为您找到与中学美术教研活动相关的共200个结果:
在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下,我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路,当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈幼儿美术活动的指导策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈幼儿美术活动的指导策略全文如下:
幼儿美术是3~7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性,又直观又形象,是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。
幼儿是美术教育的对象,是美术教育活动的主体,幼儿美术教育,在整个幼儿教育体系中,具有任何其他活动不能代替的意义。
幼儿美术教学培养目标的三个层次
小班:以培养幼儿的感官能力,特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主,丰富幼儿头脑中的形象积累,让孩子多听、多看、多记,强化幼儿的形象记忆。
中班:以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。
大班:以培养幼儿的再造想象、创造想象为主,让幼儿异想天开,幻想未来,创造未来。
在教学中以系统的形象思维训练为主要内容,以绘画为手段,以游戏活动为主要形式,与各学科有机配合,在全面提高幼儿素质的基础上,培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。
幼儿对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了幼儿对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。那在美术活动中如何指导幼儿呢?
小班幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段,以线条为主;手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导,不要过急,要按照幼儿自身发展的速度,循序渐进。
1、满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望
教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动的材料,以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是,或把成人有用的东西撕掉,而遭到成人的责备,挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性,缩短涂鸦阶段的过程;在撕纸、玩泥的过程中,锻炼手的灵活性。
2、与幼儿一起玩发现游戏
对即将进入命名涂鸦期或已进入命名涂鸦期的幼儿,成人要注意引导幼儿发现所画的杂乱线条、不规矩的线圈(随意撕的纸、攥的泥)中所隐藏的形象,使幼儿逐步将所划的随意线(撕出、攥出的形状)与生活中熟悉的物体相联系。
由于幼儿的思维还不完善,处于动作思维阶段,他们所看、所想与成人有很大的区别。成人要注意多倾听幼儿的想法,在幼儿画的时候,多听一听、问一问他们画的是什么?还可以与幼儿一起玩发现游戏,共同说一说他们画的简单点、线、形“象见过的什么东西?”幼儿在说的过程中,形象思维会逐步得到了发展,绘画的目的性会逐步增强。
1、通过教师的添画引导幼儿发现所画图象中隐藏的事物
添画游戏是促进幼儿由动作涂鸦向象征性表现的一种方法。成人在添画前,要先问一问。
幼儿画的是什么?画的还象什么?然后和幼儿一起玩添画游戏:在孩子画的线或线圈上顺势添画一笔、两笔,使所画的杂乱的线条,有一定象征的意义,或是某物体的近似简形。
通过添画游戏帮助幼儿缩短了图象与真实物体的距离,可以使幼儿的绘画活动充满情趣。同时,在成人添画的过程中,又暗示了简单事物的画法,为幼儿进入绘画的象征期做准备。
2、以表扬为主,不要干扰或试图改变幼儿的涂鸦
对这一时期幼儿的指导要以表扬为主,不失时机的用“宝宝真聪明”、 “宝宝真棒”、“宝宝画的真好”的话鼓励他,激发幼儿画的愿望。这一时期,父母(或成人)的赞许是幼儿喜欢绘画最重要的情感源泉。
总之,在美术活动过程中,教师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿,利用自身的积极情绪感染幼儿,创造一个优美轻松的美术活动环境,给予每个幼儿充分表现的机会和权利,让他们积极思维,尽情展开想象的翅膀,获得创造过程带来的愉快体验,从而使他们的美术活动更具有创造性。
浏览量:2
下载量:0
时间:
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈文化活动中应重视民间美术的开展全文如下:
近年来,随着经济的快速增长,也推动了地方群众文化活动的开展,通过举办各类丰富多彩的文化活动,极大的满足了广大群众对文化生活的需求。群众美术活动不断发展,涌现出不少美术人才和优秀的美术作品,逐步形成了一定规模的美术群体,在整体群众文化活动中发挥着极其重要的作用,但是我们对于民间美术的挖掘和民间美术的重视程度还不够,认识还不够到位。
因此我们在开展群众文化活动中,重视民间美术活动的开展,要充分认识到民间美术的作用和意义。
民间美术是群众文化的一个重要组成部分,属于文化的研究范畴。它作为一种能够再现中华民族古老文化传承和几千年真实艺术生活的载体,凝聚着当地人们的智慧,民间美术同时又属于人文地理学的范畴。民间美术资源是地域文化的重要组成部分。它随着经济的发展对于地方文化建设起着举足轻重的作用,因此充分利用和开发民间美术资源不仅能够推动地方经济和文化的全面发展,同时也是对民间艺术自身最好的保护和继承。
地方民间美术的资源伴随着一个地方文化发展的历史,清晰的记录下文化发展的轨迹。
民间美术作为广大劳动群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用流行的艺术形式在现代仍然具有鲜明的意义和价值,民间美术同民间文学、音乐、喜剧、舞蹈等民间艺术一样,是最生动、最质朴、最健康的民族文化,对当代群众美术的发展具有深远意义。
民间美术是一个源远流长的文化传统,它蕴含着鲜明的民族情感、民族气质和诱发真善美的艺术精神,体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念,同时表现了中华民族的心理素质和精神面貌,在当代具有不可磨灭的意义和价值。
民间美术兼有物质的和精神的双重作用,并渗透生活的各个方面,关联着千家万户的日常起居、风俗礼仪,在人们的生活中有着错综复杂的作用。它美化生活、充实生活、在丰富生活的过程中,体现着对人的关怀,并以它的哲理、境界、智慧、意识潜移默化的影响着人们思想,陶冶高尚的情操,培养了健康的美感,鼓舞着人们的进取精神和开拓精神,因此传承和发展地方民间美术是我们群众美术工作的责任。
1.极大地开阔了群众的视野增加认同感。
审美是美术活动必不可少的内容,而审美的目的是提高人们对美的追求,深化和净化人们的思想与心灵,这些就要求人们有着开阔的视野和对艺术更多的认识了解。
2.极大地丰富了群众文化的内涵。
民间美术最受群众欢迎。它是以人民群众喜闻乐见的文化为主,贴近生活,贴近实际,是一种既高雅又通俗的大众文化。
民间美术在劳动人民生活中发生、发展,经过几千年的流传,它始终伴随着人们生活的衣食住行各方面。其种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是我国传统文化的精髓之一。地区民间美术,它是有别于其它地方,以其非常独特的文化特征,吸引着广大群众。他们有望通过文化活动的开展从中得到民间美术知识,吸取艺术营养。
民间美术是艺术之源,它的过去是珍贵的文化遗产,它的现在是丰富多彩的文化生活。它以自发性而产生,以娱乐性而存在,以情真质朴和淳美深厚而见长。因而民间美术最容易被广大群众所接收和喜爱。
1.民间美术的产生
民间美术是随着文明的不断发展,是生产者的艺术,是劳动人民美的创造。民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶。民间艺术的创作者是广大劳动群众和民间艺人,其中绝大多数是在劳动之余创作的,主要为劳动者自我欣赏、使用。因此,充分地表达了他们的愿望、心里信仰和生活观念。民间美术是在劳动中发生并为现实生活服务的文化表现形式。
它以文化内涵和艺术魅力始终伴随着创造者的群体意识,情感气质和习俗心里。它是为生活而创造的艺术,它有着独特的艺术体系和造型体系,是没有雕琢不做作的艺术。用简单的形式表现出古老的民族风俗艺术。
2.随意性的特点。
民间美术的审美意象是追求情感上的真,因此不注重形象上的真空,不求形似但求神似,是主观的真实。创作的随意性就是基于这个道理。造型上显现随意稚拙的特点,并不依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是依靠记忆力,借助意象进行创作。
1.开展民间美术的紧迫性和必要性。
民间美术作为地域文化资源,在地方美术挖掘开发出来,对促进地方民间艺术的传承和创作及培养人文修养,有重要的意义。地区民间美术更是有别于其它地区,有其独特的文化特征和明显的西北民族地域特征。有些品种名扬四海,遗憾的是,有很多种类没有被发现,还有很多种类得不到重视而即将灭亡。因此必须重视民间美术的整理、发掘、发展,非常重要。
2.开展民间美术活动的措施。
(1).对民间美术资源调查研究摸清底细,在全面的调查中,重点对民间美术资源细致的研究分析,选择出最具有本地区民间特色的民间美术形式,如剪纸、刺绣、编制、泥塑等。
(2).发挥挖掘民间艺人,搭建平台创作条件,发挥他们的艺术才能,培养、吸收更多民间艺术人才;就要提供更新,更有利于他们发展和表现的平台。例如:通过民间美术进万家等活动,在给广大群众近距离欣赏优秀民间美术的同时,也使民间美术得到了普及,给潜在的民间高手提供了更多表现自我的机会,实践证明这个方式深受广大群众的欢迎。在他们自觉参与其中,取得了非常好的效果。
(3).不断完善机制,让民间美术的发展有所保障。
为了充分调动民间美术人才创造的积极性,就要建立有效地机制,确保文化活动的持续、有效、健康的开展,应建立优秀民间作品创作、选拔、推广的激励机制,积极鼓励引导民间美术人才创作,反映本地特色,最擅长,深受群众喜欢的具有时代特色的民间美术作品,通过竞争、评比来激发活力,通过比赛提高质量。
(4).善于引导,充分发挥民间美术艺术人才的特点。
通过群众文化活动的开展,建立健全民间艺术人才档案。肯定他们的艺术特点和艺术成果,给予他们最大的发挥与创作上的自由,信息、资金上的支持。民间美术和广大群众生活息息相关,是取之于民、用之于民的大众艺术,是群众精神文化需求的重要艺术形式。因此我们在开展群众文化活动时,要重视民间美术的开展。
浏览量:2
下载量:0
时间:
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:美术活动中学生各种能力的培养相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
美术教育是小学基础课程之一,是基础教育的重要组成部分,是培养全面发展的、建设具有中国特色的社会主义的跨世纪人才以及建设物质文明和精神文明不可缺少的学科。那么小学美术教育应培养学生的哪些能力?我认为有以下几点:
美是合乎生活规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力,而人的鉴赏能力不是与生俱来的,必须经过后天的培养和训练。且爱美是人的天性,对正在成长的少年儿童来说,表现尤为突出。通过审美的教育,能使学生运用辩证唯物和历史唯物主义的思想方法,去鉴别真伪、分辨善恶、判断美丑。所以我们的美术教育有较多的审美内容。
“型”是美术教育的基础,也是美术的根本内容和主要手段。“型”的好坏直接关系美术作品的好坏,一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况:一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型,就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样,同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如:同是表达人的愤怒,可以用一个人的面部的表情直接表达,也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。
又如:同是表达冬天,有的人可能直接用大雪纷飞来表达,也有人用穿着棉衣、棉帽的人来表达等。不同的内容、物体就有不同的结构造型,也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合到一起才美呢?这是我们教师必须强调的问题。另一种是单个物体的造型,每一个物体都有不同的形状,但我们可以归纳成几种几何图形。如:长方形(长方体)、正方形(正方体)、三角形,圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体;我们的手脚四肢、树木的枝干可以看作圆柱体;我们的整个头可以看作是蛋形的圆;牡丹花可以看作圆形等。这是物体的整体形状,在我们学习画画时,教师必须先教会学生了解物体的大体造型,然后再去分小的部分的造型。如:我们画小汽车,可以把小汽车看作一个长方体,确定大小位置,再来确定它的门、车轮的大小位置等。这样就不会出现变形和太大的比例问题。
想象力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象力非常丰富的人,尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家,他们肯定有非一般人的想象力,才有今天的成就。想象力的培养在美术教育有较多地体现,如:根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌,让学生画一幅想象画等。又如:让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐,都是培养学生的想象力。同时在实物绘画中,我们也要求培养学生的想象力,尤其是我们小学生,不可能画得和物体一模一样,也不要求和物体画得一模一样,这样才能培养出学生的想象力。
色彩是美术教育中绘画的基础,要想学好绘画,色彩知识是少不了的。色彩是表现物体形状的关键,当然这里的色彩不单单红、蓝、绿、黄、紫等,它还包括黑白、没有色彩对比,形状是表现不出来的,如在同一幅画中,如果有十个物体都用红色或蓝色画,这些物体是很难表现出来的。尤其是在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离,这些物体是不可能在画中区别开来的,就如同在黑暗中看物体一样,什么也看不到。所以我们教师应该培养学生的色彩的能力,如色彩的明暗、深浅等。我国的墨本就只是黑色,但在绘画中却分深浅五色,可见色彩在绘画中的重要性。而且色还可以表达人的不同情感、性格等,所以色彩在绘画中是很重要的。
表现手法是美术创作的最终结果,美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏。因为好的绘画,色彩依附于形状中,好的形状又要用好的手法来表现。不同的绘画有不同的表现手法,水彩有水彩的表现手法,水粉有水粉的表现手法,国画有国画的表现手法,就是同一类绘画,画同一样物体也可能个人有个人不同的表现手法。但作为一些常用的、普通的表现技法,教师是应该培养学生的。
浏览量:2
下载量:0
时间:
18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。以下是读文网小编为大家精心准备的高中学术论文范文:挖掘中职美术课的愉快因素。内容仅供参考,欢迎阅读!
对于中职生,美术教学不仅要传授给学生课本上的知识,让学生学习绘画技能,更要开发学生的审美能力、培养高尚情操和完善人格修养。而“愉快教学”的实施能融洽教与学的双边关系,活跃课堂气氛,扩大学生思维的自由度,有利于教学目标的达成。孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”从中职生的生理特点来看,他们正处在长身体的黄金时期,抽象思维迅速发展,对大自然的“美”充满着联想和好奇,对“美”会产生一些出人意料的疑问和理解,但由于大部分学生基础较差,自觉性和学习积极性不高,所以,在教学中更要挖掘课堂中的愉快因素,用“愉快教学”辟除学生的消极性,激发他们对美术的兴趣。
美术是视觉艺术,需要通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学。运用多媒体教学工具,可以调动学生的视觉、听觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施快乐教学,增强教学效果。
例如,教学《动漫角色》一课时,我选择了许多既个性又美观、生动的卡通人物让学生欣赏,并下载了一些有名的动漫制作过程视频播放给学生观看,学生表现出了极大的兴趣,个个都瞪大了双眼。在讲解色彩搭配方法的过程中,我让学生分组在电脑上给人物的服装填色,并派代表讲解经过色彩搭配后形成的视觉效果,然后由其他组的学生来评论,最后布置作业“为孙悟空换新衣”。此法激发了学生极大的学习兴趣,课堂上充满了欢乐的气氛。在电脑上操作,可以灵活地调换颜色,它比以往让学生在纸上画要快得多、效果要好得多。这样,学生在轻松愉快的气氛中,不但掌握了色彩搭配的多种方法,而且使学生的个性得以充分的表
现,创造力有了进一步的提高,彼此之间也增进了了解,达到了较好的教学效果。
根据学生的身心发展,在中职阶段,主要是提高学生思维、理解的能力和美术的欣赏能力,而不是让学生只会一些简单的机械画画技能。基于此观点,在美术课堂,教师应改进教学方式,创建和谐课堂,使课堂充满快乐与生命力。
一是采用探究式教学法,如“先欣赏,后讨论,再讲解”,由学生在欣赏过程中发现问题,这样学生就有了一定的挑战性和吸引力,观察时就比较认真,而且会提出各种问题,老师再作讲解,这样的教学效果明显优于传统的教学效果。
二是创设有利于学生体会作品的意境。如,可通过图片或视频介绍画家的创作背景与相关故事,欣赏名人名画,同时适当播放轻松的背景音乐,让学生进入美术的世界。在技能实践课上可鼓励学生联想生活中的相关情境,发挥想象,并把感受表达在美术作品中。
不管在城市还是在农村,美术课都应该是一种缓解学生学习压力、陶冶情操的愉快的课程。农村的条件不如城市,但仍可结合学校实际开展多种多样的美术课外活动,能让学生的能力得到发挥与展示,也能让他们证实美术的价值,体会到创作的成功与快乐。比如,举行年级绘画比赛,举办“五四”师生画展,开展美术作品义卖,承担学校舞台创作和建立美术社团等等。
除此之外,农村有美丽的山野和小溪等天然景色,我们可以充分利用这些有利的条件,组织学生到户外写生。这样不但可以在实践中让学生运用课堂上所学的绘画技能体会大自然的美,同时也可以让学生的身心得到放松。这种户外写生对于中职学生尤为适合,他们的独立能力和动手能力比起初中阶段有了很大提升,更容易组织。写生也有利于他们从理论到实践的转换。
教态是教师在教学过程中外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。
同时学生也会从教师的愉快中感受到鼓励,激发起爱老师、爱这门课的情感。所以在学生面前,老师应是亲切自然的。大部分中职生由于中小学阶段不受重视,自我评价不高,内心叛逆感强,实际上他们更渴望老师对他们的尊重、爱护和关怀,更需要得到别人的肯定。所以,教师在教学活动中应始终保持良好的心理状态,营造一种和谐愉快的气氛,使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
正如英国心理学家斯宾塞说的“教育要使人愉快,要让一切教育带有乐趣,富有感情色彩”,只要我们用心钻研,努力挖掘美术课中的愉快因素,这种积极向上的愉快情感必能给予学生强大的动力,促进他们整体素质的提高。
浏览量:3
下载量:0
时间:
在基层群众中开展美术活动,可以推广普及我国的民间文化,基层群众的情操、丰富群众的生活,促进我国建立社会主义和谐社会。群众美术不但是基层文化的主要构成内容,还是民间美术的基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:探讨群众文化中美术活动的开展相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:社区文化中群众美术活动由于其较强的休闲性和娱乐性得到了社区居民的广泛喜爱,成为群众文化活动中的一个重要组成部分。采取合理的措施来解决现存问题可以使美术活动更满足人们的要求,符合人们的生活实际。文章阐述了当前群众文化中的美术活动概况,说明了群众文化美术活动存在的问题,给出了关于开展群众美术活动的工作建议及对策。
近年来,群众美术活动在社区中得到了广泛的开展,群众美术氛围随之越来越浓厚,人们热衷于美术创作,多姿多彩的美术活动成为了群众文化活动中的重要组成部分。但是,要想让美术活动更加贴近人们文化生活的需求,使美术辅导工作更满足群众文化的需要,是文化工作者需要思考和解决的问题。下面就此进行讨论分析。
1.群众文化的美术活动内容丰富,涵盖了美术中诸多门类。美术是一门具有可视形象的造型艺术和视觉艺术,因其具有可观性与可赏性的鲜明特点,深受群众喜爱。在群众文化的美术活动中,其内容也涵养了如书法(篆刻)、绘画、雕塑、建筑和摄影等艺术门类。佛山是国家级历史文化名城,在明清时期以中国“四大名镇”和“天下四大聚”之一而闻名于华夏,长期的商业繁荣同时亦孕育了丰厚的文化底蕴。书画、陶艺、木版年画、剪纸、花灯扎作等美术形式在民间得到比较好的传承与发展,从而形成了比较鲜明的群众喜闻乐见的美术形式。南海地处佛山腹地,拥有丰富的群众文化美术资源。
2.群众文化的美术活动开展形式多样。由于不同地方实际情况的差异,使群众文化中美术活动的开展形式多样化的同时,地域之间也存在差异。在南海,群众文化中美术活动的开展在形式上有以下特点。一是资源丰富,群众所参与的美术活动既有传统的国画、西画和书法,还有民间工艺美术如灰塑、剪纸、花灯扎作、刺绣等。二是团队活跃,区文化馆、镇(街)文化站、社区文化室等,还有区美术家、书法家和摄影家协会,以及在镇(街)和社区成立各式各样的书画、摄影社团等,单位与协会、社团之间的经常开展雅集、写生、讲座、培训等活动。三是展览丰富,区文化馆展览厅近年所举办的各类美术展览每年在30场左右,起到了很好的核心与辐射作用,而镇(街)文化站的展览厅以及民间所建立的私人美术馆更使南海形成了丰富而各具特色的展览活动。
近年来,群众文化的工作者们为社区群众营造了良好的艺术氛围,充分发动群众的学习和创作热情,付出了不少努力。为繁荣美术,促进艺术交流,出作品,出人材,做出了一定的贡献。但是,也要清醒的认识到,在我们的工作中还有一些有待解决的问题。
1.美术活动内容形式单一,多以描摹传统水墨画、书法为其主要形式,都呈现出千篇一律的面孔。年画、剪纸、花灯扎作等贴近生活的民间艺术却离老百姓越来越远,商业性逐渐取代原生性,随着老一代民间艺术家逐渐过逝,民间艺术辅导层出现断代,传统民间美术有待保护。
2.文化馆美术干部自身业务水平虽然较高,但是对理论研究较少。技术、艺术修养问题与我们平时的理论研究学习有极大的关系的。若对理论没有很好的研究,在创作上就无法生动地表现主题;对生活就没有更好的认识,那么作品就缺乏灵魂与真实性,从而也不能给社区群众带来更好的辅导。
3.美术活动条件存在差异。各社区因经济和文化基础的距离,造成美术活动条件存在一定差异。落后镇(街)社区美术方面的图书少之又少,没有专门的美术活动场地;某些地区存在文化设施跟不上群众需求,没能发挥应有作用的问题;文化馆美术干部下街道社区辅导时没有教学场地,无法组织现场创作活动。
4.社区群众的美术能力和欣赏层次不同,两极分化严重。以我狮山镇社区为例,虽然有几所大学城,大学内有专业教授和文化学者,文化资源丰富,居民素质整体较高,但是大部分社区居民美术观念落后,美术欣赏层次有待于提高。常常听到群众对某些作品赞叹“跟真的一样”,在好作品前无奈地摇头说“看不懂”等等,这种现象极为普遍,这些问题让我们深深感到了自己的责任,群众美术辅导工作值得我们去认真思考和研究。
5.美术展赛活动忽略了群众性。有一些群众文化美术展览和比赛活动,往往是重视活动最后产生了几件精品、关心的是活动有何声势、方方面面反映得如何,而对于社区群众参加活动的热情却不注重保护,不考虑到活动的导向性和长期性,对于美术作品的评比也缺乏群众性,过高的要求水准打击了好多社区群众的创作和参赛的积极性。
1.社区群众美术创作,应在休闲、娱乐的基础上,激发他们观察生活,反映生活的热情,创作出与时代相适应的作品,如社区新生活、家庭生活的变化、社区文化活动等。并且要紧紧地抓住地方特色题材,挖掘民间艺术,找出真正适合社区群众参与、贴近群众生活、容易学习接受的美术活动,例如一些贴近生活的家庭装饰艺术、服装艺术等实用美术方面多做研究,让社区群众能够体会到美存在于生活之中,真正的参与到群众文化的美术活动中去。
2.对于群众文化美术干部严格要求,首先要注重读书学习,提高自身的文化素质修养;多注重理论研究,观摩美术动态,把握时代脉搏,陶冶艺术情操,提高艺术思想境界,确立积极向上的美术创作观。其次,要深入生活,多观察多写生。要避免停留在临摩的层面上徘徊不前。生活是艺术创作的源泉,只有深入生活,才能激活创作,才有创作冲动和创作能量。另外,希望上级文化部门能多组织一些美术理论培训,提供美术干部再深造再学习的机会,提高专业人员的文化程度和水平。
3.争取各级领导和有关部门,以及社会各界人士的关心和支持,可采取政府、地方、企业相结合的办法,增加资金投入,解决美术活动场地,文化经费不足等困难问题,大量购买美术方面的图书,管好、用好社区文化设施,使之充分发挥应有的作用。使文化设施能进一步满足群众日益增长的多层次、多样化的精神文化需求,为社区群众创造良好的学习交流的空间和艺术氛围。
4.群众文化的美术干部下街道、社区的辅导工作要从两个方面开展。针对没有美术基础的有喜欢美术的社区居民做好基础辅导,要帮助社区群众提高对美术的欣赏和认识,从基础知识开始循序渐进的讲解,通过较有系统的辅导学习,让美术初学者对美术书法有初步的认识。另外,要重视艺术骨干作用,加强队伍的建设,培养新人,在技法和创作思想上进行辅导,让美术骨干增加新的认识和收获,创作出既有深度又有硬度的优秀作品,树立敢于冲击更高层次的展览和冲击奖项的信心。
5.群众文化中的美术展览与比赛不同于纯专业学术活动,群众文化中的展览与比赛首先要体现在群众性,要重视群众的参与面和自发性,要体现寓教于乐,要有群众文化的娱乐性,要满足群众文化的需求;另外作为社区居民,他们生活在基层,他们用其独特的视角创作的美术作品,生活气息浓厚,可能有些手法不太成熟,这就要求我们的评审专家不能以纯专业学术的角度或标准来衡量群众美术的参展作品,避免由此产生消极导向,打击了群众的美术创作和参加展览比赛的积极性,使群众美术走向死胡同;要充分地调动社区群众的创作热情,加强艺术的交流活动,以展览比赛活动来推动创作,通过创作培养美术骨干,营造良好的艺术氛围,繁荣群众美术活动。
总而言之,和谐社会的建设和发展,给群众文化带来了良好的发展机遇,给群众文化工作者一个好的平台,能有效推动群众美术事业的发展和繁荣。群众文化工作者要凝聚群众美术工作者的团队力量,不断开阔群众的美术创作空间,提高群众的美术创作热情,争取得到领导的关心和支持,这样才可以不断提高美术活动在群众文化中的地位,使群众美术活动能够更好地开展。
相关文章:
浏览量:3
下载量:0
时间:
宗教与人类文明发展相辅相成,而早期人类美术活动的展开是直接来源于原始宗教活动的。早期宗教活动催生了洞穴壁画,这种绘画表现形式从诞生之日起就成为了宗教发展与传播的重要途径,而陶勇女人体则是人们对自身种族发展繁衍的美好祝愿。以下是读文网小编为大家精心准备的:简析原始宗教对人类早期美术活动的影响相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:美术作为人类的精神层面的活动已延续万年之久,从早期作为人类生产生活的重要见证到近代以来反应人类内心活动的情感表达,它作为一种技术手段或传播媒介在整个人类的发展史上具有举足轻重的影响。原始人类受到早期朴素的宗教信仰亦的启召而创作了早期的美术作品,这一时期的艺术集中在洞穴壁画和丰硕的陶勇以及形势更加丰富的陶画花纹上,反映了先民朴素的情感和对于生活美好的愿望。
1神灵的“出现”
原始时期的人类处在极其恶劣的生活环境之中,在日常的生产生活当中遇到了许多自然现象,亦或是族群遭受了疾病的困扰和野兽的威胁。内心的恐惧与渴望混合到一起久而久之受到潜意识的影响进而认为世间被一种隐秘的,强大的力量在支配着周遭的一切。原始的宗教随着人类日复一日的生产生活和日复一日的内心恐惧的积累而逐步的形成了。早期的人类认为自然界的一切皆是神秘的,雷雨闪电,地震山火。恶劣的生存条件在不断侵蚀着这个脆弱的种族。于是人类逃到山洞里远离天灾,恐惧的内心经由潜意识的指引进而并发出了“神”这一雄伟,神秘的光辉形象。
2原始巫术
对于当代人来说“巫术”作为宗教的一种仪式,一种神秘主义的表现形式似乎已是过去时了,但远在非洲高原的原始部落,近到我国东北平原的萨满文化,这一神秘的带有原始气息的宗教内容却依旧的影响着一部分人,一部分群体甚至一部分种族的日常生产生活。巫术作为一项祈祷神灵或祭祀祖先的仪式其具体的生成年代与地点已无从考之,早期的人类是依靠巫术来寻求他们的神灵的帮助亦或是追思逝去的祖先。原始宗教创造了巫术作活动,而巫术又反过来加深了人们对于宗教的信仰。巫术活动积极带动了原始宗教的代入感,参与感以及神秘感,在这一活动中早起美术因运而生。
3原始壁画
原始壁画作为一种展现人类早期的生产生活和表达美好愿望的媒介具有重要的文化研究和艺术探索价值。这一时期的洞窟壁画表现形式上主要是以相对写实的造型为主,意向化的纹饰装潢为辅。绘画内容多为狩猎或进行宗教巫术活动,甚至还出现了早期刀耕火种的农业生产的写照。从绘画的材料上来看主要是天然的矿物质材料为主在相对平坦的洞穴壁上进行直接的涂抹,这种方式绘制出来的壁画画面线条粗旷,富有张力。构图自由,颜色以赭石和深褐色为主。其中描绘的巫术活动体现了早期人类以氏族为中心而活动,狩猎场景的刻画则想表达先希望食物的获得能够充足的愿望。画面的表达和技巧粗拙,但生动活泼。
4生殖崇拜的信仰
早期人类人口稀少,生产效率低下,因此尽可能多的绵延子嗣是一个种族是否能够振兴壮大的绝对因素。人们渴望能像鱼类一般的获得超强生育能力,尽管这只是一个美好的愿望。因此这一时期的陶勇和泥塑无不受到这种思维和观念的影响进而将女性的人体尤其是包含性与生育的生理部位作为塑造的重点而制作的,甚至女人体的乳房和臀部进行人为的艺术夸张处理,象征生育力旺盛。体现了先民对于美好生活的向往和和繁衍子嗣的愿望,这些肚大臀圆的妇女的形象是那个时代理想化的妇女样貌,这种富含母性感官和韵味的体态特征至今仍能在非洲的一些较为原始的部落中述本随源。
5神秘的彩陶符号
新石器时代陶器的出现是人类生产效率的提高和文明程度进化的重要具体体现,这一时期的陶器尽管做工较为粗糙但其表面已有简单的动物或几何形团的修饰。以人面鱼纹陶为例,人面可能是这一时期这一部落所信仰的神灵,而鱼纹则是人们期盼能够像鱼一般的延绵子嗣。将原始宗教信仰用艺术,夸张的形式运用在日常生活的器皿上,这已脱离纯粹的巫术模式下的洞穴壁画而独立成一种新的视觉表现元素。此刻,符号作为人类社会文化发展的一种表现形式开始逐渐的被创造,被使用,被传播,被信仰。
6信仰创造了美术
宗教与人类文明发展相辅相成,而早期人类美术活动的展开是直接来源于原始宗教活动的。早期宗教活动催生了洞穴壁画,这种绘画表现形式从诞生之日起就成为了宗教发展与传播的重要途径,而陶勇女人体则是人们对自身种族发展繁衍的美好祝愿。随着宗教的不断发展,相应的理论与世界观和发法轮也相应的出现并得到不断的完善,早期的哲学思想开始出现了。此时符号被创造出来进而代表某一宗教或某一神灵的思想体系,一种价值学派。宗教符号的发明有利于宗教的传播,因为符号简洁明了,通俗性较强。相应的这一时期的传教者们便将代表着宗教信仰的符号描绘在日常生活中的陶器皿上以扩大宗教的影响力,实用美术的发展与传承就此展开,这又使得宗教变得大众化,生活化,二者相辅相成。
相关文章:
浏览量:2
下载量:0
时间:
随着社会的发展进步,我国教育事业也在不断创新,新课程改革的不断深入实施,各学校都在提倡素质教育,培养学生综合能力全面发展。下面是读文网小编为大家整理的初中美术教研论文,供大家参考。
在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗。
三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中,教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。
这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。
学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。
内容摘要:本文主要论述美术教学是一项实践性较强的学科,通过艺术实践的学习激发学生的美术兴趣,提高创造精神,培养学生基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
关键词:实践 兴趣 自主学习 观察能力
“实践是检验真理的唯一标准”,可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际,即我们要接受新的知识获得新的技能,仅凭口头说教是不行的,必须得通过实践。对于美术的学习也是这样,即通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
对于初中阶段的学生来说,其艺术实践的能力却受到诸多因素的影响。
一、学校外部因素,家庭的误导:在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖,入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子,这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会,于是就形成了这样的社会环境:画画是玩,学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、学校内部因素:在前几年应试教育的约束下,学校多注重学生成绩和学校的升学率,美术设备不齐,教师因缺乏资料,或图省事,课堂气氛低沉,讲课呆板,是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天,美育是不能忽略的,那么该如何来培养学生的美术兴趣,提高学生创造能力?
一、改变课堂教学模式,从兴趣入手,重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。能够让学生乐于学习,主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性,成为他们自主学习中的最大障碍,长期以来被动的接受,不动脑思考,老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固,他们根本不会去挖掘教材之外的东西,也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此,要彻底地进行学生学习方式的变革,使学生真正成为学习的主力军,能够自己学会发现问题,解决问题,自己参与校本课程的研究性学习。 美术是一门艺术学科,是进行审美教育的主要途径,国民整体素质的提高离不开美术教育,这个学期我很荣幸的带了初一(1)、(2)两个实验班,我希望这两个班的学生不仅在学习成绩上出色,还能提高他们的综合素质,“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果。在教学中要不断的变换方式,通过找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
二.转变教学观念,提高审美意识。因为教学条件的限制和教师水平的差异,使美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、在学生价值观,人生观尚未完全形为重要的前提下,学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如,在一堂写生课中,我把学生分为四组,让他们统一到操场上,然后分散,每个同学自己去找写生对象。安排好任务后,我说三十分钟后检查,然后看了看表,再看同学们,他们也是你看我,我看你,有的用嘴咬画纸咬钻笔,我说开始呀,他们仍无动于衷,一个大胆的学生突然说:老师,操场上空荡荡的,画什么呀?我说:同学们,仔细看看,咱们操场上有什么呀?同学们都说,蓝球架,单杠。我说,再往四周看看。“有树,房子。”同学们都异口同声,我因势利导,:“第一组画蓝球架,第二组画树,第三组画房子,第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来,针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践,我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习,主动学习的前提下,对于教师在学生学习过程中的正确引导,组织也不容忽视,因为我们必定受过专业的教育,人生观,价值观也相对形成,所以作为新课程的实施者,必须从着对学生负责,对自己负责的角度,做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能,实践性较强的学科,审美能力的提高,艺术修养的形成,重要通过学生的艺术实践来亲身体验,因此,教师应从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,并能配合好其他各科教师,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,搞好课程资源的整合,充分发挥学生的个性,潜能,创造力.
浏览量:7
下载量:0
时间:
美术课程不仅仅是一门传授技艺的课程,更多的是培养学生审美,提升学生想象力和创造力。下面是读文网小编为大家整理的美术教学教研论文,供大家参考。
摘要:初中美术是拓展学生素质全面发展,提高学生艺术水平的重要课程,在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中,学生审美能力的提高理应是首要教学目标,尤其值得教师的重点关注。因此,教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略,以使学生获得更好的发展。
关键词:初中美术;审美能力;存在的问题
新课改的教育理念逐渐拓展于全国,而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合,美术教学在其中有着一席之地。而且,初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养,不仅能够促进学生对美术的认知,发掘出对美术的潜能力,而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛,可使学生往后的生活变得更加具有艺术感,更加丰富多彩。但是,由于教育制度的些许不完善,在初中美术教学中仍然存在着一些不足,需要我们积极寻找解决的方法。
一、我国初中美术教学中存在的问题
美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程,本应当被受到重视,然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变,仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此,我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛,使得学生整日沉浸在题海当中,抓紧一切可学习的时间学习数理化,而美术这类“副科”便理所当然地被取代,导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程,但是美术教师教学素养参差不齐,且由于美术常不被记录到考核内容当中,因此教师对美术教学懈怠,更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导,对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下,学生的美术水平难以得到提高,审美能力得不到锻炼,生活艺术性以及趣味性大大降低。
二、对初中美术教学中提高学生审美能力的策略研究
(一)改变理念,改变传统教学方法
促进初中教育中对美术教学的提高,并以此为媒介提高学生的审美能力,首先要做的就是改变教师以及学校的理念,真正认识到美术的重要性,提高学生审美能力的必要性,从而改变传统教学方法,为学生提供更为优质的教学。对此,学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外,学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才,另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品,并通过真实事件对比,了解审美能力对学生的巨大影响,从而更新思想,紧随时代潮流。
(二)培养审美能力,从学会欣赏入手
并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力,一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生,他们对大千世界的了解也仅是冰山一角,对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样,没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此,教师在提高学生审美能力之时,可以从欣赏入手,引导学生欣赏一幅画作,在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力,从而进一步提高学生的审美能力。例如,向学生展示著名画作《最后的晚餐》时,教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事,让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后,教师可询问他们所观察到的内容,并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点,就能在提高学生学习兴趣的同时,促使学生学会观察、欣赏美的东西,潜移默化中锻炼审美能力。
(三)提高审美能力,从优质的教学着眼
美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美,教学是其中尤为重要的环节,优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟,并将其转化为自己的能力,从而快速地提高审美能力。在现代教育中,现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是:传统教学中,教师只能够通过自己作简单的画,或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具,这不仅会让美术变得单调无趣,更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技,如多媒体技术等,不仅能够将美术更为立体地展现出来,还能够通过相关的设计,让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比,帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味,以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术,获得审美能力的提高。
(四)锻炼审美能力,亲自创作实践
正所谓“:实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化,需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足,但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说,他们的画作可能不堪入目,然而只有经过亲自实践,他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正,以获得质的飞跃。因此,教师需要不断带领学生进行亲自创作实践,以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如,教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生,让他们静坐体会生活的点滴之美,从自然中的细微之处看到美的存在,点亮生活,时刻发现美好,潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代,它是学生通往艺术世界的桥梁,是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节,也是促进学生全面发展的重要环节。因此,身为教师,我们要慎重以待,通过不断的自我提升,为学生提供优质的美术教学。
参考文献:
[1]朱巨澜.美术课堂教学“活”法探索[J].科学大众:科学教育,2010(12).
[2]郭海英.如何优化中学美术课堂教学[J].教育教学论坛,2010(28).
[3]夏云鹏.新课改下初中美术教学方法新探[J].新课程学习:下,2012(12).
【摘要】教学方法是保证课堂教学生动灵活的必要条件,教学方法在美术教学中也越来越被重视,在职业学校的美术设计课上更是如此。在色彩构成课上,我使用场景教学法,创设较真实的工作场景,进行角色分工和模拟,提高了学生的学习兴趣,培养了他们的专业技能。
【关键词】教学方法场景教学法角色模拟色彩构成
引言:
在美术教学中应用各种教学方法,提高学生的学习兴趣,有效的提高课堂效率,培养学生的社会实践能力是现在职业学校美术课的要求。为了能更好的与职业对接,我决定在色彩构成课上尝试使用场景教学法。问题:由于是为了高考服务,所以我校美术专业课也是以几项基本的美术基础课为主,例如素描、水粉、图案、速写,上课也是按照高考模式,老师讲课、做范画,都是典型的填鸭式教学方法,与学生的双边活动几乎没有。我国的相当一部分职业学校也都是学院式教学转化而来,所以这种现象并不少见。转型后,为了改变这种填鸭式教学,习惯了高考教学的师生们也在努力的探索新的教学方法,以改变课堂教学的沉默现象,使课堂教学呈现生机盎然的新气象。问题的解决:在教学中,我们为了能够改变美术课堂的沉默气氛,进行了多种教学方法的尝试,如自主探究法,小组讨论法等,本次实验希望能够通过在色彩构成课上使用场景教学,使学生体验到学习专业知识对工作实践起到的重要作用,课堂学习与职业技能的息息相关。
(一)前提:
为了让学生能够较好的应用色彩知识,第一步,我先利用课件引导学生进行色彩的联想。如对红色的联想,红色联想到火、太阳、热血、红旗、婚礼、印章等,使人感觉热情、温暖、兴奋、喜庆或者恐惧、血腥,象征着革命、喜庆等。色彩的联想与色彩的心理效应是息息相关的,学生在学习的过程中都是有所感触的。但是学生在进行色彩联想时只是简单的泛泛的联想,感觉不到色彩知识在设计师职业中起到的重要作用。
(二)场景教学准备:
在知识重点讲解完后,我创设一个化妆品公司的经理和设计师针对一个色彩方案设计的项目进行沟通的场景,在场景教学过程中,运用角色模拟法进行知识的应用训练,以增强学生的学习兴趣和实践能力。为了适应课堂教学,设立了甲方经理和乙方设计师这样两个简化的角色。然后请同学们自己报名,经过一番角逐,产生了角色一:一位甲方经理邓俊鹏同学,其他同学自我组合成为四个小组,充当设计公司的设计师乙方。
(三)项目设计:
“美白化妆品的色彩方案”。首先,针对项目“美白化妆品的色彩方案”,与甲方经理沟通后,请他根据自己的产品市场定位和主打方向来思考自己的具体需求。而设计师则通过甲方的要求进行色彩方案的设计。老师要求设计师组成团队进行讨论、研究和绘制,拟定色彩方案后与甲方进行谈判的方式,这样既能把让学生体会到合作的乐趣又能把同学作品放到一起自我评价和他人评价,能够起到调动学生的学习兴趣、活跃课堂气氛,更使学生体会到场景教学的乐趣,达到专业与职业岗位的对接的重要作用。
(四)项目实训过程:
在设计公司现场,甲方经理邓俊鹏同学提出自己的具体要求:本款产品是针对年轻女性来推广的,要求产品颜色符合年轻女性的消费群体,能够体现甜美、干净,并且让人从颜色上就能感受到产品美、白的功效,吸引年轻女性的目光。希望乙方设计师们能够本着这个原则来进行设计。当他提出自己的要求时,我注意到要及时给学生提示和补充,尤其要把本节课的知识点颜色的联想得以运用,这样会使要求更具体可行。邓俊鹏同学落落大方很有成功人士的气势,我对该同学给予大力的支持和鼓励,以便增强他的兴趣、提高他的积极性和自信心。设计师们听到要求后立刻凑到一起进行讨论,经过一番激烈的争论,每个设计团队都确定了自己的方案,进行了精心的绘制。我决定等到评价总结的时候对他们进行点拨和辅导。当然,我特地嘱咐他们也进行竞标,看甲方经理和同学们的反应。最后的谈判的过程也是交流沟通的过程。在项目完成后,我运用色彩知识对同学们的表现进行了一番点评和引导,同学们对色彩的运用又有了新的认识和思考,都觉得特别有趣,希望还能有机会进行这种场景教学的练习。课后反思:场景教学在美术教学尤其是设计课上可以广泛使用,能增强学生的实践能力,培养学生的专业技能。作为教师,是整个教学过程的引导者,并且以学生为主体,以问题为基础,以能力和方法为主线,以学生的自主探究学习为中心。场景教学在美术教学中的应用,充分调动了学生学习的兴趣和积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,过程方法和能力目标也基本得到实现。
参考文献:
[1][美]乔尹斯•P.高尔M.D.高尔沃尔特•R.博格.教育研究方法使用指南[M]北京大学出版社,2007:12.
[2]戴高桃.中小学美术教学活动设计案例精选[J]北京大学大学出版社,2012:3.
浏览量:2
下载量:0
时间:
小学美术教师的继续教育既遵循继续教育的规律,又具有自身的独特性。下面是读文网小编为大家整理的小学美术教研论文,供大家参考。
摘要:美术教育是小学教育中的重要组成部分。当前农村小学美术教育存在教学观念落后、师资队伍薄弱、教学设施不完善、美术教育资源不丰富等问题,应该深化农村小学美术教育改革,从转变美术教育观念、加强师资队伍建设、改善美术教学条件、因地制宜因材施教等方面推动农村小学美术教育发展。
关键词:农村;小学美术;发展
对策小学美术教育属于小学生教育的必须课程,在培养小学生绘画能力、创新力及审美情趣等方面具有极其重要的作用。然而,在农村小学,有些学校尚未高度重视艺术教育,由于班级较少,教师忙于数学、语文等课程教学而忽视了美术课。但是,对于农村小学生而言,在客观上是喜欢美术的,是希望学会美术课程的,提升自己的绘图能力的。因此,应该将农村小学艺术教育给予重视起来,要千方百计真正落实小学美术课程教学及教育,从而推动农村小学生全面发展。笔者近年来对农村小学美术教育进行了研究,认为要发展农村小学美术教育,必须了解当前存在的问题,并针对这些问题查找应对策略,这样才能更好地推动农村小学美术教育。
1农村小学美术教育目前存在的问题分析
1.1教学观念比较落后:
有部分农村地区,因为信息比较闭塞,基础教学设施简陋等原因,导致小学美术教育观念比较落后,许多小学教师没有意识到实施美术教育的价值及重要意义,仅认为美术课就是画画,就是一门选修课程,可学可不学。因此,美术课程的教学时间被语文、数学等课程所挤占。在这种情况下,学生也就消极应对美术课程,没有投入比较多的时间去学习。这样就不能让学生系统性地学习到美术知识,不能让学生有效掌握美术知识,不能激发出美术教育在培养小学生的创新力及动手能力的作用,从而阻碍了农村小学美术教育的发展。
1.2师资队伍薄弱:
虽然在一些农村小学,开设了美术课程,但是专职从事美术教学的教师比较缺乏,许多美术教师均是语文及数学等任课教师兼职担任。由此可见,农村美术教育的师资队伍比较弱,教师没有经过系统的学习、训练,没有专业的、扎实的美术基础知识,所以兼职教师上的美术课程教学质量就比较低,不能给学生传授一些示范性强的专业知识,学生只会简单的临摹,全凭自己的想象力进行涂画,难以有效地提升小学生的美术鉴赏及欣赏力。
1.3美术教学设施不够完善:
因为农村地区的经济条件受到限制,在农村小学办学方面投入的经费严重不足,致使小学美术教学设施不够完善,比如教具不足、美术教室不够等,这在一定程度上就是阻碍了农村小学美术教学的发展。值得一提的是,与城市小学生比较,农村小学更是缺乏幻灯机与投影仪等现代多媒体技术设备,所以难以采用多媒体技术对小学生开展美术教学,影响了农村小学美术教学效果的提升。
1.4美术教育资源不够丰富:
我们知道,和语文与数学等小学基础课程比较,小学美术教学往往需要一定的物质基础及丰富的教育资源。在一些农村小学中,美术教育资源只是局限在美术教材当中的附图、插图,还有美术教师在课中所展示的一些教学挂图,难以让农村小学生享受及利用到美术馆、博物馆与画廊等各种丰富的美术教育资源,更是难以让小学生欣赏到一些大画家的佳作。所以,农村小学美术教学的资源不够丰富,比较欠缺。
2农村小学美术教育发展的对策思考
2.1积极转变美术教育观念:
当前,我们大力倡导质教育,而实施素质教育离不开加强小学美术教育。为此,我们应该积极转变美术教育观念,优化农村小学美术教学方法,提高教学质量,不能封闭式教学,而是应该开放式教学。笔者认为,一方面,农村小学、小学任课教师、学生家长一定要在思想观念上,端正学习美术的观念,要意识到学习美术的重要性,应该鼓励学生努力学习好美术课程,积极参与美术课程的教学。另一方面,农村小学美术教也应该积极改变教学方法,创新教学方式,改变传统的教学模式,不能在课堂中进行满堂灌,应该善于利用新的教学方法,破解教学瓶颈,改变满堂灌的教学方式,要善于抓住学生之兴趣点,积极营造出一种愉快、轻松与和谐之课堂教学氛围,千方百计调动出农村小学生积极学习美术课程的主动性及积极性,不断提高小学生的美术学习素养及审美能力。
2.2强化师资队伍建设:
要不断推动农村小学美术教学质量的提高,必须要有一支思想素质过硬,专业知识强的专任美术教师。农村小学既可以引进一些专业美术教师,也可以对现有的美术教师加强培养,提高其专业技能,提升其专业素养,可通过短期培训、继续教育等方式给予培养。只有大力提高农村小学美术教学水平,提高小学美术教学质量才有保障。
2.3改善农村小学美术教学条件:
目前,有些农村地区的社会经济水平比较低,对农村小学美术教学的各种经费投入不够,致使小学美术教育基础设施比较差。为此,农村小学应该积极改善办学条件,尤其是美术教学条件。可以通过自筹方式,也可以争取政府财政支持,力争能够在小学美术教学事业上投入更多的办学、教学经费,从而提升教学条件及改善教学环境。农村小学还应该适当增添用于小学美术教学的教具及多媒体教学设备,尽量给学生提供一些多媒体影像资料、丰富的美术素材,给予更多的写生场地,为学生搭建多交流、多沟通之平台,这样才能更好地陶冶小学生之美术情操,大力引导及提升其审美能力。
2.4因地制宜,因材施教:
小学美术教师要结合农村的教学资源、教学状况,因地制宜,做到因材施教,有效整合农村小学美术教学资源,努力做好农村小学美术各项教育工作。教师可以鼓励学生在户外写手,描写人物、描绘风景,这样也可以培养小学生对大自然的热爱,对生活的热爱,进而提高其审美能力。教师也可以指导学生运用农村地区本身得天独厚之自然风光,科学运用石子、树叶与树枝等学生比较熟悉的事物来贴画造型搞艺术创作。与此同时,有条件的农村小学,也可以与城市小学建立起小学美术资源共享,引入先进的、各种有效的小学美术课程资源进行教学。
综上所述,农村小学美术教学应该给予高度重视,多方查找存在的问题,进而多方发力、仔细研究应对策略,这样才可以提高农村小学美术教育质量。
参考文献
[1]马维兰.农村小学美术教育该走向何方[J].教师.2015(30).
[2]光同敏.沙雅县农村小学美术校本课程的研发[J].美术教育研究.2015(16).
[3]王磊.农村小学美术教学现状及应对策略分析[J].中华少年.2015(14).
摘要:小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段,因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心,引导学生开展独特有趣的课堂学习,构建有活力,充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣,他们喜欢用画笔来表达自己的思想,描绘自己喜欢的图景,基于此,教师要通过多种手段与方式,提高小学美术课堂的教学效率,让学生在学习中开拓思维,提升创造力和想象力。
关键词:小学美术 高效课堂 教学研究
在传统的小学美术课堂上,教师只是运用画笔画一些简笔画,然后让学生进行临摹,这不但没有激发出学生的学习热情,而且压抑了学生的个性化成长,基于此,新课标中指出,小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略,激发学生的学习欲望,提升学生的创作力,注重多元化的引导方式,以此构建高效的课堂教学方案。
1教师具有新的小学美术课堂教学理念
先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上,新课标对小学阶段的美术教学提出了要求,要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视,创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念,注意对学生培养方式的改变,美术学习不同于其他学科,它不需要死记硬背的理论知识,只需要学生进行大胆的想象和创新,把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新,注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到,小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学,侧重对学生创新能力的培养,不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下,教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上,让学生对一些问题进行自主探究,增加学生个体之间的合作能力,对学生的学习体验进行掌握,只有这样,学生才能通过不断的美术实践,提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标,在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位,明确自己的主导地位,而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位,树立起与学生平起平坐的意识,同时积极的参与到与学生的教学互动中,教师和学生共同学习,能够激起学生的学习情绪,同时让老师体会学生的学习感受[1]。
2教师要激发学生美术学习的兴趣
小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力,提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此,教师在教学过程中需要了解学生的思维形式,尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点,第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解;第二各种绘画都让学生进行大胆的想象,减少绘画约束,注重学生主观性的表达;第三,在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想,尽可能的展现自己的夸张思维,创造出奇特的绘画作品。因此,教师要卓有成效的将上述几点重点把握,减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣,使学生喜爱美术课堂。另外,教师还要对学生的美术作品进行全面的评价,不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价,在创造出新的评价办法,着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力,这样才能激发学生的创作灵感,让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富,若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣,从此能够主动绘画,喜欢绘画[2]。
3运用最新的教学方法,创设美术教学情境
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动,针对这一点,教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境,利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展,多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式,它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式,为学生的美术学习增添了不少乐趣,受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识,需要教师精心地设置教学情境,让学生的注意力从别处转移到美术学习中去,最大限度地利用有限的课堂时间,创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际,仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值,不能单纯的为了谋和新的教学方法,各种教学都要设置教学情境。首先,在课堂导入上。教师在开始一节课之前,用影像或者视频的方式导入课堂材料,让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析,这时教师可以让学生进行大胆的想象,勇敢说出自己对作品的看法,鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时,教师要尊重学生的想法,不能随意驳斥,损害学生的学习信心。其次,美术也包含了其他学科的学习,教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片,让学生对其有初步的认识,然后通过自己的记忆和想象去创作,让学生感受绘画的的深层次魅力。同时,教师为了拓宽学生的美术视野,还可以带领学生参观各种美术展览,提升学生的美术修养和艺术修养[3]。
4鼓励学生进行自主学习
自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用,因此,教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养,在小学美术课堂中,教师要积极主动地激发起学生的学习情趣,然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点,提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流,勇敢说出自己对美术学习的见解,这些都是教师提升课堂教学效果的办法。
5结语
综上所述,本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析,提出了具体的办法,希望在以后的美术教学过程中,教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标,然后为自己的课堂有效性教学提供思路。
参考文献:
[1]王冬红.追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J].新校园(理论版),2011(3):115-116.
[2]王志峰.浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J].读写算(教育教学研究),2011(54):142.
[3]郑万余.有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J].都市家教:上半月,2012(4):78-78.
浏览量:2
下载量:0
时间:
中小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分,已经受到教育部门越来越多的重视。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教育论文,供大家参考。
一、农村发展存在问题
农村经济文化发展不平衡,导致农村中学美术教育困难重重,绝大多数的偏远地区无专业美术教师,教学硬件更无从谈起,偏远的地方连彩色纸,卡纸,水粉颜料,浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候,学校才给准备必需品,学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生,但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化,依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生,他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土,自己做泥塑来替代陶塑,自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特•里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长,认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导,艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心,个人的努力杯水车薪,然而工作还得继续做,我们要有信心去慢慢地改变这种现状。
1.改变观念,提高对农村中学美术教育的认识
首先开好课、开足课,让学生对美术感兴趣,提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作,像一起出黑板报,海报,宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力,让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板,专门做广告门市牌,海报等,镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术,就在第十一初级中学,那时我学了一年的素描,它给我最大的收获就是,我学会了整体观察,这对我的工作终生受用。”
2.营造氛围,感化学生主动参与学习
2010年以来,我们学校把美术设置为特色课程,2011年我们学校的美术课成为第一个校本课,学校在教学楼二楼特设教师作品展,学生作品展。每年十月份艺术节之季,我们为剪纸爱好者举办个人作品展,书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时,也潜移默化地提高着自己的审美能力,慢慢地从内心去接受并喜欢它,自然就会动起手去创作了。还有更好的事是,自从有了特色班,学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”,所以我倍加珍惜这些中下等的学生,我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来,我就愿意教,美术画室一直招兵买马,无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名,初二的同学积极加入,初三的孩子欣喜到来的时候,我感到欣慰极了,因为每个学生都有绘画的经历,并为之一直坚持,这是多么好的一件事情。
3.调整心态,迎接挑战
作为一名农村中学美术教师,只要美术教育对农村学生有所帮助就行,也许他们谁都成不了艺术家,但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候,我们一起从生活中寻找创作材料,如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料,就是好素材。
二、结语
因为农村中学特定的教学环境限制,美术教育状况不是一朝一夕能够改变的,但我们不能对它丧失信心,只要我们心存真诚和希望,美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样,它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起,衣袖挽起,带领那些喜欢美术的,不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路,我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树,我希望每一株都茁壮成长。
摘要:赏识教育是世界六大教育方法之一,顾名思义,就是通过鼓励与赞美,让孩子在理解、宽容和爱的教育方式中成长。根据罗森塔尔效应原理,结合自身实践经历,论述赏识教育对培养学生健全人格,树立自信自尊美好品德的基础性作用,用以指导今后的教育理念,为中学美术教育提供参考,从而让更多的孩子感受到自身存在的必要性,在赏识教育中健康成长,实现更好的人生发展。
关键词:赏识教育;罗森塔尔效应;美术教育理念
目前,世界上最著名的教育方法有六种:天才教育法、自然教育法、特殊教育法、才能教育法、实践教育法和赏识教育法。其中,我认为在中学美术教育中最适用的应当是由中国周弘倡导的赏识教育法。赏识教育,简单地说,就是老师在美术教学中经常鼓励和赞美学生,不管学生的作品是否令人满意,也不管学生的表现是否符合所谓的“标准”,老师都以一种宽容的方式去包容学生,以一颗充满爱的心对待学生。一句再简单不过的鼓励就会帮助孩子树立自信,找回信心,甚至有可能改变他的一生。在理论层面,赏识教育的作用具有坚实的学术支撑,其运行原理正符合了罗森塔尔效应。罗森塔尔效应又称皮格马里翁效应,是由美国著名心理学家罗森塔尔和雅各布森在小学教育的实践中予以验证提出,指“人们基于对某种情境的知觉而形成的期望或预言,会使该情境产生适应这一期望或预言的效应。”心理学上的罗森塔尔效应是指“热切的期望与赞美能够产生奇迹,期望者通过一种强烈的心理暗示,能使被期望者的行为达到他预期的要求。”根据罗森塔尔效应,人们得到了一定的启示,即当人们处于被赞美、被鼓励的环境中,他们会对生活充满希望,并有坚定的信心和强烈的意念去达到某种预期的目标,而这种强大的心理暗示对他们的行为具有巨大的驱动和指导力量,往往引导人们走向成功;相反,当人们的自信和自尊遭到严重打击和挫败时,他们会更多地产生消极抵抗的情绪,这种懈怠的心理常常使他们自我否定,自卑懦弱,不敢挑战,而这种低落的情绪暗示极大地阻碍了他们潜能的发挥,甚至本来可以完成的目标也变得遥不可及,这种人的失败很大程度上取决于外界环境给予他们不良的心理刺激。因此,根据罗森塔尔效应运行的基本原理,如果教育者们也将这种心理暗示方法广泛地运用到教育实践中,通过对学生进行爱的教育,以理解尊重的教育方式,更多地挖掘学生成长的内在动力,就会使学生树立自尊自信的美好品德,为孩子健康成长奠定坚实的基础。在实践层面,赏识教育的方法也发挥着不可估量的作用,对学生的身心健康和未来发展都至关重要。
我在教学实践中就遇到过这样一个案例,有一个叫张强(化名)的学生,是我们学校有名的“问题少年”,上课捣乱,经常打架,跟老师作对……刚上美术课时,他也是保持一贯作风,不但不带工具,上课的时候还打扰别人听课。于是,我决定做点什么,在一节课上,我耐心地为他准备好工具,并站在他旁边督促他完成作品,一开始他只是胡乱地画几笔,但是我却在全班同学面前表扬了他,这使他十分诧异,从他的神情中可以看出,他很享受老师的表扬。自此以后,他开始在我的课堂上主动画画,不管画得怎样,我还是会表扬他,并鼓励他继续画下去,渐渐地,他对于画画有了信心,不仅在课上表现积极,还会在课余时间画一些作品让我指导。一学期下来,他创造出很多精品,有的甚至经过装裱送给领导和老师,有的被我收藏准备给下届学生做范画。就这样,张强在美术课上找到了自信,由一个捣蛋学生变成了好学生,后来,他对其他学科的学习态度也有了转变,在老师的帮助下,通过不懈的努力,到毕业时竟然考上了市里的重点高中。从张强的事例中我们可以发现,一个小小的表扬,一次积极的心理暗示,就可以改变一个人对自己的看法,改变一个人的行为轨迹,甚至改变一个人的人生。这就是皮格马利翁效应起到的作用,在不被重视,甚至充满负面评价的环境中,学生就会自暴自弃,对自己失去信心,认为自己反正也就这样,没有努力学习和上进的必要;但是经过激励、认可后,当学生发现自己的存在也是有价值的时候,事情就会出现转机。由此可见,赏识教育能让学生的潜能得以最大限度的发挥,使学生能够变得更加出色,赏识教育的作用是不可小觑的。卡耐基曾说过:“使人发挥最大能力的方法就是赞美与鼓励。”
赞美与鼓励在教育实践中也就是赏识,作为教师,应该对学生多加鼓励和赞扬。因此,教师的教育方式在孩子的一生中就显得格外重要,而赏识教育是将人的潜力发挥到极致的最好方法,在学生成功时肯定他们的进步,同样在学生受挫时鼓励他们发现自身的闪光点,促进所有孩子的共同进步。只有在学生成长路上多一句赞美,少一声苛责,多一分鼓励,少一分强迫,才能真正实现我们的教育目标。赏识教育绝不是理论上的空谈,我们要将鼓励与赞美真正落实到美术教育实践中,还孩子一片自由发展的空间,让孩子在赏识中健康成长!
参考文献:
王研.浅谈中学美术的赏识教育[J].才智,2012(09).
浏览量:2
下载量:0
时间:
在中小学的教育课程中,美术课能够陶冶学生的情操,培养学生的人文情怀。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教育学术论文,供大家参考。
一、针对中学美术教育存在问题及现状的对策
1.注重学生智力发展
美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发,提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才,以满足社会发展的需要,而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标,在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目,让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地,同时利用自己的能力改善社会,推动历史的前进。如,在讲《纸板的创想——成型方法》一课时,教师上课前先表演了一个小魔术,把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品,这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为,采用新颖独特的方式授课,不仅能愉悦课堂气氛,还大大增加了学生的兴趣,使其印象深刻并学到新的知识。
2.注重学习主体的实践性
理论来自实践,后者是前者的评判依据,而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动,使得学生全方位地感受知识的能量。如,笔者在上《生肖的联想》一课时,通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣,以做游戏引导学生积极思考,开拓创新,从生活中选择材料,根据其形状、色彩、质感等进行创意联想,再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验,学生不但了解、掌握了生肖的特征,而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系;通过动手制作及绘画的体验,培养了学生对生活的观察能力,同时培养了学生的想象力及创造力,开发了学生的创造性思维。
3.展现创造之美
新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为:“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富创造力,而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的,这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等,这些正符合培养创造力的基本要求。因此,如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。
4.辅导学生写生
所谓写生,是指直接以实物(包括人和物)为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动,让学生直接和大自然进行亲密的接触,进而让他们产生一种了解世界的渴望,在活动中发现真、善、美,这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外,学生在进行某种内容的写生时,最好能多画几张不同类型的画。如窗户,从内容上讲,可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等;从形式上讲,可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等;可以是写实的,也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中,教师对于所准备的欣赏作品、范画等,应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析,这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶,又能激发其写生实践的兴趣和信心;一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解,另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。
二、结语
综上所述,中学美术教育的功能不容忽视,中学美术课是对中学生进行审美教育的主要途径,是中学生德育和智育等发展不可缺少的环节。在美术教学中,教师应从教材内容和学生需求出发,有所侧重地加强中学生的美术教育。希望更多的人关注中学美术教育,为中学美术教育水平的全面提升创造条件并付诸努力。
一、中学美术教育中存在的问题
(一)美术教学的方式相对较为单一
现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授,这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥,难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解,只是被动的对知识进行接收,不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养,无法实现美术教学的作用。此外,将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端,由于其没有尊重学生的主体地位,对于学生的个性发展缺乏保证,再长时间的学习之后,容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索,以此来提高美术教学的质量与效果。
(二)校园硬件设施的问题
美术教学设施是保障教学有效进行的基础,但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识,在教学设施上的投入力度严重不足,难以保障教学的正常进行,有其是很多中学没有引进现代化的教学设施,这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时,一部分中学引进美术教学设施,但是由于内部教学重视程度不足,逐渐将美术教学流于形式,难以充分发挥其自身的作用于效果。
二、提高中学美术教学质量的对策
(一)对美术教育观念进行转变
想要在中学阶段实施美术的教学,就应该对教师、学生等观念进行转变,使其对美术教学的重要性进行正确的认识,以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正,在这一基础上贯彻落实素质教育,通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养,使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度,以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变,使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果,并了解其对学生所产生的作用。
(二)完善师资力量
美术教师是保障学生学习的前提,提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养,定期对相关的教师进行培训,不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高,还应该在思想观念上对美术教师进行教育,端正教师的教学态度。同时,中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系,以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性,教师应该加强与学生之间的沟通与交流,共同进行探索,以此来完善自我,提高学生学习的兴趣,并在这一过程中提高美术教学的质量,实现对学生不同方面能力的培养。
(三)尊重学生的主体地位
随着课改的深入,新课标要求将学生作为教学的主体,教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育,但现阶段的美术教学过程中,依然受到传统教学模式的影响,学生被动的对知识进行学习,这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善,就应该对教师的教学理念进行转变,强调教学中学生的个性发展,并按照学生的个性特点,有针对性的制定教学措施,通过因材施教的方式来提高教学质量。
三、结语
随着社会的发展与进步,对人才的要求不断提高,在一定程度上推动了教育的改革与完善,素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势,想要贯彻落实素质教育,就应该对教学中存在的问题进行分析,明确出现问题的原因,并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。
浏览量:2
下载量:0
时间:
在我国实施新课程改革的大趋势下,美术基础教育受到空前地重视,国内对中学美术教育重要性的认识,和对中学美术教学质量的要求,更是逐渐地提高。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教研论文,供大家参考。
在美术教学中,激发学生的自主学习能力,提高学生的学习积极性是当前的教学主线,其中教师的教学方法起到决定性作用。
一、教师在美术教学中的重要作用
教师在教学中的能动性作用主要体现在课堂教学氛围的营造上。在素质教育改革的大背景下,中学美术教学需要引导学生自主学习,让学生成为学习的主体。这就需要教师培养学生学习的主动性,在课堂上带动学生积极参与教学。美术是培养学生对美的欣赏能力的一门学科。学生通过这门学科的学习,可以形成对美的独特认识;除此之外,还可以培养绘画能力,为学生以后的工作打下基础。美术教学的重要性要引起教师的充分重视。教师在课堂上可以先提出本课学习的重点问题,让学生带着问题去思考、学习,久而久之,学生就会慢慢形成一种自主学习的习惯,不需要教师刻意强调,就会主动学习。教师对课堂氛围的营造能力同样重要,其要在课堂开端充分调动学生的学习热情,让学生积极参与课堂教学,与教师互动,也可以加入学生讨论的环节,让学生自主讨论学习,通过这样的形式,让学生逐渐形成自我认识能力。在以后的学习、生活中,学生的这种自我认识可以发挥巨大的作用,也能够帮助教师更有效地完成教学任务。
二、提高学生的自我认识,从优势出发进行学习
在教学过程中,教师需要特别重视培养学生的自我认识能力,使学生在学习中慢慢认识自身优势。在培养学生自我认识能力的过程中,教师要进行正确引导,教学方法尤为重要。教师在课堂教学中提出问题,让学生以小组的形式进行讨论,经过讨论,学生总结讨论结果,并以汇报的形式将结果展示给其他学生,在此过程中,结论的形成是学生自主思考的结果。在这样的思考过程中,增加了学生的课堂参与度,为后面教学的开展奠定了基础。教师还可以在课堂上有针对性地教学,提出问题,让学生在回答问题的过程中体现出自己的优势和价值,以这样的方式不断提高学生的自信心。
三、走出教室,走向社会大课堂
学生终归要走出学校,面对纷繁复杂的社会。所以,教师在美术教学中应带领学生走出教室,走向社会大课堂,亲身体会,通过所看、所听、所想、所体会的一切,用自己的思维构思出自己心中最完美的画面。要取得这样理想的教学效果,就要求教师在教学活动中以学生为中心,鼓励和支持学生自觉自主的学习,通过自己的学习和对社会的认识,掌握更多的知识,画出让自己和教师都满意的艺术作品,并充分认识到自身的优势和不足,从而在现实生活中获得更好的发展。
四、从理论出发,以实践为依据开展教学
在教学中,要实现课程教学的全面发展,教师就要从理论出发,用理论作为开展教学的指导思想,通过理论教学的发展带动实践教学的发展,以培养学生的实际应用能力为主要教学任务。学生在这样的教学环境中,会受到潜移默化的影响,学习的自主性会得到一定程度的提高。教师要根据相关教学理论依据,对学生提出不同的课堂要求,以不同的教学方法教学,让学生成为教学过程中的主体,自己则起到引导、辅助的作用。培养学生的主人翁意识,能够有效提高学生学习的自主性,促使学生在理论指导下进行实践,在实践中不断积累经验,提高自身素质和学习自主性。教学任务主要通过学生在实践中对知识的接受能力来具体确定。[2]除此之外,以实践为依据开展教学,可以让课堂气氛变得活跃,能够有效提高学生参与教学的积极性,也可以让学生形成自我学习意识,避免课堂学习效率低下的情况发生,从而让学生在课堂中提高自我,在课堂中进步。总而言之,从理论出发,以实践为依据开展教学,让教师在教学中有了明确的教学方向和教学目标,能够有效提高课堂教学质量,学生在课堂中受到实践活动的影响,可以大大提高学习效率和自主学习意识。
五、激活课堂气氛,激发学生学习兴趣
由于中学生处于叛逆期,所以教师要针对这一实际情况,避免使用“填鸭式”教学方式,更要避免强迫性教学,以免激发学生的逆反心理。教师可以灵活应用教学方式,营造一种轻松的教学氛围。如,应用多媒体教学,抓住学生的兴趣点,让学生快速接受课堂教学内容;也可以引入时下流行的因素,以新事物、新此,初中美术教育也必须来自生活,到生活中去,让美术教育与生活有机结合。[3]高中美术教育应该在完成课堂教学任务的同时,让美术教育实践化,将美术教育与实际生活有机地结合起来,让美术教育的艺术性和趣味性在生活中得到充分的展示。
1、从美术教育中缔造生活的艺术
美术教育的真正目的是在生活中感受美、发现美、创造美。因此,美术教师在教学过程中要多从实际生活中发掘资源,将美术教育中的原理、方法和技巧运用到实际生活中。这样,学生也会效仿教师,从各个方面发现生活中的美,并将其赋予自己的感情和风格后创造出优秀的艺术作品,从而表现生活的美。
2、完善美术教学的评价体制
美术教育作为一种艺术教育,它是从属于心灵的学科,任何一种完全脱离生活、脱离人的实际的艺术是不存在的。而美术教育作为一种特殊的教育,必须有与其自身的特殊性相适应的评价体制。现在,很多高中学校对美术教育的单一的、片面的评价标准显然是不合理的。因此,教育工作者必须探索一种相对多样的、适合于美术教学特殊性的评价体制,把美术教师各个方面的工作都纳入考核体系,如将课前的准备、课堂的实操、课后对学生的辅导等综合起来进行评估。另外,针对那些工作特别严谨、认真负责或在工作中有突出表现的美术教师,要在平时的工作总结时给予适当的表彰,以鼓励教师工作的积极性、主动性和创造性。这样,美术教师的工作热情增强,工作质量也就会相应地有所提升。另一方面,教师对学生学业上的评价标准也要多样化,不能仅仅依靠某一幅画的画面评分,也要结合其选材、作画技巧或者某方面的个性等多个方面给予学生的作业以综合的评价,这样也有利于学生个性的发展和学习热情的提升。
六、结语
初中美术教学应该充分地融入生活,无论是教师还是学生,都应该将美术教育与学习、生活、工作有机地结合起来,从而提高美术教师的工作热情和积极性,提高美术教学的质量,更重要的是提升学生学习的主动性和热情,并有利于学生创造性的培养和发挥,提升学生的整体素质。
1美术教学中美术思维的运用
1.1美术思维构成要素———人文意识的应用
美术这门学科的本质性质便是其人文性,从美术学科的人文性,我们应该意识到美术教学不应该只是教授美术课程的中有关绘画技巧、色彩处理、造型处理的问题,同时还应该要注意与文化的结合,因为美术本身也是一种文化。因此,在美术教学中,应该要注意美术思维中重要的构成因素———人文意识的应用。要强化学生的人文意识,必须要让学生了解美术作为一门艺术的文化特征,使学生能够在学习美术这门学科的过程中,了解美术作品背后的丰富的人文知识以及人文精神,教师在教学的过程中,要抓住适当的时机引导学生以美术的思维来提升对美术作品丰富的人文内涵的理解,让学生的人文意识能够得到进一步的提升。新课程标准美术教育的理念是要使得学生“了解美术与社会、自然之间的联系,在文化理念中认识美术”。要贯彻这一教学理念,教师在美术教学的过程中应该要适当地进行引导,让学生能够对美术与社会与自然之间的关系有充分的了解,同时能够以美术的角度来观察、思考问题,也用美术的思维来体验作品的人文气息,根据笔者多年的美术教学经验,无数的事实表明,在美术的教学过程中,不断强化学生的人文意识,将充分调动学生学习的积极性与主动性,同时能够激发学生内心的情感以及学习的兴趣。
1.2美术思维构成要素———观察力的应用
观察力是学生美术思维中的重要构成要素。对于一名艺术创作者来说,没有敏锐的观察力,那是不可能成为优秀的艺术家的,因为对于学习艺术的人来说,最先都是从模仿开始的,创造是在无数次的模仿的基础上开始的,美术绘画更是如此,它对观察力的要求比任何的艺术形式对观察力的要求都要高。因此在美术的教学中,观察力的应用与培养是必不可少的。学美术绘画的人也知道,不管是素描还是色彩的处理方法,都需要学生有较为敏锐的观察力。因此,在美术教学中,教师必须要强化增强学生对作品的感知能力,不断促进学生观察力的提高,使学生能够较为敏锐地发现细微的差别之处,如果有必要的话,教师可以用立体图或者是平面图以及其他的各种美术内容,让学生进行不断对比,以提升其观察力。
1.3美术思维构成要素———抽象理解力的应用
抽象理解能力与形象思维能力相对。关于形象的思维能力,其实只是对作品的表面内涵的理解上,比如对作品的点、线、面、色彩、质感的观察上,这些需要的就是一种具体化的形象化的思维能力。但是我们知道,很多的绘画作品都有其深刻的意义,尤其是一些较为抽象的绘画作品,要让学生理解,就必须要发挥学生抽象的理解能力。如下面两幅画。观察这两幅画,我们知道,它使用了大量的色彩,学生必须要能够理解美术的语言,才能通过作品的构图来理解作品所要表达的含义,也就是必须要能够化形象的直观的语言为抽象的含义。
1.4美术思维构成要素———创新能力的应用
创新是艺术的灵魂,也是艺术的魅力所在。美术作品的形成过程也就是作者进行创作和创新的过程,并且每一幅作品的创作都是作者的思想情感的表达,也是一种文化的表达,所以在美术的教学中,教师应该要充分发挥学生的创新能力。中学生正是思维想象力较强的时候,他们的思维受到的束缚比较小,创新能力也比较强,教师在美术的教学过程中,应该要充分利用中学生这个年龄段所具有的思维的特点,尽可能地让学生以不同的美术思维,来创造表达自己思想内涵的绘画作品。在课堂教学的过程中,注重挖掘学生的发散性思维以及创造性思维,让其在描摹同一个对象的时候,可以根据自己的理解与观察以及想象,创造出不同的造型以及形态。
2学生美术思维的培养策略
从上面的分析中,我们可以知道,学生美术的思维由各种不同的要素构成,要全面提升学生的美术思维的能力,笔者认为可以采取的策略主要有:
2.1不断强化学生的人文意识
新的课程标准明确规定,人文性是美术课程最基本的性质。笔者认为要强化学生美术思维中的人文意识,可以从以下几点做起:第一,在美术教学的过程中,创设较强的人文氛围,使学生能够在氛围的感染下,自觉地强化自己的人文意识;第二,让学生欣赏大量的美术作品,从而感知作品中的人文内涵以及人文精神,尤其是透着强烈的人文气息的作品,从而达到提升学生人文素养的目的,例如,在欣赏或者是讲解民间类的美术绘画作品的时候,首先教师要让学生明确,民间的美术作品也属于文化的重要组成部分,同时借由美术作品中的意义来为学生阐述做人的原则与道理。如图3是李公麟的鞍马图,作品中透露出强烈的人文关怀的思想,即用马之间的相互关怀来启发人们,人与人之间的关系也应该要如此。
2.2注重学生个性思维的培养
作品风格的不同是学生个性思维差异性的体现。美术的作用是要实现对美的感知以及对美的记录。美术作品欣赏和创作的过程其实也就是对美的一种体验的过程。在中学阶段的美术教学中,老师的注意力基本上是集中于对各种绘画技巧、着色技巧等的训练上,很少会注意到学生个性思维对于美术创作的影响,从而也就是忽视了学生的对美的一种体验。而学生的思维也就局限于课本的理论知识以及教师的言传身教的经验,这样的教学方法往往导致学生在进行美术创作的过程中“灵活性”不足,其创作的作品也往往缺乏个性,也就是没有自己风格。要培养学生的个性化的思维,必须要开拓学生的视野以及认知的空间,丰富学生的阅历,累积出与别人存在差异的创作养分,从而提升学生的艺术能力。可以采取的方式主要有,让学生回归自然,经常到大自然中去写生,让学生对各种实物、风景等进行观察临摹,引导学生追求事物真相,产生灵感和创作激情;或者让学生到社会里去体验生活,因为生活是艺术的源泉,艺术是对生活的反映,加强学生的生活体验,也是激发学生灵感的总要途径;或者让学生学习制作手工艺术品,让学生在动手操作的过程中,获得美术创作的灵感。
2.3教师应该要转变自己的教学思维
素质教育的理念提倡的是在教学的过程,教师要以学生为教学活动的主体,而将自己放在主导性作用的位置上,如果在美术教学的过程中,教师总是让学生学什么画什么,那么培养出来的不是“画家”,而是“画匠”。美术与别的科目存在着很大的不同,美术的教学不需要标准的答案,它更需要的是学生自己的想象力与创造力,需要学生较为独特的美术思维,因此,教师在教学的过程中,必须要转变过去传统的以“讲解和示范”为主的教学方式,转变自己的教学思维,以引导的方式为主,让学生自己去探索不同的创作方法,当学生提出新的创作思路的时候,教师应该鼓励学生积极地将自己的想法付诸实践。例如在讲授“蔬果变变变”这一课的时候,教师的目的就是要让学生学会使用蔬果来做工具进行构图,我们知道蔬果是平常最为常见的,因此在上课的过程中,教师只要引导学生想象蔬果与动物的相关之处就可以了,至于要怎么联系,那么就可以让学生自己去实践,这样才能够使学生的创新思维发挥出来。
3结语
著名的美国美术教育家罗恩菲德认为“:个人的创造力是任何艺术过程中的属性,而不是一个目标,在美术教育中美术也可以是一种达到目标的方法,而不是一个目标,美术的目标是使人在创造的进程中变得更富有创造力,这种创造力即是生活和职业的重要基础”。也就是说美育的重要目的是要使学生形成一种思维能力、创造能力,这样的能力不仅对其绘画的能力的提升有帮助,同时对学生的成长成才也具有非常重要的意义。
浏览量:2
下载量:0
时间:
美术教育本质是对中学生进行审美教育,我国现行美术教育是以美术欣赏课为主体,为了培养综合型高素质人才,挖掘学生潜在能力,提高学生观察力、思维力、创造力,需要进行写生课程教育。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教研模式论文,供大家参考。
摘要:
素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容,对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。还有利于提高学生绘画艺术水平。作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描学习兴趣,开展学习方法的指导,运用多种教学方法,达到提高素描教学效果的目的。
关键词:素描教学;整体观察;教师示范
素描是一切造型的基础,所以越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描,并不是一件容易的事,除了学生平时刻苦努力之外,教师的教学方法也很重要,用科学的教学方法,使实践技法与理论指导结合在一起,才能取得事半功倍的效果。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。
一、培养学生的学习兴趣
都说兴趣是最好的老师,素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥,所以积极调动学生的学习兴趣,对于接下来的素描训练会有很大的帮助。如何调动学生学习素描的兴趣呢?首先是让学生欣赏优秀的美术作品,通过欣赏教学,学生对素描产生兴趣。其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范,有的学生会因为老是画不好而失去信心,这时作为老师就应该多鼓励多表扬他,让学生有继续学习的信心,这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。
二、注重素描基础训练
初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手,没有用整体的观察方法去认识对象。所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法,不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。其次是注重形的准确。再次是形体结构的准确,对于一个物体来说,明暗会随着光线的变化而变化,但形体结构是不会因光线而改变的,明暗只是表现手法,结构才是关键。所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。
三、遵循“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练
素描被称为“造型艺术的基础”,不是几天几月就能掌握。教师在教的过程中不能操之过急,要遵循“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练。我的教学是从石膏几何体训练开始,我们都知道几何石膏的明暗关系较为简单,这样可以慢慢地提高学生的基本观察力、认知力,让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化。接下来逐渐过渡到复杂的单个静物,然后是静物组合体。这样可以多角度地训练学生的观察方法。最后是人物素描,人物素描先从石膏五官、石膏头像开始,石膏头像被认为是训练素描基本功的最好对象,石膏头像形象特征鲜明有着静物的特点,能使初学者了解头像的形体结构特征,研究和领会其造型规则,从中获得多方面的技法启示,为真人头像写生打好基础。
四、注重教学示范作用
素描训练是一门训练性极强的学科,教师只说不做是不行的,所以教师的示范在素描教学过程中非常重要,通过示范,能够增强学生对知识的理解、对技能的掌握。同时要因材施教,根据每个学生的情况采取不同的措施。有的学生基础已经比较好了,教师只需要稍作点拨,必要时适当提示。对于学生不理解或作画不当时教师要及时更正和修改,这样学生把握问题的能力就会慢慢提升。好的正确的教学方法往往会事半功倍,学生学得轻松,教师教得也轻松,也会造就良好的学习气氛,有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。总之,学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到,所以在学习过程中要不断观察,善于思考,遇到不懂的就请教同学和教师,养成不耻下问的习惯。教师应从实际出发,结合学生的认知特点,因材施教,努力提高学生的素描水平和美术素养。
参考文献:
翟欣建.认识素描[M].人民美术出版社,2003.
一、树立现代教学理念
所谓的“现代教学理念”主要是指教师要与时俱进,拥有与时代发展相适应的教学理念。现代美术教学就是使每个学习者都能从美术教学活动中获得自己的亲身感受和收益,并能体会到其中的快乐。美术教师必须要具备现代教学理念,把新的教学理念与实际教学相结合。
1、在美术教学活动中要树立关注学生的进步和
各方面发展的理念教师在教学活动中不要一味的讲,把教师自己看成整个课堂的核心,应该确立学生的主体地位,注重学生的需求,关心学生的全面发展。如七年级美术教材“造型.表现”板块中《校园小伙伴》这一节课的内容,学生在获得有关人体比例的知识的同时,增进同学之间的感情,获得情感方面的需求。要在教学活动过程中让学生更加了解自己的小伙伴,增加了同学之间的感情。在教学过程中不但使学生学到了美术知识,也关注了学生其他方面的发展,增进了师生、同学之间的情感交流。
2、现代美术教学理念要注重美术课的特殊性
它的特殊性在于它并没有所谓的标准答案,艺术的多样性的特征就决定了美术学课的检验标准是全面的、可塑的、个性的、发展的。所以美术教学是灵活多变的,不能用经验的、教条的方法来开展美术教学活动,也不能用传统的评价方式来衡量学生的学业成绩和教师的工作表现。
3、教师要有自我反思的意识和行为
每位教师在教完一节课、一单元、一学期的时候都要进行课后反思和自我评价,找出自己存在的问题和不足之处。例如在课堂上,自己设置的美术情境为什么没有引起学生的兴趣,学生在绘画过程中的问题怎样才能给予及时的解决等。在反思的同时也要多向其他教师请教、学习其他教师在教学中的好的教学模式、方法。只有在不停地反思、反省中才能进步,提高自己的美术素养和教学水平。
二、提高教师的素质
在提升教师素质方面,对教育有关部门来说应该做到一下几个方面,首先要定期让教师学习美术教学的新理念,让教师在教学过程中有一个准绳和标准可依,知道我们的初中美术教育不需要把每个学生都培养成艺术家,而是实行一种面向全体学生的“生活型”美术教育,为学生以后的发展提供帮助。如果以后再组织类似的培训应该不同于以往的表面式培训,要真正让教师理解、明白什么是“美术教学”,并且要把培训的内容应用到实际的美术教学中去。其次要组织全县各个初中的美术教教师上公开课、示范课。以往在县级学校会定期组织考试科目的公开课、示范课,而美术课则很少,如织金县的王老师工作三年来只遇到过一次全毕节地区组织的中小学美术科目的优质课评比。组织教师上公开课可以从侧面检验教师的教学水平,发扬优点,改进不足。重视开展美术示范课,还要及时进行教研活动,促进教师将对新的教学理念的理解和运用,并且把这种认识与实际的教学相结合,让新的美术教学理念真正落到实处,真正能指导美术教师突破自身的限制,提高教学水平。
三、结语
总之对于提高教师素质,教育部门和学校所做的都是外力,而教师自身的提升才是内力。首先教师除了应有的专业知识、技能外,还要具备一定综合知识。《美术新课程标准》明确指出美术课已经不是单一、孤立的一门课程,它是与各个学科相联系的,是一个开放性的大课堂。其次,教师要具有相应的教育心理学知识。每位教师在大学期间已经学习过心理学、教育学方面的知识,要把这些知识运用到实际的工作中去,关心、爱护学生、关心学生的健康成长。
浏览量:2
下载量:0
时间:
中学美术教育是校园教育的重要组成部分。为了优化教学效果,更好地体现中学美术教育的效能,教学观念的改革是其关键。下面是读文网小编为大家整理的关于中学美术论文,供大家参考。
摘要:随着国家对教育事业发展的日益重视,素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。对于中学美术教学而言,现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响,尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养,使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。本文以我国中学美术教学的现状为研究基点,分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面,对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨,希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量,推动我国中学美术教学的发展。
关键词:中学美术教学现代绘画艺术创新意识融入
一、我国中学美术教学的现状分析
在过去很长的一段时期,由于学校教育追求教学成绩,我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一,各个学校美术教学的教学质量参差不齐,该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等,绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式,这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言,缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况
自从国家推行素质教育策略以来,各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段,我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下,极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看,在现代中学教育体系发展的带动下,学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识[1]。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象,那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学,将学生绘画技能的培养放在了首位,忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养,这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
2.中学美术教学的实效及其局限性
通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析,可以更清楚地了解到,虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善,但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中,最重要的一个问题便是,在美术教学的过程中,美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节,这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失,换句话说,就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术,而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利,同时,也无益于学生艺术素养的提升。
二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染
艺术素养并非人人都具备,同样,现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异,因此,对于中学美术教学而言,作为课堂教学的主导一方,专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣,进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时,在兴趣的导向下,中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升,比以往更能融入美术的学习氛围中。
1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件
(1)中学专业教师美术艺术素养的提升提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中,我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索,深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生,但由于其自身艺术素养的缺失,往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象,这对于日后教学十分不利。所以,作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养,进而在教授学生的过程中,也能够充满强烈的艺术感染力[1]。(2)学生对美术学科有着强烈的兴趣中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用,与此同时,学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性,从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用,教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学,并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中,与教学实践有机地融合在一起,让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣,为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看,艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美,要想发掘并认知这种美,以及提高学生的审美能力,从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件,使学生对美术教育有一个正确的认识[2]。
2.现代绘画艺术创新意识的融入,促使中学美术教学朝向素质化方向发展
在现代绘画艺术的领域中,很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时,为了使得绘画创作更为完美,融入了很多国内外的新兴艺术风格,进而创造出自己独特的绘画艺术特性,令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看,将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中,实质上就是在专业教师的引导下,激发学生个性化的美术创作激情,教育学生不拘泥于形式,仔细体察自身对美术艺术的独特感觉,尤其是对于青春期的中学生而言,每个人的艺术感觉可能都会有所不同。
三、现代绘画艺术创新意识在中学美术
教学中渗透的意义对于中学美术教学而言,对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进,既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新,教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要,如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵,那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。
1.现代绘画艺术及其创新意识
(1)现代绘画艺术概述现代绘画艺术,顾名思义,就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品,而且,相对于传统的绘画艺术而言,现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知,很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子,而且,经历了漫长的历史时期文化的渲染,以及社会变革的影响,使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道,其中不乏一些创新的内容[3]。绘画艺术创新,是绘画艺术家们所追求的最高境界,可以看到,即使是同一个艺术家,他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。(2)现代绘画艺术的特征从总体情况来看,现代绘画艺术有着几个较为明显的特征,其中,最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术,这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看,后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒,转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受[4]。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的,只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别,所以,对同一艺术作品的感受就有所不同。(3)探究现代绘画艺术领域中的创新意识通常情况下,我们在研究现代绘画艺术时,难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中,一个具备基本鉴赏能力的人,能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下,将创作者的创新意识也传达出来了。事实上,现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系,但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性,在现代社会的喧嚣中,找寻艺术氛围中的片刻宁静。
2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合
从教学实践过程来看,尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性,但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看,中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程,教师通过对现代绘画作品内涵的解析,来启发学生创新意识[5]。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同,因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进,不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程,以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容,才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程,并以此来提升中学美术教学的质量[6]。(1)教师通过对现代绘画作品内涵的分析,启发学生的创新意识在诸多现代绘画艺术作品中可以发现,绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新,从一幅幅绘画作品中,便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新,是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活,但它又高于生活本身,而且,有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞,从而滋生出一个新的创意点,借助艺术大师之手,将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中,要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟,并要鼓励学生在创作个性化美术作品时,要能够将自己创新的内容融合在作品当中,进而形成自己的风格[7]。当然,教师要提示学生,独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。(2)对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进,以此提升中学美术教学的质量中学美术教学的过程中,往往会出现与艺术本身偏离的状况[8]。从现实的角度来看,中学美术教学与现代绘画艺术鉴赏也不可能完全契合,但却可以将二者有机地融合在一起,让现代绘画艺术创新意识的枝丫在中学美术教学课堂中任意滋长。由于现代绘画艺术与生活的关联性真实存在,而现代绘画艺术家们在创作的过程中又在时刻强调着艺术创作的独立性,以及他们毫不掩饰对创作自由的追逐,因此,在其艺术作品中经常可以发现一个似乎远离社会的空间存在。基于此,在中学美术教学中,教师要能够把握好现代绘画艺术对这种海市蜃楼般景象的追求意识,将艺术家在绘画艺术作品中所融入的似是而非的创新理念提炼出来,给学生以启示[9]。从某种程度上讲,现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义十分重大,不仅可以促进中学美术教师自身技能的提升,而且还有利于培养学生鉴赏美术艺术的能力,进而转变现代美术教学培养的方向,令中学师生都能够具备一定的艺术素养[10]。从现代教育领域的发展进程中可以清楚地看到,学校教学的过程绝不仅仅是传授固有的知识内容,而是需要注重对学生思想意识的培养,以及通过有效的教学策略来激发学生的艺术灵感,进而为国家培养出一批批有着创新思维能力的优秀艺术型人才。从教学实践中发现,萦绕在美术学科专业教学过程中的现代绘画艺术创新意识极为宝贵,同时也能够明显感觉到,在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识较为可行,可以在一定程度上提高中学美术教学的质量,同时也为培养未来致力于发展艺术专长的高材生夯实美术功底。———————————
参考文献
[1]李长民.从基础教学实践解构美术课教材教法———对《普通中学美术课教材教法》的探讨[J].美术大观,2014(7).
[2]陈诚.中学美术教学中创新能力培养的思路分析[J].美术教育研究,2014(14).
[3]李柠烨.中学美术教育中的审美和欣赏分析[J].美术教育研究,2014(14).
[4]江艳华.中学美术教学中对学生审美能力的培养[J].科教导刊:中旬刊,2014(8).
[5]王睿.中学美术教育中如何加强素质教育[J].艺术科技,2014(10).
[6]韩昶.综合素质提升视角下的中学美术教学路径探讨[J].美术教育研究,2013(22).
一、利用多媒体可以引导学生自主学习
自主学习是指中学生自己确定学习的目标,自己制定学习计划,有目的性有针对性地开展自我学习,通过自我发现问题、分析问题、解决问题来达到自我进步和自我提升的过程。在自我学习中,学生能够自我监督,并根据实际情况进行自我调整,最终获得良好品质的学习效果和情感上的满足。在美术教学中,利用多媒体可以促进学生进行自我学习,改变传统的学习方式,提高学习的效果。任何课程的学习要想提高教学效果,培养兴趣是最主要的方式,只有学生对于美术课程产生了浓厚的兴趣,才会积极投身于美术教学活动中,提高学习的效果。而多媒体教学手段应用于美术教学中,可以将抽象的知识,通过具体、生动、形象的方式展示给学生,可以采用动态的美去弥补美术教学中的静态美,体现出教材中的音乐美、艺术美,刺激学生的各种感官,充分调动学生的积极性,使学生愿意学习美术,喜欢学习美术。例如,在教学《建筑艺术欣赏》一课时,欣赏古今中外的各种建筑是必须要做的课程,而教材中由于篇幅有限,所展示的图片不多,并且没有专门的挂图展示,这时教师可以发挥多媒体教学的优势,利用网络搜集有关图片,下载分类,配上优美的音乐背景,展示给学生,学生会有一种身临其境的感觉,即提高学生了的审美意识,又激发了学生自主学习的欲望,学生会迫不及待地自己在网上搜集,学习有关内容,提高美术教学的效果。
二、利用多媒体可以转变教学的方式,提高教学的效果
美术课程教学中,其中一项就是欣赏教学,在传统的美术欣赏课程教学中,由于教材内容比较单一,教学方式比较落后,审美课程往往变成了单纯地说教课程,美术欣赏只是流于一种形式。而采用多媒体教学可以弥补这种缺失,通过制作相关的课件,将点、形、色、线等内容形象地展示给学生,这比单纯的说教更具有表现力。并且可以营造良好的教学氛围,使传统教学更具变化力,丰富欣赏课程的内容,提高学生美术欣赏的兴趣。例如,在学习《邮票设计》这节内容时,教师可以搜集不同年代,不同形式的邮票让学生去仔细欣赏,丰富学生的视野,提高学生的美术素养。
三、利用多媒体实现因材施教
当前,在新课改的倡导下,利用多媒体教学可以改变传统的教学方式,转变以前以讲授为主的教学模式,采取小组讨论、网络教学等方式进行因材施教,提高美术教学的效果。例如,可以让学生在美术教学中,分别在电脑上进行一题多解,独自找寻解决问题的办法,提高学生学习的效率。在传统的美术教学中,主要是在纸上作画,而对于不同的学生其接受能力和学习程度难以区分,不利于因材施教,而多媒体可以让学生自由选择合适的学习形式,提高学生美术学习的信心和勇气,使学生得到充分的发展。总之,在美术教学中运用多媒体教学,可以弥补传统美术教学方式的不足,发挥多媒体教学的优势,激发学生学习的积极性,让学生在美术教学中提高素养,提升能力.
中学美术论文相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
中学美术学科作为一门不太受重视的学科,对其进行改革和创新是十分必要的。下面是读文网小编为大家整理的中学美术学术论文,供大家参考。
一、中学美术课堂有效示范教学现状
(一)基本上不进行示范教学
有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维,让自己学生的作品万紫千红,基本上不进行示范教学,其实这种想法是错误的,如果采用其它课程的教授方式开展美术教学,则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个:一方面,教学备课不充分,没有花费太多的精力和时间备课,完全依照教材中的内容进行讲解,最后陈述一下作业要求,让学生自主创作;另一方面,教师能力和专业知识不强,进而在课堂教学中缺少信心,自然也就无法进行示范教学,怕让学生发现自己的问题。
(二)过度示范教学
一部分美术教师在进行示范教学时,担心学生不理解,竭尽全力,开展示范教学时会进行详细地示范教学,全面落实每一个细节。教师旨在借此,让学生有效掌握课堂教学内容,然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维,在这种示范教学中,学生只会模仿教师的行为,懒于思考,长此以往,形成一种惰性思维,无法达到预期的教学效果。
二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略
让学生掌握一定的技艺,并在基础上进行创新,这是示范的根本目的,而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力,教师若在黑板上示范,则学生能够快速画下来,这在某种程度上制约了学生的逻辑思维,最终形成思维惰性,失去创新意识。因此,中学美术教师应进行有效的示范教学,合理把握示范教学的度,进而获得理想的教学效果。
(一)合理示范
中学美术教师应依据具体的教学任务,合理示范。教师可以进行局部示范,针对关键步骤进行示范,这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果;由于每个学生的文化功底各不相同,为不影响整体的教学进度,在保证学生充足的练习时间的基础上,教师可以针对个别学生进行示范,也能保证班级的整体水平;也可以选择一些表现优秀的学生进行示范,这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用,还能刺激学生的竞争意识,进而努力创作。
(二)尊重学生的主体地位
班级学生的能力存在一定的差异,教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点,依据学生的实际情况,确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的,理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高,如果得不到适宜的发展,则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求,如果难度较大,则这类学生会无从下手,失去学习的信心和兴趣。因此,应区别对待理解能力存在差异的学生,对理解能力较强的学生进行示范教学时,适当地增加教学难度,使学生在完成作品创作后颇有成就感,进而促进学生的全面发展。
(三)全面备课
美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重,但是美术教师应正确看待自己的岗位,全面备课,有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的,具有相应的教学目标和要求,各个知识点之间又存在一定的关联,通过不断的学习,学生的能力会有所提升,知识量也会增加。因此,美术教师应了解教材,全面备课,有效示范。
(四)有机融合美术欣赏和示范教学
美术代表着一种文化形态,也是一种技艺。凡是技艺均需要展示,没有具体的展示,则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措,很难发现作品中的美,若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示,学生就能全面认识作品,进而挖掘出作品的价值,进一步认识作者和作品,不断积累审美经验,逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性,有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性,刺激学生的表现欲望,激发学生的学习兴趣,还能使学生掌握一定的美术技艺,切身感受到成功的喜悦,真正喜欢上美术。同时,美术教师应合理运用示范教学,避免过度示范,制约学生的逻辑思维,尊重学生在课堂教学中主体地位,全面备课,循序进行示范教学,切忌急功近利,为学生预留充足的个性发展的空间,进而实现新课改目标。
一、现实主义:从实际出发,转变高中美术教学方法
新课标的制定,对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上,教师应该从学校的实际水平出发,采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来,美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。
教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长,在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面,美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法,积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如,对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析,教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法,并对学生的表达进行补充。
二、浪漫主义:丰富高中美术教学的内容和教学手段
根据高中美术教学大纲的需求,各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学,相反,新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚,在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如,高中美术教师可以把学生带出课堂,利用学校内已有的资源,如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描,积极地开发学生的自主性和创新性。同时,高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画,以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中,美术教师要将高中生作为教学的主体,以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。
三、印象主义:提高高中美术教师的教学能力和专业素质
由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴,所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此,高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏,学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设,积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务,学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。
四、结束语
综上所述,高中美术课堂教学需要各个高中的美术教师在实际的美术教学过程中进行不断地探索和完善。由于高中阶段的美术教学更好地适应高中生的发展以及教育的要求是一个长期的发展过程,因此,新课程下高中美术教学的进步需要各个高中美术教师齐心协力共同探索出符合现代化美术教学的新思路。
浏览量:2
下载量:0
时间:
对于幼儿的成长教育来说,幼儿园美术教育是培养幼儿想象力的重要途径,是幼儿的想象力的培养。下面是读文网小编为大家整理的关于幼儿园美术教育论文,供大家参考。
艺术源于生活,美术属于艺术创作的重要组成部分,同样同生活密切相关。美术创作的生活化是美术活动具有长久生命力的前提。因而对于幼儿园美术教育而言,当务之急是实现美术教育的生活化发展,让幼儿能够在生活中感受美术,让美术能够具有生活价值。另一方面,幼儿园美术教育主要由美术活动内容、美术活动形式、美术活动素材和美术活动经验四个方面组成,所以发展幼儿园美术教育生活化的对策要从这四个方面入手,实现幼儿美术教育生活化的系统化、全面化发展。
一、幼儿园美术教育活动内容生活化对策
幼儿园美术教育是基于幼儿的美术欣赏和创作能力,选择适合的美术内容,对幼儿展开教学活动,当前实现幼儿园美术教育活动内容的生活化要根据幼儿的生活经验、知识技能,采取教育活动,进行美术拓展,不能脱离幼儿的生活经验,要求进行模糊教育。所以,幼儿园美术教育的绘画活动,教师设置的绘画主题一般是生活中常见的人、物和事。绘画活动的内容来自于生活。如三八妇女节开展美术活动“我的妈妈”,幼儿通过画笔表达对妈妈的爱,每个孩子都能画出自己妈妈的特征,从发型、长相到着装等表现得栩栩如生,这种生活化的美术教育活动增加了幼儿对美术活动的兴趣,更有利于幼儿表达情感。在幼儿园美术教育活动内容生活化的解决对策中,应该要注意,生活是动态变化的,幼儿对生活的关注情况也在变化,因而,在内容选择上,要站在幼儿的生活角度,选择最有生活价值的事物。
二、幼儿园美术教育活动形式生活化对策
幼儿的性格较为活跃,课堂专注力不高。所以在进行美术教育活动时,要求开展多种形式的美术教育,如绘画、手工、泥塑等。因而要求幼儿园在选择美术教育活动形式时,要通过创建生活情境,增加学生对该美术教育活动形式的认同感,激发学生学习的兴趣。例如,大班泥塑活动“运动着的人”,首先通过现代信息技术播放运动比赛视频,让幼儿观看运动场上各种竞技的人物形态,然后让幼儿模仿跑步、游泳、举重等不同运动项目的肢体动作,为幼儿营造了一个具有生活化的情景氛围,激发学生进行泥塑创作的欲望。同时还可以开展各类课后活动,带领幼儿来到自然中,体会自然的美,在此教师还可以引导学生对自然进行美术创作,如小班结合季节开展主题活动“春娃娃”“落叶飘飘”,带领幼儿到草地上滚一滚、摸一摸、闻一闻,让孩子通过绘画、树叶粘贴、树叶拓印、制作植物标本等多种形式表达对自然的热爱。总之,幼儿园的美术教育活动形式要体现多姿多彩的生活。
三、幼儿园美术教育活动素材生活化对策
幼儿园的美术教育活动所使用的素材要具有生活化特点,可以通过两个方面实现,一是从大自然生活中寻找美术材料。如石头、木材、沙子等材料在生活中普遍可见,并且是生活中重要的建筑材料。因而可以通过晋江海边的贝壳开展美术活动,首先,组织幼儿观看贝壳工艺品,在带领幼儿到海边进行贝壳的收集,利用彩色笔、贴纸等在贝壳上绘画,或者进行贝壳手工品的制作。教师通过这些生活上的素材,经过层层教育的方式,带给学生对美术教育活动不同的感受。另外,美术教育活动素材生活材料还可以来自生活中,组织幼儿对家中的废弃物进行收集,在家长的指导下选择有用的材料,通过美术创作将这些废物再创作,变废为宝,使其成为具有艺术性的观赏品。
四、幼儿园美术教育活动经验生活化对策
幼儿园美术教育活动的改革观念在于从生活中来,到生活中去,因而幼儿园美术教育活动经验的生活化即要求学生在家长和教师的指导下,将从美术教育活动中学习到的经验或得到的物品运用到实践生活中,如幼儿对塑料瓶进行剪切和创作,使其变成一个花瓶,能够在家庭生活中使用,增加幼儿对生活和对美术课的热爱程度,培养幼儿亲社会的性格;同时,实现美术教育活动经验生活化,还指幼儿能够运用美术中生活化的理念进行其他课程的学习。例如,幼儿在进行算数教育活动时,幼儿能够下意识地在教育生活化的理念下进行学习,将生活中买水果的事件引用到算数学习中。
综上所述,美术教育生活化改革是当前幼儿园教育改革的重点和创新点。幼儿园教师通过选择常见的生活内容,使用各种简单、具有亲和力的生活物品,采用生活化的方式,实现美术的生活化教育,并且最终还将美术教育生活化的经验运用到生活中,使幼儿在美术学习中能够对生活产生热爱,提高创新能力、观察能力,提升自我的综合能力,使该地区的幼儿园教育质量能够达到国家大城市的标准,全面提高该地的教学质量。
教师不可一昧对绘画的形象给予定论,让幼儿完全脱离自己的认知从一笔一画、一招一势都依葫芦画瓢,长此以往,不仅会使幼儿的绘画创作缺乏生命力,也势必导致幼儿对美术活动产生厌倦,失去兴趣。
手指训练,为幼儿学好美术奠定基础
3~6岁幼儿大小肌肉动作还处于发展阶段,特别小肌肉动作、精细动作对于幼儿无疑存在较大难度。都说“心灵手巧,手巧才能心灵”,锻炼和提高幼儿小肌肉动作能促进幼儿对绘画技巧的掌握,同时更能发展幼儿思维的灵活性和灵敏的洞察力。从幼儿身心特点出发,教师可以通过以下几种方式加强提高幼儿手指的灵活性。
第一,在组织活动的预备阶段或机动时间教师均可组织幼儿开展一些丰富有趣的手指游戏,如,“小娃娃洗澡”“、看大戏”“、爬大山”“、玩花绳”等都是幼儿喜爱的手指游戏,在这些游戏中幼儿通过多次反复练习,手指变得越来越灵活。
第二,通过凌空模仿的游戏加强幼儿对线条、物形等具体形象的感知,从而也锻炼手指的灵活、流畅性。如,玩游戏“边说边画”,教师通过口述示范的方式带领幼儿凌空徒手模仿画,教师说“:连绵起伏的大波浪。”时边说边用手指凌空从左至右弯曲起伏画过,幼儿随之模仿,教师说:“又圆又大的大苹果。”边说边凌空用手指从一个点由左至右绕一个圈,幼儿随之模仿。此类游戏可设置为活动准备部分,即可调动幼儿的兴趣,增添趣味性,又可为下一环节的作画做铺垫。第三,通过撕纸、折纸、串珠子等动手操作游戏训练幼儿手指的协调性、控制力。
多种手段,培养幼儿的专注力
3~6岁幼儿好动、易兴奋,注意力易发生转移。突来的声响、细微的举动、外界小小的变化都会引发幼儿的关注,发生注意力转移。一个有效的活动应建立在幼儿专注于活动本身的基础之上,要有效抓住幼儿的注意力,确保专注力应该注重以下几个方面:
第一,活动准备充分,考虑细致,尽量排除、控制一切干扰影响幼儿注意力的外在因素。从环境、教具、学具到教师心理因素做到全面、完善、充足的准备,避免突发状况而破坏、打乱活动的完整性,导致幼儿注意力的转移。第二,结合幼儿身心特点,以游戏化的方式设计、组织、贯穿教学,从始至终激发和保留幼儿的兴趣点。在美术活动中以故事引入贯穿、猜谜揭底、角色扮演、解决问题等方式最为适用。从满足幼儿对故事发展的好奇心、对谜语中谜底的探究欲、扮演角色承担责任的新鲜感、想办法解决问题建立的自信等抓住幼儿的兴趣和关注。
第三,活动中教师要善于观察、发现幼儿变化,灵活有效地调整策略,再次集中幼儿的注意力。如,绘画活动中幼儿注意力分散时,教师可结合游戏的内容、角色等相关的语言,故弄玄虚,比如以模仿故事中(绘画内容)小蜜蜂说“:轰隆隆、轰隆隆,怎么办?要下雨了,快点多画些小蜜蜂来帮忙采蜜吧!”这样幼儿的注意力就又回到了课堂。
有效教学,促进幼儿美术活动的积极情绪
美术活动是幼儿轻松表达自我,展现自我的艺术活动。美术正是以特有的轻松、自由氛围博得众多幼儿的热爱,而要保持并使这种热爱程度不断升温,关键还在于教育环境、心理环境的宽松、自主,而其中教师的教学语言发挥着极为重要的影响。有效的教学语言策略不仅能调节活动气氛,还能促进幼儿参与活动的积极情绪。
第一,教师的启发性语言能为幼儿插上想象的翅膀。教学中教师多以启发性的语言引导幼儿想象,为幼儿的美术创作搭建了宽广的思维、创造空间,使幼儿把经验认知与想象相互联系,尊重了幼儿的想法和意愿,允许幼儿表达个性,突出个人风格。
第二,教师鼓励性的语言增添幼儿创作的自信。在教学活动中幼儿往往因操作、构思等困难而退却、沮丧、自信心挫败,有时也产生半途而废的想法。因此,在教师启发引导、幼儿创作等环节教师要适时以鼓励性语言激发幼儿,充分相信幼儿的能力。在评价中教师不可轻易打击、批评幼儿的作品,应肯定优点并诚恳提出建议。教师以鼓励性语言帮助幼儿逐步建立自信,让他们有机会个性、大胆地表现不同形式的美。
对于幼儿来说兴趣很容易产生而并不容易持久,要帮助幼儿培养和保持对美术活动的兴趣,确实要有效开展美术教学,做好启蒙教育。相信,有心的老师会做得更好。以上仅是个人在实践工作中总结的浅显经验,还有待于以更多同行交流探讨而获得提升。
一、范画的作用
范画是启发和引导学生的思路,有效地创作美术作品的途径。美术教学是一种直观的形象教学,它是教师通过一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能的教学。其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。好的范画并运用得当犹如一盏指路明灯,而差的范画或乱运用简直就像一个炸弹。《指南》艺术领域中提到美术活动中尽量不示范,而是通过观察自然事物和欣赏不同风格的艺术作品来学习如何表现;其教育建议中也指出,让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作,成人不做过多要求”“幼儿绘画时,不宜提供范画,特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。
二、使用范画存在的异议
关于有无范画问题,一直是美术界争论的问题,国外很多是赞成自己画,而中国人是使用范画的多。国外的孩子绘画有时候就是抽象的,估计很多家长看了会说看不懂。教师要不要示范?认为需要示范的理由是幼儿还没有掌握表现事物的基本技能,需要从教师的示范中学习;也有人认为画画要分成技能和想象力两个结构,技能包括基本线条、形状、颜色的认知等。个人觉得,在初期,孩子学习基本技能的时候是需要示范的,孩子在有了一定的基础以后才能更好地发挥自己的想象;认为不需要示范的人的理由是教师的示范会阻止幼儿创造性的发展,导致依葫芦画瓢。
三、如何教孩子进行绘画创作
如何不使用范画教孩子画画,在不限制的情况下发展孩子的想象力,又让孩子们从中受益学到技能?在这里,老师的教和引导起到了重要的作用。
(一)在活动中萌发孩子的想象意识,脱离范画
想象不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让幼儿改变思路,肯定幼儿的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。通过教师对幼儿的一些提问,幼儿展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的图像。教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动――从而萌发每个孩子的想象意识。
(二)让大自然启发孩子的想象源泉,丰富绘画材料
陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”,他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵,摸摸大树,观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门,使他们发现了美、创造了美。
(三)倾听孩子的作品,创设轻松愉快的作画氛围
目前的幼儿园教育经常忽视幼儿的情绪情感心理方面。倾听要基于不同教育程度、家庭背景以及儿童理解状态上的原则。当你去倾听的时候,你会发现每一个孩子就是一个世界,他们的小世界会令人感到惊讶。倾听而不去做评价,而是要鼓励,积极正面地鼓励,让孩子永远充满自信。也许他们的绘画手法非常稚拙,展现出的作品也总是合情不合理,与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品,不要贸然下结论,要认真倾听他们的心里话,让他们讲一讲画中的内容和故事。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事,它会把你带进孩子的童心世界,从而了解他们的喜怒哀乐,与他们分享从中得到的快乐,领会画中的情趣所在。
(四)运用激励评价的法宝――呵护幼儿绘画激情和创意
赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意,还会使他们失去绘画的兴趣。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方主题突出、鲜明等。这样,孩子不但从你的赞美中受到了鼓励,同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。我们在欣赏孩子的作品时,要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏,充分肯定孩子的成绩,正确评价孩子的想象,引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想,才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂,让孩子们的创造欲望越来越强烈,使之成为具有创新精神和创新能力的人。
我相信我们转变态度,倾听、尊重、激励孩子,在大自然和社会文化生活中创设轻松安全的作画氛围,脱离范画,激发想象,定能让孩子大胆表现和创造自己美的作品。
猜你感兴趣:
1.
浏览量:2
下载量:0
时间:
情感教育是教育过程的一部分,更是中学美术中的重要教学内容。下面是读文网小编为大家整理的中学美术优秀论文,供大家参考。
一、现实主义:从实际出发,转变高中美术教学方法
新课标的制定,对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上,教师应该从学校的实际水平出发,采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来,美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。
教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长,在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面,美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法,积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如,对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析,教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法,并对学生的表达进行补充。
二、浪漫主义:丰富高中美术教学的内容和教学手段
根据高中美术教学大纲的需求,各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学,相反,新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚,在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如,高中美术教师可以把学生带出课堂,利用学校内已有的资源,如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描,积极地开发学生的自主性和创新性。同时,高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画,以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中,美术教师要将高中生作为教学的主体,以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。
三、印象主义:提高高中美术教师的教学能力和专业素质
由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴,所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此,高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏,学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设,积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务,学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。
四、结束语
综上所述,高中美术课堂教学需要各个高中的美术教师在实际的美术教学过程中进行不断地探索和完善。由于高中阶段的美术教学更好地适应高中生的发展以及教育的要求是一个长期的发展过程,因此,新课程下高中美术教学的进步需要各个高中美术教师齐心协力共同探索出符合现代化美术教学的新思路。
一、引领学生独立地欣赏美术作品
培养审美情感的教学措施之一中学美术教学需要教师领导学生体会美丑的概念,从内心找出一套属于自己的美丑评判标准,学会自己去发现美丑、感悟美丑,从美术作品中吸取美的方面作为自己作品的“养料”,摒弃丑的方面。而引领学生独立地欣赏美术作品是因为美术审美的第一步就是来自于欣赏着的直观感受,只有独立地进行欣赏,没有外界的打扰,才能够形象直观地借助声音、模型、图像等,使美术认知从平面走向立体,从单一走向多元化,不断地丰富学生对于美术创作的想象力。
二、树立学生审美观念,加强实践学习
培养审美情感的教学措施之二在现实生活中,人际关系的处理过程体现了学生对于情感表达以及语言表达的过程,在实践活动中,教师应该加强学生对于美术实践的培养,在实践中树立学生正确的审美观念,尤其是在美术课堂上,教师应该运用正确有效的教学方式去寻找适合于学生审美情感培养的方法,教师可以从平常的小事中注意自己的着装的选择,尽量以和谐的色彩、庄重大方的风格作为服饰的穿着形式,以一种“微教学”的方式用服饰去引导学生发现美。
三、引导学生发现美、感悟美,关注学生内心活动
培养审美情感的教学措施之三学生平时的人际交往充分体现了学生的内心活动,在人际交往中学生个人情感体现的同时也会触及到他人的内心所想,这是一种情感互相表现的情感交流,也是发现美的过程,学生发现美、感悟美的形式不仅仅体现在对其他美术作品的欣赏,同时对于学生所接触到的各种事物都会在内心有一种情感的表达,美术作为一种视觉以及造型艺术的体现,只有通过视觉对事物进行感悟,才能够发现美的所在。要想使学生做到发现美并感受美,就应该让学生走进生活、感悟生活,因为美术作家的艺术灵感往往来源于生活,美术与我们的生活息息相关、紧密相连,所以,教师应该利用这种美术教学的方式让学生体验生活。利用美术艺术美化生活,这就是美术教学的真正意义所在。
四、结语
中学美术教育的一种体验就是要进行成功的美术情感教育,这是一种对于学生而言脱胎换骨的教育形式,因为艺术教育需要将情感教学与创新教学结合起来,在成功塑造学生内心完善人格的同时,更要符合时代发展的需要,将提升学生的综合素质作为主要的美术教学培养目标。在教学活动中,教师可以利用一切的教学手段,比如:情景设置、互动教学、课外实践活动、师生讨论以及探索发现等,在为学生创造理想的教学环境的同时,将审美情感的培养作为艺术的滋养液融入学生内心,激发学生不断地追求美术艺术的激情,点燃学生内心创作艺术的火苗,使得学生的创作激情越来越高,实现中学美术教学的目的。总之,通过提升学生观察自然的能力;引领学生独立地欣赏美术作品;树立学生审美观念,加强实践学习;引导学生发现美、感悟美,关注学生内心活动等措施,将学生的审美情感真正地培养起来,使学生在未来的美术艺术创作中打好基础。
浏览量:2
下载量:0
时间: