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摘要:随着数字媒体技术的发展,电视栏目片头制作工艺日益精湛。许多人在思考电视栏目制作的时候,更多的想到的是技术,其实电视栏目片头的制作,不仅仅是一门技术,更是一门艺术,本文从电视栏目片头制作的美学根源着手,重点探讨了电视栏目制作的各种艺术特性。
关键词:数字媒体艺术 表现性 自由性 人本性 视觉艺术
片头一词狭义指每个节目正式开始以前的标题短片。广义是包括节目片尾、隔场片花、节目预告、节目过场等一切用于组接正式节目的功能性短片和节目、栏目以及频道的公共形象片、ID形象片和宣传片等。片头长度一般为5-10秒,超过30秒的片头也有,如40秒、60秒的片头,一般用于大型节目或特别节目。电视片头是基于科技、文化、艺术于一体的大众传播艺术,传统的电视片头仅仅是指用纯手工电视手段来制作的为栏目服务的功能性短片(比如美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图案图标而后运用专业电视摄像机拍摄下来,再拿到编辑机上进行编辑)。而随着高新技术在影视制作领域的广泛应用,电视片头的艺术创作发生了质的飞跃。通过技术手段把电视片头的创意与构思,色彩与光效,构图与造型,音乐等艺术元素融合在一起,三维与二维结合,虚拟和现实交融,构成和谐统一的整体,实现了技术与艺术的完美结合,能够最大程度地满足观众对整个影视作品的审美需求。电视栏目片头已经逐步成为集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术。在这种形势下,使我们不得不对电视栏目片头的艺术性做一番深入思考了。
电视片头是以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术。电视片头的视觉艺术是具有电视特性的美术设计。是一种具有思维空间形态的艺术造型。大家都知道在造型艺术中,艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。在电视片头制作中,也正是通过这些视觉元素来表现片头的艺术性的。电视栏目片头的构图与造型非常注重追求视觉的美感效应,客观真实或艺术真实地再现主题内容,达到表达创意的艺术效果。从本质上来说,和其他电视艺术一样,电视片头是一种声画艺术,也是一种表现艺术,声画的创作最终是为表现艺术主题的,没有内容的作品即使包装的再华丽也只是绣花枕头。
从造型艺术的角度来考虑,电视片头画面的构图已经突破传统的二维平面构图艺术,在三维动画软件的高速发展之下,电视片头的创作更多的呈现为一种三维的形式,而三维造型的核心就在于“形”的问题。在有了完整创意之后如何艺术性的表现出片头中主体的形是一个重要的问题。在“形”的塑造中,真实性和虚拟性就是我们不得不考虑的一个问题,电视片头主体物的“形”的塑造是要完全符合现实物体的“形”,还是要突破现实,去创作想象中的“形”呢?我们不难发现,电视片头数字制作的魅力就在于能够塑造出根据现实的形所虚构出来的形。其实,造型的本质就在于“造”字上,创造是最重要的东西,而不是漫无目的的照抄。三维造型艺术中处理形体结构的时候需要有处理,要“造”出有“意味”的体积和结构关系。由此不难发现,一味的仿真不如适当的创造。那么,在电视片头制作的视觉表现艺术中,点、线、面的组合,光线 ,色彩等造型因素的运用上,我们是不是要更加强调三维图形的幻想性呢?答案是肯定的,在电视片头的制作中,设计师要巧妙的利用手中的工具塑造一个崭新的世界。在这个世界中,形体的创造不再受到重力、材料和空间等物理性质的约束,设计师可以任其想象天马行空,自由驰骋。在数字世界中,只有想不到的,没有做不出来的。片头造型艺术,给与观众的是技术变化的美,是虚拟现实的美,是梦幻世界的美,是超越时空的美。
从电视片头的艺术表现的角度来考虑,一般说来,电视栏目片头都比较短小(一般是十几二十秒),正是由于这种时间上的有限性,栏目片头在制作上特别要求篇幅短小,内容精悍,以有限篇幅表现无限内涵,因而在镜头、画面、构图、声音、字幕上非常讲究。片头是对节目内容的浓缩和形象化的设计,片头如同一篇文章的总标题,它是对整个节目内容的概括和提示。这种概括与提示严格控制在一定的时间之内。同时用电视的形象化手段加以构思和设计,使观众认识、识别和留有印象,从而使观众接受整个节目。换言之,片头的内容更讲究的是个性化和创意化。栏目片头的创意.就是用极为简洁生动的电视画面语言.通过技术手段进行有序组合.构成特定意境.使观众对其内涵产生认同与共鸣.从而留下深刻印象。创意作为整个栏目片头包装活动的灵魂和生命之所在,是栏目整体包装的核心.只有做到立意新颖.视角独特.独一无二.让人过目不忘 才能在众多电视频道的众多品牌栏目中脱颖而出 为观众所识别。有人认为,栏目片头,短短的几分钟能有什么主题表现?其实,这种意识是极端错误的,好的片头一定是技术与艺术结合的产物,例如香港翡翠台《香港早晨》栏目片头,做健美操的老年妇女、打太极的老头儿、晨跑的年轻人、好奇的小孩、背着书包上学的学生、急匆匆上班的市民等这些画面,形象地反映出电视台关注社会、关注民生的定位和诉求。
综上所述,作为数字媒体艺术的一部分的电视片头制作艺术,其根源在于数字艺术性,日渐成熟的数字技术对其的影响是不可磨灭的。随着技术的日益成熟和完善,作为艺术与技术完美结合的典范,电视片头制作本身的艺术性也在悄然发生着变化,局限在一个时代,对电视片头制作艺术性的探讨只能是不完善的,带有不可泯灭的时代局限性。在这个各种技术不断进步,新技术不断衍生的,传统的艺术形式和新艺术形式交融并存的“数字化时代”,我们对各种电视艺术的思考也必然是不拘一格,开拓创新的。从这个意义上,作者仅从片头艺术的数字媒体艺术本性和视觉艺术性上做了一些思考,不足之处,还请读者指正。#p#分页标题#e#
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片头一词狭义指每个节目正式开始以前的标题短片。广义是包括节目片尾、隔场片花、节目预告、节目过场等一切用于组接正式节目的功能性短片和节目、栏目以及频道的公共形象片、ID形象片和宣传片等。片头长度一般为5-10秒,超过30秒的片头也有,如40秒、60秒的片头,一般用于大型节目或特别节目。电视片头是基于科技、文化、艺术于一体的大众传播艺术,传统的电视片头仅仅是指用纯手工电视手段来制作的为栏目服务的功能性短片(比如美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图案图标而后运用专业电视摄像机拍摄下来,再拿到编辑机上进行编辑)。而随着高新技术在影视制作领域的广泛应用,电视片头的艺术创作发生了质的飞跃。通过技术手段把电视片头的创意与构思,色彩与光效,构图与造型,音乐等艺术元素融合在一起,三维与二维结合,虚拟和现实交融,构成和谐统一的整体,实现了技术与艺术的完美结合,能够最大程度地满足观众对整个影视作品的审美需求。电视栏目片头已经逐步成为集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术。在这种形势下,使我们不得不对电视栏目片头的艺术性做一番深入思考了。
电视片头是以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术。电视片头的视觉艺术是具有电视特性的美术设计。是一种具有思维空间形态的艺术造型。大家都知道在造型艺术中,艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。在电视片头制作中,也正是通过这些视觉元素来表现片头的艺术性的。电视栏目片头的构图与造型非常注重追求视觉的美感效应,客观真实或艺术真实地再现主题内容,达到表达创意的艺术效果。从本质上来说,和其他电视艺术一样,电视片头是一种声画艺术,也是一种表现艺术,声画的创作最终是为表现艺术主题的,没有内容的作品即使包装的再华丽也只是绣花枕头。
从造型艺术的角度来考虑,电视片头画面的构图已经突破传统的二维平面构图艺术,在三维动画软件的高速发展之下,电视片头的创作更多的呈现为一种三维的形式,而三维造型的核心就在于“形”的问题。在有了完整创意之后如何艺术性的表现出片头中主体的形是一个重要的问题。在“形”的塑造中,真实性和虚拟性就是我们不得不考虑的一个问题,电视片头主体物的“形”的塑造是要完全符合现实物体的“形”,还是要突破现实,去创作想象中的“形”呢?我们不难发现,电视片头数字制作的魅力就在于能够塑造出根据现实的形所虚构出来的形。其实,造型的本质就在于“造”字上,创造是最重要的东西,而不是漫无目的的照抄。三维造型艺术中处理形体结构的时候需要有处理,要“造”出有“意味”的体积和结构关系。由此不难发现,一味的仿真不如适当的创造。那么,在电视片头制作的视觉表现艺术中,点、线、面的组合,光线 ,色彩等造型因素的运用上,我们是不是要更加强调三维图形的幻想性呢?答案是肯定的,在电视片头的制作中,设计师要巧妙的利用手中的工具塑造一个崭新的世界。在这个世界中,形体的创造不再受到重力、材料和空间等物理性质的约束,设计师可以任其想象天马行空,自由驰骋。在数字世界中,只有想不到的,没有做不出来的。片头造型艺术,给与观众的是技术变化的美,是虚拟现实的美,是梦幻世界的美,是超越时空的美。
从电视片头的艺术表现的角度来考虑,一般说来,电视栏目片头都比较短小(一般是十几二十秒),正是由于这种时间上的有限性,栏目片头在制作上特别要求篇幅短小,内容精悍,以有限篇幅表现无限内涵,因而在镜头、画面、构图、声音、字幕上非常讲究。片头是对节目内容的浓缩和形象化的设计,片头如同一篇文章的总标题,它是对整个节目内容的概括和提示。这种概括与提示严格控制在一定的时间之内。同时用电视的形象化手段加以构思和设计,使观众认识、识别和留有印象,从而使观众接受整个节目。换言之,片头的内容更讲究的是个性化和创意化。栏目片头的创意.就是用极为简洁生动的电视画面语言.通过技术手段进行有序组合.构成特定意境.使观众对其内涵产生认同与共鸣.从而留下深刻印象。创意作为整个栏目片头包装活动的灵魂和生命之所在,是栏目整体包装的核心.只有做到立意新颖.视角独特.独一无二.让人过目不忘 才能在众多电视频道的众多品牌栏目中脱颖而出 为观众所识别。有人认为,栏目片头,短短的几分钟能有什么主题表现?其实,这种意识是极端错误的,好的片头一定是技术与艺术结合的产物,例如香港翡翠台《香港早晨》栏目片头,做健美操的老年妇女、打太极的老头儿、晨跑的年轻人、好奇的小孩、背着书包上学的学生、急匆匆上班的市民等这些画面,形象地反映出电视台关注社会、关注民生的定位和诉求。
综上所述,作为数字媒体艺术的一部分的电视片头制作艺术,其根源在于数字艺术性,日渐成熟的数字技术对其的影响是不可磨灭的。随着技术的日益成熟和完善,作为艺术与技术完美结合的典范,电视片头制作本身的艺术性也在悄然发生着变化,局限在一个时代,对电视片头制作艺术性的探讨只能是不完善的,带有不可泯灭的时代局限性。在这个各种技术不断进步,新技术不断衍生的,传统的艺术形式和新艺术形式交融并存的“数字化时代”,我们对各种电视艺术的思考也必然是不拘一格,开拓创新的。从这个意义上,作者仅从片头艺术的数字媒体艺术本性和视觉艺术性上做了一些思考,不足之处,还请读者指正。
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摘要:教学语言作为课堂教学的载体,具备了知识性,教育性和启发性等特点。生物课堂教学语言除了具备各种教学语言艺术所共有的特征之外,还具有科学性、严谨性、形象性等特点。通过进一步优化生物教学,提高其艺术性,才可以让新课改的理念应用于现实教学中去。
关键词:生物 教学 语言
谈到生物课堂的语言的艺术的时候,首先让我们探讨一下教学的语言艺术,通过对董杰锋、郭启明、钱威等人的学术观点分析,结合自身的教学体验,我认为教学语言作为课堂教学的载体,具有针对性、启发性、知识性和教育性的特点。然而结合生物教学,我认为,除以上特点外,在生物课堂上的教学语言还应具备以下几点特点:
科学性,这是教学中使用语言的基本特征。语言的科学性主要是指课堂上的语言必须规范、准确、完整。
生物学作为一门科学,科学性的语言表述也是必须有的。首先体现在能够准确地表述课本中概念和生物学规律能,其次能用语言客观正确地解释生物的多样性现象。语言的准确性是生物学科教学的核心。作为新时期的生物学教师,只是简单的掌握课本知识是不够的,面对新时期的学生,生物课教师不仅需要准确地理解课程中的概念、规律,还应进一步把握其本质内容,通过准确的语言把事物现象及本质描述出来。
教学语言的严谨性是在科学性的基础上,即对具体课本中的概念、生物规律的解释,生物现象的描述,不仅要准确,更重要的是要严谨恰当。比如,“能量”不等同于“能源”、胚囊”不等同于“囊胚”、“脂肪”不等同于“脂质”。二是指对概念的描述要确切、肯定,不能出现“可能”、“也许”、“应该”之类的非确定性词语,避免学生获得的信息无法准确帮助他们进行知识理解和建构。同时,还要注意一些限制语的使用,以避免把问题绝对化。
课堂上语言的生动性,是指将课本中较为抽象的概念具体化,将复杂的理论通俗易懂化。生物课堂上的语言生动性必须在保证语言科学性和严谨性的基础上,把抽象、复杂的内容变得形象、浅显和熟悉,便于学生接受和掌握。课堂中的语言生动性可以使课堂教学变得生动有趣,让学生在快乐的氛围中轻松学习。
在讲到气体交换时,我们可以将气孔比喻成与外界气体交换的窗户,将气孔的关闭的行为比喻成人类的双手合十。这样学生在学习的时候可以较容易的理解和接受较为抽象的气体交换行为。这样的例子在生物教学中还有很多,作为教师要求我们用扎实的基本功,将课本知识生活化,善于去挖掘和发现这样的例子,最终来服务于我们的教学,运用生动的教学语言让我们的学生更加轻松的去学习和理解,达到新知识的构建的目的。
生物的课堂语言的艺术性不仅体现在语言的生动性,更重要的是语言的风趣性上。在讲到植物的时候,我曾做过这样的讲诉,植物是生物生存的基础。但是植物的命运是不幸的,植物从来不会主动地惹是生非,但是其他生物若想活下来,即使不直接食用植物,也得摄取靠植物生活的生物。植物永远处十食物链的最底层。课堂的语言的生动风趣可以使本已较为枯燥的知识变得生动,同时更重要的是可以创造相对较为轻松的学习环境,进而调节学生的心理状态,加深学生对课堂知识的理解和记忆,从而最大限度的提高教学效率。
英国罗宾乔治科林伍德说过,语言是一种思想性活动,它的功能在于情感的表现。任何特定思想的表达都是通过表现伴随它的情感而实现的。
在新课改背景下的生物课程的教学,不能仅仅限制于学生对课本知识的掌握,更重要的是通过生物课程的学习,去启迪学生的心灵、陶冶学生的情操,让学生的情感在生物的课堂上得到升华,让学生明白对生命的美,让他们更加热爱生命,感谢大自然,继而让他们拥有一个纯洁的心灵世界。这就要求我们老师结合课堂教学知识,通过激情、富有感染力的语言,让学生在学到知识的同时,达到情感的共鸣,进而更有效地服务课堂教学。
在中学生物的讲解中,毋庸置疑,语言的科学性是放在首位的,通过准确地表述让学生明白生物学规律和各种生命现象。但是要把相对抽象的理论形象化,就要求我们教师深刻挖掘教材,灵活运用课本知识,通过生动、风趣的语言将相对抽象的知识形象化、具体化,深入浅出。对于学生,风趣的语言,精彩的故事都具有很大的吸引力,它可以勾起学生的兴趣。最终有利于学科知识的构筑。在知识的传递过程中,要避免语言的模棱两可,语言表述要准确,恰当,在此基础上要体现语言的趣味性。适当的使用比喻等语言技巧,可以很多抽象的、深奥的基础知识化难为易,方便学生的理解和掌握。往往严肃的面孔,刻板的语言,会让学生感枯燥和乏味。对于学生而言,知识的传递要结合兴趣的培养,兴趣才是知识最好的传授者。学生对课程的浓厚兴趣,可以拓宽学生的思路,活跃学生的思维,增强学生的观察力、注意力和记忆力,对知识的学习可以起到事半功倍的作用。
生物的教育离不了生命的教育。中学生物教育一方面是对知识的传授,更重要的让学生进行生命的教育。生命的教育的目的是让学生了解生命、让学生尊重生命、爱护生命、珍惜生命。在教学中教师应注意引导学生欣赏生命,渐渐地让他们形成尊重生命、珍惜生命的信念,这才是生命教育的最终目的。
在我们的生物课堂上,要处处体现着生命的美丽。这种美要通过教师的语言创造情境来实现。教师要有意识的创造出艺术性的情境,让学生通过你的语言身临其境,引导他们的想象力,在获得知识的同时,得到美的享受。这样,学生就能在轻松的氛围中把知识学到。
教师需要优化运用教学语言的艺术性才能更好的服务课堂,更好集中学生的注意力,调动他们的积极性。
教学语言艺术性重点在于它的严密度。严密性主要是指内在的逻辑性。语言的内在逻辑性十分重要,如果出现语言上的逻辑错误,表述不够严谨、周密、条理不清,会给学生的理解和掌握带来不必要的麻烦。当然如果表述得当,则可以给教学增加感染力,增强语言的说服力。
我认为提高自己的教学语言艺术性,教师个人可以从以下三个方面进行改善。首先,语言表达能力的改善。良好的语言表达能力是一名教师必备的基础技能。语言的表达能力体现在教师对知识、定义的表述上,在科学性的基础上,要表述准确,表述不能让学生产生歧义和误解,更重要的是,当遇到学生不易理解的词语或观点时,教师能够及时的将这些词语与观点转化为通俗易懂的语言,向学生解释说明相关内容,便于学生的接受。
其次,扎实的理论功底。扎实的理论功底,一方面有利于教师本身去组织安排教学,让课程本身具有内在的逻辑性,更重要的是方便教师对课本外延知识的组织更具有关联性,有利于教师的对课堂的内容、节奏和知识的掌控,让教师更多的有更多的精力在课堂语言的组织上。无论是教材本身,还是知识的外延,教师在授课前都要在学生易于接受的基础上进行加工和改造,使课堂的安排更合理,知识的联系更紧密,语言的组织更具逻辑性。这样,学生在对知识加工的过程中,才更容易在原有的知识的基础上构建新的知识结构。
再次,恰当的掌握声调和节奏的变化。外界刺激物的活动和变化是引起无意注意的客观条件方面,变化的,活动的刺激物比静止不变、千篇一律或多次重复的东西,更容易吸引人们的注意力。声调和节奏的一成不变是导致课堂上学生精力不集中、学习倦怠的重要原因。在授课过程中,声调上的抑扬顿挫、高低快慢的变化,不仅可以吸引学生的注意力,而且可以使课堂变的更富有感染力,让学生切实体会到课堂气氛的变化。节奏的改变也是有助于教学目标完成的又一技巧。教学节奏太快容易使学生无法跟上教师的步伐,无法及时处理传递的信息,使学生感觉到填鸭式教学的存在,进而产生跟不上,学不进,不愿学的恶性循环。节奏太慢则容易使学生有精力来处理课堂以外的事情,是学生精力涣散,注意力不集中的源头。会让学生产生拖沓的感觉,学习兴趣大打折扣,最终会导致学生失去对这门课的兴趣。因此,根据学生课堂的的表现及时更改教学节奏,非常有利于吸引学生的注意力,有利于知识的接受。
以上是笔者在生物教学过程中的一些感悟,课堂语言的优化是提高课堂质量的助推器,灵活使用课堂语言,创建富有感染力的课堂,才能更好的提高学生的学习效率,才能真正将新课程的教学理念落实到实处,才能真正的让学生快乐的学习。
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改革开放以来我国的经济高速发展,科学技术也在随之飞速地进步,通信行业的的竞争愈演愈烈,人民的生活水平显著提高,对物质文化的要求也在不断提高。人们对产品的要求不再仅仅局限在质量方面,产品是否具有创新性,外观造型是否美观这些因素也越来越决定着产品市场的占有率,工业设计在当代受到前所未有的重视。
工业设计是现代社会新发展起来的一门学科,它是随着社会的发展和人类文明的进步逐渐发展而成立的学科,是现代社会对美学追求的表现。抛开过去人们对产品质量的关注,工业设计在如今社会上更是成为占据市场的关键因素,它在现有的物质条件下创造出更能满足市场要求的产品,把产品的物质需求和外观要求进行完美的结合,给消费者带来良好的体验以适应市场的需要。
工业设计是社会进步的重要体现。在1980年巴黎年会上国际工业设计协会联合会(ICSID)把工业设计定义为:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。”产品的设计目的决定着工业设计的原则,产品的设计是为了满足消费者的需求,迎合市场的需要,工业设计的原则也就是实用、美观、创新性和经济性,做到质量和美学的良好结合为原则。
在工业设计的过程中,人机工程学的应用也占据着重要的地位。“人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的因素;研究人、机器及环境的相互作用;研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。”人机工程学主要研究两个方面的内容:人机系统和人机界面。主要是良好的处理人、机器和环境之间的关系,为解决产品的可操作性服务。
工业设计是随着政治、经济、文化和科学技术水平的发展而发展的,工艺的进步和新材料的开发是工业设计的基础。工业设计为社会带来了不可估量的社会效益和经济效益,受到各行各业的重视,然而工业设计在国内外的发展状况各不相同。
在国外,工业设计被有些国家强制推行并具有法律的制约,对于企业来说,他们积极利用工业设计带来的良好商机来增强竞争力,积极地进行产品的开发和设计,苹果公司在世界的影响力便是一个典型的例子。工业设计在世界上已经是各国加强竞争力的一个有效途径和平台。在国内,工业设计正在随着经济的发展而迅速的崛起,政府相当支持设计机构模式,专业的工业设计公司也在全国各地迅速发展,“中国制造”也在向“中国创造”一步步地迈进,我国的工业在国际市场中的竞争力也大步提高。
随着社会的发展和科技的进步,通信产品设计周期在大大的缩短,设备的操作性和功能越来越丰富,然而产品的外观设计却跟不上产品功能的步伐,设计单调而缺乏创新;厂家之间为了寻找捷径相互借鉴抄袭同类产品的外观和形式,国内的产品同质化现象愈发严重。相对于国内工业设计的发展,国外的产品外观和质量同步发展,在保证外形简洁新颖的同时还不断在材料上研发和创新,工业设计达到了很高的水平。于是越来越多国内的设计厂家纷纷开始抄袭国外产品的设计,导致中国的“山寨”产品日益增多。我国的工业设计的发展步伐便相对落后,工业设计的研究与发展也就迫在眉睫了。
现如今国内的通信产品的设计压力越来越大,企业大多以生存为目的,多数在仿制国外的产品。而要想设计出能够占有大的市场份额,并且受到良好的社会效果的产品,要通过充分而深入的市场调研、设计定位、创意构思、设计效果图、模型制作等过程,每一个步骤都要进行详细的分析和实施。还要将原本的工程结构设计转化为工业设计,使设计充分的结合艺术元素和大众的审美,把产品的质量和外观统一起来,并充分考虑人机工程学、美学、设计心理学等设计因素,还需要充分了解符号语言、价值概念和市场营销的理论知识,最终才能得出一个完整的产品设计。
设计心理学是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理,通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态,以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来再作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
说到这里,就需要解释下产品的功能和可用性的问题。功能是指该产品能做什么,而可用性是使用者理解它如何工作和如何使它完成工作的容易程度 ,一个好的功能可能因为可用性差而导致性能低。对于一个产品而言,功能必然是第一需求,所有的设计都要以用户为中心,用户的体验尤为重要,再美观的产品只要不好用,它就是失败的设计。
产品造型是指产品的外观在空间的视觉表现形式,漂亮的外形,精美的界面能提升产品的外在魅力,并最快传递视觉方面的各种信息。在进行产品造型时,应从功能、构造、视觉这三个方面来考虑,结合材料、结构、工艺等元素,美的物品更好用,视觉的传达要符合产品的特性、功能与使用环境、使用心理等。
美不存在绝对的标准,但是有一些指导原则:比例与尺度、统一与变化、均衡与对称、稳定与轻巧、节奏与韵律等,这些原则可以指导设计人员设计出具有一定概率的合格产品。除了上述因素,还需要考虑色彩设计过程中设计心理学应用。色彩的心理影响和感情象征虽然因人而异,但在总体上,有一个反映用户心理的基本倾向。色彩的主观性是结合一个人的思想、感情和行为的方式赋予色彩的含意。 心理学研究表明,人们的色彩感觉中鲜明地表现出主观情绪成分,红色使人兴奋,蓝色宁静,黄色欢快,黑色肃穆,紫色华贵,绿色青春等。设计心理学中产品的情感设计分为三个层次:本能水平设计阶段、行为水平设计阶段、反思水平设计阶段。情感化设计必将是未来设计的一个趋势,对一个产品而言,用户所体验的并不只是审美与功能的设计,也附加着文化、社会、历史等多因素的体验,“所有伟大的设计,都是在艺术美、可靠性、安全性、易用性、成本和性能之间寻求平衡与和谐”。
目前通信领域产生了好多优秀的产品,如苹果公司的通信设备。苹果手机的设计可以说是将米斯.凡德罗提倡“Less ismore(少即是多)”的观念充分运用,无论是iPhone、iPod还是iMac,在苹果的产品上看不到一个多余的按键,简单至极。苹果产品设计合理到位,从产品的选材,设备圆角的弧度,边缘的手感,精妙的icon设计,到看不见的底层效率、甚至包括灯光亮度颜色不那么重要的小角色都经过高标准和严谨的设计,力求每一个细节都能保持水准,并与整体协调。从线以及形状上可以说是现代主义设计,比如正四边形,比例控制良好的矩形,在此基础上引入圆角,引领了时代的风尚。
苹果手机的设计外观简洁,功能强大,它不是在形式追随功能亦或是功能追求形式上面权衡,而是在二者之中取得了一个平衡点,使二者都能满足消费者的需求。苹果的设计并不局限于产品外观,它的每一个环节都为消费者的体验精心打造的,任何环节都不让顾客感到迷茫或失望,用户拿到产品后,不需要看说明书便知该如何使用,无论是小孩或老人,都可以在苹果手机上找到属于他们的使用方式,用起来得心应手。在此基础上,它每一次的推陈出新,对旧版本功能的改进,都为用户准备了超出预期的惊喜。消费者了解产品的存在,去购买商品,并在生活中使用,苹果手机是以“为用户进行设计”为目的来推出每一件新产品。正因如此,它才得以在全球畅销,深受用户喜爱。
目前产品向多样化发展,企业要在竞争中产生优越性就要充分投入在产品设计之中,把消费者放在第一位,站在消费者的角度,为其进行设计,并设计出具有自己特色的产品,给消费者一种产品强烈的品牌识别性,使产品在消费者心中留下深深的印象,这样才能在消费市场占据一席之地。
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摘要:我国佛教造像是一种艺术,其形象多异,变化多端。佛教的兴盛引起了佛教造像艺术的兴盛,如戴氏父子的雕像艺术,顾恺之为代表的绘像艺术等,佛教造像丰富了中国画家们艺术创作的题材和技巧。文中通过对佛教造像的民族化,佛造像的男相女性化,佛教造像的人间化和佛雕题材与道教传说相结合四个方面进行分析,从而体现中国佛教造像审美的现实性和艺术性。
关键词:佛教 造像 现实性 艺术性
我国是佛教盛行的国家,佛教的造像也是神态各异,从最初印度传入时的西方人造型到后期完全东方人形象,体现着我国佛教造像审美的现实性和艺术性。唐朝时期的佛教造像大多以跏趺坐佛和倚坐佛为主,造像以图案化和具有装饰美的波髻和螺髻为主要的装饰形象。主佛造象早期受到印度佛教造像的影响衣着多为犍陀罗式样的通肩大衣,后期主佛造像衣着多以袒右袈裟或双领下垂式袈裟为主。菩萨造像和佛像相比较,菩萨造像更具有丰腴健康的肉体之美,其发髻高高耸起,上身裸露,天衣倾斜披着身体,长裙则贴着身体呈“S”形,并随着身体以一波三折的优美姿态展示出来,成为唐朝时期菩萨造像的共同特征。同时,佛座以束腰须弥座为主,上下枋、枭及壶门处的装饰配件却越加复杂,而佛床则更多的以模拟生活中真实家具为主。“开元三大士”在唐玄宗时期被弘传的佛教密宗发扬光大,“唐密造像”逐渐大批出现,其形象和后世的“藏密造像”有较大的区别,主要体现在金铜佛像方面,当时得以大批量地铸造才使流传于后世,很值得大家地关注。
我国的佛教是从印度传入,佛教造像早期产生于石窟,其形象大都保留着印度人物的形象特征:西方人的面孔,高高的鼻梁,深陷的眼框,卷曲的头发,甚至连胡须也是卷曲着的;服饰造型则以侧露右臂和裸露胸膛的印度传统式披肩装扮。这是由于佛教起初传入我国时,中国人出于对佛神的景仰,不敢随意改动佛陀的形象。
随着我国佛教的发展,北魏时期,佛造像形式逐渐转向民族化,匠人们在制作佛造像时对其只是稍做了局部改变,如,只是把佛像的衣着转变为汉族化;大部分还是保留着原来的佛像形象;面部则仍然保留着原来佛造像的西方面孔。
由于北魏孝文帝太和改制,佛教的发展迅速更是飞快,佛造像的民族化形象更加明显。尤其是西魏时期的佛造像,佛造像的民族化形象已经基本转为汉人,其面孔为典型的中国人面孔:面貌清瘦,脖项细长,摆脱了高鼻梁和深眼窝的西方面孔特征的形象;衣着方面,佛陀以交领襦为内搭,胸前束带作小结,外套则以汉人传统对襟衣服式样的袈裟;菩萨造像的民族化形象更为明显,以大冠高履和褒衣博带的南朝士大夫形象展现出来。直到唐朝后,佛造像已经完全民族化了,工匠们从佛造像的面孔、衣着、形象都按照中国人传统的理想审美和习惯审美进行改造。这是由于佛教到了唐朝已被完全中国民族化和世俗化了,即此时的中国佛教造像已完全从印度佛教造像民族化了。
佛本无相,只是一种人们的寄托思想。既然无相就没有性别,为了让信徒们信奉就需要有实体,工匠们最初制作时以男性为主。印度菩萨和佛的造像都以男性为主,传入我国后,由于我国的民族文化特色,佛造像逐渐趋于女性化,唐的菩萨和佛造像女性化已经展现出来。大卢舍那佛就是男相女性化的突出代表,印度佛教里卢舍那佛造像为男性,而龙门石窟大卢舍那佛龙门石窟的大卢舍那佛造像是仿女皇武则天的形象做的,其仪表、神态、形体都被工匠们处理成了女性化形象。其面孔皓丽,含睇若笑,颜面和悦,曲眉丰颊,温雅、敦厚、端庄,肌体柔润,把中国女性美的特征都表现出来。雕塑匠师以佛语中“大慈大悲,如月如日”的慈善言语作为佛造像女性特征的标准。而唐代时期的菩萨造像是按照现实生活中年轻貌美的女婢形象做的,已经完全由男相变为女性化了,这就是所谓的“艺术来源于生活”。此时的菩萨已经失去了神的威严,成为婀娜多姿、娇媚艳丽的中国式妇女。类似情况不仅仅在石窟造像中存在,整个类别的佛造像也大都以女性形象出现。总体而言,中国佛造像的男相女性化自南北朝而起,唐朝时最盛,之后佛造像就以女性化定型。
中国佛造像男相女性化的转变现象最为明显,对于男相女性化转变有多种说法。如:“菩萨本来应该是无性的,只是人们精神上的追求,由于要让人们祭拜、供养才根据经书描述制作塑像。由于男性的社会地位,最初设立是以男性为主,因为佛有大慈大悲的心怀、慈眉善目的神情,温柔慈爱的面孔,文静标致的姿态,珠光宝气的装饰,使后人对其形象趋于女性化地理解和表现。”又如,这样体现了唐代佛雕艺术蓬勃发展,“艺术源自生活,艺术家们的佛像题材源自当时代人们现实形象,进一步体现了当时的社会民风。唐代武则天时期的雕塑家们刻意地把佛造像和武则天皇帝的形象结合起来,即突出佛造像的慈祥和蔼,又体现其关怀世事和睿智仁爱的神情,同时还缩短了‘神’与‘人’距离,让人们把佛当做无事不能的知己,在信赖之余又不乏尊敬。”这些解释都有一定的道路,归结到底,佛造像男相女性化现象的产生,是受到我国道教崇尚女性观念的影响。
佛教题材源自生活,加之神化性和理想性,而在中国佛造像艺术形态中,有提高女性地位的倾向,同时还有道教传说的题材,如佛教中四大天王的塑造为例:印度佛教中四大天王被称为“护世四天王”,他们分别住在须弥山上,守护各自的一方天下;而我国佛造像唐朝之前,四大天王形象和印度佛教中的形象大致雷同,大体为身着胄甲、手持各式武器的武将。唐朝后,四大天王完全发生了变化,形象方面,北方多闻天王的形象完全是唐代镇守边关的武将李靖,他一手托着具有形象代表的宝塔,另一手持着只有中国近古才才有的兵器“方天画戟” 是典型的著名“托塔李天王”;职能方面,北方多闻天王成为道教中所描述玉帝天兵天将的总司令,职责掌管所有的天兵天将。
中国佛雕题材中文化现象是把佛教人物和道教中职位互换,如宋朝时期,许多寺庙中,把释迦牟尼、孔子和老子并列排坐,让人们供奉;又如佛寺中居然供奉着道教信奉的送子娘娘造像,这都是非常普遍的现象。佛雕题材和道教相融合,在佛造像艺术方面不仅是佛道相融合的雕刻艺术,还是把整个中国文化都相融合起来。
人间化,就是所谓的世俗化。把天上的佛、菩萨都世俗化,从神话走入人们生活当中,把神人间化,这是中国佛教题材和造像史上的又一特色。佛教口号是指引人们多做善事,死后才能进入超现实的极乐世界。其宗旨是以善为本。目的一是成为老百姓的心灵寄托,在统治阶级的压迫下,老百姓通过信仰对未来产生希望;二是统治阶级的政治目的,为巩固自己地位,通过君权和神权的统一。所以佛教题材大多也是选用生活琐事改编而成,一方面是激励人们向佛学习,多做善事,宽宏仁慈;另一方面佛也是人们想象出来,美好化的产物。故此,佛造像也势必也要人间化。
任何艺术家们生活在共同的社会环境中,同时受到社会生活的影响和制约,他们在佛教造像方面地创作都是来源于生活中的环境人物,不可能完全靠自己的凭空想象创造出来,其作品必然要人间化、社会化、生活化。中华民族是一个以重视务实和现实生活为主的传统民族国家,一些外来文化只有走世俗化的道路才能在中国安家落户。
总之,封建王朝时期,统治者为了巩固其统治地位,大肆宣扬君权神授,扩大人民群众心中的佛教影响,积极兴建寺庙佛堂、开凿石窟、雕刻佛像。这些佛像是大批民工石匠们血汗和智慧的结晶,也是历朝历代雕刻工匠和画匠们的艺术结晶,还是历史留给后人极其珍贵的艺术遗产,同时更是体现了佛教造像审美的现实性和艺术性。
1、蒋述卓《宗教艺术论》,[M],广州:暨南大学出版社1998年版
2、李映辉《唐代佛教地理研究》,[M],长沙:湖南大学出版社2004年版
3、阎文儒《中国石窟艺术总论》,[M],广西:广西师范大学出版社2003年版
4、谭丽 《佛教造像风格在中国的演变》,[J],《大家》;云南人民出版社 2010年15期
5、刘小飞 《佛教造像艺术的自我理解》,[J],《新西部(理论版)》;陕西省社会科学院出版社 2012年3期
6、石玉成,王旭东 《甘肃地区石窟文物保护中的地震危害性估计》,[J],敦煌研究;2005年05期
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【摘要】身体一直是贯穿在王小慧摄影中的一个母题,而这个母题也没离开过女性主义的范畴。最初,王小慧用女性身体特征作为摄影对象来表达对女性在以男性主导话语权的社会中的反思与挣扎;在其经历人生变故后,开始“自拍像”摄影,并发展为后来的《我的前世今生》,从对自我身体的记录开始了女性主义自我表达意识的觉醒。王小慧在中期进入观念摄影,将对身体的解读从身体本身更抽象为用花卉的表达。在其中探讨生、死与爱的主题。
【关键词】王小慧;女性摄影师;身体摄影;生命与爱
[中图分类号]J40 [文献标识码]A
在后现代摄影艺术家行列中,女性摄影家是一个特殊而引人瞩目的群体。她们利用自己的镜头或记录着世界的变迁,或着重于女性的深层挖掘,或关注精神层面,生死爱恨。而旅德女摄影家王小慧则是后者,她与相爱的丈夫俞霖旅德期间,在其支持下辞去助教的工作而专心研究摄影艺术。然而王小慧和俞霖相濡以沫的爱情很快转化成了沉重的悲哀。1991年的一场车祸,让王小慧失去了丈夫,她也深受重伤,在病床上不能动弹。失去爱人以及与死神的几次擦肩而过让她感受到生命的脆弱,却也更加激发她日后关于生命和爱为主题的创作。她用人生经历的爱与痛做积淀,在爱与生命间逡巡起舞,利用手中的相机拍摄下来,将线性的时间转换为回转的轮回,将瞬间变成为永恒。
王小慧艺术创作的风格是形式多样的,不论早期的摄影、电影还是到后期灯光艺术、装置艺术、雕塑等。但是在其丰富的创作中,有一个母题一直有所贯穿,这就是身体,或者女性的身体。无论最初从风景建筑转投身体的直白的作品,还是到后期“花之灵”系列观念摄影中的隐晦表露,我们都能窥探到其对于身体这一主题的执着,以及利用这一主题,尤其是女性身体来进行的对爱、对生与死的探索、思考和表达。
身体是摄影中很重要的一个主题,当机械时代带来可复制的菲林技术正式向传统画技提出挑战,首先的表现方式便是对于身体的进一步精细呈现上。对于身体的拍摄也被看作是对摄影本体语言的回归。自摄影艺术诞生之初,人类的身体就经由绘画或者摄影转化为了艺术品。绘画大师刘海粟就曾发出这样的感慨:“人体美,乃美中之至美。”这里人体美,几乎可以认定为是对女性身体的描摹。而最初期,女性身体的描述大多存在于男性艺术家的创作媒介之下,成为一种符号或者对于人类窥私欲的一种满足、宣泄和反思。随着艺术流派的发展和多元化,女摄影家开始成为一个新兴群体,其最初关注的主题也集中在身体上,后现代很多女性艺术家都以此为母题进行了扩展性创作。甚至当男性艺术家还在摄影艺术限定在一个社会学,或者社会层面来考虑的时候,女性摄影家的创作已经接近生命本身,让观者通过画面感受到更多更真切的生命内容。面对致命的疾病,一些伟大的女性毅然举起相机,对准自己,拍摄自我残缺、不完整的,甚至丑陋的身体。这种题材的女性摄影创作是不可替代的一部分,因为她们利用女性特有的敏感,很早就认识到应该怎么走进自我,怎么解剖自我,甚至把自己心里的空间和时间都作为一种表达的方式,在自己的作品里体现出来。
当然,在表现的过程中,我们能感受到明显的先锋派和平实派的差别。比如美国女摄影家南·戈尔丁,其作品的先锋性和尖锐性直插观者内心,用镜头真实记录的是一种女性主义在现代以及后现代进程自我发现和解放中血淋淋的抗争史。而王小慧作为后现代女摄影家之一,其作品就相对含蓄内敛,体现着中国人特有的中庸与端秀。其作品风格柔和而幻化,符合中国哲学朦胧意象。
在早期对身体摄影的解读中,王小慧渗透了她个人对于情感的体验和感受,比较有代表的作品有《部分被解放的女人》和《自我解脱系列》等。在《部分解放的女人》中,描绘的是王小慧电影《破碎的月亮》中的一个场景。演员是一位有名的舞蹈艺术家,其整个身体占满了整幅作品构图,舞蹈家身上挂满了象征女性特征的胸罩,而她两只手无奈随意地抓挠自己的长发,眼神中流露着无奈、彷徨和漠然。这幅作品的意图昭然若揭,王小慧想要利用这样的画面倾轧之感给观者以震撼和压迫感,这种无奈的挣扎,作为一个女人在社会上所受到的束缚、压力、压迫和她在有限空间中对于层压的挣扎。王小慧利用女性身体特征以及胸衣这一专属意象的组合,用杂乱与缠绕来解构女性在这个以男性话语权为主导的社会所面临的压力、束缚以及跨文化领域的挣扎,当然不止女性,人们在社会生活中的诱惑、困扰等多个方面也在其中被彰显。虽然是以女性身体为主,但所折射出的却远远不仅是艺术家自身或者女性主体的问题反思,而是更深层投入到整个社会人的问题思索当中去,使其摄影在感性表征中渗透出理性气质。正如王小慧这样评价自己的这组作品:“每个人,不光是女人,总被许多东西束缚住,承受内在的、外在的各种束缚,而内在的束缚是更大的。”[1]
王小慧开始“女性自拍”这一创作手法是缘于其1991年的车祸之后。而这样一种对自我身体的“视觉日记”也成为其摄影生涯的第一个转折。对于女性主义和身体符号结合的深度上进入了自我表达阶段。在昏迷了两天之后,当她刚被允许做一些简单的运动时,她立刻举起了相机拍摄了自己因车祸而变形的面孔。随后的日子里她时刻持续着她的真实记录,用这种直观而残酷的方式,以其浓郁的生命色彩摆脱了宿命,进入到义无返顾的追求当中。桑塔格说,摄影是一种夸大的与物质世界的英雄式的媾和。王小慧则在这样的灾祸中,用这样勇敢的记录践行了这一观点。
作为一种非介入性的活动,摄影通过一台设备将拍者和对象分隔开两个世界。苏珊·桑塔格在其《论摄影》中也提到:“有许多方法可以使照片中的影像比我们实际看到的影像更加逼真。……照相机已经改变了我们对影像的鉴别力,或者甚至已经开始为我们规定现实了。我们往往试图通过照相机的镜头看事物因此加大了我们自己与所看到的景物之间的距离。真正的视觉变成公正、客观、被机器化的视觉。”[2]而面对摄影的侵略性和控制性,在女性自拍的体现中,却使得艺术家站在另一个视角来审视影像中更真实的那个人(即自己)。视觉日记的开创者美国女摄影家南·戈丁(Nan Goldin)说:“开始拍摄照片的时候,我终于感觉到,摄影是一种稍微可以由自己控制自己的人生的方式。”[3]基于此,我们有理由相信,在这样一个通过分裂而与自我的对话中,自拍成为王小慧认识真实自己的一种有效途径,她不仅以自拍摄影来缓和与消化死的威胁所带来的种种伤痛(精神的与肉体的),其伤残的面目、包扎的肢体成为王小慧追问存在着的方式和标识。仿若脱离了柏拉图那个洞穴的墙壁,王小慧通过镜头转身看到背后平台上最真实的自己。正是在这样剥离了感性的认知中,王小慧直面了内心,释放了自己,从而实现了利用摄影的自我救赎,如凤凰般涅槃而后重生。
这场车祸对于王小慧而言是一场劫难,但在它的艺术生涯中却有如一把钥匙,打开了她全新的另一扇门。在这之后,王小慧第一次理智、冷静、深沉地思考“生与死”、“美与丑”、“幸福与痛苦”以及“爱”等人生重大问题。当痛苦随着时间慢慢消解,最初那种极端的情绪冲突也慢慢褪去,王小慧的摄影更着重于一种抽象的剥离,一种观念的显现。当然在这过程中,她仍然没有放弃身体这一母题,关注于“女性自拍”,创作了《我的前世今生》的一系列自拍作品。在《我的前世今生》中有这样一段文字:
这是中国女人百年生活的意象
我在每个年代找到自己
历史在我身上流逝
——浓缩为影像的瞬间变幻。[4]
王小慧用诗一样的文字说出了她这系列照片中蕴含的意义。在这系列作品中,王小慧把自己置身于中国已经逝去的不同年代中,有唐朝的《捣练图》和《韩熙载夜宴图》的“逍遥年代”、有民国时期的“淑媛年代”和“摩登时代”、有““””时期的“乡村年代”、有每个时期的“我和我们”等可以无限制的不同年代的作品。这里王小慧将自己置于视觉的具体影像中,充分消解了时间和空间的距离,将个体融入历史当中,构架出各个年代的“我”。有人认为这是有抽象向具象的转变,而笔者认为,这亦是一种抽象,是意义上的抽象,打破时空阻隔后的一种交融。她的作品具体中带着虚幻,疏离中却有联系,在用摄影和现代电脑后期制作的方法把自己融入了现成的绘画、剪纸中,王小慧将两种不同的人物的躯体——她的真实存在身体和绘画人物的形象、场景的虚拟放置在同一画面中,她用代表中国文化进步的工具——古书、扇子、镜子、木盆、香烟等和不同历史时期的穿着打扮来阐释中国历史的发展,再身体构筑的表达中,传递出对中国女性命运的尊重和思考,也是在对历史文化的探究中思索中国女性在审美上的转变。[5]
与美国女摄影家南·戈尔丁的现实主义不同,戈尔丁注重用摄影带给我们真实性和震撼性,她一直站在社会的边缘文化圈,并且一直在用自己的先锋派方式挑战着主流社会的文化走向和审美,像一把锋利的匕首直刺人们的内心,用血淋淋的纪实呈现刺痛着人类的双眼,在痛苦的消解中实现对社会问题的挑战和反思。而王小慧则用一种中国人所推崇的温润如玉的方式,关注着生与死、爱等人类的永恒主题,把现实的东西架构于想象的世界中,在一个虚幻的空间创作着最切实的思考。这种思考少了些艺术家的癫痴,以一种极端的理性把感性的世界彰显,像母亲的手一般深入内心,触摸着观者心底深处最柔软的角落。英国经验主义集大成者、哲学家休谟曾这样定义美:它是某种形状在人欣赏所产生的效果,并可以引起审美者的快感。如果这样看审美,那么在南·戈尔丁和王小慧关于身体的影像艺术处理中,一个带给我们痛苦,一个带给我们快感。诚然,艺术不一定要给人享受,带给人享受的是消费,艺术带给人的应当是反思和痛苦,其强烈的先锋性让艺术家和观者都挖掘到人性中不能不去面对的痛感。而王小慧则聪明地将艺术与美成功结合,用一种最中庸的方式传递着最激烈的观点。
当然,以身体做母题的创作不仅局限于摄影作品中,利用身体的某一部分来传递情感也成为王小慧艺术创作中的一种重要实践。时间流转回1991年的布拉格车祸,当她得知丈夫去世时,我们可以体会到王小慧内心的痛,而她用一种只有她自己清楚的方式来表达对逝去丈夫的爱,她在丈夫遗留下的随身纸巾上吻上各种不同形状的一百个唇印,好像要把自己不同形式的吻和爱一次性表达出来,让逝去的俞霖不会孤单,感受到自己对他深切的思念。作为身体的一部分,更是人类认知中表现爱的最直接躯体器官,嘴唇此时的作用胜过千言万语。这张纸巾上一百个似火似血的唇印如此凄美和凄凉,好像意味着生命终结之时,又一个新的生命的诞生。生与死对此时的王小慧来说,已经不重要了,她的灵魂超越了生命,以一种长存的状态勇敢地活了下来。她把自己的感情通过身体这一介质转化成了艺术,把艺术当作了自己的生命,用这些方式把自己内心的感受、对世界的感悟及对人生的爱与美、生与死巧妙地表达了出来。
在王小慧艺术创作中期,花卉占据了她几乎全部的视野。此时王小慧已由纪实转向了观念摄影,成为中国观念摄影的第一位女艺术家。而在她的作品中,花卉不仅代表了生命与灵魂的合一,其枯荣开败的过程是生与死这一主题的最直观的体现;同时,花卉在王小慧的镜头之下,角度、色彩、形态的迥异和变幻被王小慧充分利用,表达出一种隐匿的身体与观念的传达。
王小慧将花卉化作女性生理与心理的表现,在比如很出名的照片《行走的人体》中,画面中运用微距镜头的构图和特殊的光线效果让花呈现了感性的一面,把一朵两股花瓣交叉的马蹄莲拍摄得如同女人那丰腴的腿,花瓣上放大的花的纹理让我们联想到女人的肌肤之感,而那两片花瓣中间夹着的黄色柱状花蕊则让我们想到 [本文由wWw. lw54.com提供,毕业论文 网专业代写教育教学论文和各种职称论文以及发表论文服务,欢迎光临DYl w.neT]了性。而那些还有一些花卉的具有抽象性的拍摄让我们想到女性的阴部等等。这些如同生殖器官的美丽影像和华丽娇美的图像的结合,冲击着我们的视觉审美,撞击着我们的灵魂,隐秘的身体表达,将人们一直避讳却尖锐的冲突以一种柔和而幻化的方式展现在人们面前,将现代社会女性主义与男性力量的糅合以及男女相对平等的议题以抽象却唯美的方式展现,用暗喻的方式引导人们去思考和探寻。
王小慧在摄影中将个人的人生体悟完美而无痕地“移置”于其艺术的创作中,在其作品里不断或直白或隐匿的利用身体这一母题进行创作和延伸,以委婉含蓄的风格对生、死、爱的主题进行探索和表达。由于生于传统的中国家庭而长期生活于德国,她在艺术创作中也基于自身独特的东方个性和气质,糅合了马蒂斯、塞尚等印象派欧风影响之后,成功创作了幻化的、抽象的观念摄影作品,站立在了中国古典美学与西方现代美学的交汇点上。她的作品充满了东方女性的柔美与内敛,但同时让观者感受到的是极具冲击力的社会问题的思考与观念的表达,而她本人也成为了中西文化交融的世界性文化思潮中的一个范型。
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摘 要:随着数字媒体技术的发展,电视栏目片头制作工艺日益精湛。许多人在思考电视栏目制作的时候,更多的想到的是技术,其实电视栏目片头的制作,不仅仅是一门技术,更是一门艺术,本文从电视栏目片头制作的美学根源着手,重点探讨了电视栏目制作的各种艺术特性。
关键词:数字媒体艺术 表现性 自由性 人本性 视觉艺术
片头一词狭义指每个节目正式开始以前的标题短片。广义是包括节目片尾、隔场片花、节目预告、节目过场等一切用于组接正式节目的功能性短片和节目、栏目以及频道的公共形象片、ID形象片和宣传片等。片头长度一般为5-10秒,超过30秒的片头也有,如40秒、60秒的片头,一般用于大型节目或特别节目。电视片头是基于科技、文化、艺术于一体的大众传播艺术,传统的电视片头仅仅是指用纯手工电视手段来制作的为栏目服务的功能性短片(比如美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图案图标而后运用专业电视摄像机拍摄下来,再拿到编辑机上进行编辑)。而随着高新技术在影视制作领域的广泛应用,电视片头的艺术创作发生了质的飞跃。通过技术手段把电视片头的创意与构思,色彩与光效,构图与造型,音乐等艺术元素融合在一起,三维与二维结合,虚拟和现实交融,构成和谐统一的整体,实现了技术与艺术的完美结合,能够最大程度地满足观众对整个影视作品的审美需求。电视栏目片头已经逐步成为集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术。在这种形势下,使我们不得不对电视栏目片头的艺术性做一番深入思考了。
时至今日,电视栏目片头的制作已经不是当年的手工制作模式了,电视栏目片作更多的采用的是新的数字媒体技术,具体的来说,就是通过在电脑等数字媒体制作出由数字语言构成的原始声画素材,然后通过特殊设备把数字信号转化为电视模拟信号或者直接使用数字化设备播出。也就是说电视片头的本质是基于“0”和“1” 的数字语言的艺术,数字媒体艺术性是其本质特性。从数字媒体的美学特性去探讨片头艺术的美学特性是再合适不过的了, 对于数字媒体艺术的美学根源,一些学者和专家认为数字媒体艺术的美学思维主要受到来自以下几个方面的影响。即蒙德里安、康定斯基的抽象主义艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义和反理性主义、20世纪50~60年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术(Video Art)。此外,以艺术家安迪•沃霍尔和劳申伯格(R.Rauschenberg)为代表的波普(Pop)艺术,以达利、玛格丽特为代表的超现实主义、以现代版画艺术大师埃舍尔为代表的“科学观念绘画”均和现代数字媒体艺术的表现和思维方式存在密切的逻辑联系。数字媒体艺术集众多美学特性与一身,但又不能用其中任何一种美学特性来概括数字媒体艺术的美学艺术,作为数字媒体艺术的一个方面,电视栏目片头不仅继承了人类对“技术美学”的探索和对机器美学的批判和扬弃:而且也继承了现代艺术和后现代艺术的人文取向和批判精神。电视栏目片头制作是新媒体技术发展的产物,具有新媒体技术所独有的美学特性。可以说,电视栏目片头作为艺术与技术的完美结合,其美学特性是多元的,独创的。“开放性”、“人本性”和“自由性”是电视片头制作的本性。
所谓“开放性”是指电视片头作品并非仅限于传统影视艺术创作过程中成员的相互协作,它更在于每一件作品所蕴含的无限衍生能力;电视片头的数字本性使得电视片头的作品不是一成不变的,随着时代的发展,为了迎合人们审美观念的日益更新,电视栏目片头作品可以被二度甚至三度创作,而这种创作的实现就在于数字化产品的可修改性,可参与性、以及可完善性。这一点可以从电视片头制作的发展看出来,最早制作电视栏目片头,需要美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图标图案后,运用专业电视摄像机拍摄下来,再在编辑机上对编,与栏目内容串成一体。线性的编辑方式和近乎原始的手工操作方式以电视受众的缺乏让片头制作的效率低下。而现在,在非线性编辑技术和数字技术的飞速发展下,片头制作出来,再电视台展出之后,还可以根据观众的审美需求做进一步修改,所要做的工作只是在电脑上对原始的素材进行再编辑。
所谓“人本性”是指电视片头制作作为一种艺术创作,其创作的核心在于创作者的艺术理念,或者说一个片头作品的艺术性的实现,更多的是在于创作者人的价值的体现,作为艺术创作本体的人,他的精神状态和思想理念,艺术素养的高低是电视片头艺术性高低的决定性力量,例如,《东方时空晨曲》的创意和设计就体现了作者对宏观世界的展示与追求,让人的情感在时空交错中得到体现和升华,让人的思维在具象与抽象空间流转,达到一种深刻的意境,展露一种世界的博大与人物的生机。片头的创作就成为创作者的追求和精神的体现。低廉的制作成本,对创作人员艺术素养的培养的忽视,使得让设计无法师把片头制作当作一件事业来做,而只是当作一种谋生的手段,如何能创作出国际化优秀的产品。
所谓“自由性”是指片头作为数字产品,其数字技术的虚拟性质,超过了截至目前的任何一种创作媒介,所以他比任何一种之前的媒介材料及其相关的语言更自由。通俗的说,电视片头制作的内容可以是现实的某物,也可以是虚拟的仅仅存在于我们想象中的东西,数字技术作为电视片头创作的材料和基本语言方式,不仅能完成物质世界的表现,并且能够完成非物质世界的表现;不仅能够完成表现的场传播,并且能够完成表现的非线性传播;它能够最大限度地满足我们从事艺术表达的自由追求。这一点我们在电视片头的“虚拟性”里将继续深入探讨。
总之,数字技术介入电视艺术之后,大大增强了电视艺术的表现力,它只需要根据创作者的思维,随意调度声光色、音线形,并以高速度、快节奏随意调配各种各样的光效、色调、影调、拼织各色各样的构形、图案、板块,编织一个个光怪陆离、变化多端、亦真亦幻的五彩缤纷的梦幻世界,进入一种从未有过的碎片式的、跃动式的审美时空。从而大大激发创作者的创作力,进入一种随心所欲、为所欲为,完全自由的艺术创作天地。
电视片头是以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术。电视片头的视觉艺术是具有电视特性的美术设计。是一种具有思维空间形态的艺术造型。大家都知道在造型艺术中,艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。在电视片头制作中,也正是通过这些视觉元素来表现片头的艺术性的。电视栏目片头的构图与造型非常注重追求视觉的美感效应,客观真实或艺术真实地再现主题内容,达到表达创意的艺术效果。从本质上来说,和其他电视艺术一样,电视片头是一种声画艺术,也是一种表现艺术,声画的创作最终是为表现艺术主题的,没有内容的作品即使包装的再华丽也只是绣花枕头。
从造型艺术的角度来考虑,电视片头画面的构图已经突破传统的二维平面构图艺术,在三维动画软件的高速发展之下,电视片头的创作更多的呈现为一种三维的形式,而三维造型的核心就在于“形”的问题。在有了完整创意之后如何艺术性的表现出片头中主体的形是一个重要的问题。在“形”的塑造中,真实性和虚拟性就是我们不得不考虑的一个问题,电视片头主体物的“形”的塑造是要完全符合现实物体的“形”,还是要突破现实,去创作想象中的“形”呢?我们不难发现,电视片头数字制作的魅力就在于能够塑造出根据现实的形所虚构出来的形。其实,造型的本质就在于“造”字上,创造是最重要的东西,而不是漫无目的的照抄。三维造型艺术中处理形体结构的时候需要有处理,要“造”出有“意味”的体积和结构关系。由此不难发现,一味的仿真不如适当的创造。那么,在电视片头制作的视觉表现艺术中,点、线、面的组合,光线 ,色彩等造型因素的运用上,我们是不是要更加强调三维图形的幻想性呢?答案是肯定的,在电视片头的制作中,设计师要巧妙的利用手中的工具塑造一个崭新的世界。在这个世界中,形体的创造不再受到重力、材料和空间等物理性质的约束,设计师可以任其想象天马行空,自由驰骋。在数字世界中,只有想不到的,没有做不出来的。片头造型艺术,给与观众的是技术变化的美,是虚拟现实的美,是梦幻世界的美,是超越时空的美。
从电视片头的艺术表现的角度来考虑,一般说来,电视栏目片头都比较短小(一般是十几二十秒),正是由于这种时间上的有限性,栏目片头在制作上特别要求篇幅短小,内容精悍,以有限篇幅表现无限内涵,因而在镜头、画面、构图、声音、字幕上非常讲究。片头是对节目内容的浓缩和形象化的设计,片头如同一篇文章的总标题,它是对整个节目内容的概括和提示。这种概括与提示严格控制在一定的时间之内。同时用电视的形象化手段加以构思和设计,使观众认识、识别和留有印象,从而使观众接受整个节目。换言之,片头的内容更讲究的是个性化和创意化。栏目片头的创意.就是用极为简洁生动的电视画面语言.通过技术手段进行有序组合.构成特定意境.使观众对其内涵产生认同与共鸣.从而留下深刻印象。创意作为整个栏目片头包装活动的灵魂和生命之所在,是栏目整体包装的核心.只有做到立意新颖.视角独特.独一无二.让人过目不忘 才能在众多电视频道的众多品牌栏目中脱颖而出 为观众所识别。有人认为,栏目片头,短短的几分钟能有什么主题表现?其实,这种意识是极端错误的,好的片头一定是技术与艺术结合的产物,例如香港翡翠台《香港早晨》栏目片头,做健美操的老年妇女、打太极的老头儿、晨跑的年轻人、好奇的小孩、背着书包上学的学生、急匆匆上班的市民等这些画面,形象地反映出电视台关注社会、关注民生的定位和诉求。
综上所述,作为数字媒体艺术的一部分的电视片头制作艺术,其根源在于数字艺术性,日渐成熟的数字技术对其的影响是不可磨灭的。随着技术的日益成熟和完善,作为艺术与技术完美结合的典范,电视片头制作本身的艺术性也在悄然发生着变化,局限在一个时代,对电视片头制作艺术性的探讨只能是不完善的,带有不可泯灭的时代局限性。在这个各种技术不断进步,新技术不断衍生的,传统的艺术形式和新艺术形式交融并存的“数字化时代”,我们对各种电视艺术的思考也必然是不拘一格,开拓创新的。从这个意义上,作者仅从片头艺术的数字媒体艺术本性和视觉艺术性上做了一些思考,不足之处,还请读者指正。
[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京:清华大学出版社.2006年版.
[2]贾秀清.重构美学:数字媒体艺术本性.北京:中国广播电视出版社.2006年版.
[3]庄鹏.影视片头的视觉艺术研究.中国硕博论文数据库.
[4]刘志强.三维造型艺术.北京:中国广播电视出版社.2006年版.
[5]高鑫.电视艺术美学.北京:文化艺术出版社.2005年版.
[6]黄匡宇.电视画面创作技巧.北京:中国广播电视出版社.2002年版.
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从创意管理的观点来看,有时小小的相互触动有可能会透过反馈的作用而扩大效益,转化成突破性的机会!今天读文网小编要与大家分享:产品设计流程实例说明相关论文。具体内容如下:
产品设计流程实例说明
设计开发流程:
由于一般的厂商普遍对于生产品质管制与研发技术相当地重视,加上信息的快速流通,使得各家同类商品在性能与品质上的差异已逐渐地缩小,虽然工业设计的基本观念是“Form Follows Function-造形即机能“,但面对市场商品的多元竞争压力,工业设计更需从另外一些不同的角度去“将市场的竞争与需求转换成产品的新造形,新趣味以提升具有吸引消费者的附加价值”-扮演着创造新价值的角色(Creating Value)正如台湾在产品设计上的策略所强调的便是Innovalue!
一个新产品的在设计开发,大概可分为三个阶段即“问题概念化,概念可视化,设计商品化”。
对企业而言在展开工作时,会将内部各机能别的单位与专业人员整合起来,委外设计时,企业外部的设计公司则会扮演其中某一环节的工作角色以发挥其功能,不论是在企业内进行或以外包的方式展开,各部门,组织间的沟通与相互的专业尊重,将会是执行的重点与关键,现以案例-电冰箱的设计流程来加以说明。
Concept Definition 问题概念化:
首先针对将要设计发展的产品作全盘性的了解,透过信息收集与市场调查的方法,去探询市场上同类产品的竞争态势,销售状况及消费者使用的情形(包括的操作的习惯,使用后的抱怨点与对新功能潜在的需求)还有市面上的流行事物。在分析评估后得加上公司发展策略的考量,以企划出新产品的整体“概念”!
这样的概念通常是以文字格式来作叙述,会将“市场定位”,“目标客层” ,“商品的诉求”,“性能的特色”与“售价定位”作定义式的条列描述
概念的形成的过程是需要信息,经验与转换的能力,亦就是如何将信息情报转换产生市场上有意义的创意方向!通常我们会举行Focus Group群体座谈会,针对现有竞争的产品与及将推出市场的设计概念提案,与顾客直接面谈,将消费者的需求作了解与澄清,并对设计方向提供建议与决策的依据!
由于网络与信息系统的快速发展,今天只要有心想去收集市场相关的信息,对于所有的厂商与设计公司来说,机会成本与信息的涵盖面都会是相似地相同的!但由于组成的设计开发团队,各有其企业文化及产品策略的背景;所形成决策的主管其专长,喜爱与品味也不会相同,再加上每一个设计开发团队的创意活力不会相当,所以解读推研出来的概念与方向必然不同!
这个阶段的工作不应该是由某一个部门完全来负责与执行,而不去与其它专业别进行沟通互动;因为从创意管理的观点来看,有时小小的相互触动有可能会透过反馈的作用而扩大效益,转化成突破性的机会!
图1:举行市场调研,透过Focus Group群体座谈会来收集消费者的信息。
图2:针对冰箱把手的造型提案与消费者作喜爱度的调查,以了解其接受度与造型发展趋势
在进行概念可视化的工作前,应该要有类似以下的一些基本分析资料与步骤,例如:
--产品企划书(含产品策略与规范Innovation Strategy)
--产品技术发展趋势与产品的功能特性(Technology Forecasting & Sales Point)
--竞争分析(Competitive Analysis)
--流行趋势的分析(Fashion Trend)
--使用者接口的探讨与人因考量(Human Factor & Ergonomics)
--创意发想的互动(Brainstorming & Concept Generation Activities)
--定性分析与归纳(Marketing Research)市场调研与信息的收集分析。
Idea Visualization 概念可视化:
设计师的工作便是将市场的语言(即商品企划)转换成可可视化的具体形态,通常是透过图面(2D Drawing)或模型(3D Mock up),将概念表达设计出来;设计的想法是否能符合目标客层的需求,捉住消费流行的趋势,用“眼见为凭”的图面或模型是作为其它部门进行沟通与评选最方便的方法,还可以再透过市场调研的方法,将这些具象的结果直接询问目标客层以收集消费者的喜爱反应,再将这些所进行的调查,评选结果加以统计分析,作为最终决策的依据!
图3:概念构想图:设计效果图,将市场调研的方向转换成设计图
图4:冰箱内部设计计算机仿真效果图,透过计算器将新产品设计构想建构成3D模型,以作为决策的依据
构想可视化的是设计师最核心的任务,其设计结果的好坏与设计师的美感,创意实力及经验有关!通常在具有创意出众人士的身上,会具有倾向于逆向思考的个性特征,与高度容忍模棱两可的双重标准,因此即使由于计算机的发展使设计师在进行可视化的工作有了“质与量”的改变,但整体的组织运作要能够尊重设计专业,并给予设计师某种程度的自由,才能使他们发挥创意的活力与能量!这种对创新的期待与需求,一直是各组织在探讨的课题—“甚么样的设计管理模式才会是有效的!”
在决策评选时,对创意是否独具慧眼又是另一项的”知识”与”智能资本”,可以以网络来整合资源与意见,将可视化的工作作成知识互动与垂直整合分工,让创新的专业产生量变以致于质变,以提升创新的效益!比如要在美国贩卖的电冰箱,中国的设计师如何来参与设计发挥功能?便是有趣的经验与需要知识互动的工作!
图5:冰箱外部设计计算机仿真效果图,透过计算器将新产品设计构想建构成3D模型,以作为决策的依据,此3D MODEL可作直接提供加工制作外观原型样机(Mock up)
图6:-mock up外观设计原模型样机
Mass-production 设计商品化:
从市场调查转换成具体的设计成果,最重要地目的便是要赶快将消费者所喜爱的设计方向与具有竞争潜力的商品,大量生产出来并加以销售!量产工作的完成需要经过机构设计,原型样品(Prototype)的检讨确认与模具的设计开发之间的相互配合,才可将设计付诸实现。由于有上下工程的关连性,因此设计师所设计的成果,能否具有生产可行性,并且能顺利地被后工程的人员直接加以应用,便是一项非常重要的Know How!
-商品化对设计师而言是非常关键的!其目地是将创意的结果转换成符合生产条件的过程!不能的生产的创意,便不能称之为“好的设计”!
量产上市的产品一开始便应该计划好透过其设计的特色建立其品牌的识别(Product Identity),更刻意地与销售Event相搭配!让设计更接近市场与消费者!
新产品上市后透过行销所产生的消费效应,又可能会形成下一个概念化的因果互动与转换的改变开始,所以设计绝对会受到人,时,地,物的影响,好象形成了演化与混沌的现象,一直要时时进化向前!
图标7 &8:产品的价值表现在细节造型的处理与生产的品质
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随着我国佛教的发展,北魏时期,佛造像形式逐渐转向民族化,匠人们在制作佛造像时对其只是稍做了局部改变,如,只是把佛像的衣着转变为汉族化;大部分还是保留着原来的佛像形象;面部则仍然保留着原来佛造像的西方面孔。今天读文网小编要与大家分享的是:对中国佛教造像审美的现实性和艺术性之分析相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘要:我国佛教造像是一种艺术,其形象多异,变化多端。佛教的兴盛引起了佛教造像艺术的兴盛,如戴氏父子的雕像艺术,顾恺之为代表的绘像艺术等,佛教造像丰富了中国画家们艺术创作的题材和技巧。文中通过对佛教造像的民族化,佛造像的男相女性化,佛教造像的人间化和佛雕题材与道教传说相结合四个方面进行分析,从而体现中国佛教造像审美的现实性和艺术性。
关键词:佛教 造像 现实性 艺术性
论文正文:
对中国佛教造像审美的现实性和艺术性之分析
我国是佛教盛行的国家,佛教的造像也是神态各异,从最初印度传入时的西方人造型到后期完全东方人形象,体现着我国佛教造像审美的现实性和艺术性。唐朝时期的佛教造像大多以跏趺坐佛和倚坐佛为主,造像以图案化和具有装饰美的波髻和螺髻为主要的装饰形象。主佛造象早期受到印度佛教造像的影响衣着多为犍陀罗式样的通肩大衣,后期主佛造像衣着多以袒右袈裟或双领下垂式袈裟为主。菩萨造像和佛像相比较,菩萨造像更具有丰腴健康的肉体之美,其发髻高高耸起,上身裸露,天衣倾斜披着身体,长裙则贴着身体呈“S”形,并随着身体以一波三折的优美姿态展示出来,成为唐朝时期菩萨造像的共同特征。
同时,佛座以束腰须弥座为主,上下枋、枭及壶门处的装饰配件却越加复杂,而佛床则更多的以模拟生活中真实家具为主。“开元三大士”在唐玄宗时期被弘传的佛教密宗发扬光大,“唐密造像”逐渐大批出现,其形象和后世的“藏密造像”有较大的区别,主要体现在金铜佛像方面,当时得以大批量地铸造才使流传于后世,很值得大家地关注。
我国的佛教是从印度传入,佛教造像早期产生于石窟,其形象大都保留着印度人物的形象特征:西方人的面孔,高高的鼻梁,深陷的眼框,卷曲的头发,甚至连胡须也是卷曲着的;服饰造型则以侧露右臂和裸露胸膛的印度传统式披肩装扮。这是由于佛教起初传入我国时,中国人出于对佛神的景仰,不敢随意改动佛陀的形象。
随着我国佛教的发展,北魏时期,佛造像形式逐渐转向民族化,匠人们在制作佛造像时对其只是稍做了局部改变,如,只是把佛像的衣着转变为汉族化;大部分还是保留着原来的佛像形象;面部则仍然保留着原来佛造像的西方面孔。
由于北魏孝文帝太和改制,佛教的发展迅速更是飞快,佛造像的民族化形象更加明显。尤其是西魏时期的佛造像,佛造像的民族化形象已经基本转为汉人,其面孔为典型的中国人面孔:面貌清瘦,脖项细长,摆脱了高鼻梁和深眼窝的西方面孔特征的形象;衣着方面,佛陀以交领襦为内搭,胸前束带作小结,外套则以汉人传统对襟衣服式样的袈裟;菩萨造像的民族化形象更为明显,以大冠高履和褒衣博带的南朝士大夫形象展现出来。直到唐朝后,佛造像已经完全民族化了,工匠们从佛造像的面孔、衣着、形象都按照中国人传统的理想审美和习惯审美进行改造。这是由于佛教到了唐朝已被完全中国民族化和世俗化了,即此时的中国佛教造像已完全从印度佛教造像民族化了。
佛本无相,只是一种人们的寄托思想。既然无相就没有性别,为了让信徒们信奉就需要有实体,工匠们最初制作时以男性为主。印度菩萨和佛的造像都以男性为主,传入我国后,由于我国的民族文化特色,佛造像逐渐趋于女性化,唐的菩萨和佛造像女性化已经展现出来。大卢舍那佛就是男相女性化的突出代表,印度佛教里卢舍那佛造像为男性,而龙门石窟大卢舍那佛龙门石窟的大卢舍那佛造像是仿女皇武则天的形象做的,其仪表、神态、形体都被工匠们处理成了女性化形象。其面孔皓丽,含睇若笑,颜面和悦,曲眉丰颊,温雅、敦厚、端庄,肌体柔润,把中国女性美的特征都表现出来。
雕塑匠师以佛语中“大慈大悲,如月如日”的慈善言语作为佛造像女性特征的标准。而唐代时期的菩萨造像是按照现实生活中年轻貌美的女婢形象做的,已经完全由男相变为女性化了,这就是所谓的“艺术来源于生活”。此时的菩萨已经失去了神的威严,成为婀娜多姿、娇媚艳丽的中国式妇女。类似情况不仅仅在石窟造像中存在,整个类别的佛造像也大都以女性形象出现。总体而言,中国佛造像的男相女性化自南北朝而起,唐朝时最盛,之后佛造像就以女性化定型。
中国佛造像男相女性化的转变现象最为明显,对于男相女性化转变有多种说法。如:“菩萨本来应该是无性的,只是人们精神上的追求,由于要让人们祭拜、供养才根据经书描述制作塑像。由于男性的社会地位,最初设立是以男性为主,因为佛有大慈大悲的心怀、慈眉善目的神情,温柔慈爱的面孔,文静标致的姿态,珠光宝气的装饰,使后人对其形象趋于女性化地理解和表现。”又如,这样体现了唐代佛雕艺术蓬勃发展,“艺术源自生活,艺术家们的佛像题材源自当时代人们现实形象,进一步体现了当时的社会民风。唐代武则天时期的雕塑家们刻意地把佛造像和武则天皇帝的形象结合起来,即突出佛造像的慈祥和蔼,又体现其关怀世事和睿智仁爱的神情,同时还缩短了‘神’与‘人’距离,让人们把佛当做无事不能的知己,在信赖之余又不乏尊敬。”这些解释都有一定的道路,归结到底,佛造像男相女性化现象的产生,是受到我国道教崇尚女性观念的影响。
佛教题材源自生活,加之神化性和理想性,而在中国佛造像艺术形态中,有提高女性地位的倾向,同时还有道教传说的题材,如佛教中四大天王的塑造为例:印度佛教中四大天王被称为“护世四天王”,他们分别住在须弥山上,守护各自的一方天下;而我国佛造像唐朝之前,四大天王形象和印度佛教中的形象大致雷同,大体为身着胄甲、手持各式武器的武将。唐朝后,四大天王完全发生了变化,形象方面,北方多闻天王的形象完全是唐代镇守边关的武将李靖,他一手托着具有形象代表的宝塔,另一手持着只有中国近古才才有的兵器“方天画戟” 是典型的著名“托塔李天王”;职能方面,北方多闻天王成为道教中所描述玉帝天兵天将的总司令,职责掌管所有的天兵天将。
中国佛雕题材中文化现象是把佛教人物和道教中职位互换,如宋朝时期,许多寺庙中,把释迦牟尼、孔子和老子并列排坐,让人们供奉;又如佛寺中居然供奉着道教信奉的送子娘娘造像,这都是非常普遍的现象。佛雕题材和道教相融合,在佛造像艺术方面不仅是佛道相融合的雕刻艺术,还是把整个中国文化都相融合起来。
人间化,就是所谓的世俗化。把天上的佛、菩萨都世俗化,从神话走入人们生活当中,把神人间化,这是中国佛教题材和造像史上的又一特色。佛教口号是指引人们多做善事,死后才能进入超现实的极乐世界。其宗旨是以善为本。目的一是成为老百姓的心灵寄托,在统治阶级的压迫下,老百姓通过信仰对未来产生希望;二是统治阶级的政治目的,为巩固自己地位,通过君权和神权的统一。所以佛教题材大多也是选用生活琐事改编而成,一方面是激励人们向佛学习,多做善事,宽宏仁慈;另一方面佛也是人们想象出来,美好化的产物。故此,佛造像也势必也要人间化。
任何艺术家们生活在共同的社会环境中,同时受到社会生活的影响和制约,他们在佛教造像方面地创作都是来源于生活中的环境人物,不可能完全靠自己的凭空想象创造出来,其作品必然要人间化、社会化、生活化。中华民族是一个以重视务实和现实生活为主的传统民族国家,一些外来文化只有走世俗化的道路才能在中国安家落户。
总之,封建王朝时期,统治者为了巩固其统治地位,大肆宣扬君权神授,扩大人民群众心中的佛教影响,积极兴建寺庙佛堂、开凿石窟、雕刻佛像。这些佛像是大批民工石匠们血汗和智慧的结晶,也是历朝历代雕刻工匠和画匠们的艺术结晶,还是历史留给后人极其珍贵的艺术遗产,同时更是体现了佛教造像审美的现实性和艺术性。
1、蒋述卓《宗教艺术论》,[M],广州:暨南大学出版社1998年版
2、李映辉《唐代佛教地理研究》,[M],长沙:湖南大学出版社2004年版
3、阎文儒《中国石窟艺术总论》,[M],广西:广西师范大学出版社2003年版
4、谭丽 《佛教造像风格在中国的演变》,[J],《大家》;云南人民出版社 2010年15期
5、刘小飞 《佛教造像艺术的自我理解》,[J],《新西部(理论版)》;陕西省社会科学院出版社 2012年3期
6、石玉成,王旭东 《甘肃地区石窟文物保护中的地震危害性估计》,[J],敦煌研究;2005年05期
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二十世纪六十年代以来,篇章语言学兴起,语篇连贯性被逐步引入翻译研究中。德国语言学、翻译学家沃尔夫拉姆·威尔斯将翻译过程分为两个阶段:理解阶段和重构阶段。文学翻译当然也不例外。在文学翻译实践中,我逐渐认识到,文学翻译不同于科技和法律翻译,有自己的特点,并且在文学翻译重构阶段遵循一套特有的原则。 目前,中国德语译者和翻译学学生都急需掌握一套实用的翻译理论。以下是读文网小编为大家精心准备的:从杨必译著《名利场》看文学翻译的科学性和艺术性相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:《名利场》是英国19世纪小说家威·梅·萨克雷的成名之作,在这部小说里,作者充分发挥了他那极富幽默的天赋和善于讽刺的才能,“用逼真而动人的文笔,揭露出政治和社会上的真相—马克思”,反映了英国19世纪中上层社会各色人等的丑恶嘴脸。小说妙趣横生,发人深省。文章立足于解读杨必译著《名利场》,提出文学翻译在不能脱离科学性的基础上,更应重视它的艺术性的观点。
翻译包括文学翻译究竟是科学,还是艺术?关于这个问题的论争,由来已久。本文并不想对引起这一论争的原因及内容再做赘述,笔者赞成刘宓庆先生在《翻译美学导论》中提出的观点“翻译兼具科学性与艺术性,而以科学性为基本属性,而这个基本属性又必须伴随翻译的艺术性,因为翻译的艺术性是它独具特色的、不可或缺的基本功能。”文学翻译中这两种截然不同的价值取向,涉及到译者在翻译中的创造性可以容许到多大程度这一重大问题。
众所周知,《名利场》是英国十九世纪小说家威?梅?萨克雷的成名之作,在这部小说里,作者充分发挥了他那极富幽默的天赋和善于讽刺的才能,“用逼真而动人的文笔,揭露出政治和社会上的真相―马克思”,反映了英国19世纪中上层社会各色人等的丑恶嘴脸。小说妙趣横生,发人深省。而杨必翻译的《名利场》所以能获得翻译界的一致好评,原因也正在于杨译用地道、流畅的汉语,忠实地传达了原作幽默、讽刺的意味,再现了作者的思想倾向。立足于解读杨必译著《名利场》,我们认为文学翻译在不能脱离科学性的基础上,更应重视它的艺术性。
1.1 文学翻译科学性原则之一:译者要重视原作
文学翻译要想实现科学性,译者首先要重视原作,不能主观臆造,他在语际转换中所使用的词、句所代表的概念,必须与原作者在词、句所代表的概念相对一致,即双语对同一概念的命名虽然各异,但这个概念所指的外部世界中的实体(例如:物体、现象、状态、性质、过程等)却是基本一致的。我们不得不承认,翻译过程中是有许多规律性、精确性即所谓科学原则可循的。虽然一篇文章可能会有上千万种正确的译文,但是只要这些译文是准确且充分地反映了原作风格,那么这些译文之间就会有很多相通之处,即所谓不变的“共核”。而为了得到这些相通相似的译文,译者在翻译实践中必然经过了类似的思维过程。翻译思维的科学性之一表现在:概念、推论要明晰严谨,译文的意义、形式与功能的处理要科学。以下摘自Vanity Fair中这封平克顿小姐的信,以及杨必在《名利场》中的译文如下。
MADAM,―After her six years’residence at the Mall,I have the honor and happiness of presenting Miss Amelia Sedley to her parents,as a young lady not unworthy to occupy a fitting position in their polished and refined circle.Those virtues which characterize the young English gentlewoman,those accomplishments which become her birth and station,will not be found wanting in the amiable Miss Sedley,whose industry and obedience have endeared her to her instructors,and whose delightful sweetness of temper has charmed her aged and her youthful companions.
夫人―爱米丽亚?赛特笠小姐在林荫道已经修毕六年,此后尽堪在府上风雅高尚的环境中占一个与她身份相称的地位,我因此感到万分的荣幸和欣喜。英国大家闺秀所特有的品德,在她家世和地位上所应有的才学,温良的赛特笠小姐已经具备。她学习勤勉,性情和顺,博得师长们的赞扬,而且她为人温柔可亲,因此,校内无论长幼,一致喜爱她。
也许从某种角度来说,翻译这样一封信并不是一件难事,只要译者能紧紧抓住原文的语体特征并在翻译过程中尽力再现这种特征,他就成功一半了。因此,杨译在这一点上是成功的,她的译文也使用了非常正式的语言来与原文风格相符,译文中的“修毕、尽堪、府上”等词都是中文里非常正式的用法,而译文中的句式基本上以完全句为主,没有省略句、跳脱句等,所用关联词多,且具书卷化、完备化特征,整个译文彬彬有礼中有一股拒人于千里之外的冷淡,读者在阅读时几乎可以想见平克顿小姐装腔作势、假模假样的神态,得到了与阅读原文几乎同样的感受。翻译实践的科学性是显而易见的了。
1.2 文学翻译科学性原则之二:语言表达必须灵活切意
文学翻译要想实现科学性,语言表达必须灵活切意。语言表现上的灵活性并没有违反翻译的科学性,因为翻译科学认为,语言和思维二者的关系是双向的,语言是思维的载体,思维借助于语言来实现。可见,文学翻译中的语言表现,也应以科学性为前提,以正确的认知为基础。如:“She had to make and receive at least fourteen presents,―to make fourteen solemn promises of writing every week”,(她至少收到了14份礼物,当然也得照样回14份,还得郑重其事的答应14个朋友每星期写信给她们)一句翻译时所使用的拆译技巧确实令人叹服,是译者在对原作语言仔细充分的咀嚼之后的灵活表达,充分展示了中文词语在形式上和功能上的灵活性,是中文灵活风格的表现,对译文的自然、流畅做出了很大贡献。 除此之外,文学翻译的科学性还表现在译者要科学地理解和把握原文的语音、语义、语法和逻辑配例,目的是为了圆满完成双语间意义的对应转换。例如原文:“who is a good Christian,a good parent, child,wife or husband”中“good”的一词多译,虔诚的教徒,慈爱的父母,孝顺的儿女,尽职的丈夫,贤良的妻子。当“good”这个词单独出现时,它的“概念意义”具有模糊性,那么我们怎样才能做到消除它的模糊性,而确定它在目的语中的措词呢?一切都取决于要科学地分析“语境意义”和“功能意义”。杨必的这句翻译为无数人津津乐道,其原因就在于译者在翻译过程中对语言规律谙熟于心,加上具备扎实的外语和汉语言功底,并掌握语用学、文体学、语义学等相关知识,为译文生色不少。
一般性翻译,只要译文准确、通顺,大抵就说得过去了,而文学翻译要求却高得多,译文除了准确、通顺外,还必须传达出原文语言上的文学“味”。文学翻译毫无疑问是一种艺术活动,一个英语句子可能有好几种正确的汉语译文,几个英文句子组合在一起,译文可以有多种形式,而一部文学作品,其正确的译文就可以达到无数种了。这是文学翻译的艺术性一面。请看这里的译句如下。
A quick brain and a better education elsewhere showed the boy very soon that his grandsire was a dullard; and he began accordingly to command him and to look down upon him.
那孩子脑子快,在别处受过好教育,过了不久就发现爷爷是个蠢东西,因此看不起他,把他呼来喝去。
这是一个已臻“化境”的译例。结构上的精妙调整,显示了译者翻译技巧运用之纯熟,原句带有淡淡的幽默,译句选词也致力于传达这种淡淡的幽默,所选“呼来喝去、蠢东西”词语准确、形象,富有调侃意味,与整句乃至句子所在的整个篇章的风格相吻合。
文学作品具有一定的艺术特质,文学翻译不只是语言形式的转换,除了语言形式本身与承载的语义信息,还有语言形式生成的美感以及整合在形式之外的艺术意象。译本不能是原作的简单的替代品,而应是与原作并驾齐驱、甚至超过原作的艺术品。以下是又一例翻译艺术性的有力证据如下。
“No,”said she,“I know you wouldn’t;”and then she gave him ever so gentle a pressure with her little hand,and drew it back quite frightened,and looked first for one instant in his face,and then down at the carpet-rods;and I am not prepared to say that Joe’s heart did not thump at this little involuntary,timid,gentle motion of regard on the part of the simple girl.
她答道:“我知道你是好人。”她说到这里,小手就把他的胳膊轻轻的捏了一把。刚一捏,她又惊慌失措的往后一缩,先对他瞅了一眼,然后低头望着楼梯上压地毯的小铜棍子。乔看见天真的女孩儿对自己这么温柔腼腆,仿佛在不知不觉中流露出心里的真情,一颗心别别的跳将起来,这事我并不否认。
为了勾上好同学爱米丽亚的哥哥乔,利蓓加费尽了心机。利蓓加明明想勾引乔,好嫁给他,成为富豪之家的媳妇,却装出一副天真女孩情不自禁而又羞怯难当的样子,害得乔“一颗心别别的跳将起来”,杨必的译文非常生动传神,像“轻轻的捏了一把”(gave him ever so gentle a pressure)、 “惊慌失措的往后一缩”(drew it back quite frightened),将利蓓加的装模作样刻画得淋漓尽致,尤其是“一颗心别别的跳将起来”中的“别别的”一词更是极尽幽默、讽刺之能事,让人看了忍俊不禁。译者在准确把握原文思想、意义、语调、语气、风格等基础上,通过艺术再创造,贴切、传神地再现了原文包孕的一切,再现了原文幽默、调侃的语言特色。
由于人们对语言和对与翻译有关的思维过程的了解还非常肤浅,人们对翻译过程中带有规律性的东西(翻译的科学性)还知之甚少。笔者认为文学翻译离开了对翻译的科学性的正确认识,就不可能对翻译的实质性特征(双语间对意义的择善从优的对应转换)有一个准确的了解,就不可能真正把握翻译艺术性的基本特征。我们应在重视文学翻译艺术性的同时,加强对翻译科学性的研究,充分利用语言学、心理学、文艺学等等学科的最新研究成果,探索并揭示出翻译过程中诸多规律性的东西,让翻译学成为一门独具风华的科学。
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人类社会经济在经历了农业经济、工业经济、服务经济等浪潮后,体验经济将会发展成为最新的主流。人们的物质生活水平提高到一定程度并且具有一定的消费能力是体验经济形态出现的前提条件,在这种经济状态之下,设计师提供的不仅仅是满足人们基本功能需求的产品,同时还要给消费者提供的是产品体验的舞台。以下是读文网小编为大家精心准备的:产品设计中消费群体的心理研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在现实生活的消费活动中,消费者经常以群体的形式对市场产生影响。这是因为人是生活在社会中的,不能脱离群体而单独存在,而且整个社会群体对人的行为有明显的影响。本文将消费人群划分为儿童、少年、青年、中年和老年,分别分析探讨了这些人群的不同心理特征和消费习惯,从而进行产品设计的指导。
关键词:消费心理;消费群体;产品设计
企业在进行产品设计和研发时,一定要充分考虑该产品所针对的消费群体,了解他们内心的情感和需求。下面我们就分别从几个不同的消费群体的不同心理来研究产品设计。
儿童消费群体主要包括从新生儿到7岁的儿童,受一些内部因素和外部因素的影响,这个年龄段的心理和行为变化幅度都是比较大的。在这一时期内,他们开始学习大量的知识,逐渐开始形成自己的认知能力、兴趣爱好和意识倾向,学会了思考问题,有了一定的理性认识。这个消费群体正是经历从生理需求向社会需求转变的过渡时期,他们的依赖消费慢慢减弱,到幼儿时期时都会具有一定的购买意识。从单纯的模仿型消费开始发展为带有个性的消费,他们的兴趣主要集中在对产品的外观、颜色、功能上,而对于价格、质量、材质等因素则并不关注,他们更注重的是产品给他们带来的童年乐趣和体验,留下一个美好的回忆。
(一)少年消费群体
少年消费群体主要包括从8-14岁的消费者,是儿童向青年的过渡时期,这类消费群体在心理和生理上都发生了较大的变化,有了一定的逻辑思维能力。他们要求受到尊重,希望能够按照自己的想法行事,在消费行为表现出不再愿意受家长的束缚,开始倾向于独立的购买自己想要的产品。另外,他们比较容易受到周围环境的影响,对新环境、新事物、新产品、新知识的接收能力都比较快,所以他们对一些产品的体验都保持比较好奇的状态,想要去尝试各种新产品,得到不同的体验。
(二)青年消费群体
青年消费群体一般被认为是15-35岁之前的人群,这类消费群体大约能占到我国人口的25%。这类消费群体他们已经积累了一定的文化知识,自我意识也开始成熟,道德观也已经比较完善,而且具备了一定独立生活的能力和经济能力,消费行动具有了意识性、计划性和目的性。他们善于追求个性、表现自我,希望自己买到的产品有突出的个性化特征,不希望与别人雷同,注重追求属于自己风格的产品。青年消费群体的消费心理还表现在追求时尚、追赶潮流、观念新颖。他们富于幻想、勇于创新,对各种新产品都具有强烈的兴趣和购买的欲望,这也只把购物局限在产品上,而是更加在消费过程中得到一个美好的体验和美好的回忆,青睐于具有交互性和情感型的产品。所以,一些为青年消费群体设计的产品,更应该注意产品带给消费者的情感和体验。
中年消费群体一般指35岁以上还没有退休的消费者,女性一般在55岁以下,男性在60岁以下。这个年龄段的消费者具有比较成熟的生活阅历,有稳定的生活方向和相对固定的生活行为模式,而且也拥有一定的积蓄,有着较大的消费潜力。他们可能不会完全按照自己的兴趣去选择产品,不会像年轻人那样非常注重潮流时尚,他们更注重的是往往是产品的使用性能,更倾向于产品的质量和耐用性,但这部分人多数也都比较注重生活品质,因此中年消费群体会关注比较全面的产品体验。
老年消费群体一般是指退休后的消费者,由于现在社会生活水平和医疗条件的不断改善,世界上很多国家都已经出现了人口老龄化的趋势,我国也即将要步入老龄化社会。随着老年人口的不断增多,我们也应该开始重视老年消费人群,注重老年产品的设计。首先,他们多会关注的是医疗保健、饮食健康、文化娱乐等方面的产品,所以在进行老年产品设计时,一定要融入保健的理念,让老年人享受到健康的体验。其次,与年轻人相比,他们对自己熟悉的产品和品牌会情有独钟,品牌忠诚度较高,具有强烈的怀旧心理,所以应该在老年产品的设计上应该比较保守,让产品能给老人带来熟悉、安全、舒适的体验;
再次,老年群体也非常注重产品的质量与功能,他们对于产品的颜色、款式、包装等因素并不在意,影响他们购买产品的更大动机是产品能否给他们带来方便,使他们感到舒适。比如针对老年人设计的老年手机,由于老年人身体机能的下降,他们的视力、智力、反映能力、操作能力等都有所退化,他们不再能像年轻人那样能敏捷的操作智能交互式的界面,他们需要专门独特的设计。按键简洁清晰、功能单纯、操作方便简单的老年手机正符合了老年人生理和心理的需求,让老年人轻松地感受到电子产品带来的美好体验。
本文主要研究的是消费群体心理与产品设计的关系,不同年龄层面的消费人群的消费心理都有着很大的区别,只有从不同心理特征出发,才能设计出更好的、更方便服务于大众的产品。
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教学语言是在特定的教学环境中在教师和学习者之间传递各种知识信息和技能信息的教学工具,它不仅仅是一种特定的工具,也不仅仅是一项复杂的技术,更重要的是它是一门综合的艺术。教学语言的艺术性从通俗化、针对化、潮流化和特色化四个方面进行表现。教学语言的艺术性是对教师提出的高层次的教学技能要求,也是教师提高修养的要求。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅论初中信息技术教学语言的艺术性相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:教学是一种比较特殊的人际关系活动,教师通过课堂教学传授知识给学生,并使学生开阔眼界、活跃思维。然而教师在教学中更多的是使用语言来传播知识,一个教师的教学语言是不是规范、是不是有吸引力、是否具有说服性与一定的感染度等等这些因素都会影响到教师的教学质量。本文主要就初中信息技术教学过程中语言的艺术性谈谈自己的一些看法。
信息技术在现今是一门很新的学科,在信息技术的课堂之中,教师若能运用丰富并充满情趣的教学语言、生动形象的比喻,则会在很大程度上促进学生对此门新学科的兴趣,从而开发思维使得学生学习更加轻松,在活跃课堂气氛的同时也提高了教学质量,也会使教师减少很多的烦恼,从而促进教学工作顺畅完成,达到理想的标准。
在教学过程中,教师与学生进行交流活动最主要的手段就是充分利用语言的作用使思想得到交换与发散。简单地说,教学语言是一种进行思想交流的极为重要的工具。教师在课堂之上通过教学语言把知识传授给学生,其中教师教学语言水平的高低会影响学生的听课质量以及自身的教学质量。如果教师在课堂上只是按照书本上的内容一字不漏地念一遍给学生的话,就会使得学生渐渐失去对此课程的兴趣,导致学习成绩不断下降,教学质量也很难达到要求。因此,教师在课堂的谈吐,对学生感情、思想、处事思维、做事方法、行为及接受理解知识的深浅程度有巨大的影响。教学语言是一种独特的艺术,教师在教学时要充分利用这门语言艺术,把握时机巧妙运用,从而达到标准要求,提高学生的学习效率和自身的教学质量。
学生在学习信息技术这门课程时,一般比较喜欢上机进行实践操作,反而对在课堂上学习的理论性较强的知识感到无聊单调,尤其是在学习高级语言程序的设计中会更感到枯燥无味,积极性差。面对这样的状况,教师如果不重视,采用以往单一简单的方法把知识点传授给学生,又或者利用严厉的指责手段让学生注意认真听课的话,会造成学生对教师及课程的厌恶感,学习效率和教学质量都会受到影响。但是教师利用一些社会上的宣传手段加以改造创新再运用到教学中的话,不仅仅会让学生集中注意力,还会使得学生提高学习的兴趣,达到理想的教学效果。
曾经有位教育学家说过,一个好的教育家最主要的就是要具备幽默感的能力。在教育过程中教师一定要使幽默与教学内容有机地结合,教师富有道理又幽默的语言可以很好地吸引学生的注意力,使得学生对知识的接受能力增强,也能够更轻松的记忆。一位幽默又有才的教师会很受学生的喜欢,这也是受学生信赖与尊敬的重要条件之一。
在信息技术的教学过程中,由于教材内容的理论性强,知识点也比较抽象,所以教师在教学过程中会感觉有一定的难度,同时使得学生在理解、接受、记忆知识点时感到很困难。在讲课时,教师如果运用一些趣味性强的语言、恰当的比喻或者一些新颖的教学方法,就能使得抽象具体化的知识点更为简单易懂,也会使得课堂的氛围变得活跃轻松,从而让学生在相对活跃的氛围里更好地接受理解记忆知识。
为了使得教育质量得到一定的提高,最主要的就是要对学生进行正确适度的教育批评,让学生更好地接受并及时改正。学生在学习的过程中难免会出现一些差错,可是有些教师在解决此问题时会对学生进行严厉的批评、指责,有些甚至对学生进行体罚,造成的后果就是学生反而变本加厉,产生逆反心理。所以教师要运用温和的语气、含蓄的语言来帮助学生,使他们在面对问题时能够得到及时的帮助,最终使学生走出困境。例如,教师如果遇到学生相互抄袭作业,要怎样处理呢?这时教师可以在课堂上利用较为含蓄的语言让学生懂其中的道理:一般来说,世界上没有两张完全一样的脸孔,除非是通过高科技――整容或者克隆。在批改作业时,我却发现有一些一模一样的面孔,让我感到好奇。是不是在我们学习过程中已经运用到了如此高超的技术?最后那些学生自然会露出尾巴,但是教师一定要适当,不可再深究下去。教师可以利用这种类似的方法来解决问题,起到提醒学生的作用,使学生在轻松的课堂氛围之中认识自己的错误,并及时改正。
思维一般开始于一些问题或者疑问,又或者开始于好奇心、矛盾。教师若能够巧妙地制造矛盾,便可以开发学生的思维,使教学质量达到要求,学习效率得到提高。例如,教师可以在课堂上故意运用一种错误的解题方法,并让学生利用此方法解题,当学生在解题过程中产生疑惑时,教师要给学生一点自己思考原因的时间,当有学生提出疑惑时,教师再进行解释指导,并让学生再进行一次解题。通过这样一种方式,不仅能够强化学生的求真意识,还能使得学生对知识点有更深刻的认识与理解,从而思维发展。
在教过程学中,教师对语言的运用要求不是很高。实际上,语言的运用可以反映出一个教师的知识水平与素质品格。一个教师若不能很好地结合教程内容与学生的心理状况随机应变的话,一定会造成教学质量低下。所以,教师要提高自身的知识水平与素质能力,运用好语言这门独特的艺术来创造一个轻松愉快的课堂,开发学生的思维,最后促进自身与学生的共同进步。
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随着人类社会文明的发展,产品设计已经从“机器大生产”转向“以人为本”的人性化设计,“人与产品”之间的关系已成为产品设计中一个重要环节,也是当今设计界热议的话题。下面是读文网小编为大家推荐的产品设计心理学论文,供大家参考。
摘要
随着设计向纵向发展,设计师考虑的因素也越来越多,分析消费者的心理状态和心理特征。唐纳德诺说心理学是‘设计必须反映产品的核心功能,工作原理,可能的操作方法,以及反馈产品在某一特定时刻的运转状态,设计其实是一种沟通,设计人员必须深入了解使用者并与之沟通。
关键词:设计心理学、以人为本、色彩、绿色设计
一、设计的概念与作用
设计是一种学问,是一个艰苦创业的过程,人成为设计最主要的决定因素。人不仅要求获得商品的物质效能,而且迫切要求满足心理需求。设计心理学属于应用心理学的范畴,是应用心理学的理论,方法和研究成果。解决设计艺术领域与人的“行为”,和“意识”有关的设计研究问题。设计心理学是以心理学的理论和方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素。从而引导设计成为科学化、有效化、的新型设计理论学科。设计心理学的一个重要内容是消费者心理学,主要研究的是购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计调整的因素。在二十世纪八九十年代,设计师们就意识到与消费者沟通的重要性,它们通过各种方式去沟通去协调,例如通过消费者意见反馈消费者信息,以达到设计物与使用者的协调,从而来设计出令消费者满意的产品。
唐纳德诺曼的《设计心理学》向海边弥漫雾气中的灯塔,给人一股温暖和信息的力量。其并不是在讨论某一问题和某一设计的秘诀和方法,而是在传递一种希望透过表象,一种直达用户内在需求的关怀,抓住本质,抓住用户需求和事物发展的本源。
设计是在设计作品的过程中有种让产品更美的崇高使命感,然而更多的产品脱离现实和用户,设计师的任务是用设计引导人们的生活和审美,而不是表达自己的理念。然而还有一种极端,就是为了易用性、科技的局限性而牺牲的绝大部分审美。例如诺基亚和苹果的例子,手机屏幕诺基亚坚持了多久?难道是诺基亚的技术不行吗?当然不是,那又为什吗是苹果先推出retina显示屏那?因为诺基亚尊重用户的习惯,却破坏了品牌在用户心目当中的投影,可想而知,品牌对于一个企业的重要性是不言而喻的。
二、“以人为本”的理念
设计师和客户都不是最终用户,在未来的设计市场中个性化、时尚化、身份化将成为设计的主题,以消费者心理元素为基础的设计必将成为新的发展趋势,以消费者为中心、以人为本的至上设计原则从未改变。但是,设计并没有要求人与机器零距离,除了满足功能和形式上的需要,还能满足生成的心里对“距离”的要求,优秀的设计可以通过影响消费者行为,在市场竞争中发挥重要作用。提倡“以人为本”的当今社会,产品设计的所有研究与时间都必须围绕着“人”,抓住消费者心理就会大大提高产品的附加值。
三、色彩的作用
在家居、建筑、产品、服装等方面,色彩的作用日益增大,色彩可以使人感觉进退、远近不同,暖色系和明度高的色彩具有前进、突出的效果,而冷色系和明度低的色彩具有后退凹进的效果。在室内设计中常常利用色彩的特点去改变空间的大小和高低。如果居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感:若前面过大时可采用收缩色:若柱子过细时,宜用浅色:柱子过粗时宜用深色,减弱蹦出之感。好的色彩会给人带来某种视觉上的差异的艺术上的享受,色彩是室内环境设计的灵魂,色彩是大自然赐予人类最宝贵的财富之一,赋予人类为整个世界“妆”的权利,我们应该充分利用和发挥色彩的功能特点,创造一种舒适、安逸的室内空间。
然而,在商业企划中最重要的一步是颜色,许多商品生产厂家的技术水平、设计水平也在伯仲之间,商品的目录和宣传短句中经常有“高性能”、“高品质”、“高尖端”等字样。但是,最后决定销售量的是色彩。例如,CHANEL常运用的白与黑,向广大消费者体现着她精美、高雅、简洁的风格:可口可乐是世界知名品牌,可口可乐海报设计色彩运用完全的符合了可口可乐整体形象的红色,效果达到统一。
四、色彩的调节
色彩可以调解人们的心情,通常人们遇到挫折、失落时视觉上可以接触如红、黄、橙色的暖色调可以使人心情舒畅,产生兴奋感。心情郁闷的时候,尤其是患有抑郁症的人不易接触蓝色,否则会加重他们的病情。患有孤独症的患者不宜在白色环境中久住,否则会病情日益严重。众所周知,红色是一种具有刺激性颜色,使人激动兴奋,给人以燃烧和热情感,起到祈祷鼓舞的作用。同样,黄色可以稳定情绪、增进食欲,对情绪压抑悲观的失望着有明显作用。
然而,日常工作中竞争非常恶劣,感到精神紧张的朋友可以在办公室或家里客厅多一些浅紫色、浅粉调:这样会感觉到温和、舒服、安全。也可以到公园或海边走走,心情会很快恢复平静。蓝色和绿色是最佳心理镇静剂。
五、绿色设计的发展
现在人们提倡绿色消费,走可持续发展道路,环保绿色成为当今潮流。绿色设计也称生态设计,随着全球环境问题的日益恶化,人们越来越重视对环境问题的研究。在工业设计中,绿色设计的核心是“3R”,汽车绿色设计最主要的问题是减少污染排放。例如,2004款prius是第一台装备新的高压高量的混合协同驱动系统的丰田车,这款车在燃料消耗和排放的减少上意义非常。然而,混合协同驱动系统的排放比当前已经非常环保的prius还要低百分之三十,它比普通的内燃机引擎尾管排除的废气物质低了近百分之九十。然而,prius彻底打破了环保与性能不可兼得的定论。
绿色设计不仅需要设计师的理性,更需要的是科学和技术的融入,绿色设计的推广不是仅限于设计师本身,而是更广泛的深入公众和消费者,绿色产品的开发是从绿色产品的设计开始的,绿色设计是以节约资源和保护环境的设计理念和方法,以人为本,充分利用资源。
为“触摸绿色”献计策的年轻设计者们都在用各自不同的方式诠释着绿色的概念。米那勒、马依达的低燃点瓷,SMAQ的保温椅,克里斯蒂梅因德马的编制作品向人们证明了工业生产的“绿色”无处不在,日本设计师吉钢德仁设计的一款特色沙发,是利用纸张的折叠与杂糅,在保证实用性的基础上,更体现了设计师对绿色设计的深切感悟。
六、绿色设计的方法
从产品生命周期的角度分析,绿色材料有一定的特征,节约资源、能源、舒适性、环境清洁。绿色材料是原料的采取,产品制造使用和再循环利用以及与生态环境和谐发展并且有利于人类健康的某种材料。1994年,斯塔克为沙巴法国公司设计了一台电视机,该电视机采用一种可回收的材料——高密度纤维模压成形的即可,暖色的色彩,让人有一种感受自然的接近性。这一设计开创了绿色设计的先河。
结束语
设计心理学其实就是一句极简单的话——提高消费者满意度。设计以消费者为中心,抓住设计的本质:即使世界变化莫测,时代的脚步是永不停息的,设计将是永恒的。
参考文献:
1.【美】墨顿.亨特著,李斯译:《心理学的故事》,海南出版社,海口,2001
2.藤迟英昭,色彩心理学【M】.北京.科学技术文献出版社,1989
3.柳沙.设计心理学【M】,北京.清华大学出版社,2006.
4.古彦彬《设计思维与造型》湖南大学出版社,2006.
摘要:从18世纪60年代工业革命爆发以来,机械化生产逐渐地取代了手工劳动,并迅速成为社会的主要生产方式。在工业化初期,由于机器工作效率低,加之社会对工业产品的需求量巨大,使得该时期的产品设计只是片面地追求“效
率”。为了追求生产的高效率,产品设计者从技术角设计并生产出大量高效率的机器设备,该时期产品设计体现的是对“速度观”的单面追求。进入20世纪后,科学技术日益膨胀,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展。由于“在大多数产品需求上,人们都是首先要求物理或者生理需求的满足,然后再要求心理需求的满足”,所以随着技术的完善和生产效率的进一步提高,此时的产品设计者开始将目光投向了另一方向:从心理学角度出发,设计更加符合人体尺度的产品,使人力能得到最大的发挥。从此产品设计中开始融入心理学知识,并立足于人与物之间,使物能最大限度地满足人们的生理和心理的需要。产品生产由以前追求的“速度观”慢慢转向“质量观”。在21世纪产品质量趋于同质化的今天,进一步研究产品设计中的心理学知识,把握消费者心理,对设计开发适合消费者心理的产品,提高产品的竞争力有着不容忽视的作用。
关键词: 工业革命 设计心理学 竞争力 不容忽视
一、影响工业设计的心理学因素分析
工业设计所涉及的范围极其广泛,如我们熟悉的产品设计、视觉传达设计、环境设计、展示设计,都包括在工业设计的范围内。本文要论述的重点是工业产品设计。工业产品设计能够服务的领域包括小到茶杯大到宇宙飞船的广阔范围。工业设计的伟大导师哈勃特•瑞德把实用物品的发展划分为三个阶段: 第一阶段确定功能结构造型;第二阶段改进功能结构造型以达到最大的效率;第三阶段重新改进功能结构造型使其趋于自由并具有某种象征意义。这实际上说明了人类对产品物理、生理功能的追求,必将上升为对实现社会、心理功能的追求,现代消费观越来越关注人,人成为设计最主要的决定因素,人们不仅要求获得产品的物 质功能,而且迫切要求满足心理需求。这就要求在工业设计活动中充分考虑消费者的心理特征,其内容包括 :消费者如何解读设计信息,消费者认识物的基本规律和一般程序 ;不同国家、不同地域、不同年龄层次的人的心理特征,不同特征的人群对色彩和形态的偏好;各个国家的设计特色,结合这个国家或民族心理特征的综合分析 ;如何采集相关信息并进行产品设计分析,以及消费者在决策、购买过程中由产品设计决定的各种因素等,内容十分丰富。
二、影响产品设计战略方针的心理学因素分析
群体心理学是要理解和解释一个人的思想、感情和行为如何受到别人实际的、想象的或者暗示的存在的影响。这些群体的组合可能是多种多样的,可以根据不同的 研究需要从不同的角度进行研究,比如 :不同民族的心理学研究、不同社会阶层的心理学研究、不同年龄的心理学研究、不同性别的心理学研究等,这些研究的成果都可以给产品设计以有效的指导。
遗传赋予每个民族中的每一个人以共同的特征,这些特征加在一起,便构成了某一个种族的气质。这一民族气质是民族文化与生活方式长期共同积淀的结果,因此 具有一定的稳定性。虽然适应社会潮流的变化,人们的内心也正进行着不断的调整,但不管生活方式和行为特点如何演变,人们仍保持着强烈的对民族身份和传统价 值观念的认同。设计中的抽象形式要素,并不是纯粹的抽象物,其中包含着丰富的文化心理内涵,它们是民族心理文化积淀的直感形式、符号形式,它们的生成,经 历了一个积淀的过程,尽管最后形成的形态具有高度的抽象性,但其生成和作用的基础仍然是和民族文化心理相联系的。不同的民族文化背景确定某一民族的价值取 向、生活方式、审美情趣、购买习惯等,而这些因素对产品的设计、市场定位、营销手段的选择等,有重要的长期指导作用。发达国家以及国际著名企业集团都非常 重视这方面的研究,以便因地制宜地推广其产品及服务。
虽然每个民族有其稳定的民族气质,不过,当这些个体中的一部分人为了某个目的而聚集 在一起时,仅仅从他们聚在一起这个事实,我们就可以观察到,除了原有的种族特征之外,他们还表现出一些新的心理特征,这些特征有时与整体特征颇为不同。因 此同一个民族的大众,又因其不同的年龄、不同的社会阶层、不同的受教育程度、不同的性别表现出不同的心理特征,这些群体在思想、信念、价值标准、消费观念 等方面相互影响,群体中个体的行为方式必然受到其所属群体的影响与制约。产品设计中,在进行市场细分时,需要深入到消费者生活形态和消费心理层面上,对消 费者进行分层,可以根据需要选择教育程度、职业、收入、性别、年龄等,不同的社会背景,不同的产品设计,选择的标准必然有很大差异。比如中国的13亿消费 者中有一半是女性,目前大多数女性拥有经济上的独立性,而很多家庭用品甚至男士用品的采购权都掌握在女性手中,就可想而知女性的消费潜力了。所以现阶段对 女性消费者心理特点进行深入细致的研究十分必要。
上述这些心理学方向的研究以及其在产品设计中的应用,有利于产品设计师在产品设计需求分 析阶段,分析产品在某一特定市场的可行性,确定产品的目标客户,研究目标客户在产品选择和使用方面的心理特点,为进行更细一步的产品设计,为选择可行的产 品营销方式提供心理学依据。
三、影响产品外观造型的心理学因素分析
一个好的产品外观造型应该具备如下几个特点: 满足产品功能结构要求,保证使用安全;造型美观,符合使用者的审美需求,与同类产品有明显不同 ;产品造型与产品使用环境协调一致 ;无论档次定位如何都应令使用者感到物有所值。
人们对产品的感知是听觉、触觉、嗅觉、味觉、视觉五种感官功能共同作用的结果。其中视觉通过光,可以感知到产品的尺寸、距离、颜色、运动和材质纹理等信 息,在人的感知系统中,通过视觉获得的信息大约占90%左右,视知觉理论有长期的研究历史,在研究的过程中心理学家发现,人们在感觉外部世界时,带有明显 的感情色彩,即外部事物总会带给人各种各样的心理体验,而这些心理体验往往又与一定的审美体验相联系。人们最容易通过视觉感知到产品外观造型的形态、材质 和颜色三个因素,这三个因素也最容易唤起人们的心理感受和审美体验。产品的形态对人的心理作用可以归纳为三种:动态、力度、体量。
“心理力”所产生的运动的倾向使人产生运动的心理感受,称之为动感。动感在心理上所产生的影响是我们每个人都能强烈地感到的,如当形体偏离平衡位置时产生动感,曲线、曲面因本身具有一种流动性而产生动感。不同的产品需要有不同的动感要求,通常与运动相关的产品如汽车、快艇等需要通过造型体现它的速度与运动感,而 其它一些产品如汽车的内部装饰、家具则应该运用造型减少运动感,让使用者有稳定、安全的感觉。生活在地球上的人类长期受重力、弹力、张力等不同性质的力的 影响,对于许多现象产生力的感觉。物体的动感、尺度的变化、颜色的变化都会有力的感觉,如一根弯曲的弧线会让我们联想起弹力,由大到小的空间给我们以压力 等。在物理量的作用下,我们可以感受到物理量的存在。同样,人们在“心理力”的作用下,对外界事物的认识产生“心理量”的感受,这就使在物理上体量相同的 物体给人不同的体量感觉。如我们会觉得四壁涂成白色的房间比涂成黑色的同样大小的房间更开阔。
同样造型的产品采用不同的材质也会给人不同的心理感受 :木质的温暖、朴素;金属的冰冷、充满现代感;塑料的轻便、廉价、前卫。不同的材质除了给人视觉上的不同感受外,也在很大程度上影响着人们的触觉感受。
视觉的第一印象往往是对色彩的感觉,色彩最能够引起人们的感情,寄托人们的理想,具有重要的心理功能。色彩的心理功能是由生理反应引起思维后才形成的,主要是通过联想和想象。色彩心理往往受到年龄、经历、性格、情绪、民族、修养等多种因素的制约。例如同样是红色,司机可能首先会联想到红灯,外科医生可能 首先会联想到鲜血,一个刚刚吃过西瓜的儿童首先会联想到甜甜的西瓜。人们对色彩的心理感受又有一定的普遍性,如儿童大多都喜欢鲜艳的纯色,女人往往比男人更喜欢清洁的白色,绿色总是象征着生命、丰收、乡村生活,人们在烦躁时往往喜欢冷色调的环境等。心理感受还有一定的特殊性,如欧洲国家往往用低沉的黑色哀 悼亡者,而中国用白色来祭奠亡人,这时的白色有愿亡灵升天享乐的意思。同样是黄色,伊斯兰教认为是死亡的颜色,佛教却用做僧衣,把金黄视作超俗,____则 认为黄色是叛徒衣服的颜色。
消费者在商品选购中的理性比较并不能压抑视知觉判断力对消费意图的积极影响,在越来越多的消费行为中,正是人 们的自觉判断力主导着人们的理性选择,直观的审美因素越来越明显地影响着其它因素,这就是消费者在选购时受其主导作用的影响而产生的“第一印象”。所谓 “第一印象”,很明显具有直觉的心理感受的意味。消费者之所以往往对潜意识中的第一选择情有独钟,正因为它是以直觉的、理性所无法达到的情感层次的心理活 动为基础的,设计师全部工作的目的正是在于建立起这种直觉层次上的情感共鸣,以建立理性桥梁的基础。
四、影响产品人机界面的心理学因素分析
无论产品设计如何精美,科技含量如何高,产品设计的最终目的仍是方便人的使用。所谓人机界面是指产品或具有确定功能的某一系统与使用者进行信息交换的部 分组成,再简单的产品也需要使用者的正确使用才能发挥最大功效。为了确保产品使用的方便性,设计师就必须认真研究人在知觉、认知、操作行动方面的心理特 性。知觉指的是心理学的高级认知过程,涉及到对感觉对象含义的理解,以及在此过程中过去的经验、记忆和判断是怎样起作用的。心理学家发现需要、动机和心理 设定会对知觉产生影响。认知的含义是指人的思维和理解,通俗地讲是指人怎样通过思维把一件事情搞清楚。认知心理学发现,我们的许多动机和情绪会受到思维的 影响,甚至有可能起源于思维,人类和高等动物经常是因为心理需要而产生动机的,而并不总是由生理需要产生的。受大脑思维控制,有目的、有意图的行为叫行 动,用户操作产品的行动叫操作行动。
用户操作使用一个产品往往需要5个心理过程:
1. 意图: 首先用户要形成操作意图,通过知觉发现信息,通过思考确定一个操作使用意图。如: 用户对一款新手机很好奇,想试一下它的各方面性能,这就产生了试操作的意图。
2. 计划: 意向确定后行动者就会根据目的,观察外界具备的条件,开始计划行动过程。用户通过观察手机上的按键,根据自己有关电子产品和手机操作的经验和知识,猜测手机每一按键相对应的功能,根据需要选择按键,做好手机操作的行动计划。
3. 动作实施: 按照预定的计划开始实施操作过程。此时,用户按照预想操作按钮,开始实施操作。
4. 感知: 用户在进行操作后,会留心观察和体会,努力感知操作前后发生的所有变化。手机操作用户会观察手机屏幕显示的变化以及其所发出的提示音,感知操作的结果。
5. 认知: 用户把得到的操作反馈信息进行解释,理解它与自己预期结果的关系,并以此为依据决定下一步如何操作。手机用户对操作结果进行分析,与自己的期望进行比较,选择进行下一步操作的按钮。
现代人的生活被各种各样的产品所包围,因此,用户希望从产品外观上很容易发现使用目的、操作方式,希望很容易了解操作过程,并能及时得到所需要的操作反 馈信息,同时又要保证在用户误操作的情况下也能够保护用户安全,保证产品不被损坏。在进行产品用户界面设计时,就要根据产品本身的特性、使用者的心理特性,分析可能的操作心理,并以此为依据进行诸如产品造型本身的暗示信息、操作按钮位置排布、提示信息显示方式等用户界面的设计。
五、结束语
本文通过对工业设计的心理学因素,产品设计战略方针的心理学因素,产品外观造型的心理学因素,影响产品人机界面的心理学因素四个方面进行分析,充分有力的印证了在21世纪产品质量趋于同质化的今天,进一步研究产品设计中的心理学知识,把握消费者心理,对设计开发适合消费者心理的产品,提高产品的竞争力有着不容忽视的作用。在提倡“以人为本”的当代社会,产品设计的所有实践与研究都必须围绕着人——用户这个中心进行,对人需求的满足的重点又从生理上逐步转移到了心理上,所以对与产品设计有关的心理学因素研究十分重要。抓住消费者的心理,就会大大提高产品的附加值!可以这么说,在当今产品趋于质量相同的年代,谁能更好的利用好设计心理学知识,谁就能够抓住你的“上帝”!谁能抓住“上帝”的心理,谁就能够赢得更广阔的市场!
参考文献
[1] 张道一(主编)《工业设计全书》,江苏科学技术出版社,南京,1994
[2] 李彬彬《设计心理学》中国轻工业出版社,2005
[3] (美)墨顿•亨特著,李斯译:《心理学的故事》,海南出版社,海口,2001
[4] 李乐山:《工业设计心理学》,高等教育出版社,北京,2004
[5] 古彦彬《设计思维与造型》湖南大学出版社,2006
[6]许喜华《工业造型设计》浙江大学出版社,1988
[7]周美玉《工业设计应用人类工程学》中国轻工业出版社,2001
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设计的应用是无处不在,被广泛的应用与各方面,其中产品设计是设计专业的发展重点。下面是读文网小编为大家整理的产品设计毕业论文,供大家参考。
羌族有着悠久历史和灿烂文化,羌族的文化艺术极为丰富,内容涵盖社会生活方方面面,形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多,其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间刺绣、民间剪纸、饮食器具、坐具、生产工具、乐器、民间手工艺品等。随着历史的变迁,社会生产力的发展,羌族传统艺术也在慢慢演变,羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓,与现代融合,成为新的艺术[1]。21世纪以来,随着旅游业的发展和水电资源的开发利用,一些急功近利和不科学的做法,使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味,保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。
1羌族传统艺术传承面临的困境
2008年5•12汶川特大地震后,汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的自然环境和文化生态遭到严重破坏,大地震不仅使羌族人民失去赖以生存的家园,造成了巨大的伤亡和财产的损失,还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁,几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍,这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡,而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重,羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏,其他羌族民居也大多数倒塌,几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族传统文化的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下,一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色,忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区民俗风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演,致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3],这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。
2羌族传统艺术的保护与传承
21世纪以来,特别是2008年地震后,国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度,这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建,另一方面更要注重保护和抢救羌族地区传统艺术文化遗产。发展羌族民族产业,使羌族传统艺术在产业的发展中得到保护传承。基于羌族传统艺术进行产业开发离不开羌民族产品创新,羌族产品创新也离不开羌族传统手工产业的土壤。首先应大力发展在羌族地区和羌寨建立羌族传统艺术手工产品基地,可以先选一个基础较好的地区作为试点,采取先易后难,逐步推广,逐步扩大的办法,形成整体优势,促使羌族传统艺术手工产业形成有一定规模、规范有序的市场体系,实现增收致富,有利于可持续发展[4]。发展民族产业是保护羌文化的重要途径,许多羌族传统文化已处于消亡边缘,必须对其开发并走产业化的道路,才能使羌族地区传统艺术产业迅速焕发活力。再者应加强对羌族地区旅游资源产品的开发。将羌族地区传统艺术和具有使用功能的产品结合,进行产品创新设计,同时开发系列化的品牌旅游纪念品,并树立可持续发展的理念。坚持旅游资源合理开发与生态环境有效保护并重,实现经济效益、社会效益和生态环境效益的有机结合。在羌族地区旅游产品开发的设计中,要呈现出羌族地区传统艺术的特点精髓和神韵,从民族文化内涵人手,在构思和主题上突出羌族地区传统艺术的文化符号特征。在设计中融入羌族地区传统艺术文化符号,同时设计必须与时尚结合,如果直接将最原始最传统的羌族艺术照搬,就失去了设计的意义,也缺乏产品所必需的时尚感。
3羌族传统艺术形式在产品创新设计中的运用
3.1羌族传统建筑形式与产品创新
羌族民居建筑起源于新石器时期,历经5000多年的传承发展,羌族的建筑形式在吸收其他民族文化的过程中更趋丰富。今天的羌族民居建筑已远非其原始状态,但依然保持了浓厚的古风遗韵,反映出羌族民居建筑早在新石器时期就已形成的艺术特色,被誉为中华建筑的活化石。羌族历史上就以擅长砌石、筑堰、打井著称,羌族建筑用乱石碎片砌成。石块之间不用石灰,只用泥土粘连,墙间不用木柱,砌得平直整齐,视觉效果独特,具有浓郁的民族符号气息。建筑类型有碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等,其中最著名、最独特的是碉楼,碉楼一般达30余米,最高的达十三四层。有正方形之锥台形式,也有六角或八角形式。明朝万历年间建造的佳山、若达两寨的碉楼,其基础部每边齐地面处各宽5m,墙壁厚约60cm,越往上则碉楼壁越薄并略向内倾,到2/3处,则又垂直上延,碉高10层,外观齐整、雄伟,特别是从下仰视其顶、益觉其巍峨耸峙,直插天际,堪称建筑艺术上的奇迹[4]。在本项目的产品设计中,以教师和学生们组成的团队对羌族建筑进行了仔细认真的考察,主要的设计突破口也是根据碉楼的形态来进行设计创新,通过反复的草图,找出碉楼所特有的符号,将碉楼的形态提炼并简化,或者采用碉楼某个局部的形态进行简化和提炼,并将其移至不同功能的产品创新设计中,最终在外形上保留了碉楼的神韵,使产品具有现代气息。在以羌族传统建筑形式为创意灵感的产品创新设计中,不是对羌族传统艺术形式简单拿来或照搬,此类产品中对羌族传统文化的传承体现在产品的“神”上,形态的来源均源于羌民族的传统艺术形式,而在创新上则有产品语意学等现代设计理论的支撑,力求设计出来的产品减少民族旅游产品造型上的还原性和强调装饰性的特点。所以在本类产品的设计创新中确立了一个主题——简练,在注重其使用功能的同时,又能从简练的形态中感受到特有的民族底蕴,作品见图1-2。
3.2羌族艺术符号与产品创新
符号是文化的载体,羌族的文化符号传递羌民族的记忆与认同,羌族人民在文化、建筑、生活生产、服饰图案等方面逐渐形成了代表其内涵的民族文化符号。碉楼、勒色是羌族民居建筑的标志性符号,对白石的敬奉是把其当做了神的符号,“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”羌笛作为标志性符号承载着羌族人民几千年悲凉幽婉的曲调延续,羌族刺绣中各种图案也具有丰富的符号化语意,吉祥(鸡羊)如意、金玉(鱼)满堂、百鸟朝凤等,不同的图案有其不同的内涵,寓意深刻。在本次研究符号化的设计过程中,着重对羌族的羊图腾符号进行了创新设计运用,古羌族是一个以养羊为主的畜牧民族,由于羊在社会经济生活中的重要作用,羌族先民在对羊崇拜过程中,逐渐将羊注入了人类特有的血缘和亲族的观念,羊开始显示出它从来没有过的神圣性,羊逐渐成为羌人氏族的标志和符号,继而演进到了一个独特的崇拜时期——羊图腾崇拜阶段。羌族逐渐形成了对羊的崇拜,演变出一种羊图腾符号,这种符号广泛地出现在羌民的建筑物上。这是一种羊头的形状,他们的住宅墙上总是画着一个羊头。羊的面部瘦削而有神,羊角弯曲,整体透露出一种坚毅的品质、不屈的精神。除了显性的图案符号外,羌族人已经把这个美术符号再次进行了文字化,在他们的建筑物上面,往往会出现“羌”这个文字,而这时,“羌”这个文字已经介于文字和美术图案的中间状态了,显示出一种由羊的象形向羌这个文字的过渡过程。在对羌族的考察与收集素材中,课题组确立了将传统艺术符号应用于产品的创新设计中的思路,羌族传统艺术符号丰富,这里主要采用了能体现羌民族文化与精神的羊图腾符号,以点代面探讨羌族艺术符号在产品创新设计中的运用。确立以羊图腾符号进行创作的思路,产品的类型与功能则不受限制。首先从产品的形式上,羊图腾符号不可原样照搬,要有一定的变形与简化,产品设计的难点在于羊图腾符号与产品结合的形式,一种是平面的应用,这种应用方式是比较简单和直观的,与产品结合可以采用图案、镂空、凹凸等形式,灯具设计见图3。另外一种是将羊图腾符号立体化,或作为产品的整个基础形状,或作为产品某个局部形状,台灯设计见图4,设计的原则是要通过产品的形态感知羊图腾符号的内涵,进而强烈传递出羌民族的气息,这需要对羌族传统符号的使用掌握好一个恰当的“度”,最终的产品要具有现代生活的形态,符合现代人对形态上的审美需求,要与现代使用环境协调。其次是产品要注重使用功能,有照明、储物、遮雨蔽日等功能,而不仅仅只是具有装饰的功能,具有实用功能与优美形态的产品更容易被消费者所接受,所以在进行本类产品的创新设计中注重其形式与功能的统一,才能被市场所接受,也才能体现出创新的价值,文具见图5。
3.3羌族民间器具与产品创新
“逐水草而居”至“依山居之,垒石为室”,羌民族经历了漫长的岁月,创造了灿烂的文化,羌族以农业为主,以畜牧业为辅,以狩猎和多种副业为辅助。在几千年的生息劳作中产生了独特的饮食器具、生产工具、乐器、装饰品等。羌族的饮食器具和炊具主要有瓷碗、木碗、大小铁锅、铜壶、木瓢、背水桶、菜刀、锅铲、三脚架等。富有人家还有银壶、铜锅、银筷、象牙筷等。坐具有地毯、毡子、羊皮、毪子、木床等。生产工具主要有铧头、犁头、锄头、镰刀、弯刀、刨锄、扁锄、尖锄、斧、架子车等。乐器主要有羌笛、口弦、唢呐、羊皮鼓、小锣、手铃、大鼓、铜锣、铜钹等。装饰品有耳环、圈子、簪子、银牌等。从羌族的民间器具寻找灵感进行产品创新设计,主要的定位是旅游产品,旅游产品对传承和保护民族传统文化,促进旅游资源的开发和利用,增进民族地区经济文化繁荣都有重要的现实意义。市场上诸如此类的产品种类繁多,如何进行创新?使其具有鲜明的民族气息,又具有较高的市场竞争力,项目团队确立了以下原则:一是必须具有精神功能和使用功能,精神功能是使用者的心理感受,感受到舒适愉悦,感受产品传递出的民族文化内涵[6]。使用功能就是要有实用性,不能拿来做摆设,这也是现有旅游产品普遍存在的问题。所以本次课题小组首先是要在种类繁多的羌族民间器具中进行梳理,找出具有易于被人们所接受的使用功能,而有意避免使用功能不强的产品系列。二是方便携带的原则,这类产品的特点就是小巧而实用,不占空间,便于旅游者携带。三是具有民族特色的原则,深挖旅游产品的文化内涵,进行文化体验和情感体验的深度和广度设计,在产品上找到和羌族文化的契合点,开发具有独特魅力,具有民族地域的特色产品,作品见图6和7。
4结语
上述产品创新设计是在羌族传统历史文化和高度的商业文明中找寻融合点,加入现代时尚的符号元素,并使之具备使用功能,尽可能做到在保留羌族独特文化的基础上进行创新设计,使其不再只是用来观赏,而是更具有时代性、市场性和社会性。这是一个巨变的时代,人们的意思与观念一次次的突破极限,那么进行的产品创新设计就要与市场契合,以满足现代人的审美需要,而不是毫无保留的原样照搬。传统艺术的保护不能止步不前,不能仅仅停留在保护的层面,那样只能导致传统艺术的衰亡。现在迫切需要做的是要树立在创新中起到了保护与传承的作用,又在传承中不断地进行创新的观念。通过对羌族传统艺术的保护、传承与开发研究,使羌族传统艺术得以继续发扬光大。
随着科学技术的发展,产品更新换代速度加快,对产品的要求越来越高。不仅要求产品质量好,性能可靠,结构先进合理及造型美观;而且具有国内外市场的竟争力,取得良好的经济效果。由于机械产品大致要经过五个阶段:设计→调试→制造→销售→使用。
众所周知,任何机械产品的优化设计是产品正常生产和投入使用的前提,是工业发展的保证,因此,在设计上给予保证,是后期产品、机械设计参数能够达到生产要求的必要条件。然而,目前机械产品设计多属于所谓校核设计,这种以经验类比为主的设计不但具有一定的盲目性,而且结果往往也不能令人满意。虽然,近年来在产品的机构和零部件的某些参数设计上开展了优化设计及计算机辅助设计,并取得了一定的效果,但是,这仅局限于机构和零件某些参数的优化,只能使产品达到局部优化的目的。
目前,机械产品综合质量优化设计的需求导致优化模型复杂度剧增。受制于现有寻优算法和计算机的能力,难以实现一步到位的产品整体优化,所以必须采用系统观点,将大系统优化问题分解为若干个复杂度较低的子优化问题进行求解。协同优化技术就是在这样的背景下,随着计算机技术、网络技术、并行工程,以及分布式人工智能技术的发展而逐步发展起来的一种新的设计方法。它强调从系统的角度出发,利用分解与协调的方法,以获得兼顾个体和全局的工程满意解。
结构优化设计过程的一般步骤
一、目标函数。目标函数根据设计中最关注的因素来定义,机械设计中最关心的是如何减小变形或应力,因此目标函数可以定义为极小化变形或应力。
二、设计变量。参与结构优化设计的参数统称为设计变量。在工程优化设计中参与的设计变量主要区分为2大类;表征结构外型的几何参数,如板的长、宽、高尺寸,圆孔半径等;为物理参数,如材料的弹性模量、密度、屈服极限、安全系数等。
三、约束条件。在优化过程的迭代计算中,设计变量要受到某些条件的限制,这些限制统称为约束条件,这些约束通常包括装配位置限制条件,保证运动可能性的极值条件等。
四、选择优化方法并分析评估。机械优化设计绝大多数是有约束的非线性规划问题,虽然目前已有很多方法可以采用,但要找出一种普遍适用的有效方法是很困难的,选择优化方法,必须对具体问题进行具体分析并对优化计算结果分析评估。
产品设计的优化类型
一、拓扑优化。根据机械优化设计的特点,概括起来主要分为3大类(即参数优化、形状优化、拓扑优化)优化问题。拓扑优化是根据设定的目标通过一定的算法对小应力区域的材料不断剔除,在预先给定的设计空间中确定最优的材料分布,设计出最优的零件几何、框架结构或者加强筋的布局,因此通过拓扑优化不但能产生结构的外形轮廓,而且可以得到最佳的加强筋概念模型,这对于全新结构的设计是非常关键的,有利于发挥设计员的创新能力,提高产品的市场竞争力。
二、快速分析方法。性能函数的计算效率仍然是迫切需要解决的关键技术问题之一。结构性能优化是产品综合性能优化的一个重要方面,而且结构的动静态综合优化越来越受到重视。近似分析技术可以有效缩短性能函数的计算时间,但是近似方法的应用往往需要前期的大量准备工作,而且还存在计算精度问题。积极引入最新的计算技术是有效缩短性能函数计算时间,扩大协同优化应用领域的有效途径。
机械产品设计中结构优化技术的应用举例
就上述的优化设计过程和条件举一个例子:桥式高速数控龙门铣床是在国内推出的新一代航空制造装备,其中横梁是很关键的结构,设计水平的好坏直接影响整个设备性能,对于横梁的优化主要从两方面考虑:在不增加重量的前提下,使横梁上的最大变形极小化,提高横梁的静刚度;优化中初阶固有频率不小于设定值,提高横梁的动刚度。
展望
优化问题分解与协同优化建模。优化问题分解方法的研究应当与协同优化建模相结合。目前的优化建模过程没有考虑多学科子问题之间的耦合,不同建模人员缺乏信息交流,给优化问题分解和协同优化求解带来诸多困难。因此,研究分布式环境下多成员参与的协同优化建模方法,使优化建模过程既易于考虑多学科之间的耦合因素,又易于发挥领域建模专家的技术特长,可望提高建模效率和建模质量。
一、美学
美是一种可以唤起人的心灵和精神愉悦的特质,它反映的是审美主体与审美对象之间,由审美对象作用于审美主体的一种心理感受,而美学就是研究人的这种特定心理感受,研究它产生的原因、本质及过程等要素的一门科学,研究人对现实的审美关系。我们必须把握美的一个基本特性:即美是客观和主观的辩证统一。美的客观性主要指美是客观存在的,美来源于客观世界,正因为这种客观性,人类在长期观察自然,改造自然过程中形成了特定的审美心理和理论上的美学规律和标准,如在长期的实践中,人们观察自然的物质材料的不同组合方式及其相互关系,总结出各种不同形式美法则,在对“人造物”的使用中积累的合理的人与物的关系,这些都是人类不断创造和总结的结晶,是客观存在,不以人的意志为转移的。
二、产品设计的美学策略
(一)设计风格
现代设计的美学理论正是以本世纪初艺术运动的思想为基础,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。而且,设计风格通常会受到艺术思潮的影响。所以,艺术美在形式感上很大程度地影响了设计美感。
(二)造型设计
运用不同的材料、适当的结构关系、必要的生产工艺最终生产出具目标功能的产品。而产品的消费者所见到的只是产品的形态、色彩、肌理等外表,即产品的外观形式。产品在满足所需功能要求的前提下,形态是否具有意味是否符合消费审美成了能否打动消费者,赢得市场的关键。产品设计中对形式审美的掌握在很大程度上影响到产品造型的审美价值,产品的造型设计在某种意义上成了产品设计中艺术造型的核心。
(三)色彩
色彩是产品造型中重要的要素,是视觉传达中最敏感与反应最快的信息符号,是产品以引起人们对它的注意与了解,并激起人们的审美感情,产生色彩美感。产品的色彩,一要合适相应消费者的心理、生理需要,二要便于生产、工作。产品、环境、人这三方面是有机联系着的,是一个工作系统或生活系统,因此,不能孤立地研究产品色彩,而要与环境和人联系起来,要宏观考虑。
(四)使用美设计
在产品设计中,技术是支撑,艺术是辅助技术提高产品的形式美感,并提升产品的附加价值,二者在现如今人们对产品的需求层次上缺一不可。要想真正提升产品的竞争力,必须在技术发明与艺术创造上双管齐下,共同努力,寻求突破。如今,设计不仅以科学技术作为创作手段,如电脑辅助设计,还以科学技术为实施基础,如材料加工、能源技术、信息技术等。这些并没有损害设计的艺术特征,反而使设计具有了科技含量很高的现代艺术特征,并且为艺术拓展了大片的新天
地。同时,设计的 发展也在不断促进技术的发展。为了进一步满足消费者的需求,出现了很多新的设计课题,而这些课题其实也是为技术研究明确了新的方向,如航天器设计、机器人设计等,其实也是为高端技术研究提出了新的挑战。同样,设计的发展为 艺术创造也提供了很多新的思路,如不同设计材料在艺术创作中的 应用,以及设计形式对艺术的影响等等。
三、美学带来的产品设计新视角
产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的,它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。长期以来人们通过不断的 实践体验,对美的因素的归纳与概括,形成了具有普遍意义的美学规则,主要有:统一与变化,“统一”使人感觉单纯、整齐、利落,“变化”带来新奇和刺激,打破单调与乏味;对比与调和,“对比”强调了变化和个性,“调和”则强调了事物间的共同因素,在设计中要讲究求同存异,没有对比没有变化就觉得呆板、不活跃,变化太多又会有凌乱之嫌;对称与均衡、节奏与韵律、呼应与重点、比例与尺度等。
四、结语
现代产品设计是以人为本,因此在产品造型设计时,不能只停留在物理体积和外观形态的创造上,还应使产品具有更为丰富的艺术感染力,使人以美的享受。为此,做到产品的设计风格、造型设计、色彩及使用美设计等四大方面有机地交织为一整体,是赢得市场的法宝。
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文化和产品设计之间的关联密不可分。一方面,文化几乎包括了产品设计的所有对象。另一方面,产品作为文化的一种表现形式,也不断地通过设计推动着文化的发展。下面是读文网小编为大家整理的有关产品设计毕业论文,供大家参考。
羌族有着悠久历史和灿烂文化,羌族的文化艺术极为丰富,内容涵盖社会生活方方面面,形式独特具有浓郁的民族风格。传承至今的艺术文化遗产种类较多,其类型包含有民间文学、民间歌舞、戏剧、建筑、羌族民间刺绣、民间剪纸、饮食器具、坐具、生产工具、乐器、民间手工艺品等。随着历史的变迁,社会生产力的发展,羌族传统艺术也在慢慢演变,羌族传统艺术面或趋于消亡;或作为“历史文物”代表着古老的民族文化继续存在;或作为传统民族艺术之精髓,与现代融合,成为新的艺术[1]。21世纪以来,随着旅游业的发展和水电资源的开发利用,一些急功近利和不科学的做法,使得本已脆弱的生态环境变得更加脆弱,当地具有民族风格的一些文化特质和文化艺术特点已走样甚至变味,保护、传承、研究和开发利用羌族民族传统艺术便成为紧迫任务。
1羌族传统艺术传承面临的困境
2008年5•12汶川特大地震后,汶川、北川、茂县等羌族赖以生存的自然环境和文化生态遭到严重破坏,大地震不仅使羌族人民失去赖以生存的家园,造成了巨大的伤亡和财产的损失,还造成了大量的文化古迹、历史文物和文史资料的损毁,几千年形成的羌族文化遭到严重破坏。据西南民族大学蒋彬、侯斌介绍,这次地震不但造成羌族地区重大的人员伤亡,而且地震对羌族物质文化和非物质文化的损害也相当严重。羌寨的碉楼、吊脚楼垮塌损毁严重,羌族民居建筑受到大面积破坏。理县桃坪羌寨、茂县的黑虎羌寨、汶川的罗卜羌寨、北川小寨子沟等羌族风格独特的羌寨遭受毁灭性破坏,其他羌族民居也大多数倒塌,几乎毁损殆尽[2]。地震造成的羌族人口减少、传承人减少、历史古迹和生态的破坏严重危及着羌族传统文化的传承。羌族地区传统艺术在外来文化和现代文化的巨大冲击下,一些民族旅游地的旅游开发摒弃了珍贵的民族文化特色,忽视了对传统文化的有效保护和继承。同时旅游者的大量涌入也使一些少数民族地区民俗风情开始出现同化、汉化现象。珍贵的民族传统文化旅游资源面临退化和消失的危险。一些地方甚至将古朴的民俗文化、民族风情包装成粗俗的商业性表演,致使原有的文化价值被低档商业价值所取代[3],这也是羌族传统艺术传承所面临的困境。
2羌族传统艺术的保护与传承
21世纪以来,特别是2008年地震后,国家与地区政府对羌族民族文化的保护达到了前所未有的投入力度,这也使羌族地区的发展迎来了一个广阔的前景。一方面在大力进行重建,另一方面更要注重保护和抢救羌族地区传统艺术文化遗产。发展羌族民族产业,使羌族传统艺术在产业的发展中得到保护传承。基于羌族传统艺术进行产业开发离不开羌民族产品创新,羌族产品创新也离不开羌族传统手工产业的土壤。首先应大力发展在羌族地区和羌寨建立羌族传统艺术手工产品基地,可以先选一个基础较好的地区作为试点,采取先易后难,逐步推广,逐步扩大的办法,形成整体优势,促使羌族传统艺术手工产业形成有一定规模、规范有序的市场体系,实现增收致富,有利于可持续发展[4]。发展民族产业是保护羌文化的重要途径,许多羌族传统文化已处于消亡边缘,必须对其开发并走产业化的道路,才能使羌族地区传统艺术产业迅速焕发活力。再者应加强对羌族地区旅游资源产品的开发。将羌族地区传统艺术和具有使用功能的产品结合,进行产品创新设计,同时开发系列化的品牌旅游纪念品,并树立可持续发展的理念。坚持旅游资源合理开发与生态环境有效保护并重,实现经济效益、社会效益和生态环境效益的有机结合。在羌族地区旅游产品开发的设计中,要呈现出羌族地区传统艺术的特点精髓和神韵,从民族文化内涵人手,在构思和主题上突出羌族地区传统艺术的文化符号特征。在设计中融入羌族地区传统艺术文化符号,同时设计必须与时尚结合,如果直接将最原始最传统的羌族艺术照搬,就失去了设计的意义,也缺乏产品所必需的时尚感。
3羌族传统艺术形式在产品创新设计中的运用
3.1羌族传统建筑形式与产品创新
羌族民居建筑起源于新石器时期,历经5000多年的传承发展,羌族的建筑形式在吸收其他民族文化的过程中更趋丰富。今天的羌族民居建筑已远非其原始状态,但依然保持了浓厚的古风遗韵,反映出羌族民居建筑早在新石器时期就已形成的艺术特色,被誉为中华建筑的活化石。羌族历史上就以擅长砌石、筑堰、打井著称,羌族建筑用乱石碎片砌成。石块之间不用石灰,只用泥土粘连,墙间不用木柱,砌得平直整齐,视觉效果独特,具有浓郁的民族符号气息。建筑类型有碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等,其中最著名、最独特的是碉楼,碉楼一般达30余米,最高的达十三四层。有正方形之锥台形式,也有六角或八角形式。明朝万历年间建造的佳山、若达两寨的碉楼,其基础部每边齐地面处各宽5m,墙壁厚约60cm,越往上则碉楼壁越薄并略向内倾,到2/3处,则又垂直上延,碉高10层,外观齐整、雄伟,特别是从下仰视其顶、益觉其巍峨耸峙,直插天际,堪称建筑艺术上的奇迹[4]。在本项目的产品设计中,以教师和学生们组成的团队对羌族建筑进行了仔细认真的考察,主要的设计突破口也是根据碉楼的形态来进行设计创新,通过反复的草图,找出碉楼所特有的符号,将碉楼的形态提炼并简化,或者采用碉楼某个局部的形态进行简化和提炼,并将其移至不同功能的产品创新设计中,最终在外形上保留了碉楼的神韵,使产品具有现代气息。在以羌族传统建筑形式为创意灵感的产品创新设计中,不是对羌族传统艺术形式简单拿来或照搬,此类产品中对羌族传统文化的传承体现在产品的“神”上,形态的来源均源于羌民族的传统艺术形式,而在创新上则有产品语意学等现代设计理论的支撑,力求设计出来的产品减少民族旅游产品造型上的还原性和强调装饰性的特点。所以在本类产品的设计创新中确立了一个主题——简练,在注重其使用功能的同时,又能从简练的形态中感受到特有的民族底蕴,作品见图1-2。
3.2羌族艺术符号与产品创新
符号是文化的载体,羌族的文化符号传递羌民族的记忆与认同,羌族人民在文化、建筑、生活生产、服饰图案等方面逐渐形成了代表其内涵的民族文化符号。碉楼、勒色是羌族民居建筑的标志性符号,对白石的敬奉是把其当做了神的符号,“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”羌笛作为标志性符号承载着羌族人民几千年悲凉幽婉的曲调延续,羌族刺绣中各种图案也具有丰富的符号化语意,吉祥(鸡羊)如意、金玉(鱼)满堂、百鸟朝凤等,不同的图案有其不同的内涵,寓意深刻。在本次研究符号化的设计过程中,着重对羌族的羊图腾符号进行了创新设计运用,古羌族是一个以养羊为主的畜牧民族,由于羊在社会经济生活中的重要作用,羌族先民在对羊崇拜过程中,逐渐将羊注入了人类特有的血缘和亲族的观念,羊开始显示出它从来没有过的神圣性,羊逐渐成为羌人氏族的标志和符号,继而演进到了一个独特的崇拜时期——羊图腾崇拜阶段。羌族逐渐形成了对羊的崇拜,演变出一种羊图腾符号,这种符号广泛地出现在羌民的建筑物上。这是一种羊头的形状,他们的住宅墙上总是画着一个羊头。羊的面部瘦削而有神,羊角弯曲,整体透露出一种坚毅的品质、不屈的精神。除了显性的图案符号外,羌族人已经把这个美术符号再次进行了文字化,在他们的建筑物上面,往往会出现“羌”这个文字,而这时,“羌”这个文字已经介于文字和美术图案的中间状态了,显示出一种由羊的象形向羌这个文字的过渡过程。在对羌族的考察与收集素材中,课题组确立了将传统艺术符号应用于产品的创新设计中的思路,羌族传统艺术符号丰富,这里主要采用了能体现羌民族文化与精神的羊图腾符号,以点代面探讨羌族艺术符号在产品创新设计中的运用。确立以羊图腾符号进行创作的思路,产品的类型与功能则不受限制。首先从产品的形式上,羊图腾符号不可原样照搬,要有一定的变形与简化,产品设计的难点在于羊图腾符号与产品结合的形式,一种是平面的应用,这种应用方式是比较简单和直观的,与产品结合可以采用图案、镂空、凹凸等形式,灯具设计见图3。另外一种是将羊图腾符号立体化,或作为产品的整个基础形状,或作为产品某个局部形状,台灯设计见图4,设计的原则是要通过产品的形态感知羊图腾符号的内涵,进而强烈传递出羌民族的气息,这需要对羌族传统符号的使用掌握好一个恰当的“度”,最终的产品要具有现代生活的形态,符合现代人对形态上的审美需求,要与现代使用环境协调。其次是产品要注重使用功能,有照明、储物、遮雨蔽日等功能,而不仅仅只是具有装饰的功能,具有实用功能与优美形态的产品更容易被消费者所接受,所以在进行本类产品的创新设计中注重其形式与功能的统一,才能被市场所接受,也才能体现出创新的价值,文具见图5。
3.3羌族民间器具与产品创新
“逐水草而居”至“依山居之,垒石为室”,羌民族经历了漫长的岁月,创造了灿烂的文化,羌族以农业为主,以畜牧业为辅,以狩猎和多种副业为辅助。在几千年的生息劳作中产生了独特的饮食器具、生产工具、乐器、装饰品等。羌族的饮食器具和炊具主要有瓷碗、木碗、大小铁锅、铜壶、木瓢、背水桶、菜刀、锅铲、三脚架等。富有人家还有银壶、铜锅、银筷、象牙筷等。坐具有地毯、毡子、羊皮、毪子、木床等。生产工具主要有铧头、犁头、锄头、镰刀、弯刀、刨锄、扁锄、尖锄、斧、架子车等。乐器主要有羌笛、口弦、唢呐、羊皮鼓、小锣、手铃、大鼓、铜锣、铜钹等。装饰品有耳环、圈子、簪子、银牌等。从羌族的民间器具寻找灵感进行产品创新设计,主要的定位是旅游产品,旅游产品对传承和保护民族传统文化,促进旅游资源的开发和利用,增进民族地区经济文化繁荣都有重要的现实意义。市场上诸如此类的产品种类繁多,如何进行创新?使其具有鲜明的民族气息,又具有较高的市场竞争力,项目团队确立了以下原则:一是必须具有精神功能和使用功能,精神功能是使用者的心理感受,感受到舒适愉悦,感受产品传递出的民族文化内涵[6]。使用功能就是要有实用性,不能拿来做摆设,这也是现有旅游产品普遍存在的问题。所以本次课题小组首先是要在种类繁多的羌族民间器具中进行梳理,找出具有易于被人们所接受的使用功能,而有意避免使用功能不强的产品系列。二是方便携带的原则,这类产品的特点就是小巧而实用,不占空间,便于旅游者携带。三是具有民族特色的原则,深挖旅游产品的文化内涵,进行文化体验和情感体验的深度和广度设计,在产品上找到和羌族文化的契合点,开发具有独特魅力,具有民族地域的特色产品,作品见图6和7。
4结语
上述产品创新设计是在羌族传统历史文化和高度的商业文明中找寻融合点,加入现代时尚的符号元素,并使之具备使用功能,尽可能做到在保留羌族独特文化的基础上进行创新设计,使其不再只是用来观赏,而是更具有时代性、市场性和社会性。这是一个巨变的时代,人们的意思与观念一次次的突破极限,那么进行的产品创新设计就要与市场契合,以满足现代人的审美需要,而不是毫无保留的原样照搬。传统艺术的保护不能止步不前,不能仅仅停留在保护的层面,那样只能导致传统艺术的衰亡。现在迫切需要做的是要树立在创新中起到了保护与传承的作用,又在传承中不断地进行创新的观念。通过对羌族传统艺术的保护、传承与开发研究,使羌族传统艺术得以继续发扬光大。
1前言
在少数几个待选方案中进行比较分析,寻找最优方案的技术称为优化设计。与传统的机械产品设计相比,它既不需要参考通过估算、经验定义出的同类产品基本结构,与检查各性能指标是否满足设计要求。更不需要人工试凑类比与分析,这样可以大幅度的缩短设计周期。因此,优化设计是现代设计方法的重要内容之一。为了提高产品的竞争力,缩短开发周期,CAE以及优化方法已经频繁的引入到产品的设计,生产的各个环节。特别是综合运用拓扑优化和尺寸优化可以协助设计员在设计全新产品时,即使没有参照物也能设计出满足要求的产品。
2结构优化的方法与分层
由研究对象、约束对象、变量、目标函数与最佳策略的要求不同,我们便可衍生出不同结构的优化方法。根据优化目标的深浅可将优化分为尺寸优化、形状优化、拓扑优化,三个不同层次的优化方法,它们的难度依次加大,与此同时它们收益也相应的提高。
2.1尺寸优化
原有组件的结构形状与拓扑结构不变的同时,通过分析重组设计变量,进而寻找出最好的性能组合关系的优化方法。
2.2形状优化
保证设计域内拓扑关系不变,从而求得结构的边界,并且用这些边界组成的新结构能达到理想的几何形状,同时能表现出某种性能的最佳状态,这种方法称为形状优化设计。
2.3拓扑优化
连续体结构拓扑优化和离散结构的拓扑优化组成结构拓扑优化。孔洞数目、形状分布的优化,结构边界形状的优化均称为连续体结构拓扑优;确定各给定节点位置的最佳联结关系的优化,称为拓扑优化。
3结构优化设计的过程及一般步骤
3.1目标函数
怎样减小变形和应力是机械设计中的最关心的因素,我们可定义其目标函数为极小化变形或应力。由此可以知道,依据设计中最关注的因素是我们来确定目标函数。
3.2设计变量
设计变量是指参与结构优化设计的所有参数。在工程优化设计时,通常所用的设计变量有表征结构外型的几何参数和物理参数两大类。例如:板的长、宽、高尺寸,圆孔半径、材料的弹性模量、密度、屈服极限、安全系数等。
3.3约束条件
约束条件是指在迭代计算中,优化过程的设计变量要受到某些限制的条件。例如装配位置的限制条件,确保运动可能性的极值条件等,这些条件均可称为约束。
3.4选择优化方法并分析评估
现在解决机械优化设计的方法很多,但一种普遍适用的有效方法却是少之又少。因为机械优化设计解决的主要问题是约束的非线性规划问题,因此必须具体问题具体分析,从中选择优化方法,并对优化计算结果进行分析评估。
4产品设计的优化应用分析
4.1支承结构拓扑优化的应用
在一个原本模糊的形状,底部不动,里面有受力圆孔的支承结构中,拓扑形状分别取不同材料减少率为60%,80%时所形成的模型。在优化过程中连续减重,材料减少率达80%时,能清晰加强筋的脉络。根据结构上的分杈可设计出带有加强筋的新概念模型。根据拓扑优化结果设计支撑结构的变形和应力分布。
4.2拓扑优化分析
当前,优化分析功能是大多数有限元分析软件所具备的。设计变量(DV)、状态变量(SV)和目标函数(OBJ),CAE优化模块均可定义,但它却只能设定一个目标函数,其它需要优化的目标只有通过定义状态变量的方式来实现。定义多个设计变量和状态变量在分析课题中比比皆是,设计变量也称自变量,通过改变设计变量的数值来取得优化结果,设计变量的函数有状态变量和目标函数。
例如结构的长宽高尺寸,筋板厚度等定义为设计变量,结构变形和应力随设计变量的变化而变化,为设计变量的函数,可以定义为状态变量,使结构重量极小化定义为目标函数。设计变量,状态变量和目标函数组成优化变量。这些变量在多数的分析软件中,都是由用户定义的参数来指定。用户必须指出在参数集中的设计变量,状态变量和目标函数。满足所有给定的约束条件(设计变量的约束和状态变量的约束)的设计才能称得上是合理的设计。假如其中任一约束条件不被满足,设计就是不合理的。既满足所有的约束条件又能达到最小目标函数值的设计才能算优设计。
5机械产品设计中结构优化技术的应用
5.1机床横梁的最佳截面设计
桥式高速数控龙门铣床是在国内推出的新一代航空制造装备,其中横梁是很关键的结构,设计水平的好坏直接影响整个设备性能,对于横梁的优化主要从两方面考虑:(1)在不增加重量的前提下,使横梁上的最大变形极小化,提高横梁的静刚度;(2)优化中初阶固有频率不小于设定值,提高横梁的动刚度。
5.2机床横梁的布筋优化
原始横梁是某机械公司采用的结构,如图1所示。优化设计横梁采用了筋格的拓扑优化结果,但筋格由于太复杂,加工制造非常不利,因此从加工方面考虑这种方案采用的可能性不大,如图2所示。
6结语
优化技术与CAE分析技术相结合,使设计人员从繁琐凌乱的凑试工作中解脱出来,特别是近10年来在机械设计领域,随着ANSYS、MARC、ABAQUS等CAE软件的广泛应用,已经可以用现代化的设计方法进行新产品的开发设计,来满足用户提出的各种要求。通过优化设计,使好钢用在刀刃上,降低产品重量,极大的提高产品性能;并能创新设计思路,激发设计创新的热情,使机械制造工业发生深刻变革。
产品设计毕业论文范文相关
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产品设计是为了解决人们物质生活与精神生活中所遇到的问题。在人类社会之初,人们只能在自然界中获得生活所需的各种材料,然后用自己的双手创造工具来维持生存,人与自然的亲近与生俱来。下面是读文网小编为大家整理的产品设计论文,供大家参考。
1方兴未艾的光伏产业
1983年,美国加州建立起了世界上最大的太阳能电厂,它的装机总容量高达1.6×107W。1994年,日本实施补助奖励的办法,大力推荐各家各户使用3000W的“市电并联型太阳光电能系统”,在使用的第一年,政府补助49%的经费,之后补助逐年递减,至此,日本成为了推广太阳能发电最积极的国家。一年以后,日本已经有9400户装置该系统,装机总容量达到了3.2×107W。在中国,太阳能发电受到了政府的高度重视,2009年,装机补贴标准为20元/W。2014-04-09,我国出台了新政策,国家和地方将对使用光伏发电的民用住宅提供长期补贴,由此可知,国内光伏市场的发展重点从“大型地面电站”转向“屋顶分布式电站”。按发电量计算,每千瓦时电国家补贴0.42元,地方(上海)补贴0.40元,合计0.82元。从理论上讲,家庭自建1个屋顶光伏电站,仅靠政府补贴的电费七八年就可以收回成本,而且光伏电站一般可以平稳运行25年,也就是说,之后十多年的发电收益都是净赚。但是,中电光伏研发公司总经理吕俊说:“屋顶发电要想获得良好的投资回报,前提是在其25年的生命周期里都能稳定工作。但从目前的情况来看,一些光伏组件会逐渐老化,在极端条件下,小部分光伏电池板在使用5年后可能就会损失2/3的发电能力。”
2琳琅满目的光伏产品
为了彰显光伏技术的优越性,最大的概念产品设计莫过于太阳能飞机,这也许是永远都不能用于商业化飞行的大手笔——从西风号、动力号到太阳驱动2号,大鸣大放之后,所有的太阳能飞机只能做侦查工作或者成为探险家冒险的工具。太阳能动力的概念汽车也不得不“瘦身”——安全、舒适截然不顾,耗资巨大,汽车质量和使用寿命不堪一击。光伏电池在面对这些“大功率”的机械设备时,简直就是杯水车薪,这也许是设计师短时间内找不出更好的载体来弘扬光伏技术“低碳、环保、绿色”特点的原因。轰轰烈烈的技术炒作正在进行,光伏技术与LED光源却悄悄联合起来。LED光源以发光效率极高的先天优势正在逐渐取代“白炽灯”“日光灯”和“卤素灯”,1个7W的LED灯的发光效率相当于1盏85W的“白炽灯”。光伏技术和LED光源的组合产品从路灯、庭院灯、信号灯、草坪灯到工艺品灯、车灯,各种产品层出不穷。近几年,新建的公路必须用“光伏加LED”照明,不然就会显得决策者跟不上时代的步伐,不太时尚。我国东部沿海城市是季风性气候,连续下几天雨,再刮一阵风,碗口粗的树都被吹得歪歪扭扭,更不用说那些顶着一两平方米太阳能板的路灯了,输电线路就在路灯的上面,为什么非要用“光伏”呢?在崎岖的山路或无人区的公路上设置一排光伏发电的路灯,那可真是一道亮丽的风景线。在淘宝网搜索“太阳能”几个字,就会出现从太阳能光伏发电系统到手机充电器等5000多条信息、10000多个产品,可谓琳琅满目。
3产品设计中的合理定位
2014-04-09出台的新政策确实让业界眼前一亮,但是,稍微思考一下就会发现,住在高楼大厦的上海人凭什么不用0.52元/kW•h的市电,而是偏要垫资去改装屋顶以换取国家和地方的补贴。在青岛召开的国际消费电子博览会上,有一家光伏企业在销售自己的产品——1块24W的太阳能板加上1个12V、12A的铅酸电池,再搭配上1个10W的节能灯而特制的灯。该公司自称这是“无电地区的照明方案”,而该产品的安装费就需要500元。不难想象,无电地区大多在偏远、贫困的地方,500元对那里的人来说可能是一亩地大半年的收入。这样发展下去,最后还是成了“想用的,买不起;有钱的,用不着”的“大闲产品”了。如果把国家对光伏产业的补助政策微调一下,让有钱人进行“爱心捐助”,这一方案或许是可行的。也就是说,只要不让贫困的消费者自己掏腰包,也许偏远、贫困地区的晚上才会不再黑暗。在众多的设计中,有一个设计方案是可行的。如果把光伏安装到农用面包车的顶部,为车上的冷藏设备提供电源,那么,农民就可以将前一天采摘下来新鲜果蔬装在车上保鲜,到第二天再开车去出售。如果遇到阴天下雨,接上市电冷藏车还是可以照常工作的。这种太阳能冷藏车提供4m3的0~4℃的保鲜环境是不成问题的,而车顶2m2的光伏电池每天可以提供2kW•h电。设想一下,在烈日下出售凉凉的西瓜,那是多么好的一件事。如何亮化景观水面呢?图1所示的设计产品“太阳能水上浮灯”是最好的选择。白天光伏电池将电能储藏在内置的磷酸铁锂电池内,太阳落山时这些灯就会亮起,十分漂亮。水面浮灯省去了埋设水线的麻烦,只要将其放在水里就能周而复始地工作。如果不想让风把它吹走,最好在底部系上重物。该产品提供了一个非常小的自动光伏照明系统,但却叙述出了抒情诗般的宁静之美。光伏产品既然能制成发电的屋顶,就可将这种屋顶安装到高山之巅的亭台楼阁上,让我们的城市更加美丽。在汽车4S店里,不乏光伏汽配装饰产品,比如比较实用的太阳能充电器、应急灯,能让人心情愉悦的绿芽起舞、招财猫等。
一、在案例分析中领会设计管理作用,并掌握一定的研究方法
我们知道任何一个课题研究都是一个系统工程,必须对其进行市场调研。不进入深入的研究,思路就会很狭隘,研究的过程也比较简单,所以最后的结果往往以一篇普通的、无特点、无突破的论文报告结题。所以做一个好的产品研究,在确定方向的时候要从小的方面,从细节入手,把小的问题发散开,做大,做好,做精,而不是我们一贯的从一个大的问题角度出发,无逻辑、无秩序的散发思维、从而没有一个实实在在的有价值的结果产生。并且一个好的产品研究基本有四个步骤:研究问题——研究过程——研究结论——研究局限。
二、在设计管理知识结构中进行设计移位
管理者通过对设计活动所处的宏观以及微观环境分析、消费者分析、自身分析、竞争分析、文化分析---从而制定有效的设计战略和营销策略,也就是:外因研究——设计定位;内因研究——设计实践。投资——设计——审理——生产——营销——消费;这是设计的六个阶段,在这六个阶段中设计管理都发挥着主导作用。我们经常会听到设计师会说没有灵感,那么设计管理者怎么可以管理呢,灵感是不能被管理的,它不是商品,但事实上我们设计师不是艺术家,我们不可能随着我们的性子去设计产品,这个时候就需要我们设计师从自己的位置分别移到投资者、生产者、营销者、消费者以及管理者的位置上去,从他们的立场出发,用他们的观点、方法、目的、和追求来审视自己的设计、然后将他们的知识、技术、经验、和智慧整合起来、帮自己把设计提升到一个新的水平,也就是说要设计移位,这也就突出了设计管理的作用和意义。
三、高校教育上进行设计管理课程的设置
1.开设研究设计管理课程的意义
我们知道设计师成长主要分为三阶段:
(1)毕业之后进入企业参与实际设计项目;
(2)设计师通过实际锻炼逐步成为设计的管理者;
(3)设计师成为企业的开发设计团队的核心和骨干。台湾的浩汉工业产品设计公司一般把设计师学习分为三个阶段,第一个叫阶段练习绘画技巧,也就是表达能力的训练,大概需要三个月的时间。第二个阶段要培养独立作业的能力,短的一年,长的说不定要三年。第三个阶段,设计师不再是做设计而已,必须往上和往下延伸,参与市场企划,行销、生产等所有过程,具备产品开发的企划能力,这些要做到好,至少需要5年的时间,其中第三个阶段包含大量设计管理和企业管理的业务工作需要学习,而其所需时间是前两个阶段总和的一倍多到四倍。
2.设置此课程教学方法和教学安排
高校设置设计管理课程,在教学方法上应提倡老师以案例讨论为主,辅之一定的基础理论知识,让每个学生处在一个主动吸取知识的角色中。通过此教学方法不但培养了学生的学习兴趣,而且还培养了他们学习的主动性,并能促使他们很好的领会这些理论知识,很好的吸收知识为己。在课堂上即调节了课堂气氛,又调动了大家学习的积极性,让每个学生都破除曾经的思维定势,变被动为主动,转换态度与方法,让每个人都感觉到自己真的在研究学习一些有用的,有价值的东西和知识体系。
四、总结
“设计”无处不在,其根本目的不在于好看美观,而在于能够解决生活中的问题与不便,若不能有效提供便利,解决问题,“形式”再强也不能算是好设计。一个一个成功的设计关键在于这项设计在立项之前所做的充分准备以及设计开始运作时的控制和管理工作,许多不成功的案例发生往往是因为管理者并不知道他们所希望得到的结果到底是什么。设计的关键在于重新审视相关的表象和环境,并明确地定义或者重新再定位问题,然后通过分析、重复、评估之后所得到的某种解决方式。
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