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播音主持是如何训练吐字发声声母发音的?下面是读文网小编整理了播音主持专业之吐字发声声母发音训练,欢迎阅读。
发音方式是指气流逐出过程中所受阻碍的不同情况,也就是说这个辅音是怎么发出来的。我们按气流形成阻碍和解除阻碍的方式。可把声母分为五类:
1.塞音:发音时,构成阻碍的两个部位紧紧靠拢,完全闭塞,气流冲破阻碍爆发成声,声音比较短暂,如b、P、d、t、g、k.
2.擦音:发音时,构成阻碍的两个部位紧紧靠拢,但不闭紧,中间留有窄缝。气流从窄缝中挤出,磨擦成声,如f、h、x、sh、r.
3.塞擦音:是塞音和撩音的有机结合。发音时,构成阻碍的两个部位先是完全闭紧。阻住气流,然后放开一点,形成窗缝,气流在爆发之后便磨擦而出。如j、q、zh、ch、z、c.
4.鼻音:发音时,口腔通道闭塞,气流从鼻腔出来的音,如m、n以及鼻辅音ng.
5.边音:发音时,鼻腔通道闭塞,气流从舌头两边出来的是边音。边音声母只有一个l.
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歌唱作为一项音乐表演活动,是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的,歌唱者既是演奏员又是乐器本身。以下是读文网小编给大家分享了歌唱发声基础知识与发声练习。希望大家有帮助。
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的, 我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力 的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉, 因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位 的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样,若把皮球比做喉头, 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿 后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。
(2)用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微 笑”,这话很精辟。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练 习开始,经过相当一段时问的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高 音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上, 有支持点,喉头稳定松驰,不沦唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外 送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样, 把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、关于换声区
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区 了,这时,你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法,然 后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下:
(l)“倒抽一口气”的动作:就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做—个倒抽一 口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开, 此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
(2)母音转换手法:就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量 小一点,小舌头抬起—点。在碰f到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困 难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。
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合乎理想的共鸣效果,是声音在通过共鸣腔时,步步得到共鸣的助力,到最后由口腔透出的时候,音量已显着增大,音质也大大改善。以下是读文网小编整理了播音主持专业发声技巧之人声的共鸣作用,希望对你有所帮助。
人体有天然的共鸣机构,人的共鸣体有:喉腔、咽腔、鼻腔、胸腔以及头中的"窦"等。其中喉腔、咽腔(包括喉咽、口咽、鼻咽)和口腔,是属于可调节的共鸣腔,它们没有固定的容积,形状可以在大脑支配下受一些器官的牵动而改变。声带的振动而引起上述腔体的共振,就是人声的共鸣。
大家知道,人的声音分为高、中、低三个声区,不同声区使用的共鸣不一样,低音是胸声区,其共鸣以胸腔为主,口腔次之,头腔更次之。中音是混声区,其共鸣以口咽腔为主,头腔次之,胸腔更次之。高音属于头声区,它以鼻腔及其周围的"窦"为主要共鸣器官,口咽腔次之,胸腔更次之。
合乎理想的共鸣效果,是声音在通过共鸣腔时,步步得到共鸣的助力,到最后由口腔透出的时候,音量已显着增大,音质也大大改善。合理的调节方法,是根据音的高低与当时呼气强弱的情形,精密地调节各共鸣腔,配合音量与音色的需要。声音白声带发出,到从口腔透出,在过程中遇到配合共鸣的地方越多,得到的共鸣的助力就越大,声音就越洪亮动听。
喉腔 喉腔是第一个共鸣腔,它的形状对于整个声音质量都有影响。喉头一定要放松,不能挤压。挤压喉部,会使声音变窄变横,卡在嗓子眼里,闷塞难听。必须放松喉部,才能产生良好的共鸣。
咽腔 咽腔包括三个部分,喉咽、口咽、鼻咽。咽腔管子很长,容积很大,是声音的必经之路,对共鸣有重要作用。咽部的活动还有控制气息的作用。发音带所发出的音起"基音"共鸣,而且还能利用它做呼气的一种阻力,以控制气息,使声带比较能正常工作。
口腔 口腔是非常重要的共鸣腔,它的形状、大小、深浅都可以任意调整,因之对共鸣有重要影响。为了求得良好的共鸣,必须注意两点:一是注意口腔开度。要求口腔要打开,开口度太小,闭着嘴讲话,共鸣不可能好。口腔的打开是通过提颧肌、挺软腭、开牙关、松下巴实现的。提颧肌。颧肌稍稍用力向上提起,可用微笑来体会。颧肌提起可使口腔前部有展宽的感觉,鼻孔也略微张大,同时使唇尤其是上唇能紧贴牙齿,增强唇的控制力量。挺软腭。软腭是上腭后部松软的那部分,俗称软口盖。软腭上挺,扩大口腔后部的空间,可以使声音宽厚、结实,同时把鼻腔关闭,可以避免鼻音毛病。注意,不可挺得太高,同时要根据不同的音节结构来变化,发鼻音声母和收鼻辅音尾时软腭还是要下来。可以用打哈欠来体会,但动作不要太大。开牙关。加大上下槽牙之间的距离,特别是两侧的上后槽牙始终有向上提起的感觉。这样有利于丰富口腔共鸣,使声音圆润丰满。可以用咀嚼来体会,可以通过带"a"的音节反复练习。松下巴。下巴自然放松,使口腔明显打开。下巴不能向前"铲",否则字音会扁,不好听。也不能太向下后方缩,否则会压迫喉头,影响发音。一定要自然,很舒服地向下放松,略微后收。二是注意口腔形状。我们说打开口腔,但并不是说开得越大越好,而是要适当,要造成一个良好的口腔形状,英文大写字母U倒放。
鼻腔 它的共鸣作用,一是由于腔内空气的振动,二是由于骨骼的传导。鼻腔属于上部共鸣区,对于高音共鸣作用大。
头腔 头腔共鸣主要靠鼻腔周围四对"窦",即:较大洞状的额窦,蝶窦和上颌窦,以及像蜂窝状的筛窦。它们有各自的管道与鼻腔相通,"窦"内充满空气,可以起共鸣作用。"窦"自然地长在头上,它们自身不能改形状,不会自发产生共鸣,它们的共鸣必须靠外力--加大声波压力,同时口咽腔作相应的变形,才能使声波改道,由原来从口腔通道折射出去,改为(逼导)经由口咽尤其是鼻咽腔导向头腔,引起头腔四对"窦"共振。高音主要靠头腔共鸣。
胸腔 下部共鸣。振动感觉是沿胸骨上下移动的。胸腔共鸣可使音量扩大,声音雄浑有力。
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声调有什么特点及有效的练习方法?以下是读文网小编整理了播音主持吐字发声:声调的特点及练习方法,希望对你有所帮助。
声调练习方法(1)阴平:阴平调值是55,发音时声带始终是拉紧,声音又高又平,阴平有为其它三个声调定高低的作用,如果阴平调值掌握不好,会影响其他声调的发音。
有些人阴平读得过低或过高,造成去声降不下来,阳平高不上去的毛病。
练习阴平,可先用单韵母读出高、中、低三种不同的平调,体会发高音时声带拉紧,发低音时声带放松的不同感觉。
这种练习不但可以比较出阴平的高平调值,而且可以训练控制声带松紧的技能,为掌握好复杂的升、降、曲三种声调打下基础。
声调练习方法(2)阳平:阳平调值是35,发音时声带由不松不紧,逐渐拉紧,声音由不高不低升到最高。
多数人读不好这个调值是高音升不上去,主要原因是起点太高,声带已相当紧了,无法再紧,音高也就不能再升。
纠正的方法是设法把声带放松,然后再拉紧。可以先读一个去声,把声带放松,紧接着读一个升调,这样可以读出接近阳平的调值。
多读去声和阳平相连的词语,有助于练好阳平。
声调练习方法(3)上声:上声调值是214,发音时声带由较送慢慢到最松,再很快地拉紧。声音由较低慢慢到最低,再快速升高。
在朗读和谈话中,上声的基本调值出现的机会很少,经常出现的是变化之后的调值。但是基本调值是变化的基础,掌握了基本调值才能掌握它的变化,所以首先应读准上声的本调。
读上声时主要的问题是起点高,降不下来,给人的感觉是拐弯不够大,也有的人虽有拐弯,但前面下降的部分太短,后面上升的部分太长。
练习上声时,首先应设法把声带放松,使声调的起点降低,并尽量把低音部分拖长。可以先读一个去声,以帮助放松声带和增加前半段的长度,气流不中断,紧接着念个短促的升调,就能读出较正确的上声了。
声调练习方法(4)去声调值是51,发音时声带先拉紧,后放松,声音从最高降到最低。
多数人读去声时不感到困难,少数人降不下去。可用阴平带去声的方法来练习,即先发一个阴平,使声带拉紧,再在阴平的高度上尽量把声带放松,就能读出全降调的去声了。多读阴平和去声相连的词语,有助于读好去声。
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以下是读文网小编整理了吐字归音:怎样控制口腔发声,希望对你有所帮助。
"吐字归音"是我国传统声乐艺术提及咬字方法时所用的一个术语,它的具体内容既包括发音的基本要领,也包括发音的审美要求。这种咬字方法是从汉语语音特点出发的,它把一个音节的发音过程分为出字(旧说称"出声")、立字(旧说称"行音")、归音(旧说称"收声归韵")三个阶段,通过对每个发音阶段不同的控制,使吐字达到清晰、饱满、弹发有力的境界。
这里以头尾俱全的音节"电diàn"为例,来说明吐字归音对音节各部分的具体要求。
出字
出字指字头(声母)和字颈(韵头、介音)的发音过程,要求"部位准确,叼着有力".
在实际发音中,这种要求主要落实在声母的发音过程中。例如"电diàn"的声母"d"的发音过程应是:先在准确位置(舌尖与上齿背)成阻,蓄积足够气力,然后迅速除去舌尖与上齿背的阻力,打开口腔。老艺人把出字过程形象地比作"噙",说"噙字如噙虎",意思是说,出字时就像大老虎叼着小老虎跳跃山涧一样不紧不松,叼得紧了会死,叼得松会掉。又说咬字要用七寸三分劲儿。这都说明了出字要用巧力,须集中而富于弹性。
立字
一个音节的发音是否能达到字润珠圆,与韵腹的发音有密切关系。立字的过程是韵腹的发音过程,要求"打开立取,声饱满起".
以"电diàn"字为例,出字过后就应打开口腔至发a的状态。气要跟上、充实并取得较丰富的泛音共鸣。与头尾比较,韵腹的发音过程最长,应有"竖起"和"立体"展开的感觉。即使窄元音i、u、ü充当韵腹时,口腔也应适当开大些,这叫做"闭口音稍开".
归音
归音是指音节发音的收尾过程,要做到"干净利索,趋向鲜明".
归音的过程是力渐松、气渐弱、口渐闭、声渐止的过程,与出字、立字比较,掌握起来难度更大。
这里应首先注意到不能因韵腹取音响亮而任意延长,造成因声废字。归音时也不能"拖泥带水留尾巴"."趋向鲜明"是指,唇舌的动作要"到家".
"枣核形"
合于出字、立字、归音要求的吐字过程应构成一个完整、立体的形状--"枣核形",它不仅是吐字归音的规矩,也体现了清晰集中、圆润饱满的审美要求。"枣核形"是以声母为一端,韵尾为一端,韵腹为核心。请看图:(图略)"枣核形"训练是使发音规格化的必要过程,作为技巧训练它最终是要为表达思想感情服务的,所以,在投入使用时,"枣核形"不能一成不变。字字出于一模,必然会削弱语言的感情色彩,破坏语言节奏,影响内容的表达。视不同情况使"枣核形"有所变化,或拉长或缩短,还可以调节吐字力度,这都是允许的,是于表达有利的。
以上我们讲解了播音发声的主要基本理论,基本技能的掌握要靠科学、勤奋的练习。科学用声、灵活发声,是支持播音员主持人得心应口的表达的重要基本功。生活中的其他人员如果掌握了它们,对嗓音的健康、提升语言的整体形象也会有重要作用。
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复韵母ei中e的发音,用国际音标[e](前半高元音)表示,其实并不很严格。以下是读文网小编整理了播音主持吐字发声练习:复韵母ei的发音,希望对你有所帮助。
对复韵母ei的发音提示,有教材参考书作了这样的说明:"先念ê,口型半开,然后逐渐闭拢,舌头逐渐向上抬,最后发i音。"(见《小学语文教案及作业设计》,全国重点小学教师编写,厦门大学出版社,1997年6月第二版第八十二页)。语音教师如果按照上述提示去认识和理解复韵母ei的发音,并以此去指导学生这样发ei音,则将误人子弟,无法达到教学效果。
复韵母ei中的e是ê 吗?汉语拼音方案告诉我们,在汉语拼音里,e和ê是两个并列的元音音位。元音ê 单用的机会不多,它只出现在复韵母ie和üe中,即e只在ie和üe这两个复韵母中才代表ê。如果复韵母ei中的e是ê,那么ei和ie中的e将属于同一个音位音素。从汉语拼音方案内容得知,实际上不是这么一回事,所以复韵母ei中的e一定不是读作ê。那么它究竟应该读作什么呢?是不是和单韵母e的读音相同呢?从汉语拼音方案理论得知,字母e根据出现场合的不同,可以表示为三个不同的音位条件变体音素。(1)后半高元音音素,如e(作为单韵母读非轻声时)、eng、ueng中的e即是;(2)央中元音音素,如e(作为单韵母读轻声时)、er、en、uen中的e即是;(3)前半高元音音素,如ei、uei中的e即是。由此看出,ei中的e和ê不属于同一音位,更不是相同音素,前者为前半高元音,用国际音标[e]表示,后者为前半低元音,用国际音标[ε]表示。
复韵母ei中e的发音,用国际音标[e](前半高元音)表示,其实并不很严格。这里的e的实际发音,其舌位要比前半高元音[e]的舌位靠后往下一些,比央中元音的e的舌位稍前稍高一些。至于复韵母ei 中i的发音,前文《小学语文教案及作业设计》中"最后发i音"的提示,也是一种笼统而不很科学的说法。ei是前响复韵母,作为韵尾i的发音,应该较松较弱,舌位终点虽然不太稳定,但一定是比单韵母i的舌位低些后些。
对于复韵母ei中e和i两个音素的读音,笔者作了一点基本分析。在此基础上,我们还应该明白复韵母发音时的两个特点。
(一)复韵母的发音过程,是一个元音的舌位向另一个元音的舌位逐渐滑动的过程,这个过程称之为"动程",整个发音过程中,口型和唇型一定是渐变的;(二)复韵母里各个元音的分量不相等,即各个元音发音的力度和时值不相同,作为韵腹的元音发音时较响亮清晰,时值要长些,作为韵头和韵尾的元音发音较暗淡模糊,时值要短些。
综上所述,我们可以这样来认识和操作复韵母ei的发音。复韵母ei 是由元音e和i复合而成的,e是韵腹,i是韵尾,e音响而长,i音弱而短。ei中e的舌位,比作为单韵母读非轻声时的e(后半高元音)的舌位要前得多,比作为单韵母读轻声时的e(央中元音)的舌位稍前稍高些;比复韵母ie和üe中的e(前半低元音)的舌位要高不少,且要往后一些。ei中i的舌位,比单韵母i的。舌位要低一些后一些。复韵母ei发音前,用舌尖抵下齿背,舌面前部(偏后)隆起,对着硬腭中部。发音时,舌位从前半高元音[e](略靠后往下些)逐渐朝i的方向往前往上滑动,终点不太确定。从e到i,口型由开渐合,气流由强渐弱, e的发音时值长些,i的发音时值短些,两音接合圆滑自然,融为一体。
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一个人的说话能力可以代表他的力量,口才好的人往往容易被人尊敬,而口才差的人容易被人渐渐遗忘。下面读文网小编来告诉你一些关于口才发声的知识吧。
贝贝背水,水洒贝贝一背水,妹妹添煤,煤抹妹妹两眉煤。
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有声语言是演讲的主要交流工具,富有艺术感染力的声音能增强演讲的艺术效果,那么演讲中我们如何发声呢?今天读文网小编给大家分享一些演讲中发声训练的小技巧,希望对大家有所帮助。
呼吸肌的力量和灵活程度是使呼吸得以控制并达到“自动化”运动的物质条件。“工欲善其事,必先利其器”,象腹肌膈肌等在日常生活中得不到充分锻炼的肌肉,应该列为锻炼的重点,采用适当的方法,有意识地提高它们的工作能力。通常采用“仰卧起坐”来锻炼腹肌,还有“单双杠举腿”,坐在椅子前沿举腿,也可以达到锻炼腹肌的目的。锻炼膈肌的传统方法是“狗喘气”,即开口松喉,展开下肋,用笑的感觉煵怀錾?使膈肌作有节律的颤动,为了不致气流急速摩擦喉部,造成对发声器官的不良影响,后人对此法进行了一些改良,一是变开口为闭口;二是变无声为有声。坚持练习,就能获得动作与声音的和谐统一,膈肌的力量和灵活程度也会得到明显的提高。
有控制的胸腹联合呼吸的建立,应首先从吸气练习开始,在吸气过程中,要调动胸廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动,使之参与控制,并有效地扩大胸腔容积,增加吸气量。
有声语言是在呼气的过程中发出来的,因此对呼气的控制是整个呼吸控制训练的重点。呼气的练习要把握这样一个过程:一是产生稳劲状态;二是锻炼持久力;三是掌握调节方法,使呼吸运动自如。
稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题,我们把胸腔比作气球,喉口为气球的进出气口,要使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气,就需要在呼气时仍适当保持吸气感觉,用吸气肌肉群的力量抵抗呼气肌肉群的力量,使呼气变得规则均匀,达到稳劲控制呼气的目的。
单从呼气这一环节考虑,要持久关键在节省。最节省气息的声音是偏实的中音。使用偏实的中音,不仅经久耐用,而且由于它居于中音区,上下都留有充分运动的余地,更有利于表达。同时由于它自然、平和,也最易让听众接受,最能体现演讲者的个性特征。因此偏实的中音是演讲中多种音色变化的基础。
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音乐广播的开场和结尾以及中间的音乐推荐过程,都是节目的一部分。读文网小编为大家整理了音乐广播稿3篇,欢迎大家阅读。
各位听众朋友,大家下午好!这里是【跳跃的音符】,我是主持人,xx。
生命永远不会为谁停留,你要做的就是过好每一天。尽情去欢笑,尽情去歌唱。年轻就应该是充满了激情和活力的。我们正年轻,我们要将这样美好的青春尽情绽放。为心中的梦想去努力吧,年轻,没有什么不可以。
下面,我们一起来欣赏今天的第一首歌,由单色凌带来的《触碰纯白》。
#p#副标题#e#
走在路上,挫折是难免的,低潮是必然的,孤独与寂寞也总是如影随形的;总有被人误解的时候,总有寄人篱下的时候,总有遭人诽谤与暗算的时候。这些时候,要知道潮涨潮落、波谷波峰的道理,只要你能够耐心等待,忍常人所不能忍,受得了折磨,守得住底线,一切都会证明,生活不会抛弃你,命运不会舍弃你。音乐广播稿下面,我们一起来欣赏一首由徐良带来的《考试什么的都去死吧》,希望大家喜欢。
越是不能放下的,越容易失去;越想牢牢抓住的,越消失得快。越想拥有的,常不属于你;越想把握的,常已失去。越是看重的,越得不到;越是在乎的,越抓不住。那些想要的东西,大都不在你的身边,人生总是在追逐中不断修行着,在得失中不断感悟着。不执着,一切随缘。只有懂得放下,才能把握当下。
下面,我们一起来欣赏一首《从天而降》,在这优美的音乐声中,我们就要和大家说再见了,下期节目,再会。
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朗诵是一种比较精细、高级的有声语言艺术。那么有哪些背景音乐适合做朗诵?下面读文网小编整理了,供你阅读参考。
1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲
2.故乡的原风景
《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》
3.CCTV《天气预报》主题曲
据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。
4.简单的礼物(Simple Gifts)
美国VOA广播电台(****)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻(Snowdreams)
这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。
6.童年(Childhood Memory)
这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动…… ,长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人,能分离的人也所剩无多了。
7.宋家王朝(THE SOONG SISTER)
这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》。
8.你的笑颜(Your Smile)
这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经
9.春野(ONE DAY IN SPRING)
《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐曲
10.安妮的仙境(Annie''s Wonderland)
《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。
看过“适合朗诵的背景音乐”
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用音乐品味生活,用音符记录感动!下面读文网小编整理了朗读散文音乐,供你阅读参考。
荷塘月色
作者: 朱自清
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉,忽然想起日日走过的荷塘,在这满月的光里,总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了,墙外马路上孩子们的欢笑,已经听不见了;妻在屋里拍着闰儿,迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫,带上门出去。
沿着荷塘,是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路;白天也少人走,夜晚更加寂寞。荷塘四面,长着许多树,蓊蓊郁郁的。路的一旁,是些杨柳,和一些不知道名字的树。没有月光的晚上,这路上阴森森的,有些怕人。今晚却很好,虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人,背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己,到了另一世界里。我爱热闹,也爱冷静;爱群居,也爱独处。像今晚上,一个人在这苍茫的月下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人。白天里一定要做的事,一定要说的话,现在都可不理。这是独处的妙处,我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水,遮住了,不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。
月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。虽然是满月,天上却有一层淡淡的云,所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少,小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影,却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面,远远近近,高高低低都是树,而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住;只在小路一旁,漏着几段空隙,像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的,乍看像一团烟雾;但杨柳的丰姿,便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山,只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光,没精打采的,是渴睡人的眼。这时候最热闹的,要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是它们的,我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗,似乎很早就有,而六朝时为盛;从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子,她们是荡着小船,唱着艳歌去的。采莲人不用说很多,还有看采莲的人。那是一个热闹的季节,也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好:
于是妖童媛女,荡舟心许;鷁首徐回,兼传羽杯;欋将移而藻挂,船欲动而萍开。尔其纤腰束素,迁延顾步;夏始春余,叶嫩花初,恐沾裳而浅笑,畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事,可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子:
采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子清如水。今晚若有采莲人,这儿的莲花也算得“过人头”了;只不见一些流水的影子,是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着,猛一抬头,不觉已是自己的门前;轻轻地推门进去,什么声息也没有,妻已睡熟好久了。
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还在问在听到好听的音乐的时候,自己却不能唱的那么动听而烦恼吗,你是否也在想下面读文网小编整理了音乐练声技巧,供你阅读参考。
1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的 气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有: (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。 (2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置 一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。
(之二) 话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,…… 诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三) 话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
(之四) 第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。 既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
(之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。 目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话,温故知新。
(之六) 第六式, 震音 及弹跳音━━ 1. 吸气 ,气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶 ,发声时,两边 肋骨 微扩张, 小腹 与双唇配合弹跳。 3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。 目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七) 重点是练习 咬字 清楚。 首先把发 声部 份调整, 一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把 口腔 张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习 吐字 清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
(之八) 有朋友问:「唱歌走音, 高音 不成, 低音 不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。 1.慢慢扩张“ 横膈膜 ”,深深吸气,支持着不要把气呼出。 2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令 头腔共鸣 提升。 注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
(之九) 练习 连音 ━━ 首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上 音程 ,每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。 目的:这一式是训练歌声的穿透力 。 一连九式高唱入云 音波 功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班 练声 练气练唱歌? 我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言 。 这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
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从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。下面读文网小编整理了音乐练声音技巧,供你阅读参考。
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
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练发声是基础,每天都要坚持练,但是时间不要太长,注意保护嗓子。坚持是提高的关键,很多歌手每天都会坚持这样的基础练习,有了好的底子,楼房才能盖的高。 下面读文网小编整理了练声唱歌技巧和发声方法,供你阅读参考。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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音乐的魅力,是芬芳的,是醇厚的,是岁月的沉淀,是自然的流露。不管是悲伤还是幸福的时刻,音乐都会用音符温暖着你,用旋律包裹着你,把你的希望和寄托都融入乐章,下面读文网小编整理了配乐散文音乐,供你阅读参考。
好的音乐,被称之为天籁,可静心、平燥、稳绪,是一剂心灵的良药。喜欢,在宁静的夜晚,捧一杯茶,冥想;喜欢,在安静的时光,放一曲心怡的音乐,徜徉。茶香飘逸,音律婉转,杯中芽叶舒展,耳中乐曲荡漾,过心湖,抚平涟漪,过高山,平缓溪流,入沧海,平抑波涛,耳边丝弦,却是云端的遐思。
一叶沉浮,禅意悠然;一曲清音,洗心涤肺,杯中水,心中意,茶香如流水,音乐更空幽。茶可静心,音乐却能疗伤,灵魂的伤,需要心灵的汤药,感情的伤,需要心弦的悠扬,一个音符,抵过一季沧桑,谛听音乐,为心灵疗伤。安静的时候,用一首音乐,驱逐生活的喧嚣和心灵的躁动,心在音上,音在弦上,轻轻游走,跟着音符的跳动,回归于大自然的宁静。
寂寞的时候,用一首音乐,来激励自己,在舒缓的音乐中感受生活的百味,感受世界的美丽,感受生活的甜蜜,随着音乐,思潮涌动,寂寞会变成一种动力。 忧伤的时候,用一首音乐,来安慰自己,在音符和旋律中小憩,在音乐的飘渺里,你能感觉到云淡风轻的恬淡,你能感受到一种心的交流,有山,有水,有爱的交流和人间的温暖。失落与悲伤的时候,用一首音乐,来消除痛苦,让自己融化在音乐的美好里,在宁静与透明的音符中,找回自信,去除那些功利、世俗的搅扰,还你一个纯净的心灵。迷茫的时候,用一首音乐,来照亮前方的路,点亮心灵的灯火,一段音乐就是一束光,一个音符就是一个理想,跟着而音乐走,美好的日子就会在你眼前潺潺流淌。
在音乐中,我们可以给心灵疗伤,可以体验到人生的过往,可以聆听到心灵的呢喃,可以让灵魂跟着一起飞翔,而让心灵轻盈,让人生厚重。这就是音乐的魅力,这就是喧嚣中最深的一种宁静、深沉和平和。用音乐疗伤,就是给心灵补充营养,让心灵回归本真,让生活趋于自然,是美的天使,是美的升华,是人生的梦和遐想。
每当音乐缓缓响起的时候,拨动的是心灵的琴弦。仿佛每个音符都能渗透进心灵,让我们思潮涌动,感慨万分。当沉浸在音乐美妙乐章的时候,世界是属于你的,自然的气息始终是包裹着你的身心,让你舒适,让你安详,营造出一个无尘与广阔的心境,任你自由翱翔。音乐的疗伤,还在于引领,当一张CD开始旋转的时候,你的世界就已经开始明朗,一点清风,一点花香,每个音符都能变幻成你的想象,引领着你享受阳光,收获希望。从而在心里,为你构建一个让你脱离世俗的精神世界。在这个音乐的世界里,痛苦,甜蜜,悲伤,欢乐都可以混合,品味的时候,参杂出一种超脱现实的情愫,也许,这就是我们经常说的心灵的回归吧?
人生漫漫,很多时候我们需要让心灵,在音乐里疗伤。在音乐里,我们能找回童年的乐,在音乐里,我们能找到回忆里的思索,在音乐里我们能翻出心灵最底层的珍藏,在音乐里,可以默默想一个人,也可以远远的看着一个人,或者,什么也不想,就只让音乐淘洗我们的心灵。 音乐是高雅的,是纯粹的,是浑然天成的物华,是情感与智慧的共鸣。一曲悲怆的音乐,能让我们感受人生的沧桑,而认真的去面对,一曲轻柔舒缓的音乐,能让我们感受到生活的美好,而微笑着去生活;一曲妙曼的音乐,能让我们充满幻想,而在甜蜜中进入梦乡。
音乐的魅力,是芬芳的,是醇厚的,是岁月的沉淀,是自然的流露。不管是悲伤还是幸福的时刻,音乐都会用音符温暖着你,用旋律包裹着你,把你的希望和寄托都融入乐章,在自然和心灵的升华中,让我们不断的坚强,始终保持心灵健康。
在音乐中疗伤,我们的灵魂,会找到一种宿世的安详。
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京剧青衣是怎么练声的,京剧青衣的练声方法有哪些?下面读文网小编整理了京剧青衣练声方法,供你阅读参考。
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗,“口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫,缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将,雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒,万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子,例如,《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂,不知何日回故乡”,再如《清风亭》“年纪迈,血气衰,年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习,如用吟诗的旋律,念《毛主席诗词》“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白,“久旱的禾苗逢甘霖,点点记在心”,“千枝万叶一条根,都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
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怎样练习美声唱法?民歌发声练声方法有哪些?下面读文网小编整理了民歌发声练声技巧,供你阅读参考。
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。
字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。
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歌唱发声练习要求每个音乐人首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。音乐练声技巧有哪些?下面读文网小编整理了音乐练声技巧,供你阅读参考。
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
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练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练 习叫带词练习。音乐启蒙练声曲有哪些?下面读文网小编整理了音乐启蒙练声曲,供你阅读参考。
发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习 阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般情况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要 多动脑子,善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓,千万不能一个劲地傻唱。
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于 歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置 统一,并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的联系
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共 鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使 声音上下统一。
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