原图
效果
详细调色步骤
为您找到与ps怎么调出好看的色调相关的共200个结果:
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我们在使用wps编辑文字的时候,很多时候都需要使用工具栏。很多朋友一个不小心就把工具栏隐藏了,不知道怎么调出来,其实很容易,下面小编将这个方法分享给大家。
首先我们打开wps你要操作的文档,然后点击右上角的隐藏的按键。
然后我们工具栏又出来了。
在wps表格和wps演示中,这个方法也是可以应用的。
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wps表格都会做,但是通过一些小小修饰会让你的枯燥的数据表格看起来完全不一样的感觉,让人赏心悦目。下面小编教你怎么使WPS表格的表格变得更好看。
如图是举例表格的原样,鼠标选中表格的内容,将鼠标移动到表格样式,选择一个自己喜欢的样式。
这时候你会发现表格变成了我们喜欢的样式。鼠标切换到插入 -文本框-横向文本框.
在文本框中输入内容,选择自己喜欢的字体和颜色。
鼠标右键单击文本框,选择设置对象格式-颜色与线条,选择无填充颜色和无线条颜色。
表格就变成如图所示。这样看起来是不是美观大方的多呢。
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我们常常能看到一些色彩非常鲜艳的神奇图片,那么如何在图片Photoshop后期处理中达到这样的的效果呢?我们可以使用Photoshop渐变叠加的方式来改变照片的色调,下面我们介绍用渐变叠加将照片色调处理得更加鲜艳的具体步骤。
步骤一:双击被锁定的背景图层。让图层解锁好让我们对其操作。
步骤2:右键图层在弹出来的菜单中选择“混合选项”。
步骤3:在弹出的图层样式中,样式选择“渐变叠加”,渐变中的混合模式“叠加”,其他参数按照具体情况更改。
步骤4:双击渐变条,在弹出的渐变编辑器中,按照照片的特征颜色的范围调整属于自己渐变条,或者用程序预置
的渐变模式,调整完毕确定。
做完渐变叠加以后,接下去可以对图层用下自动色彩(CTRL+SHIFT+B),然后再锐化一下图层,是照片看起来更锐
一点。具体调整还需要看照片具体情况。下面就是做好的样子。
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今天小编分享一个教程教大家用PS人像调比较艺术化的色调,才见到易懂,非常适合新手,希望大家喜欢。
一、人像调色的基本原则
和设计的原则一样,画面主要颜色最好不要超过三种,颜色小方面有明暗过渡,画面整体也要过渡合理。最好不要破坏原片的色彩系列,雕琢而不是去改变。大原则是比原片好看就行。
二、调色的工具和方法
色彩平衡,色相饱和度,可选颜色,渐变映射,基于LAB颜色的应用图像,通道复制合并。
三、比较艺术化的色调
成品和原片大不相同,反应摄影师的情绪和人物所在的大环境。如下图:
步骤1:打开原图,复制一层,再复制一层,图像混合模式改成滤色,复制五层滤色的那层,目的提高亮度,效果如图:
步骤2:留下最后一层原始图层,合并上面的全部图层。新建一个色彩平衡调整图层,将黄色和红色都拉到底,如图所示:
步骤3:把色彩平衡调整图层的模式改成 正片叠底,做出明暗对比效果,如图:
步骤4:再添加一层色彩平衡调整图层,数值设置如下图:
步骤5:添加一层曲线调整图层,提高亮度,效果如图:
步骤6:把该暗的地方用橡皮擦擦掉曲线调整图层,改亮的地方合并后用减淡擦擦,就成了:
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这篇教程是向读文网的朋友介绍Photoshop调出浓郁色调的人像照片电影效果方法,主要在PS中基于电影调色(达芬奇调色)方法的调色技巧,只适应于对RAW文件的处理。也不光是方法,整个调色的后期思路我都会写出来,难度可能稍微会比新手教程大一点,需要有一点点PS基础,不过小编写的每一步都比较详细,耐心一步步来还是不难。下面跟小编来了解一下吧!
3Dlut调色的原理是将原来的色彩空间模拟还原成LOG的灰度色彩空间再通过色彩查找映射替换颜色(额有点难理解o(>﹏<)o~ 说白了就相当于LR里面的预设,但需要一层叠加,但是颜色替换更准确,不同显示器观察色差更小)。
【重要】在调色之前,你需要安装PS CS6版本以上的完整版Photoshop和一些必要的LUT预设和曲线预设。
预设文件我已经将需要的都打包发至网盘中大家自行下载,安装方法我也写在压缩包里的TXT里面了。
【第一步】得到灰度图层1.用Adobe Camera RAW(ACR)打开原始RAW格式文件
2.[重要]选择ACR里面的吸管工具,吸取一个图片上灰色的地方恢复白平衡(最后可以适当手动调节让色温偏中性)
3.到ACR相机校准里面的配置文件,选择VisionLOG
然后回到基本,调节对比度-100,高光-100,阴影+100,白色-100,黑色+100观察直方图,呈现如图所示的样子,山峰位置可以通过曝光滑块来控制。
如此调色之前的准备工作就完成了,点击确定进入PS。
【第二部】用颜色查找一层一层叠加lut文件(没有调整面板和属性面板的朋友可以到窗口菜单下选择调整和属性就会出现了)
在叠加之前我说明一下,一般来说,4层LUT是极限叠加层数,越少越好,出效果需要不断根据图片对比度调试每个图层的不透明度,来达到最终效果,以下是四层叠加的一个思路:
第一层,用来少量还原对比度增加细节,第一层好的选择有:【17V5系列】、【Cineon to Kodak 2383 FPE (D50)系列】、【Fuji F125 Kodak 2393 (by Adobe)系列】
第二层,用来替换暗部颜色,电影色调偏青,【M31 - LOG.cube】是不错的选择
第三层,用来恢复暖色和肤色,系统自带的【FallColors.look】是一个突出橙黄色的lut,是恢复肤色的不二选择
第四层,恢复高光,我还是推荐系统自带的【filmstock_50.3dl】lut。
回归正文,这张图片,我选择了【17v5 film contrast_Kodak2393_log2hd_ConstLclip】作为第一层,透明度100%
再点击颜色查找得到第二个颜色查找图层。我第二个图层选择的【M31 - LOG.cube】,透明度70%
相同方法创建第三层【FallColors.look】,透明度15%
相同方法创建第四层【filmstock_50.3dl】,透明度25%
层叠加后效果图如下
叠加完毕后色调初步成型,有一点点电影的青调了
LUT完成后,发现片子会有点发灰,颜色不通透。
先建立第一个曲线图层,载入之前安装的Velviaesque曲线预设(感谢英伦细雨龙总分享的Film Curves预设),然后调整不透明度为50%
再建立第二个曲线图层,根据自己的喜好来调整片子的亮度。LUT的调色就基本完成了。
根据多次验证,第一层17v5 film contrast_Kodak2393_log2hd_ConstLclip】,透明度100%;第二层【M31 - LOG.cube】,透明度70%;第三层【FallColors.look】,透明度15%;第四层【filmstock_50.3dl】,透明度25%。能得出的色彩黄色、橙色、青色比较突出,可以建立动作套用。
调色之后,我还对妹纸进行了液化,磨皮,锐化。在此主要分享调色并且LUT出来的肤色已经比较正常,不需要大的处理。
至于磨皮等细节调节,POCO里面有大神的教程,我就不在此班斧了,我比较懒磨皮一般用的Portraiture插件哈哈。
锐化我选择的USM锐化,半径一般0.8,数量80,阈值0,在此调色的心得基本分享完毕。
结束之前我还要再谈谈3dlut。
色彩查找层数和lut的选择组合,我给出的仅仅只是作为参考,不同的组合可以调出不同风格的色调,但相对难掌握的恰恰也是lut组合的问题。
LUT的优点在于,可以很大发挥相机的宽容度,还可以减小不同设备色差的影响。
lut预设在我放出的整合包里只有很少一部分,更多预设可以自行百度下载,安装方法和我TXT里面的说明一样,但是注意不要安装过多,不然选择起来会很困难,比如我这种选择困难的人TAT 想想就害怕~
教程结束,以上就是Photoshop调出浓郁色调的人像照片电影效果方法,教程比较不错,喜欢的朋友一起来学习吧!
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这类效果在当下的人像摄影中特别受欢迎,常见于各式亲子照,女友照,如果你前期技巧不足,那就后期技术来补,今天我们来总结这四个处理要点,下面跟小编来了解一下吧!
这种风格的照片有四个处理要点:
一、曝光
二、肤色
三、色偏
四、黑角
我们先随便看两张:
上面两幅的直方图是这样的形态:
可以看到,整个画面曝光多集中在中间调和高光,呈现出一个三角形,阴影区域的像素很少。
人物的肤色非常白,非常柔和。
有一定后期经验的人,看到这样的树的颜色,一般而言都能够直接的意识到色偏。
黑角我们自然不必说,很容易能够观察到的后期因素。
我们进行这样的后期时,一般的步骤是:
先调整色偏,然后调整肤色,然后调整曝光,最后加黑角。
一、色偏
这张图片的色偏属于非常典型的色偏。
这个色偏的图形语言就是:
这四个浮标的形态有点儿像一个小于符号,只不过有一个边非常短而已。
它的核心要素就是:前三个浮标呈现出一条斜线。
(注:图片均来源于百度搜索,如有侵权,请联系)
如果我们加上上面的参数,画面效果就是:
这个色彩经常用来制造色偏,其色彩偏离的程度比较符合人的视觉习惯,因此看起来没有生涩感,是经常使用的一组色彩组合。
二、肤色
要调出这种干净的色彩,成年人可能需要花费一定的功夫,但是对小孩子而言,就很简单了。
首先我们进行轻微的提亮:
然后使用可选颜色:红色和黄色,降低黑色:
一般而言,儿童的皮肤都非常好,所以说经过这样的处理基本上就可以了。
三、曝光
这个实际上是最难把握的点,因为原图既有曝光的调整,又有色彩的调整。
我们可以选择的方式有:
1、先调整曝光,然后调整色彩
2、二者同时调整。
前者我以曲线调整为例:
我们拉两根曲线:一个RGB直角曲线,一个蓝色提亮曲线。
前者是为了让阴影区的像素减少,但不使用低光压缩曲线,是因为我们不需要让层太明显而使得对比度过低。
当然,因为曲线是进行一个大趋势的调整,所以说我们还可以用到色彩平衡去进行微调,关于各个色彩调整工具的作用,可以看这个回答:《懒人速成手册!高手写的Photoshop后期修图工具全科普(附案例)》
后者就是典型的图层法:
我们可以新建一个图层,填充一个颜色,然后把混合模式调为滤色,就可以既提高画面的亮度,又能影响色彩:
比如我们新建一个图层:R213G232B246
不透明度21%,然后改为滤色:
如果想要制造光效的话,方法也非常多,例如:
高斯模糊加滤色
选区羽化加提亮
当然比较简单粗暴的就是Light factory,可以直接调整光源的色彩。
四、黑角
这个就很简单了,很多插件都能做。
总结一下要点:
一、一组重要的色偏调整组合。
二、如何调整人的肤色。
三、如何先调整曝光,再调整色彩,以及各个色彩调整工具的适用范围。
四、如何同时调整曝光和色彩(图层法)。
五、如何制造光效(高斯模糊加滤色、选区羽化加提亮、Light factory)
以上五个点弄清楚了,这种风格基本上就没有问题了。
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"可选颜色"是Adobe Photoshop中的一条关于色彩调整的命令。但与色阶,色彩平衡和色相饱和度相比,就没有那么直观,所以大家常常遇到可选颜色时,并不是那么顺手,我也在网络上查了查关于可选颜色的教程,但基本上都是些以实例为主的,参数调好了,跟着一调,就OK了,但真正让自己调别的图的时候,又不知如何入手。或者效果不理想,干脆抛弃了这个很有用的调色工具!
我在这里就简单的给初学的朋友说说怎么调可选颜色好的,我们现在开始进入可选颜色的忽悠话题:如果真的想用好可选颜色,首先应该多了解一下色彩基础知识,否则还是一头雾水!
上面一张图是RGB三原色及其对应色的关系(有助于可选颜色的理解),接下来:我们在PS中画出如下图形(绿色和蓝色图层混合模式改为滤色):
这时候我们打开可选颜色调整对话框,首先调整红色:
看第一个调整色:青色
青色代表什么呢?大家在RGB三原色及其对应色的关系中可以看出,青色是红色的对应色,如果我们把滑块向右拖动增加青色,红色是不是越来越黑了,那正是两个对应色混合,相互吸收的原理。拖动滑块向左减少青色,大家看到什么?是不是没有变化呀,因为在红色本色就不具有青色
看第二个调整色:洋红
红色是由洋红和黄色混合产生,我们这个红色已经是100%的纯红色,所以向右增加洋红,不会改变红色,向左减少洋红,会使红色部分越来越偏黄,降到-100,就变成纯黄色了。
看第三个调整色:黄色
红色是由洋红和黄色混合产生,我们这个红色已经是100%的纯红色,所以向右增加黄色,不会改变红色,向左减少黄色,会使红色部分越来越偏洋红,降到-100,就变成洋红了。
看第四个调整色:黑色 这个比较简单,是调整红色的明度,左明右暗。
好了,通过这一个色彩的调整,我们就应该知道其原理了吧,你可以试试别的颜色的调整,来提高对可选颜色的认识!
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ps功能众多,还可以对图片进行调色,这张艺尚视觉单纯的紫色图片看上去会很艳丽,看久了视觉会疲劳。不过作者调色非常专业,把橙红及紫色等色彩搭配起来,不仅层次突出,画面更是奇幻唯美。下面跟读文网小编来了解一下吧!
原图
最终效果
1、打开原图素材,执行:图层/新建调整图层/色彩平衡,调节如下图所示:
2、调节后的效果如下图:
3、图层/新建调整图层/曲线,调节如下图所示:
4、调节后的效果如下图:
5、再次执行图层/新建调整图层/曲线,调节如下图所示:
6、选择画笔工具,并将前景色设置为黑色,在图像中的下半部分涂抹,即这块不需要调色处理,如下图:
7、处理后的效果如下图:
8、图层/新建调整图层/色阶,调节如下图所示:
9、最后,加点素材,比如说文字和鹤,蝴蝶等对象,最终效果如下图:
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在ps中有不同的调色方法,而LAB调色法的应用有很多种,现在来介绍另外一种简单易学的LAB调色法,我把这种色调叫做糖水色,比较艳丽,比较清晰,同时能体现出各种不同季节的风格。想让你的女友照片也来个大变身吗?跟我一起学习今天的教程吧!
效果图:
原图:
1.打开原图,执行图像-模式-Lab颜色,复制背景图层。选择通道里的通道A,执行全选(ctrl+a),拷贝(ctrl+c),然后点击明度图层执行Ctrl+V粘贴,
最后回到图层模板,叫混合模式修改为柔光。
2.执行Ctrl+shift+alt+E,获取现有所有图层的合并层。变为图层1,点选图层1后,进入通道模板,选择通道B,执行全选(ctrl+a),拷贝(ctrl+c),
然后点击明度图层执行粘贴(Ctrl+V)。回到图层模板,将混合模式修改为柔光。并且再一次执行Ctrl+shift+alt+E,获得合并图层2。
3.执行图像-模式-RGB颜色,调整图像恢复到RGB模式,并且选择不合并图层。在所有图层的最上方添加可选颜色。按照下列图,调整数值。
我们为了让后面的树木显得更带有一点点秋色,再一次添加一个可选颜色,并且修改黄色数值,
如下图
4.最后对图片进行锐化,调节下对比度。
最终效果图如下!
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今天的这个实例小编将带领读者掌握如何将平淡的风光照片制作为唯美的桌面壁纸效果,首先使用“色阶”、“可选”、“曲线”和“色相饱和度”命令恢复原有的影调,之后,为了使画面中的地面的图像影调和色调调更加和谐,再应用“通道”调板中的部分功能抠出地面图像,然后应用“动感模糊”滤镜和“色彩平衡”等命令进一步设置草地。最后为了使画面整体效果更加丰富且氛围统一,就应用“照片滤镜”、“亮度对比度”和“曲线”等调整图层进一步设置图像整体影调,完成唯美壁纸的制作。下面大家来学习一下吧!
练习的效果图:
本实例将带领读者掌握如何将平淡的风光照片制作为唯美的桌面壁纸效果.首先使用“色阶”、“可选”、“曲线”和“色相饱和度”命令恢复原有的影调,之后,为了使画面中的地面的图像影调和色调调更加和谐,再应用“通道”调板中的部分功能抠出地面图像,然后应用“动感模糊”滤镜和“色彩平衡”等命令进一步设置草地。最后为了使画面整体效果更加丰富且氛围统一,就应用“照片滤镜”、“亮度对比度”和“曲线”等调整图层进一步设置图像整体影调,完成唯美壁纸的制作。
练习步骤:
1.打开素材并复制背景.按CTRL+T组合键,自由变换图像的外形和位置。
2。应用“色阶”图层使图像整体不再灰暗。
3。恢复云朵细节图像。
4。调整天空色调。
5。精细调整天空和云朵的颜色。
6。调整云朵影调。
7。应用蒙版恢复天空和地面色调。
8。提高图像整体的饱和度。
9。加强黄色色调的饱和度。
10。进一步设置图像饱和度。
11。查看并设置通道。
12。应用“曲线”命令使天空、地面颜色分明。
13。盖印图层,将通道中的图像作为选区载入。
14。反向选区并为图像应用模糊滤镜。
15。进一步设置地面的影调。
16。精细调整地面颜色。
17。恢复地面局部色调。
18。为图像添加绿色色调。
19。精细调整地面影调。
20。加强地面暗部的影调。
21。应用“光照效果”滤镜。
22。修饰图像局部过曝情况。
23。精细设置图像整体效果。
最终效果图:
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ps的调色一直被人们所喜爱,今天的调色这篇教程教读文网的朋友们利用照明和光影关系调节出漂亮的风景照片,教程难度中等,但是对于喜欢摄影的朋友来说这篇教程绝对不能错过,推荐过来一起分享,喜欢的记得给赞 !
先来看一下效果图和原图的对比:
调整后
调整前
影调指的是画面的明暗关系和层次关系,影调是照片好看的重要元素,调整影调是照片后期调整中首先要考虑的事。而一幅照片究竟调整成什么样的影调好,可能在后期调整之初并没有一个肯定的想法。那么要想试验各种不同的影调效果,使用调整层来做影调调整就有非常明显的优势了。
这张照片拍摄于大雨刚过, 乱云飞走,天空即将放晴之前。拍摄时并没有想好应该是亮调还是暗调,先按照正常影调曝光拍摄。
查看直方图
执行"窗口 直方图"命令打开"直方图"面板,可以看到当前图像的影调状况,色阶基本完整,像素大部分居中,图像为正常中间调。
用调整层做亮调效果
先来做一个亮调效果。既然色阶基本完整,就可以直接做曲线调整了。在图层面板最下面单击创建新的调整层图标, 在弹出的菜单中选"曲线"命令, 直接建立一个曲线调整层。
在弹出的"曲线"面板中,选中直接调整工具。
在图像中下边水面的暗部按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点。按住鼠标向上移动,看到曲线向上抬起了,图像亮起来了。
而水面的亮调部分不需要太亮,否则会损失水面的层次。
现在仍然是直接调整工具。在水面亮调部分按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点,按住鼠标稍稍向下压一点点,看到水面恢复了原来的影调。
这时如果直方图面板是打开的,可以看到,色阶整体向右侧亮调部分移动了。
天空的亮调部分现在还不是最亮,还有提高亮度的余地。再在天空亮调部分按住鼠标略微向上移动,注意曲线上相应的控制点向上移动,几乎接近顶端。天空的最亮部分原本就应该这样亮。
感觉水面的整体还可以再提亮一点。
在水面中间亮度的地方按住鼠标,稍微向上移动一点,看到曲线上相应的地方产生了控制点,并向上抬起,水面的影调又提亮了一点。
经过这样的曲线调整,片子表现了亮调的效果,给人一种敞亮的感觉。
在图层面板上单击当前调整层前面的眼睛图标,当前层被关闭,图像恢复到调整前的状态。
用调整层做暗调效果
在图层面板下面单击创建新调整层图标,在弹出的菜单中单击"曲线"命令,建立一个新的曲线调整层。
在弹出的"曲线"面板中,选中直接调整工具。
在图像最下面水面的暗部按下鼠标,看到曲线上产生了相应的控制点,按住鼠标向下压,这里应该是图像中最暗的地方。
看到图像整体的影调暗下来了。如果直方图是打开的,可以看到色阶的峰值整体向左侧暗调部分移动了。
感觉天空的影调还可以再压暗。
将光标放在天空中,按住鼠标向下移动,看到曲线上相应的点也向下压,片子整体影调进一步压暗。
感觉水面的亮调部分太暗了,应该适当提亮一点。
将光标放在水面亮调位置,按住鼠标略向上移动,看到曲线上相应的点向上移动了,图像中相应的部分亮度有所提高。
但是水面的暗调部分有点太暗了,层次损失了。
将光标放在水面比较暗的地方,按住鼠标稍向上移动,暗部层次又恢复了。注意,这个控制点不能提得太高。
暗调的片子中也要有一点高亮的地方。
在天空中最亮的地方按住鼠标稍向上移动,这里是片子中最亮的地方,看到曲线上相应的点向上抬起了,注意动作不能大,否则控制点就出去了。
最终效果
暗调效果也很有魅力。
不论是亮调效果,还是暗调效果,都是通过一个单独的曲线调整层做出来的。
并不是说这个片子就是亮调好,或者暗调好。而是说通过调整层来做各种影调效果,然后可以很方便地观察、比较,根据自己的喜好和实际需要,选定合适的影调效果。
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很多人对PS的调色懵懵懂懂,不知道是什么回事,今天的PS教程就教大家给风景照调出黄昏效果,教程主要在LAB模式下完成,只要用到曲线就可以了。其实风景片调整有很多方法,根据片子的情况有时要做许多调整,如画面的剪裁,水平面和镜头扭曲的调整,部体亮度等的调整,我这里只是提供一个思路,大家一定要融会贯通。
原图:
效果图:
加强对比的效果:
教程方法:
1、打开原图,加曲线调整层,模式设为:正片叠底,加强云彩的层次。
2、再建一个曲线调整层,模式:柔光,加强右边景物的层次。
以上两个调整层都是将蒙版反向用低透明度的柔边白色画笔擦出需要的地方。
3、将图片转为LAB模式,复制一层,进入通道面板对明度通道进行锐化。
4、复制明度通道进入图层面板进行粘贴,模式:线性光,然后做高反差保留0.2左右,对细节进一步锐化。
4、建曲线调整层,调整A通道,如图:
5、再调整B通道,如图:
加强对比效果到这里就可以完成了,图片层次对比强了很多,是吧?
6、这两张是黄昏色调整的调整曲线。
调整B通道如下:
A通道:
黄昏效果完成,最终效果图!
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PS中的去色是增强风光片魅力的一种有效方法,能使画面明暗对比变得更加突出,让景物的形态与纹理变化更能吸引观众的注意力。如果我们能给画面的阴影与高光部分适当加入些新的颜色,照片的美感还会得到进一步提高。黑白作品的色彩倾向能增强画面的审美趣味,同时加强画面的情绪感染力。下面跟读文网小编来了解一下吧!
以我们在教程中用到的分离色调技巧为例,深蓝色的阴影部分与温暖的淡黄色高光形成了强烈反差,使画面原有的纹理细节变得更加鲜明,主要景物的形态也变得更加突出。
在Photoshop软件的Adobe Camera Raw编辑器中专门提供了创建分离色调效果的面板,在HSL/灰度面板的配合下能够帮助摄影师直接将照片处理为黑白,并为高光与暗调分别着色。但两个面板提供的选项与调整效果依旧入不了那些苛刻的风光摄影师的法眼。对这些技术高、眼光刁的大师来说,只有黑白调整图层、渐变映射调整图层加上丰富的图层混合模式组合才能满足他们变态的要求。
1、黑白调整图层
执行“文件>打开”命令,选择照片。执行“窗口>图层”命令打开图层面板,单击面板下方的新建调整图层按钮,从弹出菜单中选择黑白命令,预览画面将变成黑白,同时用来控制黑白调整图层设置的属性面板也会弹出。
2、调整设置
使用默认值得到的黑白转换结果反差太过于平淡,无法让人满意。在属性面板中打开预设下拉菜单,从中选择红外线预设,提高蓝天与白云之间的反差。但这样做得到的草地反差略有些偏低,所以我们还需要对其进行局部调整。
3、提高反差
单击图层面板右下方的新建图层按钮创建空白图层,将图层混合模式设置为叠加。选择画笔工具,挑选一款圆形柔边画笔,将大小设置为1000像素,不透明度15%,然后在草地上涂抹,提高草地阴影与高光之间的反差。
4、添加渐变映射
执行“图层>新建调整图层>渐变映射”命令,在弹出的新建图层对话框中直接单击确定按钮,渐变映射调整图层出现在图层面板中的最上方,同时对应的属性面板也弹了出来。单击属性面板中的灰色渐变预览打开渐变编辑器。
5、设置阴影颜色
渐变被默认设置为前景色到背景色的黑白渐变,可以通过渐变预览下的色标改变渐变颜色。首先单击左下的黑色色标,然后单击下方色标栏的颜色预览打开颜色选择器对话框,将其设置为蓝紫色。单击确定按钮应用设置。
6、更改混合模式
单击右下角的白色色标,在下方色标栏中打开颜色选择器对话框将其设置为黄色,单击确定按钮应用设置,再单击渐变编辑器对话框上的确定按钮完成渐变设置。最后,将渐变映射图层混合模式设置为叠加,不透明度降至44%。
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岁数大了,QQ也不闪了,微信也不响了,电话也不来了,但是图老师依旧坚持为大家推荐最精彩的内容,下面为大家精心准备的Photoshop调出普通风景照片金色火烧云效果,希望大家看完后能赶快学习起来。
效果图:
火烧云是日出或日落时出现的赤色云彩,它常出现在夏季,特别是在雷雨之后的日落前后。火烧云的色彩一般是红通通的,绚丽多彩,瞬息万变,是很漂亮的自然景观。由于该照片原醒正常光影下拍摄的云彩照片,若要将其调整为火烧云的效果,就必须先将其整体色调做改变,方法是应用PS中的纯色调整图层,使图像变成橙黄色主色调。将图像色调调整后,画面中云彩的立体感和色彩太过单调,所以要使用“曲线”和“色彩平衡”命令来调整局部的云彩颜色。在调整过程中图像整体发生变化,为了使云彩和湖面有所区别,可使用“套索工具”在湖面部分建立选区,将湖面进行单独处理。最后应用“可选颜色”和“照片滤镜”命令调整图像细节部分的色调。
PS调色教程步骤:
1。打开素材图片,复制背景图层。
2。创建新的填充或调整图层,建立纯色调整图层。
3。应用“纯色”调整整体色调。设置混合模式加强图像影调。
sou398php123l
4。应用曲线使图像变亮。
5。精细调整天空。
6。应用色彩平衡使图像变红。
7。恢复湖面的颜色
sou398php123l
8。调整图像整体影调。
9。使用曲线使云彩更加立体。
sou398php123l
10。在山体和湖面部分建立选区。
11。调整湖面影调。
12。设置局部颜色
sou398php123l
13。应用照片滤镜使图像整体偏红
14。精细调整画面细节部分色调
15。应用曝光度改善局部过曝
16。精强调整图像色调。
最终效果图:
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今天这个PS初级教程,是用PS简单为风景照片调出淡青色色调的教程,教程比较简单,需要注意色相和饱和度的调节,同时还需要注意色阶的调节,下面跟读文网小编来了解一下吧!
1、打开photoshop教程原图,复制一层,执行自动色阶
2,为了选出天空,进行计算,如图设置,连续计算三次
下面的白色部分就是天空选区
3、打开通道面板,按住ctrl单击Alpha3通道,载入天空选区,用渐变工具由上往下拉出一个青色到白的色彩渐变,用笔刷加上一些白云,效果如图
4、新建纯色图层 #fff5b4,图层模式柔光,不透明度50%,效果如图
5、新建照片滤镜,参数和效果如图
6、新建色彩平衡层,参数和效果如图
7、新建可选颜色,加强路牌上的红色,以便加强图片色彩对比
8、在新建色彩平衡层,参数如图
9、按住ctrl+alt+~选取高光,新建照片滤镜
10、盖印图层,适当锐化,完成最终效果
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色调是修饰图片最重要的手段,各种色调就能让图片换上各种气质。那么用ps怎么把照片调出唯美的暖色调?这个其实很简单,下面是读文网小编为大家整理的ps调出唯美暖色调的方法,仅供大家参考~
1.打开图片,调出高光选区,反选。
2.然后创建色相/饱和度调整图层,对绿色进行调整,参数可以参照我写的,也可以根据自己喜欢的色调来调:
绿色:-70 10 0
这一步是把图片暗部绿色转为暖色。
3.把当前色相/饱和度调整图层复制一层。
4.创建可选颜色调整图层,对红、黄、绿、青、进行调整,参数设置可以参考我写的,具体也可以根据自己的颜色喜好哦。
红色:60 15 0 0
黄色:-20 0 18 0
绿色:-40 40 00
这一步把背景部分的主色转为较淡的黄绿色。
5.创建曲线调整图层,对RGB、红、绿、蓝通道进行调整。这一步根据自己的习惯色调来调色,这一步目的把图片颜色稍微调亮,高光部分增加淡黄色。
6.创建色彩平衡调整图层,对阴影、中间调、高光进行调整,这一步主要加强图片高光部分的颜色。
7.创建可选颜色调整图层,对红、黄、黑进行调整。这一步的目的是给图片增加淡黄色。
8.复制上一步可选颜色调整图层,依次对黄、绿、白进行调整。这一步给图片增加橙黄色。
9.把当前可选颜色调整图层复制一层,不透明度改为:50%。
10.创建色彩平衡调整图层,对阴影,高光进行调整。这一步目的主要给图片高光部分增加淡黄色。
11.最后一部给人物简单磨一下皮,微调一下整体颜色,完成最终效果。也可以根据自己的喜好,添加一些装饰物。
看了“ps调出唯美暖色调的方法”
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