偏暗图片修复方法有很多，这里介绍一种非常快捷的方法，直接用调整选项里面的阴影/高光，处理的时候只需要设置一下里面的参数，就可以快速修复图片。

ps人物阴影滤镜

原图

最终效果

1、打开主体处于阴影下的照片。在这个例子中，光线来自于主体后方的窗户，因此他看起来像剪影一样。理想情况下，我们想把他加亮一点，降低高光，使来自窗户和右侧墙壁的光线变暗。

为了实现这一点，首先请转到滤镜菜 单，选择转化为智能滤镜，如图所示。这样在应用调整时，就好像是调整图层一样。请转到图像菜单，从调整子菜单中选择阴影/ 高光。

2、如果我们选择阴影/ 高光，很可能是阴影区域有问题，这就是默认时它设置为打开(变亮)照片阴影区域35% 的原因，如图所示。在Photoshop 以前版本中，默认设置是50%，但大多数用户觉得该设置太高了，因此在CS5 中，Adobe 把它降低到一个更合理的值。

然而，在这个例子中，主体深埋在阴影之中，我们必须再打开一点阴影，但问题是：把阴影打开到50% 甚至更高时，照片会呈“乳状”。要解决这个问题，请打开显示更多选项复选框。

3、这将打开该对话框的展开版本，如图所示。首先，我通常把数量保持在35% 左右(最终数量取决于具体照片，这里我把它增加到75)。之后，把阴影半径滑块向右拖到65 和80之间，使效果变得更平滑(半径数量决定每个调整影响多少像素，因此要影响更大范围内的像素，请增加数量)。

4、现在阴影已经打开(并且看起来很逼真)，我们可以处理高光了。在大多数情况下，我们只需要处理阴影或高光二者之一，而不需要同时处理二者。

人们拍摄出的照片很少出现这两种区域都需要做调整。因此，要降低(变暗)窗户和右侧墙壁上的高光，我们转到高光部分，把数量滑块向右拖，如图所示。如果以后需要调整这些修改，因为在第一步中我们把该修改应用为智能滤镜，所以可以转到图层面板，直接在文字“阴影/ 高光”上双击，阴影/ 高光对话框会再次打开，其中具有我们以前用到的设置。根据需要进行修改，再单击确定按钮。

最终效果：

有时候为了突出场景人物的真实感，我们在做图片的时候需要做出人物的影子效果，下面是读文网小编为大家整理的ps制作人物影子的方法，仅供大家参考~

ps制作人物影子的方法如下：

首先，我们选一张人物图片，可以看到，这个场景里的人物没有影子

我们用photoshop里的“磁性套索工具”把人物从场景中抠出来，把前景色设置成黑色，按alt+delete键让抠出来的人物变成黑色，新建一个透明图层，把扣出来的黑色人物拉到新建的图层里。

在新图层里，按CTRL+T键选中人物图层，在图层上右击鼠标选择“斜切”，假设场景里的人物是站在朝阳里，那么她的影子应该很长，我们把人物拉长些，如图

我们把做好的影子拉回到场景里，适当调整影子的位置(和上一步一样的方式调整)，如图

我们发现影子的颜色太黑，不太真实，那我们来调整一下影子图层的“颜色填充FILL”百分比，调低一些，影子的颜色就没那么深了，看图

6讲解完毕，这个方法是不是很简单呢?各位去试试吧!

灵活运用滤镜来制作各种实物效果，制作的时候先要分析下实物的具体特性然后再用PS慢慢的制作出来，有的效果用滤镜比鼠绘更快!下面是读文网小编为大家整理的ps制作毛发滤镜的教程，仅供大家参考~

ps制作毛发滤镜的教程如下：

最终效果

1、新建一个宽度为12，高度为12，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。

2、设置前景色和背景色分别为黑色和白色。执行菜单栏中的“滤镜”→“渲染”→“云彩”命令，效果如图1所示。

<图1>

3、切换至通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1。执行菜单栏中的“滤镜”→“杂色”→“添加杂色”命令，在弹出的添加杂色对话框中，将数量选项设置为300，勾选高斯分布和单色选项，如图2所示，图像效果如图3所示。

<图2>

<图3>

4、执行菜单栏中的“滤镜”→“模糊”→“动感模糊”命令，在弹出的动感模糊对话框中，设置角度为90，距离为36，如图4所示，图像效果如图5所示。

<图4>

<图5>

5、选择菜单栏中的“图像”→“调整”→“色阶”命令，在弹出的对话框中设置参数如图6所示，图像效果如图7所示。

<图6>

<图7>

6、执行菜单栏中的“滤镜”→“扭曲”→“旋转扭曲”命令，在弹出的旋转扭曲对话框中设置角度为50，如图8所示，图像效果如图9所示。

<图8>

<图9>

7、执行菜单栏中的“滤镜”→“扭曲”→“波浪”命令，在弹出的波浪对话框中设置参数如图10所示，图像效果如图11所示。

<图10>

<图11>

8、将文件适当裁切，将多余的部分裁切掉。选择图层面板，复制背景图层为背景副本图层，切换至通道面板，按住Ctrl键单击通道Alpha 1，载入选区，回到图层面板，选中背景副本图层，按Delete键，将选中的图像删除，图像效果如图12所示。

<图12>

9、在图层面板上方，设置背景副本的图层混合模式为差值，图像效果如图13所示。按Ctrl+E键，将背景层和背景副本层合并。

<图13>

10、选择菜单栏中的“图像”→“调整”→“色相/饱和度”命令，在弹出的对话框中勾选着色选项，设置参数如图14所示，图像最终效果如图15所示。

<图14>

<图15>


看了“ps制作毛发滤镜的教程”

在PS中如何用滤镜做出逼真的火焰效果?下面是读文网小编为大家整理的PS滤镜制作燃烧火焰的教程，仅供大家参考~

PS滤镜制作燃烧火焰的教程如下：

最终效果图

1.新建一个500X500，RGB模式，白色背景的图象，此教程由软件自学网首发，将前景色设置为黑色，填充背景层。

2.执行菜单-滤镜-渲染-镜头光晕，亮度为100，竟头类型选50-300毫米变焦，将光晕中心移至图象中心(图1)。

图1

3.按CTRL+B将中间值的青色调节至-100兰色调至+100，再按CTRL+M将光晕边缘颜色调厚(图2)。

图2

4.执行菜单-滤镜-扭曲-波浪，将生成趋数设置为6、波长最小值为60、最大值为100、波幅最小值为1、最大值为180、比例，水平垂直都为100%，此教程由软件自学网首发，类型选择正弦、未定义区域选择重复边缘象素(图3)。

图3

5.将背景图层复制一个置于最上，按CTRL+I将颜色反转，再按CTRL+F将波浪滤镜再执行一次，并将此图层的混合模式改为差值(图4)。

图4

6.按CTRL+B将中间值的青色调节至-100，再执行菜单-图象-调整-渐变映射，简便类型选择“简单”，样式选择第一种蓝到白渐变，并把渐变选项设置为反向(图5)。

图5

7.按CTRL+I将颜色反转，再按CTRL+M将图象的明度调高(图6)。

图6

8.执行菜单-滤镜-扭曲-极坐标，选择极坐标到平面坐标，此教程由软件自学网首发，并将图象垂直翻转，再用一下扭曲滤镜中的波浪，数值不一定，可以自己设置(图7)。

图7

9.到通道面板，按住CTRL点击兰色通道，再用CTRL+M将颜色调亮，再按住CTRL点击红色通道，选区浮起后在按住CTRL+ALT点击兰色通道，将选区内的颜色用曲线调暗，再将饱和度调高，这样火焰就有层次了，最后可以用CTRL+U或者CTRL+B来调节一下颜色跟饱和度,这样火焰就做完了。(图8)。

图8完成的效果图


看了“PS滤镜制作燃烧火焰的教程”

制作流体及打散效果的思路基本类似，主要有三个大的步骤：首先需要把人物或主体单独抠出来，并复制到新的图层;然后用液化或涂抹工具把需要添加流体的部分加长一点;最后用蒙版及画笔控制流体区域，并更换背景就可以得到想要的效果。下面是读文网小编为大家整理的ps破碎滤镜效果教程，仅供大家参考~

ps破碎滤镜效果教程如下：

最终效果

1、在Photoshop打开图像人物图片。快捷键CMD/ Ctrl + J复制背景图层，选择“多边形套索工具”，在人像外围对其进行一个粗略的选取，选区建立完成后单击右键，选择“填充”，在弹出的对话框里选择“内容识别”后单击确定。

再按Cmd/ Ctrl + D键来取消选择，如果觉得得到的人像还不够精细的话可以用“仿制图章工具”来进行修补。

2、转到图层面板，点击最上面的图层前面的眼睛图标，隐藏第一个图层。然后选择下面的“背景”图层，在工具面板中选择“魔术棒工具”，选择“添加到选区”，容差设为10，按住Shift键并单击背景，对人像周围进行选择，直到所有空白区域被选中(注意人像双腿之间的空隙等细节)。

3、按反选快捷键Cmd/ Ctrl + Shift + I，对人像进行选择，接着点击“调整边缘”，在弹出的对话框中勾选“智能半径”，半径像素设为1(如果觉得细化不够，可以自己通过滑块改变半径数值)，调整到你觉得OK后就在输出中选择输出到“新建图层”。

4、在图层面板中将刚刚得到的新图层拖到顶部，然后按CMD/ Ctrl + J键复制。双击最上面的图层，将其重命名为“scatter”，把它下面的图层重命名为“holes”，然后显示我们在第二步里隐藏的图层，并将其重命名为“behind”。

5、选择图层中的“scatter”图层，点击“滤镜”>“液化”，选择“向前变形工具”，然后在右边将画笔调整到合适的大小(1000左右)，将人像的右半部分往右边拉伸，这是后面我们制作消散效果的基础，所以尽量拉伸到接近边框，满意后就点击确定。

6、按住Alt键点击图层面板中的“添加矢量蒙板”图标，为“scatter”图层添加一个黑色的蒙版，会发现我们刚刚的液化效果被隐藏了。

点这里下载笔刷，然后解压。接着点击“画笔工具”，在画笔选取器中点击界面右上角的小三角形(或小齿轮)，然后选择“载入画笔”。接着按X(英文键盘状态下)将画笔设置成白色，选择合适的画笔后在上一步我们液化的地方进行点击，使其出现消散效果。

7、为加强效果，你可以试用多几种笔刷。完成后，在图层面板中选择“holes”图层，添加图层蒙版，用黑色画笔在人像上涂出一点空白。

8、在图层面板中选择“behind”图层，然后选择“文件”>“置入”，将文件背景素材置入到图像中，调整图像大小使其跟原有文件一样大。

然后再添加纹理1文件，在图层面板中将其混合模式改为“柔光”，并添加蒙版，选择“渐变工具”，在渐变工具菜单中选择“径向渐变”，单击D后，鼠标在图像中心选择一个点按住并向边缘拖动，得到一个渐变。再置入文件纹理2，同样通过蒙版和画笔在人像周围进行涂抹。

<点小图查看大图>

<点小图查看大图>

<点小图查看大图>

9、先调低上一步两个背景图层的不透明度。然后点击最上面的背景层，在图层面板中点击“创建新的填充或调整图层”来创建一个蓝色调整层，图层混合模式改为“划分”。最后添加绿植素材，图层混合模式为“柔光”，加一个蒙版，用画笔涂抹，隐藏底部的树。

<点小图查看大图>

最终效果


看了“ps破碎滤镜效果教程”

虽然数码相机中往往有锐化功能，但我们建议用PS根据照片的实际情况来确定边缘细节和纹理的锐化效果。下面是读文网小编为大家整理的ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程，仅供大家参考~

ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程如下：

最初的原图：富士F700拍摄

此外我们必须注意到JPEG是有损压缩格式，所以最好在将影像处理前转换为无损图片格式。这也往往是摄影大师们进行后期处理的第一步，将JPEG先转换为TIFF格式再处理，尤其注意不要同一张照片反复用JPEG格式存储多次，如果你真要存储也请用另存为...命令。

如果你只会简单的使用PS中的SHARPEN(锐化)滤镜，并简单的重复5次，那么你会得到如下照片。事实就是如此，锐化滤镜是一个生硬的工具，sharpen MORE(进一步锐化)滤镜也差不多，除了节约重复次数看不到更多用处。

SHARPEN EDGES锐化边缘滤镜比前二个略微强一点，但依然缺乏灵活性，如果大量使用，很容易导致图像像素化、出现白边效果。这个工具在提高反差之前先进行选择，找到那些影像大并且相邻像素之间差距明显的像素。困难的是程序往往并不能正确地找出边缘在那里如果拍摄一个在简单背影前的一个清晰物体，这个滤镜可以出色地工作。但如果有更多的细节并且皮肤影调中所包含的有反差的像素比你想象的要多，这是锐化边缘滤镜就“勉为其难”了。

Unsharp Mask(USM)锐化滤镜是我们常用的，也是一个几乎万能的工具，因为它可以通过3个途径来量化锐化的程度，数量、半径、阀值。

Photoshop中的模糊掩盖锐化处理(unsharp masking,USM)提供了三种控制参数：

数量(Amout)：控制锐化效果的强度。对于一般的处理，数量150半径1色阶2的设置是一个良好的开始，然后根据需要再作适当调节。数量值过大图像会变得虚假。

半径(Radius)：用来决定作边沿强调的像素点的宽度。如果半径值为1，则从亮到暗的整个宽度是两个像素，如果半径值为2，则边沿两边各有两个像素点，那么从亮到暗的整个宽度是4个像素。半径越大，细节的差别也清晰，但同时会产生光晕。专业设计师一般情愿多次使用USM锐化，也不愿一次将锐化半径设置超过1个像素。

阀值(Threshold)：决定多大反差的相邻像素边界可以被锐化处理，而低于此反差值就不作锐化。阀值的设置是避免因锐化处理而导致的斑点和麻点等问题的关键参数，正确设置后就可以使图像既保持平滑的自然色调(例如背景中纯蓝色的天空)的完美，又可以对变化细节的反差作出强调。在一般的印前处理中我们推荐的值为3到4，超过10是不可取的，它们会降低锐化处理效果并使图像显得很难看.

虽然仅仅使用默认参数已经能够获得不错的锐化效果，但是多用多比较，根据实际情况设定合理的锐化参数始终是需要的，这样既能比较好的再现图像细节，又不至于产生新的麻烦：比如斑点和麻点。

一般对于人像来说，你需要数量孝半径宽、阀值高的参数，常用的是71/17/17这组参数。对于有大量细节的风光影像来说，你需要数量高、半径孝阀值低的参数显示出细节来，比如200/2/2这组参数。

这些参数设置虽然常用但并不是绝对的，你需要根据自己的需要进行调节。如果过度锐化，你会发现物体边缘会出现光晕，就像用火把在人物周围画上一圈边缘线一样。如果你继续锐化则整幅照片将会像素化。

如果你需要快速、大批地处理(相当于SHARPEN命令)风光片，可将数量设为80，半径设为2.2像素，低阀值。锐化人像可将阀值设为10。

在PAA提供的动作合集中有几个针对锐化的动作，他们各有巧妙不同，大家可以多尝试，但基本都用到了USM锐化滤镜。这里给出“锐化-LAB法”的一些详细说明。

锐化LAB法

这个动作所使用的处理方法也是日常Photoshop锐化的常用技巧，就是先将RGB图片通过“图象??模式”命令转换为LAB模式，然后在“通道面板”选中亮度(Lightress)通道，使用USM锐化滤镜进行锐化处理，最后再转换回RGB模式。这样做的好处是避免了在锐化后物体边缘出现的色散问题。

USM锐化对话框的默认参数设置(亮度通道的图象为灰度显示)

大家是否注意到了这个对话框里面图像是黑白的，这就对了!:)

下面我们给出其他一些常用的USM锐化参数，供大家参考：

×数量150%，半径3像素，阀值1色阶，适用比较柔和的图象(人像或者花卉)。

×数量85%，半径1像素，阀值4色阶，适用大多数情况。

×数量65%，半径3像素，阀值2色阶或者数量65%，半径4像素，阀值3色阶，锐化效果强烈，适用主体具有鲜明的边缘，比如建筑物、钱币、汽车等，或者照片本身比较模糊。

使用两次该动作后的锐化效果，如图所示

这里还有一个技巧就是应用“消退”这条菜单命令，可以得到当中效果，比如锐化之后发现有点过，那么可以用这个命令消退一些，这个百分比你可以自己定的。

前面介绍了四个工具，其实锐化过程就是一个控制反差的过程，所以最有效的选择锐化方法之一就是应用图层+高反差保留滤镜。先复制一个图层，然后对复制图层用“高反差保留”滤镜，然后调整该图层的叠加方式，比如要色彩浓郁一些，可以用“强光”;要锐化一些用“柔光”;要更强的效果用“亮光”模式。

9还有一些技巧就是利用蒙版或者用选区锐化局部了。这里就不详说了，具体步骤差不多。

最后一个方法容易被忽视，就是为了锐化主体，我们可以虚化非主体。比如绿叶中的红花，锐化整个照片后，我们可以虚化绿叶(用模糊工具)，这时红花看上去更美了。

此外有的时候直接用PS的锐化笔刷进行锐化也是相当不错的选择。


看了“ps锐化滤镜将模糊照片变清晰的教程”