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练声初学者在练声的时候要判断自己是否建立了较坚实的发声基础,具备了对发声器官主动支配能力.下面读文网小编整理了练声初学者,供你阅读参考。
第一阶段:未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:深吸慢呼气息控制延长练习、深吸慢呼数字练习、深吸慢呼长音练习、托气断音练习。经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段:气、声、字的练习,一些播音爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。这样一练,你哪路音圆润,哪路音干瘪,分得清,找得准。气、音、字练习非常实用有效。以上两个方面的练习到位后方可进行专业方面的拓展练习,才不会使初次接触播音主持的高中生不会误入练声的错误方式。
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播音专业的初学者在没有基础的情况下一定要按顺序学习,一定要掌握基础知识,不能盲目的练,不然容易产生声音疲劳及声带小节的问题。下面读文网小编整理了唱歌初学者练声视频,供你阅读参考。
(1)气泡音:闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣:20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气):闭口1分钟,改良的“嘿”、“哈”共30秒。
(4)慢吸快呼:2次,20秒。
(5)慢吸慢呼:2次,20秒。
(6)快吸慢呼:4次,2分钟。
(7)“丝”——音:20秒、30秒各2次,1分钟。
(8)“衣 ”-----音:20秒、30秒各2次,1分钟。
(9)搓脸:10秒。
(10)转颈:10次,10秒。
(11)松下巴:10秒。
(12)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼:闭|、张口各20次,30秒。
(14)半打哈欠:5次,10秒。
(15)撮唇:10次,20秒。
(16)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。
(17)转唇:8*8拍,30秒。
(18)双唇打响:30次,30秒。
(19)弹唇:1分钟。
(20)b本音:60次,1分钟。
(21)ba本音:60次,1分钟。
(22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。
(23)顶腮:30次,30秒。
(24)刮舌:20次,20秒。
(25)伸卷舌:20次,20秒。
(26)立舌:10次,30秒。
(27)转舌:8*8拍,1分钟。
(28)弹舌:30秒。
(29)d本音:60次,1分钟。
(30)da音:60次,1分钟。
(31)da-----da-----da-----da------;60次,1分钟。
(32)g本音:60次,1分钟。
(33)ga本音:60次,1分钟。
(34)ga-----ga-----ga-----ga-----:60次,1分钟。
(35)ge音:60次,1分钟。
(36)ge-----ge-----ge------ge-----:60次,1分钟。
(37)数“数儿”:一口气由1数到30,3次,3分钟。
(38)数“数儿”:一口气数10个八拍,3 次,3分钟。
(39)数“数儿”:“一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四三二一----------”,一口气数3到4个回合。2次,2分钟。
(40)数“数儿”:“一二三四五六七八,二二三四五六七八---------八二三四五六七八,七二三四五六七八,---------一二三四五六七八”。一口气数下来,2次,2分钟。
(41)数“枣儿”:要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”,2次,2分钟。
(42)数“葫芦”:要求一口气数20个以上“葫芦”,2次,2分钟。
(43)喊操:变换节奏进行,2分钟。
(44)绕口令:任选10段,10分钟。
(45)有针对性的语段或诗词片段练习:10分钟。
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初学者练声要从基础开始做起,不然练声过程不对会损害到自己的声带。下面读文网小编整理了初学者练声,供你阅读参考。
第一步:舒展
1、双手搓脸:就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛,鼻子,嘴巴,耳朵的周围,使面部肌肉舒展开来。
2、舒展通道:七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道,使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓,眼睛会张 做完四组喝一口温水休息三十秒
第二步:均匀弹唇 1、用拇指和食指撑起脸或者嘴角,放松,轻轻吹气使其嘴唇弹起来,保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。
2此动作训练声带,同时训练声带的均匀震动,唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀,慢慢才能获得轻松的高音!一次一口气保持十多秒。做十次。 喝一口温水休息三十秒
第三步:甩音高
模仿摩托车发动的声音。 一口气保持10-20秒 平稳到真假声的转换
第四步:动耳朵
将面部肌肉向斜后上方拉起来,去找突然受惊吓的感觉就对了。 其实就是头皮在动,拉动耳朵动。
第五步:共鸣练习
类似于狗伸出舌头,黑白无常那样伸出舌头,舌头微卷,舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟,然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动,要用胸声来发。
这个练习可以改变您说话和唱歌的音色,让你的音色更加明亮,有磁性,这样的声音才入唛好听。
练习一分钟后,不伸舌头来发音,感觉要像伸舌头一样来做。脚底感觉都会有震动的。
练习一分钟喝一口温水休息三十秒
第六步:丹田发力
练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下,『hei』 对比:发“3”这个音。用气息和不用气息来对比下。 练习曲为 :
12345“嘿 嘿 嘿”22345“嘿 嘿 嘿” 32345“嘿 嘿 嘿” 42345“嘿 嘿 嘿” 52345“嘿 嘿 嘿” 62345“嘿 嘿 嘿” 72345“嘿 嘿 嘿” 82345“嘿 嘿 嘿” 92345“嘿 嘿 嘿” 做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。
第七步:声音竖起来
保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田发力 速度加快
第八步:丹田咬字
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱 练习读一段歌词。
这样练习,放开你的声音,用正确的气息感觉却练习咬字,让您的腹部获得一种肌肉的反应,唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。
第九步;假音练习
用假音说话,类似于曾志伟说话的声音。 读一段歌词。可使声音更加有磁性有质感!
第十步:呼噜练习
分别堵住一边的鼻孔,模仿猪叫的声音 堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音
这个练习可以帮助我们打开声音通道,更重要的是可以帮我们打开我们的高位置
第十一步;强度练习
舌头像黑白无常的感觉,手平放在下巴,嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音,短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。
十二步:狼叫
发“wu”从低音到高音,然后从高音再到低音
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“声音是听命于它的司令部——人的头脑”,因而练声实际上是练脑。下面读文网小编整理了美声男高音练声,供你阅读参考。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给
整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到
了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高
音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需
要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不
可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的
支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之
有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个
字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了
,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸
口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基
本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易
高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的
时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置
看过“美声男高音练声”
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在练声中一旦养成了不良的相关,即使有所发现,往往也要花很多时间去纠正,下面读文网小编整理了唱流行歌曲怎么练声,供你阅读参考。
发“ s ”的状态不变,舌尖稍向后移,声带立即振动,发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音),发音时,注意力集中在声带上,练习曲的每个音都不能脱离“声带”,并要配合已练习过的气息方法。
以上两个问题都是我这里反馈较多的问题,如果有什么不懂的地方可以继续问,呵呵,继续加油喽!
一、通俗唱法的基本功
1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点,就必须在演唱时,声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的,点子越小,质量愈高。
2、音量控制不是以放大----缩小来体现的,而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的,这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时,音质仍保持聚而不散。在减弱音量时,更不能失去“质感”,哪怕唱气声时,仍不失去“质感”,电声再高明,只能改变唱者的音色,却无法制造出“音色”来。
3、音质产生于声带的振动,振动来自声带的张力---- 阻力,因而发音的“焦点”必定在声带上,西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过:“声音是从声带开始的,必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。
4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴,声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位,所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法,据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下,我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可,但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容:声音意识不要以“嘴”为出发点,而是应以声带为起点,这是一种意识,(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的,在让声带歌唱时,“软腭的两边必需放下来”,好像一直挂到脖子下面,这是在歌唱时的一个非常重要的条件,因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了,舌头就自由了,下巴也放松了,喉咙才可能打得开。反过来,腭弓一绷紧舌根立即下压,造成声道堵塞,一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求,欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗,没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心,通俗唱法当然也不例外,也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强,嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。
5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上,但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多,就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧,这一强调的目的是让声音更靠前,更清晰,舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”,那样讲究。也不象西洋传统发声那样,要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部,也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口,只需口腔前呈“喇叭形”,不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状,形象地说明了唱法的口型要求)
曾有过这样的情况:某女歌手平时歌唱时声音很轻,可演出时音量很大;另一女歌手平时音量很大,在台上演出音量却很小。为什么呢?原来前者音量虽小却有“质”,而且声音很靠前;后者音量大却不集中,造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;声音虽大但出不来,等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢?回答是在绝大多数情况下,通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下,允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出,以至于造成声道阻塞,为了矫正下巴的位置,允许声音暂时“靠后”,其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病,但当错误一旦得以纠正之后,仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言:歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界,曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容,常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动,这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方,造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况,绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉,甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话,是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好,实际却完全相反。有些歌手唱得很好,却老是自卑地认为自己唱得不好,要样,这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意,但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的,通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”,甚至可以说要求越“白”越好。
6、气感:气感不只是一种意识,更是一种“效果”,上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段,这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样,“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例:如果这个钟没有挂起来就敲击它,声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它,声音会产生回荡的余音,传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”,听觉效果明显不一样,唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。
以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求,尽通俗唱法是多制式、多层次的,这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳,对高层次的要求:十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流,而技巧却是一流的,仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手,纵然技巧不足,也无损于他们成为一流歌手的可能,因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此,乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了,而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧,即使不能达到“动心”的效果,至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实:有些乐感较差的人,通过“制造”却“激发”出了真的乐感,这叫弄假成真。
毕竟一流乐感的人是少数,渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的,“能力”则是技巧的基础,学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价,但也一定会有收获。任何唱法模式,当经验上升为理论时,都会发现它们有着自己的发音“套路”,在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆,种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单,就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似:芭蕾舞非要用足尖支撑,现代舞却不需要,但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱,同样是难度很大,训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功,结论未免轻率了。任何唱法模式,只要有技巧要求就必要基本功,只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。
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初学者在练声之前要学习练声的相关知识,避免在练声的时候受到伤害,下面读文网小编整理了初学者的练声方法,供你阅读参考。
第一步:舒展
1、双手搓脸:就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛,鼻子,嘴巴,耳朵的周围,使面部肌肉舒展开来。
2、舒展通道:七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道,使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓,眼睛会张 做完四组喝一口温水休息三十秒
第二步:均匀弹唇 1、用拇指和食指撑起脸或者嘴角,放松,轻轻吹气使其嘴唇弹起来,保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。
2此动作训练声带,同时训练声带的均匀震动,唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀,慢慢才能获得轻松的高音!一次一口气保持十多秒。做十次。 喝一口温水休息三十秒
第三步:甩音高
模仿摩托车发动的声音。 一口气保持10-20秒 平稳到真假声的转换
第四步:动耳朵
将面部肌肉向斜后上方拉起来,去找突然受惊吓的感觉就对了。 其实就是头皮在动,拉动耳朵动。
第五步:共鸣练习
类似于狗伸出舌头,黑白无常那样伸出舌头,舌头微卷,舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟,然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动,要用胸声来发。
这个练习可以改变您说话和唱歌的音色,让你的音色更加明亮,有磁性,这样的声音才入唛好听。
练习一分钟后,不伸舌头来发音,感觉要像伸舌头一样来做。脚底感觉都会有震动的。
练习一分钟喝一口温水休息三十秒
第六步:丹田发力
练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下,『hei』 对比:发“3”这个音。用气息和不用气息来对比下。 练习曲为 :
12345“嘿 嘿 嘿”22345“嘿 嘿 嘿” 32345“嘿 嘿 嘿” 42345“嘿 嘿 嘿” 52345“嘿 嘿 嘿” 62345“嘿 嘿 嘿” 72345“嘿 嘿 嘿” 82345“嘿 嘿 嘿” 92345“嘿 嘿 嘿” 做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。
第七步:声音竖起来
保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田发力 速度加快
第八步:丹田咬字
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱 练习读一段歌词。
这样练习,放开你的声音,用正确的气息感觉却练习咬字,让您的腹部获得一种肌肉的反应,唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。
第九步;假音练习
用假音说话,类似于曾志伟说话的声音。 读一段歌词。可使声音更加有磁性有质感!
第十步:呼噜练习
分别堵住一边的鼻孔,模仿猪叫的声音 堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音
这个练习可以帮助我们打开声音通道,更重要的是可以帮我们打开我们的高位置
第十一步;强度练习
舌头像黑白无常的感觉,手平放在下巴,嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音,短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。
十二步:狼叫
发“wu”从低音到高音,然后从高音再到低音
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在美声练声时如何使声音圆润而不尖锐,下面读文网小编整理了美声练声技巧,供你阅读参考。
明白练声道理
我们平时说话的声音都是从嗓子里冒出来了,而声乐的发声是由丹田的气冲击声带发出来的。所以首先我们要知道如何从丹田找气
2当我们打哈欠的时候,啊~~~呀,肚子挺起来。那个“啊”是不是感觉特别的通透?这就是丹田发出的气。先学会用肚子呼吸,不要用胸腔。然后长大嘴巴,没错,是长大嘴巴,很大很大,但不要用力。试着“啊”。肚子突然使劲,“嘿!”的一声。
3除了掌握方法,还要多听名家唱的歌曲,试着去模仿。有句话不是说么,人类的原始本能便是模仿。去模仿歌唱家的声音,一直模仿,不要超越。没事就放开了唱两句,唱多了便慢慢感悟到了
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你必须真正明白美声歌唱的艺术规格——这里所说的“规格”,指的是美声歌唱的声音形象与发声技巧,更主要是指声音的“焦点”及其位置,也就是“目标”。下面读文网小编整理了美声基础练声法,供你阅读参考。
咽腔共鸣(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振效果。咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道,是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节,并且与咬字、吐字过程密不可分。
人体发音的声学原理表明:科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。前面已经说了,正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的,而且随着声音从弱到强、由低向高的变化,声带下压逐步增强。这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。而就声带上压来说,咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。咽腔的体积越大,振动压力越大,泛音共鸣越多,声音向上穿透力越强,咽腔的体积越小,振动压力越小,穿透力越小。所以随着音的升高即声带下压的逐步增大,咽腔的体积也要逐步增大。而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮,而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。美声唱法则要求把咽腔充分打开。那么我们如何掌握咽腔共鸣呢?
(1)要稳住身体。由于歌唱是以身体为乐器,但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。这对歌唱状态的建立带来很多困难和障碍。所以,要首先稳住身体,好似做成一件固定的乐器。这一固定乐器的形成,全身总的用力感觉是:从前向后,后脑勺向上,后脖子向下,从里向外,(里面收紧),形成身体的前松后紧,外松内紧的用力感觉。同时还要把全身肌肉运动、震动的力量集中到最小的支力点上。第一个支力点是喉咽壁向后向下站定的力点。这也是声带直线向后拉紧、向下闭合挡气力量的集中点。第二力点是后脑勺向上拉起力量的集中点。第三个力点是在后腰。它是后背向下滚动力量和气息控制的集中点。通过这三个支力点的作用,还要使前胸与后背反向力量产生平衡,在后脑勺向上的拉力与后背向后腰滚动的力量之间的对拉作用的同时,产生一种身体向外扩张与身体内部向里通外国收紧的力量平衡时,才能达到稳住身体的目的。
(2)、要竖立坚定的咽腔共鸣管。舌骨向上方有弹性地随着后脑勺的力点向上拉起的力量,与甲状骨(喉头)向前下方放下的力量产生对抗;软腭向两侧绷紧向上提小舌的力量,与舌根向下微压站立的力量产生上下对抗,后脖子向喉咽壁下端做三角形的放松与收紧的力量,和后脑勺向上拉起的力量产生对拉作用。当这些力协调平衡时,会厌竖直并呈半管状与喉管形成倒漏斗式的基音管,这样才能把喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、形成一个连接胸腔和头腔的坚定的共鸣管道。
这里需要明确的是,会厌与喉腔形成的基音管对提高发音能力起着重要作用。这是美声、民族、通俗唱法基音的发音状态。因为来自声带下的空气经过基音管时,能产生声抗阻,而声抗阻的力量是逆着声门下压的方向,所以能使声带肌比较容易地挡住声门下的气流而减轻了声带肌对声带下压的负担,从而提高了发音能力。美声唱法,基音管的形成是在喉咙充分打开和放下的基础上,将喉口收缩。喉口收缩的程度与音高、音量有着密切关系。音越高,声音越弱,喉口相对收缩越明显。喉口收缩的感觉可以用咳嗽或用力时,喉部扩约肌自然收缩的感觉来体会。会厌竖起可以用打哈欠的感觉来体会。会厌卷起的状态可以通过张开嘴在喉口的后上方用小声(假声)在高声区发o音(不能借助口腔),只要能发出o音,会厌即会卷起。可见基音管的形成是会厌、喉口、喉腔相互配合的结果。
(3)、要遵循母音变化规律。母音的形成是由舌根与口咽腔的配合,而不是在口腔前部形成的。所以,常把口咽腔形容是歌唱的“第二个嘴”。调整口咽腔的空间大小往往运用母音的变化形成对声音的掩蔽状态。所谓掩蔽就是声音不要太“白”,通过母音变形使基音变圆的过程。比如a母音是基本的元音之一,唱a音时,一般的情况下舌头放平,口腔缩小到极限,因此声音容易发“白”。如果随着音的升高很容易产生喊叫的现象。要掌握正确的a音,可以通过a-o-a的母音变化练习,后边的a应在o的基础上,使声音有竖立的感觉。因为发o母音时,由于舌的后部抬起,口腔相对a音缩小,口咽腔相对扩大了,所以用o母音的状态唱a母音可以使其变圆。而且发u母音时,由于舌头抬高和唇部撮成管状,口腔更缩小,而口咽腔更加往宽里扩展,喉头位置较低,音色相对来说较暗。发ü母音时在u母音的基础上,舌根还要抬高,口腔更加缩小,而口咽腔大大地往宽里扩展。实践证明,由于舌位的变化与口咽腔形成不同的母音,能促使口咽腔体积的不断调整而形成不同的声带上压。所以不同的声带下压与声带上压的平衡,通过母音变化,口咽腔的调整起着重要作用。
根据不同声部音域、声区划分、共鸣比例偏重的不同,在不同的音高中母音的变化也不同。比如男高音的胸声区,(c-f)要以基音a为基础,并逐步倾向o母音状态,用吞吸的感觉唱,使a母音变圆。在中声区(#f-f 1) a母音要变成o母音状态。到了头声区换声点,#f1或g1时要将a音变成u母音状态。当越过换声点到时,在a1-a2几个高音中要在o母音的基础上变成a母音,这就是掩蔽状态中的开放。当然,在对声音掩蔽的过程中,需要良好的气息控制、正确的基音、稳实坚定的咽腔共鸣管道和共鸣偏重的整体共鸣的协调配合。只有这样才能完成对声音的掩蔽,进入高声区达到关闭的声音效果。其它声部的母音变化规律与男高音基本一致。也就是说,胸声区要以a母音为基础,随着音的升高逐步倾向o母音;中声区在a母音上要以o母音状态为主体,随着音的升高逐步倾向u母音;进入头声区的a音要以u母音的状态为核心,随着音的升高逐步变成o母音状态,再变成a母音。这样通过a-o-u-o-a的母音变化,使基音a在不同的音高中变圆,才能使声区自然过渡。音色统一,达到美声唱法的风格要求。
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有些初学者求成心切,忽视了基础练 习,盲目的选择一些程度深的练习来为 难自己,试图在短时间内取得成效,结 果啃下了较深的练习,唱出了几个高 音,但由于基础不牢固却养成了不少不 良的发声习惯。下面读文网小编整理了声乐初学者练声方法,供你阅读参考。
(1)气泡音:闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣:20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气):闭口1分钟,改良的“嘿”、“哈”共30秒。
(4)慢吸快呼:2次,20秒。
(5)慢吸慢呼:2次,20秒。
(6)快吸慢呼:4次,2分钟。
(7)“丝”——音:20秒、30秒各2次,1分钟。
(8)“衣 ”-----音:20秒、30秒各2次,1分钟。
(9)搓脸:10秒。
(10)转颈:10次,10秒。
(11)松下巴:10秒。
(12)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼:闭|、张口各20次,30秒。
(14)半打哈欠:5次,10秒。
(15)撮唇:10次,20秒。
(16)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。
(17)转唇:8*8拍,30秒。
(18)双唇打响:30次,30秒。
(19)弹唇:1分钟。
(20)b本音:60次,1分钟。
(21)ba本音:60次,1分钟。
(22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。
(23)顶腮:30次,30秒。
(24)刮舌:20次,20秒。
(25)伸卷舌:20次,20秒。
(26)立舌:10次,30秒。
(27)转舌:8*8拍,1分钟。
(28)弹舌:30秒。
(29)d本音:60次,1分钟。
(30)da音:60次,1分钟。
(31)da-----da-----da-----da------;60次,1分钟。
(32)g本音:60次,1分钟。
(33)ga本音:60次,1分钟。
(34)ga-----ga-----ga-----ga-----:60次,1分钟。
(35)ge音:60次,1分钟。
(36)ge-----ge-----ge------ge-----:60次,1分钟。
(37)数“数儿”:一口气由1数到30,3次,3分钟。
(38)数“数儿”:一口气数10个八拍,3 次,3分钟。
(39)数“数儿”:“一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四三二一----------”,一口气数3到4个回合。2次,2分钟。
(40)数“数儿”:“一二三四五六七八,二二三四五六七八---------八二三四五六七八,七二三四五六七八,---------一二三四五六七八”。一口气数下来,2次,2分钟。
(41)数“枣儿”:要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”,2次,2分钟。
(42)数“葫芦”:要求一口气数20个以上“葫芦”,2次,2分钟。
(43)喊操:变换节奏进行,2分钟。
(44)绕口令:任选10段,10分钟。
(45有针对性的语段或诗词片段练习:10分钟。
声乐初学者练声方法02
看过“声乐初学者应怎样练声”
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韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中,大多并未接受过声乐训练,嗓音条件一般,但演唱通俗歌曲时,仍颇具艺术感染力,这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性,造成一种纯真动人的韵味。下面读文网小编整理了通俗歌曲练声方法,供你阅读参考。
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态
要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置
一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
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唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,是后天训练出来的。下面读文网小编整理了美声练声方法,供你阅读参考。
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
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不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。下面读文网小编整理了美声声乐练声方法技巧,供你阅读参考。
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。 1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。 2.共鸣的位置 一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等 唱歌练声法(9法) 唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。
(之二) 话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,…… 诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三) 话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
(之四) 第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。 既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
(之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。 目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话,温故知新。
(之六) 第六式, 震音 及弹跳音━━ 1. 吸气 ,气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶 ,发声时,两边 肋骨 微扩张, 小腹 与双唇配合弹跳。 3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。 目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七) 重点是练习 咬字 清楚。 首先把发 声部 份调整, 一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把 口腔 张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习 吐字 清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
(之八) 有朋友问:「唱歌走音, 高音 不成, 低音 不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。 1.慢慢扩张“ 横膈膜 ”,深深吸气,支持着不要把气呼出。 2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令 头腔共鸣 提升。 注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
(之九) 练习 连音 ━━ 首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上 音程 ,每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。 目的:这一式是训练歌声的穿透力 。 一连九式高唱入云 音波 功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班 练声 练气练唱歌? 我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言 。 这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
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怎么样练声最好?女生美声练声方法有哪些?下面读文网小编整理了女生美声练声方法,供你阅读参考。
下面就是用这个办法来练,可以进入第三步,就是“哼”的办法来哼出咽音。这个练习跟上面张大口的练习都是卡鲁索经常用的练习。卡鲁索夫人在她写的那本书叫《卡鲁索的一生》里面,就提到卡鲁索常常对着镜子,嘴巴张大,像给喉科医生检查喉咙一样,然后发高音。(示范)这样练。所以卡鲁索高音头腔共鸣很浓,就跟这个有关。卡鲁索还说:用闭着嘴来练,练哼音,可以增加嗓子的灵活性,还给声带休息。这个很奇怪。怎么会哼呢还让声带休息呢?当初他有个感觉是休息,现在我们科学研究知道它真正是休息。因为贝诺利吹的气,给声带靠拢来发音,声带毫不费力,他是被动的不是主动的。所以整天哼不累。嗓子累了以后来哼,还可以恢复正常。所以他说嗓子得到休息,用哼的办法。他给毁坏了的嗓子恢复正常。所以坏嗓子用哼的办法来哼亮,嗓子必然恢复。这个办法很简单。就是刚才那个基础上,做好以后才能做。用张大口的办法a——妗(低八度)妫ɑ乖(高八度),一闭嘴,就是哼。开始怎么练呢?开始一定要把这个气泡弄清楚。假如气泡音没学好,这个音哼不通。这个是最最重要。为什么要气泡呢?我们的气稳劲产生泡,不是喉咙肌肉来动,是气流(发气泡音)这么一个东西。这样的气泡开始,感觉提气,胸部站定,变成小气泡,大气泡就会变成小气泡。但是不能用舌头,舌头不能去动,是这个丹田力提出来的。变成小气泡以后,怎么办呢?到那时候,声音的位置就会往后走,这个泡泡就变成在后面去。然后,你的那个中丹田,就是我们用狗喘气的办法锻炼出来的力量,跟下丹田突然用力,自然就产生哼咽。开始力量不大,(示范)这是低的。到后来怎么办呢?(示范)它这个声就很响的,这声音就出来。这个就是哼咽音。来我们看看你们怎么哼法。(教学生哼咽音)对,用丹田力多一点。(教学)这个哼可以哼得非常高,我们是用真声音哼的。这咽音不是假的,甚至女同志上去以后,真假结合的声音上下是一条龙的。这个是哼咽音,哼到越多越好。
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美声声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”下面读文网小编整理了美声练声方法和时间,供你阅读参考。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。
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练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,下面读文网小编整理了美声唱法练声技巧,供你阅读参考。
口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持.
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在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。下面读文网小编整理了美声练声教程,供你阅读参考。
人体的发音器官—喉像个小匣子装着两条发声的音弦--声带。喉结的上、下移动,
直接影响声带松与紧的张力。喉结往上抬,往上跑,声带就会减小它的张力;喉结
往下降、往下沉,就能拉紧声带,使用它的张力增加。
从物理声学原理来看,一个发音体,决定音高有三个基本条件:发音体的体积、张力、厚度。在这三个条件中,改变其中一个或两个条件,都能使发音体的音高改变。例如:同是一根琴弦,当拧紧琴弦时,音就会从低变高。当渐渐拧松琴弦时,音就会从高变低。这是使同一发音体只改变它的张力就能变化音高的情况;又如,同一厚薄的钢片琴,音越高的体积越小,音越低的体积越大。这是相同厚度的发音体,体积大小的改变能使音高变化的情况;再如,发音体虽然体积大小相等,但它们的厚度不同,如:敲锣时,厚的锣声音就低,薄的锣声音就高。这是发音体的体积相同而厚度不同产生不同音高的情况。
人的发音体--声带,在心理的支配下,运用科学的发声方法,使音高从低到高、从高到低自如灵活地变化,它的发音现象,完全符合物理声学原理揭示的规律。如果喉结能够稳定地降低在低喉位置上使声带始终处于拉紧的架势上工作,声带不仅拉紧了,而且,声带的边缘也随之变薄。在这种积极的状态下工作的声带就可以实现灵活改变音高的目的;声带在改变音高的发音过程中,还有一个重要的条件,即声带的振动面积(振动体积)也在不断地变化:用母音变圆(a+o+u)的方法,不断缩短声带的振动体积。正是因为人具有高级思维,所以能用巧妙的办法使声带发音体在发音时同时改变音高变化的三个条件,因此,人可以凭着喉结里面两条小小的声带,唱出两个甚至三个八度的宽广音域,创造出惊人的人声奇迹来。
然而,歌唱家对发音器官的调整,并不像小提琴家在指板上移动把位改变小提琴弦长振动的体积来变更音高那样一目了然。“从人声角度看,音高是振源体的准确长度、准确厚度和准确张力的产物。这种长度、厚度、张力在所有音高上都不相同。当振源体振动时,在每秒钟有它准确的震动次数(频率)。所有音高的频率都不相同。”
为了准确地发音和追求美好 的音色,歌唱者必须学会调整喉结与声带的发音机能。从喉部运动的情况来分析,这种机能是复杂而又微妙的;从歌唱发声调整的方法来看,却又是简单而又有效的。它的一切生理变化都是在心理活动的指导下进行的。这种简单而有效的方法,就是将喉结稳定在最合适的位置上歌唱发声。
喉结位置一般有四种情况:
中央喉位:不发声时,喉结位于平静呼吸的位置。
高喉位:发声时喉结往上提,高于中央喉位。低喉位:发声时喉结下沉、下降,低于中央喉位。深喉位:发声时喉结被强制地拉在深吸气的位置上,比低喉位更低、更接近胸口。人和人,特别是男人和女人相比较,喉结的生理构造有着明显的差别:男人的喉结大而突出;女人的喉结小而隐蔽。就是在同性别的人身上,脖子有长有短,喉结有大、小、高、低之分,因此,对歌唱发声的喉位不能硬性规定在统一的尺度上。
喉结究竟应该稳定在什么位置上才合适?怎样稳定喉结?是“绝对稳定”还是“相对稳定”?这些,都是值得我们认真探讨、研究的课题。
歌手演唱时,将喉结稳定在低喉位上比较适宜。喉位过高(高喉位)与过低(深喉位)都不好。喉位过高,声带会失去与音高相应的必要的张力,对扩展音域、解决高音很不利,唱出来的声音往往浅白、干涩、挤卡、尖亮。另外,喉结上抬时,腭舌肌与舌骨肌紧张用力会牵动杓会厌肌收缩,使喉的入口处缩小,压缩了喉咽腔的共鸣空间,从而挤掉了丰满的咽腔共鸣,这种声音给人的感觉很不舒服,总觉得歌手是在“捏着嗓子眼儿唱”;喉位过低,则使喉结走向另一个极端。用强制手段迫使喉结在深喉位上歌唱发声,往往使歌唱者在喉结下方连接胸口的地方出现过份拉紧喉头的力量,容易造成舌根下压、撑大喉咙的毛病。用这种办法唱,声音多半空洞、暗淡,缺少明亮、集中的共鸣音色。有的音量虽然很大,但声音粗糙、音色不纯。这是男、女中低音声部容易出现的问题。
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流行唱法,又称通俗唱法,源自欧洲,壮大于美国,在我国兴起于二十世纪三十年代的上海。如今,这种通俗易学的演唱方式,正被更多的年轻人喜爱追捧,我国的流行声乐正处在发展中的一个新的节点。 通俗歌曲练声方法有哪些?下面读文网小编整理了通俗歌曲练声方法,供你阅读参考。
闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。
闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
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