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关于美术教师的美术素养观念,很少有人做过专门的调查研究或实证研究,并且各级各类美术教师对美术素养的理解都不尽相同,在某些方面甚至存在较为激烈的纷争。下面是读文网为大家准备的美术教师远程教育培训心得体会,希望大家喜欢!
作为一名初中美术教师,将如何面对新的教育形势,顺应现代教育的要求,适应社会的发展要求呢?我觉得要先改变自己的教学观念,改革自身的教学风格,也就是要改变美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢?经过这次“中西部农村中小学教师远程培训 ”学习后,我受益匪浅,教授用身教言传的生动讲座,我总结了几点不成熟的心得和体会。
1.美术教师是美术课堂的“活水”。
和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重,换取学生对老师的高度信任,能诱发学生的学习兴趣,和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中,我们应以“平视的目光”对待学生,与学生同欢同乐,又以“欣赏的眼光”看待学生;这样,教师的爱心不断地奉献,形成初春活水,给“鱼儿们”足以舞跃的空间,并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。
2.美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。
情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种,美术是强**感表达的学科,在近几年的教学工作中, 我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。这是一种好的情感表达需求,教师应顺势利导,进一步创造民主、平等的氛围。因此,我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。引导学生享受自由创作空间,让学生发现、思考、想象。给学生质疑的权力,唤起更强的民主意识,尊重他人意识,主体意识。突出教学中的双向性、互动性,使师生形成“亲和力”,使教与学更好地统一航向,平安愉快地驶离港湾,去往远大目标。
3.美术教师将由单一型转为“哆啦A梦”型。
美术教师单一的传知功能,造成了教师自我的封闭,也造成了学生知识的封闭性。现在的社会需要我们开放意识的增强,需要每个人有较强的综合素质和实践能力,俗话说:“要给学生一杯水,自己就要多准备几种水。”确实,作为一个教师应该有丰富的知识,这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术,又能把美术运用于生活的学生,是面向社会的学生。因此,美术教师就得先更新知识,广取其它学科亮点,综合于“我的课堂”,服务于我的课堂。教学中注意与社会生活的整合,与学生的整合,最终引导、培养学生的综合能力。
我认为新课程改革,美术教师观念和角色的改变,既是根本又是关键。我们的观念转变成功了,升华成有利学生有利三维目标有效达成的“活水、灯塔、机器猫” 等角色成功了,这才有基础谈真正意义上的提高学生的素质,谈新课改,谈为人师表。
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美术教师教育课程对教师素质的形成起重要作用,美术教师的教学方式和教学理念与他们所接受的师范院校美术教师教育的课程内容与教学方法是一脉相承的。下面是读文网为大家准备的美术教师培训心得体会,希望大家喜欢!
这次培训只是短短的几天,我感悟到自己的点滴进步;深深地体会到培训的时间太仓促了,如果再长些,我的收获会更多!
培训期间,我们用眼细细观察课堂流程,侧耳倾听名师讲解,用手摘记笔录,而后用心体验感悟;以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际,促进了我的成长。
理论的淀积,提高业务素养。“学生要有一杯水,教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信,这点素质每位教师都有;而摆在我面前的困难则是,如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题,这就需要教师的教育素养。为此,在此期间我通读了《美术新课程标准》,还摘录了万余字的笔记。
我相信,只要坚持不懈地学习理论及教育文章,达到一定的数量,就会产生质变,从而提高自身的业务素养。理论的支撑,指导教学行为。培训中,我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上,无一例外地体现着新课改的要求、趋势;课堂生动,预设生成与动态生成相结合;目标达成度高,无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课,他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学,真的问题不小。
理论运用于课堂教学,课堂教学体现理论的运用,将是我提高课堂质量的动力,提升教学能力的途径。理论的铺垫,认识教育科研。听讲座令人深思,很受启发。上课老师所讲的内容,无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起,通过教科研的途径形成。
作为一名美术骨干教师,能力当然要好;但参加了培训,我真的感到难为情。今后,我有信心去学习教材,并落实到行动中,从而提升自己的科研能力。
培训结束了,我清醒的认识到:只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中,才能获取进步。
我坚信:努力奋发、不断进取,我会成为平关小学真正的骨干教师,至少成为自己认可的“骨干”!
看了美术教师培训心得体会
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在美术新课程标准实施以来,小学的美术课堂有了很大的变化,课堂教学效果也随之提高。下面是读文网为大家准备的美术新课标学习心得体会,希望大家喜欢!
通过这本《美术新课程标准》书,我深深地感到我们要随时为成为学生们需要的美术教师而努力。如今的美术教材,基本是以造型训练为主,以提高绘画能力为教学目的,这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中,我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置,而将美术教育过分学科化、科学化,过分强调学习过程中的一致性,而忽视了学生个性的发展,这只能称作是单纯的技术教育,是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立,是对美术学科特点的一个重要认识,是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思,它将使我们改变以往对美术教育的认识,为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质,新课标将为学科知识溶于人文主题之中,在每个学习领域中都对教学内容的编排,作品的选择,文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排,点点滴滴都渗透浓郁的人文精神,给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一,既针对人的理性,又针对人的情感,决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感;用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望,应努力引导学生自己用心去体会,去感受,激发起学生独特的审美体验,力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向,开发学生的视觉创造潜能。
“一切为了学生的发展”,在这充满人文关怀的课堂中,学生在参与各种美术活动的同时,获得独特的情感体验,以此增强学生对社会的责任感,对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类人化的重要组成部分,它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。传统的美术课被作为图画课,过于狭隘,限制了学生对美术多样性的认识和感受,限制了学生个性的发展。面对教育的发展方向,新课标结合美术教学的特点,改变以往以学科知识划分课业的形式,而从学习方式入手,特别设置了:“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要,融美术的各个学习领域为一体,同时与其他学科相综合,设计出一系列综合性的美术活动,为学生提供广阔的体验空间。
“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的,关注的是学生的兴趣和生活体验,力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与,独立思考,交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望,开发创造潜能,为学生的身心发展服务。
研究性学习的是开发性、自主性和自我实践性,它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系,而是以学生为主,由师生共同完成学习内容的选择,组织与发展,探索新知识的过程。结合实践活动,在学生中开展研究性学习,将会大大拓展学生的学习空间,使学生更多地关注社会,融入社会,增强对综合知识的运用能力,为开发学生各方面的潜能,提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变,评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况,而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法,注重对知识的探究,即从关注结果到关注过程和方法,评价不在仅仅为了要甄别与选拔,而是为了学生的发展服务,评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下,新的课程标准从以往评价学生学到什么,而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言,主要包括:学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之,新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值
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骨干教师培训是高层次的教师教育,它对加速专家型教师的培养,带动教师整本队伍素质的提高,构建新世纪教师队伍,全面推进素质教育具有重要意义。下面是读文网为大家准备的美术骨干教师培训心得体会,希望大家喜欢!
美术骨干教师培训心得体会范文1
培训即将结束,在这一个星期里,我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及一堂堂精彩的案例课,在课下我们整理笔记,撰写心得,和其他学员一起探讨交流,收获很多,感慨也很多。我在思想上得到了洗涤,教学理念上得到了革新,受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的案列课,反思了以往工作中的不足,深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流,以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会:
一、聆听专家案列课,从中受益
通过学习,明白了美术教学要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求,营造学生的学习的兴趣,体验到美术与生活息息相关的联系,才能使孩子们真正的爱上美术课。
二、与学员互动,从中进步
在每一次的交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
三、享受教育,收获快乐
几天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。
聆听专家的美术课,汲取名师的精华,看到信息技术与美术学科的教学有效融合,这样的培训给我带来了全新的教学理念,带来了丰富的精神食粮,通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情,把学到的理论知识应用于自己的教学中去,在不断地运用和总结中转变教育观念,发挥教师的人格魅力。
美术骨干教师培训心得体会范文2
这次培训只是短短的几天,我感悟到自己的点滴进步;深深地体会到培训的时间太仓促了,如果再长些,我的收获会更多!
培训期间,我们用眼细细观察课堂流程,侧耳倾听名师讲解,用手摘记笔录,而后用心体验感悟;以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际,促进了我的成长。
理论的淀积,提高业务素养。“学生要有一杯水,教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信,这点素质每位教师都有;而摆在我面前的困难则是,如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题,这就需要教师的教育素养。为此,在此期间我通读了《美术新课程标准》,还摘录了万余字的笔记。
我相信,只要坚持不懈地学习理论及教育文章,达到一定的数量,就会产生质变,从而提高自身的业务素养。理论的支撑,指导教学行为。培训中,我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上,无一例外地体现着新课改的要求、趋势;课堂生动,预设生成与动态生成相结合;目标达成度高,无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课,他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学,真的问题不小。
理论运用于课堂教学,课堂教学体现理论的运用,将是我提高课堂质量的动力,提升教学能力的途径。理论的铺垫,认识教育科研。听讲座令人深思,很受启发。上课老师所讲的内容,无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起,通过教科研的途径形成。
作为一名美术骨干教师,能力当然要好;但参加了培训,我真的感到难为情。今后,我有信心去学习教材,并落实到行动中,从而提升自己的科研能力。
培训结束了,我清醒的认识到:只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中,才能获取进步。
我坚信:努力奋发、不断进取,我会成为平关小学真正的骨干教师,至少成为自己认可的“骨干”!
美术骨干教师培训心得体会范文3
10月9日,我在邢台市初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些培训体会:
一、转变角色,认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,中国画的欣赏与创作,儿童教育学和心理学,信息技术,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家,的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。
在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座,提升自己。
在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要活到老,学到老,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。
河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
邢台教育学院的谭怡钧教授讲授了儿童教育心理学,韩雪荣教授讲授了教师心理健康,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要知足长乐,要换一个角度看问题,要心理换位,要合理宣泄。借用韩教授的一句话吧我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。 这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,还不经意间来个点名发言;时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种听君一席话,胜读十年书的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。
邢台教育学院教务处的周广臣主任给我们讲授了班主任工作专题(基本规范与法律法规),不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要达到以下三个目标,即做个富于智慧的班主任做个快乐幸福的班主任做个知法守法的班主任。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?
河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价,她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静,你的教鞭下可能有瓦特,你的冷眼里可能有牛顿,你的讥笑中可能有爱迪生,你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话,我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生,在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到:如果你放弃了一个学生,就全班而言是几十分之一,就全校而言更是几千分之一,但是对一个家庭而言,你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚,恰如其分地给学生激励,认真倾听学生的意见,给犯错的学生一个台阶,防止伤害学生的自尊。所以,在今后的教学中我将会对学生多一些宽容,少一些训斥;多一些关爱,少一些冷漠;多一些欣赏,少一些打击。
邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧,系统讲解了简笔画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法,以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性,而儿童却很感性,他们的画是靠直觉;所以教师在教授的同时要有一颗童心,用儿童的眼睛去看事物,了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中,弥补不足,发展长处。
邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识,虽然只是接触了一些初步的知识,但是我仍然觉得受益非浅,机会难得。现代社会是信息技术的社会,做为一名教师,尤其是一名美术教师,我觉得学好信息技术更是当务之急,只有掌握了更多的信息技术,才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座,使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识,知道了博客的制作,网页的制作和PPT的简单制作,掌握了初级多媒体技术的使用,为以后丰富的教学形式打下了基础。此次培训中,老师认真的辅导,使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。
另外,我们还有机会重拾画笔,进行了写意画,水彩画,速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习,虽然山路很难走,山很高,但我们的绘画激情不减,看到哪里的景色很美,就在哪里画一张即兴速写。最后,我们每位学员每人交了5张风景速写,有了很大的收获,做到了真正的在画中玩,在玩中画。在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下,我的绘画技法得到了很大程度的提高。
看了美术骨干教师培训心得体会
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美术鉴赏教育教学法的研究,是新课标下各地区美术教育改革的主题。下面是读文网为大家准备的美术新课标心得体会,希望大家喜欢!
自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2011版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比20XX年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(20XX版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。2001年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2011版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:2001年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2011版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2011版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2011版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
2011版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是2011 版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
看了美术新课标心得体会
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美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的,是对学生进行美的教育和术的教育。美术教师也需要多读书,才能学到更好的教学方法。下面是读文网为大家准备的小学美术教师读书心得,希望大家喜欢!
美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的,是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育,既使其掌握基本知识,能认识和欣赏美,又掌握基本的技能技巧,能够表现美和创造美。其中,审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
然而,目前的美术教育还存在许多问题,轻视美育,片面地理解术育,为画而画,忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展,使学生在美术活动中,缺乏表现的愿望,机械的地画,这就势必造成美术教育上的偏差。
学生在参加美术活动中,基本素质是:1感知,2愿望,3动作活动,4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体,不可缺一,但是考虑到小学生的年龄特点,在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手,同时全面照顾,使各个因素都向着积极方向和谐发展。
这几年,我根据上述思想,以提高欲望、提高自信心为主要目标,把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合,经过实践,取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课,有的说:我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问:老师,你什么时候再教我们美术课?同时,他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高,构思比较新、奇,色彩较鲜艳,形态表现较富童趣。
下面,我就具体做法作一简要介绍:
一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上,我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵,使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中,有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法,一种踩在巨人肩上上楼的好方法,确能帮助儿童掌握一定的绘画技能,登堂入室,但也带来不少弊端:思维受束缚,画面效果呆板,千篇一律。我认为应拓宽临摹概念,以原作为主,但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可,色彩亦可加以变化,这样能给学生一个创造天地,加强创造意识,使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能,并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画,找错改画。
单纯的课本内容,并不能满足学生的需要,通过补充,达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点:如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等,这些内容都有一定的情节,都是一则有趣的小故事,通过生动的讲述,使学生头脑中形成一幅画面,得到感染,并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异,通过互相描述,可进一步丰富想象,然后提供片段的描绘(指导),给学生以一定的表象,再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画,也可采用连环画的形式空缺一张,要求补上),我在启发学生作想象画的时候,启发学生做到:(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说,是为了用自己的画表现自己的意愿。因此,儿童画,也可称为儿童意愿画,这种意愿画有很大的创造性,充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
在找错改画中,我故意画错,让小朋友找出错处,在学生哈哈大笑中改正。例:《小鸭子学游泳》一课,我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴,学生一下发现错了,说小鸡的嘴才是尖尖的,而小鸭的嘴是扁扁的,通过形象的描述,学生很容易掌握基本特征,并充分调动了学生主观能动性。
3.设计生动有味的画题,以吸引注意,激发意愿,突出教育主题。
例如,《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》,虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事,要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面,前者似开门见山,却不适合低年级,而后者似一个悬念,使学生产生疑问:谁后悔呀,后悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来,激发了兴趣和作画的愿望,使儿童追求完美的表现形式。
二、讲解、示范注意形象性,趣味性。
美术教育的基本方法是讲解、示范,运用这些方法时,必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时,语言注意儿童化、形象化,使学生易于理解和接纳。
对低年级学生而言,兴趣是学习的动力。在讲解时,不仅要了解儿童的心理,还要熟悉儿童语言,掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念,教师要加以解释:例:小学生对书中的横线竖线不大理解,我就说:站着的线叫竖线,躺着的线叫横线。这样,学生就明白了,同时,根据儿童比较喜欢用重叠字,我在讲解各种动物特征时,多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等,这样有助于小学生的理解,更适于他们依靠表象作画的特点。
低年级儿童喜爱猜谜,我就顺其童心,常编一些和内容有关的谜语儿歌,加深所画物体的印象,如:一年级课本中的《快乐的小鸟》,我把小鸟的特征归结为一首儿歌:小鸟小鸟,圆头圆脑,嘴巴尖尖,身体半圆,翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟,圆头圆脑,快快乐乐,自由飞翔。这样,小朋友就画出了小鸟的形态了。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环,示范得法,往往事半功倍,在教学中,我作了以下尝试:
表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明,例:在教《花瓶设计》一课时,我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹),然后在板上进行表演,使学生对画法及过程一目了然。
领画示范。根据低年级特点,我画一部分,学生跟我画,我画完,学生也画完。这方法主要在教较难的内容,和新生时采用,一般不多用。
学生参与示范。师生合作,共同作画,学生较能掌握操作过程与技能。
三、为学生作画创设气氛。
课堂上作画是一种创造性的艺术活动,和谐优美的创作气氛,能使学生进入创造佳境。具体做法是:
1.教师以情景角色,朋友身份,真诚信任的态度进行巡回指导,为学生创作服务。
在一个班级中,学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生,对好的鼓励独立,创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高,给与适当指导;基础差的采取迎合的态度,以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术,使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动,更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐,学生得以感染,在音乐声中想象,在无形中受以启发,画起来更有劲,有利于技能表现和创造性发挥。
四、知情结合,情意交替,全面提高学生的素质。
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习,引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像,变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上,让学生参与,当小老师,或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》,我一改老师身份,以总经理的身份出现,学生作为招聘对象,学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高,并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上,让学生集中注意力绘画,努力画好。到一定程度,再调节兴趣,使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。
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演讲稿的写作有严格的要求,就内容而言要主题鲜明,表达完整;就文章组织结构而言要思维清晰,逻辑性强;就语言而言要有感染力、形象生动。读文网小编为大家整理了学习美术的心得体会演讲稿,欢迎大家阅读。
我不知道你是如何想我的题目,但是我觉得我是对的。我老爸经常说:“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家,而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜,因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。
于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁,毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理,但是他很啰嗦,反反复复地讲,一开始我很反感,但是等我六年级时,老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我,他会这样反反复复地讲不是因为他愿意,是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏,突然我觉得老爸苍老了好多,老爸他已经不再年轻了。老爸说,学会有耐心并不是一件坏事,有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了,你才会有出息。如果你没有耐心,无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧,因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术,不让我爸失望。
假如你没有耐心,试想一下,那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事,你会烦躁,会因为一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不开心呢 而且没有人会安慰你,因为什么呢 因为你是自寻烦恼,怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了,如果你没有耐心,你如何持之以恒,没有耐心,什么持之以恒都是空话,所以学会有耐心会让你受益无穷。
美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话,你可以画一幅画来自娱自乐一下,亮丽的画作挂在墙上,你不会感觉生活充满了动力嘛 并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。
美术中,线条要连贯,这是我们的美术老师教我的。线条要连贯,我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯,不能半途而废。还有美术非常注重细节,你的精致度会让你的画作更高一筹。细节,就是微小的情节,无论它多微小你都要能考虑的到,为别人想得周到一点,心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间,如果你心细一点,在天寒地冻的冬天递上一杯热茶,这需要心细。假若在考试中,你如果马大哈,不细心检查,那完了,勉勉强强的80分试卷发下来,我相信你一定会悔不当初,那么细心一点不就可以避免问题了吗
你在绘画的同时,其实也在梳理着自己的内心,并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上,甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候,拿起画笔,随意画两笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间,也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢?
你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候,你可以用画来宣泄感情,把你自身的感情宣泄在画纸上,会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢 而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情,更是一种艺术,你拿过去的画跟现在比,无论是超越了还是改变了,它都是你那一瞬间的思维,包含着你的心血。一幅画,是需要自己尽心去画,努力去画,无论你画的好看与否,你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度,也许他觉得你的画难看,但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以,画画不需要达到人人说好的境界,只要自己满意,别人怎么说和你完全没关系。
看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上,看到绚丽、璀璨的画作,你会不会感到惊艳 那是一种视觉上的享受,看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨,赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围,你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重,会让你的人生变得不那么坎坷。
当你领悟到其中的乐趣时,你会发现你变得宁静,能多宽容别人了,宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多,不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些,耐心比别人多一些,业余生活比别人丰富一些,内心比别人宁静一些,这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺,可它们会让你少走很多荆棘路,让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣,你会发现一些更有意义的事情,你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的,但是最起码你会拥有一份自己的专属天地,你会感觉到满足和喜悦。
我之所以榷美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关,我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多,所以学一学美术吧,无论你的绘画能力如何,学学总是好的。
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支教工作是促进教育均衡发展,实施教育公平战略的有效组成部分。下面是读文网为大家带来的美术支教心得体会,希望可以帮助大家。
在郑州市教育局的精心组织安排下,我荣幸地参加了郑州市百名优秀教师送课下乡活动中,我连同我们学校的两名教师被派往巩义市芝田镇的巩义三中专,在这已有一个月的时间了,在这一个月的支教日子里,让我对巩义了一个进一步的了解,也学习到了许多。
首先,这次使我了解了巩义市教育的现状,认识到了巩义市芝田镇教育教学工作的困难与艰辛,体味到了那里教师工作的酸甜苦辣,更促使我今后要更加努力地工作学习,提高自己的教育教学理论水平。支教工作紧张、忙碌,但同时也有许多感触、许多收获。
8月23日我们一行六人乘车前往巩义市最西的乡镇——芝田镇,一路颠簸,一路美景,大家都没有感到一丝疲惫,校长等早已等候在门前,走进校园内,迎接我们的是两只在楼梯上盘旋的和平鸽,让人感动的是乡村学校人与动物的和谐。
初到学校,谁也不认识,还是教务处赵主任引见,认识计算机专业崔主任,在崔主任的带领下,先后又认识了同一专业的老师们,陈老师,李笑颜老师,李静亚老师……每个老师都是那么的热情,那么的亲切,就好像自己的父辈,自己的大哥大姐,让我在工作前,先有了种家的感觉。更令我惊讶的是,这儿的老师,大部分都住校,有的是两口,有的是三口,还有的老人也在这儿。老师真正的把学校当成了自己的家,真是“学校是我家,大家都爱它”。
大部分老师都在办公楼三楼或操场边那栋楼住,学校把我安排到了办公楼二楼最东边最里边校长对面的屋,单间,我一个人住。别人都说:“哎呀!你这可是校长级待遇呀!”真的很荣幸。学校里有专门的教职工食堂,饭菜也都挺实惠的,也都挺适合我的味口的。
每天早上, 5:30学校的广播都开始响起悠扬的起床曲,所以自己一般都是不用定闹钟的,起床、洗刷、整理内务、扭扭腰锻炼下身体,挺好。
教务处给我安排了两门课,都是高一的,计算机应用基础和汉字录入与编辑技术。在第二周星期三上午第三节课,教务处的赵主任带领其他老师,来到了一一班教室听我的课。起先有些紧张,慢慢也就放开讲了。课后,赵主任给我提出了许多宝贵意见,让我受益颇多。比如我的粉笔字需要加强,必要时拿一些实物给学生看等。
短短的一个月支教工作过去了,我要进行如下反思:1、加强学习。在支教活动中锻炼了自己,提高了认识。身边的教坛名师、更多的教学方法需要我去学习、了解、领会、实践、反思。我想,只有学习,才能让我在新课程改革中多往前走几步;只有学习,才能让我无愧于支教教师的称号。在课程改革中、在教师发展中、在学生成长中贡献出我的一份微薄的力量。 2、加强教研。通过支教活动,更使我真切地感受到:细研教材,才会研出教材的内涵;以生为本,才能实现心灵的成长。从改进课堂教学入手,立足课堂、抓住课题研究扎扎实实地工作。
这次支教,给了我学习的机会、锻炼的机会、成长的机会。我将把这次支教经历变成我的精神财富,不断地从中汲取营养,争取更大的进步。过了十一,我将更加全身心的投入到我的支教工作中,在工作中充实自己,锻炼自己,使自己更加出色。确保支教工作的顺利完成。
看过美术支教心得体会
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美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。下面是读文网为大家带来的大学美术鉴赏学习心得体会,希望可以帮助大家。
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,
让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属。
所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。
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美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,下面是读文网带来的学美术的心得体会范文,希望可以帮到大家。
为期三天的学习结束了,但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她,掌握她,而一路过来跌跌撞撞,寻寻觅觅,从学习到实践,再从实践到学习,细啃美术课标,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标,每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间,突然,有三个元素涌上心头,在这一空间,我,学生,我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课,我并不希望他们各个都成为画家,当然,这也是不可能的,我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史,爱上文字,爱上了科学,爱上了发明和创造!…….。
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美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。下面是读文网带来的初中美术教学心得体会,欢迎查看。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果 !
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为一名小学美术教师,虽然平时没有主课老师那么忙碌,但真的实践后就觉得并非想象中的容易。下面是读文网带来的小学美术老师实习心得,欢迎大家阅读。
我们可以通过顶岗实习给自己一个明确的定位。在实践中接触与本专业相关的实际工作,增强了专业技能,锻炼我们综合运用所学的基础理论去独立分析和解决实际 问题的能力,把理论和实践结合起来提高实践动手能力,为以后走上社会打下了一定基础。
通过实习我们可以把实习中遇到的问题、困难和自身的不足在以后的学习 中有针对性地解决。我想这就是学校安排我们大三实习的目的,我很幸运成为河北师范大学顶岗实习大军中的一份子!
实习的两个月很快接过去了,回忆实习过程我的心情此起彼伏,现将实习报告总结如下:
在教学方面:
在教法上注重启发学生,培养学生思维的发散性,提高学生的想象力,丰富学生的知识,培养学生的创新的精神。在教课过程中抓好课堂纪律,加强 对纪律和组织性较差的学生的教育等。我们在一起实习的几个同学还经常坐在一起讨论教学方法和经验,取他之长补己之短。
作为一个美术老师,我要收集很多素材 和教学用具,不能只用一支笔。我虚心听取老师和同学的意见,尽我最大的努力认真上好每一节课。我很庆幸我和同学们的关系很融洽。同时我在教学中也发现自己 很多的不足。比如:授课的逻辑性不强,解释性语言太多,对于学生提出的问题有时自己知道是什么但是表达不到位,对于授课的节奏把握不是很好,有时三十分钟 的课不到二十分钟就结束了。此外,语速也有点快。
在生活方面:
我们几个人在一起吃饭、打饭、打水……我从来没有想到虽然几个 不认识的人在这么短的时间里能熟识到这种程度。我们经常在一起说笑,谈谈在学校的时候的事情,说我们第一次见面时的印象等。我和这里的老师关系也非常好, 我们经常在一起打篮球、聊天等。这的学生也很有礼貌,即使我没有教他们,可见面后仍很客气得打招呼。跟我教的那关系就更好了。虽然这样但我还是有时跟他们 保持一定的距离,记得老师说过我们既要有亲和力又要有威严感。这次实习对我的社会经验、人际关系也有很大的帮助。
在学习方面:
我的课程安排地较满,每天都要给学生上课,尤其是初三的毕业生。他们面临的是人生的一次转折,这需要提高绘画技能。我想他们和我一样:一个是画画为了 升学,一个是想找到一个好的工作。每天我都和学生们一起画画,给同学们改画。这样不仅能帮助学生,同时也能提高巩固我自己的基础能力。在给初一上课的时 候,我也经常看一些东西希望能紧跟学生的思维方式,从中我得到了很多宝贵的东西。课余时间我会看一些从学校带来的专业书籍等。
在短短的两个月里,我学到了很多东西。这比在学校这么长的时间里学到的更精彩、更 丰富。但同时也让我感到自己以前学习得不够认真等一些问题,回校后一定要认真总结为以后的学习做一个系统而缜密的计划和安排。这次实习使我加深了对教师工 作的认识和了解,进一步巩固与发展了专业理论知识,培养了独立从事美术教学及教育研究工作的能力,坚定了我从事教育工作的理念。
我希望我们学院以后能多与 中学联系并和他们建立长期的关系有利于开展一系列的合作。包括课题的研究开发、教学设计、学科资源网站的建设等等,并把这些任务都布置给我们,这样我们才 能更好地学以致用,同时也可以为我们教育技术做一个很好的宣传。总之,要给我们实践的机会,我会在接下来的时间里认真总结,为将自己塑造成一个符合时代要 求的教师而不懈努力!
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美术是人类人化的重要组成部分,它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。下面是读文网带来的小学生学美术的心得体会范文,希望可以帮到大家。
11月25至26日,我有幸参加了市中小学美术骨干教师研修班的学习,会上主要听取了教研员对上学期美术教学工作的总结和对下学期美术教学工作的展望。并且听了临沂八中杨青老师,临沂二中陈惠媛老师以及五节小学美术课。对教研员的展望和总结,和往年比变化不大,在这儿就不再陈述。最主要谈一下老师的课。
回顾初中美术老师的课堂,或生动有趣,或朴实无华,让我看到了老师们在课堂教学的钻研中已经形成了自己独特的教学风格。同时,我也深深体会到,要取得进步,应互相借鉴,取长补短,共同进步,每位教师在课堂上都会有其闪光点。特别是教学经验丰富的教师,他们充分展现了自身深厚的专业功底和对课堂的驾驭和把握力 让我崇拜更让我们虚心学习。
回顾学习的这几节课,每个人都有各自的授课特点。
杨青老师在《格尔尼卡》教学中让我们领略到了她的独特魅力和深厚扎实的基本功,如果说杨老师的课老练稳重,那么接下来李老师的课则是热情大方,《会变得线条》一课李老师就带着我们提前进入到了童年的时光当中,李老师就像一个活泼可爱的大孩子一样,引导学生感知,感受,敢于表现学生纯真自然富于想象的一面,热闹的课堂,孩子们精彩的表现,老师灵活的思维都给我留下了深刻的印象。并且在探究环节通过学生自己探讨,中间还适当的渗透了德
育教育,最后又是通过学生动手实践作为结束。
下面就说说学习之后,自己的感受:
首先,这些教师的展示课都用到了多媒体。美术鉴赏这门课在教学形式上就应该用多媒体的形式来展示,首当其冲的是造成视觉冲击力,给学生以新鲜感和好奇的心里,一步步的吸引学生的注意力。再者,鉴赏嘛,不看到内容,只是用文字来表述或者看课本图片是远远不够的。毕竟课本图片只给了我们有限的作品,要想丰富学生的视野,开阔他们的思维,多媒体展示是必不可少的,裸课的形式还是有很多的局限性。
其次,老师都做了特别实用的课件,他们的课件不仅仅是为了丰富学生的视野而做,更多的是通过体现知识点的框架结构,步步跟进,进而吸引学生的注意力,达到最终的授课目标。 第三欣赏课件的时候,配乐很关键。欣赏孙老师的课,往往内容和音乐有很微妙的联系,这种联系不仅仅是充实课堂内容,搭配展示图片,更有启发性的作用。
第四,每位教师都设计了与学生互动并动手操作的环节,这是我们的课堂上所不能充分实现的。与学生互动是我们每节课都有的,无论是让学生自己比较着讨论,还是让学生自己起来讲述自己的观点和见解,这些都是让学生参与的环节,锻炼学生的思维能力,鉴赏能力和表达能力,甚至是潜移默化的练习用专业语言来描述,只要你是一位有心的教师,定能备出匠心独具的课来。
第五,语言的组织和表达至关重要,看似平常的表述,其中凝聚着教师的反复斟酌和概括。一节好课往往是语言组织合理,思路清晰明了,语气流畅。这一点不仅要求我们有标准的普通话,而且要咬字清晰,或者如行云流水一般娓娓道来,或者如巨船劈涛斩浪般充满激情、波澜壮阔。
第六,教师的应变能力和涵养是任何人都模仿不来的,这是最能体现出教师的资历和水平的一点,也是最重要的一点。没有丰富的教学经验和课堂把握能力,即使上面所有的环节你都想到了,你的课也不会出彩的。这一点除了个人自身所具备的先天条件之外,更多的需要我们个人在实践中积累,古语说的好:不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。我们必须脚踏实地的做好每一节课的备课、讲授和课后反思,只要我们用心去做认真去对待,时间会给我们最好报答。
这次美术学习所展示的观摩课给了我太多的启示和感触,学到的不仅仅是教学方法、把握课堂的能力,而且丰富了我的专业知识,开阔了视野。真希望这样的活动多开几次,多增长见识,多学习多进步。
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《美术概论》分上、下两编,上编为美术的基本原理,阐释了美术的本质论、创作论和接受论。看了这本书会有怎样的体会呢?下面是读文网带来的美术概论心得体会范文,欢迎大家阅读。
最近读了《美术概论》这本书。艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法:
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲,德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去,就不能够认识人类的今天和未来。当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.
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作为美术教学教师不能荒废自己的专业,自己应该是热爱艺术的人,专业上应不断精益求精,只有这样才能成为真正的美术教学教师。下面是读文网带来的美术教学的心得体会,仅供参考。
学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时,我要求学生画画自己的手,我试图引导学生借助自己的想象,增加必要的形象造型,使手更加的生动、神秘。看着学生,把手压在绘画纸上,呆板的描绘着自己手的轮廓,我在一旁不禁替他们着急,不时提醒他们:手指可以灵活的运动,造型可以千姿百态,但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出:“老师,我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下,随即一想,这个建议不错,让学生们借助表演手势,充实手的造型,升华手的生命,何乐而不为呢?一听表演,同学们来了兴趣,于是各小组很快进入了合作学习的状态,每个同学都投入到了愉快的表演中,他们一边表演一边揣摩生活中的物象,一边演一边修改讨论,好不热闹!学生在幻灯机上表演手影游戏,同学们觉得很新奇、很好玩,都争着上来演示。通过游戏,一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前,整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力,以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶,是神来之笔,而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象,是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力,都可以为教学所用,而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时,如果能够巧借学生自发吹来的“东风”,势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”,才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙应对且将教学继续下去,并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!
在教学过程中,开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的,也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂,只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始,让我们的教案“活”起来,让我们的课堂“动”起来,让我们的孩子“发展”起来!
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美术教师这门课是一门副课,学生们在兴趣上是有很大的吸引,但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃,致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。下面是读文网带来的美术教师心得体会,欢迎欣赏。
对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。
通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
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美术欣赏·评述教学是美术教学中的重要内容,它有助于提高学生的基本美术素养,培养审美能力和欣赏能力,有助于发展学生的创造力和想象力。下面是读文网带来的中学生美术学习的心得体会范文,希望可以帮到大家。
“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”著名教育学家赞科夫的这句话道出了学习动机在学习过程中的重要性,结合教育心理学的理论学习和教育实习活动的实践,我想就中学生美术学习动机的激发与培养发表一些个人看法。
一、中学美术教学中的问题
对中学生进行美术教育并不是以培养画家为目的,它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。对现在的美术教育状况,特别是在一些经济不发达的边远的山区,美术课堂教学学校不予重视。有的家长认为学好文化知识才是当下正事,至于美术的学习,是可有可无的,甚至是不务正业。多数家长以考试成绩来衡量孩子,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。这就使他们的孩子错误地认为考试成绩是最重要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。
目前,中学生在美术方面大都存在厌学情绪或倾向,思想上不重视,轻视美术课,对美术课不感兴趣,没有学习热情。主要表现为旷课、上课纪律差、注意力不集中、心不在焉、不务正业。美术课上,常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律,成为课堂的不和谐因素,而其原因是没带材料,更有一部分学生长期不带材料,严重影响了学习效果;有的学生貌似挺乖,不讲话,不做小动作,但思想开小差,当请他回答问题时,却是答非所问,甚至不知所措;美术课上常常有学生偷偷地玩玩具,有的学生上课睡觉,或看其他课外书籍,或做其他学科作业,对真正的美术活动却不投入等等。从这些现象不难看出,学生厌学既有教材、教师方面的原因,如教学内容枯燥无味、课堂教学不生动及师生关系不和谐等,又有学生厌学的原因。但根本原因是学生自身对学习缺乏内部驱动力,即缺乏学习动机。
学习动机是指引起个体学习活动,维持已引起活动,并使得该活动朝向某一目标的内在历程。教育心理学把动机分为外在动机和内在动机。因此,教师作为外在的因素应激发与培养学生学习美术的动机。
二、学习动机的激发与培养
一是营造宽松、舒适的课堂气氛,消除学生对美术学习的负面情绪。对此,我觉得主要是教师要改进教学,教学环节不可沉闷、单调,应让学生多参与,如多设问题,多做活动,激发学生多动脑动手的能力,让学生的思维始终围绕教学。发现个别学生思想不集中时,可以请这个学生回答问题,在其回答问题的过程中帮助他将分散的心思集中起来,同时也让他明白老师的用心,从而自觉改过。教学过程既是师生信息交流的过程,同时也是情感交流的过程。在师与生,生与生之间创造平等、和谐、融洽的气氛,使学生感到学习是一种享受,提高他们主动探索的兴趣,增强探索学习的动机,心理学研究表明:师生情感协调,可以使学生注意力集中,思维积极性高,他们敢想、敢问、敢说,发挥他们灵活敏捷的思维和丰富的想象力、创造力,使他们始终处于积极主动的思维状态之中。例如:有的学生自己非常喜欢美术,基础也较好,有天赋,在课堂上积极发言,学得既主动又轻松,而另一类则恰恰相反。面对这种情况,教师应区别对待,对前者,可提一些较难的问题或让其画一些更深入的画,给他们提供充分发挥的机会与动手能力;对后者,则要有耐心,引导他们回答问题或给他们示范画画,一步步讲解并给予积极的评价和鼓励。只有轻松有趣的课堂才会激发学生的学习兴趣和学习主动性。
二是融洽师生间的友好关系。一般说来,师生间的友好关系决定着课堂的气氛,而和谐的课堂气氛又能够增进师生间的相互了解,使课堂教学达到良好的效果。作为教师,除了应具有良好的文化知识与修养外,还要有严谨的教学态度,认真的精神,时时关心学生及存在的问题。相互要信任,对待学生要一视同仁,真正做到公正无私,才能得到学生的普通肯定,也只有被学生所接受,才能对学生的美术学习产生兴趣与积极效果。反之,教师不能与学生和谐相处必然导致师生关系紧张,令学生对该教师产生抵触心理,从而导致学生学习的消极,抑制学生的学习动机。古人云:“亲其师而信其到。”可见师生关系的融洽和信任极其重要。因此,创建平等,自由、友好的师生关系,能促进学生自主积极地学习,提高教育教学效率并促进学生身心健康发展。
三是采用适合学生特点的教学方法,提高学习兴趣。制定适合学生特点的教学方法激发学生在美术课堂上的学习兴趣。注重教学的重要性,培养学生兴趣,提高教学质量所采用的教学方法很多,需要我们联系学生实际情况,不断的去努力探索,去创新。有的老师上美术课时,因缺乏资料,或图省事,只教学生临摹作品,课堂气氛低沉,讲课呆板,使学生对美术失去兴趣。作为中学美术教师应不拘泥于形式,在教学中应力求以丰富有趣的新颖的内容,认真的态度,生动的教学方法,让学生通过学习,在知识上有所提高,精神也感到愉悦。结合实际创设问题情景,以引起学生的好奇与思考是激发他们求知欲和内在学习兴趣的有效方法。
四是适度的表扬与鼓励,以调动学生的学习积极性。课堂要给学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为美术教师就不能心急,要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心,成绩较好的学生应给予适当的表扬与鼓励。适度的表扬与鼓励是一种肯定,最能激起学生积极学习的动机,成绩进步最显著。对待学生出现的错误,教师不要过分挑剔,可运用常识教育,进行耐心讲解,增强他们学习美术的信心和动力。
三、总结
综上可知,“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”培养和激发学生美术学习的动机关键要融洽师生关系、营造宽松、舒适的课堂气氛以培养学生的学习兴趣,让他们树立明确的学习目标和信心。
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小学教师对民族贫困地区的社会发展,摆脱贫困肩负着重大的责任。下面是读文网带来的小学教师美术听课心得体会,希望大家喜欢。
最近听了吕老师执教的《色彩的装饰》一课,从内容和形式上都很新颖,能够抓住小学生的基本心理。从吕老师备课、准备教具来看,都进行了精心的安排与设计;从教学过程来看,通过多样灵活的教学活动与教学形式,来引导与指导学生积极参与活动,思路清晰,形式新颖,环环相扣,层层递进,学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点:
首先,能够抓住美术学科的特点大量的观看图片导入,在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里,为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。
其次,在新授部分,为了使学生明确色彩知识通过色相环讲解复习旧知学会运用色彩知识美化生活,运用色彩知识画一幅好看的画,用了对比讲授法与演示法,而且让学生亲自动手涂一涂,一步一步,层层递进,从强烈对比色,到柔和对比色的配合,最后到可以利用少量其他颜色共同构成一幅画,使学生的思路渐渐清晰。
再次,丰富有效的教具,使每个学生都能参与进来,并且极大的展示了教师的基本功。在教具的使用上,不但能够在课前做足了准备,为学生准备了详细的范例,而且能够在课堂上灵活应用,随机应变,为学生进行当场演示,使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个美术老师对美术教育的认识是不同的,因此,我在赏评这节课的时候,认为本节课也相应的存在一点遗憾,教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价,一则可以使学生了解绘画的方向,二则更接近学生的绘画水平,使他们更容易找到基点。然后,在学生进行合作的初始阶段,教师为了营造一定的氛围,选择了用音乐进行辅助,这是一个很好的途径,但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的,尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐,否则容易导致整个课堂纪律混乱。最后,在评价作品的时候,应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价,在评价的时候不宜过于笼统,应该使学生自评与互评相结合,让学生在评价的过程中发现问题,并努力寻找到解决的办法。
总之,吕老师的这课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式,给了我很多的启示与自我反省的机会,对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
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美术教师因该面对学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。下面是读文网带来的美术专业培训学习的心得体会,欢迎查看。
5月7日,我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学美术教师培训学习。通过专家的生动讲解,我深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术课,感受很多,受益匪浅。下面来谈谈我的几点心得:
第一,学习后,我知道了新教材的特色,以便更好的把握新教材大的方向。低年级:从玩的过程中,获得一种乐趣(玩材料),在玩的过程中体验材料的特性。中年级:通过观察思考,体验生活中的一种美感。高年级:通过学习美术的要素(美术语言),来大胆的表现创新。
第二,兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。(激发和维持学生学习美术的兴趣)
第三,用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,努力做到了上好每一节课,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
第四,在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
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