为您找到与风景照片ps调色相关的共200个结果:
我们的生活与城市息息相关,无论走到哪里,不同城市独特的文化都吸引着摄影师们的目光,有时候随拍一些城市小风光,别致的建筑,嬉闹的孩童,总能留住一段回忆。今天我们要来分享的,是城市风光PS技法,希望给大家带来启发,让大家面对城市小风光有更多的创作思路。下面跟读文网小编来了解一下吧!
最终效果图:
1.对比图和原图分析
原图分析:原片是顺光拍摄,曝光还算准确但是略显暗淡,不够抓人目光。建筑是典型的欧式建筑,线条和构造非常唯美,所以想到要
做成壁纸风光的唯美城市风光。
解决方案:首先透视要矫正的端正,让建筑更挺拔雄伟,另外树木的部分过于暗淡,要适当增加光感,调整画面的影调关系。
2.矫正画面透视
画面透视有畸变,我们通过变形工具矫正。首先,复制一个背景层,然后运用快捷键,Crtl+T,按照图示的大方向,细微调整,把垂直线矫正过来,
让画面尽量达到一个横平竖直的效果。这里有个小窍门,就是在Crtl+T的状态下,怎么样单独调整细微的部分呢,比如只调整一个角的透视,
可以按住Crtl键,然后点住鼠标左键拖拽,这样就只影响你所拖拽的那个边角了。
3.调整画面中的绿色
新建可选颜色调节层,得到选取颜色1图层,然后选择绿色,数值青色+73、洋红-16、黄色+72。
复制一层调节层,得到选取颜色1副本,效果会更明显一些。
4.局部提亮与色彩平衡
圈选树木的部分,然后用曲线调节层提亮。注意边缘羽化的大一些,另外,可以把边缘圈选的精细一些,避免影响太多其他的物体。
新建色彩平衡图层,调节画面的中间调,青红+24、黄蓝-23,让画面色调更暖一些。
5.填充渐变叠加
新建空白图层,填充颜色,如图。然后选择渐变工具,把前景色选择为一个较浅的灰粉色,按照画面箭头的指示,拉一个渐变,如图效果。
把这个填充好渐变颜色的图层的叠加方式改成颜色减淡,整个画面就亮起来了一度。
6.再次叠加图层
继续新建空白图层,然后按照图示效果填充,依然把新图层叠加方式改成颜色减淡。
再次新建空白图层,然后按照图示效果填充,依然把新图层叠加方式改成颜色减淡。现在通过三个填充图层的叠加,画面提亮了很多,
影调也发生了略微变化。
7.影调和色调调整
新建曲线调节层,编辑一下蒙版,让画面只有左上角和右下角压暗,这样画面的光感就更明确,光线仿佛从右上角射进来的。
新建可选颜色图层,数据如下:
红色:青色-49、洋红-60、黄色-7。
黄色:青色-12、洋红-39、黄色-64。
绿色:青色-4、洋红-59、黄色-100。
青色:青色-95。
黑色:青色-10、洋红+19、黄色-15。
8.滤镜和天空上色
添加深黄滤镜,浓度25%,整个画面添加上一种暖色。
把前景色填充成浅浅的蓝绿色,然后用渐变工具把左上角的天空拉出一个渐渐消失的效果,按照图示的线条方向,从左上到右下。
这样左上角天空上那点不均匀的蓝色就被覆盖了。
9.光晕增加光感
新建空白图层,填充成黑色,然后应用滤镜----渲染----镜头光晕。
然后把叠加效果改成滤色,就能把光斑作用于画面中了。
最终效果图!
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Photoshop Camera Raw 软件可以解释相机原始数据文件,该软件使用有关相机的信息以及图像元数据来构建和处理彩色图像。可以将相机原始数据文件看作是照片负片。
我们可以随时重新处理该文件以得到所需的效果,即对白平衡、色调范围、对比度、颜色饱和度以及锐化进行调整。在调整相机原始图像时,原来的相机原始数据将保存下来。调整内容将作为元数据存储在附带的附属文件、数据库或文件本身(对于 DNG 格式)中。
原图与效果图:
原图:
用CAMERA打开..
设置完之后就按住AHIFT打开对象..因为这样打开是转成智能对象..可以双击随时编辑的!
然后就拷贝囖! 记得千万不要直接拉下去那个什么创建图层那里复制啊..因为那样复制你改变一张其他的也会跟着改变的.有连接的功能..所以我们要右键拷贝囖! 你懂的
得到副本之后 你就双击吧..弹出上面那些东西囖! 参数大概大概就行了..
为什么呢? 因为这样可以弄白的.别关它曝光不曝光..因为我们不需要天空那部分囖!
设置完之后照样按住SHIT打开对象..就发现原来前途是这么光明的..妹纸好多喔!
这部伱们懂的..蒙版还原天空 .用画笔黑色刷刷刷
太亮了 降低一下透明度
继续用画笔刷刷地面 ,但是不要太黑..要降低画笔透明度..太黑刷的话好难看..显得车子太亮眼.总之好难看就是了
由于之前唰了之后看不见车轮了..所以又要双击 来提高车轮 曝光拉大点.大了之后就提高一下对比度
然后就用画笔 刷伦子囖 刷完之后太亮了 抢眼了 降低一点透明度..大概大概就行了
再降低画笔的透明度刷下车门那
盖印..看来有点亮..就正品叠底一下! 但是发现又太黑了....杂办/只有降低透明度..(不知道还有没其他方法)
到了这里 差不多了..添加一点气氛..照片滤镜 让气氛有点像早上 日出的感觉!
然后就是锐化一下囖!..
渐隐明度..
结果就是这样了!
其实我觉得CMAMER那个东西你不要调的很大..要注意看直方图..然后一点点的来...
注意那个直方图右上角出现三角形的颜色..有需要的话要在曝光度那里补回 恢复来增加层次感的! 其他的都是蒙版挡住的原理来调的..
哪个部分需要怎样就再双击cAMERm那里搞..
但是必须要注意按住SHIFT来打开对象 基本上就是这样的...没了
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今天的这个实例小编将带领读者掌握如何将平淡的风光照片制作为唯美的桌面壁纸效果,首先使用“色阶”、“可选”、“曲线”和“色相饱和度”命令恢复原有的影调,之后,为了使画面中的地面的图像影调和色调调更加和谐,再应用“通道”调板中的部分功能抠出地面图像,然后应用“动感模糊”滤镜和“色彩平衡”等命令进一步设置草地。最后为了使画面整体效果更加丰富且氛围统一,就应用“照片滤镜”、“亮度对比度”和“曲线”等调整图层进一步设置图像整体影调,完成唯美壁纸的制作。下面大家来学习一下吧!
练习的效果图:
本实例将带领读者掌握如何将平淡的风光照片制作为唯美的桌面壁纸效果.首先使用“色阶”、“可选”、“曲线”和“色相饱和度”命令恢复原有的影调,之后,为了使画面中的地面的图像影调和色调调更加和谐,再应用“通道”调板中的部分功能抠出地面图像,然后应用“动感模糊”滤镜和“色彩平衡”等命令进一步设置草地。最后为了使画面整体效果更加丰富且氛围统一,就应用“照片滤镜”、“亮度对比度”和“曲线”等调整图层进一步设置图像整体影调,完成唯美壁纸的制作。
练习步骤:
1.打开素材并复制背景.按CTRL+T组合键,自由变换图像的外形和位置。
2。应用“色阶”图层使图像整体不再灰暗。
3。恢复云朵细节图像。
4。调整天空色调。
5。精细调整天空和云朵的颜色。
6。调整云朵影调。
7。应用蒙版恢复天空和地面色调。
8。提高图像整体的饱和度。
9。加强黄色色调的饱和度。
10。进一步设置图像饱和度。
11。查看并设置通道。
12。应用“曲线”命令使天空、地面颜色分明。
13。盖印图层,将通道中的图像作为选区载入。
14。反向选区并为图像应用模糊滤镜。
15。进一步设置地面的影调。
16。精细调整地面颜色。
17。恢复地面局部色调。
18。为图像添加绿色色调。
19。精细调整地面影调。
20。加强地面暗部的影调。
21。应用“光照效果”滤镜。
22。修饰图像局部过曝情况。
23。精细设置图像整体效果。
最终效果图:
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今天这个PS初级教程,是用PS简单为风景照片调出淡青色色调的教程,教程比较简单,需要注意色相和饱和度的调节,同时还需要注意色阶的调节,下面跟读文网小编来了解一下吧!
1、打开photoshop教程原图,复制一层,执行自动色阶
2,为了选出天空,进行计算,如图设置,连续计算三次
下面的白色部分就是天空选区
3、打开通道面板,按住ctrl单击Alpha3通道,载入天空选区,用渐变工具由上往下拉出一个青色到白的色彩渐变,用笔刷加上一些白云,效果如图
4、新建纯色图层 #fff5b4,图层模式柔光,不透明度50%,效果如图
5、新建照片滤镜,参数和效果如图
6、新建色彩平衡层,参数和效果如图
7、新建可选颜色,加强路牌上的红色,以便加强图片色彩对比
8、在新建色彩平衡层,参数如图
9、按住ctrl+alt+~选取高光,新建照片滤镜
10、盖印图层,适当锐化,完成最终效果
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岁数大了,QQ也不闪了,微信也不响了,电话也不来了,但是图老师依旧坚持为大家推荐最精彩的内容,下面为大家精心准备的Photoshop调出普通风景照片金色火烧云效果,希望大家看完后能赶快学习起来。
效果图:
火烧云是日出或日落时出现的赤色云彩,它常出现在夏季,特别是在雷雨之后的日落前后。火烧云的色彩一般是红通通的,绚丽多彩,瞬息万变,是很漂亮的自然景观。由于该照片原醒正常光影下拍摄的云彩照片,若要将其调整为火烧云的效果,就必须先将其整体色调做改变,方法是应用PS中的纯色调整图层,使图像变成橙黄色主色调。将图像色调调整后,画面中云彩的立体感和色彩太过单调,所以要使用“曲线”和“色彩平衡”命令来调整局部的云彩颜色。在调整过程中图像整体发生变化,为了使云彩和湖面有所区别,可使用“套索工具”在湖面部分建立选区,将湖面进行单独处理。最后应用“可选颜色”和“照片滤镜”命令调整图像细节部分的色调。
PS调色教程步骤:
1。打开素材图片,复制背景图层。
2。创建新的填充或调整图层,建立纯色调整图层。
3。应用“纯色”调整整体色调。设置混合模式加强图像影调。
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4。应用曲线使图像变亮。
5。精细调整天空。
6。应用色彩平衡使图像变红。
7。恢复湖面的颜色
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8。调整图像整体影调。
9。使用曲线使云彩更加立体。
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10。在山体和湖面部分建立选区。
11。调整湖面影调。
12。设置局部颜色
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13。应用照片滤镜使图像整体偏红
14。精细调整画面细节部分色调
15。应用曝光度改善局部过曝
16。精强调整图像色调。
最终效果图:
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ps功能众多,还可以对图片进行调色,这张艺尚视觉单纯的紫色图片看上去会很艳丽,看久了视觉会疲劳。不过作者调色非常专业,把橙红及紫色等色彩搭配起来,不仅层次突出,画面更是奇幻唯美。下面跟读文网小编来了解一下吧!
原图
最终效果
1、打开原图素材,执行:图层/新建调整图层/色彩平衡,调节如下图所示:
2、调节后的效果如下图:
3、图层/新建调整图层/曲线,调节如下图所示:
4、调节后的效果如下图:
5、再次执行图层/新建调整图层/曲线,调节如下图所示:
6、选择画笔工具,并将前景色设置为黑色,在图像中的下半部分涂抹,即这块不需要调色处理,如下图:
7、处理后的效果如下图:
8、图层/新建调整图层/色阶,调节如下图所示:
9、最后,加点素材,比如说文字和鹤,蝴蝶等对象,最终效果如下图:
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这照片的原始感觉灰蒙蒙的、极其平淡,但是通过简单的后斯制作,可恢复其应有的色彩,产生强烈的的视觉冲击力。为了恢复图像的原始色调,我们用PS的“色阶”和 “饱和度”命令,使图像具有鲜明的色彩和影调对比。然后通过“可选”和“照片滤镜”命令恢复湖面中央山脉的艳丽色彩。最后通过设置图层混合模式使图像整体效果更加协调。当然还可根据图像进行降噪和锐化处理。
原素材图:点击图像可获取原大图。
效果图:点击图像可获取原效果大图。
步骤:
1。拷贝背景图层。
2。增强画面整体艳丽度:执行“色阶”命令调整图像,使图像颜色变得艳丽起来。
3。恢复湖面原始色彩:使用40%左右不透明度的黑色画笔在色阶蒙版上涂抹出较深的区域,恢复其原有的色彩。
4。调整图像整体饱和度。
5。增加黄色和绿色饱和度。
6。加强青色和蓝色的饱和度,提高天空和湖水的颜色饱和度。
7。提高图像整体艳丽度。
8。使湖面的色彩恢复正常。
9。设置画面中红色和黄色调颜色。
10。设置青色色调使天空更蓝。
11。恢复应用“可选”命令前湖面倒影的颜色
12。为图像添加橙色色调。
13。将橙色色调应用于图像中。
14。恢复天空部分的细节。
15。盖印图层,降噪和锐化。
最终效果图:
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ps的调色一直被人们所喜爱,今天的调色这篇教程教读文网的朋友们利用照明和光影关系调节出漂亮的风景照片,教程难度中等,但是对于喜欢摄影的朋友来说这篇教程绝对不能错过,推荐过来一起分享,喜欢的记得给赞 !
先来看一下效果图和原图的对比:
调整后
调整前
影调指的是画面的明暗关系和层次关系,影调是照片好看的重要元素,调整影调是照片后期调整中首先要考虑的事。而一幅照片究竟调整成什么样的影调好,可能在后期调整之初并没有一个肯定的想法。那么要想试验各种不同的影调效果,使用调整层来做影调调整就有非常明显的优势了。
这张照片拍摄于大雨刚过, 乱云飞走,天空即将放晴之前。拍摄时并没有想好应该是亮调还是暗调,先按照正常影调曝光拍摄。
查看直方图
执行"窗口 直方图"命令打开"直方图"面板,可以看到当前图像的影调状况,色阶基本完整,像素大部分居中,图像为正常中间调。
用调整层做亮调效果
先来做一个亮调效果。既然色阶基本完整,就可以直接做曲线调整了。在图层面板最下面单击创建新的调整层图标, 在弹出的菜单中选"曲线"命令, 直接建立一个曲线调整层。
在弹出的"曲线"面板中,选中直接调整工具。
在图像中下边水面的暗部按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点。按住鼠标向上移动,看到曲线向上抬起了,图像亮起来了。
而水面的亮调部分不需要太亮,否则会损失水面的层次。
现在仍然是直接调整工具。在水面亮调部分按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点,按住鼠标稍稍向下压一点点,看到水面恢复了原来的影调。
这时如果直方图面板是打开的,可以看到,色阶整体向右侧亮调部分移动了。
天空的亮调部分现在还不是最亮,还有提高亮度的余地。再在天空亮调部分按住鼠标略微向上移动,注意曲线上相应的控制点向上移动,几乎接近顶端。天空的最亮部分原本就应该这样亮。
感觉水面的整体还可以再提亮一点。
在水面中间亮度的地方按住鼠标,稍微向上移动一点,看到曲线上相应的地方产生了控制点,并向上抬起,水面的影调又提亮了一点。
经过这样的曲线调整,片子表现了亮调的效果,给人一种敞亮的感觉。
在图层面板上单击当前调整层前面的眼睛图标,当前层被关闭,图像恢复到调整前的状态。
用调整层做暗调效果
在图层面板下面单击创建新调整层图标,在弹出的菜单中单击"曲线"命令,建立一个新的曲线调整层。
在弹出的"曲线"面板中,选中直接调整工具。
在图像最下面水面的暗部按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点,按住鼠标向下压,这里应该是图像中最暗的地方。
看到图像整体的影调暗下来了。如果直方图是打开的,可以看到色阶的峰值整体向左侧暗调部分移动了。
感觉天空的影调还可以再压暗。
将光标放在天空中,按住鼠标向下移动,看到曲线上相应的点也向下压,片子整体影调进一步压暗。
感觉水面的亮调部分太暗了,应该适当提亮一点。
将光标放在水面亮调位置,按住鼠标略向上移动,看到曲线上相应的点向上移动了,图像中相应的部分亮度有所提高。
但是水面的暗调部分有点太暗了,层次损失了。
将光标放在水面比较暗的地方,按住鼠标稍向上移动,暗部层次又恢复了。注意,这个控制点不能提得太高。
暗调的片子中也要有一点高亮的地方。
在天空中最亮的地方按住鼠标稍向上移动,这里是片子中最亮的地方,看到曲线上相应的点向上抬起了,注意动作不能大,否则控制点就出去了。
最终效果
暗调效果也很有魅力。
不论是亮调效果,还是暗调效果,都是通过一个单独的曲线调整层做出来的。
并不是说这个片子就是亮调好,或者暗调好。而是说通过调整层来做各种影调效果,然后可以很方便地观察、比较,根据自己的喜好和实际需要,选定合适的影调效果。
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PhotoShop是Adobe公司推出的一款经典的图像图形处理软件,有着强大的编辑图像和绘图绘画的功能。尤其是对于图像的后期调色处理它更可以说是这个领域软件的佼佼者。 但是“为什么我按照教程做出来调不出来那种感觉呢” ,我想有很多同学都存在这种问题,想要动自己照片的时候无从下手,就算找个教程做出来也没人家教程上的漂亮,调来调去就失去了兴趣。希望这篇文章可以多少对存在这些问题的同学有点帮助。下面跟读文网小编来了解一下吧!
先看一张“lainka”色调。
FEVTE编注:更多照片处理教程交流讨论及作业提交请到飞特论坛照片处理区:http://bbs.fevte.com/forumdisplay.php?fid=51&filter=type&typeid=88
看到这张图什么感觉?第一感觉是好看,对不对。哪里好看?说不出来了。下面,让我们一步一步分析优秀摄影师的作品,当分析完成后,虽然水平得差距是不会马上缩进的,但是你至少知道你差在哪里了。
首先,一个好的摄影师在照相的时候光线是打的很均匀的,明暗很均匀,因为我讲的是PS,所以撇开前期不管,毕竟对于层次的调整,我们有强大的工具---色阶。这也是要学习的第一个关键的工具,色阶。不会用色阶?不要紧,平时要养成一个好习惯,打开片子后先ctrl+shift+L——自动色阶,很简单的一个命令却会让你的片子明暗及色彩拉开层次。看下面的图:
自动色阶前:
自动色阶后:
不用仔细看也能感觉到照片的层次感一下拉开了,相信你自己的眼睛,我真的只是用了自动色阶。所以要养成打开图后自动色阶的习惯。Lainka的那张作品如果我用了自动色阶是没有任何变化,这更证明了色阶的重要性,不信吗?可以拿那张图去试。你说我自动色阶后发上来的?我发誓我真的没有。
其次,色彩构成,这个是很重要的一点。先看下面这幅图:
天空的蓝色没了,和原图对比下就减分很多了是不是?我们现在所居住的城市大多数污染都很严重,天空都是灰蒙蒙的,没有了本来的蓝色,这个片子的天空左上角却有那么一抹青蓝色,给人就一种清新的感觉,其实有一点基础的朋友都可以看出来左上角的那抹蓝是用渐变拉出来的,那咱们也可以用这个方法啊!好,和大师的距离原来越近了。
再看下面这幅图:
#p#无思设计网
没那么鲜艳了对不对?咱们拍出来的地板在光线的影响下是不会那么鲜艳的,我降低了饱和度来还原地板的颜色。你就知道了饱和度的重要性。
看下面的对比:
提高饱和度之前:
提高饱和度之后:
哇!是不是色彩鲜艳了很多?蓝色的天空,碧绿的草地,是的,你做到了!
关于色彩的搭配,很明显我即使降低了饱和度,lainka的那张片子给人看起来还是很舒服,我如果把地板换成这样你还觉得好看么?
也不能说完全不好看,肯定没有原图好看了。那为什么原图的青色(天空)+红色(皮肤及地板)会给人很舒服的感觉?因为这两个颜色是互补色!关键的部分来了,那么什么是互补色?互补色就是暖色+冷色,可以给人色彩鲜明的感觉,看下面这张色轮图:
#p#无思设计网
BCG为冷色RYM为暖色,对角色即为互补色。就是R和C互补,M和G互补,Y和B互补.那么互补色怎么用呢?既然知道了互补色会产生色彩鲜明感,那么在我们调片的时候,如果确立的主色调,可不可以加入这个颜色的补色来使图片色彩鲜明呢?答案是,当然可以!
先不要激动,我们要理论加实践,看一下互补色的运用:原图
一眼就可以看出来整张片子是偏绿色的,通过色轮我们知道绿色的互补色是洋红色,那么我在片子的暗部加入洋红色会是怎么样的效果呢?看图:
是不是颜色没那么单调了?对,互补色就是这么用的。你问我怎么在暗部加入的紫色,对于这张图我用的是曲线,其实调色的工具就是图像-调整那一栏的工具。其实你在哪里添加互补色都可以,愿意在哪里加在那里加,灵活一点。
“你说啦,洋红和绿色互补,我在花丛里拍一张照片,花是紫色的,那我给我脸整成绿的吧!” 囧~~ ,还是不要太脱离实际了。
第三,人物皮肤的处理,网上关于皮肤处理的教程一搜一大筐,找几个学一学就可以了,不多说。但是,劝大家不要执着的去追求色彩,观察一下细节你会有新发现的。
第四,我把这个放到了第四,因为说它不重要,它又是最重要的,可是我们却没办法改变,就是原片质量,照片的主人公好看,这个你没法不承认,就算不后期看上去已经很养眼了,所以加上点后期当然会感觉不一般。
最后,优秀的照片不是说你简简单单动动饱和度可选颜色之类的就可以模仿的,每个优秀的摄影师都有强硬的前后期技术,我这篇文章只是告诉大家当看到一个色调的时候怎么去模仿,但是只是模仿,对于细节的处理是需要慢慢的磨练的,人家也是花了很多功夫才成就了一身绝世武功,所以说,慢慢来,别急,坚持下去,你会发现你的水平距离他们越来越近,只要相信,你就可以做到!
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这篇教程教读文网的PS照片处理学习者们使用PS给风景照片添加唯美漂亮的夕阳效果方法,教程调出来的效果挺漂亮的,制作的难度不大,新手也可以过来学习一下,推荐过来和读文网的朋友们一起分享学习了,下面我们先来看看最终的效果图吧:
效果图:
原片:
主要过程:
1.ACR调整:
2.整体光影调整:
3.抠取前景并调整光影与色调:
4.添加天空素材并调整光影与色调:
5.添加光效并调整色调:
6.整体微调:
7.锐化:
8.出片:
最终效果!
教程结束,以上就是PS给风景照片添加唯美漂亮的夕阳效果教程,希望大家喜欢!
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人像摄影有哪些后期的处理角度,今天小编给同学们科普下人像处理的九种角度,内附多个具体教程,强烈推荐同学们阅读一下。这篇文章的目的是为了让每一张人像都能在后期中焕发光彩,茁壮成长,好吧,貌似有点儿夸张,不过!如果你真的学会了以下的方法,绝对可以极大提高你人像的成片率。
人像处理的角度可以从以下切入:小清新黑白 HDR 胶片电影特殊色调剪影创意局部色彩
基本上以上角度可以挽救任何一幅残片了,不信我们看看吧,当然,这不意味着我下面列出的照片是残片,切记切记。
1、ps人像小清新的调色方法
适用范围:三颗星
图片适用要点:曝光准确最好有阳光最好大光圈
满足第一点基本上可以做这种风格,满足后两点是最好不过了。
下图只满足第一点,不过也还是能够出效果的:
2、ps人像黑白的调色方法
适用范围:五颗星
接触摄影这么些年,不得不说黑白简直就是废片的上帝,当调色彩调得心烦意乱的时候,直接黑白处理,别说有时候还真是就增加了那么一些艺术的气息。
同学们,请你记住,如果你对色彩不敏感,或者有时候没有调色的灵感,或者照片本身就比较废,黑白处理吧,一键省心又高效。
至于黑白处理方法,在图像-调整-黑白。这个功能算是比较全面的了,可以对各通道进行调整,如果你不知道怎么详细调,直接自动吧,效果也还不错哦。
3、ps人像HDR的调色方法
适用范围:两颗星
要点:一:老人的皱纹容易出效果。二:大光比场景。
人像也还可以HDR?事实上的确如此。
因为适用范围不广,我就不展开陈述了。最后关于HDR的软件介绍,就可以基本上有所了解了。
4、ps人像胶片的调色方法
适用范围:四颗星。
数码时代如何凸显自己的与众不同?胶卷呗,胶卷时代所有的题材都是用胶卷拍摄的,所以理论上适用范围是五颗星,但是吧,胶卷的一些特性决定了其相对于数码的劣势,所以忍痛四颗星吧。
至于处理方法嘛,我还是推荐那款我推了N次的插件:Alien Skin Exposure 4
对比图:
5、ps人像电影的调色方法
适用范围:四颗星。
照理说,电影的适用范围也应该是五颗星,但出于对摄影的尊重(靠,这是什么理由?好吧,我也不知道这是什么理由),所以,只给四颗星吧。
我这里讨论的只是仿电影效果,而非电影效果,所以千万不要来批判我这种做法的不合理性或非专业性。
一般而言,营造电影感的要点有:加上下黑边,加黑角,提高对比度,加文字,制造色偏。
6、ps人像特殊色调的调色方法
适用范围:五颗星。
提到这个,我感觉我写几天几夜都写不完,因为这实在是太高大精深了,每一种色调都有很多种方法,真的是条条大路通罗马,而有些色调之间的区别是很微妙的,有很多的技术细节,所以,恕我不能展开讲述,以后有机会我会就提问中的具体色调问题展开一下。
放几张图片大家感受一下色调对画面的影响吧。
7、ps人像剪影的调色方法
适用范围:两颗星。
要点:夕阳,逆光
剪影摄影大家应该都有所了解,为了让黑白对比更加明显,后期一般加对比度,甚至用抠图填充的方法营造强烈对比。
我这里用了移花接木,不过建议大家慎用,因为很容易露馅。理论上每一幅图片都可以用移花接木制造剪影,但存在一定技术难度,所以我给了两颗星的适用范围。
局部细节:
8、ps人像创意摄影的调色方法
适用范围:三颗星。
要点:和谐的光线,扎实的后期能力。
创意摄影讲求的就是创意,天马行空,他对前期后期均有较高要求,如果你前期没很好的功底,即便后期能力很好,也无回天之力。
前期要点:在同一个地方,同一个角度,同一个时间,拍两张照片,一张有人物,一张没有人物,之所以强调这么多同一个,是为了保证光线的统一。
后期要点:把有人物那一张中的人物抠出来,放进没有人物那一张里面。注意统一色调和亮度。
当然创意摄影有很多种,我这里着重讲的是这种微缩人。
放几张精彩作品给大家欣赏:
9、ps人像局部色彩的调色方法
适用范围:四颗星。
局部色彩对于强调主体,吸引注意,平衡画面有很好的作用,这就如同在一个大雾天突然出现的一把红色的雨伞一样,可以让画面显得凝重而又不失生动。
后期要点:选择-可选颜色。
有的人喜欢用蒙版涂,但蒙版的精确性无法保证,用可选颜色可以很好的保证颜色的精度。
好吧,这个问题算是完结了,再回到第一句话吧,其实这些方法并没有让残片变好片的功能,前期的质量决定了后期的上限,所以,好好练习构图吧。
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虽然数码相机中往往有锐化功能,但我们建议用PS根据照片的实际情况来确定边缘细节和纹理的锐化效果。下面是读文网小编为大家整理的ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程,仅供大家参考~
最初的原图:富士F700拍摄
此外我们必须注意到JPEG是有损压缩格式,所以最好在将影像处理前转换为无损图片格式。这也往往是摄影大师们进行后期处理的第一步,将JPEG先转换为TIFF格式再处理,尤其注意不要同一张照片反复用JPEG格式存储多次,如果你真要存储也请用另存为...命令。
如果你只会简单的使用PS中的SHARPEN(锐化)滤镜,并简单的重复5次,那么你会得到如下照片。事实就是如此,锐化滤镜是一个生硬的工具,sharpen MORE(进一步锐化)滤镜也差不多,除了节约重复次数看不到更多用处。
SHARPEN EDGES锐化边缘滤镜比前二个略微强一点,但依然缺乏灵活性,如果大量使用,很容易导致图像像素化、出现白边效果。这个工具在提高反差之前先进行选择,找到那些影像大并且相邻像素之间差距明显的像素。困难的是程序往往并不能正确地找出边缘在那里如果拍摄一个在简单背影前的一个清晰物体,这个滤镜可以出色地工作。但如果有更多的细节并且皮肤影调中所包含的有反差的像素比你想象的要多,这是锐化边缘滤镜就“勉为其难”了。
Unsharp Mask(USM)锐化滤镜是我们常用的,也是一个几乎万能的工具,因为它可以通过3个途径来量化锐化的程度,数量、半径、阀值。
Photoshop中的模糊掩盖锐化处理(unsharp masking,USM)提供了三种控制参数:
数量(Amout):控制锐化效果的强度。对于一般的处理,数量150半径1色阶2的设置是一个良好的开始,然后根据需要再作适当调节。数量值过大图像会变得虚假。
半径(Radius):用来决定作边沿强调的像素点的宽度。如果半径值为1,则从亮到暗的整个宽度是两个像素,如果半径值为2,则边沿两边各有两个像素点,那么从亮到暗的整个宽度是4个像素。半径越大,细节的差别也清晰,但同时会产生光晕。专业设计师一般情愿多次使用USM锐化,也不愿一次将锐化半径设置超过1个像素。
阀值(Threshold):决定多大反差的相邻像素边界可以被锐化处理,而低于此反差值就不作锐化。阀值的设置是避免因锐化处理而导致的斑点和麻点等问题的关键参数,正确设置后就可以使图像既保持平滑的自然色调(例如背景中纯蓝色的天空)的完美,又可以对变化细节的反差作出强调。在一般的印前处理中我们推荐的值为3到4,超过10是不可取的,它们会降低锐化处理效果并使图像显得很难看.
虽然仅仅使用默认参数已经能够获得不错的锐化效果,但是多用多比较,根据实际情况设定合理的锐化参数始终是需要的,这样既能比较好的再现图像细节,又不至于产生新的麻烦:比如斑点和麻点。
一般对于人像来说,你需要数量孝半径宽、阀值高的参数,常用的是71/17/17这组参数。对于有大量细节的风光影像来说,你需要数量高、半径孝阀值低的参数显示出细节来,比如200/2/2这组参数。
这些参数设置虽然常用但并不是绝对的,你需要根据自己的需要进行调节。如果过度锐化,你会发现物体边缘会出现光晕,就像用火把在人物周围画上一圈边缘线一样。如果你继续锐化则整幅照片将会像素化。
如果你需要快速、大批地处理(相当于SHARPEN命令)风光片,可将数量设为80,半径设为2.2像素,低阀值。锐化人像可将阀值设为10。
在PAA提供的动作合集中有几个针对锐化的动作,他们各有巧妙不同,大家可以多尝试,但基本都用到了USM锐化滤镜。这里给出“锐化-LAB法”的一些详细说明。
锐化LAB法
这个动作所使用的处理方法也是日常Photoshop锐化的常用技巧,就是先将RGB图片通过“图象??模式”命令转换为LAB模式,然后在“通道面板”选中亮度(Lightress)通道,使用USM锐化滤镜进行锐化处理,最后再转换回RGB模式。这样做的好处是避免了在锐化后物体边缘出现的色散问题。
USM锐化对话框的默认参数设置(亮度通道的图象为灰度显示)
大家是否注意到了这个对话框里面图像是黑白的,这就对了!:)
下面我们给出其他一些常用的USM锐化参数,供大家参考:
×数量150%,半径3像素,阀值1色阶,适用比较柔和的图象(人像或者花卉)。
×数量85%,半径1像素,阀值4色阶,适用大多数情况。
×数量65%,半径3像素,阀值2色阶或者数量65%,半径4像素,阀值3色阶,锐化效果强烈,适用主体具有鲜明的边缘,比如建筑物、钱币、汽车等,或者照片本身比较模糊。
使用两次该动作后的锐化效果,如图所示
这里还有一个技巧就是应用“消退”这条菜单命令,可以得到当中效果,比如锐化之后发现有点过,那么可以用这个命令消退一些,这个百分比你可以自己定的。
前面介绍了四个工具,其实锐化过程就是一个控制反差的过程,所以最有效的选择锐化方法之一就是应用图层+高反差保留滤镜。先复制一个图层,然后对复制图层用“高反差保留”滤镜,然后调整该图层的叠加方式,比如要色彩浓郁一些,可以用“强光”;要锐化一些用“柔光”;要更强的效果用“亮光”模式。
9还有一些技巧就是利用蒙版或者用选区锐化局部了。这里就不详说了,具体步骤差不多。
最后一个方法容易被忽视,就是为了锐化主体,我们可以虚化非主体。比如绿叶中的红花,锐化整个照片后,我们可以虚化绿叶(用模糊工具),这时红花看上去更美了。
此外有的时候直接用PS的锐化笔刷进行锐化也是相当不错的选择。
看了“ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程”
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模糊图片产生常是两种原因,一是拍摄抖动,二是像素低的模糊。对于模糊图片无非3种命运,一是照片无法使用。二是照片用软件比如ps尽可能清晰化(效果看情况)。还有第三则是用软件风格化(变成水彩或者素描模式以掩盖模糊的缺陷)。下面是读文网小编为大家整理的ps处理模糊照片的方法,仅供大家参考~
其实并不一定模糊的图片都是垃圾,风格化可以一定程度挽救图片。常见的风格化有水墨画效果,油画效果,素描效果。这方面ps滤镜的功能比较强大,基本可以一步或几步完成。
打开一张图片。第一步依然是复制背景,说了这是习惯问题。然后简单的处理方法可以直接点击滤镜 艺术效果。选择想要的艺术效果
然后修改参数成自己感觉比较喜欢的雏形。然后点击确定。
如果图像还有不满意的,可以通过修改图层之间的叠加方式和图层不透明度在逐步调整效果。因为后面的可调性非常之多所以就不一一说明了。毕竟ps的最大乐趣就是自由发挥。很多低像素照片也可以通过这种方法进行风格化这样一定会大大丰富你的素材库。
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有时候拍照会处于光线不足的地方,或者是晚上拍出来的照片太黑,那怎么办呢?下面是读文网小编为大家整理的PS处理太黑的照片的方法,仅供大家参考~
同规格阴影和高光命令调整图片亮度,点击图像-调整-阴影和高光命令。
调整阴影的数量和高光的数量来改变图片亮度。
还可以点击更多选项来对图片亮度详细修改,可以调整阴影色调宽度、阴影半径、高光色调宽度、高光半径、颜色校正及中间调对比度来改变图片亮度。点确定保存。
可以看下两张图片的对比。
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用滤镜库里的滤镜来制作照片的水彩画效果,下面是读文网小编为大家整理的ps制作水彩效果照片的教程,仅供大家参考~
首先选一张素材图片,这个还是我家的那个小狗,我就是喜欢用我家小薇莉的照片,因为它太可爱了。
点击“滤镜”-“模糊”-“特殊模糊”,设置好相应的数值,画面不要太模糊了,稍微有一些模糊就可以了。
这是模糊之后的效果,目的就是做出水彩画笔的那种粗细的感觉。
点击“滤镜”-“滤镜库”。
选择“艺术效果”里的“水彩”,一边看预览效果一边设置相应的参数,直到出现自己满意的效果为止。
再选择“纹理”-“纹理化”,也是一边设置数值一边看预览效果。
做好之后的效果图就是这个样子。
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出去旅游不一定每次都能碰上蓝天白云的时候,往往拍出来的照片都差强人意,那么如何给这些风景照加上蓝天白云的效果呢?下面是读文网小编为大家整理的用photoshop为风景照片添加蓝天白云效果的方法,仅供大家参考~
打开照片。
选择工具面板魔术棒,点击天空部分。
点击天空部分后,只选择了大部分天空,以下有两种方法可以选择全部天空:其一,按住shift键多次点击其余天空部分,直到将全部天空选上。其二,执行选择-选取相似,选取其余天空。
不管那种方法都要注意:一是最好将图片放大,以便看得清楚,将该选的天空都选上,否则加上蓝天后交界处会融合不自然;二是魔术棒的容差不要太大,过大可能会选上一些不该选取的部分。
将天空全部选定。
再打开一幅蓝天白云图片。
执行选择菜单中的全选。
执行编辑菜单中的拷贝。
返回到原来的图片(注意:此时你选择的天空选区仍然存在),执行编辑-粘贴入。
如果没有占满选区,或者觉得需要调整白云在图片中的位置,可以燕辑-自由变换。
用鼠标拽拉蓝天图片四周的小点,调整图片大小和位置。感到调整满意时,用鼠标点击工具面板上任意一按钮,出现一对话窗口,点击应用。
如果觉得天空太亮或太暗,可用图象-调整-色阶,移动滑块调整亮度;也可在图层面板上调整新图层的不透明度,以便使添加部分与其它部分更融合。拼合图层最终结果如下:
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是不是觉得素描出来的人像或者画作很酷很有气质呢?下面是读文网小编为大家整理的用ps把照片变成素描的方法,仅供大家参考~
用PS打开相片后,按“Ctrl+J”将背景图层复制,得到图层1,然后执行“图像”—“调整”—“去色”命令,将相片转换成黑白相片,如图所示:
按“Ctrl+J”将图层1层复制得到图层1副本,如图所示:
执行“图像”—“调整”—“反相”命令(快捷键—Ctrl+I),然后将图层1副本的混合模式选择为“颜色减淡”(图片效果几乎是全白的),如图所示:
执行“滤镜”—“其它”—“最小值”,弹出最小值对话框,将半径设置成1像素(具体多少,根据图片效果而定),如图所示:
最后创建新图层2,然后“按Alt+Delete”用前景色(黑色)填充图层2,如图所示:
最后将图层2混合模式改为“叠加”,就会得到最终效果(如果有些地方笔画太重,可以橡皮擦调整,不过要注意橡皮檫的流量)如图所示:
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