾客的意见。
2.2欲擒故纵法。
人们对事物的态度是越朦胧越寻求清晰;胃口吊得越高,消化就越好。这种方法就是首先设法让消费者对你所推销的商品产生强烈的消费愿望,然后,又提出各种条件或限制,使其难以得到它。人的天性似乎总是想要得到难以得到的东西。在此,推销员正是利用了这种天性。运用此法务必记住:对待顾客一定要诚恳老实,千万不能耍花招。否则,顾客会认为你这是欺诈,从而失去对你的信任。
2.3个性魅力促销法。
通过推销你自己来推销产品。常言道:“除非他们喜欢你,才会买你的产品。”你的个人魅力发挥得越好,你的销售业绩就会越出色。诚实是能够长期获得成功的推销员所具有的特征。的确,许多一夜暴富的人通过愚弄别人来赚大笔的钱,但是真正诚实而正直的推销员常有回头客,因为客户知道他们将获得诚实的信用、优质的产品、合理的价位和服务。推销员必须有一个好名声,获得并保持好名声的唯一方法就是为人诚实而正直。几乎在每一个成功的销售案例中,顾客都是因为相信你才相信你卖的产品。顾客希望你是一个热心的人、一个真诚的人、一个直爽的人、一个值得信赖的人。他希望你告诉他该产品的优势,而不是说对手的坏话。当你说服顾客购买产品时,对双方越有利,买卖就越可能谈成。更重要的是,双方会带着这次交易满意的心情离去。为了使买卖成交和让客户满意将是你最终追求的永久结果。
3.推销中的语言艺术
3.1说好第一句话,留下听众。
无数事实证明,能否真正吸引顾客的注意力,第一句话是十分重要的,它的重要性不亚于宣传广告。如果第一句话不能有效地引起顾客的兴趣,那么就很难继续谈下去。第一句话一定要能打动人心,否则就不能留下听众。为此需要刻意营造一个怡人的语言环境。可以利用人们的从众心理引发顾客的购买动机;可以通过适度的赞扬满足顾客内心潜在的自尊需求,使之产生是自己人的认同感和亲近感;可以从实惠、便宜、安全等功利角度激发顾客的兴趣乃至购买欲望。下面是推销员上门推销与消费者说的第一句话。推销员甲的第一句话是:“家里有高级食品搅拌器吗?”推销员乙的第一句话是:“我想来问一下,你们是否愿意购买一个新型的食品搅拌器。”推销员丙的第一句话是:“您需要一个高级食品搅拌器吗?”在本例中甲的第一话最好,甲的问法是要对方回答是“有”还是“没有”。当能这几乎是明知故问,但这个问题问得好,有两个好处:一是没有使顾客立刻觉得你是向他们推销东西的。因为人们讨厌别人卖给他们什么,而喜欢自己去买什么;二是甲的问法并没有问顾客买还是不买,因此客户会发生兴趣,看看高级的搅拌器究竟高级在什么地方。相反,乙和丙的问法,就没有真正替客户设身处地着想,而主要是从自身推销的目的而发问的。
3.2要推销商品,进门以后就要进行“交流和沟通”——即进行对话。
怎样对话呢?这里面又有技巧,就是要把人家感兴趣的话题引出来,屈根保老太太是养鸡的,话题自然离不开一个“鸡”字。这时你如果大谈“养牛赚钱”或谈别的,屈根保老太太是不会感兴趣的。话题引出来之后,就要会“听”。许多推销员说得太多,没有耐心听,结果生意做不成。要让屈根保老太太畅所欲言,让她说得眉开眼笑,就会有生意了。推销者也得“说”,不过这“说”要有节制。说实话,威伯先生在养鸡方面,肯定比屈根保老太太懂得多得多。真的要谈养鸡,他可以大谈特谈,让人插不上嘴。但那有什么用呢?他的目的是推销电器,所以,只能“漫不经心”地谈一谈,引起屈根保老太大的兴趣就适可而止了。推销者虽然谈得少,但要谈在点子上,不要谈外行话。威伯先生有选择性地谈“新饲料”。谈“新方法”,除了让老太太感兴趣,引起她的话题外,是有意流露一点,但切不可露得太多,否则,会产生相反的作用。许多时候,你在顾客面前不能太内行,不能太优越。如果你的水平超过了顾客,会引起他的不快。因此,威伯先生有限地露一手以后,马上“郑重”地向屈根保老太大“请教”。既是内行,又懂得不太多,屈根保老太太就可以“指教”威伯先生了。于是引起了双方的“经验交流”。
4.推销心理艺术
“爱达模式” 从消费者心理活动的角度,研究推销的不同阶段,对具体的推销实践具有一定的指导意义。爱达模式不仅适用于店堂的推销,例如,柜台推销、展销会推销;还适用于一些易于携带的生活用品和办公用品的推销;也适用于新推销人员以及对陌生顾客的推销。
引用爱达模式的步骤:(1).引起顾客的注意: 说好第一句话: ①用简单的话语想顾客介绍产品的使用价值, ②运用哪些恰当的事例引起顾客的兴趣, ③怎样帮助顾客解决他的问题. ④向顾客提供一有价值的资料,并使他接受我的产品. ⑤注意语言的运用;把顾客的利益和问题放在第一位;保持与顾客的目光接触<眼睛看着对方讲话不只是一种礼貌,也是成功的条件,让顾客从你的眼里赶到真诚.尊重.和信任;与众不同(2)唤起顾客的兴趣:示范是通过产品的功能,性质,特点的展示及使用效果的示范表演等只顾客看到购买后所能获得的好处和利益; 无论那中产品都要做示范;在使用中做示范;让顾客参与示范;示范过程不要太长;示范要加入感情沟通;帮助顾客从示范中得出正确结论;不要过早强迫顾客下结论(3)激发顾客的购买欲望:建立与检查顾客对推销的信任度;强化感情,顾客的购买欲望多来字感情;多方诱导顾客的购买欲望;充分说理4.促使顾客采取购买行动。
于此可见,推销无论从战略﹑语言﹑心理还是整个推销的过程都蕴含着艺术,推销本身就具有艺术性,所以,综合考虑各方面的因素对症下药,迎合消费者心理才能在推销中作出出色的成绩。
参考文献
《世界上最伟大的推销员》 作者: 翟文明 中国华侨出版社
《我拆了谢绝推销这块招牌》 作者: 秦立人 广东经济图书出版有限公司 《推销要懂心理学》 作者: 石汖 北京理工大学出版社
《怎样成交每一单》 作者:(美)吉拉德 著 刘志军 译 中国人民大学出版社 《怎样营销》 作者:(美)吉拉德 著 杜嫦娟 译 当代中国出版社 《最经典的推销智慧全集》 作者: 成魏 吉林大学出版社 《羊皮卷大全集》 作者:(美)卡耐基 著 胡君之 译 华文出版社
电脑推销员陈乙,一次向一家规模不小的公司推销电脑。竞争相当激烈,但是由于跑得勤,功夫下得深,深得承办单位的支持,成交希望非常大,到最后,只剩下两家厂牌,等着做最后的选择。承办人将报告呈递总经理决定,总经理却批送该公司的技术顾问——电脑专家陈教授咨询意见。于是,承办人员陪同陈教授再次参观了两家厂牌的机器,详细地听取了两家的示范解说,陈教授私下表示,两种厂牌,各有优缺点,但在语气上,似乎对竞争的那一家颇为欣赏,陈乙一看急了,“煮熟的鸭子居然又飞了?”于是,又找个机会去向陈顾问推销。使出浑身解数,口沫横飞地辩解他所代理的产品如何地优秀,设计上如何地特殊,希望借此纠正陈顾问的观念。最后,陈顾问不耐烦地冒出了一句话:“究竟是你比我行,还是我比你懂?”此话一出,这笔生意看样子是要泡汤了。
陈乙垂头丧气,一位推销专家建议:“为什么不干脆用以退为进的策略推销呢?”并向他说明了“向师傅推销”的技巧。
“向师傅推销”,切记的是要绝对肯定他是你的师傅,抱着谦虚、尊敬、求教的心情去见他,一切的推销必须无形,伺机而动,不可勉强,不可露出痕迹,方有效果。
于是,陈乙重整旗鼓,到陈教授执教的学校去拜访,见了面,如此这般地说:“陈教授,今天,我来拜访您,绝不是来向您推销。过去我读过您的大作。上次跟老师谈过后,回家想想,觉得老师分析很有道理。老师指出在设计上我们所代理的电脑,确实有些特征比不上别人。陈教授,您在××公司担任顾问,这笔生意,我们遵照老师的指示,不做了!不过,陈教授,我希望从这笔生意上学点经验。老师是电脑方面的专家,希望老师能教导我,今后我们代理的这种产品,将来应如何与同行竞争,才能生存?希望能听听老师您的高见。”陈乙说话时一脸的诚恳。
陈教授听了后,心里又是同情又是舒畅,于是带着慈祥的口吻说道:“年轻人,振作点。其实,你们的电脑也不错,有些设计就很有特点。唉,我看连你们自己都搞不清楚,譬如说„„”于是,陈教授讲了一大通。“此外,服务也非常重要,尤其是软件方面的服务,今后,你们应该在这方面特别加强。”陈教授谆谆教导,陈乙洗耳倾听。
这次谈话没过多久,生意成交了。对这次推销,帮忙最大的,还是陈教授,他对总经理说,这两家公司的产品大同小异,但他相信陈乙公司能提供更好的服务,最后,总经理采纳了陈顾问的意见,一笔快泡汤的生意又做成了。
亚伯特·安塞尔是铅管和暖气材料的推销商,多年以来一直想跟布洛克林的某一位铅管包商做生意。那位铅管包商业务极大,信誉也出奇的好。但是安塞尔一开始就吃足了苦头。那位铅管包商是一位喜欢使人窘迫的人,以粗线条、无情、刻薄而感到骄傲。他坐在办公桌的后面,嘴里衔着雪茄,每次安塞尔打开他办公室的门时,他就咆哮着说:“今天什么也不要!不要浪费你我的时间!走开吧!”
然后有一天,安塞尔先生试试另一种方式,而这个方式就建立了生意上的关系,交上了一个朋友,并得到可观的订单。
安塞尔的公司正在商谈,准备在长岛皇后新社区办一间新的公司。那位铅管包商对那个地方很熟悉,并且做了很多生意,因此,安塞尔去拜访他时就说:“某先生,我今天不是来推销什么东西的。我是来请你帮忙的。不知道你能不能拨出一点时间和我谈一谈?”
“嗯„„好吧,”那位包商说,嘴巴把雪茄转了一个方向。“什么事?快点说。”
“我们的公司想在皇后新社区开一家公司,”安塞尔先生说:“你对那个地方了解的程度和住在那里的人一样,因此我来请教你对这里的看法。这是好呢还是不好呢?”
情况有些不同了!多年以来,那位包商向推销商吼叫、命令他们走开,今天这位推销员进来请教他的意见,一家大公司的推销员对于他们应该做什么,居然跑来请教他,使他觉得自己很重要。
“请坐请坐,”他说,拉一把椅子。接着用一个多小时,他详细地解说了皇后新社区铅管市场的特性和优点。他不但同意那个分公司的地点,而且还把他的脑筋集中在购买产业、储备材料和开展营业等全盘方案。他从告诉一个批发铅管公司如何去展开业务,而得到了一种重要人物的感觉。从那点,他扩展到私人方面,变得非常友善,并把家务的困难和夫妇不和的情形也向安塞尔先生诉苦一番。
“那天晚上当我离开时,”安塞尔先生说,“我不但口袋里装了一大笔初步的装备订单,而且也建立了坚固业务友谊的基础。这位过去常常吼骂我的家伙,现在常和我一块儿打高尔夫球。这个改变,都是因为我请教他帮个小忙,而使他觉得有一种重要人物的感觉。”
[评析]
陈乙能够挽回败局,将一笔快泡汤的生意又做成,其原因是利用了人性的弱点,通过求教,满足了对方的自尊心,赢得了对方的好感从而成功了。
孔子说:“人之患,在好为人师表。”“好为人师”,是人性的一个弱点。其实质 是人类天性中最高贵的自尊心。每个人都希望能得到他人的尊重和敬仰,无论他是伟人还是平民,是老人还是稚子。法国大作家罗曼·罗兰说:“自尊心是人类心灵的伟大杠杆”,只要你能满足对方的自尊心,你也就掌握了对方。推销员利用人类的这一弱点,尊对方为老师,向对方求教,这样对方就会心情舒畅,心中充满温暖和同情,对你抱有好感,从而不自觉地接受你的推销。
在本例中,陈乙的失败,在于忽略了对方的自尊心。试图显得比专家更高明,是不会赢得专家好感的;陈乙的成功,在于满足了对方的自尊心。把对方抬到专家的“轿子”里,对方自然而然地会喜欢你。
先向师傅学推销,然后向师傅推销,这是推销中很高明的一招。如果你某次推销失败了,对客户不要就这么从此形同陌路,不再见面;务必再去看看客户,抱着学习请教的心情去。斗不过他,就干脆拜他为师,了解一下失败的原因。生意不是只做一天两天的,以后仍有机会,“师傅,下次如果照着你的指示去做,您不会不买吧?”
“向师傅求教”,在实践中有许多推销员运用这一招数转败为胜。在B例中,推销员亚伯特·安塞尔说服一个顽固的顾客改变了态度,并没有采取什么神秘的妙招,只是巧妙地利用了人类的天性,向对方求教。美国一位著名的哲学家说:“驱使人们行动的最重要的动机是做个重要人物的欲望。”安塞尔的做法给 对方一种重要人物的感觉,从而满足了对方的自尊心。
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教育既有科学的品性,也有艺术的格调。教育是科学和艺术的完美整合和有机统一。下面是读文网小编为大家整理的教育艺术论文,供大家参考。
【摘 要】艺术教育是实施素质教育的重要手段,对促进学生的全面发展有不可替代的作用,这引起了社会各界人士的积极呼吁,尤其是农村小学的艺术教育。但就目前本县的情况来看,农村小学艺术教育教学的开展以及实施的效果不容乐观,文章针对本县农村小学艺术教育教学中存在的问题,就如何更好地完成艺术教学任务,提高教学质量,促使学生全面健康发展,改进农村小学艺术教育提出几点建议。
【关键词】 农村小学 艺术教育 现状 对策
艺术教育是实施素质教育的重要手段,对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来,社会各界人士积极呼吁关注艺术教育,特别是农村学校的艺术教育问题。但农村小学受各方面因素的制约,艺术教育非常薄弱,艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远,在实际实施过程中往往得不到重视,给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展,学生的素质就得不到提高,全面推进素质教育就成为一句空话。下面就本县的实际情况对农村小学艺术教育状况进行综述。
一、农村小学艺术教育教学的现状
1. 对艺术教育的重视不够
不少学校对艺术教育重视不够,缺乏正确的认识,认为艺术课可上可不上,随便对待,简单应付。有的学校虽然开设了艺术课,但形同虚设,执行中敷衍了事,音乐成了“唱歌课”,美术成了“图画课”随意性较强,或经常被主课占用,更有的干脆让学生自习,一学期下来,没上过几节艺术课,这使学生不能接受应有的艺术教育,造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能,学生的艺术素养低。
2. 专业师资匮乏
从一定意义上讲,教师的质量决定着学生的质量,教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学,受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少,很多艺术课教师都是半路出家,对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由语、数等主科老师兼任,由于教师水平有限,严重制约了小学艺术课程的发展,使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍,又怎能实现艺术教育的正常化?
3. 条件制约,教学设备短缺
我县农村小学艺术教学设备的配置,虽然在“国检”中得到了改善,但仍较紧缺,因为没有艺术教育经费的投入,所以根本没有能力添置艺术教育器材,更不用说艺术课的专用教室,以至些许学校的“国检配备”被闲置在仓库里,使艺术教育的教学不能正常开展,这严重阻碍了农村艺术教育的落实,更谈不上开展艺术实践活动。
4. 学生家长认识不够
在农村,学生家长的思想封闭,观念陈旧,文化素质低,知识面窄。由于长期受应试教育的影响,他们只关心孩子语数等“主课”的学业,认为自己的子女既不是歌唱家的“料”,也不是画家的“料”。音乐和美术,孩子学与不学,教师教与不教,没有多大关系,以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动,家长也不支持,有的甚至阻碍。
二、农村小学艺术教育教学的对策
针对上述我县农村小学艺术教育的现状,笔者认为可从以下几方面努力。
1.转变观念,提高对艺术教育的认识
学校艺术教育是面对全体学生的普及教育,学校领导和教师应坚定信念,更应该联合家长、学校、社会,建立起正确对待艺术教育的思想,从思想认识上到位,充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位,尊重艺术,尊重艺术教育,爱护艺术人才,形成良好氛围。
2.保证经费投入,加强教学设施等硬件建设
音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一,也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入,加大器材设备的配备力度,改善教学条件,为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性,鼓励教师、学生自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品,如:简易的画夹、画架、画板等;也可鼓励学生自带、自购一些民间乐器,如:二胡、笛子等,以补充教学设备的不足,为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定坚实的基础。
3.加强师资队伍建设
配好艺术教育师资,建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。
一方面是针对现有艺术教师,加强培训工作,提高教师的教学技能和水平,使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要;另一方面录用教师时以专业技能为标准,同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式,壮大艺术教师队伍,建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。“艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输”,[1]只有艺术教师的专业水平提高了,才能够激发学生的兴趣,提高学生的艺术水平。
4.深化课堂改革,提高艺术教学质量
课堂教学依然是艺术教育的主渠道,学校应严格按照国家规定的教学目标与计划要求开足艺术课程,经常检查督导,保证艺术教学落到实处。[2]教师应认真钻研《艺术课程标准》,树立先进的教学理念,明确艺术学科的教学目的,深化艺术教育改革,加强艺术教学研究,积极开展艺术教研活动,[3]相互交流经验,运用多种形式的教学方法和先进的教学手段,改变“唱唱、画画”的单调模式,构建生动活泼的艺术课堂教学模式,激发学生的学习兴趣,提高艺术学科教学质量,以美术、书法、音乐的教学为例。
美术教学中,根据教材内容和要求,给学生以创造的天地,引导学生运用有形材料,通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段,去表现美和创造美;同时,拓展教学面,把板报美化、报头设计等引进课堂,通过教学,使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。
书法教学中,分层要求,软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书,而且指导学生临帖,如:颜体、柳体、以及篆刻书法等,激发学生继承祖国优秀文化遗产的责任感和积极性。
音乐教学中,把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉,改善音乐课堂教学结构,使歌曲与形体结合,声乐与器乐结合,促使学生手、耳、脑并用,增强节奏感,发挥小学音乐教学的合力作用。
5.活跃校园文化活动,为艺术教育营造良好的氛围
提高学生的音乐素质,需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组,鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加,经常性地开展丰富多彩的艺术活动;定期举行校园艺术节,开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动,为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外,组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践,把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动,丰富学生的精神生活,使学生在实践中不断发展特长,学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。
6.利用资源,因地制宜地开展农村艺术教育
农村的自然环境是宝贵的艺术教育资源,学校应充分利用内部和外部环境所蕴含的艺术功能,切合当地实际,在日常的课堂学习中考虑学生的本体特性,从他们熟悉的艺术形式入手开展有效的艺术教育活动。如:结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育的成果,宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源,激发学生的兴趣、提高学生的艺术水平,为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。
7.开齐、开足、开好艺术课
各校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”,也不能走形式每周上一节不专业的“游戏课”,不能只偏重于知识和技能的目标,而应重视学习过程的获得,强调对学习过程的体验,更注重情感价值观的培养,因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。
“‘兴趣是最好的老师’。老师‘教’和学生‘学’应该互动起来。‘以教师为中心’、‘以教材为中心’、‘以课堂为中心’也应该被‘以人为本’、‘以人的发展为中心’”[4]所代替,教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用,使教学内容更形象、更直观,如精心绘制板报,设计图案、书签,精心制作动画等。要积极开展艺术课教研活动,创设机会,让音、美教师相互交流经验,取长补短。
农村艺术教育的起点较低,决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发,创造条件,营造良好氛围,着力特长师资队伍的建设,让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶,享受优质教育,走在同一起跑线上,让艺术之花开遍农村小学校园。
【 参考文献】
[1]杨立梅.综合艺术课程与教学探索[M].北京:高等教育出版社,2003 [2]张波、胡冬芳.农村小学艺术教育探索[J].岱宗学刊,2005(1)
[3]陈俏雨.浅析小学艺术课程改革的困难与问题[J].广西教育,2004(13)[4]张万河.农村小学艺术教育实施困难的原因及对策[J].教学与管理,2000
艺术能给人以美的享受,能震憾人的心灵,在学校教育中,艺术课与其它学科互相渗透,尤其对德育工作的开展有很大的促进作用。其中,艺术教育也是素质教育的一个重要组成部分,在全面实施素质教育的过程中,艺术教育不容忽视。多年来,社会各界人士积极呼吁关注艺术教育,特别是农村学校的艺术教育问题。农村小学受各方面因素的制约,艺术教育非常薄弱,艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远,在实际实施过程中往往得不到重视,给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展,学生的素质就得不到提高,全面推进素质教育就成为一句空话。下面就相关文献对农村小学艺术教育状况进行综述。
一、艺术教育的现状
1、对艺术课程的认识有一定偏差。
在应试教育阶段,盛行“学好数理化,走遍天下都不怕”,艺术教育被限制、压抑到很小的范围。只能在有特别天赋的少数学生身上,作为找到铁饭碗和给学校提高升学率时得以体现,而大部分学生得不到艺术的熏陶。在全面贯彻素质教育的今天,虽然从上到下一直在强调学生的全面发展,但迫于社会用人的压力、学校的声誉、上级考核等因素的影响,管理者和教师的重视往往仅停留在嘴皮上,使学生不能接受应有的艺术教育,造成大多数的孩子缺乏艺术知识和技能,学生的艺术素养低。
2.专业师资队伍紧缺
从一定意义上讲,教师的质量决定着学生的质量,教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学,受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少。由于教师水平有限,严重制约了小学艺术课程的发展,使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍,所以很难实现艺术教育的正常化。
3.艺术教学设备严重短缺
艺术教育需要切身体验和感悟,而这种体悟就需要一定的情景和物质条件,这些条件的好坏直接关系到教育效果的优劣。当然基础教育不是培养大师的教育,不需要过高的要求,但起码的条件还应具备,否则有将艺术教育排斥到基础教育之外的危险。
4、 学生家长认识不够。
在农村,学生家长的思想封闭,观念陈旧,文化素质低,知识面窄。由于长期受应试教育的影响,他们只关心孩子语数等“主课”的学业,认为自己的子女既不是歌唱家的“料”,也不是画家的“料”。音乐和美术,孩子学与不学,教师教与不教,没有多大关系,以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动,家长也不支持,有的甚至阻碍。发生在我身边的例子:在教学中,发现一名在声乐方面比较有天赋的同学,
二 加强艺术教育的探索
1.转变观念,提高对艺术教育的认识
学校艺术教育是面对全体学生的普及教育,学校领导和教师应坚定信念,建立起正确对待艺术教育的思想,从思想认识上到位,充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位,尊重艺术,尊重艺术教育,爱护艺术人才,形成良好氛围。
2.保证经费投入,加强教学设施等硬件建设
器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一,也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入,加大器材设备的配备力度,改善教学条件,为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性,鼓励他们自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品,补充教学设备的不足,为孩子走入高雅的艺术殿堂奠定基础。
3.健全组织机构,加强师资队伍建设
配好艺术教育师资,建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教师,加强培训工作,提高教师的教学技能和水平,使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要;另一方面录用教师时以专业技能为标准,同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式,壮大艺术教师队伍,建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。
4.活跃校园文化活动,为艺术教育营造良好的氛围
提高学生的音乐素质,需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组,鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加,经常性地开展丰富多彩的艺术活动;定期举行校园艺术节,开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动,为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外,组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践,把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动,丰富学生的精神生活,使学生在实践中不断发展特长,学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。
5.利用资源,因地制宜地开展农村艺术教育
农村的自然环境是宝贵的艺术教育资源,学校应充分利用内部和外部环境所蕴含的艺术功能,切合当地实际,在日常的课堂学习中考虑学生的本体特性,从他们熟悉的艺术形式入手开展有效的艺术教育活动。如:结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育的成果,宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源,激发学生的兴趣、提高学生的艺术水平,为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。
农村艺术教育的起点较低,决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发,创造条件,营造良好氛围,着力特长师资队伍的建设,让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶,享受优质教育,走在同一起跑线上,让艺术之花开遍农村小学校园。
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随着社会发展,对环境艺术设计专业毕业生的职业素养、职业技能提出了更高的要求,传统的教学形式已不能满足行业需求,而专业基础课程是高职院校环境艺术设计专业教学的重要组成部分,基础课程的教学改革在环境艺术设计专业教学中就显得十分重要。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术论文,供大家参考。
环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业,包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素,通过和色彩以及空间的线条结合,设计出多功能、美化的空间。因此,在实际的设计案例中,平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来,起到了统筹全局的作用。
一、平面构成的概念
平面构成元素为点、线、面,并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态,在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中,到处都含有平面构成元素。在平面构成中,点是最基本的构成元素,也是最小单位。在一个平面中,只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中,点可以通过画面组合进行排列,给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向,具有一定的宽度和形态。在平面构成中,面具有位置、面积和形状,可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之,点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。
二、平面构成元素在环艺设计中的表现
1、点在环艺设计中的表现
环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列,给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如:在上海地铁吊顶设计中,在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布,可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中,将植物大小、数量进行组合的,构成了“点”的形态。再如在室内设计中,可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外,还可以将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。
2、线在环艺设计中的表现
线在环境艺术设计中最为广泛,线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线,是实体形态形成的,比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县,就是实体之间的缝隙,比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式,构成向心的环形线,具有一种韵律感。在室内设计中,线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的,与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的,规整的美,经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。
3、面在环艺设计中的应用
面在环境艺术设计中有两个作用,一是作为体的表面表现体的形态,二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素,但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面,充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用,从平面构成的角度分析空间的序列设计,因此发现其空间组织合理有序的内在规律性,同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划,充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。
三、平面构成元素的应用
平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说,应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛,其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中,都是综合引用平面构成的几大形式法则,巧妙的对版式进行设计,理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用,从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展,充分发挥平面构成元素的应用,使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素,每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中,其应该穿插上使用各种构成元素,相互结合,相辅相成。只有巧妙的排列与运用,才能谱写出优美的文章。在设计的过程中,设计师要遵守设计形式美的基本法则,将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中,使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果,从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中,使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。
四、结语
经上所述,平面构成元素在环境艺术设计专业的基础,同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中,因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素,在设计中提倡多种元素并存的设计,从而才能设计出更多样化的作品,不断满足人们的需求。
环境艺术在人类文明出现的初期就开始形成,最早的环境艺术是原始人在山洞石头上刻画的图案或者是建造的茅草屋,随着人类文明不断的发展,环境艺术也变得越来越鲜明复杂,其艺术设计风格和功能都是根据不同传统的历史文化背景设计出来的,不同文化的建筑具有不同的文化符号,所以说,符号学代表着人类深层次的文化思想的体现。
一、符号学在环境艺术设计中的重要性
符号学在人类原始社会中就已经得到了体现,原始人以自我的审美和使用需求为载体,对社会的生活和活动进行规划设计,所以说,符号学是人类文明发展不可或缺的一部分。在秦朝,就已经诞生了具有文化记号的符号思想,人们用文字或者非文字的符号系统来传递信息和交流情感。二十世纪初期,符号文化已经成为了一门独立的学科——符号学,该学科得到了社会各界的广泛关注,至今已经取得了长足的发展,人们所生活的世界已经成为了一个符号世界,在生活中到处都可以见到符号。符号学具有外延和内涵之分,符号的外延(denotation)所指的是具有常识性意义的“显性”特征,例如,艺术设计作品本身所表现出来的实用价值和意义,符号的外延能够很好地体现艺术设计作品的使用价值。环境的内涵(connotation)所指的是环境艺术设计的各个潜在特征和属性之间的关系,其中包括符号设计者的情感思想、意识形态以及社会背景等隐性文脉信息,并且艺术设计作品会在很大程度上受到设计者自身爱好、信仰、民族等等方面的影响。例如,西方的哥特式建筑和我国传统的东方建筑,由于不同的文化背景和社会背景等等方面的差异,所代表的建筑符号内涵也会有所不同。符号设计对思想文化来说是重要的载体和传播媒介,设计师通过多不同地域的文化背景和社会背景等诸多方面进行科学的分析和研究,为环境艺术设计找到很好的创造思维空间和文脉切入点,为艺术设计提供了更加良好的发展空间。
二、符号学在环境艺术中的文化展现方式
现代的环境艺术设计提倡简洁明了的设计风格,德国现代主义设计大师D.拉姆斯认为:“简单比复杂更好,平淡比鲜艳更好,经久耐用比盲目时尚更好”。这样的设计风格逐渐的被国际社会所认可,并得到了广泛的普及应用。然而,这种艺术风格并没有对中国的传统艺术设计风格产生积极的影响,由于我国的社会经济发展迅速,城市化建设的进程不断加快,很多设计师的艺术设计作品缺乏与文脉之间的关联性,缺乏与历史文化之间的协调性,给受众带来较多不和谐的感觉。因此,设计师在艺术设计中要努力实现传统文化和现代文化的互相结合,并且在结合当中寻找突破点取得升华,使现代环境艺术设计变得更加的完美,设计师要在艺术设计中充分展现符号所具备的美学功能。[2]符号学还能体现出更深层次的符号内涵,它在环境艺术中的文化展现方式主要有:第一,设计师在适当的对符号进行合理的使用与创造的同时,还要有效的融入较多的造型因素,使其与其他的造型因素统一并构成一个整体。例如,日本著名的建筑设计师安藤忠雄的简约主义设计,他巧妙的运用光线,设计了位于大阪市郊区的光之教堂,可以让人产生一种向天主教虔诚祈祷的心情。这位伟大的设计师就是巧妙的将图形元素和创意文化元素进行了充分的融合,运用光线的特性对光影效果进行了巧妙的设计,他在墙壁上镂空出一个十字架,然后嵌入玻璃,在阳光的作用下,会出现一个逆光的光线十字架,十分的奇幻,这几乎可以说是世界上设计最巧妙的十字架。第二,设计师对符号的直接运用,将具体的符号直接用在作品的本身。例如,莫斯科最为著名的圣瓦西大教堂,采用了俄罗斯民间传统的建筑的形式,这就是对符号的直接运用,该教堂具有鲜明的传统特点,从红场的的远端望去,就会发现九座洋葱头般可爱的圆顶建筑。第三,设计中含有符号性元素,以含蓄的方式表达出设计者想要表达的信息。例如,澳大利亚最为著名的悉尼歌剧院,当人们看到悉尼歌剧院的时候首先想到的是泊港待发的群帆,很鲜活的表达出来了澳大利亚的本土文化,该剧院甚至取代了澳大利亚本土的特色的袋鼠,成为了澳大利亚的象征。
三、结束语
在现代思想开放的社会情势下,人们对于环境艺术设计的审美观变得越来越高了,设计师应该系统的研究传统符号和现代符号,并且以此为基础突破传统,不断为符号注入新的元素内涵,将环境艺术设计提高到一个崭新的境界。
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班主任担负着教书育人的重任,是学生健康成长的引路人。班主任工作的好坏直接影响着班级管理的成败,也关系着学生的发展。下面是读文网小编为大家整理的班主任工作艺术论文,供大家参考。
【摘要】班主任是班级工作的领导者和组织者,也是素质教育的主要实施者,因而其工作方法十分重要。在全面推行素质教育的今天,职业教育作为素质教育的一种重要教育形式,客观上要求我们必须理论联系实际,务实高效地开展班主任工作,使班集体建设卓有成效,为社会输送大批合格的中等专业技术人才。
【关键词】中职 班主任 班级管理 工作艺术
随着国际竞争的日趋激烈,中国从人口大国转变为人力资源大国,职业教育也越来越受到国家和社会的关注。发展职业教育是培养劳动者素质,培养大量应用人才的重要途径。特别是在当今经济整体下滑,而我国要保持稳定发展的情况下,职业教育成为我们国家解决就业问题、提高生产力的有效途径。职业学校的学生多是成绩差或是家庭经济困难而选择学习技术想早日就业。他们中既有应、往届毕业生又有高中肄业生,其中有很多人都带有在以前学校或社会上的不良习惯和风气,主要表现在自高、自大、自傲和自暴自弃等方面。在职业学校中,班主任既是联系各科教师及学生之间的纽带,同时也是沟通学校、家庭和社会教育的桥梁。所以在班级管理与学生的成长过程中,班主任的工作艺术也显得尤为重要。那班主任在工作中要从哪些方面着手呢?
一、增强角色魅力
教育心理学认为,教育者的个人威信与教育效果呈现出较为明显的一致性。因此,班主任在学生中享有较高的威信,是搞好班级工作和教育好学生的前提和保证。班主任是塑造学生心灵的建筑师,班主任工作是对学生的身心施行的一种有目的、有计划的引导、感化作用。班主任应该注重自己的行为给学生带来的影响。在班级建设中,首先要从自身做起,要求学生做到的,自己首先必须做到。比如:有段时间,天气寒冷,学生早起怕冷,所以我们班的早操情况不是太好,出勤率和做操质量都受到了学校体育部的批评,于是我连续几个早上从家赶到学校看他们做操,我发现,当懒散的学生走到楼底做操时看到我已经等在那儿时精神都为之一振,操也做得格外认真。而且也保持了很长的一段时间。
一个班几十个学生,他们的情绪、气质、意志、兴趣和爱好不尽相同。如果每个人都我行我素,各行其事,班集体就是一盘散沙。班主任如能用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生,富于同情心,就会受到学生的爱戴,就能沟通师生之间的心灵,学生就会亲近班主任,从而在师生之间架起一座信任的桥梁,学生把班主任当做可以依赖的人。这样,学生也乐意和班主任推心置腹地谈思想、学习、生活,心就会往一块儿想,劲就会往一处使,形成一个有凝聚力和向心力的班集体。班主任只有把爱的情感投射到学生的心田,师生间才能产生心心相印的体验,收到良好的教育效果。教师对学生的爱和理解,可以使学生感到温暖、关怀,可以沟通师生之间的感情。理解是一种更重要的爱,对学生的思想、学习和生活等各方面的关心,与学生尽可能多的心灵上的沟通,就会使他们有不愿同父母家人讲的话愿意同班主任讲,家庭遇有矛盾和分歧的事喜欢对班主任谈,想不通的问题愿意从班主任这儿找答案。
二、管理民主,充分尊重学生的主体性
职校生一般都处于十六、七岁的年纪,他们具有强烈的好奇心和逆反心理,意志薄弱,自控能力差,行为极易反复无常,但在学校,他们又往往很在乎老师尤其是班主任的评价。因此班主任在管理上是否民主、公平、公正,直接影响到班主任的管理成效。如果班主任在管理中只重说教、独断专行就会激起他们的厌烦心理,增加工作的难度。
班主任在工作中要充分重视学生的主体地位,凡事不要越俎代庖,而是要给学生自己动手尝试的机会。给学生鼓励,给学生机会,说不定他会给你一个惊奇。我们班的卫生、日常管理就是由班委牵头,全体同学协商制定实行,由于人人参与所以最后落实的情况也很好。中职生中很多都是在初中学习不好或纪律差,长期受到老师冷落、歧视,他们一般对外界都很敏感,但他们在内心深处仍然渴望得到老师理解和信任。所以班主任可以尝试让学生自己管理班级或举办某项活动,在此过程中让他们感受到自身存在的重要性,为他们提供展示自身价值、树立自尊形象的舞台。这种做法有时往往会产生意想不到的效果。因为我们班级住校生多,有次元旦时学生提议周末包饺子,我同意了,但要求学生自己协商完成所有事项。结果班委买材料、借器具,全班同学一起动手,有的擀皮,有的包,虽然最后包的饺子形状各异,但是全体同学的心情都很高兴,同学间的感情也融洽了很多。
三、重视心理疏导,积极开展各种活动
现代教育的发展要求教师“不仅仅是人类文化的的传递者,也应当是学生心理的塑造者,是学生心理健康的维护者”。如果班主任能以以科学而有效的方法把握学生的心理,因势利导地促进各种类型学生的健康成长,将会对对教育工作的结果起到积极的作用。
中职学生虽然没有升学压力,但由于其是直接面向就业,要在就业形势极其严峻的今天想找到一份好的工作也是很不容易的,所以部分学生存在着就业焦虑。班主任这时要引导学生进行合理的目标定位,让学生根据自身的实际情况,实事求是地分析和研究自己,然后确定自己的就业倾向和目标。另外,处在青春期的中职生由于自制力不强、好奇心大等问题,也常会出现厌学、早恋、上网成瘾、成立小团伙等现象。班主任发现后切不可用自己的权威压制、斥责或粗暴对待,最好是通过倾听、谈话的方式了解他们的真实想法,然后采取一些简单的方法来对他们进行心理疏导,如自我宣泄、情绪转移、换位思考等。
集体活动有娱乐、导向和育人的功能,班主任可以积极组织学生参加各种有意义的活动,促进学生间相互关心、尊重理解与协作的关系。例如分组爬山活动可以使学生了解到坚持与团结合作的重要性;参观相关企业不仅可以使学生切身感受到将来自己工作的岗位、环境、企业的文化与要求等,还能使他们意识到自身的缺点与不足,促使他们在校更加认真地学习与实习。
总之,中职班主任在班级管理工作中不仅要尊重与理解学生,还要分析和研究学生的思想与情绪,并且不断提高自身的认识与水平,这样才能为祖国的现代化建设培养出一批批高素质的合格人才。
【摘要】 随着普高热和大学的扩招,从而导致中等职业学校的生源质量逐年下降,学生存在着自我约束力差、自尊心受损、自信心不足、适应能力差等行为问题与心理健康问题,而作为中职班主任所承担的教书育人的责任比以往更加重大。本论文主要简谈了在当前形势下如何班主任与中专学生生更好地交流的技巧,以此来提高管理的效果。沟通是一门艺术,在教育过程中,班主任与学生的沟通,能够彻底拆除妨碍师生情感交流的“篱笆墙”,架起通往学生心灵的桥梁,从而促进教育目标的顺利实现。本文结合实际从与学生的沟通方面进行了探讨,总结出了师生间沟通的技巧和方法。借助合理、有效的方法建立在学生中的形象,并切实提高学生的学习主动性,培养学生良好的心理素质。
【关键词】 中职;班主任;学生;沟通;艺术;
一、中职学校的概述
(一)中职学校的定义
职业学校包括中等职业学校和高等职业学校两种,前者的招生对象主要是初中毕业生,而后者的招生对象则是以具有高中学历的学生为主。除此之外,二者均面向社会进行职业培训。在此,我主要研究的是中职学校的学生。
(二)中职学校的任务
1.历史任务:随着“科教兴国”、“优先发展教育”、“大力推进职业教育改革与发展”等战略的全面实施,中国的职业教育发生了深刻的变化。它搭建了前所未有的巨大舞台,使职业教育在与国内先进理念与现代教育的不断交流、碰撞、融合、发展中,有可能、有实力建设一流的职业学校,使我们的孩子享受优质的职业教育,这是历史赋予职业学校的责任与使命。
2.现实教育:第一,肩负民族素质、民族素质提升的任务。第二,肩负为加快产业升级提供合格人才的任务。第三,肩负培养技能型人才的任务。
(三)中职生鲜明的职业特色
中职学校与普通学校在德育、智育、体育、艺术、教育思想、教研教改、学校管理等方面既有相同的特点,但他们也是非常具有鲜明的职业特色的。主要表现在以下几个方面:
1.培养目标特色:中职学校主要培养的是技能型人才,培养的目标是与现代化建设相适应的德、智、体、美全面发展,具有综合能力,在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和初、中级专门人才。
2.专业特色:在专业设置上改变传统的“供给驱动”模式为“需求驱动”模式。不以学校师资力量和学科水平、设备状况为依据来设置专业,而是以满足社会和经济的发展需求变化为出发点、立足点设置专业。同时,加强专业的内涵建设,提高学生的专业水平。
3.教学模式特色:职业学校培养的人才是技能型人才,职业能力的培养,是教学设计的起点,是教学评价的重点,又是教学的最高目标。
4.“双师型”教师队伍的特色:“双师型”教师是指一名教师同时具备从事教育工作理论水平和能力,又要有技师(工程师)的实践能力,使专业理论教师技能化,实习指导教师理论化。
二、中职学校学生的现状分析
中职学生往往是16、17岁年纪,还处于叛逆期。在学业上不是能手,可能在以前的学校中被视为“差生”,不被重视,或备受重视。许多学生渐渐的形成了诸多不利的习惯和学习方法。且思维尚显薄弱,容易受社会新思潮的影响,喜欢标新立异、特立独行。中职学校的学生没有高考的压力,作业负担轻,这使得他们有更多的时间和精力投入到其他的事情上。从现实情况看,成绩落后、学习缺乏兴趣、行为习惯差是其显著特点,但从总体来看,中职学生是未成年人,没有形成较强的学习能力。
他们单纯、幼稚,富于幻想、勇于探索。在思想品德上表现出两重性,一是单纯,诚实,有理想、有抱负,希望好好学习;二是功利性强,贪图享受,自制能力差,尤其是受社会风气——拜金主义、个人主义以及享乐主义的影响。在文化素质方面,中等职业学校的生源主要来自初中毕业没能考取普通高中的学生。显然,他们在学习方面要落后于整体水平。在心理素质方面,容易产生自卑、厌学情绪。针对职校生的知识、能力结构,以及个性心理等特征,所采用的教育自然就要迥异于普通学校学生的教育。
三、中职学校的班主任与学生关系存的问题
教育家林格说:“建立良好的师生关系比什么都管用。”可见,良好的师生关系在教师的教育、教学工作中起着举足轻重的作用。中职学生管理是中职学校管理工作的重中之重,而班主任是学生管理的具体实施者,全面负责班级管理工作。班主任的工作方法直接影响班集体和每个学生。现在,中职学生越来越难管理,班主任就越来越难当,为了加强中职学生管理,提高中职学校育人质量,中职班主任就必须了解中职学生的心理特征,而正处于叛逆期的学生,领导者与被领导者的关系就或多或少的会存在一些问题,及存在着一些不良的师生关系。
1.“对立”型师生关系。主要表现形式为:教师用较生硬的态度对待学生,只要学生犯一点小错就会把它“放大”。有的学生就会顶撞教师或在行为上,在情绪上极度抵触,对批评教育表现出满不在乎、甚至挑衅教师耐性的神情。教师越严厉指责、批评,学生越反感,师生关系步入恶性循环的境地。
2.“冷漠”型师生关系。主要表现形式为:教师对学生漠不关心,上课只是单调、枯燥、地把应该传授的知识像录音一样播放给学生,学生在课堂的任何表现教师一律不闻不问,下课铃响转身离开教室后也不再问学生的一切。而学生对教师也是拒之千里。
3.“放任”型师生关系。主要表现形式为:教师在教育、教学工作中,对学生在学校各方面的行为表现不作严格要求,也不对学生行为作任何正确指导。学生的日常行为规范较差,上课迟到、旷课是家常便饭,在课堂上想干什么就干什么,时常出现混乱的课堂秩序,教师却视而不见,从不干预、约束他们,任由学生“主宰”课堂,教师失去课堂控制权。
四、中职学校班主任应具备的与学生沟通艺术
(一)中职班主任与学生沟通的前提
1.了解,是建立沟通的基石
知已知彼,才能百战不殆。了解学生是中职班主任与学生进行沟通的首要条件,也是老师与学生间建立良好的关系的保证。只有了解学生的心理特征及个性倾向等现实状况,对学生进行个体全面的分析,掌握沟通的主动权,从而在遇到问题时才能和学生进行有效的沟通。
2.师爱,是打开沟通的钥匙
面对目前的文凭歧视和社会偏见,以及劳动市场上的就业竞争,他们对生活逆境没有充分的心理准备。所以在社会和家庭的双重影响下,中职生的心理压力较大,情感严重压抑,情绪体验消极。高尔基说:“谁最爱孩子,孩子就爱他,只有爱孩子的人,他才能教育孩子。”师爱是除了母爱之外,世界上另一种神奇而又伟大的爱,它能使师生的心贴近、融合;使中职班主任走进学生的内心世界,了解他们的精神需要。
3.民主平等是架起沟通的桥梁
民主平等,这是现代师生关系的内在核心,没有民主和平等。中职班主任如果不抛弃“师道尊严”的传统思想,总是以管理者自居,对学生大声呵斥,不相信他们的辩解,武断地解决问题,不仅会使中职生原本脆弱的心灵“雪上加霜”,而且还会造成学生对班主任的不再信任,师生之间的沟通就此断绝。 (二)中职班主任与学生沟通的技巧
1.倾听艺术
罗杰斯认为人有一种很重要的需要,就是积极关注的需要,也就是希望别人以积极的态度支持自己,包括爱、尊重、支持、、赞赏等。中职班主任对学生的倾听需要三心:一是诚心,二是专心,三是留心。
诚心,需要中职班主任真诚平等地聆听学生的心声。要了解学生内心的真实感受,尤其是当学生犯错误时,更需要听一听学生的申诉,切不可凭借自己的思维习惯和定势,武断地解决问题。
专心,需要中职班主任全神贯注地聆听学生的心声。学生在倾诉心声的时候,最需要得到的就是班主任的“关注“,这种关注投射到学生的心灵上,会唤起学生情感的响应,使其产生对班主任的亲近感、信任感,从而义无反顾地倾吐真实的心理感受。
留心,需要中职班主任认真细致地倾听学生的心声。在与学生沟通的过程中,如果学生提出一些中肯的意见、建议,班主任就要郑重地记录下来。因为这样,学生就会觉得班主任很重视他,觉得自己被尊重了,而在以后的沟通中学生也就更愿意说出自己内心真实的想法,班主任就可以有的放矢地对他们进行帮助和教育。
2.谈话技巧
(1)注重互动合作。师生互动是指师生双方在教学活动中,以主体身份通过不断的对话、理解与合作进行有效教学的一种交往方式。师生在交流时,班主任不能够自己一个人在喋喋不休的抱怨学生所犯的错误,而是应该让学生一起加入到谈话的行列做共同的谈话主体,从而达到互动合作的目的及效果。
(2)营造良好的谈话环境。师生间的谈话是在一定的环境里进行的,因此,中职班主任在与学生谈话时,要注意选择合适的地点。有的班主任习惯把学生叫到办公室,当着许多老师的面与学生谈话。殊不知,这样会给学生造成很大的心理压力,再加上其他老师在一旁“敲边鼓”,也会使学 生在心理上产生反感。这时候,学生的心灵是关闭的,无论你是苦口婆心地说教,还是校规班纪的教导,都不会取得好效果。
(3)因人而异,悬着谈话的不同方式。谈话时,由于谈话对象的性格特点不同,谈话的方式也不能千篇一律。对逆反心理严重,脾气暴躁,感情易冲动的学生宜采用商讨式谈话;对性格内向、孤僻、有强烈自尊心的学生宜采用渐进式谈话;对谈话时只听不说,反映冷淡的学生宜采用启发式谈话;对有不良思想和行为,如自私自利、一切以自我为中心,我行我素的学生宜采用郑重式谈话。
(4)善于运用幽默和缓的语言。幽默是人际关系中必不可少的“润滑剂”。人们都喜欢幽默和缓的交谈和幽默和缓的话语。中职班主任富有幽默的话语,不伤学生面子,不伤学生自尊心,学生不会有受到严厉批评的感觉,当然不会采取抵触情绪,沟通也就通畅了。
(三)非语言沟通技巧
1.选择多种不同的沟通方式。口头沟通迅速、快捷、容易互动和反馈,是班主任与学生沟通的主要方式,但在师生双方情绪都比较冲动的情况下,宜采用书面、网络(QQ、博客、微博)等沟通方式。不同方式的交流,可以很好地避免师生双方的争吵,使双方都能比较冷静地看待和思考问题。另外,文字具有长久保存的性质,书面形式的沟通往往会取得比较持久的教育效果。
2.掌握神情、目光等沟通技巧。人际交往中80%以上的信息都是通过眼睛传递出来的。目光是一种无声的语言,时时在沟通中传递教育信息。中职班主任在与学生沟通的过程中,应经常向学生投注期待的目光。这种期待的目光能在学生心灵中激起回响,化作习习春风,吹开学生心中初绽的花朵;化作涓涓细流,滋润学生久旱的心田。
五、【小结】
中职班主任作为学生成长发展的引路人,作为班集体的组织者和管理者,要想使班集体中的每一位同学都充分发挥自己的潜力,积极配合教师的工作,从而使班集体的实
力得到增强,关键看班主任能否管理合理,能否让人心所向。所以,对于学生来说,班主任与学生的沟通艺术不仅是一种间接的,无形的情感情境,而且也是一种培养学生情感,沟通学生思想,完成双向交流的心理力量。
【参考文献】
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中国建筑艺术欣赏教育是一种传承中华文化的有效途径。下面是读文网小编为大家整理的中国建筑艺术论文,供大家参考。
岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩,有着鲜明的地方特色和个性特征,蕴含着丰富的文化内涵。近年来,关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开,得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测,以期抛砖引玉。
一 岭南建筑的由来与界定
1949年建国以前,直至建国后的头10年,建筑界虽偶有广东建筑的称呼,但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初,百业待兴,中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期,当时的建筑界盛行复古主义,刮起一股“大屋顶”之风,产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流,深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理),在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年,时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始,广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是:广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为,广东有自己的特点,广东建筑也应该有自己的特色,即应有岭南建筑的特点。与此同时,广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。
从学理层面上说,正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出:岭南建筑应有自己的特点,满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后,岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认,知名于全国建筑界,并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区,但“岭南建筑”,从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看,即指建国以后的广东建筑,或称广东新建筑。正是在这个意义上,广东古建筑被称为岭南古建筑,1840~1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言,其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此,以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。
由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性,广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先,如50~60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”,70年代的“广交会”、“白云宾馆”,80年代的“白天鹅宾馆”、“国贸大厦”,几度出现引领全国建筑界的建筑创作的繁荣局面。
随着广东新建筑的创作繁荣和成功实践,国内建筑界一方面对这种实践的成功经验进行学习和总结,另一方面也开始了关于以上述建筑为代表的广东新建筑的地域性、时代性和文化性的理论争鸣和学术探讨。在这场方兴未艾的探讨争鸣中,其中一个最具根本性的问题就是关于岭南建筑的学术界定。对此,目前学术界主要有三种观点。一是“地域论”。这种观点从“岭南”的地理概念出发,认为岭南建筑即建在岭南地区的建筑,包括广东、海南、港澳以及福建南部、广西南部、台湾南部等区域的建筑。二是“风格论”。持此论者认为,岭南建筑即具有独特的岭南文化艺术风格的建筑,这种风格特征主要表现在适合岭南气候地理条件的平立面设计、建筑部件结构与造型以及富于岭南地域文化内涵的建筑装饰。三是“过程论”。与前面两种观点不同,过程论者着眼于建筑艺术的创作主体及其创作实践活动,认为岭南建筑是指在岭南地区这块特定的土地上所开展和进行的求新、求变、不断探索的建筑创作实践活动。换言之,岭南建筑即岭南建筑创作实践活动的简称。
我们认为,上述三种观点都有其相对的合理性和借鉴意义,但也都存在着一定的局限性,难以说明岭南建筑丰富的本质内涵。“地域论”强调建筑的地域性,有助于揭示岭南建筑的地域特征和某些方面的技术个性。但是,“岭南建筑,是一个有自己追求和风格的建筑创作流派。正如并不是所有岭南的绘画都可归于„岭南画派‟一样,并不是所有建在岭南地区的建筑都可以称之为„岭南建筑‟”。“风格论”更接近于对岭南建筑的艺术特征的揭示,强调建筑的文化性,有助于把握岭南建筑的文化和艺术本质。然而,为了强调建筑的艺术性而否定建筑的技术个性,不但有悖于建筑是技术与艺术的结合这样一个客观事实,而且也难以真正阐释建筑的风格问题。因为建筑的艺术风格有赖于对建筑材料的技术处理,甚至,建筑的技术水平与发展在很大程度上决定了建筑风格的形成与演变。“过程论”强调建筑是一种纯粹的创作实践活动,无视建筑的地域性和文化性的理论探索和经验总结,流露出一种“建筑创作无需理论指导”的非理性倾向,无益于岭南建筑创作及发展,不利于岭南建筑的理论研究。鉴此,我们提出“文化地域性格”的新观点来界定岭南建筑,以表示对目前关于岭南建筑“地域论”、“风格论”、“过程论”的学术借鉴和理性鉴别。建筑审美属性的最高标准在于建筑的地域性、文化性、时代性的三者统一。“文化地域性格”论的意义在于对岭南建筑的地域性、文化性、时代性这三者的综合揭示。“文化地域性格”论诠释了岭南建筑的三大层面的内涵,即岭南建筑的地域技术特征、文化时代精神、人文艺术品格。岭南建筑,作为审美对象而激起人们的审美情思、赋予人们审美享受,往往是以其地域技术特征为表、文化时代精神为里、人文艺术品格为核的。夏昌世和莫伯治二位前辈,作为岭南建筑的先驱者,在论述岭南庭园时指出,岭南地区包括了“广东、闽南和广西南部? 这些地区不但地理环境相近,人民生活习惯也有很多共同之处”。正是岭南地区的自然、社会和人文环境,影响着岭南建筑的形成和发展?铸塑了岭南建筑的技术个性与人文品格。
二 岭南建筑的人文品格
建筑的人文品格主要是指通过建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等建筑形象要素所表现出来的艺术哲理、设计思维、文化精神和审美情趣。建筑的人文品格是以建筑的技术个性为基础的。建筑的技术个性指建筑的平面布局、立面造型、空间组织、细部处理等方面的技艺表现手法和特征。而建筑的技艺表现,从建筑的平面布局到立面造型,抑或空间组织和细部处理,都必须遵循建筑的客观适应性原理①。建筑是人为且为人的居住环境,所以,在“人为”即进行建筑的设计建造时,一方面要认真思考当地的气候特点、地形地势来考虑建筑的布局和造型,另一方面又要坚持以人为本的原则,始终不忘建筑为人所用,满足人们的实用和审美需要的双重目的,从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计理想,以便显露建筑的技术个性和人文品格。岭南建筑于此有其独到之长,涌现出无数建筑佳作,赢得人们的普遍赞誉。建筑的人文品格是隐性的、间接的、抽象的,而建筑的技术个性是显性的、直观的、形象的。建筑的人文品格和技术个性的有机结合,共同构成建筑美生成的客观条件。
建筑的人文品格是一个民族、一个地区、一个时代的文化精神的具体体现,岭南建筑的人文品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神。概括起来,主要有以下几个方面。
一是兼容并蓄的开放品格。岭南建筑兼容并蓄的开放品格是岭南文化融通性和开放性的一种外在表现。岭南文化本身就是许多不同特质的文化融汇而成的,开放、融通性是其重要的文化机制。岭南文化的形成过程本身就是一种交融、一种综合、一种凝炼。尤其是岭南近代文化,“经过对爱国的情感和追求进步的理性之间的冲突进行合理的调适之后,岭南地区的文化精英以开放而健全的心态,在融汇中西优秀文化传统的基础上,不仅实现了创造性的文化转换和文化重构,而且也完成了由„得风气之先‟向„开风气之先‟的飞跃,孕育了推动中国文化向近代形态转变的岭南近代文化精神。”岭南建筑的兼容并蓄的开放品格在岭南近代的园林、民居等多种建筑类型中得到鲜明的表现。如建于1926年的开平立园,“是旅美华侨谢维立以西洋建筑的特点,结合中国园林优美雅致的风格,按照《红楼梦》中的大观园的布局兴建的。”又如1934年建成的广东梅县白宫镇的联芳楼,是一座中西合璧、富丽堂皇的客家民居建筑。该建筑的平面布局基本维系客家民居“三堂四横”的传统模式,但立面造型则洋气十足,正立面在柱头、柱顶处采用西方的巴洛克、洛可可等风格的浮雕。在装饰内容题材中,既有中国式大鹏展翅、狮子滚绣球之类的题材,又有透露出西方文化气息的内容。现当代岭南建筑以更强的自觉意识融贯中西,以求继承创新,综合发展。
【摘要】 本文通过对中国和西方的建筑艺术的比较,发掘古今中外建筑艺术的特点,对因社会背景和民族文化的差别而形成的不同的建筑文化作了详细的论述。
【关键词】 中国建筑艺术 西方建筑艺术 建筑欣赏
建筑是时代的一面镜子,它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求,建筑艺术在其发展过程中,不断显示出人类所创造的物质精神文明,以其触目的巨大形象,具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性,讲究空间组合的节律感等,而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。
本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手,通过介绍各种建筑,分析其体现的内部特征。
一. 中国建筑艺术的概况
我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史,这是世界公认的事实,而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。从陕西半坡遗址发掘出的方
2.1 (1)在建筑造型方面,中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线,屋顶上部坡度较陡,下部较平缓,这样既便于雨水排泄,又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中,屋檐都有意做成微微地向两侧升高,特别是屋角部分做成明显的起翘,形成翼角如飞的意境。
(2)在结构材料方面,中国古典建筑是以木结构作为承重体系的,因此墙体不起承重作用,只有围护功能,这样门窗可以开得很大,甚至可以在正面和背面全部做成门窗,以取得轻快华美的效果。中国建筑正是由其木质结构,才造就了独特的庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶与攒尖顶五种基木的屋顶式样。也正是为了实用的目的,使硕大沉重的屋顶坚固美观,才产生了“斗拱”这种独特的构件,而“斗拱”本身也具有很强的装饰作用。由于木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶的重量由梁柱承载,墙壁只起隔断的作用,就使得门窗的设置具有了极大的灵活性。这种实用与审美的统一同样体现在园林艺术当中。中国园林由于受中国传统文学和绘画的影响,追求诗情画意,所以,中国园林逐步形成了具有独特中国风格的造景手法与园艺风格。园林由于属休闲之处所,因此取自由式布局将亭、榭、廊、桥布置在自然或人造山水之间,形成小桥流水、峰回路转、亭台楼阁掩映在绿树环抱中的景观,创造出幽径通幽、柳暗花明的意境。
(3) 建筑总体布局方面,中国古典建筑常以院落组群为基本布局原则,强调群体的轴线,建筑单体只是简单的长方形,而廊道与围墙则成为联系单体建筑之间的常用手法。
2.2 中国古典传统建筑、现代建筑举例
(1)故宫 北京故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群,是中国古代建筑最高水平的体现,始建于明朝永乐四年(1406年),建成于永乐十八年(1420年),其时称紫禁城,1925年始称故宫。故宫的规划和建筑,不仅继承了中国古代建筑的传统,而且有所发展创新,是中国古代文化和中国古代建筑艺术成就的集大成者。其室内外建筑空间的组合、建筑体量大小的搭配、材料的运用、小品的陈设、装饰的制作、色彩的选择都达到了很高的水平,产生了激动人心的艺术效果。
(2)香山饭店 香山饭店由贝聿铭设计于1982年,十多年过去了,越来越多的人开始意识到香山饭店的重要价值。贝聿铭选择设计香山饭店主要是为了寻找“现代中国建筑之路 的探索性提案”,是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。正如他自己所说:香山饭店,并不仅仅是一个旅馆,而是代表了寻求一条道路的努力。贝聿铭寻找到中国建筑文化的基因要素,把它们提炼、整合,并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品——简洁朴素的、具有亲和力的传统民居形式为外部造型,将 西方现代建筑原则与中国传统园林的营造手法,巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
二. 西方建筑艺术的概况
西方古典建筑文化是欧洲建筑文化的源泉。在西方,古建筑源出于供奉神的观念,因而神庙建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神灵,这种观念体现在建筑上,则要求坚固、永恒,让神永在,也让人们永远去供奉崇拜。对神进行崇拜,就是要祈求神对自己及后代的保佑,因此,需要建筑厚重、严密、遮蔽身体。建筑既成了神保佑人的见证,又成了人崇拜神的场所,这就需要建筑宽敞宏大。
2.1 1)古希腊建筑风格 希腊建筑讲究严谨庄重,通过对比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系,使艺术和功能统一谐调,尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远,主要有三种柱式:一是代表男性美的陶立克柱式,粗壮刚挺而起的雄伟感;二是代表女性美的夏奥尼克柱式,修长俊美,柱头有蜗旋纹饰,下有柱础使人产生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式,柱头多用植物叶片花纹装饰,代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今,成为经典建筑装饰的模式。
2) 古罗马建筑风格 由于罗马地处火山多发地区,有大量火山灰。罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力,利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券,从而大大改进了建筑的受力状态,创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这时柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱,因而变化也更多更为自由。
3) 哥特式建筑风格 哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造,也是世界建筑历史上的一个飞跃。它的特点是大量采用垂直线条和尖塔装饰,有强烈的上升趋势,还大量采用彩色液璃和高浮雕技术,使整个建筑显得更轻巧玲珑,光彩夺目,产生升华神秘的美感。
4) 巴洛克建筑风格 巴洛克建筑风格起源于十七世纪的意大利,是一种流行艺术风格的总称.它反映在建筑上的特点主要表现在以下几个方面:
(1)宣扬豪华奢侈,过度的装饰,追求强烈的感官享受。
(2)打破古典建筑的和谐平静,追求夸张的、非理性的、幻想的和浪漫的情调。
(3)大量采用起伏曲折的交错曲线,强调力度变化和运动感,使整个建筑充满了紧张、激情和骚动。
(4)强调建筑的立体感和空间感,追求层次和深度的变化。
2.2西方古典传统建筑、现代建筑举例
(1) 古罗马大斗兽场 竞技场是罗马帝国最大的历史遗迹。竞技场周长542米,有80行看台,分为4层。前三层建于穹形顶石廊之下,最高层是坚厚的实心护墙。它可容纳50000观众。由于宽敞的穹形顶石廊的庇护,所有的观众都可以免受风吹雨打和日晒之苦。至今,人们还可以看到支撑穹顶的大石柱的座基。
(2) 流水别墅 赖特(美国) 流水别墅位于美国宾西法尼亚州匹兹堡市附近的一片风景优美的山林之中,是房主人考夫曼的度假别墅。1936年落成,设计者是美国建筑设计大师赖特。他经过长达6个月的构思,决定将别墅凌空建于地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑,伸出于溪流和小瀑布的上方。悬空的横向挑台、粗犷的毛石竖墙、大片的玻璃窗以及赖特精心设计的每一件家具无不体现了他“有机建筑”的建筑思想。流水别墅在建筑史上有着重要的位置。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。
建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏方法这三个组成部分。欣赏角度可以分为水平方向上的正视与侧视,在垂直方向上的平视、仰视与俯视。欣赏角度也就是审美角度或审美视角。在审美活动中,审美角度是非常重要的,客体审美价值的实现,不仅需要客体自身的审美同伴,而且还需要审美主体的密切配合,需要审美主体选择合适的审美角度,尽可能多角度、全方位的把握审美客体。 建筑艺术是立体的空间艺术,欣赏者更应从不同的角度、全方位地欣赏建筑艺术的整体美。建筑艺术又是视觉艺术,欣赏者与建筑物距离的远近直接影响制约着审美效果。一般来讲,近距离可欣赏建筑的细节或局部;中距离可直观全貌;远距离能概观大致轮廓。欣赏者时间充足,可近、中、远三者兼而有之;时间仓促,则只能或中或远的览其概貌。一般来讲,欣赏古典建筑可多作近、中距离的观照;欣赏现代的宏伟建筑可多作中、远距离的概览。当然,欣赏距离的远近不是绝对的,应该因人而异,因建筑艺术不同而不同。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术有着重要意义,它一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣赏是指欣赏者在特定的欣赏点上对建筑物的静态观赏,动态欣赏是指欣赏者按照欣赏需要,在一定的观赏路线上对建筑物的观赏。在欣赏中,应该把静态欣赏与动态欣赏有机结合起来,作到静中有动、动中有静,随着欣赏路线的流动,欣赏者的大脑中就会出现一幅幅具体可感而又各不相同的建筑形象画面,即不同的建筑形象,从而感受到建筑形象的空间序列。同时,由于欣赏者视点的高低、视角的仰俯。视野的大小、视觉的转换等是不断流动变化的,这样当欣赏者去感受建筑形象的空间序列时,就会产生一种节奏感,这也正是人们把建筑比喻成是凝固的音乐的内在依据。
结语:中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异,通过对中外建筑艺术的比较分析,从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富,而且是十分珍贵的,我们必须更好的保护好,同时也要认识和了解这些艺术,从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步,随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展,我们一定能在民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。
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