为您找到与photoshop图层滤镜相关的共200个结果:
用滤镜制作繁星是非常快的。过程:新建图层填充暗色,用杂色滤镜增加一点杂色,然后适当模糊处理,再用色阶控制繁星的密度,最后修改图层混合模式,用蒙版控制繁星显示区域即可。
原图
最终效果
1、新建空白图层。
2、填充黑色(编辑→填充)。
3、转换为智能对象。
4、添加杂色(滤镜→杂色→添加杂色)。
5、使用高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊)。
6、如果你想再次修改模糊效果,可双击该高斯模糊文字打开设置窗口(调整时2-6之间的数据都可以试试。具体效果结合后面的步骤来调整)。
7、新建色阶调整图层:
按下Alt (Win) / Option (Mac)键点击图层面板里面的新建调整图层按钮,在弹出的窗口中勾选“使用前层创建剪切蒙版”选项。
8、右边数据设为40,左边24。实际数据按照你自己的效果来哈。
9、新建色相/饱和度调整图层,和上面的方法一样,记住按下 Alt (Win) / Option (Mac) 键。
10、给三个图层编组。
11、取消编组的可见性。
12、使用套索工具圈出城市区域。
13、使用椭圆选框工具,点选“添加到选区”按钮,在天空右上角的星星部分划出星星的部分,可以按住Shift+Alt (Win) / Shift+Option (Mac)从星星的中央拖出一个圆形。
14、恢复编组可见性。
15、按住 Alt (Win) / Optio
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Photoshop CC刚发布就被大神们给破解了,小编马上下载使用。现在就把这个新版本自带滤镜介绍给大家吧,还记得当时CS6发布时提到的去模糊技术——“防抖滤镜”么,就是这个“防抖”。
打开一张图片后点击“滤镜”菜单,在下拉菜单选择“锐化”-“防抖”
在“防抖”界面可以看到各种设置,这里我们就保持默认。
“模糊临摹边界”可视为整个处理的最基础锐化,即由它先勾出大体轮廓,再由其他参数辅助修正。取值范围由10~199,数值越大锐化效果越明显。当该参数取值较高时,图像边缘的对比会明显加深,并会产生一定的晕影,这是很明显的锐化效应。
因此在取值时除了要保证画面足够清晰外,还要尽可能照顾到不产生明显晕影方可。剩下的具体微调可以大家可以随意拖动滑块,在左侧窗口可以看到渲染最终效果,这里就不详细解释了。
特意找了一张晚上聚餐时拍摄的照片(1/80s),由于快门速度不足等因素造成了画面轻微模糊,有时拍摄的画面挺有意思删了又会觉得挺可惜的。于是“防抖”后看到了这样一个效果,真的是手抖帝们的福音呐!
“防抖”几乎在不增加噪点,不影响画质的前提下,使因轻微抖动而造成的模糊能瞬间重新清晰起来。
最后,这玩意儿显然只能作为拍片失败后的一个补救,若想让所有的糊片都能脱胎换骨洗心革面,还是在前期多下工夫。但是这确实是手抖帝们的福音!推荐大家使用哦!
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在本文中我们将了解Photoshop图层样式中的内阴影,教程讲解了内阴影的各个选项的设置和效果,对PS初学者了解PS的图层样式有很大帮助。
添加了“内侧阴影”的层上方好像多出了一个透明的层(黑色),混合模式是正片叠底(Multiply),不透明度75%。
内侧阴影的很多选项和投影是一样的,这里只作简单的介绍。前面的投影效果可以理解为一个光源照射平面对象的效果,而”内侧阴影”则可以理解为光源照射球体的效果。
* 混合模式(Blend Mode)
* 颜色设置
* 不透明度(Opacity)
* 角度(Angle)
* 距离(Distance)
* 阻塞(Choke)
* 大小(Size)
* 等高线(Contour)
混合模式(Blend Mode)
默认设置是正片叠底(Multiply),通常不需要修改。
颜色设置
设置阴影的颜色
不透明度(Opacity)
默认值为75%,可跟据自己的需要修改。
角度(Angle)
调整内侧阴影的方向,也就是和光源相反的方向,圆圈中的指针指向阴影的方向,原理和“投影”是一样的。
距离(Distance)
用来设置阴影在对象内部的偏移距离,这个值越大,光源的偏离程度越大,偏移方向由角度决定(如果偏移程度太大,效果就会失真)。在如下的效果 中,上面一幅图的“距离”值设置的较小,光源因此好像就在球体的正上方,而下面一幅图的“距离”值设置较大,光源则好像偏移到右下角去了。
阻塞(Choke)
设置阴影边缘的渐变程度,单位是百分比,和“投影”效果类似,这个值的设置也是和“大小”相关的,如果”大小“设置的较大,阻塞的效果就会比较明显。
大小(Size)
设置阴影的延伸范围,这个值越大,光源的散射程度越大,相应的阴影范围也会越大。
等高线(Contour)
用来设置阴影内部的光环效果,你可以自己编辑等高线。比如编辑如下的等高线:
可以得到的效果是:
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滤镜主要是用来实现图像的各种特殊效果。它在Photoshop中具有非常神奇的作用。所以有的Photoshop都按分类放置在菜单中,使用时只需要从该菜单中执行这命令即可。滤镜的操作是非常简单的,但是真正用起来却很难恰到好处。滤镜通常需要同通道、图层等,联合使用,才能取得最佳艺术效果。如果想在最适当的时候应用滤镜到最适当是位置,除了平常的美术功底之外,还需要用户的滤镜的熟悉和操控能力,甚至需要具有很丰富的想象力。这样,才能有的放矢的应用滤镜,发挥出艺术才华。下面跟小编来了解一下吧!
效果图:
1、新建一个800 * 800像素,分辨率为150像素/英寸的文档,背景填充黑色
2、新建一个图层,得到“图1”,选择画笔工具,笔刷大小设置为9像素,不透明度设置为:100%,在图中随意画些白点
3、执行:滤镜 > 风格化 > 风,设置为默认,确定后按ctrl + f 加强几次
4、选择菜单:图像 > 旋转画布 > 顺时针90度。然后执行:滤镜 > 扭曲 > 极坐标,选择“平面坐标到极坐标”,确定后按ctrl + f 加强一次
5、把“图层1”复制一层,得到“图层1副本”,选中副本图层,执行:编辑 > 变换 > 水平翻转,以创建对立的两朵花瓣
6、新建一个图层,选择多边形套索工具,建立选区,并设置渐变方式从橘黄色到黄色的径向渐变
7、把图层混合模式改为“颜色”
8、新建一个图层,按ctrl + alt + shift + e 盖印图层
9、再次使用多边形套索工具,创建如图所示的选区
10、按ctrl + j 把选区部分的图像复制到新的图层,得到“图层5”,将“图层5”垂直翻转,并将其移到花蕊部分。适当缩小尺寸进行旋转
11、使用画笔工具适当画一些“蓓蕾”。
12、复制“图层4”,分别使用缩小,移动,选择等工具对它们进行调整,并排列如图效果,可以进行自己喜欢的颜色调整,并隐藏1,2,3图层
13、接下来就是画花朵的茎,自己随意画。
14、自己画上叶子,并用加深,减淡工具画出叶子的脉络和明暗分布
15、最后加上文字,完成
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效果图非常有特色,制作过程:先找好合适的人像素材,最好把人物单独抠出来,并去色;然后用PS中的半调滤镜集合波浪滤镜做出纹理;用做好的纹理灵活叠加到人像上面;后期调色渲染背景即可。
最终效果
1、先新建一个1000×700的新画布。
2、打开人物素材,可以找自己喜欢的图片素材。
3、Ctrl+T一下,安排好大小位置,调整的时候利用辅助键保持图片的横宽比例不变。
4、这张貌似黑白的图片还是带有一些色相,添加一个黑白调整层,你也可以直接去色,顺便添加一个曲线加强对比度,我主要的目的是让背景更接近纯白色。
5、这里的工作先告一个段落,新建一个2000*2000的新画布,Ctrl+J复制背景。
6、按D恢复前景色和背景色,滤镜库-素描-半调图案。
7、继续滤镜-扭曲-波浪,这里的几个数值都很敏感,要稍加耐心。
8、旋转90度,高斯模糊0.5。
9、把这个图层复制到之前新建的画布,立马把图层混合模式改为“滤色”。在画布之间的图层复制我都是很野蛮的,直接全选后Ctrl+C,在别的地方Ctrl+V。图层复制命令几乎不用,除非是新建画布什么的。
10、Ctrl+T改变一下大小,大致缩小到原来的60%。
11、盖印可见图层。
12、隐藏这个盖印层,把波纹旋转90度,再次盖印可见图层。
13、取消隐藏最顶端的盖印层,把它的图层混合模式改为“正片叠底”。现在可以看到大致效果了。
14、给这个两个盖印层各自添加一个色阶调整层,并且剪切蒙版各自的盖印层。首先调整横向波纹的色阶,保持黑白条纹的粗细相同。
15、竖向波纹黑色条纹要求尽可能的粗,但又不能黑成一团。要隐隐约约能看到白色的间隔。
16、把下面闲置不用已久的波纹移到最顶层,修改混合模式同样为“正片叠底”,也给它剪切蒙版一个色阶调整层,调到不仔细就看不到的效果,符合原图的风格。
17、最后用画笔胡乱涂抹一个类似径向渐变的,里浅外深的颜色层,更改混合模式为正片叠底。
最终效果:
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今天我们用Photoshop CS6中文版的油画滤镜打造油画效果,教程很简单,新手都会,下面跟小编来了解一下吧!
1.按【Ctrl+O】键打开一幅素材图像文件。
2.在Photoshop CS6菜单栏选择“滤镜”-“油画”,打开“油画”对话框。
3.设置Photoshop CS6“油画”对话框右侧的参数值。
4.单击“确定”按钮,Photoshop CS6使用油画滤镜打造油画得到最终效果图。
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用单一的滤镜效果很难表现出水彩画效果。最好的方法就是把原图多复制几层,分别加上不同的滤镜,然后修改图片的混合模式,叠加出细腻的水彩画效果。
原图
最终效果
1、首先,打开“郁金香”照片,显示在背景层。
2、按Ctrl + J复制“郁金香”层,或者去图层>新建>通过拷贝的图层
3、现在显示复制图层为“图层1”
4、右键“图层1”,选择“转换为智能对象”。或者去图层>智能对象>转换为智能对象
5、现在你可以看到智能对象图标显示在预览窗口上
6、按两次Ctrl + J复制智能对象图层。如图所示
7、原智能图层命名为“cutout”,复制的第一层“dry brush”,复制的第二层“median”
8、点前面的眼睛图标,将最上方的“median”层和“dry brush”层先隐藏起来
9、点击选中“cutout”图层
10、去“滤镜”>“滤镜库”
11、选择“艺术效果”>“木刻”
12、设置色阶数4,边缘简化度4,边缘逼真度2,然后点击“确定”
13、改变“cutout”图层的混合模式为“明度”,位置在最下方
14、点击选中“dry brush”层,点眼睛图标让其可见
15、再次打开滤镜库
16、“艺术效果”>“干画笔”。设置画笔大小10,画笔细节10,纹理3
17、改变混合模式为“滤色”
18、点击选中“median”层,点眼睛图标让其可见
19、去“滤镜”>“杂色”>“中间值”
20、设置半径为12像素,点击确定应用效果。
21、最后,选择“median”层,改变其混合模式为柔光
最终效果
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photoshop作为图片处理工具的佼佼者,今天小编教大家photoshop碎片滤镜的使用,教程比较基础,希望能对大家有所帮助!
如图所示,我们点击箭头所指的photoshop软件图标,打开photoshop软件。
如图所示,我们点击箭头所指的“文件”这一项。
如图所示,在弹出的列表菜单中,我们点击箭头所指的“打开(O)...”这一项。
如图所示,我们选择一张图片,接下来我们点击箭头所指的“打开”按钮。
如图所示,点击“滤镜”这一菜单,在弹出的下拉列表菜单中,我们点击箭头所指的“像素化”这一项。
如图所示,在弹出的菜单中,我们点击箭头所指的“碎片”这一项。
如图所示,我们看到使用碎片滤镜之后,我们看到苹果变得好像碎片的模糊。
以上就是photoshop碎片滤镜的使用实例介绍,希望能对大家有所帮助!
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Brush Strokes(画笔描边) 滤镜主要模拟使用不同的画笔和油墨进行描边创造出的绘画效果。 (注:此类滤镜不能应用在CMYK和Lab模式下)
1、Angled Strokes(成角的线条滤镜)
作用:使用成角的线条勾画图像。
调节参数:
方向平衡:可以调节向左下角和右下角勾画的强度。
线条长度:控制成角线条的长度。
锐化程度:调节勾画线条的锐化度。
图解效果:
原图像 成角
2、Spatter(喷溅滤镜)
作用:创建一种类似透过浴室玻璃观看图像的效果。
调节参数:
喷色半径:为形成喷溅色块的半径。
平滑度:为喷溅色块之间的过渡的平滑度。
图解效果:
原图像 喷溅效果
3、Sprayed Strokes(喷色描边滤镜)
作用:使用所选图像的主色,并用成角的,喷溅的颜色线条来描绘图像,所以得到的与喷溅滤镜的效果很相似。
调节参数:
4、Accented Edges(强化的边缘滤镜)
作用:将图像的色彩边界进行强化处理,设置较高的边缘亮度值,将增大边界的亮度;设置较低的边缘亮度值,将降低边界的亮度。
调节参数:
边缘宽度:设置强化的边缘的宽度。
边缘亮度:控制强化的边缘的亮度。
平滑度:调节被强化的边缘,使其变得平滑。
图解效果:
原图像 强化的边缘效果
5、Dark Strokes(深色线条滤镜)
作用:用黑色线条描绘图像的暗区,用白色线条描绘图像的亮区。
调节参数:
平衡:控制笔触的方向。
黑色强度:控制图像暗区线条的强度。
白色强度:控制图像亮区线条的强度。
图解效果:
原图像 深色线条效果
6、Sumi-e(烟灰墨滤镜)
作用:以日本画的风格来描绘图像,类似应用深色线条滤镜之后又模糊的效果。
调节参数:
描边宽度:调节描边笔触的宽度。
描边压力:为描边笔触的压力值。
对比度:可以直接调节结果图像的对比度。
图解效果:
原图像 烟灰墨效果
7、Crosshatch(阴影线滤镜)
作用:类似用铅笔阴影线的笔触对所选的图像进行勾画的效果,与成角的线条滤镜的效果相似。
调节参数:
线条长度:为阴影线的长度,较低的值有利于保留图像的细节。
锐化程度:控制勾画后的图像的锐化效果。
强度:为使用阴影线的遍数,最大值为3、
图解效果:
原图像 阴影线效果
8、Ink Outlines(油墨概况滤镜)
作用:用纤细的线条勾画图像的色彩边界,类似钢笔画的风格。
调节参数:
线条长度:设置勾画线条的长度。
深色强度:控制将图像变暗的程度。
光照强度:控制图像的亮度。
图解效果:
原图像油墨概况效果
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教程中的作者制作素描效果的方法非常简单,分为两步:首先用滤镜及图层叠加做出黑白素描效果;然后用原图或色彩叠加上色即可。下面跟小编来了解一下吧!
原图
最终效果
1、打开素材图片,为了方便修改以及减少图层数量,我们将图层转换为智能对象,执行:图层>智能对象>转换为智能对象,这样你所添加的滤镜也是智能滤镜,你随时都可以修改。
你可以根据图层缩略图右下角是否有这个图标来区分普通图层与智能对象图层。
2、将该图层复制两次,并将图层从上到下依次命名为轮廓线、左对角线、右对角线。
3、隐藏上面两个图层,选择底部图层。
4、执行:滤镜>滤镜库>素描>绘图笔,设置描边方向为右对角线,其它参数如图,调整好后点击确定。
5、点击左对角线图层 ,并取消对该图层的隐藏,重复第4步操作,这一步将描边方向改为左对角线。
6、将左对角线图层的不透明度改为50%。
7、选择轮廓线图层,并取消对该图层的隐藏,执行:滤镜>风格化>查找边缘,图层混合模式改为正片叠底,这将增加一些你不想看到的颜色,我们会在下一步将这些颜色去除。
8、智能对象图层不能使用色相/饱和度或去色命令去调整,但你可以通过进入图层>新建调整图层来添加一个调整层,也可以应用图层样式来调整,我更喜欢第二种方法,因为这种方法不需要添加新的图层。
单击:图层>图层样式>颜色叠加,颜色设置为白色、灰色或黑色(这三种颜色中随便一种都可以),设置混合模式为“颜色”,完成后单击确定。
9、现在我们就完成了,下面是效果图,后面的步骤是可选的,如果你想创建带颜色的素描效果,那么你可以尝试下。
10、复制轮廓线图层,单击:图层>图层样式>清除图层样式,将图层样式清除;单击:图层>智能滤镜>清除智能滤镜,改变图层混合模式为颜色,将图层重命名为颜色,大功告成。
你可以单击任何图层的缩略图对图像做出修改,这就是智能对象的优点。
最终效果:
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这个教程介绍的是PS滤镜中的风格化工具,用非常简单的几个操作就能做出美丽的花朵效果。有兴趣的朋友们可以一起学习一下。
最终效果图
1,新建一个黑色背景的文件,再新建一个图层,用画笔画一根直线。
2,滤镜,分格化,风,多吹两次出下图。
3,ctrl+T,右键,选择变形。
4,拖动结果,做出下图。
5,复制几个排列成下图,并把除背景层之外的图层合并。
6,再来ctrl+T,右键,选择变形,做出下图。
8,把花瓣的图层手复制一份缩小做成花蕊的中心部分,3lian.com,并画面花的茎杆。
9,做到这步就差不多了,接下来就把花瓣,花蕊分别用图层样式里的颜色叠加成你喜欢的色,然后加上外发光,但有点要注意,比如叠成淡紫色,那么外发光就要发成深紫色,叠成Y100的黄,发光就要发成偏橙黄。然后用做花瓣的方法做出叶子加上点背景就大功告成。
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那么从这篇教程中我们能学到什么?显然,先用风作出放射线再通过极坐标来调整放射线到所需角度,是这类效果的通常做法。关键在于如何用极坐标来调整放射线角度。为了说明方便,我制作了一个200x200的正方形,里面每40像素画一条横线或者竖线。下面我们来看看极坐标滤镜的转换方式。
首先是极坐标到直角坐标。横线的情况,似乎没多大用处……
竖线的情况似乎和横线差不多,也看不出有什么用处来。
然而直角坐标到极坐标的情况就大不相同了。横线会变成圆,竖线会变成放射状。
斜线则成了类似螺旋线的形状,虽然每条线的旋转角度仅有180度:
那么,如果原始图案仅有一半,结果会如何?以竖线为例,当去掉图案右侧时,极坐标下的图案也仅剩下左半边:
当原始图像仅有下侧时,极坐标下的图案会失去中心部分:
因此,通过“做直线->直角坐标转极坐标”,就可以做出放射线、圆弧、螺旋线等多种效果。
既然如此,那么极坐标到直角坐标转换有什么用处呢?大部分情况下,3lian.com,需要进行极坐标变换的仅仅是图像中的一部分,如果直接“做直线->直角坐标转极坐标”,那么原有图像也会被扭曲。因此可按照“极坐标转直角坐标->做直线->直角坐标转极坐标”的方式,就能保持原有图像不变。
由此我们可以总结出极坐标滤镜以下几个特点:直角坐标到极坐标转换用于做效果,而极坐标到直角坐标的转换用于抵消前者的副作用; 水平线转换成圆,垂直线转换成放射线,斜线转换成螺旋线; 原图像上侧对应圆心,下侧对应圆心外;
与风结合
风滤镜恰好是制作直线特别是渐隐的放射效果直线的好工具。根据上面 “极坐标转直角坐标->做直线->直角坐标转极坐标”的理论,使用风来制作直线,就能获得所需的放射效果。而最终效果将取决于风的执行方式。
5.ps滤镜教程:制作放射状图案
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今天小编分享的教程是利用PS滤镜及图层样式制作魔幻的放射光,教程效果图分为光束及粒子两部分。放射光用多种滤镜来完成;粒子部分需要用设置好的画笔描边路径做出初步的粒子,然后用图层样式增加发光效果即可。下面跟小编来了解一下吧!
最终效果
1、新建大小为800 * 800像素的画笔,背景填充暗红色:#8a0f08。
2、给背景图层添加图层样式,选择内阴影,距离为0,大小为250。
3、新建一个图层,用矩形选框工具画一个长方形选区,填充白色,取消选区后选择菜单:滤镜 > 风格化 > 风,然后复制多层合成一条,如下图。
4、选择菜单:滤镜 > 模糊 > 动感模糊,角度为90,距离为8,执行3次。然后选择菜单:滤镜 > 扭曲 > 极坐标,命名为光1。复制一层,选择菜单:滤镜 > 模糊 > 径向模糊。
5、复制径向模糊后的图层,缩小反复多次。再新建一层补上中间的漏洞。
6、把所有的白光图层编为一个组,适当缩小调整后执行以上操作。
7、复制光1图层,进行放大,图层模式为“叠加”,重复操作一次。
8、使用椭圆工具画出一个圆形路径。
9、选中画笔工具,调整参数如上。
10、选中路径,右键点击选中画笔描边,命名图层为外光。
11、对外光图层添加图层样式。
12、复制一层,适当旋转,进行多次复制,缩小操作。
13、选中中间白色光的图层组,进行合并,然后高斯模糊。
最后添加文字等,完成最终效果。
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Photoshop CS提供了“照片滤镜/Photo Filter”,很多朋友对此很感兴趣却苦于不了解具体用法,这里我们就和大家一起来详细看看这个“照片滤镜/Photo Filter”到底怎么用。今天我们来仔细看看相机和Photoshop CS的色温滤镜和色彩补偿滤镜。下面跟读文网小编来了解一下吧!
一、色温滤镜
色温滤镜是专门用于调整进入镜头光线的色温,以满足彩色照片对光线色温的要求。
色温滤镜的作用是可以调整光源中的色温。根据上面的色温理论,我们已经知道了室内的灯光和室外的阳光的色温是不相同的,甚至一天当中早晨、黄昏光线的色温和中午光线的色温也是不同的。若能用合适的色温滤镜对色温加以校正,便能得到理想的照片效果。
色温滤镜有“橙色”与“蓝色”两大系列。
橙色系列用于降低色温,即暖色调降色温补偿滤镜;
蓝色系列用于提高色温,即冷色调升色温补偿滤镜。
在色温滤镜中,按其升降色温的幅度的大小,又可分为“色温转换滤镜”和“色温补偿滤镜”。
1.色温转换滤镜
指能较大幅度升降色温的色温滤镜,是为“日光型胶片”在灯光下使用和“灯光型胶片”在日光下使用设计的。
(日光型胶片,适于日光下或闪光灯下使用的彩色胶片,如若在钨丝灯下使用,照片会带明显的橙色调。灯光型胶片,适于钨丝灯下使用的彩色胶片,如若在日光下或平衡于日光的闪光灯下使用,照片会带有明显的蓝色调。)
“柯达雷登色温滤镜”中的“雷登”80A、80B、85、85B就是四种常用的色温转换滤镜。(A、B、C、D指的是滤镜颜色的浓度。)
柯达雷登85号暖色调降色温转换滤镜:
85系列分A、B、C,属色温转换滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色,适合在日光下使用灯光型胶片。
柯达雷登80号冷色调升色温转换滤镜:
该镜系色温转换滤镜,分A、B、C,雷登80A可将色温由3200K升至5500K,使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。
(1) 雷登80A:用于日光型胶片在3200K(钨丝灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档)
(2)“雷登”80B:用于日光型胶片在3400K(照相强光灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档)
(3)“雷登”85B:用于平衡色温为3200K的灯光型胶片(B型片)在5500K的日光或电子闪光灯下拍摄。(光圈需加大2/3档)
(4)“雷登”85:用于平衡色温为3400K的灯光型胶片(A型片)在5500K的日光或电子闪光灯下拍摄。(光圈需加大2/3档)
2.色温补偿滤镜
指只能小幅度升降色温的色温滤镜,用于平衡色温。
“柯达雷登色温滤镜”中的“81系列”和“82系列”均属于色温补偿滤镜。
柯达雷登81号暖色调降色温补偿滤镜:“81系列”为暖色调降色温补偿滤镜,它是红色系列的滤镜,能轻微调低光源色温。雷登81是暖调光平衡滤镜,分A、B、C,其颜色为浅淡的琥珀色,可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向,以求真实的色彩还原。在实际使用中,以雷登81C为多。
81系列色温补偿滤镜在光线太蓝时,也就是在色温太高时使用。是用来对付蓝光,以降低色温的。
“雷登”81C:用于日光型胶片在阴雨天(色温6800K左右)拍摄。(光圈需加大1/3档)
柯达雷登82号冷色调升色温补偿滤镜:“82系列”为冷色调升色温补偿滤镜,它是微蓝色系列的滤镜。能轻微调高光源色温。该镜是色彩平衡滤镜。淡蓝色,分A、B、C,这类滤镜特点是对色温改变幅度较小,多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。
“雷登”82C:用于日光型胶片在清晨或傍晚拍摄。(光圈需加大2/3档)
82系列色温补偿滤镜在光线太红时,也就是在色温太低时使用。是用来对付红光,以提高色温的。
82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多。
事实上,很多摄影者的经验是,尽量增加色温,而不是降低色温。
用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象,会产生极其壮观的效果。
Photoshop CS中“照片滤镜/Photo Filter”的对应命令
根据上面的讲解柯达雷登色温滤镜还有A、B、C、D之分。那这个Photoshop中的命令能达到吗要求吗?当然可以。有这个疑问的朋友说明你还是没有懂雷登色温滤镜。A、B、C、D的分类,只不过是浓度的数量罢了。在“照片滤镜”对话框中,有“浓度”选项,默认值是25%,我们移动滑杆浓度自然也就出来了。就这么简单。它就是A、B、C、D啊。
二、色彩补偿滤镜
色彩补偿滤镜也是是一种常用的滤镜,户外摄影师常用于拍摄彩色幻灯片。它通过对彩色胶片的色彩还原进行轻微、精细的调整与控制,来对所摄画面进行适当色彩补偿。尽管色彩补偿滤镜没有其它滤镜那样引人注目的效果,但却很重要。
色彩补偿滤镜一般包括:
红色Red、橙色Orange、黄色Yellow、绿色Green、青色Cyan、蓝色Blue、紫色Violet、洋红色Magenta、棕褐色Sepia、深红色Deep Red、深蓝色Deep Blue、深绿色Deep Emerald、深黄色Deep Yellow、水下(青绿)Underwater。
主要用于纠正其他色彩偏差,用于精确调节照片中轻微的色彩偏差。我们只要知道色彩补偿滤镜与黑白摄影中所使用的红镜、黄镜、橙镜、绿镜、黄绿镜、蓝镜,即对比滤光镜(又叫反差滤光镜)不同和色温滤镜不同就行了。
Photoshop CS中“照片滤镜/Photo Filter”的对应命令
Photoshop CS中的这个“照片滤镜”指的是彩色摄影,所以对黑色摄影不做说明。
色彩补偿滤镜调节的幅度较小,色彩色温滤镜调节的幅度较大。
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1、新建图像,填充黑色背景,然后使用【滤镜_杂色_添加杂色】,设定及效果分别如下图。
2、使用【图像_调整_亮度对比度】对图像进行调整,分别如下图。
3、新建图层,填充黑色或白色,然后使用【滤镜_渲染_分层云彩】,并按〖CTRL_F〗重复一两次,再将其混合模式改为“滤色”。接着使用【图层_图层样式_混合选项】进行调整,红色箭头处的设定。效果如右下图。
4、使用【色彩平衡】〖CTRL_B〗对灰度图像着色。设定及效果如下各图。
5、新建一个图层,重复第3和第4步的操作。不同的是调整为另外的色彩及将混合模式改为“色相”,图像效果和图层调板如下图。将两个云彩图层一起选择,〖CTRL_T〗启动自由变换,根据需要将部分区域放大到全图尺寸,形成如下图的效果。
6、如果必要,可以利用曲线调整层来改变星光的亮度。图像效果如下图。
7、对背景图层使用【滤镜_渲染_镜头光晕】,设定如下图18。可在适当位置添加文字。完成最终效果
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Photoshop中的滤镜很神奇,下面是读文网小编为大家整理的Photoshop使用滤镜打造出抽象类似眼睛的艺术效果,仅供大家参考~
先看看最终效果:
1.首先新建一个文档。大小自定。选择"滤镜"->"杂色"->"添加杂色",在出现的对话框中,我们保持默认设置.如图:
2.选择"滤镜"->"模糊"->"径向模糊",在出现的对话框中,我们设置如下图所示:
3.选择"滤镜"->"模糊"->"动感模糊",在出现的对话框中,保持默认设置如下图所示:
4.按CTRL+J复制这个图层,选择"滤镜"->"扭曲"->"旋转扭曲",设置角度为+500,如下图所示:
5.再按一次CTRL+J键复制图层,选择"滤镜"->"扭曲"->"旋转扭曲",设置角度为-500,如下图所示:
然后按CTRL+F来应用设置.
6.改变"混合"模式为"变亮",然后按CTRL+E,效果入图所示:
7.现在到了最后一步了,选择"滤镜"->"风格化"->"查找边缘".效果出现了吧!当然你如果对颜色不满意可以继续按CTRL+U来进行设置.
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制作小三角像素背景的方法跟星光背景有点类似,都是把素材复制两层,分别执行正负45度的滤镜(小三角像素背景执行滤镜之前需要先变形),然后修改图层的不透明度或混合模式就可以得到想要的效果。下面是读文网小编为大家整理的Photoshop马赛克滤镜效果,仅供大家参考~
最终效果
1、准备一张作为banner背景的照片,下面我们以下图作为演示。
2、复制两次背景层。
3、先对最上面的图层使用自由变换工具(Ctrl+ T 或选择主菜单”编辑”>”自由变换”)让图像水平倾斜45度。
4、主菜单”滤镜”>”像素化”>”马赛克”,调整单元格的大小,大小根据你的banner图像大小来设置,这里是3888x2554px,所以我们设置为128px大小。
5、使用自由变换工具(主菜单”编辑”>”自由变换”)让图像水平倾斜-45度。(其实就是第3步的相反方向)
6、设置此图层的不透明度为50%。
7、选择中间层,使用自由变换工具(Ctrl+ T),让图像水平倾斜-45度。
8、再使用一次相同的马赛克滤镜(提示:Ctrl+F就可以重复上一次的滤镜操作)。
9、用自由变换工具(Ctrl+ T)让图像水平倾斜45度。
10、这步差不多完成了,把图像放大一点,我们可以看到边缘不是很对齐,解决方法是通过键盘左或右键来轻移图层,全其对齐,对齐后是三角形状的。
11、接下来banner的背景已经完成。
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合并图层是Photoshop里面需要经常用到的,它可以把几个图层合并成为一张完整的图片。而Photoshop合并图层通常有以下几种方法。下面是读文网小编为大家整理的photoshop拼合图层的方法,仅供大家参考~
点击右键,选择向下合并。向下合并就是当前选定的图层和下面一个图层合并。
点击右键,选择合并可见图层。合并可见图层就是把图层里面显示的图层(前面带有小眼睛的图层)统统合并,但是不包括隐藏的。
点击右键,选择拼合图层。拼合图层就是当一张图片制作完成之后,可以把所有的图层都合并成一张完整的图片
选择需要合并的图层。点击右键,选择合并图层。合并图层就是合并选定的图层。
合并图层,还可以通过“图层”菜单来选择。
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