为您找到与导致演讲失败的原因相关的共200个结果:
如果你正在准备演讲,或者以前做过的某场演讲并不成功,那么这篇就是读文网小编写给你的参考意见。
现在,许多指导演讲的书籍强调的都是要注意一些细节问题,我在这里要说的是一些要害之处。在我看来.那些失败的演讲必然是在我列出的这几条上出现了差错。
如果是做脑部手术,一定没有人希望自己的主刀医生是一个新手。同理,听众也是同样的心理。当你站到演讲台上的时候,你一定不要表现得像是第一次登台演讲一样,即使这确实是你的首次演讲,你也不能表现出来。演讲者若是被自己的笔记本电脑、笔记弄糊涂了,或者在大多数时间里都背对着听众,他的这些行为都会说明他是一个新手。没有人希望演讲者是个新手,除非你的初次登台能给大家带来笑料(也许你连这个都做不到)。
解决方法:练习。直到能够达到不错的效果为止。你准备在演讲中说的内容都需要练习。如果你用的是新的笔记本电脑、遥控器、演讲软件,那你一定要保证事先熟悉它们的用法。提前在演讲大厅里彩排,以熟悉场地。另外,你还要在转换幻灯片和话题时,做好衔接,这也是最容易出错的地方。当你练习的时候,要注意哪些地方会让你看起来像生手,并想办法改正。
海龟的动作很慢,发疯的海龟还是很慢,但是它们的行为会更加怪异。它们会被绊倒,会停止脚步,而且不再沿着直线行走。要想跟随发疯的海龟的步伐简直是不可能的。如果你演讲的节奏不清晰,连你自己都不知道自己的方向,那么你就和发疯的海龟没有什么两样。
解决方法:明确演讲节奏。这样听众就能跟随你的步伐。你的节奏一定要明确、简洁、前后一致。根据你观点的个数来分配时间,在每一个观点上,你都可以花上同等的时间。你还可以进一步将每一个观点细分为几个论点,每一个论点的节奏也要明细、简洁。列出重点提纲和经常被问到的问题都是一些简单易行的方法。没有人来刻意为你计时,如果某些观点需要更多的时间,那你也可以再作调整。只要你能够保证这些节奏是对听众有利,而非对你自己有利。
人们总希望自己的话语听起来很有智慧。我们喜欢用自己知道的最华丽、最专业的词汇,以及一些缩写词。当我们用这些词汇时,自我感觉十分不错。我们会害怕面前的听众,连许多教授、专家也不例外,这时自命不凡就成为了我们唯一的防御措施。问题是,没有人希望自己看起来像个傻瓜。我们本来能够将句子说得简单直白,但是我们偏偏要选择其他的方式来表达,最后却发现这些表达方式都不好,只会让人更加疑惑。如果你选择这些让人迷糊的表达方式,那么无论你自我感觉多么良好,你的行为只会让听众开小差。你的演讲注意力不再是听众的要求,而是如何用华而不实的话语来表达意思。让听众开小差,错不在听众,而在于演讲者。你演讲的目的是为了分享信息、引导群众、教化人民,这就意味着你应该放下你的自命不凡,站在听众的角度认真思考他们需要什么样的演讲。
解决方法:明确你的观点。找到能够表达观点的最简洁、最明晰的方式。如果你是量子物理学家,拥有12个博士学位,你的论点和材料可能会十分复杂。但是你能保证你的听众也都获得了12个博士学位吗?你知道他们来听讲座的目的以及他们期望从这里学到什么吗?你的演讲对象是听众,而不是你白己,那么你的演讲的每个观点就都应该能让大多数听众理解。就如斯蒂芬·霍金在《时间简史》中解释了几乎所有的名词,既然霍金能看到把书写得平易近人的重要性,我相信你也能重视起来。
如果我们语调单一、表情木然、举一些没有意思的例子、表现得像是自己都不喜欢这个话题,那么无论什么样的话题都会索然无味。如果演讲者本人都对自己要传达的信息毫无兴趣,那么他又能期望听众有怎么样的反应呢?
解决方法:从一开始就找到激发听众兴趣的切入点。如果你要选择演讲话题和论点,那一定要找一些有意思的话题。找到一个立论点,将主题插入到演讲题目中,然后按照自己的观点来展开思路。即使只有你对这个话题感兴趣,但只要你能把自己的热情表达得当,听众也会被你的激情所感动,从而追随你的脚步。
使用幻灯片是有风险的,它可能因为各方面的原因而给听众带来困扰。幻灯片可能不能传达足够的内容,给演讲者带来干扰。而且,有的幻灯片做得并不美观、文字过多,还会迷感听众。在演讲中,有时某些信息需要通过特定的方式才能传达给听众。我们可以用文件、报告、网络、视频,但是没有人会愿意阅读排满文字的幻灯片,也没有人愿意看你做的50 步的流程图。
解决方法:不要首先就想到运用幻灯片,首先应该了解你的听众。想要找到支持你的论点的依据,你可以用图片。如果你想将自己的笔记加到幻灯片,以减小自己的恐惧感,那么一定不能给听众带来困扰。或者,在演讲前做一个提纲,或登台时带着你的笔记。
害怕听众是很正常的。但如果你在演讲时被这种恐惧感占了上风,那你的听众就不会得到满足,也不会学到知识。转移视线、躲到演讲台后、匆匆走过舞台都是你恐惧的表现,若是被听众发现了,他们就不想听下去了。
解决方法:找到一个放松的方法。带上一些小礼品来吸引听众,面带笑容也能减轻恐惧感,从而让你放松。提前到达现场,这样你就能见到一些听众,进而觉得他们不那么恐怖了。找一些你感兴趣的话题,这样一来,分享的快乐就能给你积极的力量,从而平衡你的恐惧感。
关于演讲的失败原因相关
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如果你正在准备演讲,或者以前做过的某场演讲并不成功,那么这篇就是写给你的参考意见。现在,许多指导演讲的书籍强调的都是要注意一些细节问题,我在这里要说的是一些要害之处。在我看来.那些失败的演讲必然是在我列出的这几条上出现了差错。
海龟的动作很慢,发疯的海龟还是很慢,但是它们的行为会更加怪异。它们会被绊倒,会停止脚步,而且不再沿着直线行走。要想跟随发疯的海龟的步伐简直是不可能的。如果你演讲的节奏不清晰,连你自己都不知道自己的方向,那么你就和发疯的海龟没有什么两样。
解决方法:明确演讲节奏。这样听众就能跟随你的步伐。你的节奏一定要明确、简洁、前后一致。根据你观点的个数来分配时间,在每一个观点上,你都可以花上同等的时间。你还可以进一步将每一个观点细分为几个论点,每一个论点的节奏也要明细、简洁。列出重点提纲和经常被问到的问题都是一些简单易行的方法。没有人来刻意为你计时,如果某些观点需要更多的时间,那你也可以再作调整。只要你能够保证这些节奏是对听众有利,而非对你自己有利。
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关于这场演讲:James Cameron的大笔预算(票房更庞大)的电影创造出想象的世界。在这个演讲中,他揭露了自己从小就喜欢奇幻体验的背景:阅读科幻小说,深海潜水,以及这一切如何转变成成功的巨片如《异形二》、《终结者》、《泰坦尼克号》与《阿凡达》。
I grew up on a steady diet of science fiction. In high school I took a bus to school an hour each way every day. And I was always absorbed in a book, science fiction book, which took my mind to other worlds, and satisfied, in a narrative form, this insatiable sense of curiosity that I had.
And you know that curiosity also manifested itself in the fact that whenever I wasn’t in school I was out in the woods, hiking and taking “samples”——frogs and snakes and bugs, and bringing them back, looking at them under the microscope. You know, I was a real science geek. But it was all about trying to understand the world, understand the limits of possibility.
And my love of science fiction actually seemed to mirrored in the world around me, because what was happening, this was in the late’ 60s, we were going to the moon, we were exploring the deep oceans. Jacques Cousteau was coming into our living rooms with his amazing specials that showed us animals and places and a wondrous world that we could never really have previously imagined. So, that seemed to resonate with the whole science fiction part of it.
And I was an artist. I could draw. I could paint. And I found that because there weren’t video games and this saturation of CG movies and all of this imagery in the media landscape, I had to create these images in my head. You know, we all did, as kids having to read a book, and through the author’s description put something on the movie screen in our heads. And so, my response to this was to paint, to draw alien creatures,alien worlds, robots, spaceships, all that stuff. I was endlessly getting busted in math class doodling behind the textbook. That was, the creativity had to find its outlet somehow.
And an interesting thing happened——Jacques Cousteau shows actually got me very excited about the fact that there was an alien world right here on Earth. I might not really go to an alien world on a spaceship someday. That seemed pretty darn unlikely. But that was a world I could really go to, right here on Earth, that was as rich and exotic as anything that I had imagined from reading these books.
So, I decided I was going to become an exotic scuba diver at the age of 15. And the only problem with that was that I lived in a little village in Canada, 600 miles from the nearest ocean. But I didn’t let that daunt me. I pestered my father until he finally found a scuba class in Buffalo, New York, right across the border from where we live. And I actually got certified in a pool in a YMCA in the dead of winter in Buffalo, New York. And I didn’t see the ocean, a real ocean, for another two years, until we moved to California.
Since then, in the intervening 40 years, I’ve spent about 3,000 hours underwater, And 500 hours of that were in submersibles. And I’ve learned that deep ocean environment, and even the shallow ocean, is so rich with amazing life that really is beyond our imagination. Nature’s imagination is so boundless compared to our own meager human imagination. I still, to this day, stand in absolute awe of what I see when I make these dives. And my love affair with the ocean is ongoing, and just as strong as it ever was.
But, when I chose a career, as an adult, it was film making. And that seemed to be the best way to reconcile this urge I had to tell stories, with my urges to create images. And I was, as a kid, constantly drawing comic books, and so on. So, film making was the way to put pictures and stories together. And that made sense. And of course the stories that I chose to tell were science fiction stories: Terminator, Aliens and The Abyss. And with The Abyss, I was putting together my love of underwater and diving, with film making. So, you know, merging the two passions.
Something interesting came out of The Abyss, which was that to solve a specific narrative problem on that film, which was to create this kind of liquid water creature, we actually embraced computer generated animation, CG. And this resulted in the first soft-surface character, CG animation that was ever in a movie. And even though the film didn’t make any money, barely broke even, I should say, I witnessed something amazing, which is that the audience, the global audience, was mesmerized by this apparent magic.
You know, it’s Arthur Clarke’s law that any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic. They were seeing something magical. And so that got me very excited. And I thought, “Wow, this is something that needs to be embraced into the cinematic art.” So, with Terminator 2, which was my next film, we took that much farther. Working with ILM, we created the liquid metal dude in that film. The success hung in the balance on whether that effect would work. And it did. And we created magic again. And we had the same result with an audience. Although we did make a little more money on that one.
So, drawing a line through those two dots of experience, came to, this is going to be a whole new world, this was a whole new world of creativity for film artists. So, I started a company with Stan Winston, my good friend Stan Winston, who is the premier make-up and creature designer at that time, and it was called Digital Domain. And the concept of the company was that we would leap-frog past the analog processes of optical printers and so on, and we would go right to digital production. And we actually did that and it gave us a competitive advantage for a while.
But we found ourselves lagging in the mid’90s in the creature and character design stuff that we had actually founded the company to do. So, I wrote this piece called Avatar, which was meant to absolutely push the envelope of visual effects, of CG effects, beyond, with realistic human emotive characters generated in CG, and the main characters would all be in CG, and the world would be in CG. And the envelope pushed back. And I was told by the folks at my company that we weren’t going to be able to do this for a while.
So, I shelved it, and I made this other movie about a big ship that sinks. You know, I went and pitched it to the studio as Romeo and Juliet on a ship. It’s going to be this epic romance, passionate film. Secretly, what I wanted to do was I wanted to dive to the real wreck of “Titanic”. And that’s why I made the movie. And that’s the truth. Now, the studio didn’t know that. But I convinced them. I said, “We’re going to dive to the wreck. We’re going to film it for real. We’ll be using it in the opening of the film. It will be really important. It will be a great marketing hook.” And I talked them into funding an expedition.
Sounds crazy. But this goes back to that theme about your imagination creating a reality. Because we actually created a reality where six months later I find myself in a Russian submersible two and a half miles down in the north Atlantic, looking at the real “Titanic” through a view port, not a movie, not HD, for real.
Now, that blew my mind. And it took a lot of preparation, we had to build cameras and lights and all kinds of things. But, it struck me how much this dive, these deep dives was like a space mission. Where it was highly technical, and it required enormous planning. You get in this capsule, you go down to this dark hostile environment where there is no hope of rescue if you can’t get back by yourself. And I thought like, “Wow. I am like living in a science fiction movie. This is really cool.”
And so, I really got bitten by the bug of deep ocean exploration. Of course, the curiosity, the science component of it. It was everything. It was adventure. It was curiosity. It was imagination. And it was an experience that Hollywood couldn’t give me. Because, I could imagine a creature and we could create a visual effect for it. But I couldn’t imagine what I was seeing out that window. As we did some of our subsequent expeditions I was seeing creatures at hydrothermal vents and sometimes things that I had never seen before, sometimes things that no one had seen before, that actually were not described by science at the time that we saw them and imaged them.
So, I was completely smitten by this, and had to do more. And so, I actually made a kind of curious decision. After the success of Titanic, I said, “Okay, I’m going to park my day job as a Hollywood movie maker, and I’m going to go be a full time explorer for a while.” And so, we started planning these expeditions. And we wound up going to the Bismark, and exploring it with robotic vehicles. We went back to the “Titanic” wreck. We took little bots that we had created that spoolled a fiber optic. And the idea was to go in and do an interior survey of that ship, which had never been done. Nobody had ever looked inside the wreck. They didn’t have the means to do it, so we created technology to do it.
So, you know, here I am now, on the deck of “Titanic”, sitting in a submersible, and looking out at planks that look much like this, where I knew that the band had played. And I’m flying a little robotic vehicle through the corridor of the ship. When I say, I’m operating it, but my mind is in the vehicle. I felt like I was physically present inside the shipwreck of “Titanic”. And it was the most surreal kind of deja vu experience I’ve ever had, because I would know before I turned a corner what was going to be there before the lights of the vehicle actually revealed it, because I had walked the set for months when we were making the movie. And the set was based as an exact replica on the blueprints of the ship.
So, it was this absolutely remarkable experience. And it really made me realize that the telepresense experience that you actually can have these robotic avatars, then your consciousness is injected into the vehicle, into this other form of existence. It was really really quite profound. And may be a little bit of a glimpse as to what might be happening some decades out as we start to have cyborg bodies for exploration or for other means in many sort of post-human futures that I can imagine, as a science fiction fan.
So, having done these expeditions, and really beginning to appreciate what was down there, such as at the deep ocean vents where we had these amazing animals. They are basically aliens right here on Earth. They live in an environment of chemosynthesis. They don’t survive on sunlight based system the way we do. And so, you’re seeing animals that are living next to a 500 degree Centigrade water plumes. You think they can’t possibly exist.
At the same time I was getting very interested in space science as well, again, it’s the science fiction influence, as a kid. And I wound up getting involved with the space community, really involved with NASA, sitting on the NASA advisory board, planning actual space missions, going to Russia, going to the pre-cosmonaut biomedical protocols, and all these sorts of things, to actually go and fly to the international space station with our 3D camera systems. And this was fascinating. But what I wound up doing was bringing space scientists with us into the deep. And taking them down so that they had access astrobiologists, planetary scientists, people who were interested in these extreme environments, taking them down to the vents, and letting them see, and take samples and test instruments, and so on.
So, here we were making documentary films, but actually doing science, and actually doing space science. I’d completely closed the loop between being the science fiction fan, as a kid, and doing this stuff for real. And you know, along the way in this journey of discovery, I learned a lot. I learned a lot about science. But I also learned a lot about leadership. Now you think director has got to be a leader, leader of, captain of the ship, and all that sort of thing.
I didn’t really learn about leadership until I did these expeditions. Because I had to, at a certain point, say, “What am I doing out here? Why am I doing this? What do I get out of it?” We don’t make money at these damn shows. We barely break even. There is no fame in it. People sort of think I went away between Titanic and Avatar and was buffing my nails someplace, sitting at the beach. Made all these films, made all these documentary films for a very limited audience.
No fame, no glory, no money. What are you doing? You’re doing it for the task itself, for the challenge —— and the ocean is the most challenging environment there is, for the thrill of discovery, and for that strange bond that happens when a small group of people form a tightly knit team. Because we would do these things with 10-12 people working for years at a time. Sometimes at sea for 2-3 months at a time.
And in that bond, you realize that the most important thing is the respect that you have for them and that they have for you, that you’ve done a task that you can’t explain to someone else. When you come back to the shore and you say, “We had to do this, and the fiber optic, and the attentuation, and the this and that, all the technology of it, and the difficulty, the human performance aspects of working at sea, you can’t explain it to people. It’s that thing that maybe cops have, or people in combat that have gone through something together and they know they can never explain it. Creates a bond, creates a bond of respect.
So, when I came back to make my next movie, which was Avatar, I tried to apply that same principle of leadership which is that you respect your team, and you earn their respect in return. And it really changed the dynamic. So, here I was again with a small team, in uncharted territory doing Avatar, coming up with new technology that didn’t exist before. Tremendously exciting. Tremendously challenging. And we became a family, over a four and half year period. And it completely changed how I do movies. So, people have commented on how, well, you brought back the ocean organisms and put them on the planet of Pandora. To me it was more of a fundamental way of doing business, the process itself, that changed as a result of that.
So, what can we synthesize out of all this? You know, what are the lessons learned? Well, I think number one is curiosity. It’s the most powerful thing you own. Imagination is a force that can actually manifest a reality. And the respect of your team is more important than all the laurels in the world. I have young film makers come up to me and say, “Give me some advice for doing this.” And I say, “Don’t put limitations on yourself. Other people will do that for you, don’t do it to yourself, and don’t bet against yourself. And take risks.”
NASA has this phrase that they like: “Failure is not an option.” But failure has to be an option in art and in exploration, because it’s a leap of faith. And no important endeavor that required innovation was done without risk. You have to be willing to take those risks. So, that’s the thought I would leave you with, is that in whatever you’re doing, failure is an option, but fear is not. Thank you.
#p#副标题#e#可以失败,不能畏惧
詹姆斯•卡梅隆
TED大会上的演讲
2010年2月
在我成长过程中,科幻小说一直是我的精神食粮。高中时我每天搭巴士上下学,单程要一小时。坐公车时,我总是沉浸在科幻小说里,仿佛被带入另一个世界,书中讲述的一个个故事极大地满足了我无休无止的好奇心。
事实上,在课余时间,我常常在好奇心的驱使下,去徒步旅行,钻进树林去采集“标本”——青蛙、蛇、昆虫之类,把它们带回家,放在显微镜下观察。我是个真正的科学怪人,总是想尽可能的去了解这个世界,去揭示它可能存在的极限。
我非常热爱科幻小说,因为它们似乎就是现实的写照,书中的一切都确实发生在我们身边,60年代末期,人类登上了月球,探索了深海。电影摄影师雅克.格斯特让我们在电视上看到了神奇的海洋生物,向人类展示了从未想象到的动物,竟和奇妙的水下世界。这似乎与科幻小说中的构想遥相呼应。
我还是个画家,能绘画,能创作。那时的我接触不到电视游戏,缺乏登峰造极的CG电影技术,连多媒体领域的素材库都没有,所以我不得不在脑海中臆造这些形象。就像孩子们读书时会想象书中的场景那样,我们读小说时,作者所描绘的影像就会脑海中不断放映。这些影像一出现,我就会把它们画下来,于是我开始画外星人、外星世界、机器人、宇宙飞船等等。老师不止一次在数学课上逮到我在课本后面乱涂乱画,因为我得给我的想象力开启一扇让其肆意奔涌的闸门。
然而一件有趣的事——雅克.格斯特的电视节目的播出,着实让我兴奋不已,我相信地球上就存在一个外星世界。虽然我可能永远无法进入这个世界,因为这确实不现实。但是我能游历水下世界,它就在地球上,富饶又充满异星情调,就像我读了科幻小说后所幻想的那样。
所以15岁时,我决定成为一个潜水员,去探索神秘的海洋。唯一的问题是,我生活在加拿大的一个小山村,距离最近的海也有600英里。但我没有因此气馁,而是缠着父亲,而是缠着父亲,直到他同意让我参加在边境纽约州布法罗市——需要从我家穿过美加国界线——的一个潜水培训班。于是在一个寒冬,我在布法罗基督教青年会的一个泳池里获得了潜水证书。然而,直到两年后,我们全家搬到了加利福尼亚,我才见到了真正的大海,进行真正的潜水。
从那时算起到现在的40年间,我在海底潜水共约3000小时,其中500小时是在潜水艇里度过的。无论是深海还是浅海环境,大海都丰富多彩,充满奥秘,超乎我们想象。比起人类的想象力,自然的想象力更加浩瀚。直到今天,每次下潜时,我仍旧对眼中的海洋世界充满敬畏,而我与大海的不解情缘仍在延续着,上演着。
但成年后,我并没有以潜水为职业,而是选择了电影摄制作为自己的事业。孩提时,我就喜欢画漫画,画很多东西。我喜欢讲故事,画图画,而要把它们结合起来,电影摄制是再合适不过的工作了。电影摄制将图片和故事有机结合,并赋予它们更深刻的意义。当然,我选来拍成电影的都是科幻故事,比如《终结者》、《异型》、《深渊》。 拍摄《深渊》时,我把自己对水下世界的爱、对潜水活动的爱融入其中,把对这两件事的激情融合到了一起。
拍摄《深渊》时,又出现了些有趣的事:我们要塑造一个水状的生物,为了解决这一特效上的问题,我们使用了“计算机生成动画”技术,即CG。电影史上第一个软表面的电脑绘制形象在此技术下诞生了。虽然这部电影没让公司赚到一分钱,还差点亏本,我还是得说,我看到了令人惊奇的一幕,全世界的观众都为这种像魔法一般的新技术神魂颠倒。
根据亚瑟•克拉克定律——任何非常先进的技术,初看都与魔法无异。很多观众都像是看到了神奇的魔法。这让我非常兴奋。我想CG技术也应该用到电影艺术中去。所以,在下一部电影《终结者2》中,我们把这种技术又推进了一步。和工业光魔特效制作公司一起,创造了一个液态金属人。这部电影能否大放异彩就要看特效了。事实证明,特效不负众望。我们又一次施展了魔法,观众们依旧为之疯狂。尽管这部电影还是没让我们没赚到什么钱。
这两次经历是一条分界线,对电影大师们来说,这意味着一个全新的、充满想象与创造的世界即将诞生。于是我和好友斯坦•温斯顿——拍摄前几部电影时的首席特效化妆和角色设计师——创立了“数字领域”公司。这个名字意味着,我们要跳过光学影印模拟制作过程直接进入数字电影制作。实际上,我们也确实是这么做的,这使得我们在一段时间内有了一定的竞争优势。
虽然我们确实已经组建了公司进行造型设计,但在90年代中期,我发现我们有些落后了。 我写了《阿凡达》这部电影,想要以此大力推动视觉效果和CG效果,用CG生成具有真实人类情感的角色,完全用CG诠释主要角色和世界。但这电影不得不延期拍摄,因为公司员工告诉我,我们一时半会还没有能力做到这点。
于是我把《阿凡达》搁到一边,转而制作了另一部电影,这部电影主要描述了一艘巨轮——“泰坦尼克号”——的沉没。 我告诉电影制片方,我把它定位为巨轮上的《罗密欧与朱丽叶》,一部关于爱情的电影,就像罗密欧与朱丽叶的故事一样凄美动人。而实际是因为我想潜入海底寻找真正的“泰坦尼克号”的残骸,所以我才要做这部电影。但制片方并不知道这一真相。为说服他们,我说:“我们要潜入海底,寻找真正的“泰坦尼克号”,这样可以拍摄真实的画面。如果把这个片段用在首映式上,会引起很大的轰动,也会有良好的市场反响的。”我真的说服了制片方组建了一支探险队呢。
虽然这听起来有些疯狂,但这就回到了“想象创造现实”的主题。因为我们确实创造了现实,6个月后,我乘一艘俄罗斯潜艇,在北大西洋2.5英里深的水下,从观察舱里看到了真实的“泰坦尼克号”,不是电影里的,也不是高清屏幕上的,而是真实的“泰坦尼克号”。
《泰坦尼克号》的拍摄着实让我兴奋。我们做了很多准备工作,搭建相机、设置灯光及各种设备。但令我震惊的是,这次深海拍摄就像是一次太空任务,需要尖端的科技和周全的计划。我乘坐潜水艇潜入深海,那里漆黑又充满危险,如果无法靠自己返回水面,其他人也无法开展营救工作。我想:“这就像生活在科幻电影中似的,真是太酷了。”
不过,我真的热衷于海底探险。当然,探求科学的那种好奇心才是最重要的,科学需要冒险,需要好奇心,也需要想象力。只是在好莱坞拍电影是无法体验到这些经历的。我能够想象出一个生物并为它创造出视觉效果。但是透过潜艇窗户看到的那些生物,这是我永远想象不到的。在随后的探险中,我在深海热泉里看到了一些无人见过、无人知晓的生物,实际上,我们看到它们并拍下照片时,它们还没有科学记载。
这一切让我感到非常震撼,我必须做的更多。为了满足自己的好奇心,我做了一个决定。 在《泰坦尼克号》成功后,我决定暂别好莱坞导演这一主业,做一段时间全职探险家。于是我们开始计划一些探险,一行人兴致勃勃的去了俾斯麦海域,在自动探测车帮助下,对这一海域展开了探索。然后我们重回“泰坦尼克号”的残骸We took little bots that we had created that spooled a fiber optic.我们决定进到“泰坦尼克号”内部做一次内部调查,这是史无前例的,从没有人看过沉船内部,因为他们无计可施,然而我们想出了办法。
我坐在潜水艇里,到了“泰坦尼克号”的甲板上,看着这些厚木板,感觉这里很像当年船上的乐队演奏的地方。我操控着自动探测仪在穿廊间穿梭,操作仪器时,我的思想像是跟着它走了。我感觉我自己真的到了泰坦尼克号,这艘遇难船的内部。这种似曾相识的感觉像梦一样,从未有过。假如我想转弯,没等探测器的灯光照到那,我就能知道接下来会看到什么。这是因为还在拍电影的时候,我就在“泰坦尼克号”的模型上工作了数月,而那个模型恰恰是根据它的设计图制作的精确复制品。
这是一次不同寻常的体验。这次远程控制的经历让我清楚的认识到,我们可以把自己的意识注入这些机器化身中,它们是另一种形式上的生命存在。这种体验意义重大。如管中窥豹,可见未来一斑,或许我们马上就能用机器生命体进行科学探索,或者为未来的人类做各种事情,只要是我这个科幻小说迷能想到的。
在这些探险之后,我开始真正欣赏那些海底生物,比如我们在深海热泉所见到的那些神奇生物。这些生物虽生活在地球上,但基本可以称为外星生物。它们生活在一个化学合成的环境中。它们无法像我们一样在太阳为生命基础的体系下生存。在海底,还能看到生活在500摄氏度水汽下的动物。你无法相信它们能在那生存。
与此同时,因为从小受科幻小说影响,我对太空科学也非常有兴趣。我迫不及待的加入了空间社,真正参与到NASA中,同咨询委员会一起,策划真实的太空任务,我们前往俄罗斯,参加前天体生物医学会的研讨等等诸如此类的任务,让宇航员带着3D摄像机进入国际空间站。这令人着迷,但我急切的想让这些太空专家同我们一起潜入深海,天体生物学家,行星专家,都对特殊环境充满兴趣,带他们去深海热泉,观察深海生物,取一些样本,测试仪器等等。
所以我们既是在拍纪录片,也在研究科学,更确切的说是在研究空间科学。I'd completely closed the loop between being the science fiction fan, as a kid, and doing this stuff for real.在探索发现的旅途中,我学到了很多,不仅仅是科学知识,还有领导能力。很多人认为导演就是领导者,像船长或者其他领导者一样。
没进行这些探险以前,我并不真正了解领导力的内涵。因为有时我会问自己,我到底在这干什么呢?为什么要做这些节目? 我从中得到了什么? 我们并没有从这些见鬼的节目中赚到钱,还差点破产。我也没有赚到名声。很多人以为我拍了《泰坦尼克号》、《阿凡达》后,就在沙滩上修磨着指甲,享受生活呢。 其实,我拍了这些电影,这些记录片,只换来了为数不多的观众。
得不到名声,等不到荣耀,也得不到金钱,我问自己,你在做什么呢?其实只是为了任务本身,是为了挑战——海洋就是现在最具挑战性的环境了;是为了探索发现时的惊喜;也为了一个小而紧密的团队所产生的那种不可思议的团队感。我们这10到12人在一起共事多年。有时要在海里一起工作两三个月。
在这个团队中,我发现最重要的东西就是互相尊重。每个人做的工作都无以言表。我回到海边告诉其他人,我们必须这样做,用光学纤维,用这种技术那种技术,各种技术,战胜一切困难,考虑演员在海里的表现。这种互相配合并肩作战的默契是无法言明的,这些事情只有警察或者参加过战斗的人经历后才能明白,他们知道这是无法向他人表达的。我们必须建立起这种默契,建立起互相尊重的默契。
所以,我开始拍摄接下来的电影《阿凡达》时,试着运用了这种领导原则,我尊重我的团队,他们也很尊重我。这让团队变得很有活力。所以,这次我也带了一支小团队,在未经探索的地区拍摄《阿凡达》,创造前所未有的新技术,这非常有意思,也颇具有挑战性。在这四年半多的时间里,我们就像一家人一样。这完全改变了我拍电影的方式。 有人评论说,卡梅隆只是把一些海洋生物放到了潘多拉星球上。但我来说,建立这种互相尊重的默契不仅仅是做商业电影的基本法则,而是过程本身改变了事情的结果。
我能从这些经历中总结出什么,又能学到什么?首先要有好奇心,这是你拥有的最强大的东西;其次要有想象力,这是你展现现实的力量;第三:尊重团队,这是比世界上一切荣誉都更为重要。 有不少年轻电影导演向我讨教成功经验,我告诉他们:“不要作茧自缚。别人会束缚你,但你自己不要作茧自缚。不要说自己不行,要敢于承担风险。”
NASA里流行一句话:“只能成功,不能失败”但是,在艺术领域和探索发现时是允许失败的,因为这是需要运气的。只有冒险,创新,才能成功。你必须愿意承担风险,这就是我给你们的建议,无论你做什么,可以失败,不能畏惧。
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销售是美容业永恒的话题,对于有关销售技巧的课人们是趋之若鹜,许多入行经验不多的美容师被各种销售话术、技巧、课程和书籍搞得无所适从,实践出来适得其反,令许多人越学越愚。其实每个人遇到的销售障碍是不一样的,也不是每个人都能把别人的成功销售经验用得恰如其分。
我认为还是要从自己身上找原因,分析自己对销售无法突破的真正原因,对症下药才事半功倍,解决根本问题才能解决销售障碍。我总结对于美容师不能成功达成销售有以下六个方面,对应这些原因做一个自我调整,比学习销售技巧实用。
1.专业不够
2.夸大其词,不能自圆其说
3.介绍产品太直白
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在人前说话总会觉得紧张,结结巴巴的不能完整表达自己意思?很讨厌自己的谈话方式不能给人留下好的印象?其实轻松说话并不难,只是需要一点小训练而已。要克服说话恐惧症并不难,只需要充足的心理准备和实际的训练,你也可以成为演讲家。
美国散文家及诗人爱默森说过:“恐惧较之世上任何事物更能击溃人类。”80年代,美国曾进行过这样一次有趣的试验,其题目是:“你最害怕的是什么?”测验的结果竟然是“死亡”屈居第二,而“当众演讲”却赫然名列榜首。可见,演讲在大多数人的心目中,是一件非常可怕的事。那么,造成这种恐惧的原因有哪些呢?
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绝大多数的演讲者在演讲中都不可避免地或多或少伴有紧张感。下是读文网小编整理了演讲时的紧张心理表现原因及克服方法,希望对你有帮助。
美国散文家及诗人爱默森说过:“恐惧较之世上任何事物更能击溃人类。”80年代,美国曾进行过这样一次有趣的试验,其题目是:“你最害怕的是什么?”测验的结果竟然是“死亡”屈居第二,而“当众演讲”却赫然名列榜首。可见,演讲在大多数人的心目中,是一件非常可怕的事。那么,
造成这种恐惧的原因有哪些呢?
1.思想认识方面造成的自卑心理
演讲者只看到别的演讲者的长处,而不能正确认识自己的价值,从而全面否定自己。特别是有专家或领导在场时,这种心理就表现得尤为强烈,总觉得自己说出话会贻笑大方,以致讷讷而不能成言。
2.不习惯当众说话
每个人都具有一种理性的自我形象,总希望别人用赞许的眼光来看待自己,用较高的标准来评价自己。而对大多数人而言,当众演讲有许多未知的因素,他的理性的自我形象面临一种危险和挑战,一旦面对这种复杂而多变的环境,他不能及时调整,准确把握,自己的内在体系一旦受到破坏,紧张感、怯场感便油然而生。
3.缺乏必要的准备
这里的准备,指主客观两方面的准备。主观上,上台之前,没有仔细推敲文稿,没有熟练地记忆,没有精心地设计,对于上台后的成功与否没把握,走上讲台自然会心虚,进而导致怯场。一旦某句话没讲好,某个动作没做好,或某个地方忘了台词,就会使这种紧张心理加剧。客观上,事先没有熟悉客观环境,对会场大小、听众的人数、发言的次序、讲台布置气氛等不了解,一上台感到陌生,随之会产生紧张感。
4.身体状况不佳
不好的身体会分散演讲者的注意力,影响其情感的投入,使精神面貌不佳。
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良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。”这几句话是说,言谈既能促进事业成功,生活如意,也能伤害别人,招来灾祸。造成言谈失败的原因有许多,下面是读文网小编整理了言谈失败的原因分析,希望你喜欢。
动不动就说自己月入万元,或者给对方说每天一个小时上网一类的,此类夸张的言辞,最好是不要用,如果有人相信你这样说,那他这个人也不是什么聪明人,你给他的起点太高了,这样会很容易让他在以后的工作中失去信心,深受打击,用事实和心去跟对方交流,能力强业绩好的,不要总把你的业绩当成衡量对方业绩的标准,你要让对方知道,赚多少钱,除了你的帮助,还是要靠他自己努力的,你能赚的,理论上他不比你傻,他也一定能,就看他能否努力了!
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很多人以前做过演讲但是并不成功,那么不成功的原因是什么呢?找过解决方法吗?今天读文网小编给大家分享一些演讲失败的原因和解决方法,希望对大家有所帮助。
如果我们语调单一、表情木然、举一些没有意思的例子、表现得像是自己都不喜欢这个话题,那么无论什么样的话题都会索然无味。如果演讲者本人都对自己要传达的信息毫无兴趣,那么他又能期望听众有怎么样的反应呢?
解决方法:从一开始就找到激发听众兴趣的切入点。如果你要选择演讲话题和论点,那一定要找一些有意思的话题。找到一个立论点,将主题插入到演讲题目中,然后按照自己的观点来展开思路。即使只有你对这个话题感兴趣,但只要你能把自己的热情表达得当,听众也会被你的激情所感动,从而追随你的脚步。
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有些人演讲可能会失败,今天读文网小编给大家分享一些演讲中的失败的原因,希望对大家有所帮助。
刚一上台,一些熟悉我的学生就笑了,好像是说:“原来是张老师发言,看他说什么。”此时,我不自觉地寻找那些学生,观察整个会场对我的反映。就在这精力分散的一瞬间,原来想说的话就遗忘了。讲课时由于意外情况出现遗忘,可以借助于板书,教案,学生的提醒回忆起来,而礼堂的讲台可没有这样的有利条件。如果我在笑声中集中精力,按照自己的思路全力以赴讲下去,就能避免忘词。
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绝大多数的演讲者在演讲中都不可避免地或多或少伴有紧张感,古今中外,许多着名的语言大师,如林肯、田中角荣、邱吉尔,他们的第一次演讲都是因紧张而以失败告终的。今天读文网小编给大家分享一些讲时的紧张心理原因和表现的知识,希望对大家有所帮助。
Hands inpockets 手放在口袋里
Increasedblinking of the eyes 眨眼次数过多;
Failure tomake eye contact害怕眼神的接触;
Lickingand biting of the lips 舔嘴唇和史嘴唇;
Fingertapping 敲叩手指;
Fast,jerky gestures 手势又急又快;
Crackingvoices 粗哑的声音
Increasedrate of speech 讲话速度加快;
Clearingof the throat 清嗓子;
Buttocksclamped tightly together 臀部崩得紧紧的;
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陈明是体育杂志《第五频道》的主编,今天读文网小编给大家分享一篇陈明的精彩演讲,希望对大家有所帮助。
各位小伙伴们,大家下午好,我是陈明。非常感谢“一刻talks”给我提供这样的平台,让我们来聊一聊跑步这件事。
我今天要和大家分享“如何做一个失败的跑者”。其实跑步真的没有失败,但你如果想给自己冠上一个跑者的名字,那你就要面对很多的问题,很多的挫折,以及很多你想做到,却没做到的事情。因为“者”这个字,在我们汉语可能是有一些尊称的,比如说孙行者、尊者、智者之类的。
在开始讲之前,我想先跟大家分享两张图片,我特别喜欢的图片。第一张这是一个俯拍的马拉松的图片,我把它叫做“上帝视角”。其实你看这张图片你会想到什么?我的感觉是,我像回到了小时候我们蹲在地上看蚂蚁搬家,强壮的蚂蚁从这头搬到那头,无止无休。其实我觉得,可能我们人对于蚂蚁来说,我们就是造物主,哪怕一个3岁的小孩他一抬脚就可以碾死蚂蚁。
但是对于我们的造物主来说,我们可能才是一只蚂蚁。而我们跑马拉松的人我觉得就像是蚂蚁,奔跑的蚂蚁。我们一年无休的从这个起点跑到那个终点,又跑到下一个终点。有时候我想,这样的跑步有什么意义?我的感觉是,我们先天的设定,就是我们是一些有想法、而且能运动的生命。所以你说,生命在于运动也对,生命在于静止也对。
我们每个人从出生下来,其实我们的归宿只有一个,就是死亡。按照热力学的定律,我们所有人最后都会湮灭在宇宙中,我们唯一能做的,就是怎么样做好这个过程,我们是静坐着过一生呢?还是跑着过一生?那当然我想就是跑着过一生。
下面的这个图片其实是我自己的一些奖牌,乱七八糟的,其中有一些是全马的,有一些不是。我有一个3岁的儿子,他现在拿着我的奖牌当作他最好的玩具,每次我出门他都说,爸爸你拿奖牌了吗?到现在他也认为,这个手势代表的不是2,这个代表的手势是“victory”,他特别喜欢说,爸爸victory。所以我给自己立了一个原则,就叫做”贼不走空”,我只要出门参加比赛,无论如何,一定要给儿子带块奖牌回去。
但是在收集这些奖牌的过程中,我会发现自己会遇到一些瓶颈,就每次作为一个自检的调查问卷,也有这些问题。
1、你跑的够好吗?
我在这里向大家提供一个特别简单的判断的方法。就是说同样一场比赛,如果你的成绩是在冠军的时间的两倍之内,那说明你非常好,可以说我们现在去操场上跑一个5公里,但是大家知道5公里的男子的世界纪录12分钟多,也就意味着如果说你5公里能够破25分,那非常不错。如果我们跑一个10公里,男子世界冠军应该是26分钟多,就是你10公里能跑进52分钟非常不错。而全马的世界纪录现在是2小时2分。如果说你是一个全马破4(指全程4个小时)的跑者,我觉得那是真正的跑者。
2、你跑步的目的达到了吗?
我跑步这两年,我见到了各种各样的跑人,有的人跑步是为了减肥,比如我这样,当然我减肥不太成功,到现在很多人不相信,说你80多公斤的体重怎么能跑全马,我也说了,如果我在一个160斤以上的马拉松比赛我可能会拿名次。
也有的人是为了增肥,有的人是因为失恋了,有的人是因为找到了女朋友,而女朋友让他跑步,所以他才跑步。然后有的人是因为生活太无聊了,有的人是因为生活太忙没有意思了,所以有各种各样的状况。我想说,你判断自己是否是一个成功的跑者,主要是看你的目的有没有达到?
3、你是否是一个“严肃”的跑者?
其实与它相对应的是不严肃的跑者。严肃是一种attitude,在跑圈里其实有这样的一群人,我特别佩服他们。他们真的是把跑步当作一个严肃的事业来做,他们像运动员一样给自己制定了严格的训练计划,给自己制定了严格的比赛计划。比如北京马拉松,他会在马拉松开始之前两个月,就自己跑步或者骑车或者开车把路线全都走一遍,然后研究它们每一个补给点,研究上面每一个小小的起伏。比赛开始前一天晚上他也不会和朋友们吃喝玩乐,就躺在酒店的房间,默默等待第二天比赛的到来。
还有一种是不严肃的跑者,我就是其中一个,完全是把跑步当做一种娱乐,一种吃喝玩乐。比如说我前一天飞到那儿,然后可能晚上跟朋友们吃夜宵,一直吃到第二天凌晨,然后回去睡两个小时,然后第二天早上被闹钟叫起,然后想一想,我为什么要这么苦逼的来到这个地方?然后第二天就带着痛苦去比赛。
我就是这种非严肃的跑者,其实这样的跑者都是可以的,但是有个问题,就是我在想,如果你真想跑出成绩,你就必须要做一个严肃的跑者。因为跑成这样,你6小时的选手,5小时的选手、4小时的选手、3小时的选手,你所感觉到的马拉松完全不一样。5个小时跑过,4小时我也跑过,4小时的我就感觉自己要成为世界之王,而6小时的感觉是我真的很能撑,完全不同的两种感受。
4、你对跑步的热爱纯粹吗?
其实在去年10月的一天早上,就是北京马拉松早上,所有报名北京马拉松的选手都面临着一个哲学上难题,就是跑还是不跑?跑的话也许会损害身体,因为外面雾霾指数已经到达400多,每个人都需要做出一个选择。我家住的离天安门特别近,我当时就不停的在想这个问题,后来我得出一个结论来,如果你把跑步当做你的工作,你的事业,比如说联想的总裁杨元庆带着联想集团的人去跑步,那他必须去,天上下刀子大家都得去。
但是如果你对于跑步纯粹只是你的热爱,并不是你的工作,也不牵扯到任何合同任何企业,我建议你乖乖回去睡觉。因为你对跑步的热爱也是对你自己身体负责任,没必要因为跑马拉松,而晚上回来从鼻子里面往外抠出黑色的东西这是对你自己和对你的家人不负责任。
事实上我有很多小伙伴,因为大家都是中国人,所以采取的特别折中的办法,他们赶到起点,然后各种作秀,带着自己的跑团,在起点冲出去,然后两个小时之后从跑道上消失了,作秀开心一下。
另外一点我想说的是,你跑步是真的爱跑,还是为了借跑步来搭建朋友圈,其实我们中国的跑步热是跟社交网络的兴起还是紧密相关的。因为后来据我了解,在社交网络兴起之前,其实我们中国跑步的前辈们,已经跑完100个马拉松的人太多了,跑步横穿中国的人太多了,只是他们都没有发出消息来。
而我们现在年轻人,很多都是全身上下几千块钱装备,然后跑5公里,拍张朋友圈,你觉得这是真正的跑步吗?还有一些人,他追求跑步并不是热爱跑步,因为他特别热爱比赛,我就是这样子。
但是热爱比赛,并不一定本身热爱跑步,我觉得真正热爱跑步的人,就真的在凌晨4点跑步,在北京的街道默默的跑,或者说一看到北京的冬天,说今天有5级大风,但是没有沙尘,天气会非常好。有许多人就默默的掏出跑鞋出门了,这种人我觉得是你真的很棒。
5、你敬畏跑步吗?
敬畏跑步我觉得分两点,第一个是你认可跑步很伟大,但最重要的是你不要神话跑步。马拉松它其实是一个非对抗的耐力项目,但它不是极限项目。因为这两年,我做媒体的我知道,民间有很多登山家死在山上,我觉得他们才真的战士,他们真是把脑袋别在裤腰带上去拼。
但是对于我们跑者来说,大部分时候我们是没有任何危险的,就是从一个点到另一个点,时间过了6个小时,你过去就可以了。所以跑步是耐力运动,而且它不是一个对抗性的项目,不会像有打拳击或者跆拳道那样。所以我的意见就是,敬畏跑步,但是不要神话跑步。
6、你有带动别人跑步吗?
其实别人,或者把别人换作你的亲人,或者你的爱人,你们可以去试一下。如果你的爸爸妈妈,老婆孩子,他们没有跑步的习惯,你可以试着拉他们出去跑一跑,你会发现特别难,而且你要付出极大的耐心、爱心,并不是说你爱我,你爱我你去跑吧。其实每个人要战胜自己的惰性,迈出第一步,这是非常难的。因为在这一点上,我有切肤之痛,我始终没法带动别人跑起来,所以我觉得有的时候挺失败的。
7、你遵从了跑步的价值观吗?
我见过很多世界上优秀的跑者,有职业的,有跑马拉松,也有跑山路的。他们总结了一些价值观,差不多有几十条吧。但后来我发现,他们最共通的有几条,第一是尊重,他们特别尊重别人,也特别尊重跑步本身这件事,特别尊重科学。
一个跑者生活是怎样的?我觉得跑步生活,就是在给你的生活做减法。如果说你的生活像一串散落在地上的念珠,有大有小,而跑步就像一条绳子,把你能串的念珠全都串起来。你串不进,自己解决不了的,或者特别丑陋的,你就会直接把他们都扔掉。跑者大都因为他们身体素质好,所以穿衣服一般很少,他们要保持体型,所以他们一般吃得都很少,每天就吃点蔬菜,吃点一般的面食,他们的娱乐也很少,每天就拎着跑鞋出去跑。
跑者还有一个共同价值观,我印象特别深刻,就是谦逊,他站在你面前决不会张扬。一般都跑得越多人,说的越少,像今天就说得有点太多了。我最后把它的价值观只是节选了一部分,如果大家有兴趣回头可以找我。
这就是我今天的分享,我唯一的希望就是大家听完后,能够选一个比较凉快的地方跑起来,只要你能跑起来,我就是一个很成功的跑者,谢谢你们。
看了“"陈明演讲:如何成为一个失败的跑者"”
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怎么练口才?练口才的方法有哪些?下面读文网小编整理了练口才的方法,供你阅读参考。
成功演讲的首要条件乃至于内容既新鲜又丰富同时表达既生动又自然,所以通过上述“临场构思”的步骤之后,尚须实践“热诚发言、大方表演”法则,将一流的内容透过一流的技巧发挥出来。
作为一个演讲者,丰富的知识不仅是“传道、授业、解惑”的需要,而且也是任何一场演讲获得成功的需要。古今中外,所有成功的演讲者无一例外都学识渊博。演讲者除了需要具备社会历史知识、科学文化知识、文艺美学知识、和社交礼仪知识外还应该具备这样的知识能力:
①要有敏锐的认知和辩证的思维,只有这样才能够深入浅出的分析问题。
②综合归纳材料的能力,在很短的时间里把符合主题的材料组合、汇聚在一起,然后有理有条的表达出来。
③观察力,想象力、联想力、应变力。即兴演讲,临场发挥特别重要。应注意观察现场和观众。摄取那些与演讲主题有关的人或景物,因地设喻,即景生情,然后借题发挥,驰骋想象。
心理准备,心理素质
任何时候自信都是一个人的形象代言,一个充满自信的人总是在演讲前就会给人带来一种扑面而来的感染力。而自信来源于良好的心理素质,良好的心理素质总是能让人从容不迫。良好的心理素质也是客服怯场的必备良药。
在现实工作中,为什么有的人提起笔来扬扬万言,笔下生辉,却说起话来期期艾艾,不知所云;为什么有的人通古知今,知识渊博,却言谈起来反映迟纯,言不及义;为什么有的领导运筹帷幄,决胜千里,却讲起话来结结巴巴,辞不达意。相反,有些人貌不惊人,却说起话来口若悬河,滔滔不绝,妙语连珠。以上说法不一定普遍,但在现实生活中确实存在。前者说的是肚子里有“货”倒不出来,后者说的是胸有成竹,出口成章。那么为什么在语言上会有天壤之别呢,这就是今天我们所要谈的主题—即兴讲话的基本技巧。
怎么练口才相关
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演讲能力是一个人说话能力的体现,如何锻炼演讲?锻炼演讲的方法有哪些?下面读文网小编整理了锻炼演讲的方法,供你阅读参考。
1.循序渐进,由点到面
从家庭开始,最开始让孩子在爸爸妈妈面前表演,讲故事,唱歌等等。然后再扩散到家庭其他成员,外公外婆,爷爷奶奶,让孩子有机会去台前展示自己。还可以到社区,在邻居家,慢慢地把观众人数增加,最后在面对陌生人。
2.给孩子一个麦克风
可以给孩子买一个麦克风的玩具,或拿家里真正的麦克风,让孩子从小就熟悉麦克风,可以锻炼孩子的胆量和他在众人面前的表述能力。把他的声音放出来,让他唱歌,讲故事,朗诵,家长要给予的只是掌声和鼓励。
3.用摄像机把他的表演录下来
录下孩子的演讲,故事,朗诵,然后播放给孩子看。在回放的过程中,家长不要去纠正,而是要告诉他这个表情不错,这句话说的真连贯,这个句子声音很洪亮等等,这样会慢慢让孩子爱上表达,爱上去说,这也是对他以后的演讲有促进作用的。
4.让孩子把自己写的读出来
对于大一点的孩子,每个星期家长可以给他选一个短诗,一些文字让他去抄写,或者孩子自己写的小作文,一个小对话等等。然后让孩子站在前面大声地读出来(自己写的东西往往会读着更富有感情),这都是提高孩子演讲能力的方法。
5.把“嗯,那个...”抹杀到摇篮里
有的孩子在说话或表演时喜欢说:“嗯...那个....这个...”,家长要及时纠正这些拖延音,有这样的情况就要及时抹杀在摇篮里,要多锻炼孩子说话连贯的能力。
6.多看辩论演讲的视频
多给孩子放一些辩论演讲的视频,在辩论中,思想必须高度集中,让孩子融入进去,可以学习视频里的孩子们是如何准备材料,如何去思考,如何去辩论的。
7.加入肢体语言
演讲时加入肢体语言,可以缓解紧张感,也是演讲的一个技巧。这也是为什么有时我们看到演讲者用一些很夸张的肢体语言或会走来走去的原因。
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在演讲面对观众的时候,会有紧张的情绪,那么要掌握哪些公众演讲技巧让自己在演讲中轻松自如呢?如何锻炼公众演讲能力?锻炼公众演讲能力的方法有哪些?下面读文网小编整理了锻炼公众演讲能力的方法,供你阅读参考。
1.循序渐进,由点到面
从家庭开始,最开始让孩子在爸爸妈妈面前表演,讲故事,唱歌等等;然后再扩散到家庭其他成员,外公外婆,爷爷奶奶,让孩子有机会去台前展示自己;还可以到社区,在邻居家,慢慢地把观众人数增加,最后在面对陌生人。
2.给孩子一个麦克风
可以给孩子买一个麦克风的玩具,或拿家里真正的麦克风,让孩子从小就熟悉麦克风,可以锻炼孩子的胆量和他在众人面前的表述能力。把他的声音放出来,让他唱歌、讲故事、朗诵,家长要给予的只是掌声和鼓励。
3.用摄像机把他的表演录下来
录下孩子的演讲、故事、播放给孩子看。在回放的过程中,家长不要去纠正,而是要告诉他这个表情不错, 这句话说得真连贯,这个句子声音很洪亮等等,这样会慢慢让孩子爱上表达,爱上去说,这也是对他以后的演讲有促进作用的。
4.让孩子把自己写的读出来
对于大一点的孩子,每个星期家长可以给他选一个短诗、一些文字让他去抄写,或者孩子自己写的小作文、话等等。然后让孩子站在前面大声地读出来(自己写的东西往往会读着更富有感情),这都是提高孩子演讲能力的方法。
5.把"嗯,那个..."抹杀到摇篮里
有的孩子在说话或表演时喜欢说:"嗯...那个....这个..."家长要及时纠正这些拖延音,有这样的情况就要及时抹杀在摇篮里,要多锻炼孩子说话连贯的能力。
6.多看辩论演讲的视频
对于年龄稍大的孩子,可以看一些辩论演讲的视频,在辩论中,思想必须高度集中,让孩子融入进去,可以学习视频里的孩子们是如何准备材料,如何去思考, 如何去辩论的。
7.加入肢体语言
演讲时加入肢体语言,可以缓解紧张感,也是演讲的一个技巧。这也是为什么有时我们看到演讲者用一些很夸张的肢体语言或会走来走去的原因。
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俗话说“临阵磨刀,不快也光”,演讲水平的提高没有捷径可走,但是掌握一定的技巧方法,也是可以短时间内有所提高的。如何短时间提高演讲水平?短时间提高演讲水平的方法有哪些?下面读文网小编整理了短时间提高演讲水平的方法,供你阅读参考。
一、提升自己的能力,相信自己这句真言大家一看就会懂,就是让大家提前做准备,学好提前准备文稿,准备资料,形成最终演讲稿,当你上台演讲的时候,就算紧张,你也可以比较流畅的把文稿读完吧!(好吧!这样的演讲确实不成功,但是改善刚刚开始,后续需要继续的嘛!!!)
记得还是学生的时候,语文老师会让我们每个学生读自己写的作文,我是一个性格比较内向的人,那时候上台特别紧张,就是平时的背古诗,平时流利,但是一遇着老师就不记得了。但是那次,虽然紧张,可是却很流利的读完了整篇作文。
二、提前准备好自己需要的稿件第一次演讲,不知道怎么开始,一句话,模板在手,天下我有!比如,致各位在场的所有人节日快乐,我们XXX还处在XXX阶段,我们需要进一步发展XXX……(好多模板),感觉不行?那你就直接用模板读,平时的时候多练习。对着镜子读几篇,不行也得让行了,让你室友听,让你女朋友听(他们要疯了?不怕,他们疯不了,最多以为你疯了)。在他们面前你都不敢的话,那你真是没有天赋了!!!
三、写了还不行,还得练什么最吸引人,当然是故事,好的故事能够吸引人,而自己的故事能吸引更多人,经过改编的故事还是会吸引人,所以,平时多收集故事,在演说的时候多插播故事(想起了电视插播广告),多收集故事,有时候把故事改成自己周边的故事是经常用到的手段,你在文稿中加入几个小故事,也是不错的。
四、敢于站起来当我们念书的时候,老师提问,我们不敢站起来,总是躲起来,生怕老师向你提问,所以,那时候的组长,班长都是这些积极份子,现在你都离开学校了,这种臭毛病就改一下吧,把他们都当陌生人,你就可以勇敢站起来。
有时候真佩服那些另类,敢于挑战的人,因为他们不怕世人的嘲讽,也不怕他人的嘲笑!就像凤姐一样,当别人嘲笑她的时候,人家在美国不照样活得很好。以前嘲笑,现在佩服。
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善于挖掘自己,你也能成为出色的演讲家!那么如何成为出色的演讲家?成为出色的演讲家的方法有哪些?下面读文网小编整理了成为出色的演讲家的方法,供你阅读参考。
在大众面前说话必须忍受众目睽睽的注视。不能漠视听众的眼光。尤其当你站在大庭广众面前的一瞬间,来自听众的视线有时甚至会让你觉得紧张。克服这股视线压力的秘决,就是一面进行演讲;一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外,把自己的视线投向和善的人群,对巩固信心来说帮助很大。
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一个演讲家要具有哪些素质?如何才能成为演讲家?成为演讲家的方法有哪些?下面读文网小编整理了成为演讲家的方法,供你阅读参考。
专业演讲者会认真地组织演讲的开场白和结束词,并一遍遍地进行演练。他们清楚地知道如何“上台”,如何“下台”。
专业演讲者会和介绍人一起准备介绍词,让介绍人做到心中有数。因为介绍人引导演讲者登台的方式决定演讲的基调,所以不能只靠运气。
这也是演讲者精心准备介绍词的原因,目的是让听众听到介绍词就对演讲产生兴趣和期待。
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