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在长时间练声之前,声带要做准备活动,犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。下面读文网小编整理了声音变的更加浑厚的练声方案,供你阅读参考。
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时,横在呼出气流通道上的两条声带,迅速地一开一闭,把稳定的气流切成一串串的喷流,进而转换成听得见的峰音,随着舌、唇、腭等器官的运动,不断改变声道的声学性质,将峰音变成能区别的语音,通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此,着重要进行下列训练:
一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力,人们赞叹说,他(她)“中气”很足,相反,有的人说话或唱歌音量很小,有气无力,上气不接下气,像蚊子嗡嗡叫一样,使人难以听清,这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外,还有一个气息调节技巧问题,即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下,说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的,停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵,必然要求有比平时更强的呼吸循环。 讲话时的正确呼吸方法,应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法),即运用小腹收缩,靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说:“唱歌时小肚子常是硬的,唱的越高就越硬”
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间,是二者的结合。具体方法如下:
(1)、吸气:小腹向内即向丹田收缩,相反,大腹、胸、腰部同时向外扩展,可以感觉到腰带渐紧,前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气,做到快、静、深。
(2)、呼气:小腹差不多始终要收住,不可放开,使胸、腹部在努力控制下,将肺部储气慢慢放出,均匀地外吐。呼气要用嘴,做到匀、缓、稳。在呼气过程中,语音一个接一个的发出后,组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息,为发音提供充足的“气”,同时,由于小腹向内收缩,胸前向外扩张,以小腹、后腰和后胸为支柱点,为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合,为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中,要处理好讲话和呼吸的关系,必须注意:
第一,尽可能轻松自如,吸气要迅速,呼气要缓慢、均匀,吸入的气量要适中。 第二, 尽可能在讲话中的自然停顿处换气,不要等讲完一个长句才大呼大吸,显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句,不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样,会适得其反。
第三,尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿,都要抬头舒肩展背,胸部要稍向前倾,小腹自然内收,双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅,方可语流顺畅。
3、 练习呼吸的方法有很多,主要有:
(1)、闻花香:仿佛面前有一盆花香花,深深地吸进其香气,控制一会儿后缓缓吐出。
(2)、吹蜡烛:模拟吹灭生日蜡烛,深吸一口气后均匀缓慢地吹,尽可能时间长一点,达到25-30秒为合格。
(3)、咬住牙,深吸一口气后,从牙缝中发出“咝-----”声,力求平稳均匀持久。
(4)、数数:从一数到十,往复循环,一口气能数多少遍就数多少遍,要数的清晰响亮。
(5)、用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如:
出东门,过大桥,大桥底下一树枣儿,拿着杆子去打枣,青的多,红的少。一个枣儿,两个枣儿,三个枣儿,四个枣儿,五个枣儿,六个枣儿,七个枣儿,八个枣儿,九个枣儿,十个枣儿``````这是一个绕口令,一口气说完才算好。
开始做练习的时候,中间可以适当换气,练到气息有了控制能力时,逐渐减少换气次数,最后要争取一口气说完,甚至多说几个枣儿。
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京剧青衣是怎么练声的,京剧青衣的练声方法有哪些?下面读文网小编整理了京剧青衣练声方法,供你阅读参考。
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗,“口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫,缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将,雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒,万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子,例如,《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂,不知何日回故乡”,再如《清风亭》“年纪迈,血气衰,年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习,如用吟诗的旋律,念《毛主席诗词》“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白,“久旱的禾苗逢甘霖,点点记在心”,“千枝万叶一条根,都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
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京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。那么京剧女旦角的练声方法有哪些呢?下面读文网小编整理了京剧女旦角的练声方法,供你阅读参考。
如果说吐字既要清楚又要悦耳,那么就要在口腔里找到每一个字的特定发音部位。首先要把一个字固定在一定的部位而这个部位又要能使嗓音既宽且亮;其次由于唱腔有抑扬顿挫,用气就要迂回曲折,要有运转吐纳的技巧,说得简单些,就是要有收有放。咬字的清楚与否,是发音与嘴型的问题。虽然总的共鸣要求在一个固定的部位,但由于字的限制这里面还要分出共振的主要部位和次要部位,不考虑这些,把每一个字用相同的方法唱(不唱在完全适当的部位)是不能收到良好的效果的。对吐字来说,拼音的问题是很重要的,因为任何字都不外乎由声母和韵母拼成。因为京剧总是要拖长唱的,所以韵母在这里就格外地重要了。有时由于用气口型及部位的关系,嘴型在不知不觉中改变了,因此韵母也就变了,这样就会感到字不准和不归韵了。以下是咬字、吐字的几个练习方法:
1.字头一出来,就要把音立住。发音时嘴型要张圆,上腭与软腭同时上抬,下腭不用力(由侧面看去是上腭往前,下腭略往后缩的姿势),舌头放松不要堵住咽门,声音呈弧形的曲线。以“天”字为例,先出梯(ti音,圈住i音,把字音立住,再过渡到淹ian)。字的劲在出口之前就要弹出来,字无阻,则无力,字阻弹则音立。咬字、吐字,嘴的动作要快、要玲珑、敏捷;嘴不可张得过大,口形要美,这点对旦角更为重要。字出来后,中间有一过渡音,即字腹。由此中间音过渡到字尾,叫作过气接脉。由字腹转字尾,才有归韵。 例如:歌曲《梅兰芳》“看城堞” 的“城”字找cha(查)音,而后慢慢归韵到en(嗯)音上,即所谓“字有所出,必有所归” 。
2.养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯,使声音由轻到重,这一办法也可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果,呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢,因而有助于达到上述(1)项中的目的。另一方面,声音由轻到重,不伤嗓子,使它经累持久。这办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气,也能得到较响的声音,起初练时宜慢,熟练以后,掌握了由轻到响的声音,呼吸过程缩短,就不会影响唱快速度的音调。
共鸣是“扩大声响、调节声区、变化字音、美化音色的关键和枢纽”,其结果是产生充分的泛音,作用是扩大和美化声音,效果是歌声获得美好的音色而悦耳动听。发音的关键虽然主要在于声音的变化,但人的口腔及周围的各部分是一个天然的共鸣腔,这对发音的响亮、宽窄、厚落也起着一定的影响。以“脑后音”为例,“脑后音”指的是一种高音区的唱法。其唱时“使喉头稳定,打开后咽壁,提高软腭,将声音送入头腔”。其实质就体现了唱法与共鸣相辅相成的关系。为了追求特定的共鸣或声音效果,就会产生使之呈现的歌唱方法; 反之,唱法的运用,就是为了追求某种共鸣效果。方才讲的用气基本上已为这个共振的部位创造了条件,如果再加上整个口腔的肌肉松驰就容易找到这个位置了。这个位置如果找到了以后,就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉,即所谓整体共鸣了。这里要注意,有一个唯一不能同时振动的地方就是喉头。最好的振动位置是在上腭和咽腔处,发出来的声音松脆、圆润,也就是梅派最准确的发音。
以上三种技巧是相辅相成,并且有它们的统一性的。因为用气不对就会影响到肌肉紧张,也会影响到嘴型。嘴型不对,韵母必定要改变。反过来说,如果嘴型不对,或者韵母找不到它应有的部位,也说明了肌肉的控制或者用气存在问题。
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京剧和歌唱的发声是否相同,应该用辩证的眼光来分析。应该说有共同之处也有不同的地方。下面读文网小编整理了京剧的练声方法,供你阅读参考。
1、从用气方面分析,唱戏和唱歌的最大共同点就是都不允许用上胸呼吸,都要求把气吸得深一点,都反对气浮上胸。唱戏讲“气沉丹田”,唱歌说气要吸在横膈膜,两种唱法都要求气在下面。唱戏吸气要离开上胸把气吸得深一点,但是不一定像唱歌那样深。因为气吸得太深了,成为一个固定体型,两条腿不能动就无法进行表演了,而且会影响京剧的拔高唱。
唱京剧向下沉气的目的,力度方法和唱歌是不完全相同的。唱歌时气息往下撑,不但唱高音费力,而且由于失去了灵活性,就不能适应京剧的润腔特点。此外送气的量也不同。演唱京剧送气息的多少要随时调节,并不断变化以便耍小腔,这种变化是相当频繁的。唱歌的呼吸也不一样,是一句一口气,而京剧需要用很多气口,因此在力度上也要有所变化。
2、在共鸣方面唱京剧和唱歌都需要使用整体共鸣,并根据行当和声部的不同,要有所变化和。而京剧的变化比唱歌更大。京剧本身同一行当所使用的共鸣也不尽相同,因为京剧还有个流派的问题。歌唱演员演唱京剧时除了调门不够以外,还不太适应使用交替共鸣。因为京剧需要随时甩掉共鸣的本领,比如唱高音的时候。而唱低音和苍老音是就需要挂上胸腔共鸣。因为唱歌的声乐理论是非常系统和科学的,所以在使用共鸣方面,京剧还是要学习和借鉴唱歌的分析方法和启发的手段。因为唱京剧和唱歌一样都要用头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔等各种共鸣以及他们的混合。有好多方法尽管不同,但是内容却是很接近甚至完全相同的。
因此能够学习一点唱歌的共鸣,特别是它的训练方法和理论上的分析,对学习京剧和演唱京剧是有好处的。
咬字吐字方面的不同
大家都觉得京剧对咬字特别考究,唱歌却不那么严格。其实说京剧的咬字有独到之处或者很考究是可以的,但是唱歌也非常注重字的研究。京剧的咬字无非是个切音的问题,也就是把字头咬得有力些,延续的时间长一些,音素转换时咬得紧一些慢一些,尾巴上归韵时重一些。而唱歌无可争辩的是对声音的要求比唱京剧考究的多。
事实上无论唱戏或者唱歌,好的演员尽管各有注重,但就咬字、吐字的方面而言都是非常讲究的。真正的差别在于京剧从字头经过字腹到字尾的转换时间慢些长些,停留在前部分音素的时间多一些。而唱歌吐字的总过程不但转换较快,在较短的瞬间就把字的全过程唱完,给人以一个字的完整的感觉。所以听歌可以不用字幕,而看京剧必须有字幕。
润腔和装饰音的不同
唱戏和唱歌在润腔和装饰音方面一个最大的不同时颤音。这个差别已经为大家所知。要分清楚京剧的颤音和唱歌的颤音有什么不同。(见视频)简言之,唱戏的颤音比较平稳,频率稍慢,而唱歌的颤音比较激昂,频率比较快,京剧里虽然也有快颤音,但是不持久。
其次就是京剧里无论什么行当,腔在音程进行时大部分以圆滑为主,演唱时没有明显的棱角。所以京剧的的视唱不是阶梯式的,而像舞美灯光中的变阻器,他的过渡很小并且非常均匀。而歌唱就必须把每个音(除非有符号记录的特殊唱法)都唱得有棱角而不显得圆滑。
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京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼的步骤之一。下面读文网小编整理了京剧花旦练声方法,供你阅读参考。
一、高位置念白。即用高位置念词儿。这一练习的传统根据,是来自京剧一代宗匠谭鑫培。别人曾经问过老谭说,您的嘎调怎么虽得这么好?他说:我就是用念的感觉来唱。我们认为所谓高位置,就是头腔共鸣要用得多一些。大家都知道,要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的,它干净、明亮、挺拔、高昂,用声乐行话说,不会把声音掉在喉咙里,戏曲界说容易有调门儿。因为,人们一般都有一种错觉,只要认为自己是在唱了,就容易扯着嗓子,并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字,也刻意加工,有时还错误地过份加强一些构语器官的力度,以为这样,就会特别响亮。如果你能用高位置把字,那怕是较轻地念出,然后再拖腔及加强,都会较为容易。我们用高位置练习念白,必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉,千万不能为了追求高位置,而把喉咙逼紧,把气息和声音吊起来,那将反为不美。在内容方面,我们建议大家在高位置念白时,可以采取唱段的唱词。这样,目的性比较强,效果也直接些。
二、拖长音练习。根据医学科学试验证明,一般人以任意音高拖长音时,如果连二十秒都不能维持,就说明发声方法有问题。在练习拖长音时,自己应该用耳朵去监听,务使声音稳定、均匀,不让它有忽强忽弱,忽前忽后的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。
三、拖音加字练习。这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低,把声音掉在喉咙里面的人,大都是鼻腔打不开,而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到,前面第一个练习的要求,即:稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间,然后在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候,不断地进行阻气、挡气、塞擦等,和流畅相反的动作。
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我认为天赋好,而没有很好的训练,不见得能成为歌唱家,天赋差只要生理没缺陷,掌握很好的技巧,便照样能唱得很好。要懂得京剧旦角的练声方法。下面读文网小编整理了京剧旦角练声方法,供你阅读参考。
对吐字来说,拼音问题的了解是很重要的,因为任何字都不外乎由声母及韵母拼成的。因为京剧总是要拖长唱腔的,所以韵母在这里就格外地重要了。有时由于用气口形及部位的关系,嘴形在不知不觉中改变了,因此韵母也就变了,这样就会感到字不准和不归韵了。要把声音唱响,而又要保持字准,做到字正腔圆,可用上述的练气方法及正确的部位,掌握技巧,即先把所有可能碰到的韵母练好、练响、练亮,然后在唱腔的时候自始至终牢记字的韵母就可以了。如果还不能控制的时候,可以把每个音上加一个韵母来唱。例如:“春”韵母应为“恩”,就可以把玉堂春的春字唱成。用这个方法为的是要防止震动的部位移动,使练唱者主观上有这个概念。达一办法不过是用来控制和提醒演唱者而已,不要使听者感到真的在唱着许多的“恩”字。因为演唱的艺术也是通过大脑高级神经活动来控制口腔肌肉和呼吸功能,因此有些控制方法应从思维上来着手。
以上三种方法是相辅相成,并且有它们的统一性的。因为用气不对就会影响到肌肉紧张,也会影响到嘴型。嘴型不对,韵母必定要改变。反过来说,如果嘴型不对,或者韵母找不到它应有的部位,也说明了肌肉的控制或者用气是有问题的。
本来这仅是属于一星一点的个人体会,但在党的号召和群众的鼓舞下,觉得那怕是一点一滴的东西也是应该和愿意早日贡献给社会主义的戏曲事业的。在你追我赶、比学赶帮的共产主义风格的伟大时代中,能够帮着别人赶自己是最愉快的事,我的学生能早日超过自己才是我的光荣,我的幸福,因此迫不及待地把个人摸索的收获交出来供大家参考。如果这一点经验还确实可行的话,就要进一步把它提高为理论,井找出它的科学依据。这就有待于各方面的帮助,使我不断的提高。
京剧练声相关
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京剧一向讲究唱念。前辈艺术家们在京剧旦角的唱念上有很多创造和发展, 积累了丰富的经验。批判地继承这些经验, 革新、丰富京剧旦角的唱念, 是我们的一项重要任务。下面读文网小编整理了京剧青衣练声方法,供你阅读参考。
京剧在悠久的发展历史中, 积累有丰富的艺术传抗, 但由于旧时代的影响, 也产生了一定的形式主义的倾向。有的演员着重研究唱腔的优美和字韵的讲究, 而或多或少地忽视了用唱来表达剧中的情景和人物的性格感情, 因而感到在唱腔中缺少生活气息。艺术是上层建筑; 在社会主义的今天,京剧艺术必须很好地为工农兵服务, 反映时代的精神面貌。为了符合这个要求, 京剧艺术就要从剧本、表演、唱念各方面进行革新。因此, 京剧唱念的群众化和性格化的问题, 也就更突出了。
前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。
唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。
首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。
同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。
一般地说, 作为一个演员, 没有不喜欢观众给自己的演唱鼓掌喝采的。但是有时专为了让观众叫好, 就会离开戏, 离开人物, 故意拔个高腔, 耍个花腔, “ 要菜” 。我自己过去就有过这样的毛病。近几年感到这样做不大好, 也开始注意到这个问题。如《盘夫》中一段〔西皮慢板〕其中有一句“ 祖父做主曾荣嫁” , 按〔慢板) 的惯例, “ 嫁” 字本来可以使个长的花腔。但是, 当我认感到唱腔要结合人物, 不能单纯耍花腔以后, 就注意到当时严兰贞的心情是烦忧的、抑郁的,腔唱得太花了不符合她当时的心情, 而行了一个低沉平稳的腔。又如《春香传》中《牢房》一场, 春香唱〔倒板〕“ 悄悄韧雨寒风袭透” , 最后的“ 透” 字, 按惯例可以拔个高腔, 要个“ 好” , 但春香当时的心情十分悲痛, 不适于拔高唱, 我就平着唱下来了。而《叶含嫣》中《春游》一场的(南梆子〕
这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。
这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。
关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。
念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。
同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。
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好的声音,不仅能准确恰当地表情达意,而且能声声入耳,娓娓动听。而声音又直接影响到演讲过程以至演讲效果。那么,演讲中应该如何掌握好声音和节奏呢?读文网小编为大家整理了几点掌握演讲声音和节奏的技巧,欢迎大家阅读。
掌握演讲声音和节奏的五点技巧
一、声音的响度变化。
响度是指声音的大小、高低、强弱的程度。演讲时声音必须有一个合理的响度,才能让听众听真切、听清楚。物理学中它是以“分贝”来计量的,而在演讲中只能靠自己的耳感监听,并从听众的反应中了解响度的效果,做到及时调控。演讲者在整个演讲过程中,要根据表达思想感情的需要、会场空间的划、以及听众分布等情况,随时地变化声音的响度,以达到理想的效果。要做到:低而不虚,沉而不独,声音有强有弱,错落有致,用以显示演讲口语的层次感和声音的错落美。
二、声音的清晰度。
演讲是靠有声语言来表达思想感情并与听众进行交流的。如果演讲者声音含混不清,就无法准确地传情达意。演讲时,要使声音集中、清晰,首先要靠咬字器官的力量集中,这主要表现在舌和唇上。舌头在口腔中活动员积极、影响最大,汉语普通话所有音节中,除辅音的唇音以外,全都要靠舌头的积极活动。舌头弹动力强,声音就会发得清晰;如果舌头是软绵绵的,缺乏阻气力度,声音就会模糊。可见,声音的清晰与舌的活动状态密切相关。
三、演讲的语言要流畅。
演讲是一种口语表达艺术,它不仅要求声音清晰、准确,而且要求演讲者的语言流畅自然,婉转甜美,以充分显示严谨的逻辑力量和语言魅力。语言流杨度训练重在加强语言实践,多读、多讲。“读”,就是多读演讲名篇,包括默读、朗读、快读。“讲”,就是只要条件允许,就不要放过机会,理清思路,不停地讲下去,甚至参加辩论,以提高话语的流畅度。
四、注意语气的交错性。
在演讲过程中,语气要随着演讲内容的发展变化而变化,有时在表示某种感情基调的同时,又出现其他的感情色彩,于是就有了语气的交错和重叠。闻一多先生的《最后一次的讲演》,整篇的基调是愤怒、激越的,但其中也渗透着对李公朴先生及其家属的强烈的爱以及对光明未来的期待和追求。因此,在进行语气训练时,要注意到这种语气的交错,分清主次,处理好重叠和过渡,使语气更好地为内容服务。
五、控制好说话的速度。
说话的速度是演讲需要注意的一点。为了营造沉着的气氛,说话稍微慢点很重要。标准大致为5分钟三张左右的A4原稿,不过,要注意的是,倘若从头至尾一直以相同的速度来进行,听众会睡觉的。所以,要根据演讲的内容调整说话的速度,做到有快有慢,快慢结合,这样的语速才能吸引听众的注意力。
注意事项:
声音要响亮,语气激昂,抑扬顿挫,饱含感情。
演讲者必须认真对语音进行研究,努力使自己的声音达到最佳状态。
讲究表意朴实的口语化,绝不能像平常随便讲话那样任意增减音节,拖泥带水,吭吭巴巴,这样便损害了口语的健康美,破坏了语言的完整性。
语调的选择和运用,必须切合思想内容,符合语言环境,考虑现场效果。
小窍门:
有经验的演讲者会在稿子的关键处做上记号,帮助他们确保每个词都念得很准,强调重点部分,且为强调放慢语速。做记号的方法并不神秘,每个演讲者都有一套适合自己演讲风格的记号体系,自己创造一套简单的记号体系(这里的记号,或者是关键词一定要是很简单的)来帮助自己在稿子里易出问题的地方做上记号。
节奏
停顿起到断句的作用。正如标点符号逗号、句号分隔开书面的东西一样,长短不同的停顿把话分成一个个的意群。随意的停顿会把听众弄糊涂且严重影响你的演讲。确保停顿在一群之间而不是在其中。此外,记住书面演讲和口头演讲是不同的,不是每个逗号都需要停顿——也不是没有标点就一定不要停顿。
你还可以通过停顿来强调。例如,当你在说完一句很重要的话之后停顿,你其实是在告诉听众,这是重点。请注意,在某些情况下,恰到好处的停顿比什么话都更有效地传递你的意思。记住:大多数情况下,停顿对发言者而言总比对听众显得要长一些,所以能够表明你很好地驾驭局势。
不要害怕停顿:
有人会觉得停顿会让他们忘记要说什么。还有时,他们会害怕在停顿每个人都盯着他们看(其实不管在什么情况下,他们都应该希望出现这种情况)。所以他们不停顿,代之以一串“嗯”、“啊”之类无意义的词(这反而是演讲最避讳的东西)。不要害怕停顿,从来就没有谁因停顿而被攻击。
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要怎么练声音?怎么练声使自己的声音具有特色?练声音的窍门有哪些?下面读文网小编整理了练声音的窍门,供你阅读参考。
1.先想清楚再说话,语速不要太快,把话说清楚。尽量有条理,有逻辑。保持冷静。
2.针对不同的情况采用不同的语气,例如和朋友玩的时候可以恶搞点,和喜欢的人在一起的时候要温柔,可靠;和一般人说话随意就可以了。
3.你可以先试着在字的结尾加一点鼻音,而且是用胸腔共鸣,然后3分气从鼻子里出来7分力从嘴里出来讲话带一点“ong ong”的低沉的声音
4.用气发声练习
科学的呼吸方式和灵活的气息控制,可使音色甜润、优美、持久,有力。大部分学生朗读时间稍长就感到底气不足,出现口干舌燥、声音嘶哑的现象。这就是因为他 呼吸方法不对,气息量不够的缘故。那么,怎样才能把气吸得多而且控制自如呢?首先我们要让学生练习气吸得深,让气往下沉,把胸腔和腹腔之间的横膈膜向下 压,使胸腔的上下径加长、扩大。这就是人们常说的“胸腹联合呼吸法”。吸气时,两肋展开,横膈下降,胸部稍向前倾,小腹自然内收,后腰坚挺饱满,发声呼气 时用腹肌控制出气量的大小与力度,在小腹肚脐下三指处形成一个支力点。传统的戏曲把这叫“气沉丹田”。
为了掌握这种科学的呼吸方法必须先练习正确的吸气方法。吸气时全身,特别是肩、胸要放松。可做以下练习:
(1)闻花香:把气深深地吸下去,一直吸到肺底,获得小腹及腰围的胀满感,要吸得深入、自然、柔和。
(2)抬重物:意念上准备抬起一件重物,先要深吸一口气,然后憋足一股劲儿。
学会了正确的吸气方法后,接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。练习呼气首先得吸气,吸足气之后,以丹田穴 为支力点,口中发出带有声带颤动的“嘶”的音,使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒,这样说明气吸得多,而且深。还可做吹蜡 烛练习。方法是,点着蜡烛后,深吸一口气,然后对着火焰轻轻吹去,不要将火焰吹灭,气要轻而匀,使火焰向外方倾斜,并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。 这是检验出气量是否均匀的一个好方法。
这些练习做好后,再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。读长句时,吸气量要大,读时要控制好气息,气要“拉住”不能随意顿歇和补气,否则就会破坏语意的完整。
5.自己缺乏自信
要给自己树立自信心
高人一等
说话自然中气十足
6.注意观察身边或媒体上别人说话的语气语调,模仿你觉得适合你的。
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如何训练声音?训练声音的方法有哪些?下面读文网小编整理了训练声音的方法,供你阅读参考。
⒈为了避免下巴主动用力挤压声带,需利用后颈肌抬升上颌及个头颅,下巴注意自然放松内收,同时鼻咽腔提升拉长,还可进一步利用鼻窦、额窦以增大共鸣腔。
⒉趁抬升上颌之机,舌根自然外移 (不能主动用力) ,一可让喉头自然下降,增加喉咽长度,二可使口咽宽度增加,让鼻咽、口咽、喉咽形成一个长而宽而直的共鸣腔。
再次,要注意发音力量的来源,不是声带的被动挤压,而是利用丹田之气,实现吸气状态时的呼气发音,使发音轻松而长久。
伴随收腹的动作,可把气体自然吸入肺中(胸、肩均放松),由于共鸣腔已架好,含有声带部位的喉头此时为自然的轻松状态。当与呼吸有关的肌肉保持吸气状态时,呼气发音时气流将缓缓通过声带,这样才能以短气息发长音;气流将缓缓通过冲击声带时自然发声(声带不会累),由于共鸣腔已很大,所以声音会很大,且有较强的穿透力,由于身体有关结构处于吸气状态,气流不会一下子跑出去,因此一口气可以轻松说或唱较长时间。长期这样练习,咽喉炎也可自然消除。
对于长期有不正确发音的人来说,要改变几十年的习惯是非常困难的,但也只有改变才能达到治本的目的;同时对于一般人来说,咽壁肌肉、后颈肌缺乏较强的能力,不易架好大的共鸣腔。为做好这一点,按上述要求做好动作,有声练习发“嗬”“hair(英语发音)”能有较大的帮助。真正练习好咽音,难度相当大,方法有多种,需要将各个复杂动作先分解为若干个小动作,练得习惯了,再综合,应在专业人士指导下进行训练。
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如何训练声音的控制力?训练声音的控制力的方法有哪些?下面读文网小编整理了训练声音的控制力的方法,供你阅读参考。
一、练习力度不变的音。
要求:弱起弱收,强起强收,音要直,干净,不能有颤音或杂音。唱长,声音状态(音高,音量,位置)一致,不能因为最后气息不够而弱下来或低下来,逐渐加长每次的时间,可以不管拍子,以自己一口气所能控制(控制指声音状态一致下的控制)的最长时值为准。通过此项练习,达到能够掌握腹式呼吸技巧。
二、练习由弱渐强的长音,强收。
要求:气息要平稳,弱音唱出来后出来后,要保持一段的时值,然后做渐强,达到最强时也要保持一段时间。要做到音量从小逐渐加大,由弱逐渐加强。注意不能越强音越高,此项练习是为下一项练习做准备,进一步完善腹式呼吸技巧。
三、练习由弱渐强再渐弱的长音,弱收。
要求:由弱渐强的要求和第二项相同,此项练习主要练习由强渐弱,所以每一个长音的时值,由弱渐强占三分之一,由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准,既不能由弱渐强时越来越高,也不能由强渐弱时越来越低。
音的强弱仅靠气息控制,切记不能重视强音,不能忽视弱音。要“一视同仁”,强弱音的气息准备要一致,靠你自己的控制来调节音量。
长音练习的时候,要在气还有三分之一的时候换气,长音练习不是憋气练习,练习气息的长度深度自有他法,气息深了也要会控制。而唱歌时候的长音是要有准备的,在唱长音前要对自己的气息有个了解,再安排到底唱多长,气息不够不要挑战自我。
当你花费了一定的时间练习长音,你就会发现,你不但掌握了正确的呼吸方法,如何进行气息变化,而且学会了怎样正确控制气息,同时得到了完美的音色。一举N得。
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声音低哑如何练声?声音低哑的练声方法有哪些?下面读文网小编整理了声音低哑的练声方法,供你阅读参考。
练声的基本内容应该包括常规练习和特殊练习两个部分。所谓常规练习就是每天都要进行的,针对发声各方面控制能力的发展所编排的练习。所谓特殊练习呢,是针对发声当中存在的各种问题所进行的练习。这里应该说明的是,为了照顾大多数,我这里所讲的只是基本内容,而不是专业人员所需要的全部。这里所涉及的练声方法都是在没有老师面对面指导的情况下可以自己练的方法。
下面我就来谈谈练声的具体内容。我把它分成四节来讲。第一节锻炼膈肌、腹肌和咽壁;第二节磨练口齿;第三节改善音色;第四节扩展音域和调节响度。
先讲第一节锻炼膈肌、腹肌和咽壁。锻炼膈肌、腹肌和咽壁的目的是使它们有力而灵活,在发声当中提供稳定充足的动力,保证声道的畅通。具体锻炼要领和方法是这样的,首先是膈肌咽壁的锻炼,可以通过发HEI音合并进行,也就是说膈肌和咽壁的锻炼在这里是合并进行的。具体的做法是:第一步,深吸气以后,用这一口气发出两三个扎实的HEI音,不断重复坚持数日。我做一次,深吸一口气,发出两三个扎实的HEI音,“HEI HEI HEI”“HEI HEI HEI”“HEI HEI HEI”这是第一步。在做好第一步的基础上要增加弹发次数,进入第二步,一直到一口气能够弹发七八次。这里需要注意,在弹发的过程当中,这个,气的力度应该均匀,声音要保持一定的音高和音量,音色也要始终一致。我做一下,“HEI HEI HEI HEI HEI HEI HEI”“HEI HEI HEI HEI HEI HEI HEI”,这样来做。第三步,第二步练习坚持数日以后就可以获得自动进气的感觉,这以后呢,要由慢到快,稳健轻巧的连续弹发HEI音,最后达到要慢就慢要快就快的程度。我来做一下“HEI HEI HEI HEI HEI HEI ……”
2第四步,在做好第三步的基础上,做改变音高、音量和音色的练习。比如说,虚实的变化就是一种音色的练习,我做一下:“HEIHEI HEI HEI HEI HEI ……”,改变音高的练习:“HEI HEI HEI HEI HEI HEI ……”,这里面我们应该注意到共鸣的调整。在开始做这个练习的一段时间里头可能会感到下肋膈肌和腹部的动作不能够协调一致,也会感觉到动作和声音不同步,练习的时间长了,还会感觉到腰酸腹痛,但是这一些都是正常现象,如果能够按照上述的要求坚持练习就能够获得动作与声音的和谐与统一,膈肌的力量和灵活程序也会在练习当中得到明显的提高,咽壁的力量和灵活程度也会在练习当中得到提高,这个练习还有协调气息和声带状态的作用。中老年人可以用这个方法解决哈中声衰的问题。
HEI音发好以后,还可以其他练习,比如说我们还可以交替发出I音和A音。或者发出HA音,我做一下,先是交替的发出I音和A音:“I A I A I A I A……”,交替的发出I音和A音。如果我们结合自己存在的问题,来调换其他的音来练也是可以的,比如说,缺少胸腔共鸣,那么就可以练HA这个音,我们可以把手放在胸口来体会一下,发这个HA音,看胸部是不是产生了振动,如果有了振动的话就证明你就有了胸腔共鸣,在你使用的时候就要注意到你发HA的时候是怎么样一个感觉,把它具体运用到你的播音、演讲、朗诵当中去,运用到你的讲课当中去,你就会感觉到省力而声音呢,比较好。我来做一下,手放在胸部:“HA HA HA ……”体会一下,胸部振动了没有:“HA HA HA ……”这就有一些振动,那么在你用的时候就要把这种感觉运用上,把这种声音效果用上。这是关于膈肌和咽壁的锻炼,我们是合并进行的这样的练习。
第二一点呢就是关于腹肌的练习。实际上关于腹肌的练习我们都是很熟悉的,比如说做仰卧起坐,做仰卧起坐,具体动作是这样的,平卧,平卧在床上,双手呢,放在头的枕部,慢慢的坐起,这样来锻炼腹肌。从能力上讲,应该能够达到连续做25次到30次这样的能力,那么你就有了声音训练的基础,也就是说你腹肌的力量也就够了,刚才讲的是第一节,锻炼膈肌腹肌和咽壁。
讲第二节,磨练口齿。磨练口齿可以提高咬字器官,尤其是唇舌的力度和灵活度,使吐字准确清晰。磨练口齿还可以协调自身的关系,使它们和谐统一。关于磨练口齿的具体要领和方法,我把它们归纳为三个方面,也就是一:口部操练习,二:音字词练习,三:绕口练习。大家应该注意到我所讲的具体内容以及它们先后顺序。首先是口部操练习。做口部操的目的是为了排除语音负担来提高咬字器官的力度和灵活度,流传的口部操是很多的,下面我向大家介绍几节比较实用的口部操。首先是唇部操,可以有这样几节,第一节是喷,双唇紧闭,堵住气流,突然放开发出PO音,我做一下:“PO PO PO”。注意不要满唇用力,把力量集中在唇的中央三分之一:“PO PO”。第二节是裂,顾名思义,我们就要先把双唇撅起来,然后呢,向嘴角用力,向两边伸展。这就是我们平常所说的裂,这样反复进行,这一节是听不到声音的,我只解释一下。第三节呢,是撇,先把双唇撅起来,然后呢,向左歪再向右歪交替进行。第四节是绕,双唇紧闭,撅起,然后呢,左转360度,再向右转360度,这样交替进行,这里应该注意到向左转多少圈,那么向右就应该转多少圈,这是绕。上面四节呢,是唇的练习,下面我再讲舌的练习。舌的练习有这样几节,第一节是伸,把口开大,提颧,要感觉鼻孔略微张开一些,然后努力地把舌头往外伸,舌尖越尖越好,伸完了以后,再往回缩,缩到最大的程度,这样反复来做,这样反复来做,这是第一节。
3第二节是刮,大家注意听,刮是怎么刮,舌尖抵下齿背,舌体用力,用上门齿的齿沿刮舌尖和舌面,这样反复进行,这样反复进行,这是第二节。
第三节是捣,捣乱的捣,我都把它概括成一个字,这样大家好记,怎么捣呢,就是把一个像枣核一样的物体,竖放在舌面上,比如说,一个橄榄核,一个枣核,或者一小块糖,两尖,两头正对着前舌,这是竖放,用舌面挺起的动作使它翻转起来,这样反复进行,这是捣,这是捣,这是第三节。
第四节呢,是弹,先把力量集中在舌尖,抵住上齿龈,堵住气流,堵住呼出的气流,然后呢,突然打开爆发出te音,反复进行,我来做一下,大家听到这个声音大概也就可以体会出来我是怎么样在做:“te te te”,这里应该注意,舌的中重线,前后的中重线要用力,爆发出这个te te,越有力越好,爆发出这个te音来,这样反复进行,这是第四节。
第五节是顶,先闭唇,用舌尖来顶左右的内颊,交替进行,左边一下右边一下,左边一下右边一下,这是第五节。
第六节呢,是转,闭唇,把舌尖伸到口腔前庭,也就是把舌尖伸到齿唇的中间,先向顺时针方向环绕360度,然后再按逆时针方向环绕360度,这样交替来进行,这样交替进行,这是第六节转。
第七节立,先把舌头自然平放在下齿槽当中,然后向左向右来回地翻立,这可能一时做不出来,但是你坚持做,再想着怎么做,这样的话过一段时间你就会做了,实际上这一节还是挺重要的,它是为了锻炼舌头的力量左右平衡,这样子,所以这一节还是挺重要的,先把舌头自然地平放在下齿槽当中,也就是很自然地放在那儿,然后呢,向左翻立起来,倒换过来,再向右翻立起来,这样呢,来回交替的进行,来回交替进行。这几节是舌部操。
再有一节呢是颊部操,颊部的锻炼也是很重要的,如果颊部的肌肉没有力量,咬字就很含混,字音的清晰度就受影响,这一部分往往也是人们不注意的,实际上呢,它非常重要。这里呢,只有一节就是咬,怎么咬呢,嘴角裂开,缩舌,用力来做咀嚼动作,用力来做咀嚼动作。大家注意,嘴角先裂开,然后呢缩舌,用力来做咀嚼动作,像嚼这个胶木糖一样,这样,用力嚼咬,这一节叫作咬,这一节很重要,每一次做口部操的时候应该多做几次。
刚才向大家介绍了口部操,下面再说一说音字词的练习,音字词的发音练习。在这个步骤当中,做这个练习,它的目的是为了取得和稳定音准,它要在具备语音知识的基础上进行。这里呢,由于时间的限制,标准语音的发音要领我就不讲了,而是着重来讲一讲练习材料的组织和练习的步骤问题,我们应该依照21个声母39个韵母的拼合关系和四声的变化来组织练习材料,这个练习材料它应该是全面的细致的不应该是举例式的。怎么叫举例式的呢,比如说,一个音下面我练习五个字五个词,实际上它的拼合关系,由于这种拼合关系它会有多少个音出现不去管它,那么这就是举例式的,如果使用这种举例式的练习材料往往达不到练习的目的,所以我们一定要注意到这种练习材料它是根据拼合关系来的,而且这里头不仅是声母韵母的问题还要加上四声的变化,这样组织的练习材料,也就是说它应该是全面的细致的。而且在练习过程中要把声、韵、调分别作为侧重点,逐步来展开,首先我说一下声母练习,应该依照声母的序列,先按照声母的发音部位和方法读准它的呼读音,这是第一步。然后呢,读和它有拼合关系的不同韵母拼合成的音节,然后呢,读和它有拼合关系的不同韵母拼合成的音节,最后再读这些音节组成的词。我举几个例子,大家就清楚了。比如声母b的练习,首先要发准它的呼读音,就是双唇阻不送气的塞音,应该是这样的:“b b”,然后再读音节“八,白,保,闭,宾”,最后再读这些音节组成的词“本部,辨别,标兵,必报,病变”。
声音练声相关
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怎么训练声音?训练声音的方法有哪些?下面读文网小编整理了训练声音的方法,供你阅读参考。
没有气息,声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久,需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法,帮助大家控制气流,进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。
练习方法:
1、慢吸慢呼
总体的要求——站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。
可以在呼气的时候加入以下练习:呼气时练习 xiao lan(拼音小兰),一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4……,嘴上用力,发音之间不要闭住声门,不要跑气换气,数得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸气,并保持气息;呼气时缓缓呼出,配合声音,平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时,可以通过以下发声练习:
巴 拔把 爸低答底大
夸大上声练习:好美满想仰场……
换气练习:广场上,红旗飘,看你能数多少旗,一面旗,两面旗,三面旗,四面旗,五面旗……
相声小品里的“数来宝”经常用这个形式,大家可以观察演员的呼吸。
二、强控制练习
要求气要吸得深并保持一定量,呼气要均匀、通畅、灵活。
强控制练习需要一点声乐练习知识,在这里不好介绍。大家可以回想:《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段,最后结尾有个“啊——哈,哈,哈,哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用,发声的时候气息是应该下沉的。
参考练习诗词:
岳飞《满江红》,毛泽东《忆秦娥·娄山关》,陈然《我的“自白”书》
新闻联播播音员在播报简讯的时候,一般都用强控制。
三、弱控制练习
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出quduwenngiang 四个音。
2、夸大声调,延长发音,控制气息。
花红柳绿H--ua H—ong L—iuL—v(发音时,声母和韵母之间气息拉长,要均匀、不断气)
3、通过夸大连续,控制气息,扩展音域。
参考练习诗词:
李白《静夜思》,孟浩然《春晓》等。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针,注意气息和内容的结合。
单纯的语音、气息训练效果并不好,需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
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美好的声音是沟通的保障,也是播音主持专业的标准。美好的声音是沟通的保障,也是播音主持专业的标准?练声音的方法有哪些?下面读文网小编整理了练声音的方法,供你阅读参考。
语气,即说话的口气。它既存在于书面语言之中,更存在于口头语言之中。在书面语言里,作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受,认识,体会。而口语表达中的语气,将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体,由朗诵者直接诉诸于听众的听觉,听众当即就可直观的感受到,因而,它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化,均能产生不同的声音效果。
怎么训练声音相关
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怎样训练声音?训练声音的方法有哪些?下面读文网小编整理了训练声音的方法,供你阅读参考。
没有气息,声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久,需要的是源源不断供给声带气流。
A、胸腹联合呼吸法是在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断”。方式有两种:慢吸慢呼,快吸慢呼。
B、强控制练习:要求气要吸得深并保持一定量,呼气要均匀、通畅、灵活。
C、弱控制练习:吸气深呼气匀;夸大声调,延长发音,控制气息;通过夸大连续,控制气息,扩展音域。把握“深、通、匀、活”四字方针,注意气息和内容的结合。
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基于声音弹性具有对比的性质,我们可以把声音分解为单一对比成分进行训练,通过对声音的弹性练习从而让声音变得沉稳有力,怎样训练声音沉稳有力?训练声音沉稳有力的方法有哪些?下面读文网小编整理了训练声音沉稳有力的方法,供你阅读参考。
厚薄,粗细的含义有所区别,但在发声中,厚的声音往往与粗相连,薄的声音往往与细相连,可以放在一组进行练习。
气息深,胸声强,声音厚;气息浅,胸声小,声音细薄。厚实的声音给人以深沉庄重的感觉,因而播新闻性及感情深沉的节目常用这种声音;较细薄的声音能给人以轻快感,但如果气息缺控制,声音容易飘浮,男声特别要注意这个问题。用降低舌根的办法可以取得粗厚的声音,但不符合嗓子卫生,除在人物语言造型中可以偶然一用外,通常朗诵时不宜如此使用;而且降低舌根,会使声音发闷。
可以采用感情深沉的诗词锻练声音的厚度;轻松活泼的知识小品等可以用来锻练声音的轻巧。比如
1)兵车行杜甫
车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄。道旁过者问行人,行人但云点行频。或从十五北防河,便至四十西营田。去时里正与裹头,归来头白还戍边。边庭流血成海水,武皇开边意未已!君不闻汉家山东二百州,千村万落生荆杞。
纵有健妇把锄犁,禾生陇亩无东西。况得秦兵耐苦战,被驱不异犬与鸡。长者虽有问,役夫敢申恨。且如今年冬,未休关西卒。县官急索租,租税从何出。信知生男恶,反是生女好。生女犹得嫁比邻,生男埋没随百草。君不见,青海头,古来白骨无人收,新鬼烦冤旧鬼哭,天阴雨湿声啾啾。
2)冬季,北国的兰州虽然寒气袭人,但市场上的新鲜蔬菜却碧绿嫣红,青翠欲滴。水灵灵的蔬菜中,最吸引买主的是洁白纯雅,营养丰富的冬令补品――百合。那层层鳞片组成的果实,宛如盛开的白牡丹,更象怒放的白莲花,格外惹人喜爱。
在蔬菜家庭里,百合集多种养料于一身,含有丰富的蛋白质,糖,脂肪,矿物质,铁,磷,钙和多种维生素成分。炒菜,入饭,煮粥都可以,香甜适口,味醇开胃。如果把兰州的百合与兰州的玫瑰调制成“百合玫瑰羹”,风味别具一格,可以跟莲子羹比美。
百合适应性强,祖国东西南北,山川平原,不管冷热温燥,不择气候土壤,都可以种植。
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青衣如何练声?青衣的练声方法有哪些?下面读文网小编整理了青衣的练声方法,供你阅读参考。
第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:
A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。
C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:
A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。
经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段:气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
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声音是女人自然天成的乐器,是穿越男人灵魂的旋律,美与不美,就看你如何把握和驾驭。女人如何训练声音?女人训练声音的方法有哪些?下面读文网小编整理了女人训练声音的方法,供你阅读参考。
练习呼吸的方法
(一)无声呼吸练习:
1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习——如何使声音更饱满、更洪亮?
二.气息问题
发音靠震动,震动靠气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.
呼吸要深入、持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三.声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮。
唱歌时应该如何起音
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气。
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息、声带、共鸣的协调配合速度
闭合哼鸣的练习方法
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤
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京剧演员是怎么练声的?京剧练声方法有哪些?下面读文网小编整理了京剧练声方法,供你阅读参考。
一、高位置念白。即用高位置念词儿。这一练习的传统根据,是来自京剧一代宗匠谭鑫培。别人曾经问过老谭说,您的嘎调怎么虽得这么好?他说:我就是用念的感觉来唱。我们认为所谓高位置,就是头腔共鸣要用得多一些。大家都知道,要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的,它干净、明亮、挺拔、高昂,用声乐行话说,不会把声音掉在喉咙里,戏曲界说容易有调门儿。因为,人们一般都有一种错觉,只要认为自己是在唱了,就容易扯着嗓子,并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字,也刻意加工,有时还错误地过份加强一些构语器官的力度,以为这样,就会特别响亮。如果你能用高位置把字,那怕是较轻地念出,然后再拖腔及加强,都会较为容易。我们用高位置练习念白,必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉,千万不能为了追求高位置,而把喉咙逼紧,把气息和声音吊起来,那将反为不美。在内容方面,我们建议大家在高位置念白时,可以采取唱段的唱词。这样,目的性比较强,效果也直接些。
二、拖长音练习。根据医学科学试验证明,一般人以任意音高拖长音时,如果连二十秒都不能维持,就说明发声方法有问题。在练习拖长音时,自己应该用耳朵去监听,务使声音稳定、均匀,不让它有忽强忽弱,忽前忽后的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。
三、拖音加字练习。这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低,把声音掉在喉咙里面的人,大都是鼻腔打不开,而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到,前面第一个练习的要求,即:稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间,然后在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候,不断地进行阻气、挡气、塞擦等,和流畅相反的动作。
京剧国粹,博大精深,源远流长,我们希望更多的人加入到京剧艺术的队伍,让京剧传播到世界各地。国粹能够后续有人,是所有京剧大师共同的愿望,愿我们一起努力,创造最开阔燎广的梨园大舞台,让充满无限魅力的京剧艺术遍地开花!!!
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