时间一直以来都是自然科学和哲学等不同领域的研究对象，它无处不在却又缥缈虚无，看不见，摸不着，因此时间常常被人们比喻成沙漏、落花流水、环形监狱、迷宫等，这些比喻形象地描绘了时间的特性。时间同时也是文学中永恒的主题，每当哲学界、科学界等不同领域对时间作出新诠释时，文学界便会吸纳新定义使其融入文学创造中，文学作品往往利用不同的时间观和时间意象来传达作家的真实创作意图，20世纪西方文学中出现了与“时间”密切相关的新的文学叙事手法。

在早期乃至中世纪的西方文学作品中，反映时间主题时突出的是神与人的对立关系，通过时间的传统意象传播了“神”的强大意志， 时间的妖魔化加强了人们对生命与自然的赞美以及对青春的消逝与无常死亡的恐惧和悲伤。欧洲文艺复兴运动时期的文学则体现了时间可以延长及轮回的唯心主义时间概念，这一时期的文学作品一方面反映了时间“线性”发展的特性，同时又反映了时间“循环往复”的特征。进入20世纪，受爱因斯坦“时间膨胀”论等观点影响，人们最终认识到时间本质上不过是一种抽象的自然存在物。时间这个无所不能的“神”一旦被否定，更多的作家认识到时间能够魔幻般的创造合成，文学的线性时间流可以被随意切断，时间主体与周围世界有无限可能的关系。[1](P158)

20世纪中后期， 西方文学作品里出现了大量常规逻辑不可能出现的时间构架和意象。其发展趋势具体表现为灵活改变客观时间长度和顺序，通过时间发展直线与圆的统一，时间感受主体与客观的统一，死亡与永恒的统一，把时间的悖论性特质呈现出来。

一 时间发展直线与圆的统一

文学创作中时常出现将时间表征为流水的意象，暗指时间流逝一去不返的直线式发展。正如古希腊哲学家赫拉克利特的名言：人不能两次踏进同一条河流。这种考虑社会变迁问题的思维方式让历史直线论者认为每件发生的事情均由一条必然的因果链所决定。时间的直线式发展意味着时间是一种永不停息的线性的单向运动，时间往往被认为有始有终，不断流逝，一旦消逝便无法挽回。就如同人的一生，从婴孩呱呱落地，青春和美丽转瞬即逝，很快就要面对死亡的必然。中世纪意大利诗人但丁的《神曲》、17世纪英国诗人约翰·弥尔顿的《失乐园》就汲取了这种生老病死万物枯荣始末分明的时间表达方式。

时间的表征又可以体现为圆弧式循环运动。古埃及人用衔尾蛇的图像来表达宇宙中不可捉摸的时间之谜，他们将时间画成一条羽蛇，蛇嘴衔着蛇尾，周而复始永不停滞地流转着[2](P13)。无独有偶，在中国传统的时间观念中，时间也是循环往复的，比如古时候人们用天干、地支相配组成历法以显示阴阳五行大地五气的变化，每60年为一个循环周期。轮回式的时间观念将时间看作是迂回的和可重复的，时间始终沿着自身运动的永恒周期做圆弧式运动。时间的变化协调于自然状态，如昼夜交替，四季变化，农时更替，都是时间的圆周式发展。倘若我们回顾历史，就不难发现，人类的过去、现在和将来就是一个又一个循环往复以至无穷的圈。正如柏拉图的“人世轮回”思想，人类一次又一次被洪水和其他灾害所毁灭，只有一小部分人存活下来，但是随着时间的流逝，人类一次又一次从灭亡中恢复，人种数量不断的增加，文明得以不断的延续和发展。历史周而复始，不断循环，这就是典型的历史循环论。[3](P72)古希腊诗人荷马在《伊里亚特》第六卷描写了人类与绿叶等植物一代出生一代凋谢的相似性， 人生如同树叶的萌芽和枯亡，新的一代崛起，老的一代死去。

循环轮回式时间观对文学创作的影响更为久远。早在公元前8世纪，古希腊诗人、历史学家赫西俄德就曾阐述过历史循环往复于五个阶段：社会平等、安逸、人与自然和谐共处的“黄金时代”到人性堕落、战争不息的“铁器时代”等。其后，古希腊哲学家毕达哥拉斯也将人类世界描绘成了一个世间万物在某一天回归伊始重头来过这样的轮回。19世纪爱尔兰文学家威廉·巴特勒·叶芝在他的多部诗作中描绘了特洛伊古城一再燃烧的轮回场景。20世纪，英国诗人托马斯·斯特恩斯·艾略特的《小老头》等通过一个老头子的独白描绘一种空幻的感受，体现了齐始终、等生死的时间轮回的定义。[4]

进入20世纪后，西方文学开始呈现出时间观上纷纭复杂的直线与圆的纠缠态势。20世纪西方最杰出的文学批评家诺斯洛普·弗莱就在其理论著作《批评的剖析》中提出“文学循环发展论”。他从自然界的循环往复中派生出四种文学叙事类型：喜剧、浪漫故事、悲剧和讽刺，并将每一种叙事类型与春夏秋冬相对应。正如冬去春来一般，讽刺文学发展到极端之后又将出现喜剧文学。文学意象的循环和文学叙述结构的循环是弗莱“文学循环发展理论”的基础，但是弗莱也曾强调他所说的循环不是简单的周而复始，而是螺旋式上升，是后者对前者的继承与发展。阿根廷当代杰出小说家博尔赫斯大胆尝试循环叙事手法，创造了一种新的写作流派宇宙主义，也被称之为卡夫卡式幻想主义。在博尔赫斯关于时间命题最直白的小说《交叉小径的花园》里，空间上小径分叉交错的花园隐喻着时间这个无形的迷宫，道路错综复杂，出路扑朔迷离，但是多种可能性并存。小说《交叉路径的花园》才是一座真正的迷宫，其谜底就是时间。[5] 博尔赫斯强调时间的非线性，而好比一张结构复杂的关联之网，其中每一个结点既是一条路径的结束又是另一条路径的起点，过去、现在与未来交织重叠、循环往复、永无止境。

体现这一时间观流变发展趋势的文学作品还包括美国作家阿兰·莱特曼于1992年发表的小说《爱因斯坦的梦》。在该部小说中作者借助爱因斯坦的名字发表了一系列有关时间问题的玄思，他利用物理学上的一些说法，搭起三十个时间世界——比如在某个世界里，因果错乱，将来和过去纠缠不清;而在另一个世界里，时间则完全倒流，人们度过老年之后再回到童年;再或者不同的时间和不同的地方相连，人停留在生活的某个时刻动弹不得……整部小说以时间为主人公，以时间的流淌为主要情节，展示了时间的无限可能性。在这个关于时间的多维世界里，莱特曼以一位哲人的眼光，对时间反复地品尝回味。[6]

直线式和轮回式的不同时间观念深刻地影响着人们对过去、现在和将来的看法。其实，就人的一生来说， 没有纯粹的过去、现在和未来，过去、现在和将来总是你中有我我中有你，相互依托、相互转化。过去发生的事情不会完全消逝， 而会延绵伸展到现在甚至是将来。人作为个体短暂的一生虽然表现为直线发展，有出生就会有死亡，但另一方面， 人类生命之潮犹如浪涛般，潮起潮落，后浪推前浪。生命代代相沿，生生不息，这又揭示了时间呈圆周式循环往复的特质。现实生活与文学作品中个体生命的变化与整个人类生命的繁衍都体现了时间发展直线与圆的统一。#p#副标题#e#

二 时间感受主体与客体的统一

人们所说的客观时间其实就是地球时间或自然时间，也称为物理学时间。该时间观的典型代表牛顿认为时间是绝对的，时间可以用来测量和计算地球上普遍的物质运动，包括人的生产、生活和人的生命。古希腊人是时间测量概念的创造者，他们以天体的空间位移作为时间的存在形式。毕达哥拉斯学派说“时间就是天球”，柏拉图说“时间是天球的运动”，人类依据地球绕太阳公转的周期和自转的周期来计量客观时间，显示时间的自然推移和变化。客观时间具有纯粹的自然性，无存贮性和无替代性。客观时间的顺序和延续过程不受人的影响，完全是按固定的节奏机械地、必然地进行，永不停息。

主观时间则不然，它关注时间内的具体经过，强调人们在过程中所体验到的情感和直接经验。因此，主观时间由于人的认知和体验不同，存在很大的个体差异。德国哲学家康德的时空观把人类的先天感官形式作为时空感觉的生理基础。他认为时间是人类先天内感官的形式，内感官是内心借以直观自身或者他者内部状态的。[7](P6-10) 法国现代非理性主义哲学家亨利·柏格森也在此理论基础之上，提出直觉主义和心理时间学说。他认为客观时间忽视了时间的流动性，用钟表和日历上的标准单位将过去、现在和未来牢牢锁定。事实上，时间川流不息，过去、现在和将来相互交错，互相渗透，彼此没有绝对的界限。柏格森提出时间的本质特性是“绵延”，在我们的意识深处，“绵延”才是真正的时间。[8](P65-71)

对“心理时间”的探讨正好迎合了西方文学发展的“内转”倾向，为当代意识流小说创作提供了极好的理论依据。随着工业文明的持续冲击，异化程度加剧，资产阶级理性主义逐渐为非理性主义思潮所取代。当代人试图通过突破传统现实主义描写方式和客观物理时间的规约，来表达人类的复杂心理状态和内心世界。深受柏格森直觉主义心理时间影响，20世纪意识流创作大师弗吉尼亚·伍尔芙和爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯，还有法国的普鲁斯特等创作意识流文学作品的作家，他们着力描写人的内心世界，从此意识流小说走向世界，形成了传统文学和现代文学的一个分水岭。伍尔芙以此成功创作了《墙上的斑点》、《达洛威夫人》、《到灯塔去》等意识流代表作品。普鲁斯特创作的小说《追忆似水年华》，没有激动人心的情节设置，没有时间叙事连贯性，在故事中经常插入各种议论、感想和人物内心世界剖析。詹姆斯·乔伊斯创作的《尤利西斯》也被认为是意识流小说的经典作品。小说描述了一位苦闷彷徨的都柏林小市民，广告推销员利奥波德·布卢姆于一昼夜之内在都柏林的经历，乔伊斯采用意识流手法在小说中构建了一个凌乱交错的时空。其他重要的意识流作家如美国作家威廉·福克纳也深受柏格森的“心理时间”学说影响，福克纳的代表作《喧哗与骚动》表现的就是人被囚在时间里面的那种不幸。[9]

之后当代西方作家们纷纷将意识流写作手法作为小说创作的基本手法，把笔触转向对人物内心世界的描写，采用幻觉、梦境、自由联想等手段来体现人物复杂的内心世界和心理活动。在意识流小说中，过去、现在和未来不断流动，互相渗透，不可分割。过去渗透在现在之中，现在又蕴涵了将来，每一个片段都可以成为一个完整的世界。法国新小说派作家米歇尔·布陶在其小说《变化》里描写了主人公从巴黎乘火车去罗马时在车厢中所度过的20多个小时所发生的事，故事并没有按照客观事件的线性推移进行讲述，而是通过短短20多个小时内主人公内心意识活动，展现了他过去20余年的私人、家庭生活过往以及他对未来美好生活的憧憬和设想。

后现代主义作家继承了这种反传统的文学实验，其创作更趋于人本主义描写。他们更是将文本描写的任意性和不连贯性发挥到了极致，以期展现人类理性沦为科技理性，人们的生活状态更加混乱、矛盾加剧、社会极端化、片面化和畸形化等社会现实生活困境。因此，后现代主义西方文学创作强调其写作和阅读行为的随意性，如约翰逊写的活页小说，就可以让读者去任意安排拼凑阅读的次序，无论读者从哪一页读起都可以，小说以简短的片段和章节组成，而各个片段之间相互独立，互不衔接。

然而，意识流创作和后现代主义写作手法的大量运用，并不是说明“主观心理时间”可以完全取代客观物理时间。20世纪现象学学派创始人胡塞尔在他的“描述现象学”中阐明非本真的客观时间是如何受到本真主观时间决定的，或如何因此而得以可能的;因而得以首次在现象学领域完成了对主客观时间关系的确立[10](P20)。他提出的一些分析方法，对20世纪初以来的西方哲学与人文科学产生了较大影响。即便如此，胡塞尔因其在现象学中的先验唯心主义与彻底主观主义的立场、观点而不断受到批评与质疑。意识流小说旨在告诫世人单调、线性推进的钟表和时间观念，使人与直接的生活经验相剥离，因人而铸就的矢量时间的格局使人与自然走向岔路，最终导致主体与客体相分离，主体不断地异化。意识流作家超越了客观时间和主观时间的简单二分，实现了理性的外部客观时间与感性的内部主观时间和谐统一，呼吁处在客观时间异化状态下的人类需要意识到自身的不完整性，在时间坐标网中紧紧攫住意识的碎片，并令其折射出智性的灵光。[11]#p#副标题#e#

三 死亡与永恒的统一

美国作家阿兰·莱特曼曾在其小说《爱因斯坦的梦》中设想了一个人类长生不死的世界。岁月悠悠，什么都能完成，什么都可以等待。但是这样的生命无穷无尽，每个人也会有无数的亲戚，一个人无论要干件什么事，先得征询父母、祖父母、列祖列宗的意见。长生不老是如此代价，谁都不能独立自主，谁也不自在。到后来，人们想通了，要想活，唯有死。就这样，有限战胜了无限。[6](P25)

这种对于时间生命的思索体现了西方存在主义的核心思想，在死亡中认识生、在身处绝境之时体悟绝对自由的生命哲学。存在主义者特别重视时间之于人的存在的意义，保罗·蒂利希认为时间是人类存在无法摆脱的焦虑：“焦虑就是有限，它被体验为人自己的有限。这是人之为人的自然焦虑，在某种意义上，也是所有有生命的存在物的自然焦虑。”[12](P36)克洛诺斯·萨图恩就曾经使用食子的神话来表示时间，意喻时间会吞噬自己生出来的东西。而古希腊人将希腊神话中的克罗诺斯当作时间老人，因为这个巨神用一把镰刀阉割了自己的父亲。罗马人的时间之神，他手握一把用以收割的长柄大镰刀，象征着死亡[13]。所以，镰刀作为时间的意象，经常出现在各种诗歌和小说之中。时间慷慨地给予人类最美好的东西，同时又显示了巨大的破坏力，世上所有美好的事物都会被时间吞噬， 被时间无情地破坏和摧毁，它能让一张青春的脸渐渐布满皱纹， 让健硕的躯体逐渐萎缩而丧失活力， 最终悄无声息地消灭人的生命。对生存状态的焦虑来自于人类感受到自身存在的有限性。时间无时无刻地向人们昭示着死亡的在场，生命的有限性给个人生成赋予了绝对的意义。

纵观西方文学发展史，我们不难发现死亡叙事的特质。探寻死亡与存在间的紧密联系是文学无可回避的主题，亦是文学审美的要津。人生是五彩缤纷的，死亡因其方式的不同，也呈现出多种多样的形式，诸如献身性死亡、灾难性死亡、预感性死亡、偶然性死亡、新生性死亡、保护性死亡、抗拒性死亡到生存性死亡。哥伦比亚当代作家加西亚·马尔克斯在其代表作《百年孤独》中就采用了大量的死亡叙事，霍·阿·布恩蒂亚在杀死嘲笑自己的人后，为了免遭被害人的鬼魂困扰，不得不远走他乡，最后被绑在栗树上孤独地死去。阿玛兰塔整天为自己织着尸衣，孤独地等待着死神的召唤。在一场香蕉工人罢工运动中，政府下令机枪向罢工人群扫射，霍·阿卡蒂奥倒在了血泊中。他醒来时发现自己躺在一堆尸体上。透过些许微弱的光线，他看见了男人、女人和孩子的尸体塞满了一节节火车车厢，之后像废弃了的香蕉被扔进了大海。加西亚·马尔克斯不仅用这些纷繁复杂的死亡方式呈现了死亡叙事的多样性，还对死亡叙事进行了“陌生化”处理，如霍·阿卡蒂奥被枪杀后，他的鲜血从门下溢出，淌过客厅，流到街上，最后竟然奔流起来。吉普赛人梅尔加德斯病死后，尸体被抛入了大海。不久因无法忍受死亡的孤独，他回到人间，却又再一次淹死在河里。[14]

正因为有了对死亡的恐惧，才使得人们更强烈地追问生命的意义。因此，只有在死亡中，当每一个时刻奔向死亡，才意味着此在通过自我，这才能绝对地说“我在”。所以，文学作品借由死亡叙事警示我们：没有死亡的生命本质上不是生命， 死亡才是个体生命和生活的最终确认，只有死亡才能证明活的价值和意义。没有死亡，我们便不会为生命的短暂而忧虑，不会意识到生命的可贵和脆弱，不会为自己的努力付出而得到的收获而喜悦。文学对时间、生命和死亡的犀利反思，强烈地震撼着读者的心灵。[15]

自古以来，死亡与永生一直是世人思索的命题，是文学永恒的主题。时间是宇宙的重要构建，也是衡量生命长短的尺度。人生是如此的短暂和脆弱，这种生命危机感又进一步转化为对死亡的焦虑和感伤。人类生命的有限和无限实质上就是对限制与超越问题的探讨，死亡与永恒的矛盾二重性，让我们从有限中找到无限，从死亡中悟出永恒。死亡与永恒的悖论辩证地统一存在，死亡是一座必须跨越的桥梁，只有通过它，才能达到永生的彼岸。

“时间”本身就包含了无数的“悖论” 特征：比如“循环—直线”、“主观—客观”、“有限—无限”、“死亡—永恒”等，当它们同时以某种形式呈现于文本中时，揭示的正是时间最深刻的本质。每一次矛盾着的双方冲突较量、迸发出的火星都是一个关于时间的永恒命题。时间观念的相悖，使文学具有了对立统一的审美张力，借此不同的方式分割和组合时间成为了当代西方文学中普遍实践的艺术。有限与无限、死亡与永恒之间的冲突，造成“陌生化”效果，引领读者不断的思索时间和生存问题。

[参 考 文 献]

[1] 韦虹. 西方文学作品中时间概念的嬗变[J]. 安徽师范大学学报， 2011，(2)：75-79.

[2] Henry Estienne.Art of Making Devices[M].Translated by T. Blount， London，1646.13.

[3] 柏拉图. 法律篇[M]. 张智仁，何勤华译. 上海：上海人民出版社，2001.72.

[4] 刘丹妮.文学与时间：文学作品体现时间定义的三次转变[N].中国社会科学报，2012-09-21.

[5] 豪尔赫·[lw54.com专业提供论文写作的服务，欢迎光临wwW. lw54.com]路易斯·博尔赫斯.交叉小径的花园[M].王永年译，杭州：浙江文艺出版社，2002.

[6] 阿兰·莱特曼.爱因斯坦的梦 [M]. 黄纪苏译， 桂林： 接力出版社， 2005.

[7] 李琍.论康德的主体与时间[J]. 江西社会科学，2002，(6)： 6-10.

[8] 谭裘麒.唯有时间(绵延)真实柏格森自我意识本体论初探 [J]. 哲学研究， 1998， (5) ：65-71.

[9] 徐莹.论福克纳作品中的时间观[D].辽宁大学硕士学位论文，2012.5.

[10]肖德生. 胡塞尔对主客观时间关系的确立[J]. 安徽大学学报(哲学社会科学版)，2009，(3)：20-25.

[11]田燕，胡健.论厄德里克小说中的后现代情怀[J].求索，2013，(8)：164-166.

[12]保罗·蒂里希. 存在的勇气[M]. 成穷，王作虹译，贵阳：贵州人民出版社，1998.

[13]E.Panofsky， Studies in Iconology， III： father time[M]. New York： Harper & Row， 1962.

[14]加西亚·马尔克斯.百年孤独[M].范晔译，海口：南海出版公司，2011.

由于中西方的地域不同，饮食方面也存在着一定的差异，因此烹饪方法也是不一样的。下面是读文网小编带来的关于中西方烹饪方法的对比的内容，欢迎阅读参考!

中西方烹饪方法的对比全文如下

中西方烹饪方法的对比之一：中国饮食文化的高度艺术性

与西方的烹调文化相比中国的烹饪文化是高度艺术化的，由于发展十分成熟，已经脱离了完全根据菜谱操作的方法，发展到较高级的阶段，具有一种随意性，每一道菜的都可以在原有的基础上加以发展变化，以适应地区、季节、对象、作用、等级的不同，比如蘑菇炒牛肉，冬天的色宜深些，口味宜重些，夏天则色和味均应清淡些;对于江苏一带的人来说，调味中可加糖，但是面对川湘顾客，则应多放辣。

即使字面上相同的要素(如麻辣)在实际操作中也会因为地域、文化的不同而有极大的分别，潘守永先生在文章《三峡饮食诸题》中提到：“麻、辣”也有分水岭……..香港的川菜几乎完全“本地化”，不但不麻，而且不辣……..这是饮食文化的适应性……….北京的川菜馆多是鸳鸯火锅，辣与不辣平分秋色………但在武汉，人们肯定不承认“辣”是川味特色，那里只有“麻”是被认定为川味的。但到了宜昌，待亲自品尝了又麻又辣的滋味后，对武汉所闻不攻自破………从宜昌上溯三峡，饮食上似有一个“麻”的增长过程。反之，从重庆下三峡则有一个“麻”的递减过程。在“辣”的问题上，像我这样的外来者一直认为，三峡及其周围地区是共同的，但三峡人认为他们与湖北中部和四川盆地一带在“辣”上也不同，而且很较真。他们认为可以很容易分别出不同来，如“干辣”、“湿辣”和“麻辣”之类。

显然离开了随意性，烹饪就无法适应中国广阔的地理疆域所造成的差异性，就没有中国烹饪的变化多端，就会失去中国烹饪的独特魅力。

中西方烹饪方法的对比之二：西方高度理性的饮食文化

而西方则不同，可以说是相当的理性，他们的烹饪相应的变化较少，同一道菜从洛杉矶到纽约口味不会有太大的变化。虽然显得单调，但是简单的工艺却使得他们能够在大规模的商业化中取得惊人的成功，汉堡包与匹萨饼甚至可以在全球连锁店保持一致的口味。虽然这些食物的制作比中餐简单得多，但是，为了达到统一口味的目的，西方人仍然付出了巨大的努力，以麦当劳的薯条为例;为了获得炸薯条的最佳状态，开始时实验人员专心研究薯条湿度与时间，发现火候与马铃薯在店内存放时间有关，进而发现马铃薯需要在店内存放3星期的规律。在这之后，他们发现加工方法对薯条品质有更大的影响。于是，工程师在实验室里通过一年的研究做了无数次试验，最终发现，冷薯条倒入325华氏度热锅里，油温会急剧下降，不管油温下降到多少，当油温回升到高于薯条温度华氏3度时就是薯条的最佳状态，根据这个原理他们设计了自动炸薯条机来保证薯条的统一口味。通过这个例子我们可以看到他们对标准化饮食的追求

中西方烹饪方法的对比之三：中西烹饪方法的差别

中国饮食之所以有其独特的魅力，关键就在于它的味。而美味的产生，在于调和，要使食物的本味，加热以后的熟味，加上配料和辅料的味以及调料的调和之味，交织融合协调在一起，使之互相补充，互助渗透，水**融，你中有我，我中有你。基于这样的烹饪特点，为了使各种食物及配料充分作用，反映在炊具设计上就是各种要尽可能让各种食物在烹调过程中充分混合，中式厨房中的炒锅和马勺就显得十分具有代表性。圆底炒锅，让厨师能够充分的搅拌锅内的食物，马勺既可炒菜也能舀汤，还可以用于添加作料佐料，能够适应各种名目繁多大小不一形状各异的菜肴配料。

在中国，烹调是一种艺术，它以极强烈的趣味性，甚至还带有一定的游戏性，吸引着以饮食为人生之至乐的中国人。烹调之于中国，简直与音乐、舞蹈、诗歌、绘画一样，拥有提高人生境界的伟大意义。中国烹饪方法奇多：溜、焖、烧、氽、蒸、炸、酥、烩、扒、炖、爆、炒、砂锅、拔丝等无所不有，做出的菜肴更是让人眼花缭乱。中餐工艺的变化较为复杂，很多菜点都费工费时，点缀过多，进盘的很多不能食用，不但造成原料的浪费，而且效果未必好。中国厨行有句话：“厨师三分艺，用料七分功”强调厨师个人对原料的选择、分档使用的重要性，也就是原料的标准对菜肴的出品起着决定性的作用。

西方人饮食强调科学与营养，烹调的全过程都严格按照科学规范行事，菜肴制作规范化，因而厨师的工作就成为一种极其单调的机械性工作。再者，西方人进食的目的首在摄取营养，只要营养够标准，其他尽可宽容，因而今日土豆牛排，明日牛排土豆，厨师在食客一无苛求极其宽容的态度下，每日重复着机械性的工作，当然无趣味可言。西方的烹饪方法不像中国那样复杂多变，西餐的装盘立体感强，可食性强，所有进盘的食品绝大多数都能食用，点缀品就是主菜的配菜。西餐的原料多选择新鲜、无污染、天然、操作工艺自然的，尽量发挥其本味，干货原料用的不是太多，牛奶在西餐中是不可缺少的原料。供应商已根据原料的特点，使其进一步标准化规范化，厨师不再是单纯根据自己的经验来判断和确定使用哪种原料。

令西方人不能理解的是，中国烹调不仅不追求精确的规范化，反而推崇随意性。翻开中国的菜谱，常常发现原料的准备量、调料的添加量都是模糊的概念。“一汤匙”、“半碗”、“少许”比比皆是，可究竟汤匙、碗有多大，“少许”是多少，谁也没有具体的标准。今天读文网小编要与大家分享的是：跨文化交际中的饮食文化差异修改论文，具体内容如下;希望能够帮助到大家!

【摘要】不同的民族和国家存在着各具特色的饮食文化，具有浓郁的民族性和多样性的特点。饮食文化的差异也是跨文化交际中 影响 交际结果的因素之一。了解中西方饮食文化的差异与不同，理解其深刻的文化内涵，探究其文化底蕴，促成了文化的进一步交流、互补与兼容。

【关键词】跨文化交际;饮食文化;文化差异

【论文正文】

跨文化交际中的饮食文化差异

随着国际交往的不断深入，来自不同国家或文化背景的人们进行的交流不断增多，他们之间的这种交流被称之为跨文化交际。跨文化交际逐渐成为人们生活中不可或缺的 内容 。由于地区差异，不同的民族、国家形成了不同的文化。不同文化背景的人们的行为方式或习惯不尽相同，有其各自的 社会 规约或习惯，体现在 政治 、 经济 、 教育 、宗教、 法律 、文化 艺术 等各个方面。不同文化背景的人进行交际时，影响信息传达效果的那些语言和非语言因素构成了跨文化交际中的交际文化。外语 学习 者如果对所学目的语国家的语言与非语言交际行为及其功能缺乏了解，就会出现不恰当的言行，从而产生交际障碍，就很难进行有效的跨文化交际，以致造成交际失误。

饮食文化也是跨文化交际中非语言文化重要组成部分之一。了解中西方饮食文化中的差异和其渊源，对于外语学习者来讲，不仅能增加对所学语言文化的理解，更能提高跨文化交际的成功率，避免因为不恰当的方式或行为造成误解和交际障碍。这里从关注重点、烹调准则和文化特征等三个方面阐述中西方饮食文化的差异，以增进了解，促进交流。

一、“营养”和“美味”的关注重点不同

(一)理性的西方人更多关注的是营养与生存

中西饮食文化最大的差异是关注的重点不同，即“营养”和“美味”两者孰轻孰重的 问题 。在西方国家，饮食大多仅仅作为一种生存的必要手段和交际方式。西方饮食是一种理性观念，不论食物的色、香、味、形如何，营养一定要得到保证。林语堂先生说，英美人仅以“吃”为对一个生物的机器注入燃料，只要他们吃了以后能保持身体的结实，足以抵御病菌的感染，其他皆在不足道中。即便口味千篇一律，甚至比起 中国 的美味佳肴来，简直单调得如同嚼蜡，但理智告诉他们：一定要吃下去，因为有营养。换句话说，西方人特别讲求和关心的是食物的营养成分是否搭配合宜，以及这些营养成分能否被充分吸收，有无其他副作用。而菜肴的色、香、味，则是次一等的要求。即使是在饮食文化与我们比较相似的法国，涉及营养问题，双方便拉开了距离。法国烹调虽然也追求美味，但同时还坚持“营养”这一大前提，一味舍营养而求美味的做法是他们不赞成的。

不可否认，西方烹调讲究营养而忽视味道，至少他们是不以味觉享受为首要目的。冰镇的开胃冷酒还要再加冰块，饮后舌表面遍布的味觉神经便大大丧失品味的灵敏度，渐至不能辨味;那带血的牛排与大白鱼、大白肉，白水煮豆子、煮土豆，虽有“味”而不入“味”;他们拒绝使用味精，认为其是既不营养又有副作用化学产品;生吃的蔬菜，不仅包括西红柿、黄瓜、生菜，甚至是洋白菜、洋葱、西兰花。因而他们的“色拉”有如一盘饲料，使我们难以下咽。虽然现在的中国人也讲究营养保健，也知道蔬菜爆炒加热后会丢失一部分维生素，生吃则避免丢失，可还是宁愿选择前者，因为习惯使然，更是因为味道确实好多了。

(二)感性的中国人追求的是美味和享受

在中国，民间有句俗话：“民以食为天，食以味为先”，味道是烹调的最高准则。虽然人们在赞誉美食时，总爱说“色香味俱佳”，那是根据我们感受色香味的感觉器官“眼、鼻、口”的上下排列顺序。但人们内心对于“色、香、味”，从来都是“味”字当先的。中国人通常重视味道，不太想到营养，这也反映在日常言谈之中，如家庭宴客，主菜端上台面时，主人常自谦地说：“菜烧得不好，不一定合您的口味，就凑合着吃吧。他绝不会说：“菜的营养价值不高，热量不够。”在中国人的眼里，“吃”远不单纯是为了饱，也不是为了营养，有时吃饱了，还要吃，这是因为受不了“美味”的诱惑而尽情进行味觉享受。但在西方的理性饮食观看来，这种超负荷的饮食不仅造成浪费，而且危害人体。尽管中国人讲究食疗、食补、食养，重视以饮食来养生滋补，但我们的烹调却以追求美味为第一要求，致使许多营养成分损失破坏，因此营养问题也许是中国饮食的最大弱点。

二、“规范”与“随意”的烹调准则不同

(一)西方烹调遵循的是规范与 科学

中西烹饪中处处显示的“规范”与“随意”也体现了其饮食文化的不同。西方人强调科学与营养，因此烹调的全过程都严格按照科学规范行事。菜谱的使用就是一个极好的证明。西方菜谱中计量都以“克” 计算 ，表面上看，菜谱似乎是科学的，西方人总是拿着菜谱去买菜，制作菜肴，但相比起来，还是一个非常机械的东西，在复杂的具体情况面前往往是无能为力的。而这种一致性导致了西餐的一个弊端——缺乏特色。当人们身处异地想品尝当地美食时，肯定是不会有人会选择肯德基或麦当劳之类食品的。因为肯德基老头的炸鸡不仅需要按照配方配料，就连油的温度，炸鸡的时间，也都要严格依规范行事，所以全世界的肯德基味道都是一样的。另外，规范化的烹调甚至要求配料的准备、调料的添加精确到克，烹调时间精确到秒。深受卡尔文教派影响的荷兰人连自己都说过“如果说法国人是为吃而活着，我们荷兰人则是为活着而吃”，这也就不难理解 “荷兰人家的厨房备有天平、液体量杯、定时器、刻度锅，调料架上排着整齐大小划一的几十种调味料瓶，就像个化学试验室。”可是当烹饪变成一个精确而艰巨的实验时，哪里还有什么乐趣可言呢?由于西方菜肴制作的规范化，使得烹调成为一种机械性的工作，毫无创造性。牛排、炸鸡、色拉，翻来覆去总是那么几个花样，因而厨师的工作就成为一种极其单调的机械性工作，他有如自动化装配线上的一名工人，甚至可由一机器人来代行其职。

(二)中国烹调推崇的是随意与特色

令西方人不能理解的是，中国烹调不仅不追求精确的规范化，反而推崇随意性。翻开中国的菜谱，常常发现原料的准备量、调料的添加量都是模糊的概念。“一汤匙”、“半碗”、“少许”比比皆是，可究竟汤匙、碗有多大，“少许”是多少，谁也没有具体的标准。而且中国烹调中，不仅讲究各大菜系要有各自的风味与特色，即使是同一菜系的同一个菜，所用的配菜与各种调料的匹配，也会依厨师的个人爱好特点有变化。有时候同一厨师做同一个菜，可能也会根据不同季节、不同场合，用餐人的不同身份、口味、要求，加以调整。甚至还会因厨师自己临场情绪的变化即兴的发挥。同样是一道“麻婆豆腐”，为四川客人烹制和为苏州客人烹制，所用的调料肯定是不同的。又比如红烧鱼，冬天的颜色宜深些，口味宜重些，夏天则色和味均应清淡些;对于江浙一带的人来说，红烧鱼的调味中可加糖，如对川湘顾客，则应多放辣。可见如果离开了随意性，变化多端的中国菜肴，就会失去其独特魅力。而在西方，一道菜在不同的地区不同的季节面对不同的食者，都是同一味道，毫无变化。即使是高档的宴席，也不过是餐具更考究，布置更华贵而已，菜仍旧一个样。

同时对食品加工的随意性，无限扩大了 中国 菜谱。原料的多样，刀工的多样，调料的多样，烹调 方法 的多样，交叉组合后使得一种原料便可做成数种以至十数种、数十种菜肴。新疆的“全羊席”，广东的“全鱼席”，北京的“全鸭席”就是最好的证明。最常用的原料鸡，到了粤菜大厨师手中，便做出数十道以至上百道菜式。许多西方人视为弃物的东西，在中国都是极好的原料，外国厨师无法处理的东西，一到中国厨师手里，就可以化腐朽为神奇，比如著名菜肴炒“杂烩”，更是把这种随意性发挥到极致，凡是能吃者皆能入菜。也就是这样的随意性创造出了中国烹饪中琳琅满目的菜式。

三、“分别”与“和合”的文化特征不同

(一)崇尚自由的西方人重分别与个性

台湾 国学大师钱穆先生在《 现代 中国学术论衡》一书的序言中说：“文化异，斯学术亦异。中国重和合，西方重分别。”中西文化的差异也 影响 了各自的饮食文化。在中西饮食文化之中也明显体现出这种“和合”与“分别”的文化特征。西菜中除少数汤菜，如俄式红菜汤(罗宋汤)，是把多种荤素原料集中在一锅里熬制而成之外，正菜中各种原料互不相干，鱼就是鱼，鸡就是鸡，牛排就是牛排，纵然有搭配，那也是在盘中进行的。如，“法式羊排”，一边靠着羊排放土豆泥，另一边配煮青豆，加两片番茄、三片生菜即可。色彩上对比鲜明，但在滋味上各种原料互不调和，各是各的味，泾渭分明。所谓“土豆烧牛肉”，也不过是烧好的牛肉加煮熟的土豆，绝非把土豆牛肉一锅煮。即使是调味的作料，如番茄酱、芥末糊、柠檬汁、辣酱油，也都是现吃现加。即使有所搭配，也是像“1+1=2”一样简单明了。以上种种都体现了“西方重分别”的 社会 文化。

这种重分别的社会文化同样体现在用餐方式上。自由的西方人奉行的是分餐制。首先是各点各的菜，想吃什么点什么，这表现了西方人对个性、对自我的尊重。及至上菜后，人各一盘各吃各的，各自随意添加调料，一道菜吃完后再吃第二道菜，前后两道菜绝不混吃。西方流行的自助餐形式更是各吃各的，互不相扰，缺少中国人聊欢共乐的情调。

(二)向往和谐的中国人重和合与整体

中国人一向以“和”与“合”为最美妙的境界， 音乐 上讲究“和乐”、“唱和”，医学上主张“身和”、“气和”，希望国家 政治 实现“政通人和”。而我们称夫妇成婚为“合卺”，称美好的婚姻为“天作之合”;当我们表示崇敬之心时，更以双手“合十”为礼，而当一切美好的事物凑集在一起时，我们将其称誉为“珠联璧合”。而这种“和合”的思想体现在烹饪上就反映为“五味调和”。就是说，烹制食物时需要在保留原料 自然 之味的基础上进行“五味调和”，要用阴阳五行的基本 规律 指导这一调和，调和既要合乎时序，又要注意时令，才能达到“美味可口”的烹调目标。所以中国菜几乎每个菜都要用两种以上的原料和多种调料来调和烹制。即便是家常菜，一般也是荤素搭配来调和烹制的，如韭黄炒肉丝、菠萝咕噜肉、番茄炒蛋、排骨冬瓜汤……而如果换做西厨烹制，端上桌的恐怕是奶汁肉丝外加白水煮韭黄，或炸猪排佐以菠萝色拉，如此的中菜西做，让人哭笑不得。

中国人把做菜称之为“烹调”，这意味着我们将烹与调合为一体，要调和出一种美好的滋味。这一讲究的就是分寸，就是整体的配合。它包含了中国 哲学 丰富的辩证法思想，一切以菜的味的美好、谐调为度，度以内的千变万化就决定了中国菜的丰富和富于变化，中国饮食之所以有其独特的魅力，关键就在于它的味。而美味的产生，在于调和，要使食物的本味，加热以后的熟味，加上配料和辅料的味以及调料的调和之味，交织融合协调在一起，使之互相补充，互助渗透，水乳交融，你中有我，我中有你。因此中国人烹调不是“1+1=2”那么简单，而是应该等于“3”甚至更多。

在中国，任何一个宴席，不论什么目的都只会有一种形式就是聚餐，大家团团围坐合吃一桌菜，冷拼热炒沙锅火锅摆满桌面，客人东吃一筷西吃一勺，几道菜同时下肚。筵席要用圆桌，这就从形式上造成了一种团结、共趣的气氛。美味佳肴放在一桌人的中心，供一桌人欣赏、品尝。人们相互敬酒、相互让菜、劝酒劝菜，体现了相互尊重、礼让的美德，同时也借此交流感情。虽然从卫生的角度看，这种饮食方式有明显的不足之处，但它符合我们民族“大团圆”的普遍心态。这些都体现了“分别”与“和合”的中西文化的根本差异。

综上，中西饮食在诸多方面存在着各式各样的差异，当然，这些差异都具有相对性，几千年来的东西方文化的交流也促成中西方的饮食文化的不断融合。全球化态势下的跨文化交际使得多样的饮食文化不断的互补与兼容。今天，享受东西方各具特色的饮食已成为当代人日常生活中司空见惯的事情。我们在大街上随处可见法式大餐、麦当劳、肯德基等西方的舶来饮食，而中国菜馆也开遍了全世界。饮食文化的交流正存在于我们的日常生活中，并不断充当全球 经济 文化整合过程中，不同文化之间的“传递带”。它已经成为了一种日益增强的文化影响力，正发挥着比其他任何全球化单一力量大得多的作用，也在悄悄地改变着全世界。饮食文化的交流，需要不同文化之间的相互理解和欣赏，属于跨文化交际范畴，是一种非语言行为。 研究 跨文化交际中的饮食文化差异将使人们增进相互间的了解，享受不同的饮食带来的不同感受，增进文化间的交流、互补与融合。

东西方思维方式的差异主要体现在辩证思维与逻辑思维上，一般用辩证思维来描述东方人，尤其是中国人的思维方式;用逻辑思维或者分析思维来描述西方人，尤其是欧美人的思维方式。今天读文网小编将与大家分享：谈东西方文化差异以及对国际贸易的影响相关论文。具体内容如下：

摘要 :随粉经济全球化进程的深化，国际贫易活动与交往的须繁进行，不用国家与民族，尤其是东西方文化差异在国际贫易中的影响日益凸现，充分了解和认识文化差异，并来取恰当的方法和措施应时国际贫易交往中的丈化差异在当今世界1得尤为重要。

关键词:国际贫易文化差异

论文正文：

谈东西方文化差异以及对国际贸易的影响

国际贸易就是国际间的商品和劳务的交换。由于人的购买行为是由需求决定的，而需求受文化背景制约，人们总是依照本民族的文化习惯、文化标准和风俗来审视和评价外来文化，在国际贸易这种跨文化的经济活动中，任何细节都无时不受到不同文化的冲击。所以说在国际贸易中，适应特定文化环境的企业就能抓住消费者的需求，取得巨大的成功，不能很好把握文化环境的特点和消费者的需求，其国际贸易活动就难以展开，可见能否适应不同国家的文化氛围是国际贸易成败的关键。在现代东西方国际贸易中影响国家间跨文化交际的文化差异，主要表现为以下几个方面:

一、东西文化反映在价值观上的差异

价值观是人们对好与坏、美与丑、值与不值、干净与肮脏、正确与错误、善良与残酷、公正与不公正、得体与不得体所进行判断的标准。价值观寓于人的思想之中，是控制行为选择的心理活动，是人们对周围的世界进行思考并使自己与之适应的活动。

东方文化注重“和为贵”，以“和”体现其最核心的宗旨。而在西方人的意识中，全局的观念比较淡薄，个人的利益是至上的。西方人在道义上没有东方人的背负，他们只知道为生存而奋斗;为利益而争斗;为欲望而决斗。获取个人利益是其社会行为的指南，也是其事业成功的支柱。

西方人尊重个人权力，向往自由，崇尚平等，他们心目中理想的社会是一个任何人，无论出身贵贱，都能站在同一条起跑线上从头开始的社会，这一“平等”观念体现在行为模式中常表现为对陌生人甚至是家人的过份客气和礼貌，如对任何服务都要说声“谢谢”，作完报告也要说声“谢谢”，对待家庭成员甚至是晚辈也是“谢谢”挂在嘴边，连打个喷嚏也要说声“对不起”。

二、东西文化反映在思维逻辑上的差异

东西方思维方式的差异主要体现在辩证思维与逻辑思维上，一般用辩证思维来描述东方人，尤其是中国人的思维方式;用逻辑思维或者分析思维来描述西方人，尤其是欧美人的思维方式。中国人的辩证思维包含着三个原理:变化论、矛盾论及中和论。变化论认为世界永远处于变化之中，没有永恒的对与错;矛盾论则认为万事万物都是由对立面构成的矛盾统一体，没有矛盾就没有事物本身;中和论则体现在中庸之道上，认为任何事物者街年在着适度的合理性。

对中国人来说，“中庸之道”经过数千年的历史积淀，甚至内化成了自己的性格特征。与中国人的辩证思维不同，西方人的思维是一种逻辑思维。这种思维强调世界的同一性、非矛盾性和排中性。同一胜认为事物的本质不会发生变化，一个事物永远是它自己;非矛盾性相信一个命题不可能同时对或错;排中性强调一个事物要么对，要么错，无中间性。西方人的思维方式也叫分析思维，他们在考虑问题的时候不像中国人那样追求折衷与和谐，而是喜欢从一个整体中把事物分离出来，对事物的本质特性进行逻辑分析。正是因为思维方式取向的不同，在不少情况下，东方人和西方人在对人的行为归因上往往正好相反:美国人强调个人的作用，而中国人强调环境和他人的作用。东方人信仰理想主义，重视主观看法。西方人则信奉现实主义，重视客观事实，一切以数据和事实为依据。

三、东西文化反映在风俗习惯上的差异

人的思想是通过语言来表达的，而语言的表达又必须根据习惯。东西方国家有着不同的风俗习惯，他们在传统生活方式、爱好、忌讳等方面体现出的风土人情都不尽相同。在对颜色的理解上，红色在中国象征喜庆吉祥，而在西方，红色常常让人联想到危险、鲜血和死亡，产生恐俱}L}理。

白色在西方象征纯洁无暇，而在中国常常让人想起丧葬的场面;黄色在中国象征富贵，而在伊斯兰教国家却代表死亡。在图案的喜好上也有较大的差异，如孔雀在缅甸象征喜庆，在英国却象征祸害;土耳其禁用绿色三角形等。再如，龙和凤在中国，龙是图腾的形象，在图腾发展的进一步神圣化之后，形成了龙，凤等具有多种动物特征的综合性图腾形象，在我国龙凤指才能优异的人，龙比喻豪杰志士。

汉民族素以“龙的传人”自称，以“龙的子孙”自豪;凤也是一种神异的动物，凤在中国指优良女子，还有太平昌盛之意。而在西方龙和凤完全不是这个意思，在西方，龙是罪恶和邪恶的代表，西方的凤，是再生复活的意思。在英语中，龙所引起的联想与“龙”在中文中所引起的联想完全不同。还有西方人时常用亲吻和拥抱来表示亲热和友好，也常用于表达友情，而在中国的亲吻和拥抱却主要用来表达爱情。另外中国人喜欢“6”、“8”，而日本则忌“6”，英语国家的人受基督教影响不喜欢数字“13"，若13日又是星期五，则更不愿举行或参加社交活动。中国人没有这一忌讳，但是在与英语国家的人交往中，就不能不注意避开这个数目了。

综上所述，由于东西方国家的历史发展不同，在其漫长的历史长河中所沉淀形成的历史文化也不相同，历史文化的不同往往会使人们形成对待同一事物上的不同观念。在国际贸易活动中，不同文化背景的人在时间观念、决策方式和处理冲突的态度上也就存在较为明显的差异。

因此，在跨文化交际的国际贸易中，由于文化差异表现在诸多方面。跨文化交际成败的关键就在于正确对待文化差异，坚持不懈地排除文化优越感、文化模式化和文化偏见的干扰，正确对人，正确待己，相互尊重，平等交往，面对无形的文化差异，靠一种文化完全地压制或征服另一种文化是不可能的。减小文化差异的影响最有效的方法就是文化的融合，而这种融合又需要相当长的时间。现阶段，对于我们来说首先就是要转变观念，积极采取措施，应对文化的差异障碍，只有这样，才能在国际贸易活动中成功地进行跨文化交际。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：中西方当代艺术对人们现实生活的影响探究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

中西方当代艺术对人们现实生活的影响探究全文如下：

艺术，作为反映现实生活的形式，改变着人们的思考方式，改变着人们的生活。当代艺术更是紧贴人们的现实生活，展露出艺术家对当今现实生活的感受、思考。中西方当代艺术都对人们的现实生活有着不同程度的影响。西方人更加重视对自己艺术细胞的培养，他们更加注重精神世界的丰满，不断学习，充实自己的头脑，让艺术引导自己的现实生活。中国的当代艺术发展要学习西方的优点，创作出贴近人们大众生活的，能够启发人们对生活的思考的优秀艺术作品。

1 当代艺术贴近人们的生活

当代艺术与人们现实生活息息相关的特质，在现代的社会境遇中早已展露出来。随着大众文化的不断流行以及雅俗界限地不断消失，艺术家不再把艺术放置于高高在上的远离群众和生活的地方，而是更加强调当代艺术与人们日常生活的融合。艺术不仅仅是艺术家可以欣赏的事物，它开始一天天地贴近大众，走进平凡人们的生活，带来自然感受，带来社会思考，带来人们心灵上的启迪。

2 当代艺术的展现方式

(1)绘画等平面展现方式。当代艺术可以通过平面绘画的方式展现。例如，当代艺术家莫奈、梵高等画家的作品，都是以这种方式，表现出艺术家对周围环境的思考、对日常生活的一种表达。

(2)装置、雕塑等立体展现方式。当代艺术的另一主要展现方式就是通过装置来展现，这是现在流行的一种展现方式。装置艺术是艺术家们通过利用一些各式材料，通过艺术家的艺术再现，利用其巧妙地展现其艺术思想。例如，2013年在上海举办的草间弥生个展《我有一个梦》中的装置艺术合理展现了其艺术思想。

(3)博物馆、艺术中心等展览展现方式。艺术展览往往最能体现艺术发展的最新动向，国际上流行的大型艺术展览主要是以双年展和三年展的形式出现。例如，威尼斯双年展、美国惠特尼双年展、中国台北双年展等等，又如澳大利亚布里斯班亚太当代艺术三年展、日本横滨三年展等展览。双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，其重要性相当于体育界的奥林匹克又或电影界的奥斯卡。近年来，艺术中心这种展现方式深深影响着大众的生活与审美。例如，北京的798艺术中心、上海的M50创意园区，上海的K11商业艺术中心等等，都受到人们的广泛欢迎，融入了人们的现实生活中。

3 中西方当代艺术对现代生活的影响

(1)西方人民群众如何对待当代艺术。

在西方，艺术是与人们的日常生活紧密相连的。对于西方人来讲，艺术是难以下定义的，其范畴最难以定义。能够有趣、合理地反映人们生活，带给人们一定程度的思考、具有一定深度的作品，就可以被看作是一件优秀的艺术品。西方人认为艺术家和大众之间的连接状态是不可割裂的，所以西方艺术家们往往真实地表达着生活，强调其自我精神的展露，提倡独立的、充分表达内心世界的方式。日本村上隆在谈到其2006年被拍卖到1亿日元的作品时指出：要理解一件作品1亿日元的价格，需了解欧美人对艺术的态度。“在欧美制作艺术品有一个不成文的定律，那就是通过艺术作品，创造出世界艺术史上的脉络。”在现代生活中，人们频繁模仿小说或者电视电影艺术中的主人公的言谈举止的生活方式。这是因为当代艺术真正对人们的生活起到了影响，艺术真正地融入了人们的生活中。

(2)西方当代艺术现状。

西方当代艺术可以分为两个大的发展阶段：一是现代主义时期，它是指自1870年以后的后印象主义开始――抽象表现主义，前后经历了半个多世纪。二是当代艺术时期，从20世纪60年代至目前，又称为后现代主义时期。约翰?艾亨和里戈尔伯托?托尔斯是两位活跃在纽约贫民窟街头的艺术家，他们在大街上为普通人制作雕像，并在街头展出。他们走上街头同普通路人们聊天。艺术家以这种方式，改变着人们的思考回路，引起人们对现代生活的反思。又如，画家米勒的著名画作《拾穗者》。

该画作描绘了夕阳西下时的贫苦农民的缩影，表达着“贫穷”这一主题，反映了社会下层人们的思想。而如今越南艺术家查理德?史特莱德麦特?陈的《拾穗者》的当代艺术作品则模仿了与米勒画作里的人物的打扮与动作，却将人物放在了不同的时代。摄影背景是某个“财阀”即将完工的大厦，而前面的贫困者们则与之对比强烈。这幅作品说明了即使时代变换、人们的科技与经济水平提高了很多个世纪，但是人们的生活贫富差距还是很大。艺术家以这种表现人们现实生活的方式，将作品创作了出来。真实不虚假，表达着自己对生活、社会的反思。

(3)中国人民群众如何对待当代艺术。

在中国，当代艺术不是社会文化的主流，作为发展中国家，大部分中国人民群众生活的重心放在了经济发展上。那些具有一定程度艺术审美的人们，还是会在闲暇时刻去欣赏当代艺术，放松心情。可对中国的大部分人而言，“当代艺术”这个名词可能都不曾听说过，大部分人随波逐流，对这个社会、对自己的生活缺少独立的思考，欣赏艺术的眼界不高。

(4)中国当代艺术现状。

20世纪初，西方现代艺术如潮水涌入中国，各流派在同一时期百花齐放，当时的中国美术界呈现出绚烂的局面。但是中国的当代艺术却开始形成了一种简单地对西方当代艺术的模仿、借鉴、移植、嫁接等。但也有非常优秀的作品，在国际上获得了良好的口碑。例如，国内著名当代艺术家曾梵志的作品。其与艺术大师达?芬奇作品的同名作品《最后的晚餐》，作品把所有宗教人物换上了戴上面具的少先队成员，胸前系着红领巾在桌前吃着西瓜。画作是对经济日益发达的中国的一种隐喻。

红领巾代表共产主义理想，原作中的犹大，由一个戴着金黄色西式领带的人物饰演。这样的艺术作品，其实是脱离现代中国人民群众普通的日常生活的。我们再看中国馆的《清明上河图》这部易被普通大众接受的作品。会“动”的《清明上河图》是世博会中国馆展区的一大看点。我们可以一窥北宋时期繁华的城市风貌，看成群结伴去进行踏青的人们，以及各色各样的人物，令人眼花缭乱，目不暇接。这样的艺术创作符合大众文化发展的主旋律，很容易就被人民大众接受和理解。

4 当代艺术影响着人们的现实生活

艺术自诞生以来，就与生活密切相关。优秀的作品以鲜明生动的艺术形象，有趣的方式，反映着一定时期的社会风貌。西方人似乎更加重视对自己的艺术细胞的培养，更加注重精神世界的丰满，让艺术引导现实生活。中国的当代艺术也要从传统出发，创作出真正的有国际影响力的本土性的当代艺术，创作与现实生活的关系愈益密切的艺术。让我们继续研究中西方当代艺术对人们现实生活的影响，在现实生活中创造优秀的艺术作品，再用优秀的当代艺术作品，来指引人民群众在现实生活中正确地前行。让我们将中西方的优秀处结合起来，互相学习和借鉴，共同进步!

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右，让人更加享受每首音乐的时间，可以陶冶情操。以下是读文网小编为大家精心准备的：刍议中西方音乐教育的差异相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

刍议中西方音乐教育的差异全文如下：

摘要：西方音乐体系对我国的音乐教育提供了新的理论和方法，通过中西方音乐差异化的分析、学习和借鉴，达到西为中用的目的。亲切温和、清新明快地营造一个和谐宽松、高雅文明的艺术氛围;深入浅出、旁征博引，避免枯燥单调、就事论事，照本宣科。我国的音乐教育应该结合本国音乐教育的实际特点，把民族音乐的发展和发扬，作为音乐学习者的重要价值体现。

关键词：中西方音乐 差异化 艺术 教育

音乐如同语言一样，具有很强的民族性，民族、地域的差异，会让音乐艺术存在差异。就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异，中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。究其原因，中西音乐文化的差异根本在于中西方人们的宇宙观、世界观的差异。这些差异在音乐文化的产生与塑造成型过程中起着主导性的作用。具体来说，则是中西方社会意识形态上的差异，也就是哲学体系上的差异，中国的哲学体系经过以儒、释、道为主要代表的诸多哲学派系长期作用，形成了一套独特的理论体系。中国传统音乐的创作思维一般是“砌砖式”，即越加越高，越加越长;然而西方传统音乐的创作思维却是“细胞分裂式”，即越变越多，越变越长。

我国在近现代基本采用的是国外的一些音乐教育方法和内容，并在1952年教育部颁行的教学计划中规定音乐为中小学必修课。为了加强对艺术教育工作的领导，1989年国家教委设立了社会科学研究与艺术教育司(后改设体育、卫生与艺术教育司)，这是我国第一个主管艺术教育的职能机构。1989年，国家教委制定并颁布了《全国学校艺术教育总体规划》。这是我国教育史上第一部有关学校艺术教育的重要文献，为学校艺术教育的发展指明了方向，对学校艺术教育目标、任务、管理、教学、师资、设备和科研等各个方面提出了明确要求，是学校艺术教育改革与发展的蓝图。

音乐，从广义上来说，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验。新中国成立以后到今天，尤其是改革开放的30年里，音乐教育得到了相当的重视和长足的进步，也缩短了我国和其他国家的差距，在普及九年义务教育工作和普及全民素质教育的过程中，音乐教育也起到了重要的作用。因而可以说，随着社会历史的发展变化，以及音乐社会功能在不同历史时期所体现出的功能也在转变。

中国的音乐教育注重的是技能学习，而国外的音乐教育注重的是悟性开发，即给被教育者更多的空间和机会自己教育自己。中国人强调的死记硬背，而西方人重视的是引导解决的方法，给他寻找钥匙的方向和思路，而不是直接打开门就让他进去。在我国音乐教育中，比如在声乐教学中长期存在老师贯穿给学生的东西学生不能消化，而学生又不能另辟蹊径，如果和老师的方法技巧等稍有差别，便被认为不尊师，从而使不能按照自己的条件方法训练，不能更好地发展自己。不得不承认，这个拥有五千年文明历史古国的音乐艺术，在国际乐坛中的影响力及生命力，已经远远不及西乐了。

我们经常可以看到诸如挽救“民族艺术瑰宝――京剧”这样内容的文字见诸报端;我们也时常听到流行音乐的fans们随口就是一句不听大陆流行乐的理由，日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台!在我们大多数青年爱乐人的心目里，瞎子阿炳和肖邦、海顿绝对不是一个等级的人物，大谈“波洛乃兹”、“惊愕”也远远比小议“金蛇狂舞”、“二泉映月”更有品位与层次。但音乐欣赏是多么自由、多么个人的体验啊，我们就是为了这种天马行空般的体验而喜爱音乐的，因此我们有理由认为萦绕在我们周围的许多音乐已经越来越没有想象力，越来越不人民，越来越不让人快乐了。

这样讲话是不是很刻薄?身为一个中国人，其实一直都很相信，我们有自己拿得出去的作品与艺术形式，而且这样的作品与艺术形式是随处可见的，比如：一个能吼出几句信天游西北壮汉在我心目中的地位就绝不低于一身顽疾的卡列拉斯。比较才能让我们产生优越感或发奋图强，但无论怎样的比较也不会让我们丧失信心，因为我们知道，发现不了自身的潜能比发现自己问题一箩筐更可怕。所以，人们常说，国内培养“钢琴师”，国外培养“音乐家”。这里不是说中国的教学模式错误，西方如何如何的好，但确实有值得我们深思和借鉴的地方，怎么把我国音乐教学模式进行改革，更好的提高我国音乐教育事业的发展，应该是每一个热爱音乐的人需要考虑的问题。

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