为您找到与风景照ps调色相关的共200个结果:
我们的生活与城市息息相关,无论走到哪里,不同城市独特的文化都吸引着摄影师们的目光,有时候随拍一些城市小风光,别致的建筑,嬉闹的孩童,总能留住一段回忆。今天我们要来分享的,是城市风光PS技法,希望给大家带来启发,让大家面对城市小风光有更多的创作思路。下面跟读文网小编来了解一下吧!
最终效果图:
1.对比图和原图分析
原图分析:原片是顺光拍摄,曝光还算准确但是略显暗淡,不够抓人目光。建筑是典型的欧式建筑,线条和构造非常唯美,所以想到要
做成壁纸风光的唯美城市风光。
解决方案:首先透视要矫正的端正,让建筑更挺拔雄伟,另外树木的部分过于暗淡,要适当增加光感,调整画面的影调关系。
2.矫正画面透视
画面透视有畸变,我们通过变形工具矫正。首先,复制一个背景层,然后运用快捷键,Crtl+T,按照图示的大方向,细微调整,把垂直线矫正过来,
让画面尽量达到一个横平竖直的效果。这里有个小窍门,就是在Crtl+T的状态下,怎么样单独调整细微的部分呢,比如只调整一个角的透视,
可以按住Crtl键,然后点住鼠标左键拖拽,这样就只影响你所拖拽的那个边角了。
3.调整画面中的绿色
新建可选颜色调节层,得到选取颜色1图层,然后选择绿色,数值青色+73、洋红-16、黄色+72。
复制一层调节层,得到选取颜色1副本,效果会更明显一些。
4.局部提亮与色彩平衡
圈选树木的部分,然后用曲线调节层提亮。注意边缘羽化的大一些,另外,可以把边缘圈选的精细一些,避免影响太多其他的物体。
新建色彩平衡图层,调节画面的中间调,青红+24、黄蓝-23,让画面色调更暖一些。
5.填充渐变叠加
新建空白图层,填充颜色,如图。然后选择渐变工具,把前景色选择为一个较浅的灰粉色,按照画面箭头的指示,拉一个渐变,如图效果。
把这个填充好渐变颜色的图层的叠加方式改成颜色减淡,整个画面就亮起来了一度。
6.再次叠加图层
继续新建空白图层,然后按照图示效果填充,依然把新图层叠加方式改成颜色减淡。
再次新建空白图层,然后按照图示效果填充,依然把新图层叠加方式改成颜色减淡。现在通过三个填充图层的叠加,画面提亮了很多,
影调也发生了略微变化。
7.影调和色调调整
新建曲线调节层,编辑一下蒙版,让画面只有左上角和右下角压暗,这样画面的光感就更明确,光线仿佛从右上角射进来的。
新建可选颜色图层,数据如下:
红色:青色-49、洋红-60、黄色-7。
黄色:青色-12、洋红-39、黄色-64。
绿色:青色-4、洋红-59、黄色-100。
青色:青色-95。
黑色:青色-10、洋红+19、黄色-15。
8.滤镜和天空上色
添加深黄滤镜,浓度25%,整个画面添加上一种暖色。
把前景色填充成浅浅的蓝绿色,然后用渐变工具把左上角的天空拉出一个渐渐消失的效果,按照图示的线条方向,从左上到右下。
这样左上角天空上那点不均匀的蓝色就被覆盖了。
9.光晕增加光感
新建空白图层,填充成黑色,然后应用滤镜----渲染----镜头光晕。
然后把叠加效果改成滤色,就能把光斑作用于画面中了。
最终效果图!
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当我们出去旅游时,大家都会照很多照片,其中有一部分照片总是感觉效果不好,这就需要我们修复一下照片,下面是读文网小编为大家整理的用ps调色的技巧,仅供大家参考~
首先用ps打开这张图片,点击图像栏下的调整目录下的色阶,如下图所示,
点击后弹出下图,我们选中自动,然后点击确定
接下来 选中调整目录下的色阶和饱和度,点击出现下图,然后我们把饱和度拉到百分之二三十,然后点击确定
再接下来还是选中调整目录下的色彩平衡,点击出现下图,然后选择阴影,参照下图参数调整,当然你也可根据自己需要输入不同参数,然后再选中高光,再输入一些参数,点击确定
然后再选中滤镜栏下的其它目录中的高反光保留,出现下图,然后点击模式下的柔光,这样图片就调整好了
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Photoshop Camera Raw 软件可以解释相机原始数据文件,该软件使用有关相机的信息以及图像元数据来构建和处理彩色图像。可以将相机原始数据文件看作是照片负片。
我们可以随时重新处理该文件以得到所需的效果,即对白平衡、色调范围、对比度、颜色饱和度以及锐化进行调整。在调整相机原始图像时,原来的相机原始数据将保存下来。调整内容将作为元数据存储在附带的附属文件、数据库或文件本身(对于 DNG 格式)中。
原图与效果图:
原图:
用CAMERA打开..
设置完之后就按住AHIFT打开对象..因为这样打开是转成智能对象..可以双击随时编辑的!
然后就拷贝囖! 记得千万不要直接拉下去那个什么创建图层那里复制啊..因为那样复制你改变一张其他的也会跟着改变的.有连接的功能..所以我们要右键拷贝囖! 你懂的
得到副本之后 你就双击吧..弹出上面那些东西囖! 参数大概大概就行了..
为什么呢? 因为这样可以弄白的.别关它曝光不曝光..因为我们不需要天空那部分囖!
设置完之后照样按住SHIT打开对象..就发现原来前途是这么光明的..妹纸好多喔!
这部伱们懂的..蒙版还原天空 .用画笔黑色刷刷刷
太亮了 降低一下透明度
继续用画笔刷刷地面 ,但是不要太黑..要降低画笔透明度..太黑刷的话好难看..显得车子太亮眼.总之好难看就是了
由于之前唰了之后看不见车轮了..所以又要双击 来提高车轮 曝光拉大点.大了之后就提高一下对比度
然后就用画笔 刷伦子囖 刷完之后太亮了 抢眼了 降低一点透明度..大概大概就行了
再降低画笔的透明度刷下车门那
盖印..看来有点亮..就正品叠底一下! 但是发现又太黑了....杂办/只有降低透明度..(不知道还有没其他方法)
到了这里 差不多了..添加一点气氛..照片滤镜 让气氛有点像早上 日出的感觉!
然后就是锐化一下囖!..
渐隐明度..
结果就是这样了!
其实我觉得CMAMER那个东西你不要调的很大..要注意看直方图..然后一点点的来...
注意那个直方图右上角出现三角形的颜色..有需要的话要在曝光度那里补回 恢复来增加层次感的! 其他的都是蒙版挡住的原理来调的..
哪个部分需要怎样就再双击cAMERm那里搞..
但是必须要注意按住SHIFT来打开对象 基本上就是这样的...没了
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"可选颜色"是Adobe Photoshop中的一条关于色彩调整的命令。但与色阶,色彩平衡和色相饱和度相比,就没有那么直观,所以大家常常遇到可选颜色时,并不是那么顺手,我也在网络上查了查关于可选颜色的教程,但基本上都是些以实例为主的,参数调好了,跟着一调,就OK了,但真正让自己调别的图的时候,又不知如何入手。或者效果不理想,干脆抛弃了这个很有用的调色工具!
我在这里就简单的给初学的朋友说说怎么调可选颜色好的,我们现在开始进入可选颜色的忽悠话题:如果真的想用好可选颜色,首先应该多了解一下色彩基础知识,否则还是一头雾水!
上面一张图是RGB三原色及其对应色的关系(有助于可选颜色的理解),接下来:我们在PS中画出如下图形(绿色和蓝色图层混合模式改为滤色):
这时候我们打开可选颜色调整对话框,首先调整红色:
看第一个调整色:青色
青色代表什么呢?大家在RGB三原色及其对应色的关系中可以看出,青色是红色的对应色,如果我们把滑块向右拖动增加青色,红色是不是越来越黑了,那正是两个对应色混合,相互吸收的原理。拖动滑块向左减少青色,大家看到什么?是不是没有变化呀,因为在红色本色就不具有青色
看第二个调整色:洋红
红色是由洋红和黄色混合产生,我们这个红色已经是100%的纯红色,所以向右增加洋红,不会改变红色,向左减少洋红,会使红色部分越来越偏黄,降到-100,就变成纯黄色了。
看第三个调整色:黄色
红色是由洋红和黄色混合产生,我们这个红色已经是100%的纯红色,所以向右增加黄色,不会改变红色,向左减少黄色,会使红色部分越来越偏洋红,降到-100,就变成洋红了。
看第四个调整色:黑色 这个比较简单,是调整红色的明度,左明右暗。
好了,通过这一个色彩的调整,我们就应该知道其原理了吧,你可以试试别的颜色的调整,来提高对可选颜色的认识!
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很多人对PS的调色懵懵懂懂,不知道是什么回事,今天的PS教程就教大家给风景照调出黄昏效果,教程主要在LAB模式下完成,只要用到曲线就可以了。其实风景片调整有很多方法,根据片子的情况有时要做许多调整,如画面的剪裁,水平面和镜头扭曲的调整,部体亮度等的调整,我这里只是提供一个思路,大家一定要融会贯通。
原图:
效果图:
加强对比的效果:
教程方法:
1、打开原图,加曲线调整层,模式设为:正片叠底,加强云彩的层次。
2、再建一个曲线调整层,模式:柔光,加强右边景物的层次。
以上两个调整层都是将蒙版反向用低透明度的柔边白色画笔擦出需要的地方。
3、将图片转为LAB模式,复制一层,进入通道面板对明度通道进行锐化。
4、复制明度通道进入图层面板进行粘贴,模式:线性光,然后做高反差保留0.2左右,对细节进一步锐化。
4、建曲线调整层,调整A通道,如图:
5、再调整B通道,如图:
加强对比效果到这里就可以完成了,图片层次对比强了很多,是吧?
6、这两张是黄昏色调整的调整曲线。
调整B通道如下:
A通道:
黄昏效果完成,最终效果图!
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今天的这个实例小编将带领读者掌握如何将平淡的风光照片制作为唯美的桌面壁纸效果,首先使用“色阶”、“可选”、“曲线”和“色相饱和度”命令恢复原有的影调,之后,为了使画面中的地面的图像影调和色调调更加和谐,再应用“通道”调板中的部分功能抠出地面图像,然后应用“动感模糊”滤镜和“色彩平衡”等命令进一步设置草地。最后为了使画面整体效果更加丰富且氛围统一,就应用“照片滤镜”、“亮度对比度”和“曲线”等调整图层进一步设置图像整体影调,完成唯美壁纸的制作。下面大家来学习一下吧!
练习的效果图:
本实例将带领读者掌握如何将平淡的风光照片制作为唯美的桌面壁纸效果.首先使用“色阶”、“可选”、“曲线”和“色相饱和度”命令恢复原有的影调,之后,为了使画面中的地面的图像影调和色调调更加和谐,再应用“通道”调板中的部分功能抠出地面图像,然后应用“动感模糊”滤镜和“色彩平衡”等命令进一步设置草地。最后为了使画面整体效果更加丰富且氛围统一,就应用“照片滤镜”、“亮度对比度”和“曲线”等调整图层进一步设置图像整体影调,完成唯美壁纸的制作。
练习步骤:
1.打开素材并复制背景.按CTRL+T组合键,自由变换图像的外形和位置。
2。应用“色阶”图层使图像整体不再灰暗。
3。恢复云朵细节图像。
4。调整天空色调。
5。精细调整天空和云朵的颜色。
6。调整云朵影调。
7。应用蒙版恢复天空和地面色调。
8。提高图像整体的饱和度。
9。加强黄色色调的饱和度。
10。进一步设置图像饱和度。
11。查看并设置通道。
12。应用“曲线”命令使天空、地面颜色分明。
13。盖印图层,将通道中的图像作为选区载入。
14。反向选区并为图像应用模糊滤镜。
15。进一步设置地面的影调。
16。精细调整地面颜色。
17。恢复地面局部色调。
18。为图像添加绿色色调。
19。精细调整地面影调。
20。加强地面暗部的影调。
21。应用“光照效果”滤镜。
22。修饰图像局部过曝情况。
23。精细设置图像整体效果。
最终效果图:
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今天这个PS初级教程,是用PS简单为风景照片调出淡青色色调的教程,教程比较简单,需要注意色相和饱和度的调节,同时还需要注意色阶的调节,下面跟读文网小编来了解一下吧!
1、打开photoshop教程原图,复制一层,执行自动色阶
2,为了选出天空,进行计算,如图设置,连续计算三次
下面的白色部分就是天空选区
3、打开通道面板,按住ctrl单击Alpha3通道,载入天空选区,用渐变工具由上往下拉出一个青色到白的色彩渐变,用笔刷加上一些白云,效果如图
4、新建纯色图层 #fff5b4,图层模式柔光,不透明度50%,效果如图
5、新建照片滤镜,参数和效果如图
6、新建色彩平衡层,参数和效果如图
7、新建可选颜色,加强路牌上的红色,以便加强图片色彩对比
8、在新建色彩平衡层,参数如图
9、按住ctrl+alt+~选取高光,新建照片滤镜
10、盖印图层,适当锐化,完成最终效果
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PhotoShop调整欠曝风景照,解决欠曝的方法很多,比如复制图层,设置为滤色;或者用色阶进行大幅度调整等。本文介绍了一种新方法:先复制图层,去色,反相,把这个图层的混合模式设置为"柔光",图像的欠曝就得到了修正。然后在LAB模式下调整颜色就行了。跟着一起来学习一下吧!
先看最终效果:
原图:
解决欠曝的方法很多,比如复制图层,设置为滤色;或者用色阶进行大幅度调整等,这里介绍一种新方法:
Ctrl+J复制图层;
Shift+Ctrl+U去色;
Ctrl+I反相,如图所示:
把这个图层的混合模式设置为"柔光",
可以看到,图像的欠曝得到了修正.
将所有图层合并,转为Lab模式.
调整面板里,选"曲线",对图像进行调整,这是明度通道:
在a通道中,右侧向上调,加红红叶部分,左边调直,使绿叶色彩变化不大.
b通道则将曲线右侧抬高,加大曲线斜率以加大反差,加入一些黄色元素,使画面有早晨或者黄昏那种暖暖的感觉.
将图像合并图层,并转回RGB模式.下面使用外挂滤镜Topaz,这个滤镜我们以前曾经讲过,可以搜索一下.
参数如图,这样可以将边缘进行强化与涂抹,使照片如绘画一般.
上部天空还有些偏色,建立一个新图层,设置模式为"颜色",使用画笔工具,按Alt键吸取正确的天空颜色,对偏色部分进行涂抹以恢复正常颜色.
最终效果!
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岁数大了,QQ也不闪了,微信也不响了,电话也不来了,但是图老师依旧坚持为大家推荐最精彩的内容,下面为大家精心准备的Photoshop调出普通风景照片金色火烧云效果,希望大家看完后能赶快学习起来。
效果图:
火烧云是日出或日落时出现的赤色云彩,它常出现在夏季,特别是在雷雨之后的日落前后。火烧云的色彩一般是红通通的,绚丽多彩,瞬息万变,是很漂亮的自然景观。由于该照片原醒正常光影下拍摄的云彩照片,若要将其调整为火烧云的效果,就必须先将其整体色调做改变,方法是应用PS中的纯色调整图层,使图像变成橙黄色主色调。将图像色调调整后,画面中云彩的立体感和色彩太过单调,所以要使用“曲线”和“色彩平衡”命令来调整局部的云彩颜色。在调整过程中图像整体发生变化,为了使云彩和湖面有所区别,可使用“套索工具”在湖面部分建立选区,将湖面进行单独处理。最后应用“可选颜色”和“照片滤镜”命令调整图像细节部分的色调。
PS调色教程步骤:
1。打开素材图片,复制背景图层。
2。创建新的填充或调整图层,建立纯色调整图层。
3。应用“纯色”调整整体色调。设置混合模式加强图像影调。
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4。应用曲线使图像变亮。
5。精细调整天空。
6。应用色彩平衡使图像变红。
7。恢复湖面的颜色
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8。调整图像整体影调。
9。使用曲线使云彩更加立体。
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10。在山体和湖面部分建立选区。
11。调整湖面影调。
12。设置局部颜色
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13。应用照片滤镜使图像整体偏红
14。精细调整画面细节部分色调
15。应用曝光度改善局部过曝
16。精强调整图像色调。
最终效果图:
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ps功能众多,还可以对图片进行调色,这张艺尚视觉单纯的紫色图片看上去会很艳丽,看久了视觉会疲劳。不过作者调色非常专业,把橙红及紫色等色彩搭配起来,不仅层次突出,画面更是奇幻唯美。下面跟读文网小编来了解一下吧!
原图
最终效果
1、打开原图素材,执行:图层/新建调整图层/色彩平衡,调节如下图所示:
2、调节后的效果如下图:
3、图层/新建调整图层/曲线,调节如下图所示:
4、调节后的效果如下图:
5、再次执行图层/新建调整图层/曲线,调节如下图所示:
6、选择画笔工具,并将前景色设置为黑色,在图像中的下半部分涂抹,即这块不需要调色处理,如下图:
7、处理后的效果如下图:
8、图层/新建调整图层/色阶,调节如下图所示:
9、最后,加点素材,比如说文字和鹤,蝴蝶等对象,最终效果如下图:
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这照片的原始感觉灰蒙蒙的、极其平淡,但是通过简单的后斯制作,可恢复其应有的色彩,产生强烈的的视觉冲击力。为了恢复图像的原始色调,我们用PS的“色阶”和 “饱和度”命令,使图像具有鲜明的色彩和影调对比。然后通过“可选”和“照片滤镜”命令恢复湖面中央山脉的艳丽色彩。最后通过设置图层混合模式使图像整体效果更加协调。当然还可根据图像进行降噪和锐化处理。
原素材图:点击图像可获取原大图。
效果图:点击图像可获取原效果大图。
步骤:
1。拷贝背景图层。
2。增强画面整体艳丽度:执行“色阶”命令调整图像,使图像颜色变得艳丽起来。
3。恢复湖面原始色彩:使用40%左右不透明度的黑色画笔在色阶蒙版上涂抹出较深的区域,恢复其原有的色彩。
4。调整图像整体饱和度。
5。增加黄色和绿色饱和度。
6。加强青色和蓝色的饱和度,提高天空和湖水的颜色饱和度。
7。提高图像整体艳丽度。
8。使湖面的色彩恢复正常。
9。设置画面中红色和黄色调颜色。
10。设置青色色调使天空更蓝。
11。恢复应用“可选”命令前湖面倒影的颜色
12。为图像添加橙色色调。
13。将橙色色调应用于图像中。
14。恢复天空部分的细节。
15。盖印图层,降噪和锐化。
最终效果图:
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ps的调色一直被人们所喜爱,今天的调色这篇教程教读文网的朋友们利用照明和光影关系调节出漂亮的风景照片,教程难度中等,但是对于喜欢摄影的朋友来说这篇教程绝对不能错过,推荐过来一起分享,喜欢的记得给赞 !
先来看一下效果图和原图的对比:
调整后
调整前
影调指的是画面的明暗关系和层次关系,影调是照片好看的重要元素,调整影调是照片后期调整中首先要考虑的事。而一幅照片究竟调整成什么样的影调好,可能在后期调整之初并没有一个肯定的想法。那么要想试验各种不同的影调效果,使用调整层来做影调调整就有非常明显的优势了。
这张照片拍摄于大雨刚过, 乱云飞走,天空即将放晴之前。拍摄时并没有想好应该是亮调还是暗调,先按照正常影调曝光拍摄。
查看直方图
执行"窗口 直方图"命令打开"直方图"面板,可以看到当前图像的影调状况,色阶基本完整,像素大部分居中,图像为正常中间调。
用调整层做亮调效果
先来做一个亮调效果。既然色阶基本完整,就可以直接做曲线调整了。在图层面板最下面单击创建新的调整层图标, 在弹出的菜单中选"曲线"命令, 直接建立一个曲线调整层。
在弹出的"曲线"面板中,选中直接调整工具。
在图像中下边水面的暗部按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点。按住鼠标向上移动,看到曲线向上抬起了,图像亮起来了。
而水面的亮调部分不需要太亮,否则会损失水面的层次。
现在仍然是直接调整工具。在水面亮调部分按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点,按住鼠标稍稍向下压一点点,看到水面恢复了原来的影调。
这时如果直方图面板是打开的,可以看到,色阶整体向右侧亮调部分移动了。
天空的亮调部分现在还不是最亮,还有提高亮度的余地。再在天空亮调部分按住鼠标略微向上移动,注意曲线上相应的控制点向上移动,几乎接近顶端。天空的最亮部分原本就应该这样亮。
感觉水面的整体还可以再提亮一点。
在水面中间亮度的地方按住鼠标,稍微向上移动一点,看到曲线上相应的地方产生了控制点,并向上抬起,水面的影调又提亮了一点。
经过这样的曲线调整,片子表现了亮调的效果,给人一种敞亮的感觉。
在图层面板上单击当前调整层前面的眼睛图标,当前层被关闭,图像恢复到调整前的状态。
用调整层做暗调效果
在图层面板下面单击创建新调整层图标,在弹出的菜单中单击"曲线"命令,建立一个新的曲线调整层。
在弹出的"曲线"面板中,选中直接调整工具。
在图像最下面水面的暗部按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点,按住鼠标向下压,这里应该是图像中最暗的地方。
看到图像整体的影调暗下来了。如果直方图是打开的,可以看到色阶的峰值整体向左侧暗调部分移动了。
感觉天空的影调还可以再压暗。
将光标放在天空中,按住鼠标向下移动,看到曲线上相应的点也向下压,片子整体影调进一步压暗。
感觉水面的亮调部分太暗了,应该适当提亮一点。
将光标放在水面亮调位置,按住鼠标略向上移动,看到曲线上相应的点向上移动了,图像中相应的部分亮度有所提高。
但是水面的暗调部分有点太暗了,层次损失了。
将光标放在水面比较暗的地方,按住鼠标稍向上移动,暗部层次又恢复了。注意,这个控制点不能提得太高。
暗调的片子中也要有一点高亮的地方。
在天空中最亮的地方按住鼠标稍向上移动,这里是片子中最亮的地方,看到曲线上相应的点向上抬起了,注意动作不能大,否则控制点就出去了。
最终效果
暗调效果也很有魅力。
不论是亮调效果,还是暗调效果,都是通过一个单独的曲线调整层做出来的。
并不是说这个片子就是亮调好,或者暗调好。而是说通过调整层来做各种影调效果,然后可以很方便地观察、比较,根据自己的喜好和实际需要,选定合适的影调效果。
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PhotoShop是Adobe公司推出的一款经典的图像图形处理软件,有着强大的编辑图像和绘图绘画的功能。尤其是对于图像的后期调色处理它更可以说是这个领域软件的佼佼者。 但是“为什么我按照教程做出来调不出来那种感觉呢” ,我想有很多同学都存在这种问题,想要动自己照片的时候无从下手,就算找个教程做出来也没人家教程上的漂亮,调来调去就失去了兴趣。希望这篇文章可以多少对存在这些问题的同学有点帮助。下面跟读文网小编来了解一下吧!
先看一张“lainka”色调。
FEVTE编注:更多照片处理教程交流讨论及作业提交请到飞特论坛照片处理区:http://bbs.fevte.com/forumdisplay.php?fid=51&filter=type&typeid=88
看到这张图什么感觉?第一感觉是好看,对不对。哪里好看?说不出来了。下面,让我们一步一步分析优秀摄影师的作品,当分析完成后,虽然水平得差距是不会马上缩进的,但是你至少知道你差在哪里了。
首先,一个好的摄影师在照相的时候光线是打的很均匀的,明暗很均匀,因为我讲的是PS,所以撇开前期不管,毕竟对于层次的调整,我们有强大的工具---色阶。这也是要学习的第一个关键的工具,色阶。不会用色阶?不要紧,平时要养成一个好习惯,打开片子后先ctrl+shift+L——自动色阶,很简单的一个命令却会让你的片子明暗及色彩拉开层次。看下面的图:
自动色阶前:
自动色阶后:
不用仔细看也能感觉到照片的层次感一下拉开了,相信你自己的眼睛,我真的只是用了自动色阶。所以要养成打开图后自动色阶的习惯。Lainka的那张作品如果我用了自动色阶是没有任何变化,这更证明了色阶的重要性,不信吗?可以拿那张图去试。你说我自动色阶后发上来的?我发誓我真的没有。
其次,色彩构成,这个是很重要的一点。先看下面这幅图:
天空的蓝色没了,和原图对比下就减分很多了是不是?我们现在所居住的城市大多数污染都很严重,天空都是灰蒙蒙的,没有了本来的蓝色,这个片子的天空左上角却有那么一抹青蓝色,给人就一种清新的感觉,其实有一点基础的朋友都可以看出来左上角的那抹蓝是用渐变拉出来的,那咱们也可以用这个方法啊!好,和大师的距离原来越近了。
再看下面这幅图:
#p#无思设计网
没那么鲜艳了对不对?咱们拍出来的地板在光线的影响下是不会那么鲜艳的,我降低了饱和度来还原地板的颜色。你就知道了饱和度的重要性。
看下面的对比:
提高饱和度之前:
提高饱和度之后:
哇!是不是色彩鲜艳了很多?蓝色的天空,碧绿的草地,是的,你做到了!
关于色彩的搭配,很明显我即使降低了饱和度,lainka的那张片子给人看起来还是很舒服,我如果把地板换成这样你还觉得好看么?
也不能说完全不好看,肯定没有原图好看了。那为什么原图的青色(天空)+红色(皮肤及地板)会给人很舒服的感觉?因为这两个颜色是互补色!关键的部分来了,那么什么是互补色?互补色就是暖色+冷色,可以给人色彩鲜明的感觉,看下面这张色轮图:
#p#无思设计网
BCG为冷色RYM为暖色,对角色即为互补色。就是R和C互补,M和G互补,Y和B互补.那么互补色怎么用呢?既然知道了互补色会产生色彩鲜明感,那么在我们调片的时候,如果确立的主色调,可不可以加入这个颜色的补色来使图片色彩鲜明呢?答案是,当然可以!
先不要激动,我们要理论加实践,看一下互补色的运用:原图
一眼就可以看出来整张片子是偏绿色的,通过色轮我们知道绿色的互补色是洋红色,那么我在片子的暗部加入洋红色会是怎么样的效果呢?看图:
是不是颜色没那么单调了?对,互补色就是这么用的。你问我怎么在暗部加入的紫色,对于这张图我用的是曲线,其实调色的工具就是图像-调整那一栏的工具。其实你在哪里添加互补色都可以,愿意在哪里加在那里加,灵活一点。
“你说啦,洋红和绿色互补,我在花丛里拍一张照片,花是紫色的,那我给我脸整成绿的吧!” 囧~~ ,还是不要太脱离实际了。
第三,人物皮肤的处理,网上关于皮肤处理的教程一搜一大筐,找几个学一学就可以了,不多说。但是,劝大家不要执着的去追求色彩,观察一下细节你会有新发现的。
第四,我把这个放到了第四,因为说它不重要,它又是最重要的,可是我们却没办法改变,就是原片质量,照片的主人公好看,这个你没法不承认,就算不后期看上去已经很养眼了,所以加上点后期当然会感觉不一般。
最后,优秀的照片不是说你简简单单动动饱和度可选颜色之类的就可以模仿的,每个优秀的摄影师都有强硬的前后期技术,我这篇文章只是告诉大家当看到一个色调的时候怎么去模仿,但是只是模仿,对于细节的处理是需要慢慢的磨练的,人家也是花了很多功夫才成就了一身绝世武功,所以说,慢慢来,别急,坚持下去,你会发现你的水平距离他们越来越近,只要相信,你就可以做到!
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这篇教程教读文网的PS照片处理学习者们使用PS给风景照片添加唯美漂亮的夕阳效果方法,教程调出来的效果挺漂亮的,制作的难度不大,新手也可以过来学习一下,推荐过来和读文网的朋友们一起分享学习了,下面我们先来看看最终的效果图吧:
效果图:
原片:
主要过程:
1.ACR调整:
2.整体光影调整:
3.抠取前景并调整光影与色调:
4.添加天空素材并调整光影与色调:
5.添加光效并调整色调:
6.整体微调:
7.锐化:
8.出片:
最终效果!
教程结束,以上就是PS给风景照片添加唯美漂亮的夕阳效果教程,希望大家喜欢!
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"可选颜色"是Adobe Photoshop中的一条关于色彩调整的命令。但与色阶,色彩平衡和色相饱和度相比,就没有那么直观,所以大家常常遇到可选颜色时,并不是那么顺手,小编也在网络上查了查关于可选颜色的教程,但基本上都是些以实例为主的,参数调好了,跟着一调,就OK了,但真正让自己调别的图的时候,又不知如何入手。或者效果不理想,干脆抛弃了这个很有用的调色工具!
小编在这里就简单的给初学的朋友说说怎么调可选颜色好的,我们现在开始进入可选颜色的忽悠话题:如果真的想用好可选颜色,首先应该多了解一下色彩基础知识,否则还是一头雾水!
上面一张图是RGB三原色及其对应色的关系(有助于可选颜色的理解),接下来:我们在PS中画出如下图形(绿色和蓝色图层混合模式改为滤色):
这时候我们打开可选颜色调整对话框,首先调整红色:
看第一个调整色:青色!
青色代表什么呢?大家在RGB三原色及其对应色的关系中可以看出,3lian.com,青色是红色的对应色,如果我们把滑块向右拖动增加青色,红色是不是越来越黑了,那正是两个对应色混合,相互吸收的原理。拖动滑块向左减少青色,大家看到什么?是不是没有变化呀,因为在红色本色就不具有青色
看第二个调整色:洋红!
红色是由洋红和黄色混合产生,我们这个红色已经是100%的纯红色,所以向右增加洋红,不会改变红色,向左减少洋红,会使红色部分越来越偏黄,降到-100,就变成纯黄色了。
看第三个调整色:黄色!
红色是由洋红和黄色混合产生,我们这个红色已经是100%的纯红色,所以向右增加黄色,不会改变红色,向左减少黄色,会使红色部分越来越偏洋红,降到-100,就变成洋红了。
看第四个调整色:黑色! 这个比较简单,是调整红色的明度,左明右暗。
好了,通过这一个色彩的调整,我们就应该知道其原理了吧,你可以试试别的颜色的调整,来提高对可选颜色的认识!
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用专业的油画滤镜来制作绘画效果是比较快的,一两步就可以做出绘画的纹理,后期只需要渲染一下颜色,处理好细节,加强局部明暗即可。 最终效果:
原图
一、打开素材图片,按Ctrl + J 复制一层,便于我们对比查看调整前后的效果,不浪费大家的时间,基本的裁剪,处理就不废话了,然后执行:滤镜 > 滤镜库 > 艺术效果 > 干笔画,参数如下。
二、执行:滤镜 > 油画(没有这款滤镜的需要去网上下载),具体参数参考下图。
三、前面都是为了打基础,到这一步,画面会发生质一样的变化,执行:滤镜 > Camera raw滤镜,具体参数如下。
四、这一步,参数本着曝光 + 对比 - 阴影和黑色最大,清晰度和自然饱和度适当+,直到画面变得像一幅画为止。
五、这一步,细节调整最大,蒙版指数的调整的时候按住键盘的Alt,观察画面,黑白对比比较强烈就可以了,如下图。
六、这一步,这一步是调色,根据画面的不同做适当的调整,让你的画面更加二次元。
七、最后就是天空的部分,把天空抠出来,再找一张适合的天空素材加进去,适当调色融合进画面里面。最后可以加上类似足迹的字幕等。
最终效果:
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这篇教程教PS学习者们使用PS把作风景照制作成油画效果,教程制作出来的背景效果还挺不错的,制作难度一般,推荐过来和朋友们一起分享学习了,先来看看最终的效果图吧:
步骤 1、选择风景素材。
步骤 2、调整色相/饱和度(Ctrl + U)。
步骤 4、完成步骤 3的设置后,先不要点确定,在滤镜设置窗口右下角点击“新建效果图层”按钮。在滤镜选择框中选择“艺术效果 >> 绘画涂抹”。
步骤 5、同理,新建效果图层,选择“画笔描边 >> 成角线条”滤镜。
步骤 6、新建最后一个效果图层,选择“纹理 >> 纹理化”滤镜,设置完成后点击确定按钮关闭滤镜库窗口。
步骤 7、复制图层,并选择复制层,去色(Ctrl + Shift +U)。
步骤 8、将图层混合模式设为“叠加”。
步骤 9、滤镜 >> 风格化 >> 浮雕效果。
步骤 10、将浮雕层不透明度设为“40%”得到最终油画效果。
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人像摄影有哪些后期的处理角度,今天小编给同学们科普下人像处理的九种角度,内附多个具体教程,强烈推荐同学们阅读一下。这篇文章的目的是为了让每一张人像都能在后期中焕发光彩,茁壮成长,好吧,貌似有点儿夸张,不过!如果你真的学会了以下的方法,绝对可以极大提高你人像的成片率。
人像处理的角度可以从以下切入:小清新黑白 HDR 胶片电影特殊色调剪影创意局部色彩
基本上以上角度可以挽救任何一幅残片了,不信我们看看吧,当然,这不意味着我下面列出的照片是残片,切记切记。
1、ps人像小清新的调色方法
适用范围:三颗星
图片适用要点:曝光准确最好有阳光最好大光圈
满足第一点基本上可以做这种风格,满足后两点是最好不过了。
下图只满足第一点,不过也还是能够出效果的:
2、ps人像黑白的调色方法
适用范围:五颗星
接触摄影这么些年,不得不说黑白简直就是废片的上帝,当调色彩调得心烦意乱的时候,直接黑白处理,别说有时候还真是就增加了那么一些艺术的气息。
同学们,请你记住,如果你对色彩不敏感,或者有时候没有调色的灵感,或者照片本身就比较废,黑白处理吧,一键省心又高效。
至于黑白处理方法,在图像-调整-黑白。这个功能算是比较全面的了,可以对各通道进行调整,如果你不知道怎么详细调,直接自动吧,效果也还不错哦。
3、ps人像HDR的调色方法
适用范围:两颗星
要点:一:老人的皱纹容易出效果。二:大光比场景。
人像也还可以HDR?事实上的确如此。
因为适用范围不广,我就不展开陈述了。最后关于HDR的软件介绍,就可以基本上有所了解了。
4、ps人像胶片的调色方法
适用范围:四颗星。
数码时代如何凸显自己的与众不同?胶卷呗,胶卷时代所有的题材都是用胶卷拍摄的,所以理论上适用范围是五颗星,但是吧,胶卷的一些特性决定了其相对于数码的劣势,所以忍痛四颗星吧。
至于处理方法嘛,我还是推荐那款我推了N次的插件:Alien Skin Exposure 4
对比图:
5、ps人像电影的调色方法
适用范围:四颗星。
照理说,电影的适用范围也应该是五颗星,但出于对摄影的尊重(靠,这是什么理由?好吧,我也不知道这是什么理由),所以,只给四颗星吧。
我这里讨论的只是仿电影效果,而非电影效果,所以千万不要来批判我这种做法的不合理性或非专业性。
一般而言,营造电影感的要点有:加上下黑边,加黑角,提高对比度,加文字,制造色偏。
6、ps人像特殊色调的调色方法
适用范围:五颗星。
提到这个,我感觉我写几天几夜都写不完,因为这实在是太高大精深了,每一种色调都有很多种方法,真的是条条大路通罗马,而有些色调之间的区别是很微妙的,有很多的技术细节,所以,恕我不能展开讲述,以后有机会我会就提问中的具体色调问题展开一下。
放几张图片大家感受一下色调对画面的影响吧。
7、ps人像剪影的调色方法
适用范围:两颗星。
要点:夕阳,逆光
剪影摄影大家应该都有所了解,为了让黑白对比更加明显,后期一般加对比度,甚至用抠图填充的方法营造强烈对比。
我这里用了移花接木,不过建议大家慎用,因为很容易露馅。理论上每一幅图片都可以用移花接木制造剪影,但存在一定技术难度,所以我给了两颗星的适用范围。
局部细节:
8、ps人像创意摄影的调色方法
适用范围:三颗星。
要点:和谐的光线,扎实的后期能力。
创意摄影讲求的就是创意,天马行空,他对前期后期均有较高要求,如果你前期没很好的功底,即便后期能力很好,也无回天之力。
前期要点:在同一个地方,同一个角度,同一个时间,拍两张照片,一张有人物,一张没有人物,之所以强调这么多同一个,是为了保证光线的统一。
后期要点:把有人物那一张中的人物抠出来,放进没有人物那一张里面。注意统一色调和亮度。
当然创意摄影有很多种,我这里着重讲的是这种微缩人。
放几张精彩作品给大家欣赏:
9、ps人像局部色彩的调色方法
适用范围:四颗星。
局部色彩对于强调主体,吸引注意,平衡画面有很好的作用,这就如同在一个大雾天突然出现的一把红色的雨伞一样,可以让画面显得凝重而又不失生动。
后期要点:选择-可选颜色。
有的人喜欢用蒙版涂,但蒙版的精确性无法保证,用可选颜色可以很好的保证颜色的精度。
好吧,这个问题算是完结了,再回到第一句话吧,其实这些方法并没有让残片变好片的功能,前期的质量决定了后期的上限,所以,好好练习构图吧。
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