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滤镜作为PS中不可或缺的部分,很多人对滤镜不是很理解特别是液化滤镜,现在小编带大家尝试结合液化滤镜来制作一幅作品,体现的是时间的流逝。
液化滤镜的使用
1、使用如下左图的素材图片,使用椭圆选框工具将钟面选中。观察信息〖F8〗调板中的选区大小约是550像素左右。我们新建一幅300×300的图像,并将钟面拖动进来。由于尺寸大小不一,钟面在这里不能全部显示出来,但这正是我们需要的大钟面背景效果。之后将钟面复制4个出来,分别使用自由变换命令〖CTRL_T〗旋转及缩小并移动到不同的位置上,类似下中图。图层调板类似下右图,注意下降了大钟面的不透明度为10%。大家可自行决定小钟面的数量和位置,不必与本例相符。
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2、现在要对各个小钟面使用液化工具,我们面临两个选择,一是保持现在的图层结构,分4次对各个小钟面图层执行液化滤镜。二是将所有小钟面合并为一层,然后对这个图层使用一次液化滤镜即可。前者的好处是保留了图层的独立性,在以后还可以单独移动小钟面或更改其混合模式等。后者的好处是减少了液化使用次数,不过代价是牺牲了图层的独立性。并不能笼统地说哪一种方法就一定好,这主要取决于你对作品的掌控程度,如果确定小钟面不会再发生任何改变,完全可以合并图层减少操作次数。如果对作品的最终效果还不确定,那还是保留图层的独立性比较稳妥。本例遵循保留最大可编辑性原则,采用后面一种方法。液化效果如下左图,其中只使用了向前变形工具〖M〗,大家也可自行使用其它液化工具。
3、扭曲的小钟面放在正规的大钟面背景上,显得有些不协调,因此我们对背景大钟面执行【滤镜_扭曲_旋转扭曲】,设定如下中图,效果如下右图。可以看出旋转扭曲滤镜其实和我们在液化滤镜中的旋转扭曲工具的作用是相同的,只是它这里将设置数值化了,可操控性更强些。
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4、画面看上去似乎平淡了一些,因此我们尝试将背景大钟面的不透明度还原为100%,然后〖CTRL_I〗将其反相,效果如下左图。看起来还不错。那现在小钟面看起来与背景已经不协调了,并且由于大钟面的图像结构复杂,小钟面得不到突出的体现,而淡化大物体突出小物体是一个基本的布局手法。因此将小钟面的混合模式设为“线形减淡”并设置如下中图的外发光样式,完成后效果如下右图。
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5、由于更改了混合模式,下方大钟面的指针穿过了左上方的小钟面,也许大家自己手上的作品中并没有此现象,也许觉得这个现象也挺不错,但我们还是来尝试更改一下。首先将左上方小钟面的混合模式改回“正常”,然后〖CTRL_I〗将其反相,效果如下左图。这样看上去似乎比原先要好些吧。总想对背景的大钟面再做些什么,我们尝试使用【滤镜_模糊_径向模糊】,设定如下中图,图像效果如下右图。营造出了一种速度感,似乎钟面在旋转一样。大家也可以把径向模糊的数值设定得大些,但太大了也许连钟面都看不出来了。
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6、这幅作品到这里,既可算作完工也可算作未完工,因为这并不是出于某个既定目的制作的设计稿,而只是随心所欲的习作,因此它没有尽头,每一步都是新的起点。大家还可以尝试其它的混合模式,或者使用其他的滤镜等等。以目前的效果为终点,回忆之前的制作步骤,有几点我个人的制作心得和大家探讨一下。
7、在整个制作过程中,液化滤镜只占用很少的一部分,甚至可以说有没有都没区别。那么所有的制作元素中,究竟什么才是最重要的?是图层样式,还是混合模式?它们似乎都很重要,又都不至于重要到非它不行的地步。其实最重要的应该是最初我们对于整个图像的布局,就是那用大钟面作背景,小钟面若干分布于四处的那种布局。没有这个布局,图层样式、混合模式、滤镜的使用都不会形成现在的效果。我们之所以反复强调不要依赖于某一项功能,就是因为如果缺少良好构思创意和布局,所有的功能都是一纸空谈。
8、1412就布局来说,在绝大多数情况下应该遵循大物体淡化小物体突出的原则,这也是我们两次尝试将大钟面淡化的原因,一次是下降不透明度,一次是使用径向模糊滤镜。下降不透明度的淡化手法最普通,不过效果也最一般,因为淡化的同时也造成一些视觉元素的丢失。使用模糊类滤镜淡化的手法相对更好一些,只是要注意模糊的程度不可过大。此外还可以尝试色彩淡化的手法,就是下降物体的色彩饱和度或干脆转为灰度。这样它在具有其他高饱和度的物体之间就显得不再突出,但这只适用于作为背景的大物体。如果是若干个并列小物体其中一个采用此法淡化色彩,那反而是一种突出了。大家可以用那4个小钟面来做做试验。万绿丛中一点红尤为明显,万红丛中一点绿也同样很明显。
9、本例其实是典型的多个小物体单一大物体的布局,在这样的情况下,无论怎样安排,大物体始终都表现为背景,而小物体自然就成为了“玉盘上的珍珠”。对于这些“珍珠”来说,如果要将其淡化其中之一,可采用的手法是下降不透明度以及缩小其尺寸。如果要突出其中一者,可以采取保持其不变,其他物体同时改变的方法,类似模糊、不透明度、混合模式、色彩调整等。也可以单独改变对其进行改变而其它物体维持原样。
10、这其中还需要参考的一个重要因素是各个小物体之间的面积比例以及排列方式。一种情况是大小相同,排列整齐,此时如果要淡化其中之一,则比较困难,因为对其任何的改变造成的效果都是突出。如下图。如果各物体大小、形状和位置各异,数量也较多时,淡化某一个就比较容易了。
11、相比之下,突出某个物体总是比较容易的,本例中左上方的小钟面因为使用了反相,在无意中形成了突出效果。这就是一种利用色彩调整突出的手法。这种突出是有好处的,一来可以营造视觉重点,当乍一眼看到图像时,一般人都会以左上方的小钟面为重点,在其上停留的时间也会比其他3个长些。二来这样也可以避免多个小物体千篇一律所造成的呆滞感。也许读者中有许多是美术专业出身,有着更丰富的理论和经验,在这里我们只是将自己的一些看法表达出来。
12、如果有时候大家对背景的处理感到迷茫时,可参考这里的做法,就是将物体放大后淡化作为背景,如下各图,将齿轮放大后下降不透明度作为背景,以及用【滤镜_模糊_高斯模糊】处理后作为背景。这种方法虽然简单,不过也有好处,一是就地取材不必借助于素材库,二来也避免了背景可能对物体结构造成的干扰。比如小齿轮的背景是大齿轮,那都是齿轮也没什么特别的,看一眼也就不注重了。如果背景是一辆汽车或者飞机,那也许会吸引观看者对背景的注意力而忽视了齿轮。
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13、将背景大时钟层复制,并对其使用【滤镜_模糊_动感模糊】,设定如下中图。将其混合模式改为“颜色减淡”,不透明度设为50%,置于最顶层。图层调板和图像效果分别如下中图和右图。这是一种营造线条感的手段。
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END
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作为一名后期设计师在工作种你是否遇到过照片变形的问题?作为一名摄影师,你是否也拍出过人物变形的照片?其实变形失真照片在传统的拍摄模式中就已经出现过,当相机使用的是广角镜头是无论传统胶片机或者是数码相机都会出现照片中人物变形失真的情况,当然这种情况也可以避免。如果你在工作中真的遇到了这样的照片还是不要放弃,费尽心血拍出的照片怎么舍得丢弃呢?如果正好这几张变形的片子美姿和表情都不错的话,你可以尝试一下修复变形问题,使这样的照片能够合理发挥它的作用。
本文中,主要针对变形失真照片的修复做一个多方法实例型讲解,让后期工作者和前期摄影工作者摆脱这种变形失真的境地。修复这类照片用到的知识几乎都是PS软件中,最基本点。可能一些朋友疏于潜心研究,所以失去了发现修复变形照片的方法。在文章中采用了三种不同的修饰方法,有滤镜中的液化法、自由变换中的扭曲法和编辑中的变形法。其中变形法是CS9.0以上版本的新增功能,如果你用的CS8.0以下版本的话,变形法是无法实现的。费尽千心万苦才找到三张变形照片,就以这三张照片为例为大家简单谈谈变形失真照片的修复过程。
滤镜液化法:
只要懂PS的朋友都知道滤镜菜单下的液化命令非常神奇,可以修改调整脸型、身材。因此对于变形的人像同样可以修改,主要应用液化命令中的向前变形工具来调整人物
变形的部分。
实例演示:
效果图:
1、 打开照片01,可以清楚看到照片中人物的头部变形严重,接下来就将其修正。
2、 先利用图像菜单下的曲线命令将照片的明暗、对比以及色彩进行调整,如图02、03、04所示。
3、 在工具箱中选择套索工具并设置好套索的属性,圈选照片中男士的头部(液化时最好建立选区,以保证软件运算速度),如图05、06所示。
4、 建立选区后执行滤镜/液化命令,打开液化命令后选择变形工具并调整画笔大小到合适状态,如图07、08所示。
5、 利用变性工具沿着图上标示的方向进行挤压,记住要根据情况随时改变画笔的大小来确保挤压不会二次变形,如图09所示。
6、 再次缩放画笔大小到适合面部,要能够挤压整个面部为宜,然后按照标注方向进行挤压,如图10所示。
7、 利用同样的方法将男士额头、耳朵、眼睛、下巴进行挤压,如图11、12、13、14所示。
8、 利用套索工具选中照片中女士的头部,然后执行液化命令,如图15、16所示。
9、 利用向前变形工具将女士的头发、下巴、嘴的部分进行挤压调节,尽量使人物形体达到一个标准模式,如图17、18、19所示。
10、 再次对女士身体外形进行一下液化修正,同样的方法,将女士胳膊挤压适当,如图20所示。
11、 在工具箱中选择仿制图章工具,并设置好其属性。然后利用仿制图章将照片中人物的皮肤及穿帮部分进行修饰,如图21、22所示。
12、 最后,利用可选颜色、色彩平衡、色相/饱和度、曲线等调色命令,将照片的色彩进行适当调整,最后修正后结果如图23所示。
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本文通过ps液化工具相关知识点结合案例来讲解PS液化工具怎么用。ps液化滤镜常用于后期处理一些人像中的细节部位,可以对图像局部做收缩、推拉、扭曲、旋转等变形处理。
此篇ps液化教程分为知识点和案例部分,下面逐一介绍:
第一,ps液化怎么用——12个工具介绍
执行“滤镜——液化”,打开“液化”对话框,在左边有一竖排工具,共12个相关命令,如下所示:
上面这个截图就是PS液化工具箱中包含的12种应用工具。下面,我们分别对这些工具加以介绍。
向前变形工具:该工具可以移动图像中的像素,得到变形的效果。
重建工具:使用该工具在变形的区域单击鼠标或拖动鼠标进行涂抹,可以使变形区域的图像恢复到原始状态。
顺时针旋转扭曲工具:使用该工具在图像中单击鼠标或移动鼠标时,图像会被顺时针旋转扭曲。当按住Alt键单击鼠标时,图像则会被逆时针旋转扭曲。
褶皱工具:使用该工具在图像中单击鼠标或移动鼠标时,可以使像素向画笔中间区域的中心移动,使图像产生收缩的效果。
膨胀工具:使用该工具在图像中单击鼠标或移动鼠标时,可以使像素向画笔中心区域以外的方向移动,使图像产生膨胀的效果。
左推工具:该工具的使用可以使图像产生挤压变形的效果。使用该工具垂直向上拖动鼠标时,像素向左移动;向下拖动鼠标时,像素向右移动。当按住Alt键垂直向上拖动鼠标时,像素向右移动;向下拖动鼠标时,像素向左移动。若使用该工具围绕对象顺时针拖动鼠标,可增加其大小,若顺时针拖动鼠标,则减小其大小。
镜像工具:使用该工具在图像上拖动可以创建与描边方向垂直区域的影像的镜像,创建类似于水中的倒影效果。
湍流工具:使用该工具可以平滑地混杂像素,产生类似火焰、云彩、波浪等效果。
冻结蒙版工具:使用该工具可以在预览窗口绘制出冻结区域,在调整时,冻结区域内的图像不会受到变形工具的影响。
解冻蒙版工具:使用该工具涂抹冻结区域能够解除该区域的冻结。
抓手工具:放大图像的显示比例后,可使用该工具移动图像,以观察图像的不同区域。
缩放工具:使用该工具在预览区域中单击可放大图像的显示比例;按下Alt键在该区域中单击,则会缩小图像的显示比例。
第二,ps液化工具怎么用——案例部分
1. PS液化教程——瘦脸
先来看看液化瘦脸前后对比:
操作步骤:执行“液化——滤镜”,打开液化对话框,进入液化画面,在左上角选第一个:向前变形工具。调整画笔大小之后,在需要调整的位置,在脸的两边向里推。
2.PS液化教程——放大眼睛
前后对比效果:
制作步骤:执行滤镜——液化,打开液化对话框,选择左边的“膨胀工具”,调节好画笔大小,然后在眼睛部位(对正眼球中间)点击,眼睛就放大了。注意画笔大小要调节到整个眼部那么大。不要只像眼球那么大,那样点击是凸眼了。
上面的教程主要是用液化状态下选择膨胀工具把需要放大的部位放大,不仅适用于眼睛,其他地方都可以。
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在网上看多了人物夸张的漫画,手绘又不是很厉害,又想做出效果,实在是纠结。。。下面的教程就会帮你解决这个问题了,见识一下PS液化功能的强大吧。最终效果
原图
一、首先打开需要做效果的人物,Ctrl + J 从新复制一层。通过钢笔工具将人物抠出,如图。
二、点击菜单:滤镜 > 液化,打开液化面板。
三、通过液化工具,开始调整头部,将人物的特点尽可能的夸张,工具就太简单了,不明白的选中工具,点击人物就明白了。
四、首先通过冻结蒙版工具,将头部全部涂抹上,这样在调整身体的时候,头部就不会受到影响了。
五、开始调整身体,让身体小些,调整的时候注意细节,需要耐心。点击确定回到图层。
六、找个背景放入内部,调整一下人物的边缘。修整完成后和背景层合并。
七、通过涂抹工具调整细节,涂抹皮肤及明暗部分,让整体效果更像绘制出来的。
八、Ctrl + J 重新复制一层,点击菜单:滤镜 > 滤镜库 > 艺术效果 > 绘画涂抹,数值根据不同的人物及颜色自行调整。
九、通过橡皮擦工具,将眼睛等需要增加质感的重新擦出,如图。
十、现在画面有些单调,新建图层绘制一个径向渐变,将图层模式换成叠加,让画面颜色更丰富。
十一、将所有图层合并,点击菜单:滤镜 > 滤镜库 > 纹理 > 纹理化,参数如下图。
最终效果:
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液化滤镜使用并不复杂,不过用来创作就需要一定的技巧。要能把物体的任意部分拉升成类似粘液的弧形,再用旋转工具调整弧度,局部再加上潮流画笔,效果非常有艺术感。
最终效果
1、首先,用PS打开之前下载的bird.png文件。或者找个你喜欢的图片吧,你朋友的照片或是狗狗的大头照。
<点小图查看大图>
2、复制该图层然后隐藏原本的图层,选中复制的那图层。使用神奇魔法shift+ctrl+x来打开液化滤镜面板,当然你也可以直接滤镜菜单>液化来打开。选择镜像工具(M)。使用大笔刷,点击然后再鹦鹉的身上拖动,做这步的时候,用鼠标进行圆周运动,体验一下他的操控感吧,达到上图的效果就差不多了。
3、再复制一个图层,然后打开液态面板。现在换用一个更大的笔刷,使用镜像工具,来创建一些液态效果。使用左推工具,顺时针方向在图片上拖动。你也能使用镜像工具(O),试着用小一号的笔刷顺时针拖动来看看效果。
4、现在你有了一些元素,开始将他们组合起来。复制多个之前做的图层,然后将它摆放在不同的位置。我们得要创建个液态效果,所以将这些图层有动态的组合起来,有着一个统一的趋势,将会丰富流体效果。
5、复制第二步所做的图层,然后打开液态面板。选择膨胀工具(B),然后用比鸟喙小些的笔刷,从黄色那部分逆时针方向拖动,直到改区域停止扩展。现在选择镜像工具然后逆时针拖动来创建流体效果。不断尝试顺时针和逆时针移动所产生的不同效果。
6、移动图片到你画面的适当位置。删除任何不需要的区域然后创建背景图形,这里我们用了一个黄色的原型和黑色的三角形。
7、复制第二步的图层,然后再将它液化。这次我们想让他出现比较细的圆形。使用相对大的笔刷,在空白地方点击逆时针方向拖动。不断尝试使之最后变的更加圆。
8、多复制几个图层,来增强液态效果。并且去除不需要的部分。
9、当主题部分完工后,我们能创建一些细节。点击笔刷工具,然后选择一个较大圆形的笔刷,硬度设置为100%,颜色为黑色。打开笔刷设置面板,形状动态中大小抖动设置为100%,散步中设置为1000%。在原图片和黄色圆形的中间新建一个图层,绘制一些圆点。
10、在最上方新建一个图层然后做之前一部相同的事情,当然有点不同,颜色动态中设置为100%。使用#d52327为前景色,#ffe429为背景色,绘制一些圆点。
11、我们能使用多种技术来给画面创建点动态效果。动态模糊是非常给力的,所以滤镜>模糊>镜像模糊然后设置为缩放,数量设置为5。再设置图层的叠加模式为颜色减淡,这样我们就能得到很真实的镜头光斑效果。复制该图层,改变它的大小放置在画面中。
12、为了创建图片发光的效果,你能新建一个图层,然后设置为颜色减淡,选择渐变工具,透明度设置为100%到0%,然后你就能绘制一些颜色块了,这里我用了#d52327和#ffe429。
13、我们能使用羽化工具来增强细节。新建一个图层在黄色圆形的上方,选择笔刷工具,稍小一些的圆形来绘制一条随意的曲线。然后滤镜>模糊>径向模糊就像我在第五步做的一样。
14、为了让那些光斑更加明显,我们能加上一个朦胧的背景在最底层,透明度为25%,在不同的位置绘制模糊的圆形。使用12步的颜色设置,调试下透明度,直到你的光斑比较明显为止。
15、最后一步就是合并所有图层,然后复制一层,滤镜>其他>最大值,设置半径,到你能清晰的看到图片的轮廓。点击确定然后将该图层设置为叠加或者强光,为了使边缘更加清晰。
最终效果:
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灵活运用滤镜来制作各种实物效果,制作的时候先要分析下实物的具体特性然后再用PS慢慢的制作出来,有的效果用滤镜比鼠绘更快!下面是读文网小编为大家整理的ps制作毛发滤镜的教程,仅供大家参考~
最终效果
1、新建一个宽度为12,高度为12,分辨率为300像素,模式为RGB的白色文件。
2、设置前景色和背景色分别为黑色和白色。执行菜单栏中的“滤镜”→“渲染”→“云彩”命令,效果如图1所示。
<图1>
3、切换至通道面板,在控制面板下方单击“创建新通道”按钮,生成新的通道Alpha 1。执行菜单栏中的“滤镜”→“杂色”→“添加杂色”命令,在弹出的添加杂色对话框中,将数量选项设置为300,勾选高斯分布和单色选项,如图2所示,图像效果如图3所示。
<图2>
<图3>
4、执行菜单栏中的“滤镜”→“模糊”→“动感模糊”命令,在弹出的动感模糊对话框中,设置角度为90,距离为36,如图4所示,图像效果如图5所示。
<图4>
<图5>
5、选择菜单栏中的“图像”→“调整”→“色阶”命令,在弹出的对话框中设置参数如图6所示,图像效果如图7所示。
<图6>
<图7>
6、执行菜单栏中的“滤镜”→“扭曲”→“旋转扭曲”命令,在弹出的旋转扭曲对话框中设置角度为50,如图8所示,图像效果如图9所示。
<图8>
<图9>
7、执行菜单栏中的“滤镜”→“扭曲”→“波浪”命令,在弹出的波浪对话框中设置参数如图10所示,图像效果如图11所示。
<图10>
<图11>
8、将文件适当裁切,将多余的部分裁切掉。选择图层面板,复制背景图层为背景副本图层,切换至通道面板,按住Ctrl键单击通道Alpha 1,载入选区,回到图层面板,选中背景副本图层,按Delete键,将选中的图像删除,图像效果如图12所示。
<图12>
9、在图层面板上方,设置背景副本的图层混合模式为差值,图像效果如图13所示。按Ctrl+E键,将背景层和背景副本层合并。
<图13>
10、选择菜单栏中的“图像”→“调整”→“色相/饱和度”命令,在弹出的对话框中勾选着色选项,设置参数如图14所示,图像最终效果如图15所示。
<图14>
<图15>
看了“ps制作毛发滤镜的教程”
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在PS中如何用滤镜做出逼真的火焰效果?下面是读文网小编为大家整理的PS滤镜制作燃烧火焰的教程,仅供大家参考~
最终效果图
1.新建一个500X500,RGB模式,白色背景的图象,此教程由软件自学网首发,将前景色设置为黑色,填充背景层。
2.执行菜单-滤镜-渲染-镜头光晕,亮度为100,竟头类型选50-300毫米变焦,将光晕中心移至图象中心(图1)。
图1
3.按CTRL+B将中间值的青色调节至-100兰色调至+100,再按CTRL+M将光晕边缘颜色调厚(图2)。
图2
4.执行菜单-滤镜-扭曲-波浪,将生成趋数设置为6、波长最小值为60、最大值为100、波幅最小值为1、最大值为180、比例,水平垂直都为100%,此教程由软件自学网首发,类型选择正弦、未定义区域选择重复边缘象素(图3)。
图3
5.将背景图层复制一个置于最上,按CTRL+I将颜色反转,再按CTRL+F将波浪滤镜再执行一次,并将此图层的混合模式改为差值(图4)。
图4
6.按CTRL+B将中间值的青色调节至-100,再执行菜单-图象-调整-渐变映射,简便类型选择“简单”,样式选择第一种蓝到白渐变,并把渐变选项设置为反向(图5)。
图5
7.按CTRL+I将颜色反转,再按CTRL+M将图象的明度调高(图6)。
图6
8.执行菜单-滤镜-扭曲-极坐标,选择极坐标到平面坐标,此教程由软件自学网首发,并将图象垂直翻转,再用一下扭曲滤镜中的波浪,数值不一定,可以自己设置(图7)。
图7
9.到通道面板,按住CTRL点击兰色通道,再用CTRL+M将颜色调亮,再按住CTRL点击红色通道,选区浮起后在按住CTRL+ALT点击兰色通道,将选区内的颜色用曲线调暗,再将饱和度调高,这样火焰就有层次了,最后可以用CTRL+U或者CTRL+B来调节一下颜色跟饱和度,这样火焰就做完了。(图8)。
图8完成的效果图
看了“PS滤镜制作燃烧火焰的教程”
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“染色玻璃”滤镜可以将图像分成不规则的彩色玻璃格子,格子之间的缝隙用前景色填充,以产生彩色玻璃效果。下面是读文网小编为大家整理的PS滤镜制作彩色玻璃教程,仅供大家参考~
最终效果
1、新建图像,用默认颜色执行【滤镜_渲染_云彩】,得到如图1的效果。然后使用【滤镜_纹理_染色玻璃】,适当调整数值得到如图的效果。
2、使用【滤镜_扭曲_球面化】,设置图3。效果如图
3、〖CTRL_J〗复制该图层,将混合模式改为“颜色减淡”,然后【编辑_旋转_180度】。3lian素材,对其再次执行【滤镜_扭曲_球面化】(可通过〖CTRL_F〗重复使用最后的滤镜)。得到图5的效果。再次复制图层,将混合模式设为“叠加”,执行同样的旋转和滤镜,效果如图
4、对位于上方的两个图层使用【图像_调整_色相饱和度】,效果和图层调板分别如下2图,完成最终效果。
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漫画人物色彩鲜艳,更加夸张,表达更为传神。下面我们就来看看如何把一张真人照片变成漫画人物吧!下面是读文网小编为大家整理的ps液化滤镜将人物变卡通的教程,仅供大家参考~
首先在网上找到一张人物的照片,比如奥巴马的。在PS软件中打开它。
Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径。右击建立选区。Ctrl+Shift+I反选,再按Delete删除选区内容。
执行滤镜->液化,使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体,调节脸部,脸部调节好后,再用冻结蒙版覆盖脸部,调节身体。调好之后点击确定。注意:
1、各种液化工具使用方法自己在图上试试就知道了,so easy!
2、画笔大小要大一些,在几十到几百,不能太小!
3、身体要小一些,表情要夸张一些!
Ctrl+J复制图层。执行滤镜->艺术效果->绘画涂抹,按下图设置好,点击确定。设置图层混合模式为叠加,不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发,眉毛等处。右击“图层1 副本”,单击“并可见图层”。
建立新图层,打开一张图片并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1 副本 "之下。Ctrl+T调节背景大小,回车确定。右击"图层1 副本 ",”合并可见图层“。
执行滤镜->纹理->纹理化,设置缩放,凸现值,点击确认。至此,就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画!是不是感觉很酷?你也来试试吧!如果你觉得不错就请为这篇经验投一票吧!
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制作流体及打散效果的思路基本类似,主要有三个大的步骤:首先需要把人物或主体单独抠出来,并复制到新的图层;然后用液化或涂抹工具把需要添加流体的部分加长一点;最后用蒙版及画笔控制流体区域,并更换背景就可以得到想要的效果。下面是读文网小编为大家整理的ps破碎滤镜效果教程,仅供大家参考~
最终效果
1、在Photoshop打开图像人物图片。快捷键CMD/ Ctrl + J复制背景图层,选择“多边形套索工具”,在人像外围对其进行一个粗略的选取,选区建立完成后单击右键,选择“填充”,在弹出的对话框里选择“内容识别”后单击确定。
再按Cmd/ Ctrl + D键来取消选择,如果觉得得到的人像还不够精细的话可以用“仿制图章工具”来进行修补。
2、转到图层面板,点击最上面的图层前面的眼睛图标,隐藏第一个图层。然后选择下面的“背景”图层,在工具面板中选择“魔术棒工具”,选择“添加到选区”,容差设为10,按住Shift键并单击背景,对人像周围进行选择,直到所有空白区域被选中(注意人像双腿之间的空隙等细节)。
3、按反选快捷键Cmd/ Ctrl + Shift + I,对人像进行选择,接着点击“调整边缘”,在弹出的对话框中勾选“智能半径”,半径像素设为1(如果觉得细化不够,可以自己通过滑块改变半径数值),调整到你觉得OK后就在输出中选择输出到“新建图层”。
4、在图层面板中将刚刚得到的新图层拖到顶部,然后按CMD/ Ctrl + J键复制。双击最上面的图层,将其重命名为“scatter”,把它下面的图层重命名为“holes”,然后显示我们在第二步里隐藏的图层,并将其重命名为“behind”。
5、选择图层中的“scatter”图层,点击“滤镜”>“液化”,选择“向前变形工具”,然后在右边将画笔调整到合适的大小(1000左右),将人像的右半部分往右边拉伸,这是后面我们制作消散效果的基础,所以尽量拉伸到接近边框,满意后就点击确定。
6、按住Alt键点击图层面板中的“添加矢量蒙板”图标,为“scatter”图层添加一个黑色的蒙版,会发现我们刚刚的液化效果被隐藏了。
点这里下载笔刷,然后解压。接着点击“画笔工具”,在画笔选取器中点击界面右上角的小三角形(或小齿轮),然后选择“载入画笔”。接着按X(英文键盘状态下)将画笔设置成白色,选择合适的画笔后在上一步我们液化的地方进行点击,使其出现消散效果。
7、为加强效果,你可以试用多几种笔刷。完成后,在图层面板中选择“holes”图层,添加图层蒙版,用黑色画笔在人像上涂出一点空白。
8、在图层面板中选择“behind”图层,然后选择“文件”>“置入”,将文件背景素材置入到图像中,调整图像大小使其跟原有文件一样大。
然后再添加纹理1文件,在图层面板中将其混合模式改为“柔光”,并添加蒙版,选择“渐变工具”,在渐变工具菜单中选择“径向渐变”,单击D后,鼠标在图像中心选择一个点按住并向边缘拖动,得到一个渐变。再置入文件纹理2,同样通过蒙版和画笔在人像周围进行涂抹。
<点小图查看大图>
<点小图查看大图>
<点小图查看大图>
9、先调低上一步两个背景图层的不透明度。然后点击最上面的背景层,在图层面板中点击“创建新的填充或调整图层”来创建一个蓝色调整层,图层混合模式改为“划分”。最后添加绿植素材,图层混合模式为“柔光”,加一个蒙版,用画笔涂抹,隐藏底部的树。
<点小图查看大图>
最终效果
看了“ps破碎滤镜效果教程”
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在PS中,拼图纹理滤镜有什么样的效果呢?下面是读文网小编为大家整理的ps拼图纹理滤镜的效果,仅供大家参考~
第一步:在Photoshop中打开一张自己喜爱的照片,如图1所示。然后单击菜单栏中的“滤镜→纹理→纹理化”命令,打开“纹理化”对话框,在其中单击“纹理”选项右侧的黑三角按钮,接着再单击“载入纹理”选项,在弹出的对话框中找到Photoshop安装目录中“预置”文件夹内的“纹理”文件夹,选中“迷宫.PSD”文件并将其载入进来。
第二步:这时我们在“纹理化”对话框中的预览窗口中就可以看到初步的拼图效果了,下面我们要通过调节相应参数,使拼图效果更加明显。
在右侧的“纹理”区域中设置“缩放”参数设置为200;“凸现”参数设置为20;“光照”参数为“上”,如图2所示。单击“确定”按钮返回到工作区。
至此拼图效果就出来了。大家可以举一反三用纹理化滤镜做出其他的拼图效果。
第三步:下面我们来试试移动几块拼图。
将照片放大,然后使用“磁性套索”工具沿着拼图块的边缘进行选取,绘出一块拼图选区。接着单击菜单栏中的“选择→存储选区”命令,在弹出的“存储选区”对话框中,设置名称为“拼图”,然后单击“确定”按钮保存选区,如图3所示。
第四步:在拼图选区上单击鼠标右键,在弹出的快捷菜单中选择“通过拷贝的图层”命令,将选区中的图像复制到新的图层——图层1中,然后使用“移动”工具将图层1拖放到照片的合适位置上。接下来单击菜单栏中的“选择→载入选区”命令,在弹出的“载入选区”对话框选择刚刚保存过的“拼图”选区,单击“好”按钮载入选区,然后单击菜单栏中的“选择→羽化”命令,打开“羽化”对话框,设置羽化“半径”参数为2,如图4所示。接着按键盘上的D键将前景色设置为黑色,再按快捷键Alt +Delete键,用前景色填充选区,然后按快捷键Ctrl+D键取消选区,这样就制作出拼图块被抠出来的效果。
第五步:调整抠出来的拼图块的位置。按住Ctrl键不放并单击图层1,这时我们发现同时会出现两个选区,接下来选择“套索”工具,并在出现的属性工具栏中单击“从选区减去”按钮,然后框选中黑色区域,将其从选区中减去,这样就只剩下被移动出来的那个拼图选区了,如图5所示。
按快捷键Ctrl+T键,对这个拼图块选区进行自由变换,改变它的位置、方向,如图6所示。
按Enter应用变化并取消选区。最后按照上述方法多移动出来几个拼图块,得到一个逼真的拼图效果,如图7所示。
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PS中的扭曲滤镜能做出什么样的效果呢?下面是读文网小编为大家整理的ps扭曲滤镜的应用,仅供大家参考~
在Photoshop中新建一个正方形的文件,背景黑色。然后选前景为白色,添加一个渐变调整层。本来直接拉一个渐变也可以,但是不一定有调整层对得整齐。
栅格化调整层,蒙版应用也可以,扔掉也可以。
执行波浪滤镜,默认设置就可以了.右下方有个随机化按钮,那就是可能每个人做的东西有小小差别的原因。
再执行九次同样的滤镜,或者按九下ctrl+f。
添加图层样式,设置如图,颜色自定.建议用对比色,这样过渡颜色较多,好看。
复制一层,旋转九十度,改混合模式为“变亮”。
再按两次ctrl+shift+alt+t,执行再次复制变换命令。弄出最后两层出来,它们的混合模式和被复制层是一样的“变亮”。
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人像作品,如果前期工作做得十足,曝光准确、对焦清晰,那么后期所需调整的地方就很少。若要修的话,大部分的时间也可能会花在调色,或渲染氛围上。下面是读文网小编为大家整理的ps逆光滤镜应用技巧,仅供大家参考~
原片,可以看得出整幅画面颜色发灰,另外氛围也较平淡
经一系列处理后,整幅画面变得柔和和温润,唯美气氛也呈现出来了
第一步,我们先用ps打开raw格式文件,因为是侧逆光拍摄的片子,以致天空有些过曝,所以在调整里适当对高光进行恢复,让天空的云层细节稍微多一点。然后在ps内适当对人物面部提亮、磨皮等等,这里就不细说了
第二步,我们新建一层调整图层-“可选颜色”,分别对红色、白色、黑色做调整,相关设置如下。这一步是为了让肤色呈现淡淡的暖色,天空高光过渡自然
这一步出来的效果如图,人物肤色凸显了出来,天空部分也多了点层次
第三步,接下来使用光效插件Red Giant Knoll Light Factory for PS,对太阳光的位置进一步渲染,让逆光效果进一步加强。效果很多,我一般只用一个,如下图。
光线的颜色可以根据自己需要来更改,光线的强弱可以在下方调节。这里需要说明的是,即便是后期也应该遵循大自然的规律,太阳在什么位置,我们就把光线加到什么位置。我们的目的只是加强本身的光线强度,很多人用了这个插件,随意加光线位置,常常造成画面怪异
经过这个光效插件的处理后,得到下面的效果,给右侧画面加上了一个自然的逆光
第四步,有时候会因为光效插件调节的光线颜色太重,除了重新调节外,我一般采用调色插件Nik Software Efex Pro 4.00来对画面添加暗角,从而压低边缘的光线强度,这样也可以增加画面的氛围感
使用后的效果,同时暗角也有让观者视觉集中到画面中去的效果
第五步,天空的云层的细节和层次再加强,我们继续用调色插件Nik Software Efex Pro 4.00中的“色调对比”对天空进行处理,可以采用控制点+对需要修改的天空进行选择,这样就只对天空进行调整,这个功能有点像尼康NX软件内的u点功能,非常方便
效果如下
第六步,这时候的画面感觉不够柔美,于是我们继续使用调色插件Nik Software Efex Pro 4.00中的“雾化效果”,或者是“魅力光晕”功能来对画面进行柔化
这里我用的是“雾化效果”,为了更精确的对我们需要处理的部分进行雾化,我们选择插件窗口下方的“画笔”功能对画面需要柔化的部分进行涂抹,例如高光部分,涂抹完毕后点右下方的应用即可
点击“应用”,一切就都大功告成
最后我们就得到这样一张处理后温润柔美的成品了
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虽然数码相机中往往有锐化功能,但我们建议用PS根据照片的实际情况来确定边缘细节和纹理的锐化效果。下面是读文网小编为大家整理的ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程,仅供大家参考~
最初的原图:富士F700拍摄
此外我们必须注意到JPEG是有损压缩格式,所以最好在将影像处理前转换为无损图片格式。这也往往是摄影大师们进行后期处理的第一步,将JPEG先转换为TIFF格式再处理,尤其注意不要同一张照片反复用JPEG格式存储多次,如果你真要存储也请用另存为...命令。
如果你只会简单的使用PS中的SHARPEN(锐化)滤镜,并简单的重复5次,那么你会得到如下照片。事实就是如此,锐化滤镜是一个生硬的工具,sharpen MORE(进一步锐化)滤镜也差不多,除了节约重复次数看不到更多用处。
SHARPEN EDGES锐化边缘滤镜比前二个略微强一点,但依然缺乏灵活性,如果大量使用,很容易导致图像像素化、出现白边效果。这个工具在提高反差之前先进行选择,找到那些影像大并且相邻像素之间差距明显的像素。困难的是程序往往并不能正确地找出边缘在那里如果拍摄一个在简单背影前的一个清晰物体,这个滤镜可以出色地工作。但如果有更多的细节并且皮肤影调中所包含的有反差的像素比你想象的要多,这是锐化边缘滤镜就“勉为其难”了。
Unsharp Mask(USM)锐化滤镜是我们常用的,也是一个几乎万能的工具,因为它可以通过3个途径来量化锐化的程度,数量、半径、阀值。
Photoshop中的模糊掩盖锐化处理(unsharp masking,USM)提供了三种控制参数:
数量(Amout):控制锐化效果的强度。对于一般的处理,数量150半径1色阶2的设置是一个良好的开始,然后根据需要再作适当调节。数量值过大图像会变得虚假。
半径(Radius):用来决定作边沿强调的像素点的宽度。如果半径值为1,则从亮到暗的整个宽度是两个像素,如果半径值为2,则边沿两边各有两个像素点,那么从亮到暗的整个宽度是4个像素。半径越大,细节的差别也清晰,但同时会产生光晕。专业设计师一般情愿多次使用USM锐化,也不愿一次将锐化半径设置超过1个像素。
阀值(Threshold):决定多大反差的相邻像素边界可以被锐化处理,而低于此反差值就不作锐化。阀值的设置是避免因锐化处理而导致的斑点和麻点等问题的关键参数,正确设置后就可以使图像既保持平滑的自然色调(例如背景中纯蓝色的天空)的完美,又可以对变化细节的反差作出强调。在一般的印前处理中我们推荐的值为3到4,超过10是不可取的,它们会降低锐化处理效果并使图像显得很难看.
虽然仅仅使用默认参数已经能够获得不错的锐化效果,但是多用多比较,根据实际情况设定合理的锐化参数始终是需要的,这样既能比较好的再现图像细节,又不至于产生新的麻烦:比如斑点和麻点。
一般对于人像来说,你需要数量孝半径宽、阀值高的参数,常用的是71/17/17这组参数。对于有大量细节的风光影像来说,你需要数量高、半径孝阀值低的参数显示出细节来,比如200/2/2这组参数。
这些参数设置虽然常用但并不是绝对的,你需要根据自己的需要进行调节。如果过度锐化,你会发现物体边缘会出现光晕,就像用火把在人物周围画上一圈边缘线一样。如果你继续锐化则整幅照片将会像素化。
如果你需要快速、大批地处理(相当于SHARPEN命令)风光片,可将数量设为80,半径设为2.2像素,低阀值。锐化人像可将阀值设为10。
在PAA提供的动作合集中有几个针对锐化的动作,他们各有巧妙不同,大家可以多尝试,但基本都用到了USM锐化滤镜。这里给出“锐化-LAB法”的一些详细说明。
锐化LAB法
这个动作所使用的处理方法也是日常Photoshop锐化的常用技巧,就是先将RGB图片通过“图象??模式”命令转换为LAB模式,然后在“通道面板”选中亮度(Lightress)通道,使用USM锐化滤镜进行锐化处理,最后再转换回RGB模式。这样做的好处是避免了在锐化后物体边缘出现的色散问题。
USM锐化对话框的默认参数设置(亮度通道的图象为灰度显示)
大家是否注意到了这个对话框里面图像是黑白的,这就对了!:)
下面我们给出其他一些常用的USM锐化参数,供大家参考:
×数量150%,半径3像素,阀值1色阶,适用比较柔和的图象(人像或者花卉)。
×数量85%,半径1像素,阀值4色阶,适用大多数情况。
×数量65%,半径3像素,阀值2色阶或者数量65%,半径4像素,阀值3色阶,锐化效果强烈,适用主体具有鲜明的边缘,比如建筑物、钱币、汽车等,或者照片本身比较模糊。
使用两次该动作后的锐化效果,如图所示
这里还有一个技巧就是应用“消退”这条菜单命令,可以得到当中效果,比如锐化之后发现有点过,那么可以用这个命令消退一些,这个百分比你可以自己定的。
前面介绍了四个工具,其实锐化过程就是一个控制反差的过程,所以最有效的选择锐化方法之一就是应用图层+高反差保留滤镜。先复制一个图层,然后对复制图层用“高反差保留”滤镜,然后调整该图层的叠加方式,比如要色彩浓郁一些,可以用“强光”;要锐化一些用“柔光”;要更强的效果用“亮光”模式。
9还有一些技巧就是利用蒙版或者用选区锐化局部了。这里就不详说了,具体步骤差不多。
最后一个方法容易被忽视,就是为了锐化主体,我们可以虚化非主体。比如绿叶中的红花,锐化整个照片后,我们可以虚化绿叶(用模糊工具),这时红花看上去更美了。
此外有的时候直接用PS的锐化笔刷进行锐化也是相当不错的选择。
看了“ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程”
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巧克力电视广告中的旋转的丝滑感觉的效果,可以用PS通过滤镜等的调整制作出来。下面是读文网小编为大家整理的ps滤镜制作巧克力的教程,仅供大家参考~
新建一个矩形的文档,背景色填充为黑色
在菜单栏中选择“滤镜”——“渲染”——“镜头光晕”,打开次对话框,调整属性值如图示:
再在菜单栏中选择“滤镜”——“画笔描边”——“喷色描边”功能,属性值设置如图示
在菜单栏中选择“滤镜”——“扭曲”——“波浪”,属性值为默认值即可
再在菜单栏选择“滤镜”——“素描”——“铬黄”命令,打开铬黄的属性对话框,调整属性值如图
在菜单栏中选择“图像”——“调整”——“色彩平衡”,调整色彩平衡的属性值
打开“滤镜”——“扭曲”——“旋转扭曲”命令,调整扭曲的度数
打开“图像”——“调整”——“色彩饱和度”,调整属性值,使颜色更像巧克力位置
调整好以上步骤之后,把图片进行存储即可
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1、新建图像,填充黑色背景,然后使用【滤镜_杂色_添加杂色】,设定及效果分别如下图。
2、使用【图像_调整_亮度对比度】对图像进行调整,分别如下图。
3、新建图层,填充黑色或白色,然后使用【滤镜_渲染_分层云彩】,并按〖CTRL_F〗重复一两次,再将其混合模式改为“滤色”。接着使用【图层_图层样式_混合选项】进行调整,红色箭头处的设定。效果如右下图。
4、使用【色彩平衡】〖CTRL_B〗对灰度图像着色。设定及效果如下各图。
5、新建一个图层,重复第3和第4步的操作。不同的是调整为另外的色彩及将混合模式改为“色相”,图像效果和图层调板如下图。将两个云彩图层一起选择,〖CTRL_T〗启动自由变换,根据需要将部分区域放大到全图尺寸,形成如下图的效果。
6、如果必要,可以利用曲线调整层来改变星光的亮度。图像效果如下图。
7、对背景图层使用【滤镜_渲染_镜头光晕】,设定如下图18。可在适当位置添加文字。完成最终效果
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Photoshop中的滤镜很神奇,下面是读文网小编为大家整理的Photoshop使用滤镜打造出抽象类似眼睛的艺术效果,仅供大家参考~
先看看最终效果:
1.首先新建一个文档。大小自定。选择"滤镜"->"杂色"->"添加杂色",在出现的对话框中,我们保持默认设置.如图:
2.选择"滤镜"->"模糊"->"径向模糊",在出现的对话框中,我们设置如下图所示:
3.选择"滤镜"->"模糊"->"动感模糊",在出现的对话框中,保持默认设置如下图所示:
4.按CTRL+J复制这个图层,选择"滤镜"->"扭曲"->"旋转扭曲",设置角度为+500,如下图所示:
5.再按一次CTRL+J键复制图层,选择"滤镜"->"扭曲"->"旋转扭曲",设置角度为-500,如下图所示:
然后按CTRL+F来应用设置.
6.改变"混合"模式为"变亮",然后按CTRL+E,效果入图所示:
7.现在到了最后一步了,选择"滤镜"->"风格化"->"查找边缘".效果出现了吧!当然你如果对颜色不满意可以继续按CTRL+U来进行设置.
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制作小三角像素背景的方法跟星光背景有点类似,都是把素材复制两层,分别执行正负45度的滤镜(小三角像素背景执行滤镜之前需要先变形),然后修改图层的不透明度或混合模式就可以得到想要的效果。下面是读文网小编为大家整理的Photoshop马赛克滤镜效果,仅供大家参考~
最终效果
1、准备一张作为banner背景的照片,下面我们以下图作为演示。
2、复制两次背景层。
3、先对最上面的图层使用自由变换工具(Ctrl+ T 或选择主菜单”编辑”>”自由变换”)让图像水平倾斜45度。
4、主菜单”滤镜”>”像素化”>”马赛克”,调整单元格的大小,大小根据你的banner图像大小来设置,这里是3888x2554px,所以我们设置为128px大小。
5、使用自由变换工具(主菜单”编辑”>”自由变换”)让图像水平倾斜-45度。(其实就是第3步的相反方向)
6、设置此图层的不透明度为50%。
7、选择中间层,使用自由变换工具(Ctrl+ T),让图像水平倾斜-45度。
8、再使用一次相同的马赛克滤镜(提示:Ctrl+F就可以重复上一次的滤镜操作)。
9、用自由变换工具(Ctrl+ T)让图像水平倾斜45度。
10、这步差不多完成了,把图像放大一点,我们可以看到边缘不是很对齐,解决方法是通过键盘左或右键来轻移图层,全其对齐,对齐后是三角形状的。
11、接下来banner的背景已经完成。
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