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民族唱法气势足,声音有力是怎么做到的?民族唱法的练声方法有哪些?下面读文网小编整理了民族唱法的练声方法,供你阅读参考。
一气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.
三腰部力量
学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.
“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声.
五情
也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.
要想唱好,首先得热爱歌唱.
歌唱中气息状态,呼吸问题
胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。训练气息,不能在饱腹的时候,否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”,不过对于培训师来讲,不能太饿,否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候,我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法:
慢吸慢呼、总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。
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民族唱法和通俗唱法的练声方法有哪些?下面读文网小编整理了民族唱法和通俗唱法的练声方法,供你阅读参考。
一.气息训练
将身体与精神放松一些,气息调整均匀,空气不要吸入过满,不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作,因为身体状况处于常态时,外界气压大于身体内压力,在完成正确的吸气息动作后,肺部即形成负压,空气自然进入肺部,这样在演唱时吸气迅速,在话筒前无任何杂音。
要 点:
1.两肩摆在自己最自然的状态
2.胸腔打开
3.两肋及后腰自然
4.小腹及臀部注意协调性
5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏
6.发音时要平稳、轻柔
练习
上述状态准备好后,以四拍为一小节,心里数 | 一二三四在数四的同时,将空气瞬间吸如(空气吸入不能过满),在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”,声带不振动),在发音的过程中,身体灵活自如、意识积极,肌肉不僵硬,富有弹性、神经不紧张,不松懈。发音时:呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部,当挤压到极限时,左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句,气息和声音都不能间断,时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
其实通俗一些就是拉长音对气息的作用,在气息训练方面,这也是最简单易行的方法了。
二.声带训练
发“ s ”的状态不变,舌尖稍向后移,声带立即振动,发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音),发音时,注意力集中在声带上,练习曲的每个音都不能脱离“声带”,并要配合已练习过的气息方法。
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民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。你想了解更多的民族唱法练声方法吗?下面读文网小编整理了民族唱法练声方法,供你阅读参考。
多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法,同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时,很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候,学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道,这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一,也是美声界很流行的一首咏叹调。
它不仅情感丰富充实,旋律优美动听,更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时,我接受这个任务还是很没有把握的,因为演唱好这首歌很不容易,更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中,会有一种压力在你的身上,因为唱不好,会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想,去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。
遇到困难时,我去请教老师,说明自己的想法和感觉,然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人,经过不断的积累和几次彩排的实践,我终于能很完整的把这个作品演唱下来,并且在演出是收到了很好的效果,同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里着名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。
我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是,一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2,你就不会很从容了,甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练,同过老师的指导和自己的感悟,也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示,在不忽略中低音的同时多练高音,多得经验,从经验中找出适合自己的解决高音方法。
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民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。那么民族唱法的练声方法又有哪些呢?下面读文网小编整理了民族唱法的练声方法,供你阅读参考。
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
看过“民族唱法如何练声”
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练发声是基础,每天都要坚持练,但是时间不要太长,注意保护嗓子。坚持是提高的关键,很多歌手每天都会坚持这样的基础练习,有了好的底子,楼房才能盖的高。 下面读文网小编整理了练声唱歌技巧和发声方法,供你阅读参考。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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合乎理想的共鸣效果,是声音在通过共鸣腔时,步步得到共鸣的助力,到最后由口腔透出的时候,音量已显着增大,音质也大大改善。以下是读文网小编整理了播音主持专业发声技巧之人声的共鸣作用,希望对你有所帮助。
人体有天然的共鸣机构,人的共鸣体有:喉腔、咽腔、鼻腔、胸腔以及头中的"窦"等。其中喉腔、咽腔(包括喉咽、口咽、鼻咽)和口腔,是属于可调节的共鸣腔,它们没有固定的容积,形状可以在大脑支配下受一些器官的牵动而改变。声带的振动而引起上述腔体的共振,就是人声的共鸣。
大家知道,人的声音分为高、中、低三个声区,不同声区使用的共鸣不一样,低音是胸声区,其共鸣以胸腔为主,口腔次之,头腔更次之。中音是混声区,其共鸣以口咽腔为主,头腔次之,胸腔更次之。高音属于头声区,它以鼻腔及其周围的"窦"为主要共鸣器官,口咽腔次之,胸腔更次之。
合乎理想的共鸣效果,是声音在通过共鸣腔时,步步得到共鸣的助力,到最后由口腔透出的时候,音量已显着增大,音质也大大改善。合理的调节方法,是根据音的高低与当时呼气强弱的情形,精密地调节各共鸣腔,配合音量与音色的需要。声音白声带发出,到从口腔透出,在过程中遇到配合共鸣的地方越多,得到的共鸣的助力就越大,声音就越洪亮动听。
喉腔 喉腔是第一个共鸣腔,它的形状对于整个声音质量都有影响。喉头一定要放松,不能挤压。挤压喉部,会使声音变窄变横,卡在嗓子眼里,闷塞难听。必须放松喉部,才能产生良好的共鸣。
咽腔 咽腔包括三个部分,喉咽、口咽、鼻咽。咽腔管子很长,容积很大,是声音的必经之路,对共鸣有重要作用。咽部的活动还有控制气息的作用。发音带所发出的音起"基音"共鸣,而且还能利用它做呼气的一种阻力,以控制气息,使声带比较能正常工作。
口腔 口腔是非常重要的共鸣腔,它的形状、大小、深浅都可以任意调整,因之对共鸣有重要影响。为了求得良好的共鸣,必须注意两点:一是注意口腔开度。要求口腔要打开,开口度太小,闭着嘴讲话,共鸣不可能好。口腔的打开是通过提颧肌、挺软腭、开牙关、松下巴实现的。提颧肌。颧肌稍稍用力向上提起,可用微笑来体会。颧肌提起可使口腔前部有展宽的感觉,鼻孔也略微张大,同时使唇尤其是上唇能紧贴牙齿,增强唇的控制力量。挺软腭。软腭是上腭后部松软的那部分,俗称软口盖。软腭上挺,扩大口腔后部的空间,可以使声音宽厚、结实,同时把鼻腔关闭,可以避免鼻音毛病。注意,不可挺得太高,同时要根据不同的音节结构来变化,发鼻音声母和收鼻辅音尾时软腭还是要下来。可以用打哈欠来体会,但动作不要太大。开牙关。加大上下槽牙之间的距离,特别是两侧的上后槽牙始终有向上提起的感觉。这样有利于丰富口腔共鸣,使声音圆润丰满。可以用咀嚼来体会,可以通过带"a"的音节反复练习。松下巴。下巴自然放松,使口腔明显打开。下巴不能向前"铲",否则字音会扁,不好听。也不能太向下后方缩,否则会压迫喉头,影响发音。一定要自然,很舒服地向下放松,略微后收。二是注意口腔形状。我们说打开口腔,但并不是说开得越大越好,而是要适当,要造成一个良好的口腔形状,英文大写字母U倒放。
鼻腔 它的共鸣作用,一是由于腔内空气的振动,二是由于骨骼的传导。鼻腔属于上部共鸣区,对于高音共鸣作用大。
头腔 头腔共鸣主要靠鼻腔周围四对"窦",即:较大洞状的额窦,蝶窦和上颌窦,以及像蜂窝状的筛窦。它们有各自的管道与鼻腔相通,"窦"内充满空气,可以起共鸣作用。"窦"自然地长在头上,它们自身不能改形状,不会自发产生共鸣,它们的共鸣必须靠外力--加大声波压力,同时口咽腔作相应的变形,才能使声波改道,由原来从口腔通道折射出去,改为(逼导)经由口咽尤其是鼻咽腔导向头腔,引起头腔四对"窦"共振。高音主要靠头腔共鸣。
胸腔 下部共鸣。振动感觉是沿胸骨上下移动的。胸腔共鸣可使音量扩大,声音雄浑有力。
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播音发声要求很高,发音可以通过控制膈肌能力的锻炼。下面是读文网小编整理了播音发声技巧中控制膈肌能力的锻炼,欢迎阅读。
一是.尽量保持两助张开支撑感(实际仍会塌下收回一些);
二是,着重体会,在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中,腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强,吸气量可加大到八、九成满,只需注意呼气时,仍不要有明显地“扼喉”感。
(二)、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。
1、慢吸慢呼,数数儿,延长呼气控制。
保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满,然后,以大约每秒一个数儿的速度数数儿:l,2,3,4.要吸一口气数数儿,中途不换气、不补气,并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致;出声则出气。不出声不漏气;开头的数字、气不冲声不紧,近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时,声带喉头保持正常发声的通畅感,不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。—般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时,不要单纯追求所数数字的多少,重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼,呼吸控制力强了,数儿便会数得多了。
2.慢吸慢呼,数葫芦。
词如下:
一口气数不了二十个葫芦,一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、
数葫芦的呼吸控制及用声要求,同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态,难度较大。但是练好了更容易结合话筒前用声用气的实际控制状态。
3、练唱舒缓、抒情的歌曲,锻炼随旋律乐句延长呼气发声的能力.
这个练习是为了训练呼吸控制能力,歌唱时用本声、中低音、接近于通俗唱法练习。比如,《草原之夜》、《赞歌》、《走上这高高的兴安岭》、《美丽的草原我的家》等。
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播音专业人员在发声过程中控制气息的能力和技巧需要经过专门的训练,它是取得理想声音效果的重要因素,因此,发声的训练方法尤为重要。以下介绍一些方法供各位同学参考。
数数,要求每个句号力的内容用一口气说完,句子短,用气少,吸气就少一些,状态比较放松,控制意识也弱;句子长,尤其说最后一句一二三四五六七……苹果、葡萄、石榴、柿子、李子、栗子、梨时,必须进气深、进气多、进气快,而控制意识强,勇气均匀,才能一口气说完。
一、一个一。
一二,二一,一,一个一。 一二三,三二一,二一,一,一个一。
一二三四,四三二一,三二一,二一,一,一个一。
一二三四五,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一。
一二三四五六,六五四三二一,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一。
一二三四五六七,数了半天一棵树,一棵树上七个枝,七个枝上七样果,苹果、葡萄、石榴、柿子、李子、栗子、梨。
气息控制的练习,难度较大,呼吸动作看不见,摸不到,但是,明白了其中道理,在练习中动脑琢磨,通过自己细心体会,坚持练习,定然成效自现。
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胸腹联合呼吸是播音主持人运用气息的基础要求。下面读文网小编整理的如何练习气息控制和发声技巧,供你参考。
“深、通、匀、活”就是我们对于气息控制的总体要求。
1、深:指气息下沉,不提、不浅。
气息深可以防止说话声音发飘、发虚
练习方法:
1)用胸腹联合呼吸法发单元音a、o、e、i、u、ü,吸气七八成,控制着两肋与小腹形成的拮抗力拉住横隔,获得均匀而持久的气息,缓缓地发出单元音的延长音。
2)叹气练习:像平时叹一大口气那样,但要带着声音叹息,在声音落到底部,即提起的那口气叹下去时,就在这个位置和音高位置发延长音a。
注意:不要压喉;中途不要卡音;气不要上提,音高不提高。
2、通:指气息在胸腔里运动没有任何障碍,喉不紧,胸不紧,声音不在喉部卡住,也不在胸部憋住。
检验方法:可用夸张四声来检验,用胸腹联合呼吸发发音,依次发bā……bá……bǎ……bà……的延长音,每个音程尽可能加大。四声不同的音高主要靠气息的运动来调节,一个是小腹的松紧变化,另一个是胸部支点的变化。
胸部支点:
声音的高低起伏反映在气息上会在前胸有不同的着力点、紧张点,这时由于音高不同所需要的气息压力不同的表现。
做夸张四声的练习,目的是用声调的高低升降变化,体会气息上下走通的感觉。一方面,从胸部支点的上下移动体会气息的运动;另一方面,从声音来检验气息是通的,还是憋在胸部,僵持在某一点上?或是卡在了喉部?必须防止又喉部肌肉的卡和松控制气息发出卡紧、发扁的所谓四声。
3、匀:指发声时气息的均匀和持久。
气息匀强调的是控制呼气的力量,而非前强后弱,或忽大忽小,或虽然气足但气短。
练习:
a、 数数;
b、单元音的延长音;
c、 中等语速说绕口令;
d、 记录速度读新闻。
3) 活:指根据感情的需要,气息位置深浅、气流量大小、气息运动速度快慢有变化,而且变化灵活。
气息达到活的程度必须有气息的深、通、匀做基础,而且要通过大量情感色彩丰富、状态多样的句段、古诗词、现代诗、散文等材料的练习才能做到。
练习:
数数,要求每个句号力的内容用一口气说完,句子短,用气少,吸气就少一些,状态比较放松,控制意识也弱;句子长,尤其说最后一句一二三四五六七……苹果、葡萄、石榴、柿子、李子、栗子、梨时,必须进气深、进气多、进气快,而控制意识强,勇气均匀,才能一口气说完。
一、一个一。
一二,二一,一,一个一。 一二三,三二一,二一,一,一个一。
一二三四,四三二一,三二一,二一,一,一个一。
一二三四五,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一。
一二三四五六,六五四三二一,五四三二一,四三二一,三二一,二一,一,一个一。
一二三四五六七,数了半天一棵树,一棵树上七个枝,七个枝上七样果,苹果、葡萄、石榴、柿子、李子、栗子、梨。
气息控制的练习,难度较大,呼吸动作看不见,摸不到,但是,明白了其中道理,在练习中动脑琢磨,通过自己细心体会,坚持练习,定然成效自现。
练习气息控制和发声技巧相关
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播音主持人是通过声音、语调和对新闻的理解来播出新闻或者主持节目的,那么,在播音过程中,播音主持人如何把握语调呢?
语调的升降,是指语调的高低抑扬变化。同一语句,往往因为语调升降处理不一样,而能表达出多种多样的异地。如:
这是一百万元?(惊讶,怎么这么多)
这是一百万元?(喜悦,为一下子有这么多钱而高兴)
这是一百万元!(后悔,不该错过赚大钱的机会)
这是一百万元。(一手交钱,一手交货,司空见惯)
这是一百万元!(强调金额很大)
这是一百万元?(怀疑,不相信有这么多)
从上例可以知道,语调的升降变化,在句末较为明显。语调可分为四种:高升调,降抑调,平直调,曲折调。
(1)高升调:句子的语势由低到高。一般表示惊讶、疑问、反诘、呼唤、号召等。如:近来你的学习成绩怎么下降了! 全世界无产阶级联合起来!
(2)降抑调:句子的语势由高到低。一般表示肯定、感叹、恳求、自信、祝愿等,如:我们的理想一定能实现。请你帮我解决这个问题吧。
(3)平直调:整个句子语势平稳舒展,没有明显的高低变化。一般用于陈述、说明、解释,表示严肃、庄重、平静、冷漠、悼念等。如:我们面临着严峻的考验。毛泽东永远活在我们心中。
(4)曲折调:句子的语势曲折变化,有起有伏。一般用来表示夸张、讽刺、幽默等,如:她太可爱了,连哭鼻子的样子也招人喜欢。好个国民党的友邦人士!是些什么东西
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朗诵的速度,是指朗诵中音节的发音时间长短,或者说单位时间里吐字的数量下面读文网小编了播音主持发声技巧之吐字归音训练,供你参考。
一是取决于内容和情节。从结构上来说,朗诵中一般既有快速,又有中速、慢速,有张有弛,起伏跌宕;从内容和情节来看,陈诉速度慢于抒情速度,抒情速度慢于议论速度;情调低沉的叙述、人物对话应该慢些;急切的呼吁、愤怒的谴责、热烈的争辩、激昂的陈述、紧张的场景描述应该快些。内容和情节本身的客观要求,是决定表达速度的最主要依据。
二是取决于表达者的年龄。显然,朗诵同样的内容,少年儿童快于年青人,青年人快于中年人,中年人快于老年人。
三是取决于听众的年龄和接受能力。一般来说,对于老年人和少年儿童或接受能力相对较低的听众,或听众普遍对某些内容感兴趣,不少人都想将其记录下来的时候,应该把表达的速度放慢些。
快于慢都是相对的。无论是快还是慢,都须以表述得清晰明了,听众听的真切明白为基本出发点,要做到快而不乱,慢而不拖,快中有慢,慢中有快,快慢相间。
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下面是读文网小编整理的一些关于演说中的发声技巧与案例,供你参考。
【案例1】
“叔叔吻了我妈妈也吻了我”这句话,如果使用不同的停顿方式来表达,就会产生两种截然不同的效果,“叔叔吻了我,妈妈也吻了我”意思是叔叔和妈妈都吻了我,而“叔叔吻了我妈妈,也吻了我”则意思是叔叔吻了“妈妈和我”两个人。
【案例2】
“世上的女人没有了男人就恐慌了”这句话,使用不同的停顿断句会产生截然不同的两个意思,如果停顿为“世上的女人没有了,男人就恐慌了”,意思是男人恐慌了,而如果停顿为“世上的女人没有了男人,就恐慌了”,则是表示女人恐慌了。
【案例3】
李伟建的相声中有一句话,说他路过桥下的时候,看见桥头柱子上写着“投案自首是犯罪”,就想,这社会怎么变成这样了?绕到桥头后边,写的是“分子的唯一出路”,停顿不一样,它的意思就完全不一样了。
【案例4】
有一次,大家在学习的时候,有人拿发言稿发言,念到一页末尾,看到写的是“干部要爱护士”,觉得年轻的干部找一个护士也挺好的。一翻过来,结果后边还有个“兵”字,正确的语句应该是“干部要爱护士兵”。再如“南京市长,江大桥”是说南京的市长叫江大桥,而“南京市长江大桥”则说的是桥梁。
【案例5】
在公主坟一座过街天桥上有个算命的给别人算命,先把别人的情况写出来,然后扣到地上,接着问对方弟兄几个,对方回答后,算命的说“这个我算准了”,又问对方结婚没有,对方回答以后,他说“这个我也算准了”,然后他又问对方父母是否双全,对方回答后,他说“这个我也算准了”,他翻开地上的纸片,只见上面写着:
已婚有子不能光棍,
父母双全不能一方离,
桃园三结义孤独一枝……
这就是算命先生的小伎俩,通过对一句话的不同停顿,表达许多种意思。例如“已婚有子不能光棍”就可以停顿为“已婚有子,不能光棍”和“已婚,有子,不能,光棍!”;而“父母双全不能一方离”可以停顿谓“父母双全,不能一方离”或“父母双全不能,一方离”;“桃园三结义孤独一枝”也可以停顿谓“桃园三结义,孤独一枝”或“桃园三结义孤独,一枝”。
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虚声是一种故意破坏口腔共鸣的声音。它的特点是气多、声少、字少。声音发糠、松散无力。下是读文网小编整理了播音主持解决音色发虚小声的发声练习技巧。希望对你有帮助。
意识上要明确演播用声要明亮而且结实,是以口腔共鸣为主的实声。
2.注意发音部位的锻炼。
在练习中加强声母、韵母发音部位的锻炼。增加口腔共鸣的练习。
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
一、 歌唱发声练习的目的和要求:歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
2、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
3、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
4、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
5、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
6、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤:歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段:以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段:是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段:即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音:发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 软起声:软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
2、 舒起声:舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
3、 激起声:是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
四、歌唱发声练习曲:练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习:一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。
2、母音的练习:除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。
3、连音练习:人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习:顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习:在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习:在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习:这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习):要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项:(1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。(2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。(3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”
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播音发声学是汉语普通话播音专业的专业基础教程之一,目的是使播音主持专业学生掌握播音发声的理论,懂得练习方法的根据,以利于播音发声实践。 播音发声是语言发声的一种,它的理论涉及到语言学、汉语普通话语音,以及发声的物理、心理机制和生理活动诸方面。
发声是一门实践性的课程,学习成效最终要以实际发声能力和质量来检验。播音发声有其物理基础和心理基础,包括讲述声音的形成与传播,人体发音原理、发音系统、听觉心理等等。
播音发声学首先是对发音和吐字的训练,着重讲了播音发声时的气息控制、喉部控制、共鸣控制和口腔控制,对播音主持学习者进行系统的吐字归音的生理和心理训练。
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人借助声音传达自己的思想,抒发自己的感情,实现自己的目的。世界上最美、内涵最大的声音是人的声音,表现力最强、最丰富的声音也是人的声音。
播音员、主持人用以传达思想和感情的重要工具是声音,声音的好坏直接影响传播效果。如播音中气势磅礴、豪放洒脱、文静淡雅、谦和柔美、沉缓深切、宁静悠远、娓娓动听、清新流畅,各种风情无不渗透着声音魅力,给人带来美感。
本文就播音发声中几个问题谈点看法。
意识在心理学上一般指自觉的心理活动,感受是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映,由分布在体内的感觉器官产生的感觉叫内部感觉。如幻觉、平衡觉和机体觉,分别接受人体(四肢、躯体)活动、位置变动和内脏器官变化的刺激,通过内部感觉,我们能知道身体内部变化的状况。
我们谈的意识,有其特定的内容,即一是对发声规范认识。如气息的运动状态、声音的共鸣点、各发声器官的正确运动等;二是这种意识通过大脑神经中枢传达于发声肌体而产生运动,这种运动必然带来发声肌体的感觉,被称为内部感觉。内部感觉通过这种神经系统将信息反馈给神经中枢,同时,外部感觉听觉也将信息传给大脑。大脑再把新的指令传达给肌体。这样循环往复,调整声音。
没有意识的发声是盲目的发声,如发硬腭声,不知口腔如何运动,声音如何运动,对声音正确与否没有标准。这样的发声无法指挥肌体运动,获得正确的声音。
同样,错误的意识必然导致错误的发声。如有人认为,凡是发声就得喉部用力。在这种意识的指导下,发声时,颈、胸部必然僵持,出现捏、挤、压喉部,使声音横、僵、沙、挤等。所以在整个的声音运动中意识始终处于主导地位。
但是,并不是有了正确的意识就能发出正确的声音,正确的发声意识,要通过准确的感觉去实现。感觉在播音发声中起着关键作用。感觉准确声音是准确的前提;无感觉难以把握正确的发声;错误的感觉必然导致声音的错误。如体会声音的通畅,一定要感觉到丹田、胸、颈到口腔的气息通畅感。
我们把这种感觉称为“自我感觉”。发声器官有的看得着、有的却看不到,它们在发声时运动状态却难于看到,无法准确地描述,只有靠自己的感觉去调整,才能达到修饰声音的目的。所以,掌握正确发声的唯一方法是通过自己的感觉去体会、去把握。
发声感觉又有很多未必在道理上讲得通,但是这种感觉却对发声有利,能发出正确的声音。如“把气收到腰周围”“发高音、却觉得在发低音,声音、气息在向下运行”等感觉都解决了实际发声问题。
但感觉又是因人而异,千差万别的,一种感觉并不是每个人都一样的,不同感觉是复杂的生理反映,关键是要注意辨别、把握自己的独特感觉。
在播音发声中,意识是指导,感觉是关键,用意识指导,用感觉体会是个基本原则,只有遵循这个原则,才能获得正确、优美的声音。
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说到学习播音主持,给人最直观的感受就是可以规范我们的吐字发音,提高我们的口语表达能力。拥有标准动听的发音,无疑会对我们的人际交往,办事沟通大有益处。那么怎样才算是标准的发音?如何才能做到发音标准呢?
要想使我们的发音标准动听,除了按照上述的标准,运用相关技巧之外,还应使用正确的呼吸方法,结合胸腔共鸣,才能令嗓音保持长久的圆润浑厚,声音穿透力也会更好。但是不能急于求成,不要自己盲目练习,这样容易损坏声带。发声练习不是一朝一夕就能见成效的,它是要通过专业系统的培训,并且要日积月累、长期坚持才可以看出效果的。所以要想吐字清晰,声音悦耳,科学练习、持之以恒才是根本之道。
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