为您找到与什么滤镜可以把照片变成素描相关的共200个结果:
是不是觉得素描出来的人像或者画作很酷很有气质呢?下面是读文网小编为大家整理的用ps把照片变成素描的方法,仅供大家参考~
用PS打开相片后,按“Ctrl+J”将背景图层复制,得到图层1,然后执行“图像”—“调整”—“去色”命令,将相片转换成黑白相片,如图所示:
按“Ctrl+J”将图层1层复制得到图层1副本,如图所示:
执行“图像”—“调整”—“反相”命令(快捷键—Ctrl+I),然后将图层1副本的混合模式选择为“颜色减淡”(图片效果几乎是全白的),如图所示:
执行“滤镜”—“其它”—“最小值”,弹出最小值对话框,将半径设置成1像素(具体多少,根据图片效果而定),如图所示:
最后创建新图层2,然后“按Alt+Delete”用前景色(黑色)填充图层2,如图所示:
最后将图层2混合模式改为“叠加”,就会得到最终效果(如果有些地方笔画太重,可以橡皮擦调整,不过要注意橡皮檫的流量)如图所示:
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虽然数码相机中往往有锐化功能,但我们建议用PS根据照片的实际情况来确定边缘细节和纹理的锐化效果。下面是读文网小编为大家整理的ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程,仅供大家参考~
最初的原图:富士F700拍摄
此外我们必须注意到JPEG是有损压缩格式,所以最好在将影像处理前转换为无损图片格式。这也往往是摄影大师们进行后期处理的第一步,将JPEG先转换为TIFF格式再处理,尤其注意不要同一张照片反复用JPEG格式存储多次,如果你真要存储也请用另存为...命令。
如果你只会简单的使用PS中的SHARPEN(锐化)滤镜,并简单的重复5次,那么你会得到如下照片。事实就是如此,锐化滤镜是一个生硬的工具,sharpen MORE(进一步锐化)滤镜也差不多,除了节约重复次数看不到更多用处。
SHARPEN EDGES锐化边缘滤镜比前二个略微强一点,但依然缺乏灵活性,如果大量使用,很容易导致图像像素化、出现白边效果。这个工具在提高反差之前先进行选择,找到那些影像大并且相邻像素之间差距明显的像素。困难的是程序往往并不能正确地找出边缘在那里如果拍摄一个在简单背影前的一个清晰物体,这个滤镜可以出色地工作。但如果有更多的细节并且皮肤影调中所包含的有反差的像素比你想象的要多,这是锐化边缘滤镜就“勉为其难”了。
Unsharp Mask(USM)锐化滤镜是我们常用的,也是一个几乎万能的工具,因为它可以通过3个途径来量化锐化的程度,数量、半径、阀值。
Photoshop中的模糊掩盖锐化处理(unsharp masking,USM)提供了三种控制参数:
数量(Amout):控制锐化效果的强度。对于一般的处理,数量150半径1色阶2的设置是一个良好的开始,然后根据需要再作适当调节。数量值过大图像会变得虚假。
半径(Radius):用来决定作边沿强调的像素点的宽度。如果半径值为1,则从亮到暗的整个宽度是两个像素,如果半径值为2,则边沿两边各有两个像素点,那么从亮到暗的整个宽度是4个像素。半径越大,细节的差别也清晰,但同时会产生光晕。专业设计师一般情愿多次使用USM锐化,也不愿一次将锐化半径设置超过1个像素。
阀值(Threshold):决定多大反差的相邻像素边界可以被锐化处理,而低于此反差值就不作锐化。阀值的设置是避免因锐化处理而导致的斑点和麻点等问题的关键参数,正确设置后就可以使图像既保持平滑的自然色调(例如背景中纯蓝色的天空)的完美,又可以对变化细节的反差作出强调。在一般的印前处理中我们推荐的值为3到4,超过10是不可取的,它们会降低锐化处理效果并使图像显得很难看.
虽然仅仅使用默认参数已经能够获得不错的锐化效果,但是多用多比较,根据实际情况设定合理的锐化参数始终是需要的,这样既能比较好的再现图像细节,又不至于产生新的麻烦:比如斑点和麻点。
一般对于人像来说,你需要数量孝半径宽、阀值高的参数,常用的是71/17/17这组参数。对于有大量细节的风光影像来说,你需要数量高、半径孝阀值低的参数显示出细节来,比如200/2/2这组参数。
这些参数设置虽然常用但并不是绝对的,你需要根据自己的需要进行调节。如果过度锐化,你会发现物体边缘会出现光晕,就像用火把在人物周围画上一圈边缘线一样。如果你继续锐化则整幅照片将会像素化。
如果你需要快速、大批地处理(相当于SHARPEN命令)风光片,可将数量设为80,半径设为2.2像素,低阀值。锐化人像可将阀值设为10。
在PAA提供的动作合集中有几个针对锐化的动作,他们各有巧妙不同,大家可以多尝试,但基本都用到了USM锐化滤镜。这里给出“锐化-LAB法”的一些详细说明。
锐化LAB法
这个动作所使用的处理方法也是日常Photoshop锐化的常用技巧,就是先将RGB图片通过“图象??模式”命令转换为LAB模式,然后在“通道面板”选中亮度(Lightress)通道,使用USM锐化滤镜进行锐化处理,最后再转换回RGB模式。这样做的好处是避免了在锐化后物体边缘出现的色散问题。
USM锐化对话框的默认参数设置(亮度通道的图象为灰度显示)
大家是否注意到了这个对话框里面图像是黑白的,这就对了!:)
下面我们给出其他一些常用的USM锐化参数,供大家参考:
×数量150%,半径3像素,阀值1色阶,适用比较柔和的图象(人像或者花卉)。
×数量85%,半径1像素,阀值4色阶,适用大多数情况。
×数量65%,半径3像素,阀值2色阶或者数量65%,半径4像素,阀值3色阶,锐化效果强烈,适用主体具有鲜明的边缘,比如建筑物、钱币、汽车等,或者照片本身比较模糊。
使用两次该动作后的锐化效果,如图所示
这里还有一个技巧就是应用“消退”这条菜单命令,可以得到当中效果,比如锐化之后发现有点过,那么可以用这个命令消退一些,这个百分比你可以自己定的。
前面介绍了四个工具,其实锐化过程就是一个控制反差的过程,所以最有效的选择锐化方法之一就是应用图层+高反差保留滤镜。先复制一个图层,然后对复制图层用“高反差保留”滤镜,然后调整该图层的叠加方式,比如要色彩浓郁一些,可以用“强光”;要锐化一些用“柔光”;要更强的效果用“亮光”模式。
9还有一些技巧就是利用蒙版或者用选区锐化局部了。这里就不详说了,具体步骤差不多。
最后一个方法容易被忽视,就是为了锐化主体,我们可以虚化非主体。比如绿叶中的红花,锐化整个照片后,我们可以虚化绿叶(用模糊工具),这时红花看上去更美了。
此外有的时候直接用PS的锐化笔刷进行锐化也是相当不错的选择。
看了“ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程”
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卡通人物通常都很可爱很萌,一些女生特别希望把自己的照片转成手绘卡通形象的~下面是读文网小编为大家整理的用ps把照片变成卡通的方法,仅供大家参考~
一、用PS打开需要处理的人物照片原图,按CTRL+J复制图层。
二、执行滤镜-液化,把人物照片中的女孩眼珠放大眯,卡通女孩图片的特点就是眼珠大哦。
三、液化好眼睛复制图层,去色,滤镜-模糊-高斯模糊,高斯模糊的半径设为4像素左右,然后图层模式改为柔光并调整,透明度,这也是磨皮的一种,磨皮方法还有很多,大家也可以用其它的方法来磨皮,这个是没有规定的,能达到目的才是关键。
四、接下来新建图层,用钢笔工具,要开始化妆了,先画眼线,画笔预设里,形状动态打勾,新建路径,描边路径,画笔模拟压力打勾,画完后滤镜-模糊-高斯模糊处理一下,模特的半径在0.7左右即可。
五、然后用同样的方法画女孩的睫毛,和给眼睛画眼线描边。
六、画完眼线睫毛后,我们再给眼珠加个瞳孔笔刷,降低笔刷的透明度,图层改为柔光。
七、用滴溅笔刷在眉毛上轻轻点几下,然后再用涂抹工具降低不透明度在眉毛上涂抹,把眉毛画一下。
八、用深咖啡色画笔降低不透明度在眼线上一点的地方打个底。
九、画完后给皮肤上色,涂抹时避开眼睛和嘴巴的地方,然后,图层模式改为柔光滤色都可以,再降低不透明度。
十、给头发染色,我这里用咖啡色的,大家也可以选自己喜欢的颜色,不透明度50%左右,图层改为颜色,再用橡皮擦,擦去多余的部分就可以了。
十一、给头发用笔刷点高光模式改为柔光。
十二、再新建路径,用钢笔工具开始画头发,头发丝的多少看个人喜好,画多点看上去就假点,画头发的时候大家要有耐心哦,要不断地改粗细,和颜色深浅的叠加,我这里也就随便画了几根,其实还可以画的更仔细点。
十三、头发画完后,再用滤镜-模糊-高斯模糊,模糊的半径小点,看效果可以重复几次。
十四、差不多了,现在加点腮红,图层模式,颜色再调节腮红的不透明度。
十五、在图层副本里,用减淡工具把眼白和眼珠的高光部分擦出来,再用加深工具涂出眼珠黑色部分,让眼睛看起来更明亮些。
下面就是我们用Photoshop将人物照片变成卡通女孩图片的效果图
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硬盘有固态硬盘(SSD 盘,新式硬盘)、机械硬盘(HDD 传统硬盘)、混合硬盘(HHD 一块基于传统机械硬盘诞生出来的新硬盘)。下面是读文网小编带来的关于移动硬盘可以存照片吗的内容,欢迎阅读!
转速(Rotational Speed 或Spindle speed),是硬盘内电机主轴的旋转速度,也就是硬盘盘片在一分钟内所能完成的最大转数。转速的快慢是标示硬盘档次的重要参数之一,它是决定硬盘内部传输率的关键因素之一,在很大程度上直接影响到硬盘的速度。硬盘的转速越快,硬盘寻找文件的速度也就越快,相对的硬盘的传输速度也就得到了提高。硬盘转速以每分钟多少转来表示,单位表示为RPM,RPM是Revolutions Per minute的缩写,是转/每分钟。RPM值越大,内部传输率就越快,访问时间就越短,硬盘的整体性能也就越好。
硬盘的主轴马达带动盘片高速旋转,产生浮力使磁头飘浮在盘片上方。要将所要存取资料的扇区带到磁头下方,转速越快,则等待时间也就越短。因此转速在很大程度上决定了硬盘的速度。
家用的普通硬盘的转速一般有5400rpm、7200rpm几种高转速硬盘也是台式机用户的首选;而对于笔记本用户则是4200rpm、5400rpm为主,虽然已经有公司发布了10000rpm的笔记本硬盘,但在市场中还较为少见;服务器用户对硬盘性能要求最高,服务器中使用的SCSI硬盘转速基本都采用10000rpm,甚至还有15000rpm的,性能要超出家用产品很多。较高的转速可缩短硬盘的平均寻道时间和实际读写时间,但随着硬盘转速的不断提高也带来了温度升高、电机主轴磨损加大、工作噪音增大等负面影响。
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关于彩色照片要转换成黑白照片,读文网小编在这里给大家介绍两种方法,一种利用PS软件,另一种利用WORD软件,有需要的朋友可以来看看哦。
步骤一:打开PS,将需要变成黑白的照片拖进PS里面。并复制图层(为出现错误,有可修改的余地)
步骤二:点击“图像”—调整—去色,之后图片就变成了黑白色。也可以使用快捷键ALT+SHIFT+U.效果如下:
步骤三:如果觉得此时的黑白,不是你心目中的结果,那么,使用PS的色阶功能进行微调。
点击“图像”—调整—色阶。也可以使用快捷键CTRL+L。
步骤四:使用前后对比
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Photoshop CS提供了“照片滤镜/Photo Filter”,很多朋友对此很感兴趣却苦于不了解具体用法,这里我们就和大家一起来详细看看这个“照片滤镜/Photo Filter”到底怎么用。今天我们来仔细看看相机和Photoshop CS的色温滤镜和色彩补偿滤镜。下面跟读文网小编来了解一下吧!
一、色温滤镜
色温滤镜是专门用于调整进入镜头光线的色温,以满足彩色照片对光线色温的要求。
色温滤镜的作用是可以调整光源中的色温。根据上面的色温理论,我们已经知道了室内的灯光和室外的阳光的色温是不相同的,甚至一天当中早晨、黄昏光线的色温和中午光线的色温也是不同的。若能用合适的色温滤镜对色温加以校正,便能得到理想的照片效果。
色温滤镜有“橙色”与“蓝色”两大系列。
橙色系列用于降低色温,即暖色调降色温补偿滤镜;
蓝色系列用于提高色温,即冷色调升色温补偿滤镜。
在色温滤镜中,按其升降色温的幅度的大小,又可分为“色温转换滤镜”和“色温补偿滤镜”。
1.色温转换滤镜
指能较大幅度升降色温的色温滤镜,是为“日光型胶片”在灯光下使用和“灯光型胶片”在日光下使用设计的。
(日光型胶片,适于日光下或闪光灯下使用的彩色胶片,如若在钨丝灯下使用,照片会带明显的橙色调。灯光型胶片,适于钨丝灯下使用的彩色胶片,如若在日光下或平衡于日光的闪光灯下使用,照片会带有明显的蓝色调。)
“柯达雷登色温滤镜”中的“雷登”80A、80B、85、85B就是四种常用的色温转换滤镜。(A、B、C、D指的是滤镜颜色的浓度。)
柯达雷登85号暖色调降色温转换滤镜:
85系列分A、B、C,属色温转换滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色,适合在日光下使用灯光型胶片。
柯达雷登80号冷色调升色温转换滤镜:
该镜系色温转换滤镜,分A、B、C,雷登80A可将色温由3200K升至5500K,使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。
(1) 雷登80A:用于日光型胶片在3200K(钨丝灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档)
(2)“雷登”80B:用于日光型胶片在3400K(照相强光灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档)
(3)“雷登”85B:用于平衡色温为3200K的灯光型胶片(B型片)在5500K的日光或电子闪光灯下拍摄。(光圈需加大2/3档)
(4)“雷登”85:用于平衡色温为3400K的灯光型胶片(A型片)在5500K的日光或电子闪光灯下拍摄。(光圈需加大2/3档)
2.色温补偿滤镜
指只能小幅度升降色温的色温滤镜,用于平衡色温。
“柯达雷登色温滤镜”中的“81系列”和“82系列”均属于色温补偿滤镜。
柯达雷登81号暖色调降色温补偿滤镜:“81系列”为暖色调降色温补偿滤镜,它是红色系列的滤镜,能轻微调低光源色温。雷登81是暖调光平衡滤镜,分A、B、C,其颜色为浅淡的琥珀色,可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向,以求真实的色彩还原。在实际使用中,以雷登81C为多。
81系列色温补偿滤镜在光线太蓝时,也就是在色温太高时使用。是用来对付蓝光,以降低色温的。
“雷登”81C:用于日光型胶片在阴雨天(色温6800K左右)拍摄。(光圈需加大1/3档)
柯达雷登82号冷色调升色温补偿滤镜:“82系列”为冷色调升色温补偿滤镜,它是微蓝色系列的滤镜。能轻微调高光源色温。该镜是色彩平衡滤镜。淡蓝色,分A、B、C,这类滤镜特点是对色温改变幅度较小,多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。
“雷登”82C:用于日光型胶片在清晨或傍晚拍摄。(光圈需加大2/3档)
82系列色温补偿滤镜在光线太红时,也就是在色温太低时使用。是用来对付红光,以提高色温的。
82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多。
事实上,很多摄影者的经验是,尽量增加色温,而不是降低色温。
用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象,会产生极其壮观的效果。
Photoshop CS中“照片滤镜/Photo Filter”的对应命令
根据上面的讲解柯达雷登色温滤镜还有A、B、C、D之分。那这个Photoshop中的命令能达到吗要求吗?当然可以。有这个疑问的朋友说明你还是没有懂雷登色温滤镜。A、B、C、D的分类,只不过是浓度的数量罢了。在“照片滤镜”对话框中,有“浓度”选项,默认值是25%,我们移动滑杆浓度自然也就出来了。就这么简单。它就是A、B、C、D啊。
二、色彩补偿滤镜
色彩补偿滤镜也是是一种常用的滤镜,户外摄影师常用于拍摄彩色幻灯片。它通过对彩色胶片的色彩还原进行轻微、精细的调整与控制,来对所摄画面进行适当色彩补偿。尽管色彩补偿滤镜没有其它滤镜那样引人注目的效果,但却很重要。
色彩补偿滤镜一般包括:
红色Red、橙色Orange、黄色Yellow、绿色Green、青色Cyan、蓝色Blue、紫色Violet、洋红色Magenta、棕褐色Sepia、深红色Deep Red、深蓝色Deep Blue、深绿色Deep Emerald、深黄色Deep Yellow、水下(青绿)Underwater。
主要用于纠正其他色彩偏差,用于精确调节照片中轻微的色彩偏差。我们只要知道色彩补偿滤镜与黑白摄影中所使用的红镜、黄镜、橙镜、绿镜、黄绿镜、蓝镜,即对比滤光镜(又叫反差滤光镜)不同和色温滤镜不同就行了。
Photoshop CS中“照片滤镜/Photo Filter”的对应命令
Photoshop CS中的这个“照片滤镜”指的是彩色摄影,所以对黑色摄影不做说明。
色彩补偿滤镜调节的幅度较小,色彩色温滤镜调节的幅度较大。
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透射光制作方法有很多,下面介绍一种比较实用的方法。过程:先用通道或色彩范围等把高光部分选取出来,并复制到新的图层。然后用径向模糊及高斯模糊滤镜模糊高光区域做出初步的放射光,后期用调色增加亮度等即可。下面跟小编来了解一下吧!
最终效果
原图
一、菜单“选择”→ “色彩范围”,把容差的数值设置大一点100以上,然后用吸管吸取高光颜色。
二、复制选区到新图层。
三、“滤镜”→“模糊”→ “径向模糊”方向和大概参数如下。选择的范围不同,所产生的模糊和效果就会有偏差。
四、为了产光源再加柔和,执行 “滤镜”→ “模糊”→ “高斯模糊”。
五、按住CTRL点击当前图层,再次载入选区,然后添加曲线调整图层,将区域提亮。
六、ctrl+alt+e盖印图层 执行 “高斯模糊”,然后将图层叠加改为“滤色”,透明度20%。再增加一个曲线调整图层提亮光源部份,蒙板处理如图。
七、新建一个“曲线调整图层”及“亮度对比度调整图层”将地面及周边进行压暗处理,参数和蒙板如图,最后降低青色降和度,让画面主体再加突出。
最终效果:
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教程中的作者制作素描效果的方法非常简单,分为两步:首先用滤镜及图层叠加做出黑白素描效果;然后用原图或色彩叠加上色即可。下面跟小编来了解一下吧!
原图
最终效果
1、打开素材图片,为了方便修改以及减少图层数量,我们将图层转换为智能对象,执行:图层>智能对象>转换为智能对象,这样你所添加的滤镜也是智能滤镜,你随时都可以修改。
你可以根据图层缩略图右下角是否有这个图标来区分普通图层与智能对象图层。
2、将该图层复制两次,并将图层从上到下依次命名为轮廓线、左对角线、右对角线。
3、隐藏上面两个图层,选择底部图层。
4、执行:滤镜>滤镜库>素描>绘图笔,设置描边方向为右对角线,其它参数如图,调整好后点击确定。
5、点击左对角线图层 ,并取消对该图层的隐藏,重复第4步操作,这一步将描边方向改为左对角线。
6、将左对角线图层的不透明度改为50%。
7、选择轮廓线图层,并取消对该图层的隐藏,执行:滤镜>风格化>查找边缘,图层混合模式改为正片叠底,这将增加一些你不想看到的颜色,我们会在下一步将这些颜色去除。
8、智能对象图层不能使用色相/饱和度或去色命令去调整,但你可以通过进入图层>新建调整图层来添加一个调整层,也可以应用图层样式来调整,我更喜欢第二种方法,因为这种方法不需要添加新的图层。
单击:图层>图层样式>颜色叠加,颜色设置为白色、灰色或黑色(这三种颜色中随便一种都可以),设置混合模式为“颜色”,完成后单击确定。
9、现在我们就完成了,下面是效果图,后面的步骤是可选的,如果你想创建带颜色的素描效果,那么你可以尝试下。
10、复制轮廓线图层,单击:图层>图层样式>清除图层样式,将图层样式清除;单击:图层>智能滤镜>清除智能滤镜,改变图层混合模式为颜色,将图层重命名为颜色,大功告成。
你可以单击任何图层的缩略图对图像做出修改,这就是智能对象的优点。
最终效果:
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本教程的效果制作过程其实只有一步,用照亮边缘滤镜快速把图片转为线条效果,后期只需要去色,反相再添加一些细节即可。
原图
最终效果
1、打开素材图片,把背景图层复制一层,执行:滤镜 > 风格化 > 照亮边缘
2、参数设置如下图
3、确认设置,注意描边线条不能太粗
4、按Ctrl + Shift + U 去色,按Ctrl + I 反相
5、加上装饰元素,完成最终效果
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滤镜(Filter),是图像处理软件中用于产生各种特殊效果的工具的简称。充分而适度地利用好滤镜,不仅可以改善图像效果、掩盖缺陷,还可以在原有图像的基础上产生许多特殊炫目的效果。今天我们就用PS滤镜简单把照片转为素描效果,下面跟小编来了解一下吧!
原图
效果
1、打开素材图片,按Ctrl+Shift+U键去色,使图像以灰度色彩显示。
2、按Ctrl+J,复制背景图层,然后选择背景图层副本,按Ctrl+I,反相
3、为了让线条更清晰一点,选择滤镜菜单—其它—最小值,参数默认
4、将背景副本的混合模式改为颜色减淡
5、最后用高斯模糊淡化杂色,强调轮廓线。完成最终效果
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ps照片滤镜既可以修正偏色照片,也可以为黑白图像上色等等。照片滤镜是photoshop内置的一个调整命令。首先,来看看ps照片滤镜在哪里,可以通过两个位置找到PS照片滤镜。
1、执行“图像——调整——照片滤镜”,打开“照片滤镜”对话框。
2、单击图层面板最下面第四个按钮:新建调整图层——照片滤镜,这样可以新建一个照片滤镜来对图像进行处理。
上面所介绍的,前者是基于当前图层执行的调整命令,而后者是新建调整图层对图像进行处理。
第二,ps照片滤镜的使用方法和应用案例介绍
通过上面的学习,已经知道ps照片滤镜在哪里,接下来通过几个案例共同学习PS照片滤镜的使用。
1、PS照片滤镜对话框介绍
“滤镜”:里面自带有各种颜色滤镜。分为加温、冷却滤镜等,加温滤镜为暖色调,以橙色为主,冷却滤镜为冷色调,以蓝色为主。
“颜色”:如果不使用上面内置的“滤镜”效果,也可以自行设置想要的颜色。
“浓度”:控制需要增加颜色的浓淡。数值越大,颜色浓度越强。
是否勾选“保留明度”选项,就是是否保持高光部分,勾选后有利于保持图片的层次感。
2、ps照片滤镜应用案例一:黑白变为暖色调
左边是原图,执行图像——调整——照片滤镜,打开照片滤镜对话框,选择“加温滤镜(85)”,浓度为40%,效果如右边所示。
PS照片滤镜在灰度模式下不可使用,如果是灰度图像,请将图像色彩模式转换为RGB等色彩模式。
3、ps照片滤镜应用案例二:色偏调整
通过Photoshop的“照片滤镜”命令添加反相的偏色效果,从而将色偏中和。
下图左边所示,因天空环境色温较高,所以拍出来图片色调偏蓝。我们使用照片滤镜来处理,选择加温滤镜(81),做色温补偿,来降低色温,浓度40%左右。纠正色温后的图像效果如右边所示:
注:如果图像色彩偏蓝,可以使用加温滤镜(81)做色温补偿,来降低色温,或用加温滤镜(85)做色温转换,来转换色温。不过要注意,在使用暖色调滤镜纠正蓝色偏差时,因为亮度信号有一定损失,所以应将亮度与对比度调高一些,效果会好一些。
4、ps照片滤镜应用案例三:打造夕阳日落效果
左图所示,画面少了那么几分感染力,色彩太淡了,少了夕阳的气氛。通过PS照片滤镜将其变成夕阳日落时的情景。
方法很简单,执行照片滤镜之后,选择加温滤镜,浓度80%即可。
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今天的教程同学们肯定会很喜欢的!我们将会教大家更娴熟的利用PS的图章工具和笔刷工具,这一切都是为了方便能将女神的生活照转换成炫目的铅笔画!来试试吧:)
本文主要聚焦于 阴影/高光以及曲线,嗯,还联系到一点智能对象。
通过改变对比度,以及黑白调整图层,你能掌握一种将图像转换为手绘图效果的技法。
最终的结果看起来像是手绘图,然后要通过笔刷的微调来打造一种更质朴的手绘感。点击这里下载原始图像
01. 增强对比度
首先,下载源文件,然后导入图像。为了强调 眼睛 这一重要区域,选择图层>新建调整图层>曲线。然后调整最中间的点(第二条竖线上的点),像上图那样上移该点,(准确的是输入值130,输出值197),这样就会加亮中间调。第一条竖线上的点输入61,输出77.02. 加亮虹膜
点击曲线调整图层的白色蒙版。按CMD/Ctrl+I转换成黑色。现在使用画笔工具。在面板中选择画笔预设,选择一个 柔性颗粒圆笔刷,大小60px。不透明度100%,前景颜色设置为白色,然后再虹膜上画几笔。如上图。03. 微调眼睛
笔刷不透明度降到46%,然后精细的刻画一下眼白。这样眼睛将英气袭人,这是肖像画的关键,眼睛要有神。牙齿也要美白一下。加亮眼睛,有时候容易做过头了,因此可以将调整图层的不透明度设置为50%,以便进行精细的调整。04. 调整阴影和高光
为了调整更多的细节,将背景照片转换成智能对象。图像>调整>阴影/高光 均设置为15%。05. 继续增强对照
为了增强整体的对照感,再次新建曲线调整图层,第一条竖线,输入61,输出51。然后第三条竖线稍左处设置一点,输入169,输出179,这样高光会明显一点。06. 转换成单色
选择图层面板中最上方的图层,图层>新建调整图层>黑白。这样便能得到灰度图像。红色数值为46.剩下保留默认设置。07. 定义图案
选择背景图层,编辑>定义图案08. 选择图案
使用图案图章工具,选择定义的图案。09. 载入笔尖形状
点击画笔预设。在弹出的小窗口中可以找到很多笔刷。选择”干画笔”(Dry Media Brushes),在出现的画笔对话框中选择一款叫做the Conté Pencil on Bumpy Surface的笔刷(就是一种铅笔笔刷啦!)10. 调整笔尖
画笔面板中,画笔笔尖形状间距设置为60%。散布标签中,散布设置为20%。还可以去形状动态进行更深入的调节(控制里面调节钢笔压力)。11. 创建白色背景
一旦完成了笔尖形状的调节,便可以开始手绘了!首先,新建图层,命名为白色背景。然后,确新的保白色背景图层在所有图层的上方。然后编辑>填充。将图层填充为白色。
再新建一个透明图层,命名为”草绘图”。12. 开始草绘
前景色为黑色,使用图章工具开始画出模特的脸。过程中将会重现步骤7中定义的图案。切记画线的时候要有一种交叉效果,完成后图层透明度设置为70%。13. 更精确的细节
创建新透明图层,命名为”精确草绘图”。图案工具中的笔尖尺寸可以减小到4px。然后画出更多交叉的线来打造更精确的细节(也可以适度调整不透明度)。完成后,创建新透明图层,放在两份草稿图之间,命名为”白色笔刷”14.打造拼凑感
选择画笔工具,找出 Conté Pencil on Bumpy Surface这款笔尖形状(或者用你之前选择的铅笔笔尖)。然后在笔刷面板中按照步骤10设置。使用白色笔划,在”白色笔刷”图层中划几道(要精雕细琢哦),来打造指一种手绘的拼凑感。15. 选择渐变映射
新建图层,位于最上,命名为”彩色草绘”。然后选择图案图章工具,笔尖大小6px,在图上画几道,然后图层>新建调整图层>渐变映射。选择蓝黄红渐变。16. 创建剪贴蒙版
选择渐变映射调整图层,创建剪贴蒙版。调整图层混合模式设置为线性光。17. 添加颜色和对照
创建新图层,叫做”彩色草绘图2″。只不过这次不是渐变映射调整图层,而是色相饱和度调整图层。着色,色相221,饱和度48调整出一些蓝色笔划。(建立调整图层之前还是要在彩色草绘图2上用图章工具画几道)然后新建曲线调整图层,预设里面选择增强对比度。18. 材质感的打造
图层>新建填充图层>图案 然后确定。点击填充图层的图案预览图,选择艺术表面,里面有个水彩画,就选这个。混合模式设置为正片叠底。整体便有了纸张的质感。
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照片滤镜命令是把带颜色的滤镜放在照相机镜头前方来调整穿过镜头、使胶卷曝光的光线的色彩平衡和色彩温度的技术。但是很多朋友都不知道PS中的照片滤镜怎么用,其实方法很简单的,下面小编就为大家详细介绍一下,一起来看看吧!
方法/步骤
打开ps,如下图所示。
打开一张图片。
直接拖进ps里面,如下图所示。
复制图层。
如下图所示。
照片滤镜命令。
选择“图像--调整--照片滤镜”,弹出对话框,在弹出的对话框里进行设置就行了。如下图所示。
调整后的效果。
设置完成后,单击“确定”,图像调整后的效果如下图所示。
再来一个对比图吧。让大家更清楚的了解。
END
注意事项
保留 明度:选择这个复选框,可以使图像不会因为加了色彩滤镜而改变明度。
浓度:拖动滑块,或直接在文本框里输入一个百分比,以调整应用到图像中的色彩量。 值越高,色彩感觉就越浓。
以上就是PS中的照片滤镜怎么用的方法介绍,希望能帮到大家,谢谢阅读!
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教程向大家介绍利用PS滤镜制作蓝色风格天使照片,教程主要是使用滤镜把人物处理成开始挥发的效果。基本思路:把需要挥发的部分先勾出来,然后使用液化滤镜把背景涂抹成挥发的样子,再把挥发的部分加上滤镜效果,适当的调下颜色效果就出来了。教程难度不大,建议初中级PS学习者学习,原图
最终效果
下面我们一起来学习制作过程:
一、打开原图,后勾出需要挥发效果的部分,按Ctrl + Shift + D羽化数值为2,然后复制到新图层
二、接着隐藏图层1,用图章工具将背景层需要挥发的地方盖成与背景比较协调的画面。
三、在到图层1,按Shift + Ctrl + X执行液化操作,用向前变形工具将图层1变形。
四、执行菜蛋:滤镜 杂色 添加杂色,平均分布,单色数值为50%左右,确定后再按Ctrl + J复制一层。
五、现在调整图层1不透明度为50%,然后在图层2上加上图层蒙版,用不透明度为50左右的黑色画笔在挥发部分较上区涂抹。合并图层1和图层2调整此合并图层不透明度为70%
六、接着合并所有图层,按Ctrl + Shift + U去色,新建一层用翅膀笔刷给人物刷上翅膀。
七、翅膀笔刷大概刷成下图的样子,然后再调整一下色阶,暗点为好。
八、最后调整一下色相/饱和度,数据可以按自己喜好调整。确定后再上其它的装饰完成最终效果。
用滤镜制作渐渐消隐的天使照片效果如下图所示:
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这次的教程主要使用Photoshop详解颜色混合模式和照片滤镜的区别,在进行调色处理之前,大家要懂得颜色这种混合模式:大多数人可能只是知道了这种混合模式,却没有记住这种混合模式带来的效果。今天小编带大家琢磨一下这种模式。
并且里面还有一句很重要的话:
大家要注意一下不透明度,我这里就是示范一下,没有仔细调。
关键是大家要明白,不透明度是一个很重要的参数,在照片的微调上面使用的频率很高。
效果
原图
1、对于这种暖色转冷色的照片,大家可能会想到照片滤镜,那如果我们直接使用照片滤镜的效果是怎样的呢?
2、因为照片滤镜有一个特定的影响范围,它不是影响所有的像素,所以说,这种情况下不能直接使用冷却滤镜。这时候,我们就可以考虑使用“颜色”这种混合模式了,因为原图的色调非常统一。使用“颜色”混合模式有一个关键点就是:我们如何选取关键色?
有两种方法:一、手动抓取关键色二、使用马赛克法。前者就是通过吸管工具人工选择特征色,主要靠视觉经验,一般而言抓取中间色,就是亮度在中等的色彩。后者就是使用马赛克滤镜,将画面像素化,然后再选取特征色。就像这样:
我用第一种方法选取R52G68B68作为特征色,新建图层,填充该颜色,然后把混合模式改为颜色,效果如图:
3、注意一下不透明度,81%,这个数据意味着画面还是保留了部分的原始色彩,不至于变成单色图片。盖印图层,然后复制盖印后的图层,把混合模式改为正片叠底,不透明度改为56%,降低整体亮度。
为什么我不用曲线工具呢?正如我在从后期到后期里面提到的那样,正片叠底的可重复性高,你很难拉出两条完全一样的曲线,但很容易做出两张一样的正片叠底。再次盖印图层,然后使用照片滤镜——冷却滤镜80,浓度18%,效果如图:
4、那么颜色混合模式和照片滤镜究竟有什么区别呢?简单而言,前者是把画面统一成你设置的色彩,而后者则是调整白平衡,换言之,就是画面会根据你选择的滤镜而产生相应的色彩变化,而不是统一为一种颜色。
到这一步之后,我们发现色彩还是有点儿不到位,欠缺一点儿绿色,再加绿色的照片滤镜,浓度15%,效果如图:
5、这时候我们发现画面还是不够通透,怎么办?盖印图层,然后复制图层,把混合模式改为柔光,不透明度55%。
柔光的作用是什么?简单理解,就是可以提高画面对比度,但效果比较精细。有时间以后再给大家详解一下混合模式。
6、盖印图层,锐化,用USM锐化这个滤镜,然后调整一下饱和度。为什么要调整?
各位学后期千万不要陷入机械的步骤,我调整饱和度是因为我发现相对于原图我的饱和度偏高了,所以需要降低一点,这并不是一个必经步骤,如果你色彩把握得比较好,根本不需要调整的。效果如图:
7、到这一步之后,主色调的调整基本上就算完成了,接下来就是用蒙版,擦出一部分暖色就可以了。其实我这样擦出来的是没有真实感的,这纯粹只是示范一个效果。
最后加个黑角就可以了。这张图怎么做的不重要,关键是要学会一种后期思维。比如这张图,如何营造这种主色调?为什么画面的色调比较统一?为什么画面的细节比较多?为什么画面看起来比较硬等等问题背后的原因才是我们需要思考的。
END
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作为一名后期设计师在工作种你是否遇到过照片变形的问题?作为一名摄影师,你是否也拍出过人物变形的照片?其实变形失真照片在传统的拍摄模式中就已经出现过,当相机使用的是广角镜头是无论传统胶片机或者是数码相机都会出现照片中人物变形失真的情况,当然这种情况也可以避免。如果你在工作中真的遇到了这样的照片还是不要放弃,费尽心血拍出的照片怎么舍得丢弃呢?如果正好这几张变形的片子美姿和表情都不错的话,你可以尝试一下修复变形问题,使这样的照片能够合理发挥它的作用。
本文中,主要针对变形失真照片的修复做一个多方法实例型讲解,让后期工作者和前期摄影工作者摆脱这种变形失真的境地。修复这类照片用到的知识几乎都是PS软件中,最基本点。可能一些朋友疏于潜心研究,所以失去了发现修复变形照片的方法。在文章中采用了三种不同的修饰方法,有滤镜中的液化法、自由变换中的扭曲法和编辑中的变形法。其中变形法是CS9.0以上版本的新增功能,如果你用的CS8.0以下版本的话,变形法是无法实现的。费尽千心万苦才找到三张变形照片,就以这三张照片为例为大家简单谈谈变形失真照片的修复过程。
滤镜液化法:
只要懂PS的朋友都知道滤镜菜单下的液化命令非常神奇,可以修改调整脸型、身材。因此对于变形的人像同样可以修改,主要应用液化命令中的向前变形工具来调整人物
变形的部分。
实例演示:
效果图:
1、 打开照片01,可以清楚看到照片中人物的头部变形严重,接下来就将其修正。
2、 先利用图像菜单下的曲线命令将照片的明暗、对比以及色彩进行调整,如图02、03、04所示。
3、 在工具箱中选择套索工具并设置好套索的属性,圈选照片中男士的头部(液化时最好建立选区,以保证软件运算速度),如图05、06所示。
4、 建立选区后执行滤镜/液化命令,打开液化命令后选择变形工具并调整画笔大小到合适状态,如图07、08所示。
5、 利用变性工具沿着图上标示的方向进行挤压,记住要根据情况随时改变画笔的大小来确保挤压不会二次变形,如图09所示。
6、 再次缩放画笔大小到适合面部,要能够挤压整个面部为宜,然后按照标注方向进行挤压,如图10所示。
7、 利用同样的方法将男士额头、耳朵、眼睛、下巴进行挤压,如图11、12、13、14所示。
8、 利用套索工具选中照片中女士的头部,然后执行液化命令,如图15、16所示。
9、 利用向前变形工具将女士的头发、下巴、嘴的部分进行挤压调节,尽量使人物形体达到一个标准模式,如图17、18、19所示。
10、 再次对女士身体外形进行一下液化修正,同样的方法,将女士胳膊挤压适当,如图20所示。
11、 在工具箱中选择仿制图章工具,并设置好其属性。然后利用仿制图章将照片中人物的皮肤及穿帮部分进行修饰,如图21、22所示。
12、 最后,利用可选颜色、色彩平衡、色相/饱和度、曲线等调色命令,将照片的色彩进行适当调整,最后修正后结果如图23所示。
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