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歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。下面读文网小编整理了唱歌怎么练声,供你阅读参考。
歌唱的姿势
有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势
,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官
配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带
来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影
响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它
应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的
位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的
状态。3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。4、面部
,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼
睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得
松,切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形
成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲
的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与
站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整
个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。
唱歌怎么练声篇3
歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼
吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重
要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思
想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很
远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌
就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广
众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要
有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有
控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,
有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张
起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩
张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左
右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,
这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状
态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的
过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈
膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球
往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,
当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌
时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持
点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发
声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种
声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同
要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将
气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微
收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花
的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地
挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也
就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体
会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需
要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是
一种吐气的感觉。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部
,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为
在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的
办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可
以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏
上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
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歌星唱歌总是悦耳动听,你知道唱歌是怎么练声的吗?下面读文网小编整理了唱歌练声技巧,供你阅读参考。
第一阶段: 未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:
(1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。
(2)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法: A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。 B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。 C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。
(3)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
(4)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习: A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。
经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。
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要使用哪些练声技巧才会使得唱歌好听ne ?下面读文网小编整理了使声音变好听的技巧,供你阅读参考。
1、 声带训练。最基本的方法是,清晨在空气清新处“吊嗓子”:吸足一口气,身体放松,张开或闭合嘴,由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响,。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
2、 声带运用。声带运用要科学,得当。这主要是指:
第一:在长时间计划之前,声带要做准备活动,犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松,用均匀的气流轻轻的拂动它,使之发出细小的抖动声,仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量,使声带启动,以适应即将到来的长时间运动。
第二:在人数较多或场合较大的地方讲话时,发音要轻松自然,处理还节奏,停顿,特别是起音要高低适度,控制好音量,充分利用共鸣器的共鸣作用,要运用“中气”的助力来说话,不能直着嗓子叫喊,否则,声带负担过重,会导致声带很快不堪重负,变得嘶哑,影响效果。
3、声带保护。为了保护自己的嗓子,要有意识的少抽烟,喝酒,甚至,不抽烟,不喝酒,少吃或不吃有强烈刺激性的食物,那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
一、呼吸训练、二、声带训练、三、共鸣训练。
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孩子练声有助于增加孩子的乐感,同时可以调节孩子的气息等问题,有利于身心健康,下面读文网小编整理了儿童学唱歌练声技巧,供你阅读参考。
发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
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我们要想做好即兴演讲就要先去了解即兴演讲,今天读文网小编给大家分享一些关于即兴演讲的基础知识,希望对大家有所帮助。
方法1、激发思维的兴奋点
生活常识告诉我们,当处在兴奋状态中,人的思维最活跃。因此尽快 地进入兴奋状态,也许是即兴演讲成败的关键。
兴奋,是刺激的结果。它有两种,一种是物质刺激,产生兴奋,引起思维,但这种思维缺乏明确的指向,因而常常语无伦次或胡言乱语,如酗酒等。另外一种是精神刺激,即情感、理智、美感刺激,由此产生的兴奋,引发的思维,常常会沿着一定的方向有规律地延伸开去,即定向思维。一个即兴演讲者站起来以后,如果不立即找到这种刺激源,那么他的演讲就很难说有成功的把握了。
(1)根据演讲的内容,从听众的情绪、会场气氛、场地布置、场外情景出发,寻找刺激源,引出要讲的话题。这就是即兴演讲寻找刺激的第一种方法,即情景激发。
(2)从别人的发言中寻找刺激源,引出要讲的话题,这是理智激发。
(3)从自己的亲身经历中。从自己的见闻中寻找刺激源,这是第三种方法即自我引发。
方法2、扩展语点
刺激产生兴奋,兴奋引发思维,即有了说欲。这时,到底应该讲什么,尚不清晰,只有某种意向。但内部语言也开始运动。运动初期,生成若干语言,语点扩展,才逐渐清晰,形成语序。即席演讲的、快速思维也表现在如何加速扩展语言。这里有几种方法值得一提。
(1)强化刺激,加强兴奋。这是在产生说欲的基础上继续强化刺激,强化兴奋。这种刺激的强化有两个方面;一方面是刺激源的本身;另一方面是听众的信息反溃即席演讲大多是边想边讲。当初使兴奋的引发说欲的刺激源,本身很可能就成了开场的材料,这些材料经过内部语言和外部语言的加工,更加清晰,更加生动,更加感人。演讲者一旦进入“角色他所受的刺激会进一步加强,因而也更加兴奋,于是思维也随之更加活跃。与此同时,也相应地感染听众,听众的各种反应又作为信息反馈给演讲者,反馈的结果是使演讲者越来越兴奋,思维更加敏捷,而情态上越来越激动,甚至手之、舞之、足之、蹈之。
(2)控制情绪,控制兴奋。有经验的演讲家,是很注意控制自己的情绪的。当说欲一经形成,主要的不是依靠情绪来支撑演讲,而是以理智来激发思维,即由现象到本质,由原因而结果,由正及反,由此及彼,层层推论。这些关系,本身就是一定的思维模式,一经运用,思维的速度自然就快起来了。。
(3)引发一点。触类旁通。站起来开始讲话,也许是结结巴巴,不知说什么好。可是,突然思维开阔,讲出一番精彩的话来。这种现象,不仅出现在即席演讲中,在课堂教学中,在平日的交谈中,就是写文章也会出现这种奇迹,真个是“山重水复疑无路,柳暗花明又一村“。这是因为开始思维尚未完全引起,后来突然被一句话、一件事、一个情景触发了,思维活跃起来了。尤其是当思维的联想被开启之后:讲到一点,立即又把相关的事物调动起来了。
看了“"即兴演讲的基础"”
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少儿时期锻炼口才能对语言有一个系统的认识,下面读文网小编整理了少儿口才训练方法,供你阅读参考。
朗诵的优点:
1.增强记忆力,提高对古诗的兴趣;
2.提高听力,听力差会影响发音吐字,吐字不清影响听力;
朗诵技巧:
1.情景再现;
2.对象感;
3.重音
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练发声是基础,每天都要坚持练,但是时间不要太长,注意保护嗓子。坚持是提高的关键,很多歌手每天都会坚持这样的基础练习,有了好的底子,楼房才能盖的高。 下面读文网小编整理了练声唱歌技巧和发声方法,供你阅读参考。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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练声是歌手发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的唱歌的歌手来说感受更深。下面读文网小编整理了唱歌练声的方法,供你阅读参考。
唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
看过“学习唱歌如何练声”
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你必须真正明白美声歌唱的艺术规格——这里所说的“规格”,指的是美声歌唱的声音形象与发声技巧,更主要是指声音的“焦点”及其位置,也就是“目标”。下面读文网小编整理了美声基础练声法,供你阅读参考。
咽腔共鸣(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振效果。咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道,是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节,并且与咬字、吐字过程密不可分。
人体发音的声学原理表明:科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。前面已经说了,正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的,而且随着声音从弱到强、由低向高的变化,声带下压逐步增强。这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。而就声带上压来说,咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。咽腔的体积越大,振动压力越大,泛音共鸣越多,声音向上穿透力越强,咽腔的体积越小,振动压力越小,穿透力越小。所以随着音的升高即声带下压的逐步增大,咽腔的体积也要逐步增大。而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮,而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。美声唱法则要求把咽腔充分打开。那么我们如何掌握咽腔共鸣呢?
(1)要稳住身体。由于歌唱是以身体为乐器,但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。这对歌唱状态的建立带来很多困难和障碍。所以,要首先稳住身体,好似做成一件固定的乐器。这一固定乐器的形成,全身总的用力感觉是:从前向后,后脑勺向上,后脖子向下,从里向外,(里面收紧),形成身体的前松后紧,外松内紧的用力感觉。同时还要把全身肌肉运动、震动的力量集中到最小的支力点上。第一个支力点是喉咽壁向后向下站定的力点。这也是声带直线向后拉紧、向下闭合挡气力量的集中点。第二力点是后脑勺向上拉起力量的集中点。第三个力点是在后腰。它是后背向下滚动力量和气息控制的集中点。通过这三个支力点的作用,还要使前胸与后背反向力量产生平衡,在后脑勺向上的拉力与后背向后腰滚动的力量之间的对拉作用的同时,产生一种身体向外扩张与身体内部向里通外国收紧的力量平衡时,才能达到稳住身体的目的。
(2)、要竖立坚定的咽腔共鸣管。舌骨向上方有弹性地随着后脑勺的力点向上拉起的力量,与甲状骨(喉头)向前下方放下的力量产生对抗;软腭向两侧绷紧向上提小舌的力量,与舌根向下微压站立的力量产生上下对抗,后脖子向喉咽壁下端做三角形的放松与收紧的力量,和后脑勺向上拉起的力量产生对拉作用。当这些力协调平衡时,会厌竖直并呈半管状与喉管形成倒漏斗式的基音管,这样才能把喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、形成一个连接胸腔和头腔的坚定的共鸣管道。
这里需要明确的是,会厌与喉腔形成的基音管对提高发音能力起着重要作用。这是美声、民族、通俗唱法基音的发音状态。因为来自声带下的空气经过基音管时,能产生声抗阻,而声抗阻的力量是逆着声门下压的方向,所以能使声带肌比较容易地挡住声门下的气流而减轻了声带肌对声带下压的负担,从而提高了发音能力。美声唱法,基音管的形成是在喉咙充分打开和放下的基础上,将喉口收缩。喉口收缩的程度与音高、音量有着密切关系。音越高,声音越弱,喉口相对收缩越明显。喉口收缩的感觉可以用咳嗽或用力时,喉部扩约肌自然收缩的感觉来体会。会厌竖起可以用打哈欠的感觉来体会。会厌卷起的状态可以通过张开嘴在喉口的后上方用小声(假声)在高声区发o音(不能借助口腔),只要能发出o音,会厌即会卷起。可见基音管的形成是会厌、喉口、喉腔相互配合的结果。
(3)、要遵循母音变化规律。母音的形成是由舌根与口咽腔的配合,而不是在口腔前部形成的。所以,常把口咽腔形容是歌唱的“第二个嘴”。调整口咽腔的空间大小往往运用母音的变化形成对声音的掩蔽状态。所谓掩蔽就是声音不要太“白”,通过母音变形使基音变圆的过程。比如a母音是基本的元音之一,唱a音时,一般的情况下舌头放平,口腔缩小到极限,因此声音容易发“白”。如果随着音的升高很容易产生喊叫的现象。要掌握正确的a音,可以通过a-o-a的母音变化练习,后边的a应在o的基础上,使声音有竖立的感觉。因为发o母音时,由于舌的后部抬起,口腔相对a音缩小,口咽腔相对扩大了,所以用o母音的状态唱a母音可以使其变圆。而且发u母音时,由于舌头抬高和唇部撮成管状,口腔更缩小,而口咽腔更加往宽里扩展,喉头位置较低,音色相对来说较暗。发ü母音时在u母音的基础上,舌根还要抬高,口腔更加缩小,而口咽腔大大地往宽里扩展。实践证明,由于舌位的变化与口咽腔形成不同的母音,能促使口咽腔体积的不断调整而形成不同的声带上压。所以不同的声带下压与声带上压的平衡,通过母音变化,口咽腔的调整起着重要作用。
根据不同声部音域、声区划分、共鸣比例偏重的不同,在不同的音高中母音的变化也不同。比如男高音的胸声区,(c-f)要以基音a为基础,并逐步倾向o母音状态,用吞吸的感觉唱,使a母音变圆。在中声区(#f-f 1) a母音要变成o母音状态。到了头声区换声点,#f1或g1时要将a音变成u母音状态。当越过换声点到时,在a1-a2几个高音中要在o母音的基础上变成a母音,这就是掩蔽状态中的开放。当然,在对声音掩蔽的过程中,需要良好的气息控制、正确的基音、稳实坚定的咽腔共鸣管道和共鸣偏重的整体共鸣的协调配合。只有这样才能完成对声音的掩蔽,进入高声区达到关闭的声音效果。其它声部的母音变化规律与男高音基本一致。也就是说,胸声区要以a母音为基础,随着音的升高逐步倾向o母音;中声区在a母音上要以o母音状态为主体,随着音的升高逐步倾向u母音;进入头声区的a音要以u母音的状态为核心,随着音的升高逐步变成o母音状态,再变成a母音。这样通过a-o-u-o-a的母音变化,使基音a在不同的音高中变圆,才能使声区自然过渡。音色统一,达到美声唱法的风格要求。
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唱歌与气息的运用息息相关,气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。下面读文网小编整理了使唱歌好听的练声方法,供你阅读参考。
声带对发音起很大的作用。
声带的好坏,既有先天因素,也靠后天的训练和保护。
注意恰当的训练与运用声带,改变声带条件,保护声带,都是提高语音素质的重要方面。
1、 声带训练。最基本的方法是,清晨在空气清新处“吊嗓子”:吸足一口气,身体放松,张开或闭合嘴,由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响,。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
2、 声带运用。声带运用要科学,得当。这主要是指:
第一:在长时间计划之前,声带要做准备活动,犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松,用均匀的气流轻轻的拂动它,使之发出细小的抖动声,仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量,使声带启动,以适应即将到来的长时间运动。
第二:在人数较多或场合较大的地方讲话时,发音要轻松自然,处理还节奏,停顿,特别是起音要高低适度,控制好音量,充分利用共鸣器的共鸣作用,要运用“中气”的助力来说话,不能直着嗓子叫喊,否则,声带负担过重,会导致声带很快不堪重负,变得嘶哑,影响效果。
3、声带保护。为了保护自己的嗓子,要有意识的少抽烟,喝酒,甚至,不抽烟,不喝酒,少吃或不吃有强烈刺激性的食物,那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
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歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。下面读文网小编整理了学唱歌的练声方法,供你阅读参考。
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好
数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气
吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量
多做仰卧起坐,增强腰腹的力量
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唱歌要有好的法声带,其次肺活量也要组,下面读文网小编整理了让唱歌好听的练声方法,供你阅读参考。
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
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想要唱歌好听的声音的话,那么在每天练声时,首 先要做好心理上思想上的准备工作,让 正确的思想指挥肌肉的运动,用心理上 的想象来帮助生理上各发声器官的活 动。下面读文网小编整理了使得声音唱歌好听的练声方法,供你阅读参考。
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
看过“怎样练声音唱歌好听”
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长时间的练声有助于在唱歌的时候能开嗓,并且能有助于歌唱者声带的保护,下面读文网小编整理了自学唱歌练声方法,供你阅读参考。
人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。
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在社会快速发展的今天,开发儿童的语言能力加强口才训练已经刻不容缓,越不说话,锻炼机会越少,锻炼机会越少越不会说。下面读文网小编整理了儿童口才训练基础篇,供你阅读参考。
优点:
1.不仅校正发音,提高说话能力,且帮助掌握呼吸和吐字技巧;
2.加强咬字器官力度。同时锻炼气息和口腔控制能力,提高运气和吐字功力。
练习要领:
1.保持积极振奋状态;
2.感情、声音、意境相结合,不能只图快。
内容:(声情并茂地朗诵给大家庭,看是否现在还有些不好意思,能否做到大方自然地在众人面前生动的朗诵)
朗诵:
☆扁担长,板凳宽。扁担没有板凳宽,板凳没有扁担长。板凳不让扁担绑在板凳上,扁担偏要绑在板凳上。
☆七加一,七减一,加完减完等于几,七加一,七减一,加完减完还是七。
☆一面小花鼓,鼓上画老虎,小槌敲破了鼓,妈妈用布补,不知是布补虎,还是布补鼓。
☆车上放着盆,盆里放着瓶,不知是盆碰瓶,还是瓶碰盆。
瓦打马,马踏瓦,瓦打坏马,马踏坏瓦。
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歌曲的演绎是需要很多方面表现的。而练声的方法也是多种多样的。下面读文网小编整理了唱歌好听的练声方法,供你阅读参考。
气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,*后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后*上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常*墙练习有助于发声,因为*墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要*感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正*气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
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我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼的练声逐渐培养出来的。 下面读文网小编整理了想唱歌的练声方法,供你阅读参考。
1、学会用气唱
会唱歌的人唱歌会显得比不会唱歌的人要轻松,其主要原因就是在用气和用声的差距上,唱歌时注意不要多用声带,想要声音传的远要用气息发声,否则就会出现把嗓子唱哑的情况,学习唱歌时最首要的就是保护自己的声带,在每次唱歌之前首先要开腔,也就是从低音到高音之间的升降调,学习唱歌的人通常每次唱歌前都会开嗓子来调整自己的音域。
2、锻炼肺活量
肺活量高的人,通常声音洪亮,所以如果你不是天生的肺活量大的人,就需要一定的锻炼,平时多做深呼吸,每次要把肺里的空气全部呼出去,并停顿五秒在缓缓放松吸气,每天练习,坚持半年你会逐渐感觉到自己的肺活量增加,另外游泳、跑步也能增加肺活量,你可以自己安排锻炼的时间和程度,同样长期坚持有效,通常第一个星期坚持过来了,后面就更好坚持下去。
3、提高音准度
唱歌需要对音准进行矫正,如果你发现了自己唱的不好,不要害怕出丑而不敢再唱,对于想要学习的歌曲逐句对照,看看自己是哪里出了问题,唱歌的姿势、发声、呼吸、咬字、声调等问题,都有可能会影响到音准,最后希望你能够找到一个现实中的老师,能够带你练习一些基本的发声技巧,并帮你矫正音准,这样才能达到事半功倍的效果。、
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唱歌要好听有很多因素,例如气息,声带的运用,那么要通过哪些练声方法来加强这些方面呢?面读文网小编整理了自学唱歌的练声方法,供你阅读参考。
下面给大家介绍一些K歌的小技巧:
1、如果你有一定的唱歌技巧,只是单纯的音域不够,可以将唱歌方式稍作转换。也就是我们俗称的利用假音或滑音,没必要非跟自己过不去,只要假音的技巧掌握的好,效果肯定比扯着脖子喊出来的声音要好很多。
2、带着情感去理解歌词 。在每学习一首新歌之前,建议大家先将歌词默读几遍,细细体会创作人创作这首歌的时候的心境和情感!再回想自己过去相似的心路历程,以一个表演者的身份浸入歌曲情境中去练习歌曲!
3,夸张一点的吐词方式。说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来,会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以,唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
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怎样才能掌握一定的歌唱技巧?使歌唱由真声过渡到假声、并使真假声自如地混搭起来、提高歌唱的能力?下面读文网小编整理了学唱歌的练声方法,供你阅读参考。
这一阶段的训练是由不自然转入自然的歌唱状态的训练。
在通过第二阶段的训练之后,学生的歌唱位置基本得到统一,气息也得到稳定训练,练声旋律的音区不再有局限,可上下自由行进,在下行时保持假声的高位置,并逐渐混入真声,当练到完全是假声的高位置时,让学生加强假声的力度,使假声的音色听起来又厚又亮,达到和真声一样的饱满。同样由低音起音向上的音阶或音程练声时,也要保持假声位置来唱低音,使由上而下或由下而上都使用同样的位置。歌曲的练唱不再局限于母音上,可大胆带歌词练唱,把开口音和闭口音有机的结合起来,使歌唱进入技巧性的自然状态。这一阶段的曲目可选用《尼娜》、《共和国之恋》、《你们可知道》、《牧羊姑娘》、《我亲爱的》等等。
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