中国书法艺术是华夏民族文化精神的表征,它深深地根植于中国传统文化的沃土之中,又集中地体现着中国传统的哲学理念,从而成为最具代表性的民族艺术。下面小编带给大家的是草书法字体图片，希望你们喜欢。

草书章法的三大原则：

草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。

一、气势贯通

蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

二、错综变化

草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

三、虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。

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中国书法艺术是中华民族文明的结晶,在历代传承与发展中,集中地体现了华夏的审美意识、价值观念和民族精神。下面小编带给大家的是行书书法字体图片大全，希望你们喜欢。

行书的创作要求：

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度”。“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

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性感是某个人身材相貌或穿着打扮或动作，唤醒他人性意识的魅力。下面读文网小编给大家提供性感美女图片，希望对你有用!

性感的相关文化

认知

不同时代、不同地区和不同文化对性感的观念皆有所不同。在某些文化或某些场合性感或过分性感被认为是不道德表现。

禁欲主义认为，欲念令人失去自控，继而犯罪。性感挑起性欲，容易引发性罪行如，性侵犯、非礼等，所以反对性感。例如一些禁欲主义为主的宗教国家如部分伊斯兰阿拉拍国家，甚至不可露出皮肤。

适宜场合性感吸引人的注意，同时易于令人分心，所以一些需要集中及庄严严肃的场合不适合性感。 如葬礼、弥撒等。

关系禁忌性感用来吸引别人，在某些被视为禁忌的关系，如师生恋、外遇、娈童等，所以在某些身份亦不可以性感，如教师、婚后男女、小孩等。

穿著

性感穿著包括低胸上衣，比基尼泳装，内衣外穿，热裤，深V上衣，迷你裙，半透明薄纱，细肩带上衣，小可爱上衣，裤袜和丝袜等。

婚照

性感婚纱摄影在中国源于2004年。

2004年前国内的婚纱摄影市场基本由传统大型影楼掌握。影楼内的模式化拍摄和被称之为“玫瑰陷阱”的二次消费一直被广大消费者所痛恶。

随着社会的发展和人们的艺术欣赏水平的不断提高和国外一些时尚电影杂志的影响，一

些70年代末和80年代初为代表的新人们再也满足不了传统影楼里面的模式化拍摄方式了。

拍婚纱照是结婚准备工作中必不可少的一个环节。如今80后群体已达到适婚年龄，90后不再拘泥于一成不变的模式化摄影，倾向于从影棚转向海边、草原、阳光下。

书法艺术具有审美、育人、怡情、健体、养心的功能。而其中的行书是介于正书和草书之间的一种字体。行书在所有书体中，自由度最大，表现力很强，抒情性丰富。下面小编带给大家的是行书书法图片，希望你们喜欢。

学习行书书法的几点建议

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。

要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。

在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。

所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处;然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。

临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型;临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松;体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。

要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯;对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

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现在大街上美女如云，那么怎样定义一个美女呢？下面读文网小编给大家提供美女图片，希望对你有用!

古代美女美容方法

a.玉容丸

铅粉90克，白及、白蔹各15克，干胭脂15克，鸡子清适量。以上前四种药，共研细末，用鸡子清调和为丸，如枣或鸡子大均可。用以洗面，可以美化面容，使人细腻红润，兼去面部色素沉着，并可遮掩面部缺陷。

b.白面方

牡蛎90克(烧为粉)，土瓜根30克，白蜜适量。先将牡蛎、土瓜根研为细末，然后用蜜调和。每晚用以涂面，早晨用温水洗去。此方可以使皮肤白皙。

c.千金涂手面方

猪蹄2具，白粱米500克，白茯苓、商陆各150克，白芷、藁本60克，玉竹30克，桃仁250克，甘松、零陵香30克。先将猪蹄、白粱米用水煎煮，直至猪蹄熟烂，取汁1500毫升，然后加入白茯苓末、商陆末、白芷末、藁本末、玉竹末、桃仁泥，继续再煎，等汁减至一半时，过滤去渣，再兑入甘松、零陵香末，搅拌均匀，用瓷瓶贮备用。每晚用以涂手面，第二天早晨洗去。能去手面皱纹，兼治面部色斑，使皮肤白润光泽。

d.利汗红粉方

滑石500克(水飞过)，紫粉9克，轻粉15克，麝香少许。以上药物，共研极细末，以其粉如肉色为度。用以敷面，可以美化面容，使皮肤白润细腻。

e.添容丸

轻粉、黄芩、白芷、白附子、防风各3克。各为细末，蜜调为丸。每次洗面之时，用其搽抹数遍，临睡之时，又重复洗面搽抹。可以治疗粉刺。

f.张贵妃面膏

取新生鸡蛋一只，壳上开一小孔，去黄留清，装入朱砂细末20克;用蜡封孔后与其它鸡蛋一起让母鸡孵化，待其它蛋孵化出来后即可取用，每次洗脸后取少许涂面。张贵妃即陈后主的宠妃张丽华，这是她使用的面膏秘方。古医籍《肘后方》称其可以“令面白如玉，光润照人…”

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草书的成熟是书法由实用转化为艺术的标志,具有外形美、意境美等多种审美特点,它通过以汉字形态为表征的高度抽象的线形审美,表现了中华民族丰富的人文历史积淀和源远流长的艺术美学价值。下面小编带给大家的是书法草书字体图片大全，希望你们喜欢。

草书书法节点的定义

“草书书法节点”的定义：凡在汉字草书笔画的运笔当中，在突然改变运动方向时形成之点，凡草书运笔节奏突然减缓并转动(扭动或者旋转)笔管略加停顿之后加速离去前形成之点。所谓书法节点，就是保证在使转的时候始终保持中锋运笔所产生的规范形态的名称。节点是草书审美的关键亮点、看点，也是草书骨力的表现点。

诸公伟先生的《草书》一文提到草书美在“点画线条的形象美、骨力美与神韵美。”南朝齐的着名书法家王僧虔说：“书道之妙，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”草书的亮丽之处首先是神采，其次是形质。而是要二者兼备方可追随古人，超越古人。孙过庭也说：“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能结字;真亏点画，犹可记文”。

“天道酬勤”这个成语的意思是：上天会按照每个人的付出给以勤奋的人们相应的酬劳。多一分耕耘，多一分收获，只要你付出了足够的努力，那么付出的努力就算现在没有看到直接的收益，将来也一定会得到相应的回报。下面小编带给大家的是天道酬勤隶书书法作品图片大全，希望你们喜欢。

天道酬勤成语典故：

曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一，然而他小时候的天赋却不高。有一天在家读书，对一篇文章重复不知道多少遍了，还在朗读，但是，他还没有背下来。这时候他家来了一个贼，潜伏在他的屋檐下，希望等读书人睡觉之后捞点好处。可是等啊等，就是不见他睡觉，还是翻来覆去地读那篇文章。贼人大怒，跳出来说，“这种水平读什么书?”然后将那文章背诵一遍，扬长而去!贼人是很聪明，至少比曾先生要聪明，但是他只能成为贼，而曾先生却成为毛泽东主席都钦佩的人：“近代最有大本夫源的人。”“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。”那贼的记忆力真好，听过几遍的文章都能背下来，而且很勇敢，见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”教训曾先生之后，还要背书，扬长而去。但是遗憾的是，他名不见经传，曾先生后来启用了一大批人才，按说这位贼人与曾先生有一面之交，大可去施展一二，可惜，他的天赋没有加上勤奋，变得不知所终。

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书法代表了中国的传统艺术,中国书法有着悠久的历史,下面小编带给大家的是家字书法的各种字体图片，希望你们喜欢。

书法学习的实用性

书写交流、招牌、商标、广告、标语、对联、书法条幅、牌匾等无处不在，他们都在体现着书法的实用性。

现代书法作品写的多是古人的文章或诗词歌赋，其中几乎都是名言、哲言或警句，其内容已经不只是书写人所要表达的自己的意思，而更多的是重述、强调古代名人的思想精华，它们因为富含的思想性、哲理学性与精神性而更有价值，这就是此即所谓“书以载道”是也。这些书法作品即便只是一个字，也能触动人们的心灵，令人与之产生共鸣，所以人们常将书法作品挂在墙上，奉为圭臬至理名言，甚至当成座右铭。这就是书法的现实功用实用性，称其为书法的“精神实用性”。

中华传统书法的“精神实用性”还体现在修身养性、陶冶情操、弘发扬传统美德与表现社会进步上。以书会友是通过书法艺术交流来沟通情友谊。在海外文化统战、公共外交工作中，开展传统书法交流活动以书会友，可以弘扬中华传统文化，激发民族自豪感，构筑牢固的中华情节，进而增强文化认同感和民族凝聚力，为中华民族的兴旺而团结奋斗;可以宣传同根同祖同书法的理念，增强社会经济建设发展的软实力，促进海峡两岸和平统一。

中国经济崛起，全球看好中国，世界范围学习汉语正在升温，国外正在掀起“中国文化热”、“中国书法热”。国外的不少艺术、文化教育机构都十分关注中国书法，投入大量的人力、物力加以研究，还派了不少留学生来中国学习和研究书法。在亚洲地区，中华传统的书法尤其有着极为广泛的影响，海外的中华传统书法组织深深地嵌入当地社会，发挥着巨大的作用。

例如新加坡普遍开设各种书法研习会、学习班，各大院校设立书法专修班，各种大小书法比赛连绵不绝……与此同时，新加坡还主办了许多国际书法联展，海峡两岸的书法家与世界五大洲的书法家联系在一起，通过到各国各地参加评审、出席学术研讨会等形式，为海内外架起了友谊的桥梁，为中华民族做出了不可估量的贡献。

在日本，汉字书法教育被放在极其重要的位置，称之为“书道”，书法教育关系着国民素质，是早已写入日本宪法的，从小学到初中甚至连文科院校均开设有习字和书法必修课。

韩国极其重视中华传统书法教育和书法艺术活动，为纪念2008年12月24-26日韩、中、日文化部长洽谈加强三国文化交流与协助最终达成共识发表“济州道宣言”，韩国文化艺术研究会于2009年10月15日举办了以“更深层次文化”“更精美的艺术”为主题的书法展出活动，积极增进三国之间的互相理解与相邻友好，为亚洲及全球的共同文化发展作贡献，从而推动了国际间的政治交流与经济交流。

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草书是书法艺术中自由也极富表情达意魅力的书体形式。下面小编带给大家的是草书书法图片大全，希望你们喜欢。

草书的书写特征：

一、强调使转呈现节点彰显形质骨力之美。草书形质所体现的骨力源自于篆隶的结体骨架，浓缩于形质节点之上。草书形质之美的关键在于使转功夫的深浅。

二、形质、神采相容才能点划飞扬。草书之美，主要体现在形质和神采方面。形质的骨力之美主要体现在草书节点上，草书神采体现在点划流畅上。草书的形质和神采就象一个人一样，书法的形质好比是人的形体，那么书法的神采就是人的气质。可以说，一个人的形体和气质是相辅相成的，相互映辉，相得益彰，谁也离不开谁。书如其人，也许人书相通吧。

三、书法节点对于书法创作的意义。使转过程中的中锋分为逆行中锋、标准型垂直中锋、顺行中锋。完美的使转必须使毛笔在三种中锋之间交替变换，并使用捻管的旋转节奏动作，方能产生雄健优美的书法节点。

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书法是中国特有的一种传统艺术,是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。下面小编带给大家的是心字毛笔书法图片大全，希望你们喜欢。

书法中堂布局：

中堂的书幅宽大，通常用整张纸书写。中堂书幅，以往都安置在堂屋的中间，故称为中堂。中堂因为写得、用得多，几乎和对联一样普遍，所以人们都很熟悉。中堂的文字内容，现在和过去很不相同。以前中堂的文字内容都很严肃，或用榜书写“福禄寿”，或只写一个“福”、“寿”大字的。现今中堂的文字内容，虽然有了很大的改变，但是多数人还是感到中堂文字不好选择。其实，对中堂的书写，除保持原有的形式外，对文义、书体的选用，大可宽泛一些，凡是有教育意义的诗、词、语录，一切通用的字体、书体，都可以选用。用楷书写作时，也可以写成有行无列，使得书幅更为活脱新美。至于那些以条幅、斗方为中堂的做法，显然是不符合中堂的格式的。

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书法历史悠久,源远流长,作为中国的优秀历史文化遗产,同时也被世界各国人民所喜爱。下面小编带给大家的是古代书法字体图片大全，希望你们喜欢。

书法艺术的构架感：

不同的物质规定了不同的表现层次。甲骨文专注于空间，但它的线条既单调，它的空间也未必会有惊人的丰富。金文的线条变化多端，它的空间塑造也有了更理想的层次。线条与结构是一个相辅相成的关系，它们之间会有程度不伺的差异偏侧，但互相既有制约，则偏侧也就只能被保持在同一个基调之内，不可能有太悬殊的对忱度。

金文的产生是一种刘七现象，但不是唯一的现象。六国统一以前各地的文字形态五花八门，逸论金文风格跨度很大，也还有从帛书直到秦简的另外手书的一系，相形之下，这是更强调个性、更富于变化之美的一系。但在从奴隶制到封建制的社会结构演变中，民间书法一系的不登大雅之堂是理所当然的。秦始皇一把火烧掉了异端邪说，君主的淫威不但使他阵同轨”，也使伯对文化方面的征服不敢掉以轻心，“书同文”只是一种对语言文字工具的强行控制，在书法上，则强调极端的理性与极端的秩序—它的具体表现，川是对文字结构的严格整理与规定。兴许，在与线条那恣意自如的形态进行悉心比较之后，秦朝那些不可一世的帝王将相们都觉得在结构方面的强控制最易赛效。一方面，它是依核于文字使用，这使它有着先天的厚实基础:另一方面，结构本身的约束性和内效性也最易见出王朝一统以琳赫威武来，且然，结构的存在就是一种秩序的存在。

秦篆对结构的整理是十分令人忍俊不禁的。它既有归纳之功、组建之劳，又有使书法表现日趋任滞死板、味同嚼蜡之弊。从早期文字(书法)还缺乏体系感的情况看，我们应该承认它有功非浅，但从早期文字中那自然的气息对比来看，秦篆又毋宁说是一种罪想，它有效地假借封建专制的权威扼杀了先民们的丰富创造才能。

当然，秦兼对结构秩序的理性整理与甲骨文的空间愈识并不处在同一个层次上。在秦篆崛起时，线条方面的成果积累已经相当可观，尚浑厚、尚藏锋、尚内敏的划线技巧已使秦篆的线条基础达到相当水平，这种程度是契刻所不具备的。如果说，甲骨文对空间的整理是一种在有限基础上的勉强的整理;那么秦篆的空间构架感则以线条的丰富变化为雄厚出发点，它的过程是一种先追险绝、复归平整的高层次付程。

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“福”字在现代汉语中是一个常用字，用来表示“幸福”、“福气”等义。每逢过年，家家户户都会贴一个福字。而如今最火的支付宝一年一度的“集福赢红包”活动又开始了，你是不是还在集福呢?扫一扫这些福字，集齐所有的福气。下面小编带给大家的是福字的各种书法字体图片大全，除此之外还给大家奉上支付宝集福全攻略，希望大家都能集齐五福，好运连连!

【楷书版】

目前,许多学生不善于写毛笔字。为了使学生写好毛笔字,我们加强了书法教学。我们的书法教学,是从楷书入手的,下面小编带给大家的是楷书书法字帖大全图片，希望你们喜欢。

楷书的点画写法：

中国历史上擅长楷书的书家众多，他们的书法作品各具风格，初学楷书的同志，应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本点画的写法，然后再根据自己的爱好，选择自己喜爱的碑帖临摹，经过一段时间的练习，写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。

现将基本点画的写法列表说明：

1、撇的藏锋法：落笔、折笔与点的写法大致相同，然后向左逐渐提笔撇出，速度既不要太快也不要太慢。太快了，尾部过尖过细，这样会形成病笔“鼠尾”，并旦笔画的长短也不易控制;太慢了，尾部又会钝而无锋。

2、露锋法是笔锋直落，然后调整笔锋成中锋撇出。

3、横的藏锋法：逆锋起笔――欲右先左，到左端时折笔下顿，再轻提笔用中锋向右行，至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角，然后顿笔，至右下端时转笔左收。

4、露锋法是笔往右下方一落在纸上，立即用中锋往右行，其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时，特别要注意落笔不可过于往右下方切锋，否则横的左端会菲薄虚浮。

5、点的藏锋法：逆锋起笔――欲下先上，到顶端折笔，不能用转笔法，转则顶端不尖锐，然后往右下方行笔，至底部左下方转笔，最后往左上方收笔。点的形状是上尖下圆，腹(左边)平背(右边)圆。

6、露锋法是顺锋直下笔――这种用笔法又称切锋，其余行笔、收笔都和藏锋法相同。

7、捺的藏锋法：逆锋起笔――欲有先左，然后向上转笔(如用圆规画圆，又像用毛笔画半个小圆点)，再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗，将出锋时驻笔，最后顺势提笔出锋。书写的全过程可以用“逆入平出”来概括。平出指的是捺角时不可以有折角。

捺中较陡直者称为纵捺，又称金刀，用于木、本、来、史等字;较平缓者称为横捺，又称游鱼，用于走之等。凡纵捺首端与其他笔画相衔接而不外露者，起笔可顺而不逆。

8、横捺的露锋法是顺锋直落，然后侧锋上行，其余行笔、驻笔、出锋均与藏锋法同。

竖有悬针、垂露之异，下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。

9、垂露竖的藏锋法：逆锋起笔，折笔向下，调整笔锋成中锋下行，至长短合度时稍提笔往左(或右)回锋收笔。

10、露锋法是切锋直落，调整笔锋成中锋行笔，其余笔法均与藏锋法同。

11、悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同，至长短合度时缓缓提笔出锋，其速度要求近似撇，但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱，中正不欹，如果出锋过快，可能出现歪斜、虚飘的现象。悬针最难的是写得不偏不斜，有如铁柱兀立而又不僵直，初学者只有勤学苦练才能得心应手。

一、钩的变化最多，这里先讲最基本的两种――左钩和右钩。

左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行(这样就在竖的右方出现了棱角)，至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与左钩笔法同，只是方向相反。另有一种右钩，看上去像是两笔写成的，称之为搭钩，用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是，竖至长短合度将要写钩时，先驻笔，然后提笔左行，折笔下顿，最后提笔挑出。

学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。

狮口的写法是：用笔如写横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋向左下行笔，至长短合度时衄笔向上，顺势提笔挑出。狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。

凤翅的写法是：用笔如同横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋，然后中锋行笔如循规作圆，至长短合度时，衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些，中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。

宝盖的写法分为方笔式和圆笔式：

1、方笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。

2、圆笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，用中锋回旋至转折处出钩。此法多见于柳体。

无论方笔式、圆笔式，所出之钩宜平不宜垂，以便与宝盖下的部分相呼应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。

龙尾的写法是：用笔如同竖画，转折时如循规作圆，边行边转动笔锋，行过弯转处后用笔如同横画，至长短合度时觑笔上挑出钩。

龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线，而不应作方角，此处运笔应稍快，以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂，下垂则有懈怠之感。龙尾用于也、元、见、笔等字。

直戈的写法是：起笔如竖，然后向右下方行笔，至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。

写直戈上段与下段宜稍直、稍粗，而中段宜稍曲、稍细。辟如人的身体，肩宽臀丰腰细则健美，腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不宜过直或过曲，过直显得生硬，过曲显得柔弱，贵在刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。

横戈的写法是：顺锋直落笔，以求尖锐，如循规作圆随行随转，行笔至如新月形时即驻笔，然后衄笔向左上方出钩。

横戈宜曲不宜直，宜短不宜长，所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。

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天气越来越寒冷了，寒冷的季节却是人们进补的好时节，冬季由于季节的缘故，人们的新陈代谢开始减慢，因此，此时进补会达到一个良好的效果。下面读文网小编给大家提供冬季养生菜图片，希望对你有用!

冬季养生菜图片六：莴笋

莴笋肉质细嫩，生吃热炒均相宜。秋季常吃莴笋，可增强胃液和消化液的分泌，增进胆汁的分泌。莴笋中含的钾是钠的27倍，而且含有的维生素还有利于促进排尿，维持水平衡，对高血压和心脏病患者有很大的裨益。

莴笋中的含碘量高，这对人体的基础代谢和体格发育会产生有利影响。莴笋叶的营养远远高于莴笋茎。莴笋饮食中所含的氟元素，可参与牙釉质和牙本质的形成，参与骨骼的生长。除此之外，秋季患咳嗽的人，多吃莴笋叶，还可平咳。

头发染成充满少女气息的粉色和淡蓝色，确实有时尚和浪漫感。但除此之外，你还知道哪些美发发型吗？下面读文网小编给大家介绍2016年最新美发图片，希望对你有用!

2016中国美发变化趋势

变化1、老板和发型师关系将发生变化，发型师个体化经营和投资人平台化优势相结合。

发型师职业特性，适合个体化经营，移动互联网让发型师变得更加独立和自主。

因此，发型师将需要更大的自主独立空间，现有股份制的本质是大锅饭(或者对优秀人才的一种补贴)，显然不能适应新的环境要求。

但是，发型师独立创业的风险仍然很大，发型师客观上仍然需要平台支持。

最佳的组合式发型师独立经营与平台化支撑相结合!

股份制转向合伙人制将会变成一个必然趋势(孙永年老师对该领域做了深入研究)，让发型师和投资人双赢。

老板会比原来更轻松，管理更简单，投资收益更高。

发型师收入增长空间和自由发挥的空间将会增大。

在这个背景下，新型美发连锁将可能出现，投资方建美发广场(商场化)，给设计师提供基础服务和运营服务，吸引发型师入驻平台，发型师自主经营，投资方获得他应有的投资回报，两者的分工和协作将会更加明确。

资本或将进入美发行业，以“品牌价值”为导向真正意义上的规模化连锁将变得可能。

变化2：剪发价格将持续上升，发廊盈利结构逐渐优化，对烫染业绩的过度依赖度将会降低。客户体验会持续增加

随着一家发廊的发型师指定客持续积累，剪发单价将持续上升，发廊对烫染业绩的依赖程度将会下降，越来越多的发型师将以“提高剪发单价”为业绩成长主轴。

原有很多发廊通过降低“造型和剪发”单价来吸引客流，靠烫染业绩来弥补亏损的利润结构局面将被打破。

发型师的做客观念将发生改变，不会一味地追求烫染业绩而去烫染，而是根据顾客实际需要给她提供科学的发型解决方案。

真正站在顾客需求的角度，为她量身订做适合她的解决方案。

(例如：搓一个烫染单项200，还不如用几年时间规划，将自己的剪发价位提升到200，后续的烫染价格更高)

变化3：消费升级倒逼美发产业升级。

中国消费进入升级阶段，中产消费崛起，越来越多消费者愿意花更高价格买体验和服务。

有品质的形象设计、优质的客户体验、中等价格将逐渐成为市场的主流，美发行业的盈利能力将得到提升。

消费升级将倒逼发廊提升每一个项目的品质，传统的洗吹、剪发、烫染护等都将面临着改造和升级。

通过更好的流程、更好的材料、更好的工具，给客户创造更高层次的体验，同时，通过体验增加提升项目单价。(详见拙著《发廊超高价营销》第5章)

美发图片相关

书法艺术从它诞生的那天起就已深深地打上了中国文化的烙印。书法艺术在中国占有崇高的文化地位,它不但负载着丰富而复杂的文化心理和人文信息,而且蕴含和浓缩了我们中华民族博大精深的传统文化,即精神的、审美的,这种非物质的具有决定性的文化内涵就是书法艺术的核心和灵魂。 下面小编带给大家的是道字书法的字体图片，希望你们喜欢。

道之末

道之末者，自然也，自然者，它(他、她)自己如此，即有我与它(他、她)的心意神和接触改变使它(他、她)形成现在、过去、未来的运化。

此道者，道路之道，道理之道，人道之道，商道之道，诡道之道，孝道之道，君臣之道，知道之道，等等不可尽言。此皆人与事物互相左右影响改变之道。

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唐代是楷书的中兴时代，楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法，希望你们喜欢。

唐代的楷书

唐代是楷书的中兴时代，楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、文化发达，但印刷术尚未盛行，大量的文件、书籍全都靠抄写，所以楷书艺术极为繁荣，成为书学鼎盛的时代，也是中国书学集大成的时代。

唐前期楷书

唐代书家之众多，书法作品之浩繁，影响之深远，都前所未有，特别是楷书的发展，更是被唐人发挥到了极致，法度纯熟、规格森严，成为千古典型。

唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，又有以陆柬之换薛稷的四家之说。

欧阳询，字信本，《旧唐书》说：“询初学王羲之书，后更渐变其体，笔力险劲，为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则，又行以隶法，晚年字形修长，笔势方而遒劲，人们常形容他的字“森森然，如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇，另外，其子欧阳通，亦能学其家书，有《道因法师碑》，极险劲横轶。

虞世南，字伯施。幼时从智永学书，其书圆润，外柔内刚，有《孔子庙堂碑》留世，其字疏朗圆润，秀丽典雅，古朴蕴藉，一派平心淳和的意象。

褚遂良，字登善。褚字研华遒逸，在欧、虞外树之新则，有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻，后来的颜真卿，柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。

除上述之外的楷书家及楷书精品，还有敬客的《王居士砖塔铭》，传钟绍京的小楷《灵飞经》以及草书家张旭的楷书作品《郎官石记》等。

唐后期楷书

最重要的书法大家是颜真卿。

颜真卿，字清臣。其楷书一反初唐书风，行之以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气度恢宏，这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度，并与他个人高尚的人格相契合，书法美与人格美融为一体，其楷书作品有很多，《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》，传世楷书墨迹《自书告身》，颜真卿的书法开一代新风，是汉唐雄风典型的体现，对后世书法艺术的发展产生了深远的影响，如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的，颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。

唐末除颜真卿外还有柳公权，柳公权字诚悬，其字取法颜字，但稍瘦挺一些，故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健，颜之遒媚，又能耿介独立，不步前人后尘，有《神策将军碑》流传。

在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩，其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外，在唐人写经当中，也有许多楷书的精品。

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书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，下面小编带给大家的是禅字书法字体图片大全，希望你们喜欢。

书法传统艺术：

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。