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草书是中国书法艺术中最具有表现力、最富艺术性的书体。草书是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体。草书体现中国哲学的美学精神并展现中国书法艺术的境界。下面小编带给大家的是万字草书书法写法,希望你们喜欢。
草书创作最基本的技艺要求就是“快”,这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。
一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔,多用抢锋入纸,少用尖锋入笔,也就是说多圆少方,圆笔和疾书有矛盾,怎样抢而能圆,则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平,不平则要涩,怎样涩而不慢,非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋,多要拖锋曳笔才能快,不熟悉这种笔法,拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说:“草以点画为情性,使转为形质。”在简捷的草法书写中,既要寓情性于点画之中,又要让使转的形质具有形式美,则谈何容易。
二、结字方面。为了求简捷,草书的偏旁部首多用各种符号来替代,一个符号可替代数种偏旁,例如一个左旁孤竖可替代三点水,也可替代单人旁、双人旁,还可替代“言”字旁等,如此,则“注、住、往”等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会,这样的技巧就非“一日之寒”了。
上述仅是左偏旁简单的一例,草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成,隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同,这样一来,光替代符号就够书者熟记熟练的了,遑论草法结体上,还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧,平时不练不积累基本功,临场如何出手。
三、章法方面。书法的章法,实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成,特别是草书,更需要由行气来统帅,以期达到节奏感强,血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携,痛痒相关,淋漓酣畅,天趣横生。怎样才能达到这种境界,实在是有话说不出,有字写不来,只能意会,不能言传,就是勉强描写出来,也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧,须由书者多看、多想、多写,去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。
学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效,则尚须博观约取其它帖本草法,并上溯篆隶笔意,这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功,但草书尤甚。
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在书法诸体中,草书是最具写意味道的,也是最能体现书法艺术的写意精神和表达人的思想情感。下面小编带给大家的是书法寿字的草书写法,希望你们喜欢。
草书是怎么出现的,东汉赵壹《非草书》说:“夫草书之兴也,其于近古乎?上非天象所垂,下非河洛所吐,中非圣人所造。盖秦之末,刑峻网密,官书烦冗,战攻并作,军书交驰,羽檄纷飞,故为隶草,趋急速耳,示简易之指,非圣人之业也。但贵删难省烦,损复为单,务取易为易知,非常仪也。”这篇批评当时草书的文章,揭示了人们为事急所迫,在“临事从宜”追求汉字简易写法的基础上出现草书的事实。篆书的草写就成了草篆(即古隶),化圆转为平直,后来发展成汉隶,再增加波磔起伏就成了八分书。由古隶向汉隶衍化时的西汉前期的简书,如《天汉三年简》、《始元二年简》,已有篆、隶、草相杂的现象。西汉宣帝时的《神爵三年简》和成帝时的《阳朔元年简》已出现比较成熟的草字,有人认为这就是纯然的章草字(见侯镜昶《论西汉书艺》)。此时正是汉隶向八分书衍化,八分书逐渐走向成熟的时期。由此可见八分书形成的同时,草书也在形成和发展的过程之中。这时的草书,单体字的笔法有简易而疾速之势,这是“解散隶法,用以赴急”所形成的新书体,已有钩连曲折的特征。东汉简书里已有章草书体的,如光武帝《建初十一年简》,明帝《永平十一年简》等。这说明新兴的章草书是汉代下层书人在长期实用过程中形成创造出来的,它是时代的产物,并非是圣人和少数几位书家所为,正如卫恒所说:“汉兴而有草书,不知作者姓名。”根据史书,汉代善写章草的书家有杜度、崔瑗、崔寔等,历史上有章草创于史游说、杜度说、章帝说等等说法,虽然与实际不符,但是像杜、崔这些书家在当时以草书著称则是事实,他们在草书发展上所作出的贡献是不能抹煞的。
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草书的情态抽象观念植根于中国文化深厚的土壤中, 天人合一 同自然之妙有、无法之法、意在笔先等观念影响着书法艺术的发展,是草书中的情态抽象观念下面小编带给大家的是书法罗字草书写法,希望你们喜欢。
当今人研究草书与古人研究草书的方法是不一样的。比如,王羲之把用笔的方法变成了一种下意识的表现,在写字的时候根本用不着思考笔法,在写上一字和下一字的映带的时候用不着考虑这里映不映带,上一笔和下一笔怎么连接也是不用思考的。从阁帖,手札里去分析,可以看得出来,他们实在很轻松,或者是很沉闷,很痛苦的状态下书写,心情是不一样的。但是,在书写的过程中,他是绝不会把怎么样写这一封信或者是一个手札作具体考虑。这是王羲之的情况。再来看怀素。怀素完全是把技巧转换成了下意识的笔势,他是通过了非常严格的强化训练,比如说在蕉叶上写。他已经把草书的笔法熟悉到用不着思考的程度,不然的话,怎么会出现“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”?这是内心激动的一种外化,一种激情的抒发,这种激情的表现是不可能去思考技法的。所以,王羲之也好,怀素也好,他们书写的状态是和今人不同的。
从王铎开始就不一样。王铎已经把草书作为一种表现,虽然他采取了一种极端浪漫主义的表现情绪,但他在具体的处理时都有自己的思考,在书写时都加以处理。有一件作品,是临张芝的一件草书,你分析它的时候你会发现,他的草书看起来是一笔书,很放浪,他把草书拓而为大时,展现成大字书写的时候,是不可能一笔完成的,他用接笔。在临张芝的帖的那件草书里,有十几处接笔,在接的时候,他都不用光滑的顺接方法。比如说一个笔法,他都把两边接的很光洁,用错位的大姐方法,这是王铎处理的一个技巧。仔细去观察他的原作,就会发现这个问题。由于他在用力的时候,如果不那样的话,他就很难做到顺利的转折,在这种情况下,就只能进行搭接,而且是用错位的搭接方法,以增加线条的变化。如果是线条变粗了,字型变大了,还是用顺接就将呆板,王铎在处理的时候是用错位搭接的方法。这是王镛先生在研究王铎作品中发现的。而且王铎为了使自己的字体量增加,他有意识的在墨法上进行了改革。徐渭在写大幅草书的时候,为了让他的字能够增加大字的效果,加强了线条中的丰富变化,顿挫更明显,比起王羲之、怀素他们的顿挫更狠猛,这是徐渭的处理当中的的一些技巧和方法。
明朝人是如此,到了今天,在写草书的时候,变化就更不一样了。因为现在的条件不一样了,占有比古人更加丰富的资料。比如书法中的三个基本系统,笔法系统,墨法系统,章法系统,在研究上已经不一样。对墨法的研究,以至黄宾虹遗传给林散之对墨法的研究,都不一样了。对水、墨之间的运用方法上应该吸取些什么东西?这是当今人正在考虑的一个问题。
广义的草书,是从有书体产生就有草书。而今天的草书是一直沿着比较流走、更加便利、更加具有书写性的路子发展下来的。所以说,草书是蕴含了从篆书到隶书所有的笔法的总和。比如章草,章草是从隶书和篆书转换过来的,并不单单是从隶书转过来的,其中它有很多篆书的成分。王铎就有这种意识,他写草书看了两点,必须要有篆书和隶书的蕴含。当今写草书,要想进入展厅有更好的表现形式,像王冬龄那样占去整个美术馆圆厅那一面壁头,你怎么办?肯定要在草书里面加入一些别的成分。比如王义军,他在写草书的时候,他把纸铺在地上,把鞋子脱掉进行书写。但是在写的过程中的考虑,他的笔法的运用,拓展为大的时候,是有意为之的,而不是想王羲之,更不像怀素那样是经过训练得非常熟悉的情况之下书写的。所以王义军是有意地追求晋人的情韵。他在追求这种情韵当中,在拓而为大时怎么体现它?他更多地在墨法上想了一些办法。因为笔法是比较单纯地放大,想让它丰富怎么办?就在墨法上下功夫。使用安徽的宿墨,让它有涨墨的效果。这是直接从王铎、从黄宾虹绘画当中提取过来的一些因素。只有这样,才能保证这么大的字有丰富的变化和内涵。因此,草书发展到今天,应用的材料多了,使用的方法上是有意地吸取一些东西。更何况,今天所占有的材料,不仅仅是草书,地上的,地下的,经典的,民间的,那么多的东西。
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唐人饮茶之风,最早始于僧家,"茶禅一味"的典故源自赵州和尚那句著名的偈语--"吃茶去"。下面小编带给大家的是书法茶禅一味隶书写法,希望你们喜欢。
唐人饮茶之风,最早始于僧家,"茶禅一味"的典故源自赵州和尚那句著名的偈语--"吃茶去"。宋代高僧圆悟克勤以禅宗的观念和思辩来品味茶的无穷奥妙,挥毫写下了"茶禅一味",其真迹被弟子带到日本,现珍藏在日本奈良大德寺,作为镇寺之宝。
南宋末年,日本茶道的鼻祖荣西高僧两次来到中国参禅,并将圆悟禅师的《碧岩录》以及"茶禅一味"墨宝带回日本,于1191年写成《吃茶养生记》一书,成为日本佛教临济宗和日本茶道的开山祖师。15世纪中叶,日本高僧村田珠光入寺学禅,师从大名鼎鼎的一休和尚。然而,珠光参禅念经常打瞌睡,医生建议他"吃茶去",结果立竿见影。
夹山八坪牛抵茶自宋至清一直被列为贡品,碧岩泉已有上千年历史,现在依旧诵珠如玉,泉水清澈,甘甜清冽,是煮茶的优质泉水,也是极有价值的矿泉水泉。据中国茶禅学会专家考证,夹山是"茶禅"、"茶道"的正宗源头。
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书法在达其性情这点来说,无疑草书首当其冲。下面小编带给大家的是两字草书书法写法,希望你们喜欢。
草书需要法,一是指草书本身的书写规律,再是指草书应以正书为基础。东坡说:“书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能草书,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。”这里的正书应指楷书。因为书法发展到楷书,各种笔法已具备,今草书法是从楷书演变过来的,所以将楷书当作草书基础是合理合法的。但是,如果说篆书、隶书同样是草书的基础,也应当是合乎理法的。因为楷书从篆、隶演变而来,楷书中包容了篆、隶的因素;再者,篆、隶、楷同属繁而静者,那么简而动的行、草,为什么不可以既从楷书,也从篆、隶吸收滋养呢?证之何绍基、康有为、于右任等从碑学汲取营养的做法便可以明了。何、康、于的行草艺术有各种局限,但是至少证明草书创造的途径是宽广的,有待实践中开拓。我们还不要忘记,草书习碑早在张旭就已经实践了。张长史得之古钟鼎铭科斗篆,古人早已总结了。当代草书大师林散之,是公认的“帖派”,但是他对篆书笔法的深入理解与化用,大大地丰富了他的草书的内涵。
进一步说无一可以移入他书者不仅指草书与篆、隶、楷各体正书的关系而言。世界上没有两片相同的树叶。杰出的、个性鲜明的草书作品,没有一个字,甚至没有一笔画能够简单移植到另一草书作品中。杰出作品的每一个字、每一笔画都依赖整体而存在,成为整体血肉相连的组成部分。这个道理,各种书体相同,而在草书中格外突出。再说那个无所不悟的基本道理,虽然也适用于篆、隶、楷各种正书,但对草书来说,具有更为重要的意义。而真正的草书大家,所悟者又何尝仅止于笔法、结体,《送高闲上人序》里说到张旭:“喜怒窘穷,忧悲愉快,怨恨思慕,酣醉无聊,不平有动于心,必于摹书发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地万物之变;可喜可愕,一寓于书。一举凡天地万物之中,情与景,物与己,无不可以融入草书,而草书作品也无不可以启发观赏者联想到天地万物。世间无物非草书,斯之谓欤?”
对于草书笔画的不可替代性,在此引用一段话,仍是刘熙载所说:“移易位置,增减笔画,以草较真有之,以草较草亦有之。学草者移易易知,而增减每不尽解。盖变其短长肥瘦,皆是增减,非止多一笔少一笔之谓也。”须知字形增减笔画,还只属外部形式的变化,而“短长肥瘦”的增减,关系到字形与笔法,风骨与神气,一切个性特征皆由此生。这个道理有类石涛的一画与万画。草书的创作者循此深入堂奥,欣赏者则由此体味其中三昧。最复杂的变化,实肇瑞于最原始的基因。
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最能体现中国哲学美学精神境界的艺术是草书,最能展现中国书法艺术境界的也只有草书。只有草书才真正摆脱了书法实用性,而成为纯审美的曲线性观赏艺术。下面就是读文网小编给大家整理的高字草书书法,希望大家喜欢。
一、萧衍《草书状》
萧衍即梁武帝,南朝梁的建立者,长于文学,善音律,并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟 ,薄为庶息(妾生的儿子),羊(欣)为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点,提出了一些看法,颇精到,强调了“飞走流注之势,惊涑峭绝之气,滔滔闲雅之容... ...”。认为草书应是“古英儒之撮拔,岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求,。大段铺陈的语言,赞颂了草书的姿态,与前几篇基本相同。
二、虞世南《笔髓论。释草》
虞世南,字伯施世称虞永兴,唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧,从笔毫分内、外来看,虞用的仍是晋人的笔法,即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书,笔的挥运与情绪有关,心情纵逸笔自然就快,书性已尽就自然停止,特别可贵的是他指出:“兵无常阵,字无常体矣;谓如水火,势多不定……”。可见这样的楷书大家,讲起草书来也不是一味强调法度,而是强调自然意趣的。
三、孙过庭《书谱》
唐代书法家,书学理论家,《书谱》是我国书法史上著名的书学论著,阐述正章二体书法,见解精辟。他阐述了草书,乃至书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一,是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系,即点画与使转,点画构成真书的形体,使转隐藏在笔画之内,决定点画的方圆曲直,呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的,而点画的薄厚钝利,可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的,只有兼善各种书体,写出他们的风神、力度,赋予他们优雅的姿态,才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。
四、张怀灌《书议》
唐开元时的书法家、书法理论家,有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊,裁成一相”这句话非常著名,揭示了书法艺术的最本质的的东西,书法作品中,没有任何具象的东西,单他却有生命、有动态、有神采、有气势,可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。
五、《书断》
所录皆古今书体及能书人名,各述其源流,系之以赞,记述颇详。上卷收录十种书体,末为总论一篇;中卷下卷分神、妙、能三品,每品各以体分,神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人,此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展,及两种草书的艺术特征,为后人反复引证,是权威的论著。
六、《六体书论》
为张氏奏御之作,六体者:大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书,末一节论执笔法甚精。提出从文字演进的程序上看,草字应是最末一个环节,而他“探于万象,取其元精”,似乎与最象形的篆籀相邻,草书是纯意象的。它“字势生动,宛若天然”“实得造化之姿,神变无极”,“妙造自然”,又用简单的语言,比较了张芝与二王,认为张芝是祖,二王是嗣,王羲之“虽损益合宜”但离“风骨精熟”还“去之尚远”。
七、黄庭坚(1045—1105)
北宋诗人、书法家。字鲁直,号山谷道人、涪翁,与苏齐名世称“苏黄”,开创江西诗派,兼善行草书。用笔以侧险取势,纵横奇倔,风韵研媚,自成格调为著名的宋四家之一。有《山谷集》法书碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷钓台诗》墨迹有《王长者、史诗老墓志铭》《华严疏》《杜甫寄贺兰 诗》《诸上座帖》
八、米芾 (1051---1107)
北宋书画家,字元章,号襄阳漫士、海岳外史人称“米南宫”。能诗文,擅书画,精于鉴别好收名迹。行草书能取前人所长,用笔俊迈,有“风樯阵马,沉着痛快”之评。存世书法有《蜀素帖》《虹县诗》《向太后挽词》《苕溪诗》著有《书史》《画史》《宝章待访录》
九、赵佶(1082—1135)
宋代皇帝书画家,书画方面取得了很大的成就,对中国古代书画的发展有过重要的贡献。书法师从黄庭坚,后自创一种瘦劲锋利,如屈铁断金的瘦金体。草法飞动,气势奔放,笔锋劲力,时见其“瘦金书”笔势,节奏紧凑,一气呵成,有如疾风骤雨,飞驰而下。说明此皇帝草法之纯熟,成竹在胸,洋洋洒洒酣畅淋漓,意在追求唐人的狂草,但其圆熟浮华之气 ,时或有之。《草书千字文卷》
十、赵构(1107---1187)
即宋高宗,其书法所得颇深。草书《洛神赋》为高宗晚年所作,圆润秀美,古雅遒劲,章法整饬工稳,字与字不相连属,时出章草笔意。其在书法上不断的追求,有几次变化,他在《翰墨志》中写道:“愚自魏晋以来,至六朝笔法,无不临摹。或萧散,或枯瘦‘或遒劲而不回,或秀异而特立。众体备于体下,意简尤存于取舍。” 《洛神赋》草书卷是初学草书的好范本。
十一、祝允明(1460---1527):字希哲,号枝山,明代大书法家,造诣深厚,运笔豪纵狂放而法度严谨,行笔沉着痛快,一气呵成。他的诗文书法,才气横溢,与唐寅、文征明、徐祯卿合称“吴中四才子”。擅长真、行、草各体书法,兼收并蓄,融合变化,自成一家,早年作书开发精谨,后放笔作草书,劲健奔放,格调雄奇。晚年作品“草书诗卷”内容为书诗三首,当时是与友人云庄聚会,酒酣兴至,又以王氏纸墨精良,回忆旧句,奋笔疾书,挥洒纵逸,气势奔放,确是其晚年狂草大字的得意之作。《怀星堂集》《自书诗卷》
十二、文彭(1498---1573)
字寿成,号三桥、渔阳子,文征明长子。工书,善画山水、花果、竹,有擅长篆刻,后世奉为“印家之祖”。《三吴楷法跋》称他“少承家学,善真行草书,尤工草隶,咄咄逼其父”。“草书卢同诗卷”是其晚年之作,全卷神融笔畅,气势磅礴,颇似其父所作大草书风,而更为放逸,以疏朗流丽胜。
十三、王宠(1494---1533)
字履仁后改履吉,好雅宜山人。擅长书法,学钟、王,出入虞、褚间行书疏秀出尘,小楷妙得晋法,文征明后推为第一。王宠的这件自书诗册为38岁所作,气度温和,圆润中透出晋魏风骨,散逸中愈见法度功力,特别是他临帖的感觉极好,能把阁帖拓本的意味表现出来。著有《雅宜山人集》《东泉志》。
草书分为章草、今草两大体系。启功先生说:汉代草书简牍中的字样,多半是汉隶的架势,而简易的、快速的写法。直到汉魏之际以至晋代,才有笔画姿态和真书相似,字与字之间有顾盼甚至有连缀的草字。前者是旧隶体的快写体,后者是新隶体也就是真书的快写体,后人为了加以名义上的区别,对前者称“章草”,后者称“今草”。章草得名的理由,过去有几种说法。有的说因东汉章帝提倡而得名,有的说因可以施于章奏而得名,有的说因《急就章》的章字而得名。汉代人只称草书,到了魏晋,出现了一种连绵的新草体,为了加以区别,必须把前面的草体命名,因为它比较规矩,所以名之为“章草”,章字有条理、法则的意思。而当时流行的新草体,自然被称为“今草”。
学习草书要从章草入手,近代书家王世镗说:目未寓章草,落笔多荒.唐。但是,在今天多数人学书法的道路是由楷到行,然后逐渐学行草,在行草书中的草书多是今草,自然会从今草入手。无论从章草或今草入手,开始要把握好方向,取法要高,不可看到什么人的字就学起来。最好从王羲之的《十七帖》开始入手,虽非章草,但很少有字与字的上下连绵,草法谨严而雍容洒脱,认真临摹能为学习草书打好基础。同时还可以用背《草决歌》的方法记草字,每周记两三句,用钢笔或铅笔写一写、划一划即可。按对临、背临到意临的过程,持之以恒,从能够写出字形到临出笔意、神韵。
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书法作为中华民族独特的文化艺术形式,它不仅具有强烈视觉冲击力,同时还具备一定的艺术价值。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
“今楷”这个概念,是中国书协副主席,楷书专业委员会主任旭宇先生在去年的楷书学术会议上提出来的。坦率地说,这个概念书法界的朋友至今是不认可或不完全认可的,即使是楷书专业委员会的同志,认识上也是比较模糊的,无法给它一个准确的定义和完整的阐释。比如,“今楷”和传统楷书有没有一个明确的界线,如果有,它们的区别主要表现在哪里。“今楷”应具备哪些基本要素和主要属性。有哪些标志性作品堪称“今楷”或具备了“今楷”的特征。要回答这些问题,今天任何一个人也是无法做到的。那么,这个概念的提出对今天楷书的发展有没有意义。怎样去理解这个概念。窃以为,这个概念的提出,对当今楷书的发展是有历史意义的。首先,它是一种崭新的理念,这个理念的本身是开放的、创新的,它其中包含了现代楷书应与传统楷书有所区别的意义,现代楷书应具有时代气息的内涵,这就必然会引起楷书界乃至整个书法界广泛的学术争鸣。
这种理论上的争鸣,观念上的进步,必将推动楷书创作实践的发展。其次,这个概念的提出,其本意决不是在短时间内创造出一种崭新的书体。事实上,无论多么努力,也不可能在朝夕之内创造出一种新的书体。整个书法史已经证明,一种新书体的诞生,往往要经过几代人甚至几十代人探索实践,经过长期的演进和嬗变,再由大智慧之人整合而成。这几乎是一个常识性的问题。提出这个概念的主旨在于,启发楷书界的朋友更新观念,大胆探索,逐步形成当代楷书色彩纷呈、风格多样、功力扎实、个性鲜明的整体气象。这种气象就是“今楷”,“今楷”不是指哪一个人的字,哪一种字,而是一种风貌,一种大的气象,这种气象带有明显的时代特色,是生机勃勃、昂扬向上的。
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落款,是书法创作的一个要点,很多朋友在章法和准确性方面容易出现纰漏。书法作品落款时间怎么写?下面小编带给大家的是2017书法落款格式,希望你们喜欢。
一月:孟春、寅月、陬月、太簇、初春、新春、端月、岁始、肇春、初阳。
二月:仲春、卯月、如月、夹钟、花月、杏月、春半、花朝、殷春、春中。
三月:季春、辰月、病月、姑洗、桃月、暮春、桐月、晚春、春杪、余春。
四月:孟夏、巳月、余月、中吕、初夏、麦月、槐月、夏首、新夏、梅月。
五月:仲夏、午月、皋月、蕤宾、蒲月、榴月、星月、盛夏、夏半、芒种。
六月:季夏、未月、且月、林钟、荷月、晚夏、暮夏、荔月、晚夏、杪夏。
七月:孟秋、申月、相月、夷则、瓜月、初秋、桐秋、桐月、兰月、肇秋。
八月:仲秋、酉月、壮月、南吕、桂秋、桂月、清秋、拓月、秋半、中律。
九月:季秋、戍月、玄月、无射、菊月、暮秋、凉秋、杪商、秋末、残秋。
十月:孟冬、亥月、阳月、应钟、初冬、早冬、首冬、始冬、开冬、新冬。
十一月:仲冬、子月、辜月、黄钟、霜月、寒月、葭月、正冬、畅月。
十二月:季冬、丑月、涂月、大吕、腊月、暮冬、梅月、暮岁、岁杪。
每月一日至十日:上旬、上浣、上瀚、上澣
每月十一日至二十日:中旬、中浣、中瀚、中澣
每月二十一日至三十日:下旬、下浣、下瀚、下澣
每月初一:朔、旦、额;每月十五日:望;每月最末一日:晦
其他:元旦(元月一日)、元宵(元月十五日)、端午(五月五日)、中元(七月十五日)、中秋(八月十五日)、清明、冬至、七夕、重阳、除夕等等。
二十四节气:立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
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一手漂亮的钢笔字不仅可以给人留下美感,更重要的是便于传递信息。下面小编带給大家的是钢笔楷书的书写技巧,希望大家喜欢:
钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富,但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。因其笔尖富有弹性,写出的笔画同样有粗细、轻重之分,同样能给人以美感。
钢笔字的美,主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上:用笔讲究轻重缓急的节奏,点画线条就美;造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应,字形结构就美;布局整齐而有变化、多样而又和谐,章法格式就美。(这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准。)
钢笔楷书的特点是:用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究;笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然;结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。
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通过对汉字的学习、钻研和运用,确实可以提高人的智商。学习钢笔书法有利于全面开发学生智力,训练学生的注意力、记忆力、观察力、想象力和辩证思维能力,对提高教学质量有潜移默化的作用。那么钢笔书写姿势占很大关系,读文网小编为大家汇总了一些钢笔书写姿势 ,大家可作为参考,希望大家能够获得幫助:
正确的写字姿势是写好字的前提。它不仅能使手、眼、脑更有机地配合,更好地训练和发挥写字技巧,同时也能保持身体不受影响。写钢笔字一般采用坐姿。正确的坐姿是:头要正,身要直,臂放松,脚放平,胸部不接触桌沿。因钢笔字较小,书写过程中的观察就更为重要。一般使笔的位置略偏右侧,而不是在正前方以免挡住视线。但如果太靠右,则容易把字写歪或长此以往形成不良习惯,易造成眼睛斜视。书写钢笔字时,只有指和腕的动作,一般只采用着腕法,即将肘平放在桌面上,依靠指力和部分腕力运笔,不能随点画的延伸回收而回环移动。眼睛与纸面应保持一尺左右的距离。
钢笔书写姿势图解:
最常见的不正确的写字姿势有以下几种,必须克服:
1.埋头曲颈,离纸太近。容易使颈部和眼睛疲劳,造成近视。
2.左手托腮,头部偏斜。这样书写既不能做到笔画落笔准确、行距整齐,也会造成斜视。
钢笔书法作品欣赏:
3.纸张倾斜,弓腰弯背。这样姿态不美,而且一旦养成习惯,会造成驼背,严重损害健康。
4.双腿交叠,边写边抖。仅一足着地,臂部负荷增大,容易疲劳。边写边颤抖脚,既写不好字,也不雅观。
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严格正字是书法教学中最重要、最基本的要求之一。所谓严格正字,就是书写的汉字要做到形体标准化,使用规范化。众所周知,文字是己录相传达语言的书写符号,是重要的交际工具,如果我们连字都写不清楚,写不正确,就达不到交际的目的,当然就更谈不上使用规范化了。下面小编带給大家的是汉字书写的正字问题教程:
学习书法,人们往往只注意把字写得好看、美观,而忽视了汉字书写的正字问题。规范汉字书写是规范汉字在钢笔楷书领域中的具体应用,在书写正确、规范的同时,达到简捷、流畅、美观的要求。那么,要写规范汉字,是否需要对照印刷楷体字临习呢?印刷楷体字由于印刷制板标准化的需要,统一笔画、字形,因而看起来整齐、匀称、清晰,但都缺乏变化,显得呆板。我们在书写钢笔楷书时,可参照其笔画、形态、位置去写,但不能临摹,因为每个人的书写习惯与审美意趣不同,写出的字不可能是千篇一律的印刷体字。要防止受其影响,使写出的字毫无生气,僵化呆板,失去了自然生动和个人风格。更要注意不能信笔为体,任意为形,不讲规范法度,看起来个性很强,实际上并不符合汉字美的原则,也不符合人们的欣赏习惯,甚至写错别字,自造字。要写规范的钢笔楷书,则应注意以下几个方面:
1.不写繁体字、异体字、废止字和自造字。
2.纠正容易误写的笔画。如“制”字左边的中竖不要上下断开;“出”字的中竖不可断开,不能写成两个“山”字;“叫”字右部的竖折与长竖是相接关系,右边不能透头;“求”字左边的点、提(挑),不能写成横折撇;“貌”左旁部件“穿”的下端勿加笔画写成“泵”;“撇”字中间部件的中竖要一贯到底,不可中间断开;“西、四、酉”等字中间应写成撤和竖弯;“虐”字下边部件开口方向不能向左;“雪”字下边部件的中间一横右边不能透头;“争”、“事”等字中间的一长横右边要透头;撇带竖的字如“白”、“向”、“身”、“自”等,撤不能向左下透头;短撇带长撇的字如“舟”、“斤”、“瓜”等字,上撇不能出头,等等。
书法欣赏:
3.注意独体字作偏旁部首时字形、笔画的变化,这将在第二节单列详细介绍。
4.纠正汉字笔画书写的笔序、笔数。因为有的规范字与旧字体不同,写时要特别注意。比如“了”字应写成两笔;“片”字下部是横折一笔写完,不是横和竖两笔;“象”字中部是一撇,不是竖、撇两笔;“卑”字及与“卑”有关的字,中部是一撇,再另写一横,不是撇折一笔;“禹”字及与“禹”有关的字,最后书写是竖、提、点三笔,而不是竖提、点两笔;“离”字最后书写是撇折、点两笔等等。
5.纠正随意增减笔画、改变笔画形态的不良习惯。因为很多字书写时稍不注意就容易误写,如“马”字首笔是横折,若写成横折钩则错;而“鸟”字第二笔是横折钩,若写成横折则错;“斥”字的下点与竖是相交关系,若写成相接关系则错;而“卜”字的点与竖是相接关系,若写成相交关系则错;“夭”字首笔写成横则成了“天”;“干”字首笔写成撇则成了“千”;“戌”字内短横写成点则成了“戍”字;“比”字左边的竖提不能写成竖弯钧;“名”字的点写出头变捺则是“各”字;“夕”字的点下边不能透头;“蒙”字凸宝盖下边的一横不能丢;“练”字右边中间是横折竖钩;而“栋”字右边则是竖钩;“添”字右部下边,竖钩的左边一点右边两点;“巳”字第三笔与首笔相离则是“已”字,与第二笔相接则是“己”字,如此等等,都是平时书写时要注意的。
6.辨析偏旁部首中一些容易混淆的写法,如“匕”与“七”。在汉字中用“匕”作部件的字很多,如“比”、沦、尼、死、伦”等字,其中的撤与弯钩是相交关系,不得出头;而撇出头与竖成为相交关系的字有“化、华、龙、叱、拢、笼、此(。h即)”等字。“七”字的横不能写成撇,竖弯钩不能省略写成竖弯,如柒、虎、虚”等字。
7.纠正字之间的细微差别。如‘旧”是长形;“曰”是扁形;“冒”字上边部件中的下两横与左右竖相离,相接则错;“感”字是上下关系,不是半包围结构;“市”字是点、横,下带一“巾”字;而“肺”字右边部件是一竖贯下来。因此,要注意辨别形体,记清笔画偏旁部首的正确写法,弄清字音字义,平时要勤查字典,及时纠正汉字不规范的写法。
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青少年朋友都希望自己能写一手流利清新、整洁活泼、潇洒漂亮的钢笔字,但往往因练习方法欠佳而力不从心,半途而废。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写教程,希望你们喜欢。
学习钢笔楷书,应首先掌握钢笔楷书的基本笔画。汉字的基本笔画由点、横、竖、撇、捺、钩、折、挑(或提)八笔组成。由于这八种基本笔画在具体字中所处的位置不同,所以又分别具有不同的形态。这些基本笔画在书法上的位置,就如同一座高楼大厦中的砖瓦、梁柱,只有大小、厚薄、粗细、长短合度适宜,建起来的房屋才牢固、美观。因此,只有在基本笔画上下功夫,才能写出仪态万千的美的字形来。
点,在字中就像人的眼睛,是神采的体现,具有一定的装饰作用。点可以分布在一个字的各个部位,可以说是汉字中变化最多的笔画。无论哪一种点,都要注意厚实有力,沉着雄浑,笔画小,运笔速度可稍快。在一个字中,点与其他部件一般是分离关系。各种点的写法是一样的,只有大小、方向不同而已。点的种类划分很多,这里我们把钢笔楷书的点分为右点、左点、长点三种,其他形态的点可以由此举一反三。
钢笔楷书基本笔画的书写教程图解:
1.右点(又称侧点)
(l)写法要点:下笔较轻,然后渐重,向右下侧顿笔,最后向左下方回锋收笔。
(2)病笔:下笔重或轻重不分,收笔向左下方钩出或竹节式。
2.左点(又称垂点)
(l)写法要点:下笔较轻,逐渐由轻到重向左下方按笔,最后顿笔向上挑呈回锋收笔。
(2)病笔:轻重不分,取势不当,出现短竖式或对钩式。
3.长点(近于反捺)
(l)写法要点:起笔写法与右点相同,只是中间部分行笔用力并向右下方侧锋按笔,使笔画逐渐加粗,整体取势略呈弧形。
(2)病笔:收笔向左出锋,整体取势过大。
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大家了解练习钢笔的方法吗?青少年朋友都希望自己能写一手流利清新、整洁活泼、潇洒漂亮的钢笔字,但往往因练习方法欠佳而力不从心,半途而废。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写教程,希望你们喜欢。
钢笔楷书基本笔画的书写教程图解:
钢笔字的竖画主要有悬针、垂露和短竖三种,凡竖画在左旁者用“垂露竖”,而绝不可用“悬针竖”;凡一个字最后一笔是竖画的用“悬针竖”,根据字的需要也可写成“垂露竖”,如“甲”;凡下用横托的中间之竖或有“曰”下旁的两端竖用短竖,形体一般短粗,用在字中间且带横托的短竖要略呈右弓状。短竖一般不垂直,而悬针竖、垂露竖必须垂直,且挺拔有力。短竖在汉字结构中分布的位置不同,所以,它的形态多异,因此,在书写时必须注意因字取势,切忌千字一面。
1.悬针竖
(1)写法要点:起笔右侧式顿笔,然后稍微提笔顺势下行,中间蓄势,再快速出锋呈悬针状。整个笔画要求写得圆满丰润,露锋不宜过长过细。
(2)病笔:下笔不顿笔,中间用力,出锋较快,出现粗肚尖头状;顿笔后,提笔下行过快,露锋过长形成鼠尾状;均匀用力,起笔、收笔不分,出现木棍状。
2.垂盆竖
(l)写法要点:起笔与悬针竖相同,行笔至中间用力稍轻,使中间部分略微细一些,行笔到下端后稍用力顿笔回锋收笔,切记垂露竖要写得挺拔有力。
(2)病笔:起笔顿笔过重,形成针头式;回锋方向向左上,出现钩状,失去了垂露竖的含蓄。
3.短竖
短竖形状很多,归结起来有三种:尖垂露,多用于字的左边,其形态是下部向字心倾斜,如“里”字的第一笔;短中竖,多用于字的中间部位,如“志”;短垂露竖,其形态是下部稍左倾斜,多用于字的右边,如“山”。
(l)写法要点:尖垂露起笔较轻,边向右微倾边行笔,笔画由细到粗,至终端回锋收笔。短中竖与垂露竖起笔相同,但收笔不回锋,要求形短体壮,或略右弓形。短垂露竖起笔、收笔与垂露竖相同,只是下部向左略微倾斜,且粗壮有力。
(2)病笔:起笔取势过大形如拐棍;或斜直倾向,显得生硬。
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自古以来,学习书法都十分重视基本笔画的书写。相传王羲之创“永字八法”,他以笔势命名楷书的基本笔画:侧(点)、勒(横)、努(竖)、啄(短撇)、掠(长撇)、磔(捺)、趯(钩)、策(挑)。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写方法,希望对你们有帮助:
撇的种类大体分为直撇与弧撇两类。由于撇的斜度、长度与弧度不同,而产生了各种
形态不同的撤法,名称因形而定。归纳起来主要有四种,即短撇、平撇、斜擞、竖撇。书写
撇画时要求取势准确、运笔明快、柔中有刚、干净利落。
基本笔画的教程-撇图解:
1.短擞(又称短直擞)
(l)写法要点:起笔稍重,从右上向左下,顿笔后迅速向左下撇出,运笔明快锋利,要求快而有节,犹如飞鸟啄食,以疾取胜。
(2)病笔:顿笔后行笔而无节形成鼠尾;顿笔后行笔拖拉形成斜棍。
2.平撇
(l)写法要点:落笔稍顿,顺势向左方掠出,行笔比短撤缓,画末尾如剑锋锐利。
(2)病笔:取势不当,中间行笔轻浮出现钉头;或者行笔快而无节出现鼠尾。
3‘斜撇(又称长撇)
(l)写法要点:轻笔起笔或稍顿起笔,然后顺势向左下方缓行蓄势,最后迅速提笔出锋,整个笔画中间部分略向右下弓。要求力送笔尖,以轻疾取胜。
(2)病笔:运笔过于僵死出现僵直笔画;出锋弯曲无力,未能力到笔端。
4.竖撇
(l)写法要点:竖撇取势较直,轻斜顿,顺势向下缓行蓄势,然后圆转向左迅速掠过,整个笔画成竖弧形,撤尾要饱满潇洒。
(2)病笔:撇下部转弯过于僵硬,出现明显转折或过于轻飘或软而无力。
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