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一个优秀的节目主持人直接影响着节目的整体效果。广播电视媒体是党和人民的 喉舌 ,节目主持人则是节目的代表。电视新闻节目主持人素质的高低,不仅决定了主持水平的高低,还影响了节目的质量、党和政府的形象。加强新闻节目主持人的素质培养,提高电视新闻节目主持人的个人素质,不仅能提高主持人的心理素质,还能提高临场应变能力。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈新闻节目主持人的基本素质相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:近年来,我国广播电视得到了蓬勃发展,主持人受到广大受众越来越多的关注,特别是新闻节目主持人不仅代表个人也代表着一个节目、一个台甚至一个地方的形象。本文从六个方面浅谈了新闻节目主持人应该具备的基本素质。
关键词:新闻节目;政治素质;专业素质;应变能力
在现代社会中,人们的生活从来就没有脱离过新闻信息的影响,而在新闻节目中最直接与受众进行传播交流的就是播音员主持人,人们在接受新闻信息之余也会对播音员主持人充满了好奇:他们的工作是什么性质的?他们如何做到准确、及时报道新闻的?他们应该具有什么样的能力和素质?……这些问题也正是选拔和培养新闻节目主持人的关键所在。
作为一名新闻节目主持人除了要具有良好的专业素质,更要具备积极向上的思想政治素质、广阔的文化素质、良好的心理素质,还要具有灵活的应变能力和严谨的新闻素质。
新闻节目主持人是新闻工作者,因此政治素质显得尤为重要。
新闻节目主持人必须坚持正确的政治立场,拥有高度的政治觉悟和道德情操,时刻把党和国家的利益放在首位。新闻工作者从事的是用科学理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人的重要工作。新闻节目主持人必须认真学习党和国家的各项方针政策、法律法规,密切关注社会动向,细心体察民情,反映群众的呼声要求。新闻节目主持人必须客观公正的向受众做真实正确的报道,拥有敢于坚持真理的大无畏精神和廉洁奉公的情操。
广博而深厚的科学文化知识是新闻节目主持人必备的基本素质。任何一个主持人都很难做到上知天文下知地理,但是我们不求成为“专家”,而应该在精通几门知识的前提下也涉猎各个领域,所以新闻节目主持人也常常被称为是“杂家”。
新闻节目涉及了社会各个方面,新闻节目主持人每天面对不同的人物、事件和问题,如果没有广博的知识,是很难胜任的。所以,作为新闻节目主持人要不断丰富自己的知识结构,提升自己的知识体系,对节目内容做到胸有成竹,在节目中才能引人入胜。知识的积累不是一朝一夕的事,“不积跬步,无以至千里,不聚小溪,无以至江海”。新闻节目主持人要做一个生活的“有心人”,做到点滴的积累,争取从“杂家”向“专家”靠拢。
作为新闻工作者的新闻节目主持人,同时又是语言艺术工作这的双重身份,所以还必须具有一定的有声语言表达技能。
良好的语言表达能力是新闻节目主持人必须具备的基本素质。播音员、主持人要做到语言流畅化、规范化、口语化及生动化,因为新闻节目主持人无论是在串联、提问还是在报道、评论的环节,较强的语言表达能力都是必不可少的,这是对主持人最基本的要求。
作为新闻节目主持人,新闻素质无疑是基本的素质之一。有了扎实的新闻素质才能在工作当中更好地进行传播工作。
成为一名出色的记者,才能成就一名出色的新闻节目主持人。只有主持人广泛的参与到新闻采编过程中,才可以保证节目有更好的发挥。首先,新闻节目主持人需要有很好的新闻嗅觉,能识别、发现有价值的新闻。新闻往往都是突发事件,主持人只有具备了良好的新闻嗅觉,才能?蛟谟邢薜氖奔?日业阶钣屑壑档男挛诺悖?找到最好的报道角度。其次,新闻节目主持人还要具备很好的感悟力和思辨能力。新闻节目主持人要以正确的舆论引导人,成为受众的引导者;要敢于揭示社会矛盾,剖析人生;通过对一些社会热点、焦点问题的报道和分析,能给人们的思想以启迪,留下有益的思考。在某些新闻节目中,主持人不仅仅只是播报?热荩?还要对新闻进行评论,针砭?r弊。只有具备良好的判断辨析能力,才能以独到的?地、精辟的分析吸引受众。
一个好的新闻节目主持人必须具备良好的心理素质,时刻保持自信,不怯场、不浮躁、不马虎。要头脑清醒、反应敏锐,时刻洞察现场发生的任何事情。新闻节目主持人作为公众人物,面对繁重的采编播任务和千万受众的关注,心里压力是很大的。然而部分新闻节目主持人在主持节目时想的不是如何做好节目,而是如何突出自己、表现自己,将节目变成了卖弄自己的市场。还有的主持人在节目中没有调整好心态,太过紧张或者太过放松,这都会让受众感到不舒服。因此,主持人应重视坚持良好的心理状态,时刻调整自己,才能将节目更好的呈现给大家。
应变能力是指应付突发事件的能力,它是一个人的知识,智慧,性格和心理素质的综合体现。新闻节目主持人在主持中常常会碰到某些意想不到的情况,那就需要主持人在话筒前一定要沉着冷静,要根据现场的情况随机应变,灵活处理。在直播过程中,不时会有突发情况,例如设备的问题、插播新闻、稿件变更等等,这就需要主持人在第一时间懂得变通,拥有驾驭突发事件的能力。有的时候,良好的应变能力也能使节目更加出彩。
新闻节目主持人的必备素质不仅仅体现着主持人自身的专业素质的,也代表了社会的发展趋势,更是一个国家广播电视发展的关键所在。在受众意识越来越强的今天,新闻节目主持人只有不断提高自己的各方面素质,才能更好地引导受众去感受新闻的魅力和多彩的世界,只有这样的节目主持人,才能担负起时代赋予的重任。
浅谈新闻节目主持人的基本素质相关
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万峰,浙江人民广播电台文艺台《伊甸园信箱》节目主持人以及上海广播电台《相伴到黎明》节目主持人。他主持的性教育节目和特殊的主持风格深受人民喜爱。上海东方电视台《笑林大会》节目特邀评委。万峰是浙江广播电台文艺台年龄最大的主持人。有人称他为“电波怒汉”。万峰对自己的语言风格有过评价:“什么叫风格?就是厉害一点,疯一点,万峰说。‘在人们的传统认识上,主持人首先是温文而雅的,不温不火的,而且是无所不知的,如果主持人被问住了,那是很没面子的事情。我颠覆了主持人的正统形象。我在直播节目中公开承认我的无知,有人问我一些医学专业问题,我就告诉他:万峰不是医生,看病不要找我,到医院找大夫去’” 万峰对自己的评价可以说是十分到位的,所谓的“疯一点”、“厉害一点”我们可以互联网上看一看万峰的语录。当我们从哪些激烈、刺激、耳目一新的对话中开怀大笑之后,我们会蓦然觉得万峰的方式和万峰语言耐人寻味。感觉似乎对话方式十分的符合万峰的形象以及这些对话的模式本就应该属于这类情感语言类节目。比如:“万老师,我有点尿道感染,自慰一次后,症状减轻了,是不是自慰能够解决这个问题?”“自慰有什么用?有病要看病啊!”。从表面上,这些语言确实属于“疯一点”、“厉害一点”,但是我们认真的分析一下,其中大有内涵存在,基于此我们将万峰的语言特点总结为一下三个方面:
1.“快意恩仇”。不矫情是万峰语言特点的灵魂。面对常识性问题和缺少常识性的观念,万峰从不绕弯子。万峰的语言特点在此处表达的淋漓尽致。我就是要告诉你愚蠢、告诉你无知、告诉你什么是对、什么是错。因为这个社会的语言方式太绕弯子了。”在信息多源传播造成的传媒竞争压力中,万峰“不盲目跟风,不人云亦云,保持自己的职业操守和个人风格,锋芒毕露,直抒己见,是个人的智慧,更是媒体责任的一种理性体现 。
2.“狭路相逢”。不做作是万峰语言特点的本质。有事说事,没事就不要无病呻吟。面对社会越来越多的发杂现象和情感问题,万峰向来是直抒胸臆,从来不卖弄语言,不避讳问题。万峰以特有的个性风格对种种让人感到心痛和气愤的问题直言不讳,他信奉和努力实践着“忠言逆言”、“严是爱”等这类的传统格言 。
3.“一针见血”。不伪善。万峰从不假惺惺给讲道理,对青年听众的提问是以父辈的身份进行教育、对同龄人的问题以朋友的身份进行直言、对老年人则以晚辈的方式说服。语言辛辣有力,可谓一针见血。
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如何让广播电视新闻节目贴近生活、贴近受众,如何使新闻节目主持人语言表达更加鲜活、生动,感染和引导受众,成为各地广电媒体和新闻节目主持人面对的重要课题。
一、播述:新闻节目主持人语言表达的突破
新闻节目能否得到受众的接受和喜爱,除了对节目内容和形态的要求之外,节目主持人对新闻资讯的解读技巧和表达样式同样重要。尤其是广播节目主持人,无法用面部表情、肢体语言去辅助表达自己的思想感情,语言运用要求更为灵活自如、积极主动,应克服固定腔调以弥补表达单一的弱势。
数字技术在广电媒体中的广泛应用,使得新闻节目从内容、形式到播出手段、传播对象,呈现出分工细化、形式多样的特征,比如主持人新闻事件的故事化展现、悬念性推进。这些催生了新闻节目主持人语言表达样式的创新,单一的语言表达样式已经不能适应当前不断创新的节目内容和形式,不能满足主体意识日渐觉醒的受众。传播环境的变化和公众主体意识的张扬,要求新闻节目主持人转变传统的表述形式。一种和受众聊天式的语言表述样式——播述,在各地出现。
播述,不是简单的播报和讲述的拼加,而是吸收了播报式的新鲜感,讲述式的丰富变化,是对传统语言样式的融会贯通。
播述式中最具代表性的例子是“中国之声”的新闻评论节目《老梁说天下》。2009年4月25日播出的节目内容是评说热播电视剧《潜伏》。主持人__以播述的语言样式,先从朋友一个疑问开始了当天的节目。他说:“朋友问我,电视剧《潜伏》怎么就像讲的是我们身边的事,就跟发生在自己办公室一模一样呢?”接下来讲到电视剧的现实意义,两句“潜规则”的评述,又讲到了“人性的弱点”,可谓是讲故事,举事例,借古喻今,借事说事。“端午节大胆评屈原”、“满文军吸毒”等公众普遍关心的热点和时事话题,主持人老梁采用的都是播述式的语言表达样式。
中央电视台《马斌读报》也是播述式语言表达样式的典型,2011年2月播出的一期节目中,主持人以播述的方式解读当天报刊上的新鲜资讯。
“金融危机何时见底?恐怕100个经济学家会有101种预测,仁者见仁,智者见智,不过总有一些迹象可以当作预测的依据。2月13日,著名经济学家吴敬琏也被记者问到了这个问题,说吴老您给预测一下吧。吴老向来是个爽快人,直接说:‘没法预测’。别失望,他还说,最近各地不少企业开始补给库存以及近期股市的好转,都是经济可能复苏的信号。吴老话音未落,您猜怎么着?股市当天再次大涨。上证综指成功站上2300点,沪深两市有差不多70只个股涨停。牛年股市真的牛起来了?”
这条新闻开口就给人一种新鲜感。接下来,经济学专家吴敬琏爽快地说出“没法预测”,受众惊愕之余,别急,给出“经济可能复苏的信号”,先“说”,“吴老话音未落,您猜怎么着”,接着就“表”,“股市当天再次大涨”,受众不禁喜上眉梢。最后的“牛年股市真的牛起来了?”一句简捷的反问,让受众的心收紧的同时,也引导受众理性思考问题。这条新闻,主持人以播述的形式紧紧地抓住了受众,缩短了与受众的距离,达到了预想的传播效果。宣读、播报、谈话三种方式都难以达到这样新鲜、生动、极富交流感的效果。
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二、播述式语言表达样式的创新
播述式的语言表达既具有对传统样式的继承,也富有创新性,更符合了主持人的个性特色。
1.个性化
播述式的语言表达样式给主持人更为自由的展示空间,更为直接、生动地体现出主持人的性格、气质、口才和审美追求。如中央电视台新闻评论主持人白岩松的深邃、睿智;《第一时间》主持人马斌的机敏、风趣,主持人的素养和语言风格毫无保留地展现了出来。
2.感染力
在节目感染力的打造上,传统的传播理念过分注重了内容和形式,对主持人的语言表达的提炼和把握并没有提到应有的高度。播述式的语言表达样式较之传统的语言样式,更利于主持人的个性发挥,形成强烈的感染力。语言是情绪的艺术,主持人在保证信息传达的公正、客观的前提下,语气中传达出来或严肃、或紧急、或舒缓、或疑问等情绪,形成了主持人对新闻的“感觉”,这种感觉加上新闻内容所包含的述评要素,正是目前新闻节目解读新闻、引导舆论、感染受众所需要的。
3.互动性
“一对一”的听觉感受是播述式的语言表达样式最突出的特点之一,“像和朋友面对面拉呱一样”,这种亲切、自然的表达样式,不但具有传播新闻信息的功能,更使表达具有了感情交流的因素,比传统的表述方式更具有互动性。
4.亲和力
播述式的语言表达样式以平民化的语态传递信息,缩短了主持人与受众的距离。江苏城市频道《零距离》主持人孟非在播述完一条新闻后说了这样一句话:“客运部门不断提醒旅客错开高峰出门,但是每年春节就这么几天假,要乘客错开人流高峰,怎么可能?”这种力求平常而又带些调侃的评述,点到即止,让观众感到的不是说教,而是身边的朋友发出的感慨。
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1980年以来,伴随主持人节目的出现与发展,我国的广播电视节目主持人队伍迅速壮大,尤其是电视节目主持人,成为备受社会关注的职业之一,这其中,既有专职主持人,也不乏兼职主持人。
一方面,主持人写书、出唱片、演戏、拍广告,走“明星化”路线;另一方面,在受众需求不断提高的收视环境下,电视求新求变的营销思路指向节目主持人的选择和使用上,演员、导演、模特、作家、文化名人等纷纷借势跨入电视节目主持的行列,从座上嘉宾成为操控节目进程的主持人,成为游走于各种大众流行文化之间的“跨界”人。
如果说“兼职主持人”是从主持人从事的职业数量上进行称谓,那么,对“跨界主持人”的探析主要从跨文化类型的角度研究主持人的兼职现象。本文重点研究电视节目的兼职“跨界主持人”。在我国广播电视事业产业化经营与发展的背景下,电视台和电视运营机构灵活的用人机制和节目制播方式为这一类主持人提供了生存和发展的空间。近年来,这一主持人群体渐成规模,并且社会影响较大,成为我国节目主持人诞生30年来一个值得关注的现象。
电视节目“跨界主持人”媒介角色的演进
“跨界主持人”是伴随着我国广播电视节目的演进和主持人队伍的成长发展而演进的,综观我国电视节目的变化,从以下三个阶段可见“跨界主持人”媒介角色的演进过程。
上世纪80年代,中央电视台春节联欢晚会上的主力军。从1983年第一次春晚到1989年春晚,“跨界主持人”是当时这档中国收视率最高的电视节目中的主力军。这一期间,在春晚历任21位主持人中,“跨界主持人”占据了近三分之二的数量。相声演员马季、姜昆、侯耀文,电影演员刘晓庆、孙道临、方舒等,还有哑剧演员王景瑜、配音演员李扬都是通过春晚给观众留下深刻印象的节目主持人。尤其在第一次春晚中,电影演员刘晓庆代表远在他乡的子女向父母拜年的临场发挥为晚会增添了浓浓的人情味,电视节目主持人的传播魅力初显端倪。这一时期的“跨界主持人”在晚会类电视节目中,以发挥各自的专业特色为主,常常以表演角色组织串联节目,演员的职业特点突出,还不是真正意义上的主持人。
上世纪90年代,电视综艺娱乐节目中的配角。进入20世纪90年代,我国电视事业飞速发展,专业主持人队伍不断成长壮大。专业院校毕业生、专门为电视节目挑选的职业主持人等依托一批具有创新意义的电视节目迅速占领了电视荧屏的主持权,以赵忠祥、杨澜、白岩松、敬一丹等为代表的央视专职主持人,以李湘为代表的卫视主持人成为家喻户晓的电视明星。从1990年到1999年,央视春晚主持人全部为专职电视主持人。这一时期,在其他综艺娱乐节目中,仍能看到“跨界主持人”的身影,如《童言无忌》的孙国庆,《城市之间》的林依轮等。虽然从数量到知名度,这一时期的“跨界主持人”都远远低于专职主持人,但随着真正意义的主持人节目的出现,“跨界主持人”的主持样态也摆脱了本行业的色彩,从表演状态进入到主持状态。
在我国广播电视产业化发展和各种形式的大众文化交融的社会语境下,电视文化在飞速发展中借鉴设计界和时尚界当前流行的“跨界、混搭”路线,使得“跨界”在电视节目主持人中也成为一种潮流。2000年至今,电视节目“跨界主持人”渐成气候。主要表现在:人数不断增加;来源更丰富,除演员外,模特、运动员、作家等也涉猎电视节目主持;涉及节目类型多样化,在综艺娱乐节目、社教服务节目、谈话节目和讲述类的新闻节目中都能看到“跨界主持人”的身影。这一时期,“跨界主持人”在节目中的重要作用得以发挥,独立担纲主持的节目增多,专业能力与节目的契合度更高,“跨界主持人”成为明星主持人、特色主持人。
电视节目“跨界主持人”在主持传播中的积极作用
近10年,我国电视节目在发展中求新求变,观众的收视品位不断提升,尤其是对主持人专业化、个性化的呼唤使“跨界主持人”走进观众视野。同时,随着我国广播电视事业产业化进程加快,媒介的经营与管理发生变化。电视节目制作机构对主持人拥有了选择权,从节约和开发人力资源的角度,“跨界主持人”良好的社会知名度、丰富的行业积累、可用可不用的灵活性使他们成为“签约主持人”的首选。随着电视节目收视竞争日趋激烈,各省级卫视力求在全国收视中冲出重围,也纷纷起用“跨界主持人”,一时间,“跨界主持人”备受青睐。
“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。当前,我国电视节目的同质化现象严重,创新节目成为电视台急需解除的瓶颈问题之一,而“跨界主持人”创新了电视节目的收视视角。从目前看,“跨界主持人”的视角主要体现为名人视角。电视机构采用嫁接方式推介新节目,依靠名人的公众影响力吸引受众的收视注意力,能够在较短时间更直接地实现受众和社会对节目的高度关注。“跨界主持人”以名人角度实现对电视节目内容的重新解读。如歌手朱哲琴在旅游卫视节目中进行的“民族音乐寻访之旅”则以歌者的角度诠释了原生态音乐旅程的特殊魅力和意义,实现了重构电视节目内容的目的。
“跨界主持人”符合当今受众多元化的审美需求。近年,我国受众对主持人的专业能力和形象要求的标准日益多元化,从“千人一面,万人同声”到呼唤“个性化”主持人,观众对主持人的审美要求回归“人性化”。
与“学院派”主持人不同的是,“跨界主持人”大多没有接受过主持艺术方面的专业学习和专门训练,他们的主持基本属于本色主持,语音面貌、外貌形象也未必完美,但恰恰是这种不专业让观众感到新鲜、真实、自然,乃至产生亲近感和贴近性。此外,受众更注重主持人传递信息内容的丰富性和延展性,“跨界主持人”因跨越多个大众文化类型而很容易在主持中将其他领域的信息、风格、特色带入电视主持的传播活动中,从而实现不同艺术领域、文化类型的融合,形成信息传播的“混搭”效果。另外,在当前流行的“主持人群”中,“跨界主持人”体现出了对专职主持人的互补作用,丰富了节目的收视元素;从电视媒介营销的角度而言,“跨界主持人”则丰富了“主持人群”的类型元素,从而更易吸引受众的关注和广告赞助商的投入。
“跨界主持人”契合电视节目专业化的发展趋向。在文化、心理、法律、军事等访谈节目和旅游、美食、美容等服务节目中,专家常常比主持人更受关注,电视节目彻底成了嘉宾的主场,甚至出现观众感到主持人是多余人的情况。电视节目制作机构关注到这一现象,尝试邀请善于语言表达的专家进行外景主持或直接成为演播室的节目主持人。“跨界主持人”丰富的专业知识积累与节目的契合度更高,作为人际传播中的“意见领袖”,他们在媒介传播中更容易得到受众的信赖和支持。
如在《蔡澜提菜篮》节目中,曾经开过餐厅的香港美食家、作家、电影制作人蔡澜先生便担纲了此节目的主持人,好吃和会吃的蔡澜先生走遍世界各地,品评谈笑间对美食文化的专业鉴赏力更容易让观众产生信赖感。而在新闻评书类节目中,部分电视台则选择了“跨界主持人”中的演员型主持人。此类节目借鉴了中国传统评书的艺术形式说新闻故事,是电视节目求新求变的产物,如“王刚讲故事”、“牛群冒号”等,演员型主持人的语言艺术魅力在主持中得以充分展现,为节目增添了浓厚的艺术感染力。而在重庆卫视《龙门阵》节目中,演员周浩东更是将自己的演技与节目巧妙结合,生动的情境化主持为故事的叙述起到了画龙点睛的作用,也满足了节目对主持人的演技要求。此外,随着电视娱乐产业链条的形成,综艺娱乐节目还成为电视机构全方位打造“电视明星”的平台。如,通过湖南卫视“快乐男声”电视节目成名的俞灏明一边拍电视剧,一边做《天天向上》的节目主持人,在保持较高出镜率的同时也从多方面提升影响力和知名度,这种双向跨界成为电视选秀节目包装、推介电视选秀明星的营销手段。
电视节目“跨界主持人”媒介角色的把握
“跨界主持人”已经成为我国电视节目主持人的重要组成部分,值得关注的是,“跨界主持人”在主持电视节目的过程中也出现了各种问题,其核心问题是媒介角色的把握。主持人集个人角色、媒介角色、社会角色等多种角色于一体,与电视节目专职主持人不同的是,“跨界主持人”常常是先在某一领域成为知名的公众人物,而后或同时成为电视节目主持人,他们的“媒介角色”因跨越职业领域产生了双重或多重职业角色的融合。解决多重职业角色间的冲突,形成矛盾统一,是电视节目“跨界主持人”成功跨界的关键。
理性认知主持人角色,转换职业表现。“跨界主持人”对电视节目主持人的角色认知大多处在感性阶段,主要表现为个体行为的不合理放大,语言随意、提问不当、表演过度等现象时有出现。“跨界主持人”需要理性认知主持人的媒介角色,合理转换职业角色。而无论什么职业的人,承担了电视节目主持人的工作就要遵循大众媒介和受众对他的角色要求,承担电视节目主持人的“文化责任、社会责任和媒介责任”。
王刚是“跨界主持人”的成功范例,在谈到对主持人媒介角色的理解时,他说,一个成功的主持人,最重要的是在节目中保持一颗平常心,不要自己把自己拔高,把观众当傻子。“在主持方面我自己有一个追求,就是把观众当人,把自己也当人,当成有血有肉有真实感情的人。我觉得敢于或善于表达自己感情的主持人,是好主持人。”从综艺类的春节联欢晚会到《东芝动物乐园》,再到《天下收藏》、《王刚讲故事》,王刚的主持不矫饰、不卖弄,真诚、自然、大气地展现本我,恰当地处理了演员与主持人两种职业角色的转换,更考虑到了主持人与受众的平等关系。
“跨界主持人”专业角色、个人角色与媒介角色的关系。“跨界主持人”一般都是在某一领域取得成功的公众人物,如成功的演员、导演、学者、歌手、模特等,他们出色的专业能力是原领域的职业能力,这种能力有助于他们更好地完成某一类电视节目主持人的媒介角色,但不能取代媒介角色。因为主持人在传播活动中的作用与原领域可能有交集,也可能完全不同。如,运动员要比一般人更了解体育界,在主持体育节目中对这一领域的了解能够使他更容易抓住重点,并从专业的角度传播信息;但运动员的专业角色是完成比赛,运动员跨界成为主持人则需要完成的是电视节目的传播活动,这是完全不同的两个职业角色。
作为公众人物,“跨界主持人”的个人角色可能与媒介角色存在落差。“跨界主持人”作为成功者的公众形象早已深入人心,当他们主持电视节目完成媒介角色时常常需要还原生活中的本我,这时,他们是普通人和普通的节目主持人,而受众对他们的角色期待却并非如此,这种角色错位使跨界主持人主持水平的起点无形中被提高了。
专业角色、个人角色应当契合并服从媒介角色。王刚说:“我好像一辈子都在追求两个性……一个是开拓性,还有一个是适应性。对于后者,以做节目为例,我有我自己的想法,但是我要先去适应编导对这个节目最初的构想,在意义上要下工夫,也许它并非是你的本意。”专业角色、个人角色与媒介角色的契合会提升“跨界主持人”的个性魅力,而当专业角色、个人角色与媒介角色发生矛盾时,前两者应当服从媒介角色的需求。
电视节目“跨界主持人”集体亮相荧屏体现了当前我国电视办节目的开放态度,而节目要得到观众的认可和喜爱,名人的噱头作用是暂时的,节目内容才是真正的生产力。目前,广播电视部门并未将“跨界主持人”纳入管理范畴,“跨界主持人”成为跨越多个职业领域的自由人,对广播电视行业的规范知之甚少,新闻道德和职业操守总体水平参差不齐。作为目前我国主持人队伍中的特别成员,“跨界主持人”应当引起广播电视管理部门的关注和重视。而作为“跨界主持人”,只有了解和把握了电视媒体的传播规律、传播技巧、传播条例等,才能实现真正意义上的成功跨界。
参考文献:
1.应天常:《节目主持人通论》,武汉大学出版社,2007年版。
2.俞虹:《节目主持人通论》,中国广播电视出版社,2004年版。
3.高贵武:《解析主持传播》,北京广播学院出版社,2004年版。
4.郭庆光:《传播学教程》,中国人民大学出版社,1999年版。
5.刘自雄、闫玉刚:《大众文化通论》,中国广播电视出版社,2007年版。
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主持人虽说是一种特殊职业,但前提也是新闻记者队伍中得一员,作为记者,采访是我们的基本功。在很多时候,面对面的采访往往都是由主持人来完成,如果主持人对采访策划不了解、不熟悉,很难掌握采访重点、设计采访提纲、完成采访任务。尤其电视采访,受时间长度限制,必须在有限的时间内一气呵成。
无法想象,一个不了解采访意图的主持人单凭编导设计好的“锦囊妙计”如何应对?因此,主持人采访策划应注意以下几个环节:
1.明确主题。主持人首先要熟知自己节目的定位和风格,在接受采访任务前,首先要明确以什么样的采访方式和风格来适应节目定位。在选择采访对象、安排节目采访内容、确定采访时间和地点上,在服装、背景的选择上和语调、语气的运用上都要严格考虑节目宗旨。其次在明确采访意图后,力争在最短的时间内切入主题,不拖泥带水,不东拉西扯,严格控制采访内容和导向,突出重点,简洁明了。
2.选择采访对象。选择采访对象,就是选择那些具有社会价值和舆论效应的人,保证节目的真实性和权威性。一般来说,离新闻事件最近的当事人或者目击者最具备真实性,具备话语权和控制权的人具有权威性。
3.详细了解背景材料。在新闻界广为流传的一个故事是:大庆油田被发现后,国内某大报刊的记者去采访当时的地质部长李四光,百忙之中的李四光部长接待了记者。可是由于这些记者缺乏地质学方面的知识,事先也没做什么准备,连基本的术语和概念都不懂,两人很难沟通。
4.周密设计采访方案。采访方案是主持人采访活动的指南,应具体周密、可操作性强,这些方案事先备好,用时方便。
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综艺节目是一种娱乐性的节目形式,通常包含了许多性质的演出,例如音乐、舞蹈、杂技与搞笑等类型,而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影,但也有现场实况播出的节目。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:大陆与台湾综艺节目风格的差异化研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
大陆与台湾综艺节目风格的差异化研究全文如下:
(一)大陆:稳中求进
大陆于20世纪80年代引进综艺节目,当时最具代表性也是唯一的综艺节目是央视的《春节联欢晚会》。80年代后期至90年代初,央视推出具有鲜明晚会特点的《综艺大观》与《正大综艺》,但受众的视觉疲劳使央视开始寻找新的节目类型。1996年由崔永元主持的《实话实说》栏目登上电视荧幕,这种带有幽默式的交流方式深受观众喜爱。1997年的《梦想剧场》帮助爱好表演者梦想成真。随后毕福剑的《超级星光大道》,李咏的《非常6+1》开启了平民登上综艺舞台的模式。2010年后,涌现出《我要上春晚》《梦想合唱团》及2013年广受好评的《中国汉字听写大会》等多元化节目。
地方台由湖南卫视最早推出综艺节目,1997年的《快乐大本营》掀起了“快乐”热潮,随后北京卫视《欢乐总动员》、安徽卫视《超级大赢家》开启综艺娱乐路线。2004年作为综艺发展史上的转折,以《超级女声》等节目进入选秀时代。随后,江苏卫视针对国内“剩男”、“剩女”打造《非诚勿扰》,引发“相亲”热潮。此外,浙江卫视《我爱记歌词》和《中国好声音》,湖南卫视《我是歌手》和《爸爸去哪儿》,安徽卫视《非常静距离》和《飓风行动》在激烈的竞争环境中脱颖而出,推动了综艺节目发展步伐。
总之,大陆综艺发展速度较快,后期主要以引进外来节目并融入本土化特色为主,迎合了时代发展的需求。但从传播效果看,大陆综艺节目同质化现象明显,缺乏创新;生命力长久的综艺节目少;利用内容吸引观众的综艺节目较少。
(二)台湾:标新立异
台湾综艺从最初的唱歌类文艺节目,到加入舞蹈表演、猜谜、竞赛等内容,完成从单一形式到百家争鸣的转变,该过程要早于大陆约30年,并已形成相对稳固的发展模式,节目的制作播出过程和市场化运作也日臻成熟。
台湾电视台由台视、中视和华视三分天下,此外较有影响力的有中天、民视、三立都会、东森等。综艺节目主要分为两种节目特点,即精简单一或大杂烩式。前者只吸纳某种节目形式来支撑整档节目,内容相对来说更为集中。如中视《我猜我猜我猜猜猜》《数位游戏王》,中天《康熙来了》等。后者则还原了综艺节目的综合特点,任何节目形式和电视表现手法均可在节目中得以体现。这种综艺节目通常会有三到四个单元,常见的形式有才艺、歌舞、舞台喜剧、现场娱乐、街头嘻哈等。大杂烩型综艺节目成功的例子有很多,如《综艺大哥大》《全民大闷锅》《大学生了没》等。
在开放的政策下衍生出自由的综艺节目氛围,戏谑的态度、敏感的语言、活泼的后期效果成为台式综艺风格,旨在达到预期的播出效果。但在这种竞争环境下能长期播出并影响深远的节目却不少。可以看出,台湾地区综艺节目个性鲜明;勇于创新节目类型;节目生命力强,能够长期吸引观众的眼球。
(一)传播环境
1.大陆:严肃保守。大陆所处的社会制度,文化差异和媒体制度,导致对综艺节目的认知与台湾地区相较有所不同。“限娱令”的颁布一定程度上限制了敏感话题、流行语言的应用。在经济制度诱使下,传播媒体的控制权掌握少部分人手中,大型集团或企业出资赞助哪档节目,受众便能“首先”看到该档节目,并不断“被”看到嵌入式广告。
同时,由于地域文化的差异及历史因素,大陆接受的是传统的中华文化,对过于开放的外国文化还没有过多的吸收融合。大陆综艺实质上更为注重意识形态给受众带来的欢愉,在保留电视媒体娱乐性特征的同时保留了市场化趋势。
2.台湾:宽松自由。台湾多数娱乐节目以政治话题为基础,公然调侃、嘲讽政治人物,甚至模仿政党人物。如台湾综艺节目《全民最大党》中就当下的政治热点,模仿上演政治人物的话语。台湾文化背景不光融合中华文化,兼容日本,韩国、欧美等一些国家的思想。因此对综艺节目的开放度也较为超前。在前国民党主席连战上《康熙来了》节目时,主持人提起主席内裤颜色这样的问题,可以看出台湾综艺节目的开放尺度之大。对于传播媒体的功能,台湾将电视作为一种娱乐媒介来经营,并极力夸张它的娱乐属性。
(二)节目定位
1.节目宗旨。大陆的综艺节目几乎少不了明星身影,虽近几年不乏草根百姓登上舞台,但焦点还在明星。如湖南卫视《百变大咖秀》就是一场明星向心中偶像致敬的大狂欢。在模仿比赛过程中,以明星比拼为看点,淡化了对名次的追求。当然相比其它比赛节目,它增添了一份轻松随意的氛围。2013年底的《爸爸去哪儿》,“星二代”元素的植入为节目增色不少,同类型的亲子类节目,一旦少了“明星元素”,收视率便无法攀升。
台湾地区综艺节目定位明显,如访谈类的重点在于对嘉宾的提问,以此为代表的有《康熙来了》《SS小燕之夜》;灵异类节目会制造特定的氛围以全力烘托节目内容,如《爱哟我的妈》;综合型节目内容包罗万象,如中天电视台《超级魔王大道》,旨在将人类模仿技能发扬光大,并发掘觉有模仿天分的普通大众延续台湾综艺风格。
相较之下,台湾地区更加能抓住节目主旨,而大陆地区的节目宗旨意识相对模糊。
2.内容编排。大陆综艺节目时长一般不超过90分钟,环节设置区分不太明显,节目氛围和场景设置则较为华丽,如增加奖惩环节,设置悬念等,以此吸引眼球。节目的传播效果以是否让观众真正有“笑果”为评判标准。台湾地区节目时长大多超过两小时,版块区分具有明确提示,场景布置则较简单。节目编排上以挖掘重点,制造看点为主,不管是谈话节目,还是游戏节目,有“爆点”是综艺节目收视的关键。 由此,受众需求是两地节目编排差异的最大因素。根据观众的心理变化适时安排节目环节和播出时段,在编排上作出及时应对,有助于在收视竞争中取得成功。至于节目该如何留住观众视线,如何合理插播广告增加经济效益,都需要电视人审时度势。
3.受众。受众是电视传播链条中的关键一环,也是决定传播效果的关键因素。大陆的《百变大咖秀》节目面向全国,受众以年轻人居多。这是因为,当前大部分人顾不上欣赏高雅的艺术,而直接追求简单、轻松的娱乐节目。台湾地区的同类型节目《超级模王大道》,受众数量明显较少,但受众面更广:少年、青年、中年到老年人都能参与到节目中。这档节目的受众与当初大陆的“平民选秀”有相似之处,参赛者年龄跨度大,并且在节目中设置参赛目的和经历的视频播放,节目受众能从荧幕上的参赛者身上或多或少的找到投射的满足,使受众有充分的参与感,从而激发受众的情感。且节目同样延续台湾综合型娱乐节目的特点,加入了台湾本土文化,使搞笑与残酷并存。
(三)主持人特色
1.语言特征。两地主持人基于语言学习背景和应用环境不同呈现出迥异的语言特征。大陆节目主持人采取委婉的方式与嘉宾沟通,照顾参与者的感受。如《天天向上》主持人汪涵的语言特色幽默,大气。节目中经常使用方言,拉近与嘉宾和观众距离;《非常静距离》主持人李静语言轻松随和,成熟稳重;《非诚勿扰》孟非的主持语言是睿智、幽默并存。
同样是综艺娱乐,台湾综艺节目主持人的语言风格往往大胆、直白。如《康熙来了》节目主持人经常调侃嘉宾的缺点,甚至挖掘嘉宾的隐私;《女人我最大》主持人利菁甚至会批评嘉宾对低收入人群不尊重的行为。
2.形象设计。大陆综艺对主持人的包装以贴近节目特色为本。如《快乐大本营》出于对“快乐家族”整体形象的考虑:何炅和维嘉是帅气的打扮,吴昕走甜美路线,杜海涛是搞怪达人,谢娜则走中性风。而在《百变大咖秀》中,由于节目是模仿主题,谢娜每一期都以不同的模仿装扮出现,有时虽然模仿的人物性格温婉柔弱,但其“搞怪”特质已深入人心。
台湾综艺主持人则给人以活泼、时尚的感觉。女主持人的形象大多青春亮丽,妆容清新、淡雅,发型变动较多,有长发、卷发、盘发、配饰等。男主持人着装华丽或者怪异,发型保持蓬松的韩式造型,更加有时代潮流感。如蔡康永的打扮以“怪”出名;欧弟在《超级模王大道》中则基本身着礼服西装,服装色彩上不作限制,但具有强烈的时尚感。
3.主持风格。主持人的风格是主持人在一定时期内“自我”与“非我”共同协调的结果。如谢娜有与生俱来的搞笑细胞,能面对嘉宾和搭档的调侃坦然笑之,能不顾形象进行表演。正如她在《非常静距离》中谈到自己从小就是男孩子的性格,她愿意娱乐自己来逗乐观众。看到观众笑,她觉得自己也快乐,这就是她“自我”表现的一面,而她的“非我”一面则融入在开场短剧中。正是“自我”和“非我”的融合产生了积极的传播效果。
台湾综艺主持则大多体现了“非我”,在每档节目开始前都会根据需要进行开头语的设计,主持人在荧幕上要取得预期传播效果,就必须进行有效的设计和表演。欧弟本身就是演员出身,在主持时加入表演成分,如他在《超级模王大道》中有时会根据需求配合表演,增强可看性。
两地由于综艺节目发展历史的长短,所存在的社会背景和传播大环境的迥异,导致对于节目定位的认知、主持风格的选择存在差异。因此,在内容的选材、节目内容的编排和受众的把握都有不同程度的差异。
比较两地的综艺节目,有各自的优点和值得借鉴之处。一是节目选材方面,大陆地区应向台湾地区学习,涉及的范围更广,不局限于明星、平民化,而是勇于创新,更多融入表演等综合成分,增强可看性;二是主持风格方面,台湾地区应均衡“自我”与“非我”的体现,通过主持人本身的个性特点吸引观众,才能更好的拉近与观众的距离;三是大陆地区对于受众的反馈和受众面的定位,可更多地纳入参考。
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影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:后期编辑在电视新闻节目制作中的重要性探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关键词:后期编辑电视新闻节目
新闻节目作为电视媒体的重要传播形式,在众多电视节目中尤其的重要,电视节目每个部分地展现都体现了新闻节目的真实性和严谨性。在电视新闻节目的制作中,后期编辑对于新闻节目前期工作的表现尤其的重要,直接决定了后期最终的节目效果。如果编辑手法纯熟便会为节目效果增色不少,耐人寻味,相反可能会导致节目效果平淡无味,没有亮点,不能引起观众的性质。新闻节目制作主要有三个特点[1]:真实性、时效性、敏感性。真实性是指新闻必须真实地还原事情的真相,减少制作人员主观态度对于新闻真实性的干扰。要保证新闻的真实性,需要保证新闻事件内容真实、时间真实、原因也真实,不能纯粹为了节目的效果而故意渲染,虚假报道,牺牲真实性。另外还有一个特点就是时效性,现阶段新闻会比较直接地报道每天当下发生的社会事件和重大新闻,并通过网络等形式进行传播,非常快速,因此具有很强的时效性,报道新闻的媒体有很多,一旦失去了报道的最佳时机和视角,新闻内容就失去了新意,因此新闻要强调时效性。敏感性,在制作新闻的过程中,需要从大量的素材中聚焦到能代表新闻本质的素材上,彰显新闻的主题,因此需要新闻拍摄具有很强的敏锐性。要制作好的新闻,不仅仅前期的工作需要很好地体现出这些特点,后期的工作也要按照这些原则进行,下面主要从后期工作的三个方面,即文字编辑、画面编辑和声音编辑来谈谈怎样通过后期编辑体现出这些特点,以及后期编辑在新闻制作过程中的重要性。
根据新闻节目的制作流程,后期编辑拿到相应的工作任务之后就需要进行剪辑的工作,不同于一般的文字编辑工作,节目的文字编辑不仅仅需要就处理部分文字,还需要包涵画面和声音的处理,这些会成为后期编辑的依据,文字编辑首先需要对节目的内容和立场做出准确的理解和阐述,奠定后期编辑的基调[2]。
后期编辑是节目制作的最后一环,会影响节目最终地呈现效果,可以说是这个新闻部的灵魂和核心。新闻内容包含国家最近出台的一些方针政策,也包含一些社会热点和重大事件。编辑部门首先要明确报道新闻的目的和价值,确定需要报道的内容,然后指定相应的报道流程和方案,通过对国家大事、社会热点的报道引导舆论的导向。后期编辑对新闻的关注点需要跟上当下的发展动向和形式,如果一旦把握不好这一点,新闻节目也就失去其存在的价值。新闻节目的文字编辑必须要把握好基本的立场和意图,具备扎实的发展理念,并把其作为后期编辑的核心。同时后期编辑不应该单单把工作范围限定在后期上,还需要了解并融入到其他的环节中去,例如新闻例会、新闻策划、新闻录制等等环节。后期制作融入各个环节有益于新闻节目工作的整体性,把握好新闻报道的轻重和细节部分,这对于新闻节目制作的效果意义重大。同时,文字编辑中精致的声音素材和画面效果保障了后期制作的整体性,给顺利完成整个后期制作铺平了道路,最终呈现出优良的新闻作品。
对于人类来说80%的信息是通过视觉接受的,因此生动的画面信息会给人最真切和直观的感受。画面主要包括画面的构成、主客体的位置记忆画面的色彩和亮度等等。画面是新闻内容最后直接的体现,因此,在后期编辑中如何利用画面来传递感觉尤为关键。画面编辑的工作内容主要是了解记者采访制作的声画素材,对资料画面的积累以及搜集材料的多种渠道[3]。
制作新闻节目的材料大部分是由记者进行收集的,有后期编辑进行处理,后期编辑承担着把记者的工作成果良好地展现出来,呈现出精彩的画面与感人的情节的责任。后期编辑在新闻节目的最终呈现效果中担当了指点和策划的重任,往往为了呈现良好的画面效果需要在节目寻找素材的时候选好场地并做好相应的标识,如果发现素材不尽如人意或呈现效果不佳时需要及时提出应对策略并尽快解决[4]。除此之外,后期编辑在制作节目的资料收集上也发挥了很大的作用,比如:在一些大型新闻的节目制作中,需要较多的节目材料,包括一些过去的有关史料和背景资料,因此,后期的编辑需要对以往的材料进行整理和保存,以便在以后的节目中可以加以利用。最后,在搜集资料方面,除了要注意加以保存,还需要扩宽收集资料的方法和思路,从多种角度收集资料,例如:从正反两方面收集资料、从过去情况和现在现状收集资料、或者从国内国外在某个问题上不同之处收集资料,一方面保证了节目制作需要的素材,丰富了节目的内容,产生了良好的对比效果使得主体更加鲜明;另一方面,又为节目策划提供了便利,使节目在策划的过程中更加的游刃有余。
声音也是人类接受信息的重要渠道,良好的声音编辑配合良好的画面编辑,可以是节目想要的效果完美的呈现出来。声音表达的是发言人的所思所感,对事物的态度,它是承载表达者的内容的重要载体[5]。它的真切表达能让收听者受到感染,被传达的内容所感动。声音的表达效果很微妙,它的音调音色和排列顺序等等细微之处都展现了媒体工作者的思想情感,如赞同什么和反对什么。声音所表达的情绪思想会对人潜移默化地进行感染,引起共鸣或者抵触,因此声音编辑在对声音的处理上需要非常的谨慎[6]。声音编辑的主要工作内容是对音乐、音效素材进行收集整理,按照其在节目中体现的效果和作用进行分类归纳,保存后使用。除了记者在录制过程中的现场声、同期声和主持人的配音之外,现有相应的音乐和音效,来烘托出节目所需要营造的气氛。后期编辑在新闻节目的制作中往往需要根据新闻的需要加入一定的背景音乐和某些适当的音乐和音效,使得新闻在转场、强化、节奏方面更加自然流畅,有层次感和突出。声音编辑通画面编辑一样,需要对于收集的素材归纳整理方便调用,是新闻在制作时可以很方便的找到合适的音效。
后期编辑是新闻制作最后一个环节,更是不可小瞧和忽视的环节,对于节目效果的呈现和节目制作的成败至关重要。需要清楚地认识和重视后期编辑在节目制作中的作用和重大意义,认真学习后期编辑的技巧和理论来应用于后期编辑工作之中,提高最终节目整体效果的呈现。
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市场营销(Marketing),又称为市场学、市场行销或行销学,MBA、EMBA等经典商管课程均将市场营销作为对管理者进行管理和教育的重要模块包含在内。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:电视节目市场营销突围策略探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要: 面对新兴媒体的崛起,电视媒体需要在内容以及表现的方式上做文章,可以使用节目修饰与加工的融合技术进行改编,来展现属于自己的品牌特点,研究不一样的产品,提高品牌的内涵,加固价值的链条,创造全新的模式,建立起以媒介为载体的全新营销系统,还要积极与互联网媒体进行“三个互相互帮”即:互帮住、互创新、互发展,凭借新的媒介来实现利润增长的全新渠道与方式。
近年来,电视节目无论从形式上还是内容方面都有很大的发展。如此大的市场在任何人看来都是难得的机会,所以各类节目竞相展现,各自绽放出夺目的光彩,然而激烈的竞争也随之而来,有的节目短时期内受人瞩目,有些节目无人问津,甚至还有的电视节目未上映便消失在摇篮里,这些问题中重要的一点可以归结为在电视节目营销方面还存在一些不足,制约着电视节目的高速发展。当前电视节目营销已经成为一个不容回避的严峻课题,我们需要对此进行探究。
进入20世纪90年代中期以后,我国电视节目的生产能力迅速提高,有一条必经之路即为走市场经济,电视产品同一般商品一样,从生产领域向消费领域运动的过程中,通过一定的中间环节才能到达受众。当今电视节目要想在多变的环境中取得竞争的有利地位,就必须全方位树立营销观念,以受众为中心,通过电视节目的专业化经营策略、创新化经营策略、品牌化经营策略等,使电视节目最大限度地取得受众的知悉、接受和认同,从而吸引受众,赢得广阔的市场。具体什么是市场营销呢?“电视节目市场营销就是指要依据受众及市场的需求,然后调查后生产出新的适合的电视商品,再通过类似商品销售的一些手段将其出售出去。电视节目的范围很广,比如电视剧、娱乐节目、电影、互动剧等一类事物,他们也与产品是一样的,出售赚取利润,因此也有自己不同的销售渠道,受众就是这个环节的被销售对象,受众对电视节目这种特殊商品的需求度让电视节目有了营销的渠道,商品与客户二者俱全,因此这个过程就是电视节目营销。
2.1 市场营销的发展
在定义中,市场营销又被称为市场学、市场行销。简称“营销”,简单点说就是个人或者集体通过交易其创造价值,来获得所需求物,以此来达到双赢或者多赢目的的过程。市场营销,指的是在当今飞速发展不断变化的世界里,我们既要满足受众,又要让自己有不断生产的动力――利润,要达到正常的良性循环,其中就要求市场调研、寻找目标市场、产品的研究开发、产品宣传等一系列与市场有关的行业业务经营活动必须做到各个环节无误。
2.2 市场营销组合理论
自20世纪50年代营销的概念产生以来,随着社会、经济、政治及文化等企业经营环境的变化,营销的概念也在不断的变动中:生产导向―销售导向―营销导向―社会营销导向―整合营销传播。营销是将商品或劳务从生产者引导到消费者或使用者的过程中所从事的一切商业活动。营销与销售不同,它以消费者为中心,是用顾客至上的观念来取代“为销售而销售”的狭隘本位主义,并通过对消费者欲望与需求的满足,来创造企业未来的长期利润。根据市场营销理论,美国学者杰罗姆?麦卡锡于1960年提出营销组合的所谓4P问题,即营销计划必须处理有关产品、分销渠道、价格、促销。英文分别为:product,place,price和promotion,媒介在进行市场营销策划中的各种决策,包括产品政策、价格政策和回应竞争者的方式都受到市场结构的深刻影响。
3.1 原创性差
虽然每一个电视节目都有着自己专属团队,但是从目前我国电视台各个节目的收视表现,比如《奔跑吧,兄弟》是《Running Man》节目原版的模仿,《我是歌手》、《中国好声音》是《The Voice Of Korea》等节目的原版模仿。节目的形式固定得不能再固定。任何一种电视节目的创新是成功的关键。但是节目的创新形式确切无疑是困扰电视栏目的最大问题。
3.2 收视率困境
我国电视台是受国家严格要求管制的,所以有人认为我们没有真正属于自己属于受众自己通过想法来办的电视节目,此外,我国的电视节目完全由政府总监进行节目的管制,这种模式也在一定程度上限制了我们节目的更新发展,各电视台也纷纷采取节目的外包制,各节目变成盈亏自负的状态,而且就市场而言也充满了恶性竞争。
节目营销在国外发展的比较快速,我们的传播理念还属于比较落后的阶段,是自己生产将节目来源垄断的营销手段,是保证在人们心中的口碑,还是收视率重要,再或者是不断植入广告获取利润来保障节目的正常发展?目前的每个节目的策划人都会面临这样的问题。
3.3 新媒体挑战
网络、移动视点、手机电视等起源于新兴的数字技术的新媒体样子已经出现。极大地满足了受众活动和受众需求。现在年轻受众群体正逐渐成为新媒体的拥护者。老牌媒体的注意力资源正在被新兴媒体加速分化,其利润远不比新兴媒体的利润来的广阔。正所谓绑定客户自身就是财富,只有拥有庞大的客户群体,才会有源源不断的财富。面对新兴媒体如网络剧《盗墓笔记》《无心法师》等,他们收到的束缚较少,并且植入大量广告,获得丰厚的利润,那些严重束缚却又不能创新的电视类收到的冲击可以想象,营销观念也受到严重冲击。
4.1 精准定位
电视媒体必须要以受众为核心,因此收视群体的分析成为重中之重。通过对受众的了解,并以此来确定自身的节目生产和资源分配,在大数据时代的严谨分析中,合理定位手中需要的是什么,确定猎物的喜好,分析他们想要的是什么,才能让电视有新的突破。
4.2 打造品牌 电视节目在品牌营销上有诸多重点需要注意。品牌营销的重点在于强化消费者的行为。一句话,品牌营销不仅着眼于今天的销售,而且着眼于长期销售。
1)要注意提高市场的渗透度,赢得有价值的消费者。市场渗透度就是指某一市场区域内至少购买一件某品牌产品的百分比。也就是说,有着高于平均购买率的品牌,就是具有高市场渗透率。提高市场渗透度适用于品牌生命周期的各个阶段,孕育期尤为重要,因为这时是最困难的时期,度过了这个时期就会拥有广阔的市场,使品牌逐步成长。
2)找到品牌的忠诚者,避免伤害忠诚者。所谓品牌忠诚,是指消费者在购买某种东西是的决策思维,表现出来偏向某种产品的行为或者心理反应的过程。可以用行为忠诚度和感情忠诚度来进行分类。然而品牌忠诚也是一个有着争议的概念,实际上绝对没有只购买一种品牌的购买者,因此没有绝对的忠诚者,只有某一时段某一地域的忠诚。但是这种忠诚也成为了支撑销售量的坚实核心。
3)销售品质而不是价格。顾名思义,对于产品的销售不止于对价格的追求,产品的质量才是不断发展,增加未来财富的源泉。如果太多营销努力放在价格上,过于注重价格和收入而降低质量,那么品牌形象会受到直接的影响,可观的利润也会大幅下滑。
4.3 整合全新营销方式
面对新兴媒体的崛起,电视媒体需要在内容以及表现的方式上做文章,可以使用节目修饰与加工的融合技术进行改编,来展现属于自己的品牌特点,研究不一样的产品,提高品牌的内涵,加固价值的链条,创造全新的模式,建立起以媒介为载体的全新营销系统,还要积极与互联网媒体进行“三个互相互帮”即:互帮住、互创新、互发展,凭借新的媒介来实现利润增长的全新渠道与方式。
整合完善传媒链条,不断扩大自身产业链,拥有全面应时的市场营销方式,寻找到自己的优势在哪里并且融合新媒体,将新的形式注入到原来的模式中去,将新的电视节目风格以及形式发挥出来,在新兴事物中,互动也是无比重要的,人们使用微信等方式可以与节目建立兴趣。将电视的品牌以及口碑打造出来,整合多种渠道以及形式,让电视节目不再是单一的而是多元化的。借助当今的新兴媒体,结合大数据时代的信息,已客户即时利润的理念,实现资源的最大化利用以及利润的最大化。
电视节目的未来值得关注,随着时代和技术的发展,人们面临各类诱惑,人们似乎认为电视即将要终结,但是传统的东西不是随随便便就能被抹杀的,电视也正在探索着全新的革命,研发全新的市场营销模式,以摆脱被网络不断挤压的生存空间。
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电视收视率是指某一时段内收看某电视频道(或某电视节目)的人数(或家户数)占电视观众总人数(或家户数)的百分比。作为“注意力经济”时代的重要量化指标,它是深入分析电视收视市场的科学基础,是节目制作、编排及调整的重要参考,是节目评估的主要指标,是制定与评估媒介计划、提高广告投放效益的有力工具。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:台湾各娱乐节目的收视率研究分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
台湾各娱乐节目的收视率研究分析全文如下:
如今台湾各娱乐节目大多都是以提供观众朋友们一个娱乐,休闲,消遣的目的,以谈话,玩乐,美食,歌舞,游戏为重要内容,以获取观众朋友们的认同度,来确保其收视率。从整个环境来分析,台湾的媒体环境较为特殊,这就与大陆的媒体环境有着本质的区别,不论是在媒体新闻界,还是传播环境中,都体现出与大陆文化氛围的差异。这就从根本上导致了台湾的娱乐节目制作风格比大陆尺度大,内容广。比如台湾的娱乐综艺节目可以拿政治人物开玩笑,言辞也相对开放。
当然,台湾的娱乐综艺节目有其自身的生存法则,都是以收视率说话,而电视台和娱乐公司之间联系最为密切的也是收视率。为了提高收视率,今年来台湾各娱乐节目都相继采用几种固定的方法:
从整体分析,几年来台湾娱乐节目的节目内容,版块设计更加精于其形式。在众多娱乐节目,其节目的背景一般以情景剧形式为主,对节目的道具没有过高的要求,更多的在于其节目流程的创意和场景的创新来吸引大众。在台湾各娱乐节目内容中,十分重视“节目效果”,以此来做为卖点,吸引大众。其中以“无厘头搞笑,欣赏美的事物,爆料奇事”为诉求点。
正如《大学生了没》,虽从2007年才开始首播,但由于节目内容以大学生讨论时下年轻人不一样思想观,而且每期都会请来明星一起探讨,话题也是无限制,如拜金女、搞笑王、两性等等。所以其节目往往带来许多笑料,主题也很生活,贴近观众,使节目效果青春,真实,新颖。根据AGB尼尔森收视率调查,节目的平均每分钟收视率,从陶子主持时高达9万5500人。①这种颇高收视率印证了节目内容贴近民众能够吸引更多的观众观看。
因此在近几年中,各节目自身特质尤为重要。台湾娱乐节目普遍特质是以其谈话内容真实,尺度大,各种游戏和体罚相结合,促使节目产生极强的可看性和娱乐性。在各娱乐综艺节目里,大爆艺人八卦,艺人互揭伤疤,被主持人调侃,追问其身经?事等等,都是台湾娱乐节目的主要内容。
近年来,在台湾娱乐节目的制作中,很大一部分都是以座谈聊天的模式进行。这种情况往往是以主持人的主持方式来给节目定位。一个能吸引观众的主持人,是提高整个节目收视率的保证,因为主持人的主持风格与表现,能够带动整个节目受众的喜爱程度,所以目前台湾娱乐综艺节目都倾向于利用一线主持人搭档主持,吸引观众眼球。最典型的例子就是小S和蔡康永搭档主持的《康熙来了》。在台湾其每晚收视率为1.2%~1.3%,每周吸引超过500万观看人次,这么高的收视率是以小S和蔡康永的完美组合为保证的。小S性格开朗,言语随性大胆,搞笑幽默,而蔡康永知识渊博,沉稳而不失幽默,两个人巧妙的结合,完全即兴的提问和无底线的开放话题总是让观众充满惊喜,《康熙》甚至连身为政治人物的连战也携妻子来参加节目的录制,而且反响非常不错。
所以如今出现了 “通告艺人”的现象。“通告艺人”常是属于过气或是人气不足、没有特定公司签约的过气明星或是非一线明星,有的干脆是某位明星的家人。这些人不在某一固定摄影棚或是录音室内工作,而是每天穿梭在各个电视台的摄影棚之间,靠讲冷笑话和被主持人调侃为生,并且谈圈内八卦或是流行新闻及自己和其他艺人的小秘密等等,博大家一乐。因此如今很多艺人都以奔波于各种娱乐节目来提高自己的宣传效果,同时又能满足观众所需,媒体所需,一举两得。
虽然从近年来的台湾娱乐节目的发展现状分析,其节目的制作经费与收视率高低并不成正比关系。但有些外景美食节目还是会投入较大手笔让观众一饱眼福,以此来增高收视率。早期制作一集综艺节目大多在一两万新台币左右,而如今比较有名气的节目制作以高达20万一集,费用中主要包含了主持人的出场费,嘉宾的出场费以及各种场景道具的费用和工作人员的费用。而在这些制作费用中,主持人以及艺人的出场费用所占比重较大。可想而已,如今台湾的娱乐节目争抢收视率的手段主要还是在内容和参与人员上。台湾无线台的棚内节目,其经费分配通常是以造价2、3百万大型的布景搭设,以豪华的布景与道具,吸引观众目光。
随着如今网络视频的发展和普及,两岸的经济和文化交流也不断深入,台湾各娱乐节目不仅通过电视,也通过各网络以及各媒体播放器来进入大陆和其他国家地区,从而提高节目知名度,获得网络收视率,越来越多的年轻人因此开始追捧台湾综艺节目。那些常常出现在节目中的通告艺人也成了网络媒体的明星。一些名不见经传的边缘人也因为综艺节目在大陆爆红,当然也有大陆的艺人在上了台湾的综艺节目之后成为网络上讨论的热门人物。所以,台湾各娱乐节目拼的不仅仅是电视收视率,还有网络收视率。
除了以上四种方式来提高收视率,台湾如今的选秀节目也是娱乐节目提高收视率新创造的模式之一。如近几年非常火的《超级星光大道》,由陶晶莹主持,其每届都与不同唱片公司合作,比赛时间长度约为半年左右。这种新的娱乐节目模式是台湾娱乐节目史上规模最大,影响力最广泛的歌唱类选秀节目,其影响力还扩散到台湾以外其他地区,因此吸引了各国热爱唱歌的年轻人来参赛。这档节目的收视率连续数个月高居第一,每场比赛录影棚现场也是观众爆满,其每届冠军都可得到一张唱片合约以及新台币几百万元的奖金,在比赛中所涌现出的优秀选手组成的“星光班”成员也备受媒体关注。这种良性循环发展来扩大宣传效果和收视率的方法是如今台湾娱乐节目的创新。
从以上几个方式分析台湾的娱乐界竞争收视率,其节目相对于大陆的娱乐节目有成功之处在于台湾文化多元并存的格局。由于台湾的娱乐节目表现出来的民俗习惯让大陆观众在观看的时候总是有一种浓浓的亲切感。他们为了收视率的提高在节目制作方面也适当以大陆观众口味进行录制。另外,台湾受到来自日本,美国等发达国家先进文化的影响,使得台湾的娱乐文化显得非常时尚新潮,这一点也得到了大量年轻人的追捧。于是在多方面文化影响下的台湾娱乐节目开始形成商业性和传统性为一体。
当然在其发展在近几年台湾娱乐节目发展状况来看,台湾这种为了收视率而制定的各种使节目低俗化,平民化的娱乐模式也开始产生不好的效应。中国人民大学教授郑保卫曾指出“收视率是把双刃剑。使用适度,他会使媒体更好的考虑观众需求;运用过度,就会使媒体走上一味迎合低级趣味的俗话之路。”台湾地区的综艺节目都没有什么大的发展,做什么节目都是一窝蜂,同质化趋势太过严重。
造成这些不利因素的原因主要有两点,
一是近几年媒体在娱乐界的市场化和产业化过程当中出现某些观念的偏差和失误,正是这些偏差和失误影响了媒体正常社会责任的发挥导致娱乐行业缺乏自律,在制作传播电视节目的时候往往将媒体所应该具有的职业操守和专业要求弱化,而一味的追求收视率。
二是传媒管理体系缺乏约束力或者管理不当,使得传媒行业对职业操守越来越不加重视甚至是忽略。
因此台湾娱乐节目要形成一种良性循环的发展模式就必须注意要避免这样的状况出现,这就需要传媒主体和相应的监管部门共同营造一个良性的电视环境;同时适当的让其节目不断创新,形成其特有的节目品牌,创造一种适合观众的节目理念,不仅注重节目的收视率,同时注重节目的质量;同时针对不同的娱乐综艺节目实行分级制,使得有的频道不对未成年人开放,以避免某些节目对未成年人的不良影响。只有这样才能保证台湾娱乐节目行业蓬勃健康的发展。
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新闻节目指以新闻材料为基础,加工制作而成的电台或电视节目,新闻节目可包括现场或预先录制的访问、专家的分析、民意调查结果,偶尔会包含社论内容。新闻联播指一种电视或广播新闻节目形式,即各电视台或广播电台同时联合播出的新闻节目。此类节目以信息量大为标志,时效性、广泛性、指向性是其主要特质。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:山东电视台故事类新闻节目的兴衰探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】故事类节目从2003年到2013年走过了10年的告诉发展期,然后迅速衰退。现以山东电视台的《说事拉理》《拍案》两个节目为例,简要分析一下其后期的发展过程出现的一些偏差,为了收视率,过度强调视觉冲击力,选题不断重复,观众收视疲劳。
【关键词】故事类新闻节目 原生态 法制案件
2009年是山东电视台故事类新闻节目的高发频段,山东卫视的《说事拉理》,生活频道的《八点听书》,山东电视台公共频道《新故事客栈》、《新闻女生组》、齐鲁频道的《新聊斋》、《一天零一夜》、《星夜拍案》等多个故事类新闻在山东电视台全面开花。
在经过了一段高速发展后,此类节目盛极而衰,2013年,这几档故事类新闻节目或改版或停播,面临着重新洗牌。到2014年,山东电视台只剩齐鲁频道的《拍案》一档故事类新闻节目,放在晚间22:50播出。《拍案》定位于法制类节目,放弃了对新闻现场第一手资料的追逐,更侧重于追求曲折的故事情节,选题更单一化也更惊悚。
故事类新闻节目最早出现于2003年,江西电视台的《传奇故事》最早播出,因新闻故事类节目形式新颖,开播后收视一路飙涨,2006年,《传奇故事》与《百家讲坛》、《超级女声》一起被业界视为“2006年中国电视三大现象”。那一时期,内地卫视涌现出近百个“类似”的新闻故事类节目。
故事类新闻节目到2013年后一路衰败,这里面固然有电视节目生命周期的客观原因。可从类似节目的节目特点分析,它选题的单一化,过度的追求暴力、情感,刻意营造悬念,制造谜团,过分的暴露人类的阴暗面,纵然是惊心动魄,畅快淋漓,纵然热闹激烈,原生态赤裸裸,满足了眼球的刺激,但透支了观众的收视热情和收视需求,忽略了新闻最基本的定义和的价值,将一个真实的新闻事件导演成了一集激情澎湃的电视剧。
《说事拉理》是山东广播电视台电视生活频道,2009年倾力打造的故事类电视新闻。栏目口号是:聚焦人生百态,追寻事件真相,呼唤公平正义,彰显法制力量。聚焦于最有看头的故事,最有滋味的点评,原生态的现场,有情有义的出手相助,让您看个明白看个过瘾。前身是生活频道的《八点听书》。
《说事拉理》的节目定位在其宣传口号中表现的非常突出。2009年1月1日起,在创立时,高调宣扬其定位“原生态记录生活中新鲜热辣的火爆场面”。突出了“原生态”在节目中的分量,将作为新闻最基本的条件――真实性,窄化为“原生态”的记录,突出原汁原味。
2013年11月27日《金首饰招来的杀身祸》,讲述了了一个少女惨死出租屋,身中20刀。节目开头晃动的镜头直击了凶杀第一现场,尸体横躺着卫生间,地面上的血迹清晰可见。将整个凶案的过程展现的淋漓尽致。凶案第一现场的画面在节目开始2分钟就出现了三次,而且尸体的镜头也出现在画面里,主持者仔细陈述了当时尸体放置的方式和被害的惨烈程度。大量案发现场的照片和视频以特写的镜头在节目中被突出。杀人凶手也通过口述,再次展现了当时杀人的细节和心态。犯罪现场一遍遍被回顾,现场的特写镜头和照片被用来吸引观众眼球。这样的做法是不是有待商议?是否应该通过屏幕呈现在观众面前?
凶杀的唯一目击人,是死者的5岁女儿。5岁幼儿目击凶杀过程,成为节目大力宣扬的一点。幼儿如何与尸体被锁在屋里共处一晚,这个细节被主持人声情并茂的描述。在这一期节目中,所有的画面都是原生态的,没有经过任何的后期的遮挡和处理,可这样的原生态带给大家的是什么呢?除了尸体、血迹、凶器的画面一遍遍在脑海里回放,还留下什么可深思,可回味的呢?
像如此的画面和选题在《说事拉理》中已经成为了主旋律,2013年11月12日的《六岁女童失踪之谜 》,杀人副校长副处水面。2013年10月31日播出的热恋男女同居生子,母子被刺,凶手竟是热心“表姐”疯狂的举动背后是怎么的惊天秘密。2013年11月07日播出的妻子网恋惹祸端 意乱情迷。三角恋酿成人间惨案相似话题,相似的对现场的回放,对原生态的强调,除吸引眼球之外,也让观众们望而生畏。
《说事拉理》播出的2010年1月2号《为争一座楼夫妻打破头》的节目中,本来是两夫妻之间的离婚官司,演变成两个家族之间的对峙,婆婆打着条幅当街伸冤,姐姐声泪俱下的控诉。家长里短,人情世故“原生态”地在电视镜头前上演,原汁原味,极强的矛盾冲突和可视性。真如节目宣传“原生态火爆场面。他和他对簿公堂!他和她大打出手!她和她恶语相向!”
一周六天,《说事拉理》给观众奉献的是激情碰撞,惊心动魄,畅快淋漓。最原生态的记录,最热闹的场面,最激烈的冲突,最有看头的亮点,固然给大家奉献了一场视觉盛宴,但新闻的“真实性”这一本质却被扭曲并加以放大。在电视新闻中,生动的细节固然重要。精彩的事件现场、生动的人物采访,镜头的冲击力是一个好的电视新闻的重要条件,但只为了追求现场,追求冲击力,追求商业利益,炒作他人隐私、热衷边缘题材、表现手法刻意煽情,缺失人文关怀,那无异于饮鸩止渴。
为了追求现场感,节目甚至不惜用情景再现的手段,再现当时的事件场景。
在齐鲁频道的《拍案》中,大量的节目用了情景再现的方式,还原事件。2013年1月20日播出的《新情旧恨》中,放牛人如何发现犯罪现场,警察勘探,被害人身份背景的介绍等细节都用了情景再现。这些都是对“原生态”的过度追求,甚至不惜人为加以制造。
电视是视觉传媒,直观性最强,如果在新闻现场的基础上再运用电视化的表达手段,情节更紧凑,矛盾更激烈,后期的渲染强化,却打着追求“原生态”的旗号,那不是节目组的炒作手段,更是电视新闻人应该反思的问题。
故事类电视栏目在经过快速成长过程后,加速的衰弱,在2013年的大范围的停播,不仅让我们思考:是不是选题的大量重复,单一和极端,没有对故事类栏目进行积极探索,最终作茧自缚,走向衰败。《说事拉理》从开播之时到最后停播,一直倾向于谜、情 、罪相关话题的选择。 《说事拉理》2010年1月―3月,共播出节目83期。在这个3个月中,涉及到罪情谜题材的共51期,占到总播出量的61%。涉及犯罪题材的播出35期,占到总播出量的42% 。涉及亲情爱情等题材的播出6期,占到总播出量的7%。涉及谜团题材的播出10期,占到总播出量的12%。在这个3个月中,其中1月份播出29期,涉及罪情迷的题材17期,占到总播出量的59%。2月份播出28期,涉及罪情迷的题材10期,占到总播出量的36%。3月份播出29期。涉及罪情迷的题材24期,占到总播出量的83% 。
《说事拉理》2013年9月――11月,共搜集到节目52期(因资料有限,部分节目缺失,没搜集到)。在这个3个月中,涉及到罪情谜题材的共46期,占到总播出量的88%。涉及犯罪题材的播出32期,占到总播出量的62%。涉及亲情爱情等题材的播出7期,占到总播出量的13%。涉及谜团题材的播出7期,占到总播出量的13%。在这个3个月中,其中9月份播出19期,涉及罪情迷的题材17期,占到总播出量的89%。10月份播出19期,涉及罪情迷的题材17期,占到总播出量的89%。11月份播出14期。涉及罪情迷的题材12期,占到总播出量的86% 。
2.1 罪――嗜血的凶残
与法制有关的选题,一直是此类故事类新闻节目的主要选题。山东电视台齐鲁频道《拍案》直接定位于法制节目,从2010年3月10日开播,到现在仍然有稳定的受众群,从创办之初的热点焦点事件当中的反腐题材的选择,到现阶段各种凶杀、犯罪案件的播出,选择社会百态中真正涉及到犯罪,杀人,防火,吸毒,死亡,尸体等话题。通过故事彰显人性之恶,心理的阴暗。
此类话题常常被冠以“斗殴”、“色魔”、“女尸”、“烧焦”、“连环杀手”、“惨遭毒手”、“奸情”一类的题目或提示词。追求视觉的轰动和感官的刺激,人生悲剧和犯罪的发生往往是因为钱财,畸情,人性的贪婪。故事类栏目也展现了人性丑恶的一面,《说事拉理》从2010年1-3月的42%直升到2013年9-11月的62%,也可看出此类话题的受青睐程度。此类题材比例之高,与凶杀、绑架之类恶性犯罪过程本身具有较为曲折的情节和人们窥探细节的好奇心有明显的关联。
《说事拉理》2010年播出了 《打掉神秘的假币工厂》、《吓死人引发的官司》、《跨越三省追绑匪》、《抓捕票贩子》等关于犯罪的话题到2013年的《闹市小区里的枪声》、《猝不及防的街头杀戮》、《她和儿子杀死了自己的丈夫》之后的罪案故事。对罪案的追逐程度从没变过,甚至日益加重。2010年的罪案故事中出现了《跨越三省追绑匪》、《抓捕票贩子》等社会热点话题。到2013年,社会热点的话题偏弱,更追求罪案的惨烈程度和凶残程度,不断出现“幸福一家惨遭灭门”、 “连环杀人案”、“一个死亡案件为何牵扯三条人命”、“惊人血案,三人死亡,十二人受伤”等内容提要。
齐鲁频道的《拍案》直接定位于法制节目,口号是“天天拍案,时时惊醒”。2014年10月21日播出《发廊血案》的凶案现场。2014年10月22日《黑户男友》开篇先点明父母被砍杀,他却举起了斧头。2014年10月24日播出的《褪色的婚姻》,两个男人,一个丈夫,一个情妇,失血性休克死亡,一死两伤。主持人夸张的肢体动作,多变的表情,惊悚的音响效果的运用,让观众如临凶案现场。以凶案为切入点,泪水化为讲述的要点。
编导选取法制故事,用死亡,贩毒,尸体重口味的话题,抓住观众的嗜血情节,挑起观众的收视热情。无“上限”的凶残,无“下限”的赤裸裸的罪恶,不断挑战观众的心理极限,这样一个被编辑过的真实的新闻故事,堪比一部被精心制作的电视剧,惊悚、悬疑、罪恶……几乎能吸引眼球的劲爆词汇都被囊括其中。
2.2 情――观众的“催泪弹”
情是一个非常广义的概念,包括亲情、爱情等正面的感情,甚至也包含色情、不伦之情等负面情感。甚至节目的编导极力各种引导,或悲或惨,挖出被深藏的感情,或泪流满面,或声嘶力竭,用故事中人物的情感带动观众的情感,赚取眼泪,成为“催泪弹”。
编导为了“眼球”和“眼泪”双得,在各种的情感故事中,倾向于选择更极端的感情、更偏执的感情、更难以启齿的感情。2013年10月11日播出的《她生下了姑父的孩子》,15岁女生厕所产子,孩子生父竟是6旬姑父,女孩与姑父的不伦之恋,一下抓住大家的眼球,一边是未成年的女学生,一边是年过6旬的亲姑父,是怎样的爱恨情仇?这类劲爆的话题,成为编导竞相寻找和挖掘的选题。
2013年09月27日《说事拉理》播出《杀人狂魔是个孝子》连环杀人案,5死3伤,凶手逃逸,疑犯认罪时竟面带微笑,杀人狂魔的面具下究竟隐藏着怎样的人生。一个有关孝道的故事,一个极恶罪犯。在罪与情之情,观众被“孝道”的亲情感动,观众在震惊愤怒之余也能心痛,心生怜悯。此类选题的设置,主持人的几句评论更加撩动了情感,既博得眼球,又赚取眼泪,成为收视率的保障。
2.3 谜――背后的秘密
谜,是背后不为人知的秘密,是抓住世人窥私心态的一个手段,抓住受众的注意力,正是编辑在节目中设置的谜团,吸引观众一步步看下去,件发生背后的真相如何?样举动的背后有怎样的惊天秘密?个个问题紧扣,一连串问号相连,一层谜团深过一个谜团,每期节目如果一个神秘面纱,等着读者一层层去挖掘。选题以”秘密”为切入点,这些被深藏的秘密,成为百试不爽的一种是赚取关注度的有效手段,也是此类节目的屡试不爽的法宝。
2013年11月14日播出的《吃空饷的亿万富翁》,一个亿万富翁被爆领教师空饷十多年,他没上过一天的课,怎么成为的老师?2013年10月18日播出的《跪着死亡的老人真相调查》 他杀还是意外?下跪死亡的老人究竟是谁?2013年10月2日播出的《江湖神医能治癌症?》,神医被判有期徒刑10年,在患者家属中引发争议,晚期癌症治疗领域为啥骗子频出?骗子与正规机构有怎样的利益输送?一系列的问号,吸引观众看下去。
编导通过向观众展示一个已经发现一个谜团,当事人、专家等利益相关方的求证使得这个谜团最终得以揭开,种种人情纠缠,利益纠结的秘密背后,是观众最后探寻的真相。
在山东电视台,甚至从全国的范围来讲,故事类新闻节目都难掩衰败的颓势。曾经在前几年获得大奖的栏目,近年都一一消失。此类电视新闻节目本应在其叙事内容上坚持新闻真实性,通过时政新闻的平民化视角和民生新闻的人性化视角来说明事件,一定程度上建构主流的意识形态。可随着节目的发展,这最初的定位却慢慢走向“歧途”。这固然是电视节目的更新换代,但在停播背后所出现的问题却应引起当今电视新闻人的反思。
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【摘 要】:2010年末,电视求职类节目高调亮相我国电视荧屏。严峻的就业压力与缺乏求职经验的现状,迫使原本含蓄的东方人开始走上电视找工作。在《职来职往》等真人秀求职节目中,求职者在经历了自我描述与高管们的层层考问之后,往往可以获得招聘者的建议,甚至得到工作的机会。求职节目给了年轻人一个自由的舞台。我们希望这样具有社会公益性的节目可以越办越好,成为我国电视荧屏上又一道亮丽的风景!
【关键词】:求职类节目、《职来职往》、《非你莫属》、面试
自2008年金融危机爆发以来,大学生以及适龄人员的就业问题已经成为当今社会上一个热点话题,如何使求职者与用人单位之间实现很好的沟通?为了区别于平常意义上的求职与招聘、也为了给求职者一个好机会、更为了给更多年轻人提供好的建议,求职类节目就这样走进了我们的视线。
在西方,类似于《学徒》这样的真人秀求职类节目已经为人们所接受,因为西方人从不吝惜展现自己的机会。而相对内敛的东方人,迫于就业的压力、激烈的竞争,也开始走上电视寻找好的工作机会,就算找不到工作,也可以从用人单位或就业专家那里得到好的建议。求职者和企业都需要这样公平对话的机会,尤其对于求职者,能够在全国观众面前展示真实的自己,可谓人生重要的一段历练。
现阶段我国电视求职节目火爆荧屏,收视率节节攀升,其中最成功的范例莫过于《职来职往》和《非你莫属》了。
《职来职往》是由中央教育电视台与江苏卫视联手打造的职场类真人秀节目。这两家电视台可谓强强联合,教育台本身对于求职与就业就有报道与制作的优势,而《职来职往》的节目形式,则大大借鉴了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》。每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向,台下18位名企高管有灭灯的权利,如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可灭灯,如最后一轮还有9盏灯亮,求职者就可以从百强中选择就职企业。虽然有时求职者优缺点在高管面前暴露无疑,但就算最后没有成功,也会有所收获。高管与求职者言语交锋、求职者展现3段短片以及最后求职者会否成功成为节目最大的亮点,往往他们求职成功的一刹那都会十分激动,因为那是另一段成功的开始,也成就了一个有理想的灵魂。节目播出伊始,就吸引了大批的求职者报名,现在节目在两台播出,也获得了可观的收视率。
《非你莫属》也是一档由天津卫视打造的现今收视率颇高的求职类节目。与《职来职往》最大的不同是,节目中的求职者不单单是在校青涩的学生,有的是已经在社会上摸爬滚打了几年的年轻人,并没有高学历的他们所求职位往往是司机等最最基本的。节目中有一个环节叫做“谈钱不伤感情”,最后一轮亮灯的企业与求职者双方在节目中直接谈论工资及待遇等问题,然后求职者再进行最终的选择,这种节目环节设计大大保证了求职者的权力与利益,保护了供求双方之中相对的“弱者”。
自从求职类节目高调亮相荧屏之后,其收视率及社会影响力大有赶超相亲类节目成为新的收视王牌之势,究其原因,大致可以归纳为以下几点。
首先,“求职”是当下社会的热点话题。众所周知,当今社会的职场竞争愈演愈烈,每年都有越来越多的大学生源源不断的流入社会,而社会能提供的职业是有限的,供求关系不平衡以及就业难,已经成为当下社会的热点话题。各种招聘会,网络求职,甚至微博求职等形式已经越来越多,电视求职这种根据热点话题推出的节目,往往可以引起社会上广泛的关注。
其次,求职节目针对的受众群很明确,即还没有或刚刚走出校门的学生朋友以及渴望得到工作却并没有很多经验的年轻人。对于他们而言,求职类节目具有很强的实用性。他们会从节目中获得求职的经验,从高管们的建议中提取对自己有用的来听取。这一受众群还会对节目产生强烈的共鸣,觉得参加节目的求职者和自己总有几分相像,如果我去参加节目,我该如何定位自己,该如何面对高管的问答,该怎样进行措辞,怎样将自己的真实情况艺术的表达出来,自己的期望值会不会有些不切实际?此类节目还可以使年轻人了解不同名企的企业文化,考虑此公司是否真的适合自己,从多方面获取对自己有用的信息。其中不乏有勇气者报名参加节目,真实体验一个公平的“求职环境”,优秀者还可以搏得一份满意的工作。而且此类节目往往可以解开年轻人的一些困惑,使他们学到很多学校里学不到的社会生存法则。这样有教育意义且内容健康向上的节目,怎么能不受年轻人的欢迎呢?。我们也可以理解那居高不下的收视率了。
最后,作为一个电视节目,成功的另一重要因素就是节目设置以及一些娱乐元素《职来职往》的节目环节设置基本效仿了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》,采取VCR自述与高管灭灯相结合的方式,且节目中供求双方的言语交锋也是节目的一大看点。尤其是最后求职成功选择供职企业之后,眼神中流露出自信与欣慰,那种场景往往会让人很感动,觉得此生所学无憾,他终于可以以自己所学为自己撑起一片天。相比《职来职往》,《非你莫属》中的求职者更加多样性,有一期节目中来了一位天津本地小伙,一口纯正的天津味,对主持人及嘉宾的问题对答如流、妙语连珠,最后他如愿得到了一份司机的工作,不仅求职成功,节目的效果也十分理想。节目播出以后,他已经成了网络上的红人,我相信节目也因为他而增加了不少的收视率。
取得一时的成绩不难,难的是保持成绩。要做到长盛不衰,电视求职节目就应该在节目形式不断创新的基础上,保持自身办节目的初衷,坚持给供求双方提供一个公平对话的平台,坚守节目的公益性。希望此类节目再接再厉,成为我国电视荧屏上一道持久且亮丽的风景线。
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现阶段我国电视求职节目火爆荧屏,收视率节节攀升,其中最成功的范例莫过于《职来职往》和《非你莫属》了。
《职来职往》是由中央教育电视台与江苏卫视联手打造的职场类真人秀节目。这两家电视台可谓强强联合,教育台本身对于求职与就业就有报道与制作的优势,而《职来职往》的节目形式,则大大借鉴了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》。每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向,台下18位名企高管有灭灯的权利,如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可灭灯,如最后一轮还有9盏灯亮,求职者就可以从百强中选择就职企业。虽然有时求职者优缺点在高管面前暴露无疑,但就算最后没有成功,也会有所收获。高管与求职者言语交锋、求职者展现3段短片以及最后求职者会否成功成为节目最大的亮点,往往他们求职成功的一刹那都会十分激动,因为那是另一段成功的开始,也成就了一个有理想的灵魂。节目播出伊始,就吸引了大批的求职者报名,现在节目在两台播出,也获得了可观的收视率。
《非你莫属》也是一档由天津卫视打造的现今收视率颇高的求职类节目。与《职来职往》最大的不同是,节目中的求职者不单单是在校青涩的学生,有的是已经在社会上摸爬滚打了几年的年轻人,并没有高学历的他们所求职位往往是司机等最最基本的。节目中有一个环节叫做“谈钱不伤感情”,最后一轮亮灯的企业与求职者双方在节目中直接谈论工资及待遇等问题,然后求职者再进行最终的选择,这种节目环节设计大大保证了求职者的权力与利益,保护了供求双方之中相对的“弱者”。
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在20世纪后期,随着数字技术的飞速发展,非线性编辑被广泛应用于影视的后期制作。非线性编辑主要指以各种类型计算机为中心构成的视音频信息编辑工作;是指将节目采集到计算机后直接从计算机的硬盘中以帧或文件的方式迅速、准确地存取素材进行编辑的方式;是能够随机访问任意素材,不受素材存放时间、区间限制的编辑。从广义上来说,数字影视节目的非线性编辑技术可以包括:视频素材的获得、视频对象的合成、视频素材的编辑、视频特技的生成、绘画和颜色调整、字幕的叠加等六个方面。在非线性编辑系统中,最为重要的是加入了动画模型、数字特技和多层合成等功能,从而使得非线性编辑系统成为影视制作者充分发挥其创造力和想像力的技术平台论文下载。
数字化电视系统发展的步伐日趋加快,计算机技术逐步渗透到广播电视的各个领域。非线性编辑技术经历了多年的发展,其软硬件技术日趋成熟。既能满足高端的电影特技制作逼真炫目的需要,又能满足低端的新闻剪辑制作。非线性编辑系统功能将更加完善,在广播电视行业占据的地位也会越来越重要,作为一项朝阳技术,其应用一定会迎来一个辉煌时代。
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