为您找到与ps怎么调逆光人像相关的共200个结果:
效果图虽然不复杂,不过要对水底人像有一定的理解,最好找一些相关的素材参考一下,找出水底人像的特征;然后搜集想要的素材合成即可。以下是读文网小编给大家整理的PS合成海底的唯美人像效果的方法,希望能帮到你!
背景一般采用融合的方式,可以通过改变图层模式,如“叠加”“柔和”等效果,将两张图片融合在一起,如果觉得有的部分多余,创建蒙版擦除即可。为了大家观看方便,我把每个图层的名称以及图层模式都做了标注。最重要一点:多试!多试!多试!
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人像摄影有哪些后期的处理角度,今天小编给同学们科普下人像处理的九种角度,内附多个具体教程,强烈推荐同学们阅读一下。这篇文章的目的是为了让每一张人像都能在后期中焕发光彩,茁壮成长,好吧,貌似有点儿夸张,不过!如果你真的学会了以下的方法,绝对可以极大提高你人像的成片率。
人像处理的角度可以从以下切入:小清新黑白 HDR 胶片电影特殊色调剪影创意局部色彩
基本上以上角度可以挽救任何一幅残片了,不信我们看看吧,当然,这不意味着我下面列出的照片是残片,切记切记。
1、ps人像小清新的调色方法
适用范围:三颗星
图片适用要点:曝光准确最好有阳光最好大光圈
满足第一点基本上可以做这种风格,满足后两点是最好不过了。
下图只满足第一点,不过也还是能够出效果的:
2、ps人像黑白的调色方法
适用范围:五颗星
接触摄影这么些年,不得不说黑白简直就是废片的上帝,当调色彩调得心烦意乱的时候,直接黑白处理,别说有时候还真是就增加了那么一些艺术的气息。
同学们,请你记住,如果你对色彩不敏感,或者有时候没有调色的灵感,或者照片本身就比较废,黑白处理吧,一键省心又高效。
至于黑白处理方法,在图像-调整-黑白。这个功能算是比较全面的了,可以对各通道进行调整,如果你不知道怎么详细调,直接自动吧,效果也还不错哦。
3、ps人像HDR的调色方法
适用范围:两颗星
要点:一:老人的皱纹容易出效果。二:大光比场景。
人像也还可以HDR?事实上的确如此。
因为适用范围不广,我就不展开陈述了。最后关于HDR的软件介绍,就可以基本上有所了解了。
4、ps人像胶片的调色方法
适用范围:四颗星。
数码时代如何凸显自己的与众不同?胶卷呗,胶卷时代所有的题材都是用胶卷拍摄的,所以理论上适用范围是五颗星,但是吧,胶卷的一些特性决定了其相对于数码的劣势,所以忍痛四颗星吧。
至于处理方法嘛,我还是推荐那款我推了N次的插件:Alien Skin Exposure 4
对比图:
5、ps人像电影的调色方法
适用范围:四颗星。
照理说,电影的适用范围也应该是五颗星,但出于对摄影的尊重(靠,这是什么理由?好吧,我也不知道这是什么理由),所以,只给四颗星吧。
我这里讨论的只是仿电影效果,而非电影效果,所以千万不要来批判我这种做法的不合理性或非专业性。
一般而言,营造电影感的要点有:加上下黑边,加黑角,提高对比度,加文字,制造色偏。
6、ps人像特殊色调的调色方法
适用范围:五颗星。
提到这个,我感觉我写几天几夜都写不完,因为这实在是太高大精深了,每一种色调都有很多种方法,真的是条条大路通罗马,而有些色调之间的区别是很微妙的,有很多的技术细节,所以,恕我不能展开讲述,以后有机会我会就提问中的具体色调问题展开一下。
放几张图片大家感受一下色调对画面的影响吧。
7、ps人像剪影的调色方法
适用范围:两颗星。
要点:夕阳,逆光
剪影摄影大家应该都有所了解,为了让黑白对比更加明显,后期一般加对比度,甚至用抠图填充的方法营造强烈对比。
我这里用了移花接木,不过建议大家慎用,因为很容易露馅。理论上每一幅图片都可以用移花接木制造剪影,但存在一定技术难度,所以我给了两颗星的适用范围。
局部细节:
8、ps人像创意摄影的调色方法
适用范围:三颗星。
要点:和谐的光线,扎实的后期能力。
创意摄影讲求的就是创意,天马行空,他对前期后期均有较高要求,如果你前期没很好的功底,即便后期能力很好,也无回天之力。
前期要点:在同一个地方,同一个角度,同一个时间,拍两张照片,一张有人物,一张没有人物,之所以强调这么多同一个,是为了保证光线的统一。
后期要点:把有人物那一张中的人物抠出来,放进没有人物那一张里面。注意统一色调和亮度。
当然创意摄影有很多种,我这里着重讲的是这种微缩人。
放几张精彩作品给大家欣赏:
9、ps人像局部色彩的调色方法
适用范围:四颗星。
局部色彩对于强调主体,吸引注意,平衡画面有很好的作用,这就如同在一个大雾天突然出现的一把红色的雨伞一样,可以让画面显得凝重而又不失生动。
后期要点:选择-可选颜色。
有的人喜欢用蒙版涂,但蒙版的精确性无法保证,用可选颜色可以很好的保证颜色的精度。
好吧,这个问题算是完结了,再回到第一句话吧,其实这些方法并没有让残片变好片的功能,前期的质量决定了后期的上限,所以,好好练习构图吧。
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有人曾经问我,人像的后期与风光的后期哪个更难?平心而论,风光更难些。但是,人像后期的入门门槛更高。风光更难,是因为风光的后期没有固定的模式,每种风光使用的后期手法、步骤可能都有所不同,而人像的话,其类型和步骤都相对比较固定,因此,一旦掌握了核心的手法,可能相对而言会更加容易一些。但是,人像后期的入门无疑是更高的。
举个例子:
要把上面这张处理成下面这样,没有阅读过一定的人像后期,或者接受过一定的专业训练,是很难做到的。我们放大看一下:
观察四个地方:最上面的头发,额头的皮肤质感,眉毛的质感,眼睛。
如果我们用自动磨皮插件:
很明显,自动磨皮插件上面四个点都没做好。
头发被模糊掉了,皮肤的质感丢失了,眉毛也被模糊掉了,眼睛也无神。
另外,插件也无法自动纠正皮肤的色偏。
因此,你让一个新手来调这样一个人像,他很难把这几个点做好,甚至根本不知道该从何下手。
人像后期的问题都可以类型化,我一般是分为12步处理:
确定用途——确定基调——曝光调整——皮肤瑕疵修饰——肤色调整——面部器官调整——肤质调整——光线调整——整体色调调整——特效——润色——出片
每一步都会衍生出很多很多的小问题,举个很简单的例子,眼睛的处理,你可以处理的地方有:眼睛的大小、眼神光、瞳孔大小、眼白的范围、虹膜的颜色、虹膜的亮度、眼睛的锐化、瞳孔反射的调整、瞳孔变暗等等。
是不是觉得非常夸张?
这就是为什么人像精修非常非常费时间的原因。
再比如说皮肤的修饰,我们可以用到的手法有十几种吧,比如仿制图章,高斯模糊,D&B,通道计算、柔光法、双曲线、中性灰、分区调整、可选颜色、色相饱和度、曲线法、蒙版法、局部高斯等等太多了。
这就是为什么人像的后期入门门槛高的原因。
但这是不是意味着我们每一张都需要花费这么多的时间呢?
当然不是,所以说为什么我把确定用途放在第一位,它直接决定了你的后期工作量。
同时一旦你掌握了人像后期的手法,接下来阻挡你的就是精力和时间了。
小哥是不是很帅?哈哈
有人建议我们在泼辣修图里面加入磨皮功能,这个我们当然想过,但是正如你所看到的那样,磨皮并不是一项简单的工作,如果你想把它做好的话,需要花费不少的精力。但如果大家真的有这需要,我们也是可以加进去的。
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作者制作火焰人像的方法非常独特。过程:先用滤镜提取出人物轮廓线条,并用通道抠出线条;然后用图层样式给线条加上颜色;最后用火焰素材叠加到轮廓周围增强火焰感即可。最终效果
原图
一、在PS里打开图片,Alt+Shitf+Ctrl+B处理成黑白效果,然后再CTRL+J复制一层,对复制后的图层进行CTRL+I反相处理。调整图层样式为颜色减淡。执行 滤镜 - 模糊 - 高斯模糊,数值1.8,有点素描的感觉了,有木有,其实前面的步骤都是为了提线稿。
二、ALT+CTRL+SHIFT+E盖印图层,并CTRL+I反相。在通道面板中复制红色通道,进行色阶或曲线处理。让对比更明显,到时候好提取线稿。按住CTRL+拷备的红色通道,载入选区,回到图层面板,CTRL+J,更改图层名称为“线稿层”。用橡皮擦擦除多余的背景,在下面新建一个黑色图层。得到效果。
三、双击线稿层,设置图层样式的内发光,光泽,颜色参加,外发光参数分别为。
四、为了让燃烧的效果更加真实,再添加一个滤镜-扭曲-波纹效果。
五、接下来处理素材图:打开素材图,复制红色通道。CTRL+复制的红色通道,载入选区,回到图层面板,CTRL+J,更改图层名为火焰。
六、将火焰图层拖到线稿文件中,更改图层样式为滤色,拖到火焰到合适位置,添加蒙版,用画笔工具擦掉多余的部位。
七、不断重复6的步骤,这里要细心哦,得到效果。
八、在最上面新建一个镂空的黑色矩形,并将其羽化适当的像素。
让效果更加逼真,可以进行局部锐化处理,完成最终效果。
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教程用到的转素描方法跟以前的教程的有点类似,不过也有一些不同。作者在处理之前,先用颜色及图案叠加做出一些纹理;然后用滤镜及图层叠加做出初步的素描效果;最后用设置好的画笔在蒙版上涂出一些线条增加素描实感。 最终效果:
原图
一、在Photoshop里打开你选定的照片,然后点击菜单中的“图层”>新建填充图层>纯色,将此图层命名为“灰色填充”,然后单击确定。在颜色选取器里选择浅灰色。
二、再次点击“图层””>新建填充图层>图案,在弹出的对话框中点击下拉菜单,点击右边箭头,然后选择灰度纸,选择纤维纸1。缩放可以扩展到340%(原文是这么写的,但是我这张图不大,所以只扩展到了260%),并单击确定。设置此层混合模式为柔光,不透明度35%。
三、双击背景层取消锁定,选择复制图层,将复制层命名“照亮边缘”,将这个这个新层拖动到顶端(Ctrl + Shift + ] ),点菜单“滤镜>风格化>照亮边缘,使用这些值:边缘宽度3,边缘亮度11,平滑度10(个人觉得调节参数是为了加深轮廓线)。
四、将“照亮边缘”层反色,“图像”>“调整” >"反相"(ctrl+i),这层只需要黑色和白色,所以去 “图像”>“调整”>去色(Ctrl + SHIFT+ U),设置图层的混合模式为正片叠底与不透明度15%。
五、再次复制背景层,命名“素描层”并拖动到图层顶部。仍然使用图像> 调整>去色(Ctrl + SHIFT+ U) 这一层做为基础的绘图层,需要增加一点对比度,图像>调整>亮度/对比度。对比度滑块拖动到22(差不多黑白分明就可以了,在此之前也可以先用ctrl+shift+L自动调整一下照片的色阶),现在设置图层混合模式为变暗,不透明度设置为100%。
六、我们需要增加一些杂色来模拟纸张的效果,所以点击菜单 “滤镜-杂色-添加杂色”。使用12%的数额(这个是作者的数值,具体还得看情况),选择高斯分布,单色。如图。
七、给这个素描层加个图层蒙版,使用“图层>图层蒙版”隐藏全部,为了有绘画的感觉 ,只需在蒙版上用特殊的笔刷反复轻涂。
八、选择画笔工具,打开画笔选取器(按F5),然后按一下选取器右侧的箭头并选择干介质画笔。在“画笔预设”中,向下滚动缩略图,选中粗纹理蜡笔;在“画笔笔尖形状”中, 单击“其他动态”,设置不透明度抖动,控制为“钢笔压力”;按“形状动态”,并设置“大小抖动”为“钢笔压力”;设置“最小直径”70%。
九、请注意,如果你不使用绘图板,你必须不时的控制画笔的不透明度(使用选项栏的不透明度滑块英寸) 图层次序是这样。
十、现在可以开始素描... 确保前景色色板是白色。(按D重置前景背景色,X=翻转前进背景色)增加笔刷大小20~25个像素(我设置的4pt....笔刷大小要参照图片大小来)现在开始在素描层的蒙版上涂鸦(注意一定要选中蒙版)。
<这是蒙版被选中>
<这是图片被选中>
十一、起初,只是集中在人物的主要面部特征涂画。在手写笔使用上小压力,或降低画笔的不透明度。比较轻松地在面部特征处涂鸦,最好多改变画笔的方向,这样才能创造出比较好的阴影效果。
十二、使用大量的交叉排线重叠地画。请注意,这里不需要实际的素描技巧,我们涂抹只是为了显示蒙板下的图像。
十三、可用键盘的“[”和“]”来控制笔刷大小,继续在蒙版上涂抹,记住要保持松散的笔触,围绕面部特点来涂出色调。在头发上,可以使用大尺寸的画笔,使笔触更加的简略。
十四、最后,把画笔适当调小,用完全不透明的白色,在蒙板上涂鸦最有特色的地方,为这幅素描带来一些有感觉的黑色笔触。 最终效果:
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有时在外拍照,好不容易取到一个自已甲意的景,却是出现小逆光的情形,为了躲开逆光,取来取去就是取不到一个好景,但美景当前不拍可惜,管他什么光拍了再说,回家之后,呜~呜~好黑呀!若你手边也有这一类的照片,先别急着把它删掉,先试试下列的方法看看,若真不行的话~换台相G好了~ㄟ换相G好像没用喔!不鬼扯啦!直接进入主题,梅干整理了平常较常使用的几种方法分享各位,并将各个优缺作些说明,如你也有更好的绝技,也欢迎分享。
原始影像:
☞方法1
Step1
先将影像复制一份,并把图层混合模设为【滤色】。
优点:只需一层就可快速的暗面层次找回来。
缺点:不只单单将暗面的层次找回,同时也会改变整张照片的对比反差。
☞方法2
Step1
选择功能表,选取 / 颜色选取范围,并将选取中的选项设为【黑色】。
Step2
开启图层面板,建立一个新图层,选择功能表,编辑 / 填满,内容 / 使用 再选择【中灰】。
Step3
将图层混合模式更改为【加亮颜色】。
优点:可以很准确将画面中的暗面调亮。
缺点:当面积较小与影像边缘的地方,会产生灰边现象。
☞方法3
Step1
选择功能表,影像 / 调整 / 阴影/亮部,开启后并直接拖拉,阴影下的三角控制钮,当愈往右靠,暗面就会相对的变亮。
Step2
完成后影像。
优点:可快速找到画面的暗部,将暗部的层次加亮。
缺点:加太多时,影像对比会减弱。
这三种方式是梅干平常在应付这些逆光照片常用的手法,各有优缺可依需求自行加以组合与应用。
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今天小编分享一个教程教大家用PS人像调比较艺术化的色调,才见到易懂,非常适合新手,希望大家喜欢。
一、人像调色的基本原则
和设计的原则一样,画面主要颜色最好不要超过三种,颜色小方面有明暗过渡,画面整体也要过渡合理。最好不要破坏原片的色彩系列,雕琢而不是去改变。大原则是比原片好看就行。
二、调色的工具和方法
色彩平衡,色相饱和度,可选颜色,渐变映射,基于LAB颜色的应用图像,通道复制合并。
三、比较艺术化的色调
成品和原片大不相同,反应摄影师的情绪和人物所在的大环境。如下图:
步骤1:打开原图,复制一层,再复制一层,图像混合模式改成滤色,复制五层滤色的那层,目的提高亮度,效果如图:
步骤2:留下最后一层原始图层,合并上面的全部图层。新建一个色彩平衡调整图层,将黄色和红色都拉到底,如图所示:
步骤3:把色彩平衡调整图层的模式改成 正片叠底,做出明暗对比效果,如图:
步骤4:再添加一层色彩平衡调整图层,数值设置如下图:
步骤5:添加一层曲线调整图层,提高亮度,效果如图:
步骤6:把该暗的地方用橡皮擦擦掉曲线调整图层,改亮的地方合并后用减淡擦擦,就成了:
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这篇教程是向读文网的朋友介绍Photoshop调出浓郁色调的人像照片电影效果方法,主要在PS中基于电影调色(达芬奇调色)方法的调色技巧,只适应于对RAW文件的处理。也不光是方法,整个调色的后期思路我都会写出来,难度可能稍微会比新手教程大一点,需要有一点点PS基础,不过小编写的每一步都比较详细,耐心一步步来还是不难。下面跟小编来了解一下吧!
3Dlut调色的原理是将原来的色彩空间模拟还原成LOG的灰度色彩空间再通过色彩查找映射替换颜色(额有点难理解o(>﹏<)o~ 说白了就相当于LR里面的预设,但需要一层叠加,但是颜色替换更准确,不同显示器观察色差更小)。
【重要】在调色之前,你需要安装PS CS6版本以上的完整版Photoshop和一些必要的LUT预设和曲线预设。
预设文件我已经将需要的都打包发至网盘中大家自行下载,安装方法我也写在压缩包里的TXT里面了。
【第一步】得到灰度图层1.用Adobe Camera RAW(ACR)打开原始RAW格式文件
2.[重要]选择ACR里面的吸管工具,吸取一个图片上灰色的地方恢复白平衡(最后可以适当手动调节让色温偏中性)
3.到ACR相机校准里面的配置文件,选择VisionLOG
然后回到基本,调节对比度-100,高光-100,阴影+100,白色-100,黑色+100观察直方图,呈现如图所示的样子,山峰位置可以通过曝光滑块来控制。
如此调色之前的准备工作就完成了,点击确定进入PS。
【第二部】用颜色查找一层一层叠加lut文件(没有调整面板和属性面板的朋友可以到窗口菜单下选择调整和属性就会出现了)
在叠加之前我说明一下,一般来说,4层LUT是极限叠加层数,越少越好,出效果需要不断根据图片对比度调试每个图层的不透明度,来达到最终效果,以下是四层叠加的一个思路:
第一层,用来少量还原对比度增加细节,第一层好的选择有:【17V5系列】、【Cineon to Kodak 2383 FPE (D50)系列】、【Fuji F125 Kodak 2393 (by Adobe)系列】
第二层,用来替换暗部颜色,电影色调偏青,【M31 - LOG.cube】是不错的选择
第三层,用来恢复暖色和肤色,系统自带的【FallColors.look】是一个突出橙黄色的lut,是恢复肤色的不二选择
第四层,恢复高光,我还是推荐系统自带的【filmstock_50.3dl】lut。
回归正文,这张图片,我选择了【17v5 film contrast_Kodak2393_log2hd_ConstLclip】作为第一层,透明度100%
再点击颜色查找得到第二个颜色查找图层。我第二个图层选择的【M31 - LOG.cube】,透明度70%
相同方法创建第三层【FallColors.look】,透明度15%
相同方法创建第四层【filmstock_50.3dl】,透明度25%
层叠加后效果图如下
叠加完毕后色调初步成型,有一点点电影的青调了
LUT完成后,发现片子会有点发灰,颜色不通透。
先建立第一个曲线图层,载入之前安装的Velviaesque曲线预设(感谢英伦细雨龙总分享的Film Curves预设),然后调整不透明度为50%
再建立第二个曲线图层,根据自己的喜好来调整片子的亮度。LUT的调色就基本完成了。
根据多次验证,第一层17v5 film contrast_Kodak2393_log2hd_ConstLclip】,透明度100%;第二层【M31 - LOG.cube】,透明度70%;第三层【FallColors.look】,透明度15%;第四层【filmstock_50.3dl】,透明度25%。能得出的色彩黄色、橙色、青色比较突出,可以建立动作套用。
调色之后,我还对妹纸进行了液化,磨皮,锐化。在此主要分享调色并且LUT出来的肤色已经比较正常,不需要大的处理。
至于磨皮等细节调节,POCO里面有大神的教程,我就不在此班斧了,我比较懒磨皮一般用的Portraiture插件哈哈。
锐化我选择的USM锐化,半径一般0.8,数量80,阈值0,在此调色的心得基本分享完毕。
结束之前我还要再谈谈3dlut。
色彩查找层数和lut的选择组合,我给出的仅仅只是作为参考,不同的组合可以调出不同风格的色调,但相对难掌握的恰恰也是lut组合的问题。
LUT的优点在于,可以很大发挥相机的宽容度,还可以减小不同设备色差的影响。
lut预设在我放出的整合包里只有很少一部分,更多预设可以自行百度下载,安装方法和我TXT里面的说明一样,但是注意不要安装过多,不然选择起来会很困难,比如我这种选择困难的人TAT 想想就害怕~
教程结束,以上就是Photoshop调出浓郁色调的人像照片电影效果方法,教程比较不错,喜欢的朋友一起来学习吧!
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室内油光人像非常常见,消除的方法有很多,通道是最快的。思路:先在通道中找到油光与肤色对比最强的通道,并复制,再用色阶及曲线等单独把油光部分提取出来;转为选区后回到图层面板,创建纯色调整图层(可对蒙版部分适当模糊处理),颜色设置为油光附近的肤色;再用曲线等微调肤色;一次不满意可以重复操作。下面跟小编来了解一下吧!
原图
最终效果
1、打开原图素材,选择并复制蓝通道。
2、执行“图像—调整—色阶”参数如下。
3、擦出没必要的区域,并选择选区。
4、填充纯色调整图层,选择油光附近的邻居肤色。
5、效果如下。
6、复制纯色调整图层”颜色填充1”得到颜色填充1拷贝图层,如下图。
7、分别对“颜色填充1”和“颜色填充1拷贝”图层的蒙版做“滤镜—模糊—高斯模糊”调整,参数分别如下。
8、分别对“颜色填充1”和“颜色填充1拷贝”图层建立曲线剪贴图层,如下。
9、曲线调整参数如下。
10、得到如下效果。
11、重复1—4项操作,参数如下。
最终效果:
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拍人带景时,如果遇上反差过大或是逆光的场景,那么往往不是背景过亮,就是人物太暗。背景过亮的照片因为已经没有细节,我们多半不会再花时间去处理,但是人物太暗的照片,却可能还有救。
Photoshop 本身就有一个【阴影/亮部】工具,可以用来降低明暗反差,但是我觉得效果不够好。所以在下面的范例中,我会追加几道程序来处理阴影的细节,
使得处理后的照片看起来就像直出一样自然。
▲photoshop教程原始图:
这张照片就是属于逆光下人物脸部显得太暗的照片,虽然我觉得这样的照片也蛮有fu的,但还是希望能够让五官更清楚一点。
完成图:
使用这个方法加亮的阴影区域,不但使人物的五官更清楚,也没有出现奇怪的对比和颜色,比单纯使用【阴影/亮部】工具来调整要自然得多。
开启图片后,按下快速键Ctrl+J两次,复制两个背景图层【图层1】和【图层1拷贝】。接着单击一下【背景】图层旁的眼睛图示,暂时关闭背景图层。
从主选单中选取【影像→调整→阴影/亮部】,开启【阴影/亮部】调整窗口。
由于这张照片的问题是过暗,我们只要处理阴影的部分即可。勾选下方的显示更多选项,然后将阴影的【总量】及【色调宽度】分别设定为50%,
【强度】设定在0像素,并将【亮部】的总量设定为0%。然后将下方的【色彩校正】设定为0。设定完毕后按下确定键。
加亮阴影后的照片看起来很不自然,不过没关系,再多做几道手续加工即可。将【图层1拷贝】图层的混合模式设定为【差异化】。
得到一张黑白图片,图片内的灰色区域就是刚才使用【阴影/亮部】工具加亮的阴影区域。
从主选单中选取【图层→合并可见图层】, 将【图层1】和【图层1拷贝】合并,合并为【图层1拷贝】图层。
在【图层1 拷贝】图层上,按下快速键Ctrl+I键,或从主选单中选取【影像→ 调整→ 负片效果】反转图层。
反转后的图层底部变为白色,灰色的部分就是待会要加亮的区域。
由于灰色的部分不够明显,要加强一下对比。从主选单中选取【影像→ 调整→ 色阶】,开启色阶调整窗口。
▲按住鼠标左键,向右拖曳色阶分布图中间的灰色三角形,拖曳到0.50即可。完成后按下确定键。
使用色阶工具将对比度加强了,灰色的部分会变得更明显。
然后将【图层1拷贝】的图层混合模式更改为【分割】。
接下来在背景图层左边的空格上单击一下鼠标左键,点亮眼睛符号以打开背景图层。可以看到阴影区域已经加亮。
最后选取【图层→ 影像平面化】将两个图层合并。
完成图。完成!使用这个方法加亮的阴影区域,不但使人物的五官更清楚,也没有出现奇怪的对比和颜色,比单纯使用【阴影/亮部】工具来调整要自然得多。
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下面小编再介绍另一种方法来修正逆光的照片——“通道”法。这种方法同样可以使人物正面曝光得到改善,而不影响背景。下面跟小编来了解一下吧!
1、运行PS软件(以CS3版本为例),打开要修正的照片,得到“背景”图层,如下图所示。
2、点击“图层”菜单中“复制图层”,出现“复制图层”对话框,如下图所示。
3、打开“通道”面板。在菜单栏选择“窗口”→“通道”命令,打开“通道”面板,比较每个通道的明暗对比度,如下图所示。
4、复制“绿”通道。在“通道”面板中拖曳“绿”通道到面板底部的“创建新通道”按钮上,复制“绿”通道为“绿副本”通道,如下图所示。
5、单击“绿副本”通道,在菜单栏中选择“图像”→“调整”→“反相”命令,把“绿副本”通道的灰色进行反相显示,如下图所示。
6、按住Ctrl键单击“绿副本”通道,把通道内的灰色信息转换为选区,如下图所示。
7、选中“背景副本”图层。单击“图层”标题栏,切换到“图层”面板;单击“背景副本”图层,选中该图层。
8、添加图层蒙版。在“图层”面板底部单击“增加图层蒙版”按钮,为“背景副本”图层添加一个图层蒙版,这时会自动把选区转换为蒙版。
9、设置图层混合模式。在“图层”面板中设置“背景副本”图层的混合模式为“滤色”,这样可以增亮面部区域,如下图所示。
10、使用“曲线”命令增强皮肤色彩对比度。在菜单中选择“图像”→“调整”→“曲线”命令,在弹出的“曲线”对话框上单击定义一个点,拉动曲线设置参数,然后在曲线上单击定义一个调节点,拉动曲线设置参数,如下图所示。
11、确定“曲线”调整命令。在“曲线”对话框中单击“确定”按钮,确定“曲线”调整。
至此,逆光拍摄的照片修正完毕,点击“图层”→“合并可见图层”即可保存这张照片啦!
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这类超酷的效果常用在选举海报上,今天我们也带同学们来撸一发。教程不难,关键是置换滤镜和最后的技巧,效果绝对让你惊喜~教程效果不同的,尝试下换个字体,缩小上下间距。
在这个教程中,我们用的图来自电影《美国总统》,文字是随便找的一篇演讲稿。
图找到后裁剪一下,符合你要的海报尺寸。
添加一个黑白调整图层,参数如上图或自定义。
添加高斯模糊滤镜,大小为20px,让画面变得柔和。(这一步记得应用在原图上,不是调整图层)
保存成PSD文件,然后Ctrl + Alt + Z 恢复到高斯模糊前的效果。(如果你开着QQ就直接历史记录吧)
选择文字工具,复制个稿子粘贴过来,记得别留空行/空格。把连字选项的勾去掉,选择段落对齐方式,如上图。
连字解释:https://helpx.adobe.com
如果文字没填满,继续粘贴就可以了。选择你喜欢的英文字体,把字体调小。
在文字图层选择滤镜 – 扭曲 – 置换,同意栅格化请求。参数都是10,文件选择刚才保存的PSD。
Ctrl + 单击文字图层选中文字选区,然后单击图层的小眼睛取消图层可见,选择 编辑 – 合并拷贝。(Ctrl + Shift + C)
补充:这一步做完暂时木有效果,别管它,先执行下一步。
新建文件,大小能覆盖你的图像就好。粘贴过去,填充黑色。让小眼睛再亮起来就OK啦。
另外评论的同学提供了一个方法,供参考:把黑白图层和原图合并后剪切到文字里,再填充黑色背景。
最终效果:
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效果图非常有特色,制作过程:先找好合适的人像素材,最好把人物单独抠出来,并去色;然后用PS中的半调滤镜集合波浪滤镜做出纹理;用做好的纹理灵活叠加到人像上面;后期调色渲染背景即可。
最终效果
1、先新建一个1000×700的新画布。
2、打开人物素材,可以找自己喜欢的图片素材。
3、Ctrl+T一下,安排好大小位置,调整的时候利用辅助键保持图片的横宽比例不变。
4、这张貌似黑白的图片还是带有一些色相,添加一个黑白调整层,你也可以直接去色,顺便添加一个曲线加强对比度,我主要的目的是让背景更接近纯白色。
5、这里的工作先告一个段落,新建一个2000*2000的新画布,Ctrl+J复制背景。
6、按D恢复前景色和背景色,滤镜库-素描-半调图案。
7、继续滤镜-扭曲-波浪,这里的几个数值都很敏感,要稍加耐心。
8、旋转90度,高斯模糊0.5。
9、把这个图层复制到之前新建的画布,立马把图层混合模式改为“滤色”。在画布之间的图层复制我都是很野蛮的,直接全选后Ctrl+C,在别的地方Ctrl+V。图层复制命令几乎不用,除非是新建画布什么的。
10、Ctrl+T改变一下大小,大致缩小到原来的60%。
11、盖印可见图层。
12、隐藏这个盖印层,把波纹旋转90度,再次盖印可见图层。
13、取消隐藏最顶端的盖印层,把它的图层混合模式改为“正片叠底”。现在可以看到大致效果了。
14、给这个两个盖印层各自添加一个色阶调整层,并且剪切蒙版各自的盖印层。首先调整横向波纹的色阶,保持黑白条纹的粗细相同。
15、竖向波纹黑色条纹要求尽可能的粗,但又不能黑成一团。要隐隐约约能看到白色的间隔。
16、把下面闲置不用已久的波纹移到最顶层,修改混合模式同样为“正片叠底”,也给它剪切蒙版一个色阶调整层,调到不仔细就看不到的效果,符合原图的风格。
17、最后用画笔胡乱涂抹一个类似径向渐变的,里浅外深的颜色层,更改混合模式为正片叠底。
最终效果:
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这类效果在当下的人像摄影中特别受欢迎,常见于各式亲子照,女友照,如果你前期技巧不足,那就后期技术来补,今天我们来总结这四个处理要点,下面跟小编来了解一下吧!
这种风格的照片有四个处理要点:
一、曝光
二、肤色
三、色偏
四、黑角
我们先随便看两张:
上面两幅的直方图是这样的形态:
可以看到,整个画面曝光多集中在中间调和高光,呈现出一个三角形,阴影区域的像素很少。
人物的肤色非常白,非常柔和。
有一定后期经验的人,看到这样的树的颜色,一般而言都能够直接的意识到色偏。
黑角我们自然不必说,很容易能够观察到的后期因素。
我们进行这样的后期时,一般的步骤是:
先调整色偏,然后调整肤色,然后调整曝光,最后加黑角。
一、色偏
这张图片的色偏属于非常典型的色偏。
这个色偏的图形语言就是:
这四个浮标的形态有点儿像一个小于符号,只不过有一个边非常短而已。
它的核心要素就是:前三个浮标呈现出一条斜线。
(注:图片均来源于百度搜索,如有侵权,请联系)
如果我们加上上面的参数,画面效果就是:
这个色彩经常用来制造色偏,其色彩偏离的程度比较符合人的视觉习惯,因此看起来没有生涩感,是经常使用的一组色彩组合。
二、肤色
要调出这种干净的色彩,成年人可能需要花费一定的功夫,但是对小孩子而言,就很简单了。
首先我们进行轻微的提亮:
然后使用可选颜色:红色和黄色,降低黑色:
一般而言,儿童的皮肤都非常好,所以说经过这样的处理基本上就可以了。
三、曝光
这个实际上是最难把握的点,因为原图既有曝光的调整,又有色彩的调整。
我们可以选择的方式有:
1、先调整曝光,然后调整色彩
2、二者同时调整。
前者我以曲线调整为例:
我们拉两根曲线:一个RGB直角曲线,一个蓝色提亮曲线。
前者是为了让阴影区的像素减少,但不使用低光压缩曲线,是因为我们不需要让层太明显而使得对比度过低。
当然,因为曲线是进行一个大趋势的调整,所以说我们还可以用到色彩平衡去进行微调,关于各个色彩调整工具的作用,可以看这个回答:《懒人速成手册!高手写的Photoshop后期修图工具全科普(附案例)》
后者就是典型的图层法:
我们可以新建一个图层,填充一个颜色,然后把混合模式调为滤色,就可以既提高画面的亮度,又能影响色彩:
比如我们新建一个图层:R213G232B246
不透明度21%,然后改为滤色:
如果想要制造光效的话,方法也非常多,例如:
高斯模糊加滤色
选区羽化加提亮
当然比较简单粗暴的就是Light factory,可以直接调整光源的色彩。
四、黑角
这个就很简单了,很多插件都能做。
总结一下要点:
一、一组重要的色偏调整组合。
二、如何调整人的肤色。
三、如何先调整曝光,再调整色彩,以及各个色彩调整工具的适用范围。
四、如何同时调整曝光和色彩(图层法)。
五、如何制造光效(高斯模糊加滤色、选区羽化加提亮、Light factory)
以上五个点弄清楚了,这种风格基本上就没有问题了。
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今天要介绍修饰人像作品的几个技巧,但有人一定会说,我懒的修图,这时就为大家献上懒人必备的 Photoshop 外挂磨皮软体: Imagenomic portraiture 。这时你又会说,不管怎样还是要花时间去修啊,各位人客啊~这只要你打个哈欠,花个叁十秒的时间,就可以创造完美的肤质啰,最后还要再露一手给大家,帮她加上假睫毛,让眼睛看起来BIing Bling水亮动人更有朝气噢。
Photoshop修饰肤质的方法有很多种,小编偏爱的方式是使用外挂软体来处理皮肤上的瑕疵,Imagenomic portraiture这套软体不仅可以将肤质处理的光滑亮丽,还可以修饰脸上过多的阴影,让脸型看起来更好看,可谓是女生的良师益友呀。
先看看效果图
下面是原图
先把我们要处理皮肤的部分圈选起来。
将圈选的部分复製至新图层,这个动作可以帮助我们比较好处理一些细节,也能让外挂算图的时间大幅缩短。
接下来使用滤镜→Imagenomic→portraiture。
Portraiture的介面就是长这个模样啦!有非常多的係数可以调整,以我的习惯是将各项係数都调整得比较高,然后再回到Photoshop来调整修容的程度。
回到Photoshop介面后,我们会看到外挂滤镜所运算出来的结果,皮肤是处理好了,但眼睛、五官边缘、髮丝的部分却模煳掉,这并不是我们所乐见的情况。
在新的图层加上遮色片,再将遮色片全部涂黑。
将我们要处理的肤质遮色片部分涂白,让效果突显出来。
再将两个图层合併起来,这样皮肤的部分就告一段落了。
再来处理眼睛的部分,把比较暗沉的眼白部分,用加亮工具加亮一下。
是不是变得比较有神了呢?
由于相机就是会吃妆怪兽,即使贴上假睫毛,也容易显现出来,所以必要时候,我还是会人工加上一些假睫毛,来製造夸张的妆感。假睫毛的笔刷样式,可以在搜寻引擎上打上eyelashes Brushes搜寻,就可以找到适合自己眼距大小的假毛噢!如果女生爱的假毛也可以这样免费download该有多好?
这种睫毛的笔刷在网路上,可以免费download噢!
把假睫毛key出来后,我们不用上睫毛胶或剪刀,就可直接调整大小和角度。
然后再把两眼上下睫毛的角度挢好。
这样睫毛看起来是不是非常明显又动人呢?
如果觉得这样的影像效果,力度还不够的话,加上一些特效及调整色调后,就大功告成啰!
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ps除了可以处理图像之外,它的文字设计功能也是非常不错的,今天的这个教程文字人像的制作思路并不复杂,大致分为两个步骤:首先制作文字背景,文字可以随意排列组合。然后加入人像,并用文字选区复制人物部分即可得到所需的效果。下面跟读文网小编来了解一下吧!
最终效果
1、新建文档,大小为500px * 500px,其他为默认。
2、填充黑色背景。
3、选择横排文字工具(尺寸需要超出图片),接着填满文字,如图所示。
4、顺时针旋转文字角度为45度。
5、你也可以通过文字面板来调整文字间距大小等,依人物图片的情况自己斟酌。
6、好了,关键来了,拖一张图片出来,Ctrl + J 复制一层,然后隐藏,回到原来的图层。
7、用多边形套索工具选择唇部,组合键Ctrl + Shift + I (选择反向),摁Delete 删除。
8、回到隐藏的图层,摁住Ctrl键点击图层面板上,文字图层的缩略图,即那个「T」。
9、这样做是全选文字,接着我们重复组合键Ctrl + Shift + I (选择反向),摁Delete 删除,摁Ctrl+ D 取消选区,如图所示。
棒极了不是吗?特别是那抹红唇,哇,点睛之笔,有大片的感觉。
10、为海报添加文字。
同样旋转45度,大功告成。
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人像作品,如果前期工作做得十足,曝光准确、对焦清晰,那么后期所需调整的地方就很少。若要修的话,大部分的时间也可能会花在调色,或渲染氛围上。下面是读文网小编为大家整理的ps逆光滤镜应用技巧,仅供大家参考~
原片,可以看得出整幅画面颜色发灰,另外氛围也较平淡
经一系列处理后,整幅画面变得柔和和温润,唯美气氛也呈现出来了
第一步,我们先用ps打开raw格式文件,因为是侧逆光拍摄的片子,以致天空有些过曝,所以在调整里适当对高光进行恢复,让天空的云层细节稍微多一点。然后在ps内适当对人物面部提亮、磨皮等等,这里就不细说了
第二步,我们新建一层调整图层-“可选颜色”,分别对红色、白色、黑色做调整,相关设置如下。这一步是为了让肤色呈现淡淡的暖色,天空高光过渡自然
这一步出来的效果如图,人物肤色凸显了出来,天空部分也多了点层次
第三步,接下来使用光效插件Red Giant Knoll Light Factory for PS,对太阳光的位置进一步渲染,让逆光效果进一步加强。效果很多,我一般只用一个,如下图。
光线的颜色可以根据自己需要来更改,光线的强弱可以在下方调节。这里需要说明的是,即便是后期也应该遵循大自然的规律,太阳在什么位置,我们就把光线加到什么位置。我们的目的只是加强本身的光线强度,很多人用了这个插件,随意加光线位置,常常造成画面怪异
经过这个光效插件的处理后,得到下面的效果,给右侧画面加上了一个自然的逆光
第四步,有时候会因为光效插件调节的光线颜色太重,除了重新调节外,我一般采用调色插件Nik Software Efex Pro 4.00来对画面添加暗角,从而压低边缘的光线强度,这样也可以增加画面的氛围感
使用后的效果,同时暗角也有让观者视觉集中到画面中去的效果
第五步,天空的云层的细节和层次再加强,我们继续用调色插件Nik Software Efex Pro 4.00中的“色调对比”对天空进行处理,可以采用控制点+对需要修改的天空进行选择,这样就只对天空进行调整,这个功能有点像尼康NX软件内的u点功能,非常方便
效果如下
第六步,这时候的画面感觉不够柔美,于是我们继续使用调色插件Nik Software Efex Pro 4.00中的“雾化效果”,或者是“魅力光晕”功能来对画面进行柔化
这里我用的是“雾化效果”,为了更精确的对我们需要处理的部分进行雾化,我们选择插件窗口下方的“画笔”功能对画面需要柔化的部分进行涂抹,例如高光部分,涂抹完毕后点右下方的应用即可
点击“应用”,一切就都大功告成
最后我们就得到这样一张处理后温润柔美的成品了
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在制作wps幻灯片的时候 ,要怎么设置幻灯片的背景图片呢?下面读文网小编就为你介绍wps演示怎么样设置背景图片的方法啦!
wps演示设置背景图片的方法:
首先打开WPS演示,新建一个空白页。
然后将鼠标移到菜单栏处,点击“设计”。
在设计界面工具栏中找到“背景”设计。
在背景设计界面有一个长方形,点击旁边的下三角。
选择“填充效果”。
在填充效果对话框里,然后点击“图片”,然后点击“选择图片”。
在相应的文件中选择相应的图片,然后点击“确定”,回到背景界面,点击“应用”,也可以应用全部,这些结合情况点击。
这样新的背景图片就设置成功了。
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