为您找到与中学美术论文的写作研究相关的共200个结果：
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅淡关于本土资源开发在中学美术优质课中的运用相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
《美术新课程标准》中明确指出：教材不是惟一的课程资源。通过两年多来的实践研究，我们都达成了一个共识：我们应该更多地去关注学生身边的每一件事物，学会合理地开发与利用一切所能开发并有教育价值的本土美术资源。因为学生关注的、与学生生活密切联系的本土美术资源才是我们美术课程的"根"，而并非是过时的艺术。当然，在开发与利用本土美术资源时，也不能就"本土"而"本土"，我们应该高瞻远瞩，开阔自己的教育视野。这样才能使我们的本土美术课程更加丰富、更具活力，走向更为广阔的天空。
在终身教育思想的影响下，课程理念的不断更新，课程已不仅仅指课堂教学，是可以延伸到课外的，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛，这已是世界各国学者的共识，在美国、英国和日本等国家本土资源与美术教育都有了紧密的结合。
在素质教育的发展下，课程改革的不断深入，课程资源的开发和利用已成为了广大教师在美术教育教学过程中一个新的课题。教师在正常的教学实践过程外，可以发挥其积极性和主动性，充分挖掘本土文化资源并运用到美术教学中。在倡导素质教育的今天，开发和利用这些优秀的本土资源，补充和完善我国现有的美术教育体系及全国统一的教科书内容，有效推进美术新课程改革的顺利进行，以培养具有美育品德的学生。伟大的教育家杜威曾经说过："教育即生活"。
美术是记载和传播文化的最好载体之一，在美术课上开发与利用合浦本土积淀深厚的文化资源，不仅有助于学生运用丰富多彩的美术语言，直观、全面、深入地认识到合浦本土丰厚的文化遗产的价值，加深对本土文化的感性认识，而且能让学生深刻体会到自己身为一名合浦人而感到骄傲，使他们在共享祖先创造的丰厚文化资源的同时，积极地以自己喜欢的方式主动参与合浦本土文化的传承，并对合浦本土文化今后的发展作出自己的贡献。
我们在实践研究中以新课程标准理论为依据，依托合浦本土优美的自然景观和丰厚的人文内涵等美术资源，从学生的生活实际出发，带领学生走出课堂，走进家乡、走近社会等更为广阔的美术学习空间，让学生在广泛的文化情境中认识美术的特征和美术在社会生活中的独特价值与功能。尝试通过不同的方式开发"合浦的桥"、"合浦的骑楼"、"走进缤纷的海底世界"、"话说合浦珠还"、"家乡的采珠节"等十多个课例，初步形成了富有本土特色的美术课程教学。
合浦地处广西壮族自治区的南端，北部湾的东北岸，是一座具有悠久历史文化的古城。作为传统工艺品的合浦贝雕，有着悠久的历史，其最早可以追溯到汉代，并与明末清初左右逐渐成熟，是中国的文化宝库中的瑰宝。这种利用废弃的贝壳所制作的贝雕工艺品为广西合浦市的传统产业。作为位临海滨的合浦学生，利用看似普通的随手可得的各种贝壳，如蛤蜊、毛蚶、扇贝、花螺、海胆等，引导学生挖掘出贝壳的独特的造型、色彩和肌理的美，通过寻找、发现、收集、观察、想像、组合、创造等一系列美术活动，把贝壳变成了造型新颖、内涵丰富的玩具、生活用品、小摆件等。充分利用本土材料进行创新教学。
一方面有效的培养了学生关注生活、发现美并美化生活的意识和能力;另一方面使学生对自然材料的利用意识及开发能力得到培养和提高。大海赐予我们丰富的、独特的自然材料，尤其是对很多农村学生，利用自然材料不仅可以丰富和贴近学生的生活，也可以解决农村学生美术材料购买的困难，同时有利于培养学生对自然的热爱等情感。本地是"合浦珠还"故事的发源地，白龙城记载着动人的故事;多彩的采珠文化闪现出历史的内涵;精美珍珠项链展现出当地特产珠宝的神韵;利用这些地方风俗文化资源开发的美术课程资源既能传承传统的精髓，又从中发挥学生的创新能力。珍珠养殖是本地经济、文化发展的一大支柱产业，北海已举办了4届国际珍珠节，学生可通过对市民的问卷调查，对珍珠节组委会成员的录音采访，收集珍珠节的有关照片及每届的基本材料等方法，探究了解国际珍珠节的目的及意义。
美术教师不仅决定美术课程资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性课程资源的重要载体，而且其本身就是课程实施的首要的基本的条件资源。因此，我们在地方性美术课程资源建设的过程中，始终把美术教师队伍放在首位，抓好对教师的培训和提高，及时向教师介绍课程资源理论和实践研究的最新成果，及时推广教师在课程资源开发过程中总结出的好经验，挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，帮助广大教师自我学习，自我反省，形成科学的课程资源观，通过美术教师这一最重要的课程资源的突破来带动其他课程资源的优化发展。合浦是一个沿海县城，也是一个盛产海鲜的港口码头。
在每天上学放学路上，都能见到许许多多的海鲜市场和小摊贩。人们每天都要扔掉大量的贝壳，他们都把这些当成了污染环境的垃圾。其实这些废弃物品也是一种丰富的美术教学媒材，利用它既省钱又易找，还能变废为宝，一举几得。为此，我们就地取材，开发了一系列利用贝壳进行美术设计、应用教学的校本课程。如贝壳粘贴画、贝壳上色组合小动物、贝壳写生等综合课。通过这些课程的教学，让学生在一个一切消费都是现成品，一切用品都用钱来购买的社会环境里，通过自己的心灵手巧，体验设计制作的价值和欢愉，体验劳动的乐趣，这才是真正将劳动教育、环保教育、审美教育相结合的全新的教学方法。
为了让教师能够创造性的使用教材，能够运用合适的教学内容、教学法体现教学目标，我们建构了"同课异构"式的研究、备课模式--教师分小组将相同的课题，采用不同的构思进行设计，将教案付诸于教学实践中进行论证。在定期的地方性美术课程资源的开发和利用研讨活动中，引导教师不要"惟教材、惟教参"，将精力用在分析学生的学习特点以及依据本地、本时期的教学情景导入适合本校区学生学习的美术课程资源，使美术课更贴近学生的生活经验，除了中外闻名的合浦贝雕，当地建筑的文化亦可加以运用。
在廉州镇的中山路、阜民路，以至西场、南康等乡镇的部分街道上尚保留着光绪年间到民国年间建起的骑楼，在其外墙和窗户顶上饰有弧圆或尖顶的券拱，有些券拱有芒状的太阳纹及多层外沿雕饰线。这些流畅的装饰线条体现西洋建筑的风格特色。而外墙的雕塑有花草、八卦、镶嵌瓷砖。寓意健康，象征长寿等均凝聚着中国古代建筑文化的精华，是本土文化资源最珍贵的财富，在定期的地方性美术课程资源的开发和利用研讨活动中，可就着重介绍其造型和色彩的感受体验建立师生互动网络，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
当然，本土资源美术课程资源的开发和利用还存在一些需要进一步解决的问题，这些问题主要有：一是如何进一步发掘本土资源美术课程资源的内涵，深入寻求美术教育与人文活动、地域文化、多元文化等的联系;二是如何有效地与国家课程接轨，更好地开发教学内容、设计教学过程、开展教学活动;三是如何建立一定的评价和管理方式加强课程资源利用的适应性和有效性。我们仍需就以上问题继续深入探究本土资源在优质课中的使用实施课案的规律性和多样性。
浏览量：3
下载量：0
时间：
美术是艺术门类之一。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：幼儿美术活动的研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
美术活动不仅是幼儿喜欢的活动，也是帮助学生发挥想象与创造力的方式，怎样充分利用美术活动帮助幼儿发展就成了教育人员以及老师必须注重的问题。传统的美术教学以技巧和技能训练为主，这种教学形式不要求幼儿发散思维，只要求他们根据老师的画法进行临摹，这也是美术教学最常见的弊端。自新课改实施以来，明确提出避免只注重艺术活动和表现技能，却忽略了幼儿艺术活动与表现技能的培养，通过为幼儿提供表现自由的机会，引导幼儿利用不同的艺术表现自己的想象、理解与情感，并且尊重幼儿的创造与想法，肯定独特的表达方式与审美理念，最后才能达到分享乐趣的目标。
对于刚入学的幼儿，幼儿园通常会进行“长大意识”的教育，让他们适应新的环境，同时这也是增强班级间学生认识的有效方法。通过带领学生参观走廊、区角、墙面与美工室，让他们发现身边的美景;通过散步、观察、讨论、交流等活动，在他们发现美的同时，说出美在哪里以及对美的感受;通过让幼儿接触绘画与色彩，在自觉发现美的同时，领会美与生活的关系，最后选择从简单到复杂的美术作品。
而美术以它特有的生动、形象、客观、直观，对幼儿有很强的吸引力。从3～6岁幼儿兴趣来看，直接形象会给他们更多的感受，他们每看到新事物都会产生极大的兴趣。因此，在班级装饰上，通常会选择生动形象、色彩艳丽的绘画作品作为装饰材料，这些作品可以是老师，更多的是幼儿自己的作品。当他们置身其中时，不经意间都会从心中发出赞叹，甚至流露出羡慕，这样也就激发了幼儿参与到美术活动的自主性与积极性，幼儿开始由了画画的想法和愿望，美术活动也就成了他们乐意光顾的区间。在美术课堂教学中，通过引导幼儿做小设计师，利用各种小设计达到锻炼幼儿搭配色彩的效果，通过充分积累和感受色彩，不断增强感性经验。从教学反馈的信息来看，这类活动不仅让幼儿在潜移默化中接受了美术活动，得到了很好的美感，同时对提高幼儿对美的敏感度也有很大的作用。另外，我们还可以利用瓷砖墙让幼儿展示自身作品。
1.给幼儿一定的体验机会
为了提高教学效果，顺利完成教学任务，在幼儿美术教学中，老师可以带领幼儿参与实践体验，通过欣赏美、发现美，在心中积累出更多的表象，从而提高学生的绘画兴趣。例如，在小公园散步中，他们惊奇地叫着：“满地的黄叶!”于是以秋冬为主题的活动产生。通过观察与捡落叶，在回到教室后，将瓷砖墙留给幼儿，让他们欢乐地贴上自己的成果，这样不仅完成了教学要求，同时也让他们在美术活动中得到了乐趣。虽然幼儿的画稚拙、凌乱，但是却别有风味和美感。更重要的是，他们的画画兴趣得到了很大的提高。
2.借助故事提高幼儿美术学习兴趣
在故事教学中，幼儿能够有事可认、可明、可想，从而为幼儿提供很好的教学条件。例如，在《神奇的手》这个活动中，可以利用讲故事的方式：“某天，小姑娘做了一个奇怪的梦，在梦中她的手变成了多个小动物，有蝴蝶、孔雀……”引导学生想象、联想，打开想象之窗，有意识地引导学生进行创造性和发散思维。这样，幼儿基本上都画出了自己心中最美好、贴近的世界，还有幼儿画出了一座具有梦幻性的“手”房子、气球、花瓶、太空等。
3.创设问题情境
将幼儿放在问题情境中，就给了他们创造、探索、发现的机会，这样不仅能提高探索新知的积极性，还能促使其不断发现、探索与解决新问题，从而真正的获取新知。例如，在《毛毛虫》这一绘画活动中，可以先向幼儿发问：“毛毛虫身体是什么样的?最爱干什么?”在问题情境中，让幼儿自然而然地带着问题思考，并且参与到美术活动中。
在美术活动教学中，老师应该尽量为幼儿创设出轻松、安全的教学情境，引领学生用独特的思考与观察方式，给予幼儿必要的鼓励与引导，并且最大限度地发掘潜能。另外，我们还可以采用新鲜的绘画方式，为幼儿带去独特的乐趣与体验，或者尝试利用绘画材料与工具丰富画画形式，其中绘画工具可以是棉签、纸团，也可以是手帕等很容易使用的物品，而绘画材料可以是石头、瓷砖墙、纸盒、卡纸等废弃物品，这样就能突出素材效果。
美术活动作为展示幼儿作品的关键环节，它也是培养幼儿信心，促进幼儿相互学习的重要平台。因此，在美术活动中，老师应该时刻关注幼儿情绪，聆听他们的绘画语言，并且做好记录思维点的工作。通过鼓励幼儿的想象思维，及时解读幼儿内心，让他们感到被重视与理解。
另外，在教学方式上，有效的教学形式能够激发幼儿创造灵感，完成教学目标。因此，在开设美术活动时，老师应该从幼儿需求和爱好出发，创设具有情趣的教学情境，并且适时指导，以达到科学评价、大胆创造等要求。例如，在教学《云朵面包》时，我们可以围绕做面包这个主题，设置游戏，让幼儿在活动中学着做面包，一部分幼儿扮演想吃面包的小猫，老师则是领着幼儿做面包的猫妈妈。这样不仅能让整个美术活动教学充满童趣，同时也是深化教学的方式。
幼儿美术活动作为一项美的熏陶、智慧的启蒙，利用画画，不仅有助于幼儿掌握线条与色彩结构，更是一个能力塑造的过程。因此，在幼儿美术活动中，老师应该努力为幼儿创设出愉悦、宽松的行为与心理环境，在逐步提高幼儿画画兴趣的同时，让幼儿产生愉悦感和审美感。
浏览量：3
下载量：0
时间：
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。以下是读文网小编为大家精心准备的高中学术论文范文：挖掘中职美术课的愉快因素。内容仅供参考，欢迎阅读!
对于中职生，美术教学不仅要传授给学生课本上的知识，让学生学习绘画技能，更要开发学生的审美能力、培养高尚情操和完善人格修养。而“愉快教学”的实施能融洽教与学的双边关系，活跃课堂气氛，扩大学生思维的自由度，有利于教学目标的达成。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”从中职生的生理特点来看，他们正处在长身体的黄金时期，抽象思维迅速发展，对大自然的“美”充满着联想和好奇，对“美”会产生一些出人意料的疑问和理解，但由于大部分学生基础较差，自觉性和学习积极性不高，所以，在教学中更要挖掘课堂中的愉快因素，用“愉快教学”辟除学生的消极性，激发他们对美术的兴趣。
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。运用多媒体教学工具，可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施快乐教学，增强教学效果。
例如，教学《动漫角色》一课时，我选择了许多既个性又美观、生动的卡通人物让学生欣赏，并下载了一些有名的动漫制作过程视频播放给学生观看，学生表现出了极大的兴趣，个个都瞪大了双眼。在讲解色彩搭配方法的过程中，我让学生分组在电脑上给人物的服装填色，并派代表讲解经过色彩搭配后形成的视觉效果，然后由其他组的学生来评论，最后布置作业“为孙悟空换新衣”。此法激发了学生极大的学习兴趣，课堂上充满了欢乐的气氛。在电脑上操作，可以灵活地调换颜色，它比以往让学生在纸上画要快得多、效果要好得多。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了色彩搭配的多种方法，而且使学生的个性得以充分的表
现，创造力有了进一步的提高，彼此之间也增进了了解，达到了较好的教学效果。
根据学生的身心发展，在中职阶段，主要是提高学生思维、理解的能力和美术的欣赏能力，而不是让学生只会一些简单的机械画画技能。基于此观点，在美术课堂，教师应改进教学方式，创建和谐课堂，使课堂充满快乐与生命力。
一是采用探究式教学法，如“先欣赏，后讨论，再讲解”，由学生在欣赏过程中发现问题，这样学生就有了一定的挑战性和吸引力，观察时就比较认真，而且会提出各种问题，老师再作讲解，这样的教学效果明显优于传统的教学效果。
二是创设有利于学生体会作品的意境。如，可通过图片或视频介绍画家的创作背景与相关故事，欣赏名人名画，同时适当播放轻松的背景音乐，让学生进入美术的世界。在技能实践课上可鼓励学生联想生活中的相关情境，发挥想象，并把感受表达在美术作品中。
不管在城市还是在农村，美术课都应该是一种缓解学生学习压力、陶冶情操的愉快的课程。农村的条件不如城市，但仍可结合学校实际开展多种多样的美术课外活动，能让学生的能力得到发挥与展示，也能让他们证实美术的价值，体会到创作的成功与快乐。比如，举行年级绘画比赛，举办“五四”师生画展，开展美术作品义卖，承担学校舞台创作和建立美术社团等等。
除此之外，农村有美丽的山野和小溪等天然景色，我们可以充分利用这些有利的条件，组织学生到户外写生。这样不但可以在实践中让学生运用课堂上所学的绘画技能体会大自然的美，同时也可以让学生的身心得到放松。这种户外写生对于中职学生尤为适合，他们的独立能力和动手能力比起初中阶段有了很大提升，更容易组织。写生也有利于他们从理论到实践的转换。
教态是教师在教学过程中外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。
同时学生也会从教师的愉快中感受到鼓励，激发起爱老师、爱这门课的情感。所以在学生面前，老师应是亲切自然的。大部分中职生由于中小学阶段不受重视，自我评价不高，内心叛逆感强，实际上他们更渴望老师对他们的尊重、爱护和关怀，更需要得到别人的肯定。所以，教师在教学活动中应始终保持良好的心理状态，营造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
正如英国心理学家斯宾塞说的“教育要使人愉快，要让一切教育带有乐趣，富有感情色彩”，只要我们用心钻研，努力挖掘美术课中的愉快因素，这种积极向上的愉快情感必能给予学生强大的动力，促进他们整体素质的提高。
浏览量：3
下载量：0
时间：
绘本，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。以下是读文网小编为大家精心准备的：让绘本阅读融入美术课堂的策略研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
让绘本阅读融入美术课堂的策略研究全文如下：
绘本通过其精彩的画面风格和精美的故事内容，在我国受到了广大儿童的喜爱。儿童在进行绘本阅读的过程中，可以根据自己所看到的图画进行发散式的想象，这种想象是跨越时间、跨越空间和地域文化界限的，使儿童在书本中找到读书的乐趣。同时，目前我国市场上丰富的绘本资源也为他们的阅读提供了更多的资源，为他们的课外阅读提供了丰富的精神食粮，无论是绘本的绘画风格还是其中的细节元素，或者是绘本的页面设计，都能够给儿童的学习带来很好的启发作用。可以说，儿童绘本利用其特有的魅力，为小学的美术教学增添了更加丰富的色彩，将绘本阅读有机地融入美术课堂中，不仅可以有效提高教学效果，而且可以激发学生的学习兴趣，切实提高小学美术教学的效果。
所谓绘本，就是以绘画形式为主的图书，并且附有少量的文字说明，是一种画出来的图书。经过多年的发展，绘本凭借其丰富的内容成为儿童普遍喜爱的读物，深受小学生的欢迎。而小学的美术课堂本身也具有多样性，其教学模式要求更加的灵活多变，因此，将绘本引入小学的美术课堂中，不仅可以有效地丰富美术教学的内容，而且可以给学生创造出一种发散性思维的空间，让学生能够插上想象的翅膀自由翱翔。
将绘本阅读融入小学美术课堂，不仅符合小学生的心理特点和审美习惯，而且可以满足小学美术教学的要求，从而提高小学美术教学效果。小学生正处在从幼儿期向儿童期转变的重要阶段，是儿童思维发展的关键时期，在这个时期，学生的思维从具体逐步走向了抽象，但是在这个过程中，小学生的抽象逻辑思维仍然和感性经验、具体形象有着密切的联系。
针对这些特点，小学美术课堂上教师如果安排学生欣赏一些比较复杂、写实和理性的成人作品，学生会觉得很难理解，导致学生的注意力不够集中，进而影响了美术教学的进行。小学美术教学应该以形象性、趣味性和直观性的内容为主，这样才有助于学生注意力的集中，以期达到预期的教学效果，而这正是绘本阅读的优势所在。首先，绘本的内容更加形象生动，具有很强的形象性;其次，绘本中的画面一般都穿插着抽象或者具象的表达，这使得绘本具有很强的趣味性;最后，绘本中所叙述的故事一般比较简洁易懂，具有很强的直观性。
1.利用绘本的展示导入教学情境
绘本以其精美的插图得到了学生的普遍喜爱，图文并茂的表达形式夺人眼器，很容易被学生所接收，因此，在开展美术教学活动时，教师可以充分利用绘本来创建教学情境，牢牢地抓住学生的心理，从而开展生动精彩的教学活动。在利用绘本阅读进行美术教学时，教师应该充分考虑到小学低年级学生的心理特点和审美习惯，为他们创建出一个生动有趣的教学情境，进而激发他们的兴趣，引起他们的共鸣，促进美术教学的顺利开展。
例如，在教学《小鸟找家》时，教师可以利用多媒体将绘本故事引入课堂中，通过精美的图片、生动的故事情节和真实的语言来打动学生，让他们深入到故事情境中。在这种氛围下，学生不仅可以收获知识，而且还收获了学习的乐趣。随后，教师可以引导学生进行绘画，让他们根据自己的想象画出作品，他们就能比较容易地画好，这样不仅提高了美术教学的效果，而且发散了学生的思维，促进学生综合素质的提高。
2.模仿绘本去创作
通过临摹来进行绘画是绘本阅读融入美术课堂的另一种方式，首先让小学生来欣赏绘本图画，紧接着让他们进行绘画，尝试根据绘本内容来进行临摹和创作，这样可以有效地提高学生的表达能力。模仿绘本的方法有很多中，可以从以下两方面入手：
(1)可以让学生根据绘本中的歌谣和寓言故事进行“配”画，朗朗上口的歌谣和寓言故事有着深远的教育意义，通过引导学生为期绘制插画的形式，不仅提高了学生的绘画能力，也有助于学生对经典故事的理解。
(2)可以鼓励学生自己进行绘本的创作，将自己的日常生活和学习编成小故事，并用图画、文字相结合的形式表现出来，这样就可以培养学生的创造能力，促进学生掌握美术绘画技巧，提高美术教学效果。
总之，小学美术教学中，兴趣是提高教学效果的关键，将绘本阅读融入美术课堂，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以发散学生思维，培养学生的动脑和动手能力。因此，必须采取科学的融入策略，让绘本阅读真正融入美术教学中，有效提高小学美术教学效果。
浏览量：2
下载量：0
时间：
创新是指：以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物(包括产品、方法、元素、路径、环境)，并能获得一定有益效果的行为。以下是读文网小编为大家精心准备的：浅谈高校计算机教学中学生创新能力的培养研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
1.1 不具备创新意识。传统的计算机课程教学都是与课本紧密相关的，解决问题所用到的思路和方法清楚明白，学生只是根据课本的内容去编写代码就可以了，没有遇到实际问题的实际操作，这样也就没办法开发思维，培养创新能力。如果给出的是实际的问题，那么学生就独立地考虑问题的实质，找寻问题的解决方法。这样既学会了把知识灵活运用在现实情况中，又能在实际的过程中领悟到新的知识和方法。
1.2 缺乏相互合作的意识。一般来说，传统的计算机专业程序设计课程的教学方法，它的实验命题范围小，学生依靠自己个人的能力就可以完成，没有给学生之间通过沟通和交流在分析和解决问题的机会，没有让学生学会怎么去共同设计、组织、实施和完成任务，因此这样的教学方法对学生合作意识的培养非常不利。
1.3 无法进行综合编程。在现在一般教学的传统模式中，课堂的理论教学占了大部分，大概是百分之七十，而注重能力培养的实践课大概只占了其中的百分之三十。课堂教学以课本教材为主要的学习内容，抽象而枯燥的知识点，很难引起学生的兴趣和培养他们分析、解决实际遇到的问题的能力。在实践学习的部分，内容简单，形式又单一，因此很容易导致学生进行综合编程的能力难提高的局面。
1.4 管理模式存在问题，专业书籍不够全面。对于计算机专业技能的实践课程，在管理模式上存在很大问题，一般只是把实践课作为考查的课程。实践课程的时间安排不合理，内容则多数不够科学不够全面。在现在的高校中，普遍存在着没有一套科学全面又适合教学的教科书，再加上技能训练课程的设备不完善，更加的影响了学生专业技能的提高。
1.5 老师和学生都不够重视。相关课程的任课老师没有足够地重视，多数觉得技能课是作为考查的，没有像其他考试形式的课程那样认真对待，认为差不多就可以了，没必要过于严格，致使学生没有掌握该掌握的知识。另外就是学生自己本身也不够重视，除了受到应试教育的影响外，认为技能课很简单，自己只要稍微花点时间就能学会，没有付出足够的时间去练习
高校计算机教学中学生创新能力培养要求学生的思维不局限于书本和理论内容，要利用所掌握的知识和对计算机领域的了解，充分发挥自己的想象力和创造力，积极提出自己新的思想和观点。
2.1 明确教学目标和主体。在进行教学之前，教师首先要明确教学的目标和主体。在教学过程中，教师只是引导者，而学生才是教学的主体，要充分的激发学生的自主学习能力，培养学生的积极思考能力，鼓励学生在课堂上提出问题，增加课上的师生以及生生互动，在和谐、活跃的课堂气氛下完成教学任务。以培养学生创新能力和学习积极性为第一教学目标，针对学生的个体差异性进行分层教学，有利于学生整体水平的进步。明确了教学目标和主体使得学生在接受教学内容中能够保持一种积极、求知欲强、思维发散性强的学习状态，这样的状态能够帮助学生更好的掌握计算机教学的内容，乐于主动接受知识，创新能力不断的得到提高。
2.2 利用计算机领域的特点，进行开放式教学。基于网络的信息时代，对当今高校的实验教学提出了更高的更新的要求，提出了高校实验教学的新的理念：即以人为本，融知识传授、能力培养、素质教育利用计算机领域教学的特点，建立各自的基于网络的开放实验教学共享平台，让学生在不受时间、地点限制的条件下，灵活多样的选择、获得实验资源，并自行完成相应的实验操作。这种新的教学理念具有活力有利于培养学生们创新能力。强调学生是实验的主体，并且强调实验独立设课，改变同一个模式培养学生，根据学生个性、特长组织实验教学，充分激发学生对实验的兴趣，充分发挥学生的个性和潜力。
2.3 采用“任务驱动”教学方法：在每一节课前给学生布置本课时要完成的任务，用完成这个任务作为动力，驱动学生在完成任务的过程中达到自主学习和掌握知识的目的。
2.4 利用技能竞赛来强化能力的培养：争强好胜，使学生乐于参加竞赛性的活动。因此，对于文字输入练习这一节，学生学起来枯燥无味，针对这一现象，利用好恰当的契机，组织一次汉字录入竞赛，利用计算机本身的考试软件进行竞赛，人人上机，看谁的速度快，这样一来，你追我赶，促进了键盘操作及汉字录入的熟练程度，有助于培养学生坚强的意志和敢于冒险挑战的精神。
2.5 灵活结合教材，激发学生创新思维。在教学过程必须针对不同课程的特点，结合课程和学生的实际情况进行教学设计。
高校的计算机课程教学正是一种让学生把握信息时代科学技术、掌握高效有用的生活、工作方式的实践性教学，真正意义上体现了新时代对高素质人才的要求。高校计算机课程从各专业的计算机公共课到各专业的计算机专业课，无不体现着实践与创新，无不铬着信息社会的印记，所以，对于高校的所有学生来说，高校计算机课程是高校学生通往信息社会的钥匙、桥梁，而本课程的学习，对学生来说，更是一种创新能力的培养和提高。
计算机课程具有灵活性、实践性、综合设计性较强的课程，在教学中，要结合教材，联系实际或者新的研究成果，在充分营造好创新学习的氛围中，大胆进行教学设计，努力调动学生学习的积极性，并注重激发学生创新思维，以培养学生的创新能力。
【浅谈高校计算机教学中学生创新能力的培养研究】相关
浏览量：7
下载量：0
时间：
研究性论文是指针对某一个(些)问题、现象进行深入分析、讨论并得到有意义结论的文章。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：研究性论文写作的基本方法。内容仅供参考，欢迎阅读!
⑴论文应有科学性、创造性、实用性，关键是真实性。提出新观点、发现新规律、找出新方法。
⑵论文应有明确的目的，以研究的客观实验或观察的材料或数据为依据，以这些实际材料进行准确的科学总结，得出正确结果。结果给予实事求是的评价，上升为理论，即论文的结论，达到研究的预期目的，论文才能结束。
⑶论文应有文学性：论文应通顺易懂;内容简明、准确;阐述问题层次分明、重点突出;用词要规范标准;图表应清楚正确。总之论文的撰写是一个把研究的结果与目的溶在一起的思维过程，作者应具有一定的文学水平、表达能力、写作技巧，才能写出一篇较好的论文。
(一)前置部分
(1)、题目 (2)、作者 (3)、关键词 (4)、摘要 (5)、前言
(二)正文部分
(6)、材料与方法 (7)、结果 (8)、讨论 (9)、结论 (10)、致谢 (11)、参考文摘
(三)外文部分
(12)、题目 (13)、作者 (14)、Key words(关键词) (15)、Abstract(摘要)
上述为常见的格式，但各种杂志目的要求不同，而格式的前后次序、作者简介、文字多少、文献限量等也各有不同。投稿前应先看看该杂志征稿启事，并参考该杂志发表的论文，做到心中有数，有的放矢。此外，还可根据论文的内容，灵活地拟定。只要把观点说清楚，材料组织恰当，有利于论文所要回答的问题即可，如病例报告、病例分析在写观察的总结性结果时，可按下述格式撰写论文。
(1)、题目 (2)、作者 (3)、前言 (4)、材料(对象)与方法(包括诊断依据、治疗方法) (5)、结果 (6)、讨论 (7)、参考文献
外文等看看所投的杂志要求与否来决定。
★架构要清晰,表述要清楚,逻辑要合理,证据要客观,态度要严谨,尊重他人的贡献.
★设置研究标准,学术八股文,很明确的表达问题,研究方法要设置良好并很好的实施,数据假设要合理、有用, 促进知识.
★建议要精确、易懂、有说服力、语气恰当.
(一)题名(Title,Topic)
题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。
论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。 对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和单位(Author and department)
这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。
(三)摘要(Abstract)
论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。 摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性;
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
④结论或结果的意义。
(四)关键词(Key words)
关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。
主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
浏览量：2
下载量：0
时间：
教师在应用"学案导学法"教学模式时,从备课开始就应注意编写能够有效指导学生学习的学案,而不是仅仅考虑教材的教法。学案导学法的理论基础是建构主义理论和最近发展区理论,其对高中信息技术课的教案要求、导学方案以及导思方案有很好的启示作用。高中信息技术教学中学案导学法的应用分为:确定教学内容、编写学案工作、分发学案、注重学案的导学过程以及分析修正学案等步骤,使学生在探究知识的过程中发现问题、解决问题,从而体验到学习的快乐。以下是读文网小编为大家精心准备的：高中信息技术教学中学案导学法应用实践研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘 要：学案导学法是一种通过培养学生的自学能力，以期提高教学效率的教学模式，是以学生为本，教师加以引导，以课前教案为载体，以导学为教学手段，进行师生合作的教学方法。文章针对高中信息技术教学中学案导学的应用实践进行分析和研究。
关键词：信息技术;学案导学法;教学实践
近年来，随着计算机网络技术的发展，市场对于计算机专门人才需求越来越大，这也导致高中信息技术受社会的关注度空前提高。自新课改以来，高中信息技术所提倡的“理论与实践”的教育方法得到了认可，然而在实际的教学过程中，学生往往热情不高，不能达到教学目的。这就要求教师在教学模式上要进行创新改革，不能再拘泥于传统的信息技术教学模式。在实践应用过程中，“学案导学法”因易操作、高效率、实用性强等特点，受到了广大师生的欢迎。在实际教学中，能有效地提高学生的自主学习能力，能有效地提高教学效率。
在学案导学法的实践应用过程中，最重要的一点是学案的选择。教师在开展学案导学的教学模式前，需要根据学生的实际情况，通过了解学生的兴趣爱好，对学案进行编写，学案内容要依据下一课程的学习目标为主要结构进行构造。教师通过对教学内容的具体分析，通过对教学重难点的把握，对查阅和搜集的资料做详细注释。对课本中的一些题目，进行仔细钻研，特别是一些案例设计，要有针对性地引导学生进行思考，让学生之间进行学习交流，互相合作。
譬如，在“数据库”的教学过程中，笔者通过结合以前所学的内容，对同学们的性别、身高、体重、年龄、爱好、擅长科目等数据做出搜集，通过Access程序，对数据进行排版，设置检索，打乱数据之间的单位或标注，通过对数据库中相关数据类型的错误录入，通过对学生心理的把握，并对学生进行引导，能够调动学生的积极性，找出数据库中的错误，让学生了解数据库的数据应当是真实有效的。通过对数据具体信息的询问，能够让学生在教学过程中保持清醒的认识，而不仅仅是对课程走一个形式。高中学生往往对身边的事物更加敏感，通过这一点，在教学过程中调动起学生对身边事物的好奇，就能够达到对学生自主学习兴趣的培养。
学案导学法是一种培养学生学会自主学习的教学模式，因此，在实际教学过程中，教师应引导学生主动进入学习状态，教师可以通过组织学生之间的讨论和实践，教师在一旁对学生进行引导与监督，对学生做出解答。在进行引导和监督的过程中，要给足学生自主学习能力发挥的空间，而对学生的监督，能够有效调整整个教学进度，以保证课堂教学顺利进行。
譬如，笔者在教学过程中，让学生进入自主学习过程时，往往有学生在自主学习的过程中容易因出现偷懒、玩耍、和别人交头接耳的现象，严重干扰了课堂秩序。这个时候，教师就要想方设法将学生的注意力集中在他自己身上，可以让学生讲述他在讨论过程中所发现的问题。另外，教师通过巡视，通过有效监督，可以发现学生对知识的了解程度，能够更好地对问题进行针对性讲解，使学生能有效地进行深入性学习，这样才能够在教学过程中提高学习效率。另外，有效的监督，还可以让学生处于紧张和放松之间，既能有效地调动学生的学习兴趣，发散学生思维，又能有效地维持课堂秩序，发现学生的不足。
高中信息技术是一门重要的课程，学生不仅要进行理论学习，更要进行实践操作，对学生动手能力的要求比较高。教师在授课的时候，需要用阶梯式的方式进行，注重引导学生对知识进行进一步的探索和巩固，在原来的基础上，学会自我探索、自我创新、自我学习。譬如，在教学过程中，学生往往容易因为懈怠而不经常性地进行总结性学习。因此，笔者针对此问题，要求学生对信息技术中的难点、重点、要点等进行不断的实践，指出学生所存在的错误，使学生对知识进行再认识，通过对课题的伸展，将这些信息知识连接、编织成网络，使学生通过知识网络中的一个点就能够将思维发散出去。通过让学生自己构建知识网络，通过有效的总结和对比，可以让学生明白自己知识中的不足，能够在教学过程中让学生明确自己的得失。在总结过程中，还要注意学生对知识的把握，注意学生是否养成了自主学习的能力。这样，才能够有效地激发学生的学习兴趣。
教师通过对学案导学法中学案的选择、学案导学法中的自学监督力度、学案导学法中的总结与深化这三种策略的相互融合，可以在一定程度上端正学生的学习态度。当然，教师在授课的时候，也要从实际出发，具体问题具体分析，不能盲目地跟从。值得指出的是，教师在引导监督的过程中，可以更好地把握教学进度，使学生能够处于良好的学习氛围，并且通过教师的有效点拨，可以提高学生的学习效率。综上所述，学案导学法能够有效地提高教学效率。
相关
浏览量：3
下载量：0
时间：
近年来大学生就业问题日渐成为社会的热点,备受社会各界关注。就业指导课程是学校帮助学生了解就业形势、获取就业信息及提升自身就业能力的重要手段。以下是读文网小编为大家精心准备的：美术类大学生就业指导课程现状与对策研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
[摘要]随着高校毕业人数的不断扩增，学生的就业压力也在不断加大，那么作为重要组成部分的美术类大学生的就业工作也在出现着诸般问题，作为学生就业能力培养的重要途径的就业指导课的主要任务，便是结合美术学生的专业特性和就业的特点，进行有针对性的课堂理论和实践教学、操练，以期达到帮助学生顺利就业。
[关键词]美术类大学生 就业和指导课程
社会经济的高速发展，市场需求的不断变化，伴随着美术类大学生人数的不断扩增，市场部分行业的需求也逐渐趋于饱和。也就造成了美术类高校毕业生的就业压力的倍增和就业选择的复杂变化。当前高校的就业指导工作便是优化就业指导课程。针对美术类的专业特性，分析学生的独特个性，结合当前美术类学生的就业方向和不断变化的市场需求，认真规划学校的就业指导课程。让学生在就业之前的计划准备中，能够有着夯实的就业理论基础，丰富的校内外就业相关的实践操作准备。当前高校应及时地针对这一现状进行有针对性的分析和研究，努力探究对美术类学生就业能够起到巨大助力的具体措施。让美术类学生在就业前有充足的就业准备，最后顺利就业。
(一)较强的个人独立性、十分丰富的内心世界
美术类的学生很早就会独自外出培训，这让他们在实践生活中逐渐培养了独立的性格。美术独特的专业特性让他们的内心世界逐渐地丰富起来，情感也变随之丰富多彩，这让他们对浪漫主义色彩的追求和理想主义的跟随有着让人震惊般的疯狂执著。
(二)浓郁的专业情感优胜文化课程学习
普通学生的高考只有一次，而美术类的学生却要有很多次的考试，除去众所周知的文化课高考，还要有省联考和各个高校的校级自主招生加试。这让他们专业学习的时间和外出培训、考试的时间要少于其他专业学生很多，这也在一定程度上导致了美术类学生的文化功底薄弱。
(一)学校和学生对就业指导课程重视程度
目前多数院校将就业指导课程纳入了正常的教学中来，但是根本没有给予足够的重视，根本没有设置具体的就业指导教研工作室，没有系统的、有针对性的教学大纲和专业的就业指导教师，在课时和课节的安排上也是不尽如人意。就业指导课程和专业课程撞车现象时有发生，有的课节被迫安排的晚上，但学生的出勤也不让人满意。
调查显示，有部分学生开始对这门课程有了尝试性的接触，但还是有一部学生认为，就业是几年以后的事情，当前还是抓专业学习、体味大学的每一个美好的瞬间和每一个细节重要，可以说，他们丝毫感觉不到就业的压力和未来就业的危机。
(二)师资力量薄弱
目前美术类学生的就业指导课程极度缺乏这样的专兼职教师，没有相对稳定的就业指导教师团队，有的院校就业指导教师是由辅导员或是就业部门的工作人员临时组建的，随着他们掌握一定的专业特性和学生的思想动态，但是缺乏就业指导相关的理论知识和相关的企业的从业经验。这直接影响了就业指导课的教学效果。
(三)课堂形式枯燥无味
传统的教学模式为老师教、学生听;老师讲、学生记。但传统的灌输式教学显然不能打动学生，调动不起学生积极性。而部分院校的就业指导课堂的授课教师，往往偏重于理论知识的传授，没有更多地结合美术类学生的性格特点、个人的兴趣爱好、内省的价值取向、专业的特质和行业的特殊需求进行职业的指导。由此可见，多样化、市场需求化、网络化、信息化的教学模式还没有形成，这在一定程度上让学生对就业指导课有了内容繁杂、不切实际的错误认知，从而导致最终的教学效果达不到理想的状态，发挥不了其应有的作用。
(四)课程体系不健全
部分高校的美术院系的就业指导课程还只存在于就业前的突击性的指导上，把这一门课程当成了商业区上班族的快餐。在内容上进行分析不难看出，便捷式快餐只包含了粗犷的、宏观性的就业政策和简单的就业技巧的讲解，对于就业难的形容只是停留于告诉学生今年会有多少大学生毕业，然后放上网上搜集招聘会的拥挤场面。这很难让学生切实地感触到就业的压力和就业指导课的重要。从上课的时间看，相对比较集中，一般都放在每周三的下午进行集中授课，而作为学习课程较多的美术类，周三下午的时间大多数都被专业课所占用。
(一)转变观念，正确认知
学校相关职责部门和美术院系要对就业指导课有个清醒的、深刻的认知，在内心中明确这门课程不可忽视的重要作用。要看到这门课程对于学生长远发展的深远影响。要利用一切渠道向学生准确解读这门课程，使学生能够正确地认知这门课程，并从内心中重视它，在日常的学习、生活和工作中不断地探索、去实践。责成教学负责部门在教学计划中，在学生的教学培养中给予足够重要的位置。
(二)建立职业化的教师团队
职业的教师队伍是就业指导课程效果最大化的核心保障。学校或是院系要挖掘和培养内部的具有扎实的功底的、具备一定的就业指导经验的辅导员或是就业部门的工作人员从事专职的就业指导工作。在另外一方面，学校或是院系应借助外部的丰富的社会资源，借助美术类实习基地和校企合作的便利平台，招聘一些在企业的人力资源部门就职的或是美术行业的资深人士为美术类的就业指导课程的特聘导师。
(三)个性鲜明、多彩的课堂教学
美术类的学生的个性是十分凸显的，这也就要求美术类的就业指导的教学形式要不拘一格，多样化的教学形式是调动学生主动学习的重要手段。就业指导课是理论与实践不可分割的学科，在掌握基础知识的基础上，更要求学生有着具体的实践操作，而且美术还是一门应用型学科，因此，这门课程要综合运用现场模拟、企业参观和实习、相关案例的分析和研讨、相关问题的专题讲座，以及一定主题的素质拓展训练等等。在教学中，教师要结合美术的专业特性，不断找出与学生最大程度互动的话题。让学生在学习中行动，在行动中思考，在思考中操作，在操作中学习。让学生不仅掌握了基本的理论知识，还具备了相关的实践运用能力，使之成为一个良性循环。
(四)就业指导课程体系系统化
就业指导课程并不是大四学生的专项课程，它应该贯穿于每个学生的大学生涯的始终。这是这门课程的基本教学目标。
就业指导课程的分段实施为：大一的学生，让学生对就业指导有个宏观的概念，对美术类和社会相关行业匹配程度和行业的大致需求范围有个初步的认知，开始学会规划自己大学的学业。大二的学生，系统地了解自己的兴趣、性格、能力和价值观，进一步深入规划自己的学业，制定不同期限的规划。大三的学生，在自己的职业发展的专业方向上确定未来发展的求职目标，针对自己的职业目标，制定符合自己的职业规划。不断参加相关的社会实践，全面地锻炼、提高自己的综合素质和就业能力。大四的学生，在这一年一定要正确分析就业的整体形势和行业发展的最前沿，对相关的法律、法规有着一定的了解，掌握不同行业、不同场合的就业应变技巧。搜集所有和自己预期目标相关的就业信息，做好拼搏前的最后准备。
现实社会的高速发展，给我们提出了严峻的挑战。这也对大学生就业指导课提出了更高的要求。面对这门复杂的、系统的与社会密切接轨的学科，我们高校就业工作者，特别是就业指导教师，一定要深入研究高师院校美术类大学生的特点和美术在社会中演变出的相关职业的特点，为美术类大学生的就业提供重要保障。作为教师，我们任重道远。
相关文章：
浏览量：2
下载量：0
时间：
中医学术论文是学术论文的一个重要部分,中医学术论文摘要的撰写与翻译,对于传播中医药文化有着举足轻重的作用。以下是读文网小编为大家精心准备的：中医学术论文摘要的写作与翻译研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
摘 要： 摘要是学术论文的一个重要部分，中医学术论文摘要的撰写与翻译，对于传播中医药文化有着举足轻重的作用。本文对国际上普遍采用的医学论文结构式摘要的四个部分――目的、方法、结果、结论进行分析，并结合中医英语的特点，阐述中医学术论文摘要的写作及翻译方法。写好论文的英文摘要能提高论文被检索、收录等的几率，也能向世界推广中医。
关键词： 结构式摘要 中医英语 写作 翻译
中医是中华文化的瑰宝，随着中医药文化的不断对外传播，中医的地位和作用在国际上得到广泛的认可，越来越多的中医论文在国际期刊上发表。国内外学术机构对中医论文的收录与否，很大程度上取决于其英文摘要写作质量的高低。中医学术论文的英文摘要不仅是医学论文必不可少的一个组成部分，还是国际同行了解我国中医科研现状和成果的重要途径，它直接影响论文的整体水平和质量，以及中医知识的国际化交流。因此，在今天的信息化社会，在我们推动中医走向国际化的进程中，中医论文英文摘要的译写具有非常重要的时代意义。本文对目前国际上医学类期刊普遍采用的“目的―方法―结果―结论”四语部结构式摘要的撰写及翻译方法进行了讨论。
“目的(Objective)”部分的写作内容应直截了当地提出本研究所要解决的问题或阐述整篇论文所要说明的主要内容、范围和重要性。目的是英文摘要中提纲挈领的部分，必须具有高度的完整性和准确性。通常用动词不定式“to do”表示研究目的(也可以使用“in order to do”结构，但“to do”更为简洁)，常用的动词有determine(测定)，evaluate(评估)，assess(评价)，investigate(调查)，discuss(讨论)，compare(比较)，examine(检查)，identify(识别)，study(研究)，explore(探究)，understand(了解)，observe(观察)，demonstrate(展示)，prove(证明)等。“目的”一词的翻译，有的刊物用“purpose”，有的用“aim”，也有的用“objective”，目前的国际医学刊物如《美国医学杂志》等大多使用“objective”，我们也推荐此词。此部分可以使用动词不定式，也可以使用完整的句子。
例1：Based on the study of literature in various dynasties on insomnia，this paper systematically compares the advantages and disadvantages of the literature in the history about treating insomnia in the hope of improving the level of syndrome differentiation of insomnia.
本文通过研究历代关于不寐的文献，系统比较了历代医家在不寐辨治上的优点与不足，以求进一步提高对不寐的辨证论治水平。
例2：To determine whether familial occurrence of AF is associated with new-onset AF beyond established risk factors.
(目的)测定家族性房颤的发生是否与新发房颤风险有关联。
例3：探讨不同剂量的葛根芩连汤对2型糖尿病大鼠胰岛素抵抗的作用及其机制。
To explore different doses of Gegenqinlian Decoction on the resisting function and mechanism of rats insulin of type 2 diabetes.
“方法(Methods)”部分应简要说明实验或研究是怎样做的，其写作内容包括两大层次：研究对象和研究方法。研究对象是指应说明研究对象是患者、健康人，还是动物(何种动物)。介绍研究对象的一般情况，如年龄、性别、是否为特别群体或特别种属等。如何分组，分成几组，每组的受试对象是多少;研究方法应包括研究的设计类型，所用的治疗、干预、处理的方法或技术名称等。
例4：Patients were randomly divided into treatment group，control group and blank group.
病人被随机分为治疗组、对照组和空白组。
例5：For this single-site study，45 unmedicated participants(22 with generalised social anxiety disorder and 23 healthy controls) were recruited via advertisements from the metropolitan area of Washington，DC.
在这单一地点的研究中，我们通过广告的形式，从华盛顿地区征募了45名非药物治疗的参与者，其中22名有一般性社交焦虑症，23名为健康的对照组。
例6：We randomly assigned 832 newborns who had celiac disease to the introduction of dietary gluten at 6 months (group A) or 12 months (group B).
我们随机分配832名患有乳糜泻的新生儿服用6个月(A组)或12个月(B组)的米粉。
三、摘要中“结果”部分的写作及翻译
在“结果(Results)”部分，作者应该用完整的英语句子提供研究所得出的最主要结果，如果有条件，还要说明其可信度及准确性的统计学程度。
例7：Of the 50 eligible patients randomly assigned to the two treatment groups，49 actually received the study drug and completed the study (16 in the placebo group and 33 in the evolocumab group). Compared with placebo，evolocumab significantly reduced ultracentrifugation LDL cholesterol at 12 weeks by 30.9% 。
随机分配到两个治疗组的50个符合条件的患者中，有49位实际接受了药物治疗并完成了研究(16位在安慰剂组，33位在单克隆抗体组)。与安慰剂相比，单克隆抗体在12周的时间里使低密度脂蛋白胆固醇显著地下降了30.9%。
例8：Comparison of clinical efficacy：the total effective rate of treatment group was 96.57%，and the total effective rate of control group was 74.98%：the difference was significant (P <0.05); the treatment group was better than the control group.
临床疗效的比较：治疗组临床总有效率为96.57%，对照组为74.98%，两组比较差异有显著性意义(P<0.05)，治疗组疗效优于对照组。
例9：In the course of treatment，the patients of treatment group did not find any abnormal functions in liver or kidney，and had no significant adverse reactions，which means that the drugs used in treatment group are safe and reliable.
在治疗过程中，治疗组患者未发现肝肾功能异常，无明显不良反应，这表示治疗组使用的药物安全可靠。
“结论(Conclusions)”部分的主要内容是从研究结果中获得的新认识，是对结果的讨论、分析和评价，包括建议、应用和展望。该部分高度概括和集中了论文的学术见解，语言应简明扼要、精练完整。
例10：健脾活血补肾汤可以改善佐剂型关节炎大鼠的活动度、毛色，减轻炎症，缩短致炎足踝关节周长。
Spleen-Fortifying Blood-Moving and Kidney-Supplementing Decoction can improve the activity degree and hair color of rats with adjuvant arthritis，relieve inflammation and shorten the perimeter of ankle joint of inflammatory foot.
例11：女性饮用含果糖丰富的饮料会增加痛风发生的风险。
Consumption of fructose-rich beverages is associated with an increased risk of incident gout in women.
例12：切制可以通过改变饮片的厚薄和大小来影响临床疗效，与此同时，适宜的干燥温度和时间对饮片质量的影响也至关重要。
Cutting can affect the clinical efficacy through changing thickness and size of drugs. At the same time，suitable drying temperature and time are critical in affecting the quality of prepared drugs in pieces.
总之，要写好或者翻译好中医学术论文摘要，作者既要有广博的中医专业知识，又要有良好的英文基础，熟悉摘要各个部分的结构、常用词汇及句式，还要注意学术语言的准确性、规范性和简洁性。一篇好的英文学术摘要不仅能提高论文的国内外知名度，还能极大地提高论文被收录、转载、检索和引用的几率，以及向世界推广中医。
[1]刘雪立.结构式摘要应用研究的最新进展[J].中国科技期刊研究，1993(3)：185-186.
[2]郑福裕.科技论文英文摘要编写指南[M].北京：清华大学出版社，2003.
[3]郑玲.中医英语译写教程[M].北京：中医古籍出版社，2013.
[4]张春芳.功能翻译理论视阈下的学术论文摘要英译研究[D].上海：上海外国语大学，2012.
[5]章恒珍.医学论文摘要写作[M].广东：暨南大学出版社，2004.
本文为2014年江西省学位与研究生教育教学改革研究项目“中医药硕士论文摘要双语平行语料库教学平台的构建与应用研究”、2013年江西中医药大学学位与研究生教育教学改革研究项目“运用体裁分析理论指导研究生撰写英文学术期刊论文的研究”、2013年江西中医药大学校级研究项目“医学类英文学术期刊论文摘要的体裁研究”阶段性研究成果。
相关
浏览量：6
下载量：0
时间：
中小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分,已经受到教育部门越来越多的重视。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教育论文，供大家参考。
一、农村发展存在问题
农村经济文化发展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特•里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。
1.改变观念，提高对农村中学美术教育的认识
首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”
2.营造氛围，感化学生主动参与学习
2010年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2011年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。
3.调整心态，迎接挑战
作为一名农村中学美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、结语
因为农村中学特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。
摘要：赏识教育是世界六大教育方法之一，顾名思义，就是通过鼓励与赞美，让孩子在理解、宽容和爱的教育方式中成长。根据罗森塔尔效应原理，结合自身实践经历，论述赏识教育对培养学生健全人格，树立自信自尊美好品德的基础性作用，用以指导今后的教育理念，为中学美术教育提供参考，从而让更多的孩子感受到自身存在的必要性，在赏识教育中健康成长，实现更好的人生发展。
关键词：赏识教育;罗森塔尔效应;美术教育理念
目前，世界上最著名的教育方法有六种：天才教育法、自然教育法、特殊教育法、才能教育法、实践教育法和赏识教育法。其中，我认为在中学美术教育中最适用的应当是由中国周弘倡导的赏识教育法。赏识教育，简单地说，就是老师在美术教学中经常鼓励和赞美学生，不管学生的作品是否令人满意，也不管学生的表现是否符合所谓的“标准”，老师都以一种宽容的方式去包容学生，以一颗充满爱的心对待学生。一句再简单不过的鼓励就会帮助孩子树立自信，找回信心，甚至有可能改变他的一生。在理论层面，赏识教育的作用具有坚实的学术支撑，其运行原理正符合了罗森塔尔效应。罗森塔尔效应又称皮格马里翁效应，是由美国著名心理学家罗森塔尔和雅各布森在小学教育的实践中予以验证提出，指“人们基于对某种情境的知觉而形成的期望或预言，会使该情境产生适应这一期望或预言的效应。”心理学上的罗森塔尔效应是指“热切的期望与赞美能够产生奇迹，期望者通过一种强烈的心理暗示，能使被期望者的行为达到他预期的要求。”根据罗森塔尔效应，人们得到了一定的启示，即当人们处于被赞美、被鼓励的环境中，他们会对生活充满希望，并有坚定的信心和强烈的意念去达到某种预期的目标，而这种强大的心理暗示对他们的行为具有巨大的驱动和指导力量，往往引导人们走向成功;相反，当人们的自信和自尊遭到严重打击和挫败时，他们会更多地产生消极抵抗的情绪，这种懈怠的心理常常使他们自我否定，自卑懦弱，不敢挑战，而这种低落的情绪暗示极大地阻碍了他们潜能的发挥，甚至本来可以完成的目标也变得遥不可及，这种人的失败很大程度上取决于外界环境给予他们不良的心理刺激。因此，根据罗森塔尔效应运行的基本原理，如果教育者们也将这种心理暗示方法广泛地运用到教育实践中，通过对学生进行爱的教育，以理解尊重的教育方式，更多地挖掘学生成长的内在动力，就会使学生树立自尊自信的美好品德，为孩子健康成长奠定坚实的基础。在实践层面，赏识教育的方法也发挥着不可估量的作用，对学生的身心健康和未来发展都至关重要。
我在教学实践中就遇到过这样一个案例，有一个叫张强(化名)的学生，是我们学校有名的“问题少年”，上课捣乱，经常打架，跟老师作对……刚上美术课时，他也是保持一贯作风，不但不带工具，上课的时候还打扰别人听课。于是，我决定做点什么，在一节课上，我耐心地为他准备好工具，并站在他旁边督促他完成作品，一开始他只是胡乱地画几笔，但是我却在全班同学面前表扬了他，这使他十分诧异，从他的神情中可以看出，他很享受老师的表扬。自此以后，他开始在我的课堂上主动画画，不管画得怎样，我还是会表扬他，并鼓励他继续画下去，渐渐地，他对于画画有了信心，不仅在课上表现积极，还会在课余时间画一些作品让我指导。一学期下来，他创造出很多精品，有的甚至经过装裱送给领导和老师，有的被我收藏准备给下届学生做范画。就这样，张强在美术课上找到了自信，由一个捣蛋学生变成了好学生，后来，他对其他学科的学习态度也有了转变，在老师的帮助下，通过不懈的努力，到毕业时竟然考上了市里的重点高中。从张强的事例中我们可以发现，一个小小的表扬，一次积极的心理暗示，就可以改变一个人对自己的看法，改变一个人的行为轨迹，甚至改变一个人的人生。这就是皮格马利翁效应起到的作用，在不被重视，甚至充满负面评价的环境中，学生就会自暴自弃，对自己失去信心，认为自己反正也就这样，没有努力学习和上进的必要;但是经过激励、认可后，当学生发现自己的存在也是有价值的时候，事情就会出现转机。由此可见，赏识教育能让学生的潜能得以最大限度的发挥，使学生能够变得更加出色，赏识教育的作用是不可小觑的。卡耐基曾说过：“使人发挥最大能力的方法就是赞美与鼓励。”
赞美与鼓励在教育实践中也就是赏识，作为教师，应该对学生多加鼓励和赞扬。因此，教师的教育方式在孩子的一生中就显得格外重要，而赏识教育是将人的潜力发挥到极致的最好方法，在学生成功时肯定他们的进步，同样在学生受挫时鼓励他们发现自身的闪光点，促进所有孩子的共同进步。只有在学生成长路上多一句赞美，少一声苛责，多一分鼓励，少一分强迫，才能真正实现我们的教育目标。赏识教育绝不是理论上的空谈，我们要将鼓励与赞美真正落实到美术教育实践中，还孩子一片自由发展的空间，让孩子在赏识中健康成长!
参考文献：
王研.浅谈中学美术的赏识教育[J].才智，2012(09).
浏览量：2
下载量：0
时间：
在中小学的教育课程中,美术课能够陶冶学生的情操,培养学生的人文情怀。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教育学术论文，供大家参考。
一、针对中学美术教育存在问题及现状的对策
1.注重学生智力发展
美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发，提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才，以满足社会发展的需要，而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标，在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目，让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地，同时利用自己的能力改善社会，推动历史的前进。如，在讲《纸板的创想——成型方法》一课时，教师上课前先表演了一个小魔术，把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品，这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为，采用新颖独特的方式授课，不仅能愉悦课堂气氛，还大大增加了学生的兴趣，使其印象深刻并学到新的知识。
2.注重学习主体的实践性
理论来自实践，后者是前者的评判依据，而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动，使得学生全方位地感受知识的能量。如，笔者在上《生肖的联想》一课时，通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣，以做游戏引导学生积极思考，开拓创新，从生活中选择材料，根据其形状、色彩、质感等进行创意联想，再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验，学生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系;通过动手制作及绘画的体验，培养了学生对生活的观察能力，同时培养了学生的想象力及创造力，开发了学生的创造性思维。
3.展现创造之美
新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的，这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等，这些正符合培养创造力的基本要求。因此，如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。
4.辅导学生写生
所谓写生，是指直接以实物(包括人和物)为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动，让学生直接和大自然进行亲密的接触，进而让他们产生一种了解世界的渴望，在活动中发现真、善、美，这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外，学生在进行某种内容的写生时，最好能多画几张不同类型的画。如窗户，从内容上讲，可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等;从形式上讲，可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等;可以是写实的，也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中，教师对于所准备的欣赏作品、范画等，应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析，这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶，又能激发其写生实践的兴趣和信心;一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解，另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。
二、结语
综上所述，中学美术教育的功能不容忽视，中学美术课是对中学生进行审美教育的主要途径，是中学生德育和智育等发展不可缺少的环节。在美术教学中，教师应从教材内容和学生需求出发，有所侧重地加强中学生的美术教育。希望更多的人关注中学美术教育，为中学美术教育水平的全面提升创造条件并付诸努力。
一、中学美术教育中存在的问题
(一)美术教学的方式相对较为单一
现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授，这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解，只是被动的对知识进行接收，不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养，无法实现美术教学的作用。此外，将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端，由于其没有尊重学生的主体地位，对于学生的个性发展缺乏保证，再长时间的学习之后，容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索，以此来提高美术教学的质量与效果。
(二)校园硬件设施的问题
美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。
二、提高中学美术教学质量的对策
(一)对美术教育观念进行转变
想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。
(二)完善师资力量
美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。
(三)尊重学生的主体地位
随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。
三、结语
随着社会的发展与进步，对人才的要求不断提高，在一定程度上推动了教育的改革与完善，素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势，想要贯彻落实素质教育，就应该对教学中存在的问题进行分析，明确出现问题的原因，并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。
浏览量：2
下载量：0
时间：
在我国实施新课程改革的大趋势下,美术基础教育受到空前地重视,国内对中学美术教育重要性的认识,和对中学美术教学质量的要求,更是逐渐地提高。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教研论文，供大家参考。
在美术教学中，激发学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性是当前的教学主线，其中教师的教学方法起到决定性作用。
一、教师在美术教学中的重要作用
教师在教学中的能动性作用主要体现在课堂教学氛围的营造上。在素质教育改革的大背景下，中学美术教学需要引导学生自主学习，让学生成为学习的主体。这就需要教师培养学生学习的主动性，在课堂上带动学生积极参与教学。美术是培养学生对美的欣赏能力的一门学科。学生通过这门学科的学习，可以形成对美的独特认识;除此之外，还可以培养绘画能力，为学生以后的工作打下基础。美术教学的重要性要引起教师的充分重视。教师在课堂上可以先提出本课学习的重点问题，让学生带着问题去思考、学习，久而久之，学生就会慢慢形成一种自主学习的习惯，不需要教师刻意强调，就会主动学习。教师对课堂氛围的营造能力同样重要，其要在课堂开端充分调动学生的学习热情，让学生积极参与课堂教学，与教师互动，也可以加入学生讨论的环节，让学生自主讨论学习，通过这样的形式，让学生逐渐形成自我认识能力。在以后的学习、生活中，学生的这种自我认识可以发挥巨大的作用，也能够帮助教师更有效地完成教学任务。
二、提高学生的自我认识，从优势出发进行学习
在教学过程中，教师需要特别重视培养学生的自我认识能力，使学生在学习中慢慢认识自身优势。在培养学生自我认识能力的过程中，教师要进行正确引导，教学方法尤为重要。教师在课堂教学中提出问题，让学生以小组的形式进行讨论，经过讨论，学生总结讨论结果，并以汇报的形式将结果展示给其他学生，在此过程中，结论的形成是学生自主思考的结果。在这样的思考过程中，增加了学生的课堂参与度，为后面教学的开展奠定了基础。教师还可以在课堂上有针对性地教学，提出问题，让学生在回答问题的过程中体现出自己的优势和价值，以这样的方式不断提高学生的自信心。
三、走出教室，走向社会大课堂
学生终归要走出学校，面对纷繁复杂的社会。所以，教师在美术教学中应带领学生走出教室，走向社会大课堂，亲身体会，通过所看、所听、所想、所体会的一切，用自己的思维构思出自己心中最完美的画面。要取得这样理想的教学效果，就要求教师在教学活动中以学生为中心，鼓励和支持学生自觉自主的学习，通过自己的学习和对社会的认识，掌握更多的知识，画出让自己和教师都满意的艺术作品，并充分认识到自身的优势和不足，从而在现实生活中获得更好的发展。
四、从理论出发，以实践为依据开展教学
在教学中，要实现课程教学的全面发展，教师就要从理论出发，用理论作为开展教学的指导思想，通过理论教学的发展带动实践教学的发展，以培养学生的实际应用能力为主要教学任务。学生在这样的教学环境中，会受到潜移默化的影响，学习的自主性会得到一定程度的提高。教师要根据相关教学理论依据，对学生提出不同的课堂要求，以不同的教学方法教学，让学生成为教学过程中的主体，自己则起到引导、辅助的作用。培养学生的主人翁意识，能够有效提高学生学习的自主性，促使学生在理论指导下进行实践，在实践中不断积累经验，提高自身素质和学习自主性。教学任务主要通过学生在实践中对知识的接受能力来具体确定。[2]除此之外，以实践为依据开展教学，可以让课堂气氛变得活跃，能够有效提高学生参与教学的积极性，也可以让学生形成自我学习意识，避免课堂学习效率低下的情况发生，从而让学生在课堂中提高自我，在课堂中进步。总而言之，从理论出发，以实践为依据开展教学，让教师在教学中有了明确的教学方向和教学目标，能够有效提高课堂教学质量，学生在课堂中受到实践活动的影响，可以大大提高学习效率和自主学习意识。
五、激活课堂气氛，激发学生学习兴趣
由于中学生处于叛逆期，所以教师要针对这一实际情况，避免使用“填鸭式”教学方式，更要避免强迫性教学，以免激发学生的逆反心理。教师可以灵活应用教学方式，营造一种轻松的教学氛围。如，应用多媒体教学，抓住学生的兴趣点，让学生快速接受课堂教学内容;也可以引入时下流行的因素，以新事物、新此，初中美术教育也必须来自生活，到生活中去，让美术教育与生活有机结合。[3]高中美术教育应该在完成课堂教学任务的同时，让美术教育实践化，将美术教育与实际生活有机地结合起来，让美术教育的艺术性和趣味性在生活中得到充分的展示。
1、从美术教育中缔造生活的艺术
美术教育的真正目的是在生活中感受美、发现美、创造美。因此，美术教师在教学过程中要多从实际生活中发掘资源，将美术教育中的原理、方法和技巧运用到实际生活中。这样，学生也会效仿教师，从各个方面发现生活中的美，并将其赋予自己的感情和风格后创造出优秀的艺术作品，从而表现生活的美。
2、完善美术教学的评价体制
美术教育作为一种艺术教育，它是从属于心灵的学科，任何一种完全脱离生活、脱离人的实际的艺术是不存在的。而美术教育作为一种特殊的教育，必须有与其自身的特殊性相适应的评价体制。现在，很多高中学校对美术教育的单一的、片面的评价标准显然是不合理的。因此，教育工作者必须探索一种相对多样的、适合于美术教学特殊性的评价体制，把美术教师各个方面的工作都纳入考核体系，如将课前的准备、课堂的实操、课后对学生的辅导等综合起来进行评估。另外，针对那些工作特别严谨、认真负责或在工作中有突出表现的美术教师，要在平时的工作总结时给予适当的表彰，以鼓励教师工作的积极性、主动性和创造性。这样，美术教师的工作热情增强，工作质量也就会相应地有所提升。另一方面，教师对学生学业上的评价标准也要多样化，不能仅仅依靠某一幅画的画面评分，也要结合其选材、作画技巧或者某方面的个性等多个方面给予学生的作业以综合的评价，这样也有利于学生个性的发展和学习热情的提升。
六、结语
初中美术教学应该充分地融入生活，无论是教师还是学生，都应该将美术教育与学习、生活、工作有机地结合起来，从而提高美术教师的工作热情和积极性，提高美术教学的质量，更重要的是提升学生学习的主动性和热情，并有利于学生创造性的培养和发挥，提升学生的整体素质。
1美术教学中美术思维的运用
1.1美术思维构成要素———人文意识的应用
美术这门学科的本质性质便是其人文性，从美术学科的人文性，我们应该意识到美术教学不应该只是教授美术课程的中有关绘画技巧、色彩处理、造型处理的问题，同时还应该要注意与文化的结合，因为美术本身也是一种文化。因此，在美术教学中，应该要注意美术思维中重要的构成因素———人文意识的应用。要强化学生的人文意识，必须要让学生了解美术作为一门艺术的文化特征，使学生能够在学习美术这门学科的过程中，了解美术作品背后的丰富的人文知识以及人文精神，教师在教学的过程中，要抓住适当的时机引导学生以美术的思维来提升对美术作品丰富的人文内涵的理解，让学生的人文意识能够得到进一步的提升。新课程标准美术教育的理念是要使得学生“了解美术与社会、自然之间的联系，在文化理念中认识美术”。要贯彻这一教学理念，教师在美术教学的过程中应该要适当地进行引导，让学生能够对美术与社会与自然之间的关系有充分的了解，同时能够以美术的角度来观察、思考问题，也用美术的思维来体验作品的人文气息，根据笔者多年的美术教学经验，无数的事实表明，在美术的教学过程中，不断强化学生的人文意识，将充分调动学生学习的积极性与主动性，同时能够激发学生内心的情感以及学习的兴趣。
1.2美术思维构成要素———观察力的应用
观察力是学生美术思维中的重要构成要素。对于一名艺术创作者来说，没有敏锐的观察力，那是不可能成为优秀的艺术家的，因为对于学习艺术的人来说，最先都是从模仿开始的，创造是在无数次的模仿的基础上开始的，美术绘画更是如此，它对观察力的要求比任何的艺术形式对观察力的要求都要高。因此在美术的教学中，观察力的应用与培养是必不可少的。学美术绘画的人也知道，不管是素描还是色彩的处理方法，都需要学生有较为敏锐的观察力。因此，在美术教学中，教师必须要强化增强学生对作品的感知能力，不断促进学生观察力的提高，使学生能够较为敏锐地发现细微的差别之处，如果有必要的话，教师可以用立体图或者是平面图以及其他的各种美术内容，让学生进行不断对比，以提升其观察力。
1.3美术思维构成要素———抽象理解力的应用
抽象理解能力与形象思维能力相对。关于形象的思维能力，其实只是对作品的表面内涵的理解上，比如对作品的点、线、面、色彩、质感的观察上，这些需要的就是一种具体化的形象化的思维能力。但是我们知道，很多的绘画作品都有其深刻的意义，尤其是一些较为抽象的绘画作品，要让学生理解，就必须要发挥学生抽象的理解能力。如下面两幅画。观察这两幅画，我们知道，它使用了大量的色彩，学生必须要能够理解美术的语言，才能通过作品的构图来理解作品所要表达的含义，也就是必须要能够化形象的直观的语言为抽象的含义。
1.4美术思维构成要素———创新能力的应用
创新是艺术的灵魂，也是艺术的魅力所在。美术作品的形成过程也就是作者进行创作和创新的过程，并且每一幅作品的创作都是作者的思想情感的表达，也是一种文化的表达，所以在美术的教学中，教师应该要充分发挥学生的创新能力。中学生正是思维想象力较强的时候，他们的思维受到的束缚比较小，创新能力也比较强，教师在美术的教学过程中，应该要充分利用中学生这个年龄段所具有的思维的特点，尽可能地让学生以不同的美术思维，来创造表达自己思想内涵的绘画作品。在课堂教学的过程中，注重挖掘学生的发散性思维以及创造性思维，让其在描摹同一个对象的时候，可以根据自己的理解与观察以及想象，创造出不同的造型以及形态。
2学生美术思维的培养策略
从上面的分析中，我们可以知道，学生美术的思维由各种不同的要素构成，要全面提升学生的美术思维的能力，笔者认为可以采取的策略主要有：
2.1不断强化学生的人文意识
新的课程标准明确规定，人文性是美术课程最基本的性质。笔者认为要强化学生美术思维中的人文意识，可以从以下几点做起：第一，在美术教学的过程中，创设较强的人文氛围，使学生能够在氛围的感染下，自觉地强化自己的人文意识;第二，让学生欣赏大量的美术作品，从而感知作品中的人文内涵以及人文精神，尤其是透着强烈的人文气息的作品，从而达到提升学生人文素养的目的，例如，在欣赏或者是讲解民间类的美术绘画作品的时候，首先教师要让学生明确，民间的美术作品也属于文化的重要组成部分，同时借由美术作品中的意义来为学生阐述做人的原则与道理。如图3是李公麟的鞍马图，作品中透露出强烈的人文关怀的思想，即用马之间的相互关怀来启发人们，人与人之间的关系也应该要如此。
2.2注重学生个性思维的培养
作品风格的不同是学生个性思维差异性的体现。美术的作用是要实现对美的感知以及对美的记录。美术作品欣赏和创作的过程其实也就是对美的一种体验的过程。在中学阶段的美术教学中，老师的注意力基本上是集中于对各种绘画技巧、着色技巧等的训练上，很少会注意到学生个性思维对于美术创作的影响，从而也就是忽视了学生的对美的一种体验。而学生的思维也就局限于课本的理论知识以及教师的言传身教的经验，这样的教学方法往往导致学生在进行美术创作的过程中“灵活性”不足，其创作的作品也往往缺乏个性，也就是没有自己风格。要培养学生的个性化的思维，必须要开拓学生的视野以及认知的空间，丰富学生的阅历，累积出与别人存在差异的创作养分，从而提升学生的艺术能力。可以采取的方式主要有，让学生回归自然，经常到大自然中去写生，让学生对各种实物、风景等进行观察临摹，引导学生追求事物真相,产生灵感和创作激情;或者让学生到社会里去体验生活，因为生活是艺术的源泉，艺术是对生活的反映，加强学生的生活体验，也是激发学生灵感的总要途径;或者让学生学习制作手工艺术品，让学生在动手操作的过程中，获得美术创作的灵感。
2.3教师应该要转变自己的教学思维
素质教育的理念提倡的是在教学的过程，教师要以学生为教学活动的主体，而将自己放在主导性作用的位置上，如果在美术教学的过程中，教师总是让学生学什么画什么，那么培养出来的不是“画家”，而是“画匠”。美术与别的科目存在着很大的不同，美术的教学不需要标准的答案，它更需要的是学生自己的想象力与创造力，需要学生较为独特的美术思维，因此，教师在教学的过程中，必须要转变过去传统的以“讲解和示范”为主的教学方式，转变自己的教学思维，以引导的方式为主，让学生自己去探索不同的创作方法，当学生提出新的创作思路的时候，教师应该鼓励学生积极地将自己的想法付诸实践。例如在讲授“蔬果变变变”这一课的时候，教师的目的就是要让学生学会使用蔬果来做工具进行构图，我们知道蔬果是平常最为常见的，因此在上课的过程中，教师只要引导学生想象蔬果与动物的相关之处就可以了，至于要怎么联系，那么就可以让学生自己去实践，这样才能够使学生的创新思维发挥出来。
3结语
著名的美国美术教育家罗恩菲德认为“:个人的创造力是任何艺术过程中的属性,而不是一个目标,在美术教育中美术也可以是一种达到目标的方法,而不是一个目标,美术的目标是使人在创造的进程中变得更富有创造力,这种创造力即是生活和职业的重要基础”。也就是说美育的重要目的是要使学生形成一种思维能力、创造能力，这样的能力不仅对其绘画的能力的提升有帮助，同时对学生的成长成才也具有非常重要的意义。
浏览量：2
下载量：0
时间：
美术教育本质是对中学生进行审美教育,我国现行美术教育是以美术欣赏课为主体,为了培养综合型高素质人才,挖掘学生潜在能力,提高学生观察力、思维力、创造力,需要进行写生课程教育。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教研模式论文，供大家参考。
摘要：
素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。还有利于提高学生绘画艺术水平。作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：素描教学;整体观察;教师示范
素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。
一、培养学生的学习兴趣
都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。如何调动学生学习素描的兴趣呢?首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。
二、注重素描基础训练
初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象。所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。其次是注重形的准确。再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。
三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。我的教学是从石膏几何体训练开始，我们都知道几何石膏的明暗关系较为简单，这样可以慢慢地提高学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化。接下来逐渐过渡到复杂的单个静物，然后是静物组合体。这样可以多角度地训练学生的观察方法。最后是人物素描，人物素描先从石膏五官、石膏头像开始，石膏头像被认为是训练素描基本功的最好对象，石膏头像形象特征鲜明有着静物的特点，能使初学者了解头像的形体结构特征，研究和领会其造型规则，从中获得多方面的技法启示，为真人头像写生打好基础。
四、注重教学示范作用
素描训练是一门训练性极强的学科，教师只说不做是不行的，所以教师的示范在素描教学过程中非常重要，通过示范，能够增强学生对知识的理解、对技能的掌握。同时要因材施教，根据每个学生的情况采取不同的措施。有的学生基础已经比较好了，教师只需要稍作点拨，必要时适当提示。对于学生不理解或作画不当时教师要及时更正和修改，这样学生把握问题的能力就会慢慢提升。好的正确的教学方法往往会事半功倍，学生学得轻松，教师教得也轻松，也会造就良好的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。总之，学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到，所以在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯。教师应从实际出发，结合学生的认知特点，因材施教，努力提高学生的素描水平和美术素养。
参考文献：
翟欣建.认识素描[M].人民美术出版社，2003.
一、树立现代教学理念
所谓的“现代教学理念”主要是指教师要与时俱进，拥有与时代发展相适应的教学理念。现代美术教学就是使每个学习者都能从美术教学活动中获得自己的亲身感受和收益，并能体会到其中的快乐。美术教师必须要具备现代教学理念，把新的教学理念与实际教学相结合。
1、在美术教学活动中要树立关注学生的进步和
各方面发展的理念教师在教学活动中不要一味的讲，把教师自己看成整个课堂的核心，应该确立学生的主体地位，注重学生的需求，关心学生的全面发展。如七年级美术教材“造型.表现”板块中《校园小伙伴》这一节课的内容，学生在获得有关人体比例的知识的同时，增进同学之间的感情，获得情感方面的需求。要在教学活动过程中让学生更加了解自己的小伙伴，增加了同学之间的感情。在教学过程中不但使学生学到了美术知识，也关注了学生其他方面的发展，增进了师生、同学之间的情感交流。
2、现代美术教学理念要注重美术课的特殊性
它的特殊性在于它并没有所谓的标准答案，艺术的多样性的特征就决定了美术学课的检验标准是全面的、可塑的、个性的、发展的。所以美术教学是灵活多变的，不能用经验的、教条的方法来开展美术教学活动，也不能用传统的评价方式来衡量学生的学业成绩和教师的工作表现。
3、教师要有自我反思的意识和行为
每位教师在教完一节课、一单元、一学期的时候都要进行课后反思和自我评价，找出自己存在的问题和不足之处。例如在课堂上，自己设置的美术情境为什么没有引起学生的兴趣，学生在绘画过程中的问题怎样才能给予及时的解决等。在反思的同时也要多向其他教师请教、学习其他教师在教学中的好的教学模式、方法。只有在不停地反思、反省中才能进步，提高自己的美术素养和教学水平。
二、提高教师的素质
在提升教师素质方面，对教育有关部门来说应该做到一下几个方面，首先要定期让教师学习美术教学的新理念，让教师在教学过程中有一个准绳和标准可依，知道我们的初中美术教育不需要把每个学生都培养成艺术家，而是实行一种面向全体学生的“生活型”美术教育，为学生以后的发展提供帮助。如果以后再组织类似的培训应该不同于以往的表面式培训，要真正让教师理解、明白什么是“美术教学”，并且要把培训的内容应用到实际的美术教学中去。其次要组织全县各个初中的美术教教师上公开课、示范课。以往在县级学校会定期组织考试科目的公开课、示范课，而美术课则很少，如织金县的王老师工作三年来只遇到过一次全毕节地区组织的中小学美术科目的优质课评比。组织教师上公开课可以从侧面检验教师的教学水平，发扬优点，改进不足。重视开展美术示范课，还要及时进行教研活动，促进教师将对新的教学理念的理解和运用，并且把这种认识与实际的教学相结合，让新的美术教学理念真正落到实处，真正能指导美术教师突破自身的限制，提高教学水平。
三、结语
总之对于提高教师素质，教育部门和学校所做的都是外力，而教师自身的提升才是内力。首先教师除了应有的专业知识、技能外，还要具备一定综合知识。《美术新课程标准》明确指出美术课已经不是单一、孤立的一门课程，它是与各个学科相联系的，是一个开放性的大课堂。其次，教师要具有相应的教育心理学知识。每位教师在大学期间已经学习过心理学、教育学方面的知识，要把这些知识运用到实际的工作中去，关心、爱护学生、关心学生的健康成长。
浏览量：2
下载量：0
时间：
中学美术教育是校园教育的重要组成部分。为了优化教学效果,更好地体现中学美术教育的效能,教学观念的改革是其关键。下面是读文网小编为大家整理的关于中学美术论文，供大家参考。
摘要：随着国家对教育事业发展的日益重视，素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。对于中学美术教学而言，现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响，尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养，使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。本文以我国中学美术教学的现状为研究基点，分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面，对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨，希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量，推动我国中学美术教学的发展。
关键词：中学美术教学现代绘画艺术创新意识融入
一、我国中学美术教学的现状分析
在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况
自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识[1]。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
2.中学美术教学的实效及其局限性
通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。
二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染
艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。
1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件
(1)中学专业教师美术艺术素养的提升提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力[1]。(2)学生对美术学科有着强烈的兴趣中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识[2]。
2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展
在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。
三、现代绘画艺术创新意识在中学美术
教学中渗透的意义对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。
1.现代绘画艺术及其创新意识
(1)现代绘画艺术概述现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容[3]。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。(2)现代绘画艺术的特征从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受[4]。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。(3)探究现代绘画艺术领域中的创新意识通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。
2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合
从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识[5]。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量[6]。(1)教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格[7]。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。(2)对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量中学美术教学的过程中，往往会出现与艺术本身偏离的状况[8]。从现实的角度来看，中学美术教学与现代绘画艺术鉴赏也不可能完全契合，但却可以将二者有机地融合在一起，让现代绘画艺术创新意识的枝丫在中学美术教学课堂中任意滋长。由于现代绘画艺术与生活的关联性真实存在，而现代绘画艺术家们在创作的过程中又在时刻强调着艺术创作的独立性，以及他们毫不掩饰对创作自由的追逐，因此，在其艺术作品中经常可以发现一个似乎远离社会的空间存在。基于此，在中学美术教学中，教师要能够把握好现代绘画艺术对这种海市蜃楼般景象的追求意识，将艺术家在绘画艺术作品中所融入的似是而非的创新理念提炼出来，给学生以启示[9]。从某种程度上讲，现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义十分重大，不仅可以促进中学美术教师自身技能的提升，而且还有利于培养学生鉴赏美术艺术的能力，进而转变现代美术教学培养的方向，令中学师生都能够具备一定的艺术素养[10]。从现代教育领域的发展进程中可以清楚地看到，学校教学的过程绝不仅仅是传授固有的知识内容，而是需要注重对学生思想意识的培养，以及通过有效的教学策略来激发学生的艺术灵感，进而为国家培养出一批批有着创新思维能力的优秀艺术型人才。从教学实践中发现，萦绕在美术学科专业教学过程中的现代绘画艺术创新意识极为宝贵，同时也能够明显感觉到，在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识较为可行，可以在一定程度上提高中学美术教学的质量，同时也为培养未来致力于发展艺术专长的高材生夯实美术功底。———————————
参考文献
[1]李长民.从基础教学实践解构美术课教材教法———对《普通中学美术课教材教法》的探讨[J].美术大观，2014(7).
[2]陈诚.中学美术教学中创新能力培养的思路分析[J].美术教育研究，2014(14).
[3]李柠烨.中学美术教育中的审美和欣赏分析[J].美术教育研究，2014(14).
[4]江艳华.中学美术教学中对学生审美能力的培养[J].科教导刊：中旬刊，2014(8).
[5]王睿.中学美术教育中如何加强素质教育[J].艺术科技，2014(10).
[6]韩昶.综合素质提升视角下的中学美术教学路径探讨[J].美术教育研究，2013(22).
一、利用多媒体可以引导学生自主学习
自主学习是指中学生自己确定学习的目标，自己制定学习计划，有目的性有针对性地开展自我学习，通过自我发现问题、分析问题、解决问题来达到自我进步和自我提升的过程。在自我学习中，学生能够自我监督，并根据实际情况进行自我调整，最终获得良好品质的学习效果和情感上的满足。在美术教学中，利用多媒体可以促进学生进行自我学习，改变传统的学习方式，提高学习的效果。任何课程的学习要想提高教学效果，培养兴趣是最主要的方式，只有学生对于美术课程产生了浓厚的兴趣，才会积极投身于美术教学活动中，提高学习的效果。而多媒体教学手段应用于美术教学中，可以将抽象的知识，通过具体、生动、形象的方式展示给学生，可以采用动态的美去弥补美术教学中的静态美，体现出教材中的音乐美、艺术美，刺激学生的各种感官，充分调动学生的积极性，使学生愿意学习美术，喜欢学习美术。例如，在教学《建筑艺术欣赏》一课时，欣赏古今中外的各种建筑是必须要做的课程，而教材中由于篇幅有限，所展示的图片不多，并且没有专门的挂图展示，这时教师可以发挥多媒体教学的优势，利用网络搜集有关图片，下载分类，配上优美的音乐背景，展示给学生，学生会有一种身临其境的感觉，即提高学生了的审美意识，又激发了学生自主学习的欲望，学生会迫不及待地自己在网上搜集，学习有关内容，提高美术教学的效果。
二、利用多媒体可以转变教学的方式，提高教学的效果
美术课程教学中，其中一项就是欣赏教学，在传统的美术欣赏课程教学中，由于教材内容比较单一，教学方式比较落后，审美课程往往变成了单纯地说教课程，美术欣赏只是流于一种形式。而采用多媒体教学可以弥补这种缺失，通过制作相关的课件，将点、形、色、线等内容形象地展示给学生，这比单纯的说教更具有表现力。并且可以营造良好的教学氛围，使传统教学更具变化力，丰富欣赏课程的内容，提高学生美术欣赏的兴趣。例如，在学习《邮票设计》这节内容时，教师可以搜集不同年代，不同形式的邮票让学生去仔细欣赏，丰富学生的视野，提高学生的美术素养。
三、利用多媒体实现因材施教
当前，在新课改的倡导下，利用多媒体教学可以改变传统的教学方式，转变以前以讲授为主的教学模式，采取小组讨论、网络教学等方式进行因材施教，提高美术教学的效果。例如，可以让学生在美术教学中，分别在电脑上进行一题多解，独自找寻解决问题的办法，提高学生学习的效率。在传统的美术教学中，主要是在纸上作画，而对于不同的学生其接受能力和学习程度难以区分，不利于因材施教，而多媒体可以让学生自由选择合适的学习形式，提高学生美术学习的信心和勇气，使学生得到充分的发展。总之，在美术教学中运用多媒体教学，可以弥补传统美术教学方式的不足，发挥多媒体教学的优势，激发学生学习的积极性，让学生在美术教学中提高素养，提升能力.
中学美术论文相关
浏览量：2
下载量：0
时间：
中学美术学科作为一门不太受重视的学科,对其进行改革和创新是十分必要的。下面是读文网小编为大家整理的中学美术学术论文，供大家参考。
一、中学美术课堂有效示范教学现状
(一)基本上不进行示范教学
有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作;另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。
(二)过度示范教学
一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。
二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略
让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。
(一)合理示范
中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果;由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平;也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。
(二)尊重学生的主体地位
班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。
(三)全面备课
美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。
(四)有机融合美术欣赏和示范教学
美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。
一、现实主义：从实际出发，转变高中美术教学方法
新课标的制定，对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上，教师应该从学校的实际水平出发，采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来，美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。
教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长，在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面，美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法，积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如，对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析，教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法，并对学生的表达进行补充。
二、浪漫主义：丰富高中美术教学的内容和教学手段
根据高中美术教学大纲的需求，各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学，相反，新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚，在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如，高中美术教师可以把学生带出课堂，利用学校内已有的资源，如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描，积极地开发学生的自主性和创新性。同时，高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画，以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中，美术教师要将高中生作为教学的主体，以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。
三、印象主义：提高高中美术教师的教学能力和专业素质
由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴，所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此，高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏，学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设，积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务，学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。
四、结束语
综上所述，高中美术课堂教学需要各个高中的美术教师在实际的美术教学过程中进行不断地探索和完善。由于高中阶段的美术教学更好地适应高中生的发展以及教育的要求是一个长期的发展过程，因此，新课程下高中美术教学的进步需要各个高中美术教师齐心协力共同探索出符合现代化美术教学的新思路。
浏览量：2
下载量：0
时间：
情感教育是教育过程的一部分,更是中学美术中的重要教学内容。下面是读文网小编为大家整理的中学美术优秀论文，供大家参考。
一、现实主义：从实际出发，转变高中美术教学方法
新课标的制定，对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上，教师应该从学校的实际水平出发，采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来，美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。
教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长，在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面，美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法，积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如，对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析，教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法，并对学生的表达进行补充。
二、浪漫主义：丰富高中美术教学的内容和教学手段
根据高中美术教学大纲的需求，各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学，相反，新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚，在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如，高中美术教师可以把学生带出课堂，利用学校内已有的资源，如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描，积极地开发学生的自主性和创新性。同时，高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画，以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中，美术教师要将高中生作为教学的主体，以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。
三、印象主义：提高高中美术教师的教学能力和专业素质
由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴，所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此，高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏，学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设，积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务，学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。
四、结束语
综上所述，高中美术课堂教学需要各个高中的美术教师在实际的美术教学过程中进行不断地探索和完善。由于高中阶段的美术教学更好地适应高中生的发展以及教育的要求是一个长期的发展过程，因此，新课程下高中美术教学的进步需要各个高中美术教师齐心协力共同探索出符合现代化美术教学的新思路。
一、引领学生独立地欣赏美术作品
培养审美情感的教学措施之一中学美术教学需要教师领导学生体会美丑的概念，从内心找出一套属于自己的美丑评判标准，学会自己去发现美丑、感悟美丑，从美术作品中吸取美的方面作为自己作品的“养料”，摒弃丑的方面。而引领学生独立地欣赏美术作品是因为美术审美的第一步就是来自于欣赏着的直观感受，只有独立地进行欣赏，没有外界的打扰，才能够形象直观地借助声音、模型、图像等，使美术认知从平面走向立体，从单一走向多元化，不断地丰富学生对于美术创作的想象力。
二、树立学生审美观念，加强实践学习
培养审美情感的教学措施之二在现实生活中，人际关系的处理过程体现了学生对于情感表达以及语言表达的过程，在实践活动中，教师应该加强学生对于美术实践的培养，在实践中树立学生正确的审美观念，尤其是在美术课堂上，教师应该运用正确有效的教学方式去寻找适合于学生审美情感培养的方法，教师可以从平常的小事中注意自己的着装的选择，尽量以和谐的色彩、庄重大方的风格作为服饰的穿着形式，以一种“微教学”的方式用服饰去引导学生发现美。
三、引导学生发现美、感悟美，关注学生内心活动
培养审美情感的教学措施之三学生平时的人际交往充分体现了学生的内心活动，在人际交往中学生个人情感体现的同时也会触及到他人的内心所想，这是一种情感互相表现的情感交流，也是发现美的过程，学生发现美、感悟美的形式不仅仅体现在对其他美术作品的欣赏，同时对于学生所接触到的各种事物都会在内心有一种情感的表达，美术作为一种视觉以及造型艺术的体现，只有通过视觉对事物进行感悟，才能够发现美的所在。要想使学生做到发现美并感受美，就应该让学生走进生活、感悟生活，因为美术作家的艺术灵感往往来源于生活，美术与我们的生活息息相关、紧密相连，所以，教师应该利用这种美术教学的方式让学生体验生活。利用美术艺术美化生活，这就是美术教学的真正意义所在。
四、结语
中学美术教育的一种体验就是要进行成功的美术情感教育，这是一种对于学生而言脱胎换骨的教育形式，因为艺术教育需要将情感教学与创新教学结合起来，在成功塑造学生内心完善人格的同时，更要符合时代发展的需要，将提升学生的综合素质作为主要的美术教学培养目标。在教学活动中，教师可以利用一切的教学手段，比如：情景设置、互动教学、课外实践活动、师生讨论以及探索发现等，在为学生创造理想的教学环境的同时，将审美情感的培养作为艺术的滋养液融入学生内心，激发学生不断地追求美术艺术的激情，点燃学生内心创作艺术的火苗，使得学生的创作激情越来越高，实现中学美术教学的目的。总之，通过提升学生观察自然的能力;引领学生独立地欣赏美术作品;树立学生审美观念，加强实践学习;引导学生发现美、感悟美，关注学生内心活动等措施，将学生的审美情感真正地培养起来，使学生在未来的美术艺术创作中打好基础。
浏览量：3
下载量：0
时间：